Precious Presseheft - Steinhaus Bautzen

Presseheft 

Nach dem Roman PUSH von SAPPHIRE 

Ein Film von LEE DANIELS 

mit 

GABOUREY SIDIBE – MO’NIQUE – PAULA PATTON – MARIAH CAREY 

und 

LENNY KRAVITZ 

Produziert von 

OPRAH WINFREY, TYLER PERRY, 

LEE DANIELS, SARAH SIEGEL-MAGNESS, GARY MAGNESS, 

LISA CORTÉS, TOM HELLER 

Kinostart: 25. März 2010 

109 Minuten / USA 2009 / Format 1:1.85 / Dolby Digital 

Material erhältlich unter www.prokino.medianetworx.de 

VERLEIH 

PROKINO 

Widenmayerstr. 38 

80538 München 

FON (089)-210114-0 

FAX (089)-210114-11 

E-MAIL presse@prokino.de 

PRESSEBETREUUNG 

VERMIETUNG 

Filmpresse Meuser 

Twentieth Century Fox 

Niddastr. 64 H, 60329 Frankfurt Darmstädter Landstr. 114 

FON (069)-405 804-16 

60598 Frankfurt 

FAX (069)-405 804-13 FON (069)-60 90 2-0 

E-Mail info@filmpresse-meuser.de FAX (069)-60 90 2-63

INHALT 

BESETZUNG 3 

DEUTSCHE SYNCHRONISATION 4 

STAB 5 

KURZINHALT & PRESSENOTIZ 6 

PRODUKTIONSNOTIZEN 8 

VOR DER KAMERA 19 

GABOUREY SIDIBE (Precious) 19 

MO’NIQUE (Mary) 19 

PAULA PATTON (Ms. Rain) 21 

MARIAH CAREY (Ms. Weiss) 22 

LENNY KRAVITZ (John) 23 

SHERRI SHEPHERD (Sekretärin) 23 

SUSAN L. TAYLOR (Die gute Fee) 24 

HINTER DER KAMERA 26 

LEE DANIELS (Regie, Produktion) 26 

SAPPHIRE (Romanautorin) 27 

OPRAH WINFREY (Produktion) 28 

TYLER PERRY (Produktion) 29 

SARAH SIEGEL-MAGNESS (Produktion) 30 

GARY MAGNESS (Produktion) 31 

LISA CORTÉS (Ausführende Produktion) 32 

TOM HELLER (Ausführende Produktion) 33 

GEOFFREY S. FLETCHER (Drehbuch) 34 

ANDREW DUNN (Kamera) 35 

JOE KLOTZ (Schnitt) 36 

ROSHELLE BERLINER (Ausstattung) 37 

MARINA DRAGHICI (Kostüme) 37 

AUSGEWÄHLTE PRESSESTIMMEN 39 

2

BESETZUNG 

Precious 

Mary (Precious’ Mutter) 

Tootsie (Precious’ Großmutter) 

Ms. Rain (Lehrerin) 

Ms. Weiss (Sozialarbeiterin) 

John (Krankenpfleger) 

Cornrows (Schulsekretärin) 

GABOUREY SIDIBE 

MO’NIQUE 

AUNT DOT 

PAULA PATTON 

MARIAH CAREY 

LENNY KRAVITZ 

SHERRI SHEPHERD 

Precious’ Schulfreundinnen 

Rita 

Rhonda 

Jermaine 

Joann 

Consuelo 

STEPHANIE ANDUJAR 

CHYNA LAYNE 

AMINA ROBINSON 

XOSHA ROQUEMORE 

ANGELIC ZAMBRANA 

Die gute Fee 

SUSAN TAYLOR 

3

DEUTSCHE SYNCHRONISATION 

Regie 

Aufnahmeleitung 

Übersetzung 

Text 

Ateliercutterin 

Ateliertonmeister 

Mischcutterin 

Mischtonmeister 

Produktion 

Christoph Cierpka 

Christine Domröse 

Ursula Tabori 

Manja Condrus 

Daniela Kurth 

Hans Schwarze 

Devi Lange 

Stefan Wörner 

Berliner Synchron AG 

Die deutschen Stimmen 

PRECIOUS (Gabourey Sidibe) gesprochen von Dela Gakpo 

MARY (Mo’Nique) gesprochen von Rosalind Baffoe 

TOOTSIE (Aunt Dot) gesprochen von Luise Lunow 

MS. RAIN (Paula Patton) gesprochen von Sanam Afrashteh 

MS. WEISS (Mariah Carey) gesprochen von Vera Teltz 

JOHN (Lenny Kravitz) gesprochen von Robert Glatzeder 

CORNROWS (Sherri Shepherd) gesprochen von Isabella Grothe 

RITA (Stephanie Andujar) gesprochen von Anja Stadlober 

RHONDA (Chyna Layne) gesprochen von Marie Grobe 

JERMAINE (Amina Robinson) gesprochen von Eva Bay 

JOANN (Xosha Roquemore) gesprochen von Stella Hilb 

CONSUELO (Angelic Zambrana) gesprochen von Nora Abdel-Maksoud 

4

Stab 

Regisseur 

Produktion 

LEE DANIELS 

LEE DANIELS 

SARAH SIEGEL-MAGNESS 

GARY MAGNESS 

Ausführende Produktion 

OPRAH WINFREY 

TYLER PERRY 

LISA CORTÉS 

TOM HELLER 

Co-Executive Producer 

Co-Produzent 

Produktionsleiter 

Drehbuch 

Autorin der Romanvorlage 

Kamera 

Schnitt 

Komposition 

Musik 

Ausstattung 

Kostüme 

Casting 

SIMONE SHEFFIELD 

MARK MATHIS 

ASGER HUSSAIN 

GEOFFREY FLETCHER 

SAPPHIRE 

ANDREW DUNN 

JOE KLOTZ 

MARIO GRIGOROV 

LYNN FAINCHTEIN 

ROSHELLE BERLINER 

MARINA DRAGHICI 

BILLY HOPKINS 

JESSICA KELLY 

5

KURZINHALT & PRESSENOTIZ 

Life is hard. Life is short. Life is painful. Life is rich. Life is … PRECIOUS 

PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR ist die berührende Cinderella-Story 

über ein afroamerikanisches Mädchen mit etwas breiteren Hüften als üblich. 

Zutiefst gedemütigt, aber voller Energie, bietet sie dem Leben die Stirn. Hinter 

ihrer Fassade brodelt die Fantasie eines Mädchens, das mit wahnwitzigem 

Humor und stolzer Aufmüpfigkeit gewappnet ist. PRECIOUS ist wie ein 

funkelnder Diamant: klar, hell und unglaublich hart. Mutig und kompromisslos, 

ein modernes Märchen über ein Mädchen, das vor Lebenslust, Hoffnung und 

Schmerz fast zu platzen scheint. 

PRECIOUS ist ein Film mit einer schwarzen Seele und dem funky Sound direkt 

aus den Straßen Harlems der 1980er Jahre. Eine wilde Reise aus der 

Dunkelheit ans Licht. Manchmal muss ein Film ganz unten beginnen, um mit 

einem absoluten Hochgefühl enden zu können … 

Regisseur Lee Daniels serviert eine mutige und ungewöhnliche Mischung aus 

kompromisslosem Realismus, grellem Melodram und abgedrehtem Humor – 

gepaart mit surrealen Traumszenen, in denen sich Precious als Popstar oder 

Supermodel und als schlanke, begehrenswerte, weiße Frau sieht. 

Basierend auf dem Bestseller „Push" von Sapphire, produziert von Oprah 

Winfrey, der Talk-Lady des amerikanischen Fernsehens, inszeniert von Lee 

Daniels, dem Produzenten von „Monster‘s Ball“. Mit Newcomerin und Amerikas 

neuem Liebling Gabourey Sidibe und der Komödiantin Mo’Nique. Dazu eine 

mehr als überraschende Mariah Carey, die man so noch nie gesehen hat, und 

der Musiker Lenny Kravitz in einer ganz untypischen Besetzung. 

PRECIOUS ist der Überraschungserfolg in Amerika und wurde mit den 

wichtigsten internationalen Kritiker- und Publikumspreisen ausgezeichnet. Nach 

dem Gewinn der Publikumspreise in Sundance, Deauville und Toronto wurde er 

dreifach für den Golden Globe ® (Bester Film, Beste Hauptdarstellerin, Beste 

Nebendarstellerin) und sechsfach für den OSCAR ® (Bester Film, Beste Regie, 

6

Beste Schauspielerin, Beste Nebendarstellerin, Bester Schnitt, Bestes 

adaptiertes Drehbuch) nominiert. Geoffrey Fletcher gewann den OSCAR ® für 

das Beste adaptiere Drehbuch, während Mo’Nique als Beste Nebendarstellerin 

sowohl den Golden Globe ® , als auch den OSCAR ® mit nach Hause nehmen 

durfte. Darüber hinaus räumte PRECIOUS bei den NAACP Image Awards 

(Bester Film, Bester unabhängiger Film, Beste Regie, Beste Schauspielerin, 

Beste Nebendarstellerin, Bestes Drehbuch) und den Spirit Awards (Bester Film, 

Beste Regie, Beste Schauspielerin, Beste Nebendarstellerin, Bestes Drehbuch) 

ab. 

7

PRODUKTIONSNOTIZEN 

„Push“ von Sapphire 

1996 las Produzent und Regisseur Lee Daniels Sapphires frisch 

veröffentlichten Roman „Push“. „Ich musste erst einmal tief durchatmen, da er 

mich so sehr berührte. Ich kannte derart viele Menschen, die nur einen Schritt 

von den Charakteren des Buches entfernt waren – ich konnte mich 

außerordentlich gut mit ihnen identifizieren, in allen menschlichen Belangen.“ 

Daniels kennt auch das 1980er-Jahre-Setting des Buches. „Ich verstand die 

Sprache, die politische und kulturelle Welt, über die sie schrieb, weil es zu der 

Zeit auch meine Welt war. Und natürlich sprach mich an, was jeden berührt, der 

das Buch liest – die kompromisslose Ehrlichkeit der Geschichte.“ 

„Push“ war der erste Roman von Sapphire, einer in New York ansässigen 

Schriftstellerin, die sich bis dahin mit ihren Performances, Gedichten und der 

Prosa-Sammlung „American Dreams“ (1994) – ein Buch voller rauer und 

lebendiger Porträts von Menschen, deren Leben durch Armut, Gewalt und 

Missbrauch beeinträchtigt wurde – einen Namen gemacht hatte. „Diese 

Menschen sind nicht unsichtbar“, sagt Sapphire. „Wir hören von ihnen jeden 

Tag. Aber sie werden vollständig missverstanden, und ich wollte zeigen, was 

hinter den Statistiken steckt.“ Wie Ms. Rain im Buch hat auch Sapphire in 

Harlem Teenagern und Erwachsenen Lesen und Schreiben beigebracht. „Die 

Inspiration für PRECIOUS war die Widerstandsfähigkeit, Intelligenz und 

Schönheit vieler junger Frauen, die ich unterrichtet habe, und die ihre 

schrecklichen Lebensumstände ausgehalten haben“, erklärt sie. 

Egal, welchen Maßstab man ansetzt, „Push“ ist ein kompromissloses, extremes 

und schockierendes Buch, das eine Herausforderung für den Leser darstellt. 

„Ich bin bis an die Grenze gegangen, weil so weit gegangen werden musste“, 

so Sapphire. „Die Geschichten, die ich erzählt habe, mussten erzählt werden.“ 

Daniels und der Drehbuchautor Geoffrey Fletcher sahen sich der schwierigen 

Aufgabe gegenüber, einen Film zu machen, der dem wahren Geist des 

Romans gerecht wird, ohne das Publikum durch das harte Thema zu 

8

verschrecken. „Wir wussten, dass wir die Geschichte nicht genau so erzählen 

konnten, wie sie geschrieben war“, so Daniels. „Sie war einfach zu heftig.“ 

Von „Push“ zu PRECIOUS – vom Roman zum Film 

Daniels fand den Bezug zu Precious, indem er seine eigenen 

Kindheitserinnerungen in die Figur einfließen ließ. „Ich wurde nie sexuell 

missbraucht, aber ich wurde körperlich misshandelt“, verrät Daniels. „Wenn mir 

schlechte Dinge widerfuhren oder ich böse Dinge sah, dann flüchtete ich mich 

in meine Fantasie.“ Daniels schildert ein schlimmes Erlebnis: „Als ich zwölf 

Jahre alt war, sah ich, wie jemand getötet wurde. Ich erinnere mich sehr 

deutlich, dass ich mich plötzlich in einer Luftblase befand und zu einem Prinzen 

mit einer silbernen Krone wurde und jemanden mit meinem Zepter zum Ritter 

schlug. Ich begab mich einfach an diesen Ort, damit ich den Schmerz nicht 

fühlen musste. Gott hat mir diese Vorstellungskraft gegeben, um mich zu 

beschützen und meinen gesunden Menschenverstand zu bewahren.“ 

Daniels Kindheitsfantasien verwendete Paul als Vorlage für das Drehbuch. 

Mithilfe dieser Traumwelt kann Precious zeitweise der Härte ihres Lebens 

entfliehen. Paul arbeitete auch einige der Nebenrollen weiter aus. 

Krankenpfleger John (gespielt von Lenny Kravitz), der im Buch nur kurz 

auftaucht, ist eine neue Figur, die Precious Mitgefühl entgegenbringt, und 

Cornrows (Sherri Shepherd), die Empfangsdame der alternativen Schule, 

wurde mit Beziehungsproblemen und einem erfrischenden Sinn für Humor 

ausgestattet. 

Ursprünglich war der Romantitel „Push“ auch als Filmtitel vorgesehen. Doch zur 

selben Zeit sollte ein Science-Fiction-Stoff mit gleichem Namen ins Kino 

kommen, und so wurde aus „Push“ kurzerhand PRECIOUS. 

Die Produzenten 

Die Finanzierung für „Push“ übernahmen die Produzenten Gary Magness und 

Sarah Siegel-Magness von der Smokewood Entertainment Group (SEG), die 

zusammen mit Daniels bereits „Tennessee“ produziert hatten. „Ich war mit dem 

Buch vorher nicht vertraut, aber ich stellte bald fest, dass es für eine Vielzahl 

9

meiner Freunde, die es in der Schule gelesen hatten, ein bedeutendes und 

berührendes Buch war“, erinnert sich Sarah Siegel-Magness. „Als mein Mann 

und ich unsere Firma gründeten, wollten wir Geschichten erzählen, die 

begeistern. Und eine solche ist „Push“. Es kommt nicht darauf an, welchen 

sozialen oder wirtschaftlichen Hintergrund du hast – das Buch packt dich und 

zieht dich in seinen Bann.“ 

Siegel-Magness übernahm eine aktive Rolle in der Produktion und war jeden 

Tag am Set anwesend. „Sarahs Unterstützung war sehr stark“, hebt Daniels 

hervor. „Sie schürte eine positive Kraft in mir, mein Bestes zu tun.“ 

Castings, Castings, Castings 

Precious zu casten, war eine enorme Herausforderung. „Nachdem wir uns 

durch die Agentur-Vorlagen gearbeitet hatten, traf uns die harte Wirklichkeit“, 

sagt Daniels. „Hollywood bringt diese Art Mädchen nicht hervor.“ Die 

Produktion veranstaltete offene Castings in Los Angeles und New York, 

angeleitet von Casting Director Billy Hopkins. „Wir wählten zehn Mädchen aus, 

die aus New York, New Jersey und Maryland stammten“, erzählt die 

ausführende Produzentin Lisa Cortés. „Keine von ihnen hatte zuvor als 

Schauspielerin gearbeitet, aber sie waren sehr stark in den Proben, und sie 

hatten das Aussehen, das unserem Gefühl nach am besten zu Precious 

passte. Die zehn jungen Frauen wurden dann in eine Art Schauspiel-Boot- 

Camp geschickt." „Es war ein bisschen wie ‚American Idol‘ oder ‚Deutschland 

sucht den Superstar‘“, vergleicht Daniels. „Die Mädchen sollten jede Woche 

besser werden, und ich wollte dann ein paar von ihnen ausschließen.“ Doch 

Daniels war damit noch nicht zufrieden. „Es gab keine, die Lee das Gefühl gab, 

dass sie die ganze Bandbreite der Gefühle verstand, die der Charakter 

durchmachen musste und sie mit voller Authentizität spielen konnte“, so Cortés. 

Obwohl die Produktion wenige Wochen später beginnen sollte, wollte Daniels, 

dass Hopkins mit dem Casting fortfuhr. 

10

Newcomerin Gabourey Sidibe als Precious 

Die 24-jährige Gabourey „Gabby“ Sidibe aus Harlem wollte eigentlich gar nicht 

für den Film vorsprechen. Sie hatte zwar an der Universität einige Erfahrungen 

als Schauspielerin gesammelt, aber sie besaß keinen Ehrgeiz, zum Film zu 

gehen. „Ich dachte nicht, dass ich die Rolle bekommen würde“, erinnert sie 

sich, „also warum sollte ich meine Zeit verschwenden?“ Aber ein Freund hörte 

nicht auf, sie zu drängen. Gabby hatte das Buch bereits gelesen, nachdem ihre 

Mutter, Sängerin Alice Tan Ridley, zufällig gefragt worden war, ob sie die Rolle 

von Precious’ Mutter Mary in einer früheren Produktion – die nicht zustande 

kam – spielen wolle. Als Gabby für die Rolle vorsprach, tat sie das mit 

minimaler Vorbereitung, aber ihre treffende Verkörperung des Charakters 

machte den Besetzungsleiter sprachlos. 

Die Bänder von Sidibes Vorsprechen begeisterten die anderen Mitglieder des 

Produktionsteams und führten zu einem zweiten am nächsten Tag sowie zu 

einem Treffen mit Lee Daniels. „Wir sprachen ein paar Stunden eingehend über 

die Figur“, so Daniels. „Gabby sagte viele Dinge, an denen ich erkannte, dass 

sie Precious verstand. Und sie war sogar mit mir über einige Aspekte ihres 

Verhaltens uneins, aufgrund ihrer eigenen realen Lebenserfahrung. Sie war 

keine Arschkriecherin, um den Job zu bekommen – sie hat einfach Tatsachen 

sprechen lassen und fegte mich vom Hocker.“ 

Sidibe erinnert sich an die Sitzung: „Wir sprachen immer weiter und ich wurde 

nervös, wann wir wohl endlich mit dem Vorsprechen beginnen würden, und 

dann sagte er einfach: ‚Ich möchte, dass du in meinem Film mitspielst.‘ Und ich 

sagte ‚Aber …‘. Er erwiderte: ‚Nein, kein Aber, ich möchte, dass du Precious 

spielst.‘ Und ich fing an zu weinen. Es war wirklich eine Klischee-Reaktion, aber 

es war alles so schnell geschehen: die erste Probe war Montag, und jetzt war 

Mittwoch – Montag, Dienstag, Mittwoch … Bumm!" 

Sidibe wählte für Precious einen sehr einfachen Ansatz. „Ich denke, Precious 

fühlt sich so, als wäre sie die hässlichste Person im Raum. Sie ist sehr traurig 

und kämpft darum, jemand anderes zu sein, sie strengt sich an, normal zu sein, 

weil sie denkt, dass sie es nicht sei. Ich habe viele Mädchen wie Precious 

11

gekannt. Sie ist auch in mir. Ich habe mich lange nicht mehr so gefühlt, da ich 

älter geworden bin und mir klar wurde, dass ich bin wie die anderen und es 

ohnehin kein ‚normal‘ gibt. 

Das Casting von Sidibe in letzter Minute bedeutete, dass sie nur sechs kurze 

Wochen hatte, um sich auf den ersten Filmtag vorzubereiten. Trotz der 

anfänglichen Nervosität war sie sofort drin, sobald sie an den Set kam. „Gabby 

bringt wahre Gefühle auf die Leinwand", lobt Daniels. „Sogar die meisten 

erfahrenen Schauspieler können das nicht.“ Sidibe stimmt zu: „Es ist für mich 

nicht schwierig, mich in Precious’ Gefühle hineinzuversetzen, da das Drehbuch 

sehr offen gehalten ist. Ich empfinde wie Precious, deshalb kann ich traurig 

sein und schreien, wenn ich es soll.“ Mo’Nique, die Precious’ Mutter Mary 

spielt, erklärt: „Wir sind dicke Mädchen, und wir haben schon sehr viel geweint. 

Darum ist es so einfach. Wir wurden ‚Fettarsch‘, ‚fettes Schwein‘, ‚fette Hure‘ 

genannt. Deshalb sind einige der Tränen sehr echt.“ 

Mo’Nique in der Rolle von Mutter Mary 

Obwohl es bereits herausfordernd gewesen war, Precious zu casten, war für 

Daniels Mo’Niques Rollenbesetzung noch schwieriger. „Es war hart, Precious 

zu finden, aber sobald man sie hat, ist sie die Heldin und hat die Zuneigung des 

Publikums. Doch wer konnte einen makabren Charakter wie Mary spielen und 

ihn glaubwürdig darstellen?“ Sicherlich machte Mo’Niques Image als Power- 

Komödiantin sie eher zu einer unwahrscheinlichen Wahl für die Rolle der bösen 

und sadistischen Mary, aber Daniels hatte ihre schauspielerische Vielfalt schon 

bei seinem Regie-Debüt „Shadowboxer" erlebt. „Mo’Nique gab Mary ein 

Gesicht", schwärmt Daniels. „Es wird im Buch nie erklärt, warum Mary sich so 

extrem verhält, aber Mo’Niques Darbietung hilft uns, sie zu verstehen.“ 

Mo’Nique gibt zu, dass die meisten Menschen Mary ein Ungeheuer nennen 

würden. „Sie kennt keinen anderen Weg“, erklärt sie. „Sie beschließt: Ich werde 

mich nicht waschen, ich werde mich nicht um mich kümmern, ich werde nicht 

auf meine Tochter aufpassen, ich werde nicht auf irgendetwas aufpassen. Sie 

lässt zu, dass sie tiefer und tiefer in diese schreckliche Geschichte eintaucht. 

Aber was ist in ihrem Leben passiert, dass sie so wurde?“ Daniels fügt hinzu: 

12

„Als Filmemacher und Erzähler schaue ich immer auf die Grauzone, und dabei 

hat mir Mo’Nique mit Mary geholfen. Jeder, sogar der böseste Mensch, war 

einmal ein Baby.“ 

Mariah Carey: Vom Superstar zur Sozialarbeiterin 

Als eine Schauspielerin in letzter Minute ausfiel, sprang Superstar Mariah 

Carey – eine langjährige Freundin von Daniels und einer der Stars seines 

vorherigen Films „Tennessee" – ein, um die kleine Rolle der Sozialarbeiterin 

Ms. Weiss zu spielen. „Ich bestand darauf, dass sie am Set lediglich mit einem 

‚Minimum‘ erscheint“, verrät Daniels. Carey musste einen Trailer teilen und 

reiste mit einem einzigen Leibwächter an, nicht mit ihrer üblichen Entourage. 

Sie hatte keine Zeit, ihre Rolle zu lernen, und musste gleich mit Mo’Nique und 

Sidibe, die bereits Monate der Vorbereitung hinter sich hatten, Szenen spielen. 

„Auch wenn Mariahs ‚Tennessee‘-Figur Krystal bereits kaum glamourös war, so 

war sie immerhin auch erotisch“, erklärt Daniels. „Ms. Weiss hingegen ist 

wirklich völlig unglamourös. Das war hart für sie, aber ich denke auch, dass es 

eine großartige Erfahrung für sie war, an der sie gewachsen ist.“ 

Krankenpfleger Lenny Kravitz 

Grammy-Gewinner und Rockmusiker Lenny Kravitz spielt John, einen 

Krankenpfleger, der sich für Precious interessiert. „Im Buch gibt es einen 

spanischen Typen, der, während Precious in den Wehen liegt, ‚Pressen, 

Prescita, pressen‘ ruft“, erläutert Daniels. „Geoffrey Fletcher nahm diesen einen 

Moment und gab der Figur einen Namen und eine fortlaufende Rolle in der 

Geschichte.“ Zwischen John und Precious entwickelt sich im Krankenhaus eine 

echte Freundschaft. „John hat einen kriminellen Hintergrund, er war im 

Gefängnis", so Daniels, „aber er sorgt sich wirklich um Precious. Er ist ihr 

wahrer Engel und nimmt sie unter seine Flügel.“ 

Paula Patton als Lehrerin Ms. Rain 

Precious’ Probleme werden dadurch, dass sie Analphabetin ist, noch verstärkt. 

Sie schreibt sich in der alternativen Schule „Each One Teach One“ ein, wo sie 

gemeinsam mit einer Gruppe junger Frauen Lesen und Schreiben lernt, deren 

Leben zu Hause genauso herausfordernd ist wie ihr eigenes. Paula Patton 

13

spielt Ms. Rain, die hingebungsvolle Lehrerin von Precious. „Ms. Rain 

unterrichtet sie in den Grundlagen, aber sie lehrt sie auch, wie man sich und 

andere respektiert“, schildert Patton die Figur. „Sie ist wie eine Art Mutter – eine 

harte, aber liebende Mutter. Diese Kinder kommen von der Straße, und wenn 

sie irgendeine Verwundbarkeit in dir sehen, dann werten sie das als ein 

Zeichen der Schwäche. Deshalb zieht sie Grenzen: Entweder, man will in ihrer 

Klasse sein, um zu lernen, oder nicht.“ 

Daniels war von Pattons Interpretation der Ms. Rain überrascht. „Ich sah Ms. 

Rain immer als jemanden, der ein ähnliches Leben wie die Mädchen in der 

Klasse gelebt hatte“, sagt er. „Paula brachte Kultiviertheit und Flair hinein, und 

das vergrößerte den Kontrast zwischen ihnen. Ms. Rain ist eine gebildete 

afroamerikanische Frau mit einer bestimmten Denkart, die sich von Precious 

sehr unterscheidet. Ms. Rain will, dass Precious ihr Baby zur Adoption freigibt, 

damit sie und ihr Kind ein besseres Leben haben können. Doch Precious 

kommt aus dem Ghetto, und nach ihrer Vorstellung muss man sich selbst um 

sein eigenes Baby kümmern.“ 

Sherri Shepherd als Schulsekretärin Cornrows 

Als Precious zum ersten Mal zur „Each One Teach One“-Schule geht, trifft sie 

auf die Schulsekretärin Cornrows, gespielt von Schauspielerin, Komödiantin 

und Co-Gastgeberin von ABCs „The View" Sherri Shepherd. „Als Precious an 

ihrem ersten Tag eintritt, ist Cornrows ein bisschen abweisend zu ihr“, schildert 

Shepherd. „Precious unterbricht sie mitten in einem Streit mit ihrem Freund, 

aber irgendetwas in Precious’ Art zieht Cornrows in ihren Bann, mehr als bei 

allen anderen Kindern der Schule.“ 

Sobald sie zum Filmset kam, wurde Shepherd klar: Daniels würde es nicht 

zulassen, dass sie sich auf ihrem typischen Charakter ausruht. „Ich kam rein 

und ich hatte mein Make-up und meine Perücke auf, und er sagte, ‚Ich will 

nichts von Sherri sehen! Ich muss deine Brüste abbinden!‘ Und ich antwortete: 

‚Lee, ich liebe meine Brüste, bitte nicht! Bitte nehmt mir die Perücke nicht weg!‘ 

Aber sie nahmen sie und flochten meine Haare, verpassten mir Schulterpolster 

und schwarzen Lippenstift und 1987er-Fingernagellack. Wissen Sie, wenn Sie 

14

eng anliegende Zöpfe tragen, wird so an Ihrem Kopf gezogen, dass Sie dabei 

ein Facelifting bekommen!“ 

Die gute Fee: Susan L. Taylor 

Die Gründerin der Zeitschrift „Essence“, Susan L. Taylor, spielt in einer von 

Precious’ Fantasievorstellungen eine gute Fee, die das Mädchen inspiriert. „Die 

erste Szene des Films ist ein Modeshooting, in dem sich Precious als Modell 

sieht“, sagt Daniels. „Die gute Fee gibt ihr ein orangefarbenes Halstuch, das 

von großer Bedeutung in der weiteren Geschichte sein wird.“ Susan Taylor 

dafür zu casten, geschah aus einem bestimmen Grund. „Sie ist für viele Frauen 

eine Kultfigur“, verrät Cortés. „Ihre Einbeziehung in den Film sagt so viel über 

die Fähigkeit aus, etwas zu überwinden, sich selbst zu lieben und mehr zu sein 

als ein Überlebender.“ 

Regisseur Lee Daniels – Anforderungen und Außergewöhnliches 

Daniels forderte die ganze Besetzung sehr stark und riss sie aus der 

Bequemlichkeitszone. „Wir spielten eine Szene", erinnert sich Sidibe, „und im 

Drehbuch ist es eigentlich sehr einfach: Die Dinge A, B und C werden 

geschehen, aber Lee integriert noch D und F und noch mehr anderes Zeug. 

Das ist immer eine Berg-und-Tal-Fahrt und eine Überraschung.“ „Er möchte 

das Unkonventionelle und Unerwartete“, sagt Patton. „Er brachte mich bis an 

meine Grenzen und zwang mich, weiter und weiter zu gehen.“ „Er akzeptiert 

kein Nein als Antwort“, so Mo’Nique. „So ist er nun mal. Er sagt: ‚Wir können 

hier die ganze Nacht lang bleiben. Aber dies oder jenes brauche ich jetzt nun 

einmal von dir.‘“ 

Drehorte und Drehbedingungen 

PRECIOUS wurde fast komplett in New York City gedreht. Die einzigen 

Ausnahmen waren Szenen in Precious’ und Marys Wohnung und eine Tanz- 

Fantasie, die jeweils im Studio gefilmt wurden. Die Drehorte reichten von 

Inwood, dem nördlichsten Viertel in Manhattan – hinter der 200. Straße – über 

Harlem und den ganzen Weg zum Coney-Islands-Krankenhaus, wo die Szenen 

der Geburt entstanden. Die „Each One Teach One“-Schule wurde in einer 

leeren Etage in Brooklyns Selbstverwaltungsgebäude nahe dem Rathaus 

15

gebaut. In dem beengten Raum zu arbeiten war für das Produktionsteam sehr 

anstrengend, aber es hat außerordentlich zur Echtheit des Films beigetragen. 

Obwohl die Stunden lang und die Wetterbedingungen häufig hart waren, blieb 

die Stimmung gut, größtenteils wegen der fröhlichen Ausgelassenheit des 

Regisseurs und seines jungen Stars. 

„Ich lerne jeden Tag etwas von Gabby“, beteuert Daniels. „Man weiß, dass sie 

wie dieses Mädchen gelebt hat – und sie immer noch in sich trägt. Die Leute 

haben Vorurteile gegenüber dicken Menschen. Ich betrachte es als 

selbstverständlich, dass die Leute sich nicht umdrehen und kichern, wenn ich 

über die Straße gehe. Und ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass 

sich niemand über Gabby lustig gemacht hätte. Gabby weiß, wer sie ist, und sie 

ist stolz darauf.“ 

Precious’ Weg und Gabbys Reise 

„Ich liebe es, wie ich aussehe“, sagt Sidibe. „Ich werde nie eine kleine 

Kleidergröße haben. Ich bin so einfach nicht gebaut. Also muss ich mit dem 

leben, was ich habe. Und Gott sei Dank akzeptiere ich mich! Was ich während 

der Dreharbeiten wirklich aufregend fand, war, dass ich Mo’Nique treffen und 

mit ihr arbeiten konnte. Sie engagiert sich dafür, dass sich Leute in ihren 

Körpern wohlfühlen.“ Sidibes Stimme bricht, wenn sie über das erste Treffen 

mit Mo’Nique spricht. „Ich erzählte ihr, dass ich sie mir im Fernsehen ansehen 

würde und mir wünschte, so zu sein wie sie und das zu tun, was sie tut. Und sie 

war so nett, sie lächelte und sagte: ‚Aber Süße, das machst du doch. Du tust es 

doch gerade.‘“ 

Während Sidibe sich sicher nie mit der Art Härte auseinandersetzen musste 

wie Precious in „Push“, so spiegelt Precious’ Weg doch auch Gabbys Reise zu 

Selbstakzeptanz und Stärke wider. „Precious ist eine Drachentöterin“, 

beschreibt Daniels sie. „Sie ist immun gegen Schmerz und Spott, und sie findet 

langsam heraus, dass sie schön ist. Es ist eine langsame Entwicklung. Aber wir 

wissen, dass Precious sich gut fühlen wird. Sie lernt lesen. Sie lernt, sich selbst 

zu lieben.“ 

16

Du bist besser, als du denkst 

Das Wort „Push“ wird häufig mit Erwachen und Wachstum assoziiert: Es stärkt 

den Körper, es öffnet Türen, es wird der Gebärenden während der Geburt 

zugerufen. „Stoßen Sie!“ ist ein Befehl, der verlangt, etwas zu tun, das kein 

anderer für einen tun könnte. „‚Push‘ bedeutet, den Geist voranzubringen“, so 

drückt Sidibe es aus. „Finde dich nicht damit ab, wo du bist. Es gibt immer 

Raum, um voranzukommen. Du bist besser, als du denkst. Alles, was du tun 

musst, ist, dir selbst einen Stoß zu geben.“ 

„Wir haben alle unsere eigene Reise und unser eigenes Schicksal, und es ist 

jeden Tag ein Kampf, die folgende Minute durchzuhalten“, resümiert Daniels. 

„Aber wenn Precious das aushalten kann, was sie aushalten muss, dann 

können wir das durchaus auch.“ 

Der Soundtrack 

Der offizielle Soundtrack zum Film erscheint am 19. März 2010. Darauf 

vertreten ist musikalisch alles von Black Music bis zu den Soul-Meilensteinen: 

Klassiker aus den 1960ern (Mahalia Jacksons „Just A Closer Walk With Thee“), 

1970ern (Jean Carns „Was That All It Was“ oder „Love Is The Message“ von 

MFSB aus Philadelphia), Hip-Hop der 1980er (Queen Latifahs „Come Into My 

House“) sowie aktuelle Tracks von Nona Hendryx, LaBelle und Grace 

Hightower und brandneues Material von Mary J. Blige: „I Can See In Color“, ein 

Song, den die R&B-Diva zusammen mit Raphael Saadiq und LaNeah Menzies 

exklusiv für diesen Soundtrack geschrieben hat. Die US-Ausgabe des Rolling 

Stone hat ihn bereits als „knockout song“ abgefeiert: „Hier wird die 

Kernaussage des Films noch einmal auf den Punkt gebracht: Es geht darum, 

die Welt endlich in Farbe zu sehen.“ 

Regisseur Lee Daniels, der den offiziellen Soundtrack zusammen mit Mary J. 

Blige produziert hat, sieht das ähnlich: „In dem Film geht es darum zu lernen, 

sich selbst zu lieben. Und natürlich haben wir, um dieses zeitlose Thema zu 

untermalen, unsterbliche Songs ausgewählt, die große Künstlerinnen wie Mary 

J. Blige, Queen Latifah oder Mahalia Jackson aufgenommen haben.“ 

17

Tracklisting: 

(Executive Producer: Lee Daniels & Mary J. Blige) 

I Can See In Color 

Mary J. Blige 

He Is The Joy 

Donna Allen 

Was That All It Was 

Jean Carn 

Did You Ever See A Dream Walking 

Sunny Gale 

Come Into My House 

Queen Latifah 

Just A Closer Walk With Thee 

Mahalia Jackson 

Love Is The Message 

MFSB (Featuring The Three Degrees) 

Now That I Know Who I Am 

Nona Hendryx 

System 

LaBelle 

Somethin’s Comin‘ My Way 

Grace Hightower 

It Took A Long Time 

Labelle 

Letters (From The Original Score) 

Mario Grigorov 

Kontakt Universal Music 

Presse: 

Katja.Behrens@umusic.com 

Radio Promotion Manager East: Dorit.Jeschke@umusic.com 

Radio Promotion Manager West: Sabrina.Winter@umusic.com 

Radio Promotion Manager North: Marc.Dutkiewicz@umusic.com 

Radio Promotion Manager South: Hanne.Esser@jesprom.de 

TV: 

Juliane.Thiel@umusic.com 

Online: 

Matthias.Wolff@umusic.com 

18

VOR DER KAMERA 

GABOUREY SIDIBE 

Precious 

GABOUREY „GABBY“ SIDIBE (Claireece „Precious“ Jones) wurde in Brooklyn, 

New York, als Tochter von R&B- und Gospel-Sängerin Alice Tan Ridley und 

Ibnou Sidibe aus dem Senegal geboren. Als ihre Eltern sich trennten, zog 

Gabby mit ihrer Mutter und ihrem älteren Bruder nach Harlem. Die Absolventin 

der Washington Irving High School war dabei, einen Abschluss in Psychologie 

am Mercy-College zu machen und als Telefonkundenberaterin zu arbeiten, als 

sie für „Push“ gecastet wurde. Obwohl sie niemals Schauspielunterricht hatte, 

hatte sie bereits die Hauptrolle in „Torch“, einer lesbischen Version des Stücks 

„Beirut“, an der Lehman High School in der Bronx gespielt, gefolgt von Rollen in 

weiteren Produktionen der Schule wie „Peter Pan“, „The Wiz“ und „Die Vagina- 

Monologe“. Sie trat auch in der musikalischen Revue „Uptown Serenade“ auf, 

in der sie zwei Ella-Fitzgerald-Songs sang. Nach PRECIOUS möchte sie gerne 

weiterhin als Schauspielerin arbeiten. Für ihre Rolle als PRECIOUS erhielt 

Gabourey Sidibe den NAACP Image Award, den Spirit Award, sowie eine 

OSCAR ® -Nominierung als Beste Schauspielerin. 

MO’NIQUE 

Precious’ Mutter Mary 

Die preisgekrönte Komödiantin MO'NIQUE ist ein Vorbild für üppige Frauen; sie 

beweist, dass man nicht „Size Zero“ sein muss, um reizvoll und großartig zu 

sein. Sie arbeitete bereits mit Lee Daniels bei seinem Filmdebüt „Shadowboxer“ 

zusammen, in dem sie Joseph Gordon-Levitts rauschgiftsüchtige Freundin 

spielte. Sie war Moderatorin des VH1-Hits „Charm School“ und zuletzt zu sehen 

in ihrem Stand-up-Komödienspecial „I Coulda been your Cellmate“ sowie in 

dem Film „The Better Man“ mit Martin Lawrence. 

Mo’Nique gewann große Popularität durch ihre Darbietungen in „Showtime at 

the Apollo“, „Def Comedy Jam“, „Apollo Comedy Hour“, „Snaps“, „BET’s Comic 

View“ beim Montreal Comedy Festival und Uptown Comedy Club sowie mit 

19

ihrer Rolle in der erfolgreichen Fernsehserie „The Parkers“. Während deren 

fünfjähriger Laufzeit bekam Mo’Nique zahlreiche Preise, einschließlich vier 

Image Awards der National Association for the Advancement of Colored People 

(NAACP) als herausragende Schauspielerin in einer Comedyserie. Zu ihren 

Filmen zählen „Bierfest“ („Beerfest“), „Phat Girlz“, „Domino“, „Soul Plane“, „Hair 

Show“, „Dreimal ist einmal zu viel“ („3 Strikes“), „Baby Boy“, „Die 10 Regeln der 

Liebe“ („Two Can Play That Game“; Nominierung für den NAACP Image Award 

als Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle in einem Kinofilm) und „Good 

Fences“. Mo’Nique trat auch in der „The Queens of Comedy”-Stand-up-Tour 

auf, die zur besten Sendezeit ausgestrahlt wurde. Das Album erhielt eine 

Grammy-Nominierung (Bestes gesprochenes Komödien-Album). Zudem war 

Mo’Nique die erste weibliche Gastgeberin der NBC-Sendung „Showtime at the 

Apollo“ – drei aufeinanderfolgende Jahre lang. 2005 entwarf und moderierte sie 

das Oxygen-TV-Special „Mo’Nique’s F.A.T. Chance“, Amerikas ersten 

Schönheitswettbewerb für korpulente Frauen. Es war die höchstbewertete 

Show in der Geschichte des Kabelfernsehens und bekam 2006 eine 

Nominierung für den NAACP Image Award als hervorragendes Unterhaltungs- 

Special. Ihre Gedanken über das Leben wurden im New-York-Times-Bestseller 

„Skinny Women are Evil“ (2003) und im nachfolgenden Buch „Skinny Cooks 

Can’t Be Trusted“ (2006) veröffentlicht. Mo’Niques aktuellstes Projekt ist eine 

Kleidungslinie für moderne vollschlanke Frauen. Für ihre eindrucksvolle 

Darbietung in PRECIOUS wurde sie mit dem Golden Globe ® , dem BAFTA ® und 

dem OSCAR ® als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. 

Filmografie Mo’Nique (Auswahl): 

2000 Dreimal ist einmal zu viel (3 Strikes) 

Regie: DJ Pooh 

2001 Die 10 Regeln der Liebe (Two Can Play That Game) 

Regie: Mark Brown 

2001 Baby Boy 

Regie: John Singleton 

2003 Good Fences 

Regie: Ernest R. Dickerson 

2004 Soul Plane 

Regie: Jessi Terrero 

2004 Hair Show 

Regie: Leslie Small 

2005 Shadowboxer 

Regie: Lee Daniels 

2005 Domino - Live Fast, Die Young (Domino) 

Regie: Tony Scott 

2006 Phat Girlz 

20

Regie: Nnegest Likké 

2006 Bierfest (Beerfest) 

Regie: Jay Chandrasekhar 

2008 Welcome Home, Roscoe Jenkins 

Regie: Malcolm D. Lee 

2009 PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR 


Spezial-Preis der Jury auf dem Sundance Film Festival 2009 

Golden Globe ® 2010 in der Kategorie Beste Nebendarstellerin 

BAFTA Award 2010 in der Kategorie Beste Nebendarstellerin 

NAACP Image Award 2010 in der Kategorie Beste Nebendarstellerin 

Spirit Award 2010 in der Kategorie Beste Nebendarstellerin 

OSCAR ® 2010 in der Kategorie Beste Nebendarstellerin 

PAULA PATTON 

Ms. Rain 

PAULA PATTON spielte mit Denzel Washington die Hauptrolle in „Déjà Vu – 

Wettlauf gegen die Zeit” und in dem Musical „Idlewild“ neben André 3000 und 

Big Boi von Outkast sowie Terrence Howard, Ving Rhames und Patti LaBelle. 

Andere Filme, in denen sie mitwirkte, waren die romantische Komödie „Hitch – 

Der Date Doktor“ (neben Will Smith), der Horrorfilm „Mirrors” (mit Kiefer 

Sutherland) und die politische Satire „Swing Vote” (mit Kevin Costner). Patton 

wurde in Los Angeles geboren und besuchte die Hamilton School für 

Performing Arts, an der sie in Theaterstücken auftrat. Nach ihrem Abschluss 

spielte sie mit drei anderen jungen Dokumentarfilmern in der PBS-Serie „The 

Ride“. Sie schloss die USC Film School magna cum laude ab und begann, 

Dokumentarstücke für die „Medical Diaries“ des Discovery Channel zu 

produzieren. Nach einem weiteren Jahr Schauspielunterricht beschloss Patton, 

eine professionelle Schauspielkarriere einzuschlagen. Sie wohnt in Los 

Angeles mit ihrem Ehemann, dem Musiker Robin Thicke. 

Filmografie Paula Patton (Auswahl): 

2005 Hitch – Der Date Doktor (Hitch) 

Regie: Andy Tennant 

2005 London – Liebe des Lebens (London) 

Regie: Hunter Richards 

2006 Idlewild 

Regie: Bryan Barber 

2006 Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit (Déjà Vu) 

Regie: Tony Scott 

2008 Swing Vote 

Regie: Joshua Michael Stern 

2008 Mirrors 

Regie: Alexandre Aja 



21

MARIAH CAREY 

Ms. Weiss 

MARIAH CAREY ist Sängerin, Songwriterin und Komponistin, 

Musikproduzentin, Musikvideoregisseurin und Schauspielerin und wurde bereits 

mit fünf Grammy Awards und 33 Nominierungen ausgezeichnet. Mit ihrer 

einzigartigen Mischung aus R&B, Soul, Gospel und Hip-Hop-Einflüssen hat 

Carey die meisten US-Nummer-eins-Hits als Solo-Künstlerin (insgesamt 18 – 

mehr als Elvis Presley) eingeheimst und liegt damit an zweiter Stelle unter den 

Künstlern mit den meistverkauften Rock-Singles. Sie wurde von Billboard als 

„Künstlerin des Jahrzehnts“ und bei den World Music Awards 2000 als 

„Erfolgreichster weiblicher Pop-Künstler des Jahrtausends“ ausgezeichnet. Ihre 

Fünf-Oktaven-Stimme wurde als „Greatest in Music“ (MTV 2003) und als 

Nummer eins der „22 Greatest Music Voices“ (Blender Magazin) geehrt. Careys 

„The Emancipation of Mimi“ war das meistverkaufte Album 2005 und gewann 

einen Grammy als „Bestes zeitgenössisches R&B-Album“. Ihr elftes 

Studioalbum „E=MC²“, veröffentlicht im April 2008, gab seinen Einstand als 

Nummer eins der Billboard 200 und hielt sich dort zwei Wochen lang. 

Carey begann ihre Schauspielkarriere 1999 mit einer kleinen Rolle in der 

romantischen Komödie „Der Junggeselle“ („The Bachelor“) und mit der 

Hauptrolle im halb autobiografischen „Glitter – Der Glanz eines Stars“ mit 

Terrence Howard. Sie wurde von der Kritik für ihre Leistung im Independentfilm 

„WiseGirls“, der beim Sundance Film Festival 2002 erstaufgeführt wurde, in 

hohen Tönen gelobt. Carey arbeitete schon zuvor mit Produzent und Regisseur 

Lee Daniels für den Film „Tennessee“ zusammen, der beim Tribeca Film 

Festival 2008 seine Premiere feierte. 

Filmografie Mariah Carey: 

1999 Der Junggeselle (The Bachelor) 

Regie: Gary Sinyor 

2001 Glitter – Der Glanz eines Stars (Glitter) 

Regie: Vondie Curtis-Hall 

2002 WiseGirls 

Regie: David Anspaugh 

2008 Tennessee 

Regie: Aaron Woodley 



22

LENNY KRAVITZ 

Krankenpfleger John 

Als einer der herausragenden Rockmusiker unserer Zeit hat LENNY KRAVITZ 

Genre, Stil, Rasse und Klasse in seiner musikalischen Karriere überwunden 

und schwelgt in den reichhaltigen Einflüssen von Soul, Rock und Funk der 

1960er und 1970er. Kravitz’ Talente als Songwriter, Produzent und Multi- 

Instrumentalist wurden mit sieben Platin- und Mehrfach-Platin-Alben 

ausgezeichnet. Von 1999 bis 2002 hat er vier Grammys in Folge gewonnen 

und damit einen Rekord für die meisten Preise in der Kategorie „Best Male 

Rock Vocal Performance“ aufgestellt. 2004 erhielt er in dieser Kategorie seine 

sechste Grammy-Nominierung für sein sechstes Album „Lenny“. Kravitz 

arbeitete mit den unterschiedlichsten Künstlern wie 

Madonna, Slash, 

Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy und Alicia Keys zusammen. 

Über die Musikindustrie hinaus betätigt er sich unter anderem bei Kravitz 

Design, das diverse Werbe-, Wohn- und Produktdesign-Projekte realisiert. 

Kravitz’ letztes Album „It Is Time For A Love Revolution“ wurde im Februar 

2008 veröffentlicht. 

SHERRI SHEPHERD 

Schulsekretärin 

Komödiantin und Schauspielerin SHERRI SHEPHERD wurde in Chicago 

geboren und zog nach Los Angeles, wo sie als Sekretärin arbeitete, bis 

Freunde sie ermunterten, einen Stand-up-Sketch zusammenzustellen. Ihren 

ersten Durchbruch schaffte sie mit einer Rolle in der Fernsehserie „Cleghorne!“ 

Jede Woche ist sie die Co-Moderatorin von „The View“ bei ABC. Sie spielt auch 

regelmäßig in der Emmy-Gewinner-Serie „30 Rock” als Frau von Tracey 

Morgan. Vor Kurzem sprach sie die Mutter des Löwen (gesprochen von Ben 

Stiller) im Animationsfilm „Madagascar 2“. Zu ihren Filmen zählen „Beauty 

Shop“, „Cellular“, „Guess Who – Meine Tochter kriegst du nicht!“ („Guess Who“) 

und „Who’s Your Caddy?“. Shepherd veröffentlichte auch ihre eigene Comedy- 

DVD „No Refund, No Exchange“. Sie spielte an der Seite von Andy Dick in der 

ABC-Sitcom „Less Than Perfect“ und spielte immer wieder Rollen bei „Alle 

lieben Raymond“ („Everybody Loves Raymond“). Weitere TV-Auftritte zeigten 

sie in „Friends“, der animierten Serie „Brandy & Mr. Whiskers“, „Die himmlische 

23

Joan“ („Joan of Arcadia“, als Gott), „Susan“ („Suddenly Susan“), „The Jamie 

Foxx Show“, „Emeril“, „Wednesday 9:30 (8:30 Central)“ und „The Wedding 

Bells“. 

Filmografie Sherri Shepherd (Auswahl): 

2004 Cellular 

Regie: David R. Ellis 

2005 Beauty Shop 

Regie: Bille Woodruff 

2005 Guess who – Meine Tochter kriegst du nicht! (Guess Who) 

Regie: Kevin Rodney Sullivan 

2007 Who’s Your Caddy? 

Regie: Don Michael Paul 

2008 Madagascar 2 (Madagascar: Escape 2 Africa) 

Regie: Eric Darnell / Tom McGrath 



SUSAN L. TAYLOR 

Gute Fee 

SUSAN L. TAYLOR ist ein Synonym für das „Essence Magazine“, dessen 

Marke sie aufgebaut und bei dem sie als Mode- und Beauty-Herausgeberin 

sowie als Chefredakteurin gearbeitet hat. Sie ist eine Legende in der 

Zeitschriften-Verlagswelt, denn Taylor war die erste afroamerikanische Frau, 

der von Amerikas Zeitschriftenverlegern der Henry Johnson Fisher Award – die 

höchste Auszeichnung der Branche – verliehen wurde, und die erste, die in die 

„Hall of Fame“ der amerikanischen Gesellschaft der Zeitschriftenherausgeber 

aufgenommen wurde. Sie erhielt den NAACP Präsidenten-Preis für visionäre 

Führung sowie die Ehrendoktorwürde von mehr als ein Dutzend Schulen und 

Universitäten. 

Susan L. Taylor stammt aus der vierten Generation einer Unternehmerfamilie 

und wuchs in Harlem auf, wo sie mit ihrem Vater in einem Modegeschäft für 

Frauen arbeitete. Sie gründete ihre eigene Kosmetikfirma, die erste für 

schwarze Frauen, die sie zu ihrer Position als Beauty-Herausgeberin von 

„Essence“ brachte. Sie ist Autorin von vier Büchern, ihr neuestes heißt: „All 

About Love. Favorite Selections from In the Spirit on Living Fearlessly”. 

24

Taylor unterstützt viele Organisationen, die sich für die schwarze Gemeinschaft 

engagieren, auch das „National CARES Mentoring Movement“, eine 

Kampagne, die eine Million Erwachsene als Mentoren für afroamerikanische 

Studenten gewinnen möchte. Sie ist Mitgründerin von „Future PAC“, einer 

Organisation, die moderne afroamerikanische Frauen dabei unterstützt, 

Positionen in der Bundes- und Landespolitik einzunehmen. Gemeinsam mit 

Danny Glover ist sie Mitvorsitzende von „Shared Interest“, einer Kampagne, die 

Geld für den Hausbau in den ländlichen Gebieten Südafrikas sammelt; 

außerdem ist sie im Vorstand des „Joint Center for Political and Economic 

Studies“ und dem „National Underground Railroad Freedom Center“. Weiterhin 

hat sie sich leidenschaftlich dafür engagiert, den Menschen in New Orleans und 

der Golf-Küstenregion nach den Wirbelstümen Katrina und Rita zu helfen, ihr 

Leben wieder aufzubauen. 

25

HINTER DER KAMERA 

LEE DANIELS 

Regie/Produktion 

LEE DANIELS begann seine Karriere als Manager in der Unterhaltungsbranche 

– durch ein zufälliges Zusammentreffen mit einem Hollywood-Produzenten, der 

erkannt hatte, dass Daniels über das notwendige geschäftliche und 

künstlerische Gespür verfügt, um erfolgreich zu sein. Zunächst vertrat er 

Schauspieltalente, zu denen einige OSCAR ® -Nominierte und -Gewinner 

gehören. 

„Monster’s Ball” war die erste Produktion von „Lee Daniels Entertainment“ und 

machte Daniels zum ersten afroamerikanischen Einzelproduzenten eines 

OSCAR ® -Gewinners; er heimste dafür beachtliche Kritiken ein und landete mit 

dem Film einen Kassenerfolg. Der Film wurde 2002 für zwei Academy Awards 

nominiert – Bestes Original-Drehbuch und Beste Schauspielerin –; Halle Berry 

gewann den OSCAR ® . Daniels folgende Produktion war „The Woodsman – Der 

Dämon in mir“, der seine Premiere 2004 beim Sundance Film Festival feierte; in 

den Hauptrollen Kevin Bacon, Kyra Sedgwick und Mos Def. Nominiert für drei 

Independent Spirit Awards, erhielt der Film den CICAE Arthouse Prize in 

Cannes, den Jury-Preis beim Deauville International Film Festival und eine 

Special Mention for Excellence in Filmmaking vom National Board of Review. 

Daniels gab sein Regiedebüt mit „Shadowboxer“ mit Helen Mirren, Cuba 

Gooding Jr., Stephen Dorff, Vanessa Ferlito, Mo’Nique, Joseph Gordon-Levitt 

und Macy Gray. Der Film feierte seine Weltpremiere beim Toronto International 

Film Festival 2005 und wurde für den New Directors Award beim San 

Sebastian Film Festival 2006 nominiert. 

Er produzierte vor Kurzem „Tennessee“, ein Roadmovie mit Adam Rothenberg 

(„Mad Money”), Ethan Peck, Lance Reddick („Lost”) und Mariah Carey. Regie 

führte Aaron Woodley, das Drehbuch stammte von Russell Schaumburg. 

26

Neben seiner Arbeit beim Film unternahm Daniels einen kurzen Ausflug in die 

Welt der Politik. Auf Anfrage des früheren US-Präsidenten Bill Clinton 

produzierte Daniels TV-Ansagen, um junge Schwarze dazu anzuspornen, 

wählen zu gehen. Die wirkungsvolle Kampagne wurde im März 2004 mit 

Schauspieler und Musiker LL Cool J und Grammy-Gewinnerin Alicia Keys 

gestartet. Daniels, der in New York lebt, ist Vater der Zwillinge Clara und Liam. 

Für PRECIOUS erhielt Lee Daniels zwei OSCAR ® -Nominierungen (Beste 

Regie, Bester Film). 

Filmografie Lee Daniels (Auswahl): 

Als Produzent: 

2001 Monster‘s Ball (Produzent) 

Regie: Marc Forster 

2004 The Woodsman – Der Dämon in mir (The Woodsman) 

Regie: Nicole Kassell 




Publikumspreis & Großer Preis der Jury beim Sundance Film Festival 2009 

Publikumspreis beim Toronto Film Festival 2009 

Publikumspreis beim Deauville Film Festival 2009 

NAACP Image Award 2010 in der Kategorie Bester Film und Bester 

unabhängiger Film 

Spirit Award 2010 in der Kategorie Bester Film 

OSCAR ® -Nominierung 2010 in der Kategorie Bester Film 

Als Regisseur: 



NAACP Image Award 2010 in der Kategorie Beste Regie 

Spirit Award 2010 in der Kategorie Beste Regie 

OSCAR ® -Nominierung 2010 in der Kategorie Beste Regie 

SAPPHIRE 

Romanautorin 

SAPPHIRE ist eine in New York ansässige Schriftstellerin und Performance- 

Dichterin. Neben „Push“ hat sie die Prosa- und Gedichtsammlung „American 

Dreams“ (1994) und den Gedichtband „Black Wings & Blind Angels“ (1999) 

veröffentlicht. „American Dreams“ erlangte 1994 unerwünschte Bekanntheit, als 

eine aus dem Zusammenhang gerissene Passage ihres Gedichts „Wild Thing“ 

von Senator Jesse Helms als Argument angeführt wurde, die Finanzierung für 

die nationalen Künste zu senken. Geboren in Fort Ord, Kalifornien, verbrachte 

27

sie ihre ersten zwölf Jahre auf Militärstützpunkten in Kalifornien und Texas. Als 

Jugendliche lebte sie in South Philadelphia und Los Angeles. Sie machte ihren 

Abschluss mit Schwerpunkt Tanz am City College in New York, erhielt vom 

Brooklyn College ein Autoren-Stipendium, wo sie 1994 auch das MacArthur 

Foundation-Stipendium für Poesie gewann. Von 1983 bis 1993 wohnte sie in 

Harlem und unterrichtete Jugendliche und Erwachsene in Lesen und 

Schreiben. Ihr Debütroman „Push“ sorgte bei seiner Publikation 1996 für 

Kontroverse und Kritik und gewann den Stephen Crane Award for First Fiction 

des Buch-des-Monats-Clubs, den Black Caucus of The American Library 

Association’s First Novelist Award und Englands The Mind Book of the Year 

Award. Ihre Gedichte sind auch in zahlreichen Anthologien erschienen, unter 

anderem in „High Risk 2: Writings on Sex, Death & Subversion “; „Critical 

Condition: Women on the Edge of Violence“ und „Women on Women: An 

Anthology of American Lesbian Short Fiction“. 

OPRAH WINFREY 

Produktion 

OPRAH GAIL WINFREY, geboren 1954 in Kosciusko, Mississippi, ist 

Talkshow-Moderatorin und Unternehmerin. Sie ist bekannt aus „The Oprah 

Winfrey Show“, die bei Weitem erfolgreichste Talkshow des USamerikanischen 

Fernsehens. 2006 hatte die wöchentlich ausgestrahlte Show 

21 Millionen Zuschauer in 105 Ländern. 

Winfrey ist zudem eine ausgesprochen erfolgreiche Geschäftsfrau und die erste 

Afroamerikanerin, die Milliardärin wurde. Ihr Unternehmen heißt „HARPO“. Der 

Name resultiert zum einen aus ihrem rückwärts gelesenen Namen Oprah und 

ist zum anderen an einen Charakter des Filmes „Die Farbe Lila“ angelehnt, in 

dem Oprah Winfrey mitspielte. 

Oprah Winfrey wurde als uneheliche Tochter minderjähriger Eltern geboren. Sie 

selbst wurde sexuell missbraucht und mit 13 Jahren ungewollt schwanger. Ihr 

Kind starb kurz nach der Geburt. Sie nahm Drogen und war esssüchtig. 

28

Aufgrund dieser schwierigen Biografie gilt sie bei vielen ihrer Zuschauer als 

besonders glaubwürdig. 

Ihre Karriere begann Oprah Winfrey als Nachrichtenmoderatorin in Baltimore, 

Maryland. 1983 wechselte sie nach Chicago, wo sie als Gastgeberin auf WLS- 

TV für die Morgentalkshow AM Chicago auftrat; die erste Sendung wurde am 2. 

Januar 1984 ausgestrahlt. Die Talkshow wurde aufgrund ihres Erfolges in „The 

Oprah Winfrey Show“ umbenannt, die in vielen syndizierten Fernsehsendern 

läuft und heute nur noch „Oprah“ heißt. Diese besinnt sich auf das traditionelle 

Format einer Talkshow: Die Moderatorin lädt Personen ein, die an Armut leiden 

oder Opfer unglücklicher Unfälle geworden sind. Dadurch angeregt begann sie 

bald, sich für wohltätige Zwecke einzusetzen. Sie versucht, offen über 

verschiedene Aspekte des Lebens zu berichten, auch über unbequeme wie 

sexuellen Missbrauch in der Kindheit und Drogenmissbrauch bei Erwachsenen. 

Ihre besondere Stärke ist es, zu ihren Gästen oft eine intensive Beziehung 

aufzubauen, sodass diese sich öffnen, viel preisgeben und dadurch 

hochemotionales Fernsehen entsteht. Oprah selbst ist seit über 20 Jahren mit 

dem Unternehmer Stedman Graham liiert. 

TYLER PERRY 

Produktion 

TYLER PERRY, geboren 1969, ist ein erfolgreicher amerikanischer 

Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Aufgewachsen in 

einem Armenviertel von New Orleans, vom Vater misshandelt, von der Mutter, 

um der Gewalt aus dem Weg zu gehen, regelmäßig in den Hafen der 

schwarzen Kirche geschleppt, sammelte Perry hier die Charakterstudien, aus 

denen er später seine Theater- und Leinwandfiguren konstruierte. Neben 

seinen Leinwandprojekten produziert er mehrere Shows für das amerikanische 

Fernsehen. 

29

SARAH SIEGEL-MAGNESS 

Produktion 

SARAH SIEGEL-MAGNESS wurde vom „Entrepeneur Magazine“ mit 30 Jahren 

zur Jungen Unternehmerin des Jahres nominiert und ist besonders ein Vorbild 

für junge ambitionierte Frauen, die beruflich erfolgreich sein möchten. 

Zusammen mit ihrem Mann Gary Magness gründete sie kürzlich die 

„Smokewood Entertainment Group“ mit Lee Daniels als Partner. Ihr erstes 

Projekt war das Südstaaten-Drama „Tennessee“, das seine Weltpremiere beim 

Tribeca Film Festival 2008 feierte. Zu weiteren Projekten, die sich in 

Vorbereitung befinden, gehört ein Dokumentarfilm über einen 

Eingeborenenstamm in Brasilien. 

Siegel-Magness stammt aus Boulder, Colorado, und erbte ihr Händchen fürs 

Geschäft von ihren Eltern Mo und Peggy Siegel, den Gründern von „Celestial 

Seasonings“. Erstmals trat sie als Unternehmerin auf, während sie die 

University of Colorado’s Business School besuchte und einen „Celestial 

Seasonings“-Kiosk im Boulder’s Crossroads-Einkaufszentrum eröffnete. Nach 

ihrem Abschluss 1995 strebte sie anfangs eine Karriere im Musikbusiness an 

und zog nach New York, um ein Praktikum bei „EMI World Records“ zu 

absolvieren. Dort übernahm sie bald eine unbefristete Position und wurde die 

erste Person im Führungskräfte-Trainingsprogramm des Unternehmens, das 

leitende Angestellte innerhalb der Firma ausbildet und fördert. 

Mit 25 Jahren gründete sie ihr eigenes Modelabel. Passend zum 

aufkommenden „Low-cut“-Hosentrend kreierte sie eine „Low-cut“- 

Unterwäschen-Linie. Nachdem sie die neue Dessous-Kollektion „So Low“ 

(www.SoLowStyle.com) entworfen hatte, erweiterte Siegel-Magness das 

Geschäftsmodell zu einer breiteren zeitgenössischen Lifestyle-Kollektion, die 

sich auf Sportswear konzentriert. „So Low“ erwartet in diesem Jahr ein 

Einzelhandelsverkaufvolumen von mehr als 15 Millionen US-Dollar und wird 

zurzeit von über 365 Läden und Online-Händlern geführt, einschließlich 

Bloomingdale’s, Nordstrom, National Jeans, Olive & Bette’s und Shopbop.com. 

Die Marke ist zum Liebling von Stars wie Christina Aguilera, Jessica Simpson, 

30

Gwen Stefani, Lindsay Lohan, Cameron Diaz, Jaime Pressly, Kirsten Dunst und 

Lucy Liu geworden. 

Siegel-Magness humanitäre Arbeit kam der „Food Bank of the Rockies”, „New 

Yorkers for Children“ und vor allem dem „Fresh Air Fund“ zugute, der 

benachteiligte Kinder unterstützt, zum Beispiel mit Wochenend- und 

Sommerferien unter anderem auch im Feriencamp „Mariah“, das nach „Fresh 

Air Fund“-Vorstandsmitglied und Unterstützerin Mariah Carey benannt ist. 

Filmografie Sarah Siegel-Magness: 







Publikumspreis beim Deauville American Film Festival 2009 





GARY MAGNESS 

Produktion 

GARY MAGNESS ist der Vorsitzende der „Magness Investment Group LLC“ 

mit Hauptsitz in Denver, Colorado. Das Unternehmen managt Garys 

umfangreiches und breit gestreutes Investment-Portfolio, das bedeutende 

Holdings in Immobilien, Öl und Gas umfasst, und seine Familienstiftung, 

zahlreiche Konzerne sowie mehr als 30 Geschäfte beaufsichtigt. Gary ist der 

Sohn von Bob Magness, einem ehemaligen Viehzüchter, der zum Pionier in der 

Kabelfernsehen-Industrie wurde. Gary und sein Bruder Kim wuchsen mit dem 

Geschäft auf; bei ihren ersten Jobs mussten sie Sendemasten errichten und 

Kabel in Montana, Wyoming und Utah verlegen. Das Kabelgeschäft ist nach 

einigen Fusionen zu „Liberty Media”, einer der größten 

Telekommunikationsfirmen der Welt geworden. Gary ist ein bedeutender 

Aktionär in der Kabelindustrie geblieben. 

31

Nachdem er Agrarbusiness an der Pierce-Hochschule in Tarzana, Kalifornien, 

und am Western State College in Gunnison, Colorado, studiert hatte, trat Gary 

in die Fußstapfen der Familie und wurde Viehzüchter bei „Magness Land & 

Cattle“ mit Hauptsitz in Platteville, Colorado. Er ist auch Autosammler und 

Amateur-Rennfahrer. 

Gary und seine Familie unterstützten in den letzten Jahren aktiv zahlreiche 

lokale, nationale und internationale Wohltätigkeitsorganisationen. Sie haben 

Millionen für Schulen und Universitäten im Denver-Gebiet gespendet, auch an 

St. Anne’s und die Universität von Denver. Aus Garys Händen ging vor Kurzem 

eine Million US-Dollar an die Nahrungsmittelbank der Rockies. 

Filmografie Gary Magness: 












LISA CORTÉS 


LISA CORTÉS ist Senior Vice President von „Lee Daniels Entertainment“ 

(LDE). Sie ist bekannt für ihre Kreativität bei der Entwicklung und Produktion 

von erfolgreichen Projekten, die genreübergreifend sind und schöpferisch 

Musik und Erzählung verbinden. Als Kopf der Produktion bei LDE ist sie 

verantwortlich für das Aufspüren und Entwickeln neuer Projekte und 

Regisseure sowie für die Überwachung aller Produktionsbelange. Cortés 

arbeitete erstmals während der Produktion des mit einem OSCAR ® 

ausgezeichneten Films „Monster’s Ball“ mit Lee Daniels, danach produzierte sie 

„The Woodsman – Der Dämon in mir“ („The Woodsman“), „Shadowboxer” und 

„Tennessee“ sowie Prashant Bhargavas „Sangam“, der beim Sundance Film 

Festival 2004 gezeigt wurde. 

32

Cortés’ facettenreiche Karriere begann als Mitglied des ursprünglichen 

Gründungsteams von Russell Simmons „Def Jam Records“. Ein Jahrzehnt lang 

war sie Vizepräsidentin „Artist & Repertoire“ für Mercury Records, wo sie die 

zukunftweisende Rap-Band „Black Sheep“ unter Vertrag nahm, einige 

Grammy-nominierte Alben produzierte und „Loose Cannon Records“ gründete. 

Cortés hat ihr Studium in Yale abgeschlossen und Vorlesungen an 

verschiedenen Universitäten über Kino, Hip-Hop-Kultur und schwarze Ästhetik 

gehalten. Sie arbeitet im Vorstand des Projekts „Trajal Harrell Dance Style“. 

Filmografie Lisa Cortés: 

2001 Monster‘s Ball 

Regie: Marc Forster 

2004 The Woodsman – Der Dämon in mir (The Woodsman) 

Regie: Nicole Kassell 














TOM HELLER 


TOM HELLER begann seine Karriere in der Filmindustrie als Trainee beim 

„International Creative Management“ in New York, bevor er als Literaturagent 

für Film zur „Writers and Artists Agency“ ging, um Autoren und Regisseure, 

unter anderem zwei OSCAR ® -nominierte Drehbuchautoren, zu vertreten. Im 

Jahr 2000 wechselte Heller zu Miramax Films und war vier Jahre Co-Präsident. 

Zwei Jahre besetzte er die Position des „Head of Business Development” bei 

Lee Daniels Entertainment. 

Heller wurde in Philadelphia geboren und schloss seinen Bachelor-Abschluss in 

Englisch an der Universität von Pennsylvania cum laude ab. Außerdem hat er 

einen MBA in Medien-Management und Marketing von der Universität von 

33

Columbia. Vor Kurzem gründete er eine Filmproduktion- und 

Finanzierungsgesellschaft; sein nächstes Projekt als Produzent ist Rodrigo 

Garcias „Mother and Child”. 

Filmografie Tom Heller: 



2009 Mother and Child 

Regie: Rodrigo Garcia 

PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR 









GEOFFREY S. FLETCHER 

Drehbuch 

Geoffrey Shawn Fletcher studierte Psychologie am Harvard College und 

machte daraufhin seinen Master of Fine Arts an der New York University’s 

Tisch School. Er hatte jahrelang befristete Anstellungen, während er 

Drehbücher schrieb und seine eigenen Filme umsetzte. Schließlich wurde er 

Gast-Dozent an der Tisch School sowie an der Columbia University. 

Lee Daniels sah den Film „Magic Markers“ von Fletcher und fragte ihn 

daraufhin, ob er das Buch „Push“ von Sapphire zum Drehbuch adaptieren 

würde. Daniels, der dafür bekannt ist, dass er viel von Leuten hält, die ihr 

Handwerk verstehen, sprach vorher mit verschiedenen Autoren, bevor er sich 

für Fletcher entschied. Auf Fletcher wurde er aufmerksam, aufgrund eines 

Artikels in der Zeitschrift Variety, die Geoffrey S. Fletcher unter den „Zehn 

Autoren, die man sich anschauen sollte“ beinhaltete. 

„Push ist ein sehr grobes Buch“, erzählt Daniels. „Aber Geoffrey brachte 

Eleganz hinein. Es ist eine weibliche Geschichte, aber er schrieb es auf eine 

Weise um, wie es ein eleganter Mann machen würde. Er besitzt eine sehr 

klassische Haltung.“ 

Für PRECIOUS erhielt Geoffrey S. Fletcher den NAACP Image Award, den 

Spirit Award und den OSCAR ® in der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch. 

34

ANDREW DUNN 

Kamera 

Der britische Kameramann ANDREW DUNN wurde bereits mehrfach 

ausgezeichnet. Zu seinen Filmen zählen Robert Altmans „Gosford Park“, 

außerdem „Miss Potter“, „The History Boys“, „Lady Henderson präsentiert“ 

(„Mrs. Henderson Presents“), „Hitch – Der Date Doktor“ (Hitch), „Sweet Home 

Alabama – Liebe auf Umwegen“ („Sweet Home Alabama“), „Monte Cristo“ 

(„The Count of Monte Cristo“), „Ein ganz gewöhnlicher Dieb“ („Ordinary Decent 

Criminal“), „Zauberhafte Schwestern“ („Practical Magic“), „Hexenjagd“ („The 

Crucible“), „Bodyguard“ („The Bodyguard“) und „L.A. Story“. Für „King George – 

Ein Königreich für mehr Verstand“ („The Madness of King George”) erhielt 

Dunn eine BAFTA-Nominierung für die Beste Kamera, einen Best 

Cinematography Award von der British Society of Cinematographers und die 

Auszeichnung Best Technical/Artistic Achievement von den Evening Standard 

British Film Awards. Er gewann außerdem drei BAFTA-Fernsehpreise als 

Bester Kameramann („Threads“, „Edge of Darkness“ und „Tumbledown“). 

Dunn wurde in London geboren und wusste schon im Alter von sieben Jahren, 

dass er Kameramann werden wollte. Als Teenager fing er an, Filme zu 

machen. Nachdem er Film an der Polytechnic in London studiert hatte, ging er 

als Redakteur zu BBC und gab 1981 sein Debüt als Kameramann mit Bill 

Forsyths „Andrina“. Er leistete angesehene Arbeit für Fernsehserien, Filme und 

Mini-Serien während der 1980er Jahre, ehe er sich in den 1990ern auf das 

Drehen von Kinofilmen konzentrierte. Bevor er PRECIOUS drehte, schloss 

Dunn noch „Good“ mit Viggo Mortensen in der Hauptrolle ab. 

Filmografie Andrew Dunn (Auswahl): 

1991 L.A. Story 

Regie: Mick Jackson 

1992 Bodyguard (The Bodyguard) 

Regie: Mick Jackson 

1994 King George – Ein Königreich für mehr Verstand 

(The Madness of King George) 

Regie: Nicholas Hytner 

1996 Hexenjagd (The Crucible) 


1998 Zauberhafte Schwestern (Practical Magic) 

Regie: Griffin Dunne 

2000 Ein ganz gewöhnlicher Dieb (Ordinary Decent Criminal) 

Regie: Thaddeus O’Sullivan 

2001 Gosford Park 

35

Regie: Robert Altman 

2002 Monte Cristo (The Count of Monte Cristo) 

Regie: Kevin Reynolds 

2002 Sweet Home Alabama – Liebe auf Umwegen (Sweet Home Alabama) 


2004 Stage Beauty 

Regie: Richard Eyre 

2005 Hitch – Der Date Doktor (Hitch) 


2005 Lady Henderson präsentiert (Mrs Henderson Presents) 

Regie: Stephen Frears 

2006 The History Boys 


2006 Miss Potter 

Regie: Chris Noonan 

2008 Good 

Regie: Vicente Amorim 



JOE KLOTZ 

Schnitt 

JOE KLOTZ war Cutter sowohl beim Comedy-Central-Hit „Chappelle’s Show” 

als auch bei „Upright Citizen Brigade”. Er schnitt Phil Morrisons „Junikäfer“ 

(„Junebug“), der beim Sundance Film Festival 2005 erstaufgeführt wurde und 

den Karrierestart für Amy Adams bedeutete, die für ihre Leistung den Spezial- 

Preis der Jury gewann. Der Film wurde auch 2005 bei der „Cannes Film 

Festival’s Critics’ Week“ gezeigt. Klotz arbeitete noch an zwei anderen 

Sundance-Gewinnern: James C. Strouses „Grace Is Gone” mit John Cusack in 

der Hauptrolle, der 2007 den Publikumspreis gewann, und Clark Greggs 

„Choke“ mit Sam Rockwell und Anjelica Huston, der 2008 mit einem 

Schauspieler-Ensemble-Preis ausgezeichnet und von Fox Searchlight 

herausgebracht wurde. Andere Filme von ihm sind Sol Tryons „The Living 

Wake”, der seine Premiere beim CineVegas Film Festival feierte, und Talmage 

Cooleys Komödie „Taking Chances“. Für PRECIOUS wurde er in der Kategorie 

Bester Schnitt für den OSCAR ® nominiert. 

Filmografie Joe Klotz (Auswahl): 

2005 Junikäfer (Junebug) 

Regie: Phil Morrison 

2008 Choke 

Regie: Clark Gregg 

2007 The Living Wake 

Regie: Sol Tryon 

2007 Grace Is Gone 

36

Regie: James C. Strouse 



OSCAR ® -Nominierung 2010 in der Kategorie Bester Schnitt 

ROSHELLE BERLINER 

Szenenbild 

ROSHELLE BERLINER arbeitete mit an Clark Greggs „Choke“, der 2008 den 

Spezial-Preis der Jury beim Sundance Film Festival gewann. Zu ihren Filmen 

als Ausstattungsdesignerin zählen George Ratliffs „Joshua – Der Erstgeborene” 

(„Joshua“), Katherine Dieckmanns „Diggers” und David Rikers „La ciudad”. Sie 

arbeitete kürzlich an Austin Chicks „August” mit Josh Hartnett und an Carlos 

Brooks’ „Quid Pro Quo” mit Nick Stahl und Vera Farmiga in den Hauptrollen. 

Berliner hat ihr Kunststudium an der „Parsons School of Design“ 

abgeschlossen, die zum Ausgangspunkt ihrer Karriere als Designerin wurde. 

Filmografie Roshelle Berliner (Auswahl): 



2006 Diggers 

Regie: Katherine Dieckmann 

2007 Joshua – Der Erstgeborene (Joshua) 

Regie: George Ratliff 

2008 Choke 

Regie: Clark Gregg 

2008 August 

Regie: Austin Chick 

2008 Quid Pro Quo 

Regie: Carlos Brooks 



MARINA DRAGHICI 

Kostüme 

MARINA DRAGHICI wurde im rumänischen Bukarest geboren und kam 1984 

als politischer Flüchtling in die Vereinigten Staaten. Sie hat Kostüme für über 

170 Produktionen für Theater, Oper, Ballett und Film entworfen. Dazu zählen 

Filme wie „Die Grauzone“ („The Grey Zone“), „Das Ende der Unschuld“ 

(„Twelve and Holding”), „Heights“, „The Night Listener – Der nächtliche 

Lauscher“ („The Night Listener“), „The Cake Eaters“, „Standard Operating 

Procedure“ und die Fernsehpilotfilme für „Dexter“ und „Babylon Fields“. 

37

Draghici hat häufig für das „New York City’s Public Theater“ gearbeitet, unter 

anderem für Caryl Churchills „The Skriker” (Nominierung der Drama Desk and 

American Theatre Wing Association), „Hamlet” und die „Shakespeare in the 

Park”-Produktionen „The Taming of the Shrew”, „Cymbeline” und „Mother 

Courage”. Andere Theaterarbeiten von ihr sind „Lysistrata“, „Hedda Gabler“, 

„It’s the Truth”, „Dream on Monkey Mountain“ und „Richard III.“ Draghici entwarf 

auch Kostüme für die Opern „L'Italiana in Algeri“ und „Les Indes Galantes“ für 

die Pariser Nationaloper, für „Thais“ an der Oper von Nizza und eine 

Aufführung von „La Traviata“ an der Oper von Bordeaux, die verfilmt wurde. 

Zuletzt designte sie die Kostüme für Sally Potters kommenden Film „Rage.” 

Filmografie Marina Draghici (Auswahl): 

2001 Die Grauzone (The Grey Zone) 

Regie: Tim Blake Nelson 

2005 Heights 

Regie: Chris Terrio 

2005 Das Ende der Unschuld (Twelve and Holding) 

Regie: Michael Cuesta 

2006 The Night Listener – Der nächtliche Lauscher (The Night Listener) 

Regie: Patrick Stettner 

2007 The Cake Eaters 

Regie: Mary Stuart Masterson 

2008 Standard Operating Procedure 

Regie: Errol Morris 



Rage 

Regie: Sally Potter 

38

AUSGEWÄHLTE PRESSESTIMMEN 

„Berauschend! Man kann die Augen nicht abwenden.“ 

LA WEEKLY 

„Ein inspirierendes Wunder: ein herausragender Film mit einer der besten 

Schauspielleistungen, die ich seit Langem gesehen habe.“ 

LONDON DAILY MAIL 

„Die höchste Form eines Feel-good-Movies.“ 

TIME 

„Eine bravouröse Vorstellung von Mo’Nique! Sie ist eine absolute Offenbarung!“ 

ACCESS HOLLYWOOD 

„PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR ist mutig und kompromisslos, ein 

Mix aus Erniedrigung und Hochgefühl, Verzweiflung und Hoffnung. Das ist ein 

Film, den man lieben muss.“ 

VARIETY 

„Unvergesslich! Roh, elektrisch geladen, herzzerreißend und absolut 

erschütternd.” 

NEW YORK OBSERVER 

„Ein emotionales Kraftwerk! Ein Triumph des scharfen Humors und der 

erfrischenden Hoffnung, der einen Platz unter den besten Filmen des Jahres 

verdient.” 

ROLLING STONE 

39

„Ein erstaunliches Kunstwerk! PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR mit all 

seinen verschiedenen Zutaten bringt ein großes Wunder hervor – und einen 

flüchtigen Blick auf das, was amerikanisches Kino immer noch sein kann. 

PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR wird Ihnen Ihr Herz stehlen!“ 

ASSOCIATED PRESS 

„Wenn Gabourey Sidibe nicht die Hauptrolle spielte, wäre es kaum vorstellbar, 

wie Precious sein würde. Sie spielt sie nicht, sondern dringt in die Rolle ein und 

erobert sie mit konzentrierter Energie und heiterem Witz.“ 

WALL STREET JOURNAL 

„PRECIOUS – DAS LEBEN IST KOSTBAR vollbringt das gleiche Wunder wie 

jedes große Kunstwerk: Es gibt dem Betrachter einen neuen Blick und das 

Gefühl, dass man nie wieder die Welt – oder die Menschen in ihr – so sehen 

wird wie zuvor.“ 

WASHINGTON POST 

40

Precious Presseheft - Steinhaus Bautzen

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?