Frauen der Moderne - Art Salzburg

Art
Salzburg
INTERNATIONAL
FINE ART FAIR
2011
Art Salzburg Magazin
Seite
50
Frauen der Moderne
2010 hat die Ex-Bankerin Dr. Renate Krümmer ihre Passion zum Beruf gemacht und
betreibt in Hamburg die Kunstgalerie Krümmer fine art. Schwerpunkt ihres Angebots
sind Frauenbildnisse der Klassischen Moderne
DODO (1907–1998), Der Herr mit dem Gletscherauge, 1928, Gouache über Bleistift auf Karton, 41 x 30 cm
Art Salzburg: Unter den Galeristen zählen Sie zu den
Newcomern. Über 25 Jahre lang waren Sie sehr erfolgreich
im Management tätig und haben dort als eine von
wenigen Frauen eine steile Karriere hingelegt. Jetzt
sind Sie unter die Galeristen gegangen und verfolgen
diesen Weg mit einer vergleichbaren Stringenz. Wie
kam es zu Ihrem Gesinnungswandel?
Dr. Renate Krümmer: Durch die Leidenschaft für die
Kunst. Schon während meiner Tätigkeit in der Wirtschaft
habe ich bereits seit über 15 Jahren Kunst gesammelt und
mich Anfang 2010 entschieden, Händlerin zu werden.
Einer Ihrer Ausstellungsschwerpunkte ist das Thema
„Frauen der Moderne“. Was genau ist darunter zu
verstehen?
Das Abbild der Frau in der Bildenden Kunst ist seit
etwa 1870 durch eine unvergleichliche Vielfalt gekennzeichnet
und spiegelt neben weiblicher Anmut und
Individualität auch die soziokulturellen Verhältnisse
und das weibliche Rollen- und Selbstverständnis wider,
das in der Moderne stärker als je zuvor neu definiert
wurde. Frauen- und Mädchenbildnisse der Klassischen
Moderne und ihrer Wegbereiter sind häufig die Krö-
Abb. Dr. Renate Krümmer, Hamburg, vg bild-kunst, bonn. 2011

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nung der Kunst dieser Zeit; faszinierend und bahnbrechend,
wie sie mit unterschiedlichsten Ausdrucksformen
auf Leinwand oder Papier, in Bronze oder Stein
gebannt wurden.
Welche Künstler haben sich Ihrer Meinung nach in
diesem Spannungsfeld bewegt?
Unter den ausgestellten Künstlern finden sich große
Namen der deutschen Moderne wie Max Liebermann,
Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Dix, George
Grosz, Carl Hofer und viele andere mehr. Ebenso
kommen jedoch auch Schaffende der Seitenwege der
Avantgarde zu Wort.
Die Lust, neben den etablierten Namen auch die Künstler
der verlorenen Generation zu erforschen, ist ungebrochen.
Häufig als entartet gebrandmarkt, verfemt
und verfolgt, haben etwa Josef Eberz, Karl Hubbuch
oder Bruno Voigt die Kunst der 1920er und 1930er
Jahre mit wunderbaren Werken bereichert, ohne dass
sie dabei die Chance bekommen hätten, sich ihren Namen
im Gleichklang mit ihrer Leistung zu bilden. Ihre
qualitativ hochwertigen Arbeiten sind im Laufe des 20.
Jahrhunderts mit seinen zwei Weltkriegen ungerechtfertigter
Weise beinahe dem Vergessen anheim gefallen.
Auch ihnen ein Forum zu bieten, ist mein Bestreben
für Krümmer fine art.
Wie steht es denn mit Künstlerinnen, die sich des Themas
angenommen haben?
Neben den arrivierten Künstlerinnen Gabriele Münter,
Marianne von Werefkin, Jeanne Mammen und Tamara
de Lempicka wären hier auch Dorothea Maetzel-Johanssen,
Anita Rée oder Lea Grundig zu nennen.
Mit einem Werk von Lea Grundig haben Sie ja im Oktober
vergangenen Jahres für Aufsehen gesorgt.
In einer New Yorker Galerie habe ich vor einiger Zeit
Grundigs Tuschpinselzeichnung „In den Abgrund“
entdeckt, ein bestürzendes Zeitdokument über den
Holocaust.
Das dann bei Ketterer in München einen Auktionsrekord
für die Künstlerin einspielte.
Das Blatt verfügt über eine lückenlose Provenienz.
Der Fotojournalist John Phillips, bekannt für seine
Reportagen im Life Magazin, hatte es Anfang der
1940er Jahre in Palästina direkt von der Künstlerin
erhalten. Lea Grundig war die Tochter jüdischer
Kaufleute und studierte gegen den Willen ihrer
Eltern Kunst, zunächst an der Kunstgewerbeschule
und dann an der Akademie in Dresden. Ähnlich
wie Käthe Kollwitz beschäftigte sie sich mit dem
beklemmenden Dasein der Arbeiterklasse und in
zunehmendem Maße auch mit den allgegenwärtigen
Schrecken der Judenverfolgung. „In den Abgrund“
thematisiert ihre Flucht aus Deutschland unter
lebensbedrohlichen Umständen auf der „Pacific“,
einem sogenannten Totenschiff. Ein griechischer
Sammler erwarb das Blatt in der Auktion für rund
34 000 Euro.
Und das war nicht Ihre einzige Entdeckung auf dem
Kunstmarkt.
Eine Sternstunde musealer Bedeutung ist sicher meine
Entdeckung der Berliner Künstlerin DODO und ihres
außergewöhnlichen Nachlasses. Ihre prachtvollen,
farbexplosiven Darstellungen des Gesellschaftslebens
der späten 1920er Jahre dürften selbst passionierte
Kunstsammler erstaunen, da ihre Arbeiten unsere
Vorstellung der glamourös-mondänen und doch so
kurzlebigen Golden Twenties der Berliner Metropole
gut repräsentieren. Von März bis Mai 2012 ist die erste
monografische Ausstellung über DODO in den Staatlichen
Museen Berlin geplant, weitere namhafte Museumsstationen,
auch im Ausland, werden folgen.
Bis dahin bleibt ihre wahre Identität verschleiert?
Nur soviel – DODO wurde 1907 in Berlin geboren und
wuchs in einer gut situierten jüdischen Familie auf. Die
an der Reimann-Schule ausgebildete Künstlerin porträtierte
in scheinbar unterkühlten Genreszenen der
arrivierten Berliner Gesellschaft das spannungsreiche
Mann-Frau-Verhältnis; ihre farbintensiven Gouachen,
häufig ganzseitig oder auf dem Titel des Satiremagazins
ULK veröffentlicht, standen gleichberechtigt neben
Werken ihrer Zeitzeugin und Kollegin Jeanne Mammen.
Repressalien, Emigration und der Krieg setzten
ihrer künstlerischen Aktivität zunehmend ein Ende.
Welche künstlerischen Highlights präsentieren Sie
darüber hinaus auf der Art Salzburg?
Zeitgeschichtlich besonders berührend ist das aus der
Galerie Flechtheim und dem Nachlass von George
Grosz stammende Aquarell „Pompe Funèbre“, zu dem
es ein Gemälde in der Kunsthalle Bremen gibt, welches
in der Öffentlichkeit wiederholt hinsichtlich der
Eigentumsrechte thematisiert wurde und um dessen
Restituierung an die Grosz-Erben seit bereits sieben
Jahren debattiert wird. Unser Aquarell wird in den in
Vorbereitung befindlichen Werkkatalog der Arbeiten
auf Papier von George Grosz aufgenommen. Darüber
hinaus ein „Junges Mädchen“ von Erich Heckel, eine
1911 datierte, aquarellierte Kreidezeichnung seiner
späteren Ehefrau Sidi aus seiner Brücke-Zeit, entstanden
im ersten Berliner Atelier in der Mommsenstraße.
Augenfänger ist das betörend sinnliche Gemälde der
„Ruhenden Elsa im roten Kleid“, welches der später
nach Salzburg emigrierte Berliner Künstler Albert
Birkle 1926 von seiner Frau schuf. Eine Rarität ist
Gerhard Marcks‘ „Odaliske“ von 1968, „1/10“ nummeriertes
Exemplar von nur zwei ausgeführten Bronzegüssen.
Und als exklusive Premiere:
DODOs „Der Herr mit dem
Gletscherauge“, eine Gouache
über Bleistift auf Karton, die
am 17. August 1928 in der Nr.
33 von ULK als ganzseitige
Illustration erschienen ist.
C.O.
Händleradresse siehe S. 97