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Eun Nim Ro – Zwischen Sternen und Mond
Das kleine Büchlein verbindet zwei Ausdrucksformen der Koreanerin Eun Nim
Ro: 29 Texten wie „Den ganzen Tag Schnee. Gehe spazieren ohne mich“ oder
„Um zu überleben, muss man nicht kämpfen wie Soldaten im Feld. Um zu
überleben, muss man spielen wie ein Kind auf der Wiese“ wird je eine ihrer
naiv-fröhlichen Malereien gegenübergestellt. Der intuitive Stil der im schnellen
Duktus gemalten Menschen- und Tierbilder illustriert die scheinbar ebenso
intuitiv verfassten Gedichte.
Ausstellung 12.6.–12.7.: Eun Nim Ro, Malerei
Eun Nim Ro/Horst Dietrich (Hg): Zwischen Sternen und Mond. Galerie Horst Dietrich,
Berlin 2013. Dt., 64 S., 29 S/W-Abb., Klappenbroschüre, 20,45 €, Vorzugsausgabe mit
einer Radierung 250 €. ISBN: 3-926-166-29-0
Das Meer aus Glasmurmeln
Abertausende bunte Glasmurmeln bedecken den alten Steinboden. Gelb
schimmerndes Licht spiegelt sich in ihrer Oberfläche. Ein grünes Meer entsteht
im Innenraum eines heruntergekommenen kahlen Mauerwerks. Wir
befinden uns in Istanbul, in einer ehemaligen im 17. Jahrhundert errichteten
Synagoge, die 2009 durch den Konzeptkünstler Serge Spitzer neu in Szene
gesetzt wurde. In seiner temporären Installation versuchte der Künstler, die
Aura des verlassenen Ortes aufzunehmen. Bis zu den 1950er-Jahren war die
Synagoge zur Gummifabrik und Aluminium-Herstellungsanlage umfunktioniert
und heruntergewirtschaftet. Was heute noch übrig ist, lässt sich nur
noch vage erahnen.
Serge Spitzer u.a.: Serge Spitzer. molecular (Istanbul).
Distanz Verlag, Berlin 2010. Engl., 160 S., Hardcover, 49,90 €. ISBN: 978-3-942405-03-4
Kunst, die verzaubert
Etwas Mystisches umgibt die prachtvoll gestalteten Moscheen und Paläste
Istanbuls – sie sind emblematisch für die osmanische Architektur, die einen
besonderen Stellenwert in der türkischen Kultur eingenommen hat, war Architektur
doch der einzige Weg für Künstler, ihr volles Potenzial zu entfalten.
Die Geschichte des Stadtbildes reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück und gewann
durch den Architekten Mimar Sinan (1490–1588) und dessen Meisterwerk,
die Süleymaniye Moschee, große Bedeutung. Richard Yeomans gelingt
es, dem Leser einen umfassenden Einblick in die osmanische Kunst zu gewähren,
indem er nicht nur die Baukunst beleuchtet, sondern auch einzelne Kapitel
der Keramik, der Textilkunst, der Kalligrafie und der Buchmalerei widmet.
Richard Yeomans (Hg): The Art and Architecture of Ottoman Istanbul.
Garnet Publishing, Berkshire 2012. Engl., 240 S., Hardcover, 50 £. ISBN: 9781859642245
Zeichen, gefangen im Wunder
Das zur gleichnamigen Ausstellung im Museum für angewandte Kunst Wien
erschienene Buch reflektiert mit Essays und ausgewählten künstlerischen
Positionen die „erstaunende“ Metropole Istanbul. Mithilfe narrativer Ausdrucksmittel
der zeitgenössischen bildenden Kunst und Literatur werden historische
und kulturelle Einflüsse auf die Stadt beleuchtet. Türkische und internationale
Künstler dreier Generationen vermitteln ihre Eindrücke von der
Stadt. Ergänzend verorten die Autoren die dynamische Kunstszene Istanbuls
kulturell und werfen kosmo- und gesellschaftspolitische Fragestellungen auf.
C. Thun-Hohenstein, S. Rees, B. Vischer (Hg.): Zeichen, gefangen im Wunder. Auf der
Suche nach Istanbul heute in der zeitgenössischen Kunst. MAK Wien/Hatje Cantz,
Ostfildern 2013. Dt./engl., 192 S., 110 Abb., Softcover, 29,80 €. ISBN: 978-3-7757-3573-5
„Kübel am Rande des Nervenzusammenbruchs“
Ein mit verdreifachtem Griff – seinem „Prefix und Suffix“ – scheinbar in den
Boden sinkender schwarzer Regenschirm war der Namensgeber für die Ausstellung
bei Tanas und ist repräsentativ für Şakir Gökçebağs künstlerischen
Ansatz. Der in Hamburg lebende Künstler, der in Istanbul studierte, inszeniert
mit Alltagsgegenständen Ideen und Phänomene, die den Dingen schon inhärent
sind, sie aber in neue Bilderfindungen überführen. Abbildungen seiner
Gummistiefel- oder Kamminstallationen und Plastikkübelobjekte machen
auf der visuellen Seite Lust auf seine Kunst. Ein spannendes Essay des Kunstwissenschaftlers
Michael Glasmeier führt in die verschiedenen Dimensionen
von Gökçebağs Kunst ein.
TANAS Projektraum für zeitgenössische türkische Kunst, Şakir Gökçebağ (Hg.): Prefix &
Suffix. Berlin 2012. Dt./engl., 35 S., Softcover, 3 €
Hinter der Wand
Der Blick durch ein Schlüsselloch eröffnet manchmal ganz neue Welten. So
erging es auch der Künstlerin Sophia Pompéry, die hinter einer Wand in Istanbul
eine Stuckateurwerkstatt entdeckte, die wie aus der Zeit gefallen schien.
Runde Blumen, verschnörkelte Formen und gegossene Teile von Stuckverzierungen,
eingehüllt in Staub, der die Luft erfüllte, lagerten in dem über Generationen
geführten Handwerksbetrieb. In der 3-Kanal-Videoinstallation
„Atölye“ versucht Pompéry, die Zeit und die Geschichte des Ortes mit den
Mitteln des Trompe-l’œil einzufangen. Während ihres Aufenthaltsstipendiums
in Istanbul realisierte die Künstlerin eine Reihe neuer Arbeiten, die die
Stimmungen und Situationen der Orte widerspiegeln.
Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (Hg.): Sophia Pompéry. Atölye. Kerber Verlag, Bielefeld/Berlin
2013. Dt./engl., 44 S., 61 farb. Abb., Softcover, 18 €. ISBN: 978-3-86678-857-2
www.kremer-pigmente.de
Die Bildhauer
Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute
Bildhauerinnen und Bildhauer, Professoren wie Studenten,
an der Düsseldorfer Kunstakademie geben seit 1945
entscheidende Impulse.
Anthony Cragg, Professor und Rektor der Akademie, initiierte
die Ausstellung, die von dem vorliegenden Katalog
begleitet wird. Anhand ausgewählter Werke von mehr als
50 Künstlerinnen und Künstlern wird ein beeindruckendes
Panorama moderner Bildhauerei gezeichnet.
22,5 x 30 cm, 304 Seiten,
211 Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Deutsch
isbn 978-3-86678-789-6
1 58,–
www.kerberverlag.com