42 noch schlummert im Verbor- genen, im einsamen Herzen, in der ...

EBA SI
Festival REBA Sí - Eine
noch schlummert im Verborgenen,
im einsamen Herzen,
in der Einraumwohnung, vieles
das längst dem Einzelnen zu
groß geworden ist, das veröffentlicht
gehört, ohne das
Mietzins gezahlt werden muss,
das verschenkt werden soll und
das manchmal erst hier in der
Reba zur Kunst wird.
Vom 4. bis zum 6. Juni 2010 fanden sich über 700 Besucher
beim Kulturfestival der Initiative Reba Sí in der Reitbahnstraße
84 ein. An diesen drei Tagen gab es in den neuen Schaufenstern
eine umfangreiche Ausstellung der Bildenden Kunst zu sehen.
Provokative Street Art war dabei ebenso vertreten wie etablierte
Kunst. Neben den Acrylbildern, Drucken, Grafiken, Zeichnungen
und Fotografien gab es am 4. Juni ein breites Film-, Hörspiel- und
Literaturprogramm mit Werken von jungen Künstlern aus Italien,
Brasilien, Frankreich und der Region. Der 5. Juni stand ganz im
Zeichen der Musik: von Jazz bis Minimal-Techno. Die „Beatpoeten“
aus Hamburg war extra angereist, um ein Statement für kulturelle
Freiräume abzugeben. Wie alle anderen Künstler verzichteten sie
auf eine Gage. Dafür war der Eintritt für die Gäste frei. Das zahlreich
erschienene, bunt gemischte Publikum sorgte dafür, dass das
Festival tatsächlich zu dem wurde, als das es angekündigt war:
eine Kunstdemonstration und zwar für den Erhalt des selbstverwalteten
Kultur- und Wohnprojektes am Standort Reitbahnstraße
84 (Reba).
Philosophie des (Ausstellungs-)Raumes
Die neuen Fensterscheiben in der Reba geben den Blick frei
auf einen offenen Raum. Er wurde erobert für die Kunst, die weder
das große Geld hat, noch das großen Geld macht, eine Kunst,
die Menschen zusammenbringt, die die Grenzen zwischen Künstler
und Konsument zum Teil auflöst, eine Kunst der Kommunikation,
der Moderation.
Eine revolutionäre Kunst! Auch wenn oder besser auch
weil die einzelnen Kunstwerke oft unscheinbar daherkommen,
findet hier jedes einen ganz besonderen Rahmen.
Ganz gleich ob Bild, Musik, Theaterstück, Film etc. Vieles
Aussteller
Marco Lohr - „andere
Sichtweiten“ (Fotographien) ///
Christoph Ottinger (Acrylmalerei)
aus Weißenburg/ Bay. ///
Stefkovic van Interesse (Bilder/
Gemälde) aus Leipzig /// Anatoli
Budjko (Drucke) aus Bielefeld
/// Andreas Schüller (Acryl auf
Leinwand) /// Schimaere
Zyklothyme (Fotokopien)
///
M a l -
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KUNSTdemonstration
projekt aus Flöha: Christina
Mothes - „Sportler“, Franz Heisig
(12) & Rolf Büttner - „Immobilienhai“,
Frederic Braun (12)
& Günter Wittwer - „Künstler“,
Rolf Büttner - „Nackter Mann“
/// Wildbeere (Comicstrips,
Collagen) /// Borderlinehood
(Graffiti, Street Art - auch live)
/// Rebecca Wieland (Malerei)
/// Künstlergruppe TONFilm
- „jung zu alt zu jung“ Ausstellung
zum Film (keramische
Plastiken) /// outark (Drucke) ///
Sha & Julz „Looks like an invasion“
(Wandgemälde)
Wer ist Reba Sí?
Reba Sí ist eine Initiative
Chemnitzer BürgerInnen und
Bürger zum Erhalt und Ausbau
des offenen Wohn- und Veranstaltungszentrums
in der Reitbahnstraße
84. Im Allgemeinen
geht es uns um kulturelle
Freiräume mit basisdemokratischem
und selbstverwaltetem
Anspruch.
Wir sind gesellschaftlich
breit aufgestellt; wir sind Künst-
ler, Kulturschaffende, Arbeiter, Angestellte, Studenten, Arbeitslose
und selbständig Tätige. Unsere Initiative ist politisch offen und versteht
sich als parteiunabhängige Interessensgemeinschaft. Aber
wir wenden uns entschieden gegen menschenverachtende Einstellungen,
insbesondere Rassismus, Antisemitismus und Sexismus.
Unsere Initiative ist offen für alle, die dieses Verständnis teilen.
Zusammen arbeiten wir an Veranstaltungen, an der medialen
Darstellung sowie an der Instandsetzung und Aufwertung der
Räumlichkeiten der Reitbahnstraße 84 in Chemnitz.
Initiative Reba Sí
Homepage: http://reitbahnstrasse.de/
E-Mail: help@reitbahnstrasse.de
Persönlicher Kontakt: Montags 19.30 Uhr zum Plenum in der Reitbahnstraße
84, 09111 Chemnitz
Die Texte wurden verfasst von der Initiative Reba Sí, Marco Lohr,
Chris Münster, Christoph Ottinger, TONFilm, El Garito Cinematico,
Katrin Mucki, Rebecca Wieland.
Lektorat: Reba Sí
Abb. links oben: Band Nova Serene;
Abb. oben Mitte: Borderlinehood Abb.
oben rechts: outarkDruckwerkstatt;
Abb. unten Mitte: Ohne Titel
Abb. unten links: A. Schüller Fotos: A.
Schudeja
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Abb.: Wandgemälde in der REBA SI; Foto:C.Münster

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Abb.: Wandgemälde in der REBA SI; Foto:C.Münster

EBA SI
,,Looks like an invasion“ – Das Wandgemälde
Spätestens jetzt, da der ehemals überlassene, nunmehr gekündigte
Lebensraum in der Reitbahnstraße 84 (Reba) entzogen
werden soll, ist es höchste Zeit, der dort herangereiften Kultur alle
Aufmerksamkeit zu zuwenden, denn sie ist vom Aussterben bedroht!
Ungeachtet dessen, dass es nach wie vor strittig ist, ob und in
welcher Weise eine Kontinuität des Kulturprojekts erreicht werden
kann, ist und bleibt es indiskutabel, das Geschaffene vor Ort einfach
obskuren Sanierungszwängen auszuliefern. Vielmehr gilt es,
dessen einzigartigen Charakter zu nachzuweisen, um vehemente
öffentliche Fürsprache zu kämpfen und für den dauerhaften Erhalt
eine Bresche zu schlagen. Immerhin handelt es sich bei der Reba
um einen offenen Kulturraum, der selbstverwaltet existiert und
Partizipationsmöglichkeiten behauptet. Für Projekte, die versuchen
jenseits von Kapital- und Verwertungsinteressen stattzufinden und
dem Anspruch basisdemokratischer Auseinandersetzung und freier
Entfaltung des Einzelnen folgen, ist die Reba ein wichtiger Anlaufpunkt.
Da hier nicht allumfänglich ausgebreitet werden kann, was alles
entstanden ist, soll exemplarisch anhand eines über die Zeit hin
gewachsenen Wandgemäldes gezeigt werden, wie sich Kultur an
diesem Ort entfaltet hat und inwieweit sich das Leben in und um
die Reba im Kunstwerk widerspiegelt.
Das circa fünf Meter breite und die gesamte Raumhöhe ausfüllende
Wandbild ist in den letzten drei Jahren sukzessive entstanden.
Vorwiegend zwei Personen (Sha & Julz) haben die Entstehung
vorangebracht, ohne dabei jedoch irgendeine Verfügungshoheit
über „ihr Werk“ zu beanspruchen, sondern von vornherein mit
dem Verständnis, dass offene Räume nur von offenen Prozessen
belebt werden können. Das ging so weit, dass sogar Bestehendes
übermalt werden konnte. So kamen insgesamt ein Dutzend Leute
zusammen, die prägende Details beisteuerten, Akzente setzten
und für einen Stilmix sorgten. Das Bild wächst immer weiter in den
Raum hinein und an seinen Rändern wird es zu einem wild wuchernden
Freigehege für die Vorstellungskraft. Es lebt! Im Zentrum
des Bildes ist eine Straßenszene zu sehen. Durch die Mannigfaltigkeit
an eigensinnigen Details der einzelnen Maler zeigt sie das, was
eine Stadt ausmacht: Heterogenität. Als ein Ganzes lässt sich das
Gemälde schwerlich wahrnehmen, aber der Blick des Betrachters
bleibt an den Details hängen: etwa an der winzigen Katze am U-
Bahn-Eingang. Mit ihr begann das ganze Vorhaben...
Sha war im Sommer 2007 gerade ein halbes Jahr in Chemnitz
und stellte im Weltecho aus: Katzencomics. Irgendjemand von der
gerade frisch bezogenen Reitbahnstraße 84 sprach ihn einfach auf
diese Katzen an, fragte, ob er nicht Lust hätte, ein Riesenexemplar
hinter die Bar in der Reba zu malen. Vor Ort lernte er Julz kennen,
der auch malt. Natürlich waren nicht alle begeistert von der Idee
mit der Katze. Jemand schlug vor, die Reitbahnstraße zu malen;
Julz und Sha fanden Gefallen an dem Gedanken; der Raum könnte
dadurch an Tiefe und Perspektive gewinnen, dachten sie. Sie begannen
mit der Straße; an deren Rand kamen langsam, Nacht für
Nacht, Häuser hinzu; sie malten zusammen; manchmal auch tagsüber;
Menschen kamen und beobachteten sie. Es kam auch vor,
dass sie sich zu ihnen gesellten; auch nachts; es wurden Wünsche
und Ideen geäußert, mitunter auch gleich aufgegriffen, eingear-
beitet oder auch selbst umgesetzt. Der Prozess war offen, alles
konnte einfließen... Jederzeit konnte Altes übermalt werden, um
neue Ideen einzubinden; jeder konnte den Pinsel führen, der Stadt
Gestalt geben; manche Nacht schafften sie nur ein kleines Detail,
einen über die Straße hüpfenden Fisch, einen Regenwurm, das
Sparspass-Schild; nicht selten waren sie zunächst unzufrieden,
im fahlen Schein der überhitzten Glühbirnen; tags darauf ergab
es ein Gefüge...; Farben bekamen sie von den Hausbewohnern
geschenkt: Reste vom Streichen oder Kunstunterricht, Sperrmüllfunde;
Sha und Julz wurden Freunde; viele verschiedene andere
Leute beteiligen sich am Bild, wer gerade Lust hatte...: Besucher,
Durchreisende, Gelegenheitsmaler oder auch nur Ideengeber
brachten sich ein, ins Bild; ein visuelles Gästebuch; eine räumliche
Karte verschiedenster Anlaufpunkte, polyperspektivische
Stadterkundung im Unbekannten; Urbanität im Schwung des
Pinselgewusels; Farbgebung vom Bürgersteig; die Ampel leuchtet
rot, gelb und grün gleichzeitig. Alle Möglichkeiten sind offen; es
entstehen die ersten figürlichen Elemente, das Bild wird mit Details
angereichert; die Phantasie sprengt die Raumkapsel; Sha und
Julz arbeiten gemeinsam auch an anderen Projekten, gewinnen
einen Wettbewerb der ASR, malen auf einem Kunstfestival in Berlin
Ideen die ihnen hier kamen..................die Räumung der Reba
wird noch bis Mitte September hinausgeschoben; Julz und Sha
malen nach wie vor am Wandgemälde; immer wieder sind neue
Sachen zu entdecken............................mal mit!
Im Zentrum des Stadtgeschehens, über den Köpfen der polymorphen,
die Straßen bevölkernden Wesen entdeckt man einen
fliegenden Kraken, der seine Saugnapfarme bedrohlich weit ausbreitet
und nach einigen Gebäuden langt. Ein blankes Auge hängt
aus der fliegenden Untertasse, in der der Krakenkörper verschanzt
ist. Er starrt direkt hinein in die Szenerie. Invasion des Investitionsmonsters?
In der Bildmitte verläuft eine mehrspurige Straße, zu deren
Seiten sich mehrgeschossige Häuser, Betonblöcke
und Glaskästen aneinander drängen. Im Fluchtpunkt der
Straße lässt sich ein Kirchenbau im orthodoxen Stil erahnen,
im Hintergrund ragen Kräne empor. Rechter Hand lugt ein Supermarktschild
hervor hinter Bäumen, die die Straße säumen:
„Puls“. Spüre dich und deinen Herzschlag im Schweiße der Waren,
die du zu schleppen vermagst.
Die Straße ist bevölkert mit allerlei skurrilen Wesen, zwischendrin
auch einige Menschen: umher flitzende Kinder, Fahrradfahrer,
Graffitisprayer, Straßenmusiker und auch Bankräuber mitsamt
grünen, Marsmenschen ähnlichen Polizisten auf den Fersen, selbst
King Kong hängt an einem Schornstein herum.
Diese Welt ist nicht gänzlich der Phantasiemaschine der
Maler entsprungen. So erfährt der Chemnitzer Nischel seine Reminiszenz:
das verwegene Antlitz des jungen Charles Bronson,
getaucht in die charakteristische grünspanige Nischelfärbung
überblickt das schrille Treiben von Außen und kommentiert:
„Looks like an invasion to me“. Die Frage nach den Invasoren
bliebe kopfzerbrechend, wäre da nicht eine unverkennbare Anspielung
auf hiesige Stadtgefilde. Hier staune man auch über die
Perspektivität, die den Schöpfern da gelungen ist, musste doch
das Reba-Gebäude aufgrund räumlicher Gegebenheiten um eine
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Ecke gemalt werden, wodurch Effekte entstehen, die man vielleicht
auf die Formulierung bringen könnte, dass der Standpunkt des Betrachters
vor dem Gemälde die Wahrnehmung der abgebildeten
Architektur entscheidend beeinflusst. Oder anders gesagt: Mit der
Bewegung des Betrachters vor dem Gemälde bewegt sich auch
das Gebäude.
Die Geschichte des Gebäudes seit der Überlassung im Sommer
2007 ist dem Bild eingeschrieben, oft verschlüsselt, aber an manchen
Stellen auch ganz explizit: Konzertplakate und Demoaufrufe,
einige der Bewohner in den Zimmerfenstern, manchmal auch nackt,
das zerbrochene Fenster, durch das einst ein Punker sprang… ein
Reservoir der kollektiven und individuellen Erinnerungen, insofern
fast schon von kultischem oder historischem Wert. Vielleicht
schaut man eines Tages im neu installiertem „Kultur-Treff“ kleinmütig
vom Klöppelwerk hoch zu diesem Gemälde wie zum letzten
Relikt kultureller Lebendigkeit, Spritzigkeit und Gestaltungsfreude.
Vielleicht wird das Bild aber auch zum Archetyp einer neuen
Kunst, die sich selbst organisiert in offenen Räumen, in denen sich
Abgelehnte und Ausgeschlossene Künstler zusammentun, um im
Gemeinschaftsprozess schöpferisch tätig zu sein.
An den Rändern über das Großstadtpanorama hinaus schwemmend
in neue Stile und Sujets übergehend ist das Gemälde gerinnendes
und wieder verschwimmendes Kaleidoskop vielseitigen Neben-
und Miteinanders, mithin Sinnbild einer anderen, utopischen
Lebens- und Schaffensform. Dem offenen Raum entsprungen ist
es auch nach wie vor nicht vollendet, per se immer unvollendet,
teils da die Darstellung einer Stadt nicht zu vollenden ist, teils da
der Umgang und Austausch zwischen den Bürgern nicht abreißen
sollte, gerade auch dort, wo er Konflikte offenlegt. Die Reba ist ein
Kristallisationspunkt, ihre Wände werden zum Medium.
Für den Erhalt des Wandgemäldes in der Reitbahnstraße 84!
Für den Erhalt selbstverwalteter Kultur- und Wohnflächen, gerade
an kritischen Standorten! Für eine offene Konflikt-Kultur in dieser
Stadt! Gegen die Kapitulation vor Investitions-Invasionen!
Abb. oben und rechts Details aus Wandgemälde in der
REBA SI; Fotos: Sha
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E l G a r i t o C i n e m a t i c o
Einen Film zu schauen,
ist eigentlich nichts Passives,
knüpfen doch unzählige Möglichkeiten
von Gefühlen und
Gedankengängen unmittelbar
an das soeben auf der Leinwand
Erlebte an. Unser Wunsch ist
es, dass die unterschiedlichen
Impressionen nach außen gelangen,
ausgetauscht werden.
„El Garito Cinematico“ ist
ein mobiles Kino. Der Vorführungsort
wechselt mit jeder
Veranstaltung. Für den Abend
wird ein Treffpunkt ausgemacht
und von dort aus ein
Kinospaziergang gestartet. Auf
diesem Spaziergang geht man
eine bestimmte Route ab und
Hauswände werden dabei zu
Projektionsflächen für Kurzfilme.
Oder „El Garito Cinematico“
bleibt für einem Abend
an einem Ort, an dem dann
unter freiem Himmel gemütlich
Kino gemacht wird. Draußen
auf der Straße zu sein, in der
Öffentlichkeit, das ist das Entscheidende.
Die Chance, Leute
zufällig zu erreichen, ist auf der
Straße viel größer als in einem
geschlossenen Raum. Es ist offen,
wer wann dazu stößt und
was im Anschluss an die Filmvorführung
geschieht. Dieses
Unerwartete macht das Kino
offener und interessanter.
Auch die Chemnitzer Stadtstruktur
spielt eine entscheidende
Rolle. So glauben wir,
dass gerade die große Anzahl
leerstehender Häuser wunderbare
Möglichkeiten der Nutzung
bereithält. In unserem Fall
erwachen die Häuser für einen
kurzen Augenblick und erzählen
eine Geschichte. Film und
Ort werden einmalig in Verbindung
gebracht.
So auch am 4. Juni 2010
zum Festival „Reba Sí!“ bei
dem „El Garito Cinematico“
mit einer „Street Art“ – Openair-Vorführung
dabei war. Eine
Stunde lang folgten 100 Augenpaare
den Kurzfilmen über
internationale StraßenkünstlerInnen.
Demnächst laden wir
wieder zum Filmspazieren ein
und freuen uns darauf, mit euch
durch die Straßen zu ziehen,
Orte zu entdecken und Filme
zu schauen.
Mehr Infos unter: http://
www.myspace.com/elgaritocinematico
Abb. oben: ElGaritoCinematico Plakat
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Mein Name ist Marco Lohr,
ich bin Jahrgang 74, Muskelerkrankter
und wohne seit 2000
in der „Stadt der Moderne“
(Chemnitz) im ASB Wohnzentrum.
Meine Wurzeln sind im
Erzgebirge, in Augustusburg.
Im Jahr 2009 entdeckte ich
für mich ein neues Hobby: das
Fotografieren. Fotografieren
heißt für mich, die Umwelt mit
anderen Augen sehen und sie
festhalten. Ich bin neugieriger
und mutiger geworden, seit
ich bewusst dieses Hobby betreibe.
Der Drang etwas Neues
auszuprobieren, war da. Ich
machte mich mit meiner Kamera,
Panasonic Lumix DMC-
FS3, bei den Stadtrunden auf
die Suche nach außergewöhnlichen
Motiven und wurde
fündig. Ich entdeckte Vieles,
das ich vorher nicht so wahrgenommen
hatte. Ich sah diese
Stadt mit anderen Augen.
Bald stellte ich mir die Fragen:
„Nehmen die Anderen das
überhaupt war? Haben andere
Menschen sich das schon mal
so angesehen?“
Abb. unten: Lohr; Ausstellung; Foto: A.Schudeja; Abb rechte Seite oben links: Portrait MarcoLohr;
Foto: M.Lohr; Abb rechte Seite oben rechts: Jesus im Schein der Abendsonne; Foto: M. Lohr
F O T O A U S S T E L L U N G
a n d e r e S i c h t w e i s e n
Auf dem „Städtischen
Friedhof“ habe ich die Ruhe
in mir aufnehmen können. Es
bleibt immer etwas Geheimnisvolles,
wenn man sich dort
bewegt. Die Entscheidung,
meine Fotos in schwarz-weiß
zu machen, fand ich zwangsläufig
für richtig. Einige andere
Motive von Chemnitz
setzte ich in der Serie Spiegelungen
um, z.B. das älteste
Wahrzeichen der Stadt, den
„Roten Turm“ und das Karl-
Marx-Monument, auch „Nischl“
genannt. Andere Motive
wählte ich, um Charakter,
Farben, Perspektiven von
der Stadt zu zeigen oder um
sie mit Schnappschüssen zu
portraitieren. Es entstanden
über einhundert Fotos, die
die Rollstuhlfahrerperspektive
verdeutlichen.
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BA SI
Rebecca Wieland stammt aus Mittelfranken, lebt seit 2006
in Chemnitz und arbeitet derzeit als Physiotherapeutin. Neben
fotorealistischer Malerei beschäftigte sie sich auch mit der experimentellen
Verbindung von Materialcollage mit reliefartigen
Strukturen aus Spachtelmasse und ungegenständlicher Acrylmalerei.
Das Bild „The Borgias´Infamous Domain“ entstand 2004 und
zeigt eine Treppe zu den Kerkern der Engelsburg in Rom. Wie
auch in anderen Gemälden, die nach fotografischen Abbildungen
entstanden, interessiert sich die Künstlerin hier vor allem für die
Darstellung eines besonderen Lichteinfalls an architektonischen
Elementen.
The Borgias´Infamous Domain, 2004
100x100 cm
Dispersion auf Nessel
(alle Farben aus Pigment, Bindemittel und Wasser selbst angemischt)
Abb. oben: Wieland; The Borgias´Infamous Domain, 2004
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SChristoph
52E BA
Ottinger
Nach zwei Semestern Studium bei Prof. Ottmar Hörl an der
Akademie der bildenden Künste in Nürnberg kehrte Christoph Ottinger
in seine Geburtsstadt Weißenburg in Bayern zurück. Dort
betreibt er heute mit seinem Zwillingsbruder ein Irish Pub; sein
Atelier liegt über seiner Kneipe. Seine Kunst ist beeinflusst vom
späten Picasso und der Street-Art Keith Harings, doch ebenso das
Schaffen Kandinskys prägt seinen Stil. Ottinger: „Ich setze mich
mit philosophischen Themen wie der Evolution auseinander und
lasse mich dabei von meinen Stimmungen mitreißen. Mir liegt das
schnelle Arbeiten. Teilweise trage ich direkt aus der Tube auf.“ Ottinger
stellte bereits in London und Paris aus. Prof. Sun Don Lee,
der letztes Jahr auf der Biennale in Venedig vertreten war, empfahl
Ottinger bei der X-Power Gallery Kette. Vier seiner Werke stehen in
der größten Galerie in Taiwan zum Verkauf. Demnächst sind auch
einige seiner Bilder in der New Yorker X-Power Gallery zu sehen.
Ottinger: „Das Ziel eines jeden Künstlers sollte es sein, einen alten
Meister in das Depot eines Museums zu verbannen. Die Kunst an
der Kunst ist es, als erster das Aktuelle zu aktualisieren. Sämtlichen
Kunststilen davonlaufend nach Aufmerksamkeit schreiend etwas
ästhetisch Neues zu schaffen. Ich betrachte meine Malerei als eine
Art Selbstgespräch und hoffe, dass ich irgendwann bestätigt werde.“
(Bild im Anhang) „long way“Acryl auf Leinwand 50x60cm
price on request
Abb. links: Ottinger; SEX 2 001; Abb. rechts: Ottinger SEX 2 004

W i l l k o m m e n a n d e r G a l e r i e i m F e n s t e r – Kunst im Transitraum
Die Galerie im Fenster (GiF) wird seit Sommer 2007 in der Reitbahnstraße
84 mit wechselnder Intensität betrieben. Das Konzept
der GiF steht nirgends geschrieben. Es ergibt sich unter anderem
aus folgenden Koordinaten:
- eine leergezogene Drogerie-Markt-Schaufensterauslage
- ein selbstverwaltetes Wohn- und Kulturprojekt
- und ein todesmutiger, blutverschmierter weißrussischer Immigrant
sowie andere Aktive
If you have problems with the police or if your unfair exsex
partner demands genetic test to determine whether you are a parent
or if you are an international terrorist, who needs to escape
arrest - than this is the right place for you!
Es handelte sich hier weniger um eine Kunstausstellung im
üblichen Sinn sondern vielmehr um eine Dokumentation eines politisch-sozialen
Langzeitprojektes. Dem kommt zu Gute, dass hier
ein konzeptioneller Kunstansatz anstatt eines handwerklichen vertreten
wird. Die Bewohner des
Viertels, Fußgänger, aber auch
die Insassen der Buslinien 22
und 51 sowie die vielen Pendler
haben in der GiF die Chance,
ihre Kunst-Werke und Kunst-
Konzepte ausstellen zu lassen.
Vielleicht ist die GiF die höchstfrequentierte
Galerie in Chemnitz
und damit ein Fixpunkt für
alternative städtische Lebensweisen.
Neben der besonderen
stadträumlichen Lage sind es
die unkonventionellen Inhalte,
die diese Galerie ausmachen.
In diesem Sinne setzte der
Kölner Künstler Andrey Ustinov
am 8.Mai 2010 mit seiner
Performance „Nightmare“ ein
Zeichen für die GiF. Auf der
Kreuzung Bernsbachplatz/Gustav-Freytag-Straße
(gegenüber
der GiF) schlief er über
Nacht in seinem Schlafsack.
Er wollte zeigen, dass an den
verkehrsmäßig stark beanspruchten,
aber städtebaulich
bedeutsamen Punkten aktives
Leben stattfinden kann und
Nischenkunst im Transitraum
möglich ist.
Weitere Informationen unter:
http://gif-gif.blogspot.com
Abb. unten: gif - Boryana Rossa;
Bootleg Garden; Dezember 09;
Foto: R.Weisbach
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Künstlergruppe TONFilm - „ j u n g z u a l t z u j u n g “
Dipl. Designerin für Keramik Annekatrin Schönert (Keramikatelier
annTON)
Dipl. Grafiker Ronald Weise (Atelier Weise)
Annett Schudeja, M.A. und Georg Spindler, M.A. (Freie Mediengruppe
„binario stern“)
Bernsdorfer Str. 65, 09126 Chemnitz
E-Mail: TONFilm@binario-stern.de
Homepage: www.tonfilm.binario-stern.de
Wir sind die Künstlergruppe TONFilm und 2009 haben wir einen
Animationsfilm mit keramischen Plastiken produziert. Inhaltlich
wollten wir uns mit dem Zusammenleben von Jung und Alt auseinandersetzen,
deshalb haben wir Menschen verschiedener Generationen
in das Projekt eingebunden. Für uns waren sie die „Experten
der Wirklichkeit“, denn ihre Erfahrungen und Lebensauffassungen
sind in die Produktion eingeflossen. Im Gruppengespräch kamen
die Vorurteile über die jeweils andere Generation auf den Tisch.
Es entwickelten sich aber auch Utopien zum Zusammenleben der
Generationen. Die Ergebnisse der Diskussionen überführten wir in
eine künstlerische Praxis. Zuerst
inszenierten und spielten
wir typische Handlungen zum
Thema nach, prägnante Gesten
hielten wir fotografisch fest. Jeder
einzelne Projektteilnehmer
entwickelte auf Basis dieser
Gruppenarbeit eine charakteristische
Figur mit einer bestimmten
Körperhaltung. Realität
und Utopie konnten sich
dabei vermischen, die Jungen
entwickelten einen Alterscharakter
und umgekehrt. Dann
setzen wir diese Vorstellungen
zueinander in Beziehung und
verfeinerten sie. Anhand umfangreicher
Bildmaterialien
wurden die verschiedenen sti-
listischen Möglichkeiten und
Techniken der Gestaltung von
keramischen Plastiken vorgestellt.
Langsam konkretisierten
sich die Figuren in grafischen
Skizzen und plastischen Modellen.
In Hinblick auf die Stop-
Motion-Animationstechnik,
die später beim Filmworkshop
zum Einsatz kommen sollte,
galt es, für jede Figur einen
beweglichen Körperteil zu definieren.
Hierbei handelte es sich
zugleich um eine symbolische
Reduktion. Die beweglichen
Teile haben später im Film dazu
beigetragen, dass die in Ton
gebrannten Haltungen eine
Umwertung erfahren konnten.
Abb.: TONFilm Kampfoma; Foto: R. Weise
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Abb.: TONFilm; Foto: R. Weise

Während des Kulissenworkshops
entstand die Idee, dass
die Filmhandlung in einer Welt
beginnt, in der es so wenig
junge Menschen gibt, dass
sie als Plastiken verkörpert im
Museum stehen und von den
Alten wie Raritäten betrachtet
werden. Der Handlungsort
„Museum“ sollte der Verknüpfungspunkt
für die anderen
Filmszenen werden. Davon abgesehen
ließen wir den Ablauf
der einzelnen Szenen bis zu
Beginn der Dreharbeiten völlig
offen. Es gab kein Drehbuch.
Alle weiteren szenischen
Handlungsabläufe wurden im
Animationsfilmworkshop erprobt.
Dabei ließen wir uns leiten
von den Körperhaltungen
der Figuren (insbesondere den
beweglichen Teilen) und ihrem
Verhältnis zueinander sowie
ihrem Verhältnis zur Szenerie.
Die erste gefilmte Sequenz inspirierte
die folgende und so
ging es Sequenz für Sequenz,
Szene für Szene weiter. Dank
dieser sequentiellen Produktionsweise
fanden wir sowohl
inhaltlich als auch formal zu
einem gemeinsamen filmischen
Ausdruck. Dazu gehörte auch
die besondere Ton- und Musikgestaltung.
Die Dialoge
wurden nicht gesprochen, sondern
durch stimmliche Lautmalereien
ersetzt, ebenso die
gesamte Geräuschkulisse. Bei
den Filmaufnahmen stellten
wir fest, dass die Tonplastiken
dank ihrer beweglichen Teile
selbst Töne von sich gaben.
Diese nahmen wir auf und
sampelten sie für die Musik im
Vor- und Abspann des Films.
Sowohl der Bau der Plastiken
und Kulissen, als auch die Filmarbeiten
(und damit letztlich
auch die Filmhandlung) waren
von unvorhersehbaren kreativen
Impulsen geprägt. Durch
die sequenzielle Arbeitsweise
konnte jeder auf den Ideen
der Anderen aufbauen und so
entwickelte sich Respekt zwischen
Jung und Alt.
Im Film selbst scheinen die
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keramischen Plastiken bereit
für den Zusammenstoß; doch
in den entscheidenden Momenten
weichen sie einander
aus. Dies ist exemplarisch für
das Zusammenleben der Generationen
heute mit der eingeschränkten
Bewegungsfreiheit
und all dem zimperlichen
Verhalten, um nicht verletzt
zu werden. Doch dann gibt es
im Film diese kurzen irrationalen
Handlungsmomente. Die
Übergänge zu ihnen sind fließend,
trotzdem nimmt sie der
Zuschauer wahr. Lässt er sich
auf sie ein und geht der Irritation
nach, werden viele Bilder
des Films zu Vexierbildern. Sie
eröffnen eine alternative Sichtweise
und neue Assoziationen.
Die keramischen Plastiken
des Animationsfilms waren
während des Festivals Reba Sí
in der Galerie im Fenster (GiF)
zu sehen.
Abb. links oben:
TONFilm; Modell 2;
Abb. links Mitte:
TONFilm; Modell 3
Abb. links unten:
TONFilm; Modell
Abb rechts:
TONFilm;Fertigung;
Fotos: R. Weise
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