Orkus! Xandria (Vorschau)

Angelina Jolie 

als dunkle Fee erleben 

Asps Von Zaubererbrüdern 

im Gespräch 

Vallenfyre – Greg 

kann es noch finsterer 

O rkus 

O rkus 

Nr. 05 · Mai 2014 

! 

Joachim Witt 

„Solange man 

die Herausforderung 

sucht, bleibt man 

jung und wach.“ 

„Das ultimative Opfer, 

das ein Mensch bringen kann...“ 

+ Facts mit: 

Arkona + CYFERDYNE + Delivered Soul + Insomnium + Tanzwut 

Stream of Passion + Gothminister + Stoneman + The Horrors + Pop Evil 

The Eternal Afflict + Subliritum + Krankheit + Frontal + Leæther Strip 

Herzparasit + Persefone + Dornenreich + no:carrier 

Rain Diary + NZ + Kartagon + One Hour Hell + Mundtot 

Red Mourning + Hardcore Anal Hydrogen + Prong 

Evadez + Savn + Diary of Dreams

Titelstorys 

Xandria 88 

Joachim Witt 28 

Orkus!-Act des Monats 

Dornenreich 44 

Orkus!-Newcomer des Monats 

Pop Evil 20 

Interviews & Storys 

Arkona 50 

Asps Von Zaubererbrüdern 22 

CYFERDYNE 71 

Delivered Soul 72 

Evadez 47 

Frontal 76 

Gothminister 36 

Hardcore Anal Hydrogen 43 

Herzparasit 37 

Insomnium 38 

Kartagon 40 

Krankheit 70 

Leæther Strip 48 

Mundtot 26 

no:carrier 80 

NZ 69 

One Hour Hell 42 

Persefone 87 

Prong 66 

Rain Diary 83 

Red Mourning 49 

Savn 74 

Stoneman 34 

Stream of Passion 77 

Subliritum 68 

Tanzwut 86 

The Eternal Afflict 84 

The Horrors 31 

Vallenfyre 32 

On Stage 

Asps Von Zaubererbrüdern 25 

Diary of Dreams, In Strict Confidence 93 

Specials 

Facts 

Nightwish 36 

HIM 36 

Subway to Sally 42 

Within Temptation 42 

Dimmu Borgir 49 

L’âme Immortelle 49 

Cinematic 

100 Bloody Acres 62 

The Human Race 63 

Maleficent – Die dunkle Fee 64 

In eigenen Worten 

Zeromancer: Kim Ljung 78 

Orkus! Compilation 98 82 

Listening 

Linkin Park 92 

Service 

short cut 8 

Album des Monats & Top 5 52 

Plattentipps 53 

Buchtipps 60 

Jahrestage 71 

Kleinanzeigen 94 

Abo 95 

Tourdates 96 

Impressum 98 

Orkus! - 3

Folgende Künstler haben ihre Darbietungen bereits zugesagt: 

45 GRAVE (USA) G 7JK (GB/PL) G ABSOLUTE BODY CONTROL (B) G AEON SABLE (D) G AH CAMA-SOTZ (B) – Dark Ambient- 

Programm G AL ANDALUZ PROJECT (D) G ALBIREON (I) G ALCEST (F) G ANNE CLARK (GB) G APOPTYGMA BERZERK (N) G 

ARCHITECT (D) G ASCETIC: (AUS) G ASMODI BIZARR 

(D) G AZAR SWAN (USA) G BEASTMILK (FIN) G 

BECK SIAN & JONATHAN KERSHAW (GB) G 

BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE 

(A) G CECILE CORBEL (F) G CHAMELEONSVOX 

(GB) G CHRISTIAN DEATH (USA) – 30 Jahre 

Jubiläumskonzert G CHROM (D) G COLLECTION 

D‘ARNELL ANDREA (F) G CYGNOSIC (GR) G 

DARKWELL (A) G DER FLUCH (D) G DESIDERII 

MARGINIS (S) G !DISTAIN (D) G DOWNSTAIRS 

LEFT (D) G D-TOX (S) G EDO NOTARLOBERTI (I) G ELS 

BERROS DE LA CORT (E) G EQUILIBRIUM (D) G 

EWIGHEIM (D) G EXT!ZE (D) G FABRIKC (D) G 

FADERHEAD (D) G FETISCH:MENSCH (D) G 

FINSTERFORST (D) G FOLK NOIR (D) G FRONTLINE 

ASSEMBLY (CDN) G GEISTFORM (E) G GOD 

MODULE (USA) G HAMFERD (FO) G HEIMATAERDE 

(D) G HEXPEROS (I) G HOCICO (MEX) G 

HUNDREDS (D) G I-M-R (D) G IGNIS FATUU (D) G 

IKON (AUS) G ILLUMINATE (D) G IMAGINARY 

WAR (D) G IMMINENT (B) G INGRIMM (D) G 

INKUBUS SUKKUBUS (GB) G JOB KARMA (PL) G 

JOY OF LIFE (GB) G KATZKAB (F) G KISS THE ANUS 

OF A BLACK CAT (B) G KITTY IN A CASKET (A) 

G KLANGSTABIL (D) G KONSTRUKTIVISTS (GB) 

G LACRIMAS PROFUNDERE (D) G LAND:FIRE 

(D) G LEBANON HANOVER (GB) G LITTLE NEMO 

(F) G LUC ARBOGAST (F) G MANEGARM (S) 

G MANTUS (D) G MDS51 (D) G METROLAND 

(B) G METUSA (D) G MOTORAMA (RUS) G 

NACHTBLUT (D) G NANO INFECT (GR) G 

NEON (I) G NO SLEEP BY THE MACHINE (S) 

G OOMPH! (D) G OPPENHEIMER MKII (GB) G 

ORPHANED LAND (IL) G OST+FRONT (D) 

G PERSEPHONE (D) G PLACEBO EFFECT 

(D) Einmaliger exklusiver Auftritt 2014 G 

POUPP…E FABRIKK (S) G PRIMORDIAL (IRL) 

G PSYGNOSIS (F) G RABENSCHREY (D) G 

RAINY DAYS FACTORY (P) G RAPALJE (NL) 

G REMEMBER TWILIGHT (D) G ROBERT 

ENFORSEN (S) G ROBOTIKO REJEKTO (D) 

G ROTERSAND (D) G SARDH (D) G 

SATURMZLIDE (D) G SATYRICON (N) G SCHNEEWITTCHEN (D) G SIEBEN (GB) G 

[:SITD:] (D) G SIMI NAH (F) G SIVA SIX (GR) G 

SOLITARY EXPERIMENTS (D) G SONNE 

HAGAL (D) G SPETSNAZ (S) G SVARTSINN (N) G 

TARJA (FIN) G THE BELLWETHER SYNDICATE 

(USA) G THE CREEPSHOW (CDN) G THE CRÜXSHADOWS (USA) G THE DEVIL AND THE 

UNIVERSE (A) G THE ETERNAL AFFLICT (D) – 30 Jahre Jubiläumskonzert G THE FAIR SEX (D) – 30 

Jahre Jubiläumskonzert mit Gästen G THE HIRAM KEY 

(GB) G THE KLINIK (B) G THE LOST RIVERS (D) G 

THE MARIONETTES (GB) G THE RETURNERS (USA) 

G THE REVOLUTIONARY ARMY OF THE INFANT 

JESUS (GB) G THE SOFT MOON (USA) G THIS MORN‘ 

OMINA (B) G TREPANERINGSRITUALEN (S) G 

TUXEDOMOON (GB) G UK DECAY (GB) G ULTERIOR 

(GB) G UMBRA ET IMAGO (D) G UNTOTEN (D) G 

VARG (D) G VERDIANA RAW (I) G VIOLET TEARS 

(I) G VITALIC (F) G VOMITO NEGRO (B) G WHITE 

LIES (GB) G WIRRWAHR (D) G WOLFENMOND (D) G XIV DARK CENTURIES (D) G XOTOX (D) G XP8 (GB) G YURA YURA (F) G 

ZWIELICHT (D) 

Weiterhin empfehlen wir Euch: H.R.Giger „Zeitgeist“ – eine Ausstellung mit Skulpturen, Zeichnungen sowie Grafiken des Künstlers G 

Gregor Seyffert‘s „Wagner_reloaded” – Apocalyptica trifft Wagner – Tanzspektakel und Großbildtheater mit konzertanter Untermalung 

G AMI – Auto Mobil International – Die Leipziger Messe lädt zu zwei Sonderschauen: „Moderne Supersportwagen“ und „Historische Bestattungsfahrzeuge“. 

G Drei Abende im Opernhaus G Richard Wagner – Abendgesellschaft G Lesungen G Videoinstallationen G Rollenspiele G Autogrammstunden 

G Ausstel lungen G Kinofilme G Barock-Ball G Viktorianischer Ball G Konzertantes in sakralen Räumen G Orgelkonzerte G Theater & Varieté 

G „Aftershowparties“ mit weltweit bekannten Szene-SPUs G Schwarze Szene Messe (agra Messehalle 1) G Mittelaltermeile „Celebrant 2014” G 

Heidnisches Dorf G Kutschfahrten G Ritterspiele G Gaukler G Modenschau G Fetisch-Feier „Obsession Bizarre“ G Feuer- und Lichtinszenierung 

G Esoterik u.v.m. – weitere Projekte in Vorbereitung 

© goeart 2014 

Folgende Berechtigungskarten können im Vorverkauf erworben 

werden und beinhalten den beschriebenen Leistungsumfang. 

Kartenbestellung unter www.wave-gotik-treffen.de oder telefonisch 

über 0341/2120862 sowie an allen bekannten VVK-Stellen. 

Obsorge-Karte: 

Auf 9999 Stück begrenzt zu 25,- € (inkl. VVK-Gebühr) mit folgendem 

Leistungspaket: 

· Zeltplatznutzung auf dem Treffenzeltplatz 

· „Pfingstbote“ – das Treffen-Programmbuch 

Wichtig !!! Ohne Obsorge-Karte ist das Betreten sowie die Nutzung 

des Treffenzeltplatzes nicht möglich. Die Obsorge-Karte gilt nur in 

Verbindung mit einer Treffen-Veranstaltungskarte. 

Treffen-Veranstaltungskarte: 

4-Tageskarte für alle Veranstaltungen im Rahmen des 23. Wave- 

Gotik-Treffens Pfingsten 2014 zu 99,- € im Vorverkauf (inkl. VVK- 

Gebühr) Die Veranstaltungskarte beinhaltet die Fahrt-berechtigung 

für Verkehrsmittel (Straßenbahn, Busse, Regionalbahn, S-Bahn) 

des MDV Zone 110 vom 06.06.14, 08:00 Uhr – 10.06.14, 12:00 Uhr 

(ohne Sonderlinien). 

Parkvignette: 

Für das Parken auf dem Treffengelände ist eine Park vignette zu 

15,- € (inkl. VVK-Gebühr) für den gesamten Treffen-Zeitraum erforderlich. 

Wichtig !!! Ohne Parkvignette ist das Parken auf dem 

Treffen gelände (agra-Treffenpark) nicht möglich. 

Treffen & Festspielgesellsaft für Mitteldeutsland mbH 

Fernruf: 0341/2120862 G Weltnetz: www.wave-gotik-treffen.de G Elektronise Post: info@wave-gotik-treffen.de

Hallo liebe Leserin, lieber Leser, 

bald ist es wieder so weit, und es geht nach Leipzig zum 

Wave Gotik Treffen! Ab jetzt können die Tage bereits 

gezählt werden. Welche Künstler man erwarten darf, 

siehst Du, wenn Du Deinen Blick hier auf die linke Seite 

schweifen lässt. 

Mit der Mai-Ausgabe präsentieren wir eine kleine Neuerung: 

Discovery! heißt sie. Artikel, die das „Discovery!“-Zeichen 

tragen, sind sowohl ganz besondere Entdeckungen, die 

größtenteils zum ersten Mal im Orkus! Magazin stattfinden, 

als auch besonders persönlich und nah am Menschen 

dran. Discover! 

Wenn Du Abonnent bist, ist Dir sicherlich schon aufgefallen, 

dass unserem Magazin oft ein kleines Geschenk beiliegt. 

Zuletzt eine rare MC von Welle: Erdball, nächstes Mal eine 

schöne Postkarte unserer Titelhelden Xandria. Falls Du 

noch kein Abo hast, kannst Du dies ja ändern... auch via 

www.orkus.de! 

Xandria – eine Formation, der unser größter Respekt 

gilt, weil sie sich nie unterkriegen lässt und durch die 

Herausforderung, eine neue, noch optimalere Besetzung 

hinter dem Mikrophon zu finden, gestärkt und noch 

gereifter hervorgeht! 

Ebenso beeindruckt sind wir von Joachim Witt, dem wir 

unsere Co-Titelstory widmen. Ein Mann, der nicht nur für 

Songs wie Goldener Reiter oder Die Flut steht. Er zeigt 

auch, dass man selbst bestimmt, ob man alt oder jung ist! 

Genieße die Zeit, genieße die Musik. 

Beides ist Deins! 

Beste Grüße, 

Claus Müller 

105-99_redmourning.qxd:Mise en page 1 5/04/14 10:50 Page 1 

Red Mournings Musik ist eine perfekte Mischung aus Hardcore Punk, 

Chicago Blues, Grunge, Old- und New School-Death Metal 

mit einem geradlinigen, aber kantigen Sänger. 

Rock Hard Frankreich bezeichnete diese Truppe als 

seine der aktuell besten französischen Metal Bands. 

Neues Album nun erhältlich über Cargo Deutschland 

und auf der Bad Reputation-Website : 

www.badreputation.fr 

Bereits erhältlich:

Hier kommt etwas für alle 

Joy Division-Fans... Mit dem 

Sampler Shadow Play ist eine 

der schönsten Verneigungen 

vor den englischen Urvätern 

des Post Punk gelungen. Elf 

Bands aus sechs verschiedenen 

Ländern sind darauf zu hören. 

Absolut empfehlenswert! 

Into the Void heißt das 

neue Album der Schweizer 

Blood Runs Deep. Die 

Stücke sind um einiges 

düsterer, schleppender 

und härter als noch beim 

Debut These Thoughts About 

Suicide. Lange, schwere, 

eingängige Tracks, tiefe 

Gitarrenriffs sowie dröhnende Synthesizer prägen den 

aktuellen Sound. Auf der Releaseparty von Excruciation 

im Zürcher Kinski Klub am 17.05.2014 werden Blood Runs 

Deep als Unterstützung am Start sein! 

Unfassbar, was Death of a Dryad 

da auf die Beine gestellt haben. Mit 

seinem selbstbetitelten ersten Album 

liefert das französische Neo Folk- 

Gespann ein wahrhaft grandioses 

Werk ab. Die Masterminds 

Nogh und Carol kombinieren 

mittelalterliche Instrumente (wie 

diverse Flöten oder Geige) mit 

teils sanften, teils harten Riffs und 

Gesang – glockenklar, mystisch, 

verzaubernd. Bereits ihr gruseliges Zirkus- 

Intro weiß zu faszinieren. Absolute Empfehlung! 

Umbra et Imago gehen auf Tour! Unter dem Motto „Sex 

statt Krieg“ haben sie die eine oder andere Überraschung 

in petto, auch von spannenden Gästen ist die Rede... 

Nach zwei Konzerten 2013 in Erfurt und Dresden mit 

einer neu gestalteten Erotikshow, die der Band eigentlich 

die Zeit bis zum Album Die Unsterblichen verkürzen sollte, 

wurde nun wegen des großen Erfolges eine zusätzliche 

Zwischentournee anberaumt. Neu ist ihre Kombination 

aus Live-Show und multimedialem Konzept. Dafür hat 

man Filmsequenzen gedreht und bearbeitet, welche das 

Ganze via Großbildwand zu einem Seh- und Hörgenuss 

machen... Diese Termine sind einmalig, denn schon in 

wenigen Monaten erscheint Die Unsterblichen, um ab 

Herbst auf die Bühne gebracht zu werden. Wer Umbra et 

Imago mit einer „Best Of“-Setlist erleben will, sollte also 

die Gelegenheit nutzen und eine der fünf Performances 

besuchen! 

Orkus! präsentiert: 

Umbra et Imago 

30.04. Augsburg, Spectrum Club 

01.05. Nürnberg, HIRSCH 

02.05. Berlin, C-Club 

03.05. Magdeburg, Factory 

04.05. Oberhausen, Kulttempel

Unter dem Titel Alone erschien gerade eine neue EP 

von Spiral69. Mit 28 Minuten Gesamtlänge und sechs 

obskuren Balladen, die von Liebe und Hass handeln, ist dies 

ihr erstes Werk bei Rehab Records. Die irgendwo zwischen 

New Wave, Rock, Folk und Synth Pop changierende 

Formation geht übrigens dieses Jahr auf Europatournee 

und will auch Deutschlands Hallen unsicher machen. Eine 

bewegende Story wird in unserer Juni-Ausgabe zu finden 

sein! 

Du stehst auf Rock, hättest aber mal wieder Lust auf 

etwas, das ein klein wenig anders klingt? Dann haben wir 

genau das Richtige für Dich: Aeverium sind ein absoluter 

Geheimtipp! Die Truppe beherrscht das gesamte 

Repertoire von hartem Metal bis zu melodischem 

Rock. Ihr Wechsel zwischen feengleichen weiblichen 

Vocals und düsteren männlichen Shouts, gepaart mit 

einem phantastisch gewebten Soundteppich, der durch 

achtsaitige Gitarre und prasselnde Drums vorangepeitscht 

wird, sorgt für eine ganz eigene Stimmung, die immer 

wieder neue Details entdecken lässt. The Harvest EP wird 

einschlagen – garantiert! Aeverium nehmen übrigens gerade an einem Contest 

von „Firebrand Rock Radio & Magazine“ teil. Noch kannst Du abstimmen! 

Die „Gentlemen des Death Metal“ talanas 

haben mit asylum eine halbstündige Akustik-EP 

veröffentlicht. Aufgenommen im Londoner Berry 

Street Studio, bedient sich das eigenproduzierte 

Werk bei Englands reichem Repertoire an 

Okkultem, übernatürlichen Geschichten 

und Sagen rund um Mörder, Besessenheit, 

Hexenkunst oder Geisteskrankheit. Musikalische Einflüsse sind bei Bands wie 

Fields of the Nephilim oder Einstürzende Neubauten zu finden. asylum 

stellt einen wichtigen Punkt innerhalb der Karriere des Progressive-Quartetts 

dar, welches schon My Dying Bride supportete. Das Minialbum – inklusive 

eines schicken 20-Seiten-Booklets – ist natürlich auf amazon erhältlich. 

Eine spannende Newcomerband hat gerade ihr 

erstes Album veröffentlicht: Messenger aus 

London gehen mit einer Mischung von Folk- 

Elementen, Rock und progressivem Psychedelic an 

den Start. Das Werk hört auf den Namen Illusory 

Blues und besticht durch eine experimentelle 

Soundvielfalt, welche stark an Heroen der 

Marke Pink Floyd erinnert. Ihr Können werden die Jungs übrigens als 

Support von Katatonia auf ihrer Unplugged-Tour unter Beweis stellen. 

Lewis – Der Oxford Krimi ist mit durchschnittlich elf Millionen 

Zuschauern eine überaus erfolgreiche Krimireihe des britischen 

Senders ITV und ein Spin-off der Serie Inspector Morse. Auch in 

Deutschland ist Lewis mit 3,5 Millionen Zuschauern pro Episode 

einer der populärsten ZDF-Sonntagskrimis! Seit 2006 löst das 

charmante Gespann aus Detective Inspector Robert Lewis (Kevin 

Whately) und seinem „Partner in Crime“ DS James Hathaway 

(Laurence Fox) gediegene Mordfälle in der altehrwürdigen 

Universitätsstadt. Am 09.05.2014 veröffentlicht Edel:Motion die sechste Staffel 

mit vier weiteren spannenden Folgen. Orkus! verlost drei Exemplare der DVD- 

Box. Einfach eine e-mail mit dem Betreff „Oxford“ an verlosung@orkus.de 

schicken. Einsendeschluss ist der 23.05.2014, der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Viel Glück! 

Peter Murphy hat 2013 damit verbracht, das 35-jährige Jubiläum 

von Bauhaus durch seine „Mr. Moonlight“-Tour zu zelebrieren 

und rund um den Globus in ausverkauften Häusern zu spielen. 

Zwischen den ganzen Konzerten fand Murphy auch noch Zeit, 

einen Nachfolger für sein Album Ninth (2011) aufzunehmen. Das 

neue Solo-Werk trägt den Titel Lion, wurde vom Killing Joke- 

Bassisten Youth produziert und soll am 30.05.2014 erscheinen. 

Record Store Day-Liebhaber hatten bereits die Möglichkeit, mit 

einer limitierten 7“-Single vorzukosten, welche die Stücke Hang 

Up (Dub Mix) und I’m On Your Side enthält. Gegenüber dem Magazin „Billboard“ 

beschrieb Peter Murphy Lion als „eine Mischung aus allem Möglichen. Es ist 

sehr romantisch und sehr tiefgründig und emotional, an einigen Stellen ziemlich 

symphonisch, wird dann aber zu einer Art aufwieglerischem Piratenshanty.“ 

TARJA TURUNEN 

03.05. Hannover, Theater am Aegi 

05.05. Frankfurt, Batschkapp 

08.05. Stuttgart, Theaterhaus 

09.05. Erfurt, Alte Oper 

11.05. Mainz, Kurfürstliches Schloss 

14.05. Düsseldorf, Stahlwerk 

IGNIS FATUU 

23.05. Frankfurt, Das Bett 

24.05. Hamburg, Markthalle 

07.06. Bremen, Tivoli 

10.10. Bad Salzungen, KW 70 

THE CRÜXSHADOWS 

05.06. Wiesbaden, Schlachthof 

07.06. München, Backstage 

10.06. Köln, Underground 

11.06. Hannover, MusikZentrum 

12.06. Bielefeld, Forum 

13.06. Bremen, Tivoli 

ASP 

02./03.10. Potsdam, Waschhaus 

04.10. Leipzig, Haus Auensee 

07./08.10. Stuttgart, Theaterhaus 


11./12.10. Oberhausen, Turbinenhalle 

23./24.10. Dresden, Alter Schlachthof 

25./26.10. Schwabach, Markgrafensaal 

28./29.10. Frankfurt, Batschkapp 

30./31.10. Hamburg, Markthalle 

01./02.11. Erfurt, Stadtgarten 

MEIN TICKETPORTAL 

...und 40.000 weitere Veranstaltungen! 

Tickets auf www.ADticket.de

Mit Blisskrieg ist das Debutalbum von Deus ex 

Vagina erschienen. Ihren Stil bezeichnen sie selbst als 

„Zombie-flavoured Glamour Death“. Das Erstlingswerk 

handelt von den Bedürfnissen des verwöhnten 

Musikkonsumenten und der Pornoindustrie. Ein ziemlich provokantes Interview mit dem 

Quartett findest Du in unserer April-Ausgabe unter der Rubrik „Newcomer des Monats“. 

Nach Playing God (2012) kehrt Isgaard nun mit Naked zurück. Ihr fünftes Album 

klingt verspielt, verträumt, außerordentlich ästhetisch, teils melancholisch 

und glitzernd magisch. Geprägt von Klavier, Violine, Flöte und der weiblichen 

Stimme, die majestätisch und liebevoll wie die Königin der Elfen erscheint, 

ist Naked ein ausgewogenes Werk für alle, die sanfte eingängige Töne lieben. 

Die Sängerin zeigte sich übrigens wahnsinnig erfreut über das Interview mit 

ihr, welches in unserer April-Ausgabe erschien! 

Punk-Ikone Brody Dalle, bekannt durch Sourpuss, The Distillers 

und Spinnerette, hat ihr erstes Solo-Album veröffentlicht. 

Mit Diploid Love ist der australischen Sängerin und Gitarristin 

ein erstklassiges Debut von der Hand gegangen. Auf neun 

mitreißenden Punk/Pop-Stücken zeigt sie, wie viel Energie in ihr 

steckt... sehr empfehlenswert! 

Nachdem die Veröffentlichung des neuen Albums von Lyronian 

verschoben wurde, um sorgfältiger an der Produktion arbeiten zu 

können, hat es das Werk nun in die Läden geschafft. Im Vorfeld 

konnten sich die Fans mit der Auskopplung Silver Arrow Appetit 

für CRISIS holen. Die streng limitierte Erstauflage (mit exklusiven 

Remixen, unter anderem von Stahlmann) war übrigens der 

Bestseller auf www.poponaut.de! 

Augen- und Ohrenmerk verdienen Julie’s Haircut, 

welche schon seit Ende der Neunziger aktiv sind und 

sich genremäßig dem weiten Feld des sogenannten 

Experimental Rock zuordnen lassen. Ihr sechstes Album 

Ashram Equinox bietet acht instrumentale Titel, die man 

idealerweise am Stück genießen sollte. Zu jedem Track 

hat das italienische Gespann ein Video erstellt, welche 

allesamt sehr empfehlenswert sind. Das Cover für die 

Vinyl-Ausgabe von Ashram Equinox hat übrigens den 

ersten Preis beim Wettbewerb „Best Art Vinyl Italia 2013“ gewonnen. Congratulazione! 

Wer Lust hat, Tanzwut auf der Bühne zu erleben, darf sich freuen: Dieses Jahr stehen sowohl 

Mittelalter- als auch Rockshows der Spielmannsleute an. Dabei ziehen sie vom Berliner Club 

zu traditionellen Märkten. Spektakel garantiert! 


Tanzwut 

26.04. Berlin, K17** 

30.04. Wernigerode, Schierke (Die Walpurgis)* 

03.05. Hildesheim, Mittelalterliches Seespektakel** 

08.06. Trebsen, Pfingst-Ritter-Turnier** 

14.06. Wittenberg, Luthers Hochzeit** 

20.06. Weeze, Flughafen (MPS)** 

21.06. Abenberg, Burg Abenberg (Feuertanz Festival 2014)* 

27.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest* 

28.06. Delitzsch, Peter & Paul Stadtfest** 

18.07. Geltendorf, Kaltenberger Gauklernacht** 

19.07. Geltendorf, Kaltenberger Ritterturnier** 


23.08. Aach, Hirtenhof (MPS)** 

30.08. Wuppertal, Waldbühne Hardt (Feuertal Festival 2014)* 

06.09. Großenhain, Tag der Sachsen** 

*Rockshow/**Mittelalter-Show

Am 20.09.2014 findet das 47. Süddeutsche 

Dark Dance Treffen statt. Dieses Mal geben sich 

Qualitätsbands wie Nachtmahr, Das Ich oder 

Frozen Plasma die Klinke in die Hand. Auf fünf 

Floors versorgen Dich insgesamt acht DJs mit dem 

Aktuellsten aus der Szene. Müde vom Tanzen? Die 

Füße kannst Du Dir beim „Dark Shopping“ vertreten 

oder die eine oder andere neue Bekanntschaft an 

der Absinthbar schließen. Los geht’s um 19.00 Uhr. 

Der Ticketpreis im Vorverkauf liegt bei 24 Euro. Alle 

weiteren Infos findest Du auf der Facebook-Seite. 

Das Dark Dance Treffen in Lahr ist Europas größte 

Indoor-Veranstaltung der Schwarzen Szene und 

präsentiert alle drei Monate ein neues Highlight. Sechs Live-Acts und zahlreiche DJs (Dark 

Dance & Electro, Industrial & Noise, Depeche Mode & Electro Pop, Gothic & Neo Folk und 

Mittelalter & Crossover) sorgen für das musikalische Programm. Eingerahmt wird das Event 

von einer Vielzahl an Specials, die das DDT zu etwas ganz Besonderem machen, wie zum 

Beispiel Sektempfang, Shuttleservice, Pyroshow, Photoausstellungen, Verkaufsstände... 

Begonnen hatte alles im Dezember 2000 als reine Tanzveranstaltung, die eigentlich aus der 

Not heraus entstand. Im Vergleich zum Osten der Republik musste sich der süddeutsche 

Raum lange mit relativ wenigen Events zufriedengeben. Um diesem Missstand Einhalt 

zu gebieten, wurde kurzerhand der Entschluss gefasst, eine besondere Veranstaltung 

für den Süden ins Leben zu rufen. Eine 

Plattform, wo sich Gleichgesinnte treffen 

und sich gemeinsam den dunklen Klängen 

hingeben konnten. Frei nach dem Motto: 

„Von der Szene für die Szene!“ 

Die Idee wurde auch rasch in die Tat 

umgesetzt, und die Resonanz seitens der 

Besucher war äußerst positiv. Im Laufe der 

Zeit wurde die zunächst unregelmäßige 

Veranstaltungsreihe immer beliebter und 

wuchs stetig heran. Angereichert durch 

verschiedene Konzerte, entwickelte sich 

das DDT zu einer festen Institution. 

Die Besucher strömen seither aus 

ganz Europa herbei, und man konnte 

sogar schon eigens angereiste Fans aus 

Argentinien und Amerika als Gäste begrüßen. Aufgrund seiner geographischen Lage – 

unweit der französischen Grenze – und seiner Nähe zur Schweiz liegt Lahr idealerweise in 

einem Dreiländereck, was einen zusätzlichen Vorteil bietet. Die Gäste schätzen die spezielle 

Atmosphäre des Dark Dance Treffens. So ist es nicht weiter verwunderlich, dass man auch 

immer wieder mal prominente Besucher und Musiker trifft, die sich dort ganz privat vergnügen. 

Johan Edlund, Frontmann und Kopf von Tiamat, hat 

seinen Ausstieg bekannt gegeben! Völlig überraschend 

veröffentlichte er folgendes Statement auf der 

Facebook-Seite der Band: „Ich habe mich entschieden, 

Tiamat zu verlassen. Meine Gesundheit et cetera... 

Es geht einfach nicht mehr. Ich sage verlassen, weil 

mir Tiamat nicht gehört. Wenn die anderen Jungs 

weitermachen wollen, gern... Holt euch einen gut 

aussehenden Sänger, unterzeichnet bei Century 

Media und fertig. Aber ich bin draußen, und es 

interessiert mich auch gar nicht, nur wünsche ich 

der Band das Beste. Alle Verträge werden auf Anders 

Iwers, Lars Sköld und Roger Öjersson überschrieben, 

wenn sie dies möchten. Ich will nichts davon, mich hat 

das Erwachsensein zu sehr verdorben. Gebt jemand 

anderem eine bessere Chance. Die vier Festivals, 

für die wir im Sommer gebucht sind, werde ich 

noch spielen. Seien wir ehrlich: Es gibt auch andere 

Bands, und vielleicht werden sogar Tiamat noch 

besser! Alles Liebe, meine Brüder, und danke für Eure 

Unterstützung! Küsse!“

STREAM OF PASSION’S EPIC MASTERPIECE 

AVAILABLE APRIL 18 TH 

LIMITED EDITION MEDIA BOOK / DOWNLOAD / STREAM 

TOUR DATES GERMANY 

May 22 - Backstage, Munich* // May 23 - Schwimmbadclub, Heidelberg* 

// May 24 - Komplex, Schuttorf* // May 25 - Marx, Hamburg* // May 28 

- Underground, Cologne* // May 31 - K17, Berlin* // Aug 15 - Bergkeller, 

Reichenbach // Aug 16 - Made of Metal Festival, Hodonin (CZ) 

* WITH XANDRIA 

WWW.STREAMOFPASSION.COM // FACEBOOK.COM/STREAMOFPASSION // 

TWITTER.COM/STREAMOFPASSION 

SOP MUSIC 

Nachttanz 

Dunkelparty auf Carl 

JEdEN 1. sAmstAg im moNAt / 22 UhR 

kein VVk / Ak 6 EUR 

flooR 1 

dJ Alexx botox 

Ebm / iNdUstRiAl / fUtUREPoP 

flooR 2 

dJ george + dejan 

80‘s / WAVE / gothiC / PostPUNk 

Zeche Carl / Wilhelm-Nieswandt-Allee 100 / 45326 Essen 

fACEbook.Com/NAChttANZEssEN

Mit diesen exklusiven Geschichten 

Rex Dildo 

Luci van Org 

Loki und der Bauer Geiz 

Voenix 

Am Brunnen 

Olaf Schulze 

Nichtraucher 

Axel Hildebrand 

Die Lektion 

Christopher McIntosh 

Vollversammlung 

Fritz Steinbock 

Schicksal 

Patricia Becker 

Die Nornen und der Pilz 

Petra Bolte 

Die Schwüre meiner Vorfahren 

Knut Mende 

Bielefeld 

Sebastian Bartoschek 

Hardmors Begegnung 

Elfriede Lack 

Zahlreiche Sagen und Geschichten sind 

uns über die alten Götter unserer Ahnen 

überliefert: in den skandinavischen 

Eddas, den nordischen Sagen oder auch 

in vielfachen lokalen Bräuchen. Seit dem 

Ende des Mittelalters scheinen die alten 

Feuer aber erloschen zu sein. Dass dies 

nicht so ist, beweisen die AutorInnen von 

Die alten Götter – Kurze Geschichten von 

Asen, Vanen & Menschen. Mithilfe vieler 

Geschichten und Märchen beweisen 

sie, dass die Götter auch heute noch präsent sind und so 

manche Abenteuer zu bestehen haben, sei es in Asgard 

oder in Midgard, wo sie sich mit den modernen Menschen 

abmühen. Luci van Org steuerte ihre Geschichte Rex Dildo 

bei, und Olaf Schulze ließ Am Brunnen springen, um nur ein 

paar Beispiele zu nennen. Erhältlich ist das Werk für 9,95 

Euro. 

Verschiedene Autoren 

Die alten Götter 

Kurze Geschichten von Asen, Vanen & Menschen 

Taschenbuch,160 Seiten, 9.95 € 

Frija und Wotan begleiten Jahwe zum Arbeitsamt, eine Vollversammlung aller 

Götter wird dank Jahwe zum Fiasko, ein Schwur der Ahnen führt zu einem 

spannenden Rätsel, Loki und Thor treten als Comedy-Duo auf, es kommt zu 

einer schicksalhaften Begegnung mit den Nornen, und vom Schicksal handelt 

auch die Geschichte vom Fenriswolf. Dies ist nur ein kleiner Ausblick auf die 

abwechslungsreichen Erzählungen in diesem Buch ... 

Einen kostenlosen Katalog gibt es bei: 

Edition Roter Drache, Haufeld 1, 07407 Remda-Teichel 

www.roterdrache.org / edition@roterdrache.org 

Festa-Freunde aufgemerkt: Es geht in die 

nächste Runde! 

„Beth Milburn will mit ihrer Tochter nach 

einem Shopping-Trip die Tiefgarage 

des Einkaufszentrums verlassen, als es 

passiert: Bäume brechen durch den Beton 

und verwandeln das Parkdeck in einen 

dichten Urwald. Der Weg nach draußen ist 

abgeschnitten. Als niemand zur Hilfe kommt, 

ahnen die Eingeschlossenen, dass ganze Landstriche 

von der rätselhaften Naturkatastrophe betroffen sind – 

möglicherweise sogar die ganze Welt.“ 

Mit Die Verdammten präsentiert der australische Autor Brett 

McBean ein Endzeitszenario, welches (verlagsuntypisch) 

zwar wenig obszönen Sex, dafür aber umso mehr 

apokalyptische Brutalität enthält. Man darf sehr gespannt 

sein! Wenn Lesen zur Mutprobe wird... 

Das Label Dependent hat 

mit dem Electro Pop-Duo 

Iris einen hochkarätigen 

Neuzugang erhalten – und 

zwar samt frischem Longplayer 

im Gepäck! Spätestens seit 

Blacklight ist klar, dass das USamerikanische 

Gespann in 

einer ganz eigenen Liga spielt und sich sein Sound in keine 

der gängigen Schubladen stecken lässt: Aus experimenteller, 

melancholischer Elektronik im Zusammenspiel mit Gitarren 

und der tragenden, charismatischen Stimme von Reagan 

Jones zaubern Iris organische, faszinierende Lieder mit 

einzigartigen Melodien und magischer Atmosphäre – nicht 

zuletzt dank Andrew Segas außergewöhnlichem Talent als 

Songwriter. Auch auf Radiant, das sich gerade in der finalen 

Fertigstellung befindet, erweitern Iris ihr musikalisches 

Spektrum einmal mehr. Bei der gemeinsamen Tour mit 

Seabound will die Band (live unterstützt durch Ned Kirby 

von Stromkern) schon das eine oder andere neue Stück 

präsentieren! Genauere Infos über Radiant folgen bald... 

Alle Leseratten und Horrorfans dürfen sich 

auf Nachschub freuen. Mit Diabolos MMXIV 

– Eine internationale Horrorgeschichten- 

Sammlung ist eine grauenvoll-gruselige 

Anthologie der Meisterklasse erschienen. 

Als Autoren haben unter anderem Simon 

Clark, Christian Endres oder Craig 

DiLouie die Feder geschwungen... Dieses 

Werk folgt ganz dem Motto des LUZIFER- 

Verlags: „Nix für Angsthasen!“

erechnet. 

abgeändert. 

Mediadaten 

Auflage: 5. 0 

Format: DIN A6 

Seiten: mind. 12 

Farbe: 4c 

Preise 

80, 0€ zgl. gesetztlicher MwSt. 

25, 0€ zgl. gesetzlicher MwSt. 

Formate: PDF/ X-3:2 02 

Auflösung: 3 0 dpi 

Farbprofil: ohne 

TIF 

+ 

+ SUPER SCHWARZES MANNHEIM 

+ :WUMPSCUT: Release-Party 

Rudi Ratzinger „Himself“ Vor-Ort ! 

Großer :WUMPSCUT: Merchstand ! 

+ Joachim Witt Release-Party 

+ etc. 

WWW.HELTER-SKELTER.DE 

>>> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT

Vom 25. bis zum 27.04.2014 

lädt das Dark Munich 

Festival bereits zum dritten 

Mal zu einer Party der 

Superlative ein. Das bislang 

stärkste Gothic-Festival 

in Süddeutschland lockt 

mit einem hochkarätigen 

Staraufgebot: MONO INC., 

The 69 Eyes, Apoptygma 

Berzerk, Zeraphine, 

Front 242 und vielen 

weiteren mehr. Absolutes 

Highlight ist der Auftritt von 

Alien Sex Fiend, einem 

der Urväter der Gothic-Szene. Ihr sinisterer Sound, 

der anfangs durch Punk beeinflusst war, legte Ende 

der Siebziger den Grundstein für eine neue Sub- und 

Jugendkultur. 

Insgesamt werden 54 Bands das Gelände der Optimolwerke 

mit bestem EBM, Synth und Future Pop, NDH oder Gothic 

Rock zum Vibrieren bringen. Für Kenner definitiv ein 

Muss! „Das geniale Feedback der letzten beiden Jahre 

hat uns motiviert, jetzt erst so richtig durchzudrehen und 

noch mal einen draufzulegen! Bigger – better – darker!“, 

so das Motto der Veranstalter. Das DMF will Tradition 

und Moderne in Form von etablierten Künstlern sowie 

Newcomern vereinbaren. Dabei sollen Freunde der 

Schwarzen (und „angeschwärzten“) Musik Gelegenheit 

haben, auch internationale Acts zu erleben, die sonst 

Ab 20. April im Handel! 

„Ein überraschender Weise 

sehr witziges Buch.“ 

Neuschwäbischer Kurier 

„Dieses Buch hat mein Leben 

fast verändert!“ 

Ein beinahe Käufer 

Nur in unserem Shop: 

Specialedition bestehend aus 

Buch + Button + Aufkleber 

www.roterdrache.org/catalog/ 

Alex Jahnke 

Neues aus Neuschwabenland 

Aus den Tagebüchern des Führers (Adjutanten) 

232 Seiten, mit 14 Zeichnungen, Taschenbuch, 9.95 € 

Wir befi nden uns im Jahre 80 n.d.ZW*. Die ganze Welt ist von den Nazis 

befreit... Die ganze Welt? Nein! Ein von unbeugsamen Nazis bevölkertes 

Land hört nicht auf, den rassismusfreien Ideen Widerstand zu leisten. Und 

das Leben ist nicht leicht für Nationalsozialisten, die als Besatzung in den 

befestigten Lagern Neuschwabenlands leben ... 

*nach dem Zweiten Weltkrieg 




selten in Deutschland spielen oder sogar noch nie zu 

Gast waren. Neben herausragenden Klängen dürfte die 

eine oder andere Bühnenshow ordentlich einheizen... 

Auch abseits der Konzerte hat das DMF 2014 einiges 

zu bieten: Das großzügige Gelände lädt mit einem 

Gothic/Szene-Markt zum Bummel ein. Für das leibliche 

Wohl während der Verschnaufpausen zwischen den 

Performances ist reichlich und zu fairen Preisen gesorgt. 

Ein Kombiticket für alle drei Tage kostet 89 Euro. Karten 

für zwei Tage sind ebenfalls erhältlich (jede Kombination 

ist möglich), der Preis beträgt hier 75 Euro. Einzelne 

Tagestickets gibt es für 49 Euro. Das DMF freut sich nicht 

nur auf alte Hasen der Szene, sondern begrüßt genauso 

neugierige Gothic-Neulinge. 

Noch ein kleiner Tipp: Parkplätze gibt es aufgrund diverser 

Baustellen nur in den umliegenden Seitenstraßen. 

Empfohlen wird die Anreise mit dem ÖPNV über den 

Ostbahnhof. Hinweis zum ÖPNV: Wegen Bauarbeiten 

ist die S-Bahn-Hauptstrecke zwischen Hauptbahnhof 

und Ostbahnhof an diesem Wochenende unterbrochen. 

Es verkehren ersatzweise Busse. Ansonsten ist die 

Anreise mit dem ÖPNV problemlos möglich (S-Bahn 

stadteinwärts bis Ostbahnhof/Pasing sowie U-Bahn Linie 

5 zum Ostbahnhof sowie mittels diverser Buslinien). Also 

rein in die Stiefel, legt Euer Outfit an, und dann lasst uns 

gemeinsam ein rauschendes Fest feiern! 

www.d-m-f.net

Nach fünf langen Jahren kann das 

Debutalbum von Thomas Azier an den 

Mann gebracht werden. In den USA und 

Teilen Europas hat sich der Berliner mit 

seinem Urban Pop bereits etablieren 

können. Mit Hylas versucht er es nun 

auch in seinem Heimatland. Ob es ihm 

gelingt, entscheidet Ihr da draußen... 

Wir sind jedenfalls beeindruckt 

und bemühen uns um einen 

Interviewtermin für die Juni-Ausgabe. 

Die Nürnberger Indie Electro-Band 

Yucca ist jetzt stolzes Mitglied des 

Labels AdP. Jahrelange Erfahrung 

und Zusammenspiel werden nun 

gebündelt und auf das nächste 

Album gepresst, welches noch 

2014 erscheinen soll. Doch 

zunächst gibt es von dem Quintett erst einmal die neue 

Single Roadrunner, die Du via Noisey kostenfrei downloaden 

kannst. Den Link dazu gibt es auf der Homepage des Labels. 

Am 09.05.2014 erscheint das neue Werk 

von Tori Amos. Unrepentant Geraldines 

kann bereits auf amazon vorbestellt 

werden. Gleichzeitig nimmst Du dabei an 

einer Verlosung teil und hast die Chance, 

Konzertkarten oder ein handsigniertes 

Vinyl der Ausnahmekünstlerin zu 

gewinnen. Also nichts wie ran an den Speck! 

Mit Those Nervous Surgeons haben die 

britischen EBM-Pioniere Click Click 

jetzt endlich ihr erstes Studioalbum 

seit 17 Jahren im Kasten – und 

Mastermind Adrian Smith blieb sogar 

noch Zeit, seinen Debutroman zu 

schreiben! The Eradication of Hate wird 

exklusiv der auf 300 Exemplare limitierten Edition des 

Albums beiliegen und weist einige Parallelen dazu auf: In 

einem dystopischen, protofaschistischen England sind 

Medienzensur und Einschränkung der Meinungsfreiheit 

an der Tagesordnung; Themen, die sich ebenfalls in den 

neuen Songs wiederfinden und einander ergänzen. Auch 

musikalisch laufen die Gebrüder Smith nach der langen 

Abwesenheit zu Hochform auf und knüpfen deutlich 

hörbar an ihre Anfänge an – ein „Kreis schließt sich“, wie 

Adrian selbst kommentiert. Hierauf sollte wirklich kein Fan 

verzichten... schnell vorbestellen! Releasetermin ist der 

06.06.2014. 

www.emmo.biz 

www.kompuphonik.de 

Nur noch knapp zwei Monate 

bis zum neunten Hörnerfest! 

Wie, Du weißt nicht, was das ist? 

Dann aufgepasst: Es handelt 

sich um ein auf Mittelalter, Folk 

und Rock spezialisiertes Open 

Air-Musikspektakel. Neben 

hochkarätigen Bands werden 

auch Feuerkunst, mittelalterliche 

Gaukelei, Bogenschießen, Axt- und 

Messerwerfen, ein feiner Markt und ein mittelalterliches 

Lager geboten... Als Veranstaltungsort dient ein ehemaliger 

Bauernhof im Grünen, 35 Kilometer von Hamburg. 

Umliegende Wiesen können fürs Campen und Parken 

genutzt werden. Das Zweitagesticket kostet 39 Euro 

(inklusive Camping + Parken) und ist über www.hoernerfest. 

de oder bei allen bekannten Kartenverkaufsstellen 

erhältlich. 


Hörnerfest 

mit Tanzwut, Letzte Instanz, Versengold, Ignis Fatuu... 

27. & 28.06. Brande-Hörnerkirchen 

Frontal „Lass uns tanzen“ CD 

NZ „RAW AND PURE“ EP-CD 

Leæther Strip „Æscapism“ CD 

Leæther Strip „Untold Stories“ DCD 

Also as Box „2014“ with both CD´s + 7“ Vinyl Single, + T-Shirt, PÆN 

in wooden Box 

Calva Y Nada 

„Monologe eine Baumes“ 

VÖ: 25.04.2014 

Jewelcase CD, 

CD in wooden Box (limited 222 Copies), 

Boxset limited (66 Copies) 

Harm Joy „Inside Out“ 

EP-CD VÖ: 09.05.2014

„Du kannst dich nicht jeden Tag aufführen, 

als wäre Freitagabend...“ 

Pop Evil sind in ihrer Heimat USA auf dem besten Wege zu Starruhm. Ihre eingängigen Stücke dominieren die 

Radiocharts, Profisportmannschaften laufen zu ihren Hymnen aufs Feld. Doch das Gespann möchte mehr und 

auch in der Alten Welt punkten. Sänger Leigh Kakaty plaudert über die harte Vergangenheit seiner Band, böse 

Pop-Musik und seine Liebe zu Europa. 

Orkus: Im Info eurer Plattenfirma ist die Rede davon, dass 

sich Pop Evil von ganz unten auf die heutige Position gekämpft, 

also die klassische Schule des Rock durchlaufen haben. Was 

genau ist damit gemeint? 

Leigh Kakaty: Nun ja, wir gründeten uns 2001 und spielten 

viele Jahre in wirklich jeder Kaschemme in unserer Heimat 

Michigan, zumeist Cover-Nummern. Wir wollten gleich richtig 

durchstarten, mit einem guten Produzenten und einem 

Label. Dafür brauchten wir das Geld aus den Shows. Wir 

veröffentlichten auch ein paar Demos, aber irgendwie ging es 

nicht voran. Bis wir 2007 einen Managementdeal abschließen 

konnten, der uns kurz darauf auch einen Plattenvertrag 

einbrachte. Wir waren fünf Jungs, die sich noch von der Schule 

kannten, und hatten jahrelang dafür gekämpft, ein Label zu 

finden. Als wir es endlich hatten, verbrachten wir viel Zeit 

damit, den Vertrag wieder loszuwerden. Denn es war ein sehr 

schlechter Deal. Das hat uns einige Mitglieder gekostet, die 

diesen Nervenkrieg nicht weiter mitmachen wollten. Umso 

stolzer sind wir, die es doch geschafft haben. 

O: Euer Name wirkt ein bisschen schräg. Ist er auf die Musik 

gemünzt? Also einerseits auf die Eingängigkeit, andererseits 

aber auf die harten, modernen Metal-Riffs? 

LK: (lacht) Diese Erklärung habe ich schon öfter gehört; sie 

passt natürlich auch irgendwie. Aber tatsächlich sind wir alle 

Ende der Achtziger aufgewachsen. Zu jener Zeit regierte in 

den USA der Rock, er lief im Radio und im Fernsehen. Pop war 

verpönt, regelrecht ein böses Wort. So wie später der Begriff 

„Heavy Metal“. Wir sehen uns eindeutig als Metal-Band, wir 

möchten die gute alte Zeit zurückbringen, als „Pop“ nur ein 

Wort war, das niemand mochte. 

O: Kommen wir zu eurem aktuellen Album, das den 

mysteriösen Titel Onyx trägt. Was hat es damit auf sich? 

LK: Der Onyx strahlt nicht so hell wie ein Diamant, ist aber 

auch kein gewöhnlicher Stein. Er hat etwas Magisches. Das 

Düstere soll für den Weg der Band stehen, welchen ich bereits 

erläutert habe. All diese Eigenschaften fanden wir passend für 

unsere Band. 

O: Und wie passt der Engel auf dem Cover dazu? 

LK: Eigentlich gar nicht. (lacht) Dieser Engel – eine Mutterfigur 

– wacht über die Menschen. Das ist es, was Musik für uns 

bedeutet. Sie passt auf uns auf, sie hält uns am Leben, sie 

verbindet uns. Du siehst, wir nehmen die Musik wirklich sehr 

ernst. Wir wurden auch schon gefragt, ob das Motiv einen 

religiösen Hintergrund hat. Das kann ich verneinen. Vielleicht 

finden sich in manchen Texten dezente religiöse Anklänge. 

Doch sie stehen nicht im Mittelpunkt. Für uns ist Musik die 

wahre Religion. 

O: So soll es sein! Bei Boss’s Daughter ist kein Geringerer als 

Mick Mars von Mötley Crüe zu hören. Wie seid ihr denn an 

diese lebende Legende gekommen? 

LK: Da muss ich unserem Management ein großes Lob 

aussprechen. Sie haben bereits vor einiger Zeit Kontakt zu ihm 

20 - Orkus!

aufgenommen. Wir waren damals auch in den USA noch 

nicht so populär wie heute. Er hörte sich unseren Track an 

und willigte sofort ein, mitzuspielen. Wörtlich sagte er, er 

sehe großes Potenzial in uns. Darauf sind wir verdammt 

stolz. Ich muss nicht extra erwähnen, dass ich fast mein 

gesamtes Leben lang riesiger Fan von Mötley Crüe bin, 

oder? 

O: Nein... das ist auch dem übrigen Material durchaus 

anzuhören. Die Schlagseite in Richtung Achtziger lässt 

sich nicht wegdiskutieren. Trotzdem tönen Pop Evil sehr 

modern; Parallelen zu Adrenaline Mob oder Papa Roach 

fallen auf. Umso spannender ist, dass ihr in den USA als 

Support für Judas Priest unterwegs wart. 

LK: Ja, und zwar einen ganzen Sommer lang. Wir hatten 

die Ehre, sie auf ihrer Konzertreise zum 30. Jubiläum von 

British Steel zu begleiten. Ich sage immer, dass diese Tour 

uns als Band erst erwachsen gemacht hat. Wir haben so 

viel gelernt. Die alten Herren – bei allem Respekt – wissen 

einfach, wie es läuft. Sie waren sehr freundlich zu uns und 

haben uns zum Beispiel gezeigt, wie man sich unterwegs 

gesund ernährt. Du kannst dich nicht jeden Tag aufführen, 

als wäre Freitagabend, wenn du noch sechs Wochen lang 

Shows abliefern musst. Das ist selbst in unserem Alter 

unmöglich. 

O: Wie waren denn die Fanreaktionen auf der Priest-Tour? 

Eure Musik unterscheidet sich ja grundlegend von der des 

Headliners. 

LK: Jeden Abend, wenn wir auf die Bühne kamen, schallten 

uns „Priest! Priest!“-Rufe entgegen. Und wenn wir unser 

Set beendet hatten, gab es regelmäßig Standing Ovations. 

Ein unglaubliches Gefühl, das mich bis heute trägt. Priest 

sind ja bekannt dafür, jüngere Bands zu unterstützen. 

In den frühen Neunzigern nahmen sie die damals fast 

unbekannten Pantera mit, Anfang der Achtziger spielten 

Bon Jovi im Vorprogramm eine ihrer ersten großen 

Tourneen. Ich hätte nichts dagegen, wenn unsere 

Erfolgskurve ähnlich ansteigen würde. (lacht) 

O: Die von dir genannten Gruppen waren allerdings auch 

in Europa erfolgreich. In eurem Fall muss da noch ein 

bisschen was passieren. Hierzulande seid ihr nicht mehr 

als ein Insidertipp; eure Alben waren bisher schwer zu 

bekommen. 

LK: Das ist uns bewusst, aber wir arbeiten sehr hart daran. 

Onyx wird in einer Europabox mit ein paar älteren Stücken 

erscheinen. Unser Ziel ist es, unseren neuen europäischen 

Fans alle Songs, die wir bis jetzt veröffentlicht haben, 

zugänglich zu machen. Und auch live passiert etwas. 

Wir waren ja gerade mit Five Finger Death Punch bei 

Euch unterwegs. Die ersten Gigs in Deutschland sind mir 

speziell in Erinnerung. Ihr lebt Rock- und Metal-Musik mit 

einer besonderen Leidenschaft. Das hat mich beeindruckt. 

Wenn alles glattläuft, spielen wir schon im Herbst wieder 

bei Euch. Dann möchten wir ein neues Album in Angriff 

nehmen, um 2015 pünktlich zu den Sommerfestivals 

wieder auf der Matte zu stehen. Die sollen in Europa 

ganz anders und viel größer sein als bei uns. Da muss ich 

unbedingt hin. 

www.popevil.com 

Marc Halupczok 

HARDCORE ANAL HYDROGEN 

NEW ALBUM THE TALAS OF SATANN AVAILABLE ! 

FOR FANS OF MR BUNGLE SECRET CHIEFS 3 PRYAPISME 

WWW.APATHIARECORDS.COM 

Discographie (Alben): 

Lipstick on the Mirror (2008) 

War of Angels (2011) 

Onyx (2013) 

Line-Up: 

Leigh Kakaty – Gesang 

Nick Fuelling – Gitarre 

Dave Grahs – Gitarre 

Matt DiRito – Bass 

Josh Marunde – Schlagzeug

„Ein Rudel Kindergartenkinder...“ 

Oft kommt es anders. Und manchmal ist das gut so. Ursprünglich waren Asps Von Zaubererbrüdern als einmaliges 

Unplugged-Tourkonzept der Band ASP gedacht. Heute sind Künstler und Fans froh, dass es dabei nicht geblieben ist, und 

genießen die wiederkehrenden Auftritte des Ensembles. Im März 2014 konnte man gemeinsam wundervolle, emotionale 

Dunkelromantische Frühlingsnächte feiern. Und während wir uns wenige Tage nach dem abschließenden Konzert in 

München mit Asp unterhalten, arbeiten die sieben bereits am nächsten Live-Programm und an ganz neuem, eigenem 

Liedmaterial. 

Orkus: Bei einem so großen Ensemble und der Länge des 

Programms war die Vorbereitung bestimmt relativ aufwändig. 

Warum habt ihr euch auf Gastspiele in acht Städten beschränkt? 

Nachfrage war offensichtlich da... 

Asp: Ja, es stellte sich dann heraus, dass die Nachfrage sehr 

groß war. Beinahe alle Konzerte waren ausverkauft. Doch so 

etwas weiß man natürlich vorher nicht. Und wenngleich das 

Vertrauen in das komplette Konzept, welches hinter Asps Von 

Zaubererbrüdern steckt, auf meiner Seite sehr groß ist, so brauchte 

es doch einige Überzeugungsarbeit bei den Veranstaltern. Aber 

ich bin zuversichtlich, dass wir auf diesem sehr schönen Erfolg 

gut für zukünftige Konzertreisen aufbauen können und die 

Überredungsarbeit nicht mehr gar so anstrengend wird. 

O: Asps Von Zaubererbrüdern bestehen teilweise aus Mitgliedern 

der Band ASP, und auch die Lieder entstammen bisher überwiegend 

dem ASP-Repertoire. Weshalb ist trotzdem eine strikte Trennung 

zwischen beiden Projekten nötig? Die Wurzeln und Ideen können 

doch durchaus miteinander vereinigt werden. 

Asp: Das hat, wie so oft, nicht nur einen, sondern viele 

Beweggründe. Auf der einen Seite gibt es eine rein praktische und 

organisatorische Seite: Wir wollen mit beiden Bands auf die Bühnen 

dieses Landes – und, wenn möglich, auch auf die anderer Länder. 

Viele Veranstalter hatten schon mit dem Konzept „Rockshow und 

Unplugged-Programm“ ihre Verständnisprobleme. Das heißt, 

sie wollten einmal im Jahr ASP in ihren Saal buchen und nicht 

zwei Mal, auch wenn es ein völlig anderes Konzept ist. Das hätte 

bedeutet, dass wir schlussendlich eine unglaubliche Arbeit hätten 

leisten müssen, nur um gerade mal eine Handvoll Konzerte spielen 

zu dürfen. Da stimmt dann die Verhältnismäßigkeit zwischen 

Aufwand und Ergebnis nicht mehr. Deswegen muss es eine klarere 

Trennung geben, selbst wenn wir musikalisch zurzeit noch auf 

vieles von der Rockband zurückgreifen. Der viel wichtigere Grund 

jedoch ist, dass ich mir mit den Zaubererbrüdern eine zusätzliche 

musikalische Spielwiese erobern möchte. Nicht nur als zweites 

Standbein, sondern als zweiten Kanalisationsweg meiner Ideen, 

mit ganz anderen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten und 

Klangfarben. Ich habe immer schon ein Faible für viele Spielarten 

des Folk gehabt und freue mich darauf, dieser Leidenschaft mit den 

Zaubererbrüdern frönen zu dürfen. 

O: Was ist für dich mit den Zaubererbrüdern anders als bei ASP? 

Asp: Das ist eindeutig das wöchentliche Treffen, das konstante 

gemeinsame Musizieren bei den Zaubererbrüdern. Für ASP- 

Tourneen bereiten wir uns ganz anders vor – da proben wir vor 

Tourneen immer zwei Monate lang sehr intensiv. Und die Art, wie 

die Instrumente funktionieren, ist sehr, sehr unterschiedlich, da 

muss man in allen Bereichen sehr drauf achten. 

O: Und was ist vielleicht gar nicht so anders? 

Asp: Dass sich alle Musiker sofort in ein Rudel Kindergartenkinder 

verwandeln, sobald sie den Fuß in einen Tourbus setzen. Dass 

eine Tour in der Vorbereitung unglaublich viel konzeptionelle und 

organisatorische Arbeit verursacht. 

O: Man könnte ja meinen, so ein Unplugged-Abend wäre gegenüber 

einem Auftritt mit Rockprogramm ruhiger, gelassener und dadurch 

weniger anstrengend. Kannst du das bestätigen? 

Asp: Jein. Tatsächlich fühle ich mich danach körperlich oft etwas 

weniger ausgepowert. Aber man kann sich bei den Zaubererbrüdern 

dafür auch nicht so vom Rock’n’Roll davontreiben lassen wie bei 

ASP; das bedeutet fast drei Stunden lang volle Konzentration und 

gesangliche Schwerstarbeit. Das Akustikgebilde der Zaubererbrüder 

verzeiht viel weniger Fehler. Gelassen bin ich sowieso nie. 

O: Hast du beim Songschreiben und Komponieren oft Ideen auch 

für das jeweils andere Projekt, oder konzentrierst du dich immer 

genau auf eines? 

Asp: Es gibt immer sehr verschiedene Phasen in der kreativen 

Arbeit. Wenn ich Ideen aufschreibe und Skizzen mache, dann 

kommen manchmal die interessantesten Ergebnisse heraus. 

Ich gehe los und suche eine Idee für das neue ASP-Album, finde 

stattdessen drei, wovon eine eher zu den Zaubererbrüdern passt 

und die dritte vielleicht weder zum einen noch zum anderen oder 

sogar zu beidem, und erst der nächste Schritt entscheidet, welches 

musikalische Kind es werden wird. Wenn dann allerdings die 

Ausarbeitungsphase kommt, muss ich mich ganz dieser Aufgabe 

widmen, ohne nach links und rechts zu schauen, sonst klappt das 

nicht. 

O: Wie gut funktioniert das für dich überhaupt: das Versinken in 

einer Sache, das Konzentrieren auf genau das, was du gerade tust? 

Bist du leicht abzulenken, fühlst dich schnell gestört? 

Asp: Leider ja. Ich arbeite am liebsten ganz alleine kreativ und 

muss mich wirklich dazu zwingen, alle Ablenkungsmöglichkeiten, 

wie Telefon und vor allem das verfluchte Internet, in dieser Zeit 

abzuschalten. 

O: Neben bekannten Stücken durften sich die Besucher eurer 

Frühlingsnächte auch über neue Titel freuen. Wonach hast du 

dich beim Erfinden dieser kleinen Kunstwerke gerichtet: dass sie 

thematisch zum Repertoire passen? Oder eventuell sogar eher 

einen Gegensatz bilden? 

Asp: Die zwei Songs sind ganz speziell für unsere Besetzung 

geschrieben worden. Das heißt, ich habe bei der Komposition vor 

allem darauf Wert gelegt, dass unsere Instrumente voll zur Geltung 

kommen. Wobei Windrad sich etwas stärker auf die Streichersektion 


„Gelassen bin ich sowieso nie.“ 

stützte und Rüstzeug sehr stark auf einer Idee für den Dudelsack 

aufbaute. Beides entwickelte sich einfach und ganz natürlich aus 

dem Thema der Lieder. Von daher ist die Arbeit gar nicht so anders 

als bei ASP. Es gibt eine Grundemotion, die man vermitteln möchte, 

und dann tut man alles, um diese Vision zu verwirklichen. 

O: Hattest du im Vorfeld große Sorge, die neuen Stücke könnten 

Ablehnung erfahren? 

Asp: Ich hatte eher eine furchtbare Panik, dass sie nicht pünktlich 

zur Tour fertig würden. Aber sie wurden. Und ab diesem Zeitpunkt 

hatte ich keinerlei Bedenken mehr. Ich finde beide auf völlig 

verschiedene Art sehr gelungen. Beide stellen sozusagen eine 

Essenz dessen dar, was die Band ausmacht. Windrad ist eine fast 

schon beschwingte Hymne mit melancholischen Einsprengseln; 

ein Lied, das ich mir selbst als Trostlied geschrieben habe und das 

genau das hoffentlich auch beim Hörer erzeugt. Rüstzeug, nun ja, 

das ist eine Art Minnelied, es kommt eher mittelalterlich-romantisch 

daher und mit einer ordentlichen Portion Erotik. Der Text erzählt 

die Geschichte eines Liebespaares. Der eine Partner muss in den 

Kampf ziehen, und der andere vollzieht allerlei wortreiche Rituale, 

um ihn mit Zaubersprüchen gegen alles zu beschützen, was ihn 

erwartet. Ich gebe zu, in dieses Lied habe ich mich Hals über Kopf 

verliebt! 

O: Euer Bassist hat sich bei den Dunkelromantischen Frühlingsnächten 

auch als guter Sänger bewiesen. Wann dürfen wir denn ein Solo- 

Album oder eigenes Nebenprojekt von ihm erwarten? 

Asp: Ich widerspreche aufs Heftigste: Tossi hat schon seit vielen 

Jahren bei ASP bewiesen, dass er ein guter Sänger ist. Auch 

vorher schon. Noch dazu ergänzen sich unsere Stimmen auf eine 

wundervolle Art auf der Bühne, was nicht zu unterschätzen ist. Ein 

Solo-Album oder Nebenprojekt... ich glaube, da hat er momentan 

keine Ambitionen, da wir mit ASP und Asps Von Zaubererbrüdern 

schon extrem ausgelastet sind. Aber wenn er mal möchte, dann 

kannst du Gift drauf nehmen, dass ich ihn dabei unterstützen 

werde. 

O: Könntest du dir vorstellen, dass es in deinem künstlerischen 

Dasein nur noch Asps Von Zaubererbrüdern gibt? 

Asp: Nein, ich kann mir absolut nicht vorstellen, ohne ASP und die 

Rockshow zu leben. Ich brauche das wie die Luft zum Atmen. Ich 

brauche dieses Schweißtreibende, Ursprüngliche der Rockmusik, 

die Kraft und Erdigkeit. Doch wie ganz viele Musikhörer, so bin 

auch ich nicht nur auf eine einzige Schublade beschränkt. Schon 

immer höre und genieße ich verschiedenste Musikstile. Das heißt 

nicht, dass ich alles auch selbst machen möchte und für alles Talent 

besitze, aber sowohl im Gothic Rock als auch im Singer/Songwriter- 

Genre fühle ich mich wohl und halte mich an den ursprünglichen 

Antrieb, dem ich schon seit jeher gefolgt bin: Ich mache Musik, weil 

ich sie liebe. 

www.vonzaubererbrüdern.com 

Axel Schön 

Photos: Nightshadow Photoart 

Line-Up: 

Asp – Gesang 

Ralph Müller – Gitarre, Gesang 

Tossi Gross – Bass, Gesang 

Ally Storch – Geige 

Katharina Kranich – Cello 

Thomas Zöller – Dudelsack, Drehleier, Harmonika, Flöten 

Stefan Hukriede – Schlagzeug 


München, Backstage, 29.03.2014 

Erwartungsvolle Gespräche, freundliches Einander-Platz- 

Machen, Stühlerücken. Nach und nach füllt sich der an diesem 

Abend bestuhlte Saal. Das Finale der Dunkelromantischen 

Frühlingsnächte ist natürlich ausverkauft, das Publikum 

generationenübergreifend und international. 

20.00 Uhr. Die Beschwörung beginnt. Sofort klatschen die 

Fans mit, während das Ensemble die Bühne betritt – und 

nur wenig später mit Krabat und Once in a lifetime (sowie 

einer herzlichen Begrüßung dazwischen) alle restlos in 

seinen Bann zieht. Mit poetischen Worten kündigt Asp ein 

ebensolches Stück an: Schneekönigin, wohin. Und während 

die Zartheit des Liedes noch nachklingt, überraschen die 

Zaubererbrüder und -schwestern bereits durch ein neues, 

extra verfasstes Stück mit dem Titel Windrad. Nach dem 

Ougenweide-Klassiker BaldAnders ist es Zeit für ein Duett. Da 

Geigerin Ally Storch nun auch auf dem Album ihres eigenen 

Projektes singt, ergreift Asp die Gelegenheit und intoniert 

gemeinsam mit ihr Mein Herz erkennt dich immer. Der 

schöne, rührende Gesang der beiden wird mit donnerndem 

Applaus belohnt, welchem die Band nur entkommt, indem 

sie Mistakes anstimmt. Schließlich lässt Asp die Ballade 

von der Erweckung folgen, deren Emotionalität durch die 

Instrumentierung noch einmal unterstrichen wird. 

Zeit für eine Pause. 

Doch bald schon ruft der Gong wieder auf die Plätze. Ralph 

Müller animiert die Menge zum Klatschen, während die 

anderen Musiker und Musikerinnen zurückkehren, um 

Denn ich bin der Meister anzustimmen. Vielen Fans fällt 

es zunehmend schwer, sitzen zu bleiben. Einen zweiten 

leiblichen Sprössling haben Asps Von Zaubererbrüdern 

dabei, nämlich Rüstzeug... sehr sinnlich, rhythmisch, 

aber auch gefühlvoll, Raum bietend für Thomas Zöllers 

beeindruckendes Spiel auf der Sackpfeife. Das Minnelied 

der Incubi erleben die Gäste heute als Duett zwischen Asp 

und Cellistin Kathi Kranich, während Zaubererbruder einmal 

mehr zum Beweis dafür wird, dass Bassist Tossi Gross 

auch gut bei Stimme ist und sich sein Gesang mit dem des 

Frontmannes prima ergänzt. 

Gitarrist Ralph wird etwas blass um die Nase, als Asp 

lautstark dazu aufruft, dem teuflischen Müller den Garaus 

zu machen! Natürlich ist schnell klar, dass sich diese Ansage 

ausschließlich auf Der geheimnisvolle Fremde bezieht. 

Begeistert zelebriert man den Titel gemeinsam auf und 

vor der Bühne. Zum Tourmotto passend, folgen mit Es ist 

ein Schnee gefallen und Der Winter ist vergangen ein trauriges 

Winterlied und ein beschwingtes Frühlingsstück, bevor 

es ans Werben geht. Jetzt hält die Leute tatsächlich nichts 

mehr auf ihren Stühlen, alle wollen tanzen und geben jenem 

Wunsch nach. Als Asp Am Ende singt, wird es wieder etwas 

ruhiger. Nicht zum ersten Mal an diesem Abend kommen 

hier in der Zaubererbrüder-Version sehr klar die Schönheit 

und emotionale Tiefe der Asp’schen Lyrik zum Tragen. Mit 

dem irischen I am stretched on your grave verabschieden sich 

die Künstler von der Bühne. 

Doch natürlich möchte das Publikum mehr. Und wir tanzten 

sowie Biotopia sind die Zugaben, und beide funktionieren 

im Zaubererbrüder-Gewand sehr intensiv. Die Menge dankt 

durch stakkatischen Applaus, der nicht aufhört. 

Noch einmal kommt die Band zurück. Den zweiten 

Zugabeblock beginnen Musiker und Fans Rücken an Rücken, 

letztlich ist es dann aber Zeit für den Abschied, der in einem 

großen Medley aufgeht und nach gut drei Stunden das 

Ende eines besonders schönen und in seiner Intensität 

unvergesslichen Konzerts besiegelt. 

Text: Axel Schön 

Photos: Katja Heinke

Gründungsjahr: 2009 

Herkunftsland: Deutschland 

Internetseite: www.mundtot.net 

Aktuelles Album: Schatten 

Line-Up: 

Tino – Gesang, Bass 

Cesco – Synthesizer 

Flo – Schlagzeug 

Orkus: Schaffst du es, eure Musik in nur einem Satz auf den 

Punkt zu bringen? 

Tino: Wie wäre es damit? Wir machen authentischen 

deutschsprachigen Alternative Rock ohne Angst vor 

Szenegrenzen. 

O: Wie ist die Entscheidung zum Albumtitel Schatten 

gefallen? 

T: Das hat sich spätestens beim Schreiben der Texte 

herauskristallisiert, weil es immer wieder zu einem 

Gedanken zurückkehrt: Das Leben in einer Großstadt kann 

aufregend sein, hat aber nicht nur Sonnenseiten, sondern 

eben auch dunkle, und die ziehen sich durch das ganze 

Album. 

O: Was schätzt du, welche 

zwei neuen Songs werden 

live besonders gut 

ankommen – und wovon 

handeln diese? 

T: Ich denke, dass vom 

Beat und der Stimmung 

her Einsamkeit und Zweifel 

und schönster Traum das 

Publikum überzeugen 

können. Der erste Song 

handelt genau von 

dem, wovon wir oben 

gesprochen haben, 

nämlich dem Leben in 

einer Großstadt, was 

sich am besten mit einer 

Textzeile aus dem Song 

beschreiben lässt. Du bist 

„einer unter vielen, aber 

trotzdem nur für dich“. 

schönster Traum geht einfach kompromisslos nach vorne, 

was live mitreißt. Er handelt von einem Individuum, das in 

seiner Traumwelt gefangen ist. 

O: Was motiviert dich jedes Mal aufs Neue, Musik zu 

machen? 

T: Einfach dieses Gefühl, dass noch nicht alles gesagt ist, 

und natürlich das unverwechselbare Erlebnis, live auf der 

Bühne zu stehen. 

O: Welche „alten Helden“ würdest du dir zurück ins Studio 

wünschen? 

T: Wenn alles möglich wäre, würde ich mir gerne Joy 

Division und Nirvana zurück ins Studio wünschen, um zu 

sehen, wie sich ihr Sound über die Jahre entwickelt hätte. 

O: Was wolltest du in der Öffentlichkeit schon immer mal 

sagen? 

T: Einige Grenzen sind dazu da, überschritten zu werden, 

und dazu zählen auf jeden Fall auch musikalische 

Genregrenzen. 

O: Was ist in der Regel deine Schlafenszeit? Und was deine 

kreative Schaffenszeit? 

T: Meistens gehe ich zwischen ein und fünf Uhr schlafen, 

da meine kreativste Zeit sehr oft um drei Uhr morgens ist. 

O: Was siehst du, wenn du aus deinem Wohnzimmerfenster 

schaust? Und was 

würdest du gerne sehen? 

T: Ein Haus und noch 

ein Haus, einen nackten 

alten Mann, der in 

seiner Küche steht, 

einen Weinladen und 

das neue polnische 

Feinkostgeschäft. Ich 

wäre schon zufrieden, 

wenn der Mann sich 

etwas anziehen würde. 

O: Was möchtest du 

mit deiner Musik gerne 

erreichen? 

T: Andere Menschen und 

große Bühnen. 

O: Mit welchem Essen 

kann man dich glücklich 

machen? 

T: Auf jeden Fall mit Essen, das ich mit gutem Gewissen 

essen kann, ohne mir Sorgen darüber machen zu müssen, 

was drin ist und wer dafür ausgebeutet wurde. 

O: Was sind die Pläne für die nächsten drei Monate? 

T: Meine Bachelorarbeit schreiben, das Album erfolgreich 

veröffentlichen und außerdem proben, proben, proben 

für die anstehenden Auftritte. 

O: Wem möchtest du Schatten nun ganz besonders 

empfehlen? 

T: Jedem, der offen für neue Musik ist und mal etwas 

anderes hören will als immer die gleichen aufgewärmten 

Düsterklischees. 


„Ich lebe überhaupt nicht altersgerecht.“ 

In unserer letzten Ausgabe hat Joachim Witt bereits über die Rolle von Martin Engler (MONO 

INC.) auf seinem neuen Album Neumond gesprochen. Gerade ist das Werk erschienen, das der 

Künstler selbst als „eine Herausforderung für mich und für den Hörer“ bezeichnet. Zeit, sich mit 

den Inhalten zu beschäftigen. 

Orkus: Bereits auf DOM waren die Texte weit 

weniger verklausuliert und viel persönlicher als 

etwa bei der Bayreuth-Serie. Was aufgrund der 

vorwiegend sehr poppigen, geradlinigen Produktion 

auch einen nötigen, in die Tiefe gehenden Kontrast 

darstellt. Die See und die Natur durchziehen dabei 

wie ein roter Faden fast alle Lieder, welche sämtlich 

von großer Introspektion, tiefer Melancholie, aber 

auch von einem ungebeugten Lebenswillen und 

Aufbruchstimmung bestimmt sind. Ein typisches 

Alterswerk? 

Joachim Witt: Das war nicht geplant. Wie immer 

bei mir, geschieht so etwas sehr intuitiv. Es hat sich 

angeboten, aufgrund der Machart der Songs. Die 

haben die entsprechenden Gefühle bei mir geweckt. 

Das kann man wirklich schwer erklären. 

O: Ein Schlüsselstück ist das hymnische Aufstehen, 

eine extrem pathetische Aufforderung zum 

Durchhalten und Neubeginn. Bei jedem anderen 

wäre die Gefahr gegeben, dass ein solcher Song 

im Kitsch versinkt... du schaffst es trotzdem, die 

Balance zu halten. 

JW: Das Thema „Neuanfang“ kehrt immer wieder. In 

sehr unterschiedlicher Form und in verschiedenen 

Bereichen. Mal ist es darauf bezogen, dass die 

Welt kurz vor dem Untergang steht, mal ist es 

eine Beziehung am Rande 

des Scheiterns. Doch es 

gibt immer wieder Mut zur 

Hoffnung und Neuanfang. 

Die Flut hatte ja eine sehr 

ähnliche Thematik. Für mich 

ist das Thema vor allem 

deshalb reizvoll, weil in 

jedem Ende auch immer eine 

Stärke liegt. Durch das Ende 

muss man Kraft sammeln 

für einen neuen Anfang, den 

man deshalb auch besonders 

intensiv erlebt. Das ist der 

Spirit des Lebens. 

O: Deine eigene Biographie 

ist geprägt von intensiven 

Berg-und-Tal-Fahrten. Jetzt 

scheinst du wieder bei dir 

selbst angekommen zu 

sein. Speziell das Titelstück ist sehr schonungslos 

und ehrlich und kommt, ungewohnt direkt, fast 

ohne die für dich sonst typischen Metaphern aus. 

Es erinnert vielmehr an einen selbstanalytischen 

Tagebucheintrag. Macht das Alter schonungsloser? 

JW: Das Alter macht auf alle Fälle ehrlicher und 

direkter. Die Art der Texte ist allerdings weniger eine 

Frage des Alters. Es war für mich eher eine neue 

Herausforderung, mich wieder zu verändern und 

eine Ausdrucksform und Qualität zu finden, die ich 

so noch nicht ausprobiert habe. Auf der anderen 

Seite texte ich nach wie vor sehr intuitiv. In Dein Lied 

habe ich zum Beispiel das Wort „Taubertal“ eigentlich 

nur verwendet, weil ich das Wort sehr reizvoll finde. 

Ich vermische also immer noch sehr gerne spontane 

Eingebungen mit Dingen der Gegenwart. 

O: Was ist die Geschichte hinter Dein Lied? 

JW: Es geht darum, dass man zu einer Person steht 

und dass man nicht nur sein persönliches Lied 

singt, sondern auch das der anderen Person. Das 

setzt voraus, dass man eine intensive Verbindung 

zu der anderen Person hat und ein tolles, 

partnerschaftliches Gefühl vermittelt, weil man nicht 

nur an sich selbst denkt, sondern gleichermaßen an 

die andere Person, und eine Beziehung unegoistisch 

gestaltet. 

O: Wo siehst du dich heute, 

nach all den intensiv gelebten 

Jahrzehnten in der Musik, 

den vielen Wandlungen und 

Häutungen, aber auch nach 

politischem Engagement, wie 

zum Beispiel bei Attac? 

JW: Ich will mich immer 

noch weiter ausprobieren. 

Ich suche immer noch nach 

neuen Farben, die ich in 

mein Schaffen einbringen 

kann. Das ist für mich das 

Wichtigste, auch damit ich 

für mich persönlich immer 

wieder interessante Punkte 

in meinem Leben setze. 

Nach wie vor wird zwar 

die Außenwelt gespiegelt, 

doch mich interessiert 


mittlerweile eigentlich viel mehr der persönliche Bereich. 

Im gesellschaftspolitischen Zusammenhang habe ich 

schon so oft so viele Dinge angesprochen, und ich möchte 

mich ganz einfach nicht ständig wiederholen. Es ändert 

sich so wenig, und das ist auch eine Enttäuschung. Zu 

oft reibt man sich auf, ohne dass wirklich etwas passiert. 

Letztendlich bleibt nur die Möglichkeit, sich selbst und 

sein persönliches Umfeld so zu arrangieren, dass man 

fair miteinander umgeht, sich anständig verhält und 

einfach Freude am Leben entwickelt. Das ist für mich 

der zentrale Punkt. Ich möchte mich einfach nicht mehr 

aufreiben lassen – und dennoch passiert dies Tag für Tag. 

Und gerade weil es passiert und weil man sich darüber 

ärgert, möchte ich es nicht mehr in meine Arbeit einfließen 

lassen. Es ist ohnehin schon schwer genug, diese ganzen 

Ungerechtigkeiten zu verdauen, das muss nicht auf allen 

Schauplätzen stattfinden. Der Frieden mit sich selbst und 

seinem Umfeld ist das Wichtigste. 

O: Du bist seit Jahrzehnten dabei und hast Fans aus allen 

Altersschichten. Aber ich denke, du hattest noch nie so 

viele junge Hörer wie heute. Ein gutes Gefühl? 

JW: Es ist ein sehr gutes Gefühl. Es zeigt mir auch, dass ich 

noch immer so frisch im Kopf geblieben bin, dass das, was 

mich ausmacht, meine Gefühle, meine Gedanken, mein 

Handeln und Lebensstil immer noch eine relevante Größe 

sind. Für mich ist das ein sehr großes Kompliment, zumal 

ich ja auch überhaupt nicht altersgerecht lebe. 

O: Und das, ohne ein Berufsjugendlicher zu sein, wie das 

neue, weißhaarige Image deutlich unterstreicht. 

JW: Ich sehe die Dinge halt sehr gelassen. Man muss 

sich nicht ständig die Haare färben; aber das sind eher 

Banalitäten. Wichtig ist, sich nicht anzubiedern, um 

besonders jugendlich zu erscheinen. Das tue ich absolut 

nicht. Solange man die Herausforderung sucht, bleibt man 

jung und wach. Das ist zwangsläufig so. 

www.joachimwitt.de 

Ecki Stieg 


Silberblick (1980) 

Edelweiß (1982) 

Märchenblau (1983) 

Mit Rucksack & Harpune (1985) 

Moonlight Nights (1985) 

10 Millionen Partys (1988) 

Kapitän der Träume (1992) 

Goldener Reiter (Compilation, 1996) 

Bayreuth eins (1998) 

Das Beste („Best Of“, 1998) 

Bayreuth zwei (2000) 

Eisenherz (2002) 

POP (2004) 

Live At Secret Garden (live, 2005) 

Bayreuth 3 (2006) 

The Platinum Collection (Compilation, 2006) 

Auf Ewig – Meisterwerke („Best Of“, 2007) 

DOM (2012) 

Neumond (2014)

„Vielleicht stimmt das ja auch.“ 

„The Horrors sind eine Band der 

Vergangenheit und Zukunft. Es ist 

die Gegenwart, in der wir uns nicht 

zu Hause fühlen.“ Bedeutsame und 

keineswegs gewöhnliche Worte aus 

dem Munde des Sängers Faris Badwan. 

The Horrors sind schließlich auch 

eine bedeutsame und keineswegs 

gewöhnliche Band, da wäre alles 

andere fast schon enttäuschend. 

Mit ihrem vierten Album Luminous 

halten die Engländer einmal mehr 

all jene zum Narren, die glaubten, 

das Gespann einschätzen zu können. 

Elektronischer, bedeutsamer, ja: auch 

tanzbarer sind sie geworden, die 

schillernden neuen Stücke, verbrüdern 

den Geist großer Indie-Taten aus dem 

Vereinigten Königreich mit dem Gestus 

epischer Achtziger-Balladen und 

einem verwaschenen, sphärischen, 

glitzernden Sound. „Zumindest wir 

wissen sehr genau um die Identität von 

The Horrors“, führt Badwan aus. „Mit 

jedem weiteren Werk verpassen wir 

der Band eine neue, finden also wieder 

und wieder heraus, wer wir eigentlich 

sind.“ 

Die Vermutung, dass der Titel (im Sinne 

von „leuchtend“) ganz am Anfang der 

wahrhaftig irisierenden, strahlenden 

Lieder stand, erweist sich allerdings 

als falsch, wie der 27-Jährige erklärt. 

„Dieser Begriff tauchte erst am Ende des 

Entwicklungsprozesses auf und wurde 

rasch zu einer Zusammenfassung all 

dessen, was wir auf diesem Album 

gemacht haben.“ Und das sind eben 

schimmernde Songs voller Licht und 

Schatten, greller Stroboskopeffekte 

und zwielichtiger Momente. Dass 

letztlich ein Stück erhebender Musik 

herauskommt, ist immer das Ziel 

der Briten. „Das lieben wir ja auch an 

anderen Bands“, so Badwan. Weniger 

versponnen, archetypisch kauzig 

und psychedelisch als zuvor gehen 

The Horrors deshalb nicht zu Werke. 

Die Insignien wurden lediglich einer 

Generalüberholung unterzogen. „Alles, 

was heute psychedelisch ist, kommt 

aus der ewig gleichen Retro-Ecke“, 

schaltet sich Synthhexer Tom Cowan 

leicht angesäuert ein. Er sorgt für das 

wohlig blubbernde, funkelnde Electro- 

Fundament, orientiert sich dabei gerne 

auch an Gruppen wie Yes oder am 

Detroit Techno. „Techno ist doch auch 

zutiefst psychedelisch... ohne einer 

bestimmten Zeit hinterherzutrauern. 

Er stellt etwas mit dir an, bringt dich 

an einen Ort und verändert deine 

Wahrnehmung.“ 

Das gefällt den angesagten Briten. Sie 

selbst beschreiben sich nicht ohne 

Grund als Bande von Eskapisten, die 

ihre Musik ebenso wie die ihrer Helden 

nutzen, um einfach mal abzuhauen. 

Badwans Lyrics werden von ihm beim 

Einsingen gern durch den Verfremder 

geschickt, bis er seinen eigenen 

Gesang nicht mehr verstehen kann. 

„Ein paar Monate später höre ich mir 

die unverfremdeten Aufnahmen dann 

noch mal an und stelle fest, dass sich 

die Bedeutung meiner gewählten 

Worte bereits wieder geändert hat.“ 

Für Journalisten heißt das: Der junge 

Kerl, der mit seiner Formation gerade 

auf dem Cover des englischen „NME“ 

war, hat noch weniger Lust als sonst, 

seine hochkonzentrierten Texte 

zu analysieren. Schade eigentlich. 

Es scheint nämlich, dass Luminous 

ein Album voller – nicht immer 

– romantischer Liebeslieder ist. 

„Vielleicht stimmt das ja auch“, gibt 

er zögerlich zu. „Aber ich möchte, 

ehrlich gesagt, gar nicht so viel darüber 

nachdenken. Dadurch wird doch alles 

nur allzu schnell profan.“ Genehmigt. 

So etwas darf bei einer Band wie The 

Horrors natürlich nicht passieren. 

www.thehorrors.co.uk 

Björn Springorum 

Photo: Nic Shonfeld 


Strange House (2007) 

Primary Colours (2009) 

Skying (2011) 

Luminous (2014) 

Line-Up: 

Faris Badwan – Gesang 

Joshua Hayward – Gitarre, Klavier 

Rhys Webb – Bass, Orgel 

Tom Cowan – Synthesizer, Bass 

Joe Spurgeon – Schlagzeug, Percussion 


„Je schmutziger, desto besser.“ 

Dass aus jedem Unglück etwas Positives erwachsen soll, 

gehört zu den oft bemühten und totgepredigten Weisheiten 

jedes selbst ernannten Selbsthilfeexperten. Im Falle von 

Gregor Mackintosh trifft die Stammtischredensart jedoch 

ausnahmsweise mal ins Schwarze. Ins Pechschwarze, um 

genau zu sein. 2010 gründete der Gitarrist der altgedienten 

Doom/Gothic Metal-Helden Paradise Lost sein Nebenprojekt 

Vallenfyre, um den Lungenkrebstod seines Vaters zu 

verarbeiten. Das Resultat kroch 2011 aus dem tiefsten 

Untergrund ans Tageslicht – A Fragile King, eine kathartische 

Ansammlung rumpelnder Old School-Death Metal-Brocken, 

die zugleich Gregs musikalische Sozialisation in ein harsches 

Fundament kleideten. Jetzt liegt Splinters vor, das zweite 

Album jener Band, bei welcher der Brite auch als Sänger und 

Frontmann in Erscheinung tritt. Und für Vallenfyre das erste, 

das nicht auf traumatischen Erlebnissen beruht. „In der Tat 

haben wir uns für dieses zweite Album entschieden, weil wir 

beim Debut einen Haufen Spaß hatten und uns dauernd 

neue Ideen kamen. Das erste Werk war eine Katharsis, und 

das ist Splinters eigentlich auch. Vallenfyre ist etwas, das mir 

sehr wichtig geworden ist. Und außerdem“, fügt er gewohnt 

britisch an, „ist es billiger als jede Therapie.“ 

Unterschiede zum brutalen Debut gibt es trotzdem jede 

Menge. Splinters entstand in einem intakten Bandgefüge, 

was Greg zufolge für die spontane, freigeistige Natur 

vieler Stücke sorgte. Zudem holzen sich Vallenfyre 


überraschenderweise noch heftiger, dröhnender, 

gurgelnder und rumpelnder durch ihren Soundsumpf 

aus Death Metal, Crust, Doom und Grindcore. 

„Wenn schon, denn schon“, grinst Greg. „Wir wollten 

mehr von allem. Die langsamen Sachen sind noch 

langsamer, die schnellen noch schneller.“ Außerdem, 

betont er, ging es ihm diesmal nicht ganz so sehr um 

einen musikalischen Tribut an seine Jugend, sondern 

um einen ersten Schritt hin zu einem eigenständigen 

Vallenfyre-Sound. Da kommt man natürlich nicht 

umhin, ein ums andere Mal auch doomig-wehmütige 

Paradise Lost-Leads durch die Lieder spuken zu hören. 

Und noch etwas erinnert an Gregs andere Band: die 

fast obsessive Beschäftigung mit dem Tod. „Was soll 

ich machen?“, sagt der Gitarrist schulterzuckend. „Ich 

bin in einem Alter, in dem ich mir sehr nahestehende 

Menschen nach und nach verliere. Wie für alle 

anderen, ist das auch für mich sehr traumatisch. 

Deshalb setze ich mich damit auseinander – zumal ich 

als überzeugter Atheist sowieso nicht verstehen kann, 

wie an sich intelligente Menschen sich derart idiotische 

Vorstellungen über den Tod machen können.“ 

Seine Wut wird Greg so schnell wohl nicht los. Trotzdem, 

merkt er an, hat das nichts mit dem Zorn zu tun, den 

er als Teenager in seiner Musik entlud. „Früher war 

meine Wut etwas nicht Greifbares, eine Art Fuck the 

system! ohne Sinn und Verstand. Heute weiß ich viel 

mehr... und das macht die Sache nur noch schlimmer.“ 

Entsprechend werden auch seine musikalischen 

Leistungen immer brutaler, kompromissloser, 

schonungsloser. Ein durchaus begrüßenswerter Trend, 

der in Splinters seinen vorläufigen Höhepunkt findet: in 

einigen der brutalsten Songs, die Greg je geschrieben 

hat. „Grindcore und Doom auf diesem Album ein 

wenig stärker in den Vordergrund treten zu lassen, 

hat sehr gutgetan und mich mehr als ein Mal an das 

erinnert, was ich an extremer Musik wirklich schätze“, 

zeigt er sich begeistert. „Jeder von uns hat seine ganz 

eigene Geschichte, und Splinters bringt sie irgendwie 

zusammen.“ 

Schade bloß, dass das Engagement der beteiligten 

Künstler in zahlreichen anderen Formationen bis auf 

Weiteres keine ausgedehnte Tournee ermöglichen 

wird. Das ist eben der Nachteil einer Supergroup, 

der neben dem Paradise Lost-Gründer auch Hamish 

Glencross (My Dying Bride) oder Drumalphatier Adrian 

Erlandsson angehören. „Vallenfyre mögen als Death 

Metal-Supergroup angesehen werden, aber unsere 

Funktionsweise gleicht eher der einer Hardcore-Band“, 

bekennt Greg. „Jeder von uns ist verdammt erfahren, 

und doch geht es uns bei Vallenfyre nur darum, die Sau 

rauszulassen. Je schmutziger, desto besser.“ Da passt 

es natürlich gut, dass sich Greg nach dem tragischen 

Tod seines Vaters die passende „Fuck off“-Attitüde 

zugelegt hat. „Seit mein Vater starb, lebe ich nur noch 

für das Hier und Jetzt“, macht er deutlich. „Deshalb 

habe ich absolut keinen Nerv für Ungerechtigkeiten, 

Rumgeheule, Drama oder Heuchelei. Das heißt nicht, 

dass ich anderen diese Lebenseinstellung aufzwängen 

will. Es heißt bloß, dass ich so lebe... wohl wissend, 

dass es knietief im Nihilismus enden könnte.“ 

www.vallenfyre.co.uk 



A Fragile King (2011) 

Splinters (2014) 

Line-Up: 

Gregor Mackintosh – Gesang, Gitarre 

Hamish Glencross – Gitarre 

Scoot – Bass 

Adrian Erlandsson – Schlagzeug

„Wir haben uns von Wodka ernährt 

und in Iglus aus Kokain gehaust...“ 

Bereits in unserer letzten Ausgabe sprachen wir ausführlich mit den Jungs von Stoneman. Sie plauderten über 

ihr brandneues Album Goldmarie, spektakuläre Tourerlebnisse und natürlich auch über die kürzlichen Wechsel 

im Line-Up. Da die Jungs aber immer noch genügend zu berichten haben, geht es jetzt gleich weiter. 


Orkus: Hallo! Schön, wieder mit euch zu sprechen. Ihr 

hattet gestern einen „Secret Gig“ in Kiel. Wie lief es? 

Mikki Chixx: Hallo! Freut uns auch! Die Show war 

das Spektakulärste, was wir je gespielt haben; unser 

Management hat eine riesengroße durchgestylte Show 

für uns aufgefahren, mit den besten Leuten, Licht, 

Pyros, LED-Wänden... Es war beinahe wie im Traum... 

Leider wurden wir an unserer eigenen Aftershowparty 

beklaut und mussten uns bei der Polizei mit riesigem 

Kater Ersatzpässe für den Heimflug besorgen. 

O: Ihr seid nun schon rund zehn Jahre im Geschäft. 

Wie seht ihr eure Veränderungen vom Debut bis zum 

aktuellen Werk? 

MC: Na ja, ich habe mit Rico H die Band gegründet, und 

Rico und ich sind nicht gerade als die umgänglichsten 

Typen bekannt, daher kommen wahrscheinlich auch 

die vielen Musikerwechsel in den ganzen Jahren... Ich 

denke, dass sich jeder Mensch verändert, und wenn 

ich dir sage, dass wir uns vor zehn Jahren von Wodka 

ernährt und in Iglus aus Kokain gehaust haben, ist 

das nicht gelogen. Heute sind wir einfach verdammt 

gute Musiker geworden, welche das Düstere lieben 

und suchen, und es fällt uns heutzutage leicht, unsere 

Gefühle in der Musik zu zeigen. Früher ließen wir uns 

zu sehr von „den Dingen da draußen“ beeinflussen. 

Was könnte cool sein, was könnte gut ankommen et 

cetera. Heute wissen wir, dass nur die edelste Qualität 

zum perfekten Resultat führt, und dieses haben wir 

nun, so hoffe ich, geschaffen. Goldmarie ist das erste 

Album, mit dem ich zu 100 Prozent zufrieden bin, und 

es ist das erste Album, welches ich mir täglich selber 

reinziehe... Ich liebe es. 

Rico H: Für mich eigentlich sehr schwierig zu 

beschreiben... Mikki und ich machen das seit unseren 

Teeniejahren und sind damit täglich beschäftigt, da 

ist man irgendwie auch ein bisschen betriebsblind. 

Ich war immer ein absoluter Fan von dem, was wir 

gemacht haben, aber bei Goldmarie... da bin ich ein 

Groupie! 

O: Es scheint wirklich ein ganz besonderes Album für 

euch zu sein. 

MC: Aus Metal und Gothic, aus Staub und Asche 

haben wir eine Märchenfigur entwickelt, die auf den 

Namen Goldmarie hört... PATHOS! (lacht) Doch statt 

dem braven und süßen Mädchen aus dem Märchen ist 

unsere Goldmarie eine mittelalterliche Prostituierte. 

Mal lasziv, devot, herrisch, zärtlich, brutal, ruchlos und 

blutrünstig. So wie das ganze Album im Allgemeinen. 

Wir richten unseren Blick auf die Menschheit und ihre 

Gier nach Selbstzerstörung und Krieg, Religion und 

Liebe. 

O: Gibt es auch so etwas wie eine besondere 

Lieblingsnummer? 

MC: Eine wahnsinnig schwierige Frage. Ich übertreibe 

nicht, wenn ich sage, dass es unter den zehn Songs – 

so unterschiedlich sie auch sein mögen – nicht einen 

einzigen Song gäbe, welcher abfallen würde. Alle zehn 

glänzen in ihrem eigenen Licht, mal funkelnd und 

geheimnisvoll wie ein Diamant. Mal diabolisch, düster, 

aber auch ekelhaft kitschig und klebrig... Sorry... ich 

glaub’, ich verliere mich. 

O: Ihr lebt in der Schweiz. Wie gefällt euch das Leben 

dort? Wie wird eure Musik dort aufgenommen? 

MC: Ja, wir kommen aus verschiedenen Schweizer 

Großstädten. Die Schweiz ist ein sehr angenehmes 

Land, leider auch etwas konservativ. Da wird man 

schon mal schräg angeschaut, wenn man geschminkt 

über die Bahnhofstrasse – den Ku’damm der Schweiz 

– läuft... 

RH: Die Schweiz ist schon cool. Wie eine kleine Insel. 

Und natürlich ist es supercool, dass wir nahe am 

zweitgrößten Musikmarkt der Welt wohnen... nämlich 

Deutschland. Das erlaubt uns, auch immer wieder 

bei Euch zu spielen, und wir lieben das. Des Weiteren 

dürfen wir von einigen tollen Medien profitieren, da 

es manche Magazine auch in der Schweiz käuflich zu 

erwerben gibt. (grinst) 

Dee: Die Schweiz ist schön, aber klein. Somit ist es 

eher schwer, bei nicht mal acht Millionen Einwohnern 

– davon nur fünf Millionen deutschsprachig – mehr 

als zwei oder drei Konzerte zu geben und das Haus zu 

rocken. Da gibt es Städte, die haben mehr Einwohner 

als die Schweiz als ganzes Land. Damit will ich nur 

sagen, dass es natürlich schwer ist, mit Musik – und 

dann noch mit unserem Stil – hier groß durchzustarten. 

Aber hier zu leben, ist angenehm. Die Schweiz ist ruhig, 

und alles hat so seinen Platz. (lacht) Ist aber super 

als Abwechslung, dass wir durch unsere Musik auch 

andere Länder und Städte sehen und erleben können. 

O: Was würdet ihr als die größten Vor- und Nachteile 

eurer Heimat bezeichnen? 

D: Wie gesagt, in der Schweiz gibt es für alles 

seinen Platz und für alles Regeln. Ob du jetzt beim 

Postschalter eine Nummer bekommst oder Ähnliches. 

Das kann dann schon nerven für Leute wie mich! 

(lacht) Aber dafür klappt auch alles andere, und 

Termine werden eingehalten, was in anderen Ländern 

ein Wunschdenken ist. Aber was absolut übel ist, sind 

die Preise. Alles bei uns ist absolut überteuert. 

RH: Viel zu viele Blitzer auf den Straßen! (lacht) 

MC: Es herrscht eine höfliche und respektvolle 

Atmosphäre. Das Leben – übrigens auch das der Tiere 

– wird respektiert, und es geht uns gut. Klar, auch bei 

uns gibt es Armut, aber diese trifft zum Glück einen 

eher geringen Anteil der Bevölkerung. Es ist schön, 

dass Menschen für ihre Arbeit bezahlt werden, sodass 

man auch davon leben und seine Miete bezahlen kann. 

Zu viel Wohlstand macht aber träge, selbstgefällig... 

zum Kotzen. Leider werden selbst in Zürich nach 

dem Einbruch der Dämmerung die Bordsteine 

hochgeklappt; da muss man schon genau wissen, wo 

man sein nächstes Bier bekommt... 

www.stonemanmusic.ch 

Manuela Ausserhofer 


Sex Drugs Murder (2006) 

How To Spell Heroin (2007) 

Human Hater (2010) 

Goldmarie (2014) 

Line-Up: 

Mikki Chixx – Gesang 

Jadro – Gitarre 

Dee – Bass 

Rico H – Schlagzeug 


„Das alles hat mein Leben verändert.“ 

Es wird einfach nicht ruhig um die Finnen, die 2013 ihre fünfte 

Schöpfung Utopia präsentiert haben. Mit den Reaktionen waren 

sie mehr als zufrieden: „Letztes Jahr sind sogar viele Deutsche 

nach Oslo gereist, um ein Teil unserer Zombiemeute zu werden, 

mit den anderen kostümierten Fans Halloween zu feiern und 

die Aftershowpartys mit unseren DJs zu genießen. Utopia hat 

auch die Top 100 in Deutschland geentert, und die gleichnamige 

Single wurde unter 1.200 Titeln ausgewählt, um bei einem der 

letzten norwegischen Vorentscheide zum Eurovision Song Contest 

aufgeführt zu werden. Das brachte uns weltweit neue Hörer. Es hat 

irre Spaß gemacht, vor einer Million Leuten zu performen, die uns 

live im TV sehen konnten“, erzählt Fronter Bjørn Alexander Brem. 

Gerade haben Gothminister ihre vier zuvor erschienenen Alben 

wiederveröffentlicht. „Zuerst kam natürlich Gothic Electronic Anthems 

an die Reihe. Das war für uns schon immer ein besonderes Werk – 

der Anfang! Es wurde zum Teil von Rico Darum und Ted Skogmann 

(Apoptygma Berzerk, Zeromancer, VNV Nation...) produziert. Angel 

war unsere allererste Single. Das war die Zeit, als Gothminister von 

den deutschen Bookingagenturen und Labels entdeckt wurde“, 

schwelgt Bjørn in Erinnerungen. „Da haben wir dann auch zum 

ersten Mal beim M’era Luna und WGT gespielt, und ich weiß noch 

genau, dass Unheilig ein Opening Act vor uns gewesen ist. Das 

liegt inzwischen über zehn Jahre zurück. Wir durften so viele tolle 

Menschen, großartige Bands und nette Künstler kennenlernen. Das 

alles hat mein Leben verändert.“ 

Ausgeschmückt sind die Re-releases durch neue Artworks und 

einige Bonustracks, etwa eine Version von Monsters seitens Project 

Pitchfork, den Rico remix von Angel oder einen Remix für Devil durch 

Icon of Coil. Eines können die Finnen garantieren: Auch in den 

kommenden Monaten wird es nicht langweilig! „Utopia erschien 

letzten Mai, und nur drei Monate später hatte ich ein paar Lieder 

für den Nachfolger geschrieben. Doch dann brauchte ich eine 

Pause. Jetzt schreib’ ich aber wieder und bin derzeit im Gespräch 

mit einem deutschen Produzenten, der das Ganze vielleicht 

produziert. Mehr kann ich noch nicht verraten... außer, dass es 

etwas Besonderes wird“, grinst Bjørn. Wer Bock auf eine fette Show 

hat – wir berichteten ja bereits, dass die Jungs schon mal eine 350 

Kilo schwere Monsterpuppe mit auf die Bühne schleppen –, dem sei 

auch geholfen. Gothminister kann man beim Blackfield Festival und 

Summer Breeze erleben, und Bjørn gastiert beim M’era Luna als DJ. 

Eine weitere Tournee steht ebenfalls bereits auf dem Programm. 

Klingt doch vielversprechend! 

www.gothminister.com 



Gothic Electronic Anthems (2003) 

Empire of Dark Salvation (2005) 

Happiness In Darkness (2008) 

Anima inferna (2011) 

Utopia (2013) 

Line-Up: 

Bjørn Alexander Brem – Gesang, Bass 

Glenn Nilsen – Gitarre 

Ketil Eggum – Gitarre 

Christian Svendsen – Schlagzeug 

Facts + Facts + Facts 

Nightwish 

Bereits zehn Jahre ist es her, dass 

Nightwish ihr Meisterwerk Once 

veröffentlichten: Das Album erhielt 

am Tag seines Erscheinens in 

Finnland Goldstatus (mittlerweile 

steht es bei Dreifachplatin) und 

konnte auch bei uns auf Platz 

eins der Charts klettern. Die 

gleiche Position erreichte es in 

Norwegen und Griechenland. In 

Deutschland schlägt zudem eine dreifache Goldauszeichnung 

für 300.000 verkaufte Exemplare zu Buche. Once ist das bis 

dato erfolgreichste Album der Band. Gleichzeitig markiert 

das Werk, dessen Cover die Skulptur Angel of Grief ziert, den 

letzten Studioeinsatz von Originalsängerin Tarja Turunen. Sie 

wurde im Oktober 2005 von den restlichen Bandmitgliedern 

entlassen. Seit Oktober 2013 ist die ehemalige After Forever- 

Sängerin Floor Jansen neue Frontfrau, und die Fans warten 

ungeduldig auf das erste Album mit ihr am Mikrophon. 

26 - Orkus! 

HIM 

Wir schrieben das Jahr 1999, 

als eine Band namens HIM mit 

ihrem Love Metal durch die 

Decke ging. Hatte das Debut 

Greatest Lovesongs Vol. 666 

schon für Aufmerksamkeit 

gesorgt, so übertraf Razorblade 

Romance alle Erwartungen. In 

Deutschland erschien es erst 

im Jahr 2000, in den USA offiziell sogar erst 2005 (über 

den Importweg anno 2003). Da eine US-amerikanische 

Formation sich den Namen HIM hatte schützen lassen, 

traten die Finnen jenseits des Großen Teichs unter 

dem Namen HER (His Evil Royalty) auf, bis sie sich mit 

den anderen HIM einigen konnten. 2013 haben Ville 

Valo & Co. mit Tears On Tape wenigstens mal wieder 

ein Lebenszeichen abgegeben, sodass die Hoffnung 

auf mehr Love Metal bleibt.



Internetseite: www.herzparasit.de 

Aktuelles Album: Gifttherapie 

Line-Up: 

Ric-Q – Gesang 

El Toro – Gitarre, Samples 

Ray – Live-Bass 

Mr. SM – Schlagzeug 

Orkus: Schaffst du es, eure Musik in nur einem Satz auf den 

Punkt zu bringen? 

Ric-Q: Mmh... sehr schwer. Würde sagen: eigenständige, 

treibende, mal harte, mal softere Songs, die aber immer 

melodisch sind, mit deutschen Texten, die man nicht so schnell 

abstreifen kann und die zum Nachdenken anregen. 

O: Wie ist die Entscheidung zum Albumtitel Gifttherapie gefallen? 

R: Da wir es zulassen, dass wir heutzutage immer mehr Dreck 

und „Gift“ konsumieren. Mit dem Begriff „Gift“ meine ich nicht 

nur die toxischen Stoffe in der Luft oder in der Nahrung, 

sondern auch das Gedankengift und das „soziale“ und 

„zwischenmenschliche Gift“. Ich finde, wir erliegen meistens 

sehr gerne, bewusst oder unbewusst, der Versuchung. Denn 

Gift, in welcher Form auch immer, hat ja was Betörendes und 

Verführerisches. Die Frage ist: Was ist das richtige Maß? Und wie 

lange lassen wir uns noch von unserer Umwelt beeinflussen? 

Wieso tragen wir immer mehr dazu bei, dass unsere Welt immer 

mehr zerfällt und unsere Gesellschaft sich selber auffrisst? 

Kann man Gift mit Gift therapieren, oder wird es dadurch sogar 

noch schlimmer, und es gibt dafür kein Gegengift? 

O: Was schätzt du, welche zwei neuen Songs werden live 

besonders gut ankommen – und wovon handeln diese? 

R: Auf der Tour mit OST+FRONT und Tanzwut kam Kartenhaus 

sehr gut an, da er recht ungewöhnlich ist und außerdem sehr 

abgeht und man trotzdem mitsingen kann. Der befasst sich 

mit dem Fall von zu Guttenberg und der Frage, was passiert, 

wenn man bei einem Schöpfungsgebilde, das auf fragilen 

Beinen steht, nur ein einziges Teil rausnimmt. Und, ich denke, 

noch unser Opener Unser täglich Gift, ein Gebet an einen Gott, 

der sich feiern und preisen lässt, der unsere Welt immer mehr 

verkommen lässt, der sein Gift versprüht und uns Menschen 

gegeneinander aufhetzt. Aber es ist natürlich auch von 

Publikum zu Publikum unterschiedlich, und wir haben auch 

noch nicht viele neue Songs gespielt. 

O: Was siehst du, wenn du aus deinem Wohnzimmerfenster 

schaust? Und was würdest du gerne sehen? 

R: Ich sehe immer ein fast ganz runtergelassenes Rollo. 

Brauche es eher dunkel. Hinter dem Rollo eine Auffahrtsstraße 

zur Autobahn und viele gläserne Bürogebäude. Würde aber 

sehr gerne das Himalaya-Gebirge sehen, wenn ich rausschaue. 

O: Was möchtest du mit deiner Musik gerne erreichen? 

R: Menschen auf irgendeine Art und Weise zu bewegen, 

berühren und im Gedächtnis zu bleiben. 

O: Mit welchem Essen kann man dich glücklich machen? 

R: Indisch, extrascharf. Oder richtig gutem Kaiserschmarren. 

(lacht) 

O: Was sind die Pläne für die nächsten drei Monate? 

R: Das neue Album unter die Leute zu bringen und natürlich 

weiter „vergiften“. Ach ja, auch mal durchatmen. 

O: Wem möchtest du eure Musik nun ganz besonders 

empfehlen? 

R: Jedem, der nicht typische NDH-Mucke hören will. Außerdem 

allen, die handgemachte Musik mit Seele, tiefgründigem 

Content und ohne großes Label im Hintergrund unterstützen 

wollen. 

O: Was motiviert dich jedes Mal aufs Neue, Musik zu machen? 

R: Es ist eine Art Sucht, ich kann nicht anders. Außerdem 

muss das alles raus, was in mir schlummert und mich quält 

beziehungsweise bewegt. 

O: Welche „alten Helden“ würdest du dir zurück ins Studio 

wünschen? 

R: Falco, aber das ist ja leider nicht möglich. Eine Re-Reunion 

von Modern Talking wäre auch der Knaller! (lacht) 

O: Was wolltest du in der Öffentlichkeit schon immer mal 

sagen? 

R: Dass ich tatsächlich jedes Hörbuch von Dieter Bohlen fast 

auswendig vortragen kann, weil ich es zum Abkotzen oft gehört 

habe. (lacht) Außerdem, dass wir Menschen endlich aufwachen 

sollen und viele Dinge anders angehen müssen. Wobei ich das 

schon oft anspreche. 


„Den Mond kann es nicht ohne die Sonne geben.“ 

Insomnium waren immer schon anders. Immer schon mehr als eine 

herkömmliche Melodic Death Metal-Formation. Immer schon spielen 

Verträumtheit, Melancholie und eine gewisse sanfte Melodik eine 

größere Rolle als bei den Kollegen; spätestens bei One For Sorrow 

kulminierte das in einem epochalen Manifest nordischer Metal- 

Magie. Und das Beste: Mit Shadows of the Dying Sun setzen die Finnen 

sogar noch einen drauf in Sachen hymnenhafter Metal-Schwelgerei, 

bewegen sich aber bewusst nah am Fundament ihres endgültigen 

Durchbruchs. „Wie ein frischer Wind, der durch bekannte Gemäuer 

heult“, beschreibt Markus Vanhala die neuen Lieder demgemäß. 

„Aber das versuchen wir ja immer... mit unserer Palette ein neues 

Bild zu malen. Dabei kommt natürlich der Insomnium-Sound heraus; 

ein Sound des Sehnens und der Melancholie, welche in Finnland so 

allgegenwärtig ist.“ 

Viel Sonne schimmert also nicht durch die lyrische Seite der epischen 

Stücke. „Ein wenig aber schon“, meint der 2011 zur Gruppe gestoßene 

Gitarrist. „Sicher, es geht um zerbrochene Beziehungen, Tod und 

Dunkelheit, aber eben auch um Hoffnung, ums Überleben. Den Mond 

kann es nicht ohne die Sonne geben.“ Trotzdem entstand das Album 

in einer ungemein bitteren Phase für jedes einzelne Bandmitglied. 

„Das ließ entsprechend viel Leid in die Songs fließen, sorgte aber am 

Ende stets für ein Gefühl des Triumphs.“ Triumphierend präsentiert 

sich das Gespann in der Tat auf diesem sechsten Werk, lässt jedoch 

bereits mit dem poetisch-dräuenden Titel düstere Wolken über den 

Himmel stürmen. Markus: „Die Sonne ist auch nur ein Stern, und 

Sterne haben die Angewohnheit, irgendwann zu sterben. Klar, das 

dauert noch eine ganze Weile. Es bleibt also noch Hoffnung für uns, 

bevor die Lichter ausgehen. Aber irgendwann wird es passieren.“ 

Und die Schatten der sterbenden Sonne werden länger. 

Bis es so weit ist, wird keiner von uns mehr hier sein. Vanhala betont, 

dass wir heute das Beste aus unserer Zeit auf diesem Planeten 

machen sollen. Für ihn bedeutet das natürlich: mit Insomnium 

möglichst weit zu kommen. Eine gute Strecke haben die Jungs schon 

hinter sich gebracht. „Ich bin echt überrascht, wie sehr die Band in 

den letzten zwei Jahren gewachsen ist. Wir waren praktisch ständig 

unterwegs und haben so auch gelernt, miteinander zu leben“, grinst 

er – und hat inzwischen wohl herausgefunden, dass ihr Name zwar 

„Traum“ heißt, allerdings auch auf Schlaflosigkeit hindeutet. „Die gab 

es wirklich zuhauf für uns. In Hotels, an Flughäfen... Das ist nun mal 

der Preis für den Rock’n’Roll-Traum – genügend Zeit zum Schlafen 

gibt es eigentlich nie. Aber was soll’s: Ich werde auf ewig ein Metal- 

Tourist sein und jedes verdammte Land genießen, das wir bereisen.“ 

Während das noch fast wie ein Klischee klingt, räumt der Mann an 

der Axt abschließend mit dem weitverbreiteten Vorurteil auf, die 

Finnen würden nur Kälte und Dunkelheit mögen. „Tut mir leid, nicht 

mit Stereotypen dienen zu können, doch ich liebe den magischen 

finnischen Sommer! Ihn an einem See in einer Hütte zu verbringen, 

bleibt unübertroffen. Schade bloß, dass er so verflucht kurz ist!“ 

www.insomnium.net 



In the Halls of Awaiting (2002) 

Since the Day It All Came Down (2004) 

Above the Weeping World (2006) 

Across the Dark (2009) 

One For Sorrow (2011) 

Shadows of the Dying Sun (2014) 

Line-Up: 

Niilo Sevänen – Gesang, Bass 

Ville Friman – Gitarre, Gesang 

Markus Vanhala – Gitarre 

Markus Hirvonen – Schlagzeug 




Herkunftsland: Schweiz 

Internetseite: www.kartagon.com 

Line-Up: 

Hannes[B] – Gesang, Texte 

Thomas Daverio – Musik, Produktion 

Aktuelles Album: In The Clinic 

Orkus: Eure Musik ist ganz klar nicht einfach nur Rock, Pop... 

Sondern...? 

Kartagon: Dark Electro Pop Music. 

O: Warum ist der Albumtitel In The Clinic so passend für das 

Werk? 

Thomas Daverio: Die Grundidee des Albums sind psychische 

Krankheiten, die uns beschäftigt haben und die auch in den 

Medien vermehrt Beachtung finden. Das Thema beschäftigt 

viele Menschen in unserem Umfeld, nur spricht man noch viel 

zu wenig darüber oder versucht es zu verheimlichen. Doch 

wenn man die Verkaufsschlager der Pharmaindustrie studiert, 

wo nach den Krebsmitteln und Viagra gleich Prozac – ein 

Antidepressivum – die Medikamentenhitliste anführt, wird klar, 

dass es sich um ein sehr akutes und aktuelles Thema handelt. 

Hannes Barth: In den Songs beschreiben wir die Erlebnisse 

von Patienten. Im Song Enemy Inside haben wir die Gefühle 

und den Leidensweg eines Freundes beschrieben, der in der 

Zwischenzeit leider nicht mehr unter uns ist. Auch setzten 

wir in ein paar Songs religiöse Themen um. Kurzum: Es sind 

schwere Themen, die uns über kurz oder lang alle irgendwann 

einmal beschäftigen werden. Natürlich überzeichnen wir dabei 

ein klein wenig, was man auch in unseren Videoclips sehen 

kann, es soll ja auch unterhaltend sein. 

O: Seid ihr mal als Patient in einer Klinik gewesen? 

TD: Nein, wir waren beide noch nie Patienten. Ich habe jedoch 

als Zivi in jungen Jahren tatsächlich ein paar Wochen in einer 

psychiatrischen Abteilung gearbeitet. Gewisse Eindrücke 

bleiben für immer... 


HB: Wir haben den einen oder anderen Arzt im 

Bekanntenkreis, da hört man ab und zu aufwühlende 

Erlebnisse. 

O: Was war der Auslöser, der euch veranlasst hat, Musiker 

werden zu wollen? 

TD: Wir beide kennen uns ja schon seit 30 Jahren und 

waren immer große Fans von elektronischer Musik. Mit 

dem Aufkommen von zunehmend bezahlbar gewordener 

Computer- und Musiktechnik haben wir dann aus 

Neugierde und Technikbegeisterung auch angefangen, 

selber mit solchem Equipment rumzuspielen, Songs 

zu schreiben, ein Album im Studio aufzunehmen und 

schließlich auch vor Publikum auf einer Bühne zu 

präsentieren. So wurde unser damaliges Bandprojekt 

Panic On The Titanic geboren. Nach 14 Jahren Panic On 

The Titanic wollten wir unseren Sound und Stil verändern, 

und so entstand Kartagon. 

Als würden „Tucker & Dale“ 

mit „Shaun of the Dead“ ein bisschen 

„Sightseers“ spielen. 

O: Bei welchen zwei Songs wird euch immer ganz anders, 

wenn ihr diese hört...? Warum – und wovon handeln sie? 

HB: Enjoy The Silence (Depeche Mode) – die guten alten 

Achtziger Jahre, unbeschwerte Zeit, viel Spaß und gute 

Musik und Konzerte. Hurt (NIN) – ein sehr emotionaler 

Song mit viel Tiefgang. 

TD: Oh, da gibt es einige... Ganz vorne dabei ist sicher Sleep 

without Dreams (The Northern Territories) – es gibt keinen 

anderen Song, bei dem ich größere Gänsehaut bekomme. 

Und Front 242 Quite Unusual – dieser Song war für mich 

ein Weckruf, der eine neue Epoche eingeläutet hat. 

O: Was war bisher das Schönste, was man über eure 

Musik gesagt hat? 

HB: Als ein Freund mir sagte, dass seine Kinder nur 

noch unsere CD hören und sie im Auto alle zusammen 

unsere Songs mitsingen! Schön, dass unsere Musik keine 

Altersgrenzen kennt! 

TD: Dass ein Song von uns jemandem wieder neuen 

Lebensmut gegeben hat. Gleichzeitig schreckt man vor 

solchen Aussagen natürlich erst mal ein bisschen zurück, 

da man sich selten darüber bewusst ist, was für eine große 

Wirkung die eigene Musik auf einen Zuhörer haben kann. 

O: Welche drei Alben habt ihr in eurer Jugend besonders 

gerne gehört? 

HB: U2 The Joshua Tree, Front 242 Front by Front, Depeche 

Mode Music For The Masses. 

TD: Kraftwerk Die Mensch-Maschine, Depeche Mode 

Violator, Talk Talk It’s My Life. 

„Blutige und vor böser Situationskomik nur so 

strotzende Backwood-Horror-Gaudi“ 

Splattermovies – Das Splatterblog 

„Ziemlich böse Redneck-Splatter-Comedy“ 

forum.cinefacts.de 

„Hier wird Over-The-Top-gesplattert“ 

Filmchecker – Horrorfilme, Kritiken & Reviews 

O: Angenommen, ihr gründet eine Partei. Für welche drei 

Angelegenheiten würde sich diese Partei einsetzen? 

HB: Also, ich wäre für weniger Bürokratie und insgesamt 

weniger Regeln für alles... und natürlich für eine tägliche 

Dosis Kartagon für alle! 

O: Welche Träume hast du zurzeit des Öfteren? 

HB: Mehr Zeit für Musik zu haben! 

O: Was sind eure zwei liebsten Tagträume? 

TD: Wieder einmal in Europa auf Tour zu sein! 

O: Was aus eurem Leben möchtet ihr ungern noch einmal 

erleben? 

HB: Einen guten Freund in den Tod begleiten zu müssen. 

O: Warum sollte man euer Werk nun unbedingt gehört 

haben? 

HB: Unser Album erspart den Gang zum Psychiater (lacht) 

und macht Tanzlaune. 

Ab 22.05. auf DVD, Blu-ray und 

als Video on Demand 

www.weltkino.de 

/ WeltkinoFilmverleih

„... mit einer Wende hin zum guten alten Ficken!“ 

Dass den Schweden der Metal im Blut liegt, ist wohl längst 

kein Geheimnis mehr. Immer mehr skandinavische Bands 

reißen sich den Markt unter den Nagel. So auch One Hour 

Hell, die 2007 zusammengefunden haben. Ursprünglich 

bestand die Formation aus Micke Hansen, Krister 

Andersen, Johnny Nymark und Martin Ågren. Die vier 

wollten etwas Härteres und Energiegeladeneres erzeugen, 

mit schnelleren und brutaleren Riffs. Getreu diesem 

Vorsatz erschien 2008 das Debut Product of Massmurder 

im typischen Death Metal-Gewand, unter der Regie von 

Johan Örnborg bei Studiomega aufgenommen. 2011 

ergänzte Jens C. Mortensen als Bassist die Gruppe. Mit den 

Reaktionen auf ihr erstes Album waren sie nicht vollends 

zufrieden, erzählt Gitarrist Johnny: „Product of Massmurder 

bleibt bis heute eine sehr kraftvolle und coole Platte, aber 

sie hat nicht so viel Aufmerksamkeit erhalten, wie wir es 

uns gewünscht hätten. Doch so läuft das ja immer in der 

Musikindustrie – wie bei einem Glücksspiel...“ 

Im Jahr 2012 verließ Micke das Gespann. Anfang 2013 

enterte Joakim „Jocke“ Mikiver als neuer Fronter die Band, 

welche bald frisches Material zu schreiben begann. Wenig 

später betrat man das Studio von Blueflame Productions, 

um sein Zweitwerk einzuspielen. „Interfectvs ist düsterer 

und durchdachter als unser Debut. Wir haben Stunden 

und Tage im Proberaum verbracht, nur um zu entscheiden, 

wie die Songs zusammengesetzt werden müssen, damit 

wir sie letztendlich aufnehmen konnten. Mit dem Resultat 

sind wir zufrieden. Wir haben mit dem Produzenten Teddy 

Möller gearbeitet; er hatte coole Ideen, die das Album 

stärker machten – den Sound und auch die Präsentation 

betreffend“, erklärt Johnny. Die nächsten Monate wollen 

sie nutzen, um ihren Stil durch ausgiebiges Proben noch 

zu festigen und sich auf kommende Gigs vorzubereiten. An 

Material für das Folgewerk wird ebenfalls schon gebastelt. 

Benannt haben sich die Jungs nach einer TV-Dokumentation. 

Darin wurde ein Opfer interviewt, das einem Serienkiller 

entkommen konnte und sein Aufeinandertreffen mit dem 

Mörder als „one hour pure hell“ bezeichnete. Sie selber 

werden ganz philosophisch, wenn sie dieses Thema 

überdenken. Johnny: „Eine Lebenszeit voller Leiden ist bloß 

eine Stunde in der Hölle!“ 

Interfectvs steht kurz und knapp für „Tod“ und „Zerstörung“ 

– jene zwei Begriffe umreißen das Album nur allzu gut. Die 

Musiker mögen keine langen Reden, und so bringt auch 

Jocke den Inhalt knapp auf den Punkt: „Alles dreht sich 

um die Liebe... mit einer überraschenden Wende hin zu 

Vergewaltigungen, Werwölfen und dem guten alten Ficken!“ 

Ein Schlusswort, das wir einfach mal so stehen lassen. 

www.facebook.com/OneHourHell 


Facts + Facts + Facts 

Subway to Sally 

Seit ihrer Gründung (1992) 

gehören Subway to Sally fraglos 

zu den Aushängeschildern der 

Mittelalter Folk-Szene. Alben wie 

Foppt den Dämon! oder Bannkreis 

definierten ein eigenes Genre. 

Tausende Fans gehorchten dem 

Ruf der Flöten, Schalmeien und 

Dudelsäcke. Doch dann kam das Jahr 1999, und Subway to 

Sally änderten ihren Sound drastisch. Elektrische Gitarren 

standen auf Hochzeit und folgenden Alben wie Engelskrieger 

oder Bastard im Vordergrund. In Stücken wie Das Opfer 

oder Henkersbraut sind gar keine mittelalterlichen 

Instrumente mehr zu hören. Ein Schritt, den nicht jeder alte 

Fan mitgehen wollte. Aber der Erfolg gibt den Potsdamern 

recht. Ab Engelskrieger schaffte es jedes Album in die Top 10 

der deutschen Charts. Das aktuelle Werk Mitgift – mit dem 

Untertitel Mördergeschichten – bildete da keine Ausnahme 

26 - 

und Orkus! 

rangierte auf Platz fünf. Und das, obwohl sich Subway 

to Sally hier so progressiv wie noch nie zeigen... 

Within Temptation 

Vor 40 Jahren wurde im holländischen 

Waddinxveen eine gewisse Sharon 

Janny den Adel geboren. Mit ihrem 

Partner Robert Westerholt war sie schon 

vor der gemeinsamen Zeit bei Within 

Temptation liiert. Zusammen gründeten 

die beiden eine Band namens Voyage, 

bevor es 1996 zur Geburt von Within 

Temptation kam. Sharon lernte zu jener Zeit Modedesignerin; 

diesen Beruf übte sie auch noch in den ersten Jahren 

von Within Temptation aus. Sharon ist nicht nur bei ihrer 

Hauptband aktiv, sondern tritt auch häufig als Gastsängerin 

auf. Unter anderem ist sie auf Alben von Delain, After Forever, 

Avantasia oder Ayreon zu hören. Außerdem nahm sie 2008 

ein Stück mit dem niederländischen DJ Armin van Buuren auf, 

zwei Jahre später sang sie ein Duett mit Dero von Oomph!. Auf 

dem aktuellen Album Hydra sind unter anderem Duette mit 

Tarja Turunen, Howard Jones (Ex-Killswitch Engage) und David 

Pirner (Soul Asylum) zu hören.

„Manche sagen, das Album sei zu verrückt, 

für andere ist es Easy Listening Grindcore.“ 

Eigentlich sollte man meinen, dass man irgendwann den 

Punkt erreicht, wo man schon alles gesehen und gehört hat. 

Dass dem nicht so ist, beweisen Hardcore Anal Hydrogen – 

diese Formation zelebriert ihr eigenes Musikkabinett der 

bizarren Extraklasse, und diese Typen werden die Welt 

spalten. Denn HAH kann man nur lieben oder hassen. Ein 

Dazwischen scheint bei ihrem abgedrehten Sound kaum 

vorhanden. Doch wer nach etwas ganz Neuem sucht, ist hier 

völlig richtig. 

Bereits der Bandname lässt aufhorchen. Wie kommt man 

auf die Idee, sich Hardcore Anal Hydrogen zu taufen? „Wir 

dachten uns, wir wählen einen Namen, bei dem jeder am 

ehesten What the fuck? denkt, und dafür haben wir dann eine 

Abkürzung verwendet. Wir sind von den drei Buchstaben 

HAH ausgegangen. Das ist eine Lautmalerei und spiegelt den 

Zustand, wenn jemand überrascht ist, also hah!!, und aus 

dieser Abkürzung wollten wir einen Namen machen. Und 

dann kam Sacha mit der Idee Hardcore Anal Hydrogen“, 

plaudert Gitarrist Martyn Clement. „Was, ich?“, kontert 

Sacha Vanony unschuldig und kann sich ein Grinsen nicht 

verkneifen. 

Klanglich bietet sich ein bunter Mischmasch, der alle 

möglichen Stile integriert. „Uns zu beschreiben, ist tricky. 

Wir spielen im Grunde alles, was uns gefällt, aber die 

Hauptinspiration entstammt dem Metal, der Elektronik, 

zeitgenössischer und traditioneller Musik... eigentlich eine 

ganze Menge“, lacht Martyn. „Wir mixen, was alle Stile 

hergeben, und versuchen ein für uns stimmiges Resultat zu 

kreieren.“ Nun hat das dritte Machwerk seine Vollendung 

gefunden, heißt The Talas of Satan und erweckt optisch einen 

äußerst okkulten Eindruck. „Es ist, als würde Bollywood 

von der Nouvelle Vague vergewaltigt!“, bringt es Sacha auf 

den Punkt. Martyn holt ein wenig weiter aus: „Wenn Du ein 

noisiges, exzessives, metallisches, grindiges, elektrisches, 

indisches, hippiemäßiges, Sludge-lastiges, Eurodanceangehauchtes 

Album wünschst, dürfte Dich unser Sound 

interessieren; aber ich will Euch die Überraschung nicht 

verderben. Man kann das Material schwer beschreiben, man 

müsste jeden Track individuell betrachten. Manche sagen, 

das Album sei zu verrückt, für andere ist es Easy Listening 

Grindcore.“ Die Palette hat es in sich. 

Der Titel Talas of Satan wurde von den „tâla“ inspiriert – das 

sind rhythmische Abläufe und Einheiten in der indischen 

Musik. Doch auch Satan findet seinen Platz. „Unser Genre 

war immer schon eng mit Okkultismus und Satanismus 

verbunden, bereits in den frühen Sechzigern. Ich glaube, das 

ist Teil des genetischen Codes der Rockmusik“, erklärt Martyn. 

Sacha wird hier direkt: „Satan ist unser Sinn im Leben.“ 

In nächster Zeit werden Hardcore Anal Hydrogen mit 

Pryapisme durch Frankreich touren und einen Clip drehen. 

Zudem sprudeln weitere krasse Ideen für das vierte Werk nur 

so aus den Jungs heraus. Was uns da wohl erwartet? Man darf 

gespannt sein... Schräg wird es allemal. 

www.hardcoreanalhydrogen.com 



Fork You (2009) 

Division Zero (2011) 

The Talas of Satan (2014) 

Line-Up: 

Sacha Vanony – Gesang, Keyboard, Flöte 

Martyn Clement – Gitarre, Gesang 

Jonathan Marole – Bass 

Damien Salis – Schlagzeug 



„Vielleicht bin ich ein allzu Traumatisierter...“ 

Es wird ihr auf absehbare Zeit letztes Studioalbum sein. Mit Freiheit beenden Dornenreich also so oder so eine Ära, treten 

ein in etwas Neues, Ungewisses. Das ist natürlich allein aufgrund der überragenden Qualität dieses einfühlsamen Werkes 

ein Jammer, wird beim Treffen mit Jochen „Eviga“ Stock aber rasch verständlich. „Dornenreich sind dem Leben verpflichtet“, 

betont jener stets... eine spätestens durch diese weitreichende Ankündigung endgültig untermauerte Aussage. Zeit für ein 

– eventuell über längere Frist – letztes intensives Gespräch. 

Orkus: Eviga, was bedeutet Freiheit für dich? 

Jochen Stock: Freiheit bedeutet für mich, dass ich mir der Züge, 

Mechanismen, Prägungen bewusst bin, die mein Selbst bilden 

beziehungsweise beeinflussen. Und dabei liegen für mich Welten 

zwischen dem nimmersatten Ego und einem bewussten Selbst, das 

vertraut und sich hingibt. In solcher Klarheit, solchem Bewusstsein 

beginnt für mich Freiheit. 

O: Ist der Künstler, der erschafft, wirklich frei, oder beugt er sich 

früher oder später ebenfalls gewissen Zwängen, Regeln? 

JS: Mir ist klar: Meine Alben sind letztlich als Produkte in eine 

Vermarktungslogik eingebettet, die viele Zwänge und Regeln 

kennt. Ich selbst bin aber jemand – und das sage ich hier ganz 

bewusst –, der im künstlerischen Rahmen eines Albums lediglich 

seinen eigenen Vorstellungen gerecht zu werden versucht. Das 

führt unsere Discographie auch unmissverständlich vor Augen. 

Weder eine mögliche Erwartungshaltung unseres Publikums noch 

die unseres Labels haben irgendeinen Einfluss auf ein Album 

Dornenreichs. Natürlich hat eine solche Haltung einen hohen 

Preis, insbesondere heute... im Zeitalter absoluter Vermarktung 

und absoluten Konkurrenzdenkens. Aber ich kann sagen: ja, mein 

Ausdruck in Dornenreich ist in diesem Sinne frei, und alles, was ich 

über Dornenreich kommuniziere und wie ich das mache, wurzelt 

in meinem inneren Antrieb, das Wesen des Lebens künstlerisch zu 

erkunden. 

O: Was war zuerst da: der Titel Freiheit oder der Beschluss, dieses 

Album als vorerst letztes anzugehen? 

JS: Der Albumtitel ging allem voraus, doch mir selbst war schon 

damals klar, was dieses Album mit sich bringen würde. Beides ging 

also Hand in Hand. 

O: War das ein Entschluss, der sich bereits geraume Zeit am Horizont 

abzeichnete? 

JS: Es war ein langer Prozess. Während dem Ausarbeiten der Musik 

wie auch beim Schreiben der Texte wurde das Gefühl immer stärker 

und eindeutiger, dass Freiheit eines dieser Alben ist, nach denen 

lange nichts mehr kommt, weil so viel in dem Album steckt, das 

auch weit über sich selbst, über Dornenreich und Kunst an sich 

hinausweist. 

O: Inwiefern hatte dieser Entschluss Einfluss auf Freiheit? Ging es dir 

im Zuge dessen darum, eine Art „ultimatives“ Dornenreich-Album 

vorzulegen? Die hier vorhandene Stilvielfalt, die eure gesamte 

Karriere umspannt, lässt zumindest darauf schließen. 

JS: Dass die besondere Position dieses Albums sich bereits zum 


Zeitpunkt der Titelwahl 2010 ankündigte, nahm ohne jeden Zweifel 

Einfluss auf die konkrete Ausarbeitung des Albums. Obwohl 

ich die Texte erst im vergangenen Winter schrieb, spornte mich 

der mir schon seit Jahren bekannte Albumtitel, der so weit reicht 

und gewichtig ist, an, alles zu versammeln, was der Aura dieses 

Titels gerecht wird. Im finalen Zusammenspiel mit den Texten 

brachte diese stilistische Vielfalt den für mich selbst schlüssigsten 

Spannungsbogen unserer Geschichte hervor. Das Album fließt – 

und steckt doch voller Überraschungen. In seiner Struktur gleicht es 

dabei einer Welle, die sich in den ersten akustisch instrumentierten 

Stücken kraftvoll aufbaut, dann bricht und sich im Laufe der letzten 

Stücke neu und anders aufbaut. Der dramaturgische Bruch, der hier 

zwischen Des Meeres Atmen und Das Licht vertraut der Nacht gesetzt ist, 

gehört für mich persönlich zum Kraftvollsten und Aufrüttelndsten, 

was wir je gemacht haben. 

O: Wie fühlt sich dieser Entschluss für dich an? Ist er mit der 

titelgebenden Freiheit gleichzusetzen? 

JS: Das wird sich erst in einiger Zeit zeigen, vermutlich sogar erst 

im kommenden Jahr, denn im Moment und für den Rest des 

Jahres werde ich noch sehr intensiv mit der Promotion zu diesem 

Album beschäftigt sein. Im Moment fühlt sich das Album an wie ein 

Abschied. Genau das wollten wir kommunizieren. 

O: Hast du also das Gefühl, musikalisch mit Dornenreich alles gesagt 

zu haben? 

JS: Auch wenn – oder gerade weil – Kunst mir so unsagbar viel 

bedeutet, und auch wenn – oder gerade weil – ich eine durch und 

durch künstlerische Seele bin, sage ich: ja. Im Augenblick fühlt es 

sich so an, insbesondere in lyrischer Hinsicht. Und das unterstreicht, 

wie viel in diesem Album schwingt. Allerdings möchte ich an dieser 

Stelle auch deutlich machen, dass Dornenreich für mich keinesfalls 

dadurch endet, dass wir für längere Zeit kein Studioalbum mehr 

veröffentlichen werden. Seit vielen Jahren betonen wir, dass wir 

Dornenreich als zeitlos und intensiv erleben. Unser Ausdruck wird 

bestimmt von hand- und herzgemachter Musik und Texten, die 

sich mit Inhalten befassen, die jedem einzelnen Menschen früher 

oder später im Leben begegnen... in welcher äußeren Erscheinung 

oder Form auch immer. Und deswegen werden wir uns in der 

näheren Zukunft vorwiegend mit diesem zeitlosen, intensiven Kern 

Dornenreichs befassen und uns der Magie und Unmittelbarkeit von 

Konzerten hingeben, um das Wesen künstlerischen Ausdrucks neu 

und direkt zu erleben. 

O: Das konzeptionelle Gerüst von Freiheit setzt sich mit einem 

Lebenskreislauf auseinander und erinnert darin mitunter an Her 

von welken Nächten. Was reizt dich an der künstlerischen Darstellung 

jener Menschwerdung, jenes Heranwachsens? 

JS: Nun, ich scheine ein Mensch zu sein, den die tieferen 

Zusammenhänge zwischen allen Teilen des großen Lebensganzen 

faszinieren. Mein Denken und Fühlen fordert es ein, dass ich mich 

künstlerisch mit dem Menschsein und den Zyklen des Lebens 

auseinandersetze. Woher das letztlich kommt? Es ist für mich 

etwas Natürliches, mich der Weite meines Bewusstseins zu öffnen 

und tiefer einzutauchen. Vielleicht bin ich ein allzu Traumatisierter, 

vielleicht bin ich ein Träumer, sicher bin ich ein leidenschaftliches 

Menschwesen. Wir alle sind vieles, das sollten wir nie vergessen. 

O: Inwiefern gehst du diese Darstellung anders an als damals? 

Immerhin sind seit Her von welken Nächten stolze 13 Jahre 

vergangen... 

JS: Ich fühle, dass ich mir etwa der Vorgänge innerhalb meiner 

Psyche heute in einer viel umfassenderen Weise bewusst bin, als 

das damals der Fall war. Zudem vertraue ich stärker als früher auf 

die Ausdruckskraft der Musik an sich, was sich darin äußert, dass ich 

sie über weite Strecken des neuen Albums ohne Stimmen klingen 

lasse. 

O: Dornenreich, sagst du, sind stets dem Leben verpflichtet. 

Inwiefern wird sich dein Leben mit diesem Entschluss konkret 

ändern? 

JS: Konkretes ist noch nicht auszumachen, was aber wieder 

daran liegt, dass mich Dornenreich noch eine ganze Weile voll 

beanspruchen wird. Jedenfalls erlebe ich es so, dass die Botschaften, 

die in diesem Album stecken, auch so etwas wie ein Auftrag sind, 

den ich mir selbst als Mensch gebe, ein Auftrag, das Leben in all 

seiner Vielschichtigkeit wahrzunehmen. Das ist gut für mich und 

damit letztlich auch gut für Dornenreich. Was das konkret heißt, 

wird allein die Zeit zeigen. 

www.dornenreich.com 



Nicht um zu sterben (1997) 

Bitter ist’s dem Tod zu dienen (1999) 

Her von welken Nächten (2001) 

Hexenwind (2005) 

Durch den Traum (2006) 

In Luft geritzt (2008) 

Nachtreisen (live, 2009) 

Flammentriebe (2011) 

Freiheit (2014) 

Line-Up: 

Jochen „Eviga“ Stock – Gesang, Gitarre 

Thomas „Inve“ Riesner – Geige 

Moritz „Gilvan“ Neuner – Schlagzeug, Perkussion 



Herkunftsland: Großbritannien 

Internetseite: 

www.facebook.com/EvadezProjectUK 

Aktuelles Album: Fractured 

Orkus: Schaffst du es, deine Musik in nur einem 

Satz auf den Punkt zu bringen? 

Christopher Gray: Ich selbst würde meine 

Musik als emotionale Befreiung beschreiben. Ich 

halte sie für beruhigend oder gewissermaßen 

therapeutisch, während sie gleichzeitig den 

Vorstellungshorizont erweitert. 

O: Wie ist die Entscheidung zum Albumtitel 

gefallen? 

CG: Den Titel Fractured habe ich aus persönlichen 

Gründen gewählt. Ich bin immer wirklich dankbar 

für mein Leben gewesen, trotzdem haben die 

Erfahrungen und Gefühle, die ich durchmachte, 

jegliches Empfinden von Sicherheit, Vertrauen 

und Liebe zutiefst erschüttert, und obwohl es 

ein paar Jahre gedauert hat und noch dauern 

wird, über all das hinwegzukommen, habe 

ich gemerkt, dass die beste Art, mit diesen 

Problemen umzugehen und sie hinter mir zu 

lassen, war: das Einzige zu machen, was ich 

wirklich liebe, nämlich Musik. Darum habe ich 

Evadez und das Album erschaffen! 

O: Was schätzt du, welche zwei neuen Songs 

werden live besonders gut ankommen – und 

wovon handeln sie? 

CG: Zwei besondere Publikumslieblinge 

dürften Paper Thin und Myself As The Disease 

werden. Ersteres beginnt als sehr einfaches 

und langsames Stück, aber wenn es seinen 

Höhepunkt erreicht, spüren die Besucher 

bestimmt das tief Emotionale darin. Paper Thin 

ist für mich ein privates Lied, weil es davon 

handelt, wie ich zu meinem Körpergewicht stehe 

und stand. Ich bin kein allzu muskulöser Typ und 

wiege nicht sehr viel, was während der dunkleren 

Phasen meines Lebens starke Auswirkungen 

hatte, denn ich fühlte mich dadurch schwach 

und beinahe unbrauchbar. Früher haben Leute 

mein Gewicht auch als Beleidigung benutzt, was 

dem Ganzen umso mehr Bedeutung verlieh. Ich 

denke allerdings, dass mir Paper Thin gezeigt hat, 

dass ich tatsächlich noch am Leben bin und in 

weitaus schlimmerer Verfassung sein könnte. 

Myself As The Disease ist einer meiner kraftvollsten 

Songs; beim Schreiben verlor ich sozusagen das 

Bewusstsein, wenn ich bestimmte Gefühle mit 

nur einer einzigen schlichten Klavierlinie oder 

Streicherpartie komponiert habe. Ich glaube, 

das kann man bei Konzerten hören. Myself As 

The Disease schildert im Wesentlichen jene Zeit 

meines Lebens, in welcher ich zum ersten Mal 

wegen Depressionen und Angstzuständen 

behandelt wurde. Auf eine Art hatte ich den 

Eindruck, ich sei quasi der Grund, warum ich 

nicht glücklich sein konnte, und wäre selbst 

die wahre Krankheit meines Lebens, die mich 

zurückhielt. All meine Lieder sind in irgendeiner 

Form persönlich, ob sie nun meine Erfahrungen 

betreffen oder jemanden, den ich kenne, oder 

dessen privates Umfeld. Ich bin sehr gespannt, 

Evadez auf die Bühne zu bringen. 

O: Was motiviert dich jedes Mal aufs Neue, 

Musik zu machen? 

CG: Meine unerschöpfliche Motivation liegt in 

dem Gefühl, dass ich anderen vielleicht helfen 

kann, und in der Hoffnung, dass meine Musik 

sie ganz persönlich anzusprechen vermag. 

Musik ist für mich das Stärkste und Schönste 

auf der Welt, und ich weiß, dass ich musizieren 

werde, bis ich alt bin und sterbe. Musik kann 

eine ganze Welt voller Emotionen bieten, nur 

durch allereinfachste Pianomelodien. Sie ist 

eine unendliche Kraft, die die Welt Tag für Tag 

lebendig hält. 

O: Welche „alten Helden“ würdest du dir zurück 

ins Studio wünschen? 

CG: Das ist eine schwierige Frage, denn ich 

habe sehr viele Helden und Inspirationsquellen! 

Liebend gern würde ich mir How to destroy 

angels ins Studio zurückwünschen. Trent Reznor 

war immer ein Rieseneinfluss für mich. Nine 

Inch Nails sind einer meiner ewigen Favoriten, 

doch als ich zum ersten Mal How to destroy 

angels hörte, war es übergroß! Jeder Beat, jeder 

Synthesizersound, jede Vokalharmonie und 

jede gespielte Note: reine Kunst! Seit Welcome 

oblivion erschien, läuft das Album bei mir täglich 

auf „Repeat“! Videos ihrer Live-Performances 

weckten in mir den Wunsch, Evadez auf die 

Bühne zu bringen – sehr viel stärker, als ich es 

mir je vorgestellt hätte. Weitere Helden sind 

Mogwai. Wirklich bewegende Musik von extrem 

talentierten Künstlern. 

O: Was wolltest du in der Öffentlichkeit schon 

immer mal sagen? 

CG: Ich wollte schon immer meine Feindschaft 

gegenüber Rassismus öffentlich zum Ausdruck 

bringen, doch dort, wo ich wohne, gibt es viele 

Leute, die darauf mit Gewalt antworten würden. 

Ich finde jede Form von Hass gegen Menschen 

mit anderer Hautfarbe, sexueller Orientierung, 

Herkunft oder Kleidung armselig. Letzten 

Endes sind wir alle Menschen, jeder von uns 

hat ein pochendes Herz und eine einzigartige, 

individuelle Persönlichkeit. Reine Schönheit 

kommt von innen und muss respektiert werden, 

egal wer man ist. 

O: Was ist in der Regel deine Schlafenszeit? Und 

was deine kreative Schaffenszeit? 

CG: Ich würde gerne behaupten, einem klaren 

Programm zu folgen, aber das wäre gelogen! 

Meist schlummere ich weg, sobald mir vor 

Müdigkeit die Augen zufallen. An eine speziell 

geeignete Schaffenszeit glaube ich nicht. Das 

Gefühl der Kreativität stellt sich ein, wenn man 

macht, was man liebt, und bei mir ist das eben 

die Musik. Ich gebe allerdings zu: viele der Stücke 

sind Ideen entsprungen, die mir gegen drei Uhr 

morgens kamen. 

O: Was siehst du, wenn du aus deinem 

Wohnzimmerfenster schaust? Und was würdest 

du gerne sehen? 

CG: Das Einzige, worauf man blickt, sind andere 

Häuser und die Autos, welche rund um die Uhr 

die benachbarte Schnellstraße füllen; es ist ein 

lauter Ort zum Wohnen, aber mein Zuhause. 

Eines Tages würde ich vor dem Fenster gern 

pure Abgeschiedenheit sehen... ein freies Feld, 

das Meer oder nur Schnee. Gemeinsam mit 

Menschen, die ich liebe und die mir wichtig sind. 

O: Was möchtest du mit deiner Musik gerne 

erreichen? 

CG: Ich möchte auf jede erdenkliche Weise 

Leuten helfen. Meine Musik enthält für mich 

eine bestimmte persönliche Botschaft, aber 

wenn sie jemand anderem etwas Eigenes gibt 

und das irgendwie hilfreich ist, bin ich glücklich. 

Obwohl einige meiner Songs eine düstere 

Bedeutung haben, sind sie mir gewissermaßen 

ein Symbol der Hoffnung. Ohne die Lieder und 

die Musik hätte ich es nicht durch die dunklen 

Phasen meines Lebens geschafft. 

O: Mit welchem Essen kann man dich glücklich 

machen? 

CG: Mit jedem! Allerdings nasche ich mitunter 

ziemlich gerne. Hier in Großbritannien gibt 

es eine Süßigkeit namens Parma Violets – die 

könnte ich ohne Ende einwerfen. 

O: Was sind die Pläne für die nächsten drei 

Monate? 

CG: Ich will noch viel mehr Musik kreieren und 

überall, wo es möglich ist, Shows organisieren. 

Wenn nötig, reise ich ans Ende der Welt, um 

meine Musik live mit Menschen zu teilen, denen 

sie gefällt. 

O: Wem möchtest du deine Musik nun ganz 

besonders empfehlen? 

CG: Meine Musik empfehle ich Fans von Thomas 

Lemmer, Mogwai, orchestralen Klängen, 

Apocalyptica, Ambient... und generell Leuten, 

die Musik schätzen, die den Hörer direkt 

anzusprechen versucht.

„Das wäre ein guter Titel für einen Horrorfilm!“ 

Wirklich still ist es um Claus Larsen nie. Erst Mitte März war er 

beim Dark Dance Treffen in Lahr und hinterließ ein begeistertes 

Publikum. Ende des Monats folgte die Videopremiere zum Stück 

Strong Boys vom neuesten Leæther Strip-Album Æscapism. Wer 

genau hinhört, wird hier einen alten Bekannten wiedertreffen... 

„Die Nummer ist der pure Spaß. Zunächst habe ich gar nicht 

an Roger Baptist alias Rummelsnuff gedacht, aber dann fragte 

ich ihn einfach, ob er ein paar Zeilen auf Deutsch sagen würde. 

Er ist ein sehr, sehr guter Freund von Kurt und mir und hat 

den besten trockenen Humor, den man sich vorstellen kann.“ 

Das visuelle Resultat dieser Kooperation dürfte bestimmt für 

die eine oder andere Diskussion sorgen. „Das Video ist als 

Antwort auf all die Clips gedacht, in denen halb nackte Frauen 

auftreten, um die Kassen klingeln zu lassen. Weil mich derartige 

Klischees zunehmend anödeten, gibt es nun nackte Männer, 

die unanständige Sachen machen.“ 

Ein weiteres typisches Leæther Strip-Stück, welches die 

Tanzbarkeit in den Vordergrund rückt, heißt Suicide Summer 

School. „Da lasse ich mal wieder meinen inneren Dämon raus“, 

erzählt Claus schmunzelnd. „Humor und Ironie sind mir bei 

meiner Musik sehr wichtig. Wir alle wissen, dass das Leben 

scheiße ist, und was spricht dagegen, etwas Spaß in die ganze 

Misere zu bringen? Ich bin eine Knalltüte, bei mir muss man 

immer mit solchen Tracks rechnen. Und hey, Suicide Summer 

School wäre doch ein guter Titel für einen Horrorfilm!“ 

Æscapism hat aber auch ruhigeres Material zu bieten, das die 

Zerrissenheit des charismatischen Dänen widerspiegelt. Es ist 

bekannt, dass Larsen seine Musik als eine Art Medikation nutzt, 

um den inneren Schmerz und die Getriebenheit zu therapieren. 

Lieder wie The Dark Gates of Sundown oder Unhuman Response 

stehen dabei in klarem Kontrast zu tanzbaren EBM-Tracks 

wie dem bereits erwähnten Strong Boys. „Ja, ich mag es, wenn 

meine Releases diese Variabilität haben. Für mich muss ein 

gutes Album wie ein gutes Buch sein, das einen durch mehrere 

Emotionen begleitet. Meine Produktivität ist der Schlüssel zu 

meiner Ausgeglichenheit. Ich brauche das stete Songwriting, 

um zu funktionieren.“ 

Manche Aspekte des Lebens funktionieren im Laufe der Zeit 

für Claus immer besser: „Ich bin jetzt über 40. Da kann ich bei 

vielen Themen inzwischen abschalten. Mit den Jahren habe ich 

gelernt, dass die Gesellschaft nun mal aus Guten und Bösen 

besteht und man dies auch nicht wird ändern können. Die 

Nummern We Fail We Forget und Humanity – Equality behandeln 

diese Punkte. Es ist wichtig, dass wir Verantwortung gegenüber 

den Schwachen üben und begreifen, dass Hass unbegründet 

ist.“ 

www.facebook.com/LeaetherStrip 

Marie-Luise Henke 


The Pleasure of Penetration (1990) 

Science for the Satanic Citizen (1990) 

Solitary Confinement (1992) 

Penetrate the Satanic Citizen (Compilation, 1992) 

Underneath the Laughter (1993) 

Fit For Flogging (Compilation, 1993) 

Serenade for the dead (1994) 

Legacy of Hate and Lust (1995) 

Double or Nothing (Compilation, 1995) 

Getting Away With Murder (Compilation, 1995) 

The Rebirth Of Agony (1996) 

Best of („Best Of“, 1996) 

Self-Inflicted (1997) 

Retrospective (Compilation, 1997) 

After the Devastation (2005) 

Satanic Reasons („Best Of“, 2005) 

The Giant Minutes To The Dawn (2007) 

Civil Disobedience (2008) 

Ængelmaker (2009) 

Dark Passages + Seasons Change – I Don’t (2010) 

Mental Slavery (2010) 

Serenade for the dead II (2013) 

Æscapism (2014)

„Sie trugen Rot als Farbe der Trauer.“ 

„Wir sind vier Jungs, die alle in Paris gelandet sind. Jeder an 

einem anderen Punkt seines Lebens – unterschiedliches 

Alter, unterschiedliche musikalische Prägung... Aber wir 

teilen die Leidenschaft für viele verschiedene Stile und 

speziell den Metal. Da haben wir einfach beschlossen, unsere 

eigene Band zu gründen und etwas Ehrliches zu kreieren, 

das noch nie zuvor dagewesen ist. Eine Menge Dinge 

zeichnen uns als Individuen aus, doch dieses gemeinsame 

Ziel existiert bis heute und hält uns zusammen“, plaudert 

Texter Hoog aus dem Nähkästchen. 

Ihre Gründung liegt bereits zehn Jahre zurück, nun erscheint 

das Drittwerk Where Stone and Water Meet. „Der Titeltrack 

handelt von der Konfrontation zwischen rasendem, 

wütendem Wasser und den widerständigen Steinen. Das ist 

irgendwie unsere Art, zu sagen, dass, egal was passiert, du 

am Ende doch weggespült wirst. Unser erbitterter Kampf 

kann uns unsterblich machen.“ 

Musikalisch stimmen Red Mourning klar überein: nichts 

muss, alles darf! Sie mixen zusammen, was gefällt. Hier wird 

knüppelnder Metal schon mal mit deutlichen Nuancen aus 

der Blues-Szene (Slidegitarre, Mundharmonika, bluesige 

Riffs), einer gehörigen Portion Hardcore, Nu Metal sowie 

anderen Essenzen zu einem äußerst schmackhaften Gebräu 

vermengt. „Unser Ziel lautet, etwas Originelles zu erschaffen. 

Viele Stile zu mischen, ist ein Weg, dorthin zu gelangen.“ 

Ihre Ehrlichkeit und Ernsthaftigkeit spiegelt sich auch 

im Bandnamen wider, der auf den ersten Blick nicht 

überraschen mag. Doch haben die Franzosen ihn ganz 

bewusst gewählt, wie Hoog erzählt. „Eine sehr kurze und 

einfache Geschichte... Es gab bei uns von Anfang an einen 

besonderen Einfluss, der bis heute besteht: die Liebe zur 

Blues-Musik. Die Sklaven aus dem Mississippi-Delta haben 

den Blues erfunden, und sie trugen Rot als eine Farbe der 

Trauer. Unser Name soll ein Tribut an jene Sklaven sein!“ 

Aber werfen wir noch einen Blick auf das aktuelle Album, mit 

dem sie selber erkannt haben, dass sich ihr Sound gefestigt 

hat. „Jetzt klingen wir wie Red Mourning und niemand 

sonst. Wir haben unseren Stil in persönliche Richtungen 

gepusht. Die Mundharmonika ist weiterhin dabei, aber 

auch viel neues Zeug, etwa ein Klavier oder eine Cigar Box- 

Lapsteelgitarre, welche tatsächlich aus einer Zigarrenkiste 

gebaut wurde. Manche Lieder sind relativ kurz und bringen 

die Dinge direkt auf den Punkt, andere sind epischer und 

progressiver. Das Gefühl ist immer spürbar.“ 

www.redmourning.fr 



Time To Go (2008) 

Pregnant with Promise (2011) 

Where Stone and Water Meet (2014) 

Line-Up: 

Hoog „JC“ Doorn – Gesang 

Romaric Méoule – Gitarre 

Sébastien Meyzie – Bass 

Aurélien Renoncourt – Schlagzeug 

Dimmu Borgir 

1999 rappelte es ganz gewaltig im Karton von 

Dimmu Borgir. Gleich drei Mitglieder bekamen 

ihre Papiere: Ian Kenneth „Tjodalv“ Åkesson, 

Jamie „Astennu“ Stinson und Stian „Nagash“ 

Arnesen hatten keine Zukunft mehr in der 

Band von Stian Tomt Thoresen alias Shagrath 

und Sven Atle Kopperud alias Erkekjetter 

Silenoz. Stattdessen wurden Schlagzeuger 

Nicholas Barker (der bis 2004 bleiben sollte) 

und Simen „I.C.S. Vortex“ Hestnæs verpflichtet, 

etwas später dann Gitarrist Tom Rune „Galder“ 

Andersen. Und dieser Schachzug erwies sich 

als weise – vor allem Simen, der bereits bei 

Borknagar mit seiner Stimme überzeugte, 

prägte den Sound von Dimmu Borgir in den 

nächsten Jahren und verhalf der Band zu großen Erfolgen. 

Besonders Death Cult Armageddon (2003) definiert den Sound der 

Norweger bis heute. Doch davon abgesehen: Nach vierjähriger 

Pause wäre es wirklich an der Zeit für ein neues Album! 


L’âme Immortelle 

Herrschte bis vor wenigen Tagen die 

große Sorge, dass man nie wieder etwas 

Neues von Sonja und Thomas als Duo hören 

und sie auch nie mehr zusammen auf 

einer Bühne erleben darf, so kann nun 

zum Glück Entwarnung gegeben werden... 

zumindest, was das Thema „Bühne“ 

betrifft: Gegen Jahresende werden 

Sonja Kraushofer und Thomas Rainer unter dem Motto „episch. 

elektronisch.ewig.“ wieder gemeinsam Konzerte spielen! Ob 

es auch neue Songs zu hören gibt, steht noch nicht fest. Aber 

Hauptsache: L’âme Immortelle gibt es noch! Und gute Lieder haben 

die beiden ja ausreichend! Man denke nur beispielsweise 

an Aus den Ruinen, Life will never be the same again, Stern oder 

Bitterkeit – und sicherlich fallen Dir spontan noch mindestens 

fünf weitere ein... 

Hier die Termine, die uns in letzter Sekunde erreichten: 

27.11. Frankfurt/M., Batschkapp 

Orkus! - 49 

28.11. Bochum, Matrix 

29.11. Dresden, REITHALLE STRASSE E® 

Facts + Facts + Facts

„Die Wahrheit ist nicht das, was wir sehen wollen...“ 

Die russischen Krieger rund um Frontfrau Masha „Scream“ Arkhipova sind nach drei Jahren mit ihrem bereits siebten 

Studioalbum Yav wieder auf der Bildfläche zurück. Wir haben mit Masha über das neue Werk, interessante Veränderungen 

im Bandgefüge, ihre heidnischen Ansichten und auch über die aktuellen Probleme zwischen Russland und der Ukraine 

gesprochen. 

Orkus: Hallo Masha! Was bedeutet der 

geheimnisvolle Titel? 

Masha Arkhipova: Hallo Leute! Yav ist ein 

Konzeptalbum, aber nicht in dem Sinne, dass 

sich jedes einzelne Stück auf die vorherigen 

bezieht. Alle Lieder thematisieren unsere 

heutige Welt, und sie schildern meine Sicht 

der Dinge. „Yav“ bedeutet „Realität“. Die Welt, 

in der wir leben. In der slawischen Mythologie 

gibt es drei Welten: Yav (unsere Welt), Nav 

(die andere, dunkle Welt) und Prav (die Welt 

der Götter und Energien). 

O: Ihr lebt in einem Land, das derzeit ziemlich 

von Unruhen durchzogen ist. Wie geht es 

euch damit? 

MA: Ganz ehrlich... die Staatspolitik geht mir 

überhaupt nicht nahe. Wir sind es gewohnt, 

unter dem russischen Gesetz zu leben – mit all 

seinen Vor- und Nachteilen. Das Einzige, was 

mich traurig macht: dass ein Krieg zwischen 

Russland und der Ukraine bevorstehen 

könnte, und das darf nicht toleriert werden. 

Aber ich glaube noch immer, dass der 

politische Scheiß zwischen diesen beiden 

brüderlichen Ländern bald vorbei sein wird. 

O: Was ist für dich persönlich das Beste an 

deiner Heimat? 

MA: Das Beste in Russland ist eindeutig die 

Natur. Ich hasse Leute, die versuchen, diese 

Natur zu töten. 

O: Im Line-Up gab es Veränderungen? 

MA: Ja, vor ein paar Monaten haben wir uns 

von unserem alten Schlagzeuger Vlad „Artist“ 

Sokolov getrennt. Wir haben mit ihm seit den 

Anfängen von Arkona zusammengespielt – 

also über zehn Jahre. Es hat einfach interne 

Differenzen gegeben. Vlad hatte keine Lust 

mehr, dauernd zu touren, und auch das 

neue Material war nicht ganz nach seinem 

Geschmack. Jetzt ist unser guter alter Freund 

Andrej Ischenko an seine Stelle getreten. Wir 

kennen ihn schon ewig, daher fiel es relativ 

leicht, ihn in unsere Band zu integrieren. 

O: Und wie lief die Produktion von Yav in 

dieser neuen Konstellation? 

MA: Yav wurde völlig anders aufgenommen 

als alle Vorgänger. Auch die Musik ist 

eine Mischung aus vielen verschiedenen 

Stilen. Sie beinhaltet Progressive, Art Rock, 

manchmal einen Hauch Shoegaze oder 

elektronische Momente. Alles basiert auf 

atmosphärischem Black Metal. Die Lyrics 

sind ziemlich philosophisch und behandeln 

die Welt um uns herum – so, wie ich sie sehe. 

Das Album schildert auch meine Gefühle und 

Erfahrungen in Zusammenhang mit aktuellen 

Geschehnissen und eröffnet die Philosophie 

meiner Gedanken über die Zukunft unserer 

Generation. 

O: Ihr habt euch auch spannende 

Unterstützung geholt? 

MA: Ja, wir haben eine Menge Gäste auf 

dem Album. Olli Vänskä (Turisas) spielt 

einen Violinpart. Thomas Väänänen, der 

ehemalige Sänger von Thyrfing, hat alle 

Texte geschrieben und singt auch eine kleine 

Passage. Daneben war für Indigo Child eine 

sehr talentierte Pianistin aus der Ukraine mit 

dabei: Vika „vkgoeswild“ Yermolyeva. Und 

dann noch Aleksey „Master Alafern“ – ein 

guter Freund von uns, der auch in einigen 

ukrainischen Gruppen spielt. Er brachte 

durch seine Geige etwas Folklore in die Sache. 

O: Besonders faszinierend ist auch das 

Artwork. 

MA: Danke! Wir haben dieses Mal mit dem 

ungarischen Künstler Gyula Havancsák 

gearbeitet. Er muss all meine Ideen wirklich 

gefühlt haben... ein großes Talent, das nicht 

nur mit seinen Händen, sondern auch mit 

seiner Seele malt. Auf dem Cover erblicken 

wir ein Mädchen, das sich über ein Gewässer 

beugt. Das ist die Realität – also Yav. Die 

Realität, die wir sehen wollen. Wenn du dich 

umschaust, erkennst du, dass all das wahr ist 

in der modernen Welt. Die Menschheit will 

für sich selbst eine immer noch bessere Welt 

gestalten, doch in Wahrheit verletzt sie die 

Welt nur. Das ist meine heutige Philosophie. 

Die Wahrheit ist nicht das, was wir sehen 

wollen, und es ist heutzutage echt schwierig 

zu unterscheiden. 

O: Wie würdest du den Stil der Band und 

eures neuen Werkes beschreiben? 

MA: Ehrlich gesagt, hab’ ich keine Ahnung, wie 

ich unsere Kunst beschreiben könnte. Sie ist 

so unterschiedlich, alle Alben unterscheiden 

sich, und auch jedes Stück hat seinen eigenen 

Charakter. Manche älteren Alben wurden dem 

Folk/Pagan Metal zugeordnet. Das neue bietet 

jedoch bloß wenige folkloristische Momente. 

Pagan Metal kann viele verschiedene Stile – 

wie Folk, Death oder Black Metal – enthalten. 

Hat man also früher das Präfix „Folk“ für uns 

verwendet, muss man nun vorsichtig sein, 

denn auf Yav gibt es nur mehr wenig „Folk“. 

O: Die heidnische Lebensweise bedeutet dir 

sehr viel... 

MA: Ich würde sogar sagen, dass die Art, wie 

ich die Welt sehe, als „heidnisch“ bezeichnet 

werden kann. Aber was heißt es, eine 

heidnische Weltsicht zu besitzen? Es geht um 

die Perspektive der Gesetze, welche mit der 

Natur interagieren: die Gesetze der Welt, die 

vorherrschten, als unsere Vorfahren gelebt 

haben. Diese Naturgesetze bergen keine 

Religion und keinen Glauben an etwas, das 

nicht existiert. Diese Interaktion ist überall 

um uns. In Harmonie mit der Natur leben. Ich 

habe immer schon meine Ansichten in den 

Liedern verarbeitet. 

O: Wie seid ihr eigentlich zu eurem 

Bandnamen gekommen? 

MA: Arkona ist die letzte Bastion der 

baltischen Slawen. Ein heiliger Platz, der 

ein Zufluchtsort von Svantovit (slawische 

Gottheit und Kriegsgott – Anm.d.Verf.) 

gewesen ist. Wie unser Name entstand, ist 

eine sehr alte Geschichte. Die Band und ihr 

Stil wurden gerade erst geformt, und wir 

waren auf der Suche nach einem geeigneten 

Namen. Wir saßen in meiner Wohnung und 

haben viele Begriffe, antike Stätten, heilige 

Symbole und so weiter ausprobiert, aber 

nichts passte. Schließlich hab’ ich gesagt: 

„Na ja, wir werden uns nicht Arkona nennen.“ 

Unser Gitarrist fragte: „Warum nicht?“, und 

ich hab’ geantwortet: „Weil Arkona gefallen 

ist.“ Er erwiderte: „Gut, dann werden wir es 

wiederauferstehen lassen.“ – und seit jenem 

Moment gehört der Name zu uns. 

www.arkona-russia.com 



Wosroschdenije (2004) 

Lepta (2004) 

Wo slawu Welikim! (2005) 

Schisn wo slawu... (live, 2006) 

Ot Serdza k Nebu (2007) 

Goi, Rode, Goi! (2009) 

Slovo (2011) 

Decade of Glory (live, 2013) 

Yav (2014) 

Line-Up: 

Masha „Scream“ Arkhipova – Gesang 

Sergej „Lazar“ – Gitarre 

Ruslan „Knias“ – Bass 

Vladimir „Volk“ – Sackpfeife, Flöten 

Andrej Ischenko – Schlagzeug 


Plattentipps 

Top 5 

... das Orkus!-Album 

des Monats 


1. Lykke Li 

I Never Learn 

2. Dornenreich 

Freiheit 

Isabell Köster 

1. Delain 

The Human Contradiction 

2. Lacuna Coil 

Broken Crown Halo 

3. The Horrors 

Luminous 

3. Omnia 

Earth Warrior 

4. Dillon 

The Unknown 

4. Disturbed 

The Sickness 

5. Yann Tiersen 

∞ 

5. Swallow the Sun 

Emerald Forest and the Blackbird 

Axel Schön 

1. Mantus 

Portrait aus Wut und Trauer 

2. ASP 

Biotopia (Track) 

3. ASP 

Rücken an Rücken (Track) 

4. Asps Von Zaubererbrüdern 

Schneekönigin, wohin (Track) 

5. Joy Shannon & the Beauty Marks 

The Oracle 

Doreen Krase 

1. Die KAMMER 

Season II – 

Views from the Inside 

2. Misfits 

Scream! (Track) 

3. Kanye West 

Black Skinhead (Track) 

4. Kari Rueslåtten 

Time to tell 

5. The Fright 

The Fright 

Vallenfyre 

Splinters 

CD (Century Media) 

vorauss. 09.05.2014 

Die nächste Höllenfahrt des Gregor Mackintosh 

Was für ein Brett! Nutzte Greg Mackintosh das Debut seiner Rumpel- 

Death-Combo Vallenfyre in erster Linie für die Verarbeitung des Todes 

seines Vaters, scheint es auch diesmal keinen Mangel an Dämonen 

und pechschwarzen Abgründen beim Paradise Lost-Gitarristen 

zu geben. Höllisch roh, rücksichtslos polternd, unnachgiebig und 

garstig ist der Sound dieses zweiten Lebenszeichens, das sich 

dennoch in einem fundamentalen Punkt von seinem nihilistischen 

Vorgängerprügelfest A Fragile King unterscheidet: Es ist stellenweise 

extrem melodisch. So unverkennbar melodisch sogar, dass man 

Splinters als eine Art Old School-Death Metal-Ausgabe jüngerer 

Paradise Lost bezeichnen kann. Wie es Mackintosh gelingt, 

gleichzeitig so dermaßen finster, räudig und bodenlos durch den 

extremen Metal-Untergrund zu waten, wird sein Geheimnis bleiben. 

Diese Öffnung ist jedoch eine äußerst wirkungsvolle und umschließt 

neben der verlorenen Melodik auch verteufelt doomige (Bereft) 

oder wütend draufloshackende Attacken (Instinct Slaughter). Eben 

all das, was der Gitarrist immer schon gern gehört hat. Garniert 

wird alles mit einer Produktion von Kurt Ballou, der auch Beastmilks 

Großtat in Szene setzte. Noch Zweifel? Nein? Dachten wir uns. 


Claus Müller 

1. Laibach 

Spectre 

2. Deus ex Vagina 

Blisskrieg 

3. Alfahanne 

Alfapokalyps 

4. The Cult 

Ceremony 

5. The Horrors 

Skying 

Lars Schubert 

1. Johan Söderqvist 

Let the Right One In 

(Soundtrack) 

2. Nine Inch Nails 

Hesitation Marks 

3. Machine Head 

Burn My Eyes 

4. Casper 

Hinterland 

5. Seabound 

Speak In Storms 

Nadine Ahlig 

1. Goethes Erben 

Rückkehr ins 

Niemandsland 1998 

2. Sebastian Bach 

Give ’Em Hell 

3. Insomnium 

Shadows of the Dying Sun 

4. Sonata Arctica 

Pariah’s Child 

5. Lord Of The Lost 

Afterlife (Track) 


1. Alcest 

Shelter 

2. Arkona 

Yav 

3. Placebo 

Loud Like Love 

4. Lisa Morgenstern 

Amphibian 

5. Death of a Dryad 

Death of a Dryad 

...emotional...kraftvoll...episch...hymnisch...leidenschaftlich...kompromisslos... 

Debüt EP erhältlich auf www.aeverium.com 

+ iTunes, Amazon etc. 

inkl. der Video-Single 

„Heaven´s Burning (Harvest Time)“ 

produziert u.a. von Amanda Somerville 

(Avantasia/Trillium) + Sander Gommans 

(HDK/After Forever) 

“ 

facebook.com/ 

aeverium 

powered by 

DER NEUE MODERN GOTH METAL ACT AUS NRW! 

www.therockstation.eu

Agalloch 

The Serpent & The Sphere 

CD (Eisenwald/Soulfood) 

vorauss. 16.05.2014 

Epochale Post Black Metal- 

Wanderung 

Ein Agalloch-Album hört man nicht, man lässt sich von 

ihm mitnehmen. Man muss sich darauf einlassen, muss 

ihm Zeit geben, seine Wirkung zu entfalten. Das geht 

weder nebenher noch in Gesellschaft. Agalloch 

vertonen Einsamkeit, Entfremdung, Naturnähe und die 

Unendlichkeit über unseren Köpfen. Da schadet 

Gesellschaft nur. Und ist gewiss nicht im Sinne des 

Erfinders: Ersonnen in Oregons hermetischer 

Abgeschiedenheit, geprägt von den weiten Wäldern 

und einsamen Straßen Nordamerikas, nehmen sich die 

Post Black Metaller diesmal noch mehr Zeit als sonst, 

um ihre sphärischen Hymnen zur Blüte zu bringen. 

Progressiver, ja: wärmer und verspielter als zuletzt, 

beseelt von großen philosophischen Gedankengängen 

um Leben und Tod, Mensch und Natur, sowie 

aufgebrochen durch mystische Folk-Interludien, ist The 

Serpent & The Sphere Agallochs bis dato größte Reise. 

Eine Reise in die Weite, aber auch eine nach innen 

gewandte Wanderung, auf deren Weg Black Metal, 

Post Rock, Ambient und Folk auf epochalste Weise zum 

Einsatz kommen. Ein Album wie ein Mittsommerfeuer: 

verzehrend und reinigend zugleich. 


All My Faith Lost... 

Redefine my pure faith 

MCD (Projekt/Audioglobe) 

bereits erschienen 

Melancholischer Glanz 

durch Gitarre, Violine und Cello 

Mit diesem Minialbum zelebriert das Label Projekt 

seine sage und schreibe 300. Veröffentlichung! Die 

italienische Formation, welche mit melancholischen 

Hymnen für Elfen und andere zauberhafte Wesen 

aufwartet, gibt durch ihren zerbrechlich und unschuldig 

wirkenden Stil jedem die Möglichkeit, tief im eigenen 

Selbst zu versinken. Vielleicht wird dort noch eine Welt 

entdeckt, die bislang verschlossen war und welche die 

sechs auf Redefine my pure faith befindlichen Cover- 

Stücke öffnen können. Doch Eile ist geboten: limitiert 

auf 200 Exemplare! Wer nicht zu den Glücklichen 

zählt, darf trotzdem hoffen. Die Band arbeitet derzeit 

an einem neuen Album, und das wurde von Projekt für 

diesen Herbst vorausgesagt. 

Kerstin Müller 

Arkona 

Yav 

CD (Napalm/Universal) 

vorauss. 25.04.2014 

Ein russischer Meilenstein 

Arkona haben die letzten Jahre genutzt und fleißig an 

Album Nummer sieben gearbeitet. Schlagzeuger Vlad 

„Artist“ Sokolov wurde in der Zwischenzeit durch 

Andrej Ischenko ersetzt, der sich schnell in die von 

Masha „Scream“ Arkhipova angeführte Truppe 

integrieren konnte. Das Ergebnis der neuen 

Konstellation nennt sich Yav, was so viel wie „Realität“ 

bedeutet, und inhaltlich wird es sehr interessant. So 

manche Folk/Pagan-Elemente treten einen Schritt 

zurück und lassen Platz für mehr Inspiration aus dem 

Black oder Death Metal; hin und wieder sickert auch 

aus der elektronischen Szene etwas durch. Doch 

natürlich kehrt die Band nicht völlig von ihrem Weg ab, 

und wo „Arkona“ draufsteht, ist immer noch Arkona 

drin. Nur ein bisschen anders, ein bisschen gereifter 

und ein bisschen experimenteller. Schon der Opener 

Zarozhdenie öffnet die Tore zu einer fernen, mystischen 

Welt. Sehr episch tönt Serbia – ein besonders 

monumentales Lied, welches mit dezenten 

elektronischen Klängen beginnt und durch Mashas 

Gesang seine Perfektion findet. Eine Stimme, die mal 

sanft, mal verständlich, mal aggressiv, fordernd oder 

donnernd sein kann und dabei immer eines ist: 

einzigartig! Neun Tracks, 70 Minuten, ein Artwork zum 

Niederknien, ein Sound zum Verlieben, eine 

Konstellation, die stimmt. Sehr, sehr geil! 


Black Tape For A Blue Girl 

Remnants of a deeper purity 

DLP + CD (Projekt/Audioglobe) 

Anzeige Orkus.indd 1 11.03.2014 20:3 


Neo-klassischer Dark Wave 

im Sonderformat 

Wem diese Band ein wahrhaftes Strahlen ins Gesicht 

zaubert, der muss sich jetzt beeilen, um zu den 

Glücklichen zählen zu dürfen! Wegen der über Jahre 

bleibend hohen Nachfrage haben sich Black Tape For 

A Blue Girl entschieden, ihr sechstes Studioalbum von 

1996 erneut aufzulegen. Sozusagen zum 18. 

Geburtstag bekommt Remnants of a deeper purity ein 

besonders schönes Kleid: als einzigartige Doppel-LP 

plus CD samt bezauberndem Booklet mit noch nie zuvor 

veröffentlichten Photos! Du darfst sicher sein, dass Dir 

hier wunderbare Momente geschenkt werden, die nicht 

schöner verpackt sein könnten. Die Gruppe ist seit 1986 

aktiv, und jeder, der sie einmal gehört hat, weiß ihre 

sphärischen und melancholischen Stücke zu schätzen, 

die einfühlsam und immer unter Leitung von Sam 

Rosenthal geschaffen werden. Der Nachteil bei dieser 

limitierten Edition ist wirklich nur, dass es bloß 300 

Exemplare gibt. 


CYFERDYNE 

Keep Your Silence 

CD (DWA) 


Hier kommt niemand zu kurz 

So recht in ein einziges Genre lässt sich dieses Werk 

nicht einordnen. Das muss es auch überhaupt nicht. Da 

gibt es Trance-Elemente, fast schon an Metalcore 

erinnernden Gesang, rockige Gitarrenriffs und 

Synthiepop-Sequenzen. Manchmal sogar allesamt in 

einem Stück – beispielsweise Disease. Das Album 

wechselt zwischen ruhigeren und kraftvollen Tracks, 

hält den Spannungsbogen jedoch stets gestrafft. Die 

Texte künden von einem inneren Zwiespalt, welcher 

durch Andy McBains und Steven Houghtons einander 

überlagernde Gesangsspuren Leben eingehaucht 

bekommt. Reinhören lohnt sich... jeder wird seine(n) 

Favoriten auf Keep Your Silence finden. 


Brody Dalle 

Diploid Love 

CD (Caroline/Universal) 

vorauss. 25.04.2014 

Punk, Rock und Pop unter einem Hut 

Die australische Sängerin und Gitarristin Brody Dalle, 

ehemals Fronterin von The Distillers und Sourpuss und 

NEW ALBUM OUT NOW 

jetzt überall im Handel & www.isgaard.com 

charismatisch L emotional L fesselnd

Mit diesen exklusiven Geschichten 

Rex Dildo 

Luci van Org 

Loki und der Bauer Geiz 

Voenix 

Am Brunnen 

Olaf Schulze 

Nichtraucher 

Axel Hildebrand 

Die Lektion 

Christopher McIntosh 

Vollversammlung 

Fritz Steinbock 

Schicksal 

Patricia Becker 

Die Nornen und der Pilz 

Petra Bolte 

Die Schwüre meiner Vorfahren 

Knut Mende 

Bielefeld 

Sebastian Bartoschek 

Hardmors Begegnung 

Elfriede Lack 

Verschiedene Autoren 

Die alten Götter 

Kurze Geschichten von Asen, Vanen & Menschen 

Taschenbuch,160 Seiten, 9.95 € 

Frija und Wotan begleiten Jahwe zum Arbeitsamt, eine Vollversammlung aller 

Götter wird dank Jahwe zum Fiasko, ein Schwur der Ahnen führt zu einem 

spannenden Rätsel, Loki und Thor treten als Comedy-Duo auf, es kommt zu 

einer schicksalhaften Begegnung mit den Nornen, und vom Schicksal handelt 

auch die Geschichte vom Fenriswolf. Dies ist nur ein kleiner Ausblick auf die 

abwechslungsreichen Erzählungen in diesem Buch ... 




aktuell mit ihrer Band Spinnerette unterwegs, legt 

quasi nebenbei ihr Solo-Debut vor. Hier lebt die Ehefrau 

von Josh Homme (Queens of the Stone Age, Them 

Crooked Vultures) ihre Vorlieben für Punk (Rat Race, 

Don’t Mess With Me, Parties For Prostitutes), Alternative 

Rock (Underworld, Blood In Gutters) und poppige 

Klänge (I Don’t Need Your Love) aus, welche trotz aller 

Vielfalt insgesamt ein stimmiges Bild ergeben. 

Manches erinnert an die legendären Blondie, anderes 

wiederum an L7, Weezer oder die Solo-Werke von 

Courtney Love, mit der Dalle einst für America’s 

Sweetheart zusammenarbeitete. Wer mit 

Genreschranken wenig anfangen kann und auf raue 

Frauenstimmen mit Pop-Appeal steht, sollte dem Album 

unbedingt eine Chance geben. 


Delivered Soul 

Rainy Day 

CD (Eigenproduktion) 


Elektronischer Facettenkünstler 

Das Ein-Mann-Projekt kehrt mit seinem sechsten 

Release und vierten Studioalbum zurück. Wie schon 

bei Alone (2011) und Wenn Träume wehtun (2010), 

trägt das Artwork die fabelhafte Handschrift von Annie 

Bertram. Ebenfalls ein Thema bei Delivered Soul ist der 

Wechsel zwischen deutschen und englischen Titeln. 

Hier hat Stefan Uhlmann überdies mehrmals selbst 

zum Mikro gegriffen. Entstanden sind zwölf Tracks, 

die ein abwechslungsreiches, elektronisches 

Klangspektrum bieten. Make My Day kommt sogar mit 

schrammigen Gitarren daher und sticht deswegen 

besonders hervor. Für Kenner: auch Far Away durfte 

nicht fehlen. Wie Part 7 bereits vermuten lässt, handelt 

es sich um eine Weiterentwicklung seiner Vorgänger, 

wenngleich bislang nur Far Away und Far Away Part 6 

feat Dori veröffentlicht wurden. Die Kompositionen sind 

ausgewogen und regen, je nach Gefühlsstimmung, mit 

knarzigen, stampfenden Beats zum Tanzen oder, bei 

ruhigeren Nummern, zum Gedanken-fliegen-Lassen an. 

Aber es ist auch beides gleichzeitig möglich! Losing My 

Control, durch Unterstützung von Gastsänger/ 

Newcomer Steven präsentiert, ist ein solches Stück und 

brennt sich hymnenartig in Körper und Geist ein. 

Elena Winter 

Dornenreich 

Freiheit 

CD (Prophecy/Soulfood) 

vorauss. 02.05.2014 

Facettenreiche Woge 

musikalischer Freiheit 

Es beginnt, wie es immer beginnt: federleicht, verspielt, 

unschuldig. Es endet, wie es immer endet: gereift, 

gezeichnet, erfahren, in elegischer Bedeutsamkeit. 

Dazwischen spielt es sich ab, das Leben, ein 

Kaleidoskop der Empfindungen, Eindrücke und 

Stimmungen, ein Spiel ewigen Wandels, ebenso 

kontrast- wie lehrreich. 13 Jahre nach Her von welken 

Nächten setzen sich Dornenreich erneut mit der 

Menschwerdung, mit dem eigenen Kreislauf, mit der 

allem Leben innewohnenden Verbundenheit 

auseinander. Dies geschieht freilich anders als auf dem 

von Sturm-und-Drang-Gedanken und jugendlicher 

Rastlosigkeit geprägten 2001er Werk und vollzieht sich 

musikalisch wie textlich auf einer gänzlich befreiten

Ebene. Über weite Strecken instrumental, lyrisch 

poetischer und sinnsuchender denn je, 

dramaturgisch wie eine Woge, die sich nach 

ruhigem Auftakt in eine intensive, alles 

verschlingende Sturmflut steigert, ehe das 

Aufbäumen einem tiefe Ruhe vermittelnden 

Zustand der Akzeptanz, der Erleuchtung weicht. 

Angekündigt als das möglicherweise letzte 

Studioalbum, befassen sich die Österreicher 

entsprechend mit allen Stationen ihrer 

beispiellosen Laufbahn, um letztlich ein Album 

daraus zu gießen, dessen volle Bedeutung gewiss 

nicht sofort bewusst wird, dessen Botschaft für 

die vorläufig letzten Worte Dornenreichs aber 

umso bedeutsamer ist: Nehmt das Leben in all 

seinen Facetten wahr. Freiheit macht aus 

musikalischer Sicht vor, wie es geht. Und ist ein 

würde-, glanz- und hoffnungsvolles Ende dieser 

Ära. 


Eisregen 

Flötenfreunde 

MCD (Massacre/Soulfood) 

vorauss. 25.04.2014 

Zynisch und extrem wie immer 

So viel ist sicher: Ohne Eisregen wäre die Metal- 

Welt um einiges langweiliger. Gewiss, auch um 

einiges geschmackvoller, doch wir wollen uns mal 

nicht beschweren. Erst vergangenes Jahr konnten 

die Thüringer Ekelenthusiasten ihre Todestage in 

die Charts hieven, jetzt schieben sie die EP 

Flötenfreunde hinterher. Und nehmen erneut kein 

Blatt vor den Mund... Nachdem ein Song unter 

Androhung alles Möglichen vom letzten Werk 

entfernt werden musste, kredenzen sie hier als 

Tausendschweiner eine abgeänderte Fassung des 

Stücks, dessen Titel nicht zu nennen ist, und 

machen sich mal wieder herrlich lustig über all 

jene, welche Eisregen Steine in den Weg legen. 

Ansonsten gibt es mit Rotes Meer einen typischen 

Midtempotrack mit stampfenden Drums, 

sägenden Gitarren und Keyboards, mit Blut saufen 

einen elektronischen Grenzgang, der allerdings in 

die Hose geht, mit Mordlust eine neue Herzblut- 

Variante sowie eine Demoversion des rasenden 

Tot/Untot. Reichlich unterhaltsam, das alles, und 

ergänzt um zwei Videoclips. Kein weltbewegender 

Zwischenhappen, aber allemal eine gute Methode, 

die Wartezeit auf das nächste Album Marschmusik 

zu verkürzen. 


Elvenking 

The Pagan Manifesto 

CD (AFM/Soulfood) 

vorauss. 09.05.2014 

Mit voller Kraft ins Elbenland 

Nach kurzem Intro starten Elvenking gleich mit 

dem fast 13-minütigen Epos King of the Elves in 

ihr neues Werk. Parallelen zu den Kollegen von 

Blind Guardian, gerade im Gitarrenbereich, lassen 

sich nicht abstreiten. Doch die Italiener sind hörbar 

darum bemüht, ihr eigenes Profil zu schärfen, was 

auf The Pagan Manifesto besser gelingt als auf 

allen Vorgängern. Die Kompositionen variieren von 

pompös bis überraschend hart, wurden aber 

durchweg schlüssig arrangiert und entführen in 

eine Welt voller Elfen, Hexen und Magier. Dabei 

klingen Elvenking bei Weitem nicht mehr so 

kitschig wie noch vor ein paar Jahren, auch wenn 

der ausgiebige Einsatz von Geige und Glockenspiel 

natürlich nicht fehlen darf. Wer etwa der 

Anfangszeit von Sonata Arctica oder der mittleren 

Phase der bereits erwähnten Blind Guardian 

nachtrauert, sollte hier mal ein Ohr riskieren. 

Anspieltipps sind das zackige Elvenlegions, die 

folkige Hymne Moonbeam Stone Circle und der 

Rausschmeißer Witches Gather, welcher die Härte 

und Eingängigkeit des Albums perfekt zusammenfasst. 


Eno • Hyde 

Someday World 

CD (Warp/Rough Trade) 

vorauss. 02.05.2014 

Erwarte das Unerwartete 

Der Ruf und das Renommee von Brian Eno sind 

beispiellos: Gründungsmitglied von Roxy Music, 

Erfinder des Ambient, Produzent der besten Alben 

von David Bowie, Talking Heads oder U2. Doch 

Eno war schon immer ein großer Meister der 

stilistischen Hakenschläge und Wandlungen. Da 

bildet auch die Kooperation mit dem Underworld- 

Künstler Karl Hyde keine Ausnahme. Nach langer 

Zeit wagt sich Brian Eno wieder an konventionelle 

Songs, konventionell natürlich nur nach seinen 

Statuten: Zu groß sein Intellekt, zu subtil seine 

Zitate, als dass es auch nur ansatzweise in 

straighten Pop münden könnte. Dabei waren die 

Klänge nie transparenter, luftiger und 

farbenfroher; dennoch wirkt das, was Eno und 

Hyde als „ReichKuti“ bezeichnen (also eine 

Mischung aus der Musik des nigerianischen 

Multiinstrumentalisten Fela Kuti und des 

US-amerikanischen Avantgardisten Steve Reich), 

auf angenehme, unaufdringliche Art konstruiert 

und facettenreich. Der Einfluss afrikanischer 

Klänge (die Eno in anderer Weise bereits mit David 

Byrne ausgelebt hat) dominiert hier eindeutig, 

ohne dass wir es mit einem um Authentizität 

bemühten „World Music“-Album zu tun haben. In 

seiner Sprunghaftigkeit und Vielseitigkeit knüpft 

Eno hier an, wo er 1992 mit Nerve Net schon 

einmal ähnliche Marken gesetzt hat. Ein extrem 

überraschendes und forderndes Werk. 

Ecki Stieg 

Evadez 

Fractured 

CD (SINE MUSIC/Nova MD) 


Intensive Gefühle 

im Ambient-Soundkostüm 

Mit seinen gerade mal 19 Jahren ist Christopher 

Gray ein wirklich junger Kreativer, der Herz und 

Seele sprechen lässt. Wenngleich hinter Evadez 

wortlose Kunst steckt, heißt das nicht, dass der 

Brite nichts zu sagen hätte. Ganz im Gegenteil. 

Fractured erzählt Geschichten aus dem Leben auf 

sehr harmonische, sinnliche und persönliche 

Weise. Düstere Sounds gleiten schwebend und 

zeitlos dahin wie Regen, der mal mehr, mal 

weniger stark einem Gewitter voranzieht. Oft 

kommt ein Klavier zum Tragen, welches das 

Geschehnis des jeweiligen Stücks erzählt. 

Besonders beeindruckend ist der Fluss, in dem sich 

das Debutalbum permanent befindet. Spätestens 

beim Klang des Herzens, welcher Exist zugrunde 

liegt, bewegt man sich mit dem Künstler im 

Einklang. Trauer, Angst, Melancholie, 

Verzweiflung, aber auch Hoffnung in einem zart 

und fragil wirkenden Soundgewand machen 

Fractured zu einer starken Veröffentlichung! 

Elena Winter 

Frontal 

Lass uns tanzen 

CD (emmo.biz/Nova MD) 


Starker Old School-EBM 

Zwei Jahre nach Alles anders bezieht das Duo 

Stellung mit Nummer vier – unter dem Motto: 

„Lass uns tanzen!“ Und genau das sollte man 

beim Hören der Tracks tun. Das ist nicht einfach 

nur eine Aussage, sondern die Ausgangsposition, 

die Du hier ohne Umschweife einnehmen darfst. 

Lass uns tanzen ist stark, auffordernd, energetisch... 

und somit exakt das, was man gerade 

braucht, um den Alltag Alltag sein zu lassen. Der 

Opener Sei stark ist wie ein Wegweiser in die 

richtige Richtung. Wer’s noch nicht kennt, hört mal 

eben in unsere beiliegende Compilation rein! 

Neben ihren zehn Stücken bieten Frontal auch Lass 

uns tanzen im Mix von Orange Sector sowie Ich 

kann’s nicht lassen als Neuinterpretation durch 

Jäger 90 an. Alles eine runde Sache, bei der man 

weiß, was man hat, und weiß, was man bekommt. 


Goethes Erben 

Rückkehr ins 

Niemandsland 

1998 

CD (GENOM) 


Wiederveröffentlichung 

eines Sammlerstücks 

Hiermit will Oswald Henke, der Kopf von Goethes 

Erben, allen Danke sagen, die mit ihm gemeinsam 

durch die letzten 25 Jahre geschritten und mit ihm 

durchs Niemandsland getanzt sind. Das Besondere 

an diesem Live-Album ist, dass es sich um ein 

Re-release jener CD handelt, welche ursprünglich 

nur als Teil der auf 1.000 Exemplare limitierten 

Jubiläumsbox X (1999) erhältlich war: ein Mitschnitt 

des Konzertes vom 11. September 1998 

aus dem Kassablanca in Jena – die ultimative 

Chance für jeden, der damals leider leer ausging. 

Zusätzlich bietet diese Wiederveröffentlichung 

zwei Bonustitel, bei denen sich die befreundeten 

Bands Girls Under Glass und My God, it’s full of 

stars an Goethes Erben-Klassikern zu schaffen 

gemacht haben. Zusammen mit dem Bühnenjubiläum, 

das im Februar in Leipzig zelebriert 

wurde, ein weiterer Mosaikstein des Rückblicks 

auf die Geschichte von Goethes Erben, die einen 

Großteil der Schwarzen Szene nachhaltig geprägt 

haben. Nur über den GENOM-Mailorder versand zu 

beziehen! 

Nadine Ahlig 

Gothminister 

Gothic Electronic Anthems 

Empire of Dark Salvation 

Happiness In Darkness 

Anima inferna 

CDs (AFM/Soulfood) 


Aller guten Dinge sind vier 

Das letzte Werk Utopia liegt gar nicht lange 

zurück; jetzt sorgen Gothminister gleich für eine 

wahre Veröffentlichungsflut. Sie haben sich 

TRIPTYKON 

MELANA CHASMATA 

PLATZ 1 SOUNDCHECK 


VÖ 25.04.2014 

INSOMNIUM 

SHADOWS OF THE DYING SUN 


OUT NOW! Zweites Album der Band 

um Sänger/Gitarrist Tom Gabriel Warrior 

(CELTIC FROST / HELLHAMMER). 

Cover Artwork: H.R. Giger. 

Spielzeit: 67+ Minuten. 

Erhältlich als Deluxe Mediabook CD, 

Standard CD und Gatefold 2LP. 

Limitiertes und nummeriertes Boxset 

erhältlich bei 

TRIPTYKON LIVE: 

06.06. GELSENKIRCHEN Rock Hard Festival · 30.08. WÖRRSTADT Neuborn Open Air Festival 

A TRUE MASTERPIECE OF MELANCHOLIC HEAVINESS BY 

FINLAND’S BEST EXPORT IN DARK MELODIC DEATH METAL! 

Auch erhältlich als LTD. EDITION BOX inkl. CD Digipak 

+ Bonus CD + Enhanced Booklet und als GATEFOLD 2LP. 

INSOMNIUM LIVE: 

06.-08.06. GELSENKIRCHEN, Rock Hard Festival · 

27.06. DISCHINGEN, Rock am Härtsfeldsee Festival 

10.07. BELLENSTEDT, Rockharz Festival · 

14.-16.08. DINKELSBÜHL, SummerBreeze Festival 

(weitere Dates in Kürze) 

www.CENTURYMEDIA.com

entschieden, alle vier Vorgängeralben noch mal auf den 

Markt zu bringen – einfach so zwischendurch. Den 

Anfang machte ihr Debut Gothic Electronic Anthems von 

2003, natürlich inklusive der ersten Single Angel. 

Chronologisch folgten dann Empire of Dark Salvation 

(2005), Happiness In Darkness (2008) und Anima 

inferna (2011). Spannend sind auch einige Bonustracks: 

So findet man etwa einen Remix von Monsters seitens 

Project Pitchfork oder von Devil seitens Icon of Coil. Das 

neu gestaltete Artwork kann sich sehen lassen... Für die 

Bilder zu Empire of Dark Salvation flogen die Jungs aus 

Finnland extra nach Fuerteventura. Diese Re-releases 

sind definitiv nicht nur was für eingeschworene 

Gothminister-Fans. Auch wer vielleicht erst durch das 

spektakuläre Utopia auf die Truppe aufmerksam 

geworden ist, hat hier die perfekte Möglichkeit, sich 

(fast) die komplette Bandgeschichte auf einmal 

einzuverleiben. Sehr schön! 


Hardcore Anal Hydrogen 

The Talas of Satan 

CD (Apathia) 


Die Verrücktheit erreicht ihren 

Höhepunkt 

Hardcore Anal Hydrogen dürften in Zukunft garantiert für 

einigen Gesprächstoff sorgen, denn diese Jungs werden 

polarisieren. Alle, die eher gefestigte Genres schätzen, 

sind hier falsch – HAH mischen, was das Zeug hält, und 

nehmen absolut keine Grenzen wahr. Dieses Album ist 

sehr Grindcore-lastig, jedoch wechselt der Stil nahezu 

sekündlich. Von Grind, Hardcore, Death Metal bis hin zu 

traditioneller indischer Musik und, und, und... ist alles 

dabei. Besonders auffallend ist auch die Länge (oder 

vielleicht sollte man sagen: Kürze) des Albums; die elf 

Tracks verabschieden sich schon nach 22 Minuten 

Spielzeit. Dhamar eröffnet das Ganze, und man spürt 

sofort: von nun an wird es verrückt, bizarr und 

außergewöhnlich. Der Sound ist krächzend und zerrend, 

jeder Song bringt seine eigene Schrägheit binnen maximal 

zwei Minuten auf den Punkt. KRR ist mit gerade mal 28 

Sekunden die kürzeste Nummer der Platte. Wer auf 

abgefahrene, verrückte, individuelle, (geistes-) kranke 

Musik steht, ist hier willkommen. 


Herzparasit 

Gifttherapie 

CD (Echozone/Soulfood) 


Neue Deutsche Härte 

verführt in 13 Schritten 

Mit Unser täglich Gift, Giftgrünschnabel oder Giftspende 

ist eines klar: Herzparasit geben jedem die Chance, durch 

ihre musikalische Gifttherapie das Herz von allen 

schädlichen Umwelteinflüssen zu heilen. Wer es wagt, 

kann nur gewinnen. Eine Überdosis scheint hier kaum 

möglich. Vielleicht tritt eine gewisse Art Gewöhnung ein, 

die aber bloß den Zweck hat, tief und gründlich jede 

Körperzelle auszukurieren. Man könnte unter Umständen 

auf den Gedanken kommen, dass Herzparasit so klingen 

wie... – doch wenn man ehrlich ist, hat man dann nicht 

genau hingehört! Nur als Beispiele seien Trümmerfeld, 

Was dein Herz verspricht (featuring Jenna Jacob) oder 

Brutstätte genannt. Die Band steht auf eigenen Füßen, 

bietet live eine bunt-düstere theatralische Show. 

Herzparasit brechen mal in die elektronische, mal in eine 

heftige Gitarrenrichtung aus, was Gifttherapie spannend 

und explosiv erklingen lässt. 


Insomnium 

Shadows of the Dying Sun 

CD (Century Media) 

vorauss. 25.04.2014 

Finnischer Metal-Sturm 

aus Melancholie, Härte und Anmut 

Mit One For Sorrow haben Insomnium sich und der 

gesamten Melodic Death-Welt 2011 einen gewaltigen 

Gefallen getan. Der Band bescherte es frenetische Reviews 

und ein massives Tourprogramm, der Szene eines der 

besten, originellsten und hymnischsten Werke seit vielen 

Jahren. Dass die melancholischen Finnen also nicht allzu 

viel am Grundrezept ihres originären Sounds geändert 

haben, ist äußerst verständlich. Zumal Shadows of the 

Dying Sun die epochalen Stärken des Vorgängers 

konsequent erkennt und ins Ultimative steigert. Soll 

heißen: mehrstimmige Gitarrenmelodien aus einer 

anderen Welt, schleppende, bleischwere Rhythmen und 

Refrains für die nächste Mittwinternacht. The Primeval 

Dark, While We Sleep, Black Heart Rebellion oder der 

abschließende Titeltrack... diesmal gibt es gleich mehrere 

Kandidaten für einen potenziellen Nachfolger der Hymne 

One For Sorrow. Und außerdem tatsächlich keinen 

einzigen Ausfall im mörderisch dichten, höchst 

atmosphärischen und dunkelromantischen Kosmos aus 

brutaler Wucht, anmutiger Schönheit und nordischer 

Strahlkraft. Wenn Ghost Brigade dieses Jahr ebenfalls mit 

einem neuen Album um die Ecke kommen, könnte die 

Wachablösung in Sachen emotional-extremer Metal-Kunst 

endgültig bevorstehen. Hoch lebe Finnland! 


Kartagon 

In The Clinic 

DCD (thexoomo/BROKEN SILENCE) 


Düsterelektronische Klänge, 

stärker denn je! 

Es ist eine Ehre (!), dieses Duo nach zehnjähriger 

Veröffentlichungspause unter die Lupe nehmen zu dürfen. 

In The Clinic ist ein Werk mit festem Charakter, welches 

dank Daniel Myers Produktion einen tiefschwarzen, 

bombastischen Sound offenbart, der – als ein schwarzer 

Diamant – nicht schöner funkeln könnte. Hier präsentieren 

sich elf Titel, zwei durch Nubya respektive Tilo Wolff 

begleitet, und sieben Remixe, hinter denen Namen wie 

Rotersand oder eben Daniel Myer stehen. Die Stücke 

reichen von Tanzflächenbeben bis hin zu ruhigen 

balladesken Tönen, über typischen Dark Wave, Electro/ 

Synthiepop von heute und damals bis zu schweren, teils 

bizarren Alternative-Tracks. Das macht In The Clinic extrem 

spannend und wohlklingend für viele Ohren! Gesang, Text, 

Kompositionen, Sounds... alles passt zusammen. Das 

Debutalbum der Schweizer unter dem Namen Kartagon 

hieß Natural Instincts, und man könnte sagen: getreu 

diesem Motto haben sie weitergearbeitet. Manchen wird 

„das Händchen“ für gute Musik einfach in die Wiege 

gelegt. Mehr davon, bitte! 


Krankheit 

Sanatorium 



Deutschsprachiger Gothic Metal 

aus Österreich 

Die aus dem Salzburger Lande stammenden Musiker 

schicken ihr Debutalbum in die Runde: ein außergewöhnliches 

Werk mit makabren Texten im Stil von 

Rammstein, Oomph!, Eisregen und Konsorten. Es geht 

gleich ordentlich los bei Tausendfüssler – einer Hommage 

an den verstörenden Horrorstreifen The Human Centipede. 

Wer ihn kennt, weiß, was uns erwartet... Krasser Film, 

klasse Interpretation. Der Sound spielt sich irgendwo 

zwischen Gothic Metal und NDH ab, doch legen die 

Österreicher immer eine Portion ihrer eigenen Vorstellung 

obendrauf und erzeugen dadurch eine spannende, kranke 

und bizarre Mischung. Das Ganze wird noch mit etwas 

Klassik kombiniert, und so flattert einem schon mal 

Mozart, Brahms oder auch Für Elise von Beethoven in 

völlig neuem Gewand um die Ohren. Frontmann Christian 

Präauer dekoriert all die Morbidität mit seinem düsteren, 

fesselnden Sprech gesang. Die Tore des Sanatoriums sind 

geöffnet, Du musst Dich nur noch infizieren. Heilung 

ausgeschlossen! 


Leæther Strip 

Æscapism 

DCD (emmo.biz/Nova MD) 


Der Herr der Ligatur 

hat wieder zugeschlagen 

Dass Claus Larsen aka Leæther Strip für 

abwechslungsreichen, tanzbaren EBM steht, ist hinlänglich 

bekannt. Mit seinem jüngsten Output gibt es erneut 

ordentlich Tanzflächenfutter auf die Ohren. Nummern wie 

Sanctuary, Suicide Summer School oder Strong Boys sind 

stampfend, schreiend und stark; da wird Stillhalten zum 

Akt der Unmöglichkeit. Wer auf die ruhigen Seiten 

Leæther Strips immer besonderes Augenmerk legte, wird 

auch von Æscapism nicht enttäuscht. Beschwörende 

Melodien rufen ein unangenehmes, beengendes Ambiente 

hervor und betonen die düsteren Seiten des Dänen. 

Leæther Strip schafft es spielend, Musik ohne 

Wiederholung zu machen, seine Fans bei Laune zu halten 

und dabei nicht nur den eigenen inneren Dämon zu 

besiegen. 


Mundtot 

Schatten 



Aufrüttelnder alternativer deutscher 

Dark Indie Rock 

Die Gitarrenriffs, die einem mit dem ersten Takt um die 

Ohren ballern, werden nur noch von den packenden Texten 

übertroffen. Die zehn Titel sowie zwei weitere 

Bonustracks sind stark, ehrlich, kurz und bündig, greifbar 

und absolut auf den Punkt gebracht. Schatten strahlt 

düster bombastisch rockig. Selbst langsamere Nummern 

wie Schwarz-Weiss oder Xenophobie fesseln mit jeder 

einzelnen gesungenen und gespielten Note. Der 

Nachfolger für Spätsommer ist ergreifend, und man fragt 

sich, wie das alles live seine Wirkung tun soll, wo man es 

als Konzertgänger doch gewohnt ist, dass alles noch mehr 

mitreißt, wenn Musik Luft und Raum durch Schallwellen 

von der Bühne flutet. Man steht bei Schatten jetzt schon 

inmitten einer großen Halle und fühlt sich als Zentrum des 

Ganzen. Es gibt keinen Weg zurück, wenn man dieses 

Album gehört hat. Jedes Lied ein Ohrwurm! Zum 

Mitsingen, Mitdenken, Mitfühlen, Miterleben... 


no:carrier 

Wisdom & Failure 


vorauss. 02.05.2014 

Verträumter „Electro Noire Pop“ 

Das seit 1995 aktive Projekt, das sich immer im Wandel 

befindet, jedoch nie den Pfad der elektronischen Musik 

verlassen hat, präsentiert nun ein weiteres Werk. Die 

Stimme von Cynthia Wechselberger, die seit 2001 ein 

fester Bestandteil ist, geht nach wie vor eine harmonische 

Symbiose mit Christian Wirsigs Kompositionen ein und 

verleiht no:carrier den ganz eigenen und spezifischen

durch seinen knüppelnden Beat besticht, aber auch 

sehr atmosphärische Momente zum Besten gibt. 

One Hour Hell erfinden den Death Metal nicht neu, 

doch das wollen sie auch gar nicht. Freunde des 

Todesmetalls aufgepasst! Hier geht es ordentlich 

ab! 


Charme. Das Material auf Wisdom & Failure 

bewegt sich zwischen Zeit und Raum und lässt den 

Hörer tief in Gedanken versinken. Mal 

beschwingter, dann wieder düster oder auch 

einfach nur magisch, aber nie ohne den 

melancholischen Hauch fließen die Stücke dahin. 

Wisdom & Failure überzeugt, wie schon seine 

Vorgänger, durch sehr behagliche und technisch 

ausgewogene Songs. Kein Lied gleicht vom 

Konzept in Klang und Melodie direkt dem anderen. 

Es gibt unglaublich viel zu entdecken. Und doch 

weist jeder der zwölf Titel einen oder den roten 

Faden auf, welchen no:carrier mit schmerzlichmahnenden 

Erinnerungen und tragischen 

Geschichten schreiben. Wichtig ist, dass man sich 

für dieses Duo Zeit nimmt. Das fällt zwar heute 

oft schwer, macht die Arbeit von no:carrier aber 

umso wertvoller. 


NZ 

Raw and Pure 

MCD (emmo.biz/Nova MD) 


EBM und Electro der alten 

Schule 

Ein Debut, das sich sehen und hören lassen kann. 

Mit vier vielver sprechenden Nummern stürmen NZ 

die Boxen und gewiss in nicht allzu ferner Zukunft 

auch die Tanzflächen der Clubs. Sicher sind die 

hier angeschlagenen Beats old school. Doch daran 

ist nichts auszusetzen, wenn die Sounds unsere 

heutige Zeit und den Musikgeschmack von vielen 

treffen. Also immer her damit. Auf Raw and Pure 

liefern NZ nicht nur frischen Stoff für die eigenen 

vier Wände. Mit Derartigem lässt sich gut Stress 

abbauen, welcher sich wohl bei jedem täglich aufs 

Neue ansammelt. Wem das Zuhausesein 

langweilig wird, der gibt dem DJ mal einen Wink, 

dass NZ reif sind, um die Bude „auseinanderzunehmen“. 


One Hour Hell 

Interfectvs 

CD (ViciSolum/Rough Trade) 


Schwedischer Death Metal 

der schnelleren Gangart 

One Hour Hell setzen die Tradition von gutem 

schwedischem Death Metal gekonnt fort. Die nahe 

Stockholm lebende Truppe fabriziert temporeichen, 

energiegeladenen und brutalen Death und 

Thrash Metal, welchem sie natürlich auch auf 

ihrem zweiten Studioalbum huldigt. Auffallend ist 

erst mal das wunderschöne und doch so 

schmerzhafte Cover: ein karger Baum, darunter 

leidende, betende, hoffende Körper, die eine 

Szenerie des Schmerzes erzeugen. Musikalisch 

gibt es neun Nummern, die ohne Aufwärmphase 

gleich mit Endless Rape lospreschen. Schnelle Riffs 

und noch schnellere Drums ergänzen sich zu einem 

donnernden Gewitter. Joakim Mikiver, nach dem 

Debut Product of Massmurder eingestiegen, liefert 

recht szenetypischen Gesang, der sich aber sehr 

gut in das Konzept eingliedert. Besonders mutet 

Covered in Sin an – ein Stück, das zwar teilweise 

Persefone 

Core 

CD (ViciSolum/Rough Trade) 


Ein Meisterwerk 

des extremen Prog Metal 

Der Zwergstaat Andorra zwischen Frankreich und 

Spanien ist nun nicht gerade ein Hotspot in Sachen 

Rock und Metal. Aber mit Persefone hat das 

85.000 Einwohner zählende Land einen echten 

Trumpf im Ärmel. Leider ging deren zweites Album 

Core aus dem Jahr 2006 ziemlich unter, weshalb 

sich ihr neues Label für ein Re-release in 

überarbeitetem Soundgewand entschied. Wer auf 

Gruppen wie Death, frühe Opeth oder Borknagar 

steht und dieses Konzeptalbum noch nicht kennt, 

sollte das ändern, denn die Band um Fronter Marc 

Martins Pia fackelt ein Feuerwerk des extremen 

Prog Metal ab. Doublebassattacken und abgrundtiefes 

Gegrunze wechseln mit großartigen 

Pianopassagen und elfenhaftem Gesang; gekonnt 

werden das Tempo und die Atmosphäre variiert. 

Einzelne Stücke oder Zwischenspiele herauszuheben, 

verbietet sich, da alles untrennbar 

miteinander zusammenhängt. Ein echtes 

Meisterwerk, das mehr Aufmerksamkeit verdient 

hätte! 


Pop Evil 

Onyx 

CD (Eleven Seven) 

vorauss. 16.05.2014 

Moderner Metal mit Pop-Appeal 

Der heißeste Tipp für Fans von modernem, 

melodischem Heavy Metal kommt einmal mehr 

aus den USA und hört auf den etwas schrägen 

Namen Pop Evil. Die Jungs sind schon seit einigen 

Jahren am Start, konnten bislang jedoch 

hauptsächlich in ihrer Heimat punkten. Das soll 

sich nun mit dem dritten Album Onyx ändern, 

welches die eingängigsten Momente von 

Formationen wie Papa Roach, Adrenaline Mob, 

Nickelback, 3 Doors Down oder Five Finger Death 

Punch (mit denen Pop Evil gerade auf Europatour 

waren) vereint. Stücke wie Last Man Standing, 

Trenches (Anspieltipp!), Monster You Made oder 

das grandiose Boss’s Daughter (mit Mick Mars von 

Mötley Crüe an der Gitarre) laufen dank ihres 

Ohrwurmcharakters bei den amerikanischen 

Collegesendern rauf und runter. Aber die 

erwähnten Referenzbands haben ja auch in 

unseren Breitengraden jede Menge Anhänger. Und 

die sollten sich schleunigst mit Pop Evil 

beschäftigen. Hier ist durchaus Superstarpotenzial 

vorhanden. 


Prong 

Ruining Lives 

CD (Steamhammer/SPV) 

vorauss. 25.04.2014 

Der Kult lebt! 

Nachdem Bandkopf Tommy Victor die Aufnahmen 

für den Vorgänger Carved Into Stone (2012) als 

die schwierigsten seiner Karriere bezeichnet hat, 

folgte nun die Wende zum Besseren. Denn der 

Sänger gibt zu Protokoll, dass noch nie ein Prong- 

Album so schnell komponiert und aufgenommen 

wurde wie eben das neue. Zu hören ist von dieser 

zügigen Arbeit nichts, Ruining Lives wirkt von 

vorne bis hinten durchdacht und verströmt durch 

den verstärkten Einsatz von Gitarren einen fast 

schon warmen Sound. Victor kombiniert auf 

unnachahmliche Weise Hardcore-, Punk- und 

Metal-Elemente und klingt dabei so frisch, als 

wäre seine Truppe erst gestern (und nicht bereits 

1986) gegründet worden. Als Anspieltipps seien 

der heftige Opener Turnover, das mächtige 

Titelstück, der Ohrwurm Absence Of Light, das 

herrlich thrashige The Book Of Change und das mit 

einer ungewöhnlichen Rhythmik ausgestattete 

Come To Realize genannt. Ein großer Wurf einer 

großen Band! 


Rain Diary 

The Lights Are Violent Here 

CD (G-Records/Rough Trade) 


Doppelbödiger Electro Rock 

mit Twist 

Durch Emotionen macht sich ein Mensch 

angreifbar. Verwundbar. Trotzdem sind Gefühle 

– so heftig sie auch immer sein mögen – das, 

was uns menschlich macht. Die Finnen Rain Diary 

gehören ebenfalls zur emotionalen Sorte, 

empfinden Gefühle bisweilen als so stark, dass 

sie uns temporär außer Gefecht setzen oder 

blenden können. Dass sie ihr Debutalbum unter 

diesen großen gemeinsamen Nenner gestellt 

haben, hat aber noch andere Gründe: Ihr 

doppelbödiger, mal abgründiger, mal erhebender 

Electro Rock kann eine genauso starke Wirkung 

entfalten wie die gerade zur Sprache 

gekommenen Emotionen. Mal schwingt er sich 

mühelos zur Stadionhymne auf und erklärt 

Depeche Mode frech den Krieg, mal gibt er sich 

sinnlich und lasziv, wie es sonst nur Zeromancer 

fertigbrachten, mal lamentiert er in bester 

britischer Post Punk-Katerstimmung vor sich hin. 

Hat Stil, ist frisch und lässt bei aller Eingängigkeit 

mitunter tiefe Abgründe in den Stücken 

aufblitzen. 


Red Mourning 

Where Stone and Water 

Meet 

CD (Bad Reputation/Non Stop 

Music) 

vorauss. 25.04.2014 

Experimentierfreudige Franzosen 

Knarzende Böden und Türen, lästige Fliegenschwärme, 

Pferdewiehern, ein unbekannter 

Gesang, gefolgt von einer tuckernden Lok! Wo 

sind wir hier gelandet? Im Intro des dritten Albums 

der vier Franzosen, die ein Volksfest für jeden 

Freund der etwas schnelleren und definitiv auch 

experimentelleren Spielart darstellen. Man mischt, 

was gefällt. Schon beim ersten Lied The Sound of 

Flies wird dies klar. Mal brettert uns eine gehörige 

Portion Hardcore entgegen, umso plötzlicher wird 

es ruhig und ernst. Genauso variiert auch Hoogs 

Stimme – er legt einen Balanceakt zwischen

SVR260 

SIDE A 

MESSENGER - Illusory Blues 

“Messenger are totally unafraid to mix it up; the flutes of prog 

and Americana-style violins meet hard-rocking drums and 

pop-sensible vocal work, and it all amounts to a most novel 

and prodigious production.” - Kristoffer Rygg, Ulver 

LP/CD/Digital | 

UK: March 31st / Europe: March 28th 

Messenger are special guests on 

KATATONIA’s 

1. THE RETURN 

2. PISCEAN TIDE 

3. DEAR DEPARTURE 

4. THE PERPETUAL GLOW 

OF A SETTING SUN 

SIDE B 

5. MIDNIGHT 

6. SOMNILOQUIST 

7. LET THE LIGHT IN 

Unplugged & Reworked tour! 

May 8 Biebob - Vosselaar, Belgium 

May 9 P60 - Amstelveen, Netherlands 

May 10 Christuskirche - Bochum, Germany 

May 11 Freiheiz - Munich, Germany 

May 12 Passionskirche - Berlin, Germany 

May 13 Shuur - Lucerne, Switzerland 

May 14 Les Docks - Lausanne, Switzerland 

May 15 Divan Du Monde - Paris, France 

May 16 Union Chapel - London, UK 

May 17 Brunendell - Leeds, UK 

krächzenden Screams, cleanen Passagen und 

sprechartigen Momenten hin, welchen er aber zu 

beherrschen scheint. Blues, Hardcore, Death Metal... 

alles in unterschiedlichen und stark variierenden 

Anteilen. Besonders schlagzeuglastig ist Gun Blue, 

das Dir eine Ladung Geknüppel um die Ohren haut, 

die es in sich hat. Insgesamt kredenzen Red 

Mourning 13 jeweils eher kurz gehaltene Titel, 

woraus eine Spieldauer von rund 45 Minuten 

resultiert. Ein sauberes Album, bei dem man 

ordentlich Gas geben kann. 


Steve Roach 

Structures from Silence 

3-CD-Box (Projekt/Cargo) 

vorauss. 25.04.2014 

Ambient-Musik in Vollendung 

Hier haben wir es mit einem Re-release von 1984 

zu tun. Drei Dekaden. Klingt nach einer wirklich 

langen, langen Spanne. Doch wenn man diese 

Edition genau betrachtet, anhört und wahrnimmt, 

wird schnell klar: Zeit spielt keine Rolle bei zeitloser 

Musik. Die sieben Tracks dauern über drei Stunden. 

Dabei enthält Structures from Silence das 1983 

geschaffene und 1984 veröffentlichte Original in 

ILLUSORY BLUES SVR260 

www.svartrecords.com 

Distributed by Cargo Records 

www.cargo-records.de 

remasterter Form. Die Bonus-CDs Suspension and 

Reflection und Below and Beyond sind zwischen den 

Jahren 2012 und 2014 entstanden. Aber alle drei 

Werke geben das wieder, was uns heute so sehr 

fehlt: Ruhe und Ausgeglichenheit, die Zeit zum 

Durchatmen. Mit Sicherheit gewinnt man beim 

Hören ein Stück Lebensqualität zurück. Der 

elektronische Ambient Space-Sound durchflutet den 

Körper und bringt neue Energien zum Vorschein. 

Man muss es nur zulassen können! 


Sinister 

The Post-Apocalyptic 

Servant 

CD (Massacre/Soulfood) 

vorauss. 23.05.2014 

Die schwedische Old School-Kelle 

aus den Niederlanden 

Wer Lust auf schwedisch geprägten Death Metal der 

frühen Neunziger hat, ist bei den Niederländern auch 

anno 2014 immer noch an der richtigen Adresse. 

Die Jungs von Sinister kümmern sich nicht um neue 

Einflüsse, verkneifen sich Ausflüge in genrefremde 

Sphären und lassen keine GastsängerInnen trällern. 

Stattdessen wird gnadenlos gewalzt, aufgelockert 

durch einige Tempowechsel und wenige 

atmosphärische Keyboardpassagen. Sinister müssen 

sich seit Beginn ihrer Karriere (1988) immer wieder 

den Vorwurf gefallen lassen, ihre Lieder klängen zu 

gleichförmig. Das ist auch hier nicht ganz von der 

Hand zu weisen, agieren sie doch fast ausschließlich 

im Hoch geschwindigkeitsbereich. Man achte nur mal 

auf Toep Duins Schlagzeugarbeit. Aber wer Stücke 

wie The Sculpture of Insanity, das wahnsinnige The 

Masquerade of an Angel oder das geschmackvoll 

betitelte The Art of Skin Decoration hört, wird dem 

auf dem Cover stilecht verewigten Gehörnten 

danken, dass die Band so konsequent bleibt. 


Stream of Passion 

A War Of Our Own 

CD (SoP/[PIAS]) 


Epischer Symphonic Metal 

aus den Niederlanden 

A War Of Our Own ist das vierte Studioalbum der 

progressiven Symphonic Metaller rund um Marcela 

Bovio, doch dieses Werk ist anders. Es ist das erste 

nach dem Ausstieg bei Napalm Records, welches sie 

völlig eigenständig – durch Crowdfunding – 

produziert haben. Das Ergebnis: 13 gewaltige Tracks 

mit insgesamt einer Stunde Spielzeit. Marcelas 

Gesang klingt dramatisch, episch und verführerisch, 

der Sound und die Riffs sind bombastisch. Schon 

der Opener Monster springt Dir (passend zum 

Namen) förmlich entgegen. Genauso spektakulär 

geht es weiter mit dem Titelstück, zu welchem auch 

ein Video gedreht wurde. Bei der musikalischen 

Qualität der Nummern fällt es schwer, ein Highlight 

herauszupicken. A War Of Our Own thematisiert 

persönliche Kämpfe... von Depressionen über den 

Labelwechsel bis hin zu Konflikten in Marcelas 

mexikanischer Heimat. Ein sehr spannendes Release 

einer starken Band, die besonders im Genre des 

„female fronted“ Metal leider noch unterbewertet 

wird. Hoffen wir, dass sich das durch dieses Album 

ändert! 


Subliritum 

Downfall 

CD (Battlegod/H’Art) 


Aller guten Dinge sind drei 

Mit Downfall halten wir das dritte Album des 

norwegischen Quartetts in Händen. Ein optisch sehr 

ansprechendes Werk, geziert von Skeletten, einem 

kargen Baum und einer Szenerie, die einem 

Totenreich zu gleichen scheint. Musikalisch erwartet 

den Hörer Black Metal, der auch ein bisschen Platz 

für Einflüsse lässt, diese aber nicht übertreibt. 

Manche Passagen nähern sich dem Death oder auch

Progressive Metal, doch man spürt in jedem der 

acht Stücke, dass die Wurzeln der Band im 

norwegischen Black Metal liegen und wohl immer 

liegen werden. Ein Highlight herauszuheben, fällt 

schwer, da das Album als Ganzes funktioniert, aber 

Downfall Of Empathy ist schon ein Song, der auf 

seine Art hervorzustechen versucht. Mit De 

Mektige Haller haben sie auch eine Nummer in 

ihrer Muttersprache an Bord. Das Gesamtkonzept 

passt, und jeder Freund von norwegischem Black 

Metal, der die Genregrenzen nicht allzu eng 

nimmt, wird hier auf seine Kosten kommen. Also: 

reinhören lohnt sich. 


The Eternal Afflict 

[Birth · Life · Death] 

CD (Prussia/ZYX) 

vorauss. 02.05.2014 

Würdiges Kernstück der Trilogie 

Nach dem bereits bekannten Perish! eröffnet These 

Demons an zweiter Stelle das lang ersehnte 

Album. Ein guter Zug, denn man möchte damit am 

liebsten sofort zum DJ seines Vertrauens rennen. 

Zwar wird hier nichts neu erfunden, vielmehr 

scheint der Song ein collageartiges Zusammentragen 

sämtlicher Clubklassiker – San Diego 

eingeschlossen –, doch überzeugend allemal. 

Ansonsten findet sich neben weiteren Gründen, 

die Tracks im Club aufzulegen (unter anderem 

Birth Life Death, Revolucion), auch Wohnzimmertaugliches. 

Allen voran Through Barricades, 

welches immer noch äußerst tanzbar sein dürfte. 

Auch Requiem For A Day oder The Last Call sind 

eher entspannte Vertreter des Trilogiekernstücks. 

Nun haben die Herrschaften Wort gehalten und 

ein schönes Konzeptalbum vorgelegt, welches in 

Anbetracht der Liedtitel alle Facetten des Lebens 

beleuchtet. Obwohl: vielleicht die düstereren. Denn 

Eve (The Painmachine) lässt erahnen, dass dieser 

Track kein freudejubelnder Lobgesang auf das 

Verhältnis der Geschlechter sein dürfte. Das Leben 

ist eben nicht immer schön. 

Sarah Beilharz 

Unheilig 

Alles hat seine Zeit 

Best Of UH 1999–2014 

CD (Vertigo/Universal) 


Unerschöpfliches Düsterrock/ 

Pop-Kreativpotenzial 

Ohne Frage haben wir es hier mit einem Musiker 

zu tun, der – im Kleinen angefangen – mehr 

erreicht hat, als andere je schaffen werden. Seine 

Kunst, Emotionen zu bündeln und in Lebensenergie 

umzuwandeln, ist mit Sicherheit der Grund, 

weshalb seine Musik über die Grenzen der 

Schwarzen Szene hinaus nicht weniger Anklang 

gefunden hat als innerhalb selbiger. Dabei wird es 

immer Menschen geben, die jeden Schritt des 

Künstlers verfolgen und ihn lieben. Andere fühlen 

sich vom großen Durchbruch, spätestens seit dem 

Erscheinen des siebten Studioalbums Grosse 

Freiheit (2010), überrumpelt. Aber nichtsdestotrotz 

bleibt die Arbeit des Grafen etwas ganz 

Besonderes. Sich Erfolg und Glücksmomenten mit 

genau dem gleichen unbändigen Willen zu stellen, 

der auch Zweifel und persönliche Rückschläge 

meistert, ist wahrlich eine Kunst für sich. Es bedarf 

eines großen Herzens und eines immensen 

Reservoirs an Energie, um daraus Musik fließen 

zu lassen, die so viele Menschen berührt. Obwohl 

das vorliegende „Best Of“ nur einen Bruchteil 

dessen wiedergibt und früheren Stücken weniger 

Beachtung schenkt als jenen von Lichter der Stadt 

oder Grosse Freiheit, könnte man keinen 

treffenderen Titel – Alles hat seine Zeit – für solch 

eine Veröffentlichung finden, welche mit dem 

neuesten Klangwerk Rückblende als Outro und 

einem wirklich zauberhaften Baumbild, das sich 

unter der CD befindet, märchenhaft abgerundet 

wird. 

Elena Winter 

The Horrors 

Luminous 

CD (Beggars Group/Indigo) 

vorauss. 02.05.2014 

Indie-Großtat voller Licht 

und Schatten 

Es passiert nicht alle Tage, dass ein Artwork 

sowohl den Albumtitel als auch den Sound dahinter 

derart perfekt einfängt. Das bedeutet für The 

Horrors zwar, dass sie abermals anders klingen, 

abermals eine neue Facette ihrer künstlerischen 

Identität ausleuchten. Dies geschieht jedoch mit 

einer solchen Hingabe, dass Luminous zur vierten 

Großtat in Folge heranreifen wird. Eine Indie-Band, 

die gern mit Garage Rock, Post Punk und Britpop 

flirtet, sind The Horrors noch immer. Mehr denn je 

heißen die Engländer aber die Achtziger in ihrem 

Sound willkommen, den Willen zur epischen 

Pop-Geste, die schillernden Synths, die irisierende 

Elektronik. Da schimmert Detroit Techno ebenso 

auf wie Kraftwerk, alles natürlich fein säuberlich 

durchexerziert und dargeboten von einer Band, 

welche die Grautöne liebt, mit Luminous jedoch 

mehr denn je auch das eine oder andere grelle 

Strobogeflacker zulässt. Und weil das alles immer 

noch so herrlich verwaschen klingt, kann man am 

Ende vielleicht so was wie „Garage Wave“ dazu 

sagen. Oder „Retro Indie“. Klingt aber blöd – also 

lassen wir die tolle Musik einfach für sich 

sprechen. 


Xandria 

Sacrificium 

CD (Napalm/Universal) 

vorauss. 02.05.2014 

Die Symphonic Metaller 

schwimmen sich frei 

Sie hatten es ja nicht immer leicht in ihrer Karriere, 

die Symphonic Metaller von Xandria. Allzu oft mit 

Nightwish verglichen, zudem bereits mit zwei 

Wechseln hinter dem Mikrophon gestraft. 

Aufgeben kam für die Band zwar nie in Frage, 

weitermachen muss dennoch mitunter alles andere 

als leicht gewesen sein. Von all dem kündet 

Sacrificium, das erste Album mit der neuen Stimme 

Dianne van Giersbergen. All die titelgebenden 

Opfer flossen ein in das bislang düsterste, härteste 

und vielschichtigste Werk der rund 14-jährigen 

Karriere. Fans, die die wiedergekehrte epische 

Opulenz von Neverworld’s End zu schätzen 

wussten, werden entsprechend hocherfreut sein, 

dass Xandria diese Linie nicht nur beibehalten, 

sondern sogar gesteigert haben. Mehr 

Orchestrierung, mehr Chöre, mehr Härte, mehr 

Drama. Damit klingt man zwar immer noch ein 

wenig nach Nightwish, behält sich aber genügend 

Eigenständigkeit bei, um Sacrificium getrost als 

das bisher beste Xandria-Album zu identifizieren. 

Die Band traut sich mehr als zuvor, Dianne weiß 

mit ihrer Stimme irgendwo zwischen Simone 

Simons und Tarja Turunen zu gefallen, der düstere 

Grundanstrich der Stücke tut sein Übriges. Ja, so 

kann es weitergehen. 

Björn Springorum

Zoë Angel & Charly Blood 

MORBUS 

Bei Vollmond bist du tot 

Im Bann der Mörderpuppe 

(EVOLVER BOOKS) 

Wien 1984. Eine Stadt wird von 

mysteriösen Kriminalfällen heimgesucht. 

Als die Morde nicht enden 

wollen, nimmt sich Privatdetektiv 

Bernd Waidmann der Sache an. 

Doch Waidmann ist kein gewöhnlicher 

Ermittler, er ist Teil einer 

Alex Jahnke 

Neues aus 

Neuschwabenland 

Aus den Tagebüchern 

des Führers (Adjutanten) 

(Edition Roter Drache) 

Wer in der Laune für einen amüsanten 

Lesegenuss ist, kann sich 

glücklich schätzen, dieses rund 

230 Seiten starke Werk griffbereit 

zu haben. Mit seinem brandneuen 

Buch wechselt der bisherige 

Steampunk-Autor zur bitterbösen 

Nazisatire. Da wird aus dem 

altbekannten „Führer“ ein von 

Aliens gesandtes Geschöpf. 

Neben dieser Macht entstand 

Stefan Kalbers 

Fleisch 

(Unsichtbar) 

Stefan Kalbers ist durch Werke wie 

Notausgang oder Ein wenig 

sterben kein Unbekannter mehr. 

Jetzt erschien sein neuester 

kreativer Erguss mit dem Beisatz 

It’s a zombie fantasy – und schon 

wissen wir, worum es geht: 

Zombies! Doch wer nun banalen 

Trash erwartet, liegt falsch, denn 

der Autor schildert besonders die 

gesellschaftlichen Zustände, die 

nach einer Apokalypse vorherrschen, 

und wie die Bevölkerung 

mit ihnen umgeht. Auf rund 200 

Seiten, die ziemlich schnell 

Edward Lee 

Der Höllenbote 

(Festa) 

Stell’ Dir eine wahnsinnig gewordene 

Frau vor, die in einer 

gepolsterten Ecke einer Psychiatrie 

kauert. Plötzlich ändert ihr Gesicht 

die Farbe, als sie erfolgreich 

versucht, sich beide Arme zu 

brechen. Es gibt ein knackendes 

Geräusch, als sie sich aus ihrer 

Zwangsjacke windet und mit 

blutunterlaufenen Augen grinsend 

auf Dich zukommt, während beide 

Arme schwingen, als hätten sie 

zusätzliche Gelenke. Kannst Du 

Geheimorganisation namens 

BASILISK, die Wien vor übernatürlichen 

Bedrohungen und 

Angriffen aus anderen Dimensionen 

beschützen soll. Ihr 

Hauptquartier befindet sich im 

Herzen der Stadt – direkt unter 

dem Stephansdom. Im Vorwort 

erklärt Bernhard Reicher, wie 

dieses Buch entstanden ist: Reicher 

saß mit seinem alten Freund Charly 

Blood zusammen und erzählte ihm 

von der Grazer Organisation 

PANTHERION, welche an die 

Öffentlichkeit gebracht werden 

sollte. Ein Geheimbund für 

mysteriöse Geschehnisse. Charly 

spitzte die Ohren, das Interesse 

war geweckt – besonders, weil ihn 

das Ganze an seinen Knastbruder, 

den „Verrückten Willi“, erinnerte. 

Wie durch Schicksal traf Charly 

kurze Zeit später auf Zoë Angel, die 

sofort Feuer und Flamme für das 

Projekt war. Seit jenem Tag existiert 

MORBUS, und erste Heftromane 

erschienen. Jetzt gibt es gleich 

zwei im Doppelpack... Ein Leckerbissen 

für Fans von Grusel krimis, 

okkulten und natürlich auch 

lustigen Geschichten. Kottan lässt 

grüßen! 


noch eine zweite: eine mystische 

Gruppierung, die jenem Österreicher, 

der hier mehr als unerwünscht 

war, entgegenwirken sollte. Doch 

der Führer verfolgte immer stärker 

seine eigenen Ziele. Nicht einmal 

mit okkulten Sexpraktiken konnte 

man ihn locken. Nun wird das 

(natürlich echte) Tagebuch von 

Friedrich von Humpitz präsentiert, 

dem Adjutanten des Kommandanten 

einer in Neuschwabenland 

aufgebauten Basis. Verloren in 

einem Starbucks, wo denn auch 

sonst. Ach ja... ursprünglich war 

nur ein Bad Hair Day schuld am 

Untergang des Deutschen Reiches... 

Aber lies selbst. Los geht’s gleich 

am 01. Januar 5013. Schräg, 

unterhaltsam und absolut anders! 


verschlungen sind, erzählt Kalbers 

von drei Freunden, welche ihr 

Leben trotz der eingetretenen 

Katastrophe weiterhin zu meistern 

versuchen... inmitten untoter 

Gestalten, die durch einen Virus 

kontaminiert wurden. Der Schreibstil 

ist äußerst angenehm und 

fesselnd, man lässt sich recht bald 

in die hier erschaffene Welt fallen 

und kann gut mit den Protagonisten 

mitfühlen. Blut, Humor sowie eine 

schöne Portion Sozialkritik 

vermengen sich zu einem ansehnlichen 

Ergebnis, das Du Dir gerne 

zu Gemüte führen darfst, wenn Du 

Bock auf Zombies oder einfach 

eine unterhaltsame und spannende 

Geschichte hast. Danke, Herr 

Kalbers! 


diesen Gedanken ertragen? Falls 

nein, dann lies nicht weiter. Edward 

Lee hat ein Buch geschrieben, 

welches in der Hölle wohl auf der 

Bestsellerliste steht. Kaum jemand 

verbindet Horror und schlüpfrigen 

Sex düsterer und grausamer 

miteinander. Wir befinden uns in 

einer eigentlich völlig von 

Kriminalität befreiten, idyllischen 

Kleinstadt in Florida. Eines 

Morgens läuft eine Briefträgerin 

Amok und schießt sämtliche 

Personen in ihrer Postfiliale nieder. 

Innerhalb weniger Tage wiederholen 

sich ähnliche Taten, alle 

verübt durch Postboten. Filialleiterin 

Jane findet das Gerede 

rund um gefallene Engel und einen 

Satanskult lächerlich – bis sie 

erfährt, dass sich exakt das gleiche 

Szenario vor 20 Jahren schon 

einmal abgespielt hat. Wenn Lesen 

zur Mutprobe wird... 

Nadine Ahlig 



Man ging davon aus, dass die australische Nullarbor-Wüste nie wieder fruchtbar gemacht werden könnte. 

Doch die zwei Morgans – Reg (Damon Herriman) und Lindsay (Angus Sampson) – sind ganz anderer Meinung 

und fassen den Entschluss, eine eigene, neue Düngermischung zu erzeugen, die den makabren Namen 

„Blood & Bone“ tragen soll. Damit schaffen es die Brüder, das als unfruchtbar geltende Land wieder zum 

Erblühen zu bringen. Nur die Ingredienzen bleiben streng geheim. Alles nimmt seinen gnadenlosen und 

teils auch sehr humorvollen Lauf, als Reg drei Jugendlichen begegnet, die mit ihrem Auto liegen geblieben 

sind: Sophie (Anna McGahan), Wesley (Jamie Kristian) und James (Oliver Ackland) waren eigentlich zu einem 

Musikfestival unterwegs. 

Die letzte große Produktion liegt schon einige Zeit zurück. Reg erweist sich als sehr hilfsbereit – natürlich 

auch fasziniert von der hübschen Sophie – und nimmt sie mit. Noch scheint traute Harmonie zu herrschen. 

Aber die löst sich in Luft auf, als die drei Freunde in Regs Wagen eine Leiche entdecken, die er von einem 

Autounfall aufgesammelt hat. Nun bringt Reg die Jugendlichen nicht mehr zum Festival, sondern auf seine 

Farm... Was sie dort erwartet, lässt einem das Blut in den Adern gefrieren. So schnell können sie gar nicht 

schauen, da finden sie sich gefesselt und geknebelt wieder, und die Verarbeitung kann beginnen. 

Gedreht wurde in Australien, Regie bei diesem wahnwitzigen Machwerk führten Colin und Cameron Cairnes. 

Mit 100 Bloody Acres wollen sie zeigen, welch irrsinnige Züge der Bio-Boom bei den ach so engagierten 

Farmern annehmen kann. Dieser Horrorfilm – der zugleich das Debut der Cairnes-Brüder darstellt – 

ist voller schwarzem Humor, bitterbösen Szenen und auch einem Hauch Romantik. An Blut wird nicht 

gespart, Splatterfans kommen definitiv auf ihre Kosten. Es wird geschreddert und gegrindet, was das Zeug 

hält; die hinterwäldlerischen Bauern machen vor nichts und niemandem halt, um ihr „Blood & Bone“ zu 

perfektionieren. Wenn die Ressourcen knapp werden, muss man eben auf andere Mittel zurückgreifen... und 

Blut und Knochen erweisen sich als sehr hilfreich. 

100 Bloody Acres ist ein Film zum Lachen und Schreien, die Mischung stimmt perfekt. Wer schwarze 

Splatterkomödien mag, hat hier einen Festschmaus vor sich. Ein sauberes Debut der Cairnes-Brüder, da darf 

man gespannt sein, was die Zukunft bringen wird. Ab 22. Mai ist der Streifen als DVD und Blu-ray erhältlich, 

bereits jetzt in der Videothek Deines Vertrauens verfügbar. Ein fetziger Film für einen fetzigen Abend! 


Photos: Weltkino

Freunde des blutigen und intelligenten Horrors aufgepasst! Ab dem 19. Mai ist ein ganz besonderer Streifen als 

DVD, Blu-ray, im Verleih und natürlich auch bei Video on Demand erhältlich... The Human Race steht vor der Tür. 

Den Zuschauer erwartet ein brutales, nervenzerreißendes Spiel um Leben und Tod. Es wird die Teilnehmer an 

ihre Grenzen bringen. Eine perfekte Mischung zwischen Die Tribute von Panem und Battle Royale, garniert mit 

einer gehörigen Portion Blut, Morallosigkeit und Tod. 

Kurz zum Inhalt: 80 Teilnehmer – darunter alle erdenklichen Alters- und Gesellschaftsklassen – werden in ein 

Rennen geschickt, und das nicht gerade freiwillig. Dieses Rennen nennt sich „Human Race“ und hat seine ganz 

eigenen Regeln, die genauso simpel wie gnadenlos sind: Wer vom Weg abkommt oder sich zwei Mal überholen 

lässt, stirbt! Denn es kann nur einen Sieger geben und somit auch nur einen einzigen Überlebenden. Unter den 

Kandidaten ist Veronica, die eigentlich glaubte, ihre Zukunft müsse vom Glück gezeichnet sein. Ihre gesamte 

Familie erlag einer tödlichen Krankheit, während sie als Einzige mit dem Leben davonkam. Doch dieses Glück ist 

nicht von langer Dauer. Auch sie muss um ihr Leben rennen und übersieht bei einem fatalen Schritt, dass sie auf 

den Rasen neben dem sicheren Asphalt getreten ist. Es gibt keine Gnade... Veronica stirbt, und ihr Tod macht 

den anderen Läufern bewusst, dass dieses Spiel keine Ausnahmen dulden wird. 

Interessant auch, wie sich die Teilnehmerliste zusammensetzt. Unter ihnen ist zum Beispiel Justin, ein 

herzensguter Mann, der mit beeinträchtigten Kindern arbeitet, oder Eddie, ein Kriegsveteran, dem ein Bein fehlt. 

Er muss das Rennen auf Krücken bestreiten. Ebenfalls dabei sind zwei gehörlose Freunde, die den Wettkampf 

taub bestreiten müssen. Alle sind sie Teil jener kranken Inszenierung, welche kaum einen Funken Hoffnung 

lässt. Alle sitzen sie im gleichen Boot und treiben dem Abhang entgegen. Immer mehr stellt sich die Frage: Wer 

hat dieses Spiel erschaffen... und warum? 

Regisseur dieser Gräueltat ist Paul Hough, der auch schon für Backyard – Im Hinterhof der Hölle verantwortlich 

zeichnete. Besonders spannend an The Human Race ist, dass man sich sehr gut in die Charaktere einfühlen kann. 

Die Kandidaten sind so zufällig zusammengewürfelt, dass auch man selbst Teil jenes Martyriums sein könnte. 

Man beginnt zu überlegen, wie man wohl selber in einer solchen Situation agieren würde? 

Werde Teil dieses krassen Rennens und erlebe den Nervenkitzel mit. Es ist wirklich spannend, zu sehen, wie viel 

Überlebenswille und Selbsterhaltungstrieb in so manchem steckt. 


Photos: NewKSM 


„... zu wissen, wofür es sich zu kämpfen lohnt.“ 

(Angelina Jolie) 

Das Märchen von Dornröschen 

Die Disney-Figur Maleficent trat erstmals 1959 in Dornröschen auf. 

Aber das Märchen von der Prinzessin, die durch einen Fluch in ewigen 

Schlaf versetzt wird, zählt zu den ältesten der Welt. Die Geschichte 

von Dornröschen entwickelte sich – wenn auch unter verschiedenen 

Namen – über geschätzte 400 Jahre. Zählt man vereinzelte 

Elemente aus dem Mittelalter dazu, sind es sogar 1.000 Jahre. Erste 

Niederschriften gehen auf die altfranzösische Novelle Perceforest 

(um 1330) zurück. 1636 dann veröffentlichte der italienische 

Erzähler Giambattista Basile Sonne, Mond und Talia in seinem Band 

Das Märchen der Märchen oder Unterhaltung für Kinder. Das Werk gilt 

als das erste gedruckte Märchenbuch. 1697 erschien Die schlafende 

Schöne im Wald von Charles Perrault in dessen Märchensammlung 

Erzählungen von Mutter Gans. Bei Perraults Version bedienten sich die 

Brüder Grimm für ihre Variante Dornröschen, die 1812 in den Kinderund 

Hausmärchen auftauchte. 

Die Ursprünge von Maleficent als weibliche Verkörperung des Bösen 

sind dagegen unklar. In Giambattista Basiles Märchen kommt zwar 

eine eifersüchtige, rachgierige Königin vor. Als Ehefrau des Regenten 

ist sie jedoch keine Außenseiterin, die die Königsfamilie mit einem 

Fluch belegt. Bei Charles Perrault hingegen ist eine finstere Fee der 

Bösewicht. Seine Version kommt der von Disney also am nächsten. 

Perrault führte auch den edlen Prinzen ein, dessen Kuss den Fluch 

brechen kann. So fiel im 20. Jahrhundert Autoren, Zeichnern und der 

Schauspielerin Eleanor Audley die Aufgabe zu, Maleficent für den 

Disney-Klassiker Dornröschen umzusetzen. Die Produktion des Films 

nahm zehn Jahre und sechs Millionen Dollar in Anspruch. Damit 

war Dornröschen der bis dato teuerste Disney-Film aller Zeiten. Und 

Maleficent ist noch heute die beliebteste und gefürchtetste Figur 

unter Disneys Bösewichten. 

Der Regisseur und seine Vision 

Produzent Joe Roth traf eine durchaus gewagte Entscheidung, als er 

Regieneuling Robert Stromberg ein Projekt dieser Größenordnung 

anvertraute. „Rob Stromberg und ich hatten gerade Die fantastische 

Welt von Oz (2013) fertiggestellt“, berichtet Roth. „Ich kannte seine 

Arbeit bereits aus Alice im Wunderland (2010) und Avatar – Aufbruch nach 

Pandora (2009), für die Robert beide Male einen Oscar® gewonnen 

hat. Als Disney mit Maleficent – Die dunkle Fee an mich herantrat, hatte 

ich bereits mehrere große, visuell anspruchsvolle Filme gemacht. Und 

dabei ist mir eines klar geworden: Das Publikum sucht sich einen 

Film aus, lange bevor es weiß, worum es in diesem Film geht“, fährt 

Roth fort. „Was den Ausschlag gibt, sind die allerersten Eindrücke und 

Bilder, die es zu sehen bekommt. Also dachte ich mir: Angelina ist eine 

erfahrene Schauspielerin, Robert wird einen großartigen Regisseur 

abgeben. Und wenn es ihm erneut gelingt, einen eigenständigen 

visuellen Stil wie in Avatar, Alice im Wunderland und Die fantastische 

Welt von Oz zu kreieren, dann wird ein Märchen wahr.“ 

Stromberg ließ sich von dem großen Namen Angelina Jolie und dem 

großen Budget seines Regiedebuts nicht einschüchtern. „Ich habe 

als Künstler angefangen, von ersten Kinderzeichnungen mit Buntstift 

über Vorsatzmalerei und Ausstattung bis zum Szenenbild“, erklärt der 

Regisseur. „Als Künstler sucht man immer nach der größtmöglichen 

Leinwand – und diese war gigantisch. Ein Projekt zu stemmen, das 

größer war als alles, was ich bislang gemacht hatte – das machte 

gerade den Reiz aus. Maleficent – Die dunkle Fee kam genau zum 

richtigen Zeitpunkt, denn ich sah mich ohnehin gerade nach neuen 

Herausforderungen in meiner Karriere um.“ 

Und Stromberg brachte klare Vorstellungen zur optischen Gestaltung 

des Films mit. „Ich wollte nicht nur Fantasy-Elemente und eine 

surreale Anmutung, Maleficent sollte vor allem realistischer werden“, 

erläutert der Regisseur. „In einigen meiner früheren Filme standen 

die surrealen Elemente im Vordergrund und prägten entsprechend 

den Film. In Maleficent – Die dunkle Fee gehen wir es umgekehrt an: 

Wir verankern die Geschichte in der Realität und fügen erst dann 

märchenhafte Elemente hinzu. Daraus ergibt sich ein völlig neuer 

Look.“ 

Die Geschichte 

„Als Regisseur war es mir wichtig, genug Vertrautes aus Dornröschen 

beizubehalten, damit die Fans des Originals nicht enttäuscht sind, 

wenn sie Maleficent – Die dunkle Fee sehen“, betont Robert Stromberg. 


„Das Publikum soll nicht nur diese klassische Figur in einem ganz 

neuen Licht sehen, sondern auch die Hintergründe der Geschichte 

erfahren, die es aus dem Zeichentrickfilm kennt.“ Um Altes und 

Neues miteinander zu vereinen, engagierten die Walt Disney Studios 

Drehbuchautorin Linda Woolverton. „Während meiner Zeit bei Disney, 

sowohl als Geschäftsführer wie auch als Produzent, war und ist Linda 

Woolverton die wichtigste Autorin“, lobt Produzent Joe Roth. „In 

den vergangenen 20 Jahren hat sie Die Schöne und das Biest (1991), 

Der König der Löwen (1994) und Tim Burtons Alice im Wunderland 

geschrieben. Damit hat sie die allgemeine Auffassung, was einen 

Disney-Film ausmacht, mehr geprägt als jeder andere Autor.“ 

Bevor sie in Maleficents geheimes Leben eintauchte, sah sich 

Woolverton Disneys Dornröschen an. „Nach dem Film kamen mir 

einige Einfälle, die mehr über ihren Charakter aussagen“, erzählt die 

Autorin. „Ich habe eine Vergangenheit für sie entworfen, die direkt auf 

den Moment zuläuft, in dem sie das Baby Aurora verflucht. Von da an 

geht die Geschichte aus der Perspektive von Maleficent weiter – bis 

zum Ende. Maleficent ist eine Neuerfindung, keine Nacherzählung des 

bekannten Märchens.“ So stand Linda Woolverton nicht nur vor der 

Aufgabe, ein Märchen neu zu erzählen, das jeder kennt, der in den 

vergangenen 50 Jahren Kind war. Zugleich musste sie der berühmten 

Disney-Figur und ihrer ebenso berühmten Darstellerin gerecht 

werden. „Die Figur ist wirklich phantastisch. Nachdem Angelina Jolie 

zugesagt hatte, war es mein Job, die beiden nahtlos zu verschmelzen. 

Das Ziel: einen Klassiker neu zu beleben, mit einer einzigartigen 

Maleficent.“ 

Die Besetzung 

Die Entscheidung, Angelina Jolie in der Titelrolle zu besetzen, fiel fernab 

des üblichen Castingprozesses. „Schon bevor ich zu dem Projekt stieß, 

war Angelinas Name im Spiel, und ich dachte noch: Geniales Casting!“, 

erinnert sich Robert Stromberg. „Man braucht sich nur Angelinas Photo 

und ein Bild von Maleficent anzusehen – das passt einfach perfekt.“ – 

„Das Skript hat mich schon beim ersten Lesen sofort gepackt“, sagt 

Angelina Jolie. „Als wäre man einem großen Geheimnis auf der Spur. 

Wir alle kennen die Geschichte von Dornröschen, und wir alle kennen 

Maleficent und wissen, was bei der Taufe passiert, weil wir damit 

aufgewachsen sind. Aber was ist vorher geschehen? Das erfahren wir 

erst jetzt.“ Maleficent ist eine komplizierte Persönlichkeit. Einerseits ist 

sie von Rache getrieben, andererseits will sie das Land, das sie liebt, 

und alle seine Bewohner um jeden Preis beschützen. „Ich hoffe, dass 

vor allem Mädchen verstehen, wie wichtig Gerechtigkeitssinn und 

Fairness sind – zu wissen, wofür es sich zu kämpfen lohnt“, so Jolie. 

„Sie werden sehen, dass sie zwar Kämpferinnen sein können, dabei 

aber weich, feminin und gefühlsbetont – Frauen sind eben komplexe 

Wesen.“ 

Während Maleficent die dunkle Seite symbolisiert, steht Aurora seit 

jeher für das Licht und die Unschuld. Für die Rolle der Prinzessin, 

die von Maleficent verflucht wird, wählten die Filmemacher eine der 

talentiertesten Schauspielerinnen ihrer Generation aus: Elle Fanning. 

„Elle IST Aurora“, meint Angelina Jolie. „Von unserer ersten Begegnung 

an war sie der reinste Sonnenschein. Eine wunderbare, liebenswerte, 

intelligente junge Frau.“ – „Elle ist phantastisch, und ich habe größten 

Respekt vor ihr“, fügt Regisseur Robert Stromberg hinzu. „Sie ist nicht 

nur bildhübsch, sondern auch eine sensationelle Schauspielerin. 

Elle hat eine große Zukunft vor sich, und es ist eine Freude, mit ihr 

zu arbeiten. Sie zaubert jedem Mitarbeiter am Set ein Lächeln aufs 

Gesicht.“ 

Magie hinter den Kulissen 

Maleficent – Die dunkle Fee ging am 11. Juni 2012 in den weltberühmten 

Pinewood Studios bei London vor die Kameras. Hier entstand der 

Großteil des Films. Die Dreharbeiten dauerten fünf Monate und fanden 

in sechs Hallen sowie auf Tausenden Quadratmetern Studiogelände 

und umliegenden Wiesen statt. Die Produktion verfügte über eine 

Reihe enormer Sets. Die Szenenbildner Gary Freeman und Dylan Cole 

sowie Bühnenbildner Lee Sandales entwarfen gemeinsam mit Robert 

Stromberg angemessen phantastische Kulissen für die Innen- und 

Außenaufnahmen. 

„Dies ist das vielleicht imposanteste Set, das ich je gesehen habe!“, 

rief der „Oscar®“-gekrönte Kameramann Dean Semler in der riesigen 

Schlosshalle aus, wo Auroras Taufe stattfindet – eine reale Ausführung 

des Zeichentrickschlosses aus Dornröschen von 1959, innen wie außen. 

„Schon die Zeichnung war ein Meisterwerk“, schwärmt Freeman. „Das 

war damals Avantgarde. Der Künstler hatte ein außergewöhnliches 

Gespür für Farben und Kontraste. Wenn man die Einzelteile 

betrachtet, scheint nichts zusammenzupassen. Aber das Gesamtbild 

stimmt. Abgesehen vom Maßstab, verwendeten wir auch kostbarere 

Materialien, als man sie sonst in Normannenschlössern findet“, 

erläutert Freeman weiter. „So entschieden wir uns zum Beispiel für 

Marmorböden und eine üppige Farbpalette. Das Zeichentrickvorbild 

war architektonisch ein wilder Mix aus allen möglichen Epochen. Das 

konnten wir so nicht übernehmen. Wir können dem Publikum von 

heute keinen viktorianisch-gotisch-romanischen Bau präsentieren, 

das würde einfach keinen Sinn ergeben. Wir mussten uns also auf 

einen Stil einigen. Obwohl auch unser Schloss eine Kreuzung ist: Die 

Architektur von Prag trifft auf romanische Formen. Dazu hatten wir 

die Idee der schwebenden Pfeiler, die sich jetzt durch das gesamte 

Schloss ziehen und die Räume miteinander verbinden.“ 

Einen Film zu drehen, in dem große Teile der Landschaft und viele 

Figuren nur in der Phantasie existieren, stellte das Team natürlich vor 

eine Reihe von Herausforderungen. „Vor einem Bluescreen zu agieren, 

ist nicht einfach. Aber unsere begnadeten Schauspieler ließen uns 

vergessen, dass sie gar nicht von einer Märchenwelt umgeben sind“, 

lobt Robert Stromberg. „Alle lieferten großartige Leistungen ab, obwohl 

sie sich ihre Welt lediglich vorstellen konnten – sogar die Größe ihrer 

Feenkörper.“ Die Kostüme zu kreieren und dabei die Märchenwelt 

und das Mittelalter der Menschen aufeinander abzustimmen, fiel der 

zweifach „Oscar®“-nominierten Anna Sheppard zu. „Zunächst glaubte 

ich, ich müsste mich bei den Kostümen an einer bestimmten Ära 

orientieren“, erklärt die Designerin. „Aber bald wurde mir klar, dass 

ich meiner Phantasie freien Lauf lassen konnte – anhand von Robs 

Vorgaben. Er ist unfassbar visuell veranlagt und kann Dinge sehr gut 

beschreiben. Ich musste also die magische Grenze überschreiten und 

tief ins Märchenland eintauchen.“ 

In ihrer langen Karriere stellte dieses Projekt völlig neue Anforderungen 

an die erfahrene Anna Sheppard. Nicht nur, dass sie ihre Entwürfe auf 

zwei alternierende Welten abstimmen musste: Innerhalb der Märchenund 

der Menschenwelt gibt es noch diverse Unterkategorien, die erst 

kreiert werden mussten. Insgesamt nähte sie mit ihrem Team über 

2.000 Kostüme von Hand. 

Um einen Schauspieler in einen Raben oder ein Waldwesen zu 

verwandeln, sind Maske und Prothesen unerlässlich. Das gilt auch für 

einen König, der um 16 Jahre altert, während er auf die Rückkehr seiner 

Tochter wartet. Die Abteilung Maske und Requisite – unter Leitung des 

siebenfachen „Oscar®“-Preisträgers Rick Baker – beschäftigte eigens 

einen Experten, der sich ausschließlich um Maleficents Hörner und 

künstliche Wangen kümmerte. Ein ganzes Team von Spezialisten 

staffierte jeden Morgen stundenlang die übrigen Darsteller aus. 

Wenn Walt Disney Studios Motion Pictures Germany am 29. Mai 

Maleficent – Die dunkle Fee in die deutschen Kinos bringt, erlebt das 

Publikum ein aufregendes Abenteuer in einer phantastischen Welt – 

Auge in Auge mit Disneys berühmtester Schurkin. Endlich erfahren wir 

die ganze Wahrheit über Maleficent. 

Photos: Disney 2014 


„Sogar die Bibel kann süchtig machen.“ 

Mit Ruining Lives meldet sich die New Yorker Legende um Tommy Victor eindrucksvoll zurück. 

Der charismatische Frontmann berichtet über Math Metal, das Suchtpotenzial in allem und die 

geheimnisvolle Kraft von Vinyl. 

Orkus: Du hast im Vorfeld gesagt, dass dir noch nie 

ein Prong-Album so leicht von der Hand gegangen ist. 

Ganz im Gegensatz zu Carved Into Stone. Wo liegen die 

Gründe für diesen großen Unterschied? 

Tommy Victor: Das hört sich jetzt so an, als wäre es ein 

Spaziergang gewesen. Wir haben schon hart gearbeitet. 

Aber wir hatten dieses Mal mehr zeitlichen Druck. Die 

Deadline war sehr eng gesteckt, deshalb haben wir nur 

jene zwölf Titel bearbeitet und aufgenommen, welche 

auf dem Album zu hören sind. Bei Carved Into Stone sind 

wir mit 25 Stücken ins Studio gegangen und haben uns 

vielleicht ein bisschen verzettelt. 

O: Die Songs auf Ruining Lives verbinden die Elemente, 

die man von Prong kennt. Es gibt punkige Einflüsse, 

Metal-Riffs und Hardcore-Elemente. Einzig die 

Industrial-Schlagseite ist so gut wie verschwunden, 

wodurch das Album wärmer klingt. 

TV: Das stimmt, es gibt bloß ganz wenige Momente 

– in Turnover oder bei Come To Realize –, die man 

diesem Genre zuordnen kann. Das war kein bewusster 

Schritt, doch irgendwie haben sich mehr Passagen 

eingeschlichen, die ich gerne mit „Math Metal“ 

umschreibe. Also heftige Riffs statt elektronischer 

Klänge. Mir gefällt übrigens, dass du das Album als 

warm empfindest. Das war nicht die Grundausrichtung, 

aber die Idee sagt mir zu. Eventuell liegt es daran, dass 

wir diesmal sehr viel Wert auf die Arrangements und 

die eigentlichen Kompositionen gelegt haben. Beim 

Einspielen schwebte mir ein rauer Sound vor, der auf 

keinen Fall perfekt klingen sollte. 


O: Gibt es bei den Lyrics so etwas wie einen roten 

Faden? 

TV: Ja, das Album handelt von Süchten jeglicher Art. 

Du kannst süchtig nach Autos, Klamotten, Drogen, 

Sex oder Essen werden. Es gibt Leute, die glauben, sie 

könnten ohne Fernsehen oder die sozialen Netzwerke 

nicht mehr leben. Sogar die Bibel kann süchtig machen. 

Die Menschheit scheint unentwegt auf der Suche nach 

etwas zu sein, findet jedoch nur kurzfristige Ablenkung 

oder Betäubung. Egal womit du deine Leere auffüllen 

möchtest, es funktioniert immer bloß für begrenzte 

Zeit. Wenn du dich nur auf eine Sache konzentrierst, 

wird dir irgendwann alles zu viel. Und vor allem: Lebe 

im Jetzt! Ich bin in dieser Hinsicht auch nicht perfekt, 

aber ich versuche mich immer wieder daran zu 

erinnern. 

O: Weiter im Text... Wer sitzt in der „Chamber Of 

Thought“? 

TV: (lacht) Hoffentlich niemand, den ich kenne. Denn 

wenn du so denkst, wie in diesem Lied beschrieben, 

hast du ein Problem. Es geht darum, alles und jeden 

zu zerstören. 

O: Dann wechseln wir lieber das Thema und kommen 

zu einer Gewissensfrage. Prong sind seit 1986 dabei, 

haben also noch die Zeiten der Vinyl-Platte erlebt. 

Euer Album gibt es unter anderem auch in diesem 

Format, neben den gängigen wie CD oder Download. 

Interessiert dich eigentlich, in welcher Form eure 

Werke veröffentlicht werden? Und wenn ja, welche ist 

dein persönlicher Favorit? 

TV: Das ist eine sehr gute Frage. Was den Klang 

betrifft, geht nichts über Vinyl. Ich habe erst kürzlich 

Black Celebration von Depeche Mode, das zu meinen 

Lieblingsalben überhaupt zählt, zum ersten Mal als 

Schallplatte gehört. Der Unterschied ist immens, es hat 

mich total umgehauen. Bei der digitalen Speicherung 

gehen viele Nuancen verloren. Aber ich oute mich 

auch gerne als Nutzer von legalen Downloadportalen. 

Das ist einfach ungeheuer praktisch. CDs höre ich so 

gut wie gar nicht mehr, höchstens mal im Auto. 

O: Stichwort „digitale Vermarktung“: auch da tastet ihr 

euch immer weiter vor. 

TV: Das ist korrekt... gerade erschien Unleashed In The 

West – Live in Berlin ausschließlich als digitales Release. 

Die Aufnahmen entstanden im letzten Jahr und waren 

einfach zu gut, um sie wegzuwerfen. Doch ein reales 

Live-Album lohnt sich heute ja nicht mehr. Daneben 

ist aber auch der Track Turnover von Ruining Lives als 

Vinyl-Single erhältlich. Und ich gebe zu, dass ich das 

noch eine Spur geiler finde. 

www.prongmusic.com 



Force Fed (1988) 

Beg To Differ (1990) 

Prove You Wrong (1991) 

Cleansing (1994) 

Rude Awakening (1996) 

100% Live (live, 2002) 

Scorpio Rising (2003) 

Power of the Damager (2007) 

Power of the Damn MiXXXer (Remixe, 2009) 

Carved Into Stone (2012) 

Playlist: The Very Best of („Best Of“, 2012) 

Ruining Lives (2014) 

Line-Up: 

Tommy Victor – Gesang, Gitarre 

Tony Campos – Bass, Gesang 

Alexei Rodriguez – Schlagzeug

„Sogar mein Vater hat einige Vokalparts beigesteuert.“ 

Bei der Menge an norwegischen Black Metal-Bands noch 

den Überblick zu behalten, ist nicht gerade einfach. Zu 

viele hochkarätige Kapellen beherrschen den Markt, und 

so stellt es natürlich für jeden schwarzmetallischen Musiker 

eine Herausforderung dar, den Erwartungen gerecht zu 

werden. Gruppen wie Darkthrone, Immortal, Burzum oder 

Satyricon – um nur ein paar zu nennen – haben die Latte 

hochgesetzt. Subliritum versuchen sich diesem Thron nun 

mit ihrem dritten Album Downfall erneut zu nähern. Möchte 

man meinen, dass das Grund für interne Konkurrenzkämpfe 

sein könnte, liegt man im Fall von Subliritum aber falsch, wie 

Bassist Kristian Moen erzählt: „Die Szene hier ist sehr stark 

und auch sehr unterschiedlich. Wie alles andere, wandelt 

auch sie sich und entwickelt sich stetig weiter. Immer wieder 

tauchen neue Bands auf; einige bestehen länger, andere 

verschwinden. Manche sind seriös, andere weniger. Dank 

der harten und entschlossenen Arbeit unserer Kollegen 

über die letzten Jahre hat die hiesige Metal-Szene weltweit 

große Aufmerksamkeit erhalten. Ich denke, das ist für uns 

mehr ein Vorteil als ein Konkurrenzkampf.“ 

Das Gespann wurde bereits 1998 von Sänger Jonas Moen 

und seinem Bruder Kristian ins Leben gerufen. „Wir waren 

natürlich stark durch norwegische Bands wie Darkthrone, 

Emperor oder auch Burzum beeinflusst. Die Rohheit und 

Bösartigkeit dieser Formationen hat uns sehr viel Inspiration 

geschenkt“, erklärt Kristian. Dass es bei Subliritum keine fixe 

Besetzung für das Schlagzeug gibt, hat seinen Grund: „Vegar 

Vyl Larsen ist 2002 als Drummer zu uns gestoßen, musste 

die Band dann wieder verlassen, unterstützt uns jedoch 

live immer noch. Er ist mit seinen beiden anderen Bands 

Gorgoroth und Keep Of Kalessin einfach zu beschäftigt.“ 

Jetzt hat sich das Line-Up gefestigt, und Subliritum geben 

diesmal Vollgas. Ihr Name ist übrigens eine Eigenkreation; 

Du brauchst also nicht nach einem tieferen Sinn zu 

suchen. „Wir haben einfach die Begriffe sub und delirium 

zusammengefügt... ohne wirkliche Bedeutung. Wir wollten 

ein Wort, das in keiner Sprache etwas bedeutet. Das ist auch 

für die Suchmaschinen im Internet von großem Vorteil!“, 

lacht Kristian. Der Albumtitel entspringt dem Track Downfall 

Of Empathy, welcher als einer der ersten für dieses Werk 

geschrieben wurde. Aufgenommen im Skansen Lydstudio in 

Trondheim, hat Downfall ein paar sehr spannende Gäste an 

Bord: „Baltak, der Labelmanager von Battlegod Productions 

(wo wir das Album veröffentlicht haben), sang einige 

Passagen ein, Stephen Carlson unterstützt uns mit ein paar 

Gitarrensolos, und sogar Vebjørn Moen, Jonas’ und mein 

Vater, hat einige cleane Vokalparts beigesteuert.“ Na, wenn 

das mal kein Familienprojekt ist! 

www.facebook.com/pages/Subliritum/139910216072132 



Dark Prophecies (2001) 

A Touch Of Death (2011) 

Downfall (2014) 

Line-Up: 

Jonas Moen – Gesang 

Sverre Haard Berntsen – Gitarre 

Dag Müller – Gitarre 

Kristian Moen – Bass, Keyboard 


Herkunftsland: 

Österreich/Europa 

Internetseite: 

www.nz-propaganda.com 

Aktuelle EP: 

Raw and Pure 

Line-Up: 

Innerhalb der Band gibt es keine „typische“ 

Aufgabenverteilung. Wir bringen individuell 

oder als Kollektiv den notwendigen Input 

für das Entstehen der Songs und setzen 

diese dann, abhängig von Idee und 

Situation, gemeinsam bis zum fertigen Titel 

in unserem Studio um. 

Orkus: In einem Atemzug: wie klingt NZs Musik? 

NZ: Aggressiv und minimalistisch. 

O: Wie kam es zu der Namensidee? 

NZ: Wir wollten einen Namen, der Raum für Interpretationen 

zulässt, zum Nachdenken anregt und dennoch in seiner 

Klarheit, Einfachheit und Geradlinigkeit eine gewisse 

Ausdrucksstärke besitzt. Das gilt auch für unsere Texte und 

entspricht generell unserer Vorstellung von Kunst. 

O: Wie kam es zu der Idee, selbst Musik zu machen? 

NZ: Die Idee, gemeinsam Musik zu machen, entstand bei 

uns schon sehr früh. Bereits als Teenager lernten wir uns 

kennen, da wir dieselben Clubs besuchten und uns für 

dieselbe Musik begeisterten. Die „Electronic Body Music“ 

war für uns die perfekte Musikform. Vor allem der typisch 

harte Sound der analogen Synthesizer faszinierte uns und 

war Anreiz, selbst Musik zu machen. Wir hatten bereits von 

Beginn an schon sehr konkrete 

Vorstellungen, wie unsere 

Musik klingen sollte, daher 

legen wir sehr großen Wert 

auf das Sounddesign. Dazu 

ist viel Experimentierfreude 

notwendig sowie der Mut zu 

unkonventionellen, teilweise 

sogar brachialen Methoden, 

aber auch, keine Angst vor 

Zerstörung und dem Scheitern 

zu haben, sondern es als 

notwendigen konstruktiven 

Ansatz der Entwicklung zu 

begreifen. Da war es oft nicht 

einmal wichtig, Musik zu 

machen, sondern einfach einen 

kreativen Prozess in Gang zu 

setzen. 

O: Bei welchem neuen Song 

wurde am Text ganz besonders 

lange gefeilt – und wovon 

handelt dieser? 

Jürgen: Trigger Me ist für 

mich ein besonderer Song, 

in dem es um eine sehr 

enge und nicht immer ganz 

einfache zwischenmenschliche 

Beziehung geht. 

Daniel: Für mich ist jeder Song wichtig. Manche schreiben 

sich schnell, andere sind eher eine schwere Geburt. Wie 

lange daran gefeilt wurde, ist aber dabei gar kein Kriterium. 

Am Ende muss es für uns einfach passen. 

O: Das schönste Erlebnis mit Musik in eurem Leben war...? 

NZ: Musik begleitet uns schon unser gesamtes Leben und 

ist ein wichtiger Bestandteil. Daher gibt es viele schöne 

Erlebnisse. Besonders einprägsam war für uns auch die 

Zeit in Schweden, wo wir im Downstairs-Studio mit Pontus 

Stålberg unsere EP gemastert haben. Das Ergebnis und 

die Erfahrung daraus machen diese Zeit sicher zu etwas 

Besonderem und Einzigartigem. 

O: Angenommen, NZ gründen eine Partei: Bitte nennt uns 

drei Punkte aus dem Parteiprogramm. 

NZ: Das Letzte, was wir machen würden, wäre, eine 

Partei zu gründen. Wir wollen Musik machen. Außerdem: 

braucht man heutzutage 

noch Parteien? Politiker sind 

Volksvertreter und haben die 

Verpflichtung, in diesem Sinne 

zu handeln. Daher sollten 

sie sich weniger einer Partei, 

sondern mehr den Bürgern 

verpflichtet fühlen. Eine 

gewisse Parteiunabhängigkeit 

würde da vielleicht Wunder 

bewirken. 

O: Über welche Geschenke 

freut ihr euch ganz besonders? 

Jürgen: 

Persönliche 

Geschenke, wo nicht 

der materielle Wert im 

Vordergrund steht. 

Daniel: Über ernst gemeinte 

Geschenke freue ich mich 

immer. 

O: NZs Musik ist gut für...? 

NZ: ... Leute, die sich gerne auf 

der Tanzfläche bewegen, und 

alle, die einen harten, analogen 

und minimalistischen Sound 

mögen. 


Hart, brutal ... 

Ein echter 

Höllentrip … 

„Eine Art Heilanstalt...“ 

Literarische 

Körperverletzung ... 

Wenn Lesen 

zur Mutprobe wird ... 

www.Festa-Verlag.de 

(Leseproben, Infos und mehr) 

Wenn man an das Salzburger Land 

denkt, denkt man erst mal an Berge, 

Schnee, Bauernhöfe und ein idyllisches 

(langweiliges) Landleben. Woran man 

gewiss nicht denkt, ist das, was uns 

Krankheit präsentieren: morbider, 

bizarrer und völlig infizierter Goth 

Metal mit Elementen der Neuen 

Deutschen Härte. Das Trio kombiniert 

moderne Gothic-Sounds mit klassischen 

Momenten und dem düsteren, anmutigen 

Sprechgesang von Christian Präauer. Die 

Klassik hat einen recht hohen Stellenwert; 

da schwirrt Dir schon mal Mozart, Brahms 

oder Beethoven um die Ohren – Für Elise 

gibt es als Gratisdownload. 

Gegründet wurde die Band 2011, im selben 

Jahr erschien auch die EP Menschenfänger. 

Jetzt folgt das Debutalbum Sanatorium, 

komplett in Eigenregie produziert. „Unser 

Sanatorium hat eine mit realen Sanatorien 

vergleichbare Funktion. Es ist im Prinzip 

nichts anderes als eine Art Sammelstelle 

oder Heilanstalt für verschiedene 

Charaktere, Themen, Zustände und so 

weiter“, erzählt Fronter Chris, der auch 

die morbiden, rein deutschsprachigen 

Texte verantwortet. „Natürlich werden 

in erster Hinsicht die Schattenseiten 

der Menschheit und unseres Daseins 

behandelt. Aber im Prinzip sind es ja in 

fast jeder Musikrichtung die gleichen 

Themen. Sie unterscheiden sich lediglich 

durch die Art ihrer Interpretation.“ 

Stilistisch dürfte der eine oder die andere 

wohl Anknüpfungspunkte bei Szene- 

Kollegen wie Rammstein, Oomph!, 

Megaherz & Co. finden. Doch geht alles 

in die etwas härtere Richtung, und so 

sind Parallelen zu den Metal-Rüpeln 

von Eisregen nicht weit hergeholt. 

Besonders lyrisch spielen sie in ähnlich 

kranken Gefilden. Besingen Eisregen 

gerne mal 1000 tote Nutten oder andere 

makabre Inhalte, schenken sich auch 

die Österreicher nichts. Man nehme nur 

Tausendfüssler, eine Hommage an den 

Schocker The Human Centipede, einen 

niederländischen Horrorstreifen, der 

die Grenzen des guten Geschmacks 

überschreitet. Ein verrückter Doktor 

wagt ein Experiment: Man könnte doch 

einige Menschen an Mund und After 

zusammennähen... und einfach schauen, 

was passiert. „Ich verknüpfte die Thematik 

des Films mit der Vorgehensweise in 

unserer heutigen Gesellschaft“, erklärt 

Chris. 

Aktuell werkeln die Jungs fleißig an 

ihrem zweiten Album – wer die Wartezeit 

verkürzen möchte, kann sich Die Antwort 

digital über Echozone besorgen. Neben 

der Originalversion des Tracks bietet die 

EP Remixe von Dawn of Ashes, Devil-M, 

Hasswut, Projekt Ich sowie Herzparasit. 

Gerade wird noch am Schnitt des neuen 

Clips zu Für Elise gearbeitet, und Anfang 

Mai steht ein Gig in der Steiermark auf 

dem Programm. Das klingt doch mal sehr 

vielversprechend. Also... lass Dich vom 

Virus anstecken, denn diese Krankheit will 

man nicht mehr loswerden! 

www.krankheit-band.com 


Line-Up: 

Christian Präauer – Gesang, Programmierung 

Roy Preissler – Gitarre, Bass 

Tony Gassner – Schlagzeug, Programmierung

April 

„Wir lieben 

bombastische Refrains!“ 

Manchmal fällt es schwer, sich auf ein einziges 

Musikgenre festzulegen, dem man sein Gehör und 

seine Aufmerksamkeit widmen möchte. Die Briten von 

CYFERDYNE können hier für Aufatmen sorgen. Wer im 

heimischen Repertoire ein buntes Potpourri zwischen 

Trance, Synthiepop, Metal und Industrial vorzuweisen 

hat, findet all diese Elemente auf das Album Keep Your 

Silence gepresst. „So gehen uns beim Songwriting 

nie die Ideen aus“, erklärt Andy McBain den Vorteil 

dieser stilistischen Offenheit. Nummern wie Disease 

oder Weak betonen jene Vielfalt vortrefflich... Rockige 

Gitarrenriffs und an Faithless erinnernde Trance- 

Sequenzen werden von Shoutings abgelöst, welche 

der inneren Zerrissenheit der Texte im wahrsten Sinne 

des Wortes Stimme verleihen. Adam Higginson bringt 

einen gemeinsamen Nenner des Trios auf den Punkt: 

„Wir alle lieben bombastische Put your hands in the air- 

Refrains!“ 

Thematisch befassen sich die Stücke auf dem zweiten 

Longplayer mit den Gegensätzen der modernen 

Gesellschaft: Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit 

– andererseits die Isolation im heutigen Alltagsleben. 

„Wir sind Wesen mit Hoffnungen und Träumen, und 

wir alle haben irgendwann Kämpfe zu bestreiten. 

Wir nutzen die Musik als Ventil, um aufkommenden 

Schmerz zu verarbeiten. Quasi, um aus Negativem 

etwas Positives zu schaffen.“ Jigsaw, Glass oder 

Fracture – bereits die Titel sprechen für sich – zeigen 

den seelischen Schmerz in all seinen Facetten... und 

den endlosen Kampf, ihn nach außen regelrecht 

zu vertuschen. „Es sind unsere Ansprüche und 

Sehnsüchte, die mitunter das größte Leid hervorrufen. 

Da ist es gut, wenn man seinen Weg gefunden hat, 

diese Gefühle zum Ausdruck zu bringen und dadurch 

obendrein anderen zu helfen.“ 

www.facebook.com/CYFERDYNE 



Genesys (2012) 

Keep Your Silence (2014) 

Roger Taylor (Duran Duran) – 26.04.1960 in Birmingham, UK 

Joey Jordison (Ex-Slipknot) – 26.04.1975 in Des Moines, Iowa, USA 

Silvio Runge alias Sugar Ray (Subway to Sally) – 29.04.1964 in Potsdam 

Uma Thurman – 29.04.1970 in Boston, Massachusetts, USA 

Amanda Palmer (The Dresden Dolls) – 30.04.1976 in New York City, USA 

Mai 

Tony Wakeford (Sol Invictus) – 02.05.1959 in Woking, UK 

Robert Flux (Oomph!) – 05.05.1967 in Salzgitter 

Dave Gahan – 09.05.1962 in North Weald, UK 

Sid Vicious (Ex-Sex Pistols, † 02.02.1979 

in New York City, USA) – 10.05.1957 in London, UK 

Mark Jackson (VNV Nation) – 10.05.1970 in Essex, UK 

Christoph Schneider (Rammstein) – 11.05.1966 in Berlin 

Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) – 11.05.1978 in Helsinki, Finnland 

Alison Goldfrapp – 13.05.1966 in London, UK 

Anne Clark – 14.05.1960 in London, UK 

Cate Blanchett – 14.05.1969 in Melbourne, Australien 

Adam Anderson (Hurts) – 14.05.1984 in Manchester, UK 

Brian Eno – 15.05.1948 in Woodbridge, UK 

Andrew Eldritch (The Sisters Of Mercy) – 15.05.1959 in Ely, UK 

Brian Viglione (The Dresden Dolls) – 16.05.1979 

in Greenville, New Hampshire, USA 

Megan Fox – 16.05.1986 in Oak Ridge, Tennessee, USA 

Trent Reznor (Nine Inch Nails) – 17.05.1965 in Mercer, Pennsylvania, USA 

Rodrigo „Rod“ González (die ärzte) – 19.05.1968 in Valparaíso, Chile 

Steven Patrick Morrissey – 22.05.1959 in Manchester, UK 

Das Orkus!-Team gratuliert 

allen Jubilarinnen und Jubilaren! 

EDITION 

Line-Up: 

Andy McBain – Programmierung, Gesang, Synthesizer 

Steven Houghton – Programmierung, Gesang 

Adam Higginson – Programmierung, Gitarre, Synthesizer 

ISBN 978-3-944154-09-1



Internetseite: www.delivered-soul.de 

Aktuelles Album: Rainy Day 

Orkus: Du möchtest einem früheren und nun 

wiedergetroffenen Schulfreund von deiner Musik erzählen. 

Wie würdest du sie ihm erklären, ohne ihm etwas vorspielen 

zu können? 

Stefan Uhlmann: Schließe Deine Augen, stelle Dir vor, 

Du befindest Dich in einem Raum, in welchem eine Hi-Fi- 

Anlage vor Dir steht. Du sitzt in einem Sessel und hörst über 

die Lautsprecher zunächst flächige Synthiesounds. Hinzu 

kommen die passenden Bassläufe, gefolgt von entweder 

harten oder weniger harten Beats und eingängigen Melodien. 

Dazu ein Sprechgesang, welcher – je nach Lied – mal sanft 

oder mal härter ist. Dazu Texte aus dem Alltag, Träume, 

Verlangen, Liebe, Hass, Krieg, Sehnsüchte. 

O: Wie entstand die Idee zum Titel des Albums? 

SU: Viele Lieder entstanden an regnerischen Tagen. 

Genialstes Wetter, um zu Hause an der Musikanlage die 

Synthies zu quälen. Wobei ich erwähnen muss, dass die 

meisten Lieder nachts entstanden sind, als ich mich ungestört 

fühlte. Teilweise hatte ich während dem Musikmachen 

Szenen im Kopf, tagsüber bis abends allein durch die Straßen 

zu schlendern, dicke Regenwolken am Himmel, Regen und 

abends nur schwache Straßenbeleuchtungen. All diese 

Faktoren, auf einen Nenner gebracht, führten mich zum Titel 

Rainy Day. 

O: Wie kam es zur Idee für das Covermotiv? 

SU: Ich muss ehrlich gestehen, dass ich zu dem Album 

zunächst eine komplett andere Idee hatte. Annie Bertram, 

welche wieder einmal das bezaubernde Artwork gestaltete, 

fand meine Grundidee ein wenig zu unruhig. Ich konnte 

Annie schon immer blind vertrauen und ließ mir von ihr 

einen Vorschlag unterbreiten, welcher mir wieder auf Anhieb 

ausnahmslos gefiel. Auch wurde hier wieder die hübsche 

Karin, welche bereits beim Vorgängeralbum Alone als Model 

zur Verfügung stand, wunderschön in Szene gesetzt. Bei 

längerer Betrachtung des Bildes schweift man gerne mit 

seinen Gedanken ab und findet sich somit in den teilweise 

träumerischen Gedanken und Klängen meiner Musik wieder. 

O: Welche zwei Songs des Albums bedeuten dir inhaltlich 

besonders viel? 

SU: Spontan als erster Song auf jeden Fall Make My Day. 

Dieses Lied habe ich für meine Freunde und meine Fans 

geschrieben. Es gibt ein paar Leute in meinem Leben, die es 

immer wieder schaffen, mir trotz dem teilweise schweren 

Alltag eine sehr große Freude zu bereiten. Sicherlich gehören 

da auch Annie und Jan Bertram (Excursion Entertainment), 

Betty und Kaschy („Uselinks“) dazu, welche mir auf meinem 

musikalischen Weg bislang eine sehr große Hilfe waren. Auch 

privat weiß ich die vier sehr zu schätzen, nur um jetzt ein 

paar Leute aufzuführen. Hinzu kommen noch all die Leute, 

welche Gefallen an meiner Musik finden und denen ich somit 

ebenfalls eine Freude bereiten kann. Mit der zweiten Auswahl 

greife ich jetzt doch tatsächlich auf das Instrumentalstück Far 

Away Part 7 zurück. Ich bin ein sehr verträumter Mensch. Ich 

höre mir gerne ein Lied mal per Dauerschleife über längere 

Zeit an, schalte dabei ab und lasse meinen Gedanken freien 

Lauf. Dies kann ich bei diesem Song extrem gut und lasse 

mich von dem Sound richtiggehend „einlullen“... (grinst) 

O: Mit welchen zwei anderen Bands würdest du gerne auf 

Tour gehen? 

SU: Eine zunächst scheinbar einfache Frage, mit welcher 

ich mich dann doch schwertue, diese zu beantworten. Je 

länger ich darüber nachdenke, umso schwerer fällt mir die 

Entscheidung. Ich selbst höre sehr breit gefächerte Musik, 

dass ich eine Entscheidung passend zu meiner Musik treffen 

muss. Da ich ein kleines Lichtlein in der Musikwelt bin und 

hier die Möglichkeit habe, mich mal gedanklich auszutoben, 

würde ich dann doch auf meinen spontanen ersten Gedanken 

zurückgreifen: Front 242 und Rotersand. Front 242 begleiten 

mich schon seit 1985/1986. Ich meine, 1985 wurde die CD 

Kampfbereit veröffentlicht, und ich greife noch heute immer 

wieder mal ins Regal, um mir einen Silberling von ihnen 

anzuhören. Bei Rotersand geht es mir nicht anders, die Musik 

geht mir ebenfalls unter die Haut. 

O: Wie hast du die Schwarze Szene entdeckt? 

SU: Ich muss bei dieser Frage schmunzeln, da ich mich an 

etwas erinnere, was schon sehr lange zurückliegt. Es war 


noch zu den Zeiten, als gerade die gestreiften Hosen Einzug 

in den deutschen Geschäften hielten. Ich war damals schnell 

dabei und hatte mir eine rot/schwarz gestreifte Hose gekauft, 

T-Shirt verrissen und Netzhemd drüber, die Springerstiefel 

durften natürlich auch nicht fehlen. Die Lehrer meiner Schule 

waren davon nicht so sehr begeistert, sodass ich diese Art 

von Kleidung nicht mehr während dem Schulbetrieb auf 

dem gesamten Schulgelände tragen durfte. Gesellschaftlich 

anrüchig... und so weiter... Nun ja, es war auch schließlich 

so, dass ich bereits in sehr jungen Jahren gerne Musik 

hörte, welche für viele nicht alltagstauglich war. Durch das 

Gesamtbild nahm ich schnell eine Außenseiterposition 

ein, welche unter anderem auf meiner damaligen Schule 

einzigartig war. Ich fand in meinem Privatleben recht schnell 

„gleichgesinnte“ Leute, und so kam eines zum anderen. Somit 

hatte ich schon immer den Hang zur „Schwarzen Szene“, 

welche mich seit den Achtziger Jahren bis heute begleitet. 

O: Angenommen, du hättest drei Wünsche frei, die die Welt 

verändern. Welche wären das? 

SU: Ich mag keine Gewalt, keine Kriege. Soweit ich informiert 

bin, fanden im Jahr 2012 34 (mit Waffen geführte) Kriege 

statt. Ich denke, viele der Kriege wären vermeidbar 

gewesen und sind auch zukünftig nicht nötig. Ich möchte 

jetzt dazu aber nicht ins Detail gehen. Also, Wunsch eins 

wäre für mich der Weltfrieden. Wunsch zwei: die Natur und 

somit auch die Tierwelt erhalten. Die unterschiedlichsten 

menschlichen Eingriffe machen in der Natur sehr viel kaputt. 

Industrieabgase, Abholzungen (unter anderem Lebensräume 

von Tieren), Verunreinigungen der Weltmeere, nur um ein 

paar Beispiele zu nennen. Ich denke, dass das ebenso ein 

Endlosthema wie Wunsch eins ist. Und zu Wunsch drei kann 

ich nur sagen: mehr Freizeit. Oft wird bei der Arbeit mehr von 

einem verlangt als zum Beispiel noch vor zehn bis 15 Jahren. 

Zwischenzeitlich wird mit gleichem Personal ein Mehrfaches 

an Arbeit/Leistung abverlangt. Die dadurch entstehenden 

Überstunden, psychischen Belastungen und so weiter stehen 

nicht mehr im Verhältnis zur Freizeit. Gehe ich zum Beispiel 

von einer Durchschnittsfamilie aus und beobachte deren 

Alltag, dann bleibt nicht mehr viel Zeit für gemeinsame Dinge. 

O: Bei einem Spiel ist es deine Aufgabe, 100 Euro innerhalb 

einer Stunde auszugeben. Wofür würdest du sie ausgeben? 

SU: Eine Stunde, so viel Zeit? Nein, so lange würde ich dafür 

nicht brauchen. Bestimmt würde ich eine CD oder Schallplatte 

in limitierter Auflage oder Spezialedition für 20 Euro finden. 

Weiterhin würde ich mir eine Jeans für 60 Euro und ein dazu 

passendes Shirt für 20 Euro aussuchen. Dann wäre das Geld 

schon weg. 

O: Welches Geheimnis um deine Musik kannst du heute 

lüften? 

SU: Ich lebe sehr zurückgezogen im ländlichen Bereich. Musik 

bedeutet für mich abschalten und träumen. Ich durchlebe 

beim Musikmachen sämtliche Gefühle, und es kommt alles 

von Herzen. Ich freue mich, bin nachdenklich, lache, habe 

Kopfkino, und es kann durchaus mal sein, dass Tränen 

kullern. Und wenn ich mal richtig drin bin, dann vergesse ich 

gerne Zeit und Raum. Ich denke, wer meine Musik hört, sich 

entsprechend mit meinen Texten befasst, lernt mich näher 

kennen als im alltäglichen Leben. Ist vermutlich bei vielen 

anderen Musikern auch der Fall. 

O: Welche Lebensweisheit ist deine wertvollste? 

SU: Behandle Dein Gegenüber genauso, wie Du selbst gerne 

behandelt werden möchtest. Ich finde, dass Bereiche wie 

Respektlosigkeit, Neid, Gewalt und so weiter immer mehr 

Einzug in das alltägliche Leben vieler Menschen halten. 

Das Miteinander in der Gesellschaft lässt immer mehr zu 

wünschen übrig. 

The Eternal Afflict 

Trilogy 

Perish ! 

Digipak 

EP 

14.03.2014 

Birth Life Death 

Digipak 

Album 

02.05.2014 

And Inbetween Love 

Digipak 

EP 

19.09.2014 


„Ich war regelmäßig 

draußen und habe das 

Klavier gegossen.“ 

Die norwegische Küstenstadt Stavanger entpuppte sich 

in den Neunziger Jahren als Wiege diverser Bands mit 

düsterromantischer Ausrichtung. Vor allem Theatre of Tragedy 

sind unvergessen, doch auch The Sins of Thy Beloved konnten 

sich durch die Verwendung dreier auffälliger Gesangsstimmen 

zeitweilig aus dem Gros ihrer Genrekollegen hervortun. Nach 

langer Funkstille gibt es nun endlich wieder ein Lebenszeichen: 

Als Savn beschreiten Gitarrist Stig Johansen und Keyboarder 

Anders Thue neue Wege und haben sich zur stimmlichen wie 

visuellen Unterstützung Carmen Elise Espenæs (Midnattsol) an 

Bord geholt. Orkus! sprach mit der talentierten Sängerin über 

Sehnsucht, alte Instrumente und Schwesternliebe. 

Orkus: Ihr steht kurz davor, euer selbstbetiteltes Debut zu 

veröffentlichen. Wie bist du Teil dieses Projekts geworden? 

Carmen Elise Espenæs: Stig hatte die Idee zu Savn schon vor Jahren; 

er und Anders haben sich aber erst vor Kurzem dazu entschieden, auf 

einem der Stücke eine weibliche Stimme einzusetzen. Ich kenne die 

beiden schon lange, und als sie mich dann im letzten Jahr fragten, ob 

ich Lust hätte, auf einem neuen Track zu singen, habe ich nicht lange 

gezögert. Aus einem Song wurden schnell mehrere, und auch mein 

kompositorischer Beitrag wurde immer größer. Mein Einstieg in die 

Band war die natürliche Konsequenz davon. 

O: Sowohl Band als auch Album heißen „Savn“, was auf Norwegisch so 

viel wie „Verlust“ bedeutet. Allerdings besitzt die Musik generell eher 

eine warme Note. Wie passt das zusammen? 

CEE: Thematisch geht es tatsächlich in allen Songs auf die eine oder 

andere Art um Verlust. Das kann das Verlieren einer geliebten Person 

sein, aber auch der Verlust des eigenen Lebenssinns oder der eigenen 

Werte. Doch auch wenn ich über so düstere Themen schreibe, bin ich 

im Grunde eine echte Optimistin. Ich glaube ganz fest daran, dass es 

immer einen Weg zum Licht gibt, was ganz besonders im Stück Hang On 

deutlich wird, welches von den Selbstmordgedanken eines Teenagers 

handelt. Ich wünsche mir sehr, dass unsere Musik die Menschen dazu 

anregt, die traurigen Dinge in ihrem Leben zu verändern, oder dass 

unsere Texte zumindest dafür sorgen, dass sie sich weniger allein und 

isoliert fühlen. 

O: Du bist vor gar nicht langer Zeit Mutter einer Tochter geworden. 

Was hat sich seitdem in deinem Leben verändert? 

CEE: Ja, meine Tochter ist jetzt anderthalb Jahre alt. Für mich hat sich 

seit ihrer Geburt wirklich alles verändert. Das beginnt damit, wie ich 

mein Leben sehe, und endet damit, wie ich meine Zeit verbringe, denn 

natürlich will ich so viel wie möglich mit ihr zusammen sein. Sie ist ein 

richtiger kleiner Sonnenschein und versucht die ganze Zeit, uns zum 

Lachen zu bringen. 

O: Wie gelingt es dir, Mitglied in zwei Bands zu sein und dich um ein 

kleines Kind zu kümmern? 

CEE: Du kannst nicht wissen, dass ich darüber hinaus noch Vollzeit als 

Lehrerin arbeite. Ich bin tatsächlich sehr beschäftigt in meinem Alltag. 

Aber ich will es so und nicht anders. Dafür verzichte ich lieber auf 

solche Dinge wie Fernsehen und verbringe abends meine Zeit damit, 

Musik zu machen. 


O: Auf dem Cover bist du in einer hübschen grünen Korsage, auf 

einem alten Klavier sitzend, mitten im Wald zu sehen. Wie ist das 

Bild entstanden? 

CEE: Dahinter steckt eine ziemlich verrückte Idee. Zu dem 

Zeitpunkt, als ich bei Savn einstieg, hatte ich ganz stark das 

Gefühl, viel zu lange keine Musik gemacht und mich dadurch 

immer mehr selbst verloren zu haben. Stig und Anders konnten 

das nur zu gut nachvollziehen, und so ging es uns allen schlagartig 

besser, als wir anfingen, gemeinsam am Debutalbum zu arbeiten. 

Für das Artwork wollte ich unbedingt ein Motiv finden, das genau 

diesen Verlust von Musik und unsere große Sehnsucht danach 

symbolisiert. Schließlich kam mir das Bild eines Instruments in 

den Kopf, das völlig von Pflanzen überwuchert wird und somit 

verstummt ist. Dann habe ich zufällig dieses 200 Jahre alte Piano 

im Internet gefunden, das jemand loswerden wollte, und hatte 

plötzlich den Einfall, es fürs Cover zu verwenden. Nachdem wir 

es unter großem Aufwand zu uns nach Hause gebracht hatten, 

habe ich nach einer Anleitung aus dem Netz begonnen, darauf 

Moos zu züchten. Ich war also regelmäßig draußen und habe das 

Klavier an unserer Hauswand gegossen. Die Nachbarn haben 

vielleicht Augen gemacht... was ich urkomisch fand. Mehrere 

Monate habe ich mich um das Piano gekümmert, als wäre es 

eine Blume, damit beim Covershooting alles so natürlich wie 

möglich aussieht. Als wir es dann tief im Wald aufgebaut haben, 

um die Photos zu schießen, und ich zum Posieren hinaufsteigen 

wollte, fing das Instrument plötzlich an zu schwanken und 

auseinanderzubrechen. Der einzige Weg, es stabil zu halten, 

war, Stig dahinter zu positionieren, sodass er es stützen und 

verhindern konnte, dass ich damit umkippe. Das war echt 

abenteuerlich. 

O: Wie würdest du eure Musik beschreiben, und was hat euch 

inspiriert? 

CEE: Für mich steckt in unserer Musik eine gute Portion Metal und 

Rock, kombiniert mit einigen Gothic- und Folk-Elementen, wie 

zum Beispiel der Fidel. Charakteristisch für Savn sind außerdem 

das Piano und die Saiteninstrumente. Meine ewigen Favoriten, 

die mich immer beeinflussen, sind Amorphis, Anathema und 

Dead Can Dance. Für dieses Album habe ich mich aber ebenfalls 

von Folk und Klassik inspirieren lassen. Stig und Anders hören 

viel Metal. Letztlich war es aber die Verbindung von uns dreien, 

die den Sound von Savn am meisten geprägt hat. 

O: I Am Free ist ein Duett mit deiner älteren Schwester Liv Kristine. 

Es ist das erste Mal, dass sie auf einem deiner Alben mitwirkt. Wie 

kommt das – und warum hast du dieses Lied dafür ausgewählt? 

CEE: Ich weiß wahrhaftig nicht, warum es so lange gedauert 

hat, bis sie bei einer meiner Veröffentlichungen dabei war. Der 

Hauptgrund war vermutlich, dass wir beide so beschäftigt sind. 

Aber dieses Mal musste ich konkret an sie denken, als ich den 

Refrain von I Am Free schrieb, denn ich hatte dabei sofort ihre 

Stimme im Kopf. Daher wollte ich unbedingt, dass sie den Song 

mit mir zusammen singt, denn er klingt mit ihr viel besser als 

ohne sie. 

O: Wie würdest du die Beziehung zu deiner Schwester 

beschreiben? Standet ihr euch als Kinder nahe, und wie oft seht 

ihr euch? 

CEE: Oh nein, seit ich wieder in Norwegen wohne, sehen wir 

uns leider viel zu wenig. Dieses Jahr haben wir uns noch nicht 

gesehen, da sie ständig auf Tour war. Trotzdem haben wir eine 

sehr innige Beziehung zueinander, selbst wenn uns acht Jahre 

trennen. Wir waren schon immer Seelenverwandte, haben als 

Kinder aber auch wie wild miteinander gestritten und gekämpft. 

Ich erinnere mich, dass sie mich einmal an den Haaren den 

Flur entlang- und die Treppe hochgezerrt hat. Vertraut haben 

wir uns jedoch immer und ansonsten viele Geheimnisse vor 

unseren Eltern gehabt. Selbst als ich noch sehr jung war, wusste 

ich Dinge über Liv, von denen sonst niemand etwas wusste. Sie 

hat mich beständig auf meinem Weg unterstützt, und ich habe 

versucht, immer für sie da zu sein. Komischerweise denken viele 

Leute, wir sind Konkurrentinnen, aber wir haben das noch nie so 

empfunden. Wir sehen uns einfach als Schwestern. 

www.savn-official.com 

Isabell Köster 

Line-Up: 

Carmen Elise Espenæs – Gesang 

Stig Johansen – Gesang, Gitarre 

Anders Thue – Keyboard 

EUR 1,20 

PRO 1/2 LITER 

6.-9. AUGUST 2014 

FESTUNG JOSEFOV, TSCHECHIEN 

AMON AMARTH 

BRING ME THE HORIZON 

THE DEVIN TOWNSEND PROJECT 

DOWN KRABATHOR VENOM 

 

 

THE AGONIST AOSOTH ARCHITECTS ARSONISTS GET ALL THE GIRLS 

AUGUST BURNS RED BENEDICTION BLINDEAD BROKEN HOPE 

BRUTALITY WILL PREVAIL CHILDREN OF BODOM CHTHONIC 

CHURCH OF MISERY COMBICHRIST CONVERGE CRIPPER 

CROWBAR CRUACHAN DAGOBA DEW-SCENTED 

ENTHRONED FEASTEM FLESHGOD APOCALYPSE GEHENNA 

GOD IS AN ASTRONAUT GORGUTS GRANDEXIT H2O HACKTIVIST 

HAIL OF BULLETS HAVOK IGNITE IMPALED NAZARENE 

IN MOURNING INQUISITION IWRESTLEDABEARONCE JESU 

KATATONIA KHOLD KRAKOW MANEGARM MANES MGLA 

MISERY INDEX MORS PRINCIPIUM EST MY DYING BRIDE 

NERVECELL NIGHTFALL OBITUARY THE OCEAN 

OKKULTOKRATI ONSLAUGHT PENTAGRAM CHILE PYREXIA 

RED FANG REPULSION RINGWORM SATYRICON 

SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH SEVERE TORTURE SHINING 

SICK OF IT ALL SIX FEET UNDER SODOM SOILWORK STRIFE 

SUFFOCATION TERRORIZER TESSERACT TEXAS IN JULY 

UNLEASHED VICTIMS WORSHIP 

 

 

 

4 TAGE 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 STAGES 

 

 

 

 

4-TAGESTICKETS AB 71,30 EURO 

AUF WWW.4TIX.DE (PRINT@HOME) UND CHILLHOUSE.DE (VERSAND) + FILIALEN 

BERLIN/SACHS/THÜR SOWIE BEI METALTIX.COM UND IN ALLEN REGIONAL BEKANNTEN 

VVK-STELLEN IN DE/AT/CH 

CAMPINGPLATZ ÖFFNET AM DIENSTAG 05. AUGUST 15:00 UHR 

FESTIVALSTART AM MITTWOCH 06. AUGUST 17:00 UHR 

KOSTENLOSES CAMPING & PARKEN | BEWACHTER CAMPINGPLATZ 

HORROR KINO | NATURTRIBÜNE MIT BLICK AUF BEIDE STAGES| RIESIGER METALMARKT 

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VOM FESTIVALGELÄNDE ENTFERNT 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

80 BANDS 

 

 

ANREISE, BUSTOUREN UND WEITERE INFOS AUF 


WWW.BRUTALASSAULT.DE 

WWW.FACEBOOK.DE/BRUTALASSAULT.DE



Internetseite: www.frontal-ebm.de 

Aktuelles Album: Lass uns tanzen 

Line-Up: 

Alexander Wobig – Gesang, 

Programmierung 

Denis Rehm – Live-Schlagzeug 

Orkus: In einem Atemzug: wie klingt eure Musik? 

Frontal: Minimal und direkt! 

O: Wofür steht der Albumtitel? 

F: Der Name ist Programm! Wer uns kennt, der weiß, dass 

es gerade live ordentlich zur Sache geht. Da ist Tanzen ein 

Muss! Darum könnte eigentlich jedes Album von uns – wie 

dieses – Lass uns tanzen heißen. 

O: Warum ist euch das neue Album wichtig? 

F: Es ist zum einen wichtig, um den Fans wieder etwas Neues 

zu präsentieren. Zum anderen möchten wir neue Sachen 

wie zum Beispiel Gesangsstile ausprobieren, und das klappt 

am besten im Zusammenhang mit einem neuen Album. 

O: Über welche Geschenke freut ihr euch ganz besonders? 

AW: Mein größtes Geschenk ist mein Sohn! Außerdem 

freue ich mich über das Geschenk, eine kleine Familie zu 

haben, und darüber, dass im Sommer die Sonne scheint. 

DR: Schokoladööö... nein, ich freue mich über Geschenke, 

die mich ganz besonders überraschen. 

O: Wem möchtet ihr eure Musik ans Herz und Ohr legen? 

F: Jedem, der uns noch nicht kennt und der gerne mal etwas 

anderes als Chartsmusik hören möchte. 

O: Bei welchem Song wurde am Text ganz besonders lange 

gefeilt, und wovon handelt dieser? 

F: Der Song i-Generation war etwas aufwändiger, weil er 

zweisprachig (Deutsch/Englisch) geschrieben wurde. Er 

zeigt, wie die Menschen immer multimedialer werden. Als 

Beispiel ist das Smartphone aus dem Alltag gar nicht mehr 

wegzudenken. Man macht damit ja bereits viel mehr, als 

nur jemanden anzurufen. Für uns ist es noch faszinierend, 

den Fortschritt zu erleben, aber für unsere Kinder wird es 

später das Normalste der Welt sein. 

O: Euer schönstes Erlebnis mit Musik in eurem Leben war...? 

Alex Wobig: Das war der erste Auftritt beim Familientreffen 

in Sandersleben. Nach tagelanger Aufregung vor dem Gig 

war das Glücksgefühl danach umso größer. Spätestens 

danach wusste ich auch, dass ich auf die Bühne gehöre und 

auf jeden Fall weitermachen werde. 

Denis Rehm: Zum ersten Mal bei meinen Vorbildern 

Depeche Mode auf einem Live-Konzert gewesen zu sein. 

O: Inwiefern seht ihr euch anders, als die Masse ist? 

F: In erster Linie ist es wichtig, authentisch zu sein. Wir geben 

uns, wie wir sind. Feiern zusammen mit den Fans und sind 

dabei sehr nah am Publikum. In Sachen Musik machen wir 

auch nichts anders als andere Bands. Vielleicht ist es Alex’ 

tiefe Stimme, die es etwas anders klingen lässt. 


Hart, brutal ... 

Wenn Lesen zur 

Mutprobe wird … 

„Die Kraft, solche Kämpfe zu überstehen, 

steckt in einem jeden von uns.“ 

Die Niederlande sind der Beweis, dass man 

auch Bands ins Rennen schicken kann, die durch 

musikalisches Talent anstatt durch Skandale für 

Aufmerksamkeit sorgen. Besonders „female 

fronted“ Metal-Formationen scheinen diese 

Szene zu beherrschen. Da hätten wir Within 

Temptation, Epica, After Forever oder etwa 

Delain als Vorzeigeobjekte. Stream of Passion, 

die progressiven Symphonic Metaller, reihen sich 

perfekt in diese Gruppe ein. Sie selber schätzen 

ihre Heimat sehr, und auch Marcela Bovio singt 

ein Loblied: „Holland ist der Wahnsinn! Ich bin 

gebürtige Mexikanerin, wohne aber nun bereits 

seit rund sechs Jahren hier, und es fühlt sich 

mittlerweile wie meine Heimat an. Es ist ein 

toller Ort zum Leben: Die Menschen sind so 

freundlich und voller Respekt, man kann sehr 

viel machen und sehen, und mir gefällt, wie sich 

hier um alles gekümmert wird. Weniger toll ist 

das mitunter grauenhafte Wetter, und auch der 

Verkehr ist eine Bitch!“ 

Noch eine Besonderheit weist das Land auf... 

den weltweit ersten Studiengang für Metal! 

„Ich bin wirklich enorm stolz, eine der ersten 

Lehrerinnen dort zu sein“, strahlt Marcela. „Die 

Hochschule heißt Metal Factory und liegt in 

Eindhoven.“ Die Vollblutkünstlerin empfindet 

es als Ehre, Teil jenes Ausnahmeprojekts zu 

sein. Nach ihrer größten Leidenschaft gefragt, 

antwortet Marcela, ohne zu überlegen: „Die 

Musik natürlich! Ich fühle mich lebendig, wenn 

ich singe.“ 

Die Niederländer – benannt nach einem ihrer 

allerersten Stücke, Passion – haben gerade 

ihr viertes Studioalbum fertiggestellt. „Fast 

jedes Lied auf A War Of Our Own handelt 

von inneren Kämpfen. Ob der persönliche 

Kampf gegen eine Krankheit wie Krebs oder 

Depressionen oder unser Kampf als Band, 

unseren eigenen Weg weiterzugehen, nachdem 

wir unser Label verlassen hatten, oder auch die 

Kämpfe der Mexikaner, die sich immer wieder 

mit den Konsequenzen des Drogenkrieges 

auseinandersetzen müssen. Ich denke, der 

Titel bringt all diese Kämpfe ganz gut unter 

einen Hut, egal wie groß oder klein sie sein 

mögen. Eine versteckte Message dabei ist, 

dass die Kraft, solche Kämpfe zu überstehen, 

in einem jeden von uns steckt“, erklärt Marcela 

und spricht schon einen wichtigen Punkt an: 

Stream of Passion haben sich von Napalm 

Records getrennt und ziehen jetzt ihr eigenes 

Ding durch. „Um das zu ermöglichen, riefen 

wir eine Crowdfunding-Kampagne ins Leben. 

Unsere Fans allein sind also für dieses Album 

verantwortlich! Wir hofften, um die 25.000 Euro 

erreichen zu können, am Ende waren es fast 

44.000. Wir waren mehr als nur glücklich und 

wollen nochmals allen danken!“ 

Die Musiker bleiben momentan äußerst fleißig. 

Ein Clip zum Titeltrack wurde gedreht, und 

neben einigen Releaseshows sind weitere 

Gigs geplant, welche das Gespann auch nach 

Deutschland führen... gemeinsam mit seinen 

guten alten Freunden von Xandria. Sehr schön! 

www.streamofpassion.com 



Embrace The Storm (2005) 

Live in the Real World (live, 2006) 

The flame within (2009) 

Darker Days (2011) 

A War Of Our Own (2014) 

Line-Up: 

Marcela Bovio – Gesang, E-Geige 

Eric Hazebroek – Gitarre 

Stephan Schultz – Gitarre 

Johan van Stratum – Bass 

Jeffrey Revet – Keyboard, Synthesizer 

Martijn Peters – Schlagzeug 

Literarische 

Körperverletzung ... 

Das Haus 

des Horrors 

www.Festa-Verlag.de 


(Leseproben, Infos und mehr)

Clone your lover 

Wir waren im Plant Studio in San Francisco, 

um Clone your lover abzumischen. Für die 

Aufnahmen in L.A. hatten wir circa 30 

aufblasbare, pinkfarbene Aliens gekauft. 

Einfach nur, um eine Atmosphäre zu 

schaffen. Und wir dachten, wir sollten 

zum Mixing auch welche mitnehmen. Das 

Plant hat drei Bereiche: in einem waren 

wir, in den anderen die Deftones und Joe 

Satriani. Der kam irgendwann ziemlich 

betrübt zu uns, weil bei ihm nichts klappen 

wollte. Nach einer Weile fragte er, ob er 

ein paar unserer Aliens haben dürfe, sie 

könnten ihn vielleicht aufmuntern. Wie er 

später berichtete, haben sie sein Problem 

gelöst. Zurückgekriegt haben wir sie nie... 

Something for the pain 

Sylvia Massy hat für Seigmen Total und 

Metropolis produziert. Mit Something for 

the pain hatte ich einige Schwierigkeiten, 

und sie gab mir einen wirklich sinnvollen 

Rat. Sie meinte, es sei manchmal nötig, 

aus sich selbst herauszutreten, wenn man 

einen Song schreibt. Man muss denken, 

dass man jemand anderes ist. Irgendwas 

passierte da. Das Lied erwachte am 

selben Abend binnen weniger Stunden 

zum Leben. 

Houses of cards 

Ich erinnere mich noch, wie wir in Andrew 

Scheps’ Studio in L.A. waren. Alex hatte 

gerade seine Aufnahmen für Houses 

of cards beendet. Wir hatten Free, die 

Sängerin von Kidneythieves (also der 

Band unseres Gitarristen), gebeten, ein 

paar Tracks für uns zu singen, und sie 

willigte ein. Bei der zweiten Strophe 

fragte sie, ob sie alles geben solle. Natürlich sollte sie das! Sie war 

unglaublich und hat uns umgehauen. 

Dr Online 

Hier wussten wir sofort, dass wir einen ganz besonderen Song haben. 

Den Titel schnappte ich aus einer Zeitung auf, welche die Story eines 

jungen Paares erzählte, das Hand in Hand von einer in Norwegen 

berühmten Klippe gesprungen war. Laut dem Artikel hatte einer von 

beiden über eine Website namens „Doctor Online“ Hilfe gesucht. Die 

Idee für die Stimme des Anrufbeantworters kam uns beim Gedanken 

an Amerika, wo man über Hotlines alle möglichen Dienstleistungen 

bestellen kann. Übrigens ist es Chris Schleyers Mama, die unsere 

Nachricht eingesprochen hat. 

Need you like a drug 

Das erste für das Album geschriebene Stück. Als wir nach dem 

Release von Clone your lover live gespielt haben, wurde rasch klar, 

dass wir mehr Songs brauchten, um eine Setlist zu füllen. Need you 

like a drug, Neo Geisha und Chrome Bitch waren relativ schnell fertig. 

Wir waren sehr aufgeregt wegen des Erscheinens von Eurotrash, 

denn mit diesem Album ergaben sich eine Menge toller Chancen. Wir 

waren gerade drauf und dran, in den Tourbus zu hüpfen, als unser 

Manager anrief und fragte, ob wir die Rezension der wichtigsten 

norwegischen Zeitung hören wollten? Sie haben’s gehasst. Immer die 

gleiche Geschichte mit Zeromancer und der Presse aus der Heimat. 

Ist uns aber egal. Eurotrash bleibt bis heute unser beliebtestes Album. 

Cupola 

Ich habe ein Demo der Nummer von 1999. Sie hat sich so weit vom 

Original wegentwickelt wie nur irgend möglich. Das Demo ist viel 

schneller und hat einen richtigen Refrain. Man könnte meinen, wir 

hätten einen Synthiepop-Song schreiben wollen. Im Proberaum 

wurde alles um einiges dunkler, langsamer 

und atmosphärischer. Ich glaube, vielen 

Leuten ist das der liebste ZMR-Track. Dies 

gilt besonders für andere MusikerInnen, 

wird mir oft gesagt. Es ist auch eines meiner 

Lieblingslieder. 

Stop the noise 

Viele Jahre lang trug ich einen portablen 

Sequenzer in der Tasche, den ich überallhin 

mitnahm. Er hielt eine Menge verschiedener 

Sounds bereit. Die programmierten Töne in 

Stop the noise stammen von diesem Gerät. 

Das erste Album, für das ich den PMA benutzt 

habe, war Seigmens Radiowaves von 1997. 

ZZYZX war das letzte Album, bei dem die kleine 

Box dauerhaft zum Einsatz kam. 

Hollywood 

Ein paarmal war ich Gast in einem kleinen 

Hotel in Santa Monica. Ein gewaltiger Jetlag 

ließ mich hin und wieder um fünf Uhr 

morgens wach werden. Dann ging ich am 

Strand spazieren, und manchmal fuhr ich mit 

dem Auto nach Hollywood rüber. Daher die 

Textstelle „6 a.m. in Hollywood“. 

Famous last words 

Wir waren in den USA auf Tour, und ich 

schlenderte gerade durch San Antonio, 

Texas, als mich unser Manager anrief. Er 

erzählte, dass die Streicher für Famous last 

words aufgenommen seien und phantastisch 

klängen. Das hat mich sehr beglückt, denn 

wir hatten mit diesem Song einige Probleme 

gehabt. Irgendetwas fehlte. Schließlich 

stießen wir auf klassische Instrumente. Ein 

Cello, Bratschen und Geigen verhalfen uns 

endlich zur Perfektion. 

Doppelgänger I love you 

Sinners International war das erste Album, das wir selbst produzierten 

und mixten. Wir waren bereits jahrelang in diesem Geschäft, warum 

also weiterhin die Kontrolle abgeben? Seither erledigen wir außer 

dem Mastering alles selber. Und sind enorm stolz darauf. Unsere 

ersten Platten waren ziemlich teuer. Jetzt sind wir in der Lage, völlig 

unabhängig tolle Musik zu machen. Das erste Beispiel hierfür ist 

Doppelgänger I love you. 

My little tragedy 

Alex hat mir mal verraten, er habe endlich begriffen, worum es in 

den Lyrics überhaupt geht. „My little tragedy“ bedeute „Mein kleiner 

Schwanz“. Haha... niemals! Wir sind Wikinger, wie Ihr wisst. Egal – er 

steht ja auf der Bühne und singt es. Ich hab’ also gewonnen. 

It sounds like love (but it looks like sex) 

Schon sehr lange her: Ich hatte ein kleines Liebesabenteuer mit 

einer Amerikanerin, und einer ihrer „Freundinnen“ behagte das nicht 

sonderlich. Sie schickte mir später eine Mail, das Mädchen sei tot. 

Natürlich habe ich herausgekriegt, dass es gelogen war. Die Reaktion 

jener „Freundin“ lautete: „Fuck you and your American whore.“ 

Passte perfekt zur Bridge. 

Sinners international 

„God“ rückwärts buchstabiert. Hier finden sich jede Menge Bezüge 

zum Gesamtkontext des Albums. Diese abgefahrenen Kulte, die es 

da draußen gab und gibt: Heaven’s Gate, Peoples Temple, Branch 

Davidians oder die von David Berg geleitete Family International. 

Seine Stimme ist in der Bridge zu hören. 

The Hate alphabet 

Die ursprüngliche Idee für das Stück entstand während einer 


Aftershowparty im Capitol in Hannover. Lorry und ich saßen auf 

einem Balkon und schauten den Gästen beim Tanzen zu. Auslöser 

der Inspiration war ein beinahe statisch anmutendes, echt lautes 

Hämmern, das die Menschen zum Toben brachte. Ich liebe James 

Ellroy, der gerade den letzten Teil seiner Underworld USA-Trilogie 

veröffentlicht hatte. Der Songtitel ist durch das zweite Buch inspiriert. 

Mir gefällt, wie das Lied eine überraschende Wende nimmt, wenn 

Alex singt: „A-B-C, it’s so easy“, und der Chor zurückbrüllt: „I hate you 

in a love you way, though I bet you don’t feel that way.“ 

Industrypeople 

Industrypeople heißt der erste offizielle Zeromancer-Fanclub. 

Das ist die einzige Nummer von The Death of Romance, die wir live 

performt haben, bevor das Album aufgenommen wurde. Es war 

total toll und ein sofortiger Erfolg bei unseren russischen Die Hard- 

Fans. Der Refrain enthält „We are the Industrypeople“, was wir 

als Frage im Raum lassen. Ist es ein sarkastischer Stich gegen die 

Industrie, von der wir selbst ein Teil sind? Oder eine ehrliche Hymne 

an unser Erbe? Das müsst Ihr wohl selbst herausfinden. 

V 

Alle – auch wir selber – sprechen „V“ so aus wie den Buchstaben. 

Doch der eigentliche Name lautet „5“, weil es sich um die römische 

Ziffer handelt, die symbolisch für unser fünftes Album stehen soll. 

Überraschenderweise wurde V zum Opener der „The Death of 

Romance“-Tour. Anfangs war Industrypeople das erste Stück, aber 

irgendwie fühlte sich das nicht richtig an. So wurde der letzte Song 

des Albums zum ersten auf Tour. Die Konzertreise mit Unheilig 

war ziemlich cool, da wir als Supportband miterlebt haben, wie 

das Ganze so verrückt wurde. Ich erinnere mich auch noch, dass 

sich Unheilig im Jahr 2001 für unsere „Eurotrash“-Tour als Support 

beworben und uns einige Singles zugesandt hatten. Na ja, wir haben 

sie abgelehnt und uns stattdessen für die Schweizer Undergod. 

entschieden. Schon witzig, wie das Leben manchmal so spielt. 

Auf Wiedersehen boy 

Dieser Titel fiel mir ein, als ich am örtlichen Krankenhaus vorbeilief. 

Jenem Hospital, wo meine Mutter arbeitete. Wo ich geboren wurde. 

Wo meine Kinder geboren wurden. In dem ich wegen meiner 

Migräne häufig untergebracht war. Dieser gewaltige Bau hat mich 

schon oft inspiriert. Der Song selbst entstand ziemlich schnell und 

war einer der letzten, die für Bye-Bye Borderline geschrieben wurden. 

Ich erinnere mich, wie Lorry förmlich auf und ab sprang, als er das 

Demo in meinem Studio zum ersten Mal hörte. Wir waren uns einig, 

dass dies das Stück sei, das dem Album noch fehlte. 

LCYD 

Ich mag es, wie LCYD mit verzerrtem Bass und Drummachine startet 

und Noralf dazu spielt. Love cut you deep fand ich zu kitschig, um es 

als Titel stehen zu lassen. Ich bin recht stolz darauf, weil es meines 

Erachtens der perfekte Mix aus einem Hit und einem klassischen 

ZMR-Track ist. Wie bei einigen Liedern auf Bye-Bye Borderline, singt 

Alex höher als gewohnt, und er musste sich ziemlich anstrengen, 

um die Noten zu treffen. Seine Stimme klingt dabei jedoch sehr 

schön. 

The Tortured artist 

Alex nimmt seine Vocals normalerweise alleine auf. Ich tue das 

Gleiche. Bei diesem Stück hatte ich die ganze Zeit die Idee, es allein zu 

singen, bis ich Alex’ Audiodateien bekam. Er hatte einfach den Nagel 

auf den Kopf getroffen. Nach all dem Scheiß, den wir zusammen 

durchmachen mussten, ist The Tortured artist der stolzeste Moment 

dieses Albums. Definitiv der Song, der mir am meisten bedeutet. 

The Underground 

Ich stelle mir ein Lied immer vor, ehe ich es schreibe. Da ich für 

gewöhnlich mit dem Titel beginne, habe ich recht schnell Bilder 

im Kopf. Bei The Underground stellte ich mir Menschenschlangen 

vor, die auf Fahrstühle warten. Sie stehen kerzengerade und 

bewegen sich fast roboterhaft. Die Aufzüge bringen sie in eine 

dunkle, versteckte Underground-Discothek. Alles wirkt wie eine 

stillgelegte U-Bahn-Station. Ich sah das Stroboskoplicht, den Rauch, 

die tanzenden Leute. All das wollte ich in die Stimmung des Stücks 

transportieren. Es ist gut, ein solch klares Ziel vor Augen zu haben. 

Live benutzt Lorry den Vocoder. Als riesiger Kraftwerk-Fan bietet er 

diese Parts mit schier kindlicher Freude dar, das kann man schön 

beobachten. Er liebt es! 

Als 

CD // limiteD 2CD im DigipAk // 

Doppel-Vinyl // DoWnloAD 

unD nur kurze zeit Als 

streng limitierte 

HolzscHatulle 

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inklusive 

der Single 

MEIN 

HERZ 

ab 25. april 

Neumond-Tour 2014 

29.04. berlin - Columbia Club 

30.04. Hannover - Musikzentrum 

01.05. Erfurt - HsD 

02.05. Magdeburg - Altes Theater 

03.05. Dresden - Alter Schlachthof 

06.05. Hamburg - Markthalle 

07.05. Mannheim - Alte Seilerei 

10.05. Köln - Live Music Hall 

15.05. München - Backstage Halle 

16.05. Kaiserslautern - Kammgarn 

17.05. Bochum - Matrix 

www.facebook. com/joachimwittmusik 

Neues Album 

DIE 

UNSTERBLICHEN 

im Sommer 

2014! 

30.04. Augsburg • Spectrum 

01.05. Nürnberg • Hirsch 02.05. Berlin • C-Club 

03.05. Magdeburg • Factory 

04.05. Oberhausen • Kulttempel 

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DAS neue ALBuM 

W.A.R. Ab 25.4.2014 

für alle, die auf grossartige Rock-Hymnen 

im modernen Soundgewand stehen! 

im April auf Tour 

zusammen mit Monster Truck 

02.04. Freiburg / Schmitz Katze 04.04. München / Strom 

05.04. Hamburg / Logo 06.04. Berlin / White Trash 

08.04. Stuttgart / Kellerklub Orkus! 09.04. - 79Köln / Luxor 

10.04. Frankfurt / Zoom

Gründungsjahr: 1995, 

aktuelle Besetzung seit 2001 

Herkunftsland: Deutschland/USA 

Internetseite: www.nocarriermusic.com 

Line-Up: 

Cynthia Wechselberger – Gesang 

Christian Wirsig – Keyboard, Gesang 

Aktuelles Album: Wisdom & Failure 

Orkus: Eure Musik ist ganz klar nicht einfach nur Rock, Pop, 

Metal... Sondern...? 

Chris: Wir nennen es „Electro Noire Pop“. (lacht) Unsere 

Songs erzählen oft düstere, melancholische Geschichten – wie 

ein Film noir, in dem die Protagonisten in Sepiafarben durch 

dunkle Gassen streifen. 

O: Warum ist der Albumtitel Wisdom & Failure so passend für 

das Werk? 

Chris: Auch wenn die Songs über mehrere Jahre geschrieben 

wurden, hat sich doch ein grundlegendes Konzept 

herauskristallisiert. Es geht vor allem um das Spannungsfeld 

zwischen Weisheit und Scheitern, die Stärke, den eigenen Weg 

zu gehen, entgegen allen Widerständen. Aber auch die Tragik 

des stetigen Misserfolgs trotz allen Versuchens. Das Positive 

daran ist aber, dass man aus Misserfolgen auch lernen kann – 

Scheitern bringt also auch Weisheit. 

O: Bei welchen zwei Songs wird euch immer ganz anders, 

wenn ihr sie hört...? Warum – und wovon handeln diese? 

Chris: Gemeine Frage. (grinst) Da muss ich mich ja 

zwischen all meinen „Kindern“ entscheiden. Wenn ich zwei 

herausheben muss, dann sind das – zumindest momentan – 

Alone Now und The Nine Days’ Queen. Der erste ist der wohl 

persönlichste auf dem Album und verarbeitet meine eigene 

Nostalgie: Erinnerung an glückliche Kindheitstage, Trauer 

für bereits verstorbene Verwandte und Freunde, und das 

Gefühl, sich manchmal einfach nur allein zu fühlen. Doch ein 

Weglaufen vor den eigenen Emotionen ist auf Dauer auch 

nicht möglich. The Nine Days’ Queen ist eine der Biographien, 

die mich faszinieren: Lady Jane Grey war 

neun Tage lang Königin von England, 

bevor sie wieder entmachtet und später 

enthauptet wurde. Eine rätselhafte 

Geschichte, aber auch ein Denkmal der 

Stärke, die diese Frau zeigte. 

Cynthia: Einer meiner Favoriten auf 

der CD ist Losing Sight Of The Coast. 

Der Song ist sehr tanzbar und verleitet 

mich immer dazu, mich irgendwie 

im Rhythmus dazu zu bewegen. Es 

geht darum, mit seiner gesammelten 

Erfahrung in See zu stechen und die 

vertraute Küste zu verlassen, weil man 

nur so neues Land entdeckt. Für mich 

das musikalische und emotionale 

Highlight ist der letzte und zugleich der 

Titelsong auf Wisdom & Failure, eine 

komplexere und sehr dramatische 

Komposition, die mich schon während 

des Aufnehmens der Gesangslinien 

inspiriert und herausgefordert hat. 

O: Was war eure erste Begegnung mit 

der Schwarzen Szene? 

Cynthia: Die Grufti-Abende im Strich 8, 

einer alternativen Disco in Dingolfing. Das erste und einzige 

wirkliche Szene-Konzert, das ich bisher besucht habe, war ein 

Auftritt von Deine Lakaien. 

Chris: Ich kam über Freunde mit der Schwarzen Szene in 

Berührung. Zu meinen ersten Alben gehörten Pretty Hate 

Machine von Nine Inch Nails, Forest Enter Exit von Deine 

Lakaien und Bunkertor 7 von :Wumpscut:. Und da hatte mich 

die Faszination für die dunkle Musik gepackt – wobei ich 

allgemein sehr unterschiedliche Stile höre. (lächelt) 

O: Angenommen, ihr gründet eine Partei. Für welche drei 

Angelegenheiten würde sich diese Partei einsetzen? 

Cynthia: 1. Generalsanierung des deutschen/ 

europäischen Steuersystems, 2. konsequente Abschaffung 

umweltschädlicher Subventionen aller Art (zum Beispiel 

für konventionelle Landwirtschaft, Energiegewinnung 

aus fossilen oder nicht naturverträglichen erneuerbaren 

Energien), 3. stärkere Förderung der Erwachsenenbildung 

(politische Bildung, Förderung von Sozialkompetenzen, Kunst 

und Kultur). 

Chris: Eigentlich glaube ich ja, dass Parteien nicht unbedingt 

hilfreich sind. Aber wenn, dann hätte ich folgendes Programm: 

1. Bildung (Kinder und Erwachsene), denn der Trend, die 

Menschen lieber dumm und damit leichter regierbar zu 

machen, muss irgendwann mal aufhören. Selbstständiges 

Denken muss wieder besser gefördert werden. 2. Staatliche 

Überwachung reduzieren. Die groß angelegte Bespitzelung 

des eigenen Volkes unter dem Deckmantel der nationalen 

Sicherheit hatten wir weltweit ja schon oft genug. Das diente 

meist nur dazu, die Macht einiger Eliten zu halten, doch 

erfolgreich war das auf Dauer nie. 3. 

Sinnvoller Einsatz von Steuergeldern. 

O: Warum sollte man Wisdom & Failure 

nun unbedingt gehört haben? 

Cynthia: Wenn man no:carrier schon 

kennt: um zu hören, wie wir uns 

weiterentwickelt haben. Das Album ist 

vielseitiger als die Vorgänger, und der 

Stil hat sich weiterentwickelt. Es sind 

neue stilistische Einflüsse zu finden. 

Wenn man no:carrier noch nicht kennt: 

Reinhören schadet nie, besonders wenn 

eine CD den Kritiken nach in keine 

Schublade passt. Und in diesem Falle 

sollte man die CD auch durchhören, 

weil die Songs doch vom Charakter 

zum Teil sehr unterschiedlich sind. Es 

ist mit Sicherheit für jeden was dabei. 

Wer Elektronisches mit Neigung zum 

Experimentellen genauso mag wie einen 

melancholischen Grundton, eingängige 

Melodien und hintergründige Texte, dem 

wird die CD gefallen. 

Chris: Hätte ich nicht besser sagen 

können. (lacht) 


Orkus! COMPILATION 98 

Liebe Leserin, lieber Leser, wir wünschen Dir viel Vergnügen mit der 98. Ausgabe unserer Samplerreihe! 

Sei der Talentscout! Entdecke Du die beste Band. Hier anhören und dann voten auf www.orkus.de! 

01. AEVERIUM 

Heaven’s Burning (Harvest Time) 

Aeverium bieten eine perfekte Symbiose aus 

weiblichen und männlichen Vocals: epische 

Hymnen, gepaart mit kraftvollen Gitarrenriffs, 

orchestralen Einflüssen, modernen Electro-Sounds... in jeder 

Hinsicht voller Emotionen. Fans von Lacuna Coil, Within Temptation, 

Evanescence, aber auch KoRn, HIM, Rammstein oder Disturbed 

kommen hier auf ihre Kosten. Heaven’s Burning entstammt der 

Debut-EP. 

www.aeverium.de 

02. HERZPARASIT 

Unser täglich Gift 

Mit ihrem ersten Album Fromme Lämmer erregten 

die „Herz-Industrial Metaller“ anno 2011 schon 

viele Gemüter. Jetzt folgen auf Gifttherapie neue 

musikalische Verführungsstreiche. Herzparasit 

verfügen über die wundersame Begabung, das Innere eines jeden 

– welches sie durch tiefsinnige Texte und harte melodische Riffs 

erreichen – zu vergiften, was letztlich als Gabe reiner Medizin zu 

verstehen ist. 

www.herzparasit.de 

03. JUNKSISTA 

Life is unfair (and love is a bitch) 

Dieser Cocktail aus Indie Rock, Electro, Synth Pop und 

Techno Rock stammt vom Debutalbum des aberwitzigen 

Gespanns. Wenn sich ein Old School-Rocker und eine 

Electro-Verrückte zusammentun, kann dabei nur 

eine einzigartige, provokative und explosive Mischung zustande 

kommen, wie sie Junksista auf Bad case of fabulous präsentieren. 

Dem einen oder der anderen dürfte noch ihr Tanzflächenfüller 

Paranoid in den Ohren klingen... 

www.junksista.de 

04. NZ 

Terror for Money 

Unter dem Titel Raw and Pure veröffentlichen 

NZ ihr Erstlingswerk in Form einer EP, deren 

schweißtreibende Sequenzen und brachialer Gesang 

ein Muss für jeden Fan von EBM und Electro alter Schule darstellen. 

Der aggressive Sound der Jungs holt die Anfänge der elektronischen 

Körpermusik ins Heute, ohne den Eindruck zu erwecken, dass 

EBM der Achtziger nicht neu interpretiert werden kann. Ganz im 

Gegenteil! 

www.facebook.com/NZ.propaganda 

05. CYFERDYNE 

Prayer 

Vom zweiten Longplayer Keep Your Silence liefern 

CYFERDYNE hier eine Kostprobe ihres Könnens ab. 

Erstmalig rührten sie Ende 2010 die britische Szene 

auf. Die große Variation der Einflüsse, welche das Gespann prägen 

(von Nine Inch Nails bis Iron Maiden), macht dieses einzigartige 

Industrial/EBM/Dance/Future Pop/Hard Dance/Rock- und Synth 

Pop-Projekt aus. 

www.facebook.com/CYFERDYNE 

06. SCHWARZBLUT 

Bis aufs Blut 

Schwarzblut – gegründet 2007, mit 

vollem Namen: Die goetheanistische 

Tonkunstgesellschaft Schwarzblut – sind 

einfach ein Phänomen! Ihre Kunst basiert 

auf alter deutscher Dichtung und wird von elektronischer Musik 

getragen. Nach der EP Sehlenwolf (2009) und dem Album Das 

Mausoleum (2010) gibt es nun frischen Stoff der Niederländer... vom 

dritten Werk Gebeyn aller Verdammten. 

www.facebook.com/Schwarzblutband 

07. FRONTAL 

Sei stark 

Auf ihrem vierten Album zeigen Frontal 

erneut, wie schnörkelloser EBM funktioniert. 

Ausdrucksstark und abwechslungsreich 

präsentieren sich die zehn Stücke, bei denen 

Alex Wobig durch seinen Gesang gekonnt die verschiedenen 

Stimmungen der einzelnen Lieder hervorhebt. „Lass uns tanzen“, 

lautet die Ansage und beweist konsequent, dass der Titel auch 

Programm ist! 

www.frontal-ebm.de 

08. SIRUS 

Wolves Of Wall Street 

Sirus sind ein 2008 gegründetes Cyberpunk-Projekt 

aus Melbourne, das bereits neben Größen wie 

Combichrist, Hocico, [Grendel], Aesthetic Perfection, 

Shiv-r oder God Module auf der Bühne gestanden 

hat. Das Quartett entpuppt sich als echter Hingucker! Broken Hearts 

Corporate Minds – ihr drittes Studioalbum und Labeldebut – hat es 

wahrlich in sich... 

www.sirusofficial.com 

09. PRÜGELSTRAFE 

Problemtum 

Prügelstrafe setzen neue Maßstäbe! Ihr 

Sound ist gespickt mit minimalelektronischen 

Klängen, kratzigen Einlagen und 

durchgeknallten Ohrwurmtextelementen. 

Was Problemtum innewohnt, kommt aus den Tiefen des Seins von 

Krips (Stimme, Performance), miss like (Video/Großbildinstallation) 

und 213 (Dwa Adin Tri). Absolute Show bietet auch der dazugehörige 

Clip. Achtung! Wagemutige, schräge, einmalige Tonkunst, die Geist 

und Auge erschüttert. 

www.kunst5.com 

10. XMH 

The Business 

The Business entstammt dem neuen Studioalbum 

der niederländischen Dark Electro-Truppe, die 

es ordentlich krachen lässt und uns ihre zwölf 

Tracks heftigst um die Ohren haut. Das Werk 

ist übrigens auch als limitierte Doppel-CD-Box 

erschienen... mit Remixen von Szene-Größen wie Leæther Strip, 

[Grendel], Heimatærde, Ashbury Heights, The Dreamside, Implant, 

Helalyn Flowers, Decoded Feedback oder Tyske Ludder! 

www.facebook.com/XMHelectro 

11. MONDTRÄUME 

Life Is Short 

Die spanischen Künstler Pikotto VondMond 

und Damasius Venys sind eine so faszinierende 

wie magische Symbiose eingegangen, um als 

Mondträume gemeinsam Musik zu machen... 

Life Is Short heißt die Single vom Debut 

Empty, welches durch seinen wohligen (an 

Wolfsheim, Diorama, Melotron oder mesh 

erinnernden) Klangcharakter Zeit schenkt, sich endlich mal wieder 

zurückzulehnen und zu genießen. 

www.facebook.com/Mondtraeume 

Mit Deiner Band auf der nächsten Orkus! Compilation sein? Bewirb Dich einfach unter cd@orkus.de! 


„Als würde man Rammstein hören 

und dabei ein Blümchenkleid tragen.“ 

Klangvoller Name für klangvolle Musik. 

Sehr erfolgversprechend, diese Ehe 

zwischen stimmungsreicher Lautmalerei 

und wahrhaftiger Vertonung einer ganz 

gewissen Stimmung. Rain Diary wissen 

genau, warum sie so heißen und warum 

sie ihr dunkel leuchtendes Debut The 

Lights Are Violent Here getauft haben. 

„Irgendwann merkten wir, wo wir mit 

dem Material hinwollen, und wären uns 

blöd vorgekommen, die Lieder tatsächlich 

Die sonnigen Abenteuer von Micky Maus 

zu nennen“, äußert sich Tommi Suomala 

hierzu, ohne mit der Wimper zu zucken. 

Finnen und ihr Humor, eine berüchtigte 

Kombination! Dann wird der Sänger 

wieder ernster. „Die Musik ist und bleibt 

der wichtigste Architekt dieses Gebäudes, 

also überlassen wir ihr die Führung. Es ist, 

als würden wir mit ein paar Farbeimern 

und Pinseln in einem weißen Raum 

eingeschlossen.“ Die meisten Farbeimer 

dürfte das Gespann allerdings gar nicht 

brauchen. Sein Electro Rock liegt so nah 

am Post Punk, dass der Genrecrossover 

unvermeidlich ist. Wenn, dann dominieren 

Grautöne das Spektrum, aufgebrochen 

durch grelle Neonblitze. 

Etwas anderes von einer Band zu 

erwarten, die den Regen als „beruhigend 

und versöhnlich“ empfindet, wäre wohl 

vermessen. Befeuert durch die Grundidee, 

dass selbst glückliche Emotionen so stark 

sein können, dass sie einen blenden, 

entstand der Albumtitel. „Glück kann dich 

so sehr verzehren, dass du alles um dich 

herum vergisst“, meint Tommi, „zumindest 

so lange, bis dich die Realität wieder 

ausspuckt.“ Ein Satz, in dem viel von dem 

steckt, worum es den Newcomern geht. 

Geschmiedet im Feuer der modernen 

Welt, gestärkt von Erfahrungen, die man 

entweder dem Therapeuten oder der 

Musik anvertraut, treten Rain Diary mit 

einem Werk an die Öffentlichkeit, das – 

Klischee hin oder her – als Spiegel seiner 

Entwicklungszeit gewertet werden darf. 

„Wir haben eine Menge durchgemacht“, 

nickt Tytti Kallioniemi. Wenn sie nicht 

gerade hinter den Tasten Aufstellung 

nimmt, hat sie generell mit den vielen 

Knüppeln zu kämpfen, welche ihr das 

Leben grinsend zwischen die Beine wirft. 

„Gebrochenes Herz, gebrochene Seele, 

gebrochene Knochen, Krankheit, Tod, 

jedoch auch allumfassendes Glück“ habe 

sie während der Arbeit an diesem Album 

verspürt. 

Vielleicht hätten sie also weniger lang 

daran arbeiten sollen. Geschadet hat es 

natürlich nicht – im Gegenteil: Schon 2009 

begannen die Sessions; nach beachtlichen 

Erfolgen in Finnland erblickt The Lights 

Are Violent Here jetzt auch in Deutschland 

das gewalttätige Licht der Welt. Glatt 

könnten Rain Diary als finnische Antwort 

auf Zeromancer gelten. Wenn da nicht... 

„Zero-wer?“, fragt Tytti ehrlich verwundert. 

„Tut mir leid, das hier zugeben zu müssen, 

aber von denen habe ich noch nie etwas 

gehört. Rammstein, Depeche Mode, Nine 

Inch Nails, Combichrist oder Die Antwoord 

hingegen, das sind echte Einflüsse.“ 

Und nicht die schlechtesten. Wie die 

Genannten, verstehen es auch Rain Diary, 

scheinbar eingängige Stücke zu schreiben, 

deren Sog manches düstere Detail gar 

nicht sofort hervortreten lässt. „Wir lieben 

es, verdrehte Musik zu machen“, bestätigt 

Tommi euphorisch. „Die schönste 

Pianomelodie fällt bei uns gerne mal 

extremer Verzerrung zum Opfer. Oder 

wir spielen einen wirklich brutalen Song, 

der plötzlich von wunderbar unschuldigen 

Vocals durchweht wird. Wir wollen weder 

zu seicht noch zu verkünstelt sein.“ 

Keyboarderin Tytti nickt. „Als würde 

man Rammstein hören und dabei ein 

Blümchenkleid tragen.“ 

www.raindiary.com 


Line-Up: 

Tommi Suomala – Gesang 

Teemu Rantanen – Gitarre 

Joni Asikainen – Gitarre, Bass, Programmierung 

Tytti Kallioniemi – Keyboard, Synthesizer, Gesang 

Teemu Alajoki – Schlagzeug, Percussion

„Manchmal kann einen die Realität 

vom Gegenteil überzeugen.“ 

Kaum drei Monate sind seit dem letzten Kontakt zu den sympathischen Essenern Cyan und Winus vergangen. 

Gesprächsthema war im Februar ihre Single [Perish!], welche eine Trilogie einleitete, die nun mit dem Album 

[Birth · Life · Death] als würdiges Kernstück fortgesetzt wird. 

Orkus: Wie entstand überhaupt die Idee, 

eine von euren Fans sicherlich lange ersehnte 

Veröffentlichung als Trilogie herauszugeben? 

Cyan: Schritt für Schritt, eigentlich hatten 

wir nach [-ion] im Kopf schon alles fertig, 

der Nachfolger sollte die Vergänglichkeit 

beziehungsweise die Schnelligkeit des Lebens 

zum Thema haben. Wir wollten damals 

eigentlich nur Musik machen, und plötzlich 

standen wir privat streckenweise vor sehr 

großen Herausforderungen. Wie durch ein nie 

repariertes Dach knallte ein Hagelkorn nach 

dem anderen in unsere Hütte. Am Anfang 

war halt gedacht, wir bringen ein neues 

Album raus, das Why hours heißen sollte. Je 

länger wir dran gearbeitet haben, desto mehr 

merkten wir, auch aufgrund dieser privaten 

Herausforderungen, dass der Titel irgendwie 

„zu klein“ war. Bei den ersten Coverarbeiten mit 

Bleze (www.terrasight.net) kam mir dann ein 

Photo in die Finger, bei dem ich sofort wusste: 

Das ist das Konzept! [Birth · Life · Death], drei 

gleiche, ineinander übergehende, geometrische 

Symbole. Why hours war damit verworfen. In 

unserem Umfeld waren natürlich alle verwirrt: 

„Wie? Neuer Albumtitel? Neues Konzept?“ Aber 

wenn wir uns was in den Kopf gesetzt haben, 

dann ziehen wir das durch. Und jetzt, 2014, zu 

unserem 25-jährigen Jubiläum, wird es eine 

Trilogie geben, die nicht nur musikalisch eine 

Einheit bildet, sondern auch graphisch! 

O: Worin besteht für euch die größte 

Herausforderung nach [-ion]? 

C: Die größte Herausforderung bei jeder 

TEA-Veröffentlichung ist es, den Zuhörer 

mitzunehmen auf eine Reise in unser Ich. [Birth 

· Life · Death] ist natürlich sehr intensiv. Unsere 

Hoffnung ist, dass der Hörer das ähnlich 

empfindet wie wir. 

O: Welches Feedback gab es auf [Perish!]? Seid 

ihr zufrieden? 

Winus: Oh, ja! Wir sind sehr zufrieden. Die 

Reviews, die Reaktionen der Fans, jetzt mit 

[Perish!] in der fünften Woche in den DAC- 

Charts, und das nach fünf Jahren Pause – alles 

chic! 

O: Die Liedtitel von [Birth · Life · Death] lesen sich 

düster, (lebens-) weise und vielversprechend, 

allerdings nicht gerade lebensbejahend. Liegt 

für euch das Lebensbejahende eventuell 

gerade im Düsteren? 


W: Das Album ist eine Tour de Force durchs 

Leben. Und viele Dinge, die man gesehen und 

erlebt hat, geben nicht unbedingt Anlass zur 

Heiterkeit... 

O: ... Napalm God zum Beispiel? 

W: Wer erinnert sich nicht an das Photo 

von dem kleinen, von Napalm verbrannten 

Mädchen? Ein unmenschliches Bild in einem 

unmenschlichen Krieg! Reich gegen Arm. „Gut 

gegen Böse.“ Heute noch so verlogen und 

aktuell wie seinerzeit! 

O: Deshalb auch der Song Revolucion? Klingt 

beim Hören sehr nach Kuba... 

W: Nicht alles von dem, was die dort zu 

hörenden Herren vertraten, war falsch. Nur: 

viele Ideale wurden verraten. 

O: Welche Stücke liegen euch inhaltlich am 

meisten am Herzen? 

W: Wir mögen alle Songs, sonst würden wir 

sie nicht veröffentlichen. Mein persönlicher 

Favorit ist das Instrumental D.N.S. (Dark Noise 

Symphony), weil ich mich da mal richtig in 

Sounds suhlen konnte. 

O: Dazu werden sich bestimmt auch auf der 

Tanzfläche einige suhlen. Apropos: Wie fühlt 

es sich an, nach nunmehr fast 23 Jahren immer 

noch euren Szene-Hit San Diego in den Clubs 

zu hören? 

C: Das ist ein Evergreen. Hättest du mir vor 25 

Jahren gesagt, als ich auf A Forest getanzt habe, 

dass die Tanzfläche gleich noch voller wird, 

weil die gleich meinen Song spielen... 

O: Ihr hättet euch das also nicht träumen 

lassen, als der Track entstand? 

C: Dass San Diego was Besonderes wird, hatten 

wir beim ersten Takt schon im Gefühl. Wir 

wussten nur nicht, wohin uns der Song führen 

würde. Dass wir damit unser I Was Made For 

Lovin’ You geschrieben hatten, wussten wir 

nicht. Wir waren damals der Meinung, wir 

hätten noch viel stärkere Titel. Eigentlich hatte 

San Diego ein viel zu langes Intro und einen 

viel zu schlechten männlichen Gesang, um ein 

wirklicher Hit zu werden, aber manchmal kann 

einen die Realität vom Gegenteil überzeugen. 

www.facebook.com/theeternalafflict 

Sarah Beilharz 


Atroci(-me)ty (1991) 

Trauma Rouge (... Now Mind Revolution) (1992) 

War (1994) 

Nothing meant Forever... („Best Of“, 1998) 

Katharsis (2003) 

Euphoric & Demonic (2005) 

Re(a)lict or Requiem („Best Of“, 2006) 

[-ion] (2009) 

[Birth · Life · Death] (2014) 

Line-Up: 

André Kampmann alias Cyan – Texte, Gesang 

Winus Rilinger – Musik, Produktion 


„Wir krönen an jedem Abend 

einen Eselskönig aus dem Publikum.“ 

Hätte es nicht der Teufel höchstselbst 

bestätigt, wir hätten es nicht geglaubt: 

Da soll es doch im Mittelalter eine Zeit 

im Jahr gegeben haben, in der einfach 

alles erlaubt war. Anarchie für einen Tag! 

Ausgerufen von der Kirche! Anstelle eines 

Bischofs predigte ein Messdiener, und er 

sprach keine Psalmen, sondern erging 

sich in Tierlauten. Geistliche tanzten 

als Musikanten oder leichte Mädchen 

verkleidet herum, und so mancher 

Pfaffe sprang mit blankem Gesäß im 

Gotteshaus umher und fuhr nach der 

Messe in einem mit Kot beladenen Karren 

durch die Straßen, um mit selbigem die 

Umstehenden zu bewerfen. Unappetitlich 

fürwahr, und dennoch faszinierend. Keine 

Regeln, keine Gesetze, eine Welt verkehrt. 

Beinahe zu unglaublich, um wahr zu sein. 

Ich meine, das wäre ja, als würde man 

hcafnie lam sträwkcür nebierhcs oder... 

oder... nein, einfach nicht möglich. Und 

doch ist es wahr! Und es wird – wenn auch 

deutlich gesitteter – wieder geschehen, 

denn zum 06.06.2014 rufen Tanzwut die 

Eselsmesse aus! 

Alte Texte auf zerknitterten Seiten, 

zum Teil entstanden vor mehr als zehn 

Jahren, wurden ebenso musikalisch 

vertont wie neu erdachte und mühsam 

Recherchiertes. „Ich finde den 

historischen Hintergrund sehr reizvoll“, 

begeistert sich der Teufel. „Dass ein 

Mal im Jahr alles umgekehrt wird und 

alle Regeln beiseitegeschoben werden, 

um ausgelassen zu feiern. Allerdings 

wollen wir keinen Geschichtsunterricht 

ab-, sondern die Leute UNTERhalten. 

Es muss also nicht alles so extrem ernst 

genommen werden. Wir jedenfalls haben 

schon im Studio bei der Vorproduktion 

und auch bei den Aufnahmen viel gelacht 

und hatten unseren Spaß.“ 

„Die Texte“, so der Gehörnte weiter, „sind 

zum Teil in deutscher Sprache und zum 

Teil in Latein. Letztere sind überlieferte 

mittelalterliche Texte einer französischen 

Eselsmesse, die – nebenbei bemerkt – in 

einigen französischen Städten bis heute 

abgehalten wird. Bei diesen Texten geht 

es natürlich um den Esel, den Eselskönig 

und die Flucht vor dem Alltag. Dem 

Alltag, den man für einen Tag hinter sich 

lässt und frei von Sorge und Leid feiert 

und das Leben genießt! Die deutschen 

Texte dagegen sind in der Sprache des 

Volkes geschrieben. Es ist uns wichtig, 

dass wir auch verstanden werden. Nicht 

jeder kann Latein. Da hat sich seit dem 

Mittelalter nicht viel geändert. Im Song 

Der Eselskönig etwa wird dann ein solches 

Eselsfest bildhaft beschrieben.“ 

Mit Blick auf das oben Geschriebene 

dürfte das eine ziemlich lustige und 

durchaus schmutzige Angelegenheit 

werden. Eine Narretei ganz nach Art des 

Teufels und seiner Mannen also, die jetzt 

schon darauf brennen, ihre Zuhörerschaft 

mit frivolen und amüsanten Texten zum 

Schmunzeln und – selbstredend und 

ganz in der Tradition einer anständigen 

Eselsmesse – zum Iahen zu bringen. Ein 

Konzert, in dem die Zuschauer in allerlei 

Tierverkleidungen wild umherspringen 

und tanzen und einfach mal total 

durchdrehen. Das wäre schon etwas. 

„Oder wir krönen an jedem Abend einen 

Eselskönig aus dem Publikum. Da lassen 

wir uns noch was Schönes einfallen!“ 

Sprach’s und löste sich geheimnisvoll 

grinsend in Rauch auf. Aber keine Bange: 

das Gespräch wird fortgesetzt... 

www.tanzwut.com 

Doreen Krase 


Tanzwut (1999) 

Labyrinth der Sinne (2000) 

Ihr wolltet Spaß (2003) 

Live (live, 2004) 

Schattenreiter (2006) 

Morus et Diabolus (2011) 

Weiße Nächte (2011) 

Höllenfahrt (2013) 

Eselsmesse (2014) 

Line-Up: 

Teufel – Gesang, Dudelsack 

Der Zwilling – Dudelsack 

Thrymr – Dudelsack 

Pyro – Dudelsack 

Bruder Schlaf – Dudelsack 

Oually Bomba – Schlagzeug 

Bruder Liebe – Schlagzeug 

René – Schlagzeug 


„Es hängt immer davon ab, wer die Geschichte erzählt...“ 

Als die Extreme Progger 2006 ihr zweites Album Core 

veröffentlichten, war sich die Fachwelt einig, dass die Jungs 

aus Andorra einen riesigen Schritt nach vorne gemacht hatten. 

Leider ging das Meisterwerk ziemlich unter. Sänger Marc 

Martins Pia blickt zurück: „Für uns war Core immer etwas 

Besonderes, wir haben viel Zeit und Arbeit hineingesteckt. 

Aber als wir das Endprodukt in Händen hielten, waren wir vom 

Sound enttäuscht. Mittlerweile sind wir in jeglicher Hinsicht viel 

besser aufgestellt und in der Lage, Core so umzusetzen, wie es 

ursprünglich gedacht war. Das Material wurde neu gemischt und 

remastert und sollte sowohl alten als auch neuen Fans gefallen.“ 

Unbestritten hat die Band ein tolles Gespür für komplizierte 

Songstrukturen, die den Hörer allerdings nie überfordern. 

Eigentlich schade, dass Persefone (noch) nicht bekannter sind! 

Das Konzeptwerk beschäftigt sich mit der Göttin Persephone, 

welche der Gruppe ihren Namen gab. Sie ist die Tochter des 

Zeus und trägt oft den Namen Kore, wodurch wohl auch der 

Albumtitel erklärt wäre. „Stimmt. Wir fanden es eine gute 

Idee, eine Platte über unsere Taufpatronin zu schreiben. 

Und wir haben uns sehr große Mühe bei den Recherchen 

gegeben. Je tiefer wir in die Materie eintauchten, desto mehr 

unterschiedliche Ansätze entdeckten wir. Es hängt immer davon 

ab, wer die Geschichte erzählt – ihre Mutter Demeter, Hades 

oder Persephone selbst.“ 

Von den Göttern des Olymp in die profane Realität. Momentan 

plant das Sextett seine zweite Tour durch Asien. Warum gerade 

dort? „Korrekt, dieses Mal werden wir in Japan, China und 

Taiwan spielen. Wir hatten schon immer das Gefühl, dass unsere 

Musik besonders in Asien ankommt. Die dortigen Fans stehen 

auf technische Feinheiten, von denen wir ja doch eine Menge 

zu bieten haben. Ich bin sehr gespannt, wie unsere Rückkehr 

aufgenommen wird.“ In dem Fall läge es ja nahe, Core komplett 

darzubringen... Marc lacht. „Nein, wir haben es mal probiert. 

Das Album hat über 70 Minuten Spielzeit und ist ziemlich 

anspruchsvoll. Das wäre einfach zu viel des Guten, sowohl für 

die Besucher als auch für die Band. Wir sind gerade dabei, ein 

Medley aus einigen Highlights zu entwickeln. Mal schauen, ob 

das funktioniert.“ 

www.persefone.com 

Marc Halupczok

„Das ultimative Opfer, das ein Mensch bringen kann...“ 

Leicht hatten es Xandria in ihrer bisherigen Karriere nicht unbedingt. Unterkriegen ließen sich die Symphonic 

Metaller dadurch jedoch nie. Wenn dieser Tage Sacrificium erscheint, ist darauf mit Dianne van Giersbergen 

nicht nur abermals eine neue Stimme zu hören. Das sechste Studioalbum der Deutschen ist auch eine mehr als 

klare Kampfansage an all jene, welche die Formation schon auf den Knien sahen. Mehr Bombast, mehr Riffs, 

mehr Qualität – und wieder mehr Hoffnung auf eine aussichtsreiche Zukunft. 

Orkus: Sprechen wir zu Beginn noch mal über eure 

ehemalige Sängerin Manuela Kraller. Was führte eigentlich 

zur Trennung von ihr? 

Philip Restemeier: Wir mussten sie ziehen lassen, da sie 

uns unmissverständlich mitgeteilt hat, dass sie in allem, was 

sie tut, frei sein will. 

O: Da entsteht doch der Eindruck, dass es für „female 

fronted“ Metal-Bands immer dann schwer wird, wenn die 

langjährige, ursprüngliche Sängerin geht. Nicht zuletzt sieht 

man das ja auch bei Nightwish. Wie zermürbend ist das für 

eine Gruppe wirklich? 

PR: Das ist eine sehr komplexe Frage. Natürlich ist in 

unserem Genre die Frontfrau das Aushängeschild der Band. 

Das ist uns allen klar. Manchmal hat man als männlicher 

Musiker das Gefühl, dass der Sängerin sogar zu viel 

Aufmerksamkeit gewidmet wird. Wir haben ja auch unsere 

Egos... (lächelt) In anderen Situationen freut man sich, 

dass man sich mehr als die Sängerin zurückziehen kann 

und etwas weniger im Fokus der Öffentlichkeit steht. Wir 

hatten diverse Besetzungswechsel – und das Zermürbende 

ist der Rückschlag an sich, egal ob die Sängerin oder ein 

Instrumentalist die Band verlässt. Neue Leute suchen, die 

Strukturen in der Band neu aufbauen... das ist anstrengend, 

aber auch immer wieder spannend. 

Marco Heubaum: Ja, hier muss man wirklich sagen, dass 

uns Manuelas Abgang viel schwerer getroffen hat als der 

unserer ersten Sängerin Lisa Middelhauve, weil wir durch 

den Neuanfang mit dem letzten Album Neverworld’s End 

mitten im Schwung waren. Dieser Schwung drohte dadurch 

zerstört zu werden, wir mussten also entsprechend viel 

Kraft aufwenden, um weitergehen zu können – und vor 

allem schnell weitergehen zu können, denn Sacrificium war 

ja schon fast fertig geschrieben. 

O: Der Qualität von Sacrificium hat diese Umbesetzung nicht 

geschadet – im Gegenteil. Ist da ein wenig „Jetzt erst recht“- 

Attitüde im Spiel? 

PR: Ich mag dieses Gefühl. Jeder hat dich abgeschrieben, 

aber du hast trotzdem das Gefühl, noch ein Ass im Ärmel zu 

haben. In diesem Fall waren das konkret Marcos tolle Songs 

und unsere Freude am Spielen. Und die Überzeugung, dass 

wir stark genug sind, noch mal zurückzukommen. 

MH: Im kompositorischen Entstehungsprozess hat die von 

dir beschriebene Attitüde allerdings keine Rolle gespielt. 

Wie gesagt: der Großteil der Songs war bereits vor Manuelas 

Weggang geschrieben. Aber als wir sie dann aufgenommen 

haben... ja, da war es vielleicht ein bisschen so. 

O: Von welchem „Opfer“ ist im Albumtitel die Rede? 

MH: Es geht hier um das ultimative Opfer, das ein Mensch 

bringen kann: das eigene Leben. Die ersten Gedanken dazu 

kamen mir im Laufe der letzten Jahre, als man im Fernsehen 

so viele Menschen sehen konnte, die für den Glauben an 

Menschenwürde und Freiheit auf die Straße gingen, die 

sich in den Freiheitsbewegungen in Osteuropa und in der 

muslimischen Welt unter Lebensgefahr für ihre Ideale auf 

Demonstrationen vor Panzer stellten, vor die Gewehrläufe 

der Armee. Dann vermischten sich die Beispiele aus der 

Geschichte, als Menschen Juden vor der SS versteckten und 

ihrerseits ihr Leben riskierten, mit den Heldengeschichten, 

in denen Menschen sich in das Schwert stürzen, weil sie 

wissen, dass sie nur dadurch die Menschen, die sie lieben, 

retten können. Es beschäftigte mich derart, dass ich, der ich 

wie die meisten, die dies hier lesen werden, in einer sehr 

freien und sicheren Welt lebe, mich in den Seelenzustand 

hineinzuversetzen versuchte, den ein Mensch hat, der bereit 

ist, sein Leben zu geben – für das, woran er glaubt, oder 

für diejenigen, die er liebt. Was muss passieren, damit es 

so weit kommt? Wie fühlt sich der Moment an, in dem man 

begreift, dass man den Entschluss gefasst hat? Ich denke, 

dass dies sehr extreme, sehr intime Gefühle und Gedanken 

sind, sehr reine und vielleicht sogar friedliche. Aber es ist 

schwer in Worte zu fassen. 

O: Welche Opfer musstet ihr schon für die Band bringen? 

PR: Ich denke, dass alle Beteiligten diese Band zuallererst 

als großes Glück wahrnehmen. Natürlich ist es schwierig, 

eine „vernünftige“ berufliche Karriere abseits der Musik 

voranzutreiben, wenn man ständig für mehrere Tage die 

Stadt verlässt, um Konzerte zu spielen. Und auf dem Niveau, 

auf dem wir uns bewegen, ist es finanziell alles andere als 

lukrativ. Wir verzichten also auf manches, was wir uns 

vielleicht leisten könnten, wenn wir Lehrer oder Bäcker 

geworden wären. Aber das ist sekundär, und die Vorteile 

durch die tollen Erfahrungen, die Reisen, die Konzerte und 

die Kontakte mit Fans und anderen Musikern wiegen das 

alles auf. 

O: Und was für Opfer würdet ihr noch bringen? 

PR: Einige. Solange man das Gefühl hat, an einer tollen 

Sache zu arbeiten und damit Leute zu erreichen, kann man 

vieles ertragen. 

MH: Ja, schon. Aber es wäre auch mal an der Zeit, dass wir 

nicht mehr so viel opfern müssen, sondern einfach unseren 

Weg gehen können? Das ist zumindest meine Hoffnung. 

(grinst schief) 

O: Inwiefern kreist der Titeltrack um dieses Thema? 

MH: Der hat dem Album seinen Namen gegeben, insofern 

behandelt er also das, was ich vorhin schon gesagt habe. 

Die Nebenbedeutung für unsere Band ist uns auch klar 

geworden, gerade in Zusammenhang mit dem Phönix, 

der mit seiner Verbrennung das Opfern darstellt, um dann 

wiederauferstehen zu können. 

PR: Aber tatsächlich geht es eben um einen größeren 

„Opfer“-Begriff. Um die Leute, die sich für grundlegende 

Werte opfern und geopfert haben. Die bereit sind, ihr Leben 

aufzugeben für einen höheren Zweck. Das könnte ich wohl 

frühestens dann nachvollziehen, wenn ich vor der Wahl 

stünde, das Gitarrespielen aufzugeben, weil ich damit die 

Welt retten könnte. Ein Glück, dass Gerit nicht hier ist. Der 


würde jetzt direkt sagen, dass die Welt ein besserer Ort 

wäre, wenn ich aufhören würde, Gitarre zu spielen... 

O: Das Stück als zehnminütiges Epos an den Beginn zu 

stellen, zeugt von einer Menge Selbstbewusstsein, wie man 

es auch von Nightwish kennt. Würdet ihr Sacrificium als 

entsprechend selbstbewusst bezeichnen? 

MH: (überlegt) Hm. Vor allem war uns die Thematik dieses 

Songs wichtig. Aber als Nebeneffekt konnten wir damit 

auch gleich zeigen, dass es uns auf diesem Album weiterhin 

ernst ist. Ernst damit, sehr musikalisch zu denken, Tiefe und 

Details wichtig zu nehmen, Dingen Bedeutung beizumessen. 

Wir wollten ganz sicher kein oberflächliches Pop-Album 

mit ein paar Tanznummern, die vordergründig als Metal 

angestrichen sind. Ich mag simple Tanznummern; damit wir 

uns nicht falsch verstehen – aber die sollten nicht so tun, als 

wären sie was anderes... 

O: Stattdessen gibt es mehr Härte, mehr Bombast. 

Inwiefern hat die äußerst wohlwollende Resonanz auf 

Neverworld’s End dazu beigetragen, diese eingeschlagene 

Linie weiterzuverfolgen? Es scheint zumindest, dass eure 

orchestrale, bombastische Seite mit den Chören und 

Carmina Burana-Momenten gezielt ausgebaut wurde... 

PR: Uns macht es Spaß, und die Leute wollen es hören. Da 

hat man doch automatisch Lust, weiterzumachen. 

MH: Sagen wir so: Der Umkehrschluss würde bedeuten, 

dass wir bei anderen Reaktionen ein anderes Album 

aufgenommen hätten. Das kann ich mir aber nicht 

vorstellen. Alleine ich als Songschreiber empfinde einen 

solchen Widerwillen dagegen, mich zu verbiegen, dass 

ich dann wohl lieber gar keinen Song geschrieben hätte. 

Was wiederum bedeutet, dass, sollte ich wirklich mal eine 

Tanznummer schreiben, ich die schreibe, weil ich voll drauf 

stehe und aus vollem Herzen Spaß dran habe – und nicht 

etwa, weil das jemand von mir will. 

O: Habt ihr euch die aufkommende Kritik zu Herzen 

genommen, teilweise mehr nach Nightwish zu klingen, als 

Nightwish das zuletzt getan haben? 

PR: Wir alle mögen diese Band und diesen Musikstil, den sie 

so entscheidend geprägt haben. Wir konnten die Vergleiche 

daher auch als Kompliment sehen. Ganz im Gegensatz 

zu unserem ersten Album, wo auch schon viele Leute 

ihre Nightwish-Vergleiche ausgepackt haben, obwohl das 

damals überhaupt nicht passte. Natürlich wollen wir unser 

eigenes Ding machen, aber wir werden nicht die besten 

Ideen verwerfen, weil sie vielleicht nach etwas klingen, was 

Nightwish auch gemacht haben könnten. Es gibt so viele 

gute Bands, die ihre Einflüsse offensichtlich verarbeiten, 

und so machen wir es auch. Und wenn sich da jemand dran 

stört, ist es nicht unser Problem. 

O: Auch lyrisch scheinen der Eskapismus, das Märchenhafte, 

das Andersweltliche, das man auch von den Finnen kennt, 

eine große Rolle zu spielen... 

MH: Das ist vordergründig wahr, weil ich meine Texte 

gerne in eine bildhafte Metaphorik verpacke, die auf einer 

cinematischen Ebene funktioniert. Allerdings verbergen 

sich dahinter oft sehr persönliche Gedanken, die teilweise 

so intim sind, dass ich diese Metaphorik auch als Schutz 

benutze. Ich habe mir damit meinen Frust oder meine 

Probleme von der Seele geschrieben, aber es ist nicht 

unbedingt für jeden so, als ob er offen in meinem Tagebuch 

lesen könnte. Ich möchte die Hörer ja auch entführen und 

mitnehmen in die anderen Welten, in die ich mich oft sehne 


und träume. Was übrigens auch ein wiederkehrendes 

Thema in meinen Texten ist, diese Diskrepanz zwischen 

Traumwelt und wirklicher Welt – und meine Texte sind 

manchmal sowohl Spiegel davon als auch der Versuch, 

eine Brücke dazwischen zu sein. 

O: Wie darf man sich „eure Nimmerwelt“ vorstellen? 

MH: Da ich annehme, dass du auf den Song Our 

Neverworld anspielst: In jenem geht es um die Liebe, die 

hier eine gemeinsame Brücke sein kann, um für eine 

Zeit zusammen der realen Welt zu entfliehen. Ja, dies 

ist tatsächlich einfach ein Liebeslied... 

O: Gibt es denn auch einen idealen Ort, an den ihr euch 

träumt, wenn es mal alles andere als rundläuft in der 

Welt? 

PR: Wenn man sich die Welt so, wie sie ist, zu Herzen 

nimmt, müsste man sich eigentlich den ganzen Tag 

in einer Traumwelt verschanzen. Rund läuft es ja nun 

wirklich nicht, und man fühlt sich recht machtlos gegen 

die beherrschenden Elemente und Mechanismen. 

Ich denke, man muss die Balance finden zwischen 

Verbesserungen, die man im Kleinen wahr machen 

kann, und den Momenten, in denen man neue Kraft 

tankt, indem man Musik hört oder macht oder raus in 

die Natur geht. 

MH: Ja, genau, das kann ich so unterschreiben. Eine 

genaue Beschreibung der Traumwelt kann es gar nicht 

geben, sie ändert sich und ist situationsbezogen. Es 

muss auch nicht immer um die alten Kindheitsträume 

gehen oder um ein paar Lebensträume, die sich durch 

die gesamte Spanne deiner Zeit auf diesem Planeten 

ziehen und dich nicht loslassen. Es kann ganz diffus 

ein Gefühl von Frieden und Glück sein, es kann aber 

auch ganz konkret eine Geschichte sein, in die man 

sich hineinfallen lässt, die eines Filmes oder Buches. 

Wenn ich aus dem Kino komme, fällt es mir oft sehr 

schwer, binnen Minuten wieder in die hiesige Welt 

zurückzukehren. Ich bleibe oft noch sitzen, bis der 

Abspann vorbei ist, während um mich herum schon 

alle aufstehen und gehen... 

O: Euer Debut erschien vor elf Jahren. Was haben sich 

Xandria aus jener Zeit bewahrt? 

MH: Für mich persönlich steht Xandria seit dem Anfang 

für die Spielwiese, auf der ich mich künstlerisch austoben 

kann, auf der ich alles machen kann, was ich möchte. 

Das ist die ganze Zeit hindurch so geblieben; auch wenn 

es manchmal leichter, manchmal schwieriger war, 

das wirklich so zu leben. Ich denke, wir alle mussten 

lernen, wie man gleichzeitig naiv bleibt wie das Kind, 

das einfach nur spielen und irgendwann großwerden 

und die Welt entdecken will, und gleichzeitig etwas 

kälter und härter, um das Kind vor den Gefahren dieser 

Welt zu schützen. Wir waren am Anfang teilweise sehr 

unbedarft und haben Dinge mit uns machen lassen, die 

wir heute bestimmt nicht mehr zulassen würden. Es ist 

ein harter Lernprozess. 

www.xandria.de 



Kill The Sun (2003) 

Ravenheart (2004) 

India (2005) 

Salomé – the seventh veil (2007) 

Now & Forever („Best Of“, 2008) 

Neverworld’s End (2012) 

Sacrificium (2014) 

Line-Up: 

Dianne van Giersbergen – Gesang 

Marco Heubaum – Gitarre, Keyboard 

Philip Restemeier – Gitarre 

Steven Wussow – Bass 

Gerit Lamm – Schlagzeug

Gerade noch sorgte LP-Frontmann Chester Bennington 

als neuer Sänger der Grunge-Pioniere Stone Temple Pilots 

für Verwirrung, nun steht die tätowierte Rockröhre schon 

wieder mit einem neuen Werk seiner Hauptformation in den 

Startlöchern. Orkus! schaute der Alternative-Kultgruppe in 

ihrem Studio in Los Angeles bei den Aufnahmen über die 

Schultern. 

„Für Chester steht ganz klar die Arbeit mit Linkin Park 

im Vordergrund“, erklärt Bandvize und musikalischer 

Mastermind Mike Shinoda das momentane Gefüge bei den 

kalifornischen Crossover Rockern. Und genau das hört man 

dem Material des aller Voraussicht nach The Hunting Party 

betitelten Albums auch an: Nach der krachigen Vorabsingle 

Guilty All the Same (featuring Rakim) gehen Linkin Park 

auf ihrem sechsten Studiolongplayer weit zurück zu 

ihren Wurzeln, haben sich von allzu poppigen Elementen 

getrennt, um großzügig Platz zu schaffen für jede Menge 

lauter, aggressiver Rockgitarren, verzerrte Electronica- 

Module und einen ebenso angriffslustigen Gesang! Kurz 

gesagt: Auf seinem voraussichtlich im Juni erscheinenden 

Werk klingt das Sextett aus der Stadt der Engel wie eine 

Electro Punkrock-Band aus dem 23. Jahrhundert! 

„Bevor wir im Herbst letzten Jahres mit den Aufnahmen 

begannen, hatten wir eine ziemlich genaue Vorstellung 

davon, wie sich das neue Material anhören sollte“, fährt 

Shinoda fort. „Alles sollte sehr gitarrenlastig, sehr wütend 

und roh klingen. Also haben wir alles simplifiziert, viele 

unnötige Noises weggenommen und das Ganze dann noch 

mal auf das Wesentliche reduziert. So wenig Technik wie 

möglich, so wenige Instrumente und Effekte wie nötig. Fast 

so wie bei den Punkrock- und Hardcore-Bands, mit denen 

wir während unserer Schulzeit aufgewachsen sind: Refused, 

Descendents, At The Drive-In...“ 

Frühe Einflüsse, die sich deutlich auf den neuen Liedern 

niederschlagen. So haben Linkin Park bei Tracks wie All 

for Nothing die Daumenschrauben im Vergleich zur ersten 

Single noch mal ordentlich nachgezogen und hauen ihren 

Fans die explosivsten Stücke um die Ohren, die man je 

von der US-Truppe gehört hat. Und das in einer Zeit, in 

der kaum noch harter Rock in der Charts-Pop-verseuchten 

Radio- und Fernsehlandschaft gespielt wird. Ein mutiger 

Schritt, wie Mike zugeben muss. „Wer weiß, vielleicht holen 

wir uns mit dem Album auch eine blutige Nase. Doch wir 

haben uns nie darum gekümmert, was gerade angesagt 

war, sondern nur das gemacht, was wir selbst gerne hören 

wollten, aber nirgendwo finden konnten. Heute klingt ein 

Großteil der Musik da draußen seicht und austauschbar – 

wir hatten einfach Lust auf ein paar krachige Gitarren und 

kanalisierte Aggression. Mit den neuen Sachen gehen wir 

noch weit vor die Zeit vor unserem Debut Hybrid Theory 

zurück. Alles erinnert mich vom Feeling her stark daran, wie 

ich 1996 in meinem Jugendzimmer saß und die Musik so 

laut aufgedreht habe, dass meine Eltern schier ausgeflippt 

sind...“ 

Mehr über Linkin Park und ihr kommendes Album in 

unserer nächsten Ausgabe! 

www.linkinpark.com 

Text & Photo: Thomas Clausen 


Diary of Dreams, In Strict Confidence 

München, Backstage, 06.04.2014 

Als großartige Künstler der Gothic-Szene dürfte man zweifellos 

Diary of Dreams und In Strict Confidence bezeichnen, welche seit 

Anfang der frühen Neunziger Jahre unsere Szene musikalisch 

und visuell maßgeblich beeinflusst haben. So wurde es endlich 

Zeit, dass beide Bands gemeinsam auf Tournee gingen. 

Während Diary of Dreams ihr kürzlich erschienenes Album 

Elegies in Darkness präsentierten, stellten In Strict Confidence 

eine Retrospektive ihrer bisherigen Schaffensperiode vor. 

Pünktlich um 20.00 Uhr öffnet sich der Vorhang an diesem 

frühlingshaften Sonntag im Münchner Backstage mit circa 600 

Besuchern für In Strict Confidence. Trommelwirbel erklingt, 

und Haydee Sparks (Gitarre), Stefan Vesper (Schlagzeug), Jörg 

Schelte (Keyboard) und Dennis Ostermann (Gesang) betreten 

die Bühne. Wir entfliehen der Welt von In Strict Confidence 

mit My Despair. Auf einer Videoleinwand werden kunstvolle 

Videos präsentiert. Doch ein Bandmitglied fehlt noch! Beim 

nächsten Song Promised Land ist ISC mit der anmutigen Nina 

de Lianin (Gesang), gekleidet in einem atemberaubenden 

Latexkleid, komplett. Zweifellos eine wunderbare Mischung 

aus abwechslungsreichem Gesang zwischen der tiefen Stimme 

von Dennis Ostermann und der klassisch ausgebildeten 

Stimme Nina de Lianins. Mit Tiefer und Seven Lives folgen 

weitere großartige Hits dieser Ausnahmeband. Forbidden 

Fruit ertönt in einem neuen Klanggewand, untermalt mit 

einer wunderschönen Vokalise von Nina. Zu Set Me Free 

und dem russisch angehauchten Morpheus wird kräftig das 

Tanzbein geschwungen, bevor mit Engelsstaub einer der 

ältesten Klassiker der Band vorgetragen wird. Den krönenden 

Abschluss bildet das Zauberschloss, welches seit 14 Jahren bei 

keinem Konzert fehlen darf und an diesem Abend nur für uns 

gebaut wird. Nach 45 Minuten endet, leider viel zu früh, das Set 

von Dennis Ostermann und seiner Crew. 

Um 21.15 Uhr war es an der Zeit, das Tagebuch der Träume 

aufzuschlagen und in all seinen Kapiteln zu lesen oder, besser 

noch, hineinzuhören und -sehen! Unsere Reise beginnt mit 

dem pochenden und fordernden Malum vom aktuellen Album. 

Mit großem Applaus werden nacheinander Julius Trautvetter 

(Keyboards), Flex (Gitarre, Cello), Dejan (Schlagzeug), Gaun:A 

(Gitarre, Kontrabass) und Adrian Hates (Gesang, Gitarre) 

begrüßt. Brachial anmutend, mit harten Tönen und hartem 

Licht, läuten die Musiker einen unvergesslichen Konzertabend 

ein. 

Herzlich begrüßt Adrian das Publikum, bis es mit Psycho-Logic 

und Kindrom weitergeht. Die Bühne ist vorrangig in kühles 

Blau getaucht. Skurril anmutende Mikrophonständer runden 

diese eigene Bühnenwelt ab. Seit fast 15 Jahren habe ich viele 

Konzerte dieser Band besucht und gesehen und noch niemals 

das Gefühl gehabt, dass eine Tour der anderen gleichen würde. 

Jede einzelne Tournee bietet immer wieder etwas Neues 

und präsentiert alte Songs im neuen Klanggewand. So zum 

Beispiel Rumours about angels, anmutig mit dem emotionalen 

Cellospiel von Flex im Wechselspiel mit dem Klavierspiel 

von Julius Trautvetter. Fast gegensätzlich dazu erklingt ein 

weiterer Klassiker – O’Brother Sleep – treibend und schroff. Das 

Tagebuch hat viele Facetten zu bieten und präsentiert das seit 

zehn Jahren nicht mehr gespielte Play God!, welches nichts von 

seinem alten Charme eingebüßt hat. 

Weiter führt uns dieses Konzert zu einem weiteren alten 

Klassiker, Chemicals. Doch nun ist es an der Zeit, die neuen 

Songs zu spielen, gefolgt von a dark embrace. Ein Song, 

welcher noch nie live gespielt worden ist, da er zu lang ist, 

wird erstmalig vorgetragen: Babylon, als eines der Urgesteine 

des Traumtagebuches. Ein großer Wunsch vieler Fans dürfte 

somit in Erfüllung gegangen sein. Dieser Song hat nichts von 

seiner tiefen Melancholie verloren. Nach insgesamt 16 Songs 

verabschiedet sich die Band vorerst von der Bühne, um dann 

zu zwei weiteren Zugaben erneut die Bühne zu entern. Die 

letzte Zugabe kleidete sich ganz klassisch und schließt mit 

Traumtänzer einen wunderbaren Abend ab. 

Text & Photos: Annie Bertram

Kleinanzeigen 

Gute Zeiten, schlechte Zeiten 

Hallo, ich suche Menschen egal welchen Geschlechtes zum 

Aufbau einer Freundschaft, mit denen man mal reden 

kann, aber auch mal weggehen kann, sei es Konzerte/ 

Festivals, Clubbesuche zum Tanzen oder auch mal was 

Kulturelles: Stadtbesichtigungen, Ausstellungen und 

Museen und Ähnliches. Einfach jemanden, der gerne auch 

mal Zeit mit mir verbringen will. Ich bin männlich, 31, 

langhaarig und ein offener, warmherziger Mensch, wenn 

auch anfangs meist ein wenig schüchtern/zurückhaltend, 

aber wen ich erst in mein Herz lasse, der verlässt es so 

schnell nicht wieder. Empathisch, selbstreflektiert und 

fähig, mich in andere einzufühlen. Ich bin ehrlich und 

direkt und wünsche mir das auch von anderen. Tierlieb. 

Mich interessiert, was in anderen Menschen vor sich geht, 

und wünsche mir, dass sie sich öffnen können. Meine 

Interessen sind: Geschichte, Psychologie, Bücher, Musik 

(vor allem 80iger Post-Punk, Darkwave, Gothrock, aber 

auch anderen Richtungen nicht abgeneigt und schränke 

mich da nicht ein), Tanzen gehen, Filme und Serien, mag 

Makaberes und Düsteres. Gehe gerne in die Natur. Freue 

mich über Post, komme aus dem Rhein-Main-Gebiet und 

bevorzuge Leute von dort, aber freue mich über jedes 

Schreiben, egal woher. Email an: le_destin@gmx.de 

Auf der Suche nach neuen Kontakten, Möglichkeiten, 

Freunden, welche mich in ihre Welt mitnehmen u.a... M., 

40 J., 1,80 m aus H., interessiert an allem, was mystisch 

und geheimnisvoll ist, an dunklen, schwarzen, bizarren, 

ungewöhnlichen Eigenschaften/Vorlieben, an Geschichte, 

Mittelalter, Landschaften, schwarzer Romantik sowie 

Gräfin Bathory. Gern ein schwarzer, düsterer, bizarrer, 

schlagkräftiger Engel der Nacht. Chiffre: 14/05/02 

Retter/in gesucht, die ihn (28/193/98) aus der Hölle 

mit liebevollen Briefen und Gedankenaustausch befreit. 

Bin einfühlsam, ehrlich und freundlich, lieb und ein 

lebensfroher Mensch. Ich beiße nicht und beantworte zu 

100 Prozent jeden Brief. Somit traut euch, denn ich warte 

sehnsüchtig. Schreibt an: Patrick Dir, Werner-von- 

Siemens-Str. 2, 92224 Amberg 

Ein Fall für zwei 

Kind der Nacht, männlich, 40 Jahre, 1.70 m, blaue 

Augen, zurzeit mit Glatze, ca. 100 kg, sucht eine Frau, 

die Lust hat, mich aus der Einsamkeit zu befreien. Wenn 

es dir so wie mir geht und du auch keine Lust mehr hast, 

alleine zu sein, dann würde ich dich sehr gerne 

kennenlernen. An Musik höre ich: Gothic, EBM, Mittelalter 

und auch Metal. Ich würde mich freuen, wenn du aus 

NRW kommen würdest. Sollte ich dein Interesse geweckt 

haben, melde dich einfach unter dieser Nummer: 01578- 

3606454 oder Chiffre: 14/05/01 

Singlemann sucht Frau! Hallo liebe verehrte Damenwelt! 

Molliger Teddybär (36, 181) sucht eine offenherzige und 

liebevolle Frau, bevorzugt aus NRW. Ich male sehr gerne 

und schreibe Gedichte oder auch Texte. Der Frühling ist 

angebrochen, und ich würde gerne einige Sonnenstrahlen 

mit dir gemeinsam teilen, wenn wir am Rhein oder wo 

auch immer spazieren gehen. Ich habe einen guten Sinn 

für schwarzen und trockenen Humor und bin nicht auf 

den Mund gefallen. Jetzt brauche ich nur noch deinen 

Mut für ein paar Zeilen, die bei mir dann landen. Danke 

fürs Lesen. Sende SMS an 0175 9111428 

Sei gegrüßt! Ich bin noch auf der Suche nach einer 

netten, sanften Sie, mit welcher ich mich gepflegt 

austauschen und gerne eine liebevolle, zärtliche 

Freundschaft mit gegenseitigem sexuellen Interesse 

aufbauen kann. Wenn’s passt, bin ich auch gerne für 

„mehr“ bereit. Doch das braucht freilich Zeit. Mal ein 

paar Eckdaten zu meiner Person: Ich bin 28 Jahre alt, 

bin 1,80 m groß, wiege 95 kg, habe lange braune 

Haare, blaugraue Augen, trage eine Brille und habe ein 

bisschen Bauch, was Dich nicht stören sollte. Ich bin 

durch meine ausnahmslose Ehrlichkeit, meinen Humor, 

meine Lebensfreude, meinen Wissensdurst, meinen 

Respekt und meine Hilfsbereitschaft bekannt. Diese 

Eigenschaften erwarte ich auch von meinem Gegenüber. 

Ich bin zudem ein Mensch, der sowohl gerne gemütliche 

Wochenenden verbringt als auch gerne mal auf ein 

Konzert geht. Dein Alter sowie Dein Wohnort ist mir nicht 

so wichtig (gerne darfst Du auch in einem der 

Nachbarländer Deutschlands wohnen). Äußerlichkeiten 

sind mir ebenfalls nicht so wichtig, mit einer Ausnahme. 

Ich mag mollige und dicke Frauen eher als schlanke, 

daher wäre es schön, wenn Du zumindest ein bisschen 

runder wärst. Gerne auch „Vollweib“. Wenn ich nun Dein 

Interesse geweckt habe, so schreibe mir doch einfach 

eine E-Mail: Possessizor@GMX.de oder eine SMS bzw. 

MMS: 01604087478. Bitte keine Zuschriften von 

psychisch Kranken/Borderlinern, politisch Extremen 

jeglicher Art, SM-Fanatikern und starken Raucherinnen! 

Ich freue mich auf jede ernstgemeinte Nachricht. 

Einsam wandle ich durch diese Welt. Durch eine 

grausame kalte Welt, die scheinbar keine Liebe mehr 

kennt. Gibt es denn keine Engel mehr auf dieser Welt? 

Weibliche zarte Wesen, die es verstehen, ihren Gefühlen 

freien Lauf zu lassen? Zarte Wesen, für die die Worte 

Liebe und Treue noch eine Bedeutung haben. Denn mein 

Herz ist zu Eis erstarrt, als mich die Liebe verließ. Meine 

Seele ist einsam und sehnt sich nach Zweisamkeit. Ich 

hoffe immer noch auf die große Liebe meines Lebens. 

Doch bis jetzt war meine Suche nur von Trauer und 

Schmerz geprägt. Wenn du w. 24–38 und 

tageslichttauglich bist, ansonsten sind mir deine inneren 

Werte wichtiger, und denkst, dass du mein Herz wieder 

auftauen kannst, dann melde dich bitte. Und jetzt etwas 

zu meiner Wenigkeit, bin m. 32, habe schulterlange 

dunkle Haare, bin 1,65 m groß, Figur normal, 

tageslichttauglich, romantisch, charmant, 

zuvorkommend, treu und habe Humor. Ich schreibe und 

lese viel, gehe gern weg, aber nicht gerne allein. 

Musikmäßig höre ich am liebsten Blutengel, L’âme 

Die privaten Kleinanzeigen sind kostenlos. 

Eine Chiffreanzeige kostet 1,45 Euro 

(bitte eine Marke à 1,45 Euro beilegen) 

und erscheint voraussichtlich in der Juni-Ausgabe, 

sofern sie bis spätestens Freitag, den 02.05.2014, 

bei uns eingetroffen ist. 

Bitte in deutschen Euro-Briefmarken! Aus dem nichteuropäischen 

Ausland wird auch Bargeld in Euro 

akzeptiert. 

Es gilt die Höchstwortzahl von 300 Wörtern. 

Gewerbliche Kleinanzeigen werden nicht berücksichtigt. 

Pro Person und Ausgabe werden höchstens zwei Kleinanzeigen 

abgedruckt. Neben dem postalischen Weg könnt 

Ihr Eure Kleinanzeigen auch per e-mail zu uns schicken: 

kleinanzeigen@orkus.de 

Vielen Dank! 

Immortelle, Umbra et Imago, Untoten, Subway to Sally, 

Saltatio Mortis und In Extremo. Ansonsten vieles mehr 

von Romantik bis Hart. Bei Interesse an meiner 

Wenigkeit, bitte nur ernst gemeinte Post mit Foto, würde 

mich sehr freuen. Bevorzugt aus dem Raum ERZ, C oder 

L, ist aber nicht zwingend notwendig, bin mobil. Ihr 

könnt mich auch direkt unter 01771418602 erreichen 

oder schreibt an michaelstumpe0@freenet.de oder an 

Michael Stumpe, Karlsbader Straße 4 in 09456 

Annaberg-Buchholz. Ich freue mich jetzt schon auf deine 

Antwort, schreibe garantiert zurück. 

Es ist wieder diese einsame Nacht, wo du nicht bei mir 

bist! Deswegen such ich nach dir. Genau nach dir, 

schwarze, weibliche Seele. Wo bist du? Hörst du mein 

Rufen? Dann melde dich bitte unter: 01777 51 62 91, 

wenn du was Festes suchst. Alter ist nicht wichtig! Bin 

männlich, 31, Single aus Köln. Es grüßt dich! Carsten! 

Lindenstraße 

... chains of reality. www.netvel.de 

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„Kleinanzeigen“ • Postfach 1121 

61477 Glashütten/Taunus 

Antworten auf Chiffreanzeigen verseht Ihr bitte außen 

auf dem Umschlag mit der betreffenden Chiffrenummer. 

Aber bitte deutlich und groß!!! 

Wir leiten die Briefe dann an den jeweiligen Empfänger 

weiter (allerdings nur gewöhnliche Briefe; Groß- oder Maxibriefe 

sowie Päckchen können nicht weitergeleitet werden). 

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Nightwish 

Showtime, Storytime 

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Eiskalt 

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The Cure 

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Der Herr der Ringe 

Trilogie 

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Front Line Assembly 

Echoes 

Schandmaul 

Unendlich 

The Sisters Of Mercy 

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The Crow* 

Linkin Park 

The Hunting Party 

(Juni 2014) 


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Joachim Witt 

Neumond 

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(schwarz) 

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4. 

Coraline-Aufkleberbogen 

im A4-Format 


18 Summers 

06.09. Leipzig, Kulturpark Deutzen 

(Nocturnal Culture Night 9 ) 

Aeons Confer 

Áletrun 

Fleshcult 

07.06. Hamburg, Knust 

Aeverium 

03.05. Nettetal, Quartier Latin (Spring Jam) 

31.05. Straelen, Open Huus (Komm na Huus) 

20.06. NL-Reuver, De Schakel* 

04.07. Berlin, Volkspark Mariendorf (ROCKTREFF) 

*Support für MaYaN 

A Life [Divided] 

04.07. Mülheim/Ruhr, Castle Rock 

26.07. Speichersdorf, Wackel Festival V 


Ally the Fiddle 

04.10. Havetoftloit, Land-Art 

Tori Amos 

19.05. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle 

20.05. Berlin, Tempodrom 

25.05. Hamburg, Laeiszhalle 

26.05. NL-Rotterdam, de Doelen 

28.05. B-Brüssel, Cirque Royal 

29.05. NL-Amsterdam, Het Concertgebouw 

31.05. CH-Zürich, Volkshaus 

06.06. A-Wien, Wiener Konzerthaus 

07.06. A-Linz, Brucknerhaus 

09.06. Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal) 

10.06. München, Gasteig (Philharmonie) 

And One 

26.04. Dresden, Alter Schlachthof 

02.05. Berlin, C-Halle 


Arcade Fire 

17.06. Dresden, Junge Garde 

18.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide 

Asking Alexandria 

08.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36 

13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt 

17.10. München, TonHalle 

18.10. Köln, E-Werk 



ASP 

02.10. Potsdam, Waschhaus* 

03.10. Potsdam, Waschhaus** 

04.10. Leipzig, Haus Auensee** 

05.10. Leipzig, Haus Auensee* 

07.10. Stuttgart, Theaterhaus** 

08.10. Stuttgart, Theaterhaus* 

09.10. München, Backstage* 

10.10. München, Backstage** 

11.10. Oberhausen, Turbinenhalle** 

12.10. Oberhausen, Turbinenhalle* 

23.10. Dresden, Alter Schlachthof* 

24.10. Dresden, Alter Schlachthof** 

25.10. Schwabach, Markgrafensaal** 

26.10. Schwabach, Markgrafensaal* 

28.10. Frankfurt/M., Batschkapp** 

29.10. Frankfurt/M., Batschkapp* 

30.10. Hamburg, Markthalle* 

31.10. Hamburg, Markthalle** 

01.11. Erfurt, Stadtgarten** 

02.11. Erfurt, Stadtgarten* 

*„Rar und Pur“/**„Best of Rock“ 

Bad Religion 


30.05. Hünxe, Ruhrpott Rodeo 

15.06. A-Nickelsdorf, Pannonia Fields II (nova rock) 

Black Blitz 

28.05. Oberhausen, Kulttempel 

30.08. Schleswig, Auf der Freiheit (Baltic Open Air) 

27.09. Wiesent, Sommerkeller (Rocktoberfest) 

Black Sabbath 

08.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide* 

13.06. München, Königsplatz* 

25.06. Stuttgart, Schleyer-Halle* 

27.06. Essen, Stadion 

*mit Soundgarden 


Blind Passenger 

30.04. Dresden, REITHALLE STRASSE E® 

02.05. Templin, Marktplatz 

09.05. Frankfurt/O., MIKADO (Rock gegen Gewalt) 

10.05. Schwarzheide, 

NARRENHOF® (Electro-Mind Festival) 

04.07. Beelitz, Jakobs-Hof (10th US-Car Meeting) 

Bring Me The Horizon 

11.06. Karlsruhe, SUBSTAGE 

12.06. CH-Interlaken, Greenfield Festival 2014 

13.06. A-Nickelsdorf, Pannonia Fields II (nova rock) 

20.06. Scheeßel, Eichenring (Hurricane Festival 2014) 

22.06. Neuhausen ob Eck, Southside Festival 2014 

29.06. B-Dessel, Kastelsedijk 

(Graspop Metal Meeting) 

05.07. Münster, Am Hawerkamp 

(Vainstream Rockfest) 

06.07. Roitzschjora, Flugplatz 

(With Full Force Summer Open Air) 

01.08. Wacken, Wacken Open Air 

16.08. B-Hasselt, Kiewit (Pukkelpop) 

Broilers 

26.07. Berlin, Zitadelle Spandau 

Covenant 

10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 

Crematory 

16.05. Glauchau, Alte Spinnerei 



25.10. Alsfeld, Feuer & Eis Festival 

Deine Lakaien 

09./10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 


28.09. A-Wien, ((szene)) 

29.09. München, Theaterfabrik 

02.10. Filderstadt, FILharmonie 

03.10. Freiburg, Jazzhaus 

04.10. Köln, Live Music Hall 

05.10. Berlin, Huxleys Neue Welt 

26.11. CH-Zürich, X-TRA 

27.11. Saarbrücken, Garage 

29.11. Nürnberg, Löwensaal 

Gabi Delgado 

17.05. CH-Aarau, KiFF 

Die Form 

02.05. Leipzig, Theater-Fabrik-Sachsen 


Die KAMMER 

25.04. Köln, Kulturkirche 

19.07. Köln, Tanzbrunnen (X. Amphi Festival) 

21.11. Aschaffenburg, Colos-Saal 

22.11. München, STROM 

28.11. Leipzig, Moritzbastei 

29.11. Hamburg, INDRA 

12.12. Wuppertal, Live Club Barmen 

Die Krupps 



Dillon 

19.07. Gräfenhainichen, Ferropolis (Melt!) 

Doomriders 

Beastmilk 

Herder 


07.05. Berlin, Lido 

09.05. Leipzig, Conne Island 


11.05. A-Wien, Arena 

Andreas Dorau 

03.05. A-Wien, brut 

09.05. Rostock, Zwischenbau 

10.05. Leipzig, Täubchenthal 

13.05. Düsseldorf, zakk... 

14.05. Stuttgart, [merlin] 

15.05. München, Ampere 

16.05. Frankfurt/M., Mousonturm 

17.05. Köln, King Georg 

TICKETS: www.orkus.de 

– unter „Tourdaten“! 


Dornenreich 

Heretoir 

Wassermanns Fiebertraum 

30.04. Stuttgart, Club Zentral 

01.05. Losheim am See, Hexentanz 

02.05. Köln, Die Werkstatt 



05.05. Berlin, K17 

06.05. Frankfurt/M., Nachtleben 

07.05. Nürnberg, Rockfabrik 



10.05. CH-Zürich, Alte Kaserne 

Dum Dum Girls 

13.05. NL-Amsterdam, Bitterzoet 

20.05. Hamburg, Knust 


22.05. München, Feierwerk 

24.05. CH-Zürich, Kinski Klub 

25.05. L-Esch-sur-Alzette, Rockhal 

Edgedown 

26.04. Piding, Baamhakke 

Einstürzende Neubauten 

08.11. B-Diksmuide, GoneWest 

Eisbrecher 

26.07. Neuhaus an der Pegnitz, 

Burg Veldenstein (Veldensteiner Festival) 



09.08. Mittelbach, Rock im Betonwerk VI 

29.08. Schleswig, Auf der Freiheit 

(Baltic Open Air) 

20.12. Köln, MS RheinEnergie 


27.02.2015 Leipzig, Werk II 

28.02.2015 Berlin, C-Halle 

05.03.2015 Saarbrücken, Garage 

06.03.2015 CH-Pratteln, Z7 

07.03.2015 Stuttgart, Liederhalle 

11.03.2015 Hamburg, DOCKS 

12.03.2015 Bremen, Aladin 

13.03.2015 Bielefeld, Ringlokschuppen 

14.03.2015 Oberhausen, Turbinenhalle 

15.03.2015 Frankfurt/M., Batschkapp 

17.03.2015 A-Wien, Arena 

18.03.2015 Nürnberg, Löwensaal 

19.03.2015 Erfurt, Stadtgarten 

20.03.2015 Dresden, Alter Schlachthof 

21.03.2015 München, Kesselhaus 

Forced To Mode 

30.04. Herzberg, Tierparkfest 

14.06. Oranienburg, Stadtfest 

04.07. Sandersleben, Sportplatz 

(Familientreffen X) 

19.07. Blankenfelde, Natursportpark 

(Blank It Open Air) 

girugamesh 




06.06. Essen, Zeche Carl 


Gothminister 

20.06. Gelsenkirchen, Amphitheater 

(Blackfield Festival) 

14.08. Dinkelsbühl, Flugplatz 

(Summer Breeze 2014) 

Hamferð 

06.06. Leipzig, 23. Wave Gotik Treffen 

15.11. Würzburg, Posthalle 

(IX. Hammer of Doom Festival) 

Morten Harket 

05.05. Hamburg, Laeiszhalle 



09.05. Offenbach, CAPITOL 

Harpyie 

30.04. Zella-Mehlis, Bürgerhaushof 

(Walpurgisnacht) 

02.05. Dortmund, Freizeitpark Fredenbaum 

(MPS) 

30.05. Parsberg, Burg Parsberg 

(Spectaculum Nordgavia) 

20.06. Abenberg, Burg Abenberg 

(Feuertanz Festival 2014) 

17.10. Köln, MTC 


14.11. Ingolstadt, BUDDHA eventclub 

Peter Heppner 



Billy Idol 

18.06. Hamburg, Stadtpark Open R 

03.07. Dresden, Junge Garde 

Ignis Fatuu 

23.05. Frankfurt/M., Das Bett 

24.05. Hamburg, MarX 

07.06. Bremen, Tivoli („Veitstanz“) 

28.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest 

In Extremo 

12.06. CH-Interlaken, Greenfield Festival 2014 

13.06. Augsburg, Grenzenlos Festival 

14.06. Rudolstadt, 

Residenzschloss Heidecksburg 

20.06. St. Goarshausen, Metalfest Loreley 2014 


(Feuertanz Festival 2014) 

11.07. Gießen, Open Air-Kino-Gelände 

12.07. Ballenstedt, Flugplatz 

(Rockharz Open Air 2014) 

17.07. Singen, Festungsruine Hohentwiel 

18.07. Merseburg, Schlosshof 

19.07. Cuxhaven, 

Deichbrand Rockfestival am Meer 

01.08. Trier, Amphitheater 

03.08. Ludwigsburg, Residenzschloss 


16.08. Dinkelsbühl, Flugplatz (Summer Breeze 2014) 

22.08. Elspe, Freilichtbühne 

29.08. Chemnitz, Wasserschloß Klaffenbach 

30.08. Schleswig, Baltic Open Air 

05.09. Meißen, Albrechtsburg 

06.09. Creuzburg, Burg Creuzburg 

11.10. Straubing, Messeareal (Metal Invasion) 

INGRIMM 

02.05. Dortmund, Freizeitpark Fredenbaum (MPS) 

09.06. Leipzig, 23. Wave Gotik Treffen 

KoRn 

04.05. NL-Eindhoven, Klokgebouw 

06.05. Köln, Palladium 


Lacrimas Profundere 

25.04. München, Optimolwerke 

(Dark Munich Festival) 

09.05. Frankfurt/M., Nachtleben 






Letzte Instanz 

Ally the Fiddle 

03.10. Dresden, EVENTWERK* 






14.11. CH-Zürich, Komplex N o 457 

15.11. München, Backstage (tanzt! 2014)* 


21.11. Leipzig, Werk II 

22.11. Berlin, Kesselhaus 



29.11. Erfurt, HsD 

*ohne Ally the Fiddle 

Maerzfeld 

26.04. Geiselwind, MusicHall 

02.05. Osnabrück, Rosenhof 

24.05. A-Steinach am Brenner, 

Talstation Bergeralm (Rock im Wipptal) 


26.07. Neuhaus an der Pegnitz, 

Burg Veldenstein (Veldensteiner Festival) 



12.09. Lübeck, Rider’s Café 

13.09. Emden, Nordseehalle (Full HD) 

25.10. Alsfeld, Stadthalle (Feuer & Eis Festival) 

Metallica 

04.06. Hamburg, Imtech Arena (Sonisphere) 

06.06. Nürnberg, Zeppelinfeld (Rock im Park) 

08.06. Adenau, Nürburgring (Rock am Ring) 

Ennio Morricone 

03.12. Oberhausen, König-Pilsener-ARENA 

04.12. Hamburg, O 2 

World 

06.12. Frankfurt/M., Festhalle 

07.12. Stuttgart, Schleyer-Halle 


New Model Army 

03.10. Lindau, Club Vaudeville 

04.10. Augsburg, Kantine 

05.10. Freiburg, Jazzhaus 



09.10. Jena, F-Haus 

10.10. Coesfeld, Fabrik 

11.10. Kiel, MAX 

12.10. Beverungen, Stadthalle 

18.10. Bremen, Aladin 

19.10. Celle, CD-Kaserne 


20.12. Köln, Palladium 

Nine Inch Nails 

Cold Cave 

15.05. Berlin, Zitadelle Spandau 


27.05. NL-Amsterdam, Heineken Music Hall 

28.05. B-Antwerpen, Lotto Arena 

04.06. CH-Zürich, Hallenstadion 

09.06. A-Wien, Stadthalle 

Pearl Jam 

16.06. NL-Amsterdam, Ziggo Dome 

17.06. NL-Amsterdam, Ziggo Dome 

25.06. A-Wien, Stadthalle 

26.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide 

Placebo 

20.08. Mönchengladbach, 

Warsteiner HockeyPark 


Project Pitchfork 



(„Call The Ship 2 Port“) 


02.08. Königstein, Festung Königstein 

(Open Air 2014) 

25.12. Chemnitz, Stadthalle 

(18. The Dark Storm Festival) 

Prong 

26.07. Viersen, am Hohen Busch 

(Eier mit Speck Festival) 

27.07. NL-Eindhoven, Dynamo 

29.07. NL-Rotterdam, Baroeg 

30.07. Weinheim, Café Central 



09.08. B-Kortrijk, VIVES 

(Alcatraz Hard Rock & Metal Festival) 

23.08. Bad Wünnenberg, Grillhütte 

(Wünnstock Open Air 2014) 

ROME 

30.05. Esslingen, KOMMA 




(Runes & Men Festival) 

Kari Rueslåtten 

30.05. Leipzig, GeyserHaus 

31.05. Berlin, theARTer Gallery 

Schandmaul 

31.07. A-Lustenau, am Alten Rhein 

(25. Szene Openair) 

01.08. Magdeburg, Altes Theater 


16.08. Hamburg, Stadtpark Open R* 

22.08. Erfurt, Zitadelle Petersberg* 

23.08. Hanau, Amphitheater 

*mit Versengold 

Schöngeist 

27.04. München, Optimolwerke 

(Dark Munich Festival) 




Seabound 

Architect 

25.04. Nürnberg, Rockfabrik 


Seelennacht 


(Radio Schwarzer Engel & Friends Festival) 

24.05. Oberhausen, ResonanzWerk (UnBaCo) 

05.06. Leipzig, K3 Lounge 

(Gothic gegen Kinderarmut) 

16.08. Witten, Excalibur* 

30.08. Kirchheilingen, Freibad 

(Pool of Darkness Festival 1.0) 

*mit Eisenstein und Der Zar 

Solar Fake 



Solitary Experiments 


26.04. Heidelberg, Schwimmbad Club 

08.06. Leipzig, Kohlrabizirkus 

(23. Wave Gotik Treffen) 



(Gothic meets Klassik) 

02.11. Leipzig, Gewandhaus 

(Gothic meets Klassik) 


Songs Of Lemuria (feat. Nik Page) 

27.09. Güstrow, Ernst-Barlach-Theater 

03.10. Guben, Fabrik 

17.10. Pirna, Q24 

Spiritual Front 


(Runes & Men Festival) 


Darkhaus 

25.04. Hannover, Capitol 

26.04. Rostock, Moya 

27.04. Osnabrück, Halle Gartlage 


30.04. Würzburg, Posthalle 


03.05. Erfurt, Stadtgarten 

Sündenklang 



09./10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 


Tanzwut 

26.04. Berlin, K17** 

30.04. Wernigerode, Schierke 

(Die Walpurgis)* 

03.05. Hildesheim, 

Mittelalterliches Seespektakel** 

08.06. Trebsen, Pfingst-Ritter-Turnier** 

14.06. Wittenberg, Luthers Hochzeit** 

20.06. Weeze, Flughafen (MPS)** 


(Feuertanz Festival 2014)* 

27.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest* 

28.06. Delitzsch, Peter & Paul Stadtfest** 

18.07. Geltendorf, Kaltenberger Gauklernacht** 



23.08. Aach, Hirtenhof (MPS)** 

30.08. Wuppertal, Waldbühne Hardt 

(Feuertal Festival 2014)* 

06.09. Großenhain, Tag der Sachsen** 

*Rockshow/**Mittelalter-Show 

The Other 

21.06. Gelsenkirchen, Amphitheater 

(Blackfield Festival) 

The Sisters Of Mercy 



14.05. A-Linz, Posthof 

Schickt bitte alle Eure Tourdaten 

für die nächste Ausgabe bis 

spätestens Freitag, 02.05.2014, 

an e-mail: tourdates@orkus.de 

18.05. A-Wien, Gasometer 

20.05. München, TonHalle 

21.05. CH-Zürich, X-TRA 

22.05. B-Brüssel, Ancienne Belgique 


25.05. NL-Amsterdam, Melkweg 

26.05. Hamburg, DOCKS 

Thirty Seconds to Mars 

25.06. Mönchengladbach, 

Warsteiner HockeyPark 

01.07. A-Wien, Marx Halle 

02.07. A-Klam, Burgarena Clam 


Umbra et Imago 




03.05. Magdeburg, Factory 


We Butter The Bread With Butter 

03.05. A-Leoben, Oberlandhalle 

(Feel the Noise Festival) 

31.05. Kronach, Festung Rosenberg 

(Die Festung rockt 2014) 

20.–22.06. Scheeßel, Eichenring 

(Hurricane Festival 2014) 

20.–22.06. Neuhausen ob Eck, 

Southside Festival 2014 

04.–06.07. Roitzschjora, Flugplatz 


Within Temptation 

Delain 

29.04. B-Antwerpen, Lotto Arena 



Joachim Witt 



01.05. Erfurt, HsD 

02.05. Magdeburg, Altes Theater 



07.05. Mannheim, Alte Seilerei 





16.05. Kaiserslautern, Kammgarn 




01.05. Aalen, Rock It 

02.05. Memmingen, Kaminwerk 

03.05. A-Graz, Explosiv 


17.05. Bielefeld, movie 


23.05. Heidelberg, Schwimmbad Club 

24.05. Schüttorf, Komplex 

25.05. Hamburg, MarX 


29.05. Geiselwind, EventZentrum 

(Out & Loud Festival) 

30.05. CZ-Pilsen, Amphitheater Lochotín 

(Metalfest Open Air 2014) 

31.05. Berlin, K17 

xotox 


(23. Wave Gotik Treffen) 

Rob Zombie 

07.06. Adenau, Nürburgring 

(Rock am Ring) 

08.06. Nürnberg, Zeppelinfeld 

(Rock im Park) 

11.06. Münster, Skaters Palace 

15.06. A-Nickelsdorf, Pannonia Fields II 

(nova rock) 

28.06. CH-Wetzikon, Eishalle 

01.07. NL-Utrecht, Vredenburg 


05.07. Roitzschjora, Flugplatz 


Dark Munich Festival 

mit Alien Sex Fiend, The 69 

Eyes, Front 242, MONO INC., 

Apoptygma Berzerk... 

25.–27.04. München, Optimolwerke 

Rock gegen Gewalt 

mit Blind Passenger, Conception 

Divided, Freddy’s Dinner, 

Kontrollverlust OST, 

Pussy con Carne... 

09.05. Frankfurt/O., MIKADO 

Electro-Mind Festival 

mit Blind Passenger, Traumtanz, 

Beyond Obsession 

10.05. Schwarzheide, NARRENHOF® 

10 Jahre POPoNAUT 

mit mesh, De/Vision, 

mind.in.a.box, cryo 


23. Wave Gotik Treffen 

mit Anne Clark, Front Line 

Assembly, Hocico, IKON, 

This Morn’ Omina... 

06.–09.06. Leipzig 


Hörnerfest 

mit Tanzwut, Letzte Instanz, 

Versengold, Ignis Fatuu... 

27. & 28.06. Brande-Hörnerkirchen 

Rockharz Open Air 2014 

mit Tiamat, Amorphis, Children 

Of Bodom, In Extremo, Saltatio 

Mortis... 

10.–12.07. Ballenstedt, Flugplatz 

X. Amphi Festival – Open Air 2014 

mit Eisbrecher, Front 242, 

Lacrimosa, Project Pitchfork, 

Apoptygma Berzerk... 

26. & 27.07. Köln, Tanzbrunnen 

M’era Luna Festival 2014 

mit And One, In Extremo, Deine 

Lakaien, Subway to Sally, Asps 

Von Zaubererbrüdern... 

09. & 10.08. Hildesheim, Flugplatz 

Summer Breeze 2014 

mit Machine Head, Heaven Shall 

Burn, Children Of Bodom, In 

Extremo, Hypocrisy... 

14.–16.08. Dinkelsbühl, Flugplatz 

Burgfolk MMXIV 

mit Saltatio Mortis, Fiddler’s 

Green, InVictus, Versengold, The 

Dolmen... 

15. & 16.08. Mülheim/Ruhr, Schloß Broich 


18. The Dark Storm Festival 

mit Project Pitchfork, Hocico, 

In Strict Confidence, Rotersand, 

Grausame Töchter... 

25.12. Chemnitz, Stadthalle 

Alle Angaben 

ohne Gewähr! 


Von NEMI gibt es bisher drei Bände mit unzähligen Strips 

und Geschichten, erschienen bei U-Line und Ubooks! 

Man muss sie einfach alle haben! 

...in 

guten 

... und 

schlechten 

Tagen? 

«Der, der nie die Sonne hat untergehen 

sehen, soll nie schwören, durch die 

Dunkelheit zu gehen.», schrieb Tolkien! 

Ups! War 

ich das? 

Leg das 

Ding weg!! 

Depeche Mode, Diary of Dreams, Eisbrecher, Front Line Assembly, Linkin Park, 

Nightwish, Rammstein, Schandmaul, Subway to Sally, Sündenklang, The Cure, 

The Sisters Of Mercy, Joachim Witt, Der Herr der Ringe, The Crow, The Lost Boys... 

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Die nächste Ausgabe erscheint am 23.05.2014 

Herausgeber: 

Zoomia Medien Gruppe Claus Müller 

Orkus! Magazin 

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Fax: 06174-2577743 

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Claus Müller, Fabian Ritter 

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Lektorat/Korrektorat: 

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Sebastian Berning, Annie Bertram, Jessica 

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Peter Eskriba, Claudia Feger, Marc Frei, Melanie 

Haack, Michael Hertel, Christian Hesse, Richard 

Klasen, Martin Kreischer, Sascha M. Kühne, 

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Rothenburg, Steffen Rüth, Saskia Scherf, Evelyn 

Schön, Lars Schubert, David Skrinjar, André 

Steinigen, Ecki Stieg, Christopher Sturm, Thomas 

Thyssen, Alexander Triesch, Carsten Weirich, 

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01.05. Aalen / Rock It | 02.05. Memmingen / Kaminwerk | 03.05. AT - Graz / Explosiv | 04.05. AT - 

Wien / Szene | 17.05. Bielefeld / Movie | 22.05.14 München / Backstage | 23.05.14 Heidelberg 

/ Schwimmbad Club | 24.05.14 Schüttorf / Komplex | 25.05. Hamburg / Marx | 28.05. Köln / 

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Nr. 05 · Mai 2014 

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„Solange man 

die Herausforderung sucht, 

bleibt man jung und wach.“ 


„Das 

ultimative 

Opfer, 

das ein Mensch 

bringen kann...“ 

+ Facts mit: 

Arkona + CYFERDYNE + Delivered Soul + Insomnium + Tanzwut 

Stream of Passion + Gothminister + Stoneman + The Horrors + Pop Evil 

The Eternal Afflict + Subliritum + Krankheit + Frontal + Leæther Strip 

Herzparasit + Persefone + Dornenreich + no:carrier 

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Orkus! Xandria (Vorschau)

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