Das Magazin der Musikschule Mannheim - Stadt Mannheim

e4music
Das Magazin der Musikschule Mannheim
Ausgabe März 2013
Mit Veranstaltungskalender
Im Fokus:
Elementare Musikpädagogik | Musiktherapie
Pädagogik unter Strom MUKI und SBS

Inhalt
Grußwort
zur Erstausgabe des neuen Musikschulmagazins »e4music«
Inhalt | Impressum
Grußwort | Hansjörg Korward, Schulleiter .................................................................................. 03
Im Fokus
Elementare Musikpädagogik, Musiktherapie
Interview | Michael Angierski mit Marjolein Kok ......................................................................... 04
Die Sachgebiete stellen sich vor
Gitarre, Gesang, Blockflöte | Maximilian Mangold und Gabriele Hilsheimer ............................. 09
Streichinstrumente | Achim Ringle ................................................................................................ 10
Tasteninstrumente und Theorie | Thomas Jandl ............................................................................ 11
Blasinstrumente, klassisches Schlagzeug | Thomas Zelt ............................................................... 12
Rock, Pop & Jazz | Thomas Pfau ...................................................................................................... 12
Schülerporträt | Torsten Koker ..................................................................................................... 14
Wettbewerbe
KIWANIS Wettbewerb 2012 | Thomas Jandl ................................................................................... 15
»Jugend musiziert« | 50. Regionalwettbewerb in Mannheim ........................................................ 16
Veranstaltungen März – August 2013 ............................................................................................ 19
Die Außenstellen der Musikschule
Brühl | Walter Barbarino ................................................................................................................ 24
Heddesheim | Susan Fathieh ......................................................................................................... 24
Edingen Neckarhausen | Erika Tieg ............................................................................................... 25
Ilvesheim | Ingomar Weber ............................................................................................................ 25
Die großen Ensembles
JugendSinfonieOrchester Mannheim | Diethard Laxa .................................................................. 26
Sinfonisches Blasorchester Mannheim | Tobias Mahl .................................................................. 27
DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor | Annette Großmann ........................................ 27
Henry Purcell Chor, Konzertchor der Stadt Mannheim | Lionel Fawcett .................................... 28
Im Fokus
Pädagogik
»Pädagogik unter Strom« | David Becker ...................................................................................... 30
MUKI und SBS – eine Mannheimer Erfolgsgeschichte? | Dr. Thomas Bauer ................................ 33
Förderverein | Udo Michel-Laus ................................................................................................... 38
Kontakt | Ansprechpartner ........................................................................................................... 39
Impressum
e4music | Halbjahresmagazin der Musikschule Mannheim
Herausgeber: Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.
Redaktionsanschrift: Musikschule – e4music
E 4, 14, 68159 Mannheim
E-Mail: musikschule@mannheim.de
oder: thomas.pfau@mannheim.de, magazin@ms-ma.de
Internet: www.mannheim.de/musikschule
Fon: 0621 293-8750
Redaktion: Thomas Pfau, Michael Angierski, Vilma Dzienaite
Fotonachweis: Dietrich Bechtel (Coverfoto, Im Fokus: Porträt)
Sonst, wenn nicht anders vermerkt: Musikschule
Gestaltung und Herstellung: Renate Rist, Lorsch
Anzeigen, Marketing: Vilma Dzienaite
E-Mail: magazin@ms-ma.de
Druck: gutverlag Druck und Medien
Auflage: 7000 Expl.
Erscheinungsweise: halbjährlich
Die Redaktion behält sich vor, eingegangene Texte zu kürzen und redaktionell zu bearbeiten.
Liebe Schülerinnen und Schüler,
liebe Eltern, liebe Kolleginnen und Kollegen,
liebe Freunde der Musikschule Mannheim,
schon vor Jahren gab es an der Städtischen
Musikschule Mannheim in mehr oder weniger
regelmäßigen Abständen eine Musikschulzeitschrift.
Die letzte Ausgabe erschien
im Jahre 2001. Danach gab es leider kein Medium mehr, in
dem die Musikschule über sich und ihre Arbeit berichten konnte.
2005 haben wir dann mit der Herausgabe eines Veranstaltungskalenders
begonnen, der dreimal jährlich in Leporelloform erschienen
ist und sehr großen Zuspruch bei Schülerinnen und
Schülern, Eltern und Lehrkräften gefunden hat.
Aber schon seit geraumer Zeit trugen wir uns mit dem Gedanken,
wieder ein Musikschulmagazin »auf die Beine zu stellen«.
Denn eine Musikschule unserer Größenordnung hat nicht nur
zahlreiche kleinere und größere Veranstaltungen und Konzerte
anzukündigen, sondern auch immer wieder über interessante Themen
zu berichten, die nicht nur für die Lehrkräfte sowie Schülerinnen
und Schüler interessant sind, sondern die auch für die Eltern
und andere der Musikschule nahestehenden oder an unserer Arbeit
interessierten Personen wissenswert sind.
Vor einigen Monaten fassten wir also den Entschluss, diese
Idee in die Tat umzusetzen und begannen das Projekt zu planen
und auf den Weg zu bringen.
Vor Weihnachten wurde ein Wettbewerb zur Namensfindung
ausgeschrieben, an dem sich über 100 Schülerinnen und Schüler,
Eltern und Lehrkräfte beteiligten.
Die attraktiven Preise (u.a. einen iPod Shuffle und je einen iTunes
Gutschein zum Downloaden von Musik) haben sicher zu dieser
hohen Beteiligung beigetragen.
Kreative und interessante Vorschläge sind dabei gemacht worden,
manche witzig, manche eher konventionell, andere dagegen
eher progressiv.
Ich habe mich sehr über die hohe Beteiligung gefreut und
möchte allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern für ihre Beteiligung
und die kreativen Vorschläge danken.
Entschieden haben wir uns im Auswahlgremium für den
Namen »e4music«, weil wir der Meinung waren, dass dieser
Martha Joel Burkart und Livia Habermehl mit Hansjörg Korward
Name einerseits Teil unserer Adresse (E4, 14) ist, andererseits
aber auch als Abkürzung für »e for music« stehen kann, wobei
das »e« Education, Energy oder auch Extra bedeuten kann.
Hier sind die Preisträgerinnen und Preisträger des Wettbewerbs:
1. Preis Livia Habermehl (Klasse Philipp Wolter)
2. Preis Eva-Maria Simonis (Klasse Tsuneka Asaeda)
3. Preis Martha Joel Burkart (Klasse Lola Demur)
4. Preis Alexander Keller (Klasse Thomas Zelt)
Auf einen Veranstaltungskalender werden Sie auch in Zukunft
nicht verzichten müssen. Denn unser neues Musikschulmagazin
enthält natürlich auch einen Veranstaltungskalender. Er befindet
sich in der Mitte dieses Magazins, sodass Sie ihn problemlos herausnehmen
und sich
immer über die geplanten
Veranstaltungen informieren
können.
Selbstverständlich können
Sie sich auch weiterhin
auf unserer Homepage
unter www.mannheim.de/
musikschule informieren.
Nun halten Sie also die
erste Ausgabe des neuen
Musikschulmagazins in
Ihren Händen und wir hoffen,
dass es Ihnen gefällt. Alexander Keller mit Hansjörg Korward
Sie werden nicht nur Interessantes
aus der Musikschule erfahren, sondern wir möchten
auch Themen rund um die Musikschule und den Musikunterricht
aufgreifen z.B. Neues aus der Begabungsforschung, neue Unterrichtskonzeptionen
und -ideen, neue Unterrichtsformen und
vieles mehr. Natürlich werden auch die Erfolge und Leistungen
unserer Schülerinnen und Schüler ein Thema sein, aber auch die
der großen Orchester, der Ensembles, Combos und Bands unserer
Musikschule.
Ich würde mich auch sehr darüber freuen, wenn Sie alle die
Gelegenheit nutzen würden, ihre Meinung über uns und unsere
Arbeit kund zu tun.
Ich bin davon überzeugt, dass wir mit diesem Magazin einen weiteren
Schritt dahin tun können, unsere Schülerinnen und Schüler,
Eltern, die Lehrkräfte und alle, die uns und unserer Arbeit nahestehen,
zu informieren, was bei uns »alles geht«.
Herzliche Grüße
Ihr
Hansjörg Korward
Musikschuldirektor
Grußwort
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Elementare Musikpädagogik,
Musiktherapie
Marjolein, Du kamst 1991 zu uns an die Mannheimer Musikschule,
um die Leitung der damaligen »Fachgruppe Musiktherapie / Behindertenunterricht«
zu übernehmen. Wie kam es dazu und was hat
Dich an dieser Aufgabe gereizt? Was wusstest Du damals über
Mannheim beziehungsweise die Musikschule?
Im September 1991 machte ich meinen Abschluss als Diplom-
Musiktherapeutin an der Fachhochschule für Musiktherapie in
Heidelberg. Ich wollte unbedingt im Kinderbereich arbeiten. Die
Musikschule Mannheim kannte ich nicht, aber ich kannte eine
Musiktherapeutin, die bereits an der Musikschule Mannheim
tätig war. Sie machte mich auf die Stellenausschreibung für die
»Fachgruppenleitung« aufmerksam. So bewarb ich mich und
bekam glücklicherweise die Stelle. Da ich bereits ein Lehramt-
Studium Germanistik mit den Nebenfächern Musikwissenschaft
und Psychologie in Holland absolviert hatte, war es nicht ganz so
verwunderlich, dass ich wieder an einer Schule gelandet war. Die
Kombination von Schule (Musikschule) und Musiktherapie hat
sozusagen meine beiden Standbeine miteinander vereint.
2002 wurde dann die Organisationsstruktur der Musikschule geändert
und Du übernahmst dabei als Sachgebietsleiterin auch den Bereich
der Elementaren Musikpädagogik (EMP). Wie war das damals
für Dich, beziehungsweise wie siehst Du diese Herausforderung im
Rückblick?
Das war tatsächlich eine große Herausforderung für mich und
ich habe mir lange überlegt, ob ich diesen wichtigen Bereich
übernehmen möchte. Der damalige Fachbereichsleiter Gerhard
Daiss hat mich schlussendlich dazu motiviert, diesen Schritt zu
tun.
Ich habe meine Entscheidung nie bedauert, weil ich der Meinung
war und bin, dass der EMP-Bereich die zentrale wichtige
Basis einer Musikschule ist. Ich habe außerdem viele Berührungspunkte
zwischen der Musiktherapie und dem EMP-Bereich
gesehen, sozusagen zwei Bereiche, die sich gegenseitig befruchten
können. Ich habe damals ein äußerst kompetentes und motiviertes
Team übernommen, das auch sehr bereit war, neue
Wege zu suchen und zu gehen.
Was mich gereizt hat: Gerade im EMP-Bereich werden die entscheidenden
Grundsteine für die musikalische Entwicklung der
Kinder gelegt. Eine Musikschule hat mit der EMP darüber hinaus
unzählige neue Entwicklungsmöglichkeiten wie Kooperationen
mit Kindertagesstätten und Grundschulen, Sprachförderung mit
Musik, elementare Musikangebote für Seniorinnen und Senioren,
Eltern und Jugendliche. Mein Verständnis von Personalführung
und Konzeptgestaltung hat immer sowohl die Qualitätserhaltung
als auch das Suchen nach neuen Wegen beinhaltet.
EMP-Bereich ein recht kleiner Bereich war und wir mit gezielter
Werbung und neuen kompetenten und engagierten Lehrkräften
den Bereich ausbauen konnten.
Ein weiterer Aspekt war, dass in meinem Sachgebiet vor ca.
zehn Jahren unter den Lehrkräften selbst ein neues großes Interesse
entstand, in den Bereich »Sprache und Musik« und damit
auch in Kooperationen einzusteigen. Einige Kolleginnen haben
mit großem Engagement neue Konzepte entwickelt. So wurde
ein ausführliches Sprachförderkonzept für die Grundschule entwickelt,
das seit vielen Jahren an mehreren Grundschulen erfolgreich
praktiziert wird. Finanziert werden diese Stunden zum
größten Teil von unserer »Fritz und Margot Rychel-Stiftung«, die
die Musikschule in der Breiten- aber auch in der Spitzenarbeit
fördert und unterstützt. Dies war der Beginn einer völligen Neuentwicklung
in unserem Sachgebiet, weg vom Nachmittagsunterricht
in der Musikschule hin zum Vormittagsunterricht an
Schulen. Mittlerweile sind viele EMP-Kolleginnen äußerst erfolgreich
mit vielen Stunden in den Kooperationen mit Grundschulen
tätig.
Der dritte begünstigende Faktor für die explosionsartige Entwicklung
der Schülerzahlen war die gesellschaftspolitische und
soziale Lage. Die Politik hat die elementare Wichtigkeit von
frühmusikalischer Bildung und Sprachentwicklung als Schlüsselkompetenz
der frühkindlichen Entwicklung erkannt. Sowohl auf
kommunaler als auch auf Landesebene entstanden verschiedene
Kooperationsmodelle, zum Beispiel musikalische Sprachförderkonzepte
und damit verbunden Finanzierungsmodelle. Ich
möchte einige erwähnen:
Interview mit Marjolein Kok
Als Du damals die EMP übernahmst, dümpelten die Schülerzahlen in
diesem Bereich seit Jahren schon um die 600 Schülerinnen und
Schüler. Nicht gerade viel für eine Musikschule wie die Mannheimer.
In den folgenden 10 Jahren haben sich unter Deiner Leitung die
Schülerzahlen in Deinem Sachgebiet vervierfacht! Wie kam es zu
dieser erstaunlichen Entwicklung?
Diese Entwicklung war möglich, weil sich musikschulinterne,
personelle und gesellschaftspolitische / soziale Faktoren nahezu
ideal ergänzt haben. Erstens war es so, wie Du sagst, dass der
Elementare Musikpädagogik
4 5

Interview mit Marjolein Kok
Wir beteiligen uns mit Musikstunden am MAUS-Programm
(Mannheimer Unterstützungssystem Schule) der Stadt Mannheim,
dessen Augenmerk sich auf bessere Grundschulübergänge,
reduzierte Anzahl von Klassenwiederholungen und einen erfolgreichen
Schulabschluss richtet. Weiter sind wir mit einer
großen Stundenanzahl in die zwei Musik- und Sprachförderprogramme
MUKI (Musikalisches Unterstützungsprogramm Kindertagesstätten)
und SBS (Singen – Bewegen – Sprechen) eingestiegen.
Der Gemeinderat hat in 2010 beschlossen, dass in Anlehnung
an MAUS ein vergleichbares Unterstützungsprogramm für Kindergärten
MUKI mit 5000 Stunden eingerichtet wurde. Das Programm
sollte vorwiegend in Kindertagesstätten mit sozialen und
bildungspolitischen Problemlagen angeboten werden. Mehr oder
weniger zeitgleich beschloss das Land Baden-Württemberg nach
einem einjährigen Modellversuch das Landesförderprogramm
SBS einzuführen. SBS ist ab Herbst 2012 zusammen mit anderen
Sprachförderangeboten unter dem Dach von SPATZ (Sprachförderung
in allen Tageseinrichtungen für Kinder mit Zusatzbedarf)
zusammengeführt worden. Momentan bieten wir im Schuljahr
2012/ 2013 37 SBS-Gruppen und 45 MUKI-Gruppen an. Für weitere
Informationen über MUKI und SBS verweise ich auf den Beitrag
von meinem Kollegen Dr. Thomas Bauer in diesem Heft.
Es war eine große Herausforderung, diese Synergieeffekte
auch wirklich konstruktiv zu nutzen und die vielen guten Gedanken
zu einem sinnvollen Gesamtkonzept zusammenzuführen.
Ich bin mit der Entwicklung sehr zufrieden, weil die unterschiedlichen
Musik- und Sprachförderangebote durch eine gute Zusammenarbeit
in der Musikschule und innerhalb der Stadt Mannheim
mit den verschiedenen Trägern mittlerweile sinnvoll und
zentral koordiniert werden.
Dominik von den HED-K-Rockers
Du leitest nun ein Sachgebiet mit rund 2.400 Schülerinnen und
Schülern und 27 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Das ist ja schon
eine mittelgroße Musikschule für sich! Zum Vergleich: Dein Sachgebiet
hat heute so viele Schülerinnen und Schülern wie vor zehn Jahren
die gesamte Mannheimer Musikschule! Wie kommst Du mit der
Menge der damit verbundenen organisatorischen Aufgabenstellungen
klar? Welche Unterstützung bekommst Du? Die Anfragen im
Bereich EMP nehmen ja ständig zu, das heißt, Du managst diesen
Bereich offensichtlich sehr erfolgreich!
Sicherlich ist das Sachgebiet mit seinen vielen gewachsenen
Bereichen sehr groß geworden. Zentrale Faktoren bei einem gut
funktionierenden Sachgebiet sind die transparente Struktur,
eine vertrauensvolle Kommunikation mit der Schulleitung, der
Verwaltung und den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern und die
klare Zuordnung von Aufgaben und Verantwortlichkeiten.
Im EMP-Bereich habe ich zwei Koordinatorinnen, die mich bei
wichtigen Aufgaben unterstützen. In Rahmen von MUKI und
SBS hat mein Kollege Dr. Thomas Bauer die Gesamtorganisation
übernommen. Meine Zuständigkeit liegt bei der Personalbeschaffung/-betreuung
(Fachaufsicht) und der fachlichen-/inhaltlichen
Begleitung der Projekte. Insgesamt profitiert mein Sachgebiet
aber auch immer wieder von den Kompetenzen, den Eigenverantwortlichkeiten
und dem hohen Maß an Engagement
der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.
Wenn ich das mal zusammenfasse: Da war und ist zum einen die
Unterstützung aus der Musikschule selbst, zum anderen hat auch offensichtlich
die »Öffentlichkeit« über Politik, Gemeinderat, Stadtverwaltung,
Land und Mäzene – Du nanntest beispielhaft die Projekte
MAUS, MUKI, SPATZ oder auch das Engagement der Rychel-
Stiftung – die Wichtigkeit einer möglichst frühkindlichen Begegnung
mit Musik erkannt. Kannst Du uns diesen schönen »Gesinnungswandel«
erklären beziehungsweise die Sinnhaftigkeit von möglichst früher
Elementarer Musikpädagogik noch mal näher erläutern?
Wissenschaftliche Studien haben die positiven Auswirkungen
der musikalisch-rhythmischen Förderung und der Musiktherapie
auf die sozialen, emotionalen und – ganz wichtig – auch auf die
sprachlichen Kompetenzen belegt. Diese Studien sind in der letzten
Zeit immer klarer in den Blickpunkt der Öffentlichkeit gerückt.
Edward am Keyboard
Ganzheitliche musikalische Bildung von Anfang an zählt zu den
zentralen Bildungsbereichen im Vorschulalter und fördert das
Kind mit allen Sinnen, mit seiner Wahrnehmung, mit seinem
Denken, mit seiner Motorik und mit seinen Emotionen. Nicht zuletzt
werden auch die Kreativitätsfähigkeit, die Konzentrationsund
Reflexionsfähigkeit gestärkt. Frühes aktives ganzheitliches
Singen, Musizieren, Bewegen, Erleben und Wahrnehmen tragen
zur Entwicklung einer stabilen reifen Persönlichkeit bei und bieten
natürlich darüber hinaus die idealen Voraussetzungen, ein
Musikinstrument zu erlernen.
Kommen wir mal auf Deinen originären Bereich zurück: die Musiktherapie
an der Mannheimer Musikschule feierte 2012 ihr 40-jähriges
Jubiläum. Welchen Stellenwert und welche Bedeutung hat heute
Musiktherapie an einer Musikschule? Und welche Rolle spielt dabei
die Mannheimer Musikschule und Dein persönliches Engagement als
Diplom-Musiktherapeutin – auch bundesweit – in diesem Bereich?
Das Angebot »Musiktherapie« gibt es zurzeit in Deutschland
an ca. 80 Musikschulen. Unsere Musikschule war 1972 die erste
in Deutschland, die Musiktherapie-Stunden einrichtete und ich
bin mir ziemlich sicher, dass unsere Musiktherapie-Abteilung
mit ihren zwei ganzen Stellen und ihrem zweigeteilten Angebot
von Einzelmusiktherapie-Stunden und Kooperationen mit allen
Sonderschulen auch die größte Musiktherapie-Abteilung in
Deutschland ist. Ja, das ist schon etwas, worauf wir stolz sein
können; deshalb haben wir im November 2012 unser 40-jähriges
Jubiläum mit einem Festakt und einer Jubiläumsschrift gefeiert.
Der Stellenwert von Musiktherapie an einer Musikschule allgemein
ist noch relativ gering. Ich engagiere mich seit vielen Jahren
auf Bundesebene im Arbeitskreis »Musiktherapie an Musikschulen«
für die Anerkennung und Weiterentwicklung der Musiktherapie
an Musikschulen. Immerhin haben wir im Jahr 2009
die offizielle Anerkennung durch den Verband deutscher Musikschulen
(VdM) erreicht.
Ich bin der Meinung, dass das Angebot Musiktherapie an einer
Musikschule nahezu ideal ist, weil somit auch Kinder und Jugendliche
mit persönlichen Schwierigkeiten oder speziellem
Förderbedarf aufgrund ihrer Behinderung an einer lebendigen
Musikkultur teilhaben können. Diese Kinder und Jugendlichen
sind ja gerade diejenigen, die den Weg zur Musikschule normalerweise
nicht finden würden und damit an der musikalischen
Bildung nicht teilhaben. Musiktherapie ist eine Ergänzung zum
klassischen Bildungsauftrag einer Musikschule: sie ermöglicht
Bildung durch vorübergehende Hilfe zur Entwicklung, integriert
auch Kinder mit Behinderungen und Kinder aus »bildungsfernen«
Schichten und leistet damit einen Beitrag zur Bildungsgerechtigkeit.
Du bist im Führungsteam der Musikschule (Direktion, Sachgebietsleitungen)
die einzige Frau, während über die Hälfte der Musikschullehrkräfte
Frauen sind. Bei den Außenstellenleitungen ist das
Verhältnis zumindest ausgeglichen. Wie siehst Du das? Wie kommst
Du in diesem »Männerclub« klar?
Ich glaube, ich komme da sehr gut klar. Ich halte es aber durchaus
für wünschenswert, gerade weil über die Hälfte der Musikschullehrkräfte
Frauen sind, dieses Verhältnis auch mehr in der
Führungsebene abzubilden und den Frauenanteil im Führungsteam
in den kommenden Jahren zu erhöhen.
Wagen wir mal einen Ausblick in die Zukunft: in welche Richtung
würdest Du gerne Dein Sachgebiet in der nächsten Zeit inhaltlich erweitern
wollen? Wo ist gar Handlungsbedarf?
Eine große Aufgabe sehe ich zuerst darin, die Qualität und die
Quantität unserer vier »Sachgebietssäulen« EMP, Musikthera-
Interview mit Marjolein Kok
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7

Interview mit Marjolein Kok
pie, Musikunterricht für Kinder und Jugendliche mit einer Behinderung
und die Kooperationen zu erhalten. Ich halte es bei allen
positiven Erweiterungen für äußerst entscheidend, die Gewichtung
zwischen festangestellten Lehrkräften und Honorarkräften
im Auge zu behalten. Von den erwähnten 27 Mitarbeiterinnen
und Mitarbeitern haben nur zehn Lehrkräfte eine Festanstellung,
siebzehn Lehrkräfte sind auf Honorarbasis beschäftigt.
Auf Dauer ist ein Sachgebiet mit dieser Gewichtung nicht gut
plan- und lenkbar. Hier sehe ich eine große Gefahr und deshalb
auch dringenden Handlungsbedarf!
Erweitern würde ich sehr gerne das Unterrichtsangebot für
Kinder und Jugendliche mit einer Behinderung. Dies bedeutet
natürlich, dass die Instrumental- und Gesangslehrkräfte, die Interesse
haben, in diesen Bereich einzusteigen, geschult werden
müssen. Weiter sind wir schon dabei, neue Angebote für ältere
Menschen zu konzipieren. Auch in diesem Bereich sehe ich großes
Entwicklungspotenzial.
Ich habe als Zukunftsvision, dass alle Kinder und Jugendliche
unserer Stadt, mit unterschiedlichsten Interessen, Bedürfnissen,
Begabungen und Behinderungen, Schwierigkeiten, Nationalitäten
und Sprachen an der musikalischen Bildung der Musikschule
Mannheim mit den für sie genau passenden Angeboten teilhaben
können.
Da stellt sich unwillkürlich die Frage: woher nimmst Du die Kraft für
Deine Arbeit, sprich: wo und wie »tankst Du auf«? Was macht Marjolein
Kok in ihrer Freizeit?
„Der respektvolle Umgang miteinander im Team und
die vielfältigen Einstiegsmöglichkeiten nach meiner
Ausbildung bestärken mich jeden Tag aufs Neue in meiner
Entscheidung für Roche.“
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Eine gute Psychohygiene ist für mich immer schon von zentraler
Bedeutung. Dazu gehört eine regelmäßige Supervision, aber ich
lege auch viel Wert darauf, mich in meiner Freizeit gut zu erholen.
Ich liebe es, einfach zuhause zu sein, unseren neuen Garten
zu gestalten oder auch darin zu liegen. Ich gehe sehr gerne in die
Pfalz zum Wandern, mache gerne Sport, so spiele ich seit meiner
Kindheit Hockey. Ebenso liebe ich es, in die Oper zu gehen, seit
vielen Jahren habe ich ein Oper-Abonnement. Ich spiele gerne
Klavier, leider kommt dies aber in letzter Zeit etwas zu kurz.
Nicht zuletzt erhole ich mich bei unseren Reisen; ich bin gerade
zurückgekommen von einer großen Tansania-Reise.
Und was man vielleicht kaum vermuten könnte: Du bist Fußball-Fan!
Ich frage jetzt mal nicht nach Deinem Lieblingsverein – obwohl Du
ihn gerne verraten darfst ... –, aber wie geht es Dir als gebürtige Holländerin
beim »Klassiker« Deutschland – Niederlande? Schlägt Dein
Herz wacker für »Oranje«?
Ja, selbstverständlich schlägt mein Herz für »Oranje«, obwohl
die niederländische Mannschaft sich in letzter Zeit nicht gerade
mit Ruhm bekleckert hat. Ich kann mich wie ein kleines Kind auf
die nächste EM oder WM freuen und wir haben zuhause schon
einige »Deutschland- Holland- Fußballpartys« veranstaltet.
Herzlichen Dank für die Beantwortung der Fragen, Marjolein! Ich
wünsche Dir, Deinem Sachgebiet und Deiner persönlichen Arbeit
alles Gute und weiterhin viel Erfolg!
(Das Interview führte Michael Angierski)
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Die Sachgebiete stellen sich vor
Gitarre
Die Fachgruppe Gitarre kann auf zahlreiche
Aktivitäten und Erfolge im Jahr 2012
zurückblicken:
Im Mai fand das 4. Gitarrenfest mit Konzerten
aller Gitarrenorchester und vielen
solistischen und kammermusikalischen
Aufführungen statt.
Die jungen Gitarrenorchester unter Leitung
von Dr. Thomas Bauer und Andrés
Hernandez Alba probten intensiv auf ihrer
Gitarrenfreizeit.
Das Gitarrenorchester »Fascinatio
Citharis« (Leitung: Walter Barbarino) unternahm
eine Konzertreise nach Singapur.
Drei unserer jungen Gitarristinnen und
Gitarristen waren beim Landeswettbewerb
»Jugend musiziert« sehr erfolgreich:
Ina Bertz und Luca Weigand erhielten
einen 2. Preis (beide Klasse Maximilian
Mangold) und Vera Schirner einen
3. Preis (Klasse Walter Barbarino).
Martin Koloseus erspielte sich einen
1. Preis und Ina Bertz einen 2. Preis beim
Wettbewerb des Tonkünstlerverbands
Baden-Württemberg in Stuttgart (beide
Klasse Maximilian Mangold).
Maximilian Mangold
Zupfinstrumente
Gesang
Schülerinnen und Schüler der Gesangsklassen
hatten Auftritte bei »Pop meets
Classic« und beim Benefizkonzert für die
Sternwarte Mannheim. Lale Gören und Katharina
Grüning sowie Aylin Can lösten
dabei wahre Begeisterungsstürme aus.
Aus der Oper Hänsel und Gretel
Liederabende von Lionel Fawcett sowie
Konzerte des Henry Purcell Chors (mit Solisten
der Klasse Richard Staab) begeisterten
ein zahlreiches Publikum.
Ehemalige Schülerinnen und Schüler
der Klasse Lionel Fawcett gestalteten Lieder-
und Arienabende, welche eine herausragende
Resonanz fanden.
Im Opernstudio drehte sich alles
um »Hänsel und Gretel«
Für viele der Gesangsschülerinnen und Gesangsschüler
bot die Oper die Möglichkeit,
sich in kleineren oder größeren Rollen zu
beweisen. Die Auseinandersetzung mit
einem ganzen Werk spornt die Schülerinnen
und Schüler zu besonderen Leistungen an.
Blockflöten
Herausfordernd zeigten sich besonders
die Partien von Hänsel, Gretel, Vater und
Mutter.
Als Jüngster im Ensemble hat Ali Insan
mit gerade acht Jahren den Taumann gesungen
und dafür einen begeisterten Szenenapplaus
geerntet.
Annette Großmann
Blockflöte
Blockflöte … kennt doch jeder!
Im Konzert »Nie außer Atem« konnte im
Juni 2012 mancher eine Überraschung erleben.
»Was, das sind auch Blockflöten?«
9
Sachgebiete

Sachgebiete
raunte es, als die großen, tiefen Flöten
zum Einsatz kamen. Begonnen hatte es
mit einem Kanon, den Kinder aus verschiedenen
Stadtteilen miteinander musizierten.
Es folgte ein abwechslungsreiches
Programm mit Ensemblemusik, einstudiert
von fast allen Kolleginnen und Kollegen
der Fachgruppe.
Im September waren Proben und Konzerte
mit dem »Landes-Jugend-Blockflöten
Orchester Baden-Württemberg« für
vier Jugendliche ein besonderes Erlebnis.
Im »Konzert der leisen Töne« bzw. leisen
Instrumente und Gesang erklang das Trio
von Paul Hindemith mit dem Ensemble
»… mit Pfiff«.
Josua Weigand, Händel-Preisträger aus
der Klasse Gabriele Hilsheimer, konnte
mit dem Sammartini-Concerto im Schulkonzert
in der Jesuitenkirche glänzen.
Gabriele Hilsheimer
Streichinstrumente
Neben den Großveranstaltungen des JugendSinfonieOrchesters
Mannheim können
wir im vergangenen Halbjahr 2012 auf
zwei besondere Veranstaltungen zurückblicken:
Geigenkinder
«8. Tag des Cellos 2012«
Weit über Mannheim hinaus hat sich der
»Tag des Cellos« als eine impulsgebende
Veranstaltung für junge Cellisten und ihre
Lehrerinnen und Lehrer über die Jahre etabliert.
So fand dieser Tag auch im letzten
Das Streichorchester bei der Probe
Jahr statt. Am 24. November 2012 versammelten
sich über 150 junge Cellistinnen
und Cellisten zum gemeinsamen Musizieren
für Solovorträge und nicht zuletzt zum
Gedankenaustausch der betreuenden
Lehrkräfte untereinander. Im Vordergrund
stand für alle das Zusammenspiel in den
jeweiligen Cello-Orchestern, die, in drei
Stufen eingeteilt, mit jeweils bis zu 60 Instrumentalisten
besetzt sind. Martin Bärenz,
Cellolehrer und Ensembleleiter an
der Musikschule Mannheim, leitete das
Abschlusskonzert, bei dem den Zuhörern
ein abwechslungsreiches Programm offeriert
wurde und das unter Mitwirkung aller
Teilnehmerinnen und Teilnehmern den Tag
harmonisch abrundete.
»Menschen machen Musik – Musik
macht Menschen«
Auch die jüngeren Streicher-Vororchester
präsentieren sich regelmäßig der Öffentlichkeit.
Am Sonntag, den 2. Dezember 2012
waren alle, die sich für die Orchesterarbeit
der Musikschule interessieren, zu einem
Adventskonzert unter der Leitung von
Achim Ringle in den Börsensaal eingeladen.
Beginnend mit den Jüngsten im Liedorchester
über die etwas geübteren Spieler
im Vororchester bis zu den erfahrenen
»Orchesterhasen« im Kammerorchester
bot sich den Zuhörern ein abwechslungsreiches
Programm. Die progressive Konzeption
dieser Ensembles war in den ausgewählten
Vortragsstücken gut zu erkennen.
Das Liedorchester bereitet die Schüler
mit einfachen Melodien und elementaren
Anforderungen auf das Zusammenspiel im
Ensemble vor.
Das Vororchester in Folge vertieft diese
Fähigkeiten und stellt durch komplexere
Stücke höhere Anforderungen an die jungen
Musiker. Mit Werken der gehobenen
Kammerorchester-Literatur (z. B. Holst: St.
Pauls Suite, 1. Satz) zeigte das Streicher-
Kammerorchester sein Können gepaart
mit einer für alle hörbaren Spielfreude.
Einmal mehr war zu erleben, dass das
oben angeführte Motto der Musikschule
durch das engagierte Mitwirken vieler junger
Musikerinnen und Musiker greifbar zu
erleben war.
Achim Ringle
Tasteninstrumente und
Theorie
Die jungen Pianistinnen und Pianisten an
unserer Musikschule waren im letzten halben
Jahr sehr aktiv. Galt es doch im November
wieder, das Klavierfest auf die
Beine zu stellen. Dieses kleine Festival
rund ums Klavier findet seit 2002 alle zwei
Jahre statt.
Am Samstag, den 17. November 2012 war
es soweit: in allen Sälen gab es parallel
Vorspiele und Konzerte, jedes hatte ein eigenes
Motto. Die Jüngsten kamen zum
Zuge, ebenso die Preisträger, und auch die
Klavierschüler aus den Außenstellen hatten
ihre eigene Plattform. Großen Zulauf
erfuhr wieder die Unterhaltungsmusik mit
Darbietungen z. B. aus Filmen und Musicals.
Es war schön zu sehen, wie vielfältig
das Klavier mit anderen Instrumenten und
Gesang harmonisch zusammenwirken
kann.
Im Rahmenprogramm wurde das Cembalo
und die Orgel vorgestellt – beide als
Tasteninstrumente in unserem Sachgebiet
Mieten statt
Kaufen.
beheimatet – und unser Hausstimmer
Herr Reiner Mertens erläuterte den Bau
und die Pflege des Klaviers. Wer sich zwischen
zwei Besuchen etwas stärken wollte,
fand für jeden Geschmack das Richtige,
dargeboten von einigen fleißigen Kolleginnen
und ihrem Team.
In der abendlichen Abschlussveranstaltung
gaben schließlich Thomas Jandl (Leiter
des Sachgebiets) und Karl-Heinz Simon
(Lehrkraft an der Schule) ein Konzert mit
vierhändiger Klaviermusik, ergänzt durch
moderierende Texte von Andrea Csollany,
die auch das lustige Preisrätsel entworfen
hatte. Das wurde dann in der Pause aufgelöst
und die Gewinner ermittelt. Die Veranstaltung
war ein großer Erfolg, das zeigten
die ansprechenden Vorspiele und vor
allem der überaus rege Besuch.
Außerhalb des Klavierfestes gab es wie
in allen Jahren interne und öffentliche
Klassenvorspiele, jeweils von einzelnen
Lehrkräften selbstständig geplant und
durchgeführt. Eine besondere Einzelleistung
vom renommierten Wettbewerb des
Tonkünstlerverbandes in Stuttgart gilt es
Emily Isinger gewann den 1. Preis beim Tonkünstlerverband
2012
Nicht erst seit der „fabelhaften Welt der Amélie“ ist das Klavier
eines der beliebtesten Anfängerinstrumente für Kinder und
Jugendliche in der Mannheimer Musikschule. Jedes Jahr stellen
Eltern sich dabei die immer gleiche Frage: „Bleibt mein Kind
dabei?“. Gerade, wenn das Kind schon verschiedene andere
Instrumente ausprobiert hat, scheuen sich selbstverständlich
viele Eltern, gleich ein eigenes Klavier zu kaufen und setzten
ihre Hoffnung auf Billiglösungen. Sei es ein uraltes („soooo
schön“) Pianowrack aus ebay oder ein Billigkeyboard vom
Discounter. Für den Klavierunterricht eignen sich beide
„Lösungen“ gleich schlecht. Das Keyboard ist ein spannendes
Instrument, hat aber außer den Tasten nichts mit einem Klavier
gemeinsam. Alte Klaviere sind technisch nicht für Anfänger
geeignet und in vielen Fällen ein wirtschaftlicher Totalschaden.
In unseren jetzt 65 Jahren als Mannheimer Musikhändler,
haben wir leider viel zu oft die Erfahrung gemacht, dass Kinder,
die mit solchem „Ersatz“ anfangen müssen nicht lange dabeibleiben
und recht schnell die Lust verlieren. Das ist allerdings
sehr schade, gibt es doch eine günstige Alternative mit der
interessierte Klavieranfänger jeden Alters an einem echten
Piano zu Hause üben können.
Der Trick lautet „Mieten statt Kaufen“. Hochwertige Neu- und
Gebrauchtinstrumente die unsere staatlich geprüften Klavierbauer
und Klavierbaumeister auf Wunsch extra für Anfänger
optimal einstellen, können wir Ihnen schon ab 30 € pro
Monate vermieten. In unseren neuen Räumen in Mannheim-Käfertal
finden Sie weiterhin gebrauchte und neue
Flügel und hochwertige aber dennoch preisgünstige Neuinstrumente
der Marke FEURICH. Zusätzlich führen wir YAMAHA
Digitalpianos der Serien Arius, Clavinova, Modus und Hybrid.
Seit 1948 haben wir tausenden Musikschülern der ganzen
Region dabei geholfen ein passendes Instrument zu finden.
Auch im neuen Pianoladen in Käfertal, bei dem wir uns nur auf
Tasteninstrumente konzentrieren, leben wir stets das Motto:
„Wir beraten Sie auch, wenn Sie nicht bei uns kaufen.“
Unsere neuen, hellen Geschäftsräume haben Parkplätze
direkt vor der Tür (Adresse: Weinheimer Straße 58) und sind
auch mit den Straßenbahnlinien 4 und 5 (Käfertal OEG
Bahnhof) sehr gut zu erreichen. Wir würden uns freuen, wenn
wir Ihnen unser Angebot und auch die Mietmöglichkeiten für
(Wieder-?)Anfänger bei einer Tasse Kaffee vorstellen dürfen.
Vielleicht erklingt die „Comptine d'Un Autre Été“ ja auch
schon bald „Live“ in Ihrem Wohnzimmer.
piano
www.gebrauchtpiano.de
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Sachgebiete
Klavier
10
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Sachgebiete
hervorzuheben: dort erzielte die junge Pianistin
Emily Isinger aus der Klasse von
Uschi Reifenberg einen 1. Preis (s. Bild auf
Seite 11).
Mehrere gesamtschulische Veranstaltungen
wurden von unserem Sachgebiet
auch für die anderen Sachgebiete mitorganisiert:
der KIWANIS-Wettbewerb hatte
dieses Jahr besonders viele Teilnehmerinnen
und Teilnehmer, was sehr erfreulich
war.
Die wieder eingeführte Praxis der monatlichen
Musizierstunden erfreut sich
großer Beliebtheit, besonders auch bei
Streichern und Bläsern. Und die neue Konzeption
der Begabtenförderung nimmt
immer klarere Konturen an.
Dass unsere Instrumente wieder regelmäßig
gewartet werden, empfinden wir
als großes Glück.
Man sieht daran, wie allgegenwärtig
und unverzichtbar das Klavier in der musikalischen
Ausbildung ist. Der bundesweite
Trend zum Klavier ist ungebrochen.
Auch 2012 war das Klavier bei den
Schülerinnen und Schülern an deutschen
Musikschulen wie seit vielen Jahren
das beliebteste Instrument. Das spiegelt
sich auch in der Entwicklung der
Schülerzahlen bei den Tasteninstrumenten
an unserer Mannheimer Musikschule
wider, die in den letzten zwei Jahren
um zehn Prozent gestiegen ist.
Thomas Jandl
Blasinstrumente /
Klassisches Schlagzeug
Im Sachgebiet Blasinstrumente / klassisches
Schlagzeug werden über 700 Schülerinnen
und Schüler von zwanzig festangestellten
und siebzehn Honorarlehrkräften
unterrichtet.
Die Instrumentenauswahl ist in zwei
Gruppen aufgeteilt. Man unterscheidet
zwischen den Holzblasinstrumenten (Klarinette,
Querflöte, Oboe, Saxofon, Fagott)
und den Blechblasinstrumenten (Trompete,
Horn, Euphonium, Posaune und Tuba)
mit den jeweiligen Nebeninstrumenten.
Zu diesem Bereich zählen auch das klassische
Schlagzeug, die Pauken und die Stabspiele.
Alle diese Instrumente werden in den
verschiedensten – kostenfreien – Ensembles
der Musikschule, vom Sinfonieorchester
über das Sinfonische Blasorchester
(mit den jeweiligen Vororchestern), im
Rock-Pop-Jazzbereich und in der Kammermusik
eingesetzt. Ob bei der Weihnachtsfeier
im Altenheim, bei der ein Bläserduo
spielt, oder bei dem Konzert eines der großen
Ensembles z.B. im Rosengarten: die
Schülerinnen und Schüler zeigen bei unzähligen
kleinen und großen Gelegenheiten
ihr großes Können.
Neben dem traditionellen Einzel- und
Gruppenunterricht wurde in den letzten
Jahren der Bläserklassenunterricht systematisch
ausgebaut. Er ermöglicht den Kindern
schon sehr früh, d.h. im Grundschulalter,
kostengünstig zu musizieren. Bei
diesem Unterrichtsmodell werden auch
Schülerinnen und Schüler erreicht, die
sonst vielleicht nie ein Instrument erlernt
hätten. Hier gibt es Kooperationen mit
den Grundschulen in Brühl, Feudenheim,
Edingen-Neckarhausen, Friedrichsfeld,
Seckenheim und Rheinau-Süd. Außerdem
mit dem Liselotte-Gymnasium, dem Karl-
Friedrich-Gymnasium, der IGMH und der
Tulla-Realschule. In Brühl, Edingen-Neckarhausen
und Friedrichsfeld/Seckenheim
bestehen zudem Kooperationen mit
den dort ansässigen Musikvereinen.
Die Schülerinnen und Schüler des
Sachgebiets freuen sich jedes Jahr mit
ihren Lehrkräften über zahlreiche Preise,
u.a. beim KIWANIS-Wettbewerb und bei
»Jugend musiziert«.
Thomas Zelt
Rock, Pop & Jazz
Rock, Pop & Jazz ist das jüngste Sachgebiet
der Musikschule Mannheim. Es umfasst das
ganze Spektrum der Popularmusik – von
Metal bis Jazz. 1996 wurde dieser Bereich
Die Bigband der Musikschule »Jazz4Fun«
zunächst als Fachgruppe und dann 2002 als
eigenes Sachgebiet in die zu dieser Zeit neu
entstandene Schulstruktur aufgenommen.
Dreizehn fest angestellte und ebenso viele
Honorarlehrkräfte bieten etwa 300 Schülerinnen
und Schülern Unterricht in allen
gängigen Instrumenten dieses Genres (E-
Gitarre, E-Bass, Drums, Keyboard, Saxofon,
Gesang und Akkordeon) an.
Neben dem Instrumentalunterricht in
Gruppen und Einzel gibt es zahlreiche attraktive
kostenlose und ergänzende Angebote.
Zum Beispiel das Bandcoaching, bei
dem die von den Lehrern zusammengestellten
Bands das ganze Schuljahr über
einmal wöchentlich intensiv betreut und
gefördert werden. Zweimal im Jahr veranstalten
wir Konzerte in der Musikschule,
bei denen diese Bands die Möglichkeit
haben, durch »Work in Progress-Konzerte«
ihre Songs einem großen Publikum zu
präsentieren.
Natürlich ist auch die Arbeit im musikschuleigenen
Aufnahmestudio ein wesentlicher
Bestandteil des breitgefächerten
Band-Angebots. Die gecoachten Bands
können dabei Studioatmosphäre erleben,
ihre eigenen Stücke mit professioneller
Technik aufnehmen und die so entstandenen
Aufnahmen in YouTube oder auf Facebook
»posten«.
Ein zusätzliches Angebot für Schülerbands
ist das seit 2006 bestehende Bandförderprojekt.
Es bietet ihnen die Möglichkeit,
in der Musikschule günstige Proberäume
zu mieten, da die Angebote auf dem
freien Markt für finanziell schwachgestellte
Schülerinnen und Schüler meist unerschwinglich
sind.
Die Band »Orange But Green«
Auch im Jazz-Bereich haben wir
viele Angebote
Hier ist vor allem die Bigband »Jazz4Fun«,
die von Bernd Ballreich geleitet wird, zu
erwähnen. Auch Schülerinnen und Schüler,
die nicht in der Musikschule unterrichtet
werden und Erwachsene, sind dort
herzlich willkommen.
Mit ihren Auftritten hat »Jazz4Fun« bei
zahlreichen Veranstaltungen der Musikschule
und der Stadt Mannheim schon seit
vielen Jahren ihr Können und ihre hohe
musikalische Qualität bewiesen. Die ausgezeichnete
Professionalität dieses Ensembles
konnte man z. B. im November
2012 bei der großen Jubiläumsveranstaltung
im Rosengarten aus Anlass des 60.
Geburtstags des Landes Baden-Württemberg
erleben.
Auch in unserer Außenstelle Heddesheim
besteht schon seit vielen Jahren die
von Martin Förster gegründete und jetzt
von Waldemar Laubscher geleitete Jazzgruppe
»Jazz Light«. Dies ist ebenfalls
eine sehr erfolgreiche Formation, die
schon viele Veranstaltungen der Gemeinde
musikalisch umrahmt und bereichert
hat.
Das jährlich veranstaltete große Bigbandfestival
auf den Kapuzinerplanken in
der Mannheimer Innenstadt mit Musikschulbands
aus der Region ist inzwischen
fester Bestandteil des Musikschulfestes
im Herbst jeden Jahres. Auch »Swing im
Dreieck« gehört seit Jahren zum festen
Konzertprogramm. Es ist ein Bigband-Treffen
der Musikschulen Speyer, Ludwigshafen
und Mannheim, das im Wechsel in den
betreffenden Städten stattfindet. Dieses
Jahr am 1. März wieder in Ludwigshafen in
»Das Haus«.
Seitdem sich die Popakademie in Mannheim
so erfolgreich etabliert hat, bieten
wir Kurse zur Vorbereitung für die Aufnahmeprüfung
an. Viele Interessenten aus
ganz Deutschland und sogar aus dem benachbarten
Ausland nutzen dieses Angebot
gerne, um sich von dem ehemaligen
Popakademiestudenten und Absolventen
Manuel Steinhoff intensiv auf diese Prüfung
vorbereiten zu lassen.
Einen weiteren, sehr wichtigen Baustein
der Musikschularbeit bilden inzwischen
zahlreiche Kooperationen. Auch hier ist
der Bereich Rock, Pop & Jazz z. B. in vielen
allgemein bildenden Schulen mit Bandcoachings
und Percussiongruppen beteiligt.
Mit der Popförderung und dem Jugendkulturzentrum
FORUM (»fresh«) arbeitet
die Musikschule auch schon seit langer
Zeit eng zusammen. Hier findet zwei Mal
jährlich im FORUM das Konzertevent
»SP!EL« statt.
Die neueste Kooperation »Bandsupport
Mannheim« ist ein Projekt der Popbeauftragten,
der Jugendförderung Mannheim
in Zusammenarbeit mit der Musikschule
und den Jugendeinrichtungen »Jugendkulturzentrum
FORUM«, dem »Jugendhaus
Herzogenried«, »Jugendhaus Vogelstang«
und der »Begegnungsstätte westliche Unterstadt«.
»Bandsupport Mannheim« bietet Bands
die Möglichkeit, ein Jahr lang an einem
professionellen Coachingprogramm teilzunehmen.
Innerhalb dieser Zeit können
sie ihre Fähigkeiten ausbauen, professionalisieren
und einen großen Schritt in
Richtung Bandkarriere machen.
Auch mit der IG Jazz gibt es seit einigen
Jahren eine Kooperation in Form eines
dreitägigen Workshops, der immer Ende
Dezember in den Räumen der Musikschule
mit namhaften Dozenten der Jazz-Szene
der Region stattfindet.
Die hohe Unterrichtsqualität, die vielen
kostenlosen Zusatzangebote und die enge
Vernetzung mit allen relevanten Institutionen
machen die Attraktivität der Musikschule
auch im Bereich Rock, Pop und Jazz
deutlich.
Unser Ziel bleibt der kontinuierliche
Ausbau, damit wir noch mehr Schülerinnen
und Schüler auf ihrem musikalischen
Weg begleiten und gemäß ihren Fähigkeiten
fördern können.
Thomas Pfau
Sachgebiete
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Torsten Koker
Beruflicher und musikalischer Werdegang
KIWANIS Wettbewerb
Schülerporträt
Im Alter von zehn Jahren begann ich an der Musikschule Mannheim
mit dem Gitarre spielen. Seit 25 Jahren begleitet mich die
Konzertgitarre nun schon durch mein Leben.
Nach dem Abitur stellte sich für mich die Frage, ob ich die
Musik auch beruflich weiterverfolgen sollte. Ich entschied mich
jedoch gegen ein Gitarrenstudium, weil ich mein Hobby nicht
zum Beruf machen wollte; stattdessen begann ich mit dem Maschinenbaustudium
an der Universität Karlsruhe. Nach Abschluss
der ersten Prüfungen entwickelte ich im Rahmen eines
Projekts am Forschungszentrum Karlsruhe einen miniaturisierten
Greifer für Montageaufgaben. Dieses Projekt eröffnete mir
die Möglichkeit für einen halbjährlichen Forschungsaufenthalt
am Massachusetts Institute of Technologie (MIT) in den USA, wo
ich mich mit Mini-Robotern beschäftigte. Mein Studium schloss
ich mit einer Diplomarbeit über die Entwicklung eines Sensors
bei der Heidelberger Druckmaschinen AG ab. In der anschließenden
Promotion untersuchte ich am Forschungszentrum
Karlsruhe Kohlenstoff-Nanoröhren und Prozesse zu deren Verarbeitung.
Kohlenstoff-Nanoröhren sind Röhren aus Kohlenstoff
mit einem sehr kleinen Durchmesser (ca. 100.000-mal kleiner als
ein Haar) und außergewöhnlichen Eigenschaften; sie gelten als
Material der Zukunft. Diese Thematik führte ich anschließend als
Leiter einer Nachwuchswissenschafter-Gruppe fort. Heute arbeite
ich als leitender Ingenieur bei der Firma SEW-EURODRIVE.
Dort bearbeite ich Grundlagen- und Forschungsprojekte im Bereich
der elektrischen Antriebstechnik, bei der es hauptsächlich
um Elektromotoren, Getriebe und Antriebselektronik geht.
Den Gitarrenunterricht habe ich bei Thomas Pfau in der Musikschule
Mannheim begonnen und später bei Maximilian Mangold
fortgesetzt; bei ihm nehme ich heute noch regelmäßig Unterricht.
Nach den ersten Unterrichtsjahren habe ich mehrfach
bei den »Jugend musiziert«-Wettbewerben auf verschiedenen
Ebenen teilgenommen. Im Gitarrenorchester der Musikschule
spiele ich seit über 20 Jahren und habe während dieser Zeit an
vielen Konzertreisen und Wettbewerben mitgewirkt. Mit den
dort erworbenen Kenntnissen wurde ich dann ins Jugendgitarrenorchester
Baden-Württemberg aufgenommen. Hier habe ich
in über 10-jähriger aktiver Mitgliedschaft sehr viel Erfahrung bei
Konzertreisen u. a. nach Tschechien, Spanien, Singapur, Australien,
Thailand und Laos sammeln können. Auch die Zusammenarbeit
mit namhaften Künstlern wie Leo Brouwer hat mich inspiriert.
Zwischenzeitlich habe ich auch zahlreiche Konzerte mit anderen
Instrumenten (v. a. Cello und Gesang) und als Solist mit
Orchester gespielt; im Jahre 2002 habe ich den KIWANIS-Wettbewerb
gewonnen. Heute konzertiere ich immer noch bei Auftritten
in der Musikschule, vorwiegend als Solist mit und ohne
Orchester. Ein besonderes Projekt in den letzten Jahren waren
vier Aufführungen des Werks »Platero & Ich« zusammen mit
meiner heutigen Frau als Sprecherin. Hierbei handelt es sich um
vertonte Prosagedichte des spanischen Literaturnobelpreisträgers
Jiménez.
Die Konzertgitarre ist für mich ein sehr guter Ausgleich zur
täglichen Arbeit im Büro. Gleichzeitig gibt es zwischen Beruf
und Hobby Synergieeffekte: die während des Studiums verinnerlichten
Methoden zur strukturierten Arbeitsweise sind auch auf
das Erlernen neuer Stücke übertragbar; das Musizieren vor Publikum
wiederum hat zum sicheren Auftreten bei Präsentationen
im beruflichen Alltag beigetragen. Die Entscheidung gegen ein
Gitarrenstudium und für das Studium des Maschinenbaus habe
ich bis heute nicht bereut.
Torsten Koker
Der KIWANIS-Club Mannheim veranstaltet
schon seit vielen Jahren an der Musikschule
einen Wettbewerb zur Förderung
besonders talentierter Schülerinnen und
Schüler.
Die Preisträger spielen als Solisten in
einem Konzert zusammen mit dem Kurpfälzischen
Kammerorchester im Schwetzinger
Schloss. Diese Fördermaßnahme
wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung
des KIWANIS-Clubs Mannheim-Ludwigshafen.
Der Wettbewerb 2012 fand am Samstag,
den 17. November statt. Dieses Mal hatten
sich besonders viele Teilnehmer angemeldet.
Die Pianisten bildeten erwartungsgemäß
die größte Gruppe, doch waren auch
Violine, Viola, Blockflöte, Querflöte, Klarinette,
und Posaune vertreten!
Trotz des insgesamt sehr hohen Niveaus
kam die Jury bald zu einem eindeutigen
Urteil.
Sie wählte folgende junge Instrumentalisten als Preisträger
aus:
Merle Arndt, Viola (Klasse Achim Ringle)
Moritz Herrmann, Klavier (Klasse Kazuko Uehara-Bischof)
Eva-Maria Franzen, Klarinette (Klasse Ralf Schwarz)
Yasmin Ong, Violine (Klasse Stefan Krznaric)
Besucherandrang beim KIWANIS Preisträgerkonzert 2012 im Schwetzinger Schloss
Die jungen Künstlerinnen und Künstler werden im Preisträgerkonzert
am Samstag, den 29. Juni 2013, 19.00 Uhr als Solisten mit
dem Kurpfälzischen Kammerorchester (Leitung: Diethard Laxa)
im Schwetzinger Schloss auftreten.
Thomas Jandl
Wettbewerb
Torsten Koker
KIWANIS Preisträgerkonzert 2012
14
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Sparkassen-Finanzgruppe
50. Regionalwettbewerb in Mannheim
Der diesjährige Wettbewerb »Jugend musiziert« in Mannheim
vom 26. – 27. Januar war wieder für viele Schülerinnen und Schüler
der Musikschule und deren Lehrkräfte in allen Altersgruppen
und Kategorien ein großer Er folg.
Viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer können sich durch den
Gewinn des 1. Preises mit Weiterleitung auf den Landeswettbewerb
vom 13. – 17. März in Heidelberg freuen.
In der nächsten Ausgabe berichten wir ausführlich über die Ergebnisse
des Landes- bzw. Bundeswettbewerbs und über die
Ausschreibung für 2013/2014.
Wettbewerb
Detaillierte Ergebnisse finden Sie unter:
http://www.jugend-musiziert.org/regionalwettbewerbe/mannheim/ergebnisse.html
oder auf der Homepage der Musikschule unter »Aktuell« als PDF-Datei zum Herunterladen:
http://www.mannheim.de/sites/default/files/page/17877/ra_jugend_musiziert_mannheim_ergebnisliste_2013.pdf
Nachwuchsförderung
gehört bei uns zum guten Ton.
„Jugend musiziert“ ist Deutschlands größter Nachwuchswettbewerb für klassische Musik. Hier verbindet die Sparkassen-
Finanzgruppe Breiten- mit Spitzenförderung und unterstützt junge Menschen auf ihrem Weg zum Erfolg. Dass dieses Konzept
Früchte trägt, beweisen über 300.000 erfolgreiche Teilnehmer seit 1963. Eine Initiative der Sparkassen.
Jugend musiziert
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Hier könnte
März
Veranstaltungen
März – August 2013
Freitag, 1. März 2013, 19.00 Uhr »Das Haus« Ludwigshafen
Swing im Dreieck
Die Bigbands der Musikschulen Mannheim (Jazz4Fun – Bernd Ballreich), Ludwigshafen (Jazz Attack –
Frank Runhof) und Speyer (Bluebird Bigband – Klaus Gehrlein) veranstalten ihr gemeinsames Konzert in
diesem Jahr in »Das Haus« in Ludwigshafen. Das Programm reicht von Swing- bis Rockarrangements.
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Sonntag, 3. März 2013, 17.00 Uhr Protestantische Kirche Lambsheim
Sinfoniekonzert
Das JugendSinfonieOrchester Mannheim spielt ein russisches Programm des
19. Jahrhunderts, s. auch 10. März.
Leitung: Diethard Laxa
stehen!
Dienstag, 5. März 2013, 19.00 Uhr Festhalle Brühl
Preisträgerkonzert – »Jugend musiziert«
Leitung: Walter Barbarino
Donnerstag, 7. März 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4,14
Preisträgerkonzert – »Jugend musiziert«
Leitung: Thomas Zelt
Samstag, 9. März 2013, 11.30 Uhr Maria Scherer Haus Ma- Rheinau
»Der Frühling kehret wieder« Matinee
Frühlingslieder mit dem DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor,
und Therese Nguyen aus der Klavierklasse Kazuko Uehara-Bischof.
Leitung: Annette Großmann.
Sonntag, 10. März 2013, 19.00 Uhr Mozartsaal im Rosengarten
Jahreskonzert 2013
Das JugendSinfonieOrchester Mannheim spielt ein russisches Programm des 19. Jahrhunderts,
die 2. Sinfonie von Peter Tschaikowski, das 1. Klavierkonzert von Peter Tschaikowski und
»Die Nacht auf dem kahlen Berge« von Modest Mussorgski.
Leitung: Diethard Laxa
Herzliche Einladung zur Einführung in das Konzertprogramm um 18.00 Uhr,
Saaleinlass ist um 17.30 Uhr.
Konzertspende 15,– € Erwachsene, ermäßigt: 10,– €
Veranstaltungen
Donnerstag, 14. März 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Konzert der Gitarrenklasse Maximilian Mangold und des
Gitarrenorchesters der Musikschule
Freitag, 15. März 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4,14
Früh übt sich …
Junge Pianisten von 6–11 Jahren musizieren.
Leitung: Uschi Reifenberg
Montag, 18. März 2013, 19.30 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Schülerabend
Es singen und spielen Schülerinnen und Schüler der Gesangsklasse Lionel Fawcett und der
Klavierklasse Susanne Wendel
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Veranstaltungen
April
Mai
Sonntag, 14. April 2013, 11.00 Uhr Ev. Gemeindezentrum Vogelstang
Kulturtage Vogelstang:
Lieder und Duette aus Kunstlied und Oper
Konzert zur Vernissage von Marianne Merz.
Es singt der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor und
die Gesangsklasse von Annette Großmann.
Sonntag, 21. April 2013, 14.00 Uhr ab Schulstraße Heddesheim
Sommertagsumzug
Die Musikalische Gestaltung des Sommertagsumzuges mit gängigen Sommertagsliedern.
Es spielt die Bläserklasse und die Blockflötenklasse der Musikschule Heddesheim.
Leitung: Volker Günther, Lynne Ewert und Irene Mennen-Berg
19.– 21. April.2013, Lautersheimer Gutshof
Probenwochenende des Jugendblasorchesters Heddesheim
Vorbereitung auf das Bläserkonzert im Mai.
Leitung: Volker Günther und Andrés Bertomeu
Samstag, 27. April 2013, 18.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
»Im wunderschönen Monat Mai …« Frühlingskonzert
Es singt der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, die Gesangsklasse und das
Opernstudio von Annette Großmann. Mitsingmöglichkeit nach der Pause mit bekannten
Liedern, Kazuko Uehara-Bischof – Klavier
Leitung: Annette Großmann
Sonntag, 28. April 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Zum 200. Geburtstag von Giuseppe Verdi
Lieder und Arien mit Julia Funk-Balzer – Sopran, Matthias Eschli – Bariton
Lionel Fawcett – Bassbariton und Susanne Wendel – Klavier
Freitag, 3. Mai 2013, 19. 00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Blockflötenkonzert
Es spielen Schülerinnen und Schüler der Blockflötenklassen.
Leitung: Gabriele Hilsheimer
Samstag, 4. Mai 2013, ab 14.00 Uhr in allen Sälen der Musikschule E 4, 14
Gitarrenfest
Die Fachgruppe Zupfinstrumente lädt auch dieses Jahr wieder zum Gitarrenfest ein! In zahlreichen
Konzerten wird dabei die Musik für Gitarre in all ihrer Vielfalt gezeigt: als Solo- und als Kammermusikinstrument
in verschiedenen Besetzungen sowie im Gitarrenorchester.
Die abwechslungsreichen Programme beinhalten Werke aus unterschiedlichen Epochen von Barock
bis zur Gegenwart.
Auch für das leibliche Wohl wird bestens gesorgt sein.
Ausführende sind Schülerinnen, Schüler und Lehrer der Musikschule.
Gesamtleitung: Maximilian Mangold
Sonntag, 5. Mai 2013, 11.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
»Junge Talente« Matinee
Werke von Dvorak, Mozart, Haag, Lalo, Delibes, Humperdink u.a.
Es singen und spielen Schülerinnen und Schüler der Klassen, Annette Großmann,
Kazuko Uehara-Bischof, Stefan Krznaric, und Eva Scherer.
April
Juni
Mai
Freitag, 10. Mai 2013, 18.00 Uhr Forum Neckarpromenade
Bandsupport Mannheim – Work in Progress Konzert
Neben den sieben Bands des Bandsupport Projekts spielen im Vorprogramm noch drei neue Bands der
Musikschule, u.a. Orange But Green.
Leitung: Thomas Pfau
Mittwoch, 15.Mai 2013, 19.30 Uhr Schloss Neckarhausen
Musizierstunde
Leitung: Erika Tieg
Freitag, 14. Juni 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch Saal E 4,14
Familienkonzert
Koordination: Uschi Reifenberg
Samstag, 15. Juni 2012, ab 14.30 - 17.30 Uhr Musikschule E 4,14
Kindertag
Tag der offenen Tür mit Instrumentenvorstellung im ganzen Haus.
Gesamtleitung: Marjolein Kok
Freitag, 21. Juni 2013, 19.30 Uhr Schloss Neckarhausen
Schlosskonzert
Konzert verschiedener Instrumentalklassen.
Leitung: Erika Tieg
Samstag, 22. Juni 2013, ab 14.00 Uhr – 18.00 Uhr in allen Sälen der Musikschule E 4, 14
Fördervereinsfest
Der Förderverein lädt ein.
Sonntag, 23. Juni 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
»Du heilig, glühend Abendrot«
Schuberts unbekannte Lieder, ein Liederabend mit Moderation.
Lionel Fawcett, Bassbariton und Susanne Wendel, Klavier
Donnerstag, 27. Juni 2013, 19.00 Uhr Bürgerhaus Heddesheim
Klavierabend
Es spielen Schülerinnen und Schüler des Sachgebiets Tasteninstrumente aus Heddesheim,
Mannheim und anderen Außenstellen der Musikschule.
Leitung: Susan Fathieh
Samstag, 29. Juni 2013, 19.00 Uhr Schloss Schwetzingen
KIWANIS Preisträgerkonzert
Die Preisträger des KIWANIS Wettbewerbs 2012 spielen als Solisten mit dem
Kurpfälzischen Kammerorchester.
Leitung: Diethard Laxa
Sonntag, 30. Juni 2013, 17.00 Uhr Schloss Neckarhausen
Schlosshofkonzert der Bläserklassen und des
Jugendblasorchesters
Leitung: Erika Tieg und Csaba Asboth
Veranstaltungen
20
Mittwoch, 8. Mai 2013, 19.30 Uhr Bürgerhaus Heddesheim
Bläserkonzert
Es spielen das Elementare Blassorchester, das Jugendblasorchester und die Bläserklasse in Kooperation
mit der Hans-Thoma und der Johannes-Kepler Grundschule
Leitung: Volker Günther
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Juli
Sonntag, 7. Juli 2013, 19.00 Uhr Friedenskirche Mannheim Traitteurstr. 48
»My Spirit Sang all Day«
Chorkonzert
Der Henry Purcell Chor singt englische Chormusik aus Vier Jahrhunderten
Leitung: Lionel Fawcett
Veranstaltungen
22
Vorschau
Donnerstag, 11. Juli 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Gitarrenkonzert
Es spielen Schülerinnen und Schüler der Gitarrenklasse Maximilian Mangold
und das Gitarrenorchester.
Freitag, 12. Juli 2013, 19.00 Uhr Ernst-Toch Saal E 4, 14
Klassenabend der Klavierklasse Uschi Reifenberg
Sonntag, 14. Juli 2013, 18.00 Uhr Festhalle Brühl
Jahreskonzert der Außenstelle Brühl
Leitung: Walter Barbarino
Eintritt frei
Donnerstag, 18. Juli 2013, 18.00 Uhr Bürgerhaus Heddesheim
Jahreskonzert
Es musizieren Schülerinnen und Schüler der Musikschule Heddesheim
Leitung: Susan Fathieh
Sommerferien 25. Juli bis 8. September 2013
Samstag, 28. September 2013, ab 11.00 Uhr Passagen und Kapuzinerplanken Mannheim
27. Musikschulfest und 7. Bigbandfestival
Die Musikschule feiert und präsentiert sich mit Beiträgen aller Bereiche in den Passagen der Stadt.
Bigbands der Musikschule und der Region bereichern das Programm auf den Kapuzinerplanken.
Freitag, 29. November 2013, 19.00 Uhr Börsensaal E 4, 14
Jazz und Rock in der Börse
Neben der Bigband Jazz4Fun (Leitung: Bernd Ballreich) singen Schülerinnen und Schüler der
Gesangsklassen Pop-, Jazz- und Musicalklassiker (»Pop meets Classic«, Leitung: Lola Demur),
danach spielen Rockbands der Musikschule Covers und eigene Songs.
Leitung: Thomas Pfau
JUGEND
SINFONIE
ORCHESTER
MANNHEIM
Lust auf Orchester?
Das JugendSinfonieOrchester Mannheim sucht dich
(vor allem Bratschen, Kontrabässe und Fagotte), wenn du
richtig fit an Deinem Instrument bist
Spaß an anspruchsvoller (Sinfonie-)Konzertliteratur hast
bereit bist, hart zu üben und zu proben
Wir bieten
die Möglichkeit, nette Leute kennenzulernen
kein Geld, sondern anstrengende Proben!
Lampenfieber vor tollen Konzerten
Aufregung bei CD-Aufnahmen
Gänsehaut-Erlebnisse beim Musikmachen
schlaflose Nächte bei Konzertreisen im Ausland
Interessiert?
Musikschule Mannheim · E 4, 14 · 68159 Mannheim · 0178-8040448 · www.jsom.de

Außenstellen
Die Außenstellen der Musikschule
Brühl
Die Jugendmusikschule Brühl ist seit 1971
Außenstelle der Musikschule Mannheim.
Seitdem sind regelmäßig Schülerinnen
und Schüler bei musikalischen Umrahmungen
von Ausstellungen, bei Vereinen
und schulischen Veranstaltungen aktiv.
Beim Wettbewerb »Jugend musiziert«
wurden zahlreiche Preise auf Regional-,
Landes- und Bundesebene erzielt. Das Gitarrenorchester
»fascinatio citharis«
glänzte als mehrfacher Bundespreisträger
beim Deutschen Orchesterwettbewerb
und bei internationalen Wettbewerben
und Festivals.
Aktuell wird in Brühl Unterricht angeboten
für: Musikalische Früherziehung,
Klavier, Violine, Gitarre, Blockflöte, Schlagzeug,
Querflöte, Klarinette, Saxofon,
Trompete, Posaune, Horn, Oboe und neuerdings
sogar Fagott.
Anmeldeformulare für das nächste Semester
gibt es entweder online auf der
Seite der Jugendmusikschule Brühl oder
nachmittags im Pavillon der Schillerschule,
Raum P1. Telefon: 0 62 02-702 848 oder
01 75-9 96 00 07.
Seit 2011 findet regelmäßig jedes Jahr
eine Musikfreizeit statt, die reges Interesse
findet und Schülerinnen und Schüler
verschiedener Instrumente zusammen
kommen lässt. Dadurch wird das Musizieren
in gemischten Besetzungen angeregt.
Vom 5. – 7. Juli geht es in diesem Jahr in
die Jugendherberge nach Steinbach (Donnersbergkreis).
Das Jahreskonzert findet am 14. Juli 2013
um 18.00 Uhr in der Festhalle Brühl statt.
Neben dem Jahreskonzert veranstalten wir
jeweils im Herbst ein öffentliches Schülerkonzert
in der Villa Meixner und im Frühjahr
eines der beiden Preisträgerkonzerte
Jugend musiziert, aktuell am 5. März 2013
um 19.00 Uhr (Festhalle).
Die großen Orchester sind regelmäßig
im In- und Ausland aktiv.
Nachdem das Sinfonische Blasorchester
in Japan auf Tour war wird es im April auf
Europatournee gehen. Das Gitarrenorchester
plant eine 14- tägige Konzertreise
nach Costa Rica nachdem es in Singapur
und Malaysia konzertierte und Erfahrungen
auf fernöstlichen Instrumenten sammeln
durfte.
Walter Barbarino
Heddesheim
Bläserkonzert in Heddesheim
Die Musikschule Heddesheim wurde im
Jahre 1977 als Außenstelle der Musikschule
Mannheim gegründet.
Heute werden hier ca. 200 Schülerinnen
und Schüler von sechzehn Lehrkräften unterrichtet.
Die Unterrichtsräume befinden
sich zum Teil in der Hans-Thoma Grundschule
sowie in der Alten Schule.
Das Unterrichtsangebot richtet sich
bereits an die Kleinsten. So haben schon
Kinder ab achtzehn Monaten die Möglichkeit,
die Eltern-Kind Gruppe zu besuchen,
um erste musikalische Erfahrungen
zu machen.
Sommertagsumzug in Heddesheim
Neben dem Angebot der Elementaren Musikpädagogik
bietet die Musikschule den
Schülerinnen und Schülern die ganze
Bandbreite des Instrumentalunterrichts
aus allen Sachgebieten.
Seit vielen Jahren besteht eine Kooperation
mit der Hans-Thoma Grundschule.
In diesem Schuljahr ist es gelungen,
eine weitere Kooperation mit der Johannes
Kepler Grundschule auf den Weg zu
bringen.
In beiden Grundschulen bietet die Musikschule
derzeit eine Orientierungsstufe
im Fach Blockflöte für die Klassen 1 und 2
sowie eine Bläserklasse für die Klasse 4 an.
Die Schülerinnen und Schüler der Bläserklasse
werden anlässlich des Sommertagsumzugs
ihren ersten öffentlichen Auftritt
haben. In diesem Jahr wird die Blockflötengruppe
aus den beiden Kooperationen
den Umzug bereichern.
Mit ihren verschiedenen Ensembles beteiligt
sich die Musikschule schon seit vielen
Jahren an den vielfältigen Veranstaltungen
der Gemeinde:
Während das Elementare Blasorchester
regelmäßig beim Martinsumzug spielt, gestaltet
das Jugendblasorchester verschiedenste
Veranstaltungen, wie z.B. den Neujahrsempfang,
eine Seniorenfeier, diverse
Schul- und Vereinsfeste etc.
Auch das Ensemble »JazzLight« ist aus
dem Gemeindeleben nicht mehr wegzudenken,
ist es u.a. fester Bestandteil des
Programms beim Straßenfest und dem
Weihnachtsmarkt.
Im vergangenen Jahr startete »Jazz-
Light« die Veranstaltungsreihe »Jazz am
Mittwoch« im Ratskeller Heddesheim, die
in diesem Jahr fortgesetzt wird.
Anlässlich des 30-jährigen Musikschuljubiläums
der Partnergemeinde Nogent-le
Roi in Frankreich, fuhr das Jugendblasorchester
vom 1. bis 3. November 2012 dorthin
und gab – gemeinsam mit den Gastgebern
– ein Konzert.
Auch das Freizeitprogramm war sehr
umfangrreich und eindrucksvoll. Neben
der deutschsprachigen Führung durch die
Opéra National de Paris, konnten die Orchestermitglieder
den Eiffelturm besichtigen
und an einer Seine-Rundfahrt teilnehmen.
Im Dezember erhielt die Musikschule
für das Jugendblasorchester von den Veranstaltern
des Nikolausmarktes im Kaiserhof
eine Spende in Höhe von 500,– €,
für die wir uns an dieser Stelle noch einmal
recht herzlich bei den Familien Merx,
Jahreskonzert der Musikschule Heddesheim
Grosch, Bach und Heinz bedanken wollen.
Auch in diesem Jahr sind wieder viele
Musikschulveranstaltungen geplant. Nach
dem Probenwochenende des Jugendblasorchesters
und dem Sommertagsumzug
im April findet im Mai das Bläserkonzert,
im Juni der Klavierabend und im Juli das
Jahreskonzert statt.
Wir werden darüber u.a. in e4music berichten.
Susan Fathieh
Edingen-Neckarhausen
Im Jahre 1977 wurde die Jugendmusikschule
Edingen-Neckarhausen (JMS), Außenstelle
der Musikschule Mannheim, gegründet.
Damals begann das musikalische
Leben mit einer Handvoll Schülerinnen
und Schülern.
Heute werden etwa 320 Kinder und Jugendliche
von ca. 30 Lehrerinnen und Lehrern
unterrichtet.
Schon ab achtzehn Monaten kommen
Früherziehung in Edingen-Neckarhausen
Kleinkinder mit ihren Eltern in den Musikgarten.
Sie werden von Stufe zu Stufe musikalisch
weitergeführt.
Das Angebot der Jugendmusikschule
umfasst Musikalische Elementarausbildung,
Gesangs- und Instrumentalunterricht,
gemeinsames Musizieren und Mitwirken
in Ensembles und verschiedenen
Bands sowie Ergänzungsfachkurse.
Der Unterricht findet hauptsächlich
in der Alten Schule in Edingen statt, in
Ausnahmefällen auch in der Pestalozzi-
Die Bläserklasse in Edingen-Neckarhausen
Blockflötengruppe bei der Veranstaltung »Lebendiger Neckar« in Edingen-Neckarhausen
Schule Edingen und in Neckarhausen in
der Graf-von-Oberndorff-Schule. (Kurse,
die in der Jugendmusikschule nicht zustande
kommen, können in der Musikschule
Mannheim besucht werden.)
Musik wird als Kulturerbe in allen Stilbereichen
gepflegt.
Die Jugendmusikschule beteiligt sich
am Ortsgeschenen, wie z.B. dem »Fest der
Kulturen« oder beim »Lebendigen Neckar«.
Auch mit den ortsansässigen Grundschulen
arbeitet die Jugendmusikschule
zusammen und bietet dort elementaren
Blockflötenunterricht und in Zusammenarbeit
mit der Musikvereinigung Neckarhausen
eine Bläserklasse ab der 3. Grundschulklasse
an.
Die Lehrkräfte wecken bei den Schülerinnen
und Schülern Freude am Musizieren
und führen sie hin zu selbständiger Arbeit
und zum kompetenten Umgang mit
Musik überhaupt.
Sie fördern vorhandene musikalische
Anlagen, stärken Wahrnehmung und Empfindsamkeit,
Konzentration und Durchhaltevermögen.
Erika Tieg
www.musikschule-edingen-neckarhausen.de
Ilvesheim
Die Musikschule Ilvesheim veranstaltete
im Jahr 2012 drei öffentliche Schülerkonzerte:
Am 9. März das Frühjahrskonzert, am 12.
Oktober ein Herbstkonzert und am 14. Dezember
ihr Weihnachtskonzert.
Alle drei Veranstaltungen wurden in
der lokalen Presse sehr gut besprochen. In
den Konzerten wurde jeweils das ganze
Spektrum unserer musikalischen Arbeit
gezeigt. Sämtliche Klavierbegleitungen
wurden von der Kollegin Almut Riecke
übernommen.
So kommt es allen Schülerinnen und
Schülern zugute, auf hohem Niveau begleitet
zu werden.
Auch das Angebot der Musikschule, Feierlichkeiten
der Gemeinde und Ilvesheimer
Vereine zu umrahmen, wurde sehr oft
in Anspruch genommen.
Am 20. Oktober fand das Ilvesheimer
Kulturfestival »Inselart« statt, bei dem die
Musikschule mit einem Konzert im Rathaus
vertreten war.
Am 16. Dezember beteiligte sich die Musikschule
am Weihnachtsmarkt des Bundes
der Selbständigen mit einem einstündigen
Konzertprogramm.
Ab März 2013 soll in Ilvesheim ein Unterrichtsprogramm
für Senioren angeboten
werden – unter der Leitung der Kollegin
Dagmar Sinkwitz sollen in der »Musikwerkstatt«
Seniorinnen und Senioren in
einem offenen Konzert Freude am gemeinsamen
Musizieren bekommen.
Am 26. Oktober veranstaltet die Musikschule
ein gemeinsames Konzert mit der
Musikschule Ilvesheim der französischen
Partnergemeinde Chércy anlässlich des
Kulturfestivals »Inselart«.
Ingomar Weber
Außenstellen
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Die großen Ensembles
Reisen u. a. in Rom, Luxemburg, München, Heilbronn und Stuttgart.
Das hohe Niveau des Ensembles und der aufgeführten Literatur
spiegeln sich u.a. in den zahlreichen positiven Bewertungen
der nationalen und internationalen Fachpresse wider.
Die großen Ensembles
JugendSinfonieOrchester
Mannheim
Faszination Klassik – JugendSinfonieOrchester Mannheim
wieder im Rosengarten – zum ersten Mal ein eigenes
Konzert im Mozartsaal
Von Peter Tschaikowsky die 2. Sinfonie, die »Kleinrussische«, das 1.
Klavierkonzert mit der Solistin Gryta Tatorytė, die »Elegie« für
Streichorchester und die Sinfonische Dichtung »Eine Nacht auf dem
kahlen Berge« von Modest Mussorgsky
Am Sonntag, den 10. März 2013, 19.00 Uhr findet das Jahreskonzert
des JugendSinfonieOrchesters Mannheim unter seinem Leiter
Diethard Laxa im Mozartsaal des Rosengartens Mannheim statt.
Das große Jugendorchester der Musikschule Mannheim widmet
sich als klassisches Sinfonieorchester in erster Linie der
»ernsten Musik«. Das Orchester hat sich im Laufe der Jahre ein
beachtenswertes Repertoire erarbeitet und seine Leistung auf
zahlreichen CDs dokumentiert.
Auch dieses Jahr lotet das Orchester seine Grenzen aus. Sein
Leiter Diethard Laxa stellte ein anspruchsvolles Programm zusammen,
das seine jungen Musiker begeistert, ganz und gar fordert,
Übedisziplin und Anstrengung abverlangt.
Neben den wöchentlichen Proben und Zusatzproben an den
Wochenenden veranstaltet das Orchester seine diesjährige Arbeitsphase
in der »Internationalen Musikschulakademie Kulturzentrum
Schloss Kapfenburg«. Diese findet in den Winterferien
statt.
Täglich wird von 9.00 bis 22.00 Uhr in Form von Registerproben
und Gesamtproben gearbeitet. Auch die Solistin, Gryta
Tatorytė, wird zur Kapfenburg kommen, um gemeinsam mit dem
Orchester das großformatige Klavierkonzert einzustudieren.
Gryta stammt aus Litauen und studiert derzeit an der Musikhochschule
Karlsruhe bei Prof. Peter Eicher, der ebenfalls an der
Musikschule Mannheim unterrichtet.
Das JugendSinfonieOrchester Mannheim
Sie stand dem Orchester als Mitglied mehrfach als Orchesterpianistin
zur Verfügung und nahm mit dem JugendSinfonieOrchester
das 2. Klavierkonzert von Dmitri Schostakowitsch auf CD
auf.
Mit ihren 23 Jahren ist sie eine bereits international erfolgreiche
Pianistin. Über das Klavierkonzert sagte sie: »Tschaikowskys
erstes Klavierkonzert zu spielen, ist ein Traum jedes Pianisten.
Das erste Mal habe ich es im Finale eines internationalen Klavierwettbewerbs
in Vilnius, Litauen, gehört – und dieses Stück war
das Klavierkonzert des Gewinners. Als Kind habe ich beim Üben
oft davon geträumt, irgendwann das Klavierkonzert mit Orchester
spielen zu können. Mich fasziniert dieses Werk mit seiner reinen
Schönheit und Fülle an schönen musikalischen Ideen. Fantasievolle
Verzierungselemente, Virtuosität und Kraft lassen es mit
der abwechslungsreichen Orchestrierung zu einem phantastischen
Musikerlebnis werden. Und dem Pianisten bietet es die
Chance, seine besten Qualitäten zu zeigen – man kann nicht
genug bekommen von den klangvollen Akkorden, brillanten Passagen,
berstenden Passagen und wunderschönen Kantilenen.
Und das Orchester lässt sich von dem Klavierpart gerne mitreißen«.
Zu Beginn des Konzertes musiziert das JugendSinfonieOrchester
Mannheim Mussorgskys Sinfonische Dichtung »Eine Nacht auf
dem kahlen Berge«, welche einen wilden Hexentanz schildert.
Die selten gespielte Elegie für Streichorchester, die Peter
Tschaikowsky in Gedenken an den berühmten russischen Schauspieler
Ivan Samarin schrieb, eröffnet den zweiten Teil des
Abends.
Erst verwarf er das Stück mit bösen Worten (seinem Verleger
schrieb er: »Um Himmels Willen, drucken Sie diesen Müll nicht«),
nahm sein Urteil aber später glücklicherweise zurück und spielte
sogar mit dem Gedanken es in seiner Bühnenmusik zu Hamlet
zu verwenden, bevor er es als eigenständiges Werk herausgab.
Anschließend erklingt Peter Tschaikowskys 2. Sinfonie op. 17 in
c-moll. Dieses Werk steht zu Unrecht etwas im Schatten der drei
Die Pianistin Gryta Tatoryte
späten Sinfonien. Es trägt den Untertitel »Die Kleinrussische«
manchmal auch »Die Ukrainische«. Dieser Zusatz stammt nicht
vom Komponisten selbst, sondern wurde ihr später gegeben,
weil Tschaikowsky Gedanken aus ukrainischen Volksliedern verwendet
hat. Tschaikowsky war stolz über die erste Reaktion auf
den 3. Satz der Sinfonie: »Die gesamte Gesellschaft riss mich vor
Begeisterung fast in Stücke« (Weihnachten 1872).
Das JugendSinfonieOrchester Mannheim musizierte in der
Vergangenheit bereits die sechste und auch die fünfte Sinfonie
(diese sogar mehrfach) in seinem Jahresprogramm und hat beide
Werke auf CD eingespielt.
Sonntag, 10. März 2013, 19.00 Uhr, Mozartsaal im Rosengarten
Mannheim Konzerteinführung: 18.00 Uhr, Eintritt: 15,– €,
ermäßigt 10,– €
Das Konzert findet statt mit freundlicher Unterstützung der
BASF SE, der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg Kunst
und Kultur, der Südzucker AG, der VR-Bank und der Sparkasse
Rhein-Neckar-Nord
Karten–Info: www.jsom.de/ Karten–Telefon: 0170-8155124
Diethard Laxa
Sinfonisches Blasorchester
Mannheim
Das Sinfonische Blasorchester Mannheim wurde im September
2005 von seinem Leiter Tobias Mahl an der Musikschule Mannheim
gegründet.
Das ca. 60 Mitglieder zählende Ensemble setzt sich aus Schülerinnen
und Schülern der Mannheimer Musikschule, Musikstudentinnen
und Musikstudenten und interessierten Musikerinnen
und Musikern aller Altersstufen aus der näheren und weiteren
Umgebung Mannheims zusammen.
Es erreichte bereits in seiner ersten Spielzeit ein Publikum von
mehreren Tausend Zuhörern.
Seit 2007 verbindet das Orchester eine intensive Zusammenarbeit
mit dem Münchner Komponisten und Gastdirigenten Fabian
Schmidt.
Darüber hinaus widmet sich das Orchester der Aufführung
hochstehender Originalwerke für Bläser aller Epochen und gewann
besondere Anerkennung für die Interpretation der Musik
des amerikanischen Zeitgenossen David Maslanka.
Neben regelmäßigen Konzerten in Mannheim (Rosengarten,
Christuskirche, etc.) konzertierte das Orchester auf seinen
Die Mitgliedschaft steht jeder interessierten Musikerin und
jedem interessierten Musiker offen und steht beispielhaft für
den hohen Stellenwert, den die musikalische Bildung im Bildungskanon
der Stadt Mannheim einnimmt.
Proben finden regelmäßig jeden Dienstagabend außerhalb der
Ferien ab 18.00 Uhr bis 21.00 Uhr im Börsensaal der Mannheimer
Musikschule E4, 14 statt.
Tobias Mahl, Dirigent
Fon: 0621 293 – 8774, E-Mail: tobias.mahl@mannheim.de
Das Sinfonische Blasorchester Mannheim
DOREMI Mannheimer Kinder- und
Jugendchor – die Highlights der
letzten Monate
Spanienreise
Der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor hat die
»Spielzeit« Anfang September 2012 mit einer Chorreise anlässlich
der Fiesta Mayor nach Torredembarra, Spanien eröffnet.
Mit dem »Choral Santa Rosalia«, dem von Natalia und Jordi
Cassasus künstlerisch professionell geführten Kirchenchor hat
DOREMI den Festgottesdienst am 4. September gemeinschaftlich
musikalisch gestaltet, mit grosser Resonanz bei den Anwesenden
und den Zuschauern der Übertragung im regionalen
Fernsehen.
Neben zwei weiteren Auftritten und intensiver Probenarbeit
blieb aber immer noch Zeit für einen Tagesausflug nach Barcelona,
die Teilnahme an den »Actuaciones« der Fiesta Mayor und
natürlich den Strand.
Benefizkonzert für den Erhalt der Sternwarte Mannheim
Am 10. November 2012 fand das von der Mozartgesellschaft initiierte
Benefizkonzert zugunsten der Sternwarte Mannheim
statt.
Die großen Ensembles
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Die großen Ensembles
Neben Klavier- und Gitarrenbeiträgen hat DOREMI ein abwechslungsreiches
Programm aus klassischen und modernen Beiträgen
von Mozart über Mendelssohn und Dvorak bis Bob Chilcott
und J.M. Cano dargeboten.
Abgerundet wurde das Konzert von den Solisten der Gesangsklasse
Annette Großmann mit Partien aus Lakme, der Zauberflöte
und Hänsel und Gretel.
Der Abend war für alle ein großer Erfolg.
Engelbert Humperdincks Märchenoper »Hänsel und
Gretel«
Am 1. Dezember des letzten Jahres fand die A-Premiere der Oper
»Hänsel und Gretel« von Engelbert Humperdinck in einer von
Kazuko Uehara-Bischof, Helmut Karas und Annette Großmann
eingerichteten Fassung mit Klavier, Pauken und Schlagzeug statt.
Die Erarbeitung dieses anspruchsvollen Werks durch das
Opernstudio der Gesangsklasse Annette Grossmann und den
DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor begann im Oktober
2011. Erste Solopartien wurden bereits beim Jubiläumskonzert
»Weihnachten Weltweit« im Dezember 2011 vorgestellt.
Besonders intensiv waren die Probephasen während zehn
Tagen am Anfang der Sommerferien und drei Tagen in den
Herbstferien. Die Gesangsrollen wurden mit jungen Solisten im
Alter von acht bis achtzehn Jahren und drei erwachsenen Gesangsschülern
mehrfach besetzt, um allen die Möglichkeit zu
geben, sich an der großen Herausforderung für das musikalische
Verständnis, die stimmliche Flexibilität durch ausdauernde Probenarbeit,
die Weiterentwicklung der Gesangstechnik und die
regelmäßige Korrepetition mit Frau Uehara-Bischof fortzuentwickeln.
Dadurch konnten nahezu alle in einer der vier Aufführungen
eine ihren Möglichkeiten angemessene Rolle übernehmen, so
dass wir eigentlich vier Premieren hatten.
Für den Chor, der ursprünglich nur die Lebkuchenkinder im Finale
darzustellen und zu singen hat, wurde der Abendsegen im
Chorsatz für fünfzig Engel als weiteres Glanzlicht eingefügt.
Mit den musikalischen Proben wurde von Anfang an der szenische
Ablauf entwickelt. Dabei legte Annette Großmann viel
Wert auf eine natürliche, altersgemäße Spielweise, die auch die
individuellen gesanglichen Möglichkeiten berücksichtigt und
der Spielfreude der Kinder Raum gelassen hat.
Die vielfältigen weiteren Aufgaben, wie Gestaltung und Herstellung
der Bühnenbilder, Requisiten und Kostüme, Beleuchtung
Der DOREMI Mannheim Kinder- und Jugendchor
und die Bewirtung in den Pausen wurden von Eltern und Schülerinnen
und Schülern der Arbeitsgemeinschaft Gesang/DOREMI
unter der Leitung von Manuela Diener übernommen.
Für die reibungslosen Abläufe hinter der Bühne sorgte Annette
Nahm.
Die Resonanz bei Publikum und Presse war einhellig positiv
und ein großer Ansporn für alle Beteiligten, das Stück im Dezember
2013 wieder aufzunehmen.
Weihnachten Weltweit
Ein kleines »Weihnachten Weltweit« wurde am 16. Dezember
2012 im Anschluss an die letzte Vorstellung von »Hänsel und
Gretel« im Foyer der Musikschule vor einem begeisterten Publikum
aufgeführt.
Zur offensichtlichen Freude aller durfte das Publikum die beiden
letzten Lieder mitsingen.
Nikolausfeier am 6. Dezember 2012 im Bürgerhospiz
Seit 26 Jahren pflegt der Chor die Tradition, zur Nikolausfeier im
Bürgerhospiz ein Konzert zu geben. In diesem Jahr standen die
Gesangssolisten im Vordergrund.
Traditionelles Weihnachtsliedersingen im Rathaus
Am 20. Dezember kam der DOREMI Chor auf Einladung des
Oberbürgermeisters Dr. Peter Kurz zum 15. Mal ins Rathaus, um
die Mitarbeiter in weihnachtliche Stimmung zu versetzen.
Ein Höhepunkt war dieses Mal die gerne wahrgenommene
Aufforderung an die Zuhörer, bei »O du fröhliche« und »Stille
Nacht« mitzusingen.
Annette Großmann
geführt und seit sieben Jahren am zweiten Advent in der Tiefgarage
unter dem Stadthaus in N1 in Mannheim.
Zu diesem außergewöhnlichen Konzertort kamen 2012 mehr
als 200 Zuhörerinnen und Zuhörer.
Der Henry Purcell Chor ist außerdem jährlich in einem Sommerkonzert
mit Chormusik aus vier Jahrhunderten zu hören.
In diesem Jahr wird es am 6. Juli um 20.00 Uhr in der evangelischen
Friedenskirche in MA-Schwetzingerstadt aufgeführt.
Der Henry Purcell Chor
Konzertchor der Stadt Mannheim
Der Konzertchor der Stadt Mannheim ist eine Art »Bürgerchor«
mit ca. achtzig Sängerinnen und Sängern im Alter von siebzehn
bis siebzig Jahren.
Der Chor gestaltet große Oratorien für Solisten, Chor und Orchester.
In den letzten Jahren wurden u.a. das Requiem von Johannes
Brahms, Felix Mendelssohns »Elias«, Max Bruchs »Die Glocke«,
das »Fauré-Requiem«, Joseph Haydns »Die Schöpfung« und im
vergangenen Jahr die »Petite Messe Solennelle« von Gioachino
Rossini aufgeführt.
Die Konzerte fanden in Mannheim und Umgebung und in Italien
(Rom, Mailand, Bergamo) statt.
Im laufenden Jahr 2013 sind zum 200. Geburtstag des großartigen
italienischen Komponisten Giuseppe Verdi (1813 - 1903) vier
Aufführungen seines Requiems geplant.
Diese Konzerte werden in Zusammenarbeit mit zwei Chören
und einem Orchester aus dem Stuttgarter Raum aufgeführt.
Das Konzert in Mannheim findet am Sonntag, den 19. Oktober
2013 um 19.00 Uhr in der Katholischen Kirche St. Peter, in Mannheim-Schwetzingerstadt
statt.
Kooperation Städtische Musikschule Mannheim –
Friedenskirche
Viele der Konzerte des Henry Purcell Chors und des Konzertchors
der Musikschule finden in der evangelischen Friedenskirche
in der Schwetzingerstadt in Mannheim statt, mit der schon
seit vielen Jahren eine Kooperation besteht.
Jeweils einmal im Monat wird der Sonntagsgottesdienst der
Friedenskirche von Mitgliedern der Musikschule musikalisch
mitgestaltet.
Als »Gegenleistung« kann die Musikschule kostenfrei die Friedenskirche
für Konzerte nutzen.
Die Akustik der Kirche ist ideal für musikalische Darbietungen
und die Kirche ist mit einem Flügel und guter Beleuchtung bestens
ausgestattet.
Lionel Fawcett
Die großen Ensembles
Henry Purcell Chor
Hänsel und Gretel
Alle Jahre wieder!
Seit über fünfzehn Jahren, jeweils am 26. Dezember, gibt der
Henry Purcell Chor, der Kammerchor der Musikschule mit ca.
dreißig Mitgliedern, sein Mannheimer Weihnachtskonzert.
Zu dem diesjährigen Konzert kamen über 300 Zuhörerinnen
und Zuhörer.
Auf dem Programm standen deutsche und englische Weihnachtslieder,
überwiegend einfache und gefällige Chorbearbeitungen,
die sehr gut aufgenommen wurden.
Seit ca. zehn Jahren wird dieses Konzertprogramm auch am
dritten Advent in der Protestantischen Kirche in Lambsheim auf-
Der Konzertchor der Stadt Mannheim
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Pädagogik
David Becker
Pädagogik unter Strom
David Becker
Verwirrung und Chaos in der
Bildung
Vor gut 50 Jahren entstand im Rock ’n’ Roll die Musikform, die
wir heute Popmusik nennen und die unser Leben alltäglich umgibt.
Popmusik hat sich über diesen Zeitraum gewissermaßen bewährt,
so dass es immer mehr Institutionen gibt, an denen man
eben diese Musikrichtung studieren kann. Die Popakademie in
Mannheim ist eine dieser innovativen Einrichtungen und sie feiert
dieses Jahr ihr zehnjähriges Bestehen.
Ich selbst habe dort 2007 den Bachelor Studiengang Popmusikdesign
mit dem Hauptfach E-Gitarre abgeschlossen. Seitdem
ist ein Teil meiner berufsmusikalischen Tätigkeit das Unterrichten
an der Musikschule in den Fächern E-Gitarre und Bandcoaching.
2011 bot die Popakademie zum ersten Mal ihre Masterstudiengänge
an. Das Programm interessierte mich, so dass ich mich
dafür entschied, weiter zu studieren. Der Studiengang heißt Populäre
Musik mit der Fachrichtung Educating Artist. Kurz und
knapp: Hier geht es um eine sehr spannende, alternative Lehrerausbildung,
die ihrer Zeit voraus ist. Ich sammelte viele Erfahrungen,
was Bildung betrifft, sowohl aus Schüler- als auch aus Lehrersicht.
Unzählige Themen kommen auf. Um im Bereich Musik
Foto: Thorsten Dirr
zu bleiben hier einige Gedanken: Wie wichtig ist eigentlich Musikunterricht
oder Musik? Was verbindet den Musikschüler und
den Musiklehrer? Warum darf ich nicht ausschließlich mit E-Gitarre
in die Abiturprüfung gehen? Warum G8? Warum fehlt überall
die Zeit? Warum überhaupt Bildungskrise? Wie begegne ich
den Regeln des Schulsystems? Was möchte ich selbst als Lehrer,
was meine Schülerin oder mein Schüler von mir lernt?
Auf der Suche nach Antworten mischt sich jüngst die Neurobiologie
in die Pädagogik ein. Konstruktivistische Theorien als Inhalt
der Lehrerausbildung reichen ihr die Hand und verlangen
nach offenen und kreativen Unterrichtsstrukturen. Spannend zu
beobachten ist, dass in den Schulen mit G8 und »teaching to the
test« genau das Gegenteil passiert. Prof. Pongratz beschreibt
2008, dass der neurobiologische Erkenntnisfortschritt guten
Lehrern keine neuen Inhalte liefert. Darüber hinaus warnt er vor
einem Bildungs-Kontrollregime.
Welchen neuen Bildungskonzepten soll man nun vertrauen
und welche besser ignorieren? Man weiß es nicht! Es entsteht
mal wieder: Verwirrung und Chaos in der Bildung. Ein hoch interessantes
aber auch extrem komplexes Thema, das im Grunde
jeden etwas angeht. Doch müssten sich Eltern und Jugendliche
letztlich erst einmal damit beschäftigen, um mitreden zu können.
Aber diese Zeit haben oder nehmen sich die meisten (noch)
nicht.
Was können wir konkret tun? Lassen Sie uns endlich Angst im
Unterricht bekämpfen und lassen Sie uns nicht den Mut verlieren,
Neues auszuprobieren. Im musikalischen Bildungskontext
hieße das für mich, den Bereich Popmusikunterricht nicht in externe
Projekte und Privatunterricht zu verlagern!
Die Popakademie entlässt ab diesem Sommer die ersten Educating
Artists. Mannheim sollte ein Interesse daran haben, die
Absolventen hier zu behalten und einen deutlich größeren Bereich
für Popmusik in die Musikschule zu integrieren. Es gibt so
viele Fragen an die Popmusik, mit der sich Jugendliche identifizieren
und über die sie mehr wissen wollen. Und da fängt Musikunterricht
an, spannend zu werden. Die Pädagogik steht unter
Strom, heute wie damals. Bei mir war das als E-Gitarrenlehrer sowieso
schon immer der Fall.
In diesem Sinne möchte ich in den folgenden Abschnitten
keine neuen Bildungskonzepte – wie schon erwähnt: man weiß
nicht, ob sie wirklich gut sind – vorstellen, sondern aus der Perspektive
des Musikers und Lehrers für mich wichtige musikalische
Erlebnisse erzählen und ein paar Tipps und Anregungen
geben.
Gitarrenunterricht
Gitarrenunterricht? Wie gut ist DAS denn! Aber wo? Und außerdem:
Gitarre ist ja nicht gleich Gitarre. Kennen Sie die Unterschiede?
Ganz grob zusammengefasst: Es gibt Konzertgitarren,
Westerngitarren und elektrische Gitarren und man kann Klassik,
Jazz und Pop studieren. Alle diese Bereiche fächern sich wiederum
in unzählige und stetig wachsende Subkategorien auf. Wenn
Sie also ihr Kind zum Gitarrenunterricht anmelden, so stellt sich
zwangsläufig die Frage: Zu welchem und mit welcher Gitarre?
Die Antwort ist erschreckend einfach: Lassen Sie Ihr Kind entscheiden!
Wenn es beim Anblick einer E-Gitarre leuchtende
Augen bekommt, warum sollte es dann zuerst einmal zwei Jahre
Konzertgitarrenunterricht bekommen? Abgesehen davon: Es
sind zwei völlig (!) unterschiedliche Instrumente. So mache ich
die Erfahrung, dass Konzertgitarristen, die dann zur E-Gitarre
wechseln, im Einstieg oft mehr Probleme haben, als Neueinsteiger,
eben weil sich basale Techniken, wie z.B. die Handhaltung,
unterscheiden. Und genauso sollte ein Kind, das gerne Konzertgitarre
lernen möchte, nicht zum Klavierunterricht angemeldet
werden.
WOW-Erlebnisse in der Jugend
Als ich die Grundschule besuchte, waren gerade die Prinzen angesagt
und ich wünschte mir zu Weihnachten alle bis dahin essentiellen
drei Alben. Mit dem Song »Mein Fahrrad« konnte ich
mich problemlos identifizieren und »Küssen verboten«, das
musste auch einfach mal ausgesprochen werden. Unser erster
CD-Player war ein Diskman von aiwa, der an eine Gesangsanlage
im Hobbyraum angeschlossen war. Drumherum versammelt:
Neben meinen CDs ein Stones Album meines Vaters und ein
Chris Rea Album meiner Mutter. Diese Alben interessierten
mich anfangs eher weniger, doch eines Tages legte ich die Stones
auf. Erster Titel: Start me up! Ich weiß noch heute, dass es in diesem
Moment Klick machte und mir klar wurde: WOW, DAS ist
Sound und die Prinzen sind Kindergarten! Zwei Jahre später
nutzte Microsoft den Song bei ihrer Werbekampagne zur Einführung
von Windows 95. Es ist bis heute einer meiner Lieblings-Gitarrensounds,
der wirklich eingeschlagen ist. Immer wenn ich ihn
höre, möchte ich sofort Gitarre spielen.
In der 5. Klasse im Gymnasium veränderte sich einiges. Ich kaufte
mir im CD-Laden unserer Kleinstadt die erste CD von meinem
eigenen Ersparten. Kauf-Tipp meines Vaters: Fireball von Deep
Purple. Der Verkäufer im CD-Laden sah mich verwirrt an und
sagte, er müsse das Album bestellen. ZweiWochen später war es
dann auch da. Ich hörte es regelmäßig vor der Schule, nach der
Schule und überhaupt, ich absorbierte es regelrecht. Das Album
wurde mein Lehrmeister, denn ich versuchte alle Songs mit der
Gitarre oder dem Klavier nachzuspielen. Zu diesem Zeitpunkt
ahnte ich noch nicht, dass ich gute zehn Jahre später zusammen
mit Jon Lord sein berühmtes Concerto for Group and Orchestra
aufführen würde. Er lobte sogar mein Gitarrenspiel: »You are a
very good improviser!« 1997 sah ich DP das erste Mal live. Ich
hatte bis dahin die Band gründlich studiert und wusste alles über
ihren Sound und ihre Besetzung. Das Konzert war eine Erfüllung,
doch schon vor dem Konzert ereignete sich etwas Großes! Ich
betrachtete die Instrumente auf der Bühne. Links Ian Paice’s
Drumset, rechts die schwarze Hammond C3 von Jon Lord mit
zwei weißen Leslies, deren Schallhörner im slow-Modus rotierten.
Sozusagen die Ruhe vor dem Sturm. Dann betrat ein Techniker
die Bühne und spielte auf der Orgel einen Powerchord. Die
ganze Arena flippte aus, jubelte und ich mit ihnen. WOW! Was
war da passiert? Der Sound der Hammond durchfuhr meinen
Körper und seither lässt er mich auch nicht mehr los.
Bei mir war es immer der Sound von Instrumenten, der mich begeistert
hat. Eher spät und zufällig entdeckte ich Hendrix auf
einem »Best of 60s«-Sampler meiner Eltern. Darauf auch: Stop!
In the Name of Love von den Supremes und Dylans Like a Rolling
Stone. Diese drei und vor allem Hey Joe von Hendrix liefen in
Dauerschleife. Das Solo von Hey Joe startet mit einem Bending.
WOW, da geht die Sonne auf. Ähnliches habe ich mit Brian May
von Queen erlebt. Auf einer Liveaufnahme Mitte der 80-er steigt
auch er mit einem Bending beim Song One Vision nach dem
Intro in ein kleines Solo ein. Man kann diesen Moment nicht beschreiben.
Es ist wahrscheinlich, wie auch der Titel des Live Albums:
Magic!
Gitarre – ein kompliziertes
Instrument
Als ich bei einer Lindenberg Vernissage den Musikmanager Alex
Grob wieder traf, plauderten wir ein wenig. Dann fragte er mich,
welches Instrument ich spiele. Ich antwortete: Gitarre. – Aha,
eher der komplizierte Typ! – Warum das? – Sonst hätten Sie sich
doch sicher ein einfacheres Instrument ausgesucht!
Ich hatte mir bis dahin noch wenig Gedanken zum Thema »Wie
wirken sich Musikinstrumente auf unsere Persönlichkeit aus?«
gemacht. Gibt es typische Züge unter Gitarristen, Pianisten oder
Kontrafagottisten? Was mir aber völlig abhanden gekommen war
und mir in diesem Gespräch neu bewusst wurde: Gitarre ist ein
kompliziertes Instrument! Und das sollten Eltern wie Schüler
wissen. Bei einem Klavier kann nahezu jeder eine Taste herunterdrücken
und es erklingt, richtig, ein Klavier. Bei der Gitarre muss
man schon beim Anschlag einer Leersaite ungefähr wissen, wie
man sie anschlägt, die anderen Saiten abdämpft, gar nicht davon
zu sprechen, was ein gegriffener Ton mit der linken Hand bedeutet.
Der Sound, den der junge Schüler dem Instrument nun ent-
Pädagogik
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Pädagogik
lockt, klingt meistens etwa wie ein: Plöng, Klack oder Hmpf. Aber
nicht genug! Nach dem Greifen mit der linken Hand bilden sich
wunderschöne Rillen in den Fingerkuppen ab. Soll das Spaß machen?
Sicherlich nicht. Aber aller Anfang ist schwer und irgendwann
läuft es dann. Bei einem Schüler geht das schneller, beim
anderen dauert es länger. Was uns Hoffnung geben kann: Geige
ist noch viel schwieriger. Und noch besser: Hinterher kann man
wahnsinnig stolz auf sich sein, dass man es geschafft hat.
Hilfe – meine Tochter wünscht sich
einen Marshall-Turm!
Als ich Schüler war, gab es in meinem Musikbuch der gymnasialen
Mittelstufe ein Kapitel über Rockmusik. Hard Rock wurde
etwa so beschrieben: kreischende Gitarren, hämmernde Beats,
ohrenbetäubender Lärm. Für mich als E-Gitarrist eine klare
Sache: Das muss ein Klassiker verfasst haben! Ich fühlte mich
und meine Musik unverstanden und das Musikbuch geradezu lächerlich.
Klassik und Rock schienen zwei Welten zu sein, dabei
sind gerade Hard Rock und vor allem Metal die Weiterentwicklungen
des in der Romantik aufkommenden Virtuosentum. Mit
anderen Worten: Paganini, Liszt & Co würden heute in einer Extreme-Metal
Band spielen.
Und zurück zum ohrenbetäubenden Lärm. Hier geht es in der
Tat weniger um veraltete Musikbücher, Hörgewohnheiten oder
Musikgeschmack, sondern vielmehr um Nachbarn und Elternnerven.
Die Gute Nachricht ist: E-Gitarre kann auch mit kleinen
Übungsverstärkern oder ganz ohne Verstärker gespielt werden.
Klar, eine Gitarre reagiert über einen Verstärker anders und man
muss sich viel mehr Mühe geben, störende Nebengeräusche in
den Griff zu bekommen, aber Vieles kann man auch ohne Kabel
David Becker im Studio
üben. Ich selbst habe die meiste Zeit ohne Verstärker geübt.
Auch ein massiver Gitarrenkorpus klingt und ja, er ist tatsächlich
aus Holz!
Gitarre oder Abi?
Der Tag kommt und ich reagiere mittlerweile schon routiniert
auf folgende sich immer wiederholende Schüleraussagen: Ich
mache nächstes Jahr Abi und ich weiß nicht, ob ich weiter in den
Gitarrenunterricht kommen kann. Eigentlich macht mir Gitarre
total Spaß! – Na dann mach doch einfach weiter. – Also, ich
würde ja gerne, aber ich muss meine Noten halten und Alles ist
eh zu viel.
Dass Alles zu viel ist, wissen wir alle. Als ich innerhalb des ersten
Jahres meines Masterstudiums an der Popakademie in mehreren
Mannheimer Schulen hospitierte, war ich schockiert, wie
lange der Unterricht und wie kurz die Pausen in den Schulen geworden
sind. Das reicht mittags nicht einmal für eine halbwegs
ernstzunehmende Mahlzeit. Man könnte nach den jüngst neurobiologischen
Einmischungen ins Bildungssystem behaupten,
dass Musik und gerade das Lernen eines Instruments die Leistungsfähigkeit
des Gehirns fördert. Daher käme also der Gitarrenunterricht
auch den Abiturvorbereitungen zugute. Kritiker
sehen genau darin das Problem, nämlich dass das gesamte Leben
auf stetiges Lernen ausgerichtet werden soll und demnach auch
der Gitarrenunterricht nicht mehr als Ausgleich bzw. Freizeitspaß
erlebt werden kann. Aber vielleicht ist es genau das. Ein
Kontrapunkt zum Alltagsstress, eine Stunde, um mal unter der
Woche loszulassen und in eine andere Welt einzutauchen. Die
unerforschte Welt der Musik. Lasst uns das neugierig entdecken,
was unser Leben umgibt. Dazu gehört ohne Zweifel Musik!
MUKI und SBS – eine Mannheimer
Erfolgsgeschichte?
Diethard Laxa in einer Kooperationsschule
Schritt – Schritt – und das Köpfchen, das nickt mit
Schritt – Schritt – Schritt – Schritt – und das Köpfchen,
das nickt mit.
Und mein Pferdchen dann im Trab:
trab, trab, trab, trab, trab, trab, trab.
Ein Teil der Kinder kniet im Kreis auf dem Boden und schlägt
gleichmäßig mit den Klanghölzern. Der Rest läuft andächtig um
sie herum. Und alle konzentrieren sich darauf, dem gemeinsamen
Rhythmus zu folgen, mit den Händen beim Schlagen und
den Füßen beim Gehen. Dann kommt der Trab und plötzlich wird
es lebendig im Zimmer. Die Klanghölzer stehen nicht mehr still
und die Pferdchen beginnen zu hüpfen, verlassen den Kreis und
suchen sich kreuz und quer im Zimmer eigene Wege.
Wir befinden uns mitten in einer MUKI-Stunde in einem
Mannheimer Kindergarten. 12 Kinder, eine Erzieherin und eine
Musiklehrkraft sind abgetaucht in die Welt der Pferdchen, lassen
sie laufen und traben, sprechen, nicken und hüpfen und finden
am Ende wieder zusammen im Kreis, von dem alles ausging.
So fing alles an
Seit den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts führten allmähliche
gesellschaftliche Veränderungen nach und nach auch zu
verstärkten Veränderungen im Alltag der Kindergärten. Auf
der einen Seite kamen durch die Zunahme von Bevölkerungsteilen
mit geringen oder keinen deutschen Sprachkenntnissen
immer mehr Kinder in den Kindergarten, die dort erst Deutsch
lernen mussten. Durch diese Zusatzaufgabe geriet der Zeitplan,
innerhalb von drei Jahren die Schulreife zu erreichen,
durcheinander und die Zahl schulreifer Kinder nahm ab. Auf
der anderen Seite führte der Rückgang von Musikunterricht in
den Schulen zu weniger ErzieherInnen, die mit ihren musikalischen
Fähigkeiten den Kindergartenalltag beleben konnten.
Aufgrund dieser Entwicklung gab es an einigen pädagogischen
Hochschulen und Musikhochschulen seit etwa zehn Jahren
Überlegungen, die von zwei elementaren Erkenntnissen ausgehen:
Singen ist geschichtlich betrachtet der Ursprung jeglicher
Musik, auch der Instrumentalmusik. Und: Im Singen ist
Musik und Sprache schon immer vereint, sei es als musikalische
Sprache oder als sprachliche Musikalität.
Diese Rückbesinnung führte auch dazu, dass die historisch gewachsene
strenge Aufteilung in Sprachentwicklung und musikalische
Entwicklung, die sich bis hinauf in die Institutionen Pädagogische
Hochschule und Musikhochschule zieht, von manchen
in Frage gestellt wurde. Und so kam es durch zwei Fragestellungen
aus den beteiligten Fachrichtungen schließlich zu einem gemeinsamen
Konzept:
1. Welche musikalischen Elemente sind aus erziehungswissenschaftlicher
Sicht für die vorschulische Kindesentwicklung relevant?
MUKI und SBS
32
33

MUKI und SBS
Instrumentenvorstellung
2. Wie kann aus dem Musik-»Unterricht« eine Erlebnisstunde in
einem Kindergarten werden? Durch das Überschreiten der Fächergrenzen
auf Institutionsebene entstand das Konzept
eines Team-Teachings von pädagogischer und musikalischer
Fachkraft, bei dem das gemeinsame Handeln in der Stunde
durch ein gegenseitiges fachliches Ergänzen komplettiert
wird: Die musikalische Lehrkraft erhält pädagogischen Input
und die ErzieherIn musikalische Fortbildung.
Mit diesem Konzept startete 2007 das Modellprojekt des Landesverbandes
der Musikschulen unter dem Namen »Singen-Bewegen-Sprechen
unter fachlicher Anleitung im Kindergarten«, das
von der Landesstiftung Kinderland finanziert wurde. Dieses Projekt
wurde sowohl in Mannheim durchgeführt als auch von Mitarbeiterinnen
unserer Musikschule mit fortentwickelt. Parallel zum
Vorliegen der ermutigenden Ergebnisse gab es 2009 unabhängig
davon gemeinsame Überlegungen des Jugendamts und der Musikschule,
ein musikalisches Förderprogramm für Kitas zu starten.
Im Folgejahr schließlich schufen gleichzeitig der Gemeinderat
und die Landesregierung die finanzielle Grundlage für eine flächige
Umsetzung im Stadtgebiet. Und so begann im September
2010 die breite musikalische Sprachförderung
in Mannheimer Kindergärten unter
den Bezeichnungen MUKI, mit kommunaler
Finanzierung, und SBS, mit Länderfinanzierung,
mit einem einheitlichen Inhalt.
Instrumentenvorstellung
Musikalische Bildung und Sprachförderung
Hand in Hand
Im Orientierungsplan für Bildung und Erziehung
der Kindergärten in Baden-Württemberg
ist die Sprache das zentrale Element,
das sich wie ein roter Faden durch
alle Bildungs- und Entwicklungsfelder
zieht. Die Sprachkompetenz aller Kinder
wird durch eine ganzheitlich ausgerichtete
Sprachbildung während der gesamten Kindergartenzeit
gefördert. In diesem Orientierungsplan
ist die Musik als wichtiger
Gegenstand enthalten, aber auch als Mittel
für die Sprachentwicklung.
Hieran anknüpfend wird für ausgewählte
Kinder, die einen intensiven Sprachförderbedarf
haben, die gezielte musikalische
Sprachförderung angeboten unter
den Namen »Musikalisch-rhythmisches
Unterstützungsprogramm Kindertagesstätten«
(MUKI) und »Singen-Bewegen-
Sprechen« (SBS). Beide sind vereinbar mit
diesem Orientierungsplan und vereinen
musikalische Bildung und Sprachförderung.
In dieser Form der zusätzlichen Sprachförderung
mit ihrem kindorientierten
ganzheitlichen Ansatz ist der Kindergarten
ein Ort für das Singen und die Musik in
allen kindgerechten Formen und der Verbindung
mit Sprache, Bewegung, Spiel
und Tanz. Hierfür werden in den drei Bereichen
Musik, Bewegung und Sprechen
verschiedene Elemente eingesetzt. Es werden
Lieder gesungen und begleitet, singend
erzählt, Texte und Bilderbücher vertont,
mit Rhythmen gespielt und Klanggeschichten erschaffen.
Der ganze Körper kommt zum Einsatz bei Tänzen, die eingeübt
oder improvisiert werden, beim Spielen von Geschichten, beim
Benutzen der Instrumente aber auch bei Fingerspielen und regelmäßigen
Atemübungen. Für den Bereich der Sprache steht
eine abwechslungsreiche Auswahl zur Verfügung beginnend mit
Liedern, singendem Erzählen und Sprechversen über Reime, Gedichte,
»Erzählchen« und Rhythmicals bis hin zu Spielen mit Silben,
Klängen und Lauten. Hierbei ist die Stimmbildung eine regelmäßige
Begleitung.
Für die wöchentliche Umsetzung stehen zahlreiche Vorlagen
zur Verfügung. In dem Ordner aus dem Pilotprojekt sind für zwei
komplette Jahresdurchgänge Stundenbilder ausgearbeitet, mit
Vorschlägen für Lieder, musikalische Gestaltung und dazugehörigen
Aktivitäten. Außerdem erhält jeder teilnehmende Kindergarten
die Sammlung »Singen im Kindergarten«. In ihr sind
ebenfalls im Jahresablauf 111 Lieder zusammengestellt und mit
Anregungen für die Stundengestaltung versehen; hierzu liegt
auch eine CD vor, die von den ErzieherInnen persönlich und
auch im Kindergarten genutzt werden kann.
All diese Vorschläge sind jedoch nur mäßig nützlich, wenn sie
nicht an die Gegebenheiten vor Ort angepasst werden: an die
katholische Feier St. Martins oder das multikulturelle Kindergartenfest.
Dies geschieht im Anschluss an die Stunden in der gemeinsamen
Besprechung der musikalischen und pädagogischen
Fachkraft. Dabei lässt man die Stunde Revue passieren, gibt Erklärungen
für das Verhalten einzelner Kinder, macht Vorschläge
für das Musizieren über die Woche, liefert Hintergrundinformationen
aus dem Kindergartenalltag und bespricht das weitere
Vorgehen.
Beim Ausprobieren von Instrumenten
MUKI + SBS – 1100 Kinder im Galopp
MUKI und SBS laufen mittlerweile im dritten
Kindergartenjahr. Durch die im letzten
Jahr vom Gemeinderat aufgestockten Mittel
konnte seit letztem September in weiteren
elf Kindergärten begonnen werden,
so dass nun 76 Einrichtungen beteiligt
sind. Somit profitieren jede Woche ca.
1100 Kinder direkt von der Förderung und
über das Weitergeben im Freundeskreis
viele weitere. Auch die beteiligten knapp
80 ErzieherInnen können durch die gemeinsam
durchgeführten Stunden ihr musikalisches
Repertoire erweitern und
geben dies an Kolleginnen und Kollegen in
den Teamsitzungen und bei Kindergartenveranstaltungen
weiter. Für die Durchführung
sorgen etwa 20 Lehrkräfte, die die Ergebnisse
der letzten Stunde und die Wünsche
der Kita in die Vorbereitung der
nächsten Stunde einfließen lassen und
dort zusammen mit der ErzieherIn umsetzen.
Hinter all dem stellen die Verwaltung
Erste Schritte auf dem Cello
und die Leitungen der Kindergärten und der Musikschulen den
möglichst reibungslosen Ablauf sicher. Und last but not least
werden in unterschiedlichen Gremien bei der Stadt und den Kita-
Trägern bereits jetzt die Weichen für das nächste Jahr gestellt
und Überlegungen für die Zukunft vorangetrieben.
Wo geht es hin?
Der Blick in die Zukunft ist zwar immer ungewiss, aber es zeichnen
sich schon Entwicklungen ab. Da momentan etwa 60 % der
Kitas noch gar nicht teilnehmen, ist hier mittelfristig mit einer
Ausweitung zu rechnen. Hierzu tragen gezielte Information über
die Fördermöglichkeiten und die Landeszuschüsse wie auch die
Mund-zu-Mund-Propaganda der Eltern und Erzieherinnen bei.
Über zusätzliche Anträge der Kitas an das Land können mehr
Stunden finanziert werden. Mit der Besetzung offener Erzieherinnenstellen
können weitere Kitas Stunden anbieten oder das
bereits bestehende Angebot ausbauen. Und nicht zuletzt soll das
zunächst als musikalische Sprachförderung gestartete Angebot
um eine reine Musikförderung ergänzt werden für die Kinder,
die keine Sprachförderung benötigen. So ist wohl in den kommenden
Jahren mit einer weiter steigenden Nachfrage zu rechnen.
Interessenten können sich bei den Sprachreferentinnen der
Kitas oder bei der Musikschule erkundigen.
Alle ziehen am gleichen Strang
Die musikalische Sprachförderung in Mannheimer Kindertagesstätten
ist ein herausragendes Beispiel dafür, was Teamgeist und
Qualitätsorientierung alles bewirken können: Die Träger rücken
zusammen und stellen sich der gesellschaftlichen Herausforderung,
auf verschiedenen Wegen die Sprachentwicklung aller Kinder
bedarfsgerecht zu fördern. Das kommunale Engangement
ermöglicht zusammen mit der Landesunterstützung im ganzen
Stadtgebiet Woche für Woche Musik vor Ort, gerade auch bei
denen, die sich das selbst nicht leisten können. Über Rhythmus
und Singen entfaltet sich auch die sprachliche Wirkung der
Musik, die von den Erzieherinnen aus den Stunden in die gesamte
Kita weitergetragen wird.
Bei MUKI und SBS ziehen eben alle am gleichen Strang – das
ist eine Mannheimer Erfolgsgeschichte!
Thomas Bauer
MUKI und SBS
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Liebe Eltern, liebe Schülerinnen und Schüler,
liebe Lehrkräfte, Freunde und Förderer der
Städtischen Musikschule Mannheim!
Kontakt | Ansprechpartner
Förderverein
Der am 19. November 2012 fast komplett neu gewählte Vorstand
des »Fördervereins« der Musikschule möchte zunächst an dieser
Stelle nochmals den ausgeschiedenen, sich nicht mehr zur Wahl
gestellten, Vorstandsmitgliedern für ihr zum Teil über ein Jahrzehnt
währendes ehrenamtliches Engagement danken!
Ebenso bedanken wir uns bei den Vereinsmitgliedern, die uns
durch die Wahl ihr Vertrauen aussprachen.
Wir wollen uns aber auch bei denen bedanken, die in den Wirren
im letzten Jahr um die Musikschule in E 4 und die Reiss-Engelhorn-
Museen, die Räume in E 4 nutzen wollten, couragiert die Diskussion
darüber durch die Gründung und Unterstützung einer «Initiative
zum Erhalt der Orchester, Chöre und Ensembles an der Musikschule
Mannheim« in die Öffentlichkeit getragen haben.
Dass die Musikschule in E 4 die Räumlichkeiten nicht teilen
muss, ist u.a. ein Ergebnis dieser öffentlichen Diskussion.
Wer ist der nun amtierende Vorstand?
Udo Michel-Laus 1. Vorsitzender
Birgit Müller 2. Vorsitzende
Bettina Kleemann Schatzmeisterin
Kerstin Burkhardt Beisitzerin
Heidi Gaulke Beisitzerin
Elke Werner
Beisitzerin
Alle Vorstandsmitglieder haben oder hatten Kinder, die als Schülerinnen,
Schüler und/oder Ensemblemitglieder an der Musikschule
aktiv wirken bzw. wirkten.
Warum braucht es einen Förderverein?
Die Musikschule braucht die wertvolle Lobby- und Öffentlichkeitsarbeit,
die vielfältigen Kontaktmöglichkeiten zu Vertretern aus Politik,
Gesellschaft und zu Sponsoren. Ebenso notwendig ist die Mitwirkung
und Unterstützung in praktischen Belangen der Musikschule,
einschließlich der Mitorganisation von Veranstaltungen,
Festen etc.
Er fördert die Kommunikation zwischen Schülern, Eltern, Lehrern
und Musikschulleitung. Eltern vertreten und fördern als Mitglied
im Förderverein nicht nur das berechtigte Interesse ihrer Kinder
an einer fundierten und qualifizierten Musikschulerziehung
auch in dafür geeigneten Räumen, sondern sie helfen mit ihrem
Engagement auch, präventive Jugendarbeit zu leisten: Musizieren
macht Spaß, führt über das Erleben eigener Leistung zu größerem
Selbstvertrauen, motiviert zur aktiven Lebensgestaltung und stärkt
die selbstständige Haltung.
Die Arbeit des Fördervereines erhält so einen hohen gesellschafts-
und sozialpolitischen Stellenwert.
Für viele Aufgaben und Projekte an der Musikschule reichen die
öffentlichen Mittel oft nicht aus. Ein gemeinnütziger Förderverein,
der Spenden und Beiträge sammelt und verwaltet, kann unbürokratisch
und dennoch transparent helfen.
Wie sieht die Hilfe aus?
Hilfe bei der Beschaffung fehlender Instrumente und Noten zum
Verleih; Unterstützung der Teilnahme an Meisterkursen, Begabtenförderung
und Unterstützung von Bedürftigen; Ansporn der
Schüler durch Preise für erfolgreiche Teilnahme an Wettbewerben;
finanzielle Unterstützung bei der Durchführung der Orchesterreisen,
Unterstützung der Ensembles bei Konzertaufführungen, bei
Produktionen wie Opern, Musicals und CD-Einspielungen; Unterstützung
bei der Bereitstellung notwendiger Räumlichkeiten in der
Musikschule und deren Ausstattung. Einsatz bei jeder Gelegenheit
für eine leistungsfähige Musikschule.
Warum braucht der Förderverein Sie?
Die ideelle und materielle Unterstützung durch Eltern, Freunde
und Förderer ist besonders wichtig. Wir brauchen Sie – falls Sie
nicht schon dabei sind – als neues Mitglied im Förderverein.
Was können Sie tun?
Sie können den Förderverein und damit die Schüler/innen der Musikschule
mit dem Mitgliedsbeitrag (im Jahr: 18,00 € / 5,00 € ermäßigt),
einer einmaligen oder einer regelmäßigen Geldspende unterstützen,
eigene Ideen einbringen. Wenn Sie auf andere Art helfen
können und wollen, sagen Sie uns bitte Bescheid.
Beitrittserklärungen
zum Verein finden Sie an der Pforte der Musikschule und als Download
auf der Homepage der Stadt Mannheim:
http://www.mannheim.de/bildung-staerken/foerderverein
Spendenkonto
Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule
Mannheim
Sparkasse Rhein Neckar Nord
Kontonummer 30180003
BLZ 670 505 05
Verwendungszweck: Spende, (evtl. genauer Zweck)
Sie fördern gemeinnützige Zwecke, daher sind alle Zuwendungen
an den Förderverein steuerlich absetzbar.
Warum bin ich Mitglied?
Es ist für eine erfolgreiche Arbeit an der Musikschule wichtig, dass
diese auf ein unterstützendes Umfeld zurückgreifen kann.
Aus diesem Grunde wurde auch ich Mitglied im »Verein der
Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.«
Ich freue mich darauf, Sie in der Mitgliederversammlung am 18.
März 2013 kennen zu lernen und/oder Sie beim 1. Fördervereins-
Fest 2013, am Nachmittag des 22. Juni 2013, in der Musikschule, als
Gast begrüßen zu dürfen!
Es grüßt Sie
Udo Michel-Laus
1. Vorsitzender
Kontakt
u.michel-laus@t-online.de
Musikschule Mannheim
mit den Außenstellen Brühl, Edingen-Neckarhausen, Heddesheim und Ilvesheim
E4, 14
68159 Mannheim
Tel.: 06 21/293-87 50 | Fax: 06 21/293-95 38
E-Mail: musikschule@mannheim.de
Internet: www.mannheim.de/musikschule
Wegbeschreibung: Die Musikschule liegt im Zentrum der Stadt, direkt neben dem Rathaus und ist mit den Linien 2 und 6,
Haltestelle Rathaus oder 3 Minuten zu Fuß von der Haltestelle Paradeplatz zu erreichen.
Sprechzeiten der Verwaltung:
Montag – Mittwoch 8.00 – 12.00 Uhr 14.00 – 16.00 Uhr
Donnerstag 8.00 – 12.00 Uhr 14.00 – 17.00 Uhr
Freitag
8.00 – 12.00 Uhr
Michael Autz Tel.: 06 21/293-87 54 michael.autz@mannheim.de
Brigitte Bopp Tel.: 06 21/293-87 53 brigitte.bopp@mannheim.de
Brigitte Früh Tel.: 06 21/293-87 55 brigitte.frueh@mannheim.de
Schulleiter
Hansjörg Korward Tel.: 06 21/293-87 80 musikschule@mannheim.de
Stellv. Schulleiter
Michael Angierski Tel.: 06 21/293-87 93 michael.angierski@mannheim.de
Individuelle Beratung erteilen die Sachgebiets- und Außenstellenleiter/innen,
deren Sprechzeiten in der Verwaltung erfragt werden können.
Elementare Musikpädagogik, Musiktherapie
Marjolein Kok Tel.: 06 21/293-87 84 marjolein.kok@mannheim.de
Gesang, Zupfinstrumente, Blockflöte
Maximilian Mangold Tel.: 06 21/293-87 71 maximilian.mangold@mannheim.de
Streichinstrumente
Norbert Bachmann Tel.: 06 21/293-87 75 norbert.bachmann@mannheim.de
Tasteninstrumente, Theorie
Thomas Jandl Tel.: 06 21/293-87 63 thomas.jandl@mannheim.de
Blasinstrumente, Klassisches Schlagzeug
Thomas Zelt Tel: 06 21/293-87 97 thomas.zelt@mannheim.de
Rock/Pop/Jazz, Keyboard, E-Gitarre, E-Bass,
Akkordeon, Jazz-Theorie, Jazz-Vokal, Schlagzeug
Thomas Pfau Tel.: 06 21/293-87 70 thomas.pfau@mannheim.de
Leiter der großen Ensembles
JugendSinfonieOrchester Mannheim
Diethard Laxa Tel.: 06 21/293-87 78 diethard.laxa@mannheim.de
Sinfonisches Blasorchester Mannheim
Tobias Mahl Tel.: 06 21/293-87 74 tobias.mahl@mannheim.de
Henry Purcell Chor und Konzertchor der Stadt Mannheim
Lionel Fawcett Tel.: 06 21/293-87 65 lionel.fawcett@mannheim.de
DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor
Annette Großmann Tel.: 06 21/293-87 69 annette_grossmann@web.de
Jazz4Fun Bigband
Bernd Ballreich Tel.: 06 21/293-87 91 bernd.ballreich@mannheim.de
Außenstellenleitungen:
Brühl Walter Barbarino Tel.: 0 62 02/70 28 24
Edingen-Neckarhausen Erika Tieg Tel.: 0 62 03/80 82 34
Heddesheim Susan Fathieh Tel.: 0 62 03/8 40 85 88
Ilvesheim
Ingomar Weber
Sprechzeit: Donnerstag 10.00 – 12.00 Uhr, Ilvesheim, Schlossstrasse 9, Tel.: 06 21/4 96 60 72
Verein der Freunde und Förderer der Musikschule Mannheim,
Vorsitzender: Herr Udo Michel-Laus
E-Mail: u.michel-laus@t-online.de
Postanschrift: Musikschule E4, 14, 68159 Mannheim
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