Altes Handwerk... neu erlebt! Kriemhildmühle Xanten (Vorschau)

01 

2014 

Altes HANDWERK 

neu erlebt! 

Altes 

HANDWERK 


8,90 [D] 

9,20 [EU] 

15,20 sFr 

KRIEMHILDMÜHLE XANTEN 

Müller und Mühlen 

Niedersächsische Mühlenstraße 

Ganz der Opa 

Familientradition lebt weiter 

„Jan, treck an!“ 

Moorkolonisation und Torfabbau 

Neue Besen fegen gut 

Der Bürstenmachermeister

www.mein-laendle.de 

Willkommen 

Neu 

Aus und für 

Baden-Württemberg 

Zuhause! 

Jetzt im Zeitschriftenhandel 

1 / 2014 

Januar 

Februar 

4,80 EUR 

2 / 2014 

März 

April 

4,80 EUR 

100 % 

Baden-Württemberg 

6 / 2013 

November 

Dezember 

4,80 EUR 

Leben im Denkmal 

Schwäbisches Kulinarium 

Tanzende 

Narren 

Der Odenwald 

Urwüchsig und geschichtsträchtig 

Bürstenbinder 

Handarbeit für Sauberkeit 

Pelzmärte und Klosa 

Weihnachtsbräuche im Schwarzwald 

Die Schwäbische Alb 

Romantisch und rau 

Zum Kuckuck 

Uhren zwischen Tradition und Moderne 

Theater Lindenhof 

Heimattheater mit Weltruhm 

Am Hochrhein 

Der Schweiz ganz nah 

Echo des Schönbuchs 

Bernhard Köhler baut Alphörner 

Rübengeister 

Springerle 

Fuchs 

Weihnachtsgans 

Die schönsten Seiten Baden-Württembergs 

Gefiederte Wintergäste 

Vitamine im Winter 

Hagebutte 

Bollenhuttracht 

Lichtermuseum 

Leckere Fasnetsküchle 

KräuterLändle 

Spitzwegerich 

und 

Meerrettich 

Palmen und Brezeln 

Osterdeko 

Die schönsten Seiten Baden-Württembergs 

Rosen pflanzen 

Frühlingserwachen im Wald 

Bräuche in der Karwoche 

Brisilleneier 

Testen 

Sie jetzt zum 

Vorteilspreis! 

Die Ursprünglichkeit und Vielfalt des Landlebens in Baden- 

Württemberg steht im Fokus der neuen Zeitschrift Mein Ländle. 

Menschen und Typen, Natur und Garten, Traditionen und 

Bräuche, Kulinarisches und Wein, Kräuterwissen, Wander- und 

Ausflugs tipps und vieles mehr machen Mein Ländle zu einem 

Inspirations- und Impulsgeber für den Alltag der Menschen in 

Baden- Württemberg. 

Authentizität, Wertigkeit, Nachhaltigkeit und Originalität sind 

Werte, die Mein Ländle zu einer liebens- und lesens werten 

Zeitschrift machen, die die schönen Seiten baden-württembergischen 

Land lebens zeigt. Eine Zeitschrift, die Freude bringt! 

3 Ausgaben Mein Ländle zum Preis von 2! 

Jetzt ein Schnupperabo bestellen unter: www.mein-laendle.de 

Lebendiges Land Liebenswerte Leute Lustvolles Leben


HANDWERK 


Liebe Leserinnen und Leser, 

nach dem erfolgreichen Start im Herbst 2013 können wir Ihnen hiermit die 

zweite Ausgabe „Altes Handwerk ... neu erlebt!“ präsentieren. Die zahlreichen 

positiven Rückmeldungen und Zuschriften ‒ für die wir uns an dieser 

Stelle herzlich bedanken möchten ‒ zeigen, dass wir mit dieser Publikation 

auf dem richtigen Weg sind. Eines lässt sich anhand der Leserreaktionen 

deutlich ablesen: Traditionelles Handwerk wird noch immer flächendeckend 

betrieben. Dabei steht Qualität vor Preis alles eine Frage der Wertschätzung. 

Denn handwerklich gefertigte Gegenstände halten oft über Generationen 

hinweg. 

Udo Mannek 

Chefredakteur 

Schade wäre es jedoch, wenn die handwerklichen Kenntnisse und Fähigkeiten 

irgendwann einmal vollständig verloren und vergessen wären. Deshalb 

sollten die guten alten Handwerkskünste bewahrt werden, Faszination auf 

uns ausüben und Nützliches hervorbringen. Manch kleine Werkstatt oder 

familiengeführte Manufaktur hält die alten Handwerke hoch. Doch oft 

sind die „alten Meister” die letzten ihres Standes. Zudem wird ihre Existenz 

durch EU-Regelungen bedroht, wie die Hammerschmiede von Franz 

Mayer. Und wer wird einmal den Betrieb übernehmen? Nicht immer sind 

Nachfolger in Sicht. Mit Freude lesen wir in „Ganz der Opa” vom Enkel, der 

dem Großvater mit Begeisterung nacheifert. 

Aber auch die klassischen Handwerksbetriebe finden oftmals nur schwerlich 

neue Auszubildende, welche gerne die vermeintlich angenehmeren Bedingungen 

eines Bürojobs vorziehen. Hier lässt sich aber ein kleiner Trend 

beobachten: Handwerksbetriebe sind neuerdings bestrebt, attraktivere 

Ausbildungsplätze für junge Menschen zu schaffen. Es bleibt zu hoffen, dass 

diese Bemühungen Früchte tragen. 

Ich wünsche Ihnen viel Spaß und Freude beim Lesen 

Ihr 

03


HANDWERK 


INHALT 

Forum 

Termine 

Damals 

06 Kreative Workshops 

Schönes selber herstellen 

08 Termininformationen zu: 

· Handwerkermärkten 

· Ritterfestspielen 

· Trachtenmärkten 

69 Der Buchdrucker 

Selber Handwerken 

70 Hochdruck 

Holzschnitt – Linolschnitt 

Titelseite: 

Müller Weichold in der Krimhildmühle in Xanten 

Foto: Dennis Mannek 

04

Lebendiges Handwerk 

11 Müller und Mühlen 

16 Vom Korn zum Brot 

22 Im Reich der bunten Gläser 

28 Ganz der Opa 

33 Alte Handwerkskunst 

36 Die Korbmacher 

42 Neue Besen fegen gut 

48 Traditionelle Käseproduktion 

57 Die Miedernäherin 

60 Von Böttchern und Fässern 

64 Historische 

Weinbrennerei Dujardin 

74 Bernstein, Gold und Silber 

80 Ein Dorf voller 

Handwerker 

Handwerk im Museum 

30 Der Kupferschmied 

und sein Werkstoff 

52 „Jan treck an!“ 

05

Forum 

KREATIVE WORKSHOPS 

Schönes selber herstellen 

Unter dem Motto „Handmade Happinezz“ bietet Sylivia Averdick 

verschiedene Workshops an. Der Workshop „Holzarbeiten“ 

bietet zum Beispiel die Möglichkeit, ein Insektenhotel und 

Vogelhaus als Bausatz zu gestalten. Ferner geben die Kurse 

„Stempel”, „Papier” und „Seifen” reichlich Gelegenheit, um 

schöne Dinge selber anzufertigen. 

Vogelhaus 

Die Teilnehmer können verschiedene Varianten wählen, ebenso 

kann das Häuschen individuell angemalt oder mit Decoupage-Papier 

beklebt werden. Hier kennt die Kreativität keine 

Grenzen. Die Häuschen müssen dann nur noch zusammengeschraubt 

werden. 

Insektenhotel 

Aus einem Bausatz entsteht ein eigenes Insektenhotel. Insekten 

sind wichtig für die Bestäubung der Pflanzen und bekämpfen 

zudem Schädlinge. Das Insektenhotel kann in verschiedene 

Fächer aufgeteilt und mit den unterschiedlichsten Naturmaterialien 

befüllt werden, je nach Wunsch und Bedarf. So 

bettet sich der Marienkäfer gerne in Tannenzapfen und frisst 

tagsüber die Läuse. Der Laufkäfer frisst nachts die Schnecken 

und hält sich gerne in Holzspänen auf, der Schmetterling bekommt 

einen exklusiven Eingang. Für die friedliche Mauerbiene 

wurden kleine Reagenzgläser eingelassen, in denen sie sich 

niederlassen kann. Sie können herausgezogen und die Bienen 

beobachtet werden. Es gibt Tonscherben, Stroh und noch 

vieles mehr als Baumaterial. Jeder kann sein Hotel den eigenen 

Gegebenheiten nach einrichten. Maße: 47 x 37 x 12 cm; das 

passt auch in den kleinsten Garten und auf den Balkon. 

06

Stempel 

Im Kurs „Stempel“ werden bezaubernde Stempel aus verschiedenen 

Materialien zum Thema Obst und Gemüse (Erdbeere, 

Apfel uvm.) hergestellt. Damit können z.B. selbstgemachte 

Konfitüren im Frühjahr mit wunderschönen Motiven verziert 

werden. Diverse Vorlagen sind vorhanden. Ebenso werden in 

diesem Kurs Geschenkanhänger gestaltet. 

Papier 

Die Teilnehmer werden in die Welt des Papierschöpfens 

eintauchen, so wie es bereits 105 n. Chr. erfunden wurde und 

bis heute praktiziert wird. Gezeigt wird auch, wie man Papier 

herstellt, presst und trocknet. Ferner beinhaltet der Kurs 

das Papiereinfärben und vermittelt Techniken wie Materialien 

eingearbeitet und individuelle Briefpapiere selbst hergestellt 

werden können. 

Seifen 

„Von wunderbaren Düften verwöhnen lassen” steht im Seifen-Kurs 

ganz oben. Seifen werden gegossen und mit hochwertigen 

Ölen, Düften und Farben veredelt. Eine Vielzahl 

an Gießformen, Stempeln und Prägeplatten ist vorhanden. 

Außerdem werden eine große Badekugel und kleine Gästeseifen 

hergestellt. Dazu gibt es eine Seifenschale aus Naturholz 

und bei Bedarf eine Geschenkschachtel, damit die liebevoll 

hergestellten Seifen auch direkt verschenkt werden können. 

Kontakt 

Sylvia Averdick 

Handmade Happinezz 

Kirchstraße 126 

47509 Rheurdt 

E-Mail: sylvi_av@gmx.de 

Homepage: www.kleine-freude.com und 

www.kleine-kochfreude.com 

Tel: +49(0)157/55989225 

Öffnungszeiten: 

Eine Woche im Monat; täglich wechselnde Angebote 

(siehe Homepage) 

Fotos: Sylvia Averdick 

07

TERMINE 

Stand 01.05.2014 – ohne Gewähr. Es wird empfohlen, sich vor Antritt einer 

längeren Anfahrt beim jeweiligen Veranstalter über evtl. Änderungen zu informieren! 

MAI 

JUNI 

AUGUST 

24. - 25. Mai 

Dampftage im Museum Eslohe 

mit Aktionen im Rahmen von 

„Tatort Technik“. 

Info unter: +49(0)2973/2455 

E-Mail: info@museum-eslohe.de 

Kontaktadresse: DampfLandLeute - 

MUSEUM ESLOHE, Museumsverein 

Eslohe e.V., Franz-Josef Keite 

In der Schlade 10 

59889 Eslohe 

Tel. +49(0)2973/6950 

Fax: +49(0)2973/9759102 

Mail: keite@museum-eslohe.de 

Homepage: www.museum-eslohe.de 

29. Mai - 01. Juni 

GartenLeben Schloss Grünewald 

Vielfältige Inspirationen rund um die 

Themen Garten, Kunst und Wohnen 

mit über 130 Ausstellern auf dem 

traumhaften Gelände des Schlosses 

Grünewald in Solingen. 

Eintritt: 7,- € für alle 4 Tage (mit Wiedereinlassbändchen!) 

Anschrift: Schloss Grünewald 

Haus Grünewald 1 

42653 Solingen 

Homepage: www.GartenLeben.net 

31. Mai - 01. Juni 

Trachten- und Handwerkermarkt des 

V.T.E.V Neubeuern e.V. 

www.trachtenverein-neubeuern.de 

Foto: Martina Poll 

07. - 09. Juni (Pfingsten) 

Flachsmarkt in Krefeld 2014 

Handwerker, Ritter & Musikanten rund 

um Burg Linn 

www.flachsmarkt.de 

07. - 09. Juni (Pfingsten) 

Ritterfestspiele Pfingsten Burg Satzvey 

Höhepunkt des mittelalterlichen 

Treibens rund um die Burg sind die 

Ritter der Burg Satzvey, die ihre völlig 

neue Show präsentieren. Ein großes 

Ritterlager und mittelalterliches 

Markttreiben machen den Besuch an 

den Pfingsttagen auf der Burg zu einem 

unvergesslichen Erlebnis für die ganze 

Familie: Spielleute, Gaukler, Märchenerzähler 

und zahlreiche Händler aus verschiedensten 

mittelalterlichen Zünften 

machen ihre Aufwartung. Gut siebzig 

Händler aus verschiedenen Zünften erwarten 

die kleinen und großen Besucher 

auf dem großen Burggelände. 

Homepage: www.burgsatzvey.de 

13. - 15. Juni 

GartenLeben Freilichtmuseum 

Dorenburg 

Vielfältige Inspirationen rund um die 

Themen Garten, Kunst und Wohnen mit 

über 100 Ausstellern verteilt auf dem 

großzügigen, historischen Gelände des 

Niederrheinischen Freilichtmuseums. 

Neu mit Pflanzenraritätenmarkt! 

Eintritt: 7,- € für alle 3 Tage. 

Niederrheinisches Freilichtmuseum 

Am Freilichtmuseum 1 

47929 Grefrath 

Homepage: www.GartenLeben.net 

13.- 15. Juni 

Backesfest in Briedern 

Hier wird noch nach altem handwerklichem 

Brauch Sauerteigbrot im alten 

Steinofen, im „Backes“, gebacken. Zu 

frischem Brot gibt es deftige Hausmannskost 

und ein Gläschen Moselwein 

oder ein frisch gezapftes Bier. 

Weitere Informationen: 

www.ferienland-cochem.de 

Foto: Mike Göhre 

02. - 03. August 

Burgfest auf der Reichsburg Cochem 

Wenn sich Ritter in glänzenden Rüstungen 

duellieren, sich heißes Metall unter 

den Schlägen des Schmiedes formt und 

sich Gaukler und Musiker gegenseitig in 

ihren Darbietungen übertreffen, dann 

werden längst vergangene Zeiten wieder 

lebendig. Und daher lädt die hoch 

über Cochem thronende Reichsburg am 

Samstag, 2. August 2014, ab 10.00 Uhr, 

und Sonntag, 3. August 2014, ab 11.00 

Uhr, zum mittelalterlichen Burgfest. 

Homepage: www.reichsburg-cochem.de 

30. - 31. August 

FineArts Schloss Lembeck 

160 Künstler, Kunsthandwerker und Designer 

präsentieren hier, an einem der 

schönsten barocken Wasserschlösser 

Deutschlands, ihre ausschließlich selbst 

gefertigten Exponate. Eintritt: 8,- € 

Euro, Kinder (6 – 14 Jahre) 2,- € Euro. 

Schloss Lembeck 

Schloss 1, 46286 Dorsten. 

Homepage: www.Schloss-Lembeck.net 

08

RESTAURATOR IM HANDWERK E.V. 



SEPTEMBER 

13. - 14. September 

Landwirtschaft am Kiekeberg – 

Dampf- und Traktorentreffen 

Im September knattert und dampft es 

im Freilichtmuseum am Kiekeberg. Das 

große Dampf- und Traktorentreffen 

präsentiert außergewöhnliche Dampfmaschinen 

und alte Traktoren zwischen 

den historischen Gebäuden. Beeindruckende 

Vorführungen der Maschinen 

versetzen Besucher in Staunen. Ein 

Schwerpunkt in diesem Jahr wird das 

Thema Holz sein. Zwei Sägewerke, die 

mit Dampfmaschinen betrieben werden, 

Foto: Dirk Jochmann 

eine fahrbare Bandsäge, Holzspalter 

und Buschhacker sind an diesem Tag im 

Einsatz. 

Stiftung Freilichtmuseum 

am Kiekeberg, Am Kiekeberg 1, 

21224 Rosengarten-Ehestorf. 

Homepage: www.kiekeberg-museum.de 

27. - 28. September 

Dampftage im Museum Eslohe 

mit Aktionen im Rahmen von 

„Tatort Technik“ 

Info unter: +49(0)2973/2455 

E-Mail: info@museum-eslohe.de. 

Kontaktadresse: DampfLandLeute – 

MUSEUM ESLOHE, Museumsverein 

Eslohe e.V., Franz-Josef Keite, 

In der Schlade 10, 

59889 Eslohe, 

Tel. +49(0)2973/6950; 

Fax: +49(0)2973/9759102 

Mail: keite@museum-eslohe.de 

Homepage: www.museum-eslohe.de 

Deutschland 

9,– € 

Restaurator im Handwerk • Ausgabe 1/2013 • ISSN 1869-7119 

Themenschwerpunkt 

WAND 

FLIESEN 

1 / 2013 

Mit Beiträgen von: 

Wolfgang Pehnt, Jürgen Biewend, Ulrich Hamburg, Clemens Alexander 

Wimmer, Willi Bender, Konrad Schittek, Ulrich Bierstedt, Hans Kuretzky, 

Andreas Fritsche, Thomas Rabenau, Eberhard Ludwig u. v. m. 

Deutschland 

9,– € 



2 / 2013 

Künstliche Baustoffe 

und KUNST-Stoffe im Bauwesen 


Johannes Weber, Hartwig Schmidt, Gottfried Hauff, Michael Christian Krempler, 

Andreas Kurzweil, Silvia Tauss, Friederike Waentig, Julia Gredel, Dietmar Linke, 

Annemarie Rothe, Eberhard Ludwig u. v. m. 

Deutschland 

9,– € 



3 / 2013 

METALLRESTAURIERUNG 


York Rieffel, Klaus Brandes, Christian Metzeroth, Georg Ignaszewski, Thomas 

Dempwolf, Ralf Meyer, Michael van Ooyen, Dirk Meyer, Angelika Braubach, 

Eberhard Ludwig, Klaus Struve, Thomas Müller u. v. m. 

Deutschland 

9,– € 


Restaurator im Handwerk 

DIE FACHZEITSCHRIFT FÜR RESTAURIERUNGSPRAXIS 

4 / 2013 

Deutsche 


Natursteinvorkommen 


Enno Steindlberger, Thomas Kirnbauer, Gerhardt A. Roth, Gerda Schirrmeister, 

Tobias Neubert, Christoph Reuther, Céline Dupeux, Uwe Schön, Horst Hesse, 

Markus Sandner, Sabine Bengel u. v. m. 

Abonnement 

Ein Jahres-Abonnement 

(4 Ausgaben) kostet 

30,00 Euro inkl. 7% 

Mwst. und Versand 

innerhalb Deutschlands 

bzw. 40,00 Euro bei Versand 

innerhalb der EU. 

Bezugspreis: 9 Euro 

ISSN 1869-7119 

4 Ausgaben im Jahr mit Fachbeiträgen zu Schwerpunktthemen in der Restaurierung 

Weitere Informationen und Onlineausgaben finden Sie unter www.restaurator-im-handwerk.de 

Redaktion Restaurator im Handwerk 

Gierkeplatz 9 | 10585 Berlin | Tel.: 030 - 63 96 30 49 | Fax: 030 - 63 96 30 66 | redaktion@restaurator-im-handwerk.eu 

Herausgegeben von der Bundesvereinigung Restaurator im Handwerk e. V. 

09

Erleben Sie “ALTES HANDWERK” 

live vor Ort bei einem Besuch im museum 

DAS ERFOLGSMUSEUM IN SÜDWESTFALEN 

FASZINATION TECHNIK 

Alte Technik begeistert! Kleine und Große, Alte und Junge, Technikfans 

und Laien. 

Tausend Fragen werden wach: Wie und warum funktioniert das? 

Wer hat sich das ausgedacht? Wofür braucht man das? Ganz viele 

Antworten hierauf gibt es im Technikmuseum Freudenberg! 

Hier heißt es, Mechanik begreifen und 

mit allen Sinnen erleben: Es surrt und 

ächzt, der Schmiedehammer kracht, 

es riecht nach heißem Öl und die 

Transmissionsriemen klatschen laut 

und durchdringend. Denn nicht nur 

die Deutschlandweit größte vollfunktionsfähige 

Sammlung von 25 alten 

Werkzeugmaschinen, angetrieben durch eine geschichtsträchtige 

Dampfmaschine und dazugehörige Transmissionen, gibt es zu 

erleben, sondern auch historische Fahrzeuge, Webstühle, über 40 

Dampfmaschinenmodelle….. 

Besuchen Sie uns unter www.technikmuseum-freudenberg.de im 

Internet. Hier erfahren Sie unsere Öffnungszeiten, aktuelle Veranstaltungen 

und vieles mehr. Wir freuen uns auf Sie! 

Technikmuseum Freudenberg 

Olper Straße 5 I 57258 Freudenberg I Tel.: 02734-3248 

Info@technikmuseum-freudenberg.de 

www.technikmuseum-freudenberg.de 

Freilichtmuseum Ensemble Gerersdorf 

Das größte Freilichtmuseum 

des Südburgenlandes - im 

Südosten Österreichs - ist seit 

vielen Jahren ein kulturhistorischer, 

touristischer, künstlerischer 

und handwerklicher Fixpunkt 

in dieser Region. In der 

idyllischen Hügellandschaft 

befinden sich über 30 typisch 

regionale, hierher übertragene 

bäuerliche Gebäude der 

letzten drei Jahrhunderte, die teilweise noch mit Stroh gedeckt 

sind und eine Fülle bodenständiger Gebrauchsgegenstände und 

Gerätschaften beherbergen. 

In diesem reizvollen Ambiente 

werden alte traditionelle 

Handwerkstechniken 

an Interessierte in Kursen 

weitergegeben: Kunstschmieden 

und Klingenschmieden, 

Möbel-Restaurieren, Keramik, 

Glaser-Techniken, Korbflechten, 

Fotografie, Filzen und 

Handweben. Das Besondere 

an diesen Kursen ist die 

Arbeit in den historischen Original-Werkstätten des Museums wie 

Schmiede, Tischlerhaus oder Glaserei. Alle Details dazu finden Sie 

auf unserer Homepage. 

Freilichtmuseum Ensemble Gerersdorf 

7542 Gerersdorf bei Güssing 83, Südburgenland, Österreich, 

Tel. +43 3328 32255, Internet: www.freilichtmuseum-gerersdorf.at 

E-Mail: freilichtmuseum.gerersdorf@aon.at 

Wir bewahren alte Handwerks-Traditionen 

Freilichtmuseum am Kiekeberg. 

• Brennerei 

• Bäckerei 

• Schmiede 

• Weberei 

• Kaffeerösterei 

Ganzjährig geöffnet! 

Genuss schmeckt 

Unsere Traditionsbrände 

sind online erhältlich! 

Tel. (0 40) 79 01 76-0 

www.kiekeberg-museum.de 

direkt an der A7 

kostenfreie Parkplätze 

10


Müller und Mühlen 

von Klaus-Uwe Hölscher 

Die Deutsche Gesellschaft für Mühlenkunde und 

Mühlenerhaltung veranstaltete am Pfingstmontag 

2013 den 20. Deutschen Mühlentag, der bereits seit 

1994 ausgerufen wird. In der gesamten Bundesrepublik 

laden rund 1000 Wind- und Wassermühlen zu Besichtigungen, 

Führungen und verschiedenen Aktivitäten ein. Die 

Niedersächsische Mühlenstraße zeigt allein in Ostfriesland 

Reisewege zu 94 Mühlen. Das Gebiet umfasst die Städte 

Wilhelmshaven und Emden sowie die Landkreise Ammerland, 

Aurich, Friesland, Wesermarsch, Wittmund und Leer. 

Im Landkreis Leer waren am Mühlentag die Windmühlen 

vom Typ Galerieholländer in Bunde, Ditzum, Hahnentange-Rhauderfehn, 

Holtland, Idafehn, Jemgum, Mitling-Mark, 

Neermoor, Rhaude, Stapelmoor und Südgeorgsfehn-Uplengen 

geöffnet. 

Die Niedersächsische Mühlenstraße erschließt auf einer 3650 

km langen Strecke das nördliche und mittlere Niedersachsen 

von der Nordsee bis zum Solling im Weserbergland und von 

Ostfriesland bis zur Elbe. Geplant ist, dass zukünftig alle 

Gebiete Niedersachsens für Freunde historischer Mühlentechnik 

erschlossen sein werden. Nicht was die Bauweise der 

Mühlen anbetrifft, sondern nach ihrem derzeitigen Zustand 

lassen sich vier Gruppen unterscheiden: Museumsmühlen, 

Wohnmühlen, noch gewerbsmäßig betriebene und stillgelegte 

Mühlenbetriebe. Wenn man Glück hat, ist dort noch alles 

stehen- und liegengeblieben wie am letzten Betriebstag. 

„Pelde“ nicht im Duden 

Wasser und Windkraft dienen zum Antrieb von Mühlen, 

die recht vielseitig einzusetzen sind. Am häufigsten dürften 

wohl Getreidemühlen sein, die das Korn zu Mehl, Schrot 

oder auch Grütze mahlen. Getreidekörner ohne Hülsen sind 

Graupen, die in Peldemühlen anfielen. Das Wort „Pelde“ 

jedoch sucht man vergeblich im Duden und anderen neuzeitlichen 

Wörterbüchern, da es offensichtlich nur regional 

gebräuchlich ist. Mühlen dienten auch zum Mahlen von 

Ölfrüchten und Senfsaaten. 

Außer zur Bearbeitung und Herstellung von Lebensmitteln 

gab es Sägemühlen (Holzbearbeitung durch Gattersägen), 

Schleifmühlen (Bearbeiten von Sandsteinen) und Papiermühlen, 

in denen Lumpen zur Papierherstellung zerstampft 

wurden. Auch Muschelschalen wurden in Mühlen zu Baukalk 

gemahlen. Mühlen arbeiteten auch als Schöpfwerke zur 

Entwässerung von tiefer gelegenen Landschaften, besonders 

in den Niederlanden. Das Wasser wurde mit Schöpfrädern 

oder archimedischen Schrauben (Schneckenräder als Wasserhebewerk) 

auf ein höheres Ablaufniveau gehoben. 

Überall „müllert“ es 

Die Berufsbezeichnung Müller ist als Familienname weit 

verbreitet. Zu den bekannten Redewendungen gehört „Lieschen 

Müller“. Sie gilt als Inbegriff einer durchschnittlichen 

Frau, die keine großen Ansprüche stellt. Statt „Forelle blau“ 

(also sanft gekocht) gibt es den Fisch auch nach Müllerin Art 

(leicht paniert und gebraten). Mühle gibt es als Brettspiel, 

bekannt sind auch die Ausdrücke Tret- und Zwickmühle für 

durchaus stressige Situationen. 

Die Mühle ist im Volksmund fest verankert, dafür hier nur 

zwei Beispiele: der Kinderabzählvers „Ich und Du, Müllers 

Kuh, Müllers Esel, das bist Du“ und das Volkslied: „Es 

klappert die Mühle am rauschenden Bach, klipp, klapp.“ 

Jemanden durch die Mühle drehen bedeutet, dass man ihm 

hart zusetzt. Bekanntlich erlebten Max und Moritz dieses 

Schicksal als überharte Strafe für ihre Streiche. Ein mittelhochdeutscher 

Dichter beklagt sich darüber, dass seine 

Kunstwerke beim Publikum kaum Anerkennung finden: 

„Des ist geharpfet in der mül.“ Er kommt sich so vor, als ob 

er in einer Mühle Harfe spielt. Er wirft gewissermaßen seine 

Perlen vor die Säue. 

Mühle in Leer-Logabirum 

Einige Windmühlen sollen hier kurz vorgestellt werden. 

Die Mühle Logabirum ist die einzige im Stadtgebiet 

von Leer-Ostfriesland heute noch erhaltene Windmühle, 

während um 1900 noch über ein Dutzend vorhanden 

waren. Im Jahre 1895 ließ sich Jan Gerads Eiklenborg 

einen zweistöckigen reetgedeckten Galerieholländer mit 

Segelgatterflügeln als Getreidemühle und mit Sägegatter 

11

Mühle Eiklenborg in Leer-Logabirum als reetgedeckter Galerieholländer 

erbauen. Sein Sohn Johann Gerhard stellte den Mühlenbetrieb 

1935/36 auf Motorkraft um. Den Zweiten Weltkrieg 

überstand die Mühle Logabirum fast unversehrt, nur das 

Windrosenbrett wurde beschädigt. 1968 wurde der Enkel des 

Erstbesitzers Eigentümer. 

Mit der Gründung des Mühlenvereins 1995 begannen 

umfangreiche Restaurierungsarbeiten: Eine neue Galerie 

wurde angebaut und die Gattersäge wieder auf Windbetrieb 

umgestellt. Somit ist die Mühle in allen Funktionen 

wieder betriebsfähig. Am Mühlentag fand ein Fest statt und 

es wurde im mühleneigenen Holzbackofen Brot gebacken. 

Außer den vielen Gästen war auch ein Storchenpaar dabei, 

das auf einem hohen Gittermast neben der Mühle Logabirum 

ein Nest bezogen hatte und sich durch die Veranstaltung 

keinesfalls stören ließ. Besonders für Radwanderer ist 

die Mühle Eiklenborg in Leer-Logabirum ein beliebtes Ziel 

mit Übernachtungsmöglichkeit. 

Peldemühle in Jemgum 

Von Leer bis zur Gemeinde Jemgum im Rheiderland sind 

es nur ca. 8 Kilometer. Man kann die Ems über die Jan- 

Berghaus-Brücke überqueren oder auf der Autobahn den 

Emstunnel benutzen. Schon bevor man den Ort erreicht, 

hebt sich die Peldemühle mit ihrer Kappe, der Windrose 

Die Peldemühle in Jemgum (LK Leer) konnte 

2006 ihr 250-jähriges Jubiläum feiern 

12

und den Flügeln deutlich vom Horizont ab. Die Jemgumer 

Peldemühle wurde bereits 1756 erbaut und konnte somit im 

Jahre 2006 ihr 250-jähriges Bestehen feiern. Schon vorher 

gab es eine Windmühle in Jemgum, die der Müller Gerd 

Kreling 1740 gekauft hatte, die aber offensichtlich zu niedrig 

gebaut war. Deshalb wandte sich Kreling an die Kriegs- und 

Domänenkammer in Aurich mit der Bitte, die Mühle höher 

zu errichten, da es ihm wegen der in Jemgum aufgebauten 

höheren Häuser an dem erforderlichen Mühlenwind fehle. 

Dieses Gesuch wurde genehmigt, und somit konnte Kreling 

1756 den neuen Galerieholländer bauen. 

In den zwei Jahrhunderten bis 1955 gab es mehrere Besitzerwechsel, 

dann kaufte Knut Hetzke die Mühle von der Familie 

Athen. Es folgten umfangreiche Instandsetzungs- und Modernisierungsarbeiten, 

die durch Blitzschlag bzw. Alterung 

notwendig wurden. Ebenso wie in Leer-Logabirum wurde 

auch in Jemgum ein Mühlenverein gegründet. Im Motorschuppen 

war vor dem 2. Weltkrieg ein Gasmotor installiert 

worden, mit dem Geräte in der Mühle betrieben wurden. 

1997 wurde hier ein Mühlencafé eingerichtet, in dem den 

Besuchern ostfriesischer Tee und Kuchen angeboten werden. 

Die Mühle, die auch das Gemeindewappen von Jemgum 

ziert, dient auch als Standesamt für Hochzeiten. 

Roggenmühle als Wohnhaus 

Mahlgang mit Mühlstein in der Peldemühle in Jemgum 

Wie aufwändig der Erhalt der Mühle ist, zeigt folgende Tatsache: 

Obwohl erst im Jahre 2004 die Tragbalken der Kappe 

und die Flügel komplett erneuert wurden, riss im Juni 2011 

eine heftige Windhose einen Flügel ab, der auf dem Grundstück 

nebenan landete, dort aber keinen weiteren Schaden 

anrichtete. Außer der Peldemühle von 1756, die von der 

Familie Hetzke und dem Mühlenverein betreut wird, gibt es 

in Jemgum noch die Roggenmühle. Sie wurde im April 1945 

in Brand geschossen, so dass nur der Unterbau bestehen blieb, 

in dem eine Motormühle und später nur noch ein Lager untergebracht 

war. Der vollständige Abbruch der Roggenmühle 

wurde jedoch verhindert, da der Schulrektor Cornelius das 

Gemäuer kaufte und es 1972 zu einem Wohnhaus ausbaute. 

Obwohl Galerie, Kappe und Flügel fehlen, kann man an 

dem achteckigen Unterbau doch noch den Grundriss bzw. 

Umfang der Roggenmühle erkennen. 

Da das Rheiderland zwischen Dollart und Emsmündung im 

Verhältnis zum Meeresspiegel recht tief liegt, sind nicht nur 

der Bau von Deichen, sondern die Entwässerung des Landes 

von existentieller Wichtigkeit. Nach holländischem Vorbild 

setzte man Windmühlen als Wasserschöpfmühlen ein. So 

leistet noch heute an einem der tiefsten Punkte Deutschlands 

(2,72 Meter unter NN) die Wasserschöpfmühle Wynhamster 

Kolk diese Arbeit. Ihre Förderschnecken schaffen bis zu 175 

Liter in der Sekunde. Im Normalbetrieb bei Windstärke 3 ‒ 

4 beträgt die Leistung 70 ‒ 80 Liter. Bei Windstille erfolgt 

der Antrieb durch zwei Elektromotoren. Von der Wasserschöpfmühle 

Wynhamsterkolk sind es nur ca. 25 Kilometer 

bis zum Museum „Stoomgemaal-Winschoten“ in Holland. 

Dort treibt eine 175-PS-starke Dampfmaschine an einigen 

Wochenenden im Sommer die Förderschnecken an. 

Ditzum: Mühlenachtkant per Landungsboot 

Ein weiterer Galerieholländer vergleichbar mit der 

Peldemühle in Jemgum ist in Ditzum zu besichtigen. Dieser 

Ort im Rheiderland gewinnt seinen besonderen Reiz durch 

seinen Emshafen, von dem aus eine Kutterflotte auf Krabbenund 

Plattfischfang geht. Die Ditzumer Getreide-Windmühle 

geht auf das Jahr 1769 zurück und erlebte durch Brände 

mehrere Umbauten. Bis zum Tode des letzten Müllers Nikolaus 

Steen im Jahre 1986 wurde sie zum Getreidemahlen 

betrieben. Der 1988 gegründete Mühlenverein Ditzum setzte 

sich engagiert für den Erhalt der Mühle ein. Besonders spektakulär 

war eine Aktion im Jahre 1992: Ein Landungsboot der 

Bundesmarine transportierte einen alten Mühlenachtkant aus 

Schleswig-Holstein über die Nordsee und emsabwärts nach 

Ditzum. Dort wurde der Achtkant repariert, mit Schiefer 

gedeckt und mit einer neuen Galerie auf den Mühlenstumpf 

aufgesetzt. Auch das Müllerhaus wurde nach historischem 

Vorbild wieder aufgebaut. Im Erdgeschoss der Ditzumer 

Mühle hat der Arbeitskreis der Landfrauen eine Stöberstube 

eingerichtet, der darüberliegende Mehlboden dient als 

Teestube und lädt zum Verweilen ein. 

Es gibt wohl kaum einen Ort in Deutschland, der gemessen 

an seiner Einwohnerzahl so viele Wind- und Wassermühlen 

aufzuweisen hat. Gemeint ist das staatlich anerkannte Moorheilbad 

Bad Düben im Muldentalkreis nördlich von Leipzig. 

Beim Rundgang durch den ca. 8000 Einwohner zählenden 

13

Wasserschöpfmühle in Wynhamsterkolk im Rheiderland (1804) 

Kurort kann man 5 Mühlen besichtigen. Der besondere Reiz 

liegt darin, dass sie sich in ihrer Bauart voneinander unterscheiden, 

so dass man in Bad Düben eine besondere Vielfalt 

erleben kann. 

Einzigartige Schiffmühle 

Architektonisch einzigartig und daher besonders selten ist 

die Bergschiffmühle am Fuße von Bad Düben im ehemaligen 

Wallgraben. Die Mühle ruht, eigentlich müsste sie schwimmen, 

auf zwei Pontons, woher ihr Name rührt. Ihr Ursprung 

geht auf das 17. Jahrhundert zurück. Durch Hochwasser und 

Brände wurde sie oft in Mitleidenschaft gezogen und musste 

immer wieder repariert bzw. erneuert werden. Bevor sie in 

den Burggraben umgesetzt wurde, befand sich die Schiffmühle 

an der Mulde. Seit dem 10. Deutschen Mühlentag im Jahre 

2003 ist sie wieder in den Originalzustand von 1905 versetzt. 

Im Schraubenkanal wird das Wasser per 

Schneckenrad gefördert 

Unmittelbar am Kurpark von Bad Düben liegt die Obermühle. 

Diese erstmals 1434 urkundlich genannte Wassermühle 

besitzt heute nur noch ein Wasserrad. Ursprünglich trieben 

fünf Wasserräder die Mahlgänge, Ölmühle, Walkmühle und 

Schneidgang mit Holzsäge an. Ende der 1940er Jahre wurde 

die Obermühle stillgelegt. Heute ist der Verein Museumsdorf 

Dübener Heide e.V. Mühlenbetreiber. Zum Areal gehören 

Garten und Feldscheune, ein historischer Backofen liefert 

köstliches Brot. 

Die einzige heute noch gewerblich betriebene Wassermühle 

in Bad Düben ist die Stadtmühle „Schüßler“, benannt nach 

der Inhaberfamilie. Hauptsächlich liefert die Mühle Roggenmehl 

für Bäckereien und Schrot für Futterzwecke. 

„Innenleben“ der Getreide-Windmühle in Ditzum 

14

Bockwindmühle in Bad Düben vom Verein Museumsdorf 

Dübener Heide neu errichtet 

Windmühle Ditzum: Achtkant per Landungsboot transportiert 

Zwei Bockwindmühlen in Bad Düben 

Zum Bad Dübener Mühlenensemble gehören auch zwei 

Bockwindmühlen. Im Unterschied zum Galerieholländer, bei 

dem die Windrose nur die Kappe der Mühle mit den Flügeln 

in den Wind dreht, bewegt sich bei der Bockwindmühle das 

gesamte Mühlengebäude. Deshalb sind Bockwindmühlen 

wesentlich leichter konstruiert, statt achtkantigem Mauerwerk 

baute man Holzkörper mit quadratischem Grundriss. 

Bei Bedarf konnte man Bockwindmühlen sogar versetzen. 

Die Dübener Mühle wurde 1840 bei Leipzig erbaut. Auf 

Initiative des Vereins Museumsdorf Dübener Heide wurde 

sie in Bad Düben neu errichtet, wobei fast 70 Prozent ihrer 

historischen Bausubstanz wieder verwendet werden konnten. 

Im Bad Dübener Ortsteil Tiefensee befindet sich die zweite 

Bockwindmühle, die ebenfalls hier einen neuen Standort 

erhalten hat. Die ursprünglich im Raum Delitzsch 1847 

errichtete Mühle wurde aber schon um 1900 umgesetzt. 

Bis 1926 wurde mit Windkraft gemahlen, dann wurde ein 

Dieselmotor und ab 1940 noch ein Elektromotor eingesetzt. 

Im Jahre 1953 erfolgte die Stilllegung. Die Bockwindmühle 

befindet sich in 4. Generation in der Familie Sommerfeld 

und fungiert als Schaumühle. 

Fotos: Klaus-Uwe Hölscher 

Bergschiffmühle in Bad Düben am Fuße der Burg an Land gesetzt 

Kontakt 

Mühle Leer-Logabirum: 

Jan und Anita Eiklenborg 

Logabirumer Str. 55 

26789 Leer 

Tel.: +49(0)491/239955 

Fax: +49(0)491/72878 

E-Mail: muehle@eiklenborg.de 

Peldemühle Jemgum: 

Adele und Knut Hetzke 

Kreuzstraße 2 

26844 Jemgum 

Tel.: +49(0)4958/336 

(Mühlenverein Jemgum) 

Ostfriesland Tourismus GmbH 

26789 Leer 

Tel.: +49(0)491/91969660 

E-Mail: urlaub@ostfriesland.de 

Homepage: www.ostfriesland.de 

Wasserschöpfmühle Wynhamster Kolk: 

26831 Bunde-Dollart 

G. Däuber 

Tel.: +49(0)4959/312 

E-Mail: an@gdaeuber.de 

Homepage: www.gemeinde-bunde.de 

Windmühle Ditzum: Mühlenstraße 10 

26844 Ditzum 

Johann Duin 

Tel.: +49(0)4992/91 2930 

E-Mail: johann.duin@ewetel.net 

Homepage: www.muehleditzum.de 

Touristinformation Bad Düben: 

Paradeplatz 19 

04849 Bad Düben 

Tel.: +49(0)34243/52886 

Fax: +49(0)34243/52886 

E-Mail: stadt.bad.dueben@t-online.de 

Homepage: www.bad-dueben.de 

15


„Vom Korn zum Brot“ 

Die Kriemhildmühle in Xanten 

von Udo Mannek 

Es regnet. Wohliger Geruch aus der Backstube durchströmt 

die Mühle. Gepaart mit dem Kaffeeduft aus 

dem ebenerdigen kleinen aber feinen Verkaufsraum 

für Brot, Obst, Gemüse und Weine wird der Appetit auf ein 

zweites Frühstück angeregt. Wir werden freundlich begrüßt. 

Die Segel sind gesetzt und die Holzräder ins Getriebe gelegt. 

Müller Rolf Peter Weichold führt uns durch die einzige 

Mühle des Niederrheins, die heute noch täglich betrieben 

wird. Zuerst klettern wir über schmale steile Treppen 

hinauf. In der ersten Etage mit Tisch und Stühlen legen wir 

zwischen Weinregalen unsere Ausrüstung ab. Dann geht 

es weiter hoch auf den Mehlboden. Hier rutscht das frisch 

gemahlene Vollkornmehl von den Mühlsteinen kommend 

über das Mehlrohr in die Mehltonne. Vom Mehlboden 

führen zwei Türen nach draußen auf die Galerie. Eine Etage 

darüber befindet sich der Steinboden mit Mahlgang, also 

den Mühlsteinen, sowie Stirn- und Stockrad. Von hier aus 

läuft das Getreide aus dem Trichter in die Mühlsteine. Wir 

steigen weiter nach oben und gelangen auf den Hebeboden 

mit dem windbetriebenen Antrieb für den Sackaufzug. In 

einem Schrank wird Werkzeug verwahrt. Über eine schmale 

Leiter erreichen wir den Kappenboden. Hier muss man 

besonders auf seinen Kopf achten. Ein kurzes Stück müssen 

wir sogar auf allen Vieren kriechend überwinden. Über uns 

ist nur noch das drehbar gelagerte Dach, die Mühlenkappe 

mit der Flügelwelle und das Oberkammrad, welches mit 

seinem Zahnrad in das vertikal liegende Königsrad greift 

und die Königswelle antreibt. Mir ist es fast zu eng hier oben. 

Unser Fotograf klettert dem Müller bis zum Fenster vorne 

am Flügelrad hinterher. Schnell merken wir auch, dass unsere 

schwarze Kleidung und Ausrüstung von der Farbgebung her 

nicht die ideale Wahl des Tages ist. Hier oben beginnt dann 

auch die Führung durch die Mühle. 

16

Ausgeklügelte Mühlentechnik 

Das Dach der Mühle ist in der sogenannten „boat-shaped“- 

Form erbaut. Und es erinnert in der Tat an einen auf dem 

Kopf liegenden Schiffsrumpf. Die Mühlenkappe ist drehbar 

und auf schienengeführten Eisenrollen gelagert. So kann der 

Müller von der Galerie aus die Mühle mittels Krühwerk in 

den Wind drehen. Früher war die Mühlenkappe der Kriemhildmühle 

mit Holzlagern ausgestattet. Bis hier nach oben 

muss der Müller mindestens einmal täglich zur Sichtkontrolle: 

er muss schauen, ob Nägel oder Holzkeile auf dem 

Boden liegen, welche irgendwo herausgefallen sein könnten. 

Heute ist alles in bester Ordnung, und dem weiteren Betrieb 

der Mühle steht nichts im Wege. 

Der Raum wird durch die großen Holzzahnräder des 

Oberkammrades und des Königrades sowie der gewaltigen 

Flügelwelle dominiert, welche die gewaltigen Kräfte, die hier 

herrschen, erahnen lassen. Die ca. 400 Jahre alte Flügelwelle 

aus Eiche wurde damals aus einem ganz speziellen Baum 

hergestellt. Der Förster wusste damals ganz genau, welcher 

Baum sich für welche Anwendung eignet. Die Bremse, 

welche die Mühle im Zaum hält, besteht heute aus einem 

Stahlband, welches mechanisch über das Oberkammrad 

gelegt wird. Früher bestand die Bremse aus geformten 

Holzblöcken. Die Zähne der Zahnräder sind aus Buche 

angefertigt. Sie werden mit Bienenwachs geschmiert. Die 

Zähne zeigen nach über 20 Jahren Einsatz kaum Spuren der 

Abnutzung. Ersatzzähne, die der Mühlenbauer vor 20 Jahren 

hinterließ, sind dagegen allesamt vom Holzwurm zerfressen 

worden. Von 1990 bis 1992 fand eine Vollrestaurierung der 

Mühle statt. Zu 80 % wurde damals das Dach erneuert. 

17

DIE KRIEMHILDMÜHLE IN XANTEN 

Ursprünglich Ende des 14. Jahrhunderts erbaut, war die Kriemhildmühle 

als Wach- und Wehrturm als Bestandteil der Xantener Stadtbefestigung 

konzipiert. Im bis zum Jahre 1648 dauernden Dreißigjährigen Krieg wurde der 

Turm stark beschädigt. Bis zum Ende des Siebenjährigen Krieges 1763 nutzte 

man den Turm als Wohnraum für Nachtwächter der Stadt; deshalb auch die 

Bezeichnung „Nachtwächterturm“. In den folgenden Jahren wurde der Turm 

verkauft und zu großen Teilen abgerissen. Im Jahre 1778 erwarb der Kaufmann 

Gerhard Schleß den Turm. Dieser ließ die Wände des Turms erneuern und 

ein Gartenhaus im Turm einrichten. 1804 erfolgte der Umbau durch 

Heinrich Schleß zu einer 19,3 m hohen windbetriebenen Ölmühle. Kurz 

darauf verkaufte Schleß die Mühle an einen Müller. Die Kriemhildmühle 

wurde damit zu einer Getreidemühle und gelangte später in den Besitz der 

Stadt Xanten. Nachdem bereits große Teile der Stadtbefestigung abgerissen 

worden waren, lehnte 1843 der Xantener Stadtrat den Abriss der Mühle 

und des nahe gelegenen Klever Tors ab. In den 1930er Jahren erfolgten nicht 

umgesetzte Überlegungen, Strom mit der Mühle zu erzeugen. Seit 1992 wird 

in der Mühle wieder Korn zu Mehl verarbeitet und Brot gebacken. Während der 

Öffnungszeiten kann die Mühle besichtigt werden. Die malerische Xantener Mühle 

war zu allen Zeiten ein beliebtes Motiv, was zahlreiche Schwarz/Weiß- und Farbpostkarten 

im Foto-Album des Müllers beweisen. Den Namen verdankt die Mühle 

der Kriemhild aus der Nibelungensage. Es existiert in Xanten eine weitere Mühle 

(Biermann-Mühle), die ursprünglich den Namen „Siegfried von Xanten“ trug. Diese 

ist heute aber nicht mehr in Betrieb. 

Die Kriemhildmühle ist mit einem aufwändigen Blitzableitersystem 

abgesichert. Statistisch gesehen sei jede Windmühle 

einmal im Leben abgebrannt, erklärt uns Müller Weichold. 

An der Decke entdecken wir einen Rauchmelder. Dass dies 

eine hilfreiche Einrichtung ist, bezweifelt der Müller. Er 

glaubt, dass - falls dieser im Brandfall einmal anspricht ‒ es 

eh zu spät sei. 

Die segelbespannten Flügel sind mit einem drehzahlabhängigen 

verstellbaren Fockprofil ausgerüstet. Die gegenüberliegenden 

Flügel müssen immer gleichartig mit Segel bespannt 

sein. Damit läuft die Mühle ruhiger und gleichmäßiger. 

Die Einstellung der Segelfläche muss der Müller 

händisch im Stillstand vornehmen. Selbst bei stärkstem 

Sturm läuft die Mühle konstruktionsbedingt maximal 20 

Umdrehungen in der Minute. Dieser Umstand hat aerodynamische 

Gründe. Ein Teil des Windes kommt hinter die 

Flügel und verhindert das Schnellerwerden. Selbst bei einem 

Orkan wird weiter Korn zu Mehl verarbeitet. 

Der obere Mühlstein wiegt 2 Tonnen. Dieses Gewicht ist 

auch erforderlich, um ein gutes Mahlergebnis zu erreichen. 

Etwa 2 bis 3 kg Körner liegen ständig zwischen den Mühlsteinen. 

Reibung erzeugt Wärme, auch die Mahlsteine und 

das Mehl werden durch den Mahlvorgang erwärmt. Der Abstand 

zwischen den Mühlsteinen kann nach Bedarf verstellt 

werden. Wenn der Mahldruck zu groß wird und gleichzeitig 

zu wenig Wind weht, kann dies die Mühle unter Umständen 

sogar zum Stillstand bringen. 

Im Grunde ist die Mühle mit der errechneten Leistung von 

15.000 Watt zu klein für eine rein kommerzielle Nutzung. 

Jährlich werden hier mit Windkraft jedoch satte 50 bis 60 

Tonnen Korn gemahlen. In der Mühlenbäckerei werden im 

gleichen Zeitraum 90 Tonnen Mehl verarbeitet. Etwas Zukauf 

von den Kollegen ist notwendig. 

Bäckermeister und Windmüller Weichold 

Müller Weichold bezeichnet sich selbst eher als Technik- und 

weniger als Naturfreak. Das kann man in seiner Mühle auch 

überall erleben. Er kennt seine Mühle in- und auswendig. Er 

hört auf jedes Laufgeräusch, achtet auf Klopfen, Scharren, 

Rattern und Quietschen. Ein Schnapsgläschen voll Schmiermittel 

an den vorderen und hinteren stählernen Achslagern 

der Flügelwelle lässt die Mühle direkt merklich schneller 

drehen. 

Der Betrieb einer Windmühle ist auch mit Gefahren verbunden, 

die der Müller kennt und mit denen er verantwortungsbewusst 

umgeht. Sicherheit geht eben vor. Vieles an seiner 

Mühle hat Müller Weichold selbst ertüftelt, verbessert und 

erfunden. So auch die von ihm so genannten Schwinghebel. 

Diese Erfindung ermöglicht es ihm, alle relevanten Funktionen 

von den unterschiedlichsten Standorten in der Mühle 

mit Seilen bedienen zu können. So auch die „Idiotensperre“, 

die verhindern soll, dass ein allzu vorwitziger Besucher die 

Mühlenbremse betätigt. Unseren Fotografen, ein ausgebildeter 

Automatisierungselektroniker, hat besonders eine 

vollkommen mechanisch funktionierende Alarmierung 

19

eeindruckt: Wenn sich kein Korn mehr im Trichter zum 

Mahlen befindet, bimmelt wie von Geisterhand eine Glocke. 

Auch eine Tüftelei vom Windmüller. Gerne verwendet 

Weichold alte Mühlenbauteile in seiner Mühle. So dienen die 

alten Holzlagerrollen der Mühlenkappe als Gewichte an den 

Seilsystemen. 

Schon als Kind war Weichold viele Jahre in Holland in Urlaub. 

Dabei hat er viele Mühlen gesehen und auch besichtigt, 

aber ihre tatsächliche Nützlichkeit nicht wahrgenommen.. 

Nach dem Abitur war ein Studium geplant. Nach dem Zivildienst 

ist Müller Weichold „auf andere Gedanken gekommen“, 

wie er selber sagt. Es war die Zeit, als weißes Mehl als 

Gift galt und eine Getreidemühle in jedem ernährungsbewußten 

Haushalt vorhanden sein „musste“. Inspiriert durch 

einen Freund sowie durch Jean Pütz, der davon aber nichts 

weiß, kam Weichhold auf den Pfad der gesunden Lebensmittel. 

Nach einer Bäckerlehre gründete er eine Ökobäckerei und 

kam dann zur Mühle nach Xanten. 3 Jahre lang hat er in den 

Niederlanden das Müllerhandwerk gelernt. 

Windmüller Weichold verfügt über sehr gute Wetterkenntnisse 

und nutzt moderne Wetter-Apps zur genauen Vorhersage. 

Früher waren die Kenntnisse auch von Bedeutung, 

jedoch konnte der Müller nur auf ein Barometer zurückgreifen. 

Wenn der Luftdruck bei drohendem Sturm fiel, musste 

mit einer Uhr die Zeit gestoppt werden, um zu kontrollieren, 

wie schnell der Luftdruck fiel. Daraus konnte er dann 

Rückschlüsse ziehen, wann genau der Sturm aufziehen würde. 

So konnten auch die Müller vergangener Zeiten zuverlässig 

auf den sich berändernden Wind und die Windverhältnisse 

reagieren. 

20

In einer Sturmfront kann sich der Wind plötzlich um 180 

Grad drehen. Die Mühle droht dann rückwärts zu laufen. Der 

Müller darf diesen Moment nicht verpassen und muss in den 

wenigen Sekunden, in denen die Flügel sich überlegen rückwärts 

zu laufen, die Mühle mit Sperrzähnen sperren. Würde 

der Müller die Sperre bei drehender Mühle einlegen, würde es 

dreimal „knack” machen und die Sperrzahne lägen als Brennholz 

am Boden. Eine rückwärts laufende Mühle kann mit der 

vorhandenen Mühlenbremse nicht mehr angehalten werden, 

da die Bremse mechanisch nur für die Arbeitsdrehrichtung 

ausgelegt ist. Außerdem ist die komplette Mühlenmechanik 

auf Druckkräfte ausgelegt. Dies ist nur bei regulärer Drehrichtung 

gewährleistet. Eine rückwärts laufende Mühle könnte 

die Mühle zerstören. Müller Weichhold hat dies alles fest im 

Griff. Auch bei Sturm dreht er die Mühle in den Wind und 

lässt sie weiterdrehen. 

Mitmach- und Erlebnismühle 

Im Mühlenladen wird eine große Auswahl an Getränken 

und Leckereien angeboten. Diese können oben auf der Galerie, 

in der ersten Etage der Mühle und auf der Terrasse in der 

autofreien Grünanlage verzehrt werden. Für Kindergärten, 

Schulklassen, Betriebsausflüge und auch für Kindergeburtstage 

bietet der Mühlenverein Xanten ein spannendes Programm. 

Von einfachen Führungen über einen Kurs mit Segelsetzen, 

mit Wind in den Ohren, Körnern in den Schuhen, 

Mehl in der Nase, Fett an den Händen, Teig auf der Hose und 

warmem, echt selbstgebackenem Brot in der Tasche ist alles 

möglich! 

Heutzutage besinnen sich viele Menschen wieder auf alte 

Techniken, und gerade der Wind ist eine besonders sympathische 

Energiequelle. In Xanten lassen Kriemhilds Knechte altes 

Handwerk wieder lebendig und zu einem besonderen Erlebnis 

werden: Mahlen und Backen in einer Hand! 

In der Backstube wird jeden Abend ein kräftiger Sauerteig 

angesetzt. Am nächsten Morgen riecht dieser reif und alkoholisch, 

genau richtig für ein reines Sauerteigbrot. Und das 

ohne irgendwelche Backmittel und ohne Zusatz von Hefe. 

Seit Eröffnung der Mühle wird mit dem gleichen Ansatz 

gearbeitet. Lange Haltbarkeit ist darum auch eine Besonderheit 

des reinen Sauerteigbrotes. Auch weicheres und helleres 

Brot wird in den Backöfen der Mühle hergestellt. Die Hefebrote 

und Brötchen werden aus einer Mischung von 1/3 feinem 

Dinkel- und 2/3 feinem Weizen-Vollkornmehl gebacken. 

Mit etwas Honig und etwas unraffiniertem Sonnenblumenöl 

im Teig schmecken diese ausgezeichnet. 

Fotos: Dennis Mannek 

BÄRWINDMÜHLE 

Besonders am Niederrhein sind gleich mehrere Bärwindmühlen bis heute 

erhalten geblieben. Als Bärwindmühle oder auch Wehrwindmühle wird 

eine Turmwindmühle bezeichnet, deren Turm als Wehrturm in eine Stadtoder 

Festungsmauer integriert ist. Die Wände einer solchen Wehrmühle 

waren entsprechend dickwandig ausgelegt, um auch Angriffen 

mit schweren Geschossen standhalten zu können. Vermutlich aufgrund 

der massiven Form des Turmes, die entfernt an die gedrungene Statur 

eines Bären erinnert, leitet sich der Name ab. Seltener werden auch 

freistehende und massiv gemauerte Turmwindmühlen als Bärwindmühle 

bezeichnet. Nach den vielen Kriegen vor 1800, als Stadtbefestigungen 

eigentlich nicht mehr notwendig waren, gab es eine Welle von Konvertierungen. 

Wehrtürme wurden verstärkt zu Windmühlen umgebaut. 

Die Doppelverwendung einer Bärwindmühle erlaubte eine sinnvolle Ausnutzung 

des aufwändigen Bauwerkes. In Friedenszeiten übernahm der 

nun eigentlich nutzlose Wehrturm die Aufgabe einer Mühle. Im Verteidigungsfall 

diente der Mühlenturm dann als erhöhte Aussichtsplattform 

und bot eine bessere Schussposition. Während einer Belagerung war 

die Nutzung der Mühle in der Regel nicht möglich. Die außenliegenden 

Teile wie Flügel und Krühwerk, aber auch der Müller selbst wären 

ungeschützt dem Beschuss der Belagerer ausgeliefert gewesen. Bei 

einer Belagerung wich man auf Hand- oder Göpelmühlen aus, um so die 

Nahrungsversorgung der belagerten Stadt oder Festung zu erhalten. 

Kontakt 

Öffnungs- und Besichtigungszeiten: 

Montags ab 14 Uhr, dienstags bis freitags 

8.30 - 18.30 Uhr, samstags 8.30-18 Uhr, 

sonntags je nach Witterung von 11-17 Uhr. 

Informationen sind erhältlich unter: 

muehlexanten@web.de 

Tel: +49(0)2801/6556 

Fax: +49(0)2801/90187 

Home: www.kriemhild-muehle.de 

www.facebook.com/kriemhildmuehle 

Adresse: Nordwall 5 

46509 Xanten 

Inhaber: Rolf Peter Weichold 

21


Im Reich der bunten 

Gläser 

Graue Mehrfamilienhäuser, Gewerbebetriebe, Supermärkte: 

eine kilometerlange, unauffällige Verbindungsstraße 

zwischen Mülheim und Duisburg, wie es 

sie im Ruhrgebiet wohl zu hunderten gibt. Fast verpasst man 

die Kreuzung, hinter der direkt die Einfahrt liegt zu einem 

hofartigen Gebäude, das mit seinen rötlichen Ziegelmauern, 

grünen Fensterläden und dem Kopfsteinpflaster sofort aus 

dem Rahmen fällt. So wie der Mann um die 50, der die Tür 

öffnet und freundlich hereinbittet: Mit seinen halblangen 

braunen Haaren und der derben Schürze wirkt er ein bisschen 

wie aus einer früheren Zeit. Spätestens jedoch, wenn der 

Besucher eintritt, fühlt er sich in eine andere Welt versetzt. 

Farbig, bunt leuchtet es überall; selbst bei grauem Wintervon 

Susanne Erbach 

himmel strahlt das Licht in warmen Farben durch die Fenster 

auf die Werkbank und auf all die Schätze aus Glas, die hier, 

fertiggestellt in neuer Pracht, auf wohl ebenso besondere 

Käufer warten. 

Uwe Peichert ist Kunstverglaser, wohl einer der letzten im 

Ruhrgebiet. Seine Werkstatt und Galerie in Mülheim betreibt 

er seit 1989. Er restauriert alte Glasfenster und fertigt 

neue an, ganz individuell nach Kundenwunsch. Außer Glas 

benötigt er dazu hauptsächlich Blei, Lötzinn, Glasschneider, 

verschiedene Zangen und Bleimesser sowie Papier und Bleistift 

für die Entwürfe. Die Arbeitsweise hat sich über 

Jahrhunderte kaum verändert: „Nur der Lötkolben ist elek- 

22

trisch, ansonsten ist das digitale Zeitalter weitgehend an 

mir vorbeigegangen“, schmunzelt er. „Ich verwende dieselben 

Werkzeuge wie meine Kollegen vor 100 Jahren. Kunstverglasung 

ist ein typisch altes Handwerk, was nicht in 

irgendeiner Weise maschinell ersetzt werden kann. Weder 

im Zuschnitt noch im Verbleien, das ist ein zeitaufwändiger 

manueller Vorgang, bis so ein Stück fertig ist.“ 

Handwerk und Handel 

Gerade entfernt er alte Blei- und Lackreste vom Rand 

eines Jugendstilfensters, das in grünen und roten Blütenund 

Blätterornamenten über die Werkbank rankt. Unbeschädigte 

Glasstücke reinigt Uwe Peichert mit Stahlwolle, 

kaputte werden ersetzt; der beschädigte Fensterbereich 

schließlich neu verbleit und verlötet. In vielen Fällen kann 

er dabei original alte Glasfragmente verwenden, die in 

Farbton und Muster genau passen. Denn schon seit Beginn 

seiner Berufstätigkeit vor 25 Jahren hat er kontinuierlich 

alte Originalfenster und Teilstücke gesammelt, 

sogar ganze Glaslager von alten Kollegen aufgekauft: „Was 

Sie hier sehen, ist nur ein kleiner Teil meines Bestandes“, 

verrät er. „Hier im Keller unter der Ausstellung lagern 

noch hunderte von Kisten und Regalen, voll mit alten Ornamentgläsern.“ 

So kommt eine schier unendliche Vielfalt 

zusammen: mundgeblasenes, gewalztes und gegossenes 

Glas, Musselinglas, das an Spitzendeckchen erinnert, 

geriffeltes Glas, Rauchglas, Eisblumenglas, das durch die 

Behandlung mit heißem Knochenleim beim Erkalten 

seine sprichwörtliche fein geästelte Struktur erhielt - all 

dies in allen denkbaren Farbschattierungen. 

Heißer Knochenleim gibt dem Eisblumenglas seine Struktur 

Auch etliche wunderbare Einzelstücke hat er gesammelt, 

Jugendstil- und Art-Deco-Fenster mit mystisch verschlungenen 

Fischen, weißen Kakadus, Fasanen, floralen 

Motiven, Wappen und vielem mehr. Ein besonders 

eindrucksvolles großes Fenster prangt direkt gegenüber 

dem Eingang ‒ eine Hafenszene mit Dampfschiff und 

Holzfässern. „Das habe ich schon ganz lange, es stammt 

aus Norddeutschland, aus der Zeit um 1900.“ Ob er sich 

je davon trennt, ist noch fraglich. „Vielleicht kauft es irgendwann 

mal jemand aus dem Gastronomie-Bereich, das 

könnte ja passen. Ich lebe ja nicht vom Behalten.“ 

Der Handel mit alten originalen Stücken war neben 

dem Handwerklichen immer sein zweiter Bereich ‒ ein 

Konzept, mit dem er ganz gut gefahren ist. Die meisten 

alten Gläser findet Peichert in Belgien, Nordfrankreich 

und den Niederlanden. Ein weiterer Schwerpunkt liegt in 

Süd- und Ostdeutschland, auch was die verbleibenden 

Handwerksbetriebe betrifft. „Wahrscheinlich wurde 

hier im Ruhrgebiet immer eher malocht, da standen 

solche schöngeistigen Dinge nicht so im Vordergrund“, 

vermutet er. „Ansonsten bestand vor allem ein Unterschied 

zwischen Stadt und Land ‒ Kunstverglasungen 

fanden früher fast nur in der städtischen Architektur 

Unerschöpflich: Für jedes Fensterfragment findet der 

Kunstverglaser passendes Ersatzglas 

23

Verwendung. Der zeitliche Schwerpunkt war ganz klar die 

Jugendstil-Epoche von 1890 bis 1915, da wurde am meisten 

angefertigt. Und zwar in erster Linie nicht im sakralen 

Bereich, sondern in Fenstern und Türen von bürgerlichen 

Wohnhäusern! Das war Teil der Architektur um 1900, nichts 

Ungewöhnliches damals, sondern es war ganz normal, dass in 

der urbanen Architektur Kunstverglasung Verwendung fand.“ 

Ganz anders sieht es bekanntlich heute aus. Moderne 

Wohnhaus-Architektur ist sachlich, nüchtern, fast vollkommen 

schmucklos ‒ und es gibt keine regionalen Unterschiede 

mehr. Auch ob ein Neubaugebiet im städtischen oder 

ländlichen Umfeld errichtet wird, spielt kaum noch eine 

Rolle: Weiße Einheitshäuser mit Alubalkonen prägen das 

Bild von Flensburg bis Füssen. So ist Uwe Peichert auch ein 

Hüter des Individuellen und des regional Unverwechselbaren. 

Er selbst hatte schon immer ein Faible für alte Dinge: „Mir 

war wichtig, nach dem Abitur eine handwerkliche Lehre zu 

machen, aber vor allem wollte ich immer restaurieren. Es 

hätten auch alte Autos sein können oder Bilder. Die Liebe 

zu den alten Sachen, das war immer meine Neigung.“ Als er 

dann entdeckte, wie selten und speziell der Beruf des Kunstverglasers 

wurde, stand seine Berufswahl schnell fest: „Das 

hat mich fasziniert!“ 

Kleine Glasmalereien kann Peichert im eigenen Ofen brennen 

Typische Kunden gibt es nicht 

Auch seine Kunden sind erwartungsgemäß Individualisten: 

Jeder Auftrag ist anders. „Die Kunden treten mit mir in Kontakt, 

wenn sie eine Tür- oder Fensterverglasung wünschen, 

und dann ist es meine Aufgabe, herauszufinden, was genau 

ihnen vorschwebt ‒ denn in erster Linie muss es ja ihnen 

gefallen! Der Findungsprozess bis zum konkreten Entwurf ist 

meistens das Schwierigste.“, erzählt er. „Manche Leute haben 

schon klare Vorstellungen oder eine Grundidee, etwa „ein 

Fenster mit floraler Gestaltung und meine Frau liebt Rosen“ 

oder „wir haben 3 Kinder und möchten die Zahl 3 gerne im 

Fenster symbolisch dargestellt haben“. Andere haben überhaupt 

keine Idee, dann suchen wir gemeinsam nach einer 

Richtung. Wichtig ist mir auch, zu den Kunden nach Hause 

zu fahren, um zu sehen, wie sie eingerichtet sind, wie das 

Haus aussieht, die Umgebung, wo sich die Tür/das Fenster 

befindet, ob es verspielt sein soll, oder abstrakt. Das sind 

grundlegende Ansätze, um die Gestaltungs-Grundidee zu 

finden. Wenn aber der Entwurf fertig 1 zu 1 auf dem Tisch 

liegt und den Leuten gefällt, ist das Fenster schon halb fertig. 

Der Rest ist Routine!“ 

Bei Restaurierungen kann er dann aus seinem opulenten 

Fundus schöpfen, für Neuanfertigungen bestellt er farbiges 

Glas in der Glashütte Waldsassen ‒ der letzten Hütte von 

ehemals vielen. Manche Stücke färbt er auch selbst ein. 

Nach der Bemalung muss das Glas in einem speziellen Ofen 

gebrannt werden, um die Farbe zu fixieren. Der Temperaturbereich 

liegt zwischen 600 °C und 650 °C, kurz vor dem 

Schmelzpunkt des Glases. „Die Glasfarben-Hersteller liefern 

eine genaue Temperaturempfehlung mit“, erklärt Peichert, 

„das muss man exakt beachten, da sind Unterschiede von ca. 

15 °C schon entscheidend, sonst verbrennt die Farbe, oder 

man erhält einen anderen Farbton. Trotzdem muss man oft 

mehrere Probebrennungen machen, um das exakt gewünschte 

Ergebnis zu erhalten.“ Mit seinem Ofen kann er nur kleine 

Teile selbst brennen. Für größere Objekte wendet er sich an 

einen alten Kollegen, der auf Glasmalerei spezialisiert ist und 

Uwe Peichert entfernt alte Bleikanten 

24

Ein modernes Glasbild des holländischen Künstlers 

Theo van der Horst 

Verschlungene Fische aus den 20er Jahren: 

kunstvoll geätzt und gemalt 

25

Norddeutsche Hafenszene um 1900 – fast schon ein 

Wahrzeichen der Werkstatt 

Auch heraldische Motive waren früher beliebt 

einen großen Ofen besitzt. Je nach Auftrag ‒ vom kleinen, 

feinen Türeinsatz bis zum kompletten Kirchenfenster ‒ kann 

im Prinzip alles dabei sein. 

„Insofern ‒ typische Kunden gibt es zwar nicht, aber mein 

typischer Kunde ist jedenfalls nicht jung! Und das wird in 

den nächsten Jahren wohl auch das Hauptproblem sein, dass 

keine jüngeren Kunden nachwachsen. Das wird die Sache 

noch schwieriger machen, es wird wohl noch spezieller 

werden, als es immer schon war.“ 

Fataler Tiffany-Trend 

Die goldenen Zeiten für sein Handwerk sind jedenfalls 

vorbei. „Wahrscheinlich bin ich circa 10 Jahre zu spät zur 

Welt gekommen“, meint Peichert. Als er 1989 seine Firma 

gründete, ging der Antiquitäten-Boom, den die wohlhabende 

Nachkriegs-Generation prägte, allmählich zu Ende. „In den 

70er und 80er Jahren wurden unglaublich viele Antiquitäten 

verkauft, Barock, Biedermeier; es war Trend, sich mit dekorativen, 

alten Sachen einzurichten.“ Dazu gehörten auch alte 

Kunstverglasungen. Auch in den 1990ern konnte Peichert 

noch von der Begeisterung für farbige Glasornamente zehren. 

Doch dann setzte ein Trend ein, der für seinen Berufsstand 

fatal war: „Tiffany! Die Leute konnten nicht genug von 

bunten Gläsern bekommen, doch meine Bleiverglasungen 

wurden mit den Tiffany-Fenstern in einen Topf geworfen. 

,Der macht Tiffany’ hieß es immer. Dabei ist das eine ganz 

andere Herstellungstechnik, eine Folientechnik ohne Bleifassungen, 

viel einfacher in der Herstellung ‒ nicht umsonst 

haben viele Leute das als Hobby betrieben. Man kann 

Tiffany-Fenster auch nicht als vollwertige Außenfenster verwenden, 

sie sind nicht wasserfest. Es eignet sich eher so für 

kleinere Fensterbilder oder Lämpchen.“ Dann kamen auch 

noch die Window-Colours auf, mit denen so ziemlich alle 

Familien mit Kindern ihre Fenster „zierten“. „Eine gruselige 

Geschichte!“, erinnert sich Uwe Peichert, „die irgendwann 

dazu führte, dass die Leute nichts Buntes in den Fenstern 

mehr sehen konnten. Sie waren es leid. Das war natürlich für 

meine Arbeit überhaupt nicht zuträglich.“ 

So konnte er von Glück sagen, dass er zu dieser Zeit schon 

einen guten Bekanntheitsgrad erreicht hatte, etwa durch 

jahrelange Messearbeit und oder die Teilnahme an Handwerkermärkten. 

Da solche Maßnahmen aber aufwändig 

und teuer sind, führt er sie nicht so häufig wie früher weiter: 

„Viele der Kunstmessen gibt es gar nicht mehr. Zudem muss 

man gut 10.000,- € an den Messeveranstalter entrichten. Und 

so hochpreisig sind meine Sachen nicht, dass sich das auf 

Dauer lohnen würde.“ Und die Märkte? „Da habe ich schon 

an vielen Orten ausgestellt, oft habe ich solche Antiquitätenveranstaltungen 

auch gemeinsam mit anderen Kunsthändlern 

(Silber, Uhren, Schmuck, etc.) organisiert. Man mietet 

gemeinsam Räumlichkeiten, jeder Händler schreibt seine 

Kunden an und so hat man einen Synergieeffekt. Allerdings 

ist das für mich ein wahnsinniger Aufwand, ich muss die 

großen und zerbrechlichen Glasobjekte hier abdekorieren, 

dort aufbauen und präsentieren. Sie werden auch nicht besser 

durch den Transport. Da haben es die anderen schon leichter.“ 

Eine gute Werbemaßnahme ist dagegen sein Kunstfens- 

26

ter in Essen-Kettwig, einem idyllischen Fachwerkstädtchen 

an der Ruhr, wo viele Touristen vorbeikommen. Dort stehen 

seine Exponate dauerhaft, Interessenten können Info-Flyer 

mitnehmen. Er überlegt, solche Fenster auch noch in anderen 

Altstadt-Ortschaften einzurichten, die Ausflugsziele sind: 

„Wo die Leute Zeit und Muße haben, sind sie auch offener 

für solche Ideen.“ 

Jenseits von Kneipen und Kirchen 

Allerdings ist ihm klar, dass Kunstverglasung auch künftig 

keine Massen mobilisiert. „Die allermeisten Leute haben 

einfach überhaupt keine Beziehung dazu. Es ist ein Nischenmarkt, 

und das wird es auch immer bleiben. Meistens verbinden 

die Leute mit Bleiverglasung Kneipen- und Kirchenfenster, 

danach kommt erst mal lange nichts. Dann fällt manchen 

ein, dass es so was in der Zeit des Jugendstils wohl mal gab. 

Dass es da aber viele sehr kunstvolle Arbeiten an Bürgerhäusern 

gab, ist weithin unbekannt.“ 

Doch damit kann er gut leben, denn gelegentlich kommen 

durchaus interessante Auftraggeber auf ihn zu. „Letztes Jahr 

habe ich zum Beispiel in der Mülheimer Petrikirche sechs 

große Fenster komplett ausgebaut und verbleit, die waren 12 

m hoch. Damit war ich mehrere Monate beschäftigt, das war 

schon ein besonderer Auftrag. Das war toll, dabei auch so in 

die Stadtgeschichte einzutauchen!“ Auch für den Mülheimer 

Prominenten Helge Schneider war er schon tätig. „Man kennt 

sich halt. Für ihn habe ich einen originellen Türglaseinsatz mit 

einem blauen Fischkopf erstellt. Aber mein größter Erfolg 

bisher war, eine große Glasmalerei, eine Darstellung der Heiligen 

Elisabeth, zu restaurieren und an die Stiftung Wartburg 

zu verkaufen. Nun ist sie da auf der Burg eingebaut, für immer 

und ewig ‒ darauf kann man schon stolz sein, wenn einem so 

etwas gelingt!“ Demnächst verkauft er ein Fenster nach Bukarest 

an ein Hotel, ein anderes 3-teiliges Art-Deco-Fenster 

geht nach Mexiko. „Ich muss es überseetauglich verpacken 

und nach Heidelberg liefern, dann wird es im Container 

verschickt.“ 

Und so macht sich der kreative Kunstverglaser keine ernsthaften 

Sorgen um die Zukunft. Sein Durchhaltevermögen hat 

sich bewährt, sein Konzept steht: „Vielleicht kann ich auch 

überleben, weil ich allein arbeite und keine Personalkosten 

habe, im Kleinen geht das gut.“ Nur für größere Montagen 

greift er auf Kollegen zurück, die bei schweren Fenstern mit 

anpacken. Die Werkstatt gehört dem Schreiner nebenan, aber 

Uwe Peichert hat sie vollständig ausgebaut, viel investiert und 

kommt deshalb noch immer in den Genuss der preiswerten 

Miete wie zu Beginn. „Ich habe vor, mein Arbeitsleben hier 

auch zu Ende zu bringen.“ 

Auch an immer neuen Ideen mangelt es nicht: „Historisierende 

Fenster werden nach wie vor von gut situierten Menschen 

bevorzugt, die sich gerne mit klassischen Antiquitäten 

umgeben. Aber im Bereich der Neuanfertigungen sehe ich die 

Herausforderung, den Wünschen nach moderneren Entwürfen 

entgegenzukommen. Ich versuche herauszufinden, was 

jüngeren Leuten vielleicht gefallen könnte.“ Das können 

etwa geometrische, klarere Formen sein, die Peichert auch in 

isolierverglaste Fenster einbauen kann, so dass die heutigen 

Anforderungen an Wärmeisolierung und Sicherheit nicht 

zurückstehen müssen. Oder das moderne, „freche“ Fenster mit 

einem leicht erotisch anmutenden Motiv, das er vom Sohn 

des 2003 verstorbenen holländischen Künstlers Theo van der 

Horst erworben hat. „Es hing noch dort im Wohnzimmer in 

einem Erker,“ schwärmt der passionierte Sammler, „vielleicht 

behalte ich es selbst ‒ aber wenn es jemand haben will, werde 

ich es auch verkaufen!“ 

Fotos: Stephan Otto 

Kontakt 

Uwe Peichert 

Ruhrorter Straße 6 

45478 Mülheim an der Ruhr 

Tel.: +49(0)208/55212 

E-Mail: info@glasgalerie-peichert.de 

Homepage: www.glasgalerie-peichert.de 

27


Der kleine Schmied als 6-jaehriger 

Ganz der Opa 

Eine alte Familientradition und wie sie weiterlebt 

von Martina Poll 

Seit er selbst nicht mehr in die Schmiede geht, gibt der 

86-jährige Schmied Georg Poll aus Neubeuern sein 

Wissen an seinen 13-jährigen Enkel, der auch Georg 

heißt, weiter. Auch Enkel Jonas hat das Handwerk vom 

Großvater gelernt und kommt oft in die Schmiede. So kann 

eine Jahrhunderte alte Familientradition aufrechterhalten 

werden ‒ das Schmiedehandwerk. 

Den Klang des Ambosses kennt Georg von klein auf. Er ist 

im Schmiedehaus teilweise aufgewachsen, und es hat ihn 

immer interessiert, was der Opa da unten macht. Seit seinem 

7. Lebensjahr geht er beim Opa in die Lehre. Das Feuer in 

der Esse auflodern lassen, Eisen zum Glühen bringen und 

im alten Holzscheffel abkühlen. Wie schön das jedes Mal 

zischt. Mittlerweile ist er 13 Jahre alt, und das Eisen nur heiß 

machen und ins kalte Wasser halten genügt ihm schon lange 

nicht mehr. Georg Poll, der bis vor einem Jahr noch täglich in 

der Schmiede stand, freut sich, dass sich sein jüngster Enkel, 

der nach ihm benannt ist, für die Familientradition interessiert. 

Schließlich war sein Vater Schmied, seine Onkel, sein 

Großvater, seine Großonkel, auch sein Bruder und dessen 

Sohn. Wie weit die Familientradition zurückreicht, kann 

niemand genau sagen, aber die Schmiede am Marktplatz 

konnte bereits ihr 400-jähriges Bestehen feiern. Der alte 

„Schmied-Schorsch“, wie ihn die Neubeurer nennen, hat 

auch in der Familie gelernt, bei seinem Onkel in Flintsbach, 

er hat schon mit 25 die Meisterprüfung absolviert und die 

Hufbeschlagschule in München. Als die Rösser in der Landwirtschaft 

immer weniger wurden, hat er sich zunehmend 

für das Kunstschmiedehandwerk interessiert und im Laufe 

der Jahrzehnte unzählige Kunstwerke gefertigt: Lampen 

und Lüster, Kerzenleuchter und Laternen, Fenstergitter, 

Tore und Geländer, Grabkreuze ‒ auch sein eigenes. Alles 

in Handarbeit, alles einzigartig. Sein ganzes Leben hat er in 

der Schmiede verbracht und er hat seine Arbeit jeden Tag 

gerne getan. Und genauso gerne geht er jetzt mit Georg in 

die Schmiede, zeigt ihm die verschiedenen Techniken, gibt 

Materialkunde und Schweißunterricht. Und freut sich, dass 

sein Enkel offenbar Geschick für dieses Handwerk hat, das 

seine Familie seit Generationen ernährt. Der liebt den Klang 

des Ambosses schon heute und haut drauf, dass das Fundament 

wackelt. Aber das haben diese Wände über 400 Jahre 

ausgehalten, sie werden es auch weitere hundert oder mehr. 

28

Handwerk Lebendiges im Museum Handwerk 

Der Kupferschmied und 

sein Werkstoff 

von Richard Planitz 

Der Beruf des Kupferschmieds ist wesentlich älter als 

der des Schmieds. Letzterer ging ausschließlich mit 

Eisenwerkstoffen um und wurde in der letzten Ausgabe 

von „Altes Handwerk – neu erlebt“ ausführlich vorgestellt. 

Der Kupferschmied hingegen befasst sich mit einem 

ganz anderen Werkstoff, eben mit Kupfer, lat. cuprum, welches 

bereits in der Steinzeit gefunden wurde. Wann und wo 

genau ist bis heute zwar nicht exakt belegt, jedoch sind aus 

Zentralasien, Indien, China und Japan Fundstücke bekannt, 

die die Verarbeitung von Kupfer in dieser Zeit nachweisen. 

Kupfer besitzt ganz andere Eigenschaften als Eisen und 

Stahl. Es rostet nicht, bildet jedoch an seiner Oberfläche 

eine Patina, die nicht in das Innnere des Werkstoffs eindringt. 

Kupfer lässt sich biegen, hämmern und mit anderen 

Werkstoffen in flüssigem Zustand verbinden, also legieren. 

In Verbindung mit mit Zink wurde das bis heute bekannte 

Messing erzeugt. Kirchenglocken bestehen aus einer Legierung 

aus Kupfer und Zinn, Glockenbronze genannt. Auch 

Kanonen wurden aus diesem Werkstoff hergestellt und im 

Maschinenbau werden bis heute Lagerschalen aus Rotguss 

mit hohem Kupferanteil gefertigt. 

Kupfer lässt sich spanlos durch Hämmern umformen. Dabei 

nimmt es zwar an Härte zu, aber nach einer Wärmebehandlung 

im Holzkohlenfeuer der Esse und nachfolgender 

Abkühlung in kaltem Wasser wird der Wekrstoff wieder so 

weich, dass er durch Schmieden oder Treiben mit dem 

Hammer des Kupferschmieds weiterberbeitet werden kann. 

Diese Technologie setzte sich weltweit durch und so kam 

es im frühen Mittelalter im europäischen Raum dazu, dass 

sich sog. Kupferhämmer bildeten, das waren Betriebe, die das 

Kupfer durch wasserkraftbetriebene Hämmer zu Blechen 

umformten und so dem Kupferschmied seinen Rohstoff zur 

Weiterbearbeitung lieferten. Bedachungen von Kirchtürmen 

und Schlössern aus Kupferblech halten mehrere Jahrhunderte, 

Dachrinnen und Fallrohre sind über Jahrzehnte nahezu 

wartungsfrei. Kupferdraht eignet sich aufgrund seiner hohen 

Leitfähigkeit dazu, elektrischen Strom nahezu verlustfrei über 

große Entfernungen zu übertragen. 

Den Beweis hierfür erbrachte 1891 anlässlich der Weltausstellung 

in Fraunkfurt Oskar von Miller. In Lauffen am 

Neckar erzeugter Strom wurde durch eine von ihm konstruierte 

175 km lange Leitung und in solcher Menge nach 

Frankfurt transportiert, dass die Beleuchtung der Ausstellung 

mit Glühbirnen bewerkstelligt werden konnte. 

Dies war der weltweite Startschuss zur Fernübertragung von 

elektrischem Strom durch Kupferleitungen. Ohne den Werkstoff 

Kupfer wäre der heute weltweit erreichte Wohlstand 

nicht denkbar. So möchte ich auf eine Einrichtung überleiten, 

die im Jahr 1873 durch den Kupferschmiedmeister Christian 

Heinkel in Kirchheim-Teck gegründet wurde. Dabei handelt 

es sich um eine Kupferschmied-Werkstätte, die über viele 

Jahrzehnte Erzeugnisse aus Kupfer weit über die Grenzen des 

damaligen Oberamts Kirchheim unter Teck geliefert hat. 

30

Kupferschmiede und Apparatebau Friedrich Götz 

Vormals Christian Heinkel 

von Richard Planitz 

Am Haus Dettingerstraße 17 in Kirchheim-Teck ist bis 

heute eine Inschrift angebracht, welche von vorbeieilenden 

Passanten kaum wahrgenommen wird. Auch 

die im Schaufenster ausgestellten Waren verursachen keinen 

Menschenauflauf. Jedoch befindet sich im Hinterhof seit 

1887 ein Werkstattgebäude, mit einer Kupferschmiede die bis 

heute erhalten ist. Ein in das Mauerwerk eingelassenes Schild 

weist dem interessierten Besucher kurz und bündig den Weg. 

Die Türschnalle ist auch nicht mehr ganz taufrisch, aber jetzt 

betreten wir die Werkstatt und machen eine Reise in die Vergangenheit. 

Da sind aus Kupferblech hergestellte Backformen 

zu sehen, und sofort wird ein Blasebalg sichtbar, welcher 

einst von Hand betätigt werden musste. Danach kommt eine 

Esse samt Amboss ins Blickfeld, sodass man sich in einer 

herkömmlichen Schmiede wähnt. Dort wurde aber niemals 

Eisen geschmiedet, sondern der wesentlich ältere Werkstoff 

Kupfer handwerklich umgeformt. Einer der Schwerpunkte 

dieser Firma war die Anfertigung von Brennereianlagen, 

wobei die sog. Blase und die Leitungen aus Kupfer angefertigt 

wurden. Bis heute erhaltene Dankschreiben bestätigen 

die hohe Qualität dieser Anlagen. Auch die aufstrebende 

Automobilindustrie erteilte Aufträge an die Kirchheimer 

Firma, um Kühlwasserrohre und Ansaugrohre aus Kupfer 

herzustellen. Bäckereien und Gasthäuser benötigten 

Backformen, Kochgeschirre und Bratpfannen aller Art. 

Sie wurden innen verzinnt und damit lebensmitteltauglich 

gemacht. Die Siedepfannen von Bierbrauereien wurden 

aus Kupferblech hergestellt und hielten jahrzehntelang die 

Wärmebelastungen problemlos aus. 

Nun starten wir einen Rundgang durch die im Jahr 1951 

stillgelegte Werkstatt. Sie wurde glücklicherweise erhalten 

und zeigt uns, wie mühevoll es war, unter Zuhilfenahme von 

Werkzeugmaschinen, die von ledernen Treibriemen über eine 

Deckentransmission angetrieben wurden, Teile herzustellen. 

Sie wurden im vorderen Teil des Anwesens in einem Laden 

zum Verkauf angeboten. Hauptdarsteller der ganzen Anlage 

ist aber ein historischer Luftkompressor, der aussieht wie 

eine Dampfmaschine. Am Fuß einer gusseisernen Säule sind 

2 Zylinder angebracht, in welchen durch einen Kurbeltrieb 

zwei Kolben auf- und abbewegt werden. Mit diesem Unikum 

wurde einst Druckluft erzeugt, die zusammen mit Stadtgas 

zum Hartlöten von Kupferböden verwendet wurde. Ein hier 

erstmals veröffentlichtes Gedicht berichtet recht originell 

von den Erzeugnissen der Firma Heinkel-Götz und rundet 

diesen Artikel gekonnt ab. 

Fotos: Richard Planitz und Fritz Rainer Götz 

31

GEDICHT ÜBER DIE FIRMA HEINKEL-GÖTZ 

Kommt herbei, ihr lieben Leute, 

Vieles gibts zu sehen heute 

In der Stadt für groß und klein, 

Und wer Geld hat, kaufe ein. 

Schaut, was man für schöne Sachen 

Kann aus Zinn und Kupfer machen. 

Gut und billig kauft ihr stets 

In dem Laden Heinkel-Götz 

Ja, es lohnt sich hinzugehen, 

um die Sachen anzusehen 

Jeder suche sich was aus 

Für die Küche oder s’Haus. 

Kupferkessel, Messingpfannen, 

Schöne Schüsseln, Töpfe, Kannen, 

Wasserschiffe, fein poliert, 

Wie man’ s will, glatt und verziert. 

Und noch viele andre Sachen, 

Die ganz sicher Freude machen, 

Blumenvasen, hübsch und nett; 

Wärmeflaschen für das Bett. 

Aluminium- und Emaillegeschirre 

Ich in grosser Auswahl führe 

Und sehr guter Qualität, 

Die stets viele Jahre hält. 

Außerdem mit Kennerblicken 

Mach’in Häusern und Fabriken 

Ich, stets pünktlich und reell 

Gas- und Wasserleitung schnell. 

Siedepfannen für Brauereien, 

Dass man gutes Bier kann brauen 

Badezimmer fein komplett 

Oder einfach und ‒ Klosett 

Brennereien mach’ich gerne 

Jedem Landwirt nah und ferne; 

Und was sonst er braucht zur Zeit ‒ 

Immer bin ich dienstbereit. 

Also kauft ihr lieben Leute, 

In der Vorstadt ist’s ne Freude 

Gut bedient wird jeder stets 

Im Geschäft von Heinkel-Götz! 

32


Alte Handwerkskunst 

bald von der Welt vergessen 

von Laura Zwerger 

Franz Mayr (59) ist einer der letzten Kunstschmiede. In seiner 

Hammerschmiede wird noch wie vor einigen Jahrhunderten 

gearbeitet. Eine Tradition, welche es nicht mehr lange geben 

wird: Die moderne Industrie und die europäische Gesetzgebung 

rotten diesen Beruf aus. 

Bereits als Jugendlicher hat Franz Mayr in der Garage 

seiner Eltern Eisen geschmiedet, sich eine kleine 

Hammerschmiede gebaut. Heute besitzt er seine 

eigene Schmiede, hat Scheune und Stall eines fränkischen 

Bauernhauses umgebaut und traditionsgetreu restauriert: 

„Alte Häuser haben mich schon immer interessiert, genauso 

wie alte Handwerke.“ Moderne Maschinen findet man in 

den Räumen keine, stattdessen wird noch das glühende Eisen 

aus dem Feuer gezogen und mit dem Hammer beschlagen. 

„Mich hat das immer schon fasziniert, nur von Hand, ohne 

Maschinen. Dem wollte ich nacheifern.“ Ein Aufwand, der 

in der heutigen Zeit kaum mehr betrieben wird, die Industrie 

setzt schon lange auf Quantität. 

33

Franz Mayr war bis 2005 als Freiberufler im Maschinenbau 

tätig, kennt also die realen Marktbedingungen. Seine 

Hammerschmiede war mehr ein Nebenverdienst und später 

für seine Rentenzeit gedacht. Seit neun Jahren widmet er 

sich aber nun ganz dem Kunstschmiedehandwerk, hat die 

Schmiede zu seinem Hauptberuf gemacht. Momentan bildet 

er zwei Lehrlinge aus, unterrichtet sie auch nach der alten 

Schule. Den Umgang mit modernen Maschinen lernen sie 

bei ihm nicht, dafür aber, wie ein Stück Eisen immer wieder 

erhitzt und beschlagen wird, bis sich einzelne Schichten 

aneinanderschmiegen ‒ eins werden. Mit speziellem Werkzeug 

können Sterne, Wellen oder Rauten eingearbeitet 

werden. Sind die Linien nicht perfekt, wird das Eisen für ein 

paar Minuten zurück ins Feuer gelegt, um dann wieder beschlagen 

zu werden. Stundenlange Arbeit ‒ und einzigartige 

Ergebnisse. 

Kunstschmiedewerkstätten wie die von Franz Mayr in 

Mittelfranken findet man in Deutschland nur noch äußerst 

selten. Man sollte meinen, Kunstinteressierte schätzen solche 

Werkstätten, aber Kunden zu finden stellt sich als äußerst 

schwer heraus. Zu viele Pseudo-Traditionswerkstätten werben 

im Internet mit guter alter Handwerkskunst, produzieren 

jedoch das meiste maschinell und bieten daher billigere Preise 

an. Ein auf traditionelle Weise hergestelltes Messer kann 

mehrere hundert Euro kosten, ein Preis, der für viele nicht 

ansprechend ist. Um ein weiteres Standbein zu haben, bietet 

Franz Mayr daher in seiner Werkstatt Seminare an, bei denen 

die Teilnehmer selbst auf alte Art und Weise Messer schmieden 

können. 

Neben der schweren Marktsituation werden Kunstschmiede 

nun auch durch eine europäische Norm stark eingeschränkt: 

Werkstätten wie Franz Mayrs Hammerschmiede fallen seit 

Januar 2011 unter die DIN EN 1090-Norm. Bei dieser Europäischen 

Stahlbaunorm geht es darum, eine Qualitätssicherung 

im bauaufsichtlichen Bereich europaweit 

einzuführen, welche bis spätestens Juli 2014 in den Betrieben 

durchgeführt werden muss. Betroffen davon sind alle Betriebe, 

die Bauprodukte aus Stahl oder Aluminium herstellen. 

Dazu zählen auch tragende Elemente wie beispielsweise Balkon- 

oder Treppengeländer, die für Schmiede eine wichtige 

Einnahmequelle sind. Auf europäischer Ebene wurde nach 

Artikel 5 bereits empfohlen, Kunstschmieden wie die von 

Franz Mayr gesondert zu behandeln, in Deutschland hat sich 

jedoch nichts verändert. Demnach gilt es, bis Juli dieses Jahres 

der Norm auch in traditionellen Handwerksbetrieben gerecht 

zu werden ‒ oder auf einen umsatzstarken Marktteil zu verzichten 

und nur noch Gegenstände zu schmieden, die keine 

tragenden Elemente sind. Wird der Norm nicht entsprochen 

und trotzdem ein solches Teil verkauft, kann eine Strafe bis 

zu 50.000 Euro drohen. Da scheint es in Franz Mayrs Fall 

naheliegend, dieser europäischen Norm gerecht zu werden, 

doch stellt hier die Traditionstreue ein Problem dar: Die 

alten Werkzeuge entsprechen keinem modernen Standard, 

die Fräsmaschine stammt beispielsweise noch aus dem Jahr 

1920 und kann mit heutigen Maschinen nicht gleichgesetzt 

werden. Die industriellen Anforderungen kann Franz Mayr 

in seiner Kunstschmiede demnach nicht erfüllen, zumindest 

nicht ohne seine Ideale und die Historie des Handwerks 

aufzugeben. 

34

Des Weiteren müssen sich auch Kunstschmiede regelmäßig 

Prüfungen unterziehen, durch welche sie 

Zertifikate als Qualitäts- und Sicherheitsnachweis 

erhalten, ganz egal, seit wie vielen Jahren sie das 

Handwerk ausüben. Durch die geforderten Zertifizierungen 

und weitere mit der Norm verbundene 

Neuerungen entstehen jedoch Kosten in tausendfacher 

Höhe, welche für kleine Werkstätten kaum 

zu tragen sind. Zusätzlich muss viel Zeit investiert 

werden ‒ Zeit, die fehlt, um Geld zu verdienen. Hat 

ein Betrieb das Zertifikat erhalten und entspricht 

den neuen Richtlinien, bleibt es dennoch fraglich, 

ob die Vorschriften bei kleinen Aufträgen erfüllt 

werden. Es entstehen zu hohe Verwaltungskosten, 

als dass sich die Arbeit finanziell auszahlen würde. 

Man verzichtet also auf den Auftrag oder ignoriert 

die Vorschriften und macht sich somit strafbar. 

Fotos: Laura Zwerger 

In regelmäßigen Zeitabschnitten 

sollen die Betriebe überprüft werden, 

die Norm DIN EN 1090 ist also keine 

einmalige Umstellung, sondern ein 

dauerhafter Prozess. Der Prozess soll 

eine Qualitätssicherung fördern und 

eine Vereinheitlichung innerhalb der 

europäischen Länder erreichen, eine 

Vereinheitlichung, die der Kultur der 

alten Handwerkskunst gegenübersteht. 

Proteste der Schmiede- und Metallgestalter 

haben mit dem Spruch des 

Philosophen Elbert Hubbard eine 

eindeutige Position bezogen: „Eine 

Maschine kann die Arbeit von 50 

einfachen Männern erledigen. Doch 

keine Maschine kann die Arbeit eines 

außergewöhnlichen Mannes machen.“ 

Solch eine traditionsbewusste Arbeit 

wie die von Franz Mayr ist heutzutage 

außergewöhnlich, so wie auch seine 

Maschinen aus vergangenen Zeiten 

‒ beides passt jedoch nicht in das 

Konzept der europaweiten Normierung. 

Hier treffen zwei Welten 

aufeinander, welche nicht zueinander 

passen. Ein einzigartiges Handwerk 

einheitlich zu normieren, ist ein Widerspruch 

in sich. Tradition hätte hier 

keinen Platz mehr. 

DampfLandLeute - 

MUSEUM ESLOHE 

Homertstraße 27, 59889 Eslohe 

An der Homertstraße erwarten sie 

auf über 2.000 m² historische Dampfu. 

Kraftmaschinen, Heimat- und 

Volkskunde, altes Handwerk und 

Landwirtschaft, alte Schmiede. Dazu 

Wechselausstellungen, idyllische 

Freianlage mit historischen 

Gebäuden, Wasserkraftanlagen u. 

Spielbereich. 


Mi.–Sa. von 14–17 Uhr; 

So. (1.11.- 31.3.) von 10–13 Uhr 

So. (1.4.- 31.10.) von 10–16 Uhr 

Personenfahrten mit der Museumseisenbahn 

(v. 01.04. bis 31.10. von 

15–17 Uhr) . Jeweils am letzten vollen 

Wochenende im Mai und September 

sind Dampftage „Alles unter Dampf“. 

Tel. 02973-2455 oder 800-220. Infos 

unter www.museum-eslohe.de 

35

36 

Lebendiges Handwerk

Die Korbmacher 

von Helmut Harhaus 

Ach ja, waren das noch Zeiten, als man „Hahn im 

Korb“ war! Die Redewendung erinnert daran, dass 

in dem Korb, in dem die Gefiederten zum Markt gebracht 

wurden, meistens nur ein Hahn unter vielen Hühnern 

weilte. Gut ging’s dem Mann, der von zahlreichen Mädels 

umgeben war! 

Nicht so gut ging’s dem, der „einen Korb bekommen hatte“. 

Er hatte nämlich auf seinen Heiratsantrag eine Abfuhr einstecken 

müssen. 

Und mit der Redewendung „husch, husch ins Körbchen“ 

forcierte man das Zubettbringen der Kinder; angelehnt an 

den Korb, in dem Haushund oder Hauskatze schliefen. 

Ja, alt ist er, der Korb. 

Er gehört seit Menschengedenken zu unserem täglichen 

Leben. Und wie das so ist mit Selbstverständlichkeiten, ‒ 

wirkliche Aufmerksamkeit wird ihnen selten geschenkt ... 

Dabei ist ein geflochtener Korb schon ein kleines Kunstwerk 

‒ schauen Sie mal genauer hin! 

Zuerst überrascht die Vielfalt: Kleine Körbe nehmen die 

Strickwolle auf, Zeitungen stapelt man ordentlich in ihnen, 

Feuerholz trägt man darin zum Kamin, Glasflaschen werden 

bruchsicher in Körben gelagert und transportiert. Die 

größten hängen unter Gas- oder Heißluftballonen, in ihnen 

finden locker 16 Personen Platz auf ihrer Fahrt zwischen 

Himmel und Erde. Auch wenn sie nur als simples Transportmittel 

geflochten wurden, ist ihre Ausführung nicht minder 

vielfältig. Verschiedenste Weidenruten geben ihnen Farben 

zwischen fast Weiß, über unzählige Rot- und Brauntöne bis 

zum fast Schwarz. Der Korbflechter kennt viele Methoden 

zur Musterbildung. Die Optik wird völlig anders, wenn der 

Korb aus gleichen Weidenruten, die exakt der Umfangslänge 

entsprechen ‒ als „Schicht“ ‒ oder aus ungleichen, nicht 

selektierten Ruten ‒ als „Gang“ ‒ geflochten wurde. Wie 

beim textilen Weben, so lassen sich auch hier Strukturen und 

Muster durch Flecht-Techniken erzielen. 

Wie man es auch anstellt, immer fängt man mit dem Boden 

an. Die stabilen Ruten, die Staken, stabilisieren das Konstrukt 

und geben ihm die Statik. Sie werden am Bodenrand nach 

oben umgeknickt und im festeren Flechtwerk, der „Kimme“, 

ausgerichtet und fixiert. Oberhalb wird meistens mit leichterem 

Material weiter aufgebaut. Durch erneutes Umknicken 

gehen die Staken in den Rand über, der zopfähnlich zusammengefasst 

wird. So bekommen Körbe ihre unglaubliche 

Tragkraft und Flexibilität bei sehr geringem Eigengewicht. 

Das beste Transportsystem ist das, das mit geringstem „Tara“ 

das „Netto“ aufnimmt und als „Brutto“ sicher zu transportieren 

vermag: also der Korb! 

Und das ist schon ‒ gesichert ‒ seit 10.000 Jahren so. Seit 

sich der moderne Mensch vom Neanderthaler abgrenzte, 

nutzte er Körbe. Reste eines in Wulsttechnik gefertigten 

Korbes aus der Zeit etwa 10.000 v. Chr. fanden Archäologen 

im Nahen Osten. 5000 Jahre zählende Grabbeigaben 

in Korbformen fand man 1857 in einer Höhle in Südspanien. 

In den neolithischen Pfahlbausiedlungen in Auvernier 

am Neuenburgersee fand man Weidenkörbe. Auch die in 

Mitteleuropa beheimateten Kelten beherrschten dieses uralte 

Handwerk. 

Der wohl bekannteste Korb, aus Binse geflochten, wird in der 

Bibel erwähnt: Der Säugling, der später Mose genannt wurde, 

ein Prinz von Ägypten, der auf Befehl Gottes sein Volk aus 

der ägyptischen Sklaverei in das kanaanäische Land führte 

und die 10 Gebote abholte, er schipperte als Baby in einem 

Korb den Nil herunter, um den Häschern zu entgehen. Die 

erste „Nil-Kreuzfahrt“ fand also in einem Körbchen statt ... 

In Deutschland bildeten sich Zentren der Korbwarenherstellung 

in Berlin, Hamburg, Leipzig, Dresden, in der Rhön, in 

Bamberg und in Schmalkalden. Sie lieferten besonders feine 

Korbwaren. Der Hauptsitz der für den Export arbeitenden 

Korbwarenindustrie befand sich im Gebiet des oberen Mains, 

bei Coburg, bei Lichtenfels am Main und im Fichtelgebirge. 

Im Erzgebirge um Lauter/Schwarzenberg wurden besonders 

Spankörbe aus Holz-Spänen hergestellt. In Lichtenfels 

gibt es heute noch eine Fachschule für Korbflechterei. Ein 

beachtenswertes Fachmuseum mit umfangreicher Sammlung 

ist das Korbmacher-Museum in Beverungen Dalhausen. Ein 

ganz besonderer, herausragender Markt ist der Korbmarkt im 

37

„Zentrum der Flechtwelt“: am 3. Wochenende im September 

in Lichtenfels. Und nicht versäumen darf man das Museum 

von der Thonet GmbH, dem legendären Sitzmöbelhersteller, 

in 35066 Frankenberg. 

Vielfach wurden Blinde in der Korbflechterei unterwiesen, 

um damit in speziellen Heimstätten ihren Beitrag zum 

Lebensunterhalt zu leisten. In vergangenen Zeiten wurde das 

Korbmacherhandwerk auch oft im Reisegewerbe ausgeführt; 

nur in den Zentren waren die Handwerker sesshaft. 

Die moderne Berufsbezeichnung der Korbflechter ist Flechtwerkgestalter(in). 

Lange Geschichte, große Tradition ‒ und 

dennoch werden die Betriebe und die, die es gelernt haben, 

immer weniger. Eine übliche Handwerkslehre kann ein 

Jugendlicher, der diesen Beruf erlernen möchte, kaum noch 

machen. Denn die wenigen Betriebe haben sich so spezialisiert, 

dass die Breite der Ausbildung kaum noch in einem 

Betrieb geboten werden kann. Denn das Berufsbild umfasst 

den Gestellbau, die Feinflechterei, geschlagene Arbeiten, 

Korbmacherei, Stuhlflechterei u. v. m. Somit läuft die Ausbildung 

eigentlich nur noch über die Fachschule in Lichtenfels 

(Oberfranken) in einer dreijährigen Ausbildungszeit. Wer 

möchte, kann auch noch den Meistertitel (vor dem Meisterprüfungsausschuss 

in Aachen oder Bayreuth) erwerben. 

Geschätzt sind in Nordrhein-Westfalen vielleicht noch 10 

Betriebe tätig, davon sind sechs Innungsbetriebe ‒ in der 

Botanik würde man solches auf die „Rote Liste“ setzen. 

Das Handwerk präsentiert sich auf vielen Messen, Kunstausstellungen 

und Handwerkermärkten. Besonders die hochqualitativen 

Arbeiten findet man dort. Das Berufsbild hat sich 

bereits geändert: Von der klassischen Korbmacherei avanciert 

man heute immer mehr zum Gestalter. Dekorationen, Strukturen 

mit Inspiration und Emotion verschönern und werten 

den gesamten Bereich Wohnen auf, sind heute wichtiger 

als der rein funktionelle Nutzen. Dabei legt man trotzdem 

großen Wert auf die klare Abgrenzung zur Billigware, die hält 

auch nur von „12 Uhr bis Mittag“, und ist keine Alternative 

zu Produkten des Handwerks. Ein guter Einkaufskorb kann 

„vererbt“ werden, so groß ist dessen Lebenserwartung! 

38

Zu Besuch bei ... 

Die ortsansässigen Betriebe zeigen ihre Produkte natürlich 

auch gerne im Laden. Wir haben einen solchen in Düsseldorf-Gerresheim 

besucht. Düsseldorf ‒ da denkt man an 

die „Kö“, an Konsumtempel, an Mode-Label, an Kunst und 

Medien, an Glemmer und Glamour zwischen Rhein, Altstadt 

und Stadtschloss. Und all die, die Düsseldorf nur so kennen, 

haben völlig verpasst, dass man auch traditionelles Handwerk 

ausüben und mit Geschick und Können wunderschöne 

Produkte herstellen kann! 

Abseits der großen Glitzerwelt gibt es da 

nämlich den Innungs-Betrieb der Obermeisterin: 

Korb-Binder, geführt von den 

Damen Angelika Turrek ( Jahrgang 1948) 

und Tochter Julia, die 1978 in den Betrieb 

geboren wurde und hier ‒ wie einst 

Mose ‒ im Körbchen schlief und zwischen 

Weiden und Binsen aufwuchs. Der Großvater 

Max Binder hat seinen Gesellenbrief 

1926 in Schlesien erworben, 1929 siedelte 

man nach Düsseldorf um und 1936 legte er 

seine Meisterprüfung ab und machte sich in 

Gerresheim selbstständig. Seitdem ist der Betrieb an diesem 

Standort ansässig und bekannt. 

In einem kleinen Ladengeschäft werden Neuwaren präsentiert: 

Körbe in der Größe einer Streichholzschachtel sind die 

kleinsten, dann in allen Größen und für alle Zwecke in den 

unterschiedlichsten Ausführungen. „Das ist nicht nur mein 

Beruf, das ist auch Hobby und meine Leidenschaft“, erklärt 

Julia Turrek ihre Werke. „Wenn aus dem eigentlich sehr simplen 

Material wie Weide oder Peddigrohr sich solche Objekte 

formen, die dann auch in Größe, Form und Ausführung mit 

meinen Vorstellungen übereinstimmen, dann kann ich mich 

an diesen Teilen schon erfreuen; denn dann konnte eine Idee 

realisiert werden!“ 

Aber auch Kunstobjekte, Plastiken aus Geflecht für den 

Garten, Bilder, Schalen, Vasen oder Lampenschirme sind in 

dieser Technik entstanden. „Ein besonderes Unikat habe ich 

hier“, die Junior-Chefin greift in ein tiefes Regal, „das wird 

die Schultüte meines Sohnes zur Einschulung ‒ natürlich aus 

Korbgeflecht!“ 

Hinter dem Ladengeschäft liegt die Werkstatt mit 3 oder 

4 Arbeitsplätzen ‒ je nach Auftragsvolumen. Alte, knorrige 

Eichendielen bilden den Boden ‒ sie haben schon drei Generationen 

überdauert. An den Wänden hängt altes Werkzeug: 

Schlageisen, Pfriem, Weidenspalter, Ausputzer und vieles 

mehr. Wie schon vor 100 Jahren und davor arbeiten 

die Handwerker mit unverändertem Werkzeug ‒ nein, die 

Bohrmaschine ist heute elektrisch. In 

Körben liegen die verschiedenen Rohmaterialien: 

feine und grobe Schienen für das 

Stuhlflechten, helle und dunkle braune 

Weidenruten, mit und ohne Schale, für 

das Korbflechten. Man sieht Binsenschnüre 

und dänische Papierschnüre für 

die weichen Geflechte. Zwischendurch 

immer wieder Kinderspielzeug ‒ denn 

der Junior, heute 2 ½ Jahre jung, spielt 

hier zwischen Oma, Mama und Mitarbeiterinnen, 

die inzwischen auch schon 

zur Familie gehören. Auch das ist ein Idyll ‒ und nicht das 

schlechteste. Manchem Kind ginge es heute besser, könnte es 

so aufwachsen! 

Mit flinken Fingern schieben die Flechterinnen den Faden 

vor, mit der Stuhlflechtnadel wird er geführt: drunter, drüber, 

drunter, drüber ... Reihe neben Reihe fügt sich die Bespannung 

aneinander, aus vielen Fäden, die in sechs Durchgängen 

gezogen werden, entsteht eine stabile, aber dennoch elastische 

Fläche. Das wird ein Stuhlsitz. Von rechts nach links, von 

oben nach unten und doppelt diagonal spannen sich dann die 

Fäden sechs Mal von Rand zu Rand ‒ rund 80 Meter dieser 

Naturfaser werden mit großer Routine eingezogen und in ca. 

80 Bohrungen rundherum fixiert. 

Denn auf das Stühleflechten hat man sich bei Korb-Binder 

schon vor langer Zeit spezialisiert. Es werden natürlich auch 

39

Neuanfertigen in enger Zusammenarbeit mit Schreinern, 

Innenausstattern und Dekorateuren gemacht. Hochkomplexe 

und komplizierte Flechtwerke entstehen so, oft mit Motiven 

und Strukturen, die dem Fischgrät eines Parkettbodens 

ähnlich sehen. Heizungs- und Türverkleidungen werden 

entworfen und realisiert, bei denen sich die Fäden alle im 

Zentrum treffen, in der sog. Sonne. Aber auch Reparaturen 

werden oft ausgeführt. Da gilt es den Stuhl von Oma zu 

restaurieren oder den wertvollen Thonet-Sessel mit neuer 

Bespannung zu versehen. „Geht nicht, gibt’s nicht“ ‒ so sprechen 

Handwerker vom alten Schlag. Und so werden Tag für 

Tag alte Schätzchen zu neuem Leben erweckt und erstrahlen 

wieder in neuem Glanz ‒ in drei Generationen kommen die 

Stühle dann vielleicht wieder in die Werkstatt, so lange bieten 

sie den Popos eine bequeme, elastische, warme und belüftete 

Sitzfläche. Toll ‒ welches Teil aus Polyester, Polystyrol, Polyamid 

und Ähnlichem kann das ebenfalls bieten?? 

Auf der anderen Werkstattseite wird umgreifender gearbeitet: 

Hier entstehen die oben genannten Körbe ‒ als Neuwaren 

oder auch als Reparaturen. Einige Stunden haben die 

Weidenruten in einem Wasserbad gezogen. Die Fühlprobe 

entscheidet, nun sind sie weich genug. Sie werden gesteckt, 

verbunden, verflochten. Und was mit einem unüberschaubaren 

strubbeligen Wust begann, formt sich fein geordnet 

zum Korb. Gerne werden auch artfremde Materialien mit 

eingebaut ‒ Filz zum Beispiel. Das gibt dem Objekt noch 

zusätzlich Farbe. Selten werden die Flechtwaren lackiert, 

denn das hindert die Naturmaterialien am Atmen, sie werden 

schnell spröde und brüchig. Die Farbnuancen erzielt man 

durch die Verwendung unterschiedlicher Weidenarten. Die 

so hergestellten Objekte sind zum einen funktionstüchtige, 

langlebige Gebrauchsgegenstände, zum anderen aber auch 

kunsthandwerkliche Exponate und Unikate. Solch ein Korb 

ist somit genau das Gegenteil zur banalen „Plastiktüte“ - und 

belastet unsere (Um-)Welt in keinster Weise. 

DIE GROSSE FAMILIE DER KORBWAREN: 

Die Korbflechterei umfasst die verschiedensten Formen von 

Körben: Die bekanntesten sind der Einkaufskorb, Förderkorb, 

Gärkorb, Geschenkkorb, Kalit, Kiepe, Wäschekorb und der 

Wannenkorb. Körbe für grobes Material, Baustoffe, Steine, 

Kartoffeln werden auch aus bandartigem, gespaltenem Fichtenholz 

als Spankörbe hergestellt. Kokskörbe sind vornehmlich 

aus berindetem Fichtenholz und Weidenruten. 

Außerdem existieren noch Möbel, Kinderwagen, Leuchter, 

Teppichklopfer, Bilderrahmen und zahlreiche Galanteriewaren, 

die in der Korbflechttechnik hergestellt werden. Bienenkörbe 

werden in Wulsttechnik hergestellt. Ein zum Fischfang 

verwendeter Korb heißt Reuse. Ballonkörbe aus geflochtenem 

Korbmaterial können bis zu 16 Personen aufnehmen. Die Armierung 

von Wänden in der Fachwerk-/Lehmbauweise besteht 

aus geflochtenen Korbmatten, zumeist aus dem gröberen 

Material der Kopfweide hergestellt. Ebenfalls werden Hänge 

im Landschaftsbau mit solchem Flechtwerk, den Faschinen, 

gefestigt. 

MATERIALIEN 

WEIDE 

Das Material der Weide wird erstlinig in der Korbflechterei 

verwendet: Die Korb-Weide Salix viminalis, auch bekannt als 

Hanf-Weide, ist eine Baumart aus der Gattung der Weiden. 

Sie wird kultiviert, weil sich nur dann aus den extrem langen 

Ruten gut Flechtwaren wie Körbe herstellen lassen. Daher 

wird sie zu den Flechtweiden gezählt. Sie wächst als Baum 

oder Strauch mit besonders langen Ruten (Ästen, Zweigen) 

und erreicht Wuchshöhen von 3 bis 8, im Extremfall 10 

Metern. Die jungen Zweige sind anfangs dicht grau behaart, 

später aber kahl. 

Die Korb-Weide ist im nördlichen Kontinentaleuropa von den 

Pyrenäen bis zum Ural sowie in Nordasien zu finden. Auf den 

britischen Inseln und in Skandinavien fehlte sie ursprünglich, 

wurde aber in England von Menschen zur Korbherstellung 

angepflanzt. Sie steigt bis auf eine Höhe von 800 Metern, ist 

jedoch vor allem in den Niederungen anzutreffen. Sie liebt 

tiefgründige schwere, basen- und nährstoffreiche, meist 

kalkhaltige Böden an wassernahen Standorten. So gedeiht sie 

beispielsweise entlang von Flussauen, Bächen und Wassergräben, 

die andere Baumarten eher meiden. 

Korb-Weiden lassen sich mittels Steckhölzern relativ einfach 

vermehren. Sie werden zur Nutzung als Kopfweiden geschnitten 

und haben an vielen Stellen als sogenannte Weidenheger 

kulturlandschaftsprägenden Charakter. Die Ernte der Ruten 

erfolgt im Regelfall in zwei- bis dreijährigen Abständen nach 

dem Laubfall im Herbst. Wegen der zunehmenden Kunststoffproduktion 

ist die Nutzung der Korbweide in den letzten 

Jahrzehnten allerdings stark zurückgegangen, sodass die 

Ernte heute in vielen Regionen nicht mehr stattfindet und die 

Kopfweiden nur als Landschaftspflegemaßnahme beschnitten 

werden. So beziehen die Korbflechter diese Ware heute v. 

a. aus Frankreich, Belgien, Spanien oder Polen. 

Die Hauptnutzung der Korb-Weide liegt in der Verwendung 

der extrem langen Ruten. Die Weidenruten sind stark 

biegsam und zugleich fest, wodurch sie ein belastbares 

Material darstellen. Die Ruten werden für gröbere Arbeiten 

ungeschält und für feinere geschält (entrindet) verwendet. 

Dabei werden Körbe aus ungeschälten Ruten vor allem in 

der Landwirtschaft als Transportkörbe für Obst, Kartoffeln, 

Gemüse oder Gras sowie als Flaschenkörbe in der 

Industrie verwendet. Geschälte Weidenkörbe sind als feine 

Haushaltskörbe, Einkaufskörbe und Wäschetruhen zu finden, 

außerdem werden Möbel, Strandkörbe und früher auch 

Kinder- und Puppenwagen aus diesen Ruten hergestellt. Um 

besonders feine Flechtgegenstände wie Näh- oder Konfektkörbchen 

herzustellen, werden die Ruten zudem in zwei bis 

40

Kontakt 

Korb-Binder Korbwarenfachgeschäft 

Julia Turrek 

Am Pesch 25 

40625 Düsseldorf-Gerresheim 

Tel: +49(0)211/28 95 14 

Fax: +49(0)211/28 95 25 

E-Mail: korb-binder@arcor.de 

Internet: www.korb-binder.de 

Fotos: Helmut Harhaus 

vier Schienen gespalten und danach zu den „geschlagenen 

Arbeiten“ verarbeitet. Mehrjährige Ruten werden zu sogenannten 

Bandstöcken verarbeitet, die gespalten als Fassreifen 

und Flechtschienen verwendet werden. Der Beruf des 

Bandreißers, der diese Arbeiten ausführt, ist heute allerdings 

aufgrund der geringen Nachfrage beinahe ausgestorben. 

RATTAN – PEDDIGROHR 

Ein weiteres Grundmaterial ist das Rattan. Für die Herstellung 

von Feingeflechten, Stuhlsitzen usw. werden bearbeitete 

Produkte vom Rattan verwendet. Das Rattan ist der relativ 

dicke Rohrstamm der Rattanpalme, Gattung Calamus, oder 

anderer Palmen der Unterfamilie der Calamoideae. Er wird im 

Gestellbau für Stühle, Gartenmöbel etc. direkt verwendet. 

Wird das Rattan-Rohr gespalten, entsteht aus dem harten 

Äußeren das Peddigrohr und aus dem Inneren die Fasern 

für die Feinflechterei. Man sagt auch z. B. „Manila“ dazu — 

entsprechend der Herkunft oder auch „spanisches Rohr“, 

„Stuhlrohr“ oder „Rotang“. Heute beziehen die Handwerker 

das Material vorwiegend aus Indonesien. 

Bei der Verwendung können drei verschiedene Bearbeitungsmöglichkeiten 

unterschieden werden: Die unzerteilten Stängel 

mit ihrer glatten, glänzenden Oberfläche werden zu Spazierstöcken, 

Teppichklopfern und Rohrstöcken verarbeitet. 

Auch verschiedene Kampfkünste (beispielsweise Kombatan; 

Escrima; Arnis; Bō im Kobudo) verwenden Schlagstöcke 

aus dem robusten Rattanholz, da Rattan beim Kampf Stock 

gegen Stock (im Gegensatz zu normalem Holz) nicht splittert, 

sondern nur zerfasert, was die Verletzungsgefahr senkt. 

Auch für verschiedene Bögen wird Rattan gerne verwendet. 

Darunter Reiterbögen, Langbögen, Recurves usw. Durch ein 

Backing kann das Zuggewicht erhöht werden. Die dicken Teile 

des Stamms werden für Möbelgestelle verwendet. 

Aus den von der Sprossoberfläche geschnittenen etwa fünf 

Meter langen Streifen mit ihren glatten Außenseiten wird 

robustes Flechtwerk für Möbelstücke, traditionell vor allem 

Sitzgeflechte für Stühle, hergestellt. Die Bezeichnung dafür ist 

„Stuhlflechtrohr“, breitere Qualitäten werden als Wickelrohr 

gehandelt. Das Rohr lässt sich spalten, die erhaltenen Stränge 

können dann auf Maß gezogen bzw. gehobelt werden. Das 

Rohr wird anschließend aufgerollt und getrocknet. 

Wenn Stuhlflechtrohr farbig gebeizt werden soll, muss es 

einer speziellen Beizung unterzogen werden, da die 

Triebaußenseite wasserabstoßend ist. Stuhlflechtrohr, in der 

Handelsklasse Gelbband, ist vorab gebleicht. Es lässt sich 

auch noch nach der Verarbeitung beizen. Es gibt mehrere 

Handelsklassen, üblich sind heute Rotband, Blauband sowie 

Gelbband (beizfähig). Der Name kommt von der Farbe der zur 

Bündelung eingesetzten Bänder. Je nach Stärke wird Rattan 

als Peddigrohr (bis 5 mm), Stakenpeddig (ab 6 mm, rund) 

oder Peddigschienen (ab 5/6 mm, flach, Oberfläche abgerundet) 

verkauft. Noch breitere, flach/eckige Varianten werden 

als Peddigband bezeichnet. Die Außenhaut wird als 

Stuhlflechtrohr (< 4 mm) und Wickelrohr (ab 4 mm) verkauft. 

Auch fertige Gewebe aus beiden Materialien sind 

handelsüblich. 

Vor der Verarbeitung muss man das Material einweichen und 

stärkere Triebe über Dampf biegsam machen. Auch später 

empfiehlt sich das sporadische Befeuchten mit einem Wasserzerstäuber 

oder das Abwischen mit einem feuchten Tuch, 

damit die natürliche Biegsamkeit nicht verlorengeht. Allein 

nur mit Wasser sollte dies jedoch nicht zu oft geschehen, weil 

auf Dauer gesehen das Material verstocken kann und brüchig 

wird. Durch die Zugabe von Sattelseife bleibt das Material 

länger geschmeidig. 

41


Materiallager Ziegenhaar 

42

Neue Besen fegen gut 

Dem Bürstenmachermeister zugeschaut 

von Helmut Harhaus 

Die Liebe war schuld ‒ wie so oft im Leben. Aber es 

kam noch ein triftiger Grund hinzu: Fünf Jahre Krieg 

und Gefangenschaft, der Verlust der Ostgebiete mit 

Zerstörung der Stadt; das veranlasste Leonhard Zagermann 

senior, die Mark Brandenburg zu verlassen und nach Solingen, 

zum Familiensitz seiner Frau, „auszuwandern“. 1924, als 

die Welt noch in Ordnung war, hatte er sich als Pinsel- und 

Bürstenmacher dort selbstständig gemacht. Doch die Geschichte 

hatte anderes mit ihm vor ... 

1935 wurde Sohn Leonhard (junior) geboren. Und wie das in 

Handwerksbetrieben üblich war, wuchs er zwischen Bürsten, 

Borsten und Pinseln in der Werkstatt auf. Als Schüler half er 

bereits zuweilen im elterlichen Betrieb, somit erübrigte sich 

die Frage nach einem „Berufseinstieg“. Er ist Bürstenmacher ‒ 

immer schon gewesen. 

Und dann brannte Europa ... 

Die Familie siedelte 1949 nach Solingen um, der Geburtsstadt 

der Mutter. Der Vater baute den Betrieb neu auf, und 

es war 1988 ein glücklicher Zufall, der es ermöglichte, im 

märchenumwobenen Umfeld von Schloß Burg (Stadtteil 

von Solingen), direkt im Schatten der Burg und ehemaligem 

Stammsitz der Grafen von Berg, einen Laden zu finden und 

hier dem Handwerk weiter nachgehen zu können. 1988 übernahm 

Leonhard Zagermann (jun.) dann auch den Betrieb von 

seinem Vater. So können die Zagermanns in diesem Jahr das 

90-jährige Geschäftsjubiläum feiern. 

Inzwischen ist dieses Handwerk auf vielleicht nur noch 30 

Betriebe in Deutschland geschrumpft. Der Schwerpunkt lag 

immer in den Gebieten mit umfangreicher Holzverarbeitung: 

Schwarzwald, Franken, Bayern, Erzgebirge. Familienbedingt 

43

Der Firmengründer Leonhard Zagermann (sen.) wacht über allem 

ist der Betrieb auf Schloß Burg somit ein wahres „Nordlicht“ 

der Branche, dadurch aber auch Anlaufstelle für viele aus 

einem riesigen Umfeld. Der große Kundenstamm kommt 

von weit her, denn man schätzt die Qualität der Bürsten und 

‒ und das wohl vornehmlich ‒ die kompetente Beratung des 

Ehepaares. Es kommt nämlich einer Wissenschaft gleich, die 

man hier über Haare, Borsten und Pflanzenfasern erfahren 

kann. Schauen wir nur kurz über die Auslage mit den diversen 

„Nagelbürsten“, die - so denkt man - die simpelsten Reinigungshilfen 

sind. Heute kauft man sie für wenige Cent im 

Supermarkt; aus Kunststoff, alle gleich und „haltbar von 12 

Uhr bis Mittag“. Aber nein, die Reinigungskraft in Verbindung 

mit einer oberflächenschonenden Wirkung kann sehr 

unterschiedlich sein! Die Größe des Bürstenkörpers hat Einfluss, 

noch mehr die Borstenlänge. Es macht aber auch einen 

riesigen Unterschied, ob tierische Borsten oder pflanzliche 

Fasern eingebunden wurden, ebenso die Dichte ‒ also 

wie viele Löcher pro Quadratzentimeter im Bürstenkörper 

gebohrt wurden und die Büschel aufnehmen. 

Leonhard Zagermann, der Pinsel- und Bürstenmachermeister, 

und seine Frau Alrun, die ebenfalls seit 1988 mit im Betrieb 

tätig ist, wissen zu jedem Einsatz die richtige Bürste zu empfehlen. 

Egal ob es um spezielle Zahnbürsten geht, um Rasierpinsel 

aus Dachshaar oder um Flachbürsten zur Reinigung 

empfindlichster Oberflächen, Lacke oder den Flachbildschirm 

‒ bei Zagermann findet man das richtige Produkt. Es gibt 

Spezialbürsten für die Reinigung von Musikinstrumenten, 

Massagebürsten, Bücherbürsten, Möbelbürsten. Verschiedene 

Besen, Handfeger, Schuhputzbürsten, Gemüseputzbürsten 

oder Spinnennetzfeger findet man im über 800 Artikel großen 

Angebot. 

Ein besonderes Stück: fast hundert Jahre alter, fein 

gedrechselter Holzkörper mit einem Besatz aus 

weißem und schwarzem Ziegenhaar 

Rasierpinsel aus Dachshaar tragen Schaum 

besonders gut auf 

Und dabei wird die Rohstoffbeschaffung immer schwieriger. 

Die Zulieferanten für die Holzkörper sterben aus, für die 

Pinselzwingen (Metallhülsen) gibt es nur noch einen einzigen 

Hersteller. Selbst die simple Schweineborste gibt es hier 

nicht mehr. Die Schweine in Deutschland werden nur noch 4 

Monate alt. Wenn sie geschlachtet werden, tragen sie höchstens 

„Babyflaum“, aber noch keine verwendbaren Borsten. 

Außerdem sind die heutigen Nutzschweine so gezüchtet, dass 

sie kaum noch Borsten besitzen ‒ die stören in der Weiterverarbeitung. 

Zagermanns müssen den größten Teil der Produkte 

weltweit besorgen. Gute Schweineborsten kommen aus China, 

Dachshaar aus dem östlichen Russland, Pflanzenfasern aus Indonesien 

‒ ein Ladenrundgang kommt einer Weltreise gleich. 

„Wichtig ist neben der Elastizität und unterschiedlichen 

Härte aber auch der Fettgehalt der Haare“, erklärt der 

Fachmann. „Besonders das Ziegenhaar ist ein wunderbares 

Naturprodukt für die Bürstenherstellung. Wir machen daraus 

besonders gute Staubpinsel und -bürsten. Der natürliche 

Fettgehalt bindet nämlich den Staub ganz von selbst. Man 

entfernt ihn, ohne mechanischen Druck ausüben zu müssen, 

verkratzt also nicht empfindliche Oberflächen. Und ein Mal 

44

Ein Handfeger mit Ziegenhaarbesatz entsteht 

im Jahr wäscht man die Bürste in lauwarmem Wasser, das 

mit Kern- oder Schmierseife angereichert ist, aus ‒ und sie 

ist wie neu.“ Mit einem wissenden Lächeln drückt er mir die 

Waschanleitung in die Hand. Tja, so was hab’ ich im Supermarkt 

tatsächlich noch nicht erlebt, wenn man mal ‘ne Bürste 

brauchte ... 

Aber nicht nur die umfangreiche Produktpalette steht zur 

Auswahl, man kann dem Handwerker bei der Produktion 

auch zuschauen ‒ denn Werkstatt und Laden sind eins. Mit 

gekonnter Hand werden die Borsten- oder Haarbüschel 

aufgenommen. Jedes gleich ‒ ohne die Haare zu zählen. Mit 

einem Messing- oder Edelstahldraht wird das Büschel ‒ Stück 

für Stück ‒ in die konischen Löcher eingezogen. Ist eine Reihe 

fertig, werden die Haare auf einheitliche Länge geschnitten. 

Dann wird die nächste Reihe eingezogen, beschnitten 

‒ und so weiter und so fort. Die Metalldrähte werden im 

ausgefrästen inneren Hohlraum „vernäht“, dann die Bürste 

mit der Abdeckung geschlossen. Solch eine Bürste ist für die 

Ewigkeit gemacht. 

Dann gibt es da aber auch noch die „Meisterstücke“: 

Histörchen aus Elfenbein oder Perlmutt sind echte Schätze. 

Kunstvoll gedrechselte Holzkörper, mit bis zu 800 Löchern 

versehen, ermöglichen die Herstellung von geschwungenen, 

runden Bürsten ‒ kleinen Kunstwerken gleich. Edle Hölzer 

wie Ebenholz, Zitronen- oder Pflaumenholz, von Kirsche oder 

Palisander wurden früher öfter, heute nur noch selten verarbeitet 

‒ es gibt kaum noch Hersteller für solches. Aber im 

Lager der Zagermanns liegen noch solche Schätze. Und für 

die, die hochwertige Handwerksarbeiten lieben und schätzen, 

kann der Meister solches auch noch herstellen. 

„Schauen Sie mal“, stolz und mit ein bisschen Ehrfurcht zeigt 

er mir einen hauchdünnen, eleganten Bürstenkörper, „das 

ist noch ein Holz für eine Bürste mit Stirneinzug. Um die 

Dicke des Körpers deutlich zu reduzieren, hat man früher den 

ganzen Körper von vorne aus in ganzer Länge gebohrt. Die 

Haarbüschel wurden dann alle mit einem Seelendraht von 

vorne eingezogen. Das ist heute eine Rarität ‒ den Zeitauf- 

45

wand leistet man sich nicht mehr. Früher waren in der Kalkulation 

die eingesetzten Produkte preisrelevant und die 

Arbeitszeit nebensächlich. Heute liegen die Dinge genau 

umgekehrt. Vieles bleibt dadurch auf der Strecke“, ein bisschen 

Wehmut klang in den Worten des Meisters mit. 

Mir kam diese Herstellungsart ein bisschen vor wie der Bau 

eines Buddelschiffes ‒ Bürste mit Stirneinzug, der Weg zur 

Zauberei kann nicht mehr weit sein ... 

Mit Leib und Seele sind die Zagermanns ihrem Beruf verbunden. 

Die Ausführung handwerklicher Arbeit, mit der man sich 

identifizieren kann, steht hier an oberster Stelle. Wenn sich 

die Kunden über die Produkte freuen, kommt für sie das dem 

Applaus des Musikers gleich. Und es hat sich rumgesprochen. 

Ob Reparaturen von Silbergarnituren, Tischbürsten im 

Biedermeierstil oder technische Bürsten für spezielle Webverfahren; 

ob Kopfschmuck für historische Römerhelme oder 

Spezialanfertigungen für die Spinnwebenbekämpfung ‒ auch 

hier gilt: „geht nicht, gibt’s nicht“. Die Aufträge kommen 

inzwischen aus ganz Europa, aus Amerika bis Australien. 

Die üblichen Bürsten der Produktion kosten, je nach Größe, 

zwischen 10,‒ und 35,‒ Euro. Also ganz humane Preise angesichts 

der handwerklichen Einzelanfertigung. 

Und bis jetzt haben wir uns nur bei den Bürsten umgeschaut. 

Ähnlich umfangreich ist das Angebot an Pinseln. Künstler 

können hier von spitz bis breit, von groß bis winzig, von hart 

bis hauchzart wählen; bestückt mit Marder, Marderhund, 

Dachs-, Eichhörnchen- (Feh-)Haar. Aber davon vielleicht mal 

später ... 

Fotos: Helmut Harhaus 

Kontakt 

Pinsel- und Bürstenmacherei 

Zagermann 

im Kunsthandwerkerhaus 

auf Schloß Burg 

Schloßplatz 5 

42659 Solingen (Burg) 

Tel.: +49(0)212/47964 

Internet: 

www.buersten-zagermann.de 


Dienstag bis Donnerstag, Samstag 

und Sonntag sowie an Feiertagen 

von 12 bis 18 Uhr 

(Mo + Fr geschlossen) 

Das Ehepaar Zagermann – Bürsten sind ihr Leben 

46

DAS BÜRSTEN 1x1 

Für unterschiedliche Anwendungen werden entsprechende Besatzmaterialien 

verwendet: 

Für 

Staubwedel, Gesichtsbürsten 

Besen, Tapezierbürsten, 

Heizkörperbürsten, Schuhputzbürsten 

Möbelbürsten/-pinsel 

Rasierpinsel 

Künstlerpinsel 

Feinmalpinsel und Vergolderpinsel 

Haarbürsten, Flaschenbürsten 

Kleiderbürsten, Bade- und 

Massagebürsten 

Nagelbürsten 

Schrubber, Gemüsebürsten, 

Waschbürsten, Straßenbesen 

Bürsten für 

gewachste (Eichen-)Möbel 

Wildleder-Bürsten 

Blattgoldanleger 

eignet sich das Besatzmaterial: 

Ziegenhaar der Kaschmirziege 

Rosshaar (Schweif) 

weiches Rosshaar (Mähne) 

Dachshaar 

Marderhaar, Fehhaar, Rindshaar 

Fehhaar (Eichhörnchen) 

Schweineborsten 

Wurzel, Pflanzenfaser, 

Schweineborsten 

Pflanzliche Fasern von Arenga, 

Bassine, Siam, Kokus und Wurzeln 

Kupferdraht, auch in Verbindung 

mit Schweineborsten 

Messingdraht 

auch in Verbindung mit Borsten 

Fehhaar 

Besonders praktisch und anwenderfreundlich sind Bürsten und Pinsel aus Ziegenhaar. 

Das Markenzeichen der Zagermann-Produkte sind die zweifarbigen Besatzausführungen 

mit weißen und schwarzen Haaren. Die Bürste darf ja nebenbei auch schön aussehen ... 

Einmal im Jahr ist eine Reinigung empfehlenswert. Dazu werden die Bürsten und Feger in 

einer handwarmen Lauge aus Kern- oder Schmierseife ausgewaschen. Dabei nicht kneten 

oder rubbeln, damit die weichen Haare nicht brechen oder verfilzen. Anschließend in 

klarem Wasser nachspülen, das Wasser ausschleudern und die Bürste an der Luft trocknen 

lassen. Wichtig ist, dafür Schmierseife zu benutzen, die fettet die Haarstruktur neu 

und verleiht der Bürste wieder die Eigenschaft, Staub zu binden. 

Spülbürsten und Wurzelbürsten muss man mit den Borsten nach unten zum Trocknen 

lagern, damit keine Staunässe in den Holzkörper eindringt. 

Haarbürsten sollten von Zeit zu Zeit mit einem speziellen Kamm-/Bürstenreiniger durchkämmt 

werden, um Haare und Hautschuppen zu entfernen. 

47


Traditionelle Käseproduktion 

entdeckt und dokumentiert auf der Insel La Gomera 

von Jens Johannsen 

Versteckt in einer verträumten Landschaft, nicht weit 

entfernt von der Ortschaft Hermigua im Nordosten 

von Gomera gelegen, trafen wir auf ihrem kleinbäuerlichen 

Hof, mit fruchtbaren Steilhangparzellen von insgesamt 

einem halben Hektar Größe, Helga und Pasquale. 

Auf diesem Hof wird von Helga und Pasquale seit etwa 10 

Jahren Ziegenkäse in alter traditioneller Art für den Hausgebrauch 

hergestellt, einer Tradition, die erstmals für das 

Jahr 1492 dokumentiert ist, als Kolumbus auf seiner Entdeckungsreise 

nach Amerika den wohlschmeckenden Käse 

aus Gomera als Reiseproviant einschiffte (Ethnographisches 

Museumsdukoment La Gomera). 

Pasquale kennt die Landwirtschaft von frühester Kindheit. 

Er ist Gärtner, Fachmann für Obstbaumveredlungen, er kann 

und darf den wertvollen „guarapo” (Palmenhonig) abzapfen, 

er baut einen speziellen Knoblauch an, und er besitzt 

drei Bergziegen für die Käseherstellung. Helga führt den 

Haushalt, stellt den Käse her, konserviert Früchte und ist 

Fachfrau für Jazz. Mit ihrem Computer hält sie den Kontakt 

zu ihren Kindern und zur Außenwelt. 

Wir beobachten Pasquale beim Melken seiner Ziege 

(Bild 1) und staunen, wie 2 Liter Milch in gleichmäßigen 

Stößen in nur wenigen Minuten aus dem prallen Euter in 

die vorbereitete Milchkanne spritzen. Für Pasquale ist das 

vorsichtige, abtastende Überprüfen und Reinigen des Euters 

eine eingeübte und selbstverständliche Melkvorbereitung. 

Pasquale erklärt uns, dass unter optimalen Futter- und Tierhaltungsbedingungen 

diese Melkmenge pro Ziege auf 4 Liter 

pro Tag ansteigen kann. Die Milchmenge und Käsequalität 

wird in hohem Maße durch das gute Weidegras bestimmt. 

48

Berglandschaft auf der Insel La Gomera 

Arbeitsteilige Käseherstellung hat sich auch auf diesem 

Hof bewährt. Helga übernimmt die am Morgen frisch 

gemolkenen zwei Liter Rohmilch. Zusammen mit der vom 

Vortag im Kühlschrank aufbewahrten Milch, stehen jetzt die 

notwendigen 4 Liter Milch bereit, um ihren Hauskäse, diesmal 

extra für ihre Gäste, in gewohnter Weise herzustellen. 

Die Geräte, besonders der schon seit Generationen benutzte 

Käsetisch und das mit einem Filtertuch ausgelegte Sieb, 

sind bereits in der kleinen Küche vorbereitet. Die vier Liter 

Rohmilch, vorsorglich noch einmal mit einem feinen Metallsieb 

gefiltert, werden im ersten Arbeitsschritt kurzzeitig auf 

37 bis 38 Grad Celsius erwärmt und dann mit flüssigem 

Lab durchmischt. Die Herstellung der Labflüssigkeit aus 

Labpulver wird nach genauer Firmenanweisung durchgeführt. 

Von der vorbereiteten und im Kühlschrank gelagerten 

Verdünnung werden zwei Esslöffel Labflüssigkeit langsam 

und unter wechselnder Rührbewegung in die frische Rohmilch 

eingerührt. Die Rührzeit beträgt etwa eine Minute. 

Die Bildung der dickmilchartigen Käsemilch dauert dann 

etwa zwei Stunden. Um bei diesem Vorgang die Wärme zu 

erhalten und Staub fernzuhalten, wird die Käsemilch vorsorglich 

mit einem Tuch abgedeckt. Nachbarn von Helga 

und Pasquale arbeiten bei der Käseherstellung nicht mit dem 

synthetisch hergestellten Labpulver, sondern verwenden, 

genau wie früher, ihr eigenes Naturlab. Dies herzustellen ist 

Bild 1 

Bild 2 

49

Bild 3 Bild 4 

Bild 8 

Bild 7 

sehr aufwendig und bedarf großer hygienischer Sorgfalt, da 

die Bildung des Labs im Magen eines Zickleins erfolgt. Jedes 

Säugetier produziert, solange es gesäugt wird, ein spezielles 

Labenzym. Um Käselab zu bekommen, befüllt man über 5 

bis 6 Tage den Ziegenmagen des frisch geschlachteten “baifo“ 

(Zicklein) in kleinen Schritten mit etwa 5 bis 6 Löffeln 

frischer Muttermilch. Diese Milch verklumpt in kurzer Zeit 

unter Einwirkung des Labenzyms des Magens zu einem 

relativ festen Klumpen, der in kleine Brocken zerteilt, in 

Wasser aufgelöst, in die Rohmilch gemischt wird und dann 

die Käsebildung in gleicher Weise einleitet wie beim oben 

beschriebenen synthetischen Labpulver. 

Hat sich die Käsemilch unter Einwirkung des Labs und 

ausreichender Zeit gebildet, wird diese Vorstufe des späteren 

Käses mit einem einfachen Küchenmesser in gleich große 

Würfel von etwa vier Zentimeter zerteilt. Da die hier 

verwendete Topfhöhe gering ist, kann auf eine waagerechte 

Zerteilung der Käsemilch verzichtet werden. Das ist nicht 

ganz unwichtig, denn je kleiner die Würfelform geschnitten 

wird, desto leichter kann die Molke austreten und desto fester 

wird der Käse. Helga füllt vorsichtig und langsam die zerteilte 

Käsemilch in das vorbereitete Sieb (Bild 2), und bereits jetzt 

kann ein beträchtlicher Teil der sich gebildeten Molke abgeseiht 

werden. In den noch sehr weichen Frischkäse kann man 

Kräuter nach eigenem Gutdünken und eigenem Geschmack 

einmischen (Bilder 3 und 4). Beliebt sind fein gehackte 

Kresse, Kerbel, Petersilie und auch Knoblauch, alles Kräuter, 

wenn möglich aus dem eigenen Garten oder fast wie selbstverständlich 

im Tausch vom Nachbarn. Salz, das bevorzugt in 

grobkristalliner Form verwendet werden sollte, da es tiefer in 

den Käse eindringen kann, und auch etwas Pfeffer erzeugen 

dann die endgültige Geschmacksrichtung. 

Durch geschicktes Verschließen des Tuches wird der Käse 

gepresst (Bild 6) und vorgetrocknet. Der Käse muss zur 

Molkereduzierung weiter gepresst und außerdem in eine 

endgültige Form gebracht werden. Mit Hilfe eines zu einem 

verstellbaren Zylinder formbaren Edelstahlbleches kann der 

Käse zu seiner endgültigen runden Form gepresst werden. 

Mit dem Spannseil kann die runde Form stufenlos verkleinert 

werden (Bild 7). Zusätzlich wird mit Hilfe eines Steines und 

eines geeigneten Drucktellers, hier ist es eine flache Glasschale, 

der Druck auf den Käse verstärkt. Dieser Pressvorgang 

wird auf dem Käsetisch durchgeführt (Bild 8). Die Molke 

kann dabei ungehindert über die Bodenrillen des Käsetisches 

austreten und über die Ablaufrinne in einen Topf fließen. 

Dass frische Molke ein wunderbares Getränk ist und keineswegs 

nur den Tieren verfüttert werden sollte, ist eine weitere 

neue Erfahrung für uns. Nach zwei Tagen Presszeit erreicht 

der Käse seine gewünschte Konsistenz und damit sein endgültiges 

Aussehen und Gewicht (Bild 9), in unserem Fall 550 

Gramm. Aus Gründen der Hygiene wird der Käse für diese 

Ruhezeit mit einem Tuch abgedeckt und kühl gelagert. 

50

Bild 5 Bild 6 

Bild 9 

Zur Übergabe unseres Käses treffen wir uns noch einmal 

zwei Tage später in der Casa Creativa, einem besonders 

freundlichen Treffpunkt. Wir erhalten von Helga die letzten 

Informationen, wie man z. B. den Käse am besten lagert und 

welche gesetzlichen Rahmenbedingungen, die leider eine 

Eigenherstellung und einen Verkauf kaum noch zulassen, 

bedacht werden müssen. Auch das Räuchern des Käses, am 

besten mit dem Holz des Zitronenstrauches oder der Baumheide 

zur Geschmacksintensivierung, wird besprochen. Durch 

Lagern kann der Käse verschiedene Reifegrade erhalten und 

fester werden. 

Bild 10 

Soll der Käse eine Reise überstehen, wir denken dabei wieder 

an die Entdeckungsfahrten des Kolumbus, sollte er täglich 

mit einer gesättigten Salzlösung abgepinselt und damit 

besonders haltbar gemacht werden. Dass dann noch ein Besuch 

im Museum erfolgt, wird nicht verwundern. Auch hier 

werden wir fündig. Wir entdecken, wie Käse in alten Zeiten 

in Kästen aus Schilfrohr oder Bambus gelagert (Bild 10) und 

dass mit einfachen Waagen das Gewicht des Käses bestimmt 

wurde. Und am Ende unserer freundlichen und herzlichen 

Begegnung in den Bergen La Gomeras versprechen wir Helga 

und Pasquale, dass wir in unserer Reportage ausdrücklich 

darauf hinweisen, dass das ganze Wissen um die Käseherstellung 

allen gehört und in diesem Fall ganz besonders den 

Gomerianern. 

Fotos: Jens Johannsen 

La Gomera, mit Blick vom Nebelwals 

51

Handwerk im Museum 

Nach Originalplänen nachgebaut: Torfschiff „Johanna“ in Elisabethfehn 

Barfuß oder Holzschuhe: einfaches Leben im Moor 

52

„ Jan, treck an!“ 

Moorkolonisation und Torfabbau 


Mit Moor verbanden unsere Vorfahren meist etwas 

Gefährliches, Unheimliches bzw. Gespenstisches. 

Diese Gefühlslage beruhte nicht nur auf Phantasievorstellungen, 

sondern hatte durchaus einen realistischen 

Hintergrund. Moorgebiete waren kaum besiedelte, einsame 

Gegenden und ein Betreten war gefährlich, da man im feuchten, 

morastigen Boden leicht einsinken konnte. 

Die Dichterin Annette von Droste-Hülshoff (1797 ‒ 1848) 

hat in ihrem Gedicht „Der Knabe im Moor“ die gespenstische 

Atmosphäre eindrucksvoll gestaltet: 

„O schaurig ist’s übers Moor zu gehen, 

Wenn es wimmelt vom Heiderauche, 

Sich wie Phantome die Dünste drehn 

Und die Ranke häkelt am Strauche, 

Unter jedem Tritte ein Quellchen springt, 

Wenn aus der Spalte es zischt und singt 

O schaurig ist’s übers Moor zu gehen, 

Wenn das Röhricht knistert im Hauche!“ 

Der Knabe erlebt im Moor einige Phantasiegestalten, die ihm 

schreckliche Ängste einjagen, aber er findet wieder den Weg 

zurück nach Hause, da ihm ein Schutzengel beisteht. 

Aus vor- und frühgeschichtlicher Zeit sind auch Moorleichen 

bekannt. Durch die konservierende Wirkung von Moor und 

Luftabschluss sind menschliche Leichname oft sogar mit 

Haut und Haaren erhalten geblieben und geben uns wichtige 

Kenntnisse über Körperbau und Bekleidung. Im Unterschied 

zu den fruchtbaren Marschböden und der sandigen Geest 

war das Leben im Moor reich an Entbehrungen. Erst durch 

umfangreiche Kultivierungsarbeiten konnten diese Gebiete 

„Jan treck an“: Mühsames Treideln per Menschenkraft 

dargestellt am Mittelkanal in Papenburg 

für landwirtschaftliche Nutzung erschlossen werden. Nach 

mehreren Generationen war dann eine einigermaßen ausreichende 

Lebensgrundlage geschaffen. Dies kommt in dem 

plattdeutschen Ausspruch besonders treffend zum Ausdruck: 

„Dem Ersten sin Dod, dem Tweden sin Not, dem Dritten sin 

Brot.“ 

Moore sind natürliche Bildungs- und Lagerstätten von 

Pflanzenresten, die sich unter Luftabschluss zersetzen und an 

der Erdoberfläche Torf bilden. Man unterscheidet Flachmoore 

(auch Niederungsmoor, Wiesenmoor oder Ried genannt), die 

sich bei der Verlandung von Seen, Teichen bzw. Flussläufen 

bilden, und Hochmoore. Diese Moore sind auch unter den 

Bezeichnungen Moos, Venn und Fehn bekannt. Auf den 

nährstoff- und kalkarmen Böden der Hochmoore wachsen vor 

allem Wollgräser, Heidekraut und Torfmoose. Letztere bilden 

dichte Polsterdecken und saugen das Oberflächenwasser auf. 

Die tieferen Schichten sterben ab und gehen in Torf über, die 

53

Oberfläche des Moores gewinnt dabei langsam an Höhe. Bei 

fortschreitender Alterung entwickelt sich Torf zu Braunkohle. 

Moormuseum Moordorf 

In Ostfriesland und im Emsland sind einige Museen zu besichtigen, 

die die Erinnerung an die Moorkolonisation und die 

damit verbundenen Strapazen wachhalten. So bezeichnet sich 

das Moormuseum in Moordorf zwischen Aurich und Emden 

als „Museum der Armut zum Anfassen und Mitmachen“. Im 

Jahre 1979 wurde der Verein Moormuseum Moordorf gegründet. 

Auf einem Moorgelände am Rande des Dorfes wurden 

kleine Lehmhütten stilgerecht nachgebaut. Dargestellt werden 

die Entwicklungsgeschichte sowie das Leben und die Arbeit 

der Moorkolonisten. Im Jahre 1744 kam Ostfriesland unter 

preußische Herrschaft, und die Kolonie Moordorf wurde 

1767 gegründet. Man machte damals das Moor jedoch nicht 

wirklich urbar, denn dann hätte man den Torf abgraben müssen. 

Stattdessen brannte man die oberste, lockere Moorschicht 

ab und gewann durch diese Brandrodung Asche, die einige 

Nährstoffe enthielt, die aber bald wieder verbraucht waren. 

So herrschte meist große Armut. Die Lage verbesserte sich 

erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts, als Moordorfer in der 

Hafenstadt Emden Arbeit fanden. 

Webstuhl zur Segelherstellung für die Fehnschiffahrt 

Armut und Kinderreichtum 

Der frühere ostfriesische Regierungspräsident Jann Berghaus 

(1870 ‒ 1954) beschreibt eindrucksvoll in seinen Erinnerungen 

die häuslichen Verhältnisse einer Moordorfer Familie in 

den 1920er Jahren: „Die Wohnverhältnisse der Moordorfer 

waren außerordentlich kümmerlich. Man kann sich kaum 

ein Bild von dem Wohnungselend machen … Wir betraten 

eine der Moorhütten. In dem Vorderteil war nur ein einziges 

größeres „Zimmer“, an der Giebelwand flackerte das 

Herdfeuer. Der Zutritt zu diesem Raum führte durch einen 

schmalen Gang zwischen zwei Wandbetten (Butzen) hindurch. 

Das Hinterhaus war eine kleine Scheune, worin ein 

Raum für Torfaufbewahrung und für einen Schaf- und 

Schweinestall vorhanden war. Auf meine Frage an die Hausfrau, 

wie viel Menschen in dieser Hütte wohnten, antwortete 

sie „Vierzehn“! Da wollte einem doch der Verstand still stehn! 

Ich sprach plattdeutsch und fragte: „Aber wie schlafen Sie 

denn mit vierzehn Menschen in diesem Haus?“ Sie zeigte auf 

die eine Butze, die für die Großeltern bestimmt war. In der 

andern, sagte sie, nächtigen sechs Kinder. Aber die konnten ja 

nicht nebeneinander liegen, und deswegen mussten sie in der 

Querlage den nötigen Raum finden.“ 

Auch die übrigen sechs Personen haben eine Schlafstelle, 

wobei die Eltern in der Scheune neben dem Schweinestall 

ihr Nachtlager haben und das kleinste Kind zwischen ihnen 

schläft. Berghaus stellt abschließend fest: „Nun waren es 

vierzehn! Die Kinder waren gesund, meistens außerhalb des 

Hauses und auf die freie Natur angewiesen. Bei Sommertag 

gingen sie natürlich barfuß. Diejenigen, die diesem Dasein 

nicht gewachsen waren, gingen in Seuchen und Epidemien 

Fehnmuseum Eiland Westgroßefehn: Torftransport 

per Schubkarre 

zugrunde.“ (Zitiert nach Andreas Wojak, Moordorf, Dichtungen 

und Wahrheiten über ein ungewöhnliches Dorf in 

Ostfriesland. Bremen 1992.) 

Fehnmuseum Eiland 

In Westgroßefehn zwischen Aurich und Leer wurde 1634 mit 

dem Torfabbau begonnen. Das dortige Fehnmuseum Eiland 

e.V. feierte vom 1. ‒ 8 Mai 2011 sein 20-jähriges Bestehen. 

Außer der Vorführung einer alten Gattersäge standen Ausstellungen, 

Lichtbilder- und Filmvorträge auf dem Programm. 

Zeitzeugen berichteten über „olle Tieden“, als sie als Fehntjer 

Schipper im Dienst waren. Als Aktion zum Erhalt der 

Befahrbarkeit des Fehntjer Tiefs fand eine Podiumsdiskussion 

statt. Das Plattbodenschiff „Mariechen“ und das ehemalige 

Torfschiff „Gretje von Großefehn“ bieten während der Sommersaison 

Rundfahrten an. Im Fehnmuseum Eiland ist außer 

dem Besuch der gemütlichen Teestube eine Sammlung von 

Geräten aus der Zeit der Moorkultivierung sehenswert, u. a. 

ein Webstuhl zur Segelherstellung für die Fehnschifffahrt. 

Moor- und Fehnmuseum Elisabethfehn 

Durch die Gemeinde Barßel im Landkreis Cloppenburg 

führt der Elisabethfehnkanal. Er ist der längste noch schiffbare 

Fehnkanal mit sieben Klappbrücken und vier von Hand 

54

etriebenen Schleusen. Eine weitere Besonderheit von Barßel 

ist, dass der Ort durch seine Wasserstraßen schleusenlos mit 

der Nordsee verbunden ist. Daher sind im Barßeler und Aper 

Tief noch Ebbe und Flut spürbar. 

Im alten Kanalwärterhaus und in einem den typischen 

Fehnhäusern nachempfundenen Neubau ist das Moor- und 

Fehnmuseum Elisabethfehn untergebracht. Umfangreiche 

Sammlungen dokumentieren die frühere Fehnkultur. So 

werden zum Beispiel Handgeräte für den Torfstich gezeigt, 

außerdem Klumpen (Holzschuhe) für Menschen und auch 

„Pferdetrippen“. Diese befestigte man an den Hufen der Pferde, 

damit diese nicht zu tief im Morast einsackten. In einem 

Diorama wird der maschinelle Torfabbau gezeigt. Zu den Kuriositäten 

gehört eine Torfmoos-Spindelpresse. Damit wurden 

aus Torfmoospappe Einlegesohlen gepresst. Dieses durchaus 

biologische Naturprodukt wurde von 1883 bis 1990 gefertigt. 

Auf dem Freigelände sind zahlreiche historische Torfverarbeitungsmaschinen 

ausgestellt. Die Schmalspur-Dampflok 

„Katharina“ (Spurweite 600 mm), Baujahr 1911, war zwischen 

Oldenburg und Dörpen im Emsland im Einsatz. Aufgrund 

ihres hohen Gewichts von 7,5 t wurde sie nicht im Moor, sondern 

auf festerem Grund in Torfwerken eingesetzt. Außerdem 

kann man eine fahrbare Dampflokomobile besichtigen (Firma 

Marshall & Sons, Baujahr 1905). Sie wurde per Pferdezug 

oder Trecker an den Einsatzort gebracht und diente zum 

Antrieb von Torfpressen. Das Schwungrad der Lokomobile 

„Ann“ kann per Münzeinwurf elektrisch in Bewegung gesetzt 

werden. In der Wieke des Museums liegt das nach Originalplänen 

nachgebaute Torfschiff „Johanna“ neben der Tjalk 

„Jantine“. 

Von-Velen-Anlage Papenburg 

Die Stadt Papenburg im Emsland ist vor allem durch die 

Meyer-Werft bekannt, die im Bau von Kreuzfahrtschiffen 

eine führende Position innehat. Am Splitting befindet sich die 

von-Velen-Anlage, benannt nach dem Stadtgründer Dietrich 

von Velen. Im „Papenbörger Hus“, einer kleinen Moorplaggenhütte 

kann man das einfache und beengte Leben der 

Moorkolonisten nachempfinden. Am Mittelkanal vor dem 

von-Velen-Museum wird ein nachgebautes Torfboot auf einer 

Slipanlage gezeigt. Das Ensemble „Jan treck an!“ ( Jan zieh an) 

zeigt, wie früher ein voll beladener Torfkahn auf den Kanälen 

getreidelt, d. h. am Seil per Hand gezogen wurde. Auch per 

Pferdezug wurden die Schiffe fortbewegt. Es gab zwar auch 

Schiffe auf den Fehnkanälen und an der 

Küste mit Besegelung 

Moorkate mit Torfballen als kärgliche Behausung 

Armselig und düster: Blick durch das „Mauerwerk“ der Torfkate 

Segelmacher, die auf ihren Webstühlen Tuche herstellten, aber 

bei Flaute kamen mit Segel ausgestattete Boote kaum voran. 

DIZ Emslandlager 

Das Moor bei Esterwegen im Umfeld von Papenburg spielte 

im Nationalsozialismus eine uns heute bedrückende Rolle. In 

den fünfzehn Emslandlagern wurden Gefangene zur Kulti- 

Messer und Spaten für den Torfstich in Elisabethfehn 

55

vierung der emsländischen Moore eingesetzt. Das DIZ (Dokumentations- 

und Informationszentrum Emslandlager) hat 

nachgewiesen, dass bis Kriegsende ca. 80 000 KZ-Häftlinge 

und Strafgefangene sowie weit über 100 000 Kriegsgefangene 

in den 15 Emslandlagern inhaftiert waren. Vermutlich bis zu 

30 000 Menschen, überwiegend sowjetische Kriegsgefangene, 

kamen in den Lagern ums Leben. Berühmt wurde das Lied 

von den Moorsoldaten: „Wir sind die Moorsoldaten und 

ziehen mit dem Spaten ins Moor …“ Die Gefangenen sangen 

das Lied, das dann aber verboten wurde, weil die Nationalsozialisten 

darin einen Akt möglichen Widerstandes vermuteten. 

Emsland Moormuseum Groß Hesepe 

In der Gemeinde Geeste befindet sich das Emsland Moormuseum 

Groß Hesepe. Es bietet außer einer Ausstellungshalle 

und einem großen Maschinenpark als Besonderheit eine 30 

Hektar große Hochmoorfläche. Durch mehrere Exponate 

hält es die Erinnerung an die Zeit der imposanten Dampfpflüge 

wach. Bis 1972 arbeiteten hier im Moor die mächtigen 

Dampfpflüge der Firma Ottomeyer aus Lügde-Pyrmont. 

Außer den Dampflokomobilen mit bis zu 400 PS Leistung 

beeindruckt der Moorpflug „Mammut“, der wegen 

der Form seiner Pflugscharen, die wie Flügel wirken, auch 

„Emsland-Schwalbe“ genannt wird. Dieser 30 t schwere Pflug 

wurde mit ca. 6 km/h vom Seil der Dampflokomobile gezogen 

und hatte eine Pflugtiefe bis 2 Meter. Das Furchenrad, das den 

Pflug in der Spur hält, misst stolze 4 Meter im Durchmesser. 

Alles in allem eine Sammlung von technischen Superlativen! 

(Vgl. dazu auch: Journal Dampf & Heißluft 4/ 2006 (Neckar-Verlag): 

Dampftechnik in Niedersachsen: 

Teil 2.) 

Torfabbau als Problem 

Früher wurde Torf hauptsächlich als Baumaterial für die 

Moorkaten benutzt. Auch als Heizmaterial fand es bei den 

Kolonisten Verwendung. Die Kessel des ehemaligen Kraftwerkes 

in Wiesmoor (Landkreis Aurich) wurden mit Torf 

geheizt. Zur Verbesserung der Bodenqualität leistet Düngetorf 

im Gartenbau einen wichtigen Beitrag. Doch in jüngster Zeit 

melden sich dazu durchaus kritische Stimmen. Ein WDR- 

Film über den Abbau riesiger Moorflächen in Lettland für 

die deutsche Gartenbauindustrie stimmt nachdenklich. Man 

befürchtet die Zerstörung eines über Millionen von Jahren 

gewachsenen Ökosystems. Torf gilt als wichtiger Speicher von 

Kohlenstoff. Das feuchte Moos bindet den Kohlenstoff. Bei 

Entwässerung und Trockenlegung der Moore zersetzt sich 

der Torf an der Luft. In Verbindung mit Sauerstoff bildet sich 

das klimaschädliche Treibhausgas CO 2 

. Vermutlich wird sich 

torffreie Blumenerde langfristig durchsetzen. Denkbar ist eine 

Mischung von schwarzer Erde (Mutterboden), Kompost und 

Rindenmulch. 


Schmalspur-Dampflok „Katharina“, Baujahr 1911, in 

Elisabethfehn; früher im Torfwerk im Dienst 

Kontakt 

Moormuseum Moordorf 

Victorburer Moor 7 a 

26624 Moordorf/Südbrookmerland 

Tel.: +49(0)4942/2734 

Fax: +49(0)4942/5346 

Internet: www.moormuseum-moordorf.de; 

E-Mail: moormuseum-moordorf@ewetel.net 

Fehnmuseum Eiland 

Leerer Landstraße 59 

26629 Großefehn-Westgroßefehn 

Tel.: +49(0)4945/1333 

oder: +49(0)4945/959611 

Internet: www.fehnmuseum-eiland.de 

E-Mail: info@fehnmuseum-eiland.de 

Moor- und Fehnmuseum Elisabethfehn 

Oldenburger Straße 1 

26676 Elisabethfehn 

Tel.: +49(0)4499/2222 

Fax: +49(0)4499/74477 

Internet: www.fehnmuseum.de 

E-Mail: moor-u.fehnmuseum@t-online.de 

Emsland Moormuseum 

Geestmoor 6 

49744 Geeste-Groß-Hesepe 

Tel.: +49(0)5937/709990 

Fax: +49(0)5937/7099930 

Internet: www.moormuseum.de 

E-Mail: kontakt@moormuseum.de 

DIZ Emslandlager 

Wiek rechts 22 

26871 Papenburg 

Tel.: +49(0)4961/916306 

Fax: +49(0)4961/916308 

Internet: www.diz-emslandlager.de 

E-Mail: mail@diz-emslandlager.de 

Von-Velen-Anlage 

Splitting Rechts 56 

26871 Papenburg 

Tel.: +49(0)4961/73742 

Internet: www.von-velen-anlage.de 

E-Mail: info@von-velen-anlage.de 

56


Die Miedernäherin 

Annamirl Raab 


Das Miedernähen war lange Zeit vom Aussterben bedroht. 

Nur wenige Schneiderinnen beherrschten 

dieses alte Handwerk, die Anfertigung eines maßgeschneiderten 

Mieders war entsprechend teuer. „Zu Beginn 

meiner Schneidertätigkeit 1975 herrschte eher die Meinung, 

so ein Kleidungsstück verunstalte die weibliche Figur“, 

erzählt Annamirl Raab. Doch ihrer Meinung nach steht ein 

Mieder sowohl sehr schlanken wie auch etwas molligeren 

Frauen und macht einen straffen Oberkörper. Jetzt sind 

Mieder wieder in, und viele Mädchen und Frauen lernen 

in speziellen Kursen unter Anleitung von professionellen 

Schneiderinnen wie Annamirl Raab die Herstellung eines 

steifen Mieders nach alten Vorlagen. 

Das sogenannte „steife Mieder“ ist die Leidenschaft von 

Annamirl Raab. Die Schneiderin aus Schliersee ist geradezu 

besessen vom Miedernähen und bringt es jedem bei, der es 

lernen will. „Man kann es sich natürlich auch machen lassen, 

von mir oder einer anderen Näherin, aber selber machen ist 

viel schöner.“ Doch auch mühsam, wie die vielen Teilnehmerinnen, 

selten Teilnehmer, ihrer Kurse bestätigen. Annamirl 

hat sich in langjähriger Arbeit die optimale Technik selbst 

angeeignet, alte Mieder aufgetrennt, analysiert und Schnitte 

entworfen. Das fertige Mieder besteht aus insgesamt fünf 

Materialschichten: Oberstoff, zwischengelegtes Taschenfutter, 

Leinen, saugfähiger Baumwollstoff und Futter. Viel Arbeitszeit 

steckt darin, mindestens 30 bis 40 Stunden, je nach 

Ausführung. Aber die Mühe lohnt sich, die meisten selbst 

geschneiderten Mieder sind wahre Kunstwerke und ein 

Kleidungsstück fürs Leben. 

Wahrscheinlich ist es dem Rokoko-Mieder nachempfunden 

und war im 19. Jahrhundert ein wichtiger Bestandteil von 

ländlichen Trachten. Zahlreiche gut erhaltene Stücke aus 

dieser Zeit sprechen dafür. Das Mieder wurde aus farbigem 

Stoff gesteppt und mit Fischbein versteift, oft war es mit 

Gold- und Silberstickereien reich verziert. An der Vorderseite 

wurde es mit Bändern oder mit Silberschnüren, an denen 

Silbermünzen hängen, geschlossen. Eine wahre Fundgrube 

für alte Mieder ist das Trachteninformationszentrum des 

Bezirkes Oberbayern in Benediktbeuern. Auch das Trachtenkulturzentrum 

des Bayerischen Trachtenverbandes in Holz- 

Trachtenschneiderei & Trachtenausstatter 

ANNAMIRL RAAB 

Trachtenschneidermeisterin 

Rathausstr. 12a, 83727 Schliersee 

Telefon und Fax 0 80 26/9 27 97 27 

www.Trachten-Raab.de 

57

würde das alles nicht auf Anhieb gelingen. Doch manche 

Teilnehmerinnen kommen immer wieder und nähen schon 

das vierte oder fünfte Mieder, für sich selbst, die Schwester, 

die Tochter oder eine Freundin. Ein solches Mieder kann 

man quasi zu jedem Anlass tragen, zum Geburtstag genauso 

wie zu einer Hochzeit. Man kann es variieren durch verschiedene 

Schürzen, je nach Anlass aus Baumwolle oder Seide, 

und man kann schönen Schmuck oder ein passendes Tuch 

dazu tragen, ganz wie man will. Und man sollte das Mieder 

so oft tragen, wie es geht, es passt sich mit der Zeit dem 

Körper an und jede Frau macht darin eine gute Figur! 

Fotos: Martina Poll 

hausen birgt viele alte Schätze. Doch auch heute tragen es 

Mädchen und Frauen in vielen Trachtenvereinen in Bayern. 

Die Teilnehmerinnen bei Annamirl Raabs Miedernähkursen 

lassen sich jede Menge einfallen, um ihr ganz persönliches 

Mieder zu kreieren. Alle Farben und Muster sind erlaubt, 

und in Kombination mit dem entsprechenden Rock- und 

Schürzenstoff schaffen die Näherinnen unnachahmliche 

Unikate. 

Kontakt 

Annamirl Raab 

Rathausstraße 12a 

83727 Schliersee 

Tel: +49(0)8026/9279729 

E-Mail: Annamirl.raab@gmx.de 

Am Anfang fertigt Annamirl für jede ihrer Teilnehmerinnen 

einen individuellen Schnitt an. Schließlich soll das Mieder 

gut passen und trotz seiner Steifheit angenehm zu tragen 

sein. Dann müssen die Näherinnen selbst aktiv werden. Auf 

Schnittpapier entwerfen sie ihr ganz eigenes Muster, das 

später abgesteppt wird und in das dann anstelle von Fischbein 

Peddigrohr eingezogen wird. Blumen- und Blätterranken, 

geometrische Motive, die Initialen, auch hier sind der 

Phantasie keine Grenzen gesetzt. Je komplexer so ein Muster 

wird, desto komplizierter sind auch die Weiterverarbeitung 

und das spätere Versteifen mit Peddigrohr. Anschließend 

muss der Entwurf auf Schneiderleinen übertragen werden, 

dann werden die ersten drei Schichten zusammengeheftet 

und das Muster abgesteppt. Eine große Herausforderung ist 

das Einziehen des Peddigrohres in die abgesteppten Tunnel 

für das Muster, damit die für das steife Mieder typische 

Oberfläche und Festigkeit entsteht. Die Näherinnen machen 

mit einem Pfriem ein Loch in den Oberstoff und schieben 

das Peddigrohr hinein. Schön langsam kann man die reliefartige 

Struktur des Musters erkennen. Die langen Stäbchen 

brechen oft ab und müssen mühsam wieder herausgeholt 

werden. Für ganz kleine Musterstrukturen braucht man 

manchmal nur Reiskörner. Eine echte Geduldsarbeit. Wenn 

das geschafft ist, werden die Miederteile zusammengenäht 

und der Trägerin auf den Leib geschneidert. Dann fehlen nur 

noch die Einfassung und das Annähen der Silberhaken für 

das „Gschnür“, die Verschnürung an der Vorderseite des Mieders. 

Ohne die tatkräftige Unterstützung von Annamirl Raab 

58


Von Böttchern und Fässern 

Auf den Spuren eines alten Handwerks 

Jedes Fass fasst ein Fuder Wein = gut 1.000 Liter 


Ebenso wie zum Beispiel Stellmacher und Wagner üben 

Böttcher ein heute selten gewordenes Handwerk aus. Je 

nach Region in Deutschland heißen sie auch Büttner, 

Küfer, Schäffler oder Fassbinder und stellen Holzgefäße und 

Fässer her oder reparieren sie. Früher gab es in vielen Orten 

Böttcher, denn Gefäße zur Aufbewahrung vor allem von 

Lebensmitteln waren sehr gefragt. Nicht nur Winzer oder 

Brauereien waren Abnehmer, sondern auch Bauern, Metzger 

und Fischer benötigten Fässer und Bottiche für ihre Waren. 

Heute hat die maschinelle Herstellung von Behältern aus 

Kunststoff und Metall stark zugenommen, aber Winzer lassen 

ihre edleren Sorten in Holzfässern (im „Barrique“) reifen. 

Auch Grünflächenämter, Schlossverwaltungen und Orangerien 

bevorzugen Holzbottiche als Pflanzkübel, die man zum 

Beispiel auch bei den Bundesgartenschauen oder in den Parks 

namhafter Kurorte antrifft. 

Auch im Pflanzenschutz hatten Holzfässer für Spritzmittel-Chemikalien 

eine gewisse Bedeutung, ehe sie durch 

Metall- oder Kunststoffbehälter verdrängt wurden. So hatte 

die Firma Gebrüder Holder, Maschinenfabrik und Hersteller 

von Kleinschleppern in Metzingen/BW, eine eigene Fertigungshalle 

für Spritzfässer aus Holz: „Aus Holzbrettern formten 

die Küfer Spritzfässer hauptsächlich für den süddeutschen 

Raum. Das Festtreiben der Fassreifen mit der Setze und 

dem Hammer wurde immer im gleichen Takt vollzogen … 

Holzfässer bildeten eine Alternative (zu Messing und Stahlblech), 

jedoch speicherte das Holz die verschiedenen 

Spritzchemikalien. Immer wieder waren umfangreiche Säuberungen 

notwendig. Das modernste Fass war aus glasfaserverstärktem 

Kunststoff “ (Werner Kuhn, Die große Holder-Chronik. 

Podszun-Verlag, Brilon 2010). 

60

Römisches Weinschiff 

Werfen wir zuerst einen Blick auf die Geschichte des Böttcherhandwerks 

mit seiner über 5000-jährigen Tradition. 

Standen ursprünglich zur Bearbeitung der verschiedenen Holzarten 

nur Werkzeuge aus Stein und Bronze zur Verfügung, 

brachten solche aus Eisen ab etwa 1000 v. Chr. eine große 

Erleichterung für die Arbeit der Böttcher. Vermutlich war das 

Böttchergewerbe in Europa schon vor der Römerzeit verbreitet. 

Bekannt ist eine römische Steinmetzarbeit aus der Zeit 

um 200 n. Chr. Sie wurde in der römischen Stadt Noviomagus 

(= Neumagen-Dhron) gefunden und zeigt ein Schiff mit vier 

großen Weinfässern und Besatzung. Das Weinschiff stammt 

von einem römischen Grabmal und ist im Rheinischen 

Landesmuseum in Trier ausgestellt. Eine Kopie befindet sich 

im Fundort Neumagen-Dhron. 

Römisches Weinschiff in Neumagen-Dhron an der Mosel 

Bevor die einzigartige Wirkung von Eichenholz auf den 

gelagerten Wein bekannt war, wurden Fässer aus anderen 

Hölzern wie zum Beispiel der Weißtanne gefertigt. Man 

verkohlte ihre Innenseiten oder verkleidete sie mit Pech oder 

anderen Substanzen, um sie wasserdicht zu machen. Mit 

zunehmender Ausdehnung des Handels wuchs die Nachfrage 

nach den Erzeugnissen der Böttcher, die sich im Mittelalter 

zu Zünften zusammenschlossen und mit den Bierbrauern 

und Weinküfern (zuständig für die Kelterung des Weines 

und den Ausbau im Keller) in einer Zunft organisiert waren. 

Im ursprünglichen Sinn war der Weinküfer als Fassmeister 

des Kellers für die Herstellung, Aufstellung und Wartung der 

Fässer verantwortlich. Mittlerweile ersetzt der Weintechnologe 

den ehemaligen Beruf Weinküfer. 

Stillleben außerhalb der Werkstatt: Fassbänder und Holzstapel 

Dauben und Fassreifen 

Bottiche und Fässer werden aus Dauben gefertigt. Das sind 

speziell geformte Holzstücke, die mit hölzernen, meist aber 

eisernen Reifen zusammengehalten werden. Ein Spezialwerkzeug 

des Böttchers ist der Bandhaken, mit dem die Fassreifen 

über die Dauben gezogen werden. Heute werden zum 

Teil moderne Maschinen eingesetzt, aber bei Gefäßen ab 600 

Liter Fassungsvermögen können nicht mehr alle Arbeitsschritte 

maschinell erledigt werden, stellt ein erfahrener 

Böttchermeister fest. Auch ovale Behälter werden komplett in 

Handarbeit gefertigt. Obwohl bei Winzern und teilweise auch 

Brauereien Holzfässer wieder beliebter werden und Wellness-Ausstattungen 

und Holzbadewannen Perspektiven für 

die Zukunft schaffen, gibt es in Deutschland nur eine geringe 

Anzahl von Betrieben, die reines Böttcherhandwerk betreiben. 

Laut Bundesinnung sollen es im Jahre 2011 nur sieben 

gewesen sein! 

Der Ort Gittelde am Harz bei Bad Grund bezeichnet sich 

auch heute noch als Böttcherdorf. 1748 wurde dort eine Gilde 

der Tischler, Drechsler und Böttcher gegründet. Das Meisterbuch 

verzeichnet bis 1822 15 Böttcherbetriebe, und von 1847 

sind 27 aufgeführt. Ab 1885 kam die Deutsche Fassfabrik 

hinzu, die vorwiegend Fässer für die norddeutsche Fischindustrie 

herstellte. In der Gittelder Heimatstube wird eine 

umfangreiche Böttcher-Ausstellung gezeigt. In Willensen, 

Nachbarort von Gittelde, stellt die 1897 gegründete Firma 

Blumenberg Böttcherarbeiten wie Holzbadewannen und 

Saunaartikel für den privaten Bedarf her. Hier werden Produkte 

aus Massivholz gefertigt, die Bad und Sauna ein natürliches 

Design verleihen. 

Da dem Verfasser außer Gittelde und Willensen in Niedersachsen 

keine Böttcherbetriebe bekannt sind, schien ein 

Herbsturlaub an der Mosel erfolgversprechend, um einen 

Vertreter dieses heute selten gewordenen Handwerks kennenzulernen. 

Es war aber gar nicht so einfach, eine Adresse zu erhalten. 

Nach etlichen Recherchen und Telefonaten bei Touristinformationen 

und Weinbauverbänden im gesamten Bereich 

der Mosel erhielt ich den Hinweis auf die Handwerkskammern, 

bei denen eventuell noch praktizierende Böttcher 

gemeldet sind. In Koblenz ist keiner bekannt, aber die Kammer 

in Trier konnte mir doch zwei Adressen mitteilen. So 

weit, so gut! Nun sollte wohl auch die gewünschte Kontaktaufnahme 

gelingen. 

61

Herr Biewer zeigte uns außer seinen kompletten Werkzeugen 

und Maschinen auch einige Rollen mit Fassbändern, die 

durch Nieten in dem Umfang zusammengehalten werden, der 

für die jeweilige Fassgröße benötigt wird. Natürlich lagern 

im heimischen Keller auch einige selbstgefertigte Holzfässer. 

Darin reift ein leckerer Apfelwein, den die Familie Biewer 

aus ihrem eigenen Obst keltert und in Flaschen abfüllt. Wer 

könnte dafür ein besserer Fachmann sein als ein Böttcher bzw. 

Küfer! Die Kelter, mit der Obst bzw. Weintrauben gepresst 

werden, erinnert in ihrer Bauweise auch etwas an ein Holzfass. 

Allerdings sind ihre Dauben nicht dicht aneinandergefügt, 

sondern dazwischen bleibt Platz, damit der gewonnene Saft 

herauslaufen und sich in der Auffangwanne sammeln kann. 

Dürkheimer Riesenfass 

Böttchermeister Rudolf Biewer in Kasel/Ruwer beim 

Festschlagen des oberen Fassreifens 

Verschiedene Handhobel gehören zu einer Böttcherei 

Über 50 Jahre Böttchermeister 

Wir besuchten Rudolf Biewer in Kasel an der Ruwer knapp 

zehn Kilometer südöstlich von Trier. Der 75-Jährige legte 

bereits 1962, also vor über 50 Jahren, seine Meisterprüfung 

im Böttcherhandwerk ab. Auch sein Vater übte bereits diesen 

Beruf in Kasel aus. Mittlerweile aber hat diese langjährige 

Tradition in der Familie Biewer ein Ende gefunden, da dieses 

ehrwürdige Handwerk kaum noch praktiziert wird. Allerdings 

ist auch heute noch die komplette Böttcherwerkstatt in den 

Kellerräumen des Privathauses vorhanden. Dort befinden sich 

noch betriebsbereit u. a. eine Bandsäge- und Fräsmaschine 

sowie die verschiedensten Messer, Hobel und Zieheisen für 

die manuelle Bearbeitung von Eichenholz, das fast ausnahmslos 

für die Fassherstellung verwendet wird. 

Interessant sind die unterschiedlich geformten eisernen 

Models, die für die Formgebung der Fässer wichtig sind. Ist 

die letzte Daube eingesetzt, spricht man von der Zarge, dem 

Fass ohne Boden. Mit Setz- und Schlegelhammer werden die 

Eisenreifen aufgetrieben, die den Dauben Halt verleihen. 

Einige weitere Arbeitsschritte, die hier nicht beschrieben 

werden sollen, sind nötig, bis ein Fass fertiggestellt ist. 

Beim Böttcherhandwerk steht wie bereits ausgeführt die 

Fassherstellung im Mittelpunkt. Das größte Fass der Welt befindet 

sich in Bad Dürkheim (Rheinland-Pfalz) und fasst bei 

einem Durchmesser von 13,5 Meter 1,7 Millionen Liter, was 

einem Volumen von 1.700 m³ entspricht. Dieses Dürkheimer 

Riesenfass wurde 1934 von dem Weingutsbesitzer und Küfermeister 

Fritz Keller in traditioneller Weise aus Holz gebaut, 

wurde jedoch niemals mit Wein gefüllt, sondern beherbergt 

ein Restaurant. Um die 178 Fassdauben von je 15 Meter 

Länge zu fertigen, wurden im Schwarzwald fast 200 Tannen 

gefällt und somit mehr als 200 m³ Holz verarbeitet. 

Bis dato hatte das Große Fass im Heidelberger Schloss mit 

9 Meter Länge und 7 Meter Durchmesser und ursprünglich 

221.726 Liter Fassungsvermögen als größtes Fass gegolten, 

wurde aber dann vom Dürkheimer Riesenfass übertroffen. 

1751 wurde das Heidelberger Fass unter Kurfürst Karl Theodor 

von der Pfalz vollendet. Nach Eintrocknung des Holzes 

fasst es „nur“ noch 219.000 Liter. Weil es nie dicht war, wurde 

es nur dreimal gefüllt, was jedoch beim Dürkheimer Restaurant-Fass 

niemals geschah. 

Interessant ist in Heidelberg 

die Statue des 

Fasswächters Perkeo. 

Nach einer Legende 

hatte Kurfürst 

Karl Philipp einen 

nur einen Meter 

großen, aber 100 

kg schweren Zwerg 

aus Südtirol mitgebracht. 

Er machte 

ihn zum Hofnarren 

und fragte ihn, ob er 

das Große Fass allein 

austrinken könne. Darauf 

soll der Zwerg auf italienisch 

geantwortet haben: „Perché no?“ (Warum nicht?). Daraus 

ist der Name des Fasswächters Perkeo entstanden. 

Foto: Großes Fass im Heidelberger Schloss 

62

Im Heidelberger Schloss sind noch drei weitere Große Fässer 

ausgestellt: das Johann-Casimir-Fass von 1591 (127.000 

Liter); das Karl-Ludwig-Fass von 1664 (195.000 Liter) und 

das Karl-Philipp-Fass von 1728 (202.000 Liter). Zu den 

großen historischen Holzfässern gehört auch das 120.000 

Liter fassende Cuvéefass in der Rotkäppchen-Sektkelterei in 

Freyburg an der Unstrut in Sachsen-Anhalt. Dieses klassische 

DDR-Erzeugnis gehört mittlerweile zu den bekanntesten 

Sektmarken auch in den alten Bundesländern. Die Mainzer 

Kupferberg-Sektkellerei besitzt ein mit 100.000 Litern befüllbares 

Holzfass. 

ALTER KÜFERSPRUCH 

Ein Küfer, der nicht säuft – 

Ein Hobel, der nicht läuft – 

Ein Mädchen, das nicht stille hält, 

gehöret nicht auf diese Welt. 

Bekannte Redewendungen 

Natürlich sind Fässer als allgemein bekannte Gebrauchsartikel 

auch in Redewendungen vertreten. Ein Fass ohne Boden 

bedeutet, dass immer wieder neue Mittel investiert werden 

müssen, ohne dass ein Erfolg bzw. Fortschritt sichtbar wird. 

Wenn man ein Fass aufmacht, bedeutet das: Man veranstaltet 

eine ausgelassene Feier, bei der man keinen Aufwand scheut. 

Vordergründig ist damit das Anstechen eines Bierfasses 

gemeint. Mit der Redewendung „Das schlägt dem Fass den 

Boden aus!“ wird ausgedrückt: „Jetzt ist es genug. Mir reicht’s. 

Das ist der Gipfel der Frechheit.“ Diese Redensart bezieht 

sich drauf, dass der Fassboden herausspringen kann, wenn der 

Böttcher die Reifen zu stark zur Mitte hintreibt. Die Redewendung 

„Außer Rand und Band sein“ bedeutet übermütig 

und ausgelassen sein, sich nicht mehr unter Kontrolle haben. 

Sie bezieht sich auf ein Fass, dessen Dauben aus dem Rand, 

das heißt der Umfassung am Fassboden, und aus den eisernen 

Fassbändern gekommen sind, so dass das Fass auseinanderfällt. 

Wagen für Löschwasser: 

Fass auf Rädern und Kufen für Sommer- und Winterbetrieb 

Büttenredner und Buttenspritzen 

Die im rheinischen Karneval auftretenden Büttenredner benutzten 

ursprünglich ein offenes Fass als Kanzel bzw. Podium. 

Die Bütte oder Butte ist ein offenes Daubengefäß. Bei den 

Papiermachern enthielt sie den Brei, aus dem früher der Papierbogen, 

das Büttenpapier, geschöpft wurde. Um Löschwasser 

an die Brandstelle zu schaffen, benutzte man früher Fässer, 

Bottiche und Wannen aus Holz. So heißen kleinere Handspritzen 

auch Butten- bzw. Kübelspritzen. Je nach Zylinderund 

Mundstückweite konnte der Löschwasserstrahl 16 bis 

18 Meter weit gespritzt werden. Auch wurden Eimerketten 

gebildet, um Wasser zur Brandstelle zu transportieren und 

den Wasserkasten einer Handdruckspritze zu füllen. Hatten 

Holzbottiche, Eimer, Zuber und Wannen zu lange trocken 

gestanden, mussten sie gewässert werden, damit das Holz 

aufquoll und dicht wurde. So war auch meist eine solche 

Dichtprobe erforderlich, bevor das Wäschewaschen beginnen 

konnte. Damit stand der tüchtigen Hausfrau ein arbeitsreicher, 

oftmals anstrengender Tag bevor. 

Historischer Weinkeller in Mayschoss im Ahrtal 


Festwagen beim Einbecker Biertreck im Mai 1969 

63


Historische Weinbrennerei 

Dujardin 

in Uerdingen am Rhein 

von Udo Mannek 

Schon sehr oft bin ich an den historischen Gebäuden 

der Weinbrennerei in Krefeld-Uerdingen vorbeigefahren 

und habe die sogenannte „Runde Ecke“ mit 

dem großen Dujardin-Tank auf dem Dach bestaunt. Auch 

Filmregisseure haben offenbar Gefallen an dieser Fassade 

gefunden, so diente sie für einige Filmproduktionen als 

eindrucksvolle Kulisse. Im Februar ergab sich endlich die 

Gelegenheit, einmal die historischen Produktionsanlagen der 

Brennerei Dujardin zu besuchen. Wir wurden von Matthias 

Melcher, Eigentümer der Brennerei und Urenkel der Dujardin-Dynastie, 

sowie von Günter Haase, dem Projektleiter 

Vermietung, begrüßt und von ihm auch durch die Weinbrennerei 

geführt. 

Die Weinbrennerei Dujardin ist die größte bestehende 

Brennerei Deutschlands. Ihr Eigentümer ist die seit 1743 

in Uerdingen am Rhein ansässige Familie Melcher, die sich 

bereits in der 9. Generation mit der Branntweinherstellung 

beschäftigt. Begründet wurde die Weinbrandproduktion 

im Jahre 1810 von Henri Melcher, der die dazu benötigten 

Weine aus der Charente in Frankreich vom Chateau des 

Merigots der Familie Dujardin bezog. Aus diesem Handel 

entwickelte sich eine Geschäftsbeziehung, die zur Gründung 

der Firma Dujardin & Co, vormals Gebrüder Melcher, 

führte. Selbst als die Familie Dujardin aus dem gemeinsamen 

Geschäft ausschied, wurde der Name beibehalten. Dujardin 

64

wurde zu der Marke für deutschen Cognac. Mit dem Versailler 

Friedensvertrag wurde im Jahre 1919 die Verwendung 

der Bezeichnung Cognac für deutsche Produkte verboten. 

Aus Cognac wurde „Deutscher Weinbrand“. In den 1920er 

Jahren entwickelte sich Dujardin & Co, vormals Gebrüder 

Melcher, zum größten Weinbrandhersteller des Deutschen 

Reiches. Schon 1930 war der Ausbau der Produktionsstätte 

an der Hohenbudberger Straße in Uerdingen abgeschlossen. 

Das Unternehmen verfügte über einen Zugang zum Rhein 

und hatte einen eigenen Gleisanschluss. Im Zweiten Weltkrieg 

wurde bei einem Bombenangriff am 22. August 1943 

das Werk vollständig zerstört. Doch konnte glücklicherweise 

zuvor wertvolles Destillat in Sicherheit gebracht werden. 

Darum waren die Melchers in der Lage, schon am 30. 

November 1948 die Weinbrand-Produktion wiederaufzunehmen. 

In den 50er Jahren war Dujardin & Co die zweitgrößte 

Weinbrennerei Deutschlands. Im Jahr 1952 entstand der 

berühmte Werbeslogan „... darauf einen Dujardin!” 

Motorschiff Imperial 

Mit der M. S. Imperial verfügte Dujardin ab 1954 über ein 

eigenes Seeschiff. Alle zwei Wochen wurden rund 400.000 

Liter Brennwein aus Frankreich direkt nach Uerdingen geliefert. 

Der Rhein verband somit die Brennerei via Rotterdam 

mit den Weinhäfen Frankreichs. Infolgedessen wurde das 

Lager auf die dreifache Kapazität ausgebaut und die Verladeanlagen 

modernisiert. Zu dieser Zeit waren bei Dujardin 

über 450 Mitarbeiter in Lohn und Brot. 

Doch Ende der siebziger Jahre ging der Weinbrandabsatz zurück. 

Dujardin & Co fand in der Firma Racke einen starken 

Partner, um am Markt weiterhin erfolgreich bestehen zu können. 

Die Verwaltung und Teile der Produktion wurden von 

Uerdingen nach Bingen verlegt. Das Werk in Uerdingen starb 

65

langsam. Im Jahre 2006 produzierten in Uerdingen noch elf 

Mitarbeiter in 12.000 300-Liter-Limousin-Eichenfässern 

Weinbrand. Im gleichen Jahr zog sich Racke vollständig 

aus dem Spirituosengeschäft zurück. Daraufhin nahm 

Familie Melcher die Markenrechte an den Marken „Dujardin 

Imperial“, „Melchers Rat“ und „Uerdinger“ wieder zu 

sich, und der westfälische Spirituosenhersteller Schwarze & 

Schlichte wurde mit dem Vertrieb betraut. Das Gebäude der 

Weinbrennerei an der Hohenbudberger Straße ist nach wie 

vor im Besitz der Familie Melcher und wird heute unter dem 

Namen „Weinbrennerei Dujardin“ vom Urenkel Matthias 

Melcher mit neuen Inhalten weiterentwickelt. So werden 

Räume an Künstler für Werkstätten, Ateliers und Ausstellungen 

vermietet, und die Betriebsstätte der Weinbrennerei kann 

an Samstagen und Sonntagen besichtigt werden. 

Rundgang durch historische Produktionsanlagen 

Nach und nach verschrotteten die großen Weinbrennereien 

ihre Anlagen. Nicht jedoch die Weinbrennerei Dujardin. 

Hier kann heute eine Anlage mit gewaltigen Brennblasen, die 

eine Verarbeitung von 100.000 Liter Brennwein pro Woche 

ermöglichte, besichtigt werden. Der Weg durch die ehemalige 

Produktionsstätte geht vorbei an Laboratorium, Kräuterküche, 

Zollstellen, Lager, Werkstatt und Küferei. Bis zu acht 

Zöllner waren in den Hauptbetriebsjahren rund um die Uhr 

auf dem Werksgelände im Einsatz. Die großen Lagerfässer 

mit einem Volumen von 10.000 ‒ 15.000 Litern lassen den 

Besucher das Ausmaß industrieller Produktion erahnen. 

Am Ende einer jeden Führung wird dem Besucher ein Glas 

echter Dujardin Weinbrand gereicht. Somit kann auch der 

Gaumen genießen, was der Verstand während des Rundganges 

erfahren konnte. Wer noch selber ein Fahrzeug zu lenken 

hat, kann im Werksverkauf die eine oder andere Flasche 

käuflich erwerben und zu Hause genießen. 

Die Küferei 

Die Weinbrennerei Dujardin betrieb eine eigene Küferei für 

den Fassbau. Alte historische Bilder belegen dies und geben 

einen zeitgenössischen Einblick in das Küferhandwerk. Die 

Küferei ist heute im Obergeschoss im Fasslager eingerichtet. 

Hier ist alles so hergerichtet, dass man meint, die Küfer sind 

gerade in der Mittagspause. Es liegen eine Vielzahl von Hobeln, 

Sägen und diverse Hämmer auf den Werkbänken. Man 

könnte, wenn man das Handwerk beherrschen würde, sofort 

loslegen. Hier steht auch noch die alte Bandsäge, welche auch 

auf den historischen Fotos zu sehen ist. Da die Fässer atmen, 

durchzieht ein feiner Brantweingeruch das Lager. Günter 

Haase: „Da die Fässer leer sind, wird der Geruch immer 

weniger werden“, und er gibt weiter zu bedenken: „Es könnte 

auch sein, dass ich mich mit der Zeit daran gewöhnt habe 

und die Wahrnehmung nachlässt.“ 

67

Führungen durch die 

historische Weinbrennerei 

Rundgang durch die historischen Produktionsanlagen 

der größten Weinbrennerei 

Deutschlands jeden Samstag und Sonntag 

von 10.00 Uhr – 16.00 Uhr, Führungen zu 

jeder vollen Stunde, letzte Führung um 15.00 

Uhr. Dauer der Führung ca. 45 Minuten. 

Auch wochentags Führungen für Gruppen 

nach Vereinbarung möglich. Der Rundgang 

beinhaltet eine Weinbrandverkostung (2 cl 

Dujardin Imperial). Kinder erhalten ein Glas 

Saft. Information und Reservierung unter 

+49(0)2151/483239 

oder während den Öffnungszeiten unter 

+49(0)2151/483221 

Fasskopf zum 150. Jubiläum 

Im Jahre 1960 feierte die Brennerei Dujardin ihr 150-jähriges 

Firmenjubiläum. Aus diesem Anlass schenkten die 

Vertreter des Hauses eine prunkvolle Verzierung, die auf das 

Jubiläumsfass 108 montiert wurde. Die Schnitzerei stammt 

vom Bildhauer Jakob Rampp (1906 ‒ 1977) und stellt den römischen 

Gott des Weins Bacchus sowie zwei Engel dar. Die 

Darstellung der Engel steht für die Vorstellung der Weinbrenner, 

dass der Schwund im Fass aufgrund der Verdunstung 

des Alkohols der Anteil für die Engel sei. Dazu passend der 

Slogan: „Dujardin Imperial ‒ ein himmlisches Getränk“. Der 

geschnitzte Fasskopf und das Jubiläumsfass 108 können heute 

im Museum bestaunt werden. 

Gastronomie und Filmgeschichte 

In der ehemaligen Küferei ist heute ein Gastronomiebetrieb 

eingerichtet. In einer Museumsecke sind originale Teile aus 

der alten Küferwerkstatt ausgestellt. Das Restaurant bietet 

Platz für 100 Personen. Gekocht wird ausschließlich mit 

frischen Produkten. Das hauseigene Bier, „Melcher‘s Hell“ 

und „Melcher‘s Dunkel“, wurde vom Chef persönlich kreiert 

und gelangt über historische Weinleitungen zur Zapfanlage. 

Der Biergarten mitten im denkmalgeschützten Innenhof der 

Weinbrennerei ist sicherlich einzigartig am Niederrhein und 

bietet Platz für 200 Gäste. 

Museums-Shop/ 

Lagerverkauf 

Öffnungszeiten: jeden Samstag und Sonntag 

von 10.00 Uhr – 16.00 Uhr, sowie vor 

und nach jeder Führung. Information unter 

+49(0)2151/483239 

oder während den Öffnungszeiten unter 

+49(0)2151/483221. 

Restaurant „Küferei“ und 

Biergarten 

Im Innenhof der hist. Weinbrennerei Dujardin, 

Dujardinstr. 9, 47829 Krefeld, Information 

und Reservierung unter 

+49(0)2151/966845 

Vermietung von Räumlichkeiten für 

Firmenevents und Privatfeiern. 

Grundstücksgesellschaft 

Hohenbudberger Straße bR 

Geschäftsführer Matthias Melcher, Hohenbudberger 

Straße 10, 47829 Krefeld 

Telefon: +49(0)2151/48320 

Telefax: +49(0)2151/483238 

Homepage: www.weinbrennerei-dujardin.de, 

Museum, Biergarten, Gastronomie, Kultur, 

Ateliers, Events, Parties, Loft-Wohnungen, 

Büros und Praxen. 

Die Außenfassade der alten Küferei, das bereits anfangs 

erwähnte „Runde Eck“, hat es als Filmkulisse zu bundesweiter 

Bekanntheit gebracht. So wurden hier Szenen für den 

Film „Das Wunder von Bern“, „Die Entdeckung der Currywurst” 

und „Maria, ihm schmeckt’s nicht!” gedreht. 

Fotos: Dennis Mannek, Foto erste Seite: © Steffen Schmitz 

Historische Fotos: Dujardin 

68

Damals 

von Christian Schwarzer 

Der berühmte Schuhmachermeister und begnadete Dichter Hans Sachs wurde 1494 in Nürnberg geboren und starb dort auch nach 

einem langen erfolgreichen Leben. In seinem Werk „Eygentliche Beschreibung Aller Stände Auf Erden …“, das 1568 gedruckt wurde, 

beschreibt er die Berufe vom Höchsten bis zum Niedrigsten, vom Papst bis zum Narren in 114 Blättern. Die Holzschnitte wurden 

von dem berühmten Zeichner und Formschneider Jost Amman hergestellt. 

Die oft schwer lesbaren Texte wurden sinngemäß übertragen. Unbekannte Worte werden erklärt. 

Der 

Buchdrucker 

Ich bin geschickt mit der Presse 

So trage ich den Firnis rasch auf, 

Sobald mein Diener den Bengel 1 zieht, 

ist ein Bogen Papiers gedruckt. 

Dadurch kommt manche Kunst zutag, 

Die man leicht bekommen mag. 

Vor Zeiten hat man die Bücher geschrieben, 

Zu Mainz wurde die Kunst zuerst betrieben. 

1 

Bengel = Hebel an der Presse, mit dem der Druck erfolgt 

69

Selber Handwerken 

Bild 1: Löwenburg 

Hochdruck 

Holzschnitt – Linolschnitt 

Von einer Wanderung und ihren Folgen 

von Christian Schwarzer 

Opa, was ist Hochdruck?“ So fragt ein Enkel seinen 

allwissenden Großvater und erwartet eine perfekte, 

leicht verständliche Erklärung. „Hochdruck im 

Wetterbericht oder was?“ „Hochdruck auf Papier natürlich.“ 

‒ Natürlich. 

„Beim Hochdruck druckt alles, was hoch ist! Zum Beispiel 

beim Druck mit Lettern, wie Gutenberg sie erfunden hat. 

Oder bei einem Holzschnitt, wo der Künstler alles weggeschnitten 

hat, was auf dem Papier weiß bleiben soll 

(Bild 2). Ein Bürostempel, wie er heute noch benutzt wird, 

ist auch Hochdruck. Und die Illustrationen in alten Büchern, 

auch in technischen, waren Holzschnitte, die in den Druckstock 

eingebaut oder nachträglich eingefügt wurden. Jahrhunderte 

lang war das die einzige Möglichkeit, illustrierte Bücher 

zu drucken außer den Büchern, die mit der Hand verziert 

und koloriert wurden.“ 

Bild 2: Holzschnitt: Schmiede 1447 

Sammlung “Altes Handwerk”, bearbeitet von Ch. Schwarzer 

70

Der Opa will gerade zu einem ausführlichen Vortrag über 

weitere Druckverfahren ausholen. „Opa, können wir mal was 

mit Hochdruck machen? Einen Holzschnitt oder so was? 

Und dann drucken?“ Opa weiß, dass er sich jetzt etwas einfallen 

lassen muss. Opa weiß alles! Wofür ist er denn sonst so 

alt geworden. Opas Pädagogengehirn rattert los: Kind zeigt 

Interesse! Das muss man ausnutzen! Weg vom Computer! 

Arbeit mit den Händen! Frische Luft! Nützliche Gespräche! 

Etwas machen! Am Ende anschauliches und befriedigendes 

Ergebnis! Vater und Mutter werden sich freuen! Alle sind 

glücklich! 

Bild 3 

Bild 4 

Bild 5 

4 Wochen später 

Wir sind auf dem Weg zur Löwenburg. Die Burg, besser ihre 

Ruine, steht auf einem der sieben Berge des „Siebengebirges“ 

bei Königswinter am Rhein. Es ist ein langer, steiler Anstieg 

auf 455 Meter und wir haben genug Zeit zum Erzählen und 

Überlegen. Wir wollen einen Linolschnitt machen von einer 

Burgruine anstelle eines Holzschnittes, der unsere Möglichkeiten 

übersteigen würde. Für einen Holzschnitt braucht man 

ein geeignetes Holz, am besten gut abgelagertes, rissfreies 

Lindenholz. Kaminholz geht nicht. Dann braucht man 

einen Satz teurer Messer und jede Menge Erfahrung. Beides 

haben wir nicht. Für den Linolschnitt braucht man ein Stück 

Linoleum und einen Satz Messer, den Philipp von seinem 

Taschengeld bezahlen könnte, wenn Opa ihn nicht spendiert. 

Er tut es. 

Unterwegs kommen wir an einem Restaurant vorbei. Auf 

dem Rückweg soll es hier Eis und/oder Kuchen geben. Das 

motiviert. Ich erzähle von den Grafen von Sayn, die etwa 

im Jahre 1200 diese Burg gebaut haben, weil der Erzbischof 

von Köln sich das ganze Land unter den Nagel reißen wollte. 

Wie sie dann oft den Besitzer gewechselt hat und eines Tages 

nicht mehr bewohnt wurde und verfiel. Wir stellen uns vor, 

wie die armen Bauern aus der Umgebung sich gequält haben 

beim Bau dieser Burg. Wie sie die schweren Steine die steilen 

Wege hinaufgeschleppt haben oder mit ihren Ochsenkarren 

Sand und Kalk und Balken hinaufgeschafft haben. Unterwegs 

sehen wir uns Felsformationen am Rande des Weges an und 

suchen nach markanten, ausdruckstarken Linien. Hier wächst 

ein gekrümmter Baum aus einer Spalte im Fels. Wir fahren 

mit den Händen die Linien nach und stellen uns vor, wie 

man das zeichnen könnte. Endlich stehen wir auf dem Berg 

inmitten der Ruine und versuchen uns vorzustellen, wie und 

wo die Menschen hier gelebt haben. Mitten in der Ruine 

steht ein Baum, ohne ihn wäre die Ruine nur halb so schön 

(Bild 1). Wir schauen uns die stehengebliebenen Wände an. 

Hier ist noch ein alter Torbogen. Hier könnte mal ein Fenster 

gewesen sein. Wo die wohl ihr Klo gehabt haben? Und die 

Küche? Ob die auch ein Verließ hatten? Tausend Fragen. Von 

der höchsten Stelle haben wir einen wunderbaren Rundblick 

über das Siebengebirge. In der Ferne sehen wir die Drachenburg 

und den Rhein. 

71

Bild 6: Löwenburg 2013 Philipp Zetzsche 

Am nächsten Tag 

Wir sitzen an unserem Esstisch und sind am Zeichnen. Zum 

Schutz der Tischplatte haben wir eine Sperrholzplatte daraufgelegt. 

Beim Kunsthandel habe ich ein paar Platten Linoleum 

gekauft. Wir entscheiden uns für das Format DIN A5. Größer 

werden kann man immer noch. Die Linoleumplatte wird 

auf das Papier gelegt und mit dem Bleistift einmal herumgefahren. 

In das entstandene Viereck zeichnen wir unseren 

Entwurf. Wir diskutieren unsere Entwürfe und verbessern sie. 

Nach einigen Versuchen wissen wir, wie wir die Sachen angehen 

wollen, und zeichnen unseren Entwurf auf das Linoleum. 

Feine Linien gehen beim Linoldruck schlecht, das ist ein 

wesentlicher Vorteil des Holzschnittes. Also lassen wir die 

Linien unserer Zeichnung nicht stehen, sondern schneiden 

sie aus. Der Druck hat dann eine schwarze Fläche mit 

weißen Linien. Nachdem wir alles sorgfältig und kräftig 

genug aufgezeichnet haben, beginnen wir mit dem Schneiden. 

Schnell wissen wir, welches Messer für die jeweilige Aufgabe 

am besten geeignet ist und wie wir schneiden müssen (Bild 

3). Das lernt man am besten durch „machen“. Man muss auf 

seine Finger aufpassen und immer so schneiden, dass man 

mit dem abrutschenden Messer in die Luft und nicht in die 

Finger gerät. Wenn man eine Rundung schneiden will, dreht 

man das Linoleum und schneidet geradeaus weiter. Es ist alles 

eine Frage der Übung und es dauert nicht lange, bis wir den 

Bogen raushaben. 

Nachdem wir beide unseren Linolschnitt fertig haben, wird 

der Druck vorbereitet. Das Druckpapier wird angefeuchtet 

Bild 7: Löwenburg 2013 Philipp Zetzsche 

und zwischen feuchtem Papier bereitgelegt. Auf einer kleinen 

Glasscheibe wird etwas Farbe aus der Tube gedrückt und 

mit der mitgelieferten kleinen Walze verteilt. Die Walze 

soll überall eine etwa gleich starke Farbschicht haben. Dann 

rollen wir mit der Farbrolle über unseren Linolschnitt. Hin 

und her. Her und hin. Kreuz und quer (Bild 4). Und noch 

einmal. Wir achten darauf, dass in den ausgeschnittenen 

Linien keine Farbe hängen bleibt. Wenn das doch passiert, 

nehmen wir diese mit einem spitzen Hölzchen wieder heraus. 

Die ganze Sache erfordert etwas Fingerspitzengefühl, und 

wenn es beim ersten Mal nicht so gut klappt, dann bestimmt 

beim zweiten oder dritten Mal. Denn das ist ja der Vorteil 

des Hochdruckes: Man kann mehrere Bilder von einer Platte 

machen und alle sehen gleich aus. Aber nur beinahe. Durch 

72

den Farbauftrag, den Vorgang des Druckens 

und den langsamen Verschleiß der Platte ist 

kein Druck genau so wie der vorige. Jedes Bild 

ist ein Original. Deshalb schreibt ein Künstler 

auch auf seine Drucke die Gesamtanzahl der 

Drucke und die jeweilige Nummer des Druckes. 

4/10 heißt also 4. Druck von 10. 

Aber wir sind ja noch nicht fertig. Wir müssen 

ja noch drucken. Dazu legen wir die Linolplatte 

auf eine feste Unterlage und legen das feuchte 

Papier vorsichtig darauf. Dann nehme ich die 

Kuchenrolle und rolle langsam mit dem größten 

Druck, den ich aufbringen kann, über das Papier 

(Bild 5). Ein paar Mal hin und her. Dann 

klopfe ich mit dem Handballen noch ein paar 

Mal auf das Druckpapier, und dann kommt 

der große Moment. Philipp fasst vorsichtig das 

Papier an zwei Ecken und zieht es mit einer 

raschen Bewegung von der Linoleumplatte ab 

und legt es auf den Tisch (Bild 6). Wir beide 

freuen uns unheimlich, obwohl man einige 

Fehler nicht übersehen kann. Aber es ist unser 

erstes Bild von unserer Wanderung und wir sind 

richtig stolz. Dann kommt das zweite Bild in 

der gleichen Reihenfolge der Arbeitsvorgänge 

(Bild 8). Nach einer Viertelstunde 

liegt es auf dem Tisch und wir fühlen uns schon 

wie richtige Profis. Und dann haben wir eine 

Idee, wie wir unsere Linolschnitte vielleicht in 

„Holzschnitte“ verwandeln könnten. Hier 

Bild 8: Löwenburg 2013 Christian Schwarzer 

kommt dann am Ende doch noch der Computer zum 

Einsatz: Grafikprogramm aufrufen, Bild einscannen, „Bild“ 

aufrufen, „Negativbild“ aufrufen und schon erscheint auf dem 

Monitor ein Pseudo-Holzschnitt. Na ja, nicht so ganz perfekt, 

aber doch sehr eindrucksvoll (Bild 7 und 9). Eine schöne 

Spielerei. Dann kann man das Bild noch kolorieren, mit dem 

Computer oder mit Buntstiften oder mit Aquarellfarben und 

… und … und … Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. 

Kleiner Nachsatz 

Ein kleines Set mit Messern, Farbrolle, Farbe und Linoleum 

bekommt man im Kunsthandel oder in Kaufhäusern schon 

sehr preiswert. Im Internet findet man viele Hinweise auf den 

Holzschnitt und den Linoldruck. Die ganze Sache macht 

richtig Spaß! 

Bild 9: Löwenburg 2013 Christian Schwarzer 

73


Bernstein, Gold und Silber 

Ribnitz-Damgarten ist Bernstein-Hauptstadt 

Im schönen Bundesland Mecklenburg-Vorpommern steht in 

Ribnitz-Damgarten, direkt an der B 105, ein futuristisches 

Gebäude. Es ist die Ostseeschmuck-GmbH, ein Betrieb, in 

dem Handwerker Bernstein zu schönen Dingen verarbeiten. 

Auch das Deutsche Bernsteinmuseum hat in dieser kleinen 

Stadt am Saaler Bodden, zwischen Stralsund und Rostock 

gelegen, seinen Sitz. Deshalb kann man mit Recht von 

Ribnitz-Damgarten als Bernstein-„Hauptstadt“ sprechen. 

Das Bernsteinmuseum erklärt ausführlich die Entstehung des 

Bernsteins, nennt die Vorkommen weltweit, zeigt Schmuck 

und einen unbearbeiteten 5-kg-„Brocken“, in Polen auf 

einem Feld gefunden. In der Ostseeschmuck-GmbH werden 

alte Handwerkskünste gepflegt, allerdings ist man, schon aus 

Umweltschutzgründen, auch offen gegenüber neuer Techvon 

Rolf Hoffmann 

nologie. 30 Mitarbeiter, darunter die Berufe Goldschmied, 

Formschneider, Edelsteinfasser, Polierer, Galvaniker und 

Bernsteinschleifer, sorgen mit Können und Kreativität dafür, 

dass Ostseeurlauber erleben können, wie ein Schmuckstück 

entsteht und wie Bernstein be- und verarbeitet wird. 

Ein langjähriger Mitarbeiter „im Bernstein“ ist Helmut 

Schaffus. Er bearbeitet Bernstein seit 39 Jahren, viel Erfahrung, 

eine gutes Auge und eine ruhige Hand zeichnen 

ihn aus. Von ihm kommen die Steine für die „Silberserie“ 

des Hauses, aber genauso werden spezielle Kundenwünsche 

realisiert. Er lernte viel von Horst Froese, Jahrgang 1921, 

gebürtiger Ostpreuße, dessen Spezialität Bernsteinfiguren 

waren. 

Bernstein, gefunden auf Rügen 

Weißer Bernstein 

Schwarzer Bernstein 

Klarer Bernstein mit Einschlüssen 

74

Sehr seltener blauer Bernstein 

Helmut Schaffus bearbeitet schon 39 Jahre Bernstein 

Helmut Schaffus stellte in den 1990er Jahren das Modell 

der „Santa Maria“, das Flaggschiff von Christoff Kolumbus, 

fertig, geschaffen aus 32 Kilogramm Bernstein. Für maritim 

geprägte Bernstein-Freaks und solche, die es werden wollen, 

stehen noch weitere Schiffe, inklusive der Segel komplett aus 

Bernstein gefertigt, zur Auswahl. 

Kinder, aber auch Erwachsene, haben die Möglichkeit, selbst 

zum Schmuck-Designer zu werden und sich eine Urlaubserinnerung 

aus Bernstein zu gestalten. Im Eingangsbereich 

des Hauses befindet sich Deutschlands größter Bernstein-„Baum“. 

180 cm hoch, trägt er ca. 29.000 Blätter aus 

dem Harz der Urzeit, jedes einzelne Blatt geschliffen und 

poliert. Ein Stück fürs Museum ist die über einhundert Jahre 

alte Stanze, die früher mit der Kraft von 60 Tonnen Rohlinge 

für Schmuck und Schmuckschalen aus Messing, Kupfer und 

Silber in die gewünschte Form brachte. 

Bernsteinentstehung 

Der baltische Bernstein entstand vor etwa 40 Millionen 

Jahren. Damals gab es im Bereich der heutigen Ost- und 

Nordsee ausgedehnte Wälder, deren Baumarten sehr viel 

Harz produzierten. Das Harz erstarrte an Verletzungen der 

Rinde, floss von Ästen und Baumstämmen herunter oder 

füllte Hohlräume im Holz. Die Harzklumpen blieben 

nach dem Absterben der Bäume erhalten, lagerten sich im 

Boden ab, wurden durch Flüsse und eiszeitliche Gletscher 

transportiert und umgeschichtet. Große Fundstellen in 

Schichten aus „Blauer Erde“ befinden sich im Gebiet von 

Kaliningrad, dem früheren Königsberg. Hier lohnt sogar der 

industrielle Abbau, über Jahrhunderte hatten und haben dort 

Bernsteinschnitzer ihren Lohn und Brot. Das berühmteste 

Mücke, 40 Millionen Jahre alt 

Zeugnis ihrer Arbeit ist das sagenhafte Bernsteinzimmer, 

ein Geschenk des preußischen Königs Friedrich Wilhelm I. 

an den russischen Zaren Peter den Großen. Im 2. Weltkrieg 

vernichtet (jedenfalls bis heute verschwunden), wurde das 

Bernsteinzimmer originalgetreu ein zweites Mal hergestellt 

und kann seit dem Jahr 2003 im Katharinenpalast bei St. 

Petersburg wieder bewundert werden. 

Bernsteinfarben, Inklusen 

Die Farbe des fossilen Harzes reicht von Weiß über Honigfarbton 

in allen Varianten, Braun bis Schwarz. Der Stein kann 

glasklar durchsichtig sein, selten ist rötlicher Bernstein, ganz 

selten kommt sogar die Farbe Blau vor. Rohbernstein hat 

außen eine Verwitterungsschicht. Erst durch die Bearbeitung 

wird erkennbar, wie die innere Struktur aussieht. So wie heute 

blieben auch vor Millionen Jahren Insekten am Harz kleben 

oder wurden eingeschlossen. Diese Steine sind dann ganz 

besonders interessant und sehr gefragt. 

75

Handwerk 

Die Technologien der einzelnen Arbeitsschritte werden uns 

in Ribnitz-Damgarten bestens erklärt. Hier einige Beispiele: 

Formbau 

Polierscheibe 

Ein vom Schmuckdesigner angefertigtes Urmodell eines 

Schmuckstückes wird in eine Gummiform einvulkanisiert. 

Die Form wird lagenweise aufgebaut, an das Urmodell wird 

ein Gusskanal angelegt. Nach dem Vulkanisieren erfolgt ein 

verzahntes Herausschneiden des Urmodells aus der Form. 

Wachsspritzen 

Flüssiges Spezialwachs wird in die vorbereitete Form 

eingespritzt und so ein Wachsabdruck des Schmuckstückes 

hergestellt. Die fertigen Wachsmodelle werden zu einem 

Wachsbaum komplettiert. 

Einbetten 

Die Wachsbäume werden in eine Stahlhülle (Küvette) gesetzt 

und anschließend unter Vakuum in Spezialgips (Einbettmasse) 

eingebettet. Nach erfolgter Trocknung sind die Küvetten 

fertig zum Ausschmelzen. 

Gießen 

Vor dem Gießen wird das Wachs aus den Küvetten ausgeschmolzen. 

Das Gießen verschiedener Edelmetalllegierungen 

geschieht im Schleuderguss- oder im Vakuumgussverfahren. 

Stanze, außer Dienst 

76

Im Schmelztiegel der Gießanlage wird das Edelmetall auf 

Gießtemperatur erhitzt. 

Gold 333/000 ca. 1020 °C 

Gold 585/000 ca. 1150 °C 

Silber 935/000 ca. 1050 °C 

Die Küvette wird auf der Gießanlage verspannt und das 

Edelmetall eingegossen. Nach dem Abkühlen wird die Einbettmasse 

entfernt und der Gussbaum ist fertig. 

Schmirgeln 

Beim Schmirgeln wird mit rotierenden Werkzeugen die 

Oberfläche geglättet. 

Galvanik 

Schiffbauplatz 18. Jahrhundert aus Bernstein, 

entstanden etwa 1986 

Alle Schmuckstücke durchlaufen diese Abteilung, teilweise 

mehrmals, während des Fertigungsprozesses. Die Arbeitsgänge 

sind: Entfetten, Reinigen, Versilbern, Passivieren, 

Vergolden, Farbvergoldung, Stiftvergoldung, Schwärzen. Die 

Spülwässer dieser Anlage werden in neuester Kreislauftechnik 

geführt, ohne die Umwelt zu belasten. 

Trommelraum 

Zur mechanischen Oberflächenbearbeitung kommen 

unterschiedliche Schleifkörper, sowie spezielle Zusatzstoffe 

in Sechskanttrommeln unterschiedlicher Größe zur Anwendung. 

Außerdem werden die Gleitschlifftechnik und das 

Vibrationsschleifen angewendet. 

Bernsteinschmuck 

Goldschmiede 

Hier werden gegossene und gestanzte Schmuckstücke 

montiert und gelötet. Weitere Einzelschritte sind: feilen, 

Schmucksteine fassen und kleben, Ringgrößen herstellen, 

fräsen und diamantieren, Oberflächen strukturieren, 

Stempeln des Edelmetallgehaltes. 

Bernstein bearbeiten, schleifen und polieren 

Neben den Bernsteinketten werden Kunstgegenstände aller 

Art aus Naturbernstein und die Fassungssteine für den 

Schmuck hergestellt. Die einzelnen Schritte sind: Sägen von 

Rohmaterial, Drehen von Cabochons, Feilen, Grob- und 

Feinschleifen zu Halbfertigprodukten, Bohren, Kleben, Polieren 

von Bernstein. Beim manuellen Schleifen und Polieren 

werden letzte Rauigkeiten an den Schmuckstücken entfernt. 

Cabochons (französisch für „Nagelkopf“) sind runde oder 

ovale Schliffformen von Schmucksteinen ohne Facetten mit 

flacher Unter- und gewölbter Oberseite, wodurch die innere 

Struktur der Steine hervorgehoben wird. 

Julius und Markus waren eben selbst als 

Bernsteinschleifer tätig 

77

Schon die alten Griechen, die Römer und die Wikinger 

kannten den Bernstein, handelten damit und verarbeiteten 

ihn zu Schmuck für die obere Gesellschaftsschicht, für 

Häuptlinge, Fürsten und Könige. Anders als früher sind heute 

Bernsteine „pur“ oder in Kombination mit edlen Materialien 

für viele Menschen erschwinglich geworden. Das ist gut so, 

denn dadurch erhalten hochqualifizierte und begabte Spezialisten 

ihr Auskommen. Nicht jeder Urlauber findet einen 

Bernstein am Strand. In Ribnitz-Damgarten aber kann jeder 

„seinen“ Bernstein finden. 

Preise 

Die Preise für Gold und Silber sind in der Zeitung zu finden. 

Ein kleiner Bernstein-Anhänger für eine Halskette kostet 

etwa zwei Euro. Der Preis pro Gramm kann ein bis zwölf 

Euro betragen. Ist der Stein größer, in Silber oder Gold 

gefasst, sind wir bald bei einhundert Euro oder mehr. Bei 

komplizierten Figuren, großen Inklusen und seltenen Farben 

und Formen werden die Preise auf der nach oben offenen 

Skala bald vierstellig. Bernstein ist in den letzten Jahren 

deutlich teurer geworden, er kostet etwa das Zehnfache des 

Edelmetalls Silber. Das hängt mit dem begrenzten Angebot 

und dem wachsendem Interesse für Bernsteinschmuck in 

vielen Ländern zusammen. 

Fotos: Rolf Hoffmann 

!ACHTUNG! 

Bernstein am Strand kann mit 

Phosphor aus Kriegswaffen 

(Brandbomben) verwechselt 

werden! Dieses Material entzündet 

sich von selbst in der Hosentasche 

und führt dann zu schweren Verletzungen. 

Vorsichtiger Umgang 

mit Fundstücken und separater 

Transport sind deshalb unbedingt 

erforderlich. 

Kontakt 

Ostsee-Schmuck GmbH 

An der Mühle 30 

18311 Ribnitz-Damgarten 

Tel.: 049(0)3821/88580 

Fax: +49(0)3821/885811 

Mail: info@ostseeschmuck.de 

Home: www.ostseeschmuck.de 

Rohlinge (Ringe) in der Küvette 

Gussbaum, Einbettmasse ist entfernt 

78

Erleben Sie “ALTES HANDWERK” 

live vor Ort bei einem Besuch im museum 

Archäologisches 

Freilichtmuseum 

Oerlinghausen 

Die hatten den Bogen raus! 

Prähistorische Handwerke und Häuser 

im Freilichtmuseum Oerlinghausen 

Seminare, Vorführungen und mehr: 

Infos unter www.afm-oerlinghausen.de 

Anzeige Altes Handwerk.indd 1 12.04.14 11:42 

Mehr als ein Museum. 

Stöbern, Staunen, Lernen und die ganze 

Vielfalt einer Kulturlandschaft entdecken. 

Einzigartige Ausstellung mit Traktoren-Herde, 

Schaugarten, Naturerlebnispfad, Shop u.v.m. 

Ganzjährig geöffnet, tägl. außer Freitag 10 - 18 Uhr 

Breitscheidstr. 8–9 

16348 Wandlitz 

www.barnim-panorama.de 

Über 100 Jahre ländliches Leben! 

Auf über 10.000 Quadratmetern entstand im Traktormuseum Bodensee eine Erlebniswelt 

für die ganze Familie. Mit über 150 Traktoren aus allen Epochen und Werkstätten 

alter Handwerke und einem eigenen Restaurant bieten wir unseren Besuchern eine 

abwechslungsreiche Ausstellungslandschaft. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! 

Traktormuseum Bodensee 

Gebhardsweiler 1, 88690 Uhldingen-Mühlhofen 

www.traktormuseum.de, kontakt@traktormuseum.de 

Altes Handwerk ...neu erlebt! 

Ausgabe 1-2013 

Die neue Publikation „Altes Handwerk ...neu erlebt!“ befasst sich mit traditionellen Handwerksberufen 

und -techniken und bringt diese dem Leser auf anschauliche Weise näher. In der 

ersten Ausgabe lernen Sie unter anderem das Handwerk eines Schmiedemeisters kennen, 

werden in das Geheimnis des Geigenbaus eingeweiht und besuchen mit uns die Senfmühle in 

Cochem an der Mosel. Nützliche Tipps und wertvolle Informationen regen dazu an, selbst Hand 

anzulegen. 

Best.-Nr. 13-2013-01 

Preis € 8,90 [D] 

Neckar-Verlag 

Neckar-Verlag GmbH • Klosterring 1 • 78050 Villingen-Schwenningen 

bestellungen@neckar-verlag.de • www.altes-handwerk.eu 

79


Ein Dorf voller Handwerker 

Trachten- und Handwerkermarkt in Neubeuern 


Zum fünften Mal findet in Neubeuern am Inn auf dem 

Marktplatz der große Trachten- und Handwerkermarkt 

statt. Hier gibt es alles, was das Trachtlerherz 

begehrt, und noch viel mehr. Wenn man durch eines der 

beiden Tore den Neubeurer Marktplatz betritt, spürt man 

sofort die besondere Atmosphäre dieses Platzes. In der Mitte 

ein alter Dorfbrunnen mit dem heiligen Florian, zwei Linden, 

die zwar noch recht jung sind, aber bestimmt schon bald 

wieder Schatten spenden werden, wie ihre Vorgänger, die aus 

Altersgründen gefällt werden mussten. Ein paar Wirtshäuser 

mit gemütlichem Biergarten, in dem die Kastanie nicht fehlt, 

kleine Geschäfte, ein Bäcker, ein Schmied und ein Ofenbauer, 

hier ist die Welt noch in Ordnung. Bunte Häuser mit 

Lüftlmalerei, rote Geranien an den Fenstern. Eine schönere 

Kulisse für einen Handwerkermarkt als den Marktplatz von 

Neubeuern könnte es nicht geben. Das Marktrecht gibt es 

hier seit 1393, und beim alljährlichen großen Trachten- und 

Handwerkermarkt macht die Inntal-Gemeinde am Fuß 

der Alpen diesem alten Recht alle Ehre. Es gibt nichts, was 

es hier nicht gibt. Hauptrolle spielt hier ganz eindeutig die 

Tracht, sowohl für die Frauen als auch die Männer, Weiberleut 

und Mannsbilder, wie man hier sagt. Sabine Karl und ihr 

Mann Manfred, die den Markt im Namen des Trachtenvereins 

Edelweiß Neubeuern jedes Jahr organisieren, sind 

selbst leidenschaftliche Trachtler und haben im Laufe der 

letzten Jahre den Trachten- und Handwerkermarkt in Neubeuern 

zu einem der Hauptumschlagplätze für alles, was zur 

Tracht gehört, gemacht. Und dazu braucht man jede Menge! 

Man kann oben beim Hut oder unten bei den Schuhen 

anfangen, in Neubeuern findet man alles in bester hand- 

80

werklicher Qualität. Und den meisten Handwerkern kann 

man über die Schulter schauen, wenn die wunderschönen 

Dinge in mühevoller Kleinarbeit entstehen. „In den fünf 

Jahren seines Bestehens ist unser Markt weit über die 

Grenzen des Landkreises Rosenheim bekannt, sowohl 

Händler als auch Käufer kommen gerne“, betont Sabine Karl. 

„Außerdem lassen wir uns jedes Jahr ein passendes Rahmenprogramm 

einfallen, von der Modenschau bis zur Kinderbelustigung 

mit alten Brauchtumsspielen.“ Eines davon ist 

das Maßkrugschieben. Auf einer Holzbahn, die mit Seifenlauge 

präpariert ist, schiebt man einen gläsernen Maßkrug, 

da haben alle ihren Spaß und die Männer wetten um den 

besten Schub! Und natürlich spielt die passende Musik auf 

der Bühne, wo von den Trachtenvereinen historische Tänze 

aufgeführt werden. Und wer selbst Lust zum Tanzen hat, 

geht am Samstagabend zum Dorfwirt zum Volkstanz, wo die 

„Kirnstoana Tanzlmusi“ spielt! Nur Mut, ein Vortänzer gibt 

für jeden Tanz eine genaue Anleitung. 

Die richtige Tracht braucht den passenden Hut, da gibt es 

gleich mehrere Hutmacher, die verschiedene Exemplare 

anpreisen. Und auf den Hut gehört natürlich noch etwas, ein 

handgeschnitztes Edelweiß oder ein Enzian, eine Feder oder 

sogar ein Gamsbart. Für einen „Weiberhut“ braucht man 

natürlich etwas anderes, handgemachte Goldquasten oder 

feine Borten. Mehrere Dirndlschneiderinnen preisen ihre 

Stoffkollektionen an, zum Teil schon in Päckchen zusammengeschnürt 

für „Leiberl“, also Oberteil, Rock und Schürze. 

Da sind den Kombinationsmöglichkeiten keine Grenzen 

gesetzt, egal ob geblümt, gestreift oder kariert, beim Dirndl 

passt praktisch alles zusammen. Doch auch Nichttrachtler 

kommen auf ihre Kosten. Es ist eine wunderbare Mischung 

aus Tradition und modernen Accessoires, und es gibt wohl 

kaum jemand, der hier mit leeren Händen heimgeht. Ein 

Drechsler macht hölzerne Schüsseln, es gibt handgemachte 

Besen und Bürsten, kunstvolle Gürtelschließen und wunderbare 

Tücher und Schals. Junge Instrumentenbauer führen 

ihre Instrumente wie die „Steirische Harmonika“ vor. Es gibt 

handgemachte Babysachen, gehäkelte Perlenketten und originelle 

Handyetuis, modernen und traditionellen Schmuck und 

handgemachte Schuhe, die ein Leben lang halten. Auf der 

Bühne finden Trachtenvorführungen statt und in einer Tenne 

außerhalb des Platzes eine Modenschau. Hier kann man sich 

Anregungen für das eigene Dirndl bis hin zum Brautkleid 

holen. Und wer genug gesehen und gekauft hat, genießt die 

vielen kulinarischen Spezialitäten, die hier angeboten werden 

‒ auch handgemacht! 

Kontakt 

Trachten- und Handwerkermarkt 

des V.T.E.V Neubeuern e.V. 

31. Mai – 1. Juni 2014 

www.trachtenverein-neubeuern.de 

Fotos: Martina Poll 

81

VORSCHAU 

„Porzellanmalerei“ 

Helmut Harhaus 

„Die Glocke“ in Bildern 

Hans-Joachim Herr und Martin Höcker 


HANDWERK 


„Zeugen der Geschichte“ 

Fachwerkhäuser 

Susanne Erbach 

IMPRESSUM 

Neckar-Verlag GmbH, Klosterring 1, D-78050 

Villingen-Schwenningen, Postfach 1820, 

D-78008 Villingen-Schwenningen, Telefon 

+ 49 (0) 77 21 / 89 87-0, Telefax + 49 (0) 77 

21 / 89 87-50, E-Mail: info@neckar-verlag.de, 

Internet: www.neckar-verlag.de / 

www.altes-handwerk.eu 

Commerzbank AG, VS-Villingen (BLZ 

694 400 07) Konto-Nr. 1570449 / IBAN: DE 

13694400070157044900, BIC: COBA DE FF 

694 · Sparkasse Schwarzwald-Baar (BLZ 694 

500 65) Konto-Nr. 26197 / IBAN: DE 6945 

0065 0000 0261 97, BIC: SOLADES1VSS· 

Volksbank eG, Schwarzwald-Baar Hegau 

(BLZ 694 900 00) Konto-Nr. 8915 / IBAN: 

DE21 6949 0000 0000 0089 15, BIC: GENO- 

DE61VS1· Postbank Stuttgart (BLZ 

600 100 70) Konto-Nr. 9389701 / IBAN: DE29 

6001 0070 0009 3897 01, BIC: PBNKDEFF 

Herausgeber: 

Ruth Holtzhauer, 

Beate Holtzhauer 

Redaktion: Udo Mannek 

E-Mail: mannek@neckar-verlag.de 

Redaktionsassistentin: Manuela Mannek 

Gestaltung & Layout: Silvia Binninger 

E-Mail: silvia@designxbinninger.de 

Marketing / Anzeigen: 

Leitung: Rita Riedmüller 

Telefon + 49 (0) 77 21 / 89 87-44 

E-Mail: werbung@neckar-verlag.de 

Verkauf: Alexandra Beha 

Telefon + 49 (0) 77 21 / 89 87-42 

E-Mail: anzeigen@neckar-verlag.de 

Vertrieb: Sandra Baab 

Telefon + 49 (0) 77 21 / 89 87-38 

Telefax + 49 (0) 77 21 / 89 87-50 

E-Mail: bestellungen@neckar-verlag.de 

Druck: Gulde Druck GmbH & Co. KG 

www.gulde-druck.de 

Hechinger Str. 264 

72072 Tübingen 

Einzelheft: Euro 8,90 [D], Euro 9,20 [EU], 

sfr 15,20 

Auslieferung für die Schweiz: 

WIESER Modellbau-Artikel 

Wieslergasse 10, CH-8049 Zürich-Höngg 

Telefon + 41 (0) 44 / 340 04 30 

Telefax + 41 (0) 44 / 340 04 31 

© 2013 Neckar-Verlag GmbH 

Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichung 

kann trotz sorgfältiger Prüfung vom 

Verlag und Herausgeber nicht übernommen 

werden. Namentlich gekennzeichnete 

Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung 

der Redaktion wieder. Der Verlag haftet nicht 

für unverlangt eingereichte Manuskripte 

und Fotos. Mit Übergabe der Manuskripte 

und Abbildungen erteilt der Verfasser dem 

Verlag das ausschließliche Verlagsrecht. Er 

versichert, dass es sich um Erstveröffentlichungen 

handelt und dass keine anderweitigen 

Copyright- oder Verlagsverpflichtungen 

bestehen. Honorierte Arbeiten gehen in das 

Verfügungsrecht des Verlags über. 

Produkt- und Warennamen werden ohne 

Gewährleistung einer freien Verwendbarkeit 

benutzt. 

Archäologisches Freilichtmuseum 79 

Barnim Panorama 79 

DampfLandLeute 35 

Freilichtmuseum Ensemble 

Gerersdorf 10 

Freilichtmuseum am Kiekeberg 10 

Landlust 

U3 

Inserentenverzeichnis 

Mein Ländle 

U2 

Restaurator im Handwerk 9 

Technikmuseum Freudenberg 10 

Trachtenschneiderei & 

Trachtenausstatter 57 

Traktormuseum Bodensee 79 

Museums-Hof Lensan 10 

Kein Teil dieser Publikation darf ohne 

zuvor erteilte, ausdrückliche schriftliche 

Genehmigung des Verlags in irgendeiner 

Form reproduziert oder unter Verwendung 

elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt 

oder verbreitet werden. Die Nutzung 

der Inhalte ist nur zum Zweck der Fortbildung 

und zum persönlichen Gebrauch des Lesers 

gestattet. 

2. Jahrgang 

82

Die fabelhafte Welt 

der 

3 Ausgaben 

für 7,80 € 

✔ 3 Ausgaben + Geschenk Ihrer Wahl für 7,80 € 

✔ Ersparnis von 35 % gegenüber dem Einzelheftkauf 

✔ garantiert kein Porto zahlen 

✔ und die Gewinnchance auf zwei Übernachtungen 

in einem Steigenberger Hotel Ihrer Wahl! 

Geschenk Ihrer Wahl: 

oder 

Schlüsselanhänger 

Gartenhandschuhe 

Bestellen Sie direkt: 

www.landlust.de/alteshandwerk

Keine Ausgabe 

verpassen! 

Bestellen Sie noch heute ein abonnement der 

Zeitschrift „altes handwerk ...neu erlebt!“ 

Ausgabe 1-2014 erscheint 

am 23.05.2014 

Erscheinungsweise: 

Zwei Ausgaben pro Jahr 

Abopreis: € 17,80 [Ausland] 

€ 16,80 [D] inkl. Versandkosten 

lieferbar 

• Portofreie Lieferung 

• Sparen Sie 5 % gegenüber dem Einzelkauf 

• Zwei Tage vor dem Erstverkaufstag in Ihrem Briefkasten 

Neckar-Verlag 

Neckar-Verlag GmbH 

78045 Villingen-Schwenningen 

Telefon +49 (0)77 21 / 89 87-38 (Fax -50) 

E-Mail: bestellungen@neckar-verlag.de 

www.altes-handwerk.eu

Altes Handwerk... neu erlebt! Kriemhildmühle Xanten (Vorschau)

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?