Saisonvorschau 2010/11 - Schauspielhaus Zürich

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Ödipus
Ein Projekt nach Aischylos, Sophokles
und Euripides
Regie Sebastian Nübling
Bühne und Kostüme Muriel Gerstner
Musik Lars Wittershagen
„Oedipus, der Sohn des Laïos, Königs von Theben und der Iokaste, wird als
Säugling ausgesetzt, weil ein Orakel dem Vater verkündet hatte, der noch
ungeborene Sohn werde sein Mörder sein. Er wird gerettet und wächst als
Königssohn an einem fremden Hofe auf, bis er, seiner Herkunft unsicher,
selbst das Orakel befragt und von ihm den Rat erhält, die Heimat zu meiden,
weil er der Mörder seines Vaters und der Ehegemahl seiner Mutter werden
müsste.“ So beschreibt Sigmund Freud den Ausgangspunkt eines der
bekanntesten Mythen der abendländischen Kultur und bereitet seine
bahnbrechende Theorie vom Ödipus-Komplex vor. „Wo findet sich die
schwer erkennbar dunkle Spur der alten Schuld?“ fragt Freud mit Sophokles.
Denn Ödipus muss, nach zehn Jahren friedlicher Regentschaft in Theben,
unwissend sich selbst als Mörder des Laios suchen.
Der Ödipus-Mythos erzählt von der Unterwerfung des Menschen unter das
Lustprinzip, von den Trieben des Vatermords und Inzests, von der Gier nach
der Macht und dem unbedingten Willen, für die eigenen Überzeugungen in
den Tod zu gehen, und stellt damit Fragen nach dem Wesen des Menschen,
den Grenzen menschlicher Selbstbestimmung und den Möglichkeiten eines
gesellschaftlichen Miteinanders. Sebastian Nübling erzählt die Geschichte
von Ödipus und seinem Geschlecht neu und von ihren Anfängen bei Laios
und Iokaste bis hin zu den Schicksalen seiner Kinder Polyneikes, Eteokles,
Antigone und Ismene und greift dafür auf weitere antike Tragödien zurück:
Aischylos’ „Sieben gegen Theben“, Sophokles’ „Antigone“ und „Ödipus auf
Kolonos“ sowie Euripides’ „Die Phönizierinnen“.
Sebastian Nübling wurde 1960 in Lörrach geboren und studierte
Kulturwissenschaften und angewandte ästhetische Praxis in Hildesheim.
In den letzten Jahren inszenierte er vor allem am Theater Basel, an den
Münchner Kammerspielen und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg.
Nach seiner Inszenierung von Gogols „Der Revisor“ (2009) setzt er seine
Arbeit am Schauspielhaus Zürich nun fort. Seine Arbeiten, die meist in
Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Muriel Gerstner und dem Musiker
Lars Wittershagen entstehen, wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet
und zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
Premiere im Januar 2011 im Schiffbau/Halle
Die schwarze Spinne
nach der Novelle von Jeremias Gotthelf
Regie Frank Castorf
Bühne Hartmut Meyer
Kostüme Joki Tewes &Jana Findeklee
„Über die Berge hob sich die Sonne, leuchtete in klarer Majestät in ein
freundliches, aber enges Tal und weckte zu fröhlichem Leben die Geschöpfe,
die geschaffen sind, an der Sonne ihres Lebens sich zu freuen.“ Jeremias
Gotthelfs Novelle von 1842 beginnt mit einem biedermeierlichen Idyll, einem
sonntäglichen Tauffest in einem reichen Emmentaler Bauernhof. Doch führt
eine harmlos gestellte Frage nach der Beschaffenheit eines schwarzen
Fensterpfostens tief hinein ins finsterste Mittelalter und in eine vom Teufel
regierte Welt, wohl auch in die Abgründe des menschlichen Wesens. In
dieser von Gotthelf heraufbeschworenen Welt müssen die Bauern harte
Fronarbeit für fremde Herren verrichten. Der (deutsche) Ritter Hans von
Stoffeln verbreitet auf seiner Burg Angst und Schrecken. Und als dessen
Anforderungen ins Unermessliche steigen, wagt Christine, eine als wild und
gottlos beschriebene Frau, den Pakt mit dem Teufel, dem „Grünen“. Ihr
Teufelskuss bringt für die Talbewohner vorübergehend Entlastung, auf lange
Sicht aber wird der Schrecken zur Apokalypse. Christine wächst an der
Kussstelle ein schwarzes, spinnengleiches Zeichen, bald wird sie selbst zur
Spinne, die mordlüstern Menschen anfällt. Besiegt wird sie erst durch eine
gottesfürchtige Mutter, die unter Einsatz ihres Lebens die Spinne in eben
jenem Fensterpfosten einlocht, bei dem die Geschichte ihren Ausgang
nahm. Aber auch dieser Sieg über das Böse ist nur vorübergehend…
Jeremias Gotthelf (1797–1854) hat mit „Die schwarze Spinne“ eine der
literarisch einflussreichsten Erzählungen der Schweiz geschaffen. Sowohl auf
der allegorischen als auch auf der sozialen Ebene wird das Bild eines latent
gefährdeten Friedens gezeichnet. Das Kollektiv scheint einem Teufelskreis
von Sorge um sich selbst und Verantwortung für den anderen unterworfen.
Ihre Sprachkraft hebt die Geschichte weit über eine Moralverkündigung
hinaus.
Frank Castorf, geboren in Ost-Berlin und seit bald 20 Jahren Intendant der
Berliner Volksbühne, ist als Bearbeiter von Prosa für die Bühne eine Instanz.
Er inszenierte die grossen Romane Fjodor Dostojewskis, ausserdem Werke
von Michail Bulgakow, Louis-Ferdinand Céline und Alfred Döblin („Berlin
Alexanderplatz“, Premiere 2001 in der Schiffbau-Halle). 2010 gab er sein
Schweiz-Comeback mit „Der Hofmeister“ von Jakob Michael Reinhold Lenz.
Premiere am 20. Januar 2011 im Pfauen