Saisonvorschau 2010/11 - Schauspielhaus Zürich
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Öper Öpis<br />
von Zimmermann &de Perrot<br />
Konzept, Regie und Bühnenbild<br />
Zimmermann &de Perrot<br />
Komposition Dimitri de Perrot<br />
Choreographie Martin Zimmermann<br />
Das Theater von Zimmermann & de Perrot basiert auf der exakten<br />
Beobachtung, der humorvollen Wiedergabe, der Verdrehung und der<br />
künstlerisch herausragenden Umsetzung von alltäglichen Begegnungen<br />
und gibt somit den kleinen Dingen des Lebens eine grosse Bühne.<br />
Seit den ausverkauften Vorstellungen in der Box im Februar 2009 spielte<br />
„Öper Öpis“ über 100 Mal von London nach Paris, Madrid, Barcelona,<br />
Athen, Napoli, Sevilla, Marseille, Luxemburg... Das Stück wurde mehrfach<br />
ausgezeichnet, u.a. mit dem Schweizer Choreographiepreis 2009. Zum<br />
Abschluss dieser langen Tournée kommt das Zürcher Regieduo mit seinen<br />
fünf fabelhaften Tänzern und Artisten für vier Vorstellungen zurück ans<br />
<strong>Schauspielhaus</strong>.<br />
Ort des Geschehens ist ein unstabiler Bühnenboden, der durch jede<br />
Bewegung der Protagonisten kippen kann. Er ist die unsichere Plattform,<br />
auf der sich die Figuren einzeln oder im Paar exponieren und dabei Kopf<br />
und Kragen riskieren. Die Begegnungen sind leise, flüchtig, spektakulär und<br />
wagemutig und führen nicht selten in Schräglage. Nimmermüde suchen<br />
die Figuren in der Verbindung mit dem Anderen die Herausforderung, setzen<br />
dabei das Gleichgewicht aufs Spiel und drohen dabei den Boden unter den<br />
Füssen zu verlieren. Situationen drehen vom Alltäglichen ins Absurde.<br />
Mit viel Zärtlichkeit und Humor erzählt „Öper Öpis“ von der Unmöglichkeit,<br />
im Anderen den zu finden, den man eigentlich sucht: sich selber.<br />
Koproduktion: <strong>Schauspielhaus</strong> Zürich, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de la<br />
Ville Paris, Grand Théâtre de Luxembourg, Migros-Kulturprozent,<br />
La Filature scène nationale – Mulhouse, Le Merlan – scène nationale à<br />
Marseille, Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne,<br />
La Ferme du Buisson scène nationale de Marne-la-Vallée, Equinoxe – scène<br />
nationale de Châteauroux, Opéra Dijon, Theater Chur, London International<br />
Mime Festival, Verein Zimmermann & de Perrot<br />
Gastspiel vom 23. bis 26. Februar 20<strong>11</strong> im Schiffbau/Halle<br />
Série française:<br />
Les chaises<br />
d’Eugène Ionesco<br />
Mise en scène/Regie Luc Bondy<br />
Décors/Bühne Karl-Ernst Herrmann<br />
Deux vieux, âgés de 94 et 95 ans, vivent isolés dans une maison située sur<br />
une île battue par les flots. Pour égayer leur solitude et leur amour désuet,<br />
ils remâchent inlassablement les mêmes histoires. Mais le vieil homme,<br />
auteur et penseur, détient un message universel qu’il souhaite révéler à<br />
l’humanité. Il a réuni pour ce grand jour d’éminentes personnalités du<br />
monde entier. Un orateur, spécialiste dans l’art des mots, est missionné<br />
pour traduire cette pensée. Un à un, les invités invisibles se présentent à la<br />
porte de leur demeure et viennent prendre place sur les chaises préparées<br />
pour les accueillir. Bientôt la maison est encombrée de ces fantômes<br />
auxquels vient se joindre l’Empereur en personne. Cette multitude<br />
d’absences devient un piège dont ils sont prisonniers, éloignés l’un de<br />
l’autre, aux deux confins de la scène. Submergés par ce flot de chaises<br />
vides qui ne cesse de monter, ils ne peuvent se rejoindre et se jettent<br />
chacun par une fenêtre au moment où l’orateur sourd et muet trace au<br />
tableau des hiéroglyphes illisibles. Cette pièce où le drame devient cocasse<br />
confère au tragique un sens nouveau, celui de l’inaccomplissement de<br />
l’homme face à son impossibilité de communiquer.<br />
Né à Zurich en 1948, Luc Bondy passe une partie de son enfance en<br />
France. Après deux ans à la Städtische Bühnen de Francfort, il travaille<br />
surtout à la Schaubühne de Berlin, qu’il co-dirige de 1985 à 1987. Toujours<br />
entre opéra et théâtre, entre classiques et contemporains, sa carrière se<br />
poursuit en toute l’Europe. En dernier Luc Bondy dirige Cate Blanchett, en<br />
<strong>2010</strong>, dans „Grand et petit“ de Botho Strauss. Il est le Directeur Artistique<br />
des Wiener Festwochen depuis 2001.<br />
Spectacle en tournée au Pfauen, le 15 et 16 décembre <strong>2010</strong><br />
Le lancement d’une nouvelle Série française au <strong>Schauspielhaus</strong> Zürich<br />
Ein Ehepaar, 94 und 95 Jahre alt, lebt isoliert in einem Haus am Meer. Um die Einsamkeit<br />
erträglich zu machen, erzählen sie sich die immer gleichen Geschichten. Seit undenklicher Zeit<br />
hat der Alte an seiner Botschaft für die Menschheit geschrieben, und zum Zweck ihrer<br />
Verkündigung lädt er prominente Persönlichkeiten aus der ganzen Welt ein. Und in der Tat:<br />
Sie kommen. Die beiden Alten öffnen ihnen die Tür, holen ihnen Stühle und unterhalten sich<br />
mit ihren Besuchern, die nur ihnen sichtbar und nur durch sie für die Zuschauer „da“ sind.<br />
Bald ist das Haus überfüllt von diesen Gespenstern…<br />
Eugène Ionesco hat in seinem Klassiker des Absurden Theaters das Tragische neu interpretiert:<br />
Es begründet sich in der Absurdität und Unvollkommenheit des menschlichen Daseins und<br />
in der Unmöglichkeit sinnstiftender Kommunikation. Luc Bondy, 1984 in Zürich geboren, ist als<br />
Theater- und Opernregisseur auf den grossen Bühnen der Welt zuhause. Seit 2001 ist er<br />
ausserdem Intendant der Wiener Festwochen, wo er <strong>2010</strong> „Helena“ von Euripides in Peter<br />
Handkes Neuübersetzung inszeniert.<br />
„Les chaises“ ist der Auftakt der Série française, zwei weitere französischsprachige<br />
Gastspiele werden folgen.