Orkus! Projekt Pitchfork (Vorschau)

XXXL-WGT-Bericht mit 100en Photos! 

Nr. 07/08 · Juli/August 2014 

wir auf 

DEM WGT 

Weltexklusiv: 

Neues von 

+ Facts mit: 

Empyrium + Belphegor + Nine Inch Nails + Vintersorg 

Amberian Dawn + Flip Grater + ROME + Anathema 

Noisuf-X + FrontAngel + Blues Pills + The Dreamside 

Eluveitie + Bacio di Tosca + New Days Delay + Anomalie 

Surgyn + Burden of Grief + Ekat Bork + Sonic Syndicate

Titelstorys 

Project Pitchfork 74 

Blues Pills 24 

Orkus!-Newcomer des Monats 

Amberian Dawn 20 

Orkus!-Act des Monats 

Empyrium 32 

Interviews & Storys 

Anathema 19 

Anomalie 28 

Bacio di Tosca 65 

Belphegor 48 

Ekat Bork 46 

Burden of Grief 47 

Chainreactor 22 

Eluveitie 66 

FrontAngel 36 

Fundetta 40 

Flip Grater 16 

Illdisposed 41 

Lacrimosa 38 

New Days Delay 64 

Nitro/Noise 37 

Noisuf-X 50 

ROME 42 

Sonic Syndicate 30 

Surgyn 51 

The Dreamside 29 

Vintersorg 18 

Service 

short cut 9 

Album des Monats & Top 5 52 

Plattentipps 53 

Buchtipps 58 

Jahrestage 64 

Kleinanzeigen 94 

Abo 95 

Tourdates 96 

Impressum 98 

Specials 

Facts 

Samael 16 

Das Ich 16 

Covenant 22 

Mantus 22 

Epica 28 

Depeche Mode 28 

Satyricon 40 

Within Temptation 40 

Nightwish 46 

Moonspell 46 

Literatur 

Click Click 60 

Cinematic 

Across the River 62 

Orkus! Compilation 100 68 

Art Special 

Annie Bertram 70 

Fashion 

Queen of Darkness 72 

23. Wave Gotik Treffen 80 

On Stage 

Nine Inch Nails 79

ISBN 978-3-944154-09-1 

EDITION

Liebe Leserin, lieber Leser, 

willkommen zu unserer Sommer-Doppelausgabe! 

Project Pitchfork: Peter Spilles hat es mal wieder getan! Na 

ja, genauer gesagt, war er bei Entstehung dieser exklusiven 

Titelstory noch mitten im Tun... das neue Album Blood zu 

erschaffen! Erste Eindrücke und Informationen findest Du 

ab Seite 74. 

Unsere Orkus! Compilation präsentiert dieses Mal exklusiv 

Musiker des aufstrebenden Labels Digital World Audio. 

Jamie Nova, der umtriebige Kreative, kümmert sich stets 

fleißig um die Belange seiner Künstler. Und immer wieder 

können wir nur staunen, was für besondere Talente er 

entdeckt... 

Nun ist das große Ereignis bereits Vergangenheit: das 

WGT. Schön war es wieder einmal. Anlässlich dieses 

besonderen Szene-Events findest Du in der Ausgabe, 

die jetzt in Deinen Händen liegt, einen schwelgerischen 

Rückblick. 

Wir wünschen Dir nun eine angenehme Zeit. 

Nehme sie Dir. Du hast es Dir verdient! 

Herzliche Grüße, 

Claus Müller 

P.S. Orkus! kann man auch im Dunkeln lesen – als 

eMagazine! Infos dazu findest Du auf www.orkus.de. Und 

es gibt wieder viele neue Abo-Prämien! Wusstest Du 

beides schon? Prima!

Dieses Wochenende bläst in Brande-Hörnerkirchen das 

von Orkus! präsentierte neunte Hörnerfest in seine 

Tröten. Am Freitag (27.06.) stehen Vanir, Skiltron, 

Punch’n’Judy, Heimatærde, Svartby, Potentia Animi, 

Versengold und Tanzwut auf dem Programm, während 

sich am Samstag (28.06.) bei Baldrs Draumar, Metusa, 

Firkin, Feuerseele, Gernotshagen, Ignis Fatuu, 

Cruachan und Letzte Instanz die Mähne schütteln lässt. 

Alle Infos unter www.hoernerfest.de! 

Das ersehnte neue Album Personal Revolution von 

Chrysalide wird im September 2014 erscheinen. Es soll 

auch eine reich bestückte limitierte Edition geben. Definitiv 

eines der elektronischen Releases des Jahres! Die Noise- 

Rebellen spielen übrigens Ende Juni auf dem legendären 

Terminus Festival in Kanada. 

Das neue Werk von Olaf Schulze erschien bei Edition Roter 

Drache, besteht aus zwei unabhängigen Romanen und konnte 

bereits auf dem WGT für Aufruhr sorgen, wo der Autor eine 

Lesung samt Signierstunde abhielt. In Götterhämmerung steht die 

Führungsriege der nordischen Götter kopf, denn Thors Hammer 

wurde gestohlen! Nun versuchen alle, das wertvolle Objekt zu 

finden... vom Geheimdienstagenten über den Skinhead bis zum 

arbeitslosen Hobbyfilmer. In Walkürentritt steht Kommissar 

Ferber vor einem kniffligen Fall: Im Stadtmuseum liegt der 

Direktor im eigenen Blut, und vieles deutet darauf hin, dass ein 

Olaf Schulze 

Riese die grauenvolle Tat verübt hat. Im Laufe der Ermittlungen 

260 Seiten, DIN A5, 16.00 € 

verdichten sich aber Hinweise auf zwei mysteriöse Zwerge. Ferber lernt eine Menge 

Leute kennen, die ihm höchst suspekt sind. Einige sind gar keine richtigen Leute – 

jedenfalls nicht im herkömmlichen Sinn... Das broschierte Buch zählt 280 Seiten und 

kann bei www.amazon.de oder über www.roterdrache.org für 16 Euro erstanden 

Einen kostenlosen Katalog gibt es bei: 

Edition Roter Drache, Haufeld 1, 07407 Remda-Teichel 

werden. 

www.roterdrache.org / edition@roterdrache.org 

Götterhämmerung / Walkürentritt 

In Götterhämmerung sind Geheimdienstagenten, Skinheads, arbeitslose Hobbyfilmer, 

Kaiser Barbarossa, zwei Zeitreisende, ein größenwahnsinniger Nazi sowie 

ein debiler Hund auf der Jagd nach Thors Hammer. Noch Fragen? 

Walkürentritt vereint die Weltuntergangssorgen der nordischen Götter mit den 

profaneren Problemen mitteldeutscher Sterblicher in einer turbolenten Komödie. 

Wer glaubt, die nordischen Götter wären langweilig oder gar tot, wird schnell 

eines Besseren belehrt! 

Am 09. & 10.08.2014 geht das M’era Luna Festival 

in die nächste Runde! Das im Jahr 2000 gestartete 

Spektakel erwartet wieder mehr als 20.000 Gäste aus 

den unterschiedlichsten Spielarten der alternativen 

Szene. Knapp 40 Bands – von elektronisch hart über 

cluborientiert bis rockig oder melancholisch – geben 

alles, um Dir ein perfektes Festivalerlebnis zu bescheren. 

Mit dabei sind dieses Mal Hochkaräter wie DAF, 

Within Temptation, Deine Lakaien, Subway to 

Sally, HENKE, Das Ich, Letzte Instanz, In Extremo, 

And One, Combichrist und, allen voran, der Meister 

Marilyn Manson höchstpersönlich! Das Event steigt wie immer in Hildesheim auf 

dem Flugplatz Drispenstedt. Ein Kombiticket kostet 89 Euro, darin sind fünf Euro 

Müllgebühr enthalten. Karten kannst Du über www.meraluna.de bestellen. 

Das Debutalbum von Aeranea steht 

bereit! As The Sun Died erzählt die 

Geschichte einer verlorenen Welt, 

reflektiert die Fehler der Menschheit, 

welche zu einer Katastrophe 

ungeahnten Ausmaßes geführt haben. 

Eine Welt ohne Licht, ohne Wärme 

und ohne Hoffnung... Dieses Szenario 

wird mit einem Gemisch aus Goth/Doom Metal sowie Einflüssen aus Pop und 

Prog untermalt und verschmilzt zu einer eigenen, düsteren Kombination. Trauer 

tragende, schwere und dennoch farbenprächtige Musik: das sind die Trademarks 

von Aeranea. Aufgenommen in den Sinustal-Studios (ASP, New Model Army, Black 

Messiah und viele mehr), ist As The Sun Died zu einer nahezu perfekten Melange 

aus Lyrics und Sound geworden. Die anno 2012 von Christopher F. Kassad (Jesus 

on Extasy) und Christina Vogt (Schwester der Flowing Tears-Stimme Helen Vogt) 

gegründete Band hat sich durch viele Einzel- und Supportshows (unter anderem mit 

Fates Warning) eine feste Fanbase erspielen können. 

Kaum ein Jahr nach Ghosts in my Eyes schieben Spiral69 ein 

Minialbum nach, welches über ihre eigene Plattenfirma 

Rehab Records veröffentlicht wurde. Alone bietet sechs 

obskure Balladen, die allesamt von Liebe und Hass handeln. 

Die irgendwo zwischen New Wave, Rock, Folk und Synth 

Pop changierende Formation geht übrigens dieses Jahr auf 

Europatournee und spielt im Rahmen der Nocturnal Culture 

Night 9 am 07.09.2014 in Leipzig. 

Die französische Pagan-Formation Stille Volk 

hat ihr sechstes Studioalbum La Pèira Negra via 

Holy Records veröffentlicht. Perfektes Ereignis, 

um 20 Jahre Bandgeschichte zu feiern, oder? Das 

Werk besticht durch hypnotisch-melodische, 

kräftige Folk-Vibes – mit acht neuen Songs sowie einem Bonustrack, welche Dich 

bestimmt in eine angenehm mystische Atmosphäre 

versetzen werden... 

Durch seine melancholische Stimmung passt Ein 

Leben lang womöglich besser in die kalte Jahreszeit... 

Nach vier Jahren haben Winterland ihr neues Album 

vollendet und auf den Markt gebracht. Unbedingt 

reinhören! Am Tag der Veröffentlichung war das Trio 

übrigens zu Gast bei der SWR Landesschau. Den Beitrag 

kannst Du Dir unter www.swrmediathek.de online ansehen oder herunterladen. 

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>>> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT >>> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT >> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT >> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT >> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT >> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT

Dream Pop? Punk? Alternative? Seasurfer 

sind all dies... Doch halten wir uns nicht mit 

Begrifflichkeiten auf, denn wichtig ist, was 

drinsteckt – und das ist eine ganze Menge: eine 

charismatische Stimme, Gitarren und Bässe 

ohne Ende sowie wilde Drums hinten in der 

Ecke. Es knarzt und pfeift aus allen Winkeln, 

aber so soll es sein: dreckig, ergreifend, 

authentisch! Mit ihrem ersten Album dive in entführen Dich Seasurfer in eine andere 

Welt. Ihr Videodebut zum Song Stay flimmert auch schon durch das World Wide 

Web. 

Erst Anfang 2013 in ihrer aktuellen Formation 

gegründet, konnten RROYCE bereits im April 

den Newcomercontest UnBaCo in der Kategorie 

„Dark/Gothic/Electro“ gewinnen. Was im Verlauf 

jenes Jahres noch alles passierte, klingt schlicht 

unglaublich: ein Konzert auf dem Leipziger 

Wave Gotik Treffen, ein Supportgig für The 

Crüxshadows, der erste Platz beim „Deutschen 

Rock & Pop Preis 2013“ in der Kategorie 

„Beste Gothic/Wave-Band“ und Platz zwei in 

der Kategorie „Beste Elektropopband“ sowie der Sieg beim X-Mas Hexentanz- 

Newcomerwettbewerb, welcher einen Slot beim großen Hexentanz-Open Air im 

Mai 2014 sicherte. Nun präsentiert das Trio aus Dortmund sein selbst produziertes 

Album dreams & doubts & fears. Ganz dem Geist der Achtziger verschrieben, retten 

RROYCE die Einflüsse des wunderbaren Wave/Electro/Synth Pop in die Jetztzeit. 

Sie werden übrigens auf der Electronic Dance Night XXL am 18.10.2014 in Köln 

anzutreffen sein. 

Giana Factory sind Louise Foo – Schwester von 

Sharin Foo (The Raveonettes) –, Lisbet Fritze 

(Gitarristin bei Trentemøller) und Sofie Johanne. 

Gemeinsam gelang ihnen 2012 ihr viel gelobtes 

Debut Save The Youth. Auch der jetzige Nachfolger 

Lemon Moon weist jene Qualitäten auf, durch 

welche das Mädelstrio bereits damals überzeugte: 

Frostiger Pop und wunderschönes Songwriting mit 

Tiefgang sowie selbstbewusster Attitüde vereinen 

sich zu bezauberndem Dream Pop aus Gitarren und 

Synthesizern. Ein offizielles Video für I Live at Night 

gibt es auch schon zu sehen! 

Opium Warlords ist keine gewöhnliche Doom Metal- 

Band und spielt auch nicht nach Schema F. Der Begriff 

„Avantgarde“ trifft es schon ziemlich gut, wenn man 

dem mittlerweile dritten Release der finnischen Ein- 

Mann-Formation lauscht. Hinter dem Namen steckt 

Sami Albert Hynninen, der unter anderem in Gruppen 

wie Reverend Bizarre, The Puritan oder Spiritus 

Mortis involviert war. Zwar lässt sich Taste My Sword 

Of Understanding etwas leichter anhören als seine 

Vorgänger, ist aber immer noch keineswegs reiner Doom 

Metal mit einfach strukturierten Songs, sich wiederholenden Parts oder Refrains. Es 

gibt jede Menge zu entdecken – so viel steht fest! „Soundexperimente“ und „breiter 

Klangkosmos“ sind hier Stichwörter. Für die Realisierung des neuen Werkes erhielt 

Hynninen Unterstützung in Gestalt von Erkki Virta und Laura Länsimäki, die er durch 

frühere gemeinsame Projekte kennt. Es lohnt sich übrigens, auch das Merchandise 

zu checken: Es besteht zwar nur aus zwei T-Shirts, diese können sich aber durchaus 

sehen lassen. 

Teufelskreis bieten eine Mischung 

aus Heavy Metal, Neuer Deutscher 

Härte sowie Hard Rock und haben 

nun ihr drittes Album veröffentlicht. 

Eifersucht stellt eine kleine Werkschau 

dar, welche die beliebtesten Songs 

der Wiener Formation enthält. 

Musikalisch sind Teufelskreis 

besonders Fans von Bands Marke Rammstein, Oomph! oder Megaherz zu 

empfehlen. Ihre Texte behandeln meist die Abgründe der menschlichen Psyche. 

Auch scheut sich das Gespann nicht davor, soziale Missstände anzuprangern... 

Schon gewusst? Die Band wünscht sich, dass das Aufwachsen und 

Erwachsenwerden in einer gewaltfreien und harmonischen familiären Umgebung 

und in einem ebenso gewaltfreien gesellschaftlichen Umfeld für alle Kinder 

möglich ist. Zu diesem Zweck spenden Teufelskreis einen Euro pro verkaufter CD 

an Happy Kids (www.happykids.at)! 

Mit NightWhere – Die totale Unterwerfung ist im Festa 

Verlag ein neues Werk von John Everson erschienen! 

Hier stehen Sex und Obszönität an erster Stelle. Rae hat 

in der Hoffnung auf den ultimativen Orgasmus mit allem 

abgeschlossen – sogar ihrem Leben. Um seiner Frau ihre 

sexuellen Wünsche zu erfüllen, begleitet Mark sie in den 

als legendär geltenden Club NightWhere, der keine Adresse 

hat. Dort ergötzt sich Rae an schlimmsten Erniedrigungen 

und blutigsten Foltern. Als sie allerdings ins berüchtigte 

Schwarze Zimmer will, packt Mark die Angst. Doch die 

Grenze ist längst überschritten... Das Buch kommt in 

stilechter Lederoptik auf 400 Seiten daher und ist unter 

www.festa-verlag.de für 13,95 Euro erhältlich. Ein blutiglüsternes 

Horrorerlebnis, das Deine Sicht auf die Thematik 

möglicherweise verändern könnte... 

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Arrows of Love nennt sich eine frische dynamische Band aus London, deren 

finales Line-Up im Sommer 2011 stand. Seit Kurzem sind sie beim Label 1-2-3- 

4 Records unter Vertrag. Das Debutalbum der Alternative Rocker wurde fast 

komplett in der Garage von Fronter Nima Teranchi aufgenommen. Everythings 

Fucked heißt das aussagekräftig betitelte Werk... 

Der Verhaltensforscher Marco Contrada arbeitet in einer abgeschiedenen Region an der 

Grenze zwischen Italien und Slowenien. Mithilfe im Wald aufgestellter Kameras beobachtet 

er Tiere von seinem Monitor aus. Diese Aufnahmen sind es schließlich, die ihn in ein 

einsames Dorf führen. Obwohl er nicht vorhatte, lange zu bleiben, schneiden ihm starke 

Regenfälle kurz nach seiner Ankunft die einzige Rückzugsroute ab. Derart gefangen, muss 

er bald aus erster Hand erfahren, dass an den Legenden um einen uralten Fluch, der 

angeblich auf der Ortschaft lastet, vielleicht doch etwas dran ist... Across the River, ein 

Horrorfilm im Stile von The Grudge oder The Ring, ist ab dem 18.07.2014 fürs Heimkino 

erhältlich. Wir verlosen drei Blu-ray-Exemplare – einfach eine e-mail mit dem Betreff 

„Waldschrat“ an verlosung@orkus.de schicken. Einsendeschluss ist der 15.08.2014, der 

Rechtsweg ist ausgeschlossen. Viel Glück und frohes Gruseln! 

Die Organisatoren des Brutal Assault freuen sich, 

vermelden zu dürfen, dass die legendäre Thrash Metal- 

Band Slayer bei ihrem Festival gastieren wird! Seit 

19 Jahren ist das Open Air ultimatives Sommerziel für 

Fans von Death/Black/Thrash Metal und Grindcore/ 

Hardcore. Es findet auf dem Gelände einer historischen 

Festung in unvergleichbarer Atmosphäre statt. Zwei 

Stages mit fließendem Side-by-Side-Programm bieten 

die besten Live-Shows von internationalen Größen aus 

dem Extreme Metal-Genre! Daneben laden Merchshops 

aus ganz Europa zum Stöbern ein. Zur guten Stimmung 

tragen auch die Verpflegungspreise bei... so kosten zum Beispiel 0,5 Liter Budweiser Bier nur 1,10 Euro. Vom 

06.–09.08.2014 haben sich Granaten wie Bring Me The Horizon, Amon Amarth, Children Of Bodom, My 

Dying Bride, Sodom, Soilwork, Satyricon, The Ocean, Ignite, Katatonia, Combichrist oder die mächtigen 

Venom angekündigt. Klingt verlockend? Und das Ganze gibt es für nur 80 Euro. Tickets können unter 

www.brutalassault.cz bestellt werden. Horns up! 

Na, alle brav das neue Album von Stoneman gekauft? 

Die Düsterband aus der Schweiz hat sich seit gut einem 

Jahrzehnt immer wieder neu begründet und legt unter 

dem Titel Goldmarie einen weiteren zentralen Meilenstein 

ihrer Karriere, welche sie bisher schon gemeinsam mit 

Tiamat, den Deathstars oder Xandria auf die Bühne 

brachte. Die Weltpremiere zur Single Mord ist Kunst gab es 

auf unserer Homepage www.orkus.de zu sehen. Neu im 

Programm sind nun ganz besonderes Merchandise und 

eine brandneue Website. Schau doch direkt vorbei auf 

www.stonemanmusic.ch! 

Möchtest Du abschalten, die Augen schließen und Dich einfach 

treiben lassen? Dann besorg Dir das neue Album von darkplain! 

Moon ist gefühlvoll, zart und verzaubert hemmungslos, was das 

deutsche Quartett zugleich überaus authentisch macht. Dabei 

wurde die Truppe erst 2010 ins Leben gerufen. Herz und Kopf der 

Kapelle sind Walla und Rayne – ein perfekt eingespieltes Team, 

welches sich gegenseitig beflügelt und den Hörer mit einzigartigen 

Vocals und eingängigen Melodien auf Wolken schweben lässt. 

Etwas für Genießer... 

Quintessence Mystica wollen sich okkulten Themen 

mit einer weiteren Perspektive widmen und nicht nur 

„klassische“ mystische Lieder schreiben. Bei ihnen soll es 

tiefer und komplexer werden und über die menschliche 

Logik hinausgehen. Jetzt steht ihr Zweitwerk Duality in 

den Läden, welches dunkel und aggressiv tönt. Wegen 

der aktuellen politischen Situation haben die Ukrainer 

momentan allerdings vieles auf Eis gelegt. Wir senden gute 

Wünsche! 

The Golden Grass, die sich ganz offen zu ihrem Cannabiskonsum 

bekennen, stehen für Grenzenlosigkeit, Unbefangenheit und 

Ungezwungenheit. Ihr selbstbetiteltes Debutalbum könnte grüner 

nicht sein: elektronisch-psychedelischer Boogie, gesprenkelt mit 

Elastizität und Exzentrizität. Player einschalten und sich in die 

Hippie-Zeit versetzt fühlen. Allen, die an dieser Richtung Gefallen 

finden können, sei The Golden Grass wärmstens ans Herz gelegt. 

Wie wichtig ist es doch in unserer hektischen Welt, sich auch 

einmal zurückzulehnen und den Wind der Siebziger um die Ohren 

wehen zu lassen... Für den Herbst ist bereits eine Tour in Planung! 

SUMMER COLLECTION 

dress to impress 

ww.queen-of-darkness.com 

Frisch beim Label Bellaphon/ 

Gunn Records unter Vertrag, 

bringen The Pussybats ihr Album 

PussyPussyBangBang auf den Markt. Die 

Stuttgarter „AlternaDarkGlamRock“- 

Band hat unter anderem eine neue 

Version vom 2007er Song Miss Purgatory 

draufgepackt – reinhören lohnt sich! 

Übrigens kannst Du The Pussybats mit einem Klick auf das Dark Current Fest 2015 nach Speyer bringen: 

Einfach die Seite www.facebook.com/thepussxbats besuchen und voten.

Das neue Album von Iris wird Radiant 

heißen und im September 2014 

veröffentlicht. Momentan tummelt 

sich ihr Stück Phenom in den Top 10 

der Deutschen Alternative Charts, 

welches auf einem Splitrelease 

mit Seabound erschienen ist. 

Jene limitierte EP namens Radiant 

Turbulence war bisher nur bei 

der gemeinsamen Europatour 

erhältlich – aber jetzt gibt es sie 

auch im Dependent-Onlineshop 

(www.dependent.de/shop)! 

Prophecy Productions freuen 

sich, Crone unter ihren 

Künstlern begrüßen zu dürfen. 

Das Projekt markiert den 

musikalischen Schulterschluss 

zwischen sG (Secrets of the 

Moon) und Schlagzeuger/ 

Gitarrist Markus Renzenbrink 

(Embedded), wodurch die beiden ihre Vorliebe für 

unterschiedliche Arten von Rockmusik ausleben und ein 

Ventil für intensive, fesselnde und von geisterhaften Melodien 

geprägte Ausdrucksformen gefunden haben. Crones erstes 

Lebenszeichen ist das Minialbum Gehenna, welches in der 

zweiten Jahreshälfte als Gemeinschaftsveröffentlichung 

von Prophecy und Ván Records erscheinen soll. Als Gast 

bei einem der vier enthaltenen Tracks wirkt die ehemalige 

Swans-Sängerin Jarboe mit. „Wir sind stolz auf das, was wir 

bisher innerhalb so kurzer Zeit geschaffen haben. Unsere 

Vision nimmt Gestalt an, und wir gehen davon aus, noch im 

Laufe dieses Jahres unser Debutalbum einzuspielen“, sagt 

Multiinstrumentalist Markus. Als Hörprobe steht bereits ein 

Auszug aus dem Stück Houses Of Gehenna zur Verfügung – 

zu finden bei YouTube oder auf www.orkus.de. 

Fragile heißt das erste Studioalbum von Midge Ure seit zehn Jahren. Es 

bietet eine Kombination musikalischer Einflüsse aus dem Leben des Szene- 

Veteranen und präsentiert Elemente seiner vollendeten Gitarrenarbeit (Rich 

Kids, Thin Lizzy) und der Elektronik-Phase, die er seit den späten Siebzigern 

(Visage, Ultravox) nutzt. Dank seiner produktions- und soundtechnischen 

Kompetenz verschmelzen sie mit Leichtigkeit. Fragile ist im wahrsten Sinne 

des Wortes ein Solo-Album: Midge hat die Lieder geschrieben sowie arrangiert 

und spielte fast alles selber in seinem Studio im 

englischen Bath ein. Electro- und Prog Rock-Songs 

sitzen gemütlich beisammen und ergänzen sich 

auf diesem genialen Spätwerk des Ultravox- 

Masterminds. 

Midge Ure 

26.07. Köln, Tanzbrunnen (X. Amphi Festival) 

13.11. Hannover, Pavillon 

14.11. Braunschweig, Meier Music Hall 

16.11. Darmstadt, Centralstation 

17.11. Detmold, Stadthalle 

18.11. Leverkusen, Scala Club 

19.11. Krefeld, Kulturfabrik 

21.11. Essen, Zeche Carl 

22.11. Ludwigsburg, Scala 

23.11. Karlsruhe, jubez

Herkunftsland: Neuseeland 

Internetseite: www.flipgrater.com 

Aktuelles Album: Pigalle 

„Nudelsuppe ist dann das Einzige, was hilft.“ 

Orkus: Schaffst du es, deine Musik in nur einem 

Satz auf den Punkt zu bringen? 

Flip Grater: Nostalgischer Indie Folk mit 

Momenten von Alternative Country, Grunge und 

französischem Chanson. 

O: Wie ist die Entscheidung für den Albumtitel 

gefallen? 

FG: Wir haben das Album im Studio Pigalle in 

Paris aufgenommen. Es war ein tolles Studio... 

voller Geschichte und wunderschöner Geräte. Es 

liegt im Herzen von Pigalle, einem interessanten 

Stadtviertel – dort sind all die Bordelle und 

Gitarrenläden. 

O: Was schätzt du, welche zwei neuen Songs live 

besonders gut ankommen werden – und wovon 

handeln diese? 

FG: The Quit kam bei der Tour in Neuseeland gut 

an. Es handelt davon, seinen Wohlfühlbereich 

zu verlassen und sich selbst vor neue 

Herausforderungen zu stellen. Ich schrieb 

darüber, wie ich aus meiner Heimat nach Paris 

gezogen bin, als ich den Eindruck hatte, es laufe 

zu bequem, und ein paar neue Erfahrungen 

sammeln wollte. Das andere gut funktionierende 

Stück heißt The Smell Of Strangers und dreht sich 

um Prostitution. 

O: Was motiviert dich jedes Mal aufs Neue, 

Musik zu machen? 

FG: Ich kann sonst nichts besonders gut! 

Außerdem reise ich liebend gern, und die Musik 

ermöglicht es mir, zu reisen und Menschen 

kennenzulernen und fremdes Essen zu kosten... 

O: Welche „alten Helden“ würdest du dir zurück 

ins Studio wünschen? 

FG: Meine Helden sind noch aktiv... Meine 

Traumstudiosession wäre mit Marianne Faithfull 

und Leonard Cohen. Und vielleicht Shona Laing 

– das ist eine neuseeländische Folk-Sängerin. 

O: Was wolltest du in der Öffentlichkeit schon 

immer mal sagen, hast dich aber nie getraut? 

FG: Ich mag Michael Jackson. 

O: Was ist in der Regel deine Schlafenszeit? Und 

was deine kreative Schaffenszeit? 

FG: Zwei Uhr nachts. Kreativ bin ich meist am 

frühen Abend. 

O: Was siehst du, wenn du aus deinem 

Wohnzimmerfenster schaust? 

FG: Das wechselt oft! Den Großteil des Jahres 

2013 habe ich im elften Arrondissement 

von Paris verbracht. Jetzt war ich über den 

Sommer/Herbst auf der Südhalbkugel sechs 

Monate lang in Christchurch. Hier wohne ich im 

Stadtzentrum, welches vor drei Jahren durch ein 

schweres Erdbeben zerstört wurde, sodass (bis 

heute) viel Zerstörung, eine Menge Leerstand 

und einiges an Aufbau zu beobachten ist. 

Momentan gibt es hier auch eine starke Street 

Art-Bewegung. 

O: Was möchtest du mit deiner Musik gerne 

erreichen? 

FG: Alles, was ich erreichen wollte, hat sich 

bereits verwirklicht. Mein Wunsch ist, so 

weiterzumachen! Ich möchte auch in Zukunft 

von meiner Musik leben können, auf Tour 

gehen, live spielen, neue Rezepte für meine 

Kochbücher entdecken...! 

O: Mit welchem Essen kann man dich glücklich 

machen? 

FG: Mit scharf gewürzter Nudelsuppe. Ich habe 

da meine eigene Rezeptur namens „Happy 

Noodles“ – wenn ich verkatert bin, traurig oder 

fertig mit der Welt, dann ist sie das Einzige, was 

hilft. 

O: Was sind deine Pläne für die nächsten drei 

Monate? 

FG: Durch Deutschland touren, in Paris ein 

neues Zuhause finden, Pigalle in Frankreich 

veröffentlichen, Französisch lernen. Und 

Klavier. 

O: Wem möchtest du deine Musik nun ganz 

besonders empfehlen? 

FG: Jedem, der für Musik noch zahlt. 

Facts + Facts + Facts + Facts 

Samael 

Die Schweizer Samael 

starteten ihre Karriere 

als rohe Black Metal- 

Truppe, aber es sollte 

nur wenige Jahre dauern, 

bis sich immer mehr 

Genrefremdes in den 

Sound von Vorphalack 

& Co. einschlich. Diese 

Entwicklung fand auf 

dem 1999 erschienenen 

Eternal ihren vorläufigen 

Höhepunkt. Die Einbindung 

von Techno- und Crossover- 

Elementen überraschte, 

auch poppige Töne waren neben der bereits bekannten Industrial- 

Schlagseite zu hören. Vorphs Texte hatten sich ebenfalls gewandelt; 

Anhänger der ersten Stunde lasen mit Entsetzen, dass ihr einstiger 

Held nun nicht mehr über Satan, sondern über Beziehungsprobleme 

oder die schöne Schweiz sang. Was Samael im Underground an 

Zuspruch verloren, konnten sie allerdings in anderen Fanschichten 

doppelt und dreifach gewinnen. Produziert wurde das Werk von 

dem 2013 verstorbenen legendären David Richards, welcher viel 

für Queen, David Bowie oder Iggy Pop gearbeitet hatte. 2007 gab es 

Eternal als Neuauflage mit diversen Remixen von Albumstücken. 

122 - Orkus! 


Das Ich 

Drei Jahre ist es her, dass die 

Szene von Stefan Ackermanns 

schwerer Krankheit erfuhr. Sieben 

Hirnblutungen ließen das Leben des 

ikonischen Das Ich-Sängers bereits 

als verwirkt erscheinen, er fiel ins 

Koma, konnte nicht sprechen, litt 

unter Gedächtnisstörungen. Zwei 

Jahre später die Sensation: Das 

Ich eröffnen das 22. Wave Gotik 

Treffen – wie einst dessen allererste 

Ausgabe. Stefan Ackermann hat sich 

zurückgekämpft, um das Vermächtnis 

einer der wohl wichtigsten Bands 

des deutschsprachigen Gothic in 

die Zukunft zu tragen... Doch was 

ist eigentlich momentan bei Das Ich los? Schon für 2010 wurde das CD- und 

Buchprojekt Koma angekündigt, dann verständlicherweise verschoben und 

inzwischen fast ein wenig totgeschwiegen. Liegt es am Titel des Albums, der 

bei Ackermann mehr als genug negative Emotionen heraufbeschwören dürfte? 

Oder hat die mittlerweile vierjährige Verspätung des Cabaret-Nachfolgers 

andere Motive? Was es auch sei: 2014 feiern wir ein großes Jubiläum dieser 

einflussreichen Band – 25 Jahre Das Ich... wenn das kein Grund ist, mit einem 

aktuellen Werk für eine Sensation zu sorgen? Der Szene würde ein neues 

Destillat jedenfalls gewiss nicht schaden. 

Orkus! - 123

„Mit Kindern, Katzen und Hunden...“ 

Passend zur Sommerhitze, haben die Folk Metal-Pioniere 

Nachschub im Gepäck, der auch thematisch mehr als nur heiß 

ist. Nach rund zwei Jahren haben Vintersorg ihr bereits neuntes 

Studioalbum und somit den dritten Teil der angekündigten 

Tetralogie fertiggestellt. Jordpuls behandelte das Element der 

Erde, Orkan das Element der Luft, und Naturbål wird nun das 

Element des Feuers widerspiegeln. „Es ist das Feueralbum in 

unserem Zyklus. Naturbål bedeutet so viel wie Feuer der Natur 

oder auch Scheiterhaufen der Natur... es kreist darum, wie das 

Feuer in der Natur wirken kann. Einige Songs erzählen von 

großflächigen Waldbränden, daneben gibt es Lieder über das 

Feuer eines Vulkans oder auch über Blitze oder die brennenden 

Inseln im Weltall: Sterne. Das ganze Konzept harmonisiert 

im richtigen Betrachtungswinkel mit der Musik“, plaudert 

Mastermind Andreas Hedlund alias Mr. V. 

Ein erstes Video zu Lågornas rov wurde bereits abgedreht. 

Die Nummer handelt von einem Wald, der in Flammen 

steht. „Das Feuer frisst sozusagen den Wald auf, und in 

dieser Rahmenhandlung geschehen sehr viele Sachen. Wie 

es beginnt, wie es fortschreitet, wie es alles beeinflusst, was 

sich in diese Szenerie wagt. Wir 

haben mit der norwegischen 

Firma Twitchy Films gearbeitet. 

Das sind großartige Jungs, die 

den lyrischen Inhalt wirklich 

verstanden haben.“ Das Ergebnis 

ist ein spannender kurzer Clip, 

der eine verzweifelte Mutter zeigt, 

die mit ihren Töchtern vor den 

Flammen zu fliehen versucht. 

Für das Artwork ist erneut Kris 

Verwimp verantwortlich, der 

sein Talent schon bei den letzten 

beiden Alben unter Beweis 

gestellt hat. „Wir arbeiten toll 

zusammen und hoffen, dass wir das auch fortsetzen werden. 

Er kann gewissermaßen unsere Sicht auf die Dinge, unsere 

Emotionen übersetzen und bildhaft zeigen, was wir mit der 

Musik ausdrücken wollen.“ 

Eine Live-Band sind Vintersorg in der Zwischenzeit nicht 

geworden, da stehen den Künstlern leider ihre Hauptberufe 

im Weg. Also noch ein Grund mehr, sich den dritten Teil der 

Saga unter den Nagel zu reißen. Übrigens gibt es auch bei Mr. 

Vs zweitem Projekt Otyg brandheiße Neuigkeiten, mit denen 

viele Fans wohl kaum mehr gerechnet haben – dem letzten 

veröffentlichten Werk (1999) soll bald frisches Material folgen. 

„Es ist ein tolles Otyg-Album, aber das Schwierige daran ist, 

das Ganze aufzunehmen. Wir alle wohnen weit voneinander 

entfernt; Schweden ist ein sehr weitläufiges Land, und es ist 

schwierig für uns, gemeinsam etwas einzuspielen. Besonders, 

seit wir alle Familien mit Kindern, Katzen und Hunden plus 

Vollzeitjobs haben“, lacht Andreas. Dann drücken wir die 

Daumen, dass sie es bald schaffen, und genießen einstweilen 

das Element des Feuers. 

www.facebook.com/vintersorganic 

Manuela Ausserhofer 

Discographie (Alben): 

Till Fjälls (1998) 

Ödemarkens Son (1999) 

Cosmic Genesis (2000) 

Visions from the Spiral Generator (2002) 

The Focusing Blur (2004) 

Solens rötter (2007) 

Jordpuls (2011) 

Orkan (2012) 

Naturbål (2014) 

Line-Up: 

Andreas Hedlund – Gesang, 

Programmierung, Bass 

Mattias Marklund – Gitarre 

18 - Orkus!

„Es führt ein Eigenleben.“ 

MEIN TICKETPORTAL 

Anathema sind eine Klasse für sich. Ein 

Künstlerkollektiv, das aus der Zeit gefallen 

scheint, das unablässig Musik erschafft, die fernab 

jedweder Norm existiert und dabei Menschen auf 

der ganzen Welt berührt. Seit mehr als 20 Jahren 

kreuzen Anathema emotionale Gewässer, wandten 

sich nach ihren Doom Metal-Anfängen schnell 

alternativen, progressiven Sounds zu. Das zehnte 

Studioalbum distant satellites zeigt eindrucksvoll, 

wie prächtig der bandeigene Kosmos inzwischen 

ist, wie versunken die Liverpooler heute klingen. 

„Wir müssen nicht über Dinge wie Inspiration oder 

Kreativität nachdenken. Wir komponieren ständig, 

ohne uns den Kopf darüber zu zerbrechen, was 

daraus wird. Das macht uns sehr reich“, sagt Fronter 

Vincent Cavanagh, zufrieden mit der gegenwärtigen 

Lage. Zu Recht: weather systems von 2012 war das 

bisher erfolgreichste Werk; die neuen Aufnahmen 

haben das Zeug, den starken Vorgänger noch zu 

übertreffen. Vincent nickt. „Dieses Album ist für uns 

wie ein Freischwimmen. Es führt ein Eigenleben. 

Wir waren schon immer experimentell und hatten 

keine Scheu vor Weiterentwicklung, doch selbst 

in unserer Entwicklung ist distant satellites ein 

gewaltiger Schritt.“ 

Ein wenig ist es, als würde die neue Veröffentlichung 

einen Sturm heraufbeschwören. Finstere Wolken, 

die dicke Regentropfen übers Land tragen. „Es ist 

ein ziemlich dunkles Werk geworden“, pflichtet 

Vincent bei. „Und intensiver ist es auch, was teils 

natürlich dem Titel geschuldet ist.“ Jener bezieht 

sich auf unser Miteinander in dieser Welt, auf 

Menschen als Satelliten, die sich auf ihrer ganz 

eigenen Umlaufbahn befinden und einander 

nur aus der Ferne sehen. „Das Album dreht sich 

um all die Menschen in deinem Leben, die dir 

tagtäglich begegnen“, erklärt der Engländer. „Jeder 

von ihnen kreist in seinem Orbit, und manchmal 

überschneiden sich diese Wege. Dann versucht 

man, einander festzuhalten, und lässt doch wieder 

los. Danach musst du warten, bis sie eine weitere 

Umrundung hinter sich haben. Falls du Glück hast, 

siehst du sie wieder.“ 

Auch wenn jeder Hörer seine individuelle 

Interpretation eines Anathema-Songs hat, ist es laut 

Danny Cavanagh gerade jene Universalität, die ihn 

an seiner Band reizt. „Der natürlichste Weg, sich 

auszudrücken, ist nun mal der ehrliche. Bereits auf 

unserem Debut verarbeiteten wir den Tod eines 

engen Freundes. Es fühlte sich richtig an, auf diese 

Art mit der Welt zu kommunizieren, also behielten 

wir es bei. Die größte Tiefe war durch Ehrlichkeit 

zu erreichen, und spätestens auf alternative 4 

sind wir zum Kern dessen vorgedrungen, was wir 

mit unserer Kunst ausdrücken möchten.“ Über 

die letzten 16 Jahre konnten Anathema diese 

Herangehensweise verfeinern, um sie jetzt in einem 

einzigen Stück gipfeln zu lassen: Anathema. Nach 

bald 25 Jahren ein selbstbetiteltes Lied, noch dazu 

eine dramatische, aufwühlende, düstere Nummer. 

Wenn das keine Sensation ist! „Oh ja, das war ein 

durchaus wagemutiger Vorschlag von Danny“, grinst 

Vincent. Das Schicksal wollte es aber anscheinend 

so, wie er weiter ausführt: „In den Lyrics zieht Danny 

ein Resümee, wo er überall mit der Band war, wen 

er kennengelernt hat, was ihm das alles gebracht 

hat.“ Fast ist man versucht, in distant satellites die 

Vereinigung all dessen zu sehen, was diese Gruppe 

ausmacht, ausmachte und künftig ausmachen wird. 

Mit Perfektion braucht man dem Sänger trotzdem 

nicht zu kommen. „Man kann der Perfektion 

hinterherjagen, wird sie aber nie erreichen. Und 

warum? Weil sie gar nicht existiert.“ 

www.anathema.ws 

Björn Springorum 


Serenades (1993) 

The Silent Enigma (1995) 

Eternity (1996) 

alternative 4 (1998) 

Judgement (1999) 

resonance („Best Of“, 2001) 

A Fine Day to Exit (2001) 

resonance 2 („Best Of“, 2002) 

a natural disaster (2003) 

hindsight (Compilation, 2008) 

we’re here because we’re here (2010) 

falling deeper (Compilation, 2011) 

weather systems (2012) 

untouchable (live, 2013) 

Universal (live, 2013) 

distant satellites (2014) 

Line-Up: 

Vincent Cavanagh – Gesang, Gitarre 

Lee Douglas – Gesang 

Danny Cavanagh – Gitarre, Keyboard, Gesang 

Jamie Cavanagh – Bass 

Daniel Cardoso – Keyboard 

John Douglas – Schlagzeug, Keyboard 

PHILLIP BOA AND THE VOODOOCLUB 

05.11. Marburg, Kulturladen KFZ 

06.11. Mainz, KUZ 

07.11. Magdeburg, Factory 

08.11. Dresden, Alter Schlachthof 

13.11. Nürnberg, Hirsch 

14.11. Karlsruhe, Substage 

15.11. Köln, Essigfabrik 

28.11. Bremen, Lagerhaus 

29.11. Hamburg, Markthalle 

04.12. Göttingen, musa-Saal 

05.12. Erfurt, HsD Gewerkschaftshaus 

06.12. Berlin, Huxleys Neue Welt 

07.03. München, Strom 

VERSENGOLD, LORD OF THE LOST, STAHLMANN, 

SPIELBANN, VOODOMA, REYSSWOLF u.v.a 

30.08. Gießen, Open Air Kino Gelände 

SHE PAST AWAY 

29.10. Berlin, Urban Spree 

30.10. Leipzig, K3 Lounge 

31.10. Bremen, Schlachthof 

01.11. Wien, Szene 

05.12. Düsseldorf, The Tube 

06.12. Augsburg, Kantine 

ASP - Per Aspera Ad Aspera 

02. + 03.10. Potsdam, Waschhaus 

04.10. Leipzig, Haus Auensee 

07. + 08.10. Stuttgart, Theaterhaus 

10.10. München, Backstage 

11. + 12.10. Oberhausen, Turbinenhalle 

23. + 24.10. Dresden, Alter Schlachthof 

25. + 26.10. Schwabach, Markgrafensaal 

28. + 29.10. Frankfurt, Batschkapp 

30. + 31.10. Hamburg, Markthalle 

01. + 02.11. Erfurt, Stadtgarten 

...und 40.000 weitere Veranstaltungen! 

Tickets auf www.ADticket.de

„Jemanden zu verführen 

und es gleich danach zu bereuen...“ 

Die finnischen Melodic Metaller sind mit ihrem neuen Studioalbum Magic Forest am Start. Nach vier Werken – alle von der ehemaligen 

Frontfrau, Sopranistin Heidi Parviainen, eingesungen – gab es einen gehörigen Wechsel im Line-Up. Capri ersetzte Heidi, und es wurde die 

Compilation Re-Evolution aufgenommen. Nun hat sich die Konstellation gefestigt, und wir sprachen mit Bandgründer Tuomas Seppälä und 

Sängerin Capri über das neue Release. 

Orkus: Wie geht es euch, und wie liefen die 

letzten Monate? 

Capri: Hallo! Na ja, in den letzten Wochen habe 

ich mal meine Sommerferien genossen. Ich habe 

auch bereits neue Texte geschrieben, und um 

meinen Garten hab’ ich mich ebenfalls intensiv 

gekümmert. (lacht) 

Tuomas Seppälä: Ich hab’ mir, nachdem wir das 

neue Album samt Videoclip fertig hatten, eine 

kleine Auszeit gegönnt. Momentan verbringe 

ich meine übrige Freizeit damit, Interviews zu 

beantworten, was viel Spaß macht. Ich hab’ nach 

langer Pause auch wieder angefangen, Klavier zu 

spielen. Meine Technik am klassischen Piano ist 

ein wenig eingerostet, aber es macht mir noch 

immer Spaß, zu spielen und zu üben. 

O: Capri ist noch gar nicht so lange an Bord. Das 

neue Material zeigt, dass ihr euch perfekt ergänzt. 

TS: Ja, der Wechsel erfolgte vor Re-Evolution. Wir 

haben uns entschieden, unseren Gesang zu 

wechseln, und Capri hat eine völlig andere Art, 

zu singen, als Heidi – sie schien einfach besser 

zu unserem Stil zu passen. Zu jenem Zeitpunkt 

hatten wir vier Studioalben veröffentlicht, und 

ich bekam immer stärker das Gefühl, nichts 

Neues mehr an die Musik von Amberian Dawn 

weitergeben zu können... Ich wollte mich auch 

nicht selbst wiederholen. 

O: Das Album und der Clip tragen den Titel Magic 

Forest. Wie ist er entstanden? 

TS: Magic Forest war einer der ersten Songs, die ich 

für das Album geschrieben habe. Normalerweise 

gebe ich den Liedern ungern finale Titel, denn der 

Autor soll bei seinen Lyrics immer totale Freiheit 

haben. Aber dieses Mal fühlte ich, dass das Stück 

Magic Forest heißen muss. Capri gefiel die Idee, 

und so haben wir diesen Titel behalten. Als das 

Album aufgenommen wurde, war uns klar, dass 

die Nummer der perfekte Track für die erste Single 

und das Musikvideo sein würde. Und deshalb 

haben wir auch das Album danach benannt. 

O: Ein Amberian Dawn-Song entsteht also immer 

in mehreren Schritten. 

TS: Genau. Capri schreibt alle unsere Texte. 

Unser Prozess sieht so aus, dass ich die Stücke 

komponiere, dann eine Vorproduktion in meinem 

Heimstudio mache und diese Demos an Capri 

sende. Danach schreibt sie die Lyrics, und dabei 

werden ihr absolut keine Grenzen gesetzt oder 

irgendwelche Anweisungen gegeben. Bei diesem 

Album hab’ ich mir beim Songwriting mehr Zeit 

genommen als früher. Ich hab’ ein Team von 

Produzenten zusammengestellt, die mir halfen. 

Früher hab’ ich fast alles alleine in meinem 

Studio gemacht, diesmal wollte ich ein bisschen 

Teamwork ausprobieren. Ich fragte meinen Co- 

Produzenten Mikko P. Mustonen und Capri, ob 

sie nicht auch Teil dieses Teams werden wollen. 

Gemeinsam haben wir die Lieder vollendet und 

verfeinert, genau wie die Vocals. Es war neu und 

erfrischend, und ich hab’ mich während der Arbeit 

sehr wohlgefühlt. 

O: Capri, such dir doch bitte einen Song aus und 

erzähl’ uns deine Gedanken dazu. 

C: Dann wähle ich Green-Eyed. Als ich die Melodie 

hörte, hab’ ich sie sofort geliebt. Augenblicklich 

tauchte die Zeile „I’m sorry“ in meinem Geist auf, 

und der Text hat sich zu formen begonnen. Die 

Musik erinnerte mich an einen wogenden Ozean. 

Es war für mich offensichtlich, dass die Geschichte 

eine wehmütige, sehnsüchtige Handlung haben 


muss... etwas über Wellen und verlockende 

Meerjungfrauen. Für mich handelt das Stück 

davon, jemanden zu verführen und es gleich 

danach zu bereuen: „Entschuldigung, ich musste 

es einfach tun, obwohl ich es gar nicht wollte...“ 

O: Die Texte finden sozusagen von alleine ihren 

Weg zu dir? 

C: Ja. Wenn ich mir die neuen Tracks zum ersten 

Mal anhöre, sehe ich wirklich Filme vor meinem 

geistigen Auge. Ich beginne die Arbeit damit, 

dass ich jedem Stück mit geschlossenen Augen 

lausche, immer wieder, ohne an die Texte oder 

Themen zu denken. Ich lasse einfach die Musik 

zu mir sprechen. Es kann manchmal nur ein Wort 

sein, das in meinem Kopf erscheint oder mich 

Bilder oder Sequenzen sehen lässt. Aber es ist 

immer die Musik, die mir sagt, welchen Weg ich 

einschlagen soll. 

O: Das Artwork ergänzt das Ganze noch perfekt... 

TS: Ja, wir haben denselben Graphikdesigner 

engagiert wie bei unseren letzten drei Alben. Jan 

Yrlund heißt der Typ übrigens. (lacht) Ich gebe Jan 

eigentlich nie besonders viele Instruktionen für 

das Cover. Er arbeitet jetzt schon seit Jahren für 

uns und versteht sehr schnell, was wir bei einem 

neuen Projekt von ihm erwarten. 

O: Man könnte also sagen, dass ihr mit dem neuen 

Werk vollkommen zufrieden seid? 

TS: Ja, ich bin sehr glücklich mit dem Ergebnis. 

Wir haben keine Kompromisse zugelassen. Ihr 

dürft einen neuen, frischen Amberian Dawn- 

Sound erwarten, mit wunderschönen Vocals 

und luftigen und starken instrumentalen 

Parts. Einige Nummern sind etwas poppiger, 

und ich war sehr enthusiastisch, als ich diese 

Pop/Metal-Kombinationen geschrieben habe. 

Doch es sind auch viele traditionelle Elemente 

vorhanden, schnelle Solos und viele verschiedene 

Instrumente. 

O: Wie werden die nächsten Monate bei euch 

aussehen? 

TS: Im Moment konzentrieren Capri und ich uns 

auf die Promotion, Interviews et cetera. Später 

im Jahr werden wir mit den ersten Gigs starten. 

Wir planen, hier in Finnland im Herbst ein paar 

Shows zu spielen. Wir sind gerade auch auf 

der Suche nach der perfekten Tour, an der wir 

teilnehmen können. Unser Manager Jörg Michael 

(Ex-Drummer von Stratovarius) beschäftigt sich 

schon intensiv mit dieser Sache. 

O: Die letzten Worte gehen an euch! 

TS: Amberian Dawn hat viele Veränderungen 

durchlaufen. Aufwärts und abwärts, aber die 

Karawane zieht immer weiter, und zwar stärker als 

je zuvor. Es herrscht eine sehr gute Atmosphäre, 

die Chemie zwischen uns stimmt. Wir hoffen, Euch 

auf Tour zu sehen! 

www.amberiandawn.com 


Line-Up: 

Capri – Gesang 

Tuomas Seppälä – Gitarre, Keyboard 

Emil Pohjalainen – Gitarre 

Kimmo Korhonen – Gitarre 

Joonas Pykälä-aho – Schlagzeug 


„Brücken bauen statt Mauern.“ 

„Alles gut so weit“, verkündet Jens Minor hinsichtlich des Terminplans zum 

jüngsten Chainreactor-Output. Anfang Juli ist es bereit, auf die Tanzflächen 

losgelassen zu werden. „Mass Driver ist ein neues Album mit 13 völlig neuen 

Tracks, da sind keine Überhänge von The silence & The noise eingeflossen. 

Gerade im Electro-Bereich, in dem man weitgehend alleine und vor allem zu 

jeder Zeit an den Songs arbeiten kann, ist ein Jahr zwischen zwei Releases 

nicht unbedingt schnell. Wenn man die Kreativität einmal ins Laufen 

bekommen hat, startet so etwas wie eine Kettenreaktion. Vielleicht versteht 

das nicht jeder, aber je spontaner und impulsiver ein Album entsteht, desto 

besser, gerade in diesem Genre. Stichwort: intuitive Produktionsweise. Es 

bringt nichts, sich an einer bestimmten Idee festzukrallen, um nach einem 

halben Jahr zu merken, dass diese doch nichts taugt. Dann lieber auch mal 

eine Idee sterben lassen und direkt was Neues anfangen, das befreit dann 

regelrecht. So funktioniert es zumindest bei mir am besten.“ 

Dass diese Methode für das Düsseldorfer Duo funktioniert, steht außer 

Zweifel. Mass Driver klingt noch abwechslungsreicher als The silence & The 

noise. Es scheinen mehr TBM-Elemente hinzugekommen zu sein, zudem 

enthält das Werk eine gekonnte Mischung aus Instrumentalstücken, 

eingewobenen Samples und Vocals, wodurch sich das Ganze von vorne 

bis hinten flüssig durchhören lässt. „Man sollte nie das Gefühl bekommen, 

einem bestimmten Sound oder einer bestimmten Stimmung überdrüssig 

zu werden. Da sehe ich jetzt auch so ein bisschen die Weiterentwicklung 

bei Chainreactor in den letzten zwei bis drei Jahren. Darüber hinaus gehen 

Kay und ich in letzter Zeit immer öfter davon weg, Musik nach bestimmten 

Genres und Subgenres zu kategorisieren. Jeder neue Trend, jeder Track, den 

man hört, wirkt sich bewusst oder unbewusst auf das eigene Empfinden und 

somit auch auf die Entwicklung des eigenen Sounds aus. Ich persönlich finde 

es ein bisschen schade, dass Chainreactor von Anfang an in die reine Cyber- 

Ecke gestellt wurde, da ich immer schon den Anspruch hatte, Brücken zu 

bauen statt Mauern“, betont Jens. 

Was Planungen betrifft, ihrer Anhängerschaft Mass Driver live zu präsentieren, 

muss Jens bedauerlicherweise sagen: „Eine Tour? Dafür hätten wir leider 

überhaupt keine Zeit, weil wir ja auch noch Dayjobs haben.“ Der Trost folgt 

jedoch auf dem Fuße und dürfte jeden Fan versöhnen... „Hin und wieder 

werden wir bestimmt in naher Zukunft die Clubs unsicher machen. Kay und 

ich sind auch ab und zu als DJs aktiv, wo wir mit Sicherheit die ein oder andere 

Kostprobe von Mass Driver unters Volk bringen werden.“ 

www.facebook.com/chainreactor 

Marie-Luise Henke 


X-tinction (2009) 

Insomniac (2011) 

The silence & The noise (2013) 

Mass Driver (2014) 

Line-Up: 

Jens Minor – Programmierung 

Kay Schäfer – Gesang, Live-Programmierung 

Facts + Facts + Facts + Facts 

Covenant 

Die Schnellsten waren sie ja nie, 

was die Veröffentlichung eines 

neuen Albums betrifft. Trotzdem 

ist auf Covenant auch über 20 

Jahre nach ihrem Debut Dreams 

of a Cryotank Verlass. Mehr noch: 

die Musiker sind eine Bastion des 

ästhetischen Electro, ein Garant 

für visionäre Clubsounds, dem 

man seine schwedische Herkunft 

nur bedingt anhört. Kein Wunder 

bei solchen Globetrottern: Eskil 

Simonsson wohnte einige Zeit in 

Berlin und ließ sich von dieser 

durch David Bowie und Nick Cave 

geprägten Stadt beeinflussen, 

sein engster Vertrauter und Co- 

Bandgründer Joakim Montelius 

ließ es sich schon im sonnigen 

Barcelona gut gehen. Ihr Zuhause 

jedoch, da sind sich beide auch nach zahlreichen Tourneen und Konzerten auf der 

ganzen Welt einig, ist Helsingborg in Südschweden. Hier, direkt an der Küste, wurden 

Covenant 1986 gegründet, hier entstanden viele heute unsterbliche Electro-Tracks. 

Bald drei Dekaden ist es also her, dass diese Formation von Skandinavien aus ihren 

Siegeszug antrat – und man darf wohl sehr gespannt sein, was sich die Herren zum 

30. Geburtstag einfallen lassen. Sind ja bloß noch zwei Jahre bis dahin! 



Mantus 

Martin Schindler ist 

höchstwahrscheinlich der 

fleißigste, produktivste und 

veröffentlichungswütigste 

Künstler der Gothic- 

Szene. Seit seinem heute 

legendären Mantus-Debut 

Liebe und Tod sind 14 Jahre 

vergangen – 14 Jahre, 

in denen er mit Mantus 

stolze zwölf Studioalben, 

zwei EPs und zwei 

„Best Of“-Sammlungen 

herausbrachte. Masse statt 

Klasse? Mitnichten, wie 

zuletzt Anfang 2014 das 

packende Portrait aus Wut und Trauer bewies. Dem legte er eine ganze 

Bonus-CD bei... und heckt bestimmt schon wieder frische Pläne aus. 

Die Tatsache, dass er seit ein paar Jahren außerdem mit Mantus 

live auftritt (etwa vor Kurzem beim Wave Gotik Treffen), macht 

diesen Releasetakt umso erstaunlicher. Dann wäre da noch sein 

elektronisches „Nebenprojekt“ Black Heaven, mit dem er im gleichen 

Zeitraum neun weitere Werke veröffentlichte. Ach, und Sepia gab es 

ja auch, ins Leben gerufen nach dem temporären Ende von Mantus. 

Wir fragen uns: Wann schläft Martin Schindler eigentlich? Theorien 

werden gerne entgegengenommen! 


„Ich stelle diese Tendenz 

zur Melancholie bei mir 

durchaus fest.“ 

Gitarre, Bass, Schlagzeug und der umwerfende Gesang von Elin Larsson – ein einfaches Rezept, mit dem die Blues Pills 

gerade fleißig dabei sind, Rockgeschichte zu schreiben. Nach einer schnöden Mail an Nuclear Blast direkt vom Label 

unter Vertrag genommen, noch vor der Veröffentlichung des Debutalbums Blues Pills zu Gast auf den großen Rock- und 

Metal-Festivals. Es ist eben ein ganz besonderer Sound, ihr lässiger, leidenschaftlicher, lodernder Blues Rock, der mehr 

als ein Mal Jefferson Airplane vor dem inneren Auge auferstehen lässt. Eine Bestandsaufnahme mit Elin sowie Basser 

Zack Anderson. 

Orkus: Viele Bands bemühen sich um einen möglichst 

authentischen Retrosound. Die meisten Kollegen kommen über 

eine zwar gute, aber unoriginelle Reproduktion nicht heraus, 

während Blues Pills tatsächlich den Geist vergangener Zeiten 

ehrlich und glaubhaft wiederauferstehen lassen. Was macht 

ihr anders als diejenigen, die sich nur einen Haufen Orange- 

Verstärker auf die Bühne klatschen? 

Zack Anderson: Das einzige Geheimnis hinter unserem Sound 

ist, ihn wirklich zu leben. Zu atmen. Wir versuchen nicht, die Bands 

aus den Sechzigern und Siebzigern blind zu kopieren. Das ist bloß 

die Musik, die wir hören. Wir versuchen nicht um jeden Preis, retro 

zu klingen. Und schon gar nicht nur um des Retroklingens willen. 

Wir wollen diese Musik in der heutigen Zeit zum Leben erwecken, 

weil wir alle nicht die größten Fans moderner Musik sind. Wir 

rennen nichts hinterher. Wir wollen etwas Eigenes erschaffen. 

O: Woran liegt es, dass ihr mit moderner Musik nicht allzu viel 

anfangen könnt? Was gab es in der Goldenen Ära des Rock, das es 

deiner Meinung nach heute nicht mehr gibt? 

ZA: Oh, das ist natürlich einiges, vor allem aber eine Sache: Die 

Aufnahmemethoden in den damaligen Studios sind durch nichts 

mit den heutigen zu vergleichen. Heute dreht sich alles nur noch 

um Computer, heute ist es fürchterlich leicht, Fehler auszubügeln. 

Das macht die Musik steril, saugt ihr das Leben aus. Außerdem 

kommt es heute viel weniger auf die tatsächlichen Fähigkeiten der 

Musiker an. Und das ist ein verdammt schlechter Einfluss, wenn 

du mich fragst. Ich möchte immer noch Bands hören, die wirklich 

spielen können. 

O: Erzähl’ doch mal, wieso du als Kerl Anfang 20 auf solch einen 

anachronistischen Sound stehst und auch nach den Siebzigern 

aussiehst. 

ZA: Schuld daran sind wohl meine Eltern. Mein Vater spielte 

in einer Cover-Band, die größtenteils Songs der Sechziger und 

Siebziger zockte, auch zu Hause lief bei uns nichts anderes. 

Natürlich hörte ich als Teenager auch moderne Musik, doch 

etwa mit 16 oder 17 fand ich meinen Weg zurück zum Blues, zur 

psychedelischen Rockmusik, und begann zu dieser Zeit auch, 

Platten zu sammeln wie ein Wahnsinniger. Meinen Vater hat das 

natürlich riesig gefreut, und er ist heute ein großer Blues Pills-Fan. 

O: Ihr habt mit einer einzigen EP hierzulande, und eigentlich sogar 

schon davor, gehörig Staub aufgewirbelt und Gigs auf großen 

Festivals gespielt. 

ZA: Ja, Mann, wir haben in kurzer Zeit sehr viel erreicht. Das ist 

ein sehr, sehr gutes Gefühl, und jeder von uns hat sich mehr als 

ein Mal darüber gewundert, wie oft man eigentlich zur richtigen 

Zeit am richtigen Ort sein kann. Es passierte alles beinahe zu 

mühelos... Ich meine, natürlich haben wir viel dafür getan, aber 

wir hatten das große Glück, dass alles, was wir uns vornahmen, 

umgehend klappte. Das war manchmal schwer zu glauben. 

O: Mit diesem Wissen ist es durchaus erstaunlich, dass es nach 

dem Release von Devil Man (Oktober 2013) rund neun Monate 

dauerte, bis ihr Blues Pills nachschobt. 

ZA: Das mag so wirken, hatte aber gute Gründe. (lächelt) Als die EP 

erschien, hatten wir noch nicht mal mit den Aufnahmen begonnen. 

Klar, wir wollten das Debut früher veröffentlichen, spielten aber 

schon überraschend viele Tourneen. Da sagt man ja auch nicht 

Nein. Aus heutiger Sicht bin ich sehr froh, dass wir noch gewartet 

haben, weil wir Blues Pills so praktisch auf Tour geschrieben haben 

und viele neue Erfahrungen direkt verarbeiten konnten. 

O: Entsprechend klingt euer Blues nicht nur nach gebrochenen 

Herzen und Trinkermelancholie, sondern gerne auch groovend, 

fabulierend und aufputschend. 

ZA: Wir versuchen, die Musik so pur wie möglich zu halten und 

wirklich nur das zu spielen, was sich für uns am natürlichsten 


„Mir ist völlig egal, wie jemand 

aussieht, was er trägt...“ 

anfühlt und womit wir am meisten verbinden. Für unser erstes Album 

bedeutete das, dass wir uns deutlich mehr am Soul orientiert haben als noch 

bei den letzten Songs. 

O: Woher kommt diese Hinwendung? 

ZA: Die letzten fünf, sechs Jahre führte ich mir fast nur Psychedelic Rock 

oder Blues zu Gemüte, was mich mehr und mehr dazu brachte, nach neuen 

Entdeckungen zu suchen. Ich hatte einfach genug davon, wollte mal was 

Neues hören. Das ging meinen Bandmitgliedern übrigens ganz ähnlich. 

Fündig wurden wir beim Soul der Sechziger, Motown und derlei Kram, was 

uns alle stark beeindruckte und beeinflusste. 

O: Viele eurer Stücke scheinen sich mit einer dunklen Seite in uns allen zu 

beschäftigen. Man denke bloß an Devil Man... 

Elin Larsson: ... was übrigens nichts mit dem Teufel zu tun hat, wie viele 

bereits angenommen haben. Wir singen eher von den alltäglichen Dämonen, 

mit denen sich ein jeder von uns auseinandersetzen muss. Das ist meist viel 

schlimmer. Auch bei uns geht es um das Leben und den Tod, welchen Pfad 

wir wählen und wie wir nach unseren Seelenverwandten suchen. 

O: Die meisten Texte schreiben Zack und du. Gibt es eine Tendenz, wer von 

euch eher die melancholischen, düsteren Lyrics verfasst? 

EL: Das kommt natürlich immer darauf an, doch ich stelle diese Tendenz 

zur Melancholie bei mir durchaus fest. No Hope Left For Me beispielsweise 

handelt von Einsamkeit und der Bürde der Liebe. Dieser Text ist mir nicht 

leichtgefallen. 

O: Was, würdest du sagen, ist die Essenz von Blues Pills? 

EL: Im Hier und Jetzt zu leben und wahre Magie zu erleben. Für wen das gut 

klingt, der ist bei uns herzlich willkommen. Mir ist völlig egal, wie jemand 

aussieht, was er trägt oder aus welchem Background er kommt. Es geht 

darum, die Magie des Blues zu teilen. Mit allem, was dazugehört. Eine sehr 

romantische Vorstellung, ich weiß. Aber ich bin gern Romantikerin. 

O: Ihr steht also alle auf denselben Sound, obwohl ihr aus den USA, Schweden 

und Frankreich stammt? 

ZA: Amerikanischer Blues, und seit einiger Zeit eben Soul, ist unser größter 

Einfluss. Einen schwedischen oder französischen Einfluss herauszuhören, fällt 

mir sehr schwer, weil auch diese Szenen stark vom amerikanischen Sound 

geprägt wurden. Ich muss allerdings seit meinem Umzug von Kalifornien 

nach Schweden sagen, dass insbesondere die schwedische Rockszene 

phantastisch ist. 

O: Wie habt ihr euch eigentlich kennengelernt? Klingt ja nicht gerade nach 

einer alltäglichen Geschichte... 

ZA: Elin machte vor einigen Jahren Urlaub in Kalifornien, wo mein Bruder 


Cory und ich damals lebten. Wir kannten uns durch Facebook, 

also trafen wir uns, freundeten uns an und begannen sehr schnell, 

miteinander Musik zu machen. Damals wollten wir keine Band 

gründen, keine Songs schreiben, sondern einfach nur ein wenig 

in der Gegend rumjammen. Nach einiger Zeit entschlossen wir 

uns dann doch, ein paar Songs zu schreiben und aufzunehmen. 

Die kamen bei YouTube derart gut an, dass wir alles auf eine 

ernsthaftere Ebene trugen, und als wir eines Tages Dorian spielen 

sahen, wussten wir, dass wir ihn für unsere Band haben wollen. 

Wir waren derart beeindruckt von seinem Gitarrenspiel – und noch 

beeindruckter davon, dass er damals erst 16 war. Wir fragten ihn 

für ein paar Solos an, die wir auf unserer ersten EP bei Crusher 

Records verwenden wollten, und das machte er so gut, dass es 

keinen anderen Weg gab, als ihn zu rekrutieren. Tja, und seither 

sind wir die Blues Pills. Mal sehen, was als Nächstes so alles 

passiert. 

www.bluespills.com 


Photos: Stefan Heilemann 

Line-Up: 

Elin Larsson – Gesang 

Dorian Sorriaux – Gitarre 

Zack Anderson – Bass 

Cory Berry – Schlagzeug 


„Musik ist eine Sucht...“ 

Hinter dem österreichischen Projekt Anomalie verbirgt sich der vielseitige Marrok, der zuvor durch seine Mitgliedschaft 

bei den Barbarian Thrash Metallern von Tulsadoom und der Black Metal-Kapelle Selbstentleibung sowie Live-Auftritte 

mit Harakiri for the sky sein musikalisches Talent (besonders an der Gitarre) perfektionieren konnte. Doch dem sei 

nicht genug, wie der in der Nähe von Wien lebende Marrok erzählt: „Unter dem Projekt Anomalie fasse ich seit rund 

drei Jahren jene Songs zusammen, welche entstanden sind und nicht für die anderen Bands gedacht waren. Da ich mir 

ungern Grenzen setze, war das Projekt lange Zeit stilistisch sehr durchwachsen, und manche Songs tanzten auch für 

Anomalie zu sehr aus der Reihe, doch viel Material passte doch irgendwie ganz gut, wodurch sich für mich letztendlich 

durch mehrere glückliche Umstände die Gelegenheit bot, ein Album daraus zu formen.“ Alle Instrumente und Vocals 

– bis auf kurze Gastpassagen von befreundeten Künstlern – wurden von ihm geschrieben und eingespielt; produziert 

wurde das Ganze anschließend vom HFTS-Kollegen Matthias Sollak, der dieses Gebiet wie seine Westentasche kennt. 

Das Debut trägt den Titel Between the Light und ist Anfang des Jahres über Art of Propaganda erschienen. Stilistisch 

ist für viele was dabei, was eine Genrezuordnung hinfällig werden lässt. Müsste man aber eine Eingrenzung machen, 

würde sich wohl „experimenteller Post Black Metal“ ganz gut anbieten. „Ich schreibe Songs nie nach einem konkreten 

Vorbild, doch wird natürlich alles, was man tut, von dem beeinflusst, was einen persönlich berührt. So fließt in 

Anomalie viel aus atmosphärischem Metal und Rock ein, sei es nun alter psychedelischer Rock, Black Metal, Post Rock 

bis hin zu... sagen wir mal: anspruchsvollem Pop. Die Einflüsse variieren ständig“, plaudert Marrok, der mit seinen 

Bands seit vielen Jahren seine größte Passion auslebt, die, wie er selber sagt, sein Leben füllt und ihn durch viele 

Situationen begleitet. „Ich habe vieles riskiert und geopfert, um meine Ziele verfolgen zu können. Musik ist eine Sucht, 

die man nicht einfach so wieder wegtherapieren kann.“ Neben seinen vielen Projekten studiert er Audiotechnik und 

versucht seine Freizeit ausgleichend zu gestalten, denn: „Eine gute Balance im Leben ist sehr wichtig, und speziell 

mein näheres persönliches Umfeld trägt dazu enorm viel bei!“ 

Im Jahr 2014 wird für Marrok noch viel passieren. Bei seinen anderen Bands sind jeweils auch neue Werke am Start, 

er spielt auf diversen Festivals im Sommer, exklusive Shows im Herbst/Winter... „2014 ist für mich knallvoll mit 

Konzerten, das macht es teilweise privat etwas schwierig und geht auch körperlich an die Substanz, doch dafür steht 

man ja jahrelang im Proberaum. Ich kann und darf mich also nicht beschweren“, grinst der Künstler. Anomalie soll 

vorübergehend ein Studioprojekt bleiben, obwohl er zukünftige Auftritte nicht ganz ausschließt. Dann wünschen wir 

doch weiterhin viel Erfolg! 

www.anomalie-official.bandcamp.com 


cts + Facts + Facts + Facts 

Epica 

Epica und Kamelot haben auf den ersten Blick 

nicht allzu viel gemeinsam. Gut, beide treiben 

sich in den Gefilden des symphonischen Metal 

herum, damit hat es sich aber eigentlich schon. 

Die einen sind Niederländer, die anderen ein 

internationales Gespann, die einen setzen auf 

betörenden Frauengesang und Grunts, die 

anderen auf klassische Heavy Metal-Vocals. 

Wenn da nicht der Name Epica wäre. Von Mark 

Jansen als Sahara Dust gegründet, taufte er 

die Band 2003 um – nach Kamelots sechstem 

Studioalbum. Er holte seine damalige Freundin 

Simone Simons an Bord, und bald spielten sich 

Epica in die Erste Liga des „female fronted“ Metal. 

Dort verbleiben sie bis heute, allerdings sind 

Simons und Jansen längst kein Paar mehr. Dafür 

ist Simone jetzt mit dem Kamelot-Keyboarder 

Oliver Palotai verheiratet, mittlerweile haben 

die zwei zusammen ein Kind. Und weil das alles 

irgendwie erstaunlich gut funktionierte, teilten 

sich beide Gruppen über viele Jahre mit Sascha 

Paeth sogar den denselben Produzenten; außerdem half Palotai bereits mehr als ein 

Mal auf Tour hinter den Epica-Tasten aus. Fehlt nur noch ein gemeinsames Album 

von Kamelot und Epica, oder? 

Depeche Mode 

Dass Depeche Mode eine 

einzigartige Band sind, 

müssen wir nicht extra 

betonen. Belegt durch ein 

paar Zahlen, wirkt ihre 

Karriere allerdings gleich 

noch ein Stück sagenhafter, 

beeindruckender, 

denkwürdiger. Seit 1980 

spielten sie 17 Tourneen mit 

über 1.200 Shows vor mehr 

als 30 Millionen Menschen! Zwischen diesen oft weltumspannenden 

Reisen brachten Dave Gahan & Co. bis heute 13 Studioalben 

heraus, die insgesamt über 100 Millionen Mal verkauft wurden. 

Neben den offiziellen Full Length-Releases gab es sechs Live-CDs, 

zehn Compilations und nicht weniger als 53 Singles! Unnötig, zu 

erwähnen, dass jene meist sehr hoch in den Charts notierten – wie 

Depeche Mode letztes Jahr bewiesen, als ihre Single Heaven bis Platz 

zwei kletterte. Noch erfolgreicher war das Album Delta Machine, 

welches weltweit sieben Goldene Schallplatten und siebenfach Platin 

abstauben konnte. Was immer also von den Briten als Nächstes zu 

erwarten ist (wir tippen ja mal auf eine Live-CD/DVD) – es wird erneut 

die Charts erobern. Und womit? Na, mit Recht natürlich!

„Mit Herz und Seele...“ 

„Sorrow Bearing Tree ist mein persönlicher 

Lieblingssong und vielleicht deshalb 

auch der Titeltrack. Das Lied handelt vom 

Lebensbaum und dessen Wachstum 

– er ist tief verwurzelt in der Erde und 

streckt mit dem Alter seine Äste stolz 

gen Himmel. Dieser Baum trägt herrliche 

Früchte, aber mit dem Wachstum 

kommen auch mehr Sorgen. Sorrow 

Bearing Tree erzählt von Schönheit und 

Melancholie“, erklärt Kemi, Frontfrau der 

Gothic Rock-Formation The Dreamside. 

Während der Albumtitel eher nach 

Kummer und Traurigkeit klingt, sind 

die Lieder größtenteils sehr kraftvoll, 

lebendig. Basser Roman sagt: „Das ist 

auf jeden Fall kein bewusst gewählter 

Widerspruch. Die Energie, welche in den 

neuen Songs steckt, zeigt eigentlich, dass 

wir auch nach 20 Jahren immer noch 

gern und mit Herzblut an unserer Musik 

arbeiten. Wir haben für Sorrow Bearing 

Tree ein paar ruhige Zwischenstücke 

komponiert, die in dieser Form ebenso 

auf unseren ersten beiden Alben hätten 

sein können. Ich denke, dass gerade 

dieser Kontrast für Spannung und 

Dynamik sorgt.“ 

Bei zwei Tracks hat man sich Verstärkung 

geholt. Da wäre zum einen Breathe With 

Me, ein getragenes, hymnisches Duett 

zwischen Kemi und Ralf Mastwijk, den 

einige vielleicht durch Face Tomorrow 

kennen. Das Besondere hier erläutert 

Roman: „Kemi und ich hatten schon 

lange die Idee, mal einen Song mit einer 

anderen Band oder einem anderen 

Musiker zu schreiben, der in unserer 

Version auf unserem Album zu hören 

ist und in einer anderen Umsetzung auf 

dem Album des anderen Künstlers. Mit 

Ralf konnten wir diese Idee verwirklichen. 

Wir haben das Stück zu dritt geschrieben, 

und es kommt später in einer Singer/ 

Songwriter-Variante auf Ralfs Solo- 

Album. Musikalisch ist es bei uns ein sehr 

intimer und doch auch dynamischer und 

heftiger Song, was sehr gut zu uns passt, 

und ich freue mich bereits riesig auf Ralfs 

Version. Auch dabei werden Kemi und 

Ralf zusammen singen. Gerade diese 

Verschmelzungen und diese kreative 

Wechselwirkung machen Kemi und mir 

immer wieder bewusst, warum wir heute 

noch genauso mit Herz und Seele Musik 

machen wie zu unseren Anfangstagen.“ 

Ein weiteres Duett entstand gemeinsam 

mit Flo Schwarz von Pyogenesis, hier fiel 

die Wahl auf Depeche Modes Walking 

In My Shoes. Kemi verrät: „Depeche 

Mode waren sowohl für Roman als 

auch für mich eine wichtige Band, die 

großen Einfluss auf unser Schaffen 

hatte und immer noch hat. Wir lieben 

viele ihrer Songs und wollten immer 

schon mal einen covern. Irgendwie kam 

es aber bisher nie dazu. Für Sorrow 

Bearing Tree hatten wir es uns deshalb 

fest vorgenommen und waren beim 

Mischen überrascht, wie gut der Song ins 

Albumkonzept passt. Eigentlich sehen 

wir das Stück nicht wirklich als ein Cover, 

sondern vielmehr als eine Hommage.“ 

Weil das Debut von The Dreamside 

vor zwei Dekaden erschien, sollte 

Sorrow Bearing Tree ursprünglich ein 

Doppelrelease werden. Die Lieder sind 

auch alle komponiert und produziert, 

letzten Endes entschieden sich die 

Künstler jedoch, zwei einzelne CDs zu 

veröffentlichen. Eine gute Nachricht für 

die Fans, denn in Kürze wird es somit ein 

weiteres Werk der Niederländer geben. 

www.dreamside.nl 

Axel Schön 


Pale Blue Lights (1994) 

Apaika (1996) 

Mirror Moon (2001) 

Faery Child (Compilation, 2002) 

Vier Factor #1 (Split mit The Crüxshadows, 

Paralysed Age, ThouShaltNot, 2003) 

Spin Moon Magic (2005) 

The 13 th Chapter (Remixe, 2007) 

Lunar Nature (2009) 

Sorrow Bearing Tree (2014) 

Line-Up: 

Kemi Vita – Gesang 

Cees Viset – Gitarre 

Louis Buurman – Gitarre 

Roman Schönsee – Bass 

Merijn Mol – Schlagzeug

„Erwarte nichts. 

Schätze alles.“ 

In den letzten Jahren ist es ruhig um die Schweden geworden, doch auf der faulen Haut haben Sonic Syndicate inzwischen nicht 

gelegen. Nun ist ihr fünftes Album fertig, und wir sprachen mit Fronter Nathan über spannende Ereignisse, die während der 

Pause geschehen sind, über das selbstbetitelte neue Werk und auch darüber, wie es ist, ein Rockstar zu sein. 

Orkus: Nach dem Release von We Rule The Night habt ihr eine längere 

Auszeit genommen. Was habt ihr unterdessen angestellt, und wie geht 

es euch heute? 

Nathan James Biggs: Ein Wort beschreibt alles: „großartig“! Alles 

ist momentan der Wahnsinn, besonders, dass wir wieder mit neuem 

Album im Gepäck durchstarten. Aus der geplanten kurzen Pause 

wurden zwei Jahre. So war es direkt eine erlösende Entlastung, endlich 

ins Studio zurückkehren zu können. Und jetzt kommt das Beste: Wir 

sind „back on the road“ und werden all unsere Freunde, Fans und die 

erweiterte Sonic Syndicate-Familie wiedersehen. 

O: Die Familie hat sich vergrößert? 

NJB: (lacht) Ja, während unserer Pause haben wir viel Zeit bei 

unseren Eltern und Großeltern verbracht. Das war wirklich notwendig 

und überfällig. Einige von uns haben auch daran gearbeitet, ihre 

eigene Familie ein bisschen größer zu machen. Zwei kleine Sonic 

Syndicate-Babys haben die Welt von John und Karin betreten. Das 

hatte natürlich Vorrang. Ich selber habe nie aufgehört, Musik zu 

schreiben, ob Death Metal, Pop, Stoner Rock, Grunge... sucht es Euch 

aus. Ich habe auch ein paar 

Songs für ein Plattenlabel 

aufgenommen und bei 

einigen anderen Projekten 

in Finnland mitgearbeitet. 

Aber Sonic Syndicate bleibt 

meine Lebenskraft. Es ist 

für uns eine Sache der Ehre, 

dass wir zurück sind und 

schwedischen Metal machen. 

Ich könnte nicht glücklicher 

sein. 

O: Wart ihr mit den 

Reaktionen auf We Rule The 

Night zufrieden? 

NJB: Erwarte nichts. Schätze 

alles. Das ist etwas, das ich in 

der langen Zeit gelernt habe. 

Was der eine Mensch liebt, 

kann ein anderer hassen. 

Wir sind mit dem Album 

an Grenzen gegangen. Wir 

waren schon immer eine harte Band und werden es auch immer 

sein. Aber wir haben etwas geschaffen, das es uns ermöglichte, auf 

Festivals als Headliner spielen zu dürfen – vor 30.000 Leuten, die dir 

beinahe aus der Hand fressen und Texte mitsingen, die sich in den 

Gehirnwindungen festgesetzt haben wie dieser Käfer aus dem Film 

Die Mumie. Dieses Album ließ uns zeigen, dass wir Songwriter sind 

und etwas anderes können, als nur dem Pfad zu folgen, der bereits 

geebnet ist. 

O: Würdest du dich selber als Rockstar bezeichnen? Falls ja: wie fühlt 

es sich an, einer zu sein? 

NJB: Nein, so denke ich eigentlich nicht. Aber ich glaube, das Beste 

am Musikersein ist, dass man viel einfacher als in anderen Jobs Leute 

kennenlernen kann, die auf der gleichen Wellenlänge sind. Zum Beispiel 

könnte ich als Anwalt arbeiten, doch das würde nicht bedeuten, dass 

ich irgendeine verdammte Ahnung hätte, was ein anderer Anwalt mag. 

Er könnte Golf spielen oder total auf Gruppenorgien stehen. Wer zur 

Hölle weiß das schon? Aber bei anderen Bands, Musikern, Rockstars 

– wie auch immer man es nennen soll –, egal ob sie aus Los Angeles, 

London oder Libyen kommen, spielt das keine Rolle. Da muss man 

normalerweise nur ein Wort sagen oder jemandem in die Augen 

blicken... und weiß, ob er die gleichen Dinge gesehen, die gleichen 

Höhen und Tiefen erlebt hat. Es entsteht eine Verbindung, und das 

ist sehr cool. 

O: Welche Momente sind dir besonders im Gedächtnis hängen 

geblieben? 

NJB: In einer Band zu sein, ist etwas sehr Spezielles. In einer Band zu 

sein, die noch dazu dadurch gesegnet ist, weltweit touren zu dürfen, ist 

unvergleichbar mit allem anderen. Nach Japan zu reisen, war für mich 

was Besonderes. Die Fans, die Kultur, das Essen. Es war der Hammer. 

Und wir haben es geschafft, dorthin zu fliegen, als keine andere Band 

das tat. Kleine und große Gruppen haben alle ihre Auftritte gecancelt, 

weil zu jener Zeit diese Aschewolken vom Vulkan sämtliche Flüge 

gefickt haben. Doch wir wagten den wahnsinnigen Trip, mit drei 

verschiedenen Maschinen, nur um nach Tokyo zu gelangen. Und 

Mann, wir waren vielleicht glücklich! So was hab’ ich noch nie erlebt. 

Menschenschlangen warteten auf uns, und jeder Einzelne gab uns 

Geschenke. Manchmal kleine Päckchen mit Essen oder so Dingen, 

die uns an Pokémon erinnerten, mal Blumen, eigens designte Torten 

mit unserem Logo... aber das Genialste war ein Samuraischwert, auf 

dessen Klinge „Sonic Syndicate“ eingraviert war! 

O: Warum habt ihr euch gerade jetzt entschieden, ein selbstbetiteltes 

Werk zu veröffentlichen? 

NJB: Wir dachten uns, wenn wir jemals ein selbstbetiteltes Album 

machen, dann ist jetzt die 

Zeit dafür. Nun können 

wir uns als Menschen 

präsentieren, wie wir heute 

klingen und wer wir als Band 

sind. Und wir könnten nicht 

stolzer sein. Wenn Du ein 

alteingesessener Fan bist, 

findest Du viele Nuancen, in 

die Du Dich verlieben wirst. 

Wenn Du zum ersten Mal ein 

Album von uns hörst, dann 

ist dies der verdammt noch 

mal beste Moment, Teil der 

Party zu werden. 

O: Wie sehen die nächsten 

Wochen bei euch aus? Habt 

ihr schon Videopläne? 

NJB: Wir haben bereits einen 

tollen Lyricclip für Black Hole 

Halo gemacht, als eine Art 

Sneak Preview. Und unser 

erstes Video ist seit wenigen Tagen online. Wir haben einen Clip zu 

Before You Finally Break gedreht, in dem auch Björn „Speed“ Strid von 

Soilwork mit von der Partie ist. Check ’em out! Außerdem spielen wir 

im Juli/August auf ein paar Festivals, und eine Europatour, die im 

Oktober starten wird, ist ebenfalls angekündigt. Die Dates sind noch 

nicht komplett, werden aber laufend ergänzt. 

O: Wir bedanken uns für das nette Gespräch und überlassen dir die 

letzten Worte! 

NJB: Wir sind eine Weile weg gewesen. Es tut uns leid, dass es so lange 

gedauert hat. Aber hier sind wir wieder, in voller Pracht, mit unseren 

Makeln und Narben. Mögt es oder lasst es. Wir hoffen natürlich, dass 

Ihr es annehmt. Wir werden Euch immer schätzen und freuen uns 

schon sehr, den einen oder anderen von Euch auf Tour zu treffen. 

www.sonicsyndicate.net 



Eden Fire (2005) 

Only Inhuman (2007) 

Love And Other Disasters (2008) 

We Rule The Night (2010) 

Sonic Syndicate (2014) 

Line-Up: 

Nathan James Biggs – Gesang 

Robin Sjunnesson – Gitarre 

Karin Axelsson – Bass 

John Bengtsson – Schlagzeug 


„Ich hatte große Angst 

vor dem Tod...“ 

Wie zweischneidig das Schwert bei einem Comeback dieser Größenordnung ist, ist Ulf Theodor 

Schwadorf wohl bewusst. Vor zwölf Jahren trug er eine der wichtigsten, genredefinierenden Bands 

zwischen Metal, Folk und Naturmystik zu Grabe. Eigentlich für immer. Eigentlich. Am 14. September 

2010 gaben Prophecy Productions die Rückkehr ihrer wohl prestigeträchtigsten Formation bekannt; 

knappe vier Jahre später meldet die sich endlich mit The Turn Of The Tides zurück. Und macht darauf 

mehr richtig, als man zu träumen gewagt hatte. 

Orkus: Wieso sind Empyrium wieder da? 

Ulf Theodor Schwadorf: Weil wir gemerkt haben, 

dass wir mit dieser Band noch heute Musik schreiben 

können, die uns wahnsinnig viel bedeutet und uns 

von vielen inneren Dämonen befreit. Das Album ist 

wahnsinnig kathartisch für mich und gibt mir ebenso 

viel wie den Menschen, die darauf warten. 

O: War immer klar, dass es irgendwann eine Rückkehr 

geben wird? 

UTS: Nein, alles andere als das. Es gab kein 

Hintertürchen, ich war felsenfest davon überzeugt, 

dass es keine weiteren Empyrium-Alben geben 

wird. Die Zeit zeigte mir aber, dass mir in meinem 

musikalischen Ausdruck gewisse Emotionen fehlten, 

die ich nur mit Empyrium ausdrücken kann. Das wurde 

mir schlagartig bewusst, als wir als Ausnahme für die 

Prophecy-Compilation Whom the moon a nightsong sings 

den neuen Song The Days Before The Fall schrieben. Das 

war 2010, und wir stellten damals fest, mit Empyrium 

Musik schreiben zu können, die gleichzeitig diese Band 

repräsentiert und uns als Künstler dennoch im Hier 

und Jetzt zeigt. Damals merkte ich, dass Empyrium 

zeitlos ist. Und deswegen habe ich auch absolut keine 

Eile, was dieses Projekt angeht. Es bestehen keinerlei 

Verpflichtungen, und das ist etwas, was ich sehr 

genieße. 


O: War es eine schwierige Entscheidung, ein neues 

Album zu machen? Empyrium sind eine Band, an die 

viele Erwartungen geknüpft sind... 

UTS: Wir merkten im Zuge dieses einen Songs, dass 

es keinen anderen Weg gibt. Nachdem unser erster 

Live-Auftritt auf dem WGT 2011 dann auch noch 

derart euphorische Reaktionen hervorrief, fiel die 

Entscheidung, Empyrium endgültig zu reaktivieren. 

Schwierig war diese Entscheidung deswegen nicht, es 

musste eben nur gewährleistet sein, dass wir uns in 

dieser Sache selbst überlassen sind. 

O: Wie entstand The Turn Of The Tides, nachdem dieser 

gewichtige Entschluss gefasst war? 

UTS: Das Album entstand anders als alles, was ich 

bisher mit Empyrium gemacht habe. Wir übertrugen 

die Vorgehensweise von The Days Before The Fall auf den 

kompletten Entstehungsprozess und trafen uns jedes 

Mal für eine Woche im Studio, um anhand von einem 

Grundthema jeweils einen Song aufzunehmen. Es gab 

also keine Recordingsessions im eigentlichen Sinne, 

sondern eine direkte Verzahnung von Komponieren 

und Aufnehmen. Dadurch reproduzierten wir 

Emotionen nicht einfach, sondern nahmen gleichzeitig 

in diesem magischen Moment der Entstehung auf. Das 

hat unglaublich gut funktioniert und wird auch beim 

nächsten Empyrium-Album angewandt werden. Für 

das schreiben wir übrigens bereits an neuen Stücken. 

O: Inwiefern hast du versucht, Empyrium bewusst 

freizuhalten vom Sound der alten Platten? Oder hast 

du dich von deinem Bauchgefühl leiten lassen? 

UTS: Das Gefühl, die Atmosphäre der Musik war mir 

sehr wichtig. Nach all den Jahren habe ich natürlich 

einen gewissen Sinn dafür, und ich kann feststellen, 

dass meine Musik stets von einer gewissen Dramatik 

umgeben ist. Dem kann man sich nicht entziehen, 

jedoch wäre es schwachsinnig gewesen, ein zweites 

Songs of Moors and Misty Fields zu schreiben. Dieses 

Werk entstand, als ich 17 war, jetzt bin ich 35. Es ist 

ja sonnenklar, dass so etwas nicht ehrlich wäre. 

Erwartungen spielten für uns während der Entstehung 

eigentlich keinerlei Rolle, doch obwohl so viel Zeit 

vergangen ist, ist der Kern Empyriums zu jeder Zeit 

erkennbar – aber eben aus gegenwärtiger Sicht. 

O: War das überraschend? 

UTS: Irgendwie war es das tatsächlich. Das Thema 

„Empyrium“ war für mich erledigt, ich hatte damit 

abgeschlossen. Dass nach all den Jahren doch noch 

so viel davon in mir vorhanden ist, war eine schöne 

Erkenntnis. 

O: Welche Rolle spielte Nostalgie bei den Aufnahmen? 

Du warst immerhin ein Teenager, als du mit Empyrium 

begannst. 

UTS: Für einige Stücke ist Nostalgie tatsächlich 

immens wichtig, gerade auch The Days Before The Fall. 


Wenn ich an meine frühen Werke zurückdenke, 

überkommt mich natürlich ein wehmütiges 

Gefühl, was durchaus meinem Charakter 

entspricht. Ich bin ein nostalgischer Mensch, 

der gern in der Vergangenheit schwelgt. Das 

bedeutet aber nicht, dass ich während der 

Aufnahmen ständig die alten Alben rausgekramt 

habe. Sicher, das passiert manchmal im Sommer 

nach ein paar Bier, hatte aber keine Auswirkung 

auf die neuen Stücke. Ich bin niemand, der sein 

eigenes Schaffen kaputthört. 

O: Was bist du heute für ein Mensch – 20 Jahre 

nach Bandgründung oder zwölf Jahre nach dem 

letzten Album? 

UTS: Natürlich bin ich ein anderer Mensch, weiß 

heute als Musiker viel besser, wie ich Songs 

arrangiere. Was ich mir beibehalten habe, ist 

mein Bauchgefühl. Wenn das sagt, der Song ist 

gut, vertraue ich nach wie vor darauf. Ansonsten 

lässt sich sagen, dass mich dieselben Dinge 

interessieren, bewegen und ankotzen. (lacht) 

O: Das neue Werk thematisiert Zyklen, das ewig 

Wiederkehrende in der Natur und in uns. Warum 

ist dieses Phänomen so wichtig für dich? 

UTS: Weil ich immer mehr merke, dass das 

Prinzip „Wie im Großen, so im Kleinen“ viel 

Wahrheit birgt. Vor einigen Jahren hatte ich 

eine Phase, in der ich große Angst vor dem Tod 

hatte, die ich auch durch das Schreiben dieses 

Albums überwunden habe. The Turn Of The Tides 

thematisiert für mich den Weg des Wassers, das 

irgendwann ins Meer mündet, nur um dann doch 

wieder in den Grund zu sickern und zu einer 

anderen Quelle zu kommen. Die Reise ist nie zu 

Ende. Dieses Prinzip hat mich wieder zu einem 

glücklichen Menschen gemacht. 

O: Abschließende Frage: Welches deiner anderen 

Projekte wird als Nächstes reaktiviert? 

UTS: Sun Of The Sleepless. 

www.empyrium.de 



A wintersunset... (1996) 

Songs of Moors and Misty Fields (1997) 

Where at night the wood grouse plays (1999) 

Weiland (2002) 

A Retrospective... („Best Of“, 2006) 

Into The Pantheon (live, 2013) 

The Turn Of The Tides (2014) 

Line-Up: 

Ulf Theodor Schwadorf – Gesang, Gitarre, Bass, 

Schlagzeug 

Thomas Helm – Gesang, Flügel 


Gründungsjahr: 2011 

Herkunftsland: Deutschland/Hessen 

Internetseite: www.frontangel-music.de 

Aktuelles Album: paradox 

„Ich stand alleine weinend am Grab.“ 

Orkus: Du möchtest einem früheren und nun 

wiedergetroffenen Schulfreund von deiner Musik 

erzählen. Wie würdest du sie ihm erklären, ohne 

ihm etwas vorspielen zu können? 

Diana Dohmen: Ich würde ihn an unsere 

gemeinsamen Lieblingslieder aus den Achtzigern 

erinnern und ihm dann erklären, dass bei mir 

noch mehr schnellere Beats drunterliegen. 

O: Wie entstand die Idee zum Titel des Albums? 

DD: Nach dem ersten Album perplex hatte ich 

noch gar keine Idee, wie es genau weitergehen 

würde. Ich wollte einfach nur weiterhin Musik 

machen, weil ich davon nicht genug bekommen 

konnte. Erst nach den ersten drei bis vier neuen 

Liedern kam mir der Name paradox in den Kopf. 

Ich fand es einfach verrückt, wie unterschiedlich 

und gegensätzlich die Lieder waren. Tja, und 

somit stand der Titel für mich fest. Smile... 

O: Welche zwei Songs des Albums bedeuten dir 

inhaltlich besonders viel? 

DD: Oh je... das ist sehr schwierig, denn das sind 

für mich nicht nur zwei Lieder. Hm... gute Frage, 

ich möchte ja jetzt auch nicht zu viel preisgeben. 

Grübel... okay, ich erzähl’ Dir etwas über zwei 

krass gegensätzliche Lieder. Wunderschöne Welt 

zum Beispiel gibt mir ein absolutes Glücksgefühl. 

In meiner Jugend bin ich mit meiner ersten 

Teenieliebe jedes Wochenende stundenlang 

durch die Wälder geritten, vorbei an Bergen und 

Seen. Ganz egal wie das Wetter war – ich habe 

so viel gesehen und erlebt, dass ich einfach nur 

ein riesengroßes Glücksgefühl hatte. Das Lied 

Schwerverbrecher macht mich eher sehr traurig, 

wütend, und ich empfinde Hass gegen schlechte 

Menschen. Es gibt diverse Dinge, die ich selbst 

erlebt habe und die sehr grausam waren. Freunde 

oder Kunden, denen Schlimmes angetan wurde, 

und schreckliche Dinge, die man immer wieder 

sieht oder im Radio hört... und dennoch laufen 

Täter frei herum. Ich finde das alles so belastend, 

dass ich deshalb dieses Lied gemacht habe. 

O: Mit welchen zwei Bands würdest du gerne auf 

Tour gehen? 

DD: Grins... ihr macht es mir echt nicht leicht. Es 

gibt so viele tolle Bands, wie kann man sich da 

nur für zwei entscheiden? Okay, also: live finde 

ich Covenant und VNV Nation schon megatoll. Bei 

zwei so starken Bands dabei sein zu können, wäre 

ein echter Traum. 

O: Wie hast du die Schwarze Szene entdeckt? 

DD: Das ist wirklich sehr verrückt. Als ich elf Jahre 

alt war, ist mein Lieblingsopa gestorben, und ich 

stand nach der Beerdigung alleine weinend am 

Grab. In einer anderen Friedhofsecke standen ein 

paar Waver und schauten dauernd zu mir rüber, 

bis ein Mädchen plötzlich zu mir kam. Sie kniete 

sich zu mir runter (sie war schon circa 18) und 

fragte mich, warum ich denn so weinen würde... 

Jedenfalls nahm sie meine Hand und ging mit 

mir zu den anderen Wavern. Diese Jugendlichen 

haben mir damals so viel gegeben, dass das für 

mich der Anfang von allem war. 

O: Was bedeutet es für dich, „schwarz zu sein“? 

DD: Alles... denn ich liebe es... Ich liebe die Szene, 

die Menschen, die Musik, das Gefühl, verstanden 

und so akzeptiert zu werden, wie man ist. 

Außerdem liebe ich die Farbe Schwarz. 

O: Du betreibst auch einen bekannten 

Fashionstore... Wie kam es dazu? 

DD: Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal in 

einem Szene-Laden einkaufen war, da war ich 

so fasziniert, dass für mich klar war: wenn ich 

erwachsen bin, würde ich auch so ein Geschäft 

aufmachen wollen. Tja, und daraufhin habe ich 

sehr viel gearbeitet, gelernt und gespart, bis ich 

mir diesen Traum erfüllen konnte. Freu... 

O: Inwiefern verraten Mode und Kleidung etwas 

über einen Menschen? 

DD: Puh... Das ist jetzt eine Frage, worüber man 

sich echt streiten kann. Mode ist für mich total 

unwichtig. Das Styling verrät etwas über den 

Menschen, aber auch da kann man sich sehr 

täuschen. Wichtig ist doch, dass jeder Mensch 

so rumläuft und sich zurechtmacht, wie es ihm 

gefällt und er sich wohlfühlt. 

O: Angenommen, du hättest drei Wünsche frei, 

die die Welt verändern. Welche wären das? 

DD: Seufz... Drei Wünsche langen leider bei all 

dem Chaos nicht. Aber ich würde mir spontan 

wünschen, dass die ganze Welt in Frieden lebt. 

Dass es keine Morde oder Verbrechen gibt. Dass 

niemand Hunger leiden muss. 

O: Bei einem Spiel ist es deine Aufgabe, 100 

Euro innerhalb einer Stunde auszugeben. Wofür 

würdest du das Geld verwenden? 

DD: Also ehrlich, ihr kommt auf Ideen. Ich würde 

kein Spiel spielen wollen, sondern ich würde das 

Geld jemandem schenken, der es gebrauchen 

kann. 

O: Welches Geheimnis um deine Musik kannst du 

heute lüften? 

DD: Keines, das nicht durch die Lieder bereits 

gelüftet ist. Grins... Ein paar Geheimnisse möchte 

ich ja auch noch für mich behalten. 

O: Welche Lebensweisheit ist deine wertvollste? 

DD: Man darf die Hoffnung niemals aufgeben, 

egal was auch passiert. 

O: Wer sollte sich nun mit deinem Werk intensiver 

beschäftigen? 

DD: Na, auf jeden Fall die Leute, die gerne 

elektronische, tanzbare und melodienreiche 

Musik hören. Smile... 



New Album 

PussyPusyBangBang 

im Vertrieb von 

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Hoffnung CD 

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„Fern 

der Heimat eine 

solche Euphorie 

erleben zu dürfen...“ 

Kurz bevor die Kanadier Nitro/Noise ihr zweites Studioalbum No Cure For 

Apocalypse auf den Markt brachten, machten sie durch einen Remix zu 

Combichrists From My Cold Dead Hands von sich hören. Der Startschuss 

für eine umtriebige Zeit: „Die Arbeit für Combichrist ließ einen meiner 

Träume wahr werden“, gesteht Hauptkomponist Clutch. Doch natürlich 

kann man den Spieß auch umdrehen... War es bei Total Nihilism (2012) 

noch Jan L. von X-Fusion/Noisuf-X, der mit den Jungs ein Stück auf die 

Beine stellte – zudem legte der Essener erneut sein geschicktes Händchen 

an das Mastering des Albums –, verleiht nun kein Geringerer als Thomas 

Rainer aka Nachtmahr dem Track We Demand Better eine ganz besondere 

Note. „Wir waren bereits lange vor unserer eigentlichen Gründung große 

Nachtmahr-Fans und haben inzwischen einen gewissen Bekanntheitsgrad 

erreicht, der eine Kollaboration ermöglichte und quasi auch rechtfertigte. 

Wir wollten eine Military-lastige Nummer bauen, und wer ist für solch ein 

Vorhaben besser geeignet als Thomas?! Das Ergebnis spricht absolut für 

sich!“ 

Es folgte eine ausgedehnte Tour unter anderem durch die Niederlande 

und Russland, welche für das Dreiergespann ein aufregendes Erlebnis 

darstellte. Clutch gerät ins Schwärmen: „Es war unser erster Besuch 

in Europa, und wir waren begeistert. Uns erstaunte wirklich sehr, dass 

das Publikum unsere Lieder mitsang und ausgelassen feierte. Schon ein 

besonderes Gefühl, fern der Heimat eine solche Euphorie erleben zu 

dürfen...“ 

Mit No Cure For Apocalypse haben Nitro/Noise eine solide Basis geschaffen, 

um dieses bei den Fans geschürte Feuer am Brennen zu halten. Das 

Material wechselt zwischen harschen und ruhigeren Titeln, ohne je an 

Härte oder Tanzbarkeit einzubüßen. Auch abseits der musikalischen 

Umsetzung schlägt das Werk einen Bogen zum Debut. „Bei der 

Covergestaltung wollten wir einen gewissen Wiedererkennungswert. Weil 

wir aber des Trends zum Überphotoshoppen mehr als müde sind und ich 

selbst Graphikdesign studiert habe, entschieden wir uns für den guten 

alten Comicstil. Ich denke, dieser Eyecatcher ist uns gelungen.“ 

www.facebook.com/nitronoisemusic 

Marie-Luise Henke

„Sie tragen ihre Herzen in ihren Augen 

und auf ihren Zungen!“ 

Nachdem Tilo in unserer letzten Ausgabe schon etwas über die Entstehung des Werkes Live in Mexico City erzählt hat, kommen nun 

Themen wie Live-Alben im Allgemeinen und im Privaten, Bootlegs, Londonreisen, persönliche Empfindungen bei Songs, Unterschiede 

zwischen Mexiko und Mitteleuropa, Geheimnislüftung sowie die Zukunft von Lacrimosa zur Sprache... 

Orkus: Heutzutage wird ja in gewisser Weise jedes 

Konzert mitgeschnitten. Vom Zuschauer mit dem 

Handy. Wie empfindest du diese Tatsache? 

Tilo Wolff: Das Problem ist einfach, dass 

diese Aufnahmen sehr individuell sind und 

den tatsächlichen Klang eines Konzertes nicht 

einfangen können. Je nach Qualität können die 

Handymikrophone meist nur gewisse Frequenzen 

aufzeichnen und kommen auch da schnell an ihre 

Grenzen. Wenn zum Beispiel eine Passage große 

Tiefenbässe um die 50 Hertz hat, verschwinden 

alle übrigen Frequenzen in der Handyaufnahme, 

und man hört nur noch ein Rauschen oder 

Brummen. Dafür stechen höhere Frequenzen 

unverhältnismäßig heraus. Ganz lustig wird es, 

wenn derjenige, der das Konzert mit seinem Handy 

aufnimmt, selbst mitsingt. Deswegen ist es in Zeiten, 

in denen so viele Konzerte via Handy im Netz landen, 

umso wichtiger, richtige Live-Alben zu machen, damit 

die Menschen hören, wie es in Wirklichkeit klingt. 

O: Hast du früher oder auch in jüngerer 

Vergangenheit gerne Live-Alben von anderen Bands 

gekauft? Welches beeindruckte dich besonders? 

TW: Ja, sehr gerne! Dabei gefallen mir die Live-Alben 

am besten, bei denen die Songs im Gegensatz zu 

den Studioaufnahmen variiert werden und eine gute 

Live-Atmosphäre zu hören und zu spüren ist. Ich 

liebe zum Beispiel die Live-Alben von Leonard Cohen 

oder von Archive. Ganz schlimm finde ich diese 

sterilen, perfekten Live-Alben, bei denen man nicht 

einmal das Publikum hören kann. Ganz schlimm! 

O: In den Achtzigern und Neunzigern gab es ja 

auch zahlreiche Bootlegs. Warst du ebenfalls ein 

leidenschaftlicher Sammler? 

TW: Ja, damals konnte man seine CDs ja noch nicht 

im Internet bestellen, sondern ist – wie zum Beispiel 

in meinem Fall – ein halbes Jahr arbeiten gegangen, 

mit dem Geld dann nach London geflogen und hat 

dort die einschlägigen Plattenläden durchgewühlt 

nach neuen Bands und deren Scheiben. Dass 

da auch Bootlegs dabei waren, hat man erst 

schmerzlich zu Hause gemerkt, wenn man die 

Platten aufgelegt und den unterirdischen Sound 

gehört hatte. Das war dann doppelt bitter! Aber 

Bootlegs gibt es ja bis heute. Gerade vor zwei Tagen 

habe ich festgestellt, dass ein großer Onlineshop in 

der Schweiz Bootlegs von uns angeboten hat. Aber 

damit sich unser Publikum orientieren kann, haben 

wir vor einigen Jahren auf unserer Webseite die 

Rubrik „Titelkatalog“ eingeführt, in der man jeden 

Titel und das dazugehörige Album nachschauen 

kann und damit gleich weiß, welche CDs echt und 

welche gefälscht sind. 

O: Juristisch waren Bootlegs illegal. Ethisch ebenfalls? 

TW: Klar! Ihr fändet es wahrscheinlich auch nicht so 

witzig, wenn die Kioske anstatt eurer jeden Monat 

neu und mit viel Aufwand erarbeiteten Originale 

meine billig zusammenkopierten Fälschungen 

einkaufen würden. Jeder, der arbeitet, weiß, dass 

der Diebstahl seiner Arbeit ethisch und moralisch 

verwerflich und persönlich verletzend und 

gesellschaftlich untergrabend ist! Das Problem ist 

nur, dass viele Arbeiten nicht zu stehlen sind und 

deshalb die Menschen, die diese – sozusagen – 

sichere Arbeit ausüben, sich keinen Kopf darüber 

machen, wie es denjenigen geht, die etwas kreieren 

und deren Arbeit damit geklaut werden kann. 

O: Wann hast du zuletzt etwas getan, das nicht 

so ganz okay war? Und wie bist du danach damit 

umgegangen? 

TW: Mit abnehmenden Werten in unserer 

Gesellschaft steigt leider die Unmoral. „Nicht 

ganz okay“ ist dabei genauso falsch wie „komplett 

daneben“. Es gibt keine kleinen Sünden, 

Halbwahrheiten oder Notlügen. Gelogen ist gelogen, 

und Schönreden ist Selbstverarschung. Einzig das 

Motiv ist entscheidend. Lüge ich, weil ich mich 

selbst bereichern will – wobei ich das Bereichern 

hier nicht nur auf Finanzielles, sondern auch auf 

Zwischenmenschliches beziehen möchte, denn die 

Bereicherung an Lob und Anerkennung aufgrund 

falsch dargelegter Tatsachen ist erbärmlich –, 

dann ist diese Lüge sicher schlimmer zu bewerten, 

als wenn ich lüge, um den Nächsten zu schützen. 

Daraus folgend mache ich – machen wir Menschen 

– jeden Tag Dinge, die zu bereuen wären. Wenn 

man sich also selbst ein bisschen reflektiert, damit 

einem der Blödsinn, den man anstellt, auch auffällt, 

dann hat man die Chance, daraus zu lernen und es 

nächstes Mal besser zu machen. Und das versuche 

ich... mit mittelmäßigem Erfolg. 

O: Bist du ein guter Musiker? 

TW: Das zu beurteilen, überlasse ich anderen, wobei 

zunächst die Frage geklärt werden müsste: Wo 

beginnt „gut“? 

O: Was war an dem Konzertabend in Mexiko alles 

gut? 

TW: Mir hat die Stimmung im Publikum gefallen, 

die Band war wie immer tight und auf den Punkt, 

ich konnte meinen Gesang gut hören und mich 

deswegen komplett in die Musik fallen lassen. Ich 

fand es – persönlich betrachtet – gut. 

O: Was fasziniert dich an Mexiko? 

TW: In erster Linie das Publikum! Diese Fähigkeit, 

Begeisterung und Schmerz, die inneren Regungen, zu 

zeigen. Das ist einfach schön. Die Menschen denken 

dort weniger darüber nach, wie sie ankommen und 

auf ihr Gegenüber wirken. Sie tragen ihre Herzen in 

ihren Augen und auf ihren Zungen! 

O: Was irritiert dich an Mexiko? 

TW: Die Unpünktlichkeit und die Kriminalität. 

O: Was ist in Mitteleuropa besser als in Mexiko? 

TW: Die deutlich geringere Korruption!! 

O: Und was in Mexiko ist besser als in Mitteleuropa? 

TW: Das Essen – zumindest teilweise, denn es gibt 

auch wunderbare Küchen in Mitteleuropa, wie 

zum Beispiel die weltweit komplett unterschätzte 

süddeutsche Küche! – und die Herzlichkeit der 

Menschen. Und das Wetter. 

O: Bist du persönlich mit der Titelauswahl auf dem 

Werk glücklich? 

TW: Klar, das ist eins zu eins die Setliste vom Konzert, 

und die habe ich ja für diese Tour zusammengestellt. 

Im Gegensatz zu den Konzerten in Deutschland 

haben wir im zweiten Teil der Tour übrigens auch 

Verloren vom aktuellen Album Revolution gespielt, 

das ebenfalls auf der Live-CD zu hören sein wird. 

O: Welche zwei Songs bedeuteten dir an jenem 

Abend ganz besonders viel – und warum? 

TW: Rote Sinfonie, weil ich den Gitarrenpart, den wir 

in der Live-Version spielen, magisch finde, und Weil 

Du Hilfe brauchst, denn dieser Titel besteht alleine 

aus Gefühl, und das kommt live immer intensiver 

als im Studio. Das Gleiche betrifft auch Ohne Dich ist 

alles nichts, ein weiteres absolutes Highlight der Live- 

CD, das nicht unerwähnt bleiben darf! 

O: Inwiefern wurde der Ton für das fertige Produkt 

nachbearbeitet? 

TW: Der Ton respektive das Signal, also 

die musikalische Darbietung, wurde nicht 

nachbearbeitet. Das wäre wohl auch gar nicht 

so einfach möglich, da man über die sämtlichen 

Mikrophone auf der Bühne und im Publikum hört, 

was gerade gespielt und gesungen wird. Würde 

man da jetzt etwas verändern, bleibt das Original 

trotzdem auf den übrigen Mikrophonen zu hören. 

Das würde ziemlich schräg klingen. Nötig waren aber 

Säuberungen einiger Spuren, wenn es zum Beispiel 

während des Konzerts zu einer Überspannung 

auf einem Kanal kam, was dann zu Knacken oder 

Brummen auf der Spur führt. Das hatten wir leider 

ziemlich häufig, und da gab es auch einiges zu tun. 

O: Erfüllst du dir mit dem Konzertalbum in gewisser 

Weise einen Traum? 

TW: Auf jeden Fall! Eine schönere Manifestierung 

der Erinnerung an die vergangene Tour gibt es 

kaum! 

O: Welches Geheimnis um Lacrimosa kannst du 


TW: Ein gelüftetes Geheimnis ist ja bekanntlich kein 

Geheimnis mehr... aber hier wäre vielleicht eines: 

Wenn man alle Orchestermusiker, Chormitglieder, 

Live- und Studiomusiker zusammenzählt, die jemals 

bei Lacrimosa zu hören waren, kommt man auf 684 

Musiker. 

O: Was verrät uns (d)ein Blick in die Glaskugel 

bezüglich eines neuen Lacrimosa-Albums? 

TW: Nächstes Jahr haben wir 25-jähriges Jubiläum. 

Das wird entsprechend gefeiert! 

O: Mit was machst du dir selbst Mut, wenn mal 

etwas nicht so ganz rundläuft? 

TW: Das kommt ganz darauf an, worum es geht. 

Aber im Allgemeinen ziehe ich meine Kraft aus 

meinem Glauben und all dem, was damit verbunden 

und was aus diesem bereits entstanden ist! 

www.lacrimosa.com 

Claus Müller 


Angst (1991) 

Einsamkeit (1992) 

Satura (1993) 

Inferno (1995) 

Stille (1997) 

Live (live, 1998) 

Elodia (1999) 

Fassade (2001) 

Echos (2003) 

Lichtgestalt (2005) 

Lichtjahre (live, 2007) 

Sehnsucht (2009) 

Schattenspiel (Compilation, 2010) 

Revolution (2012) 

Live in Mexico City (live, 2014) 

Line-Up: 

Tilo Wolff – Gesang, Klavier, Gitarre, Trompete, Flügelhorn 

Anne Nurmi – Gesang, Keyboard 


Gründungsjahr: 2009 

Herkunftsland: Deutschland 

Internetseite: www.fundetta.de 

Line-Up: 

Detta Herm – Gesang, Synthesizer, Keyboard 

Suse – Gesang, Keyboard 

Aktuelles Album: Mein Talent ist Leben 

„Es gibt Reichtum jenseits des Geldes.“ 

Orkus: Du möchtest einem früheren und nun 

wiedergetroffenen Schulfreund von eurer Musik 

erzählen. Wie würdest du sie ihm erklären, ohne 

ihm etwas vorspielen zu können? 

Detta Herm: Meine Schulfreunde kennen mich, 

doch die meisten von ihnen würden sich in meinem 

Kopf wahrscheinlich nicht wohlfühlen. Vielleicht bin 

ich ja genetischer Sondermüll, und mein Wahnsinn 

ist vom Irrsinn befallen? Es ist schwer zu erklären, 

weil es keinen eindeutigen Vergleich gibt. Stell’ Dir 

eine dunkle, musikorientierte Kabarettshow vor, 

ohne volkstümliche Töne. Das psychedelische Spiel 

zwischen Sinn und Unsinn des Lebens, zwischen 

Musik, Text und Leinwand – eine irrwitzige 

individuelle Form von Avantgardismus – das ist 

Fundetta. 

O: Wie entstand die Idee zum Titel des Albums? 

DH: Beabsichtigt war ein Pendant zur ersten CD 

Diktator der Lust – schnelle Grooves, weg vom 

sexistischen Treiben. Die kommerzielle Attraktivität 

kam mir auch diesmal nicht in den Sinn. Ich bin, wie 

ich bin. Eine Art Ballade zu schreiben, lag mir schon 

immer am Herzen. Der Song vermittelt meine 

Lebenseinstellung, und durch ihn hat das Album 

diesen Namen bekommen. 

O: Welche zwei Songs bedeuten dir inhaltlich 

besonders viel? 

DH: Jeder Titel hat irgendwo seine Stärken. 

Beispielsweise die textliche Aussage in Kleiner 

Mann: „In einer Welt, die kühler wird und niemand 

mit dir spricht, sind Menschen keine Brüder 

mehr – am Horizont kein Licht.“ Mein Talent ist 

Leben wird wiederum bei Konzerten von vielen 

als emotionellster Gänsehautsong empfunden. 

Die Philosophie des Titeltracks und somit des 

gesamten Albums trägt die Message, dass es 

Reichtum jenseits des Geldes gibt. 

O: Als Cover-Version ist Helden von David Bowie 

ausgesucht worden. Was bedeutet das Stück für 

dich? 

DH: Ich wollte auch ein Held sein und die 

Berliner Mauer einreißen. Das war aber 

lebensgefährlich. Der Song hat mich mein ganzes 

Leben lang begleitet. Zudem fühle ich mich zum 

surrealistischen und uferlosen Reproduktionismus 

hingezogen – Hieronymus Bosch und David Bowie 

sind meine Helden. 

O: Mit welchen zwei Bands würdest du gerne auf 

Tour gehen? 

DH: Knorkator, Nina Hagen und Fundetta – das 

wäre eine explosive Mischung. 

O: Wie hast du die Schwarze Szene entdeckt? 

DH: Wenn ich ehrlich bin, kannte ich die Szene 

nicht. Der Gedanke daran, in einer Schublade zu 

landen wie zum Beispiel „Gothic“... hm... Aber es ist 

nun mal so – jeder Topf braucht einen Deckel. Die 

Schwarze Szene hat mich wohl entdeckt. 

O: Angenommen, du hättest drei Wünsche frei, die 

die Welt verändern. Welche wären das? 

DH: Wahrscheinlich würde ich mir wünschen, den 

Planeten zu reloaden. Doch ich glaube, dass der 

Mensch – wenn er eine neue Chance bekäme – 

wieder die gleichen Fehler macht und mit seiner 

Intelligenz viel zu leichtfertig umgeht, weil er 

unvollkommen ist. 

O: Bei einem Spiel ist es deine Aufgabe, 100 

Euro innerhalb einer Stunde auszugeben. Wofür 

würdest du das Geld verwenden? 

DH: Den Hunderter schmeiße ich sofort in den 

Tank meines Autos, denn die Kutsche muss immer 

rollen. 

O: Welches Geheimnis um eure Musik kannst du 


DH: Reich mir doch bitte mal den Notenschlüssel 

– ich muss die Tür zu meinen Gedanken öffnen. 

„Halloooo!!?... Geheimnis???... Bist du zu Hause?!“ 

O: Welches Instrument oder Equipment steht auf 

deiner Wunschliste ganz oben? 

DH: Da ich mir gerade erst den erträumten 

Kurzdistanzbeamer geleistet habe, der unserer 

Videoshow dient, bleibt nur ein Wunsch offen: ein 

einbaufähiger 19-Zoll-Digitalmixer für den Vormix 

und den In-Ear-Mix auf der Bühne. 

O: Welche Lebensweisheit ist deine wertvollste? 

DH: Man muss verändern, um sich zu erneuern. 

O: Wer sollte sich nun mit eurem Werk intensiver 

beschäftigen? 

DH: Richtig wichtig: eine wirklich gute 

Bookingagentur. Und die unzähligen Radiosender 

vielleicht. So wäre es auch einer größeren 

Zuhörerschaft gestattet, Fundetta kennenzulernen. 

Facts + Facts + Facts 

Satyricon 

Das Jahr 1994 wird jeder glühende Verehrer von 

norwegischem Black Metal in ausgezeichneter 

Erinnerung behalten. Neben Dimmu Borgirs Debut 

For All Tid und dem legendären Emperor-Werk In 

The Nightside Eclipse traten auch die berüchtigten 

Satyricon vor ziemlich genau 20 Jahren mit ihrem 

Erstling auf den Plan. Auf Dark Medieval Times 

geben sich die Mannen noch roh und folkloristisch 

beeinflusst, holzen klirrend und ruppig durch ihre 

schroffen Hymnen und bugsierten sich vom Fleck weg 

in die Elite der zweiten norwegischen Black Metal- 

Welle. Dort verbleiben die Herren Satyr und Frost natürlich bis heute, erstaunlich 

ist jedoch, in welch jugendlichem Alter ihnen dieses Kunststück glückte: Satyr war 

bei den Aufnahmen zarte 18, Drummer Frost hatte gerade mal die 20 überschritten. 

In den folgenden zwei Dekaden sollte eine Menge passieren: Satyrs Mutation vom 

Black Metal-Kid zum überheblichen Rockstar, sein Rückzug, die Läuterung und 2013 

das glanzvolle Comeback mit dem selbstbetitelten Meisterwerk Satyricon. Apropos 

„Bandname“ – der ist einer satirischen Schrift aus dem antiken Rom entliehen, 

in seiner Wortherkunft jedoch nicht eindeutig: Vielleicht bezieht er sich auf die 

rauschhaften Satyrspiele, vielleicht auf griechische Liebesromane, eventuell meint er 

aber auch eine Schale voller Obst. Und das wäre nicht besonders „true“, finden wir... 


Within Temptation 

Urmember Jeroen van Veen 

mag nicht das auffälligste 

Mitglied von Within Temptation 

sein. Trotzdem ist der 

glatzköpfige Bassist, der 2014 

seinen 40. Geburtstag feiert, 

ein wichtiger Bestandteil der 

Band. Nur wenige wissen, dass 

van Veen auch großer Funk-Fan ist und früher sogar in mehreren 

solcher Formationen zockte. Heute spielt er lediglich in seiner Freizeit 

noch bei einer Gruppe namens JIM Generator. Zudem ist er ein guter 

Schlagzeuger. In den Niederlanden muss der Musiker seinen Namen 

nicht buchstabieren, denn er hat einen berühmten Namensvetter. 

Der andere Jeroen van Veen ist ein international erfolgreicher Pianist 

und Komponist. Jener klassische Künstler ist bloß fünf Jahre älter als 

der Within Temptation-Bassist. Wie oft dies schon zu Verwechslungen 

geführt hat, ist leider nicht bekannt. Within Temptation feiern 

gerade riesige Erfolge mit ihrem aktuellen Album Hydra, das ihnen 

in diversen Ländern (unter anderem Großbritannien, Deutschland, 

Frankreich) die höchsten Charteinstiege ihrer bisherigen Karriere 

bescherte.

Umschlag_final2.indd 1 04.04.13 10 

Das berüchtigte Grimoire 

in erweiterter Ausgabe: 

„Wir haben drei Tage lang 

an der Minibar gesoffen.“ 

Illdisposed sind ohne Übertreibung ein echtes 

Urgestein der Death Metal-Szene. Formiert 

hat sich die dänische Truppe bereits im Jahr 

1991; allerdings ist Sänger Bo Summer das 

einzige bis heute aktive Gründungsmitglied. 

Jetzt veröffentlichen sie ihr elftes Studioalbum 

With The Lost Souls On Our Side. Benannt wurde 

es nach einem Stück, das auf dem Debut Four 

Depressive Seasons zu finden ist. Der Titel darf 

als Tribut an die „guten alten Zeiten“ gelten. 

Seit dem letzten regulären Werk Sense The 

Darkness hat es zwei Personalwechsel gegeben, 

wie Gitarrist Jakob „Batten“ Hansen erzählt: 

„Als Erstes musste uns Jonas Mikkelsen alias 

Kloge verlassen, weil er nicht mehr die Zeit 

hatte, mit uns Shows zu spielen. Nun haben 

wir Kussen als neuen Bassisten an Bord, 

der Jonas schon manchmal vertreten hatte. 

Dann ging auch Schlagzeuger Thomas Jensen 

– wegen familiären, gesundheitlichen und 

einigen anderen Problemen. Er wurde durch 

Kim Jensen ersetzt, der uns bereits aushalf, als 

Thomas am Knie operiert wurde. Es nervt, dass 

die Mitglieder immer wechseln. Ich hasse es. 

Deshalb hoffe ich auch, dass es nicht noch mal 

passiert.“ 

Jakob, selber seit 1999 Bandmitglied, kann 

auf eine lange Laufbahn zurückblicken... 

gespickt mit vielen tollen, aber auch schweren 

Erinnerungen. „Einer der besten Momente war, 

als wir 2004 den Deal bei Roadrunner Records 

unterschrieben. Sie luden uns nach Köln ein, 

und dort haben wir drei Tage lang 24 Stunden 

an der Minibar im Hotel gesoffen. Zugleich 

gaben wir viele Interviews, die natürlich nicht 

gerade hervorragend liefen“, grinst Batten. „Ihr 

hättet die Augen von unserem Roadrunner- 

Boss sehen müssen, als er die Rechnung 

für die Minibar erhielt. Er hat dann auch 

das gemeinsame Dinner am letzten Abend 

gecancelt. Doch das war noch gar nicht der 

schrecklichste Moment. Der war wohl eines der 

Male, wo ich mir auf Tour in die Hosen gesch... 

habe. So was nervt gewaltig!“ 

Das Artwork, welches definitiv kein typisches 

Death Metal-Cover zeigt, wurde erneut von 

Lasse Hoile gestaltet, der auch schon für 

Künstler wie Porcupine Tree, Opeth oder 

Anathema gearbeitet hat. Die Lyrics stammen 

von Bo. Er spricht jedoch nur ungern über seine 

Texte, verrät Hansen. „Normalerweise schreibt 

er über all die negativen Dinge, die in seinem 

Leben geschehen.“ Aktuell suchen die Jungs 

nach einem geeigneten Bühnenpartner. Ob 

sie selbst als Headliner oder als Gast auftreten, 

wissen sie noch nicht. „Ursprünglich sollten 

wir im November mit Dark Tranquillity durch 

Schweden touren, aber sie fanden plötzlich, 

dass unsere Musik zu hart für sie ist“, lacht 

Jakob laut. „Ich dachte eigentlich, sie wären 

eine Death Metal-Band, aber das sind sie 

augenscheinlich doch nicht.“ 

www.illdisposed.dk 



Four Depressive Seasons (1993) 

Submit (1995) 

Helvede (Compilation, 1995) 

There’s something rotten... in the state of Denmark (1997) 

Retro (Cover, 2000) 

Kokaiinum (2001) 

1-800 Vindication (2004) 

Burn Me Wicked (2006) 

The Prestige (2008) 

To those who walk behind us (2009) 

There is light (but it’s not for me) (2011) 

The Best Of Illdisposed 2004–2011 („Best Of“, 2012) 

Sense The Darkness (2012) 

The Best Of Illdisposed 2004–2012 („Best Of“, 2013) 

With The Lost Souls On Our Side (2014) 

Line-Up: 

Bo Summer – Gesang 

Jakob „Batten“ Hansen – Gitarre 

Ken Holst – Gitarre 

Kussen – Bass 

Kim Jensen – Schlagzeug 

„Dies ist das Zeugnis all dessen, was ich in jenen Jahren gesehen 

und erfahren habe ... Denn dies ist das Buch der Toten, das Buch 

der Schwarzen Erde, das ich unter Lebensgefahr schrieb.“ 

DAS NECRONOMICON 

Eines der berüchtigsten Zauberbücher der westlichen Welt! 

Geschrieben im 8. Jahrhundert von dem Wahnsinnigen Araber, 

enthält es Mysterien und Rituale aus den dunkelsten Tagen der 

Menschheit, längst vergessene Formeln, mit denen unglaubliche 

Dinge, Kreaturen und Monster beschworen wurden. 

Erstmals in deutscher Sprache enthält dieses Buch zusätzlich 

Hintergrundmaterial, das zum tieferen Verständnis des einzigartigen 

Systems der Anrufungen unabdingbar ist. 

Und nicht zuletzt werden die ungewöhnlichen Umstände, unter 

denen der Herausgeber Simon das Manuskript erhielt, geschildert. 

DAS NECRONOMICON BUCH DER ZAUBERSPRÜCHE 

Basierend auf den 50 Namen MARDUKS enthält dieses außergewöhnliche 

Grimoire eine schrittweise Anleitung zur Wunscherfüllung. 

So steht dieses uralte mystische Wissen erstmals dem heutigen 

Leser zur praktischen Anwendung zur Verfügung. 

Das Necronomicon + Das Buch der Zaubersprüche 

Die fünfzig Namen Marduks 

Das 

Necronomicon 

Zeugnis des wahnsinnigen Arabers 

Das Buch der Zaubersprüche 

Die fünfzig Namen Marduks 

Doppelband 

DAS NECRONOMICON 

und DAS BUCH DER 

ZAUBERSPRÜCHE 

ISBN 9783935684071 

€ 26,00 

Abaddon Abaddon 

Abalam Abad 

Abalam 

Abigor Abal 

Abigor 

Abrakadabra Abig 

Abrakadabra 

AbraxasAbraka 

Abraxas 

Acheron Abra 

DIE KINDER LUZIFERS 

Dämonenlexikon 

Acheron 

von J. Collin de Plancy 

Adonis Ache 

ISBN 9783935684088 

€ 25,00 

Adonis 

Adon 

Adramelech 

SECOND SIGHT BOOKS 

Adram 

Ein teuflisches 

Lesevergnügen! 

Agar 

Agath 

www.second-sight-books.com

„Man muss daran fast verglühen...“ 

Nachdem uns Jérôme Reuter in der vorherigen Ausgabe das fremde und unbekannte „Rhodesien“ 

näherbrachte, geht es im Folgenden allgemeiner um Kunst, Kritik und den Umgang mit dieser. Denn Jérôme 

Reuter versteht es geradezu perfektionistisch, Musik, Sprache und Gestaltung in einer ganz eigenen Poesie 

der Ästhetik untrennbar zu vereinigen. 

Orkus: Zum Auftakt des zweiten Teils unseres Interviews 

gleich eine ganz direkte Frage: Nachdem die neue ROME- 

Box angekündigt wurde, gab es viele neugierige Nachfragen 

und positive Reaktionen. Aber auch ungewöhnlich viele 

und vor allem sehr negative Kommentare, selbst von 

eingeschworenen Fans. Wie denkst du darüber? 

Jérôme Reuter: Na ja, ich kann die Leute, ehrlich gesagt, 

schon verstehen. Es ist ’ne ordentliche Summe, die man als 

Musikliebhaber dafür hinlegen soll, aber ich denke, dass 

der Preis mehr als gerechtfertigt ist und streng genommen 

ein sehr fairer Deal ist, wenn man sich mal genau ankuckt, 

was man da eigentlich kauft. Dass die Produktionskosten 

für ein solch komplexes Mammutwerk in einer derart 

opulenten Verpackung sehr hoch sind, muss Eingeweihten 

nicht erklärt werden; für viele bleibt natürlich der Eindruck 

hängen, sie sollen jetzt für ein paar neue Songs das 

Zehnfache hinblättern wie üblich. Dem ist aber nicht so, 

und ich glaube, eine stillschweigende Mehrheit unserer 

Unterstützer vertrauen mir und dem Biest ROME doch 

so weit, weil sie wissen, dass wir sie nicht über den Tisch 

ziehen wollen. Ich glaube, wenn die Box dann veröffentlicht 

ist, wird es doch für sich selbst sprechen können. Allein 

vom Gewicht her ist das ein Mordsteil von zwei Kilo! Was 

den Inhalt angeht, so ist neben den CDs und der DVD 

und den vielen zusätzlichen Einzelkomponenten natürlich 

vor allem das Riesenbuch als Hardcover zu erwähnen. 

Zudem liegt eine saftige Überraschung drin, die viele 

Herzen höherschlagen lassen wird! Ich glaube, nachher 

wird niemand mehr auch nur das Geringste am Preis 

auszusetzen haben und nachvollziehen können, warum er 

bei der Qualität und den Kosten so hoch ausfallen musste. 

O: In der deutschen Sprache haben wir den schönen Begriff 

„Gesamtkunstwerk“. Würdest du die ROME-Box darunter 

einsortieren? 

JR: Absolut, ja. Ich habe daran jahrelang rumgedoktert, bis 

es endlich in der Form war. Das Konzept existiert bereits 

seit 2007 oder 2008, und es hat einige Versuche gegeben, 

das Ding rauszubringen, aber irgendein Element – sei es 

nun musikalischer oder graphischer Natur – war dann 

doch noch nicht ganz so, wie es sein soll. Das hat öfters 

mal zu Frustrationsausbrüchen wie Hell Money geführt, 

haha – ein Album, was den nötigen Kahlschlag darstellt, 

um dem vorliegenden Monstrum den nötigen Freiraum 

zu geben. Und jetzt habe ich eben diese 24 Tracks von 

Rhodesia genau so in der Form vorliegen, wie ich das immer 

wollte. Allein an dem „Bonus“album habe ich sehr lange 

gearbeitet. Das sind natürlich Collagen; aber die Wirkung 

solcher Collagen entsteht aus einer ganz anderen Dynamik 

als ein „herkömmlicher“ Song. Man braucht da ’ne Menge 

Zeit, um die einzelnen Elemente miteinander oder gar 

gegeneinander abzustimmen... das ist wie beim Kochen. Da 

kann schnell mal was zu ’nem unverdaulichen Breigemisch 

werden, wenn man nicht genau dosiert. Insgesamt habe ich 

sieben Jahre rumgebastelt, natürlich nicht permanent, aber 

eigentlich war A Passage to Rhodesia nach jedem der letzten 

fünf Alben die erste von mir betretene Baustelle – nur um 

dann festzustellen, dass die Zeit einfach noch nicht reif war. 


O: Verfolgst du die Idee des Gesamtkunstwerks 

auch weiterhin? 

JR: Ich atme jetzt erst mal durch und hoffe, dass 

diese Box den Leuten gefällt. Es gibt natürlich 

Ideen für weitere Projekte, aber derzeit kann 

ich überhaupt nicht vorhersagen, wohin mich 

meine musikalischen Launen führen werden. 

Im Moment feilen wir an unserer ganz neuen 

Live-Besetzung, und das macht Mut zum 

Weitermachen. Was an Veröffentlichungen 

noch so kommt, wird sich zeigen, aber stilistisch 

bin ich mit dem auf Rhodesia eingeschlagenen 

Weg jedenfalls mehr als zufrieden. 

O: Muss Kunst totalitär und damit auch total 

sein? 

JR: Mal abgesehen davon, dass der kreative 

Prozess bei ROME nun wirklich nicht 

demokratisch abläuft, ist meine Kunst 

überhaupt nicht totalitär, aber umso „totaler“. 

Ich meine, jeder Tropfen Schweiß, Blut und 

sonst was, das ich vergieße, ist für ROME. Mein 

Einsatz ist total – das hat mir vor Kurzem sogar 

mächtig auf die Gesundheit geschlagen... Na ja, 

aber anders geht’s nicht. Diese Aufgabe, diese 

Art, zu leben, muss einen ganz erfüllen. Man 

muss davon in uneingeschränkter Totalität 

erfüllt sein, man muss daran fast verglühen, 

sonst war es meiner Einschätzung nach nie das 

Richtige. 

O: Wie gehst du persönlich mit Kritik um? 

JR: Eigentlich ganz schlecht. (lacht) Aber 

das gehört bei dem Job nun wirklich dazu. 

Man will natürlich, dass das, woran man so 

lange gearbeitet hat, geschätzt wird, aber 

offensichtlich trifft man nicht immer jedermanns 

Geschmack; das ist ja auch streng genommen 

nicht der Sinn der Übung. Man sucht nach dem 

eigenen Ausdruck, und das gelingt mal besser, 

mal schlechter. 

O: Was möchtest du mit deiner Musik gerne 

erreichen? 

JR: Ich bin immer sehr froh, wenn es den 

Kollegen, sprich: anderen Musikern oder 

Künstlern gefällt. Ich bin ja selbst hauptberuflich 

Fan, und wenn dann mal eine Liebe erwidert 

wird, ist das ein außerordentlich schönes 

Gefühl. Und natürlich freut man sich, wenn man 

das Gefühl hat, was zurückgeben zu können, 

oder das Leben anderer bereichern kann. Das 

alles hier ist ja ein Erfahrungsaustausch unter 

Menschen. 

O: Welche Kunst inspiriert dich momentan? 

JR: Die Kunst, mal durchzuschlafen. 

O: Zehn Alben in zehn Jahren. Was ist für die 

nächste Dekade zu erwarten? 

JR: Ich würd’ ja sagen: weitere zehn Alben, aber 

das wär’ doch etwas voreilig. Vielleicht werden 

es ja elf, haha. Nein, nein. Im Moment bin ich 

doch etwas erschöpft, und ich glaub’, ganz so 

eilig mit einer weiteren Veröffentlichung habe 

ich es dann doch nicht. Es wird sich zeigen. 

www.facebook.com/romeproject 

Marc Frei 


Nera (2006) 

Confessions d’Un Voleur d’Âmes (2007) 

Masse Mensch Material (2008) 

Flowers From Exile (2009) 

Nos Chants Perdus (2010) 

Die Æsthetik der Herrschaftsfreiheit (2011) 

Hell Money (2012) 

A Passage to Rhodesia (2014) 


Herkunftsland: Schweiz 

Internetseite: www.ekatbork.com 

Aktuelles Album: Veramellious 

„Mein größtes 

Abenteuer war 

wohl, meine Familie 

und Russland zu 

verlassen.“ 

Orkus: Schaffst du es, deine Musik in nur einem Satz auf den Punkt zu 

bringen? 

Ekat Bork: Ich bin nicht gut im Beschreiben; sie ist Teil meines Lebens 

wie eine Sammlung von Gefühlen und Gedanken. 

O: Wie ist die Entscheidung für den Albumtitel gefallen? 

EB: Ich habe ihn nicht ausgewählt. Es war ein Geistesblitz meines 

Managers und Produzenten Silvio Cattaneo. „Veramellious“ entstand 

durch einen Fehler, den ich im Italienischen immer mache. Anstatt 

„meraviglioso“ („wunderbar“) sage ich „veramiglioso“, und mit ein 

bisschen Verzerrung durch Englisch und Latein... ergibt das Veramellious. 

O: Was schätzt du, welche zwei neuen Songs live besonders gut 

ankommen werden – und wovon handeln diese? 

EB: Das lässt sich schwer sagen; wir werden viele Singles haben. Ich mag 

alle meine Lieder... Es kommt darauf an, in welcher Situation ich mich 

befinde, auf die Leute, den Ort, die Stimmung... Was meinst Du? 

O: Was motiviert dich jedes Mal aufs Neue, Musik zu machen? 

EB: Ganz ehrlich: ich liebe sie einfach. Und wenn man jemanden oder 

etwas liebt, braucht man keine Motivation. 

O: Welche „alten Helden“ würdest du dir zurück ins Studio wünschen? 

EB: Keine speziellen Wünsche. 

O: Welche jugendlichen Abenteuer wirst du nie vergessen? 

EB: Da gibt es wirklich viele. Mein größtes Abenteuer war wohl, meine 

Familie und Russland zu verlassen. 

O: Was wolltest du in der Öffentlichkeit schon immer mal sagen? 

EB: Ich bin ein ziemlich spontaner Mensch und sage, was ich will... wann 

immer ich kann. 

O: Was ist in der Regel deine Schlafenszeit? Und was deine kreative 

Schaffenszeit? 

EB: Ins Bett gehe ich so gegen null oder zwei Uhr. Ich schreibe gern am Morgen bei 

einer Tasse Kaffee. Das ist immer meine beste Zeit. 

O: Was siehst du, wenn du aus deinem Wohnzimmerfenster schaust? Und was 

würdest du gerne sehen? 

EB: Eine vermutlich philosophische Frage. (lacht) Also... lasst mich nachschauen... 

Von meinem Fenster aus sehe ich die schönen Bäume in meinem Garten, ich höre 

Vogelzwitschern und Kuhglocken, ich spüre den Wind wehen, ich sehe eine Frau mit 

ihrem kleinen Hund spazieren und meine Hunde, wie sie bellend hin und her rennen, 

ich sehe die Berge, ich sehe ein Flugzeug am Himmel. Was ich gern sehen würde? Mir 

gefällt, was ich jetzt gerade sehe. 

O: Was möchtest du mit deiner Musik erreichen? 

EB: Ich möchte meine Musik live spielen und mit anderen Menschen teilen. 

O: Mit welchem Essen kann man dich glücklich machen? 

EB: Ob Essen mich glücklich machen kann, weiß ich nicht, aber ich liebe Schnecken, 

Rösti, Tomatenfondue, Borschtsch, Minestrone, frische Meeresfrüchte, Zwiebelsuppe 

– ist gut für die Stimme. 

O: Was sind deine Pläne für die nächsten drei Monate? 

EB: An meinem zweiten Album arbeiten und möglichst oft live auftreten. Ah, und 

zwei Wochen mit meinem schwarzen Hund im Gebirge verbringen. 

O: Wem möchtest du deine Musik nun ganz besonders empfehlen? 

EB: Jedem, der gerne zuhört, fühlt und entdeckt. 

Facts + Facts + Facts 

Nightwish 

Als Tuomas Holopainen schon 2004 davon sprach, 

eines Tages eine Made in Hong Kong betitelte Live- 

EP zu veröffentlichen, hielten dies die meisten für 

einen typischen Witz des Masterminds. Fünf Jahre 

später war es dann so weit – Made In Hong Kong (And 

In Various Other Places) kam auf den Markt. Die Live- 

CD/DVD zählt zu den ungewöhnlichsten Releases 

der Finnen, was bereits beim berühmten Cover 

mit der ziemlich angefressen dreinblickenden Eule 

beginnt. Und auch der Titel fand nicht bei allen 

Nightwish-Fans Anklang, einige beschwerten sich 

über die recht flapsige Namenswahl. Doch selbst ein ausgewiesener Grübler 

wie Holopainen darf sich wohl mal einen Scherz erlauben. Die CD umfasst 

ausschließlich Lieder von Dark Passion Play oder B-Seiten der Albumsingles, was 

ebenfalls nicht jedermanns Geschmack traf. Eine Aufnahme eines alten Hits mit 

der damals neuen Sängerin Anette Olzon, so die Meinung vieler, hätte es schon 

sein dürfen. Die DVD bietet die drei Videoclips des Albums sowie eine kleine 

Tourdokumentation namens Back In The Day... Is Now. In den finnischen Charts 

schaffte es Made In Hong Kong (And In Various Other Places) bis Platz zwei, in 

Deutschland landete das Werk auf Rang 15. 

Moonspell 

Als ein gewisser Langsuyar aus 

Portugal vor 25 Jahren die Black 

Metal-Band Morbid God gründete, 

konnte er nicht ahnen, dass er ein 

Vierteljahrhundert später immer 

noch über die Bühnen dieser Welt 

toben würde. Allerdings unter 

anderem Namen, denn aus Morbid 

God wurden 1992 Moonspell. Und 

hinter Langsuyar verbarg sich kein 

Geringerer als Fernando Ribeiro. 

Seine Morbid God-Kollegen gehörten alle zur Urbesetzung von 

Moonspell, einzig Schlagzeuger Baalberith, der sich auch gern hinter 

dem schicken Pseudonym Satanic Sodomizer versteckte, ging von 

Bord. Morbid God hatten nur ein unbetiteltes Demo mit einem Track 

(Serpent Angel) herausgebracht. 2012 ließ Ribeiro seine alte Flamme 

noch einmal aufleben und präsentierte gemeinsam mit Moonspell 

die Split-EP Anno Satanæ. Neben fünf Stücken seiner Hauptformation 

sind hier zwei Songs von Morbid God zu finden, darunter das offiziell 

bis dato unveröffentlichte The Fever.

Symphonic Power Metal 

aus Finnland! 

„Es hat ungenießbar 

nach faulen Eiern 

gestunken!“ 

Schon seit 20 Jahren beehren 

Burden of Grief ihre treuen Fans 

mit einer fetzigen Mischung aus 

Death, Thrash und Melodic Metal. 

Passend zum großen Jubiläum, 

haben die fünf aus Kassel 

stammenden Musiker jetzt ihr 

sechstes Studioalbum Unchained 

fertiggestellt. Ein Werk, das einmal 

gehörig Platz für neue Einflüsse 

ließ, wie Gitarrist Johannes Rudolph 

erzählt: „Zu unseren Anfangszeiten 

wurden wir als Melodic Death 

Metal verkauft. Unsere Riffs haben 

aber auf den letzten drei CDs 

einen immer höheren Einfluss aus 

klassischen Hard Rock-Elementen 

bekommen; der melodische Anteil 

wurde verfeinert und das Ganze 

gepaart mit einer ordentlichen 

Portion Thrash Metal. Knackig 

verpackt, könnte man nun sagen, 

wir machen Melodic Thrash’n’Roll!“ 

Neben der Musik ist den Jungs 

besonders das Erkunden neuer 

Länder und fremder Traditionen 

wichtig. Deshalb sind sie auch 

enorm glücklich darüber, dass 

ihnen durch ihre Musik viele Türen 

geöffnet werden. „Spannend ist 

es, zu erleben, wie die Metal- 

Szene in anderen Ländern tickt. 

In der Türkei wurden wir äußerst 

herzlich von den Leuten vor Ort 

aufgenommen, was uns sehr 

begeistert hat. Abenteuerlich 

hingegen waren die Unterkünfte in 

Estland, in denen das Wasser in den 

Leitungen scheinbar mit Schwefel 

versetzt worden ist. Jedes Mal, 

wenn man sich die Hände waschen 

– geschweige denn die Zähne 

putzen – wollte, hat es ungenießbar 

nach faulen Eiern gestunken!“, 

lacht Johannes. „Prinzipiell sind 

wir alle sehr froh, dass wir die 

Möglichkeit haben, solche Reisen 

zu unternehmen. Irgendwie fühlt 

man sich dabei in gewisser Weise 

entfesselt. In unserem Alltag 

schrauben wir hingegen an den 

unterschiedlichsten Problemchen 

herum. Der eine schraubt an 

Küchen, der andere an Autos, der 

Nächste an Windkraftanlagen, 

einer an IT-Problemen, und der 

Fünfte organisiert Motorradreisen.“ 

Burden of Grief waren bereits 

an drei Tribute-Werken beteiligt: 

dem Schaffen von Iron Maiden, 

Metallica sowie Running wild 

gewidmet. Massacre Records 

wollen 2014 noch ein Dio/Black 

Sabbath/Rainbow-Tribute-Album 

herausbringen, für welches sie den 

Song Neon Knights beisteuern. Am 

18. Juli steht nicht nur das Release 

von Unchained bevor, sondern 

auch gleich die dazugehörende 

Party im Kasseler K19 im Rahmen 

der „Drowning Sun Metal Night“. 

Eine Woche später geht’s nach 

Manrode zum Fest-Evil, und über 

einen Clip wird ebenfalls schon 

gesprochen. „Prinzipiell sind wir zu 

allen Schandtaten bereit!“, grinst 

der sympathische Gitarrist. Du 

darfst gespannt sein... 

www.burdenofgrief.com 


Erhältlich als LTD Digipak 

CD und Download! 

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„Dämonen, Raben, Prediger 

sind an meiner Bettkante gesessen...“ 

Es wird brachial, derb und gnadenlos. Mit Conjuring The Dead zelebriert die Black/Death Metal-Kapelle aus 

Österreich ihr neues, monumentales Meisterwerk. Belphegor setzen mit diesem Release die Maßstäbe ordentlich 

hoch. Wir haben mit Fronter Helmuth über das Album, seine Nahtoderfahrung und seine dadurch veränderten 

Lebensansichten gesprochen. 

Orkus: Sei gegrüßt, Helmuth! Wie ist es euch in den letzten 

Monaten ergangen? 

Helmuth: Grüße an alle Leser aus Melk/Niederösterreich! Wir 

haben heuer bereits einige Festivals gespielt und sind durch 

Norwegen, Schweden, Slowenien und Frankreich getourt. 

Zuletzt sind wir in Jakarta/Indonesien eingefallen und haben 

auf einem 22.000 Menschen starken Open Air gespielt, es 

war unglaublich, wie enthusiastisch die Leute dort auf uns 

reagierten und unsere brachiale Musick glorifizierten. Die 

Fertigstellung vom kommenden Album hatte natürlich oberste 

Priorität in den letzten Monaten. 

O: Dann kommen wir auch gleich zu Conjuring The Dead. Wie lief 

die Produktion? 

H: Ich starte mal mit dem Urgedanken, der schon über eine 

Dekade zurückliegt. Damals haben wir gerade Necrodaemon 

Terrorsathan aufgenommen, das war ungefähr 1999, und 

in dieser Zeit entstand der Traum, ein Album in Amerika zu 

recorden. Belphegor kombiniert mit dieser typischen brutalen 

und direkten USA-Soundwall konnte ich mir sehr gut vorstellen. 

Ich verehre Bands wie Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel, 

Immolation et cetera. Aber das war für mich damals eine schier 

unrealistische Vision. Dann, als wir 2006 starteten, in Amerika 

zu touren, kam das immer näher. Mann, wir haben acht große 

USA-Touren hinter uns! Ich glaub’ es noch immer nicht, dass ich 

mir diese Vision erfüllen konnte. Es ist vollbracht. Dieses Album 

war ein harter Weg. Was für ein Energyräuber! 

O: Aber am Ende ist alles gut ausgegangen... 

H: Ja, Produzent Erik Rutan, Freunde der Band und Supporter 

haben mir mit ihren positiven Genesungswünschen sehr 

geholfen und mich immer wieder motiviert, da ich nach der 

Operation und den gesundheitlichen Rehabrückschlägen 

das ganze Projekt vier oder fünf Mal delayen musste. Und es 

somit exakt zwei Jahre dauerte, bis wir Conjuring The Dead vor 

einer Woche endlich abschließen konnten und am 08. August 

entfesseln werden. 

O: Hast du einen Lieblingstrack? 

H: Besonders freue ich mich auf den Titelsong, der live krass 

rüberkommen wird. Weitere Diamanten sind Rex Tremendae 

Majestatis, Gasmask Terror und einer unserer schnellsten Tracks, 

den ich je geschrieben habe: fucking Black Winged Torment. 

Räudige Blastattacken, präzises Riffing, rasendes Geschrei. 

Album rein in die Anlage, Volume auf „10“, und es rollt dir 

ein Panzer über die Rübe. Der Track klingt, wie wenn zwei 

Maschinengewehre miteinander fikken... 

O: Ein Stück wird gleich zwei spannende Kollaborationen 

beinhalten. 

H: Genau! Für Legions Of Destruction habe ich zwei wichtige 

Künstler aus dem Extreme Metal-Bereich gewinnen können. 

Glen Benton von Deicide ist mein Lieblings-Death Metal- 

Shouter. Er growlt die beiden Strophen. Mit Deicide sind 

wir ja auch schon oft in Europa oder Nordamerika getourt. 

Und der zweite Herr ist Attila Csihar von Mayhem, der beide 

Chorusse übernommen hat. Meiner Meinung nach ist er der 

beste Avantgarde/Black Metal-Sänger. Es ist eine riesige Ehre 

für mich, diese beiden Haudegen auf einem Track vereint zu 

haben. 

O: Was habt ihr euch beim Titel Conjuring The Dead gedacht? 

H: Das Thema hat mich schon seit jeher immer interessiert. 

Besessenheit, Ausschweifung, Rituale, Exorzismus, 

Reinkarnation, Wiederfleischwerdung. Nicht in Form von 

diesem christlichen Bibelgeschwätz. Ich war sechs Stunden 

tot während meiner Operation am offenen Herzen. Nebenbei 

wird dir auch noch der Brustkorb aufgesägt, um an das Herz 

ranzukommen... und ich hab’ einiges gesehen. 

O: Du hattest also eine Nahtoderfahrung? 

H: Ja. Keinen scheiß Tunnel oder Licht am Ende. Aber Dämonen, 

Raben, Prediger et cetera sind an meiner Bettkante gesessen, 

und ich habe dadurch einiges mitgebracht von dieser 

unvermeidlichen Reise. Oder, sagen wir: von diesem Tanz mit 

dem Tod. 

O: Eure Texte sind sehr satanisch. Würdest du dich als Satanist 

bezeichnen, oder eckt ihr bloß an? 

H: Ich bezeichne mich als Atheisten mit Tendenzen hin 

zum Nihilismus. Lucifer/Sathan/Lichtbringer benutze ich 

als eine Art Rebell, der aneckt, andere Wege geht, Normen 

und Regeln bricht. Abseits von dem Kompost, den einem die 

dahinsiechende Institution Kirche predigt. 

O: Belphegor besteht ja nun schon seit 1991. Wie blickst du auf 

die Zeit zurück? 

H: Es gab so viele großartige Momente. Da wüsste ich nicht, 

wo ich anfangen soll. Wir haben die Welt mehrmals bereisen 

dürfen, Hunderte intensive Rituale gespielt, erlebten geniales 

unerschöpfliches Sightseeing, haben viele interessante Leute 

kennengelernt, lebten jahrelang im Exzess, haben mit vielen 

Künstlern zusammengearbeitet und mit fast allen Bands 

gespielt, die ich selber verehre. 

O: Was bedeutet dir Musik? 

H: Musick ist Sex, Sünde, Besessenheit, Leidenschaft, Feuer, 

Wasser, das Blut in deinen Adern... Ich höre jeden Tag Musick. 

O: Was sind dir die drei wichtigsten Dinge im Leben? 

H: Erstens die Freiheit – Visionen zu verwirklichen, 

Entscheidungen zu treffen, eigene Wege zu beschreiten et 

cetera; dann zweitens die Band – das beinhaltet alles, was 

mit Musick zu tun hat, andere Bands, Instrumente et cetera; 

und drittens Gesundheit. Morgen kann dein Herz zu schlagen 

aufhören, deine Uhr abgelaufen sein, und du bist im Arsch. 

Seit meiner Rehab/Operation/Nahtoderlebnis und dem harten 

steinigen Weg ist mir das klar geworden und hat nun einen sehr 

hohen Stellenwert für mich. 

O: Einen ersten Videoclip habt ihr auch bereits gedreht? 

H: Wir haben zu Conjuring The Dead ein Video gedreht. Der 

Direktor war Werner Fanninger. Wir hatten dieses Mal eine 

richtig gute Crew am Start. Die Hauptrolle spielte ein bekanntes 

Fetish- und Tattoomodell: Makani Terror aus Germania. Sie 

hat das hervorragend gemacht. Der Clip wird auch auf der 

Bonus-DVD sein, die mit dem limitierten Digipak erscheint. 

Also rennt in die Läden oder bestellt das Album vor, wenn Ihr 

auch die Bonus-DVD Euer Eigen nennen wollt. Es hat sich nichts 

geändert. Wir ziehen unser Ding durch. Konsequent und ohne 

Kompromisse. Wir zelebrieren den brachialen Metal of Death! 

www.belphegor.at 


Photo: Seth Siro Anton 


The Last Supper (1995) 

Blutsabbath (1997) 

Necrodaemon Terrorsathan (2000) 

Infernal Live Orgasm (live, 2002) 

Lucifer Incestus (2003) 

Goatreich – Fleshcult (2005) 

Pestapokalypse VI (2006) 

Bondage Goat Zombie (2008) 

Walpurgis Rites – Hexenwahn (2009) 

Blood Magick Necromance (2011) 

Conjuring The Dead (2014) 

Line-Up: 

Helmuth – Gesang, Gitarre 

Serpenth – Bass, Gesang 

Marthyn – Schlagzeug 

Schoft – Gitarre, Gesang 


„Vielen Menschen 

würde ein Update mal ganz guttun.“ 

Im Ruhrpott, genauer gesagt: in Essen gibt es einen Mann, der scheinbar 

nie zur Ruhe kommt. Das siebte Noisuf-X-Album Invasion ist für Jan L. kein 

Grund, leisere Töne anzuschlagen, obzwar die Nummer Stille ist ein Privileg 

dies vermuten lassen könnte. „Stimmt, Stille ist für mich wirklich ein Privileg, 

in diesen Genuss komme ich ja berufsbedingt eher selten. Wenn ich nicht für 

andere Bands arbeite, arbeite ich an eigenen Sachen – und da gibt es natürlich 

sehr viel zu tun. Aber ich habe es gelernt, mir auch mal Freizeit zu nehmen, 

auch wenn das in der Vergangenheit oft nicht so gut geklappt hat. Daher: ja, 

ich habe Freizeit. Klar, mehr dürfte es immer sein. Doch das sieht wohl jeder 

so“, grinst Jan. Als Beispiel für seine Produktivität steht auch Stoppenberg, 

jüngstes Kind der X-Fusion/Noisuf-X-Familie. Eine kleine Kostprobe findet sich 

in Form von Es rauscht [Stoppenberg Mix] gleich auf der Bonusdisc. „Während 

X-Fusion das düstere Projekt mit Gesang ist und Noisuf-X das Industrial- 

Projekt, so ist Stoppenberg eher noch technoider, näher an EDM, TBM und 

Goa als an Industrial.“ Und eine weitere Geburt wird auf Invasion gefeiert... 

„Mir ist aufgefallen, dass es sehr viele Bands gibt, die einen Fuck you-Song 

haben. Und ich eben nicht! Da bestand Handlungsbedarf“, lacht Jan über die 

Entwicklung von The Typical Fuck You Song. 

Nach dem auf The Beauty Of Destruction veröffentlichten Toccata del Terrore 

wurde unter dem Titel Hall of the Mountain King nun Edvard Griegs Peer Gynt 

Suite in ein elektronisches Gewand gehüllt. Bereits des Öfteren betonte Jan 

seine Vorliebe für Klassik. „Auf der einen Seite sind die klassischen Stücke, die 

ich in ein Noisuf-X-Gewand presse, natürlich große Meisterwerke, die mich 

mit Sicherheit beeinflusst haben, auf der anderen Seite möchte ich zeigen, 

dass viele dieser klassischen Melodien auch heute noch aktuell klingen 

können, wenn man ein wenig des musikalischen Drumherums verändert.“ 

Auch der Ernst kommt trotz der zu Party animierenden Sounds nicht zu kurz. 

Menschen 2.0 und Egomaniac – nur Phantasie, oder sind diese Themen durch 

Social Media und Politik schon in unserer Gesellschaft angekommen? „Ich 

glaube, vielen Menschen würde ein Update mal ganz guttun. Zu oft treffe 

ich im realen Leben auf Menschen, die einem eher das Gefühl vermitteln, 

sie hätten ein Downgrade erhalten. Auch hier liefern einem soziale 

Netzwerke die Plattform. Da springen einem Egomanie, Dummheit und 

Profilneurosen direkt ins Gesicht. Fishing for compliments-Beiträge erscheinen 

im Sekundentakt. Jeder will sich beweisen, bewundert oder beneidet werden. 

Vielleicht ist es das Internet, welches Egomanie erst deutlich macht oder gar 

fördert, ich weiß es nicht. Fakt ist: mir fällt sie immer öfter negativ auf – daher 

wurde es für mich Zeit, diese Tracks zu schreiben und die Situation mit I Am 

Like God auf die Spitze zu treiben. Da es sich bei Noisuf-X aber um Clubmusik 

handelt, werden diese Themen natürlich nur grob angerissen. Den erhobenen 

Zeigefinger spare ich mir. Es muss zwischen den Zeilen gelesen werden.“ 

www.noisuf-x.com 



Antipode (2005) 

The Beauty Of Destruction (2007) 

Voodoo Rituals (2009) 

Excessive Exposure (2010) 

Dead End District (2011) 

Warning (2013) 

Invasion (2014) 


Purer Glamour! Etwas anderes fällt einem zum Artwork des 

neuen Surgyn-Albums nicht ein. Hier wird Dekadenz wahrhaft 

großgeschrieben. „Luxus hat uns schon immer sowohl begrifflich 

als auch persönlich gereizt. Unser Debut Vanity (2011) zielte 

größtenteils auf Parodien der Schönheitsindustrie ab, also 

maßlos übertriebene plastische Chirurgie. Das Interesse an 

diesen Themen hat sich nun auf Envy zugespitzt.“ Gerade der Reiz 

des Dragqueenmilieus hat es den Schotten angetan. „Die Drag- 

Szene strotzt nur so vor überbordendem Pomp. Wir haben uns 

entschieden, unsere blutbesudelte Latexkleidung gegen Juwelen 

und High Heels einzutauschen und unseren Fans so viel Glitzer wie 

nur möglich zu bieten“, erklärt Veil. Wer jetzt aber denkt, dass es 

sich bei Surgyn um weich gespülte Pop-Musik handelt, ist vollends 

auf dem Holzweg. Harsche Electro- und Industrial-Sounds, gepaart 

mit Gesang, der mal engelsgleich daherkommt und mal derart 

gegrowlt wird, dass einem Hören und Sehen vergeht. „Wir wollen 

einfach gefallen und dabei eine möglichst große Bandbreite 

ansprechen, sei es nun die Industrial- oder die Gay-Szene.“ 

Derzeit finden vor allem Nordamerikaner Gefallen an den zwei 

Herren, welche sich zusammen mit Aesthetic Perfection auf 

ausgedehnter US-Tour befinden. „Es war atemberaubend, diese 

einmalige Gelegenheit wahrnehmen zu können, mit Daniel Graves 

zu touren und dabei so viele neue Städte zu erkunden. Keiner von 

uns beiden war bisher in den Vereinigten Staaten oder Kanada, und 

die schier abartige Größe des Landes hat uns einfach umgehauen.“ 

www.facebook.com/surgynsyndicate 


Line-Up: 

Sovereign – Texte, Gesang 

Veil – Musik, Gesang 

Olaf Schulze 

Götterhämmerung / Walkürentritt 

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In Götterhämmerung sind Geheimdienstagenten, Skinheads, arbeitslose Hobbyfilmer, 

Kaiser Barbarossa, zwei Zeitreisende, ein größenwahnsinniger Nazi sowie 

ein debiler Hund auf der Jagd nach Thors Hammer. Noch Fragen? 

Walkürentritt vereint die Weltuntergangssorgen der nordischen Götter mit den 

profaneren Problemen mitteldeutscher Sterblicher in einer turbolenten Komödie. 

Wer glaubt, die nordischen Götter wären langweilig oder gar tot, wird schnell 

eines Besseren belehrt! 



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Plattentipps 

Top 5 

... das Orkus!-Album 

des Monats 


1. Sólstafir 

Ótta 

2. Black Lung 

Black Lung 

3. Septicflesh 

Titan 

Isabell Köster 

1. Omnia 

Earth Warrior 

2. Inkubus Sukkubus 

“WYTCHES” 

3. KMFDM 

Hau Ruck 

4. Blues Pills 

Blues Pills 

4. Equilibrium 

Erdentempel 

5. Opeth 

Pale Communion 

5. Ravenscry 

One Way Out 

Axel Schön 

Marc Halupczok 

1. The Dreamside 

Sorrow Bearing Tree 

1. Septicflesh 

Titan 

2. Mantus 

Portrait aus Wut und Trauer 

2. Vader 

Tibi et Igni 

3. Bacio di Tosca 

Was ich liebe 

3. Night 

Night 

4. Martyr Lucifer 

Farewell to Graveland 

4. 21Octayne 

Into The Open 

5. Miley Cyrus 

Wrecking Ball (Track) 

5. Die Apokalyptischen Reiter 

Tief. Tiefer. 

Blues Pills 

Blues Pills 

CD (Nuclear Blast/Warner) 

vorauss. 25.07.2014 

Viel mehr als eine weitere Blues Rock-Band 

Verdammt jung sind sie, die Dame und Herren. Doch die 

Musikgeschichte hat gezeigt: je jünger, desto besser. Janis Joplin 

begann ihre Karriere mit zarten 18, Jim Morrison startete mit 23 

Jahren durch. Beste Voraussetzungen also für die derzeit größte 

Blues Rock-Nachwuchshoffnung, eines Tages in den Olymp 

einzuziehen. Und die Chancen stehen gut: Schon lange vor 

Veröffentlichung dieses Debuts gastierten Blues Pills bei großen 

Festivals, tourten um die Welt und scharten eine treue Gefolgschaft 

um sich. Wohlverdient, wie das amerikanisch/schwedisch/ 

französische Gespann auf Blues Pills beweist. Es ist ein großes 

Rockalbum geworden, eines jener Werke, denen zu jeder Sekunde 

Ehrlichkeit, Leidenschaft und Eifer entströmen. Aus Rock, Blues und 

Soul fertigt die Band glühende, herrlich anachronistische Stücke, 

die den perfekten Soundtrack für eine ahnungsreiche Sommernacht 

bilden. Ihr Blues ist kraftvoll, entbehrt aber nicht der gewissen 

Gemütsschwere, welche dieser Musik eignet. Hinter der Sonne, so 

scheint es, lauert oftmals etwas Bedrohliches, Dunkles. Sängerin 

Elin tut dazu ihr Übriges und erweist sich erneut als Ausnahmetalent, 

gibt ihr Herz und ihre Seele in die Lieder und kann es glatt mit 

Jefferson Airplane-Stimme Grace Slick aufnehmen. Im Ernst! Vergiss 

all die Klone vergangener Zeiten. Das hier ist der wahre Geist! 


Claus Müller 

1. Laibach 

Spectre 

2. sukekiyo 

IMMORTALIS 

3. Thomas Azier 

Hylas 

4. The 1975 

The 1975 

5. Click Click 

Those Nervous Surgeons 

Lars Schubert 

1. Anathema 

distant satellites 

2. SOHN 

Tremors 

3. Douglas Dare 

Whelm 

4. James Blake 

Overgrown 

5. Madredeus 

O Paraíso 

Nadine Ahlig 

1. Lord Of The Lost 

From The Flame Into The Fire 

2. Deathstars 

The Perfect Cult 

3. Arch Enemy 

War Eternal 

4. Die Apokalyptischen Reiter 

Tief. Tiefer. 

5. Equilibrium 

Erdentempel 


1. Deathstars 


2. Alcest 

Shelter 

3. Harakiri for the sky 

Aokigahara 

4. Arkona 

Yav 

5. Placebo 

Loud Like Love

Anomalie 

Between the Light 

CD (Art of Propaganda) 

bereits erschienen 

Experimenteller Post Black Metal aus 

Österreich 

Die Stücke, die Marrok (Selbstentleibung, Tulsadoom) 

auf seinem Solo-Debut zusammengestellt hat, waren 

eigentlich gar nicht für ein Release geplant. Umso schöner, 

dass diese sechs Nummern nun doch der Öffentlichkeit 

zugänglich sind. Schon der Opener Blinded zeigt, dass wir 

es hier mit gekonnten Arrangements, traumhaften 

Melodien und sauber dargebotenen Vocals zu tun haben. 

Besonders überzeugen die cleanen Gitarrenparts, welche 

Marrok wirklich perfekt inszeniert und spielt. Absolutes 

Highlight ist Tales of a Dead City, das von sanften 

weiblichen Vocals unterstützt wird und durch seine 

einzigartige Symbiose aus melodischen, ohrwurmverdächtigen 

Passagen und härteren, fetzigen Gegenparts 

mehr als überzeugen kann. Zum Abschluss interpretiert 

Marrok die Nine Inch Nails-Hymne Hurt in seinem völlig 

eigenständigen Stil. Alles in allem hat der Sänger und 

Gitarrist mit dem Projekt Anomalie ein wirklich gutes 

Album produziert, das eindeutig Lust auf mehr macht. Wir 

sind gespannt, was folgen wird. 


Aeranea 

As The Sun Died 

CD (Source Of Deluge/Musicatweb) 

vorauss. 27.06.2014 

Eine hoffnungslose Geschichte, 

erzählt in Goth/Doom Metal-Klängen 

Nichts ist, wie es war. Die Sonne liegt in den letzten 

Lebenszügen. Schuld trägt die Menschheit selbst, welche 

jetzt in Dunkelheit, Kälte, Angst und bodenloser 

Melancholie versinkt. So die Geschichte des Debutwerks 

von Aeranea. Die junge Band liefert damit ein 

ausgezeichnetes Album ab! Alles passt. Die Lieder düster 

geschmückt und nicht überladen. Die Lyrics finster und 

tragend. Der Gesang von Christina Vogt – Schwester der 

Flowing Tears-Stimme Helen – setzt das Ganze schwer 

und atmosphärisch in Szene. Bass, Gitarren und Drums 

lassen das Herz erzittern. Der Boden scheint zu beben. 

Man erlebt es wie im Film. Bei all der Hoffnungslosigkeit, 

die in diesen Longplayer gepackt und auch im Artwork 

umgesetzt wurde, kann man jedoch sicher sein (?) oder, 

besser: hoffen, dass die drei Herren und ihre talentierte 

Frontfrau genau so weitermachen, wie alles mit As The 

Sun Died beginnt. 

Kerstin Müller 

Amberian Dawn 

Magic Forest 

CD (Napalm/Universal) 

vorauss. 27.06.2014 

Melodic Metal aus Finnland 

„Symphonic Melodic Power Metal“ – so lässt sich der Stil 

dieser finnischen Truppe wohl am besten beschreiben. Mit 

ihrem fünften Album präsentieren sie (nach der 2013 

veröffentlichten Compilation Re-Evolution) das erste 

eigenständige Werk mit neuer Frontfrau. Schon das Cover 

entführt in eine magische Welt: Eine Elfe blickt verträumt 

zwischen Bäumen hervor, und das Bild ergibt eine 

wunderbare Symbiose mit den zehn enthaltenen 

Nummern. Capris Gesang harmoniert perfekt mit den 

schnellen Doublebass elementen, fetzigen Riffs und 

donnernden, epischen Melodien. Besonders zauberhaft 

sind Agonizing Night, Endless Silence und das verträumte 

Green-Eyed. Die Vocals erzeugen eine magische 

Atmosphäre, welche die Thematik des Albums nicht besser 

unterstreichen könnte. Mit Capri haben Amberian Dawn 

rund um Bandgründer Tuomas Seppälä einen wahren 

Glücksgriff gelandet, denn sie schafft es wie kaum eine 

andere Sängerin, den Hörer in ihren Bann zu ziehen und 

mit ihrer Stimme zu verführen. Traumhaft! 


Bacio di Tosca 

Was ich liebe 

CD (Caput Medusae/ 

BROKEN SILENCE) 

vorauss. 27.06.2014 

Schöne musikalische Umsetzung 

klassischer und eigener Lyrik 

Nach ein paar Jahren, in denen sich Bacio di Tosca auf ihr 

Internet-TV-Projekt konzentriert hatten, veröffent lichen 

sie nun wieder ein schönes Album als physischen 

Tonträger. Dem Grundkonzept, ausgewählte Werke großer 

Dichter zu vertonen, bleiben sie treu und haben es auch 

dieses Mal durchweg hörenswert realisiert. Zum Teil 

enthält das Album dabei Stücke aus den TV-Folgen, jene 

wurden aber natürlich noch einmal frisch überarbeitet. Mit 

Liebe wagen sich Mezzosopra nistin Dörthe Flemming und 

ihre Musiker an die Transformation solch klassischen 

Materials in ein Clubsoundgewand, was ganz gut 

funktioniert. Außerdem hat Dörthe für Was ich liebe zwei 

eigene Texte geschrieben und singt sie im Chanson Noir- 

Stil. Auch diese Lieder klingen gut und fügen sich in das 

Gesamtfeeling ein. Das Album erscheint übrigens als 

„Relief-CD“, inklusive kleinem Edelstein! Fazit: Für alle 

Fans von Bacio di Tosca ein schönes Hörerlebnis mit 

einigem, das es neu zu entdecken gilt. 

Axel Schön 

Belphegor 

Conjuring The Dead 


vorauss. 08.08.2014 

Brachialer Black/Death Metal 

aus Österreich 

Wer Belphegor kennt, weiß, was ihn erwartet. Brachialer, 

derber, gnadenloser, satanischer Metal, der sich irgendwo 

zwischen Black und Death seinen eigenen Pfad sucht. 

Fronter Helmuth ist für seine teuflischen Texte, 

provozierenden Titel und hammer harten Live-Shows 

berühmt-berüchtigt, und auch Conjuring The Dead prescht 

in diesem Sinne mit Gasmask Terror direkt ordentlich los. 

Es gibt nur wenige Bands, die eine solche Rasanz an den 

Tag legen; Belphegor prügeln sich wahrhaftig ihren Weg, 

Hindernisse scheinen für sie nicht zu existieren. Das zweite 

Stück (der Titeltrack) beginnt mit einem satanischen Intro 

und erzeugt dadurch gekonnt derbe Atmosphäre. Ebenfalls 

spannend: Black Winged Torment, welches mit choralen 

Kirchengesängen startet, die dämonisch enden... und 

„dämonisch“ ist hier auch genau das richtige Wort, denn 

besonders in diesen Kreisen hat man kaum eine noch 

schnellere Nummer erlebt. Legions Of Destruction enthält 

gleich zwei spannende Kollaborationen – mit Glen Benton 

von Deicide und Attila Csihar von Mayhem. Ein geiles 

Album, aber nichts für Zartbesaitete. Teuflisch gut! 


Ekat Bork 

Veramellious 

CD (Radicalis/Irascible) 

bereits erschienen

Mit diesen exklusiven Geschichten 

SEASURFER 

Rex Dildo 

Luci van Org 

Loki und der Bauer Geiz 

dive in 

Voenix 

Am Brunnen 

Olaf Schulze 

Nichtraucher 

Axel Hildebrand 

Die Lektion 

Christopher McIntosh 

Vollversammlung 

Fritz Steinbock 

Schicksal 

Patricia Becker 

Die Nornen und der Pilz 

Petra Bolte 

Die Schwüre meiner Vorfahren 

Knut Mende 

Bielefeld 

Sebastian Bartoschek 

Hardmors Begegnung 

Elfriede Lack 

Verschiedene Autoren 

Die alten Götter 

Kurze Geschichten von Asen, Vanen & Menschen 

Taschenbuch,160 Seiten, 9.95 € 

Frija und Wotan begleiten Jahwe zum Arbeitsamt, eine Vollversammlung aller 

Götter wird dank Jahwe zum Fiasko, ein Schwur der Ahnen führt zu einem 

spannenden Das Rätsel, Dreampunk-Album 

Loki und Thor treten als Comedy-Duo auf, es kommt zu 

einer schicksalhaften Begegnung mit den Nornen, und vom Schicksal handelt 

auch die Geschichte vom Fenriswolf. Dies ist nur ein kleiner Ausblick auf die 

abwechslungsreichen Erzählungen in diesem Buch ... 

Ab dem 13.06. 



www.roterdrache.org facebook.com/seasurfer / edition@roterdrache.org 

· membran.net 

Leidenschaftlich-verspielter Alternative 

Rock mit folkloristischen Anleihen 

Die Künstlerin selbst stammt aus dem Osten Russlands. 

Wenn man nach Ussurijsk sucht, mag man fast gar nicht 

glauben, dass dieser Ort, in dieser Region, wirklich noch 

zu Russland zählt. Allerdings ist Ekat Bork seit 2007 in 

der Schweiz ansässig. Das macht das Ganze vielleicht 

etwas weniger phantastisch, aber umso realer. Ekat Bork 

besticht mit wahrhaftiger Ideen vielfalt. Düster-machtvolle 

Rhythmen, verspielte Leidenschaft, spirituelle Streichereinlagen 

und mächtige Bässe. Der siebte Song des Debuts 

heißt Wild Nature, und das trifft den Nagel auf den Kopf. 

Es steckt unglaublich viel wildes, fast zügelloses 

Temperament in Ton und Stimme, dass es einen regelrecht 

„von den Socken haut“. Dieser Leidenschaft muss man 

ganz einfach nachgeben, sonst läuft man Gefahr, von 

seinem Unterbewusstsein überrollt zu werden. Wobei... 

was wäre eigentlich so schlimm daran, mal das Herz in 

all seiner Farbenpracht sprechen zu lassen und nicht dem 

Verstand den Vortritt zu gewähren? 


Burden of Grief 

Unchained 

CD (Massacre/Soulfood) 

vorauss. 18.07.2014 

Die perfekte Mischung 

für jeden Metalhead 

Die aus Kassel stammenden Musiker existieren als Band 

bereits seit rund 20 Jahren. Das Artwork ihres sechsten 

Studioalbums zeigt einen noch glühenden, teuflisch 

anmutenden Brennstempel, wie man ihn in Stallungen 

findet, mit dem Logo der Band... und es wird klar, was sie 

mit Unchained wollen: sich in die Gehirnwindungen aller 

Metal-Liebhaber einbrennen. Den Auftakt bildet Awaken 

The Nightmare, eine Nummer, die besonders melodisch 

beginnt, immer schneller ansteigt und durch perfektes 

Gegröle, welches man jedoch sehr gut verstehen kann, 

ergänzt wird. Eine Mischung aus fetzigen Gitarrenriffs und 

-solos, knüppelnden Drumpassagen, teils sehr 

melodischen, fast poppigen Soundmomenten und sehr 

angenehmen Vocals wird auf neun (im Digipak: elf) 

Liedern präsentiert, allesamt sauber aufgenommen und 

leidenschaftlich gespielt. Besonders spannend ist The Final 

Chapter, ein etwas härterer Song voller Atmosphäre und 

Kraft. Es fällt schwer, Favoriten zu nennen, denn das 

ganze Werk ist in sich stimmig und hat definitiv 

Aufmerksamkeit verdient – die Jungs machen hier alles 

richtig. 


Chainreactor 

Mass Driver 

CD (ProNoize/BROKEN SILENCE) 

vorauss. 04.07.2014 

„Um Himmels willen, tanz weiter!“ 

Eine wilde Mischung aus Noise, Trance, Techno und 

Industrial halten die Herren von Chainreactor mit ihrem 

jüngsten Werk für das Volk bereit. Die Nummern Mass 

Driver, Overcharging System und Choose Your Weapon 

zielen direkt auf die Tanzfläche, ohne den geringsten 

Kompromiss einzugehen. Die restlichen Tracks offenbaren 

die Experimentierfreude und Vielseitigkeit der 

Düsseldorfer. Sie schlagen fast schon ruhige Töne an, ohne 

jedoch soft zu klingen. X2 CR kann beinahe in den 

Ambient-Bereich gerückt werden, und somit zeigt das 

nunmehr vierte Album der Band, dass Schubladen denken 

hier in keinster Weise angebracht ist. 


Deine Lakaien 

Crystal Palace 

CD (Chrom/Soulfood) 

vorauss. 08.08.2014 

Die Quadratur des Kreises 

Ich gebe es als langjähriger Wegbegleiter gerne zu: Die 

Rührung, Faszination und Gänsehaut, die ein Song wie 

Love Me To The End bei mir vor Jahrzehnten erzeugte, ist 

bei den Deine Lakaien-Alben der letzten Jahre 

weitestgehend ausgeblieben. Daran konnte auch der 

Vorgänger Indicator, der bereits eine leichte Rückbesinnung 

auf die Ursprünge andeutete, wenig ändern. Umso 

Nachttanz 

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überraschender Crystal Palace: Obwohl Alexander Veljanov 

und Ernst Horn sich auch diesmal nicht nur treu geblieben 

sind, sondern sich noch deutlicher und pointierter als zuvor 

auf genau die Elemente besonnen haben, die einen Deine 

Lakaien-Song ausmachen, wirkt das Album unverbraucht 

wie ein Debut und berührt tief und nachhaltig. Diese 

Quadratur des Kreises wird einerseits erreicht durch die 

bewusste Reduktion auf die analoge elektronische 

Ästhetik der sehr frühen Jahre, das Ausblenden jeglichen 

Beiwerks, die Konzentrierung auf den Song an sich und 

die Intimität der sehr persönlichen Texte. Was Crystal 

Palace darüber hinaus zum vielleicht besten Album seit 

Kasmodiah macht, ist die Tatsache, dass die Reibungen 

zwischen den beiden Protagonisten einem tiefen 

Verständnis und Zusammenspiel gewichen sind, das trotz 

aller Harmonie einem kreativen, intensiven Feuerwerk 

gleicht. Um es deutlich zu sagen: Crystal Palace enthält 

mit dem desperaten Nevermore und der steinerweichenden 

Ballade Where the Winds don’t Blow die vielleicht besten 

Lieder, die je von ihnen produziert wurden. Und über 

welche Band mit einer derart langen Historie kann man 

Ähnliches sagen? Die beste Komposition allerdings ist die 

Struktur des Albums selbst: Aus 20 Tracks wurden in 

akribischer Selektion lediglich zehn ausgewählt, die sich 

trotz der diffizilen Strukturen der einzelnen Stücke zu 

einer fließenden Einheit verbinden. Stimmiger war kein 

Deine Lakaien-Album. Die Band ist wieder bei sich selbst 

angekommen und hat sich mit ihren ureigenen Mitteln 

neu erfunden. Ein ganz großer Wurf. Chapeau! 

Ecki Stieg 

Eluveitie 

Origins 


vorauss. 01.08.2014 

Anspruchsvoll und faszinierend 

Mit neuer Mannschaft – Gitarrist Rafael Salzmann und 

Violinistin Nicole Ansperger kamen dazu – gehen Eluveitie 

ihr sechstes Studioalbum an. Und das hat ordentlich 

Pfeffer; das Eröffnungsdoppel The Nameless und From 

Darkness lässt Fronter Chrigel Glanzmann und seiner 

aggressiven Stimme alle Freiheiten. Erst mit dem 

vielschichtigen Celtos wird die Geschwindigkeit ein wenig 

gedrosselt, Anna Murphy ist zum ersten Mal deutlich zu 

hören. Das eingängige The Call Of The Mountains gehört 

ihr dann ganz alleine, während Glanzmann mit dem 

mächtigen und über weite Strecken gnadenlos schnellen 

Sucellos ein weiteres Highlight setzt. Textlich bemühen 

die Schweizer einmal mehr gallische Sagen längst 

vergangener Tage, die Stücke scheinen nicht nur 

musikalisch ineinander zufließen. Unter dem Strich ein 

anspruchsvolles, aber faszinierendes Album. 


Special-Tipp des Monats 

Empyrium 

The Turn Of The Tides 

CD (Prophecy/Soulfood) 

vorauss. 18.07.2014 

Schmerzhaft schönes Comeback 

Ein Wendepunkt ist dieses Werk ohne jeden Zweifel. Es 

trägt seinen Titel also durchaus gerechtfertigt, immerhin 

markiert das lang angekündigte und endlich in die Tat 

umgesetzte Comeback von Empyrium eine Sensation im 

laufenden Musikjahr. Aber wie kann The Turn Of The Tides 

überhaupt bestehen? Eine Rückkehr, zwölf Jahre nachdem 

Bandkopf Schwadorf Empyrium eigentlich unmissverständlich 

zu Grabe getragen hatte? Ganz einfach: 

indem es weder als Neuanfang noch als bemühte 

Weiterführung der alten Linie daherkommt. Es ist ein 

Empyrium-Album. Und mehr gibt es dazu im Grunde nicht

zu sagen. Die Schwermut, die Bedeutsamkeit, das Pathos, 

die Romantik, sie alle sind fraglos auch hier vorhanden. Und 

doch ist viel passiert, seit Weiland die Naturmystik neu 

definierte. An Schwadorf und Sänger Thomas Helm ist die 

Zeit nicht unbemerkt vorübergegangen, ebenso wenig am 

musikalischen Ausdruck der beiden. Zum Glück. Nur mit 

diesem Freischwimmen von Erwartungen und alten 

Konzeptionen gelingt ihnen das wahrhaft große Werk, das 

unerwartete, stellenweise gewiss überraschende, umso öfter 

aber herzlich willkommen heißende Album eines 

Ausnahmeprojekts. Neo-Klassik, Folklore, Metal und Post 

Rock halten Einzug in einem mystischen, beschwörenden, 

von genussvoller Melancholie getragenen Klang, der diese 

Rückkehr nicht geglückter gestalten könnte. Und mit dem 

verklärt beginnenden, massiv aufwallenden In The Gutter Of 

This Spring haben sich Empyrium ein weiteres ehernes 

Denkmal gesetzt. 


Fundetta 

Mein Talent ist Leben 

CD (Echozone/Soulfood) 


Theatralischer Düsterrock mit 

elektronischen Beigaben 

Das Duo, das seit 2009 aktiv ist und bereits ein Debut mit 

dem Namen Diktator der Lust veröffentlicht hat, fördert nun 

sein Nachfolgealbum zutage. Durchwegs mit deutschen 

Texten bestückt, besingen/thematisieren Fundetta mal mehr, 

mal weniger provokativ Dinge des Lebens. Leidenschaft, 

Angst, Freiheit, Unglaubliches, Verrücktes... Diese Mischung 

aber macht alles zu etwas Abstraktem und somit zu Fundetta. 

Detta Herm, der alle Fäden in der Hand hält, und Suse, welche 

unterstützend im Gesang und im Gewand der Kunst die Bühne 

betritt, tauchen tief mit Ton und Lyrik in die Szene ein. Das 

hat letztlich immer zur Folge, dass es Befürworter und Gegner 

geben wird. Doch allem und jedem zu gefallen, ist nicht Sinn 

und Zweck Fundettas. Wer jetzt noch mit zahllosen 

Fragezeichen im Geiste die Augenbrauen hochzieht, der höre 

sich einfach den Titeltrack Mein Talent ist Leben an. Danach 

sollten keine Fragen in Sachen „Warum?“, „Wieso?“ und 

„Weshalb?“ offen sein. 


Flip Grater 

Pigalle 

CD (Make My Day/Indigo) 


Traurig tragender Düster-Gitarren-Pop 

Wem eventuell Hildegard Knefs Pigalle in den Ohren klingen 

sollte, braucht wirklich keine Angst zu haben. Mir ging es 

auch so. Umso willkommener ist es, wenn die ersten Klänge 

vom Einstiegstitel The Quit das Ohr erreichen. Die überaus 

warme, aber immer traurig sehnsüchtig klingende Stimme 

der Neuseeländerin bahnt sich den Weg durch Zeit und Raum. 

Jeder Ton schwingt und zittert. So beschert sie einem mal 

Gänsehaut, dann wieder unerwartete Hitzewallungen und 

sogar feuchte Hände. Pigalle geht ganz tief und ist stets 

darauf bedacht, dass der Gesang gerade so im Vordergrund 

steht, dass die Vielzahl an Klängen und Instrumenten 

ausgewogen und beruhigend den Hörer erreicht. Ganz ohne 

Zweifel: Das in Paris aufgenommene Album ist eines für jene, 

für die das Leben und die Liebe gerade nicht gemacht zu sein 

scheinen. Aber genau dann sollte man diesen Longplayer sein 

Eigen nennen. Dem schweren Gefühl, das nicht aus dem 

Körper hinausmöchte, wird eine Tür angeboten. Es kann Platz 

im Herzen und Ruhe für die Seele schenken. 


Illdisposed 

With The Lost Souls 

On Our Side 

CD (Massacre/Soulfood) 

vorauss. 27.06.2014 

Die Meister des Death Metal 

liefern Nachschub 

Dass die aus Dänemark stammenden Todesmetaller rund um 

Sänger und Mastermind Bo Summer zu den ganz Großen der 

Szene gehören, ist unumstritten. Jetzt haben sie ihren 

nächsten Rohling fertiggestellt, der schon durch sein 

spannendes Artwork faszinieren kann. Das ziemlich 

untypische Cover zeigt einen nackten Rücken, welcher vielen 

tastenden, grapschenden Händen ausgeliefert ist und sich vor 

Angst (oder Ekel) zusammenkrümmt. In der Standardedition 

werden zehn Stücke präsentiert, beim limitierten Digipak gibt 

es weitere zwei Tracks auf die Ohren (Life Equals Zero und 

Reversed). Das Album beginnt mit Going Down, und bereits 

diese Nummer offenbart, dass den Hörer wieder das erwartet, 

wonach er auch sucht: deftiger, schneller, knüppelnder und 

fetziger Death Metal, der nicht enttäuschen wird. Fast jeder 

Song balanciert zwischen vier und fünf Minuten, was bei der 

limitierten Edition eine satte Spielzeit von mehr als 50 

Minuten ergibt. Ein wirklich gutes Death Metal-Release. 


Lacrimosa 

Live in Mexico City 

DCD (Hall of Sermon/Sony) 

vorauss. 18.07.2014 

Mitreißende Live-Stimmung 

und ein großartiges Konzert 

Nach sieben Jahren bringen Lacrimosa ein neues Live- 

Doppelalbum heraus. Anders aber als bei der 

Zusammen stellung auf Lichtjahre, wurde für diese Veröffentlichung 

das komplette Konzert im Auditorio BlackBerry 

mitgeschnitten, ein Bühnenerlebnis aus einem Guss also. Die 

erste Auflage wird den Käufer übrigens noch mit einer Bonus- 

DVD erfreuen. Lacrimosas Auftritt ist zugleich eine 

wunderbare Zeitreise durch das Repertoire ihrer Musik; die 

Band spielt ältere Lieder von 1994/1995 (Schakal, Copycat) 

genauso wie aktuelle Stücke (Verloren, Weil Du Hilfe 

brauchst), aus der Spanne dazwischen natürlich ebenso jede 

Menge ihrer großen Hits (Stolzes Herz, Ich bin der brennende 

Komet, Alleine zu zweit). Insgesamt beglückt Live in Mexico 

City durch 23 Titel und mehr als zwei Stunden Spieldauer und 

vermittelt eine tolle, originäre Konzertatmosphäre. Wenn 

mexikanische Fans deutsche Texte inbrünstig mitsingen, 

entsteht auch im heimischen Wohnzimmer oder im Auto 

wahres Gänsehautfeeling. Eigentlich möchte man nach 

diesem Hörererlebnis direkt ein Ticket für den nächsten 

Auftritt ordern! 

Axel Schön 

New Days Delay 

Erst der Blitz und dann 

CD (Alice in.../BROKEN SILENCE) 

vorauss. 27.06.2014 

Die Rückkehr der norddeutschen 

Surf Pop Punk Electro-Helden 

Wie ein Blitz verbreitet sich die Nachricht: New Days Delay 

sind nach siebenjähriger Pause tatsächlich mit einem neuen 

Album zurück. Und dann: die Freude über die neuen Stücke. 

Etwas erwachsener klingt Erst der Blitz und dann vielleicht, 

musikalisch sicher auch noch etwas vielseitiger als das 

Erstlingswerk Splitterelastisch. Trotzdem erkennt man New 

Days Delay sofort wieder. Natürlich ist da die charakteristische 

Stimme von Sängerin Insa, ihre Art, die Lyrics darzubieten. 

Und natürlich werden auch hier verschiedene Stile 

unkonventionell vermischt, wird eine Symbiose zwischen 

Punk, Pop, Gothic, Electro/Elektronik hergestellt und dies 

alles dem Hörer von tanzbar bis nachdenklich nahegebracht. 

Das Ganze scheint spontan, unkompliziert und mühelos, ist 

jedoch absolut durchdacht und facettenreich und lädt zum 

mehrmaligen Hören gleich hintereinander ein. Richtig coole 

Sache! 

Axel Schön 

Noisuf-X 

Invasion 

DCD (ProNoize/ 

BROKEN SILENCE) 

vorauss. 27.06.2014 

Die Invasion der Clubs 

kann beginnen! 

Kaum einer vermag es derart treffsicher wie Jan L., ein von 

vorne bis hinten partytaugliches Album auf die (Tanz-) Beine 

zu stellen. Invasion wartet mit den für Noisuf-X typischen 

wabernden, satten, fluiden, förmlich hüpfenden Beats auf, 

welche die Membranen der Boxen massiv in Vibration bringen. 

Industrial vom Feinsten, veredelt durch wohldosierte Samples 

und einen Hauch Techno, wird Invasion zum echten 

Ohrenschmaus. Mit Hall of the Mountain King hebt 

der musikalische Tausendsassa erneut ein 

klassisches Stück im Noise-Gewand aufs Tapet, 

das – wie sein Original – den Spannungsbogen 

wölbt und den Hörer in wahre Verzückung versetzt. 

Abwechslungsreich, tanzbar, mitreißend, kraftvoll, 

Noisuf-X! 


The glory of American Hard Rock has returned with 

THE GOLDEN GRASS 

This power trio is the real deal and their LP harkens 

back to the golden age when heavy rock music was 

upbeat, skillfully played, energetic, edgy, and 

bursting with goodtime sunshine vibes. 

www.svartrecords.com 

LP/CD/Digital 

Distributed by Cargo Records 

www.cargo-records.de 

ROME 

A Passage to Rhodesia 

DCD-Box (Trisol/Soulfood) 

vorauss. 02.08.2014 

Kunst in Vollkommenheit 

„Skepsis“. Das ist das Wort, welches mich seit 

Ankündigung dieser Veröffentlichung begleitete. 

Stolze 100 Euro für eine Box? Zeitgemäß würde 

man das im Web kurz und knapp mit „WTF?“ 

kommentieren. Darüber hinaus setzten weitere, 

eher negativ konnotierte Gedanken ein: „Das

zehnte ROME-Album in zehn Jahren. Kann das 

wirklich gut gehen?“ Nach ausgiebiger Beschäf tigung 

mit dieser Box fällt mir nun – genauso kurz und 

knapp wie das oben erwähnte Akronym – der 

altmodische Ausdruck „Pustekuchen!“ ein. Denn 

Jérôme Reuter liefert ein musikalisches, inhaltliches 

wie auch verpackungs technisches Schwergewicht ab, 

das seinesgleichen sucht. Die knapp zwei Kilogramm 

schwere Box umfasst neben dem Hauptalbum mit 

House of Stone ein zweites, nur hier erhältliches 

Album, eine DVD, einen 112-seitigen, 

leinenverzierten Hardcover bildband, der in jedem 

Buchladen schaufenster ein Schmuckstück darstellen 

würde, zwei großformatige Poster und weitere 

beein druckende Artefakte. Last but not least findet 

sich noch eine nirgends angekündigte Überraschung, 

die jedem ROME-Fan Freudentränen in die Augen 

treiben dürfte. Keine Sorge, gespoilert wird an dieser 

Stelle nicht! Auf dem Hauptalbum wird feinster Neo 

Folk geboten. Grundsätzlich mag ich keine 

Vergleiche, aber um diese bereits überlange Kritik 

schneller abzu schließen, sei folgende Erklärung 

erlaubt: Wären Masse Mensch Material und Flowers 

From Exile als Trilogie angelegt, dann wäre A Passage 

to Rhodesia eindeutig der dritte, bisher fehlende Teil. 

Die Schönheit des gesamten Werkes entsteht aus 

den großartigen Melodien mit fast schon poppiger 

Zugänglichkeit, dem markanten Gesang und den 

vielen Soundtüfteleien. Ein verführerischer Mix, der 

dem Album seine überwältigende Aura verleiht. 

House of Stone überrascht hingegen durch puren und 

kompromisslosen Martial Industrial. Und da bin ich 

genau bei jenem Wort angelangt, welches mich 

heute, als glücklicher Besitzer dieser bemerkenswerten 

Box, begleitet: „Kompromisslosigkeit“. Man 

lässt sich darauf ein oder eben nicht. Man mag es 

oder eben nicht. Doch eine Sache bleibt unbestritten: 

A Passage to Rhodesia ist ein einzigartiges 

Gesamtkunstwerk. Ein Meilenstein. 

Marc Frei 

Sonic Syndicate 

Sonic Syndicate 


vorauss. 04.07.2014 

Wenn das kein Kracher ist! 

Das Warten hat ein Ende. Nach längerer Auszeit sind 

Sonic Syndicate endlich wieder am Start, und hier 

gibt es wirklich ordentlich was auf die Ohren. Bereits 

der Opener Day Of The Dead ist ein wahrer Kracher, 

der mit seinen teils aggressiven und teils wunderbar 

melodischen Parts gekonnt an Altbewährtes anknüpft 

und alles noch perfektioniert. Dir bleibt keine 

Verschnaufpause, schon brettert Black Hole Halo 

weiter – eines der härteren Stücke. Und so geht es 

ohne Unterbrechung fort. Ein bisschen poppiger wird 

es etwa bei Long Road Home. Mit Catching Fire haben 

die Schweden eine echte Hymne geschaffen, die 

besonders durch ihre cleanen Passagen überzeugt. 

Es folgt eine Nummer nach der anderen, die Dir 

entgegensegelt. Ein Album, bei dem garantiert keiner 

ruhig sitzen bleiben kann. Sonic Syndicate haben 

den richtigen Moment gewählt, ein selbstbetiteltes 

Werk zu veröffentlichen, denn mit diesem Release 

zeigen sie, dass sie den Gipfel erreicht haben. Einfach 

nur genial! Ein Album, das man sich immer wieder 

reinziehen muss! 


sukekiyo 

IMMORTALIS 

CD (Gan-Shin/Rough Trade) 

vorauss. 04.07.2014 

Dir en grey-Fronter 

auf neuen Wegen 

Schlägt man im Duden unter „exzentrisch“ nach, 

fallen Synonyme wie „auffällig“, „aus dem Rahmen 

fallend“, „extravagant“, „extrem“, „spleenig“, 

„überspannt“ sowie „vom Üblichen abweichend“, 

und genau da steigt IMMORTALIS ein. An dieser Stelle 

gleich vorweggenommen: dieses Album ist ein echter 

Picasso. Selten, unverkennbar, eigenwillig, 

unverfälscht, phantastisch. Der als Solo-Projekt 

bezeichnete Exot ist nicht nur die Verherrlichung oder 

egoistische Ausschweifung eines einzelnen Künstlers, 

sondern vielmehr ein Uhrwerk, welches durch ein 

sehr einzigartiges Zahnrad in Bewegung kommt, 

jedoch ohne die weiteren Zahnräder kein Ticken 

hervorbringen würde. Dass die Beteiligten mit Herz 

und Seele bei der Sache waren, als IMMORTALIS 

entstand, ist in jedem einzelnen Ton dieses 

dekadenten Notenwirrwarrs spürbar. Über all dem 

steht eine der einprägsamsten Stimmen schlechthin, 

die fesselnder nicht sein kann und derart glaubhaft 

Gefühle vermittelt, dass man in ihr nur versinken 

kann. Durchaus abstrakt kommt sukekiyo mit 

IMMORTALIS daher – und dennoch stimmig, 

zumindest für diejenigen, die sich Zeit nehmen und 

aufmerksam hinhören. Unter Garantie kann dieses 

Album nicht nur ein Mal durchgefetzt, sondern des 

Öfteren abgespielt werden, denn zu entdecken gibt 

es einiges. Experimentiert wird hier mit vielem; 

extrem positiv auffallend sind im instrumentellen 

Bereich die zwei Gitarren, die sich hier und dort 

gegenseitig spielerisch necken, sogar vor klassischen 

Meisterwerken nicht haltmachen und dennoch den 

Punkt nicht verpassen, an dem es Zeit wird, 

zurückzudrehen. Das Album beinhaltet ruhige, auf 

Melodie bedachte Songs, instrumentale Zwischenstücke, 

die alles stimmig abschließen, sowie diese 

eigenartig schräge Art, die IMMORTALIS verwirrend, 

uneinordenbar und reizvoll macht. Um die Sache auf 

den Punkt zu bringen: Mit sukekiyo hat Kyo, 

Frontmann der so namhaften Band Dir en grey, 

keinen billigen Abklatsch laufen gelehrt, sondern 

Einblick in seine ganz eigene künstlerische Welt 

gewährt. Die in Japan nicht minder bekannten 

Bandmitglieder überzeugen mindestens genauso in 

ihrer Rolle und haben hörbar einem Ausnahmekünstler 

Flügel verliehen. Fazit: horizonterweiternd! 

Jana Rischke-Tanaka 

Surgyn 

Envy 

CD (DWA) 


Dekadenz und purer Glamour 

Es verwundert fast schon, dass einem der Glitter und 

Flitter nicht aus den Boxen entgegenwirbelt, wenn 

man dieses Album hört. Tracks wie Limousine oder 

Stiletto wummern einem gehörig um die Ohren, und 

man will bei diesen Nummern einfach nur ab auf die 

Tanzfläche. Es wird gegrowlt, die Sounds sind 

verzerrt, die Beats stampfend und nach vorne 

preschend. Die Härte des Industrial paart sich hier 

vorzüglich mit dem Glamour der Drag-Szene zu einem 

funkelnden Partywerk. Kurze Verschnaufpausen 

bilden Stücke wie Green Heart oder Melancholia, 

ohne dem treibenden Charakter von Envy auch nur 

eine Minute Einhalt zu gebieten. Optisch und 

inhaltlich fabelhaft! 


The Dreamside 

Sorrow Bearing Tree 

CD (Spin Moon) 

vorauss. 31.07.2014 

Eingängige und rockige Gothic- 

Songs mit eigenem Charakter 

Nach fünf Jahren melden sich die Niederländer um 

Sängerin Kemi Vita und Bassist Roman Schönsee mit 

einem gelungenen Album zurück. Dem rockigen, 

eingängigen Gothic Rock der teils etwas härteren 

Gangart sind The Dreamside treu geblieben, aber 

auch getragenere, hymnische Lieder haben ihren Weg 

auf die neue CD gefunden. Beide Spielarten 

unterwerfen sich bereitwillig Kemis charakteristischer 

Stimme. Abwechslungsreiche Kompositionen und 

schöne Streicher- und Gitarrenparts bleiben schnell 

im Ohr: Schon das an erster Stelle der Tracklist 

stehende Titelstück nimmt einen sofort für das Werk 

ein. Zwei Duette – Breathe With Me mit Ralf 

Mastwijk (Face Tomorrow) sowie das Depeche 

Mode-Cover Walking In My Shoes mit Flo Schwarz 

(Pyogenesis) – vervollkommnen das positive 

Hörerlebnis. Hörenswert und mit eigenem Stil, 

bereichern The Dreamside durch Sorrow Bearing Tree 

einmal mehr das Genre des Gothic Rock und bieten 

ihren jetzigen wie auch zukünftigen Fans ein 

weiteres vielseitiges und trotzdem in sich geschlossen 

wirkendes Album. 

Axel Schön 

Vintersorg 

Naturbål 

CD (Napalm/Universal) 

vorauss. 27.06.2014 

Teil drei des Zyklus 

Nach dem vor zwei Jahren erschienenen Orkan, 

welches als zweiter Part der Saga das Element Luft 

behandelte, präsentiert uns Mr. V nun Naturbål, was 

so viel wie „Feuer der Natur“ bedeutet. Und gleich 

wird ersichtlich, dass wir es mit einem Konzeptalbum 

zu tun haben, auf dem neun Tracks – allesamt im 

typischen Vintersorg-Gewand gestaltet – die 

verschiedenen flammenden Mächte der Natur und 

ihre gnadenlose Wirkung besingen. Eröffnet wird mit 

Ur aska och sot, und jedem Hörer dürfte klar sein, 

dass dieses Album nahtlos an die früheren Erfolge 

anzuknüpfen vermag. Mit einer Spieldauer von 

knapp 55 Minuten stellt es auch so manches in den 

Schatten. Darunter ist selbstredend die erste Single 

Lågornas rov, die durch teils ruhigere, teils härtere 

folkige Klänge in ihren Bann zieht. Mit Själ i flamma 

haben Vintersorg ein perfektes Schlussstück 

angehängt, welches einem das Gefühl verleiht, 

glücklich und zufrieden entlassen zu werden. Alles 

in allem ein wunderschönes Werk, das passend zum 

glühenden Sommer durch seine hitzigen Lieder 

überzeugen kann. 


DVD 

Forgotten Tomb 

Darkness In Stereo 

Eine Symphonie Des Todes 

DVD (Agonia) 


Hier gibt’s was 

für Augen und Ohren! 

Die italienischen Metaller, die ihrer Musik 

mittlerweile freien Lauf lassen und sich irgendwo 

zwischen Black, Doom und Dark ansiedeln, haben 

2012 ihr letztes Studioalbum ...And Don’t Deliver Us 

From Evil veröffentlicht. Außerdem wurde fleißig 

getourt – einen Zusammenschnitt aus drei 

Performances präsentiert das Quartett rund um 

Sänger Ferdinando „Herr Morbid“ Marchisio nun auf 

DVD (auch in limitierter Edition erhältlich). Als 

Hauptkonzert dient der Gig beim Kings of Black Metal 

2012: vom Intro Springtime Depression bis hin zum 

grandiosen Finale mit einem Medley der Lieder 

Disheartenment, Alone und Steal My Corpse. Als 

Bonus finden sich noch vier im selben Jahr beim 

Under The Black Sun Open Air gespielte Stücke sowie 

fünf Nummern, die im Berliner K17 zum Besten 

gegeben wurden. Etwas schade ist, dass einige Titel 

(wie Shutter, Reject Existence, Solitude Ways oder 

auch das Medley) doppelt vorkommen. Hier hätte 

man eine vielfältigere Auswahl treffen dürfen. 

Dennoch bietet Darkness In Stereo mit insgesamt 16 

Live-Tracks einen besonderen Augen- und 

Ohrenschmaus für jeden Forgotten Tomb-Liebhaber 

und auch für Leute, die einfach nur Bock auf eine 

fetzige Bühnenshow in den eigenen vier Wänden 

haben. 

Manuela Ausserhofer

Oliver Ludwig 

Rollen voll Blut 

(Unsichtbar) 

Dieser Roman ist etwas ganz 

Besonderes. Er erzählt vom jungen 

Skateliebhaber Vincent, der in 

einem Skateshop arbeitet. Ein 

Kollege feiert Abschied, was 

Ingrid Meyer (Hrsg.) 

Die Kinder Luzifers 

(Second Sight Books) 

Ihr Verlag hat sich mittlerweile 

einen Namen im Bereich okkulter 

Literatur gemacht. Nun hat Ingrid 

Meyer persönlich eine Ausgabe 

von J. Collin de Plancys Dämonenlexikon 

aus dem Jahre 1845 

übersetzt. Man findet Erläuterungen 

zu einer großen Zahl von 

Wesen – bekannte wie auch 

außerhalb der Fachkreise weniger 

bekannte. Dämonen, Götter, 

Geister, Kobolde, Sylphen und 

noch einige Arten mehr sind 

alphabetisch geordnet, daher gut 

gezielt nachzuschlagen. Aufgelockert 

werden die Beschreibungen 

durch den Abdruck vieler 

Patrick Senécal 

7 Tage der Rache 

(Festa) 

Um es vorab zu sagen: Dieses 

Werk von einem der erfolgreichsten 

französischsprachigen Horrorund 

Thrillerautoren ist genau so 

verstörend, wie man es sich 

wünscht. Was 2010 unter dem 

Titel 7 Days als Film erschien, 

wurde in noch bestialischerer 

Form auf Papier gebannt. Bruno 

Hamel, 38 Jahre alt und Chirurg, 

führt ein unauffälliges, glückliches 

Leben... bis seine kleine Tochter 

brutal vergewaltigt und ermordet 

wird. Der Täter ist schnell gefasst. 

Und Brunos Trauer weicht Rachephantasien. 

Ihm bleiben sieben 

Tage, ehe der Schuldige vor 

Gericht gebracht wird. Sieben 

Andy Strauß 

Sie grunzen freudig, 

einige springen sogar hoch 

(Unsichtbar) 

Bei diesem Titel fühlt man sich 

doch gleich in einen Stall voller 

fröhlich herumtollender Ferkel 

versetzt. Aber das Cover zeigt: es 

geht um Menschen. Nach Home 

is where mein Fisch ist haben wir 

es hier mit dem nächsten 

wahnwitzigen Machwerk des 

Poetry Slammers und Schriftstellers 

zu tun. Er präsentiert eine 

Präambel, 33 kurze Erzählungen 

sowie acht Gedichte, die Du laut 

natürlich ordentlich begossen 

werden muss. Das Ergebnis: ein 

Abend voller Alkohol und ein tiefer 

Filmriss. Sein abgebrochener Zahn 

führt Vincent in eine Arztpraxis, 

wo er die Puzzleteile zusammenzusetzen 

versucht. Er erinnert sich 

an neue Leute, die er kennenlernte; 

an eine Schlägerei, in die er 

verwickelt wurde; doch wo ist der 

Rest? Als Vincent ein blutiges 

Taschentuch herauszieht, das mit 

einem Polizeiemblem bestickt ist, 

versteht er die Welt nicht mehr. 

Dann stehen auch noch mysteriöse 

Schlägertypen vor seiner Tür, ein 

Mord wird ihm angelastet, und 

plötzlich scheint die Mafia nicht 

allzu weit entfernt... Oliver Ludwig, 

selbst leidenschaftlicher Skater, 

präsentiert hier den wohl ersten 

Skateboardthriller, welcher 

besonders durch seine angenehme, 

sympathische und einfache 

Schreibweise punkten kann. 

Die Geschichte ist schön aufgebaut, 

durchwegs spannend und 

macht eindeutig Lust auf mehr. 

Garniert wird das Ganze mit einem 

kurzen Vorwort von Skate boardurgestein 

Peter „Dietsches“ 

Diepes. Empfehlenswert! 


anschaulicher Holzschnitte, die 

einer Ausgabe von 1863 entstammen. 

Bei jenen Dämonen, welche 

auch in der Ars Goetia Erwähnung 

finden, hat die Editorin hier die 

entsprechenden Siegel hinzugefügt. 

Trotz seines Umfangs ist 

das Werk handlich, die Texte sind 

informativ, verständlich und 

kurzweilig, zum ersten Überblick 

für Neugierige genauso geeignet 

wie für Kenner der Materie. Nach 

dem lexikalischen Teil bietet das 

Buch noch 18 Legenden, bei 

denen der Teufel im Spiel ist. Diese 

Geschichten sind ebenfalls bereits 

im Original enthalten, in der 

Übersetzung angenehm zu lesen. 

Mal vergnüglich, mal mit 

Gänsehaut faktor, durchaus auch 

mal lehrreich. 

Axel Schön 

Tage, in denen er seine „gerechte 

Welt“ wiederherstellen könnte. 

Senécal schildert schonungslos, 

welche Entwicklung ein Vater 

durchmacht, der sich in dunkelste 

und moralisch verwerflichste 

Abgründe begibt, um den grausamen 

Verlust seines Kindes zu 

verarbeiten. Die Perspektive 

wechselt zwischen ihm und der 

Polizei hin und her, was die 

Spannung linear ansteigen und 

das Buch wie Rasierklingen unter 

den Nägeln brennen lässt. Der 

Leser giert danach, ob Bruno 

seinen Plan in die Tat umsetzen 

wird. Damit sendet der kanadische 

Autor eine deutliche Botschaft: 

Das Böse schlummert in jedem 

von uns und muss nur an der 

richtigen Stelle stimuliert werden, 

um von Phantasie in Realität 

umzuschlagen. Pointierte 

Grausam keit auf 384 Seiten – für 

Genrefans eine klare Empfehlung! 

Nadine Ahlig 

Klappentext „sowieso nicht 

verstehst“. Geschrieben sind sie 

in typischer Andy Strauß-Manier... 

mal irrsinnig komisch, mal leicht 

pervers, auf jeden Fall abgefahren, 

teilweise etwas wirr und immer 

voller Überraschungen. Ein Buch, 

das Spaß macht und perfekt 

geeignet ist, wenn man mal nicht 

ganz so viel Zeit hat, denn die 

Geschichten, welche sich über gut 

170 Seiten erstrecken, sollte 

man nicht alle hintereinander 

verschlingen, sondern auf sich 

wirken lassen. Zum Abschluss ein 

Vierzeiler namens Metamorphosen: 

„Ich bin eine Raupe/Und 

du bist ein Reh/Ich werd 

Schmetter ling/Und du wirst Filet.“ 

Amen! In der Edition kleinLAUT 

erschien mit Funktion kaputt 

übrigens auch ein neues Minibüchlein 

vom selben Autor. 



LIVE IN MEXICO CITY 

Die Doppel-CD erscheint am 

18.07.2014 

Die erste Auflage mit mehr 

als 2 Stunden Gesamtspielzeit 

und exklusiver DVD! 

Die Deutschlandkonzerte 2014 

26. Juli Klaffenbach/Dresden 

27. Juli Amphi Festival/Köln 

Mehr Informationen auf 

www.lacrimosa.com & www.facebook.com/lacrimosaofficial 

Im Vertrieb von

The 

Eradication 

of Hate 

The 

Eradication 

of Hate 

Adrian K. Smith 

© Daniela Vorndran 

Adrian K. Smith 

Die Limited Edition des neuen Click Click-Albums Those Nervous Surgeons erscheint mit 

einer besonderen Überraschung: Der Sänger der englischen Industrial-Legende, Adrian 

Smith, verfasste die Dystopie The Eradication of Hate, in der ein neofaschistisches britisches 

Regime eine Meinungs- und Medienkontrolle über das ganze Land ausübt und in der 

der Regierungsagent Drake einen mysteriösen Buchautor finden soll, dessen Werk die 

Regierung zensieren will. Dieses Buch liegt dem Album in der Limited Edition bei, und 

seine Thematik ist eng mit den Themen des Albums verknüpft, die unter anderem auch um 

überwachungs staatliche Tendenzen, Drohnenangriffe und Meinungsfreiheit zirkulieren. 

Hier das Einleitungskapitel des Buches The Eradication of Hate. 

Prologue 

Drake popped a pill. Quicklime – a citrus 

flavoured blend of Modafinal, MDMA and 

cocaine. Quicklime tweaked awareness, made 

everything sharper, heightened the senses. 

Ratcatchers introduced him to the pills when 

he worked alongside them in the abandoned 

underground tunnels. Ratcatchers could see 

in the dark. Ratcatchers wore sunglasses to 

reflect the light from their flame throwers. 

Drake bought a pair of retro aviators to fit in 

with the rest of the crew. His reflection was unstoppable, but he soon 

tired of the crew. 

Drake checked his weapon and screwed the suppressor in place. He 

engaged the safety and dropped the weapon into a shoulder holster 

slung across his broad shoulders. He pulled on a short 

leather jacket, pushed the poppers home on his black 

leather gloves and buried his blond hair beneath a 

black wool cap. Drake checked his reflection in the rear 

view mirror, smiled and climbed out of the vehicle, the 

Quicklime cushioning the drop from the cab. The night 

air smelled clean and the rustling of animals brought 

the surrounding woodlands alive. Drake knew the kill 

would be clean and easy – if everything went to plan. 

He donned a night-vision headset, switched it on 

and waited for the world to turn green. He didn‘t 

have to wait long. Drake adjusted the focus, checked 

his equipment and headed into the depths of the woods, his ears 

searching for the sound of running water. All around him naked trees 

embraced one another with skeletal fingers, their branches bowing 

low and reaching high into the moonless sky, surrounding him in a 

cage of twisted wood. Pine cones and broken twigs littered the ground 

and the pathways hung with ugly cobwebs, huge balls of dusty silk 

concealing tent and wolf spiders grown fat on autumn‘s menu. Drake 

Überwachungsstaat, Drohnenangriffe 

und Medienmanipulation. 

Das Click Click-Album Those Nervous 

Surgeons beschäftigt sich mit brandaktuellen 

Themen. 

waded through them, avoiding fragile twigs and dried leaves, his head 

singing with anticipation. In his mind the woods were mapped out in 

fine detail, the route a string of intense light emanating from parallel 

lines of water filled footprints. 

As the river bank came into focus Drake‘s senses hit overdrive, his body 

alive with adrenalin. He edged towards it and slid up the edge on his 

belly, stopping at the crest and scanning the details on the far side. 

Across the river he could see a large tent, partially camouflaged with 

netting and fallen branches, backed up into a clump of trees. From 

the air, the tent would be invisible, from the ground easily defended 

from invasion. Drake knew an attack from the front, where the land 

lay flat and devoid of cover, would fail immediately and a strike from 

the river would be virtually impossible without alerting the occupants, 

the strong current would see to that. He would have to cross ten feet 

of freezing water without making a sound if he wanted to take the 

occupants without alerting them or their security team to his presence, 

no mean feat, even for him. 

Drake cast his mind back to the meeting with Colonel 

Navis and the intelligence report regarding the men 

he‘d come to eliminate: Christopher Chamberlain 

and Thomas Cheshire, leader and deputy leader of the 

opposition respectively. 

‚Chamberlain represents a threat to government policy,‘ 

Navis told him. ‚He cannot be allowed to stand at the 

next election; he‘s becoming far too popular. We‘ve 

managed to keep him off the air but the rumours are 

still circulating and the National Party are losing public 

confidence. I needn‘t remind you who signs our pay 

checks, Drake...‘ 

He hadn‘t, but that didn‘t make the job any less palatable and he had 

to keep repeating the mantra that had become all too familiar over the 

past few months: 

Targets, that‘s all they are, just targets. 

The intelligence report was sketchy and badly prepared, nothing more 

than the location and description of the target area: 


2000 FEET SOUTH OF HAWKHILL, NORTHUMBERLAND. 

WOODED AREA (ADJACENT TO RIVER ALN). 

C & C KNOWN TO USE FISHING/CAMPING TRIPS TO SUB- 

VERT LISTENING DEVICES. KEVLAR TENT, BULLET PROOF, 

A NON-NEGOTIABLE TARGET FOR SNIPER‘S. 

SECURITY (MINDER‘S): QUANTITY UNKNOWN BUT PRO- 

BABLE WAR VETERANS. 

END OF REPORT. 

‚Why not use a missile?‘ Drake had asked and Navis had replied: ‚An 

air strike would do the deed admirably but, since the targets are to be 

neutralised without alerting the free press, it‘s out of the question and far 

too expensive anyway. Stealth is the only possible option, Drake, that‘s 

why I suggested you for the job.‘ 

Drake slid away from the bank, pushed the headset away from his eyes 

and lay on his back, thinking. The river was both key and obstacle so 

the only real option was to use it against them; but would they take the 

bait of a very old trap? Would they leave the safety of their bullet proof 

tent to investigate the sound of disturbed water? No, these were men 

with tactical minds, officers in fact, veterans of the Grinder; and what do 

officers do when their base comes under attack? They give orders, because 

that‘s what officers do. Officers send the soldiers out to get their heads 

blown off while they sit tight behind their electronic fences and bullet 

proof facilities, making decisions that will ensure their own safety for as 

long as possible. But Drake didn‘t know where the Minder‘s were because 

the intelligence report wasn‘t as clever as it should‘ve been. 

Drake crawled back to the top of the bank and listened. The river flowed 

eastward at a gentle pace, the water breaking over outcrops and fallen 

branches as it flowed beneath an old railway bridge towards the North 

Sea a couple miles to the south. Drake calculated the noise level and 

found it acceptable providing he took his time, a luxury the freezing 

water wouldn‘t offer. And what other obstacles existed? He switched 

the night vision to infra-red and scanned the opposite bank, making 

fine adjustments as he followed the terrain. He quickly began to see 

anomalies, a line of orange markers bisecting the field, and he knew the 

infra-red had detected motion sensors. Drake counted five, each one a 

yard apart from its neighbour, each one primed for the slightest touch 

from an intruder. He counted five but knew there would be more of 

them closer to the tent and he knew the last line of defence would double 

for the first line of attack. These were motion sensors with teeth. 

Drake checked his equipment and was about to make his decent towards 

the icy water when something caught his eye. Someone was moving across 

the open ground on the other side of the river and whoever it was wasn‘t 

alone. Drake pulled the headset down and quickly switched back to night 

vision. He counted three men moving carefully, their bodies bent low, their 

arms cradling automatic weapons, their origin horribly familiar. 

The mission had been double-teamed. 

Drake moved closer to the river, drew his weapon and settled in to watch 

the show, his eyes dancing the Quicklime twitch in anticipation of an 

unexpected diversion. Intervention was definitely on his mind. 

The attackers divided. Two flanks, one point. The flanks went wide, the 

point went direct. None of them saw the motion sensors. None of them 

heard the alarm. None of them knew they were walking into hell. 

Drake knew. Drake saw the movement behind them. He breathed a deep 

sigh and drew a bead on the nearest Minder, the target beam switched 

off - he didn‘t want a dancing red dot giving his position away. 

One of the flanks stopped moving. He‘d spotted the sensor and was 

obviously wondering what to do about it. He scratched his head... 

Drake muttered, ‚Unbelievable,‘ and shot the Minder, his weapon 

offering a muted cough with no muzzle flash. He saw the Minder fall 

and zoomed in on the point. The point‘s shoulder-mounted NP badge 

filled the scope. 

National Police. Not Navis’ men. 

Somebody had issued a duplicate order – a three man death certificate. 

Drake, who rarely swore, whispered a colourful expletive and went back 

to scanning for Minders. It wasn‘t his job but he was going to act as 

defence anyway. 

The head scratching flank edged away from the sensor. He was waving 

his arms at the point but the point didn‘t see the signal – a Minder did. 

Drake watched the flank‘s head explode, spun in the direction of fire and 

scanned for the shooter. He saw nothing. He looked back at the point 

who was standing very still. He looked at the remaining flank who was 

already running away, then he saw the shooter. Drake switched the beam 

on. The red dot found the shooter. Drake fired twice. The sh ooter fired 

once. The shooter and the flank both went down at the same time. The 

point fired twice at the tent and ran towards the river, towards Drake. 

So much for a diversion. 

Drake moved. He crawled away from the river and made his way to the 

woods, the sound of splashing water covering his own footfalls. He reached 

the tree line and turned around, scanning for the point. Nothing. No 

National Policeman, no splashing water but plenty of ghost‘s. The Minder‘s 

were in force, scattered and alert, armed and extremely dangerous. Drake 

stepped into the woods, counted to ten and got his bearings. Behind him 

raised voices began to pollute the air. In front of him something bright cut 

through the green world, too fast to see, impossible to avoid. Drake went 

down hard, his left thigh on fire, the headset hanging like a drunk from 

a lamppost. Behind him someone dragged a chain over a cog, the sparks 

flying every which way, the splinters cutting a shape in half right in front of 

his eyes. Drake heard a voice say ‚You owe me‘ and saw the man with the 

NP shoulder-patch running into the woods. 

Drake rolled under a thicket, unhooked his belt and tied it around his 

thigh, stemming some of the blood, but not all of it. He gritted his teeth, 

lay very still and waited. He tried not to breathe. All around him Minders 

prowled the woods, the excitement in their voices fading to grunts of 

disappointment as the early mornings sport slowly came to an end. 

Eventually they faded away completely, but not before the bodies were 

collected. 

Fifteen minutes passed before Drake dragged himself out of the bushes, 

collected his equipment and hobbled back through the woods to the 

vehicle. The mission was screwed but at least his transport was still where 

he‘d left it. He pulled himself into the cab, started the vehicle and headed 

for the nearest medical centre, the credentials hanging around his neck 

guaranteeing him instant treatment. He was going to need it. 



Wer bei Horrorfilmen atmosphärischen Nervenkitzel blutigem Gemetzel vorzieht, ist hier völlig 

richtig. Across the River (Originaltitel: Oltre il guado) will nicht durch stapelweise Leichen punkten, 

sondern lehrt im Stile von The Ring oder The Grudge mit psychischem Terror das Fürchten. 

Der Naturforscher Marco Contrada – gespielt von Marco Marchese – bereist in einem Wohnmobil 

die bewaldeten Gebiete an der Grenze zwischen Italien und Slowenien. Dort will er Wildtiere 

zählen und ihr Verhalten dokumentieren. Er stellt Lebendfallen auf und montiert Kameras. 

Zunächst scheint alles normal, doch als er das Material genauer sichtet, stößt er auf eigenartige 

Fehlbilder, die nicht ins Konzept passen. Immer öfter kommt es zu bizarren, unheimlichen 

Szenen, die den Wissenschaftler zwar beängstigen, aber auch umso neugieriger machen. Was 

steckt hinter dem Spuk? Er beginnt einer Spur zu folgen, die immer tiefer in die finsteren Wälder 

und schließlich über einen Fluss führt. Seine Suche bringt Marco in ein einsames Bergdorf, 

welches ein unvorstellbares Geheimnis hütet... Doch nach heftigen Regenfällen schneidet der 

Fluss ihm jeden Rückweg ab. 

Regisseur, Drehbuchautor und Cutter dieses mysteriösen Experimentalwerks ist der 1968 

geborene italienische Independentkünstler Lorenzo Bianchini, der 1997 seinen ersten Kurzfilm, 

den Psychothriller Paura Dentro (Angst im Inneren), produzierte. Es folgte Smoke Allucination, ein 

Kurzfilm über Satanismus. Sein erster Langfilm Square Root of Three griff 2001 jene Themen 

auf. Weitere Arbeiten waren Keeper of the Beast, Dirty Film und Eyes. Mit seinem neuesten Werk 

präsentiert Bianchini einen düsteren Streifen, der gern im selben Atemzug mit Genregrößen wie 

Dario Argento oder Lucio Fulci genannt wird. Across the River lief unter anderem bereits beim 

Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya in Sitges. 

Eine Besonderheit sei noch erwähnt: Marctropolis Filmentertainment erwecken eine fast 

vergessene Tradition wieder zum Leben. Früher gab es im Kino oder auch auf Video häufiger 

einen kleinen Vorfilm. Heutzutage leider selten. Hier aber kann man dieses i-Tüpfelchen 

entdecken – in Form des irischen Kurzfilms Foxes von Lorcan Finnegan. In einem geisterhaft 

verlassenen Vorort gehört das einzige bewohnte Haus einem jungen Paar. Bald fühlt sich die 

Frau den umherstreifenden Füchsen mehr verbunden als ihrem Mann... Ein tolles Gesamtpaket 

für einen wunderbaren Gruselabend! 


Seit Mai 2014 in den Kinos – ab 18. Juli auch auf DVD und Blu-ray erhältlich!

Der Handel boykottiert gewisse Bücher von uns. Zu hart, zu gewagt, zu brutal oder 

einfach zu weit weg von der Norm. Doch Literatur braucht künstlerische Freiheit 

und darf nicht geknebelt werden. Deshalb befreien wir uns auf »extreme« Art: 

Festa Extrem. Nichts für den Buchhandel – aber für Fans. 

Extrem-Titel erscheinen ohne ISBN. Sie können also nur direkt beim Verlag bestellt 

werden. Als Privatdrucke in kleiner Auflage sind wir so bei Programmauswahl und 

Covergestaltung völlig frei. 

www.Festa-Verlag.de 

Wenn Lesen zur Mutprobe wird …

„... dass man nicht 

der einzige Ex-Teenager 

mit solchen Gefühlen ist.“ 

Juni 

Brendan Perry (Dead Can Dance) – 

30.06.1959 in London, UK 

Juli 

Franz Kafka († 03.06.1924 in Kierling, 

heute Österreich) – 03.07.1883 in Prag, 

heute Tschechische Republik 

Vince Clarke (Ex-Depeche Mode) – 


Andrew „Andy“ Fletcher (Depeche Mode) – 

08.07.1961 in Nottingham, UK 

Marc Almond – 09.07.1957 in Southport, UK 

Tilo Wolff (Lacrimosa) – 10.07.1972 

in Frankfurt/Main 

Peter Murphy (Ex-Bauhaus) – 11.07.1957 

in Northampton, UK 

Sharon den Adel (Within Temptation) – 

12.07.1974 in Waddinxveen, Niederlande 

Ian Curtis (Joy Division, † 18.05.1980 

in Macclesfield, UK) – 15.07.1956 

in Stretford, UK 

Paul Cook (Ex-Sex Pistols) – 20.07.1956 

in London, UK 

Martin L. Gore (Depeche Mode) – 


Kai Meyer – 23.07.1969 in Lübeck 

Dani Filth (Cradle Of Filth) – 25.07.1973 

in Hertford, UK 

Paavo Lötjönen (Apocalyptica) – 29.07.1968 

in Kuopio, Finnland 

Alexander Krull (Atrocity) – 31.07.1970 in 

Ludwigsburg 

Erst der Blitz und dann. Ja, was dann? Krach? 

Donner? Feuer? Ein Fallout gar? Sturzregen, 

Überschwemmung? Auf jeden Fall heißt so das 

neue Werk von New Days Delay. Richtig, die 

norddeutsche Band, welche vor sieben Jahren 

ihr Debutalbum Splitterelastisch veröffentlichte, 

aus dem Stücke wie Stereokatastrophe oder Tiny 

Monsters & Furry Little Creatures sich irgendwie für 

immer in unseren Köpfen und Ohren festgesetzt 

haben, ist mit frischen Liedern am Start. Vielleicht 

etwas erwachsener inzwischen, jedoch immer noch 

spontan, unkonventionell, zugleich nachdenklich 

und tiefsinnig. 

Zurück zum Titel: „Jeder Song beginnt mit einer 

ersten Idee, dem Gedankenblitz. Und dann 

entwickelt sich der Song... häufig auch in eine völlig 

andere Richtung als gedacht. Alles offen also! Darf 

sich somit jeder selbst aussuchen, was nach dem 

Blitz passiert!“, erklärt Drummer Achim und sorgt 

dadurch selbst bei Frontfrau Insa noch für einen 

Aha-Effekt, denn sie meint: „Ach, echt, dafür steht 

der? Mir kam die Idee ziemlich plötzlich, weil der 

Satz in mir eine gewisse Endzeitstimmung auslöst, 

aber vermutlich nur, weil ich weiß, dass auf den 

Blitz das Kaboom folgt, also das unumkehrbare, 

alles zerstörende Desaster. Und mit jedem Mal 

Nachdenken fand ich’s besser. Vor allem mochte 

ich, dass man das Album hören oder mindestens 

öffnen und die CD herausnehmen muss, hinter 

der das Wort Kaboom gedruckt sein wird, um den 

Titel ganz zu verstehen. Und dass das offene Ende 

neugierig macht und Fragen aufwirft. Darüber 

hinaus ist Blitz einfach ein schickes Wort. Diese 

Überlegungen kamen aber alle nach der Idee, 

die war echt spontan, weil ich immer total in den 

Albumtitel Es ist egal, aber von Tocotronic verliebt 

war, und Erst der Blitz und dann hat mich daran 

erinnert.“ 

Lange musste die Szene auf neues Material von New 

Days Delay warten. In jener Spanne gab es mehrere 

Besetzungswechsel, Insa beendete ihr Studium, 

und Keyboarder Chris wurde Vater von Zwillingen. 

Zudem suchte Insa eine andere Herangehensweise 

für die Lyrics: „Nach Splitterelastisch hatte ich lange 

Zeit Probleme mit dem Texten, weil ich das Gefühl 

hatte, nichts zu sagen zu haben. Wenn man ehrlich 

ist, lagen zwischen Splitterelastisch und dem neuen 

Album wesentliche Teile meiner Adoleszenz, ich 

hing – wie bestimmt viele in dieser Lebensphase – 

irgendwie im luftleeren Raum, habe mich gefühlt, 

als würde ich mich auflösen und als würde nichts 

mehr so wirklich wichtig sein. Ich bin in die 

Tretmühle des sogenannten Erwachsenenlebens 

geraten, und das alles hat mich entsetzt und erst 

einmal sprachlos gemacht. Und dann habe ich 

festgestellt, dass man auch darüber schreiben 

kann, und dann ist das Texten plötzlich wieder ganz 

leicht. Und das Erwachsenwerden und -sein klappt 

auch besser, wenn man durch diese Songs häufiger 

mit anderen Menschen ins Gespräch kommt und 

feststellt, dass man nicht der einzige Ex-Teenager 

mit solchen Gefühlen ist.“ Also hineingefunden in 

die jetzige Daseinsform, und obwohl Insa im Stück 

Ich werde Astronaut androht, zum Mond zu fliegen 

und bald ihre Abschiedsparty zu feiern, versichert 

sie auf unsere Nachfrage: „Oh, im Moment will 

ich gar nicht mehr weg. Nach gedanklichen 

Umwegen über diverse Himmelskörper bin ich 

wieder auf Terra bruchgelandet, habe jeglichen 

Fluchtgedanken überwunden und mich hier 

hervorragend eingelebt!“ Gut so, dann können 

wir uns auf die Live-Shows mit den neuen Liedern 

freuen! 

www.newdaysdelay.com 

Axel Schön 


Splitterelastisch (2007) 

Erst der Blitz und dann (2014) 

Line-Up: 

Insa – Gesang 

Volker – Gitarre 

Chris – Keyboard, Synthesizer, Gitarre 

Norm – Bass 

Achim – Schlagzeug, Programmierung, Produktion 

August 

Pete Burns (Ex-Dead Or Alive) – 05.08.1959 

in Port Sunlight, UK 

Eicca Toppinen (Apocalyptica) – 05.08.1975 

in Vantaa, Finnland 

Stephan Groth (Apoptygma Berzerk) – 

10.08.1971 in Odense, Dänemark 

Mikko „Linde“ Lindström (HIM) – 12.08.1976 

bei Helsinki, Finnland 

Wednesday 13 (Ex-Murderdolls) – 

12.08.1976 in Lexington, 

North Carolina, USA 

Das Orkus!-Team gratuliert 

allen 122 Jubilarinnen - Orkus! und Jubilaren!

„Wir haben richtige 

Pionierarbeit geleistet!“ 

Nachdem sich Bacio di Tosca in den letzten Jahren hauptsächlich auf ihr Internet-TV-Projekt 

konzentriert hatten, erscheint jetzt unter dem Titel Was ich liebe das vierte Werk von Dörthe 

Flemming und ihren Gastmusikern. „Einige der Lieder sind ursprünglich für Bacio di Tosca 

TV produziert worden. Da die ersten kostenlosen 100 Downloads oft recht schnell erreicht 

werden, gab es ja bislang keine andere Möglichkeit, sie zu bekommen. Gleichzeitig kamen 

auch immer wieder Anfragen von Leuten, die generell lieber ein klassisches Album in den 

Händen halten wollten. Um diesen beiden Anliegen gerecht zu werden, haben wir im Zuge 

der Albumproduktion diese Lieder noch einmal überarbeitet und professionell gemastert. 

Diesen Grundstock haben wir dann mit bisher unveröffentlichten Stücken, wie zum Beispiel 

dem Clubtrack und den Chansons, erweitert“, erläutert die Mezzosopranistin. Clubtrack? 

Chansons? Dann mal der Reihe nach. 

Mit „Clubtrack“ ist das neue Lied Liebe gemeint, das tatsächlich etwas aus dem von Bacio di 

Tosca gewohnten Soundgewand ausbricht und seinen Weg in die dunklen Tanztempel finden 

könnte. Dörthe erzählt dazu folgende Geschichte: „Wir hatten letztes Jahr von unserem 

Label einen Stand mit einer Vier-Quadratmeter-Bühne auf dem M’era Luna. Dort habe ich 

regelmäßig über den Tag verteilt Live-Performances gemacht, welche per Kopfhörer als 

silent concert übertragen wurden. Unter den Liedern war auch die Rohfassung von Liebe, und 

nach jeder Performance kamen die Leute zu mir und wollten das Album kaufen, auf dem 

dieser Song wäre. Leider gab es das Lied noch auf keiner CD oder sonst wie zu erwerben, 

und das war auch ein Impuls, die nun vorliegende Veröffentlichung anzugehen.“ 

Daneben bietet Was ich liebe zwei Chansons mit selbst geschriebener Lyrik. Eine Idee, 

die sich bei entsprechendem Interesse ausbauen ließe, wie die Musikerin sagt: „Ich 

hatte ja schon zu Zeiten mit Charitona eigene Texte verfasst. Bacio di Tosca hingegen ist 

ursprünglich konzipiert, Dichtung in Anlehnung an das romantische Kunstlied zu vertonen. 

Seit einiger Zeit spukt aber ein wenig die Idee von einem Album mit eigenen Texten im Stil 

des Chanson Noir in meinem Kopf herum. Die zwei Titel auf diesem Album sind quasi ein 

kleiner Vorgeschmack. Ich bin schon sehr neugierig auf die Reaktionen!“ 

Eine weitere tolle Besonderheit ist die Gestaltung des Werkes, es wird nämlich als Relief- 

CD erscheinen. Was das ist, lassen wir die Künstlerin am besten selbst erklären: „Bei der 

zum Patent angemeldeten Relief-CD ist es möglich, auf der Oberfläche Verzierungen 

anzubringen. Wir haben an deren Entwicklung über zwei Jahre gearbeitet und richtige 

Pionierarbeit geleistet! Jede CD wird mit einem dunkelrot funkelnden Swarovski-Stein 

verziert und dadurch zum echten Unikat! Der Swarovski-Stein bildet dabei mit dem Dolch 

aus unserem Logo und einem Pentagramm eine Einheit. Das Pentagrammsymbol sollte im 

Mittelalter vor der Pest schützen – bei uns hilft das vielleicht gegen Raubkopien!“ 

www.bacio-di-tosca.de 

Axel Schön 


Der Tod und das Mädchen (2007) 

… und wenn das Herz auch bricht! (2008) 

Hälfte des Lebens (2010) 

Was ich liebe (2014)

„Wahrscheinlich 

bin ich ein richtiger Nerd.“ 

Mit Origins tauchen die Schweizer Folk Metaller von Eluveitie wieder tief in die keltische 

Geschichte ein. Fronter Chrigel Glanzmann erklärt, warum Sagen und Legenden immer 

einen wahren Kern besitzen und warum sie nicht mit modernem Firlefanz aufgepeppt 

werden müssen.

Orkus: Dem ersten Eindruck nach gehört 

Origins musikalisch zu euren härtesten Alben. 

Würdest du dieser These zustimmen? 

Chrigel Glanzmann: Voll und ganz, auch 

wenn das kein gesteuerter Prozess war. Wenn 

ich komponiere, passiert das rein intuitiv. 

Origins ist das, was ich in diesem Augenblick 

musikalisch gedacht habe. 

O: Mit Rafael Salzmann und Nicole Ansperger 

sind zwei neue Mitglieder an Bord. Inwiefern 

haben sie den Sound von Eluveitie verändert? 

CG: Kompositorisch gar nicht, da ich diese 

Aufgabe, zum Teil mit unserem Gitarristen Ivo, 

übernehme. Aber natürlich hat jeder Musiker 

seinen eigenen Stil. Rafael zum Beispiel 

kommt aus dem Jazz, Blues und Rock und ist 

sehr versiert. Er ist bei Stücken mit kurzen Soli 

zu hören, was für uns ja eher ungewöhnlich 

ist. Nicole beschäftigt sich schon fast ihr 

ganzes Leben mit der Violine, sie ist fest in der 

keltischen Volksmusik verwurzelt und spielt 

sehr druckvoll. Sie hat einen prominenten 

Platz auf dem Album. Insofern haben die 

beiden schon Einfluss auf den Gesamtsound. 

O: Inhaltlich beschäftigt sich Origins mit 

ätiologischen Sagen aus Gallien, also Sagen, 

die zum Beispiel erklären, warum etwa ein Ort 

oder ein Fluss seinen Namen trägt. Ein Thema, 

das dich zu begeistern scheint. 

CG: Jedes Volk hatte und hat seine Sagen und 

Legenden, die erklären, woher wir kommen 

und wer wir sind. Das ist uns Menschen 

sehr wichtig. Diese Geschichten sind oft 

phantastisch oder märchenhaft, aber sie 

besitzen einen wahren Kern. Deshalb haben 

sie so viel Gewicht. Die Kelten kannten solche 

Sagen natürlich auch, Fragmente davon sind 

bis heute erhalten. Diese bilden die Grundlage 

für die Texte. Celtos handelt beispielsweise 

von der Abstammung der Kelten, in Virunus 

beschäftigen wir uns mit der Gründung 

einer Stadt, die auf dem Gebiet des heutigen 

Kärnten stand. 

O: Wie wichtig ist es dir, dass eure Quellen 

einen Realitätsbezug aufweisen, ihr also nicht 

irgendwelche Fantasy-Themen vertont? 

CG: In diesem Kontext stellt sich die Frage 

nicht, weil wir ja ausschließlich auf existente 

Quellen zurückgegriffen haben, die zwischen 

2.000 und 4.000 Jahre alt sind. Die größte 

Herausforderung bestand darin, die zum Teil 

doch sehr komplexen Geschichten für einen 

Text zusammenzufassen. 

O: Das Cover zeigt den Heiligenschein von 

Sucellos, dem keltischen Gott des Waldes 

oder der Fruchtbarkeit. Im Info steht, dass 

du das Bild gemeinsam mit Experten von 

der Universität Zürich erstellt hast. Warum 

eigentlich, denn auf den ersten Blick wirkt die 

Darstellung nicht sonderlich komplex? 

CG: Ich arbeite immer mit Wissenschaftlern 

oder anderen Experten zusammen, auch bei 

den Texten. Wahrscheinlich bin ich auf diesem 

Gebiet ein richtiger Nerd. Aber aus meiner 

Sicht muss man sich mit Geschichte adäquat 

auseinandersetzen, das erfordert der Respekt. 

Ich möchte nicht irgendwelchen modernen 

Müll dazudichten, was schnell passiert, weil 

ich nun mal in dieser Zeit lebe. Sucellos taucht 

auf dem Album übrigens einige Male auf 

(unter anderem in dem nach ihm benannten 

Stück – Anm.d.Verf.), aber er steht nicht im 

Mittelpunkt. 

O: Wie bei den letzten beiden Alben, saß 

wieder Thomas „Tommy“ Vetterli an den 

Reglern, manchem vielleicht als Gitarrist der 

Schweizer Thrasher Coroner bekannt. Der 

Mann hat sich offensichtlich zu so etwas wie 

eurem Stammproduzenten entwickelt, oder? 

CG: Ja, genau. Aber die Geschichte war ziemlich 

lustig. Wir haben das gleiche Management wie 

Coroner, und die nervten uns schon länger 

damit, Thomas als Produzenten anzuchecken. 

Wir waren anfangs sehr skeptisch. Ich will 

nicht arrogant klingen, aber das New Sound 

Studio liegt in der Schweiz. Wir dachten, dass 

es nichts Besonderes sein könne, weil aus der 

Schweiz sehr wenige gute Metal-Produktionen 

kommen. Aber als man uns endlich überredet 

hatte, waren wir begeistert. Tommy hat ein 

grandios ausgestattetes Vintage-Studio, das 

perfekt zu unseren Anforderungen passt. Wir 

nahmen dort Everything Remains... As It Never 

Was auf und sind seitdem dabei geblieben. 

Die örtliche Nähe ist natürlich ein Vorteil, aber 

zwischen Tommy und uns hat sich eine echte 

Freundschaft entwickelt. Wir machen auch 

privat etwas zusammen, unser Schlagzeuger 

Merlin hilft bei Coroner als Techniker aus 

und andersherum. Wir sind zu einem Team 

zusammengewachsen, deshalb wird es in 

diesem Punkt auch keine Veränderung geben. 

O: Eure Plattenfirma bewirbt euch als 

„erfolgreichste Schweizer Metal-Band aller 

Zeiten“, gerade konntet ihr einen „Swiss 

Music Award“ als beste nationale Live-Band 

gewinnen. Sind solche Auszeichnungen und 

Lobeshymnen wichtig für euch oder völlig 

egal? 

CG: Einerseits interessieren sie uns nicht, 

denn Preise sind wirklich der letzte Grund, 

warum wir Musik machen. Aber speziell der 

„Swiss Music Award“ ist etwas Besonderes. 

Es gibt in der Schweiz zwar eine lebhafte 

Metal-Szene. Und mit Bands wie Celtic Frost 

oder Coroner kamen wegweisende Bands 

aus unserer Heimat. Aber Metal ist und bleibt 

ein Nischenprodukt, das in der Öffentlichkeit 

keine Beachtung findet. Wir sind tatsächlich 

die erste Combo aus diesem Bereich, die 

diesen Preis gewinnen konnte. Wir haben ihn 

nicht nur für uns angenommen, sondern für 

die ganze Szene. 

O: Ihr habt den Preis für eure Live-Leistungen 

bekommen. Würdest du sagen, dass die Bühne 

für Eluveitie so etwas wie das Lebenselixier 

ist? Zumindest für Außenstehende wirkt es so. 

CG: Das ist eine gute Frage. Wir gelten 

als ausgesprochen tourfreudig. Nach den 

Sommerfestivals wird der nächste Zyklus 

beginnen, der uns ein- oder zweimal um die 

ganze Welt bringen und mindestens zwei 

Jahre, wahrscheinlich aber länger, in Atem 

halten wird. Ich freue mich sehr darauf. Aber 

ich genieße es ebenso, Lieder zu erschaffen 

oder im Studio zu arbeiten. Ich möchte auf 

nichts davon verzichten. Am Ende sind wir 

Vollblutmusiker, die immer dann glücklich 

sind, wenn sie ihr Instrument in Händen 

halten. 

www.eluveitie.ch 


Photo: Manuel Vargas Lépiz 


Spirit (2006) 

Slania (2008) 

Evocation I – The Arcane Dominion (2009) 

Everything Remains... As It Never Was (2010) 

Helvetios (2012) 

Live on tour (live, 2012) 

The Early Years (Compilation, 2012) 

Origins (2014) 

Line-Up: 

Chrigel Glanzmann – Gesang, Mandola, Mandoline, 

Tin & Low Whistles, Sackpfeifen, Bodhrán 

Anna Murphy – Drehleier, Gesang, Flöte 

Nicole Ansperger – Geige 

Ivo Henzi – Gitarre 

Rafael Salzmann – Gitarre 

Kay Brem – Bass 

Patrick Kistler – Tin & Low Whistles, Dudelsack 

Merlin Sutter – Schlagzeug 


Orkus! COMPILATION 100 

Liebe Leserin, lieber Leser, wir wünschen Dir viel Vergnügen mit der 100. Ausgabe 

unserer Samplerreihe, die in Kooperation mit Digital World Audio entstanden ist! 

Sei der Talentscout! Entdecke Du die beste Band. Hier anhören und dann voten auf www.orkus.de! 

01. RAVE THE REQVIEM 

The Ascension 

Wir starten mit einer noch relativ frisch in 

der Szene beheimateten Electro Industrial 

Rock Metal-Formation. Aus ihrem Debut, 

veröffentlicht im April 2014, darf nun dem 

extrem kraftvoll treibenden und sphärischen 

The Ascension gelauscht werden, welches 

auch den Einstieg zum selbstbetitelten Album 

bildet. So weiß man gleich, was einen tief in 

der Seele mit Rave The Reqviem verbindet... 

www.ravethereqviem.com 

02. RUINIZER 

The Primary Objective (Seraphim System Remix) 

Mit einem für Orkus! exklusiven Stück lassen 

sich Ruinizer hören und sehen. Ihr Sound 

kommt nicht weniger kraftvoll daher als der 

Opener dieser Compilation, packt jedoch noch 

mehr Genres beim Schopf. Wirbelt alles mit 

Extremspeed durcheinander, sodass man 

letztlich nicht mehr weiß, wo oben und wo 

unten ist. 

www.facebook.com/Ruinizer 

03. CYFERDYNE 

Cables And Codes 

CYFERDYNE sind Wiederholungstäter: 

Wie in unserer Mai-Ausgabe, liefern sie 

einen Titel vom zweiten Album Keep Your 

Silence ab. Auch bei Cables And Codes ist 

alles zu haben, was das Herz begehrt – 

von Industrial, EBM, Dance oder Future 

Pop bis hin zu Rock und Synth Pop. 

www.cyferdyne.com 

04. DIE SEKTOR 

Nuborn 

Nuborn gibt es nicht auf CD, sondern nur 

auf Vinyl. Entsprechend groß unsere Freude, 

diesen Song als Teil unserer Heftbeilage 

zu präsentieren. Seit 2003 aktiv, bieten die 

Herren von Die Sektor frischen Dark Electro in 

vollendet düsterer Form. Wer mehr will, muss 

sich die 12“ (-)origins holen! 

www.facebook.com/pages/Die-Sektor-Official/139271376102530 

05. TECHNOLORGY 

Devastator (vProjekt Version) 

Auch hier erwartet Dich ein bis dato 

unveröffentlichter Leckerbissen in 

Sachen bestens tanzbarer Electro, 

Industrial und EBM: Devastator vom 

griechischen Duo TECHNOLORGY 

als vProjekt Version. Der Originaltrack 

erschien Anfang 2013 auf dem 

Longplayer Endtimes In Vogue. 

www.facebook.com/TECHN0L0RGY 

06. SURGYN 

Stiletto 

Bereits 2011 sorgten Surgyn 

durch ihr Debut Vanity für 

Aufsehen. Dem Nachfolger Envy 

gelingt es noch ein Stück mehr. 

Mit durchdringenden Texten, 

eher dezenten Musikelementen, 

aber treibenden Beats und einer 

bestechenden, ja irgendwie 

erotischen Stimme zielen die 

Schotten genau ins Zentrum der 

elektronischen Schwarzen Szene. 

www.surgyn.co.uk 

07. TERROLOKAUST 

Two-Faced Leader 

Two-Faced Leader ist bislang lediglich auf 

der Vinyl-12“ Scars That Never Heal (zweite 

Single von Spit The Poison Out – limitiert 

auf 100 Exemplare!) erhältlich. Auch hier 

freuen wir uns sehr über die Ausnahme, 

den Track der spanischen Düsterrock/ 

Electro-Band Terrolokaust für unseren 

Sampler zum Klingen bringen zu dürfen. 

www.facebook.com/Terrolokaust 

08. SIRUS 

The Monster I Am 

Noch einmal möchten wir Dir Sirus 

ans Herz legen, jenes Cyberpunk- 

Projekt aus Melbourne, welches 

schon auf der Orkus! Compilation 98 

mit Wolves Of Wall Street vertreten war. 

The Monster I Am ist musiktechnisch 

recht ähnlich gestrickt, da ebenfalls 

dem dritten Studioalbum Broken 

Hearts Corporate Minds entnommen. 

So weiß man, was man hat! 

www.sirusofficial.com 

09. DYM 

White Light 

White Light ist ganz jungfräulich und stellt nicht 

minder eine Besonderheit auf diesem Sampler 

dar. DYMs letztes Release im EBM/Industrial- 

Gewand geht auf das Jahr 2012 zurück: The 

Technocratic Deception. Jetzt lassen sie wieder 

die Muskeln zucken... Perfekt für so manche 

Clubnacht, ohne sich über das Hier und Heute 

Gedanken machen zu müssen. 

www.enterdym.com 

10. SIN DNA 

I Tyrant 

Weil es gerade so schön war, etwas gänzlich 

Unveröffentlichtes zu präsentieren, wird 

durch SIN DNA gleich nachgelegt. Die 

dunklen Elektroniker aus dem Herzen von 

Texas haben’s wahrlich in sich. Wer neben 

I Tyrant noch mehr hören will, muss sich 

vorläufig mit dem Album Revelate (2012) 

begnügen und hoffen, dass bald neuer Stoff 

folgt. 

www.facebook.com/pages/SIN-DNA/142477138893 

11. NITRO/NOISE 

Censorshit (Rotersand Redub) 

Exklusiv für Orkus! sind auch Nitro/Noise 

erneut an Bord, obschon das Dark Electro- 

Gespann bereits im letzten Monat mit 

dem Titel The Revelation vertreten war. Das 

Original von Censorshit findet sich ebenfalls 

auf No Cure For Apocalypse. Doch dieses 

Mal steuern Rotersand einen Redub bei! 

www.facebook.com/nitronoisemusic 

12. CYGNOSIC 

Light 

Zum Abschluss gilt unser Augenmerk dem 

ausgewogen düsteren Elektroniker CygnosiC. 

Light – einer 12“ namens Crawl entstammend – ist 

eine B-Seiten-Nummer, die aber überhaupt nicht 

danach klingt. Crawl wiederum ist eine Auskopplung 

vom Album Fire and Forget. Wer eine der auf 100 

Exemplare limitierten Picturediscs ergattern möchte, 

sollte wirklich schneller als schnell zugreifen... 

www.cygnosic.gr 

Mit Deiner Band auf der nächsten Orkus! Compilation sein? Bewirb Dich einfach unter cd@orkus.de! 


„... dass die Kinderträume 

immer noch dort wohnen.“ 

Mit Wahre Märchen konnte ein Werk geschaffen werden, welches es bis dahin 

noch nicht gab: Märchen wurden von Szene-Bekanntheiten neu erzählt und 

durch Photographin Annie Bertram äußerst aufwändig optisch umgesetzt. 

Es gibt sicherlich kaum einen Szenegänger, der dieses Kunstwerk nicht kennt 

oder eben ein Exemplar sein Eigen nennt. Viel zu lange hat es gedauert, 

bis nun tatsächlich ein zweiter Band folgt. Ungeduld und Vorfreude auf die 

Veröffentlichung des neuen Buches steigen ins Unermessliche. Es lag nahe, sich 

mit der Ausnahmekünstlerin bei einem Tässchen Tee und Kaffee zu treffen... 

Orkus: Wie bist du auf die Idee gekommen, 

Märchen neu zu inszenieren? Und wann war das? 

Annie Bertram: Die Idee kam mir schon vor 

einigen Jahren; es muss wohl 2005 oder 2006 

gewesen sein. Es begann mit einer Inszenierung 

von Dornröschen und war damals die erste 

Zusammenarbeit mit meiner lieben Freundin 

Arthemis Maskenbild, die mich auch heute noch 

bei meinen kreativen Arbeiten begleitet und 

unterstützt. Wir photographierten das Märchen 

sehr morbide in einer alten, monströsen und 

angsteinflößenden Chemiefabrik. Das Konzept 

der „wahren Märchen“ entwickelte sich aber 

noch weiter, sodass wir das Dornröschen später 

nochmals neu aufgenommen haben – so, wie man 

es im ersten Teil des Buches sehen kann. 

O: Jetzt erscheint mit Wahre Märchen 2 deine 

Fortsetzung. Gibt es Unterschiede zum ersten 

Band? 

AB: Ich denke, dass ich mit ein bisschen Stolz sagen 

kann, dass es eine großartige Weiterentwicklung 

gab. Es liegen mittlerweile sechs Jahre zwischen 

diesen beiden Büchern. Die Inszenierungen 

sind noch intensiver und größer geworden. Die 

Planungen haben noch mehr Zeit in Anspruch 

genommen, und wir sind wieder sehr viel gereist, 

um die richtigen Orte für die Märchen zu finden. 

Besonders freue ich mich, dass in diesem Buch 

auch Kinder mitgewirkt haben. Wahre Märchen 2 

erscheint in einem amerikanischen Buchformat, 

welches sich zwischen A4 und A5 bewegt – der 

erste Teil war etwas kleiner, im A5-Format. Somit 

erhoffen wir uns, dass die Bilder noch einmal 

stärker wirken. Das Layout wurde liebevoll 

vom Verlag Feder&Schwert umgesetzt und gibt 

der Märchenwelt ein neues, moderneres und 

mystischeres Gesicht. Die Märchen wurden von 

großartigen Schriftstellern neu interpretiert, und 

es erwartet Euch Lesestoff der Extraklasse mit 

Markus Heitz, Christian von Aster, Ju Honisch, 

Oliver Graute, Rona Walter und vielen anderen. 

Ich bin sehr glücklich mit dem Ergebnis und 

freue mich schon sehr auf die Reaktionen der 

LeserInnen. 

O: Welches war als Kind dein Lieblingsmärchen? 

AB: Mein Lieblingsmärchen als Kind war 

Rotkäppchen. Vermutlich, weil ich selbst sehr gern 

im Wald unterwegs war und von Natur aus eine 

rote Kappe hatte: rote Haare. 


O: Und welches ist es heute? 

AB: Mein Lieblingsmärchen heute ist Das Mädchen 

mit den Schwefelhölzern, weil es mich immer 

wieder, wenn ich es lese, zum Weinen bringt. 

O: Welche Märchenfigur würdest du gerne für 24 

Stunden sein? 

AB: Da wäre ich ganz eindeutig das tapfere 

Schneiderlein, um Bösewichten den Garaus zu 

machen. 

O: Und welche Märchenfigur würdest du gerne für 

immer sein? 

AB: Da möchte ich wieder das tapfere 

Schneiderlein sein, um mich für das Gute und für 

die Gerechtigkeit einzusetzen. 

O: Wie erklärst du dir die Faszination der 

Menschen für Märchen über all die Zeit hindurch? 

AB: Die Botschaften, welche die Märchen 

beinhalten, haben in der heutigen Zeit immer 

noch Bestand. Das ist für mich der Grund für die 

Neuinterpretationen. Den alten Stoff nehmen und 

ihn in die heutige Zeit zu katapultieren. Bedingung: 

die Botschaft bleibt erhalten. In Märchen finden 

die Menschen all ihre Gefühlswelten wieder. Da 

sind Ängste, Träume und Erfahrungen, erzählt 

in einem kreativen Gewand. Dadurch, dass es 

phantasievoll erzählt ist, kann jeder seine eigene 

Botschaft herausziehen. Märchen sind weiterhin 

auch der Stoff, aus dem die Träume sind. Wer 

von uns hat sich denn noch nicht einmal in eine 

Märchenwelt geträumt? 

O: Das Gute siegt immer...? 

AB: So sollte es sein... leider ist die Realität oftmals 

anders. Wir sollten bestrebt sein, dass es immer 

öfter siegt. 

O: Beim Betrachten deiner Bilder fallen immer 

wieder unglaubliche Detailverliebtheit und 

dein Perfektionismus auf. Wie viel Zeit steckt 

durchschnittlich in der Umsetzung eines einzelnen 

Märchens? 

AB: Die Vorbereitungsphase ist die längste. Ich 

bin bestrebt, die Märchen in ein völlig neues Licht 

zu setzen und Photos zu kreieren, die man noch 

nicht gesehen hat. Bei Wahre Märchen 2 habe ich 

sehr lange für die Entwicklung der Charaktere 

gefeilt. Zum Beispiel der Frosch beim Froschkönig. 

Ich wollte nicht dieses typische Bild mit einer 

Prinzessin aufnehmen, die einen Plastikfrosch 

auf der Hand küsst. Lange habe ich überlegt, 

wie soll der Frosch überhaupt aussehen. Als 

dieses Bild klar war, wollte ich das Märchen 

noch ein wenig aufpeppen. So integrierte ich die 

sieben Todsünden in das Ursprungsmärchen. 

Herausgekommen ist ein Frosch, der auch 

wollüstige und gefräßige Züge hat. Es darf 

geschmunzelt werden! Bei den „wilden Schwänen“ 

war es anfangs ähnlich; ich überlegte lange, wie 

sie dargestellt werden sollen. Schließlich wurden 

künstliche Schwäne gebaut und extra ein sehr 

edles Designerkleid genäht. Unser Weg führte 

nach Italien, wo wir zwei Tage photographierten 

und ein Video dafür drehten. Nachdem ich die 

Photos bearbeitet hatte, sendete ich sie mit dem 

Storyboard zu den Schriftstellern. Diese haben die 

Märchen dann neu erzählt. Alles in allem hat es 

nun vier Jahre gedauert, bis alles fertig war. 

O: Was war für dich der außergewöhnlichste Ort, 

an dem du Photos aufgenommen hast? 

AB: Das ist sehr schwer zu beantworten, da ich 

ständig auf der Suche nach außergewöhnlichen 

Orten bin, da mich diese inspirieren für meine 

Photoarbeit. Um es für Wahre Märchen 2 

einzugrenzen, würde ich das alte Waisenhaus 

aus dem Märchen Die wilden Schwäne nennen. 

Ein ganz besonderer Ort, an dem man fast 

glaubt, dass die Kinderträume immer noch dort 

wohnen. In einem sehr großen Schlafsaal stehen 

seit fast 30 Jahren die bezogenen, einfachen und 

verstaubten Betten monoton in Reih und Glied. 

Die Melancholie dieses Ortes ist fast greifbar. 

Im Märchen sucht das Mädchen Elisa dort ihre 

Brüder, die als Schwäne verwunschen wurden. 

Da uns dieser Ort so fasziniert hat, haben wir dort 

viele Videosequenzen gedreht. Nina de Lianin (In 

Strict Confidence), meine Hauptdarstellerin für 

dieses Märchen, ist nicht nur eine tolle Sängerin, 

sondern auch eine geniale Tänzerin. In den 

nächsten Tagen werden wir Euch das entstandene 

Video zu diesem Märchen und Ort namens 

Karasevdah zeigen! 

O: Fasziniert dich in gewisser Weise Vergangenes 

beziehungsweise Vergänglichkeit? 

AB: Die Vergänglichkeit ist allgegenwärtig. Nichts 

ist für die Ewigkeit, und das Leben ist voller 

Veränderungen. Ich schöpfe meine Inspiration 

aus besonderen und verlassenen Orten. Oft stelle 

ich mir die Frage, was ist dort geschehen und wie 

haben die Menschen dort gelebt. 

O: Was können wir nun als Fazit nehmen? 

AB: Am Ende sollte das Gute siegen! 

O: Wem möchtest du Wahre Märchen jetzt noch 

ganz besonders ans Herz legen? 

AB: Menschen, die gern lesen und in Bilderwelten 

eintauchen. 

www.anniebertram.com 

Claus Müller 


„Klasse ist wichtiger als die Masse.“ 

Ohne Frage ist Frau und Mann schon öfter über den Namen von Queen of Darkness gestolpert. Am optimalsten ist es 

natürlich, nicht nur über den Namen gestolpert zu sein, sondern die besonderen Kleidungsstücke dieses Labels auch zu 

tragen. Wer oder was ist eigentlich Queen of Darkness? Um dies zu erfahren, baten wir Katharina Leest alias Kathy Lee 

auf einen Plausch... 

Orkus: Woher kommt die Begeisterung für Mode? 

Kathy Lee: Kleidung gibt uns die Möglichkeit, unser Inneres ein 

Stück weit nach außen zu tragen. Gleichzeitig kann sie aber auch 

eine Maske sein. Mode ist so vielseitig. Sie ermöglicht uns, uns 

als Individuum von allen anderen abzuheben. Durch Kleidung 

kommen wir dem idealen Selbstbild, das wir alle von uns selbst 

haben, ein Stückchen näher. 

O: Was ist deiner Meinung nach Mode? 

KL: Mode hat nur bedingt etwas mit Trends zu tun. Nicht umsonst 

kommen die Stile verschiedener Zeitepochen stetig wieder „in 

Mode“. Mode ist das, was gefällt. Entsprechend entstehen auch 

die Designs von Queen of Darkness. Wir sind sehr nah bei unseren 

Kunden und kreieren Styles, die nicht selten auf individuellen 

Wünschen beruhen. 

O: Welche Aufgaben sind die deinigen bei Queen of Darkness? 

KL: Generell bin ich, gemeinsam mit meinem Kollegen Jénz, für 

das Marketing zuständig. Unter meine Zuständigkeit fallen seit 

diesem Jahr unter anderem auch die Katalogshootings sowie die 

Bandkooperationen. Es ist ein sehr abwechslungsreicher Job mit 

vielen neuen Herausforderungen. 

O: Wie viele Personen umfasst das Queen of Darkness-Team? 

KL: Aktuell sind wir 15 feste Mitarbeiter, verteilt auf zwei Standorte: 

Plauen und Leipzig. 

O: Was ist Gothic deiner Meinung nach? 

KL: Gothic ist eine Lebenseinstellung, in gewisser Weise sogar 

eine Lebensphilosophie. Es ist der Hang zum Melancholischen, 

welcher sich in Literatur, Musik, Kunst oder eben auch in der Mode 

widerspiegelt. In Bezug auf Mode hat Gothic für mich auch sehr viel 

mit Ästhetik zu tun. 

O: Wofür steht Queen of Darkness? 

KL: Wir stehen für extravagante Mode, mit der man – getreu 

unserem Claim „dress to impress“ – beeindruckt. Dabei kreieren 

wir individuelle, aber tragbare Designs. Neben unseren 

abwechslungsreichen, qualitativ hochwertigen Kollektionen 

lieben unsere Kunden vor allem unseren Service. Jeder einzelne 

Kunde ist uns wichtig, und wir geben stets unser Bestes, auch die 

abenteuerlichsten Wünsche zu erfüllen. Neben den Menschen 

ist uns aber auch unsere Umwelt sehr wichtig. Daher spenden 

wir auch, was wir können. Seit diesem Jahr unterstützt Queen of 

Darkness beispielsweise mit einer Fledermauspatenschaft den 


Artenschutz. Unser Patenkind Queeny haben wir 

schon richtig ins Herz geschlossen. 

O: Wie entsteht in der Regel ein Queen of Darkness- 

Kleidungsstück? 

KL: Bei uns läuft das, zumindest grundlegend, sicher 

nicht anders als bei anderen Modelabels. Es werden 

Fachzeitschriften durchstöbert, Messen besucht und 

Modetrends analysiert. Besonders bei uns ist, dass wir 

uns auch sehr von unseren Kunden inspirieren lassen. 

Was auf Szene-Festivals im Sommer vermehrt getragen 

wird, ist stilistisch auch im Herbst noch gefragt. Diese 

Besonderheit der Gothic-Szene ermöglicht es uns, 

sogenannte Slow Fashion zu produzieren. Darunter 

versteht man die Reduktion auf wenige Kollektionen 

– in unserem Fall sind das zwei pro Jahr – sowie die 

Fokussierung auf Qualität, Langlebigkeit und Service. 

O: Inwiefern hat sich die Mode der Schwarzen Szene in 

den letzten Jahren verändert? 

KL: Unsere Szene altert zunehmend, wir haben ein 

echtes Nachwuchsproblem. Entsprechend ändern sich 

auch die Anforderungen an die Mode. Es geht weg von 

punkigen Einmalklamotten, hin zu schickeren Styles, die 

auch länger als nur eine Saison halten. Entsprechend 

produzieren wir mittlerweile Kleidung, die sich unter 

dem Oberbegriff „Goth Rock-Chic“ zusammenfassen 

lässt. Ein weiteres Phänomen der letzten Jahre ist 

die zunehmende Anzahl an Rubensdamen. Um auch 

üppigere Formen perfekt in Szene zu setzen, haben 

wir seit letztem Jahr ein Plus Size-Segment, welches wir 

Stück für Stück ausbauen. 

O: Welchen neuen Herausforderungen möchte sich 

Queen of Darkness in nächster Zeit stellen? 

KL: Wir wollen noch näher bei unseren Kunden sein, 

um noch besser auf deren Wünsche eingehen zu 

können. Eine Maßnahme hierzu, welche bereits im 

letzten Jahr angelaufen ist, ist unser hauseigener 

Markenshop in Leipzig. Unser City Store ist der einzige 

Queen of Darkness-Laden weltweit und wurde schon 

von Kunden aus aller Welt ins Herz geschlossen. Auch 

im Hintergrund, nicht für alle sofort ersichtlich, tut 

sich einiges. So wird beispielsweise mit dem nächsten 

Katalogshooting ein völlig neues Shootingkonzept 

ausprobiert, welches sich auch auf unsere Kataloge 

auswirken wird. Das sind nur zwei Dinge von vielen, 

aber ohne ein wenig Geheimniskrämerei wäre es ja 

langweilig. Man darf also gespannt sein! 

O: Gibt es irgendein Missverständnis, das du schon 

immer mal klären wolltest? 

KL: Queen of Darkness ist ein Modelabel, das 

ausnahmslos eigene Klamotten vertreibt. Unsere 

Marke findet man in nahezu allen bekannten Gothic- 

Shops, manche Händler vertreiben sogar fast 

ausschließlich unsere Produkte. Wir selbst haben aber 

nur einen einzigen lokalen Laden, den City Store in 

Leipzig, und vertreiben ansonsten ausschließlich über 

unseren Onlineshop unter www.queen-of-darkness.com. 

O: Queen of Darkness kooperiert auch mit 

ausgesuchten Bands? 

KL: Richtig. Neu sind unsere Bandkooperationen. 

Wir kooperieren aktuell mit Deathstars, Solitary 

Experiments, Lord Of The Lost, den Newcomern 

Unzucht und den Bandprojekten von Sonja Kraushofer. 

Hierbei ist uns, ähnlich wie bei unserer Kleidung, Klasse 

wichtiger als die Masse. Eine individuelle Betreuung 

der Bands sowie individuell aufeinander abgestimmte 

Kooperationskonzepte liegen uns besonders am 

Herzen. Sicher wird in Zukunft noch die eine oder 

andere Band hinzukommen. Diese ermöglichen uns 

tolle Verlosungen, welche auf unserer Facebook-Seite 

publiziert werden. Außerdem wird es auch das ein 

oder andere Meet & Greet geben. 

O: Worauf kann man sich dieses Jahr freuen? 

KL: Auf eine starke Winterkollektion 2014/2015, welche 

schon im Juli erstmals auf der Messe LondonEdge 

Berlin gezeigt wird. Außerdem darf man sich auf 

attraktive Gewinnspiele, geile Festivals – in diesem Jahr 

besuchen wir noch Amphi, M’era Luna und Wacken – 

und stetig heiße News freuen. 

www.facebook.com/Queen.of.Darkness.fashion 

Claus Müller

„Dickflüssig, rot, hypnotisch, dramatisch 

sowie lebensspendend.“ 

Das Blut 

Wie ein Kranker, den das Fieber 

Heiß gemacht und aufgeregt, 

Sich herüber und hinüber 

Auf die andre Seite legt – 

So die Welt. Vor Hass und Hader 

Hat sie niemals noch geruht. 

Immerfort durch jede Ader 

Tobt das alte Sünderblut. 

(Wilhelm Busch) 

Einmal mehr sind wir beim Entstehungsprozess „live“ dabei! Selbstverständlich möchten wir Dich teilhaben 

lassen, wenn es um ein neues Werk von Project Pitchfork geht. Auch bei dieser Unterhaltung springen wir vom 

Hier und Heute in die Zukunft und zurück in die Vergangenheit. Ebenso wie der Vorgänger BLACK im Interview zur 

Dezember/Januar-Ausgabe 2012/2013, ist Blood noch inmitten der Entwicklungsphase, als Peter Spilles uns Rede 

und Antwort steht. Eines soll vorab verraten werden: Blood geht ins Blut! Welche musikalischen, künstlerischen 

und privaten Inhalte Blood genau jetzt begleiten, bereichern und bereits beherbergt, kannst Du nun entdecken 

oder gar entschlüsseln. 

Grundsätzliches 

Orkus: Womit bist du genau in diesem Moment beschäftigt? 

Peter Spilles: Mit diesem Interview. (lacht) Aber ich bin gerade 

mitten in den Gesangsaufnahmen vom neuen Album Blood. 

O: Verrätst du uns den Titel des Liedes und worum es darin 

geht? 

PS: Es sind zwei Songs. Erstens Blood-Game, dort geht es um 

mörderisch-dumme Menschen, die buchstäblich alles opfern 

würden, um ihre persönlichen Gelüste zu befriedigen. Und 

dann ist da noch Blood-Stained, ein sehr tanzbarer Song, in dem 

ich meine Abscheu gegenüber dem vorher beschriebenen 

Menschenschlag zum Ausdruck bringe. 

O: Wenn das geschafft ist, was hast du als Nächstes vor? 

PS: Ich werde einen weiteren Song einsingen, und morgen 

geht es zum WGT, da ich dort einen Gastauftritt bei The Fair 

Sex habe. 

O: Was darf bei diesem Gastauftritt auf keinen Fall fehlen? 

PS: Ein Mikrophon und das Publikum. (lacht) 

O: Zum Wave Gotik Treffen kommen wir gleich noch einmal. 

Erst die Frage: Welche Art von Pausen schiebst du in deinen 

Kreativprozess ein? Wie sehen diese aus? 

PS: Ich beantworte Interviews und habe Gastauftritte. (lacht) 

O: Welches Getränk darf in der ganzen Zeit auf keinen Fall 

fehlen? 

PS: Milch zum Frühstück und Wodka zum Feierabend. 

O: Und auf welches Grundnahrungsmittel kannst du 

ebenfalls nicht verzichten, wenn du sozusagen rund um die 

Uhr im Einsatz bist? 

PS: Toast, Eier und Käse. 

Das neue Album 

O: Kannst du schon sagen, in welche Richtung es tendieren 

wird? Mit welchen fünf Worten würdest du das Werk 

beschreiben? 

PS: „Dickflüssig“, „rot“, „hypnotisch“, „dramatisch“ sowie 

„lebensspendend“. 


„Schon sehr bald 

muss es aus dem Studio heraus, 

sonst bricht es durch die Decke.“ 

O: Überhaupt ist die Farbe Rot dominierend/ 

extrem mächtig. Bei diesem Titel nicht 

verwunderlich! Könntest du noch ein paar Worte 

zum Cover sagen? Die weißen Rosen, die durch 

farbliche Akzente ausdrucksstark in Szene gesetzt 

werden... 

PS: Die Umsetzung des Covers entstand nach 

einem gemeinschaftlichen Brainstorming mit 

meinen Haus- und Hofphotographen von Silent- 

View. Die Idee, weiße Rosen an einer Wand zu 

photographieren, wurde nur noch mit Blut befleckt 

und auf meisterliche Weise in Szene gesetzt. Ich 

bin vom Ergebnis des Frontcovers ganz begeistert. 

O: Nicht weniger in Szene gesetzt sind Project 

Pitchfork dieses Mal selbst! Ich finde die Photos 

sehr faszinierend. Die Körperhaltung und 

Körpersprache bekommen durch die kleiderlose 

Farbhülle eine irgendwie bedrohlich/herrschaftlich 

wirkende Attraktivität. Wie habt ihr euch/hast du 

dich gefühlt oder selbst gesehen? 

PS: Neben der herrschaftlich wirkenden 

Attraktivität fiel uns eine Parallele zur 

nordamerikanischen Erstbevölkerung auf, über 

die wir uns aber keine weiteren Gedanken 

gemacht haben. Man fühlt sich, mit Kunstblut 

beschmiert, doch recht klebrig und kalt. Der 

Albumtitel verlangte nach solchen drastischen 

Stilmitteln, um das Ganze wirkungsvoll ins Bild zu 

bannen. 

O: Besteht ein Zusammenhang – oder: gibt es 

Parallelen – zwischen dem neuen Longplayer und 

dem Vorgänger BLACK? 

PS: Eine nicht zu vernachlässigende Parallele ist, 

dass auch das neue Album von Project Pitchfork 

kommt. (zwinkert) 

O: So weit kann ich dir folgen... Mir fällt da noch 

eine Parallele auf: beide Titel beginnen mit einem 

„B“. Nein, entschuldige. Spaß beiseite. Wie sah die 

Welt von BLACK aus, und was hat Blood, das der 

Vorgänger hatte – und was nicht? 

PS: Blood arbeitet im Verborgenen. Es gibt seine 

Farbe erst im Licht zu erkennen, ist flüssiger und 

transportiert mehr Sauerstoff. 

O: Wenn die neue CD ein Stein wäre, wie würde 

dieser aussehen? BLACK ist ein schwarzer Diamant. 

PS: Blood – dunkelroter Rubin. 

O: „König der Edelsteine“... er ist auch ein 

guter Schutz gegen schlechte Einflüsse, stärkt 

die Kreativität und die Intuition. Er hilft, über 

Misserfolge hinwegzukommen und eigene Ziele 

zu erreichen. Er verleiht Jugendlichkeit, Kraft, 

Harmonie und füllt einen mit Liebe. Erkennst du 

darin dich in deinem Schaffensprozess? 

PS: Ja. Ganz und gar. 

O: Und wenn das neue Werk ein Vogel wäre? 

PS: Ein Phönix. 

O: Auch eine sehr beeindruckende Wahl – da 

letztlich das Werk von dir stammt. Was verbindet 

dich also derzeit mit dem Phönix im Besonderen? 

PS: Das Phantastische. 

O: Welche Eigenschaft ist dir besonders wichtig, 

die das Album haben soll? 

PS: Dass jeder einzelne Song die Macht besitzt, 

mich, als langjährigen Hörer meiner eigenen 

Musik, zu verzaubern und zu begeistern. 

O: Gehst du manchmal auch „Klänge sammeln“ – 

sei es in der Natur oder von anderen Tonträgern 

bezogen –, die du mit besonderem Stolz in die CD 

hast einfließen lassen? 

PS: Das habe ich im Laufe der Jahre einige Male 

gemacht. So auch bei diesem Album. 

O: Wo bist du unterwegs gewesen, und in welche 

Stücke sind sie eingeflossen? Bist du auf eine 

Klangsammlung besonders stolz? 

PS: Das möchte ich nicht verraten. 

O: Gibt es Klänge/Geräusche/Töne... im 

alltäglichen Leben, bei denen du dir gesagt hast, 

dass du sie gern mal in einem Lied verewigen 

möchtest, es aber bisher nicht geklappt hat? 

PS: Ja, so was gibt es sicherlich, aber ich bin dann 

doch mehr Komponist als ein Geräuschmaler. 

Klänge/Geräusche/Töne aus dem alltäglichen 

Leben spielen eine untergeordnete Rolle in 

meiner Musik. 

O: Welche Wandlung(en) hat das Album bislang 

genommen? Ich stelle mir das Arbeiten und den 

Kreativprozess wie eine Schlange vor, die sich 

hin und her windet und dadurch nicht immer 

greifbar ist, selbst wenn man es möchte... 

PS: Es begann mit einem einzigen Song, Blood- 

Diamond, und ist seitdem gewachsen, größer und 

komplexer geworden. Schon sehr bald muss es 

aus dem Studio heraus, sonst bricht es durch die 

Decke. 

O: Was hat dich am Album bis dato am meisten 

erfreut? 

PS: Wie weit es fortgeschritten ist. 

O: Was hat dich im Gegenzug geärgert oder 

erschreckt? 

PS: Wie nah die Deadline ist. (zwinkert) 

Allgemein 

O: Worüber konntest du zuletzt richtig lachen? 

PS: Ich bin Gothic. Ich lache niemals. (lacht) 

O: Okay... Womit hat man dich also das letzte 

Mal aus der Reserve gelockt, und du hast deinem 

Ärger Luft gemacht? 

PS: Mit der Vertreibung aus dem Himmel und der 

anschließenden Verbannung zu den Menschen. 

(lacht noch mehr) 


„Die Zeit 

hat meine Ideen bestätigt...“ 

O: Wenn du dir Wetter zur CD-Produktion 

wünschen könntest, wie würde es draußen 

dann sein? 

PS: Ach, das Wetter spielt dabei keine Rolle. 

Nicht zu heiß ist es schön. 

O: Was verschafft dir einen klaren Kopf, 

wenn du merkst, dass dies gerade dringend 

nötig ist? 

PS: Frische Luft und ein Drink. Dabei den 

Sonnenuntergang beobachten und den 

Stress loslassen. 

Nachtrag 

O: Wie war’s auf dem WGT? Konntest du 

Energie tanken, und was hast du in jenen 

Tagen dort am meisten genossen? 

PS: Ich war nur für ein paar Stunden beim 

diesjährigen WGT und hatte kaum Zeit für 

Privates. So ist das nun mal, wenn man 

auf der Seite der Kunst arbeitet und das 

Schwarze Volk unterhalten möchte. Der 

Gastauftritt hat sehr viel Freude bereitet. 

O: Gibt es einen Lieblingsplatz, außer der 

Bühne, den du jedes Mal besuchst oder an 

dem du dich besonders gern aufhältst? 

PS: Ich mag es, über den Markt in der agra 

zu schlendern und die vielen interessanten 

Stände zu begutachten. 

O: Welche Szene hast du vor Augen, wenn 

ich „WGT“ sage? 

PS: Natürlich die schillernde schwarz-bunte 

Vielfalt des musikalischen Untergrundes, 

für die ich die Idee dieses Events ersonnen 

hatte und dafür stundenlang mit dem 

damaligen Veranstalter diskutierte, der 

sich nicht so recht traute, meinen kühnen 

Visionen zu folgen. Die Zeit hat meine Ideen 

jedoch bestätigt, und ich erfreue mich an 

dem Erfolg und dem Auf und Ab dieses 

Events. 

O: Welchen Wunsch möchtest du dir nach 

der Fertigstellung von Blood gleich als 

Erstes erfüllen? 

PS: Urlaub. 

www.project-pitchfork.eu 


Photos: Silent-View (www.silent-view.com) 


Dhyani (1991) 

lam-’bras (1992) 

Entities (1992) 

IO (1994) 

Alpha Omega (1995) 

The Early Years („Best Of“, 1996) 

Live ’97 (live, 1997) 

¡Chakra:Red! (1997) 

Eon:Eon (1998) 

Collector – Lost And Found (Compilation, 2001) 

Daimonion (2001) 

Inferno (2002) 

Collector – Fireworks & Colorchange (Compilation, 

2003) 

Live 2003/2001 (live, 2003) 

Kaskade (2005) 

Dream, Tiresias! (2009) 

Continuum Ride (2010) 

First Anthology (Compilation, 2011) 

Quantum Mechanics (2011) 

BLACK (2013) 

Blood (2014) 

Line-Up: 

Peter Spilles – Gesang, Texte, Komposition 

Dirk Scheuber – Keyboard 

Jürgen Jansen – Keyboard 

Achim Färber – Live-Schlagzeug 

Christoph „Nook“ Michelfeit – Live-Schlagzeug

Zürich, Hallenstadion, 04.06.2014 

Ein leichter Regen hüllt das geschäftige Zürich ein. Es ist Zeit, dem Alltag zu entfliehen und beim Klang- und Lichtgewitter der US-Band Nine 

Inch Nails ein bisschen Frust abzulassen. Ich bin sehr gespannt, wie wütend Trent Reznor sein wird, denn es ist mein erstes Konzert der 

Band. 

Pünktlich um 21 Uhr öffnet sich der Vorhang des mit 4.500 BesucherInnen gefüllten Hallenstadions, und unter großem Gejubel ertönen 

die ersten Klänge von Me, I’m Not vom Album Year Zero. Die Stimmung ist bereits auf dem Siedepunkt. Beim zweiten Stück Copy Of A vom 

aktuellen Werk Hesitation Marks darf ich endlich in die Photographenarena. Bisher erscheint das Bühnenbild noch sehr spartanisch. Zu 

harten Beats und energievollem Gesang mischen sich Strobolicht und Nebel. Doch Trent Reznor ist ein Künstler, dem keine Bühne zu groß 

sein könnte – mit seiner energiegeladenen Persönlichkeit weiß er jede Bühne allein auszufüllen. 

Er singt nicht nur, sondern spielt Keyboard und auch Gitarre während des gesamten Abends. Beim dritten Lied 1,000,000 lüftet sich auf 

einmal ein weiterer schwarzer Vorhang, der vorher kaum ersichtlich war, und die ganze Bühne inklusive Schlagzeuger entfaltet sich. Nun 

folgt Letting You, ebenfalls vom Album The Slip. 

Weiter geht es energiegeladen etwa mit Closer, die Bühne ist in Rot getaucht und wird untermalt durch Lavaexplosionen. Ganz so zornig 

wie früher soll er nicht mehr sein, habe ich oftmals gehört und gelesen, und eine Kostprobe dessen liefert Find My Way von Hesitation Marks. 

Ein atmosphärischer blauer Halbmond geht auf, und Herr Reznor beweist, dass er auch anders als wütend sein kann. Eine glasklare und 

gefühlvolle Stimme und Beats, die einem Herzschlag gleichen, ziehen uns in ihren Bann. 

Klar strukturiert mit 3D-Show, finden wir eine Handvoll der Musiker bei Disappointed in einem Quader wieder. Bei Came Back Haunted ist 

die Crew erneut komplett mit Drummer. Wir nähern uns dem Finale. Auf der Leinwand zeigt sich uns eine Wüste in Schwarz und Weiß; 

diese wird unter einem großen Schlagzeugsolo gelüftet, und gelbe Lichteffekte simulieren eine Sonne. Licht und Projektionen und das 

Klanggewitter verschmelzen. Das Finale läutet Head Like A Hole ein, der Titel, auf den wohl alle am sehnlichsten gewartet haben, um voller 

Inbrunst laut mitzusingen und zu schreien: „I’d rather die than give you control!“ Das Publikum ist jetzt ein Meer aus Armen im grellen Licht. 

Nach 90 Minuten endet hier der Hauptblock, und die Bühne hüllt sich in Schwarz, nur das Bandlogo ist noch zu sehen. 

Die Zugaben starten mit The Day The World Went Away und enden mit dem gefühlvollen Hurt bei gleißendem Licht im brachialen 

Soundgewitter. Ein wundervolles energiegeladenes Konzert geht zu Ende, und wütend ist eigentlich nur noch der Himmel, der jede Menge 

Regen ausschüttet. 

Text & Photos: Annie Bertram 

Setlist: 

Me, I’m Not • Copy Of A • 1,000,000 • Letting You • March Of The Pigs • Piggy • The Frail • The Wretched • Gave Up • Sanctified • Closer • Find 

My Way • Disappointed • Came Back Haunted • The Great Destroyer • Eraser • Wish • The Hand That Feeds • Head Like A Hole ••• The Day The 

World Went Away • Hurt 


23. Wave Gotik Treffen 

Völkerschlachtdenkmal • SG 

Kuppelhalle • SG 

agra • SG 

Parkbühne • SG 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

was war eigentlich das Thema Nummer eins am diesmaligen 

Pfingstwochenende in Leipzig? Sicher spielte das heiße Wetter 

mehr als in den vergangenen Jahren eine übergeordnete Rolle im 

zwischenmenschlichen Dialog, immerhin verwandelte sich die sächsische 

Stadt binnen kürzester Zeit in ein zweites Death Valley. Dennoch dominierte 

zwischen schweißgebadeten Körpern und anfänglichen Sonnenstichen nur 

eines: die alljährliche Zusammenkunft der Schwarzen Szene, die sich Jahr 

um Jahr aus der ganzen Welt an diesem Fleckchen Erde versammelt. Auch 

beim nunmehr 23. Wave Gotik Treffen begann es spätestens beim Betreten 

der Grünflächen des Clara-Zetkin-Parks, welcher sich mit düsteren Gestalten 

aus einer längst vergangenen Zeit schmückte, oder des Messegeländes 

der agra in der Magengegend wohlig zu kribbeln, bevor wir uns mit rund 

20.000 Gleichgesinnten im Klang und Glanz des in Schwarz gehüllten 

Leipzigs verloren und uns ein komplettes verlängertes Wochenende treiben 

ließen. Pfingsten 2014: das war ein lang ersehntes Wiedersehen mit guten 

Freunden und alten Bekannten, der labende Genuss guter Szene-Musik 

sämtlicher Couleur, das war Verständnis und Tiefgang im Gespräch, ein 

Wochenende auf Augenhöhe, wie Zurückkehren in den Schoß einer Familie, 

die immer weiter wächst. Das war wie Heimkommen. 

Tanja Pannwitz 

Texte: 

(AS) – Axel Schön 

(MLH) – Marie-Luise Henke 

(NA) – Nadine Ahlig 

(TP) – Tanja Pannwitz 

Photos: 

AH – Axel Heyder 

CS – Claudia Schöne (www.guiding-light.de) 

FR – Fabian Ritter (www.artefaktum-werbetechnik.de) 

MG – Michael Gamon (www.sparklingphotos.de) 

MH – Melanie Haack 

SG – Sandro Griesbach (www.darkmoments.de) 

SG 

SG

SG 

SG 

SG 

SG 

SG 

SG 

SG 

Galerie SansvoiX 

In einer doch recht kleinen Halle im Innenhof des A&O Leipzig sind sie 

ausgestellt – eine Auswahl an Werken des erst kürzlich verstorbenen 

Schweizers HR Giger. Vor allem Exponate aus der Alien-Periode ziehen die 

BesucherInnen magisch an. Einen besonderen Blickfang stellt ein gigantischer 

Tisch samt passenden Stühlen dar, der in seiner Präsenz einmalig ist. Sofort 

kommt der Wunsch auf, diese Möbelstücke mit ins heimische Wohnzimmer 

zu nehmen. Der Rundgang wird komplettiert durch weitere Plastiken und 

Tuschedrucke, deren Motive die Shirts so mancher Ausstellungsgäste zieren. 

(MLH) 

Leipziger Messe 

MLH 

SG 

Im Rahmen der Auto Mobil International steht den WGT-BesucherInnen 

eine ganz spezielle Ausstellung zur Verfügung: eine Sammlung historischer 

Bestattungsfahrzeuge. Auch wenn es nur relativ wenige dieser Leichenwagen 

sind, die in der hintersten Halle am hintersten Ende des riesigen 

Messegeländes ausgestellt werden, so sind diese mehr als einen eingehenden 

Blick wert. Sei es ein alter Glaswagen des Baujahrs 1880, welcher durch 

die Verwendung des damals äußerst teuren Glases als besonderer Luxus 

angesehen wurde, oder – einige Meter weiter – ein Barkas B 1000-1, der sich 

als Bestattungswagen in der DDR einen Namen machte. Ein ganz besonderes 

Schmuckstück der Sammlung Jona Emanuel von Sydows ist der 6,45 Meter 

lange Cadillac (in solch einem Modell wurde ihrerzeit Marlene Dietrich zur 

letzten Ruhestätte überführt), der zu den teuersten Cadillacs der Sechziger 

Jahre zählte und aufgrund seiner enormen Länge spezielles Fahrgeschick 

erforderte. (MLH) 

MLH 

SG 

MLH 

Orkus! - 81 

MLH

MG 

MG 

MG 

MG 

MG 

CS 

CS 

CS 

CS 

Freitag, 06.06. 

Clara-Zetkin-Park 

CS 

CS 

CS 

CS 

15.00 Uhr 

Das Viktorianische Picknick im aufgeblühten Clara-Zetkin-Park 

ist schon längst zur festen Institution des Wave Gotik Treffens 

geworden. Wie in den vergangenen Jahren, mischen sich auch heute 

zahlreiche Leipziger BürgerInnen unter das dunkle Völkchen, das 

von der gotischen Schönheit bis hin zu erfinderischen Steampunk- 

Grüppchen alle Facetten der Szene in sich vereint. Faszinierend 

ist es, dass Jahr um Jahr neue Ideen erschaffen und mit so viel 

Liebe zum Detail umgesetzt werden, dass die Augen regelrecht 

an den aufwändigen Roben, Accessoires und Szenarien kleben 

bleiben. Trotz der Hitze werden die langen, meist wenig luftigen 

Gewandungen mit Freude und Würde getragen, dennoch ziehen 

sich die TeilnehmerInnen für einige Zeit gerne in den Schatten der 

Bäume zurück, um die Kräfte für das heißeste Pfingstwochenende 

seit Langem zu schonen. (TP) 

agra 

Christian Death • MG 

18.00 Uhr 

Klassische Streicherklänge, die schnell von Donnergrollen und 

Vogelgeschrei abgelöst werden, läuten den Beginn des WGT in 

der agra ein. Um Christian Death zu erleben, strömen die Fans 

in Windeseile aus der strahlenden Sonne in die Dunkelheit und 

bekommen auch musikalisch genau diese geboten. Andächtig 

lauscht man den sphärischen Klängen, die sich im ersten 

Teil der Show vom Achtziger-Werk Catastrophe Ballet nähren. 

Aushängeschild Valor Kand und Sängerin und Bassistin Maitri, die 

sich mystisch in ihrer weißen Robe windet, kreieren dabei eine 

Stimmung, die uns gedanklich von den kahlen Wänden der Halle in 

eine mit Spinnenweben verhangene, vernebelte Gruft katapultiert. 

Bedrückend, aber phantastisch! (TP)

The Eternal Afflict • MG 

The Fair Sex • CS 

19.45 Uhr 

Auch wenn es im Anschluss deutlich elektronischer wird, 

unternehmen wir mit The Eternal Afflict erneut eine 

Reise in die Vergangenheit. Das 25-jährige Bandjubiläum 

ist immerhin Grund genug, sich auf der düsteren Leipziger 

Pfingstzusammenkunft wieder blicken zu lassen. Spiel mir 

das Lied vom Tod... es braucht nicht viel, um von den ersten 

Klängen in eine erwartungsvolle Stimmung versetzt zu 

werden. Spätestens beim grandiosen Übergang zu Godless 

tauchen wir aus dem heißen Wüstensand in kalte, treibende 

Klanglandschaften ein, die sofortige körperliche Bewegung 

fordern. Frontmann Cyan bildet hier die treibende Kraft, 

kontrolliert mit seinen Blicken jede Regung unserer Körper 

und lässt uns bei Krachern wie We Lebanon You oder San Diego 

regelrecht explodieren. (TP) 

21.20 Uhr 

Nicht weniger namhaft geht es mit The Fair Sex weiter, 

die ebenfalls ein Jubiläum zelebrieren. Nach 30 Jahren 

musikalischer Ertüchtigung ist der logische Schluss der 

Essener Electro Wave-Combo eine Show, die nicht nur 

alleine, sondern mit gesanglicher Unterstützung alter 

Musikerkollegen, darunter Peter Spilles (Project Pitchfork) 

und Oswald Henke (Goethes Erben, HENKE), bestritten 

wird. Frontmann Myk Jung zeigt sich vom ersten Ton an in 

Bestform und überzeugt bei Stimmungsgaranten wie Not 

Now. Not Here. oder No Excuse mit seiner Bühnenpräsenz 

wie kein Zweiter. Und nicht nur dem Maestro selbst ziehen 

die Wahnsinnsstimmung und die immer stärker steigende 

Temperatur in der agra die Kleider vom Leib, auch die Fans 

japsen nach dieser überwältigenden Show noch lange nach 

Luft. (TP) 

The Fair Sex • CS 

Apoptygma Berzerk • CS 

23.00 Uhr 

Eine ziemlich enttäuschende Leistung liefern Apoptygma 

Berzerk ab. Dort, wo das Abstauben von trockenen Knochen 

und das Aufwirbeln von Wollmäusen erwartet wird, gibt es 

heute eher Schulterzucken und lange Gesichter. Viel zu sehr 

in die Electro-Spielkiste gegriffen, hagelt es einen Remix 

nach dem anderen, sodass weder Gitarre noch die sonst 

sofort ins Ohr schießenden Melodien auf Anhieb erfasst 

werden können. Songs wie Eclipse oder Until The End Of The 

World werden erst beim Refrain erkannt. Die nicht gerade in 

Unmengen vorhandene Motivation scheint leider auf beiden 

Seiten zu liegen, Kommunikation gibt es kaum, sodass die 

Unlust sich immer mehr verstärkt. Kombiniert mit massig 

Nebel und Strobo, kann man, wenn man nicht gerade in 

der ersten Reihe steht, nur vermuten, dass die Norweger 

ein paar Doubles hingestellt haben. Non-Stop Violence lässt 

das Stimmungsbarometer zwar etwas steigen, insgesamt 

muss dieser Auftritt aber leider als unbefriedigend verbucht 

werden. (NA) 

White Lies • SG 

Kohlrabizirkus 

Rotersand • SG 

20.00 Uhr 

Mit Merging Oceans starten Rotersand, und sofort ist das 

Publikum wie losgelöst. Krischan Wesenberg und Rascal 

Nikov haben das Tanzvolk in der Hand, ein Hit jagt den 

nächsten, und die Fans stehen bereits dicht gedrängt, um 

den beiden so nah wie möglich zu sein. Rascal greift sogar zur 

E-Gitarre, und nun kann keiner mehr ruhig stehen bleiben. 

Ein besonderes Highlight stellt Krischan dar, der im letzten 

Drittel des Sets immer wieder zum Mikro greift und mit 

Rascal gemeinsam die Bühne rockt. Zwei mehr als glückliche 

Musiker verabschieden sich von ihren Fans und haben eine 

ordentliche Hausnummer vorgelegt. (MLH) 

21.30 Uhr 

Nach einer Erfrischung geht es umgehend mit den 

Ruhrpottlern von [:SITD:] weiter. Wie es Sänger Carsten 

Jacek bei den subtropischen Verhältnissen jedoch mit Beanie 

aushält, fragt sich der ein oder andere nicht ohne gewisse 

Bewunderung. Stammheim sorgt als zweite Nummer direkt 

für eine sich zügellos zu den wabernden Beats bewegende 

Meute. Ein Hit folgt dem nächsten, und bei Laughingstock 

steht wirklich niemand mehr still. Die Zeit vergeht rasend 

schnell, und mit Snuff Machinery endet ein energiegeladenes 

Konzert. (MLH) 

23.00 Uhr 

Der Kohlrabizirkus ist inzwischen zum Bersten gefüllt, und die 

Spannung steigt ins Unermessliche. Die Show wird von zwei 

traditionellen mexikanischen Musikern eröffnet, es kommt 

wahre Schunkellaune auf. Doch als Hocico-Fronter Erk 

Aicrag die Bühne entert, ist Schluss mit lustig, und es wird ein 

wahres Aggrotech-Feuerwerk auf die Meute losgelassen. Erk 

hat sichtlich Spaß an diesem Familienfest, und die Location 

verwandelt sich zusehends in ein südamerikanisches 

Höllenfeuer. Als Poltergeist ertönt, wirkt Erk immer noch nicht 

ausgepowert. Und so folgt eine Zugabe nach der anderen, 

den Fans wird bis 00.20 Uhr beste Partylaune geboten. Es 

fließt der Rotwein – auch ins Publikum –, und mit La cucaracha 

geleiten die Mexikaner in die Nacht. (MLH) 

[:SITD:] • SG 

Hocico • SG 

æon sable • AH 

Alcest • AH 

Mephisto Walz • FR

Photos: Axel Heyder 


Pouppée Fabrikk • SG 

Placebo Effect • CS 

Placebo Effect • CS 

Samstag, 07.06. 

The Klinik • MG 

agra 

19.35 Uhr 

Schaufensterpuppen prägen das Bühnenbild, die Nebelmaschine wabert 

vor sich hin, und pünktlich betreten Placebo Effect, die Urgesteine des 

Dark Electro, die Bühne, um von ihrem sehnsüchtig auf diesen raren Auftritt 

wartenden Publikum empfangen zu werden. Die Atmosphäre ist eine ganz 

besondere: Spannung, Nostalgie, Freude lassen die Fans gebannt gen Bühne 

blicken, auf der sich die – von Placebo Effect gewohnt – in mehreren Ebenen 

provokative Show darbietet. Sänger Axel Machens leistet vollen Einsatz, es 

wird geschrien, vor Verzweiflung schier resigniert, auch der OP-Mantel darf 

nicht fehlen. Auf einmal ein ganz besonderer Höhepunkt: Axel bringt ein 

in blutiges Packpapier gehülltes Geschenk, welches sich als der vielen gut 

bekannte riesige Teddy entpuppt. Erneut haben die alten Hasen gezeigt, dass 

man von ihnen noch eine Menge erwarten kann. (MLH) 

21.20 Uhr 

Die musikalische Reise zurück in die Achtziger Jahre wird auch mit The 

Klinik fortgesetzt. Obgleich viele in der Pause noch Schatten außerhalb 

der Hallenwände der agra suchen, strömt die schwarze Menge schlagartig 

gen Bühne, als ein lautes, bedrohliches Brummen die Show eröffnet. In 

alter Gewohnheit tritt das Duo, live bestehend aus Dirk Ivens und Peter 

Mastbooms, weiß maskiert vor die Fans und setzt mit Walking With Shadows 

auf stimmungsmäßig hohem Niveau an. Zwischen Strobofeuer und 

kontrastierendem Lichtspiel schlägt sich Frontmann Ivens immer wieder 

voller Inbrunst auf den Oberleib, lehnt sich weit in Richtung Publikum und 

feuert seine Anhänger an. Auf dass bei Industrial-Größen à la Black Leather, 

Hours & Hours oder Moving Hands die Regungen unserer Körper zu keinem 

Zeitpunkt verstummen! (TP) 

22.50 Uhr 

Der Headliner Front Line Assembly ist die logische Schlussfolgerung des 

gesamten Tagesprogramms in der agra und zielt in eine ähnliche Kerbe 

wie The Klinik und Placebo Effect. Kein Wunder, dass sich die aufgeheizte 

Konzerthalle bei einer Band dieses Kalibers ein weiteres Mal stark füllt und 

die Spannung deutlich zu spüren ist, als blaue, mit Nebel durchzogene 

Lichtblitze über die Bühne schießen und wabernde Electro-Beats beinahe 

die Gehörgänge betäuben. Mit Killing Grounds bringen die Kanadier um 

Frontmann Bill Leeb die Menge schlagartig von null auf hundert und somit 

auf die perfekte Betriebstemperatur. Im Gegensatz zu manch anderen 

Auftritten, bei denen der gebürtige Österreicher Bill eher teilnahmslos die 

Bühne auf und ab schlurfte, zeigt sich dieser heute in Bestform, die er bis 

zum letzten Ton unter Beweis stellt. Eine wunderbar mitreißende Show und 

zugleich mehr als nur bemerkenswerte Leistung einer Szene-Legende! (TP) 

Front Line Assembly • CS 

Front Line Assembly • CS 


17.30 Uhr 

Bei Affentemperaturen geht es in den Kohlrabizirkus, wo Lacrimas 

Profundere den Nachmittag einläuten. Nach einigen benötigten Minuten 

zur Abkühlung (zum Glück ist die Location wunderbar klimatisiert) hat das 

Gespann spätestens ab dem Titelsong vom aktuellen Album Antiadore das 

Publikum fest im Griff. Kuschelig und gemütlich rockt man sich bei überaus 

angenehmen Innentemperaturen durch ein wohlgeformtes und -definiertes 

Set voller verspielter Melodien, fetter Riffs, flotter Tanznummern und reichlich 

Charme. Ältere Rocknummern wie Dear Amy, Sänger Roberto Vitaccas 

persönliches Highlight I Don’t Care und My Release In Pain verdeutlichen zudem, 

dass es sich dennoch um keine Softieband handelt und die Oberbayern auch 

hart losfetzen können. Garniert wird der Auftritt von vielen Fans mit Decken, 

Eis und Buletten. Gelungener Schmuserock für den Nachmittag! (NA) 

20.10 Uhr 

Bei Hamferð wird es wieder Zeit, den Innenraum zu betreten. Schnieke in 

Anzug und Krawatte präsentieren sich die sechs von den Färöer-Inseln – 

bereit, in unseren Hirnen ein paar Windungen zu zerschießen. Das Publikum 

reagiert auf das, was man wohl als „Death Doom“ bezeichnen könnte, 

zuerst stoisch. Technisch die Latte hochlegend, fehlt noch der Pep, der 

die Stimmung vorantreibt. Wer sich jedoch darauf einlässt, sollte extrem 

belohnt werden. Denn nach einer Weile erweisen sich die Nordlichter als 

geniale Kapelle, die sehr wohl etwas von ihrem Handwerk versteht, von der 

breiten Variabilität in der Stimme von Fronter Jón Aldará ganz zu schweigen. 

Hamferð machen eindeutig Musik für Liebhaber und nicht für die breite 

Masse. Schleppender, schwerer Doom, der dahinwalzt, sich potenziert und 

an einer nicht zu definierenden Stelle explodiert und liegen bleibt. Der 

Zuspruch des Publikums steigert sich demzufolge linear. Definitiv eines der 

Festivalhighlights! (NA) 

Lacrimas Profundere • MH 

Hamferð • MH 


Orphaned Land • MH 

Orphaned Land • MH Primordial • MH Primordial • MH 

21.30 Uhr 

Orphaned Land zünden erwarteterweise von der ersten Sekunde. Mit 

viel Energie in den Beinchen wirbelt Fronter Kobi Farhi wie ein Jungspund 

über die Bretter und animiert mit leichtem Folk Metal, der immer wieder 

durch orientalische Klänge angereichert wird. Beschwingt und bester 

Laune zeigen die fünf Israelis Höchstleistungen, zu denen sich auch noch 

eine sich mit einem Feuerreifen wiegende Tänzerin gesellt, die später mit 

Kobi zusätzlich eine flotte Nummer aufs Parkett wirft. Neben Feuershow 

und Sexappeal wird aber auch ernsten Themen Zeit gewidmet. Nach einer 

kleinen Wuttirade an die Politiker wird der Song Brother allen arabischen 

Mitbürgern gewidmet – denn die Musik ist stärker als die von Menschen 

auferlegten Grenzen. Zu diesem Zeitpunkt ist der Kohlrabizirkus am 

Siedepunkt der Stimmung des heutigen Tages angelangt... (NA) 

23.00 Uhr 

... zumindest, was die leichten und positiven Emotionen betrifft. Denn 

bei Primordial werden zum Abschluss des Abends die geballten Fäuste 

ausgepackt und allen Gefühlen freier Lauf gelassen. Mit satanischem 

Pagan Metal wird noch einmal alles platt gerumst. Zum vierten Mal 

spielen die Fieslinge beim WGT – Fronter Alan Averill fragt in die Runde, 

was sie wohl falsch machen. Darauf kann niemand eine Antwort geben, 

fällt doch erst jetzt auf, dass sich der Saal extrem geleert hat (wann 

überhaupt war ein Headliner im Kohlrabizirkus so schlecht besucht?). 

Aber dafür machen die Anwesenden, die nun aus eingefleischten Fans 

bestehen, alles dem Erdboden gleich. Beinahe in einen Wahn gesteigert, 

hailen wir Songs der Marke Autumn’s Ablaze und As Rome Burns ab. Mal 

eben ein Stück den Kollegen von Alcest gewidmet („You cunts“), wickeln 

wir uns weiter in einen Klangteppich, gewebt aus epischer Tragik, Alans 

skurril-leidend-gequälter Stimme, starkstromartigen Drums, gewaltigen 

Riffs und diesem Stil, den eben nur Primordial haben. Der heutige 

Auftritt lässt die ohnehin schon große Vorfreude auf den kommenden 

Tag steigen, wenn die Iren das Heidnische Dorf in Gewahrsam nehmen 

werden. Welche Band kann auf dem WGT schon „See you tomorrow“ 

sagen? (NA) 

Täubchenthal 

17.00 Uhr 

Kaum eine ausländische Band spielt so regelmäßig seit vielen Jahren auf 

dem WGT wie Inkubus Sukkubus. Und auch in diesem Jahr wieder macht 

es Spaß, den energiegeladenen Auftritt der Briten zu erleben, zumal die 

WGT-Organisatoren mit dem neuen Veranstaltungsort Täubchenthal eine 

wirklich angenehme Location aufgetan haben. Gemeinsam mit ihrem 

neuen Bassisten Dave Saunders spielen Candia und Tony McKormack 

einen mitreißenden Reigen ihrer Hits wie auch neuerer Lieder. Mit 

langen Reden hält sich die Band dabei nicht auf, sondern nutzt die Zeit 

zum Musizieren. Ein Song reiht sich an den anderen, höchstens kurz 

durch die Ansage des nächsten Titels unterbrochen. Und so kommen die 

Fans zum Beispiel in den Genuss von Vampyre Erotica, Paint it Black, City 

of the Dead, Heart of Lilith, Belladonna & Aconite, Wytches, Queen of Heaven, 

Queen of Hell und Take my Hunger. Ein absolut gelungener Einstieg in 

einen musikreichen Samstagabend. (AS) 

Inkubus Sukkubus • MG 

21.00 Uhr 

Sänger Sean Cronin ist an diesem Abend mit dem Sound gar nicht 

zufrieden. Mehrmals unterbricht er während des Auftritts mit seiner 

Band The Marionettes bereits angespielte Lieder und gibt den 

Technikern Anweisungen, beginnt dann die Songs von vorn. Das 

Publikum lässt sich davon kaum stören, feiert die britischen Goth Rocker 

und singt Stücke wie One At A Time, Rise oder Kisses mit. Auch Candia 

und Tony von Inkubus Sukkubus haben sich im dunklen Saal unter die 

Zuschauer gemischt und folgen dem Auftritt ihrer Landsleute. Zwischen 

zwei Liedern erklärt der Frontmann Deutschland zum besten Land der 

Welt für die Art von klassischem Gothic Rock, wie The Marionettes ihn 

spielen. Seine Fans beweisen es ihm an diesem Abend einmal mehr und 

intonieren beispielsweise den Bandklassiker Ave Dementia ab den ersten 

Klängen mit. (AS) 

The Marionettes • AH 

Leserwettbewerb (Endrunde) 

45 Grave • AH 

22.30 Uhr 

Nach einer kurzen Pause ruft der Sound von 45 Grave das gut gestylte 

Publikum zurück in den Saal. Die Band um Dinah Cancer zählt zu den 

Vorreitern des Horror Punk Rock-Genres und vermischt diesen mit 

klassischem Gothic/Deathrock. Entsprechend groß ist das Interesse, 

entsprechend wild wird während der Show der Amerikaner getanzt. Mit 

Pick Your Poison hatten 45 Grave nach langer Pause endlich ein neues 

Album herausgebracht und nutzen den Auftritt auf dem WGT, um den 

Fans neben älteren Songs auch das neuere Material nahezubringen. 

Natürlich dürfen geliebte Klassiker wie Evil, Procession und Party Time 

nicht fehlen. Schließlich endet der Auftritt von 45 Grave in einem 

schweißtreibenden Schlagzeug-Lichter-Stimm-Stakkato und tosendem 

Applaus. Und ähnlich dynamisch ging es danach im Täubchenthal auch 

weiter: mit einer Disconacht unter dem Motto „When We Were Young“. 

(AS) 

Anja Zimmermann 

Andrea Hoy 

Christian Sander 

CineStar 

17.00 Uhr 

Zu viele Menschen wollten in den dann irgendwie doch zu klein geratenen 

Kinosaal, und somit konnte jeder froh sein, der einen der heiß begehrten 

Sitzplätze ergattert hatte, um Lydia Benecke aus ihrem Werk Auf dünnem 

Eis – Die Psychologie des Bösen vortragen zu hören. So beginnt nun, leider 

etwas verspätet, der Trip in die dunklen Abgründe der menschlichen 

Psyche. Wie viel eines Psychopathen steckt sogar in einem selbst? Lydia 

Lea von 

Lusazia 

Marc 

Lange 

Marcus Legner 

Sandra Rieckhoff

führt mehrere Fallbeispiele an, zeigt anschauliche Graphiken – einzig die 

steten „Weiter“-Befehle an die Technik zur Voranbringung der PowerPoint- 

Präsentation stören den Ablauf –, und anhand mancher Checklisten kann 

man auch für sich selbst ermitteln, wie viel Psychopath in einem steckt. (MLH) 

18.15 Uhr 

Deutlich leerer ist es im Kinosaal geworden, die Ordner lassen nun die 

Sonnyboys durchkommen. Mit ein wenig Verspätung startet Markus 

Heitz seine Lesung. Die rustikal anmutende Leselampe zu seiner Rechten 

vermittelt wahres Wohnzimmerfeeling, welches wie geschaffen ist, um aus 

seinem Werk Die Legenden der Albae vorzutragen. Als um 18.30 Uhr die 

Reise mit Aiphatòn und seinen Mitstreitern beginnt, versinken viele mit 

geschlossenen Augen in ihren Sitzen, um sich voll und ganz auf dieses jetzt 

zum Leben erwachende Abenteuer einzulassen. (MLH) 

Lydia Benecke • CS 

Markus Heitz • CS 

Sieben • FR 

Sieben • FR 

Altes Landratsamt • FR 

Ewigheim • AH 

Staubkind • SG 

Untoten • SG 

Parkbühne • FR 

Untoten • AH 

Paul Koudounaris • CS 

Treffen-Café 

Ein ganz außergewöhnliches Treffen gab es 

noch am Montagabend mit Paul Koudounaris, 

der im Café der agra eine Photoausstellung zu 

seinen phantastischen Büchern The Empire of 

Death (Orkus! berichtete schon darüber) und 

Heavenly Bodies hatte. Am Ende der Ausstellung 

verschenkte er alle seine Exponate; so kamen 

wir in den Besitz von vier signierten Werken. Wir 

sind begeistert. (FR) 

Täubchenthal • FR 

Täubchenthal • FR 

Theater-Fabrik-Sachsen • FR 


UK Decay • SG 

The Crüxshadows • SG 

The Crüxshadows • SG 

Umbra et Imago • SG 

Umbra et Imago • SG 

Tarja • MG 

Sonntag, 08.06. 

agra 

21.10 Uhr 

Umbra et Imago ziehen immer noch die Massen des Schwarzen Untergrunds 

an, sodass die agra genau der richtige Auftrittsort ist. Für diesen Abend haben 

Mozart und Band ein Live-„Best Of“ mitgebracht, dazu drei neue Stücke vom 

noch im Jahr 2014 erscheinenden Album Die Unsterblichen. Zwischen Hits wie 

Sex statt Krieg, Schwarz, Mea Culpa oder Kleine Schwester scherzt Mozart mit 

den Fans, erzählt kleine Storys, ist ganz Entertainer und geht auch mal kurz 

Zigaretten für sich und die Kollegen holen. Gemeinsam mit Nanne singt er das 

romantische Duett Märchenlied. Während der Lieder sind auf einer großen 

Leinwand Videos zu sehen, die zu den jeweiligen Songs passen. Später rücken 

diese aufgrund der erotischen Showelemente auf der Bühne natürlich etwas 

in den Hintergrund des Interesses. Dazu thematisch passend, kündigt Mozart 

nach einem sehr kurzweiligen und dynamischen Konzert abschließend ein 

neues Stück an: Viva Vulva. Gern hätten die Anhänger von Umbra et Imago 

noch etwas mehr mit ihrer Band gefeiert, doch der Zeitplan in der agra 

ist bekanntermaßen streng, und eine Lady wie Tarja Turunen lässt man 

höflicherweise nicht zu lange warten. (AS) 

Tarja • SG 

22.50 Uhr 

In Rekordzeit wird die agra voller und voller, und gespannt wartet man auf 

die weibliche Stimme im Metal schlechthin: Tarja. Die zunächst zarten Töne, 

die alle unsere Sinne mit einem Mal zu fesseln wissen, steigern sich immer 

mehr in einen fulminanten Opener, der die Dame des Abends samt ihrer selbst 

zusammengestellten Band auf die Szene geleitet. Die gebürtige Finnin hat es 

nicht schwer, mit ihrer sympathischen und offenen Art sofort beim Publikum 

zu punkten, und freut sich wie ein kleines Kind darüber, wenn ihre Fans sich in 

Textsicherheit beweisen und die Hände immer wieder gen Himmel reißen. Das 

Ex-Nightwish-Goldkehlchen macht schnell klar, dass ihr eigenes Repertoire 

mittlerweile so umfangreich ist, dass damit ganze Abende und noch viel mehr 

gefüllt werden können. Ob Little Lies, bei dem Tarja ihre beneidenswerte 

Mähne mit viel Energie kreisen lässt, oder Until Silence, das die Menge bewegt 

und trotz der Hitze für eine dicke Gänsehaut sorgt... die Sopranistin beherrscht 

ihr Metier perfekt, die lauten wie die leisen Töne. Die Headlinerposition passt 

Tarja daher nicht nur wie auf den Leib geschnitten, sondern ist auch sichtlich 

verdient! (TP) 

Parkbühne 

15.30 Uhr 

Die Hitze ist kaum noch zum Aushalten! Kein Wunder, schließlich haben wir 

das heißeste Pfingsten seit 50 Jahren. So suchen sich die meisten die raren 

schattigen Plätze, um zumindest nicht schon vor Beginn des OST+FRONT- 

Konzertes einem Hitzschlag zu erliegen. Aber was machen die?! Keine Spur 

von Benommenheit, eher das Gegenteil ist der Fall, und so rocken die Berliner 

die Bühne, als gäbe es kein Morgen! Sänger Herrmann Ostfront powert 

sich regelrecht aus, setzt die Texte gekonnt visuell um, was beim zahlreich 

erschienenen Publikum für ekstatische Begeisterungsausbrüche sorgt. Eva 

Edelweiß muss für manche Schandtat herhalten, was gerade den männlichen 

Fans mehr als gefällt. Bis zum Ende des Sets gibt die Neue Deutsche Härte- 

Combo wirklich alles, Respekt!! Um 16.30 Uhr werden wir dann mit der DDR- 

Nationalhymne verabschiedet, und es bleibt ein nicht nur der Temperaturen 

wegen atemberaubender Moment. (MLH)

19.10 Uhr 

Mit ihrer raffinierten Mischung aus dem Sexappeal von Samael, der grimmigen 

Schönheit des norwegischen Black Metal und der Leichtigkeit ihres Heimatlandes 

bringen die Griechen Rotting Christ das schwarze Metallerherz zum Tanzen. 

Während andere Bands mit der argen Hitze zu kämpfen haben, fühlen sie sich im 

lodernden Inferno der Parkbühne wohl. Zum ersten Mal spielen sie auf dem WGT – 

und haben diesen Slot zu Recht verdient, wie das gut gefüllte Geschehen beweist. Mit 

Resten vom Gyros, den es vor der Location zu kaufen gibt, in den Händen, kommt 

richtige Urlaubsstimmung auf. Es wird gebangt, die Zöpfe werden festgezogen und 

sich gegenseitig wild photographiert. Gelungener erster Auftritt. Wiederkommen, 

bitte! (NA) 

20.40 Uhr 

Majestätisch wird es mit den folgenden Heroen des Black Metal: Satyricon. Und 

auch hier muss die Sonne anscheinend Wirkung hinterlassen haben. Denn wo 

normalerweise ein eisiger Nordwind weht, herrscht für Fronter Satyrs Verhältnisse 

extrem gute Laune. Nach 18 Jahren sind die Meister begeistert, endlich wieder Teil 

des WGT sein zu dürfen. Immer wieder bedankt er sich beim deutschen Publikum für 

den Zuspruch, besonders auch zum aktuellen Album Satyricon. Während Drummer 

Frost sich die finstere Seele aus dem Leib trommelt, hopst Satyr teilweise wie ein 

zahmes Häschen über die Bühne. Das Publikum – Fans und Besucher, die über die 

Herkunft von Frost rätseln – ist völlig von den Socken, sodass die ganze düstere Schar 

zu derben Nackenmuskelreißern wie Black Crow On A Tombstone, The Pentagram 

Burns oder To The Mountains dem Nachbarn ihre Schuppen ins Bier schüttet (was 

freilich jedoch nichts Neues ist). Vor lauter Euphorie darf dann Satyr auch schon mal 

das Mikrophon aus der Hand fallen, bevor er erhaben wie eh und je zu Mother North 

thront und mit K.I.N.G in den Parkbühne-Feierabend schickt – mega! (NA) 

Volkspalast 

19.05 Uhr 

Mit ihrem „apokalyptischen Deathrock“ sorgen Beastmilk in der kleineren der 

beiden Konzerthallen, der Kantine, für wackelnde Köpfe und wippende Beine. 

Aufopferungsvoller Bemühungen bedarf es hierbei nicht, brennt sich der Sound der 

Jungs aus Helsinki doch sofort ins Ohr. Die Stimmungen der Songs leben zum großen 

Teil von der genialen Stimme des Sängers Kvohst, die sich irgendwo zwischen Joy 

Divisions Ian Curtis und Volbeats Michael Schøn Poulsen befindet, trotzdem aber 

höchst eigenständig klingt. Mit Stücken wie Surf The Apocalypse oder Death Reflects 

Us, das ein Großteil der Menge aus dem Effeff mitsingen kann, ist es ein Leichtes, den 

Saal zum Kochen zu bringen und die Fans in andere Welten zu entführen. Ein höchst 

interessanter Newcomer und eine gelungene Überraschung auf dem diesjährigen 

WGT! (TP) 

Theater-Fabrik-Sachsen 

20.50 Uhr 

Jetzt heißt es nicht Zähne zusammenbeißen, sondern vielmehr Temperaturfühler 

ausschalten, denn wer der mit Spannung erwarteten Show der Kultformation 

Borghesia beiwohnen möchte, ist hier und heute mit einem dünnen Fell besser 

bedient. Dennoch treten die Slowenen bei gefühlten 45 Grad und einer stickigen 

Luft, die man wohl am Stück hätte durchschneiden können, furchtlos auf die Bühne 

und stimmen My Life Is My Message an. Und als ob das Formen von Wörtern und 

Tönen mit den Lippen bei diesem Klima nicht schon genug wäre, fängt ein Teil 

des Trüppchens auf der Bühne auch noch wild zu tanzen an. Verrückt! Natürlich 

wird nicht nur die körperliche Leistung, sondern vor allem der musikalische 

Rundumschlag ihres Werks mit dem verdienten Applaus belohnt. (TP) 

22.30 Uhr 

Der Saal ist voll und am Ende dieses sommerlichen Tages vor allem auch eins: 

heiß. Was könnte dazu besser passen als ein kraftvoller, schweißtreibender Auftritt 

der EBM-Heroen von Spetsnaz? Das Duo macht auch an diesem Abend keine 

Kompromisse und gibt seinen Anhängern, was sie lieben: harte, schnelle Beats. 

Und genauso wird auch getanzt, gepogt und natürlich bei Stücken wie ManGod, That 

Perfect Body, Reign of wolves oder Hardcore hooligans mitgesungen. Ein Lob an dieser 

Stelle an die Security, die kostenlos Wasser an das Publikum verteilte. So erfrischt, 

fordern die Fans von ihrer Band schließlich sogar noch eine Zugabe und bekommen 

diese mit Mine tatsächlich. Ein starker Auftritt der Schweden! Und wer danach immer 

noch nicht genug vom Hören und Tanzen hatte, für den hielt das WGT selbst um 

diese Zeit an einem der vielen Veranstaltungsorte einen Club mit passender Musik 

bereit. (AS) 

Täubchenthal 

22.40 Uhr 

Es ist zu schön, um wahr zu sein, hier gibt es eine Klimaanlage!! Die ist bei einem 

xotox-Gig auch mehr als nötig, schließlich beginnt bei einem solchen Auftritt das 

Gezappel mit dem ersten Stück und hört erst nach der Zugabe auf. Passend zum 

letzten Album schwanengesang, ist der Bühnenboden übersät mit weißen Federn. 

Andreas und Claudia Davids haben die tanzfreudige Menge sofort im Griff und heizen 

so richtig ein, um auch noch die letzten Reserven zu mobilisieren. Die Stimmung ist 

umwerfend, Andreas hält immer wieder Smalltalk, und Claudia lässt ordentlich die 

Sau raus. Der Blick von der Bühne muss einmalig sein: das ganze Täubchenthal ist in 

Bewegung und feiert seine sympathischen Industrial Noise-Heroen. Herrlich! (MLH) 

OST+FRONT • SG 

Satyricon • MH 

Borghesia • MG 

xotox • FR 

Spetsnaz • AS 

Rotting Christ • MH 

Beastmilk • MG 

xotox • FR 

Vomito Negro • FR 

xotox • FR 

EXT!ZE • FR 


Persephone • MG 

Schauspiel Leipzig 

18.00 Uhr 

Dichter Nebel wabert durch die lediglich von zwei verloren wirkenden Kerzen durchbrochene 

Dunkelheit, als die Musiker von Persephone die Bühne betreten. Nach und nach setzen die 

Instrumente ein. Schwaches blaues Licht löst langsam die Finsternis auf. Zu Beginn des 

zweiten Stückes kommt unter großem Beifall Sonja Kraushofer aus dem Hintergrund und 

intoniert The Day You Went Away. Schnell schaffen es Persephone, eine sehr emotionale, 

gespannte Stimmung hervorzurufen, und mehr als ein Mal scheint das Publikum nach 

Verklingen eines Liedes noch für einen Augenblick den Atem anzuhalten, bevor Beifall 

losbricht. Sonja bringt an diesem Abend auch ihr schauspielerisches und pantomimisches 

Können zur Geltung, erzählt mit ihren Liedern eine Geschichte und entrückt ihr Publikum 

der Wirklichkeit. Dieses dankt es ihr und der Band am Schluss mit Standing Ovations, die 

erst verklingen, als Sonja mit The Man Who Swallowed My Soul eine Zugabe anstimmt und so 

noch einmal ihre Fans für einige Minuten begeistert. (AS) 

This Morn’ Omina • MG 

Altes Landratsamt 

19.40 Uhr 

Vom ersten Song weg gehen die Fans bei This Morn’ Omina ab wie geölte Blitze, oder 

sagen wir besser: schweißnasse Blitze. Bongos sorgen für wahres Dschungelfeeling, was 

die drückende Schwüle im Alten Landratsamt bestens untermalt. All dies kann die Meute 

jedoch nicht vom Tanzen abhalten, und so verwandelt sich die Location zusehends in 

einen brodelnden Hexenkessel. Die Belgier, die ihren Sound als „Industrial Ritual Techno“ 

bezeichnen, haben das Tanzvolk über die gesamten 70 Minuten fest in ihrer Hand, und als 

Mika Goedrijk und Karolus Lerocq auch noch die Leute auf die Bühne holen, gibt es wirklich 

kein Halten mehr! (MLH) 

Arena 

Apocalyptica • MG 

17.00 Uhr 

Integriert in die Veranstaltungen des Wave Gotik Treffens, liefert das Live-Spektakel 

Wagner_Reloaded einen vielversprechenden Blick über den Tellerrand. Anlässlich des 200. 

Geburtstags von Richard Wagner im vergangenen Jahr, kreierte der Berliner Choreograph 

Gregor Seyffert ein Gesamtkunstwerk, bei welchem das Leben und Schaffen Wagners, die 

Künste von MDR Sinfonieorchester und MDR Rundfunkchor sowie die avantgardistischen 

Klänge der finnischen Cello Rocker Apocalyptica nicht nur eine Schnittmenge bilden, 

sondern nahtlos ineinander übergehen. Die Wahnsinnsshow, die sowohl von musikalisch 

ausgeklügelten Kompositionen als auch optisch ansprechenden Elementen aus dem 

Bereich Tanz, Artistik und Pyrotechnik lebt, kommt beim bunt durchmischten Publikum 

gut an, sorgt für Gänsehautmomente und wird bei vielen sicher lange im Gedächtnis 

nachhallen. (TP) 






Ulterior • CS 

Slowdive • MG 

Photos: Melanie Haack 


Claudia Helmert Doreen Schulz Isabelle Irrgang Lea von Lusazia Peter Burckhardt 

Anne Clark • AH 

Anne Clark • CS 

Montag, 09.06. 

agra 

19.30 Uhr 

Für einen frühen Montagabend ist die agra beachtlich gefüllt, 

aber der Grund liegt auf der Hand: Faderhead. Die letzten 

zehn Minuten bis zum Auftritt werden heruntergezählt, 

und mit Dirtygrrrls/Dirtybois stürmt Sami Mark Yahya mit 

drei weiteren Herren die Bühne und legt gleich ordentlich 

los. Schon nach kurzer Zeit sucht Sami die obligatorische 

Wodkaflasche und freut sich ein ums andere Mal, dass bei 

solch einem Wetter und auch noch an einem Montag so 

viele in die agra gekommen sind, um mit ihm gemeinsam 

abzurocken. Ein Tanzflächenhit jagt den nächsten, und die 

drei Mannen an den Reglern sorgen ihrerseits auch für 

ordentlich Partylaune. Es wird ausgelassen gepogt, der 

Schweiß fließt in Strömen, und mittendrin Sami, der immer 

wieder mit den Fans schäkert. Mit TZDV verabschieden sich 

Faderhead und hinterlassen ein ausgelassenes und mehr 

als befriedigtes Publikum. (MLH) 

Faderhead • SG

Absolute Body Control • CS 

Oomph! • SG 

Nachtblut • MH 

Absolute Body Control • SG 

Oomph! • CS 

Equilibrium • MH 

fetisch:Mensch • MG 

Mantus • AH 

21.10 Uhr 

Erneut ist die Zeit gekommen, wahre Veteranen der Szene zu begrüßen. 

Die beiden Belgier Dirk Ivens und Eric Van Wonterghem aka Absolute Body 

Control betreten pünktlich die Bühne, und Dirk ist sofort in flammender 

Ekstase. Es ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, diesem sexgeladenen 

Set beizuwohnen. Dirk spielt lasziv mit dem Publikum, peitscht mit dem 

Mikrokabel und lässt manches Mal doppeldeutig die Hüften kreisen. Eric 

steht cool mit Sonnenbrille vor der Leinwand, auf der eine Achtziger-lastige 

Graphikpräsentation dem Auftritt einen ganz besonders nostalgischen Touch 

verleiht. Um kurz nach 22.00 Uhr müssen wir uns dann jedoch aus dieser Welt 

wieder herausbegeben und sind gespannt auf den letzten Act des letzten WGT- 

Tages. (MLH) 

22.50 Uhr 

Man wird sich schon beim Soundcheck bewusst, dass nun etwas Großes folgt. 

Die agra füllt sich, und so stehen die Scharen bereits vor Beginn des Konzertes 

dicht gedrängt, um ja einen Platz mit gutem Blick auf die Bühne zu haben. Und 

dann geht es auch schon direkt krachend los. In Matrosenanzügen stürmen 

Oomph! die Stage, Dero Goi kommt im Superheldenkostüm angerannt. 

Heute Abend sollen hauptsächlich ältere Nummern gespielt werden, was für 

Begeisterungsausbrüche sorgt. Etwas anderes als „hammergeil“ kann man 

über diese Show nicht sagen. Die Gitarren rocken ohne Rücksicht auf Verluste, 

und Dero zeigt, was für ein Entertainer in ihm steckt. Die agra ist proppenvoll, 

und es ist ein atemberaubender Anblick, Tausende Hände in die Luft gereckt 

zu sehen und alle wie aus einer Kehle grölen zu hören. Was will man sich mehr 

wünschen als solch einen Festivalausklang?! (MLH) 


18.20 Uhr 

Unterhaltsam wird es noch einmal mit Nachtblut, der wohl einzigen Band des 

ganzen Festivals, die zu früh anfängt. Obendrein sind die fünf Dark Metaller 

aus Osnabrück auch die Fiesesten, die sich auf dem WGT herumtreiben – 

zumindest, wenn man die Wirkung auf das Zwerchfell betrachtet. Nach der 

Vorgängertruppe EÏS verzieht sich ein Großteil in die Sonne, doch ein paar 

Jungspunde und Jung-Goths in Unterwäsche bleiben vor der Bühne stehen und 

röhren die bemerkenswerten Lyrics (wie: „Ich trinke Blut, und ich fühl’ mich 

dabei gut“) aus vollem Halse mit. „Ist euch auch so warm?“, kreischt Fronter 

Askeroth in Dani Filth-Stimmlage in die böse Runde. Die Antwort mag wohl 

zwiegespalten sein. Fakt ist, dass die Fans in den ersten drei Reihen sichtlich um 

ihr Leben bangen. Zur Belohnung spritzt Netzhemdträger Askeroth mit Wasser, 

hopst von der Bühne, springt ins Volk, hüpft dreimal im Kreis und entert erneut 

die Bretter. „Aaah, ich schalt’ jetzt ein paar Gänge zurück!“ Es folgen Ohrwürmer 

wie Antik oder das Prinzen-Cover Alles nur geklaut. Sensationell! (NA) 

22.40 Uhr 

Die letzte Band, die im Rahmen des WGT 2014 die Bühne des Kohlrabizirkus 

betritt, ist niemand Geringeres als die Metal-Formation Equilibrium, welche 

sich erst seit Pfingstsamstag mit Bassistin Jen Majura endlich wieder als komplett 

versteht. Zwar lichtet sich der kreisrunde Hallenboden allmählich, dennoch 

bleiben der harte Kern des Publikums und wahre Fans, um ein letztes Mal die 

Haare schütteln zu können. Und nicht nur die Menge hat bei Krachern der 

Marke Blut im Auge sichtlich Spaß, auch dem Musikergespann selbst ist deutlich 

anzusehen, dass es hier und heute künstlerische Erfüllung verspürt. „Zeigt mir 

eure Patschehändchen“, hallt es von der lustvoll bespielten Bühne, und der 

langhaarige, mit blutverschmiertem T-Shirt geschmückte Fronter Robert Dahn 

zeigt, dass oft als böse verschriene Metaller doch vielmehr sympathische Jungs 

von nebenan sind. Eine wirklich grandiose Show mit Unmengen an Energie, 

fliegenden Haaren und Händen und ein gebührender Abschluss! (TP) 

Parkbühne 

15.30 Uhr 

Am Montagnachmittag treffen sich alte WGT-Bekannte in der Parkbühne: die 

strahlende Sonne, schwarz gewandete Musikfans und eine Band auf der Bühne 

– in diesem Falle erfreulicherweise fetisch:Mensch. Die Texte von Oswald 

Henke bilden einen Kontrast zu dem unbeschwert scheinenden Sommertag, 

erzählen von zärtlicher Zwischenmenschlichkeit, von Unzulänglichkeiten und 

Ungerechtigkeiten, Verlorenheit und Traurigkeit. Egal ob Zwischenseelenträume, 

Schwarzer Schnee, Narbengarten oder das sehr intensive (Ich bin) übrig, jeder 

Song erzielt seine Wirkung beim Publikum und endet mit großem Applaus. Auch 

die Cover-Version von Caspers Lilablau kommt gut an. Zwischendrin verschafft 

ein Fan mit einer Wasserpistole Oswald Henke kurzfristig etwas Kühlung. Doch 

nach einer Stunde machen fetisch:Mensch Platz für die folgende Band, und so 

ist auch dieses emotionale WGT-Konzert irgendwie viel zu schnell zu Ende. (AS) 

19.10 Uhr 

Noch während Felsenreich vor ihren Fans spielen, füllt sich die Parkbühne 

zusätzlich mit vielen, vielen Mantus-Begeisterten. Und als die Band schließlich 

zum instrumentalen Intro auf der Bühne erscheint, ist die Location fast bis 

auf den letzten Quadratmeter mit jungen und älteren Gothics gefüllt. Nach 

15 Jahren Bandgeschichte ist es der erste Auftritt von Mantus auf dem WGT. 

Und den nutzen Martin Schindler, die neue Sängerin Chiara Amberia und 

ihre Musikerkollegen zu einem mitreißenden Reigen ihrer Hits, während die 

frühere Frontfrau Thalia sich als Photographin betätigt. Das Konzert und die 

positive Resonanz machen Mantus sichtlich Spaß und geben ihnen jede Menge 

Spielfreude. Tränenpalast, Ein Schatten, Kleiner Engel flügellos, Tausend Tode 

oder die regelrechte Gothic-Hymne Hoffnungslos allein – die Band verzückt 

ihre Anhänger von Song zu Song, bringt sie zum Tanzen, Jubeln, Mitsingen, bis 

schließlich das Stück Gemeinsam in den Tod einen würdigen Abschluss bildet. 

(AS)

20.40 Uhr 

Illuminate polarisieren die Szene mit ihrer Art Musik nach wie vor, und 

so erfolgt an diesem Abend in der Parkbühne nach dem Auftritt der Gothic 

Rocker Mantus ein fast kompletter Wechsel des Publikums, bevor Johannes 

Berthold und seine Band an der Reihe sind. Bereits ihren zehnten WGT- 

Auftritt absolvieren die Musiker. Gesanglich unterstützt wird Johannes dieses 

Mal gleich von zwei Damen: natürlich von seiner Frau Sylvia und ebenso von 

Mareike Makosch, Fronterin der Symphonic Metal-Formation Coronatus. Mit 

„Hey, ihr Süßen“ begrüßt er seine Fans und beginnt mit ZwischenWelten eine 

musikalische Reise durch die verschiedenen Illuminate-Alben. Schon bei den 

ersten Klängen wird jedes Lied vom Auditorium begeistert beklatscht, das mit 

Hits wie Der Torweg, Leuchtfeuer, Es brennt die Welt, Dunkellicht oder Bittersüßes 

Gift wirklich verwöhnt wird. Live setzen Illuminate dabei auch die älteren 

Songs etwas gitarrenorientierter um – so, wie die Lieder eher dem heutigen 

Bandstil entsprechen. Während die langsam einsetzende Dämmerung etwas 

Abkühlung bringt, tanzen die Fans zu Der Traum des Tänzers. Das folgende 

Verloren soll eigentlich den Abend beschließen, doch schnell wird mehr 

gefordert. Und so gibt es als Zugabe Nur für Dich und zu guter Letzt auch 

noch den Klassiker aller Illuminate-Konzerte: Geheimes Leben. Danach aber 

ist auch das WGT 2014, zumindest in der Parkbühne, Geschichte. (AS) 

Täubchenthal 

18.40 Uhr 

Dass die auf dem WGT gebotene Szene-Musik wirklich vielfältig ist, merkt 

man spätestens bei der Wiener Combo Kitty in a Casket, die mit ihrer 

Frontmieze Kitty nicht nur musikalisch, sondern vor allem auch optisch 

einiges zu bieten hat. Als die quirlige, blonde Schönheit zu Monster Highschool 

Party zwischen ihren musizierenden Jungs auf die Bühne hüpft, fühlt es 

sich an, als würden sich imaginäre Konfettibomben schlagartig entladen. 

Statt mit düsterer Traurigkeit überzeugen die Herren und die Dame, die 

sich dem Punk’n’Roll verschrieben haben, durch ausgelassene, rotzfreche, 

spaßgeladene Musik, die vom ersten Ton an alles zum Tanzen anstiftet, was 

sich in der ansprechenden neuen Konzertlocation bewegen kann. (TP) 

Kitty in a Casket • MG 


Illuminate • AH 

Der Fluch • AH 

20.00 Uhr 

Punkig und mit genauso viel Energie legen Der Fluch nach, mischen dem 

Ganzen allerdings noch eine Prise Horror und ein Schippchen Psychobilly 

hinzu. Bei dem ohnehin schon gut gelaunten Publikum haben die Herren 

um Sonnenbrillenträger Deutscher W. nun leichtes Spiel, sodass der Fluch, 

die Menge auf ewig im tanzenden Zustand zu halten, auch unausgesprochen 

Wirkung zeigt. Die gruftigste Kapelle Deutschlands schüttelt, ohne mit der 

Wimper zu zucken, mit Stücken wie Fuersten der Nacht, Rattengift oder Halb 

Mensch halb Tier einen Hit nach dem anderen aus dem Ärmel. Mit Sicherheit 

tanzen einige der Verfluchten noch Wochen später gedanklich: ein Schritt 

vor, ein Schritt zurück... (TP) 

Sven Löscher 

Stefan Krüger 

Stefan Lechner 

Peter Burckhardt 

Maria Schelski 

Anja Zimmermann 

Unsere Highlights: 

Melanie Haack 

Ganz eindeutig Hamferð! Vorher nie von der Band gehört 

gehabt, aber nach wenigen Sekunden fasziniert gewesen. 

Intensiv. Düster. Schwermütig. Episch. Doomig. Metallisch. 

Mit geschlossenen Augen liegend auf dem Hallenboden des 

Kohlrabizirkus genossen. Grandios. 

Nadine Ahlig 

Die gigantischen Nachtblut mit Mütze, Stalin und lecker 

Softeis – was wurde die Lachmuskulatur strapaziert. Gute 

Musik gab es dann bei Satyricon und Primordial (besonders 

auf dem Heidnischen Dorf ein Fest). Bettinterview mit Lord 

Of The Lost und die Neuentdeckung von Hamferð. Nicht zu 

vergessen auch der beste Grill der Welt/Getränkehändler 

eine Station vor dem agra-Gelände, mit besonders 

freundlichem Personal und immer einer kalten Pfeffi- 

Flasche... und das Gefühl, Melanie nach neun Jahren WGT- 

Abstinenz eine Freude zu machen. All das und Speck am 

Morgen. 


Als großer Marlene Dietrich-Verehrer war es ein ganz 

besonderer Moment, vor dem Bestattungswagen der Diva 

zu stehen. Und ja, Noisuf-X und xotox haben mich erneut 

von den (temperaturgeschuldet qualmenden) Socken 

gehauen. 

Axel Schön 

1. Euch alle, meine Lieben, getroffen zu haben. 

2. Die neue Location Täubchenthal. 

3. Die freundliche Security, die beim Spetsnaz-Auftritt sogar 

kostenlos Wasser verteilte. 

4. Zu sehen, dass all die vielen Veranstaltungsangebote auch 

abseits der reinen Bandauftritte tatsächlich angenommen 

wurden. 

Natürlich auch die Konzerte, die ich erleben durfte. 

Tanja Pannwitz 

Das 23. WGT bescherte mir direkt mehrere Highlights. Zum 

einen wäre da der wunderbar beflügelnde Auftritt von 

The Fair Sex zu nennen, der mich gedanklich in eine Zeit 

versetzte, die ich aufgrund meines Geburtsjahrs de facto 

noch nicht bewusst und aktiv miterleben durfte, mir aber 

dennoch den Hauch einer Ahnung einpflanzte, wie das 

damals so gewesen ist, in den Anfangstagen der Szene- 

Musik. Auch Inkubus Sukkubus haben mit ihrer Show 

einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, der mich 

nun laut nach mehr schreien lässt. Zum anderen möchte 

ich aber auch die Zeit mit den lieben Kollegen als Highlight 

festhalten: es ist Wahnsinn, wie nah man sich ist, wie 

herzlich, offen und lustig die Gespräche sind, auch wenn 

man sich zum großen Teil ein komplettes Jahr nicht mehr 

gesehen oder gesprochen hat. Ich freue mich jetzt schon 

auf nächstes Jahr! 

Fabian Ritter 

Wie immer der Montagabend, normalerweise im Werk II, 

diesmal im Täubchenthal. Super Ersatzlocation, diesmal 

mit Kitty in a Casket, The Creepshow, Bloodsucking 

Zombies From Outer Space. Ansonsten die Gelassenheit 

der Besucher, wenn’s zu heiß oder zu voll war. Wenn man 

sich mit den Securityleuten unterhält, ist das „Schwarze 

Publikum“ das entspannteste. Leider diesmal keine 

„großen Namen“, dafür viele kleine Lichtblicke. Und eben 

unser super Team. Ach, und nicht zu vergessen: die netten 

Gespräche mit Künstlern nachts beim Rauchen vor dem 

Hotel. 

Claudia Schöne 

Wohl vor allem, weil ich viele potenzielle 

Highlightkandidaten (Vitalic, Slowdive, Hundreds, Lebanon 

Hanover, Architect...) aus verschiedenen Gründen leider 

nicht gesehen habe, bin ich ohne echten Höhepunkt durch 

das 23. WGT gegangen. Meine glückliche Viertelstunde 

hatte ich in diesem Jahr bei Placebo Effect, und auch Front 

Line Assembly waren ein Genuss. 

Michael Gamon 

Dass die „Flucht in eine andere Welt“ allgemein und die 

Zeit mit dem Team im Speziellen wieder großartig werden 

würde, daran gab es keinen Zweifel... klasse war es daher 

wieder und richtig lustig! Musikalisch war ich da schon 

skeptischer, aber tolle Auftritte von The Fair Sex, Inkubus 

Sukkubus, The Klinik, Slowdive und den tollen Newcomern 

Beastmilk haben mich ebenso überzeugt wie das 

Wagner_Reloaded mit Apocalyptica und der traditionelle 

Montagsausklang bei Horror Punk & Co., der dieses 

Mal leider nicht im Werk II, dafür im ebenso großartigen 

Täubchenthal stattfand. 

Axel Heyder 

Eine neue Location, das Täubchenthal, macht richtig Laune 

auf Festival. Da hat mal jemand gut geplant und umgesetzt. 

Musikalisch haben mich æon sable durchaus beeindruckt, 

The Cure nicht ganz unähnlich, aber mit einigen 

emotionalen Ausbrüchen, die der Altmeister so nicht auf 

die Bühne bringen würde. Auch Alcest spielten schöne 

Stücke, kein Grund also, sich – wie die Band es offenbar 

mag – im Dunklen zu verstecken und den Photographen 

keinen Schimmer Licht zu gönnen. Auch Ewigheim legten, 

nach langer Pause, einen satten Auftritt hin. So lange will 

aber niemand wieder warten, bis es damit weitergeht. Die 

Ohren schlackerten aber nicht bei einer Band: Dr. Mark 

Beneckes Vortrag zu (fast) ungeklärten Todesfällen ging 

durch Mark und Bein. 

Sandro Griesbach 

Auch wenn ich mir mehr musikalische Highlights und 

spannende Neuentdeckungen gewünscht hätte, war es 

in der Gesamtheit doch eines der schöneren Treffen. 

Besonders mitreißend fand ich den Auftritt von Rotersand. 

Rascal und Krischan brachten als Doppel-MCs den aus 

allen Nähten platzenden „Klozirkus“ ordentlich zum 

Beben. Um einiges spärlicher ging es hingegen beim 

Mitternachtsspezial mit Vitalic zu. Das machte aber nichts, 

denn so hatte man mehr Platz, um sich den Beats des 

französischen DJs voll und ganz hinzugeben und chillig 

das Tanzbein zu schwingen. Eher abschreckend wirkten 

hingegen OST+FRONT auf mich. So bleibt es mir wohl auch 

weiter ein Rätsel, warum es in der Szene ankommt, mit 

Klischees zu „spielen“... WGT, cu next year! 


Kleinanzeigen 

Notruf 

Sängerin gesucht! New Wave-/Elektropop-Projekt 

aus dem Raum Osnabrück sucht Zusammenarbeit mit 

Sängerin. Bei Interesse melde Dich einfach mal 

unverbindlich bei minipix@web.de 

63... Aschaffenburg/Miltenberg. Geige, Drums und 

Bass suchen Gitarren, Keys und Gesang. Geigerin 

(ehemals Adversus/Charlett Schwarz), Bassist 

(Advocatus Diaboli) und Drummer sind auf der Suche 

nach „bösen“ Gitarren, Keyboard und Gesang zur 

Neugründung. Wenn ihr jemanden kennt, der 

Interesse haben könnte, oder sogar selbst Interesse 

habt, dann meldet euch bitte. vanhovesch@gmx.de 

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auf den Mund gefallen sind. Die Lust haben, auf eine 

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für mehr bereit. Doch das braucht Zeit und Vertrauen. 

Meine Hobbys sind: Bücher, Briefe schreiben, 

Geschichten, Horrorfilme. H.P. Lovecraft und E.A. Poe. 

Ich suche auch nach einem Boy, der mit mir Schach 

spielen möchte. Bin blutiger Anfänger! Traut euch. 

Ich freu mich über jeden Brief und antworte zu 100 

Prozent. Chiffre: 14/07/03 

Sei gegrüßt! Ich bin noch auf der Suche nach einer 

netten, sanften Sie, mit welcher ich mich gepflegt 

austauschen und gerne eine liebevolle, zärtliche 

Freundschaft mit gegenseitigem sexuellen Interesse 

aufbauen kann. Wenn’s passt, bin ich auch gerne für 

„mehr“ bereit. Doch das braucht freilich Zeit. Mal ein 

paar Eckdaten zu meiner Person: Ich bin männlich, 

28 Jahre alt, 1,80 m groß, wiege 95 kg, habe lange 

braune Haare, blaugraue Augen, trage eine Brille 

und habe ein bisschen Bauch, was Dich nicht stören 

sollte. Ich bin durch meine ausnahmslose Ehrlichkeit, 

meinen Humor, meine Lebensfreude, meinen 

Wissensdurst, meinen Respekt und meine 

Hilfsbereitschaft bekannt. Es wäre schön, wenn Du 

auch diese Eigenschaften erfülltest. Ich bin zudem ein 

Mensch, der sowohl gerne gemütliche Wochenenden 

verbringt als auch gerne mal auf ein Konzert geht. 

Dein Alter sowie Dein Wohnort ist mir nicht so wichtig 

(gerne darfst Du auch in einem der Nachbarländer 

Deutschlands wohnen). Äußerlichkeiten sind mir 

ebenfalls nicht so wichtig. Mit einer Ausnahme: Ich 

mag mollige und dicke Frauen eher als schlanke, 

daher wäre es schön, wenn Du zumindest ein bisschen 

runder wärst. Gerne auch „Vollweib“. :-) Wenn ich 

nun Dein Interesse geweckt habe, so schreibe mir 

doch einfach eine E-Mail: Possessizor@GMX.de oder 

eine SMS bzw. MMS: 01604087478. Bitte keine 

Zuschriften von psychisch Kranken/Borderlinern, 

politisch Extremen jeglicher Art, SM-Fanatikern, 

militanten Veganerinnen und starken Raucherinnen! 

Sonst freue ich mich auf jede ernstgemeinte 

Nachricht. 

Ein Fall für zwei 

Gibt es die Liebe fürs Leben, oder gibt es sie nicht? 

Hast du auch keine Lust mehr, allein zu sein? Bist du 

bereit, dein Leben mit mir (28, 193, 98) zu teilen? 

Dann greife nach Stift und Papier und schreibe an: 

Patrick Dirr, Werner-von-Siemens-Str. 2, 92224 

Amberg 

Hast du das Alleinsein auch so satt? Möchtest du die 

lauen Sommerabende zu zweit verbringen? Dann 

erobere mein Herz. Auf dich wartet ein romantischer 

Kuschelbär (34), der das Mittelalter und SM liebt. Du 

solltest zwischen 25 und 40 Jahren sein, weiblich, 

gern auch mit Kind. Mehr von mir im ersten Brief. 

Schreib an: Rico Arnold, Ringenwalder Str. 55, 12679 

Berlin 

Engel der Nacht, sanft erwacht. Lebst, um zu 

träumen, träumtest, um zu leben. Die Liebe erfüllt 

mein Herz, doch am Ende blieb nur der Schmerz. Ich, 

w. 31, mollig, habe den Schmerz besiegt und stehe 

glücklich, mit meinem Sohn, mit beiden Beinen im 

Leben. Ich suche für mich hier einen Mann, um etwas 

Festes, Langes aufzubauen. Bin humorvoll, 

leidenschaftlich, verlässlich, ehrlich (manchmal 

vielleicht zu sehr), treu und... den Rest erfährst du 

per Brief bzw. realem Treffen. Deine Checkliste: 1. 

du stehst auf mollige Frauen, 2. du kommst aus 

Nürnberg und Umgebung, 3. du bist bodenständig 

und weißt, was du willst, 4. dir ist klar, dass ich 

alleinerziehend bin, und kannst/könntest damit 

umgehen. Wenn das alles zutrifft, dann leg los und 

schreib mir. Chiffre: 14/07/01 

Kurzhaariger Metaller mit musikalischem 

Hauptinteresse für Death- und Blackmetal, aber auch 

für vernünftigen Heiden- und Folkmetal und alles, 

was damit zusammenhängt, wünscht sich 

Briefkontakt zu einer Sie, die damit etwas anfangen 

Die privaten Kleinanzeigen sind kostenlos. 

Eine Chiffreanzeige kostet 1,45 Euro 

(bitte eine Marke à 1,45 Euro beilegen) 

und erscheint voraussichtlich in der September- 

Ausgabe, sofern sie bis spätestens Freitag, den 

25.07.2014, bei uns eingetroffen ist. 

Bitte in deutschen Euro-Briefmarken! Aus dem nichteuropäischen 

Ausland wird auch Bargeld in Euro 

akzeptiert. 

Es gilt die Höchstwortzahl von 300 Wörtern. 

Gewerbliche Kleinanzeigen werden nicht berücksichtigt. 

Pro Person und Ausgabe werden höchstens zwei Kleinanzeigen 

abgedruckt. Neben dem postalischen Weg könnt 

Ihr Eure Kleinanzeigen auch per e-mail zu uns schicken: 

kleinanzeigen@orkus.de 

Vielen Dank! 

kann. Gerne auch aus dem Gothic-Bereich. Ich bin 40 

Jahre jung und freue mich auf deine Zuschrift. 

Schreibe an: Wolf Niemann, Bruno-Apitz-Str. 15, 

99427 Weimar 

Ich, Devillyn, ein schwarz romantischer Vampir, der 

44 Winter zählt, bin auf der Suche nach dir. 

Momentan befinde ich mich in Therapie. Ohne dich, 

weiblich zwischen 30 und 40 Jahren aus dem Raum 

Kaufbeuren bis Augsburg, ist es sehr einsam hier. Ich 

bin von roten Haaren und Tattoos angetan. Sollte 

meine Queen Of Darkness irgendwo da draußen sein, 

dann sollte Treue und Ehrlichkeit für sie kein 

Fremdwort sein. Sie möge nur ernstgemeinte 

Zuschriften über die Nacht mir zukommen lassen, mit 

einem Abbild meiner Vampirella, an: „Devillyn“, 

J. Müller (fs 01), Kemnater Str. 16, 87600 Kaufbeuren. 

Lindenstraße 

... fractal visions. www.netvel.de 

Kostenlose Kleinanzeigen 

Orkus! 

„Kleinanzeigen“ • Postfach 1121 

61477 Glashütten/Taunus 

Antworten auf Chiffreanzeigen verseht Ihr bitte außen 

auf dem Umschlag mit der betreffenden Chiffrenummer. 

Aber bitte deutlich und groß!!! 

Wir leiten die Briefe dann an den jeweiligen Empfänger 

weiter (allerdings nur gewöhnliche Briefe; Groß- oder Maxibriefe 

sowie Päckchen können nicht weitergeleitet werden). 

Gewerbliche Kleinanzeigen: 

bis 100 Zeichen = 29,00 

von 101–130 = 34,90 

von 131–140 = 39,90 

von 141–150 = 44,90 

von 151–160 = 49,90 

von 161–170 = 54,90 

von 171–180 = 59,90 

von 181–190 = 64,90 

von 191–200 = 69,90 

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(1 Jahr, Welt) 

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Black Celebration 

20 Jahre Wave-Gotik-Treffen 

oder 

Mütze 

SAW VII 

oder 

DJ-Single von Samsas Traum 

Auf den Spiralnebeln 

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Doppelsingle von 

Project Pitchfork/Santa Hates You 

Lament/Raise The Devil 

(Digipak) 

oder 

Doppelsingle von 

Samsas Traum/Weena Morloch 

Durch die Wand der Träume/Kaputt! 

(Digipak – signiert!) 

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Ort 

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Beruf 

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Those Nervous Surgeons 

Deathstars 


Deine Lakaien 

Crystal Palace 

Eisbrecher 

Eiskalt 

(„Best Of“) 

Ort, Datum 

Telefon (bitte für Rückfragen angeben) 

Unterschrift 

Newsletter-Aufnahme 

Front Line Assembly 

Echoes 

Schandmaul 

Unendlich 

The Sisters Of Mercy 

Original Album Series 

(5-CD-Box) 

Depeche Mode 

101 

(Doppel-DVD) 

Lacrimosa 

Live in Mexico City 

(DCD – signiert!) 

Subway to Sally 

Mitgift 

(„Fan Edition“) 

Tarja Turunen & Mike Terrana 

Beauty & the BEAT 

(DCD) 

Der Herr der Ringe 

Trilogie 

(3-DVD-Box) 

Linkin Park 

The Hunting Party 

Sündenklang 

Tränenreich 

(signiert!) 

VNV Nation 

Transnational 

The Crow* 

Rammstein 

Made in Germany 1995–2011 

(DCD) 

Cover lag noch 

nicht vor. 

The Cure 

4:14 Scream 

(2014) 

Joachim Witt 

Neumond 

(DCD) 

The Lost Boys* 

„Special Edition“ 

(Doppel-DVD) 

*Bitte Altersnachweis beifügen! 

Ich habe 

den Abo-Betrag als Scheck beigelegt 

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(bitte eine Kopie des Überweisungsscheines beifügen) 

1. 

2. 

3. 

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Meine Extra-Prämie: 

Wir legen noch 1 CD drauf! Kreuze einfach Deine Dark Wave 

bevorzugten Musikrichtungen (mind. 2) an: Electro/Industrial 

Synth Pop 

Mittelalter 

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A) 

D) 

B) 

C) 

Orkus-Postkarte 

(schwarz) 

Orkus 

E) 

F) 

Dark Metal 

Gothic 

egal 

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4. 

Coraline-Aufkleberbogen 

im A4-Format 


18 Summers 

06.09. Leipzig, Kulturpark Deutzen 

(Nocturnal Culture Night 9 ) 

Aeverium 

04.07. Berlin, Volkspark Mariendorf (ROCKTREFF) 

A Life [Divided] 

04.07. Mülheim/Ruhr, Castle Rock 

26.07. Speichersdorf, Wackel Festival V 

Orkus! präsentiert: 

Ally the Fiddle 

04.10. Havetoftloit, Land-Art 

Arch Enemy 

27.06. Dischingen, Härtsfeldsee 

(Rock am Härtsfeldsee) 

11.07. Ballenstedt, Flugplatz 

(Rockharz Open Air 2014) 

19.07. Neukirchen-Vluyn, Dongberg 

(Dong Open Air 2014) 

02.08. Wacken, Wacken Open Air 

09.08. B-Kortrijk, VIVES 

(Alcatraz Hard Rock & Metal Festival) 

14.08. Dinkelsbühl, Flugplatz (Summer Breeze 2014) 

04.12. NL-Tilburg, 013 

05.12. Ludwigsburg, MHPArena 

06.12. Oberhausen, Turbinenhalle 

07.12. Saarbrücken, Garage 

08.12. Hamburg, DOCKS 


11.12. Wiesbaden, Schlachthof 

12.12. Geiselwind, EventHalle 

13.12. München, TonHalle 

14.12. CH-Pratteln, Z7 

Asking Alexandria 

08.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36 


17.10. München, TonHalle 

18.10. Köln, E-Werk 



ASP 

02.10. Potsdam, Waschhaus* 

03.10. Potsdam, Waschhaus** 

04.10. Leipzig, Haus Auensee** 

05.10. Leipzig, Haus Auensee* 

07.10. Stuttgart, Theaterhaus** 

08.10. Stuttgart, Theaterhaus* 

09.10. München, Backstage* 

10.10. München, Backstage** 

11.10. Oberhausen, Turbinenhalle** 

12.10. Oberhausen, Turbinenhalle* 

23.10. Dresden, Alter Schlachthof* 

24.10. Dresden, Alter Schlachthof** 

25.10. Schwabach, Markgrafensaal** 

26.10. Schwabach, Markgrafensaal* 

28.10. Frankfurt/M., Batschkapp** 

29.10. Frankfurt/M., Batschkapp* 

30.10. Hamburg, Markthalle* 

31.10. Hamburg, Markthalle** 

01.11. Erfurt, Stadtgarten** 

02.11. Erfurt, Stadtgarten* 

*„Rar und Pur“/**„Best of Rock“ 

Black Blitz 

30.08. Schleswig, Auf der Freiheit 

(Baltic Open Air) 

27.09. Wiesent, Sommerkeller (Rocktoberfest) 

Black Sabbath 

27.06. Essen, Stadion 

Schickt bitte alle Eure Tourdaten 

für die nächste Ausgabe bis 

spätestens Freitag, 25.07.2014, 

an e-mail: tourdates@orkus.de 


Blind Passenger 

04.07. Beelitz, Jakobs-Hof (10th US-Car Meeting) 

30.08. Hennigsdorf, Postplatz 

(18. Hennigsdorfer Festmeile) 

06.09. Potsdam, Waschhaus 

12.09. Hoyerswerda, 19. Stadtfest 

20.09. Lübben, Spreewaldfest 

Bonsai Kitten 

06.09. Trier, Exzellenzhaus 

26.09. Potsdam, Club Charlotte 

Bring Me The Horizon 

29.06. B-Dessel, Kastelsedijk 

(Graspop Metal Meeting) 

05.07. Münster, Am Hawerkamp 

(Vainstream Rockfest) 

06.07. Roitzschjora, Flugplatz 

(With Full Force Summer Open Air) 


16.08. B-Hasselt, Kiewit (Pukkelpop) 

Broilers 

18.07. Cuxhaven, 

Deichbrand Rockfestival am Meer 

25.07. Dresden, Filmnächte am Elbufer 

26.07. Berlin, Zitadelle Spandau 

08.08. Eschwege, Open Flair Festival 

09.08. Rothenburg o.d. Tauber, 

Taubertal Festival 2014 

14.08. Übersee, Chiemsee Summer 

15.08. A-St. Pölten, Green Park (FM4 Frequency 2014) 

30.08. Rostock, IGA Park 

07.09. Bochum, Kemnader See (Zeltfestival Ruhr) 

27.11. Braunschweig, Stadthalle 

28.11. Siegen, Siegerlandhalle 

29.11. Würzburg, s.Oliver Arena 

06.12. Freiburg, Rothaus Arena (Zäpfle Club) 

19.12. Düsseldorf, ISS DOME 

20.12. Düsseldorf, ISS DOME 

27.12. Stuttgart, Schleyer-Halle 

28.12. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle 

30.12. Trier, Arena 

Camouflage 


20.01.2015 Aschaffenburg, Colos-Saal 

22.01.2015 München, Backstage 

23.01.2015 Stuttgart, LKA/Longhorn 

24.01.2015 Köln, Live Music Hall 

25.01.2015 Hamburg, DOCKS 

27.01.2015 Magdeburg, Factory 

29.01.2015 Erfurt, Stadtgarten 

30.01.2015 Dresden, REITHALLE STRASSE E® 

31.01.2015 Berlin, Kesselhaus 

01.02.2015 Hannover, MusikZentrum 

Anne Clark 

05.11. München, Ampere 

06.11. Nürnberg, HIRSCH 

07.11. Erfurt, HsD 

08.11. Leipzig, Theater-Fabrik-Sachsen 

09.11. Berlin, Postbahnhof 

11.11. Magdeburg, FestungMark 

12.11. Hamburg, FABRIK 

13.11. Bremen, DETE 

14.11. Bochum, Christuskirche 

15.11. Köln, Gloria 

16.11. Aachen, Musikbunker 

18.11. Mannheim, Alte Seilerei 

19.11. Pforzheim, Kulturhaus Osterfeld 

Corvus Corax 

06.07. B-Vorselaar, Na Fir Bolg 2014 

11.07. Geltendorf, Kaltenberger Ritterturnier 



19.07. Bückeburg, MPS 

24.07. Schongau, Schongauer Sommer 


08.08. Geltendorf, Die Zwerge live 

09.08. Dresden, MPS 

16.08. Saarbrücken, 5. Phantasie & Mittelaltertage 

23.08. Aach, MPS 

30.08. Speyer, MPS 

05.09. Schwedt, Wir sind Elfenwald! 

06.09. Hamburg, MPS 

26.09. Bad Windsheim, Fränkisches Freilandmuseum 

03.10. Hohenlockstedt, MPS 

19.12. Berlin, Passionskirche 

20.12. Berlin, K17 

26.12. Gera, Comma 

27.12. Dresden, beatpol 

28.12. Kempten, kultBOX 



15.01.2015 Augsburg, Spectrum Club 

16.01.2015 Ulm, ROXY 

17.01.2015 Stuttgart, LKA/Longhorn 

21.01.2015 Hannover, MusikZentrum 

22.01.2015 Frankfurt/M., Batschkapp 

23.01.2015 Bochum, Matrix 

24.01.2015 Andernach, Juz Live Club 

28.01.2015 A-Wörgl, Komma 

29.01.2015 München, Ampere 

30.01.2015 Kaiserslautern, Kammgarn 

31.01.2015 Hamburg, Markthalle 

Covenant 

10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 

Crematory 



25.10. Alsfeld, Feuer & Eis Festival 

Deine Lakaien 

09./10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 


27.09. Dresden, Alter Schlachthof 

28.09. A-Wien, ((szene)) 

29.09. München, Theaterfabrik 

01.10. Frankfurt/M., Batschkapp 

02.10. Filderstadt, FILharmonie 

03.10. Freiburg, Jazzhaus 

04.10. Köln, Live Music Hall 


26.11. CH-Zürich, X-TRA 


29.11. Nürnberg, Löwensaal 

Die Apokalyptischen Reiter 

Tanzwut 

Die Vorboten 

02.10. Rostock, MAU Club 

03.10. Bremen, Aladin 

04.10. Erfurt, Stadtgarten 


09.10. Ludwigsburg, Rockfabrik 

10.10. Oberhausen, Turbinenhalle 

11.10. Straubing, Messeareal (Metal Invasion) 


16.10. Berlin, C-Club 

17.10. Dresden, REITHALLE STRASSE E® 

18.10. Köln, Essigfabrik 



24.10. Lindau, Club Vaudeville 

25.10. A-Steyr, röda 

26.10. A-Wien, Arena 

Die Form 



Die Herren Wesselsky 


20.11. Rüsselsheim, Das Rind 

21.11. Memmingen, Kaminwerk 

22.11. Illingen, Illipse (X-Mas Hexentanz) 

23.11. Bochum, Matrix 

Die KAMMER 


21.11. Aschaffenburg, Colos-Saal 

22.11. München, STROM 

28.11. Leipzig, Moritzbastei 

29.11. Hamburg, INDRA 

12.12. Wuppertal, Live Club Barmen 

Die Krupps 



Dillon 

19.07. Gräfenhainichen, Ferropolis (Melt!) 

Einstürzende Neubauten 

08.11. B-Diksmuide, GoneWest 

09.11. Stolberg, Zinkhütter Hof 

11.11. Berlin, Tempodrom 

16.11. München, Muffathalle 

Eisbrecher 

26.07. Neuhaus an der Pegnitz, Burg 

Veldenstein (Veldensteiner Festival) 


08.08. Aschaffenburg, Colos-Saal 

09.08. Mittelbach, Rock im Betonwerk VI 

29.08. Schleswig, Auf der Freiheit (Baltic Open Air) 

20.12. Köln, MS RheinEnergie 


27.02.2015 Leipzig, Werk II 

28.02.2015 Berlin, C-Halle 

05.03.2015 Saarbrücken, Garage 

06.03.2015 CH-Pratteln, Z7 

07.03.2015 Stuttgart, Liederhalle 

11.03.2015 Hamburg, DOCKS 

12.03.2015 Bremen, Aladin 

13.03.2015 Bielefeld, Ringlokschuppen 

14.03.2015 Oberhausen, Turbinenhalle 

15.03.2015 Frankfurt/M., Batschkapp 

17.03.2015 A-Wien, Arena 

18.03.2015 Nürnberg, Löwensaal 

19.03.2015 Erfurt, Stadtgarten 

20.03.2015 Dresden, Alter Schlachthof 

21.03.2015 München, Kesselhaus 

Forced To Mode 

05.07. Sandersleben, Sportplatz (Familientreffen X) 

19.07. Blankenfelde, Natursportpark 

(Blank It Open Air) 

08.08. Berlin, Jagger 

29.08. Hamburg, Kaiserkeller 

12.09. Hoyerswerda, 19. Stadtfest 

13.09. Schwarzheide, NARRENHOF® 

20.09. Lübben, Spreewaldfest 

26.09. Bremen, Meisenfrei 

11.10. Treuenbrietzen, Gaststätte Treffpunkt 

18.10. Affalter, Gasthof zur Linde 

Gothminister 


Hamferð 

15.11. Würzburg, Posthalle 

(IX. Hammer of Doom Festival) 

Harpyie 

17.10. Köln, MTC 

13.11. Augsburg, Spectrum Club 

14.11. Ingolstadt, BUDDHA eventclub 

Peter Heppner 



Billy Idol 

03.07. Dresden, Junge Garde 

Ignis Fatuu 

28.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest 

In Extremo 

11.07. Gießen, Open Air-Kino-Gelände 



17.07. Singen, Festungsruine Hohentwiel 

18.07. Merseburg, Schlosshof 

19.07. Cuxhaven, 

Deichbrand Rockfestival am Meer 

01.08. Trier, Amphitheater 

03.08. Ludwigsburg, Residenzschloss 



22.08. Elspe, Freilichtbühne 

29.08. Chemnitz, Wasserschloß Klaffenbach 

30.08. Schleswig, Baltic Open Air 

05.09. Meißen, Albrechtsburg 

06.09. Creuzburg, Burg Creuzburg 

11.10. Straubing, Messeareal (Metal Invasion) 

In Flames 


03.10. CH-Zürich, Komplex N o 457 

04.10. CH-Lausanne, Les Docks 

15.10. B-Brüssel, Ancienne Belgique 

20.10. NL-Tilburg, 013 

24.10. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle 

25.10. Kempten, bigBOX 


27.10. A-Wien, Gasometer 

29.10. Berlin, C-Halle 

30.10. Ludwigsburg, MHPArena 

31.10. Köln, Palladium 

01.11. Bochum, RuhrCongress 

In Solitude 

Beastmilk 

Obnoxious Youth 

06.10. Hamburg, Hafenklang 

08.10. Berlin, cassiopeia 

09.10. Leipzig, Hellraiser 

10.10. A-Wien, Arena 


21.10. München, Feierwerk 

22.10. A-Innsbruck, Weekender Club 

23.10. Trier, Exzellenzhaus 

24.10. Essen, turock 

25.10. B-Antwerpen, Kavka 

26.10. NL-Arnheim, Willemeen 

Insomnium 

27.06. Dischingen, Härtsfeldsee 

(Rock am Härtsfeldsee) 




Alle Angaben ohne Gewähr! 



Lacrimas Profundere 

Placebo 

20.08. Mönchengladbach, Warsteiner HockeyPark 


sukekiyo 


Project Pitchfork 

27. & 28.06. Brande-Hörnerkirchen 





24.10. CH-Herisau, Metalvetia (Bridge Blast 2014) 


01.11. NL-Kerkrade, De Steen 

02.11. Berlin, K17 

03.11. Hamburg, Knust 




07.11. Jena, F-Haus 

08.11. Oberhausen, Helvete 

09.11. Nürnberg, Rockfabrik 

13.11. A-Wien, Aera 



L’âme Immortelle 



29.11. Dresden, REITHALLE STRASSE E® 


Letzte Instanz 

Ally the Fiddle 

03.10. Dresden, EVENTWERK* 




08.11. Hannover, MusikZentrum 


14.11. CH-Zürich, Komplex N o 457 

15.11. München, Backstage (tanzt! 2014)* 

20.11. Nürnberg, HIRSCH 

21.11. Leipzig, Werk II 

22.11. Berlin, Kesselhaus 

27.11. A-Wien, ((szene)) 

28.11. Karlsruhe, SUBSTAGE 

29.11. Erfurt, HsD 

*ohne Ally the Fiddle 

Maerzfeld 

26.07. Neuhaus an der Pegnitz, 

Burg Veldenstein (Veldensteiner Festival) 


12.09. Lübeck, Rider’s Café 

13.09. Emden, Nordseehalle (Full HD) 

25.10. Alsfeld, Stadthalle (Feuer & Eis Festival) 

Dieter Meier 

02.08. Freiburg, Spiegelzelt (Zelt-Musik-Festival) 


(„Call The Ship 2 Port“) 


02.08. Königstein, Festung Königstein 

(Open Air 2014) 

25.12. Chemnitz, Stadthalle 

(18. The Dark Storm Festival) 

Prong 

26.07. Viersen, am Hohen Busch 

(Eier mit Speck Festival) 

27.07. NL-Eindhoven, Dynamo 

29.07. NL-Rotterdam, Baroeg 

30.07. Weinheim, Café Central 



09.08. B-Kortrijk, VIVES 

(Alcatraz Hard Rock & Metal Festival) 

23.08. Bad Wünnenberg, Grillhütte 

(Wünnstock Open Air 2014) 

ROME 




(Runes & Men Festival) 

Schandmaul 

31.07. A-Lustenau, am Alten Rhein 

(25. Szene Openair) 

01.08. Magdeburg, Altes Theater 


16.08. Hamburg, Stadtpark Open R* 

22.08. Erfurt, Zitadelle Petersberg* 

23.08. Hanau, Amphitheater 

*mit Versengold 

Schöngeist 



Seelennacht 

16.08. Witten, Excalibur* 

30.08. Kirchheilingen, Freibad 

(Pool of Darkness Festival 1.0) 

*mit Eisenstein und Der Zar 

Solar Fake 



Solitary Experiments 



(Gothic meets Klassik) 

02.11. Leipzig, Gewandhaus 

(Gothic meets Klassik) 


Songs Of Lemuria (feat. Nik Page) 

13.09. RUS-Moskau, P!PL 

15.09. FIN-Helsinki, Nosturi 

17.09. F-Paris, Divan du Monde 

18.09. GB-London, O 2 

Academy Islington 


21.09. Bochum, Zeche 


Tanzwut 

27.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest* 

28.06. Delitzsch, Peter & Paul Stadtfest** 

18.07. Geltendorf, Kaltenberger Gauklernacht** 

19.07. Geltendorf, Kaltenberger Ritterturnier** 

20.07. Geltendorf, Kaltenberger Ritterturnier** 

23.08. Aach, Hirtenhof (MPS)** 

30.08. Wuppertal, Waldbühne Hardt 

(Feuertal Festival 2014)* 

06.09. Großenhain, Tag der Sachsen** 

*Rockshow/**Mittelalter-Show 

Tarja 


Thirty Seconds to Mars 

01.07. A-Wien, Marx Halle 

02.07. A-Klam, Burgarena Clam 

Midge Ure 


13.11. Hannover, Pavillon 


16.11. Darmstadt, Centralstation 

17.11. Detmold, Stadthalle 

18.11. Leverkusen, Scala Club 


21.11. Essen, Zeche Carl 

22.11. Ludwigsburg, Scala 

23.11. Karlsruhe, jubez 

Welle: Erdball 

07.11. Kaiserslautern, Kammgarn 

21.11. Hannover, MusikZentrum 

29.11. Singwitz, KesselhausLAGER 


05.12. Osnabrück, Rosenhof 

06.12. Würzburg, Posthalle 


20.12. Lahr, Universal D.O.G. (Dark Dance Treffen) 



(18. The Dark Storm Festival) 


Xandria 

Owls ’n’ Bats Festival 

mit Soror Dolorosa, Unzucht, No 

More, salvation AMP, Hurricane Dean 

05.07. Detmold, Waldbühne am Hermannsdenkmal 

Rockharz Open Air 2014 

mit Tiamat, Amorphis, Children Of 

Bodom, In Extremo, Saltatio Mortis... 

10.–12.07. Ballenstedt, Flugplatz 

Mittelalter Open Air Festival 

15 Jahre Met-Amensis 

mit Tanzwut, Nachtgeschrei, Angel Of 

Grief, Brocelian, Coronatus... 

11.–13.07. Pastetten 

X. Amphi Festival – Open Air 2014 

mit Eisbrecher, Front 242, Lacrimosa, 

Project Pitchfork, Apoptygma Berzerk... 

26. & 27.07. Köln, Tanzbrunnen 

Brutal Assault 19 

mit Bring Me The Horizon, Amon 

Amarth, Children Of Bodom, 

My Dying Bride, Venom... 

06.–09.08. CZ-Jaroměř, Festung Josefov 

M’era Luna Festival 2014 

mit And One, In Extremo, Deine 

Lakaien, Subway to Sally, Asps Von 

Zaubererbrüdern... 

09. & 10.08. Hildesheim, Flugplatz 

Summer Breeze 2014 

mit Machine Head, Heaven Shall Burn, 

Children Of Bodom, In Extremo, 

Hypocrisy... 

14.–16.08. Dinkelsbühl, Flugplatz 

Burgfolk MMXIV 

mit Saltatio Mortis, Fiddler’s Green, 

InVictus, Versengold, The Dolmen... 

15. & 16.08. Mülheim/Ruhr, Schloß Broich 

Rock’n’Heim 

mit Beatsteaks, Placebo, The Prodigy, 

Skrillex, Billy Talent... 

15.–17.08. Hockenheim, Hockenheimring 

Baltic Open Air 

mit In Extremo, Saxon, Subway to 

Sally, Doro, Eisbrecher... 

29. & 30.08. Schleswig, Auf der Freiheit 


Tanzritual Festival 

mit Letzte Instanz, OST+FRONT, 

Unzucht, Fliehende Stürme, EXT!ZE... 

12. & 13.09. Bexbach, Utopion 


New Model Army 

03.10. Lindau, Club Vaudeville 

04.10. Augsburg, Kantine 

05.10. Freiburg, Jazzhaus 

07.10. Karlsruhe, SUBSTAGE 


09.10. Jena, F-Haus 

10.10. Coesfeld, Fabrik 

11.10. Kiel, MAX 

12.10. Beverungen, Stadthalle 

18.10. Bremen, Aladin 

19.10. Celle, CD-Kaserne 


20.12. Köln, Palladium 

26.09. Guben, Fabrik 

27.09. Güstrow, Ernst-Barlach-Theater 

05.10. Greifswald, St. Spiritus 

17.10. Pirna, Q24 

01.11. Fürstenwalde, Kulturfabrik 

02.11. Schwedt, Parkschloss Monplaisir 

16.11. Zossen, E-Werk 

Spiral69 



Spiritual Front 


(Runes & Men Festival) 

Sündenklang 


09./10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 



TICKETS: www.orkus.de 

– unter „Tourdaten“! 

Rob Zombie 

28.06. CH-Wetzikon, Eishalle 

01.07. NL-Utrecht, Vredenburg 

02.07. L-Esch-sur-Alzette, Rockhal 

05.07. Roitzschjora, Flugplatz 

(With Full Force Summer Open Air) 


Hörnerfest 

mit Tanzwut, Letzte Instanz, 

Versengold, Ignis Fatuu... 

Gothic meets Klassik 

mit MONO INC., Front Line 

Assembly, Suicide Commando, Solitary 

Experiments... 


02.11. Leipzig, Gewandhaus 


18. The Dark Storm Festival 

mit Project Pitchfork, Hocico, 

In Strict Confidence, Rotersand, 

Grausame Töchter... 



Von NEMI gibt es bisher drei Bände mit unzähligen Strips 

und Geschichten, erschienen bei U-Line und Ubooks! 

Man muss sie einfach alle haben! 

Das Leben 

ist kurz. 

Ist da noch was, was du erleben 

willst - bevor du es bereust? Ich will das 

Alphabet rülpsen 

können. 

Ich will 

mehr Bier. 

Deathstars, Deine Lakaien, Depeche Mode, Eisbrecher, Front Line Assembly, 

Lacrimosa, Linkin Park, Rammstein, Schandmaul, Subway to Sally, Sündenklang, 

The Cure, The Sisters Of Mercy, Tarja Turunen, VNV Nation, Joachim Witt, 

Der Herr der Ringe, The Crow, The Lost Boys... 

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Die nächste Ausgabe erscheint am 15.08.2014 

Herausgeber: 

Zoomia Medien Gruppe Claus Müller 

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XXXL-WGT-Bericht mit 100en Photos! 

Nr. 07/08 · Juli/August 2014 

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