BNA Germany Juli 2012 - TEASER

BNA Germany Juli 2012
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2 Juli 2012 BNA Germany

EDITORIAL
ENTDECKEN SIE MIT BNA GERMANY® DIE VIELFALT
DES INDISCHEN KINOS UND DER INDISCHEN KULTUR
Liebe Leserinnen und Leser,
dieser Sommer verspricht wieder einmal in Bezug auf Bollywood sehr heiß zu
werden. Wir können uns auf tolle neue Film-Releases freuen, wie „Ek Tha Tiger“,
„Bol Bachchan“, „Student Of The Year“ und „Bhaag Milkha Baag“.
Ich persönlich freue mich jedoch am meisten, Ihnen mitteilen zu können, dass
BNA GERMANY® dieses Jahr im August das Indische Filmfestival Berlin 2012
organisiert, welches - wie der Name schon sagt - in Berlin stattfinden wird. Erste
Informationen zu unserem Festival erhalten Sie in dieser Ausgabe. Wir freuen uns
jetzt schon auf Ihren Besuch.
Zudem ist es wieder Zeit für die Annual Central European Bollywood Awards, die
zum nunmehr neunten Mal veranstaltet werden. Das bekannte Bollywoodforum Molodezhnaja.ch veranstaltet
mit Unterstützung von BNA GERMANY® die Awards. Ab sofort können Sie wieder Online für den
besten Film, den besten Schauspieler und den besten Filmemacher abstimmen und als registrierter User
auch wieder an unserer Verlosung von tollen Bollywood-Paketen teilnehmen. Die Gewinner der diesjährigen
ACEBA Awards werden übrigens auf unserem Filmfestival vorgestellt.
In der letzten Ausgabe haben wir Ihnen bereits einen exklusiven Blick in die heiligen Hallen der Film-
Produktionsschmiede Yash Raj Films gewährt. Wie versprochen können Sie nun in dieser Ausgabe unser
Interview mit Yash Chopra nachlesen. In unserer Serie über die Golden Girls Bollywoods stellen wir Ihnen
die großartige Schauspielerin Dimple Kapadia vor. Darüber hinaus können Sie in unserem Konzert-
Bericht erfahren, wieso es immer wieder ein Erlebnis ist, ein Konzert des Ausnahme-Sängers Sonu
Nigam zu besuchen. Und auch in Deutschland gibt es tolle Talente: Schauspielerin und Tänzerin Lamira
Faro hat mit ihrer „Bollywood Dance & Acting School“ ihre ganz eigene Talentschmiede und bringt nicht
nur deutsche Tanzmeister hervor, sondern auch Schauspielerinnen und Tänzerinnen für Bollywood-
Produktionen in Indien. Die ganze Geschichte und Hintergründe lesen Sie in unserer Rubrik „Spotlight
Germany“.
Auch diese Ausgabe ist wieder abgerundet mit News, aktuellen Hindi-Previews und Regional-Cinema-
Previews, den neusten Hindi-Reviews, neuen Film-Songtexten, leckeren indischen Kochrezepten und
Ihrem persönlichen vedischen Monatshoroskop.
Ihr Feedback, Kritik und Anregungen sind uns jederzeit willkommen. Schreiben Sie uns einfach eine
E-Mail an info@bna-germany.com. Sollten Sie eine Ausgabe unseres Magazins verpasst haben, so
können Sie ab sofort Einzelhefte in unserem Webshop unter www.bna-magazine.com/shop jederzeit
bequem nachbestellen.
Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen!
Ihre
BNA Germany Juli 2012
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INHALT
JULI 2012
22 Der Einfluss des
Bengali-Cinemas ist auch
noch heute in Bollywood
spürbar. Über das Land der
glorreichen Filmemacher
geht es diesmal in unserer
Cinema History.
30 Im August findet
das Indische Filmfestival
Berlin (IFF)
2012 statt. Erste Infos
zu dem Filmprogramm
und den Festival-Events
gibt es in dieser
Ausgabe.
20 Keine andere
Stadt Indiens hat eine
so bewegende
Geschichte wie Delhi.
Erfahren Sie mehr in
unserer Reportage
des Monats.
26 In unserer Serie über
die Golden Girls Bollywoods
stellen wir Ihnen
diesmal Dimple Kapadia
vor, die Heldin der 80er
und 90er Jahre.
36 In unserer Cover Story
stellen wir Ihnen diesmal
Salman Khan näher vor, der
in den letzten zwei Jahren
einen Blockbuster nach dem
anderen hatte und nun mit „Ek
Tha Tiger“ in den Starlöchern
steht.
NEWS
6 Aktuelles aus der indischen Filmindustrie
REVIEWS
10 Love Wrinkle Free
11 Department
12 Rowdy Rathore
PREVIEWS
13 Student Of The Year - Bol Bachchan -
Bhaag Milkha Bhaag
REGIONAL CINEMA
15 Kannada
16 Tamil
17 Malayalam
18 Telugu
REPORTAGE DES MONATS
20 Die Geschichte Delhis
CINEMA HISTORY
22 Das Land der glorreichen Filmemacher
GOLDEN GIRLS
26 Dimple Kapadia
FILMFESTIVALS
30 Indisches Filmfestival Berlin 2012
HINDI SONGS
33 Jabse Mere Dil Ko (Teri Meri Kahaani)
34 Pareshan (Ishaqzaade)
35 Anjaana Anjaani (Anjaana Anjaani)
COVER STORY
36 Salman Khan
4 Juli 2012 BNA Germany

INHALT
JULI 2012
44 Unser Girl für das
Fotoshoot des Monats
ist diesmal die junge und
hübsche Hinixa Patel,
für die Modeln noch
Neuland ist.
56 Ab sofort können Sie
wieder an unserem Online-
Voting für die ACEBA
Awards teilnehmen. Zum
nunmehr 9. Mal werden
dieses Jahr die besten Stars
und Macher Bollywoods
gesucht.
74 Sonu Nigam ist live im
Konzert einfach immer
wieder ein Erlebnis. Das
bewies er kürzlich erst wieder
bei seinem Konzert in
den Niederlanden. Wir
berichten in dieser Ausgabe
über dieses Konzert.
48 Yash Chopra hat das
geschafft, wovon viele
Produzenten träumen: Er
baute ein Millionen-Imperium
mit seiner Firma Yash Raj
Films auf. Mit uns spricht er
exklusiv über seine Arbeit und
zukünftigen Projekte.
66 Ein Paradies für Naturund
Kulturliebhaber ist der
indische Bundesstaat Odisha.
Wir stellen Ihnen den Staat
detailliert vor.
EXTRA
42 Poster zum Film „Teri Meri Kahaani“
mit Shahid Kapoor und Priyanka Chopra
FOTOSHOOT DES MONATS
44 Hinixa Patel
FILM BUSINESS
48 Exklusiv-Interview mit Yash Chopra
ACEBA AWARDS
54 Voting für die 9. Annual Central European
Bollywood Awards
SPECIAL FEATURE
58 Bollywood Girls der ganz anderen Art
SPOTLIGHT GERMANY
62 Lamira Faro
INDISCHE BUNDESSTAATEN
64 Odisha
MUSIK
74 Sonu Nigam - Live
OFFEN GESAGT
78 Die Kolumne von Manoj Srivastava
IMMER IN BNA GERMANY
70 Gossip
72 Indisch Kochen
79 Ihr vedisches Monatshoroskop von Dr. Rupa Batra
82 Abonnement
83 Impressum
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NEWS
„Rowdy Rathore“ ist ein
größerer Erfolg als
„Agneepath“
Akshay Kumar entzündet die Kinos
mit seinem „Rowdy Rathore“. Einschätzungen
zufolge hat „Rowdy
Rathore“ große Chancen die Box
Office-Zahlen von Hrithik Roshans
„Agneepath“ zu überflügeln.
Akshay Kumar schwebt derzeit auf
Wolke 7! Mit „Housefull 2“ auf den
Geschmack des Erfolgs gekommen,
war Akshay Kumar ziemlich sicher,
mit „Rowdy Rathore“ das Glück
auf seiner Seite zu haben. Den nackten
Zahlen zufolge hat er damit
recht, denn „Rowdy Rathore“ ist
ein Blockbuster geworden. Er hatte
6 Juli 2012 BNA Germany
nicht nur die beste Eröffnung 2012,
sondern schlägt Hrithik Roshans
„Agneepath“ auch bei den wochenendlichen
Einnahmen. Unter der
Regie von Prabhu Deva und koproduziert
von Sanjay Leela Bhansali
und Ronnie Screwvala, ist der peppige
Unterhaltungsfilm Akshay Kumars
Rückkehr, nach sieben Jahren
ohne Action-Rollen. Der Film erspielte
vier Millionen Euro in den
ersten zwei Tagen. Bei der Eröffnung
konnte man ihn in 2.800 Kinos
in ganz Indien sehen und so
erspielte der Film bereits am Eröffnungstag
2,10 Millionen Euro.
„Agneepath“ konnte sich zum Anfang
über drei Millionen Euro Einspielergebnisse
freuen. Frühe
Schätzungen ergaben, dass
„Rowdy Rathore“ zum jetzigen
Zeitpunkt bereits 6,5 Millionen Euro
eingespielt hat. Bleibt dieser
Trend bestehen, geht „Rowdy
Rathore“ als Sieger über
„Agneepath“ hervor.
Kamal Hassan arbeitet
mit „Herr der Ringe“-
Produzent
Nachdem er im eigenen Land
Ruhm und Ehre erreicht hat, ist der
indische Schauspieler Kamal Hassan
bereit, international zu werden.
Er wird sein Hollywood-Debüt mit
dem Produzenten von „Herr der
Ringe“, Barrie Osborne, haben, der
eine indische Geschichte im Stile
Hollywoods erzählen will. Hassan
und Osborne gaben kürzlich ihre
Zusammenarbeit bekannt. Der
Schauspieler und Filmschaffende
freut sich auf die Zusammenarbeit
mit Osborne, der mit den
„Champions Hollywoods“ zusammengearbeitet
hat. „Die Welt
kennt seine Werke. Man arbeitet
hart und ist sich nicht sicher, ob
man auch gute Leistung abliefert.
Wenn dich jemand wie Barrie anspricht,
weißt du das dann aber
selbst“, sagt der 57-jährige Kamal
Hassan. „Barries Art liegt mir am
Herzen. Alle meine Idole haben
mit ihm schon gearbeitet. Er hat
mit Helden wie Francis Ford
Coppola gearbeitet“, fügt er hinzu.
Einige nennenswerte Arbeiten Osbornes
sind „Herr der Ringe: die
Rückkehr des Königs“, „Chucky -
Die Mörderpuppe“, „Matrix" und
„Apocalypse Now“. Osborne gab
den Hinweis, dass das gemeinsame
Projekt eine Mischung aus indischer
und westlicher Sichtweise
ist. „Wir erzählen eine indische
Geschichte und die indische Tradition
im Stile Hollywoods“, sagt
Osborne. Für ihn ist Kamal Hassan
sowas wie eine Enzyklopädie des
Kinos: „Es war eine Freude, Kamal
nach all den Jahren zu treffen.
Kürzlich kam er nach Hollywood
für seinen neuen Film
„Vishwaroopam“. Ich wurde dazu
eingeladen und war beeindruckt.
Kamal Hassan und Barrie Osborne
Anschließend redeten wir von einer
möglichen Zusammenarbeit.
Es ist solch eine Ehre, ihn zu kennen,
mit all seinem Wissen über
Literatur und Filme ist er eine Art
Enzyklopädie.“ Er fügt hinzu:
„Wir haben über die gemeinsame
Zusammenarbeit nachgedacht und
ein paar Projekte unter die Lupe
genommen. Kamal präsentierte
mir eine sehr ansprechende
Idee.“Auf Nachfrage, woran sie
genau arbeiten, sagt Hassan, dass
müsse noch entschieden werden:
„Wir sind noch im Entwicklungsprozess.
Es ist ein internationaler
Film, der die ganze Welt mit einschließt.
Wir haben gerade erst
beschlossen, gemeinsame Sache
zu machen. Als Schauspieler würde
ich es machen, als Autor würde
ich es machen und als Regisseur
würde ich es auch machen.“

NEWS
„Celebrate Bollywood“
mit Shahrukh Khan und
Katrina Kaif
verschoben
Das ambitionierte Bollywoodkonzert
eines britischen TV-Senders
mit Shahrukh Khan und Katrina
Shahrukh Khan & Katrina Kaif
Kaif wurde verschoben. Ursprünglich
sollte „Celebrate Bollywood“
am 10. Juli im Hyde Park in London
stattfinden. Einer offiziellen
Quelle zufolge wurde das Konzert
um drei Monate verschoben. Die
Künstler haben bereits der Verschiebung
zugestimmt. Der Grund
für die Verzögerung ist rechtlicher
Natur, nachdem alle juristischen
Fragen geklärt waren, blieb dem
Sender nicht mehr genug Zeit für
angemessenes Marketing, immerhin
soll das Event mehr als 40.000
Gäste anlocken. Außer Shahrukh
Khan und Katrina Kaif sollen Anushka
Sharma, Shahid Kapoor,
Shreya Ghoshal und Mika Singh
Teil von „Celebrate Bollywood“
sein, das 100 Jahre indisches Kino
zelebrieren soll.
„Dhoom 3“ - Der Dreh
beginnt
Der Dreh des viel beschriebenen
und mit Spannung erwarteten
„Dhoom 3“ begann offiziell im
Juni. Vijay Krishna Acarya, ebenfalls
verantwortlich für „Dhoom“
und „Dhoom 2“ schrieb das Drehbuch
und führt Regie, während der
Film von seinem seinem älteren
Bruder Aditya produziert wird. Aamir
Khan wird den Antihelden des
Films spielen, an der Seite von
Katrina Kaif, Abhishek Bachchan
und Uday Chopra.
Sudhir Mishra führt
Regie bei einem
Mainstream Film
Anubhav Sinha, der mit „Ra.One“
den bis dato teuersten Film der
indischen Filmgeschichte verwirklichte,
hat jetzt Regisseur Sudhir
Sudhir Mishra
Mishra dazu verpflichtet, bei seinem
nächsten Film Regie zu führen.
Entgegen aller Gerüchte wird
dies aber kein Offbeat-Film sein,
sondern pures Mainstream-Kino.
Sinha erklärt: „Ich kenne Sudhir
schon wirklich sehr lange. Unsere
Beziehung geht bis zu 20 Jahren
zurück. Er ist für mich wie mein
älterer Bruder. Lassen Sie mich
mal den Mythos über seine Offbeat-Filme
widerlegen. Das ist
nämlich nicht der Fall. Würden Sie
seinen „Yeh Saali Zindagi“ als Offbeat
bezeichnen?“ Einen Titel für
den gemeinsamen Film gibt es bisher
noch nicht. „Es gibt da keine
Eile, da Sudhir erst noch
„Mehrunissa“ abdreht. Wir werden
unser Filmprojekt nächstes Jahr
beginnen. Da auf dem Papier alles
gut ausschaut, sind wir schon jetzt
im Gespräch mit Schauspielern,
die dem Drehbuch entsprechen“,
sagt Anubhav Sinha, nennt aber
noch keine Namen.
Prithvirajs Bollywood-
Debüt bei Yash Raj
Films
Nach Anurag Kashyaps „Aiyaa“
unterschrieb Prithviraj, der Superstar
aus dem Süden, für ein weiteres
Bollywoodprojekt mit Yash
Raj Films. Mollywood-Schauspieler
Prithviraj gab sein Bollywood-
Debüt als Hauptdarsteller an der
Seite von Rani Mukerji in „Aiyaa“.
Neusten Gerüchten zufolge wurde
er direkt danach für das neue Projekt
von Yash Raj Films mit dem
Titel „Aurangzeb“ verpflichtet. Arjun
Kapoor, bekannt geworden
Prithviraj
durch „Ishaqzaade“, wird sowohl
die Hauptrolle als auch eine Doppelrolle
in diesem neuen Yash Raj
BNA Germany Juli 2012
7

NEWS
Film übernehmen. Es schaut so aus,
als wäre Prithviraj bereit, die zweite
Geige zu spielen, immerhin ist er
ja noch ein Neuling. Nachdem der
Star im Laufe seiner Karriere
Hauptrollen über Hauptrollen
spielte, fragen wir uns warum der
Schauspieler eine Nebenrolle in
einem Bollywoodfilm zugesagt
hat?
Die Kapoors – Seit 80
Jahren Teil der indischen
Filmgeschichte
„Ghajini“-Regisseur
plant Hindi-Remake
von „Thuppakki“
AR Murugadoss plant ein Hindi-Remake
des Tamil-Films
„Thuppakki“. Im Original spielte
Vijay die Hauptrolle, die in der Hindi-Version
nun von Akshay Kumar
„Chammak Chhallo“
versus
„Chail Chabeeli“?
“Thuppakki”
Rishi Kapoor
Die indische Filmindustrie plant
Feierlichkeiten zum 100-jährigen
Jubiläum. Schauspieler Rishi Kapoor
ist stolz darauf, dass seine
Familie 80 Jahre lang in dieser
Industrie mitgewirkt hat. „Das indische
Kino wird 100 Jahre alt und
ich bin stolz, dass meine Familie
seit 80 Jahren Teil davon ist. Angefangen
mit Prithviraj Kapoor über
Shammi Kapoor und Raj Kapoor
zu mir, Randhir und jetzt unseren
Kindern Ranbir, Kareena und Karisma.
Ich hoffe, unsere Familie
bleibt noch lange dabei“, sagte
Rishi Kapoor nicht ganz ohne Stolz.
übernommen werden soll. Interessanterweise
sieht man Vijay für
einen Cameo-Auftritt in Akshay
Kumars aktuellem Film „Rowdy
Rathore“, und nun plant Murugadoss
für die Hindi-Version von
„Thuppakki“ ebenso einen Cameo-
Auftritt von Vijay. „Die Geschichte
dreht sich um den in Mumbai lebenden
Jagadeesh und handelt von
einem plötzlichen Wandel in seinem
Leben und wie er triumphiert,
nachdem die Herausforderungen
auf ihn eingeprasselt sind“, sagt
AR Murugadoss, der bei dem Film
Regie führt. Während Kajal Aggarwal
in der Tamil-Version die weibliche
Hauptrolle an der Seite Vijays
übernahm, steht noch offen, wer
diesen Part in der Hindi-Version
übernehmen wird.
Sonakshi Sinha
Sonakshi Sinhas Darstellung in
einem roten Sari zu dem Song
„Chammak Challo Chail Chabeeli“
in „Rowdy Rathore“ hat Vergleiche
aufgebracht zu Kareena Kapoors
„Chammak Challo" in „Ra.One".
Die Schauspielerin tut dies als Zufall
ab: „Ich bin nicht nur Chammak
Challo, sondern auch Chail
Chabeeli. Ich möchte gerne betonen,
als wir diese Sequenz drehten,
war „Ra.One“ noch nicht veröffentlicht.
Der rote Sari ist lediglich ein
Zufall“, sagt die 24-Jährige. Sonakshi
Sinha besteht darauf, dass
die beiden Songs und Videos sehr
unterschiedlich sind. „Beide Songs
sind sehr verschieden, auch wenn
sie beide sehr westlich sind. Aber
unser Song hat eine durch und
durch indische Melodie. Man kann
also die beiden Songs nicht miteinander
vergleichen“, erklärt die
Schauspielerin, die ihr Bollywood-
Debüt an der Seite Salman Khans
als sittsame Dorfschönheit in
„Dabangg“ gab.
8 Juli 2012 BNA Germany

HOT INDIAN SUMMER
Weitere Informationen unter:
www.indian-film-festival.com
BNA Germany Juli 2012
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FILM REVIEW
LOVE WRINKLE FREE
Knitterfreie Liebe
Dieser Film kommt aus dem Nichts und versteht es, zu
überraschen. Mit einem winzigen Budget, einer eingängigen
Geschichte und dem Handlungsort Goa wird der
Zuschauer in das Innenleben menschlicher Beziehungen
gelockt. Die Geschichte dreht sich um den permanent die
Stirn in Falten legenden Savio (Ash Chandler) und der
stetig heiter lächelnden Annie Monteiro (Shernaz Patel). Er
ist Marketing-Manager für
eine Unterwäschefirma, sie
betreibt in Goa ein Familienrestaurant
namens
„Shack“. Er möchte seine
Familie stolz machen, darunter
auch seine Adoptivtochter,
den Teenager Ruth.
Von seiner Idee der essbaren
Dessous verspricht er
sich den Durchbruch und
vollen Erfolg. Annies einziges
Ziel ist es, im Kirchenchor
zu singen, der
zufälligerweise jedoch nur
jüngere Stimmen bevorzugt.
Ihr Stolz steht auf
dem Spiel. Sie sind in den
mittleren Jahren, weinerlich,
dabei aber sehr sympathisch.
Die Tochter strebt
lediglich nach Geld. Fragen
Sie nicht nach warum.
Dann gibt es da noch die
anderen: den aufgeschlossenem
Touristen und die
Fotografin Natalie (Seema
Rahmani), die den moppeligen
Savio bei den Yoga-
Übungen „Halasana“ und
„Viparit Karni“ ablichten möchte. Sie bekommt Savio dazu,
sein Haar hochzustellen und dümmlich in den Spiegel zu
grinsen. Für Annie gibt es noch den örtlichen Junkie
(Ashwin Mushran). Von ihm bekommt sie „raue Kraft“ um
ihre Kehle zu heilen. Diese Aufmerksamkeit bringt sie in
Verlegenheit.
Die Interaktionen dieser Charaktere treiben den Zuschauer
in einen Zwiespalt. Als die Monteiros die Neuigkeit von
Annies Schwangerschaft an Ruth weitergeben, fragt diese
nur: „Konntet ihr kein Kondom benutzen?“ Die Unterhaltungen
sind nicht sehr smart, dafür aber realistisch und
lustig. Savios Leben ist ein Chaos, seine Frau in den mittleren
Jahren schwanger, ihm wird sexuelle Belästigung einer
Kollegin nachgesagt, sein Geld hat er an einen Betrüger
verloren und zudem fühlt er sich von jüngeren Frauen angezogen.
Das Wesentliche des Films von Regisseur Sandeep Mohans
ist die Einfachheit. Seine Stärke sind die Charaktere, die alle
gut umgesetzt werden. Die
heilige Kuh mag sie womöglich
als Stereotypen Bollywoods
verschreien. Shreyas
Beltangadys Editing ist knackig,
ein wenig mehr Zerhacken
hätte aber auch
funktioniert. Mancher Ärger
Savios wirkt wie ein Nachtrag,
der ihm Sympathien
einbringen soll. Sowohl Salsa-
und Yoga-Unterricht, als
auch Ruths Strandspaziergang
erscheinen überflüssig.
Ash Chandlers Stirn liegt permanent
in Falten, die wenigen
Male, die er lächelt,
erhellt er aber die Leinwand.
Seine Interpretation des
Marlon „Der Pate“ Brando
ist stimmig, ebenso wie Patels
Vertrauen. Sie sind ein
schrulliges Leinwandpaar.
Arika als Tochter des Hauses
spielt ihren Part absichtlich
herunter. Rahmani wird
nach „Good Night Good
Morning“ im letzten Jahr zu
einer Favoritin, dank ihrer
enormen Leinwandpräsenz.
Ashwin Mushran, Sohrab Ardeshir und die anderen bringen
Vielfalt in den Humor. Vivek Philips Hintergrundmusik und
die Lieder stehen im Sinne der Erzählung. Der Song „The
Momo Kha“ (Iss Momos) ist gigantisch. Jede Familie ist
dysfunktional. Bei den Monteiros ist das noch gesteigert.
Seien Sie darum versichert, dass Sie sich auf Kosten der
Monteiros lustig machen können. Ebenfalls gut eingebunden
in den Film ist das Leben in Goa.
Mit seinem simplen Humor ist dieser Film absolut sehenswert.
10 Juli 2012 BNA Germany

FILM REVIEW
DEPARTMENT
Gnadenloses Versagen
Dieser Film ist nicht das Neue, auf das man gewartet hat.
Es ist die übliche Machart Ramus, die er während seiner
Karriere bereits vermehrt eingesetzt hat. Es wirkt, als hätte
die große, böse Welt Regisseur Ram Gopal Varmas Sinne
derart eingeschüchtert, dass er nicht außerhalb von Horror
und Terror denken kann.
Inhalt: Der Polizist Mahadev Bhosale (Sanjay Dutt) hat den
Auftrag bekommen, ein Killerkommando zu gründen zur
Bekämpfung
der Unterwelt
Mumbais. Er rekrutiert
Shiv Narayan
(Rana
Daggubati), einen
mutigen
und ehrlichen
Polizisten, der
aufgrund eines
tödlichen Zwischenfalls
vom
Dienst suspendiert
wurde. Mahadev,
Shiv und
andere des
„Departments“
wenden sich Sawatyas
(Vijay
Raaz) Gang zu.
Doch Sawatya
schlägt nicht zurück,
obwohl sein Gangvertreter D.K. (Abhimanyu Shekhar
Singh) und D.K.s kesse Freundin Naseer (Madhu
Shalini) mehrmals vor Mahadev warnen. Es gibt eine rivalisierende
Gang unter Mohammad Gauri. Es gibt auch einen
Gangster-Minister Sarjerao Gaikwad (Amitabh Bachchan),
der sich um Shiv kümmert, nachdem dieser sein Leben
rettete. Mahadev warnt Shiv, dass Sarjerao ihn nur benutzt.
Nach mehreren Ereignissen kommt heraus, dass Mahadev
in Wirklichkeit für Mohammad Gauri arbeitet und in dessen
Auftrag der Gang Sawatyas ein Ende bereiten soll.
Während Shiv Anspruch darauf erhebt, Teil der korrupten
Welt Mahadevs zu sein, und dieser ihm das schweigend
zugesteht, fallen die Dinge zwischen Mentor und Lehrling
auseinander – spätestens mit Shivs Übernahme einer Untergruppierung
der Gang, die von D.K. zusammengestellt
wird und unter Mahadevs Schutz steht. Es ist die bekannte
Geschichte des guten Polizisten, der am Ende über das
Böse triumphiert. Das geheime Innenleben der Unterwelt
Mumbais wurde zuvor in zahlreichen Filmen in besserer
Qualität behandelt. Außer ein paar einschlagenden Dialogen
zeigt der Film nichts Neues in Bezug auf die Arbeit der
Unterwelt oder der Polizei im Kampf dagegen. Zudem fehlt
es der Geschichte an Inhalt. Die Erzählung ist gespickt mit
langweiligen Szenen und Sequenzen, besonders die Momente
mit D.K. und Naseer ergeben überhaupt keinen Sinn.
Neben der puren Action gibt es nicht viel, was den Zuschauer
fesseln kann.
Amitabh Bachchan
als Sarjerao
Gaikwad
ist der Höhepunkt
dieser Zusammensetzung.
Er zeigt gute
Leistung als politischer
Kopf der
Bande. Sanjay
Dutt als Mahadev
Bhosale
zeigt sich ernst
in Situationen,
in denen seine
Rolle einen fieseren
und bösartigen
Ausdruck
zwingend verlangt.
Rana Daggubati
als Shiv Narayan legt enorme Anstrengungen an den
Tag und überzeugt in den Action-Szenen, andernorts wirkt
die Leistung jedoch sehr aufgesetzt. Vijay Raaz als Sawatya
spielt zwar mit Bravour, wirkt aber unbeabsichtigterweise
manchmal äußerst komisch. Ram Gopal Varmas Experimentieren
zerstört den Film. Eigentlich wäre dieser Streifen ein
durchschnittlicher Polizei-Thriller, doch so verwirren die
unkonventionellen Schnitte und Kameraführungen den Zuschauer.
Die Geschichte des Films bleibt dabei auf der
Strecke und wird aus den Augen verloren. Die Musik von
Dharam Sandeep, Bappa Lahiri und Vikram Nagi ist durchschnittlich.
Der Hintergrund ist übertrieben laut. Die Lyrics
von Vayu, Shabbir Ahmed und Sandip Singh sind in Ordnung.
Die Choreografie von Ganesh Acharya und Shabeena
Khan ist passabel. Die Action von Javed Eijaz ist gut.
Alles in allem ist es jedoch ein mieser Film, auf den man
gerne verzichten kann.
BNA Germany Juli 2012
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FILM REVIEW
ROWDY RATHORE
Comeback des Action-Kumars
Hier haben wir einen puren Action-Streifen, der vielleicht
an der einen oder anderen Stelle etwas zu sehr dramatisiert,
aber nichtsdestotrotz werden Sie diesen Film lieben – jede
einzelne Szene. Nicht umsonst ist schon kurz nach seiner
Veröffentlichung „Rowdy Rathore“ so am indischen Box-
Office eingeschlagen. Millionen Inder können doch nicht
irren!
Shiva (Akshay Kumar) ist ein Kleinganove in Mumbai und
verliebt sich in Priya
(Sonakshi Sinha), einem Girl
aus Patna, die gerade in Mumbai
ist, weil sie zu einer Hochzeit
eingeladen wurde. Klar,
Priya verliebt sich auch in Shiva
und dieser beichtet ihr sogar
von seiner Kriminalität,
schwört aber gleichzeitig, dass
er in Zukunft keine kriminellen
Machenschaften mehr
haben wird. Doch Shiva will
sein Kleinganoven-Dasein
nicht aufgeben, bevor er noch
ein letztes Mal aktiv geworden
ist. Den ganz großen Coup will
er erlangen und viel Geld damit
machen. Während seiner
Planung zu diesem Coup trifft
Shiva auf Chinki, einem jungen
Mädchen, das davon überzeugt
ist, dass Shiva sein Vater
ist. Shiva kann sich zwar diese
Vaterschaft nicht erklären,
kümmert sich jedoch trotzdem
um Chinki, die mit ihrer unschuldigen
Art sein Herz erweicht
hat. Obwohl Shiva
bemüht ist, seine Tochter vor Priya zu verheimlichen, findet
diese es heraus, verlässt völlig verärgert und sauer Shiva
und geht zurück nach Patna. Im seinem Liebeskummer
zurückgelassen, wird Shiva plötzlich von Leuten attackiert,
die ihn für Vikram Rathore halten, der wiederum der wirkliche
Vater von Chinki ist. Auf der gemeinsamen Flucht
von Shiva und Chinki vor den Angreifern treffen beide
auch tatsächlich auf Vikram Rathore (ebenfalls von Akshay
Kumar gespielt).
Der Action-Film, der auf einen Telugu-Hit basiert, ist zwar
sehr kommerziell, aber trotzdem sehr unterhaltsam. Gerade
die gut platzierten Comedy-Szenen verfehlen ihre Wirkung
beim Zuschauer nicht. Der Charakter von Shiva wird zu
Beginn des Films sehr dramatisch eingeführt und vorgestellt.
Die Höhe- und Wendepunkte des Films sitzen ebenso an
den richtigen Stellen. Im zweiten Teil des Films steht die
Action eindeutig im Vordergrund und wurde toll dargestellt.
Eine offene Frage bleibt nach Schauen des Films jedoch:
Wie kommt es dazu, dass Shiva und Vikram Rathore sich so
ähnlich sehen? Darüber kann der Zuschauer nur spekulieren.
Die Dialoge jedoch, von Shiraz Ahmed geschrieben, sind
hervorragend. Im Ganzen haben
wir hier einen Film, der
aufgrund des richtigen Mixes
von Comedy, Drama und Action,
gut ankommt.
Akshay Kumar ist in diesem
Film voll in seinem Element,
was man auch an seiner Performance
sieht. Sein Humor verfehlt
keinen Zuschauer, seine
tragischen Momente und die
Action-reichen Momente ebenso
wenig. Sonakshi Sinhas
schauspielerische Leistung hingegen
ist nur Durchschnitt. Das
Mädchen, das die Rolle der
Chinki spielt, stiehlt jedoch allen
die Show und ist der heimliche
Star des Films. Sie schaut
nicht nur zum knuddeln aus,
sondern spielt ganz natürlich
ihre Rolle. Kareena Kapoor
sorgt mit ihrem Cameo-Auftritt
für den Glamour-Faktor im
Film.
Die Regiearbeit von Prabhu Devaa
ist gut, denn er schafft es,
eine gut erzählte, schnelle und
interessante Geschichte darzustellen. Die Musik von Sajid-
Wajid ist, wie es kaum anders zu erwarten war, ausgezeichnet;
ebenso die bedeutungsvollen Song-Lyrics die aus den
Federn von Sameer, Faiz Anwar, Shiraz Ahmed und Sajid
stammen. Die Hintergrund-Musik von Sandeep Chowta
unterstützt sehr gut die Dramatik und Action im Film.
Kurzum: die gesamte Filmcrew hat so wunderbar Hand in
Hand gearbeitet, dass „Rowdy Rathore“ nicht nur erfolgreich
ist, sondern schon jetzt das Potenzial eines Blockbusters
hat. Akshay Kumar galt lange Zeit in Bollywood als der
Action-Held schlechthin, bevor er sich in den letzten Jahren
mehr der Komödie zuwandte. Doch nun haben die Zuschauer
den Bollywood Star wieder als Action-Kumar zurück…
12 Juli 2012 BNA Germany

FILM PREVIEW
STUDENT OF THE YEAR
In dieser Komödie über College-Studenten geht es um die große Liebe, Feindschaften,
Freundschaften, Musik und Tanz – kurz: alles, was Sie bereits aus diversen Teenager-
Highschool-Filmen made in Hollywood kennen. Der Film zeigt Mahesh Bhatts Tochter
Alia Bhatt und David Dhawans Sohn Varun; sowie Boman Iranis Sohn Kayoze in
den Hauptrollen. Für alle drei Youngsters wird der Film ihr Leinwanddebüt sein. Rishi
Kapoor werden wir hier zudem in der Rolle eines Homosexuellen sehen.
Cast: Varun Dhawan, Alia Bhatt, Rishi Kapoor, Kajol
Regisseur: Karan Johar
Produzenten: Karan Johar, Shahrukh Khan
Musik: Vishal Shekhar
Release Datum: 6. Juli 2012
BOL BACHCHAN
Bei „Bol Bachchan“ handelt es sich um eine Action-Komödie, in der Abhishek
Bachchan gleich in drei verschiedenen Rollen zu sehen ist. Insgesamt
lehnt sich die Geschichte sehr stark an Hrishikesh Mukherjees und Amol
Palekars „Golmaal“ an und verspricht, aufgrund der vielen und gutgemachten
Action-Szenen, mit viel Krach und Tam Tam, aber auch durchaus guten
Dialogen, ein Blockbuster zu werden.
Cast: Ajay Devgn, Abhishek Bachchan, Asin Thottumkal, Prachi Desai
Regisseur: Rohit Shetty
Produzent: Ajay Devgn, Dhillin Mehta
Musik: Ajai-Atul
Release Datum: 6. Juli 2012
BHAAG MILKHA BHAAG
Eigentlich wollte Regisseur Rakeysh Omprakash Mehra keine bekannten
Bollywood-Stars für diesen Film einsetzen. Aber scheinbar liegt ihm doch
viel daran, dass der Film Chancen auf Erfolg am Box-Office hat. So übernimmt
nun Farhan Akhtar die Rolle des Milkha Singh, eines indischen
Olympia-Athleten, der Weltmeister im 400-Meter-Lauf wurde. Der Film
beruht auf der wahren Geschichte der indischen Sport-Legende, der auch
deswegen berühmt wurde, weil er sich die Goldmedaillen barfuß erlief.
Cast: Farhan Akhtar, Sonam Kapoor
Regisseur: Rakyesh Omprakash Mehra
Produzent: Rakyesh Omprakash Mehra Productions
Release Datum: vorauss. 6. Juli 2012
BNA Germany Juli 2012
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14 Juli 2012 BNA Germany

REGIONAL CINEMA
KANNADA
ROMEO
Bei „Romeo“ handelt es sich um eine Komödie. Ganesh spielt jemanden, der sich für
einen Romeo hält, aber alle seine Versuche, die Damenwelt zu erobern, floppen.
Cast: Ganesh, Bhavana, Avinash
Regisseur: Nayak R K
Produzent: Naveen N, Ramesh Kumar
Musik: Arjun Janya
Release Datum: Juli 2012
BULBUL
Der Film „Bulbul“ ist ein Remake des Telugu-Films „Darling“. Die
romantische Komödie beginnt mit einer schwarz-weißen Rückblende in
die 80er Jahre und zeigt das Zusammentreffen von College-Freunden,
deren Abschied, wie sie weiterhin in Kontakt stehen und letztlich ein
Wiedersehen organisieren.
Cast: Darshan, Ambarish
Regisseur: Sridhar M D
Produzent: Dinakar Toogudeepa
Musik: V Harikrishna
Release Datum: Juli 2012
JOHNY 2
„Johny 2“ ist die Fortsetzung von „Johny“. Johny lebt in einem
Haushalt der Mittelklasse und wird von jedem in der Kolonie bewundert.
Johny ist involviert in soziale Aktivitäten und betreibt das
Johny Social Service Zentrum. Der Film ist äußerst unterhaltend.
Cast: Vijay, Ramya
Regisseur: Preetham Gubbi
Produzent Jayanna
Release Datum: Juli 2012
BNA Germany Juli 2012
15

REGIONAL CINEMA
TAMIL
SAGUNI
Der Film „Saguni“ handelt von einem ganz normalen Mann mit einem ganz
normalen Job in einem größeren Unternehmen, der plötzlich in der Politik
landet. Kaum, dass er Politiker ist, werden alle Top-Minister der regierenden
Partei, sowie deren Ehefrauen und Kinder umgebracht. Was
hinter diesen Morden steckt, wird als spannender Handlungsbogen im Film
gezeigt und endet in einem fesselnden Höhepunkt…
Cast: Karthik Sivakumar, Pranitha, Anushka Shetty
Regisseur: Shankar Dayal
Produzent: Antony Xavier
Musik: G V Prakash Kumar
Release Datum: Juli 2012 (verschoben)
MAATRAN
Bei „Maatran“ handelt es sich um einen Thriller. Das Motto „Manchmal ist
das Ende erst der Anfang“ klingt vertraut? Der Film handelt von einem
internationalen Gangster. Surya als Hauptdarsteller wird in diesem Film in
fünf verschiedenen Rollen zu sehen sein.
Cast: Surya Sivakumar, Kajal Aggarwal, Isha Sharvani
Regisseur: K.V. Anand
Produzent: Kalpathi S Aghoram
Musik: Harris Jayaraj
Release Datum: Juli 2012
MAYILU
„Mayilu“ ist ein Liebesfilm. Ein Mädchen aus Madurai und dessen Verehrer
können aufgrund der Familien nicht heiraten, da diese die Ehe nicht
dulden. So müssen sich die beiden Liebenden einen Weg ausdenken, um
zusammensein zu können.
Cast: Shri, Shammu
Regisseur: Jeevan
Produzent: Prakash Raj
Musik: Ilayaraja
Release Datum: Juli 2012
16 Juli 2012 BNA Germany

REGIONAL CINEMA
MALAYALAM
NAMUKKU PARKKAN
„Namukku Parkkan“ ist ein Film für die ganze Familie mit
Anoop Menon in der Rolle eines Tierarztes. Seine Frau
Renuka (Meghana Sundar) ist Lehrerin an der Grundschule.
Beide sind neu in der Stadt und träumen davon, sich ein
Zuhause aufzubauen. Nach einigen Problemen gelingt es
ihnen und damit endet die Geschichte.
Cast: Anoop Menon, Meghana Sundar, Raj Janardanan
Regisseur: Aji John
Produzent: Anand Kumar
Musik: Ratheesh Vegha
Release Datum: Juli 2012
THAPPANA
„Thappana“ ist eine Action-geladene Liebesgeschichte mit Mammootty in der
Rolle von Monayi. Monayi wird aus dem Gefängnis entlassen und freundet sich
am demselben Tag noch mit Charmi an. Obwohl sie ihm zunächst aus dem Weg
gehen möchte, erzählt sie ihm aus ihrem Leben und von ihren Problemen. Der
Film handelt von dem Leben dieser zwei Charaktere und wie Monayi Charmi,
dank seiner Klugheit, von ihren Problemen befreit.
Cast: Mammootty, Charmi
Regisseur: Johny Antony
Produzent: Milan Jaleel
Release Datum: Juli 2012
NAYATTU
Die Geschichte von „Nayattu“ dreht sich um die Jüngeren. Anand und Nithya,
sowie drei andere, arbeiten in einer IT-Firma. Sie sind gute Freunde und
ineinander verliebt, dabei aber nicht in der Lage, dieser Liebe Ausdruck zu
verleihen.
Cast: Rahul Madhav, Richa Panai
Regisseur: P Chandrakumar
Produzent: Thriveni Films, Karthik Prakash
Musik: Karthik Prakash
Release Datum: Juli 2012
BNA Germany Juli 2012
17

REGIONAL CINEMA
TELUGU
THE LOTUS POND
„The Lotus Pond“ handelt von zwei 10-jährigen Kindern, die im
Internat leben und sich aus Neugierde auf den Weg in den
Himalaya machen, um auf der Höhe von 5.000 Metern den
Lotus-Teich zu sehen.
Cast: Master Akash Puri
Regisseur: Vinda PG
Musik: Sunil Kashyap
Release Datum: Juli 2012 (verschoben)
LAVA KUSA
„Lava Kush - Die Krieger-Zwillinge“ ist eine alte
Geschichte, die hier in einem Animationsfilm erzählt
wird. Lava und Kush waren die Zwillingssöhne vom
Gott Ram. Dieser Film erzählt von den Abenteuern
der Brüder.
Regisseur: Davala Satyam
Produzent: Rayudu V Sashank
Musik: Vaidhyanathan L
Release Datum: Juli 2012
WALL POSTER
„Wall Poster“ ist ein Film über Ambitionen. Ein durchschnittlicher Mann
sieht überall die Poster der ganz großen Stars. Er beschließt, auch eines
Tages auf solch einem tollen Filmposter zu sein und Star zu werden.
Cast: Manmohan, Madhu Sharma, Bramanandam
Regisseur: Vijay Balaji
Produzent: Venkat Kuchipudi
Musik: Lawrence Dasari
Release Datum: Juli 2012
18 Juli 2012 BNA Germany

BNA Germany Juli 2012
19

REPORTAGE DES MONATS
Sieben Mal gegründet,
sieben Mal ruiniert:
DIE GESCHICHTE
DELHIS
Delhi, eine Stadt südlicher Effizienz, nördlichen Charmes, östlicher
Eindrücke und der westlichen Attitüde. Eine Stadt, die schon viele
Herrscher gesehen hat, vom deren Aufgang bis zum Niederfall. Eine
Stadt, in der Herrschafts- und Kaiser-Zitadellen erschienen und wieder
verschwanden. Eine Stadt mysteriöser Ewigkeit. Eine Stadt, deren
Ruinen den Anspruch auf eine majestätische Vergangenheit belegen
und von den sieben Niedergängen Delhis erzählen.
Alte Fotografie von Shahjahanabad
Delhi ist sowohl eine der ältesten als auch modernsten Städte
Indiens. Wie das funktioniert? Die Stadt Delhi wurde von sechs
verschiedenen Königreichen gegründet und ebenso zerstört. Dies
ist ein Ort, dem viele Zivilisationen entsprangen, von denen man
heute noch erzählen kann. Das heutige Delhi ist die 7. Version
dieser Stadt und pulsiert lebendig mit dem Geist und Herzen
Indiens. Die ersten Bezüge zu Delhi findet man im antiken Epos
„Mahabharata“, in dem die Rede von einer Stadt namens
„Indraprastha“ ist, gebaut um 1.400 vor Christus auf einem Hügel
zwischen den historischen Stätten des Alten Forts und des Humayun
Grabes unter Anleitung von Yudhishthira, einem Pandeva-
König. Obwohl von Indraprastha nichts übrig blieb, wurde die
Stadt als blühend bezeichnet. Der erste Beleg über einen Ort
namens Delhi scheint im ersten Jahrhundert vor Christus datiert
zu sein: Raja Dhilu baute eine Stadt in der Nähe von Qutub Minar
und benannte diese nach sich selbst.
Die Stadt wurde mit zahlreichen Namen in den verschiedenen
Epochen belegt, Indraprastha, Lal Kot, Quila Rai Pithora, Siri,
Jahanpanah, Tughlakabad, Ferozabad, Dinpanah, Delhi Sher Shahi
oder auch Shahjahanabad. Zusammengeschlossen wurden aber
all diese Städte immer als Delhi bezeichnet. Egal wie viele verschiedene
Namen diese Stadt hatte, Delhi war immer von imperialistischer
Bedeutung. Delhi wurde zerstört und wieder erschaffen.
Es gab mindestens sieben verschiedene Städte, die dem Standort
des heutigen Delhis entsprechen. Es gibt ein altes Sprichwort, das
besagt, wer auch immer sich diese Stadt zum Untertan macht, wird
von ihr besiegt werden. Dies hat sich bisher jedes Mal bewahrheitet
– insbesondere für die Briten, die 1911 New Delhi gründeten.
Die Geschichte des modernen Delhi reicht weit in das 12. Jahrhundert
zurück. Das Kernstück der Stadt wurde von Anagpal Tomar
kreiert, von dem es heißt, er habe Lal Kot gebaut, das als erste
reguläre Verteidigungsarbeit Delhis gilt. Die Chauhan Rajputs
20 Juli 2012 BNA Germany

REPORTAGE DES MONATS
Ruinen der alten Festung von Indraprastha, den ersten Delhi
eroberten Delhi später von den Tomars. Prithviraj der III., bekannt
als Rai Pithora, erweiterte Lal Kot und fügte massive
Mauern und Tore hinzu. Heute sieht man nur noch die Wälle bei
Qutub Minar.
1191 folgten zwei Kämpfe um Delhi. Zunächst gelang es den
Rajputs, sich unter der Führung von Muhammad Ghauri gegen
die afghanische Invasion zu verteidigen, ein paar Monate später
mussten sie sich allerdings ergeben. Nach der Ermordung Ghauris
im Jahr 1206 wurden seine Provinzen, Forts und Monumente von
dem türkischen General Qutub-Ud-Din-Aibak intakt gehalten.
Der Begründer der Sklaven und der Mamulak-Dynastie, auch als
Sultanat bekannt, wurde der erste muslimische Herrscher Delhis.
Er förderte zudem die Konstruktion von Qutub Minar. Sein Nachfolger
Iltutmish war unbestreitbar einer der größten Sultane Delhis.
Nach der Mamulak-Dynastie (1211-1227) folgte die Khilji
Dynastie (1296-1316). Während der Herrschaft von Ala-Ud-Din
Khilji wurde die zweite Stadt Delhis gebaut
– Siri. Heute ist Siri dort lokalisiert,
wo das Siri Fort steht und sich der moderne
Asiad Village Komplex befindet. Die dritte
Stadt Delhi - Tughlaqabad (Ort der Tuglaqs)
- wurde von Tughlaq kurz nach 1320
gegründet. Heute kann man davon allerdings
nur noch sehr wenig sehen. Die
vierte Stadt Delhi - Jahanpanah (Obdach
für die Welt) - wurde 1327 zwischen Lal
Kot und Siri gebaut. Der nächste Sultan,
Firoz Shah, baute 1354 die fünfte Stadt
Delhis - Firozabad (Ort des Firoz).
Den Tughlaqs folgte der zentralasiatische
Turk-Timur, der von der Sayyid Dynastie
abgelöst wurde. Bald folgte die Lodi-Dynastie,
einzige architektonische Errungenschaft
dieser Zeit sind die Gräber, die man
in den Lodi-Gärten sehen kann. Die berühmte
Schlacht von Panipat wurde in
1526 ausgetragen und ist bezeichnend für
den Beginn der Mughal-Herrschaft in Indien,
die für die Historie des Landes von enormer
Nachhaltigkeit war. Babur und Humayun
waren die frühen Moghulherrscher, denen eine
15-jährige Pause folgte mit der Herrschaft des
afghanischen Königs Sher Shah Suri über Delhi.
Er baute das Fort Dinpanah (Obdach für die
Menschen) – die 6. Stadt an den Ufern des
Yamuna, dem heutigen Delhi als Purana Qila
bekannt. Als König Akbar die Herrschaft übernahm,
wurde die Hauptstadt nach Agra verlegt.
Schon 1628 wurde dieses Privileg allerdings
zurück übertragen auf Delhi. Verantwortlich
dafür war der Moghul Shah Jahan. Während
dieser Herrschaft sah Delhi die schönsten Veränderungen
in der Architektur. Neu war die 7.
Stadt Delhis - Shahjahanabad (Ort des Shahjahan).
Dies ist heute das alte Delhi mit dem
Roten Fort und dem Jama Masjid.
In den nächsten Dekaden sah Delhi turbulenten
Zeiten entgegen und sah verschiedene
Dynastien und Herrscher, bis die Briten sich
1803 ihre Macht über Indien sicherten durch
die Einnahme von Delhi. Delhi war auch zentraler
Punkt im ersten Unabhängigkeitskrieg in 1857. Obwohl die
Revolte nicht zu dem erwünschten Ergebnis führte, wurde Delhi
ab diesem Zeitpunkt von den Briten als Dorn in ihren Augen
betrachtet. Sie herrschten von Kalkutta aus, verlegten sich auf
Delhi und konstruierten ab 1911 Neu Delhi. Moderne Gebäude
wurden errichtet, jedoch nur 36 Jahren später erlangte Indien die
Freiheit und die britische Herrschaft war zu Ende.
Es gibt Texte, die davon zeugen, dass Delhi aus einem Zusammenschluss
aus 11 oder mehr Städten besteht. Dies ist durchaus
möglich in Anbetracht der turbulenten Vergangenheit der Stadt.
Glaubwürdige Quellen diesbezüglich sind derzeit allerdings noch
nicht bekannt. Offiziell sind nur sieben der elf Städte bestätigt,
dabei handelt es sich um Qila Rai Pithora, Mehrauli, Siri,
Tughlaqabad, Ferozabad, Dinpanahand und Shahjahanabad.
Es ist die einzigartige Geschichte einer Stadt, die sieben Mal
erbaut worden war und sieben Mal zerstört wurde.
Das Rote Fort in Shahjahanabad
BNA Germany Juli 2012
21

CINEMA HISTORY
Es war im Jahr 1902
als sich J J Madan die
Filmausstattung eines
Agenten von den Pathé-Brüdern
kaufte
und eine „Bioscope-
Vorführung“ in einem Zelt in Maidan
organisierte. Mit diesem einfachen
Screening wurde der Grundstein für
Kalkuttas Kinoleidenschaft gelegt. Ein
halbes Jahrhundert später sollte internationale
Anerkennung mit Rays
„Pather Panchali“ folgen, in der Zwischenzeit
allerdings gewann die bengalische
Filmindustrie für das indische
Kino enorm an Bedeutung.
22 Juli 2012 BNA Germany
Dhiren Ganguli war der erste indische
Regisseur, der einen rein bengalischen
Film schuf, der in einem bengalischen
Kino von einer bengalischen Firma
vorgestellt wurde. Bei „Billet Pherat“
(Zurückgekehrter Fremder) handelte
es sich um eine zeitgenössische Gesellschaftsgeschichte,
die mit bengalischen
Schauspielern und einer
bengalischen Filmcrew gedreht wurde.
Der Film verhöhnte die anglisierten
Inder und brachte Sushila Devi den
Beinamen des „indischen Chaplin“
ein. Die 30er und 40er Jahre erwiesen
sich als glorreiche Jahrzehnte. Die
bengalische Industrie erblühte, die
Filmgesellschaft New Theatres wurde
aktiv und Techniker erschienen auf der
Bildfläche, die ihre neu-gelernten Fähigkeiten
im Film unter Beweis stellen
wollten. Unter diesen fand sich auch
Tapan Sinha. Die bengalische Renaissance
war mit Tagore auf ihrem Höhepunkt.
Der Film „Devdas“ basiert auf
einem beliebten bengalischen Roman
von Sarat Chandra Chatterjee. Barua
adaptierte diese Geschichte, führte Regie
und revolutionierte das komplette
Ansehen des indischen sozialen Bildes.
In Bengali spielte Barua die Rolle des
dem Untergang geweihten Devdas, im
Hindi-Remake verkörperte Kundanlal

CINEMA HISTORY
Chhabi Biswas in “Jalsaghar” von Satyajit Ray
Saigal den unsterblichen Helden. Beide
Filme wurden 1935 veröffentlicht
und kanonisierten Barua, K L Saigal
und „Devdas“.
Interessanterweise war das für den jungen
bengalischen Kameramann vor
Ort nicht die letzte Begegnung mit
Devdas. Bimal Roy schuf 1956 seinen
eigenen, sehr erfolgreichen Devdas
mit den Idolen Dilip Kumar und Vyjantimala
in den Hauptrollen. Zuvor war
Bimal Roy 1952 nach Bombay gezogen
und hatte die Firma „Bimal Roy
Productions“ gegründet, welche im
Folgejahr „Do Bigha Zameen“ produzierte.
Roy gewann den Prix Internationale
(1954) bei den Cannes
Filmfestspielen und den Preis für sozialen
Fortschritt beim Karlovey Vary
Film Festival.
Ein Vorgänger der Meister Ray und
Ghatak war der Kameramann Nemai
Ghosh, der 1950 „Chinnamool“ (Der
Entwurzelte) schuf. Der Film basiert
auf dem Trauma der Bengalen nach
der Teilung 1947. Bezeichnenderweise
assistierte der junge Ritwik Ghatak
und spielte in dem Film sogar mit, der
für einige eine dokumentarische Dimension
im Bereich des bengalischen
Pol-Kinos einnimmt.
1954 war Ray in Kalkutta soweit, mit
„Pather Panchali“ (Lied der Straße)
Kinogeschichte zu schreiben. Ray wurde
mit internationalem Erfolg überschüttet,
blieb aber in Bengalen, um
dort weiterhin bengalische Filme zu
machen. „Er war moralisch und künstlerisch
verpflichtet, Filme zu schaffen,
die ihre Wurzeln in unserer Provinz
haben“, sagten einst Zeitzeugen über
ihn. Er war sehr aufmerksam, weise
und vorsichtig: „Es gibt keinen Grund,
warum wir das Interesse der Fremden
am Orient nicht nutzen sollten, das
heißt aber nicht, dass wir uns an ihre
falsche Vorstellung unserer Exotik verkaufen
müssen. Eine Vielzahl an Vorurteilen
gegenüber unserem Land
müssen ausgeräumt werden. Aus cineastischer
Sicht mag es einfacher sein,
diese Vorurteile zu bedienen, anstatt
sie zu zerstören“, sagte Ray 1958 in
einem Interview.
Am 9. August 1958 wurde der junge
Soumitra Chatterjee für seinen Film
„Apur Sansar“ mit dem Dadasaheb
Phalke Award beehrt, vergeben vom
Präsidenten Indiens. Soumitra Chatterjee
schaute unerschrocken in die Kamera
und zurück in die Vergangenheit:
„Es war mein erster Dreh, die Szene
zeigt den arbeitslosen Apu, der verzweifelt
nach Arbeit sucht... am Ende
gibt er auf. Er kehrt zurück in seine
Wohnung, nimmt seine Flöte und beginnt
zu spielen“. Soumitra Chatterjee
wurde nach diesem Debüt mit „Apur
Sansar“ (Apus Welt) Rays Alter Ego,
spielte in 15 Feature-Filmen und zwei
Kurzfilmen. Der Schauspieler bewies
BNA Germany Juli 2012
23

CINEMA HISTORY
sich mit vielfältigen Filmen wie
„Abhijaan“ (Bewegung), „Ashani Sanket“
(Ferner Donner), „Jay Baba Felunath“
(Gegrüßt seiest Du Saint
Felunath), „Aranyer Din Raatri“
(Tage und Nächte im Wald), „Shakha
Proshakha“ (Generationen) und vielen
anderen Werken.
Mit Blick auf die 50er und 60er sagt
Chatterjee: „Als ich in der Filmindustrie
anfing, stand diese in ihrer vollen
Blüte. Ray / Ghatak / Sen waren bereits
voll etabliert. Tapan Sinha produzierte
einige seiner Meisterwerke wie
„Kabuliwallah“ (Mann aus Kabul),
„Kshudita Pashan“ (Verletzter Stein),
„Hansuli Banker Upakatha“ (Hansuli
Bankers kurze Geschichte) und
„Jhinder Bandi“ (Gefangener des Lebens).
Ajoy Kar schuf „Saptapadi“
und „Saat Packe Badha“, während
Tarun Majumdar und Asit Sen weltweit
für Furore sorgten. Dies gelang
ihnen mit „Deep Jwele Jai“, „Balika
Bodhu“ (1967), „Dadar Kirti“ 1980,
„Sansar Seemante“ (1975),
„Ganadevle“ (1977), mit dabei Rays
„Aparajito“ (Ungeschlagen),
„Jalsaghar“ (Musizierzimmer) und
„Parash Pathar“ (Goldstein). Ghataks
„Ajantrik“ (Der Unmechanische),
„Subornarekha“ und „Meghe Dhake
Taara“ (Wolkenverhangener Stern)
hatten landesweiten Einfluss auf die
Kinogänger. Dies waren aufregende
Zeiten.“
Spät kam Tapan Sinhas Reaktion auf
die Stimmung. Sinha trat 1946 den
Indus bei, als es zu einer sozialen Stigmatisierung
bei Filmkarrieren kam.
Unbeirrt machte er beim New Theatres
und 1940 in England bei den
Pioneer Studios weiter. Bei seiner
Rückkehr nach Indien merkte er,
welch reiche Tradition in der bengalischen
Literatur steckt und dass es
dort keinen Mangel an Themen gibt.
Tapan Sinhas Beitrag lag darin, unvergessene
Filme wie „Atithee“, „Atanka“,
„Apanjan“ und „Bancharamer Bagan“
zu verwirklichen. Hrishikesh Mukherjee
nahm Tapan Sinhas sehr beliebten
„Galpo Holeo Satyi“ (Die Geschichte,
die wahr wurde) und machte daraus
„Bawarchi“ (Der Koch). In diesen glorreichen
Zeiten des bengalischen Kinos
sagte die Ikone Dilip Kumar zu, für
einen Bruchteil seiner üblichen Gage
in der Hauptrolle in „Sagina Mahto“ zu
spielen. Vyjantimala und Ashok Kumar
lieferten gediegene Auftritte in
Sinhas „Hatey Baajaarey“ (basierend
auf Bonophuls Geschichte) Der kleine
Tinku Thakur und Chhabi Biswas aus
R N Tagores „Kabuliwala“ werden für
immer in den Herzen der Menschen
überleben. Tapan Sinha ist heute immer
noch hochgelobt und wird von den
modernen Regisseuren wie Buddha,
Gautam Ghosh, Rituparno Ghosh zu
den besten Filmemachern Indiens gezählt.
Madhabi Mukherjee in “Charulata”
24 Juli 2012 BNA Germany

CINEMA HISTORY
Szene aus Tapan Sinhas “Galpo Holeo Satyi”
Madhabi Mukherjee, die die Ehre hatte,
mit Ray, Ghatak und Sen zu arbeiten,
hat ihre eigenen Beobachtungen
zu den drei Meistern angestellt. Mit
Mrinal Sen lernte sie das Schauspiel
und wurde zu der Verkörperung der
Dramatik. Mit Ghatak verbindet sie
seine Ungeduld gegenüber dem konventionellen
Diktat. Als Beispiel fügt
sie den schnellen Wechsel der Totalen
in eine Nahaufnahme an. Er sagte, die
Kamera muss seine Geschichte vermitteln,
tragen und sich seinen Regeln
beugen. Über Ray und „Charulata“
sagt sie, dass ihre einzige Aufgabe
darin bestand, Rays Anweisungen zu
folgen. Ray erkundet gerne Emotionen
und sucht das tiefe psychologische
Verständnis im historischen
Porträt. So gab er dem Kino ganz außergewöhnliche
Frauenporträts.
„Charulata“ wurde mit viel Intelligenz
und Feingefühl von Madhabi Mukherjee
verkörpert. Er selbst betrachtet dies
als seinen besten Film. Für
Madhabi ist die
Rolle der Mrinal
(in Purnendu
Pattreas „Streer
Patra“) von ähnlich
wichtiger Bedeutung.
Die
Zeilen „Ich werde
nicht in das
Makhan Baral
Haus Nummer 27
zurückgehen...
Ich habe keine
Angst mehr vor
den dunklen Straßen“
verfolgten
sie lange Zeit in
ihrem Leben. Später
sagte Madhabi
Mukherjee: „Eine
Menge Frauen
fühlten sich als
Mrinal, konnten
sich aber nicht in
der Form ausdrücken.
Dadurch,
dass Mrinal diesen
Stimmen Ausdruck
verlieh,
wurde sie zum Leben
erweckt.“
Während zeitgenössische Filmemacher
sich nicht mehr an den alten Ikonen
orientieren, hinterfragt Buddha
sogar das Vermächtnis von Ray an
seine Gefolgsleute, abgesehen von seiner
brillanten Handwerkskunst. Govind
Nihalini sagt: „Da hier ein
humanistischer Ansatz ist und eine
große Feinfühligkeit gegenüber der
menschlichen Beschaffenheit,
werden
diese Filme
immer gewisse Relevanz
haben. Er war
niemals im Zwang,
zu schneiden oder
künstliches Tempo
über die Geschichte
zu stülpen. Hier waren
sehr seichte Qualitäten,
auch wenn
man nicht von
einem langsamen
und mühsamen
Kunstfilm sprechen
kann. Er hatte diese Qualitäten in seinem
Schnitt, dem Rhythmus und der
Musikqualität.“
Der Filmemacher Aparna Sen stellt
heute klar: „Ich habe Ray nicht bewusst
kopiert oder nachgemacht, allerdings
hat er mich definitiv beeinflusst“.
Gautam Ghosh zollte dem Filmemacher
cineastischen Tribut mit seiner
Regiearbeit zu „Abar Aranye“, einer
Erweiterung von Rays „Aranye Din
Ratri“. Rituparno Ghosh, der viel später
erschien, glaubt durch das wiederholte
Schauen von Rays Filmen das
Kino verstanden zu haben. Satyajit
Ray und „Pather Panchali“ sind weiterhin
für das bengalische Kino Referenzpunkte.
Wie Mrinal Sen sind viele
Filmlisten der Überzeugung,
„Aparojito“ sei sein bester Film, aber
Ray ist der Überzeugung jeder hat da
seine eigene Leidenschaft.
Ray sagte selbst: „Der indische Filmemacher
muss sich dem Leben und der
Realität zuwenden..“ und mit den verschiedensten
Filmen wie die Apu Trilogie,
„Devi“, „Jalsaghar“, „Charulata“,
„Mahanagar“ (Die Metropole),
„Abhijaan“, „Parash Pathar“, „Teen
Kanya“ (Drei Mädchen), „Aranye Din
Ratri“, „Shatranj ke Khiladi“ (Die
Schachspieler), „Ghare Baire“ (Innen
Aussen), „Agantuk“ (Der Fremde),
„Ganashatru“ (Feind der Menschen),
„Goopy Gyne Bagha Byne“ und „Joy
Baba Felunath“ wurden stilistische
Meisterwerke geschaffen.
Fortsetzung folgt....
Rabindranath Tagore, dessen Stories oftmals Vorlage vieler
Bengali-Filme war, mit Albert Einstein
BNA Germany Juli 2012
25

GOLDEN GIRLS
Sie hat weder einen familiären Hintergrund in Bollywood, noch eine Schauspielaus–
bildung; dennoch hat sie das indische Kino mit ihrem Debütfilm „Bobby“ 1973 erobert.
Die einzige Schule, die das schauspielverrückte Mädchen durchging, trug den großen Namen
Raj Kapoor, der sie in das Schauspiel einführte. Jahre später, auf ihren Erfolg angesprochen,
sagte dieses Mädchen: „Die Summe von dem, was ich als Schauspielerin
heute bin, was ich bin, das ist Raj Kapoor.“
„Bobby“ wurde nach „Mera Naam Joker“ veröffentlicht,
der Raj Kapoor beinahe an den Rand des Bankrotts gebracht
hatte. Doch im Gegensatz dazu „Bobby“ verkaufte
sich damals auf dem Schwarzmarkt für 150 Rupien pro
Ticket, ein reguläres Kinoticket kostete lediglich 5 Rupien.
Es ist also nicht überraschend, dass Raj Kapoor mit einem
Schlag zurück war. Der Grund für diesen filmischen Erfolg
war 16 Jahre alt und hörte auf den Namen Dimple Kapadia.
Dimple Kapadia hatte ein unschuldiges Gesicht und markante
Gesichtszüge. In ihrer ersten Rolle sieht man sie mit
nassen, bemehlten Händen die Tür öffnen, suggerierend,
dass sie indisches Brot „Roti“ backe. Bei dem Versuch,
ihre Haare zu ordnen, verteilt sie das Mehl in ihrem Haar.
An diese Szene kann sich das Publikum auch heute noch
erkennen. Ihr Auftritt im Badeanzug heizte die Szene an.
Dimple Kapadia wurde schon bald als Sex Symbol gefeiert,
bevor sie aber weitere Angebote bekam, heiratete sie den
Filmstar Rajesh Khanna. Zu diesem Zeitpunkt träumte jedes
Mädchen davon, denn Rajesh Khanna galt als absoluter
Traummann. In der Ehe gab es später noch turbulente Zeiten,
als Dimple ihre Rückkehr ins Schauspiel anstrebte. Bevor sie
sich trennten, bekamen sie zwei Töchter: Twinkle und Rinki.
Twinkle ist heute die Frau von Akshay Kumar und eine
bekannte Schauspielerin.
Nach der Trennung von Rajesh Khanna bekam Dimple eine
Rolle in Ramesh Sippys „Saagar“ (1984) angeboten.
„Saagar“ feierte im August 1985 Premiere und beinhaltete
zahlreiche umstrittene Szenen mit Dimple Kapadia, darunter
auch die, in der sie für einen Sekundenbruchteil oberkörperfrei
zu sehen ist. Der Film war bei den Kritikern ein Erfolg
und als offizieller Beitrag für die Oscars eingereicht worden.
Kapadias Darstellung als Mona D'Silva, einer junge Frau aus
26 Juli 2012 BNA Germany

GOLDEN GIRLS
Goa, die hin- und
hergerissen ist
zwischen ihrem
Freund (Kamal
Hassan) und ihrem
Mann, den sie
liebt (Rishi Kapoor),
brachte ihr
den Award als beste
Schauspielerin
bei den Filmfare
Awards. „Saagar“
war in vielerlei
Hinsicht ein Loblied
auf ihre
Schönheit. Sie sah
atemberaubend
aus, kastanienbraunes
Haar, ein
klassisches Gesicht,
tiefliegende
Augen und eine
Aura der Sinnlichkeit.
Es war mehr
als deutlich: Sie
war wieder zurück
zu Hause.
Einige vernachlässigbare
Filme später
erschien sie in
Feroz Khans
„Janbaaz“ (1986).
Der Film erzählt
die Geschichte
eines Mannes, der
im Kampf mit der
Drogenproblematik
steht. Mehr als
alles andere wurde
der Film für seine
heiße Liebes-
Dimple Kapadia
szene zwischen Dimple und Anil Kapoor bekannt. Die
beiden tauschten einen vollen Kuss aus, etwas, was für das
Goa-Kino der damaligen Zeit nicht üblich war. 1987 spielte
sie in Mahesh Bhatts Drama „Kaash“ (Vielleicht). Dimple
und Jackie Shroff brillierten als entfremdetes Paar, das in
einem erbitterten Rechtsstreit steckt, als der einzige Sohn an
Leukämie erkrankt. Dies führt sie wieder zusammen und sie
verbringen die letzten Monate des Lebens des Sohnes gemeinsam.
Bis dahin wurde sie oft auf ihr Aussehen reduziert
und ihr Schauspieltalent vernachlässigt, doch mit
„Kaash“ änderte sich dies. Dimple sagte später selbst: „Dies
war die größte schauspielerische Herausforderung meiner
Karriere.“
Bhatt sagte andererseits,
dass er die
Rolle mit Dimple
besetzte, aufgrund
ihrer eigenen Erfahrungen
als Mutter
und während
des Drehs bemerkte
er, dass sie „der
nackten Wahrheit
näher und näher
kam. Bis zu dem
Punkt an dem es
keinen Unterschied
mehr gab
zwischen Dimple
und Pooja, dem
Charakter, den sie
spielte. Sie wurde
zu der Figur.“ Kapadias
Auftritt als
Pooja wurde von
den Kritikern
hochgelobt. Eine
bekannte Publikation
schrieb:
„Dimple zeigte immense
Kraft als
Darstellerin. Dies
muss eine ihrer
besten Darstellungen
sein.“ Und das
war es auch.
Subhash Ghais
„Ram Lakhan“
(1989) mit Anil
Kapoor, Jackie
Shroff und Madhuri
Dixit belebte ihre
Karriere wieder
nach Flopps wie
„Kabza“, „Batwara“, „Pyar Ke Naam Kurbaan“. In den
90ern schlug sie einen anderen Kurs ein. Sie wandte sich
dem Arthouse-Kino zu, es folgte „Drishti“ (1990), ein
Ehedrama unter der Regie von Govind Nihalani, mit Dimple
und Shekhar Kapoor in den Hauptrollen. Sie wurde für
ihre Leistung mit einem Award ausgezeichnet und ihre
Darstellung wurde enorm gewürdigt.
Anschließend erschien Gulzars „Lekin“ (1993). Hier spielte
sie einen unsteten Charakter namens Reva. Dimple entwickelte
sich weiter von der Leinwandschönheit zu einer
ernstzunehmenden Schauspielerin. Gulzar sagte später, um
ihren Charakter glaubwürdiger zu machen, erlaubte er Dim-
BNA Germany Juli 2012
27

GOLDEN GIRLS
Dimple Kapadia und Kamal Hassan in “Saagar”
ple während des Drehs nicht zu blinzeln, um so einen
„endlosen, fixierenden Blick“ einzufangen, der ein Gefühl
des Surrealen vermitteln sollte. Der Film war sowohl an
den Kinokassen als auch bei den Kritikern erfolgreich.
Auf „Lekin“ folgte „Rudaali“ (Das professionelle Klageweib),
unter der Regie von Kalpana Lajmi im Jahr 1993.
Sie gewann den National Film Award als beste Schauspielerin
für die Darstellung in diesem Drama. Kapadia spielte
den Charakter der Shanichari, einer
einsamen, verarmten Dörflerin,
die in ihrem Leben aus
Unglück und Tiefschlägen niemals
weinte und jetzt mit dem
Beruf als professionelles Klageweib
konfrontiert wird. Diese Rolle
war absolut entglorifizierend
und weit entfernt von ihrem Ruf
als Sex Symbol. Bei der Auszeichnung
mit dem Award wurde ihre
Darstellung als „überzeugende Interpretation
des Trübsals einer einsamen
Frau innerhalb einer
grausamen Gesellschaft“ bezeichnet.
Im selben Jahr erhielt sie ihren
dritten Filmfare Award als
beste Schauspielerin und wurde
mit weiteren Auszeichnungen geehrt.
Ihre Darstellung ging als
Klassiker in die Filmgeschichte
ein, und das zu recht.
Dimple blieb weiterhin in der Arthouse-Szene
aktiv mit dem Film
„Gardish“ von Priyadarsan, in dem
sie die Rolle einer Straßenprostituierten
spielte. Ihre Darstellung etablierte
sie als ernstzunehmende
Schauspielerin, die sich mit anspruchsvollen
Rollen auseinandersetzte.
Sie setzte dieses
Experimentieren mit verschiedenen
Charakteren weiter fort.
Von Mrinal Sens „Antareen“ und
Farhan Akhtars „Dil Chahta Hai“,
über Somnath Sens amerikanischer
Produktion „Leela“ hin zu „Pyar
Mein Twist“ (Twist in der Liebe)
mit Rishi Kapoor, „Being Cyrus“,
„Tum Milo To Sahi“ (Sie müssen
sich wenigstens treffen) und
„Dabangg“ - Dimple hat eine Vielfalt
an Rollen abgedeckt. Vom Sex
Symbol zur ernsthaften Schauspielerin
mit der Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln, hat sie sich
in den 40 Jahren ihrer Karriere bewiesen.
Sie hat das indische Kino sowohl mit Schönheit als auch
Grazie ebenso bereichert, wie mit ihrem ikonenhaften Schauspiel.
Dimple Kapadia lebt und arbeitet heute in Mumbai,
erfreut sich ihres Alters und kommt ihren sozialen Verpflichtungen
nach. Sie ist wahrhaftig ein Golden Girl des indischen
Kinos.
Dimple Kapadia in “Rudaali”
28 Juli 2012 BNA Germany

BNA Germany Juli 2012
29

FILMFESTIVALS
Vom 15. August bis zum 19. August
2012 findet das Indische Filmfestival
(IFF) Berlin 2012 statt.
Während des Festivals werden insgesamt
über 40 Filme gezeigt, die
sich in die Sektionen „Bollywood“,
„Regional Cinema“, „Indian Classics“,
„Retrospective Yash
Chopra“ und „Shorts & Documentaries“
aufteilen werden. Veranstalter
des Filmfestivals ist BNA
GERMANY® mit Unterstützung
des Berliner Babylon und der indischen
Botschaft Berlin.
So werden unter anderem Filme wie „Paan Singh
Tomar“, „The Dirty Picture“, „Delhi Belly“, „Azaan“,
„Singham“, „Inshallah Football“, „O'Maria“,
„Laptop“, „Adaminte Makan Abu“ und „Gangs Of
Wasseypur“ gezeigt. Der indische Erfolgsregisseur
und dreifache National Award-Gewinner Madhur
Bhandarkar hat seine Anwesenheit auf dem Filmfestival
bereits bestätigt. Er wird während des Festivals
exklusiv mit einem 15-minütigen Trailer einen ersten
Blick auf seinen neusten Film „Heroine“ gewähren, in
welchem Kareena Kapoor und Arjun Rampal in den
Hauptrollen zu sehen sein werden. Wie er uns gegenü-
30 Juli 2012 BNA Germany

FILM FESTIVALS
ber mitteilte, wird er auch versuchen, die Hauptdarsteller
mit in die Hauptstadt zu bringen, um mit ihnen
zusammen den Film vorzustellen und zu promoten.
Madhur Bhandarkar gewann bereits drei National
Awards, für seine Filme „Chandni Bar“ (2001), „Page
3“ (2005) und „Traffic Signal“ (2007). Er ist bekannt
für seine sehr gesellschaftskritischen Filme. „Heroine“
befasst sich mit dem Leben, Aufstieg und Niedergang
einer Bollywood-Schauspielerin, gewährt dem Zuschauer
einen tiefen Blick hinter die Kulissen des
Glitzers und Glamours Bollywoods und zeigt auf schonungslose
Art und Weise die Höhen und Tiefen einer
Schauspielerin in der Hindi-Filmindustrie. Zu den
Highlights des Festivals werden neben der Eröffnungsfeier
eine Bollywood-Filmpremiere mit Rotem Teppich
und die Bekanntgabe der Gewinner der 9. Annual
Central European Bollywood Awards (ACEBAs) zählen.
Ein vielseitiges Bühnenprogramm, auf welchem
unter anderem auch Lamira Faro mit ihren Tänzerinnen
auftreten wird, wird Bestandteil der Events sein.
Ein bunter indischer Bazaar mit indischer Handwerkskunst,
traditioneller indischer Kleidung, indischem
Schmuck und indischem Essen runden, zusammen mit
Info-Ständen verschiedener indischer Vereine und
Tourismus-Boards, das Festival ab und sorgen für den
indischen Flair während des Festivals.
Weitere Infos zum Festival und zum Programm finden
Sie unter:
http://www.indian-film-festival.com
BNA Germany Juli 2012
31

32 Juli 2012 BNA Germany

HINDI SONGS
Song: Jabse Mere Dil Ko
Film: Teri Meri Kahaani (2012)
Sänger: Sonu Nigam, Sunidhi Chauhan
Jabse mere dil ko uff
Tujhpe marna aa gaya
Sabko chehre padhna aa gaya
Sabko iss shehar mein chehre padhna aa gaya
Jabse mere dil ko tujhpe marna aa gaya
Refrain:
Toh aa aa aa aa bhi ja
Na na nazrein chura
Yeh zamana bhi dekhe zara
Arrey re re re..
Khullam khullam mushkura
Zulf jhatak ke aa zara
Main hi main hoon aur bas, tu hi tu
Aa gup-chup gup-chup ab nahin
Chup chup chup ab nahin
Chhidne do ab khul ke guftagu
Khwaabon mein mujhko yakeen ab karna aa gaya
Sabko iss shehar mein chehre padhna aa gaya
Refrain
Seekh hai ya tehzeeb hai
Aji sharam bhi koi cheez hai
Nazrein jhukaane mein hai ik adaa
Bas yahi nakhre hai tere
Hosh udaa de hai mere
Meri nahin hain iss mein kuch khata
Pyaar kar di toh phir kyun darna aa gaya
Sabko iss shehar mein chehre padhna aa gaya
Refrain
Jabse mere dil ko uff
Tujhpe marna aa gaya
Sabko chehre padhna aa gaya
Sabko iss shehar mein chehre padhna aa gaya
Jabse mere dil ko tujhpe marna aa gaya
Seit mein Herz, oh,
Gelernt hat wegen Dir zu sterben,
Jeder lernte Gesichter zu lesen.
Jeder in dieser Stadt
Lernte Gesichter zu lesen.
Refrain:
Also, komm, komm, komm.
Wende den Blick nicht ab,
Lass es auch diese Welt sehen...
Oh, lächle frei,
Wirf dein Haar
Zurück und komm,
Es geht nur um mich und nur um dich.
Versteck dich jetzt nicht,
Nicht mehr schweigend verstecken,
Lass die Worte frei sprudeln,
Ich habe gelernt an meine Träume zu glauben,
Jeder in dieser Stadt lernte Gesichter zu lesen...
Refrain
Steckt in dir Etikette oder der Drang zu lernen?
Der Bezug ist auch schon was.
Es gibt einen Stil im sich verbeugenden Blick.
Es sind all deine Flirts,
Die mich alles vergessen lassen.
Darin liegt nicht mein Fehler.
Wenn ich liebte, warum sollte ich Angst haben,
Jeder in dieser Stadt lernte Gesichter zu lesen...
Refrain
Seit mein Herz, oh,
Gelernt hat wegen Dir zu sterben,
Jeder lernte Gesichter zu lesen.
Jeder in dieser Stadt
Lernte Gesichter zu lesen.
BNA Germany Juli 2012
33

HINDI SONGS
Song: Pareshan (Remix)
Film: Ishaqzaade (2012)
Sänger: Shalmali Kholgade, Abhijeet
Naye naye naina mere dhoondhe hain
Darbadar kyun tujhe
Naye naye manzar yeh takte hai
Iss kadar kyun mujhe
Zara zara phoolon pe
Jhadne laga dil mera
Zara zara kaanton se
Lagne laga dil mera
Main pareshaan pareshaan pareshaan
Aatishein woh kahaan
Main pareshaan pareshaan pareshaan
Ranjishein hai dhuan haan
Gash kha ke galiyan,
mudne lagi hain, mudne lagi hain
Raahon se teri, judne lagi hain, judne lagi hain
Chaubare saare yeh meelon ke maare se
Poochhe hain tera pata
Zara zara chalne se
thakne laga hai dil mera
Zara zara udne ko
karne laga dil mera
Main pareshaan pareshaan pareshaan
Dilkashi ka samaa
Main pareshaan pareshaan pareshaan
Khwahishon ka samaa
Be-baat khud pe,
marne lagi hoonMarne lagi hoon
Bebaak aahein, bharne lagi hoon
Bharne lagi hoon
Chaahat ke chheente hain,
khaare bhi meethe hain
Main kya se kya ho gayi
Zara zara fitrat
badalne laga dil mera
Zara zara kismat se
ladne laga dil mera
Kaisi madhoshiyan. Mastiyan, mastiyan
Main pareshaan pareshaan pareshaan
Aatishein woh kahaan
Main pareshaan pareshaan pareshaan
Ranjishein hai duan haan
Meine Augen sind wie neu,
Warum suchen sie überall nach Dir.
Warum schauen mich diese
Neuen Szenarien derart an.
Mein Herz hat angefangen ,
Langsam auf Blumen zu rieseln.
Mein Herz hat begonnen ,
Dornen als Liebe zu empfinden.
Ich bin verstört, durcheinander,
Wo bleibt das Feuerwerk?
Ich bin verstört, durcheinander,
Die Feindseligkeit ist in Rauch aufgegangen.
Die Straßen verschwimmen,
Haben begonnen sich zu drehen.
Sie haben sich mit deinen Wegen verknüpft,
All diese Kreuzungen, als wären sie der Distanz Müde, fragen
nach deiner Adresse.
Mein Herz hat begonnen ,
Des Laufens müde zu werden.
Mein Herz möchte davonfliegen,
Nach und nach.
Ich bin verstört, durcheinander,
Es ist ein Wetter der Lieblichkeit.
Ich bin verstört, durcheinander,
Es ist ein Wetter der Wünsche.
Ohne Grund habe ich begonnen,
Mich zu lieben, mich in mich zu verlieben.
Ich habe begonnen
Offen zu seufzen, frei.
Dies sind Tropfen der Liebe,
Trotz des Salzes,
Fühlt es sich so süß an, was aus mir wurde.
Mein Herz hat begonnen,
Seine Absichten zu ändern.
Mein Herz hat angefangen,
Gegen das Schicksal zu kämpfen.
Welch Vergiftungen. Freude, Freude.
Ich bin verstört, durcheinander,
Wo bleibt das Feuerwerk?
Ich bin verstört, durcheinander,
Die Feindseligkeit ist in Rauch aufgegangen.
34 Juli 2012 BNA Germany

HINDI SONGS
Song: Anjaana Anjaani
Film: Anjaana Anjaani (2010)
Sänger: Nikhil D'Souza &
Monali Thakur
Iss Taraf Jo Hai, Udaasi
Iss Taraf Bhi Hai, Zara Si
Dil Ki Raahon Ke Do Ajnabi
Refrain:
Anjaana Kehne Ko Hi Tha
Mera Tha Woh Jo Bhi Tha -- Anjaani
Hai Magar Nahi Ke Tu
Hai Yahin Kahin
Jab Se Jaana Ke Ab Na Jaana Hai
Phir Kabhi Bhi Tujhe
Chahaton Se Kinara Kar Liya
Jab Se Socha Ke Ab Na Sochenge
Phir Kabhi Bhi Tumhe
Dil Ne Koi Bahana Kar Diya
Ho Mere Tumhare Darmiyan Mein
Jo Baatein Hui Nahi Hain
Kabhi Dua Mein, Kabhi Zubaan Mein
Kyun Tumne Kahin Nahi Hain
Kehne Ko Toh Kya Nahin Hai
Dar Pe Har Khushi Khadi Hai
Phir Bhi Kyun Lag Rahi Hai Kami
Refrain
Ae Mere Khuda. Door Kya Ho Rahi Hai Subah?
Mil Gayi Mujhe, Mil Gayi Tujhe Wahan
Jeenay Ki Phir Wajah
Tu Jo Keh De Toh Manzilein
Mil Jaayein Yoon Aaj Phir Hume
Tere Mere Yeh Raaste
Lag Jaaye Yoon Aaj Phir Gale
Mil Bhi Tu Tere Phiraane
Daudti Hoon Uss Kinare
Hai Jahan Pe Mera Ab Jahan
Refrain (2x)
Die Traurigkeit der einen Seite,
Liegt auch auf der anderen.
Zwei Fremde auf dem Pfad des Herzens.
Refrain:
Der Fremde sollte nur sagen,
Er sei mein, was er auch sei, Fremder.
Aber das bist du nicht.
Du bist nur irgendwo hier.
Nachdem ich erfuhr,
Du müsstest nie gehen,
Hielt ich mich der Liebe fern.
Da ich dachte, ich würde nicht mehr
An dich denken,
Erfand mein Herz Entschuldigungen.
Zwischen dir und mir,
Das Unausgesprochene.
Im Gebet, in Worten,
Warum hast du es nie gesagt.
Zu sagen, was nicht da ist?
Das Glück klopft an die Tür,
Warum fühle ich mich nah am Verlust.
Refrain
Oh mein Gott. Ist der Morgen noch fern?
Ich fand dich dort. Ich fand den Grund,
Wieder zu leben.
Wenn du sagst wir werden
Das Ziel heute erreichen,
Dein und mein Weg
Wird verschmelzen zu einem.
Du triffst mich, dich zu finden.
Ich laufe dem Ende entgegen,
Wo jetzt meine Welt liegt.
Refrain (2x)
BNA Germany Juli 2012
35

36 Juli 2012 BNA Germany
COVER STORY

COVER STORY
Sein Debüt-Film aus dem Jahr 1988 „Biwi Ho To Aisi“ ist mittlerweile ein nahezu
vergessener Film. Man sah Salman Khan dort in der Rolle des Jungen von
nebenan und neben Rekha und Farooque Sheikh. Auf diese kleine Nebenrolle
folgte eine Rolle in Sooraj Barjatyas „Maine Pyar Kiya“ (1989). Dieser Film
wurde zum absoluten Renner an den Kinokassen Indiens. Plötzlich war Salman
Khan, gemeinsam mit der Hauptdarstellerin Bhagyashree Patwardhan, ein Star.
Das war vor über 20 Jahren. Und heute, 85 Filme später ist Salman Khan nach
einigen Hochs und Tiefs noch immer einer der Kings Of Bollywood
und erfolgreich im Geschäft.
BNA Germany Juli 2012
37

Während Bhagyashree nach „Maine Pyar Kiya“ eine
Familie gründete und sich vom Filmgeschäft abwandte,
machte Salman weiter. Zu dieser Zeit hatte sich Aamir
Khan erst mit einem Film ins Bewusstsein des Zuschauers
gespielt und von Shahrukh Khan war noch keine
Rede. Die vorherrschenden Schauspieler jener Zeit waren
Anil Kapoor, Sanjay Dutt, Sunny Deol und Jackie
Shroff. Die Zyniker und einige Kritiker bezeichneten
damals Salman Khan als „One Film Wonder“, doch er
belehrte sie eines besseren…
Salman Khan ist der älteste Sohn von Drehbuchautor
Salim Khan und dessen erster Frau Salma, die eigentlich
Sushila Charak hieß.
Sein Großvater väterlicherseits
war ein Moslem aus Afghanistan,
der nach Indien
zog und sich in Madhya Pradesh
niedergelassen hat,
während seine Mutter eine
Marathi Hindu ist. Salman
sagt selbst voller Stolz, dass
er „halb Moslem, halb Hindu“
ist. Seine Stiefmutter Helen
ist eine frühere Schauspielerin,
die mit ihm in einigen
Filmen zu sehen war. Er hat
zwei Brüder, Arbaaz und Sohail
Khan, und zwei Schwestern,
Alvira und Arpita. Alvira
ist mit dem Schauspieler und
Regisseur Atul Agnihotri verheiratet.
Salman ging wie seine
Brüder Arbaaz und Sohail in der St. Stanislaus High
School in Bandra, Mumbai und machte dort auch seinen
Schulabschluss.
Mit dem Erfolg von „Maine Pyar Kiya“ kamen viele weitere
Filmangebote und er wurde damit nahezu überschwemmt.
Es folgte eine Reihe von Filmen, die man
getrost vergessen kann, von „Baaghi“ (1990) zu „Love“
(1991) bis er in „Saajan“ (1991) mit Sanjay Dutt und
Madhuri Dixit zu sehen war. Der Film zeigte ihn in einer
romantischen Rolle ohne Action-Einlagen. „Saajan“
zeigte ihn als Versager, aber in der Realität wurde er
dadurch zum Gewinner. Der nächste große Film, nach
einigen kleineren Vergehen wie „Suryavanshi“, „Ek Ladka
Ek Ladki“, „Jagruti“ und „Nishchay“, war „Andaz Apna
Apna“, produziert von Vinay Sinha, unter der Regie von
Rajkumar Santoshi und mit Aamir Khan, Raveena Tandon
und Karisma Kapoor in den weiteren Rollen.
COVER STORY
Einige Kritiker
bezeichneten damals
Salman Khan als
„One Film Wonder“,
doch er belehrte sie
eines besseren…
Als ob das Schicksal es bestimmt hätte, dass Regisseur
Sooraj Barjatya und Salman gemeinsam reich und berühmt
werden, kam 1994 der erneute gemeinsame Erfolg
mit „Hum Aapke Hain Koun“. Dieser Film war die
zweite Zusammenarbeit von Sooraj und Salman, diesmal
mit Madhuri Dixit in der weiblichen Hauptrolle. „Hum
Aapke Hain Koun“ war der erfolgreichste Film des Jahres
und entpuppte sich als einer der erfolgreichsten
indischen Filme aller Zeiten. 1995 folgte Rakesh Roshans
„Karan Arjun”, in welchem Salman an der Seite von
Shahrukh Khan spielte. Die beiden porträtierten Brüder,
die, nachdem sie von Feinden der Familie umgebracht
wurden, wiedergeboren werden. Der Film war der zweiterfolgreichste
des Jahres und seine Rolle des Karan
brachte Salman sogar eine Nominierung für den Filmfare
Award ein.
Die Zeiten änderten sich rapide, doch Salman blieb stark
im Geschäft, trotz der Konkurrenz durch Shahrukh Khan.
1996 zeigte Salman eine sehr reife Leistung in Sanjay
Leela Bhansalis „Khamoshi“. In dieser herzerwärmenden
Liebesgeschichte geht es um eine Musikerin aus Goa
namens Annie (gespielt von Manisha Koirala), die zurück
zu ihrer Musik findet, als Salman
in ihr Leben tritt. Annies
Eltern sind taub-stumm und
gegen die Ehe mit Salman,
der in dem Film Raj heißt.
Annie heiratet ihn trotzdem
und benennt den Sohn nach
ihrem verstorbenem Bruder
Sam. Die Eltern akzeptieren
die Ehe, doch dann erleidet
Annie einen Unfall. Salman
spielte in diesem wunderbaren
Film neben Schauspiel-Größen
wie Nana
Patekar, Seema Biswas und
Manisha Koirala und bewies
sich in der Rolle des Familienvaters.
Das Publikum wurde
von den Emotionen mitgerissen
und Salman ritt auf der
Welle der Popularität und des Erfolgs.
In den nächsten zwei Jahren folgten zehn weitere Filme,
keiner von diesen ist heute noch von Bedeutung, dennoch
verloren die Produzenten nicht den Glauben an
Salman. Er war zwar kein Flop, aber die meisten dieser
Filme waren von durchschnittlichem Erfolg. Ob „Jeet“
oder „Judwaa“, „Auzaar“ oder „Deewana Mastana“;
Salman wurde permanent auf den zweiten und dritten
Platz beim Kampf um den Erfolg an den Kinokassen
verwiesen.
Sein tatsächliches Comeback hatte Salman Khan mit
dem Film „Biwi No. 1“ - einer Komödie mit Sushmita Sen
und Karisma Kapoor in den weiteren Hauptrollen. In dem
Film hat er Liebeleien mit zwei Frauen, während zuhause
seine Frau auf ihn wartet. Salman gelang es, trotz seiner
schwindenden Haarpracht, das Publikum zu begeistern.
Bei dem Film handelt es sich um ein Remake des 1995
in Tamil erschienenen „Sathi Leelavathi“. „Biwi No. 1“
war der größte Hit aus Bollywood im Jahr 1999 und
Salman zurück auf seinem Thron.
In demselben Jahr folgte ein weiterer großer Erfolg für
Salman mit Sanjay Leela Bhansalis „Hum Dil De Chuke
Sanam“. Im englischsprachigen Raum erschien der Film
unter dem Titel „Straight From The Heart“. Der Film zeigt
Salman Khan, Ajay Devgn und Aishwarya Rai. Die Dreiecksgeschichte
des Films ist eine Adaption von Maitreyi
38 Juli 2012 BNA Germany

BNA Germany Juli 2012
39

Devis Buch „Na Hanyate“. Der Film wurde in der Region
der Gujarat-Rajasthan Grenze gedreht, außerdem in
Budapest, welches auf der Leinwand Italien darstellen
sollte. Als der Film neun Awards bei den Filmfare
Awards einheimste, wurden auch die Gerüchte um eine
Liebschaft zwischen Salman und Aishwarya Rai laut
und die beiden wurden oft zusammen gesehen. Plötzlich
überschlugen sich die Negativschlagzeilen. Salman
wurde des Öfteren verhaftet, mal, weil er Unfälle verursachte;
mal, weil er verbotenerweise auf Tiere Jagd
machte. Dies hatte Einfluss auf seine Popularität. Nach
dem mäßigen Erfolg von
„Hello Brother“ 1999 schlugen
seine darauffolgenden Filme
an den Kinokassen fehl. Erst
2003 kam sein Comeback mit
„Tere Naam“, einem Remake
von Balas Tamil-Film „Sethu“.
Der Film kam am 15. August
2003 in die Kinos und wurde
ein sagenhafter Erfolg. Salman
wurde hochgelobt für seine
Darstellung des Charakters
Radhe Mohan. Generell gilt
seine Darstellung in dem Film
als eine seiner besten Leistungen.
Der Film erzählt die rührende
Liebesgeschichte von
Radhe Mohan, einem rebellischen
College-Abgänger und
der jungen Studentin Nirjala (Bhoomika Chawla), die
aus einer traditionellen Brahmanen-Familie stammt. Gerade
als Nirjala die Liebe zu Radhe erwidert, wird dieser
von einer rivalisierenden Gang attackiert und in eine
Irrenanstalt eingewiesen. Nirjala wird von ihrem Vater
und Radhes Familie überzeugt, einen anderen Mann zu
heiraten, da Radhe niemals wieder normal sein würde.
Da sie diese Situation nicht erträgt, bringt Nirjala sich um.
Radhe kommt jedoch schon bald darauf, nach erfolgreicher
Behandlung, zurück, nur um Nirjala tot vorzufinden.
In seiner Qual kehrt er zurück in die psychiatrische
Anstalt. Eine Tragödie, in der Salman brillierte. „Tere
Naam“ hat zudem unvergessene Musik von Himesh
Reshammiya und energiegeladene Darstellungen der
Protagonisten. Der Film gewann zahlreiche Auszeichnungen.
2004 wandte sich Salman Khan den Komödien zu.
„Muhjse Shaadi Karogi“, mit Akshay Kumar und Priyanka
Chopra in den weiteren Rollen, wurde ein absoluter
Kassenschlager. Akshay und Salman gaben sich in
dieser schlüpfrigen Komödie einen Schlagabtausch
nach dem Nächsten. Gerade als es wirkte, als sei Salman
in dem Genre der Komödien angekommen, legte er
mit einer weiteren feinfühligen Rolle nach. In „Phir Milenge“
spielte er neben Shilpa Shetty. Danach folgte 2005
die nächste Komödie: „No Entry“. Hier spielte er einen
Liebes-Guru, der mit seiner Frau ganz schönen Ärger
hat, während er versucht, anderen Menschen die Liebe
beizubringen. Mit Unterstützung seiner Co-Stars Anil
COVER STORY
Salman Khan
steht heute an
der Spitze
Bollywoods
Kapoor, Fardeen Khan und anderen gelang es Salman,
seine Fan-Base zu stärken und auszuweiten.
In das Jahr 2007 startete Salman Khan mit dem Film
„Salaam-E-Ishq“. Sein nächster Film „Partner“ war sogar
so erfolgreich an den Kinokassen, dass er den Status
eines Blockbusters erlangte. Es folgte der Hollywood-
Streifen „Marigold - Ein Abenteuer in Indien“, der von der
Liebe zwischen einem Inder und einer Amerikanerin
erzählt. 2008 war Salman Khan gleich in drei Filmen zu
sehen. 2009 war der erste Film mit ihm „Wanted“, unter
der Regie von Prabhu Deva. Im
selben Jahr folgten zwei weitere
Filme „Main Aur Mrs Khanna“
und „London Dreams“.
Salman Khans erster Release
im Jahr 2010 war Anil Sharmans
erfolgloser Film „Veer“.
Seine nächste Veröffentlichung
„Dabangg“ wurde von seinem
Bruder Arbaaz Khan produziert
und am 10. September 2010
veröffentlicht. Das Eröffnungswochenende
war Rekord-verdächtig
und der Film wurde
zum Blockbuster des Jahres
ernannt. Für seine Darstellung
in „Dabangg“ gewann Salman
Khan einen Star Screen Award
als bester Hauptdarsteller und
einen Stardust Award als Star des Jahres. Außerdem
brachte der Film ihm eine weitere Nominierung bei den
Filmfare Awards ein. Nach diesem durchschlagenden
Erfolg im Jahr 2010 setzte Salman 2011 mit „Ready“ fort,
einem Film mit mehr oder weniger demselben Tempo
und demselben Stil wie „Wanted“. Der Film brach mehrere
Rekorde an den Kinokassen und zählt derzeit zu den
erfolgreichsten Bollywood Filmen aller Zeiten. Ebenfalls
im letzten Jahr erschien Salman in „Bodyguard“.
Auch wenn Salman Khan in den letzten Jahren mit immer
wieder der gleichen Art Filme Erfolg hatte, droht er doch
allmählich in eine stereotypische Rolle zu verfallen. Sich
dessen bewusst und gewillt, eine neue Seite von sich zu
zeigen, kann man ab Mitte August dieses Jahres Salman
Khan in Yash Chopras neuem Film „Ek Tha Tiger“ sehen.
Die Erwartungen an den Film und an Salman Khan sind
hoch. Zu seinem weiteren kommenden Filmen zählen
„Ishkq In Paris“ und „Dabangg 2“. Salman Khan steht
heute an der Spitze Bollywoods, hat eine der größten
Fan-Bases unter den Bollywood Stars und hat sich den
Weg, weg vom Image des netten Jungen von Nebenan
und später des Bad Boys, hin zum verantwortungsbewussten
Mann, der sich auch in etlichen sozialen Projekten
engagiert, erobert.
40 Juli 2012 BNA Germany

AUSZUG AUS DER
FILMOGRAFIE
1988
Biwi Ho To Aisi
1989
Maine Pyar Kiya
1991
Kurbaan
Saajan
1994
Hum Aapke Hain Koun
1995
Karan Arjun
1996
Khamoshi: The Musical
1998
Kuch Kuch Hota Hai
1999
Biwi No.1
Hum Dil De Chuke Sanam
2000
Kahin Pyaar Na Ho Jaaye
2001
Chori Chori Chupke Chupke
2002
Hum Tumhare Hain Sanam
2003
Tere Naam
2004
Mujhse Shaadi Karogi
Phir Milenge
2005
Lucky: No Time for Love
Maine Pyaar Kyun Kiya?
No Entry
2006
Jaan-E-Mann
2007
Salaam-e-Ishq
Partner
Marigold
2009
Wanted
Main Aurr Mrs Khanna
London Dreams
2010
Veer
Dabangg
Tees Maar Khan
2011
Ready
Bodyguard
Tell Me O Kkhuda
2012
Ek Tha Tiger
Ishkq In Paris
Dabangg 2
BNA Germany Juli 2012
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