Material für Pädagogen und Erzieher - Theater Dortmund

Material zur Vor - und Nachbereitung
Schumanns Kinderszenen
Herausgegeben von:
Theater Dortmund / Kinder- und Jugendtheater
Christine Köck & Isabel Stahl & Marie Helbing
Theaterpädagogik & Dramaturgie
Spielzeit 2012 / 2013
Theater Dortmund / Kinder- und Jugendtheater, Sckellstr. 5 - 7, 44141 Dortmund,
Leitung: Andreas Gruhn, Geschäftsführende Direktorin: Bettina Pesch
www.theaterdo.de
Schumanns Kinderszenen - 1

Schumanns Kinderszenen
Stück von Gotthart Kuppel mit Musik von Robert Schumann
ab 5 Jahren
Das KJT in der Jungen Oper
Désirée von Delft, Steffen Happel, Nicolas Krüger
Regie: Antje Siebers
Ausstattung: Oliver Kostecka
Dramaturgie: Isabel Stahl
Dramaturgieassistenz: Marie Helbing
Theaterpädagogik: Christine Köck
Ein Kind sitzt lustlos am Klavier und hat keinen Spaß am Üben. Bis aus dem Flügel zwei
Augenpaare, die eines Mädchens und eines Jungen, auftauchen. Aus dem Üben wird ein
Spiel. Inspiriert von den kleinen Klavierstücken werden in Wort- und Gedankenspielen mit
zum Teil anarchischem Witz Geschichten am und mit dem Flügel erzählt. Die Romantik der
Musik Robert Schumanns und die Erfindungen der Kinder nähern sich einander an und
nehmen die Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der Fantasie. Ein Eisberg kommt auf
die Kinder zu, fremde Städte und Länder werden erkundet, Elefant und Storch kommen zu
Besuch und entführen das ehemals lustlos übende Kind in eine (Musik-) Welt voller
Überraschungen.
Die Kinderszenen (Op. 15) sind ein Zyklus kleiner Klavierkompositionen von Robert
Schumann aus dem Jahr 1838, in denen typische Elemente romantischer Poesie – wie etwa
Sehnsucht oder Melancholie – auftauchen. Die insgesamt 13 kurzen Stücke bieten dem
Hörer eine Projektionsfläche, auf der kleine Geschichten entstehen können und somit eine
neue Welt eröffnen.
Schumanns Kinderszenen - 2

Ein Stück über die Zärtlichkeit, von der Sehnsucht danach und der Angst davor
Für Kinder und Erwachsene nach einer Idee von Jürg Schlachter
Wenn Schumann sagt:
„… die Überschriften entstanden natürlich später und sind eigentlich nichts als feinere
Fingerzeige für Vortrag und Auffassung…“ dann sollen diese Fingerzeige mit aller Vorsicht und
Genauigkeit zu einem Versuch theatralischer Umsetzung genutzt werden.
Den Mut, dabei wiederum die Grenzen des Spiels nicht zu eng zu setzen, macht uns Schumann
selbst:
„Klavierspielen… Das Wort „spielen“ ist sehr schön, da das Spielen eines Instrumentes eins mit
ihm sein muß. Wer nicht mit dem Instrument spielt, spielt es nicht.“
Und:
„Um zu komponieren, braucht man sich nur an eine Melodie zu erinnern, die noch niemanden
eingefallen ist.“
Motto:
Wenn ich ein Flügel wär`
Und einen Vogel hätt`…
Schumanns Kinderszenen - 3

Vita Gotthart Kuppel
1946 geboren. 1966 begann er das Studium der Medizin an der Universität München, 1973 legte
er dort das Staatsexamen ab. 1986 wurde Kuppel an der Universität Bochum zum „Dr. med.“
promoviert mit der Dissertation „Zum Gesundheitsverhalten von Schauspielern.“
1960 bis 1972 Judosport bis in den Olympiakader. Über den Judosport kam er zu seiner ersten
Theaterarbeit: er arrangierte 1970 eine Bühnenschlägerei.
1972 bis 1975 bei Peter Zadek in Bochum als Schauspieler, Körper-trainer, Dramaturg, Akrobat,
Regieassistent und Musiker. Ab 1975 Soloauftritte als „Doktor Kuppels Kombinationskunst“:
Schlappseiltänzer und Performer mit zahlreichen Soloprogrammen im In- und Ausland; daneben
tätig als Schauspieler und Artist an verschiedenen Theatern. Ab 1982 Regie u.a. in München,
Gelsenkirchen, Münster, Bremen, Wiesbaden, Heidelberg, Quito (Ecuador), Konstanz, Freiburg.
Autor von Theaterstücken, zahlreiche Bearbeitungen, Kurzprosa in Literaturzeitschriften und
Anthologien. 1991: Bremisches Literaturförderstipendium. 2003 „Die Natur ist witzig“, Teneriffa
(Kurzprosa, spanisch und deutsch); Libretto „Der Herbst des Patriarchen“ nach dem Roman von
Gabriel García Márquez für die Oper von Giorgio Battistelli am Bremer Theater. Seit 1996
Objektkunst. Lebt in Bremen und auf Teneriffa.
Literatur von G. K. (Auswahl)
Theaterstücke:
• 1987 Schumanns Kinderszenen (Verlag Autorenagentur, Berlin)
• 1991 Schüsse ins Theater (Verlag Autorenagentur, Berlin)
• 2000 Atlantisspinner, in: Theater der Generationen, hrsg. von Henning Fangauf,
Wilhelmshaven
• 2004 Der Herbst des Patriarchen, Libretto für Giorgio Battistellis Oper nach dem
gleichnamigen Roman von Gabriel García Márquez (UA Bremen)
• 1992 13 höchst persönliche, unvollständige und wahrscheinlich widersprüchliche Notizen
zum Theater für Kinder, in: Beiträge zum Kindertheater, Grundschule/Praxis
Grundschule
• 2003 Die Natur ist witzig/La naturaleza es chistosa (Kurzprosa deutsch und spanisch),
Producciones Gráficas, Los Majuelos, Tenerife
Inszenierungen (Auswahl)
• 1987 Schumanns Kinderszenen, G. K. (München)
• 1989 Das Skurrilspiel Sowas, Albert Drach (Esslingen)
• 1990 O wie schön ist Panama, G. K. nach Janosch (Braunschweig)
• 1991 Schumanns Kinderszenen, G. K. (Gelsenkirchen)
• 1996 Sonate in Urlauten, Kurt Schwitters (Freiburg)
• 2000 XYZ, Friedrich Karl Waechter (Konstanz)
Ausstellungen von Objekten (Auswahl)
• 2004 Sala Conca (mit EMZ)
• 2004 Begegnung im Europäischen Haus, Städtische Galerie Trebon, Tschechische
Republik (mit Tilman Rothermel und Wolfgang Schmitz)
• 2004 Galerie Schraffur, Bremen (mit EMZ)
• 2004, 2005, 2006 Buchladen Ostertor
• 2007 Hören und Sehen, Hofgalerie, Bremen (mit Ingo Ahmels)
• 2008 KunstStöcke, Museo Casa de El Capitán, San Miguel de Abona, Tenerife
Schumanns Kinderszenen - 4

Diese KunstStöcke, auf den Kanarischen Inseln zum Stockfechten benutzt und unbrauchbar
geworden, standen in der Ecke. Nebenher bewahrte ich Objekte auf, die für Ausstellungen zu
klein waren. Ich brachte die Objekte in Augenhöhe, indem ich die Stöcke als senkrechte
"Podeste" für sie benutzte. So sind nun die kleinen Objekte gut sichtbar präsentiert, und die
Stöcke haben eine neue Funktion gefunden, in der sie ihre unsichtbare Geschichte als
Gegenstände beisteuern. Und schließlich wurde der Stock selber zum Thema.
Schumanns Kinderszenen - 5

Volkslied Joachim Ringelnatz
Wenn ich zwei Vöglein wär,
Und auch vier Flügel hätt,
Flög die eine Hälfte zu dir.
Und die andere, die ging auch zu Bett,
Aber hier zu Haus bei mir.
Wenn ich einen Flügel hätt
Und gar kein Vöglein wär,
Verkaufte ich ihn dir
Und kaufte mir dafür ein Klavier.
Wenn ich kein Flügel wär
(Linker Flügel beim Militär)
Und auch keinen Vogel hätt,
Flög ich zu dir.
Da's aber nicht kann sein,
Bleib ich im eignen Bett
Allein zu zwein.
Schumanns Kinderszenen - 6

1 Von fremden Menschen und Ländern
2 Kuriose Geschichte
3 Hasche-mann
4 Bittendes Kind
5 Glückes genug
6 Wichtige Begebenheit
7 Träumerei
8 Am Kamin
9 Ritter vom Steckenpferd
10 Fast zu ernst
11 Fürchtenmachen
12 Kind im Einschlummern
13 Der Dichter spricht
In den Kinderszenen werden romantische Elemente verarbeitet:
- das Sehnen nach Ferne und unbekannten Welten
- das Interesse an Ungewöhnlichen und Skurrilen
- der Rückzug in die Innerlichkeit
- Fantasiewelten
- Weltschmerz
Schumanns Kinderszenen - 7

„Glückes genug"
passt gut zu jenem flatternd-blauen Band in Mörikes „Er ist's", das sich als Bote des
annähernden Frühlings erweist. In beiden Szenen - der musikalischen als auch der
literarischen herrscht Freude über und auf etwas vor.
Er ist's Eduard Mörike (1804 – 1875)
Frühling lässt sein blaues Band
Wieder flattern durch die Lüfte;
Süße, wohl bekannte Düfte
Streifen ahnungsvoll das Land.
Veilchen träumen schon,
Wollen balde kommen.
Horch, von fern ein leiser Harfenton!
Frühling, ja du bist's!
Dich hab' ich vernommen!
Bilder des Spiels: „Haschemann & Ritter vom Steckenpferd“
Jedes Stück der Kinderszenen trägt eine Überschrift, die den Bezug zur Kindheit
deutlich macht. Zwei der Stücke, das dritte und das neunte, heißen: Haschemann und
Ritter vom Steckenpferd. In diesen Stücken wird musikalisch etwas ausgedrückt, was
Ausdrucksform der Kinder schlechthin ist: das Spiel. Spielende Kinder sind häufig
Gegenstand von Geschichten, in denen es unbeschwert, heiter und sorglos, aber auch
gefährlich und waghalsig zugeht.
Was für eine Geschichte Schumann über spielende Kinder erzählt, ist unschwer zu
hören. Es ist eine unbeschwert heitere. Der Haschemann ist einer, der seinem Namen
Ehre macht: in Sechzehnteln hurtet er herauf und hinunter.
Im Spiel sind Spieler und Gegenstand noch etwas anderes, als was sie gewöhnlich sind
das macht ja den Reiz des Spiels aus. Man kann sich den Reiter gut vorstellen, der da
musikalisch geschildert wird; ein synkopisches Grundmuster hält das Pferd am Laufen.
Dem unbefangenen kindlichen Hörer dürfte sich dieser verwegene Steckenpferdritt
leicht erschließen; vor allem auch dann, wenn musikalische Vergleichsmöglichkeiten
geboten werden.
Schumanns Kinderszenen - 8

Bilder des Innern: „Bittendes Kind“
Musikalische Wiedergabe äußerer Bilder: so ließen sich
die beiden spielerischen Stücke über die Kinderspiele
bezeichnen. Ihnen ordnet sich eine Szene zu, die ein
inneres Bild wiedergibt und etwas über die Psychologie
des Kindes aussagt. Es ist das vierte Stück mit dem Titel
„Bittendes Kind". Der Titel assoziiert eine Szene, die gut
vorstellbar ist: in der Absicht, einen Wunsch erfüllt zu
bekommen, fragt das Kind nach etwas Bestimmten, bittet
um etwas Besonderes. Fragen und Bitten sind klassische
Sprechakte — keineswegs auf kindliche Sprecher
beschränkt. Das Ziel dieser Sprechakte steht jeweils fest;
die Ausführung ist aber höchst verschieden. Schließlich
lässt sich in vielfältigster Weise eine Frage oder Bitte
stellen:
höflich, bescheiden,
wehleidig,
herablassend, herausfordernd,
frech, höhnisch,
ironisch, zynisch,
hinterhältig, drohend.
Übung: eine Bitte wird festgelegt.
Bspw: „Bitte lies mir etwas vor.“
Diese Bitte soll unterschiedlich
vorgetragen werden. Was gibt es für
Arten, jemanden um etwas zu
bitten?
Die Silben des Satzes werden
ersetzt durch „ta“
Also:
„Tata ta ta tata ta.“
Hört man jetzt immer noch, wie diese
Bitte gemeint ist? Hört man jetzt
sogar besser, wie die Bitte gemeint
ist?
Es gibt Fragen, die, wenn sie in bestimmter Weise geäußert werden, keine mehr sind, sondern
Drohungen; so wie es Bitten gibt, die keine sind, sondern Befehle. Entscheidendes Indiz hierfür
ist nicht die grammatikalische Konstruktion der Frage oder Bitte, sondern ihre Sprachmelodie,
ihr Klang. Bei einer echten Bitte wird der Klang warm, die Melodie am Ende der Phrase leicht
erhöht sein; bei einer drohend ausgesprochenen Bitte hingegen der Klang kalt und die Melodie
keinerlei Schwingung aufweisen. Unbewusst beherrscht jeder Sprecher in Alltagssituationen
dieses Sprechaktspiel - auch Kinder. Als Problem taucht das *Wie* der Gestaltung von direkter
Rede aber dann auf, wenn es etwa im Unterricht darum geht, Dialoge oder Gedichte laut zu
lesen. Wie hat es denn zu klingen, wenn in Fontanes Gedicht vom Ribbeck auf Ribbeck die
Kinder nach dem Tod des famosen alten Herrn fragen: „He is dod nu. — Wer giwt uns nu 'ne
Beer?"
Das Lesen in diesem Sinne fördert das Gestalten von Sprachmelodien; das Hören von
Schumanns vierter Kinderszene das Erkennen einer Melodie als Sprache. Es ist leicht zu hören,
in welcher Weise die fiktive Kinderfigur ihre Bitte vorträgt: leise, zurückhaltend, fast ein wenig
zaghaft.
Schumanns Kinderszenen - 9

Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland Theodor Fontane (1819-1898)
Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland,
Ein Birnbaum in seinem Garten stand,
Und kam die goldene Herbsteszeit
Und die Birnen leuchteten weit und breit,
Da stopfte, wenn's Mittag vom Turme scholl,
Der von Ribbeck sich beide Taschen voll,
Und kam in Pantinen ein Junge daher,
So rief er: »Junge, wiste 'ne Beer?«
Und kam ein Mädel, so rief er: »Lütt Dirn,
Kumm man röwer, ick hebb 'ne Birn.«
So ging es viel Jahre, bis lobesam
Der von Ribbeck auf Ribbeck zu sterben kam.
Er fühlte sein Ende. 's war Herbsteszeit,
Wieder lachten die Birnen weit und breit;
Da sagte von Ribbeck: »Ich scheide nun ab.
Legt mir eine Birne mit ins Grab.«
Und drei Tage drauf, aus dem Doppeldachhaus,
Trugen von Ribbeck sie hinaus,
Alle Bauern und Büdner mit Feiergesicht
Sangen »Jesus meine Zuversicht«,
Und die Kinder klagten, das Herze schwer:
»He is dod nu. Wer giwt uns nu 'ne Beer?«
So klagten die Kinder. Das war nicht recht -
Ach, sie kannten den alten Ribbeck schlecht;
Der neue freilich, der knausert und spart,
Hält Park und Birnbaum strenge verwahrt.
Aber der alte, vorahnend schon
Und voll Mißtraun gegen den eigenen Sohn,
Der wußte genau, was damals er tat,
Als um eine Birn' ins Grab er bat,
Und im dritten Jahr aus dem stillen Haus
Ein Birnbaumsprößling sproßt heraus.
Und die Jahre gingen wohl auf und ab,
Längst wölbt sich ein Birnbaum über dem Grab,
Und in der goldenen Herbsteszeit
Leuchtet's wieder weit und breit.
Und kommt ein Jung' übern Kirchhof her,
So flüstert's im Baume: »Wiste 'ne Beer?«
Und kommt ein Mädel, so flüstert's: »Lütt Dirn,
Kumm man röwer, ick gew' di 'ne Birn.«
So spendet Segen noch immer die Hand
Des von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland.
Schumanns Kinderszenen - 10

Traumbilder: „Von fremden Ländern und Menschen vs. Fürchtenmachen“
Die Kinderszenen eröffnen mit einem Stück, das in seiner lyrischen Zartheit, Schlichtheit
und Verträumtheit an die Wiegen- und Schlummerlieder aus Schumanns Waldszenen
oder den Albumblättern erinnert. Eine ungekünstelte, einfache Melodie — die
Ähnlichkeit mit der aus dem Stück „Bittendes Kind" aufweist — ist das musikalische
Material, das kaum verändert wird.
Dieses ruhige Gleichmaß findet sich in vielen der Kinderszenen — allerdings nicht in
jenem elften, das den Titel „Fürchtenmachen" trägt. Zwar beginnt auch dieses Stück
melodiös-sanft, leise, fast traumverloren, doch plötzlich, geschieht nach kurzer Zeit ein
abrupter Tempowechsel. In nur vier Takten huscht im pianissimo etwas Fremdartiges
vorüber: Sechzehntel-Akkorde bei einem gleichzeitig in die Tiefe fallenden, akkordisch
aufgeklappten melodischen Bogen deuten Nächtlich-Dunkles, fast etwas Koboldhaftes
an. Die verträumte Ausgangsatmosphäre stellt sich wieder- um ein, so, als ob nie etwas
gewesen wäre. Aber Kobolde haben nun einmal die Eigenschaft, dann aufzutauchen,
wenn man sie nicht erwartet. Variantenreich ist er, der Wicht aus der elften Kinderszene.
Das zweite Mal lauter, nämlich in polternden Akkorden, bis sein wiederum sehr kurzer
Auftritt in einen abfallenden, von beruhigenden Begleitakkorden begleiteten
Melodiebogen übergeht, der zu den verträumten Anfangstakten zurückführt, die sich
nun schon als eine Art Rondothema ausweisen. Gegensätzliche musikalische Teile
fügen sich hier zu einer ästhetischen Einheit — selbstverständlich ist das dem kindlichen
Hören zugänglich. Noch einmal, ein letztes Mal meldet sich der Kobold wieder in seiner
ersten Gestalt zurück, wiederum abrupt verschwindend, abgelöst durch das
Anfangsthema, so dass auf das Ganze gesehen, das kleine Stück die Form eines leicht
verzwickten Rondos aufweist: A - B -A-C- A - B - A. Am Ende ist alles so, wie es am
Anfang war. Der Puck aus Shakespeares „Sommernachtstraum" würde sich in dieser
Geschichte genauso wohl fühlen, wie der Kobold aus Bergengruens gleichnamigen
Gedicht oder das berühmte bucklichte Männlein.
Daß der grummeligen Gnomengeschichte eine Szene mit dem Titel „Kind im
Einschlummern" folgt, ist aufschlussreich: die Kinderszenen gelangen, auch darin ganz
romantisch, im nächtlichen Dunkel an ihr Ende. Es ist eine wundervolle Atmosphäre, die
Schumann in diesem zwölften Stück hervorzaubert. Zart hingetupfte, ineinander
fließende Intervallsprünge, die sich vor allem um die Sext gruppieren, ahmen auf
musikalische Weise die ruhigen Atemzüge eines schlummernden Kindes nach. Und
obwohl eine Schlummergeschichte eigentlich keine Geschichte ist, macht Schumann
eine daraus. Der Mittelteil des Stückes weist leise Veränderungen auf: die Tonart
wechselt von e-moll nach E-Dur; die ruhig fließenden, gleichsam atmenden
Intervallsprünge gleiten in den Diskant; das ganze Geschehen rutscht in tiefere
Tonregionen. Es sind wohl die musikalischen Zeichen dafür, daß der Schlummer in
tiefen Schlaf übergegangen ist. Nach der gleichen Gesetzmäßigkeit ist übrigens auch
die berühmte Träumerei komponiert, nur, daß einem kindlichen Hören die Szene mit
dem schlummernden Kind leichter faßlich ist.
Schumanns Kinderszenen - 11

Gegensätzliche Bilder
Obwohl die Kinderszenen als geschlossener Zyklus gedacht sind, erzwingen sie nicht
ihre geschlossene Behandlung im Unterricht; bereitwillig fügen sie sich auch in
unkonventionelle Auswählarrangements. Die Möglichkeiten hierfür sind, wie gezeigt,
vielfältig; eine wäre, Gegensätzliches zusammenzubringen — so etwa die fünfte und die
zehnte Kinderszene. Der musikalische Duktus beider Kompositionen ist so verschieden
wie deren Titel: „Glückes genug" und „Fast zu ernst". Das erstgenannte Stück perlt fast
überschäumend daher, wohingegen das andere verhalten-ruhig, zart-schwebend,
filigran- kunstvoll ist, melancholisch, ohne aber ins Düster-Dunkle abzugleiten.
Beide Stücke lassen sich natürlich als musikalische Bilder kindlicher Gefühle deuten; sie
sind aber auch auch auf andere Kontexte beziehbar. Etwa auf den jahres- zeitlicher
Stimmungsbilder. Der lyrisch- frohe Charakter von „Glückes genug", der sich immer
mehr zu einem volltönenden Gesang emporschwingt, würde gut zu jenem flatterndblauen
Band in Mörikes „Er ist's" passen, das sich als Bote des her- annähernden
Frühlings erweist. In beiden Szenen - der musikalischen als auch der literarischen
herrscht Freude über und auf etwas vor.
Demgegenüber zeigt das Stück „Fast zu ernst" unverhohlen Affinitäten zu einem
anderen Mörike-Gedicht: einem, in dem, zwischen Nebel und warmgoldenen Farben
changierend, der „September" sein herbstliches Aussehen präsentiert. Die verhaltene
Miniatur gerade dieser Mörike- Kostbarkeit findet ihre Entsprechung in Schumanns
Komposition, weil die Ambivalenz der literarischen Herbststimmung sich in der
musikalischen Gegenbewegung von zugleich aufsteigenden und abfallen- den
melodischen Phrasen spiegelt.
Bilder des Spiels, des Innern, des Traums, des Gegensatzes: es ist ein buntes
Kaleidoskop von Kinderszenen, das sich da präsentiert — noch mehr an Schätzen
enthaltend, als hier vorgestellt. Entgegen vorläufiger Vermutung zeigen sich die
Kompositionen didaktisch freundlicher als gedacht; vor allem sich denen nicht
verweigernd , deren Welten sie auf ihre Weise thematisieren: den Kindern. Ein
besonderes pädagogisches Plädoyer haben die musikalisch-pädagogischen
Kinderszenen ohnehin nicht nötig; eher denn schon ein tautologisches: sie sind im
Unterricht zu behandeln, weil es sie gibt.
Schumanns Kinderszenen - 12

Quellen
www.wikipedia.de
Baader, Meike Sophia: Die romantische Idee des Kindes und der Kindheit.
Auf der Suche nach der verlorenen Unschuld. Berlin 1996.
Bründel, Heidrun / Hurrelmann, Klaus: Einführung in die Kindheitsforschung.
Weinheim 1996.
Schank, Ulrike: 13 Zwangsläufige, ganz sicher unvollständige und wahrscheinlich
widersprüchliche Notizen zum Theater des Gotthart Kuppel. In: Theater der Zeit. Kinder
und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland (Hrsg.): Stück-Werk 2.
Deutschsprachige Autoren des Kinder- und Jugendtheaters. Berlin 1998, S. 98-103.
Rösler, Winfried
Schumanns Kinderszenen. Szenen für Kinder?
Grundschule 26 (1994) 5, S. 56-58
urn:nbn:de:0111-opus-4614
Schumanns Kinderszenen - 13