Mai 2013 - Theater St. Gallen

terzett5 | 13
Faust als Sprechoper
In der Kirche St.Laurenzen
Sinfonieorchester
Sommerserenade im Mai
Kunstverein
Veranstaltungshighlights

Mit grosszügiger
Unterstützung von

Von Zeit zu Zeit, seh ich den Alten gern
Terzett im Mai
Was ist es, dass Dr. Faust uns so ans Herz gewachsen
ist, dass jede Generation ihren eigenen
Aspekt aus dieser mittelalterlichen Geschichte
ziehen kann?
Mal ist es die Schaffenskraft, mal die Faszination
für das Böse, mal die naturphilosophischen
Erkenntnisse, immer aber finden
wir uns wieder in dem Gelehrten, der sich
nichts sehnlicher wünscht, als zu einem Augenblick
sagen zu können: «Verweile doch!
Du bist so schön!»
Ein Wunsch, der in unserer Zeit der drohenden
Burn-outs, des steigenden Flugverkehres
und der aberwitzigen Datenraten
immer dringender wird. Heinrich Fausts
Verzweiflung ist so gross, dass er sich zur Erfüllung
dieses Wunsches sogar dem Teufel
selbst ergibt. Und tun wir das nicht auch,
wenn wir uns, anstatt an die Wurzel des
Übels zu gehen, in Ablenkungen stürzen?
Pharmazeutika, virtuelle Leben, entfremdete
Arbeitswelten, das sind die heutigen
Scheinlösungen, die der Teufel des Fortschritts
zu bieten hat. Und kaum haben wir
diese Teufelei durchschaut, droht schon die
himmlische Glocke uns zu holen.
In FAUST_requiem versuchen Stephan
Müller und Wolfgang Mitterer, in der St.Laurenzenkirche,
diesen fatalen Irrtum des modernen
Menschen aufzudecken und in der
Rückschau des durch die Welten gejagten
Heinrich Faust zu verdeutlichen.
Der Faust ist immer Welttheater, weil er
nicht weniger versucht als herauszufinden,
was die Welt im Innersten zusammenhält,
und von daher sind wir sehr glücklich, dass
dieses festspielwürdige Projekt in Zusammenarbeit
mit Sängern und Sängerinnen
aus St. Gallen verwirklicht werden kann.
In diesem Stoff geht es um jeden von uns,
und genau das werden die St. Galler Mitwirkenden,
der spirituelle Aufführungsort und
die szenische und musikalische Umsetzung
verdeutlichen und zum Tönen bringen.
Tim Kramer
—
4 Faust als Sprechoper
In der Kirche St.Laurenzen
8 Klick dich!
Premiere des Jugendtheaterclubs
9 Der Baobab
Premiere der Theatertanzschule
11 Kleinveranstaltungen
12 Festspieldetail 5°
14 Aus dem Blickwinkel der Presse
15 Freund des Theaters werden
16 Sinfonieorchester
Sommerserenade im Mai
18 Kunstverein
Veranstaltungshighlights
20 Veranstaltungsübersicht
—
Titelbild: Szenenbild aus dem Schauspiel Tod eines Handlungsreisenden
Foto: Tine Edel
3

«Welch ein Gespenst kommt hier ins Haus!»
FAUST_requiem in der St.Laurenzenkirche
FAUST_requiem
Eine Sprechoper nach Johann Wolfgang
Goethe für Darsteller, Chor, Orgel und
Elektronik von Wolfgang Mitterer, Stephan
Müller und Hajo Kurzenberger
Einführungsmatinee
Sonntag, 26. Mai 2013, 11.00 Uhr
Lokremise, Eintritt frei
Premiere
Samstag, 1. Juni 2013, 19.30 Uhr
Kirche St.Laurenzen
Leitung
Komposition — Wolfgang Mitterer
Inszenierung — Stephan Müller
Video — Michel Weber
Dramaturgie — Hajo Kurzenberger/
Karoline Exner
Kostüme — Marion Steiner
Mitarbeit Bühne — Simone Baumberger
Choreinstudierung — Ambros Ott
Choreografie — Sebastian Gibas
Besetzung
Faust — Matthias Albold
Mephisto — Michael Wenninger
Gretchen I — Hanna Binder
Gretchen II — Meda Gheorghiu-Banciu
Raphael/Der Herr — Hansruedi Felix
Junger Mann/Wanderer/Lynkeus — Sven Gey
Erdgeist/Baucis/Sorge — Silvia Rhode
Philemon/Kanzler — Kaspar Geiger
Gretchen-Sopran — Ariane Wüst
Gretchen-Chor/Faust-Chor/Himmlische
Heerscharen — Tablater Konzertchor
Vorstellungen
Freitag, 7. Juni 2013, 19.30 Uhr
Sonntag, 9. Juni 2013, 19.30 Uhr
(zum letzten Mal in dieser Saison)
«Der du die weite Welt umschweifst,
geschäftiger Geist,
wie nah fühl’ ich mich dir!»
Faust
Der Komponist und Organist Wolfgang Mitterer
und das künstlerische Team um den
Regisseur Stephan Müller kreieren ein
FAUST_requiem nach Goethes Faust Teil I
und Teil II für die Kirche St.Laurenzen. Die
Geschichte folgt der Spur von Faust über den
Pakt mit dem Teufel, der Verjüngung, der
amour fou zwischen Heinrich Faust und
Gretchen und deren tragischem Ende im
Glauben an das Böse. Doch der Stoff endet
nicht hier. In Faust II greifen Faust und Mephisto
in die Schöpfung ein. Gemeinsam erfinden
sie das Papiergeld, damit den Kapitalismus
als Imaginationsproduktion. In einer
gewalttätigen Besitznahme von Ländern und
Meeren erweist sich Faust als unbändiger Imperialist.
Der Tablater Konzertchor hatte bereits
vor einiger Zeit mit der Einstudierung der
musikalischen Passagen begonnen, inzwischen
laufen die Proben in der St.Laurenzenkirche
gemeinsam mit den Schauspielern auf
Hochtouren. Schauspielszenen und Chorpassagen
wechseln sich gegenseitig ab. Ein
Männer- und ein Frauenchor begleiten
Faust, Mephisto und Gretchen musikalisch
durch ihre schicksalhafte Begegnungen.
Chor, Orgel und Sounds spielen in dieser Bearbeitung
des Faust-Stoffes eine zentrale Rolle.
Der Komponist Wolfgang Mitterer wird
bei jeder der Aufführungen live am Instrument
zu hören sein.
«Begonnen in den Siebzigerjahren des
18. Jahrhunderts und vollendet 1831, hat
Goethes Faust jenen revolutionären Bruch
der Gesellschafts- und Ideengeschichte zum
realhistorischen Hintergrund, der die Überlieferung
zerreisst und die Welt des alten
Europa trennt vom modernen Industriezeitalter.
Dasselbe Drama, das der junge Goethe
noch während der Ära des Rokoko und der
Adelsherrschaft konzipiert, vollendet der alte
Goethe unter dem Eindruck der Pariser Julirevolution
von 1830. Den ökonomischen
und sozialen Ideen der neuen Epoche entsprechend,
agiert Faust in den letzten irdischen
Bildern als Wasserbauingenieur, als
energisch-rastloser Unternehmer einer weltweit
operierenden Handelsgesellschaft –
gleichsam als früher «global player» – und
zuletzt als Raum- und Staatsplaner eines megalomanen
Projektes der Naturkolonisation
und der Gesellschaftsneukonstruktion.
Zwischen Fausts erstem Auftritt im gotischen
Zimmer und seinem Ende auf der riesigen
Kanal- und Dammbaustelle liegen die
Versuchs- und Schlachtfelder der grossen
sozialen und politischen Auseinandersetzungen
des europäischen Revolutionszeitalters
von 1789 bis 1830. 1790 Faust. Ein Fragment,
1808 Faust. Der Tragödie erster Teil, 1832
Faust. Der Tragödie zweiter Teil bzw. Gesamt-
Faust, posthum – auf jeder dieser Publikationsetappen
der lebenslangen Arbeit am
Faust stattete Goethe seinen Helden mit aktuelleren
Gesichtszügen aus, steigerte den
Anteil der zeitspezifischen Verse, ehe zuletzt
der Prototyp der Moderne auf der Bühne
stand. Man wird insbesondere Faust II als
eine Phänomeonologie der anbrechenden
Moderne lesen könne, die uns die Geburtswehen
des Industriezeitalters zeigt.»
Aus: Michael Jaeger, Global Player Faust oder
Das Verschwinden der Gegenwart
—
«Wo fehlt’s nicht irgendwo
auf dieser Welt? Dem dies,
dem das, hier aber fehlt das
Geld! Es liegt schon da, doch
um es zu erlangen, das ist die
Kunst, wer weiss es anzufangen?
Und fragt ihr mich, wer
es zu Tage schafft: Begabten
Manns Natur- und Geisteskraft.»
Mephisto
—
4
Theater
Francisco Goya: Hexer in der Luft. Bild: zvg

SAISON 2013/2014
6
NEW
CONTEMPORARY
BALLETT
Ein wunderschöner Ausgleich in der
heutigen Zeit. Unsere sorgfältig
strukturierten Ballettstunden bieten
Raum für eine individuelle Entwicklung
der Technik und tänzerischen
Ausdrucksform. Es werden zeitgenössische
Musik und Tanzelemente in den
Ballettunterricht integriert und diese
Kombination vom Klassischen zum
Modernen machen diese Stunden zum
ganz besonderen Tanzerlebnis.
QI GONG
vereint fliessende Bewegungsabläufe
mit bewusster Atmung und Vorstellung.
Die Übungen können von allen
Menschen gelernt und praktiziert
werden, unabhängig von Alter und
Vorkenntnissen.
TAI CHI
ist eine seit Jahrhunderten bewährte
Methode, wie man stabile Gesundheit,
geistige Klarheit und ein langes Leben
erlangt. Langsame, wiederholende
Bewegungen vermitteln Gelassenheit
und innere Ruhe, sie regen die
Lebenskraft an, fördern Konzentration
und Ausdauer.
TANZ & SPIEL Montag & Mittwoch 16 Uhr
BALLETT Montag 18 Uhr, Dienstag 18 & 19 Uhr, Mittwoch & Donnerstag 17 Uhr, Freitag 16 Uhr
CONTEMPORARY BALLETT Donnerstag 18 Uhr
HIP HOP Montag 17 Uhr
BREAKDANCE Mittwoch 18 & 19 Uhr
CONTEMPORARY DANCE Montag 19.30 Uhr, Dienstag 20.15 Uhr
JAZZ DANCE Donnerstag 19.30 Uhr, Freitag 17 & 18 Uhr
MODERN JAZZ Mittwoch 20 Uhr
YOGA LUNCH FLOW Montag & Donnerstag 12.15 Uhr
QI GONG / TAI CHI Montag & Donnerstag 9.30 Uhr
WORKSHOPS Tanzimprovisation, Improvisation für Menschen ab 50, Contact Improvisation

Symbiose von Ernst und Komik
Ariadne auf Naxos
Ariadne auf Naxos
Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
von Hugo von Hofmannsthal
Musik von Richard Strauss
Premiere
Samstag, 4. Mai 2013, 19.30 Uhr
Grosses Haus
Leitung
Musikalische Leitung — Otto Tausk
Inszenierung — Aron Stiehl
Bühne — Simon Lima Holdsworth
Kostüme — Franziska Jacobsen
Besetzung
Der Haushofmeister — Romeo Meyer
Ein Musiklehrer — David Maze
Der Komponist — Katja Starke
Der Tenor/Bacchus — Arnold Rawls
Ein Offizier — Peter König
Ein Tanzmeister/Scaramuccio —
Riccardo Botta
Ein Perückenmacher — Robert Virabyan
Ein Lakai — Andrzej Hutnik
Zerbinetta — Lenneke Ruiten
Primadonna/Ariadne — Katrin Adel
Harlekin — Roman Grübner
Truffaldino — Wade Kernot
Brighella — Nik Kevin Koch
Najade — Fiqerete Ymeraj
Dryade — Susanne Gritschneder
Echo — Simone Riksman
Statisterie des Theaters St.Gallen
Sinfonieorchester St.Gallen
Vorstellungen
Dienstag, 7. Mai, 19.30 Uhr
Samstag, 18. Mai, 19.30 Uhr
Mittwoch, 22. Mai, 19.30 Uhr
Sonntag, 26. Mai, 14.30 Uhr
Freitag, 31. Mai, 19.30 Uhr
(zum letzten Mal in dieser Spielzeit)
Katrin Adel als Ariadne beim Posieren fürs
Plakatbild. Foto: Tine Edel
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Wenn das Netz die Kontrolle übernimmt
Der Jugendtheaterclub zeigt Klick dich!
Klick dich!
Eine Jugendtheaterclub-Produktion [14+]
Premiere
Dienstag, 14. Mai 2013, 20.00 Uhr
Studiobühne
Leitung
Leitung/Theaterpädagogik — Mario Franchi
Co-Leitung — Diana Dengler
Bühne und Kostüme — Noemi Stoll
Dramaturgie — Nina Stazol
Mit
Aline Schraner
Jalscha Mühlebach
Julia Niggli
Lena Stamm
Ronya Sieber
Sasha Lee Stadler
Sonja Schürpf
Steffi Wild
Dario Widmer
Denis Cvetkovic
Vorstellungen
Donnerstag, 16. Mai , 20 Uhr
Freitag, 17. Mai, 20 Uhr
Dienstag, 21. Mai, 20 Uhr
Mittwoch, 22. Mai, 20 Uhr (zum letzten Mal)
Foto: Mario Franchi
«Ich will immer noch nicht
drüber reden.»
—
Eigentlich läuft alles ganz gut. Eva ist frisch
verliebt und inzwischen hat sie sich auch an
die ewigen Streitereien ihrer Eltern gewöhnt.
Doch dann spielt der Zufall Angela – höchstens
Facebook-Freundin – eine Info über Eva
zu, die sie im Grunde einen Feuchten angeht.
Anstatt die Info einfach zu vergessen, lässt
Angela diese per Smartphone die Runde machen.
Nicht genug: Sie stellt die Daten online
und damit Eva bloss. Wie ein Geschwür breitet
sich die Info im Netz aus. Nichts kann sie
aufhalten. Bald bekommt auch Evas neuer
Freund Wind davon.
Der Jugendtheaterclub [16–20] befasst sich
mit Fussabdrücken, die wir im Netz hinterlassen,
mit Spuren, die andere über uns im
Netz legen. Immer wieder werden persönliche
Daten und Bilder ungefragt hochgeladen
und geteilt. Aus anfänglich harmlosem Spass
kann ein bitterernster Kampf entstehen. Die
zehn jungen Theaterfreaks aus der Region
beschäftigen sich mit dem Phänomen «veröffentlichter
Mensch». Sie experimentieren,
diskutieren und improvisieren rund um das
Thema und bringen es in eine eigene szenische
Form: Klick dich! (mf)
—
8

«Ich weiss es! Er heisst, äh . . . eh . . . »
Der Baobab mit der Theatertanzschule
Der Baobab
Kindertanzstück nach einem afrikanischen
Märchen [+5]
Premiere
Mittwoch, 29. Mai 2013, 17.00 Uhr
Lokremise
Leitung
Künstlerische Leitung — Aliksey Schoettle
Choreografie — Corin Gubser, Lucas
Güntensperger, Janis Moser, Aliksey
Schoettle, Emma Skyllbäck, Tobias Spori
(Lehrer der Theatertanzschule)
Bühne und Kostüme — Aliksey Schoettle,
Fausto Izzi
Dramaturgie — Serge Honegger
Organisation — Gina Besio
Vorstellungen
Samstag, 1. Juni, 11.00 und 14.00 Uhr
Sonntag, 2. Juni, 11.00 und 14.00 Uhr
Samstag, 8. Juni, 18.00 Uhr (zum letzten Mal)
Aliksey Schoettle, die
Leiterin der Theatertanzschule,
spricht über die neue
Produktion: Der Baobab, ein
Kinder tanzstück nach einem
afrikanischen Märchen.
«Angefangen hat es mit dem Stück Der Baobab
in einer Unterrichtsstunde mit den
Allerkleinsten der Gruppe Tanz & Spiel. Mit
den einfachsten Requisiten erzählten die
Kinder eine erfundene Geschichte und setzten
sie in Tanz um. Das hat mich fasziniert!
Zusammen mit dem Kostüm- und Bühnenbildner
Fausto Izzi habe ich im Theaterfundus
spannende Requisiten und Bühnenbildelemente
entdeckt: einen Pferdekopf, verschiedene
Statuen, ein ganzes Blumenfeld,
ein Wildschweinkostüm, japanische Kimonos
und einen riesigen Baum. In den hinteren
Räumen des Fundus, wo es so dunkel war,
dass wir mit unseren Mobiltelefonen Licht
machen mussten, kamen sehr schöne Knöpfe,
Pelzteile und faszinierende Stoffe zum
Vorschein. Zu diesem Sammelsurium haben
wir anschliessend Märchen und Geschichten
gesucht und sind zum Schluss auf ein afrikanisches
Märchen gestossen, in dem der Baobab,
oder Affenbrotbaum, eine grosse Rolle
spielt. Um diesen riesigen Baum ranken sich
zahlreiche Legenden und Mythen. In unserer
Version des Märchens muss eine Gruppe von
Kindern den sehr komplizierten Namen des
Baumes, den ich jetzt noch nicht verraten
will, lernen. Der Name ist eine Art Zauberwort.
Sobald man ihn ruft, werden die Geister
der Baumes lebendig und der Wald beginnt
zu sprechen. Vielleicht kennen Sie das
Gefühl auch, wenn Sie an einem windigen
Tag durch den Wald spazieren. Da meint man
doch, dass einem die Bäume etwas zuflüstern
wollen. Auch wenn der Baobab nur in Afrika
wächst, seine Geschichte verstehen wir auch
hier.» (sh)
—
Der Baobab, auch Affenbrotbaum genannt. Bild: zvg
9

In Zusammenarbeit mit dem
Restaurant Concerto
Mittagskonzerte
Musik und Lunch!
Ein Eintritt, zwei Gänge: Konzertgenuss und Lunchbuffet
Freitag, 3. Mai 2013
Richard Strauss | Till Eulenspiegel (arr. Franz Hasenöhrl)
Wolfgang Amadeus Mozart | «Ein musikalischer Spass» KV 522
Freitag, 7. Juni 2013
Johannes Brahms | Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11
jeweils 12.15 bis ca. 12.45 Uhr
in der Tonhalle mit dem Sinfonieorchester St.Gallen
Vorverkauf
Konzert- und Theaterkasse
071 242 06 06
Kasse ab 11.15 Uhr
Mittagskonzerte (inkl. Buffet) CHF 46.–
Schüler/Studenten CHF 25.–
www.sinfonieorchestersg.ch
Unterstützt durch
Freundeskreis
Sinfonieorchester St.Gallen
Bei uns wird persönlichkeit
grossgeschrieben.
Mit kompetentem Korrektorat.
Musikzentrum St. Gallen
Klassik • Jazz • Volksmusik
Einzel- und Gruppenunterricht, Kammermusik, Workshops
«Das grösste Verbrechen eines Musikers ist es, Noten zu spielen, statt Musik zu machen.»
(Isaac Stern)
Beratung und Information
Musikzentrum St.Gallen
Tel. 071 228 16 00, musikzentrum@gmos.ch
www.musikzentrum-stgallen.ch

Liedsoiree Nachtzüge Kindermatineen
Für Mütter und alle anderen . . .
Sonntag, 12. Mai 2013, 19.00 Uhr, Theaterfoyer
Susanne Gritschneder präsentiert zusammen
mit dem Pianisten Roberto Forno Werke aus
Des Knaben Wunderhorn von Gustav Mahler
(1860 – 1911) sowie eine Auswahl bekannter
und weniger bekannter Lieder aus der Romantik
und Spätromantik. Von Paul Suits
(*1955) erklingen zudem drei seiner sehr
vergnüglichen Ringelnatz-Vertonungen. Das
abwechslungsreiche Programm zeigt das
breite musikalische Spektrum, für das sich
Susanne Gritschneder begeistert. Diese Entdeckungsfreude
konnte man auch in der laufenden
Spielzeit erleben, in der die Sängerin
so unterschiedliche Rollenportraits wie die
verlachte Rivalin der Titelfigur in La Wally,
den urkomischen, Rotz und Wasser heulenden
Ramiro in Mozarts La finta giardiniera
oder die mit ihren Reizen spielende Maddalena
in Verdis Rigoletto darstellte. Mit der
Liedsoiree zeigt sich die Sängerin, die seit
dieser Spielzeit fest im Ensemble des Theaters
St.Gallen engagiert ist, nochmals von
einer anderen Seite.
Susanne Gritschneder
PS: Und jetzt noch etwas für Ihren Kalender:
Der zweite Sonntag im Mai ist bekanntlich
den Müttern zugeeignet. Streichen Sie das
Datum rot an, sonst kriegen Sie wieder einen
enttäuschten Anruf! Falls Sie es trotzdem
vergessen sollten, Ihrer Mutter einen Blumenstrauss
zu schicken, dann entführen Sie
sie doch am Abend zum Sonntagsausklang
ins Theaterfoyer zur Liedsoiree. Die Väter
dürfen übrigens auch kommen . . . (sh)
—
Das Brandmal
Freitag, 24. Mai 2013, 22.00 Uhr, Lokremise
Die St.Galler Schauspielerin Boglárka Horváth
setzt einen Abend nach dem Tagebuch
von Emmy Hennings in Szene. Unter dem
Titel Das Brandmal eröffnet sie Erfahrungen,
die Emmy Hennings im Betrieb der kleinen
Theater, Varietés und Kabaretts gesammelt
hat. Als Schauspielerin und Sängerin gewinnt
Emmy Hennings ihre Einsichten im
Bereich der Unterhaltungsindustrie der ersten
Jahre des 20. Jahrhunderts aus unmittelbarer
Nähe. Sie berichtet in ihrem Tagebuch
von ihrer Lust und vom Leid an diesem Milieu.
So spürt die Protagonistin Emmy den
Bann, in den der Vergnügungstaumel sie
zieht, doch kommen Ahnungen auf, dass alles
nur Blendwerk ist.
«Die Täuschung ist verführerisch. Die
Helligkeit der Oberfläche lockt. Hinter dieser
verfänglichen Buntheit, in der sich die Welt
mir darbietet, ahne ich die Verzweiflung. Und
mein Instinkt, glaube ich, sagt mir, dass diese
Verzweiflung das eigentliche Wahre und
Wirkliche ist.» Der Verzweiflung auf den
Grund kommend, wechselt die Tagebuchschreiberin
die Stellung, wird von der Beteiligten
zur Beobachterin. In der Hektik des
Amüsierbetriebs riskiert sie das Innehalten
und Anschauen.
—
Alberto, der Mann, der geht
Samstag, 31. Mai 2013, 22.00 Uhr, Lokremise
«Die Tänzer begeistern mit perfekter Körperarbeit»,
war in der Kritik von Kristin
Schmidt zu lesen. Wegen der grossen Nachfrage
findet nun im Rahmen der Nachtzug-
Reihe nochmals eine Aufführung des Tanzstücks
statt, das der Choreograf Exequiel
Barreras in Zusammenarbeit mit den Tänzern
seiner eigenen Tanzkompagnie erarbeitete.
Ausgangspunkt für das Tanzstück war
eine Werkpräsentation mit Skulpturen von
Alberto Giacometti im Kunstmuseum Chur.
Mit: Exequiel Barreras und Rotes Velo
Tanzkompanie (Choreografie); Yannick
Badier, Exequiel Barreras, Hella Immler,
Emma Skyllbäck (Tanz); Flavia Somalvico
(Kostüme); Emilio Diaz Abregu (Dramaturgie).
—
In unserer Reihe Kindermatineen gestalten
Ensemblemitglieder für ein junges Publikum
ein Programm von knapp einer Stunde, das
von kleinen Szenen zu Vorlesestunden aus
aktuellen Kinder- und Jugendbüchern reicht.
Bild: Leoni Pfeiffer
Losehand liest Lustiges
Szenische Lesung mit Oliver Losehand [6+]
Sonntag, 12. Mai 2013 , 11.00 Uhr
Lokremise, Eintritt frei
Der Schauspieler Oliver Losehand liest aus
einem lustigen und spannenden Kinderbuch
vor, in dem es um einen Jungen geht, der es
Zuhause nicht leicht hat und in der Schule
gehänselt wird, weil er so klein ist. Was ihm
hilft? Er ist voll wilder Gedanken, bunter
Wörter und bereit für ein kunterbuntes
Abendteuer. Alle Zuhörer ab 6 Jahren sind
herzlich eingeladen.
—
Medas Märchenkiste
Erzähltheater mit Meda Gheorghiu-Banciu [5+]
Sonntag, 16. Juni 2013 , 11.00 Uhr
Lokremise, Eintritt frei
Meda mag ihren Vornamen. Aber nur zu gerne
möchte sie wissen, woher der Name eigentlich
kommt. Irgendjemand muss doch
schon mal so benannt worden sein. War
Meda eine Prinzessin? Oder eine Hexe? In
ihrem Märchenbuch findet Meda eine Spur.
Die Schauspielerin Meda Gheorghiu-Banciu
entführt mit Medas Märchenkiste alle kleinen
Zuhörer ab 5 Jahren in eine unbekannte Märchenwelt.
—
11

Festspieldetail 5°
Mit Stefano Poda an der Bar bei einem Glas Rot
Der Regisseur von Attila
redet sich nach einer ersten
Probe ins Feuer – bis der
Chef de Service die Reise in
die Sehnsuchtswelt der
italienischen Oper abrupt
beendet.
«Wenn ich über Oper spreche, dann tue ich
das natürlich als Italiener, das kann ich nicht
einfach so abstreifen! Die Farben der Erinnerung,
der musikalische Gehalt, die Aufführungstradition,
das kulturelle System, all das
hat mich geprägt in der Art, wie ich Opern
inszeniere. Und etwas von dieser Welt bringe
ich unweigerlich auch nach St.Gallen mit. Ich
hoffe, dass man das auch sehen wird! An den
Kostümen zu unserer Attila-Produktion lässt
sich sicher eine Ahnung von diesem Universum
gewinnen, das mich so fasziniert: Einen
Teil der Mäntel, die die Römer und Hunnen
tragen, werden in Rom von der Kostümfirma
Tirelli hergestellt. Sagt Ihnen der Name etwas?
– Nein? – Dann müssen Sie unbedingt
dort einmal hinfahren! – Ich wünschte mir,
Sie könnten sich diese Ateliers dort einmal
anschauen! Es ist eine Welt, in die ich mich
verliebt habe! Dort haben der Kostümbildner
Piero Tosi und Regisseure wie Luchino
Visconti oder Federico Fellini die Ausstattung
zu ihren Filmen und Opernproduktionen
anfertigen lassen. Bei Tirelli fanden diese
Leute einen Sinn für das Theatrale, für Geschichten
und diese Liebe zum Künstlerischen.
Diese Tradition ist bis heute nicht abgerissen!
Beispielsweise wurden für Sofia
Coppolas Film Marie Antoinette, der übrigens
2007 einen Oscar für das beste Kostümdesign
erhielt, die Kleider bei Tirelli hergestellt.
Wenn Sie jetzt denken, dass sei eine
grosse Fabrik, in der alles maschinell hergestellt
wird, dann entspricht das überhaupt
nicht dem, was man in den Ateliers in Rom
vorfindet! – Die Kostüme, die für Attila angefertigt
werden, werden von einer Schneiderin
betreut, die bei all diesen grossartigen Projekten
von Visconti und Fellini dabei war. Sie
heisst Antonia und ist 76 Jahre alt. Sie will
nicht in Rente gehen, weil ihr Leben diese
Kostüme sind. Das hat eine Poesie, eine Liebe
zu den Dingen, wie man sie nicht mehr so oft
antrifft. Ich finde in diesen Werkstätten eine
Welt vor, die leider im Begriff ist, zu verschwinden.
– Vielleicht bin ich ein Nostalgiker,
aber schauen Sie, es ist wie bei den grossen
Sängerinnen und Sängern. Es ist nicht
unbedingt nur die Stimme, die zählt, sondern
die Ausstrahlung, eine persönliche Farbe
oder sogar Patina! Wenn man die Oper,
die Geschichten, das Theater liebt, dann gehört
ein Sinn für die Vergangenheit ganz einfach
dazu. Das darf man auch in einer
Opernstimme hören, die ja nicht computergeneriert
ist. Und genauso verhält es sich mit
einem Kostüm: Das Glatte, das Zurechtgestutzte,
das Geschichtslose, das interessiert
mich nicht. Deshalb wird doch auch Verdi
heute noch gespielt! Er hat über seinen Tellerrand
hinausgeblickt und hat fern jeglicher
vereinfachenden Ideologie ein Theaterwerk
geschaffen, das heute noch Gültigkeit besitzt,
weil es Ecken und Kanten aufweist. Verdis
Theater ist eines, das auf dem Fundament der
Geschichte aufbaut, sich aber nicht scheut, in

wein
die Zukunft zu blicken. Attila ist aus dem
Grund eine hochaktuelle Oper, weil der Zug
des Hunnenführers nach Rom die neue Zeit
symbolisiert. Attila ist nicht nur ein Zerstörer,
sondern er bringt etwas in Bewegung.
Das zu erkennen und angemessen darauf zu
reagieren, haben die Römer aber verpasst.
Vielleicht ist ihnen aber – wie uns auch –
nichts anderes übrig geblieben, als dem
Verschwinden der alten Welt tatenlos zuzusehen.
– Oh, wir werden rausgeschmissen! Ist
es schon so spät? – Wir gehen ja schon . . . –
Ich bezahle!»
Das Gespräch wurde aufgezeichnet von Serge
Honegger.
—
Zu dieser Serie
In den letzten vier Terzett-Ausgaben
präsentierten wir Ihnen ein ausgewähltes
Stück unseres Festspielganzen.
Mit diesem Beitrag schliessen wir die
Reihe ab und laden Sie ein, zusammen
mit Attila im Juni den Klosterhof zu
erobern!
Weitere Informationen finden Sie unter:
www.st.galler-festspiele.ch
Bühnenbildentwurf für
Verdis Attila von Stefano Poda

Aus dem Blickwinkel der Presse
Tod eines Handlungsreisenden
Schauspiel von Arthur Miller
Grosses Haus
Vorstellungen
Mittwoch, 1. Mai, 19.30 Uhr
Donnerstag, 16. Mai, 19.30 Uhr
Samstag, 25. Mai, 19.30 Uhr (zum letzten Mal)
Ostschweiz am Sonntag
«Eine melancholische, tragische Rolle, mit
der sich der Schauspieler David Steck vom
St.Galler Publikum verabschiedet. Das bedachte
ihn gestern Abend mit langem Beifall.
Aber auch Sabine Wackernagel als Linda und
Marcus Schäfer als Sohn Biff werden reich
beklatscht.»
St.Galler Tagblatt
«Marcus Schäfer zeigt seinen Biff als redlich
um Verständnis für sich buhlenden Sohn,
der aber immer an Vaters Ansprüchen scheitert.
Beeindruckend sein Ausbruch am Ende,
als er einsehen muss, dass ihm nur eine endgültige
Trennung die Chance gibt, aus diesem
Schatten herauszutreten.»
Schaffhauser Nachrichten
«Das Premierenpublikum spendete am
Samstagabend langen Applaus. David Steck
spielte die Titelrolle des Willy Loman während
zweieinhalb Stunden packend und
energiegeladen, die übrigen Mitglieder des
Ensembles standen ihm in nichts nach.»
Südkurier
«Mit der Hauptrolle in Tod eines Handlungsreisenden
verabschiedet sich Schauspieler
David Steck nach 25 Jahren aus dem Ensemble
des Theaters St.Gallen [. . .] man wird David
Steck mit seiner sorgsameren Diktion
künftig vermissen.»
nachrichten.ch
«Das Stück von Arthur Miller hat nichts an
Aktualität eingebüsst – hervorragend inszeniert
mit beeindruckenden Schauspielern.»
anzeiger
«Das Stück ist 64 Jahre alt, aber von einer bedauerlichen
Aktualität: Arthur Millers Tod
eines Handlungsreisenden erzählt von Willy
Loman (berührend: David Steck) [. . .]. Die
Inszenierung am Theater St.Gallen geht unter
die Haut [. . .].»
—
Das Käthchen von Heilbronn
Schauspiel von Heinrich von Kleist
Lokremise
Vorstellungen
Donnerstag, 9. Mai, 20.00 Uhr
Freitag, 10. Mai, 20.00 Uhr
Samstag, 11. Mai, 20.00 Uhr
Montag, 13. Mai, 20.00 Uhr
Mittwoch, 15. Mai, 20.00 Uhr
Samstag, 18. Mai, 20.00 Uhr (zum letzten Mal)
St.Galler Tagblatt
«Es gibt da und dort Momente, Einfälle, parodierende
Figuren, die die Szenen aufbrezeln
– Bruno Riedl ist als Kaiser und als täppelnde
Haushälterin im gräflichen Schloss
ein echtes Schmankerl.»
Der Südkurier
«Die Aufführung ist unterhaltsam, behält
trotz der unvermeidlichen Kürzungen bemerkenswert
viel Originaltext und damit
auch den spezifischen Klang der Kleist’schen
Sprache. Besonders eindringlich zeigt sich
dies beim Waffenschmied Theobald Friedeborn,
Käthchens (vermeintlichem) Vater
(Alexandre Pelichet).»
Der Landbote
«Die Magie, die liegt in der Gewöhnlichkeit
selber. Der Zauber aber wirkt: Erst im Halbtraum
können sich die Liebenden erkennen.
Käthchen hat die Augen offen und schläft
doch, das ist der Zustand, in den auch der
Graf kommen muss, um mit der Geliebten
zusammen zu sein: eine schöne Szene, einfach
und voller Licht.»
—
David Steck (vorne) als Willy Loman. Foto: Tine Edel
Lukas Spisser und Tim Kalhammer-
Loew. Foto: Tine Edel
14

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Theaterfreunde
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Vergünstigungen. Werden Sie ein Freund des
Theaters St.Gallen für nur 70 Franken.
Sie ermöglichen dadurch die Realisierung
besonderer Werke, die Förderung vielversprechender
Nachwuchstalente und ungewöhnlicher
Spielstätten – all das, was unseren
Spielplan so interessant und abwechslungsreich
macht.
Dabei verfolgen die Mitglieder engagiert und
offen die Arbeit des Theaters und blicken
hinter die Kulissen.
Abonnements
Schon ab 170 Franken für sechs Vorstellungen
können Sie Oper, Schauspiel, Musical,
Tanz und Operette geniessen. Rund 30 massgeschneiderte,
individuelle Abos bieten Ihnen
bis zu 40 Prozent Rabatt auf das Einzelbillet
und die Möglichkeit, regelmässig in
abenteuerliche Bühnenwelten abzutauchen.
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Schweizer Kulturschaffen zu günstigen Prei-
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Beste Perspektiven garantiert und sogar
übertragbar! Details zu den diversen Angeboten
erhalten Sie an der Billetkasse, im
Generalprogramm und online.(nw)
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30 individuellen Aboangebote ab Mitte Mai:
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—
Exklusiv für Freunde bietet der Freundeskreis:
– Mitgliedschaft und Diskurs in einem kultur
affinen Kreis
– 20 Franken Ermässigung für 10 Vorstellungen
– 40 Franken Ermässigung für ein Theaterabo
– Gratiszustellung der Zeitschrift «Terzett»
– Einladung zu Probenbesuchen und Meet-&-
Greets mit den Kulturschaffenden
– Künstlerbegegnungen
«Theater ist der seligste
Schlupfwinkel für diejenigen,
die ihre Kindheit heimlich
in die Tasche gesteckt
und sich damit auf und
davon gemacht haben, um
bis an ihr Lebensende weiterzuspielen.»
Max Reinhard
—
Wir bringen mehr Drama in Ihren Alltag! Foto: Tanja Dorendorf
15

Sinfonieorchester St.Gallen
Drei Sommerserenaden im Mai
10. Tonhallekonzert «Sommerserenade»
Donnerstag, 16. Mai 2013
Freitag, 17. Mai 2013
19.30 Uhr, Tonhalle
18.30 Uhr, Einführung
Hermann Bäumer — Leitung
Richard Strauss
Serenade Es-Dur op. 7
Richard Wagner
Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Johannes Brahms
Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11
Mit grosszügiger Unterstützung der
Der Titel «Sommerserenade»
unseres 10. Tonhallekonzertes
darf durchaus wörtlich
genommen werden, denn das
Programm vereint drei
Serenaden, vermeintlich
kleinere Werke, der grossen
Komponisten Strauss,
Wagner und Brahms.
Der junge Richard Strauss hat – bevor seine
so charakteristische Tonsprache fertig ausgebildet
war – in seiner Lehr- und Studienzeit
ehrgeizig und wissbegierig praktisch die ganze
Palette musikalischer Gattungen bedient.
Aus dieser Zeit stammt auch die Serenade für
13 Bläser des erst 17-Jährigen. Herausgekommen
ist ein charmantes und klangschönes
Frühwerk, in dem Strauss sein kompositorisches
Handwerk demonstriert und mit
Klangfarben und -schattierungen der einzelnen
Blasinstrumente experimentiert – ureigenes
Terrain also für die ausgezeichneten
Holzbläser des Sinfonieorchesters St.Gallen.
Zum Zeitpunkt der Komposition auch nur
zehn Jahre älter als Strauss bei seiner Serenade
war Johannes Brahms, als er seinen Erstling in
dieser Gattung fertigstellte. Und auch Brahms’
Serenade Nr. 1 D-Dur darf als eine Art Vorstufe
zu etwas Grösserem gewertet werden, nämlich
zur Sinfonie. Auch wenn die ersten drei
Sätze durchaus schon sinfonischen Geist atmen
und die Länge von nahezu einer Dreiviertelstunde
grössere Ambitionen verrät,
orientiert sich das Werk doch an Unkompliziertheit
und Leichtigkeit der Gattung, wie sie
insbesondere von Mozart geprägt worden ist.
Im Jahr 1870 entstand Richard Wagners
Beitrag zum Konzertprogramm, das «Siegfried-Idyll»,
das Wagner als «symphonischen
Geburtstagsgruss» an seine Frau Cosima
konzipierte. Es wurde auf den Treppen der
Wagner-Villa im luzernischen Tribschen am
Vierwaldstättersee uraufgeführt. Der titelgebende
«Siegfried» verweist dabei nicht nur
auf die zeitgleich entstandene Oper – aus deren
Musik sich das Idyll hauptsächlich speist –
sondern auch auf den gemeinsamen Sohn
gleichen Namens, damals noch ein Baby, für
den ein eigens komponiertes Wiegenlied eingearbeitet
wurde. Eine eng verwobene Textur,
«duftende» Klanglichkeit und charakterlich
gegensätzliche Motive verleihen dem
Satz Spannung und prägen diese kleine,
träumerisch-innige und sehr private sinfonische
Dichtung von Richard Wagner.
—
Hermann Bäumer
5. Meisterzyklus-Konzert
Freitag, 24. Mai 2013
19.30 Uhr, Tonhalle
Grigory Sokolov — Klavier
Franz Schubert
Vier Impromptus D 899
Drei Klavierstücke D 946
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 29 B-Dur op. 106
(«Hammerklaviersonate»)
Mit grosszügiger Unterstützung von
Anita und Urs Rüegsegger
Er gehört zu den singulären
Ausnahmeerscheinungen
des internationalen Konzertbetriebes:
Der russische
Pianist Grigori Sokolov.
Seine Auftritte geraten weltweit zu Erlebnissen,
denen insbesondere in unserem Medienzeitalter
der scheinbar freien Verfügbarkeit
von Kunst überall und zu jeder Zeit grosse
Bedeutung zukommt: Musik als Ereignis! Im
Rahmen der Meisterzyklus-Konzerte gastiert
nach November 2009 am 24. Mai 2013 wieder
der russische Ausnahmepianist Grigory
Sokolov in der Tonhalle. Sokolov wählt seine
Programme, mit denen er während einer Saison
unterwegs ist, mit grossem Bedacht,
meist werden diese erst kurz vor Tourneestart
bekanntgegeben. Mit Beethovens
«Hammerklaviersonate» steht 2013 eines der
Gipfelwerke der Klaviermusikliteratur auf
dem Programm, ein Werk, das hinsichtlich
geistiger Durchdringung, Schwierigkeit,
Länge sowie schierer Kraftbewältigung monolithisch
auch unter Beethovens Sonaten
hervorragt. Die erste Gesamtaufführung vor
Publikum wagte denn auch erst neun Jahre
nach Beethovens Tod ein Ausnahmevirtuose:
Franz Liszt! Späten Schubert hat Sokolov für
16 Sinfonieorchester
Johannes Brahms

den ersten Programmteil ausgewählt, die erste
Sammlung von «Impromptus D 899» sowie
die von innerem Leuchten und Wehmut
erfüllten «Drei Klavierstücke D 946», Schuberts
letzte Klaviersammlung, nicht zur Veröffentlichung
bestimmt, Miniaturen von
beklemmender Intimität.
«Das Faszinierende an seinem Spiel ist die
unvergleichliche Verbindung von urwüchsiger
Kraft, zartester Empfindung, einem
untrüg lichen Sinn für klavieristische Valeurs
und einer oft überwältigenden Klangmagie.»
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
«Pianist Grigori Sokolov liess Zeit und Raum
vergessen. Wenn Sokolov, der Flügel und die
Hörer zu einer Einheit werden, entstehen
jene glücklichen Momente, für die seine Fans
von weit anreisen. Längst hat der Russe seinen
Platz unter den grössten Pianisten aller
Zeiten.» (Ruhr Nachrichten)
—
Grigory Sokolov
Familienkonzert
Maurice Steger – Pinocchio
und der Flötenspieler
Sonntag, 26. Mai 2013
11.00 Uhr, Tonhalle
Maurice Steger — Blockflöte und Leitung
Jolanda Steiner — Erzählerin
Naoki Kitaya — Klavier
Ein Musikmärchen von Jolanda Steiner
Musik von Viktor Fortin
In einem kleinen italienischen Dorf am Meer
lebte vor langer, langer Zeit der alte Holzschnitzer
Geppetto. Ihr alle kennt ihn – es ist
der Vater von Pinocchio! Aber was ihr nicht
wisst: Geppetto konnte nicht nur schöne Marionetten
schnitzen, sondern auch ganz besondere
Blockflöten. Und als sich Pinocchio
auf Wanderschaft begibt, erfährt er, dass diese
Blockflöten einen ganz speziellen Zauber
in sich haben . . . Dem St.Galler Konzertpublikum
ist Maurice Steger als Blockflötenvirtuose
ebenso geläufig wie musikbegeisterten
Kindern als Prinz Tino Flautino, der mit seinem
fantastischen Flötenspiel Prinzessinnen
errettet und Ungeheuer besiegt. Zur Musik
von Viktor Fortin hat Jolanda Steiner ein
neues Märchen für das Erfolgsteam geschrieben
und dabei Motive aus Pinocchio mit der
beliebten Volkssage Der Rattenfänger von
Hameln verflochten. So ist eine ganz neue
Geschichte entstanden, die teilweise in
Mundart, aber auch in Hochdeutsch erzählt
wird. Pinocchio, wie man ihn bisher noch
nicht kannte.
—
Bruckner 7
Donnerstag, 30. Mai 2013
19.30 Uhr, Tonhalle
Stefan Blunier – Leitung
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Mit grosser Unterstützung der
Ostschweizer Stiftung für Musik und Theater
«Symphonische Riesenschlange» (Eduard
Hanslick) oder «das bedeutendste symphonische
Werk seit Beethovens Tod» (Hermann
Levi). Auch die 7. Sinfonie Anton Bruckners
polarisierte die Öffentlichkeit, doch mit ihrer
Uraufführung hatte Bruckner erstmals in seinem
Leben wirklich grossen Erfolg. «Die
Aufnahme war unbeschreiblicher Jubel»,
konnte er zufrieden und stolz attestieren. So
ist die Geschichte seiner 7. Sinfonie zu einer
Erfolgsgeschichte geworden, noch heute gilt
sie neben der 4. als seine populärste. Ihre melodische
Schönheit und Erhabenheit hebt sie
heraus. Selber zum Denkmal geworden ist
Bruckners Denkmal für Richard Wagner, für
den er mit dem Epilog des langsamen Satzes,
einem Klagegesang der Wagner-Tuben und
-Hörner, eine ergreifende Totenklage schrieb.
Unsere Aufführung von Anton Bruckners
7. Sinfonie am 30. Mai 2013 leitet der Schweizer
Dirigent und Bruckner-Spezialist Stefan
Blunier, zuletzt im Oktober 2012 zu Gast in
St.Gallen. Unserem früheren Chefdirigenten
Jiři Kout ist die Leitung des Konzertes aus gesundheitlichen
Gründen leider nicht möglich.
—
Ludwig van Beethoven
Pinocchio und der Flötenspieler
Anton Bruckner
Jolanda Steiner und
Maurice Steger
Stefan Blunier
17

Kunstmuseum St.Gallen
Die Veranstaltungshighlights im Mai
Das Kunstmuseum St.Gallen feiert den lang
erwarteten Frühlingsbeginn in diesem Jahr
mit einer Vielzahl an spannenden Veranstaltungen.
Den Anfang macht am 2. Mai Norbert Möslang
– im Bereich der zeitgenössischen elektronischen
Musik einer der experimentierfreudigsten
Performer. Anstelle von traditionellen
Musikinstrumenten bedient sich
Möslang manipulierter Alltagselektronik
und schafft mit seinem radikalen Ansatz ein
einzigartiges Klangerlebnis, das geschulte
Ohren an berühmte Soundvirtuosen wie
Nam June Paik oder John Cage erinnert. Im
Kunstmuseum St.Gallen präsentiert Möslang
seine Performance capture.
Foto: Georg Gatsas
Zum Internationalen Museumstag am
12. Mai bietet die Kunstvermittlung des Museums
Kindern eine Schatzsuche der Besondern
Art: Unter dem Titel Kinder vermitteln
Kunst erkunden interessierte Teilnehmer mit
den Kunstvermittlerinnen die spannenden
Werke der Sammlung und erstellen ihren eigenen
Kinder-Kunstkatalog.
Noch bis zum 18. August zeigt das Kunstmuseum
St.Gallen bedeutende Werke des grossen
Vorreiters der Minimal Art Dan Flavin.
Anlässlich der Sonderausstellung Dan Flavin –
Lights präsentiert das Museum am
15. Mai ein Gespräch in der Ausstellung zwischen
dem Galeristen Gianfranco Verna, der
Dan Flavin jahrelang in der Schweiz betreute
und dessen Werke ausstellte, und dem Direktor
des Kunstmuseums, Roland Wäspe.
Untitled (to Donald Judd, colorist)
1,7,8,9,10 und 4, 1987. The Estate Collection
David Zwirner. Installationsansicht,
Kunstmuseum St.Gallen. Foto: Stefan
Rohner, St.Gallen. Courtesy of David
Zwirner, New York. © 2012 Stephen
Flavin/Pro Litteris, Zürich
Zur aktuellen Sonderausstellung Filipa César
– Single Shot Films präsentiert das Kunstmuseum
am 29. Mai ein Künstlergespräch mit
Filipa César und Kuratorin Nadia Veronese.
Im Anschluss haben die Besucher die Gelegenheit,
der Künstlerin in das Kinok, Cinema
in der Lokremise, zu folgen, wo sie unter dem
Titel Before the First Image: films, fragments
and texts around the cinema production of
Guinea-Bissau die Anfänge des Kinos in Guinea-Bissau
und die eigene Auseinandersetzung
mit dem Thema in ihren Werken erläutern
wird.
Veranstaltungshighlights im Mai
capture
Performance von Norbert Möslang
Donnerstag, 2. Mai, 20.30 Uhr
Kunstmuseum St.Gallen
Internationaler Museumstag
Kinder vermitteln Kunst
Sonntag, 12. Mai, 10 bis 17 Uhr
Kunstmuseum St.Gallen
Dan Flavin – Lights
Gespräch in der Ausstellung
Mittwoch, 15. Mai, 18.30 Uhr
Kunstmuseum St.Gallen
Mit Gianfranco Verna, Galerist und
Roland Wäspe, Direktor
Filipa César – Single Shot Films
Künstlergespräch und Filmscreening
Mittwoch, 29. Mai, 18.30 Uhr
Kunstmuseum St.Gallen
Mit Filipa César und Nadia Veronese,
Kuratorin
Im Anschluss an das Künstlergespräch
um 20 Uhr im Kinok, Cinema in der
Lokremise:
Before the First Image:
films, fragments and texts around the
cinema production of Guinea-Bissau
mit Filipa César und Tobias Hering
Foto: Sebastian Stadler
18 Kunstverein
CONAKRY, 2012. 16mm-Film auf HD
Video übertragen, Farbe, Ton 10'20".
© Filipa César, Courtesy Cristina Guerra
Contemporary and the artist

TASTENSPIELE | 27.04.–31.05.2013
FR 24. Mai 20:00 Amriswil evang. Kirche
SO 26. Mai 19:00 Stein (AR) evang. Kirche
Konzert für Orchester und Orgeln
Königin der Instrumente
Simon Menges Orgel | Eun-Hye Lee Orgel
Raikan Eisenhut Violine
Collegium Musicum St. Gallen | Mario Schwarz Leitung
Werke von Händel, Vivaldi, Derungs, Rheinberger
es ist
ein trot
zig und
verzagt
ding
anderer konzertort im mai:
evang. kirche teufen (ar) weitere informationen unter: www.bachstiftung.ch
freitag, 24. mai 2013,
evangelische kirche, teufen (ar)
johann sebastian bach (1685 – 1750) «es ist ein trotzig und verzagt ding»
Kantate BWV 176 zu Trinitatis
17.30 – 18.15 uhr Einführung mit Rudolf Lutz und Karl Graf
(Im Anschluss Imbiss) eintritt: chf 40
19.00 uhr Erste Aufführung der Kantate,
Reflexion von Christina Aus der Au, Zweite Aufführung der Kantate
eintritt: kat. a chf 50, kat. b chf 40, kat. c chf 10
Amriswil: Eintritt frei | Um angemessene Kollekte wird gebeten.
Das Konzert findet im Rahmen der Amriswiler Konzerte statt
(www.amriswiler-konzerte.ch)
Stein: 35 CHF | Vorverkauf: www.collegium-musicum.ch
Ticketportal www.ticketportal.ch oder +41/900-101-102 (1,19/Min)
und an allen Ticketportalvorverkaufsstellen
HEV Verwaltungs AG
Immoshop Toggenburg
Poststrasse 11 | 9630 Wattwil
Tel. 071 913 50 90
www.hevsg-toggenburg.ch
BODENSEEFESTIVAL.DE
HEV Verwaltungs AG
Hauptsitz
Poststrasse 10 | 9001 St. Gallen
Tel. 071 227 42 42
www.hevsg.ch
solisten Monika Mauch, Sopran; Terry Wey, Altus; Manuel Walser, Bass
chor & orchester der j.s. bach-stiftung
leitung Rudolf Lutz
J. S. Bach-Stiftung | Postfach 328 | 9004 St. Gallen
+41 (0)71 242 16 61 | info@bachstiftung.ch
www.bachstiftung.ch
GUTSCHEIN
1 Jubiläums-Secco
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Halsgasse 25 | 8640 Rapperswil
Tel. 055 220 59 59
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Wohnungsabnahmen
Schätzung
Rechtsberatung
RESTAURANTS & BAR-PUB

Veranstaltungsübersicht
Mai / Juni 2013
Sa
4.5.
So
5.5.
Mo
6.5.
Di
7.5.
Theater
Grosses Haus
Premiere:
Ariadne auf Naxos
19.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
PP/P+frei
Tod eines
Handlungsreisenden
19.30 – 22.00 Uhr
Schauspiel von Arthur
Miller, Abo VB-D
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo VB-C
Ariadne auf Naxos
19.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
Mu-A/VBK-3+frei
Besetzung
Leitung: Tausk, Stiehl,
Holdsworth, Jacobsen,
mit: Adel, Gritschneder,
Riksman, Ruiten, Starke,
Ymeraj; Botta, Grübner,
Hutnik, Kernot, Koch,
König, Maze, Meyer,
Rawls, Virabyan
Leitung: Schulze, Leitner,
Raulf, mit: Dengler,
Wackernagel; Albold,
Hettkamp, Losehand,
Schäfer, Spühler, Steck
Leitung: Praxmarer, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler, Frei,
Geleva, Kittelberger,
Pollock; Botta, Ebner,
Hack, Pelichet, Sigl,
Stix, Süss
wie am 4.5.2013
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
—
Vortrag
«Faust I von J. W. Goethe»
20.15 – 21.45 Uhr
Lesung und Gedankenaustausch
Besetzung
Leitung: Tanzkompagnie
des Theaters St.Gallen,
Santi, Spori, mit: Tanzkompagnie
des Theaters
St.Gallen
wie am 5.5.2013
—
Leitung: Kramer
Sinfonieorchester
Tonhalle
Kunstverein
und Museen
Tanz-Performance
Tanz und Stimme unter
der Leitung von Marco
Santi im Rahmen des
Tanzfestes St.Gallen
19.40 – 20.00 Uhr
Lokremise
—
Canone Inverso I
Kunstzone in der Lokremise,
22.00 – 22.20 Uhr
—
Canone Inverso II
Eingang Unterführung
CityParking Bahnhof,
Seite Fachhochschule
Mi
8.5.
Die Stunde da wir nichts
voneinander wussten
19.30 – 21.15 Uhr
Schauspiel von Peter
Handke, Tanz+frei
Leitung: Santi, Vanderstraeten,
Shlain, Petzold,
Beth, Breitenbach, mit:
Ballesteros, Hauck,
Immler, Klimek, Méndez
Torres, Rotondaro,
Skyllbäck, Wretemark:
Barreras, Barták,
Breitenbach, Corrales,
Gibas, Gilbert, Rohrmann,
Schwindling, Spori
Filipa César.
Single Shot Films
Öffentliche Führung
mit Eleonora Farinello,
Kunstvermittlerin
18.30 Uhr, Kunstmuseum
Do
9.5.
Zum letzten Mal:
Rebecca
19.30 – 22.15 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Sylvester
Levay,
frei
Leitung: Schoots, Zambello,
Eichenberger, Davison,
Hutter, McCullough,
Linde, Scholl, Ortel, Vogel,
mit: Antoni, Filipčić,
Hakvoort, Ibald; Bauer,
Borchert, Heim, Steck,
Wolfram
Das Käthchen von
Heilbronn
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Heinrich
von Kleist, frei
Leitung: Junod, Hofmann,
von Zerboni, mit: Binder,
Gheorghiu-Banciu,
Horváth, Rhode; Gey,
Kalhammer-Loew,
Pelichet, Riedl, Sigl,
Spisser, Wild
Fr
10.5.
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
Abo Fr+frei
Leitung: Paul, Duncan,
Winston, O'Connor,
O'Clery, Ortel, Grundner,
Linde, Scholl, Vogel, mit:
Berner, Gorgi, Ibald,
Meeden; Borchert, Hobi,
Kammerzelt, Poslovski,
Tonk, Winkels
Das Käthchen von
Heilbronn
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel, von Heinrich
von Kleist, frei
wie am 9.5.2013
Musical-Tage
vom 9. bis 11. Mai
Sa
11.5.
Zum letzten Mal: Chicago
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Fred Ebb,
Bob Fosse und John
Kander,
frei
Leitung: Paul, King,
Hetzer, Gerberon,
Grundner, mit: Harper,
Hettlich, Oelke; Licht,
Schäffner, Winkels
Das Käthchen von
Heilbronn
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel, von Heinrich
von Kleist, frei
wie am 9.5.2013

So
12.5.
Theater
Grosses Haus
Die Stunde da wir nichts
voneinander wussten
14.30 – 16.15 Uhr
Schauspiel von Peter
Handke, SoN-A+frei
Besetzung
wie am 8.5.2013
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Kindermatinee:
Losehand liest Lustiges
11.00 Uhr
Szenische Lesung [6+],
Eintritt frei
—
Liedsoiree:
«Brahms/Mahler»
19.00 Uhr
Theaterfoyer, Eintritt frei
Besetzung
Losehand
—
Susanne Gritschneder;
Roberto Forno
Sinfonieorchester
Tonhalle
Kunstverein
und Museen
Int. Museumstag:
Anthony McCall.
Two Double Works
11 – 18 Uhr, Lokremise
Dan Flavin. Lights
Filipa César.
Single Shot Films
10 – 17 Uhr, Kunstmuseum
Mo
13.5.
Das Käthchen von
Heilbronn
20.00 – 22.10Uhr
Schauspiel von Heinrich
von Kleist, frei
wie am 9.5.2013
Di
14.5.
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
Abo Di/CTV+frei
wie am 10.5.2013
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
—
Premiere: Klick dich!
20.00 – ca. 21.00 Uhr
Jugendclub-Produktion
[14+], Studio, frei
wie am 5.5.2013
—
Leitung: Franchi, Dengler,
Stoll, Stazol, mit: Mühlebach,
Niggli, Schraner,
Schürpf, Sieber, Stadler,
Stamm, Wild; Cvetkovic,
Widmer
Mi
15.5.
Tod eines
Handlungsreisenden
19.30 – 22.00 Uhr
Schauspiel von Arthur
Miller, Abo VB-B
wie am 5.5.2013
Das Käthchen von
Heilbronn
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Heinrich
von Kleist, frei
wie am 9.5.2013
Dan Flavin. Lights
Gespräch in der Ausstellung
mit Gianfranco
Verna, Galerist, und
Roland Wäspe, Direktor
18.30 Uhr, Kunstmuseum
Do
16.5.
Tod eines
Handlungsreisenden
19.30 – 22.00 Uhr
Schauspiel von Arthur
Miller, Abo VB-A+frei
wie am 5.5.2013
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
—
Klick dich!
20.00 – ca. 21.00 Uhr
Jugendclub-Produktion
[14+], Studio, frei
wie am 5.5.2013
—
wie am 14.5.2013
10. Tonhallekonzert
19.30 Uhr
Strauss, Wagner, Brahms
Abo C+frei
Filipa César.
Single Shot Films
Kunstcafé mit Claudia
Hürlimann, Kunstvermittlerin
14.30 Uhr, Kunstmuseum
Fr
17.5.
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
Abo M-Fr+frei
wie am 10.5.2013
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
—
Klick dich!
20.00 – ca. 21.00 Uhr
Jugendclub-Produktion
[14+], Studio, frei
wie am 5.5.2013
—
wie am 14.5.2013
10. Tonhallekonzert
19.30 Uhr
Strauss, Wagner, Brahms
Abo B+frei
Sa
18.5.
Ariadne auf Naxos
19.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
Mu-B/O+frei
wie am 4.5.2013
Zum letzten Mal:
Das Käthchen von
Heilbronn
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Heinrich
von Kleist, frei
wie am 9.5.2013
Mo
20.5.
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
frei
wie am 10.5.2013
Di
21.5.
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
frei
wie am 10.5.2013
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
—
Klick dich!
20.00 – ca. 21.00 Uhr
Jugendclub-Produktion
[14+], Studio, frei
wie am 5.5.2013
—
wie am 14.5.2013

Theater
Grosses Haus/
St.Laurenzen
Besetzung
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Besetzung
Sinfonieorchester
Tonhalle
Kunstverein
und Museen
Mi
22.5.
Ariadne auf Naxos
19.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
Mi-G/Mi-mu+frei
wie am 4.5.2013
Zum letzten Mal:
Lovesongs
20.00 – 21.30 Uhr
Tanzstücke der Tanzkompagnie,
frei
—
Zum letzten Mal:
Klick dich!
20.00 – ca. 21.00 Uhr
Jugendclub-Produktion
[14+], Studio, frei
wie am 5.5.2013
—
wie am 14.5.2013
Was ist Klassische Musik?
10.00 Uhr
Alle reden von Klassischer
Musik. Aber was ist
das: Klassik? [6–12], frei
—
4. Migros-Kulturprozent
Classics
19.30 Uhr
Kammerorchester Wien-
Berlin spielt Werke von
Schubert, Mendelssohn
Bartholdy, Martin,
Bartók, Schostakowitsch,
Abo MKC+frei
Filipa César.
Single Shot Films
Kinder Kunst Klub
mit Claudia Hürlimann
und Daniela Mittelholzer,
Kunst vermittlerinnen
14.00 – 16.00 Uhr
—
Filipa César.
Single Shot Films
Tour du Patron mit Apéro
mit Roland Wäspe,
Direktor, 18.30 Uhr,
Do
23.5.
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo KV+frei
wie am 6.5.2013
Fr
24.5.
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
frei
wie am 10.5.2013
Nachtzug | Das Brandmal
22.00 Uhr
Ein Abend nach dem
Tagebuch von Emmy
Hennings, frei
Boglárka Horváth
5. Meisterzyklus-Konzert
19.30 Uhr
Kammermusik, Abo
MZ+frei
Anthony McCall.
Two Double Works
Kunst über Mittag
mit Bettina Wollinsky,
Kunstvermittlerin
12.30 Uhr, Lokremise
Sa
25.5.
Zum letzten Mal:
Tod eines
Handlungsreisenden
Publikumsgespräch im
Anschluss
19.30 – 22.00 Uhr
Schauspiel von Arthur
Miller, Abo Sa+frei
wie am 5.5.2013
So
26.5.
Ariadne auf Naxos
14.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
VBK-1+frei
wie am 4.5.2013
Matinee: FAUST_requiem
11.00 Uhr
Einführung in die
Sprechoper nach J. W.
Goethe, Eintritt frei
Pinocchio und der
Flötenspieler
11.00 Uhr
Ein Musikmärchen von
Jolanda Steiner [6–12],
frei (Familienkonzert)
Filipa César.
Single Shot Films
Öffentliche Führung
mit Eleonora Farinello,
Kunstvermittlerin,
11.00 Uhr, Kunstmuseum
Mi
29.5.
Premiere: Der Baobab
17.00 Uhr
Kindertanzstück nach
einem afrikanischen
Märchen [5+], frei
Leitung: Schoettle,
Barreras, Güntensperger,
Moser, Skyllbäck, Spori,
Izzi, mit: Mitgliedern der
Theatertanzschule
Filipa César.
Single Shot Films
Künstlergespräch mit
Filipa César und Nadia
Veronese, Kuratorin, 18.30
Uhr, Kunstmuseum. Im
Anschluss an das Künstlergespräch
um 20 Uhr
im Kinok, Cinema in der
Lokremise: Before the
First Image: films, fragments
and texts around
the cinema production of
Guinea-Bissau mit Filipa
César und Tobias Hering
Do
30.5.
Bruckner 7
19.30 Uhr
Anton Bruckner
Abo A++frei
Fr
31.5.
Ariadne auf Naxos
19.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
Fr/K+T+frei
wie am 4.5.2013
Nachtzug: Alberto, der
Mann, der geht
22.00 Uhr
Tanzstück von Rotes Velo
Tanzkompagnie, frei
Leitung: Barreras,
Somalvico, Diaz Abregu,
mit: Immler, Skyllbäck;
Badier, Barreras
Sa
1.6.
Premiere: FAUST_requiem
19.30 Uhr
Eine Sprechoper nach
Johann Wolfgang Goethe,
Abo PP/P+frei
Kirche St.Laurenzen
Leitung: Mitterer, Müller,
Kurzenberger, Weber,
Steiner, Baum berger, Ott,
Exner, Gibas, mit: Binder,
Gheorghiu-Banciu,
Rhode, Wüst; Albold,
Felix, Geiger, Gey,
Wenninger und Tablater
Konzertchor
Der Baobab
11.00 und 14.00 Uhr
Kindertanzstück [5+], frei
wie am 29.5.2013
So
2.6.
Ariadne auf Naxos
14.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
SoN-A/VBK-2+frei
wie am 4.5.2013
Der Baobab
11.00 und 14.00 Uhr
Kindertanzstück [5+], frei
wie am 29.5.2013

Theater
Grosses Haus/
St.Laurenzen
Besetzung
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Besetzung
Sinfonieorchester
Tonhalle
Kunstverein
und Museen
Mo
3.6.
Zum letzten Mal:
La finta giardiniera
19.30 – 22.10 Uhr
Oper von Wolfgang
Amadus Mozart,
Abo Mo+frei
Leitung: Carnall, Steier,
Nolle, Kaiser, Enzler, mit:
Gritschneder, Junker,
Kittelberger, Pollock, Riksman;
Botta, Giustiniani,
Grübner, Hofmann
Di
4.6.
Zum letzten Mal in
dieser Spielzeit:
Ariadne auf Naxos
19.30 Uhr
Oper von Richard Strauss,
Di+frei
wie am 4.5.2013
Mi
5.6.
Do
6.6.
Zum letzten Mal in
dieser Spielzeit:
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo VB-A+frei
wie am 6.5.2013
Fr
7.6.
FAUST_requiem
19.30 Uhr
Eine Sprechoper nach
Johann Wolfgang Goethe,
Abo S-Fr+frei
Kirche St.Laurenzen
wie am 1.6.2013
3. Mittagskonzert
12.15 Uhr
Johannes Brahms
Abo MK+frei
Sa
8.6.
Zum letzten Mal in
dieser Spielzeit:
MOSES – Die 10 Gebote
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Dieter Falk,
Abo Mu-B+frei
wie am 10.5.2013
Zum letzten Mal:
Der Baobab
18.00 Uhr
Kindertanzstück nach
einem afrikanischen
Märchen [5+], frei
wie am 29.5.2013
So
9.6.
Zum letzten Mal:
Die Stunde da wir nichts
voneinander wussten
17.00 – 18.45 Uhr
Schauspiel von Peter
Handke, SoN-B+frei
—
Zum letzten Mal in
dieser Spielzeit:
FAUST_requiem
19.30 Uhr
Eine Sprechoper nach
Johann Wolfgang Goethe,
Abo So-A+frei
Kirche St.Laurenzen
wie am 8.5.2013
—
wie am 1.6.2013
Sonntags um 5
17.00 Uhr
Kammersmusik mit
Werken von Mozart
und van Beethoven, Abo
So um 5+frei
Unsere Vorstellungen und Konzerte werden ermöglicht durch:
Tickets
theatersg.ch / sinfonieorchestersg.ch
kasse@theatersg.ch / Telefon 071 242 06 06
Billettkasse
Montag bis Samstag 10.00–12.30 Uhr,
16.00–19.00 Uhr, Sonntag 10.00–12.30 Uhr
Abendkasse
jeweils eine Stunde vor der
Veranstaltung
VBSG-Pavillon
Bahnhofplatz,
Montag bis Freitag 8.00–18.30 Uhr
Hotline Ticketportal
Telefon 0900 101 102
Ihr Billett ist auch Ihr Busticket
Konzert- und Theatertickets gelten als
ÖV-Fahrausweis bei st.gallerbus.
Impressum
Herausgeber: Theater St. Gallen / Sinfonieorchester
St. Gallen / Kunstverein St. Gallen
Redaktion: D. von Ow (dvo) / Autoren:
K. Exner (ke); M. Franchi (mf); S. Honegger
(sh); F. Scheiber (fs); N. Stazol (nst); N. Wolf (nw)
Design: TGG Hafen Senn Stieger, St.Gallen
Produktion: Ostschweiz Druck AG, 9300
Wittenbach / Inserate: BB Art Service,
071 278 63 66 / Auflage: 6000 Stück /
20. Jahrgang ISSN 1421-0266

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