RAFAě BLECHACZ - Tonhalle-Orchester Zürich

MAGAZIN
Februar/März 2013
RAFA BLECHACZ
spielt Beethovens Klavierkonzert Nr. 2

LES AMIS DU
MEHR KLASSISCHE MUSIK FÜR DIE SCHWEIZ.
s
credit-suisse.com/sponsoring

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Das Tonhalle-Orchester Zürich auf Tournee (Teil 2)
David Zinman im Gespräch über Igor Strawinsky
Christian Tetzlaff, Artist in Residence
Der Klub «Tonhalle-Orchester Zürich Zukunft»
Das neue Leitungsteam stellt sich vor
Auch in dieser Saison brachte der Herbst begeisternde Musikerlebnisse.
Für die Zukunft des Tonhalle-Orchesters Zürich war
das bedeutsamste Ereignis zweifellos die Vorstellung des neuen
künstlerischen Leitungsteams. Der junge Franzose Lionel
Bringuier wird ab der Saison 2014/15 als Chefdirigent das Orchester
engagiert und motiviert in die Zukunft führen. Er konnte
spontan die Musiker und Musikerinnen von seiner technischen
Kompetenz, von einer musikalischen Fantasie und
seinen Ideen überzeugen. Lionel Bringuier wird neue Akzente
setzen und neue Wege suchen, um das Zürcher Publikum für
die klassische Musik zu begeistern.
Ilona Schmiel, gegenwärtig noch Intendantin des Bonner Beethoven-Festes,
wird als Intendantin der Tonhalle-Gesellschaft
Zürich den jungen Chefdirigenten mit ihrem grossen Erfahrungsschatz,
ihrer Kenntnis der Musikwelt und ihrem Einfallsreichtum
unterstützen. Wir dürfen gespannt sein, was wird,
und wir dürfen uns darüber freuen, dass es dem Tonhalle-Orchester
Zürich und der Leitung der Tonhalle-Gesellschaft gelungen
ist, rechtzeitig ein überzeugendes Führungsteam der
Öffentlichkeit vorzustellen. Das Orchester ist mit diesen beiden
sicher auf einem guten Weg.
Traurig ist, dass die Renovierung der Tonhalle ein weiteres Mal
verschoben worden ist. Jetzt gilt es, nach Lösungen zu sinnen,
sodass der Traum von einem festlich glänzenden Konzertsaal,
wie er es einst war, nicht im Nebel einer tatenlosen Zukunft
verschwindet.
Die Konzerte der Tonhalle-Gesellschaft Zürich werden ermöglicht dank der Subventionen der Stadt Zürich sowie der Beiträge des Kantons Zürich.
Titelbild © Felix Broede/DG
Baugarten-Stiftung, Monika und
Thomas Bär, Ruth Burkhalter, Hans Imholz-Stiftung, International Music & Art Foundation, Marion Mathys Stiftung, MBF Foundation Neue Zürcher Zeitung
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 3

Orchester Zürich unter David Zinman. Nun kehrt der Gewinner des 15. Warschauer Chopin-
Wettbewerbs, mittlerweile ein magisch leuchtender Stern am Klavierhimmel, zurück – und begleitet
anschliessend das Orchester auf seiner Deutschlandtournee.
Dirigent. Wir spielten das erste Klavierkonzert von Chopin, und
Zinman ging ausserordentlich subtil mit dem Rubato um. Denn
bei Chopin ist ein gewisses Rubato unabdingbar, und Zinman
ist mir da wunderbar gefolgt.
Für mich ist es ausserordentlich wichtig, nur jene Stücke zu
spielen, die mir sehr am Herzen liegen. Im Moment sind das
von Beethoven das zweite und das vierte Klavierkonzert; auf
beide habe ich mich in letzter Zeit konzentriert. Ab und zu kam
auch noch das dritte dazu, aber das zweite ist für mich in der
laufenden Saison am wichtigsten. Es ist das Werk eines noch
jungen Komponisten; erste Skizzen gehen bis in Beethovens
Bonner Zeit zurück. Dennoch kann man bereits hier den typischen
Beethoven-Stil heraushören.
Ein absolut fantastischer Saal. Und es stehen hier qualitativ
sehr gute Flügel zur Verfügung. Deshalb bin ich jedes Mal
glücklich, wenn ich hier auftreten darf, auch mit einem Klavierabend.
Denn der Saal hat dafür genau die richtige Grösse.
Aber mehr liegen im Moment nicht drin. Ich muss mich einschränken,
um genügend Zeit zum Schreiben an meiner Dissertation
zu haben. Es wird ein kleines Buch, das von der Hermeneutik
des musikalischen Werks handelt, und zwar aus
musikphilosophischer Sicht. Das erste Kapitel beschäftigt sich
mit der Logik der Musik; im zweiten geht es um die Freiheit des
Interpreten im Kontext der musikalischen Logik. Im dritten
streife ich die musikalische Metaphysik, und im Schlusskapitel
möchte ich ein paar eigene Gedanken und Erfahrungen auf der
Grundlage der drei vorangehenden Kapitel formulieren, sozusagen
aus meiner persönlichen Sicht als Interpret.
Wenn alles gut geht in zwei Jahren. Denn ich möchte das Studium
abschliessen, bevor ich dreissig bin.
Eigentlich bin ich frei in der Zusammenstellung meiner Programme.
Sicher, manchmal muss man mit einem Konzertveranstalter
diskutieren. Vor allem Japan wollte anfänglich nur
Chopin. Aber das hat sich selbst dort mittlerweile geändert.
Und bereits in meinem ersten Klavierabend in Deutschland
setzte ich – neben Chopin – Sonaten von Haydn und Beethoven
aufs Programm. Mehr und mehr versuche ich, Chopin mit anderen
Komponisten zu kombinieren. Zum Beispiel mit Szymanowski.
In der nächsten Saison werde ich vermutlich auch
Bach spielen.
Im Gegenteil, Bach war meine erste musikalische Liebe. Ursprünglich
wollte ich ja Organist werden. Ich erinnere mich
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

© Felix Broede/DG
noch gut, wie ich als Kind mit den Eltern in die Kirche ging und
dort zum ersten Mal Orgelmusik hörte. Ich war derart fasziniert,
dass ich unbedingt Organist werden wollte. Später bin
ich dann beim Klavier gelandet …
Auf jeden Fall.
Bislang konnte ich stets aufnehmen, was ich wollte. Natürlich
hoffe ich, dass das auch weiter so laufen wird. Das neueste Aufnahmeprojekt
ist eine Chopin-CD mit den Polonaisen.
19.30 Uhr, Grosser Saal
Leitung
Klavier
Le Corsaire op. 21
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Ja, soweit sich das machen lässt. Mein Vater begleitet mich jeweils.
Wir wechseln uns ab. Autofahren ist entspannend. Zudem habe
ich immer Bücher dabei. Musikphilosophie fasziniert mich –
eine ideale Art, wie hier Musikwissenschaft von der Philosophie
unterstützt wird.
WERNER PFISTER
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 5

Nach dem Schlussapplaus verstauen die Musikerinnen und Musiker des Tonhalle-Orchesters
Zürich ihre Instrumente in den Containern. Über Nacht werden diese zum nächsten Konzertort
transportiert.
Jeder Container hat sein individuelles Innenleben – und dazu gehören
auch Konzertkleidung, Notenmaterial und persönliche Accessoires.
6 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

auf Tournee. Rund sieben Tonnen Instrumente und
Material müssen dabei quer durch Deutschland
transportiert werden.
abend
in Zürich vor der Deutschlandtournee. Während sich das
Publikum nach Konzertschluss gemütlich auf den Nachhauseweg
begibt, ist für das Tonhalle-Orchester Zürich längst noch
nicht Feierabend. Kaum ist der Applaus verklungen, eilen die
Musikerinnen und Musiker in ihre Künstlergarderobe, die jetzt
mit Containern verstellt ist. Darin werden jetzt Instrumente
und Zubehör, ja sogar Schuhe und die Konzertkleidung verstaut
und nach Deutschland transportiert.
Draussen steht bereits der Camionchauffeur bereit, der das
Tonhalle-Orchester Zürich seit 22 Jahren auf seinen Tourneen
begleitet. Seine langjährige Erfahrung zahlt sich aus. Er kennt
alle wichtigen Konzerthäuser Europas und weiss über die entsprechenden
Platzverhältnisse Bescheid.
Nun ist die Orchestertechnik gefordert. Sie verfrachtet die Instrumente
in den geräumigen Camion mit Zusatzanhänger. Mit
einem eingebauten Lift werden die Instrumentencontainer aus
che
befördert. Dennoch, das Einladen der Instrumente ist ein
Kraftakt und erfordert gleichzeitig höchste Sorgfalt. Damit
nichts vergessen geht, müssen die Container sowie das Notenmaterial
genau kontrolliert werden.
Eine Lüftung im Innern des Lastwagens reguliert Temperatur
Leitung
Violine
Klavier
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19
Le Corsaire op. 21
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Violinkonzert a-Moll op. 53
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Philharmonie im Gasteig
Philharmonie
Kuppelsaal
Konzerthaus
Liederhalle
Philharmonie
Philharmonie
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

Nicht nur Instrument für Instrument, sondern selbst David Zinmans Dirigierstuhl
wird in einem eigenen Container mittransportiert.
Ein übervoller Riesenkoffer mit Medikamenten, dazu ein paar handliche Apparate wie
ein Ohrspülgerät oder ein portables EKG-Gerät: Orchesterärzte begleiten die Orchestermusikerinnen
und -musiker bei Tourneen auf Schritt und Tritt. «Wichtig wird er dann,
wenn wir uns auf längere Reisen begeben, auf denen sprachliche Probleme vorprogrammiert
und medizinische Engpässe absehbar sind», sagt Ambros Bösch, der für die Organisation
von Tourneen des Tonhalle-Orchesters Zürich zuständig ist. Die Anwesenheit
eines Arztes, zu dem die Musiker in einem Vertrauensverhältnis stünden, sei auf Reisen
schon psychologisch gesehen wichtig.
Das bestätigt auch René Kofmehl, seit Kurzem Tourneearzt des Tonhalle-Orchesters Zürich.
Bisher habe er fast nur Bagatellen zu behandeln gehabt – «Bagatellen aus Sicht des
Arztes, nicht des Patienten oder des Orchesters», wie er betont. «Im Unterschied zum
Gros der arbeitstätigen Bevölkerung sträuben sich Musiker zumeist mit Hand und Fuss
gegen das Krankschreiben. Sie wollen unter allen Umständen spielen. Zugleich erlebe
ich Musiker als überdurchschnittlich sensible Menschen, die ihren Körper intensiver beobachten
als andere und auch entsprechend schneller den Arzt aufsuchen.»
Dass ein Arzt auf grösseren Tourneen mit von der Partie ist, hält auch Mischa Greull,
Solo-Hornist des Tonhalle-Orchesters Zürich und Präsident des Orchestervorstandes,
für unerlässlich: «Es geht allein schon um das Sicherheitsgefühl, das wir für eine erfolgreiche
Tournee unbedingt benötigen. Und vor Ort einen Arzt aufsuchen ist unter Umständen
ein schwieriges und aufwendiges Unterfangen – mich müsste man jedenfalls
dorthin tragen, eine solche Strapaze würde ich kaum freiwillig auf mich nehmen.»
FRITZ TRÜMPI
Freitag, 11. November 2011: Tokyo–Osaka
Ab 06.30 Uhr
Frühstücksmöglichkeiten
CASCADE (Coffee House), 2nd Floor (Lobby)
UNKAI (japanisch), 3rd Floor
Check-out, Begleichung der Privatauslagen
09.30 Uhr Bustransfer vom Hotel zum Bahnhof (20’)
10.20 Uhr Abfahrt Shinkhansen Nozomi
Anschliessend Bustransfer vom Bahnhof zum Hotel (30’)
Check-in
Konzerthalle in Gehdistanz vom Hotel (ca. 8’)
19.00 Uhr Konzert
Schostakowitsch: Konzert für Cello
und Orchester Nr. 1
Nach dem Konzert
Bitte die Instrumente und Konzertkleider
in die Container geben.
Bis spätestens 23.00 Uhr Deponieren des persönlichen Gepäcks
in der Hotellobby
8 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

und Luftfeuchtigkeit. Genau 23 Grad zeigt das Messgerät an.
Damit wird sichergestellt, dass die Instrumente durch starke
Temperaturschwankungen keinen Schaden nehmen. Ein ausgeglichenes
Klima während des Lastwagentransportes lässt die
einzelnen Instrumente auch im nächsten Konzertsaal schneller
wie gewohnt klingen. Oft bleibt den Musikerinnen und Musikern
nur wenig Zeit, das eigene Instrument vor Probe oder Konzert
einzuspielen.
Mit der Tournee beginnt für alle Beteiligten eine hektische Zeit.
Sieben Konzerte gibt das Tonhalle-Orchester Zürich innert
neun Tagen, dazwischen gibt es Proben und Bus- oder Bahnfahrten
von Stadt zu Stadt. Der strenge Tagesablauf der Musikerinnen
und Musiker wird minutiös in einem Tourneeheft festgehalten.
Pannen sind dennoch nicht immer vermeidbar. So
ist es auch schon vorgekommen, dass eine kleine Gruppe von
Musikern dem abfahrenden Zug gerade noch nachwinken
konnte – glücklicherweise fanden sie im nächsten Zug Platz, sodass
sie das Ziel noch rechtzeitig erreichen konnten. Zudem
können beispielsweise Streiks oder Demonstrationen, die den
Verkehrsstrom behindern und Verzögerungen bewirken, zum
Problem werden. Um solchen Erschwernissen frühzeitig entgegenzuwirken,
ist es wichtig, sich durch die Medien gut zu informieren.
Für medizinische Notfälle wird das Orchester von einem Tourneearzt
begleitet. Er steht den Musikern rund um die Uhr zur
Verfügung in dieser stressintensiven Phase. Der krankheitsbedingte
Ausfall eines Mitglieds kann weitreichende Folgen für
das Orchester haben. Ersatzspieler sind dennoch keine zugegen
– für sie wäre die Tournee wenig motivierend. Gegen das
Krankschreiben sträuben sich die Musiker ohnehin mit Hand
und Fuss. Von ernsthaften Vorfällen weiss der Tourneearzt
zum Glück nichts zu berichten – hoffen wir, dass es auch diesmal
dabei bleibt.
VANESSA DEGEN
Orchestertechniker des Tonhalle-Orchesters Zürich in Aktion:
links Anton Adam, Leiter der Orchestertechnik, auf dem Container Friedemann
Dürrschnabel, vorn in der Hocke Martin Kozel und rechts Matthias Dischl.
Am Steuer Claude Schwab,
Chauffeur des Transportunternehmens
Alexander Keller AG.
Seit 22 Jahren begleitet er
das Orchester auf seinen
Tourneen.
Fotos: Niklaus Spoerri
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 9

tonhalleLATE, jedes Mal ausverkauft: Eine junge Generation entdeckt klassische Musik und überhaupt das klassische Konzert.
© Josef Brunner
Der Grosse Tonhalle-Saal war ausverkauft, jeder Platz belegt,
als die junge deutsche Meistergeigerin Julia Fischer vor Jahresfrist
die hochromantischen Violinkonzerte von Max Bruch
faszinierender Präsenz, nahezu mit männlicher Kraft und mit
einer Innerlichkeit sondergleichen. Keine sentimentale Rührseligkeit,
sondern atemberaubendes Können ist das Ergebnis.
Da es Zinman gelingt, das Orchester so zu führen, wie es auch
die Geigerin will, wird die Darbietung zum atemberaubenden
Übrigens, soeben hatte Julia Fischer einen neuen CD-Vertrag
mit Decca unterzeichnet, und es war nun ihr ausdrücklicher
Wunsch, nach den Konzertaufführungen diese beiden beliebten
Violinkonzerte zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich
unter David Zinman einzuspielen. Denn mit ihnen verbindet
Julia Fischer seit ihrem Schweizer Debüt im Alter von 17
Jahren eine besondere künstlerische Freundschaft. Das Tonhalle-Orchester
Zürich sei eines ihrer Lieblingsorchester, be-
kannte die Geigerin jüngst im Interview. Umso mehr dürfen
sich ihre zahllosen Bewunderer auf die erste CD-Dokumentation
dieser einzigartigen Partnerschaft freuen.
Anfang März wird die CD-Einspielung veröffentlicht – und Ju-
zurück. Zuerst mit einem Auftritt in tonhalleLATE und anschliessend
im Rahmen der grossen Tournee des Tonhalle-Orchesters
Zürich unter David Zinman nach Deutschland und
Luxemburg.
22.00 Uhr, Grosser Saal
Leitung Violine
Violinkonzert a-Moll op. 53
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Unterstützt durch
10 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

© Decca / Uwe Arens
Julia Fischer ist dem Tonhalle-
Orchester Zürich und David Zinman
in besonderer Freundschaft
verbunden. Anfang März erscheint
ihre gemeinsame CD-Einspielung
der Violinkonzerte von Bruch
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 11

© Tom Haller
Ich habe diese Werke mit Monteux studiert. Eines
der ersten Werke, die ich unter ihm mit dem Boston Sym-
mir dazu eine Lektion. Das Stück lag ihm sehr am Herzen.
Nijinsky soll, so erzählte er mir, in dieser Rolle unglaublich gewesen
sein.
Eigentlich war ja ein anderer Dirigent für die Uraufführung
vorgesehen, aber als Strawinsky bei den Proben Monteux hörte,
sagte er, Monteux solle die erste Aufführung dirigieren. Dadurch
wurde er ständiger Dirigent der Ballets russes und leitete
Er kannte all diese Komponisten aus der Nähe. Mit dem Ballett
begann Monteux’ Karriere.
Ja, als junger Mann. Er komponierte auch – sehr leichte Musik.
Und sein Bruder schrieb ebenfalls fürs Cabaret.
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

Arbeit mit Monteux übernahm ich eher seine Version in meine
Aufnahme aus Baltimore zeigt wohl am besten meine Interpretation.
Das Stück hat mich ein Leben lang begleitet; es ist schön,
es nun auch in Zürich aufzuführen.
Mit der Figur des Petruschka schrieb Igor
Strawinsky (oben in einem Jugendporträt) dem
jungen Vaclaw Nijinskij (rechts), einem Star der
Ballets russes, eine Paraderolle auf den Leib.
-
und schüttelte ihm die Hand.
Er hatte vor allem die richtigen Tempi im Kopf; er sah vor sich,
was auf der Bühne vorging. Das Stück bereitete gewissen Orchestern
grosse Schwierigkeiten. Als Monteux es mit den Wiener
Philharmonikern aufführte, konnten sie damals vor allem
die Trompetenpassagen gegen Ende noch nicht richtig bewäl-
scheinen
am Schluss die Trompeten – und es fällt auseinander.
In England ging das besser.
Monteux befolgte tatsächlich sehr genau, was in der Partitur
steht. Auch weil er dem Ballett folgen musste. Darauf fusste seine
Interpretation, die übrigens feiner war als die von Strawinsky
selber.
Sicherlich. Sie hat sich mir tief eingeprägt. Eine der ersten
Schallplatten, die ich besass, war die Aufnahme mit Ernest Ansermet
und dem Orchestre de la Suisse Romande. Durch die
nicht gäbe. Der Beginn etwa mit diesem minutenlang ausgehaltenen
Pedalton ist minimalistisch; Komponisten wie John
lich
ist auch, wie das Werk Elemente aus der russischen Volksmusik
verwendet. Strawinsky war eine Art musikalische Els-
macht. Das heisst, jemand, der stiehlt – wie auch einige andere
der besten Komponisten. Für die eine Melodie aber, die er auf
Leben lang bezahlen, weil sie urheberrechtlich noch geschützt
war – was Strawinsky nicht wusste. Er brauchte musikalische
Modelle, an denen er sich abarbeitete. Der Klang aber ist stets
Töne und erkennt ihn.
Ich fügte diese beiden Stücke hinzu, weil sie beide vier Klaviere
und Schlagzeug verwenden. Ich bin glücklich über dieses Pro-
einmal hören kann.
19.30 Uhr, Grosser Saal
Leitung
Einstudierung
Les noces
Petruschka (1947)
THOMAS MEYER
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 13

Richard Goodes Mozartspiel besticht
durch exquisite Anschlagskultur und
einen weitgespannten Atem.
Der amerikanische Pianist Richard Goode und sein Verhältnis zu Mozart
Das ewige Wunderkind war nie hier. Vermutlich wäre ihm die
Gegend auch ein wenig ungemütlich und allzu rau erschienen.
-
singen können, schliesslich verbrachte er einen nicht unbeträchtlichen
Teil seines lang andauernden Lebens am Big Apple.
Richard Goode ist hier geboren und aufgewachsen, inmitten
der Wirren des Zweiten Weltkriegs. Was auch immer der kleine
Richard von diesen Weltläuften mitbekam, einer frühen künst-
schaft
war augenblicklich geweckt, bis heute hält sie unvermindert,
in der gleichen Intensität an.
Wenn der amerikanische Pianist Mozart spielt, kann man das
eigentlich in jedem Takt hören. Da wird eine Demut spürbar,
die zahlreichen Pianisten betrüblicherweise doch ein bisschen
abgeht (und die nicht selten dazu führt, dass das Stück überinterpretiert
wird). Demut soll jedoch keineswegs als devote Geste
verstanden werden, die den Interpreten (allzu) geringfügig
ehrerbietige Verbeugung vor dem Genius, stets verbunden mit
als nachschöpferischer Mensch.
Was an Goodes Mozartspiel besonders besticht, sind die exquisite
Anschlagskultur und der weitgespannte, gleichsam singende
Atem. Nicht dass dieser Pianist die Musik verzärteln oder
versüssen würde. Aber ein Forte-Akkord muss nicht brachial,
pompös oder krachledern sein, um wirksam zu werden. Er
kann auch dann nach Stärke und Entschlossenheit klingen,
wenn er wattiert wird und somit elegant bleibt. Mit anderen
geschmeidige Liebschaften. Richard Goode, durch und durch
Letztere.
19.30 Uhr, Grosser Saal
Leitung
Klavier
Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201
Klavierkonzert Nr. 14 Es-Dur KV 449
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
Unterstützt durch
JÜRGEN OTTEN
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

György Ligetis Doppelkonzert für Flöte, Oboe und Orchester
Die Klänge scheinen zu schweben, scheinen sich ganz sanft aneinanderzureiben,
verschmelzen schier, driften wieder auseinander
und halten so die Musik in Fluss. Der Ungar György Ligeti
(1923–2006) führt in seinem Doppelkonzert aus dem Jahr
1972 die beiden so ungleichen Holzblasinstrumente Flöte und
Oboe aneinander vorbei – und uns zu einer faszinierenden
Hörerfahrung. Denn nicht nur die Virtuosität ist es, die den
Komponisten hier antrieb, sondern auch die Klangrecherche im
rerisch.
Hier sind die Erfahrungen mit den Klangschichtungen
verarbeitet, die Ligeti seit den frühen 60er-Jahren, vor allem
1961, beschäftigten. Neu für die mitteleuropäische Avantgarde
-
Klänge, wie auch umgekehrt zu jeder akustischen Sensation
Form, Farbe und materielle Beschaffenheit. Sogar abstrakte Begriffe
wie Quantitäten, Beziehungen, Zusammenhänge und
Vorgänge erscheinen mir versinnlicht und haben ihren Platz in
-
standen Werke von halluzinatorischer Schönheit wie dieses
beiden Solisten aus den Reihen des Tonhalle-Orchesters Zürich,
nun ins Zentrum rücken.
-
Er war von früh an ein (allerdings von allen geachteter) Sonderling
in der zeitgenössischen Musik, einer, der eigene Ideen ver-
Doppelkonzerts, auch bereits jene rhythmischen Effekte an, die
von Bewegungen, die etwas Illusionäres und zuweilen Irritierendes
erhalten. Ligeti spielt so mit unserer Wahrnehmung und
unserem Hören. Er entzieht uns sanft den Boden unter den Füssen
und lässt uns dann mit seiner Musik wie in einem Flugzeug
abheben. Wen also wundert’s, dass Stanley Kubrick solche Mu-
verwendete?
THOMAS MEYER
19.30 Uhr, Grosser Saal
Leitung
Klavier
Flöte
Oboe
Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201
Klavierkonzert Nr. 14 Es-Dur KV 449
Doppelkonzert für Flöte, Oboe und Orchester
Unterstützt durch
Hochkarätige Solisten aus dem Tonhalle-Orchester Zürich:
Sabine Poyé Morel (Flöte) und Simon Fuchs (Oboe).
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 15

Orchesters Zürich sowie mit seinem eigenen Streichquartett. Im Gespräch erläutert er
Aspekte seiner Programmplanung.
Nicht grundsätzlich. Aber es gibt natürlich
Unterschiede in der Vertrautheit miteinander, wobei ich immer
Wie schnell und wie weit sich jemand öffnet, wie Kritik ausgedrückt
wird, wie man sich zuhört, das sind oft sehr schöne Erfahrungen.
Das Tetzlaff Quartett: von links Hanna Weinmeister (Viola), Elisabeth Kufferath (Violine),
Christian Tetzlaff (Violine) und Tanja Tetzlaff (Violoncello).
19.30 Uhr, Kleiner Saal
Lyrische Suite für Streichquartett
Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
Artist in Residence unterstützt durch
© Alexandra Vosding
Bei Enescu bin ich der Leader, weil das Stück so komponiert ist.
Aber sonst natürlich nicht. Im Streichquartett nicht, im Duo
mit Pianisten auch nicht. Das wären verschenkte Gelegenheiten,
wenn nicht alle Mitspieler denselben Input einbringen
könnten.
Stück ist. Ein Werk des 20-jährigen Enescu, von erfrischender
alle Sätze aus den gleichen motivischen Elementen gebaut sind.
Wobei Streichoktett tatsächlich eine schwierige Besetzung ist.
ich das nicht werten wollen. Dieses späte Streichtrio von Mozart
ist mit seinen frühen Divertimenti kaum vergleichbar. Es
16 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

ist einfach ein Stück, das ich sehr gerne mag. Und auch für das
Konzertprogrammen relativ selten auf.
Natürlich. Wobei wir vier Quartettisten klanglich aus verschie-
Qualität. Denn dieses Streben nach totaler Geschlossenheit ist
für mich nicht unbedingt ungebrochen positiv. Die Motivation
für das Streichquartett ist für mich in erster Linie das fantasti-
der zentralen Stücke für unser Quartett. Es hat eine umwerfende
Emotionalität und ist durch seine sehr persönlichen Komponenten
enorm stark. Bei Mendelssohn gibt es die Ebene der
unerfüllten Liebe und des Verlustes auch – bis hin zur Idee des
Liebestodes. Bergs Stück aber beruht auf einer realen Begebenheit
in seinem Leben, Takt für Takt aufgeschrieben, praktisch
eine reale Oper.
Sonst macht man die Stücke ja kleiner. Das heisst nicht, dass
man sich nicht persönlich ausdrücken kann, sondern dass man
so tief wie möglich eindringt in ein Stück. Ein guter Schauspieler
ist ja, wer sich in jede Rolle einbringen kann und nicht nur
in diejenige, in der er gerade am besten klingt.
Ich mache nie etwas, nur um gut dazustehen. Seit 23 Jahren
bin ich nun auf den Konzertpodien, alles wird schöner und einfacher.
Ich kenne die Orchester, die Dirigenten, all das gibt Freiheit.
Und das ist das Einzige, was sich verändert.
REINMAR WAGNER
Nein, im Gegenteil, man fühlt sich dem Komponisten noch viel
näher. Man nimmt sich mehr Freiheiten, gerade weil man so
chen lächerlich, wenn die Freiheit des Interpreten gegen die Genauigkeit
beim Umgang mit der Partitur ausgespielt wird. Es
geht ja nicht darum, Forte zu spielen, wenn der Komponist Piano
schreibt – das wäre eine blödsinnige Idee von Freiheit. Aber
es geht um die Freiheit, im Moment die Möglichkeiten zu haben,
eine Betonung etwas stärker zu akzentuieren oder eine
Wenn es innerhalb dieses Rahmens bleibt, ist es in Ordnung.
dass sie zu einem passen. Das wird schnell zur Karikatur. Es
19.30 Uhr, Kleiner Saal
Violine
Violine Violine
Violine Viola
Viola Violoncello
Violoncello
19.30 Uhr, Grosser Saal
19.30 Uhr, Grosser Saal
Leitung
Violine
Violinkonzert d-Moll op. 47
Unterstützt durch Artist in Residence unterstützt durch
12.15 Uhr, Grosser Saal
Leitung
Violine
Violinkonzert d-Moll op. 47
Unterstützt durch Artist in Residence unterstützt durch
19.30 Uhr, Grosser Saal
Christoph
Leitung
Violine
Divertimento Es-Dur KV 563
Oktett C-Dur op. 7
Artist in Residence unterstützt durch
Unterstützt durch Artist in Residence unterstützt durch
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

Wunderbare
neue Welten
Wie der Pianist Oliver Schnyder
schon früh seinen Weg zu Mozarts
Klavierkonzert KV 466 fand.
© Anna Sommer
«Mit Zupf
und Strich»
Silberbüx mit Musikern des
Tonhalle-Orchesters Zürich
Die Viererbande Silberbüx berührt und bewegt das junge Publikum
mit ihrer sprühenden Bühnenpräsenz und interaktiven
Konzertform. Mit den Kindern wird gesungen, gerätselt, gelacht
und getanzt, bis die Musik in allen Ohren und Herzen
klingt. Die Ohrwürmer von Silberbüx sind neu in einer Luxusversion
zu hören: Gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern
des Tonhalle-Orchesters Zürich erklingen Lieder aus den Programmen
«Gheim isch Gheim» und «Uf em Sprung». Entstanden
ist ein packendes und virtuoses Konzert, das Kindern und Erwachsenen
eine vielschichtige Klangwelt eröffnet. Lassen Sie
sich mit Ihren Kindern von den Geschichten voller Witz und
Poesie mitreissen.
SO 17.3.13 11.15 und 14.15 Uhr, Kleiner Saal
Silberbüx
Brigitt Zuberbühler Gesang Stefanie Hess Klavier
Benno Muheim Kontrabass Maurice Berthele Schlagzeug
Mitglieder des Tonhalle-Orchesters Zürich
Mit Zupf und Strich Die Lieder von Silberbüx
ziehen mit Streichern und Bläsern durchs Land
Für Kinder ab 5 Jahren
© Timo Gerber
Viele meiner tiefsten, erfüllendsten
musikalischen Erlebnisse, ja menschlichen
Erfahrungen verdanke ich Mozart.
So etwas wie eine «Einstiegsdroge»
war für mich die Filmadaption
von Shaffers «Amadeus», die ich als
Primarschüler mit meinen Eltern im
Kino sehen durfte. Dem Plot und dessen
Einleitungsszene verdankte ich
Musik zum Film war meine Erweckung.
Abspann: die Romanze aus dem d-Moll-Klavierkonzert KV 466!
Am nächsten Tag sass ich bereits mit der Partitur am Klavier
und begann mir eine wunderbare neue Welt zu erschliessen. So
steht KV 466 am Anfang einer Entdeckungsreise, die immerzu
neue Wunder offenbart.
Freundschaftlich verbunden
Jetzt mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von
Francesco Angelico. Ihm eilt ein ausgezeichneter Ruf voraus,
und ich freue mich auf ein inspiriertes musikalisches Miteinander.
Ganz besonders freue ich mich natürlich aufs Musizieren
mit dem Tonhalle-Orchester Zürich. Die meisten Musikerinnen
und Musiker kenne ich persönlich, und mit vielen bin ich
freundschaftlich verbunden, vor allem natürlich mit meinen
Partnern im Oliver Schnyder Trio, dem Ersten Konzertmeister
Andreas Janke und dem stellvertretenden Solo-Cellisten Benja-
OLIVER SCHNYDER
FR 5.4.13 19.30 Uhr, Grosser Saal
Tonhalle-Orchester Zürich, Francesco Angelico Leitung
Oliver Schnyder Klavier
Luigi Dallapiccola Variazioni per orchestra
Wolfgang Amadeus Mozart
Felix Mendelssohn
18 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

Aus der Zürcher Musikgeschichte
400 Jahre «Auf dem Musiksaal»
die AMG – und somit auch die Tonhalle-Gesellschaft Zürich –
ältesten schriftlichen Zeugnisse die Gründung einer Vorgängergesellschaft
im Jahr 1613. Es handelt sich dabei um das «Protocoll»
der Gesellschaft «Auf dem Musiksaal», ab dem frühen
18. Jahrhundert beim ehemaligen Kornhaus beheimatet, etwa
an der Stelle des heutigen Stadthauses.
Im Gegensatz zur heute gängigen Auffassung, wonach Musik
vor allem sinnlichen Genuss bereiten soll, bemühten sich die
damaligen Gesellschafter um eine umfassende philosophische
Untermauerung ihres allwöchentlichen Gesangs und Instrumentalspiels.
So enthält der nachträglich zusammengebundene
Protokollband vor den Statuten, Mitgliederverzeichnissen
und Sitzungsprotokollen unter der Überschrift «Der Music Lob»
grundlegende Erörterungen zu Ursprung und Wesen der Musik.
Auf gut 80 Seiten spannt Kantor Johann Caspar Albertin
-
in der Bibel bis hin zu systematischen Überlegungen. In prakti-
zen»,
ebenso zur Ehre Gottes wie zum Heil der Menschen. Sie
vermag, so Albertin, das Gemüt von der Traurigkeit und Melancholie
wie auch von Verdriesslichkeit zu kurieren, den Zorn
zu vertreiben, die «Rasereÿ» zu dämmen wie auch «die heroische
Ungestümigkeit» zu stillen – oder aber einfach «fröhlich zu
machen». Wenn sie schliesslich die Arbeit erleichtert und sogar
den Schlaf bringt, dann scheinen seine Ausführungen plötzlich
der Gegenwart entsprungen.
eignisse
der vorangegangenen 100 Jahre sind wohl aufgrund
heute verschollener Aufzeichnungen zusammengefasst. Das
sung.
In der Folge vereinigte sich die vornehme Gesellschaft
«Auf dem Musiksaal» mit der aus den Musikkollegien «Zur
Chorherren» und «Zur Deutschen Schule» hervorgegangenen
gen
AMG.
HEINRICH AERNI
Protokollbuch der Gesellschaft «auf dem Musiksaal» Verzeichnis / Was sich in und mit
einer loblichen Gesellschafft / Auf dem Music-Saal / Sint A[nno] 1613. Da Sie ihren Anfang
genommen / von Zeit zu Zeit hat zugetragen / Angefangen / Im Jahr Christi: 1718.
Die Allgemeine Musik-Gesellschaft Zürich (AMG) wurde 1812 durch den
Zusammenschluss der alten Collegia Musica gegründet. Sie prägte bis zur
Gründung der Tonhalle-Gesellschaft 1868 das öffentliche Musikleben.
Heute widmet sie sich der Verwaltung ihrer bedeutenden Bibliothek, der seit
veranstaltet Kammermusikanlässe («Kammermusik im Predigerchor»).
Werden Sie Mitglied!
Allgemeine Musik-Gesellschaft Zürich, c/o Zentralbibliothek Zürich,
Zähringerplatz 6, 8001 Zürich, www.amg-zürich.ch
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 19

«Saison russe» beim
Kammermusik-Lunch
Michail
Glinka
Sergej Prokofjew
Michail Glinka war erst Mitte zwanzig, als er 1830 bereits sein
zweites Streichquartett verfasste. Was kaum ein anderer grosser
Komponist dieser Generation tat, nicht zuletzt wegen der
fast erdrückenden Fülle von Meister-Streichquartetten eines
Haydn, Mozart, Beethoven, das gelang Glinka mit leichter Hand:
Der relativ spät mit Kunstmusik in Berührung gekommene Sohn
eines adeligen Gutsbesitzers liess sich als Russe in Italien von der
deutschen Tradition nicht allzu betroffen machen.
Sergej Prokofjew dagegen nahm sich ein Jahrhundert später
mehr Zeit für das Streichquartett: Die Gattung hatte nach einem
bemerkenswerten Aufstieg gerade wieder musikhistorische
Weltgeltung, der Komponist selber bereits beachtliches
Renommee erlangt, und so wählte der russische Revoluzzer der
Weltkriegszeit für das erste seiner insgesamt zwei Streichquartette
1930 nicht bloss die runde Opuszahl 50, sondern vor allem
das Gewand einer reifen Klassizität.
DO 28.2.13
Carillon Quartett
Andreas Janke Violine
Elisabeth Bundies Violine
David Greenlees Viola
Christian Proske Violoncello
Michail Glinka
Alexander Alexandrowitsch
Aljabjew
Mieczyslaw Weinberg
Zwei grosse Unbekannte der russisch-sowjetischen Musik: Alexander
Alexandrowitsch Aljabjew, zwischen Beethoven und
Schubert geboren und eine halbe Generation älter als Michail
Glinka, wollte als einer der ersten Komponisten einen russischvaterländischen
Stil entwickeln und versuchte im Geiste der
Klassik, sein Interesse an der Musik des Volkes mit der Komposition
von kunstvoller Kammermusik wie dem Klavierquintett
von 1818 zu verbinden. Aljabjews Wirksamkeit kam allerdings
ner
Prügelei mit Todesfolge inhaftiert, verbannt und unter permanente
Polizeiaufsicht gestellt wurde.
Das Leben von Mieczyslaw Weinberg war kaum weniger be-
ner
Heimat Polen vor den Deutschen zunächst nach Minsk,
dann nach Taschkent, um sich schliesslich in Moskau niederzulassen.
In derselben Zeit widmete er sich, ähnlich wie sein
Förderer Schostakowitsch, Werken ganz klassischen Zuschnitts:
Weinberg hatte bereits drei Streichquartette, zwei
Klaviersonaten, zwei Sonaten für Violine und Klavier und eine
erste Sinfonie vorgelegt, als er 1944 eines seiner bis dato umfangreichsten
Stücke, das Klavierquintett op. 18, komponierte.
JENS-PETER SCHÜTTE
DO 21.3.13
Violine
Seiko Morishita Violine
Dominik Ostertag Viola
Anita Federli-Rutz Violoncello
Bernhard Parz Klavier
Klavierquintett Es-Dur
Mieczyslaw Weinberg
Klavierquintett op. 18
20 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2012

«Ein neuer Superstar»
MO 25.2.13 19.30 Uhr, Kleiner Saal
Hyeyoon Park Violine
Klavier
Ludwig van Beethoven
Maurice Ravel
Karol Szymanowski Mythen op. 30
op. 94a
©Julia Wesely
«Die 17-jährige Koreanerin überstrahlte die 58. Ausgabe des
ARD-Musikwettbewerbs in München», bilanzierte «Die Abendzeitung»;
«wenn nicht alles täuscht, wurde hier ein neuer Superstar
entdeckt.» Und der «Münchner Merkur» doppelte in
höchsten Tönen nach: «Es gibt Sieger, und es gibt künftige
Stars. Zu Letzteren zählt Hyeyoon Park, die Entdeckung des
diesjährigen ARD-Wettbewerbs.»
Mittlerweile ist die Zwanzigjährige eines der vielverspre-
Meisterkurse absolvierte sie zudem u.a. bei Gidon Kremer, Ivry
Gitlis und Thomas Brandis. In Berlin, München, Frankfurt und
Hamburg hat Hyeyoon Park mit den bedeutendsten Orchestern
konzertiert, aber auch in Tokio und St. Petersburg, in Grossbri-
aus: ein Wunder der Violinkunst, der Perfektion, der Tiefsinnigkeit
und der musikantischen Leidenschaft.
WERNER PFISTER
Dieser gewisse Hüftschwung
Jacob Katsnelson debütiert im Rahmen der Série jeunes mit Werken von Scarlatti, Bach,
Schubert, Strawinsky und Lokschin.
Ein Tänzer. Zwar kann man das nicht sehen, aber hören. Beispielsweise,
wenn Jacob Katsnelson Bach spielt. Dann swingt
die Musik, dann hat der gottesfürchtige Thomaskantor plötzlich
diesen gewissen Hüftschwung beim Gehen. Oder auch bei
Domenico Scarlatti: Seine Sonaten gewinnen graziöse Eleganz,
wenn Jacob Katsnelson sie mit seinem leicht federnden Anschlag
durchmisst und dazu mit jenem schwebenden Klang,
den nur solche Pianisten zu erzeugen vermögen, die sich keine
Gedanken über technische Prozesse machen müssen.
Einfach zauberhaft
Katsnelson hat das Gnessin-Institut besucht (wo er heute
vatorium
seiner Heimatstadt Moskau (wo er seit Jahren eine
genug. Allein, Technik ist nicht alles. Es bedarf natürlich einer
höheren Musikalität, um zu bedeutenden künstlerischen Resul-
taten zu gelangen. Katsnelson besitzt sie. Und überdies eine Viel-
neben Scarlatti sehen wir Schubert und Ravel, neben Rameau
Mozart und Alexander Lokschin. Unter Katsnelsons Händen
werden sie alle zu Tänzern. Zauberhaft.
JÜRGEN OTTEN
MO 25.3.13 19.30 Uhr, Kleiner Saal
Jacob Katsnelson Klavier
Johann Sebastian Bach Präludium und
Fuge a-Moll BWV 543, Transkr. für Klavier
von Franz Liszt
Franz Schubert Klaviersonate A-Dur D 664
Franz Lisz
Serenade A-Dur für Klavier
Domenico Scarlatti Klaviersonate h-Moll K 87
Klaviersonate d-Moll K 1
Alexander Lokschin Variationen c-Moll
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 21

Festtags-Matinee für Familien
am Ostersonntag
Während die Eltern oder die Grosseltern das Kammermusik-Konzert besuchen,
tauchen die Kinder zusammen mit einer Musikpädagogin spielerisch in die Welt
der Musik ein. Für Kinder ab 4 Jahren.
SO 31.3.13 11.15 Uhr, Kleiner Saal
©Stücker/Adair Fotografie
Elisabeth Harringer-Pignat Violine Cathrin Kudelka Violine
Antonia Siegers Viola Johannes Gürth Viola
Mattia Zappa Violoncello
Guillaume de Machaut
Streichquintett Es-Dur op. 97
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«Matthäus-
Passion» am
Karsamstag
Illustre Gäste aus Belgien:
Philippe Herreweghe bringt mit seinem
«Collegium vocale Gent» Bachs
«Matthäus-Passion» zur Aufführung.
Es gibt wohl kaum einen uneitleren Dirigenten als Philippe
Herreweghe. Jede seiner unspektakulär sparsamen Gesten
steht im Dienst des musikalischen Ausdrucks. Wo er kann,
lässt er die ausgezeichneten Musiker und Sänger seines vor
über 40 Jahren gegründeten «Collegium Vocale Gent» gewähren.
In den langen, erfolgreichen Jahren der tiefen Zusammenarbeit
sind sie ohnehin so eng mit Herreweghes feingliedrigem
und beweglichem Dirigieren vertraut geworden, dass sie kaum
der Anleitung bedürfen. Selten wird musikalisch-technische
Perfektion so selbstverständlich in den Dienst des Werks gestellt,
ohne auch nur einen Moment mit der eigenen Virtuosität
zu kokettieren.
Mitfühlen und Miterleben
Herreweghes Bach ist die Verbindung von subtilstem, persönlichstem
Ausdrucksmusizieren mit den Klangfarben der Origi-
Eleganz und Sensibilität. Jede Zäsur ist in ihrem Gewicht ausgewogen,
jeder musikalische Bogen führt untrüglich in vollkommener
Rundung zu seinem Ziel. Exemplarisch die Choräle
in den Passionen: Jede Phrase aufs Subtilste ausgelotet nach
dem Gehalt des Textes: Musik, geleitet vom Mitfühlen, Miterleben.
Und genau das ist es, was den Hörer mitnimmt und entführt.
Das ist es, was die Passionsgeschichte – ganz altmodisch
– zum eigenen, innerlichen Drama, zur Übung des Mitleidens
für jeden Einzelnen werden lässt.
Philippe Herreweghe hat immer ausgewählt: Zwar hat er die
grossen oratorischen Werke Bachs alle aufgeführt und auch
alle aufgenommen. Aber eine Gesamteinspielung der Kantaten
hat ihn nie gereizt: «Ich denke, ich könnte es überleben, aber
mein Traum ist es nicht. Denn ich mag diese interessante Mi-
Herreweghes Bach ist die Verbindung von subtilstem,
persönlichstem Ausdrucksmusizieren mit den Klangfarben
der Originalinstrumente.
schung mit Fixpunkten im ganzen Repertoire von der Renais-
winsky
oder Schönberg dirigiert habe und dann zu Bach
zurückkomme, lerne ich ebenso viel, wie wenn ich Thesen und
Traktate über Bach lese. Was aber nicht heisst, dass man das
nicht auch tun sollte.»
SA 30.3.13 18.00 Uhr, Grosser Saal
Orchester des Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe Leitung
Dorothee Mields Sopran Hana Blazikova Sopran
Damien Guillon Altus Robin Blaze Altus
Maximilian Schmitt Tenor Thomas Hobbs Tenor
Sebstian Kohlhepp Tenor Tobias Berndt Bass
Bass Stephan McLeod Bass
Johann Sebastian Bach
In Zusammenarbeit mit Hochuli Konzert AG
REINMAR WAGNER
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 23

«Musik stimmt mich immer traurig;
aber so wie ein trauriges Lächeln ist.»
«Musik ist die gedankenloseste
und deshalb süsseste Kunst.»
Musikstücks sterben.»
«Musik ist ein Weinen in Melodien,
ein Erinnern in Tönen …»
© Suhrkamp Verlag
Bereits in seinem ersten Buch «Fritz Kochers Aufsätze» veröffentlichte
Robert Walser einen beeindruckenden Text über Musik.
«Musik ist mir das Süsseste
auf der Welt»
In Zürich wurde er zum Dichter. An der Trittligasse 6 und an
Walser 1901 Gedichte und jene Prosatexte, die er drei Jahre
später unter dem Titel «Fritz Kochers Aufsätze» zusammenstellte,
unter ihnen auch ein memorabler Text über Musik. Das
Buch erschien im Dezember 1904 im Insel Verlag in Leipzig.
«Die Zürcher? Die haben von meinen Gedichten überhaupt kei-
Begeisterung für Hesse. Auf seinem Buckel liessen sie mich
lautlos herunterrutschen.»
Zunehmend begannen sich auch zeitgenössische Komponisten
für Walsers Werk zu interessieren – unter ihnen besonders prominent
Heinz Holliger mit seiner auf einen Text von Walser
komponierten «Schneewittchen»-Oper, die im Oktober 1998 am
Opernhaus Zürich ihre Uraufführung erlebte. Walsers Sprache
scheint Musik in besonderem Masse anzuziehen. So, wie
Walser seit seinen frühesten Texten zur Musik eine besondere
Beziehung hatte. Dem Geheimnis dieser wechselseitigen Anziehungskraft
widmet sich die Matinee in der Reihe «Wahlverwandtschaften».
WERNER PFISTER
«Schneewittchen» in Zürich
Ausgerechnet Hermann Hesse ist der berühmt gewordene Satz
zu verdanken: «Wenn Robert Walser hunderttausend Leser hätte,
wäre die Welt besser.» Diese prophetischen Worte begannen
sich ab 1978 zu erfüllen, als der Suhrkamp Verlag zum 100. Geburtstag
Walsers seine grosse Walser-Werkausgabe veröffentlichte.
Sie schlug im weiten Feld der literarisch interessierten
Öffentlichkeit sozusagen wie ein Blitz ein – bald wurde Walser
in einem Atemzug mit Franz Kafka genannt.
SO 7.4.13 11.15 Uhr, Kleiner Saal
«Musik ist die gedankenloseste und deshalb süsseste Kunst»
Robert Walser
Vertonungen und Klangspuren
mit Roman Brotbeck
Mitglieder des Tonhalle-Orchesters Zürich und Freunde
In Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Zürich
24 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

Mahlers vierte Sinfonie für Kammerensemble eingerichtet
Gustav Mahlers vierte Sinfonie aus den Jahren 1899–1901, die
letzte seiner «Wunderhorn»-Sinfonien, hat wegen ihres eher ungewöhnlichen
Zuschnitts, wegen ihrer – für Mahlers Verhältnisse
– leiseren, feineren, intimeren Töne schon früh das Interesse
von Arrangeuren und Bearbeitern geweckt. Da es kaum je möglich
war, Mahler in seiner instrumentatorischen Opulenz noch
zu überbieten, bot sich hier einmal die Gelegenheit, ihn zu reduzieren
und zu verschlanken, ohne sein Werk zu beschädigen.
Schon früh wurde aus der vierten Sinfonie sogar regelrechte
Kammermusik gemacht, und zwar kurz nach dem Ersten Weltkrieg
von Erwin Stein für den Wiener «Verein für Musikalische
Privataufführungen» seines Lehrers Arnold Schönberg.
In diese Tradition stellt sich auch die Bearbeitung von Mahlers
vierter Sinfonie für Sopran und Kammerensemble, welche der
Kammerensemble Holst-Sinfonietta angefertigt hat. Insbesondere
war es Simons Anliegen, die von Erwin Stein nicht berücksichtigten
Instrumente Fagott und Horn in die Partitur
aufzunehmen und die Steinsche Kammerfassung damit dem
Original Mahlers wieder anzunähern.
SO 14.4.13
11.15 Uhr, Kleiner Saal
Susanne Bernhard Sopran
Sabine Poyé Morel Piccolo und Flöte
Simon Fuchs Oboe und Englischhorn
Michael Reid Klarinette
Hans Agreda Fagott
Horn
Andreas Janke Violine
George-Cosmin Banica Violine
Michel Rouilly Viola
Violoncello
Kamil Losiewicz Kontrabass
Peter Solomon Klavier
Massimiliano Matesic Harmonium
Klaus Schwärzler Schlagzeug
Schlagzeug
Gustav Mahler
«Sankt Peter im Himmel sieht
zu»: Sopransolo im vierten Satz
von Mahlers vierter Sinfonie.
Ästhetisch reizvoll
Im Schönberg-Kreis hatte eine derartige Bearbeitung eines
grossen Orchesterwerks noch primär praktisch-pragmatische
Gründe gehabt: Man wollte sich im «Verein für Musikalische
Privataufführungen» der Öffentlichkeit bewusst entziehen,
sich dem gängigen Konzertbetrieb verweigern, man wollte insbesondere
alle direkten Reaktionen von Publikum und Presse
ausschalten. Dies alles vorwiegend aus dem Grund, weil Öffentlichkeit,
Konzertbetrieb, Publikum und Presse gegenüber der
avancierten zeitgenössischen Musik fast durchwegs negativ
eingestellt waren.
Heute jedoch, wo Mahlers Schöpfungen nicht nur allgemein als
grosse Beiträge zu einer grossen Tradition akzeptiert, sondern
geradezu populär geworden sind und vielerorts eine regelrecht
kultische Verehrung geniessen, hat die Bearbeitung eines allseits
bekannten Werks wie der vierten Sinfonie in erster Linie
einen ästhetischen Reiz, bietet sie doch die kostbare Gelegenheit,
diese Musik wieder ganz frisch zu erleben, in ein neues
Licht getaucht, noch vom Reiz des Unbekannten und Unerwarteten
umgeben.
JENS-PETER SCHÜTTE
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 25

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© Friedemann Dürrschnabel
Das «TOZZ»-Core-Team besteht aus vier Personen (v.l.n.r.): Lion Gallusser, geboren 1990, studiert Musikwissenschaft, Französisch und
Wirtschaftswissenschaft an der Universität Zürich und arbeitet dort als Assistent an einem der Lehrstühle für Musikwissenschaft.
Marina Weilenmann, Präsidentin TOZZ, geboren 1990, arbeitet bei der Credit Suisse und studiert Wirtschaftsinformatik.
Sebastian Brunner, geboren 1986, hat am Konservatorium Zürich (ZHdK) Komposition studiert. Derzeit ist er freischaffender Produzent im
Bereich der U-Musik im Zürcher Studio-Kollektiv Tonmanufaktur sowie Musikjournalist für die Tageszeitung «20 Minuten».
Rafael Hug, geboren 1989, studiert an der Universität Zürich auf Masterstufe Geschichte und Musikwissenschaft.
Die Jungen kommen
kurz «TOZZ» genannt. Dieses Angebot richtet sich an die 18- bis 30-Jährigen.
Der Gönnerverein des Tonhalle-Orchesters Zürich hat zusammen
mit der Tonhalle-Gesellschaft eine neue Initiative lanciert.
Regelmässig besuchen junge Erwachsene die Konzerte des Tonhalle-Orchesters
Zürich. Vier von ihnen engagieren sich für den
neu geschaffenen Klub «TOZZ». Das heisst, sie suchen die Konzerte
aus, schreiben Konzerttipps, organisieren Treffen mit den
Musikern oder einen Blick hinter die Kulissen.
Freude an der Musik
man Mitglied des «TOZZ» werden und so von diversen Vergüns-
Freikarten sowie ermässigte Preise für Konzerteintritte, können
kostenlos an den Generalproben des Tonhalle-Orchesters
Zürich teilnehmen und werden zu exklusiven Veranstaltungen
des «TOZZ» eingeladen.
Dazu Sebastian Brunner, einer der vier Organisatoren: «Derzeit
liegt das Durchschnittsalter des Klassik-Publikums ungefähr
bei 60 Jahren, Tendenz steigend. Es ist also an der Zeit, dass
wir jungen Leute die klassischen Konzerthäuser zurückerobern!
Das Interesse besteht, aber viele haben Angst vor dem
verstaubten Konzertbetrieb. Sei es, weil man nicht weiss, wann
man klatscht, oder was man anziehen soll. Anzug und Abendkleid
sind aber von gestern. Und sowieso geht es in erster Linie
um die Freude an der Musik.»
book benutzt. Der erste «TOZZ»-Event im Beisein von Musikerinnen
und Musikern des Tonhalle-Orchesters Zürich fand
MICHAELA BRAUN
tozz@tonhalle.ch
tonhalle-orchester.ch
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 27

© Priska Ketterer
Begeisterte Musikerinnen und Musiker, Liebe auf den ersten Blick: Lionel Bringuier und Ilona Schmiel werden das
Tonhalle-Orchester Zürich in eine neue Zukunft führen.
Liebe auf den ersten Blick
Tonhalle-Orchesters Zürich ab Saison 2014/15 stellt sich vor.
Als «Liebe auf den ersten Blick» empfand der designierte Chefdirigent
des Tonhalle-Orchesters Zürich, Lionel Bringuier, seine
erste Begegnung mit dem Orchester vor über einem Jahr. Entsprechend
begeistert war er von der Anfrage durch die Findungskommission
in den Wochen danach, und das Orchester
Zinman. Ein Traumlos also.
Der sehr herzliche und kontaktfreudige Lionel Bringuier stammt
-
«Meine erste Begegnung mit dem
Orchester war wie Liebe auf den ersten
LIONEL BRINGUIER
Philharmonic als Resident Conductor verbunden. In den Jah-
questa
Sinfónica de Castilla y León in Valladolid.
Erstmals eine Frau an der Spitze
dant
Elmar Weingarten bekannt gegeben. Mit der Hannoveranerin
Ilona Schmiel erhält die Tonhalle-Gesellschaft Zürich
künftig eine dynamische und erfolgreiche Frau an der Spitze.
Ilona Schmiel hat in den letzten Jahren sehr erfolgreich das
Beethoven-Fest in Bonn geleitet. Sie freut sich nun besonders
darauf, mit neuen Konzepten – künstlerisch wie auch medial –
das Tonhalle-Orchester Zürich weiterzuentwickeln.
28 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

und medialen Konzepten das
Tonhalle-Orchester Zürich weiterzuentwickeln.»
ILONA SCHMIEL
Zudem wurde an der Pressekonferenz David Zinman zum ersten
Ehrendirigenten des Tonhalle-Orchesters Zürich ernannt.
Er sei dankbar und fühle sich geehrt, dass man ihn gebeten
habe, als Ehrendirigent die Beziehung fortzusetzen. «Ich freue
mich darüber, dass ich die Entwicklung dieses wunderbaren
Orchesters auf diese Weise weiter verfolgen kann. Und dass es
mir Gelegenheit verschafft, mit meinen Freunden in Zürich und
seinem loyalen Publikum weiter in Verbindung zu bleiben.»
MICHAELA BRAUN
SA 28. / SO 29.9.2013 Grosser Saal
Tonhalle-Orchester Zürich
Lionel Bringuier Leitung Klavier
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin
Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 56
Béla Bartk Konzert für Orchester
Haben Sie Wünsche und Anregungen an Lionel Bringuier oder
Haben Sie schon auf unserer Webpage die Statements
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 29

Im Rahmen einer Infoveranstaltung
wird Elmar Weingarten über die
Highlights der neuen Saison berichten.
Wir laden Sie hierzu herzlich für
in den Kammermusiksaal der
Tonhalle Zürich ein.
Am 7. März 2013 wird um das Konzert
SRF 2 Kultur
übertragen.
Unter der Leitung von Alain Altinoglu spielt
das Tonhalle-Orchester Zürich folgende Werke:
George Gershwin An American in Paris,
Rhapsody in Blue
Manuel de Falla El sombrero de tres picos (Der
Maurice Ravel Boléro
4., 5. April 2013
Grande Auditorio Calouste Gulbenkian
Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
(Solistin: Arabella Steinbacher)
Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die
Kulissen der Tonhalle Zürich. Anmeldung an der
Billettkasse obligatorisch. Treffpunkt: Vestibül.
Beschränkte Teilnehmerzahl.
Tschaikowski
Tänze aus «Eugen Onegin»
Strawinsky Circus Polka
Borodin Polowetzer Tänze
Schostakowitsch Volkstänze
Animato ACD6133
J. S. BACH
FLÖTEN-
SONATEN
HAIKA LÜBCKE
TOBIAS FRANKENREITER
BWV 1030, BWV 1032, BWV 1034, BWV 1035
Haika Lübcke, Flöte
Tobias Frankenreiter, Orgel
zu beziehen über: www.noten.ch
Jubiläen
Jörg Hof
Viola, 15 Jahre
Wir gratulieren herzlich!
Wir begrüssen
Daniela Köchli
Herzlich willkommen!
Jubiläen
Rolf Huber Leiter Finanzen, 10 Jahre
Wir gratulieren herzlich!
Sicher haben Sie das MAGAZIN des Tonhalle-
Orchesters Zürich schon beim Besuch eines
unserer Konzerte mitgenommen.
und nach Hause senden lassen.
Bis Ende dieser Saison sind es noch
zwei Ausgaben für CHF 8; ab der kommenden
Saison sechs Ausgaben für CHF 25.
Bestellungen bitte an
BillettkasseSchalterverkauf Mo bis Fr 10–18 Uhr resp.
bis Konzertbeginn; Sa / So / Feiertage 1½ Stunden vor Konzertbeginn Bestellungen Tel. Mo bis Fr 10–18 Uhr; Internet, Fax und E-Mail; Bearbeitung nach Eingang der Bestellung
Weitere Vorverkaufsstellen Musik Hug, Jecklin, Jelmoli City, Migros City, Opernhaus Zürich, SBB HB Zürich Zahlungsbedingungen Barzahlung, Rechnung, Kreditkarte (Amexco, Diners,
Mastercard, Visa), EC-Direct, Postcard. Bei Zustellung per Post verrechnen wir einen Unkostenbeitrag von CHF 8.–.
14. Jahrgang, Februar/März 2013 Erscheinungsweise sechsmal jährlich der Tonhalle-Gesellschaft Zürich
und des Vereins «Gönner der Tonhalle-Gesellschaft Zürich» Herausgeberin Tonhalle-Gesellschaft Zürich, Gotthardstr. 5, 8002 Zürich, Tel. +41 44 206 34 40, Fax +41 44 206 34 36,
www.tonhalle-orchester.ch RedaktionGestaltung, Bildredaktion Eva Menghetti Druck Schellenberg Druck AG Publicitas Publimag AG
Redaktionsschluss 15. Dezember 2012 12’500 Exemplare
© Tonhalle-Gesellschaft Zürich. Änderungen und alle Rechte vorbehalten. Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung der Tonhalle-Gesellschaft.
30 TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013

© Tobias Madörin
Rechts auf dem Brunnenrand stehend Isaac Duarte.
Das Magazin fragt – Musikerinnen und Musiker des Tonhalle-Orchesters Zürich antworten. In dieser Ausgabe:
Mein Traum von Glück wäre …
Gesund bleiben!
Spanien!
Was mir an meinem Beruf besonders gefällt …
Den Menschen Freude bereiten.
Mit einem Sechser im Lotto würde ich …
Bestimmte Projekte verwirklichen.
Mein Lieblingswort …
Freude!
Mein Traumberuf als Kind …
Arzt.
Wenn ich selber koche, dann am
liebsten …
Reis mit asiatischer Beilage.
Mein wichtigster Charakterzug …
Optimismus.
Meine schlechteste Angewohnheit …
«Ich erledige das morgen ...»
Mein liebster Geruch …
Lavendel.
Dieses Buch möchte ich nochmals lesen …
Von Pedro Paulo di Bernardino: «São João da
Das unangenehmste Geräusch für meine
Ohren …
Motoren.
Was ich an Zürich mag …
Dass es eine kosmopolitische, kleine Stadt ist.
Wenn Konzertbesucher husten, denke ich …
Diese Person fühlt sich wie zu Hause.
Wenn ein Handy klingelt …
Das kann passieren, schade.
TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH Magazin Februar/März 2013 31

Eine Marke der Daimler AG
Von Adagio bis Allegro
in 4,6 Sekunden.
Mercedes-Benz ist offizieller Partner des Tonhalle-Orchesters Zürich.
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