Presseinformationen zum Werk Werner Kiesels

Presseinformationen zum Werk Werner Kiesels
Einige Gedanken zu den Arbeiten Werner Kiesels
von Johannes Schütz
Die Arbeiten des Aschaffenburger Malers Werner Kiesel zeigen Varianten des Lichts
und lassen dabei Landschaften, Architektur und Pflanzen vermuten. Die oft lasierend
aufgetragenen Farbschichten lassen dabei einen Farbraum entstehen, der wiederum
Licht transzendiert.
Keine großen Themen benötigt Werner Kiesel, denn ihm genügt für seine Malerei die
Farbe selbst, um das Unwägbare, was die Zeit ausmacht auszudrücken. Die Arbeiten
entstehen – wie bei Malewitsch – auf der Basis der „Suprematie“ des Gefühls und
Positionen des abstrakten Expressionismus. Sie sind ein sinnlicher Akt. Die Farbe
selbst fordert beim Malakt die ganze Kraft und Kreativität. Keine Konzepte werden
abgearbeitet. Kiesels Arbeiten sind reine Malerei – in innerem Frieden, in
Rückgezogenheit, als traumwandlerischer Akt, lyrisch wie Musik. (Kiesel mag sich
auch als Musiker fühlen, und sicherlich wirkt sich seine musikalische Tätigkeit im
Jazz wie auch im klassischen Bereich auf die Malerei aus.)
Der Inhalt der Arbeiten will nicht großartig sein, keine Aufarbeitung von Geschichte,
Politik oder Selbstzweifel. Es geht dem Künstler um die Auslotung von
Farbereignissen, die letztlich auf seinem Fühlen und Erkennen basieren und seiner
Kreativität und der Sensibilität entfließen. Wenn die Syntax, die Sprache und die
Durchdringung des farbigen Gefüges stimmt, ist die malerische Arbeit gelungen. Sie
fordert interesseloses Wohlgefallen. Es geht um Malerei ohne inhaltliches „Gedöhns“.
Kiesel interessiert der Umgang mit der Farbe, ihr Schmelz, der Gestus, die
Komposition, das Licht.
Kiesels Bilder wollen mit zeitgemäßen Mitteln die Seele in Bewegung bringen,
Prozesse in ihr auslösen. Die Bilder sollen unmittelbar wirken; sie wollen nicht nur
informieren und den Menschen verändern; sie wollen nicht alleine den Verstand mit
mehr Wissen anreichern. Es geht nicht um das Schaffen von Abbildern, sondern um
das Verhältnis der Farben zueinander, um Rhythmik, die Art und Weise, wie sich
Farben begegnen. Kiesels Arbeiten inspirieren zu einem frischen Blick auf die Welt
und die Seele. Sie laden zu einer Entdeckungsreise ein, bei der der Betrachter
eigene Empfindungen einbringen kann und so das Gesehene verdichten kann.
• Farbereignisse, die sich auf persönliche Erinnerungen beziehen
• Komprimierung vielfältiger Sinneseindrücke
• Malerische Vielschichtigkeit und Transparenz
• Malerei als sinnlicher Prozess
• Malerei auf der Suche nach der richtigen Syntax
• Licht als übergeordnetes Thema, raumbildende Farbigkeit
• Reine Malerei ohne inhaltliches „Lametta“
• Malerei, die sich nicht nur an den Verstand richtet, sondern die Seele in
Bewegung bringt

Zu Kiesels Arbeiten von Georg Ruedinger 2007 (Ausstellungsrezension)
Das Licht-Universum. In den Bildern, Varianten des Lichts. Das Gleißende, wie eine
Schweißflamme, lässt einen blinzeln. Das sanfte Grün des Waldes. Dem mit
quellenden Moosen und Flechtenbärten. Wässriges Licht an einem Regentag, in
bleierner Farbe. Das freundliche Gelbe der Wärme, die Leben erhält und das Gelbe
des Wärmetodes, der alle Ordnung schluckt. Das Licht der Nacht und sogar das
schwarze Licht.
Sie regen zur Poesie an, diese Bilder des Malers Werner Kiesel. Alles ist leicht,
tendiert zur Transparenz, breitet sich in Facetten aus. Formen und Farben sind
abstrakt. Dennoch sind Konturen und abgesetzte Partien vorhanden, die an
Landschaft erinnern. Jedoch diese Malerei distanziert sich noch von
gegenständlichen Manifestationen und harten Gewichtungen.
Die Bildtafeln, in großen und mittleren Formaten ausgeführt, demonstrieren eine auf
die Spitze getriebene gut Mal-Technik. Auf einem glatt verschliffenen Bildgrund wird
mit einer Rakel verdünnte Acrylfarbe ausgezogen. Der Malprozess umfasst bis zur
Vollendung mehrere übereinanderliegende Farblasuren.
Ausschnitt aus einer Rede zu Kiesels Arbeiten
von Dr. Anke Halbach Jurca
.... In Werner Kiesels Malerei dominiert ein bildimmanentes, aus der Bildtiefe
hervorstrahlendes, helles, farbiges Licht. Seine Malerei wird bestimmt durch Farben
und Formen, die kantig-kristallin wie Edelsteine facettiert erscheinen, aber auch
weich geschwungen sind, sich überschneiden und ineinander fließen, sich verbinden
und verschmelzen, sich auflösen und zu verändern scheinen; dies alles empfindsamdistanziert,
kühl, leise und unaufdringlich.
Seine Malerei zeichnet sich aus durch eine farblich und formal beruhigte,
harmonische, lyrische Expressivität. Sie ist stark abstrahierend, meist abstrakt. Die
malerischen Abstraktionen entwickeln sich durch eine Reduktion des Naturvorbildes
auf das als wesentlich Empfundene; Zusammenfassungen und Komprimierungen
von vielen unterschiedlichen und komplexen Einzeleindrücken zu einer Bildeinheit;
eine malerische Verbildlichung einer Vielschichtigkeit von Erinnerungen an
Beobachtungen und Wahrnehmungen von Wirklichkeit; Erinnerungen an Eindrücke,
an Stimmungen und Empfindungen, die nicht mit Worten oder durch eine
gegenständliche Darstellung zu erfassen sind, werden mit malerischen Mitteln –
Fläche und Farbe – sichtbar gemacht. Gefühle und Stimmungen, die einerseits den
Malprozess ausgelöst haben, ihn aber auch weiterentwickeln, d.h. durch das gerade
Gemalte werden neue Erinnerungen hervorgerufen, die wie in einer Art Feedback

wiederum in das Bild einfließen; ein Malprozess, der in seinem Ergebnis, dem Bild,
festgehalten und offenbar wird, der im Bild sichtbar bleibt.
Bei intensiver Betrachtung scheint zuweilen noch das Motiv hindurch; Silhouetten der
menschlichen Gestalt, statisch oder in Bewegung, Assoziationen an vegetabile und
florale Formen im Sonnenlicht oder umgeben von reflektierendem Wasser,
Erinnerungen an Formen einer Landschaft, weite Strände und Meer, bizarre Felsen
im Wind und sanft geschwungene Täler; lichte Farbformen mit wirbelnden
Schwingungen oder dezent akzentuierte Bewegungsrhythmen.
Viel Unterschiedliches kann die Phantasie des aufmerksamen, suchenden
Betrachters in Kiesels Bildern entdecken und finden, denn seine Bilder haben meist
keinen Titel, der den Betrachter einengen, binden und fixieren könnte. Ohne Titel
bleibt das Aufnehmen, Erkennen, Empfinden, bleibt die Phantasie des Betrachters
unbegrenzt frei. ....