Magazin Ausgabe 09-2003 - Funwithmusic

Plattenbörsen 

Plattenbörsen 2003 

Datum Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter / Telefon 

Oldie Markt 09/03 

7. September Linz/Österreich Volkshaus Bindermichl Werner Stoschek � (085 09) 26 09 

13. September Mannheim Alte Feuerwache Wolfgang W. Korte � (061 01) 12 86 62 

13. September München Kolpinghaus Werner Stoschek � (085 09) 26 09 

14. September Dortmund Westfalenhalle Goldsaal Manfred Peters � (02 31) 48 19 39 

14 September Frankfurt Jahrhunderthalle Wolfgang W. Korte � (061 01) 12 86 62 

14. September Berlin TU-Mensa Michael Kohls � (0 30) 341 10 35 

14. September Innsbruck/A Hüttenberger Saal Werner Stoschek � (085 09) 26 09 

14. September Budapest/Ungarn Varosilget, Petöfi Csarnok Lemezbörze � (00 36) 14 30 09 90 

20. September Salzburg/A Kleingmainer Saal Werner Stoschek � (085 09) 26 09 

20. September Wien/Österreich Stadthalle Discpoint � (00 43) 19 67 75 50 

20. September Amsterdam/NL RAI ARC � (00 31) 229 21 38 91 

21. September Nürnberg Meistersingerhalle Stefan Meiner � (03 41) 699 56 80 

21. September Regensburg Antoniussaal Werner Stoschek � (085 09) 26 09 

25. September Berlin Statthaus Böcklerpark Kurt Wehrs � (030) 425 03 00 

27. September Karlsruhe Badnerlandhalle Neureut Ludwig Reichmann � (01 79) 697 43 12 

27. September Zwickau Clubhaus Sachsenring Stefan Meiner � (03 41) 699 56 80 

27. September Wiener Neustadt/A Ungarviertel-Zentrum Discpoint � (00 43) 19 67 75 50 

28. September Passau Nibelungenhalle Werner Stoschek � (085 09) 26 09 

28. September Leipzig Uni Mensa Stefan Meiner � (03 41) 699 56 80 

28. September Trier Europahalle Wolfgang W. Korte � (061 01) 12 86 62 

28. September Graz/Österreich Kolpinghaus Discpoint � (00 43) 19 67 75 50 

28. September Strasbourg Salle de la Bouse Valysa Evenements � (00 33) 388 51 55 45 

28. September Hoorn/Holland Open Air/Marktplatz ARC � (00 31) 229 21 38 91 

Die Veröffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf Schallplattenbörsen ist eine kostenlose Service-Leistung von Oldie-Markt. 

Ein Anspruch auf Veröffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht. 

3

4 Oldie Markt 09/03 News 

News • News • News • News • News • News • News 

* Ryan Adams wird im November sein neues 

Studio-Album RockʼnʼRoll vorlegen. Adams 

hat dieses Werk vor kurzem in New York 

fertiggestellt. Im vergangenen Jahr sprach er 

über die fertige Platte Love Is Hell und über 

die Möglichkeit eines neuen Box-Sets, doch 

zur Zeit listet sein Label Lost Highway nur 

RockʼnʼRoll auf, das mit Love Is Hell nichts 

zu tun hat. Im Mai behauptete Adams noch, 

dass Meinungsverschiedenheiten zwischen 

ihm und Lost Highway die Veröffentlichung 

von Love Is Hell blockierten. 

* Mötley Crüe werden am 11. November 

einen Karriere-Überblick auf 4 CDs auf 

den Markt bringen. Darauf werden sowohl 

Raritäten als auch die Hits enthalten sein 

oder, wie es Nikki Sixx, Gründer, Bassist 

und Songschreiber formulierte: „Zwar war 

die Arbeit an dieser Zusammenstellung äußerst 

mühsam, aber es wird eine feine Sache 

für die Käufer sein. Ich denke, sie werden 

sich beispielsweise über die erste Single, die 

im Original nur in einer Auflage von 4000 

erschien, freuen.“ Außerdem soll ein Film, 

der auf der Biographie über die Band, The 

Dirt basiert, gedreht werden. Und man will 

nach der Veröffentlichung der CD-Box in 

der Originalbesetzung touren, also auch mit 

Vince Neil, der derzeit wegen des tätlichen 

Angriffs auf eine Prostituierte in Nevada 

angeklagt wurde. 

* The Beatles werden in New York mit einer 

Ausstellung im Radio- und Fernseh-Museum 

gefeiert. Der Grund: Das 40-jährige Jubiläum 

ihres ersten Fernseh-Auftritts in den 

USA, zu dessen Feier im Rahmen der Schau 

auch rare Aufnahmen gezeigt werden. 

* Jimmy Cliff erhält am 20. Oktober den 

Verdienstorden Jamaikas, die dritthöchste 

Auszeichnung für Zivilisten, von der Regierung 

des Inselstaats. 

* The Doors, sprich Robbie Krieger und 

Ray Manzarek, werden am 8. Dezember 

das Grabmal von Jim Morrison besuchen 

und am nächsten Tag ihr erstes Konzert in 

Paris überhaupt geben. 

* Macy Gray hat sich den Job als Vorgruppe 

für die kommende US-Tour von David 

Bowie gesichert, die nach den Konzerten in 

Europa, die bis zum November stattfinden 

sollen, beginnen wird. 

* Ray Charles wurde durch eine Verletzung 

an der Hüfte gezwungen, alle Konzerte bis 

zum Jahresende abzusagen. An deren Stelle 

will er jetzt zwei Alben aufnehmen: Eines 

mit Gospeln und eines mit Duetten. 

* Zwan, Nachfolgeband der Smashing 

Pumpkins um Gitarrist, Sänger und Songschreiber 

Billy Corgan, scheint schon wieder 

am Ende zu sein. Nur 6 Monate nach dem 

Erstling Mary Star Of The Sea verließ zunächst 

Bassistin Pez Lenchantin die Band, 

um sich Papa M zu widmen, die für den 

Sommer ein Album und für den Herbst eine 

Tour geplant haben. Dieses wiederum ist das 

Zweitprojekt des Zwan-Rhythmusgitarristen 

David Pajo, der sich also ebenfalls aus der 

Band zu verabschieden scheint. Von Corgan 

oder der Band war bislang keine Stellungnahme 

dazu zu bekommen. 

* Krist Novoselic, Ex-Nirvana und –Eyes 

Adrift, hat sich in einem offenen Brief auf 

seiner Homepage von der Musikszene verabschiedet: 

„Ich kann damit nicht umgehen. 

Ich kann keines dieser Magazine lesen, Radio 

hören oder fernsehen, ohne mich zu fühlen, 

als käme ich von einem anderen Planeten. 

Es scheint mein Schicksal zu sein, dass jede 

Band, bei der ich spiele, auseinandergeht.“ 

Der konkrete Anlass ist wohl die Tatsache, 

dass sich das Debüt von Eyes Adrift unterdurchschnittlich 

verkauft hat. 

* The Strokes werden laut ihrer eigenen 

Aussage auf ihrem kommenden Album, das 

Ende Oktober erscheinen soll, wesentlich 

sanfter klingen. Während man in Europa 

darauf noch warten muss, gab es in Japan, 

bei zwei Auftritten auf Festivals in Osaka 

und Tokio schon einen Vorgeschmack in 

Form von drei Titeln. 

* AC/DC wollen noch in diesem Jahr ein 

neues Album vorlegen, dem dann auch 

eine Tour folgen wird. Auf ihrer Webpage 

www.acdcrocks.com gibt es außerdem noch 

ein Video vom Auftritt mit den Rolling 

Stones zu sehen und ein Interview mit Angus 

und Malcolm Young über die Erfahrung, 

mit den Stones auf einer Bühne zu stehen. 

Noch eine Warnung: Derzeit tourt ein Mann 

namens Dave Evans durch Deutschland, der 

sich als AC/DC-Sänger bezeichnet. Das war 

er jedoch nur auf der allerersten Single der 

Australier. 

* Travis wollen ihr nächstes Album 12 Memories 

im Oktober veröffentlichen. 

* The Fugees scheinen endgültig Geschichte 

zu sein. Nachdem Wyclef Jean in 

seinem Song Fake Ass Pras seinen Cousin 

und Ex-Kollegen beschuldigte, ihm noch 

Geld zu schulden und in einem Interview 

dergestalt nachlegte, dass die Beiträge von 

Pras vernachlässigbar waren und Wyclef 

Jean die meisten Rhymes für ihn schrieb, 

erwiderte der jetzt: „Ich habe die Gruppe 

offiziell verlassen. Meiner Meinung nach 

hat Wyclef Jean mit seinen Äußerungen 

eine Grenze überschritten, die er nicht hätte 

überschreiten dürfen.“ 

* Gene Simmons hat einem Journalisten in 

New York mitgeteilt, dass er ein Kiss-Themenhotel 

in Las Vegas plant. 

* Gary Rossington von Lynyrd Skynyrd hat 

nach der Herzoperation vor einigen Monaten 

eine kleine Herzattacke erlitten. Zwar 

wurde er bereits am 4. August wieder aus 

dem Krankenhaus entlassen, allerdings mit 

der Auflage, sich zuhause einige Wochen zu 

erholen. Deswegen hat Lynyrd Skynyrd die 

geplante Tour abgesagt. 

* Michael Jackson und kein Ende. Zum 

einen hat die japanische Modefirma Wakita 

mit ihm einen Vertrag über eine Linie abgeschlossen, 

die von seiner Bühnengarderobe 

inspiriert sein soll. Zum zweiten äußerte sich 

seine ehemalige Frau Lisa-Marie Presley so 

über ihn: „Ich hasse es, dass er Rechte an 

Liedern meines Vaters besitzt. Kürzlich sah 

ich einen Fernseh-Werbespot von Velveeta, 

der mit Burning Love unterlegt war. Er hatte 

dafür die Rechte zur Verfügung gestellt 

– dagegen können wir nichts machen und 

das nervt mich ungemein.“ 

* Erik Braunn, ehemaliger Leadgitarrist 

von Iron Butterfly, ist am 25. Juli in Los Angeles 

im Alter von 52 Jahren an einem Herzschlag 

gestorben. Braunn, der als 16-jähriger 

zu der Band gekommen war, gab später zu, 

von dem Erfolg überrollt worden zu sein, 

nachdem er die Gitarre auf In-A-Gadda-Da- 

Vida gespielt hatte. Seitdem arbeitete er als 

Musiker, Produzent und Songschreiber und 

nahm sporadisch an Touren seiner alten 

Kollegen von Iron Butterfly teil. 

* Phil Spector muss auf sein Verfahren noch 

etwas warten. Am 1. August wurde seine 

Kaution um einen Monat verlängert, weil 

die Staatsanwaltschaft von Los Angeles zu 

dem eigentlichen Termin am 4. August noch 

keine Anklageschrift vorlegen kann. Wie ein 

mit dem Fall betrauter Ermittler mitteilte, 

„warten wir noch auf Berichte aus dem 

kriminaltechnischen Labor.“. 

* Keith Richards hat sich äußerst negativ 

über die Gangster-Rapper geäußert, die er 

als Äquivalent zu dem Hoola-Hoop Reifen 

in den 60er Jahren bezeichnete: „Mit den 

Baseball-Mützen und ausgebeulten Hosen 

langweilen die mich. Prinzipiell höre ich 

mir Sprechplatten nur an, wenn sie von 

Komikern kommen. Als sie sich einander 

umlegten, war das schon interessanter.“

Top 20/40 

Die teuersten Platten des Monats: 

Top 20 

August 

1 Duffy 115,86 € 

Just In Case Youʻre Interested (M/M-) 

Ariola 85846 (74/D) 

2 Virus 75,59 € 

Thoughts (M/M-) 

Pilz BASF 20 21102-9 (71/D) 

3 Annexus Quam 67,63 € 

Beziehungen (M/M) 

Ohr 556 028 (72/D) 

4 Jethro Tull 66,47 € 

A Song For Jeffrey (7“, Promo-Weisslabel, M/M) 

Island Fontana 269.391 TF (68/D) 

5 Les Sauterelles 63,80 € 

View To Heaven (Muster, M/M-) 

Decca SLK 16561-P (68/D) 

Die ewigen Price-Charts 

Top 40 

1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The RockʻnʻRoll Trio - Same 1136,42 € (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thruʻ Hell 876,87 € (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Langʻsyne - Same 844,99 € (2/94) 

Düsselton TS 2737 (76/D) 

6 Sounds 63,56 € 

Ausgabe 7/68 (M-) 

7 Virus 63,42 € 

Revelation (M-/VG+) 

BASF CRC 015 (71/D) 

8 Yesterdayʻs Children 58,32 € 

Same (M-/M-) 

Map City 3012 (69/D) 

9 The Rivets 56,21 € 

Die Welt ist voll Musik (7“, VG+/VG+) 

Star-Club Philips 148.538 ST (66/D) 

10 Os Mundi 55,85 € 

43 Minuten (Foc, M-/M-) 

Brain Metronome 1015 (72/D) 

11 Kin Ping Meh 54,79 € 

No. 2 (M/M-) 

Zebra Polydor 2949 005 (72/D) 

12 Chocolate Watch Band 54,53 € 

Sound Of The Summer (7“, M-/M-) 

Decca DL 25308 (67/D) 

13 The Falcons 54,38 € 

Fever (M/M-) 

Hansa Ariola 85067 (70/D) 

12 The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - Whatʻs Hidden There 784,75 € (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockinʻ Five Royals 625,67 € (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Esportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 


14 Chocolate Watch Band 54,16 € 

Requiem (7“, M/M-) 

Decca DL 25320 (67/D) 

15 Aorta 51,51 € 

Same (M/M-) 

CBS S 63690 (68/D) 

16 Big Brother&The Holding Company 48,46 € 

Same (M/M-) 

London SHA-U 115 (68/D) 

17 Tomorrow 46,42 € 

Featuring Keith West (M-/VG+) 

Parlophone PCS 7042 (68/UK) 

18 Tin House 44,90 € 

Same (M/M-) 

Epic BN 26291 (69/NL) 

19 Nirvana 44,42 € 

The Story Of Simon Simopath (Foc, Weissmuster, M/M-) 

Island Fontana 885 439 (67/D) 

20 Bee Gees 43,01 € 

Odessa (2 LP, Samtbox, Muster, M/M-) 

Polydor 184199/200 (69/D) 

Für die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 

298 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte 

Gebot und damit den tatsächlichen, aktuellen Marktwert (nicht 

identisch mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) 

an. Bootlegs, Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine 

Berücksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 Gäa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US 

35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - RockʻnʻRoll (EP) 444,82 € (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt Auktionen 

seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, in dem 

die Platte in den Top 20 (siehe links) geführt wurde. 

5

Ungewöhnliche Zeiten erfordern ungewöhnliche Maßnahmen 

Von Heft 10/03 an wird Oldie-Markt einige Veränderungen durchmachen, 

um sich den veränderten Zeiten anzupassen. 

1. Oldie-Markt wird sein äußeres Erscheinungsbild ändern 

Um Kosten einzusparen, wurden sowohl der bisherige Heftrücken als auch das Innere 

überdacht. Der redaktionelle Teil orientiert sich am Anzeigenteil. Je dünner der ist, desto 

sparsamer fallen auch die Stories und Geschichten aus. 

2. Die Gebührenstruktur für Kleinanzeigen wird umgestellt 

Die Grundgebühr je Kleinanzeigenzeile beträgt statt 1,05 nur noch 0,55 . 

Wird eine Platte verkauft, fallen zusätzlich eine Verkaufsgebühr von 0,40 je Zeile sowie 

Verkaufsprovision an - siehe Tabelle. 

Sparen - Ihr Vorteil: Wird eine Platte nicht verkauft, fallen lediglich 0,55 an Gebühren an, 

egal wie hoch der Mindestgebotspreis ist! Aufgrund der neuen Preisgestaltung ist es 

kostengünstiger, preisgünstige Platten anzubieten. Nicht verkaufte Platten fallen nicht mehr so 

hoch ins Gewicht. 

Gebühr je 

Zeile generell 

Zusatzgebühr 

je Verkauf 

Erzielter 

Verkaufspreis 

Verkaufsprovision 

% aus Erlös 

Verkaufsprovision 

je Verkauf 

0,55 0,40 0,01 - 30,00 5 % 0,00 

0,55 0,40 30,01 - 60,00 4 % 1,50 

0,55 0,40 60,01 - 100,00 4 % 2,00 

0,55 0,40 100,01 - 300,00 3 % 3,00 

0,55 0,40 300,01 - 600,00 3 % 4,00 

0,55 0,40 600,01 + 3 % 5,50 

Die Grundgebühr von 0,55 je Zeile ist, wie bisher, im Voraus zu bezahlen. Die 

Verkaufsgebühren werden nach der Auktion per Bankeinzug bezahlt, wofür sich der 

Anzeigenschalter auf dem Kleinanzeigenformular einverstanden erklärt. 

Zeit ist Geld: Verkäufer mit eMail-Adresse erhalten eine Aufstellung der verkauften Platten 

sowie die Abrechung sofort nach Auktionsende. Nicht verkaufte Platten können schneller 

weiterveräussert werden. 

3. Kosten gespart: Oldie-Markt gibt es auch im Internet 

Ab Heft 10/03 kann jeder, der will, Oldie-Markt auch im Internet nutzen. 

Wer sich nur für den Kleinanzeigenteil interessiert, kann diesen gegen eine Gebühr von 3,50 

EUR/monatlich herunterladen. Dies erfordert ein Jahresabo, welches im Internet gebucht 

werden kann. 

Falls er auch die Stories ausdrucken will, kostet dies 2,30 EUR/monatlich zusätzlich. Ebenfalls 

Jahresabo erforderlich. 

Der entsprechende Link ist in Kürze unter www.plattensammeln.de zu finden. 

Oldie- 

Markt im 

Wandel

8 Oldie Markt 09/03 Vergessene Edelsteine/ Impressum 

Vergessene 

Edelsteine 

Mit ihrem Debüt Meet Danny 

Wilson legte das Trio Danny 

Wilson eine zauberhafte Pop- 

Platte vor 

Dundee in Schottland ist nicht gerade eine 

für ihre sprudelnde Musikszene bekannte 

Stadt - so war es für das Trio, das sich nach 

einer Frank Sinatra-Filmrolle benannte, 

sicherlich eher ein Problem, den Weg nach 

London und zu einem Plattenvertrag bei Virgin 

zu finden. Doch die Qualität ihrer Demos 

überzeugte die für diese Seite des Geschäftes 

zuständigen Herren und so fand man sich 

bald zusammen mit dem bereits für UB 40 

tätigen Produzenten Howard Gray im Studio. 

Bei den Arbeiten zeigte es sich schnell, dass 

die Abstammung aus der Pop-Diaspora einen 

echten Vorteil hatte: Stilistisch war das Trio 

um die beiden Brüder Gary und Kit Clark 

und ihren Schulfreund Ged Grimes in 

keinster Weise eingeschränkt: Jazz wurde 

ebenso zitiert wie Pop, Soul kam genauso 

wie Pop. Dank der Studio-Erfahrung von 

Gray und dem Können des Songschreibers 

Gary Clark, der außerdem als eindringlicher 

Sänger agierte, überzeugte der Erstling sofort 

und warf, nachdem er im August 87 nur 

auf 42 gekommen war, sechs Monate später 

mit Maryʼs Prayer einen Top-5-Hit in Eng- 

Oldie-Markt 10/03 

(= Heft 277) 

Erscheinungsdatum: 

6. Oktober 2003 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

15. September 2003 

Auktions-Schluß für Auktion 299 

(Poststempel) am: 

15. September 2003 

Oldie - Markt 

land ab, der auch in Deutschland im zweiten 

Anlauf die Top 10 eroberte. Doch tatsächlich 

war der gesamte Erstling von einer ausgezeichneten 

Qualität und wies einige Songs 

auf, die man mit Maryʼs Prayer vergleichen 

konnte wie das schottisch angehauchte Aber- 

Virgin Ariola 208 353 

deen, oder die Hommage an einen weiteren 

Filmhelden in Spencer-Tracey. Da auch die 

Presse begeistert war und man sich auch in 

den USA durchsetzen konnte, schien alles 

auf eine längere Karriere hinzudeuten, zumal 

eine Tour im Vorprogramm von Simply Red 

durch die USA und England 1988/89 den 

Nachweis der Bühnentauglichkeit erbrachte 

und LP Nr. 2 Be-Bop Moptop 1989 nicht nur 

den Hit The 2 nd Summer Of Love (Top 10 in 

England und Deutschland) ergab, sondern 

auch das Album in die internationalen Top 20 

Oldie-Markt 11/03 

(= Heft 278) 

Erscheinungsdatum: 

3. November 2003 

Einsendeschluß für den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 


Auktions-Schluß für Auktion 300 

(Poststempel) am: 


Wichtig für Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen Oldie- 

Markt und dem Kleinanzeigenschluß für das nächste Heft nur 7 Tage liegt. Warten Sie deshalb mit der 

Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre Anzeige so früh wie 

möglich an die Redaktion ab. 

Kiss 1978 in England (vorne v.l.): Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons. Hinten: Paul Stanley 

vorstieß. Aber zum einen überzeugte dieses 

Werk nicht mehr hundertprozentig und zum 

anderen war Gary Clark zu einer Solo-Karriere 

entschlossen. So löste man sich 1989 

in aller Freundschaft auf, was das Ende 

bedeutete, da auch Gary Clark mit seiner 

Soloplatte keinerlei Furore machen konnte. 

Zurück bleibt ein verspieltes Pop-Juwel, das 

auch 16 Jahre, nachdem es auf den Markt 

kam, durch seine Melodien und seine Leichtigkeit 

überzeugen kann. Doch gerade diese 

leichte Hand zählt zum schwersten in der 

leichten Muse überhaupt. 

Oldie-Markt 

09/03 

Nr. 276 September 2003 

26. Jahrgang 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank Küster, 

Bernd Vogel, Kurt Wehrs 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), Norbert 

Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), Michael 

Doepner (Status Quo), Klaus Weissenbäck (Deep Purple), Patrick 

Guttenbacher (ELO, Move), Jört Tschirschwitz (Led Zeppelin), 

Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm (Eric Clapton), 

Carsten Schaefer (Todd Rundgren), Jürgen Knoll (Suzi Quatro), 

Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), Sven Gusevik 

(Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), Charles Hertzog 

(Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), Fabian von Poser 

(Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe Sauerland (Slade), 

Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan Oswald (Yes), Alexander 

Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), Matthias Mineur (Jane), Beat 

Bopp (The Band), Alexander Rack (Black Sabbath), Wolfgang 

Werbeck (Fairport Convention), Marcel Koopman (Vertigo), 

Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg, 

Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918 

Verlag: New Media Verlag, 

Parkstr. 13, 90409 Nürnberg 

Druck: Reiff Druck, 

Lehrer-Götz-Weg 17, 81825 München; 

Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. Höhere 

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Chicago: Metamorphose zur Pop-Band 


Pop statt Rock 

Nach dem letzten Doppel-Album schwenkte Chicago stilistisch 

um: Von jetzt an ging man statt in Richtung Rock mit Bläsern 

zum Pop. 

Chicago 1979 (hinten v.l.): Laudir de Oliveira, Robert Lamm, Lee Loughnane, Walter Parazaider. Vorne von links: Danny Seraphine, 

Donnie Dacus, James Pankow, Peter Cetera 

9

10 Oldie Markt 09/03 Chicago: Metamorphose zur Pop-Band 

Gerade wenn man eine Band schätzt, tendiert 

man dazu, bei einem Stilwechsel ungerecht 

zu sein, aber gerade zwischen dem recht 

mutigen Doppel-Album VII und seinem 

Nachfolger VIII lagen musikalisch Welten: 

Versuchte man auf ersterem, seine Wurzeln 

im Jazz aufzuarbeiten, war letzteres eindeutig 

auf den Pop-Markt hin ausgerichtet und 

sowohl vom Stil wie vom Songmaterial her 

eindimensionaler. Was am meisten auffiel 

jedoch, war, dass die Bläser-Sektion, die bis 

VII sehr oft einen wichtigen Teil im Klang 

gespielt hatte, des öfteren nur noch im Hintergrund 

trötete. 

Am Erfolg änderte das natürlich nichts: Die 

beiden ersten Singles Harry Truman und Old 

Days von Robert Lamm und James Pankow 

erreichten in den USA den 13. und 5. Platz 

der Singles-Charts, das Album wie üblich 

den ersten Rang und eine Tour mit den Beach 

Boys erreichte bei den 12 Gigs über 700.000 

Menschen, die 7.5 Millionen Dollars Eintrittsgelder 

für die Shows auf die jeweiligen 

D-Single: CBS 6174 

Tische der Häuser hinblätterten. Und da sich 

der im Dezember auf den Markt gebrachte 

Greatest Hits-Sampler fünf Wochen auf der 

amerikanischen Nummer 1 hielt, war alles 

in Butter. 

Vor allem gab es der Band mehr Zeit, das 

nächste Album vorzubereiten und das tat 

sie denn auch, zumal es das erste Opus war, 

das das neue Mitglied, den Percussionisten 

Laudir de Oliveira, der bereits seit 1974 

live und bei den Studio-Arbeiten mitmischte, 

offiziell als Teil der Gruppe vorstellte. 

Das Material wirkte diesmal wesentlich 

ausgewogener, war zwischen Rock, Soul 

und Pop angesiedelt und besaß weit mehr 

musikalisches Rückgrat, als VIII. Vor allem 

aber hatte es einen Song namens If You Leave 

Me Now aufzuweisen, der nicht nur der erste 

Nr.-1-Hit des Oktetts in den USA werden, 

sondern von da an wie das Kennzeichen für 

es sein sollte. Und genau das war der Grund, 

warum das Lied eigentlich überhaupt nicht 

Oldie-Markt Discographie 

Chicago (5) 

von Frank Küster 

1996 

Doppel-CD: Overtime 

CA: Chicago Records Astral CD 600520 

Tracks CD 1: Make Me Smile / 25 Or 6 To 4 / Does Anybody Really Know What Time It Is? 

/ Bigger Than Elvis / Free / Lowdown / Beginnings / Colour My World / Questions 67 & 68 / 

Saturday In The Park (Live) / Dialogue Part 1 & 2 (Live) / Feelinʼ Stronger Every Day / Just 

YouʼnʼMe / (Iʼve Been) Searchinʼ So Long 

Tracks CD 2: Stone Of Sisyphus / Call On Me / Wishing You Were Here / Harry Truman / Old 

Days / Another Rainy Day In New York City / If You Leave Me Now / Baby, What A Big Surprise 

/ Alive Again / No Tell Lover 

1997 

CD-Promosingle: Here In My Heart 

US: Reprise PRCD-8688 

3” CD-Single: 25 Or 6 To 4 / Make Me Smile 

US: Columbia 38K 33193 

3” CD-Single: Hard To Say Iʼm Sorry / Sonny Thinks Twice 

JP: Warner Music Pioneer WPDR-3081 

CD: The Heart Of Chicago 1967-1997 

US: Reprise WEA 46554, HK: Reprise WEA 964 554-2, TW: Reprise WEA 093624655429 

Tracks: Youʼre The Inspiration / If You Leave Me Now / Make Me Smile / Hard Habit To Break 

/ Saturday In The Park / Wishing You Were Here / The Only One / Colour My World / Look 

Away / Here In My Heart / Just YouʼnʼMe / Does Anybody Really Know What Time It Is? / Will 

You Still Love Me? / Beginnings / Hard To Say Iʼm Sorry / Get Away 


JP: Full Moon Reprise Pioneer 22P2-3117 

Tracks: Questions 67&68 / Beginnings / Make Me Smile / 25 Or 6 To 4 / Does Anybody Really 

Know What Time It Is? / Free / Lowdown / Saturday In The Park / Just YouʼnʼMe / (Iʼve Been) 

Searchinʼ So Long / Wishing You Were Here / Old Days / If You Leave Me Now / Baby, What 

A Big Surprise / Alive Again 


JP: Full Moon Reprise Pioneer 22P2-3118 

Tracks: Hard To Say Iʼm Sorry / Love Me Tomorrow / Stay The Night / Hard Habit To Break / 

Youʼre The Inspiration / Along Comes A Woman / Will You Still Love Me? / If She Would Have 

Been Faithful / I Donʼt Wanna Live Without Your Love / Look Away / Youʼre Not Alone / What 

Kind Of Man Would I Be? / Chasinʼ The Wind / Here In My Heart / The Only One 

CD: If You Leave Me Now 

D: UN CD 3318 

Tracks: Questions 67 And 68 / Make Me Smile / 25 Or 6 To 4 / Does Anybody Really Know 

What Time It Is? / Beginnings / Saturday In The Park / Wishing You Were Here / If You Leave 

Me Now / Baby What A Big Surprise / Hard To Say Iʼm Sorry / Love Me Tomorrow / Hard 

Habit To Break 

1998 

CD-Promosingle: All Roads Lead To You 

US: Reprise PRCD 9262 

CD-Promo-EP: The Chicago Christmas Album-Chicago 25 EP 

US: Chicago Records CRD 3035 DJ

Chicago: Metamorphose zur Pop-Band 

auf X vertreten sein sollte. In den Worten 

von Robert Lamm: „Der Song entstand aus 

der Liebe von Peter Cetera für die Musik 

von Lennon & McCartney. Jeder in der 

Band mochte das Lied, aber niemand außer 

Peter und James William Guercio hielt es 

für einen Track für unser Album. Nach wie 

vor existiert seinem Erfolg gegenüber eine 

gewisse Ambivalenz innerhalb der Gruppe. 

Wir sind dankbar – aber seitdem ist es für 

uns schwierig, mit etwas anderem als Balladen 

ins Radio zu kommen. Es war mehr 

die Art der Musik, die If You Leave Me Now 

verkörperte und wohin sie uns steuerte, was 

die Auffassung von unserer Musik und die 

Erwartungen an sie betraf.“ 

Damit trifft Lamm höchstwahrscheinlich den 

Nagel auf den Kopf, denn sicher ist, dass 

dieser Hit den Punkt ohne Wiederkehr in der 

Karriere des Oktetts markierte. Fortan war 

Chicago auf der Bühne nach wie vor eine 

Rockband – im Studio nicht. Dafür hatte vor 

allem James William Guercio als Produzent 

D-Blitzinfo -Promo: CBS 2818 

gesorgt, der nicht nur den renommierten Arrangeur 

Jimmie Haskell für die Streicher- 

und Bläser-Begleitung einflog, sondern 

auch noch das Gitarrensolo beisteuerte. 

Tatsache ist, dass wie es Lee Loughnane 

einmal formuliert hat, „man, wenn man jemanden 

auf der Straße nach Chicago fragt, 

als Antwort entweder If You Leave Me Now 

oder Al Capone bekommt“. Jeder, der die 

Abläufe in der Musikindustrie kennt weiß, 

dass außerdem danach von der Plattenfirma 

stillschweigend neue Hits in dem Ausmaß 

erwartet wurden, ganz zu schweigen von den 

Albumverkäufen, die in 3 Monaten bereits 

die Millionengrenze erreicht hatten. 

Es ist nicht zu weit hergeholt, von diesem 

Hit und dem dazugehörigen Album als dem 

Höhepunkt in der Karriere der Formation 

zu sprechen. Von nun an ging es bergab, 

obwohl Album Nr. XI eher eine Rückkehr 

zu dem Format von VI war: Eine vielseitige 

Songkollektion, die die Wurzeln der Band in 


Tracks: Little Drummer Boy / Childʼs Prayer / Let It Snow! Let It Snow! 

CD: Chicago 25-The Christmas Album 

US: Chicago Records CRD 3035 

Tracks: Little Drummer Boy / God Rest Ye Merry Gentlemen / Have Yourself A Merry Little 

Christmas / Christmas Song ( O Come All Ye Faithful) / Childʼs Prayer / Feliz Navidad / Santa 

Claus Is Coming To Town / Christmas Time Is Here / Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! / 

What Child Is This? / White Christmas / Silent Night / One Little Candle 

CD: King Biscuit Flower Hour (Live 1974 At Louisville Convention Center, Kentucky) 

US: King Biscuit Flower Hour KBFH 

Tracks: Call On Me / Saturday In The Park / So Much To Say, So Much To Give / Beginnings / 

Ballet For A Girl In Buchannon: Make Me Smile-Anxietyʼs Moment-West Virginia Fantasies- 

Colour My World / To Be Free / Now More Than Ever / Just YouʼnʼMe / (Iʼve Been) Searchinʼ 

For So Long / 25 Or 6 To 4 / Feelinʼ Stronger Every Day 

1999 

CD-Promosingle: Back To You (Live) 

US: Chicago 3026 

CD: Chicago 26-Live In Concert 

US: Chicago Records CRD 3026 

Tracks: Ballet For A Girl In Buchannon: Make Me Smile-So Much To Say, So Much To Give- 

Anxietyʼs Moment-West Virginia Fantasies-Colour My World / To Be Free / Now More Than 

Ever / (Iʼve Been) Searchinʼ For So Long / Mongonucleosis / Hard Habit To Break / Call On 

Me / Feelinʼ Stronger Every Day / Just YouʼnʼMe / Beginnings / Hard To Say Iʼm Sorry / Get 

Away / 25 Or 6 To 4 / Back To You / If I Should Ever Lose You / (Your Love Keeps Lifting 

Me) Higher And Higher 

2000 

Promo-CD: A Sampler Of Chicagoʼs Songs & Recordings 

US: Chicago Records 

Tracks: Beginnings / Make Me Smile / Saturday In The Park / Colour My World / Does Anybody 

Really Know What Time It Is? / 25 Or 6 To 4 / Wake Up Sunshine / (Iʼve Been) Searchinʼ 

For So Long / Free / Just YouʼnʼMe / Alive Again / Call On Me / Feelinʼ Stronger Every Day 

/ Dialogue Part 2 

2001 

Doppel-CD: Another Rainy Day In New York 

D: Falcon Neue Medien Universe DCD 23036 

Tracks CD 1: Baby, What A Big Surprise / Hard Habit To Break / Harry Truman / Take Me Back 

To Chicago / Feeling Stronger Every Day / Another Rainy Day In New York City / Youʼre The 

Inspiration / Love Me Tomorrow / Does Anybody Really Know What Time It Is? / Saturday In 

The Park / Colour My World / Any Way You Want It 

Tracks CD 2: Wishing You Were Here / Hard To Say Iʼm Sorry / Hideaway / You Are On My 

Mind / If You Leave Me Now / Together Again / Brand New Love Affair Pt. 1&2 / Till We Meet 

Again / Old Days / (Iʼve Been) Searchinʼ For So Long / Ainʼt It Blue / Beginnings 

2002 

CD-Promo-EP: The Chicago Story-Complete Greatest Hits-4 Track Sampler 

SP: Chicago Records 

Tracks: Street Player (Single Version) / Saturday In The Park / If You Leave Me Now / Hard To 

Say Iʼm Sorry (Single Version) 

Doppel-CD: The Chicago Story-Complete Greatest Hits 

D/US/EU: Rhino WSM 8122-73606-2, China : 

Tracks CD 1 : If You Leave Me Now / Hard To Say Iʼm Sorry / Youʼre The Inspiration / Hard 

Habit To Break / Will You Still Love Me ? / Baby, What A Big Surprise / Look Away / What 

Kind Of Man Would I Be? / I Donʼt Wanna Live Without Your Love / Love Me Tomorrow / 

Just YouʼnʼMe / Happy Man / Youʼre Not Alone / Chasinʼ The Wind / Wishing You Were Here 

/ No Tell Lover / (Iʼve Been) Searchinʼ For So Long / Colour My World / 

11

12 Oldie Markt 09/03 Chicago: Metamorphose zur Pop-Band 

der Rockmusik ebenso berücksichtigte wie 

die im Blues und Soul, aber auch die Pop- 

Seite nicht vernachlässigte. Zwar befand 

sich auf XI kein Superhit wie If You Leave 

Me Now, aber das ebenfalls von Peter Cetera 

geschriebene und gesungene Baby, What 

A Big Surprise schaffte immerhin einen 4. 

Platz in den USA und die LP kam auf den 6. 

Rang. Die Ironie dabei ist, dass – vergleicht 

man das Material insgesamt miteinander – XI 

ein besseres Album war als sein erfolgreicherer 

Vorgänger. 

Das wäre sicherlich kein Beinbruch für die 

Band gewesen, doch zwei Ereignisse im 

Zusammenhang damit durchaus: Zum einen 

trennte man sich vom langjährigen Manager 

und Produzenten James William Guercio, 

„weil einige Mitglieder das Gefühl hatten, 

dass Guercio zuviel diktierte – von unserem 

Stil bis zu unserem Aussehen. Wir hatten 

all diesen Erfolg gehabt, doch plötzlich war 

es fast unmöglich, unsere Platten im Radio 

gespielt zu bekommen. Im Nachhinein hätte 

D-Blitzinfo-Promo: CBS 4603 

man das Ganze mit Guercio vielleicht regeln 

können, aber ganz ehrlich: Als wir Terry verloren, 

war es unmöglich, umzukehren.“ 

Damit sprach Robert Lamm den zweiten 

Schicksalsschlag an, der die Gruppe Anfang 

1978 ereilte: Am 23. Januar, nachdem 

man beim Roadie Donny Johnson eine Party 

gefeiert hatte, starb Gitarrist Terry Kath, als 

sich beim Reinigen einer Pistole ein Schuss 

löste und ihn tödlich verletzte. Damit war 

im wahrsten Sinn des Wortes die Seele von 

Chicago gestorben, denn Kath war nicht nur 

ein ausgezeichneter Gitarrist, sondern auch 

ein Soulsänger ersten Ranges. „Terry hatte 

eine Qualität in seiner Stimme wie kein 

zweiter. Er hatte mehr Soul in seinem kleinen 

Finger als andere im ganzen Körper“, 

so Walter Parazaider. Und Robert Lamm 

ergänzt: „Die Songs, die er sang, hätte kein 

anderer in der Band so bringen können. 

Fortsetzung folgt 

You Come To My Senses / We Can Last Forever 

Tracks CD 2: 25 Or 6 To 4 / Saturday In The Park / Questions 67 & 68 / Iʼm A Man / Stay The 

Night / Only You / Dialogue (Part I & II) / Old Days / Beginnings / Lowdown / Another Rainy 

Day In New York City / Call On Me / Feelinʼ Stronger Every Day / Take Me Back To Chicago / 

Sing, Sing, Sing (& The Gipsy Kings) / Along Comes A Woman / Does Anybody Really Know 

What Time It Is? / Make Me Smile / Street Player 

CD: The Chicago Story –The Complete Greatest Hits 

US: Rhino Warner Special Marketing 8022 

Tracks: If You Leave Me Now / Hard To Say Iʼm Sorry / Youʼre The Inspiration / I Donʼt Wanna 

Live Without Your Love / Baby, What A Big Surprise / Hard Habit To Break / Will You Still 

Love Me? / What Kind Of Man Would I Be? / Look Away / Love Me Tomorrow / Along Comes 

A Woman / Stay The Night / You Come To My Senses / Iʼm A Man / Youʼre Not Alone / Take 

Me Back To Chicago / 25 Or 6 To 4 / Saturday In The Park / Colour My World 

Doppel-CD: The Very Best Of Chicago-Only The Beginning 

US: Rhino R2 76170 

Tracks CD 1: Make Me Smile / 25 Or 6 To 4 / Does Anybody Really Know What Time It Is? / 

Beginnings / Questions 67 And 68 / Iʼm A Man / Colour My World / Free / Lowdown / Saturday 

In The Park / Dialogue (Part I & II) / Just YouʼnʼMe / Feelinʼ Stronger Every Day / (Iʼve Been) 

Searchinʼ For So Long / Wishing You Were Here / Call On Me / Happy Man / Another Rainy 

Day In New York City / If You Leave Me Now 

Tracks CD 2: Old Days / Baby, What A Big Surprise / Take Me Back To Chicago / Alive Again 

/ No Tell Lover / Love Me Tomorrow / Hard To Say Iʼm Sorry / Get Away / Stay The Night / 

Hard Habit To Break / Youʼre The Inspiration / Along Comes A Woman / Will You Still Love 

Me? / If She Would Have Been Faithful / Look Away / What Kind Of Man Would I Be? / I 

Donʼt Wanna Live Without Your Love / We Can Last Forever / Youʼre Not Alone / Chasinʼ The 

Wind / Sing, Sing, Sing (& The Gipsy Kings) 

Doppel-CD: Iʼm A Man 

UK: Delta Music 

Tracks CD 1: Beginnings / South California Purples / Iʼm A Man / Questions 67 & 68 / Does 

Anybody Really Know What Time It Is? / 25 Or 6 To 4 / Liberation 

Tracks CD 2: Hollywood / In Terms Of Two / Whatʼs The World Coming To / Darlinʼ Dear / 

Feelinʼ Stronger Every Day / Jenny / Criticʼs Choice / Just YouʼnʼMe / Rediscovery / Something 

In This City Changes People 

DVD: Raw-Real Artists Working (Live) 

US: 

Tracks: Wake Up Sunshine / Dialogue Part 1 & 2 / Canon / Free / Will You Still Love Me? / 

Look Away / Just YouʼnʼMe / Another Rainy Day In New York City / Acoustic Set Medley / 

Make Me Smile / Colour My World / Beginnings / 25 Or 6 To 4 

Soloplatten 

Dawayne Bailey 

2002 

Doppel-CD: Sketch 

US: Goblin Girl Records GGR-10312 

Tracks CD 1: Beautiful Ruins / A Black Church In Marietta / Los Angeles / Nicole: Acts I & II 

/ The Living Room Of Me / Darian / Chief Old Fox / My Life / Something Out Of Me / Ariad 

(Blue Turns Black) / Over The Underwall / Little Freight Trains / Easier Than Breathing / Easier 

Than Breathing 2 / Nowhere Fast / Iʼll Carry On / In God We Trust / Heʼs Not Anywhere / 

Raised By Vultures / Full Time Lover / Waiting 2 / Whatever Happens / I Know How 2 Love 

U / Her Last Request 

Tracks CD 2: I Keep Running / Monkey Man 1 / Back On The Road Again / U Kill Me / Ocean 

Of Tears / Triel sur Seine / Before You Start / Emily 1 / Stand The Fall / Give Me Everything 2 / 

Refrigerated Hate / Hyena Weeps / Day Tripper 1 / Right Back To The Blues / Square Dancers 

Firing Squad / Bed Of Roses / Rest Of My Life 1 / Waiting 1 / Steff Signer Speaks / Give Me 

Everything 1 / Amy & Hilary / DB @ 10 Years Old

Omega: Der Sprung in den Westen 


Ungarn-Rock für Europa 

Nach den ersten Jahren wurde Omega nicht nur in Ungarn 

zu einer der ganz großen Bands, sondern schafften auch den 

Sprung nach Mitteleuropa. 

Omega mit den Trophäen einer erfolgreichen Band (v.l.): Tamás Mihály, Ferenc Debreceni, Laszlo Benkö, György Molnár, János Kobor 

13

14 Oldie Markt 09/03 Omega: Der Sprung in den Westen 

Einer der Gründe, warum Ungarn zu Zeiten 

des Eisernen Vorhangs als die fidelste 

Baracke des Kommunismus beschrieben 

wurde lag darin, dass die Gewaltigen in 

Partei und Staat aus dem Volksaufstand 

1956 die richtigen Konsequenzen gezogen 

hatten. Die bestanden in einer ansatzweisen 

Akzeptanz von Privatwirtschaft und einer im 

Gegensatz zur DDR beispielsweise größeren 

Berücksichtigung der Konsumwirtschaft, so 

dass die Planwirtschaft das tägliche Leben 

nicht so deprimierend bestimmte wie in den 

anderen Staaten. 

Das schlug sich natürlich auch in der Rock- 

Musik nieder. Selbstverständlich wurden, 

wie in den anderen Ostblock-Staaten auch, 

englische Texte nicht gerne gesehen, aber 

thematisch ging es relativ freizügig zu, auch 

wenn es gewisse Grenzen gab, die Omega 

1972 erfahren mussten, als das geplante 

Album 200 Jahre nach dem letzten Krieg 

nicht auf den Markt kommen durfte, weil 

sich einige hohe Funktionäre der KPU durch 

HU-LP: Qualiton SLPX 17414 

die Texte auf den Schlips getreten fühlten. 

Das war deswegen äußerst unerfreulich, 

weil es zuvor den ersten größeren Split 

gegeben hatte. 

Nach der dritten LP 10.000 Lepes, die mit 

dem Evergreen Gyöngyháju lány (Das Perlenhaarmädchen), 

das sowohl Frank Schöbel 

als Schreib es mir in den Sand in der DDR als 

auch den Scorpions als White Dove international 

zu einem Hit verhalf, das Quintett in 

Ungarn zu der Topgruppe machte, verließen 

Keyboarder Gabor Presser und Schlagzeuger 

Joszef Laux, sowie Texterin Annie Adamis 

(die im normalen Leben mit Laux verheiratet 

war) das Omega-Lager, um fortan als 

Locomotiv GT auf eigene Rechnung weiter 

zu machen. Das war ein echter Schock, weil 

bis dahin Presser und Adamis fast alle Lieder 

verfasst hatten. Zuerst besorgte man sich 

mit Ferenc Debreceni einen neuen Drummer, 

während Laszlo Benkö von den Blasinstru- 


Omega (2) 


1975 

Album: Omega 

D: Bacillus Bellaphon BAC 2016, US: Passport PPSD 98007 

A: Everytime She Steps In / Stormy Fire / After A Hard Year / Spanish Guitar 

B: Help To Find Me / Remembering / White Magic Stone 

1976 

Single: A könyvelö álma / Az égben lebegök csarnoka 

HU: Pepita SPS 70230 

Album: Time Robber 

D: Bacillus Bellaphon BLPS 19233, UK: Decca SKL-R 5243, SP: Bacillus CFE YD-99016, RI 

1977 Bacillus Bellaphon BAC 2037. CD: 1987 D: Bacillus Bellaphon 288-09-004, RI 1994 D: 

Sound Solutions 2113002 

A: House Of Cards Part I / Time Robber / House Of Cards, Part II / Invitation 

B: Donʼt Keep Me Waitinʼ / An Accountantʼs Dream / Late Night Show 

Album: On Tour (No Live-LP, But A Sampler For The Current Tour) 

D: Bacillus Bellaphon BBS 2527, RI 1977 D: Bacillus Bellaphon BAC 2045 

A: Invitation / Live As Long As / Stormy Fire / Help To Find Me 

B: Late Night Show / Magician / An Accountantʼs Dream / The Hall Of Floaters In The Sky 

1977 

Single: Régi csibészek / Naplemente 

HU : Pepita SPS 70246 

Single: Petróleum lámpa / Gyöngyhajú lány 

HU: Pepita SPS 70270 

Album: Omega 7 – Idörabló 

HU: Pepita SLPX 17523. CD: 1988 HU: Vivat HCD 37401 (+ Omega VI-Nem tudom a nevet), 

1993 HU: Mega HCD 17523 

A: Idörablo: a) Napot hoztam, csillagot (Sun And Stars I Brought) b) Idörablo (Time Robber) 

c) Ablakok (Windows) / A névtelen utazó (The Nameless Traveller) 

B: A klönyvelö álma (An Accountantʼs Dream) / Nélküled (Without You) / Éjféli koncert (Late 

Night Show) 

1978 

Promo-Single: Skyrover / Russian Winter 

D: Bacillus Bellaphon 

Album: Omega 8 – Csillagok Utján 

HU: Pepita SLPX 17570. CD: 1993 HU: Mega HCD 17570 

A: Nyitány (Overture) / Égi vándor (Skyrover) / Léna (Russian Winter) / Légy eros! (The Lost 

Prophet 

B: Metmorfózis I (Metamorphosis) / Bíbor, hölgy (Purple Lady) / Csillagok utján (High On The 

Starway) / Metmorfózis II (The Hope, The Bread And The Wine) / Finálé 

Album: Skyrover 

D: Bacillus Bellaphon BAC 2052, US: Fantasy F 9560. CD: Legend WZ 90122 

A: Overture / Skyrover / Russian Winter / The Lost Prophet 

B: Metamorphosis / Purple Lady / High On The Starway / The Hope, The Bread And The Wine 

/ Final 

Doppel-Album: Best Of Omega 

D: Bacillus Bellaphon BAC 2057

Omega: Der Sprung in den Westen 

menten an die Keyboards wechselte. Das war 

nicht nur vom neuen Personal her ein totaler 

Umbruch, sondern hauptsächlich vom Songmaterial 

her. Anstelle von Gabor Presser und 

Anna Adamis schrieben von da an die fünf 

Musiker von Omega alle Songs selbst. Und 

die eben erwähnte LP sollte die Premiere 

für die neue Struktur sein, doch das wurde 

von der Kulturbürokratie verhindert, der 

die Vision einer Zukunftsvision von einem 

rein funktionalen Menschen zu düster war. 

Außerdem fühlte sich ein Produzent bei der 

staatlichen Plattengesellschaft Hungaroton 

durch den Song Szex Apo (Sex-Onkelchen) 

persönlich beleidigt. 

Also zog man sich auf eine Liveplatte zurück 

und Elö Omega bewies, dass die Band nach 

wie vor am Leben war (so der ungarische 

Titel, der darauf hinweisen sollte, dass man 

trotz der Trennung weiter existieren konnte). 

Und das erwies sich als richtiger Schachzug. 

Bis Ende 1972 tourte man durch die DDR 

und im April kam der endgültige Durch- 

HU-LP: Bacillus Bellaphon BLPS 19175 

bruch: Der Produzent und Labelgründer 

von Bacillus, Peter Hauke, sah eines ihrer 

Konzerte und offerierte ihnen einen Vertrag 

über 3 Alben in ebensoviel Jahren. 

Dem Kontrakt folgten Taten: In dem renommierten 

Studio von Dieter Dierks in Stommeln 

bei Köln entstand das in englischer 

Sprache aufgenommene Album Omega und 

auch noch einige Singles in deutscher Sprache, 

zu denen der Texter Bernd Maywald die 

Übersetzungen beisteuerte. Das schlug zwar 

nicht sofort ein, aber dennoch wurden die 

Ungarn dadurch die im Westen präsenteste 

Band aus dem Ostblock, was zunächst zu 

einer Tour und Auftritten in England, Polen 

und einer Rundfunkproduktion in der DDR 

führte. Nach Festival-Auftritten in Deutschland 

und Schweden 1975 – beim ersten Gig 

lernte man die Scorpions kennen, was dann 

in der bereits erwähnten Coverversion in 

den 90er Jahren resultierte – wurde 1976 


A: Everytime She Steps In / Stormy Fire / White Magic Stone / Pearls In Her Hair 

B: Help To Find Me / 200 Years After The Last War / You Donʼt Know 

C: Live As Long As / The Hall Of Floaters In The Sky / Magician / Invitation 

D: An Accountantʼs Dream / Late Night Show / Skyrover / High On The Starway / Final 

Album: Gammapolis 

D: Bacillus Bellaphon BAC 2061. CD: 1987 D Bellaphon 288-09-007 

A: Dawn In The City / Lady Of The Summer Night / Rush Hour / Return Of The Outcast 

B: Start / Gammapolis / The Man Without A Face / Silver Rain / Gammapolis II 

1979 

Single: Rush Hour / Lady Of The Summer Night 

D: Bacillus Bellaphon BF 18656 

Album: Gammapolis – Omega 9 


A: Start / Gammapolis I / Nyári éjek asszonya (Lady Of The Summer Night) / Orültek órája 

(Rush Hour) / A számûzött (Return Of The Outcast) 

B: Hajnal a város felett (Dawn In The City) / Arcnélküli ember (Man Without A Face) / Ezüst 

eso (Silver Rain) / Gammapolis II 

Album: Aranyalbum 1969-1971 

HU: Pepita SLPX 17582 

A: Trombitás Frédi (Freddie The Trumpet) / Egy lány nem ment haza (A Girl Hasnʼt Come Home) 

/ Utcán, a téren (In The Street Of The Square) / Rettenetes emberek (Terrible People) / Ha én 

szél lehetnék (If I Were The Wind) / Gyöngyhajú lány (Girl With Pearls In Her Hair) 

B: Tizezer lépés (Ten Thousand Steps) / Petróleumlámpa (Oil-Lamp) / Az éjszakai országúton 

(Night On The Road) / Oh, Barbarela / Van egy szó (Thereʼs A Word) / 1958-as-boogie-woogie 

klubban (In A Boogie-Woogie Club, 1958) 

Doppel-Album: Live At The Kisstadion 

D: Bacillus Bellaphon BAC 2066, HU: Pepita SLPX 17619-20 (Élo Omega Kisstadion 79). CD: 

D 1987: Bellaphon 288-09-003 

A: Vostok (Sze-Vostok) / Gammapolis I / Help To Find Me (Nem tudom a neved) 

B: Russian Winter (Léna) / Start / Time Robber (Idorabló) / Late Night Show (Éjféli koncert) 

C: Silver Rain (Eszüst eso) / High On The Starway (Csillagok utján) 

D: Rush Hour (Orültek órája) / Metamorphosis II / Finale / Metamorphosis I 

1980 

Doppel-Album: Best Of Omega Vol. II 

D: Bacillus Bellaphon 32 09 001 

A: After A Hard Year / I Go Away / The Bird / Just A Bloom 

B: One Man Land / 20 th Century Town Dweller / Parting Song 

C: The Lost Prophet / Gammapolis / Lady Of The Summer Night / Metamorphosis 

D: Silver Rain / High On The Starway 

1981 

Album: Various Artists: Kisstadion 80 (Omega + 2 Other Bands) 

HU: Pepita SLPX 17655 

Omega: A nagy folyó (Love Games) / Tízezer lépés (Ten Thousand Paces) / Tékozlo fiúk (The 

Prodigal Son) / Petróleum lámpa (Petroleum Lantern) / Gyöngyhajú lány (Pearls In Her Hair) 

Album: Omega X – Az Arc (Thinking Of You) 


A: Életfogytig rock and roll (Inside Outside) / Kemény játék (Working) / Az arc (Thinking Of 

You) / A nagy folyó (Love Games) / Nasca / A fényképésznél (Machine) 

B: A holló (Rocket) / A fehér holló (White Rave) / Az üzenet (Something Going On) / Tizenhat 

évesen (Laughing On The Inside) / A mixer (Mixer) / A látogató (Hostages) 

Album: Working 

D: WEA 58329 

A: Nasca / Love Games / Inside Outside / Laughing On The Inside / Working / Intermezzo 

B: Rocket / Hostage I / Somethinʼs Goinʼ On / Machines / So Long / Hostages II 

15

16 Oldie Markt 09/03 Omega: Der Sprung in den Westen 

der Vertrag von Bellaphon aus verlängert. 

Das hatte einen guten Grund: Inzwischen 

war das Quintett auch hierzulande ein absoluter 

Top-Act und spielte normalerweise 

in Hallen vor 3000 Fans, während sich die 

LPs in sechsstelliger Höhe verkauften. Ohne 

große Übertreibung kann man behaupten, 

dass die Ungarn das erfolgreichste Pferd 

im Stall von Peter Hauke waren – neben 

Nektar natürlich. 

Dementsprechend hektisch gestaltete sich 

die Existenz von Omega, die 1976 Time 

Robber in Offenbach einspielten – das erste 

Album, das abgesehen vom veränderten 

Tracklisting 1:1 im Westen wie im Osten 

(dort als Idörabló) erschien und zum großen 

Durchbruch im Westen führen sollte, 

der wieder einmal die Toleranz des Ostens 

überschritt, allerdings nicht die Ungarns, 

sondern die der DDR: Nachdem man 1977 

ausführlich in Westdeutschland getourt war 

– wieder mit den Scorpions – protestierten 

Politiker aus Ostberlin gegen die Musik der 

Band und man bekam die Auflage, in der 

HU-LP: Pepita SLPX 17457 

Heimat nicht über die Erfolge im Westen zu 

sprechen. Das fiel insofern leicht, als man 

mit Time Robber anlässlich eines Konzerts 

im Budapester Kisstadion eine goldene 

Platte erhielt – natürlich für die Verkäufe 

im Westen, da so etwas im Osten nicht 

existierte. 

Inzwischen hatte die Band den einstmals 

melodischen und liedhaften Stil deutlich 

angerockt, wozu auch das westliche Equipment, 

das man sich aufgrund der Erfolge 

zugelegt hatte, seinen Teil beitrug. Dennoch 

bestach die Melodik, die mit Elementen der 

ungarischen Folklore angereichert, mit Jazz 

und Rock sowie der elektronischen Musik 

verbunden, zu einem eigenen Stil geworden 

war. Dank ihrer nach den ersten zaghaften 

Anfängen absolut mit westlichen Maßstäben 

konkurrenzfähigen Bühnenshow, waren sie 

überall beliebt und das zahlte sich in den 

Plattenumsätzen aus. Fortsetzung folgt 

1982 

Album: Omega XI 


A: Ajánlott útvonal / Alvajáro / Kenyér és információ / Három csendes nap / Téli vadászat 

B: Kötéltánc / Az utolsó óra / Szemközt a rózsaszínnel / Elengedett kézzel / A Hatalom Színháza 

1983 

Doppel-Album: Jubileumi Koncert 

HU: Pepita SLPM 17777-78 

A: Rákóczi induló (Ung. Nationalmarsch) / A nagy folyó (Love Games) / Kemény játék (Working) 

/ Ajánlott útvonal 

B: Életfogytig Rock And Roll (Inside Outside) / Atlantis / Tízezer lépés (Ten Thousand Paces) 

/ A holló (Rocket) 

C: Szemközt a rózsaszínnel / Kenyér és információ / Kötéltánc / Orültek órája (Rush Hour) 

D: A Hatalom Színháza / Addig élj! (Live As Long As) / Nem tudom a neved (Help To Find Me) 

/ Gyöngyhajú lány (Pearls In Her Hair) 

1984 

Album: Legendás Kislemezek 1967-1971 

HU: Krém SLPX 17820. CD: 1992 HU: Mega HCD 37527 (+ Nem új a nap alatt semmi / Nem 

szeretlek / Régvárt kedvesem) 

A: Megbántottál / Azt monta az anyukám (Mama Said) / Rózsafák / Ismertem egy lányt (Once 

I Knew A Girl) / Nem tilthatom meg (Thereʼs Nothing I Can Do) / Voltegy bohóc / Régi csibészek 

B: Naplemente / Sötét a város / Ülök a hóban / Ballada a fegyverkovács fiárol / Hûtlen barátok 

(One Man Land) / 200 évvel az utolsó hábórú útán (200 Years After The Last War) 

1986 

Album: Omega XII – A Föld Árnyékos Oldalán 

HU: Favorit SLPM 17865. CD : 1994 HU : Mega HCD 17865 

A: A Föld árnyékos oldalán / Hallgatag szív / Vigyázz Ránk! / Fekete pillangó / Holdfény 

negyed 

B: A Pénz / Az utolsó zöld levél / Computer-álom / Árnyékember / Fekete doboz (A Challanger 

emlékére) 

1987 

CD-Single: Minden könnycseppért kár (Break The Chain) / Babylon (Tower Of Babel) 

HU: Favorit 

Album: Omega XIII – Babylon 

HU: Favorit SLPM 37097. CD: 1994 HU: Mega HCD 37097 

A: Babylon (Tower Of Babel) / Hajnali óceán / Harangok / Gonosz város 

B: Holdvirág / Júdás / Segíts nekem! / Utolsó ítélet 

5 LP-Box: Az Omega összes Nagylemeze I 

HU: Favorit SLPM 37063-67. 5 CD-Box : 1994 HU : Mega HCD 37629 

Omega I-Omega V 

1988 

Album: Platina 

HU: Favorit SLPM 37201. CD: 1992 HU: Mega HCD 37201 

A: Hajnali óceán / Babylon (Tower Of Babel) / Nyári éjek asszonya (Lady Of The Summer 

Night) / Hallgatag szív / Fekete pillangó / A Föld árnyékos oldalán 

B: Holdvirág / Orültek órája (Rush Hour) / Ezüst eso (Silver Rain) / Kemény játék (Working) / 

Életfogytig Rock And Roll (Inside Outside) / Éjféli koncert (Late Night Show) 

1993 

CD: Legendák a hatvanas évek világslágeret eredeti nyelven 

HU: Mega HCD 37670 

Tracks: No Milk Today / Little Man / Sunny / Bend It / Yellow Submarine / Paint It Black / Bus 

Stop / I Put A Spell On You / What Now My Love / Nem új a nap alett semmi / Nem szeretlek / 

Nem várok holnapig / Megbántottal / Nem vagy szép / Azt mondta az anyukám / Rózsafák

Queen: Das Ende 


Leben nach Freddie 

Der Tod von Freddie Mercury bedeutete auch das faktische 

Ende von Queen, obwohl es seitdem einige Veröffentlichungen 

und Konzerte gab. 

Freddie Mercury in seiner liebsten Rolle als Triumphator auf der Bühne 

17

18 Oldie Markt 09/03 

In der Literatur des Barock wurde das Leben 

gerne als Rad symbolisiert: Heute war man 

obenauf, morgen konnte das genau umgekehrt 

sein und das betraf reich und arm 

genauso. So ähnlich ging es Queen 1991, 

nach dem Tod von Freddie Mercury an 

AIDS. Natürlich wussten es alle Beteiligten 

schon länger, dass er sich mit dem HIV-Virus 

infiziert hatte, aber wenn das Ereignis dann 

eintritt, ist es etwas ganz anderes. Da das 

Musikgeschäft auf der anderen Seite eines 

ist, in dem öffentliche Anteilnahme sofort 

in klingende Münze umgesetzt wird, kamen 

nicht nur die drei letzten Alben zurück in die 

Charts, sondern die Single Bohemian Rhapsody 

/ These Are The Days Of Our Lives kam 

auf 1 und Greatest Hits auf 8. 

Queen erwiesen sich als enorm großzügig: 

1,76 Millionen Dollars von dem Ertrag der 

Single ging an die AIDS-Bekämpfung, dem 

Terrence Higgins-Trust, und das am 20. April 

1992 stattfindende Konzert A Concert For 

Life vor 70.000 Zuschauern im Londoner 

D-Single: EMI 1C006 2001177 

Wembley Stadion wurde Freddie gewidmet 

und die Einnahmen sollten für die AIDS- 

Forschung verwendet werden. Das in 70 

Länder übertragende Ereignis begann mit 

einer Ansprache von Elizabeth Taylor, die 

ja mit Mercury befreundet gewesen war, 

und brachte Auftritte von Bob Geldof, Spinal 

Tap, Metallica, Extreme, Def Leppard, 

GunsʼnʼRoses und U 2 (deren Teil über 

einen Satelliten aus Sacramento übertragen 

wurde). 

Queen selbst präsentierte George Michael, 

Elton John, Lisa Stansfield, David Bowie, 

Annie Lennox und Liza Minelli als Sängerinnen 

und Sänger einzelner Songs, wobei 

nach dem Finale von We Are The Champions 

Brian May God Save The Queen spielte 

und das Publikum den Gesang beisteuerte. 

Als dann im Mai Bohemian Rhapsody aufgrund 

seines extensiven Einsatzes im Film 

Wayneʼs World 2 in den USA auf 2 und das 

Album Classic Queen, das zuhause bereits 


Queen (14) 


Die Soloplatten (4) 

Roger Taylor 

With Johnny Quale & The Reaction 

1966 

7”-EP: Bona Serra / Just A Little Bit // Whatʼs On Your Mind / Iʼll Go Crazy 

UK: Sound Studios D-105-10 (Acetate Only) 

Single: In The Midnight Hour / I Got You 

UK: Sound Studios D-105-11 (Acetate Only, The Reaction Without Quale) 

Solo 

1977 


Single: I Wanna Testify / Turn On The TV 

UK: EMI 2679, BL: EMI 4C006-99504 (Diff. Cover), NL: 5C006-99504 (Diff. Cover) 

1981 

Single: Future Management / Laugh Or Cry 

D: EMI 1C006-64340, UK/IR: EMI 5157 (UK: Onesided Testpressing Of B-Side: 5157 B-1), 

BR: EMI SDP-853, IT: EMI 3C006-64340, NL: EMI 1A006-64340, P: EMI 11C006-64340 H, 

SP: EMI 10C006-064.340 

Single: My Country / Fun In Space 

UK: EMI 5200 (Onesided Testpressing Of B-Side: EMI 5200 B-1) 

Promo-Single: Letʼs Get Crazy (Mono) / (Stereo) 

US: Elektra E 47151-AQ, CA: Elektra E 47151-A (SP) 

Single: Letʼs Get Crazy / Laugh Or Cry 

US/AU/CA: Elektra E 47151, JP: Elektra Pioneer P-1529E 

Album: Fun In Space 

D: EMI 1C064-64328, UK: EMI EMC 3369, US: Elektra 6E-522. CD: 1996 D: Parlophone 

EMI 7243 8 38201 2 2, UK: Parlophone EMI CDPCS 7380 

A: No Violins / Laugh Or Cry / Future Management (You Donʼt Need Anybody Else) / Letʼs 

Get Crazy / My Country I&II 

B: Good Times Are Now / Magic Is Loose / Interlude In Constantinople / Airheads / Fun In 

Space 

1984 

Single: Man On Fire / Killing Time 

UK: EMI 5478 (12” With A Extended: 12 EMI 5478), JP: EMI Toshiba EMS-17467 

Single: Strange Frontier / I Cry For You (Remixed) 

UK: EMI 5490 

Maxi-Single: Strange Frontier (Extended) // I Cry For You (Extended) / Two Sharp Pencils 

(Get Bad) 

UK: EMI 12 EMI 5490 

Single: Beautiful Dreams / Young Love 

P: EMI 20 0425 7 

Album: Strange Frontier 

D: EMI 1C064 24 0137 1, UK: EMI EJ 2301371 (Testpressing With Diff. Cover: SP 8406 JU), 

JP: EMI Toshiba EMS-91084. CD: 1996 UK: Parlophone EMI CDPCS 7381, JP: EMI


mit Platin ausgezeichnet worden war, auf 4 

kam, war der Triumph komplett. Generös 

wie zuvor gingen alle Profite der Single 

an die US-Ausgabe der AIDS-Stiftung, der 

Earvin Magic Johnson AIDS Foundation, 

die in Person ihres Stifters bei den 9. MTV- 

Awards am 9. September 1992 einen Scheck 

über 300.000 Dollars erhielt. Natürlich kletterte 

der Live-Mitschnitt des Konzertes im 

Wembley-Stadion von 1986, Wembley ʼ86 

in England auf den 2. und in den USA auf 

den 53. Rang. Das wohl erfolgreichste Jahr 

in der Karriere der Band wurde durch den 

Erfolg von We Will Rock You / We Are The 

Champions (52 in USA) abgerundet. 

Klar, dass auch die Soloplatten von Mercury 

erneut charteten, ob das nun die neu 

aufgelegte Single Barcelona mit Montserrat 

Caballe war (2 in England), oder das rasch 

zusammengestückelte Album mit demselben 

Namen (15 in England). Und seine Kollegen 

profitierten ebenfalls von dem neuen 

Queen-Boom: Brian May schaffte mit Too 

D-Single: EMI 1C006 2002157 

Much Love Will Kill You zuhause Rang 5, 

das Album Back To The Light Platz 6 und 

Single Nr. 2, der Titeltrack, immer noch 

die Nr. 19. Das nachgeschobene Freddie 

Mercury Album kletterte auf 4, die Single 

In My Defense auf 8 und, um dieses durch 

den traurigen Anlass provozierte Traumjahr 

abzurunden, notierte man in den USA eine 

Position 11 für die Greatest Hits von Queen, 

womit der Ruf der Band als Goldesel einmal 

mehr unterstrichen worden war. 

Das setzte sich 1993 fort, da Brian May 

mit einer All-Star Band tourte, zu der unter 

anderen Neil Murray (Bass, Whitesnake), 

Cozy Powell und Chris Thompson (Manfred 

Mannʼs Earthband) gehörten und natürlich 

die ersten Abfallprodukte des Concert For 

Life-Spektakels wie die Five Live-EP auf 

den Markt kamen, die in England die Nr. 1 

schaffte und in den USA, wo sie als Mini- 

LP auftauchte, immer noch einen 46. Rang 


Toshiba TOCP-50028 

A: Strange Frontier / Beautiful Dreams / Man On Fire / Racing In The Street / Masters Of War 

B: Killing Time / Abandonfire / Young Love / Itʼs An Illusion / I Cry For You 

1994 

Single: Nazis 1994 / (Radio Mix) 

UK : Parlophone EMI RR 6379 (Numbered, Red Wax, Sleeve In 2 Diff. Colours). CD: D/NL: 

Parlophone EMI 7243 8 81141 2 4 (Withdrawn) 

12”-EP: Nazis 1994 (7”) / (Radio Mix) // (Makita Mix Extended) / (Big Science Mix) 

UK: Parlophone EMI 12RC 6379. CD-EP : D/NL : Parlophone EMI 7243 8 81140 2 5 (Withdrawn) 

CD-EP: Nazis 1994 (7”) / (Radio Mix) / (Kick Mix) / (Schindlerʼs Mix Extended) / (Makita 

Mix Extended) / (Big Science Mix) 

UK: Parlophone EMI CDR 6379 

CD-Promosingle: Foreign Sand 

D/NL: EMI FOREIGN 1 

CD: Happiness? 

UK: Parlophone EMI CDPCSD 157 (1 st Edition Numbered Limited), JP: EMI Toshiba TOCP- 

8290 (Picture Disc). LP: UK: Parlophone EMI PCSD 157 (Numbered Limited Edition) 

Tracks: Nazis 1994 / Happiness / Revelations / Touch The Sky / Foreign Sand / Freedom Train / 

You Had To Be There / The Key / Everybody Hurts Sometime / Loneliness / Dear Mr. Murdoch 

/ Old Friends 

1998 

CD-Promosingle: Pressure On / A Nation Of Haircuts / Surrender 

EU: EMI FIRE 1 (Withdrawn) 

CD: Electric Fire 

UK: Parlophone EMI 7243 4 96724 0 6. LP : Parlophone EMI 7243 8 96724 1 (Orange Wax) 

Tracks : Pressure On / A Nation Of Haircuts / Believe In Yourself / Surrender / People On Streets 

/ No More Fun / The Whisperers / Is It Me? / Tonight / Where Are You Now? / Working Class 

Hero / London Town-Cʼmon Down 

Video: Live At The Cyberbarn 

UK: QD010002NJ (Mail-Order Only Of The Recordbreaking On-Line Internet Concert) 

Excerpts Of Following Tracks: We Will Rock You / Pressure On / A Nation Of Haircuts / Believe 

In Yourself / People On Streets / No More Fun / Tonight / Surrender / These Are The Days Of 

Our Lives / Radio Ga Ga 

With The Cross 

1987 

CD-Promosingle: Cowboys And Indians (Edit) / (Full Version) 

UK: Virgin CDEP 10 

CD-Promo-Maxi: Cowboys And Indians (Edit) / (Full Version) / Love Lies Bleeding (Sheʼs A 

Wicked Wily Waitress) 


Single: Cowboys And Indians / Love Lies Bleeding (Sheʼs A Wicked Wily Waitress) 

UK: Virgin VS 1007 (12” (A: Full Length): VST 1007), JP: Virgin VJS-7003 (A: Edit, B: Single 

Remix) 

Album: Shove It 

D: Virgin Ariola 208 712, UK: Virgin V 2477, US: Virgin 90857-1 (Changed Tracksequence), 

JP: Virgin VJ-32008. CD: D: Virgin Ariola 258 712, UK: Virgin CDV 2477, US: Virgin 90857-2, 

JP: Virgin VJD-32008, RI 1991 D: Virgin EMI 7 87157 2 (All + The 2 nd Shelf Mix) 

A: Shove It / Cowboys And Indians / Contact / Heaven For Everyone 

B: Stand Up For Love / Love On A Tightrope (Like An Animal) / Love Lies Bleeding (Sheʼs A 

Wicked Wily Waitress) / Rough Justice 

Single: Shove It / Rough Justice 

1988 

19

20 Oldie Markt 09/03 Queen: Das Ende 

absahnte, während die daraus ausgekoppelte 

Single Somebody To Love (mit George Michael 

als Sänger) sogar auf Rang 30 vorpaddelte. 

Doch das war alles kein Vergleich 

mit den posthumen Resultaten von Freddie 

Mercury, der übrigens den größten Teil seines 

Erbes seiner langjährigen Freundin Mary 

Austin hinterließ: Ende 1993 schoss Living 

On My Own an die Spitze der englischen 

Hitparaden, die die dritte Single von Brian 

May aus seinem Album, Last Horizon, auf 

52 nur von weitem sah. 

Dennoch blieb May der fleißigste der 

Queen-Hinterbliebenen: Schon im Januar 

1994 brachte er den Mitschnitt seines Konzerts 

in der Brixton Academy heraus, der 

immerhin in der Veröffentlichungs-Woche 

Nr. 20 notieren konnte. Roger Taylor erging 

es sowohl mit seinen Singles Nazis 1994 und 

Foreign Sand, sowie dem Album Happiness 

ähnlich: 22, , 26 und 22 lauteten seine Platzierungen. 

Nur die dritte Single, der Titeltrack 

des Albums, der am Ende des Jahres 

nachgeschoben wurde, fiel mit 32 etwas ab. 

Nachdem die Plattenfirma EMI mit einer in 

Gold aufgemachten Edition der beiden Gre- 

D-Single: EMI 1C006-20 0886 7 

atest Hits-Sampler am Ende des Jahres noch 

einmal den Markt abgeerntet hatte, schlug 

dann 1995 Queen mit den zuletzt mit dem 

bereits kranken Mercury aufgenommenen 

Tracks zu, deren erste Single, das bereits 

auf dem Cross-Album enthaltene Heaven 

For Everyone, auf 2 in England schoss, 

während das Album Made In Heaven sogar 

den Platz an der Sonne blockierte. 

Nicht genug damit: Auch die beiden folgenden 

Singles A Winterʼs Tale (6) und 

Too Much Love Will Kill You (15) schafften 

ähnlich gute Platzierungen. Seitdem steht eines 

fest: Queen kann ohne Freddie Mercury 

nicht bestehen, dessen Legende dank der 12 

CD-Box Solo-The Very Best Of Freddie Mercury 

2000, präsent blieb, während der Rest 

Ehrungen abholen durfte. 

D: Virgin Ariola 109 771, UK: Virgin VS 1026 

Single: Shove It / Feel The Force 

US: Virgin 

Maxi-Single: Shove It (Extended) // Rough Justice / Shove It (Metropolis Mix) 

UK: Virgin VST 1026 

CD-EP: Shove It (7”) / Rough Justice / Cowboys And Indians / Shove It (Extended) 


Onesided Promo-Single: Heaven For Everyone 

F: Virgin SA 1222 (Virgin-LC) 

Single: Heaven For Everyone / Love On A Tightrope (Like An Animal) 

D: Virgin Ariola 109 898, UK: Virgin VS 1062 

Maxi-Single: Heaven For Everyone // Love On A Tightrope (Like An Animal) / Contact 

UK: Virgin VST 1062 

Maxi-Single: Heaven For Everyone (Vocal: Freddie) / (Vocal: Roger) 

D: Virgin Ariola 609 898 

3” CD-Maxi: Heaven For Everyone / Love On A Tightrope (Like An Animal) / Cowboys And 

Indians 

JP: Virgin VJD 12009 (Longbox) 

1990 

Promo-Single: Final Destination / Penetration Guru 

F: EMI 1574297 

Maxi-Single: Liar (Extended) // (7”) / In Charge Of My Heart (Extended) 

D: EMI 1C060 1475 16 2 

CD-Promo-EP: Power To Love / Breakdown / Foxy Lady / Final Destination 

D/UK: EMI CDP 519 002 (UK: Promo-Box Incl. EP, Booklet, Video Power To Love, Photographs 

+ Sticker) 

Album: Mad, Bad And Dangerous To Know 

D: EMI 1C064-7 93924 1, UK: Parlophone EMI PCS 7342. CD: D: EMI CDP564-7 93924 2, 

UK : Parlophone EMI CDPCS 7342, JP : EMI Toshiba TOCP-6262, CA: Capitol C2 93924 

A: Top Of The World Ma / Liar / Closer To You / Break Down / Penetration Guru / Power To 

Love 

B: Sister Blue / Better Things / Passion For Trash / Old Men (Lay Down) / Final Destination 

1991 

Maxi-Single: New Dark Ages // Ainʼt Put Nothing Down (Extended) / Man On Fire (Live) 

D: EMI 1C060 20 4437 6 

CD-EP: New Dark Ages (Edit) / Ainʼt Put Nothing Down (Extended) / Man On Fire (Live) / 

New Dark Ages 

D: EMI 1C560 20 4437 2 

CD-EP: Life Changes (Edit) / Put It All Down To Love / Life Changes / Heartland 

D: EMI 1C560 20 4547 2 (Withdrawn) 

Album: Blue Rock 

D: EMI 1C064-7 97624 1. CD: D: EMI CDP 7 97624 2, JP: EMI Toshiba TOCP-6914 

A: Bad Attitude / New Dark Ages / Dirty Mind / Baby Itʼs Alright / Ainʼt Put Nothinʼ Down 

B: The Also Rans / Millionaire / Put It All Down To Love / Hand Of Fools (Out Of Control) / 

Life Changes 

Ergänzungen 

Queen 

2002 

2 DVD: Greatest Video Hits 1 – The DVD Collection 

D/UK: Parlophone EMI 7243 4 92944 9 3 

Tracks DVD 1 : Bohemian Rhapsody / Another One Bites The Dust / Killer Queen / Fat Bottomed 

Girls / Bicycle Race / Youʼre My Best Friend / Donʼt Stop Me Now / Save Me / Crazy 

Little Thing Called Love / Somebody To Love / Spread Your Wings / Play The Game / Flash / 

Tie Your Mother Down / We Will Rock You / We Are The Champions 

Tracks DVD 2: Now Iʼm Here (Live) / Good Old Fashioned Lover Boy / Keep Yourself Alive / 

Liar / Love Of My Life / We Will Rock You (Fast Live) / Inside The Rhapsody

David Bowie Update VII 


Ein Mann für alle 

Zweifellos ist David Bowie heute einer der wenigen Rockstars, 

die allgemein Respekt einflößen: Den Nachgewachsenen 

ebenso wie den Zeitgenossen – Lohn für eine meistens 

kompromißlose Karriere. 

David Bowie live 2002: Schillernd und charismatisch wie eh und je. 

21


Es ist war ein Klischee, aber üblicherweise 

kommt große Kunst meistens von Leuten, 

die nicht saturiert sind. Das gilt natürlich 

auch für Bowie, der seine wegweisenden 

Platten in Phasen seines Lebens aufnahm, 

als dort praktisch nicht viel in Ordnung war: 

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust & The 

Spiders From Mars entstand, als er noch ein 

Newcomer war, der erst seinen Platz finden 

musste; Low, als er voll auf Droge und bankrott 

war und Letʼs Dance, als er Kokain und 

Alkohol entdeckt hatte. Bleibt die Frage, ob 

ein Mann, der im Privatleben glücklich ist, 

dennoch als Künstler bahnbrechende Werke 

vorlegen kann. In einem Interview nahm Bowie 

wie folgt Stellung: „Ich liebe das Leben. 

Aber das Thema meiner Arbeit sind nun einmal 

die düsteren Seiten des Daseins: Angst, 

Zweifel, Depression, Verlust, Enttäuschung. 

Der Zustand, mit dem ich mich hauptsächlich 

beschäftige, ist der des totalen Elends.“ 

Gleichzeitig aber besaß er mit seiner eigenen 

Vergangenheit einen musikalischen Fundus 

wie keiner seiner aktuellen Mitbewerber und 

UK: EMI EMIP 3456 

den beutete er 1999 für Hours weidlich aus: 

Das klang des öfteren wie ein Rückgriff auf 

die düsteren Klanglandschaften der Berliner 

Ära, war jedoch geschickt modernisiert und 

fand im Gegensatz zu den beiden Werken 

zuvor in den traditionellen Songstrukturen 

statt. 

Die Belohnung folgte auf dem Fuß: Die 

Kritik reagierte mit Lobeshymnen, das kaufende 

Publikum hievte die Singles Survive 

und Seven in die Charts. Allerdings hatte der 

Meister auch viel dafür getan, stand nicht 

nur zu Interviews zur Verfügung, sondern 

bewarb das Album auch durch eine Promotion-Tour. 

Waren die Reaktionen auf Outside 

und Earthling noch gespalten gewesen, hatte 

er diesmal einmal mehr den Nerv der Zeit 

getroffen und wurde dafür kommerziell und 

künstlerisch belohnt. Als er dann noch am 

27. Juni 2000 in England auf dem reaktivier- 



David Bowie (7) 


2002 

CD-Promosingle: Slow Burn 

D: Columbia Sony Music SAMPCS 115901, US: Columbia CSK 59883, JP: Sony SDCI 80035, 

AU: Columbia SAMP 2462, ME: ISO Columbia PRCD 98654 

CD-Maxi: Slow Burn / Wood Jackson / Shadowman 

EU: ISO Columbia Sony Music COL 672744 1 

CD-Maxi: Slow Burn / Shadow Man / When The Boys Come Marching Home 

D: ISO Columbia Sony Music COL 672744 1 

CD-EP: Slow Burn / Wood Jackson / Shaodw Man / When The Boys Come Marching Home / 

Youʼve Got A Habit Of Leaving 


CD-EP: Slow Burn (Edit) / Shadow Man / When The Boys Come Marching Home / Youʼve 

Got A Habit Of Leaving / Baby Loves The Way 

JP: Sony SICP-162 

CD-Promosingle: Everyone Says Hi (Radio Edit) 

UK: ISO Columbia Sony Music SAMPCS 012001 

CD-Single: Everyone Says Hi (Radio Edit) / Safe 

D: ISO Columbia Sony Music COL 673076 1 8 

CD-Maxi: Everyone Says Hi (Radio Edit) / Safe / Wood Jackson 

UK: ISO Columbia Sony Music COL 673134 2 

CD-Maxi: Everyone Says Hi (Radio Edit) / When The Boys Come Marching Home / Shadow 

Man 


CD-Maxi: Everyone Says Hi (Radio Edit) / Baby Loves That Way / Youʼve Got A Habit Of 

Leaving 


CD-EP: Everyone Says Hi (Radio Edit) / Safe / Baby Loves That Way / Sunday (Tony Visconti 

Mix) 


CD-Promo-EP: Heathen Sampler 

UK: ISO Columbia Sony Music XPCD 2693 

Tracks: Slow Burn / Everyone Says Hi / I Took A Trip On A Gemini Spaceship / Sunday (Moby 

Remix) 

CD-Maxi: Iʼve Been Waiting For You / Sunday (Tony Visconti Mix) / Shadow Man 

CA: Columbia 38K 003369 

CD: Heathen 

D/UK: ISO Columbia Sony Music 508222 2 (UK: 508222 0: In 12” Sleeve), US: Columbia, JP: 

ISO Sony SICP-155 (+ Wood Jackson). LP: UK: ISO Columbia Sony Music 508222 1 

Tracks: Sunday / Cactus / Slip Away / Slow Burn / Afraid / Iʼve Been Waiting For You / I Would 

Be Your Slave / I Took A Trip On A Gemini Spaceship / 5:15 The Angels Have Gone / Everyone 

Says Hi / A Better Future / Heathen (The Rays) 

Doppel-CD: Heathen 

UK: ISO Columbia Sony Music 508222 2, JP: ISO Sony SICP-153/4 

Tracks CD 1: Like Heathen 

Tracks CD 2: Sunday (Moby Remix) / A Better Future (Remix By Air) / Conversation Piece 

(Recorded 1970-Re-Recorded 2002) / Panic In Detroit (Outtake From 1979) 

Doppel-CD: Diamond Dogs/Heroes 

F: EMI 7243 5 41096 0 7 (Remastered) 

Tracks CD 1+2: Like The Originals 

Picture Disc LP: Scary Monsters 

D: RCA AQL1-3647-3


ten Festival der Hippies aus den 60ern, Glastonbury, 

auftrat – auch auf dem berühmten 

Kultfest, das auf der legendären Triple-LP 

verewigt wurde, war er übrigens vertreten 

– und in einem Kostüm aus dem 18. Jahrhundert 

erschien, bewies er allen Nachkömmlingen, 

wie man sich als Rockstar geriert. Auf 

der anderen Seite aber hatte er wieder einmal 

das Problem, im Mainstream gelandet 

zu sein. Allerdings nicht, weil er sich daran 

angebiedert hatte, sondern aufgrund der für 

ihn äußerst schmeichelhaften Tatsache, dass 

seine früheren Platten, die er bewusst gegen 

den Strich aufgenommen hatte, inzwischen 

zu den respektierten Klassikern der Rockmusik 

gehörten und von den jetzt angesagten 

Gruppen rezipiert worden waren. 

Wie er selbst dieses Resultat vermarktete, 

war 2000 zu erleben, als ein Mitschnitt von 

seinem Konzert in Glastonbury als Zugabe 

zu dem Sampler At The Beep erschien, der 

eigentlich Gastspiele von Bowie aus den 

Jahren 1968-72 enthielt. Und er bewies sich 

einmal mehr als Genie der Selbstpromotion, 

EU-Picture Disc 7“: EMI 7243 896486 7 6 

als er allen Abonnenten seiner persönlichen 

Internet-Seite BowieNet 1999 im Jahr 2000 

eine Doppel-CD zukommen ließ, die auf der 

ersten Disc einen Mitschnitt der Earthling- 

Tour enthielt und auf der zweiten vier rare 

Remixes. 

So war er 2000 wieder da, wo er sich in 

jedem Jahrzehnt seiner Karriere irgendwann 

aufgehalten hatte: An der Spitze 

der anspruchsvollen Rockmusik und zwar 

nicht wegen seines Back-Katalogs, sondern 

aufgrund neuer Veröffentlichungen, 

was außer ihm nur ganz wenige Künstler 

schafften, die wie er seit den 60er Jahren 

aktiv sind und sich nicht bereitwillig Jahr 

für Jahr reproduziert oder auf die eigene 

Legende zurückgezogen haben. Seine fast 

magischen Qualitäten, Zeitströmungen aufzugreifen 

und sie zu einem eigenen Opus 

umzuformen, bewies Bowie auch 2002, als 


Tracks: Like The Original 

CD-Promo-EP: Best Of Bowie-6 Track Sampler 

UK: EMI CDBOWIE 001 

Tracks: Space Oddity / Life On Mars / The Jean Genie / Heroes / Under Pressure (& Queen) / 

Letʼs Dance 

CD-Promo-EP: Best Of Bowie-6 Track Sampler 

US: Virgin EMI 70876 17558-2-4 

Tracks: Space Oddity / Fame / Golden Years / Letʼs Dance / Iʼm Afraid Of Americans (VI) 

CD: Best Of Bowie 

D/CH/OE: EMI 7243 5 41912 2 0 

Tracks: Letʼs Dance / Ashes To Ashes / Helden / Fame 90 / Young Americans / Fashion / Ziggy 

Stardust / Space Oddity / When The Wind Blows / Cat People / Sound And Vision / Loving The 

Alien / Blue Jean / China Girl / Under Pressure / Dancing In The Street / Absolute Beginners / 

This Is Not America / Thursdayʼs Child / Slow Burn 


US: EMI 7243 5 41929 2 0, CA: EMI 7243 5 42244 2 5 

Tracks: Space Oddity / Changes / Suffragette City / Ziggy Stardust / The Jean Genie / Rebel 

Rebel / Young Americans / Fame / Golden Years / Heroes / Ashes To Ashes / Fashion / Under 

Pressure / Letʼs Dance / China Girl / Modern Love / Blue Jean / Dancing In The Street / This Is 

Not America / Iʼm Afraid Of Americans 


JP: EMI Toshiba TOCP-67061 

Tracks: Space Oddity / Changes / Life On Mars? / Starman / Lady Stardust / Ziggy Stardust / 

The Jean Genie / Rebel Rebel / Young Americans / Fame / Golden Years / Heroes / Ashes To 

Ashes / Fashion / Under Pressure / Letʼs Dance / China Girl / Modern Love / Dancing In The 

Street / Slow Burn 

Doppel-CD: Best Of Bowie 

UK: EMI 7243 5 39821 2 6 

Tracks CD 1: Space Oddity / The Man Who Sold The World / Oh! You Pretty Things / Changes 

/ Life On Mars? / Starman / Ziggy Stardust / Suffragette City / John, Iʼm Only Dancing / The 

Jean Genie / Drive-In Saturday / Sorrow / Diamond Dogs / Rebel Rebel / Young Americans / 

Fame / Golden Years / TVC 15 / Wild Is The Wind / Sound And Vision 

Tracks CD 2: Heroes / Boys Keep Swinging / Under Pressure / Ashes To Ashes / Fashion / Scary 

Monsters / Letʼs Dance / China Girl / Modern Love / Blue Jean / This Is Not America / Loving 

The Alien / Dancing In The Street / Absolute Beginners / Jump They Say / Hallo Spaceboy / 

Little Wonder / Iʼm Afraid Of Americans / Slow Burn 


US: EMI 7243 5 41930 2 6, CA: 7243 5 42244 2 3 

Tracks CD 1: Space Oddity / The Man Who Sold The World / Changes / Life On Mars? / Moonage 

Daydream / Suffragette City / Ziggy Stardust / All The Young Dudes / The Jean Genie / Panic 

In Detroit / Rebel Rebel / Diamond Dogs / Young Americans / Fame / Golden Years / TVC 15 

(Single Edit) / Sound And Vision / Heroes / DJ 

Tracks CD 2: Ashes To Ashes / Fashion / Scary Monsters / Under Pressure / Cat People / Letʼs 

Dance / China Girl / Modern Love / Blue Jean / This Is Not America / Dancing In The Street / 

Absolute Beginners / Time Will Crawl / Under The God / Jump They Say / The Heartʼs Filthy 

Lesson / Iʼm Afraid Of Americans / Thursdayʼs Child / Slow Burn 


NZ: EMI 724354192524 

Tracks CD 1: Space Oddity / The Man Who Sold The World / Oh! You Pretty Things / Changes 

/ Life On Mars? / Starman / Ziggy Stardust / Suffragette City / John, Iʼm Only Dancing / The 

Jean Genie / Sorrow / Diamond Dogs / Rebel Rebel / 1984 / Young Americans / Fame / Golden 

Years / Sound And Vision / Heroes / Under Pressure 

Tracks CD 2: Ashes To Ashes / Fashion / Cat People / Letʼs Dance / China Girl / Modern Love 

/ Blue Jean / Tonight / This Is Not America / Dancing In The Street / Absolute Beginners / Underground 

/ Magic Dance / Day-In Day-Out / Jump They Say / Hallo Spaceboy (Pet Shop Boys 

Remix) / Little Wonder / Thursdayʼs Child / Slow Burn 

Doppel-DVD: Best Of Bowie 

EU: EMI 7243 4 90103 9 0 

23

24 Oldie Markt 09/03 David Bowie Update VII 

er seine modernisierte Form der Popmusik 

vereinte mit ganz anderen Einflüssen, wie 

er in einem Interview offenbarte: „Richard 

Strauß hat mich während der Arbeiten an 

Heathen inspiriert – vor allem seine Vier 

letzten Lieder, die für mich zum Schönsten 

und Fesselndsten zählen, was ich je gehört 

habe: Ihre Gravität und Melancholie, die auf 

der Einsicht von Strauß beruhen, dass er 

sterben und loslassen muss.“ 

Das war nicht die einzige Überraschung, die 

mit dem Opus zusammenhing. Auch der Produzent 

dürfte erstaunt haben: Tony Visconti 

hatte einige der Klassiker von Bowie betreut, 

war aber seit mehr als 20 Jahre bei ihm nicht 

mehr aufgetaucht und schließlich nahm man 

das Album in Woodstock auf: „Das war eine 

Idee von Tony Visconti. Ich hatte, ehrlich 

gesagt, ziemliche Panik davor. Für Eichhörnchen 

mag Woodstock eine tolle Gegend sein 

– ich bevorzuge Orte, an denen mich ein 

Taxi schnell wieder abholen kann. Aber das 

Studio war ein altes, düsteres, sehr elegantes 

Landhaus aus den 20er Jahren. Eine Kulisse 

wie aus Citizen Kane. Man konnte die 20er 

UK-Single: RCA BMG 74321512547 

und 30er Jahre in Amerika darin spüren. 

Diese Zeitspanne, die von Überfluss und 

Dekadenz direkt in den Börsencrash und 

die Depression führte.“ 

Da die meisten Songs von Tod und Angst 

handeln, ist es naheliegend, eine Verbindung 

zum 11. September 2001 herzustellen, 

doch wie Bowie selbst aussagte, war es das 

Haus und eben Strauß, die diese Einflüsse 

hervorriefen. Seitdem ist diese CD erneut 

sehr erfolgreich geworden und der Meister 

feierte 2002 mit einem Best Of-Sampler, 

der in vielen verschiedenen Versionen auf 

den Markt kam – eine teuere Angelegenheit 

für Sammler. Zur Zeit ist er wieder im 

Studio und nimmt sein neuestes Werk auf, 

das Anfang 2004 erscheinen soll. Man darf 

gespannt sein, ob er sich den Erwartungen 

verschließt, oder den Weg der letzten Jahre 

fortsetzt. 

Tracks DVD 1: Oh! You Pretty Things / Queen Bitch / Five Years / Starman / John, Iʼm OnIy 

Dancing / The Jean Genie / Space Oddity / Drive-In Saturday / Life On Mars? / Ziggy Stardust / 

Rebel Rebel / Young Americans / Be My Wife / Heroes / Boys Keep Swinging / DJ / Look Back 

In Anger / Ashes To Ashes / Fashion / Wild Is The Wind / Letʼs Dance / China Girl / Modern 

Love / Cat People / Blue Jean / Loving The Alien / Dancing In The Street 

Tracks DVD 2: Absolute Beginners / Underground / As The World Falls Down / Day-In Day-Out 

/ Time Will Crawl / Never Let Me Down / Fame ʼ90 / Jump They Say / Black Tie White Noise 

/ Miracle Goodnight / Buddha Of Suburbia / The Heartʼs Filthy Lesson / Strangers When We 

Meet / Hallo Spaceboy / Little Wonder / Dead Man Walking / Seven Years In Tibet / Iʼm Afraid 

Of Americans / Thursdayʼs Child / Survive 

Tin Machine 

1989 

Maxi-Single: Prisoner Of Love / Sacrifice Yourself // Interview 

NL: EMI America K 060 20 3415 6 

Maxi-Single: Prisoner Of Love // Live: Baby Can Dance / Crack City 

UK: EMI America 12MT 76 

CD-EP: Tin Machine/ Live: Maggieʼs Farm / I Canʼt Read / Bus Stop 

D: EMI America 20 3509 2, UK: EMI America CDMT 73 (Live-Tracks Recorded At Le Cigale, 

Paris 1989) 

CD-EP: Prisoner Of Love (Edit) / Baby Can Dance (Live) / Crack City (Live) / Prisoner Of 

Love (Album Version) 

UK: EMI America CDMT 76, CH: EMI 560 2035472 

CD-Promosingle: Heavenʼs In Here (Edit) / (Album Version) 

US: EMI America 4375 

Album: Tin Machine 

D: EMI America 064-7 91990 1, UK: EMI America EMC 5467. CD: US: EMI America CDP 

7 91990 2 (+ Run / Sacrifice Yourself) 

A: Heavenʼs In Here / Tin Machine / Prisoner Of Love / Crack City / I Canʼt Read / Under The 

God 

B: Amazing / Working Class Hero / Bus Stop / Pretty Thing / Video Crimes / Baby Can 

Dance 

1991 

CD-Promo-EP: Baby Universal (Radio Edit) / (Extended) / (Live) / Stateside (Live) 

US: Victory 

Single: Baby Universal / You Belong To RockʼnʼRoll 

D: Victory Metronome 869 582-7 

Maxi-Single: Baby Universal (Extended) // Live At The BBC: A Big Hurt / Baby Universal 

UK: Victory London LONX 310 (+ Poster With The Censored US-Cover Of Tin Machine II) 

CD-EP: Baby Universal (7”) / Live: Stateside / If There Is Something / Heavenʼs In Here 

D: Victory Metronome 869 403-2 

CD-EP: Baby Universal (7”-Version) / Amlapura (Indonesian Version) / Shakinʼ All Over (Live) 

/ Baby Universal (12”-Version) 

JP: Victory VICP-15012 

CD-Promo-EP: Tin Machine II-4 Track Album Sampler 

UK: London TMI 

Tracks: You Belong In RockʼnʼRoll / Amlapura (Indonesian Version) / Stateside / Hammerhead 

Album: Tin Machine II 

D/UK/AR: Victory Metronome 828 272-1, KR: London SZPR-100, RU: SNC Records ME 1807- 

8 (Without Stateside, Hammerhead Closes The Album). CD: D/UK: Victory Metronome 828 

272-2, US: Victory PolyGram 314 511 216-2 (314 511 575-2: Uncensored Cover), JP: Victory 

CDS-117 (+ One Shot (Single Version) 

A: Baby Universal / One Shot / You Belong In RockʼnʼRoll / If There Is Something / Amlapura 

/ Betty Wrong 

B: You Canʼt Talk / Stateside / Shopping For Girls / A Big Hurt / Sorry / Goodbye Mr. Ed 

Fortsetzung auf Seite 39

CD-RI's von Sanctuary 

Blues, Rock&Pop 

In den 70er Jahren zerfiel die 

einst monolithische Rock-Szene 

in viele Stilarten. Einige davon 

gibt es hier. 

Es kann keine Frage sein, dass sich die USA 

in den 70er Jahren das Gesetz des Handelns 

in der Rockmusik aus England zurückholten. 

Die amerikanischen Stilarten wie Country, 

Blues und Jazz standen im Vordergrund, der 

US-Markt mit seinen dicken Profiten zog die 

Musiker an. Wer aus England kam und mit 

seiner Musik richtig Geld verdienen wollte, 

der musste über den Atlantik gehen. So kam 

es, dass eine Band wie Savoy Brown nach 

den typisch englischen Anfängen irgendwann 

in den Vereinigten Staaten zuhause 

war. Und die Doppel-CD Hellbound Train 

(Sanctuary CMDDD 670) mit Live-Auf- 

nahmen von 1969 bis 1972 aus Kanada 

dokumentiert genau den Wechsel von einer 

anfangs am traditionellen Stil ausgerichteten 

Band bis zu der Boogie-Truppe, als die Kim 

Simmonds & Co. in den USA dann richtig 

gut Geld verdienten und bis heute in der 

Lage sind, live aufzutreten und Clubs zu 

füllen. Die 20 Tracks demonstrieren die 

Veränderungen im Gitarrensound, bei den 

Songs und auch beim Sänger, der anfangs 

Chris Youlden und am Ende dieser Ära Dave 

Walker hieß, was gleichzeitig weniger Blues 

und mehr Rock bedeutete. Doch genau das 

war das Erfolgsrezept der Gruppe, die sich 

in die Herzen der amerikanischen Fans und 

von Clubs in Stadien spielte. 

Mit einem anderen, härteren Sound gelang 

das auch den Schotten von Nazareth, die 

im Gegensatz zu den Kollegen allerdings 

auch in England populär blieben, was die 

Auftritts- Orte der Doppel-CD Back To The 

Trenches (Sanctuary CMEDD 725) doku- 

mentieren, die Shows des Quartetts von 1972 

bis 1984 in Kanada, London, Glasgow, den 

USA und Slough von 1972-1984 enthält. 

Natürlich findet man all die Klassiker von 

Morning Dew bis zu This Flight Tonight, 

teilweise sogar in mehr Fassungen als 

einer, die dann die Entwicklung der Band 

von einer noch nahe am Blues rockenden 

bis zu einer eng am amerikanischen Geschmack 

orientierten Formation, die sich 

dem größeren Markt anpasste, ohne jedoch 

die eigene Identität aufzugeben, dokumentiert. 

Dank des guten Materials und der 

immer überzeugenden Arbeit der Band ist 

das sowohl ein Bild des Lebens einer hart 

arbeitenden Einheit aber auch das Zeugnis 

einer Formation, die es schaffte sich weiter 

zu entwickeln, ohne am Ende ihre eigene 

Individualität aufs Spiel gesetzt zu haben, 

weswegen die Schotten bis heute Platten 


aufnehmen und touren können. 

Raymond Froggatt hatte einen solchen 

eindeutigen Stil nie, was vor allem damit 

zusammenhing, dass er hauptsächlich als 

Songschreiber tätig war und seine Soloplatten 

mehr oder weniger ein Abfallprodukt 

seiner wirklichen Karriere darstellten. 

Nachdem er in den 60er Jahren einige Pop- 

Platten herausbrachte, wechselte er in den 

70er Jahren in die USA und zu Jet. Cold As A 

Landlordʼs Heart (Sanctuary CMDDD 656) 

dokumentiert auf 2 CDs seine Platten von 

1974-78, die vom Southern Rock bis zum 

Country reichten. Gut ist das allemal. 

Anders herum ging der Karriereweg von 

Gene Pitney, der zuhause in den USA in 

den 70er Jahren keinen Vertrag mehr erhielt, 

in England aber sehr wohl. Blue Angel-The 

Bronze Sessions (Sanctuary CNQDD 722) 

besteht aus zwei verschiedenen Teilen: 

Auf CD 1 ist die LP Pitney ʼ75 mit allen 

Tracks, die damals entstanden. CD 2 bringt 

die Songs, die er 1990 für sein eigenes Pitfield-Label 

aufnahm. Dementsprechend fiel 

die Musik aus: Platte 1 ist guter Poprock der 

70er, Platte 2 Pop mit den Wurzeln in den 

60er Jahren. Der Sänger und Songschreiber 

Pitney überzeugt bei beiden Teilen. Da die 

LP 1975 floppte, sollte man sich die zweite 

Chance nicht entgehen lassen. 

25


Folk heute 

Folk ist wie der Blues eines der 

Genres der Popmusik, die nie 

unmodern werden. Das zeigen die 

vier folgenden Platten. 

Ein singender Mensch, der sich dabei auf 

einem Instrument begleitet, ist die früheste 

Form der populären Musik, die in früheren 

Zeiten zum Beispiel den Bänkelsänger betraf. 

Erst der Blues und die Popularisierung 

der Gitarre ließ dann die Kombination entstehen, 

die seit den 60er Jahren und Bob 

Dylan einer der Klassiker der Popmusik 

wurde. Ganz am Anfang dieses Booms war 

Eric Andersen dabei, der wie viele seiner 

Zeitgenossen im Universitäts- Viertel von 

Boston, Cambridge, seine ersten Fußstapfen 

in Richtung professioneller Musik tat. 

Beat Avenue (Appleseed Recordings APR 

CD 1068/Fenn Music) kreist auf 2 CDs um 

den 24-minütigen Titeltrack, der den realen 

Abend des 22. Novembers 1963 zum Inhalt 

hat, als der in San Francisco lebende Andersen 

einen Abend mit den berühmtesten 

der Beat-Poeten verbrachte. Das ist atmosphärisch 

dichter, musikalisch starker Folk, 

der sowohl stilistisch als auch textlich an 

die großen Werke der 60er Jahre anknüpft, 

die Musik jedoch modernisiert hat und das 

bedeutet, sie mit Rock- und Pop-Elementen 

anreicherte. Andersen demonstriert seine 

große Klasse mit diesem Werk. 

Ein Zeitgenosse von Andersen ist Geoff 

Muldaur, der mit der Jim Kweskin Jug Band 

einer der ersten war, die kommerziellen Erfolg 

mit Folk schafften. Mit Beautiful Isle 

Of Somewhere (Tradition&Moderne/Indigo 

2035-2), das live in Bremen eingespielt wur- 

de, geht er zu seinen Anfängen zurück und 

das bedeutet Blues&Folk in Reinkultur von 

einem Routinier, der sein Publikum im Griff 

hat und dessen eigene Songs kaum von den 

Blues-Klassikern im Repertoire zu unterscheiden 

sind. 

Moderner Folk(rock) 

Alle die, die ihr Handwerk in den frühen 

60ern in Cambridge lernten, wurden von 

dem Prototyp des amerikanischen Folkie, 

Woody Guthrie, beeinflusst. Von ihm sind 

in den letzten Jahren unveröffentlichte Texte 

und Songs aufgetaucht, auf die der Berliner 

Liedermacher Wenzel durch die Freundschaft 

mit der Guthrie-Tochter Zugriff hatte. 

Daraus entstand Ticky Tock (Deutsch: 

Conträr Indigo 1925-2; Englisch: 1933-2), 

zu dem er teilweise selbst die Musik schrieb, 

teilweise sich auf Guthrie-Kompositionen 

stützte. Im Ergebnis hat er die Texte gut bis 

sehr gut übersetzt und musikalisch äußerst 

geschickt umgesetzt, so dass das Musik von 

heute mit den immer wieder überzeugenden 

Inhalten von Guthrie wurde. 

Auch der Texaner Tom Russell begann als 

Folkie und ist immer noch nahe an diesem 

Stil, was er auf Modern Art (High Tone 

HCD 8154/Fenn Music) einmal mehr unter 

Beweis stellt: Das ist Folk und Country mit 

einer gehörigen Portion Rock und – was bei 

einer Platte von Russell überrascht – mit einigen 

Coverversionen anderer Künstler wie 

Sally Rose von Emmylou Harris, Carmelita 

von Warren Zevon oder Gulf Coast Highway 

von Nanci Griffith, die ihn bei diesem und 

einem anderen Lied als Duettpartnerin an die 

Seite trat. Im seinem gesamte Oeuvre dürfte 

dies eine seiner besten Platten sein, weil er 

zum einen durch die Coverversionen für die 

sonst etwas fehlende Abwechslung sorgte, 

aber auch von den Arrangements her für ihn 

ganz ungewöhnliche Variationen servierte, 

die der Gitarre einen größeren Spielraum 

lassen. Da Russel mit seinen Texten in der 

Tradition der Folkmusik steht und sich auch 

politisch zu Wort meldet, ist dies eine der 

CDs, die zwar in der Tradition des Genres 

stehen, aber gleichzeitig die früher etwas 

starren Grenzen erweitern. Das kann man 

jedem empfehlen.

Hits aus 5 Jahrzehnten 

Hits 50’s-90’s 

Die vier CDs hier beinhalten Titel, 

die in 5 Jahrzehnten in den Charts 

landeten. 

Die Verbindung von Film-Musik mit den 

Pop-Hitparaden klappt seit dem ersten Tonfilm, 

The Jazz Singer, der Al Jolson zu einem 

Superstar machte, vorzüglich. Kein Wunder: 

Was man in Begleitung mit einem faszinierenden 

Streifen gehört hat, will man auch 

zuhause genießen. Deswegen hilft der Film 

dem Musiker genauso wie er es umgekehrt 

tut: Einige nicht unbedingt herausragende 

Zelluloid-Produkte blieben mehr wegen 

ihrer Titelmelodie im Gedächtnis als ihres 

Inhalts wegen, beispielsweise Love Story. 

Henry Mancini war einer der ersten Vertreter 

der Generation von Komponisten, die für 

das Kino arbeiteten, die aus dem Schatten 

des Abspanns als reale Personen hervortraten 

dank seiner Schöpfungen wie The Pink 

Panther, The Windmills Of Your Mind oder 

Peter Gunn, um nur drei der bekanntesten 

von 18 Melodien zu nennen, die man auf The 

Best Of (Camden BMG 82876 507222) – wie 

alle CDs hier zum Budgetpreis – erhält. Was 

beeindruckt, ist nicht nur die Vielfalt der 

Melodien, sondern auch die der vertretenen 

Stilarten, die vom klassischen Pop bis 

zum RockʼnʼRoll reicht, was Peter Gunn 

beispielsweise – pikanterweise gleichzeitig 

sein Durchbruch in Hollywood und eigentlich 

für eine Krimiserie geschrieben – zu 

einem der großen RockʼnʼRoll-Instrumental- 

Hits werden ließ. Diese Spannbreite macht 

die Faszination des Samplers zusammen mit 

der Vielzahl an hochkarätigen Melodien aus, 

die Mancini scheinbar mühelos aus der Feder 

flossen. 

Verglichen mit der Anzahl der Hits und der 

Zahl der Jahre, die er schon im Geschäft 

ist, wirken alle anderen Künstler hier wie 

Eintagsfliegen, obwohl keiner von ihnen 

nur einmal in den Hitparaden auftauchte. 

Das trifft auch auf das Disco-Trio Odyssey 

zu, das zunächst aus den drei Schwestern 

der aus Connecticut stammenden Familie 

Lopez bestand, die sich folglich The Lopez 

Sisters nannten, ehe Carmen ging und man 

sich einen Sänger zulegte. 10 Jahre später 

tauchte man nicht nur mit einem neuen 

Namen, sondern auch mit einem neuen Stil 

auf, der dank der beiden Songschreiber und 

Produzenten Linzer und Russell mit Native 

New Yorker chartete – in England mit Platz 5 

stärker als zuhause, wo man auf Rang 20 landete. 

Dieser und ihre weiteren Erfolge gibt 

es auf The Greatest Hits (Camden BMG 

82876507482), die zudem beweisen, dass 

das Trio gemeinsam mit den Produzenten 

stets dem Trend der 80er Jahre nach elektronischen 

Tracks widerstand, sondern stets 

die Stimmen und echte Instrumente benützte, 

um die erforderliche Wirkung zu erzielen. 

Das ist zusammen mit den Melodien einer 

der Gründe, warum man sich etliche Hits der 

Drei bis heute ohne die gerade für Disco üblichen 

Patina hören kann, weil menschliche 


Stimmen eines der Stilmittel sind, die in der 

Popmusik bis heute unverzichtbar sind. 

Darauf legte auch das Trio Thompson Twins 

großen Wert, obwohl es sonst typisch für 

die Zeit war, in der es seine Erfolge erzielte 

– sowohl optisch wie akustisch. Schließlich 

waren die frühen 80er Jahre dank MTV die 

große Zeit der schrillen Outfits und der 

elektronischen Arrangements. Für beides 

war man bestens gerüstet und feierte von 

1982-85 große Hits, die es alle auf The Greatest 

Hits (Camden BMG 82876 507262) zu 

hören gibt, von Lies 1982 bis Get That Love 

1987, die beide nur in die 60er Regionen der 

UK-Charts kletterten. 

So lange hielten es Republica nicht aus: 

Sie tanzten nur zwei Sommer lang, 1995/96. 

Doch in dieser Zeit produzierten sie einige 

der besseren Songs der 90er, was Ready 

To Go – The Best Of (Camden BMG 7432 

193979 2) beweist, das vom Titeltrack bis 

From Rush Hour With Love die Treffer des 

Quintetts um Sängerin Saffron aufweist, 

wobei man zu den drei wirklichen Hits 

noch genügend Material der beiden Alben 

bekommt, um 16 Titel mit dem zu füllen, 

was so typisch für die 90er war: Die Verbindung 

von Elektronik mit den klassischen 

Rockinstrumenten wie der Gitarre, die hier 

exemplarisch gezeigt wird. 

27

28 Oldie Markt 09/03 Neues von Acoustic Music 

Gitarre pur 

Die akustische steht bei Acoustic 

Music im Vordergrund – mit 

ganz verschiedenen Vorzeichen. 

Solomusik hat ihre Vor- und Nachteile: Gut 

ist sicher, dass man seine eigenen Ideen 

umsetzen kann und auf niemanden Rücksichten 

nehmen muss. Auf der anderen Seite 

kann genau das auch ein Nachteil sein, je 

nachdem, wie gut die Einfälle sind. Und 

natürlich bedeutet die Einschränkung auf 

ein Instrument auch, dass sich Abwechslung 

und Ausdruck ebenfalls auf ein einziges Teil 

beschränken. Dean Magraw ist dafür ein 

ideales Beispiel, weil der Mann aus den 

USA seinen eigenen Stil kreiert hat, der 

zwar im Jazz fußt, aber Einflüsse aus der 

ganzen Welt ebenso wie von Soul und Rock 

integriert hat. Heavy Meadow (Acoustic 

Music/Zomba 319.1299.2) ist folglich eine 

äußerst abwechslungsreiche Angelegenheit, 

in der er sogar eine Hommage an moderne 

Tanzmusik verarbeitet, was auf seinem Instrument 

durchaus reizvoll wirkt. Was aber 

vor allem auffällt ist seine Lust und auch 

seine Fähigkeit zur Improvisation, die aber 

immer im Dienst der Komposition steht und 

die Virtuosität nicht als Selbstzweck benützt. 

Deswegen ist das eine gute Platte mit Tracks 

in Richtung Jazz, die die Fähigkeiten von 

Magraw im hellsten Licht erstrahlen lassen. 

Was ab und zu fehlt ist eine Melodie, die 

ins Ohr geht. 

Im Gegensatz zu Dean Magraw kommt der 

Engländer Neil Stacey vom Jazz und das ist 

auf And? (Acoustic Music/Zomba 319.1297 

2) zu jeder Zeit deutlich festzustellen. Das 

geht von den Komponisten der Titel, die 

Stacey covert und zu denen Herbie Hancock 

und Django Reinhardt gehören, bis zu der 

Dominanz der Improvisationen. Natürlich 

liegt das Hauptaugenmerk von Stacey auf 

der Virtuosität, aber da hat er gleichzeitig 

ein Problem: Seine Fingerfertigkeit geht auf 

Kosten der Melodik und deswegen ist diese 

CD vor allem etwas für Freunde der reinen 

Beherrschung des Instruments. 

Da ist das Duo Schrammel & Slide auf 

einem ganz anderen Dampfer. Auf ihrem 

sechsten Album Pow Wow (Acoustic Music 

/ Zomba 319.1314.2) beweisen sie einmal 

mehr, dass sie die Meister der Verbindung 

von Humor und Können sind, was aber eben 

nicht nur die Beherrschung ihrer Instrumente 

betrifft, sondern auch ihren Umgang mit den 

verschiedenen Stilarten der Popmusik, die sie 

wie Versatzstücke je nach Bedarf einsetzen. 

Deswegen findet man hier nicht nur Bassist 

und Schlagzeuger, sondern auch Violine und 

Gesang bei zwei Tracks. Doch immer sind 

die Gitarren der beiden im Zentrum, wo sie 

sich meist im atemberaubenden Tempo und 

mit hoher Musikalität jagen. Die Spannung 

zwischen den verschiedenen Abarten der 

Gitarre, zu denen elektrische ebenso zählen 

wie eine Dobro, eine Lap-Steel-Gitarre, 

eine Oud oder ein Mandocello, machen den 

Reiz dieser Mischung aus, die einmal mehr 

ebenso amüsiert wie unterhält. 

Da meint es das Barrios Guitar Quartet 

schon wesentlich ernster, was die Auswahl 

der Tracks auf Two Timing (Acoustic Music/ 

Zomba 319.1316.2) deutlich zeigt: Neben ein 

paar Stücken vom Gruppenmitglied Heinz 

Strobel beherrschen Kompositionen solcher 

Herren wie Claude Debussy, Alban Berg und 

Arnold Schönberg die Szenerie, wobei die 

letzten Namen erstaunen dürften, handelt es 

sich doch dabei um die Hauptvertreter der 

sogenannten 12-Tonmusik, die Schönberg ja 

erfand und Berg in Opern wie Wozzeck umsetzte. 

Doch die vier Gitarristen haben aus 

den Klavierstücken von Schönberg und Berg 

mit ihren Arrangements Stücke gemacht, die 

für die Gitarre geschrieben zu sein scheinen. 

Da paart sich die Virtuosität des Quartetts 

mit seinem Sinn für Melodik, der die oft 

eher verborgenen Elemente herausarbeitet. 

Das bleibt klassische Musik, aber es ist ein 

großes Kompliment für die vier, dass man 

ihnen bescheinigen kann, immer gut zu unterhalten, 

obwohl auf der anderen Seite die 

Virtuosität genauso auftaucht, die aber sehr 

geschickt integriert wird.

Neues aus Münster 

Reggae’n’Ska 

Grover Records aus Münster hat 

sich in den letzten Jahren zum 

wichtigsten ReggaeʼnʼSka-Label 

in Deutschland gemausert. 

Gerechtigkeit ist in der Musikindustrie 

genauso selten wie in der restlichen 

Gesellschaft. Wie oft spürte ein kleines 

Label zuerst einen neuen Trend auf, nur 

um dann zu erleben, dass die Großen den 

Rahm abschöpften und die besten Bands 

mit lukrativen Angeboten köderten. Ob das 

Grover Music aus Münster auch so ergeht, ist 

fraglich. Tatsächlich hat man sich unter der 

einheimischen und internationalen Reggae- 

& Ska-Szene einen guten Namen gemacht, 

weil man zum einen stilistisch großzügig und 

zum anderen ohne nationale Scheuklappen 

agiert. Das beweist, dass eine CD wie Speechless: 

Ska &Reggae: The Instrumental 

Way (Grover Music/SPV 083-126892) 

mittlerweile fast ganz aus dem eigenen 

Fundus bestückt werden kann, man auf der 

anderen Seite aber auch russische Bands und 

Tracks von anderen Labeln integriert hat, 

die zu einem ebenso abwechslungsreichen 

wie von den Namen her illustren Ergebnis 

führten, bei dem Tracks auf den Spuren von 

Jazzgrößen wie Miles Davis und Thelonious 

Monk ebenso auftauchen wie Eigenkompositionen 

und Traditionals. Das zweite Merkmal 

der Firma ist es, dass sie für die Tradition 

der Musik ebenso Platz findet wie für die 

modernen Trends. Für erstere steht Derrick 

Morgan, der zusammen mit den High Notes 

auf Tour ging. Dabei kam Meets The High 

Notes (Grover Records SPV 083-127082) 

heraus, die den Routinier der Skamusik 

zusammenbrachte mit jungen Musikern, 

die sich an seiner Musik orientiert haben. 

Wie gut die Zusammenarbeit klappte, zeigen 

die 11 Tracks, die, obwohl sie nur auf 

einem 2-Spur-Band mitgeschnitten wurden, 

die ganze Energie und Begeisterung des Gigs 

einfangen. Vor allem aber zeigt die Platte die 

beiden Stilarten: Den traditionellen Ska und 


die moderne Abart. Wie die beiden trotz der 

logischen kulturellen Unterschied zusammen 

auftreten und dennoch harmonieren – das ist 

die eigentliche Attraktion des Silberlings. 

Auf der anderen Seite des Spektrums stehen 

The Adjusters, die auf Otis Redding Will 

Save America (Grover Records/SPV 083- 

126932) bereits im Titel demonstrieren, 

dass sie der Soul nicht unberührt gelassen 

hat. Stilistisch passen sie allerdings zu dem 

Label, denn Reggae & Ska stehen durchwegs 

im Vordergrund, dem sie aber beispielsweise 

Hip-Hop Elemente hinzugefügt haben. Das 

klingt ab und zu richtig gut, doch es fehlen 

zu häufig die richtigen Titel, die das Material 

mehr als beiläufig unterhaltsam machen 

könnten. 

Das haben die direkt vo der Haustür des 

Labels beheimateten 27 Red schon etwas 

geschickter angestellt: Auf Make Your 

Game (Elmo SPV 070-127042) integrierte 

das Nonett nicht nur eine Coverversion vcn 

Sting (An Englishman In New York), sondern 

legte auch großen Wert auf die poppigen 

Melodien, die man zusammen mit dem an 

den Klassikern ausgerichteten Ska zu einem 

süffigen Mix anrührte, bei dem die Bläser 

ebenso zu ihrem Recht kommen wie die 

Gitarre, der Gesang nicht untergebuttert 

wird und die eigenen Titel von Gitarrist Olli 

Bügener und Sänger David Wilmes ebenfalls 

einige Highlights aufweisen. Auch wenn das 

noch manchmal etwas unfertig klingt und die 

eine oder andere zugkräftige Komposition 

dem Ganzen gewiß zugute käme, bleibt doch 

ein fröhliches, überwiegend tanzbares Debüt 

übrig, dass im Rahmen des Stils durchaus 

in der oberen Klasse mitspielen kann. Das 

zeigt, dass die Münsteraner nach wie vor 

auf dem Sektor Talentsuche tätig sind und 

sich nicht auf dem immerhin erheblichen 

Künstler-Stamm ausruhen, den sie sich 

in den letzten Jahren erworben haben. Sicher 

ist, dass es in Deutschland für junge 

Ska- & Reggae-Bands kaum eine bessere 

Heimat gibt. 

29


Musik zum Lesen 

Eine Biografie über R.E.M und 

zwei Bücher mit Bravo als Thema 

bilden den Inhalt dieser Seite. 

Es gibt Bands in der Geschichte des Rock, die 

durch die Art ihres Auftretens über ihre reale 

Bedeutung für die Musik hinwegtäuschen. 

Ob R.E.M. dazugehören, ist eine durchaus 

gute Frage, deren Beantwortung unter anderem 

die von dem in München lebenden Autor 

David Buckley geschriebene Bandbiografie 

Fakten und Fiktionen (25,90 Euro, Hannibal 

Verlag ISBN: 3-85445-230-6) versucht, 

die auf der einen Seite schlicht eine typische 

Biografie ist, für die Buckley nicht nur viele 

Gespräche mit Peter Buck und Mike Mills 

selbst, sondern auch Interviews mit ihrem 

Manager und vielen Personen aus dem 

Umfeld führte. Zum zweiten soll das Buch 

auch Auskunft geben über eine der zentralen 

Fragen bei jeder Rockband: Was treibt sie an, 

welche Menschen stehen hinter der Formation? 

Das ist natürlich nicht einfach, zumal 

sich bei einer solch erfolgreichen Band wie 

R.E.M. zwangsläufig die Bilder, die sich 

die Öffentlichkeit von den Musikern machen 

soll, längst vor die Realität geschoben 

haben und gerade die einzelnen Bestandteile 

von R.E.M. derart normal sind, dass ganz 

im Gegensatz zu Bands wie Mötley Crüe da 

kaum etwas sensationelles berichtet werden 

kann. Bleibt die Darstellung der Laufbahn 

der Band, die für sich genommen erregend 

genug ist. Darauf beschränkt sich Buckley 

logischerweise vor allem und seine dank der 

vielen Gespräche faktensichere Darstellung 

ist sicher das positivste Element des Bandes 

- was gleichzeitig selbstverständlich auch 

von einem Werk mit einem solchen Titel 

erwartet werden muss. Vor allem bei den 

ersten Jahren ist die Nacherzählung der 

Geschichte gut, wird die Diskrepanz gerade 

in dieser Zeit zwischen guten Kritiken und 

dem tatsächlichen Erfolg bei den Konzerten 

in den USA deutlich. Der Einfluss, den sie 

durch ihr Beispiel auf viele junge Musiker 

wie Kurt Cobain hatten, taucht ebenfalls auf 

- wo Buckley jedoch zu kurz greift, ist bei 

seiner Schreibe, die zu selten mitreißen und 

für sein Thema begeistern kann und bei der 

Darstellung der Menschen, die hinter ihrem 

Image stehen. Deswegen ist das Buch zwar 

Neue Bücher 

als Faktensammlung gut, schriftstellerisch 

und atmosphärisch aber eindeutig verbesserungswürdig. 

Da hat man es einfacher, wenn man nur die 

Fakten sprechen lässt, und das macht Christian 

Müller zum zweiten Mal mit Bravo, 

nachdem er zuerst die Musikbox des Heftes 

thematisierte. Diesmal hat er sich der Charts 

angenommen, in zwei Bänden. Die Bravo- 

Charts Band I (25 Euro, Christian Müller, 

Wildermannstr. 26, 53859 Niederkassel) erschien 

erstmals 2000 und wurden komplett 

überarbeitet. Interessanter ist Das Bravo- 

Compendium (49 Euro), das alle Titel und 

Interpreten nennt, die von 1956 bis 2002 in 

den Charts der nach wie vor beliebtesten 

Teen-Zeitschrift Deutschlands auftauchten. 

Zu dem Lexikon-Teil gibt es einen reinen 

Statistik-Teil, bei dem die Nr. 1-Künstler, die 

Otto-Wahlen und ähnliches aufgelistet werden. 

Zusammen ist das durchaus beeindruckend, 

immer mit der Einschränkung, dass 

die Quelle alleine die Bravo-Magazine aus 

knapp 6 Jahrzehnten sind. Da die jedoch in 

ihrem Marktsegment immer den Riecher am 

Tagesgeschäft haben mussten, sind sowohl 

Charts wie Interpreten ein gutes Kompendium 

der jeweiligen Zeit, in der sie entstanden 

und man besitzt mit diesem Buch ein selten 

umfassendes Lexikon, das die gesamte Ära 

des RockʼnʼRoll integriert. Das und die gute 

Aufmachung, die beispielsweise zu Beginn 

eines jeden Eintrags die gesamten Werte 

zeigt, bevor man die einzelnen Hits sieht, 

zeigen die Arbeit, die da eingeflossen ist 

und das überzeugt.

Plattenkritiken I 

Theo Lingen 

Der Theodor im 

Fußballtor 

Duophon 05 36 3 

Als eingestandener Nicht- 

Sänger einen Evergreen 

aufzunehmen, ist eine echte 

Leistung. Auf den vor 100 

Jahren als Franz Theodor 

Schmitz in Hannover geborenen 

Komiker trifft das zu. 

Als Zugabe bekommt man 

noch die Aufnahmen eines 

zweiten Komikers, Paul 

Kemp, der mit Ich wollt, 

ich wär ein Huhn dasselbe 

Kunststück schaffte wie 

Lingen. Deswegen ist die 

CD trotz einiger Durchhänger 

und des Nicht-Gesangs 

der beiden Herren zu empfehlen 

(Duophon, Eislebener 

Str. 4, 10789 Berlin). 

Fred Frith 

Speechless 

ReR Megacorp FRO 04 

1981 setzte der Innovator 

der Gitarre auf seine Experimente 

noch eines drauf 

und nahm mit Musikern von 

Etron Fou Le Loublan und 

Massacre eine Platte auf, die 

seine Solo-Aktivitäten in 

einen größeren Zusammenhang 

stellte. Avantgarde war 

das natürlich nach wie vor, 

aber das Gruppen-Umfeld 

veränderte den Charakter 

seiner Musik schon etwas, 

zumal Elemente des Jazz 

und des Rock mit ins Spiel 

kamen. Das ist damals wie 

heute auf seine Art zeitlose 

Musik. 

Bill Haley 

The Legendary Cowboy 

Recordings 

Hydra BCK 27120 

Bevor er den rettenden 

Einfall hatte, Country zu 

beschleunigen und etwas 

Blues dazuzugeben, war 

Haley DJ und Chef von 

zwei Countrybands, die 

in und um Philadelphia 

musizierten und für das lokale 

Cowboy-Label Platten 

einspielten. Die gibt es hier 

alle und dazu etliche Aufnahmen 

für die Firma, bei 

der Haley nur als Musiker 

anwesend war. Das ergibt 

Country der 50er Jahre, 

als der Stil langsam zu dem 

Sound fand, der in den 60ern 

zum klassischen des Genres 

wurde. 

Bad News Reunion 

Two Steps Forward 

Sireena 2019/Fenn Music 

1981 erschien das Ganze 

auf 3 Plattenseiten und war 

das Ende der Gruppe, da 

es ziemlich floppte. Heute 

kommt es mit 5 Bonustracks 

(3 Live, 2 Demos) 

und zeigt, dass der Wurf 

für die Hamburger Band 

mit dem Herzen in Chicago 

und an der Westcoast zwar 

etwas zu grandios war, aber 

immer noch gut genug, um 

eine Wiederveröffentlichung 

zu verdienen. Denn 

einige der eigenen Songs 

hören sich heute noch gut 

an und instrumental war 

das eh stark. 

Gene Maltais 

Gang War! 

Hydra BCK 27118 

Die RockʼnʼRoll-Kenner 

aus Bayern (Bruno-Hofer- 

Platz 1, 80937 München) 

widmen diese CD einem 

echten Außenseiter, der 

zwar nie den Durchbruch, 

schon gar nicht den großen, 

schaffte, aber bis heute 

Rockabilly und RockʼnʼRoll 

der wilden Art spielt. Dass 

er das seit 1957 tut, beweisen 

die Tracks hier, die auch 

unterstreichen, dass der 

beste RockʼnʼRoll oft aus 

obskuren Quellen kommt 

und die wahren wilden 

Männer des Rock allzu oft 

das Leben mit dem Studio 

verwechseln. 

Doctor & The Medics 

Laughing At The Pieces 

Madman MAMA 8 

Dass Glamrock auch in den 

80ern seinen Platz auf der 

Szene fand, stellt das Quintett 

um Clive Jackson unter 

Beweis, dass außerdem mit 

zwei Sängerinnen auftrat. 

Das wurde 1986 dank Cover-Versionen 

von Spirit In 

The Sky, Burning Love und 

Waterloo (mit Roy Wood) 

sogar mit drei Hits – darunter 

einer Nr.-1 für ersteren 

– belohnt, aber damit hatte 

es sich erst einmal. Stilistisch 

passt das genau in die 

T. Rex-Ecke und deswegen 

auch richtig gut in das derzeitige 

Glam-Revival. 

Crawler 

Roots - Chapter 1 

Angel Air SJPCD 143 

Dank ihrer Paarung mit 

Paul Kossoff wurden die 

Musiker auf dieser CD 

etwas bekannter. Zuvor 

hatte sich die Truppe um 

den gefragten Keyboarder 

John Bundrick als Rabbit 

versucht und aus dieser 

Phase stammen die Titel 

dieser CD, die allerdings 

nicht von den damals auf 

den Markt gebrachten LPs 

kommen, sondern von Studio-Arbeiten 

von Bundrick 

mit Partnern. Alle bringen 

eine Abart des Pubrock mit 

mehr Blues (Angel Air, PO 

Box 14, Stowmarket, Suffolk, 

IP14 1EN England). 

Cleaners From Venus 

Going To England 

Jarmusic JAR-051 

(Reitze 2, 29482 Küsten) 

Nach A Collection Of Pop 

Songs 1985 bedeutete dieses 

Opus das Major-Debüt. Wie 

auch die dritte Platte 1988 

findet man eine Anzahl von 

feinen Gitarrenpop-Songs 

darauf, die sicher mehr Erfolg 

verdient gehabt hätten. 

Im Jahr 2003 kommt das 

mit drei Bonustracks, die 

damals entstanden und die 

den lockeren, melodischen 

Charakter der Platte noch 

untermauern. Wer es 1986 

versäumt hat, sollte heute 

zuschlagen. Bereuen wird er 

es nicht, denn die Verwandtschaft 

mit XTC ist da. 


Automatics 

Walking With The 

Radio On 

Angel Air SJPCD 140 

Direkt nach dem Punk kam 

in England der Powerpop zu 

Ehren, der die Energie des 

Punk mit starken Melodien 

versah. Dave Philp stammte 

aus dem Dunstkreis der 

Boys und scharte diese Band 

um sich, mit der er dem Stil 

der Boys folgte. Das führte 

zu einem kleinen Hit (When 

The Tanks Roll Over Poland 

Again), einer LP (auf dieser 

CD) und einer Tour 1978, 

ehe man von Island gefeuert 

wurde, weil die Ausgaben 

für Drogen zu hoch 

waren. Diese CD holt die 

späten 70er zurück in jeder 

Beziehung zurück. 

Mother Earth 

The People Tree 

Acid Jazz JAZIDCD 

83 / Bellaphon 

Dass von der Presse geprägte 

musikalische Begriffe oft 

eher wenig mit dem wirklichen 

Klang zu tun haben, 

beweisen wenige Platten so 

gut wie das 1993er Album 

der Londoner Band, die 

damals unter Acid Jazz lief. 

Tatsächlich ist das modernisierter, 

leicht mit improvisierten 

Soli versehener Soul, 

der mit Jazz kaum etwas zu 

tun hat, abgesehen von der 

Tatsache, dass die Musiker 

sich nicht stur an die vorgegebene 

Melodie halten, 

sondern ihren Senf dazu 

geben. 

31

32 Oldie Markt 09/03 Plattenkritiken II 

The Korgis 

Donʼt Look Back (2 CD) 

Sanctuary CMDDD 673 

Zwar lautet der Untertitel 

The Very Best Of, aber richtiger 

wäre Complete Works, 

denn tatsächlich enthalten 

die beiden CDs die drei 

Alben, eine Non-LP Single 

und einen neuen Mix 

ihres größten Hits. Folglich 

bekommt man fein komponierten, 

durchstrukturierten 

Pop mit Arrangements, die 

zwar die elektronischen Tasteninstrumente 

in den Vordergrund 

stellen, deswegen 

aber dennoch nie etwas mit 

Synthipop zu tun haben, 

sondern wie die Songs auch, 

individuell sind. 

Various Artists 

15 Acid Jazz Years 

Acid Jazz AJXCD 150 / 

Bellaphon 

Im Gegensatz zu der CD 

oben, die eher die letzten 

Jahre abhandelt, geht es 

hier um Raritäten aus der 

ganzen Geschichte des Stils, 

dessen Geburt man um 1990 

ansetzt. Folglich gehört der 

erste Track noch nicht ganz 

dazu, aber der Jazz-Organist 

James Taylor zählt zu den 

Gründern des Ganzen und 

deswegen packte man die 

Nummer von 1988 dazu. 

Ansonsten bekommt man 

die Mischung aus Soul, 

Rock und Jazz, die dem 

Genre ihren Namen verpasste, 

weil dazu die modernen 

Sounds passen. 

Herman van Veen 

Unter einem Hut 

Koch Universal 064 990-2 

Eigentlich ist der Holländer 

einer der Entertainer, die 

erst auf der Bühne so richtig 

in ihrem Element sind. 

Doch die Best Of-CD zeigt, 

dass er immer wieder auch 

im Studio zu großer Form 

auflaufen kann und dann 

Melodie und Text zu einer 

Einheit werden, was bei 

Kleiner Fratz oder Ich hab 

ein zärtliches Gefühl sicher 

am besten klappte. Aber 

auch die anderen 17 Titel 

beweisen, dass er auch ein 

Songschreiber und Interpret 

ersten Ranges ist, weil seine 

Wärme ausstrahlt. 


Evening 

Ozella Music/in-akustik 

019 92004 

Es ist manchmal sicher etwas 

einfältig, eine CD einfach 

schön zu finden, aber 

genau das ist es, was auf 

jeden Sampler in der Tages- 

Reihe von dem Label des 

Gitarristen Dagobert Böhm 

zutrifft. Wie die verschiedenen 

Tracks die jeweilige 

Tageszeit interpretieren, ist 

im Hinblick auf das Ganze 

fast zweitrangig, denn hier 

stimmt einmal der Spruch, 

das Ganze ist mehr als seine 

Einzelteile – hört man sich 

die CD in ihrer Gesamtheit 

an, wird eine Stimmung 

verbreitet, die den Hörer 

beeinflusst. 


1967 (2 CD) 

Sanctuary CMEDD 707 

Wenige Jahre in der Geschichte 

der Popmusik 

waren so ereignis- und 

langfristig einflussreich 

wie dieses. Es war wahrscheinlich 

der Gipfel der 

durch RockʼnʼRoll und Beat 

hervorgerufenen Jugendbewegung 

und ein Name soll 

dafür als Beweis dienen: 

Sgt. Pepper. Doch das gute 

an den beiden Silberlingen 

ist, dass nicht nur die Hits 

aus dieser Ära – natürlich 

aus englischer Sicht – kompiliert 

wurden, sondern auch 

die Flops und die rein englischen 

Favoriten. 


Night 

Ozella/in-akustik 

019 92005 

Falls Dagobert Böhm mit 

diesen Samplern seinen 

Anspruch als deutsches 

Pendant von Windham 

Hill anmelden will, ist 

das angekommen. Seine 

amerikanischen Vorbilder 

hatten allerdings nie eine 

solch zündende Idee wie 

Böhm, die Tageszeiten als 

Hintergrund für Sampler 

zu nehmen. Hier stimmt 

einfach alles, von den 

Booklets bis zum Design 

der Box und der Musik. Das 

ist Musik zum tageszeitlich 

bedingten Träumen oder 

Relaxen – mit der Musik 

hier kein Problem. 


Itʼs The Same Old 

Song (2 CD) 

Sanctuary CMDDD 617 

Die Musikszene von Detroit 

bestand keinesfalls nur aus 

Motown oder den weißen 

Rockern, sondern schon alleine 

die aus den Fängen von 

Berry Gordy jr. geflohenen 

Musiker und Produzenten 

sorgten für einen ständigen 

Strom an neuen Labeln. 

Und da die ihr Handwerk 

von der Pike auf gelernt 

hatten, war das, was sie auf 

eigene Rechnung machten, 

keinen Deut schlechter als 

das des Vorbilds – nur waren 

sie weniger clever bei 

Vermarktung und Verkauf 

der Erzeugnisse. 

Kevin Ayers 

Turn The Lights Down 

Market Square MSMCD 

105/Bellaphon 

Dass der ewige Aussenseiter 

einmal eine Live-Platte 

abliefern würde, die seine 

Musik wirklich so einfängt, 

wie sie das verdient hat, ist 

schon eine Überraschung. 

Doch zusammen mit der 

Liverpooler Band The Wizards 

Of Twiddly legte er 

1995 in London einen Gig 

hin, der seine Lieder und 

ihn selbst im hellsten Licht 

erstrahlen ließ, weil zum 

einen er in bester Form 

war und außerdem seine 

Band ihn begleitete, und 

nicht selbst unbedingt im 

Rampenlicht stehen wollte. 

Eine gute Ausgrabung. 


Acid Jazzʼs Long Lost 

Brother 

Bellaphon AJXCD 153 

Mit dem verlorenen Bruder 

ist nicht etwa die logische 

Verbindung zur House-Szene 

gemeint, von der ja auch 

die Acid Jazz Musik etwas 

hat, sondern das Sublabel 

von Acid Jazz, das sich 

mehr auf den modernen 

Dancefloor konzentriert hat. 

Folglich bekommt man weniger 

die Jazz-Abarten als 

die von den elektronischen 

Dancefloor Stilen. Glücklicherweise 

beherrschen die 

auf die Musik konzentrierten 

Formen vor und das 

stellt die Verbindung zum 

Acid Jazz Label her. 

Ashley Hutchings 

Human Nature 

Talking Elephant TECD 

053/Bellaphon 

Einer der Köpfe der englischen 

Folkszene untersucht 

in seinem neuen Album die 

Beziehung zwischen dem 

Menschen und den Pflanzen. 

Das wirkte sich allerdings 

nicht auf die Musik aus, die 

englischer Folk mit leichten 

Rock-Elementen ist, wie 

man sie von Hutchings 

kennt. Dazu kommen natürlich 

die illustren Gäste wie 

Ralph McTell, Pete Zorn, 

Ken Nicol und andere. Das 

ergibt modernen Folk, der 

den Spagat zwischen Tradition 

und Moderne schafft, da 

Hutchings ein Songschreiber 

von hohen Graden ist.

Plattenkritiken III 

Sonja Kristina 

Cri de Coeur 

Market Square MSMCD 

116 / Bellaphon 

Seit ihrer Zeit bei Curved 

Air hat die Dame einen guten 

Namen, obwohl sie seit 

den 90er Jahren eher selten 

zu hören war. Wie auf den 

letzten CDs üblich, tritt sie 

solo an, aber Folk ist das 

dennoch nicht, eher akustischer 

Pop. Das macht Sinn, 

denn die Sängerin kommt 

eben von da und das merkt 

man allen Liedern, sowohl 

den Refrains als auch der 

Melodieführung, an. Teilweise 

gelang das sehr gut, 

ab und zu aber auch weniger 

und dann wird es trotz ihrer 

guten Stimme langweilig. 

Soziedad Alkoholika 

Tiempos oscuros 

Locomotive Music LM126 

/ Alive 

Eine Gemeinschaft der 

Alkoholiker ist der Heavy 

Metal zwar nicht gerade, 

aber Abstinenzler wird 

man auch kaum finden. 

So treffen die Spanier den 

richtigen Ton und das gilt 

auch für ihre Platte, die den 

knallharten Heavy Metal 

der klassischen Art bringt, 

sowohl mit dem Sänger mit 

den eisernen Stimmbändern 

als auch mit dem fingerfertigen 

Gitarristen und der 

solide wie ein Fels arbeitenden 

Rhythmus-Sektion. 

Nur Melodien, die im Ohr 

bleiben, fehlen. 

Tom McRae 

Just Like Blood 

DB Records/ARIS 

Singer/Songwriter der 

klassischen Art sind seit einiger 

Zeit wieder in – gute 

Nachrichten für den Mann, 

obwohl er nicht unbedingt 

in diese Ecke passt, denn 

dazu kommt er zu deutlich 

hörbar aus England. Will 

meinen: Country und Westcoast 

finden sich eher selten, 

dafür umso mehr Rock und 

Pop. Und da der Mann 

nicht nur Songs schreiben, 

sondern sie auch gut singen 

kann, ist seine zweite Platte 

genauso ein Geheimtipp wie 

es seine erste war, die ihn 

bekannt machte. 

Highland Glory 

From The Cradle To 

The Brave 

Massacre MASCD 0385 

Das Problem bei einer erfolgreichen 

Stilart ist, dass 

jede Menge neuer Bands 

versuchen, auf den fahrenden 

Zug aufzusteigen. Das 

gilt im Bereich des Heavy 

Metal für die progressive 

Metal Sparte und diese 

Band ist ein gutes Beispiel 

dafür: Da findet man alles, 

was man erwarten darf: Einen 

Sänger mit viel Pathos, 

bombastische Backings und 

lange Tracks - und doch ist 

das zu jeder Zeit deutlich 

hörbar eine Platte, mit der 

ein angesagter Trend abgearbeitet 

werden soll. 

The Vessels 

Same 

Gravity ARIS 

74321 971352 

Eine neue Band aus England, 

die den Akzent auf die 

Gitarren legt? Muss Britpop 

sein – Pustekuchen. Denn 

die vier Jungs aus Kingston 

in der Nähe von London 

gehören nicht zu denen, die 

um jeden Preis rocken wollen 

und ihre Wurzeln in den 

60er Jahren haben, sondern 

ihre Vorbilder findet man 

eher in dem Lager der Folkrocker. 

Das unterstreichen 

die Melodien ebenso wie 

die Arrangements und die 

Dominanz der Stimmen. 

Dank der guten Songs ist 

das ein starkes Debüt. 

Lujuria 

El Poder del Deseo 

Locomotive Music LM123 

/ Alive 

Ohne zu negativ sein zu 

wollen: Aber ein Cover 

mit so viel Klischees legt 

eine ähnliche Musik nahe. 

Glücklicherweise stimmt 

das nur teilweise. Denn 

zwar spielen die Spanier den 

klassischen Heavy Metal 

und benützen die gängigen 

Stilmittel, aber sie investierten 

genügend eigene Ideen, 

um als Einheit identifizierbar 

zu bleiben. Vor allem 

ihr Sänger ist schlicht sehr 

gut und einige Songs sind 

ebenfalls über dem Durchschnitt. 

Deswegen ist das 

akzeptabel. 

Prong 

Scorpio Rising 

Locomotive Music 

LM128 / Alive 

Bis 1996 war das Trio aus 

der New Yorker Hardcore 

Szene eine Garantie für 

knallharten Sound im 

Grenzgebiet von Punk und 

Heavy Metal und das blieb 

auch nach ihrer Reunion im 

letzten Jahr so. Nach wie vor 

donnern die 14 Songs aus 

den Boxen, als ob es kein 

morgen gäbe und Gitarrist 

Tommy Victor schrubbt 

auf seinem Instrument so 

schnell die Finger können. 

Also für alle etwas, die 

Hardcore mögen. Wer freilich 

Songs erwartet, ist hier 

auf dem falschen Dampfer. 

V8 Wankers 

Automotive Rampage 

Rude Music RUDE 

002 / Zomba 

Die Liebhaber der größeren 

Autos agieren auch musikalisch, 

wie man sich Fahrer 

der Boliden vorstellt. Mit 

anderen Worten, die Musik 

ist ähnlich laut wie die 

Motoren der Maschinen 

und das bedeutet einen 

Mix aus Thrash Metal und 

leichten Blues-Elementen, 

die die beiden Gitarristen 

beisteuern. Da sie ab und 

zu auch an Songs gedacht 

haben und ihr Sänger Lutz 

Vegas seinen Kollegen Paroli 

bieten kann, ist das mehr 

als die pure Kraftmeierei der 

metallischen Art. 


Rob Rock 

Eyes Of Eternity 

Massacre MASCD 

0361 / Soulfood 

Gitarristen und Sänger sind 

normalerweise die Chefs im 

Heavy Metal und Hardrock. 

Kein Wunder also, dass der 

Vokalist nach seinem Erstling 

keine Probleme hatte, 

Mitstreiter für den zweiten 

Streich zu finden und der 

geht genauso in die Richtung 

klassischer Hardrock 

und AOR wie der erste 

Streich. Da er zudem als 

Songschreiber ebenso seinen 

Mann stehen kann und 

mit Roy Z einen Produzenten 

an seiner Seite mit Gespür 

für Zwischentöne hatte, 

ist das eine reife Sache. 

2 Ton Predator 

Demon Dealer 

Diehard PCD 63/SMIS 

Warum gerade Vertreter des 

ultraharten Heavy Metal 

Genres hartnäckig darauf 

bestehen, gute Songs zu 

schreiben, ist zwar nachvollziehbar, 

erschließt sich 

aber beim Abhören zu keiner 

Zeit. Immerhin gehen 

die Schweden ab und zu 

sogar langsam zu Werke, 

aber so etwas wie gute Melodien 

wird man hier nicht 

finden, dafür Tempo und 

Druck ohne Ende – und das 

zeichnete die Skandinavier 

immer aus und macht ihre 

Platten für die Heavy-Klientel 

auch attraktiv. 

33

34 Oldie Markt 09/03 Plattenkritiken IV 

40 Ft. Ringo 

Funny Thing 

Atenzia ATZ 02004 / 

Common Ground 

Die schwedische Firma 

scheint dem italienischen 

Frontiers-Label auf dem 

AOR-Markt Konkurrenz 

machen zu wollen, denn 

es geht in dieselbe Richtung 

und das beweist die 

Platte der Newcomer aus 

New Jersey: Das ist exakt 

die Mischung aus Hard- 

und Poprock, die man im 

allgemeinen unter AOR 

rubriziert, und dazu fielen 

den Amerikanern noch 

mehr als eine Handvoll gute 

Songs ein, die sie auch noch 

teils sehr rockig umsetzten. 

Ist das akzeptabel. 

Brian McDonald Project 

Voyage 

Atenzia ATZ 02010 / 

Common Ground 

Welcher Musiker träumt 

nicht davon, einmal seine 

eigenen Vorstellungen ohne 

jeden Kompromiss umsetzten 

zu können. Ob das auch 

bei der dritten Platte des 

Amerikaners so ist, weiß 

ich nicht so recht, fröhnte er 

doch zeitweise seiner Liebe, 

der klassischen Musik. Von 

ihr nahm er den Bombast, 

den er seinen eigenen Songs 

zugab. Doch da die zumeist 

dazu passen und der Meister 

außerdem die Rock-Instrumente 

richtig einsetzte, ist 

das guter AOR mit ansprechenden 

Liedern. 

Ace Sounds 

Still Hungry 

Snapper/SPV 085-45632 

Nachdem die Sängerin von 

Skunk Anansie ihre Soloplatte 

vorgelegt hat, zieht 

der Gitarrist der Band nach 

– auf einem ganz anderen 

Terrain. Dabei hat er sich 

bei Jools Holland gründlich 

umgeschaut: Wie bei 

dem darf auf jedem Track 

ein anderer Vokalist seine 

Visitenkarte abgeben. Das 

ändert freilich nichts an der 

Musik: Die Gitarre steht im 

Vordergrund – bei der Platte 

eines Gitarristen wahrlich 

keine große Überraschung. 

Die Songs freilich haben 

nicht ganz dieselbe Klasse. 

MaM 

Musical Landscapes 

Acoustic Music/Zomba 

319.1305.2 

Dass Musik Stimmungen 

ausdrücken kann, ist nicht 

gerade etwas Neues. Aber 

dass eine Platte wie die des 

Quartetts fast zu jeder Zeit 

Lebensfreude ausstrahlt, ist 

dennoch eher ungewöhnlich. 

Dass das fast nur live 

geht, liegt auf der Hand und 

so servierten die vier ihren 

Mix aus klassischen Zutaten 

wie dem Sound des Hot 

Club de France mit Folklore 

aus aller Welt und dem Akkordeon 

so mitreißend, das 

einem auch zuhause nichts 

anderes übrig bleibt, als sich 

zu freuen. 

Steve Skaith Band 

Mexile 

Pläne ARIS 7651 5732 

Wem der Namen nichts sagt, 

dem wird der seiner alten 

Band bekannt vorkommen: 

Skaith war die Stimme und 

der Songschreiber hinter 

Latin Quarter, und erstere 

erkennt man sofort – letztere 

nicht so gut. Denn im 

Gegensatz zu den bekannten 

Tracks der Platten von 

damals wirkt dieses Album 

nicht nur wesentlich 

schlichter und auf den Kern 

reduziert, sondern die Songs 

wirken zwar durchweg nett, 

aber ins Ohr gehen sie eher 

nicht. Es fehlt schlicht die 

Individualität. 

Ralf Schmid 

Nachtfarben 

Acoustic Music/Zomba 

319.1304.2 

Mit der kleinen Form 

gibt sich der Pianist nicht 

zufrieden. Schon der Titel 

verkündet, dass man hier 

ein Jazz Ensemble hört 

– nur wird das leider zu 

selten deutlich. Das liegt an 

zwei Tatsachen, die sich gegen 

das Album auswirken: 

Zum einen sind die einzelnen 

Teile der Suite schlicht 

zu wenig spektakulär, um 

für sich stehen zu können. 

Und zum zweiten fehlt es 

am richtigen Zusammenspiel. 

Zu oft wirkt das wie 

eine Truppe von Solisten 

und das ist nicht gut. 

Widespread Panic 

Ball 

Sanctuary SANCD 168 

Es ist eine echte Leistung, 

den Verlust eines zentralen 

Mitglieds so wegzustecken 

wie die Südstaatenrocker 

ihren Gitarristen Michael 

Houser ersetzt haben. 

Allerdings ist das nur 

teilweise der Sound, den 

man von ihnen kennt: Viel 

Improvisationen und der 

erdige Mix von Blues, 

Country und Rock. Denn 

dazu tritt diesmal ein mehr 

als kräftiger Folk-Anteil 

und die Gitarristen stehen 

nicht mehr ganz so im Vordergrund, 

weil Houser nicht 

ersetzt wurde. 

Kreator 

Live Kreation (2 CD) 

Steamhammer 

SPV 80000542 

Es ist kaum glaublich, aber 

in gut 20 Jahren der Essener 

Thrash-Pioniere ist das das 

erste Live-Teil. Grund genug 

also, einen Rückblick 

auf die eigene Geschichte 

zu wagen, zumal nach wie 

vor zwei Originalmitglieder 

dabei sind. Und so bekommt 

man mehr als zwei Stunden 

das volle Brett um die Ohren 

geblasen und das ist, da sie 

auch gute Songs geschrieben 

haben, sehr guter Heavy 

Metal der harten Art von 

einem der echten Originale 

in Deutschland. Die DVD 

bringt übrigens mehr. 

The Rembrandts 

Lost Together 

Atenzia ATZ 02009 / 

Common Ground 

Manchmal ist es schon komisch, 

warum sich manche 

Bands trennen – bei dem 

Duo lag es wohl daran, 

dass man nach den ersten 

großen Erfolgen nichts 

mehr bewegen konnte. Und 

das hat sich auf dem vierten 

Album leider fortgesetzt. 

Wer solch traumhafte Ohrwürmer 

wie ihren Hit Thatʼs 

Just The Way It Is sucht, 

wird nicht fündig werden, 

dafür tauchen zu viele Füller 

auf, die nicht die Klasse 

der früheren Lieder haben. 

Und dasselbe Fazit gilt für 

die gesamte Platte. 

Ana Popovic 

Comfort To The Soul 

Ruf in-akustik 062 1081 

Eigentlich ist Blitzstart ja 

ein Begriff aus dem Sport, 

aber die Serbin legt auf 

ihrer zweiten CD für die 

Blues-Experten einen solchen 

hin. Da rockt sie ihren 

Blues, dass es nur so staubt 

und man sich verwundert 

die Ohren reibt. Aber dann 

mündet sie in den von ihr 

bekannten rockigen Blues 

und auch die Lieder können 

das hohe Niveau nicht ganz 

halten. Dennoch legt sie am 

Ende noch einmal zu und 

streut auf ihrer Hommage 

für Jaco Pastorius, Jaco, 

auch noch Jazz ein.

Plattenkritiken V 

Candye Kane 

Whole Lotta Love 

Ruf in-akustik 019 1091 

Zugegeben: Im nach großen 

(Frauen)Brüsten verrückten 

Amerika hat die Dame aus 

Texas gute Karten, doch die 

ewigen Anspielungen auf 

ihre körperlichen Vorzüge 

hat sie eigentlich nicht nötig, 

weil ihre Stimme beinahe 

genauso groß ist wie der 

Rest. Und das macht diese 

Platte zu einer der besseren 

aus dem von ihr gewählten 

Stil. Das ist auch deswegen 

so, weil sie keine Puristin 

ist, sondern Soul genauso 

einfließt wie Rock. Dazu 

kommen jede Menge prominenter 

Mitspieler und 

gute Lieder. 

Wide Scope 

Shouting In The Desert 

Rockwerk o. Nr. 

www.widescope.org 

Der Titel legt nahe, dass 

sich Songschreiber, Gitarrist 

und Sänger Wolfgang 

Barthel als einsamer Rufer 

in der Worldmusic-Szene 

fühlt, aber ganz so ist das 

wohl nicht. Zugestanden 

sei ihm aber wohl, dass 

sein Sound nur ihm gehört: 

Im Vordergrund steht immer 

seine Gitarre, die zumeist 

recht rockig daherkommt, 

aber daneben gibt es die 

Polyrhythmen und die vertrackte 

Melodik, die oft aus 

dem nahen Osten kommt. 

Das besitzt oft einen fast 

hypnotischen Sog. 

Blues It! 

Nightworker 

Top-Delta o. Nr 

joebird@t-online.de 

Warum in die Ferne schweifen, 

wenn das Gute liegt 

so nah, könnte man sich 

fragen, wenn man sich die 

Produktion der Band aus 

dem Nürnberger Umland 

gehört hat. Denn das ist eine 

jederzeit süffige Blues- und 

Bluesrock-Kombination 

mit der genau richtigen 

Mischung aus schnelleren 

und gefühlvolleren Titeln. 

Natürlich hilft dabei, dass 

der Löwenanteil der Tracks 

Coverversionen sind. Aber 

immerhin sind 5 der 13 

Songs eigene und jede 

Facette des Blues kommt 

zu Wort. 

The Dackel 5 

Arthur Lee, Belmondo, 

du und ich 

Hobby/Indigo 2705-2 

Manchmal ist es wirklich 

schade, dass einigen sehr 

witzigen Gruppen- und 

Platten-Namen dann nicht 

die entsprechenden Taten 

folgen. Die Kombination 

hier hätte ein echtes Feuerwerk 

verdient gehabt, aber 

sie bekommt nur an Stefan 

Stoppok erinnernden Folk 

mit etwas Rock, der zwar 

von den Texten her durchaus 

gelungen ist, musikalisch 

aber Originalität vermissen 

lässt. Erst, wenn man am 

Ende etwas rockiger zu 

Werke geht, kommt mehr 

frischer Wind auf. 

Conspiracy 

The Unknown 

Inside Out SPV 90000986 

Was wie eine Newcomer- 

Band aussieht, entpuppt 

sich auf den zweiten Blick 

als neues Projekt von Chris 

Squire und seinem ehemaligen 

Kollegen bei Yes, Billy 

Sherwood. Und da Squire 

bei seinen Solo-Unternehmen 

schon immer gerne 

den Rocker gegeben hat, ist 

es keine Überraschung, dass 

auch dieser Ausflug kräftig 

vom Leder zieht. Das ist 

vor allem wuchtiger, von 

der Gitarre dominierter 

Rock, der allerdings über 

der Herstellung des kompakten 

Sounds etwas die 

Songs vergessen hat. 

Julian Sas 

Light In The Dark 

Corazong 255060 / 

Soulfood 

Erst kam die DVD und 

Live-Doppel-CD, jetzt legt 

die Firma mit einem Sampler 

nach: Die 10 Stücke 

verfolgen das Schaffen des 

Bluesrockers aus Holland 

von seinem ersten Album 

1996 bis zum letzten. Das 

Urteil verändert sich gegenüber 

dem des Liveteils 

jedoch nur unwesentlich: 

Das ist sicher handwerklich 

guter Bluesrock, der ab und 

zu solistische Glanzlichter 

besitzt, aber von den Songs 

her muss der Mann schon 

noch einiges zulegen, um 

international zu bestehen. 

Staind 

14 Shades Of Grey 

Flip Elektra WEA 7559- 

62882-2 

In den USA stand dieses 

Opus auf dem ersten Platz, 

bis es von der Live-Triple-CD 

von Led Zeppelin 

abgelöst wurde und das 

passt. Denn das Album 

der Nu-Metaller beweist 

einmal mehr, was dünnes 

Stroh da gedroschen wird. 

Wo soll denn da bitte das 

Neue sein? Das ist schlicht 

typischer Heavy Metal, der 

zwar sehr kompakt, aber 

ohne die großen Highlights 

daherkommt. Einmal mehr 

entpuppt sich ein neuer 

Sound als reine Journalisten-Ente, 

die mal wieder 

nichts Neues bringt 

Wisecräcker 

Para mi gente 

Elmo SPV 070-127052 

Zu oft wird vergessen, dass 

es eine starke Ska-Szene 

während der Punk-Ära gab. 

Das Septett aus Hannover 

aber steht dazu und zeigt 

das in seiner CD, die stets 

den Ska mit dem Tempo und 

der Energie des Punk bringt. 

Das wird besonders bei den 

beiden Covern von Porque 

te vas und When The Rain 

Begins To Fall deutlich, 

wo sie Popsongs in einer 

Art und Weise aufgefrischt 

haben, die neue Titel daraus 

gemacht haben. Doch auch 

sonst überzeugt die Verbindung 

von Text und Musik. 


Zen 

The Sound Of Shit 

Happening 

M MERCD 004/GMR 

Aus Schweden kommen seit 

Jahren vor allem die richtig 

düsteren Heavy-Gesellen, 

doch schon der Name des 

Trios lässt erahnen, dass es 

nicht aus der Ecke stammt. 

Tatsächlich fühlt man sich 

am ehesten in England 

zuhause, wo der von der 

Gitarre dominierte Rock 

ursprünglich herkam. Den 

haben die drei aber ziemlich 

schräge für sich uminterpretiert. 

Die üblichen Melodien 

wird man hier eher selten 

finden, dafür Halbtöne und 

ungewöhnliche Sounds. 

Und das gefällt gerade aus 

diesem Grund. 

King Django 

Meets The Scrucialists 

Grover SPV 083-127072 

Ungewöhnliche Cover 

scheinen eine Spezialität 

der Bands des Labels aus 

Münster zu sein: Die New 

Yorker-Schweizer Fusion 

legt eine des Blue Öyster 

Cult-Titels Veteran Of The 

Psychic Wars vor, die richtig 

putzig im Reggae-Rhythmus 

daherkommt. Zwar 

bildet sie den Höhepunkt 

dieser Platte, aber das soll 

nicht heißen, dass die 

sonst langweilig wäre – im 

Gegenteil. Nicht nur der 

melodische Reggae kommt 

gut, auch die ungewöhnlich 

lebhafte Gitarre glänzt. 

35

36 Oldie Markt 09/03 Plattenkritiken VI 

Lucinda Williams 

World Without Tears 

Lost Highway UMG 

170 355-2 

Mit ihrer letzten Platte 

hat die Folk-Diva endlich 

den Durchbruch geschafft 

und diese CD wird ihn 

absichern, denn das ist erneut 

der von ihr gewohnte 

folkige Sound, den sie aber 

auch jederzeit beschleunigen 

kann. Da sie außerdem 

die richtigen Einfälle dafür 

hat, ist das eine gute Platte, 

die sie alleine mit ihrer 

Tourband einspielte. Das 

zeigt schon ihr durch die 

Erfolge gewachsenes 

Selbstbewusstsein und das 

wirkte sich auch auf dieses 

Album aus. 

Metallica 

St. Anger 

Vertigo 0602498653661 

Bei einer Gruppe der Statur 

der Metal-Götter aus den 

USA wird jede neue Platte 

bejubelt, zumal wenn sie 

zurück zu den Wurzeln geht. 

Doch so ungebärdig wie zu 

Anfang ist das natürlich 

nicht – schließlich sind 

die Herren älter geworden. 

Aber auf der anderen Seite 

ist das, gerade verglichen 

mit den letzten Platten, die 

eher in Richtung progressiver 

Rock gingen, eindeutig 

Heavy Metal. Songs wird 

man da vergebens suchen, 

aber der kompakte, harte 

Sound überzeugt. 

Robert Cray 

Time Will Tell 

Sanctuary SANCD 194 

Der fast alleine für den 

neuen Bluesboom in den 

90ern verantwortliche 

Songschreiber, Gitarrist 

und Sänger zeigt einmal 

mehr, wie kongenial er die 

Verschmelzung von Blues, 

Soul und Rock beherrscht. 

Da hilft es natürlich, wenn 

man die Stimme dafür hat 

und sich die Songs dafür 

selbst auf den Leib schreiben 

kann. Allerdings wird 

man einen Strong Persuader 

nicht finden, obwohl 

das durchaus substantieller 

Soul-Blues geworden ist, 

mit der Gitarre dazu. 

Roxy Music 

Live (2 CD) 

Eagle 0000250EDG/Edel 

In letzter Zeit scheint eine 

regelrechte Live-Platten- 

Epidemie ausgebrochen zu 

sein. Da machten die in der 

gehobenen Rock-Unterhaltung 

heimischen Herren 

keine Ausnahme und tourten 

2001 in Europa, zwar ohne 

Brian Eno, aber ansonsten 

in der Besetzung, die auch 

das Debüt einspielte. Natürlich 

ist das ein Greatest 

Hits-Programm, das da 

abgespult wurde, aber es 

kommt eben live. Sieht man 

von der Nostalgie ab, bleibt 

ein gelangweilt-routiniertes 

Konzert übrig. 

Bruce Cockburn 

Youʼve Never Seen 

Everything 

Indigo 4657-2 

Manchmal ist einem die eigene 

Qualität im Weg: Für 

die meisten anderen Singer/ 

Songwriter wäre dieses Album 

ein großer Wurf – bei 

dem Kanadier sind einfach 

seine Platten aus der Vergangenheit 

im Hintergrund, 

die schlicht perfekt waren 

und das ist das neue Album 

nicht. Sicher gibt es einige 

ausgezeichnete Songs, den 

typischen Gesang und die 

wie üblich perfekte Gitarrenarbeit, 

aber es existieren 

eben auch Füller, die so mit 

laufen. Deswegen ist das nur 

Cockburn-Durchschnitt. 

Climax Blues Band 

Big Blues 

Hounddog HD 2003 / 

Plastic Head Music 

In der Musik ist es ab und 

zu wie in der Mode: Wie 

da die Vergangenheit neu 

aufbereitet wird, gehen auch 

Bands zurück zu dem, womit 

sie einmal angefangen 

haben. Bei den Engländern 

um das einzige Original, 

Sänger und Saxofonist 

Colin Cooper, war es 1967 

der Blues und den bringen 

sie 2003 in der Form einer 

Kollektion mit den Werken 

von Willie Dixon erneut 

beinahe so pur wie sie das 

vor 36 Jahren taten. Gut ist 

das – unterhaltsamer waren 

sie aber später. 

Fred Frith 

Keep The Dog (2 CD) 

ReR FRA 03/Megacorp 

Ein Musiker ohne jede 

Scheuklappen zu sein, ist 

sicher bewundernswert 

– kommerziell ist es nicht. 

1989 scharte der ewige 

Außenseiter diese Band um 

sich und tourte mit ihr 1991 

durch Europa. Das Ergebnis 

bekommt man hier und es 

zeigt den Mann von einer 

ganz neuen Seite – als einen 

Jazzrocker nämlich. Auch 

wenn das nicht der übliche 

Klang dieser Musik ist, 

kommt er doch Rock ähnlich 

(Megacorp, 79 Beulah 

Rd,, Thornton Heath, Surrey 

CR7 8JG, UK). 

The Remains 

Movinʼ On 

Taxim TX 2073-2 TA 

Auch wenn man sich im 

CD-Zeitalter an jede Menge 

überraschender Reunions 

gewöhnt hat – diese ist denn 

doch fast unglaublich: 1966 

erschien die einzige LP der 

Jungs, die die absoluten 

Lieblinge von Boston 

waren, um sich danach 

aufzulösen. Jetzt sind sie 

zurück und sie rocken wie 

damals. Das ist RockʼnʼRoll 

wie er im Buch steht, nicht 

etwa weichgespülter Klang 

der 60er, sondern die vier 

älteren Herren rocken, dass 

es nur so kracht und zwar 

mit eigenen Liedern. 

Shiny Gnomes 

Cowboys Of Peace 

Live 2002 

Sireena 2017/Fenn Music 

Wer dachte, dass die Nürnberger 

heimlich, still und 

leise das Zeitliche gesegnet 

haben, wird von dieser CD 

überrascht sein – in mehr 

als einer Hinsicht. Denn 

nicht nur klingt das nach 

den letzten Platten aus dem 

Rahmen fallend rockig 

– das Gerippe des Gigs im 

Juli 2002 in Nürnberg (wo 

sonst?) bildete die erste 

Platte, die Sireena erstmals 

auf CD reissuet hatte. So ist 

das eindeutig Rock mit den 

Füßen in den 60er Jahren 

– die Songs waren eh schon 

immer gut. 

The Who 

Live At The Royal Albert 

Hall (2 CD) 

SPV 093-74882 

Das Konzert in London 

veranstalteten die Rock- 

Veteranen noch mit John 

Entwistle für die Stiftung 

zugunsten krebskranker 

Kinder. Das gab ihnen die 

Chance, prominente Kollegen 

aus der jungen Generation 

einzuladen, mit ihnen 

die Klassiker zu spielen und 

so gaben sich unter anderen 

Eddie Vedder, Paul Weller, 

Bryan Adams und Nigel 

Kennedy die Ehre. Das ist 

das Sahnehäubchen auf 

einer Liveplatte, die einmal 

mehr die ewige Faszination 

ihrer Songs zeigt.

Platte des Monats/Flohmarkt 

Platte des 

Monats 

Spockʼs Beard hat mit Feel 

Euphoria den Anschluss 

an den klassischen Artrock 

hergestellt. 

Der Artrock war immer eine der problematischeren 

Spielarten der Rockmusik. Wie man 

es exemplarisch an dem Karriereverlauf von 

Yes zeigen kann, begeisterte er durch komplexe 

Strukturen und virtuose Instrumentalisten, 

lief aber auch Gefahr, Komplexität als 

Wert an sich zu begreifen. In diese Falle fiel 

oft genug die Gruppe um den Schlagzeuger 

von Dream Theater, Nick DʼVirgilio, zumindest, 

solange der überragende Keyboarder 

Neal Morse an Bord war. Es waren seine 

Kompositionen und seine Ideen, die die 

Band ausmachten. 

Jetzt ging er, weil er sich seinem Leben als 

Christ mehr widmen will und diese Chance 

haben DʼVirgilio&Co. genützt. Ähnlich 

Inside Out SPV 085-65772 

wie Genesis nach dem Abgang von Peter 

Gabriel, als Phil Collins den Gesang übernahm 

und auch stilistisch der einfachere 

Weg gefunden wurde, steht jetzt DʼVirgilio 

am Mikrofon und anstelle der langen, von 

den Keyboards betonten Tracks finden sich 

jetzt Songs, die zwar nach wie vor komplexe 

Musik bieten, die aber immer wieder auf den 

Punkt kommen und vor allem den Rock nicht 

vergessen. Deswegen ist das eine Platte, die 

den klassischen Artrock mit den modernen 

Produktionstechniken verbindet. MR 

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Hoorn Open Air Market 28. September 

Düsseldorf Philipshalle 5. Oktober (Meet 

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Glen Matlock) 

Köln Messe 26. Oktober (Deutschlands 

größte!) 

Utrecht Jaarbeurs 22. & 23. November (Part 

of the International Collectorʼs Days / 7 halls 

incl. Books, antiques, toys etc.) 

Ich suche nach wie vor das Schlußlied der 

in vier Folgen in den 70er Jahren ausgestrahlten 

Fernsehserie „Einmal im Leben“, 

die sich um den Bau des Einfamilienhauses 

der Familie Semmeling drehte. Das Lied zu 

Ende jeder Serie begann mit den Zeilen „Ein 

kleines Haus am Stadtrand“. Leider sind mir 

weder der Interpret noch der genaue Titel 

bekannt, ich weiß nur den Namen eines 

der Autoren, Klaus Munro., der den Text 

schrieb. Ich wäre dankbar für weiterführende 

Tipps oder Informationen und würde 

entweder gerne die LP mit dem Stück oder 

die Single kaufen, möglich wäre auch eine 

Überspielung auf Kassette. Ich beantworte 

auf jeden Fall jede Zuschrift. Martin 

Reichold, Parkstr. 13, 90409 Nürnberg, 

0911/3602736, Fax: 0911/3507918 

Karlsruher Plattenbörse: Badnerlandhalle 

Karlsruhe-Neureut, Samstag, 27. 

September 2003. Jeder kann verkaufen. 

Info bei Ludwig Reichmann, Postfach 

5206, 76034 Karlsruhe, Tel. 0179-697 

4312, Fax 069-791222082. E-Mail: 

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www.reichmann-com.de 

Wollyʼs Schallplatten- und CD-Börsen 

2003: 

13. 9 (Sa.) – Mannheim, Alte Feuerwache 

14. 9.(So.) – Frankfurt, Jahrhunderthalle 

28. 9.(So.) – Trier, Europahalle 

9.10.(Fr.) – Köln, Die Kantine 

12.10.(So.) – Mainz, Kufürstl. Schloß 

19.10.(So.) – Koblenz, Rhein-Mosel-Halle 

26.10.(So.) – Offenbach, Stadthalle 

9.11.(So.) – Aschaffenb., Unterfrankenh. 

15.11.(Sa.) – Stuttgart, Liederhalle 

30.11.(So.) – Frankfurt, Jahrhunderthalle 

28.12.(So.) – Frankfurt, Ort wird noch 

bekanntgegeben. Info + Standreservierung:

Flohmarkt 

Wolfgang W. Korte Veranstaltungen, 

Otto-Fricke-Str. 40, 61118 Bad Vilbel, 

Tel: 06101 / 128662, Fax: 06101 / 128663, 

e-mail: wwkorte@t-online.de Internet: 

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0761/5009683 

Int. Berliner Schallplatten u. CD-Börse 

TU-Mensa Hardenbergstr. 35 

14.9.2003 

14.12.2003 

Die Börsen finden in zwei Hallen statt, 

eine Halle ist ebenerdig. Info: M.Kohls, 

Tel. 030 3411035 Fax. 030 3427590 E- 

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76034 Karlsruhe. Tel. 0179-6974312, Fax 

069-791222082 (Ihr Fax wird E-Mail) E- 

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Bitte beachten Sie 

die neu-gestalteten 

Anzeigenpreise 

auf Seite 7 und der 

Rückseite des Heftes! 

David Bowie-DG, Fortsetzung von Seite 22 

1992 

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Tau send Klän ge, Hu fe land stra ße 26, 10407 Berlin 

Yorck Records, Yorckstr. 71, 10965 Berlin 

X-Tone, Karl-Marx-Str. 43, 12043 Berlin 

Musicland, Klo ster stra ße 12, 13581 Berlin 

Plattenrille, Grindelhof 29, 20146 Hamburg 

W.O.M., Jungfernstieg 18-20, 20354 Hamburg 

Zander-Shop, Hammer Landstr. 84, 20537 Hamburg 

MTS City Sound, Baumgartenstr. 12B, 26122 Oldenburg 

MusicMusiqueMusik, Lärchenweg 2, 21493 Schwarzenbek 

Pressezentrum, Breite Straße 79, 23552 Lübeck 

Tabak-Becker, Ubierstr. 4 B, 26723 Emden 

Hot Shot Records, Obernstr. 31, 28195 Bremen 

Beafbrats, St. Jürgen-Str. 140, 28203 Bremen 

W.O.M., Georgstr. 31, 30159 Hannover 

Woodstock Music World, Friesenstr. 54, 39108 Mag de burg 

Amsterdam Record Shop, Sternstraße 15, 44137 Dort mund 

33 1/3 Schall plat ten, Molt ke str. 47, 47058 Duisburg 

Medium Buch markt, Ro sen stra ße 5-6, 48143 Mün ster 

W.O.M., Breite Str. 135, 50667 Köln 

Caterpillar, El saß stra ße 19, 50677 Köln 

W.O.M., Zeil 90, 60313 Frankfurt/Main 

Lautstark, Moritzstraße 19, 65185 Wies ba den 

CD am Ring, R7 28, 68151 Mannheim 

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CD: Oy Vey, Baby (Live) 

D/UK: Victory Metronome 828 328-2 

Tracks: If There Is Something / Amazing / I Canʼt Read / Stateside / Under The God / Goodbye 

Mr. Ed / Heavenʼs In Here / You Belong In Rock ʻnʼRoll 

Video: Oy Vey, Baby (Live Hamburg, Docks, 24.10.1991, Diff. Location Than CD) 

D/UK: Polygram Video 085 320-2 

Tracks: Bus Stop / Sacrifi ce Yourself / Goodbye Mr. Ed / I Canʼt Read / Baby Universal / You 

Canʼt Talk / Go Now / Under The God / Betty Wrong / Stateside / Iʼve Been Waiting For You / 

You Belong In RockʼnʼRoll / One Shot / If There Is Something / Heavenʼs In Here / Amlapura 

/ Crack City 

CD-EP: Radio Session 

JP: Victory VICP-15014 

Tracks: Baby Universal / Stateside / If There Is Something / Heavenʼs In Here 

CD: Various Artists: Beyond The Beach 

US: Upstart UP 012 

Tin Machine: Needles On The Beach 

1994 

39

40 Oldie Markt 09/03 Tourneen

Magazin Ausgabe 09-2003 - Funwithmusic

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