Blu-ray magazin Interstellar (Vorschau)

Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 9/14 

DAS MAGAZIN FÜR 

HÖCHSTEN FILMGENUSS 

SPIELBERG 

Porträt einer Legende 

ENEMY 

JAKE GYLLENHAALS 

BRISANTER PSYCHOTRIP 

EROTIC-ART 

NYMPHOMANIAC & CO. 

NEED FOR SPEED 

EXPLOSIVE RENNACTION 

Christopher Nolans Aufbruch in 

eine neue Raumfahrt-Ära 

Edge Of Tomorrow X-Men Cerebro Coll. Fullmetal Alchemist

www.digitalfernsehen.de 

Das Entertainment-Portal 

„Die Pinguine aus Madagascar“, ab 27. November 2014 im Kino, 

© 20th Century Fox, Dreamworks Pictures 

„Herz aus Stahl“, ab 01. Januar 2015 im Kino, © Sony Pictures 

Aktuelle Meldungen und 

spannende Hintergrundthemen 

Zero Dark Thirty · The Last Stand · Echtes 4K auf Blu-ray? · Disney-Klassiker in HD-Qualität · Schindlers Liste · Cabin Fever 3 · Videospielen am 

Fernseher · Hannibal · White House Down · Eureka – die geheime Stadt · Keanu Reeves · End of Watch · 90 Jahre Warner Bros. · Offi cer Down – 

Dirty Copland · Western-Special · 3D Blu-ray-Highlights · Actionhelden · 100 Jahre Universal · Piranha 2 · Ziemlich beste Freunde · Smartphone vs. 

Konsole · Das Bourne Vermächtnis · 80er Jahre Animationskult · Science-Fiction-Highlights in HD · R.E.D. 2 · Paranoia – Riskantes Spiel · Batman – 

Geschichte einer Fledermaus auf Blu-ray · Samsara · Quentin Tarantino · Game of Thrones · Action- und Superhelden im Kino · Pusher · Marvels „The 

Avengers“ · American Pie – Das Klassentreffen · Die Premium Blu-ray Collection · Kings of the City · Schwermetall Chronicles · Die MIB Trilogie u.v.m. 

„The Interview“, ab 05. Februar 2014 im Kino, © Sony Pictures 

„Nachts im Museum – Das geheimnisvolle Grabmal“, ab 05. Februrar 2015 im Kino, 

© 20th Century Fox

9/2014 Editorial 

Liebe Leser! 

Ein sinnvolles Thema fürs Editorial zu finden, fällt nicht immer leicht. 

Im Oktober gibt es für gewöhnlich Kommentare über Halloween 

oder es werden verquererweise bereits die ersten Anmerkungen zum 

viel zu frühen Weihnachtsgeschäft losgelassen. Nach einer mehrstündigen 

Denkphase mit aufgesetztem „Cerebro“-Helm kam dann 

glücklicherweise doch noch die zündende Idee: Der Deutschlandstart 

von Netflix – darüber hat gewiss noch niemand einen Kommentar 

abgelassen, oder? Scherz beiseite! Der Streaming-Gigant ist erfolgreich 

in Deutschland gestartet und macht eine verdammt gute Figur 

in jedwedem Belang. Die ersten Kollegen aus der BLU-RAY-MAGAZIN- 

Crew schwärmen bereits von der leichten Bedienbarkeit, die sogar 

deren Mütter verstehen. Die Bildauflösung passt sich automatisch an. 

Ein, zwei Inhalte werden sogar in 4K-Auflösung angeboten, sodass 

erstmals der Onlinesektor bessere Bildqualität anbietet als ein physisches Medium. Logisch, dass Netflix 

für uns als Zeitschrift für den höchsten Filmgenuss ein hochinteressantes Thema ist, das wir in unserer 

Rubrik BLU-RAY MAGAZIN ONLINE näher für Sie beleuchten. 

Obwohl wir Christopher Nolans Film „Interstellar“ bereits zwei Mal auf dem Titel hatten, konnten wir 

es nicht vermeiden einen extragroßen, reich bebilderten Artikel zum vermutlich größten Filmereignis 

des Jahres zu veröffentlichen. Wir hatten viel Freude beim Erstellen desselbigen, die Sie hoffentlich 

beim Lesen teilen werden. Zudem gibt es interessante Specials zu Hollywood-Größen wie Steven 

Spielberg, Nicolas Cage und Hugh Jackman sowie zahlreiche Tests zu wirklich großartigen Filmen. 

Nicht zu vergessen ist der Doppelseiter zu anspruchsvoller Erotik, schreiben Sie uns, wie Ihnen dieses 

Thema gefällt. Ach so, ein paar Halloween-Empfehlungen dürfen natürlich auch nicht fehlen. 

Viel Spaß beim Lesen! 

Herzlichst, 

FALKO THEUNER, 

CHEFREDAKTEUR 

Nächstes Heft: 

28. November 2014 

Bilder: Auerbach Verlag, Facebook, © pixel - Fotolia.com, Warner Bros., 20th Century Fox Home 

P. S.: Das BLU-RAY MAGAZIN ist jetzt auch bei Facebook zu fi nden. 

Schauen Sie einfach mal unter www.facebook.com/BlurayMag 

vorbei. Wir halten Sie auf dem Laufenden! 

Anzeige 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 9.2014 3

24 | X-Men: Zukunft ist Vergangenheit 

nh 

ei 

Test des Monats 

16 | Interstellar 

ella 

lar 

Es wird das größte Filmereignis igni 

des Jahres – werfen f Sie mit t uns einen Blick 

hinter die 

Kulissen se 

von Christopher her Nolans neuem em 

Sternen-Epos, en-E 

das 

die 

(Film-) 

Welt verändern wird. 

34 | Edge Of Tomorrow 

Blockbuster 

46 | Angélique 

Anspruch 

AKTUELLES 

03 | Editorial 

08 | Blu-ray Magazin Online: Netflix 

10 | Filmnews 

14 | Regisseur des Monats: 

Steven Spielberg 

16 | Titelthema: Interstellar 

TECHNIK 

84 | Wissen: Amazon Fire TV 

86 | Wissen: Bildruckeln 

im VoD-Zeitalter 

88 | LGs neuester OLED-TV 

90 | OLED vs. LED 

SERVICE 

06 | Blu-ray Test-Index 

94 | So testen wir 

96 | Neuerscheinungen 

97 | Leserbriefe 

98 | Impressum/Vorschau 

49 | Cuban Fury 

Komödie 

14 | Steven Spielberg 

Regisseur, Produzent, Hollywood-Legende 

52 | Fullmetal Alchemist Brotherhood 

Anime 

44 | Erotik Spezial 

Erotische Kunst für Sie und Ihn 

4

BLU-RAY-TESTS 

24 | Blockbuster 

X-Men: Zukunft ist Vergangenheit 3D, 

The Prince, Malefi cent, Need For Speed 3D, 

Steven Spielberg Collection, 

Edge Of Tomorrow 3D 

36 | Anspruch 

Das Schicksal ist ein mieser Verräter, Die 

zwei Gesichter des Januars, Under The Skin, 

Nymphomaniac, Angélique, u. v. m. 

48 | Komödie 

Bad Neighbours, Love Is In The Air, A Million 

Ways To Die In The West, Cuban Fury, Für 

immer Single, Ich steh auf dich, Drei Hochzeiten 

zu viel, One Chance 

52 | Animation 

Fullmetal Alchemist Brotherhood Vol. 1, Akira, 

Beowulf 3D, Die Olsenbande auf hoher See 

57 | Thriller 

Die Farbe des Geldes, Fighting Beat 3, Joe, 

die Rache ist sein, Left Behind, Blood Ties, 

Fruitvale Station, Der Rasenmäher-Mann, 

Kopfgeld, The Snowpiercer 

62 | Horror 

The Quiet Ones, Killers, The Appearing, 

The Mine, Die Höhle, Crystal Lake Memories, 

Hände voller Blut, Wolf Creek 2, Nurse 3D, 

67| BluNote C afé 

Die Toten Hosen – Nichts als die Wahrheit, 

Sepultura – Alive At Rock In Rio, Deep 

Purple – Live in Verona, Toto – Live In Poland 

71 | Special Interest 

20 Feet From Stardom, Beltracchi – 

Die Kunst der Fälschung, Cerro Torre, Road 

74 | Serie 

Falling Skies (Staffel 3), The Killing (Staffel 

1), Suits (Staffel 3), Defi ance (Staffel 2), 

Peaky Blinders (Staffel 1), Fleming (Staffel 1), 

Hunted (Staffel 1), Bates Motel (Staffel 2), Der 

Tatortreiniger (Staffel 3) 

80 | Blu-ray Family 

Storm Rider, 5 Freunde 3, Chihiros Reise ins 

Zauberland, Dornröschen, Die Abenteuer von 

Mr. Peabody & Sherman 3D, Bibi und Tina 

THEMEN DIESER AUSGABE 

08 | Netflix 

Der Streaming-Gigant erreicht Deutschland 

14 | Steven Spielberg 

Mr. Blockbuster höchstpersönlich gibt sich 

die Ehre im Spotlight 

24 | Interview: Hugh Jackman 

Im Gespräch mit dem Superstar über seine 

Rolle als Wolverine 

44 | Kunst der Erotik 

Anspruchsvolle Erotik ist viel zu selten 

heutzutage. Zeit, das zu ändern! 

52 | Fullmetal Alchemist 

Das Anime-Highlight erstmals auf Blu-ray 

58 | Nicolas Cage 

Ein Schauspieler mit vielen Facetten 

64 | Halloween 

Horror-Streifen für die längste Nacht 

24| X-Men Cerebro Collection 

Ein Helm sie zu knechten … oder so: Der neue „X-Men“-Film im 4-Seiten-Test 

Titelbild: Warner Bros. 20th Century Fox, KSM 

Inhalt: Warner Bros., Capelight, KSM, Universal Pictures, Busch Media, Tiberius Film, 20th Century Fox 

84 | Amazon Fire TV 

Wie funktioniert Amazons Fernsehen? 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 9.2014 5

Service 

Testübersicht 

Blu-rays im Test 

Bewertung 

Film Bild Ton 

Bewertung 

Film Bild Ton 

71 20 Feet From Stardom 

7,5 7,5 7 

52 Fullmetal Alchemist Brotherhood Vol. 1 

10 8,5 7 

38 20 Jahre Fox Searchlight Collection 

Vorschau 

49 Für immer Single 

7,5 7,5 8 

80 5 Freunde 3 

6 8 8,5 

65 Hände voller Blut 


48 A Million Ways To Die In The West 

7 9 7,5 

78 Hunted (Staffel 1) 

7 7,5 7,5 

55 Akira 


49 Ich steh auf dich 

5 7,5 6,5 

46 Angélique 

7 6 6 

40 Jimmy P. 

7,5 7 6,5 

48 Bad Neighbours 

8 7,5 6,5 

58 Joe, die Rache ist sein 

8 7 6 

78 Bates Motel (Staffel 2) 

8,5 8 7,5 

81 Khumba – Das Zebra ohne Streifen am Popo 3D 

6 10 8 

72 Beltracchi – Die Kunst der Fälschung 

8 7,5 8 

62 Killers 

6,5 8 8,5 

56 Beowulf 3D 

6 9 9 

61 Kopfgeld 

7 6,5 6,5 

83 Bibi und Tina 

7 7,5 7,5 

58 Left Behind 


45 Bilitis 

7 6,5 6 

41 Liebe ist das perfekte Verbrechen 

8 7 8 

60 Blood Ties 

6,5 6 7,5 

48 Love Is In The Air 

7 8,5 8 

72 Cerro Torre – Nicht den Hauch einer Chance 

9 8,5 7 

30 Malefi cent 

8 8 8,5 

82 Chihiros Reise ins Zauberland 

8 10 7,5 

38 Mister & Pete 

8,5 8 7,5 

64 Crystal Lake Memories 

8,5 7 7 

32 Need For Speed 3D 

7 9,5 9,5 

49 Cuban Fury 

7 7 7,5 

66 Newsies 

8 6,5 7 

36 Das fi nstere Tal 

7,5 8 7 

65 Nurse 3D 

5 7 8,5 

36 Das Schicksal ist ein mieser Verräter 

8,5 9,5 7 

44 Nymphomaniac Vol. I & II 

9 8,5 7,5 

69 Deep Purple – Live in Verona 

7,5 8 9 

50 One Chance 

6 8,5 8 

76 Defi ance (Staffel 2) 

7 7,5 8 

77 Peaky Blinders (Staffel 1) 

8 7,5 7,5 

60 Der Rasenmäher-Mann 

7,5 6 7 

72 Road 

7,5 8 6,5 

66 Der Tag bricht an 

8 5 6 

39 Savannah 

6,5 7 6,5 

79 Der Tatortreiniger (Staffel 3) 

9 8,5 6,5 

68 Sepultura – Alive At Rock In Rio 

8 7,5 7,5 

83 Die Abenteuer von Mr. Peabody & Sherman 3D 

7 10 8,5 

33 Steven Spielberg Collection 


57 Die Farbe des Geldes 

7,5 5,5 6 

80 Storm Rider 

6 7 7 

64 Die Höhle 

7 7 7,5 

76 Suits (Staffel 3) 

7,5 7 7 

56 Die Olsenbande auf hoher See 

7 9 7 

63 The Appearing 

4 6 5,5 

81 Die schwarzen Brüder 

7,5 7 7,5 

76 The Killing (Staffel 1) 

9 5,5 6 

68 Die Toten Hosen – Nichts als die Wahrheit 

8 8 6 

63 The Mine 

4 6 6 

43 Die zwei Gesichter des Januars 

7 8,5 7,5 

28 The Prince 

7 6,5 6,5 

82 Dornröschen 

9 9 8,5 

62 The Quiet Ones 

7,5 7,5 8,5 

50 Drei Hochzeiten zu viel 

7 8 7 

61 The Snowpiercer 

8 6 6,5 

34 Edge Of Tomorrow 3D 

8 8 9 

69 Toto – Live In Poland 

8,5 7,5 8,5 

37 Enemy 

8 7,5 7,5 

43 Under The Skin 

6 5,5 7 

74 Falling Skies (Staffel 3) 

7,5 7,5 7 

65 Wolf Creek 2 

7 8 7 

57 Fighting Beat 3 

6,5 5,5 6 

36 Words & Pictures 

7,5 8,5 7 

78 Fleming (Staffel 1) 

60 Fruitvale Station 

6,5 8 5 

8,5 7 6,5 

45 X-Confessions 

24 X-Men: Zukunft ist Vergangenheit 3D 

6,5 8 6 

8,5 10 9,5 

Bilder: © cc 

6 

Topwertung 

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Aktuelles 

Online 

Online 

Rollt Netflix den Videomarkt auf? 

Bildqualität, Funktionen, Filmanzahl: Wir vergleichen die Darstellungsgüte und Filmauswahl des Internetvideoanbieters 

Netfl ix mit der des klassischen Blu-ray-Disc-Marktes und den Angeboten der Video-on-Demand-Konkurrenz. 

Hierfür haben wir Blockbuster und Serien auf Smartphones, Tablets, Computern und Flachbildfernsehern abgerufen. 

Um es gleich vorwegzunehmen: Netflix ist 

nicht der Überflieger im Video-on-Demand- 

Bereich, denn trotz immensem Kapital muss 

sich auch der US-Streaminggigant hierzulande 

den medienrechtlichen Gegebenheiten beugen 

und so fällt das Film- und Serienangebot 

(noch) sehr übersichtlich aus. Im Grunde war 

es für Netflix aber auch unmöglich, dem Hype 

standzuhalten und die sehr hohen Erwartungen 

zu erfüllen. Doch Netflix spielt nach eigenen 

Angaben auf Zeit und dank der internationalen 

Präsenz und Dominanz könnte unzähligen Anbietern 

in der stark fragmentierten deutschen 

VoD-Landschaft bei kommenden Verhandlungen 

über die Nutzungsrechte die Puste ausgehen. 

Aber wie schlägt sich der Service in der Praxis 

und kann die Bildqualität mit der einer Blu-ray 

Disc mithalten? 

Bildqualität auf Blu-ray-Niveau? 

Netfl ix setzt bei der Wiedergabe meist auf 

1 920 × 1 080 Bildpunkte, was der Aufl ösung der 

Blu-ray Disc entspricht. Die Wiedergabe startet 

übrigens in der Regel mit nur minimalen Verzögerungen, 

doch verstreichen im Schnitt bis zu 

40 Sekunden, bis der Film in der vollen HD-Auflösung 

erstrahlt – die Wiedergabequalität passt 

sich dynamisch der Leistung Ihrer Internetleitung 

an. Vorbildlich: Nutzen Sie das Angebot am 

Computer über einen Browser, können Sie die 

Videowiedergabe alternativ auch über HTML5 

statt über das Silverlight-Plug-in von Microsoft 

realisieren. Diesen Punkt fi nden Sie in den Wiedergabe-Einstellungen 

Ihres Kontos. Die Bildqualität 

kann man getrost als sehr gut bezeichnen, 

auch wenn Netfl ix im Durchschnitt nur mit etwa 

4 Megabit pro Sekunde (Mbit/s) streamt; was 

wiederum potenzielle Zuschauer mit schwachen 

Internetleitungen freuen dürfte. Auf einer Blu-ray 

Disc liegen Filme in der Regel mit exorbitanten 

25–30 Mbit/s vor. Der direkte Vergleich muss 

aber nicht gescheut werden und das Bild von der 

Blu-ray Disc erscheint nur minimal schärfer und 

in puncto Kontrast etwas knackiger. Dennoch 

eine beachtliche Leistung für eine derart geringe 

Datenrate. Andere VoD-Anbieter spielen im 

Teilbereich der Bildqualität übrigens auf Augenhöhe. 

Erfreulich: Die HD-Qualität fällt auf allen 

von uns getesteten Endgeräten (iPhone, iPad, 

Computer, Flachbildfernseher) gleich gut aus. 

Netflix streamt sogar in UHD 

Doch Netfl ix kann noch mehr und stellt schon jetzt 

Inhalte in UHD-Aufl ösung mit 3 840 × 2 160 Bildpunkten 

zum Abruf bereit; darunter fällt etwa die 

eigens produzierte Serie „House Of Cards“. Die Bildqualität 

der Serie darf derzeit als das Nonplusultra 

angesehen werden, denn keine uns bekannte Bluray 

Disc kann diesem UHD-Videostream das Wasser 

reichen. Doch UHD bedeutet nicht automatisch beste 

Bildqualität: Die ebenfalls in Ultra HD abrufbare 

Serie „Breaking Bad“ enttäuscht in Sachen Bildqualität. 

Der Abruf des UHD-Videostreams gelingt aktuell 

nur mit einigen aktuellen UHD-Flachbildfernsehern, 

die den neuen HEVC-Codec decodieren können. 

Darunter fallen etwa UHD-Geräte von Samsung 

und Sony. Mit den Modellen HU7590 und X8505 

konnten wir UHD-Inhalte problemlos abrufen und 

die herausragende Bildqualität genießen. Netfl ix 

zufolge benötigt man für das Streaming derartiger 

Inhalte eine Internetanbindung mit 25 Mbit/s. Vorbildlich: 

Filme und Serien liegen in der Regel auch 

Netflix am Smart-TV nutzen 

LG alle Modelle ab 2013 

Panasonic alle Modelle ab 2012 

Philips alle Modelle ab 2013 

Samsung 

spezielle Modelle aus 

2013/12, alle aus 2014 

Sharp 

ab LE540-Serie alle Modelle 

ab 2011 

Sony 

alle Modelle bis auf R4-Serie 

ab 2012 

Toshiba alle Modelle ab 2013 

Das Streaming von „House Of Cards“ mit 

3 840 × 2 160 Bildpunkten (UHD) erfordert eine 

25-Mbit/s-Leitung, dafür ist die Bildqualität 

derzeit das Nonplusultra 

Aktuelle Blockbusterangebote suchen Sie bei Netflix 

derzeit vergeblich. Das Film- und Serienportfolio 

hat dennoch einige Highlights, die aber leider 

nicht auf allen Geräten in HD verfügbar sind 

Bilder: Auerbach Verlag, Netflix 

8

Online 

Aktuelles 

mit dem Originalton und Untertiteln vor. Bei einigen 

Animeserien, etwa „Blue Exorcist“, können Sie sogar 

auf die japanische Tonspur umschalten. 

Technisch top, Inhalt flop? 

Netfl ix kann sich in Bezug auf die technischen Gegebenheiten 

beim Start durchaus auf die Schulter 

klopfen. Eins ist uns aber noch aufgefallen: Auf 

einem Sony-TV kam man nach dem Aufruf von Netfl 

ix nicht mehr die Bildeinstellungen verändern. Zum 

Glück wurden diese von der Quelle übernommen, 

aus der die App aufgerufen wurde und in unserem 

Fall erstrahlte das Bild dennoch im kalibrierten Modus. 

Praktikabel: Pausieren Sie einen Stream etwa 

am Computer, wird dies gespeichert und bei Bedarf 

wird die Wiedergabe am Smartphone an dieser Stelle 

nahtlos fortgesetzt. Einzig eine Downloadfunktion 

VoD-Flatrates im Überblick 

für die Offl inenutzung wäre noch wünschenswert, 

denn bislang bricht der Stream sofort ab, wenn der 

Internetzugang aufgrund technischer Probleme kurzfristig 

ausfällt. Technisch ist dennoch alles im grünen 

Bereich, solange die Internetverbindung aufrechterhalten 

bleibt, bei den Inhalten muss Netfl ix aber 

noch nachlegen. So fi ndet man derzeit rund 900 

Filme, die alle mindestens drei Jahre alt sind, und 

knapp über 200 Serien vor. Zum Vergleich: Amazon 

Prime Instant Video lockt mit etwa 2 000 Filmen und 

900 Serien. Dazu gesellt sich noch ein Pay-per-View- 

Angebot (rund 8 000 Filme und 2 500 Serien), die 

im Einzelabruf zum Ausleihen in HD-Aufl ösung für 5 

Euro zur Verfügung stehen. Darunter fi nden Sie auch 

aktuelle Blockbuster wie etwa „The Amazing Spider- 

Man 2: Rise Of Electro“. Auf brandneue Hollywoodstreifen 

müssen Sie bei Netfl ix hingegen komplett 

verzichten. Dafür lockt der Service exklusiv mit den 

Serien „From Dusk Till Dawn“ und „Fargo“ und in 

naher Zukunft soll auch die „Batman“-Prequelserie 

„Gotham“ exlusiv bei Netfl ix starten. 

Könnte was werden ... 

Netfl ix macht schon vieles richtig, der Anbieter 

muss sein Portfolio aber noch weiter ausbauen 

und die Inhalte auf allen Plattformen in HD-Aufl ö- 

sung zur Verfügung stellen. Auch wenn der Dienst 

dem Hype nicht gerecht wird, hatten wir viel Spaß 

bei der reibungslosen Nutzung und blicken positiv 

in die VoD-Zukunft mit Netfl ix. Wer seinen UHD- 

Fernseher mit bestmöglicher Bildqualität füttern 

möchte, kommt um Netfl ix sowieso nicht herum – 

eine schnelle Internetleitung vorausgesetzt. 

DENNNIS SCHIRRMACHER 

Dienst Netflix Watchever Snap by Sky Maxdome Amazon Prime Instant Video 

Preis pro Monat 

- 8 Euro: nutzbar auf 

1 Gerät in SD, 

- 9 Euro: nutzbar auf 5 

Geräten (Einzelnutzung, 

- 4 Euro: nutzbar auf 1 Gerät 

- 7 Euro: 2 Geräte inkl. 

- 8 Euro - 8 Euro 

- 49 Euro: im Jahr 


2 Geräten in HD 


4 Geräten in HD und UHD 

registrierte Geräte) 

Downloadfunktion 

Downloadfunktion nein ja ja ja ja (Prime-Instant-Video-Titel 

nur auf Kindle-Geräte) 

Gleichzeitige Nutzung ja, auf maximal 4 Geräten ja, auf maximal 3 Geräten ja, auf maximal 2 Geräten ja, auf maximal 2 Geräten ja, auf maximal 2 Geräten 

Serien (Auswahl) 

Breaking Bad 5/5 Staffeln (kein HD am PC) 5/5 Staffeln nicht verfügbar 5/5 Staffeln 5/5 Staffeln 

Game Of Thrones nicht verfügbar nicht verfügbar 1/4 Staffeln nicht verfügbar 4/4 Staffeln 

Walking Dead 3/5 Staffeln 3/5 Staffeln 2/5 Staffeln 3/5 Staffeln 3/5 Staffeln 

True Detective nicht verfügbar nicht verfügbar nicht verfügbar nicht verfügbar 1/1 Staffeln 

House Of Cards 

2/2 Staffeln nicht verfügbar nicht verfügbar 

2/2 Staffeln käufl ich 

je 26 Euro* 

2/2 Staffeln käufl ich 

je 31 Euro 

Blockbuster (Auswahl) 

The Amazing Spider-Man 2 nicht verfügbar nicht verfügbar nicht verfügbar ausleihbar (5 Euro) ausleihbar (5 Euro) 

21 Jump Street verfügbar nicht verfügbar nicht verfügbar käufl ich (15 Euro) ausleihbar (4 Euro) 

Thor verfügbar (kein HD am PC) nicht verfügbar nicht verfügbar nicht verfügbar ausleihbar (4 Euro) 

Toy Story verfügbar (kein HD am PC) verfügbar verfügbar nicht verfügbar ausleihbar (4 Euro) 

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Aktuelles | www.bluray-vision.de | 8.2014 9

Aktuelles 

Filmnews 

Bud Spencer feiert Geburtstag 

Der alte Haudegen wird am 31. Oktober 

solide 85 Jahre alt. Kaum zu glauben, denkt 

man doch sofort an jene Filme, in denen er 

mit seinem langjährigen Kumpel Terrence Hill 

mit viel Action und tollem Humor reihenweise 

Feinde verdroschen hat. Der in Neapel 

geborene Carlo Pedersoli kann auf eine 

erfolgreiche Karriere zurückblicken, die 1951 

mit dem Klassiker „Quo Vadis?“ und der Rolle 

einer nicht kreditierten Wache begann. Von 

da an ging es nur noch bergauf, bis er auf den 

nicht weniger schlagfertigen Terrence Hill traf 

und mit ihm gemeinsam sage und schreibe 18 

Filme drehte. In jüngerer Vergangenheit trat er 

dann vermehrt in kleineren Nebenrollen und 

ihn ehrenden Cameos auf. In diesem Sinne: 

Happy Birthday, Bud Spencer! TS 

Fortsetzung von „Dark World“ 

Der Filmverleih Tiberius hat angekündigt, 

die „Dark World“-Fortsetzung „Dark World 2: 

Equilibrium“ auf Blu-ray zu veröffentlichen. 

Im zweiten Teil der Fantasy-Saga erhält die 

Studentin Dascha durch einen mysteriösen Talisman 

ungeahnte Fähigkeiten. Sie kann in das 

tiefste Innere von Menschen und Energie-Vampiren 

blicken. Nach einer Reihe von seltsamen 

Ereignissen muss Dascha sich mit aller Kraft 

gegen die Schattenwesen wehren, die ständig 

auf der Jagd nach menschlichen Emotionen 

sind. Das Böse gewinnt immer mehr an Macht. 

Wird es Dascha noch rechtzeitig gelingen, eine 

Katastrophe zu verhindern? Am 8. Januar wird 

der Fantasy-Streifen auf Blu-ray und Blu-ray 3D 

veröffentlicht. LF 

„Ruhet in Frieden – 

A Walk Among The Tombstones“ 

Liam Neeson geht wieder auf Rachetour. Obwohl 

das inzwischen fast zu seinen einfachsten 

Übungen gehört, wird er im neuesten Thriller 

von Regissuer Scott Frank wieder aufs Äußerste 

gefordert. Als ehemaliger Polizist findet sich 

Matthew Scudder (Neeson) in einer heiklen 

Situation wieder. Nachdem er zum Beruf des 

Privatdetektivs gewechselt war, kommt nun 

ein Mann mit einem moralisch fragwürdigen 

Auftrag auf ihn zu: Er soll die Mörder der Ehefrau 

von Drogendealer Kenny (Dan Stevens) 

ausfindig machen und diesem überlassen. Bei 

seinen Ermittlungen versinkt Scudder immer 

tiefer im Morast und kommt dabei einer grausigen 

Mordserie auf die Spur. Kinostart des 

atmosphärischen Unterwelt-Thrillers ist der 13. 

November. TS 

Erotisches Japan 

Ab dem 8. Januar wagt die Blu-ray-Veröffentlichung 

„Das Geheime Buch der Geishas“ einen 

unverhüllten Blick auf die sinnliche Liebeskultur 

Japans. Die Dokumentation geht dabei 

dem Leben der Geishas sowie ihren Liebestechniken 

auf den Grund und erforscht uralte 

Traditionen samt ihres Ursprungs. Die Laufzeit 

beträgt 69 Minuten und die Regie übernahm 

Toshikazu Okushi. FT 

„Breaking Bad“ als Art Collection 

Einer der erfolgreichsten und besten Serien aller 

Zeiten wird jetzt mit einer speziellen Sonderedition 

gehuldigt. Mit einer Media Markt-exklusiven 

Steelbook-Box (siehe Foto), die vom britischen 

Karikaturisten Ralph Steadman gestaltet wurde, 

kommt jetzt eine Sonder-Fassung aller sechs 

Staffeln in den Handel. Steadman, verantwortlich 

für die Zeichnungen von „Fear And Loathing In 

Las Vegas“ (1998) und großer Fan der Drama- 

Serie, ließ seiner Inspiration mit Motiven aus 

Miyazaki-Meisterwerke in einer Collection 

Hayao Miyazaki ist zweifellos der bekannteste 

sowie erfolgreichste Anime-Regisseur weltweit. 

Mit seinen wunderbaren Animationsfi lmen verzauberte 

er Jung und Alt gleichermaßen. Nachdem 

Miyazaki vor einem Jahr im Rahmen der 

70. Filmfestspiele von Vendig bekannt gegeben 

hat in den Ruhestand zu treten, veröffentlicht 

„Zulu“ auf Blu-ray 

Knallharte Action verspricht der neueste Regiestreich von Jérôme 

Salle („Largo Winch“, 2008). „Zulu“ erzählt die Geschichte 

von Ali Neuman (Forest Whitaker), der als Kind nur knapp 

einem Massaker entkam. Er geriet damals mit seiner Familie 

zwischen die Fronten der militanten Inkhata und Nelson 

Mandelas ANC. Heute ist Ali Chef der Mordkommision von 

Kapstadt, doch der Schrecken aus seiner Kindheit belastet 

ihn immer noch. Auch sein Kollege Brian Epkeen (Orlando 

Bloom) fi ndet keinen inneren Frieden mit 

seiner Geschichte. Gemeinsam stellen sie sich 

dem Kampf gegen Bandenkriminalität, Drogenmissbrauch 

und Rassismus. Als sie allerdings 

einen Mord an zwei Frauen aufklären 

sollen, werden Ali und Brian von ihrer Vergangenheit 

eingeholt, denn die Schatten 

der Apartheid sind näher als gedacht. 

Studio Hamburg veröffentlicht den brisanten 

Action-Thriller am 31. Oktober 

auf Blu-ray. Als Extra enthält die Disc 

ein ausführliches Making-Of sowie 

ein Interview mit Orlando Bloom. LF 

„Breaking Bad“ freien Lauf. Die Boxen zieren 

jedoch lediglich die männlichen Charaktere, so 

hätte sich der eine oder andere wohl beispielsweise 

auch eine Skylar White (Anna Gunn) auf 

einem der Cover gewünscht. Die streng limitierte 

Kunstbox kann bereits seit einiger Zeit vorbestellt 

werden (mediamarkt.de UVP: 130 Euro), Fans 

und Sammler müssen sich jedoch noch ein wenig 

gedulden, bevor die Edition dann am 20. November 

im Handel erscheint. 

TS 

Universum Anime am 12. Dezember alle seine 

Studio-Ghibli-Meisterwerke in einer Blu-ray- 

Box. Enthalten sind: „Nausicaä – Aus dem Tal 

der Winde (1984)“, „Das Schloss im Himmel“ 

(1986), „Mein Nachbar Totoro“ (1988), „Kikis 

kleiner Lieferservice“ (1989), „Porco Rosso“ 

(1992), „Prinzessin Mononoke“ (1997), „Chihiros 

Reise ins Zauberland“ (2001), „Das wandelnde 

Schloss“ (2004), „Ponyo – Das große 

Abenteuer am Meer (2008)“ und „Wie der 

Wind sich hebt (2013)“. Als Bonus liegt der 

Box eine DVD mit der Aufzeichnung der 

Rücktritts-Pressekonferenz von Hayao Miyazaki 

bei. Wie viel die umfangreiche und schön 

aufgemachte Collection kosten wird, ist bisher 

noch nicht bekannt. 

LF 

Bilder: Sony Pictures, Studio Hamburg, Universum Anime, Warner Bros., KSM 

10

Filmnews 

Aktuelles 

„Hornblower“ als Komplettbox 

Der englische Schriftsteller Cecil Scott Forester 

wurde mit seinen „marinehistorischen“ Romanen 

zu einem der meistgelesenen Autoren 

der 1950er Jahre. Besonders der mehrbändige 

Zyklus über den britischen Seehelden Horatio 

Hornblower begeisterte die Leserschaft. 

Erzählt wird darin Hornblowers Aufstieg vom 

schüchternen Fähnrich zum Admiral während 

der Napoleonischen Kriege. Durch Tapferkeit, 

Entschlossenheit und Intelligenz musste 

„Der Exorzist“ Complete Collection 

er sein Können als Seefahrer in verschiedensten 

Situationen unter Beweis stellen. 

In Großbritannien wurden die unterhaltsamen 

Abenteuerromane von 1998 bis 2003 in 

einer aufwendigen achtteiligen Mini-Serie 

mit Ioan Gruffud in der Hauptrolle für das 

Fernsehen in Szene gesetzt. Der Distributor 

KSM Film veröffentlicht die mehrfach 

preisgekrönte TV-Adaption am 20. Oktober 

als Komplettbox für 78 Euro auf Blu-ray. LF 

Passend zu Halloween veröffentlicht 

Warner Bros. Home Entertainment 

die komplette Collection 

von „Der Exorzist“ in einer 

Box. Für rund 43 Euro erhält der 

Käufer den Extended Director’s 

Cut von William Friedkins Klassiker 

„Der Exorzist“, die beiden 

Fortsetzungen „Der Exorzist II: 

Der Ketzer“ und „Der Exorzist III“ 

sowie die beiden Prequels „Exorzist: 

Der Anfang“ und „Dominion: 

Exorzist – Der Anfang des Bösen“. 

Bis auf den zweiten Teil besitzen 

alle Titel Surround-Sound. Zudem 

liegen sämtliche Filme zusätzlich 

als digitale Ultraviolet-Version bei. 

Was würde wohl Pater Merrin zu 

einem Filmabend mit Exorzisten- 

Marathon in High Defi nition sagen? 

Das sieht defi nitiv nach einer 

Menge Austreibungs-Arbeit aus. FT 

„Storm Hunters“ auf Blu-ray 

Die „Wackelkameras“ im kultigen Horror-Streifen 

„Blair Witch Project“ (2000) haben eine 

Welle von ähnlich stilisierten Filmen ausgelöst. 

In „Storm Hunters“ wird die beliebte Optik 

verwendet, um eine nie dagewesene Nähe zur 

Naturgewalt zu präsentieren. Eine Gruppe von 

Sturmjägern begibt sich in ein von Tornados 

zerstörtes Städtchen. In Erwartung noch 

größerer Stürme wollen die Forscher so nah 

wie möglich herankommen, um einmalige Aufnahmen 

zu machen. Ab dem 18.12. können 

Sie sich ein Bild von der Szenerie machen und 

sehen, ob die Forscher erfolgreich waren. TS 

„Sin City 2“ auf Blu-ray 

Lange Zeit mussten Fans der Neo-Noir-Comicadaption 

hoffen, doch Ende des Sommers 

hatte das Warten ein Ende. Mit „Sin City – A 

Dame To Kill For“ führten Frank Miller und 

Robert Rodriguez ihr einzigartiges Meisterwerk 

von 2005 fort. Die Meinungen über diese 

Fortsetzung sind gespalten. So sind einige Fans 

verärgert über das Skript, andere wiederum 

begeistert von der schwarz-weißen Bilderflut, 

die hin und wieder von pointiertem Farbeinsatz 

gebrochen wird. Ab dem 30. Januar 2015 

können Sie sich mit der Blu-ray selber von der 

Qualität der Fortsetzung überzeugen. TS 

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Kult-Klassiker 

SCHARF WIE NIE 

©2014 Walt Disney Studios Home Entertainment | ©2014 Touchstone Pictures 

Kopfgeld Newsies – Die Zeitungsjungen Die Farbe des Geldes Cocktail 

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Aktuelles 

Filmnews 

Robert Downey Jr. in „Captain America 3“ 

Mit der Zusammenführung der „Avengers“ 

wurden die Gebete eines jeden Comic-Fans 

erhört. Im gigantischen Marvel-Universum ist 

theoretisch alles möglich, so auch für den dritten 

eigenständigen Leinwandauftritt von Captain 

America. Gerade kursiert das Gerücht, dass 

Chris „Cap“ Evans in der kommenden Adaption 

auf niemand Geringeren als seinen „Avengers“- 

Kollegen Iron Man trifft, den wieder einmal der 

großartige Robert Downey Jr. verkörpern soll. 

Unter dem Arbeitstitel „Captain America – The 

Civil War“ (Kinostart: 05.05.2016) werden die 

beiden Gerüchten zufolge nicht Seite an Seite 

kämpfen, sondern sich vielmehr feindlich 

gegenüberstehen. Damit soll die beliebte 

„Civil War“-Comicreihe von Mark Millar (2006) 

umfassend in das Marvel-Film-Universum 

eingegliedert werden. TS 

„3 Minutes“ auf Blu-ray 

Das hauseigene Label der Online-Filmdatenbank 

OFDb trumpft am 15. Dezember mit 

einer neuen Veröffentlichung auf. Der italienische 

Thriller „3 Minutes“ handelt von Jack 

Tramell, einem beliebten und erfolgreichen 

Quizshow-Master. Als er eines Tages von der 

Arbeit nach Hause kommt, wird er von einer 

ihm unbekannten Frau niedergeschlagen. 

Gefesselt wacht Jack im gestoppten Fahrstuhl 

seines Hauses auf und befindet sich inmitten 

eines Spiels, das sich an dem Prinzip seiner 

eigenen Show „3 Minutes“ orientiert. Ist die 

Frau schlicht verrückt oder hat Jack ein dunkles 

Geheimnis? Verkaufsstart der Blu-ray ist der 13. 

Januar 2015. TS 

„Lines Of Wellington“ geht in Serie 

Nach dem Vertrieb des Historiendramas 

„Lines Of Wellington – Sturm über Portugal“ 

2013 geht KSM nun mit einer gleichnamigen 

Mini-Serie an den Start. So konnte sogar der 

gesamte Cast des Originalfilms zusammengetrommelt 

werden. Hierin schlägt sich General 

Wellington (John Malkovich) mit seiner 

englischen Garde auf die Seite Portugals, um 

einen Angriff der Franzosen zu zerschlagen: Bei 

Torres Vedras soll die Entscheidung fallen. Neben 

John Malkovich („R.E.D.“, 2010) treten vor 

allem in Portugal bekannte Schauspieler auf. 

Die französisch-portugiesische Koproduktion 

wird am 1. Dezember erscheinen. TS 

Realverfilmung von „ Cyborg 009‘“ 

Der Science-Fiction-Streifen „Cyborg 009“ 

spielt in einer Welt, die einen 140-jährigen 

Kalten Krieg überdauert hat und in einen Westsowie 

Ost-Block gespalten wurde. Zwischen 

diesen Blöcken liegt „J-Country“, in der beide 

Gebiete ihre Kämpfe austragen. Der weibliche 

Cyborg Mylene Hoffman (Mayuko Iwasa) 

wird beauftragt, gemeinsam mit drei anderen 

Agenten ihren Schöpfer zu finden. Doch bei 

ihrer Suche wird sie ständig von düsteren 

Erinnerungen geplagt. Am 4. Dezember veröffentlicht 

der Publisher Tiberius „Cyborg 009‘“ 

auf Blu-ray. LF 

Pixars Kopfkino 

4K UHD Sticks von Busch Media 

Am 28. November veröffentlicht die Busch 

Media Group im Vertrieb der Alive AG fünf limitierte 

Blu-ray-Boxen, die den jeweiligen Film 

zusätzlich auf einem USB-Stick in echter 4K Ultra 

HD-Aufl ösung bieten. Zu den 4K-Titeln gehören 

„Timescapes 4K“, „India 4K“, „Rio De Janeiro 

4K“, „Kaminfeuer 4K“ und „Aquarium 4K“. Damit 

ist dies neben Samsungs 4K-Festplatte die 

derzeit einzige Möglichkeit, echtes 4K auf einem 

entsprechenden UHD-Fernseher zuhause zu 

erleben. Der Preis wird rund 40 Euro pro Box 

betragen. 

FT 

Zweiter Hobbit in erweiterter Fassung 

So langsam, aber sicher nähert sich das 

letzte Kapitel aus dem umfangreichen und 

wahrlich epischen Mittelerde-Universum den 

deutschen Kinoleinwänden. Bis dahin überbrückt 

Warner die Wartezeit auf „Der Hobbit 

– Die Schlacht der fünf Heere“ (Kinostart: 

10.12.2014) mit einer umfassenden Reihe an 

erweiterten Filmversionen. So wird der zweite 

Teil, „Smaugs Einöde“, in einer Extended 

Edition mit rund 25 Minuten mehr Hobbit- 

Abenteuer erscheinen (amazon.de UVP: 30 

Euro). Dazu wird weiterhin eine 3D-Version 

(amazon.de UVP: 41 Euro) angeboten, sowie 

Am 1. Oktober 2015 startet der neue Disney/ 

Pixar-Animationsfi lm „Alles steht Kopf“ in den 

deutschen Lichtspielhäusern. Regisseur Pete 

Docter („Oben“, 2009) erzählt darin die Geschichte 

des jungen Mädchens Riley. Wie jeder 

Mensch wird auch sie von ihren Emotionen geleitet: 

Freude, Angst, Wut, Abscheu und Traurigkeit. 

Diese Gefühle leben im Kontrollzentrum 

von Rileys Verstand und stehen ihr mit Ratschlägen 

in ihrem Alltag bei. Als das Mädchen 

allerdings zusammen mit ihren Eltern vom mittleren 

Westen nach San Francisco zieht, kommt 

ihre Gefühlswelt ganz schön durcheinander. 

In der Originalversion leihen Amy Poehler, Bill 

Hader, Lewis Black, Mindy Kaling und Phyllis 

Smith und Kaitlyn Dias den Figuren ihre Stimmen. 

Mal sehen, wer diese gefragten Jobs in 

der deutschen Synchro übernehmen darf. LF 

eine limitierte Collector‘s Edition (amazon.de 

UVP: 62 Euro) inklusive einer WETA-Statuette, 

welche die rasante „Fass-im-Fluss“-Szene abbildet 

(siehe Foto). Zusätzlich werden alle drei 

Versionen (neues) Bonusmaterial im Umfang 

von ca. 9 Stunden enthalten. Tolkien- und 

Mittelerde-Fans können sich ab dem 13. November 

selbst von den erweiterten Editionen 

überzeugen. Bis zum Kinostart des dritten 

Teils hat man also die Möglichkeit, sich in 

Ruhe alles anzuschauen, was wohl eine mehr 

als nette Überbrückung bis zum lang erwarteten 

Finale ist. 

TS 

Bilder: Disney/ Pixar, Universal Pictures, Warner Home Video, Disney 

12

Filmnews 

Aktuelles 

„Guardians Of The Galaxy“ auf Blu-ray 

Den erfolgreichsten Kinostart des Jahres hatte 

die Adaption dieses Marvel-Comics. Mit sehr 

viel Witz und brachialer Action konnte die Verfi l- 

mung schon über 94 Million Dollar am US-Startwochenende 

verbuchen. Ganz klar, dass eine 

Fortsetzung kommen muss, schließlich wollen 

Fans mehr über die verqueren Antihelden Peter 

„Starlord“ Quill, Gamora, Groot, Drax und 

Rocket Racoon erfahren. Doch der Kinostart 

Rückkehr von „Dumm und Dümmer“ 

ist offi ziell erst am 28. Juli 2017 datiert, was 

eindeutig zu weit in der Zukunft liegt. Heimkino-Fans 

dürfen sich indes auf die Veröffentlichung 

der Blu-ray (laut Amazon: 08.01.2015) 

freuen. Wie gewohnt wird der Marvel-Kracher 

in diversen Aufl agen erscheinen, so in simpler 

Single-Disc, der 3D+2D-Version und einem 

Steelbook, welches dem „Awesome Mix“- 

Kassettendeck Quills nachempfunden ist. TS 

Genau 20 Jahre ist es her, dass 

Jim Carrey und Jeff Daniels 

als Lloyd Christmas und Harry ry 

Dunne die Leinwand unsicher 

gemacht haben. Von Fans sehnlichst 

erwartet und doch irgendwie 

schon längst abgeschrieben, 

machen sie es dieses Jahr 

doch noch einmal: „Dumm & 

Dümmehr“! Der Titel verspricht 

„mehr“ von all dem, was den 

urkomischen Klassiker so beliebt 

gemacht hat. Erste Filmausschnitte 

und Szenenbilder versprechen 

jedenfalls einen absolut 

albernen und blödsinnigen Spaß; 

eben das, was man von Lloyd und 

Harry erwartet. Pünktlich einen Monat 

vor Kinostart wurde nun das offi - 

zielle deutsche Filmplakat vorgestellt, 

inklusive Hirsch-Motiv. Das macht 

definitiv Lust auf mehr. Fans müssen 

sich zum Glück nicht mehr lange gedulden, 

denn am 13.11. zünden die 

Buddys endlich wieder ihr Gag-Feuer- 

werk auf der großen Leinwand. TS 

„Der Mohnblumenberg“ auf Animax 

Bereits seit Mai dieses Jahres in der beliebten 

Studio Ghibli Blu-ray Collection (amazon. 

de UVP: 24 Euro) erhältlich, feiert der jetzt 

schon als Klassiker betitelte Anime bald seine 

deutsche TV-Premiere. Im Zuge einer Reihe 

von Ghibli-Sonntagen des Sony-Senders 

ANIMAX wird „Der Mohnblumenberg“ am 21. 

Dezember zur besten Sendezeit um 20:15 

Uhr exklusiv im Pay-TV übertragen. TS 

„Dracula Untold“ auf Blu-ray 

Oft wurde die Figur des Dracula schon 

filmisch in Szene gesetzt und unterschiedlich 

abgewandelt dargestellt. Doch was war Vlad 

Tepes alias Dracula vor seiner vampirischen 

Verwandlung für ein Mensch? Die Vorgeschichte 

des rumänischen Grafen wurde nun 

sehr frei nach realen Tatsachen, dafür aber 

in deutlicher Anlehnung an Bram Stokers 

berühmten Roman adaptiert. So wird dessen 

Familiengeschichte erzählt und die Umstände 

dargestellt, denen er die unwiderrufliche 

Verwandlung zu verdanken hat. Seit dem 2. 

Oktober beherrscht Vlad „Dracul“ Tepes die 

Kinoleinwände, Heimkino-Liebhaber sollten 

sich hingegen schon mal den 1. April 2015 

markieren, den amazon.de als Erstverkaufstag 

für die Blu-ray angibt. TS 

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Aktuelles 

Regisseur des Monats 

STEVEN SPI 

Wenn es jemanden gibt, der in Hollywood seine Hand in so ziemlich jeder größeren Filmproduktion hat, so ist 

dies Steven Spielberg. Als Regisseur und Produzent ist sein Einfl ussbereich riesig, sodass er den Hollywood- 

Apparat mitlenkt wie kein anderer. Zeit, die Filmlegende unter dem Spotlight zu betrachten. 

Am 18. Dezember 1946 kam einer der einflussreichsten 

Regisseure Hollywoods zur 

Welt. Sein Name: Steven Allen Spielberg. Und 

wie es sich für solch eine Regie-Legende gehört, 

klingt seine Biografie wie ein großartiges 

Hollywood-Märchen. Bereits mit Zehn hantierte 

der junge Spielberg mit der 8-Millimeter-Kamera 

seines Vaters herum, drehte Filme für Wettbewerbe 

und bewarb sich an der University 

of Southern California um ein Filmstudium. 

Da man ihn ablehnte, studierte er stattdessen 

englische Literatur, pausierte dann aber sein 

Studium aufgrund seiner steilen Filmkarriere. 

Startschuss hierfür war der Kurzfilm „Amblin’“ 

(1968), der später zum Namensgeber von 

Spielbergs erstem Produktionsstudio werden 

sollte. Mit ihm erweckte der junge Filmemacher 

DIE SPIELBERG-COLLECTION 

Einen guten fi lmischen 

Querschnitt durch Spielbergs 

Schaffen (insbesondere 

seiner ersten 

Jahre als Film-Regisseur) 

gibt es in der „Spielberg 

Director’s Collection“, die 

wir in dieser Ausgabe näher 

betrachten. 

die Aufmerksamkeit der Universal Studios, als er 

auf dem Atlanta Film Festival gezeigt wurde. In 

den 1970er Jahren arbeitete er daraufhin fürs 

Fernsehen an solchen Serien wie „Columbo“ 

und „Dr. med. Marcus Welby“, wobei er auch für 

den TV-Film „Duell“ (1971) Regie führte. Sein 

anschließendes Kinodebüt „Sugarland Express“ 

(1974) floppte zwar kommerziell, wurde jedoch 

von den Kritikern gefeiert, was ihm die Arbeit an 

seinem zweiten Kinofilm ermöglichte. Was als 

simples Low-Budget-Projekt begann, entwickelte 

sich nach der Fertigstellung samt Veröffentlichung 

zu etwas dermaßen Großem, dass ein 

neuer Begriff dafür her musste: „Blockbuster“ 

nannte man Spielbergs „Der weiße Hai“ (1975), 

da die Besucherschlangen bis um den Block herum 

reichten. Ab diesem Film ging es nur noch 

steil bergauf. In „Die unheimliche Begegnung 

der dritten Art“ (1977) experimentierte er mit 

einem seiner Lieblingsgenres, Science Fiction. 

Und auch in dem 5 Jahre später erschienenen 

„E. T. – Der Außerirdische“ stellte er die Konfrontation 

mit außerirdischem Leben alles andere als 

feindlich dar. Statt blutrünstiger Aliens, die die 

Erde übernehmen wollen, versucht lediglich ein 

kleines Pflanzenwesen Kontakt zu seiner Heimat 

aufzunehmen. 

Playmountain 

Zuvor entwickelte Spielberg aber noch zusammen 

mit George Lucas den bislang erfolgreichsten 

Abenteurer mit Schlapphut, den das Kino 

jemals gesehen hat. In den „Indiana Jones“ 

Filmen konnte der Regisseur mit Basecap alles 

unterbringen, was ein Abenteuer-Roman so 

bieten konnte. „Jäger des verlorenen Schatzes“ 

(1981) kam dermaßen gut bei den Kinogängern 

an, dass ähnlich wie bei „Star Wars“ eine ganze 

Trilogie daraus gemacht wurde. Im zweiten Teil 

„Der Tempel des Todes“ prägte er übrigens zusammen 

mit der Schauspielerin Kate Capshaw 

den Begriff „Screamqueen“ und heiratete sie 

dann konsequenterweise ein halbes Jahrzehnt 

später in zweiter Ehe. 

Auch das Horror-Genre defi nierte Spielberg neu. 

Für „Poltergeist“ (1982) war er als Drehbuchautor 

und Produzent tätig und beeinfl usste die 

Bilder: Universal Pictures 

14

ELBERG 

IM SPOTLIGHT 

DAS OSCAR®-PRÄMIERTE MEISTERWERK 

JETZT AUCH AUF BLU-RAY! 

Postproduktion sowie die wegweisenden Spezial-Effekte maßgeblich. 

Spielberg war also nicht nur als Regisseur tätig, sondern etablierte 

sich auch als Erfolgsproduzent von solchen Filmen wie „Die 

Goonies“, „Gremlins“, „Zurück in die Zukunft“ (1985). Aber auch 

Trickfi lme wie „Feivel, der Mauswanderer“ (1986) und „Falsches 

Spiel mit Roger Rabbit“ (1988) brachten ihm Erfolge als Produzent, 

der sich später bei Serien wie „Tiny Toons“, „Die Animaniacs“ und 

das Spin-Off „Pinky und der Brain“ sowie „In einem Land vor unserer 

Zeit“ fortsetzte. In den 1990ern kühlte sich diese Erfolgsgeschichte 

ein wenig ab, ohne einen Schritt zurück zu treten. 

© 2001 NIBARIKI – GNDDTM. ALL RIGHTS RESERVED. 

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Ein Lebenswerk 

Ohne Frage war „Hook“ (1991) ein real gewordener, kunterbunter 

Kindertraum. „Jurassic Park“ (1993) löste gar eine ganze Dinowelle 

aus. Mit „Schindlers Liste“ (1993) kehrte er wieder zum kleineren 

Kino jenseits der Blockbuster-Dimensionen zurück. Hierfür gewann 

er seinen ersten Oscar als bester Regisseur, wobei er ein paar Jahre 

zuvor bereits einen Ehren-Oscar (Irving G. Thalberg Memorial Award) 

erhielt. Der zweite Oscar als bester Regisseur ließ nicht lange auf sich 

warten und bewegte sich Handlungstechnisch erneut im Zweiten 

Weltkrieg. Das Drama „Der Soldat James Ryan“ ist vor allem für seine 

Landungsbrücken-Szene bekannt, trägt aber auch noch viele weitere 

sehr starke, schockierende und dramatische Bilder in sich. Nicht nur 

an den beiden letztgenannten Filmen lässt sich eine gewisse Affi - 

nität Spielbergs erkennen, auch spätere Projekte wie die Mini-Serie 

„Band Of Brothers“ und das Videospiel „Medal Of Honor“ zeigen, 

wie sehr das Thema „Zweiter Weltkrieg“ in Spielberg verwurzelt ist 

und wie sehr er hier vermutlich von seinem Vater beeinfl usst wurde, 

der im Krieg gedient hat. Es folgten zahlreiche weitere Erfolge, die 

bis heute nicht abreißen. Darunter fällt insbesondere „A.I. Künstliche 

Intelligenz“ auf, ein Science-Fiction Werk, dass er von seinem berühmten 

Regie-Kollegen und Freund Stanley Kubrick übernahm, der 

1999 verstarb. Filme wie „Minority Report“ und „Krieg der Welten“ 

gehören heute zu den Meilensteinen des Science Fiction-Genres, 

wobei letztgenannter aufgrund politisch-konservativer Kommentare 

im Film so einige Kritik wegstecken musste. Alles in Allem lässt sich 

zu Recht behaupten, dass Steven Spielberg eine lebende Legende 

des Filmbusiness ist und darüber hinaus vermutlich der bekannteste 

Regisseur und Filmproduzent der Welt. 

Falko Theuner 

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© 1988 MASHROOM/ AKIRA COMMITTEE. ALL RIGHTS RESERVED. 

„ein meilenstein 

in der geschichte 

des japanischen 

animationsfilms„ 

filmstarts.de 

/UniversumAnime

Thema 

Interstellar 

Das Geheimnis von Christopher Nolans Erfolg besteht zu einem nicht unbeträchtlichen Teil darin, dass er ein Verfechter 

des ganz großen Kinoerlebnisses ist. Und je weniger man über den Film weiß, desto heftiger ist auch das 

„Wunder“, das den Zuschauer überfällt. Daher sollten Sie vielleicht nicht weiter lesen … andererseits, wozu die ganze 

Zurückhaltung, wenn Sie die audiovisuell überwältigende Umsetzung auch so aus dem Kinosessel reißen wird? 

Wir schreiben das Jahr 2014. Die USA kündigt 

an, zukünftig wieder bei der bemannten 

Raumfahrt mitzumischen. Die Europäische Weltraumorganisation 

plant bereits in wenigen Jahrzehnten 

den ersten bemannten Flug zum Mars. 

Ähnlich wie in den 1960er Jahren herrscht also 

eine Zeit des Aufbruchs und der wissenschaftlichen 

Neu-Errungenschaften vor. Die Menschen 

blicken wieder neugieriger zu den Sternen, wobei 

der Grund diesmal aber eher die Ablenkung 

von den zunehmenden und unausweichlichen 

Problemen auf der Erde sein dürfte. Logischerweise 

reflektiert sich diese aktuelle Entwicklung 

auch in der Unterhaltungsbranche, die die 

Themen der Raumfahrt genauso aufnimmt und 

in fiktiven, unterhaltsamen Geschichten verarbeitet, 

wie die bestehenden irdischen Probleme. 

Den Startschuss für die neue Sehnsucht nach 

dem All gab im letzten Jahr Alfonso Cuaróns 

„Gravity“, der als 3D-Eventfilm das Publikum 

auf einen bahnbrechend inszenierten Weltraumtrip 

mitnahm und darüber hinaus sogar 

noch genügend Spielraum für einige spirituelle 

und tiefenpsychologische Deutungsansätze ließ. 

Bilder: © pixel - Fotolia.com, Warner Bros. 

16


Thema 

Was das wohl für ein Gebilde 

ist, vor dem Nolan hier steht? 

Sieht aus wie Außerirdischen- 

Technologie, die noch in Position 

gebracht werden muss. 

Vielleicht sollte man das Ding 

besser nicht berühren … 

Christopher Nolan ist ein 

Verfechter der alten Kinomagie 

und setzt daher lieber auf 

echte Kulissen-Bauten und 

reale Modelle als auf reine 

CGI-Umgebungen und Effekte. 

Das IMAX-Publikum dankt! 

Nun kommt mit Christopher Nolans lange erwartetem, 

neuem Projekt ein weiteres Science- 

Fiction-Highlight hinzu, das einen ähnlichen Einschlag 

wie Stanley Kubricks „2001 – Odyssee im 

Weltraum“ verspricht. Da Amerika und Russland 

zu Kubricks Zeiten noch ein Wettrennen um die 

erste Mondlandung durchführten, traf sein Film 

damals direkt den Nerv der Zeit. Das Hauptthema, 

die nächste Evolutionsstufe des Menschen, 

stammte aus der Feder Arthur C. Clarkes und 

befl ügelte die Fantasie von Millionen Menschen. 

Zugleich sprengte das psychedelische Finale die 

Vorstellungskraft der Zuschauer und hinterließ 

eine große Leere, die von jedem Betrachter 

selbst gefüllt werden konnte. Nun tritt Meister- 

Regisseur Christopher Nolan in die Fußstapfen 

der großen Regielegende und verspricht ein 

nicht minder monumentales Filmereignis, das 

die Denkweise vieler Menschen beeinfl ussen 

könnte. „Interstellar“ heißt das Werk des gefeierten 

„The Dark Knight“-Schöpfers, der mit 

seinen bisherigen Filmen die Magie des großen 

Kinos wiederbeleben konnte. 

Ein neuer Meilenstein 

Die Handlung von „Interstellar“ beginnt wie 

gewohnt auf der Erde der nahen Zukunft und 

zeigt Motive, die auch schon in früheren Science-Fiction-Filmen 

zum Tragen kamen. Groß 

angelegte Maiskornfelder bedecken die dargestellten 

Landschaftspanoramen und dienen 

als Sinnbild uramerikanischer Agrar-Kultur, der 

zunehmenden Monopolisierung des Mais unter 

den angebauten Gemüsesorten sowie der 

knapper werdenden Nahrungsvorräte der Erde. 

Protagonist Cooper (Matthew McConaughey, 

der hier ein wenig wie „2001“-Darsteller Keir 

Dullea wirkt) ist ein alleinerziehender Vater von 

zwei Kindern, seinem Sohn Tom (Timothée 

Chalamet) und dessen jüngerer Schwester 

Murph (Mackenzie Foy). Als eines Tages eine 

indische Überwachungsdrohne in der Nähe 

ihrer Farm abstürzt, begeben sich die drei zur 

Absturzstelle und bergen das Gerät. Aufgrund 

des NASA-Labels auf der Drohne beschließt 

Cooper jene an die eigentlichen Besitzer zurückzugeben. 

Als er dies allerdings in die Tat 

umsetzt, wird er kurzerhand in ein Szenario 

Thema | www.bluray-vision.de | 9.2014 17

Thema 


Anne Hathaway spielt diesmal 

nicht die Katzenlady im Nolan- 

Film. Stattdessen ist sie die 

Vertraute Coopers, die neben 

den Kindern auf der Erde den 

zweiten emotionalen Ankerpunkt 

des Protagonisten spielt. 

Sieht so aus, als ob es mindestens 

vier Astronauten auf den 

Eisplaneten schaffen. Was sie 

dort finden werden, ist ungewiss 

und ob es den Menschen 

überhaupt helfen wird, noch 

viel ungewisser 

Im Erwachsenen-Alter machen 

sich Tom und Murph (Casey 

Affleck und Jessica Chastain) 

Gedanken über den Verbleib 

ihres verschollenen Vaters. 

Warten sie vergebens auf ein 

Zeichen von ihm? 

verwickelt, das er sich vermutlich selbst nie 

erträumt hätte. Als NASA-Pilot und Ingenieur 

wird er mit der Mission beauftragt, die Menschheit 

vor dem Exitus zu bewahren, indem er zu 

einem kürzlich entdeckten, unbekannten Planeten 

fl iegt. Die Erde ist heruntergewirtschaftet, 

weshalb es nicht mehr genügend Nahrung für 

alle gibt. Wüsten breiten sich aus, Sandstürme 

durchziehen das Land, Grünfl ächen und Wälder 

verschwinden. Die einzige Lösung liegt anscheinend 

in den Sternen – das zumindest ist die 

Meinung des von Michael Caine („The Dark 

Knight“) gespielten Wissenschaftlers. Und wie 

wir alle wissen, spielte Caine in den Nolan-Filmen 

bislang immer und ausnahmslos den weisen 

Mentor, der sich unmöglich irren kann und 

stets väterliche Gefühle für den Protagonisten 

hegt. Daher ist es nun umso interessanter, 

seine Rolle in Interstellar zu betrachten, deren 

Name offi ziell noch nicht bekannt gegeben wurde. 

Dennoch ist es aber mehr als wahrscheinlich, 

dass er einen Doktor der Physik namens 

Brand spielt. 

Die Crew 

Die zweite Stütze des Filmes wäre dann die 

Tochter des Wissenschaftlers, die von Anne 

Hathaway verkörpert wird und Bestandteil 

der interstellaren Forschungscrew ist. Sie ist 

die Biologin an Bord und damit eine absolute 

Schlüsselfi gur bei der Erforschung des fremden 

Himmelskörpers und dessen Bewohnbarkeit. 

Des Weiteren sind an Bord der Wissenschaftler 

Doyle (Wes Bentley), dem die erfolgreiche 

Beendigung der Mission besonders am Herzen 

liegt, sowie der Spezialist Romilly (David Gyasi). 

Da wir schon bei Vergleichen mit Kubricks 

„2001“ sind, darf natürlich auch der „künstliche 

Mensch“ nicht fehlen. So steht dem Team der 

kubische Roboter TARS zur Seite, der sich wie 

ein Tetris-Würfel selbst über Wasser bewegen 

kann, wobei nicht klar ist, wofür die Abkürzung 

nun genau steht (sicherlich irgendetwas mit 

„Terrain“ und „System“). 

Wurde die künstliche Intelligenz HAL 9000 bei 

Kubrick noch durch einen leuchtenden, roten 

Kreis symbolisiert, so scheint nun das Rechteck 

bzw. die simple Würfelform im Trend zu liegen. 


18


Thema 

Der Filmcharakter Romilly 

wird von David Gyasi 

gespielt, der bereits in 

„Cloud Atlas“ auftrat 

und auch in der „Doctor 

Who“-Serie einen kleinen 

Auftritt hatte 

Wes Bentley („Die Tribute 

von Panem – The Hunger 

Games“) spielt Doyle, 

dessen oberste Priorität 

darin liegt, die Mission 

zu Ende zu bringen. Fragt 

sich, was er dafür alles 

opfern würde 

Der Kontakt zur NASA wird 

dafür sorgen, dass die Familie 

auseinandergerissen und 

viele Lichtjahre voneinander 

getrennt sein wird. Doch Zeit ist 

relativ und die Liebe zueinander 

unendlich 

Mit der Hilfe des Roboters sollen dem Zielplaneten 

Proben entnommen werden. Wollen wir 

nur hoffen, dass er nicht wie die meisten seiner 

berühmten Filmkollegen (neben HAL 9000 in 

„2001“ u. a. auch Ash aus „Alien“) irgendwann 

durchdreht und zur Gefahr wird. Andererseits 

könnte das den Unterhaltungsfaktor des Filmes 

stark in die Höhe treiben. 

Die Mission 

An Bord eines speziellen Raumschiffes (samt 

Trägerrakete, rotierendem Ring mit 12 Versorgungs-Pods 

und Kälteschlafkammern) macht 

sich das Team auf, in die Nähe des Saturns zu 

reisen, dem Ort, an dem ein Wurmloch gesichtet 

wurde. Allein diese Reise war den Menschen 

Stanley Kubricks „2001“ 

Der Vergleich zu Stanley Kubrick und dessen Überwerk 

„2001 – Odyssee im Weltraum“ (1968) liegt 

nahe. Daher gibt es an dieser Stelle noch einmal 

eine kleine Zusammenfassung einiger Besonderheiten 

von „2001“, die ohne jeden Zweifel Filmgeschichte 

schrieben. 

1. Der Übergang zwischen dem Urzeit-Prolog und 

dem Schritt ins Weltall wird durch einen in die Luft 

geworfenen Knochen dargestellt, der sowohl als 

Werkzeug als auch als Waffe eingesetzt wurde. 

2. In hypnotischen, hellen Bildern sieht der Zuschauer 

das Leben im Raumschiff. Alles ist weiß 

und futuristisch gestaltet, Schwerkraft ist relativ 

und ein sich drehender Flur hält fürs Jogging her. 

3. Die künstliche Intelligenz HAL 9000 entwickelt 

ein Selbstbewusstsein und tritt in Konkurrenz zum 

Menschen. Ein Wettrennen um den nächsten Evolutionsschritt 

beginnt. 

4. Daves Trip zum Monolithen in der Nähe des 

Jupiters wird musikalisch von György Ligetis „Requiem“ 

begleitet (wie auch schon bei der ersten 

Berührung eines Monolithen durch die Menschenaffen) 

und artet zu einem psychedelischen Trip 

durch ein Wurmloch aus. 

5. Nach dem Sprung erwacht Bowman als alter 

Mann und sieht seine älteren Existenzen vor sich, 

bevor er zu den Klängen von „Also, sprach Zarathustra“ 

als Fötus durchs Weltall schwebt. 


Thema 


Christopher Nolan in seinem 

Element: Die nächste Szene 

zwischen Cooper und Murph 

wird sehr emotional werden, 

da sie das Leitthema des Films 

zum Inhalt hat – ein unmögliches, 

elterliches Versprechen 

Das Design des Raumschiff- 

Inneren ist nicht so futuristisch 

wie etwa bei „2001 – Odyssee 

im Weltraum“, aber dennoch 

sehr hell, absolut zweckbezogen 

und dadurch auch sehr 

glaubwürdig 

Murphies Gesetz spricht 

von der Möglichkeit eines 

Prozesses. Also ist Coopers 

Rückkehr vielleicht doch 

nicht ganz unmöglich 

Murph befasst sich mit der 

Wahrscheinlichkeit, dass ihr 

Vater noch am Leben ist. Seine 

Sternenreise lässt sie seit ihrer 

Kindheit nicht mehr los. Ihre 

Beziehung zu ihm beruht einzig 

auf ihren Erinnerungen 

bislang technisch nicht möglich, weshalb bereits 

dieses Unterfangen ein klares Wagnis darstellt. 

Dennoch schaffen sie es und tauchen ein in die 

Leere des Ungewissen, das Wurmloch, ein Ort 

an dem noch nie zuvor jemand gewesen ist … 

vermutlich. Wer weiß schließlich, welche Weltraumprojekte 

die anderen Nationen der Erde 

bislang verwirklicht haben? 

Am anderen Ende des Spalts in Zeit und Raum 

erwartet die Crew jedenfalls ein immenses 

Abenteuer mit himmelhohen Wellen und unwirtlichen 

Eislandschaften. Aber wie heißt es so 

schön? Wo es Wasser gibt, da ist auch Leben 

möglich. Und Michael Caines Worte nehmen 

bereits einen Großteil der Handlung vorweg, 

wenn er auf Cooper einredet, der seine Kinder 

nicht verlassen möchte: „Wir müssen weit über 

unsere Lebensgrenzen hinaus denken und nicht 

als Individuen handeln, sondern als Spezies.“ Ob 

es in dem Nolan-Film nun solche Science-Fiction-Motive 

wie außerirdisches Leben (ähnlich 

wie in „Red Planet“) und Zeitreisen (ähnlich wie 

in den alten „Planet der Affen“-Filmen) gibt, sei 

dahingestellt. Fakt ist aber, dass das Leben auf 

der Erde erst einmal weiter geht und Coopers 

Kinder erwachsen werden, ohne ihren Vater zu 

Gesicht zu bekommen. 

Fremde Welten, Roboter & Familie 

Als Sinnbild für einen Workaholic, der zur „Rettung“ 

der Familie bis in die Puppen arbeitet und 

dadurch keine Zeit mehr für seine Kinder hat, 

lässt Cooper das zurück, was ihm am teuersten 

ist. Murph (Jessica Chastain) und Tom (Casey 

Affl eck) schauen auch noch im Erwachsenen- 

Alter zu den Sternen auf, immer in der Hoffnung, 

ein Zeichen ihres Vaters zu erhalten. Mehr 

noch: Sie schlagen einen ähnlichen Bildungsweg 

ein und Murph (die im Originalscript von 

2008 übrigens noch ein Sohn war) wird zu 

einer Wissenschaftlerin, die den Verbleib ihres 

Vaters zumindest in der Theorie nachvollziehen 

kann. Die beiden sind Coopers Verbindung zur 

Erde, denn Liebe überwindet bekanntermaßen 

Raum und Zeit, egal in welcher Form sie auch 

am Bestimmungsort ankommen mag. Und Liebe 

ist genau das Element, das Eiswüsten zum 

Schmelzen bringen kann. Christopher Nolans 


20


Thema 

Die Astronauten-Anzüge 

haben etwas Retro-artiges 

an sich. Ähnlich wie 

in „Solaris“ betrachten 

die Protagonisten hier 

im Cockpit das Wundersame 

des Weltalls 

Christopher Nolan und sein 

Star Matthew McConaughey 

im intensiven Gespräch über 

den Charakter des Protagonisten 

und darüber, was gleich 

geschehen wird. Beide sind 

Meister ihres Fachs 

Eislandschaften standen schon immer für emotionale 

Kälte, die sich im tiefsten Inneren eines 

Menschen bilden kann. Bereits bei „Batman 

Begins“ musste Bruce Wayne eine solche überwinden 

oder zumindest verdrängen, um zum 

dunklen Ritter zu werden. In „Inception“ bot sich 

durch die Eis-Traumebene nicht nur die Gelegenheit, 

ein klassisches James-Bond-Szenario 

zu erzeugen. Gleichfalls war die Eiswüste dort 

der Ort, in dessen gut bewachtem Inneren die 

Lösung des Rätsels, das primäre Ziel dieses Einsatzes 

verborgen lag. In „Interstellar“ steht der 

Eisplanet für die Ausweglosigkeit der Situation, 

obgleich er auch eine große Hoffnung symbolisiert. 

Die Dreharbeiten hierzu dauerten rund 

vier Monate und fanden größtenteils auf Island 

Christopher Nolans Trademarks 

Was lässt sich über einen Regisseur überhaupt 

noch erzählen, den wir bereits in so vielen Ausgaben 

beleuchtet haben? Nun, da er mit „Interstellar“ 

eine etwas andere Gangart einschlägt und seinen 

ersten Film abliefert, der im Weltraum spielt, wäre 

es interessant, einige seiner unverwechselbaren 

Markenzeichen anzuschauen, die häufi g in seinen 

Filmen vorkommen. 

1. Er liebt es, sein Publikum mit der ersten Szene 

ohne Umschweife direkt in die Handlung hineinzuziehen. 

Das dürfte ihm mit der Entstehung eines 

Wurmlochs besser gelingen denn je. 

2. Das Ende seiner Filme deutet oftmals nur an, 

lässt Spielraum für Interpretation, wie z. B. der 

Kreisel in „Inception“. Meistens hält der Protagonist 

auch einen abschließenden Monolog, der seine 

Charakterentwicklung zeigt. 

3. Nolans Filmhelden leiden oftmals an psychischen 

Defi ziten wie dem Verlust des Langzeitgedächtnisses, 

Schlafl osigkeit, Angstzuständen, 

Realitätsverlust usw. 

4. Die Geschichten bewegen sich häufi g auf mehreren 

Erzählebenen und beleuchten das Szenario 

aus verschiedenen Perspektiven. 

5. Typische Motive: Michael Caine, IMAX-Format, 

Filmposter, die das Szenario in den Vordergrund 

rücken statt einer Hauptfi gur, groß angelegte Action, 

Musik von Hans Zimmer. 


Thema 


Uncle Sam wants YOU! 

Matthew McConaughey war 

ein wahrer Glücksgriff als 

Charakterdarsteller, der auch 

in Actionsequenzen eine gute 

Figur macht. In diesem Jahr ist 

er der gefragteste Schauspieler 

Interstellar Verlosung 

Mit freundlicher Unterstützung von Warner Bros. 

verlosen wir 5 Interstellar-Fanpakete, die Folgendes 

enthalten: 

2 Freikarten für den Kinofi lm, ein T-Shirt, eine 

Schirmmütze, ein Kapuzenpulli und ein Schlüsselanhänger. 

Uncle Cooper wants ME?! Ob 

es eine Liebesgeschichte zwischen 

Cooper und Brand gibt, 

bleibt ungewiss. Auf jeden Fall 

stimmt die Chemie zwischen 

den beiden Hauptdarstellern, 

und ihnen bleibt ja noch Paris 

Beantworten Sie hierfür einfach die Frage: 

Welcher Schauspieler stellt den erfahrenen Piloten 

Cooper dar? 

Senden Sie Ihre Antwort mit dem Betreff 

„Interstellar“ an: verlosung@auerbach-verlag.de 

Einsendeschluss ist der 28. November 2014. Der 

Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mitarbeiter des Auerbach 

Verlags sowie deren Angehörige sind von 

der Teilnahme ausgeschlossen. Pro Gewinnspiel 

darf der Teilnehmer nur einmal mitmachen. Barauszahlung 

ist nicht möglich. 

statt. Die Vorbereitungsphase zum Film begann 

allerdings bereits lange vor Warners Übernahme 

des ehemaligen Steven-Spielberg-Projektes von 

Paramount. So wurde Jonathan Nolans Drehbuch 

noch einmal von Christopher Nolan überarbeitet 

und mit eigenen Ideen versehen. Erneut 

kam wieder viel IMAX-Kamera-Technologie zum 

Zuge, weshalb wir uns (wie in Ausgabe 06/14 

berichtet) über zahlreiche atemberaubende Aufnahmen 

in extrem hoher Aufl ösung freuen dürfen. 

Was analog machbar war, setzte Christopher 

Nolan mit realen Kulissen, Modellen und sogar 

lebensgroßen Raumschiffelementen um. Für die 

visuellen Effekte sorgten hier wie auch in den 

vorherigen Projekten Double Negative, die nun 

statt ganzer Städte „nur“ riesige Wasserwellen 

verbiegen mussten. Das Weltall steht natürlich 

auch nicht einfach mal so als reale Kulisse zur 

Verfügung, weshalb hier hochaufl ösende, IMAXtaugliche 

Computergrafi ken herhalten müssen. 

Und das ist im Zeitalter der Hollywoodschen 2K- 

Effekte keine Selbstverständlichkeit. 

Das fünfte Element 

Übrigens wird es ein interessantes Experiment 

werden, den Film ausschließlich in 2D zu zeigen, 

wo doch „Gravity“ als 3D-Eventfi lm solch 

eine immense Wirkung hatte. Aber da lässt sich 

Nolan glücklicherweise nicht reinreden und verfolgt 

weiterhin seinen Weg des großen Bildes, 

das das Sichtfeld des Zuschauers möglichst 

weit vereinnahmen soll, um ihn noch viel weiter 

ins Geschehen zu ziehen als dies mit der 

derzeitigen 3D-Technologie möglich ist. Wie der 

Film beim Publikum ankommt, ob sich Murph, 

Tom und Cooper jemals wiedersehen werden, 

welche Rolle Matt Damon spielt und was die 

fantastische Reise durchs Wurmloch für Konsequenzen 

(oder anders ausgedrückt: für Abenteuer) 

nach sich ziehen wird, das sehen wir 

ab dem 6. November im Kino. Sollten Sie sich 

jetzt freuen, dass Sie keinen 3D-Aufschlag zahlen 

müssen, dann sagen wir Ihnen jetzt, dass 

der Film mit seiner Laufzeit von 169 Minuten 

garantiert einen Überlängen-Aufschlag erhalten 

wird. Aber der dürfte sich in diesem Fall 

wirklich lohnen! 

FALKO THEUNER 


22

Film 

Edge Of 

Tomorrow 

Auf unseren Blockbuster- 

Seiten gibt sich u. a. Tom 

Cruise ein Stelldichein. 

Seite 34 

Nymphomaniac 

In unserm kleinen Erotik- 

Schwerpunkt darf Lars 

von Triers umstrittenes 

Werk nicht fehlen. 

Seite 44 

Falling Skies 

Es ist jede Menge passiert 

in der Zukunft – 

genau wie in unserem 

bunten Serien-Teil! 

Seite 74 

Bilder: Concorde Home, Disney Home, Warner Home Video, Auerbach Verlag 

Tiemo Weisenseel, 

Redakteur 

Vor ein paar Wochen hatten 

meine Eltern endlich 

einmal Gelegenheit, die 3D- 

Funktionalität meines neuen 

Fernsehers auf Herz und Nieren 

zu prüfen. Ihre begeisterten 

und beeindruckten Reaktionen 

angesichts der plastisch und gestochen 

scharf vor ihren Augen 

ablaufenden Tierdokumentation 

erinnerte mich wieder daran, 

mit welch großen Augen ich selbst noch vor gar nicht allzu 

langer Zeit die ersten Male mit der schwarzen Brille auf der 

Nase im Kino oder vor den ersten brandneuen Testgeräten 

in unserem Verlag saß. Inzwischen ist der anfängliche 

Hype um die dreidimensionalen Bilder gehörig abgeflaut: 

Eine gewisse 3D-Müdigkeit hat sich scheinbar nicht nur 

bei mir, sondern bei großen Teilen des Publikums breitgemacht. 

Der euphorische erste Eindruck ist schneller 

als einem lieb sein kann einer gewissen Ernüchterung, 

einer unerwarteten Gewöhnung gewichen. Man nimmt 

die immer makelloseren 3D-Effekte zwar noch mit – sei 

es nun beim neuesten Kino-Blockbuster, einem als Bluray 

3D vorliegenden Film oder dem einen oder anderen 

Spiel. Doch der nächste entscheidende Schritt in der 

Evolution der bewegten Bilder bleibt wohl doch eher der 

sich abzeichnenden neuen Welle der virtuellen Realität 

vorbehalten, die mit Techniken wie „Oculus Rift“ oder „Project 

Morpheus“ unsere Medien-Wahrnehmung tatsächlich 

wieder einmal von Grund auf revolutionieren könnte. 

Maleficent 

Wenn Angelina Jolie uns die „wahre“ Geschichte rund um Dornröschen 

erzählt, wechseln wir doch glatt die Seiten! Seite 30 

Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 9.2014 23 

Film | www.bluray-vision.de | 9.2014 23

Film 


Premium Blu-ray 

X-Men: Zukunft ist Vergangenheit 

Treffen der Generationen im „X-Men“-Universum: Der neue und der 

alte Cast der Reihe arbeitet in „Zukunft ist Vergangenheit“ erstmals 

zusammen, um die größte Bedrohung abzuwenden, der sich unser aller 

Lieblings-Mutanten jemals gegenübersahen. Ring frei! 

Bilder: 20th Century Fox Home, Auerbach Verlag 

24


Film 

Ein entscheidender Moment: Der neue Cast entert das ikonische „Cerebro”-Set 

und wird damit endgültig zum Teil des riesigen „X-Men”-Film-Universums 

Comicverfilmung 

„Game Of Thrones”-Liebling Peter Dinklage (rechts) ist als genialer 

Wissenschaftler dem Geheimnis der Mutanten-DNA auf der Spur 

OT: X-Men: Days Of Future Past L: US J: 2014 V: 20th 

Century Fox Home B: MVC, 2.40 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 

7.1 (engl.) R: Bryan Singer D: H. Jackman, P. Stewart, J. 

Lawrence LZ: 132 min FSK: 12 P: 25 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 02.10.14 × 2 Extras: 8/10 

Bryan Singer is back! Der gebürtige New Yorker, 

der kurz nach der Jahrtausendwende mit 

„X-Men“ und „X-Men 2“ quasi den Startschuss 

für die folgende Flut der modernen Comicverfilmungen 

gab, kehrt nach zwölf Jahren Kunstpause 

wieder zu „seinem“ Lieblings-Franchise 

zurück. Mit „Zukunft ist Vergangenheit“ gelingt 

ihm eine brillante Verschmelzung zweier Casts. 

Zum ersten Mal kämpft nämlich die Originalbesetzung 

aus den ersten Teilen (inklusive 

Hugh Jackman, der hier bereits zum siebten 

Mal in sein „Wolverine“-Alter-Ego schlüpft!) mit 

dem „Quasi-Reboot“-Ensemble rund um Michael 

Fassbender und James McAvoy, die ihren ersten 

großen Auftritt vor drei Jahren in „X-Men: Erste 

Entscheidung“ hatten. Um es vorwegzunehmen: 

Dieser Film ist ein famoses Actionfest mit Herz 

und Hirn, und von Anfang bis Ende ein beinahe 

perfekter Comic-Blockbuster, wie man ihn sich 

größer, spektakulärer und mitreißender kaum 

ausmalen könnte! 

hält. Bishop ist Herr über eine mächtige Energiewaffe, 

die er mittels der Kräfte der anderen 

Mutanten aufl ädt; Sunspot kann seine Haut in 

die Oberfl äche der Sonne verwandeln; Blink 

generiert Wurmlöcher im Handumdrehen und 

Quicksilver verfügt über eine schier unfassbare 

Schnelligkeit, sodass für ihn alles andere in Zeitlupe 

abzulaufen scheint. 

Bis auf letzteren (dargestellt von Evan Peters) 

sind diese Neuzugänge für die Handlung zwar 

nicht wirklich wichtig, dennoch stellen sie eine 

schöne und unterhaltsame Erweiterung des stetig 

wachsenden „X-Men“-Teams auf der großen 

Leinwand dar. Die Sentinels als mehr als herausfordernde 

und scheinbar übermächtige Gegner 

bringen zudem deutliche Science-Fiction-Elemente 

in die Handlung ein, was das ohnehin 

pralle und fantasievolle X-Men-Universum noch 

weiter bereichert. Dies unterstreicht auch der 

komplexe Zeitreise-Plot, der die Handlung bald 

parallel in Vergangenheit und Zukunft vorantreibt: 

Um die sichere Auslöschung der Mutanten 

doch noch abzuwenden, wird Wolverine zurück 

in die 1970er Jahre geschickt, um das Projekt 

„Sentinel“ im Keim zu ersticken und die Geschichte 

von Grund auf neu zu schreiben. 

Teuer = gut? 

Mit kolportierten 200 bis 250 Millionen Dollar 

Produktionskosten ist „Zukunft ist Vergangenheit“ 

der teuerste Teil der Saga geworden. Allein während 

der Kinoauswertung hat er allerdings eine 

Days Of Future Past 

Die Story wirft einen mitten hinein ins Geschehen, 

in eine gar nicht so weit entfernte dystopische 

Zukunft. Atmosphärische Bilder eines 

apokalyptischen New York und eines kaum 

wiederzuerkennenden Moskau machen einem 

sofort klar, dass sich die Dinge ganz und gar 

nicht gut entwickelt haben. In einer genial choreografi 

erten und äußerst temporeichen Kampfsequenz 

zum Auftakt setzen sich die X-Men mit 

den gefährlichen „Sentinels“ auseinander, einer 

wandlungsfähigen Mutanten-Roboter-Kombination, 

die inzwischen die Kontrolle über den 

Planeten übernommen hat und erbarmungslos 

Jagd auf die letzten verbliebenen X-Men macht. 

Willkommen im Club! 

Eine Handvoll neuer Mutanten wird hier gleich 

mit Pauken und Trompeten eingeführt. Da ist 

zum Beispiel Warpath, der mit seinen extrem geschärften 

Sinnen Ausschau nach den Sentinels 

Wie schon in „X-Men: Erste Entscheidung” glänzen James McAvoy und Michael Fassbender als 

junge Alter Egos der X-Men-Anführer. Wer wohl diesmal die Oberhand behält in ihrem Duell? 

Blink (Bingbing Fan) und Warpath (Booboo Stewart) sind zwei der „zukünftigen” X-Men, die in 

einer apokalyptischen Welt den aussichtslosen Kampf gegen die übermächtigen „Sentinels” führen 

Film |www.bluray-vision.de | 9.2014 25

Film 


Treffen nd 

der 

Generationen: era nen:J 

James sM 

McAvoy und Patrick ti 

Stewart t stehen en sich als 

junge 

und 

gealterte Ausgabe von Charles Xavier in einer atmosphärisch dichten Vision gegenüber 

Hollywood-Darling lyw 

ood li 

Jennifer nifer 

Lawrence bringt nicht 

nur die Sonne an jedes Set, sondern drückt dem 

Film mit ihrer tollen Leistung ihren Stempel auf 

Dreiviertelmilliarde Dollar an den Kinokassen hereingespült 

und krönte sich dadurch zum erfolgreichsten 

Teil des Franchise überhaupt. Und das 

das wundert einen angesichts der fantastischen 

Unterhaltung, die man hier über zwei Stunden 

lang non-stop geboten bekommt, überhaupt 

nicht. Das Drehbuch ist komplex, tiefgründig und 

doch zu jeder Zeit nachvollziehbar und logisch... 

zumindest innerhalb der ganz eigenen Gesetze 

eines nicht ganz einfachen Zeitreiseplots. Großartige 

Szenen wie die genial konzipierte, wunderschön 

gefi lmte und auch noch zum Brüllen 

komische Superzeitlupen-Sequenz mit Quicksilver 

im Pentagon (oder das schwebende Football-Stadion, 

das Magneto mal eben aus den 

Angeln hebt), brennen sich ins Gedächtnis ein 

und bleiben einem auch nach dem nächsten 

und übernächsten Comic-Blockbuster, den man 

zwangsläufi g sehen wird, noch lange im Gedächtnis. 

Das Tüpfelchen auf dem „i“ ist aber die 

famose Figurenzeichnung, die einem sämtliche 

Hauptfi guren samt ihrer Motive, Probleme und 

Entscheidungen wirklich näherbringt – natürlich 

auch ein Verdienst des umwerfenden All-Star- 

Casts rund um Ian McKellen, Patrick Stewart, 

Jennifer Lawrence und all die anderen. 

Der Höhepunkt der Reihe 

Um es auf den Punkt zu bringen: „Zukunft ist Vergangenheit“ 

erweist sich als der defi nitiv beste 

Teil des Franchise – da muss sich Bryan Singer 

für den bereits angekündigten Nachfolger „Apocalypse“, 

der im Mai 2016 in die Kinos kommen 

soll, wirklich gewaltig strecken! (Achten Sie auf 

jeden Fall auf die kurze Sequenz nach den End- 

Credits von „Zukunft ist Vergangenheit“. In dieser 

im alten Ägypten spielenden Szene kann man 

bereits einen ersten Blick auf den kultigen Antagonisten 

„Apocalypse“ werfen, einen übermächtigen 

Ur-Mutanten, der im X-Men-Fan-Universum 

einen Ruf wie Donnerhall hat!) 

Nach einem witzigen Stan-Lee-Cameo hält man 

diesmal übrigens vergeblich Ausschau: Der Urvater 

der X-Men taucht schlicht und einfach nicht 

auf in „Zukunft ist Vergangenheit“. (Laut Lee übrigens 

eine perfi de Taktik des Studios, um die Fans 

gleich mehrmals ins Kino zu locken, da es doch 

eigentlich immer einen witzigen Gastauftritt von 

ihm zu entdecken gibt!) 

Herausragende Effekte 

Gedreht wurde dieser neueste Teil der Saga 

mit einem ganzen Arsenal von sündhaft teuren 

Hightech-Kameras. Das spiegelt sich in der nahezu 

makellosen Präsentation denn auch deutlich 

wider: Mit lupenreiner Schärfe, perfekter Ausleuchtung 

und entsprechenden Kontrasten in so 

gut wie jeder Szene ist diese Blu-ray für jeden 

HD-Enthusiasten ein Fest. Der nativ in 3D produzierte 

Film bietet zusätzlich ein wunderbar organisches 

dreidimensionales Erlebnis, das die Bilder 

noch eine Spur lebendiger und spektakulärer 

wirken lässt, ohne dabei zu plakativ aufgesetzte 

Pop-up-Effekte zu setzen, die einen eher aus 

dem Erlebnis herausreißen als eine größere Immersion 

zu erzielen. Auch der fantastische Score 

von John Ottman trägt zur apokalyptischen Stimmung 

des Films bestens bei: Düster, unheilvoll, 

aber doch auch angemessen majestätisch und 

heroisch erklingen seine Themen im heimischen 

Wohnzimmer. 

Wie entscheidend eine herausragende Special- 

Effect-Abteilung bei solch einem gigantischen 

Hollywood-Blockbuster ist, machen einem die 

entfallenen Szenen auf dieser Scheibe ganz besonders 

deutlich. Das actionreiche Treiben der 

mächtigen Mutanten einmal nur mit rudimentären 

Effekten zu erleben, ist mehr als interessant 

und lässt einen den gewaltigen Aufwand in 

Sachen Post-Produktion hinter solch einem Film 

zumindest ansatzweise erahnen. 

Was die Blu-ray an Bonusinhalten sonst noch 

alles zu bieten hat, zeigen wir Ihnen in einem 

Extra-Kasten unten auf dieser Seite. Nur so viel 

sei gesagt: Die Auswahl ist groß, der Informationsgehalt 

stimmt und Spaß machen die verschiedenen 

Beiträge durch die Bank. 

TIEMO WEISENSEEL 

Film 8,5/10 

Wow: 14 Jahre nach der Kinopremiere der „X-Men“ gelingt Bryan 

Singer tatsächlich ein echter Blockbuster-Paukenschlag, der nicht 

nur innerhalb des Franchise für ordentlich Aufsehen sorgt. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

X-Men satt: Das Bonusmaterial 

• 5 entfallene Szenen mit optionalem Regiekommentar (6 Minuten) 

• Die Küchen-Szene (7 Minuten, leider nicht über die "Quicksilver"-Sequenz) 

• Spaß am Set: Outtakes, Grimassen und Running Gags (6 Minuten) 

• Featurette: Ein ungleiches Duo: Xavier und Magneto (12 Minuten) 

• Featurette: Die X-Men sind wieder vereint (10 Minuten) 

• Featurette: Die neuen Mutanten (12 Minuten) 

• Featurette: Die Sentinels (10 Minuten) 

• 3 „Trask Industries“-Bildergalerien mit Konzeptzeichnungen und Modellen 

• 3 verschiedene englische Kinotrailer (7 Minuten) 

• „X-Men: Cerebro“ – Second Screen App 

• erste Einblicke in Ridley Scotts „Exodus – Götter und Könige“ (3 Minuten) 

Ton 9,5/10 

Blockbuster-Technik für einen Blockbuster-Film: Für solche 

atemberaubenden Bilder ist das Medium Blu-ray gemacht! 

Kontrast Schärfe 

Farbdarstellung 

Bildfehler 

2,5/3 3/3 2/2 2/2 

Mit mächtiger Durchschlagskraft und detailbesessener Vielfalt 

zaubern die Toningenieure ein wahres Soundinferno in die Boxen. 

Abmischung Räumlichkeit Dynamik 

Soundqualität 

3/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 8/10 

In der dritten Dimension wird der Film mit seinen unglaublichen 

Actionszenen noch ein Stückchen mehr zum Spektakel. 

3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü 

3,5/4 2/3 1,5/2 1/1 

Bilder: 20th Century Fox Home, Auerbach Verlag 

26


Film 

Regisseur Bryan Singer gibt letzte Anweisungen, wie 

Ellen Page eine der Schlüsselszenen angehen soll 

Er war, ist und bleibt der coolste X-Man überhaupt: Hugh Jackman verdankt seiner 

Rolle als Fan-Favourite Wolverine vieles und bleibt der Figur dankenswerterweise treu 

„ES IST EIN EPISCHER STREIFEN 

IN JEGLICHER HINSICHT!“ (Hugh Jackman) 

Im INTERVIEW mit Hugh Jackman – „X-Men“- 

Ikone, Ex-„Sexiest Man Alive“ und Darsteller des 

Wolverine in „Zukunft ist Vergangenheit“. 

Mr. Jackman, wie war es, Bryan Singer 

wieder im Regiestuhl zu wissen? 

Bryan hat „X-Men“ und „X2“ gemacht, und die 

waren nicht nur erfolgreich und beliebt bei den 

Fans, sondern der Startschuss für ein ganzes 

Genre. Als wir den ersten Teil drehten, gab es 

eine Menge Nörgler, die behaupteten, dass das 

alles nicht funktioniert. Doch er hatte die großartige 

Vision, es wirklich unterhaltsam zu machen: 

spektakulär, aber doch auch sehr menschlich, 

um Charaktere zu erschaffen, die einem etwas 

bedeuten konnten, trotz ihrer übermenschlichen 

Fähigkeiten. Ihn nach zehn Jahren wieder 

als Regisseur zu haben, war so großartig, weil 

sich das Franchise weiterentwickelt hat und dieser 

Film eine Herausforderung war, wie wir sie 

vorher noch nicht gehabt haben. Es ist ein epischer 

Streifen in jeglicher Hinsicht, doch Bryan 

versteht auch den Humor und die Emotionen 

dieser Geschichten. Er hat einen brillanten Job 

abgeliefert! 

Hat sich „Zukunft ist Vergangenheit“ wie 

der epischste von allen „X-Men“-Filmen 

angefühlt, als sie ihn gedreht haben? 

Ja, er hatte ja das größte Budget und er ist alles 

in allem, nicht nur was das Storytelling angeht, 

der epischste. Die Gefahr ist förmlich greifbar. 

Von Beginn an ist alles spektakulär und es steht 

mehr auf dem Spiel als jemals zuvor. Man hat 

das Gefühl, dass die Auslöschung der Mutanten 

tatsächlich im Bereich des Möglichen liegt. Diese 

Spannung durchzieht den gesamten Film. Dadurch, 

dass wir einen Superhelden- und einen 

Zeitreisefi lm drehten, wurde alles einfach riesig, 

Cast, Storylines usw. Das alles unter einen Hut 

zu bringen ist wirklich kompliziert, aber Bryan 

managt das brillant. 

Was hält ihr Sohn Oscar davon, dass sein 

Dad Wolverine ist? 

Er hat das eigentlich nie für besonders cool gehalten. 

Es ist schon seltsam, weil er in dieser 

Welt aufgewachsen ist. Er wurde geboren, als der 

erste Teil aktuell war, er ist heute also fast 14 und 

ich hab ihn schon einmal zu einem Mädchen 

sagen hören: „Hey, mein Dad ist Wolverine!“ 

Also wird er es schon ab und zu benutzen. Es ist 

wirklich seltsam, wenn man den „Wingman“ für 

seinen Sohn spielt und Autogramme für irgendwelche 

Mädchen am Strand gibt. Normalerweise 

will er aber einfach nur, dass ich sein Dad bin! 

Was bedeutet es Ihnen heute noch, Wolverine 

zu spielen? 

Eine Menge! Er ist die Basis meiner Karriere. X- 

Men war der erste Film, den ich überhaupt in 

Amerika gedreht habe, und mit ihm habe ich 

mir einen Namen gemacht, der sofort das Interesse 

der Studios weckte und nicht nur das 

der Regisseure. Oft ist das genau andersherum. 

Mein erster Film in den USA war ein echter Hit 

und ich spielte darin einen klassischen "Leading 

Man", sodass mir die Studios sofort positiv 

gegenüberstanden. Es hat dadurch zwar 

etwas länger gedauert, auch Angebote von den 

Regisseuren zu bekommen, aber das ist mittlerweile 

alles im Lot. Wenn ich damals in die 

Zukunft hätte sehen können und gewusst hätte, 

dass ich solch eine Karriere haben würde, 

wo ich einen Film wie "Prisoners" drehen, ein 

Theaterstück spielen oder die Oscars moderieren 

kann, wo ich "Les Misérables" genausogut 

wie Wolverine machen kann, dann ist das alles, 

was ich mir je gewünscht habe! Diese Rolle 

hat mich nie auf eine einzige Schublade limitiert, 

und dafür bin ich wirklich wirklich dankbar. 

Vielen Dank für das Gespräch! 

Die Qual der Wahl: Welche Version darf’s denn sein? 

Dass Blockbuster mittlerweile gleich in mehreren Ausgaben erscheinen, daran hat 

man sich inzwischen ja gewöhnt. Zeitgleich zur Standard-Blu-ray und zur 

von uns getesteten Blu-ray 3D erscheinen die „X-Men Doppelbox“ 

(mit „X-Men: Erste Entscheidung“ und „X-Men: Zukunft ist 

Vergangenheit” in einer Hülle) sowie die „X-Men: Cerebro Collection“ 

mit allen sieben Filmen des „X-Men“-Franchise. Für Sammler 

gibt’s letztere auch als echtes Prestigeobjekt inklusive einer 

massiven Replik des berühmten „Cerebro“-Helms aus dem Film. 

Ein Unboxing-Video hierzu fi nden Sie demnächst wie immer auf 

unserem Youtube-Kanal www.youtube.com/digitalfernsehende 

Film 

| www.bluray-vision.de i |92014 9.2014 

27

Film 

Blockbuster 

The Prince – Only God Forgives 

Thriller 

OT: The Prince L: US J: 2014 V: KSM B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: Brian A. Miller D: Jason Patric, 

Bruce Willis, John Cusack LZ: 90 min FSK: 16 P: 14 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 10.11.14 × 1 Extras: 4/10 

Rachethriller kennt eigentlich jeder zur Genüge, 

doch was ist eigentlich ein umgekehrter 

Rachethriller? Ganz einfach: Dabei handelt es 

sich um einen Rachethriller, dessen Perspektive 

in dem Sinne verschoben ist, dass im Prinzip der 

Übeltäter, an dem die Rache verübt werden soll, 

Die beiden Kontrahenten t im lockeren Gespräch hinter 

der Kamera: Bruce Willis und Jason Patric 

der Protagonist ist. Klingt erst mal kompliziert, ist 

es aber nicht, wie das vorliegende Beispiel zeigt. 

Die Handlung beginnt mit einem Vorspann samt 

Flashback, bei dem sich ein Vater von seiner 

kleinen Tochter verabschiedet und dabei zusieht, 

wie sie und seine Frau in ein Auto steigen, das 

kurz darauf explodiert. Der Rückblick entpuppt 

sich als Albtraum, der dem Ex-Attentäter Paul 

(Jason Patric) ein unsanftes Erwachen beschert. 

Als Auftragskiller arbeitet er bereits seit Jahren 

nicht mehr, stattdessen verdingt er sich nun 

als Automechaniker in einer Werkstatt. Ein paar 

Telefonate mit dem Anrufbeantworter seiner 

jugendlichen Tochter lassen in ihm die Sorge aufkeimen, 

das irgendetwas nicht stimmt. Prompt 

macht er sich auf den Weg zu ihr, findet aber nur 

leere Räumlichkeiten vor. Auf der Suche nach 

ihr begegnet er ihrer College-Freundin Angela 

(Jessica Lowndes), die sie zum letzten Mal mit 

einem ominösem Typen zusammen gesehen 

hat. Und wie das in Gangsterfilmen nun einmal 

so ist, stellt sich dieser Jemand als ein halbstarker 

Vollidiot heraus, der einfach nur Stress machen 

möchte – Stress, der sich anscheinend nur mit 

Gegengewalt abbauen lässt. Paul erinnert sich 

nämlich noch an ein paar alte Kampftechniken, 

die er als Auftragsmörder angewandt hatte und 

nutzt diese, um den jugendlichen Messerfuchtlern 

gehörig Angst einzujagen. Lange Rede, 

kurzer Sinn – Alles deutet darauf hin, dass seine 

Tochter entführt wurde, und zwar genau von 

dem Mann, dessen Familie Paul im Prolog ausgelöscht 

hat: Mafiaboss Omar, gespielt von Bruce 

„Stirb Langsam“ Willis. 

den fast 60-Jährigen inzwischen keine Selbstverständlichkeit 

mehr ist. Zudem sind seine Auftritte 

über den ganzen Film verteilt, weshalb eine ständige 

Präsenz des Actionstars spürbar ist. Unterstützung 

erhält Hauptdarsteller Jason Patric von 

John Cusack, der in der von Cusack gewohnten 

coolen Manier einen wichtigen Verbündeten bei 

der Befreiung von Pauls Tochter spielt. Fans von 

koreanischen Filmen werden außerdem den 

Schauspieler Rain („Ninja Assassin“) kennen, 

der hier die rechte Hand Omars mimt. Regisseur 

Brian A. Miller gibt als Inspiration für den 

Film Clint Eastwoods „Erbarmungslos“ an, wobei 

viele Sequenzen in unseren Augen eher an „96 

Hours“ mit Liam Neeson erinnern. Der heftige 

Farbfi ltereinsatz für die orangefarbene Sonnenuntergangsstimmung 

wiederum scheint sein 

Vorbild bei Michael Bay gefunden zu haben. Der 

überzogene Kontrast, die leichte Überbelichtung 

sowie die großen Dunkelfl ächen lassen viele 

Details verschwinden. Außer durch das geringe 

Bildrauschen wird die gute Schärfe allerdings 

nicht weiter beeinfl usst. Die klangliche Räumlichkeit 

kommt vorrangig durch die dreidimensional 

abgemischte Musik zustande. Effekte kommen 

für die hinteren Kanäle kaum zum Tragen. Als 

Bonus liegen auf der Filmscheibe der Videobeitrag 

„Capture The Prince“ (10 Min.) sowie einige 

Interviews (20 Min.) vor. 

FALKO THEUNER 

Film 7/10 

Der Film lebt von seiner beachtlichen Besetzung sowie von der 

beklemmenden Atmosphäre, die ein Rachethriller mit sich bringt. 

Er verfolgt ein ähnliches Handlungs-Schema wie „96 Hours“. 

Auch hJohn Cusack kist mit von der Partie und wie immer 

die Coolness in Person 

Konsequenzen der Schuld 

Sobald Bruce Willis in einem Actionfi lm auftaucht, 

der kein groß angelegter Blockbuster ist, 

stellt man sich als Zuschauer meist die berechtigte 

Frage „Ist das wieder so ein Billig-Actioner, in 

dem Bruce Willis maximal 5 Minuten auftritt, damit 

sein Name vorne auf der Hülle steht und sich 

der Film besser verkauft?“. In diesem Fall lässt 

sich die Frage mit einem „Jein“ beantworten. 

Bruce Willis Screentime beträgt tatsächlich nur 

wenige Minuten, jedoch ist seine Rolle entscheidend 

für die Handlung des Films. Am Ende gibt 

es sogar eine Actionsequenz mit ihm, was für 

Technik 6,5/10 

Bild 6,5/10 

Ton 6,5/10 

Der Farbfi ltereinsatz nimmt schon fast Michael Bay’sche Ausmaße 

an. Harte Kontraste verringern bewusst die Plastizität. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1/2 1,5/2 

Vom Rundumton zehrt hauptsächlich die Musik. Sobald die Action 

einsetzt, ertönt sie von allen Seiten. 



2/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: KSM 

28

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Film 

Blockbuster 

Maleficent 

Die dunkle Fee 

„Maleficent“...übersetzt heißt das schlicht „bösartig“. Ein treffender 

Name also, wenn man die Idee des Originalmärchens 

kennt. Doch war die durchtriebene Fee aus Dornröschen 

schon immer so? Eine Art Prequel zu einem der beliebtesten 

Märchen der Welt, das ist doch mal was! 

Fantasy-Märchen 

OT: Malefi cent L: US J: 2014 V: Disney Home B: MPEG-4, 

2.40 : 1 T: DTS-HD 5.1 R: Robert Stromberg D: Angelina 

Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley LZ: 97 min 

FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 02.10.14 × 1 Extras: 5/10 

Lediglich zwölf Feen waren eingeladen, die 

böse dreizehnte kam trotzdem. Jede von 

ihnen brachte ein Geschenk zur Geburt der 

Königstochter, so auch die letzte: Noch vor Ende 

ihres 15. Geburtstags würde sich Dornröschen an 

der Nadel eines Spinnrades stechen und in einen 

todesgleichen Schlaf fallen, so das Grimm‘sche 

Märchen. Aber was beabsichtigte die dunkle Fee? 

Was veranlasste sie dazu, einen solch finsteren 

Fluch auszusprechen? Genau das fragte sich 

auch Regisseur Robert Stromberg und erarbeitete 

eine überzeugende Antwort. In einigen Details 

abgewandelt und eher als Neuinterpretation 

des Disney-Klassikers „Dornröschen“ (1959) zu 

sehen, präsentiert sich „Maleficent – Die dunkle 

Fee“ aus der Sicht ebenjener Fee. Kannte man 

vorher eigentlich immer nur die allseits beliebte 

Ur-Version des Dornröschen-Märchens, so eröffnet 

sich dem Zuschauer nun eine völlig neue 

Betrachtungsweise. 

Denkt an meine Worte! 

Die junge Fee Malefi cent (bezaubernd: Isobelle 

Molloy) lebt in Eintracht mit vielen anderen fantastischen 

Wesen in einem verzauberten Tal. Immer 

mit einem Auge vom König der Menschenwelt 

bedacht, existieren beide Welten friedvoll 

nebeneinander. Eines Tages verirrt sich ein aufgeweckter 

Bauernjunge in das Tal. Malefi cent ist 

zunächst misstrauisch, freundet sich aber schnell 

mit dem jungen Stefan (Michael Higgins) an. So 

verbringen sie Tag für Tag und Jahr für Jahr miteinander, 

bis sich aus der kindlichen Freundschaft 

eine jugendliche Liebe entwickelt. Der Bauernjunge 

schwört der Fee, irgendwann im Schloss 

zu wohnen und die Welten der Zauberwesen 

und Menschen zu vereinen. Nach einer für die 

Armeen des Königs verheerenden Schlacht mit 

den mächtigen Kreaturen des Tals, ist König 

Henry (Kenneth Cranham) so erzürnt, dass er 

demjenigen die Krone verspricht, der die inzwischen 

erwachsene Malefi cent (Angelina Jolie) 

tötet. Hin und hergerissen zwischen Liebe und 

Machtgier macht sich Stefan (Sharlto Copley) 

auf, die prächtigen Flügel der Fee als gefälschten 

Beweis seines Sieges zu stehlen. Als Malefi cent 

den unfassbaren Betrug bemerkt, schwört sie 

der neuen Königsfamilie ewige Rache. Am Tage 

der Geburt der Prinzessin betritt die verbitterte, 

inzwischen düstere Fee das Schloss und belegt 

die kleine Aurora – nicht Dornröschen – mit dem 

Fluch, der von keiner Magie der Welt gebrochen 

werden kann. Im Verborgenen beobachtet sie, 

wie die kleine Prinzessin von allen Spinnrädern 

des Landes abgeschottet in der Obhut der anderen 

drei Feen aufwächst. Mit der Zeit überdenkt 

DIe Stimme der Vernunft: Rabenmensch Diaval 

(Sam Riley) 

Bilder: Disney Home 

30

Xxxx 

Film 

Die schöne Aurora (Elle Fanning) wandelt in der Welt umher, auf der Suche nach neuen, aufregenden 

Entdeckungen. Nicht einmal vor der dunklen Fee hat sie Angst 

sie ihren Fluch und langsam aber sicher regt sich 

ihr gebrochenes Herz wieder. War es ein Fehler? 

Sollte dieses kleine, unschuldige Wesen wirklich 

für die Taten ihres nichtsnutzigen Vaters büßen? 

Lady Jolie in Höchstform 

Unzählige Rollen hatte Angelina Jolie bereits in 

ihrer langen Karriere. Oft mimte sie die Femme 

fatale oder die eiskalte Killer-Agentin, verblüffte 

dann wiederum in äußerst dramatischen Produktionen. 

Zurecht zählt sie zu den besten (und 

bestbezahlten) Schauspielerinnen unserer Zeit, 

was sie auch in ihrer Rolle der Fee Malefi cent 

unter Beweis stellt. Ihre Ausstrahlung ist durchgehend 

so markant, dass man sich wahrlich keine 

andere Darstellerin für diese Rolle hätte vorstellen 

können. Besonders den Wandel, den die Fee 

durchmacht, inszeniert sie einfach großartig. So 

verkörpert sie die zunächst glückliche, dann vom 

Schmerz des Verlusts und des Betrugs erfüllte 

und schließlich zutiefst verbitterte und rachsüchtige 

Fee mit ausgesprochenem Feingefühl. Mit 

viel Liebe zum Detail wurden aber auch alle anderen 

Schauspieler ausgewählt. So werden hier 

bekannte Klischees bedient, um die Charaktere 

gewollt so kitschig wie möglich zu gestalten. Die 

drei gutmütigen Feen Flittle (Lesley Manville), 

Knotgrass (Imelda Staunton) und Thistletwit 

(Juno Temple) werden herrlich engstirnig und 

tollpatschig dargestellt. Prinzessin Aurora (Elle 

Fanning) ist die kindlich-naive, von allem auf der 

Welt faszinierte und doch leicht argwöhnische 

Komponente des Films – der trottelige Prinz 

Phillip (Brenton Thwaites) wiederum jene ohne 

Verstand, dafür aber mit schicker Lackfrisur. Weiterhin 

überzeugt wieder einmal der völlig unterschätzte 

Sam Riley in der Rolle des Rabenmenschen 

Diaval, der das Engelchen auf der Schulter 

Malefi cents verkörpert. Natürlich darf man auch 

Sharlto Copley als Stefan nicht vergessen, der 

die stetig anwachsende Gier und Paranoia in der 

Figur des neuen Königs brillant in Szene setzt. 

Bilder wie im Märchen 

Nicht nur die Darsteller sind wunderbar in Form, 

sondern auch die minutiös gestalteten Landschaften, 

die vor Ideenreichtum nur so sprühen. 

Dabei ist die Farbgebung an die Vorstellung eines 

typischen Märchens angepasst und hebt sich dadurch 

stark von der Natur ab. In besonders actionreichen 

Szenen, wie einer Schlacht zwischen 

Menschen und übernatürlichen Dunkelwesen, 

zieht die klangliche Dynamik ebenso rasant an 

wie die fi lmische. Hierbei überzeugen toll gestaltete 

Spezialeffekte, die keinerlei Unschärfen 

aufweisen. Der 5.1-Surround-Sound überzeugt 

zudem (in der genannten Kampfszene) mit klirrenden 

Schwertern, brüllenden Monstern und 

verängstigt fl iehenden Soldaten. Die Blu-ray 

erscheint in zwei Aufl agen. Aufgrund der tollen 

Bebilderung und einiger rasanter Kamerafahrten, 

ist hierbei neben der regulären Blu-ray auch die 

3D-Version (UVP: 27 Euro) interessant, die uns 

für unseren Test aber leider nicht zur Verfügung 

stand. Beide Varianten sind ungekürzt und haben 

dadurch im Vergleich zur DVD-Ausgabe (FSK-6) 

eine FSK-12-Einstufung. Im Gegensatz zu vielen 

anderen Veröffentlichungen der letzten Zeit 

setzten die Macher bei dieser Blu-ray zudem weniger 

auf die üblichen Standard-Extras, sondern 

vielmehr auf gut selektierte, eventuell ein wenig 

zu kurz geratene Featurettes. So erfährt der Zuschauer 

u.a. wie es “Vom Märchen zum Kinofi 

lm” kam, wie “Malefi cents Stil” realisiert wurde 

und dass “Eine epische Schlacht” nicht immer 

und ausschließlich computeranimiert sein muss. 

Zusätzlich ergänzen die entfernten Szenen dieses 

wundervolle Abenteuer. 

TYLER SÜSS 

Film 8/10 

Einfach zauberhaft! Ein rundum mehr als gelungenes Update des 

beliebten Märchen-Klassikers für die ganze Familie, frei erzählt 

nach den Schriften der Gebrüder Grimm. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Hin und wieder schwächeln Kontrast und Schärfe, was aber auf 

den Film verteilt kaum auffällt oder gar stört. 



Bildfehler 

2,5/3 2/3 1,5/2 2/2 

Besonders beeindruckend ist hier die mitreißende Dynamik in 

Verbindung mit einer sehr schönen Räumlichkeit. 



2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2 

Anzeige 


Film 

Blockbuster 

Need For Speed 3D 

Action 

OT: Need For Speed L: US, GB, IR J: 2014 V: Highlight B: MVC, 

2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips 40PFL8007K/12 

2D-komp.: ja R: Scott Waugh D: Aaron Paul, Dominic Cooper, 

Michael Keaton LZ: 131 min FSK: 12 P: 23 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 09.10.14 × 1 Extras: 6,5/10 

„Breaking Bad“-Co-Star Aaron Paul geht seine erste 

große Kino-Hauptrolle betont lässig an 

Es klang erst mal wie ein schlechter Scherz, als 

vor einiger Zeit bekannt wurde, dass die Videospielreihe 

„Need For Speed“ für die Leinwand 

adaptiert werden soll. Die Verkaufszahlen der in 

unzähligen Teilen erschienenen Rennspiel-Marke 

sprechen zwar für sich (über 100 Millionen Kopien 

sollen laut Hersteller Electronic Arts in den 

zwanzig Jahren seit Bestehen der Serie abgesetzt 

worden sein!), für besondere inhaltliche Tiefe 

waren die rasanten Arcade-Racer aber nun wirklich 

noch nie bekannt. Doch wenn man genauer 

darüber nachdenkt, ist die Idee gar nicht so 

abwegig: Schließlich glänzt das erfolgreiche „Fast 

And The Furious“-Franchise auch eher durch 

seine PS-starken Argumente als durch ausgefeilte 

Skripts und kann doch mit jedem Teil aufs Neue 

eine gewaltige Fanbase zum Ticketkauf animieren. 

Solide Story für die perfekte Rennaction 

Als Spieler tat man gut daran, wenn man die 

klischeebeladenen Storyfetzen der Games gefl 

issentlich übersah und sich stattdessen auf das 

Wesentliche, also die in atemberaubender Geschwindigkeit 

ablaufende Rennaction, konzentrierte. 

Dass dieses Rezept bei einem über zwei 

Stunden dauernden Spielfi lm nicht aufgehen würde, 

war klar, und so machten wir uns Hoffnungen, 

dass entsprechend viel Augenmerk auf Figuren, 

Handlungsmotive und Plot gelegt werden würde. 

Das Drehbuch kommt zwar nicht ohne Renn- 

Film-Stereotypen aus, kann insgesamt aber als 

solide bezeichnet werden. Die Geschichte des 

armen, aber talentierten Underdogs (Aaron Paul), 

der vom reichen, unsympathischen Schnösel 

(Dominic Cooper) abgekanzelt wird, um diesem 

im fi nalen Showdown-Rennen zeigen zu können, 

wo der Hammer hängt, gewinnt sicher keinen Innovationspreis, 

bietet aber genug Futter, um den 

knackigen Straßenrennen ihre Daseinsberechtigung 

zu verleihen. Dass auch eine Frau im Spiel 

ist, die zwischen den beiden steht, und dass auch 

die angekratzte Familienehre wiederhergestellt 

werden muss, versteht sich natürlich von selbst. 

fi lmten und spektakulär in Szene gesetzten Rennsequenzen 

verlassen, von denen es jede Menge 

zu bestaunen gibt. Mit dieser Taktik kann man 

übrigens auch als Zuschauer den meisten Spaß 

mit diesem Streifen haben. 

Blu-ray mit Luxusausstattung 

Was „Need For Speed“ an inhaltlicher Tiefe abgehen 

mag, gleicht die technisch ganz vorne 

mitmischende Blu-ray-Präsentation locker wieder 

aus. Die sündhaft teuren und pfeilschnellen Luxuskarossen 

kommen dank gestochen scharfer 

und kontrastreich-dynamischer Aufnahmen bestens 

zur Geltung. Die professionell eingesetzte 

3D-Technik verstärkt das „Mittendrin“-Gefühl 

bei den Rennszenen und macht auch die halsbrecherische 

Geschwindigkeit noch greifbarer. 

Die brachial abgemischte Soundkulisse setzt auf 

quietschende Reifen, kreischende Motoren und 

unterschwellig grollende Auspuff-Subwoofer-Attacken, 

sodass die Actionszenen zum audiovisuellen 

Highlight des Films avancieren. 


Film 7/10 

Jede Menge Traumautos und die extrem rasant gefi lmten Rennen 

trösten über die ziemlich vorhersehbare Story hinweg. Wer auf 

knackige Action und Geschwindigkeit steht, ist hier goldrichtig! 

Technik 9/10 

Bild 9,5/10 

Lupenreine Full-HD-Bilder mit famoser Schärfe und keinerlei 

störenden Bildfehlern sorgen für mächtig Laune. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 2/2 2/2 

Ton 9,5/10 

Na gut, mann kann’s auch übertreiben! An Altmetall t ll und 

Explosionen wurde bei diesem Dreh wahrlich nicht gespart 

Darsteller mit angezogener Handbremse 

Warum Aaron Paul im Vergleich zu seiner Performance 

in „Breaking Bad“ ein paar Gänge zurückschaltet, 

bleibt unerklärlich und ist ein bisschen 

schade. Diesem leicht gedrosselten schauspielerischen 

Niveau gleichen sich so ziemlich alle 

anderen Beteiligten (bis auf Imogen Poots, die 

wirklich Farbe und einige toll gespielte Akzente 

einbringt) dankbar an. Scheinbar haben die Darsteller 

sich vorwiegend auf die mitreißend ge- 

Bei derartig viel PS unter der Haube braucht es dringend eine 

kompetente Soundabteilung – und die liefert auf ganzer Linie ab! 



3/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 7,5/10 

Wirklich erfreulich, wie die Tiefenwirkung das actionreiche 

Geschehen während der Rennen noch aufregender macht. 


3/4 2,5/3 1/2 1/1 

Bilder: Highlight 

32

Blockbuster 

Film 

Steven Spielberg Director’s Collection 

Collection 

OT: Spielberg Collection L: US J: 1971–1997 V: Universal 

Pictures B: MPEG-4, 1,33:1, 2.35 : 1 T: DTS 2.0, DTS 5.1 

R: Steven Spielberg D: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard 

Dreyfuss LZ: 932 min FSK: 16 P: 62 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 16.10.14 × 9 Extras: 8/10 

Jeder Regisseur hat einmal klein angefangen, 

wobei „klein“ nicht unbedingt „schlecht“ bedeutet 

– eher „unbekannt“. Kaum zu glauben, 

dass jemand wie Steven Spielberg einmal mit 

solch einem Status versehen war, denn heutzutage 

kennt einfach jeder den Mann, der solch 

grandiose Filme wie „E. T.“, „Der weiße Hai“ oder 

„Jurassic Park“ gemacht hat. Neben diesen Blockbustern 

gibt es aber auch noch einige frühere, 

unbekanntere Streifen, die es nun zusammen 

mit den oben genannten in einer schön aufgemachten 

Blu-ray-Box zu kaufen gibt. Zum fairen 

Preis von unter 70 Euro erhält der Käufer acht 

Filme, unter denen sich auch solch seltene Perlen 

wie Spielbergs TV-Film „Duell“, sein erster Kinodurchbruch 

„Sugarland Express“, die kunterbunte 

Weltkriegskomödie „1941 – Wo bitte geht’s nach 

Hollywood“ sowie die Flieger-Romanze „Always – 

Der Feuerengel von Montana“ befi nden. Inhaltlich 

ist dieses Portfolio also ein guter Genre-Querschnitt, 

bei dem für so ziemlich jeden etwas dabei 

sein dürfte. Zwar lässt sich erahnen, dass sämtliche 

Filme für die HD-Präsentation überarbeitet 

wurden, jedoch sind die Spuren des Alters deutlich 

zu erkennen. Davon sind insbesondere die 

oben genannten, kleineren Filme betroffen, wobei 

„Duell“ z. B. ursprünglich fürs damalige Fernsehen 

in einem Bildseitenverhältnis von 4 : 3 produziert 

wurde. Das Filmkorn, extreme Unschärfen und 

unruhige Kamerastände wiederum suchen auch 

andere Filme (in 2.35 : 1) wie etwa „Sugarland- 

Express“ oder „1941“ heim. Ebenso warten diese 

und andere Filme der Collection mit Stereosound 

auf. Die bekannteren Exemplare wiederum wurden 

bereits für frühere Blu-ray-Veröffentlichungen 

sehr sorgfältig überarbeitet und können durchaus 

als High-End-Genuss bezeichnet werden, Surroundsound-Abmischung 

inbegriffen. Die Extras 

sind bei jeder Scheibe unterschiedlich. Insgesamt 

befi nden sich aber auf den Discs zahlreiche 

Schätze, die einen Blick hinter die Kulissen von 

Spielbergs Arbeiten gewähren. 

FALKO THEUNER 

Diese Szene aus „Der weiße Hai“ sorgte dafür, 

„1941“ 1941“ist tbekannt tfür seine Tanzeinlagen. Der 

dass die Kinogänger den Stränden fern blieben Director’s Cut ist in der Box enthalten 

Donnergrollen kündigt die größte Dinosaurier-i 

Action an, die je ein T-Rex veranstaltet hat 


Inhalt der Collection 

– Duell (1971) 

– Sugarland Express (1974) 

– Der weiße Hai (1975) 

– 1941 – Wo bitte geht‘s nach Hollywood (1979) 

– E.T. – Der Außerirdische (1982) 

– Always (1989) 

– Jurassic Park (1993) 

– Vergessene Welt: Jurassic Park (1997) 

Beigaben: 

Reich illustriertes Buch mit Aussparungen für die 

Scheiben. 32-seitiges Booklet „A Journey In Film“. 

Ikonische Spielberg-Momente 

– Die Wasserglas-Szene beim Auftauchen des T-Rex in „Jurassic Park“ 

– E. T. und Elliott fl iegen vor dem Mond auf einem Fahrrad 

– William Atherton improvisiert die Vertonung eines Roadrunner-Cartoons, der das Ende von 

„Sugarland Express“ vorwegnimmt 

– Das Auftauchen des weißen Hais mit dem Thema von John Williams 

– Die überdimensionale Tanzszene in „1941“, die in ein riesiges Kuddelmuddel ausartet, 

gefi lmt mit einem Hightech-Kamera-Kran 

– Der Cocker Spaniel Elmer tritt in „Sugarland Express“, „Der weiße Hai“ und in „1941“ auf 

– Spielberg und John Williams arbeiteten seit „Sugarland Express“ (1974) zusammen an 27 Filmen, 

wobei Williams für drei davon je einen Oscar erhielt. Der Komponist entfachte in jedem 

Spielberg-Werk pure, emotionale Filmmagie 


Film 

Blockbuster 

Tonreferenz 

Edge Of Tomorrow 

EDGE OF TOMORROW 

„Japan“-Verfi lmungen sind ganz klar auf dem Vormarsch. Nach einigen hochwertigen, zunächst nur asiatischen 

Produktionen hat auch Hollywood angebissen und ist nun endlich in der Welt der Mangas, Animes und Light Novels 

angekommen. Und wie! 

Science-Fiction/Action 

OT: Edge Of Tomorrow L: USA J: 2014 V: Warner Home Video 

B: MVC, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 verw. 3D-TV: Toshiba 

55M7463D 2D-komp.: Zusatzdisc R: D. Liman D: T. Cruise, E. 

Blunt, B. Paxton LZ: 113 min FSK: 12 P: 30 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 09.10.14 × 2 Extras: 6/10 

Grundlage der „Edge Of Tomorrow – Live. Die. 

Repeat.“-Idee bildet das hochwertige 2004er 

Science-Fiction-Light Novel „All You Need Is Kill“. 

Von Hiroshi Sakurazaka erdacht und erst im Mai 

dieses Jahres vom Mangaka Takeshi Obata („Death 

Note“) zeichnerisch in Szene gesetzt, wird die 

Geschichte eines Soldaten erzählt, der sich aufgrund 

von Alien-DNA in einer Zeitschleife befindet. 

Regisseur Doug Liman („Die Bourne Identität“, 

2002) nahm sich nun dieses außergewöhnliche 

Werk vor, wandelte es leicht ab und passte es 

stilsicher an die Sehgewohnheiten der westlichen 

Kultur an. Dabei achtete er darauf, die intelligente 

Grundidee nicht allzu sehr zu verfälschen, damit 

seine Produktion auf keinen Fall zu einem beliebigen 

08/15-Hollywood-Schaulaufen inklusive 

Effekthascherei wird. Und er war auf grandiose Art 

und Weise erfolgreich. So auch dabei, einen Tom 

Cruise glaubhaft in einer Rolle zu präsentieren, die 

auf den ersten Blick so gar nicht zum ewig lässigen 

Agenten passt. 

Game Over: Versuch’s halt nochmal! 

In einer nicht allzu fernen Zukunft befi ndet sich 

die Welt im Krieg mit einem schier unbesiegbaren 

und übermächtigen Gegner, einer Alienrasse, 

die „Mimics“ genannt wird. Major William Cage 

(Cruise) ist auf dem Weg nach London, wo er 

neue Befehle entgegennehmen soll. Im nächsten 

Moment wacht er gefesselt auf dem Rollfeld des 

hiesigen Militärstützpunktes auf und muss erkennen, 

dass man ihm eine Falle gestellt hat. Als Deserteur 

abgestempelt soll „Rekrut“ Cage am darauf 

folgenden Tag in die Schlacht um die französische 

Küste ziehen: Mission „Downfall“ beginnt. In gepanzerten 

Exoskeletten kämpfend, bahnt sich der 

ängstliche Soldat einen Weg über den Strand und 

schafft es sogar, einen der Gegner zu erlegen, nur 

um danach sofort in einer Explosion zu sterben. 

Kurz zuvor fl ießt ihm jedoch das schwarze Blut 

des getöteten Mimics in den Mund und er wacht 

wieder auf dem Rollfeld auf. Was ist passiert? Völlig 

desorientiert erlebt er die beiden Tage auf eben 

dieselbe Art und Weise, bis er ein weiteres Mal 

auf dem Schlachtfeld fällt und den Tag erneut 

von vorne beginnt. Langsam aber sicher begreift 

Cage, dass er die besondere, bisher unentdeckte 

Fähigkeit der Mimics, die Zeit zurückdrehen zu 

können, übernommen hat. Mithilfe der ultimativen 

Überkriegerin Rita Vrataski (taff: Emily Blunt), die 

kurzzeitig ebenfalls diese Kraft inne hatte, tüftelt er 

einen Plan aus, den außerirdischen Feind in den 

zentralen Reihen zu verwunden. Nach unzähligen 

Neustarts fi nden die beiden schließlich heraus, 

dass ein übergeordnetes System – das Omega – 

existiert, welches die Energiezufuhr kontrolliert 

und so die gesamte Mimic-Population am Leben 

erhält. Nur muss dieses noch gefunden und zerstört 

werden... 

Irgendwas mit Murmeltier 

Auch wenn – oder gerade weil – das Ende recht 

undurchsichtig ist und sich auch sonst so einige 

Logiklöcher im Storyverlauf bemerkbar machen, 

hat das Regisseur- und Darsteller-Team Blunt- 

Cruise-Liman mit „Edge Of Tomorrow“ den faszinierenden 

Dystopie-Gedanken Sakurazakas 

gefasst und großartig inszeniert. Emily Blunt, die 

wohl vorwiegend aus seichteren Komödien und 

Dramen bekannt ist, zeigt sich hier von einer ganz 

anderen Seite, wie auch Tom Cruise. Natürlich 

basierend auf der Vorlage vertauschte Regisseur 

Liman die stereotype Rollenverteilung, sodass 

Bilder: Warner Home Video 

34

der legendäre Actionheld hier den eher schwächlichen 

und feigen Büro-General auf Zeitreise mimt 

und Mrs. Blunt eine mit massiven Rotorblättern 

kämpfende Super-Soldatin verkörpert. Wer hätte 

gedacht, dass dieses Konzept mit genau diesen 

Schauspielern so gut aufgehen würde. Hut ab vor 

einer solchen Schauspielleistung, zumal die Dreharbeiten 

wohl alles andere als einfach waren. Laut 

Interview mit Regisseur und Darstellern wogen die 

futuristischen Exoskelette nämlich durchschnittlich 

40, teilweise sogar bis zu 60 kg, was auf Dauer 

wohl mehr als anstrengend gewesen sein muss. 

Aber es hat sich gelohnt, denn das Design der 

Anzüge und die angestrebte Funktionalität wirken 

äußerst realistisch und nicht nur theoretisch 

umsetzbar. Weiterhin wurde die Frage nach einer 

möglichen Alien-Konzeption bravurös gelöst, 

indem man ein tentakelartiges Wesen erschuf, 

welches besonders in Kopf- und Mundbereich 

visuell beeindruckt und bedrohlich echt wirkt. Insgesamt 

ist der visuelle Stil mit all seinen Effekten 

und der eher natürlichen Farbgebung von hoher 

Qualität. Natürlich erwartet man mittlerweile von 

hochwertigen Hollywood-Produktionen, dass so 

etwas als Standard angesehen wird, doch wurde 

man in der jüngeren Vergangenheit auch oft 

enttäuscht. So nicht in diesem Werk, dass auch 

klanglich absolute Referenz ist. Die Räumlichkeit 

ist unfassbar weitläufi g und die gezielte Signalortung 

vortreffl ich. Man könnte sogar so weit gehen 

zu sagen, dass lediglich die Abmischung von Synchronisation 

und Effektlautstärke in einigen wenigen 

Sequenzen nicht ganz optimal ist. Zudem 

ist die Blu-ray in diversen Formaten im Handel 

erhältlich. Neben der normalen Single-Disc gibt es 

ein Steelbook der 2D-Version, eine 2-Disc-3D-Box 

und zu dieser eine jedoch nur bei Amazon.de exklusiv 

zu erwerbende Steelbook-Variante. Rein inhaltlich 

unterscheiden sich die Formate nur in der 

zusätzlichen Dimension. Das Bonusmaterial enthält 

neben den bereits erwähnten Interviews noch 

einige kleinere Featurettes zur „Downfall“-Szene, 

den „Waffen der Zukunft“ sowie der Realisierung 

der „Kreaturen“. Außerdem gibt es eine Kurz-Doku 

mit dem Titel „On The Edge“, welche die Vorbereitungen 

von Regisseur Doug Liman im Vorfeld 

der Produktion und der Dreharbeiten selber zeigt. 

Letztlich steht natürlich auch noch ein Potpourri 

aus diversen gekürzten oder entfallenen Szenen 

zur Verfügung. 

Eine letzte Sache ist noch anzumerken, auch 

wenn dies womöglich ein wenig zu überinterpretiert 

erscheinen mag. Auch bedingt durch 

Aushängeschild Tom Cruise, erkennt man hier 

und da eindeutig einschlägige Kommentare zur 

kritisierten Scientology-Religion. Sicherlich fi ndet 

man diese in so ziemlich jedem Science-Fiction- 

Abenteuer, da die Glaubensrichtung eben auf der 

wissenschaftlichen Fiktion beruht, doch ist der 

Zusammenhang von Cruise in einer Hauptrolle 

und den Aussagen im Film unverkennbar. Hauptaugenmerk 

liegt hier übrigens nicht auf Cruises 

Charakter, stattdessen vertritt der narzisstische 

Obergeneral Farell (Bill Paxton) ebenjene Ideologie 

des „Schicksal in die Hand nehmens“, welcher 

lustigerweise jedoch nicht gewillt ist, die Wahrheit 

über Zeitreisen anzuerkennen. Und auch das „thetanische“ 

Ende ist Hollywood-typisch, daher drücken 

wir noch einmal ein Auge zu, Mr. Cruise. 

TYLER SÜSS 

Hab ich das nicht schonmal erlebt? Major William 

Cage (Tom Cruise) im Mech-Anzug 

Der Festival-Hit 

von den Filmfestspielen 

in Cannes 2013 

Preisgekröntes Kino 

mit Hollywoodstar Benicio del Toro 

Ab sofort im Handel erhältlich! 

erhältlich bei: 

Film 8/10 

Hoch intelligenter Science-Fiction-Kracher mit großartig 

aufgelegtem Schauspiel-Duo, bei dem zur Abwechslung mal die 

Frau den Helden-Part übernimmt. 


Bild 8/10 

Abgesehen von einigen wenigen Kontrastschwächen in dunkleren 

Sequenzen qualitativ hochwertig. 

Ton 9/10 



Bildfehler 

2/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Wenn die Mimics umherschwirren und die Mech-Anzüge zum 

Einsatz kommen, fühlt man sich selbst wie auf dem Schlachtfeld. 



2,5/3 3/3 2/2 1,5/2 

3D 5,5/10 

Besonders in ruhigeren Momenten wird die stereoskopische Tiefe ein 

Stückchen weiter aufgezogen. Schönes Gimmick, aber nicht mehr. 


2/4 2/3 1/2 0,5/1 

Mit der taffen und „schlagfertigen“ Rita (Emily 

Blunt) sollte man sich besser nicht anlegen 

Wegen ihm ist Cage auf dem Schlachtfeld: 

General Brigham (Brendan Gleeson) 

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Das COMING 

OF AGE Drama 

2014 

 

Mit der 

Musik von 

Alicia Keys 

und André 3000 

Ab sofort im Handel erhältlich! 

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Die Seite für Filmfans 

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facebook.com//HeimkinoHeimkino

Film 

Anspruch 

Das Schicksal ist ein mieser Verräter 

Romanze/Drama 

OT: The Fault In Our 

Stars L: US J: 2014 

V: 20th Century Fox 

Home B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

R: Josh Boone 

D: Shailene Woodley, 

Ansel Elgort, Laura Dern LZ: 127 min FSK: 6 

P: 21 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 17.10.14 × 1 Extras: 7,5/10 

Bei der Kombination „Liebesfilm 

plus tragische Krankheitsgeschichte“ 

schrillen bei den meisten 

Zuschauern erst einmal alle Alarmglocken. 

Doch im Falle des heimlichen 

Sommerhits „Das Schicksal 

ist ein mieser Verräter“ (300 Millionen 

Dollar an den Kinokassen!) 

kann auf ganzer Linie Entwarnung 

gegeben werden. Diese feinfühlige 

Adaption des Erfolgsromans 

Die weltvergessene Glückseligkeit der ersten großen Liebe verkörpern Jungstar 

Shailene Woodley und ihr Kollege Ansel Elgort auf wunderbare Weise 

„The Fault In Our Stars“ von John 

Green ist mehr als gelungen und 

schenkt einem nach dem Abspann 

eine wunderbare Melange aus Hoffnung, 

Dankbarkeit und großer Wertschätzung 

für das Leben an sich. 

Glücklicherweise haben die Macher 

für das so entscheidende Figurenduo 

im Zentrum der Geschichte ein 

echtes Traumpaar gefunden. Shailene 

Woodley spielt den an Schilddrüsenkrebs 

erkrankten Teenager 

Hazel Lancaster ebenso sympathisch 

wie zerbrechlich. Als in einer 

Therapiegruppe plötzlich der smarte 

und trotz seiner Krankengeschichte 

äußerst lebenslustige Augustus 

Waters (Ansel Elgort) in ihr Leben 

tritt, scheint mit einem Mal auch 

die Chance auf die erste große Liebe 

aufzublühen. Die Inszenierung 

von Regisseur Josh Boone schafft 

es immer wieder, geschickt allen 

Klischees aus dem Weg zu gehen 

– und immer dann, wenn es doch 

einmal zu süßlich zu werden droht, 

kommt ein Dämpfer zur rechten 

Zeit (wie zum Beispiel der deftige 

Gastauftritt von Willem Dafoe zur 

Wenn das Schicksal dir Zitronen 

schenkt, dann bewirf es mit Eiern! 

Mitte der Laufzeit). Technisch weiß 

die Blu-ray-Auswertung ebenso zu 

überzeugen wie der Film selber, sodass 

am Ende eine uneingeschränkte 

Empfehlung steht, für alle, die 

einen nahezu perfekt gemachten 

Streifen zwischen großer Romanze 

und glaubwürdigem Coming-of-Age- 

Drama suchen. 

TW 

Film 8,5/10 

Einer der schönsten Filme des Sommers auf einer 

rundum empfehlenswerten Blu-ray. Anschauen, 

wohlfühlen, Glücks-Tränchen verdrücken! 

Technik 8/10 

Bild 9,5/10 

Ton 7/10 

Words And Pictures 

Romantikkomödie 

OT: Words And 

Pictures L: US J: 2013 

V: Senator B: MPEG-4, 

2.35 : 1T: DTS-HD MA 

5.1 R: Fred Schepisi 

D: Clive Owen, Juliette 

Binoche, Navid 

Negahban LZ: 116 min 

FSK: 6 P: 15 Euro W-Cover: ja 

Das finstere Tal 

Western/Drama 

OT: Das fi nstere Tal 

L: DE, AT J: 2013 

V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 2.35:1 

T: DTS-HD MA 5.1 

R: Andreas Prochaska 

D: Sam Riley, Tobias 

Moretti, Paula Beer 

LZ: 115 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Juliette Binoche und Clive Owen 

lieben die Kunst und das Leben 

VÖ: 04.09.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Was treibt den wortkargen Reisenden 

(Sam Riley) in die Berge? 

Erstaunlicherweise ist diese sympathische 

Geschichte um einen 

„Lehrer-Wettstreit der schönen 

Künste“ sowohl beim Kinopublikum 

als auch beim Großteil der Kritiker 

ziemlich klar durchgefallen. Vielleicht 

hängt es einfach ein bisschen davon 

ab, ob man den Film nun mögen 

will oder nicht?! Das traumhafte 

Hauptdarstellerpaar ist schon mal 

ein Grund, warum man dem Streifen 

im Grunde so gut wie gar nichts 

übelnehmen kann. Juliette Binoche 

als bärbeißige, aber doch immer 

noch leidenschaftliche Verfechterin 

der bildenden Kunst und Clive 

Owen als brennender, aber doch 

ziemlich abgewrackter Anhänger der 

Poesie liefern sich ein vor Sprachwitz 

nur so sprühendes Duell. Dass 

schon bald auch die Funken der Liebe 

zwischen ihnen fliegen, versteht 

sich im Kontext einer Romantic- 

Comedy ja quasi von selbst, und so 

kann man mit „Words And Pictures“ 

eine ganz und gar vergnügliche Zeit 

verbringen! 

TW 

Film 7,5/10 

Schöne und schwungvolle Romantikkomödie 

mit zwei gut aufgelegten Stars, die sich die 

Bälle und die Pointen lustvoll zuspielen. 


Bild 8,5/10 

Ton 7/10 

Basierend auf einer österreichischen 

Romanvorlage kreierte 

Regisseur Andreas Prochaska 

hier einen authentischen Alpen- 

Western. Ein mysteriöser Fremder 

(Sam Riley) erscheint in einem 

abgeschiedenen Bergdorf, um dort 

in Sicherheit zu überwintern. Mit 

seiner amerikanischen Kameratechnik 

überzeugt er die Bewohner 

von seinem Verbleib. Schnell freundet 

er sich mit den Besitzern des 

Gasthauses an, sammelt insgeheim 

aber Informationen. Als das Dorf 

dann von rätselhaften Morden erschüttert 

wird, gerät der unliebsame 

Besucher natürlich sofort in die 

Schusslinie. Steckt der Amerikaner 

tatsächlich hinter den Morden? Einzig 

die österreichische Mundart beeinträchtigt 

das Filmvergnügen, das 

ansonsten großartig bebildert ist. So 

muss man sich jedoch regelrecht 

anstrengen, um alles zu verstehen. 

Davon abgesehen sind Dramatik, 

Schauspielleistung und Atmosphäre 

aber von hoher Qualität. TS 

Film 7,5/10 

Klassisch-markanter Western-Trip, der locker 

auch einen Clint Eastwood in der Hauptrolle 

haben könnte. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Bilder: 20th Century Fox Home, Senator, Warner Home Video 

36

Neuer Dämon, neuer 

Exorzismus-Schocker 

mit WILL WALLACE · DEAN CAIN 

DON SWAYZE · EMILY BROOKS 

Enemy (Limited Collector’s Mediabook) 

Bilder: Capelight Pictures 

Mystery-Thriller 

OT: Enemy L: CA, ES J: 2013 V: Capelight Pictures B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Denis Villeneuve D: Jake 

Gyllenhaal, Melanie Laurent, Sarah Gadon, Isabelle 

Rossellini LZ: 90 min FSK: 16 P: 20 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 6/10 

Der Roman „Der Doppelgänger“, des portugiesischen 

Schriftstellers José Saramago, 

erzählte 2002 die Geschichte eines Mannes, der 

im Zuge einer persönlichen Selbstbewältigung 

auf sein Ebenbild trifft. Dieses Werk diente als 

Grundlage für Denis Villeneuves neueste Konzeption, 

den nebulösen und zugleich äußerst 

faszinierenden Mystery-Thriller „Enemy“. Hier 

steht der dem repetitiven Alltag ausgesetzte 

Geschichtslehrer Adam Bell (mitreißend: Jake 

Gyllenhaal) im Mittelpunkt. Immer im Wechsel 

zwischen müder Lehrtätigkeit, dem tristen Weg 

nach Hause und der sexuellen Begegnung mit 

einer weiblichen Bekannten (Melanie Laurent) 

verstreichen die Tage wie in trägem Flug. Als er 

dem Filmtipp eines Kollegen nachgeht, bricht 

seine Welt plötzlich in sich zusammen: Einer 

der Schauspieler sieht ihm zum Verwechseln 

ähnlich. Auf der Suche nach einer Erklärung 

stößt er auf immer tiefgründigere Hinweise, 

ohne wirklich die Wahrheit herauszufinden. Was 

verbindet die beiden? 

Spinnen und Klarträume 

Irgendwo zwischen radikaler Charakterstudie 

und symbolträchtigem Trancezustand wandeln 

Film und Protagonist auf einem schier unaufhaltsamen 

Weg ohne wirkliches Ziel. Freunde von 

klar abgesteckten Enden und einer eher leicht 

zu verfolgenden Storyline sollten wohl besser 

die Finger von diesem intensiven Arthouse-Werk 

lassen. Wirken die ersten Szenen bereits willkürlich, 

so wird spätestens beim Auftreten von 

albtraumhaften Figuren und dem immer wiederkehrenden 

Spinnensymbol jedes Verständnis 

bis zum äußersten auf die Probe gestellt. Und 

das ist wohl die einzige und doch gravierende 

Schwäche, die dieses ansonsten großartige fi l- 

mische Erlebnis zu verzeichnen hat: Regisseur 

Denis Villeneuve lässt deutlich zu viel Spielraum 

für mögliche Interpretationen. Das Ende ist dann 

die Krönung des Unverständnisses und man 

bleibt als Zuschauer leicht unzufrieden zurück. 

Jake Gyllenhaal verkörpert indes die doppelte 

Hauptrolle mit sehr viel Feingefühl für die jeweiligen 

Charakterzüge. Stellt er den introvertierten 

Lehrer (Adam) als gebeugten, beinahe dem 

Leben überdrüssigen Mann dar, so tritt der exzentrische 

Schauspieler (Anthony) selbstsicher 

auf. Als dann beide zum ersten Mal aufeinander 

treffen, beginnen sie, Merkmale des jeweils 

anderen in sich zu realisieren. Sie scheinen 

offenbar zu ahnen, dass nur einer der beiden 

überleben kann, was als eindeutiges Zeichen 

für Schizophrenie angesehen werden könnte. 

Der Interpretationsspielraum ist andererseits so 

unendlich, dass man sich wohl selbst nach der 

zehnten Sichtung noch nicht auf die eine Wahrheit 

festlegen kann. Technisch gesehen sorgen 

vor allem die Sepia-Färbung und der niedrige 

Kontrast für den angestrebten traumartigen Hintergrund, 

vor dem kaum ein Unterschied zwischen 

Realität und Fantasie zu erkennen ist. 

TYLER SÜSS 

Film 8/10 

Hypnotisches, kammerspielartiges Porträt zweier (?) körperlich 

identischer Personen, das von der Frage nach dem „wie und 

warum“ getragen wird. 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Die dichte Atmosphäre wird vor allem durch die entfärbte 

Grundstimmung des Films unterstützt. 



Bildfehler 

2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

In den wenigen lauteren Szenen, zieht das klangliche Tempo mit 

beinahe spannungsgeladener Wucht an. 



2/3 2/3 2/2 1,5/2 

Anzeige 

Nach wahren 

Begebenheiten! 

Im Verleih erhältlich! 

Ab 14.11. im Handel! 

Halloween in der Hölle! 

Weitere Informationen unter 

www.justbridge.de · /justbridgeDE

Film 

Anspruch 

Fox Searchlight Pictures 

Collection 

OT: Fox Searchlight 

Collection L: US 

J: 1997 – 2014 V: 20th 

Century Fox B: diverse 

T: diverse R: Danny 

Boyle, Wes Anderson, 

Daren Arronofski 

D: James McAvoy, 

Forest Whitaker, James Franco, u. a. LZ: k. A. 


VÖ: 02.10.14 × 21 Extras: 10/10 

20 Jahre 

Jubiläums-Collection 

„127 Hours“ ist einer dieser Filme, die man nie wieder vergisst. Und am Ende 

durchströmen einen Wellen des Glücks. Ob man will oder nicht 

Insgesamt 20 Filme für 20 Jahre 

Fox Searchlight bietet die aktuelle 

Jubiläumsbox dem Käufer zum 

fairen Preis von derzeit 86 Euro. 

Von den aufregenden Danny Boyle- 

Thrillern „127 Hours“ und „Trance“ 

über „Juno“ bis hin zum topaktuellen 

Blu-ray-Highlight „The Grand 

Budapest Hotel“ ist in der Box alles 

vertreten, was sich nicht nur jeder 

Arthouse-Fan wünscht. Im Gegenteil, 

die Filme sind allesamt äußerst 

massenkompatibel und haben 

dennoch etwas ganz besonderes 

an sich. Wer es Leid ist, ständig die 

gleichen Hollywood-Schemen aufgetischt 

zu bekommen, sollte sich 

einfach mal mit dem Wein-Roadtripp 

„Sideways“ die Kante geben, 

mit „Little Miss Sunshine“ zu einem 

Schönheitswettbewerb fahren, bei 

den schmerzhaften Ballett-Stunden 

von „Black Swan“ mitfiebern oder 

sich eine Auszeit im „Best Exotic 

Marigold Hotel“ gönnen, von dem 

es ab dem 12. März 2015 übrigens 

eine Fortsetzung im Kino 

zu bestaunen gibt. Die Collection 

enthält zudem mit „The Wrestler“ 

einen weiteren Darren Aronofski- 

Film, der neben Wes Anderson 

und Danny Boyle mit zu den regelmäßigen 

Kult-Regisseuren bei Fox 

Searchlight zählt. Die weiteren Titel 

der Box haben wir Ihnen rechts 

aufgelistet, damit Sie einen guten 

Überblick über die Box erhalten. 

Tests zu den meisten Titeln finden 

Sie in früheren Ausgaben, eine 

Übersicht hierzu gibt es auf unserer 

Online-Seite www.digitalfernsehen. 

de. Disc 21 beinhaltet eine Dokumentation 

zur Studiogeschichte. 

Genug gesagt! 

FT 

Filme der Collection 

1. 127 Hours 

2. (500) Days of Summer 

3. Alles, was wir geben mussten 

4. Another Earth 

5. Black Swan 

6. Best Exotic Marigold Hotel 

7. Crazy Heart 

8. Darjeeling Limited 

9. The Descendants 

10. Ganz oder gar nicht 

11. The Grand Budapest Hotel 

12. Hitchcock 

13. Juno 

14. Der letzte König von Schottland 

15. Little Miss Sunshine 

16. Sideways 

17. Trance 

18. Never Die Alone 

19. Genug gesagt 

20. The Wrestler 

Mister & Pete 

gegen den 

Rest der Welt 

Drama 

OT: The Inevitable 

Defeat Of Mister & Pete 

L: US J: 2013 V: Edel 

Germany B: MPEG-4, 

2.35:1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: George Tillman 

Jr. D: Skylan Brooks, 

Ethan Dizon, Jennifer 

Hudson, Anthony Mackie LZ: 108 min FSK: 

12 P: 13 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 29.08.14 × 1 Extras: 4/10 

Kris, Boss des Viertels, ist Schuld an 

der Misere um die beiden Mütter 

Vollkommen auf sich alleine gestellt, ohne Geld und auf der Flucht vor dem 

Waisenhaus bleibt den beiden nur das Betteln 

Zu allererst muss hier eines festgehalten 

werden: Eine solch 

großartige, emotional bewegende 

Schauspielleistung eines Kindes hat 

man bisher selten, vielleicht sogar 

noch nie zuvor gesehen! Wie der 

junge Skylan Brooks die Rolle des 

Mister interpretiert und als Hauptcharakter 

den Film bestimmt und 

leitet, ist ganz groß und deutet auf 

eine lange, erfolgreiche Karriere hin. 

„Mister & Pete gegen den Rest der 

Welt“ erzählt die Geschichte des 

13-jährigen Mister, der mit seiner 

drogenabhängigen, sich prostituierenden 

Mutter im schlimmsten 

Viertel von New York haust. Trotz 

großen Potentials hat er keinerlei 

Perspektiven, wird in der Schule 

gemieden und findet auch sonst 

keinen Anschluss. Eines Tages wird 

seine Mutter wegen Drogenbesitzes 

und -konsums festgenommen, 

er selbst müsste eigentlich in ein 

Waisenhaus. Auf der Flucht vor den 

Behörden kämpfen er und sein 

kleiner Freund Pete (Ethan Dizon), 

dessen Mutter dasselbe Schicksal 

ereilte, ums nackte Überleben. Regisseur 

George Tillman Jr. hat hier 

eine Geschichte konstruiert, wie 

sie (leider) auch aus dem Leben 

gegriffen sein könnte. Mit wundervoll 

aufgelegten Schauspielern, 

zahlreichen mitreißenden Twists 

und einer grundlegenden, mehr 

als erdrückenden Stimmung hat 

Tillman hier ein wahres Meisterwerk 

der dramatischen Filmkunst 

geschaffen. Bild- und Tonqualität 

tragen ganz klar auch ihren Teil zur 

Aussagekraft und zum Effekt des 

Films bei. Ähnlich matt und beklemmend 

wie die Story um Mister und 

Pete präsentiert sich nämlich auch 

die Technik. Im Bonusbereich der 

Blu-ray findet sich zudem einiges 

an Zusatzmaterial, so beispielsweise 

ein Kommentar von Brooks zu 

seinen Vorbereitungen. TS 

Film 8,5/10 

Herzzerreißende Ballade zweier verlorener 

Jungen, die am absoluten Existenzminimum um 

ihr Überleben kämpfen. 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Bilder: 20th Century Fox, Edel Germany 

38

Xxxx 

Film 

Savannah 

Historiendrama 

OT: Savannah L: US J: 2013 V: Lighthouse Homem 

B: MPEG-4, 2.35:1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Annette 

Haywood-Carter D: Jim Caviezel, Chiwetel Ejiofor, Jaime 

Alexander, u. a. LZ: 109 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja 

stante hierbei ist der alternde Christmas Moultrie, 

der vom geübten „12 Years A Slave“-Star 

Chiwetel Ejiofor gekonnt verkörpert wird. Auch 

Jim Caviezel als Ward Allen weiß über den 

Großteil des Films zu überzeugen, lässt nur hin 

und wieder etwas an Dramatik vermissen. Protagonistin 

Jamie Alexander hingegen wirkt in der 

Rolle der Lucy Stubbs oftmals überfordert, was 

im zwischenmenschlichen Bereich eventuell 

aber auch an der eher mittelmäßigen Synchronisation 

ihres Charakters liegen könnte. 

Bilder: Lighthouse Home, Beau Giannakopoulos 

VÖ: 26.09.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Wie eine Legende, beinahe ein frenetischer 

Lobgesang erscheint die teilweise auf 

wahren Begebenheiten beruhende Geschichte 

um Ward Allen (Jim Caviezel). Als Sohn aus 

gutem Hause lebt der anarchische Freidenker 

mit seinem besten Freund und Weggefährten 

Christmas Moultrie (Chiwetel Ejiofor) in den 

Gewässern von Savannah. Seinen Unterhalt 

verdient er sich dabei als Tagelöhner, genauer 

mit dem Verkauf von selbst erlegten Stockenten. 

Zwischen all der harten Arbeit, rauen 

Trinkgelagen und dem beinahe wöchentlichen 

Besuch des Gerichtssaals lernt er eines Tages 

die attraktive junge Edeldame Lucy Stubbs 

(Jamie Alexander) kennen. Doch wie der 

Charakter des Querkopfes und einige unvorhersehbare, 

tragische Zufälle es so wollen, kann 

die Liebesgeschichte der beiden kein gutes 

Ende nehmen. 

Der Mythos um einen Mann 

Man ist als Zuschauer von der Vielzahl an Stolpersteinen 

im Leben des Ehepaares recht ergriffen, 

obwohl dem historischen Kostümdrama 

ein Tick mehr Authentizität gut getan hätte. 

Bildtechnisch ist nicht allzu viel auszusetzen, so 

weiß vor allem der grundlegende Farbton zu gefallen. 

Ohnehin sind die Bilder zwar nicht immer 

gestochen scharf, dafür aber wundervoll weitläufi 

g und toll fotografi ert. Beim Ton fallen einige 

Schwächen auf, zunächst natürlich die angesprochene 

Synchronisation, dann aber auch das 

Fehlen von Geräuschen, wie knisterndes Papier 

oder nebensächliches Klopfen. Dadurch wirkt 

die Kulisse ein wenig platt und unausgereift. 

Die Bonussektion enthält leider kein Making-Of, 

stattdessen gibt es ein paar Trailer. 

TYLER SÜSS 

Film 6,5/10 

Die Portraitierung des hoff nungsvollen Südstaatler-Mythos ist 

dramatisch, schön fotografi ert und dadurch visuell ansprechend. 

Leider verschenkt der Film auch einiges an Potenzial. 


Bild 7/10 

Ton 6,5/10 

Die Geschichte von Ward Allen 

Aus Sicht des mittlerweile erwachsenen „Little 

Jack“ (Bradley Whitford) erzählt, gibt dieser 

die Geschichte um Ward Allen an seinen Sohn 

weiter, ganz so wie sie ihm immer und immer 

wieder in seiner Jugend von dem Ex-Sklaven 

Christmas vorgebetet wurde. Im engsten Familienkreis 

entstand über die Jahre ein wahrer 

Kult um die Person Ward, der wohl hauptsächlich 

an seiner freien, unbeschwerten und doch 

bestimmten Art festzumachen ist. So wechselt 

die Perspektive des Films immer zwischen der 

punktuellen Gegenwart, einer jüngeren sowie 

einer älteren Vergangenheit. Die einzige Kon- 

Das leicht gefärbte Bildmaterial trägt zur grundlegenden 

Atmosphäre bei, weist aber auch leichte Schwächen auf. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

Hin und wieder fehlen Geräusche und ebenso ist die 

Synchronisation oft nur Mittelmaß. 



1,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

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Film 

Anspruch 

Jimmy P. – Psychotherapie eines Indianers 

Drama 

OT: Jimmy P. L: US, FR J: 2013 V: Edel Distribution 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Arnaud Desplechin 

D: Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee 


VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die Ergründung des menschlichen Bewusstseins 

und die Beeinflussung dessen durch 

gleichsam umweltliche Einflüsse, wie auch innere 

Zwiespälte sind faszinierend und in Bezug 

auf psychische Krankheiten lebenswichtig. Der 

französische Regisseur Arnaud Desplechin („Das 

Auf dem Weg zur Militärklinik ik lässt es sich wunderbar 

philosophieren 

Leben ist seltsam“, 2004) hat sich jetzt in USamerikanischer 

Koproduktion filmisch mit diesem 

Gedanken auseinandergesetzt. Im Mittelpunkt 

steht der indianische Kriegsveteran Jimmy Picardi 

(Benicio Del Toro), der nach seiner Rückkehr 

1948 aus dem Zweiten Weltkrieg immer wieder 

von lähmenden Kopfschmerzen und anderen 

schwerwiegenden Symptomen geplagt wird. Zur 

näheren Untersuchung wird er in ein entferntes 

Militärkrankenhaus mit anliegender Psychiatrie 

überwiesen. Diverse Ärzte versuchen ihr Glück 

bei der Bestimmung seiner Krankheit, scheitern 

aber, sowohl auf psychologischer, als auch 

auf physiologischer Ebene. Um einen etwas 

unorthodoxeren Weg auszutesten, wird der Anthropologe 

und Ethnologe Georges Devereux 

(Mathieu Amalric) in das Veteranenkrankenhaus 

beordert. In intensiven Sitzungen versucht der 

Analytiker, die tiefergehende Psyche von Jimmy 

zu visualisieren, da er die Krankheit in eben diesem 

Bereich vermutet. Belächelt von der Krankenhausleitung 

kommen die beiden der Antwort 

Stück für Stück näher. 

Phantomschmerz 

Absolut authentisch und in einer intensiven, 

wenn auch melancholisch ruhigen Atmosphäre 

wird die Erarbeitung des Problems dargestellt. 

Beide Protagonisten tragen hierbei nicht 

unerheblich zur Filmgüte bei. Benicio Del Toro 

versteht es, den gebeutelten, von einer unersichtlichen 

Krankheit befallenen Ureinwohner zu 

verkörpern, der im Zwiespalt seiner eigenen Kultur 

mit der amerikanischen steht. Auf der anderen 

Seite tritt Mathieu Amalric als Indio-Experte 

und Menschenforscher auf, der Jimmy um jeden 

Preis helfen will. Hierbei ist hervorzuheben, dass 

einige Passagen der Problemfi ndung religiös 

kommentiert sind. So steht nicht nur Jimmy als 

Patient im Fokus, sondern vielmehr die grundlegende 

Indianer-Problematik. Neben dem Seelenportrait 

möchte der Film vor allem der stets 

vorhandenen Feindlichkeit gegenüber den indianischen 

Ureinwohnern und deren Ausgliederung 

in Reservate kritisch entgegentreten. Antworten 

sucht er in den verschiedenen Glaubensrichtungen, 

die als Verbindung der Menschen untereinander 

angeboten wird. So hängt der Effekt 

des Films stark von der persönlichen Einstellung 

gegenüber Religionen ab. Darüber hinaus sind 

jene Szenen, in denen die beiden Männer Jimmys 

alltägliche Alpträume zu deuten versuchen, 

visuell sehr ansprechend, heben sich vom natürlichen 

Rest des Films deutlich ab und haben 

einen fast unwirklichen Effekt. Obwohl der Film 

im letzten Jahr entstanden ist, wirken die Art der 

Kameraführung, die Qualität des Bildmaterials 

und die Konzeption der Dialoge auf eine positive 

Art und Weise „alt“. Was enttäuscht sind die Extras, 

die abgesehen von einem Trailer im O-Ton 

nichts bereithalten. Ein hintergründiges Featurette 

zu der thematisierten Problematik wäre hoch 

interessant und lehrreich gewesen. 

TYLER SÜSS 

Film 7,5/10 

Eine faszinierende Ode an das gequälte Leben eines Indianers, die 

den miserablen Umgang mit den Ureinwohnern teils religiös 

begründet kritisiert. 


Bild 7/10 

Die unaufgeregte Grundstimmung wird durch matte, hübsch 

altmodisch wirkende Bilder ausgedrückt. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

In unzähligen Sitzungen nähern sich die beiden Herren 

allmählig einer Lösung 

Die Natur soll Jimmy helfen, die Hintergünde 

seiner Krankheit zu beleuchten 

Ton 6,5/10 

Leider hat der Film kaum Räumlichkeit, bietet dafür aber 

gefühlvolle Musik und eine angemessene Synchronisation. 



2/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: Edel Distribution 

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Film 

Anspruch 

Liebe ist das perfekte Verbrechen 

Thriller 

OT: L’amour est un crime parfait L: FR J: 2013 V: Alamode 

Film B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: A. Larrieu, 

J.-M. Larrieu D: Mathieu Amalric, Maïwenn, Karin Viard, D. 

Podalydès LZ: 114 min FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 17.10.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Viele Männer träumen von solch einem 

Leben, er hat es realisiert: Der schlagfertige 

Literaturprofessor Marc (Mathieu Amalric), 

seines Zeichens umworbener Casanova und 

Guru der geschriebenen Kunst, verführt reihenweise 

Studentinnen seiner geliebten Literatur. 

Als dann aber seine neueste Eroberung spurlos 

verschwindet, gerät er ins Visier der polizeilichen 

Ermittlungen. Schließlich tritt die Stiefmutter 

(Maïwenn) der Verschwundenen auf den Plan, 

in der er die Liebe seines Lebens findet. Schier 

unaufhaltsam wird er vom Sog der Ereignisse 

verschlungen. Was verbirgt der gute Mann? 

Natürlich wäre er unter normalen Umständen 

nicht abgeneigt: Marc und seine Studentin Annie 

Wer war es? 

Das ist die Frage, die man sich als Zuschauer 

die ganze Zeit über stellt. Man ahnt bereits zu 

Beginn, was der Verschwundenen zugestoßen 

sein könnte. Doch war es wirklich der reißerische 

Frauenschwarm? Oder hat seine leicht abwesende 

und psychotische Schwester Marianne 

(Karin Viard) etwas mit dem Verschwinden zu 

tun? Nach außen hin versucht sich der Professor 

jedenfalls gelassen zu geben, fällt nach und 

nach aber sichtlich in sich zusammen. Die vielen 

Komponenten, die in diesem Puzzle eine Rolle 

spielen, bestärken die Verwirrung des geneigten 

Zuschauers nur umso mehr: Ein auf den ersten 

Blick planlos wirkender Kommissar umkreist die 

Universität und den Campus, der Chef des Literaturfachbereiches 

(Denis Podalydès) versucht 

ständig Marc ins Gewissen zu reden und eine 

nymphomanische Studentin (Sara Forestier) 

kann die Zurückweisungen des Professors nicht 

länger akzeptieren. Es ist alles sehr verzwickt in 

diesem ruhigen Portrait eines Mannes, der von 

seiner eigenen Gier zerfressen wird. Und das 

ist es, was den Film ausmacht: Die Ruhe. Mit 

einer faszinierenden Leichtigkeit, zugleich aber 

auch einer bedrückenden Intensität wird die Geschichte 

des scheiternden Professors erzählt und 

die Ereignisse Stück für Stück aufgedeckt. Selbst 

im großen Finale verzichteten die Macher auf 

hektische Energie, entschleunigten den Film gar 

bis zum absoluten Minimum. Dabei wird die Erzählung 

nie langweilig, da sie von tollen Darstellern, 

einer verträumten Atmosphäre, viel nackter 

Haut und einer wendungsreichen Erzählweise 

getragen wird. Nichts davon wirkt aufgesetzt oder 

zu gewollt in Szene gesetzt, was vor allem in Bezug 

auf die Zelebrierung des bloßen Körpers von 

ausgesprochener Wichtigkeit ist. Anrüchig, gänzlich 

ohne in die Perversität abzurutschen präsentieren 

sich diverse Schönheiten in der Reichweite 

des Professors, die ihm den Kopf verdrehen. 

Abgesehen von der eigentlich nebensächlichen 

Darstellung dieser Akte, der winterlichen Grundstimmung 

und der Schauspielqualität bietet die 

Verfi lmung des Philippe Djian Romans „Die Rastlosen“ 

(2012) außerdem tolle Klangspektren. So 

sind Räumlichkeit und Signalortung von hoher 

Präzision und Qualität, die eingespielte Musik 

der thematisierten Kunst entsprechend emotional 

komponiert. In den beigefügten Interviews 

kommen einige Schauspieler und die Regisseure 

zu Wort und beleuchten ihr Machwerk näher. Zusätzlich 

gibt es ein kleines Making-Of und eine 

interessante Trailershow, die ähnlich kunstvolle 

Independent-Produktionen vorstellt. 

TYLER SÜSS 

Film 8/10 

Ein französischer Thriller, der trotz des makaberen Themas einen 

kunstvoll seichten und wahrlich unaufgeregten Grundton bewahrt 

und durch und durch fasziniert. 


Bild 7/10 

Schwächen bei der allgemeinen Schärfe und der Darstellung von 

Details stören nur selten. 



Bildfehler 

2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2 

Ton 8/10 

Marcs exzentrische Schwester Marianne (Karin Viard) 

behält seine neueste Flamme im Auge 

Die Stiefmutter tt der verschwundenen Studentin: 

ti 

Anna (Maïwenn Le Besco) 

Die Synchronisation ist typisch französisch und die räumliche 

Geräuschkulisse angemessen verträumt. 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: Alamode Film 

42

Anspruch 

Film 

Die zwei Gesichter des Januars 

Thriller 

OT: The Two Faces Of 

January L: US J: 2014 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Hossein Amini 

D: Viggo Mortensen, 

Kirsten Dunst, Oscar 

Isaac LZ: 96 min FSK: 12 P: 16 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 09.10.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Viggo Mortensen spielt hier den 

eifersüchtigen Betrüger 

Vor einer zauberhaften, mediterranen 

Kulisse findet zwischen 

dem jungen Reiseführer Rydal (Oscar 

Isaac), dem Trickbetrüger Chester 

McFarland (Viggo Mortensen) 

und dessen junger Frau Colette 

(Kirsten Dunst) ein merkwürdiges 

Abhängigkeitsverhältnis seinen Anfang. 

Sieht es Anfangs noch so 

aus, als würde Rydal das Touristenpärchen 

um ihr Geld bringen und 

Colette für sich gewinnen können, 

so wird er alsbald von den beiden 

in einen Mord verwickelt, der die 

drei Schicksale unweigerlich miteinander 

verknüpft. Fortan befinden 

sie sich auf der Flucht und nutzen 

jeden Augenblick, um sich gegenseitig 

zu zerstören. Als Thriller, der 

auch locker von Alfred Hitchcock 

verfilmt worden sein könnte, bewegt 

sich vermutlich deshalb auf 

solch schmerzhaften Bahnen, weil 

es keine Identifikationsfigur gibt. 

Einfach jeder Charakter ist auf seine 

Weise hinterhältig, skrupellos und 

absolut amoralisch, wie es sich 

für eine Patricia Highsmith-Verfilmung 

(„Der talentierte Mr. Ripley“) 

Sieht aus wie eine Agatha-Christie-Verfilmung, ist aber keine. Der Film ist 

eine Augenweide für Fans klassischer Krimi-Kost 

gehört. Aber gerade das macht 

dieses Dreiecksverhältnis auch so 

spannend, obwohl der eigentliche 

Kampf hauptsächlich zwischen den 

konkurrierenden und um die Dame 

buhlenden Männer stattfindet. 

Auf der technischen Seite buhlen 

die wirklich ansehnlichen Bild-Parameter 

um die Gunst der Zuschauer, 

wobei natürlich die formidablen 

Landschafts- und Stadtbilder 

Athens ihr Übriges Beitragen. Hell 

bis düster wechseln die Szenarien, 

bei gleich bleibend hoher Bildschärfe. 

Trotz der zum schneiden 

dichten, stillen Thriller-Atmosphäre 

ist die Audio-Abmischung etwas für 

Surround-Sound-Freunde, die auch 

gerne einmal subtile Geräusche 

aus den entsprechenden Richtungen 

zu schätzen wissen. FT 

Film 7/10 

Brillant duellieren sich hier zwei Trickbetrüger: 

Auf der einen Seite die jugendliche Energie auf 

der anderen die Erfahrenheit des Alters. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 7,5/10 

Under The Skin Tödliche Verführung 

Bilder: Senator, Studiocanal 

Science-Fiction 

W-Cover: ja 

OT: Under The Skin 

L: US, GB, CH J: 2013 

V: Senator B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Jonathan Glazer 

D: Scarlett Johansson, 

Adam Person LZ: 108 min 

FSK: 16 P: 15 Euro 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: ??/10 

Was unter der Haut steckt, lässt sich 

allein durch Flammen nicht erkennen 

Eines der merkwürdigsten aber interessantesten 

Filmexperimente 

wagten Regisseur Jonathan Glazer 

(„Sexy Beast“) und Hauptdarstellerin 

Scarlett Johansson mit „Under 

The Skin“. Die grobe Handlung des 

Films besteht darin, dass sich eine 

geheimnisvolle Frau (Johansson) 

auf Männerfang begibt, sie nach 

Hause lockt, sich entblättert und 

anschließend den jeweiligen Mann 

in eine Flüssigkeit tauchen lässt, die 

seine Haut ablösen soll, denn das 

Äußere bedeutet hier Identität. Falls 

Sie sich jetzt an dieser Stelle Fragen, 

ob Mrs. Johansson hier alle Hüllen 

fallen lässt, so kann diese Frage 

definitiv mit einem „Oh, ja!“ beantwortet 

werden. Wie die armen Opfer 

der allnächtlichen Streife, wird 

auch der Zuschauer bezirzt und 

in den Bann der „Schwarzen Witwe“ 

gezogen. Der dokumentarische 

Charakter des Films rührt vor allem 

daher, weil sämtliche Außenaufnahmen, 

also z. B. Scarlett Johanssons 

Gänge durch das Kaufhaus und 

die Straßen mit versteckter Kamera 

aufgenommen wurden, weshalb 

Roboterartig vollführt der von Johansson gespielte Charakter jeden Abend 

das selbe Ritual. Männer abschleppen, ausziehen, Haut einsacken … 

die vermeintlichen Statisten echte 

Passanten sind. Einige grandiose 

Bilder am Anfang erinnern darüber 

hinaus an Stanley Kubricks „2001“ 

und suggerieren automatisch, dass 

sie ein Alien ist. Und diese Deutungsart 

geht konform mit Michel 

Fabers Romanvorlage „Die Weltenwanderin“, 

in der auch viele eigene 

Erfahrungen des Fremdseins einflossen. 

Jonathan Glazers Kunstfilm 

bemüht sich allerdings nicht darum, 

unterhaltsam zu sein, weshalb die 

stoische Aneinandereihung der Alltagsszenen 

und die Abweichung 

davon, zwar sehr gut diesen Eindruck 

der Fremde vermitteln, jedoch 

auf Dauer auch ziemlich öde 

wirken. Die sich daraus erschließende 

Handlung ist nicht als solche 

zu erkennen. 

FT 

Film 6/10 

Schwierige Filmkost, die zwischen alltäglicher 

Ödnis, schockierenden Horrorelementen und 

obskurer Erotik schwankt. 

Technik 6/10 

Bild 5,5/10 

Ton 7/10 


Film 

Anspruch 

Nymphomaniac Vol. I & II 

Drama/Erotik/Arthouse 

OT: Nymphomaniac L: DK, DE, BE, GB, FR J: 2014 V: Concorde 

Home B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Lars von Trier 

D: Charlotte Gainsbourg, Stacy Martin, Stellan Skarsgård 

LZ: 118 + 124 min FSK: 16 P: 20 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 20.11.14 × 1 Extras: 6/10 

Lars von Trier: Was soll man zum dänischen 

Regie-Berserker noch sagen, das nicht bereits 

gesagt worden ist? Nach seinen Filmen hat man 

oft Gesprächsstoff für Stunden, und Material 

zum Grübeln und Durchdenken für ganze Tage. 

Angesichts des cineastischen Ausnahmezustands, 

den er mit „Nymphomaniac“ auf die Leinwände 

dieser Welt losgelassen hat, reicht es auch vollkommen, 

sich nur auf den Film zu konzentrieren, 

und all die Skandale und Skandälchen, die seine 

Karriere wohl für immer begleiten werden, für 

diesmal ganz beiseite zu lassen. 

Chronologie der Lust 

Jedes Wort über diesen Film ist im Grunde zu viel, 

da es die einzigartige Erfahrung, ihn zum ersten 

Mal zu sehen, unweigerlich in eine bestimmte 

Richtung drängt. Von Triers Muse Charlotte Gainsbourg, 

mit der er bei seinen drei letzten Filmen 

zusammenarbeitete, verkörpert diesmal eine 

Uma Thurmans intensiver i Gastauftritt als rigoros betrogene 

Ehefrau schnürt einem förmlich die Kehle ab 

Frau namens Joe, die sich – am Tiefpunkt ihres 

Daseins angekommen – der Freundlichkeit eines 

Fremden (Stellan Skarsgård) anvertraut und 

mit ihm in aller Offenheit die Geschichte ihres 

Liebes-Lebens teilt. In acht streng unterteilten 

Kapiteln entfaltet sich ein überwältigendes Panorama 

eines ganzen Lebens, das von Anfang 

an und scheinbar unausweichlich von einer fehlgegangenen, 

falsch verstandenen und krankhaft 

übersteigerten Sexualität geprägt ist. Ein Großteil 

der Szenen wird dabei von Stacy Martin bestritten, 

die die junge Joe und ihre Eskapaden mindestens 

ebenso beeindruckend spielt, wie die 

gewohnt großartige Charlotte Gainsbourg, die ab 

Kapitel sechs übernimmt. Der explizite und monothematische 

Umgang mit dem Motiv des Films 

(Sexsucht als Krankheitsbild, als bestimmende 

und zerstörerische Kraft im Denken und Handeln 

einer verzweifelt Suchenden) mag bei weitem 

nicht jedem gefallen. Doch die künstlerische 

Konsequenz (erschlagender Einfallsreichtum 

trifft beeindruckendes handwerkliches Können), 

welche von Trier über diese überbordenden vier 

Stunden offenbart, muss einem zumindest Respekt 

abnötigen. 

Formales Chamäleon 

Lars Von Trier und sein Kameramann Manuel 

Alberto Claro, der bereits die atemberaubende 

Fotografi e für „Melancholia“ (2011) als Empfehlung 

mitbrachte, zeigen sich bei der Optik von 

„Nymphomaniac“ ausgesprochen experimentierfreudig, 

geben sie doch beinahe jedem neuen 

Abschnitt auch eine neue Bildsprache. So überrascht 

das klaustrophobisch enge Kapitel drei 

zum Beispiel plötzlich mit einem schmaleren 

Bildformat. Episode vier, Joes bittere und nur 

schwer zu ertragende Auseinandersetzung mit 

Tod und Sterblichkeit, ist dagegen konsequent in 

erstaunlich kalt wirkendem Schwarzweiß gedreht. 

Auch die Musik spielt eine immer bedeutendere 

Rolle in Lars von Triers ganz eigenem Verständnis 

des Kinos. Wie schon in den letzten Jahren abzusehen, 

spielen klassische Themen auch hier wieder 

eine zentrale Rolle – doch auch einen wirkungsvoll 

geschnittenen Bilderrausch zu einem treibenden 

Rammstein-Song hat er locker im Repertoire. 

Im Vorfeld der Veröffentlichung gab es innerhalb 

der Internet-Filmgemeinde heftige, beinahe 

wütende Reaktionen auf die Planungen des 

Verleihs, zuerst nur die Kinofassung zu veröffentlichen. 

Inzwischen steht fest, dass die Entscheidung 

für den fast fünfeinhalb Stunden umfassenden 

Director’s Cut von Lars von Trier jedem 

freisteht. Für 22 Euro wird diese noch deutlich 

explizitere und folglich erst ab 18 freigegebene 

Version ebenfalls ab dem 20. November im Handel 

erhältlich sein. Beide Varianten bieten eine 

Dreiviertelstunde an Interviews mit den Hauptdarstellern 

als Bonus, was einem im Nachhinein 

noch einmal ganz neue Ein- und Ansichten zur 

Interpretation dieses Stücks Kinokunst liefert. 


Joe und dSeligman (C. Gainsbourg und dS. Skarsgard) 

sehen ihren dunklen Abgründen ins Gesicht 

Film 9/10 

Ein kaum zu fassendes Arthouse-Monstrum, das einen erschlägt 

mit seinem Ideenreichtum, seiner Off enheit, seiner radikalen 

Andersartigkeit. Von Trier auf dem Höhepunkt seines Schaff ens! 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 7,5/10 

Im 20-Minutentakt bekommt man eine neue, aufregende Bildsprache 

geboten, wobei auch der technische Aspekt überzeugt. 



Bildfehler 

2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Speziell die leitmotivisch verwendete Musik ist der Star dieser 

sauberen, in Sachen Eff ekte aber eher zurückhaltenden Tonspur. 



2,5/3 1,5/3 1,5/2 2/2 

Bilder: Concorde Home 

44

Anspruch 

Film 

XConfessions 

Erotik 

OT: XConfessions 

L: DE J: 2014 

V: Intimate (Alive) 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Erika Lust 

D: Amarna Miller u. a. 

LZ: 85 min FSK: 18 P: 

18 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 2,5/10 

Schöne Körper, leidenschaftliche 

Blicke: Das lässt sich aushalten! 

Dass Pornos spätestens durch 

die permanente Verfügbarkeit 

im Internet mitten in der Gesellschaft 

angekommen sind, dürfte 

inzwischen auch dem Letzten klargeworden 

sein. Doch angesichts 

der immer gleichen, lieblosen Massenware 

regt sich vermehrt die Lust 

auf etwas Anderes, etwas Neues, 

das die Erotik, das Geheimnis der 

körperlichen Liebe wieder mehr in 

den Mittelpunkt rückt, und nicht nur 

den reinen Akt auf kalte und unpersönliche 

Art und Weise abbildet. Die 

Schwedin Erika Lust hat sich mit ihren 

Produktionen inzwischen einen 

Namen gemacht, zielt sie mit ihrer 

„feministischen Pornographie“ (eine 

durchaus gewagte und diskussionswürdige 

Wort-Kombination!) doch 

speziell auf Frauen und Paare. Auf 

ihrer Seite kann man anonym seine 

sehnlichste Fantasie posten, und jeden 

Monat entstehen aus den besten 

Ideen dann erotische Kurzfilme. 

Aus diesem Fundus sind die ersten 

neun nun auf Blu-ray erhältlich. Die 

Inszenierung ist dabei betont „anders“ 

gehalten, arbeitet exzessiv mit 

Eine der beliebtesten Fantasien darf nicht fehlen: Im Reigen der Körper, im 

Rausch der fremden Haut verschwimmen die Grenzen zwischen Ich und Du 

Unschärfen, Verfremdungseffekten 

und ausgefallenen Blickwinkeln, die 

ganz bewusst eher erahnen lassen 

als unverblümt zu zeigen. Herausgekommen 

sind bei dieser ersten 

Auswahl so ziemlich die Klassiker, 

die man in den Top Ten der erotischen 

Fantasien auch vermuten 

würde. Ein lustvolles Bondage-Ritual, 

verliebte Paare beim Schäferstündchen 

und das unvermeidliche 

lesbische Tête-à-Tête eröffnen den 

Reigen. Eine Voyeur-Show, die beliebte 

Sekretärinnen-Fantasie und 

das Pendant mit dem gut gebauten 

Pool-Boy dürfen natürlich auch 

nicht fehlen. Eine recht mutige 

Strap-on-Session sowie ein Pornodreh 

wagen dann schon etwas 

mehr, sodass für jeden Geschmack 

etwas dabei sein dürfte. TW 

Film 6,5/10 

Interessantes Erotik-Experiment, das in kurzen, 

prickelnden, aber auch ziemlich naheliegenden 

Episoden für jeden Geschmack etwas bietet. 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Ton 6/10 

Bilitis 

Erotik-Klassiker 

OT: Bilitis 

L: FR, IT J: 1977 

V: Busch Media (Alive) 

B: MPEG-4, 1.66 : 1 


R: David Hamilton 

D: Patti D‘Arbanville, 

Mona Kristensen, 

Bernard Giraudeau LZ: 96 min FSK: 16 P: 


Bilder: Alive, Busch Media (Alive) 

VÖ: 02.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Der Name David Hamilton sorgt 

sowohl in der Welt der Fotografie 

als auch im Filmbereich 

immer wieder für Gesprächsstoff. 

Markenzeichen seiner Kunst ist auf 

seinem Hauptbetätigungsfeld (die 

Fotos) ebenso wie im Kino der 

sogenannte „Weichzeichner“. Er betreibt 

und zelebriert eine Fotografie 

„aus dem Geiste der Malerei“, 

indem er eine ganz bewusste Kontrastverringerung 

seiner Motive benutzt, 

um die Bildaussage in eine 

nostalgische, friedvolle und beinahe 

märchenhafte Stimmung zu lenken. 

Auch die sentimentalen Soundtracks 

seiner Filme tragen viel dazu bei, 

Der charakteristische Weichzeichner von David Hamiltons Arbeiten legt einen wohlig-sanften Schleier über die Bilder 

und verleiht auch den pikanteren Szenen eine friedlich-nostalgische Atmosphäre 

eine „gute alte Zeit“ heraufbeschwören, 

ein Leben wie im Rückblick, 

voll von Reinheit und Unschuld, 

aber auch geprägt von unverstellter 

Neugier und lustvoller Selbst-Entdeckung. 

Mit „Bilitis“, dem sommerdurchwehten 

Frühlingserwachen 

einer schönen 17-jährigen (Patti 

D‘Arbanville) an der französischen 

Riviera, produzierte er 1977 seinen 

ersten Spielfilm. Sein erklärtes Lieblingsmotiv 

– das junge, wunderschöne 

pubertierende Mädchen an der 

Schwelle zur jungen Frau – macht er 

also auf der großen Leinwand ebenfalls 

zum Thema. Zusätzlich kommen 

für die damalige Zeit durchaus 

pikante Ausflüge in die Bereiche 

der lesbischen Lust hinzu, sodass 

man es hier mit einem außergewöhnlich 

fotografierten Klassiker 

des frühen erotischen Films zu tun 

hat. Die vollständige Restaurierung 

des wieder aufgetauchten Originalmaterials 

kann sich sehen lassen, 

obwohl man aufgrund der gewollt 

gedrosselten Durchzeichnung der 

in Pastellfarben gehaltenen Bilder 

natürlich kein Kontrast- oder Schärfewunder 

erwarten sollte. TW 

Film 7/10 

Einer der zeitlosen Klassiker des erotischen 

Films, der in dieser HD-Neuaufl age so gut 

aussieht wie bei der allerersten Vorführung. 

Technik 6/10 

Bild 6,5/10 

Ton 6/10 


Film 

Anspruch 

Angélique – Eine große Liebe in Gefahr 

Seit es High Defi nition gibt, zehren große Kostümfi lme noch mehr von ihrer Ausstattung, den Kostümen und den 

detailliert hergerichteten Kulissen. Höchste Zeit also, eine der beliebtesten Abenteuer-Film-Reihen auferstehen zu 

lassen, die je über eine Kinoleinwand gefl immert sind. 

Abenteuer/Romantik 

OT: Angélique L: FR J: 2013 V: Tiberius Film B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Ariel Zeitoun D: Nora 

Arnezeder, Gérard Lanvin, Tomer Sisley, David Kross 

LZ: 112 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 06.11.14 × 1 Extras: 4/10 

So viele Verfilmungen gab es schon von der 

wunderschönen Heldin, die im 17. Jahrhundert 

zur Zeit des französischen Sonnenkönigs 

Louis XIV ihr Liebes- und Lebensglück sucht. 

Die meisten bzw. bekanntesten davon sind die 

freizügigen Bernard-Borderie-Verfilmungen aus 

den 1960er Jahren, die Anne Golons äußerst 

beliebte Abenteuer-Romane in all ihren Facetten 

wiedergeben. Ganze sechs Filme produzierte 

Borderie für die „Angelique“-Filmserie, bevor der 

Erfolg abebbte. Nun wagte sich der tunesische 

Regisseur Ariel Zeitoun („Yamakasi – Die Samurai 

der Moderne“) an die Wiederbelebung des Abenteuer-Stoffes, 

der neben Romantik, Spannung, 

tollen Kostümen und Kulissen auch einen Hauch 

von Erotik verspricht. 

Die Schöne … und das Biest 

In Zeitouns Neuverfi lmung übernimmt Nora Arnezeder 

(„Xanadu“) die Rolle der jungen Tochter 

eines Landgutbesitzers, die aus wirtschaftlichen 

Gründen im Alter von 17 Jahren mit dem wesentlich 

älteren Grafen Jeoffrey de Peyrac (Robert 

Hossein) zwangsverheiratet wird. Zunächst fühlt 

Die limitierte, Amazon-exklusive 

Sonderedition von „Angelique“ 

enthält neben dem 44-Seitigen 

Mediabook auch ein Filmposter 

sowie Sammelkarten zu den 

Hauptfiguren 

sie sich von ihrem Mann abgestoßen und verweigert 

ihm die Annehmlichkeiten einer Ehe. Dieser 

gewährt ihr diese Freiheit und unterstützt sie bei 

der Suche nach ihrem verschollen geglaubten 

Bruder – Ein Akt der Großzügigkeit, der bald zu 

ihrer Abreise führen soll. Dummerweise kommt 

es zu einem Unfall, bei dem sich de Peyrac fast 

selbst in die Luft sprengt. Aus Sorge bleibt Angelique 

also noch ein wenig länger und überwacht 

die Genesung ihres Gemahls. Während dieser 

Zeit entdeckt sie an ihm faszinierende Seiten, 

wie zum Beispiel seine Tendenz zur Aufklärungsbewegung 

sowie sein immenses Wissen in der 

Kunst der Verführung. Es dauert nicht lange und 

Angélique Sancé de Monteloup verfällt dem Grafen 

voll und ganz. In einer kreativ zusammengeschnittenen 

Collage aus Schaukelszenen ziehen 

die Jahre ins Land und Angelique bekommt bei 

jedem größeren Schaukler ein Kind mehr, wobei 

es bei ihren zwei Söhnen bleibt. Hört sich nach 

einem wunderbaren Happy End an? Ist es aber 

nicht! Es kommt wie so oft alles ganz anders als 

gedacht und Jeoffrey wird Opfer einer fi esen Intrige, 

die ihm nach dem Leben trachtet. Er wird des 

Hochverrats am Sonnenkönig bezichtigt, weshalb 

ihm eine sicheres Todesurteil droht. 

Hof-Intrigen und Schlimmeres 

Aber auch Angelique ist in Gefahr. Als Teenagerin 

war sie Zeuge eines Anschlags, weshalb die 

Täter sie nun aus dem Weg schaffen wollen. 

Glücklicherweise gibt es noch ihren schlagkräftigen 

Cousin Philippe de Plessis-Bellière (Tomer 

Sisley), der sie mit seinem Degen verteidigt. 

Zudem erhält sie unerwartete Hilfe von einem 

maskierten Dieb sowie vom Advokaten François 

Desgrez (Simon Abkarian). Wie Sie vielleicht 

schon erahnen können, sind alle männlichen Nebenfi 

guren mittelmäßig bis schwer in Angelique 

verliebt, weshalb sie sich um einen neuen Mann 

theoretisch keine Sorgen machen bräuchte, doch 

sie steht zu Jeoffrey und durchleidet für ihn unsägliche 

Qualen. Ob dies etwas bringt, muss der 

Zuschauer natürlich selber herausfi nden, indem 

Bilder: Tiberius Film 

46

MATHIEU 

AMALRIC 

SARA 

FORESTIER 

KARIN 

Xxxx 

VIARD 

MAïWENN 

Film 

DENIS 

PODALYDÈS 

Anfänglich noch abgeneigt entdeckt Angelique (Nora Arnezeder) bald ihre Liebe zu Jeoffrey (Robert 

Hossein). Doch die traute Zweisamkeit soll nicht lange währen … 

er den Film schaut. So viel sei aber noch zum 

Ende verraten: Wie die 1960er Jahre Filme ist 

auch dieser auf eine, wenn nicht sogar mehrere 

Fortsetzungen ausgelegt. 

Abenteuer, wie es im Buche steht 

Regisseur Ariel Zeitoun versucht hier keine Experimente 

und inszeniert einfach das, was „Angelique“ 

schon immer war, eine grundsolider 

Mantel und Degen-Film. Ist der Anfang noch sehr 

gedrungen und holprig erzählt, so geht es in den 

anderen zwei dritteln des Films glücklicherweise 

etwas weniger gerafft zu. Die Schönheit der 

Protagonistin nutzt er gezielt aus, um den männlichen 

Zuschauer ebenfalls zu verführen und den 

weiblichen Zuschauern eine Identifi kationsfi gur 

zu geben, die zwar relativ passiv bleibt (meistens 

kämpfen die Männer um sie herum) aber dennoch 

intelligente Entscheidungen trifft und diese 

emotional stark zu untermauern weiß. 

Bei der Bildsprache dienen die Kulissen als Stimmungsindikator, 

wobei einige Kamerafahrten 

über Landschaften und Schlosstürme sich an 

manchen Stellen offenbar der Farbkorrektur entzogen 

haben. Jene Zwischenszenen lassen gelegentlich 

auch Schärfe vermissen. 

Fokusfehler gibt es auch bei den Dialogszenen, 

wobei die kurzen Momente der Unschärfe die 

anschließenden scharfen Bilder akzentuieren. 

Die Audio-Abmischung bietet einige schöne 

Surround-Sound-Effekte, lässt aber die dreidimensionale 

Abbildung der verschiedenen Räumlichkeiten 

vermissen. Dynamik gibt es beim 

Lautstärke-Management kaum, Klang- und Synchronqualität 

sind relativ gut. Als Bonus gibt es 

drei sehr interessante Interviews mit den Stars, 

die eine Gesamtlaufzeit von rund 28 Minuten 

besitzen. Amazon-exklusiv gibt es eine Sonderedition 

der Blu-ray, die neben dem wunderschön 

gestalteten, 44-seitigem Mediabook samt Leseprobe 

aus dem zweiten Roman auch noch ein 

Filmposter sowie drei als Spielkarten aufgemachte 

Sammelkarten enthält. 

FALKO THEUNER 

David Kross spielt das blasierte Arschloch … 

pardon … den Sonnenkönig Louis XIV 

Film 7/10 

Großartige Kostüme und eine zauberhaft schöne Hauptdarstellerin 

machen den Film zum Genre-Highlight. Trotz holprigen Anfangs 

kriegt das Mantel-und Degen-Abenteuer die Kurve. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 

Insbesondere einigen Landschaftsaufnahmen fehlt es an Schärfe 

und der richtigen Farbkorrektur. 



Bildfehler 

2/3 1,5/3 1/2 1,5/2 

Hier und da fallen gelegentlich Rundum-Eff ekte auf, die räumliche 

Abbildung kommt jedoch zu kurz. 



2/3 1,5/3 1/2 1,5/2 

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IST DAS PERFEKTE 

VERBRECHEN 

JETZT 

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UND VOD 

EIN FILM VON 

JEAN-MARIE & 

ARNAUD LARRIEU 

HIER GEHT’S ZUM TRAILER: 


Film 

Komödie 

Bad Neighbors 

Komödie 

OT: Bad Neighbors 

L: US J: 2014 

V: Universal Pictures 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 

T: DTS 5.1 

R: Nicholas Stoller 

D: Seth Rogen, Zac 

Efron, Rose Byrne, 

Dave Franco LZ: 97 min FSK: 12 P: 17 Euro 

W-Cover: k. A. 

VÖ: 18.09.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Nett ist’s, das seichte Familienleben, 

und doch irgendwie 

total langweilig. Insgeheim denken 

sich das jedenfalls Mac und Kelly 

Radner (Seth Rogen, Rose Byrne), 

die gemeinsam mit ihrer zuckersüßen 

Baby-Tochter Stella im öden 

Vorstadtnest versauern und sich 

langsam, aber sicher verdammt alt 

fühlen. Doch dann zieht die am 

absoluten Limit – und darüber 

Mac stellt sich scheinbar ziemlich schlecht beim Tanzen an. Die Verbindung 

um Teddy, Pete, Scoonie und Garf (v. l.) ist leicht entsetzt 

hinaus – lebende Studentenverbindung 

„Delta Psi“ nebenan ein. Der 

Vorstand in Gestalt des taffen Teddy 

(Zac Efron) und seiner rechten 

Hand Pete (Dave Franco) ist gar 

nicht erfreut, dass sich ihre spießigen 

Nachbarn Nacht für Nacht 

beschweren und dann sogar die 

Polizei rufen. Ein erbarmungsloser 

Nachbarschaftsstreit entflammt, bei 

dem eine zerstörerische Aktion von 

der nächsten noch bei weitem 

übertrumpft wird. 

Wie auch bei ihrem letzten, unfassbar 

lustigen Streich „Das ist 

das Ende“ (2013), fährt das grandiose 

Produktionsteam um Evan 

Goldberg und Seth Rogen hier ein 

wahres Arsenal an skurrilen Charakteren, 

abgefahrenen Ideen und 

deutlich schwarzhumorigem Witz 

auf. Wer auf politisch unkorrekten 

Humor steht, ist bei den „Bad Neihbors“ 

genau richtig. Dabei liefern 

sich Seth Rogen und Zac Efron, der 

sein Teenie-Image längst abgelegt 

hat, ein tolles Duell, das in einem 

völlig unerwarteten Finale mündet. 

Leider ist die Bild- und Tonqualität 

Sie wollen doch einfach nur jung 

sein: Mac (Rogen) und Kelly (Byrne) 

nur durchschnittlich, was besonders 

in den vermeintlich lauten, 

verrückten Partyszenen recht negativ 

auffällt. Der Bonusbereich bietet 

neben einigen lustigen Featurettes 

noch eine alternative Anfangssequenz 

und zahlreiche entfernte 

Szenen, die das urkomische Filmvergnügen 

toll erweitern. TS 

Film 8/10 

Studentenverbindung versus Vorstadtfamilie: 

Brüllend komische Szenerie mit einem wahren 

Feuerwerk an urkomischen Gags! 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6,5/10 

Love Is In The Air 

A Million Ways To Die In The West 

Romantik-Komödie 

Komödie/Western 

OT: Amour & 

turbulences L: FR 

J: 2013 V: Capelight 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Alexandre 

Castagnetti 

D: Ludivine Sagnier, 

Nicolas Bedos, Jonathan Cohen LZ: 97 min 


VÖ: 15.08.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Gibt es eine zweite Chance für Julie 

(L. Sagnier) und Antoine (N. Bedos)? 

OT: A Million Ways To 

Die In The West 

L: US J: 2014 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Seth MacFarlane 

D: Seth MacFarlane, 

Charlize Theron, Liam Neeson LZ: 117 min 

FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 09.10.14 × 1 Extras: 6/10 

Charlize Theron im Cast kann schon 

mal nicht schaden...Howdy, Cowboy! 

Es gibt wahrscheinlich nichts 

Schlimmeres auf der Welt, als 

unerwartet auf seinen Ex zu treffen. 

Für Julie (Ludivine Sagnier) ist es 

jedenfalls die Hölle. Immerhin sitzt 

ihre ehemalige Flamme, Frauenheld 

Antoine (Nicolas Bedos), auch im 

Flieger von New York nach Paris – 

und zwar genau neben ihr! Sieben 

Stunden Flug liegen vor ihnen und 

er nutzt die Gunst der Stunde, um 

über die gemeinsame Vergangenheit 

zu reden. Vielleicht besteht 

ja doch noch Hoffnung auf eine 

glückliche Zukunft zu zweit? Er will 

Julie jedenfalls unbedingt zurück! 

Der französische Regisseur Alexandre 

Castagnetti hat mit „Love Is In The 

Air“ eine herrliche Romantik-Komödie 

geschaffen, die in Rückblenden 

Julies und Antoines Liebesabenteuer 

erzählt. Dabei spart er nicht mit 

traumhaften Landschaftsaufnahmen 

wie z. B. dem imposanten Pariser Eifelturm 

bei Nacht. Abgerundet wird 

das Ganze durch wunderbare chansonartige 

Klavierklänge. LF 

Film 7/10 

Auf den ersten Blick wirkt die Romantik-Komödie 

vorhersehbar, doch die erfrischende 

Erzählweise macht Lust auf mehr. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Talent bleibt Talent, und manchmal 

kommt es eben in den außergewöhnlichsten 

Verkleidungen: 

Der in der Vergangenheit oftmals 

noch ein wenig belächelte „Family 

Guy“-Schöpfer Seth MacFarlane 

landete vor zwei Jahren mit „Ted“ 

einen veritablen und weltweiten 

Überraschungshit in den Kinos. 

Nun legt er mit der respektlosen 

Westernkomödie „A Million Ways 

To Die In The West“ nach, und 

auch wenn sein vor Film- und 

Popkulturzitaten nur so strotzender 

Anarcho-Humor hier nicht ganz so 

spektakulär zündet wie in seinem 

Leinwand-Erstling, erwartet einen 

doch auf jeden Fall eine gut gemachte 

und wirklich unterhaltsame 

Westernparodie. Dazu trägt neben 

dem einen oder anderen Brüller 

vor allem der illustre Cast bei, der 

mit Charlize Theron, Liam Neeson 

und Amanda Seyfried so einige 

lustvoll über die Stränge schlagende 

Hochkaräter zu bieten hat. 

Einlegen und Spaß haben! TW 

Film 7/10 

Wenig Story, kein Respekt, aber jede Menge 

Fun: Seth MacFarlanes komödiantischer Wilde 

Westen ist ein nerdiger Spaß ohne Reue. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 


48

Komödie 

Film 

Cuban Fury Echte Männer tanzen 

Komödie 

OT: Cuban Fury L: GB 

J: 2014 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: James Griffi ths 

D: Nick Frost, Rashida 

Jones, Chris O’Dowd, 

Ian McShane, Olivia 

Colman, Alexandra Roach LZ: 98 min FSK: 6 


VÖ: 06.11.14 × 1 Extras: 7,5/10 

Für sie fängt Bruce wieder mit dem 

Tanzen an: Julia (Rashida Jones) 

Laut beigefügtem Interview hat 

sich die Planung für den Film 

angeblich wie folgt abgespielt: Nach 

einer feuchtfröhlichen Pubtour rief 

Nick Frost, bekannt aus der Cornetto-Trilogie 

von Edgar Wright, bei Produzentin 

Nira Park an, mit den Worten: 

Hey, wie wäre es mit einem 

Film, in dem ein korpulenter Büroangestellter 

das Herz einer wunderschönen 

Frau mit seinen Tanzkünsten 

erobert? So trivial das auch 

klingen mag, das Drehbuch wurde 

innerhalb kürzester Zeit fertiggestellt. 

„Cuban Fury“ erzählt indes 

die Geschichte des gescheiterten 

ob begnadeten Salsa-Tänzers Bruce 

(Nick Frost), der als kleiner Junge 

reihenweise Trophäen einheimste, 

jedoch eines Nachts von brutalen 

Schlägern wegen seines pink paillettierten 

Outfits überfallen wurde. 

In einem anspruchslosen Bürojob 

versauernd, tritt eines Tages mit 

der attraktiven Abteilungsleiterin Julia 

(Rashida Jones) DIE Traumfrau 

schlechthin in sein Leben. Obwohl 

er dem Tanzen entsagt hatte, muss 

er bald feststellen, dass der Weg 

Ay, caramba! Dieser gutmütige „Muchacho“ (Nick Frost) brennt förmlich auf 

der Tanzfläche 

zu Julias Herz unweigerlich über 

den Pfad des temperamentvollen 

Salsa-Tanzes führt. Was das Team 

um Ideengeber Frost und die übliche 

England-Truppe hier abliefert 

ist wahrlich nichts Neues. Doch 

die typisch flache Britcom hat so 

einige Lacher zu bieten und zeigt 

Frost zudem von einer völlig anderen 

Seite. Wo er sonst den beschränkten 

Verlierer mimt, kann er 

diesmal das insgeheim talentierte 

Tanzgenie verkörpern, auch wenn 

man ihm das auf den ersten Blick 

(gewollt) eher nicht abkauft. Bild 

und Ton sind eher durchschnittlich, 

der Bonusbereich dafür definitiv 

Oberliga: Ein Making-Of zeigt u. a. 

die Hintergründe der Dreharbeiten 

und ein urkomisches Featurette 

Frosts intensives Tanztraining. TS 

Film 7/10 

Der hat Feuer unter den Füßen! Ein romantisch 

aufgelegter Nick Frost im humorvollen 

Tanzduell um die Frau fürs Leben. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7,5/10 

Für immer Single? 

Ich steh auf dich 

Komödie 

Romanze 

OT: That Awkward 

Moment L: US J: 2013 

V: Universum 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DD 5.1 R: Tom 

Gormican D: Zac Efron, 

Miles Teller, Michael B. 

Jordan, Imogen Poots, 

Mackenzie Davis, Jessica Lucas LZ: 94 min 


VÖ: 19.09.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Freunde (und Singles?) fürs Leben: 

Daniel, Mikey und Jason (v. l.) 

OT: Tengo Ganas De Ti 

L: ES J: 2012 

V: Capelight Pictures 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Fernando González 

Molina D: Mario Casas, 

Clara Lago, Maria 

Valverde LZ: 124 min FSK: 12 P: 10 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 11.08.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Schon fast wieder bewundernswert, 

wie dick hier aufgetragen wird! 

Bilder: Capelight Pictures, Studiocanal, Universum 

Der „Also“-Moment in einer Beziehung, 

wer kennt ihn nicht? 

So haben die drei Freunde Jason 

(Zac Efron), Daniel (Miles Teller) 

und Mikey (Michael B. Jordan) 

Angst vor genau dieser Frage. Als 

Mikey von seiner Frau verlassen 

wird, gehen die Kumpels einen Deal 

ein: Niemand darf eine Freundin 

haben, Single-Dasein ist die Devise! 

Wie in romantischen Komödien 

üblich, kommt natürlich alles ganz 

anders. Dabei werden zwar etliche 

Klischees bedient, darüber hinaus 

kann die Komödie aber mit tollem 

Humor aufwarten. Natürlich ist das 

Ende schon vorprogrammiert, jedoch 

sorgt der Weg dahin für zahlreiche 

Lacher, tolle Situationskomik 

und selbstredend auch niedliche 

Romantik. Vor allem die Charaktere 

sind so ausgefeilt, dass sie wie 

aus dem Leben gegriffen wirken. 

Irgendwie kennt man viele der 

Momente und man fi ndet sich als 

Zuschauer in einigen Szenen und 

Personen selbst wieder. TS 

Film 7,5/10 

Diese romantisch angehauchte Buddy-Komödie 

ist deutlich mehr als nur ein „Sex And The City“ 

für Männer. 


Bild 7,5/10 

Ton 8/10 

Immer mal wieder kommt es vor, 

dass auch besonders eigenwillige, 

landestypische Erfolgsfilme ihren 

Weg ins Ausland finden. Mit „Drei 

Meter über dem Himmel“, der Kinoadaption 

eines erfolgreichen Jugendromans, 

gelang den Machern in 

Spanien vor ein paar Jahren ein regelrechter 

Straßenfeger. „Ich steh auf 

dich“ ist nun die direkte Fortsetzung 

dazu und schlägt wieder in dieselbe 

Kerbe von „starker, eigenwilliger Einzelgänger 

kämpft sich durchs Leben 

und erobert dabei mühelos die 

schönsten Frauen“. Das trieft nur so 

vor Klischees und Oberflächlichkeit, 

gewinnt aber gerade dadurch eine 

Art trashigen Charme, über dessen 

Ausmaß und Konsequenz (das 

können die doch nicht ernst meinen?) 

man beinahe staunen kann. 

Das eher durchschnittliche Bild ist 

gekennzeichnet durch ein fein strukturiertes 

Filmkorn – die Extras der 

BD bestehen aus einem Musikvideo 

und einem halbstündigen Making-of 

in bescheidener Bildqualität. TW 

Film 5/10 

Spaniens Teenie-Superhit: Ein fi lmisches 

Kuriosum zum Staunen, irgendwo zwischen 

Rebellen-Ballade und Liebesfi lm! 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6,5/10 


Film 

Komödie 

Drei Hochzeiten zu viel 

Romantik-Komödie 

OT: Tres bodas de más 

L: ES J: 2013 V: Tiberius 

Film B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Javier Ruiz 

CalderaD: Inma 

Cuesta, Martiño Rivas 

LZ: 94 min FSK: 12 


VÖ: 06.11.13 × 1 Extras: 0,5/10 

Sind sie nicht goldig? Ruth und Dani 

würden ein schickes Paar abgeben 

Die meisten Hochzeiten sind 

frustrierend für alle Beteiligten. 

Das Brautpaar muss alles organisieren, 

unglaublich viel Geld investieren 

und die Gäste bei Laune 

halten, während die Gäste von 

traditionellen Hochzeitsspielen und 

-Tänzen genervt werden. Zugleich 

wirft solch eine Hochzeit auch 

immer die Frage auf, wie es denn 

ums eigene Liebesglück bestellt 

ist. Die Emotionen kochen und 

es kommt zu unangenehmen Gesprächen 

mit dem Lebenspartner, 

die die Beziehung in Frage stellen. 

Genau dieses Dilemma erleidet 

Ruth (Inma Cuesta), deren intellektuell 

unterforderter Freund ihren 

fehlenden Charakter rügt, sich von 

ihr angeödet fühlt und schließlich 

beim Hochzeitsbankett kurzen 

Prozess macht. Aus diesem Grund 

beschließt ihre Chefin (die Braut), 

Ruth zu verkuppeln und schleppt 

einen gut aussehenden Studenten 

an, der Ruth als Praktikant 

dienen soll. Dani (Martiño Rivas) 

wettert zwar viel übers Ausbeuten 

studentischer Hilfskräfte, freundet 

Wie bitte? Auf Strandhochzeiten trägt man nur Weiß? Warum sagt mir das 

niemand? – Ruth ist mal wieder voll ins (pinke) Fettnäpfchen getreten 

sich aber schnell mit der Marine- 

Biologin an. Da Ruth nicht allein 

auf die sehr knapp hintereinander 

erfolgenden Hochzeiten ihrer Ex- 

Freunde gehen möchte, verwendet 

sie ihn als emotionale Stütze und 

merkt gar nicht, dass während all 

der Blödeleien doch tatsächlich so 

etwas wie Liebe zwischen ihnen 

entsteht. Bild und Ton entsprechen 

den Erwartungen, die man 

an eine Warner-Produktion stellen 

kann. Ein breites Farbspektrum 

und fast optimal gesättigte Farben 

erfreuen das Auge, ebenso wie 

die gute Schärfedarstellung und 

der angenehme Kontrast. Beim 

Ton bewegt sich alles im Rahmen 

einer Romantik-Komödie: Wenig 

Spektakuläres, dafür aber eine annehmbare 

Dynamik. 

FT 

Film 7/10 

Diese Komödie kann sich die ganze Familie 

anschauen, da sie Romantik, Humor und ein 

tolles Hauptdarsteller-Duo bietet. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

One Chance – Einmal im Leben 

Komödie 

OT: One Chance L: GB, 

US J: 2013 V: Concorde 


2.40:1T: DTS-HD MA 

5.1 R: David Frankel 

D: James Corden, 

Alexandra Roach, Julie 

Walters LZ: 103 min 


VÖ: 02.10.13 × 1 Extras: 1,5/10 

Paul Potts ist wohl der berühmteste 

Handyverkäufer weltweit. 

Mit seinem Auftritt beim britischen 

„Supertalent“, wo er die Arie „Nessun 

dorma“ aus der Oper „Turandot“ 

von Giacomo Puccini vortrug, 

bewegte er Millionen von Menschen. 

Er hat diesen einen Moment 

genutzt, in dem ihm die einzigartige 

Chance vergönnt wurde, den 

Durchbruch als Sänger zu erlangen. 

Der Good-Feel-Movie schafft es gekonnt, eine positive Grundstimmung samt 

garantiertem Glücksgefühl zu erzeugen 

Paul Potts (James Corden) stellt 

sein Supertalent unter Beweis 

Nicht nur, dass er den Wettbewerb 

gewonnen hat, er hat mit seinem 

rührenden Auftritt potenzielle Fans 

im Sturm erobert. 

Es sollte nur eine Frage der Zeit 

sein, wann diese wundervolle, bewegende 

Geschichte für die große 

Leinwand verfilmt wird. Schließlich 

waren ja schon diverse Werbespotts 

mit Paul Potts von Erfolg 

gekrönt und die Zuschauer lieben 

schließlich Filme mit solch positiven 

Botschaften wie „Du kannst 

alles schaffen, wenn du nur ganz 

fest daran glaubst!“. Regisseur David 

Frankel („Marley & Ich“, 2008) 

hat sich den Stoff zu eigen gemacht 

und eine biographische Komödie 

geschaffen, die sich nicht immer 

haargenau an die tatsächlichen 

Begebenheiten hält. Gespielt wird 

Potts von Schauspieler James Corden 

(„Die drei Musketiere“, 2011), 

der eine gute Figur in dieser Rolle 

macht, allerdings – dem Drehbuch 

geschuldet – etwas zu dümmlich 

wirkt. Die Bildqualität der Blu-ray 

besticht durch eine hohe Schärfe, 

die die sanften Blau-Töne besonders 

gut zur Geltung bringen. Den 

Ton zeichnet eine gute Dynamik 

aus; passend eingesetzte Soundeffekte 

sorgen für eine angemessene 

Atmosphäre. Wie es sich für 

einen Film über Großbritanniens 

Supertalent gehört, dürfen natürlich 

Paul Potts herrliche Balladen-Adaptionen 

im Score nicht fehlen. LF 

Film 6/10 

Regisseur David Frankel inszeniert die 

Geschichte des berühmtesten Handyverkäufers 

aller Zeiten nicht immer wahrheitsgetreu. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Bilder: Concorde Home, Tiberius Film 

50

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Film 

Animation 


Fullmetal Alchemist Brotherhood (Vol. 1) 

Welchen Erfolg eine Anime-Serie haben muss, um noch einmal komplett 

neu animiert, gescripted und als zweite Version herausgebracht zu werden, 

das bewies „Full Metal Alchemist“ mit Bravours. 

Fantasy-Anime 

OT: Hagane no renkinjutsushi L: JP J: 2009 V: KSM Anime 

B: MPEG-4, 1.85:1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Takahiro Ikezoe, 

Yasuhiro Irie S: David Turba, Wanja Gerick, David Nathan 


VÖ: 17.11.14 × 1 Extras: 5/10 

Bislang gab es die ursprüngliche Serie (2003) 

um die Elric-Brüder in Deutschland nur im 

4 : 3-Format auf DVD zu sehen. Doch nun bringt 

KSM die aktuellere Zweitauflage (2009) mit dem 

Beinamen „Brotherhood“ endlich im schmucken 

16 : 9-Format und auf insgesamt 8 Blu-rays mit 

jeweils 8 Episoden heraus. 

Für alle, die mit dem Thema noch überhaupt 

nichts anfangen können, kommt hier erst einmal 

eine kurze Zusammenfassung der Handlung: Edward 

und Alphonse Elric sind zwei Brüder, und 

Söhne eines mächtigen Alchemisten. Bereits im 

Kindesalter werden sie von besagtem Vater verlassen, 

sodass der anschließende Tod der Mutter 

sie zu Vollwaisen werden lässt. Einigermaßen geübt 

in der alchemistischen Transmutation fassen 

die Elrics einen gewagten Entschluss: Sie wollen 

die Mutter mit einem verbotenen Ritual wieder 

zum Leben erwecken, wobei sie nicht ahnen, 

welchen schrecklichen Preis sie dafür zahlen 

müssen. Die Alchemie basiert nämlich auf einer 

Art Gleichgewicht, bei dem jede Transmutation 

auch etwas Gleichwertiges als Preis einfordert. 

Zwar stellen die beiden Jungen sämtliche chemische 

Bestandteile des menschlichen Körpers 

in den Beschwörungskreis, für die Seele muss 

Edward aber sein Bein lassen. Alphonse verliert 

indes seinen kompletten Körper und damit 

sein Leben. Mit letzter Kraft und unter Opferung 

eines Armes gelingt es dem verletzten Edward, 

die Seele seines Bruders an eine Ritterrüstung 

zu binden. Bevor er ohnmächtig wird, erblickt 

er an der Stelle, an der seine Mutter entstehen 

sollte, nur einen schmerzerfüllt ächzenden und 

dahin schmelzenden Klumpen Fleisch, dessen 

Gebeine an den freigelegten Knochen hängen. 

Die Tragik der sprechenden Chimäre 

Harter Tobak, zugegeben, doch kein Drama 

ohne eine unentschuldbare Tat. Selbst den verstümmelten 

Kindern würde nun die Todesstrafe 

drohen, wenn ein Offi zieller des Staates dieses 

grausame Schauspiel bezeugt oder in irgendeiner 

Weise mitbekommen hätte. Roy Mustang ist 

solch ein Abgesandter, ein aufstrebender Offi zier 

der Staatsarmee von Amestris. Seine Spezialität 

als Staatsalchemist ist es, Flammen zu bändigen, 

was außer an Regentagen eine sehr mächtige 

Fähigkeit darstellt. Von den alchemistischen Blitzen 

angelockt, erkennt er schnell, welches unverzeihliche 

Verbrechen an diesem Ort verübt 

wurde. Doch statt eines erwachsenen Täters fi n- 

det er nur ein traumatisiertes, schwer verletztes 

Kind und eine sprechende Ritterrüstung vor, zwei 

bemitleidenswerte Existenzen, die bereits genug 

gestraft sind. Daher entscheidet er sich für einen 

anderen Weg. Er bietet ihnen einen Platz bei 

den Staatsalchemisten an, einen Job, bei dem 

sie ihr rigoroses Transmutations-Talent beweisen 

können. Zwar werden ihnen dort Befehle erteilt, 

dennoch ist dies die beste Chance für die beiden, 

den „Stein der Weisen“ zu suchen, mit dessen 

Hilfe sie sich ihre Gliedmaßen wieder holen 

wollen. Nur wenige Jahre später reisen sie also 

im Auftrag des Staates durchs Land und erleben 

zahlreiche Abenteuer, die sie ihrem Ziel immer 

näher kommen lassen. 

Der kleine „große“ Alchemist 

Während Edward mit seiner Armklinge der offensive, 

wilde, emotionsgesteuerte Kämpfer ist, 

entwickelt sich der jüngere (aber dennoch größere 

Bruder) Alphonse zum kühl kalkulierenden, 

nachdenklichen Meisterstrategen, der sich auch 

Scar ist einer der ambivalenten Charaktere, 

die zunächst nur böse wirken, 

bevor ihre Geschichte erzählt wird 

Bilder: KSM 

52

Animation 

Film 

Während Ed "Nur“ Arm und Bein verliert, 

bezahlt Al mit seinem ganzen Körper 

den Wegezoll der Wahrheit 

oftmals wie ein Schild schützend vor seinen 

Bruder stellt. Zusammen sind sie daher eine Einheit, 

die auch durch kleinere Streitigkeiten nicht 

auseinandergebracht werden kann. Besonders 

anfällig ist Ed, wenn es um seine Körpergröße 

geht, schließlich ist er der ältere Bruder und der 

weltbekannte Fullmetall Alchemist – ein Name, 

den ihm der Diktator höchstpersönlich gegeben 

hat. Doch was bezweckt besagter Machthaber 

wirklich mit dem Einsatz der beiden talentierten 

Staatsalchemisten und was hat es mit diesem 

Serienkiller auf sich, der scheinbar sämtliche 

Staatsalchemisten ausrotten möchte und nur 

unter dem Namen „Scar“ bekannt ist? 

Martial Arts & Fantasy 

Die Serie „Fullmetal Alchemist“ ist deshalb so immens 

beliebt, weil sie großartige Dramen mit genialem 

Humor, rasanter Action und liebenswürdigen 

Charakteren verknüpft. Zu den beliebtesten 

Figuren gehören zweifelsohne der fürsorgliche 

Major Alex Louis Armstrong, der keine Gelegenheit 

auslässt, um selbstverliebt seine makellosen 

Muskeln zu präsentieren, sowie Oberstleutnant 

Maes Hughes, der seine Frau und seine Tochter 

abgöttisch liebt und keine Anstalten macht, dies 

zu verbergen. Selbst der Flame-Alchemist Roy 

Mustang, der im Hintergrund die Fäden des Widerstands 

zieht, zeigt eine absolut menschliche 

und liebenswürdige Seite, wirkt sowohl geheimnisvoll 

und berechnend als auch ein wenig tollpatschig 

bei allem, was mit Wasser oder Regen 

zu tun hat. Natürlich gibt es auch gefährliche 

Gegner, die sehr unheimlich, manchmal sogar 

unbezwingbar wirken. Dennoch sind selbst diese 

durchpsychologisiert und haben ihren guten 

Grund, eben das zu tun, was sie tun. 

Antikriegs-Drama 

Der Plot der Episoden ist unglaublich intelligent 

gestrickt, sodass die Handlung stets mehrere 

Ebenen besitzt. Wenn Ed und Al über ihre eigene 

Existenz nachdenken und über ihren Platz 

in der Welt sinnieren, wenn sie anderen Prothesenträgern 

Mut machen oder eine Krisensituation 

zwischen mehreren Ländern kritisch 

betrachten, ohne sie auf Gut und Böse zu reduzieren, 

dann erkennt man die Genialität, die 

hinter all dem steckt. Religionsfragen werden 

ebenso gestellt wie Fragen der Moral und Philosophie. 

Unvorhergesehene Vorkommnisse 

oder auch schreckliche Schicksale sorgen da- 

Der Wasser-Alchemist taucht nur in der ersten Episode auf, die das Wesen der 

Serie und die Funktionsweise des äquivalenten Tauschs erklärt. Trotz brutaler 

Handlungen nimmt er bereits den späteren Konflikt mit der Regierung vorweg 

für, dass es stets spannend bleibt. Und das 

Finale kann wirklich niemand vorhersehen. 

Gewürzt ist diese perfekte Art der Unterhaltung 

mit einem unvergesslichen Soundtrack, der ähnlich 

wie bei den „Final Fantasy“-Videospielen von 

Square/Enix (die auch diesen Anime produziert 

haben) epische, chorale Ausmaße annimmt. 

Zudem ist die Qualität der Animationen außergewöhnlich 

hoch. Und das ist für eine solch 

lange Serie (64 Episoden) durchaus bemerkenswert. 

Wer die erste Serie von 2003 kennt und 

„Brotherhood“ noch nicht gesehen hat, dem sei 

gesagt, dass die Unterschiede gravierend sind. 

Die Stimmung der Handlung ist nun einen Tick 

positiver und mit mehr Gags versehen. Es gibt 

neue Charaktere wie die Abgesandten aus dem 

chinesisch geprägten Lande Xing (Fu und Lan 

Fan), Alex Armstrongs ältere Schwester (sehr 

furchteinfl ößend, aber supercool) Olivier Mira 

Armstrong sowie eine „Neubesetzung“ des Homunkulus 

„Pride“. Einige Charaktere, die in der 

Ursprungsserie recht schnell gestorben sind, 

leben hier noch ein wenig länger bzw. halten 

bis zum Ende durch. So gibt es z. B. mehr von 

Barry The Chopper zu sehen und auch die Homunkuli 

nehmen teilweise eine ganz andere 

Rolle ein. Einige Charaktere wiederum tauchen 

gar nicht erst auf oder werden nur am Rande 

erwähnt. Auch das Ende ist wesentlich runder 

und lässt eine komplett neue Deutung zu. Generell 

hat sich die Serie also zum besseren entwickelt. 

Aber echte Fans schauen sich sowieso 

beide Versionen an, um neben dem Vergleich 

auch die ganzen Seitenhiebe in der neuen 

Serie zu verstehen. 

Die Blu-ray-Version 

Für den Test lag uns die erste Blu-ray vor. Als 

langjährige „Fullmetal Alchemist“-Fans waren wir 

natürlich besonders auf die deutsche Synchronfassung 

gespannt, die ja in der Vergangenheit 

bei dem von WVG vertriebenen Kinofi lm „Fullmetal 

Alchemist – The Sacred Star Of Milos“ 

schon für reichlich Empörung gesorgt hat. Aber 

offensichtlich hat KSM alles richtig gemacht 

und bei der Auswahl des Synchronstudios nicht 

gespart. Nach einem kurzen Augenblick ange- 

Lust und Gluttony verkörpern zwei der 

sieben Todsünden. Sie sind die mysteriösen 

Homunculi 

Edward beherrscht die Transmutation 

ohne alchmistischen Kreis. Er ist das 

"Schwert“ der Brüder 

Wenn es regnet sind die Kräfte des 

Flame-Alchmisten Mustang zu nichts zu 

gebrauchen 


Film 

Animation 

Alphonse ist der geniale Stratege und 

das "Schild“ der Brüder. Symbolisch 

dafür steht die Ritter-Rüstung 

spannter Stille erklangen dann auch endlich die 

deutschen Teenager-Stimmen von Ed und Al, 

und wir konnten beruhigt feststellen, dass es die 

gleichen Synchronstimmen waren, die Panini für 

die Ursprungs-Serie verwendet hat. Die ersten 

Dialog-Zeilen gehören den beiden Widersachern 

Mustang und King Bradley, wobei Roy Mustang 

mit David Nathan erneut die markante und sehr 

coole „Johnny Depp“-Synchronstimme erhielt. 

Als ganz kleines Manko kann vielleicht noch bei 

der Dialogregie der Anklang der Gossensprache 

genannt werden. So passen die „Scheiße!“-Ausrufe 

Eds nicht wirklich in das Profi l der gelehrten 

Brüder und hätten beispielsweise durch ein einfaches 

„Verdammt!“ ersetzt werden können. Wenigstens 

gibt es kein „Alter!“ mehr zu hören, wenn 

die Jungs miteinander sprechen. Der Sound liegt 

im DTS-HD MA 5.1-Format vor und zudem steht 

auch das japanische Original mit Untertiteln zur 

Verfügung. Räumliche Sound-Effekte konnten wir 

nicht wahrnehmen. Die hinteren Kanäle kommen 

hauptsächlich für die Musik zum tragen. 

Haben etwas miteinander: Auch wenn sie sich häufiger zanken als ein altes Ehepaar, 

sprühen zwischen Ed und siener Mechaniker-Freundin Winry Rockbell sprichwörtlich 

die Funken. Ab und zu fliegt auch mal ein Schraubenzieher gegen Eds Kopf 

Ein vollkommenes Meisterwerk 

Das Bild des Animes war ja bereits auf der englischen 

DVD-Version sehr gut, weshalb wir uns an 

dieser Stelle weniger Sorgen machten. Und wir 

wurden nicht enttäuscht, die Blu-ray zeigt im gleichen 

Maße, wie schön die Studio-Bones-Animationen 

sind und unter was für einem hohen Qualitätsstandard 

die Zeichnungen hergestellt wurden 

– ein Fest für die Sinne. Auf der Vorab-Disc der 

Blu-ray erkennen wir jedoch im Bild kleine Treppchenbildungen 

bei den Konturen, die eventuell 

auf hochgerechnetes SD-Material schließen lassen. 

Daher erreicht es nicht ganz die Brillanz der 

Studio-Ghibli-Blu-rays, macht aber trotzdem mit 

seinen klar abgegrenzten, satten Farben und Formen 

gerade auf großen Bilddiagonalen einiges 

her und sieht deutlich besser aus als die DVD. 

Die Blu-ray Box enthält eine Disc mit 8 Folgen, 

die jeweils 25 Minuten lang sind. Neben den 

200 Minuten Serienunterhaltung befi nden sich 

auch noch die jeweilige Eröffnungs- und End- 

Animation textfrei auf der Scheibe, eine Bildergalerie 

sowie zwei kurze Miniclips mit 

witzigen Outtakes. Zudem wird 

die Box laut KSM auch noch 

ein Booklet samt Episodenguide 

beinhalten 

sowie ein von Fans 

immer wieder gern gesehenes, umfangreiches 

Booklet mit Charakterbeschreibungen, Making-Of 

und Rohzeichnungen. Die Verpackung ist ein Digipack 

im Schuber, dessen Außenseite mit einer 

Hochprägung und Glanzfolie veredelt ist. Zugegebenermaßen 

ist der Preis von derzeit rund 50 

Euro pro Blu-ray sehr hoch angesetzt, unabhängig 

davon wird die Qualität des Produktes aber 

von der Menügestaltung bis zur Synchronisation 

und Verpackung ganz klar der hohen inhaltlichen 

Qualität gerecht. 

FALKO THEUNER 

Film 10/10 

Über den Titel „Beste Anime-Serie aller Zeiten“ lässt sich streiten. 

„Fullmetal Alchmist“ ist aber defi nitiv ein Kandidat dafür. Kaum 

eine andere Anime-Serie bietet mehr Drama, Action und Humor. 


Bild 8,5/10 

Bilder: KSM 

Ton 7/10 

Schade, dass die Konturen leichte Treppchenbildung hinnehmen 

müssen, dennoch schöner als die DVD. 



Bildfehler 

3/3 2/3 2/2 1,5/2 

Was für ein Glück, dass die deutsche Synchro so gut geworden ist. 

Ein Knackpunkt, mit dem die Veröff entlichung hätte fallen können. 



3/3 1/3 1,5/2 1,5/2 

54

Film 

Animation 

Die Olsenbande 

Komödie 

OT: Olsen Banden på 

dybt vand 

L: DK J: 2013 

V: Capelight Pictures 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Jørgen Lerdam 

LZ: 80 min FSK: 12 P: 


VÖ: 26.09.14 × 2 Extras: 3/10 

auf hoher See 

Während Egon seine Freizeit 

wie üblich im Knast absitzt, 

bleiben Benny und Kjeld nicht 

untätig. Gemeinsam mit dem pausenlos 

besoffenen Dynamit-Harry 

dringen sie in eine Brauerei ein, 

um mächtig gewaltig viel Moos 

zu scheffeln. Stattdessen geht der 

Plan jedoch in Bier-Maische unter, 

wobei Harry wenigstens drei 

Flaschen eines Jubiläums-Pilseners 

Dieser Plan funktioniert garantiert! Jetzt nur noch das Publikum mit der 

zersägten Jungfrau-Nummer ablenken und den Safe knacken 

klauen kann. Diese drei überaus 

wertvollen Pilsener sind dann auch 

der Grund, weshalb Kriminalassistent 

Holm all seine detektivische 

Finesse einsetzt, um die gemeinen 

Bierdiebe zu schnappen. Kaum 

aus der Haft entlassen hat Egon 

wieder einen neuen Plan, der rein 

gar nichts mit dem köstlichen Getränk 

zu tun hat. Für ihn steckt 

das große Geld im Öl, weshalb 

er das Zwillingsbruderpaar Bang 

und Bang Bang Johansen beklauen 

will. Diese besitzen nämlich eine 

Maschine, die aus wenig Öl viel Öl 

macht. Der Clou soll auf der Yacht 

des amerikanischen Bruders stattfinden, 

beinhaltet Krokodile, Pantomime, 

Zauberkunststücke, einen 

Gitarrenkasten und einen als Frau 

verkleideten Kjeld. Später kommt 

dann noch ein U-Boot hinzu, dass 

sich die drei von Dynamit-Harry leihen 

wollen. Doch dieser kann nur 

noch an die legendären Pilsener 

denken, die Kjelds Frau Yvonne 

weggeschlossen hat. Anders als der 

erste Teil der Animations-Filme „In 

feiner Gesellschaft“ wurde dieser 

Auch unter Wasser behalten die 

Olsens ihren Schritt bei 

Film nicht in 3D veröffentlicht. Die 

Gags zünden, der Grafik-Stil ist 

schlicht aber erfüllt seinen Zweck. 

Die Stimmung eines Olsenbande- 

Filmes kommt also auf, was unter 

anderem an der bekannten Mimik 

der drei Protagonisten sowie an 

den doppelbödigen, politisch unkorrekten 

Gags liegt. 

FT 

Film 7/10 

Die Originale sind besser. Allerdings schaff t es 

diese Animation mit hintergründigem Humor, 

die Atmosphäre wieder aufl eben zu lassen. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7/10 

Die Legende von Beowulf 3D 

Genre 

OT: Beowulf 

L: US J: 2007 

V: Warner Home Video 

B: MVC, 2.35 : 1 

T: DD 5.1 verw. 3D-TV: 

Toshiba 55M7463D 

2D-komp.: nein 

R: Robert Zemeckis 

D: R. Winstone, A. Hopkins, A. Jolie 


VÖ: 09.10.14 × 1 Extras: 7/10 

Grendel, du bist echt ein hässliches 

Monster! Und dann auch noch in 3D 

Wie Grendels Mutter (gespielt von Angelina Jolie) beweist: Schon im Mittelalter 

trugen die Monster von Welt High Heels 

Das frühmittelalterliche Heldengedicht 

„Beowulf“ zählt zu den bedeutendsten 

Einzelwerken der angelsächsischen 

Literaturgeschichte. 

Erzählt wird darin die Geschichte 

des „Bienen-Wolfs“, eines Helden 

der Gauten, der König Hrothgar zu 

Hilfe eilt. Hrothgar und sein Volk 

werden von dem Ungetüm Grendel 

tyrannisiert. Beowulf stellt sich dem 

Kampf und besiegt den Menschenfresser. 

Doch die Ruhe währt nicht 

lange, da Grendels Mutter nach 

Rache sinnt. Das im Stabreim verfasste 

Gedicht wurde schon mehrfach 

verfi lm. Auch der Regisseur 

Robert Zemeckis hat sich mit den 

Stoff auseinandergesetzt und 2007 

den Animationsfi lm „Die Legende 

von Beowulf“ geschaffen. Dabei 

entschied er sich, den Film mittels 

der Motion-Capture-Technik zu erstellen, 

die er bereits in seinem „Polarexpress“ 

nutzte. Die Schauspieler 

Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina 

Jolie, Robin Wright und John 

Malkovich liehen den Figuren ihre 

Mimiken und Gestiken. Herausgekommen 

ist ein nettes Fantasy-Märchen, 

dessen Videospiellook noch 

zu künstlich wirkt, um als ernsthafter 

Kinofi lm wahrgenommen zu werden. 

Dafür begeistert der Streifen 

mit schönen Landschaftsaufnahmen 

und detaillierten Darstellungen von 

Monstern. In der dritten Dimension 

wirken diese noch plastischer und 

beeindruckender. Zemeckis zeigt in 

seiner „Beowulf“-Adaption was alles 

mit CGI möglich ist, übertreibt 

aber ein wenig bei den Rückwärts- 

Kamerafahrten, bei denen dem Zuschauer 

ständig Äste ins Gesicht ragen. 

Die mystische Grundstimmung 

des Filmes wird durch den ruhigen 

Score unterstützt, der in actionreichen 

Szenen mit gezielt eingesetzten 

Soundeffekten überzeugt. LF 

Film 6/10 

Im Jahre 2007 war „Beowulf“ technisch eine 

wahre Augenweide, aus heutiger Sicht jedoch 

nur ein netter Fantasyfi lm im Videospiel-Look. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 9/10 

3D 6/10 

Bilder: Warner Home Video, Capelight Pictures 

56

Thriller 

Film 

Fighting Beat 3 

Action-Komödie 

OT: Jukkalan L: TH 

J: 2011 V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Petchtai 

Wongkamlao 

D: Petchtai 

Wongkamlao, JeeJa 

Yanin LZ: 98 min FSK: 16 P: 14 Euro 


VÖ: 06.11.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Verklemmt, verschroben radelt 

Jukkalans Verehrer durch die Gegend 

So süß wie „Chocolate“ verteilt Jukkalan (JeeJa Yanin) knallharte Tritte. 

Gekonnt nutzt sie ihr Fahrrad als Waffe, Schild und Fluchtfahrzeug 

Alle, die Jackie-Chan-Filme 

lieben, wissen, wie großartig 

Slapstick mit Martial Arts zusammenpasst. 

Daher ist es ein 

Vergnügen der besonderen Art 

„Chocolate“-Star JeeJa Yanin dabei 

zu beobachten, wie sie mit einer 

unglaublichnen Präzision und Kreativität 

eine äußerst unterhaltsame 

Kampfchoreografie an den Tag 

legt. Als Fahrradkurier kennt sich 

ihr Filmcharakter in der Komödie 

„This Girl Is Badass“ bestens mit 

BMX-Kunststückchen aus, weshalb 

jeder Job zu einem akrobatischen 

Action-Schauspiel wird. Als bei 

einer dubiosen Lieferung etwas 

schief geht, werden fiese Mafia- 

Gangster auf sie und ihre Familie 

gehetzt. 

Als Vollwaise wohnt Jukkalan bei 

ihrem „Onkel“ Wang (gespielt 

vom Regisseur persönlich: Petchtai 

Wongkamlao), der heimlich in seine 

Nachbarin verliebt ist. Zugleich 

fragt sich Wangs verklemmter Neffe, 

ob er bei Jukkalan landen kann, 

während das Mädel einen langhaarigen 

Rocker aus der Nachbarschaft 

anhimmelt. Für genügend 

Beziehungschaos ist also gesorgt, 

ebenso für Action, weshalb für 

jeden etwas dabei sein dürfte. 

Und auch, wenn der Film relativ 

billig produziert wirkt, so sind die 

Kampfperformances von höchster 

Güte, die humoristischen Einlagen 

durchaus witzig inszeniert und die 

Charaktere absolut sympathisch 

gestrickt. Die B-Movie-Note erhält 

der Film aufgrund seiner Bilder, die 

teilweise wie von einer SD-Digitalkamera 

aufgenommen wirken und 

oftmals auch überbelichtet bzw. 

farblich stark entsättigt sind. Die 

Musik versprüht ein wenig „Surround-Feeling“, 

der Klang und die 

generelle Räumlichkeit befi nden 

sich dabei aber nur auf einem passablen 

Level. 

FT 

Film 6,5/10 

Hat rein gar nix mit „Fighting Beat“ zu tun, ist 

aber eine sehr schöne Martial-Arts-Komödie 

mit dem Herz am rechten Fleck. 

Technik 6/10 

Bild 5,5/10 

Ton 6/10 

Die Farbe des Geldes 

Bilder: Disney, Tiberius Film 

Drama/Sport 

OT: The Color Of 

Money L: US J: 1986 

V: Touchstone (Disney) 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DD 2.0, DTS-HD MA 

5.1 (engl.) R: Martin 

Scorsese D: Paul 

Newman, Tom Cruise, 

John Turturro LZ: 120 min FSK: 12 P: 11 

Euro W-Cover: nein 

VÖ: 16.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Keine Femme fatale, aber doch mit 

allen Wassern gewaschen: Carmen 

Mit „Die Farbe des Geldes“ lieferte 

Paul Newman im Herbst 

seiner Karriere noch einmal einen 

waschechten Klassiker ab. Unter 

der Regie von „Jungspund“ Martin 

Scorsese (damals 44 Jahre) und 

an der Seite des 24-jährigen, aufstrebenden 

Superstars Tom Cruise 

(der mit „Top Gun“ gerade weltberühmt 

geworden war) spielt er hier 

den charismatischen Pool-Billard- 

Crack Eddie Felson. Dieser nimmt 

das furchtlose Naturtalent Vincent 

Lauria (Cruise) unter seine Fittiche 

und will aus einem ungeschliffenen 

Rohdiamant ein echtes Juwel des 

Sports formen. Gemeinsam mit 

Freundin und Managerin Carmen 

(Mary Elizabeth Mastrantonio) geht 

es auf große Tour durch die Staaten, 

in verrauchte Bars, schummrige 

Pool-Hallen und auf immer namhaftere 

Turniere, wo das große Geld 

lockt. Angestachelt vom Feuer und 

Talent des neuen Sterns am Pool- 

Himmel will es schließlich auch 

der Altmeister noch einmal ganz 

genau wissen und wagt ein spektakuläres 

Comeback am Queue. 

Zwei Schauspiel-Schwergewichte aus ganz verschiedenen Generationen: Die 

Legende Paul Newman an der Seite des jungen, aufstrebenden Tom Cruise 

Leider haben die Restaurierungsbemühungen 

am betagten Filmmaterial 

bei dieser Veröffentlichung 

weniger Früchte getragen, als man 

das von durchaus noch älteren Filmen 

bereits gewohnt ist. Deutliche 

Abnutzungserscheinungen, Streifen 

und Bildfehler schleichen sich immer 

wieder ein und erinnern einen 

deutlich an das Entstehungsjahr 

1986. Die deutsche Stereo-Spur 

geht im direkten Vergleich dazu 

qualitativ in Ordnung und ist sogar 

weitaus mehr zu empfehlen als 

der sehr schwachbrüstige englische 

5.1.-Versuch. Kurz gesagt also defi - 

nitiv nichts für anspruchsvolle High- 

Defi nition-Verfechter, sondern eher 

ein nostalgisches Kinovergnügen 

für Cineasten mit einem Herz für 

die Zeichen der Zeit. 

TW 

Film 7,5/10 

Stimmungsvoller Klassiker, der von der umwerfenden 

Präsenz seiner Darsteller lebt und eine 

unterhaltsame Erfolgs-Story zu erzählen weiß. 

Technik 5/10 

Bild 5/10 

Ton 5,5/10 


Film 

Nicolas Cage Spezial 

Nicolas Cage: 

Ein Mann wie ein Fels 

Man kann ja vieles von Nicolas Cage behaupten: Dass er konservativ ist, eine hölzerne Mimik besitzt, in schlechten 

Filmen mitspielt usw. Eines kann man ihm aber nicht absprechen: Er ist eine verdammt coole Sau! 

Hört man den Namen Nicolas Cage, so fallen 

einem meist nur seine besseren Filme ein, 

darunter: „Wild At Heart“ (1990), „The Rock“ 

(1996), „Con Air“ (1997), „Im Körper des 

Feindes“ (1997), „8 mm“ (1999), „Lord Of War“ 

(2005) und „Kick-Ass“ (2010). Seine größten 

Erfolge feierte er also in den 1990ern. Dennoch 

ist er nie zu einem Megastar geworden, dessen 

Filmrepertoire größtenteils aus Blockbustern besteht. 

Jegliche Versuche im Mainstream Fuß zu 

fassen, scheiterten in gewissem Maße. Zu diesen 

Versuchen zählen z. B. die „Ghostrider“-Filme 

oder auch „Duell der Magier“ (2010). Zumindest 

in den Staaten konnte Cage immerhin mit der 

„National Treasure“-Reihe landen, die hierzulande 

unter dem Namen „Das Vermächtnis der 

Tempelritter“ (2004) bzw. „Das Vermächtnis des 

geheimen Buches“ (2007) bekannt sind. Lange 

Rede, kurzer Sinn: Letztendlich ist Nicolas Cage 

ein Mann des kleinen Kinos geblieben, der eben 

auch mal in Indie-Filmen auftritt und dort schauspielerisch 

zum Teil richtig gute Arbeit leistet. 

Arthouse-Nick 

Bestes Beispiel für sein unglaubliches Talent ist 

beispielsweise der grandiose Spike Jonze-Film 

„Adaption“ von 2002, in dem Cage eine Doppelrolle 

als Zwillings-Schriftsteller-Duo übernimmt, 

das einen Roman adaptieren möchte. Die meisten 

neueren Filme mit ihm zielen aber verstärkt 

auf das Thriller-Genre ab. So verwundert es 

beispielsweise nicht, dass Cage im Reboot der 

christlich geprägten „Left Behind“-Filmreihe die 

Hauptrolle spielt. Hier mimt er den besorgten 

Vater (wie in so vielen seiner Filme) und Flugzeug-Piloten 

Rayford Steele, der sich eines Tages 

mit einem unlösbaren, fatalen Problem konfrontiert 

sieht: der biblischen Apocalypse. Ähnlich 

wie in dem spanischen Film „Ende“ (2012) 

verschwinden hier Menschen einfach so, ohne 

eine Spur zu hinterlassen. Während eines Fluges 

fi ndet die Crew nur noch deren Kleidung auf ihren 

Sitzen, sodass innerhalb des Flugzeugs eine 

Panik ausbricht. Aber auch sonst verschwinden 

überall auf der Welt Menschen, sodass es zu 

Bilder: Koch Media, KSM 

58

Nicolas Cage Spezial 

Film 

einem globalen Problem deklariert wird. Und 

jenes soll ein neuer Machthaber lösen, der die 

Aufgabe auf seine ganz eigene Weise angeht. 

Steele erkennt bald, dass es sich dabei um den 

Antichrist persönlich handelt, weshalb er alles 

daran setzt, seine Tochter vor dem Untergang 

zu bewahren. 

Bad Ass, aber sympathisch 

Als Vaterfi gur, der für seine Kinder durchs Feuer 

geht, macht Cage also schon einmal eine gute 

Figur. Noch härter greift er aber in seinen Rachethrillern 

durch, einem Genre, in dem er anscheinend 

sein Steckenpferd gefunden hat. Kontinuierlich 

spielt er Antihelden, die zur Selbstjustiz 

greifen, weil das Rechtssystem dieses seiner 

In „Left Behind“ wird Cage mit dem Verschwinden 

seiner Flugzeugpassagiere konfrontiert 

Meinung nach nicht mehr tut. Und das sind ausgesprochen 

viele Titel, in denen er häufi g nach 

seiner Tochter oder anderen Familienangehörigen 

sucht. Beispiele hierfür sind neben dem 

kunterbunten „Kick-Ass“, die eher düsteren Thriller 

„Bad Lieutenant“ (2009), „Pakt der Rache“ 

(2011), „Drive Angry“ (2011), „Stolen“ (2012) 

und „Tokarev“ (2014). In einem seiner neuesten 

Selbstjustiz-Thriller „Joe, die Rache ist sein“ verfolgt 

er zwar diesen Weg seines Steckenpferdes, 

geht aber im Vergleich zu den vorher genannten 

wieder verstärkt in Richtung Anspruch. 

Cages Filmtochter Irene (Lea Thompson) sieht 

sich mit dem Ende der Welt konfrontiert 

Joe, die Rache ist sein 

Sein Filmcharakter Joe ist hier alleinstehend, 

geht regelmäßig ins Bordell, trinkt, prügelt sich 

gerne und nimmt die örtliche Polizei des kleinen 

Städtchens alles andere als ernst. Als Ex-Knacki 

hat er schon einige der schlimmsten Facetten 

des Lebens kennen gelernt, weshalb er sich nun 

mittels harter Arbeit am Leben erhält. Als Chef 

eines Unternehmens, das sich auf das Töten 

von Bäumen spezialisiert hat, behandelt er seine 

Angestellten fair und menschlich. Holzunternehmen 

heuern ihn an, um (illegalerweise) Waldstücke 

mit zu schwachen Bäumen zu vergiften, 

damit diese absterben und legal gefällt werden 

dürfen – Eine Tätigkeit, die Joes eigenes Dilemma 

perfekt widerspiegelt. Er ist derjenige, der 

tötet, damit auf dem Grund wieder etwas Neues 

wachsen kann. Eines Tages begegnet ihm und 

seinen Mitarbeitern der 15jährige Gary (sehr 

natürlich gespielt von Jungdarsteller Tye Sheridan, 

der bereits in „Mud“ eine bemerkenswerte 

Performance ablieferte). Gary schlägt sich mit 

Gelegenheitsarbeiten durchs Leben und greift 

nach jedem Ast, der ihn aus den Sumpf der Armut 

ziehen kann – Ein Sumpf, in dem ihn seine 

alkoholsüchtigen Eltern von Geburt an gezogen 

haben. Aufgrund seines Willens hart zu arbeiten, 

stellt ihn Joe an und nimmt ihn unter seine Fittiche. 

Zugleich taucht dem trotteligen, aber gefährlichen 

Schmalspurgangster Willie-Russel ein 

Störfaktor auf, der mit seinen irrationalen Handlungen 

alles zu zerstören droht, was Joe und 

Gary gemeinsam aufbauen. Und auch wenn es 

kein Grund-Eklat gibt, wie dies bei durchschnittlichen 

Rachethrillern für gewöhnlich der Fall ist, 

steigert sich dieser Störfaktor ins unermessliche. 

Joe hat in solchen Fällen seine eigene Weltsicht, 

die die Polizei nicht vorsieht. Wenn er ein Unrecht 

zu erkennen glaubt, nimmt er das Gesetz 

in die eigene Hand und begleicht Gleiches mit 

Gleichem. Die anschließenden Verfolgungsjagden 

mit der Polizei erscheinen dabei fast wie 

ein Running Gag, obwohl sie todernst gespielt 

sind. Die naturalistische Darstellungsweise und 

das improvisierte „Jazz-Spiel“, wie Regisseur David 

Gordon Green das Schauspiel von Cage bezeichnet 

erreichen dabei ähnlich anspruchsvolle 

und glaubhafte Gefi lde wie „Adaption“, wobei 

das mit Bedeutung aufgeladene Ende den Film 

noch einmal einen Level höher katapultiert und 

dort Samen sät, wo vorher noch getötet wurde. 

Egal, welchen Weg Nicolas Cage in Zukunft noch 

einschlagen wird, mit seinen bisherigen Leistungen 

als Komödiant, Racheengel, Vaterfi gur und 

cooler Held hat er sich jedenfalls den Sitz im Indie-Olymp 

redlich verdient – wie es sich für den 

Neffen von Francis Ford Coppola eben gehört. 

FALKO THEUNER 

Joe, die Rache ist sein 

Drama 

OT: Joe L: US J: 2014 V: Koch Media B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: David Gordon Green D: Nicolas Cage, 

Tye Sheridan, Ronnie Gene Blevins LZ: 117 min FSK: 16 


VÖ: 23.10.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Cage wirkt in „Joe, die Rache ist sein“ wie eine 

junge Version Clint Eastwoods. Einfach genial! 

Die Polizei hat mit dem von Cage gespielten 

Selbstjustizler Joe so ihre Schwierigkeiten 

Film 8/10 

Man kommt nicht umhin, für Joe ein ungeheure Sympathie zu 

entwickeln, auch wenn seine Handlungen fragwürdig sind. Das 

Drama ist schlau gestrickt. Witz und Thrill kommen nicht zu kurz. 


Bild 7/10 

Ton 6/10 


Film 

Thriller 

Blood Ties 

Thriller 

OT: Blood Ties L: FR, 

US J: 2013 V: Koch 

Media B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Guillaume Canet 

D: Clive Owen, Mila 

Kunis, Marion 

Cotillard, Billy Crudup, 

Zoe Zaldana LZ: 127 min FSK: 16 P: 13 Euro 


VÖ: 25.09.14 × 1 Extras: 5/10 

Cop und überforderter kleiner 

Bruder: Frank (Billie Crudup) 

Regisseur Guillaume Canet 

(„Kleine wahre Lügen“, 2010) 

versammelte in seiner bisher größten 

sowie einzigen US-amerikanischen 

Koproduktion ein wahres 

Starensemble um sich. In „Blood 

Ties“ thematisiert er die gestörte 

Beziehung zwischen zwei völlig unterschiedlichen 

Brüdern. Frank (Billy 

Crudup) ist Polizist und ein rechtschaffener, 

jedoch von der kriminellen 

Familiengeschichte geprägter 

Bürger. Sein Bruder Chris (Clive 

Owen) dagegen ist das Paradebeispiel 

eines üblen Kleinganoven, der 

nach einem Mord für zwölf Jahre 

ins Gefängnis musste. In seinem 

Hafturlaub versucht sein Bruder 

ihm bei der Resozialisierung zu 

helfen. Beide tun sich aber sichtlich 

schwer, auf einen gemeinsamen 

Nenner zu kommen. Schon bald 

gerät Chris erneut auf die schiefe 

Bahn, stellt die Familie jedoch vor 

alles andere. Als dann nämlich der 

schmierige Ex-Freund von Franks 

neuer Lebensgefährtin Vanessa 

(Zoe Zaldana) auftaucht, weiß 

Chris genau, wo seine Prioritäten 

Chris (Clive Owen) macht und nimmt sich einfach alles, was er will. Dazu 

gehört auch die schöne Natalie (Mila Kunis) 

liegen. Leider schafft es der absolut 

hochwertige Cast nicht wirklich, die 

recht zäh voranschreitende Story 

besonders interessant aufzubereiten. 

Neben den bereits genannten 

Darstellern treten noch Mila Kunis 

als Chris‘ Freundin Natalie, Marion 

Cotillard als seine Ex-Frau Monica 

und James Caan als Leon, Vater 

der uneinigen Brüder, auf. Auch die 

Atmosphäre des im New York der 

1970er Jahre angesiedelten Dramas 

ist charakteristisch und bietet 

mit originalgetreuen Requisiten und 

zeitgemäßer Ausstattung tolles Flair. 

Dennoch will der Funke insgesamt 

nicht so recht überspringen und so 

plätschert der ambitionierte und 

doch eher langatmige Film über 

deutlich zu ausladende 2 Stunden 

gemächlich vor sich hin. TS 

Film 6,5/10 

Stimmungsvolles Geschwister-Drama, dessen 

Charaktere jedoch im Zusammenspiel nur 

selten emotional mitreißen. 

Technik 7/10 

Bild 6/10 

Ton 7,5/10 

Der Rasenmäher-Mann 

Science-Fiction/Fantasy 

OT: The Lawnmower 

Man L: US, GB, JP 

J: 1992 V: Mad 

Dimension (Alive) 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Brett Leonard 

D: Pierce Brosnan, Jeff 

Fahey, Marnie Burke LZ: 108 min FSK: 16 P: 


VÖ: 25.07.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die stylishen Retro-CGI-Sequenzen 

sind schon ziemlich abgefahren! 

Nächster Halt: Fruitvale Station 

Drama 

OT: Fruitvale Station 

L: US J: 2013 

V: Universum Film 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD 5.1 

R: Ryan Coogler 

D: Michael B. Jordan, 

Melonie Diaz, Octavia 

Spencer LZ: 85 min FSK: 12 P: 16 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 02.10.14 × 1 Extras: 6,5/10 

„Bevor du wieder aufwachst, sind 

wir zurück und alles wird gut.“... 

Mit der Verfilmung von Stephen 

Kings Kurzgeschichte „Der Rasenmäher-Mann“ 

feiert aktuell ein 

beliebter Science-Fiction-Klassiker 

seine Blu-ray-Premiere. Die wilden 

Experimente von Dr. Lawrence Angelo 

(Pierce Brosnan) mit seinem 

geistig zurückgebliebenen menschlichen 

Versuchsobjekt (Jeff Fahey 

als „Rasenmähermann“ Jobe Smith) 

sind schlicht und einfach Kult. Die 

wunderbar altmodischen CGI- 

Welten aus den Anfangstagen der 

virtuellen Realität versprühen einen 

tollen Retro-Charme, wogegen die 

christlichen Motive der Handlung in 

ihrer plakativen Rückwärtsgewandheit 

heute befremdlich wirken. Die 

D 

Technik dieser HD-Neuauflage weiß er Abspann läuft, man sitzt als alles anders. Mithilfe von Originalaufnahmen, 

einer großartigen 

leider nicht vollständig zu überzeugen. 

Zuschauer weiterhin gebannt 

Einige gute Sequenzen (zum 

Beispiel die Garten-Szene in Minute 

17) stehen einem eher ernüchternden 

Gesamtbild gegenüber. 

Besonders die ausgewaschenen 

Farben trüben den Eindruck einer 

vor dem Bildschirm. Ist das wirklich 

passiert? Sind die Menschen so 

beschränkt, dass sie so etwas guten 

Gewissens als weniger schwerwiegendes 

Delikt abtun können? Die 

Geschichte, die sich so oder so 

Schauspielleistung sowie einer stark 

körnigen, den tristen Alltag widerspiegelnden 

Bildqualität, wirkt die 

erschreckende Geschichte um den 

dunkelhäutigen 22-Jährigen und 

rassistisch geprägte Polizeiwillkür 

gelungenen Restaurierung. TW ähnlich in den USA abgespielt hat, wie ein wahrer Augenöffner. TS 

Film 7,5/10 

handelt vom jungen Oscar Grant 

(meisterlich: Michael B. Jordan). 

Film 8,5/10 

Mann, der einer besseren Zukunft 

Ton 7/10 Ton 

entgegensieht. Doch es kommt 

Ein Klassiker des Genres, der sowohl für hartgesottene 

Fans als auch für „Neuentdecker“ mit 

anrührend präsentiert sich hier eine 

Intensiv und verstörend, vor allem aber 

Am Silvestermorgen nimmt er sich 

viel Retro-Charme zu punkten weiß. 

vor, den leeren Versprechungen unfassbare, weil wahre Geschichte. 


zu entsagen und wirklich etwas zu 

ändern. Der letzte Tag des Jahres 


Bild 6/10 offenbart einen hoffnungsvollen Bild 7/10 

Bilder: Koch Media, Mad Dimension (Alive), Universum 

60

Thriller 

Film 

Kopfgeld 

Thriller 

OT: Ransom L: US 

J: 1996 V: Touchstone 

Pictures B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DD 5.1 

R: Ron Howard D: Mel 

Gibson, Rene Russo, 

Gary Sinise, Delroy 

Lindo LZ: 121 min 


VÖ: 16.10.14 × 1 Extras: 3/10 

Det. Jimmy Shaker, dafür ist Ihre 

Marke aber nicht gedacht! 

Das wohlhabende Ehepaar Mullen kann es immer noch nicht fassen: Ihr 

Sohn wurde vor ihren Augen am helligten Tage entführt 

So langsam aber sicher finden 

die beliebtesten Klassiker ihren 

Weg von der VHS- bzw- DVD-Halde 

ins heimische Blu-ray-Regal. Der 

Touchstone Pictures-Thriller „Kopfgeld“ 

hält mit starkem Cast und 

einer spannenden Geschichte tolle 

Abendunterhaltung bereit. Als Tom 

Mullen, dem reichen Gründer einer 

Airline, tritt Mel Gibson auf, der 

alles daran setzt, seinen entführten 

Sohn aus den Fängen von Entführern 

zu befreien. Gemeinsam mit 

seiner Frau Kate (Rene Russo) und 

dem FBI-Team um Agent Lonnie 

Hawkins (Delroy Lindo) beginnt er 

seine Suche nach dem Versteck. 

Dabei steht er im ständigen Kontakt 

mit dem Kopf der Entführergruppe 

(Gary Sinise). Doch warum haben 

sie den Jungen entführt und wieso 

wollen sie nur 2 Millionen Dollar 

Lösegeld? Der im Genre gern zitierte 

Thriller ist mehr als solides 

Suspense-Kino, das mit einigen 

altbekannten Twists viel Schwung 

in die Handlung bringt. Das Vater- 

Entführer-Duell ist zudem intensiv 

und für einen Film aus einem Unterhaus 

vom Giganten Disney geht 

es in den zahlreichen Schießereien 

recht blutig zu. In Nebenrollen treten 

außerdem einige weitere bekannte 

Gesichter auf, so beispielsweise 

Lili Taylor als weiblicher Part 

des Entführerteams, Liev Schreiber 

ebenfalls als Gangster oder Donny 

Wahlberg als dessen dümmlicher 

kleiner Bruder. Technisch gesehen 

sind natürlich einige Schwächen 

anzumerken, die man dem Alter 

entsprechend aber verzeihen kann. 

Auch die Tonspur kann hier und 

da mit einer schönen Signalortung 

überzeugen, ist ansonsten aber 

auch von den Jahren geprägt. Rein 

stilistisch hat der Film jedoch kein 

Stück an Authentizität und Spannung 

verloren und sollte definitiv 

mal einen Blick wert sein. TS 

Film 7/10 

Der spannende Entführungsthriller aus dem 

Hause Disney nun endlich in ansehnlich überarbeitetem 

HD. 


Bild 6,5/10 

Ton 6,5/10 

Snowpiercer 

Bilder: Ascot Elite Home, Disney Home 

Science-Fiction 

OT: Snowpiercer L: KR, 

US J: 2013 V: Ascot 

Elite Home B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Bong Joon-Ho 

D: Chris Evans, John 

Hurt, Song Kang-Ho 


P: 17 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 23.09.14 × 1 Extras: 3,5/10 

Schwangere Lehrerinnen sollten 

definitiv nicht mit Waffen hantieren 

In diesem Film spielt nicht etwa 

ein Mensch die Hauptrolle, 

nein, „Snowpiercer“ ist etwas, das 

man „Gesellschaftsspiegel“ nennen 

könnte, ein Gesellschaftsspiegel, 

der die Industrienationen mit den 

Entwicklungsländern kontrastiert. 

Plakativ führt der Film hier ein 

mittelalterliches Ständesystem vor, 

bei dem die unterste Schicht im 

letzten Waggon und die oberste 

Schicht im Zugwagen sitzt. Wenn 

sich also der Freiheitskämpfer Curtis 

(Chris Evans) mit seinen Begleitern 

Waggon für Waggon nach vorne 

kämpft, um in einer Revolution das 

Steuer an sich zu reißen, dann ist 

dies durchaus im soziologischen 

Sinne zu verstehen. Als Sinnbild 

für die komplette Menschheit fährt 

der Zug mit den letzten Überlebenden 

durch eine ausgestorbene 

Eiswelt. Die Maschine muss unentwegt 

befeuert werden und die 

schlechte Situation der Ärmsten 

im hintersten Wagen führt zur Revolte. 

Die koreanische Verfilmung 

des französischen Comic-Romans 

„Schneekreuzer“ geht dabei nicht 

Der Entschluss zu einer Revolution ist schon schwierig genug. Doch was 

kommt nach der Übernehme des Throns? 

zimperlich mit den Charakteren 

um und unterzieht sie einer ständigen 

Metamorphose. Diesen geselschaftlichen 

Entwicklungsweg 

mit immer wieder neuen Themengebundenen 

Waggons zu pflastern, 

ist Regisseur Bong Joon-ho wirklich 

meisterhaft gelungen. 

Leider wird der Kontrast der Blu-ray 

durch den unterdurchschnittlichen 

Schwarzwert negativ beeinträchtigt 

und auch die Schärfe könnte 

höher sein. Das eingeschränkte 

Soundspektrum verhindert einen 

glasklaren Klang und die Dynamik 

fesselt nur teilweise. Immerhin besitzt 

die Surround-Abmischung sehr 

gute Ambitionen, denn stimmungsvolle 

Rundumeffekte sind in dem 

ratternden, klappernden Ungetüm 

von Zug häufi ger zu hören. FT 

Film 8/10 

Als Gesellschaftsspiegel trägt „Snowpiercer“ 

Elemente anspruchsvoller Literaturverfi lmungen 

in sich. Spannung ist garantiert. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6,5/10 


Film 

Horror 

The Quiet Ones 

Horror 

OT: The Quiet Ones 

L: US, GB J: 2014 

V: Ascot Elite Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: John Pogue 

D: Jared Harris, Sam 

Clafl in, Erin Richards, 

Olivia Cooke, Rory Fleck-Byrne LZ: 98 min 


VÖ: 26.08.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Der Professor (J. Harris) und sein 

Testobjekt (O. Cooke) 

Die berühmten Hammer-Studios 

haben wieder zugeschlagen. 

Nach jüngstem Erfolg mit dem 

Daniel Radcliffe-Grusler „Die Frau 

in Schwarz“ (2011), erscheint mit 

„The Quiet Ones“ jetzt ein weiterer, 

stark besetzter Schocker. Im 

Oxford der 1970er Jahre leitet ein 

seltsamer, obgleich vertrauenswürdiger 

Uni-Professor (Jared Harris) 

neben seinen Vorlesungen einige 

unorthodoxe Experimente. Die Versuchsperson 

– ein junges Mädchen 

(Olivia Cooke) – leidet unter vermeintlichen 

Wahnvorstellungen, die 

ihr angeblich telekinetische Kräfte 

verleihen würden. Bald geschehen 

um sie herum mehr oder weniger 

gefährliche und unerklärliche Dinge. 

Gemeinsam mit zwei Studenten 

(Erin Richards, Rory Fleck-Byrne) 

und einem Kameramann (Sam 

Claflin) kommt der Professor bald 

einem unglaublichen Geheimnis 

auf die Spur. Früh ist klar, wie der 

Film sich entwickeln wird. Die bekannten 

Motive werden hier jedoch 

präzise ausgearbeitet und durch die 

matte Farbgebung in charmantem 

Die schöne Krissi (Erin Richards) steht immer im Mittelpunkt. Klar, dass sie 

unbedingt auch bei den geheimen Tests dabei sein muss 

1970er-Jahre-Flair zelebriert. Dieser 

Eindruck wird durch die Nutzung 

dreier Kameras unterstützt, die eine 

normale Sicht auf die Geschehnisse 

sowie zwei stark körnige Handkameraperspektiven 

bereithalten. 

Hierbei kommt nicht nur die angeblich 

auf wahren Universitäts-Aufzeichnungen 

beruhende Geschichte 

zum Tragen, sondern speziell 

die pointierten, perfekt inszenierten 

Schockmomente, die den nichtsahnenden 

Zuschauer erschaudern 

lassen. Bei tollem 5.1 Surround- 

Sound und großartiger Räumlichkeit 

kräuseln sich die Nackenhaare des 

Zuschauers unweigerlich schon in 

der ersten Sequenz. Im Finale wird 

er dann von „Found-Footage“-Optik 

und weitläufigem Klangspektrum 

regelrecht überrollt. 

TS 

Film 7,5/10 

Schleichend entwickelt sich der pure Horror in 

diesem auf altmodisch getrimmten 

Kabinettstück des Genres. 

Technik 8/10 

Bild 7,5/10 

Ton 8,5/10 

Killers 

Horror 

OT: Killers L: ID, JP 

J: 2013 V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Kimo Stamboel, 

Timo Tjahjanto 

D: Oka Antara, Rin 

Takanashi, Kazuki 

Kitamura, Ray Sahetapy, Epy Kusnandar 


VÖ: 06.11.14 × 1 Extras: 1,5/10 

Zwei Serienkiller treffen aufeinander. 

Der eine, ein tückisch 

charmanter Geschäftsmann (Kazuki 

Kitamura), mordet einfach um des 

Mordens Willen und lässt seine 

Gier an jungen, attraktiven Frauen 

aus, die er zuerst verführt und dann 

qualvoll foltert. Der andere, ein 

ärmlicher Journalist (Ray Sahetapy), 

will lediglich Vergeltung für Verbrechen, 

die seiner Meinung nach 

Er hat Rache geschworen: Der introvertierte Bayu verfällt bei ansteigendem 

Adrenalin in einen unaufhaltsamen Blutrausch 

nicht ausreichend bestraft wurden. 

Via Internet nehmen sie fast zufällig 

Kontakt auf und präsentieren 

sich gegenseitig ihre per Kamera 

festgehaltenen „Kunstwerke“. Angetrieben 

von diesem Wettkampf 

strebt vor allem der Geschäftsmann 

danach, seine eigenen Werke und 

die seines Gegenspielers zu übertreffen. 

Doch was passiert, wenn 

einer der beiden aussteigen will? 

Nach und nach bekommt der Zuschauer 

einen klareren Zugang zur 

Psyche der beiden Protagonisten 

(oder doch eher Antagonisten?) 

und erschließt langsam aber sicher 

die Hintergründe ihrer Mordserien. 

Diese sind blutig, um nicht zu sagen 

zu blutig dargestellt und lenken 

oft zu sehr vom intensiven Charakterduell 

zweier vollkommen unterschiedlicher 

aber dennoch gleicher 

Männer ab. Weiterhin besticht der 

indonesisch-japanische Slasher- 

Film mit großartigen Bildern und interessanten 

Kameraeinstellungen, 

die man in der Form noch nicht 

gesehen hat. Aber auch diese 

werden leider zu oft von expliziter 

Hinter Nomuras charismatischer 

Hülle steckt das pure Böse 

Gewaltdarstellung gestört, die nicht 

zwingend hätte so ausführlich sein 

müssen. Darüber hinaus bietet der 

Film aber auch eine wunderbar 

klangvolle 7.1-Abmischung, die, 

beispielsweise in einer rauschhaften, 

zugleich elektrisierenden 

Club-Szene, durch vortreffl iche 

Räumlichkeit glänzt. 

TS 

Film 6,5/10 

Asiatisches Killer Vs. Killer-Duell, das leider 

streckenweise viel zu blutig inszeniert wurde 

und dadurch einiges an Qualität einbüßt. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Bilder: Ascot Elite Home, Tiberius Film 

62

Horror 

Film 

The Mine Halloween 

in der Hölle 

Horror 

OT: The Mine L: US 

J: 2013 V: Justbridge 

B: MPEG-4 T: DTS-HD 

MA 5.1 R: J e ff 

Chamberlain D: Saige 

Thompson, Reiley 

McClendon, Alexa 

Vega, Valerie C. 

Walker, Adam Hendershott LZ: 95 min FSK: 


VÖ: 14.11.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Das portraithafte Abbild einer Bergarbeiterfamilie ist die visuelle Inkarnation 

der unruhigen, nach Rache sinnenden Geister 

Im Rahmen von Halloween werden 

jedes Jahr unzählige Filme 

produziert, die sich mit der schwärzesten 

und gruseligsten Nacht des 

Jahres auseinandersetzen. Prädestiniert 

für Figuren in diesen Filmen 

sind junge, stereotype Teenager, 

die irgendwo in der Pampa 

den Machenschaften eines Killers 

oder einer übernatürlichen Kreatur 

zum Opfer fallen. In Jeff Chamberlains 

„The Mine – Halloween 

in der Hölle“ machen sich fünf 

Teenager – ein Sunnyboy, seine 

Freundin, deren Schwester, ein 

plumper Footballspieler und ein 

indischer Austauschschüler – am 

Halloweeen-Abend auf, um eine 

vermeintlich verfluchte Mine zu erkunden. 

Ausgerüstet mit auf ihren 

Schutzhelmen montierten Kameras, 

wagen sie sich in den Abgrund. 

Schnell geschehen lauter unheimliche 

Dinge und die nach und nach 

dezimierte Gruppe stellt fest, dass 

sie nicht alleine ist... 

In einem Mix aus Standard- und 

Found-Footage-Optik präsentiert 

sich ein B-Movie, das bekannte 

Motive aus dem Horror-Genre 

nimmt und für seine Zwecke zu einer 

unrunden Story mit etwas Moral 

zusammensetzt. Zum Ende hin 

steigert ein unerwarteter Twist die 

Spannung, wobei ein echter Gruseleffekt 

ausbleibt. Die „Schockmomente“ 

bestehen meist aus 

dem Auftreten von Spinnen, Fledermäusen 

und Ratten, zum Ende 

hin aber auch aus blutigen Leichen 

Die „Prom Queen“ (Alexa Vega) hat 

so gar keine Lust auf Abenteuer 

und schemenhaften Geistern. Alles 

in allem ist diese Produktion wohl 

nichts für gestandene Horror-Fans, 

sondern eher etwas für jüngere 

Horror-Neulinge, was aufgrund der 

angemessenen FSK-16-Wertung 

wohl auch so gedacht war. Für Zwischendurch 

reicht der Halloween- 

Streifen aber allemal. 

TS 

Film 4/10 

Dieser Teenie-Grusler ist vielleicht nichts für 

hartgesottene Horror-Fans, bietet aber seichte 

Unterhaltung für unbeschwerte Abende. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 

The Appearing 

Von Dämonen 

besessen 

Bilder: Justbridge 

Mystery 

OT: The Appearing 

L: US J: 2014 

V: Justbridge 

B: MPEG-2, 2.35 : 1 


R: Daric Gates 

D: Will Fallace, Emily 

Brooks, Don Swayze, 

Wolfgang Bodison LZ: 91 min FSK: 18 P: 18 

Euro W-Cover: ja 

VÖ: 14.11.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Mundgeruch hat seine Ursachen 

und man kann etwas dagegen tun 

Es klingen diverse Elemente eines „Hunted House“-Films an, ohne jedoch an 

gruselige Filme wie z. B. „The Grudge“ heranzureichen 

William Friedkins „Der Exorzist“ 

hat in der Filmwelt solche 

Wellen geschlagen, dass selbst heute 

noch sämtliche Filme, in denen 

ein böser Geist von einem 

Menschen Besitz ergreift, damit 

verglichen werden. Eine kreative 

Abweichung innerhalb des Genres 

ist daher nahezu unmöglich. Stattdessen 

versuchen die Filmemacher 

ihrer „Version“ des Exorzisten einen 

anderen Schwerpunkt zu geben. Im 

Falle von Daric Gates „The Appearing“ 

ist dies die christliche Moralvorstellung 

mit dem Modell des „reinen 

Geistes“. Michael und Rachel (Will 

Wallace und Emily Brooks) sind ein 

ganz normales Ehepaar, dass nach 

dem Verlust ihres Kindes in eine 

Kleinstadt zieht. Schnell leben sie 

sich ein und Michael bekommt eine 

Stelle bei der ansässigen Polizei. Als 

eines Tages eine Frau spurlos im 

Wald verschwindet, tun sich jedoch 

Abgründe auf, die insbesondere 

Rachel noch schwer zu schaffen 

machen werden. Zunehmend wird 

diese nämlich von einer fremden 

Macht eingenommen, die sie seltsame 

Buchstabenfolgen sagen und 

noch viel seltsamere Taten ausführen 

lässt. Jene bestrafen all diejenigen, 

die eine Sünde begangen 

haben. Ob es Pather Callahan (Wolfgang 

Bodison) gelingen wird, diesen 

fi nsteren Geist aus Rachel auszutreiben? 

Um den anfänglich genannten 

Vergleich mit „Der Exorzist“ noch 

einmal aufzunehmen, so entwickelt 

der vorliegende Film eine vollkommen 

andere Atmosphäre als das 

unglaublich gruselige Meisterwerk 

Friedkins. Statt angsteinfl ößendem 

Horror ist es mehr der Anfl ug einer 

Mystery-Atmosphäre, der den 

Zuschauer bis zum Ende schauen 

lässt. Wer Exorzisten-Filme mag, 

kann diesem hier ruhig eine Chance 

geben, ohne jedoch allzu hohe 

Erwartungen zu hegen. 

FT 

Film 4/10 

Für Gruselfans vielleicht nicht ganz das 

Richtige. Dennoch verbreitet die Kleinstadt- 

Szenerie eine wohlig, unheilvolle Stimmung. 


Bild 6/10 

Ton 5,5/10 


Film 

Horror 

Die Höhle Überleben ist ein Instinkt, keine Wahl 

Horror 

OT: La cueva L: ES 

J: 2014 V: Ascot Elite 


1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Alfredo Montero 

D: Marta Castellote, 

Xoel Fernández, Eva 

García-Vacas 


VÖ: 14.10.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Fünf Studenten begeben sich zu 

einem Campingausflug auf die 

idyllische Ferieninsel Formentera. 

Hier entdecken sie eine Höhle, die 

sie unbedingt erkunden möchten. 

Gemeinsam klettern sie in die Felsgrotte, 

verlieren aber nach kurzer 

Zeit die Orientierung und verirren 

sich. Seither wurden sie nie wieder 

gesehen… 

Für Alfredo Montero ist diese Geschichte, 

die auf wahren Ereignissen 

beruht, der perfekte Aufhänger 

für einen nervenzerreißenden 

Horrorstreifen. Gemeinsam mit 

seiner Filmcrew begibt er sich 

an den Ort des Geschehens und 

inszeniert einen Thriller, in dem 

Sieh mal nach da! Ein Messer … in 

Deinem Auge 

fünf Freunde ums nackte Überleben 

kämpfen und letztendlich nur 

noch einen Ausweg sehen: Essen 

oder gegessen werden. 

Durch den Einsatz von Handkameras 

ist der Zuschauer stets im 

Mittelpunkt des Geschehens. Das 

Bild wirkt dadurch allerdings etwas 

verrauscht und kontrastarm. LF 

Film 7/10 

Ein an die Nieren gehender Horror-Thriller, der 

auf einer wahren Begebenheit beruht und 

erschütternd durch Mark und Bein geht! 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7,5/10 

Crystal Lake Memories 

Horror 

OT: Crystal Lake 

Memories: The Complete 

History of Friday 

the 13th L: US J: 2013 

V: KSM B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Daniel Farrands 

D: Melyssa Ade, Loyd 

Albin, Diane Almeida LZ: 400 min 


VÖ: 20.10.14 × 1 Extras: 1/10 

Was wäre ein Halloween ohne 

die Slasherflim-Reihe „Freitag 

der 13.“? Die Horrorklassiker gehören 

einfach genauso zum Fest 

wie der Kürbis mit seiner Leuchtfratze. 

Die Dokumentation „Crystal 

Lake Memories“ setzt sich mit 

dem Mythos auseinander, der die 

Kultfilmreihe umgibt, und wartet 

mit umfangreichen Materialien wie 

Fotos, Filmausschnitten, Outtakes, 

Archivbildern, Beiträgen der Konzept-Kunst 

sowie Fotografien vom 

Set auf. Kommentiert wird die Doku 

von zahlreichen Schauspielern und 

anderen Beteiligten. So kommen 

unter anderem die Horror-Regie- 

Legende Wes Craven und Rockstar 

Überraschung! Heute gibt es Kopfsalat 

mit (Aug-) Äpfeln 

Alice Cooper, der gerne auch mal 

eine Gastrolle in Horrorfilmen übernimmt, 

zu Wort. Die Qualität des 

Bildmaterials der Dokumentation ist 

durch den Einsatz von Archivmaterialien 

sehr unterschiedlich ausgefallen 

und reicht von kristallklar zu 

verrauscht. Die Kommentare sind 

gut verständlich. 

LF 

Film 8,5/10 

Eine Pfl icht-Doku für alle Fans der „Freitag der 

13.“-Filmreihe. Hier gibt`s jede Menge Fakten 

und Einblicke in die Produktion der Klassiker. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Bilder: Ascot Elite Home, KSM, Universum, Anolis, © Les Cunliffe - Fotolia.com, © kjolak - Fotolia.com, © kolopach - Fotolia.com, Auerbach Verlag 

64

Hände voller Blut 

Horror 

OT: Hands of the 

Ripper L: GB J: 1971 

V: Anolis B: MPEG-4, 

1.66 : 1 T: DTS-HD MA 

2.0 Mono R: Peter 

Sasdy D: Eric Porter, 

Angharad Rees, Jane 

Merrow LZ: 85 min 


VÖ: 31.10.14 × 1 Extras: n.n.b. 

Jack The Ripper ist zweifellos eine 

der bekanntesten Mörderfiguren 

überhaupt. In zahlreichen Filmadaptionen 

wurden die Schandtaten 

des Serienkillers verarbeitet. Auch 

die britische Filmschmiede Hammer 

fand Gefallen an dem Mythos, der 

Oh mein Gott, ich blute! Kann diese 

Irre denn keiner aufhalten? 

Jack The Ripper umgibt und widmete 

1971 unter der Regie von Peter 

Sasdy dem blutrünstigen Individuum 

einen Horror-Film. 

„Hände voller Blut“ erzählt dabei 

aber nicht die Geschichte von Jack 

The Ripper, sondern von dessen 

Tochter Anna. Als dreijähriges Kind 

war sie Zeuge, wie ihr Vater ihre 

Mutter erstochen hat. Mittlerweile 

ist sie eine erwachsene junge Frau, 

die bei ihrer Tante lebt und das 

grausame Ereignis in den hintersten 

Winkel ihrer Erinnerung verdrängt 

hat. Doch als ihre Tante sie an einen 

Freier verkaufen will, verfällt Anna 

in einen tranceartigen Zustand, in 

dem sie ihre Ziehmutter mit dem 

Schürhaken ermordet. Der Psychologe 

Dr. John Pritchard interessiert 

sich für den Fall und nimmt Anna in 

seinem Haus auf, um sie auf Schizophrenie 

zu untersuchen. Es hat den 

Anschein, dass Jack The Rippers 

Geist in seiner Tochter weiterlebt 

und nach neuen Opfern dürstet ... 

Wie der Titel des Horror-Streifens 

bereits verrät, geht es in „Hände 

voller Blut“ sehr brutal und blutrünstig 

zu. Auch heute noch ist eine 

e 

Horror 

Wenn man nur in den Kopf dieser wunderschönen, wenn auch verfluchten 

Tochter Jack The Rippers schauen könnte … 

FSK-18-Kennzeichnung durchaus 

nachvollziehbar. Trotz der zahlreichen 

Splatter-Elementebleibt die 

Spannung allerdings auf der Strecke: 

Schon in den ersten Minuten 

werden dem Zuschauer die Beweggründe 

für Annas Handeln verraten, 

so dass kaum noch Raum für Überraschungsmomente 

übrig ist. 

Dafür wissen die wunderbaren gotischen 

Kulissen mit ihrem großen 

Detailreichtum zu überzeugen. Und 

auch die beiden Hauptdarsteller Eric 

Porter und Angharad Rees holen 

das Beste aus ihrer Rolle heraus. 

Anolis bringt den restaurierten Hammer-Film 

voraussichtlich am 31. Oktober 

auf Blu-ray heraus. Dabei ist 

neben der Standard-Box auch ein 

Mediabook mit zwei Covervarianten 

geplant. Als Bonusmaterial wird die 

silberne Scheibe Audiokommentare 

von Dr. Rolf Giesen und der Darstellerin 

Angharad Rees enthalten. 

Außerdem gibt es u.a. noch die 

Dokumentation „The Devils Bloody 

Playground“ und ein Interview 

mit Regisseur Peter Sasdy. Wer sich 

eines der limitierten Mediabooks erhaschen 

kann, den erwartet außerdem 

ein aufwändig gestaltetes 24 

Seiten umfassendes Booklet. LF 

Film 

Wolf Creek 2 

Horror 

OT: Wolf Creek 2 L: AU 

J: 2013 V: KSM 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Greg Mclean 

D: John Jarratt, 

Ryan Corr, Shannon 

Ashlyn LZ: 103 min 


Nurse 3D 

Horror 

OT: Nurse 3D L: US 

J: 2013 V: Universum 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Douglas Aarniokoski 

D: Kathleen Turner, 

Paz de la Huerta, Judd 

Nelson LZ: 84 min 


VÖ: 20.10.14 × 2 Extras: 5,5/10 

Diese Rasur könnte jetzt etwas 

schmerzhaft werden 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 2,5/10 

Was du liebst mich nicht? Dann 

muss ich deinen Mann töten! 

Bei Ihrem nächsten Australien- 

Urlaub sollten Sie lieber den 

Meteoriten-Krater Wolf Creek meiden, 

denn dort befindet sich das 

Jagdrevier von Mick Taylor (John 

Jarratt), seines Zeichens Touristenhasser 

und Serienkiller. Die beiden 

deutschen Rucksacktouristen Rutger 

(Phillipe Klaus) und Katarina (Shannon 

Ashlyn) machen den Fehler, im 

australischen Outback zu campen 

und laufen dem „Schweinejäger“ in 

die Hände. Nachdem er ihnen den 

Garaus gemacht hat, stürzt er sich 

auf den Surfer Paul (Ryan Corr), der 

im heimischen Folterkeller erst einmal 

sadistischen Spielchen ausgeliefert 

wird. Regisseur Greg Mclean hat 

eine würdige Fortsetzung zu seinem 

Erfolgshit „Wolfs Creek“ (2005) geschaffen, 

die neben einer Vielzahl 

von Slasher-Elementen auch eine 

große Portion schwarzen Humors 

bereithält. Neben wunderschönen 

Landschaftsbildern des australischen 

Outbacks überzeugt der Film durch 

eine solide Grundschärfe. LF 

Film 7/10 

Australiens Boogeyman ist wieder da und er 

hat Lust zu töten! Eine gelungene Fortsetzung 

mit vielen Slasher-Elementen. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Eines der beliebtesten Outfits 

auf Halloweenpartys ist wohl 

ein Krankenschwesterkostüm. Mitglieder 

einer solchen Berufsgruppe 

strahlen oft etwas Gefährliches aus, 

besonders dann, wenn sie mit einer 

großen Spritze und einer extra dicken 

Injektionsnadel auf Patienten 

losgelassen werden. Regisseur 

Douglas Aarniokoski bedient sich 

dieser Urangst und macht in seinem 

Horrorstreifen „Nurse 3D“ die 

Protagonistin Abby Russell (Paz de 

la Huerta) zur männermordenden 

Krankenschwester. Aber auch dem 

weiblichen Geschlecht gegenüber 

ist Abby nicht abgeneigt, besonders 

ihre neue Kollegin Danni (Katrina 

Bowden) hat es ihr angetan. Doch 

als diese sie zurückweist, zeigt Abby, 

wie gut sie mit Spritze und Skalpell 

umgehen kann. Der Einsatz von 3D 

ist ein nettes Gimmick, allerdings 

kann man sich den Film auch entspannt 

in 2D anschauen. LF 

Film 5/10 

Trashiger Krankenschwestern-Horror, in dem 

literweise das Blut fl ießt und der nicht mit 

nackten Tatsachen geizt. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 8,5/10 

3D 5,5/10 


Film 

Retro 

Newsies 

Drama 

OT: Newsies 

L: US J: 1992 

V: Disney Home 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DD 2.0 

R: Kenny Ortega 

D: Christian Bale, Bill 

Pullman, Ann-Margret, 

Robert Duvall LZ: 121 min FSK: 12 P: 14 


VÖ: 16.10.14 × 1 Extras: 6/10 

Mal wieder etwas Neues aus 

dem Hause Disney? Falsch, 

denn mit „Newsies“ wird endlich 

ein vor allem in den USA beliebter 

Musical-Film in HD-Neuabtastung 

veröffentlicht. Im Mittelpunkt der 

Geschichte stehen die New Yorker 

Zeitungsjungen im Jahre des Streiks 

1899. Genauer gesagt wird der 

charmant gewiefte Anführer der 

„Newsboys“, Jack Kelly (schon damals 

ganz groß: Christian Bale), fokussiert, 

der mit seiner langjährigen 

Verkaufserfahrung und den gerissensten 

Tricks das Überleben seiner 

Gefährten sichert. Tanzend und singend 

kämpfen die Jungen um ihren 

Unverkennbar, Christian Bale: Schon mit jungen 18 Jahren stellte der Schauspieler seine großartigen Fähigkeiten 

unter Beweis, hier als Jack Kelly in einer Diskussion mit DEM Joseph Pulitzer (Robert Duvall) 

Stand auf den Straßen und gegen 

die niedrigen Löhne. In schönen 

Choreographien präsentieren sich 

tolle Jungschauspieler, von denen 

rückblickend aber nur Christian Bale 

groß rausgekommen ist. Was dieses 

Musical von anderen unterscheidet, 

ist dass nur die wenigsten der 

singenden Charaktere wirklich gut 

klingen, was dem ganzen eine realistische 

Note verleiht. Aber auch 

das Design der Kostüme und Requisiten 

sowie die historischen Sets 

machen aus „Newsies“ ein großartiges 

Erlebnis. Wirklich schade, dass 

es heutzutage selten so tolle, natürlich 

wirkende Produktionen gibt, die 

im Stile von „Die Goonies“ junge, 

begabte Schauspieltalente fördern. 

Besonders schön sind außerdem 

die Extras, die u. a. etwas zu den 

geschichtlichen Hintergründen und 

der Gruppe der „Newsies“ selber 

bereithalten. Technisch gesehen hat 

man wohl das Maximum aus dem 

Originalmaterial herausgeholt, was 

im Vergleich zur Qualität der nicht 

restaurierten Extras ein wahres Meisterwerk, 

jedoch kaum mit heutigen 

Standards zu vergleichen ist. TS 

Film 8/10 

Wahrlich ein Film zum Wohlfühlen, den man 

mit Sicherheit mehr als einmal gesehen haben 

muss: Absolute Empfehlung! 


Bild 6,5/10 

Ton 7/10 

Der Tag bricht an 

Drama 

OT: Le jour se lève 

L: FR J: 1939 


B: MPEG-4, 1.33 : 1 

T: DTS-HD MA Mono 

R: Marcel Carné 

D: Jean Gabin, 

Jacqueline Laurent, 

Arletty LZ: 91 min FSK: 12 P: 15 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 25.09.14 × 1 Extras: 6,5/10 

Ein Mann bricht aufgrund einer 

Schusswunde auf den Treppen 

eines Mietshauses zusammen. Der 

Mörder François (Jean Gabin), ein 

einfacher Arbeiter, verbarrikadiert 

sich in seinem Dachzimmer und 

denkt an den Moment zurück, als er 

sich in die hübsche Blumenverkäuferin 

Françoise (Jacqueline Laurent) 

verliebte. Doch diese hatte leider 

nur Augen für den Hundedompteur 

Liebe und Eifersucht gehören nicht ohne Grund zu den stärksten und am 

häufigsten vertretenen Mord-Motiven 

Valentin (Jules Berry). Frustriert lässt 

er sich auf eine Affäre mit Clara, 

der Ex-Geliebten von Valentin, ein. 

Doch dann verspricht ihm die Blumenverkäuferin, 

sich endgültig vom 

Dompteur loszusagen, worauf es 

zu einer handgreiflichen Auseinandersetzung 

zwischen den beiden 

Männern kommt. „Der Tag bricht 

an“ zählt zu den Meisterwerken 

der französischen Filmgeschichte. 

Das Drama gilt als Hauptwerk des 

poetischen Realismus. Es erzählt 

eine Geschichte aus dem Arbeitermilieu, 

berichtet von Pessimismus 

und der Verlorenheit des Einzelnen. 

Eine Tatsache, die dem damals 

herrschenden Vichy-Regime missfi 

el, weshalb der Film stark zensiert 

wurde. Anlässlich Marcel Carnés 75. 

Geburtstag hat Studiocanal dieses 

fi lmische Meisterwerk digital überarbeitet. 

Ein schwieriges Unterfangen, 

da die Original-Negative nicht mehr 

existieren. Zum Glück konnten die 

Interpositive gefunden werden, die 

für die Restaurierung neu abgetastet 

wurden. Das Bildmaterial der 

Blu-ray ist von guter Qualität. Nur 

Die Restaurateure haben gute 

Arbeit geleistet 

hin und wieder sind Flattereffekte 

und eine starke Körnung zu erkennen. 

Dafür sind die einst von 

der Zensur getilgten Szenen wieder 

eingefügt und mit deutschen Untertiteln 

ergänzt worden. Leider ist 

die ursprüngliche Musik verloren 

gegangen und durch ähnliche ersetzt 

worden. 

LF 

Film 8/10 

Marcel Carné hat mit seinem Drama ein realistisches 

Abbild des Zeitgeistes der 1930er Jahre 

eingefangen. Ein Meisterwerk! 


Bild 5/10 

Ton 6/10 

Bilder: Studiocanal, Disney 

66

BluNote-Café 

Film 

Bilder: © picsfive - Fotolia.com, Eagle Rock (Edel), Studio Hamburg, Universal Music 

Rock 'til you drop! 

Eine ganz besondere „Ü-30“-Party feiern wir im aktuellen BluNote-Café: Jede einzelne dieser 

vier Kombos hat bereits mindestens drei Jahrzehnte im Musikbusiness auf dem Buckel. 

Also Player an und Bühne frei für Die Toten Hosen, Sepultura, Toto und Deep Purple! 


Film 


Die Toten Hosen - 30 Jahre: 

Nichts als die Wahrheit 

Unglaublich, aber wahr: Seit über drei Jahrzehnten 

rocken „Die Toten Hosen“ bereits die 

Bühnen der Republik. Das Düsseldorfer Urgestein 

ist ein Phänomen: Selbst, wenn man 

ansonsten keinerlei Anknüpfungspunkte zur 

Rock- oder gar Punkszene hat, kennt man sie 

irgendwie doch, die Herren Campino, Breiti und 

Co. Zum 30-jährigen Bandjubiläum erschien 

2012 die zweistündige Doku „Nichts als die 

Wahrheit“. Regisseur Eric Friedler, der sich sonst 

eher im politisch geprägten 

Dokumentarfi lm tummelt, 

präsentierte mit „Nichts 

als die Wahrheit“ einen 

gelungenen Mix aus authentischem 

Archivmaterial, 

aktuellen Einblicken ins 

Innenleben der Band (auf 

und vor allem abseits der 

Bühne) und vielen interessanten 

Interviewpassagen. 

Zu Wort kommen 

natürlich vor allem die Hosen 

selbst, aber auch prominente Fürsprecher, 

Wegbegleiter und Rivalen wie zum Beispiel Bob 

Geldof, Wolfgang Niedecken oder Die Ärzte. Ein 

Schwerpunkt in der Auseinandersetzung mit der 

bewegten Historie der Gruppe ist immer wieder 

die exzessive Alkohol- und Drogengeschichte 

aller Bandmitglieder. Hier nimmt keiner der 

Beteiligten ein Blatt vor den Mund, sodass ein 

erfreulich ehrliches, zuweilen aber auch arg ernüchterndes 

Bild entsteht. Mit unverfälschten 

Aufnahmen, die sowohl die Sternstunden als 

auch die schwierigen Momente des Lebens „on 

the road“ gleichberechtigt nebeneinanderstellt, 

entsteht ein hochinteressantes Bandporträt, das 

die Balance zwischen Unterhaltung, Information 

und kritischer Betrachtung beinahe optimal hält. 

Leider hat man sich in Sachen Sound lediglich 

für eine routinierte Dolby-Digital-Stereo-Spur 

entschieden: Neben dem fehlenden Bonusmaterial 

der einzige echte Wermutstropfen bei 

dieser ansonsten durchweg 

empfehlenswerten 

Musikdokumentation. 

Deep Purple - 

Live In Verona With Orche stra 

Ein Rock-Klassik-Crossover der unvergesslichen 

Sorte gab es im Sommer 2011 in der ausverkauften 

Arena von Verona zu erleben. Deep Purple 

nahmen ihre seit jeher vorhandene Affi nität zur 

Klassik diesmal ganz wörtlich und gingen kurzerhand 

mit einem riesigen klassischen Orchester 

auf Tour. In einem antiken römischen Amphitheater 

auftreten zu dürfen, ist natürlich etwas ganz 

Besonderes, selbst für eine Band, die bereits die 

größten Stadien und geschichtsträchtigsten Live- 

Locations dieser Welt bespielt hat. Die verschiedenen 

Termine ihrer Europa-Tournee bestritten 

Deep Purple mit der Neuen Philharmonie Frankfurt 

unter Stephen Bentley-Klein, mit dem Purple- 

Keyboarder Don Airey schon jahrelang befreundet 

ist. Dass die Band und die klassisch geprägten 

Instrumentalisten nach und nach eine Einheit 

bilden konnten, macht sich im homogenen Zusammenspiel 

und der spürbar guten Stimmung 

zwischen den Musikern deutlich bemerkbar. 

Das überwältigende Klangerlebnis, eine der größten 

Rockbands aller Zeiten und ein ausgewachsenes 

Orchester vereint zu erleben, kann man 

durch den wirklich tollen Surround-Sound 

der Blu-ray 

auch zuhause erstaunhenlich 

gut nachvollziehen. 

Der Höreindruck erweist 

sich als äußerst voll und 

umfassend durch das 

große Orchester. sente Vocals auf dem 

Prä- 

zentralen Satellitenlautsprecher 

und die kräftig 

rockende Gitarrenarbeit 

links und rechts 

davon sorgen für 

die unverkennbare 

Deep-Purple-Note. Zwei Bonus-Songs („Hush“ 

und „Black Night“) und ein Booklet mit ein paar 

hübschen Liner Notes zur Klassik-Rock-Symbiose 

dieses Auftritts runden die Veröffentlichung ab. 

Bilder: © picsfive - Fotolia.com, © G.Light - Fotolia.com, Eagle Rock (Edel), Studio Hamburg, Universal Music 

68


Film 

Sepultura - 

Alive At Rock In Rio 

Die mit Abstand härteste Band unseres aktuellen 

BluNote-Café-Quartetts sind zweifellos die vier 

Jungs von Sepultura. Mit dem unsterblichen „Arise“ 

schufen sie Anfang der 1990er Jahre eines der 

wichtigsten Alben der (Thrash-)Metal-Geschichte 

überhaupt. In den Folgejahren erweiterten sie ihre 

musikalischen Grenzen ständig und banden immer 

stärkere Hardcore- und sogar Weltmusik-Einfl üsse 

in ihren Sound ein. Die logische Konsequenz dieses 

extrem rhythmusbetonten Mix aus Metal und 

Tribal-Elementen konnte man im letzten Jahr in 

der Kollaboration mit dem französischen Percussion-Ensemble 

„Les Tambours Du Bronx“ erleben. 

Auf Brasiliens größtem Rock- und Metal-Festival, 

dem „Rock In Rio“, spielten sie als Headliner mit 

diesen unglaublich energetischen Special Guests. 

Auf handelsüblichen Ölfässern trommeln sich die 

„Tambours“ die Seele aus dem Leib und machen 

die starke Setlist (13 Tracks, inkl. des Prodigy-Covers 

„Firestarter“) damit noch mal ein ganzes Stück 

intensiver und aufregender. Sepultura-Frontmann 

Derrick Green ist ebenfalls eine echte Machine 

und schreit und growlt mit einer Inbrunst, dass sich 

einem wohlig die Nackenhaare aufstellen. 

Nach etlichen Um- und Neubesetzungen (vom 

Gründungs-Line-up ist kein einziger mehr übrig!) 

hat die Band tatsächlich zu alter Stärke zurückgefunden 

und zerstört die Bühnen dieser Welt wie 

in ihren glorreichen Anfangstagen. Zu diesem 

mächtigen Eindruck trägt der Sound durchaus bei: 

In Stereo dominiert ein satter Subwoofer, der die 

Base-Drum mit aller Durchschlagskraft abbildet. 

Auf den Surround-Spuren gibt’s mehr Gitarren – 

das Drum-Kit ist dafür teilweise auf die Rears ausgelagert, 

was einen ungewöhnlichen Effekt ergibt. 

Toto - Live In Poland 

(35th Anniversary) 

Toto: Das ist eine jener Formationen, die 

scheinbar schon immer da waren, die man 

irgendwie kennt und doch auch wieder nicht 

so richtig – es sei denn, man ist wirklich 

überzeugter Anhänger der Männer aus Kalifornien. 

Das 35-jährige Bandjubiläum führte 

die Gruppe im Juni 2013 in die Atlas Arena 

im polnischen Lodz. Auf der üppigen Setlist 

(weit über zwei Stunden Laufzeit) standen natürlich 

auch die absoluten Klassiker der Band 

(„Rosanna“, „Africa“, „Hold The Line“), die man 

auch als Nicht-Fan garantiert kennt. 

Gleich beim ersten Song merkt man, dass einen 

auf dieser Blu-ray ziemlich perfekt abgemischter 

Surround-Sound erwartet. Wunderbar 

raumfüllend schließt einen die dichte Live- 

Atmosphäre ein, ohne dabei auch nur einen 

Hauch an Durchschlagskraft einzubüßen. Ganz 

im Gegenteil: Der wummernde Bass von Mike 

Porcaro und die markigen Drums von Simon 

Phillips legen ein wohliges Fundament, auf 

dem sich die abwechslungsreiche Gitarrenarbeit 

eines Steve Lukather voll und ganz entfalten 

kann. Über den Center erklingen dann 

noch satt und zentral die Vocals von Joseph 

Williams, sodass sich ein voller, sehr runder 

Gesamteindruck ergibt, den man gerne auch 

ein wenig lauter als üblich genießen kann. 

Zusätzlich zum Top-Konzert bekommt man ein 

ziemlich witziges Behind-The-Scenes geboten, 

in dem die Bandmitglieder allerlei Fragen zur 

Historie von Toto und zur aufwendigen Jubiläumstour 

beantworten. Das Booklet samt Fotos 

und Tracklist beinhaltet noch einen schönen 

Text des amerikanischen Musikjournalisten 

Andrew McNeice, in dem er sich ausführlich 

mit der Band, ihrer Rezeption und ihrer bewegten 

Geschichte auseinandersetzt. 


Film 


Die Toten Hosen – 

30 Jahre: Nichts als 

die Wahrheit 

Sepultura – 

Alive At Rock In Rio 

Deep Purple – 

Live In Verona 

Toto – 

Live In Poland 

G: Rock/Punk OT: Die 

Toten Hosen – Nichts 

als die Wahrheit L: DE 

J: 2012 V: Studio 

Hamburg B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DD 2.0 R: Eric 

Friedler M: Campino, 

Michael Breitkopf, 

Andreas Meurer LZ: 120 min FSK: 16 P: 15 


G: Metal/Percussion OT: 

Sepultura & Tamboursdubronx: 

Metal Veins L: BR 

J: 2013 V: Universal 

Music B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1, DD 

5.1, PCM 2.0 R: Marco 

Mazzalo M: Andreas 

Kisser, Derrick Green, Eloy Casagrande LZ: 

60 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: nein 

G: Rock OT: Deep 

Purple with Orchestra: 

Live In Verona L: IT 

J: 2011 V: Eagle Rock 

(Edel) B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1, PCM 2.0 R: Chris 

Cowey M: Ian Gillan, 

Steve Morse, Don Airey LZ: 97 min FSK: 0 


G: Rock OT: Toto: Live 

In Poland L: PO J: 2013 

V: Eagle Rock (Edel) B: 

MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1, PCM 

2.0 R: Blue Leach 

M: Steve Lukather, 

David Paich, Steve 

Porcaro LZ: 131 min FSK: 0 P: 20 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras 0,5/10 

VÖ: 19.09.14 × 1 Extras 5/10 

VÖ: 10.10.14 × 1 Extras 2/10 

VÖ: 25.04.14 × 1 Extras 6/10 

Film 8,5/10 

Film 8/10 

Film 7,5/10 

Film 8,5/10 

Unterhaltsames und informatives Bandporträt 

mit erstaunlichen Einblicken, das einem eine 

DER Rockinstitutionen des Landes näherbringt. 

Wer es richtig heftig mag, der kommt mit dieser 

erbarmungslos voran preschenden Metal-Percussion-Verschmelzung 

voll auf seine Kosten. 

Classic Rock meets Klassik: Ein gelungenes 

Crossover-Projekt in einer atemberaubend 

schönen Location und mit klasse Sound. 

So machen Jubiläen Spaß: Mit viel Energie und 

Spielfreude feiern Toto eine auch soundtechnisch 

beeindruckende Party mit ihren Fans. 

Technik 7/10 



Technik 8/10 

Bild 8/10 

Bild 7,5/10 

Bild 8/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6/10 

Ton 7,5/10 

Ton 9/10 

Ton 8,5/10 

SEPULTURA – 

ALIVE AT ROCK IN RIO 

DEEP PURPLE – 

LIVE IN VERONA 

TOTO – 

LIVE IN POLAND (AUSZUG) 

01. KAIOWAS 

02. SPECTRUM 

03. REFUSE / RESIST 

04. SEPULNATION 

05. DELIRIUM 

06. FEVER 

07. WE‘VE LOST YOU 

08. FIRESTARTER 

09. REQUIEM 

10. STRUCTURE VIOLENCE 

11. TERRITORY 

12. BIG HANDS 

13. ROOTS BLOODY ROOTS 

01. DEEP PURPLE OVERTURE 

02. HIGHWAY STAR 

03. HARD LOVIN’ MAN 

04. MAYBE I’M A LEO 

05. STRANGE KIND OF WOMAN 

06. RAPTURE OF THE DEEP 

07. WOMAN FROM TOKYO 

08. CONTACT LOST 

09. WHEN A BLIND MAN CRIES 

10. THE WELL DRESSED GUITAR 

11. KNOCKING AT YOUR 

BACK DOOR 

12. LAZY 

13. NO ONE CAME 

14. DON AIREY SOLO 

15. PERFECT STRANGERS 

16. SPACE TRUCKIN’ 

17. SMOKE ON THE WATER 

Manche Bands sind ganz wie 

erlesener Wein: immer besser und 

besser mit den Jahren. Und diese 

vier gehören ganz eindeutig zu jener 

seltenen und gesuchten Sorte! 

Tiemo Weisenseel 

01. INTRO 13 

02. MEDLEY: ON THE RUN/ 

CHILD’S ANTHEM/ 

GOODBYE ELENORE 

03. GOIN’ HOME 

04. HYDRA 

05. ST. GEORGE AND THE 

DRAGON 

06. I’LL BE OVER YOU 

07. IT’S A FEELING 

08. ROSANNA 

09. WINGS OF TIME 

10. FALLING IN BETWEEN 

11. I WON’T HOLD YOU BACK 

12. PAMELA 

13. 99 

14. THE MUSE 

15. WHITE SISTER 

16. BETTER WORLD 

17. AFRICA 

Bilder: © picsfive - Fotolia.com, © G.Light - Fotolia.com, Eagle Rock (Edel), Studio Hamburg, Universal Music 

70

Das besondere Musikerlebnis 

Eintauchen in 

fantastische Bildwelten 

DAYS OF ETERNITY 

20 Feet From Stardom 

Bilder: Weltkino (Studiocanal) 

Musik-Dokumentation 

OT: 20 Feet From 

Stardom 

L: US J: 2013 

V: Weltkino 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Morgan Neville 

M: Darlene Love, 

Merry Clayton, Lisa Fischer LZ: 91 min FSK: 


VÖ: 09.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Background-Sängerinnen: 

Sie 

sind das Salz in der Suppe einer 

jeden guten Aufnahme, einer jeden 

guten Live-Show. Und doch stehen 

sie stets nur halb im Rampenlicht: 

immer im Schatten der Sänger 

und Sängerinnen, die sie begleiten, 

denen sie mit ihren harmonischen 

Stimmen einen vokalen Teppich 

zum Wohlfühlen und Austoben 

ausrollen. Wie diese unbesungenen 

Helden des Musikbusiness sich 

selber sehen, wie der Beruf in den 

1960er Jahren entstanden ist und 

The Blossoms waren das erste typische 

Background-Ensemble 

sich im Laufe der Jahrzehnte entwickelt 

hat, kann man mit dieser 

kenntnisreich recherchierten und 

unterhaltsam aufbereiteten Dokumentation 

entdecken. Verschiedene 

mitten im Beruf stehende 

Künstlerinnen kommen zu Wort 

und vermitteln dem Zuschauer 

einen Eindruck vom fordernden, 

aber auch aufregenden Leben on 

the road. Auch Vorreiter des Backgroundgesangs 

wie Darlene Love, 

die mit ihren Partnerinnen von 

The Blossoms quasi das Urbild der 

dynamischen und energetischen 

Background-Abteilung geschaffen 

hat, sind dabei. Zusätzlich wird die 

Sicht der „großen Stars“ immer 

wieder beleuchtet, wenn Künstler 

wie Bruce Springsteen, Sheryl Crow, 

Stevie Wonder, Sting, Mick Jagger 

oder Bette Middler ihren reichen 

Schatz an Erinnerungen und Erfahrungen 

teilen. Eine ausgewogene 

Mischung aus aktuellen Handkamera- 

bzw. Steadycam-Shots sowie 

stimmungsvollen Archivaufnahmen 

von historischen Auftritten bringt 

Abwechslung in die eineinhalbstündige 

Doku. Gelungene und ganz 

bewusste Ortungs-Spielereien mit 

der Surround-Spur machen die Bedeutung 

und Positionierung des 

Backup-Gesangs auch in der heimischen 

5.1.-Aufstellung sehr schön 

nachvollziehbar. 

TW 

Film 7,5/10 

Spannender Blick hinter die Kulissen des 

Showgeschäfts – und ein Loblied auf die 

talentierten Goldkehlchen hinter den Stars. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Anzeige 

www.lichtmond.de 

Special Guests: 

MIDGE URE 

(u.a. Ultravox, Band Aid) 

I MUVRINI 

SKY DU MONT 

HARDY KRÜGER jr. 

Produziert von Martin 

& Giorgio Koppehele für 

blu phase media GmbH 

Ab jetzt im Handel 

3D & 2D Blu-Ray • DVD • CD und 

Special Edition 3 Disc Set mit einer 

exklusiven Pure Audio Blu-ray

Film 

Special Interest 

Beltracchi 

Dokumentation 

Die Kunst 

der Fälschung 

OT: Beltracchi: The Art 

Of Forgery L: DE 

J: 2014 V: Senator 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Arne Birkenstock 

D: Wolfgang 

Beltracchi, Helene 

Beltracchi, u. a. LZ: 98 min FSK: 6 P: 18 Euro 


VÖ: 26.09.14 × 1 Extras: 4/10 

Beltracchi beherrscht die Techniken 

der alten Malermeister 

Sympathy For The Devil? Immerhin hat dieser so unschuldig dreinblickende 

Herr mit seinen Arbeiten einen Millionenschaden angerichtet 

Vermeer, Rembrandt, Leonardo: 

Wolfgang Beltracchi ist der Meinung, 

dass er alles malen kann. 

Warum sollte man sich solch eine 

Gabe also nicht zu Nutze machen? 

Über viele Jahre hat Beltracchi 

mehrere Millionen Euro mit dem 

Fälschen von Kunstwerken verdient. 

Allerdings kopierte er nicht nur einfach 

Werke, er schuf auch eigene 

Bilder im Stile namhafter Künstler, 

die jene auch selbst gefertigt hätten 

können. Seine Kreationen wirken 

so authentisch, dass niemand an 

deren Echtheit zweifelte – weder 

Galerien, noch Experten. Erst durch 

die chemische Analyse eines gefälschten 

Werkes konnte die Verwendung 

von modernem Titanweiß 

nachgewiesen und Beltracchi 

als einer der größten Kunstfälscher 

der Nachkriegszeit entlarvt werden. 

Arne Birkenstocks Dokumentation 

ist ein eindrucksvolles Porträt 

über Wolfgang Beltracchi. Dem 

Regisseur gelingt es, jederzeit unparteiisch 

zu sein: Er dokumentiert 

Beltracchis Beweggründe, lässt 

aber auch die geprellten Kunsthändler 

zu Wort kommen. Dem 

Zuschauer bleibt es selbst überlassen, 

ob er den Alt-Hippie, der mit 

seinen Fälschungen die gesamte 

Kunstszene auf den Kopf stellte, 

nun sympathisch findet oder doch 

lieber verteufelt. 

Das Bildmaterial ist von guter 

Qualität, allerdings schwächeln 

der Schwarzwert und die Schärfe 

schon einmal in der einen oder anderen 

Szene. Der Soundtrack der 

Dokumentation ist sehr minimalistisch 

und ruhig gehalten. Durch 

vereinzelte Umgebungsgeräusche 

wird eine anregende Atmosphäre 

geschaffen, die dazu einlädt, 

Beltracchis Erklärungen zu folgen. 

Als Extras enthält die Blu-ray einen 

Blick hinter die Kulissen sowie den 

Trailer zum Film. 

LF 

Film 8/10 

Skrupelloser Verbrecher oder sympathischer 

Alt-Hippie? Dieses Beltracchi-Porträt lässt den 

Zuschauer seine eigene Meinung bilden. 


Bild 7,5/10 

Ton 8/10 

Cerro Torre 

Nicht den Hauch 

einer Chance 

Road 

Sucht nach 

Geschwindigkeit 

Extremsport-Dokumentation 

Sport-Dokumentation 

OT: Cerro Torre: A 

Snowball’s Chance In 

Hell L: AT J: 2014 

V: Eurovideo 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Thomas Dirnhofer 

D: David Lama, Peter 

Ortner, Jim Bridwell LZ: 103 min FSK: 0 


VÖ: 23.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Unglaubliche Bilder, unglaubliche 

Leistung: Extremsport in Perfektion 

OT: Road L: GB J: 2014 

V: Ascot Elite Home 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Diarmuid Lavery, 

Michael Hewitt 

D: William Dunlop, 

Robert Dunlop 


VÖ: 09.09.14 × 1 Extras: 6,5/10 

Nervenkitzel, Mut und der Rausch 

der Geschwindigkeit auf zwei Rädern 

Der Österreicher David Lama ist 

der wahrscheinlich talentierteste 

Sportkletterer, den die Welt bisher 

gesehen hat. Nach seinen frühen 

Erfolgen als jüngster Weltcupsieger 

der Geschichte (mit zarten 16!) 

zog es ihn zu neuen Ufern und er 

entdeckte in den letzten Jahren den 

Alpinismus für sich. In Patagonien 

stellte er sich seiner größten Herausforderung, 

dem sagenumwobenen 

„Cerro Torre“ („Turm-Berg“), der als 

einer der schwierigsten zu bezwingenden 

Gipfel weltweit gilt. Der Film 

schafft es tatsächlich, einem auch als 

Laien eine Idee davon zu vermitteln, 

was für ein Mythos dieser Gipfel in 

der Bergsteigerwelt ist – und was für 

eine übermenschliche Leistung es 

ist, ihn im „Freikletter“-Stil, also ohne 

technische Hilfsmittel, zu erklimmen. 

Das Gefühl des unbedingten Zusammenhalts 

unter den Alpinisten 

und die überwältigenden Momente 

auf dem Gipfel machen diese Dokumentation 

zu einem einzigartigemotionalen 

Erlebnis. 

TW 

Film 9/10 

Atemberaubendes Doku-Highlight, das einem 

eine Ahnung davon vermittelt, was es heißt, die 

eigenen Grenzen wirklich zu überwinden. 


Bild 8,5/10 

Ton 7/10 

Was treibt einen Menschen dazu, 

sich auf sein Motorrad 

zu schwingen und bei halsbrecherischen 

Straßenrennen sein Leben 

zu riskieren? Dieser Frage kann man 

mit der vorliegenden Dokumentation 

zumindest ansatzweise auf den 

Grund gehen. „Road“ dreht sich um 

die britische Road-Racing-Dynastie 

der Dunlops, die seit fast einem 

halben Jahrhundert die Szene bereichert 

und prägt. Die Familiengeschichte 

von zwei Generationen von 

Motorrad-Enthusiasten (heute und 

damals) wird parallel erzählt, sodass 

sich nach und nach ein vollständiges 

Bild der schier grenzenlosen Motorsport-Leidenschaft 

ergibt, die diese 

Familie antreibt, und die sowohl 

für einzigartige Glücksmomente als 

auch für Zeiten tiefer Trauer gesorgt 

hat. Sprecher der spannenden und 

doch erfreulich wenig reißerischen 

Doku ist Liam Neeson – bzw. sein 

bekannter Synchronsprecher Bernd 

Rumpf in der atmosphärisch ebenso 

starken deutschen Tonspur. TW 

Film 7,5/10 

Aufschlussreicher und lebendiger Einblick in 

einen waghalsigen „Way Of Life“, der stets 

haarscharf am Rande des Todes laviert. 


Bild 8/10 

Ton 6,5/10 

Bilder: Ascot Elite Home, Eurovideo, Senator 

72

1.2014 

1.2014 

 

1.2014 

14 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

chon bei den Menschen der Kohlenhydrate und damit wichtige oder seltener die Nektarsekrete der 

Steinzeit stand Honig auf Energiespender. Darüber hinaus Pflanzen außerhalb von Blüten, 

dem Nahrungsplan. Lange enthält er unter anderem Wasser, in ihren Honigmagen. Dort wird 

Zeit, bis man (Haushalts-) Pollen, Mineralstoffe, Enzyme, der Nektar entweder zur eigenen 

Zucker aus Zuckerrohr und Zuckerrüben 

herstellen konnte, war er Seine Farbe, der Geschmack und der oder gespeichert und mit körper- 

Vitamine und einige andere Zucker. Ernährung in den Darm entlassen 

das einzige Mittel, um Speisen zu Geruch variieren je nach Herkunft eigenen Enzymen angereichert. 

süßen. Von der schönen Kleopatra und Anteil des Nektars oder des Unterdessen sammelt die fleißige 

vermutet man, dass sie regelmäßig Honigtaus und auch die Jahreszeit Bestäuberin auch Pollen an ihren 

in Milch und Honig badete, um leistet dazu ihren Beitrag. Dass Bienen 

Honig erzeugen, weiß vermut- 

Beinen, der bei ausreichender > 

ihre Haut zu pflegen. Und der 

antike Arzt Hippokrates empfahl lich jeder. Aber wie genau entsteht 

den süßen Wabensaft zur Senkung er? Und wie wird er gewonnen? 

von Fieber und zur Wundheilung. Haben die Arbeitsbienen, die für das 

– Honig wird seit vielen tausend Sammeln von Nektar und Pollen 

 

Jahren vom Menschen genutzt und zuständig sind, eine reiche Tracht, 

geschätzt, nicht nur als Nahrungsmittel, 

sondern auch als Heilmittel. übermitteln sie sich gegenseitig 

 

also eine Futterquelle, entdeckt, 

 

Bisweilen erreichte sein Wert gar deren Richtung und Beschaffenheit 

den Status eines Zahlungsmittels. mithilfe des Bienentanzes und fliegen 

aus, um für ihren Eigenbedarf 

 

und den Brut- und Wintervorrat 

zu sammeln. Mit ihrem Rüssel 

 

aus Traubenzucker (Glukose) und saugen sie die zuckerhaltigen Ausscheidungen 

von 

 

Fruchtzucker (Fruktose). Beide sind 

Pflanzenläusen, 

 

 

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Substanz mit Substanz 

Honig besteht zu etwa drei Viertel 

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Film 

Serie 

Falling Skies 

(3. Staffel) 

Science-Fiction-Serie 

OT: Falling Skies L: US J: 2013 V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 R: k. A. D: Noah Wyle, Maxim 

Knight, Drew Roy, Will Patton, Moon Bloodgood 

LZ: 10 × 44 min FSK: 16 P: 42 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 23.10.14 × 2 Extras: 5,5/10 

Regie-Gigant Steven Spielberg macht auch 

Serien, und das tatsächlich schon länger. 

Seit 2011 arbeitet er gemeinsam mit anderen 

ausführenden Produzenten an der postapokalyptischen 

Science-Fiction-Serie „Falling Skies“. 

Präsentiert vom Pay-TV-Sender TNT Serie erscheint 

nun die mittlerweile dritte Staffel des 

erfolgreichen Konzepts für das deutsche Heimkino. 

Hintergrund der Serie ist eine Alien-Invasion, 

die mit einer verheerenden Zerstörungskraft das 

menschliche Gesellschafts- und Kommunikationsnetz 

vollkommen vernichtet hat. Auf kleinere 

Gebiete verteilt scharen sich die überlebenden 

Erdbewohner zusammen, um Pläne für einen 

schwächenden Konterangriff zu schmieden. Kopf 

einer der größeren Gruppe, und in der neuen 

Staffel auch Präsident der „NewSA“ („New United 

States of America“), ist Tom Mason (Noah 

Wyle). Sein Ziel ist es, die außerirdischen Feinde 

so schnell und effektiv aber auch mit so wenig 

Die hübsche h Margaret t(Sarah hCarter) )ist tHals Freundin 

und eine knallharte Kriegerin 

Opfern wie möglich von innen heraus zu schwächen 

und von der Erde zu vertreiben. Definitiv 

leichter gesagt als getan. 

Das Ende der Welt 

Unterstützt von seinen Söhnen Matt (Maxim 

Knight), Hal (Drew Roy) und Ben (Connor Jessup) 

sowie seiner schwangeren Partnerin Anne 

(Moon Bloodgood) keimt schon bald die Hoffnung 

auf Frieden auf: Eine neue Alien-Spezies 

landet auf dem Planeten, deren Heimat ebenfalls 

von den feindlichen „Skittern“ und „Mechs“ 

zerstört wurde. Jetzt sind sie bereit, die Menschheit 

beim Kampf gegen die Invasoren zu unterstützen, 

vor allem mithilfe ihrer fortschrittlichen 

Waffen- und Computertechnologie. Inmitten des 

Chaos und der Zerstörung kommt Annes Baby 

zur Welt; die kleine Alexis wirkt wie ein Lichtblick 

in fi nsteren Zeiten. Doch irgendetwas stimmt 

nicht mit ihr. Weiterhin werden immer wieder 

Kinder, Teenager und junge Erwachsene von 

den Feinden entführt und mithilfe einer Art Fernsteuerung 

zu willenlosen Sklaven umfunktioniert. 

Rettungsversuche werden endlich erfolgreich abgeschlossen, 

da durch die bereitgestellte Alien- 

Technologie eine risikofreie Operation möglich 

ist. Es wendet sich also langsam alles zum Guten, 

oder? 

Von Robotern und Menschen 

In Erwartung eines klassischen Sci-Fi-Settings 

wird man auch im dritten Jahr von einer eher 

endzeitlichen Survival-Atmosphäre a la „The Walking 

Dead“ überrascht. Die Menschen wirken zuversichtlich, 

gehen hier und da aber nicht immer 

mit den Entscheidungen des neuen Präsidenten 

konform. Leichte Zweifel machen sich breit und 

kleinere, noch harmlose Revolten bilden sich, angeführt 

vom Schwarzmarkt-Händler John Pope 

(Colin Cunningham). Insgesamt ist alles sehr 

stimmig in dieser Serie, so fährt sie Unmengen 

an Dramatik und Action auf. Selbst die vor Pathos 

triefenden Reden von Präsident Mason wirken 

eher wie ironische Seitenhiebe, da er sich vom 

Wissen über die Historie der Präsidentschaft eindeutig 

inspirieren lässt. Einzig die Effekte wirken 

hin und wieder gekünstelt. Besonders die Roboter 

sind leicht fehl am Platz und könnten gut und 

gerne aus einem 2000er PC-Spiel stammen. Bei 

der Gestaltung der Aliens hingegen hat man sich 

deutlich mehr Mühe gegeben, Monster-Schauspieler 

Doug Jones verkörpert z. B. den friedlichen 

Außerirdischen Cochise. Wie Jones zum 

Alien wird und was die Schauspieler zu ihren 

Rollen und den Episoden zu sagen haben, ist im 

gut mit Featurettes gefüllten Bonusbereich der 

beiden Discs zu fi nden. 

TYLER SÜSS 

Mit Captain Weaver (Will Patton) steht Mason ein 

erfahrener und treuer Soldat zur Verfügung 

Film 7,5/10 

Die endzeitliche Science-Fiction-Serie setzt im dritten Jahr noch so 

einiges an Spannung, Action und Dramatik drauf; mit Spannung 

wird bereits das nächste Kapitel erwartet! 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Abgesehen von eher schwächeren CGI-Eff ekten besonders in 

Sachen Schärfe und Reinheit hochwertig. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 2/2 

Die allgemeine Räumlichkeit könnte besser sein, die 

Synchronisation hat absolutes Langfi lm-Niveau. 



2/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: Warner Home Video 

74

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2012 

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Film 

Serie 

The Killing (1. Staffel) 

Thriller-Serie 

OT: The Killing L: US 

J: 2011 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS 5.1 R: Patty 

Jenkins, Ed Bianchi 

u. a. D: Mirelle Enos, 

Joel Kinnaman, Billy 

Campbell LZ: 13 × 44 min 


VÖ: 11.09.14 × 3 Extras: 3/10 

Man sollte ihn nicht unterschätzen: 

Holder kennt sich mit Menschen aus 

Leicht unterkühlt, Kaugummi kauend, abgebrüht und dennoch immer wieder 

emotional berührt vom aktuellen Mordfall – Das ist Sarah Linden 

US-Remakes gibt es nur zu Filmen? 

Mitnichten! Auch von Serien 

gibt es so einige Neuauflagen 

mit amerikanischen Schauspielern. 

Im Fall von „The Killing“ ist dieses 

Remake sogar mehr als gelungen. 

Die Vorlage hierzu ist unter dem 

Titel „Kommissarin Lund“ bekannt 

und beliebt – eine dänische Krimiserie, 

die es ebenfalls auf Blu-ray 

gibt. „The Killing“ steht dem Original 

in nichts nach und behandelt 

pro Staffel einen ganzen Mordfall. 

Der Hauptgrund für den großen 

Erfolg der Serie liegt dabei eindeutig 

bei den beiden grandiosen Hauptdarstellern. 

Mireille Enos gibt die 

Kommissarin Sarah Linden in einer 

vollkommen natürlichen und glaubhaften 

Art. Eigentlich wollte sie ihren 

letzten Tag bei der Mordkommission 

lediglich mit dem Ausräumen ihres 

Büros verbringen, doch dann wird 

in einem Feld der blutverschmierte 

Pullover eines Mädchens sowie die 

Kreditkarte eines Mannes gefunden. 

Zusammen mit ihrem offiziellen 

Nachfolger Stephen Holder 

(„Robocop“-Darsteller Joel Kinnaman), 

einem schlaksigen, psychologisch 

versierten Ex-Undercover-Cop, 

begibt sie sich an den Fundort, 

befragt die Ehefrau des Karteninhabers 

und verfolgt die Spur eines 

möglichen Entführungs- und Mordfalls, 

der eventuell gar keiner ist. 

Währenddessen wartet ihr Verlobter 

am neuen Wohnort und hofft, dass 

Sarah ihren Flieger noch rechtzeitig 

erreicht. Ähnlich wie in „True Detective“ 

begibt sich das Duo immer 

weiter in menschliche Abgründe, 

bis sie auf die schmerzhafte Wahrheit 

treffen. Obwohl die Blu-ray 

5.1-Sound verspricht, wird dieser 

im Prinzip kaum ausgenutzt. Blasse 

Farben, hohe Kontraste, große Dunkelflächen 

und eine starke Körnung 

sorgen für die genrebedingte, emotionale 

Kälte. 

FT 

Film 9/10 

Die amerikanische Version steht dem dänischen 

Original in nichts nach. Diese exzellente 

Krimikost sucht ihresgleichen! 


Bild 5,5/10 

Ton 6/10 

Suits (3. Staffel) 

Defiance (2. Staffel) 

Komödie/Drama-Serie 

Sci-Fi-Serie 

OT: Suits L: US J: 2013 


B: MPEG-4, 1.78:1 


R: Christopher Misiano 

u. a. D: Gabriel Macht, 

Patrick J. Adams, Gina 

Torres LZ: 16 × 48 min 


VÖ: 09.10.14 × 1 Extras: 5,5/10 

Sie sind gefeuert … äh, befördert 

wollte ich sagen 

OT: Defi ance L: US 



1.78 : 1 T: DTS 5.1 

R: k. A. D: Grant 

Bowler, Julie Benz, 

Stephanie Leonidas, 

Tony Curran, Jaime 

Murray LZ: 13 × 45 min FSK: 16 P: 37 Euro 


VÖ: 06.11.14 × 3 Extras: 6/10 

Ex-Sheriff und Freiheitskämpfer 

Joshua mit seinem Schützling Irisa 

Und wieder einmal geht es um 

irgendwelche Namen, die an 

irgendwelchen Kanzlei-Eingängen 

hängen, wieder geht es um Vertrauen 

und den Missbrauch davon 

und wieder einmal wird der Satz 

„Sie sind gefeuert“ mit dem Satz 

„Ich kündige“ aufgewogen, wobei 

sich dann eine Weile lang doch 

nichts dergleichen tut und lieber an 

neuen Fällen gearbeitet bzw. neue 

Bündnisse samt Intrigen gebildet 

werden. Wie bitte? Sie wissen nicht, 

wovon wir hier sprechen? Von der 

witzig-dramatischen Anwaltsserie 

„Suits“ natürlich, deren Handlung 

um den hinterlistig-genialen, filmliebenden 

Staranwalt Harvey Specter 

(Gabriel Macht) und seinen potenziell 

genialen Protégé ohne 

Uni-Abschluss Mike Ross (Patrick 

J. Adams) rotiert. Übrigens treten 

diesmal noch mehr Darsteller aus 

„Game Of Thrones“ auf – ein nettes 

Stelldichein. Technisch wie inhaltlich 

unterscheidet sich diese Blu-ray 

kaum von den Vorstaffeln. FT 

Film 7,5/10 

Nichts Neues an der „Suits“-Front, aber dafür 

ganz viel Altbewährtes, was die Fans der Serie 

kennen und lieben. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Beim Sichten der futuristischen 

Endzeit-Serie denkt man sich 

schnell: Oh, das kenne ich doch! 

Denn die Geschichte um die von 

einem Alienkrieg verwüstete Erde 

bietet einiges an Intrigen, Gewalt 

und Sex, ganz wie der Serien-Gigant 

„Game Of Thrones“. Auch hier 

tummeln sich etliche Geschlechter 

und Clans, die um die Vormachtstellung 

auf der Erde durch die 

Kontrolle des titelgebenden Bezirks 

kämpfen. Dabei kommt auch die 

Action nicht zu kurz, was aber in 

diesem Fall eher negativ auffällt. 

Die Effekte wirken billig und absolut 

künstlich und selbst der wohlwollendste 

Zuschauer erkennt, wo mit 

Greenscreens gearbeitet wurde. 

Dafür bietet „Defiance“ (z. dt. „Widerstand“) 

tolle Kulissen und einen 

dem „Steampunk“ nachempfundenen 

Look inklusive endzeitlicher 

Atmosphäre. Besonders die durch 

und durch glänzend weißen Gefilde 

des außerirdischen „Tarr“-Clans 

bieten grandiose Schauwerte. TS 

Film 7/10 

Dramatische Science-Fiction-Serie, die 

aufgrund von schwachen CGI-Eff ekten ihrem 

eigenen Anspruch nicht vollends gerecht wird. 


Bild 7,5/10 

Ton 8/10 

Bilder: Studiocanal, Universal Pictures 

76

Serie 

Film 

Peaky Blinders (1. Staffel) 

Bilder: Koch Media 

Gangster-Serie 

OT: Peaky Blinders L: GB J: 2013 V: Koch Media 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Tom Harper 

D: Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory LZ: 344 min 


VÖ: 09.10.14 × 2 Extras: 3/10 

Anfang des 20. Jahrhunderts machten sie die 

Straßen von Birmingham unsicher. Ihr Name 

bezieht sich auf ihre Kopfbedeckung, die, mit Rasierklingen 

bestückt, die Anonymität bewahrte 

sowie als tückische Waffe in Straßenkämpfen 

genutzt wurde. Tom Harper konstruierte nun eine 

Familienhistorie um die „Peaky Blinders“ der 

Nachkriegszeit. Anführer der Straßengang ist 

Arthur (Paul Anderson), ältester der drei Shelby- 

Brüder. Doch geblendet von Macht, Reichtum und 

Einfl uss steuert in Wahrheit sein jüngerer Bruder 

Thomas „Thommy“ Shelby (Cillian Murphy) die 

Bandenaktivitäten. Er ist es auch, der die Buchmacher-Geschäfte 

ausweiten und das Vermögen der 

Familie mit gezieltem Wettbetrug immens vergrößern 

will. Er ist machthungrig und gewalttätig, weiß 

aber auch, wie weit er gehen darf. Zumal plötzlich 

Inspektor Chester Campbell (Sam Neill) in die 

Stadt einreitet und diese mit unzähligen Agenten 

infi ltriert. Thommy muss aufpassen, denn der 

von Winston Churchill gesandte Gesetzeshüter 

hat den Auftrag, die wachsende Bandenkriminalität 

mit allen Mitteln zu unterbinden. Von allen 

gefürchtet, regiert ein unfassbar gut aufgelegter 

Cillian Murphy seine „Blinders“-Gang. Es wirkt 

insgesamt ohnehin alles sehr stimmig in dieser 

BBC-Produktion. Die Ausstattung der Sets und das 

Design der Kostüme sind zeitgetreu, die Schauspieler 

ideal gewählt und die gewalttätige Epoche 

durch großartig gefi lmte Bandenkämpfe und die 

wundervolle Neo-Noir-Atmosphäre originell rekonstruiert. 

Dabei wirkt die stark ausgeprägte Gewalt 

nie verstörend, sondern gar anmutig. So folgt 

beispielsweise eine Zeitlupenkamera den einzelnen 

Angriffen der Brüder mit ihren Mützen sowie 

Schlägen und Tritten, wodurch eine ästhetische, 

von den blutigen Treffern ablenkende Dynamik 

entsteht. Klar ist, dass die Brüder nicht ewig mit 

ihren Geschäften durchkommen werden. Dafür 

ist Arthur einfach nicht rational genug, Thomas 

insgesamt zu leichtgläubig und der jüngste Bruder 

John (Joe Cole) ohnehin zu borniert. 

TYLER SÜSS 

Film 8/10 

Düstere und brutal ehrliche Darstellung der „Peaky Blinders“- 

Gang im Birmingham der Nachkriegszeit, die als britische Antwort 

auf HBO‘s „Boardwalk Empire“ gilt. 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Durch eine etwas höhere Filmkörnung und matte Farben wird die 

düstere Atmosphäre gut unterstützt. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 2/2 

Die Synchronisation wirkt teilweise leicht aufgesetzt, dafür 

überzeugt ein toller Soundtrack. 



2/3 2/3 2/2 1,5/2 

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Film 

Serie 

Fleming Der Mann, der Bond wurde 

Abenteuer-Serie 

OT: Fleming L: GB 

J: 2014 V: Polyband 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Mat Whitecross 

D: Dominic Cooper, 

Lara Pulver, Samuel 

West, Anna Chancellor, 

Rupert Evans LZ: 4 × 44 min FSK: 12 P: 15 


VÖ: 26.09.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Nachhilfestunden mit einer 

Schwedisch-Lehrerin … 

Die vierteilige Miniserie der 

BBC erzählt die zum Teil auf 

Fakten beruhende, zum Teil fiktive 

Geschichte des späteren „James 

Bond“-Autors Ian Flemming. So 

beginnt die Serie mit der durchaus 

treffenden Bemerkung seiner 

frisch angetrauten Frau: „Du bist 

kein James Bond. James Bond ist 

das, was du gern sein würdest.“ 

Doch die eigentliche Geschichte 

startet 15 Jahre früher, als sich 

Fleming (Dominic Cooper) als Sohn 

einer Wohlstandsfamilie ein Leben 

im Überschwang gönnt, bis er aufgrund 

seiner Unfähigkeit als Börsen- 

Makler entlassen wird. Durch seine 

Mutter, die einen Draht zu Winston 

Churchill hat, gelangt er in die Royal 

Navy, wo er in Admiral John Godfrey 

(Samuel West) einen Vorgesetzten 

und Vertrauten findet. Doch obwohl 

Fleming nun endlich mit der 

Arbeit bei dem Geheimdienst seine 

Bestimmung gefunden hat, funktioniert 

die Welt nun einmal nicht so 

wie in seiner romantisierten und 

ausschmückenden Fantasie. Und 

genau diese Fantasie sowie einige 

Und so begann es mit „Casino Royale“, doch hat Fleming auch solch ein 

Pokerface wie sein fiktiver Charakter James Bond? 

seiner eigenen Marotten bringen 

Jahre später den bekanntesten Geheimagenten 

der Kino-Geschichte 

aufs Papier. Welche Marotten das 

waren und welche Erlebnisse im 

Leben des in allen Bereichen bevorzugten 

Playboys zu den weltbekannten 

Bond-Momenten geführt 

haben, erzählt die 4-teilige Miniserie 

auf eine recht märchenhafte Weise. 

Zumindest deutet sie auch an, dass 

er es seiner Mutter zu verdanken 

hat, nie selbst an die Front geschickt 

zu werden, obwohl er es im Zusammenhang 

mit seinen romantischen 

Heldenfantasien sicherlich gern gewollt 

hätte. Zur Technik der Scheibe 

bleibt zu sagen: Der Zweikanal-Ton 

erfüllt seinen Zweck und das hochkontrastive, 

unplastische, wenn auch 

scharfe Bild tut dies ebenso. FT 

Film 6,5/10 

Mit vielen witzigen Anekdoten skizziert die 

Miniserie den Mythos um den verwöhnten, 

selbstgefälligen Playboy, der Bond erfand. 


Bild 8/10 

Ton 5/10 

Hunted Die komplette Serie 

Bates Motel (2. Staffel) 

Action-Serie 

Thriller-Serie 

OT: Hunted L: GB 

J: 2012 V: WVG 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: S. J. Clarkson, James 

Strong u. a D: Melissa 

George, Adam Rayner, 

Stephen Dillane, 

Morven Christie LZ: 8 × 59 min FSK: 16 P: 

27 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 26.09.14 × 1 Extras: 4/10 

Vom Jäger zur Gejagten: Melissa 

George als Ex-Agentin Sam Hunter 

OT: Bates Motel L: US 



1.78 : 1 T: DTS-HD 5.1 

R: Tucker Gates 

D: Freddie Highmore, 

Vera Farmiga, Nicola 

Peltz, Max Thieriot, 

Olivia Cooke LZ: 10 × 41 min FSK: 16 P: 37 

Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 30.10.14 × 2 Extras: 5,5/10 

Halten zusammen: Norman Bates 

und seine Mutter Norma 

Sam Hunter (Melissa George) 

ist eine mit allen Wassern gewaschene 

Spezialagentin, die auf 

einmal selbst zur Gejagten wird 

und in ein undurchschaubares Netz 

aus mysteriösen Gegnern und den 

Schatten ihrer eigenen Vergangenheit 

gerät. Ein wenig mutet die Serie 

aufgrund der toughen weiblichen 

Agentin natürlich wie „Alias“ an – 

nur eben diesmal ohne die auflockernden 

Humoreinlagen und Verkleidungsorgien 

zwischendurch. Die 

Optik zeigt sich ziemlich wandelbar: 

Einige Szenen in Marokko setzen 

ganz auf braun-gelb-monochrome 

Bilder – in Großbritannien wird es 

dann grünlich-unterkühlt und stahlblau-urban. 

Insgesamt ein mehr als 

ordentlicher Eindruck, der amerikanischen 

Premium-Serien auch in 

Sachen Set-Ausstattung kaum nachsteht. 

Bei einer achtteiligen (und 

achtstündigen) Miniserie lediglich 

zwölf Minuten Deleted Scenes als 

Bonus zu spendieren, ist allerdings 

schon ziemlich enttäuschend. TW 

Film 7/10 

Routinierte bis packende Serienunterhaltung 

im Agenten-Milieu. Auch dank Melissa George 

in der Hauptrolle eine gute Investition! 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Antihelden sind beliebter denn 

je. Mag es an ihrer perfiden 

Ausstrahlung liegen oder der Tatsache, 

dass man sie ja eigentlich 

abstoßend finden sollte: Durch die 

Widersprüche ihrer Persönlichkeiten 

werden sie für das Publikum enorm 

anziehend. In „Bates Motel“ wird 

die Vorgeschichte des Psychokillers 

Norman Bates, bekannt aus 

dem Hitchcock-Klassiker „Psycho“ 

(1960), konstruiert und sein Weg 

zum personifizierten Bösen skizziert. 

Die zweite Staffel beschäftigt 

sich im Gegensatz zum ersten Jahr 

mehr mit der Entwicklung jedes 

einzelnen Charakters. „Wer bin ich?“ 

ist die Leitfrage, unter der Norman 

(Freddie Highmore), seine Mutter 

Norma (Vera Farmiga) und die anderen 

Bewohner des kleinen Nests 

an der Westküste der USA ihren 

Alltag bestreiten. Dabei kommen ihnen 

immer wieder rätselhafte Tode, 

verstörende Wutausbrüche seitens 

Norman und andere bedenkliche 

Vorfälle in die Quere. 

TS 

Film 8,5/10 

Die Erschaff ung des Bösen: Freddie Highmore 

brilliert als psychotischer Sonderling auf dem 

Weg zum brutalen Killer. 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Bilder: Polyband, Universal Pictueres, WVG 

78

Serie 

Film 

Der Tatortreiniger (3. Staffel) 

Dramedy-Serie 

OT: Der Tatortreiniger 3 L: DE J: 2014 V: Studio Hamburg 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 2.0 R: Arne Feldhusen D: Bjarne 

Mädel, Karin Hanczewski, Lisa Wagner LZ: 4 × 27 min 


VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 4/10 

Seit mittlerweile drei Jahren begeistert die 

eigenwillig-kultige NDR-Produktion „Der Tatortreiniger“ 

eine kleine, aber stetig wachsende 

Fangemeinde. Bjarne Mädel – bekannt aus 

„Stromberg“ und „Mord mit Aussicht“ – spielt 

darin das Hamburger Urgestein Heiko „Schotty“ 

Schotte, der sein täglich Brot mit dem reichlich 

ungewöhnlichen Job des Tatortreinigers verdient. 

Jede Episode begleitet diesen herrlich direkten 

und durch und durch liebenswerten Charakter an 

einen neuen Ort des Verbrechens, wo dann eine 

Art Kammerspiel mit betroffenen Hinterbliebenen, 

neugierigen Nachbarn oder anderweitigen „Sparringspartnern“ 

seinen vergnüglichen Lauf nimmt. 

Die Kombination aus hintersinniger Comedy und 

wirklich zum Nachdenken anregenden Fragen, 

die in dieser Grauzone zwischen Leben und Tod 

regelmäßig aufgeworfen werden, ist schlichtweg 

einzigartig und macht aus jeder einzelnen Folge 

etwas ganz Besonderes. Die Auszeichnungen mit 

dem Grimme-Preis und dem deutschen Comedypreis 

sprechen ja für sich: „Richtig lachen, aber mit 

Anspruch!“ ist hier das Motto. 

Die neuen Aufträge 

Die Folgen zehn bis dreizehn, die man als Staffel 

drei zusammengefasst hat, sind gerade auf Bluray 

erschienen und ermöglichen endlich einen 

Blick auf brandneue, bisher noch nicht im Fernsehen 

ausgestrahlte Stories. „Fleischfresser“ ist zum 

Beispiel ein brillanter Diskurs über veganes Leben 

versus Ernährung mit Fleisch. Gaststar Karin Hanczewski 

führt den leidenschaftlichen Fleischverfechter 

Schotty hier gehörig aufs Glatteis, und zwischendurch 

fl iegen sogar ein wenig die Funken 

zwischen den beiden. (Diese Folge lief übrigens 

als einzige Anfang des Jahres bereits im TV.) 

„Carpe Diem“ setzt sich dann mit dem alltäglichen 

Wahnsinn auf dem Amt auseinander, als die Reinigungsfi 

rma Lausen die sterblichen Überreste 

eines kurz vor der Pension verblichenen Beamten 

entfernen soll. Das ist alles schon sehr überspitzt 

dargestellt, aber gerade dadurch so wahnsinnig 

absurd und komisch: Ein wahres Panoptikum, 

und in der zweiten Hälfte dann eine ziemlich an 

die Nieren gehende Auseinandersetzung mit der 

Sinnlosigkeit menschlichen Tuns, mit der eigenen 

Sterblichkeit. (Das Bild zeigt sich hier – ganz passend 

zur tristen, lebensfeindlichen Stimmung, die 

die Folge forciert – etwas milchig und betont farbentsättigt: 

Eine bewusste künstlerische Entscheidung, 

wirken die restlichen Folgen doch deutlich 

lebendiger und frischer.) Das ist zum Schreien komisch, 

großartig-traurig, mutig und wunderschön: 

alles in einem! Eine Kombination, wie sie derzeit 

in keinem anderen Format auch nur annähernd 

denkbar wäre ... und diese außergewöhnliche 

Qualität und Originalität reproduziert Drehbuchautorin 

Mizzi Meyer in jeder Episode! 

„Ja, ich will“ nimmt sich schließlich noch des 

schwierigen Themas von Scheinheiraten zum 

Schutz verfolgter illegaler Einwanderer an, und die 

letzte Folge der Staffel klärt ein für allemal die Frage, 

ob nun alle Männer „Schweine“ sind oder ob 

es doch eventuell auch löbliche Ausnahmen gibt! 

Die „Zusatzstoffe“ von Staffel drei 

Als Bonusmaterial verstecken sich noch Folge 

sieben und acht aus Staffel zwei auf der Blu-ray: 

„Schottys Kampf“ und „Angehörige“ kann man 

hier wahlweise noch einmal mit englischer, französischer 

oder auch deutscher Synchronisation 

begutachten. Das ist leider nicht mehr als ein 

netter Gag, der besonders für all diejenigen, die 

die Folgen schon kennen, keinen wirklichen Mehrwert 

bringt. Ganz im Gegensatz zum beiliegenden 

kultigen „Ein Herz für Schmutz“-Sticker, der bei 

Schotty in der Serie an prominenter Stelle auf 

seinem Arbeitskoffer zu sehen ist. Als Schmankerl 

innerhalb der Folgen gib es übrigens einen klasse 

Cameo von Olli Dittrich alias „Dittsche“ zu entdecken, 

der sich damit für Bjarne Mädels Besuch in 

seiner Sendung vor zwei Jahren revanchiert. 


Film 9/10 

Unglaublich: Die aktuell beste deutsche Serie ist noch ein 

Stückchen besser geworden. Kaufen, anschauen, staunen – 

Schotty ist einfach nur noch Kult! 


Bild 8,5/10 

Bilder: Studio Hamburg 

„Whäh? Whäh?Hier war ich hdoch grad eben schon mal?!“ 

Spätestens, t wenn die Toten zu einem sprechen, 

Schotty (Bjarne Mädel) verzweifelt auf dem Amt sollte man die Berufswahl dringend überdenken 

Ton 6,5/10 

Moderne, saubere HDTV-Produktion, die ihren großen Wiedererkennungswert 

eher durch den Inhalt als über den Look gewinnt. 



Bildfehler 

2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Trotz der stark dialoggetriebenen Machart sollte man über eine 

Surround-Spur für die kommenden Folgen ernsthaft nachdenken. 



2,5/3 1/3 1,5/2 1,5/2 


Film 

Blu-ray Family 

Fünf Freunde 3 

Abenteuer 

OT: Fünf Freunde 3 

L: DE J: 2014 

V: Constantin/ 

Highlight B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS-HD HR 

5.1 R: Mike Marzuk 

D: Valeria Eisenbart, 

Quirin Oettl, Justus 

Schlingensiepen LZ: 95 min FSK: 0 P: 15 

Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 25.09.14 × 1 Extras: 4,5/10 

In ihrem dritten Abenteuer wollten 

die fünf Freunde George (Valeria 

Eisenbart), Julian (Quirin Oettl), 

Dick (Justus Schlingensiepen), Anne 

(Neele-Marie Nickel) und der 

Hund Timmy eigentlich nur Urlaub 

machen. Doch während sich Onkel 

Quentin (Michael Fitz) mit wissenschaftlichen 

Recherchen beschäftigt, 

entdecken die Kinder beim Tauchen 

in einem Schiffswrack einen geheimnisvollen 

Kompass. Joe (Davina 

Weber), ein auf der Insel lebendes 

Mädchen, ist sich sicher, dass 

es sich hierbei um einen Hinweis 

auf einen Piratenschatz handelt. Als 

sich die Fünf mit Joe anfreunden, 

Nicht einmal im Urlaub können die Fünf Freunde verschnaufen, schließlich muss ein Piratenschatz gefunden werden. 

Wenn da nur nicht die gefährlichen Tiere sowie das Gangsterpärchen Nick und Cassi währen... 

erfahren sie, dass der Investor Mr. 

Haynes (Sky du Mont) den Plan 

hat, die Bewohner der Inselbucht zu 

vertreiben, um dort einen riesigen 

Ferienpark zu errichten. Die Entdeckung 

eines Piratenschatzes wäre 

natürlich eine gute Gelegenheit, 

Haynes Absichten zu durchkreuzen. 

Allerdings haben auch das Gangsterpärchen 

Cassi (Nora von Waldstätten) 

und Nick (Michael Kessler) 

ein Auge auf den Schatz geworfen. 

Auch im dritten „Fünf-Freunde“-Film 

führt Mike Marzuk Regie und setzt 

auf seine altbewährten Muster. Mit 

Enid Blytons Kinderbuchreihe hat 

die Story zwar weitaus weniger als 

bisher gemein, bei den jüngeren 

Zuschauern fi ndet sie allerdings Anklang. 

Schließlich ist mit viel Action 

und sogar einem bisschen Liebe, für 

jeden Geschmack etwas dabei. Der 

Abenteuerfi lm wurde in Thailand 

gedreht und kann demzufolge mit 

prachtvollen, exotischen Kulissen 

überzeugen. Das Bild zeichnet sich 

durch viele warme Brauntöne und 

eine solide Grundschärfe aus. Abgerundet 

wird das Ganze durch einen 

atmosphärischen Score. LF 

Film 6/10 

Trotz exotischer Kulissen und wilder Tiere 

bedient sich Regisseur Mike Marzuk 

altbewährter Muster. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Storm Rider Schnell wie der Wind 

Drama 

OT: Storm Rider L: US 

J: 2013 V: Koch Media 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Craig Clyde D: Kevin 

Sorbo, Kristy Swanson, 

Danielle Chuchran 



VÖ: 25.09.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Der Nachbarsjunge findet Dani 

richtig anziehend 

Dani zeigt der Welt, was sie und Stormy drauf haben. Schließlich kann ein 

Maultier doch genauso gut springen wie ein Pferd 

Wer auf einem hohen Ross sitzt, 

kann tief fallen. Das muss 

auch die 18-jährige Pferdesportlerin 

Dani (Danielle Chuchran) am 

eigenen Leib erfahren, als ihr Vater 

wegen Betruges ins Gefängnis 

muss. Alle Konten sind gesperrt, 

die Stiefmutter hat sich samt Halbbruder 

aus dem Staub gemacht 

und Danis geliebtes Pferd Admiral 

wird verpfändet. Zu allem Unglück 

schickt ihr Vater sie auch noch zu 

ihrem Onkel Sam (Kevin Sorbo), 

der allein auf einer Ranch lebt. 

Dani kann sich nur schwer mit ihrer 

neuen Situation und ihrem plötzlich 

spartanischen Leben anfreunden. 

Mit dem eigenwilligen Sam kommt 

es zu regelmäßigen Auseinandersetzungen, 

bis er ihr eines Tages 

das Maultier „Stormy“ schenkt. Dani 

fängt an, das Tier zu trainieren und 

lernt, sich von ihren Vorurteilen zu 

lösen. Vom verwöhnten Teenager 

wird sie zu einer gewissenhaften 

jungen Frau, die auf dem Rücken 

von Stormy zeigt, was in ihr steckt. 

Regisseur Craig Clyde kennt sich mit 

Pferdefi lmen aus, schließlich inszenierte 

er mit „Wind Dancer“ (1993) 

und „Das Geheimnis des wilden 

Mustangs“ (2009) bereits ähnlich 

gestrickte Familiendramen. „Storm 

Rider“ verzichtet auf kein Klischee 

und tendiert durch seine betont dramatische 

Inszenierung zum Schmalzigen. 

Über so viel Kitsch kann auch 

kein Kevin Sorbo hinweghelfen, der 

so manchem Zuschauer noch als 

Star der „Hercules“-Serie bekannt 

sein dürfte. Satte Farben und ein 

hoher Kontrast machen den Film 

zum opulenten Hingucker. Musikalisch 

unterlegt wird der Streifen 

durch epische Instrumentalmusik 

sowie typische Wild-West-Klänge. 

Im 5.1-Mix kommt der HD-Sound 

gut zur Geltung, allerdings klingt die 

deutsche Synchronisation teilweise 

etwas blechern. 

LF 

Film 6/10 

Ein typischer Pferdefi lm, der gängige Muster 

erfüllt und mit seiner vorhersehbaren Story 

kaum zu überraschen weiß. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Bilder: Koch Media, Constantin/Highlight 

80


Film 

Die schwarzen Brüder 

Abenteuer/Drama 

OT: Die schwarzen 

Brüder 

L: DE J: 2013 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Xavier Koller 

D: Fynn Henkel, Moritz 

Bleibtreu, Waldemar Kobus LZ: 103 min 


VÖ: 23.10.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Da hat der fiese Kinderhändler bereits 

sein nächstes Opfer gefunden 

Schauspieler Moritz Bleibtreu 

hat es in einem der Blu-ray 

beigefügten Interview treffend 

formuliert: „Es gibt heutzutage 

einfach viel zu wenig intelligente 

und fordernde Filmunterhaltung 

für Kinder.“ So dachte auch der 

Schweizer Regisseur Xavier Koller 

über dieses Thema und adaptierte 

prompt eine der Lieblingsgeschichten 

seiner eigenen 

Kindheit, geschrieben von Lisa 

Tetzner und Kurt Kläber (1940). 

Hauptfigur der Geschichte ist der 

junge Giorgio (Fynn Henkel), der 

mit seinen Eltern in einem kleinen 

italienischen Bergbauerndorf 

in den Alpen lebt. Der gerissene 

Kinderhändler Antonio Luini (fies: 

Bleibtreu) kommt vorbei und nutzt 

die Geldsorgen der Familie nach 

einem Unfall der Mutter schamlos 

aus. Gemeinsam mit 13 anderen 

Kindern der Provinz soll Giorgio 

nach Mailand reisen, um dort als 

Schornsteinfeger zu schuften. Die 

miserablen Umstände bringen die 

Jungen dazu, einen gemeinschaftlichen 

Bund zu gründen, um gegen 

Gestatten, „Die schwarzen Brüder“! Ausgenutzt und von Armut und Krankheiten 

gebeutelt, bleibt den Jungen nur die Revolte 

ihre Herren zu rebellieren: „Die 

schwarzen Brüder“ sind geboren. 

Besonders die Jungschauspieler 

sind eine absolute Entdeckung. 

Neben dem aufgeweckten Helden 

Fynn Henkel sticht vor allem 

die schlagfertige Ruby O. Fee als 

hilfsbereite Angeletta heraus. Aber 

auch namhaftere Schauspieler 

(wie Richy Müller als der freundliche 

Pater Roberto und allen voran 

natürlich der großartig aufspielende 

Moritz Bleibtreu) machen 

diesen Familienfi lm zu einem 

echten Abenteuer. Dabei sind 

Bild- und Tonqualität guter Durchschnitt, 

überzeugen aber hin und 

wieder mit schönen Landschaftsaufnahmen, 

einer grundlegenden 

altertümlichen Atmosphäre und 

angemessener Räumlichkeit. TS 

Film 7,5/10 

Recht düstere und abenteuerliche 

Kinderbuch-Verfi lmung, die nicht nur den 

jüngeren Zuschauern gefallen dürfte. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7,5/10 

Khumba Das Zebra ohne Streifen am Popo 

Animation 

OT: Khumba 

L: ZA J: 2013 

V: Euro Video 

B: MVC, 2.40 : 1 


verw. 3D-TV: Toshiba 

55M7463D 2D-komp.: ja 

R: Anthony Silverston 

S: Sebastian Fitzner, Josephine Schmidt 


Bilder: Studiocanal, Euro Video, © triggerfish 

Ohne Streifen am Popo wird man leicht von anderen Zebras ausgegrenzt. Aber Khumba lässt sich nicht unterkriegen 

und begibt sich auf die Suche nach dem magischen Wasserloch 

VÖ: 23.10.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Freudig wird die Geburt des kleinen 

Khumba von der Zebraherde 

erwartet. Doch was ist das? 

Das Zebrajunge sieht von vorn 

zwar völlig normal aus, aber warum 

ist es am Hinterteil streifenlos? Für 

die Herde ist sofort klar: Das kann 

nur ein schlechtes Vorzeichen sein. 

Keine Streifen – kein Regen! Khumba 

wird von den anderen Zebras 

ausgeschlossen und verspottet. Die 

Situation wird auch nicht besser, 

als tatsächlich eine Dürreperiode 

eintritt und die Wasservorräte immer 

knapper werden. Das Fohlen 

erfährt allerdings von einem magischen 

Wasserloch, durch das Zebras 

Streifen bekommen würden. 

So beschließt Khumba, sich auf 

die Suche nach dieser legendären 

Wasserquelle zu machen. Die Reise 

ist natürlich gefährlich, denn der 

Leopard Phangos ist ihm dicht auf 

den Hufen. Zum Glück wird er von 

der Gnu-Dame Mama Vie und dem 

Vogelstrauß Bradley begleitet. Regisseur 

Anthony Silverston hat ein 

ansprechendes Animationsabenteuer 

geschaffen, das mit viel Witz 

und Liebe zum Detail überzeugt. 

Allerdings erinnert die Geschichte 

stark an „Der König der Löwen“, 

was vielleicht auch daran liegt, dass 

der Drehbuchautor Jonathan Roberts, 

der u. a. an dem Skript des 

Disneyklassiker beteiligt war, auch 

an diesem Film mitgearbeitet hat. 

Animiert wurde „Khumba“ von den 

südafrikanischen Triggerfi sh Animation 

Studios. Besonders ästhetisch 

sind die eleganten Bewegungen 

der Zebras gelungen, aber auch die 

zauberhaften Steppenlandschaften 

wissen zu begeistern. Die 3D-Technik 

ist eine nette Zugabe. LF 

Film 6/10 

Ein liebevolles Animationsabenteuer für die 

ganze Familie, das allerdings ziemlich stark an 

Disneys „Der König der Löwen“ erinnert. 


Bild 10/10 

Ton 8/10 

3D 8/10 

Familie | www.bluray-vision.de | 9.2014 81

Film 


Chihiros Reise ins Zauberland 

Fantasy-Anime 

OT: Sen to Chihiro no 

kamikakushi L: JP 

J: 2001 V: Universum 

Anime B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Hayao Miyazaki 

S: Nina Hagen, Sidonie 

von Krosigk, Tim 

Sander, Cosma Shiva Hagen LZ: 124 min 


VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 6,5/10 

Es ist der Film, der nach „Prinzessin 

Mononoke“ kam, der erste 

Studio Ghibli Film, der mit einem 

Oscar ausgezeichnet wurde. Damit 

war dem japanischen Animations- 

Studio die Aufmerksamkeit des 

westlichen Publikums endgültig sicher. 

Wie bei vielen Ghibli-Filmen 

handelt auch dieser vom Erwachsenwerden 

bzw. von der Emanzipation 

eines kleinen Mädchens, das 

Das Ohngesicht verfolgt Chihiro und ist besessen von ihrer Gegenwart. 

Letztendlich ist er ein einsames Wesen 

ihren Platz in der Welt noch finden 

muss. Als sich ihre Familie auf dem 

Weg zum neuen Wohnsitz verfährt 

gelangt Chihiro in einen von 

Geistern bevölkerten Themenpark, 

dessen Zentrum das Badehaus der 

Hexe Yubaba bildet. Um weiter 

existieren zu können sucht sie dort 

nach Arbeit, die sie an der Seite 

der emsigen Waschfrau Lin auch 

findet. Auf diese Weise will sie ihre 

in Schweine verwandelten Eltern 

zurückholen und sich die Rückkehr 

nach Hause verdienen. Jedoch wird 

sie von Anfang an von einem Geist 

ohne Gesicht verfolgt, der sich die 

Eigenschaften der anderen einverleibt. 

Ist er eine Gefahr? Oder ist er 

doch nur ein armseliges Geschöpf, 

das einen Weg aus der Einsamkeit 

sucht? Zudem bleibt die Frage, wie 

sehr Chihiro von ihrer Arbeitgeberin 

vereinnahmt wird. Auf diese fantastische 

Weise und mit zahlreichen 

Motiven, wie etwa dem Riesenbaby, 

dem Flussgott, den Schweinen 

und der Hexenschwester im 

Wald wird sowohl eine äußerst 

spannende Geschichte erzählt, als 

Mit dem Flussgott Haku gewinnt 

Chihiro einen Verbündeten 

auch eine psychologische, zweite 

Ebene geöffnet, die den Emanzipationsprozess 

beschreibt. Das Ganze 

gibt es in qualitativ hochwertigen 

Animationen, die Ihresgleichen suchen. 

Im Vergleich zu den neueren 

Ghibli-Produktionen auf Blu-ray fällt 

jedoch der etwas geringere Detailgrad 

auf. 

FT 

Film 8/10 

Ein fantastisches Märchen, das Großmeister 

Miyazaki hier persönlich geschaff en hat. Dieses 

Meisterwerk darf in keiner Sammlung fehlen. 


Bild 10/10 

Ton 7,5/10 

Dornröschen 

Märchen/Zeichentrick 

OT: Sleeping Beauty 

L: US J: 1959 V: Disney 


2.55 : 1 T: DTS-HD MA 

7.1 R: Clyde Geronimi 

S: Maria Milde, Gisela 

Reißmann, Heinz 

Petruo LZ: 75 min 


VÖ: 11.09.14 × 1 Extras: 9/10 

Abgeschottet von allen Menschen, 

trifft Dornröschen auf ihren Prinzen 

Pünktlich zum Home-Release 

von „Maleficent – Die dunkle 

Fee“ veröffentlicht Disney auch seinen 

Zeichentrickklassiker „Dornröschen“ 

auf Blu-ray. Erzählt wird darin 

die Geschichte der Prinzessin Aurora, 

die sich an ihrem 16. Geburtstag 

an einer Spindel sticht und daraufhin 

in einen tiefen Schlaf fällt. Nur 

der Kuss von Prinz Phillip kann den 

Fluch, den Aurora von der bösen 

Fee Malefiz auferlegt bekommen 

hat, brechen. Der Disney-Klassiker 

wurde bereits 2008 aufwendig restauriert 

und als erster Blu-ray Titel 

der sogenannten „Platin-Edition“ 

veröffentlicht. Die Platin-Edition 

wurde aber inzwischen eingestellt 

und durch den noch edler klingenden 

Namen Diamond-Edition 

ersetzt. Abgesehen von dieser 

Umbenennung hat sich an der 

Ausstattung der silbernen Scheibe 

jedoch nichts weiter verändert. Das 

Bildmaterial ist von höchster Qualität. 

Obwohl der handgezeichnete 

Trickfi lm schon 55 Jahre auf dem 

Buckel hat, kann er problemlos 

mit heutigen Animationsstandards 

Von wegen einfach nur Wachküssen – Phillip muss erst einen Drachen 

besiegen, bevor es zum angenehmen Teil übergeht 

mithalten. Sehr eindrucksvoll sind 

die fl ießenden Bewegungen der 

Figuren und die vielen detaillierten 

Hintergrundbilder, die außerordentlich 

realistisch erscheinen. Der 

Maler Eyvind Earle war maßgeblich 

für die visuelle Gestaltung des 

Streifens verantwortlich und verarbeitete 

für die mittelalterlichen Kulissen 

zahlreiche Stilelemente von 

Gotik und Renaissance. Akustisch 

untermalt wird das Märchen von 

der wunderbaren Ballettmusik des 

Peter Tschaikowsky. Abgemischt in 

7.1-Surround kommt der Sound 

dabei besonders gut zur Geltung. 

Durch einige erfreulich dynamische 

und sehr gut ortbare Effekte gelingt 

es sogar, den Zuschauer zu überraschen. 

Die Extras bieten zahlreiche 

Featurettes. 

LF 

Film 9/10 

Ein wunderschöner Disney-Klassiker, der trotz 

seines hohen Filmalters einiges an Bild- und 

Tonqualität zu bieten hat. 


Bild 9/10 

Ton 8,5/10 

Bilder: Disney Home, Universum Anime 

82


Film 

Die Abenteuer von Mr. Peabody & Sherman 3D 

Animation 

OT: Mr. Peabody & 

Sherman L: US J: 2014 

V: 20th Century Fox Home 

B: MVC, 1.85:1 T: DTS 5.1 

verw. 3D-TV: Philips PFL 

6007 K/12 2D-komp.: ja 

R: Rob Minkoff D: Oliver 

Siebeck, Joshua Wunder, 

u. a. LZ: 92 min FSK: 0 P: 15 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 19.09.14 × 1 Extras: 6,5/10 

Die Figuren Mr. Peabody und Sherman basieren auf der Trickfilmserie „The Rocky And Bullwinkle Show“, die von 

1959 bis 1964 im amerikanischen Fernsehen lief. Hierzulande ist die Serie nie im TV erschienen 

Er ist Erfinder, Nobelpreisträger 

und zweifacher Olympiasieger – 

die Rede ist von Mr. Peabody, einem 

weißen Hund mit roter Fliege. 

Eines Tages findet er in einem 

Karton einen ausgesetzten Jungen. 

Der Beagle beschließt, das Baby 

großzuziehen... schließlich können 

Menschenjungen problemlos Hunde 

adoptieren, warum also nicht 

auch umgekehrt, oder? Mr. Peabody 

ist jedenfalls ein vorbildlicher Vater 

und betreibt den größten Aufwand, 

um seinem „Sohn“ Wissen zu vermitteln. 

So baut er eine Zeitmaschine, 

den Zeitomat, um mal eben für 

eine Geschichtsstunde in die Vergangenheit 

zu reisen. Mit Shermans 

Einschulung beginnen allerdings die 

Probleme. Regisseur Rob Minkoff 

(„Der König der Löwen“, 1994) hat 

versucht, die Seele der Cartoons 

in seinem Animationsfilm wieder 

aufleben zu lassen. Allerdings fehlt 

es dem Streifen an dem beißenden 

Sarkasmus, den man aus den Originalepisoden 

kennt. Visuell begeistert 

das Zeitreiseabenteuer durch 

detaillierte Animationen, die besonders 

in der dritten Dimension 

hervorragend zur Wirkung kommen. 

Die Musik für den Animationsfilm 

steuerte Starkomponist Danny Elfmann 

bei. Abgemischt in DTS 5.1 

weiß der Sound zu überzeugen, 

allerdings könnten die Dialoge präsenter 

sein. 

LF 

Film 7/10 

Regisseur Rob Minkoff weiß seine 

Trickfi lm-Helden in Szene zu setzen. Allerdings 

fehlt es ein wenig an Originalität. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

3D 8,5/10 

Bibi und Tina – Der Film 

Bilder: 20th Century Fox Home, Kiddinx, Euro Video 

Abenteuer 

OT: Bibi & Tina – Der Film 

L: DE J: 2014 V: Kiddinx 

B: MPEG-4, 2.40:1 


R: Detlev Buck D: Lina 

Larissa Strahl, Lisa- 

Marie Koroll, Charly 

Hübner LZ: 101 min 


VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Charly Hübner genießt förmlich seine 

Rolle als schmieriger Kakmann 

Bibi Blocksberg (Lina Larissa 

Strahl), die beliebte Junghexe 

aus Neustadt, stürzt sich in ein neues 

Abenteuer. Doch diesmal nicht 

allein – sie macht Ferien auf dem 

Martinshof und stellt mit ihrer Busenfreundin 

Tina (Lisa-Marie Koroll) 

mal wieder allerlei Unsinn an. Auf 

Schloss Falkenstein soll ein Pferderennen 

stattfinden, bei dem die 

beiden natürlich nicht fehlen dürfen. 

Die Konkurrenz ist diesmal jedoch 

groß: Nicht nur der zwielichtige Pferdezüchter 

Hans Kakmann (Charly 

Hübner) sondern auch die hübsche 

Sophia (Ruby O. Fee), die es auf 

Tinas Freund Alex (Louis Held) abgesehen 

hat, nimmt an dem Tunier 

teil. Bibi und Tina trainieren eifrig 

und verwandeln den Martinshof 

auch öfters einmal in einen Tanzsaal. 

„Rubbeldiekatz“-Regisseur Detlev 

Buck lässt bei seiner Realverfilmung 

der beliebten Hörspielreihe förmlich 

die Sau raus. So wird aus den harmlosen 

Reiterhof-abenteuern eine Art 

deutsches „High School Musical“, 

mit einer zugegebenermaßen zauberhaften 

Protagonistin. Erwachsene 

Bibi, Tina und Alex ahnen, dass Pferdezüchter Kakmann nichts Gutes im 

Schilde führt. Ehrensache, dass dies unterbunden werden muss. Hex, Hex! 

Zuschauer, die mit der Kulthexe 

aufgewachsen sind, werden den alten 

Charme vermissen. Das jüngere 

Publikum weiß die Auffrischungskur 

aber sicher zu schätzen und wartet 

bereits gespannt auf die Kino-Fortsetzung 

am 25. Dezember. Visuell 

trumpft der Streifen durch knallige 

Farben und beeindruckende 

Zeitlupenaufnahmen auf. Das Bild 

brilliert dabei mit einem großen 

Kontrastreichtum, weist dafür aber 

bei der Schärfe Schwächen auf. 

Sobald die Gefühle in diesem Pop- 

Drama außer Kontrolle geraten, wird 

gesungen. Die Songs dafür steuerte 

Ex-„Rosenstolz“-Frontmann Peter 

Plate bei, dem mit der eigentlich 

superkitschigen Ballade „Mädchen 

auf dem Pferd“ ein echter Ohrwurm 

gelang. 

LF 

Film 7/10 

Schrill, poppig und comichaft stürzen sich Bibi 

und Tina in ein neues Pferdeabenteuer, das 

zum „Highschool Musical“ mutiert. 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Familie | www.bluray-vision.de | 9.2014 83

Wissen 

Fire TV 

Amazon Fire TV im Test 

Mit Fire TV setzt der Online-Versand Amazon seine Firmenphilosophie, beim Kunden an möglichst vielen Stellen im 

Haushalt präsent zu sein, weiter konsequent fort. Nach langem Warten erreichte uns ein Testexemplar des neuen 

Mediaplayers, den wir für Sie nun intensiv unter die Lupe nehmen. 

Fire TV soll an die Erfolge der Kindle-Tablets 

anknüpfen. Dies wurde schon bei der Ankündigung 

des Gerätes deutlich, denn innerhalb 

weniger Stunden war die vorkalkulierte 

Erstauflage des Gerätes ausverkauft. Eine simple 

Bauform sowie eine einfache, intuitive 

Bedienbarkeit sind die wichtigsten Kriterien, 

auf die Amazon bei dem neuen Produkt setzt. 

Die Liebe zum Detail aber auch gleichzeitig die 

Aufgeräumtheit wird bereits beim Auspacken 

klar. Die Verpackung beschreibt gut, was Fire 

TV alles kann. Neben der Box finden wir das 

dazugehörige Netzteil sowie den Signalgeber 

im Lieferumfang vor. Leider liegt dem Ganzen 

kein HDMI-Kabel bei, sodass dieses ggf. gleich 

mitbestellt werden sollte. 

Ausstattung 

Die Fire TV-Box kann bequem im Wohnzimmer 

aufgestellt werden, denn sie ist mit einer Größe 

von knapp 12 × 12 Zentimetern sehr klein und 

überall versteckbar. An der Front verfügt die Box 

einzig über eine Status-LED. Diese wirkt besonders 

im dunklen Raum sehr grell und unangenehm. 

Eine Dimmfunktion ist in der aktuellen 

Software nicht vorhanden. Die Anschlüsse des 

Fire TV befi nden sich wie üblich auf der Rückseite. 

Neben dem HDMI-Ausgang stehen ein 

optischer Digitalausgang für den optimalen 

Sound, ein Netzwerkanschluss sowie ein praktisches 

USB-Port bereit. 

Kabellos verbunden 

Neben dem drahtgebundenen Netzwerk bietet 

Fire TV auch eine kabellose Verbindung an 

und ist somit ins heimische WLAN integrierbar. 

Sobald kein Netzwerkkabel eingesteckt ist, stellt 

der Mediaplayer eigenständig eine WLAN-Verbindung 

her. Die Fernbedienung ist sehr übersichtlich. 

Nur sieben Tasten sowie ein Steuerkreuz 

sind darauf zu fi nden. Eine Besonderheit 

stellt das Mikrofon an der Oberseite dar, dazu 

aber später mehr im Test. 

Inbetriebnahme 

Die Inbetriebnahme von Fire TV ist denkbar einfach. 

Haben Sie selbst das Gerät bei Amazon 

bestellt, so wird es komplett für Sie vorkonfi guriert 

ausgeliefert, sodass maximal das Passwort 

des Amazon-Accounts noch eingegeben werden 

muss. Auch wenn Sie Fire TV geschenkt 

bekommen, ist die Inbetriebnahme nur unwesentlich 

schwerer. Dann muss nämlich der 

komplette Login-Vorgang mit den Amazon-Logindaten 

durchgeführt werden. Eines steht aber 

fest: Ohne einen gültigen Amazon-Account ist 

Fire TV nicht nutzbar. 

Vor dem Login muss erst einmal das Netzwerk 

konfi guriert werden. Dies macht Fire 

TV ebenso selbstständig, wie die anschlie- 

Die Startseite ist individuell auf Ihre Sehgewohnheiten zugeschnitten. Gesehene 

Filme und Serien sowie ähnliche Inhalte werden zuerst angezeigt 

Per Sprachsteuerung lässt sich die Suche optimal realisieren. Einfach die 

Mikrofon-Taste der Fernbedienung drücken und den Filmtitel nennen 

Bilder: Amazon, Auerbach Verlag 

84

Fire TV 

Wissen 

Zusätzliche Apps werden schon heute unterstützt, sollen aber in Zukunft 

noch reichhaltiger werden 

Natürlich lassen sich auch gewisse Grundeinstellungen beim Fire-TV treffen, 

Das Netzwerk oder die Fernbedienung können angepasst werden 

ßende Suche nach neuen Updates. Bei Verwendung 

von WLAN-Netzen muss einzig 

das Netzwerk-Kennwort eingegeben werden. 

WPS funktioniert aktuell mit dem Fire TV 

noch nicht. Nachdem der Login erfolgt ist, wird 

ein kleiner Einführungsfi lm gezeigt, der alle 

Funktionen des neuen Fire TV-Mediaplayers 

noch einmal verdeutlicht. Ist dieser abgespielt, 

steht der Nutzung nichts mehr im Wege. Knapp 

5 Minuten sind vom Anschluss bis zu diesem 

Schritt vergangen, weshalb Fire TV praktischerweise 

auch direkt am TV-Abend in Betrieb genommen 

werden kann. 

Bedienung per Sprache 

Dass die Bedienung des Fire TV sehr einfach 

ist, haben wir schon bei der Inbetriebnahme 

gemerkt. Sein volles Potential entfaltet Fire TV 

aber im Betrieb. Per Sprachsteuerung kann der 

Nutzer seinen Lieblingsfi lm oder die Lieblings- 

Serie suchen. Dazu muss an der Fernsteuerung 

einfach die Mikrofon-Taste gedrückt und Filmtitel, 

Schauspieler oder Genre eingesprochen 

werden. Fire TV listet danach selbständig die 

entsprechenden Filme auf. Allerdings funktioniert 

diese Funktion nur bei Instant Video, in anderen 

Diensten kann die Spracheingabe noch 

nicht verwendet werden. 

Weitere Funktionen 

Neben dem eigenen Videodienst Instant Video 

hat Amazon bereits zum Start des Fire 

TV in Deutschland die Mediatheken von ARD 

und ZDF integriert. Bei unserem Test an einer 

VDSL-25-Leitung stellen wir ebenso wie beim 

VOD-Dienst keine Schwächen fest, schnell und 

reibungslos werden die Inhalte geladen und 

wiedergegeben. Allerdings hatte der Anbieter 

bei der Präsentation auch die Implementierung 

von weiteren Videoplattformen wie etwa 

Netfl ix oder Maxdome angekündigt. Zumindest 

Netfl ix ist auf unserem Testgerät, das speziell 

der Presse in Deutschland bereitgestellt wurde, 

auch nutzbar. Nicht schlecht schaut unsere 

Testredaktion, als bei der Suche auf dem am 

25. September ausgelieferten, offi ziellen Fire 

TV diese App nicht bereitsteht. Bei den Kundengeräten 

soll Netfl ix erst in wenigen Wochen 

nutzbar sein. Viele weitere Dienste sind per App 

aber schon heute nachinstallierbar. Mit Zattoo 

z. B. wird Fire TV zur kompletten Set-Top-Box im 

Wohnzimmer und kann neben VOD auch Live- 

TV auf dem Fernseher darstellen. 

Ausschalten Fehlanzeige 

Die Box lässt sich auf normalem Wege nicht 

ausschalten. Zwar kann Fire TV vom Strom getrennt 

werden, ein herkömmlicher Deaktivierungs-Schalter 

befi ndet sich aber nicht an dem 

Gerät. Selbst wenn der Nutzer also nicht über 

die Box fernsieht, verharrt diese weiterhin im 

Betriebszustand und schaltet nach einiger Zeit 

lediglich auf einen Bildschirmschoner-Modus 

um. Dieser liegt laut unseren Messungen bei 

5,5 Watt. Erst nach 30 Minuten schaltet das Gerät 

automatisch in einen Ruhemodus. Jedoch 

auch im Standby-Modus verbraucht Fire TV üppige 

1,8 Watt und liegt somit über der EU-Norm 

für Set-Top-Boxen. 

Gute Bildqualität 

Beim Thema Videoqualität hat Amazon Fire TV 

gegenüber dem direkten Konkurrenten Apple 

TV ganz klar die Nase vorn. Amazons Mediaplayer 

gibt die Film- und Serien-Inhalte im 1 080p- 

Format auf dem Fernseher wieder, während 

Vom Tablet auf den TV 

Second Screen wird bei Fire TV ebenfalls groß 

geschrieben. Wer bereits ein Amazon-Tablet 

nutzt, kann dieses ohne sein Zutun auch in 

Verbindung mit dem Fire TV nutzen. Beginnen 

Sie beispielsweise einen Film auf dem Tablet, 

kommen nach Hause und wollen diesen dort 

am großen Flachbildfernseher zu Ende schauen, 

so sind gerade einmal zwei Klicks nötig, um 

dies zu tun. Einfach auf den Übergabepfeil in 

der rechten unteren Ecke des Tablets tippen, 

den Fire TV auswählen und schon können Sie 

den Filmgenuss am Fernseher zu Ende führen. 

Gleiches ist auch mit Bildern und anderen Medieninhalten 

möglich. 

Apple TV nur eine geringe HD-Aufl ösung von 

720 Bildpunkten pro Vollbild-Zeile bietet. Und 

dieser Unterschied lässt sich ganz eindeutig im 

Bild erkennen. 

Fire TV überzeugt 

Trotz kleiner Mankos, wie der noch nicht vorhanden 

Apps für Netfl ix und Maxdome, sowie 

der von uns schmerzlich vermissten Ausschaltfunktion, 

kann Fire TV überzeugen. Vor allem bei 

der Navigationsgeschwindigkeit, der perfekten 

Sprachsuche und dem guten Zusammenspiel 

mit Kindle-Tablets überzeugt die Minibox. Fire 

TV ist vor allem für Zuschauer die bisher noch 

keinen Smart TV nutzen eine perfekte Ergänzung 

um Hybridinhalte darstellen zu können. 

RICARDO PETZOLD 

Die Anschlüsse beim Fire TV sind sehr überschaubar, bieten aber alles was nötig ist, um das Gerät im 

heimischen Wohnzimmer zu betreiben. Voraussetzung ist ein moderner Flachbild-TV mit HDMI-Anschluss 

Hersteller 

Modell 

Preis 

Info 

Maße (B/H/T) 

Gewicht 

Lan WLAN 

WLAN 

USB-Anschluss 

digitales Audio 

Amazon 

Fire TV 

99 Euro 

www.amazon.de 

117 × 22 × 117 mm 

0,4 kg 

ja 

ja 

1 ×Rückseite 

optisch 

Wissen | www.bluray-vision.de | 9.2014 85

Wissen 

Bildruckler 

Bildruckler vermeiden 

Filme, TV-Sendungen, Videospiele: Diese Medien sollen vor allem unterhalten, können dem Zuschauer in Form von 

Ruckelorgien aber auch den Feierabend vermiesen. Schließlich bieten alle Quellen unterschiedliche Bildraten, die 

der Fernseher erst einmal verarbeiten muss. 

Je flüssiger, desto besser. So sollte das Credo 

eigentlich lauten, denn schließlich sollen bewegte 

Bilder ja möglichst realistisch aussehen. 

Doch in der Praxis ist vielmehr das Gegenteil 

der Fall und etwa Kinofilme kommen mit nur 24 

Vollbildern pro Sekunde daher. Das wird zwar 

gerade noch als flüssig wahrgenommen, führt 

aber zu Unschärfen, die vor allem bei schnellen 

Kamerafahrten neben dem typischen Kinoruckeln 

auffallen. In diesem Fall treffen schlicht 

zu wenig Bilder pro Sekunde auf die Netzhaut 

der Augen, vergleichbar mit einem Daumenkino, 

das über zu wenig Bilder verfügt. Doch im Kino 

ist man bereits einen Schritt weiter und die Film- 

Warum VoD-Filme ruckeln 

Film mit 24 

Bildern pro 

Sekunde 

Wandlung 

A 

abspielbereit 

für 60 Hertz 

A 

Frame 1 

A 

B 

Frame 2 

B 

B 

B 

Frame 3 

C 

C 

C 

Frame 4 

D 

D 

D 

Frame 5 

D 

Damit Filme mit 24 Bildern auf einem 

60-Hertz-Bildschirm laufen, findet der 

3 : 2-Pulldown statt. Das Ergebnis: Filmbilder 

ruckeln stärker 

Trilogie „Der Hobbit“ wird beispielsweise mit 

48 Vollbildern pro Sekunde gezeigt. Der butterweiche 

Look ist zwar nicht jedermanns Sache, 

dennoch muss man der neuen Technik eines 

zugestehen: Der Ansatz steigert die Bewegtbildschärfe 

in rasanten Action szenen immens 

und die Darstellung verwischt nur noch leicht. 

Der zweite Teil von „Avatar“ soll sogar mit 60 

Bildern pro Sekunde produziert und projiziert 

werden. Das Ergebnis sollte das Schärfepotenzial 

unserer Augen fast komplett ausreizen und 

bei Kamerafahrten dürften daher kaum noch 

Details verwischen. 

Mehr Bilder als im Kino 

Zuhause arbeiten die Bildgeber, wie etwa ein 

Computermonitor, Flachbildfernseher oder 

Smartphone, mit 50 oder 60 Bildern pro Sekunde. 

Das klingt erst einmal viel, im Detail betrachtet 

kann die Quelle aber oft nicht die maximale 

Bilderanzahl liefern und die Bildschirmelektronik 

muss tricksen. Zudem fallen die Hertzangaben 

der Hersteller von Flachbildfernsehern im Tausenderbereich 

irreführend aus, denn die aktuellen 

Geräte können zur Steigerung der Bewegtbildschärfe 

maximal 100/120 Bilder pro Sekunde errechnen. 

TV-Anstalten senden hierzulande mit 50 

Bildern pro Sekunde, was in der Praxis 50 Halbbildern 

(bei SD- oder Full-HD-Aufl ösung) oder 

50 Vollbildern (bei HD-720p- oder UHD-Aufl ö- 

sung) gleichkommt. Das wirkt ungemein fl üssig, 

bei der Halbbildübertragung geht aber Schärfe 

verloren, sobald sich die Kamera bewegt. Spielkonsolen 

und Heimcomputer geben in der Regel 

60 Vollbilder pro Sekunde aus, doch oft reicht die 

Rechenkraft nicht aus, die Bildrate schwankt, der 

Fernseher kann den Datenverlust nicht optimal 

ausgleichen und Video-spiele zeigen Bildruckler. 

Überraschend: Liefert die Quelle (z. B. Computerspiele) 

mehr als 60 Bilder pro Sekunde, können 

ebenfalls Bildfehler enstehen, denn die Bildelektronik 

aktueller TVs arbeitet immer in einem festgelegten 

Rhythmus, z. B. 50 oder 60 Hertz. Wird 

die Bildrate konstant bei 50 oder 60 Bildern pro 

Sekunde gehalten, ist das Ergebnis eine ultrafl üssige 

Darstellung, die keinerlei Bildruckler zeigt. 

Die Tücken der Wandlung 

Schaut man sich einen Kinofi lm auf dem iPad 

an, dessen Bildschirm mit einer Bildwiederholfrequenz 

von 60 Hertz läuft, kommt es zu 

merklichen Rucklern. Das liegt am sogenannten 

3 : 2-Pulldown, der das Kinomaterial mit 24 Vollbildern 

pro Sekunde für die Wiedergabe umrechnet. 

Die dadurch entstehenden Ruckler sind vor 

allem bei Kamerafahrten zu beobachten. Viele 

aktuelle Netzwerkabspieler, wie etwa der WD TV 

Live von Western Digital, schalten die Bildwiederholfrequenz 

im Zusammenspiel mit einem 

Flachbildfernseher wiederum automatisch um, 

sodass Sie in einem derartigen Fall stets eine fl üssige 

Filmwiedergabe genießen können, solange 

der Fernseher das 24p-Signal korrekt verarbeitet. 

Unter den Folgen des 3 : 2-Pulldowns leidet auch 

das Streaming von Video-on-Demand-Inhalten 

und ohne eine effi ziente Zwischenbildberechnung 

macht der Film abend nur wenig Spaß. Vor 

allem Besitzer von Fernsehern, deren Zwischen- 

Bilder: © bahram7 - Fotolia.com, 20th Century Fox, Home Box Office, Warner Home Video 

86

Pflichtlektüre für 

Jäger und Sammler 

Jahresausgaben als E-Paper 

Aufgrund eines Wandlungsfehlers in Bezug auf die Bildrate gibt es z. B. bei der Blu-ray der zweiten 

Staffel von „Game Of Thrones“ Tonprobleme und Stimmen erklingen zu tief 

bildberechnung Mängel aufweisen, können sich 

gleich an mehreren Stellen ärgern, denn neben 

dem TV- und 3 : 2-Pulldownbetrieb sind auch 

bei der 24p-Blu-ray-Wiedergabe Bildruckler nicht 

ausgeschlossen. 

BLU-RAY MAGAZIN 

Jahrgang 2009 1) –2013 

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auf 1GB-USB-Stick! 

Hin und Her 

Für eine TV-Ausstrahlung im deutschen Fernsehen 

werden US-Kinofi lme meist um vier Prozent 

beschleunigt, um der Bildwiederholfrequenz 

von 25 Vollbildern pro Sekunde im TV-Bereich 

gerecht zu werden. Der Tonhöhenveränderung 

wird dabei durch ein Time-Stretch-Verfahren entgegengewirkt. 

Nach der Anpassung klingen Musik 

und Geräusche dennoch etwas zu hoch, was sich 

auch auf die Qualität der Synchronisierung negativ 

auswirken kann. Für eine Auswertung auf 

Blu-ray Disc fi ndet bei ursprünglichen TV-Produktionen 

nicht selten eine Verlangsamung auf 24 

Bilder pro Sekunde statt, mit dem Ergebnis, dass 

die Stimmen nun zu dumpf klingen, wie zum 

Beispiel bei der zweiten Staffel von „Game Of 

Thrones“. 

Umgewöhnen 

Die Bildqualität profi tiert auf den ersten Blick von 

einer erhöhten Bildrate und Videospiele sowie Kinofi 

lme sehen realistischer aus. An den fl üssigen 

Look muss man sich jedoch gewöhnen, schließlich 

ist das Kinoruckeln schon in Fleisch und Blut 

Gängige Bildwiederholraten 

Die „Hobbit“-Filme werden mit 48 Bildern pro Sekunde 

im Kino projiziert, was die Bewegtbildschärfe 

deutlich steigert. Im Wohnzimmer sorgt eine 

Zwischenbildberechnung für den flüssigen Look 

übergegangen. Die Drei-Stufen-Ausarbeitung des 

UHD-Standards ist indes eine große Chance, die 

Bildqualität auch in den eigenen vier Wänden auf 

ein neues Level zu heben, und wir freuen uns 

schon jetzt auf ultrascharfe Sport-ereignisse mit 

120 Vollbildern pro Sekunde. Bis dahin sollten 

Sie beim Fernseherkauf auf die Güte der Zwischenbildberechnung 

achten, um alle Zuspielungen 

ruckelfrei und mit einer hohen Bewegtbildschärfe 

genießen zu können. 

DENNIS SCHIRRMACHER 

Bilder pro Sekunde Geräte Medium 

100p/120p Flachbildfernseher Es handelt sich hierbei nur um künstlich 

errechnete Zwischenbilder, die Signalannahme 

der TVs fi ndet mit 24/50/60p statt 

120p Computermonitore Computerspiele, geplant 

für UHD-Ausstrahlung im Jahr 2018 

60p 

Computer, Tablets, Smartphones, 

Flachbildfernseher, TV-Empfänger 

Videospiele, Computergrafi ken, 

UHD-Ausstrahlungen 

50p Flachbildfernseher, TV-Empfänger 720p-HD-Signale von ARD und ZDF, 

UHD-Übertragungen 

59,94i/29,97p 

Flachbildfernseher, TV-Empfänger 

nach NTSC-Standard 

Fernsehsendungen und Filme im TV, 

etwa in den USA 

50i/25p Flachbildfernseher, TV-Empfänger Fernsehsendungen und Filme im TV, 

etwa in Deutschland 

48p 3D-Kinoprojektor Kinofi lme mit High Frame Rate (HFR), z. B. 

Trilogie „Der Hobbit“ 

24p/23,976p 

Flachbildfernseher, Blu-ray-Player, 

Mediaplayer 

Kinofi lme, Blu-ray Disc 

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Diese Jahrgänge können 

Sie auch erwerben 2) : 

DIGITAL FERNSEHEN 

Jahrgang 2003–2013 

AUDIO TEST 

Jahrgang 2009–2013 

DIGITAL TESTED 

Jahrgang 2005 3) –2013 

HDTV 

Jahrgang 2006 4) –2013 

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1) Jahrgang 2009 des BLU-RAY MAGAZINs beinhaltet zusätzlich die ersten zwei veröffentlichten Ausgaben (5/2008 und 6/2008) 

2) betrifft alle Ausgaben die innerhalb eines Jahres erschienen sind. Ein Jahrgang beinhaltet 12 Monate eines Jahres und kostet 19,90 Euro. 

3) Jahrgang 2005 der DIGITAL TESTED beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2004) 

4) Jahrgang 2006 der HDTV beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2005) 

5) Jahrgang 2011 der HAUS & GARTEN TEST beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2010) 

6) Jahrgang 2010 der SATELLIT EMPFANG+TECHNIK beinhaltet zusätzlich die ersten zwei veröffentlichten Ausgaben (1/2009 und 2/2009) 

Bilder: Auerbach Verlag, © Alberto Masnovo - Fotolia.com

Technik 

OLED TV 

ausgezeichnet 

LG 55EC930V 

Mit der Funkfernbedienung navigieren Sie mittels 

Mauszeigersteuerung zielsicher durch die Menüs 

Fernseher in Leinwandgröße 

Seit 2008 testen wir OLED-Fernseher, allerdings dauerte es sechs Jahre, bis 

es einem Hersteller gelang, einen wohnzimmertauglichen OLED-Fernseher 

mit großer Bilddiagonale zu einem konkurrenzfähigen Preis anzubieten. 

Diese Wartezeit ist nun vorbei, doch wie gut ist LGs 55EC930V wirklich? 

Während sich LG mit dem WebOS-Betriebssystem 

schmückt, stehen wir der Software 

kritisch gegenüber. Die neue Menüstruktur lässt 

sich nur noch über die Mauszeigersteuerung der 

kompakten Fernbedienung vernünftig steuern, 

selbst im elektronischen Programmführer müssen 

Sie Felder anklicken, um Sender durchzuscrollen. 

Großes Plus von WebOS: Der Fernseher 

listet sämtliche zur Verfügung stehende Inhalte 

übersichtlich auf und selbst beim Umschalten auf 

eine andere Quelle müssen Sie das erstgewählte 

Programm (z. B. Video-on-Demand-Dienst) 

nicht beenden. Sobald Sie aber Einstellungen 

vornehmen, kommt es zu sehr langen Ladezeiten. 

Mangels Doppeltunern können Sie nicht 

gleichzeitig einen Sender schauen und einen 

zweiten Inhalt aufnehmen, auch eine vollwertige 

Bild-in-Bild-Darstellung fehlt. Dafür punktet der 

55EC930V im Onlinebetrieb: Videoportale wie 

Netflix, Amazon oder Youtube sind vertreten 

und im Netzwerk eingebunden streamt der 

Fernseher viele Formate. Bis auf die fehlende 

Flash-Unterstützung ist selbst der integrierte 

Browser vernünftig nutzbar, hier kommt die 

ungewöhnliche Bewegungssteuerung der Navigation 

sogar zugute. 

Preis halbiert, Technik ausgebaut 

Dank verbesserter Bildverarbeitung ist der 

55EC930V seinem knapp doppelt so teuren 

Vorgängermodell in vielen Bereichen überlegen. 

So zeigte zumindest unser Testmodell eine fast 

makellose Bildausleuchtung und die leicht abgedunkelten 

Bildecken des Vorgängermodells 

gehören der Vergangenheit an. Einzig eine leicht 

wechselnde Farbtemperatur (Randbereiche minimal 

violett) verhindert das Prädikat perfekt. 

Die von LED-LCDs bekannte Schattenbildung 

tritt mit diesem OLED-Fernseher nicht auf, nur 

innerhalb eines bestimmten Helligkeitsbereichs 

Bilder: © Coloures-pic - Fotolia.com, Auerbach Verlag, Samsung 

88

OLED TV 

Technik 

Während das Vorgängermodell eine leicht biegsame Karbon-Rückwand aufwies, ist das hauchdünne Display des 55EC930V dank Metallkleid deutlich stabiler. 

Neben zwei Polfilter-Brillen legt LG Polfilter-Clips für Brillenträger bei. Die 3D-Darstellung ist ebenso überzeugend wie die 2D-Wiedergabe 

konnten wir leichte Unregelmäßigkeiten ausmachen. 

Farbübergänge und Helligkeitsabstufungen 

zeigt der 55EC930V nahtloser als das Vorgängermodell, 

sodass gerade Animationsfi lme fast fehlerfrei 

erscheinen. Sieht man doch Artefakte, so 

handelt es sich schlicht um Fehler der Bildquelle 

selbst: Was bei LED-LCDs durch den geringen 

Bildkontrast in dunklen Bereichen kaum auffällt, 

zeigt der kontraststarke OLED-TV schonungslos. 

Im Gegensatz zu LED-LCDs leuchtet bei diesem 

Fernseher kein Pixel künstlich nach: Schwarz erscheint 

pechschwarz, Farben besonders rein und 

ganz gleich wie klein die Leuchtpunkte ausfallen, 

der Bildkontrast ist jederzeit optimal. Details in 

dunklen Bereichen werden dennoch nicht verschluckt, 

sondern präzise herausgestellt, auch 

hier ist der 55EC930V seinem Vorgängermodell 

überlegen. Achtung: Der 20-Punkt-Weißabgleich 

beeinfl usst ebenfalls die Durchzeichnung. Das 

Pixelraster des Fernsehers ist durch die vergleichsweise 

kleine Leuchtfl äche der Subpixel etwas 

stärker ausgeprägt als bei Full-HD-LCDs, was 

bei Sitzabständen von zwei Metern und mehr 

aber nicht auffällt. Dank Konturfi lter erscheinen 

Full-HD-Bilder jederzeit gestochen scharf und 

störende Verwisch- oder Nachzieheffekte treten 

nicht auf. Bei extrem schnellen Bildbewegungen 

könnte die Bewegtbildaufl ösung noch besser 

sein, hier spielt LG den theoretischen OLED-Vorteil 

noch nicht konsequent genug aus. 

Es gibt kein Zurück mehr 

Vergleichen Sie diesen Fernseher im Kinofi lmbetrieb 

oder mit Konzertaufnahmen mit einem 

LED-LCD, fallen die Bildunterschiede gravierend 

aus: Das Bild des 55EC930V wirkt plastischer 

und natürlicher zugleich. Dank sehr hoher Helligkeitsreserven 

müssen Sie Ihr Zimmer nicht 

zwangsweise abdunkeln, sondern können auch 

bei Tageslicht von der besseren Bildqualität profi 

tieren. Je weiter Sie von der Bildmitte entfernt 

sitzen, desto deutlicher sind die Qualitätsunterschiede 

zu herkömmlichen TVs erkennbar: Während 

LED-LCDs meist schnell ausbleichen, bleibt 

das Bild mit dem 55EC930V auch unter extremsten 

Blickwinkeln leucht- und kontraststark, 

nur die Farbwärme des Bildes nimmt zu. Trotz 

des 3D-Polfi lter-Verfahrens, das meist eine exakte 

Sitzposition erfordert, können Sie 3D-Bilder 

innerhalb eines sehr großen Bereichs genießen. 

fi lmbilder zwar fl üssiger, erzeugte aber unregelmäßige 

Ruckler und Artefakte. Die Lösung: Das 

1 080p24-Signal der Blu-ray verursachte die Fehler, 

aktivierten wir die 60-Hertz-Wandlung des 

Players, war der Spuk vorbei. Vergleichbar zu Plasmafernsehern 

reduziert der OLED-TV die Leuchtkraft 

automatisch, wenn vollfl ächig helle Inhalte 

vorliegen. Meist erscheint das Bild aber brillanter 

als mit LED-LCDs oder dem OLED-Vorgängermodell, 

was jedoch zulasten der Energieeffi zienz 

geht. Da jeder Subpixel beim OLED-TV selbst 

leuchtet (Weißlicht-OLEDs mit RGB-Farbfi ltern 

und zusätzlichem Weißsegment), schnellt der 

Verbrauch auf imposante 340 Watt, sobald 

Mischfarben wie Magenta dargestellt werden. 

In Filmen rangiert der Stromverbrauch hingegen 

zwischen 80 und 150 Watt. Nachleuchteffekte 

von hellen Details zeigten sich nur vereinzelt, im 

Dauerbetrieb ver schwanden „Memory“-Effekte 

innerhalb von wenigen Sekunden. 

Nicht perfekt, aber nah dran 

Dank verbesserter Bildverarbeitung, noch effektiverer 

Detailzeichnung und höherer Bildbrillanz 

sticht der 55EC930V selbst das gelungene Vorgängermodell 

aus. Inwieweit die Lebensdauer 

der OLED-Technik mit der von LED-LCD-TVs 

mithalten kann, lässt sich in solch einem Test 

zwar nicht nachvollziehen, wer diese Bildqualität 

einmal erlebt hat, will aber nicht mehr zurück. 

CHRISTIAN TROZINSKI 

Einstellung für ein natürliches Bild 

Bildmodus ISF 

OLED-Licht Je nach Wunsch 

Kontrast 100 

Helligkeit 54 

H./V. Schärfe 10 

Farbe 50 

Tint 0 

Dyn. Kontrast Aus 

Super Resolution Niedrig 

Farbskala 

Standard oder Breit (empfohlen) 

Konturverst. Ein 

Gamma 2.2 

Weißabgleich Hoch R-2, G0, B–3 

(2-Punkt-IRE) Niedrig R-2, G0, B–5 

Farbverwaltung Rot (0/0/0), Grün (0/0/0), Blau 

(0/0/0), Cyan (0/2/0), Magenta 

(0/0/2), Gelb (0/0/0) 

Rauschunterdr. 

MPEG-Rauschunterdrückung 

Aus 

Aus 

Schwarzwert Niedrig 

Trumotion Benutzer, (Entruckeln 3–5, 

Schärfen 10) 

Bildformat Jetzt Suchen (Just Scan) 

Eigenheiten 

Kleine Ungereimtheiten aufseiten der Bildverarbeitung 

erfordern teilweise ungewöhnliche 

Maßnahmen. So gelang es uns anfangs nicht, 

Kinofi lme ruckelfrei darzustellen, denn die Zwischenbildberechnung 

TruMotion zeichnete Kino- 

Natürliche Hauttöne, präzise Farbabdeckung, Farbtemperatur schwankend (bläulich, grünlich) 

Technik | www.bluray-vision.de | 8.2014 89

Technik 

OLED vs. LCD 

Was unterscheidet OLED von LED-LCD? 

Testberichte sind das eine, Praxis erfahrungen das andere: Kann LGs neuer OLED-Fernseher die etablierte 

LED-LCD-Technik wirklich in die Schranken weisen, oder ist es doch eine Frage der Aufstellung und Sichtweise? 

Bilder: Auerbach Verlag, LG 

90

OLED vs. LCD 

Technik 

Vergleichen Sie einen gebogenen LED-LCD-TV 

mit einem gebogenen OLED-Fernseher, sind 

die Unterschiede von Beginn an offensichtlich: 

Während die Rahmen dicke des LED-LCDs mehrere 

Zentimeter beträgt, zeigt LGs 55EC930V 

einen dünnen Rahmen von nur wenigen Millimetern 

Tiefe. Zugleich schluckt der Kontrastfilter 

Umgebungslicht äußerst effektiv, was in einer 

besseren Schwarzdarstellung bei Tageslicht mündet. 

Drücken Sie vorsichtig auf die Bildfläche 

der Fernseher, können Sie bei LED-LCDs häufig 

Bildfehler erkennen, die infolge der Flüssigkristallschicht 

entstehen, weshalb viele Hersteller 

stabile Scheiben einsetzen, um diesen Effekt zu 

verhindern. Ein OLED-Fernseher zeigt sich von 

solchen Einwirkungen unbeeindruckt. 

Kontrast aus allen Blickwinkeln 

Was bereits die Plasmatechnik perfekt beherrschte, 

zeigt nun auch LGs OLED-Fernseher 

in aller Deutlichkeit: Im Gegensatz zu LED-LCDs 

bleibt das Bild immer kontraststark, ganz gleich 

aus welchem Blickwinkel Sie die Bildfl äche betrachten. 

Verglichen zu LED-LCDs mit kontraststarken 

aber blickwinkelschwachen VA-Panels ist 

der Unterschied so deutlich, dass bereits zwei bis 

drei Personen vor dem Fernseher eine Bildverbesserung 

mit einem OLED-Fernseher wahrnehmen. 

Sitzen Sie dagegen allein und exakt mittig 

vor einem LED-LCD, fallen die Bildunterschiede 

deutlich geringer aus. Sobald vollfl ächig helle Bilder 

dargestellt werden (z.B. Wintersport), bremst 

die OLED-Technik die Bildbrillanz künstlich aus, 

um die OLED-Zellen zu schonen. LED-LCDs bleiben 

somit die leuchtstärksten Displays am Markt, 

allerdings gilt diese Aussage nicht für Film- oder 

Konzertaufnahmen. Um einen überzeugenden 

Kontrast zu gewährleisten, steuern viele TV-Hersteller 

die LED-Beleuchtung dynamisch, sodass 

LED-LCDs die Leuchtkraft häufi g senken, um 

tieferes Schwarz zu erzeugen. OLED-Fernseher 

erreichen ihr Helligkeitsmaximum, wenn brillante 

Details innerhalb schwarzer Flächen dargestellt 

werden, sodass in diesem Fall das OLED-Bild 

nicht nur kontraststärker, sondern auch brillanter 

erscheint. So zeigte sich in unserem Praxistest 

jeder Kinofi lm und jede Konzertaufnahme auf 

dem OLED-Fernseher plastischer und dies sogar 

unter Tageslichtbedingungen – ein großer Vorteil 

Tippen Sie auf die Bildfläche eines LED-LCDs zeigen 

sich Störmuster. Das passiert mit OLED nicht 

zur Plasmatechnik, die nur im dunklen Raum ihre 

Stärken ausspielte. Unsere anfängliche Sorge, 

dass helle Bildbereiche störend nachleuchten, 

bewahrheitete sich in der Praxis nicht: Im Gegensatz 

zu LED-LCDs kann es mit dem 55EC930V 

zwar zu leichten Geisterbildern kommen, wenn 

z. B. statische Infoleisten über einen längeren 

Zeitraum dargestellt werden, doch verschwinden 

diese in weniger als einer Minute, sobald die 

Bildinformation wechselt. 

Die Bautiefe eines LED-LCDs (vorn im Bild) ist 

um ein Vielfaches höher als bei einem OLED- 

Fernseher 

Starke Farben, scharfes Bild 

Ein weiterer Unterschied ist in der Farbdarstellung 

erkennbar: LGs OLED-Fernseher zeigt nicht 

nur sattere Farben, ohne Abstufungen zu unterschlagen, 

sondern präsentiert auch sehr dunkle 

Szenen ohne künstlichen Blau-Violettschleier. 

Durch technische Tricks wie Farbzusatzfi lter oder 

besonders präparierte LEDs lässt sich zwar auch 

mit LCD-Fernsehern die Farbgenauigkeit steigern, 

gegenüber dem OLED-Fernseher kann der 

gute Farbeindruck aber nicht in allen Bildszenen 

aufrechterhalten werden. In einem anderen 

Bereich, der Bildschärfe, sind subjektiv hingegen 

keine Unterschiede sichtbar. Sobald ein 

LCD-Fernseher über ein 100-Hertz-Panel verfügt, 

die Zwischenbildberechnung aktiviert wird 

und die LED-Ansteuerung den Schärfeeindruck 

nochmals aufwertet, sind kaum Unterschiede 

in der Bewegtbilddarstellung im Vergleich zum 

OLED-Fernseher erkennbar. Im Gegensatz zur 

Plasmatechnik ist auch bei OLED-TVs eine Zwischenbildberechnung 

zwingende Voraussetzung, 

um Bewegtbilder schärfer erscheinen zu lassen. 

Auf dem Papier bietet die OLED-Technik durch 

wesentlich schnellere Umschaltzeiten der einzelnen 

Pixel zwar theoretische Vorteile, in der Praxis 

ist davon aber kaum etwas zu bemerken. Da 

sich LGs Zwischenbildberechnung sogar einige 

Schnitzer leistet (z. B. Schattenbildung bei bewegten 

Testmustern), kann sich der 55EC930V 

nicht von LED-LCDs absetzen. 

Alles eine Frage der Einstellung 

Obwohl LGs OLED-Fernseher die unbestritten 

beste Bildqualität aller Zeiten liefert, gelten 

viele Bildqualitätsgesetze nach wie vor. Wer den 

OLED-Fernseher z.B. nur mittels der Bildvoreinstellungen 

nutzt, kann das gesamte Potenzial 

nicht ausloten. Wer zur falschen Voreinstellung 

greift, erlebt unter Umständen sogar eine nicht 

LGs OLED-TV (links) bietet die deutlich schnellere Pixelreaktionszeit, Bewegtbilder erscheinen aber dennoch nicht schärfer als auf einem guten LED-LCD mit 

Zwischenbildberechnung (rechts) 

Technik | www.bluray-vision.de | 9.2014 91

Technik 

OLED vs. LCD 

Sind Bildinhalte vorwiegend hell, reduzieren OLED-Fernseher die Helligkeit automatisch, der LED-LCD (rechts) erscheint brillanter. Blicken Sie etwas seitlich 

auf die Bildfläche, bricht der Bildkontrast des LED-LCDs jedoch komplett ein, das OLED-Bild bleibt makellos (zweites Bild, OLED links, LED-LCD rechts) 

zufriedenstellende Bildqualität. Im Film „Der 

Hobbit – Smaugs Einöde“ konnten wir z. B. 

Schwankungen in der Farbtemperatur erkennen, 

wodurch das Gold in der Schatzkammer des 

Drachen nicht richtig zur Geltung kam. Ein paar 

Korrekturen im Menü und schon schimmerten 

die Taler wie echte Goldmünzen. Ein Bildvergleich 

zwischen der LED-LCD- und OLED-Technik 

macht deshalb nur Sinn, wenn beide Fernseher 

zumindest vergleichbar abgestimmt sind. Hierbei 

helfen genormte Testbilder der Firma Burosch 

oder Testsequenzen, wie sie auf ausgewählten 

Blu-rays zu fi nden sind. 

Stärken kombiniert 

Die blickwinkelstabilen Bilder und die fast tadellose 

Ausleuchtung der Bildfl äche erbt LGs OLED- 

Fernseher von Plasma-TVs, die fl immerfreie Darstellung 

und hohe Gesamtbrillanz von LED-LCDs. 

Kleine Schwächen offenbaren sich erst, wenn 

Sie eine Weißfl äche vollfl ächig darstellen oder 

die Farbtemperatur von Graufl ächen minuziös 

studieren, dann ist ein leichter Violettschimmer 

an den Randbereichen des Bildes erkennbar. 

Möglichkeiten zur Optimierung bieten sich deshalb 

auch für zukünftige OLED-Geräte, allerdings 

werden die Unterschiede weit weniger offensichtlich 

ausfallen, als der Bildvergleich zwischen 

aktuellen LED-LCDs und LGs neuem OLED-TV. 

Nur in Sachen Energieeffi zienz sehen wir sparsame 

Edge-LED-Fernseher auch zukünftig vorn, 

denn durch den Einsatz weniger Leuchtdioden 

lassen sich XXL-Bildfl ächen deutlich energieeffi zienter 

ausleuchten. OLED-Fernseher müssen vergleichbar 

zu Plasmafernsehern jeden Bildpunkt 

ansteuern, was je nach Pixelraster und Aufl ösung 

zu einem dramatischen Mehrverbrauch führen 

kann. Durch LGs ungewöhnliche Pixelstruktur mit 

einem zusätzlichen weißen Subpixel erreicht der 

OLED-Fernseher seinen Maximalverbrauch im 

Übrigen nicht bei einer Weißdarstellung, sondern 

der Wiedergabe von Mischfarben wie Magenta – 

in diesem Fall müssen mehrere OLED-Zellen 

gleichzeitig Licht erzeugen, um die gewünschte 

Farbe zu erzeugen, was den Stromverbrauch drastisch 

erhöht (mehr als 300 Watt, im Kinofi lmbetrieb 

mit vielen schwarzen Flächen äußerst sparsamer 

Verbrauch zwischen 80 und 150 Watt). 

LED-LCD oder OLED? 

LGs 55EC930V kann aktuell von keinem anderen 

55-Zoll-Fernseher in die Schranken gewiesen 

werden, es handelt sich in Summe sogar 

um das beste Bild, das wir je bestaunen durften. 

Dennoch sehen wir die OLED-Technologie 

aufgrund der Energiebilanz noch nicht als ideale 

Plattform für größere Bilddiagonalen bzw. höhere 

Aufl ösungen, sodass UHD-LED-LCDs in 65 Zoll 

nach wie vor Vorteile besitzen. LGs 55EC930V 

besetzt dagegen eine interessante Nische, denn 

die Preis-Leistung eines OLED-TVs war noch nie 

so gut, wie bei diesem Modell. 

CHISTIAN TROZINSKI 

Besonders deutlich ist der Kontrastunterschied in Kinofilmen, wie im Beispiel „Gravity“. Das LED-LCD-Bild (rechts) erscheint im dunklen Heimkinoraum kontrastarm, 

das OLED-Bild (links) ungemein plastisch 

Die Kontraststärke des OLED-Fernsehers (links) kommt auch in heller Umgebung zum Tragen: Schwarz erscheint schwärzer, Farben knackiger als bei einem 

LED-LCD (rechts) 

Bilder: Auerbach Verlag 

92


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Bilder: Auerbach Verlag, Auna, © agsandrew - Fotolia.com 

























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3 


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erst nach Zahlung des Abo-Betrages. 


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Service 

So testen wir 

Unser Testsystem 

Der Infokasten 

Animation/Komödie 

OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic 

TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J. 

Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10 

Hier fi nden Sie die wichtigsten Daten über die 

jeweils beschriebene Blu-ray Disc (BD) aufgelistet. 

Neben der Cover-Abbildung sehen Sie einen 

Screen-Shot vom Hauptmenü der Scheibe, der Ihnen 

einen Eindruck über die Aufmachung der Disc 

geben soll. Zudem bietet der Kasten die Namen 

der wichtigsten Darsteller sowie den Originaltitel, 

um Ihnen bei eventuellem Interesse an einem 

Import den Vergleich mit ausländischen Blu-ray- 

Fassungen zu erleichtern. Die Wendecoverinformation 

bleibt nach wie vor unter Vorbehalt, da uns 

die Testdiscs meist ohne Verpackung zugesandt 

werden. Im 3D-Bereich gibt es zu alledem noch 

die Information über die verwendeten 3D-Geräte 

sowie über die Kompatibilität zu 2D-Geräten. 

Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den eingesetzten 

Der Bewertungskasten 

Blu-ray-Siegel kennzeichnen Scheiben, die 

sich in einem der Punkte Bild, Ton oder Extras 

auf Referenz-Niveau bewegen. Die Besten der 

Besten erhalten das goldene Premium-Siegel. 

Video-Codec an und darauf folgend das Bildseitenverhältnis. 

Bei den Videocodecs haben sich 

zwei Standardformate gegenüber dem veralteten 

DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt. Zum einen 

Microsofts selten eingesetzter VC-1-Codec und 

zum anderen die standardmäßige Codec-Gruppe 

MPEG-4 AVC. Das angegebene Bildseitenverhältnis 

stimmt im Optimalfall mit dem Ihres Fernsehers 

überein (standardmäßig 1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1). 

Andernfalls (also z. B. bei dem breiten 2.35 : 1 oder 

dem hohen 1.33 : 1) erscheinen auf dem Bildschirm 

schwarze Balken an den Rändern. Differenzierter 

sieht es im Audiobereich aus, in dem es neben 

den Standardcodecs DTS und Dolby Digital auch 

noch die verlustfrei komprimierten Formate Dolby 

True HD und DTS-HD MA gibt. PCM-Tonspuren 

sind dem analogen Original sehr nahe und nahezu 

gänzlich unkomprimiert. Die Zahl hinter dem jeweiligen 

Audio-Codec (z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt 

an, für wie viele Lautsprecher-Kanäle der Sound 

abgemischt und auf die Blu-ray gelegt wurde. 

Zu den Informationen im Kasten gesellen sich 

der „Straßenpreis“ sowie der Erstverkaufstag. In 

dem abschließenden Balken nennen wir Ihnen 

die Anzahl der Discs, die dem Blu-ray-Paket beiliegen. 

Rechts daneben sehen Sie nun die Bonuswertung. 

Die Zahl ergibt sich zum größten Teil aus 

Umfang und Qualität der Sonderausstattung. 

Zudem fl ießen aber auch noch Faktoren der 

Präsentation mit in die Wertung, wie etwa das 

Menüdesign oder auch die Ausreizung der Möglichkeiten 

HD-exklusiver Features. 


Titel 

3D-Referenz 

Titel 

Top-Ausstattung 

Tonreferenz Bildreferenz 

Titel Titel 

Titel 

Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audio-visuellem Stil, die 

Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt, 

insofern welche vorhanden sind. 

Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen. 

Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den 

Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial. 

Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes 

Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In 

der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab. 

Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem neutral eingestellt, 

hören Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er für den Film abmischte. 

Wird ein klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar 

überdynamisch? Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? 

Für unsere Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch stets mit dem Original. 

3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray 3D-Logo gibt es bislang noch nicht. 

Aber auch wenn die Zukunft vom heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema. 

Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seh-Eindruck. Hierfür orientieren wir 

uns an festen Faktoren, wie der Grundtiefe und den 3-D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers 

über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle. 

Unsere Testräume 

Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestatteter 

Kinoraum auf 70 Quadratmetern, ein 

großes Testwohnzimmer samt 3D-Projektor und 

9.1-Anlage sowie ein kleines Testwohnzimmer 

samt Fernseher und 5.1-Anlage. Der Kinoraum 

besitzt ein THX-Lautsprecherset in 7.2-Anordnung 

(7 Lautsprecher, 2 Subwoofer). Das Bild wird auf 

eine rund 4 Meter breite, gebogene Studiotec- 

Kino-Leinwand im Cinemascope 21 : 9-Format, 

aus dem Hause Stewart, projiziert. Der Projektor 

ist ein leuchtstarker, 3D-fähiger 4K-Beamer 

namens JVC DLA X500R. In dem großen und 

kleinen Testwohnzimmer können wir parallel 

testen und schauen, wie die Wiedergabe der jeweiligen 

Blu-ray im Wohnzimmerambiente und 

unter verschiedenen Geräte-Aufstellungen wirkt. 

Der 3D-Projektor im großen Testraum ist der VPL- 

HW40ES von Sony. Das Surround-Sound-System 

stammt von Defi nitive Technology und besitzt 

Höhen-Kanäle, die an die Decke strahlen. Als Bluray 

Player verwenden wir die Playstation 4 sowie 

die Playstation 3 Slim. Bei unseren Tests achten 

wir penibel darauf, dass der Inhalt der Blu-ray 

originalgetreu und unverfälscht wiedergegeben 

wird. Unser Testequipment ist daher stets optimal 

eingestellt, um genau das zu zeigen, was die Filmemacher 

zeigen wollten. 

Film 6,5/10 

Um diesen Film unterhaltsam zu fi nden, muss man nicht 

unbedingt „blau“ sein. Liebevolle Animation und wirkungsvolles 

3D lassen teilweise über eine schwache Handlung hinwegsehen. 


Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Leichte Mängel in der Optik werden erst in der 2D-Version 

wirklich deutlich. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 2/2 

Ein gut gemischter, eher ruhiger Sound, der zwar nicht überragend 

klingt, aber auch nichts falsch macht. 



2/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

3D 8/10 

Gelegentlich kommt sogar „Avatar“-Feeling auf, und das nicht nur 

wegen der Hautfarbe der Protagonisten. 

3D-Technik Wirkung Ghosting Menü 

3/4 2/3 2/2 1/2 

Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures 

94


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November 2014 

Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb 

4. 

Familie, 

Antboy 

Ascot 

Die wilden Siebziger - 

Die Komplettbox 

Serie, 

Tiberius 

The Walking Dead - Die 

komplette vierte Staffel 

Serie, 

WVG 

5. Blackfi sh - Never capture 

what you can't control 

Dokumentation, 

Euro Video 

6. Angélique - Eine 

große Liebe in Gefahr 

Drama, 

Tiberius 

Boyhood 

Drama, 

Universal 

Bruce Willis 

Collection 

Action, 

Concorde 

Chicago 

Fire - Staffel 2 

Serie, 

Universal 

Crossing 

Lines - Staffel 2 

Serie, 

Studiocanal 

Cuban Fury - Echte 

Männer tanzen 

Romantik, 

Studiocanal 

Das Weihnachtsherz - Das 

Geschenk meines Lebens 

Drama, 

Tiberius 

Defi ance - Staffel 2 

Serie, 

Universal 

Der Weihnachts-Song - 

Wir singen für den Sieg! 

Romantik, 

Tiberius 

Drei Hochzeiten 

zu viel 

Komödie, 

Tiberius 

Feuerwerk am 

hellichten Tage 

Thriller, 

Studiocanal 

Fighting Beat 3 

Action, 

Tiberius 

French Kiss 

Romantik, 

Concorde 

Harry Potter 

Hogwarts Collection 

Fantasy, 

Warner 

Heroes – Gesamtbox 

Serie, 

Universal 

I Am Ali 


Universal 

Killers - In jedem von 

uns steckt ein Killer 

Horror, 

Tiberius 

Merantau - Meister 

des Silat 

Action, 

Tiberius 

Person of Interest 

- Staffel 3 

Serie, 

Warner 

Schwermetall Chronicles 

- Die komplette 2. Staffel 

Serie, 

Universal 

The Sacrament 

Thriller, 

Constantin 

V8 - Du willst der 

Beste sein 

Familie, 

Universal 

Verführt und Verlassen 


Studiocanal 

Wara No Tate - Die 

Gejagten 

Thriller, 

Warner 

Winters Tale 

Drama, 

Warner 

7. 

Drama, 

Bornholmer Straße 

Universum 

Branded to kill 

Horror, 

Alive 

Das doppelte 

Lottchen 

Das fl iegende 

Klassenzimmer 

Der Fan 

Der letzte 

Countdown 

Der Zufrühkommer 

Familie, 

Universum 

Familie, 

Universum 

Thriller, 

Alive 

Horror, Edel 

Komödie, 

Universum 

November 2014 


7. 

4. 

Des Teufels Brut - 

Deliverance from Evil 

Horror, 

Edel 

18. Eine ganz ruhige 

Kugel 

Komödie, 

Universum 

Jack und das 

Kuckucksuhrherz 

Animation, 

Universum 

Kleine Helden, 

große Wildnis 

Abenteuer, 

Lighthouse 

Macht Energie 


Universum 

Mohabbatein - Denn 

meine Liebe ist unsterblich 

Bollywood, 

Alive 

Monty Python - Live (Mostly) 

One Down Five to Go 

Komödie, 

Edel 

Sex für 

Fortgeschrittene 

Komödie, 

Alive 

Sharknado 2 - The 

Second One 

Horror, 

Indigo 

Turn Me On 

Komödie, 

Capelight 

War das mein 

Leben? 

Drama, 

Edel 

Wüstentänzer - Afshins 

verbotener Traum von Freiheit 

Drama, 

Senator 

10. Fullmetal Alchemist: 

Brotherhood - Volume 1 

Animation, 

KSM 

Morning-Star - 

Knight of the Witch 

Fantasy, 

KSM 

Naruto, Staffel 4: Die 

Suche nach Tsunade 

Animation, 

KSM 

Seven Assassins - 

Iron Cloud's Revenge 

Action, 

KSM 

The Prince - Only 

God Forgives 

Action, 

KSM 

13. Anger Management 

- Staffel 3 

Serie, 

Concorde 

Cyrano von 

Bergerac 

Drama, 

Concorde 

Da Vinci's Demons 

- Staffel 2 

Serie, 

Concorde 

Die drei Hundketiere 

retten Weihnachten 

Familie, 

Koch Media 

Die Schöne und das 

Biest 

Fantasy, 

Concorde 

Eine Hochzeit zu 

Weihnachten 

Komödie, 

Koch Media 

Schiff smeldungen 

Drama, 

Concorde 

14. Amazonia - Abenteuer 

im Regenwald 


Polyband 

American Horror 

Story - Season 1 & 2 

Serie, 

Fox 

American Soldiers 

- Ein Tag im Irak 

Drama, 

Edel 

Crazy Roller 

Coasters 


Edel 

Der Hobbit: Smaugs 

Einöde (Extended) 

Fantasy, 

Warner 

Die Letzten der 2. 

Schwadron 

Alive, 

Western 

Es war einmal ... 

der Mensch 

Animation, 

Studio Hamburg 

Für eine Handvoll Dollar/ 

Für ein paar Dollar mehr 

Western, 

Universum 

Grossangriff der 

Zombies 

Horror, 

Edel 

Mein Leben & Ich 

- Die komplette Serie 

Serie, 

Rough Trade 

Nonstop Nonsens - 

Die komplette Serie 

Serie, Rough 

Trade 

Renegade 

Komödie, 

Universum 

The Appearing - Von 

Dämonen besessen 

Horror, 

justbridge 

November 2014 


14. The Mine - Halloween 

in der Hölle 

Horror, 

Rough Trade 

The Signal 

Science-Fiction, 

Capelight 

Vendetta 

Thriller, 

Universum 

Vortex - Beasts from 

Beyond 

Fantasy, 

Edel 

18. 

Horror, 

Gingerclown 

Ascot 

Graceland 

Thriller, 

OfDb 

Maïna – Das 

Wolfsmädchen 

Abenteuer, 

Ascot 

Trapped - Kein 

Entkommen 

Horror, 

Ascot 

WolfCop 

Thriller, 

Ascot 

Young Ones 

Fantasy, 

Ascot 

20. A Christmas Love 

Story 

Komödie, 

Euro Video 

Angst essen Seele 

auf 

Drama, 

Studiocanal 

Batman - Die 

komplette Serie 

Serie, 

Warner 

Hidden Moon - 

Liebe auf Abwegen 

Romantik, 

Alive 

Mindscape 

Thriller, 

Studiocanal 

Nicolas, der kleine 

Weihnachtsmann 

Animation, 

Euro Video 

Nymphomaniac 

Vol. I & II 

Drama, 

Concorde 

Out of Rosenheim 

Komödie, 

Studiocanal 

Schneewittchen 

und die 7 Zwerge 

Animation, 

Disney 

Star Wars - The Clone 

Wars - Staffel 6 

Serie, 

Disney 

Stereo 

Thriller, 

Euro Video 

Supernatural 

- Staffel 8 

Serie, 

Warner 

Wilde Zeiten 

Komödie, 

3L 

21. Arrested Development - 

Die kompletten Staffeln 1-3 

Serie, 

Capelight 

Brick Mansions 

- Extended Edition 

Action, 

Universum 

Child of God 

Thriller, 

Lighthouse 

Das Zeugenhaus 

Drama, 

Universum 

Drachenzähmen 

leicht gemacht 2 

Animation, 

Paramount 

Drive Hard 

Action, 

Universum 

Eine Scheidung 

zum Verlieben 

Komödie, 

Lighthouse 

Evil Feed 

Horror, 

Alive 

Highway 2 - Auf dem Highway 

ist wieder die Hölle los 

Komödie, 

Alive 

Miss Sixty 

Komödie, 

Senator 

Mother - Sie schlägt 

zurück 

Thriller, 

Edel 

The Texas Chainsaw 

Massacre - Jubiläums Box 

Horror, 

Turbine Media 

Zicke Zacke 

Ziegenkacke 

Komödie, 

Lighthouse 

27. 

Thriller, 

Big Bad Wolves 

Constantin 

November 2014 


27. 

Serie, 

Grimm - Staffel 3 

Universal 

Hurricane - Die 



Koch Media 

Klondike - Die 


Serie, 

Koch Media 

Life Of Crime 

Komödie, 

Constantin 

Stalingrad 

Drama, 

Sony Pictures 

The Raid 2 

Action, 

Koch Media 

Transformers 4: 

Ära des Untergangs 

Action, 

Paramount 

28. Abenteuer in Rio - mit 

Jean-Paul Belmondo 

Action, 

Alive 

Battle B-Boy - Tanz 

um Dein Leben 

Drama, 

Alive 

Bayonetta - 

Bloody Fate 

Animation, 

Universum 

Copper - Justice Is 

Brutal (Staffel 2) 

Serie, 

Polyband 

Dead Snow - Red 

vs. Dead 

Horror, 

Splendid 

Die große Versuchung - 

Lügen bis der Arzt kommt 

Komödie, 

Universum 

Die Karte meiner 

Träume 

Drama, 

Universum 

Die tollen Abenteuer 

des Monsieur L. 

Action, 

Alive 

Die Unbesiegbaren 

der Shaolin 

Action, 

Splendid 

Doc Of The Dead 


WVG 

Ein Sarg aus 

Hongkong 

Action, 

Alive 

Flöckchen 

Familie, 

Polyband 

House of Last Things 

Horror, 

Alive 

Jackie Chan - Tiger 

der Todesarena 

Action, 

Splendid 

John Wayne 

Collection 

Kommissar X jagt 

die roten Tiger 

Kundo - Pakt der 

Gesetzlosen 

Luther - Staffel 3 

Nisekoi - Vol. 1 

No one lives - 

Keiner überlebt! 

Nordvest 

Rawhide - Tausend Meilen 

Staub: Best of (Vol. 1) 

Space Dandy - 

Vol. 4 

Stephen Hawkings Kosmos 

- Die Doku-Collection 

Summerslam 2014 

The Summit 

Undercover - 

S t a ff e l1 

Viel Lärm um 

Nichts 

Western, 

Fox 

Action, 

Alive 

Action, 

Splendid 

Serie, 

Polyband 

Animation, 

KAZÉ 

Horror, 

NSM 

Action, 

Studio Hamburg 

Western, 

Alive 

Animation, 

KAZÉ 


Polyband 

Action, 

WVG 


Universum 

Serie, Studio 

Hamburg 

Komödie, 

Edel 

Bilder: © beholdereye – Fotolia.com 

96 * Auswahl, vorbehaltlich kurzfristiger Änderungen

Leserbriefe 

Service 

Sammelsucht 

Ich lese euer Heft seit der ersten Ausgabe. 

Ich wollte schon unlängst auch Bilder 

von meinen Regalen senden, aber erst der 

„Suchtgefahr“-Leserbrief in der letzten Ausgabe 

hat mich dazu bewogen, dies endlich 

zu tun. Aber an welchem Punkt wird ein 

Hobby zur Leidenschaft zur Sucht? Ich gebe 

zu, dass ich im Monat immer einen richtigen 

Batzen Geld für Filme ausgebe, aber 

ich verarme dadurch nicht oder werde gar 

mittellos. 

Man sollte wissen, wo die Grenze für einen 

ist. Weiß man das nicht mehr, dann kann 

man wohl von Sucht sprechen und es dürfte 

langsam zum Problem werden. Es sind 

natürlich immer wieder Filme dabei, die 

mir nicht gefallen haben und die ich wieder 

verkaufe. Hier lernt man mit der Zeit, 

nicht blindwütig einfach ALLES zu kaufen. 

Doch das Thema ist für einen Leserbrief viel 

zu komplex. So oder so „wische“ ich immer 

wieder mal durchs Regal und sortiere aus. 

Denn das Platzproblem ist schlimm. 

Blu-rays besitze ich inzwischen an die 1500, 

DVDs nur noch etwa 500. 

MICHAEL G. 

Regal-Alternative 

Meine Filmsammlung ist zwar nicht so 

umfangreich wie die der zuletzt abgedruckten 

Bilder Ihrer Leser, aber ich möchte sie 

Ihnen trotzdem vorstellen. 

Ich glaube, wir kennen das alle (auch wenn 

unsere Filme sortiert sind): ab einer bestimmten 

Anzahl von DVDs oder Blu-rays verliert 

man schnell den Überblick und die Suche 

nach einem bestimmten Film verkommt zur 

Streching-Übung. Kopf nach rechts, Titel 

gelesen, Kopf nach links, Titel gelesen. Und 

wo zum … ist dieser Blockbuster „XYZ“? 

Oder welchen meiner Filme habe ich schon 

lange nicht mehr gesehen? Welche Blu-ray 

oder DVD wäre das Richtige für den heutigen 

Abend? So habe ich in meiner Wohnung die 

Wand eines Zimmers, das hauptsächlich zum 

Musik hören genutzt wird, in die einer Videothek 

verwandelt. Dort schauen mich jetzt 

die Filmcover an und nicht die meist schlecht 

lesbaren Rücken. Ich brauchte dafür keine 

teuren Regale. Ich holte mir ein Paar Würfelleisten 

(3,4 × 3,4 × 200 cm) und schmale (4 

cm breite) keilförmige Fußsockelleisten aus 

dem Baumarkt. Mit ein Paar 8er Dübeln und 

langen Schrauben wurden die Würfelleisten 

an der Wand angebracht. Und die Fußsockelleisten 

drehte ich über Kopf, sodass ich 

eine Führung für meine Boxen bekam. Das 

fertige Ergebnis und Detailfotos sehen Sie 

auf den beigelegten Fotos. 

WOLFGANG P. 

Gewinner der Ausgabe 07/14 

Die „The Amazing Spider-Man 2“-Electro 

Collector’s Edition geht an 

Marc Hofmann aus Geisenheim 

Je ein Lego-Bauset haben gewonnen 

Frank Wagner aus Merchweiler 

Hubert Richtmann aus Tirschenreuth 

Mandy Probst aus Berlin 

Das „Black Butler“-Fanpaket haben 

gewonnen 

Birgit Poppe aus Bochum 

Matthias Peitz aus Wetter 

Armin Achabeck aus Schwäbisch Hall 

Herzlichen Glückwunsch! 

Schreiben Sie uns! 

Ihre Wünsche, Fragen und Kritik 

schicken Sie bitte an: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH, 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN, 

Oststraße 40 –44, 04317 Leipzig oder 

einfach per E-Mail: 

leserbriefe@bluray-vision.de 

Bilder: Auerbach Verlag 

Über einen Besuch auf 

facebook.com/BlurayMag 

würden wir uns ebenfalls freuen. 

Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der 

Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen 

nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben. 

Service | www.bluray-vision.de | 9.2014 97


Thema 

1/2015 

Nächstes Heft: 

28. November 2014 

Impressum 

Verleger: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig 

Tel. (03 41) 3 55 79-100 • Fax (03 41) 3 55 79-111 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch 

Chefredaktion (ViSdP): 

Falko Theuner (FT) 

Redaktion: 

Lydia Fischer (LF), Ricardo Petzold (RP), Dennis 

Schirrmacher (DS), Tyler Süß (TS), Christian 

Trozinski (CT), Tiemo Weisenseel (TW) 

Der Hobbit – Die Schlacht der fünf Heere 

Alle Jahre wieder pünktlich zum Weihnachtsfest kommt ein „Hobbit“-Film. Doch diesmal wird es der 

letzte sein, weshalb wir den krönenden Abschluss mit einer Königs-Ausgabe des BLU-RAY MAGAZINs 

feiern. Wie diese aussieht? Lassen Sie sich überraschen! 

Film 

Transformers – Ära des Untergangs: Teil vier 

der Riesen-Robos mit spektakulärer Technik 

Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten 

Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag 

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Das Magazin berichtet 

aktuell über die Entwicklung 

des Digital-TV und 

gibt hilfreiche Tipps für 

den Umstieg. 

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Planet der Affen –Revolution: Cesar musste für die 

Sonderedition leider seinen Kopf lassen 

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langer endlich DCI John Luther (Idris Elba) zurück 

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Grafikdesign: 

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Annemarie Votrubec 

Anschrift: 

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Redaktion BLU-RAY MAGAZIN 

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