Tatort: Borowski und die heile Welt - Florian Froschmayer

tatort: borowski und die heile welt
Sonntag, 3. Mai 2009, 20.15 Uhr
Borowski und die heile Welt
Der Tatort aus Kiel

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
Tatort:
Borowski und die heile Welt
Mit
Axel Milberg
Maren Eggert
Katharina Wackernagel
u. a.
Drehbuch Elke Schuch, Marc Blöbaum
Regie Florian Froschmayer
Redaktion Doris J. Heinze
Sendetermin Sonntag, 3. Mai 2009, 20.15 Uhr, Das Erste

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Inhalt
Nadine und Thies Nowak sind im ärgsten Ehekrach: das
nicht florierende Restaurant, Nadines Schwangerschaft
und Thies’ Unaufmerksamkeit sind die Gründe. Da hält
es ihre Tochter Michelle nicht mehr aus und läuft davon.
Am nächsten Morgen wird das kleine Mädchen tot auf
einer Fördefähre aufgefunden. Keine Zeugen – das
Oberdeck der Fähre war an dem regnerischen Abend
wie leergefegt. Erste Resultate der Obduktion: Michelles
Leiche weist Hämatome und einen verheilten Rippenbruch
auf. Beides ältere Verletzungen, die nichts mit
ihrem Tod zu tun haben. Michelle wurde zweifelsfrei mit
ihrer eigenen Jacke erstickt – einige Stunden nachdem
ihre Mutter die Polizei wegen Michelles Verschwinden
alarmiert hatte. Bei der Überprüfung des Umfelds der
Familie Nowak stoßen Kommissar Borowski und Frieda
Jung auf Tim Hansen, einen Kellner in Thies’ Restaurant.
Er bestätigt Borowski, Kontakt zu Michelle gehabt zu
haben. Doch ist er wirklich tatverdächtig, nur weil er mit
dem Mädchen mal beim Schwimmen war? Die Situation
bei den Nowaks eskaliert, nicht zuletzt, weil Thies’ Ex-
Freundin Saskia wieder in seinem Leben aufgetaucht ist.
Ein Grund mehr für Frieda Jung und Borowski, sich die
familiäre Situation genauer anzusehen ...
Stab
Drehbuch Elke Schuch, Marc Blöbaum
Regie Florian Froschmayer
Kamera Roman Nowocien
Schnitt Birgit Bahr
Kostümbild Katja E. Waffenschmied
Szenenbild Susanne Müller
Musik Oliver Kranz
Ton Frank Ahrens, Kai Nührmann
Producer Danela Pietrek
Produktionsleitung Peter Nawrotzki
Produzentin Kerstin Ramcke
Redaktion Doris J. Heinze
Besetzung
Klaus Borowski Axel Milberg
Frieda Jung Maren Eggert
Roland Schladitz Thomas Kügel
Nadine Nowak Katharina Wackernagel
Thies Nowak Fabian Hinrichs
Vera Zimmer Marita Breuer
Dr. Stormann Samuel Finzi
sowie Jan Peter Heyne, Edward Piccin, Karin Giegerich,
Knud Riepen, Esther Francksen, Ingrit Dohse, Daniel Bill,
Karina Thayenthal, Vivien Ciskowski u. a.
Produktionsangaben
Drehzeit 10. April bis 13. Mai 2008
Drehort Kiel
Länge 90 Minuten
Der „Tatort: Borowski und die heile Welt“ wurde hergestellt
von Studio Hamburg Produktion Kiel GmbH im Auftrag des NDR.

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Elke Schuch
Drehbuch
Elke Schuch wurde 1974 in Hanau geboren. Nach dem
Abitur lebte sie für einige Zeit in Schottland, arbeitete
als Zimmermädchen in einem Hotel und als Au Pair in
Edinburgh. Später studierte sie in Erlangen Theater-,
Film- und Medienwissenschaften. Sie arbeitete als
Filmvorführerin in einem kommunalen Kino und drehte
einige Kurzfilme auf Video und 16mm, bevor sie sich
entschloss, Drehbuchautorin zu werden. Nach ihrem
Magisterabschluss studierte sie Film an der Universität
Hamburg (Bereich Drehbuch). Ihr Diplomfilm „Die rote
Jacke“ wurde mehrfach ausgezeichnet. Er gewann unter
anderem den Student Academy Award und wurde für
den Kurzfilm-Oscar nominiert. Elke Schuch lebt und
arbeitet als freie Drehbuchautorin in Hamburg. Einen
Teil ihrer Drehbücher verfasst sie in Zusammenarbeit
mit Marc Blöbaum.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Tatort: Borowski und die heile Welt
(mit Marc Blöbaum)
2006 Die Cleveren (drei Folgen)
Post Mortem (zwei Folgen)
2005 Die Gerichtsmedizinerin: Per Anhalter
in den Tod (mit Marc Blöbaum)
2004 Tatort: Verlorene Töchter (mit Marc Blöbaum)
2002 Die rote Jacke
2001 Benny X
Marc Blöbaum
Drehbuch
Marc Blöbaum, Jahrgang 1970, studierte in Berlin Film-
und Fernsehwissenschaft sowie Romanistik. 1998
machte er seinen Magister. Gleichzeitig arbeitete er als
Redakteur beim Rundfunk. Für „Fritz“, den Jugendsender
des RBB, war er außerdem als Autor und Regisseur von
interaktiven Hörspielkrimis tätig. Von 2000 bis 2002
studierte Marc Blöbaum Film in Hamburg, wo er heute
als freier Drehbuchautor arbeitet.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Tatort: Borowski und die heile Welt
(mit Elke Schuch)
Tatort: Wolfsstunde
2007 Einsatz in Hamburg: Ein sauberer Mord
(mit Elke Schuch)
2006 – 2009
Notruf Hafenkante (div. Folgen)
2004/05 Die Gerichtsmedizinerin (div. Folgen)
2004 Tatort: Verlorene Töchter (mit Elke Schuch)
2003 Die Rettungsflieger (div. Folgen)
Die Cleveren: Kinder (mit Elke Schuch)
Florian Froschmayer
Regie
Florian Froschmayer wurde 1972 in Zürich geboren.
Zunächst arbeitete er als Cutter beim Schweizer Fernsehen.
Von 1998 bis 2002 drehte er mehrere Image-/
Werbefilme. 1999 gab er mit dem Film „Exklusiv“ sein
Leinwanddebüt in der Schweiz. Seit 2001 arbeitet
Florian Froschmayer auch für das deutsche Fernsehen.
So führte er beispielsweise bei Serien wie „Küstenwache“
und „SOKO“ Regie. Seine Folgen für „Die Sitte“ waren
für den Adolf-Grimme-Preis nominiert. Auch die Serie
„R.I.S.“, für die er sieben Folgen inszenierte, wurde 2007
und 2008 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert.
Im Jahr 2004 begleitete der Regisseur die Schweizer
Fußballnationalmannschaft für den Dokumentarfilm
„Nous les Suisses“ bei der EM in Portugal. Im Januar
dieses Jahres drehte Florian Froschmayer in Baden-Baden
den neuen Klara-Blum-„Tatort“ ab.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2009 Tatort: Freund oder Feind (AT)
2008 Tatort: Borowski und die heile Welt
2007 R.I.S. (vier Folgen)
2006 R.I.S. (drei Folgen)
Post Mortem (zwei Folgen)
2005 Die Spezialisten: Kripo Rhein-Main
(zwei Pilotfolgen)
Küstenwache (drei Folgen)
SOKO 5113 (fünf Folgen)
Carwash (Serienpilot)
2004 Nous les Suisses (Dokumentarfilm)
Im Namen des Gesetzes (zwei Folgen)
2003 Im Namen des Gesetzes (drei Folgen)
Küstenwache (vier Folgen)
2002 Küstenwache (drei Folgen)
Die Sitte (drei Folgen)
2001 Küstenwache (drei Folgen)
Motions
(fünf Kurzfilme; Regie, Produktion, Schnitt)
Kino
2001 L.A. X (Regie, Produktion, Schnitt)
1999 Exklusiv
(Regie, Drehbuch, Schnitt, Koproduktion)

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
„Ich mag es, die Abgründe des
Menschlichen zu erforschen.“
Interview Florian Froschmayer
Was hat Sie an dem Stoff fasziniert?
Zuerst einmal: Für mich war es ein großer Glücksfall,
gerade diesen Stoff umsetzen zu dürfen. Er hat mich
sofort begeistert, da ich die stillen, tiefen Geschichten
mag. Ich mag es, die Abgründe des Menschlichen zu
erforschen und die Geschichte ist, Borowski eingeschlossen,
mit ihren vier Hauptpersonen sehr klar erzählt,
so dass wir uns gut in die Tiefe begeben konnten, was
bei einem „Whodunit“ sonst schwierig ist. Daher erzählt
diese Folge neben einem packenden Krimi auch ein
großes, klassisches Drama. Diese Kombination gelingt
selten. An dieser Stelle will ich deshalb eine Lanze brechen
für die Autoren Elke Schuch und Marc Blöbaum.
Es heißt immer, in Deutschland hätten wir ein Autorenproblem.
An dieser Stelle zeigt sich, dass dem nicht so
ist. Schon die erste Buchfassung war so stark, dass ich
das Gefühl hatte, kurz vor einer Drehfassung zu stehen.
Waren Sie an der Buchentwicklung beteiligt?
Bis zur ersten Fassung hatte ich das Buch nicht gesehen.
Erst da hatten wir uns zum ersten Mal getroffen. Am
Hauptstrang wurde nichts geändert. Wir haben viel über
die Mutter der Hauptfigur Nadine, Vera Zimmer, gesprochen,
weil sie für mich eine absolute Schlüsselfigur
ist, obwohl sie eine kleinere Rolle einnimmt. Dann haben
wir den Strang Borowski-Jung mit dem drohenden Weggang
von Frieda Jung in die Schweiz gestärkt. Es ging
uns vor allem darum, Borowski mehr unter emotionalen
Druck zu setzen und gleichzeitig Frieda Jung enger in
seine Konflikte einzubinden.
Ist der klassische „Whodunit“ die Gelegenheit, solides
Handwerkskönnen zu zeigen, weil man bei dieser klaren
Erzählform weniger schummeln kann?
Die Grundlage eines guten „Whodunit“ entsteht wie die
eines jeden guten Films im Drehbuch. Für mich ist es nun
spannend, die Figuren nach vorne zu bekommen und zu
verhindern, dass sie von dem Rätsel und seiner Lösung
in den Hintergrund gedrängt werden. In unserem Fall
erlaubte mir die sehr gute Struktur, mich auf die Figuren
zu konzentrieren.
Wie bereitet man sich auf ein Thema wie Kindsmord vor?
Geht das überhaupt?
Ich glaube, es ist vermessen zu sagen, dass man sich
darauf adäquat vorbereiten kann. Es ist ja nicht nur ein
Kindsmord, es ist auch ein Kindstod. Letzteres ist gerade
in meinem Umfeld passiert und es ist einfach nicht
fassbar. Unsere Verantwortung war, aus dem Kindstod
kein Kapital zu schlagen, sondern die Geschichte der
Figuren, die zurückbleiben, und nicht primär das Schreckliche
an diesem Tod zu erzählen. Unsere Herangehensweise
war: Wie reagiert Borowski? Wie reagiert Vera
Zimmer? Wie reagiert eine Mutter oder ein Vater?
Vor jeder Szene habe ich mich mit Axel Milberg darüber
unterhalten, wo Borowski emotional gerade steht,
wo er hergekommen ist, was er durchgemacht hat,
um diese Reise auch sauber durch den ganzen Film
hindurch zu erzählen.
Wie war die Arbeit mit den Schauspielern?
Ich habe mich sehr ausführlich mit jedem einzelnen
Schauspieler über seine Figur unterhalten und wir haben
uns Gedanken gemacht, wie jeder Mensch für sich funktioniert,
auch wenn er eben nicht in dieser Geschichte
agiert. Dann wurde natürlich vor jeder Szene besprochen,
wo sich jeder Charakter befindet und wohin er möchte.
Ein ganz wesentlicher Teil der Filmarbeit ist aber auch
die Kameraarbeit, denn sie zeigt, wie wir auf etwas
schauen. Eine der Schlüsselszenen ist die Szene, in der
Borowski die Todesnachricht überbringt. Da liegt dann
Nadine, die trauernde Mutter, am Ende des Flurs.
Das ist nicht etwas, was man planen kann. Wir haben
zwar viel über diese Szene gesprochen, doch als wir
sie gedreht hatten, haben wir geschaut, was bei der
Probe herauskommt. Ich stand dabei im Flur, um das
Set frei zu machen und hatte die Perspektive inne, die
wir schließlich benutzt hatten. Dabei war mir sofort klar,
dass wir von außen draufgucken müssen. Wir nehmen
den Zuschauer ja an die Hand und führen ihn durch die
Geschichte und die Frage ist: Wie machen wir es, damit
es erträglich bleibt?
Sie haben mehrere kleine charakterbeschreibende
Szenen eingebaut, die die Geschichte auflockern und
zugleich die Charaktere natürlicher in ihrem Verhalten
erscheinen lassen. Etwa den Streit zwischen dem Kellner
und seinem Bruder oder als Vera, Nadines Mutter,
ihre Kopfschmerztabletten sucht.
Mir ist es immer wichtig, auf mehreren Ebenen zu erzählen.
Ich habe natürlich die Struktur der Geschichte
und die Figuren. Mit ihrer Hilfe kann ich über die kleinsten
Verhaltensweisen etwas erzählen. Die Kopfschmerztablette
war eine Idee der Autoren, um zu zeigen, dass
Vera eine Person ist, die sofort versucht, in den Mittelpunkt
zu gelangen, wenn es mal nicht um sie geht.
Im Grunde ist das eine sehr starke Szene. Es geht um
eine trauernde Mutter. Doch anstatt ihrer Tochter
tröstend zur Seite zu stehen, reißt Vera das Drama an
sich. Und dies sagt sowohl etwas über Vera als auch
sehr viel über Nadine aus, was gerade für das Gesamtverständnis
der Geschichte wichtig ist.
Wie gelingt es, einen eigenen Ton in einem „Tatort“
zu bekommen, der mit seinen ständigen Ermittlern
bereits klare Vorgaben hat?
Ein „Tatort“ ist gerade deswegen ein großartiges Format
für einen Regisseur, weil er sich einerseits auf ein funktionierendes
Gerüst stützen kann und andererseits
erzählerische Freiheit genießt, um seine Vision umzusetzen.
Das wurde von der Studio Hamburg Produktion
auch ausdrücklich so gewünscht. Bei Szenen wie der
Flurszene, die nicht jede Woche in der Form im „Tatort“
zu sehen sind, haben wir uns im Vorfeld allerdings
abgesprochen. Dabei ging es nicht darum, sich eine
Erlaubnis abzuholen. Es ging darum, meine Idee verständlich
zu machen. Und die Produzenten wollten es
sehen. Das gemeinsame Verständnis war, dass etwas
Neues machbar ist, solange es der Geschichte dient.
Wenn sich die Form nicht in den Vordergrund drängt,
funktionieren neuartige Bilder.

0 tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
Axel Milberg
ist Klaus Borowski
Nach seiner Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München gehörte
Axel Milberg von 1981 bis 1998 dem Ensemble der Münchner Kammerspiele an.
Er spielte in Inszenierungen von Zadek, Lang, Langhoff, Dorn, Herzog, Steckel oder
Griem und stand in Klassikern wie „Kalldewey Farce“, „Kirschgarten“, „Der zerbrochene
Krug“, „Wie es euch gefällt“, „Tartuffe“ und „Woyzeck“ auf der Bühne. Bereits während
der Theaterarbeit drehte Milberg sechs Kriminalgeschichten mit Bruno Ganz als
Privatdetektiv Tassilo Grübel. Durch den Kinofilm „Nach Fünf im Urwald“, den Mehrteiler
„Der Schattenmann“, das Remake „Es geschah am hellichten Tag“ oder die
Produktion „Der tote Taucher im Wald“ wurde Axel Milberg dem Film- und Fernsehpublikum
bekannt.
Zu seinen herausragenden Rollen zählen ebenso „Long Hello And Short Goodbye“,
„Jahrestage“, die Fernsehdokumentation „Jud Süß – Ein Film als Verbrechen?“ oder
„Stahlnetz: PSI“. Seit 2003 ermittelt Axel Milberg in seiner Heimatstadt Kiel für den
NDR „Tatort“. Zu seinen weiteren Projekten zählen das 2006 mit dem Deutschen
Fernsehpreis ausgezeichnete Kammerspiel „Silberhochzeit“ und „Doktor Martin“,
wofür Milberg 2008 mit dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet wurde, sowie
die Fernsehfilme „Das Feuerschiff“ und „Das tapfere Schneiderlein“. Darüber hinaus
ist er in Tom Tykwers Kinofilm „The International“ und im nächsten Teil von „Die Drei
???“ zu sehen. Als Kriminalhauptkommissar Klaus Borowski löst Axel Milberg im
„Tatort: Borowski und die heile Welt“ seinen zwölften Fall.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Tatort: Borowski und die heile Welt
(Regie: Florian Froschmayer)
Tatort: Borowski und die einsamen Herzen
(Regie: Lars Jessen)
Das tapfere Schneiderlein
(Regie: Christian Theede)
Donna Leon: Die dunkle Stunde
der Serenissima (Regie: Sigi Rothemund)
2007 Tatort: Borowski und das Mädchen im Moor
(Regie: Claudia Garde)
Das Feuerschiff (Regie: Florian Gärtner)
Stolberg (Regie: Ulrich Zrenner)
Tatort: Macht der Angst
(Regie: Florian Baxmeyer)
Im Gehege (Regie: Kai Wessel)
2006 Doktor Martin
(Regie: Markus Imboden/Josh Broecker)
Tatort: Das Ende des Schweigens
(Regie: Buddy Giovinazzo)
Tatort: Mann über Bord (Regie: Lars Becker)
2005 Tatort: Borowski in der Unterwelt
(Regie: Claudia Garde)
Durch Himmel und Hölle
(Regie: Matthias Tiefenbacher)
Tatort: Sternenkinder (Regie: Hannu Salonen)
Silberhochzeit (Regie: Matti Geschonneck)
2004 Tatort: Schattenhochzeit
(Regie: Kaspar Heidelbach)
Tatort: Stirb und Werde (Regie: Claudia Garde)
Speer und Er (Regie: Heinrich Breloer)
Der Mann von nebenan lebt!
(Regie: Miguel Alexandre)
Spiele der Macht (Regie: Markus Imboden)
2003 Tatort: Väter (Regie: Thomas Freundner)
Tatort: Schichtwechsel
(Regie: Christine Hartmann)
Stauffenberg (Regie: Jo Baier)
Die Rosenzüchterin
(Regie: Erhard Riedlsperger)
2002 Balthasar Blitz (Regie: Andrea Katzenberger)
Unter Verdacht (Regie: Friedemann Fromm)
2001 Stahlnetz: PSI (Regie: Markus Imboden)
Der Mann von nebenan (Regie: Dror Zahavi)
2000 Jahrestage (Regie: Margarethe von Trotta)
Jud Süß – Ein Film als Verbrechen?
(Regie: Horst Königstein)
Frightmares (Regie: M. Cross)
1996 Es geschah am hellichten Tag
(Regie: Nico Hofmann)
1995 Der Schattenmann (Regie: Dieter Wedel)
1990 Tassilo: Ein Fall für sich (Regie: Hajo Gies)
Kino
2009 The International (Regie: Tom Tykwer)
Die Drei ??? – Das Geheimnis von Terror Castle
(Regie: Florian Baxmeyer)
2005/06 Neben der Spur (Regie: Detlef Bothe)
2003 Baltic Storm (Regie: Reuben Leder)
2002 Vienna (Regie: Peter Gersina)
2001 Leo und Claire (Regie: Joseph Vilsmaier)
Babij Jar (Regie: Jeff Kanew)
1999 Der tote Taucher im Wald
(Regie: Marcus O. Rosenmüller)
1998 Long Hello And Short Goodbye
(Regie: Rainer Kaufmann)
St. Pauli Nacht (Regie: Sönke Wortmann)
1997 Der Campus (Regie: Sönke Wortmann)
1996 Rossini (Regie: Helmut Dietl)
14 Tage lebenslänglich
(Regie: Roland Suso Richter)
1995 Irren ist männlich (Regie: Sherry Horman)
Nach Fünf im Urwald
(Regie: Hans-Christian Schmid)

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
„Ich kann gar nicht wirklich
abgrenzen, wer Borowski ist.“
Interview mit Axel Milberg
Wenn jemand in einem Krimi sein Kind verliert, ist man
als Zuschauer emotional gleich mehr eingebunden als
bei einem Mord an einem Erwachsenen. Bereiten Sie
sich in einem solchen Fall anders vor?
Wenn ich echte Kriminalbeamte frage, was für sie das
Schlimmste an ihrer Arbeit ist, dann antworten sie:
wenn Kindern etwas zustößt und Fälle, die wir nicht abschließen
können. Aber wenn man eine solche Geschichte
fiktional erzählt, muss man sich schon überlegen,
ob man die Situation nutzt, um die Emotionen der Zuschauer
ohne große erzählerische Anstrengung frei Haus
zu bekommen. Es gibt ja regelmäßig Filme, in denen
Kinder Opfer werden. Gut ist, wenn der Film dem Zuschauer
etwas geben kann. Etwa was es bedeutet zu
trauern. Wie trauere ich? Um das zu vermitteln, muss
ich mir überlegen, wie ich Szenen gestalte, die Gefühle
zeigen und beim Zuschauer erzeugen. Also: Wie überbringe
ich der Mutter die Todesnachricht? Als ich das
Buch gelesen habe, habe ich gesagt: Da kann ich nicht
alleine hingehen. Dabei muss mich die Psychologin
Frieda Jung begleiten. Borowski musste es aber alleine
durchstehen. Als wir die Szene dann gespielt hatten,
ging es fast von alleine. Katharina Wackernagel ist eine
so starke Schauspielerin, dass alles ineinander griff und
sich sofort richtig anfühlte, so dass man sich schauspielerisch
nichts mehr ausdenken musste. Ihr Spiel hat
mich quasi geführt.
Wie ist die Stimmung am Set, wenn man sich mit
diesem Thema auseinandersetzt?
Wenn ein Schauspieler trauert, weint, vor Schmerz schreit
und brüllt, überträgt sich das auf das Team. Es ist sensibilisiert
und eingeschüchtert und flüstert nur noch.
Der Zuschauer lernt in dieser Folge recht viel über
Borowski. Gleich zweimal haut es ihm emotional die
Beine weg. Einmal, als er die Todesnachricht überbringen
muss, und zum zweiten Mal, als er erfährt,
dass Frieda Jung nach Zürich wechseln will.
Was für ein Typ ist Borowski?
Der Zuschauer ist sehr nahe an Borowski dran und bekommt
so seine Emotionen mit. Vor anderen würde er
sie nicht zugeben, weil er sich nicht schwach zeigen
möchte. Er will auch nicht, dass man weiß, dass es ihm
etwas ausmachen würde, wenn sie geht. Nach außen
zeigt er nicht mehr als in einer professionellen Arbeitsbeziehung
angemessen ist. Das macht ihn mir angenehm.
Ich kann gar nicht wirklich abgrenzen, wer
Borowski ist. Das wird von den Autoren bestimmt.
Manchmal geht es mehr ins Humoristische, dann wieder
ins Dramatische. Jeder Autor interessiert sich ja für
etwas anderes.
Diese Folge ist ein klassischer „Whodunit“.
Ist das eine Krimiform, die Sie anspricht?
Ich finde das nicht sonderlich interessant, weshalb
wir sie in den anderen Folgen auch vermieden haben.
Aber hier sind die Figuren und die Familiengeschichte
stark und spannend. Auch strahlt der Film eine eigene
Atmosphäre aus und ist sehr dynamisch. Das, was
man sieht, ist auch etwas anderes als das, was man
den Gesprächen entnehmen kann.
Dieser „Tatort“ beschäftigt sich auch damit, wie Familie
funktioniert. Haben Sie sich in diesem Zusammenhang
wieder daran erinnert, was Familie für Sie selbst
bedeutet?
Während der Arbeit hatte ich zuerst die Filmfamilie im
Blick und gesehen, was dort alles falsch ist. Ich hätte
gerne zu Nadine gesagt: Siehst du denn nicht, wie gewaltbereit
dein Mann ist? Warum deckst du ihn? Warum ist
er so pampig? In dieser Familie fehlt die Zusammengehörigkeit,
obwohl Nadine sich bemüht, eine Familie
zu schaffen. In Wirklichkeit fliegt ihnen aber alles um
die Ohren. Es gibt zu viele kleine fehlerhafte Entscheidungen
und dadurch schlittert sie dann in die schlimme
Situation, die der Film beschreibt.
Wie war die Zusammenarbeit mit dem Regisseur?
Sehr interessant. Florian Froschmayer ist ein sehr höflicher,
jungenhafter Schweizer, der uns nicht viel von
seinen Plänen verraten wollte. Aber immer wenn ich
nachfragte, konnte er sehr akkurat antworten. Nach
einer Weile merkte ich dann: Lass den mal machen, der
hat da was vor und weiß genau, wie er die Geschichte
filmisch und ästhetisch erzählen will. So habe ich ihm
sehr schnell vertraut. Ich glaube, dass wir noch weiter
von ihm hören werden. Er arbeitet sehr fein und eigen.

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
Maren Eggert
ist Frieda Jung
Die gebürtige Hamburgerin absolvierte von 1994 bis
1998 ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-
Schule in München. Noch während ihrer Schauspielschulzeit
schnupperte Maren Eggert Theaterluft und ist
der Bühne bis heute treu geblieben. So holte sie Leander
Haußmann 1998 an das Schauspielhaus Bochum, wo
sie große Erfolge feierte. Seit 2000 ist sie festes Mitglied
im Ensemble des Thalia Theaters in Hamburg. Im Jahr
2002 wurde die Künstlerin für die Darstellung der „Klara“
in „Klaras Verhältnisse“ von Dea Loher, der „Agnes“ in
„Das Kind“ von Jon Fosse und für zwei weitere Rollen
mit dem Boy-Gobert-Preis der Görber-Stiftung ausgezeichnet.
In der Spielzeit 07/08 ist Maren Eggert im
Thalia-Theater in Hamburg u.a. im „Thalia Vista Social
Club“ von Erik Gedeon, als Warwara Michajlowna in
Maxim Gorkis „Sommergäste“, in Goethes „Clavigo“
und in der „Endstation Sehnsucht“-Inszenierung von
Stephan Kimmig zu sehen.
Der preisgekrönte Kinofilm „Das Experiment“, der auch
international erfolgreich war, machte sie über Nacht
dem großen Kinopublikum bekannt. Dort spielte sie
die Freundin des von Moritz Bleibtreu verkörperten
Journalisten. In dem Kinofilm „Marseille“ (Regie: Angela
Schanelec) war sie in der weiblichen Hauptrolle zu
sehen. Weitere Kinofilme mit Maren Eggert sind Rainer
Kaufmanns „Die Apothekerin“ oder „Marianne Hoppe –
Die Königin“. Auch Fernsehfilmen wie „Commissario
Brunetti“, „Die Verbrechen des Prof. Capellari“ und
„Die Frau am Ende der Straße“ (Regie: Claudia Garde)
verlieh sie durch ihre außerordentliche schauspielerische
Leistung Profil. 2007 wurde Maren Eggert mit dem
Ulrich-Wildgruber-Preis für Nachwuchsschauspieler
geehrt, 2008 erhielt sie den Kritikerpreis des Verbandes
der deutschen Kritiker e.V. in der Kategorie „Fernsehen“.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Tod bei Ankunft (Regie: Lars Becker)
Tatort: Borowski und die heile Welt
(Regie: Florian Froschmayer)
Tatort: Borowski und die einsamen Herzen
(Regie: Lars Jessen)
2007 Tatort: Borowski und das Mädchen im Moor
(Regie: Claudia Garde)
Tatort: Macht der Angst
(Regie: Florian Baxmeyer)
Das Gelübde (Regie: Dominik Graf)
2006 Tatort: Das Ende des Schweigens
(Regie: Buddy Giovinazzo)
Tatort: Mann über Bord (Regie: Lars Becker)
2005 Tatort: Sternenkinder (Regie: Hannu Salonen)
Tatort: Borowski in der Unterwelt
(Regie: Claudia Garde)
Die Frau am Ende der Straße
(Regie: Claudia Garde)
2004 Tatort: Schattenhochzeit
(Regie: Kaspar Heidelbach)
Tatort: Stirb und werde (Regie: Claudia Garde)
2003 Tatort: Schichtwechsel
(Regie: Christine Hartmann)
Tatort: Väter (Regie: Thomas Freundner)
2002 Schattenlinie (Regie: Markus Imboden)
2001 Commissario Brunetti: Nobilita
(Regie: Sigi Rothemund)
1997 Eine ungehorsame Frau (Regie: Vivian Naefe)
Die Verbrechen des Prof. Capellari:
Still ruht der See
(Regie: Hans-Christoph Blumenberg)
1996 Eine Frau für alle Fälle (Regie: Maria Knilli)
Kino
2003 Marseille (Regie: Angela Schanelec)
2000 Das Experiment (Regie: Oliver Hirschbiegel)
1999 Marianne Hoppe – Die Königin
(Regie: Werner Schröter)
1997 Zwei Frauen, zwei Männer: 4 Probleme
(Regie: Vivian Naefe)
1996 Die Apothekerin
(Regie: Rainer Kaufmann)

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
„Wenn ein Kind das Opfer ist,
ist man betroffener.“
Interview mit Maren Eggert
Mord ist nicht gleich Mord. Wenn Kinder die Opfer sind,
berührt das noch mehr als bei Erwachsenen.
Wie bereitet man sich auf so eine Konstellation vor?
Wenn ein Kind das Opfer ist, ist es in der Tat so, dass man
betroffener ist und das Gefühl bekommt, das Thema
noch vorsichtiger angehen zu müssen. Einerseits als
Privatperson, aber natürlich auch in meiner Rolle als
Psychologin bzw. Ermittlerin. Da überlege ich mir schon
genauer, wie ich vorsichtig und korrekt mit der Fallkonstellation
umgehe, ohne dadurch eine offensichtliche
Betroffenheit auszustrahlen. Ohnehin finde ich
es nicht so gut, wenn die Ermittler so wahnsinnig betroffen
sind – egal worum sich jetzt der Fall dreht.
Das gefällt mir weder persönlich noch denke ich, dass
dies das Thema eines Krimis ist. So muss man einen
Mittelweg finden: Es muss gezeigt werden, dass es sich
bei Kindsmord um etwas Besonderes handelt, ohne
dass es vor Betroffenheit trieft.
Dem wird Rechnung getragen, wenn Borowski anmerkt,
dass sich Nadine normal für eine Mutter verhalte, die
ihr Kind verloren habe, und Frieda Jung erwidert, dass
sie nicht wisse, was in einem solchen Fall normal sei.
Genau. Und da sieht man auch die Qualität des Drehbuchs,
denn man hätte ja auch anbiedernd, einfühlsam
antworten können: „Oh ja, da haben Sie Recht. Man muss
sich fürchterlich fühlen, wenn das Kind getötet wurde.“
Ich finde Frieda Jungs Antwort gut, denn solange man
es nicht selbst erfahren hat, kann man nicht wissen,
wie es ist, und man darf auch nicht vergessen, dass jeder
Mensch auf seine Weise auf einen Mord reagiert.
Ein Ermittler hat zwar objektiv zu sein, dennoch nicht
ganz ohne Gefühle?
Im wirklichen Leben bin ich nun kein Ermittler, aber es
kommt mir schon so vor, als sei man als Ermittler Tag und
Nacht mit einem Fall beschäftigt, um die Lösung zu finden.
Da dürfte es schon passieren, dass man emotional
in einen Fall hineingezogen wird beziehungsweise dagegen
ankämpfen muss, dass die Gefühle die Objektivität
beeinträchtigen.
Wie intensiv können Sie sich mit einem Drehbuch und
ihrer Rolle vor Drehbeginn auseinandersetzen?
Das hängt von der Drehbuchentwicklung ab. Aber ich
bekomme das Buch spätestens sechs Monate vor
Drehbeginn. Falls das nicht klappt, weiß ich zumindest
frühzeitig schon ziemlich genau, worum es geht und
wie meine Rolle in der Geschichte aussieht.
Wie bereiten Sie sich auf Ihre Rolle vor, sprechen Sie
mit Psychologen?
Die Rolle gestalte ich nach meiner eigenen Vorstellung.
Es gibt ja immer wieder Interviews mit echten Polizeipsychologen,
die dann erzählen, dass es zwischen der
Wirklichkeit und den Fernsehkrimis erhebliche Unterschiede
gibt. Das zweifle ich nicht an. Wir stellen Fiktion
her und wenn ich nun versuchte, an Reales anzuknüpfen,
würde das die Sache nur verkomplizieren. Viel wichtiger
bei der Gestaltung der Rolle ist hingegen die Zusammenarbeit
mit den Kollegen und die Abstimmung der Arbeit
auf das gewünschte Gesamtbild.
Wie war in diesem Fall die Zusammenarbeit mit den
Kollegen und dem Regisseur?
Florian Froschmayer ist ein junger, engagierter Regisseur,
dem das Projekt sehr wichtig war, und mit Katharina
Wackernagel zu arbeiten war sehr angenehm. Sie war
gut vorbereitet und konzentriert.
„Borowski und die heile Welt“ geht auch der Frage nach,
was Liebe für Auswirkungen hat. Frieda Jung beschreibt
hier eine neurotische Disposition, in der sich zwei perfekt
ergänzen. Borowski erwidert darauf: „Ich dachte,
das nennt man Liebe.“ So weit auseinander liegt das
für viele Menschen doch nicht?
Nicht unbedingt. Ich würde schon sagen, wenn zwei sich
finden, dann tun sie das, weil sie sich auf die ein oder
andere Weise ergänzen, weil der Andere etwas hat, was
man selber nicht hat oder sucht. Das muss aber nicht in
eine Kollision führen. Spannender ist allemal der Aspekt,
dass Liebe in eine Abhängigkeit führen kann. Das thematisieren
wir auch. Nadine bekommt kaum mehr alleine
etwas hin und ist in den meisten Dingen auf ihren
Mann angewiesen, wodurch sie in eine Abhängigkeit
geraten ist.
Eine Abhängigkeit, die auch im Verhältnis von Borowski
und Frieda Jung aufblitzt. Besteht die Gefahr, dass
Borowski nur mit Frieda Jung voll leistungsfähig ist?
Nein, das glaube ich nicht. Borowskis Problem ist nicht,
dass er in irgendeiner Art abhängig ist von Frieda Jung,
sondern dass er seine Gefühle ihr gegenüber nicht zugeben
kann. Wenn er normaler mit seinen Gefühlen umgehen
könnte, wäre das viel unspektakulärer. Es würde
schon reichen, wenn er sagte, ich sei eine wichtige Mitarbeiterin
für ihn. Weiter muss er ja nicht gehen, aber
schon das kann er nicht zugeben. Da er nicht in Kontakt
mit seinen Gefühlen ist, staut sich alles in ihm auf und
dann ist es nicht verwunderlich, wenn er von der Nachricht,
Frieda Jung könnte nach Zürich gehen, kalt erwischt
wird.

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
Katharina Wackernagel
ist Nadine Nowak
Katharina Wackernagel wurde in Freiburg geboren. Bis 1996 ging sie in Kassel zur
Schule. Seit 1996 lebt die Schauspielerin in Berlin. Für ihre erste Titelrolle in „Tanja“
wurde sie 1998 mit dem Goldenen Löwen als Beste Schauspielerin in einer Serie
ausgezeichnet. Seit dem Jahr 2002 spielte sie in der Krimi-Reihe „Bloch“ die Rolle der
Tochter des Psychotherapeuten Dr. Maximilian Bloch. Darüber hinaus war sie zum
Beispiel in „Das Wunder von Lengede“, „Die Luftbrücke“ oder „Mein Mörder kommt
zurück“ zu sehen, für den sie 2008 mit dem Hessischen Fernsehpreis ausgezeichnet
wurde. 2006 lief ihr bisher erfolgreichster Film „Contergan“, der 2007 den Bambi-
Sonderpreis der Jury gewann und für den Katharina Wackernagel 2008 mit dem
FIPA D‘OR des Festival International de Programmes Audiovisuels Biarritz für ihre
Hauptrolle, dem Bayerischen Fernsehpreis als Beste Schauspielerin sowie der
„Goldenen Nymphe – Best Performance“ des Monte Carlo Television Festivals für
die beste schauspielerische Leistung geehrt wurde. Aktuell hat sie die Hauptrollen
in den Fernsehfilmen „Stralsund“ und „Der Vulkan“ inne.
Auf der Kinoleinwand war die authentische und ausdrucksstarke Schauspielerin in
„Das Wunder von Bern“, in der Hauptrolle in „Die Boxerin“ und im „Baader Meinhof
Komplex“ zu sehen. Und auch dieses Jahr wird sie mit „Der Fürsorger“ und
„Résiste – Aufstand der Praktikanten“ wieder dort präsent sein.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Der Vulkan (Regie: Uwe Janson)
Stralsund (Regie: Martin Eigler)
Tatort: Borowski und die heile Welt
(Regie: Florian Froschmayer)
2007 Commissario Brunetti: Wie durch ein
dunkles Glas (Regie: Sigi Rothemund)
Polizeiruf 110: Letzter Halt
(Regie: Wolfgang Münstermann)
2006 Mein Mörder kommt zurück
(Regie: Andreas Senn)
Bloch: Der Kinderfreund (Regie: Kilian Riedhof)
Bloch: Die Blaue Stunde
(Regie: Thorsten Näter)
Contergan – Eine einzige Tablette
(Regie: Adolf Winkelmann)
2005 Bloch: Die Wut (Regie: Christoph Stark)
Bloch: Der Mann im Smoking
(Regie: René Heisig)
Freundinnen fürs Leben (Regie: Buket Alakus)
Die Luftbrücke (Regie: Dror Zahavi)
2004 Bloch: Der Freund meiner Tochter
(Regie: Kilian Riedhof)
Bloch: Krankes Herz (Regie: Michael Hammon)
Die letzte Schlacht
(Regie: Hans-Christoph Blumenberg)
Bettgeflüster und Babyglück
(Regie: Annette Ernst)
2003 Bloch: Schwestern (Regie: Edward Berger)
Bloch: Ein Fleck auf der Haut
(Regie: Stephan Wagner)
Das Wunder von Lengede
(Regie: Kaspar Heidelbach)
2002 Bloch: Silbergraue Augen
(Regie: Marcus O. Rosenmüller)
Bloch: Tausendschönchen
(Regie: Christoph Stark)
2001 Am Ende der Wahrheit (Regie: Micky Rowitz)
2000 Hat er Arbeit? (Regie: Kai Wessel)
1999 Schrei, denn ich werde dich töten
(Regie: Robert Sigl)
1998 Plätze in Städten
(Regie: Angela Schanelec)
1996 – 1998
Tanja (Regie: Berengar Pfahl)
Kino
2008 Résiste – Aufstand der Praktikanten
(Regie: Jonas Grosch)
Der Fürsorger (Regie: Lutz Konermann)
Die Schimmelreiter (Regie: Lars Jessen)
2007 Der Baader Meinhof Komplex (Regie: Uli Edel)
2006 GG 19 – Artikel 3 (Regie: Andreas Samland)
2004 Die Boxerin (Regie: Catharina Wortmann)
2002 Das Wunder von Bern
(Regie: Sönke Wortmann)
2000 Venus Talking (Regie: Rudolf Thome)

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„Nadine habe ich als Person
gesehen, die sich eine eigene
Realität geschaffen hat.“
Interview mit Katharina Wackernagel
Wie bereitet man sich auf eine emotional so fordernde
Rolle vor wie die einer Mutter, die ihr Kind verliert?
Ich versuche nicht, mir extrem schreckliche Dinge vorzustellen
und sie dann im Spiel umzusetzen. Ich versetze
mich nicht permanent in den angenommenen emotionalen
Zustand des Charakters. Vielmehr ist mir wichtig,
schon vorab in Zusammenarbeit mit dem Regisseur den
Charakter einer Figur zu definieren, herauszufinden,
was eine Figur ausmacht, was in ihr vorgeht. Ich möchte
die Möglichkeit haben, die Figur, die ich spiele – egal ob
sie traurig ist oder glücklich – einmal als Ganzes vor
Augen zu haben, um sie als Person verstehen zu können.
Beim Dreh selbst versuche ich dann das Drumherum
so weit wie möglich wegzublenden, die Situation des
Augenblicks aufzunehmen und sie so echt wie möglich
nachzuspielen. Als Schauspielerin bleibt es für mich
immer ein Spiel. Es ist nicht so, dass ich emotional völlig
aufgelöst bin, weil ich alles lebensecht nachvollziehe.
Das kann ich auch gar nicht. In diesem Fall auch deshalb
nicht, weil ich selber keine Mutter bin. Wenn ich von
der Figur überzeugt bin und mit dem Regisseur eine
Vereinbarung getroffen habe, wie sie sich erzählt,
dann funktioniert es durch die Fantasie, mich in einen
Charakter hineinfallen zu lassen.
Welche Vereinbarung über Nadine Nowak haben Sie
mit dem Regisseur getroffen?
Als wir uns zum ersten Mal trafen, hatten wir beide ein
ziemlich genaues Bild von Nadine und waren beide der
Meinung, diesen Typ von Frauen genau zu kennen. Wir
sind dann die emotionalsten Szenen und Bögen gemeinsam
durchgegangen, um herauszufinden, ob wir auch
das Gleiche meinen. Es ist oft so, dass Dinge einfließen,
die man bei anderen Menschen schon erlebt hat, selbst
dann, wenn man die extremen Charakterzüge in der
Regel nicht schon mal gesehen hat.
Haben Sie sich in spezieller Weise damit auseinandergesetzt,
wie es ist, wenn das Kind ermordet wird?
Man hätte sich natürlich mit einem Psychologen zusammensetzen
können. Aber ich weiß nicht, ob mir das
geholfen hätte, denn wichtig für die Figur ist, dass sie
gesund und rational wirkt. Als ich das Buch zum ersten
Mal las, hatte ich mir eine ganz andere Frau vorgestellt
als die, die ich verkörpern könnte. Andererseits ist es so,
dass man nicht unberührt bleibt von dem, was um einen
herum passiert und dies Denken, Verhalten und Arbeit
beeinflusst. Während des Drehs wurde die Geschichte
von Fritzl bekannt, der in Österreich seine Tochter gefangen
gehalten und Kinder mit ihr bekommen hatte. Im
Zuge dieser Geschichte tauchten plötzlich lauter schreck -
liche Meldungen über Kindstötungen und -missbrauch
auf. Das mischte sich in den Arbeitsprozess und veränderte
ihn vielleicht auch.
Was hat Sie an der Figur am meisten fasziniert?
Dass sie sich eine Fantasiewelt baut. Einerseits ist sie eine
erwachsene Frau und Mutter, aber in ihrem Verhalten
ist sie auch ein Kind. Ihrer Mutter widerspricht sie barsch,
aber gegenüber ihrem Ehemann möchte sie wie eine
kleine Puppe sein. Das ist eine spannende Konstellation.
Nadine Nowak nimmt eine zentrale Rolle in dem Film
ein. Wie war die Interaktion, die Zusammenarbeit mit
den Kollegen, den anderen Figuren?
Nadine habe ich als Person gesehen, die sich eine eigene
Realität geschaffen hat, in die sie sich immer wieder
zurückzieht – auch in Kontakt mit anderen Personen.
Borowski ist einer dieser Fremden. Von ihm denkt sie
außerdem, er wolle ihre Welt zerstören. Daher zieht sie
sich extremer als sonst in ihr Schneckenhaus zurück.
Ihren Ehemann hingegen erkennt sie nicht, wie er wirklich
ist, sondern sieht ihn nur, wie er in ihrer Welt sein
soll. Das war beim Dreh etwas eigenartig, da ich immer
so gespielt habe, als sei ich in einem Kokon. Aber natürlich
geben die verschiedenen Figuren immer wieder
neuen Spielraum. Wenn Frieda Jung versucht, Nadine
zu erreichen, gab mir das andere Möglichkeiten als im
Spiel mit Borowski oder wenn Nadine fordernd gegenüber
ihrem Ehemann wird.

tatort: borowski und die heile welt tatort: borowski und die heile welt
Fabian Hinrichs
ist Thies Nowak
Fabian Hinrichs, geboren 1974, absolvierte die Westfälische
Schauspielschule Bochum. Seitdem ist er regelmäßig
am Theater zu sehen. Im Jahr 2000 spielte er zum
Beispiel unter der Regie von Leander Haußmann am
Schauspielhaus Bochum und als Ensemblemitglied an
der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin.
Dort war er 2001 außerdem in „Endstation Amerika“
und „Desire“, 2002 in „Stadt als Beute“, „Rosebud“,
und „Der geteilte Himmel“, 2003 in „Forever Young“,
2004 in „Eisstadt“ und „Atta Atta“ zu sehen. Danach
spielte er u. a. in München, Hamburg, Zürich und Köln.
2000 erhielt er den Förderpreis für Nachwuchsdarsteller
vom Bundesministerium für Bildung und Forschung.
Seit 2006 widmet sich Fabian Hinrichs auch Film und
Fernsehen. Vor allem in Krimis überzeugt er mit seinem
Talent. Bisher wurden zwei seiner Kinofilme preisgekrönt:
„Schussangst“ von Regisseur Dito Tsintsadze wurde als
Bester Film mit dem „Concha de Oro“ beim Filmfestival
San Sebastian und auf dem International Film Festival
Tbilisi ausgezeichnet. Für seine Hauptrolle des Hans
Scholl in „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ gewann
Fabian Hinrichs den BUNTE New Faces Award. Außerdem
lief der Film auf zahlreichen internationalen Festivals.
Aktuelle Produktionen sind „Schwerkraft“ und „66/67“.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Tatort: Borowski und die heile Welt
(Regie: Florian Froschmayer)
Dutschke (Regie: Stefan Krohmer)
Tatort: Mit ruhiger Hand (Regie: Maris Pfeiffer)
2007 Der Dicke: Wahlverwandtschaften
(Regie: Lars Jessen)
Luginsland: Franziska, die Liebe und andere
Gespenster (Regie: Nina Grosse)
Einsatz in Hamburg: Ein sauberer Mord
(Regie: Lars Jessen)
Das Beste kommt erst (Regie: Rainer Kaufmann)
2006 Bella Block: Blackout (Regie: Rainer Kaufmann)
Der Kriminalist (Regie: Sherry Hormann)
Bloch: Der Kinderfreund (Regie: Kilian Riedhof)
Kino
2008 66/67
(Regie: Carsten Ludwig, Jan Christoph Glaser)
Schwerkraft (Regie: Sherry Hormann)
2007 Songs From The Southern Sea
(Regie: Marat Sarulu)
2006 Früher oder später (Regie: Ulrike von Ribbeck)
2005 Neandertal
(Regie: Ingo Haeb, Jan Christoph Glaser)
2004 Sophie Scholl – Die letzten Tage
(Regie: Marc Rothemund)
Bluthochzeit (Regie: Dominique Deruddere)
Blackout (Regie: Maximilian Erlenwein)
2003 Schussangst (Regie: Dito Tsintsadze)

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Marita Breuer
ist Vera Zimmer
Marita Breuer, Jahrgang 1953, wurde von 1975 bis 1978
an der Folkwang-Hochschule in Essen ausgebildet. Bis
2005 spielte sie an mehreren Theatern, unter anderem
an der Städtischen Bühne Köln, am Stadttheater Düsseldorf,
am Rheinischen Landestheater in Neuss sowie fünf
Jahre lang am Theater Aachen. Zu Beginn ihrer Kino-
und Fernsehkarriere steht Edgar Reitz’ Elfteiler „Heimat“
von 1980, für den Marita Breuer mit dem Bayerischen
Filmpreis und dem Deutschen Darstellerpreis für ihre
Hauptrolle ausgezeichnet wurde. Es folgten viele erfolg-
reiche Fernsehfilme wie „Marleneken“, „Das Mädchen
Rosemarie“ oder „Teufelsbraten“ sowie Krimi-Folgen wie
„Tatort“, „Die Sitte“ oder „SOKO“. Im Kino war sie unter
anderem in Tom Tykwers „Der Krieger und die Kaiserin“
zu sehen. Für Kaspar Heidelbach stand sie in „Berlin 36“
vor der Kamera. 2002 führte Marita Breuer im ARTE-
Dokumentarfilm „Abenteuer Gottes“ erstmals Regie.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Dreibeinige Hunde (Regie: Aelrun Goette)
Abgekocht (Regie: Andreas Senn)
Tatort: Borowski und die heile Welt
(Regie: Florian Froschmayer)
2007 Großstadtrevier (Regie: Felix Herzogenrath)
SOKO Köln: Guter Bruder, böser Bruder
(Regie: Michael Schneider)
Die dunkle Seite (Regie: Peter Keglevic)
Maddin in Love (Regie: Michael Karen)
Der perfekte Schwiegersohn
(Regie: Michael Rowitz)
2006 Zeit zu leben (Regie: Matti Geschonneck)
Teufelsbraten (Regie: Hermine Huntgeburth)
2005 Tatort: Gebrochene Herzen
(Regie: Jürgen Bretzinger)
Die Sitte: Machtspiele
(Regie: Rolf Wellingerhof)
2003 Die Wache: Schatten der Vergangenheit
(Regie: Ulli Baumann)
Rosenheim Cops: Die Leibwächter der
schönen Barbara (Regie: Wilhelm Engelhardt)
2002 Die Mutter (Regie: Matti Geschonneck)
2000 Donnas Baby (Regie: Bettina Wörnle)
1998 Mein zweites Leben (Regie: Dominique Gerard)
1997 Tatort: Bombenstimmung
(Regie: Kaspar Heidelbach)
1996 Das Mädchen Rosemarie
(Regie: Bernd Eichinger)
Der König (Regie: Axel de Roche)
1994 Ein Fall für Zwei (Regie: Frank Strecker)
1995 Spurlos (Regie: Gunther Scholz)
1994 Hecht und Haie (Regie: Martin Gies)
Das Deutschlandlied
(Dreiteiler; Regie: Tom Toelle)
Tadesse, warum (Regie: Ch. Baudissin)
Weihnachtsgeschichte
(Regie: Marie Th. Wagner)
1993 Nicht nur eine bittere Pille
(Vierteiler; Regie: Dieter Kehler)
Christian Morgenstern (Regie: Christoph Böll)
Die Reise nach Surinam (Regie: Dieter Kühn)
1991 Geboren 1999 (Regie: Kai Wessel)
1990 Marleneken (Regie: Karin Brandauer)
Freund unter Freunden (Regie: J. Bretzinger)
1986 Ein Fall für Zwei (Regie: Jörg Grünler)
1980 Heimat (Elfteiler; Regie: Edgar Reitz)
Kino
2008 Berlin 36 (Regie: Kaspar Heidelbach)
This is love (Regie: Matthias Glasner)
Für Miriam (Regie: Lars Gunnar Lotz)
2006 Flug der Störche (Regie: Martin Repka)
Die Anruferin (Regie: Filix Randau)
2005 24 Stunden (Regie: Florian Mischa Boeder)
2000 Der Krieger und die Kaiserin
(Regie: Tom Tykwer)
1997 Vollmond (Regie: F. Murer)

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Samuel Finzi
ist Dr. Stormann
Samuel Finzi, geboren 1966 im bulgarischen Plovdiv, ist an der Staatlichen Theater-
und Filmakademie VITIZ in Sofia ausgebildet worden. Seit dem Jahr 1992 ist er an
deutschen, österreichischen und Schweizer Theaterbühnen zu sehen. Für seine
Theaterarbeit wurde Samuel Finzi mehrfach ausgezeichnet. Bereits 1993 erhielt er
die Kritikerauszeichnung als „Bester Nachwuchsdarsteller Nordrhein-Westfalens“.
Ein Jahr später folgte der „Preis für den besten Nachwuchsdarsteller“ beim 13. Theatertreffen
NRW. 1995 war Samuel Finzi dann „Bester Darsteller des Jahres Nordrhein-
Westfalens“ und 1996 wurde er mit dem Förderpreis der Stadt Düsseldorf für darstellende
Kunst geehrt. Stationen seiner erfolgreichen Bühnenkarriere sind u.a.
das Schauspielhaus Düsseldorf, das Thalia Theater Hamburg, das Burgtheater Wien,
das Schauspielhaus Hamburg, die Volksbühne Berlin und das Deutsche Theater in
Berlin, wo er seit zwei Jahren festes Ensemble-Mitglied ist. Zu seinen Film- und
Fernseharbeiten, die seit 1999 parallel zur Theaterarbeit laufen, zählen Auftritte in
Krimireihen wie „Tatort“, „Bella Block“ oder „KDD – Kriminaldauerdienst“, Fernsehfilme
wie „Am Ende der Hochzeitsnacht“ oder „Delphinsommer“ sowie Kinoproduktionen
wie „Wir sagen Du! Schatz.“, „Ein ganz gewöhnlicher Jude“ und zuletzt „Die
Besucherin“. 2001 gewann Samuel Finzi den „Golden Chest als Bester männlicher
Darsteller“ auf dem International Television Festival Plovdiv in seinem Heimatland
Bulgarien.
Filmografie (Auswahl)
Fernsehen
2008 Bella Block: Der Fall Bella Block
(Regie: Markus Imboden)
Tatort: Borowski und die heile Welt
(Regie: Florian Froschmayer)
2007 Bella Block: Eine fast perfekte Liebe
(Regie: Julian Pölsler)
KDD – Kriminaldauerdienst
(Regie: Andreas Prochaska)
SOKO Köln: Lackschaden
(Regie: Michael Schneider)
2006 Bella Block: Weiße Nächte
(Regie: Christian von Castelberg)
Ein Sommer mit Paul (Regie: Claudia Garde)
Tatort: Mann über Bord (Regie: Lars Becker)
2005 Tatort: Sternenkinder (Regie: Hannu Salonen)
Bella Block: Barmherzige Brüder
(Regie: Hans Steinbichler)
Kunstfehler (Regie: Marcus O. Rosenmüller)
Tatort: Borowski in der Unterwelt
(Regie: Claudia Garde)
2004 Delphinsommer (Regie: Jobst Oetzmann)
2003 Bella Block: Gewaltige Liebe
(Regie: Christian von Castelberg)
Balko: Sauber eingelocht (Regie: Thomas Jahn)
2002 Schimanski: Asyl (Regie: Edward Berger)
2001 Am Ende der Hochzeitsnacht
(Regie: Olaf Kreinsen)
2000 Einsatz in Hamburg: Stunde der Wahrheit
(Regie: Matthias Tiefenbacher)
Studers erster Fall (Regie: Sabine Boss)
Bella Block: Am Ende der Lüge
(Regie: Martin Enlen)
Blueberry Hills (Regie: Alexander Mortov)
1999 Bella Block: Abschied im Licht
(Regie: Christian von Castelberg)
Tolle Lage (Regie: Sören Voigt)
Das Glück ist eine Katze
(Regie: Matthias Steuber)
Kino
2007 Die Besucherin (Regie: Lola Randl)
2006 Wir sagen Du! Schatz. (Regie: Marc Meyer)
Der Totenwächter (Regie: Ilian Simeonov)
2005 Weltverbesserungsmaßnahmen
(Regie: Jörn Hintzer und Jakob Hüfner)
2004 Ein ganz gewöhnlicher Jude
(Regie: Oliver Hirschbiegel)
Aller Tage Abend
(Regie: Andreas Schimmelbusch)
2002 Das Wunder von Bern
(Regie: Sönke Wortmann)
2001 Gebürtig
(Regie: Norbert Schindel und Lukas Stepanik)
2000 Santa (Kurzfilm; Regie: Jophi Ries)
Jetzt oder Nie – Zeit ist Geld
(Regie: Lars Büchel)
The Devil‘s Tail (Regie: Dimiter Petkov)
1999 Abschied (Regie: Jan Schütte)
1998 Touchés par la Grâce (Regie: Peter Popslatev)
1997 Sofia – Sick of it all
(Kurzfilm; Regie: Nils Willbrandt)
1994 Die verbotene Frucht (bulgarische Produktion;
Regie: Krassimir Krumov)

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Herausgegeben von NDR Presse und Information
Redaktion: Julia Scheper
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