Ausstellungen in Wien / Exhibitions in Vienna

Ausstellungen in Wien / Exhibitions in Vienna 

Ausstellungen, die sich über einen längeren Zeitraum erstrecken, werden nur im Beginnmonat angeführt. Die in dieser 

Vorschau angeführten Öffnungszeiten können sich ändern. Die genauen Besuchszeiten sowie die entsprechenden 

Feiertagsregelungen entnehmen Sie bitte dem jeweiligen Monatsprogramm, das am 15. des Vormonats erscheint. / 

Exhibitions lasting for more than a month are recorded here only once in the month in which they begin. The opening 

hours mentioned in the preview might be changed. The exact opening hours and the special regulations for holidays are 

listed in the monthly programme published on the 15th of the previous month. 

Juni / June 2012 

Bis/until 17. 6. 2012 

Gold 

Dem Thema Gold und dessen Einsatz in der zeitgenössischen Kunst widmet sich eine große 

Sonderausstellung in den Räumen des Unteren Belvedere. Zahlreiche internationale Leihgaben vor allem 

aus dem 20. und dem 21. Jahrhundert werden mit den Beständen des Museums, gotischen Altären und 

Bildwerken der Secession, konfrontiert. Die Definition des Goldgrunds als sakrale Ausdrucksform taucht 

erstmals zur Zeit des Jugendstils auf. Die Interpretation des künstlerischen Goldeinsatzes wird nun in 

diesem Zusammenhang einer Revision unterzogen. Den Beginn markiert ein Mumienporträt aus dem 2. 

Jahrhundert. Bilder von Giandomenico Tiepolo und William Blake dokumentieren die Verwendung von 

Gold in der neuzeitlichen Malerei. Meisterwerke von Gustav Klimt bis Willi Baumeister, von Richard 

Hamilton bis Imi Knoebel, Yves Klein, Heinz Mack, Victor Vasarely, Andy Warhol, Franz West und Sylvie 

Fleury zeigen die weitere kunsthistorische Entwicklung bis heute exemplarisch auf. 

Belvedere, Unteres Belvedere & Orangerie, 3., Rennweg 6, Tel. 79 557, Fax 798 43 37 – 

www.belvedere.at 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-18, Mi 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Wed 10 a.m.-9 p.m. 

Bis/until 17. 6. 2012 

Sixties Design 

Die Frühjahrsausstellung im Hofmobiliendepot führt zurück in die 1960er Jahre, ein Jahrzehnt 

beispiellosen Wandels. Sie beleuchtet anhand ausgewählter Designstücke die sozialen, kulturellen, 

politischen und ästhetischen Umbrüche vom Ende der 1950er Jahre bis zur Erdölkrise 1973 und zeichnet 

ein Bild einer Ära, die der grauen Nachkriegszeit ein Ende setzte. Der Fokus der Schau liegt beim 

Möbeldesign. Ergänzend vermitteln Mode, Fernseher, Radios und andere Alltagsgegenstände das 

typische Lebensgefühl dieser Jahre. „Sixties Design“ führt von der von der Jugend getragenen 

Konsumrevolution am Beginn des Jahrzehnts mit Vollbeschäftigung und Fortschrittsglaube bis zur 

„Gegenrevolution“ gegen ungerechte und veraltete Machtsysteme und Zwänge ab Mitte der 1960er Jahre. 

Zu den wichtigsten Designern, die in der Ausstellung repräsentiert sind, zählen Arne Jacobsen, Eero 

Saarinen, Johannes Spalt, Joe Colombo, Hans Hollein, Verner Panton, Vico Magistretti, Walter Pichler, 

Paco Rabanne, André Courrèges, Helmut Bätzner, Gaetano Pesce, Achille & Pier Giacomo & Livio 

Castiglioni, Ettore Sottsass, Archizoom, Gruppo Strum, Olivier Mourgue, Günter Beltzig und Yves Saint 

Laurent. 

Hofmobiliendepot. Möbel Museum Wien, 7., Andreasgasse 7, Tel. 524 33 57 

Öffnungszeiten/Opening times: Di-So 10-18 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m. www.hofmobiliendepot.at 

Bis/until 17. 6. 2012 

Mehr als Mode. Die Sammlung Katarina Noever 

Eine Modesammlung als Dokument der Wiener Lifestyle-Avantgarde seit den 1960er-Jahren. Katarina 

Noever war damals Top-Model und trug die Kreationen der Boutique »Etoile«, die im muffigen Wien für 

frischen Wind sorgte. 1971 gründete sie mit Peter Noever die legendäre »Section N«. Dieses von Hans 

Hollein gestaltete Geschäft war »eine Art urbaner Salon« (Laurids Ortner): Auf unkonventionelle Weise 

wurde dem Wiener Publikum internationales Design nahegebracht. Neben Lampen und Möbeln von 

Achille Castiglioni oder Marcel Breuer waren auch steirische Filzpatschen oder Ethno-Mode aus Asien im 

Angebot. Mit der Sammlung Noever konnte das Wien Museums eine außergewöhnliche Modekollektion 

erwerben, ergänzt mit einer kulturgeschichtlich bedeutenden Schenkung von Fotos und 

Mediendokumenten. Der Bogen ist weit gespannt: von Modellen von Missoni, Armani und Issey Miyake 

über Entwürfe aus Wien (Salon Luna Lisa Robinson, Étoile, Schella Kann) bis zu japanischen Kimonos 

und Eigenkreationen. Die Ausstellung würdigt damit auch die Lebensleistung einer leidenschaftlichen 

Vermittlerin mit »seismografischem Formsinn« (Otto Kapfinger). 

Wien Museum Karlsplatz, 4., Karlsplatz, Tel. 505 87 47, Fax 505 87 47-60 - www.wienmuseum.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Di-So 10-18 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m. 

1

Bis/until 17. 6. 2012 

David Claerbout - Stephan Dillemuth - Slavs and Tatars 

Der belgische Künstler David Claerbout arbeitet vorwiegend mit zeitbasierten Medien wie Animation, 

Video und Sound ebenso wie mit Fotografie. In kontemplativen Installationen erkundet er die Qualitäten 

dieser ehemals autonomen Medien kurz vor ihrer Auflösung. Die Arbeiten erfordern Ruhe und Ausdauer; 

oft werden Charakteristika wie Bewegung versus Stillstand, Dauer versus Moment, Vergänglichkeit und 

Veränderung versus Beständigkeit und Kontinuität parallel eingesetzt. In seiner ersten Einzelausstellung 

in Österreich zeigt David Claerbout eine Auswahl zumeist jüngerer Arbeiten. Der Ausstellungstitel Diese 

Sonne strahlt immer ist ein Verweis auf elektrisches Licht als Ersatz für die Sonne. 

Stephan Dillemuth begreift seine Möglichkeiten als bildender Künstler vor dem Horizont der sich 

verändernden modernen Öffentlichkeit. Im Nachdenken über die eigene Rolle und künstlerische 

Handlungsmöglichkeiten geht er beispielweise der Frage nach, inwieweit Selbstorganisation und 

persönliche und kollektive Integrität im Rahmen unserer Kontrollgesellschaft herzustellen sind. Kunst 

schafft für ihn mit den ihr innewohnenden Methoden der Reflexion, Analyse und des Experiments zwar 

Schönheit, besitzt aber auch ein gesellschaftsveränderndes Potenzial. 

Das Kollektiv Slavs and Tatars versteht sich als „eine Faktion der Polemik und Intimität, die sich mit dem 

als Eurasien bekannten Gebiet östlich der ehemaligen Berliner Mauer und westlich der Chinesischen 

Mauer beschäftigt“. Die Arbeit des Kollektivs erstreckt sich über mehrere Medien und Disziplinen und 

deckt ein breites Spektrum kultureller Register von U bis E ab, wobei der Schwerpunkt auf der 

Schnittmenge zwischen slawischen, kaukasischen und zentralasiatischen Einflüssen liegt. In ihren 

vornehmlich forschungsbasierten Arbeiten setzen sich Slavs and Tatars mit dem Altertum und der 

Vergangenheit, dem Randständigen und oft Vergessenen auseinander. Stets auf der Suche nach einer 

Vergleichsbasis entdecken sie die Ähnlichkeiten im scheinbar Unvergleichbaren. 

Secession, 1., Friedrichstrasse 12, Tel. 587 53 07, Fax 587 53 07-34 – www.secession.at 


Bis/until 25. 6. 2012 

Hands-On Urbanism 1850-2012. Vom Recht auf Grün / Hands-On Urbanism 1850-2012. The Right 

To Green 

Die Frühjahrsausstellung im Architekturzentrum Wien widmet sich einer Ideengeschichte von 

Landnahmen im urbanen Raum. Seit dem Modernisierungsschock der Industrialisierung sind Städte 

weltweit mit chwierigsten Herausforderungen konfrontiert. In Krisensituationen finden 

StadtbewohnerInnen jedoch seit jeher eigene Lösungen, sie betreiben Stadtentwicklung von unten. 

Selbstbau und Selbstorganisation, Siedeln und Nutzgärten führen zu anderen Formen des 

Zusammenhalts, der Nachbarschaftlichkeit und der Verteilungsgerechtigkeit. Eine andere Welt ist 

pflanzbar, wie die heutigen GemeinschaftsgärtnerInnen betonen. Auf Basis von mehrjährigen 

internationalen Recherchen präsentiert Kuratorin Elke Krasny 19 historische wie gegenwärtige 

Fallbeispiele für Stadtentwicklung von unten in Chicago, Leipzig, Wien, New York, Paris, Hong Kong, 

Istanbul, Porto Alegre, Havanna oder Quito. Sie gibt einen Überblick über selbstorganisierte, kollektive, 

informelle Bewegungen und über die Räume, die dadurch entstehen. Die Ausstellung zeigt, wie 

maßgeblich oft scheinbar kleine Projekte zu großen Veränderungen führten und führen. „Hands-On 

Urbanism“ stellt eine andere Stadtgeschichte vor, die dringliche Fragen an die Verantwortung von 

Gestaltung durch Architektur und Planung und an die Ressourcenlogik von Städten stellt. Wie agieren 

ArchitektInnen in diesen Prozessen und was lässt sich von dieser Stadtgeschichte von unten lernen? Ihre 

Rolle reicht von InitiatorInnen über AktivistInnen bis hin zu ForscherInnen. Wie reagiert die Stadtplanung 

auf diese Entwicklungen? Das Spektrum reicht von der Gründung eines Siedlungsamtes über verspätete 

Infrastrukturmaßnahmen und Duldung bis zu behördlich unterstützenden Maßnahmen, aber auch der 

Einführung neuer Gesetze und der Legalisierung in offiziellen Stadtplänen. 

Architekturzentrum Wien, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1, Tel. 522 31 15, Fax 522 31 17 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-19 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m. - www.azw.at 

Bis/until 1. 7. 2012 

... aller Gattungen Möbel. Entwurfszeichnungen der Danhauserschen Möbelfabrik / ... Furniture of 

all Kinds. Design drawings from the Danhauser Furniture Factory 

Joseph Ulrich Danhauser (1780–1829) gründete 1804 die Danhausersche Möbelfabrik. Der gesamte 

zeichnerische Nachlass der Manufaktur (ca. 2.000 Blätter), der sich im Besitz der MAK- 

Kunstblättersammlung befindet, wurde im Rahmen einer Diplomarbeit bearbeitet und gescannt; die 

Ausstellung bietet einen Überblick über die Produktion und Firmengeschichte dieser für die Zeit des 

Biedermeier wohl wichtigsten Möbelfabrikation in Wien. Gezeigt werden die schlichten, auf einfache 

Formen reduzierten Entwürfe für Sessel, Tische, Schränke, Billardtische sowie Inneneinrichtungen. Die 

Präsentation des Bestands soll Anreize für die weitere wissenschaftliche Bearbeitung und Forschung 

geben und die seit vielen Jahren geplante Großausstellung, bei der ausgeführte Möbel und 

Zeichnungsentwürfe einander gegenübergestellt werden, vorbereiten. 

MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst, 1., Stubenring 5, 

Tel. 711 36-0, Fax 713 10 26 / Öffnungszeiten/Opening times: Di (MAK NITE) 10-22 Uhr, Mi-So 10-18 Uhr 

/Tue (MAK NITE) 10 a.m.-19 p.m., Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m. - www.mak.at 

2

Bis/until 15. 7. 2012 

Gustav Klimt: Erwartung und Erfüllung. Entwürfe zum Mosaikfries im Palais Stoclet / Gustav Klimt: 

Expectation and Fulfillment. Cartoons for the Mosaic Frieze at Stoclet House 

Begleitend zur Dokumentation der neuesten Forschungsergebnisse und der mehrjährigen Restaurierung 

und Konservierung wird die Familie Stoclet als Auftraggeber für die Wiener Werkstätte dargestellt. 

Erstmals wird auch die Geschichte der Entwürfe Gustav Klimts für den Mosaikfries während und nach der 

Fertigstellung sowie die materielle und ideologische Aneignung der von Klimt ersonnenen Motive in 

historischer und kunsthistorischer Hinsicht dargestellt. 




Bis/until 15. 7. 2012 

My Private Passion – Sammlung Hubert Looser / The Hubert Looser Collection 

Die Fondation Hubert Looser zählt zu den herausragenden Privatsammlungen moderner und 

zeitgenössischer Kunst im Schweizer Raum, die ihre Schwerpunkte auf den Abstrakten Expressionismus, 

der Minimal Art sowie der Arte Povera gesetzt hat. Nun verlässt diese Sammlung erstmals en gros die 

privaten Räumlichkeiten und zeigt sich im musealen Kontext. Herausragende Werkgruppen finden sich 

von Willem de Kooning, John Chamberlain, Cy Twombly, David Smith, Agnes Martin, sowie Giuseppe 

Penone. Hinzu kommen große Einzelwerke von Gorky, Giacometti, Picasso und Kiefer. Ein spannender 

Aspekt in der Sammlungsstruktur ist die intensive und vielschichtige Kommunikation der Werke 

untereinander, abseits einer rein kunsthistorisch evolutionären Rezeption. Hierbei ergeben sich 

mannigfaltige Dialoge, Konstellationen und Wahlverwandtschaften zwischen Malerei, Skulptur und 

Zeichnung. In den Ausstellungsräumen wird dieser Aspekt besonders hervorgehoben werden. So 

ergeben sich Stränge im Bereich der malerischen Geste, der Dominanz der reinen Linie, dem 

Prozesshaften in der Materie, oder dem minimalistisch Spirituellen sowie dem mythisch Archaischen in 

der Natur. 

Bank Austria Kunstforum, 1., Freyung 8, Tel. Tel. 537 33-26, Fax 537 33-27 - www.kunstforumwien.at 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-19 Uhr, Fr 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m., Fri 10 a.m.-9 p.m. 

Bis/until 12. 8. 2012 

Besetzt! Kampf um Freiräume seit den 70ern 

Der Sommer 1976 ist heiß. Mit der Besetzung der »Arena«, des ehemaligen Auslandschlachthofes in St. 

Marx, beginnt ein »Happening der 100 Tage«, das Wien aufrüttelt. Erstmals treten neue politische und 

gegenkulturelle Bewegungen in den Blickpunkt einer breiten Öffentlichkeit. Die Ausstellung stellt Fragen 

nach den politischen Visionen und Erfolgen der BesetzerInnen verschiedener Generationen und ihres 

Anspruchs auf eine andere Stadt. Sie fragt nach der Aktualität der Forderungen und behandelt auch die 

Mühen ihrer praktischen Umsetzung, die Taktiken der Konfliktparteien sowie die Rolle der Medien. 



Bis/until 26. 8. 2012 

Die Sammlung Werner / The Werner Collection 

Die außergewöhnliche Sammlung einer Frau, deren Karriere nach dem 2. Weltkrieg von der einfachen 

Sekretärin zur rechten Hand des namhaften Kunsthändlers Wilhelm Grosshennig in Düsseldorf, und ab 

der Zeit um 1960 zum leidenschaftlichen Kunstsammeln führt, wird in dieser Ausstellung präsentiert. Die 

Auswahl berücksichtigt rund 90 Werke mit dem Schwerpunkt des deutschen Expressionismus. Neben 

hervorragenden Werkgruppen zu Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde werden auch 

Arbeiten aus einem beachtlichen Ensemble deutscher Kunst des 19. Jahrhunderts und westeuropäischer 

Größen wie Picasso, Matisse und Modigliani gezeigt. 

Albertina, 1., Albertinaplatz 1, Tel. 534 83, Fax 533 76 97 - www.albertina.at 


3

Bis/until 27. 8. 2012 

Klimt persönlich / Klimt: Up Close And Personal 

Mithilfe weltberühmter Gemälde und Gustav Klimts Reisekorrespondenzen wirft das Leopold Museum 

einen Blick auf die Privatperson Klimt. Böhmen, Istrien, Rumänien, Italien, Deutschland, Belgien, 

England, Frankreich, Spanien und auch die Region Salzkammergut und die Stadt Gastein in Österreich 

standen auf seinem Reiseplan. Das Museum besitzt nicht nur einige von Klimts Hauptwerken (z. B. "Tod 

und Leben"), sondern auch über 100 Zeichnungen von Gustav Klimt. Auch ein großer Teil des 

Nachlasses von Emilie Flöge mit Hunderten von Ansichtskarten, Fotos und Briefen, die Klimt in fast zwei 

Jahrzehnten an seine Lebensgefährtin verfasste, befindet sich im Besitz des Museums. Darunter 

Kunstkarten der Wiener Werkstätte, Telegramme sowie eine vielfältige Korrespondenz, die Klimt auf 

seinen Reisen an seine Familie und Freunde in Wien geschickt hat. Die Ausstellung "Klimt persönlich" 

konfrontiert Klimts Bilder mit seinen Postkarten. Dabei lenkt das Museum erstmals den Blick auf die 

private Seite des Künstlers und will mit Klischees und Mythen aufräumen. 20 ausgewählte Originalzitate 

an den Wänden geben Einblick in Klimts künstlerisches Verständnis. Angesprochen werden Klimts 

Arbeitsweise, seine Beziehung zu Sammlern und Mäzenen sowie seine illegitimen Kinder.Ergänzt wird die 

Schau durch zahlreiche historische Fotoaufnahmen, die Klimt in entspannter Atmosphäre im Kreise 

seiner Lieben, in seinem typischen Malerkittel am Seeufer oder bei der Suche nach geeigneten Motiven 

für seine Bilder zeigen. Auch mit der Rekonstruktion von Klimts Ateliers wird die private Seite des Malers 

in den Vordergrund gerückt. 

Leopold Museum, im MQ, 7., Museumsplatz 1, Tel. 525 70, Fax 525 70-1500 – www.leopoldmuseum.org 

Öffnungszeiten/Opening times: Mo, Mi-So 10-18, Do 10-21 Uhr/Mon, Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m., Thu 

10 a.m.-9 p.m. / Juni/June-August: täglich 10-18, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m. 

Bis/until 2. 9. 2012 

Parallelwelt Zirkus / The Circus as a Parallel Universe 

Der Zirkus ist bis heute ein Sehnsuchtsort geblieben, ein nomadisches Land der scheinbar unbegrenzten 

Möglichkeiten. Eine Welt der Akrobaten, der Clowns, der exotischen Tiere und Menschen, ein 

wundersamer Ort der Welterkenntnis, der Überraschungen und Sensationen, ein Ort der Poesie aber 

auch der Aufregungen und des wohligen Gruselns. Die Ausstellung Zirkus führt über Werke 

zeitgenössischer Künstler von Maurizio Cattelan bis Erwin Wurm in das Universum Zirkus ein. Dabei greift 

sie auf wichtige historische Positionen wie Charlie Chaplins „Zirkus“, Federico Fellinis Obsession für 

Clowns und fahrendes Volk, Diane Airbus Interesse für Freaks und Peter Blakes Zirkusleidenschaft 

zurück und auch Künstler wie Alexander Calder, dessen Werk sich letztlich immer wieder auf seine Liebe 

zum Zirkus und seine Formen beziehen bis hin zu Clifton Childree, der sich aus Versatzstücken 

vergangener Zirkusepochen seinen privaten Zirkustraum erschafft, zeigten sich vom Zirkus fasziniert. Ein 

besonderes Augenmerk richten viele Künstler auf die Figur des Clowns, die in ihrer Vielschichtigkeit 

zwischen Gut und Böse, lustig und traurig, aber auch als Projektionsfigur menschlicher Obsessionen 

Künstler wie Bruce Naumann oder Ugo Rondinone in ihren Bann zieht. 

KünstlerInnen: u.a. Peter Blake, Roni Horn, Julien Bismuth, Clifton Childree, Anna Kolodziejska, Federico 

Fellini, Tomasz Kowalski, Bruce Nauman, Ugo Rondinone, Rona Yefman und Erwin Wurm. 

Kunsthalle Wien, Halle 1, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1, Tel. 521 89-0, Fax 521 89-1217 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-19 Uhr, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m. 

www.kunsthallewien.at 

Bis/until 2. 9. 2012 

Pop and the Sixties 

Mit Werken von Claes Oldenburg, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, 

Tom Wesselmann, Robert Indiana und Jim Dine besitzt das mumok nicht nur einen seiner 

Sammlungsschwerpunkte, sondern auch einen international herausragenden Bestand an Pop Art. Damit 

kann Claes Oldenburgs Retrospektive in einen repräsentativen zeitgenössischen Kontext gestellt werden. 

Zusammen mit den Protagonisten der amerikanischen Pop Art vermitteln in der Ausstellung die Werke 

ihrer britischen Kollegen Peter Blake, Richard Hamilton und David Hockney sowie die europäischen 

Realismen der 1960er-Jahre, wie sehr die Faszination der Alltagskultur in jenen Jahren ein 

breitgefächertes und internationales Phänomen darstellt. Enorme Vergrößerungen (Domenico Gnoli, 

Raymond Hains), unerwartete Kombinationen (Konrad Klapheck) und Bilder, die buchstäblich der Straße 

entrissen sind (Mimmo Rotella) zeigen nicht nur die Banalitäten unserer Welt, sondern sie schlagen 

darüber hinaus die eine oder andere Brücke zu den Arbeiten von Claes Oldenburg. So bildet diese 

Sammlungsausstellung auch den erweiterten Kontext zur parallel laufenden Sonderausstellung und 

versucht dabei Entsprechungen und Analogien aufzuzeigen. 

MUMOK – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1, 

Tel. 525 00, Fax 525 00-1300, www.mumok.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Mo 14-19 Uhr, Di-So 10-19 Uhr, Do 10-21 Uhr/Mon 2 p.m.-7 p.m., 

Tue-Sun 10 a.m.-7 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m. 

4

Bis/until 2. 9. 2012 

Kunst_voller_Wein (Intermezzo 04) / Art and Wine (Intermezzo 04) 

In der Antike ist der Wein mit Dionysos/Bacchus verbunden, dem Schutzherren des Theaters und Hüter 

von Recht und Ordnung, zugleich aber auch Anführer orgiastischer Festlichkeiten. Hohe kulturelle Blüte 

einerseits und mitunter derbe Auswirkungen übermäßigen Alkoholgenusses andererseits bilden ein 

Spannungsfeld, das sich in der Dekoration von kostbaren Trinkgefäßen, aber auch in den Sujets von 

Skulpturen und Gemälden niederschlug. Die Ausstellung aus der Reihe „Intermezzo“ setzt Objekte aus 

den Sammlungen des KHM in einen spannenden Dialog. 

Kunsthistorisches Museum, 1., Maria-Theresien-Platz, Tel. 525 24-0, Fax 523 27 70 - www.khm.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m., 

Thu 10 a.m.-9 p.m. / Juni/June-August: täglich 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., 

Thu 10 a.m.-9 p.m. 

Bis/until 9. 9. 2012 

Vertikale Anstrengung. Hans Schabus 

Für die erste Einzelausstellung im neu eröffneten 21er Haus konzipiert der österreichische Künstler Hans 

Schabus (*1970) eine raumgreifende Installation, welche die architektonische Ordnung des 

modernistischen Gebäudes mit der Rohheit und der Unkontrollierbarkeit der Außenwelt konfrontiert. 

Abstraktion trifft auf Realismus. Dieses Spannungsverhältnis öffnet ein weites Feld an Fragestellungen 

und Diskursmöglichkeiten: von der Auseinandersetzung mit dem Thema der Bewältigung des Raumes 

über die Hinterfragung des Museumsbegriffs bis hin zur Rolle der Institution Museum als realer und 

geistiger Raum. Gleich einer Bedrohung für die konservatorischen Anstrengungen des Museums wird 

Material in den Ausstellungsraum „hineingekarrt“. Hans Schabus interessiert sich für die 

Ordnungsprinzipien in Architektur und Gesellschaft und versucht diese symbolisch zu unterlaufen 

respektive beharrlich zu hinterfragen. Seine Untersuchungen erscheinen in dieser Personale in der Form 

eines eigenen Museumsentwurfs. 

21er Haus, 3., Arsenalstrasse 1, Info: Belvedere, Tel. 79 557 – www.belvedere.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Mi-So 10-18 Uhr/Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m. 

Bis/until 10. 9. 2012 

Fantastisch! Rudolf Kalvach. Wien und Triest um 1900 / Fantastic! Rudolf Kalvach. Vienna and 

Trieste around 1900 

Die Sommerausstellung des Leopold Museum zeigt die erste umfassende Präsentation zum expressiven 

Werk von Rudolf Kalvach (1883 – 1932), einem Künstler am Schnittpunkt von Jugendstil und 

Expressionismus. Die Retrospektive rekonstruiert den Werdegang eines hoch talentierten Künstlers, 

dessen Biografie eng mit der Epoche »Wien 1900« und dem frühen Schaffen der Expressionisten Oskar 

Kokoschka (1886-1980) und Egon Schiele (1890-1918) verbunden ist. Die Ausstellung im Leopold 

Museum beschäftigt sich ausführlich mit Rudolf Kalvachs in der Technik des Holzschnittes ausgeführten 

Szenen aus dem Triestiner Hafenleben. Passend zu diesen Motiven werden auch historische Fotografien 

dieses pittoresken Hafens ein reizvolles Stimmungsbild erwecken. Der Hafen Triest an der Oberen Adria 

war um 1900 ein bedeutendes wirtschaftliches Zentrum der k. u. k. Monarchie darstellte. Zu Beginn des 

20. Jahrhunderts spielte die Technik des Holzschnittes eine wichtige Rolle. Ein eigener Schwerpunkt der 

Schau widmet sich deshalb dem Farbholzschnitt um 1900. 



10 a.m.-9 p.m. / Juni/June-August: täglich 10-18, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m. 

Bis/until 16. 9. 2012 

Klimt. Die Sammlung des Wien Museums / Klimt. Wien Museum’s Collection 

Das Wien Museum verfügt über eine äußerst hochkarätige Klimt-Sammlung, die im Rahmen des 

Jubiläumsjahres 2012 zum 150. Geburtstag des Künstlers erstmals zur Gänze präsentiert wird. Mit rund 

400 Blättern besitzt das Wien Museum den weltweit größten Bestand an Zeichnungen Klimts, der 

absolute Meisterwerke sowie Skizzen und Vorstufen aus allen Phasen des Klimt´schen Schaffens 

umfasst. Erstmals in der Geschichte des Hauses werden alle Blätter präsentiert. Neben den Zeichnungen 

werden einige Gemälde gezeigt, darunter das wichtigste Kunstwerk des Wien Museums, das „Porträt 

Emilie Flöge“ aus dem Jahr 1902. Dazu kommen Plakate und Druckerzeugnisse, die Klimt für die Wiener 

Secession entworfen hat – mehrfach finden sich Original und Druckwerk in der Sammlung. Weiters in der 

Ausstellung zu sehen sind der Arbeitskittel des Künstlers, die Totenmaske und ein Abguss seiner rechten 

Hand sowie Egon Schieles Zeichnung des toten Gustav Klimt, außerdem noch kostbare Vintage Prints 

von frühen Porträtaufnahmen sowie Porträtplastiken. 



5

Bis/until 16. 9. 2012 

Angewandte Kunst. Heute. Stiefel & Company Architecture. Faux Terrains 

Stiefel Kramer Architecture wurde 2003 vom Architekten Hannes Stiefel und vom Publizisten Thomas 

Kramer gegründet. Sie untersuchen Beobachtungs- und Beschreibungsprozesse als konstitutive 

Komponenten der Raumproduktion und verstehen Beobachter und Beobachterinnen, Nutzer und 

Nutzerinnen als Co-Autoren unserer gebauten Umgebungen. Zahlreiche Ausstellungsteilnahmen (u.a. 

Biennale di Venezia 2006 and 2010), Auszeichnungen (u.a. Österreichischer Förderungspreis für 

Experimentelle Architektur; Förderpreis der Stadt Wien) und Artikel (u.a. Archithese 5/2011: „Die adere 

Möglichkeit). Stiefel studierte Architektur an der Universität für angewandte Kunst Wien (Meisterklasse 

Prix) und am SCI-Arc in Los Angeles. Er unterrichtete an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland, 

namentlich an der Universität für angewandte Kunst Wien und der Universität Innsbruck. Er war McHale 

Fellow 2009/10 an der University at Buffalo, NY und Azrieli Visiting Professor an der Carleton University in 

Ottawa, Kanada. Derzeit unterrichtet Stiefel an der Lebanese American University in Beirut, Libanon. 




Bis/until 24. 9. 2012 

Welt der Operette. Glamour, Stars und Showbusiness 

Die Operette war ursprünglich nicht verstaubt und altmodisch, sondern oft sozialkritisch, humorvoll und 

immer frivol. Dieses Genre wurde bis heute nur sehr selten als eigenes kultur-, sozial- und 

theaterhistorisches Phänomen behandelt – die „leichte Muse“ war keiner genauen Betrachtung wert, 

wurde sie doch in erster Linie nach der Musik beurteilt und weniger nach den sozialen Hintergründen und 

Zusammenhängen. Unterhaltungstheater passte lange Zeit in keine wissenschaftliche Disziplin, erst in 

den vergangenen Jahren begann langsam eine differenzierte Auseinandersetzung mit diesem Phänomen. 

Wien war bis zum Jahr 1938 in besonderem Maße von Operette und Unterhaltungskultur geprägt. Auch 

heute zehrt man noch von dieser großen Vergangenheit. Doch wer waren die Menschen, die hinter dieser 

Entwicklung standen? Die Komponisten, die Librettisten, die Künstler, die Veranstalter? Niemand konnte 

eine Operette alleine auf die Bühne bringen – es handelte sich immer um eine Gemeinschaftsproduktion: 

Mehrere Autoren und Komponisten arbeiteten Hand in Hand, Persönlichkeiten wie Richard Tauber 

interpretierten die Werke in einzigartiger Art und Weise. Die Ausstellung widmet sich den vielen Seiten 

der Operette: Starkult und Kommerz stehen ebenso im Mittelpunkt wie Sozialkritik, Politik und rassische 

Verfolgung. 

Österreichisches TheaterMuseum, 1., Lobkowitzplatz 2, Tel. 512 88 00, Fax 512 88 00-45 

Öffnungszeiten/Opening times: Mo, Mi-So 10-18 Uhr (Mai-Oktober Mo, Mi-So 9.30-18 Uhr)/Mon, Wed-Sun 

10 a.m.-6 p.m. (May-October: Mon, Wed-Sun 9.30 a.m.-6 p.m.) www.theatermuseum.at 

Bis/until 7. 10. 2012 

Made4You. Design für den Wandel / Made4You. Design for Change 

Die Ausstellung geht fast 150 Jahre nach Gründung des MAK (damals k.k. Österreichisches Museum für 

Kunst und Industrie) der Bedeutung von Design als Disziplin angewandter Kunst mit der Kraft zur 

Veränderung nach. Mit Hartmut Esslinger, dem Gründer von frog design, hat das MAK einen der weltweit 

einflussreichsten Designer und Denker eingeladen, gemeinsam zukunftsorientierte Beispiele aus 

Forschung und Industrie zu erkunden. Neue Konzepte für Mobilität, Haushalt, Gesundheits- und 

Bildungswesen, Kommunikation, Arbeitswelt und Freizeitgestaltung werden gezeigt. Was bedeutet 

positiver Wandel und was kann strategisches Design dabei leisten? Wie und wo entstehen die Produkte 

und Dienstleistungen der Zukunft? Wie gehen wir mit der Verknappung von Ressourcen und sozialen 

Problemstellungen um? Und was bedeuten in diesem Zusammenhang Lösungen zum Besseren? Als 

„Labor“ und „Fabrik“ der Zukunft angelegt, zeigt die Ausstellung neueste Ansätze und konkrete 

Handlungsfelder, die sich intelligent einer sozialen und ökologischen Verantwortung stellen – Akteure wie 

Yves Béhar (Designer, fuseproject) und Tim Brown (CEO und Präsident IDEO) kommen dabei ebenso zu 

Wort wie bekannte Designbrands (Apple, Audi, Sony etc.) und eine junge Generation von Designern, die 

Esslinger bis 2011 als Professor für Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst Wien 

betreut hat. Nach „post-modern“ und ‚post-industriell‘ als kritischen Gegenstrategien geht es der 

Ausstellung, gestaltet vom Wiener Studio Vandasye (Georg Schnitzer und Peter Umgeher, MAK 

Designer-in-Residence 2012) um die Vermittlung einer dringend notwendigen Ökonomie der 

Veränderung. 




6

Bis/until 7. 10. 2012 

Fremde überall / Foreigners Everywhere 

Was hat EDUARD und JANA POMERANZ (EPSTIFTUNG) zu Sammlern gemacht? Welche 

Abenteuerlust hat sie dazu verführt, eine Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst in kurzer Zeit 

aufzubauen? Die Ausstellung FREMDE ÜBERALL - FOREIGNERS EVERYWHERE mit Arbeiten von 

außergewöhnlicher Qualität möchte Antworten auf diese Fragen finden. Der Titel ist einem Werk des 

Künstlerkollektivs Claire Fontaine entlehnt und soll uns daran erinnern, dass Kunst vor allem ein Verweis 

auf das Anderssein ist, ein Bild des anderen und des Verständnisses der Gesellschaft in Bezug auf 

Offenheit gegenüber der Welt. In diesem frühen 21. Jahrhundert, in einer Stadt, in der für die Kunst noch 

immer der Zeitgeist auf der Tagesordnung steht, zeigt das Jüdische Museum Wien in seinen renovierten 

Räumen eine besondere Ausstellung, in der sich die Geschichte der Gegenwart mit einer in Nacht und 

Nebel verschwundenen Vergangenheit zusammentut. Nichts weniger bedeutet die Einführung eines 

wichtigen jüdischen Sammlers in die Kunstszene von Wien. 

Jüdisches Museum Wien, 1., Dorotheergasse 11, Tel. 535 04 31 – www.jmw.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Mo-Fr, So 10-18 Uhr/Mon-Fri, Sun 10 a.m.-6 p.m. 

Bis/until 8. 10. 2012 

Aus dem Pazifik. Ein Sammler aus Leidenschaft – F. H. Otto Finsch (1839-1914) 

Die Ausstellung zeigt das wissenschaftliche Vermächtnis des deutschen Forschers, 

Naturwissenschaftlers und Ethnographen Otto Finsch sowohl im ideologischen Kontext der 

anthropologischen Wissenschaften des 19. Jahrhunderts als auch der deutschen Kolonialinteressen im 

Pazifik. Von seinen beiden Südsee-Expeditionen (1879-1882 und 1884-1885), die sich vor allem auf die 

Marshall-, Gilbert- und Karolinen-Inseln, den Bismarck Archipel und auf den östlichen Teil Neuguineas 

konzentrierten, brachte Otto Finsch exzellente Dokumente seiner wissenschaftlichen Arbeit und eine 

reiche Sammlung von ethnographischen Artefakten nach Europa zurück. 26 handgeschriebene 

Tagbücher, Feldnotizen, Objektkataloge, spezifisch 

lokalsprachliche Vokabellisten, Skizzen, Zeichnungen und (anthropometrische) Fotografien befinden sich 

in den Archiven des Museums für Völkerkunde Wien. Annähernd 2000 ethnographische Objekte aus 

Mikronesien, Melanesien, Polynesien und Australien wie Werkzeuge, Waffen, Muschelgeld, Schmuck 

und rituelle Objekte reflektieren meisterhaftes handwerkliches Geschick und herausragendes 

Kunstschaffen. 

Museum für Völkerkunde, Neue Burg, 1., Heldenplatz, Tel. 525 24-0 – www.khm.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Mo, Mi-So 10-18 Uhr /Mon, Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m. 

Bis/until 28. 10. 2012 

Franz Zadrazil 

Der österreichische Künstler Franz Zadrazil ist für seine fotorealistischen Darstellungen von 

Häuserfassaden, Geschäftsportalen und Stadtbahnstationen bekannt. Seine Inspirationen bekam er in 

erster Linie in seiner Geburtsstadt Wien, aber auch in New York und Paris. Die erste große Retrospektive 

des 2005 verstorbenen Künstlers wird gemeinsam mit seiner Witwe Andrea Kasamas realisiert. Gezeigt 

werden auch noch nie präsentierte Werke aus den letzten Lebensjahren Zadrazils. 

Essl Museum, 3400 Klosterneuburg bei Wien, An der Donau-Au 1, 

Tel. 02243-37050, Fax 02243-37050-22 – www.essl.museum Öffnungszeiten/Opening times: 

Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-21 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m., Wed 10 a.m.-9 p.m. 

Bis/until 29. 10. 2012 

Gegen Klimt. Die „Nuda Veritas“ und ihr Verteidiger Hermann Bahr / Against Klimt. "Nuda Veritas" 

and her defender Hermann Bahr 

Gustav Klimts berühmtes und selten gezeigtes Gemälde „Nuda Veritas“ (1899) kam über den Nachlass 

Hermann Bahrs in das Österreichische Theatermuseum. In ungeschützter Frontalität fordert die „Nackte 

Wahrheit“ die Betrachter heraus. Der vorgehaltene Spiegel wird zur programmatischen Haltung. Für 

kompromisslose, künstlerische Wahrhaftigkeit, ganz im Sinn der Secession, deren erster Präsident 

Gustav Klimt war, steht auch Friedrich Schillers Sentenz aus den „Xenien“: „KANNST DU NICHT ALLEN 

GEFALLEN DURCH DEINE THAT UND DEIN KUNSTWERK - MACH ES WENIGEN RECHT. VIELEN 

GEFALLEN IST SCHLIMM“. Hermann Bahr begleitete den Aufbruch der Secessionisten mit großem 

publizistischem Engagement. Die heftigen Auseinandersetzungen um Klimts Kunstwerke, im Besonderen 

um die skandalisierten Fakultätsbilder, konterte er mit seiner Schrift „Gegen Klimt“, einer 

Zusammenstellung klimt- und kunstkritscher Schmähungen; Texte, die sich nach Auffassung Hermann 

Bahrs, selbst entlarvten. Die „Nuda Veritas“, Bahr erwarb sie zu einem Freundschaftspreis im Herbst 

1900, steht somit auch für die kontroversiellen Beziehungen zwischen Kunst, Kritik und Publikum. Die 

blaue Schlange zu Füßen des wahren Kunstwollens steht für den Neid und ihr Schwanz erschwert die 

Erkennbarkeit oder zumindest die Lesbarkeit der Wahrheit. 




7

Bis/until 4. 11. 2012 

Burg Stars. 200 Jahre Theaterkult 

Das Burgtheater zu Gast in der Hermesvilla – mit Auftritten von Berühmtheiten wie Charlotte Wolter, 

Werner Krauß oder Attila Hörbiger. Die Ausstellung zeigt Schauspielerporträts aus der »Ehrengalerie« 

des Burgtheaters, die nach dessen Ernennung zum »Teutschen Nationaltheater« (1776) entstanden ist. 

Die Gemälde spiegeln die Wiener »Theatromanie« (Stefan Zweig) und den außergewöhnlichen Mythos 

um die Bühnenstars. »Wenn nur die Nase des Künstlers zum Vorschein kommt, beben schon alle 

Galerien«, so die Neue Freie Presse 1907 über Superstar Josef Kainz. Viele zu ihrer Zeit kultisch verehrte 

Burgschauspieler sind heute vergessen, manche aber behielten ihren Glanz über Generationen hinweg. 

Zu sehen sind Rollenbilder von Sophie Schröder oder Heinrich Anschütz aus der ersten Blütezeit des 

Burgtheaters im Biedermeier ebenso wie Porträts von Zerline Gabillon oder Josef Lewinsky, die in der 

zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Ruf des Hoftheaters als erste deutsche Sprechbühne beitrugen. 

Stars wie Katharina Schratt oder Hugo Thimig begleiteten den Wechsel vom alten Burgtheater am 

Michaelerplatz in das neue Haus am Ring. Besonderes Augenmerk gilt den Publikumslieblingen des 20. 

Jahrhunderts wie Rosa Albach-Retty, Gusti Wolf oder Josef Meinrad. Unter den Porträtmalern finden sich 

bedeutende Künstler wie Josef Krafft, Ferdinand Georg Waldmüller, Hans Makart oder Carry Hauser. Im 

Lauf des 20. Jahrhunderts riss die Tradition ab, doch 2006 wurde eine »Neue Porträtgalerie« gestartet. 

Prominente Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart – unter ihnen Elke Krystufek und Erwin Wurm – 

setzten sich mit den Theaterstars der Gegenwart wie Kirsten Dene oder Birgit Minichmayr auseinander. 

Hermesvilla Wien Museum, 13.,Leinzer Tiergarten, Zugang Hermesstrasse, Tel. 804 13 24 

Info: Wien Museum: Tel. 505 87 47 - www.wienmuseum.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Di-So & Ftg 10-18 Uhr/Tue-Sun 10 a.m.-6 p.m. 

Bis/until 10. 12. 2012 

Anton Dermota. Ein Sängerleben 

Das Österreichische Theatermuseum widmet Anton Dermota, einem der bedeutendsten 

Mozartinterpreten seiner Zeit, eine kleine Ausstellung, die in liebevoller Weise von seiner Tochter Jovita 

Dermota zusammengestellt wurde. Dermota wurde von Bruno Walter an die Wiener Staatsoper engagiert, 

debütierte dort als 1. Geharnischter und wurde bald zu einem Wiener Publikumsliebling. Er blieb der 

Wiener Staatsoper auch nach 1945 treu und sang bei der Wiedereröffnung am 5. November 1955 den 

Florestan in Beethovens „Fidelio“. 




Bis/until 6. 1. 2013 

Aug in Aug mit Gustav Klimt. Die Klimt-Brücke im Kunsthistorischen Museum / Face to Face with 

Gustav Klimt The Klimt-Bridge in the Kunsthistorisches Museum 

Aufgrund des sensationellen Besuchererfolges bleibt die Klimt-Brücke im großen Stiegenhaus des 

Kunsthistorischen Museums noch bis 6. Jänner 2013 aufgebaut. So besteht die einmalige Chance, 

Werke des jungen Klimt, die sich in über 12 Metern Raumhöhe befinden, aus nächster Nähe im Original 

zu betrachten. 1890/91 schuf der damals 28-jährige Gustav Klimt Wandbilder für die Flächen zwischen 

den Arkaden und Doppelsäulen an der Nordwand des großen Stiegenhauses. Das für den Neubau der 

Kunsthistorischen Sammlungen des Kaiserhauses zuständige Hof-Baucomité hatte den Auftrag für einen 

insgesamt vierzigteiligen Zyklus an allen vier Wänden der aus Gustav Klimt, dessen jüngerem Bruder 

Ernst Klimt und Franz Matsch bestehenden so genannten „Malercompagnie“ erteilt. Dieser Zyklus 

schildert die Entwicklung der bildenden Kunst und ihrer Geschichte vom Alten Ägypten bis zum 18. 

Jahrhundert. Personifikationen – Mann und Frau oder die Frau allein – symbolisieren Stilepochen, 

Kunstlandschaften und Kunstmetropolen. Haltung, Kleidung und ausgewählte Objekte charakterisieren 

Stil und Kunstproduktion der jeweiligen Epoche. Insgesamt hat Gustav Klimt dreizehn Bilder innerhalb 

dieses Zyklus gestaltet. Sie entstanden im Atelier der Malercompagnie, sind in Öl auf Leinwand gemalt 

und wurden 1891, sechs Monate vor Eröffnung des Museums, an der Wand verklebt. Dieser großartige 

Zyklus ist perfekt im Originalzustand erhalten, er wurde nie konserviert oder restauriert. 




Thu 10 a.m.-9 p.m. 

8

Bis/until 13. 1. 2013 

Close-up – Gustav Klimt | Gerwald Rockenschaub – Plattform 

Mit den zwei Ausstellungsprojekten Close-up – Gustav Klimt ~ Gerwald Rockenschaub – Plattform 

reflektieren der Künstler Gerwald Rockenschaub, das Bundesdenkmalamt und die RestauratorInnen der 

Akademie der bildenden Künste Wien ein Schlüsselwerk des künstlerischen Aufbruchs in das 20. 

Jahrhundert. Anlässlich des 150. Geburtstags von Gustav Klimt bietet die Secession BesucherInnen 

einen detailreichen Blick auf den Beethovenfries und beleuchtet diese kulturhistorische Ikone sowohl aus 

wissenschaftlicher wie auch aus künstlerischer Perspektive. Die von Gerwald Rockenschaub für den 

Raum des Beethovenfrieses in der Secession entwickelte Installation ermöglicht BesucherInnen 

ungewohnte Perspektiven und neue Standpunkte in der Wahrnehmung dieses Werks. Seine skulpturale 

Intervention erlaubt es erstmals den raumumspannenden und in einer Höhe von 3 bis 5 Metern 

installierten Fries auf Augenhöhe zu betrachten. Beide Arbeiten, sowohl Klimts Beethovenfries als auch 

Rockenschaubs Plattform, treten dabei in einen gleichberechtigten Dialog. Die Plattform ist zweckmäßig 

und funktional, behauptet sich aber zugleich in ihrer Objekthaftigkeit als eigenständiges Werk. "Die 

Plattform soll sich bis zu einem gewissen Punkt auch in diesem Rahmen als Kunstwerk abbilden, nicht 

nur reine Gebrauchsarchitektur sein", so Gerwald Rockenschaub. 



13. 6. – 30. 9. 2012 

Dinge. schlicht & einfach / Things: Plain & Simple 

Ausgehend von den MAK-Beständen werden die asiatische und europäische Kunstgeschichte nach dem 

Ideal der Einfachheit untersucht. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den 1920 bis 1930er Jahren, 

in denen in Europa großes Interesse für China herrschte. Thematisiert werden die Werkbund-Bewegung 

und „Form ohne Ornament“, Studio-Keramik und Mingei in Großbritannien und Japan sowie 

nordeuropäisches Design, das die Entwicklung von Konsum- und Gebrauchsartikeln (Arabia, Ittala, IKEA 

u.a.) bis heute beeinflusst. Der Einfachheit in Kunst und Design wird in drei Abschnitten nachgespürt: Ein 

Ausstellungsteil untersucht das Streben nach Einfachheit als Ideal in der ostasiatischen Kunst ausgehend 

von der chinesischen Song-Dynastie (960 bis 1279). West-östliche Überschneidungen und 

Beeinflussungen im 20. Jahrhundert stehen im Mittelpunkt des zweiten Teils, welcher dem Begriff der 

Einfachheit in Europa nachgeht. Im dritten Abschnitt werden die Themenvariationen im Bereich Möbel 

aufgezeigt. 




14. 6. – 30. 9. 2012 

Elliott Erwitt. Retrospektive / Retrospective 

Besonders seine augenzwinkernden und liebevollen Fotos von der durchaus menschlichen Seite der 

Hunde haben Elliott Erwitt weltberühmt gemacht. In den Fotografien Erwitts, der Hunde und Kinder als 

Modelle bevorzugt, verbinden sich ein ironischer Blick und ein wacher Geist voll tiefgründiger Leichtigkeit. 

Diese umfassende Retrospektive zeigt einen höchst aktiven und vielseitigen Fotografen, der auch als 

„Woody Allen der Fotografie“ charakterisiert wurde: den „unsichtbaren Insider“, dessen Bilder von 

Chruschtschow und Nixon im Streitgespräch 1960 um die Welt gingen, den sozialrealistischen 

Dokumentaristen und insbesondere den Schöpfer humorvoller Bilder unseres Lebens, die dieses oft ein 

Stück leichter machen. 

KUNST HAUS WIEN, 3., Untere Weissgerberstrasse 13, Tel. 712 04 95, Fax 712 04 96 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-19 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m. - www.kunsthauswien.com 

15. 6. – 23. 9. 2012 

Reflecting Fashion. Kunst und Mode seit der Moderne / Reflecting Fashion. Art, Fashion and 

Modernism 

Thema der Ausstellung ist Mode als essenzieller Bestandteil von Kunst, die besonders seit Mitte der 

1960er Jahre für namhafte Künstler wie Daniel Buren, Niki de Saint Phalle oder Lawrence Weiner eine 

Rolle spielt. Immer schon hat die Mode einen entscheidenden Anteil an der Semantik der Moderne, deren 

Paradigmen sich seit Baudelaires „modernité“ an Konzepten der „mode“ orientieren. Im frühen 20. 

Jahrhundert wird die Mode bei den Futuristen oder bei Sonia Delaunay und Alexander Rodtschenko / 

Varvara Stepanova zur Sprache der Avantgarden. Namhafte Theoretiker wie Walter Benjamin streichen 

die Kompetenz der Mode heraus und stellen sie in Zusammenhang mit Fragen der Kunst: „Die Mode hat 

die Witterung für das Aktuelle, wo immer es sich im Dickicht des Einst bewegt. Sie ist der Tigersprung ins 

Vergangene.“ Benjamin spricht der Mode nicht nur revolutionäres Potenzial, sondern auch eine gewisse 

Vorrangigkeit gegenüber der Kunst zu. Die Kunst wiederum nimmt die Mode „at its most perfect“ in sich 

auf und setzt auf ihre komplexe Beschaffenheit, die bekanntermaßen voller Paradoxien steckt. Deren eine 

ist, „Vollkommenheit“ nur dadurch zu erreichen, dass sie unvollkommen bleibt, deren andere behauptet 

Stabilität in der Veränderung und Individualität durch Nachahmen. 





9

15. 6. – 21. 10. 2012 

Cut-ups, Cut-ins, Cut-outs. Die Kunst des William S. Burroughs 

William S. Burroughs (1914-1997), Ikone der amerikanischen Beat Generation, hat die Öffentlichkeit vor 

allem durch sein Image des exzessiven, drogensüchtigen Literaten fasziniert, der in einer bizarren 

Wilhelm-Tell-Nummer versehentlich seine Frau erschoss. Als Revolutionär und homosexueller 

Intellektueller bewundert und für seine Schusswaffenbegeisterung kritisiert, begründete er mit seinem 

Roman Naked Lunch (1959) eine neue Form des Schreibens: die „Cut up“-Methode, bei der 

Textfragmente intuitiv zu offenen, assoziativen Erzählstrukturen zusammenfügt werden. Der visionäre 

Autor sprach 1971 von der „elektronischen Revolution“, er beeinflusste Gegenkulturen von der Acid- 

Szene bis zu Punk und erlangte in der jungen New Yorker Kunstszene der 1980er und 1990er Jahre 

späte Popularität. Neben legendären Shotgun Paintings wirft die Ausstellung mit Cut-ups in 

unterschiedlichen Medien einen Blick auf den Cross-over-Charakter des Werks von William S. Burroughs 

zwischen Literatur, Bild und Sound, das weite Bereiche der Massenkultur, Musik und Techniken des 

digitalen Samplings beeinflusst hat. 




15. 6. – 7. 10. 2012 

Megacool 4.0 – Jugend und Kunst 

Künstlerhaus, 1., Karlsplatz 5, Tel. 587 96 63 - www.k-haus.at 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-18, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m. 

20. 6. – 7. 10. 2012 

Cecily Brown 

Die Arbeiten der 1969 geborenen britischen Künstlerin Cecily Brown befinden sich an der Grenze 

zwischen figurativer und abstrakter Malerei. Das Essl Museum widmet Cecily Brown eine Schau im 

Großen Saal. In enger Kooperation mit der Künstlerin werden brandaktuelle Arbeiten direkt aus dem 

Atelier, gemeinsam mit Werken aus der Sammlung Essl, gezeigt. 




20. 6. – 2. 9. 2012 

The Essl Collection. Selected Works 

Die Ausstellung vermittelt neue Einsichten in die Sammlung Essl und ihre Entwicklung der letzten Jahre. 

Sie veranschaulicht die persönlichen Schwerpunkte des Sammlerehepaares Agnes und Karlheinz Essl 

anhand bedeutender Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler. 




26. 6. – 14. 10. 2012 

Carl Schuch. Ein europäischer Maler 

Carl Schuch ist einer der bedeutendsten österreichischen Maler des späten 19. Jahrhunderts. Von 

anderen Künstlern stets hochgeschätzt, erreichte er jedoch nie die Berühmtheit mancher Zeitgenossen. 

Das hat wesentlich damit zu tun, dass Schuch wohlhabend war und daher nicht auf den Markt drängte. 

Als Perfektionist setzte er immer wieder von Neuem dazu an, mit einem letztgültigen Meisterwerk die 

Öffentlichkeit für sich einzunehmen, war mit dem Erreichten jedoch nie zufrieden. Schuch, der sowohl die 

alten Meister als auch seine Kollegen akribisch studierte und seine Beobachtungen mit Skizzen versehen 

in seinen Tagebüchern festhielt, war ein gebildeter Kosmopolit, dessen ruheloses Leben ihn in viele 

Kunstzentren Europas führte. Die Ausstellung des Belvedere erläutert Carl Schuchs künstlerisches 

Vorgehen, sein malerisches Denken, seine Vorbilder sowie seine Selbstschulung anhand von 

Meisterwerken aus ganz Europa. Ein besonderer Schwerpunkt der Schau gilt Schuchs Stillleben. In ihnen 

erlangte er eine Meisterschaft, die ihn auf eine Stufe mit Edouard Manet und Paul Cézanne stellt und 

zugleich seine Herkunft aus der mitteleuropäischen Maltradition vor Augen führt. 




27. 6. – 30. 9. 2012 

Joel Sternfeld 



10

29. 6. – 14. 10. 2012 

Orient und Okzident. Österreichische Künstler auf Reisen / Orient and Occident. Austrian Painters 

Travelling 

Die Ausstellung Orient und Okzident vereint Werke jener Maler, die im 19. Jahrhundert in ferne Länder 

aufbrachen, um neue künstlerische Herausforderungen zu suchen. Zunächst wurden die Motive nach 

ihrem dokumentarischen Wert gewählt und präzise geschildert. Erst nach und nach fanden auch der 

optische Reiz dier fremd anmutenden Gegenden, die bildliche Umsetzung von Sonnenlicht sowie die 

Veranschaulichung von Hitze und die sich daraus ergebenden Veränderungen in der Natur ihren 

Niederschlag in Gemälden und Zeichnungen. Einer der bedeutendsten österreichischen Maler im Orient 

war Leopold Carl Müller. Neun Winter verbrachte er in Ägypten, in dieser Zeit entstanden zahlreiche 

Marktansichten und Figurendarstellungen. Auch Alois Schönn, Alphons Mielich, Ludwig Libay, Bernhard 

Fiedler und einige weitere österreichische Künstler reisten in orientalische Länder. Andere Maler wie 

Rudolf Swoboda und Hermann von Königsbrunn gelangten sogar bis nach Indien und ins heutige Sri 

Lanka. August von Pettenkofen, Otto von Thoren und Johann Gualbert Raffalt suchten neue Impulse im 

benachbarten Ungarn in der Umgebung von Szolnok und in der Puszta. Die dortige Landschaft mit dem 

tief liegenden Horizont sowie einer reichen Palette von atmosphärischen Naturstimmungen zog auch 

später viele Künstler, unter ihnen Tina Blau, an. Die Ausstellung zeigt Ansichten aus Ungarn, vom Balkan, 

aus Griechenland und Konstantinopel, Ägypten und dem Heiligen Land sowie aus Indien, Sri Lanka und 

vom Indischen Ozean. 




29. 6. – 2. 9. 2012 

Mutatis Mutandis. Kuratiert von Catherine David / Curated by Catherine David 

Babak Afrassiabi, Edgar Arceneaux, Hany Armanious, Louidgi Beltrame, Andrea Branzi, Elisabetta 

Benassi, Luke Fowler, Suzanne Treister 

2012 ist die französische Kuratorin Catherine David eingeladen, ein Ausstellungsprojekt für alle 

Ausstellungsräume der Secession zu entwickeln. Catherine David war von 1994 bis 1997 künstlerische 

Leiterin der Documenta X in Kassel und von 2002 bis 2004 Direktorin des Witte de With in Rotterdam. 

Nach ihrem Studium der Linguistik und Kunstgeschichte war sie zunächst als Kuratorin am Centre 

Georges Pompidou in Paris (1981-1990), danach am Jeu de Paume (1990-1994) tätig. Seit 1998 leitet 

David das Projekt Représentations Arabes Contemporaines, das Ausstellungen, Seminare und 

Veröffentlichungen in verschiedenen europäischen Städten realisiert. 2005-2006 war sie 

Gastwissenschaftlerin am renommierten Wissenschaftskolleg in Berlin, wo sie ihre Arbeit zur arabischen 

Welt fortsetzte. 2007 organisierte sie die interdisziplinäre Veranstaltung Di/Visions. Kultur und Politik des 

Nahen Ostens am Haus der Kulturen der Welt in Berlin und die Bahman Jalali -Retrospective in der 

Tapiès Fondation in Barcelona . 2009 kuratierte David den ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture and 

Heritage) Pavilion auf der Biennale Venedig. Zuletzt publizierte sie Hassan Sharif. Works 1973-2011< 

(Hatje Cantz). 



Juli / July-August 2012 

6. 7. – 2. 9. 2012 

Klimt und das Künstlerhaus / Klimt and the Künstlerhaus 

Von 1891 bis 1897 war Gustav Klimt Mitglied des Künstlerhauses. Zahlreiche Dokumente sind aus dieser 

Zeit erhalten. Das Künstlerhaus am Karlsplatz zeigt deshalb die Ausstellung "Klimt und das 

Künstlerhaus". Zu sehen sind Dokumente wie Briefe und Fotos, die Klimts Wirken im Künstlerhaus 

dokumentieren. 

Künstlerhaus, 1., Karlsplatz 5, Tel. 587 96 63 - www.k-haus.at 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-18, Do 10-21 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m., Thu 10 a.m.-9 p.m. 

13. 7. 2012 – 6. 1. 2013 

Meisterwerke im Fokus: 150 Jahre Gustav Klimt / Masterpieces in Focus:150 Years of Gustav Klimt 

Auf der Basis der weltweit größten Sammlung von Gemälden Gustav Klimts bereitet das Obere Belvedere 

im Jubiläumsjahr eine Sonderpräsentation vor, in der unter anderem auf die bislang kaum berücksichtigte 

Rezeptionsgeschichte von Klimts Werk Bezug genommen wird. 

Belvedere, Oberes Belvedere, 3., Prinz-Eugen-Strasse 27, Tel. 79 557, Fax 798 43 37 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-18, (Bis 26. 9.:Mi 10-21 Uhr)/daily 10 a.m.-6 p.m., (until 

September 26: Wed 10 a.m.-9 p.m.) – www.belvedere.at 

11

18. 7. 2012 – 7. 1. 2013 

Jenseits von Brasilien 

Johann Natterer und die ethnographischen Sammlungen der österreichischen Brasilienexpedition 1817 

bis 1835 

Anlässlich der Vermählung von Erzherzogin Leopoldine mit dem portugiesischen Thronfolger Dom Pedro 

im Jahre 1817 entsandte der österreichische Hof eine naturkundliche Expedition nach Brasilien. Da 

Portugal bis zur Übersiedlung des Hofes nach Rio de Janeiro im Jahre 1808 eine restriktive 

Zugangspolitik betrieben hatte, war Brasilien in Europa weitgehend eine terra incognita. Nun öffnete sich 

das Land und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fanden zahlreiche europäische Expeditionen 

statt, die das Land, seine Menschen, Flora und Fauna wissenschaftlich erschlossen. Obwohl die 

ethnographischen Sammlungen der österreichischen Brasilienexpedition mit über 2400 Objekten weltweit 

zu den bedeutendsten ihrer Art zählen, sind sie dem Publikum und der Fachwelt weitgehend unbekannt. 

Die Ausstellung „Jenseits von Brasilien“ präsentiert erstmals eine umfassende Schau der Exponate und 

erzählt die Geschichte, wie sie ihren Weg von der Neuen Welt nach Österreich fanden. Doch die 

Ausstellung bietet weit mehr als eine historische Nacherzählung. Die Sammlungsbestände werden in 

unterschiedlichen Kontexten präsentiert, die eine kulturgeschichtliche Einordnung erlauben, aber auch 

durch die Einbindung in aktuelle Forschungsthemen wie z.B. Globalisierung, Vernichtung kultureller 

Vielfalt, Erinnerungskultur und Kulturwandel eine Brücke in die Gegenwart schlagen. 



19. 7. – 8. 10. 2012 

Europas beste Bauten. Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur. Mies van 

der Rohe Award 2011 / Europe's Best Buildings. The European Union Prize For Contemporary 

Architecture. Mies van der Rohe Award 2011 

Der Mies van der Rohe Award, einer der wichtigsten und prestigeträchtigsten Preise für Architektur im 

europäischen Wettbewerb, ist eine gemeinsame Initiative der Europäischen Kommission und der 

Fundació Mies van der Rohe – Barcelona. Alle zwei Jahre wird der mit insgesamt 80.000 € (Hauptpreis: 

60.000 €, Special Mention-Preis: 20.000 €) dotierte Preis ausgelobt und vergeben. Sein Hauptanliegen ist 

die Anerkennung und Würdigung herausragender Verdienste im Bereich der Architektur innerhalb der 

Europäischen Union. Es werden Projekte ausgezeichnet, deren innovativer Charakter als Orientierung, 

wenn nicht sogar als Manifest für die Entwicklung zeitgenössischer Architektur dient. Der Preis versteht 

sich auch als Förderung des Berufsstandes an sich, als Ermutigung für ArchitektInnen in der gesamten 

Europäischen Union und als Unterstützung für junge ArchitektInnen am Anfang ihrer Karriere. Beide 

Preise – Hauptpreis und Sonderauszeichnung „Special Mention“ – werden für die außergewöhnliche 

Leistung in konzeptueller, technischer und baulicher Hinsicht verliehen. Aus den 340 von europäischen 

ExpertInnen 2011 nominierten Projekten wurden sechs Finalisten ausgewählt – die hochkarätige Jury 

überzeugen konnte schließlich das Neue Museum Berlin von David Chipperfield Architects. 

Sonderauszeichnung für den „Emerging Architect“ ging 2011 an Ramon Bisch und Bet Capdeferro für das 

„Collage House“ in Girona. Insgesamt werden rund 45 Bauten aus ganz Europa anhand von Plan- und 

Fotomaterial und insbesondere zahlreichen Modellen präsentiert. 



September 2012 

5. 9. – 2. 12. 2012 

Körper als Protest 

Die Ausstellung Körper als Protest widmet sich der fotografischen Repräsentation des menschlichen 

Körpers - ein Motiv, das verschiedensten FotografInnen als oftmals radikale Ausdrucksform für einen 

visuellen Protest gegen gesellschaftliche, politische, aber auch kunstästhetische Normen diente. Das 

Zentrum der Schau bildet eine herausragende Werkgruppe des Künstlers John Coplans aus den 

Beständen der Albertina. In seinen großformatigen, seriell angelegten Bildern konzentrierte sich der 

Fotograf auf die Darstellung seines eigenen nackten Körpers, den er abseits gängiger Idealisierung durch 

Fragmentierung verfremdete. Mittels einer äußerst elaborierten Beleuchtung setzte er sich über Jahre 

hinweg auf monumentale und skulpturale Weise in Szene. Weitere KünstlerInnen, wie etwa Hannah 

Wilke, Ketty La Rocca, Hannah Villiger, Bruce Nauman, Robert Mapplethorpe und Tatiana Lecomte, 

rücken ebenfalls den Körper in den Mittelpunkt der künstlerischen Auseinandersetzung. Diese Positionen 

unterstreichen nicht nur essentielle Aspekte in Coplans Werk, sondern ergeben ein differenziertes Bild 

der kritischen Darstellung des menschlichen Körpers seit 1970. 



12

6. 9. 2012 – 13. 1. 2013 

Werkbundsiedlung Wien 1932. Ein Manifest des neuen Wohnens 

Die Werkbundsiedlung in Lainz, zu der über 100.000 Besucher kamen, war eine Leistungsschau des 

internationalen modernen Wohnbaus. Der Gesamtplan zu dieser internationalen Bauausstellung stammt 

von Josef Frank, 30 österreichische und internationale Architekten und Architektinnen – unter ihnen 

Richard Neutra und Ernst Plischke – entwarfen 70 vollständig eingerichtete Musterhäuser. Die 

Ausstellung warb für neue Raum- und Wohnkonzepte und war ein Manifest einer sozialen und 

ästhetischen Utopie von einem besseren Leben aus dem Geist der Moderne. 

Die Werkbundsiedlung war auch als Antwort auf das Wohnbauprogramm des »Roten Wien« gedacht. 

Trotz des Publikumserfolgs blieb die Wirkung aufgrund der politischen Ereignisse beschränkt. Zum 80. 

Geburtstag der Siedlung präsentiert das Wien Museum anhand von Plänen, Modellen, Zeichnungen, 

Fotografien und Interieurs nicht nur die Geschichte der Siedlung, sondern beschäftigt sich auch mit dem 

Schicksal ihrer BewohnerInnen sowie mit den Problemen der heutigen Nutzung und Erhaltung. 



14. 9. 2012 – 6. 1. 2013 

Kaiser Maximilian I. (1459-1519) und die Kunst der Dürerzeit / Empreror Maximilian I (1459-1519) 

and the Art of his Time 

Viele der bedeutendsten Werke, die für die Propaganda Maximilians I. entstanden, werden in der 

Albertina verwahrt. Dazu gehören Werke Albrecht Dürers, aber auch das ideengeschichtlich aufwendigste 

Unternehmen für die "Memoria" des Kaisers, der Triumphzug. Im Mittelpunkt stehen hier die kostbaren 

und farbenprächtigen Deckfarbenbilder auf Pergament von Albrecht Altdorfer und seiner Regensburger 

Werkstatt, die in ihrer Gesamtheit einen Bilderrapport von ca. 45 Metern ergeben. Maximilian wird seit 

dem 19. Jahrhundert als "Letzter Ritter" bezeichnet, obwohl er eher am Anfang einer europaweiten 

Renaissance des Rittertums steht, das sich in immer prächtigeren Turnieren und Rüstungen darstellt. Die 

Schwerpunktausstellung der Albertina präsentiert, neben vielen anderen Themenkreisen, auch diesen 

glanzvollen Aspekt der Kunst der Zeit Maximilians mit Beispielen aus der eigenen Sammlung, bereichert 

durch wichtige Leihgaben internationaler Museen. 



14. 9. 2012 – 6. 1. 2013 

Alex Katz 

Der amerikanische Maler und Grafiker Alex Katz begeht in diesem Jahr seinen 85. Geburtstag. Ihn 

verbindet eine langjährige Freundschaft mit dem Sammlerehepaar Agnes und Karlheinz Essl. In der 

Sammlung befinden sich zahlreiche Werke aus allen Schaffensperioden. Sie bilden die Basis der 

Ausstellung und werden durch persönlich von Alex Katz ausgewählte Leihgaben ergänzt. 




17. 9. 2012 – 5. 5. 2013 

Minimal-, Post Minimal und Concept Art 

Parallel zur Sonderausstellung Dan Flavin zeigt das mumok seine reichen Bestände an reduktivgeometrischen 

Tendenzen der neoavantgardistischen Minimal Art, der Farbfeldmalerei und des Hard 

Edge Painting sowie der monochromen Malerei der europäischen zeitgenössischen Szene. Somit wird 

Dan Flavins Oeuvre in einen internationalen thematischen Zusammenhang gestellt. Mit 

Sammlungswerken der Postminimal Art und der Concept Art werden zugleich auch die Folgen bzw. 

Reaktionen auf die Programmatiken der Minimal Art und der geometrischen Abstraktion der 1960er-Jahre 

vorgestellt. 





13

20. 9. 2012 – 20. 1. 2013 

Keine Zeit / Busy 

Angesichts einer zunehmend auf Effizienz, Flexibilität und Selbstverantwortung ausgerichteten 

Leistungsgesellschaft, in der alle Lebensbereiche zum Selbstmanagement gehören und Kreativität in 

Stellenausschreibungen eingefordert wird, stehen immer mehr Menschen vor dem Abgrund von 

Erschöpfung und Burnout. Laut WHO ist die Depression mittlerweile die häufigste psychische 

Erkrankung. Der französische Soziologe Alain Ehrenberg hat in seiner Studie Das erschöpfte Selbst 

(2004) diesbezüglich die These formuliert, dass die depressive Verstimmung als Zeitkrankheit direkt vom 

gesellschaftlichen Weltsicht- und Selbstverwirklichungsdiskurs verursacht wird. Er verweist damit auf 

einen Zusammenhang zwischen dem Ichideal der Selbstverwirklichung und der Ideologie des 

Neoliberalismus. Das Konzept „ästhetischer Freiheit“, Selbstverwirklichung sowie kompromisslos 

alternative Lebensformen sind auch wichtige Kategorien in der Geschichte der Kunst im 19. und 20. 

Jahrhundert. Juliane Rebentisch und Christoph Menke kommen in ihrer Publikation Kreation und 

Depression (2011) jedoch zum Schluss, dass sich Einstellungen und Lebensweisen, die früher einen 

qualitativen Freiheitsgewinn versprachen, mittlerweile so mit der aktuellen Gestalt des Kapitalismus 

verbunden haben, dass daraus neue Formen von sozialer Herrschaft und Entfremdung entstanden sind. 

Die Gruppenausstellung matt und schlapp wie schnee präsentiert künstlerische Positionen, die auf diese 

gesamtgesellschaftliche Entwicklung Bezug nehmen oder sich in ihrer Arbeitsweise gezielt mit dem Druck 

der „Fremdverwirklichung“ auseinandersetzen. Die Schau reagiert auch auf jene Gegenbewegungen (u. 

a. „Craftivism“), die durch eine Neubewertung von Handwerk und verwandten Praxisformen das 

entgrenzte Können wieder einzufassen versuchen. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit der 

Akademie der bildenden Künste Wien. 



21. 9. – 25. 11. 2012 

Kerry James Marshall - Anne Hardy - Anja Kirschner und David Panos 

Der amerikanische Künstler Kerry James Marschall thematisiert in seinen figurativen, häufig als 

Historienmalerei angelegten Bildern die sozialen und kulturellen Erfahrungen von Afroamerikanern sowie 

– allgemeiner gefasst – die vielfältige Kodierung von Identitäten und ihre Marginalisierung innerhalb einer 

dominanten Kultur. Seine Darstellungen des täglichen Lebens in städtischen Sozialbauten (Garden 

Projects-Serie, 1994–95) und Mittelklassewohnzimmern mit Bildergalerien verehrter Bürgerrechtler 

(Souvenir-Serie, 1997–98) und seine historisch anmutenden Paarporträts (Vignettes, 2003–07) sind eine 

Hommage an die Utopien der Bürgerrechtsbewegung und definieren in einer selbstbewussten und 

reflektierten Art die sich verändernden Ideen von Integration und Geschichte, Selbstverwirklichung und 

Freiheit. 

Anne Hardys großformatige Fotografien sind mehrdeutige Abbilder von artifiziellen Räumen, die einzig 

zum Zweck ihrer fotografischen Dokumentation hergestellt werden. In oft monatelanger, akribischer Arbeit 

baut die Künstlerin im Atelier detailreiche lebensgroße „Bühnenbilder“ aus Fundstücken, Gegenständen 

aus Second-Hand-Läden, Resten und Abfall, aufgesammelt von der Straße. Von den Sets macht Hardy 

stets nur eine Aufnahme, um die Darstellung und insbesondere die Perspektive auf diese fiktionalen 

Räume präzise vorzugeben und zu kontrollieren. Als Dokumente nunmehr verschwundener Orte zeigen 

die Bilder oft verwirrende räumliche Situationen voll von Spuren menschlicher Präsenz und rätselhafter 

Aktivitäten, deren fiktive ProtagonistInnen jedoch immer auf verstörende Weise abwesend sind. Anne 

Hardys Ausstellung in der Secession präsentiert ihre Arbeiten erstmals in Österreich. 

In den Filmen von Anja Kirschner und David Panos stoßen historische und literarische Elemente auf 

Referenzen der Populärkultur und bilden komplexe Dramen, die die Rolle der Kunst in der Gesellschaft 

und ihr Verhältnis zu gesellschaftspolitischen Erscheinungen wie Gentrifizierung und Finanzspekulation 

widerspiegeln. Ihre fragmentarische Erzählweise bewegt sich auf der Basis einer gewissenhaften 

Recherche zwischen Dokumentation, historischer Aktualisierung, melodramatischer Inszenierung und 

kritischer Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Gattungsmerkmalen und Darstellungsweisen. 



14

25. 9. – 2. 12. 2012 

Ed Ruscha. The Artist's Mind 

Ab 2012 wird einmal im Jahr eine international bekannte Künstlerpersönlichkeit eingeladen, eine 

Ausstellung mit Werken aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums zu konzipieren. Für den 

Auftakt zu dieser Reihe wird ab September 2012 der international bekannte amerikanische Maler Ed 

Ruscha verantwortlich zeichnen. Ed Ruscha wurde 1937 in Omaha in Nebraska geboren und wuchs in 

Oklahoma City auf. 1956 übersiedelte er nach Los Angeles, wo er heute lebt und arbeitet. Die Stadt prägt 

sein Gemälde, Zeichnungen, druckgraphische Arbeiten, Fotografien und Künstlerbücher umfassendes 

Werk auch heute noch. Aufgrund seines Interesses für den Jargon der Werbung, die Kultur des 

Automobils und urbane Architektur wurden seine Arbeiten 1962 in der wegweisenden Ausstellung „New 

Painting of Common Objects“ im Pasadena Museum of Art gezeigt – der ersten Schau eines Museums, 

die einen Überblick über die amerikanische Pop-Art bot. 2005 vertrat Ruscha die USA bei der 51. 

Biennale di Venezia. Sein Werk war Thema zahlreicher Retrospektiven, so zum Beispiel im Whitney 

Museum of American Art in New York (2004) und im Jeu de Paume in Paris (2006). Die jüngste 

Wanderausstellung „Ed Ruscha: Fifty Years of Painting“ wurde 2009 und 2010 in der Hayward Gallery in 

London, dem Haus der Kunst in München und dem Moderna Museet in Stockholm präsentiert. 




Thu 10 a.m.-9 p.m. 

26. 9. 2012 – 27. 1. 2013 

Sisi auf Korfu. Die Kaiserin und das Achilleion / Sisi on Corfu 

Zum 175. Geburtstag der Kaiserin Elisabeth zeigt das Hofmobiliendepot eine Ausstellung zum Thema 

Griechenland und Korfu. 1861 besuchte die Kaiserin zum ersten Mal die griechische Insel Korfu. Erst 15 

Jahre später kehrte sie zurück und ließ sich auf „diesem herrlichen Fleck Erde“, wie sie selbst Korfu 

bezeichnete, ihr Schloss Achilleion erbauen. Schwerpunkte der Ausstellung sind das Interesse der 

reisefreudigen Monarchin an der Kultur und Archäologie Griechenlands sowie die Gestaltung und ihr 

Leben in ihrem griechischen Refugium, dem Schloss Achilleion. Dazu sind zahlreiche Originale – Möbel, 

Kleidungsstücke, Accessoires, Einzelstücke aus ihrer Antikensammlung - zu sehen. Einige dieser 

wertvollen Exponate werden zum ersten Mal einem größeren Publikum zugänglich gemacht. Ebenfalls 

werden ihre Sehnsucht nach fernen Ländern und ihre große Liebe zum Reisen thematisiert. Ihre Reisen 

unternahm sie vorzugsweise mit der Yacht Miramar und dem luxuriösen Hofsalonwagen. Neben einem 

Modell der Yacht werden Reisekleidung und Reiseutensilien zu sehen sein. 



27. 9. 2012 – 6. 1. 2013 

Meisterwerke im Fokus: Emil Jakob Schindler / Masterpieces in Focus: Emil Jakob Schindler 

Mit der Ausstellung Emil Jakob Schindler in der Reihe Meisterwerke im Fokus präsentiert das Belvedere 

einen der bedeutendsten Vertreter der österreichischen Landschaftsmalerei, dessen Werk im 

Spannungsfeld der französischen Malerei der Schule von Barbizon und der Kunst Ferdinand Georg 

Waldmüllers steht. Schindler, dessen Geburtstag sich 2012 zum 170. Mal und dessen Todestag sich 

heuer zum 120. Mal jährt, entwickelte eine eigene Stimmungsmalerei, die sich den gängigen 

Etikettierungen wie Impressionismus, Realismus oder Romantik entzieht. Mit seiner neuen Sicht auf die 

Natur schuf er eine Alternative zur opulenten Kunst der Ringstraßenzeit. Schindler gilt als Maler des 

Lichts und der Luft. Weder rein realistisch dokumentierend noch allzu poetisch verklärend, strebte er die 

Versöhnung der Natur mit dem vom Menschen Geschaffenen an. Diese Allgemeingültigkeit, die uns seine 

Bilder auch heute noch vermitteln, steht im Zentrum der Schau. 

Belvedere, Oberes Belvedere, 3., Prinz-Eugen-Strasse 27, Tel. 79 557, Fax 798 43 37 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-18 Uhr/daily 10 a.m.-6 p.m. – www.belvedere.at 

27. 9. 2012 – März/March 2013 

Hugo von Hofmannsthal – Alfred Roller. Der Briefwechsel 

Der 25 Jahre umspannende, bisher unveröffentlichte Briefwechsel zwischen zwei der bedeutendsten 

Repräsentanten der Wiener Moderne dokumentiert sowohl eine persönliche Freundschaft als auch die 

intensive künstlerische Zusammenarbeit an wegweisenden Theaterproduktionen. Die zu einem großen 

Teil im Besitz des ÖTM befindlichen Schriftstücke werden in einer kommentierten Briefedition publiziert 

und in der Ausstellung zusammen mit vielen weiteren Objekten präsentiert. 


Öffnungszeiten/Opening times: Mo, Mi-So 10-18 Uhr/Mon, Wed-Sun 10 a.m.-6 p.m. 

www.theatermuseum.at 

15

28. 9. 2012 – 28. 1. 2013 

Japan – Die Fragilität des Daseins. Meisterwerke aus der Sammlung Genzo Hattori / Japan - The 

Fragility Of Being. Masterpieces from the Genzo Hattori Collection 

Die Ausstellung Japan – Fragilität des Daseins zeigt im Herbst 2012 erstmals in Österreich eine 

repräsentative Auswahl von cirka 50 Meisterwerken der traditionellen japanischen Tuschmalerei (Sumi-e) 

und Kalligraphie (Shodō) aus der Sammlung Genzo Hattori. Die Privatsammlung befindet sich im 

Privateigentum von Frau Toyoko Hattori, der Schwiegertochter von Genzo Hattori, und umfasst Werke 

vom 12. bis zum 20. Jahrhundert. Noch nie zuvor war diese außergewöhnliche Sammlung öffentlich zu 

sehen. Ergänzt wird die Schau mit ebenfalls noch nie gezeigten japanischen Farbholzschnitten aus der 

Sammlung Leopold II vom 17. zum 20. Jahrhundert. 



10 a.m.-9 p.m. 

Oktober / October 2012 

3. 10. 2012 – 6. 1. 2013 

Angewandte Kunst. Heute. Talia y Sebastian 

taliaYsebastian sind ein kleines Industrial-Design-Studio in Wien, das im April 2011 von Talia Radford 

(Spanien) und Juan Sebastian Gomez (Kolumbien) gegründet wurde. Nach internationalen Praktika bei 

Michael Young in Hong Kong und Spime Technologies in Indien spezialisiert sich das Duo auf den 

Bereich „Human Design“ in Verbindung mit neuen Technologien. Die Designer erhielten 2007 den James 

Dyson Innovation Award inkl. Ausstellungsteilnahme in New York und den Viktor Papanek Social Design 

Award 2011; sie waren Finalisten des Austrian Rado Young Design Prize 2011, gestalten den 

Österreichbeitrag auf der BIO 2011 und sind Finalisten auf der EESC Design ZeroNine. 




10. 10. 2012 – 13. 1. 2013 

Foto-Automaten-Kunst. Die Ästhetik hinter dem Vorhang von den Surrealisten bis Rainer und 

Warhol / Photo Booth Art. The Aesthetics behind the Curtain, from the Surrealists to Rainer and 

Warhol 

Fotoautomaten waren noch bis vor wenigen Jahren auf jedem Bahnhof und an vielen Stellen in den 

Städten zu finden, heute sind sie eine aussterbende Gattung. Als 1928 die ersten Fotoautomaten in Paris 

aufkamen, stürzte sich nicht nur das Publikum, sondern auch die Künstler auf die für wenig Geld 

innerhalb von Minuten erhältlichen maschinellen Selbstporträts. Die Surrealisten waren die ersten, die das 

Potenzial der Fotoautomaten für die Kunst erkannten, viele andere Künstler sollten ihnen folgen: Cindy 

Sherman, Arnulf Rainer, Andy Warhol, Thomas Ruff zählen zu ihnen. Die Ausstellung erlaubt mit mehr als 

300 Exponaten von rund 60 internationalen Künstlern einen umfassenden Einblick in die „Ästhetik hinter 

dem Vorhang“. Dabei wird die Maschine selbst und ihre Funktion auch in der Herstellung „offizieller“ 

Passfotos ebenso gezeigt wie das künstlerische Spiel mit Identitäten, das Erzählen kurzer Geschichten 

auf den kleinen Bildstreifen oder das Schaffen eigener Welten. Die Ausstellung wurde vom Musée de 

l’Elysée Lausanne entwickelt und wird nur dreimal in Europa gezeigt – in Lausanne, Paris und Wien. 

KUNST HAUS WIEN, 3., Untere Weissgerberstrasse 13, Tel. 712 04 95, Fax 712 04 96 

Öffnungszeiten/Opening times: täglich 10-19 Uhr/daily 10 a.m.-7 p.m. - www.kunsthauswien.com 

12. 10. 2012 – 24. 2. 2013 

Marina Abramović. Balkan Stories 

Das New Yorker Museum of Modern Art ehrte in einer sensationellen Ausstellung die für ihre extremen 

Performances bekannte Künstlerin Marina Abramović. Die Kunsthalle in Wien wird nun Marina Abramović 

die erste große europäische Retrospektive widmen, in deren Mittelpunkt die stark autobiographisch 

geprägte Beschäftigung der Künstlerin mit ihrer jugoslawischen Heimat steht. Balkan Stories vereinigt 

Werke von 1975 bis heute, in denen der Balkan und seine Tragödie zum Spiegel der menschlichen Seele 

und ihrer Verwerfungen wird. Unter anderem wird die Arbeit Balkan Baroque gezeigt, eine Performance, 

die Marina Abramović 1997 bei der 47. Biennale von Venedig aufführte. Die Künstlerin saß dabei mit 

einer Kupferwanne und einem Eimer auf einem großen Berg Rinderknochen, reinigte diese und sang 

jugoslawische Totenlieder. Für diese Performance erhielt sie den goldenen Löwen der Biennale. Ebenso 

wird Marina Abramović ihre Performancearbeit Kommunist Body / Fascist Body neu für die Ausstellung 

zusammenstellen und ihre Videoinstallation Balkan Erotic Epic zeigen. Mit Marina Abramović kehrt eine 

Künstlerin in die Kunsthalle Wien zurück, deren Performance Biography zur Eröffnung der Kunsthalle 

Wien 1992 für viel Aufsehen und Diskussion sorgte. 




16

13. 10. 2012 – 3. 2. 2013 

Dan Flavin 

Dan Flavin (1933-1996) hat durch den Einsatz von Licht als Werkmotiv und -material seit den 1960er 

Jahren die Malerei und Skulptur nachhaltig verändert und entgrenzt. Als einer der Hauptvertreter der 

Minimal Art trug er zur Überwindung konventioneller Malerei- und Bildvorstellungen bei, indem er 

zunächst in den sogenannten „Icons“ (1961-64) farbige Glühbirnen an die Bildränder anschraubte, um 

dann überhaupt das Bild zu verlassen und handelsübliche Leuchtstoffröhren installativ zu verwenden. Die 

Ausstellung zeigt erstmals in Österreich das bahnbrechende Werk Dan Flavins in einem repräsentativen 

Überblick. 





17. 10. 2012 – März 2013 

„Shooting Girls“ – Jüdische Fotografinnen aus Wien 

Das Ausstellungsprojekt "Jüdische Fotografinnen" stellt Fotostudios von jüdischen Frauen bis 1938 vor. 

Speziell in Wien haben außergewöhnlich viele jüdische Frauen aus meist wohlhabenden Familien diesen 

Beruf gewählt. Das Jüdische Museum geht den Gründen dafür nach und macht mit der Rückführung 

dieser Tatsachen in das kollektive Gedächtnis ein Stück jüdischer Wiener Frauengeschichte wieder 

zugänglich. Die Ausstellung folgt dem Weg der Fotografinnen ins Exil und somit an das willkürliche Ende 

dieser Geschichte für Wien, erinnert aber auch an die Fortführung in anderen Ländern und Kontinenten. 

Eine Auswahl von Arbeiten von 30 Wiener jüdischen Fotografinnen bietet ein repräsentatives Bild der 

Geschichte der österreichischen Fotografie der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, mit Arbeiten 

nicht nur von Madame d’Ora oder Trude Fleischmann, sondern auch kaum noch bekannten Frauen wie 

Edith Tudor Hart, Hilde Zipper-Strnad oder Claire Beck. Sie macht aber zugleich deutlich, wie wichtig der 

Anteil von Jüdinnen in diesem Bereich war. 

Jüdisches Museum Wien, 1., Dorotheergasse 11, Tel. 535 04 31 – www.jmw.at 

Öffnungszeiten/Opening times: Mo-Fr, So 10-18 Uhr/Mon-Fri, Sun 10 a.m.-6 p.m. 

19. 10. 2012 – 28. 1. 2013 

Nackte Männer. Von der Aufklärung bis heute / Male Nudes. Power and Powerlessness through the 

Ages 

Mit der modernen Bilderflut, geprägt vom Lifestyle unserer Zeit hat die Darstellung des nackten Mannes in 

den letzten Jahren eine öffentliche Präsenz erlangt, die vordem unbekannt war. Gleichzeitig sind ehemals 

scheinbar festgefügte Kategorien wie »Männlichkeit«, »Körper« und »Nacktheit« auf breiter 

gesellschaftlicher Basis offensichtlich in Fluss geraten und haben zu einer Neudefinition des männlichen 

Rollenverständnisses beigetragen. Für das Leopold Museum sind diese Entwicklungen Anlass genug zu 

einem ebenso aktuellen wie historischen Streifzug durch die bildende Kunst auf der Suche nach dem 

nackten Mann, eine Erkundung, die schwerpunktmäßig von der Antikensehnsucht um 1800 bis zur 

Gegenwart reicht. Die Ausstellung »Nackte Männer – Macht & Ohnmacht im Wandel« kommt dem lang 

gehegten Wunsch des Museums entgegen, gleichsam ein Pendant zu der 2006 mit großem Erfolg von 

Elisabeth Leopold kuratierten Ausstellung »Körper – Gesicht – Seele« zu liefern. Ging es damals um die 

Präsentation von Frauenbildern vom 16. Jahrhundert bis heute, versteht sich die nunmehr geplante 

Ausstellung gleichsam als Fortsetzung dieser Schau, allerdings unter umgekehrten 

Geschlechtervorzeichen. Den Ausgangspunkt der Ausstellung »Nackte Männer – Macht & Ohnmacht im 

Wandel« bilden Egon Schiele, Richard Gerstl und Anton Kolig, somit drei Künstler, die im Leopold 

Museum mit Schlüsselwerken vertreten sind wie nirgends sonst. Bei allen drei Künstlern spielt die 

Darstellung des nackten Mannes eine zentrale Rolle. Vom eigenen Bildbestand ausgehend, der mit 

Leihgaben aus ganz Europa erweitert wird, entfaltet sich die Ausstellung in zwei Richtungen, einerseits zu 

Darstellungen des Männerakts in der Kunst der unmittelbaren Gegenwart und andererseits zur Erkundung 

des Themas bei den »Alten Meistern« mit Rückblenden in die Zeit der Renaissance und zurück bis in die 

Antike. 



10 a.m.-9 p.m. 

17

24. 10. 2012 – 17. 2. 2013 

Die Nacht im Zwielicht. Kunst von der Romantik bis heute / Night in Twilight. Art from 

Romanticism to the Present 

In einem nach Themenkreisen angelegten Parcours beleuchtet die Ausstellung Nacht im Zwielicht. Kunst 

von der Romantik bis heute anhand von Werken aus der eigenen Sammlung und bedeutenden 

Leihgaben aus ganz Europa drei Paradigmenwechsel. Die Opposition der Romantik zum Licht der 

Aufklärung bildet dabei den ersten Teil. Auf diesen kulturgeschichtlichen Höhepunkt folgt die „Wende zur 

Wissenschaftlichkeit“, die mit der Elektrifizierung der Städte um 1900 und der neuen Rolle der Fotografie 

als künstlerisches und wissenschaftliches Medium einherging. Der Zerstörung und der Auflösung der 

Nacht durch Lichtsmog werden zeitgenössische Arbeiten gegenübergestellt, die sich erneut der Nacht 

zuwenden, um sie – symbolisch gesprochen – ins 21. Jahrhundert zu retten. Dabei werden auch die 

Geschichte Wiens und nächtliche Allegorien wie die Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte neben 

Hauptwerken der Malerei von u. a. Ferdinand Georg Waldmüller, Philipp Otto Runge, Caspar David 

Friedrich, Moritz von Schwind, Gustav Klimt, Edvard Munch, Ferdinand Hodler, Emil Nolde, René Magritte 

und Daniel Richter thematisiert. Berühmte Fotografen wie Ansel Adams, Edward Steichen, Bill Brandt, 

Jeff Wall und Jürgen Klauke werden in Bezug zur Malerei gesetzt. 




24. 10. 2012 – 20. 1. 2013 

Xenia Hausner 

Die österreichische Künstlerin Xenia Hausner zählt zu den wichtigsten Malerinnen Österreichs. Hausner 

war zunächst als Bühnenbildnerin tätig und wandte sich erst in den 1990er Jahren verstärkt der Malerei 

zu. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin wird der Große Saal des Essl Museum mit 

großformatigen figurativen Arbeiten bespielt. 




25. 10. 2012 – 16. 3. 2013 

Spiele der Stadt. Glück, Gewinn und Zeitvertreib 

Keine Stadtgesellschaft ist denkbar ohne Spiele. Die Räume der Stadt waren und sind stets Orte des 

Spiels – für Kinder wie für Erwachsene. Es geht um Glück, Gewinn und Zeitvertreib. Am Beispiel von 

Wien wird das Spektrum der urbanen Spielräume gezeigt. Dieses reicht von den Straßen und Parks bis 

zu den Cafés, Hinterzimmern der Wirtshäuser und privaten Salons. Welche Spiele wurden von wem wo 

gespielt? Welche Bedeutung hatten illegale Spiele? Wie veränderten sich die Spiele in den 

unterschiedlichen sozialen Milieus? 



25. 10. 2012 – 25. 2. 2013 

Die Kulisse explodiert. Friedrich Kiesler 

Frederick J. Kiesler (Czernowitz 1890 – 1965 New York) zählte zu den großen österreichischamerikanischen 

Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Er war Theaterkünstler, Architekt, 

Designer, Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker. Kieslers Theaterkosmos wird in noch nie dagewesener 

Fülle gezeigt: von den elektro-mechanischen Kulissen (Berlin 1923/24) bis zur Raumbühne (Wien 1924); 

von der in New York kreierten Serie des Endless oder Universal Theatre (1926–1960) bis zu den 

surrealistischen Bühnenobjekten für die New Yorker Juilliard School of Music. 




18

November-Dezember / December 2012 

1. 11. 2012 – 3. 2. 2013 

Mike Parr. Edelweiß 

Mike Parr (*1945) gehört zu den radikalsten zeitgenössischen Performancekünstlern. Zeitgleich mit 

internationalen Strömungen der 1970er-Jahre begann er seine künstlerische Karriere im geografisch 

isolierten Australien mit provokanten Auftritten, in denen er die Grenzen des eigenen Körpers und seine 

physische Leistungsfähigkeit bis hin zur Selbstverstümmelung austestete. Seine Kunst ist vom Trauma 

geprägt, mit nur einem Arm geboren zu sein und dreht sich um die Identität des Künstlers, um Emotionen 

wie Schmerz und Scham, um Selbstkontrolle und Erinnerung. Darauf angelegt beim Publikum 

ungewohnte Reaktionen zu provozieren, stellt Mike Parr mit seinen Performances Fragen der Ethik in den 

Mittelpunkt seiner Arbeit, die sich um die Rolle des Voyeuristischen als Ausgrenzungsmechanismus in 

der westlichen Gesellschaft drehen. Den Auftakt der Ausstellung bildet eine Live-Performance, deren 

Videodokumentation in der retrospektiv angelegten Schau gemeinsam mit Fotografien, Videos und 

Zeichnungen gezeigt werden, die seit den 1970er Jahren entstanden sind. 




7. 11. 2012 – 4. 3. 2013 

Immer und überall. Fetish Modernity 

Nicht-westlichen Gesellschaften wird die Fähigkeit zu Modernität oft implizit abgesprochen. Die im 

Rahmen des EU-Projektes Réseau international des musées d’ethnographie (RIME) entstandene 

Ausstellung will zeigen, dass alle Kulturen zu allen Zeiten in einem dynamischen Entwicklungsprozess 

standen und stehen. „Fetish Modernity“ wird in insgesamt sechs Museen Station machen. 



8. 11. 2012 – 25. 2. 2013 

Sowjetmoderne. Unbekannte Meisterwerke 1961-1991 / Soviet Modernism. Unknown 

Masterpieces, 1961-1991 

Während der Konstruktivismus und die stalinistische Architektur hierzulande einer interessierten 

Öffentlichkeit bekannt sind, ist das Wissen über die sowjetische Moderne der Nachkriegszeit noch 

beschränkt. Das Ausstellungsprojekt „Sowjetmoderne“ untersucht die Architektur der 14 ehemaligen 

Sowjetrepubliken, die während der späten 1950er Jahre bis zum Ende der UdSSR im Jahr 1991 

entstand. Dabei wird Russland als Zentrum bewusst außerhalb der Betrachtung gelassen. Westliche 

Architekturgeschichten blenden allenfalls hin und wieder ein Meisterwerk aus diesen Regionen ein, 

systematisch wird erst seit kurzem über den zweiten Kontinent des Modernismus zwischen Tallinn und 

Taschkent geforscht. „Sowjetmoderne“ ist der erste Versuch einer umfassenden Bestandsaufnahme und 

Kontextualisierung dieser zweiten Moderne, die sowohl den regionalen Besonderheiten, den speziellen 

Entstehungsprozessen als auch der individuellen Handschrift von Meisterarchitekten nachspürt. 



23. 11. 2012 – 31. 3. 2013 

New.New York 

Im Rahmen der Reihe >emerging artists< präsentiert das Essl Museum in diesem Jahr junge, noch nicht 

etablierte, Kunst aus der Stadt New York, mit einem Focus auf Brooklyn und Williamsburg. Als Kurator 

konnte der New Yorker Künstler-Kurator John Silvis gewonnen werden, der über eine fundierte Kenntnis 

der jungen Kunstszene verfügt. 




19

28. 11. 2012 – 17. 2. 2013 

Konzept und Bozzetto. Die frühen Handzeichnungen der MAK-Sammlung / Sketches and Studies. 

Early Drawings in the MAK Collection 

Die MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung ist im Besitz einer rund 600 Blätter umfassenden 

Sammlung nationaler und internationaler Handzeichnungen vom 15. bis 18. Jahrhundert. Der Bestand 

beinhaltet herausragende Entwürfe, Skizzen, Kopien und Studien kunsthandwerklicher Objekte der 

Renaissance, darunter Zeichnungen von Benvenuto Cellini, Albrecht Dürer, Annibale Fontana, Hans 

Holbein dem Jüngeren oder Parmigianino. Bei den Entwurfszeichnungen handelt es sich um Vorlagen für 

wundersame Naturalien und Kuriositäten, kunstgewerbliche Glanzleistungen der Goldschmiedekunst, 

meisterhafte Beispiele der Glas- und Steinschneidekunst sowie Kleinskulpturen, im Vergleich wenige 

ausgeführte Arbeiten sind überliefert. Einen Schwerpunkt der Sammlung bilden Zeichnungen aus der Zeit 

um 1600, der Blüte der Rudolfinischen Sammlung und zugleich Geburtsstunde der Wiener Kunstkammer. 

Die Wiedereröffnung der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums gibt Anlass, diesen erlesenen, 

bis dato wenig bekannten und in einem mehrjährigen Forschungsprojekt bearbeiteten Bestand der 

Öffentlichkeit zugänglich zu machen. 




7. 12. 2012 – Jänner/January 2013 

Yael Bartana 

Die israelische Künstlerin und Filmemacherin Yael Bartana verhandelt in ihren Arbeiten geltende soziale 

Rituale und Strukturen im Allgemeinen und Fragen nach der kulturellen Identität ihres Geburtslandes, 

seiner historischen Konstruktion und den daraus resultierenden Spannungen und Konflikten im 

Besonderen. Auf die ihr eigene poetische Weise erzeugt sie eine Balance zwischen Faktischem und 

Erfundenem, Dokumentation und Propaganda, um mit einem ironischen Unterton Gewissheiten zu 

untergraben, Symbole auf den Kopf zu stellen und multiple neue Bedeutungen zu eröffnen. Ihr Film Wild 

Seeds (2006) zeigt beispielsweise, wie junge pazifistische Israelis in der besetzten West Bank die 

erzwungene Evakuierung jüdischer Siedler nachspielen. 



12. 12. 2012 – 15. 3. 2013 

Erwin Wurm 



12. 12. 2012 – 17. 3. 2013 

Werkstadt Vienna. Design Engaging The City 

Die Ausstellung zeigt das Wiederentdecken und Beleben lokaler Produktionswerkstätten. Basis sind die 

seit 2006 von der Neigungsgruppe Design (Tulga Beyerle, Thomas Geisler, Lilli Hollein) initiierten 

„Passionswege“ im Rahmen der Vienna Design Week, die mit experimentellen Ansätzen von 

DesignerInnen das innovative Potential von Materialwissen und Technologie herstellender Betriebe in 

Wien ausloten. So trafen etwa Tomás Alonso (E), Mark Braun (D), Marco Dessí (I), Philippe Malouin 

(CAN), Max Lamb (GB), mischer’traxler (A), Adrien Rovero (CH) oder Maxim Velčovský (CZ) auf 

Traditionsbetriebe wie J. & L. Lobmeyr, die Neue Wiener Porzellanmanufaktur Augarten oder die Wiener 

Silber Manufactur. Auf Einladung der Initiatoren macht die Kuratorin Sophie Lovell (GB) gemeinsam mit 

dem Studio Makkink & Bey (NL) die Vielfalt und Nachhaltigkeit der Projekte in einer Wanderausstellung 

sichtbar, die erstmals zur World Design Capital 2012 in Helsinki gezeigt wird. Die Präsentation in Wien 

erfährt eine wesentliche Erweiterung durch den Dialog mit der MAK-Sammlung. 




Jänner-Juni / January-June 2013 

23. 1. – 5. 5. 2013 

Max Ernst 



20

31. 1. – 8. 7. 2013 

Die Arbeit des Zuschauers. Peter Handke und das Theater 

Von der Publikumsbeschimpfung (1966) bis Immer noch Sturm (2011): Peter Handke hat das 

deutschsprachige Theater maßgeblich geprägt. Anlässlich des 70. Geburtstages des Autors am 6. 

Dezember 2012 bietet das Österreichische Theatermuseum in Kooperation mit der Österreichischen 

Nationalbibliothek erstmals einen umfassenden Einblick in Entstehung und Wirkung seiner 

Bühnenarbeiten. 




Ab / As of 1. 3. 2013 

Wiedereröffnung der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums / Re-opening of the 

Kunstkammer 

Die Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums ist weltweit die bedeutendste ihrer Art. Die 

großartigen Bestände der heutigen Sammlung gehen zu großen Teilen auf das Mäzenatentum von 

Erzherzog Ferdinand II. (1515-1595) und auf Kaiser Rudolf II. (1522-1612) zurück. Die Sammlung 

musste im Frühjahr 2002 geschlossen werden, da die Präsentation der Werke im Hinblick auf die 

konservatorischen Rahmenbedingungen, museale Technik und Präsentation sowie didaktische 

Aufbereitung internationalen Standards nicht mehr gerecht wurde. Über 2.500 ausgewählte 

Kunstkammerobjekte werden ab Ende 2012 in 23 Räumen auf einer Fläche von insgesamt rund 2.500 

m² in neunem Glanz erstrahlen. 



Thu 10 a.m.-9 p.m. 

März/March – Juni/June 2013 

Maximilian von Mexiko / Maximilian of Mexiko 

Die Frühjahrsausstellung 2013 widmet sich Kaiser Maximilian von Mexiko (1832 – 1867). Im Mittelpunkt 

stehen das Leben und Wirken des hübschen und begabten jüngeren Bruders Kaiser Franz Josephs. 

Anhand von persönlichen Objekten aus dem Besitz des Erzherzogs, Erinnerungsstücken, Fotografien und 

schriftlichen Quellen wird ein biographischer Rahmen über das schillernde Leben des österreichischen 

Erzherzogs gespannt. Thematisch reicht dieser von den Jugendtagen am Wiener Kaiserhof, der Heirat 

mit Charlotte von Belgien, der Aufgabe als Oberbefehlshaber der k.k. Kriegsmarine bis hin zu seiner 

Regentschaft in Mexiko und dem tragischen Tod durch Erschießung. Als Eckpunkte der Ausstellung wird 

Maximilians Tätigkeit als Bauherr vorgestellt. Erstmals wird die Ausstattungsgeschichte des Schlosses 

Miramar in Triest rekonstruiert und mit den neu in der Bundesmobilienverwaltung aufgefundenen 

Einrichtungsgegenständen, wie Möbel, Schmuckkästchen, orientalische Reisesouvenirs, wissenschaftlich 

wertvolle ethnologische Objekte, Waffen, etc., dokumentiert und begreifbar gemacht. 



15. 3. – 30. 6. 2013 

Image Machine. Andy Warhol und Fotografie 

Eine Kooperation mit Rose Art Museum, Brandeis University und Contemporary Arts Center, Cincinatti 

Kunsthalle Wien, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1, Tel. 521 89-0, Fax 521 89-1217 



28. 3. – 8. 7. 2013 

Das Gold des Az W. Die Sammlung 

Das Architekturzentrum Wien wird 20! Der richtige Zeitpunkt, die bislang unbekannte Sammlung des Az 

W mit einer Sonderausstellung ins Rampenlicht zu rücken: Eine Schau der interessantesten 

Sammlungsobjekte soll „das Gold des Az W“ im Frühjahr 2013 zugänglich und sichtbar machen. Als 

einzige Institution in Österreich widmet sich das Architekturzentrum Wien kontinuierlich der intensiven 

Aufarbeitung und Bewahrung der Architekturgeschichte der Moderne dieses Landes. Die 

Jubiläumsausstellung dokumentiert mit Entwurfszeichnungen, Plänen, Skizzenbüchern, Fotos und 

Modellen wichtige Epochen in der Geschichte der österreichischen Architektur, darunter herausragende 

Entwürfe, wegweisende Gebäude, bisher wenig bekannte Kleinode und einzigartige Werke von vorrangig 

österreichischen ArchitektInnen. „Das Gold des Az W“ soll die ständig wachsende Sammlung des Az W 

einem möglichst breiten Publikum zugänglich machen und gleichzeitig das Bewusstsein der Öffentlichkeit 

für die notwendige Bewahrung des kulturellen Erbes stärken. 



21

29. 3. – 14. 7. 2013 

Bosch Bruegel Rembrandt Rubens. Meisterwerke aus der Albertina / Bosch Bruegel Rembrandt 

Rubens. Masterworks from the Albertina 

Die grafische Sammlung der Albertina verwahrt einen weltweit bedeutenden Bestand niederländischer 

Zeichnungen. Dessen Umfang und Qualität ermöglichen es, die niederländische Zeichenkunst in ihrer 

thematischen, technischen und stilistischen Vielfalt darzustellen. Eine hochkarätige Auswahl von 150 

Werken wird in der Albertina in Wien präsentiert und anschließend 2013 im Art Institute in Chicago zu 

sehen sein. Höhepunkte der Ausstellung sind größere Werkgruppen von Hieronymus Bosch, Pieter 

Bruegel d. Ä., Maarten van Heemskerck, Hendrick Goltzius, Rembrandt, Anton van Dyck und Peter Paul 

Rubens. Besonderer Anlass für die Ausstellung ist das Meeting der Mitglieder des „Advisory Committee 

of Keepers of Public Collections of Graphic Art“ in Wien. Das Zusammentreffen der DirektorInnen der 

größten und wichtigsten grafischen Sammlungen der Welt wird vom 4. bis 6. Juni 2012 in der Albertina 

stattfinden. 



Frühjahr / Spring 2013 

Barockrezeption in Österreich 




Frühjahr / Spring 2013 

Hundertwasser 




24. 5. – 1. 9. 2013 

Gottfried Helnwein 



Juni/June – September 2013 

Albert Oehlen 

Albert Oehlen (geb. 1954 in Krefeld), einer der herausragenden Protagonisten der Gegenwartsmalerei, 

entwickelte Anfang der 1980er Jahre eine künstlerische Haltung, die sich provokativ mit der Frage ob und 

wie Malerei noch möglich ist, auseinandersetzte. Mit seiner „Verunreinigung“ und Banalisierung 

traditioneller Maltechniken und Motive unterlief er das bürgerliche Kunstverständnis mit Sprachwitz, Ironie 

und wohldosierten Geschmacklosigkeiten. Sein Ausloten der Belastbarkeit des Mediums ist geprägt vom 

Übergang zur Abstraktion in den späten 1980er Jahren, von der Einbeziehung digital generierter 

Computerbilder in den 1990er Jahren und von der Verwendung collagierter fotografischer Elemente seit 

2004. Die Ausstellung zeigt erstmals in Österreich einen Überblick über das Werk von den frühen 1980er 

Jahren bis in die Gegenwart mit Schlüsselwerken aus allen wichtigen Schaffensphasen. 





Juli-Dezember / July-December 2013 

Sommer / Summer 2013 

Frauenbilder: Die Femme fatale in der europäischen Malerei / Images of Women: The Femme 

Fatale in European Painting 




Sommer / Summer 2013 

Gironcoli 



Herbst / Autumn 2013 

Paul Gauguin 

Belvedere, Unteres Belvedere, 3., Rennweg 6, Tel. 79 557, Fax 798 43 37 – www.belvedere.at 


22

20. 9. 2013 –12. 1. 2014 

Matisse und die Fauves 



Oktober/October 2013 – Jänner/January 2014 

Sammlung Annick und Anton Herbert / The Annick and Anton Herbert Collection 

Die Sammlung Annick und Anton Herbert aus Gent ist eine der bedeutendsten Privatsammlungen 

zeitgenössischer Kunst in Europa. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass das Sammlerehepaar von Anfang 

an in engem Kontakt zu den Künstlern und ihren Werken stand. Bereits in den frühen 1960er Jahren 

trugen sie Schlüsselwerke von Künstlern zusammen, die die Kunst der zweiten Hälfte des 20. 

Jahrhunderts maßgeblich prägen sollten. Im Zentrum der Sammlung stehen amerikanische und 

europäische Vertreter der Minimal Art, der Konzeptkunst und der Arte Povera: Von Donald Judd, Carl 

Andre und Sol LeWitt, Marcel Broodthaers, On Kawara und Hanne Darboven bis hin zu jüngeren 

Positionen wie Franz West, Martin Kippenberger oder Mike Kelley. Das MUMOK zeigt im Herbst 2013 

signifikante Arbeiten aus der Sammlung Herbert, die einen Überblick über die Kunst ab 1960 gibt. Neben 

Malerei, Skulptur, Fotografie und raumgreifenden Installationen werden auch dokumentarische Foto- und 

Textarbeiten präsentiert, die die Geschichte und Entstehung der Sammlung reflektieren. 






Lucian Freud 

Mit Lucian Freud, einem der wichtigsten Maler der jüngsten Vergangenheit, wird die Reihe 

monographischer Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst im Kunsthistorischen Museum im 

Oktober 2013 eröffnet. Freud, von dem in Österreich noch nie eine Ausstellung zu sehen war, hat in den 

letzten Monaten vor seinem Tod die Liste der Werke, die in Wien gezeigt werden sollen, mit erstellt. Die 

Ausstellung wird in den für Sonderausstellungen gedachten Haupträumen des Museums zu sehen sein 

und wird in Zusammenarbeit mit dem Museo del Prado in Madrid durchgeführt. Lucian Freud, ein Enkel 

Sigmund Freuds, wurde 1922 in Berlin geboren. Seine Familie übersiedelte 1931 nach London, wo er bis 

zu seinem Tod leben und arbeiten sollte. Er diente im 2. Weltkrieg bei der britischen Marine, bevor er 

sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Bald hatte er sich einen beeindruckenden Ruf als einer 

der bedeutendsten figurativen Maler des 20. Jahrhunderts erworben. Zu seinen Modellen, von denen er 

viele im Lauf seiner langjährigen künstlerischen Tätigkeit immer wieder darstellte, zählten Angehörige 

seiner großen Familie und seines engsten Freundeskreises, des Weiteren Gefährten aus der 

Arbeiterklasse ebenso wie Adelige. Freuds Werk wurde in zahlreichen der angesehensten Museen der 

Welt in großen Einzelausstellungen präsentiert, so unter anderem in der Tate in London, dem Museum of 

Modern Art in New York, dem Centre Pompidou in Paris, dem Museo Correr in Venedig und im 

Metropolitan Museum of Art in New York. Freud ist am 20. Juli 2011 verstorben. 




Thu 10 a.m.-9 p.m. 

4. 10. 2013 – 26. 1. 2014 

Damien Hirst 



25. 10. 2013 – 16. 2. 2014 

Yoko Ono 

Eine Kooperation mit Schirn Kunsthalle Frankfurt, Louisiana Museum of Modern Art und Guggenheim 

Bilbao 

Kunsthalle Wien, MuseumsQuartier, 7., Museumsplatz 1, Tel. 521 89-0, Fax 521 89-1217 



23

Jänner-Dezember / January-December 2014 

2014 (genaues Datum wird später bekannt gegeben / exact date will be published later) 

Hagenbund 




Joseph Cornell 

Dem einflussreichen amerikanischen Künstler Joseph Cornell (1903–1972) wird sich 2014 die zweite 

monographische Ausstellung moderner und zeitgenössischer Kunst im Kunsthistorischen Museum 

widmen. Mit Cornells Werk hat sich bisher in Österreich noch keine Ausstellung beschäftigt. Die in 

Zusammenarbeit mit der National Gallery in London durchgeführte Schau wird sich mit verschiedenen 

Sammlungsbereichen im Hauptgebäude und vor allem mit der Kunstkammer auseinandersetzen. Joseph 

Cornell wurde 1903 in New York geboren und verbrachte fast sein gesamtes Leben gemeinsam mit 

seiner Mutter und seinem Bruder in einem gemeinsamen Haus in Flushing in Queens. Er war ein 

begeisterter Sammler von Erinnerungsgegenständen. Cornell arbeitete zwar Vollzeit als Verkäufer, 

entwickelte aber ein leidenschaftliches Interesse für Ballett, Literatur und Oper. In den frühen 1930er- 

Jahren lernte Cornell in der Galerie Julien Levy in New York surrealistische Autoren und Künstler kennen 

und sah Werke wie Max Ernsts Collageroman La Femme 100 têtes, Marcel Duchamps Readymades und 

Kurt Schwitters’ Kästen. Cornells eigene frühe Assemblagen gefundener Gegenstände wurden erstmals 

1932 in der heute als Meilenstein geltenden Gruppenausstellung „Surréalisme“ in der Galerie Levys – die 

noch im selben Jahr die erste Einzelausstellung des Künstlers präsentieren sollte – und 1936 in der 

legendären Schau „Fantastic Art, Dada, Surrealism“ im Museum of Modern Art in New York gezeigt. In 

den 1940er- und 1950er-Jahren schuf er eine Reihe bemerkenswerter „Boxes“, die heute in bedeutenden 

Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu finden sind. Das San Francisco Museum of Art, 

das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, das Smithsonian American Art Museum, Washington 

D.C., und das Metropolitan Museum of Art, New York, haben dem Künstler Retrospektiven gewidmet. 




Thu 10 a.m.-9 p.m. 

Jänner-Dezember / January-December 2015 

2015 (genaues Datum wird später bekannt gegeben / exact date will be published later) 

Wiener Kongress / Congress of Vienna 



WienTourismus, Obere Augartenstrasse 40, 1020 Wien, Tel. +43-1-211 14, Fax +43-1-216 84 92 

Aktuell im Internet: events.wien.info - Last update: 12.6.2012 

Alle Angaben ohne Gewähr/All information subject to alteration 

Redaktion: Mag. Maria Paula Palma Caetano, Renate Walli 

24

Ausstellungen in Wien / Exhibitions in Vienna

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?