21st Century Cello Concertos - Schott Music

D 44049 

3 2011 

schott aktuellthe journal 

May / June 2011 

21 st Century 

Cello Concertos 

World Première: 

Peter Eötvös 

Cello Concerto Grosso 

für Violoncello und Orchester (2011) 

16 Jun 2011 · Berlin (D) 

Miklós Perényi, Violoncello · 

Berliner Philharmoniker

Richard Wagner 

200 th Birthday on 22 May 2013 

New Vocal Scores of His Great Operas 

Based on the Complete Edition 

Already Available 


Der fliegende 

Holländer 

Klavierauszug nach der Gesamtausgabe · Vocal score based on the complete edition 


Der fliegende 

Holländer 



Parsifal 


ED 8065 

ED 8065 

ED 20545 

Der fliegende Holländer 

(Original Version 1841) 

ED 8065 

Der fliegende Holländer 

(Version 1842-1880) 

ED 20531 

Lohengrin 

ED 20370 

Das Rheingold 

ED 20491 

Parsifal 

ED 20545 

Upcoming 

Publications 


Die Meistersinger 

von Nürnberg 


Götterdämmerung 



ED 20410 

ED 20550 

Die Meistersinger von 

Nürnberg 

ED 20410 (June 2011) 

Götterdämmerung 

ED 20550 

(October 2011) 

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Editorial · Contents / Inhalt 

Christiane Krautscheid 

Schott Music Mainz 

Dear reader, 

As a child, I would have loved to have learned the 

cello, but my parents decided that a sound musical 

education should begin with the piano – the cello could 

come later. My passion for the keyboard however was 

never properly ignited and was extinguished for ever 

when I heard the incomparable tone of the great 

Gregor Piatigorsky. And unfortunately, I never learned 

the cello. 

This has only served to increase my anticipation of all 

new works composed for my favourite instrument – 

currently Peter Eötvös’ Cello Concerto Grosso, which will 

receive its first performance by Miklós Perényi and the 

Berlin Philharmonic. This distinguished première has 

prompted us to devote our current issue to new concert 

repertoire for cello. Many exciting concertos have 

been created across the world during the last decade 

including works by Krzysztof Penderecki, Rodion 

Shchedrin, Toshio Hosokawa and Xiaogang Ye. 

Wagner ante portas: For the last 150 years Schott Music 

has been recognised as Wagner’s primary publisher. 

Richard Wagner entrusted his major operas including 

Der Ring des Nibelungen and Parsifal to the publishers 

Franz Schott and Ludwig Strecker. Schott Music is now 

bringing out the definitive Richard Wagner Complete 

Edition; five operas are already available and by 2012 

the urtext piano reductions and complete performance 

material will be obtainable for Wagner’s ten canonical 

stage works. 

A stage work will also be the focus of our attention at 

the beginning of May: Toshio Hosokawa has completed 

his third opera which is entitled Matsukaze. We are 

eager to discover how the director Sasha Waltz will 

produce this work at the Opera House La Monnaie 

in Brussels. 

At the premiere of Matsukaze, we will also be reunited 

with our Japanese colleagues from Tokyo who have 

been closely involved with the creation of this opera 

and undertaken responsibility for the production of the 

musical material. We are greatly relieved to know that 

all our Schott colleagues and their families are safe. Our 

thoughts remain with them and it is our sincere hope 

that their country will recover as quickly as possible 

from its terrible stroke of fate which has irrevocably 

changed the world for ever. 

PS: Meet us now on Facebook at 

www.facebook.com/schottmusic 

Liebe Leserinnen und Leser, 

als junges Mädchen hätte ich schrecklich gerne Cello 

gelernt. Aber meine Eltern fanden, eine solide Ausbildung 

beginne nun einmal mit dem Klavier – das Cello 

könne später kommen. Meine Leidenschaft für die Tasten 

blieb bescheiden und sank auf den Nullpunkt, als 

ich den Klang des unvergleichlichen Gregor Piatigorsky 

hörte. Doch das Cello kam nie. 

Umso gespannter erwarte ich heute jedes neue Stück 

für mein Lieblingsinstrument – wie jetzt Peter Eötvös’ 

Cello Concerto Grosso, das Miklós Perényi und die Berliner 

Philharmoniker aus der Taufe heben werden. Diese 

prominente Uraufführung gibt uns Anlass, Ihnen als 

Schwerpunkt unseres aktuellen Heftes neue Konzert - 

literatur für das Cello vorzustellen. Rund um den Globus 

entstanden in den letzten zehn Jahren viele spannende 

Konzerte, darunter Werke von Krzysztof Penderecki, 

Rodion Shchedrin, Toshio Hosokawa und Xiaogang Ye. 

Wagner ante portas: Seit 150 Jahren gilt Schott Music 

als der Wagner-Verlag schlechthin. Mit Recht, schließlich 

übergab Richard Wagner seine wichtigsten Opern, 

darunter auch Der Ring des Nibelungen und Parsifal, den 

damaligen Verlegern Franz Schott und Ludwig Strecker. 

Heute erscheint bei Schott Music die wissenschaftlichkritische 

Richard-Wagner-Gesamtausgabe. Nun legen 

wir die Klavierauszüge der großen Opern nach der Gesamtausgabe 

vor; fünf Opern sind bereits verfügbar, bis 

zum Jahr 2012 werden von jedem der zehn kanonischen 

Bühnenwerke der Klavierauszug im Urtext sowie das 

vollständige Aufführungsmaterial erhältlich sein. 

Ein Bühnenwerk beschäftigt uns auch Anfang Mai: Mit 

Matsukaze legt Toshio Hosokawa seine dritte Oper vor. 

Wir sind gespannt, wie Regisseurin Sasha Waltz das 

Stück auf die Bühne der Brüsseler Oper La Monnaie 

bringen wird. 

Bei der Uraufführung von Matsukaze werden wir unsere 

japanischen Kollegen aus Tokio wiedersehen, die die 

Entstehung dieser Oper aus nächster Nähe begleitet 

und die Notenherstellung besorgt haben. Wir sind unendlich 

froh zu wissen, dass alle Kollegen von Schott 

Japan mit ihren Familien wohlauf sind. In dieser Zeit 

sind wir in unseren Gedanken bei ihnen und wünschen 

ihnen von Herzen, dass sich ihr Land so rasch wie möglich 

von dem Schicksalsschlag, nach dem die Welt nicht 

mehr dieselbe ist, erholen möge. 

PS: Treffen Sie uns ab sofort bei Facebook unter 

www.facebook.com/schottmusic 

Contents / Inhalt 

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: 

21 st Century Cello Concertos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 

CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

Obituary / Nachruf: Lee Hoiby . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Repertoire: Nino Rota · Concerto No. 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 

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World Premières / Uraufführungen 

21 st Century Cello Concertos 


Photo: Klaus Rudolph 


Cello Concerto Grosso 

für Violoncello und Orchester 

(2011) 

Jointly commissioned by Berliner 

Philharmoniker, Tonhalle Zürich, 

Toronto Symphony Orchestra, 

Bergen Filharmoniske Orkester and 

Seoul Philharmonic Orchestra 

20’ 

Orchester: 3 (2. auch Altfl., 3. auch 

Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (1. 

Klar. in B und A, 2. Es-Klar., 3. Klar. 

in A und Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 

2 · 2 · 2 (1. Tenorpos., 2. Basspos.) · 

Kb.-Pos. · 0 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. · 

Cel. - Str. (8 · 8 · 8 · 8 [Concertino] · 

6 [4.-6. fünfsaitig]) 

• 16 Jun 2011 · Berlin (D) 

Philharmonie 

Miklós Perényi, Violoncello 

Berliner Philharmoniker 

Dirigent Peter Eötvös 

Weitere Aufführungen: 17-18 Jun 

Berlin (D), 10-16 Oct Zürich (CH), 

7 Mar 2012 Toronto, ON (CDN), 

22-31 Oct 2012 Seoul (ROK), 

12 Nov 2012 Bergen (N) 

The work is a dialogue in multiple 

levels: The solo cellist performs 

with the orchestral cello section, 

and soloist and cello section both 

enter into dialogue with the whole 

orchestra. The concerto retains the 

classical form of three-movements 

which could be characterised as 

‘energetic, dance-like’, ‘meditative’ 

and ‘fresh and sparkling’. The music 

also cites instrumental techniques 

of Transylvanian folk music 

such as the ‘Bartók pizzicato’ with 

its cracking percussive sound. 


Das Werk ist ein mehrschichtiger 

Dialog: der Solocellist konzertiert 

mit der Cellogruppe des Orchesters, 

Solist und Gruppe treten darüber hinaus 

in einen Dialog mit dem ganzen 

Orchester. Das Konzert folgt 

dem klassischen Muster mit drei Sätzen, 

die mit „energisch, tänzerisch“, 

„meditativ“ und „frisch, perlend“ 

charakterisiert werden könnten. Die 

Musik zitiert auch instrumentale 

Volksmusiktechniken Trans syl vani - 

ens, wie beispielsweise das „Bartók- 

Pizzicato“ mit seinem knallenden, 

perkussiven Sound. Peter Eötvös 

Richard Ayres 

No. 46 

for orchestra (2010-2011) 

25’ 

orchestra: 2(pic, 1.afl).2.Ebcl.bcl(cl). 

cbcl.1.cbsn-4.Ebtpt.2Ctpt.btpt.1.0. 

cimbasso-timp.4perc-str(12.10.5.5.4 

minimum) 

• 4 Jun 2011 · Amsterdam (NL) 

Muziekgebouw aan ‘t IJ 

Holland Festival 2011 

Residentie Orchestra 

Conductor Reinbert de Leeuw 

Further Performances: 4 Jun Amsterdam 

(NL), 20 Oct Strasbourg (F) 


SCHILLER: energische 

Schönheit 

für 8 Stimmen, 8 Bläser, 2 Schlagzeuger 

und Akkordeon (2010) 

Texte aus Friedrich Schiller: Über 

die ästhetische Erziehung des 

Menschen 

(dt.) 

Auftragswerk des WDR (Westdeutscher 

Rundfunk Köln) mit Unterstützung 

der Freunde des Ensemble 

Modern e.V.; Aldeburgh Festival; 

Musica, Festival international des 

musiques d’aujourd’hui de Strasbourg; 

Jacaranda, music at the edge 

17’ 

Orchester: 1 (auch Picc., Altfl., 

Bassfl.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch 

Bassklar. u. Kb.-Klar.) · 1 (auch Kfg.) - 

1 · 2 (beide auch Flhr.) · 1 (auch 

Basstrp.) · 0 - S. (Glsp. · Crot. · Xyl. · 

Bass-Steeldrum · Plattengl. · 2 Gongs · 

3 hg. Beck. · hg. chin. Beck. · Holztr. · 

2 Log Drums · Guiro · Metall-Guiro · 

4 Metallröhren · Stein-Meißel-Hammer 

· Metronom · hg. Holzbrett · 

Caxixi) (2 Spieler) - Akk. [Akk., Meißel 

und Metronom mit Verstärkung] 

• 6 May 2011 · Witten (D) 

Festsaal 

Wittener Tage für neue 

Kammermusik 2011 

Solisten des Ensemble Modern 

SCHOLA Heidelberg 

Weitere Aufführungen: 9 May 

Frankfurt (D), 25 Jun Aldeburgh 

(UK), 27-28 Sep Strasbourg (F) 

One day, I picked up Schiller’s Letters 

on the Aesthetic Education of 

Man and these two sentences 

formed the creative impulse: ‘Live 

with your century, but do not be its 

creature; render to your contemporaries 

what they need, not what 

they praise.’ A further passage also 

caught my attention: ‘No doubt the 

artist is a child of his time, but woe 

to him if he is also its disciple or 

even its favourite.’ These two sentences 

were the reason for creating 

this work […]. 

During the compositional process, I 

imagined a situation in which 

speakers stood on podiums to ‘instruct’ 

their audiences. I combined 

eight pairs, each consisting of one 

voice and one wind instrument 

which together perform the text. 

The two percussionists supervise the 

cohesion of the musicians and act as 

signallers rather than providers of 

rhythm. The accordion takes on the 

function of creating a tonal space 

and its sound is amplified and distributed 

via loudspeakers. The style 

is almost austere and dispenses with 

any form of romanticism. There is 

no rubato and no digression. It is almost 

like march music but in threefour 

time. 


Eines Tages nahm ich Schillers Briefe 

über die ästhetische Erziehung des 

Menschen zur Hand und stieß auf einen 

Satz, der mich aufmerken ließ: 

„Lebe mit deinem Jahrhundert, aber 

sei nicht sein Geschöpf; leiste deinen 

Zeitgenossen, aber was sie bedürfen, 

nicht was sie loben.“ Und 

noch eine andere Passage bei Schiller 

hat mich angesprochen: „Der 

Künstler ist zwar Sohn seiner Zeit, 

aber schlimm für ihn, wenn er zugleich 

ihr Zögling oder gar noch ihr 

Günstling ist.“ Diese beiden Sätze 

sind der Grund, warum ich dieses 

Stück geschrieben habe […]. 

Beim Komponieren stellte ich mir 

eine Situation vor, wo Redner auf 

Podesten stehen, um das Volk zu 

„belehren“. Ich habe acht Paare gebildet, 

jeweils eine Stimme und ein 

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral 

and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local 

music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com 

Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und 

Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind 

käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: 

www.schott-music.com 

4 schott aktuell · the journal · 3/2011 www.schott-music.com

Blasinstrument, die gemeinsam den 

Text vortragen. Die beiden Schlagzeuger 

gewahren den Zusammenhalt 

der Musiker. Sie sind Signalgeber, 

nicht so sehr Rhythmusgeber. 

Das Akkordeon hat die Funktion, einen 

Klangraum zu schaffen. Sein 

Klang wird verstärkt und räumlich 

über Lautsprecher verteilt. Der Stil 

ist beinahe karg und verzichtet auf 

jeglichen Romantizismus. Es gibt 

kein Rubato, keine Abschweifungen. 

Es ist fast eine Marschmusik, 

aber im Dreivierteltakt. Peter Eötvös 

Heinz Holliger 

Deux Lectures de Srečko 

Kosovel 

für Posaune (2009) 

12’ 

I Moj Črni Tintnik (Mein schwarzes 

Tintenfass) - II Zrcalo (Spiegel) 

• 8 May 2011 · Witten (D) 

Aula der Rudolf Steiner Schule 

Wittener Tage für neue 

Kammermusik 2011 

Mike Svoboda, Posaune 

Zwei Stücke nach Mani 

Matter 

für Klavier solo (2009-2011) 

4’ 

Further Performances: 4-6, 8, 10-11 

May Bruxelles (B), 31 May, 1-2 Jun 

Warsaw (PL), 9-10 Jun Luxembourg 

(L), 15-17 Jul Berlin (D) 

Toshio Hosokawa’s third opera Matsukaze 

is based on a play of the 

same name by Zeami, one of the pioneers 

of traditional Japanese Nō 

theatre. Hosokawa’s concept was to 

breath new life into the genre of 

opera using Japanese dramaturgy 

which is completely different to 

western principles. ‘I have chosen 

Matsukaze, one of Zeami’s finest 

works, as a starting point, reconstructed 

its libretto, composed music, 

and by means of new stage directions, 

tried to create a new opera 

based on a Nō which lives in our 

own time’, Hosokawa indicates in a 

note for the work. 

Toshio Hosokawas dritte Oper Matsukaze 

basiert auf dem gleichnamigen 

Nō-Theaterstück von Zeami, einem 

der Pioniere des traditionellen 

japanischen Theaters. Hosokawas 

Absicht war es, das traditionelle 

Genre der Oper mit diesem Werk, 

dessen Dramaturgie sich elementar 

von westlicher Theaterästhetik unterscheidet, 

neu zu beleben: „Ich 

habe Matsukaze, das ich für eines 

von Zeamis besten Werken halte, 

ausgesucht, um durch ein überarbeitetes 

Libretto, durch meine Musik 

und neue Handlungselemente 

ein Werk des neuen Musiktheaters 

zu gestalten, das auf den Elementen 

des Nō-Theaters aufbaut, aber im 

Heute lebt.“ 

Kamran Ince 

The Crossing 

for SATB chorus a cappella (2011) 

text from Thyestes, by Seneca, 

translation by Caryl Churchill 

(Eng.) 

Commissioned by The Crossing 

15’ 

• 18 Jun 2011 · Philadelphia, PA 

(USA) 

The Presbyterian Church of 

Chestnut Hill 

The Crossing 

Conductor Donald Nally 

Kamran Ince’s new work is part of 

The Crossing’s larger project ’Seneca 

Sounds’, the central theme to the 

choir’s Month of Modern series in 

which the music of contemporary 

composers is presented in three 

concerts drawing parallels to the 

temporal aspects of Seneca’s writing. 

The story of Seneca’s tragedy 

Thyestes is taken from ancient Greek 

mythology about a man seeking the 

ultimate revenge from his brother 

who took his kingdom and his wife 

and not only killed his sons but also 

served their meat to him in a feast. 

The passages used here are from a 

messenger describing the unspeakable 

violence paired with the choruses’ 

reaction and lament. 

Das neue Werk von Kamran Ince ist 

ein Teil des Projekts „Seneca 

Sounds“ des amerikanischen Kammerchors 

The Crossing. Texte und 

Ideen Senecas sind das zentrale 

Thema der Month of Modern-Serie 

des Chores, in der die Musik von 

zeitgenössischen Komponisten in 

drei Konzerten präsentiert wird. Senecas 

Thyestes enstammt der antiken 

griechischen Mythologie. Die 

Tragödie handelt von einem Mann 

(Atreus), der Rache an seinem Bruder 

übt. Atreus raubt Thyestes’ Königreich 

und seine Frau, tötet nicht 

nur dessen Söhne, sondern serviert 

dem Vater auch ihr Fleisch zu einem 

Festmahl. Die hier verwendeten 

Textpassagen entstammen dem Vortrag 

eines Boten, der die unaussprechliche 

Gewalt beschreibt und 

diese mit den Reaktionen und Klagen 

des Chores verwebt. 

• 11 Jun 2011 · Ittingen (CH) 

Karthause 

Ittinger Pfingstkonzerte 2011 

Anton Kernjak, Klavier 

Ariwara no Yukihira and the two brinewomen 

Murasame and Matsukaze 

woodblock print by Yoshitoshi, 1886 

Toshio Hosokawa 

Matsukaze 

Libretto by Hannah Dübgen based 

on Zeami’s „Matsukaze“ (2010) 

(dt.) 

Commissioned by La Monnaie 

80’ 

roles: Matsukaze · soprano - Murasame 

· mezzo soprano - Priest · bass - 

Fisher · baritone - chorus SATB 

(2.2.2.2) 

orchestra: 1(afl,bcl&pic).1(ca).2(2. 

bcl).1(cbsn)-1.1.1.1-2perc(b.d, 4tom-t, 

4bng, mar, cym.ant, tam-t [large], 

3trgl, 4Japanese wind bells, 4rins on 

timp, guiro, marac, wdbl, whip, 

sleigh bells)-hp.pno(cel)- 

str(2.2.2.2.1[min.]/8.8.8.6.4[max.]) 

• 3 May 2011 · Bruxelles (B) 

La Monnaie 

Conductor Pablo Heras-Casado 

Staging Sasha Waltz 

Set Design Pia Maier-Schriever / 

Chiharu Shiota 

Costumes Christine Birkle 


World Premières / Uraufführungen 

Bernard Rands 

Photo: Schott Promotion / Ted Gordon 

Bernard Rands 

Danza Petrificada 

for orchestra (2010) 

Commissioned for the Chicago 

Symphony Orchestra in honor of 

Riccardo Muti, Music Director, 

by the Edward F. Schmidt Family 

Commissioning Fund. 

9’ 

orchestra: pic.3(3.afl).2.ca.Ebcl. 

3(3.bcl).2-4.3.2.btbn.1-timp.4perc- 

2hp.cel-str 

• 5 May 2011 · Chicago, IL (USA) 

Symphony Center 

Chicago Symphony Orchestra 

Conductor Riccardo Muti 

Dorf beschreibt: „[…] festin de formas, 

danza petrificada bajo las nubes 

que hacen y se deshacen y no acaban 

de hacerse, siempre en tránsito hacis 

su forma venidera.“ („[…] ein Fest der 

Formen, ein Schreckenstanz unter 

den Wolken, die aufkommen und 

verschwinden und dennoch stets im 

Entstehen sind, immer wandelbar, 

was ihre Zukunft betrifft.“). Was für 

eine wunderbare Beschreibung der 

Musik selbst! Bernard Rands 

Enjott Schneider 

Orgelsinfonie No. 13 

„Luna“ (2011) 

21’ 

Thomas Larcher 

A Padmore Cycle 

für Tenor und Klavier (2010-2011) 

nach Texten von Alois Hotschnig 

und Hans Aschenwald 

(dt.) 

• 14 May 2011 · Margreid (I) 

Weingut Alois Lageder 

Festival VIN-o-TON 2011 

Mark Padmore, tenor 

Thomas Larcher, piano 

Further performances: 20 May Wattens 

(A), 12 Nov London (UK) 

Andrew Norman 

Try 

for chamber orchestra (2011) 

Commissioned by Los Angeles 

Philharmonic Association, Gustavo 

Dudamel, Music Director and the 

Royal Liverpool Philharmonic 

14’ 

orchestra: 1.1.1.1-1.1.1.0-2perc-pno- 

2vn.va.vc.db 

• 24 May 2011 · Los Angeles, CA 

(USA) 

Walt Disney Concert Hall 

Los Angeles Philharmonic 

Conductor John Adams 

I never get things right on the first 

try, so why should my music? This is 

a piece that tries things over and 

over until it finally (fingers crossed) 

gets them right. Andrew Norman 

Ich verstehe Dinge niemals im ersten 

Anlauf, also warum sollte es bei 

meiner Musik anders sein? Dies ist 

ein Stück, das Dinge wieder und 

wieder probiert, bis sie schlussendlich 

(im besten Falle) funktionieren. 

Andrew Norman 

Further Performances: 6-7, 10 May 

Chicago, IL (USA), 26 Aug Salzburg 

(A), 28 Aug Luzern (CH) 

Maestro Muti’s request was that the 

new work would, in some way, pay 

tribute to Mexico on the 200 th anniversary 

of that country’s revolution 

and the 100 th anniversary of 

Mexico’s independence. The title 

comes from a beautiful poem by 

Octavio Paz in which he describes a 

Mexican village. ‘[…] festin de formas, 

danza petrificada bajo las 

nubes que hacen y se deshacen y no 

acaban de hacerse, siempre en tránsito 

hacis su forma venidera.’ (’[…] a 

banquet of forms, a petrified dance 

under the clouds that make and unmake 

and never stop making themselves, 

always in transit toward their 

future forms.’). Such a wonderful 

description of the phenomenon of 

music itself! Bernard Rands 

Maestro Muti bat mich darum, das 

neue Werk solle in irgendeiner Weise 

an das 200. Jubiläum der mexikanischen 

Revolution und an den 100. 

Jahrestag der Unabhängigkeit des 

Landes erinnern. Der Werktitel Danza 

Petrificada stammt von einem sehr 

schönen mexikanischen Gedicht von 

Octavio Paz, das ein mexikanisches 

I Neumond – „Die dunkle Nacht 

der Seele“ - II Kali, Isis, Aphrodite – 

wenn Mondgöttinnen tanzen - 

III „Mondnacht“ – Elegie zu einem 

Lied von Robert Schumann - 

IV Vollmond. Ciaconia lunatica 

• 13 May 2011 · Schweiklberg 

bei Vilshofen (D) 

Benediktinerabtei 

Vollmond-Orgelnacht 2011 

Stefan Baier, Orgel 

„Ein ewig Rätsel will ich 

bleiben...“ 

Ein Ludwig II-Epitaph - Konzert für 

Englischhorn, Streichorchester und 

Fagott (2011) 

Auftragswerk des Festivals e.V. - 

Euro-Via Festival 2011 von Rom nach 

Santiago de Compostela 

18’ 

I „So schön und geistvoll, seelenvoll 

und herrlich“ (R. Wagner 1864) - 

II Gralsburg Neuschwanstein - 

III Ende eines Traums: 13. Juni 1886 

• 13 Jun 2011 · Neuschwanstein (D) 

Schloss, Sängersaal 

Christoph Hartmann, Englisch Horn 

Ensemble der Berliner Philharmoniker 

Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. 

There you can easily call up all current concert and opera performances in 

your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances 

listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is 

not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and 

we will enter it immediately. 

Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. 

Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen 

in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet 

rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen 

Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem Online- 

Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und 

wir tragen den Termin umgehend ein. 


Huw Watkins 

Speak Seven Seas 

for clarinet, viola and piano (2011) 

Commissioned by Spannungen: 

Musik im Kraftwerk Heimbach 

• 10 Jun 2011 · Heimbach (D) 

Kraftwerk 

Festival „Spannungen“ 2011 

At the invitation of pianist and 

Artistic Director Lars Vogt, Huw 

Watkins will be Composer in Residence 

at the 2011 Heimbach Festival. 

As part of the residency, Watkins 

has been commissioned to write a 

new work for viola, clarinet and piano. 

Other works to be performed 

during the festival include the recent 

Trio for horn, violin and piano 

and Suite for harp. 

Huw Watkins ist Composer in Residence 

beim Heimbach Festival 2011, 

das unter der künstlerischen Leitung 

des Pianisten Lars Vogt steht. Für 

das diesjährige Festival schrieb Watkins 

ein neues Werk für Viola, Klarinette 

und Klavier. Der Komponist 

Watkins wird in weiteren Konzerten 

vorgestellt, u.a. mit seinem neuen 

Trio für Horn, Violine und Klavier 

und der Suite für Harfe. 

Jörg Widmann 

Flûte en suite 

für Flöte und Orchestergruppen 

(2011) 

Commissioned by The Cleveland 

Orchestra through the Young Composers 

Fund, endowed by Jan R. and 

Daniel R. Lewis 

21’ 

I Allemande - II Sarabande - 

III Choral I - IV Courante - 

V Choral II - VI Venezianisches 

Gondellied (Barcarole) - 

VII Cadenza - VIII Badinerie 

Orchester: 3 (2. auch Altfl., 3. auch 

Bassfl., alle auch Picc.) · 3 (2. auch 

Ob. d’am., 3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. 

auch Kfg.) · 4 · 4 · 3 · 1 · S. (2 Spieler) 

- Hfe. · Cel (auch Cemb.) · Str. 

(10 · 8 · 6 · 4 · 3) 

• 26 May 2011 · Cleveland, OH 

(USA) 

Severance Hall 

Joshua Smith, flute 

The Cleveland Orchestra 

Conductor Franz Welser-Möst 

Further Performances: 27-28 May 

Cleveland, OH (USA) 

This ’Suite’ is not one of my ‘epic’ 

instrumental concertos such as 

those for cello, violin or oboe, but a 

substantially smaller-structured series 

of dance forms arranged into a 

suite. Sunken worlds suddenly 

emerge here, only to reach the surface, 

hover in dangerously distorted 

fashion and then sink back to the 

bottom. 

Every individual movement allots 

the solo flute an instrumental group 

from the orchestra: in the opening 

Allemande, the flutes of the orchestra; 

the string section in the Sarabande; 

in both chorales the brass 

etc.; and it is only in the concluding 

Badinerie that all orchestral groups 

are combined, although they are 

terraced in the Baroque style, one 

following another, seldom all playing 

simultaneously. 

This first performance marks the 

conclusion of my two-year residence 

with the Cleveland Orchestra. 

The immense versatility of this fine 

body of sound and the exciting dark 

timbre of its principal flautist Joshua 

Smith have to a great extent determined 

the form and tonal character 

of my Flûte en suite. Jörg Widmann 

Diese „Suite“ ist keines meiner „epischen“ 

Instrumentalkonzerte wie 

etwa das Cello-, Violin- oder Oboenkonzert, 

sondern eine wesentlich 

kleinteiligere suitenartige Anordnung 

verschiedener Tanzformen. 

Versunkene Welten tauchen hier 

schlaglichtartig auf, um – wie etwa 

im Venezianischen Gondellied – einmal 

an der Oberfläche, gefährlich 

verzerrt zu schwanken und wieder 

zu versinken. 

Jeder der Einzelsätze stellt der Soloflöte 

eine Instrumentalgruppe aus 

dem Orchester gegenüber: In der 

eröffnenden Allemande sind es drei 

Orchesterflöten, in der Sarabande 

die Streicher, in den beiden Chorälen 

das Blech etc. Nur in der abschliessenden 

Badinerie sind alle 

Orchestergruppen versammelt, allerdings 

auch hier barock-terrassenartig 

gestaffelt, hintereinander, 

kaum je gleichzeitig. 

Diese Uraufführung markiert den 

Schlußpunkt meiner zweijährigen 

Residenz beim Cleveland Orchestra. 

Die große Wandlungsfähigkeit dieses 

Klangkörpers sowie der aufregend 

dunkle Klang seines Soloflötisten 

Joshua Smith bestimmen in hohem 

Maße die Form und Klanglichkeit 

meiner Flûte en suite. 

Jörg Widmann 

Pieces for International Competitions 

Krzysztof Penderecki 

Violoncello totale 

per violoncello solo (2011) 

Commissioned by and for the XIV International 

Tchaikovsky Competition 

2011 in Moscow 

6’ 

• 27 Jun-2 Jul 2011 · Moscow (RUS) 

Bolshoi Hall of the Conservatory 

XIV International Tchaikovsky 

Competition 2011 

Participants of the competition 

Fazil Say 

Cleopatra 

für Violone solo, op. 34 (2010) 

Auftragswerk des 4. Internationalen 

Violinwettbewerbs Henri Marteau 

6’ 

• 30 May 2011 · Hof (D) 

Haus Marteau 

4. Internationaler Violin wett - 

be werb Henri Marteau 

Teilnehmer der Festivals 

Rodion Shchedrin 

Concert Etude 

Tchaikovsky Etude for Piano (2010) 

Commissioned by and for the XIV International 

Tchaikovsky Competition 

2011 in Moscow 

6’ 

• 20-21 Jun 2011 · Moscow (RUS) 

Bolshoi Hall of the Conservatory 

XIV International Tchaikovsky 

Competition 2011 

Participants of the competition 

Jörg Widmann 

Photo: Astrid Ackermann 


First Nights / Premieren 

elief, misbelief and superstition have all frequently acted as the driving 

Bforce behind the great operatic protagonists. The figure of Palestrina, for example, 

in Pfitzner’s opera of the same name in repertoire at the Hamburg 

Opera House from June believes in the spiritual strength of his music which allows 

him to achieve the virtually impossible. In contrast, in Kurt Weill’s Street 

Scene, the mother figure Anna, succumbs to the vain belief that humans can 

live together peacefully: ’I will never relinquish my hope of happiness!’ Audiences 

at the Semperoper in Dresden will experience how she pays for this attitude 

with her life in the last premiere before the summer break. Even composers 

are sometimes haunted by superstition: Arnold Schoenberg for example 

shortened the name Aaron by one letter in his opera Moses und Aron (which 

can be seen in Zurich from May onwards) to avoid a title consisting of 13 letters. 

This superstition was apparently not shared by Hans Werner Henze whose 

opera The English Cat contains exactly 13 letters in its title. As a special precaution, 

we will therefore be keeping our fingers particularly well crossed for the 

team of the Städtische Bühnen in Münster for the premiere! 

laube, Irr- und Aberglaube sind oft Triebfedern für das Handeln von 

GOpernprotagonisten. Palestrina, ab Juni in Hans Pfitzners gleichnamiger 

Oper an der Hamburgischen Staatsoper zu sehen, glaubt etwa an die spirituelle 

Kraft seiner Musik und schafft so das nahezu Unmögliche. In Kurt Weills 

Street Scene erliegt Protagonistin Anna hingegen dem Irrglauben, die Menschen 

könnten in Frieden leben: „Die Hoffnung auf das Glück, die gebe ich 

nicht auf!“ An der Dresdner Semperoper wird das Publikum in der letzten 

Premiere vor der Sommerpause erleben, wie sie diese Einstellung mit dem 

Leben bezahlen muss. 

Auch vor Aberglauben sind Komponisten nicht gefeit: So verkürzte Arnold 

Schönberg in seiner Oper Moses und Aron (ab Mitte Mai in Zürich zu sehen) 

den Namen des Aaron, um einen aus 13 Buchstaben bestehenden Werktitel 

zu vermeiden. Dergleichen scheint Hans Werner Henze fremd zu sein, dessen 

The English Cat eben diese 13 Buchstaben im Titel aufweist. Vorsichtshalber 

sei dem Team der Städtischen Bühnen Münster dennoch ein besonders 

herzliches toi toi toi für die Premiere gewünscht! 

Richard Ayres 

No. 39 / The Cricket Recovers 

Staatstheater Braunschweig 2009 


Not I 

• 28 May 2011 · Kaiserslautern (D) 

Museum Pfalzgalerie 

Rodrigo Tomillo · Andreas 

Bronkalla · Claudia Weinhart 


Matsukaze 

• 3 May 2011 · Bruxelles (B) 

La Monnaie 

Pablo Heras-Casado · Sasha Waltz · 

Pia Maier-Schriever / Chiharu 

Shiota · Christine Birkle 

(World Première) 

(see page 5 / siehe Seite 5) 

• 31 May 2011 · Warsaw (PL) 

Teatr Wielki Opera Narodowa 

(Polish Première) 

• 9 Jun 2011 · Luxembourg (L) 

Grand Théatre de Luxembourg 

(Luxembourgian Première) 

Richard Ayres 

No. 39 / The Cricket 

Recovers 

• 19 Jun 2011 · Amsterdam (NL) 

Het Compagnietheater Amsterdam 

Holland Festival 2011 

Etienne Siebens · Pierre Audi · 

Jean Kalman / Elsa Ejchenrand 

(Dutch Première) 

Vocal Score / Klavierauszug ED 13438 

Hans Werner Henze 

Pollicino 

• 20 May 2011 · Aachen (D) 

Theater 

11.00 h 

Gábor Káli · Sebastian Jacobs · 

Detlev Beaujean · Renate 

Schwietert 

Study Score / Studienpartitur ED 9122 


WERGO-CD: WER-66642 


The English Cat / 

Die englische Katze 

• 26 Jun 2011 · Münster (D) 

Städtische Bühnen, Großes Haus 

Fabrizio Ventura · Ernö Weil · 

Karin Fritz 



Libretto (dt./engl.) BN 3364-20 

WERGO-CD: WER-62042 

Wilfried Hiller 

Das Traumfresserchen 

• 8 May 2011 · Münster (D) 

Städtische Bühnen, Kleines Haus 

Ulrich Rademacher · Axel Kresin · 

Jacqueline Schienbein 

Libretto (dt.) BN 3380-40 

Paul Hindemith 

Cardillac 

• 23 Jun 2011 · Ostrava (CZ) 

Divadlo Antonína Dvoráka 

18.30 h 

Robert Jindra · Jiř í Nekvasil · Petr 

Matásek · Zuzana Krejzková 

Complete Edition / Gesamtausgabe 

PHA 104-10, 104-20, 104-30 

Study Score / Studienpartitur ETP 8013 



WERGO-CD: WER-60148-50 

Lee Hoiby 

This Is the Rill Speaking 

• 9 Jun 2011 · New York, NY (USA) 

St. Peter’s Church 

Carmine Aufiero · Lynne Hayden- 

Findley · Sean Tribble 

Christian Jost 

Death Knocks 

• 12 Jun 2011 · Cincinnati, OH 

(USA) 

College Conservatory of Music 

14.00 h 

Misha Santora 

(American Première) 

György Ligeti 

Ramifications 

Poème Symphonique 

• 9 May 2011 · Praha (CZ) 

Národní divadlo, Nová scéna 

TimINg 

Peter Vrábel · Petra Tejnorová · 

Tomáš Rychetský / Viktor 

Konvalinka · Antonín Šilar · 

DekkaDancers 

Study Score / Studienpartitur 

ED 6305 (Ramifications) 

Score / Partitur ED 8150 

(Poème Symphonique) 


Jacques Offenbach 

Les Contes d’Hoffmann – 

Hoffmanns Erzählungen 

• 11 Jun 2011 · Kiel (D) 

Theater 

Johannes Willig · Thomas Wünsch · 

Norbert Ziermann · Heiko Mönnich 


3. Sinfonie 

(daraus der 3. Satz „Adagio“) 

• 26 May 2011 · München (D) 

Staatstheater am Gärtnerplatz 

Das Schloss - Tanztheater nach 

dem Roman von Franz Kafka 

Liviu Pectu · Hans Henning Paar · 

Christl Wein · TanzTheater 

München 

Richard Strauss 

Arabella 

• 1 May 2011 · Aachen (D) 

Theater 

Marcus R. Bosch · Ludger Engels · 

Ric Schachtebeck · Britta Leonhardt 

Study Score / Studienpartitur RSV 8250 

Vocal Score / Klavierauszug RSV 8253 

Libretto (dt.) RSV 8255 

Libretto (ital.) RSV 8267 

Salome 

• 10 Jun 2011 · Baden-Baden (D) 

Festspielhaus 

Pfingstfestspiele Baden-Baden 2011 

Stefan Soltesz · Nikolaus Lehnhoff · 

Hans-Martin Scholder · Bettina 

Walter 

Study Score (full-cloth binding) / 

Studienpartitur (gebunden) AF 5500 

Study Score (paperback) / Studienpartitur 

(broschiert) AF 5500-10 

Vocal Score / Klavierauszug AF 5503 

Libretto AF 5504 

Igor Strawinsky 

L’Oiseau de feu 

(Musik vom Band; Übernahme der 

Produktion des Theaters Altenburg- 

Gera) 

• 28 Jun 2011 · Schweinfurt (D) 

Theater 

Uwe Scholz · Juan León · 

ThüringenBallett Gera 


Eberhard Streul 

Die Sternstunde des Josef 

Bieder 

• 6 May 2011 · Bremerhaven (D) 

Haventheater - piccolo teatro 

Guido Fuchs (Titelrolle) 

Mikis Theodorakis 

Das Lied des toten Bruders 

(Auszüge und weitere Lieder) 

• 13 May 2011 · Chemnitz (D) 

Theater 

Melina Mercouri 

Lode Devos · Christiane Devos · 

Ballett Chemnitz 

Sheet music edition / Kaufausgabe 

ER 43 


Hans Pfitzner 

Palestrina 

• 5 Jun 2011 · Hamburg (D) 

Staatsoper 

17.00 h 

Simone Young · Christian Stückl · 

Stefan Hageneier 

Arnold Schönberg 

Moses und Aron 

Ruhrtriennale 2009 

Photo: Paul Leclaire 

Mark-Anthony Turnage 

Blood on the Floor 

• 29 Jun 2011 · Paris (F) 

Opéra Bastille 

L’ANATOMIE DE LA SENSATION 

Peter Rundel · Wayne McGregor · 

John Pawson · Moritz Junge · 

Paris Opera Ballet 

Score / Partitur ED 135 




Guus Ponsioen 

Drei alte Männer wollten 

nicht sterben 

• 7 May 2011 · Bremen (D) 

Neues Schauspielhaus 

18.00 h 

Tero Valtonen · Patric Seibert · 

Katrin Fürst 


Lohengrin 

• 7 May 2011 · Kassel (D) 

Staatstheater 

Patrik Ringborg · Lorenzo Fioroni · 

Paul Zoller · Sabine Blickenstorfer 


RWA 107-10, RWA 107-20, RWA 107-30 


RWA 226 


Libretto (dt.) SEM 8030 

Arnold Schönberg 

Moses und Aron 

• 15 May 2011 · Zürich (CH) 

Opernhaus 

Christoph von Dohnányi · 

Achim Freyer 


AS 1008-11, 1008-12, 1008-21, 1008-22 

Study Score / Studienpartitur 

ETP 8004 



Kurt Weill 

Die sieben Todsünden 

• 11 May 2011 · New York, NY 

(USA) 

David H. Koch Theater 

Ballet evening 

Paul Gemignani · Lynne Taylor- 

Corbett · Beowulf Boritt · Judanna 

Lynn · New York City Ballet 


Street Scene 

• 19 Jun 2011 · Dresden (D) 

Semperoper 

18.00 h 

Jonathan Darlington · Bettina 

Bruinier · Volker Thiele · Mareile 

Krettek 


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung 


f you ask cellists about the special character of their instrument, they 

Iwill above all enthuse about the cello’s extensive range and wide dynamic 

spectrum, taking in the sonorous ’masculine’ tone of the bass and 

the luminously bright timbre in the highest parts of the treble register. 

Sounding out these extremes and developing new techniques in collaboration 

with outstanding soloists has presented a perennial challenge for 

composers from the Baroque period right up to the present day. The cello 

concertos we are featuring, all composed since 2000, display the paths our 

composers have chosen to tread. The editors of schott-aktuell also introduce 

their personal favourites from the cello concerto repertoire. 

◆ = World Première / Uraufführung 

ragt man Cellisten, was für sie den besonderen Charakter ihres 

FInstruments ausmacht, so sind es vor allem der immense Tonumfang und 

das breite dynamische Spektrum vom sonoren, „männlichen“ Klang der 

Basslage bis zum strahlenden, hellen Timbre in den höchsten Lagen des 

Violinregisters. Diese Extreme auszuloten und gemeinsam mit herausragenden 

Solisten neue Spieltechniken und Klänge zu entwickeln, war und ist eine 

große Herausforderung für Komponisten von der Barockzeit bis in unsere 

Gegenwart. Folgende seit dem Jahr 2000 entstandenen Cellokonzerte zeigen, 

welche Wege unsere Komponisten dabei gegangen sind. Außerdem 

stellen Ihnen die Schott-Aktuell-Redakteure ihre ganz persönlichen 

Lieblingskonzerte vor! 

Maya Beiser 

(Cuomo: Black Diamond Express Train to Hell) 

Photo: www.mayabeiser.com 

Black Diamond Express Train to Hell 

is based on folk sources, à la Bartók 

or Kodály, but from a contemporary 

American perspective. In this case 

the source material is a 1927 recording 

of a fiery sermon by the African- 

American Reverend A. W. Nix of 

Chicago, which, through the sound 

and content of the recording, vividly 

evokes life in America during the 

depression and prohibition, the history 

of commercial recordings, and 

the place of music and religion in 

the African-American experience. 

This piece represents a continuation 

of one of Cuomo’s main preoccupations 

as a composer: exploring the 

ecstatic in music. Here the ecstatic 

element is present in both Rev. Nix’s 

sermon and the cello’s response. 

Richard Ayres 

No. 34 b 

(Two pieces for cello and ensemble) 

(2003) 

12’ 

Instrumentation: fl(afl).cl.perc(mar, 

sandpaper).vn(also operates tape 

player) 

◆ 6 Nov 2003 Toronto, ON (CDN) · 

Paul Widner, cello · Continuum 

Ensemble · Rosemary Thompson 

Richard Ayres describes the first 

movement of No. 34b, entitled 

‘Waltz’ as ‘a secret waltz to be 

played in countries or at times when 

dancing is not permitted’. Fragments 

of melody pass between instruments 

in short, sporadic bursts 

interspersed by the sharp inhalations 

and exhalations of breath of 

the remaining ensemble members. 

The Chorale of the second movement 

is a homage to painter Alfred 

Wallis and sees the cello and 

marimba playing a series of 

tremolandos moving step by step 

which conjure up an evocative image 

of the Cornish coastline where 

Wallis lived and worked. 

Richard Ayres beschreibt den ersten 

Satz von No. 34b, der mit „Waltz” 

betitelt ist, als „einen geheimnisvollen 

Walzer, der in Ländern oder zu 

Zeiten gespielt wird, in denen das 

Tanzen nicht erlaubt ist”. Fragmente 

von Melodien wandern zwischen 

den Instrumenten in kurzen Ausbrüchen, 

die von scharfem Ein- und 

Ausatmen der übrigen Ensemble- 

Mitglieder durchsetzt sind. Der 

Choral im zweiten Satz ist eine 

Hommage an den Maler Alfred Wallis. 

Das Cello und die Marimba spielen 

eine Reihe von fortschreitenden 

Tremoli, die ein lebendiges Bild der 

Küstenlinie von Cornwall malen, wo 

Wallis gelebt und gewirkt hat. 

Douglas J. Cuomo 

Black Diamond Express 

Train to Hell 

for solo cello, keyboard and orchestra 

(2010) 

18‘ 

Instrumentation: 1(pic).1.1.1-1.1.1.0- 

timp.2perc(b.d, s.d, cym, vib, glsp, 

mar, break d, wind gong, tri, mark 

tree, tam-t, lion’s roar, tempbl)-hpsampler-str 

◆ 3 Dec 2010 New York, NY (USA) · 

Maya Beiser, cello · Douglas J. 

Cuomo, sampler · American 

Composers Orchestra · George 

Manahan 

Black Diamond Express Train to Hell 

basiert auf volksmusikalischen Quellen, 

ähnlich wie die Musik Bartóks 

oder Kodálys, allerdings aus einer 

dezidiert zeitgenössischen amerikanischen 

Perspektive. Das Stück bezieht 

sich auf eine im Jahr 1927 aufgenommene 

glühende Rede des 

afroamerikanischen Reverend A. W. 

Nix in Chicago. Die originale Aufnahme 

vermittelt einen lebhaften 

Eindruck vom Leben im Amerika der 

Depression und der Prohibition. Das 

Stück repräsentiert die Fortsetzung 

eines Lieblingsthema in Cuomos 

Kompositionen: das Erkunden der 

Ekstase in der Musik. Hier ist das 

ekstatische Element sowohl in der 

Predigt des Reverend Nix als auch in 

der Antwort des Cellos präsent. 

Joe Duddell 

Shadowplay 

Concerto for cello and chamber 

orchestra (2002-2003) 

20’ 

Instrumentation: 1.0.ca.1(in A).bcl.1- 

2.1.1.0-1/2perc(h.h, cym, wdbl, vib)- 

hp.pno-str(8.6.4.4.2 max) 

◆ 11 Apr 2003 Nottingham (UK) · 

Thomas Carroll, cello · sinfonia 

ViVA · Nicholas Kok 



Rohan de Saram 

(Hosokawa: Chant) 

Photo: Keith Wynn 

brief coda directly into the expansive 

slow third movement ’Adagio 

con gran espressione’. This is also a 

set of variations – a passacaglia on 

an eight-bar harmonic pattern 

which is also developed from the 

initial theme of the work. The fourth 

movement ’Allegretto animato’ in 

free rondo form is in principle also 

shaped by variation; the theme and 

interspersed episodes are subjected 

to constant transformation and alteration. 

Stefan Heucke 

Das Stück ist viersätzig angelegt, 

alle Sätze gehen attacca ineinander 

über. Zu Beginn steht ein Variationssatz, 

dessen Thema „Molto tranquillo“ 

das motivische Material des 

ganzen Konzerts vorgibt. In zunehmender 

Steigerung aller Parameter 

entwickeln sich vier Variationen hin 

zum sehr lebhaften, scherzoartigen 

zweiten Satz „Agitatissimo possibile“, 

der in der Mitte durch einen auf 

die Variationen des ersten Satzes rekurrierenden 

Abschnitt „Calmo“ unterbrochen 

wird. Die virtuos gesteigerte 

und variierte Reprise des 

A-Teils leitet mit einer kurzen Coda 

direkt in den weiträumigen langsamen 

dritten Satz „Adagio con gran 

espressione“ über. Dieser ist wiederum 

ein Variationssatz – eine Passacaglia 

über ein achttaktiges harmonisches 

Grundmuster, das ebenfalls 

aus dem Anfangsthema des Stückes 

entwickelt ist. Auch der vierte Satz 

„Allegretto animato“ ist vom Prinzip 

der Variation bestimmt. Es handelt 

sich um eine freie Rondoform, bei 

der das Thema ebenso wie die 

dazwischen integrierten Abschnitte 

ständiger Verwandlung und Veränderung 

unterworfen sind. 

Stefan Heucke 


Chant 

for cello and orchestra (2009) 

16’ 

Instrumentation: pic(afl).1.2.2(2.bcl). 

2(2.cbsn)-4.2.2.1-perc(I: 4Jap.wind 

bells [small metal bells], b.d, whip; 

II: tam-t, cym.ant, 4rins on timp 

with pedal; III: tam-t, 3tri, bng[2 

pairs], 4tom-t, 4rins on timp with 

pedal)-hp.pno-str 

◆ 30 Apr 2009 Köln (D) · Rohan 

de Saram, Violoncello · WDR 

Sinfonieorchester Köln · Emilio 

Pomárico 

Cast in two movements, this is an 

abstract work which sees instruments 

from the orchestra ‘shadowing’ 

the solo cello and shows some 

of the composers’ strongest musical 

influences, including Tippett and 

Stravinsky. Joe Duddell creates a 

sense of momentum throughout the 

first movement from multiple cross 

rhythms. The second movement 

opens with a slow, reflective passage 

of sparse, simple homophonic 

chords which gradually become absorbed 

as cross rhythms return and 

the texture thickens. 

In diesem zweisätzigen Werk „be - 

schatten“ Instrumente des Or ches - 

ters das Solo-Cello. Mit Tippett und 

Strawinsky sind Anklänge an zwei 

für Joe Duddell wichtige Kom po - 

nisten zu hören. Duddell schafft 

durch mehrere Kreuzrhythmen eine 

Art Schwung im ersten Satz. Der 

zweite Satz beginnt mit einer langsamen, 

reflektierenden Passage mit 

einfachen homophonen Akkorden. 

Diese werden allmählich von wiederkehrenden 

Kreuzrhythmen übertönt, 

während sich zugleich die Textur 

verdichtet. 

Stefan Heucke 

Konzert 

für Violoncello und Orchester, 

op. 39 (2001) 

30‘ 

Besetzung: 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. 

auch Engl. Hr.) · 3 · 3 (3. auch Kfg.) - 

4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Röhrengl. · 

Beck. · kl. Tamt. · gr. Tamt. · kl. Tr. · 

gr. Tr. · Glsp. · Xyl. · Vibr.) (3 Spieler) - 

Hfe. · Cel. - Str. 

◆ 22 Apr 2004 Bochum (D) · Wolfgang 

Sellner, Violoncello · Bochumer 

Symphoniker · David Effron 

This work is in four movements 

which all follow on from each other 

attacca. The first movement is a set 

of variations whose theme ’Molto 

tranquillo’ provides the motivic material 

for the entire work. Four variations 

ensue displaying the intensification 

of all parameters and this 

subsequently leads into the second 

movement, an extremely lively 

scherzo ’Agitatissimo possibile’ 

which is interrupted in mid-movement 

by a recurring section ’Calmo’, 

harking back to the variations of the 

first movement. The heightened 

and varied virtuosity in the recapitulation 

of the A section leads with a 

SPECIAL RECOMMENDATION 

Manabu Kuretani, Schott Tokyo: 


Cello Concerto 

In memory of Toru Takemitsu (1997) 

20’ 

Instrumentation: 2(2.pic&afl).2.2(2.bcl).2(2cbsn)-2.1.1.0- 

3perc(2tam-t, gong, 2b.d, 8bng, glsp, vib, cym.ant, 

3sus cym, 3trgl, s.d, tub bells)-hp.cel-str(12.10.8.6.4) 

Echo I: hn.tpt.tbn 

Echo II: hn.tpt.tbn 

◆ 6 Oct 1997 Tokyo (J) · Julius Berger, cello · The Tokyo Metropolitan 

Symphony Orchestra · Naohiro Totsuka 

Toshio Hosokawa’s music in remembrance of the deceased is really beautiful, 

for he always commemorates only persons whom he cares about, I 

guess. His piano trio Memory for his mentor Isang Yun, and a harp concerto 

titled Re-turning for a Japanese novelist Kunio Tsuji are truly impressive 

examples. But I must introduce to you the Cello Concerto from 1997 subtitled 

In memory of Toru Takemitsu, which is not only beautiful, but also 

poignant. It is full of Hosokawa’s individualistic sound, but you will also 

find the voice of Takemitsu sounding like the composer’s memory of the 

great ancestor. 

Toshio Hosokawas Werke, die zur Erinnerung an Verstorbene entstanden, 

sind wohl deswegen so schön, weil Hosokawa sie für Menschen schrieb, 

denen er sich besonders tief verbunden fühlte. Beispiele sind sein Klaviertrio 

Memory für seinen Mentor Isang Yun, und das Harfenkonzert Re-turning 

für den japanischen Schriftsteller Kunio Tsuji. Das Cello Concerto mit 

dem Untertitel In memory of Toru Takemitsu von 1997, das ich für Sie ausgewählt 

habe, ist jedoch besonders: Es ist nicht nur schön, sondern auch 

zutiefst ergreifend, erfüllt von Hosokawas eigenem Klang, in den die Stimme 

von Takemitsu eingebettet ist wie eine Erinnerung des Komponisten 

an den großen Vorgänger. 



The solo violoncello part of my new 

concerto Chant is influenced by the 

way of singing Shōmyō, the ceremonial 

music of Japanese Buddhism. 

The characteristic singing of Shōmyō 

practised since 1200 years ago in 

Japan shaped the gentle curving line 

like the stroke of an oriental calligraphy 

brush. I encountered Shōmyō 

in 1986 when I composed Seeds of 

Contemplation for Shōmyō and 

gagaku ensemble and since then it 

has had various musical influences 

on me. It has effects not only on 

forms of ’song’ in my lieder, choruses 

and operas, but also on the way 

to create melody in my instrumental 

works. 



Christiane Krautscheid, Schott Mainz: 


Rhapsody 

for violoncello and symphony orchestra (1996) 

25’ 

Instrumentation: 2.2.2.2-4.3.3.1-timp.2perc(tam-t, 

military drum, b.d, wdbl)-str 

◆ 30 Oct 1998 München (D) · Tatiana Vasilieva, 

Violoncello · Ukrainian Symphony Orchestra of 

Kiev · Mikis Theodorakis 

The songs of the Greek composer Mikis Theodorakis are famous throughout 

the world. His melodies also permeate his concert works which are 

much less familiar and regrettably far too seldom performed. This includes 

a number of solo concertos such as the graceful, melancholic Rhapsody for 

violoncello and orchestra. This work clothes some of Theodorakis’ most 

popular songs in a purely instrumental garment, weaving them into a sophisticated 

large-scale concert piece. In this solo concerto with its unmistakeable 

‘Theodorakis sound’, the nine movements are named after the 

nine muses; the soloist plays less of a virtuoso role in this work and is more 

a singer on his or her solo instrument. 

Die Lieder des Griechen Mikis Theodorakis kennt man auf der ganzen 

Welt. Die berühmten Melodien durchziehen auch seine Konzertwerke, die 

weit weniger bekannt und viel zu selten zu hören sind. Unter ihnen befinden 

sich mehrere Solokonzerte, darunter die anmutig-melancholische 

Rhapsodie für Violoncello und Orchester. Sie kleidet einige der populärsten 

Lieder Theodorakis’ in ein rein instrumentales Gewand und flicht sie in ein 

großes, anspruchsvolles Konzertstück ein. In diesem Solokonzert im unverwechselbaren 

„Theodorakis-Klang“, dessen neun Sätze die Namen der 

neun Musen tragen, sind die Interpreten weniger als Virtuosen denn als 

Sänger auf ihrem Instrument gefragt. 

Der Solopart meines neuen Cellokonzerts 

Chant ist beeinflusst von 

der Art und Weise, wie Shōmyō, die 

traditionelle Musik des japanischen 

Buddhismus, gesungen wird. Diese 

charakteristische Gesangstechnik, seit 

1200 Jahren in Japan praktiziert, moduliert 

die Melodielinie so behutsam 

wie der Strich des Pinsels in der 

Kalligraphie. Ich begegnete Shōmyō 

erstmals, als ich 1986 Seeds of 

Contemplation schrieb. Seit dieser 

Zeit beeinflusst es meine Musik in 

vielfältiger Weise, nicht nur meine 

Lieder, Chorwerke und Opern, sondern 

auch die Melodiegestaltung 

meiner instrumentalen Kompositionen. 


Thomas Larcher 

Hier, heute 

für Violoncello, Orchester und 

Zuspielband (2005) 

Text von Jean-Marc Bouju (dt.) 

22’ 

Besetzung: 3 (2. auch Altfl., 3. auch 

Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 (2. auch Es- 

Klar., 3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 

3 · 4 · 1 - S. (P. · Glsp. · 2 Xyl. · 2 

Marimba · Röhrengl. · chin. Beck. · 

Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. · 2 

Holzschlitztr. · 2 Woodbl. · 4 Tempelbl. 

· 2 Sandbl. · Kast.) (3 Spieler) - 

Hfe. · Klav. - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 4 [2 

mit 5. Saite]) 

◆ 9 Nov 2005 Luzern (CH) · Thomas 

Demenga, Violoncello · Luzerner 

Sinfonieorchester · Jonathan Nott 

I have been told that this piece is 

like running into a wall in an inextricable 

situation. This is most probably 

true and the description also applies 

to the majority of my other 

compositions (and also for my life 

and most other peoples’ lives). The 

structure juxtaposes states of resignation 

and exhaustion and ’motions 

of running into a wall’. There are 

few connections which could avoid 

impact. I have observed that the 

work is intrinsically tonal in structure 

(in the sense of subcutaneous 

’pedal points’) and that listeners are 

keen to pick out and recognise its 

tonal sections. My intention was 

also to explore and sound out the 

rhythmic-motoric possibilities of orchestral 

forces which are extremely 

limited in such a large ensemble and 

must be contained within simple 

structures. My personal challenge 

was to create these structures to be 

interesting despite their inherent 

limitations. Thomas Larcher 

Mir ist gesagt worden, das Stück sei 

ein vergebliches Anrennen gegen 

eine unauflösbare Situation. Das 

wird wohl stimmen, und wahrscheinlich 

stimmt es für die meisten 

meiner Kompositionen (und damit 

auch für mein Leben und für die 

meisten anderen Leben). Gegenüberstellungen 

von resignativen, erschöpften 

Zuständen und „Anrennbewegungen“ 

bilden die Struktur. Es 

gibt wenige Verbindungen, die einen 

Aufprall auflösen könnten. Ich 

habe beobachtet, daß das Stück 

eine tonale Struktur in sich trägt (im 

Sinn von subkutan verlaufenden 

„Orgelpunkten“), und daß es die 

Zuhörer mit tonalen Teilen abholen 

und mitnehmen will. Und außerdem 

wollte ich die rhythmisch-motorischen 

Möglichkeiten eines Orchesterapparates 

erkunden und ausloten. 

Gerade die sind ja bei so grossen 

Ensembles sehr gering, und man 

muss sich auf einfache Strukturen 

beschränken. Diese jedoch so zu gestalten, 

daß sie dennoch interessant 

sind, das war meine persönliche 

Her ausforderung. Thomas Larcher 

Tigran Mansurian, Jan Vogler 

at the World Première of Mansurian’s 

„Ubi est Abel frater tuus?“ 



Thomas Demenga, Thomas Larcher 

(Larcher: Hier, heute) 

Photo: Priska Ketterer 

Im Largo zeigt sich Krzysztof Pendereckis 

Vorliebe für das Violoncello, 

das er selbst einmal als sein „Lieblingsinstrument“ 

bezeichnete. Penderecki 

stellt der Solopartie eine 

Gruppe von vier weiteren Celli gegenüber. 

Die daraus resultierenden 

Klangblöcke bilden einen Dialog, 

der immer wieder vom Orchester 

unterbrochen wird. Largo wurde für 

den legendären Cellisten Mstislav 

Rostropovich komponiert und mit 

den Wiener Philharmonikern unter 

Seiji Ozawa uraufgeführt. Als Denkmal 

für einen der größten Virtuosen 

des Instruments ist Largo unlängst 

fester Bestandteil des zeitgenössischen 

Cello repertoires. 

Tigran Mansurian 

„Ubi est Abel frater tuus?“ 

Konzert für Violoncello und 

Orchester (2010) 

20’ 

Besetzung: 2 · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) 

· 2 - 2 · 2 · 2 · 0 - P. S. (Glsp. · 

Crot. · Vibr. · Marimba · Röhrengl. · 

2 hg. Beck. · 2 Tomt. · gr. Tr.) (3 

Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. 

◆ 24 Apr 2010 Köln (D) · Jan Vogler, 

Violoncello · WDR Sinfonieorchester 

Köln · Semyon Bychkov 

24 April is for all Armenians the day 

commemorating the victims of 1915 

and also explains the origin of the 

work’s title „Ubi est Abel frater tuus?“. 

This question becomes relevant 

each time the hand of a human being 

is raised against one of his fellow 

men. I have attempted to give this 

concerto the character of a Requiem; 

for myself I have named the 

three sections of the work ‘Kyrie 

eleison’, ‘Dies irae’ and ‘Lacrimosa’. 

The concerto is dedicated to Jan 

Vogler and Semyon Bychkov, the 

performers of its World Première. 


Für alle Armenier ist der 24. April 

der Gedenktag an die Opfer von 

1915. Hierher rührt auch der Titel 

des Werkes „Ubi est Abel frater 

tuus?“. Diese Frage stellt sich jedes 

Mal, wenn sich die Hand eines 

Menschen über seinesgleichen erhebt. 

Ich habe versucht, diesem 

Konzert den Charakter eines Requiems 

zu geben; für mich habe ich 

den ersten Teil „Kyrie eleison“ genannt, 

den zweiten „Dies irae“ und 

den dritten „Lacrimosa“. Es ist den 

Uraufführungsinterpreten Jan Vogler 

und Semyon Bychkov gewidmet. 



Largo 

per violoncello ed orchestra 

(2003/2007) 

28’ 

Besetzung: Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 

Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 

3 · 1 - P. S. (Trgl. · Kuhgl. · Röhrengl. · 

hg. Beck. · Beckenpaar · 2 Tamt. · 

Schellentr. · Mil. Tr. · Glsp. · Xyl.) (3 

Spieler) - Cel. - Str. 

◆ 19 Jun 2006 Wien (A) · Mstislav 

Rostropovich, Violoncello · Wiener 

Philharmoniker · Seiji Ozawa 

Largo reflects Krzysztof Penderecki’s 

affection for the cello, which he 

once described as his favourite instrument. 

He sets up the lone 

soloist with a group of four additional 

cellos: the resulting tonal 

blocks form a dialogue which is repeatedly 

interrupted by the orchestra. 

Largo was written for the legendary 

cellist Mstislav Rostropovich 

who gave the World Première with 

Seiji Ozawa and the Vienna Philharmonic. 

As a memorial to one of the 

greatest soloists of the instrument, 

Largo has now found a permanent 

place in contemporary cello repertoire. 



Konzert Nr. 1 „Dugud“ 

für Violoncello und Orchester (2011) 

22’ 

Besetzung: 3 (3. auch Picc.) · 0 · 2 · 

Bassklar. · 2 - 3 · 0 · 0 · 0 - P. S. 

(Tempelbl. · Crot. · Marimba · Tamt. · 

Crot. · m. u. gr. Hängebeck. · Clav. · 

Tomt. · gr. Tr. · Marimba · kl. Trgl.) 

(2 Spieler) - Str. (groß besetzt) 

◆ 26 Apr 2011 Rutesheim (D) · 

László Fenyö, Violoncello · 

Württembergische Philharmonie 

Reutlingen · Christoph Adt 

’Dugud’ is the Sumerian name for 

an ancient oriental bird god in hybrid 

form composed of an eagle and 

a falcon. In Sumerian mythology, 

this god named Anzu- or Im-Dugud 

was also portrayed with the head of 

a lion. In Turkey, he is known as 

‘Togrul’ and in Hungary as ‘Turul’. 

He perches on the tree of life above 

the spirit of unborn children who 

Sarah Osborn, Schott London: 

Mark-Anthony Turnage 

Kai 

for solo cello and ensemble (1989-1990) 

20’ 

Instrumentation: fl(afl).bcl(cl).ssax(asax).asax(ssax).bsn 

(cbsn)-2Ctpt.tbn-perc(sizz cym, h.h, 3gong, whip, 

kit[s.d, pedal b.d, b.d])-bgtr.hp(cow bell).pno(cel)- 

2vn(cow bell).va(cow bell).vc.db 

◆ 18 Dec 1990 Birmingham (UK) · Ulrich Heinen, cello · Birmingham 

Contemporary Music Group · Simon Rattle 

Written in memory of Kai Scheffler, principal cellist and a founder member 

of the Ensemble Modern in Germany, who died tragically young in 1989, 

Kai is one of Turnage’s key works. Its tangy instrumental textures and rawedged 

rhythms remain potent, and the work’s angry, elegiac quality offers 

the soloist great emotional and technical range. 

Kai ist ein Schlüsselwerk in Mark-Anthony Turnages Schaffen. Er komponierte 

das Werk im Gedenken an Kai Scheffler, der erster Cellist des Ensemble 

Modern war. Scheffler kam im Jahr 1989 tragischerweise sehr jung ums 

Leben. Das Werk zeichnet sich durch eine spritzig instrumentale Textur und 

scharfkantige Rhythmen aus. Der elegische und ungehaltene Ton erlaubt 

dem Solisten eine große Spanne an Emotionen und Spieltechniken. 



Mstislav Rostropovich 

(Penderecki: Largo, 

Shchedrin: Parabola concertante) 

Photo: John Bader 

relating to the episodes of his 

eventful life as a serf, servant at 

court, coachman, actor, soldier, prisoner 

of the Tartars and finally as a 

monk. 

Rodion Shchedrin komponierte seine 

„Konzert-Parabel“ für den legendären 

Cellisten Mstislav Rostropovich. 

Inhaltlich basiert sie auf einer 

Erzählung von Nikolai Leskow, aus 

der Shchedrin später die Oper The 

Enchanted Wanderer formte. Der 

Cellopart repräsentiert die in Musik 

gesetzte Beichte des Mönchs Golowan, 

während im Orchester Episoden 

seines bewegten Lebens als 

Leibeigener, Diener am Fürstenhof, 

Kutscher, Schauspieler, Soldat, Gefangener 

bei Tataren und schließlich 

Klosterbruder angedeutet werden. 

Xiaogang Ye 

My Far Away Nanjing 

for violoncello and orchestra, 

op. 49 (2005) 

10‘ 

Instrumentation: 3 (3. auch Picc.) · 2 

(2. auch Engl. Hr.) · 2 · Bassklar. · 2 - 

4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (Glsp. · Xyl. · Vibr. · 

Trgl. · Beckenpaar · hg. Beck. · 

Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. · hg. Glasstäbe) 

(5 Spieler) - Hfe. - Str. 

◆ 22 Oct 2005 Beijing (CN) · Yibing 

Zhu, cello · China Philharmonic 

Orchestra · Yi Zhang 

My Far Away Nanjing was composed 

to commemorate the 300,000 

Chinese people who were killed by 

the Japanese army during the Nanjing 

Massacre in 1937. On 22 October 

2005, it was premiered by China 

Philharmonic Orchestra in Beijing 

Concert Hall, with Zhang Yi as its 

conductor and Zhu Yibing the solo 

cellist. The work was performed 

many times throughout China; it 

was also performed during the International 

Music Festival in 

Hongkong and highly appreciated 

by the international media. 

Xiaogang Ye 

Ich komponierte My Far Away Nanjing 

zur Erinnerung an die 300.000 

chinesischen Landsleute, die von japanischen 

Truppen während des 

Nanjing-Massakers 1937 getötet wurden. 

Zhu Yibing war der Solist und 

Zhang Yi dirigierte das China Philharmonic 

Orchestra, als das Werk 

am 22. Oktober 2005 in der Bejing 

Concert Hall uraufgeführt wurde. In 

der Folge ist es viele Male in ganz 

China gespielt worden, so auch 

während des Internationalen Musikfestivals 

in Hongkong, und wurde 

von der internationalen Kritik begeistert 

aufgenommen. 

Xiaogang Ye 

also take the form of birds. According 

to legend, Emeshe was made 

pregnant by this bird in a dream and 

her son Álmos was the ancestor of 

the kings of Hungary. My cello concerto 

depicts a number of images 

from this myth in archaic scenes: the 

dark, erotic battle of impregnation, 

the dematerialised song of the unborn 

and the vision of a life led with 

the freedom of an eagle. 


„Dugud“ ist der sumerische Name 

eines alten orientalischen Vogelgottes 

aus Adler und Falke. Als sumerischer 

Anzu- oder Im-Dugud wurde 

er auch mit Löwenkopf dargestellt. 

In der Türkei ist er als „Togrul“, in 

Ungarn als „Turul“ bekannt. Er sitzt 

auf dem Lebensbaum über den 

Geistern ungeborener Kinder, die 

ebenfalls Vogelgestalt haben. Der 

Sage nach ist Emeshe von diesem 

Vogel im Traum geschwängert worden 

und hat mit ihrem so gezeugten 

Sohn Álmos den Urahn der ungarischen 

Könige gestellt. Das Konzert 

für Violoncello greift in archaischen 

Szenarien einige der Sagenbilder 

auf: den dunkel-erotischen Befruchtungskampf, 

den entmaterialisierten 

Gesang der Ungeborenen, die Vision 

eines Lebens in Adler-Freiheit. 



Parabola concertante 

per violoncello solo, orchestra 

d’archi e timpani (2001) 

15‘ 

◆ 28 Oct 2001 Kronberg (D) · Mstislav 

Rostropovich, Violoncello · 

hr-Sinfonieorchester · Hugh Wolff 

Rodion Shchedrin composed his 

’concert parable’ for the legendary 

cellist Mstislav Rostropovich. The 

work is based on a short story by 

Nikolai Leskov which Shchedrin 

subsequently formed into the opera 

The Enchanted Wanderer. The cello 

part is a confession in musical form 

made by the monk Golowan while 

the orchestral forces suggest aspects 


Norman Ryan, Schott New York: 

Tobias Picker 

Cello Concerto 

for cello and orchestra (1999) 

24’ 

Instrumentation: 2(2.afl, pic).2(2.ca).2(2.bcl).2-4.2.0.0- 

timp-hp.pno-str 

◆ 12 Aug 2001 London (UK) · Paul Watkins, cello · 

BBC Symphony Orchestra · David Robertson 

I find this particular work of Tobias Picker’s not only very beautiful but 

particularly fascinating in the way it teases the ear with hints and fragments 

from some of the composer’s most evocative and memorable operatic 

themes. In the Cello Concerto, Picker makes one of his most lyrical and 

magisterial orchestral statements with music that breathes deeply 

throughout its four contrasting movements. A commission from the BBC 

Proms, cellist Paul Watkins gave the World Première performance in London 

with David Robertson conducting. The US premiere is available. 

Ich finde dieses Stück von Tobias Picker ist nicht nur besonders schön sondern 

auch sehr faszinierend, in der Weise, in der das Ohr mit wieder erkennbaren 

Hinweisen und Fragmenten eigener Opernthemen geneckt 

wird. Das Cello Concerto, das sich über vier kontrastierende Sätze erstreckt, 

ist eines seiner lyrischsten Werke. Es ist ein Auftragswerk der BBC 

Proms, das von dem Cellisten Paul Watkins und dem Dirigenten David Robertson 

in London uraufgeführt wurde. Das Stück ist noch zur amerikanischen 

Erstaufführung frei. 


News 


Photo: Schott Promotion / 

Peter Andersen 

GEMA-Musikautorenpreis für Henze und Reimann 

Two of our composers have been honoured with the 

receipt of the coveted German Music Authors Award. 

The German collecting society GEMA awards this prize 

annually in ten categories ’from composers to composers’. 

Hans Werner Henze received the award for his 

lifetime achievement and Aribert Reimann in the category 

opera/lied. Both composers attended the ceremony in 

Berlin on 14 April and celebrated their awards in the 

company of numerous composers, artists and publishers. 

Neue Direktorin am Hindemith Institut 

The Hindemith Institut in Frankfurt 

introduces its new Director Dr. 

Susanne Schaal-Gotthardt. The musicologist, 

who has been with the 

Institute for many years, was 

appointed Director on 1 February 

2011. She takes over from Professor 

Dr. Giselher Schubert who had held 

the post for the previous ten years. 

Established in 1974, The Hindemith 

Institute is a renowned centre of excellence 

devoted to the life and 

works of the composer Paul Hindemith 

(1895-1963) which also 

houses his extensive and valuable 

estate. The Institute provides advice 

for musicians, concert promoters, 

musicologists and students on all 

topics relating to Hindemith and 

also organises symposiums, concerts 

and exhibitions. 

Eötvös Total Immersion Day in London 

Audiences in London will have the 

chance to surround themselves with 

the music of Peter Eötvös on 14 May 

during the BBC Symphony Orchestra’s 

Total Immersion Day. In conjunction 

with the Barbican, the day 

consists of talks, a film portrait of 

the composer and concerts given by 

the Guildhall New Music Ensemble 

and the BBC Symphony Orchestra 

conducted by the composer. 

Aribert Reimann 

Photo: Gaby Gerster 

Das Frankfurter Hindemith Institut 

stellt seine neue Direktorin Dr. Susanne 

Schaal-Gotthardt vor. Seit 

dem 1. Februar 2011 leitet die Musikwissenschaftlerin 

nach langjähriger 

Mitarbeit das seit 1974 bestehende 

Institut. Sie folgt Professor Dr. Giselher 

Schubert, der das Amt zehn Jahre 

innehatte. 

Das Hindemith Institut ist ein renommiertes 

Kompetenzzentrum zu Leben 

und Werk des Komponisten Paul 

Hindemith (1895-1963) und beherbergt 

seinen umfangreichen und 

wertvollen Nachlass. Es berät Musiker, 

Konzertveranstalter, Wissenschaftler 

und Studenten in allen Fragen 

zu Hindemith und veranstaltet 

Symposien, Konzerte und Ausstellungen. 

Am 14. Mai wird das Londoner 

Publikum im Barbican Gelegenheit 

haben, einen Tag lang in die Musik 

von Peter Eötvös einzutauchen: Das 

BBC Symphony Orchestra widmet 

ihm einen Schwerpunkttag mit Gesprächsrunden, 

einem Filmportrait 

des Komponisten und Konzerten 

des Guildhall New Music Ensembles 

und des BBC Symphony Orchestra 

unter Leitung des Komponisten. 

Gleich zwei unserer Komponisten haben in diesem Jahr 

einen der begehrten Deutschen Musikautorenpreise erhalten. 

Die deutsche Verwertungsgesellschaft GEMA vergibt 

diesen Preis „von Komponisten für Komponisten“ 

alljährlich in zehn Kategorien. Hans Werner Henze erhielt 

den Preis für sein Lebenswerk, Aribert Reimann wurde in 

der Kategorie „Komposition Oper/Lied“ ausgezeichnet. 

Beide Komponisten waren bei der Verleihung am 14. 

April in Berlin anwesend und feierten ihre Auszeichnung 

mit vielen Komponisten, Künstlern und Verlegern. 

Widmann album Elegie on ECM 

ECM presents two premiere recordings 

this Spring of orchestral works by 

Jörg Widmann, featuring his Messe 

for large orchestra and the Clarinet 

Concerto Elegie, performed by the 

composer himself and the Deutsche 

Radio Philharmonie Saarbrücken- 

Kaiserslautern under the direction of 

Christoph Poppen. Widmann was the 

orchestra’s first composer-in-residence 

during the season 2007/08. 

The album also includes Widmann’s 

Fünf Bruchstücke for clarinet and piano 

performed by the composer and 

accompanied by Heinz Holliger who 

makes his recording début as a pianist 

on this album. 

MOLA conference 

For the first time in its 29 year history, 

the Major Orchestra Librarian’s 

Association is holding its conference 

in London from 13-16 May 2011. 

Schott is proud to be associated 

with the conference and will be 

hosting a reception for delegates as 

well as providing speakers for panels 

covering topics such as digital 

rights, commissions and publishing. 

Zum ersten Mal in ihrer 29-jährigen 

Geschichte wird die Major Orchestra 

Librarian Association (MOLA) 

ihre Konferenz in London abhalten, 

und zwar vom 13. bis 16. Mai 2011. 

Schott ist zu diesem Anlass Partner, 

wird einen Empfang für die Delegierten 

ausrichten und Vorträge zu 

Themen wie digitale Rechte, Kompositionsaufträge 

und Notenausgaben 

halten. 

Percy Grainger CD-Edition 

To commemorate the fiftieth anniversary 

of Percy Grainger’s death, 

the ‘Grainger Edition’, the most 

substantial retrospective collection 

of his compositional output with 

over 20 hours of music on 19 CDs 

has been issued on the Chandos label. 

The accompanying 180-page 

booklet contains detailed information 

on over 100 works and an indepth 

account of the Australian 

composer’s fascinating biography. 

Anlässlich des 50. Todestages von 

Percy Grainger ist beim Label Chandos 

mit der über 20 Stunden Musik 

auf 19 CDs umfassenden „Grainger 

Edition“ die größte Retrospektive 

seines Schaffens auf Tonträger 

erschienen. Im 180 Seiten starken 

Begleitheft finden sich ausführliche 

Erläuterungen zu weit über 100 Werken 

und zum schillernden Leben des 

australischen Komponisten. 

Mit der Messe für großes Orchester 

und dem Klarinettenkonzert Elegie 

präsentiert das Label ECM im Frühling 

2011 zwei Ersteinspielungen von 

Orchesterwerken Jörg Widmanns. 

Interpreten sind der Komponist 

selbst, der Dirigent Christoph 

Poppen und die Deutsche Radio 

Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, 

deren erster Composer in 

Residence Widmann in der Spielzeit 

2007/08 war. Auf dem Album sind 

auch seine Fünf Bruchstücke für 

Klarinette und Klavier zu hören. 

Widmann wird von Heinz Holliger 

begleitet, der damit sein Tonträger- 

Debüt als Pianist feiert. 


New Publications / Neue Publikationen 

Sheet Music Editions / Noten 

Solo 

Jean Françaix 

Prélude 

pour Guitare 

1’30’’ 

GA 547 

Jean Guillou 

Répliques, op. 75 

pour Grand Orgue et Positif 

10’ 

ED 20948 (Spielpartitur; 2 Exemplare) 


Tanz 

für Violine solo 

2’ 

VLB 146 


Epitaph 

für Gitarre solo 

(bearbeitet von Yiannis Iliopoulos) 

25’ 

GA 552 (Einzelausgabe) 

Pēteris Vasks 

Vasaras vakara mūzika 

Sommerabendmusik · Music for a 

Summer Evening 

für Klavier 

6’ 

ED 20926 

Winds 


Pantomime 

aus der Oper Cardillac 

für 2 Flöten und Klavier 

(herausgegeben von Elisabeth 

Weinzierl / Edmund Wächter) 

5’30’’ 

FTR 211 (Partitur und Stimmen) 

Bertold Hummel 

Konzertante Ouvertüre, op. 13 c 

für Kammerorchester 

8’ 

CON 263-50 (Stimmensatz [je 1 Flöte, 

Oboe, Klarinette I in B, Klarinette 

II in B, Fagott, Horn in F, Trompete 

in C, Pauken, 2 Schlagzeug, 4 

Violinen 1 + 2, 3 Violen, 3 Violoncelli, 

2 Kontrabässe]) 


Säckingen, op. 103 f 

Musik für 6 Trompeten, Pauken 

(auch Nietenbecken) 

10’ 

SHS 3008 (Partitur) 

SHS 3008-70 (Stimmensatz) 


YinYang 

Toccata und Melisma für Trompete 

(B oder C) und Orgel 

12’ 

ED 20783 

Gilda Lyons 

Songs from the F Train 

on poems by children from 

Brooklyn for voice and piano 

10’ 

ED 30039 

Bernard Rands 

Walcott Songs 

for mezzo soprano and cello 

15’ 

ED 30028 (performance score) 

Alvin Singleton 

Between Sisters 

for soprano and chamber ensemble 

10’ 

ED 30040 

Choir 

Harald Genzmer 

Chorus mysticus 

Alles Vergängliche ist nur ein 

Gleichnis 

für gemischten Chor 

1’15’’ 

C 53575 (Chorpartitur) 

Wilfried Hiller 

Die Himmelsscheibe von Nebra 

für gemischten Chor und zwei 

Ambosse 

12’ 

SKR 20064 (Sing- und Spielpartitur) 

Nikolaj Andrejewitsch 

Roslawez 

Na poljach 

(Auf den Feldern) 

für gemischten Chor (SSAATTBB) 

(herausgegeben von Marina Lobanova) 

2’ 

C 54051 (Chorpartitur) 

Sergej Tanejew 

Zwei Chöre a cappella, op. 8+10 

für gemischten Chor 

6’30’’ 

BEL 807 (Chorpartitur) 

Belle Epoque Russe 

M.P. Belaieff 

Chamber Music 

Alexander Goehr 

manere, op. 81 

duo for clarinet and violin 

7’ 

ED 13278 (Double score edition 

[parts for both clarinet and violin]) 


Petite Suite 

for String Quartet 

8’ 

ED 21038 (score and parts) 


Trio 

für Violine, Violoncello und Klavier 

19’ 

ED 21067 (Partitur [= Klavierstimme] 

und Stimmen) 

Huw Watkins 

Four Inventions 

for solo piano 

5’ 

ED 13315 

Jörg Widmann 

Études, Heft 1 (I-III) 

für Violine 

21’ 

VLB 108 


Aria e danza 

per flauto e pianoforte 

8’ 

FTR 215 

Vocal Music 


Missa brevis, op. 18 c 

für Sopran- und Altstimmen mit 

Orgel 

12’ 

C 54093 (Partitur) 


Epitaph 

für Violoncello 

2’15’’ 

CB 225 


Album für Violine 

6’ 

VLB 147 


Allegra e Boris 

Duetto concertante per violino 

e viola 

1’30’’ 

ED 20906 (Spielpartitur) 


Photo: Fausto Moroni 


Study Score 


Kammermusik Nr. 3, op. 36/2 

für obligates Violoncello und 10 

Solo-Instrumente 

(herausgegeben von Giselher 

Schubert) 

ETP 1465 


Kammermusik Nr. 4, op. 36/3 

Violinkonzert 

für Solo-Violine und größeres 

Kammerorchester 

(herausgegeben von Giselher 

Schubert) 

ETP 1466 


Mauthausen 

Cantata for Mezzosoprano and 

Orchestra 

ED 21069 


Rhapsody 

for String Orchestra (and Mezzo - 

soprano or Baritone ad lib.) 

ED 21068 

Ryan Wigglesworth 

Augenlieder 

for soprano and orchestra 

ED 13367 

Piano Reduction 

Stefan Heucke 

Konzert, op. 33 

für Bassklarinette und Orchester 

35’ 

KLB 81 (Klavierauszug mit Solo - 

stimme) 

Wolfgang-Andreas Schultz 

Abendländisches Lied 

für Englischhorn und Orchester 

18’ 

AST 9287 (Klavierauszug mit Solostimme) 


Oboe Concerto 

for oboe and orchestra 

21’ 

OBB 49 (Klavierauszug mit Solo - 

stimme) 


Konzert 

für Flöte und Orchester 

30’ 

FTR 216 (Klavierauszug mit Solostimme) 


Vox amoris 

Fantasia per violino ed archi 

24’ 

VLB 148 (Klavierauszug mit Solostimme) 

Vocal Score 

Richard Ayres 

No. 39 

The Cricket Recovers 

70’ 

ED 13438 

Complete Edition 

Carl Maria von Weber 

Silvana, WeV C.5a 

Heroisch-komische Oper in drei 

Akten 

(herausgegeben von Markus Bandur) 

WGA 1081 (Carl Maria von Weber: 

Sämtliche Werke, Serie VIII: Bearbeitungen. 

Klavierauszüge eigener 

Werke, Bd. 1) 

Carl Maria von Weber 

Konzertante Werke 

für Klarinette und Orchester 

(herausgegeben von Frank 

Heidlberger) 

WGA 1056 (Carl Maria von Weber: 

Sämtliche Werke, Serie V: Orchesterwerke, 

Bd. 6) 

Books 

Ernst Burger 

Franz Liszt 

Die Jahre in Rom und Tivoli 

232 Seiten - Hardcover mit Schutzumschlag 

Buch mit CD 

(dt.) 

ISBN 978-3-7957-0715-6 

ED 20860 

This opulently illustrated chronicle 

is the first publication to be specifically 

devoted to the life and 

achievements of Franz Liszt in the 

’Eternal City’ (1861-86): this was 

where he embraced Catholicism and 

created his radical later works. The 

majority of images in the copious 

pictorial documentation are published 

here for the first time and 

also serve to evoke a vivid portrait 

of Rome in the nineteenth century. 

Die opulent ausgestattete 

Bildchronik schildert erstmals 

ausführlich das Leben und Wirken 

Franz Liszts in der „Ewigen Stadt“ 

(1861-86), wo er sich dem Katholizismus 

zuwandte und wo sein radikales 

Spätwerk entstand. In zahlreichen, 

überwiegend bisher unveröffentlichten 

Bilddokumenten entsteht 

dabei nicht zuletzt ein eindrucksvolles 

Porträt Roms im 19. 

Jahrhundert. 

Hindemith-Jahrbuch 

Annales Hindemith 2010 

Band XXXIX 

(herausgegeben vom Hindemith- 

Institut Frankfurt/Main) 

192 Seiten - Broschur 

(dt.) 

ISBN 978-3-7957-7050-1 

BN 150 

Margarete Zander 

Wirbelwind und Saitentanz 

Musikalische Expeditionen mit den 

Berliner Philharmonikern 

(herausgegeben von Berliner 

Philharmonisches Orchester) 

48 Seiten - Hardcover 

Buch mit 3 DVDs 

(dt.) 

ISBN 978-3-7957-0709-5 

ED 20849 

Margarete Zander’s new book for 

children combines lively texts and illustrations 

to communicate the fun 

of music, featuring the Berlin Philharmonic 

in secrets and puzzles 

about the orchestra and interesting 

facts on musical works and composers. 

Why do trumpets have 

valves and trombones slides? How 

long would a French horn be if it 

was unrolled? What is a Brummtopf? 

All these questions and many more 

are answered instructively and with 

a touch of humour. Three DVDs contain 

excerpts from family concerts 

given by the Berlin Philharmonic 

which encourage children to dance, 

clap, laugh and join in the fun. 

Das neue Kinderbuch von Margarete 

Zander vermittelt mit lebhaften 

Texten und Illustrationen vor allem 

eines: Spaß an der Musik! Geheimnisse 

und Rätsel um das Orchester 

sowie Wissenswertes zu Musikstücken, 

Komponisten und zu den Berliner 

Philharmonikern selbst bilden 

den thematischen Schwerpunkt. Warum 

besitzen Trompeten Ventile und 

Posaunen Züge? Wie lang ist eigentlich 

ein ausgerolltes Horn? Was ist 

ein Brummtopf? Diese und andere 

Fragen werden ebenso heiter wie 

lehrreich beantwortet. Drei DVDs 

enthalten Mitschnitte der Familienkonzerte 

der Berliner Philharmoniker 

und regen zum Tanzen, Klatschen, 

Lachen und Mitmachen an. 


CDs / DVDs 

Schott Composers on International Labels 

New on WERGO 

Gavin Bryars 

After Handel’s „Vesper“ 

Ramble on Cortona 

Piano Concerto (The Solway 

Canal) 

Ralph van Raat (piano) · Netherlands 

Radio Chamber Philharmonic · 

Cappella Amsterdam · Otto Tausk 

NAXOS 8.572570 


Appassionatamente plus 

+ Berg: Lulu-Suite 

Essener Philharmoniker · 

Stefan Soltesz 

CYBELE SACD 860.801 

Kenneth Hesketh 

Point Forms 

Mark Simpson (bassett clarinet) · 

Ian Buckle (piano) 

NMC D139 


Partita 

+ Schubert: Kreisleriana 

Alexander Lonquich (piano) 

ECM New Series 2104 


Lied 

Toru Takemitsu 

Air 

+ various composers 

Leonard Garrison (flute) · 

Kay Zavislak (piano) 

CENTAUR RECORDS CRC 3099 


Vertical Song I 

Sen I 

Lied 

Fragmente II 

Voyage V 

Kuroda-bushi (from „Two Japanese 

Folk Songs”, Arr. for flute) 

Kolbeinn Bjarnason (flute) · Valgerdur 

Andresdottir (piano) · Sif 

Tulinius, Zbigniew Dubik (violin) · 

Thorunn Osk Marinosdottir (viola) · 

Bryndis Bjorgvinsdottir (cello) · 

Caput Ensemble · Snorri Sigfús 

Birgisson 

NAXOS 8.572479 

Karel Husa 

Concertino for Piano and 

Wind Ensemble 


Mei-En Chou (piano) · North Texas 

Wind Symphony · Eugene Migliaro 

Corporon 

GIA WindWorks CD-775 

Erich Wolfgang Korngold 

Streichquartett Nr. 1 

Quartett Nr. 2 

Streichquartett Nr. 3 

Doric String Quartet 

CHANDOS/CODAEX 095115161128 


Konzert D-Dur 

+ Dvarionas 

Vadim Gluzman (violine) · Residentie 

Orkest Den Haag · Neeme Järvi 

BIS CD-1822 


Symphonie in F# 

Tänzchen im alten Stil (Welterst - 

einspielung) 

Helsinki Philharmonic Orchestra · 

John Storgårds 

ONDINE ODE 1182-2 

György Ligeti 

Études pour piano (selection) 

+ Fabián Panisello 

Dimitri Vassilakis (piano) 

NEOS 10946 


Credo 

Cantata in honorem Almae Matris 

Universitatis Iagellonicae sescentos 

abhinc annos fundatae 

Iwona Hossa, Aga Mikolaj (soprano) · 

Ewa Wolak (alto) · Rafal Bartminski 

(tenor) · Remigiusz Lukomski (bass) · 

Warsaw Boys Choir · Warsaw Philharmonic 

Choir · Warsaw Philharmonic 

Orchestra · Antoni Wit 

NAXOS 8.572032 

Hans Pfitzner 

Konzert h-moll 

+ R. Wagner, S. Wagner 

Juraj Cizmarovic (violin) · WDR- 

Rundfunkorchester Köln · Marcus 

Bosch 

COVIELLO COV31104 

Joaquín Rodrigo 

Concierto de Aranjuez (arr. for 

harp and orchestra) 

+ various Spanish composers 

Xavier de Maistre (harp) · Radio- 

Symphonieorchester Wien · 

Bertrand de Billy 

RCA RED SEAL / SONY 

88697644362 

Miklós Rózsa 

Three Hungarian Sketches 

+ other works 

Budapest Symphony Orchestra 

MAV · Mariusz Smolij 

NAXOS 8.572285 


The Enchanted Wanderer 

+ Vier Fragmente aus “Das bucklige 

Pferdchen”, 1. Konzert für Orchester 

Kristina Kapustinskaya (mezzosoprano) 

· Evgeny Akimov (tenor) · 

Sergei Aleksashkin (bass) · Mariinsky 

Orchestra & Chorus · Valery 

Gergiev 

MARIINSKY 


Fantasia 

+ Drei Lettische Volkslieder 


Vilma Indra Vitols (mezzo-soprano) · 

Dzintra Erliha (piano) 

VILMA INDRA VITOLS 


Canto di forza 


Ligita Sneibe (organ) 

RIGA SOUND RECORDING 

STUDIO RS 071 

Carl Orff 

Antigonae 

Ein Trauerspiel des Sophokles von 

Friederich Hölderlin 

Aufführung im Staatstheater 

Darmstadt 

Stefan Blunier (conductor) · John 

Dew (stage director) · Heinz Balthes 

(stage design) · José Manuel 

Vázques (costumes) 

MV 0855 5 

Oedipus der Tyrann 

Ein Trauerspiel des Sophokles von 

Friederich Hölderlin 

Aufführung im Staatstheater 

Darmstadt 

Stefan Blunier (conductor) · John 

Dew (stage director) · Heinz Balthes 

(stage design) · José Manuel 

Vázques (costumes) 

MV 0854 5 

Two of Carl Orff’s Greek dramas are 

available for the first time on DVD 

from WERGO: Antigonae and Oedipus 

der Tyrann. The productions, directed 

by John Dew, were performed 

at the Staatstheater Darmstadt during 

the season 2006/2007 and were 

conducted by Stefan Blunier. 

Both operas are based on the 

tragedies by Sophocles in a German 

translation by Friedrich Hölderlin. The 

instrumentation is on the one hand 

characteristic for Orff with double 

basses, percussion and woodwind, 

but simultaneously somewhat unorthodox 

in the utilisation of six pianos 

and several harps. 

These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selected 

online shops and downloads plus further information at / Die hier vorgestellten CDs 

und DVDs sind im Handel erhältlich. Links zu ausgewählten Online-Shops, zum Down - 

load sowie weitere Informationen finden Sie unter www.schott-music.com/recordings 

Zwei der Griechendramen von Carl 

Orff sind erstmals auf DVD bei 

WERGO erhältlich: Antigonae und 

Oedipus der Tyrann. Die Inszenierungen, 

bei denen John Dew Regie 

führte, waren in der Spielzeit 

2006/2007 am Staatstheater Darmstadt 

zu sehen; die musikalische Leitung 

hatte Stefan Blunier. 


Obituary / Nachruf 

Die beiden Opern entstanden auf 

Basis der Trauerspiele von Sophokles, 

die von Friedrich Hölderlin ins 

Deutsche übertragen wurden. Die 

Instrumentation ist mit Kontrabässen, 

Schlagzeug und Holzbläsern 

charakteristisch für Orff, im Gegensatz 

dazu ist der Einsatz von sechs 

Klavieren und mehreren Harfen eher 

ungewöhnlich. 

Chaya Czernowin 

Anea Crystal 

Drift 

Sheva 

Winter Songs III: Roots 

Eric Daubresse (musical assistant) · 

Ipke Starke (live electronics) · ascolta 

· Ensemble Courage · Ensemble 

Nikel · Quatuor Diotima · Jonathan 

Stockhammer · Titus Engel 

WER-67262 

This new CD is a compilation of 

chamber music pieces composed by 

Chaya Czernowin since 2003. WER- 

GO presents the first recordings of 

the chamber music series Shifting 

Gravity from 2008 which juxtaposes 

the string quartets Anea Crystal with 

the compositions Sheva and Sahaf. 

The second part of the CD includes 

the Winter Songs III from 2003. The 

recording brings together renowned 

ensembles such as ascolta, Ensemble 

Courage, Ensemble Nikel and 

Quatour Diotima. 

Diese CD versammelt ausgewählte 

Kammermusikwerke, die Chaya Czer - 

no win seit 2003 komponiert hat. Die 

Ersteinspielung der kammermusikalischen 

Werkreihe Shifting Gravity 

aus dem Jahr 2008 verbindet die 

Streichquartette Anea Crystal mit 

den Kompositionen Sheva und Sahaf. 

Den zweiten Teil der CD bilden 

die Winter Songs III, die Czernowin 

2003 komponierte. Die Aufnahme 

führt renommierte Ensembles zusammen, 

unter ihnen das Ensemble 

ascolta, Ensemble Courage, Ensemble 

Nikel und Quatour Diotima. 

Bernd Alois Zimmermann 

Little Suite 

Aria · Larghetto molto 

Five Songs 

Trio 

Drei geistliche Lieder 

Sonate für Violine und Klavier 

Drei Lieder aus dem Nachlass 

Alessandro Cappone (violin) · Cordelia 

Höfer (piano) · Anna Prohaska 

(soprano) · Rachel Schmidt (violin) · 

Trio Berlin 

WER-67352 

This CD presents the first recording 

of Bernd Alois Zimmermann’s complete 

vocal works. The eleven lieder 

are performed by the 27-year-old 

soprano Anna Prohaska, currently 

enthralling the opera world with her 

light and lyrical voice. The CD also 

contains other chamber music 

pieces including the Kleine Suite for 

violin und piano, the Aria for violin 

und piano, the Trio for violin, viola 

and cello and the Sonate for violin 

und piano performed by the pianist 

Cordelia Höfer and members of the 

Berlin Philharmonic including Ales - 

sandro Cappone (violin) and Rachel 

Schmidt (violin). 

Erstmals liegt mit dieser Produktion 

das vollständige Liedschaffen des 

Komponisten Bernd Alois Zimmermann 

auf Tonträger vor. Interpretiert 

werden die insgesamt elf Lieder 

von der Sopranistin Anna Prohaska. 

Die aufstrebende Sängerin bezaubert 

derzeit mit ihrem leichten, 

lyrischen Sopran vor allem die 

Opernwelt. Für die weiteren Kammermusiken, 

darunter die Kleine 

Suite für Violine und Klavier, die 

Aria für Violine und Klavier, das Trio 

für Violine, Viola und Violoncello 

und die Sonate für Violine und Klavier 

konnten neben der Pianistin 

Cordelia Höfer auch Mitglieder der 

Berliner Philharmoniker wie Alessandro 

Cappone (Violine) und Rachel 

Schmidt (Violine) gewonnen 

werden. 

Lee Hoiby 

17 February 1926 – 28 March 2011 

It is with the deepest sadness that we report the death of composer Lee 

Hoiby. Lee Hoiby’s gift for musical fantasy was a constant throughout a 

long life of boundless creative output. His rich catalog of works encompasses 

operas, oratorios, choral works, concerti, chamber works, song cycles, 

and more than 100 songs, many of them championed by such singers 

as Leontyne Price, Frederica von Stade, and Marilyn Horne. 

Hoiby was born in Madison, Wisconsin in 1926 and was one of America’s 

most prominent composers of works for the lyric stage. He was introduced 

to opera by his teacher at the Curtis Institute of Music, Gian Carlo Menotti, 

and his first opera, The Scarf (1957), a chamber opera in one-act, was 

recognized by Time Magazine and the Italian press as the hit of the first 

Spoleto Festival (Italy). His next opera, Natalia Petrovna (1964) (New York 

City Opera), now known in its revised version as A Month in the Country, 

was universally praised at its premiere, the closing octet called a work ’of 

overwhelming beauty, a supreme moment in opera comparable to the 

Meistersinger quintet and the Rosenkavalier trio.’ Hoiby’s setting of Tennessee 

Williams’ Summer and Smoke was declared ’the finest American 

opera to date’ following its World Première. Hoiby recently completed his 

last opera, a setting of Shakespeare’s Romeo and Juliet, which awaits its 

World Première. 

Mit tiefer Trauer geben wir den Tod unseres Komponisten Lee Hoiby bekannt. 

Grenzenlose Kreativität und unerschöpfliche musikalische Phantasie 

zeichneten ihn aus. Sein opulenter Werkkatalog umfasst Opern, Oratorien, 

Konzerte, Chor- und Kammermusikwerke. Viele seiner Lieder – weit 

mehr als 100 an der Zahl – wurden von bekannten Sängern wie Leontyne 

Price, Frederica von Stade und Marilyn Horn interpretiert. 

Hoiby wurde 1926 in Madison, Wisconsin, geboren und ist einer der prominentesten 

Komponisten im Bereich der lyrischen Oper. Durch seinen 

Lehrer Gian Carlo Menotti vom Curtis Institute of Music kam Hoiby erstmals 

mit der Welt der Bühne in Berührung. Kurze Zeit später entstand seine 

erste einaktige Kammeroper The Scarf (1957), die vom Time Magazine 

und der italienischen Presse als Glanzstück des Spoleto Festivals (Italien) 

gefeiert wurde. Seine nächste Oper, Natalia Petrovna (1964) (New York 

City Opera) – nach der Revision unter dem Namen A Month in the Country 

bekannt –, erhielt höchstes Lob. Besonders das Schlussoktett, „das durch 

überwältigende Schönheit besticht, ein kostbarer Moment vergleichbar 

mit dem Meistersinger-Quintett und dem Rosenkavalier-Terzett […]“ zeigt 

Hoibys Meisterschaft. Auch seine Einrichtung von Tenessee Williams Summer 

and Smoke wurde euphorisch aufgenommen und als „beste amerikanische 

Oper bislang“ bezeichnet. Kürzlich beendete Hoiby seine letzte Oper 

nach Shakespeares Romeo and Juliet, deren Uraufführung kurz bevorsteht. 


Repertoire 


Nino Rota 

Concerto No. 2 

per violoncello e orchestra (1973) 

Nino Rota 

Photo: de Antonis 

I Allegro moderato - II Andantino cantabile, con grazia · Variazioni I-VI - 

III Finale 

orchestra: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. - Str. 

A Mstislav Rostropovich 

23’ 

World Première: 15 May 1987 Bari (I) 

Selected Performances 

25. Mai 2011 · Mayen, ArtArena Lokhallen (D) 

26. Mai 2011 · Andernach, Mittelrheinhalle (D) 

28. + 29. Mai 2011 · Koblenz, Görreshaus (D) 

Quirine Viersen, Violoncello 

Staatsorchester Rheinische Philharmonie 

Daniel Raiskin 

n December 2011, the Italian composer Nino Rota would have celebrated 

Ihis 100 th birthday. Born in Milan and encouraged as a musical child prodigy, 

his studies took him swiftly via the Conservatory in Rome to the USA 

where he made a propitious acquaintance with the film music of George 

Gershwin. Rota’s pictorial and lively music, his feel for stylistic appropriateness 

and his swift working speed matched perfectly with the demands of 

the film industry and he soon achieved success. However, in contrast to 

many of his famous film-score composing colleagues, Rota never settled in 

Hollywood but preferred to work in his native country where he was also 

able to devote himself to the composition of music for the concert hall, 

music theatre and sacred works. 

The Cello Concerto No. 2 is actually his third contribution to the genre, but 

he does not include the early Cello Concerto dating back to 1925 in his own 

list of works: this composition only received its very much delayed first 

performance in Milan in November 2010. The much later Cello Concerto No. 

2 was created around the same time as Rota’s work on the soundtrack for 

The Godfather II for which the composer received an Oscar in 1975. Although 

there are no direct quotations from the film-track in this concerto, 

the section in 6/8-time displays a slight hint of the well-known ’Sicilian 

Pastorale’. 

CDs 

I Musici di Parma 

Enrico Bronzi, cello 

Enrico Bronzi 

Concerto CD 2034 

I Virtuosi Italiani 

Dmitry Yablonsky, cello 

Daniel Boico 

CHAN 9892 

Additional Feature 

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more information. 

m Dezember dieses Jahres wäre der italienische Komponist Nino Rota 

Ihundert Jahre alt geworden. In Mailand geboren und als musikalisches 

Wunderkind gefördert, führte ihn sein Weg über das Konservatorium in 

Rom schnell in die USA, wo er die schicksalhafte Bekanntschaft mit George 

Gershwins Filmmusik machte. Rotas bildhafte und lebensfrohe, mit Stilzitaten 

angereicherte Musik harmonierte ebenso mit den Anforderungen des 

Filmgeschäfts wie seine zügige Arbeitsweise, so dass er rasch erfolgreich 

wurde. Anders als viele seiner berühmten Kollegen auf dem Gebiet der 

Filmmusik ließ sich Rota aber nicht in Hollywood nieder, sondern arbeitete 

vornehmlich in seiner Heimat. Dort widmete er sich zeitlebens auch der 

Konzertmusik, dem Musiktheater und der geistlichen Musik. 

Das Cello Concerto No. 2 ist eigentlich sein dritter Beitrag zu dieser Gattung. 

Jedoch ist in seiner eigenen Zählung das frühe Cellokonzert von 

1925 nicht berücksichtigt, das erst im November 2010 in Mailand zur Uraufführung 

kam. Die Entstehung des viel später komponierten Cello Concerto 

No. 2 fällt zeitlich mit der Arbeit am Soundtrack zu Der Pate II zusammen, 

für den Rota 1975 mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. Direkte 

Zitate der Filmmusik sind im Konzert zwar nicht zu hören, dennoch meint 

man, in den 6/8-Takten Anklänge an die berühmte „Sizilianische Pastorale“ 

zu erkennen. 

Schott Music 

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Deadline / Redaktionsschluss: 15 March 2011 

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21st Century Cello Concertos - Schott Music

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