21st Century Cello Concertos - Schott Music

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World Premières / Uraufführungen 21 st Century Cello Concertos Peter Eötvös Photo: Klaus Rudolph Peter Eötvös Cello Concerto Grosso für Violoncello und Orchester (2011) Jointly commissioned by Berliner Philharmoniker, Tonhalle Zürich, Toronto Symphony Orchestra, Bergen Filharmoniske Orkester and Seoul Philharmonic Orchestra 20’ Orchester: 3 (2. auch Altfl., 3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (1. Klar. in B und A, 2. Es-Klar., 3. Klar. in A und Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 2 · 2 · 2 (1. Tenorpos., 2. Basspos.) · Kb.-Pos. · 0 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. (8 · 8 · 8 · 8 [Concertino] · 6 [4.-6. fünfsaitig]) • 16 Jun 2011 · Berlin (D) Philharmonie Miklós Perényi, Violoncello Berliner Philharmoniker Dirigent Peter Eötvös Weitere Aufführungen: 17-18 Jun Berlin (D), 10-16 Oct Zürich (CH), 7 Mar 2012 Toronto, ON (CDN), 22-31 Oct 2012 Seoul (ROK), 12 Nov 2012 Bergen (N) The work is a dialogue in multiple levels: The solo cellist performs with the orchestral cello section, and soloist and cello section both enter into dialogue with the whole orchestra. The concerto retains the classical form of three-movements which could be characterised as ‘energetic, dance-like’, ‘meditative’ and ‘fresh and sparkling’. The music also cites instrumental techniques of Transylvanian folk music such as the ‘Bartók pizzicato’ with its cracking percussive sound. Peter Eötvös Das Werk ist ein mehrschichtiger Dialog: der Solocellist konzertiert mit der Cellogruppe des Orchesters, Solist und Gruppe treten darüber hinaus in einen Dialog mit dem ganzen Orchester. Das Konzert folgt dem klassischen Muster mit drei Sätzen, die mit „energisch, tänzerisch“, „meditativ“ und „frisch, perlend“ charakterisiert werden könnten. Die Musik zitiert auch instrumentale Volksmusiktechniken Trans syl vani - ens, wie beispielsweise das „Bartók- Pizzicato“ mit seinem knallenden, perkussiven Sound. Peter Eötvös Richard Ayres No. 46 for orchestra (2010-2011) 25’ orchestra: 2(pic, 1.afl).2.Ebcl.bcl(cl). cbcl.1.cbsn-4.Ebtpt.2Ctpt.btpt.1.0. cimbasso-timp.4perc-str(12.10.5.5.4 minimum) • 4 Jun 2011 · Amsterdam (NL) Muziekgebouw aan ‘t IJ Holland Festival 2011 Residentie Orchestra Conductor Reinbert de Leeuw Further Performances: 4 Jun Amsterdam (NL), 20 Oct Strasbourg (F) Peter Eötvös SCHILLER: energische Schönheit für 8 Stimmen, 8 Bläser, 2 Schlagzeuger und Akkordeon (2010) Texte aus Friedrich Schiller: Über die ästhetische Erziehung des Menschen (dt.) Auftragswerk des WDR (Westdeutscher Rundfunk Köln) mit Unterstützung der Freunde des Ensemble Modern e.V.; Aldeburgh Festival; Musica, Festival international des musiques d’aujourd’hui de Strasbourg; Jacaranda, music at the edge 17’ Orchester: 1 (auch Picc., Altfl., Bassfl.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar. u. Kb.-Klar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 2 (beide auch Flhr.) · 1 (auch Basstrp.) · 0 - S. (Glsp. · Crot. · Xyl. · Bass-Steeldrum · Plattengl. · 2 Gongs · 3 hg. Beck. · hg. chin. Beck. · Holztr. · 2 Log Drums · Guiro · Metall-Guiro · 4 Metallröhren · Stein-Meißel-Hammer · Metronom · hg. Holzbrett · Caxixi) (2 Spieler) - Akk. [Akk., Meißel und Metronom mit Verstärkung] • 6 May 2011 · Witten (D) Festsaal Wittener Tage für neue Kammermusik 2011 Solisten des Ensemble Modern SCHOLA Heidelberg Weitere Aufführungen: 9 May Frankfurt (D), 25 Jun Aldeburgh (UK), 27-28 Sep Strasbourg (F) One day, I picked up Schiller’s Letters on the Aesthetic Education of Man and these two sentences formed the creative impulse: ‘Live with your century, but do not be its creature; render to your contemporaries what they need, not what they praise.’ A further passage also caught my attention: ‘No doubt the artist is a child of his time, but woe to him if he is also its disciple or even its favourite.’ These two sentences were the reason for creating this work […]. During the compositional process, I imagined a situation in which speakers stood on podiums to ‘instruct’ their audiences. I combined eight pairs, each consisting of one voice and one wind instrument which together perform the text. The two percussionists supervise the cohesion of the musicians and act as signallers rather than providers of rhythm. The accordion takes on the function of creating a tonal space and its sound is amplified and distributed via loudspeakers. The style is almost austere and dispenses with any form of romanticism. There is no rubato and no digression. It is almost like march music but in threefour time. Peter Eötvös Eines Tages nahm ich Schillers Briefe über die ästhetische Erziehung des Menschen zur Hand und stieß auf einen Satz, der mich aufmerken ließ: „Lebe mit deinem Jahrhundert, aber sei nicht sein Geschöpf; leiste deinen Zeitgenossen, aber was sie bedürfen, nicht was sie loben.“ Und noch eine andere Passage bei Schiller hat mich angesprochen: „Der Künstler ist zwar Sohn seiner Zeit, aber schlimm für ihn, wenn er zugleich ihr Zögling oder gar noch ihr Günstling ist.“ Diese beiden Sätze sind der Grund, warum ich dieses Stück geschrieben habe […]. Beim Komponieren stellte ich mir eine Situation vor, wo Redner auf Podesten stehen, um das Volk zu „belehren“. Ich habe acht Paare gebildet, jeweils eine Stimme und ein We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com 4 schott aktuell · the journal · 3/2011 www.schott-music.com
Blasinstrument, die gemeinsam den Text vortragen. Die beiden Schlagzeuger gewahren den Zusammenhalt der Musiker. Sie sind Signalgeber, nicht so sehr Rhythmusgeber. Das Akkordeon hat die Funktion, einen Klangraum zu schaffen. Sein Klang wird verstärkt und räumlich über Lautsprecher verteilt. Der Stil ist beinahe karg und verzichtet auf jeglichen Romantizismus. Es gibt kein Rubato, keine Abschweifungen. Es ist fast eine Marschmusik, aber im Dreivierteltakt. Peter Eötvös Heinz Holliger Deux Lectures de Srečko Kosovel für Posaune (2009) 12’ I Moj Črni Tintnik (Mein schwarzes Tintenfass) - II Zrcalo (Spiegel) • 8 May 2011 · Witten (D) Aula der Rudolf Steiner Schule Wittener Tage für neue Kammermusik 2011 Mike Svoboda, Posaune Zwei Stücke nach Mani Matter für Klavier solo (2009-2011) 4’ Further Performances: 4-6, 8, 10-11 May Bruxelles (B), 31 May, 1-2 Jun Warsaw (PL), 9-10 Jun Luxembourg (L), 15-17 Jul Berlin (D) Toshio Hosokawa’s third opera Matsukaze is based on a play of the same name by Zeami, one of the pioneers of traditional Japanese Nō theatre. Hosokawa’s concept was to breath new life into the genre of opera using Japanese dramaturgy which is completely different to western principles. ‘I have chosen Matsukaze, one of Zeami’s finest works, as a starting point, reconstructed its libretto, composed music, and by means of new stage directions, tried to create a new opera based on a Nō which lives in our own time’, Hosokawa indicates in a note for the work. Toshio Hosokawas dritte Oper Matsukaze basiert auf dem gleichnamigen Nō-Theaterstück von Zeami, einem der Pioniere des traditionellen japanischen Theaters. Hosokawas Absicht war es, das traditionelle Genre der Oper mit diesem Werk, dessen Dramaturgie sich elementar von westlicher Theaterästhetik unterscheidet, neu zu beleben: „Ich habe Matsukaze, das ich für eines von Zeamis besten Werken halte, ausgesucht, um durch ein überarbeitetes Libretto, durch meine Musik und neue Handlungselemente ein Werk des neuen Musiktheaters zu gestalten, das auf den Elementen des Nō-Theaters aufbaut, aber im Heute lebt.“ Kamran Ince The Crossing for SATB chorus a cappella (2011) text from Thyestes, by Seneca, translation by Caryl Churchill (Eng.) Commissioned by The Crossing 15’ • 18 Jun 2011 · Philadelphia, PA (USA) The Presbyterian Church of Chestnut Hill The Crossing Conductor Donald Nally Kamran Ince’s new work is part of The Crossing’s larger project ’Seneca Sounds’, the central theme to the choir’s Month of Modern series in which the music of contemporary composers is presented in three concerts drawing parallels to the temporal aspects of Seneca’s writing. The story of Seneca’s tragedy Thyestes is taken from ancient Greek mythology about a man seeking the ultimate revenge from his brother who took his kingdom and his wife and not only killed his sons but also served their meat to him in a feast. The passages used here are from a messenger describing the unspeakable violence paired with the choruses’ reaction and lament. Das neue Werk von Kamran Ince ist ein Teil des Projekts „Seneca Sounds“ des amerikanischen Kammerchors The Crossing. Texte und Ideen Senecas sind das zentrale Thema der Month of Modern-Serie des Chores, in der die Musik von zeitgenössischen Komponisten in drei Konzerten präsentiert wird. Senecas Thyestes enstammt der antiken griechischen Mythologie. Die Tragödie handelt von einem Mann (Atreus), der Rache an seinem Bruder übt. Atreus raubt Thyestes’ Königreich und seine Frau, tötet nicht nur dessen Söhne, sondern serviert dem Vater auch ihr Fleisch zu einem Festmahl. Die hier verwendeten Textpassagen entstammen dem Vortrag eines Boten, der die unaussprechliche Gewalt beschreibt und diese mit den Reaktionen und Klagen des Chores verwebt. • 11 Jun 2011 · Ittingen (CH) Karthause Ittinger Pfingstkonzerte 2011 Anton Kernjak, Klavier Ariwara no Yukihira and the two brinewomen Murasame and Matsukaze woodblock print by Yoshitoshi, 1886 Toshio Hosokawa Matsukaze Libretto by Hannah Dübgen based on Zeami’s „Matsukaze“ (2010) (dt.) Commissioned by La Monnaie 80’ roles: Matsukaze · soprano - Murasame · mezzo soprano - Priest · bass - Fisher · baritone - chorus SATB (2.2.2.2) orchestra: 1(afl,bcl&pic).1(ca).2(2. bcl).1(cbsn)-1.1.1.1-2perc(b.d, 4tom-t, 4bng, mar, cym.ant, tam-t [large], 3trgl, 4Japanese wind bells, 4rins on timp, guiro, marac, wdbl, whip, sleigh bells)-hp.pno(cel)- str(2.2.2.2.1[min.]/8.8.8.6.4[max.]) • 3 May 2011 · Bruxelles (B) La Monnaie Conductor Pablo Heras-Casado Staging Sasha Waltz Set Design Pia Maier-Schriever / Chiharu Shiota Costumes Christine Birkle www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 3/20115
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