Grundlagen der Programmarbeit Programme des Jahres

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Grundlagen Programme der Programmarbeit 

des Jahres

»Unterwegs in der Weltgeschichte« 

Mit Hape Kerkeling auf Terra incognita 

Ende der 60er Jahre gab es die amerikanische 

Serie »Time Tunnel«, in der zwei Wissenschaftler 

in eine Zeitspirale flogen und in die 

Vergangenheit gesaugt wurden. Dort mussten 

sie spannende Abenteuer bei Ritterturnieren 

oder in der Französischen Revolution 

bestehen. Wir Jugendliche kamen aus dem 

Staunen nicht mehr heraus. Zeitreisen sind 

ein ewiger Menschheitstraum, manche Wissenschaftler 

behaupten, mittels der so genannten 

»Teleportation« könnten eines Tages 

Menschen in die Vergangenheit transportiert 

werden. Auf gewisse Weise ist »Terra X« eine 

solche Zeitmaschine, die den Zuschauer seit 

nun 30 Jahren Sonntag für Sonntag in fremde 

Welten und ferne Zeiten entführt. 

Für ausgewählte Ziele hatten wir in den letzten 

Jahren charismatische Reiseführer wie Maximilian 

Schell, Thomas Reiter oder Frank Schätzing engagiert. 

Als wir uns jetzt an eine Geschichte der Welt 

machen wollten, kamen wir auf Hape Kerkeling. Er 

hatte mit seinem Pilgerbuch Ich bin dann mal weg 

glaubhaft gemacht, dass er privates Interesse für 

kulturgeschichtliche Themen hegt. Als wir ihn kontaktierten, 

stellte sich heraus, dass er bekennender 

»Terra X«-Fan ist und damit unser idealer Verbündeter 

sein würde. Kerkeling findet, dass ihm 

seine Schullehrer bei all ihren Bemühungen nicht 

vollends hätten klarmachen können, warum Geschichte 

und Erdkunde so wichtig sind und was 

sie mit seinem eigenen Leben zu tun haben. 

»Terra X« hingegen könne das, also reiste er für 

uns los, hinaus in die Welt und in die Geschichte. 

Mit einem Auftrag, den man hoch ambitioniert 

nennen konnte, nämlich die Geschichte der Welt 

in nur sechs Teilen zu erzählen: angefangen bei 

den antiken Kulturen Ägypten und Griechenland, 

über das Ewige Rom, das Abenteuer Mittelalter, 

die Zeit des Kolonialismus, die Reformation und 

den Dreißigjährigen Krieg, Aufklärung und Französische 

Revolution, bis hin zur Industrialisierung im 

19. Jahrhundert und den großen Verwerfungen 

des 20. Jahrhunderts sowie dem Ende des Kommunismus. 

So beschwingt sich die Unternehmung auch anhört, 

war sie dennoch harte Kärrnerarbeit. Erst 

einmal musste der umfangreiche historische Stoff 

für sechs Filme recherchiert und geschrieben, 

dann die Drehorte fixiert werden, danach erst 

konnte das Kamerateam losreisen. Während bei 

einem Fernsehfilm die Produktion von einem großen 

Stab minutiös geplant wird, mit rund 20 meist 

Peter Arens 

Leiter der Hauptredaktion Kultur 

und Wissenschaft 

Hape Kerkeling auf dem Platz des 

Himmlischen Friedens 

Hape Kerkeling als Kleopatra 


I 81

zusammenhängenden Drehtagen, bedeutet dokumentarisches 

Arbeiten mehr Drehaufwand pro 

Sendeminute, langes Unterwegssein, Wetterabhängigkeit, 

Behördenwillkür – mit einem Team, 

das selten mehr als fünf Personen umfasst. 

Mich hat beeindruckt, dass der Vielumworbene 

und Hochbeschäftigte über 100 mitunter beschwerliche 

Tage für uns auf Reisen war. Denn die 

weltweiten Ziele, die inhaltliche Arbeitsweise und 

die flexiblen Drehbedingungen waren für Hape 

Kerkeling ungewohnt, »terra incognita«. Dennoch 

hat er bis zum Schluss nichts von seinem großen 

Interesse und seinem Durchhaltewillen verloren. 

Partner auf seiner Reise durch Zeit und Raum war 

Autor und Regisseur Gero von Boehm. Wenn 

Hape Kerkeling bei der Premiere des Films im 

Berliner Cinema Paris der Presse sagte, das 

Ganze sei eher eine Studienreise und gar keine 

richtige Arbeit gewesen, sollte man seine Höflichkeit 

und Begeisterungsfähigkeit im Hinterkopf 

haben. 

Die sechs Filme nehmen die Zuschauer mit zu 

Weltereignissen, die die Menschen schon immer 

fasziniert haben. 32 Orte haben sie besucht: die 

Pyramiden in Ägypten, die Aztekenstadt Teotihuacan 

in Mexiko, die Große Mauer in China, die Akropolis, 

die russischen Zarenpaläste, den Londoner 

Tower, die Schlachtfelder von Verdun und gar 

das Schlafgemach von Ludwig XIV.. Kritische Beobachter 

des Projekts mahnten an, ob man das 

einen verantwortungsvollen Umgang mit Geschichte 

nennen könne. Müsste man über die 

Geschichte der Welt nicht 100 Folgen machen, 

statt nur sechs? Die Geschichte der Deutschen 

hatten wir in den Jahren 2008 und 2010 in immerhin 

20 Folgen erzählt. Wir glaubten dennoch an 

unser Konzept, weil wir uns von vorneherein auf 

die zentralen Ereignisse und Wendepunkte der 

Weltgeschichte beschränken wollten. Wir wollten 

keine Vollständigkeit beanspruchen, sondern mit 

einer möglichst originellen Mischung aus Humor 

und Information Appetit auf Geschichte machen. 

Komplexe Sachverhalte vereinfachen, so einfach 

wie möglich, aber nicht einfacher. Intelligentes 

Bildungsfernsehen gestalten – mit einem Hape 

Kerkeling, der mit den Augen des Zuschauers die 

Orte und ihre Geschichten in einprägsame Moderationen 

fasst. Das alles nicht deutsch gründlich, 

sondern im eher angelsächsischen Stil, der das 

Große in feinen Parallelschwüngen erzählt. Angetrieben 

von jener »intellectual curiosity«, jener intellektuellen 

Neugierde, die übrigens Hape Kerkeling 

ganz wesentlich charakterisiert. Er erschließt sich 

die großen, bahnbrechenden Ereignisse auf seine 

ganz eigene Art – mit Neugier, scharfem Verstand 

und viel Humor. Der besondere Witz lag darin, 

Hape Kerkeling für kurze, überraschende Momente 

in historische Rollen schlüpfen zu lassen: Er ist 

Alexander der Große, Cleopatra, Ludwig XIV., Katharina 

die Große, der erste Kaiser von China oder 

Hape Kerkeling als Montezuma ... 

... und als Michail Gorbatschow 

82 I 

2011.Jahrbuch

Hape Kerkeling als Quin Shi 

Huangdi, Kaiser von China ... 

... und als Queen Victoria 

Michail Gorbatschow. Wir haben auf Texte für 

diese Rollen schließlich verzichtet und sie stattdessen 

mit modernen Musiken unterlegt, was für 

unerhörte Effekte gesorgt hat. Die Werbeplakate 

und Kurztrailer, die Hape als Zeitreisenden in den 

Kostümen der Helden zeigten, haben übrigens 

die Bekanntheit der Reihe entscheidend gesteigert. 

Der Erfolg von »Unterwegs in der Weltgeschichte« 

war immens. Die Reihe war das erfolgreichste 

»Terra X«-Programm der letzten 15 Jahre. Der 

durchschnittliche Marktanteil bei den unter 

50-Jährigen betrug 13,3 Prozent, nach »Wetten, 

dass ..?« und Fußball war die dritte Folge, »Abenteuer 

Mittelalter«, das jüngste ZDF-Programm des 

Jahres 2011. Bestnoten erreichte das Programm 

von den Zuschauern in punkto verständliche 

Sprache und Moderation, die als besonders sympathisch 

empfunden wurde – Kerkeling habe 

spürbar Freude am Programm gehabt. 

In der Tat hat Kerkeling wie kein Präsentator vor 

ihm diese »Terra X«-Reihe beeinflusst. Obwohl der 

Sechsteiler nur so vor Daten und Fakten strotzt, 

gelingt Kerkeling eine angenehme Entschleunigung. 

Man folgt ihm und hört ihm zu, weil seine 

unnachahmliche Präsentation alter Stoffe diese in 

ein neues Licht taucht. Er prägt die Reihe mit erkennbarem 

Amüsement, lässt aber niemals Zweifel 

daran aufkommen, dass ihm die Arbeit für 

»Terra X« ein wichtiges Anliegen ist. Zwei meiner 

Lieblingsszenen zeigen ihn so, wie man ihn nicht 

kennt. Seine Moderation zum Opferinferno des 

Dreißigjährigen Krieges ist ohne Pathos und geht 

doch unter die Haut, wie auch sein Besuch von 

Yad Vashem, der Gedenkstätte jüdischer Holocaust-Opfer 

in Jerusalem. In nicht einmal zwei 

Minuten beweist diese Szene, wie auch ein Comedian 

mit einem solch schwierigen Ort umgehen 

kann: Er lässt die schier unzähligen Fotos der 

Holocaustopfer auf sich wirken und schweigt. 

Seine innere Anteilnahme ist spürbar und lässt 

auch keinen Zuschauer unberührt. 

Ein weiterer Aspekt scheint mir für den Erfolg wesentlich 

zu sein. Kerkeling regt den Zuschauer 

dadurch zum Mitdenken an, dass er sich im Augenblick 

der Entdeckung auf dieselbe Stufe stellt. 

Er ist nicht Historiker, nicht Experte, sondern passionierter 

Laie. Der Moderator und sein Publikum 

staunen beide über die sagenhaften Schauplätze 

und geschichtsmächtigen Geschehnisse, ohne 

ein schlechtes Gewissen haben zu müssen, weil 

man Bildung verpasst hat und 5 000 Jahre Kulturgeschichte 

nicht lückenlos repetieren kann. Wir 

haben wohl vor allem jene Zuschauer hinzugewonnen, 

die sonst keine Geschichtsdokumentationen 

einschalten (auch weil sie zu viel Respekt 

vor Wissenschaftsprogrammen haben) und die 

sich bei dem sympathischen Durchschnittsgebildeten 

Kerkeling in bester Gesellschaft wähnten. 


I 83

Was besonders auf Jugendliche zutreffen mag, 

die wir den Aufmerksamkeitsräubern der Social 

Networks und Videogames kurzfristig entrissen 

haben dürften. 

In unserem Land, das sich seit gut zwei Jahrhunderten 

als eine Kulturnation versteht, mit einem tief 

verwurzelten und liebenswerten Sinn für das Anspruchsvolle, 

hat dieser augenzwinkernde Umgang 

mit Geschichte natürlich hitzige Debatten 

ausgelöst. Manche überregionalen Stimmen wie 

Der Spiegel und Die Süddeutsche wollten von uns 

mehr komisches Hape-Potenzial wachgeküsst 

sehen. Damit hätten wir aber die Humorschraube 

wohl zu weit gedreht, dem Bildungsimpetus des 

Programms hätte noch mehr Raffinesse geschadet. 

Wie die Reaktionen der Stammseher von 

»Terra X« dann auch beweisen, vielen ging die 

komische Note zu weit. »Unerträgliche Zirkusnummern«, 

meinten die einen, »was ist mit meinem 

›Terra X‹ passiert?« Die anderen riefen uns zu, 

Kerkelings Weltgeschichte sei das Beste, was wir 

je gemacht hätten. 

Bei der Popularisierung von »Terra X« mit und 

wegen Kerkeling haben wir uns so weit vorgewagt 

wie nie zuvor, und dennoch wurde aus dem Programm 

weit mehr als bloße Unterhaltung. Wir 

haben gezielt ausprobiert, wie sich Humor mit Information 

vermählen lässt und erfahren, dass 

damit ganz neue Zuschauer für Bildungsprogramme 

gewonnen werden können. 

Gero von Boehm, Hape Kerkeling und die Redaktion 

unter Alexander Hesse und Hans-Christian 

Huf haben im ständigen Ringen um das rechte 

Format aber auch gespürt, wie schwer dieser besondere 

Tonfall, den die Engländer so gut beherrschen, 

ist. Für alle Beteiligten war die Reihe in 

gewisser Weise ein Schlüsselerlebnis, und ein 

solches muss man bekanntermaßen ja gezielt 

suchen, es passiert nicht einfach so. 

84 I 

2011.Jahrbuch

Liebe in Zeiten des Umbruchs 

»Borgia« – ein historischer Mehrteiler 

Die internationale Koproduktion »Borgia«, ein 

historischer Mehrteiler, sorgte im ausgehenden 

Fernsehjahr 2011 für Furore. Im Schnitt 

verfolgten über fünf Millionen Zuschauer an 

sechs Fernsehabenden in der Primetime die 

Familiengeschichte der Borgias. Begleitet 

von einer großangelegten Presse- und Marketingkampagne, 

eines breitgefächerten Onlineangebots 

und der Neukonzeption einer 

Dokumentation entwickelte sich das Programm 

zu einem zentralen Gesprächsthema 

in der Medienöffentlichkeit. 

Die Familie der Borgias, die zwei Päpste stellte, 

verkörpert, wie wenige andere, den Geist der Renaissance 

mit ihren heute kaum vorstellbaren Widersprüchen. 

Die Borgias waren zum einen rücksichtslos, 

korrupt und gewalttätig; anderseits erreichte 

die europäische Kultur unter ihrer 

Herrschaft ihren höchsten Ausdruck. Eine Zivilisation 

im Übergang vom Mittelalter zur Renaissance, 

die sich bis in die Jetztzeit auswirkt, ein 

spannender Erzählstoff, eine große Familiengeschichte. 

Im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts begann 

Leonardo da Vinci mit der Arbeit an seinem berühmten 

Abendmahl, Michelangelo schuf die 

Pietà und Dürer malte sein Selbstporträt. In Europas 

Städten blühte der Handel, und die Universitäten 

brachten bahnbrechende wissenschaftliche 

Erkenntnisse hervor. Die 90er Jahre des 15. Jahrhunderts 

waren zweifelsohne ein Höhepunkt in 

der Kulturgeschichte der Menschheit und bieten 

somit reichhaltigen filmischen Erzählstoff. Rodrigo 

Borgia, der spätere Papst Alexander VI., und seine 

Kinder Juan, Cesare und Lucrezia sind Teil und 

Ausdruck dieser Welt − eine der bedeutendsten 

Familien der Zeitgeschichte, was ihr öffentliches 

Leben betrifft, aber auch in ihrer exemplarischen 

Privatheit bis heute betrachtenswert und spannend. 

In dem historischen Sechsteiler erleben wir 

den biografischen Umbruch der Hauptfigur. Er 

bildet den Ausgangspunkt der Geschichte: Rodrigo 

erhält die Nachricht von der Ermordung seines 

erstgeborenen Sohnes Pedro Louis. Er beschließt 

daraufhin, sein Leben radikal zu ändern, erkennt 

seine illegitimen Kinder an und stellt sich den 

Missständen innerhalb der Kirche. Dabei ist ihm, 

getrieben von extremem Machtwillen, fast jedes 

Mittel recht, um seiner Familie die Herrschaft über 

ganz Italien nachhaltig zu sichern. Die Kinder 

Rodrigo Borgias, vornehmlich Juan und Cesare, 

stehen in ständiger, zum Teil grausamer Konkurrenz 

zueinander. Der zügellose Draufgänger Juan 

wird von seinem Vater bevorzugt. Cesare, der 

Intelligentere, soll entgegen seiner Natur eine 

kirchliche Laufbahn einschlagen, während Lucrezia 

sich als Frau ihren Weg ins Erwachsenenleben 

hart erkämpfen muss. Allesamt Getriebene von 

ihrem Willen zur Macht, ihrem Streben nach Erfüllung 

und Liebe: die Sehnsucht nach der ersten 

Liebe von Lucrezia, die Liebe von Rodrigo zu 

Giulia, die entfesselte Sexualität von Juan, der 

Zwiespalt von Cesare, keusch leben zu wollen 

und die prompte Verführung. 

Klaus Bassiner 

Leiter der Hauptredaktion Reihen 

und Serien (Vorabend) 

Wolfgang Feindt 

Hauptredaktion Reihen und Serien 

(Vorabend) 

Rodrigo Borgia (John Doman) 

hat einen Verlobten für Lucrezia 

(Isolda Dychauk) gefunden 


I 85

Eine große Liebesgeschichte, eine durchtriebene 

Familiengeschichte, ein atemberaubender Krimi, 

bestens geeignet für ein groß angelegtes filmisches 

Abenteuer, an sechs Abenden zur besten 

Sendezeit, produziert von Atlantique Productions, 

EOS Entertainment GmbH, in Zusammenarbeit 

mit Etic Films und Les Borgia SAS, in europäischer 

Koproduktion mit ZDF, ORF und Canal+. 

Mit einem Gesamtetat von 25 Millionen Euro 

wurde »Borgia« zu einer der aufwändigsten Serienproduktionen 

in Europa. Das Projekt wurde 

über einen Zeitraum von vier Jahren entwickelt, 

bis der Startschuss zu den filmischen Arbeiten 

erfolgen konnte. »Borgia« wurde über mehrere 

Monate in den Prager Barrandov-Studios gedreht. 

Dort wurden die Sixtinische Kapelle und die Gemächer 

des vatikanischen Palastes originalgetreu 

nachgebaut, auf dem Außengelände der Studios 

zudem der Petersplatz und Straßenzüge des mittelalterlichen 

Roms. Weiter erfolgten Außendrehs 

in Prag und Teltsch, das mit seinen Renaissance- 

Gebäuden zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. 

390 Mitglieder umfasste der Produktionsstab, 

1 573 Stunden Filmmaterial wurden gedreht, 

wobei 12 Kilometer Stoff für 340 Kostüme verwandt 

und allein 150 Perücken gefertigt wurden. 

Fast zeitgleich wurde in Amerika vom Sender 

Showtime TV ein Serienprojekt angeschoben, das 

ebenfalls die Familiengeschichte der Borgias zum 

Thema machte: mit Jeremy Irons in der Titelrolle, 

eine Produktion mit vergleichbarem Aufwand. 

Dieser seltsamen Koinzidenz geschuldet, wurde 

unter Hochdruck die Endfertigung unseres Programms 

vorangetrieben, mit dem Ziel, zuerst auf 

dem europäischen Markt auf Sendung zu gehen. 

Dieses Vorhaben konnte realisiert werden, und ab 

dem 17. Oktober 2011 erfolgte die Ausstrahlung 

um 20.15 Uhr. Eine besondere Aufgabenstellung, 

da nicht ohne Grund die ursprüngliche Fernsehfassung 

von der FSK erst ab 18 Jahren freigegeben 

wurde. Gemeinsam mit dem Jugendschutzbeauftragten 

des ZDF konnte eine Schnittversion 

realisiert werden, die den Einsatz des Programms 

in der Primetime ermöglichte (Freigabe ab 12 

Jahren), ohne historisch fälschlich zu verharmlosen. 

Zudem wurde im Anschluss an die zweite Folge 

eine von der ZDF-Redaktion Kultur und Wissenschaft 

entwickelte Dokumentation mit dem Titel 

»Der Fall Borgia« gesendet. Um die Zuschauermotivation 

für dieses Programm im ZDF weiter zu 

stärken, wurde ein Generalvorspann gefertigt, der 

die zentralen Protagonisten und geschichtlichen 

Geschehnisse vorstellt. 

Darüber hinaus wurde eine inhaltliche Zusammenfassung 

der vorangegangenen Handlung vor 

jede Folge gesetzt mit dem Ziel, Zuschauern auch 

noch einen späteren Einstieg in den Mehrteiler zu 

ermöglichen. 

Giulia Farnese (Marta Gastini) 

erwartet ein Kind von Rodrigo 

Adriana de Mila (Andrea Sawatzki) 

wohnt der Trauung Lucrezias bei 

86 I 

2011.Jahrbuch

Juan (Stanley Weber) und seine 

Schwester Lucrezia (Isolda 

Dychauk) 

Rodrigo Borgia (John Doman) 

verfolgt die Stimmauszählung im 

Konklave 

Durch eine breit angelegte Presse- und Marketingkampagne 

wurde die Spannung auf den 

Sechsteiler gesteigert. In allen größeren Zeitungen 

und Zeitschriften erschienen doppelseitige Anzeigen, 

und es wurden knapp 300 Trailereinsätze 

gefahren. Am 15. September fand im Hamburger 

Rathaus in Anwesenheit des gesamten Darstellerteams 

und der Verantwortlichen eine Pressekonferenz 

statt, zu der fast 100 Medienvertreter begrüßt 

werden konnten. 

Insgesamt verfolgten somit über fünf Millionen 

Zuschauer die einzelnen Folgen. Besonders hervorzuheben 

ist hierbei das Interesse der jüngeren 

Zuschauer: Bei den 14- bis 49-Jährigen schalteten 

durchschnittlich 1,33 Millionen Zuschauer ein, 

was einem Marktanteil von 10,2 Prozent entsprach. 

Erwähnenswert sind auch die hohen Abrufzahlen 

im Internet. So wurden 5,86 Millionen 

Pageimpressions des Onlineangebots zu »Borgia« 

registriert. Über die gesamte zweiwöchige 

Sendezeit des Projekts konnten die einzelnen 

Folgen in der ZDFmediathek abgerufen werden. 

Die Abrufzahlen aller sechs Folgen lagen bei 

2,3 Millionen Zuschauern, was einen extrem 

hohen Wert darstellt. Die Abrufvideos von Teil eins 

bis vier sind in der aktuellen Hitliste aller Abrufvideos 

im aufgelaufenen Jahr unter den ersten 15 

Rängen. Teil eins ist das erfolgreichste Abrufvideo 

im Jahr 2011. Der Onlineauftritt bot neben dem 

Abruf der verpassten Folge auch eine Vorschau 

auf die kommende, Porträts der Hauptdarsteller, 

ein Gewinnspiel, die Möglichkeit, interaktiv historische 

Schauplätze zu besuchen sowie zahlreiche 

Informationen zur Zeitgeschichte und einen interaktiven 

Stammbaum. 

Cast und Crew von »Borgia« sind einem internationalen 

Publikum bekannt. Die Rolle Rodrigo Borgias, 

des späteren Papstes Alexander VI., spielt 

John Doman, international bekannt aus »Emergency 

Room« und »The Wire«. Seine Tochter Lucrezia, 

eine der schillerndsten Frauenfiguren der 

Renaissance, wird dargestellt von der 17-jährigen 

Isolda Dychauk, zuletzt das Gretchen in Alexander 

Sokurows »Faust«-Verfilmung, der den diesjährigen 

Wettbewerb um den Goldenen Löwen gewann. 

In weiteren durchgehenden Rollen waren 

unter anderen Andrea Sawatzki, Udo Kier, Vadim 

Glowna, Assumpta Serna, Marta Gastini und Victor 

Schefé beteiligt. 

Regie führte unter anderen Oliver Hirschbiegel 

(»Das Experiment«, »Invasion«), dessen Film »Der 

Untergang« über die letzten Tage Adolf Hitlers für 

den Academy Award (Oscar) als bester ausländischer 

Film 2005 nominiert wurde. Als Produzent 

zeichnet sich der Amerikaner Tom Fontana verantwortlich, 

bekannt durch die Serien »Oz« (HBO) 

und »Homicide« (NBC), der gleichzeitig auch als 

Headautor und Geschichtskenner die Bücher zu 

»Borgia« entscheidend geprägt hat. 


I 87

Aufbruch in eine neue Dimension 

»Die Huberbuam« – Klettern in 3D 

Matthias Haedecke 

Produktionsdirektion/Leiter des 

Geschäftsfelds Bildgestaltung 

Mit der Dokumentation »Die Huberbuam« realisierte 

das ZDF erstmals eine Produktion in 

3D. Eine Aufgabe, die die Macher vor große 

Herausforderungen stellte und ein gewaltiges 

Know-how ins Haus transportierte, denn 

von Planung bis Sendung war das Projekt 

eine Eigenproduktion. 

Dass sich Fernsehmacher direkt der Reaktion des 

Publikums stellen müssen, kommt nur ganz selten 

vor. Und so klopften die Herzen des Teams der 

»Huberbuam« Ende September 2011 gewaltig, als 

in der Konferenzzone die erste 3D-Produktion des 

ZDF vorgeführt wurde. Der Andrang war gewaltig, 

der Raum mit 250 Zuschauern bis auf den letzten 

Platz besetzt. Aber im Dunkeln und dazu auch 

noch hinter 3D-Brillen war für Regisseur Jens Monath 

und die anderen Crewmitglieder nicht auszumachen, 

wie die Leute den Film fanden. Also hieß 

es: abwarten, bis das Licht wieder angeht. 

Über ein Jahr hatte die Arbeit an der Kurzdokumentation 

über die Extremkletterer Thomas und 

Alexander Huber gedauert, und nahezu jeder 

Produktionsschritt hatte die Macher dabei auf 

technisches und kreatives Neuland geführt. Ende 

2010 kamen Mitarbeiter aus verschiedenen Bereichen 

des Hauses zusammen, die sich für die 

neue 3D-Technik interessierten: Kulturchef Peter 

Arens und Alexander Hesse, Leiter der Redaktion 

Geschichte und Gesellschaft, hatten bei der Sichtung 

von 3D-Tierfilmen der BBC Lunte gerochen 

und fragten beim Geschäftsfeld Bildgestaltung 

an, ob wir im ZDF so etwas auch hinkriegen würden. 

Da ganz vollmundig »Ja« zu sagen, erforderte 

Mut. Aber einige Erfahrung konnten wir bereits 

vorweisen. Kameramann Claus Köppinger hatte 

bei der renommierten Seminarreihe »Hands on 

HD« die 3D-Klasse absolviert, und Cutter Frank 

Flick experimentierte seit einem Jahr mit softwaregestützter 

Wandlung von 2D nach 3D. Eine 

Chance, noch mehr Wissen zum Thema 3D ins 

Haus zu holen, war uns allen willkommen. Und als 

von Redaktionsseite feststand, die Extremkletterer 

Thomas und Alexander Huber durch die ultraschwere 

»Karma-Route« bei Berchtesgaden zu 

begleiten, war auch das ideale Sujet gefunden. Ist 

doch die Darstellung von »Steilheit«, die im zweidimensionalen 

Bild extrem schwierig ist, eine tolle 

Chance, in 3D eine regelrechte Sogwirkung zu 

erzielen. Idee vorhanden, Thema gefunden, Team 

zusammengestellt: Alles in Eigenproduktion – jetzt 

sollte das ZDF zeigen, ob es auch im 3D-Bereich 

ganz hoch hinaus kann. 

Zuschauer bei der 3D-Vorführung 

im Konferenzzentrum des ZDF 

88 I 

2011.Jahrbuch

Erst einmal hieß es für alle Beteiligten: büffeln. 

Das Kernteam machte sich zu Workshops in England 

und Deutschland auf, um sich noch tiefer in 

die Materie einzuarbeiten. Denn das Hinzufügen 

einer Bilddimension bedeutete für alle Beteiligten 

ein komplettes Umdenken und teilweise auch das 

Ignorieren von über Jahre gelernten Fähigkeiten. 

In der 2D-Welt versucht der Kameramann beispielsweise, 

durch Anschnitte eines im Bildvordergrund 

befindlichen Gegenstandes oder eines unscharfen 

Hintergrundes eine Staffelung verschiedener 

Ebenen zu erreichen, um den Bildern Tiefe 

zu verleihen. In 3D dagegen will er genau dies 

vermeiden und gestaltet die Bilder durchgehend 

scharf. Der Zuschauer erhält so die Möglichkeit, 

im Bild mit den Augen »spazieren zu gehen«, so 

wie er es aus der Realität gewohnt ist. 

Immer weiter tasteten sich die verschiedenen Gewerke 

in die dritte Dimension. Doch während das 

Know-how wuchs, türmten sich auch die Schwierigkeiten. 

Als echte Herausforderung stellte sich 

die Zusammenstellung des passenden Equipments 

heraus. Vor allem eine Kamera, die klein 

und leicht genug war, um in der Wand ihren Dienst 

zu tun, konnte erst nach langer Suche kurz vor 

Drehbeginn gefunden werden. Immerhin musste 

sie von zwei Kletterkameramännern an Seilen 

hängend in einer extra leichten Aufhängung bedient 

werden können. Normale Schultercamcorder 

wären hier völlig fehl am Platz gewesen. Und 

wie würde die Arbeit im Schneideraum laufen? Die 

Bearbeitung zweier Datenströme der Kameras 

war für eine Fernsehdokumentation ohne Beispiel, 

denn bislang waren nur Kinofilme oder Sport- und 

Konzertevents in 3D produziert worden. Dass Regisseur 

Jens Monath und Cutter Frank Flick während 

der gesamten Schnittzeit bebrillt sein würden, 

verstand sich von selbst. 

Bei allem drängte die Zeit, denn neben der »klassischen« 

15-minütigen Kurzdoku, die am 3. Oktober 

um 17.15 Uhr in 2D ausgestrahlt werden sollte, 

würde zeitgleich die 45-minütige 3D-Version 

entstehen, die über die ZDFmediathek im Internet 

bereit gestellt werden sollte. Nur so würde es 

möglich sein, die Zuschauer mit 3D zu erreichen, 

denn noch ist die Anzahl von 3D-fähigen Fernsehern 

in den Haushalten zu gering. Doch dieser 

Ausstrahlungsweg wurde nicht als Verlegenheitslösung 

gewählt, sondern als willkommener Anlass, 

Internet und Fernsehen noch weiter miteinander 

zu verschmelzen. Während sich für jedes 

Problem eine Lösung fand, blieb ein natürlicher 

Faktor unberechenbar: das Wetter. Und es kam, 

wie es kommen musste. Das wechselhafte Jahr 

2011 machte den Dreharbeiten ein ums andere 

Mal einen Strich durch die Route. Im Frühjahr war 

es der Schnee, im Sommer der Regen. Erst eine 

Nachdrehphase im August brachte die Bilder, die 

sich alle erhofft hatten. Und was für Bilder! Die 

»Huberbuam« sind nur etwas für Schwindelfreie, 

Aufbruch in eine neue Dimension 

I 89

Regisseur Jens Monath und das 

Team beim Dreh 

Die »Huberbuam« in der Steilwand 

denn wohl noch nie ist es einer Fernsehdokumentation 

gelungen, das atemberaubende Gefühl des 

Extremkletterns so sehr einzufangen. Wenn Thomas 

Huber auf dem Bildschirm ins Seil stürzt, 

zieht der Zuschauer hörbar den Atem ein. 

Als am 29. September das Licht in der Konferenzzone 

wieder anging, setzte tosender Applaus ein, 

und wohl eine komplette Felswand fiel den Machern 

vom Herzen. Im Schutz der Dunkelheit 

waren die Protagonisten Thomas und Alexander 

Huber in den Vorführraum gekommen und gingen 

nun nach vorn auf die Bühne: Zu Recht können 

auch die beiden stolz sein auf einen Film, mit dem 

das ZDF einmal mehr Innovationskraft bewiesen 

hat. 

Die Resonanz in der Presse auf den mutigen Vorstoß 

des ZDF war riesig. Die Fachorgane lobten 

den Mut und die technische Perfektion, aber auch 

Programmzeitschriften, Tageszeitungen und Wochenmagazine 

wie die BUNTE, berichteten höchst 

interessiert. Immer wieder wurde das ZDF mit der 

Frage konfrontiert, ob die »Huberbuam« der Auftakt 

zu weiteren 3D-Aktivitäten des ZDF seien. 

Eine Frage, die während der Produktionszeit noch 

zweitrangig war: Galt es hier doch erst einmal, zu 

lernen und zu experimentieren. 

90 I 

2011.Jahrbuch

Höhenrausch mit den »Huberbuam« 

Ein Pilotprojekt, zwei Extremkletterer, drei Dimensionen 

Angefangen hat alles im Sommer 2010. 3D 

war das Thema auf den Messen und in der 

Doku-Branche. Jeder suchte seinen »Avatar« 

– wir machten uns mit maßgeschneidertem 

Equipement auf in die Alpen. Dabei ist 

die Technik alles andere als neu. 

Schon der erste 3D-Film der Brüder Lumière vor 

über 100 Jahren war das Gesprächsthema: Die 

Kinobesucher flüchteten aus dem Vorführsaal, 

weil sie Panik bekamen, als plötzlich ein Zug wie 

von Geisterhand gesteuert vor die Leinwand trat. 

Seitdem wurden viele weitere Anläufe mit der Dreidimensionalität 

unternommen. Meistens dann, 

wenn die Kinokassen und -säle leer blieben und 

das Fernsehen den Vorzügen des Kinos bedenklich 

nahe kam. 3D war über Jahrzehnte nur ein 

Joker in der Krise der Filmindustrie. Und fast jedes 

Mal wurde eine Zeitenwende prognostiziert mit 

vollmundigen Voraussagen: Niemand käme an 

der Technik vorbei. In wenigen Jahren würden alle 

nur noch im stereoskopischen Verfahren senden. 

Und schließlich hat bei der neuesten Diskussion 

ein schillerndes Projekt alles verändert. Eine Produktion, 

die zur Nummer eins unter den Blockbustern 

wurde: »Avatar« – der erfolgreichste Film aller 

Zeiten. Seitdem ist kein Monat, ja fast keine 

Woche vergangen, ohne dass unsere Redaktion 

mit neuen Angeboten für schicke 3D-Dokumentationen 

bombardiert wurde: Ägypten in 3D, Berlin in 

3D, die Schlacht von Waterloo in 3D, Deutschland 

von oben, von unten und von der Seite in 3D. 

»Terra X«, so die Meinung von außen, könne doch 

Vorreiter sein, so wie damals, als wir »Michelangelo«, 

die erste HD-Doku des ZDF, erstellt haben. 

Schließlich sei ja sogar eine Dokumentation über 

Tanzende ein großer Erfolg, schallte es uns entgegen: 

Wim Wenders’ Film über Pina Bausch. Hat 

aber die neue Tiefendimension tatsächlich das 

Zeug, um sich zu etablieren? 

In den vergangenen zwei Jahren ist die Zahl der 

3D-Kinofilme sprunghaft angestiegen. Große 

Kinoproduktionen wie »Harry Potter« oder »Transformers« 

wurden sowohl als 2D- wie auch als 3D- 

Version angeboten. Die Filmindustrie investiert 

kräftig. Die Welle bewegte auch das Fernsehen: 

Gab es 2010 weltweit etwa zehn Sender, die ausschließlich 

in 3D ausgestrahlt haben, sind es 

mittlerweile über 40. Immer häufiger hören wir bei 

den Koproduktionsgesprächen: »Do you plan a 

3D version?«. In den großen Hauptprogrammen 

ist die Ausstrahlung mit der dritten Dimension 

derweil nicht gebräuchlich. Noch ist es schwer, ein 

Massenpublikum zu erreichen: Der entsprechende 

Fernsehapparat sowie die Spezialbrille für das 

räumliche Sehen stellen noch erhebliche Hürden 

dar. Außerdem fehlen noch etliche Erfahrungswerte. 

»Die Huberbuam« sollten als erste 3D-Eigenproduktion 

eines öffentlich-rechtlichen Senders Licht 

ins Dunkel bringen. Wie entwickeln sich die tatsächlichen 

Kosten? Wie funktioniert der Workflow? 

Wie beschwerlich ist es, die 3D-Effekte (die so 

genannte »negative Paralaxe«) zu erzeugen? Unsere 

Filmidee war, die Extremkletterer Thomas 

und Alexander Huber bei ihrer letzten großen Herausforderung 

zu begleiten. Die bayerischen Brüder 

gehören zur Weltklasse in ihrem Sport und 

blicken auf eine lange, an Höhepunkten reiche 

Karriere zurück. Sie haben das Freiklettern in neue 

Dimensionen geführt, wegen ihnen musste die 

Skala der Schwierigkeitsgrade neu definiert werden. 

Sie waren die ersten, die beim Freiklettern 

fast Übermenschliches leisteten: »Bei Fehlgriff tot« 

titelte einst die Süddeutsche Zeitung über die 

Alexander Hesse 

Leiter der Redaktion Geschichte 

und Gesellschaft 

Jens Monath 

Redaktion Geschichte und 

Gesellschaft 


I 91

Thomas und Alexander Huber 

sind am Ziel 

selbst gewählten Herausforderungen des Doppels. 

Vor ihrem Abschied vom Hochleistungsklettern 

wollten sie nun die »Karma-Route« bewältigen, 

eine letzte Klettertour mit höchstem Anspruch. 

Mit dem eher schmalen Budget für eine 15-minütige 

Feiertagsdoku war immerhin ein gewisser finanzieller 

Grundstock gelegt. Wer aber würde 

noch einsteigen in das Projekt, wer hat Interesse 

an der Innovation? Viele waren sofort dabei: ZDF 

Enterprises hat das Projekt von vornherein mit initiiert. 

Das Geschäftsfeld Bildgestaltung mit Matthias 

Haedecke (siehe Aufbruch in eine neue Dimension 

von Matthias Haedecke in diesem Band) war 

von Anfang an im Boot und ein Motor der Produktion. 

Auch die Hauptredaktion Neue Medien ist mit 

eingestiegen, ebenso der Kreativitätsfond-Ausschuss, 

das Koordinationsbüro Produktionsmanagement, 

ZDFneo, ZDFinfo sowie die Aus- und 

Fortbildung mit Andrea Brandis. 

Die Dreharbeiten fanden im Juni und August 2011 

in Berchtesgaden und in Österreich statt. Das Alpenpanorama 

garantierte dabei eine Kulisse mit 

mehreren Bildebenen – eine gute Voraussetzung, 

um anschauliche 3D-Effekte zu erzielen. Wie auf 

der Theaterbühne ergibt sich nur durch die klare 

Verteilung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund 

eine räumliche Tiefe. Wie aber mit all dem Equipement 

aus der Tiefe in die schwindelerregenden 

Höhen kommen – mit den besten Geschwindigkeitskletterern 

der Nation? Kameras und Kameramänner 

mussten auf den Berg und in die Wand 

gebracht werden, was schon bei einer 2D-Produktion 

eine enorme Herausforderung darstellt. 

Bislang existierte auch kein bergtaugliches 3D- 

Kamerasystem. Ein halbes Jahr dauerte es letztlich 

für Produktionsleiter Peter Borig und das 

Team, bis geeignete Kameras umgebaut waren 

und zwei Berg-Kameraleute verpflichtet werden 

konnten. Zudem begleitete Alaric Hamacher als 

so genannter Stereograf das Projekt. Er war ausschließlich 

dafür verantwortlich, die 3D-Effekte in 

Abstimmung mit dem Kameramann Claus Köppinger 

und dem Regisseur Jens Monath umzusetzen. 

Entstanden ist ein facettenreiches Porträt, in 

dem grandiose Kletterszenen mit bewegenden 

Statements verknüpft sind (und ein Schnittprojekt 

für Cutter Frank Flick mit abenteuerlichem Speicherdurst). 

Die Brüder erzählen nicht nur von 

ihrem Sport, sondern auch von krisenhaften Lebenssituationen 

und schicksalhaften Momenten. 

Die Offenlegungen der beiden Alpinisten waren 

mindestens so eindrucksvoll wie die 3D-Effekte 

der technischen Abteilung. Die spektakulären 

Aufnahmen gingen deswegen unter die Haut, weil 

unsere Protagonisten viel von sich preisgaben 

und tief blicken ließen. Die Bilder – auch in der 

schönen neuen Welt der dritten Dimension – und 

die Geschichte verbanden sich zu einer untrennbaren 

Seilschaft. 

92 I 

2011.Jahrbuch

Die »Huberbuam« in Aktion 

Die Reaktionen auf die Dokumentation, in der 

langen 3D-Version nur übers Netz abrufbar, fielen 

wie erhofft aus: »Der Film gilt in Sachen Technik, 

Produktionsbedingungen und Machart als wegweisend 

für 3D im Fernsehen« (Medien Bulletin), 

»Das ZDF produziert (…) kein kleines Testvideo, 

sondern reichlich spektakuläres Extremst-Klettern 

mit den Huberbuam« (Professional Production), 

»Dass der Sender damit in Deutschland als Vorreiter 

im 3D-Bereich zu gelten hat, steht wohl außer 

Frage« (Kameramann). 

Das Projekt hat eine Spur gezogen, auch wenn 3D 

im Fernsehen noch lange eine Nische bleiben 

wird. Fakt ist aber auch, dass man die Technik auf 

Spielkonsolen, Handys und Laptops immer 

selbstverständlicher antrifft und antreffen wird. Irgendwann 

werden die Spezialbrillen verschwinden 

und damit die größte Zugangsbarriere. Auch 

die bislang hohen Kosten für 3D – gegenüber 

2D-Produktionen ist ein knapp doppelt so großer 

Etat fällig – werden sich, wie bei anderen neuen 

technischen Verfahren, verringern. Mit den »Huberbuam« 

haben wir die erste Etappe auf einer 

ungewissen TV-Tour bewältigt und uns auf Neuland 

begeben. Für Kulturchef Peter Arens dürfte 

nun auch der nächste Schritt folgen: »Nun, wo wir 

Amerika entdeckt haben, sollten wir es auch besiedeln«. 

Wir nehmen jedenfalls gerne unsere 

Ausrüstung und unser Wissen wieder in die Hand: 

für einen weiteren Vorstoß in die gar nicht mehr so 

unbekannte dritte Dimension. 


I 93

»Der Heilige Krieg« 

Oder: Die Gegenwart der Vergangenheit 

Stefan Brauburger 

Redaktion Zeitgeschichte 

Georg Graffe 

Hauptredaktion Kultur und 

Wissenschaft/Redaktion 

Geschichte und Gesellschaft 

Welcher Programmakzent ist für den zehnten 

Jahrestag des 11. September angemessen? 

Allein im ZDF ist der Terrorakt, der die Welt 

erschütterte, in hunderten Programmstunden 

beleuchtet worden. Kann man der Aufarbeitung 

des Geschehens überhaupt noch etwas 

hinzufügen? Und wenn ja, was? Bei der 

Suche nach Antworten entstand die Idee zur 

Reihe »Der Heilige Krieg«. Die Filme führen 

vor Augen, wie im Lauf der Jahrhunderte auf 

christlicher und muslimischer Seite religiöse 

Gefühle für politische Zwecke mobilisiert und 

missbraucht wurden. Sie zeigen aber auch, 

dass es immer Gemeinsamkeiten gab und die 

Sehnsucht nach Frieden. 

Der 11. September ist nicht nur eine Zäsur der 

Weltgeschichte, er ist auch ein Moment, der die 

Erinnerung ganzer Generationen prägt. Die Bilder 

von dem verheerenden Anschlag auf die Twin 

Towers sind von prägender Symbolkraft, wecken 

immer noch Ängste, aber auch Vorurteile. Die Urheber 

des Anschlags sahen sich als Gotteskrieger. 

Al-Kaida hatte eigenmächtig den »Dschihad« 

ausgerufen und wollte ihn in das Herz der westlichen 

Supermacht tragen. Seither sehen sich 

Muslime oft pauschal dem Vorwurf ausgesetzt, 

der »Heilige Krieg« sei ein fester Bestandteil ihres 

Glaubens, ihre Religion neige zur Gewalt. 

Doch militanter Islamismus ist nicht gleichzusetzen 

mit Islam. Zudem wird oft übersehen, dass 

das Phänomen des »Heiligen Krieges« im Lauf der 

Geschichte keineswegs auf den muslimischen 

Kulturkreis beschränkt war, dass viele blutige Kriege 

im Namen Gottes nicht zuletzt zwischen den 

christlichen Konfessionen geführt wurden. Dies 

galt es herauszuarbeiten. Insofern gab es wichtige 

Gründe, zum zehnten Jahrestag des Anschlags 

auf das World Trade Center einen Programmakzent 

zu setzen, der das Thema grundlegender 

spiegelt und auch historisch reflektiert. 

So beleuchtet die fünfteilige Reihe sowohl die islamische 

als auch die christliche Perspektive. Die 

Filme führen vor Augen, welchen Einfluss die 

Denkmuster so genannter »Heiliger Kriege« auf 

das Verhältnis zwischen den Religionen bis heute 

haben. Die Reihe soll aber auch zeigen, dass es 

immer auch das Miteinander gab und eine gegenseitige 

Befruchtung der Kulturen. 

Nie zuvor wurde das Thema im Fernsehen so 

aufwändig und zur besten Sendezeit dargestellt. 

Osama bin Laden hört die Nachrichten 

vom Anschlag auf das 

World Trade Center 

Al-Kaida-Kämpfer 

94 I 

2011.Jahrbuch

Bei der Schlacht von Tours und 

Poitiers im Jahr 732 wurde der 

Vormarsch der Muslime in Europa 

gestoppt 

Tariq ibn Ziyad erobert das Westgotenreich 

in Spanien 

Ein weiteres Mal, nach zwei Staffeln »Die Deutschen«, 

haben die Hauptredaktion Kultur und 

Wissenschaft und die Redaktion Zeitgeschichte 

miteinander kooperiert, das in Jahren gewachsene 

Know-how eingebracht und die Autoren gestellt. 

Wieder war die Gruppe 5 mit Produzent Uwe 

Kersken mit der Herstellung beauftragt. Wieder 

entstand in Zusammenarbeit mit der Hauptredaktion 

Neue Medien ein umfassendes multimediales 

Onlineportal. Wieder wurde das Projekt von renommierten 

Wissenschaftlern begleitet, und einmal 

mehr hat der Geschichtslehrerverband Unterrichtsmaterial 

zu einer historischen Dokumentarreihe 

erarbeitet. 

Dramaturgisch stellte uns das Projekt vor größere 

Herausforderungen als die Reihe »Die Deutschen«, 

denn dort standen prominente historische 

Figuren im Vordergrund, die den Blick in die historischen 

Epochen ebneten. Ihr Schicksal, ihr Werdegang 

konnte als Leitfaden für die Filme dienen. 

Es ist aber ungleich schwerer, vergleichbare Protagonisten 

für ein Thema wie »Der Heilige Krieg« 

zu finden. Denn hier ging es darum, entscheidende 

historische Momente zu markieren, die beispielhaft 

und symptomatisch für die Tradition der 

angeblich »Heiligen Kriege« waren. 

So ergab sich eine ereignisorientierte, chronologische 

Gliederung der Reihe. Sie setzt bei der Ausbreitung 

der muslimischen Religion nach ihrer 

Gründung durch Mohammed im siebten Jahrhundert 

ein. Im Gang durch die Geschichte beleuchtet 

die Reihe die mittelalterlichen Kreuzzüge, die 

Expansion des Osmanischen Reiches und den 

vom deutschen Kaiser Wilhelm II. angezettelten 

»Dschihad« im Ersten Weltkrieg. Am Ende stehen 

Osama bin Laden und sein Terrornetzwerk Al- 

Kaida. Immer wieder galt es, zu zeigen, dass es 

bei allen so genannten »Heiligen Kriegen« letztlich 

vor allem um irdische Motive ging: Beute, Macht 

und Einfluss. 

Da es sich weitgehend um historische Stoffe handelt, 

wurde die gesamte Reihe als szenische 

Dokumentation gestaltet. Lediglich bei den Folgen 

über den Kolonialismus und die Konflikte im 

20. Jahrhundert war es möglich, Archivfilme einzubeziehen. 

Die erste Folge der Reihe erreichte den 

höchsten szenischen Anteil von etwa 60 Prozent, 

bei Folge fünf lag er am niedrigsten. 

An bewährten Drehorten in Marokko und Rumänien 

– insgesamt über 60 Sets – wurden wesentliche 

historische Momente rekonstruiert. Daran 

wirkten nicht nur 80 Schauspieler mit; auch 1 700 

Komparsentage und 200 Einsatztage für Pferde 

waren am Ende zu verbuchen. 

Die Kameraführung wurde gegenüber früheren 

Dokumentarreihen durch mehr subjektive Einstellungen, 

mehr Bewegung und unkonventionelle 


I 95

Gottfried von Bouillon ist einer der 

Führer des ersten Kreuzzugs 

Gebet vor dem großen Aufbruch 

ins Heilige Land 

Ausschnitte modifiziert – möglichst nah an den 

Protagonisten. Bei den Dreharbeiten erwies sich 

auch, wie nah Geschichte und Gegenwart beieinander 

liegen können. Einige wichtige Szenen 

wurden in der Innenstadt von Marrakesch aufgenommen. 

Während der Dreharbeiten ereignete 

sich der blutige Anschlag Al-Kaidas auf dem 

»Platz der Gehenkten«, in dessen unmittelbarer 

Nähe das Team wohnte und arbeitete. Es war zu 

befürchten, dass die Regierung Drehgenehmigungen 

zurücknimmt oder die Filmemacher auffordert, 

das Land zu verlassen. Dazu kam es zwar 

nicht, doch es blieb spannend. Am 2. Mai 2011 

ging die Nachricht vom Tod Osama bin Ladens 

um die Welt. Das Drehteam arbeitete gerade an 

einer Szene mit dem von einem Schauspieler dargestellten 

Al-Kaida-Führer. Die Realität hatte das 

Projekt nicht nur eingeholt, sondern überholt. Dem 

Drehbuch wurde eine weitere Szene hinzugefügt: 

»Osamas Ende« – gedreht wurde diese allerdings 

in Deutschland. 

Nicht nur bei der Gestaltung der Szenen stimmten 

sich die Autoren mit historischen Fachberatern ab. 

Auch bei dieser Reihe galt der Grundsatz, den 

aktuellen Stand der Forschung zur Geltung zu 

bringen. Stärker als etwa bei der Reihe »Die Deutschen« 

haben wir diesmal auf eine direktere Verzahnung 

zwischen den Statements der Fachberater 

und dem filmischen Ablauf geachtet, um die 

Aussagen organischer einzubinden. Und zwar 

sowohl inhaltlich als auch durch die Dynamik der 

Kameraführung. Auf diese Weise haben wir versucht, 

die Authentizität bestimmter Schlüsselmomente 

im Film durch die Schilderungen und 

Kommentare von Experten zu unterstreichen. In 

dieser Verwebung von Statement und Film liegen 

noch weitere Potenziale, um wissenschaftliche 

Expertise ansprechend darzustellen. 

Aufwändige CGI (Common Gateway Interface) 

verschaffen der Reihe in weiten Passagen einen 

kinoartigen Look: Etwa bei Massenszenen wie der 

Schlacht bei Tours im Jahr 732, bei der Belagerung 

Wiens 1683 oder beim Triumphzug Wilhelms 

II. durch Jerusalem. 

Über 100 so genannte Compositings wurden gefertigt: 

Das sind Kombinationen von nachgestellten 

Szenen mit aufwändigen Computerrekonstruktionen 

historischer Schauplätze. Dadurch kann 

man die Schauspieler in eine historische Kulisse 

einbetten, die gar nicht mehr vorhanden ist. Auch 

hier half der Rat der Experten. Anhand von historischen 

Aufzeichnungen, Bauplänen und anderen 

Überlieferungen gelang es, originalgetreue 

Schauplätze zu rekonstruieren, etwa das frühe 

Mekka oder das mittelalterliche Jerusalem. Bei 

der Darstellung von Schlachten wurde nicht nur 

auf die möglichst genaue Rekonstruktion des Geschehens 

geachtet, sondern auch auf die landschaftlichen 

Verhältnisse. 

96 I 

2011.Jahrbuch

Auch bei dem Projekt »Der Heilige Krieg« beschränkt 

sich das redaktionelle Angebot nicht nur 

auf die Filme. Wie schon bei den »Deutschen« bot 

das ZDF in Zusammenarbeit mit dem Verband der 

Geschichtslehrer Deutschlands (VGD) zu allen 

fünf Folgen didaktisch aufbereitetes Material zum 

Download an – von Lehrern für Lehrer erarbeitete 

Materialien, mit Anregungen zur Gestaltung des 

Unterrichts. In Zusammenarbeit mit ZDF.de entstand 

ein reichhaltiges crossmediales Angebot in 

einem umfangreichen projektbegleitenden Onlineportal. 

Der User wird dadurch in die Lage versetzt, 

mithilfe eines Zeitstrahls, einer Ereigniskarte 

und Schlagwörtern wesentliche Facetten der Beziehungsgeschichte 

von Christen und Muslimen 

zu ergründen. 

Dabei zeigt sich, wie Geschichte immer wieder in 

die Gegenwart ragt. Die fünf Filme und Begleitmaterialien 

führen vor Augen, wie über die Jahrhunderte 

auf beiden Seiten der Glaube für politische 

Zwecke instrumentalisiert wurde, wie dabei Denkmuster 

entstanden, die zum Teil heute noch wirksam 

sind. Dabei soll es nicht nur um die Frage 

gehen, was trennte, sondern auch, was einte, und 

welche Gemeinsamkeiten es im Kampf gegen 

jede Form von religiösem Extremismus heute gibt. 

Die arabische Welt befindet sich im Umbruch. Es 

gibt begründete Hoffnungen auf eine Demokratisierung 

und neue Impulse zur Lösung des Nahost-Konflikts, 

aber auch Sorgen: Wie viel Nähe 

oder Ferne zum Westen steckt in den Befreiungsbewegungen, 

inwiefern könnten islamistische 

Gruppen an Einfluss gewinnen? Wird sich die 

junge »Arabellion« als resistent gegen fundamentalistische 

Einflüsse erweisen? Wie wirkt sie sich 

auf die Sicherheitsarchitektur des Nahen Ostens 

aus? 

Jetzt ist der Zeitpunkt, das Erbe der Vergangenheit 

gemeinsam zu reflektieren. Eine solche Kommunikation 

braucht zuallererst die Bereitschaft, 

etwas über den anderen erfahren zu wollen. Er 

bedeutet, neugierig auf das andere zu sein, sich 

über Gemeinsames und Unterscheidendes auszutauschen. 

Ohne Wissen übereinander gibt es 

kein Verständnis füreinander. 

Wie viel Einvernehmen gibt es mit Millionen von 

islamischen Mitbürgern hierzulande, im Bemühen 

um Freiheit, Toleranz, Pluralismus, Demokratie 

und Frieden? Gemeinsam gilt es sicherzustellen, 

dass sich religiöse Normen nicht über Prinzipien 

der freiheitlichen Verfassung erheben. 

Dazu zählt auch der Konsens darüber, dass so 

genannte »Heilige Kriege«, von wem auch immer 

sie geführt werden, nie heilig sind und dass sie 

einer vergangenen Zeit angehören. 


I 97

Der »ZDF-Fernsehgarten« 

25 Jahre Musik, Show und Service nah am Zuschauer 

Christoph Hillenbrand 

Stoffführender Redakteur in der 

Hauptredaktion Show 

Im Jahr 1986 hat sich das ZDF mit dem »ZDF- 

Fernsehgarten« ein ganz außergewöhnliches 

Sendungspflänzchen in den Garten gestellt. 

Damals ahnte noch niemand, dass es über 

einen derart langen Zeitraum erfolgreich 

wachsen und sich ausbreiten würde. 

Vor 25 Jahren, am 29. Juni 1986, betrat man im 

ZDF mit dem »ZDF-Fernsehgarten« echtes Fernsehneuland. 

In Gesprächen, die man mit den Pionieren 

und Gründungsvätern der Sendung führt, 

spürt man die große Energie, die trotz aller 

Schwierigkeiten vom Start des Formats ausging 

und die dieses auch heute noch antreibt. 

Im Jahr 1985 hatte der damalige Intendant, Professor 

Dieter Stolte, die Idee, auf einer großen 

Freifläche auf dem Gelände des ZDF einen »Sommergarten« 

zu installieren. Eine Arbeitsgruppe 

unter der Federführung des damaligen Programmdirektors 

Alois Schardt entwickelte das 

Konzept einer Art »Sonntagszeitung« im Fernsehen. 

Inhaltlich sollte es eine Mischung aus Unterhaltung 

und journalistischer Information sein. Die 

Umsetzung wurde im Januar 1986 in die Hände 

der Redaktion Show III unter der Leitung von Harald 

Müller gelegt. 

Dann musste alles sehr schnell gehen, man wollte 

schließlich bereits wenige Monate später auf Sendung 

gehen. Nicht nur die Inhalte zur Sendung 

wurden von der damals dreiköpfigen Redaktion 

geplant, auch das Gelände musste in Zusammenarbeit 

mit allen Fachbereichen auf die bevorstehenden 

Programmpunkte und die Besucherinnen 

und Besucher vorbereitet werden. In einem riesigen 

Kraftakt wurde das Gelände umgestaltet und 

funktionell ausgebaut. 

In den ersten Sendungswochen des »ZDF-Fernsehgartens« 

mussten Redaktion, Produktion und 

alle beteiligten Gewerke einem Zuschaueransturm 

gerecht werden, der so nicht absehbar gewesen 

war. Der kostenlose Eintritt, die Zusammenarbeit 

mit einer großen deutschen Sonntagszeitung und 

das Staraufgebot ließen die Sendung innerhalb 

weniger Wochen bundesweite Popularität erreichen. 

Kamen zur ersten Sendung statt der erwarteten 

350 Zuschauerinnen und Zuschauer bereits 

etwa 1 000, so steigerte sich dies in den folgenden 

Wochen bis hin zu 5 000 Besucherinnen und 

Besucher. Dem war die Infrastruktur nicht gewachsen, 

und so musste beispielsweise schon 

nach wenigen Wochen ein neuer Rollrasen gelegt 

werden. 

Ilona Christen, die erste Moderatorin 

des »ZDF-Fernsehgartens« 

Ramona Leiß mit Fernsehkoch 

Johann Lafer 

98 I 

2011.Jahrbuch

Inhaltlich hatte man sich auf die Fahne geschrieben, 

am Sonntagvormittag Attraktionen in die 

deutschen Wohnzimmer zu bringen, die man 

noch nie im Fernsehen gesehen hatte oder bestenfalls 

aus großen Abendshows kannte, dazu 

Service und Information. Man versprach in Trailern 

und Zeitungsanzeigen »Fernsehen zum Anfassen«. 

Spiegelbild dessen wurde die erste »Fernsehgärtnerin« 

Ilona Christen und fortan alle Moderatorinnen 

und Moderatoren, aber auch prominente 

Gäste, die stellvertretend für die Zuschauer 

alles mitmachten und ausprobierten. 

Nach den ersten acht erfolgreichen Wochen 

wurde das ganze Team des »ZDF-Fernsehgartens« 

auf eine harte Probe gestellt: Die Sendung 

vom 24. August 1986 war völlig verregnet. Aufgrund 

des riesigen Zuschauerzuspruchs von 

1 500 Besucherinnen und Besuchern entschied 

man sich entgegen vieler Warnungen, die Sendung 

im strömenden Regen live zu senden und 

nicht in das parallel angemietete Studio 3 auszuweichen, 

welches höchstens 200 Menschen Platz 

geboten hätte. Die Entscheidung war goldrichtig. 

Ilona Christen moderierte gewohnt fröhlich mit 

Regenschirm, die Künstler traten barfuß oder mit 

Schwimmflossen auf, und die Formationstänzer 

zeigten ihr Können in Regenmänteln und Gummistiefeln. 

Am nächsten Tag meldete sich Professor 

Dieter Stolte bei Ulrich Erdt, dem verantwortlichen 

Redakteur, und bemerkte, dies sei eine der besten 

Sendungen gewesen, die er je gesehen habe. 

Das im Jahr 1997 auf der zentralen Spielfläche 

angebrachte Dach wurde für die Sendung jedoch 

eine dringend notwendige Entlastung und wichtig 

für einen neuen Sicherheitsstandard. Artisten und 

Künstler konnten so auch bei schlechten Wetterverhältnissen 

auftreten. 

In den folgenden Jahren konnte der »ZDF-Fernsehgarten« 

seine Stellung in der TV-Landschaft 

halten und sogar ausbauen. Nationale und internationale 

Künstler gaben sich die Klinke in die 

Hand. So fanden waghalsige Artistiken und spektakuläre 

Stunts statt, Raketenautos und alle möglichen 

Arten von fahrbaren Untersätzen trafen hier 

aufeinander, Hubschrauber und sogar ein Düsenjet 

landeten auf dem Gelände. Vor allem auch im 

technischen Bereich verstand sich der »ZDF- 

Fernsehgarten« von Anfang an als Vorreiter, ob es 

um neue Ton- und Kamerasysteme oder den 

Wechsel von analogen zu digitalen Welten ging. 

Für eine Openair-Sendung auf einem sehr großen 

Gelände waren stets besondere Lösungen mit 

einem hohen Maß an technischer Kompetenz gefragt. 

Als Eigenproduktion ist der »ZDF-Fernsehgarten« 

mitten im ZDF verwurzelt und ein besonderes 

Erfolgs- und Identifikationsmerkmal für alle 

beteiligten Kolleginnen und Kollegen. Die kontinuierlich 

gut abgestimmte Zusammenarbeit zwischen 

Produktion, Redaktion und allen beteiligten 

Fachbereichen ermöglicht seit vielen Jahren eine 

vorausschauende und verantwortliche Planung 

und Durchführung bei einem relativ kleinen Budget. 

Ein ganz eigener Wert war und ist dabei der 

Spaß, mit dem alle Kollegen zusammenarbeiten. 

Das Jubiläumsjahr 2011 brachte spannende Herausforderungen 

für die Moderatorin Andrea Kiewel 

und das Team. Es galt, das Interesse der Zuschauerinnen 

und Zuschauer an Retro-Elementen 

mit der gewohnt aktuellen und modernen Unterhaltung 

zu verknüpfen. Im Laufe der Vorbereitungen 

wurde schnell klar, dass wir dieses Jubilä- 

Andrea Kiewel mit Armin Roßmeier 

Der »ZDF-Fernsehgarten« 

I 99

umsjahr nicht nur in Feierlaune verbringen und 

spektakuläre Programmpunkte auf die Beine stellen 

wollten, sondern unseren Erfolg nutzen, um 

uns für eine gute Sache einzusetzen. So konnten 

am Pfingstwochenende und in der »XXL-Fernsehgarten-Nacht« 

im Rahmen der »25-Stunden- 

Rutsch-Aktion« 22 222 Euro für den Ausbau des 

Außengeländes einer integrativen Kindertagesstätte 

gesammelt werden. Für die Redaktion bedeutete 

dies, über acht Stunden Programm zu 

stemmen. Darüber hinaus wurde natürlich auch 

gefeiert. Zum Auftakt überraschte uns unser Chefkoch 

Armin Roßmeier mit einer riesigen Torte in 

Form des »ZDF-Fernsehgarten-Geländes«, welches 

er mit einem Team von 25 Konditoren hergestellt 

hatte. Zum Staunen gab es eine große Artistik 

mit dem »Vertical Orchestra«, und die Moderatorin 

Andrea Kiewel wagte sich in einen Stunt, bei 

dem sie unter einem Helikopter festgeschnallt 

über das Gelände flog. Während der ganzen Saison 

erreichten uns viele prominente Geburtstagsgrüße 

aus der Medienwelt, die wir immer wieder in 

den Sendungen zeigten. Wir konnten auch in 

diesem Jahr sowohl mit den monothematischen 

Sendungen (Mann/Frau, Fernsehgarten Royal, 

Niederlande, Mallorca-Party, 125 Jahre Automobil, 

Oktoberfest und das 25-Jahre-Fernsehgarten- 

Quiz) als auch mit den Regelsendungen einen 

großen Zuspruch bei den Zuschauern erreichen. 

Zu guter Letzt ist es mir persönlich sehr wichtig, 

allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, die seit 

der Gründung des »ZDF-Fernsehgartens« ihre 

Beiträge zum anhaltenden Erfolg geleistet haben, 

einen herzlichen Dank auszusprechen. In der 

Sommerzeit tragen am Wochenende etwa 150 

Kolleginnen und Kollegen dafür Sorge, dass alles 

reibungslos abläuft. Besonders herzlich möchte 

ich mich noch bei Ulrich Erdt und Gaby Stingl 

bedanken, von denen ich in diesem Jahr viel über 

die Geschichte und die Geschichten des »ZDF- 

Fernsehgartens« erfahren habe. 

Die Moderatorinnen und Moderatoren des 

»ZDF-Fernsehgartens« 

Ilona Christen moderierte den »ZDF-Fernsehgarten« 

von 1986 bis 1992 

Ramona Leiß moderierte den »ZDF-Fernsehgarten« 

von 1993 bis 1999 

Andrea Kiewel moderiert den »ZDF-Fernsehgarten« 

seit 2000 (Ausnahme: 2008) 

Im Jahr 2008 moderierte Ernst-Marcus Thomas 

den »ZDF-Fernsehgarten« 

Der »ZDF-Fernsehgarten« in Zahlen 

1 402 323 Personen besuchten seit 1986 den 

»ZDF-Fernsehgarten« als Zuschauer 

2 827 musikalische Gäste traten von 1986 bis 

2011 auf 

Der Openair-Studiobereich misst zirka 30 000 

Quadratmeter 

12 Kameras kommen pro Sendung zum Einsatz 

Etwa 150 Personen arbeiten am Wochenende 

am Gelingen des »ZDF-Fernsehgartens« 

15 Requisitencontainer und 600 Meter Absperrgitter 

werden benötigt 

Seit 2000 erreichte der »ZDF-Fernsehgarten« 

durschnittlich 19,4 Prozent Marktanteil und bis 

zu 2,88 Millionen Zuschauer 

100 I 

2011.Jahrbuch

Das ganze Leben ist ein Quiz 

Jörg Pilawa und die Faszination der Quizshow 

Quizshows gehören gewissermaßen zum 

Inventar des deutschen Fernsehens und zur 

Grundausstattung eines jeden großen Senders. 

Spielerische Wissensvermittlung mit 

Mehrwert und Emotionen – das ist perfekte 

öffentlich-rechtliche Unterhaltung. Jörg Pilawa 

setzt im ZDF seit einem Jahr neue Trends 

und eine große Tradition fort. 

Die erste große Unterhaltungssendung im deutschen 

Fernsehen war 1953 eine Quizshow, moderiert 

von Hans-Joachim Kulenkampff. Es gibt 

weltweit kaum ein Land, das eine so große Vielfalt 

an Quizshows vorzuweisen hat wie Deutschland. 

Quizshows gehörten schon immer zu den erfolgreichsten 

und beliebtesten Sendungen im deutschen 

Fernsehen – übrigens auch in der DDR –, 

die Deutschen lieben Ratesendungen. In den Anfangsjahren 

lockten als Gewinn zum Beispiel 

Lebensmittel, heute sind es hohe Gewinnsummen, 

die für viele Zuschauer einen besonderen 

Reiz bedeuten. Kandidaten mit einem großen 

Wissen faszinieren seit jeher und werden – zumindest 

zeitweise – zu nationalen Helden. Auch das 

ZDF kann auf eine lange Geschichte mit beliebten 

Quizshows zurückblicken: »Der große Preis« mit 

Wim Thoelke und »Dalli-Dalli« mit Hans Rosenthal 

sind bis heute unvergessen und gehören zu den 

ganz großen Klassikern des Fernsehens. 

Mit Jörg Pilawa hat das ZDF heute einen der großen 

Quizshow-Moderatoren des deutschen Fernsehens 

an Bord. Eigentlich wollte Pilawa im ZDF 

zunächst eine Late-Night-Talkshow moderieren. 

Zum Glück kam es anders: Gute Talkmaster gibt 

es neben Pilawa einige, gute Quizmoderatoren 

und Showmaster nur sehr wenige. Jörg Pilawa hat 

das Quiz-Genre seit mehr als zehn Jahren entscheidend 

geprägt, modernisiert und vorangetrieben. 

Wer heutzutage an Quizshows denkt, denkt 

zuerst auch an Jörg Pilawa – wer an Jörg Pilawa 

denkt, denkt an Quiz. Eine perfekte Symbiose von 

Moderator und Genre. Davon träumt jeder Showmaster, 

aber auch jeder Sender. 

Die Gründe für seinen Erfolg liegen auf der Hand: 

Pilawa hat eine ehrliche Neugier auf seine Kandidaten, 

er hat eine authentische, menschliche und 

dennoch humorvolle Art, mit Kandidaten umzugehen. 

Und Pilawa hat einen großen Hunger auf 

neue Spiel- und Showideen. Für mich ist Jörg 

Pilawa der Hans Rosenthal der Neuzeit – und das 

ist das größte Kompliment, das ich einem Showmaster 

machen kann. Beide verbindet eine große 

Kreativität, sehr viel Fleiß und eine wunderbare 

Art, ihre Kandidaten und die Sendungen in den 

Mittelpunkt zu stellen und nicht sich selbst. 

Bislang hat Pilawa im ZDF vor allem »Rette die 

Million!« präsentiert. Eine für das ZDF ungewöhnliche 

und spannende Gameshow, die aus Großbritannien 

nach Deutschland kam. Nachdem die 

Show am Anfang noch nicht der perfekt zugeschnittene 

Maßanzug für den Moderator war, hat 

er sie im Laufe des Jahres zu seiner Show gemacht, 

mehr Emotionalität in die Show gebracht 

und das Wissen der Kandidaten in den Vordergrund 

gerückt. Die Zuschauer honorieren das: 

»Rette die Million!« ist inzwischen auf Erfolgskurs, 

auch bei jungen Zuschauern. 

Unterhaltung bedeutet in der Regel immer auch 

Experiment. Jörg Pilawa steht genau dafür. In den 

vergangenen zehn Jahren hat er immer wieder 

neue Show-Ideen realisiert, das Thema Bildung in 

seinen »PISA«-Shows für ein Millionenpublikum 

samstagabendfähig gemacht oder in seiner 

»Geschichtsshow«-Reihe im Ersten historisch re- 

Andreas Gerling 

Hauptredaktion Show/ 

Programmbereich Quiz und 

Formatentwicklung 

Das ganze Leben ist ein Quiz 

I 101

Pilawa, der Mann mit der Million 

Spannendes Märchen-Raten: 

Pilawa und die kleinen Kandidaten 

levante Themen für ein großes Publikum attraktiv 

aufgearbeitet. Jetzt kommt es für ihn und vor 

allem für das ZDF darauf an, den nächsten Schritt 

zu gehen und diese Genres weiterzuentwickeln, 

zu modernisieren und neue Bereiche der Unterhaltung 

zu erschließen. Drei Kerngenres der Unterhaltung 

wird Jörg Pilawa künftig im ZDF bespielen: 

Quiz, Wissen und Family-Entertainment. 

Pilawa ist einer der großen Familien-Entertainer. 

Seine herausragende Qualität in diesem Bereich 

hat er mit »Deutschlands fantastische Märchenshow« 

bereits bewiesen. Diese Show war eine 

neue Spielform, eine Mischung aus Ranking und 

Quizshow. Und wenn man so will – eine Literatursendung 

für Millionen. Das ZDF hat damit das 

Märchengenre neu definiert – Märchen von den 

Brüdern Grimm bis zu Harry Potter, Shrek und Co. 

Der Bereich des Familiy-Entertainments soll 2012 

im ZDF mit Jörg Pilawa und weiteren Shows ausgebaut 

werden. 

Mit »Deutschlands Superhirn 2011« hat Pilawa in 

diesem Jahr seine erste große Wissenschaftsshow 

im ZDF präsentiert. Im Mittelpunkt der Show 

standen Kandidaten, die zu unglaublichen geistigen 

Höchstleistungen in der Lage sind, Kandidaten, 

die Millionen Zuschauer verblüfft und fasziniert 

haben. Wie funktionieren diese spektakulären 

Gedächtnisleistungen, und kann ich als 

Zuschauer das – zumindest teilweise – auch lernen? 

Diese Fragen hat Pilawa in der Show gemeinsam 

mit Wissenschaftlern beantwortet. Im 

Bereich Wissenschaftsshow liegt eine entscheidende 

Stärke von Unterhaltungsformaten: Das 

menschliche Gehirn und seine ungewöhnlichen 

Leistungen. In Form einer gut gemachten Dokumentation 

finden diese Themen sicher ein geneigtes 

Publikum – als spektakuläre Show zum Staunen 

und Mitmachen erreichen sie gar ein Millionenpublikum. 

Genau hier zeigt sich, was 

Unterhaltung bewegen kann. 

Wissenschaftsshows sind die perfekte Bühne für 

Jörg Pilawa. Denn es gibt kaum einen Moderator 

im deutschen Fernsehen, der selbst komplizierte 

Zusammenhänge so leicht verständlich und dennoch 

so unterhaltsam präsentieren kann wie er. 

Auch 2012 wird Jörg Pilawa im ZDF als Quizmaster 

auftreten, mit einem neuen Quiz, das – im Gegensatz 

zu »Rette die Million!« – keine internationale 

Adaption sein wird. Das ZDF wird dieses 

neue Format für ihn maßschneidern. Auch fast 60 

Jahre nach der ersten Quizshow im deutschen 

Fernsehen ist der Anspruch für ein neues Quiz im 

ZDF: Es muss frisch, unverbraucht und unverwechselbar 

daherkommen. Es muss das Genre in 

Qualität und Inhalt stets neu definieren. Das ist der 

Maßstab, an dem wir uns messen lassen und mit 

dem wir die Zuschauer überraschen und gewinnen 

wollen. 

102 I 

2011.Jahrbuch

Traditionsformate modernisieren 

Wie das Hauptprogramm erneuert wird 

Traditionen pflegen und modernisieren – für 

das ZDF-Hauptprogramm geht das zusammen. 

Wir haben starke Traditionskerne. Doch 

die können wir nur weiter nutzen, wenn wir 

sie neu definieren. Wichtige Impulse bieten 

dabei die Digitalkanäle und die Onlineangebote. 

Am Puls der Zeit sein – was das bedeutet, haben 

wir in den Sendungen des ZDF im Jahr 2011 nur 

zu gut zu spüren bekommen. Denn der Puls der 

Zeit war in diesem Jahr der Ereignisse so kräftig 

und drängend wie selten. In der arabischen Welt 

stürzte eine junge Demokratiebewegung alte 

Machthaber. Nach dem Erdbeben und dem Tsunami 

in Japan hielt das Reaktorunglück von Fukushima 

die Welt in Atem. In sieben deutschen 

Bundesländern wählten die Bürger neue Länderparlamente. 

Und die Finanzkrise ließ Europa um 

die gemeinsame Währung und den Zusammenhalt 

bangen. 

Es war ein Jahr der Sonderanstrengungen, der 

»ZDF spezials«, der Online-Nachrichtenticker. Unermüdlich 

berichteten unsere Korrespondenten 

Dietmar Ossenberg, Stephan Hallmann, Johannes 

Hano, Antje Pieper und Udo van Kampen aus 

Ägypten, Tunesien, Libyen und Japan, aber auch 

aus den europäischen Krisenzentren Rom, Brüssel 

und Athen. Die Redaktionen ordneten ein und 

lieferten Hintergründe. Es war ein Jahr des leidenschaftlichen 

Journalismus. Und es war auch ein 

Jahr, das deutlich gemacht hat, wie wichtig das 

ZDF für die Zuschauer als Informationsquelle ist. 

So zeigte das ZDF nach der Atomkatastrophe von 

Fukushima tagsüber »heute spezial«-Sendungen, 

nach der 19-Uhr-Sendung fassten »ZDF spezials« 

die Ereignisse des Tages zusammen. Das »heutejournal« 

ging immer wieder in die Verlängerung. 

Wenn sich die Ereignisse überstürzen, wächst bei 

den Zuschauern auch das Bedürfnis nach kontinuierlicher 

Information. Dem kam das ZDF mit 

einem Sonderprogramm auf ZDFinfo nach. Während 

der arabischen Revolution zeigte der Digitalkanal 

Livebilder des Senders Al-Arabiya, die ZDF- 

Experten einordneten. Nach der Atomkatastrophe 

von Fukushima sendete ZDFinfo nach dem gleichen 

Prinzip Bilder des japanischen Senders 

NHK. Das Zuschauerinteresse an allen Zusatzangeboten 

war sehr groß. Auch die Onlineangebote 

des ZDF stießen auf enormes Interesse. So folgten 

zum Beispiel Tausende User den ZDF-Reportern 

in Libyen auf Twitter. 

Am Puls der Zeit sein – das heißt es aber auch für 

das ZDF-Programm insgesamt. In Zeiten des rasanten 

technischen Wandels muss man dazu oft 

Neues schaffen – wie die Digitalkanäle oder die 

Onlineauftritte. Da heißt es: neue Plattformen bespielen, 

zum Beispiel die Sozialen Netzwerke, 

neue Formate entwickeln und die gestiegenen 

Bedürfnisse der Zuschauer nach Kommunikation 

und Interaktion bedenken. Doch Hauptprogramm, 

Digitalkanäle und Onlineangebote, das sind keine 

Säulen, die einfach so nebeneinander stehen. Es 

sind verbundene Projekte, die ineinander greifen. 

Mit einem gemeinsamen Ziel: der Modernisierung 

des ZDF als Ganzem und der Modernisierung des 

Hauptprogramms. 

Denn das ZDF hat starke Marken, die wir auch in 

Zukunft nutzen sollten. Doch wir müssen diese 

Traditionskerne neu definieren. Modernisierung 

geht dabei verschiedene Wege. Optische, personelle 

und inhaltliche Komponenten spielen zusammen. 

Ein gutes Beispiel für diese Entwicklung 

ist das Wirtschafts- und Verbrauchermagazin 

»WISO«. Die Sendung ist ein wahres ZDF-Traditi- 

Peter Frey 

Chefredakteur 


I 103

onsprodukt seit inzwischen 27 Jahren. 2011 hat 

sie nicht nur einen neuen, moderneren Look bekommen. 

Mit Martin Leutke und Marcus Niehaves 

führt auch ein neues, junges Leitungsteam die 

Redaktion. In der Moderation treffen sich Tradition 

und Erneuerung. Martin Leutke und Michael Opoczynski 

führen abwechselnd durch die Sendung. 

Dazu kommt eine inhaltliche Neujustierung. Service 

verbindet Zuschauer und Redaktion. Und 

deshalb setzt die Sendung in ihrer neuen Form 

deutlich stärker auf Interaktion. Die Moderatoren 

beziehen das Publikum im Studio ein. Und auch 

die Onlineredakteure sind während der Sendung 

ständig präsent. So können sich Internetuser direkt 

beteiligen und zum Beispiel Fragen an die 

Experten stellen. 

Zusätzlich bekommt »WISO« Impulse aus dem 

Digitalkanal ZDFinfo, der am 5. September startete. 

Dort läuft werktäglich »WISO plus«. Die viertelstündige 

Sendung vertieft die Themenbereiche 

Recht, Technik, Umwelt, Leben und Geld speziell 

für ein junges Publikum. Die Redaktion ist wiederum 

im Internet sehr aktiv mit einem eigenen Blog 

und Auftritten bei Facebook und Twitter. In die 

»WISO«-Sendungen im Hauptprogramm gehen 

von »WISO plus« Themenideen, aber auch Rückmeldungen 

aus dem Netz ein. »WISO« ist im Kern 

»WISO« geblieben. Doch gleichzeitig hat die Sendung 

ein neues, moderneres Gesicht bekommen 

und wird mehr und mehr auch ein Angebot für die 

Generation der 14- bis 49-Jährigen, die dem ZDF 

fehlt. 

Mitten im Modernisierungsprozess befindet sich 

»heute«, die Hauptnachrichtensendung des ZDF. 

Das Ziel ist es, noch näher an die Zuschauer heranzukommen. 

Auch dabei kommen wichtige Impulse 

aus der digitalen Welt. Auf ZDFinfo ist die 

Sendung »heute plus« angelaufen. Immer mittwochs 

können die Zuschauer dort während der 

Sendung im Chat über den Internetauftritt von 

heute.de Fragen an die Redaktion und die Moderatoren 

stellen. Die Palette reicht von inhaltlichen 

Nachfragen bis zu Fragen zum Bau der Sendung 

und zur Themenauswahl. Im Anschluss an die 

Nachrichtensendung beantworten Redakteure 

und Moderatoren live die Fragen der Zuschauer. 

Die Redaktion kommt so mit ihrem Publikum ins 

Gespräch. Die Ergebnisse des Austauschs fließen 

in die Sendung im Hauptprogramm zurück. Im 

Bereich der Europaberichterstattung kommen Impulse 

auch von der Sendung »Europa plus«. Das 

wöchentliche Magazin auf ZDFinfo betrachtet europäische 

Themen aus einer jungen Perspektive 

und setzt auch stark auf den Dialog mit den Zuschauern. 

Modernisierung heißt für das ZDF auch Modernisierung 

der Verbreitungskanäle. Das traditionelle, 

zeitgebundene Fernsehen ist eben nur ein Ausspielweg 

für die Kernprodukte des ZDF. Junge 

Zuschauer sind mobil, sie wollen die Nachrichten 

auch mobil nutzen. Im Internet und auf Facebook 

ist die »heute«-Familie schon länger präsent. 2011 

kam nicht nur ein Auftritt im Sozialen Netzwerk 

Google+ dazu. »heute« und »heute-journal« sind 

nun auch als Livestream über die Webseiten von 

heute.de und zdf.de zu sehen. Außerdem gibt es 

seit diesem Jahr die App für die ZDFmediathek. 

Damit lassen sich die Sendungen des ZDF auf 

mobilen Geräten verfolgen, sowohl live als auch 

jederzeit als Video-on-Demand. 

Eine Folge des Ereignisjahrs 2011 ist auch die 

Stärkung der Nachrichtensendungen am Vormittag. 

Ab Anfang 2012 wird es jede Woche von 

Montag bis Freitag um neun und um zwölf Uhr 

»heute«-Sendungen geben. Das ermöglicht es 

dem ZDF nicht nur, schneller auf Ereignisse zu 

reagieren. Es wirkt auch auf die Onlineangebote 

zurück. Videomaterial des ZDF kann nun noch 

schneller seinen Weg ins Netz finden. Das ist für 

die Internetangebote des ZDF sehr wichtig, denn 

die setzen stark auf Bewegtbild. 

104 I 

2011.Jahrbuch

»heute« und »WISO« sind nur besonders markante 

Beispiele für die Modernisierung des ZDF-Hauptprogramms. 

Ziel ist es, bis Sommer 2012 alle 

Sendungen der Chefredaktion im ZDF zu erneuern. 

Vieles ist schon geschehen. Das »heutejournal« 

ist mit einem neuen Design näher an die 

Zuschauer herangerückt. Mehr Kommentare stärken 

die analytische Dimension der Sendung. 

»maybrit illner« – ein weiteres Traditionsformat im 

ZDF-Hauptprogramm – feierte in diesem Jahr die 

500. Sendung. Das Format ist ebenfalls modernisiert 

worden. Ziel war eine stärkere Fokussierung. 

Die neue Sitzordnung macht intensivere Gespräche 

möglich. Die Zuschauer sind näher am Geschehen. 

Und über einen großen Flachbildschirm 

sind interaktive Elemente eingebunden. 

Einen neuen Look haben das »ZDF-Morgenmagazin«, 

das »ZDF-Mittagsmagazin« und das politische 

Magazin »Berlin direkt« bekommen. Auch 

das »auslandsjournal« und »Frontal 21« senden 

aus neuen Studios. Durch »das aktuelle sportstudio« 

führt mit Sven Voss ein neuer, jüngerer Moderator. 

Er gibt dem Generationswechsel, der sich 

bei dem erfolgreichen Sportformat vollzogen hat, 

ein Gesicht. 

Im Jahr 2011 gab es noch mehr Neuerungen: Aus 

dem Magazin »ZDF.umwelt« ist »planet e.« geworden. 

Mit dem neuen Konzept nähert sich die Redaktion 

Umwelt- und Nachhaltigkeitsthemen in 

dokumentarischer Form. Das Format ist dadurch 

hintergründiger und konzentrierter. 

Neues Konzept und neuer Sendeplatz, das hieß 

es für die ZDF-Dokus. Mit »ZDFzoom« ist eine 

ganz eigene Art der Dokumentation mit einer eigenen 

Bildästhetik entstanden. Die Autoren rücken 

nah an ein Thema heran. Der Zugang ist investigativ. 

Der ZDF-Doku-Platz ist jetzt der Mittwochabend 

um 22.45 Uhr. An anderer Stelle und mit 

anderem Fokus läuft auch das Traditionsformat 

»ML mona lisa«. Aus dem Frauen- ist ein Gesellschaftsmagazin 

geworden, das sich unter dem 

Claim »Frauen, Männer & mehr« Themen der modernen 

Lebenswelt widmet. Am neuen Sendeplatz 

am Samstagnachmittag gibt es auch eine neue 

Moderatorin: Barbara Hahlweg. 

Oft sind es viele kleine Stellschrauben, an denen 

gedreht werden muss, um ein Traditionsformat 

moderner zu machen. Und dabei ist klar: Modernisierung 

ist nie abgeschlossen. Das gilt besonders 

angesichts des rasanten Wandels in der digitalen 

Welt. Aber wer wäre besser auf diesen 

Wandel eingestellt als wir Journalisten. Das Ereignisjahr 

2011 hat gezeigt, wie viel sich in wenigen 

Stunden verändern kann. Darauf professionell zu 

reagieren, ist einfach unser Job. Und so sehen wir 

auch die Arbeit an unseren Formaten als »Work in 

progress«. Es pulsiert also weiter im ZDF. 


I 105

Moderne Technik sprengt alte Fesseln 

Die Revolution in der arabischen Welt 

Stephan Hallmann 

Hauptredaktion Politik und 

Zeitgeschehen/Außenpolitik 

Das Jahr 2011 wird vielleicht als Geburtsstunde 

der modernen arabischen Welt in die 

Geschichte eingehen. Wie aus dem Nichts 

stürzten Herrscher vom Thron, deren Macht 

in Stein gehauen schien: Ägyptens »Pharao« 

Hosni Mubarak, Libyens »König der Könige« 

Muammar al-Gaddafi oder Tunesiens Zine el- 

Abidine Ben Ali. Was war geschehen? 

Ich habe sie lange Zeit nicht verstanden, die Zeichen 

der Zeit. Wie oft bin ich an einem der im 

Orient zu Hunderten aus dem Boden schießenden 

»Internetcafes« vorbeigegangen, in denen die Jugendlichen 

dicht gedrängt vor den Computermonitoren 

saßen. In ärmlichen Gegenden oder auf 

dem Land ist es oft nur ein karger kleiner Raum 

mit Plastikstühlen vor einem halben Dutzend abgenutzter 

PCs mit ihren flimmernden Mattscheiben, 

die für die Jugendlichen das Fenster zur Welt 

sind. Ich dachte im Vorbeigehen über die verschiedenen 

Traumwelten nach, in die sich die 

Kids da wohl flüchten mochten. Aber welche Veränderungen 

die Bilder und Nachrichten aus dem 

World Wide Web in kurzer Zeit schon bewirken 

würden, welche Kräfte freisetzen, das hatte ich mir 

nicht träumen lassen. 

Ist es also das »Internet-Virus«, das die arabische 

Welt befallen hat und in kürzester Zeit zum Sturz 

einiger der mächtigsten Herrscher führte? Sind 

am Ende gar Bill Gates und Steve Jobs die Geburtshelfer 

der »Arabellion«, die wir publikumswirksam 

bereits gerne als »Internetrevolution« bezeichnen? 

Revolutionen finden nicht im Internet, sondern auf 

der Straße statt – mit Massendemonstrationen, 

Aktionen des Ungehorsams gegen die herrschende 

Ordnung, mit bloßen Händen, Steinen oder 

Kalaschnikows bewaffnet. Aber das Internet hat 

zusammen mit den jungen internationalen arabischen 

Satellitenkanälen wie Al-Jazeera entscheidend 

dazu beigetragen, die Revolution in den 

Köpfen der Menschen zu entfachen. Ohne diese 

die Grenzen und die jeweilige Zensur überschreitenden 

elektronischen Medien wäre es 2011 wohl 

kaum so weit gekommen. Aber, wie weit ist es 

denn gekommen? 

Mutige Menschen in Ägypten, Libyen, Tunesien, 

Syrien, Bahrain und dem Yemen haben aus Verzweiflung 

begonnen, ihr Schicksal selbst in die 

Hand zu nehmen und gegen ihre allmächtigen 

Herrscher zu rebellieren. Es bleibt abzuwarten, ob 

die gestürzten Regime wirklich Platz machen für 

moderne, demokratischere Gesellschaften, die 

stärker auf die Partizipation der Bevölkerung und 

deren Bedürfnisse ausgerichtet sind. In Libyen, 

wo die radikalsten Veränderungen bisher stattgefunden 

haben, ist das noch offen. In Tunesien 

ebenfalls. In Ägypten ist das seit bald 60 Jahren 

dort herrschende Militär immer noch an der 

Macht. 

Die »Arabellion« hat viele Wurzeln, viele Anlässe, 

die sie letztlich ausgelöst haben. In Ägypten standen 

ganz am Anfang Arbeiterstreiks in den Industriestädten 

im Landesinnern gegen die aberwitzig 

niedrigen Löhne dort. Wir haben in unseren Informationssendungen 

immer wieder über die Explosion 

der Lebensmittelpreise und das Bevölkerungswachstum 

in den Ländern der arabischen 

Welt berichtet. Die Arbeitslosigkeit unter Jugendlichen 

dort gehört zu der höchsten weltweit. Eine 

hoffnungslose Situation. Zumal jede wirtschaftliche 

Modernisierung dieser Länder durch die 

maßlose Bereicherung und Korruption staatlich 

protegierter Eliten aufgesogen wird. 

106 I 

2011.Jahrbuch

Provisorisches ZDF-Büro in einer 

ausgebrannten Polizeistation in 

Benghasi 

Blick aus dem »Bürofenster« 

Es war ein armer Tropf in einem abgelegenen 

Winkel der arabischen Welt, der das Fass zum 

Überlaufen brachte. Muhammad Bouazizi, ein 

kleiner Gemüsehändler in einem tunesischen Provinzkaff, 

hielt die Erniedrigung und die Demütigungen 

einfach nicht mehr aus, mit denen ihm die 

Behörden und die Polizei das Leben schwer 

machten. Seine verzweifelte Selbstverbrennung 

legte Anfang Januar die Lunte an die Zündschnur, 

die die arabische Welt im Frühling 2011 explodieren 

ließ. Ein Schicksal, das Millionen Menschen 

der Region sehr gut nachvollziehen konnten: 

Auch, wenn man eine noch so arme und unbedeutende 

»Randfigur« ist, nicht einmal dann bleibt 

man verschont von Korruption und Willkürherrschaft. 

Die Menschen haben durch die Ausbreitung des 

Internets und der elektronischen Medien, so 

scheint es, viel von ihrer Naivität verloren. Der 

ungenierte, oft unverdiente Reichtum der Eliten im 

Gegensatz zu den ärmlichen Lebensverhältnissen 

der Masse der Bevölkerung, demütigende Behandlung 

und Schikane durch Behörden und Polizei, 

das alles sind alte Bekannte einer Untertanengesellschaft 

wie Ägypten oder Libyen. Aber 

das lässt sich nicht mehr so ohne Weiteres aufrechterhalten 

in einer Welt, in der auch »Provinzler« 

und »arme Schlucker« plötzlich einen bisher 

nie dagewesenen Zugang zu Information und 

Kommunikation haben. 

Und hier kommt neben dem Internet vor allem den 

arabischen Satellitensendern wie Al-Arabiya und 

vor allem Al-Jazeera enorme Bedeutung zu. Ihre 

Verbreitung ist immer noch weit größer als die des 

Internets, und ihre weitgehend ungefilterte Berichterstattung 

ermöglicht es vielen, Vergleiche zu 

ziehen und kritische Stimmen aus aller Welt zu 

hören. Das hat dazu beigetragen, in der arabischen 

Welt die Öffentlichkeit zu schaffen, die den 

»Arabischen Frühling« erst möglich machte. 

Der »Nationalstolz«, den autoritäre Regime geschickt 

nutzen, sozusagen als »ideelle Kompensation« 

für ihre in ärmlichen Verhältnissen lebende 

Bevölkerung, dieser sorgsam gehegte Stolz kann 

zu einem Bumerang werden, wenn der Blick über 

Landes- und Zensurgrenzen hinweg das Bild 

trübt. Das Bild Ägyptens in der arabischen Welt, 

nicht mehr als Leitnation, die es einmal war, sondern 

als bezahlter »Eckpfeiler der US-Politik im 

Nahen Osten«, mag dazu beigetragen haben, 

dass mancher den letzten Respekt vor den Herrschern 

am Nil verloren hat. Die Libyer konnten ihrerseits 

sehen, wie sich die Welt über ihren »Bruder« 

Muammar al-Gaddafi lustig machte und außerdem 

Einzelheiten über den glamourösen 

Lebensstil der Familie Gaddafi im Ausland erfahren, 

die Millionen für Privatpartys in der Karibik 

ausgab. Den Tunesiern lieferte das Internet genauere 

Zahlen über das von der Präsidentenfamilie 

zur Seite geschaffte enorme Vermögen. 


I 107

Nicht zu vergessen die »neue Leichtigkeit« der 

Kommunikation. Vor einigen Jahren haben wir 

noch staunend wahrgenommen, dass der »Kameltreiber« 

an den Pyramiden in Kairo ein Handy 

besaß. Inzwischen verwundert uns das nicht mehr. 

Das Handy ist – auch – zum »Telefon des armen 

Mannes« geworden, weil es weit billiger und einfacher 

zu bekommen ist als bisher ein privater Telefonanschluss. 

Die Zeiten, in denen vom Regime gesteuerte Medien 

filtern, zensieren und totschweigen können, 

was passiert, sind vorbei. Die Geschichte vom 

verzweifelten Selbstmord des tunesischen Gemüsehändlers 

verbreitete sich im digitalen Zeitalter 

wie das seit alters her beschworene »Lauffeuer«. 

Auf zehn Millionen Tunesier kommen rein rechnerisch 

neun Millionen Handys, jeder Dritte nutzt das 

Internet, jeder Vierte kommuniziert per Facebook. 

Und selbst im Land der Pharaonen surft laut Statistik 

inzwischen fast jeder Vierte der 84 Millionen 

Ägypter im Internet. In Libyen spielte das Internet, 

vom »Bruder Oberst« klein gehalten, weit weniger 

eine Rolle. Hier halfen die regionalen Unterschiede 

zwischen Ost und West, dass der Protest 

gegen das Regime so plötzlich und heftig ausbrechen 

konnte. 

Bei allen Unterschieden in den verschiedenen 

Ländern, es ist eine Art »bürgerliche Revolution«, 

die sich die arabische Welt nachzuholen anschickt. 

Die Forderung nach fairer Bezahlung, 

Gerechtigkeit und menschenwürdiger Behandlung 

durch Polizei und Behörden laufen auf nichts 

anderes hinaus als auf das, was die Menschen in 

Europa und den USA für sich in Anspruch nehmen. 

Kehren wir noch einmal zur »kleinsten« der technischen 

Errungenschaften zurück, die die arabische 

Welt erzittern lassen: dem Handy. Es ist mehr und 

mehr auch zu einem »Telefon mit Auge« geworden, 

das nicht nur Kindergeburtstage festhält, 

sondern Bilder von verbotenen Demonstrationen 

und erlittener Polizeigewalt bis hin zu Massakern 

dokumentiert. Und natürlich auch Momente von 

Zivilcourage, die andere begeistern und mitreißen, 

wie das Bild jenes jungen Mannes, der sich in 

Kairo ganz allein einem Wasserwerfer der Polizei 

in den Weg stellte und ihn daran hinderte, gegen 

Demonstranten eingesetzt zu werden. 

Auch wir nutzen diese »Volkskameras« und das, 

was auf YouTube veröffentlicht wird, zunehmend 

für unsere Berichterstattung. Bei aller Vorsicht und 

der Notwendigkeit, solche Aufnahmen zu verifizieren 

und einzuordnen – wo bekommt man authentischere 

Fotos und Videoaufnahmen, welche professionelle 

Kamera wäre dichter am Geschehen? 

Als ich kurz nach Beginn der Aufstände in Libyen 

nach Benghasi kam, zeigten mir die Menschen 

dort Videos, die sie während der ersten zwei Tage 

mit ihren Handys aufgenommen hatten. Von Massendemonstrationen 

und Straßenkämpfen, in 

denen unbewaffnete Männer mit Baufahrzeugen 

Kasernenmauern durchbrechen. Aufnahmen, die 

uns halfen, uns in die Lage der Menschen zu versetzen, 

als sie im Begriff waren, gegen das Gaddafi-Regime 

aufzustehen. Und im Falle von Syrien, 

wo das Regime überhaupt keine oder nur 

ausgewählte ausländische Kameras zulässt, verhalfen 

mir die Handyvideos syrischer Flüchtlinge 

im Nordlibanon zu einem Blick über die Grenze 

auf das Terrorregime Bashar al-Assads. 

Oft haben die Machthaber selbst die Nutzung 

moderner Technik propagiert, um ihre Länder wirtschaftlich 

zu modernisieren. Dafür erlaubte Hosni 

Mubarak den Ägyptern Ende der 90er Jahre 

sogar, sich kostenlos ins Internet einzuwählen. Er 

unterschätzte die explosive Mischung von freiem 

Internetzugang, Pressezensur und Polizeiknüppel, 

die langfristig einfach nicht gutgehen konnte. 

Am 25. Januar 2010 hatte die Polizei in Alexandria 

den Blogger Khaled Said zu Tode geprügelt. 

108 I 

2011.Jahrbuch

Eines der wichtigsten Diskussionsforen im Internet 

wurde die Facebook-Gruppe »Wir sind alle 

Khaled Said«. An seinem ersten Todestag im Januar 

2011 strahlte bereits das Beispiel Tunesiens, 

wo der Machthaber Ben Ali gerade aus dem Land 

gejagt worden war, auf Ägypten als Vorbild aus. In 

Ägypten wuchs das Selbstvertrauen. Und man 

nutzte das Internet ganz praktisch als Mittel der 

Mobilisierung und Organisation. Das Netz bot 

nicht nur die Möglichkeit zur schnellen und großflächigen 

Verbreitung von Aufrufen. Es bot auch 

– wichtig in Polizeistaaten – Anonymität. Anonymisierungssoftware 

kursierte neben technischen Anleitungen, 

wie man Blockaden im und die Überwachung 

des Internets durch Geheimdienste umgeht. 

Die Teilnehmer an Demonstrationen konnten 

im Netz erfahren, mit welchen einfachen Mitteln 

man sich vor Tränengas schützt. 

Als das Regime in Ägypten am 27. Januar 2011 

versuchte, die Notbremse zu ziehen und das 

Land für mehrere Tage vom Netz nahm, war es 

bereits zu spät. Das Internet, Twitter, Facebook, 

YouTube waren inzwischen zu einem wichtigen 

Instrument der Mobilisierung geworden. Man 

kann das Internet nicht einfach wieder abschaffen, 

wenn es bereits zu einem wichtigen Faktor der 

Modernisierung von Wirtschaft und Verwaltung 

des Landes geworden ist. 

Der Nachteil für »alte Herrschaften«: Die modernen 

Kommunikationstechnologien wie Internet, 

Handy und Satellitenfernsehen beschleunigen 

gesellschaftliche Prozesse enorm. Auch deshalb 

wurden so viele – Potentaten und Beobachter – 

von den Entwicklungen in der arabischen Welt 

und ihres »Frühlings« überrascht. 


I 109

Fukushima und die Folgen 

Report einer Katastrophe 

Johannes Hano 

Leiter des ZDF-Studios Peking 

Erdbeben, Tsunami und Super-GAU in Fukushima: 

Wochenlang berichten Johannes 

Hano und seine Mitarbeiter aus dem Auslandstudio 

Peking über die Natur- und Atomkatastrophe 

in Japan. Trotz der unübersichtlichen 

und sich ständig verändernden Informationslage 

gelingt es ihnen, die politischen, 

wirtschaftlichen und technischen Entwicklungen 

überlegt einzuordnen – ohne zu dramatisieren. 

Tokio, 11. März 2011, 14.46 Uhr. Der Schlag traf 

Japan, uns alle, die wir da waren, so plötzlich, so 

unvorbereitet und so hart, dass uns nur noch ein 

letztes Hoffen blieb. Ausgeliefert, völlig machtlos 

warteten wir auf unser Schicksal – darauf, was der 

liebe Gott mit uns vorhat, ob das Hochhaus, in 

dessen 13. Stock unser Büro liegt, einstürzt oder 

nicht. Es waren vier, fünf Minuten voller Konzentration 

darauf, Angst und Panik nicht die Oberhand 

gewinnen zu lassen, in dem Bewusstsein, dass 

wir es selbst nicht mehr in der Hand hatten, ob wir 

überleben. Unser Haus und die anderen Hochhäuser, 

die wir aus den Fenstern sehen konnten, 

bewegten sich wie Grashalme im Wind. 

Kurz nach dem ersten Schlag dann die Tsunamiwarnung 

aus den Lautsprechern auf den Straßen 

und immer wieder schwere Nachbeben. Unsere 

Nerven waren zum Zerreißen gespannt, und das 

Schlimmste stand uns zu diesem Zeitpunkt noch 

bevor. 

Etwa 250 Kilometer weiter nordöstlich begann 

sich – zunächst völlig unbemerkt von der Öffentlichkeit 

– eine Katastrophe zu entwickeln, die bis 

heute anhält, die nach wie vor die Gefahr birgt, 

dass ganze Landstriche Japans Hunderte, vielleicht 

Tausende Jahre nicht mehr bewohnbar sein 

werden. Der nukleare Notstand, den die japanische 

Regierung am Abend des 11. März 2011 

ausrufen musste, gab diesem Tag für mich eine 

religiöse Dimension: Da draußen ist etwas, was 

man nicht hören, riechen, fühlen oder sehen kann, 

das sofort tötet oder einem langsam, in vielen 

Jahren, die Organe mit Krebs zerfrisst. Man weiß 

nicht, ob es erst kommt oder schon wieder gegangen 

ist. Das Schlimmste aber: Es pflanzt eine 

Angst ein, die droht, dich von innen aufzufressen, 

ohne dass es überhaupt bei dir war – es ist das 

absolut Böse. 

Die Angst und Verunsicherung bei vielen Kollegen 

war so groß, dass wir es ihnen freistellten, in 

Japan zu bleiben. Mehrere Kollegen nahmen das 

Angebot an, kaum in Tokio angekommen, in die 

Heimat zurückzufliegen. Viele internationale Unternehmen 

evakuierten ihre ausländischen Angestellten 

und deren Familien. Die deutsche Schule 

wurde geschlossen, das Abitur in Deutschland 

gemacht, und die deutsche Botschaft zog bis 

Ende April komplett in das etwa 800 Kilometer 

südlich von Fukushima gelegene Osaka um. Als 

am 15. März nach den Reaktorblöcken 1 und 3 

auch noch die Reaktorblöcke 2 und 4 des Atomkraftwerks 

Fukushima Daiichi explodierten, entschied 

auch ich mich dafür, Tokio vorübergehend 

Richtung Osaka zu verlassen. 

Zu diesem Zeitpunkt war völlig unklar, was eigentlich 

genau passiert war, wie groß die Schäden an 

den Reaktorkernen waren, ob es eine radioaktive 

Wolke geben würde, es zur Massenpanik käme, 

zu Hamsterkäufen. Seit Beginn der Katastrophe 

und noch immer gibt es widersprüchliche Meldungen 

von der Betreibergesellschaft Tepco und den 

japanischen Behörden. Hieß es am Morgen noch, 

die Atomkraftwerke, auch die in Fukushima, seien 

110 I 

2011.Jahrbuch

nach dem schweren Beben planmäßig heruntergefahren 

worden, so wurde am Abend plötzlich 

der nukleare Notstand ausgerufen. Erst hieß es, 

die Situation sei bei einem Reaktor außer Kontrolle, 

es sei möglicherweise zu einer Kernschmelze 

gekommen, die Kühlsysteme würden versagen, 

dann hieß es plötzlich, die Notkühlung über Dieselgeneratoren 

würde wieder funktionieren. Wir 

rätselten, ob die Verantwortlichen wirklich nicht 

wussten und wissen, was sich gerade in den Reaktoren 

abspielte, und vieles spricht genau dafür. 

Auf jede schlechte Meldung folgte eine gute, vermutlich, 

um die Menschen langsam auf den Super-GAU 

vorzubereiten. 

Für uns aber war relativ schnell klar, dass weder 

Tepco noch die japanische Regierung irgendetwas 

unter Kontrolle hatten – und dafür musste 

man kein Atomphysiker sein: explodierende Reaktorgebäude, 

hilflose Kühlversuche aus der Luft mit 

Hubschraubern, die entweder ihre Wasserlast 

überall abließen, nur nicht dort, wo sie gebraucht 

wurde, nämlich auf den Reaktoren, oder sich 

gleich ganz zurückziehen mussten, weil die Strahlung 

zu stark war. Dann Kühlversuche mit einem 

Wasserwerfer der Polizei, dem einzigen weit und 

breit. 

Als schließlich die US-Navy ihre Schiffe, die sie zur 

Unterstützung der Rettungsmaßnahmen nach 

dem Erdbeben und dem Tsunami geschickt hatte, 

aus Angst vor radioaktiver Strahlung aus dem 

Gebiet abzog, klingelten bei uns alle Alarmglocken. 

Dass sich in den Reaktoren des Atomkraftwerks 

Fukushima Daiichi der Super-GAU zumindest 

anbahnte, war für uns offensichtlich – alles 

deutete darauf hin, aber mit Sicherheit wussten 

wir eigentlich gar nichts. Wir mussten lernen, zwischen 

den Zeilen all der öffentlichen Verlautbarungen 

zu lesen und zu diesem Zweck erst einmal 

verstehen, wie ein Atomreaktor funktioniert. Wir 

haben tagelang kaum geschlafen, mussten uns 

selbst, unsere Familien, Freunde und Kollegen 

immer wieder beruhigen und versuchen, trotz 

allem einen klaren Kopf zu bewahren, um keine 

Fehler zu machen, die uns selbst gefährden oder 

unsere Zuschauer in Deutschland in Panik versetzen 

könnten. Um uns ein eigenes, von den offiziellen 

Informationen unabhängiges Bild machen zu 

können, war schnell klar, dass wir hoch Richtung 

Atomkraftwerk mussten. Aber die Situation war 

völlig unübersichtlich, und so klar es war, dass wir 

da hoch mussten, so klar war es mir als verantwortlichem 

Korrespondenten auch, dass ich keinen 

meiner Kollegen aus Show-Gründen der Gefahr 

einer radioaktiven Verstrahlung aussetzen 

würde. Das war ich auch den Familien daheim 

schuldig. Ich würde niemanden in den Norden 

schicken, nur damit wir in Deutschland, im medialen 

Konkurrenzkampf, sagen können: »Schaut mal 

her, wo wir sind – wir sind ganz nah dran.« Bevor 

wir also fahren konnten, mussten drei Kriterien 

erfüllt sein: 

Erstens musste die Geschichte einen journalistischen 

Mehrwert haben, das heißt, nur, um die 

Zerstörung in der Tsunamiregion zu drehen, fahren 

wir nicht hin. Solche Bilder liefen seit Tagen 

rund um die Uhr. Zweitens mussten wir nicht nur 

wissen, wie wir dort hinkommen, sondern auch, 

wie wir wieder zurückkommen, sollte es ganz 

ernst werden. Und drittens brauchten wir Schutzausrüstungen 

zu unserer Sicherheit. Geigerzähler, 

die man sich um den Hals hängen kann und die 

mit einem Piepton warnen, wenn die Strahlung ein 

gefährliches Level erreicht, weiße, reißfeste Papieranzüge, 

die radioaktive Partikel davon abhalten, 

in direkten Kontakt mit dem Körper zu kommen, 

und Atemmasken, die verhindern, dass wir 

radioaktiven Staub einatmen. Alles haben wir 

schließlich bekommen. Die Kollegen aus der 

»Grotte« 1 in Mainz, Marina Kunke, Ralf Zimmermann 

von Siefart und die vielen anderen, haben 

1 Die zentrale Koordinationsstelle für Redaktionen und Reporter 

im Sendezentrum Mainz 


I 111

Johannes Hano (links sitzend) 

und sein Team im Studio Tokio 

alles getan, damit wir diese für uns sehr schwierige 

Situation unaufgeregt und professionell meistern 

konnten. Wir sind in den Norden gefahren 

und tun es bis heute – ausgestattet mit Dosimetern 

und Geigerzählern, die für uns mittlerweile zur 

Standard-Arbeitsausrüstung in Japan zählen. 

Auch wenn das Arbeiten in den verseuchten Gebieten 

zumeist unproblematisch ist, Geigerzähler 

und Dosimeter geben uns die Sicherheit, die viele 

Menschen in den betroffenen Gebieten so sehr 

vermissen. Denn die Geräte zeigen uns an, wenn 

es gefährlich wird, wenn die Strahlung dramatisch 

ansteigt, wenn wir uns in einem so genannten Hot 

Spot befinden. 

Das Gefährliche an der Arbeit ist nämlich nach wie 

vor, dass man die Strahlung nicht sieht, hört oder 

riecht, dass sie auf einmal da ist. Gemeinsam mit 

Yvette Gerner aus der Chefredaktion und dem 

Arbeitsschutz haben wir Regeln für das Arbeiten in 

den betroffenen Regionen aufgestellt. Wir haben 

unsere Mitarbeiter zu Strahlenschutzseminaren 

und Strahlenuntersuchungen geschickt, um einen 

möglichst informierten Umgang mit der potenziellen 

Gefahr sicherzustellen. 

All das aber wäre nicht möglich ohne einen Arbeitgeber, 

zu dessen Unternehmensphilosophie es 

gehört, auf seine Mitarbeiter zu hören, ihnen zu 

vertrauen, ihre Ängste ernst zu nehmen und ihre 

persönliche Unversehrtheit auch im härtesten 

Wettbewerb über alles zu stellen. Und letztlich 

zahlt sich das aus. Denn wir können heute, bestens 

informiert und mit dem Wissen, dass man 

sich in der Heimat um unsere Fragen und Probleme 

kümmert, Dinge tun, die andere nicht tun. Wir 

können aus evakuierten Gebieten mit teils erheblich 

erhöhter Strahlung berichten, weil wir wissen, 

wie lange wir uns der Strahlung aussetzen können, 

bevor es gefährlich wird, weil wir Ausrüstungen 

haben, die uns im Notfall zumindest Zeit verschaffen. 

Wir haben den Umgang mit der Gefahr 

gelernt, aber auch, auf der Hut zu sein davor, die 

Situation als »normal« anzusehen. Denn sie ist es 

nicht, auch wenn es in der täglichen Arbeit oft 

schwer fällt, sich die potenzielle Gefahr zu vergegenwärtigen. 

Noch immer ist die Lage in dem zerstörten Atomkraftwerk 

Fukushima Daiichi nicht unter Kontrolle, 

noch immer tritt Strahlung zumindest aus einem 

Reaktor aus. Immer weitere Kreise zieht die radioaktive 

Belastung von Lebensmitteln, und nach wie 

vor lässt die Information durch die Behörden mehr 

als zu wünschen übrig. Die meisten Japaner trauen 

ihrer Regierung nicht mehr, aber dafür der Berichterstattung 

des ZDF. Ein »Frontal 21«-Beitrag 

von Nicola Albrecht und Martin Niessen über die 

radioaktive Belastung von Lebensmitteln wurde 

nach der Ausstrahlung von einem Zuschauer mit 

japanischen Untertiteln versehen und bei YouTube 

hochgeladen. Der Film hat in Japan für Furore 

gesorgt, wurde weit über 400 000 Mal abgerufen. 

Viele Menschen bedankten sich per Mail und Telefon 

bei uns für Informationen, die sie in Japan 

sonst nicht bekommen hätten. Ein Professor der 

Universität Tokio meinte sogar, das ZDF sei, was 

die Berichterstattung über die Krise angehe, das 

weltweit beste Medium. Dieser Erfolg hat mich 

und meine Kolleginnen und Kollegen in Japan 

schon ein bisschen stolz gemacht, aber er hat 

auch deutlich gemacht, welche Verantwortung wir 

bei unserer Berichterstattung in einer immer stärker 

vernetzten Welt nicht nur für unsere Zuschauer 

112 I 

2011.Jahrbuch

in Deutschland haben. Die großartigste Erfahrung 

aber war die Hingabe, die Professionalität, das 

Engagement und der persönliche Einsatz, mit 

dem Lilo Ohgo, Fuyuko Nishisato, Toby Marshall 

und Jörg-Hendrik Brase eine saubere und seriöse 

Berichterstattung in den ersten Tagen rund um die 

Uhr erst möglich gemacht haben. Das ZDF kann 

stolz auf solche Mitarbeiter sein. 


I 113

Krisenberichterstattung für Kinder 

Wie »logo!« Fragen von Kindern zur Katastrophe in Japan beantwortet 

Markus Mörchen 

Verantwortlicher Redakteur »logo!« 

»logo!«-Erklärgrafik: Was sind 

Staatsanleihen? 

Tsunami- und Atomkatastrophe in Japan, 

Wirtschaftskrise in Europa, die Revolutionen 

in Nordafrika – das Jahr 2011 war ein Jahr 

großer Krisen. Kinder bekommen diese Ereignisse 

mit, können sie aber nicht einordnen 

und stellen viele Fragen. Die Kindernachrichtensendung 

»logo!« gibt auf möglichst viele 

dieser Fragen Antworten – auch, wenn das 

nicht immer einfach ist. 

Die erste Meldung erreichte die deutschen Nachrichtenredaktionen 

um 6.53 Uhr am 11. März: 

»Starkes Erdbeben erschüttert Japan«, schrieb die 

Agentur Reuters. Zu diesem Zeitpunkt ahnte noch 

niemand, dass sich daraus eines der folgenreichsten 

Ereignisse des Jahres 2011 entwickeln 

sollte. Doch spätestens, als am 12. März vor den 

Augen der Weltöffentlichkeit ein Reaktor des 

Atomkraftwerks Fukushima explodierte, führte das 

zu weltweiter Verunsicherung – nicht nur bei Erwachsenen, 

auch bei vielen Kindern. 

Das Reaktorunglück in Japan ist die erste Katastrophe 

mit globalen Folgen, die die »logo!«-Zuschauer 

im Alter zwischen acht und zwölf Jahren 

bewusst mitbekamen. Begriffe wie »Kernschmelze«, 

»Reaktorsicherheit« oder »radioaktive Strahlung«, 

die in ihrem Wortschatz zuvor nicht vertreten 

waren, tauchten auf einmal überall in den 

Medien auf und wurden anschließend beim 

Abendbrot mit den Eltern diskutiert. 

In den Tagen nach der Katastrophe gingen täglich 

Hunderte von E-Mails, Chat- und Gästebucheinträge 

mit Fragen und Kommentaren zu Japan bei 

»logo!« ein: »Kann die Radioaktivität zu uns kommen?«, 

»Was passiert jetzt mit den Menschen in 

Japan?« oder »Warum werden überhaupt Atomkraftwerke 

gebaut, wenn sie so gefährlich sind?«. 

»logo!« stellte seine Berichterstattung konsequent 

darauf ein: In täglichen Schwerpunkten wurden 

verschiedene Aspekte der Katastrophe beleuchtet. 

In Dutzenden von Erklärstücken wurden Fragen 

wie: »Was ist ein Tsunami?«, »Wie funktioniert 

ein Atomkraftwerk?« oder »Was ist eine Kernschmelze?« 

anhand von Grafiken nachvollziehbar 

erklärt. Experteninterviews und Schaltgespräche 

mit den ZDF-Korrespondenten lieferten zusätzliche 

Einordnungen. Die Kolleginnen und Kollegen 

des Studios Tokio haben »logo!« dabei von Anfang 

an tatkräftig unterstützt. Trotz schwierigster 

Bedingungen vor Ort (siehe Artikel von Johannes 

Hano in diesem Jahrbuch) waren sie für »logo!« 

jederzeit ansprechbar, lieferten Beiträge aus Kinderperspektive 

und standen der Redaktion mehrmals 

für Schalten zur Verfügung. 

Höhepunkt der Japan-Berichterstattung war ein 

25-minütiges »logo! extra« (»Japan – Eure Fragen«), 

in dem die wichtigsten Fragen der Kinder 

beantwortet wurden. Experte im Studio war Volker 

Erbert, Physiker und Wissenschaftsexperte von 

ZDF Digital. Mit einfachen Worten, anschaulichen 

Beispielen und mit großer Ruhe und Gelassenheit 

stellte er sich den Fragen der Kinder – sowohl 

während der Sendung als auch danach. 

114 I 

2011.Jahrbuch

Die »extra«-Sendung war das erste interaktive 

»logo!«-Format mit direkter Zuschauerbeteiligung 

im Studio. Da das Studio N, das virtuelle Nachrichtenstudio, 

für eine Sendung mit rund 50 Kindern 

nicht ausgelegt ist, musste in drei Tagen eine 

komplett neue Studiodeko im Studio 3 gebaut 

werden. 

Dank großem Engagement und vielen kreativen 

Ideen der Bühne, Regie, Produktion und Redaktion 

entstand ein Format, das zwar aus der Not 

heraus geboren wurde, sich aber gleich beim 

ersten Mal bewährt hat und bei unseren Zuschauern 

sehr gut angekommen ist. Daher soll es auch 

künftig für ähnliche Anlässe genutzt werden. 

Das »logo! extra« erreichte im KI.KA fast 800 000 

Zuschauer und einen Zielgruppenmarktanteil bei 

Drei- bis 13-Jährigen von knapp 27 Prozent. 

Ebenso gefragt waren die »logo!«-Onlineseiten. 

Hier war eine umfangreiche Hintergrundberichterstattung 

zum Thema Japan zu finden. Kinder 

konnten die Erklärstücke zum Thema gebündelt 

abrufen und in zusätzlichen Chats und Foren ihre 

Fragen loswerden. Kinder haben das Angebot intensiv 

genutzt: Die Pageimpressions von logo.de 

waren im März fast doppelt so hoch wie in allen 

anderen Monaten des Jahres 2011. Diese Zahlen 

belegen, dass es gerade in Krisenzeiten einen 

immensen Bedarf an kindgerechter Information 

gibt. »logo!« ist hier erste Adresse. 

Auch zur Wirtschaftskrise, die 2011 globale Ausmaße 

annahm, hatten Kinder viele Fragen. Doch 

wie kann man ein Thema, das selbst bei erwachsenen 

Zuschauern Fragen aufwirft und das sogar 

erfahrenen Redakteuren Schweißperlen auf die 

Stirn treibt, kindgerecht aufbereiten? Auch, wenn 

es paradox klingt: Bei einem so komplizierten 

Thema ist es zunächst hilfreich, genau darauf zu 

hören, wie Kinder darüber denken. Im Alter von 

etwa zehn Jahren haben sie bereits eine Menge 

an Erfahrungen gesammelt. Sie entwickeln in vielen 

Fällen selbstständig und sehr kreativ Erklärungen 

für die Phänomene ihrer Lebenswelt. 

So war eine zentrale Frage, die Kinder im Zusammenhang 

mit der Wirtschaftskrise immer wieder 

gestellt haben: »Wenn Länder Schulden haben, 

warum drucken sie dann nicht einfach mehr 

Geld?«. Andere Kinder entwickelten sogar eigene 

Vorschläge, wie man Griechenland helfen könnte. 

So schrieb die elfjährige Nadine: »Warum kann 

Griechenland nicht einfach eine Band gründen 

und die auf Weltreise schicken, um dann für Geld 

zu spielen?«. 

An Fragen und Erklärungen aus Kindersicht knüpft 

»logo!« an. So dienten Fragen wie: »Wie kann es 

eigentlich passieren, dass ein Land pleite geht?« 

als Grundlage für die Konzeption von »logo!«- 

Beiträgen und Erklärstücken. 

Darüber hinaus steigt die Relevanz von Themen, 

wenn Kinder in die Berichterstattung integriert 

werden. So hat »logo!« griechische Familien in 

Deutschland besucht, hat berichtet, wie es an den 

Schulen in Griechenland aussieht oder hat eine 

Kinderreporterin zum Interview mit dem Chef der 

Eurogruppe Jean-Claude Juncker geschickt. Als 

die Proteste gegen die Sparmaßnahmen in Athen 

ihren Höhepunkt erreichten, war ein »logo!«-Reporter 

vor Ort, um griechische Kinder zu treffen 

und sich mit ihnen über die Auswirkungen der 

Krise auf ihr tägliches Leben zu unterhalten. 

»logo!«-Kinderreporterin Sophie 

trifft Jean-Claude Juncker 

Krisenberichterstattung für Kinder 

I 115

sche Kinder, die im Ausland leben oder ausländische 

Kinder, die »logo!« sehen, um Deutsch zu 

lernen. Eines dieser Kinder ist der zehnjährige 

Malik. Er lebt in Kairo und schrieb am 3. Februar 

2011 ins »logo!«-Gästebuch: »Hallo, ich wohne in 

Kairo ziemlich nah am Tahrir-Platz. Mein Papa war 

heute demonstrieren. Es war friedlich, aber ich 

durfte nicht mit. Mubarak versteht sein Volk, glaube 

ich, nicht (…)«. Wir nahmen daraufhin Kontakt 

mit ihm auf und fragten ihn, ob er bereit sei, uns in 

der Sendung Fragen zu beantworten. Er stand 

uns dann mehrmals per Skype-Schalte Rede und 

Antwort und erzählte uns auf dem Höhepunkt der 

Proteste, dass seine Schule geschlossen sei und 

dass er sich Sorgen um seinen Vater mache, der 

weiterhin täglich demonstriere. Nach dem Ende 

der Revolution berichtete Malik, wie sehr er sich 

freue, dass die Proteste erfolgreich waren. 

Selbstgemaltes Bild der »logo!«- 

Zuschauerin Paula Salomon 

Während es bei einem Thema wie der europäischen 

Wirtschaftskrise relativ einfach ist, betroffene 

Kinder zu finden, erwies sich das bei einer anderen 

großen Krise des Jahres 2011 als größte 

Herausforderung für die »logo!«-Berichterstattung: 

bei den Revolutionen in Nordafrika – einem 

Thema, das »logo!« und seine Zuschauer ebenfalls 

das ganze Jahr über beschäftigte. Generell 

war die Nachrichten- und Bilderlage aus den verschiedenen 

Ländern schwach, und an Informationen 

über Kinder in den betroffenen Gebieten zu 

gelangen, war fast ausgeschlossen. Dabei sind 

persönliche Geschichten aus der Zielgruppenperspektive 

für unsere Berichterstattung elementar. 

Denn nur das, was emotional berührt, wird von 

Kindern auch als relevant empfunden. In dieser 

Situation kam der Sendung zugute, dass »logo!« 

junge Zuschauer in der ganzen Welt hat: Deut- 

Doch während die Revolution in Ägypten zunächst 

verhältnismäßig glimpflich ablief, gaben 

die Ereignisse in Libyen und Syrien unseren Zuschauern 

wesentlich größeren Anlass zur Sorge. 

Was sie besonders beschäftigte, war die Frage, 

warum einige Herrscher in Nordafrika auf ihr eigenes 

Volk schießen und sich so lange an der Macht 

halten können. 

Nachrichtenereignisse wie die Revolutionen in 

Nordafrika, die Wirtschaftskrise in Europa und die 

Atomkatastrophe in Japan haben eines gemeinsam: 

Kinder entwickeln eine große Empathie mit 

den Betroffenen vor Ort und geben sich mit einer 

kurzfristigen, schlaglichtartigen Berichterstattung 

nicht zufrieden. Unsere Zuschauer fordern weitere 

Beiträge und Erklärungen ein, sobald wir einige 

Tage oder Wochen über ein Thema nicht berichtet 

haben. Kinder wollen und brauchen Fortschreibungen, 

Hintergründe, Ergebnisse und bestenfalls 

ein Happy End. Fragen können wir (meistens) 

beantworten, Hintergründe und Fortschreibungen 

können wir liefern. Ein Happy End aber gibt es 

auch in Kindernachrichten nur selten. 

116 I 

2011.Jahrbuch

Machtfaktor Erde 

»BURNOUT – Der erschöpfte Planet« 

Für Autoren ist es ein besonderer Glücksfall, 

wenn ein Sender bereit ist, Geld und Sendeplätze 

zu investieren in eine Reportage, die 

mit nicht mehr beginnt als mit einer Beobachtung 

und einer Frage. So entstand »Machtfaktor 

Erde«. Die Beobachtung: Ob man nun 

Menschen dafür verantwortlich macht oder 

nicht – unser Planet verändert sich massiv. 

Eismeere brechen auf, Wüsten verlagern 

sich, die uralten Rhythmen von Dürren und 

Regenzeiten geraten aus dem Takt. Die Frage: 

Muss das nicht Folgen haben? Für Industrien, 

für die Militärs, für Strategien und Außenpolitik 

großer Mächte? 

Die letzte große Kältephase der Erde war eine der 

Ursachen für die europäische Völkerwanderung 

und damit für das Ende des Römischen Reiches. 

Gravierend genug, aber zu dieser Zeit gab es 

noch Platz, Völker konnten wandern, wohin sie 

wollten. Und sie hatten jede Menge Zeit, weil die 

Veränderungen Jahrhunderte in Anspruch nahmen. 

Diesmal geht es um eine globale Erwärmung 

– und eine ganz andere, rasante Dynamik. 

Wie wird das werden für unsere dicht vernetzten, 

militarisierten, hochgezüchteten Industriegesellschaften? 

Das klingt interessant, wichtig und für die Produktion 

teuer. Aber es klingt ganz sicher nicht nach 

einem Straßenfeger. Das beginnt schon beim 

Reizwort »Klima«. Im »heute-journal« beobachten 

wir seit Jahren, dass die bloße Erwähnung des 

Wortes »Klimawandel« Tausende von Zuschauern 

zum Ab- oder Umschalten bringt. 

Für Filmemacher, die ja auch Erfolg haben wollen, 

ist das also nicht unbedingt ein Themenfeld, auf 

das sie mit Begeisterung springen. Und doch: Als 

wir aus immer mehr Quellen und verschiedenen 

Ländern hören, dass sich Strategen zunehmend 

um die Gefahren des Klimawandels für den Weltfrieden 

sorgen, fangen wir Feuer. Nach Gesprächen 

im Verteidigungsministerium in Berlin, im 

Pentagon, bei den Vereinten Nationen, im Austausch 

mit Think-Tanks in China, Indien und Peru 

verdichtet sich der Eindruck: Überall beziehen 

Militärs, Städteplaner und Rohstoff-Experten die 

rasanten Veränderungen des Planeten in ihr Kalkül 

mit ein. 

Die Recherche ist also vielversprechend. Peter 

Frey, der Chefredakteur, geht das Wagnis ein. Er 

setzt mit uns darauf, dass sich die Zuschauer für 

komplexe Sachverhalte gewinnen lassen, wenn 

sie Neues erfahren, das ihnen nirgendwo sonst 

gezeigt wird. Wer soll das anbieten, wenn nicht ein 

öffentlich-rechtliches Informationsprogramm? Wir 

bekommen den Sendeplatz, den Etat und unser 

»Dream-Team« in Redaktion, Produktion, Kamera 

und Schnitt. Unsere Dokumentation fügt sich später 

ein in den Programmschwerpunkt »BURNOUT 

– Der erschöpfte Planet«, der sich in einem großen 

Fernsehfilm (»Verschollen am Kap«), in Dokumentationen, 

Reportagen, Talk und Magazinformaten 

eine Woche im November mit dem Thema endlicher 

Ressourcen beschäftigt. 

Claus Kleber 

Hauptredaktion Aktuelles/ 

Redaktion »heute-journal« 

Angela Andersen 

Hauptredaktion Aktuelles/ 

Redaktion »heute-journal« 

Claus Kleber im Gespräch mit 

einem äthiopischen Bauern 


I 117

Wassertanklaster in Lima, Peru 

Teamfoto vor der Abreise: Jürgen 

Rapp, Jan Prillwitz, Claus Kleber 

und Angela Andersen 

Nun könnten die Abenteuer beginnen, tatsächlich 

beginnen erst mal die Probleme. Wir wollen unter 

anderem in Asien, Russland, Südamerika und Afrika 

drehen. Selbst wenn wir nicht mit der Tür ins 

Haus fallen und von einer Bedrohung für den 

Weltfrieden reden, sind nicht alle wild darauf, uns 

für ein solches Filmprojekt Drehgenehmigungen 

zu erteilen. In vielen Ländern ist der Themenkomplex 

»Klimawandel und nationale Sicherheit« 

schon längst nicht mehr so akademisch-fern wie 

bei uns im mild temperierten Westeuropa. Da geht 

es um handfeste Interessen und akute Gefahren. 

Fernsehteams sind da für manche ein schwer 

kontrollierbarer Störfaktor. Unermüdlich ringen 

Christoph Caron und Bernd Arens in Redaktion 

und Produktion mit Konsulaten, Botschaften und 

Behörden in den jeweiligen Hauptstädten. Oft 

helfen uns die deutschen Diplomaten am Ort mit 

großem und dankenswertem Engagement. Sie 

kennen die Brisanz unseres Themas aus nächster 

Nähe und sind froh, dass darüber ein Film im 

Hauptabendprogramm entstehen soll. 

Das Hochland von Tibet und die Gletscher im 

Himalaya sind die Süßwasserspeicher Asiens. 

Hier entspringen große Flüsse, in deren Einzugsgebiet 

mehr als eine Milliarde Menschen leben. 

Sie fließen nicht mehr wie früher. Indische und 

chinesische Truppen stehen sich im höchsten 

Gebirge der Welt gegenüber. Dort wollen wir drehen. 

Peking hatten wir in dieser Sache gar nicht 

erst um Erlaubnis gebeten. Aber auch aus Indien 

schallt zunächst: »Ausgeschlossen mit drei Ausrufezeichen«. 

Endlich bekommen wir die Visa und fliegen über 

Neu-Delhi nach Ladakh, in die atemberaubende 

Landschaft des ehemaligen Königreichs, das als 

das »indische Tibet« gilt. In den einschlägigen 

Führern wird geraten, sich in mehr als 3000 Metern 

Höhe mit der Akklimatisierung drei Tage Zeit 

zu lassen und möglichst wenig zu bewegen. Bei 

unserem eng gestrickten Drehplan ist es schon 

ein Luxus, dass wir uns den Nachmittag nach der 

Ankunft freinehmen, uns orientieren, nach Motiven 

suchen und die Altstadt von Leh erkunden. Wir 

bummeln vorbei an flatternden Gebetsfahnen und 

lächeln zurück in die gegerbten Gesichter der 

Bauern auf dem Markt, die ihre getrockneten Aprikosen 

und Mandeln feilbieten. Jan Prillwitz, unser 

Kameraassistent, weiß gar nicht, was er zuerst 

fotografieren soll. 

Beim Mango Lassi, einem Joghurtgetränk, machen 

wir einen Schlachtplan für den morgigen 

Tag. Wir wissen noch nicht, ob wir wirklich in der 

Garnison drehen dürfen. Auf einer großen Militärbasis 

wird die Truppe ausgebildet, die diesen Teil 

der unwirtlichen Grenze zu China bewacht. Immer 

wieder kommt es in der Region zu Scharmützeln. 

Jetzt, da China vorbaut für die zunehmenden Dürren 

und sich daranmacht, mit riesigen Staudäm- 

118 I 

2011.Jahrbuch

men Indien das Wasser abzugraben, soll diese 

Elitetruppe eine unserer zentralen Geschichten 

sein. Wie das ausgeht, weiß jeder, der den ersten 

Teil der Dokumentation über die »Beutezüge im 

Klimawandel« gesehen hat. 

Ein Sprung nach Gambella, Äthiopien, und dem 

zweiten Teil des Films: Unser zerbeulter Leihwagen 

rast über die Schotterpiste. Wir Westler würden 

weniger Gas geben bei all den uns entgegen 

kommenden Eselskarren und Menschen, die unglaubliche 

Lasten auf dem Kopf balancieren und 

nur manchmal ausweichen. Unser junger Fahrer 

Belay vertraut auf sein Reaktionsvermögen und 

auf die Mutter Gottes, die als Heiligenbild am 

Spiegel schaukelt und bei jedem Schlagloch 

einen Satz macht – wie wir auf den hinteren Plätzen. 

Wir dürften auf keinen Fall die neuen Reisfelder 

drehen, hieß es in Addis Abeba. Das macht uns 

natürlich noch neugieriger. Die Repräsentanten 

der Firma Saudi Star hatten wohl Sorge, dass wir 

über »Landraub« berichten oder »Neokolonialismus«. 

In Äthiopien, einem Land, das eher mit erschreckendem 

Hunger in Verbindung gebracht 

wird, klopfen Geschäftsleute aus Indien, Pakistan, 

Japan und Saudi-Arabien bei Diktator Meles 

Zenawi an, um riesige Landflächen zu pachten. 

Der Grund: In vielen Ländern ist das Wetter beim 

Getreideanbau inzwischen eine unkalkulierbare 

Größe. Hier im Westen Äthiopiens ist der Boden 

gut und genug Wasser vorhanden, um Millionen 

Tonnen Reis im Jahr anzubauen. Am nächsten 

Tag geht es nach Abobo zum »verbotenen Dreh«. 

Wir biegen ab in eine Sandstraße, auf der Affenfamilien 

herumspringen, fahren ein paar Kilometer 

und trauen unseren Augen nicht. Auf einem schier 

endlos großen Platz stehen reihenweise nagelneue 

Planierraupen, Bagger und Traktoren. Dieser 

riesige Fuhrpark wirft einen um in einem Land, in 

dem die meisten Bauern noch schnalzend mit 

ihrem Ochsengespann den Boden durchfurchen. 

Saudi Star will am Horn von Afrika insgesamt so 

viel Land pachten, dass es fast der Größe Belgiens 

entspricht. Auf diesem Gebiet leben aber 

Bauern, die dann weichen müssen. Die Begegnung 

mit den Vertriebenen in Gambella gehört zu 

den Erlebnissen, die uns auf diesen Reisen am 

meisten berührt haben. 

Bei keiner anderen Produktion haben wir das 

große Privileg unseres Berufs intensiver und dankbarer 

gespürt als bei »Machtfaktor Erde«. Wir 

werden bezahlt für das Erleben und Berichten. Wir 

waren anderthalb Jahre lang – so wie es der Takt 

der »heute-journal«-Moderationen erlaubt – auf 

allen Erdteilen unterwegs. Wir haben Menschen 

kennengelernt, die sich unserer Arbeit in den Weg 

stellten und solche, die aus Furcht vor Repressalien 

nicht mit uns sprechen wollten. Aber eben 

auch andere: Bauern in Gambella, Indianer in den 

Slums von Lima, den US-Generalstabschef und 

den Generalsekretär der Vereinten Nationen. 

Ihnen waren wir willkommen, weil sich endlich ein 

großer Fernsehsender um ein Thema kümmert, 

das ihnen den Schlaf raubt.   

Aus einer Beobachtung und einer einfachen Frage 

ist ein Film geworden, der in seinen beiden Folgen 

zwei Mal rund drei Millionen Zuschauer interessierte 

und – wie wir erfahren haben – auch in Ministerien 

und Think-Tanks enormes Interesse gefunden 

hat. Einer der Beiträge der Chefredaktion 

zum viel beachteten Schwerpunkt »BURNOUT – 

Der erschöpfte Planet«. 


I 119

»ZDFzoom«: Als die Doku aus der Nacht kam 

Von der Wiederentdeckung der Königsdisziplin des Journalismus 

Christian Dezer 

Hauptredaktion Politik und 

Zeitgeschehen 

Das »ZDFzoom«-Team 

Seit dem 11. Mai 2011 hat die politische 

Dokumentation wieder ein Zuhause in der 

Primetime des ZDF. Seit diesem Tag sendet 

»ZDFzoom« wöchentlich 30- oder 45-minütige 

Filme zum Zeitgeschehen und gibt der vertiefenden 

und hintergründigen Berichterstattung 

des Senders einen herausgehobenen 

Stellenwert. 

Alles begann an einem Nachmittag Mitte Dezember 

2010. In den Tagen zuvor hatte es ein wenig 

geschneit, der erste Frost war gekommen, und 

die Stimmung wurde langsam weihnachtlich. In 

der neugegründeten Hauptredaktion Politik und 

Zeitgeschehen atmeten viele nach einem aufregenden 

Jahr zwischen der Fusion zweier Hauptabteilungen 

und umfänglicher Berichterstattung 

gerade ein bisschen durch. 

Da meldete sich plötzlich der Chefredakteur Peter 

Frey. Seine Mitteilung war kurz und präzise und 

von weitreichender Bedeutung. Er teilte mit, dass 

es bei der nächsten Programmschemareform im 

kommenden April einen neuen Sendeplatz für 

politische Dokumentationen geben solle. Deshalb 

benötige er noch vor Weihnachten ein überzeugendes 

Konzept. 

Lange hatten die Dokumentaristen in der Chefredaktion 

auf ein solches Signal gewartet, ja, darauf 

gehofft. Hunderte von Dokumentationen hatte es 

in den vergangenen Jahren gegeben, aktuell, 

hintergründig, investigativ, viele gute Themen 

waren dabei und so mancher preisgekrönte und 

herausragende Film. Aber immer fehlte die feste 

Heimat, der feste Sendeplatz. Die politischen, 

auch gerne »relevant« genannten Dokumentationen 

liefen mal in der frühen, mal in der späten 

Primetime und häufig erst spät in der Nacht. 

»Zündstoff« – so hieß die letzte richtige Dokumentationsreihe 

für die hintergründige Dokumentation 

im ZDF. Sie behandelte die heißen Eisen aus Politik 

und Gesellschaft. »Zündstoff«, nur die Altvorderen 

erinnern sich noch daran, starb irgendwann 

Mitte der 90er Jahre des letzten Jahrtausends. 

Vielleicht zu Recht, weil eine solche Form der 

Doku-Erzählung wie Bildungsbürgerfernsehen daherkam 

und nicht mehr zeitgemäß war. 

Im Winter 2010 gab es dann die Aussicht auf 

einen neuen Sendeplatz, die Chance auf ein richtiges 

Dokumentationsformat. Kurzerhand wurde 

eine Klausurtagung einberufen. Es wurde diskutiert, 

überlegt und gerungen, Doku-Beispiele aus 

dem In- und Ausland gesichtet, Rat von Grafikexperten 

und Designspezialisten eingeholt. Der Titel 

wurde aber schon bald im neuen Jahr gefunden: 

»ZDFzoom« sollte er lauten und für das näher 

Herangehen, das genaue Betrachten stehen. 

Jetzt, nur ein Jahr später, kann man sagen, dass 

»ZDFzoom« zu einem klaren publizistischen Statement 

geworden ist: Die Reihe steht für selbstgemachten, 

nachfragenden und investigativen Journalismus. 

Kennzeichnend für »ZDFzoom« ist die 

frische Optik und der ästhetische Ausdruck des 

120 I 

2011.Jahrbuch

neuen Formats. Gedreht wird überwiegend mit 

5D-Kameras, die einen besonderen »cineastischen 

Look« erzeugen. Große Unterstützung kam 

dabei vom Geschäftsfeld Kamera, das diesen 

neuen Weg mit großem Engagement begleitet 

hat. In nur kurzer Zeit wurden für »ZDFzoom« sowohl 

im Kamerabereich als auch im Schnitt neue 

Wege beschritten, die es möglich machen, dass 

»ZDFzoom« mit der entsprechenden Qualität produziert 

werden kann. 

»ZDFzoom« setzt grundsätzlich auf das Thema, 

auf den Inhalt. Die Redaktion versteht ihre Sendung 

als hintergründiges Informationsmodul. Erzählt 

wird die Story von einem »handelnden Autor« 

– als Bindeglied zwischen Zuschauer und Thema. 

Der Autor macht seine Vorgehensweise, seine 

Recherche und seine Ergebnisse transparent und 

für den Zuschauer nachvollziehbar. Er nimmt das 

Publikum an die Hand oder streckt zumindest 

seine Hand hilfreich aus, um durch vielschichtige 

und komplexe Themenbereiche zu führen. 

Dabei ist »ZDFzoom« kein Presenter-Format. Die 

Dokumentation steht vielmehr in der Tradition der 

britischen, französischen oder skandinavischen 

Formate, wie »Panorma«, »envoyé speciale« oder 

»uppdrag granskning«, was so viel wie »Auftrag 

aufklären« bedeutet. Bei diesen Dokumentationsformaten 

treten die Autoren in der Regel zurückhaltend 

auf, bringen die Geschichte im On voran, 

wenn es passend ist, und nur dann, wenn ihre 

Aktionen und Auftritte vor der Kamera auch Sinn 

machen. 

Kennzeichen von »ZDFzoom« sind auch die 3D- 

Grafiken, die in die Filme integriert werden und 

eine zusätzliche Informationsebene bieten. Grafiken 

und Zusatzinfos sind so nicht länger Bildtrenner, 

sondern Ergänzungen, die beiläufig mitkonsumiert 

werden können, ohne den Erzählfluss zu 

unterbrechen. Diese Form der grafischen Aufbereitung 

hat sich sehr schnell zu einem Markenzeichen 

von »ZDFzoom« gemausert. In der Welt der 

eher klassischen Dokumentationserzählungen hat 

»ZDFzoom« so für Auffälligkeit gesorgt. »ZDFzoom« 

hat sich vorgenommen, möglichst nah an 

der Lebenswelt der Zuschauer zu sein. Vielleicht 

interessiert sich der Zuschauer nicht für die große 

Gesundheitsreform, aber er will wissen, warum er 

als Kassenpatient ein Patient zweiter Klasse ist. 

Beim Thema Energie interessiert ihn eher die 

Frage: »Wieso ist mein Strom so teuer?«. Und erst 

dann: »Wer ist dafür verantwortlich?«, um sich auf 

die Hintergründe der deutschen Energiewirtschaft 

einzulassen. Wenn es um ein Oligopol der Mineralölkonzerne 

geht, ist die naheliegende Frage: 

»Wer ist für die hohen Spritpreise verantwortlich?«. 

»ZDFzoom« hat eine komplett neue Redaktion 

bekommen, zusammengesetzt aus Kolleginnen 

und Kollegen aus vielen Bereichen der Chefredaktion. 

Das neue Team hat seine Wurzeln in der alten 

Innen- und Außenpolitik, in der Aktualität und bei 

den ZDF-Reportern. 

Mit großem Elan geht das »ZDFzoom«-Team jede 

Woche aufs Neue an die Herausforderung, die 

Zuschauer für politische Themen zu interessieren. 

Dabei stehen auch aktuelle Probleme im Fokus, 

sofern sie sich in kurzer Zeit dokumentarisch und 

hintergründig aufarbeiten lassen. Die vertiefende 

Information und das Erklären von politischen Zusammenhängen 

ist für »ZDFzoom« maßgeblich. 

Logo von »ZDFzoom« 

»ZDFzoom«: Als die Doku aus der Nacht kam 

I 121

Der Zuschauer soll aus dem Kleinen, das ihn direkt 

betrifft, zum Großen und Ganzen geführt 

werden. »Das Reiskorn im Wasserglas«, hat das 

der berühmte Dokumentarfilmer Gert Monheim 

einmal genannt. Was bedeutet die kleine Geschichte 

für den Gesamtzusammenhang? Wie 

steht was in welchem Verhältnis? Auf diese Fragen 

wünschen sich viele Zuschauer in dieser 

schnelllebigen Zeit Antworten, Einordnungen und 

Erklärungen. 

Ein paar der »ZDFzoom«-Themen haben das im 

ersten Jahr ganz gut geschafft: »ZDFzoom« berichtete 

über die Tricks der Versicherungen, es 

ging um die umstrittene Methode der Erdgasförderung, 

»Fracking«, um den Organhandel im Kosovo, 

den illegalen Handel mit deutschem Computerschrott 

in Ghana oder um die Fakten beim 

Prozess um den Wettermoderator Jörg Kachelmann. 

Gut acht Monate nach dem Sendestart kann man 

festhalten: »ZDFzoom« etabliert sich als Marke, 

die im Interesse der Zuschauer berichtet. Das 

zeigt die steigende Zahl von Zuschriften und 

Mails, in denen uns Zuschauer auf Themen und 

Missstände aufmerksam machen. Im neuen Jahr 

wird »ZDFzoom« erstmals investigative Themen 

präsentieren, die von Zuschauern ins Rollen gebracht 

wurden. Und auch in der öffentlichen 

Wahrnehmung hat »ZDFzoom« erste Erfolge erzielt. 

Beim d44. Bundeswirtschaftsfilmpreis erhielt 

die Reihe gleich zwei Preise: Für kompetente 

wirtschaftspolitische Berichterstattung gewann 

»ZDFzoom« den zweiten und dritten Platz. 

Es begann an einem kalten Dezembertag. An 

diesem Tag fand die politische Dokumentation im 

ZDF aus der Nacht in die Hauptsendezeit zurück. 

Das war ein guter Tag fürs ZDF und für die Königsdisziplin 

des Journalismus – die Dokumentation. 

122 I 

2011.Jahrbuch

Die FIFA Frauen-Weltmeisterschaft 

Ein sportliches Großereignis in den Stadien und an den Fernsehgeräten 

Die FIFA Frauen-WM 2011 war in vielerlei Hinsicht 

eine Veranstaltung der Superlative. Nie 

zuvor fanden die Welttitelkämpfe in Deutschland 

statt. Noch nie war der Zuschauerzuspruch 

in den Stadien und an den Bildschirmen 

bei einer Frauensportart so groß, und 

erstmals zeigten ZDF und ARD alle Spiele 

live. Das Motto der Veranstalter »20elf von 

seiner schönsten Seite« beschrieb treffend 

die 22 Tage in diesem Sommer. Das Fazit liest 

sich gut, doch der Weg dahin war für alle 

beteiligten Bereiche hart und steinig. 

Schon in der ersten Sitzung mit allen relevanten 

Redaktionen im ZDF blies dem Frauenfußball ein 

kühler Wind der Skepsis und Häme entgegen. Der 

immer wiederkehrende Vergleich mit dem Männerfußball 

erschwerte die Arbeit immens. Doch 

das motivierte das Team, etwas gänzlich Neues 

auf die Beine zu stellen. Die wichtigste Aufgabe 

war es, dem Frauenfußball gerecht zu werden und 

den Leistungen der Spielerinnen Respekt zu zollen. 

Das Sendekonzept sah vor, die Moderation im 

Stadion des Topspiels zu platzieren. Sven Voss 

präsentierte das Geschehen locker und gekonnt 

von einer Plattform inmitten der Zuschauer gemeinsam 

mit Silke Rottenberg. Die langjährige 

Torfrau der deutschen Nationalmannschaft bestach 

durch ihre kompetente Art. Katrin Müller- 

Hohenstein präsentierte die neuesten Nachrichten 

und Interviews vor dem jeweiligen Hotel der deutschen 

Nationalmannschaft. Unterstützt wurde die 

Sportstudiomoderatorin von der »ZDF- 

Morgenmagazin«-Expertin Renate Lingor. Die frühere 

Mittelfeldstrategin gab wertvolle Hinweise für 

die programmprägende Rubrik 3D. Hier wurden 

exklusiv im ZDF jeden Tag (auch für die ZDFonline-Redaktion) 

taktische Elemente der Teams mit 

Hilfe modernster Computertechnik anschaulich 

aufgearbeitet. Die zweite feste Rubrik, »WM-Splitter«, 

befasste sich mit den kleinen abseitigen Geschichten 

und Stimmungen im Gastgeberland. 

Alle wichtigen Regelentscheidungen wurden von 

unserer Expertin, der FIFA-Schiedsrichterin Dr. 

Riem Hussein, charmant auf den Punkt gebracht. 

Die hohe Kompetenz der ZDF-Übertragungen 

wurde auch durch die Reporter gestärkt. Neben 

dem erfahrenen Norbert Galeske saß zum ersten 

Mal bei einer Fußballweltmeisterschaft eine Frau 

am Mikrofon. Claudia Neumann bestach durch 

exzellentes Fachwissen und emotionale Kommentierung. 

Dem ZDF-Team gelang es, den hohen Anforderungen 

an Produktion und Technik gerecht zu 

werden, die notwendige Distanz in der Berichterstattung 

zu wahren und dennoch ein emotionales 

Sportereignis zum Mitfiebern auf die Bildschirme 

zu bringen. Logistische Meisterleistungen wurden 

unter Federführung des ZDF unter anderem bei 

den Übertragungen aus den Stadien, den Hotels 

der deutschen Mannschaft und dem IBCC (Internationales 

Koordinationscenter) in Frankfurt erbracht. 

In enger Zusammenarbeit mit den Kollegen der 

Aktualität wurden auch die gesellschaftlichen Aspekte, 

vor allem das Thema »Frauen und Fußball«, 

kompetent umgesetzt. Der von der Chefredaktion 

initiierte »Mannomann-Tag«, ein geglückter Weltrekordversuch 

elfmeterschießender Frauen und 

Mädchen, war ein voller Erfolg. Als zusätzlicher 

Gewinn entpuppten sich die beiden ZDFneo-Dokumentationen 

zur Historie des Frauenfußballs 

und der Chefin des Organisationskomitees Steffi 

Andreas Lauterbach 

Hauptredaktion Sport 


I 123

Jones, sowie die Reportage der Hauptredaktion 

Sport über die harte WM-Vorbereitung der deutschen 

Nationalmannschaft. 

ZDFonline hatte nie zuvor einen reichhaltigeren 

Rechteumfang, der, intensiv genutzt, zu einem 

großen Erfolg des ZDF-Internetauftritts führte. Alle 

Spiele, die das ZDF übertrug, gab es im Netz als 

Livestream, dabei wurden durchschnittlich 22 648 

Sichtungen erzielt. Betrachtet man nur die 

Livestreams mit deutscher Beteiligung, so liegt 

der Durchschnittswert bei 61 795 Sichtungen. Zu 

allen Spielen (auch denen, die von der ARD ausgestrahlt 

wurden) gab es Zusammenfassungen 

nach dem Prinzip: alle Spiele, alle Tore. Angereichert 

wurde die ZDFmediathek außerdem mit 3D- 

Analysen zu verschiedenen Teams. 

Neben den Videos glänzte das Onlineangebot 

durch eine Rundumversorgung mit Liveticker, Statistiken, 

Kurzmeldungen auf allen drei Plattformen 

(zdf.de/heute.de/ sport.zdf.de), exklusiven Berichten 

zur deutschen Nationalmannschaft, dem 

»DFB11Center« mit Silke Rottenbergs DFB-Formcheck 

und Notentool, dem ZDF-Fanbus, unserem 

WM-Blog und einer umgebauten ZDFmediathek, 

um das vielfältige Videoangebot übersichtlich 

präsentieren zu können. 

Diese Inhalte wurden mit einem völlig neuartigen 

Sendehinweis im Fernsehen präsentiert. Dabei 

wurde das Livebild in das Onlineangebot integriert 

und die gesamte Webseite ausgestrahlt. Der Moderator 

(hier Sven Voss) stand damit im Onlineangebot 

und konnte dem Zuschauer am Bildschirm 

den Onlinemehrwert eindrucksvoll präsentieren. 

In den Sozialen Netzwerken Twitter und Facebook 

wurde mit aktuellen Bildern aus den Stadien und 

Links zu ZDF-Inhalten auch die junge Generation 

Die Frauenfußball-WM im Internet 

124 I 

2011.Jahrbuch

auf die WM-Berichterstattung aufmerksam gemacht 

und zur Diskussion angeregt. 

Mit »Celia kickt« gab es ein gemeinsam von Online-Redaktion 

und der Hauptredaktion Sport 

sowie Journalistikstudenten der TU Dortmund 

entwickeltes Videomodul, das vor allem auf den 

familiären Charakter der Frauenfußball-WM abzielte. 

Dabei lernten Zuschauer und User deutsche 

Nationalspielerinnen mal von einer ganz anderen 

Seite kennen. Im Fernsehen wurden immer wieder 

Videoclips aus »Celia kickt« (145 000 Sichtungen) 

präsentiert und entsprechende Onlinehinweise 

gegeben. 

Trotz des frühen WM-Aus der deutschen Mannschaft 

sprengte die Zuschauerakzeptanz der FIFA 

Frauen-WM alle Rekorde. Insgesamt sahen 38,93 

Millionen Zuschauer mindestens ein WM-Spiel bei 

ARD oder ZDF. Das entspricht 54,1 Prozent des 

gesamten Publikumpotenzials. Im Schnitt sahen 

2011 in Deutschland 6,70 Millionen die Livespiele 

im öffentlich-rechtlichen Fernsehen. Bei den deutschen 

Begegnungen stieg die Zahl der Fernsehzuschauer 

auf im Vorfeld nie für möglich gehaltene 

16,34 Millionen (55,7 Prozent Marktanteil). 

Den höchsten Wert des gesamten Turniers und 

aller Frauenspiele überhaupt erreichte das Viertelfinal-Aus 

der deutschen Nationalmannschaft 

gegen den späteren Weltmeister Japan. Die 

0:1-Niederlage am Samstagabend erlebten 17,01 

Millionen (59,2 Prozent Marktanteil) und bescherte 

dem ZDF somit auch die erfolgreichste ZDF-Sendung 

im Fernsehjahr 2011. 

Wahrhaft eine Veranstaltung der Superlative. 

Rückblickend lässt sich festhalten, dass aus dem 

kühlen Wind der Skepsis ein warmer Regen geworden 

ist. Die WM hat wieder einmal gezeigt, 

dass das deutsche Publikum in den Stadien und 

an den Fernsehgeräten ein sportliches Großereignis 

als »Gesamtkunstwerk« versteht. Auch wenn 

die eigene Mannschaft, wie in diesem Fall mit 

einer Bilanz von drei Siegen und einer Niederlage, 

enttäuschte, blieb das Publikum dem Fußballfest 

treu. Ganz im Sinne von Respekt und Fairness. 

Und so haben doch irgendwie alle gewonnen. 

Dieter Gruschwitz (Bildmitte) und 

sein Team sind für die Frauenfußball-WM 

im Einsatz 


I 125

Grundlagen der Programmarbeit Programme des Jahres

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