Ausgabe 1004.pdf - Theater-Zytig

• Theater an besonderen Orten 

• Bündner Theaterfestival 

• aktuelle Produktionen 

1004 • April 2010

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02 

Theater-Zytig 1004

Foyer ı Vorhang auf 

erinnern 

Für angenehme Erinnerungen 

muss man im Voraus sorgen. 

Paul Hörbiger 

Ich weiss ja nicht, wie das Ihnen geht. 

In den letzten zwanzig Jahren habe ich 

schätzungsweise 700 unterschiedliche 

Produktionen gesehen. Zusätzlich habe 

ich in einigen mitgewirkt, sei es als Regisseur, 

Spieler oder sonstiger Helfer. Bei 

einigen tauchen immer wieder Erinnerungsfetzen 

auf, an andere kann ich mich 

kaum oder gar nicht mehr erinnern. Wirklich 

nachhaltig in Erinnerung geblieben 

sind mir vielleicht zehn Inszenierungen. 

Produktionen, die ich quasi noch vor meinem 

inneren Auge habe. Dabei spielt es 

eigenartigerweise gar nicht so eine Rolle, 

ob ich selber mitgewirkt habe, obschon 

dies doch eigentlich eine emotional tiefere 

Berührtheit vermuten liesse. 

Es gibt Theater, die bleiben einem im 

Unterbewusstsein haften. Man kann 

einzelne Szenen noch fast auswendig, 

man weiss gewisse Dinge noch oder sie 

rufen auch nach Jahren noch Reaktionen 

hervor. Wenn ich zu analysieren versuche, 

weshalb das so ist, dann hat es fast 

immer damit zu tun, dass etwas an der 

Inszenierung einfach anders oder besonders 

war. Sei es ein besonders harmonisches 

Ensemble, sei es ein durchdachtes 

Regiekonzept oder sei es ein spezieller 

Spielort. Gerade der letzte Grund macht 

es in der Regel Freilichtinszenierungen 

leichter, in unserem Gedächtnis haften 

zu bleiben. Mitunter wahrscheinlich ein 

Grund, weshalb sich diese Sparte derartiger 

Beliebtheit erfreut. 

In der Erinnerung verblassen für gewöhnlich 

negative Vorkommnisse, weshalb 

auch eigene Produktionen vielleicht in 

einem besseren Licht erscheinen, als 

wir sie damals wahrgenommen haben. 

Aber gerade ein besonderer Ort für die 

Inszenierung bleibt unweigerlich haften 

und macht das Ganze nicht nur für die 

Beteiligten, sondern auch fürs Publikum 

erinnernswert. 

Ich weiss, gerade Ortswechsel sind immer 

mit einem zum Teil enormen Aufwand 

verbunden. Umso mehr Hochachtung habe 

ich vor Gruppen, welche diesen Mehraufwand 

fast jedes Mal auf sich nehmen. Sie 

nehmen in Kauf, auf keine vorhandene 

Infrastruktur zurückgreifen zu können. Sie 

scheuen weder Kosten noch Mühen und 

bauen sich Theaterräume in Landschaften, 

alte Fabrikhallen und in Industriegelände. 

Oder sie drehen schon nur die Blickrichtung 

in ihrem angestammten Spiellokal, 

so dass der Zuschauer plötzlich auf der 

Bühne sitzt und von erhöhter Position 

dem Spiel im Zuschauerraum folgt. 

Inhalt 

Vorhang auf 

Backstage 

Spotlicht 

Titelbild: 

Die Theaterlyt Lungern 

mit einem der 

ungewöhnlichsten 

Spielorte: Eine unterirdische 

Schiessanlage 

Das alles gibt noch einmal mehr zu tun, 

als eine Inszenierung ohnehin an Arbeiten 

verursacht. Der Lohn ist aber in aller Regel 

ein Erlebnis für Ensemble und Publikum, 

an das man auch nach Jahren gerne 

zurückdenkt. Wie gesagt, die Erinnerung 

klammert ja zum Glück den Mehraufwand 

relativ rasch wieder aus. Machen doch 

auch Sie sich diese Fähigkeit des menschlichen 

Gehirns bei der nächsten Inszenierung 

zu Nutzen. 

Herzlich 

Foyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 

Theater an besonderen Orten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04 

Vom Auszug aus den Häusern 

Verbandsnachrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08 

Aktuelle Kurse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08 

RZV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09 

BVV Theaterfestival Thusis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

VOV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 

Stückwahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 

Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 

Spielplan April . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 

Der Vorhang fällt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 

Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 

Termine kommende Ausgaben: 

Die Ausgabe 1005 

der Theater-Zytig 

erscheint am 

1. Mai 2010 

Redaktions- und 

Inserateschluss: 

5. April 2010 



erscheint am 

1. Juni 2010 



5. Mai 2010 



erscheint am 

1. Juli 2010 



7. Juni 2010 

foto: z-arts.ch 

Theater-Zytig 1004 

03

Vorhang auf ı Theater an besonderen Orten 

Der vorliegende Artikel erschien in 

der Zeitschrift «Spiel&Bühne» unseres 

befreundeten deutschen Verbands BDAT. 

Der Abdruck erfolgt mit der freundlichen 

Genehmigung des BDAT und des Autors. 

Markus Bassenhorst 

Im September 2009 inszenierte das 

Stadttheater Bern in den Wohnungen 

eines heruntergekommenen Vorstadt- 

Hochhauses Puccinis Oper «La Bohème». 

Das Orchester spielte dazu in einem 

Einkaufszentrum und wurde mit hohem 

technischem Aufwand zu den Sängern, ins 

Internet und zu internationalen Rundfunkund 

Fernsehanstalten übertragen. Der 

gewählte Ort und die mit ihm verbundene 

Thematik des Projekts erschienen den 

begeisterten Medien als etwas Besonderes 

und bisher nicht Gewagtes. 

Wann aber gilt ein Ort, an dem Theater 

gespielt wird, als ein besonderer Ort, und 

wodurch zeichnet sich ein nicht-besonderer 

Ort aus? Diese Frage kann nur 

in Relation zu den historischen, gesellschaftlichen 

und politischen Bedingungen, 

in denen das Theaterspiel verortet ist, 

beantwortet werden, Mit einem Blick auf 

ausgewählte Epochen des europäischen 

Theaters wird im Folgenden die These 

aufgestellt, dass nur aufgrund der Etablierung 

fester Bühnen überhaupt erst von 

einem Auszug aus den Theaterhäusern 

die Frage nach einem Theatern an besonderen 

Orten relevant und interessant 

wird. 

04 Theater-Zytig 1004

Theater an besonderen Orten ı Vorhang auf 

Die ersten festen Theater 

Die Anfänge des europäischen Theaters 

liegen in kultischen Feiern mit rituellen 

Handlungen und spezifischen Formen theatraler 

Darstellungen an geheiligten Stätten. 

Im frühen Griechenland feierte das 

Volk mit Maskentänzen und chorischen 

Versen zu Ehren des Gottes Dionysos. 

Diese Feiern wurden im 6. Jahrhundert v. 

Chr. für staatstragende Zwecke funktionalisiert. 

So führte der Tyrann Peisistratos 

zu Ehren des Dionysos ein mehrtägiges 

Fest ein, in dessen Zentrum Prozessionen, 

Rituale und Aufführungen von 

Theaterstücken standen. Hierfür wurden 

erstmals in der europäischen Geschichte 

Bauten für theatrale Darbietungen 

geschaffen. Dies waren Festspieltheater, 

in denen Aufführungen gezeigt wurden, 

die religiöse, kulturelle und politische 

Themen unauflöslich miteinander verbanden. 

Diese Freilichttheater besassen 

bereits spezielle Theatermaschinerien, 

wie etwa einen Bühnenkran, mit dem 

das Niederschweben der Götterboten 

dargestellt wurde. Als Massentheater mit 

mehreren tausend Zuschauern war der 

Ort dieses Theaters eine stehende Einrichtung 

geworden, in der sich die Bürger 

Griechenlands im Rahmen von Theaterstücken 

mit sozialen und politischen Themen 

auseinandersetzten. Hier setzte sich 

das Theater erstmals in der Geschichte 

von allgemeiner Volkskultur und rein rituellen 

Handlungen ab. 

Die Entgrenzung des Theaters 

an den Höfen 

Mit der Wende zur Neuzeit wurden auf 

dem europäischen Kontinent die Errungenschaften 

der Antike wiederentdeckt. 

Erste Theateraufführungen fanden seit 

1486 auf provisorischen Bühnen in den 

Festsälen der Höfe statt. Mit der Wiederentdeckung 

der Schriften Vitruvs zur 

Architektur wurden erste Theater nach 

antikem Vorbild gebaut, deren Form prägend 

für den Theaterbau der folgenden 

Jahrhunderte wurde. Bemerkenswert 

ist, dass hier zum ersten Mal in der 

Geschichte Europas geschlossene und 

zu verdunkelnde Theaterbühnen errichtet 

wurden. Sie waren mit dynamischen 

Kulissen und bemalten Prospekten zur 

Schaffung perspektivischer Wirkungen 

sowie aufwendiger Theatermaschinerie 

ausgestattet. Diese äusserst spezialisierten 

Bühnen schufen illusionistische Verwandlungsräume. 

Mit der Verpflichtung 

von Autoren, wie etwa Molière, Corneille, 

Racine und Goldoni, die Dramen für 

das Repertoire der höfischen Bühnen 

schrieben, begann die Literarisierung des 

Theaters, das an den Höfen für mehrere 

Jahrhunderte zu stehenden Einrichtungen 

wurde. 

Generell war theatrales Spiel zentrales 

Element höfischer Festkultur. Es diente 

der Darstellung von Macht und der Huldigung 

der Herrschenden. Der Alltag an 

den Höfen und insbesondere das Zeremonielle 

wurden wie Theateraufführungen 

inszeniert und «jeder Festraum wurde 

zur Bühne». Das höfische Repräsentationstheater 

mit seinen Huldigungsspielen, 

Zwischenspielen und musikalischen Tanzeinlagen 

nahm spektakuläre Ausmasse 

an, für die die Festsäle nicht mehr ausreichten. 

Dieser erste Auszug aus den 

Theatern führte in die Gartenanlagen der 

Höfe und repräsentativen Plätze. Barocke 

Kulissentheater wurden teils aus gewachsenen 

Materialien (Hecken, Baum alleen, 

etc.) unter freiem Himmel mit antikisierenden 

Aufbauten errichtet. Triumphumzüge 

wurden realisiert, bei denen 

auf prunkvollen Wagen kostümierte Darsteller 

Tänze, Gesänge und Rezitationen 

aufführten. Im deutschsprachigen Raum 

wurde zur Geburt des bayerischen Thronfolgers 

Max Emanuel 1662 ein Fest mit 

Triumphzügen, Feuerwerk, mehrtägiger 

Jagd, Opernaufführung, Ritterspielen und 

einer Flottenschlacht mit Seeungeheuer 

auf der Isar inszeniert. Der Drang zu 

möglichst spektakulären Inszenierungen 

führte im höfischen Kontext zur Entgrenzung 

des Theaters und fand ihren Höhepunkt 

in den Inszenierungen Ludwigs des 

XIV. Das gesamte höfische Leben wurde 

theatralisiert. 

Das Theater des Bürgertums 

Das finanziell und gesellschaftlich erstarkende 

Bürgertum erbaute seit Mitte des 

17. Jahrhunderts eigene bürgerliche 

Theaterhäuser. Die Absicht dieser Bühnenvorhaben 

war es, «den Zuschauer zu 

belehren, zu bessern, zu rühren, zu erheben, 

zu bilden, zu unterhalten». Wie auch 

die höfischen Theater waren diese Bühnen 

durch eine Rampe sowie einen Portalrahmen 

vom Publikum abgetrennt und 

verfügten über eine hoch spezialisierte 

Bühnentechnik. Das bürgerliche Publikum 

sah bis ins 20. Jahrhundert hinein durch 

den Rahmen der «Guckkasten-Bühne» im 

Sinne naturalistischer Theatertheorien 

einer scheinbar unbemerkt ablaufenden 

Handlung zu. Es entstand der Eindruck 

einer imaginären «vierten Wand». Die 

Darsteller schienen die Zuschauer nicht 

zu bemerken und konnten somit ein 

glaubwürdiges Spiel präsentieren. Eine 

Interaktion zwischen Schauspielern und 

Zuschauern war nicht gewollt. Das Theater 

war das zentrale Bildungs- und Erziehungsinstrument 

der bürgerlichen Gesellschaft 

und die Theaterbühnen lösten alle 

Anforderungen an dieses Theaterkonzept 

ein. Bürgerliche Dramenautoren schrieben 

ihre Stücke explizit für diese Räume. 

Ein Verlassen dieser Bauten schien für 

das bürgerliche Theater nicht mehr nötig 

bzw. möglich. 

Mit der Avantgarde gegen die 

bürgerlichen Theaterhäuser 

Die Avantgarde-Bewegung griff das bürgerliche 

Theater und zentrale Elemente 

des bürgerlichen Theaterbaus seit den 

1870er Jahren radikal an. So forderte 

sie die Abschaffung der Guckkastenbühne 

und der Rampe, da sie den Zuschauer von 

den Aktionen der Schauspieler distanzierten 

und zur Passivität verdammten. Vorbilder 

eines zukunftsweisenden Theaters 

sahen die Avantgardisten hingegen in den 

Bühnen des antiken, des mittelalterlichen 

und des volksnahen elisabethanischen 

Theaters. Sie kritisierten es als «Illusionierungstheater», 

das soziale und psychologische 

Wirklichkeiten vortäusche, ohne 

sie wirklich zu ändern. 

Ausserdem forderten sie, dass theatrale 

Kommunikation auf die Interaktion zwischen 

Akteuren und Zuschauern verlegt 

werden müsse. Um dies zu erreichen, 

müsse das Theater «entliterarisiert» 

werden und sich auf die eigentlichen Elemente 

der Theaterkunst, wie etwa Raum, 

Licht, Ton, Bewegung, etc. und deren 

Potenziale besinnen. Vorbilder hierfür 

sahen sie in unliterarischen Gattungen 

der Volkskultur, wie etwa dem Jahrmarkt, 

dem Zirkus, dem Varieté und in der Revue. 

Um diese Forderungen verstehen zu können, 

hilft es, die spezifischen Entfremdungszwänge 

der modernen Arbeits- und 

Lebensverhältnisse im gesellschaftlichkulturell 

überaus angespannten Klima der 

Regierungszeit Wilhelms II. zu kennen. 

Aus der repressiv-konservativen Politik, 

die gepaart war mit euphorischer Fortschrittsgläubigkeit, 

entwickelten sich die 

Jugend- und Lebensreformbewegungen. 

Diese strebten, ebenso wie die künstlerische 

Avantgarde, eine Aufhebung der 

Trennung von Kunst und Leben sowie 


05

Vorhang Auf ı Theater an besonderen Orten 

der Trennung von Leben und Natur an. 

Gemeinsames Ziel war die Schaffung 

einer neuen Kultur, in der die Gemeinschaft 

Schöpfer und Träger von Kunst und 

Kultur war. Hier liegt auch eine Erklärung 

für den Zuspruch, den das neuere 

Freilichttheater in dieser Zeit erfuhr. 

Wurden Naturtheater bereits Mitte des 

19. Jahrhunderts aufgrund der dramaturgischen 

Indienstnahme der die Spielstätten 

umgebenden Natur (Naturstimmungen) 

gegründet, wurde das Laienspiel auf 

Freilichtbühnen als ideale Umsetzung der 

oben genannten Forderungen empfunden. 

Die Zielsetzung, Akteure und Zuschauer 

miteinander zu vereinen, setzte sich der 

Regisseur Max Reinhardt. Nach dem 

ersten Weltkrieg liess er einen Zirkus zu 

einem Theaterraum für 3200 Zuschauer 

umbauen. In diesem Raum liess er den 

Publikumsmassen hunderte von Darstellern, 

Chören und Statisten gegenübertreten. 

Aus der gemeinsamen künstlerischen 

Interaktion der Massen entstand ein 

beeindruckendes Gemeinschaftserlebnis. 

Das Theater wurde im Sinne des Avantgardisten 

Georg Fuchs zu einem Fest, 

bei dem der Einzelne sich als Teil der 

Gemeinschaft erleben konnte. 

Reinhardt inszenierte in der Folge in 

Ausstellungs- und Festhallen, auf Marktplätzen, 

vor Kirchen, in Gärten und 

Parkanlagen für ein Massenpublikum. 

Shakespeares Sommernachtstraum liess 

er in einem Wald und den Kaufmann von 

Venedig gar auf einem Platz in Venedig 

spielen. Seine «Experimente stellten 

eindrucksvoll unter Beweis, dass ein 

Theater, das Zuschauer und Spieler 

zusammenbringen will, nicht unbedingt 

auf besondere Theatergebäude angewiesen 

ist, sondern sich überall da ereignen 

kann, wo Menschen sich versammeln». 

Dem bürgerlichen Theater den Kampf 

erklärend, gründete sich 1916 die 

Dadaismus-Bewegung. Sie führte happeningartige 

Aktionen an Orten durch, an 

denen man sich ausdrücklich zu nichttheatralischen 

Zwecken versammelte. 

Sie trugen das Theater an Schauplätze 

bürgerlicher Rituale, wie etwa Kirchen 

oder Regierungssitze, um so die Rituale 

bürgerlicher Kultur zu entlarven. Es ging 

ihnen hierbei um die gezielte Provokation 

der Seh- und Rezeptionsgewohnheiten 

bürgerlichen Publikums. 

Die Arbeiterbewegung integrierte das 

Theaterspiel Anfang des 20. Jahrhunderts 

in eine bestehende Festkultur: 

Theater wurde zu Gewerkschaftsfesten, 

Arbeitersportfesten und Maifeiern auf 

Radrennbahnen, Messegeländen, in Festhallen, 

Stadien und Vergnügungsparks 

gespielt. Ziel war die Aktivierung und 

Politisierung des proletarischen Publikums. 

In hunderten Agitprop-Truppen 

spielten proletarische Laiendarsteller 

in einfachsten Dekorationen Revuen und 

Kabaretts. Diese führten sie in Sälen, 

Versammlungslokalen oder Hinterhöfen 

auf. Sie schrieben und komponierten 

selbst und führten ihre Produktionen in 

Saalecken und auf Lastwagen auf. Es gab 

keine Raumkonventionen, wie etwa im 

bürgerlichen Theater, was zu einer enormen 

Dynamik, Kreativität und Vielfalt der 

Theateraktivitäten führte. 

Theaterkonzepte nach 1945 

Nach dem Ende des zweiten Weltkrieges 

war das Theater einer allumfassenden 

Restauration unterworfen. Man «fixierte 

sich auf die Reproduktion klassischer und 

gegenwärtiger Literatur und auf die eher 

konservative Ausstellung bedeutender 

Schauspieler». Erst in den 60er Jahren 

fand ein erneuter «Auszug aus den Häusern» 

statt, dessen Zielsetzungen sich an 

den Ideen und Themen der Avantgarde 

anschlossen. 

Als «das, was zwischen Zuschauer und 

Schauspieler stattfindet» definierte Grotowski 

das Theater. Die Interaktion zwischen 

Akteuren und Zuschauern wurde 

wieder zum zentralen Experiment vieler 

Theaterprojekte. Neue Räume, die eine 

aktive Publikumsbeteiligung ermöglichen 

sollten, wurden gebraucht und gefunden. 

Spätestens seit den 70er Jahren war die 

Eigenständigkeit des Theaters als Kunstform, 

in der jedes Element einer Theateraufführung 

(Raum, Licht, Bewegung, 

Ton, etc.) als eigenständiges Element und 

als Bedeutungsträger zu sehen ist, anerkannt. 

Der Bühnenraum wurde als reiner 

Kunstraum verstanden und akzeptiert. 

Gerade die Besinnung auf die Zeichenhaftigkeit 

der Elemente einer Theateraufführung 

machte die Räume ausserhalb 

der Bühnenhäuser für das Theaterspiel 

attraktiv. Man wollte keine Illusionsmaschinerien. 

Die Offenlegung der Materialität 

neuer Spielräume (wie etwa leer stehende 

Fabrikhallen) und die Blossstellung 

der Methoden und Techniken des Theaters 

waren Konzept. Räume, die nicht für 

das Theater gebaut wurden, boten ideale 

Voraussetzungen hierfür. Jeder beliebige 

Raum stellte für die Theatermacher 

einen vollständig begeh- und bespielbaren 

Kunstraum dar, dessen einzelne Elemente 

Die comedia adebar aus Utznach, 

die immer wieder mit speziellen Spielorten 

überrascht, nicht nur Freilicht. 

«durch Aktionen der Schauspieler und/ 

oder nach Massgabe des Erinnerungs-, 

Assoziations-, und Vorstellungsvermögens 

des einzelnen Zuschauers mit unterschiedlichem 

Bedeutungspotential aufgeladen 

werden” konnten. 

Man spielte in ausgedienten Werkräumen, 

Fabriken, Schlachthöfen, Kinos, Messehallen, 

im Strassenbahndepot oder im 

Berliner Olympiastadion von 1936. Für 

jede Inszenierung wurden neue räumliche 

Anordnungen geschaffen. 

Auch gründeten sich in den 60er Jahren 

Ensembles, die sich als Lebens- und 

Arbeitsgemeinschaft verstanden und 

damit die zu Beginn des Jahrhunderts 

geforderte Aufhebung der Trennung von 

Kunst und Leben realisierten. Prominentes 

Beispiel ist das Living theatre, dessen 

Theaterexperimente fast alle Bereiche 

und Orte gesellschaftlichen Lebens 

bespielten. Eine örtlich verankerte Bühne 

war für diese Gruppen nicht mehr relevant. 

Auch die Kunstform des Happenings, das 

u. a. aus Impulsen der bildenden Kunst, 

dem Dadaismus, der Tanzgymnastik und 

aus Schriften des Theatermachers Artaud 

entstand, griff Ideen der Avantgardisten 

auf. Das Happening lehnte jede Bedeu- 

06 Theater-Zytig 1004

Theater an besonderen Orten ı Vorhang auf 

tungsproduktion und Sinnhaftigkeit, wie 

man es aus dem Bürgerlichen kannte, ab 

und fixierte sich auf das Rein-Performative. 

Künstlerisches Handeln war hierbei 

nicht mehr auf traditionelle Ausstellungsund 

Aufführungsorte, Bilder und Kunstobjekte 

beschränkt, sondern erstreckte sich 

auf beliebige Innen- und Aussenräume, 

Stoffe und Gegenstände aller Art. Happenings 

wurden überall dort möglich, wo 

akustische, visuelle und haptische Reize 

die Sinne ohne Vermittlung durch Sprache 

angesprochen werden konnten. Künstler 

wie Zuschauer waren hierbei gemeinsam 

potentiell darstellerische Elemente. 

Seit den 70er Jahren wurde, insbesondere 

in den Theaterproduktionen Peter 

Brooks, deutlich, dass sich ein Theater, 

das sich vom Leben «draussen» nicht 

unterscheide, keinen Sinn mache. Die 

spezifische Qualität des Theaters erkannte 

Brook in dessen Fähigkeit, Leben in 

konzentrierter Form zu präsentieren. 

Eine Aufgabe, für die die festen Theaterhäuser 

bestens gerüstet waren und sind. 

Besondere Orte als Frage des Konzepts 

In der Gegenwart stellt sich nicht mehr 

die Frage, welches die besonderen Orte 

des Theaters sind, sondern was das 

Besondere am Theaterspiel an diesen 

Orten ist. Die Qualität eines »besonderen 

Ortes” liegt dabei stets in der Relevanz 

des gewählten Ortes für die theaterspezifische 

Absicht. Theater an «besonderen 

Orten» braucht ein überzeugendes 

Konzept. Der theatergeschichtliche 

Abriss lässt erkennen, dass die Motive 

für Theaterspiel in und ausserhalb fest 

etablierter Bühnen zumeist repräsentative, 

gesellschaftsspezifische, politischfunktionalisierende, 

aber auch, wie etwa 

im Agit-Prop-Theater, schlicht pragmatische 

Zielsetzungen hatten. Gerade in den 

letzten 150 Jahren waren es verstärkt 

künstlerische Motive. Die Vielfalt der 

»besonderen Orte” zeigt, dass Theaterspiel 

prinzipiell überall existieren kann, 

seine Form jedoch von den Bedingungen 

des jeweiligen gesellschaftlichen Milieus 

geprägt wird und gerade hierdurch seine 

Relevanz erhält. 

Abschliessend soll ein aktuelles Beispiel 

gezeigt werden, das auf eine neue 

Art dem Theater «besondere Orte» im 

öffentlichen Raum schafft. Im Projekt 

»Grocery Store Musical” des New Yorker 

Performers Charlie Todd tritt ein schlicht 

gekleideter Kunde an einen Obststand 

und beginnt laut eine Musicalmelodie 

zu singen. Die Irritation der anderen 

Kunden wird grösser, als nacheinander 

drei scheinbar unbeteiligte Kunden und 

schliesslich ein vermeintlicher Angestellter 

in Supermarktschürze in einem 

Einkaufswagen stehend mit einstimmen. 

Sie vollführen typische Musical-Choreographien 

und gehen nach Ende des 

gemeinsam gesungenen Liedes wieder 

unbeteiligt auseinander. 

Die besondere Qualität dieses Theaters 

an «unvorhersehbaren Orten» liegt in der 

temporären Theatralisierung öffentlicher 

Räume für den Moment der Darbietung. 

Eine Bühne wird ebenso wenig gebraucht 

wie eine Akquirierung von Zuschauern, 

denn das Event findet «mittendrin» statt. 

Das Konzept Todds, der durch die Möglichkeiten 

des Web 2.0 weltweit bekannt 

ist und vielerorts spezifisch modifiziert 

nachgeahmt wird, ist klar: Menschen sollen 

in ihren alltäglichen Routinen ertappt, 

irritiert und uneingeschränkt positiv 

überrascht werden. Den öffentlichen 

Raum verzaubert er damit für kurze Zeit 

in einen ganz besonderen Ort. 

link: www.improeverywhere.com 


07

Backstage ı Internationale Ausschreibungen | Regionalverbände 

Annette Peter 

Erlenstrasse 91| 6020 Emmenbrücke 

Tel. 041 280 10 16 

Christa Obi, Usterstrasse 65, 8308 Illnau 

Tel.: 052 347 20 90, Fax: 052 347 20 91 

Telefonisch erreichbar: Mo –Fr von 10–13 Uhr 

zsv@volkstheater.ch 

Zentralpräsidentin 

Geschäftsstelle/ 

Kursanmeldungen 

Regionalsekretariate/Regionalpräsidien/Künstlerische Leitung 

Verband Aargauer Volkstheater VAV (AG) 

Sekretariat: Corinne Rathgeb, Mühlebuck 45, 5420 Ehrendingen 

Tel. 056 222 41 12, corinnerathgeb@hotmail.com 

Präsidentin: Vreni Theurillat, Rietereweg 1, 5413 Birmenstorf 

Tel. 056 225 16 16 

Bernische Gesellschaft für das Volkstheater BGVT (BE/Dt. FR) 

Sekretariat: Markus Wehner, Oeliweg 5, 3507 Biglen 

Tel. p 031 701 17 17, admin@bgvt.ch 

Präsident: Peter Siegenthaler, Mittlere Strasse 27, 3600 Thun 

Tel p: 033 222 69 29, Mob: 079 208 27 93, praesidium@bgvt.ch 

Bündner Vereinigung für das Volkstheater BVV/UTP/AGT (GR) 

Sekretariat: Annina Giovanoli, Alpweg 10, 7023 Haldenstein 

Tel. 081 353 45 60, sekretariat@bvv.ch 

Präsidentin: Riccarda Sulser, Gemsweg 4, 7000 Chur 

Tel. 081 353 42 45, riccarda.sulser@bvv.ch 

Vertreterin UTP, AGT: Nesa Valentin, Chasa Ajüz, 7554 Sent, 

Tel. 076 508 45 94, nesa.valentin@bvv.ch 

Regionalverband Nordwestschweiz NWS (BS/BL/SO) 

Sekretariat: Franca Giani, Sunnerain 26, 4513 Langendorf 

Tel. 032 623 52 83, gng-zanusi@bluewin.ch 

Präsidentin: Mariella Flury, Wangenstrasse 2, 4543 Deitingen 

Tel. 032 534 64 78, mariella.flury@volkstheater.ch 

Verband Ostschweizer Volkstheater VOV (SG/TG/SH/AI/AR/FL) 

Sekretariat: Ilona Hofmeister, Robert Walser Str. 4, 9100 Herisau 

Tel. 071 352 37 71, ilona.hofmeister@volkstheater.ch 

Präsidentin: Brigitte Schwarz, St. Georgenstrasse 128, 

9011 St. Gallen, Tel. 071 222 67 79 

Regionalverband Zentralschweizer Volkstheater RZV 

(OW/NW/UR/SZ/ZG/LU) 

Sekretariat: Steve Volkart, Ennenmatt 30, 6103 Schwarzenberg 

Tel./Fax 041 497 40 20, sekretariat@rzv.ch 

Präsident: Ferdinand Ottiger, Ennenmatt 28, 6103 Schwarzenberg 

Tel. 041 497 01 42, praesident@rzv.ch 

Regionalverband Amateurtheater Zürich/Glarus RVA (ZH/GL) 

Sekretariat: Elvina Bonfà, Waidstr. 9, 8307 Effretikon 

Tel. 052 343 11 22, Tel. G. 0585 580 181, rva@volkstheater.ch 

Präsident: Christian Pieth, Forbüelstr. 21, 8707 Uetikon am See 

Tel. p 044 920 26 34, Tel. G 055 222 76 76, 

christian.pieth@volkstheater.ch 

Volkstheatervereinigung Sektion Deutsches Wallis VSDW (VS) 

Sekretariat: Hanspeter Brantschen, Am Bach 32, 3920 Zermatt, 

Tel. 027 967 13 56, 079 746 48 76, hanspeter.brantschen@bluewin.ch 

Präsident: Beni Kreuzer, Beugenstrasse 6, 5647 Oberrüti 

Mobile: 079 682 51 05, krenit@bluewin.ch 

Künstlerischer Leiter 

Ruedi Widtmann, Püntweg 7, 8216 Oberhallau 

Tel.: 052 681 18 35, Natel: 079 406 67 23 

ZSV Aus- und Weiterbildung 

Aktuelle Kurse 

Kurs 1004 

Und jetzt? 

Kursleitung: 

Käthi Vögeli 

Daten: 

samstag, 1. Mai 2010, 14.00 Uhr bis 

sonntag, 2. Mai 2010, 16.00 Uhr 

Kursort: 

altes Zeughaus, 9100 Herisau 

Kurskosten: 

Fr. 275.– inkl. Verpflegung 

Anmeldeschluss: 2. April 2010 

Kurs 8000 

Produktionsleitung leicht gemacht 

Kursleitung: 

Dieter Zimmer 

Datum: samstag, 12. Juni 2010 

Kursort: 

Baseltor, 4500 Solothurn 

Kurskosten: 

Fr. 175.– inkl. Pausen 

Anmeldeschluss: 30. April 2010 

Kurs 1301 

Kindertheaterlager 

Kursleitung: 

Katrin Janser 

Daten: 

sonntag, 1. August 2010 bis 

samstag, 7. August 2010 

Kursort: 

Ferienheim Töss, 9427 Wolfhalden AR 

Kurskosten: 

Fr. 460.– inkl. Verpflegung/Übernachtung 

Fr. 440.– für 2. Geschwister 

Anmeldeschluss: 20. Juni 2010 

Kurs 1101 

Stimmgenuss 

Kursleitung: 

Ruth Wyss 

Datum: samstag, 5. Juni 2010 

Kursort: 

Kulturhaus Aarau, 5000 Aarau 

Kurskosten: 

Fr. 135.– exkl. Verpflegung 

Anmeldeschluss: 6. Mai 2010 

Anmeldungen aller Kurse an die Geschäftsstelle des ZSV. Das 

ausführliche Kursprogramm kann ebenfalls dort bezogen 

werden. Dieses kann auch als pdf-Dokument auf der Website 

www.theater-zytig.ch heruntergeladen werden. Die einzelnen 

Kursbeschriebe finden Sie auf der Website des ZSV unter 

www.volkstheater.ch. 

08 


Regionalverbände ı Backstage 

Regionalverband Zentralschweizer Volkstheater RZV 

Sekretariat: Steve Volkart 

Ennenmatt 30, 6103 Schwarzenberg 

Tel./Fax 041 497 40 20 

eMail: sekretariat@rzv.ch 

RZV Versammlung 2010 

Vorstellung neuer Mitglieder 

Der Vorstand und mit ihm alle Theatergruppen freuen sich über 

Gruppen, die dem Verband beitreten. Sie können somit von den 

vielfältigen Angeboten des RZV profitieren. 

Wägitaler Theater 

Theater wird im Wägital schon seit den 40er Jahren gespielt. 

Die Feldmusik Vorderthal hatte an ihrem alljährlichen Chränzli 

schon immer ein Theaterstück in ihrem Programm. Es spielte in 

dieser Zeit immer wieder eine Gruppe, welche vom jeweiligen 

Regisseur willkürlich zusammengestellt wurde. 

So befand sich auch Hansueli Züger (genannt «Huz» oder 

«Huzli») in den 70er Jahren einige Male in dieser Gruppe. Mit 

der Zeit wurde es immer schwieriger, wieder neue Leute zum 

Spielen zu motivieren. 

Anno 1991 sprang Huz in die Bresche und übernahm erstmals 

die Regie. Nach der Aufführung des Erfolgsstückes 

«s’Verlägeheitschind» 1992 kam Huz auf die Idee, eine Theatergruppe 

als Verein zu gründen. So rief er seine damaligen Mitspieler 

am 7. Januar 1993 zur Gründungssitzung im Restaurant 

Sonne zusammen, wobei der Vorstand gegründet wurde. 

Nach der 1. GV vom 27. März 1993 im Restaurant Bären zählte 

das Wägitaler Theater 29 Mitglieder. Welche Freude und Überraschung 

für die Gründungsmitglieder! 

Ab 1995 beschloss man, nebst dem Dezember-Theater für die 

Feldmusik im Frühling zusätzlich ein Theater aufzuführen, welches 

nur von der Theatergruppe durchgeführt wird. Für Huz 

bedeutete es, zweimal im Jahr ein Stück auswählen, Rollen verteilen, 

Regie führen und noch selber die Hauptrolle spielen, und 

Proben, Proben, Proben… 

Ab 1999 wurde es ihm doch etwas aufwendig, deshalb versuchte 

man aus der Reihe des Wägitaler Theaters einen 2. Regisseur 

zu finden, welcher das Theater für die Feldmusik übernehmen 

sollte. Dies gelang leider nicht und so entschloss man sich, 

nur noch im Frühling unter dem Namen Wägitaler Theater zu 

spielen. Das Wägitaler Theater ist besonders stolz auf seine 

heutigen Stammspieler und den Nachwuchs, welcher meistens 

jedes Jahr durch junge, oder auch ältere spielfreudige Talente 

erweitert wird. Die Theatergruppe zählt heute 26 Mitglieder. 

Das Wägitaler Theater ist auch stolz, in Huzli einen «hauseigenen 

Autor» zu haben, von welchem seit 2004 Stücke auf der 

eigenen und auch auf anderen Bühnen erfolgreich uraufgeführt 

wurden und im In- und Ausland häufig gespielt werden. 

Das Wägitaler Theater hat sich zum Ziel gesetzt, das Publikum 

immer wieder mit hauseigenen Produkten zu überraschen. 

Bisherige Uraufführungen (alle aus der Feder von Hansueli 

Züger: 

2004: Potz tuusig und die einti Nacht (Lustspiel) 

2006: Heu- und andere Schrecken (heiteres Volkstück) 

2007: Verwandtschaftlich verwandt (Lustspiel) 

2008: Alles bio, isch doch logisch! (Lustspiel) 

2009: Alimäntepuff (Lustspiel) 

Besuchen Sie doch unsere Webseite www.waegitalertheater.ch. 

Dort finden Sie immer Aktuelles aus der Theaterstube. Informationen 

zum neuen Stück und laufend lustige und amüsante 

Bilder aus den Proben und von den Aufführungen. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch im Wägital. 

In eigener Sache 

Aus produktionstechnischen Gründen kommt es jeweils zur Hauptsaison 

zu Rückständen bei der Publikation von Aufführungsbesprechungen. 

Da der Rückstand mittlerweile so gross ist, haben 

wir im Internet eine neue Rubrik eingerichtet. Wir danken den 

betroffenen Gruppen für ihr Verständnis und ihre Geduld. Folgende 

Besprechungen warten bei uns auf die Publikation und können von 

Interessierten auf der Website bereits gelesen werden: 

• Baseldytschi Bihni mit «Glungeni Gaischter» (Hans Stelzer) • Dorftheater 

Utzenstorf mit «Chuchi-Gschichte» (Hannes Zaugg-Graf) • 

Theater Glarus mit «Das Haus in Montevideo» (Gerhard Lengen) • 

Theaterprojekt Worb mit «Ladys Night» (Hannes Zaugg-Graf) • Theaterplatz 

Effretikon mit «Tequila Sunrise» (Martin Rohner) • Theater 

Ittigen mit «Zum Glück verrückt» (Urs Hirschi) • Theater Buochs 

mit «Der Besuch der Alten Dame» (Cäsar Rossi) • Theater Burgdorf 

mit «Der Fels. Das Fest. Der Fluss» (Hugo Kropf) • Theater Giswil 

mit «Hals über Kopf» (Gerhard Lengen) • Facettenbühne Thun mit 

«Zimmer 12a» (Ueli Studer) • Theater Holderbank mit «Unerwarteti 

Gescht» (Hans Stelzer) • Liebhaberbühne Biel mit «Hansjoggeli, dr 

Erbvetter» (Urs Hirschi) • Schemeli Bühne Reinach mit «Schatz, 

beherrsch dich» (Hans Stelzer) • Dramatischer Verein Uetikon mit 

«läbe und läbe la» (Martin Rohner) • theaterperlen mit «Wer zuletzt 

stribt» (Urs Hirschi) • NVB-Theater Bern mit «Es wird weh tun» (Urs 

Hirschi) 

Theater-Zytig 1004 09

Backstage ı Regionalverbände 

8. Bündner Theaterfestival vom 23. bis 25. April 

Bühne frei und Vorhang auf in Thusis 

Vom 23. bis 25. April 2010 findet in Thusis das 8. Bündner Theaterfestival 

statt. 

Laut der OK-Präsidentin Lina Frei haben sich 20 Theatergruppen 

angemeldet, die Finanzierung steht fest und die Vorbereitungen 

laufen auf Hochtouren. 

Das Kino Rätia sowie die Aula und die Mehrzweckhalle bieten 

die Schauplätze für die verschiedenen Protagonisten. Wie im 

Programm ersichtlich präsentieren Schüler-, Jugend-, Seniorenund 

Behindertentheater ihre Stücke abwechslungsweise auf den 

drei verschiedenen Bühnen in Thusis. 

Zwischen den verschiedenen Darbietungen schafft die Theaterbeiz 

auf dem Schulhausplatz einen Ort der Begegnung zwischen 

Akteuren und Besuchern. Daniela Walliser, Wirtin des Hotels 

Campell in Sils i. D. mit ihrer Crew, sorgt während des Festivals 

für das kulinarische Wohl. 

Junge Talente, erfahrene Schauspieler und provokante, irritierende 

Inszenierungen zeichnen das Programm aus. 

Mit einem Querschnitt durch das dreisprachige Theaterschaffen 

Graubündens sollen die Tage zu einem Erlebnis werden und als 

solches in Erinnerung bleiben. 

Für die Protagonisten ein ganz besonderer Anlass, an dem sie 

die Möglichkeit haben, sich untereinander auszutauschen, neue 

Ideen zu sammeln und sich der Kritik von Kennern zu stellen. 

Kein Theater ohne Gäste! Die Darsteller wie auch die Veranstalter 

freuen sich auf voll besetzte Säle und ein breites, vielfältiges 

Publikum. 

Merken Sie sich das Festivaldatum, suchen Sie sich im Programmverweis 

oder auf www.bvv.ch Ihre Lieblingsstücke aus 

und stellen Sie sich Ihr individuelles Theater-Wochenende 

zusammen. 

Der Schauplatz Thusis ist der kulturelle Mittelpunkt in der Region 

Heinzenberg/Domleschg. Die Kino-Bühne wird regelmässig 

zum Schauplatz für Theater, Weltfilmtage und die Alpinen Kulturtage. 

Das Kino Rätia stellt ihre Räumlichkeiten nicht zum ersten Mal 

für das Bündner Theaterfestival zur Verfügung. 

Am Wochenende vom 23. April steht Thusis, dank der idealen 

Infrastruktur fürs Theater, im Mittelpunkt der Theaterszene. 

Die verschiedenen Theatergruppen haben ihre Stücke festivaltauglich 

gemacht, haben die Bühnen besichtigt und sind bereit 

für ihre Auftritte. Um ihre Inszenierung dem Festival anzupassen, 

mussten einige ihr Stück kürzen oder sie standen vor der 

Aufgabe, die Sprachbarrieren zu überbrücken. Es nehmen Gruppen 

teil, die ihr Stück ausschliesslich fürs Festival proben. Die 

Thusner Oberstufenschüler haben ihr Stück sogar eigens fürs 

Bündner Theaterfestival geschrieben. 

10 


Regionalverbände ı Backstage 

Verband Ostschweizer Volkstheater VOV 

Sekretariat: Ilona Hofmeister, 

Robert Walser Str. 4, 9100 Herisau 

Tel. 071 352 37 71 

ilona.hofmeister@volkstheater.ch 

Meiden Sie Medien? PR-Arbeit in Zeiten des Medienwandels 

Programmübersicht 

Freitag 23. April 2010 

1.1 13.00 MZH Theatergruppe Giuvaulta Die etwas andere Dschungelgeschichte D 

1.2 14.15 Kino Kindertheater Luna Llena Das goldene Schwert D 

1.3 15.15 Aula 1. Sek/Real und 3. Realklasse Wer ist der Täter? D 

1.4 16.15 MZH Jugendtheater Davos Von reich zu arm D 

18.00 Eröffnungs-Apéro in der Theaterbeiz 

1.5 19.00 Aula Theater Muntanellas Der neue Mieter D 

1.6 20.15 MZH Luca Maurizio Errare humanum est – Computer is the best! D 

1.7 21.15 Kino Theatergruppe Jenins Zeit im Dunkeln D 

1.8 22.45 Aula Dinner for one Dinner for one D 

Samstag, 24.April 2010 

10.00 Aula Delegiertenversammlung BVV/UTP/AGT 

12.00 Mittagessen in der Theaterbeiz 

2.1 13.00 MZH Theater MiMe In 80 Tagen um die Welt D 

2.2 14.15 Kino Gruppa da teater Sent Il barat Rom 

2.3 15.30 Aula Theatergruppe Valendas Das Jubiläum D 

2.4 16.15 MZH Uniun da teater Trun Ils determinai Rom/D 

2.5 17.15 Kino MiMeMu Musica in teatro D 

17.30 Abendessen in der Theaterbeiz 

2.6 19.00 Aula Volksbühne Chur TV Movie Star D 

2.7 20.15 Kino Theaterverein Grüsch Die dritte Kolonne D 

2.8 21.45 MZH Theatergruppe rhäzüns&bonaduz Lysistrate D 

2.9 23.00 Aula Teater Val Alvra La glianga Rom/D 

Sonntag 25. April 2010 

3.1 11.00 Kino AniMuP CreAzione It 

12.00 Mittagessen in der Theaterbeiz 

3.2 13.00 Aula Kellerpoche/TGB Freiburg Kleine Eheverbrechen D 

3.3 15.00 Kino Seniorentheater Thusis Nei aber au Grosspape! D 

16.30 Kino Abschluss Festival 2010 

Programmänderungen vorbehalten! Programmdetails www.bvv.ch 

Die 4. Präsidentenkonferenz fand in der Rehalp ob Bischofszell 

statt. Viele Gäste erwarteten gespannt die Ausführungen von 

Hannes Zaugg-Graf, Redaktor der Theater-Zytig. Er entführte 

uns in die neuen Medien. Die des Facebooks, Twitters, Internets 

und E-mails. Dabei zeigte er uns auf, wie diese Medien 

als Werbefläche genutzt werden können. Vorwiegend erklärte 

Hannes Zaugg, wie diese Medien gratis für unsere Bedürfnisse 

angewendet werden. Sicherlich war diese Materie nicht für alle 

Anwesenden ganz einfach nachzuvollziehen, da sich die meisten 

nicht alltäglich damit befassen. 

Die herkömmlichen Medien wie Zeitung, Flyer, Plakate beachtete 

Hannes Zaugg in seinem Referat nur am Rande. 

Dennoch hat er uns einige Einblicke geben können, wie wir in 

Zukunft mit dem Medienwandel mitgehen und diesen auch für 

uns zu Nutze machen können. 

Vielen Dank für diese Betrachtungen und die Beantwortung 

der vorgebrachten Fragen, die sicherlich einige weitergebracht 

haben. 

Anschliessend an Hannes Zaugg-Grafs Vortrag gingen wir zum 

gemütlichen Teil mit Raclette und Austauschen von Theatergedanken. 

Ein interessanter Abend war es, der uns noch weiter begleiten 

wird. 

Vielen Dank an Hannes Zaugg und alle Mitwirkenden sowie die 

Organisatorin, Brigitte Schwarz. 

Markus Staub 


Backstage ı STückwahl 

bild: zvg 

thearteria Andwil 

Yvonne, die Burgunderprinzessin 

War die Stückwahl in Andwil nicht so ganz 

einfach und haben sich einige Mitglieder 

damit nicht identifizieren können? Trauerten 

sie einer Komödie nach oder hatten 

sie wohl Angst, die Zuschauer könnten 

das jetzige Stück nicht goutieren? Oder 

wie kann ich mir erklären, dass ich an 

der Kasse gewichtig darauf aufmerksam 

gemacht worden bin, dass das Stück eher 

ein ernsthaftes sei, aber ich nicht bangen 

müsse, man könne trotzdem auch lachen! 

Wie dem auch sei, es gab Lacher, sicher 

auch ab der witzigen, gewohnt schlagfertigen 

Inszenierung von Regisseur Christian 

Kaeser, mit Bestimmtheit aber auch deshalb, 

um damit aus der Bedrücktheit des 

Stückes einen Ausweg zu finden, vor den 

Peinlichkeiten des vorgehaltenen Spiegels 

zu fliehen. Der Autor räumt nämlich 

seinen Figuren das Recht auf Individualität 

und geistige Freiheit ein und zwar 

unabhängig von jeder Konvention. Jedes 

Individuum berechtigt er zur lebenslangen 

«Unreife», die für ihn die Abwehr 

gegen die «reifen» Formen des Lebens 

(herrschende Ideologien, Religionen, Nationalismen, 

gesellschaftliche Normen) und 

der Kunst (literarische und künstlerische 

Konventionen) symbolisiert (Quelle: Wikipedia). 

Und das wird in Andwil exemplarisch 

gezeigt. Grosses Kompliment auch 

an dieser Stelle an den Regisseur, meiner 

Meinung nach hat er das Ansinnen von 

Gombrowicz echt verstanden. Ich habe 

nicht gelacht, musste mich gar nach der 

Pause auf die hinteren Plätze flüchten, 

auf Distanz zum Spiel gehen. Mir ist das 

Stück ganz schwer aufgelegen. Ein Indiz 

mehr – obwohl ich ja nicht der Seligmachende 

bin – dass die Inszenierung absolut 

gelungen war. 

Die zum Publikum abfallende Bühne war 

orange-rot gestrichen. Einem Zeitungsartikel 

konnte ich entnehmen, dass der 

Regisseur offenbar ein Flair für Orange 

hat, denn diese Farbe zieht sich durch 

das ganze Stück hindurch, findet sich 

auch in den verschiedenen Kostümen der 

Spielenden wieder. Ob nur das Flair für 

diese Farbe ausschlaggebend war, weiss 

ich nicht. Orange steht gemäss Farbenbedeutung 

unter anderem für «kontaktfreudig, 

selbstsicher, stimmungsaufhellend». 

Mit der schrägen Bühne konnte der Kontakt 

zum Publikum – das ja des Königs 

Volk war – optimal hergestellt werden, 

der Hofstaat agierte – trotz Schiefe – sehr 

selbstsicher und überheblich darauf und 

das Klatschen und Jubeln des Publikums 

auf Befehl - was bei einem Teil des Publikums 

letztlich als stimmungsmachend 

und lustig ankam - war die überhebliche 

Verarschung des Volkes durch die Herrschenden. 

Einfach genial, diese Symbiose 

zwischen Bühnenbild und Stück. 

Die Schauspielenden zeigten eine harmonische 

Ensembleleistung, niemand 

ist extrem aufgefallen, niemand extrem 

abgefallen. Natürlich lag der Fokus auf 

der Titelfigur. Die Darstellerin hatte nicht 

eine einfache Rolle, meisterte sie aber 

mit Bravour. Sie war anwesend und doch 

abwesend, zeigte Regungen und Emotionen. 

Allerdings war sie für meine Begriffe 

aber zeitweise dem Irrsinn näher als der 

Passivität und Apathie. König und Königin 

vermochten ebenfalls zu überzeugen, er 

mit dem Gegensatz des absoluten Herrschers 

zu seiner Senilität – war er wohl 

in Libyen – sie mit ihrer Vornehmheit 

und – trotz allem – Menschlichkeit. Vom 

Prinzen hätte ich da und dort noch mehr 

Nuancen bei den Stimmungen erwartet, 

insbesondere dann, wenn seine Emotionen 

mit ihm durchgegangen sind. Laut 

und schnell allein mag dem Anspruch in 

solchen Momenten nicht gerecht werden. 

Der Kammerherr war mir in seiner 

zeitweisen Dusseligkeit zu klamaukig. 

Natürlich ist es schwer, in seiner Rolle 

zu bleiben, wenn man die ganzen Lacher 

auf seiner Seite hat! Das Trio um den 

Prinzen war mir zu wenig verschworen, 

hingegen riss mich das ‹Tantentrio› vom 

Hocker. Wir alle wissen, dass es unglaublich 

schwer ist, im Chor so nuanciert zu 

sprechen, dass jedes Wort verstanden 

wird und das Ganze nicht zu einem Singsang 

verkommt. Eine Glanzleistung der 

drei Damen. Alles in allem aber hatte 

ich den Eindruck, dass alle Darsteller 

dem Regisseur und seiner Inszenierung 

gerecht wurden. Sie waren mit Herzblut 

dabei, haben ihre Rollen gelebt und nicht 

nur gespielt. 

Noch etwas zur Sprache. Ich könnte mir 

durchaus vorstellen, dass das Stück auch 

in Mundart aufgeführt werden könnte. Die 

Wirkung wäre womöglich noch grösser, 

insbesondere dort, wo die Schriftsprache 

nicht optimal beherrscht wird und so 

die Aussprache bei gewissen Monologen 

oder Dialogen fürs Publikum, das ja im 

Normalfall den Text zum ersten Mal hört, 

in Unverständlichkeit und fast Gefasel 

ausartet. 

Mir hat die Aufführung in Andwil bestens 

gefallen und ich bin froh, dass ich trotzdem 

nicht lachen konnte! Danke für diese 

gelungene Vorstellung. 

Jörg Emmengger 

Die Infos zum Stück 

Chuchi Gschichte 

Komödie von Hans Petter Blad 

nach dem Film «Kitchen Stories» 

von Bent Hamer 

Dialektfassung: Werner Sutter 

Regie: Charles Benoit 

Spieldauer: 120 Min., Kostüme/Requisiten: 

1935, 1 Bühnenbild, Sprechrollen: 

8D/8H, Rechte: www.dtver.de, Gruppe: 

www.thearteria.ch 

Kurzbeschrieb: Yvonne spricht kein Wort. 

Noch nicht einmal der spontane Heiratsantrag 

des Kronprizen Philipp entlockt 

ihr eine Reaktion. Kein Wunder, dass 

das ganze Königreich Kopf steht, als 

der Prinz trotzdem die Verlobung verkündigt. 

Berauscht von der Faszination dieser 

krankhaft schweigenden Unperson, will 

er den Krieg eröffnen gegen die Etikette 

des Hofs und die Gesetze der Natur. Doch 

Yvonnes blosse Anwesenheit versetzt den 

Hof in einen Taumel aus Wildheit, Wahn und 

Selbsterkenntnis. Schnell wird klar, dass 

es nur eine Lösung gibt: Yvonne muss 

beseitigt werden. 

12 


Theaterverein Toffen 

Ist das nicht mein Leben? 

pd. Ken Harrison, ein Bildhauer in den 

besten Jahren, ist nach einem Autounfall 

vom Hals abwärts gelähmt. In den ersten 

Monaten seines Spitalaufenthaltes 

in England versucht er mit bissigem 

Humor, seine Situation der Hilflosigkeit 

zu meistern. Doch bald fragt er sich, wie 

die Zukunft konkret aussehen soll. Der 

zuständige Oberarzt klärt ihn schliesslich 

auf. Ken wird nie wieder laufen, nie wieder 

ein Leben ohne fremde Hilfe führen 

können. 

In wachen Nächten sieht er sein vergangenes 

Leben: Seine kreative Arbeit 

als Bildhauer, sein lustvolles Leben mit 

seiner Freundin. Schliesslich entscheidet 

Ken, dass er ein Leben als Tetraplegiker 

nicht weiterführen will und aus der 

Klinik entlassen werden möchte, was 

einen baldigen Tod zur Folge hätte. Doch 

niemand nimmt seinen Wunsch ernst, ja 

er wird sogar als psychisch «krank» abgewertet. 

Er setzt sich mit seinem Anwalt 

in Verbindung, der seine Entscheidung, 

Aktuelle Premieren ı Spotlicht 

nicht mehr behandelt zu werden, vor 

Gericht durchsetzen soll. Kens grösster 

Gegenspieler ist der Oberarzt, Dr. David 

Emerson, der partout nicht akzeptiert, 

dass Ken entlassen werden will. Er führt 

Psychiater ins Feld, die Kens Unzurechnungsfähigkeit 

bescheinigen sollen und 

daher nicht selber über sein Leben entscheiden 

kann. Auch die Mitarbeiter des 

Krankenhauses versuchen zunächst alles, 

Ken vom Gedanken des Todes abzubringen. 

Sein Anwalt setzt eine Anhörung auf der 

Basis des «Habeas Corpus» durch. Es 

heisst soviel wie «du sollst deinen eigenen 

Körper haben» und bedeutet gesetzlich, 

dass man niemandem ohne Prozess 

die Freiheit nehmen darf. 

Schliesslich kommt es zur alles entscheidenden 

Anhörung. 

Daten siehe Inserat S. 29 und Spielplan 

oder theater-toffen.ch 

bild: tom würsten, heitern 

Volksbühne Cham 

Ewig rauschen die Gelder 

Fredy Solenthaler steckt in einer äusserst 

heiklen Situation. Er ist seit zwei Jahren 

arbeitslos und brachte es nicht übers 

Herz, seiner Frau Lydia zu gestehen, dass 

er seinen Job verloren hat. Dabei geht es 

ihm finanziell durchaus blendend, nachdem 

er in seiner Not zufällig eine einträgliche 

Lücke im Lokalsystem entdeckt 

hat: In schöner Regelmässigkeit trifft ein 

Scheck vom Arbeitsamt für seinen früheren 

Untermieter Rolf Käppeli ein, obwohl 

dieser längst nach Kanada ausgewandert 

ist. Fredy kommt auf den Geschmack und 

erfindet zahllose weitere Hausbewohner 

mit unterschiedlichen Ansprüchen an 

das Sozialamt, während Lydia glaubt, 

ihr Mann ginge jeden Morgen zur Arbeit 

wie sie, füllt Fredy Antragsformulare 

aus und erfreut sich der Segnungen des 

Sozialamtes: Für das fiktive Heer Hilfebedürftiger 

unter seinem Dach kassiert er 

Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, 

Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und 

Kindergeld, sogar die Schulmilch lässt 

er nicht aus. Schliesslich droht ihm sein 

ausgetüfteltes System über den Kopf zu 

wachsen, und so beschliesst Fredy, seine 

erfundenen hilfsbedürftigen Hausbewohner, 

einen nach dem anderen sterben zu 

lassen. Doch es ist bereits zu spät, denn 

vor der Tür steht der Aussenprüfer des 

Sozialamtes. Nun gilt es, irgendwie den 

Schein zu wahren und mit viel Improvisationsvermögen 

das komplexe Lügengebäude 

vor dem Einsturz zu retten. Es beginnt 

eine aberwitzige Verwechslungs- und Verwandlungskomödie 

voll von schwarzem 

Humor, turbulenter Situationskomik und 

den unglaublichsten Wendungen. 


oder volksbuehne.ch 

bild: zvg 


ild: zvg 

Spotlicht ı Aktuelle Premieren 

Theater Wolfenschiessen 

Chemid einisch verbey 

ten ausgesprochen: So geschehen auch 

bei der Familie Roth. Ihre letztjährige 

Ferienbekanntschaft meldet sich auf 

der Durchreise sehr kurzfristig an. So 

Chemid Sie einisch verbey wenns heisst: 

«Theater Wolfenschiessen». Die Aussage: 

«Chemid einisch verbey» wird häufig 

beim Abschied von Ferienbekanntschafsteht 

die Familie Geissberger mit sehr 

viel Bagage vor der Tür. Ein, zwei Tage 

werden zu einer Woche, und die Familie 

Roth fühlt sich in ihrer eigenen Wohnung 

fremd. Die Mutter Roth ist nur noch das 

Dienstmädchen, und so läuft irgendwann 

das Fass über. So wird mit allen möglichen 

und unmöglichen Tricks versucht, 

den unerwünschten Besuch loszuwerden. 

Die Familie Geissberger ist aber nicht 

gerade leicht loszuwerden, da braucht 

es schon einen genialen Einfall von Sohn 

Kevin, um diese Schmarotzer loszuwerden. 

Um diese amüsante Komödie hautnah 

mitzuerleben, reservieren Sie sich Ihre 

Tickets und lassen Ihren Lachmuskeln 

freien Lauf. Geniessen Sie einen unterhaltsamen 

Abend bei uns. Wir freuen uns 

auf Ihren Besuch! 


bild: zvg 

Schopfbühne Grenchen 

Die Frauen von Selzwil 

«Ja, unsere Frauen von Selzwil! Das ist 

ein Thema für sich.» Was der Gemeindepräsident 

von Selzwil bereits zu Beginn 

zu Protokoll gibt, wird rasch augenfällig. 

Für die Frauen aber ist die Welt in ihrem 

kleinen Örtchen Selzwil am Fusse des 

Juras in Ordnung. Jedenfalls glauben 

sie es, obwohl alle Frauen ihre Männer 

bei einem Busunglück vor sechs Jahren 

verloren hatten. Seither mussten sie den 

Weinanbau aufgeben und eine neue Existenz 

aufbauen. 

Ihr Schicksal schweisste die Frauen 

zu einem Grüppchen unzertrennlicher 

Freundinnen zusammen. Regelmässig 

trifft man sich zur Chorprobe, um einen 

Liederabend auf die Beine zu stellen. 

Eine Scheinidylle par excellence: Klatsch 

und Tratsch dominieren den eigentlichen 

Zweck der Zusammenkünfte, die unerträgliche 

Stimme der unbeliebten Annette 

Hauri verunmöglicht das Proben, und 

bald sind auch ein Lottogewinn von 23,5 

Mio. Franken und der plötzliche Fund von 

Annettes Leiche und zweier Lottoscheine 

Grund für Ablenkung im Hühnerstall. 

Spätestens jetzt wird es auch für die 

Männer interessant, in das gefährliche 

Spiel einzusteigen. Es gilt entweder die 

weisse Weste zu wahren oder die eigenen 

Interessen zu verfolgen. Und einer von 

ihnen ist ein besonders gerissener Schlingel. 

Das grösste Problem der Frauen: Wie 

stellen sie es an, den Lottogewinn entgegen 

zu nehmen, der in Wahrheit der toten 

Annette zusteht? Die einzige Lösung: Ihre 

Schwester Beatrice muss her, denn sie 

sieht Annette zum Verwechseln ähnlich. 

Eine Herausforderung für die Frauen – 

und schon folgen weitere unerwartete 

Komplikationen. Als wären die Probleme 

nicht gross genug, taucht plötzlich der 

Kommissar auf, der bereits vor sechs 

Jahren für das Busunglück ermittelte. 

Das hat der Frauenbande gerade noch 

gefehlt. Mit einer mittlerweile bewährten 

Strategie versuchen sie noch einmal, sich 

aus der Schlinge zu retten! 


oder schopfbuehne.ch 

14 



MTM-Theater Rothenburg 

D‘Muusfalle 

pd. Ein Schrei, männliche und weibliche 

Stimmen, die aufgeregt alle miteinander 

sprechen, das Trillern einer Polizeipfeife, 

dann Stille. Aus dem Radio ertönt die 

Stimme des Nachrichtensprechers: «Nach 

Auskunft der Kantonspolizei fand der 

Mord in der Eichenstrasse 10 in Luzern 

statt...» 

So startet unser neues Stück, ein 

Krimi-Klassiker von Agatha Christie: 

The Mousetrap, oder eben auf Luzernerisch 

«D‘Muusfalle». Die Mausefalle 

im übertragenen Sinn ist die Pension 

Schönegg, eingeschneit, von der Umwelt 

abgeschnitten. Unter dem Besitzerpaar 

und den leicht bizarren Gästen befindet 

sich ein Mörder. Mehr noch: Aus einem 

Notizbuch wissen wir, dass zwei weitere 

Morde folgen sollen, hier in der Pension. 

Ein Inspektor kämpft sich auf Skiern 

durch den Schnee und beginnt fieberhaft 

zu ermitteln. Doch seine Untersuchungen 

scheinen das Unheil nicht abwenden zu 

können. 

Was Agatha Christie uns serviert, knistert 

vor Spannung und kühlem Humor. 

Es ist eine klaustrophobische Szenerie 

voller Verdächtigungen und Versteckspielen, 

bei der die Nerven der Akteure aufs 

Äusserste gespannt werden. Es ist unsere 

Ambition, den Zuschauer in diese Stimmung 

hineinzuziehen und die Spannung 

erleben zu lassen. Unter den erfahrenen 

Händen unseres Regisseurs Ferdinand 

Ottiger erarbeiten 10 Darstellerinnen und 

Darsteller dieses Stück. Ebenfalls zur 

Stimmung trägt die Klavierbegleitung von 

Daniel Widler bei, eigens für dieses Stück 

komponiert und live vorgetragen. Und 

immer stellt sich die Frage: Wer ist das 

nächste Opfer in dieser Mausefalle? 

Da wir im MTM-Theater auch immer 

einen Hang zum Film haben, zeigen wir 

die Vorgeschichte zum Stück in einem 

gut dreiminütigen Video, als Einstimmung 

am Theaterabend, aber auch als 

Trailer auf unserer Homepage. Wir laden 

Sie herzlich ein, den Trailer sofort zu 

sehen – und den Rest der Geschichte 

live bei uns in Rothenburg zu erleben. 


oder mtm-theater.ch 

bild: zvg 

Theater Rampenlicht Frenkendorf-Füllinsdorf 

Krach in Chiozza 

pd. Chiozza (heute Chioggia) ist ein kleines 

Fischerdorf im Süden der Lagune 

von Venedig. Ein paar Frauen sitzen 

klöppelnd vor ihren Häusern und unterhalten 

sich über ihre bald heimkehrenden 

Männer – oder zukünftigen Männer – die 

noch auf Fischfang sind. Eine harmlose 

Begegnung zwischen dem Taugenichts 

Toffolo und Lucietta, der Verlobten des 

Fischers Titta Nane, gibt den Frauen nur 

weiteres Futter für ihre Klatsch- und 

Tratschleidenschaft: Es kommt unter 

den Frauen zu Aufruhr, zu gegenseitigen 

Beschimpfungen, zu Handgreiflichkeiten, 

die es in sich haben… 

Als die Männer nach mehrwöchiger Reise 

auf See nach Hause kommen, versuchen 

die Frauen anfangs zu schweigen, was 

nicht gelingt! Im Gegenteil, alsbald werden 

die Männer von ihren Frauen in ihre 

Ränkespiele eingebunden. Fischer Titta 

Nane, der von der angeblichen Affäre 

seiner Lucietta Wind bekommt, will von 

seiner Verlobten nichts mehr wissen und 

geht auf den vermeintlichen Nebenbuhler 

Toffolo los. 

Gelingt es Gerichtsadjunkt Isidoro, die 

Missverständnisse aufzuklären, die 

erhitzten Gemüter zu beruhigen und 

den Streit im Dorf zu schlichten? Ob er 

wohl so nebenbei auch noch sein eigenes 

Süppchen kocht? 

Eine rasante Komödie von Carlo Goldoni 

in temperamentvoller südländischer 

Atmosphäre. 

Das Theater Rampenlicht Frenkendorf- 

Füllinsdorf spielt unter der Regie von 

Molly Arnold dieses Stück in der Mundart-Neufassung 

von Christine Heiniger. 

Carlo Goldoni, geb. 1707 in Venedig, 

gestorben 86-jährig in Paris. Ursprünglich 

Advokat und Notar, später Komödiendichter 

und Librettist. Er schrieb an die 

200 Stücke in allen dramatischen Gattungen. 

Sein Ruhm beruht vorwiegend auf 

seinen Lustspielen. Sein Hauptverdienst 

besteht in der Einführung des sogenannten 

regelmässigen Lustspiels, besonders 

der Sitten- und Charakterkomödie. Die 

Sitten seiner Zeit und Nation hat er mit 

grosser Wahrheit und scharfen Umrissen 

in natürlicher Sprache und lebendigem 

Dialog gezeichnet. 

Weitere bekannte Werke: «Der Diener 

zweier Herren», «Das Kaffeehaus», «Die 

persische Braut»… 


oder theater-rampenlicht.ch 



Bild: simoin schwab, bern Bild: simon schwab, bern 

Spiegelbühne Spiegel 

Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde 

theaternotabene Bern 

Mit deinen Augen 

pd. Anna ist eine Karrierefrau. Sie ist 

Anwältin und gönnt sich kaum eine Verschnaufpause. 

Von ihrem Mann hat sie 

sich getrennt und ihren Sohn sieht sie 

nur noch selten. Die meiste Zeit verbringt 

sie in ihrer Zweitwohnung, um dort in 

Ruhe arbeiten zu können. Eines Tages 

klingelt es, und ein fremder Mann steht 

vor der Tür und will eingelassen werden. 

Es ist Bruno. Ein kauziger Kerl, der auf 

pd. Sam Leibowitz ist Taxifahrer und 

jüdischer Amerikaner. Er kommt immer 

wieder auf verrückte Ideen und als Pazifist 

scheut er sich auch nicht vor ausgefallenen 

Aktionen, wie zum Beispiel die 

Ameisen im Garten mit Sprengstoff zu 

bekämpfen. Als der Papst plötzlich in sein 

Taxi eingestiegen ist, kommt Sam spontan 

auf die Idee, ihn mit nach Hause zu 

nehmen. Mit anderen Worten, den Papst 

zu entführen. Gedacht getan. Die Aufruhr 

bei seiner Frau, seinen Kindern wie auch 

in der Gesellschaft ist gross... Irving, sein 

Sohn, freut sich über diesen genialen 

Coup und wittert schon Millionen Dollar 

Lösegeld. Sara, seiner Frau, ist die Sache 

sehr unangenehm und sie betrachtet den 

Papst als Gast, während Miriam, seine 

Tochter, die Berichterstattung im Fernsehen 

mit Spannung verfolgt. 

einer einsamen Insel in der Nordsee aufgewachsen 

ist, ohne ein soziales Umfeld. 

Bruno ist aus der psychiatrischen Klinik 

geflohen und sucht bei Anna Unterschlupf. 

Nach anfänglichem Widerwillen 

nimmt Anna ihn auf. Er lebt sich schnell 

ein in ihrer Wohnung und die beiden 

kommen sich unweigerlich näher. Doch 

das Zusammenleben erweist sich als problematisch. 

Anna beschliesst, Bruno vor 

Gericht zu verteidigen und ihm so seine 

Freiheit zu verschaffen. Sie macht seine 

Angelegenheit zu ihrem Fall. Doch Bruno 

will sich nicht auf solche Spielchen einlassen. 

Er sehnt sich einzig und allein 

nach Freiheit. Aber mit Bruno ist das gar 

nicht so einfach, denn der sieht die Welt 

anders als andere. 

Leise Komik und tiefer Ernst 

Hier prallen zwei Welten aufeinander. 

Doch nach und nach brechen die zwei 

unterschiedlichen Charaktere ihre eigenen 

Denk- und Verhaltensmuster auf und 

kommen sich dadurch näher. Es ist kaum 

verwunderlich, ergeben sich aus dieser 

Zusammensetzung heraus allerhand skurrile 

Situationen. Doch hinter der leisen 

Komik liegt diesem Zweipersonenstück 

ein tiefer Ernst zugrunde und verbergen 

sich die grossen Fragen des Lebens. 

Ängste und Sehnsüchte werden freigelegt 

Doch Sam fordert kein Lösegeld. Sam als 

Friedensaktivist stellt eine überraschende 

Forderung, welche sogar vom Papst 

unterstützt wird. 

Die Komödie des brasilianischen Autors 

João Bethencourt bietet viel Unterhaltung 

und eine witzige Story, die überrascht 

und teilweise absurde Situationen zeigt. 

Die unterschiedlichen Figuren und witzigen 

Dialoge tragen zum Unterhaltungswert 

bei. Im Stück werden Politik und 

Religion weder wertend noch moralisierend 

thematisiert. 

Daten siehe Inserat S. 24. und Spielplan 

oder spiegelbuehne.ch 

und machen diese nachdenkliche Komödie 

äusserst menschlich. 

Wer, wo, wann 

Mit deinen Augen ist nach dem erfolgreichen 

Stück Runter zum Fluss eine weitere 

Produktion des theaternotabenes, das 

sich seit sechs Jahren durch unterhaltsame 

und zugleich tiefsinnige Stücke für 

zwei Darsteller/innen auszeichnet. Regie 

führt Simon Schwab, die Produktionsleitung 

hat Davina Siegenthaler inne. Antonia 

Huber, zuletzt in Spiegelungen bei der 

Spiegelbühne Bern zu sehen, spielt Anna 

und Dario De Simone, im vergangenen 

Winter noch in Worb bei Ladies Night 

engagiert, verkörpert Bruno. Das Kellertheater 

Katakömbli in der Berner Altstadt 

mit seiner intimen Atmosphäre ist der 

ideale Spielort für diese Produktion. Auf 

der kleinen Bühne mit dem schlichten 

Bühnenbild, für das Niklaus Siegenthaler 

verantwortlich zeichnet, kann man sich 

ganz und gar auf die zwei Figuren und 

ihre Situation fokussieren. Nach neun 

Aufführungen in Bern, folgen drei Gastspiele 

in Herzogenbuchsee, Freiburg und 

Feutersoey. 


oder theaternotabene.ch 

16 


Die Bühne Lyssach 

Die Dreigroschenoper 

pd. Nach der Uraufführung von Markus Michels «Dällebach 

Kari – e chlyni Bärner Oper» (2006) und Carlo Goldonis Komödie 

«Krach in Chiozza» (2008) mit ebenfalls viel Gesang bleibt 

die «Bühne» diesem Erfolgsrezept nochmals treu und erfüllt 

gleichzeitig sich wie auch Regisseur Kurt Frauchiger einen der 

Träume, die wohl jeder aktive «Theaterangefressene» in sich 

trägt: die Aufführung der berühmten «Dreigroschenoper» von 

Bertolt Brecht mit der Musik von Kurt Weill. Christine Heiniger 

Frauchiger war wiederum für eine prägnante textliche Umsetzung 

ins Berndeutsche besorgt, während die Lieder nach den 

Vorgaben der Erbengemeinschaft Brecht und des Suhrkamp- 

Verlags in Schriftsprache gesungen werden. Erlaubt wurde aber 

die instrumentale Begleitung am Piano statt durch ein ganzes 

Orchester. 

Die Geschichte geht zurück auf die 1728 in London uraufgeführte 

«Bettleroper» (Text John Gay / Musik Chris Pepush). Auf dem 

Titelblatt des «Bühne»-Programmhefts wird sie im Untertitel 

denn auch als «Oper für Bettler» umschrieben, «eine Oper, die 

so prunkvoll gedacht war, wie sie nur Bettler erträumen, und 

doch so billig sein sollte, dass Bettler sie bezahlen können». 

Genau 200 Jahre später, 1928, fand in Berlin die Uraufführung 

der «Dreigroschenoper» statt, die zu einem der grössten Theatererfolge 

der Zwanzigerjahre wurde. Brecht war eher entsetzt 

als glücklich, weil er sich vom Publikum unverstanden fühlte. 

Denn «Die Dreigroschenoper» spielt zwar im viktorianischen 

London, doch zielte Brechts beissende Satire auf die privilegierten 

Vertreter der von ihm für unmenschlich gehaltenen 

bürgerlich-kapitalistischen Gesellschaft der Weimarer Republik, 

die auch im Zuschauerraum sassen. 

Haften geblieben sind aber doch die prägnanten Charaktere 

von Macheath, dem Chef der Gangsterbande, mit dem sich 

unweigerlich der unsterbliche Song «Und der Haifisch, der hat 

Zähne» verbindet; von Jonathan Peachum, der das Bettlerwesen 

Theater Illnau 

Angèle 

pd. Angèle – so heisst die diesjährige 

Produktion des Vereins Theater Illnau – 

ist weder Lustspiel noch Krimi – sondern 

eine südländische Geschichte, die auf 

Texten von Jean Giono und Marcel Pagnol 

beruht. Die Erzählung führt uns dabei 

ins Hinterland der Provence und an den 

Hafen von Marseille. 

Ein alter Taglöhner erzählt eine Begebenheit 

aus seinem Leben, die er nicht vergessen 

kann. Angèle, die einzige Tochter 

wohlhabender Bauersleute, gerät buchstäblich 

unter die Räuber. Sie kehrt aber, 

dank der Intervention eines etwas närrischen 

Knechtes, zurück in die ländliche 

Heimat. Die Geschichte zeigt das Leben 

und die Denkweise auf dem wohlbehüteten 

Land und in der gefährlichen Stadt 

auf humorvolle Weise. 

Nachdem wir im 2002 mit «Die Wasserschelme» 

vom gleichen Autor einen 

grossen Erfolg feiern konnten, haben wir 

uns entschlossen, unter der professionellen 

Regie von Jeannot Hunziker erneut 

in die Welt von Pagnol einzutauchen. Es 

ist ein Spiel mit viel Charme, Schalk und 

Spannung, eine zugleich berührende und 

erheiternde Geschichte. 

Die besondere Bühnenbild-Gestaltung 

erlaubt uns, ohne grosse Umbauten, die 

beiden Plätze des Geschehens einzublenden. 

Lassen Sie sich überraschen 

und geniessen Sie einen unterhaltsamen 

Theaterabend. Wir freuen uns auf Ihren 

Besuch. 


oder theaterillnau.ch 


organisiert und kontrolliert und trotz seines sozialen Anspruchs 

Mackie Messer, mit dem er rivalisiert, in wenig nachsteht; oder 

von Spelunken-Jenny, die mit ihren Kolleginnen die Lust der 

Männer ausbeutet und gleichzeitig ausgebeutet wird. 

Das Projekt der Bühne Lyssach ist in mancher Hinsicht ein 

Wagnis. Bruno Leuschner als musikalischer Leiter und Dora 

Luginbühl als Gesangsbildnerin haben aber mit viel Engagement 

bei der Umsetzung der Intentionen von Regisseur Kurt 

Frauchiger mitgewirkt und mit ihrem Fachwissen zur Bildung 

eines motivierten Ensembles beigetragen, das für einen unvergesslichen 

Theaterabend sorgen wird. 

Daten siehe Inserat S. 23 und Spielplan oder buehne-lyssach.ch 

bild: zvg bild: zvg 



bild: zvg 

20 Jahre Junkere-Bühni Schwarzenburg 

Anne Bäbi im Säli oder Gotthälf im Bahnhof 

pd. Die Laientheatergruppe des Dorfes bringt Jeremias Gotthelfs 

«Anne Bäbi Jowäger» zur Aufführung. Der Saal im Wirtshaus 

Bahnhof ist Schauplatz eifriger Proben. Obwohl noch viele Rollen 

unbesetzt sind und die Premiere drohend näher rückt, feilt der 

deutsche Regisseur Holger Tetschke mit den Spielern an Text und 

Ausdruck. So etwas geht natürlich nicht ohne Nebengeräusche. 

Sehr zum Ärger von Hans, der im Stück den alten Hansli spielt, 

wird die Gotthelf-Idylle vom deutschen Regisseur mit Händen und 

Füssen getreten. Und dann soll man neuerdings auch noch Atemübungen 

machen, Pantomime und Händchen halten und solches 

Zeug! 

Doch auch die Jungen motzen: wenn schon Gotthelf, dann wenigstens 

modern! Natascha, immerhin beim Final zur Wahl «Miss 

Coop Sense» dabei, spielt das Meyeli und hat ihren Freund Jack 

zum Mitmachen überredet. Die beiden sollen nun im Stück als 

Liebespaar agieren. Dass das nicht wirklich gut geht, kann man 

sich denken. Michaela spielt die Magd und hat es sowohl privat, 

wie auch im Stück ziemlich schwer mit den Männern. Deshalb ist 

sie auch dauernd mit ihrem Handy beschäftigt. Dagmar Brenzikofer-Aeschlimann 

spielt die Titelrolle. Sie ist im Stückwahlteam 

und eine der Stützen der Theatergruppe. Aber ihr Mann bringt sie 

mit seinen undurchsichtigen Geschäften in arge Verlegenheit. 

In «Anne Bäbi im Säli» treffen verschiedene Welten aufeinander. 

Wie schon in Gotthelfs Büchern streiten sich Alt und Jung. In die 

urchige Gemütlichkeit der Theatergruppe brechen Fremde ein 

und sehen Gotthelf mit ihren Augen. Im Zeitalter von Globalisierung 

und Migration wird es für die Idylle um das «bluemete Trögli» 

immer schwerer, sich gegen den Lauf der Zeit zu stellen, auch 

im Theater. Andererseits scheint Gotthelfs Menschenkenntnis gar 

nicht so unmodern zu sein. Denn die Ängste und Bedürfnisse der 

Menschen haben sich seit den Zeiten Gotthelfs nicht grundlegend 

geändert, verändert hat sich nur die Verpackung. 

Äs isch halt eifach nümme wi früecher. 

Vor 20 Jahren gründete eine Gruppe von Theaterbegeisterten den 

Laientheaterverein «Junkere-Bühni Schwarzenburg». 1991 ging 

die erste Produktion über die Bühne des Junkere-Chäller. 

Beat Sterchi hat die Komödie «Anne Bäbi im Säli oder Gotthälf im 

Ochsen» (Originaltitel) als Auftragsstück zum 150. Todestag von 

Jeremias Gotthelf für das Theater Biel-Solothurn geschrieben. 

2004 wurde sie in Solothurn uraufgeführt. 

Regie führt - wie bereits bei der ersten Produktion der Junkere- 

Bühni - der Schauspieler, Regisseur und Autor Stefan Meier. 

Daten siehe Inserat S. 29 Spielplan oder junkere-buehni.ch 

il palco 

Die Dollarprinzessin 

tigt, stecken doch hinter der Realisierung von Werken, in welchen 

gesungen, gesprochen und nicht zuletzt auch getanzt wird, eine 

immense Arbeit, ja der Ausdruck «Herausforderung» ist durchwegs 

berechtigt. 

bild: zvg 

pd. Bereits ist es das fünfte Mal, dass die compagnia teatrale «il 

palco» sich mit einer musikalischen Komödie präsentiert. 

Warum und wieso musikalisches Theater? Die Frage ist berech- 

«il palco», eine Theatergesellschaft, die vorwiegend aus emigrierten 

Deutschschweizern besteht, hat alle bisherigen Aufführungen 

in deutscher Sprache präsentiert. Sie ist ein Kuriosum und zugleich 

ein «Nischenprodukt» in der Theaterlandschaft des Tessiner 

Volkstheaters. 

Nach «Pariser Leben» von J. Offenbach folgt nun von Leo Fall 

«Die Dollarprinzessin». Eine amüsante Geschichte, die sich in 

Amerika und Europa abspielt. Durchmischt mit schmissiger und 

schwungvoller Musik, die heute noch als «Hits», auch wenn sie 

vor mehr als 100 Jahren entstanden sind, unwiderstehlich zum 

Mitsummen und Tanzen auffordern. 

Das Ensemble könnte man auch als «singende Schauspieler» bezeichnen. 

Alle freuen sich, nach einer Vorbereitungszeit von ca. 

40 intensiven Proben, Sie, liebe Theaterbesucher, für ca. 2 Stunden 

in die silberne Operettenzeit, entführen zu können. Dazu 

wünschen wir Ihnen viel Vergnügen. 

Daten siehe Inserat S. 26 und Spielplan oder www.ilpalco.ch 

18 



GaukeLaien Aarau 

Bröckelnde «Stützen der Gesellschaft» 

pd. Die Aarauer Theatergruppe GaukeLaien spielt auf der Suhrer 

Probebühne des Theaters Marie vom 7. bis 18. April 2010 

«Die Stützen der Gesellschaft». Henrik Ibsens dramatisches Kriminalstück 

handelt von der in den letzen Monaten in Wirtschaft 

und Gesellschaft viel diskutierten Moral. Statt Antworten zu 

geben, stellt Ibsen mit seiner präzisen Beschreibung von Verfehlungen 

und vielschichtigen Abhängigkeiten irritierende Fragen. 

Konsul Bernick ist der erste Mann am Platz. Er ist ein Ehrenmann 

und seine Familie hoch geachtet. Als erfolgreicher Werftbesitzer 

lenkt Bernick die Geschicke der Stadt und ihrer Bewohner 

nach Belieben. Alle Menschen um ihn herum erscheinen 

ihm wie Schachfiguren, die er umherschiebt. Für seine Zwecke 

und natürlich zum Wohl der Gesellschaft, wie er gerne betont. 

Doch Bernicks Leben und Karriere sind auf einem Fundament 

aus Lügen aufgebaut: Seinen Erfolg verdankt er einem üblen 

Gerücht, welchem er vor 20 Jahren nicht entgegentrat und zu 

seinen Gunsten ausnutzte. Als sein früherer Freund Johann und 

seine ehemalige Verlobte Lona, Gespenstern der Vergangenheit 

gleich, aus Amerika zurückkehren, droht die sorgsam errichtete 

Fassade einzustürzen. 

Um in dieser heiklen Situation sein Unternehmen, seinen Ruf, 

und scheinbar auch die Gesellschaft zu retten, erscheint ihm 

jedes Mittel recht. Als der Mordversuch an seinem grössten 

Widersacher misslingt und stattdessen beinahe sein einziger 

Sohn umkommt, hält selbst Bernick dem enormen Druck nicht 

mehr stand. 

Die vor 25 Jahren in Aarau von jungen Theaterbegeisterten 

gegründeten GaukeLaien waren nie eine klassische Dorftheatergruppe. 

Mutig wagten sie die Auseinandersetzung mit 

Theaterverein Fürstenland 

My Fair Lady 

pd. «Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blüh’n» oder «Ich 

hätt’ getanzt heut’ Nacht» und viele andere: wer kennt sie nicht, 

all die Evergreens aus dem weltbekannten Musical «My Fair 

Lady»? Nicht von ungefähr gehört dieses Stück zu den beliebtesten 

Vertretern dieses Genres. Die Geschichte um das Blumenmädchen 

Eliza Doolittle, das beim Phonetik-Experten Henry 

Higgins perfektes Englisch lernt und dann als Herzogin die feine 

Gesellschaft entzückt, bietet alles, was es für einen unterhaltsamen 

Musiktheaterabend braucht: Wunderschöne, abwechslungsreiche 

Musik und eine packende Geschichte mit einer gehörigen 

Portion Humor. 

Der Theaterverein Fürstenland hat grosse Anstrengungen unternommen, 

um eine hoch stehende Inszenierung zu garantieren, 

auch wenn auf der Bühne ausschliesslich Laien zu sehen sind. 

Dank Gesangs- und Sprechausbildung für Solisten und Ensemble, 

einer straffen Regie durch Thomas Diethelm und einer 

langen Probezeit von über neun Monaten wird der Zuschauer 

nichts davon merken. Vor und hinter der Bühne sind dann vor 

allem Profis am Werk. Die musikalische Leitung liegt bei Gallus 

Eberhard und Werner Strassmann, zwei ausgewiesenen Musik- 

Experten. Die Musik wird von Stradis Orchester mit über 20 

Berufsmusikern live gespielt. Und für die Bereiche Bühnen- und 

anspruchsvollen Themen und erspielten sich ihren festen Platz 

in der nationalen Laientheaterszene. Mehrmals zeigten die 

GaukeLaien ihre Produktionen mit Erfolg an Schweizer Theaterfestivals. 

Vom 7. bis 18. April 2010 präsentieren sie auf 

der Probebühne des Theaters Marie in Suhr «Die Stützen der 

Gesellschaft». 

Daten siehe Inserat S. 26 und Spielplan oder gaukelaien.ch 

Kostümbild sowie Licht- und Tontechnik wurden ein Theater- 

Profi, eine Berufsweltmeisterin und ein Event-Spezialist engagiert. 

Eine Sitzplatztribüne garantiert beste Sicht- und Hörverhältnisse 

auch auf den hintersten Plätzen. Einem unterhaltsamen 

Musicalabend steht so nichts mehr im Wege. 

Daten siehe Inserat Ausgabe 1003 und Spielplan 

oder theaterverein.ch 

bild: zvg bild: zvg 



Eibeler Volksbühne 

5 Fragen an die Regisseurin von «Villa Alptraum» 

pd. Die Eibeler Volksbühne spielt «Villa 

Alptraum», ein Lustspiel in drei Akten. 

Worum geht es in diesem Stück? 

Barbara Albisser: Das Stück spielt in 

den 80er Jahren. Ein ultramodernes 

Modellhaus ist zu verkaufen und ein vermögender 

Käufer in Aussicht. Aber leider 

ist das Haus trotz verschiedener Auszeichnungen 

alles andere als wohnlich, 

und so beschliesst Otto Müller, der Chef 

der Firma Müller Luxusimmobilien AG, 

zum Schein eine junge Familie im Haus 

wohnen zu lassen, damit es «warm und 

gemütlich» wirkt. Dafür muss nun Meili 

herhalten, sein Verkaufsleiter, und damit 

fangen die Probleme an. Ein turbulentes 

und lustiges Stück. 

Ein Stück mit Happy-End? 

Albisser: Nun, das könnte sein… Auf 

jeden Fall mit einem Ende, mit dem die 

wenigsten rechnen!!! 

Wie haben Sie für alle Charaktere passende 

SchauspielerInnen ausgewählt? 

Albisser: Nachdem wir uns in der Spiko 

für dieses Stück entschieden haben, las 

ich das Stück noch zwei- bis dreimal und 

während dem Lesen war für mich schnell 

klar, wer in welche Rolle passt. Schön ist 

für mich, dass ich dieses Mal auch mit 

Personen arbeiten darf, die zum ersten 

Mal spielen oder schon länger nicht mehr 

auf der Bühne waren. 

Und wie ist die Stimmung bei den Proben? 

Albisser: Wie immer, sehr sehr lustig. 

Obwohl wir während den Proben diszipliniert 

arbeiten, macht es allen grossen 

Spass. Über Versprecher, neue Kostüme, 

lustige Szenen können wir alle zusammen 

immer herzhaft lachen. Mir und – ich 

darf glaub auch für das Team sprechen – 

gefällts unglaublich gut. 

Wie gut «sitzen» die Rollen oder anders 

gefragt, ist Ihre Mannschaft fleissig genug 

und im Fahrplan? 

Albisser: Ja, sehr. Wir proben ja so, dass 

bereits bei der ersten Probe die Textpassage, 

welche an dieser Probe einstudiert 

wird, mehr oder weniger auswendig 

gelernt ist. Dann proben wir intensiv am 

selben Teil, bis dieser sehr gut sitzt. An 

der nächsten Probe wird ein weiterer Teil 

einstudiert, bis der sitzt. So sind wir von 

Anfang an ohne Textbuch auf der Bühne, 

was mir als Regie und auch dem Spieler 

viel mehr Handlungsspielraum für die 

Rollenarbeit gibt. Seit Anfangs Januar 

kommen nun die richtigen Requisiten, 

Möbel, Kostüme dazu, was natürlich hilft, 

sich in der Rolle wohl zu fühlen. Anfangs 

März hatten wir noch ein intensives 

Probewochenende. Da feilten wir an den 

Details. 


oder evb-inwil.ch 

Seniorentheater Chur/Theaterverein Haldenstein 

Steibruch 

pd. Will`s wia an Garte mit höcha Muura isch do doba. Ma 

gseht nianet hie und niemert luagt dri nia, grad so als wen ma 

ganz alleiga uf därra Erda wär…» Aus der Feder von Albert 

J. Welti stammen diese Worte, die sich in einer wundersamen 

Geschichte an andere Sätze reihen, um zusammen ein Ganzes 

zu werden. Ein Ganzes einer Geschichte, die in den vergangenen 

60 Jahren schon manches Herz bewegte. Steibruch, die 

Geschichte von Muurer und Mädi, von dem geistig behinderten 

Näppi und der übereifrigen Lehrerin Martha Kiburz, die 

Geschichte einer streng konservativen Dorfbevölkerung aus den 

50er Jahren, einer Zeit nach dem Krieg. Schuld und Schande, 

Zorn und Liebe, volksnah und doch so fremd. Annina Giovanoli 

griff die alte Geschichte neu auf und überarbeitete sie zu einem 

frischen Stück Volkstheater. Dabei legte sie grossen Wert auf 

die verschiedensten Charaktere der Dorfbevölkerung rund um 

den «Steibruch» und inszeniert das Stück mit Menschen dreier 

Generationen. Die Jugend von Haldenstein ist ebenso integriert 

wie SpielerInnen des Seniorentheaters Chur die wiederum die 

Schauspieler des Theatervereins Haldenstein unterstützen. Wer 

Giovanolis Stücke kennt, kann mit einem feinen Stück Volkstheater 

rechnen, umrahmt von einem Bündner Theaterexperiment, 

mit dem Ziel, drei Generationen im Spiel auf der Bühne zu vereinen. 


20 


Bühne 66 Schwyz 

Schöne Bescherungen 


pd. Die Bühne 66 hat nach Weihnachten 

Hunderte Rollen Weihnachtspapier 

gekauft und sich im Januar nach Christbaumkugeln 

umgesehen. Im April wird sie 

sich einen grossen Christbaum kaufen. 

Grund dieses antizyklischen Verhaltens ist 

die diesjährige Produktion, die «Schöne 

Bescherungen» heisst. Die Komödie von 

Alan Ayckbourn zeigt den Wahnsinn um 

die alljährlich wiederkehrenden Familienrituale 

auf. 

Zum Inhalt: Die Bunkers laden Familie 

und Freunde in ihr Landhaus ein, um 

gemeinsam Weihnachten zu feiern. Doch 

hinter der Fassade brodelt es. Mike Bunker 

treibt seine Frau Belinda mit seiner 

Bastelei in den Wahnsinn, dabei möchte 

sie sich doch so gerne von ihm verstanden 

wissen. Mikes Schwester kocht, 

schon leicht beschwipst, das Festtagsmenü, 

während ihr Gatte als jährliches 

Highlight für die lieben Kinder sein Puppentheater 

probt. Der arbeitslose Eddy 

hängt mehr mit Mike herum, als sich um 

seine hochschwangere Frau Pattie zu 

kümmern. Mittendrin ruht der pensionierte 

Onkel Sam, der am Ende auch etwas 

zur Geschichte beitragen will. Die Laune 

der Frauen im Haus steigt, als Belindas 

Schwester Rose einen jungen Schriftsteller 

zu den Festtagen mit nach Hause 

bringt. Da Frust und Lust nahe beieinanderliegen, 

kommt es unter dem Weihnachtsbaum 

zum Seitensprung, wären da 

nur nicht all diese Geschenke… 

In der Komödie des britischen Autors 

spielen vor allem junge Spielerinnen und 

Spieler der Bühne. «Schöne Bescherungen» 

wird geprägt von kurzen Dialogen, 

Satzfetzen und Worten, die einem Pingpong-Spiel 

gleich in hohem Tempo über 

die Bühne hin und her fliegen. Die Herausforderung 

für die Spielerinnen und 

Spieler ist es, das exakte Timing einzuhalten 

und die Pointen sicher zu setzen, 

um das Publikum bestens zu unterhalten. 

Die Proben laufen auf Hochtouren. Die 

Festtagssatire spielt vor einem reduzierten 

Bühnenbild. Es wird geprägt von 

einem Weihnachtsbaum, der zurzeit noch 

im Wald steht. 


oder buehne66.ch 

Theater Brauichessu Hochdorf 

Kabarettistische Komödie 

pd. Die Theater-Leute des brauichessu 

Hochdorf sind wieder voller Elan. Letzte 

Saison wagten wir uns mit «wilder 

Sommer» an ein Freilichtspiel, so sind 

wir dieses Jahr wieder auf der Bühne zu 

sehen. Wir haben mit «Schlips-Schlaps» 

ein etwas älteres Stück ausgegraben, das 

aber an Aktualität in der heutigen Zeit 

nichts vermissen lässt. 

Wenn eine Firma namens Schlaps Schlipse 

[Schlips: Halsbinde, Krawatte] an 

den Mann bringen möchte, braucht es 

möglichst originelle und ausgefallene 

Werbeideen. Wenn sich die beiden Texter 

der besagten Firma Schlaps gegenseitig 

mit grandiosem Nonsens und poetischen 

Ergüssen übertreffen, dann müssten die 

Schlipse eigentlich zum Verkaufsrenner 

werden. 

Das Prinzip der Firma Schlaps heisst: 

«Haltung vor allem und Haltung für alle!» 

Mit eiserner Disziplin stehen die Ange- 

stellten stramm zum Rapport. Das und 

vieles mehr verlangt Herr Schlaps. Als 

Boss warnt er vor dem Haltungszerfall, 

welcher ganz klar die wirtschaftliche 

Blüte jeder Firma untergräbt. 

Die Firma Schlaps, die Schlipse und 

Hosenträger verkauft, mit dem moralischen 

Auftrag «nur durch die äussere 

Haltung kann man die innere Haltung 

bewahren», feiert demnächst das fünfzigjährige 

Jubiläum. Grosse Feste werfen 

ihre Schatten voraus. Es wird organisiert, 

ausprobiert, choreographiert. Und 

am Fest selber? Wird der Eine oder die 

Andere die Haltung verlieren? Die Presse 

bekommt Wind, eine Journalistin und 

ein Pressefotograf tauchen auf. Wie dem 

auch sei, Werbung kann nur von Nutzen 

sein, Hauptsache man redet von uns! 


oder brauichessu.ch 



Remise Bühni Jegenstorf 

Die ewig junge Geschichte einer jungen Frau 

pd. Kürzlich erzählte mir eine Bekannte, 

ihre Tochter lese gegenwärtig im Gymnasium 

«Effi Briest» und sei von der 

Lektüre begeistert. Das hat mich zuerst 

erstaunt und mir anderseits wieder 

von neuem gezeigt, was Weltliteratur 

ausmacht, nämlich ihre unvergängliche 

Aktualität. Diese lässt sich bei «Effi 

Briest» unter anderem daran ablesen, 

dass der Roman fünfmal verfilmt wurde 

und weiterhin zum Lesekanon deutschsprachiger 

Gymnasien gehört. 

Weshalb bleiben die einen Romane aktuell, 

und die meisten geraten in Vergessenheit? 

Eindeutig lässt sich dies wohl 

kaum sagen. Aber es gibt typische Merkmale 

der Unvergänglichkeit. Eines ist 

die Darstellung der Menschen und ihrer 

Beziehungen. Grosse Autoren stellen 

ihre Figuren und was ihnen geschieht so 

lebensecht dar, dass man immer wieder 

überrascht feststellt: Genau so ist es! 

Genau so sind wir Menschen, genau so 

sind wir auch vor hundert oder tausend 

Jahren gewesen. Da spielt es dann kaum 

eine Rolle, ob diese Menschen in Krinolinen, 

in Paradeuniformen oder in Jeans 

auftreten: Es sind Menschen mit ihren 

typischen Problemen. 

Das Problem von Effi sind die starren 

Regeln des preussischen Adels am Ende 

des 19. Jahrhunderts. Heiraten ist in diesen 

Kreisen keine Gefühlssache, sondern 

vor allem Karriereplanung. Aber was im 

Leben nicht gelebt wird, ist deswegen 

nicht aus der Welt geschafft. Effis Sehnsucht 

nach Leidenschaft und Nähe lässt 

sie den «Tugendpfad» verlassen, auch 

wenn sie hundertmal weiss, was dies für 

sie bedeutete, wenn es bekannt würde. 

Auch dieses Wissen und Gegen-die-Vernunft-Handeln 

ist so typisch menschlich, 

dass eine siebzehnjährige Gymnasiastin 

von heute es auf Anhieb erkennt, als 

einer der menschlichen Grundwidersprüche. 

Aber nicht nur junge Frauen, sondern 

auch gestandene Semester werden 

sich diese Saison bei den Aufführungen 

der «Remise-Bühni» hineinleben können 

in Effis tragisches Schicksal, werden lustvoll 

erschauern ob der vielen drohenden 

Fallstricke des Lebens und sich zugleich 

glücklich preisen, dass sie selbst diesen 

mehr oder weniger erfolgreich haben entgehen 

können. 


oder remise.ch 

Leserbrief 

Anm. Red.: Der folgende Leserbrief ging 

bereits Ende November bei uns ein, 

geriet aber auf der Redaktion unters Eis. 

Wir entschuldigen uns für diese Panne. 

Leserbrief zum Foyer der Ausgabe 

November 09 

Ein sehr guter Hinweis zur verbesserten 

Bekanntmachung des Laien-Theaterwesens. 

Da gibt es aber noch etwas hinzuzufügen. 

Die meisten Veranstaltungen der Regionalverbände 

und des ZSV sind für Theater-Insider 

und werden hauptsächlich von 

denen besucht. 

Ich finde, dass das Schaffen des Laien- 

Theater-Wesens in den Schweizer Medien 

und demzufolge in der breiten Bevölkerung 

zu wenig Beachtung erfährt. Eine 

Theater-Pandemie, wie angeregt, kann 

nur ausbrechen, wenn für die Verbreitung 

eine Plattform zur Verfügung steht. Und 

da denke ich, sind unsere Verbände gefordert. 

Es müssten fixe Sendungen installiert 

werden, die auf die vielen Theater- 

Aufführungen hinweisen. Reportagen über 

das Ausbildungswesen, die Theatertage 

und die Arbeit in den Vereinen, deren 

Aufführungen. Das Theaterwesen ist doch 

durch den ZSV und die Regionalverbände 

bestens organisiert: Der ZSV wird beim 

Staatlichen Radio und Fernsehen vorstellig, 

die Regionalverbände bei den Lokal- 

Medien. Wenn von uns mehr gesprochen, 

geschrieben und gezeigt wird, dürfte sich 

das Problem von heute oft fehlendem 

Nachwuchs und spielfreudigen Personen 

auch etwas entschärfen, oder? 

Viele Laien-Bühnen in der Schweiz bieten 

Produktionen, die sich locker mit denjenigen 

der Profi-Bühnen messen können, nur 

haben das die Medien-Verantwortlichen 

noch nicht realisiert, oder? 

Willi Sutter, Kloten 

22 


Spielplan April ı Spotlicht 

Aargau 

Theatergruppe GaukeLaien Aarau 

Die Stützen der Gesellschaft 

von Henrik Ibsen, Regie: Albrecht Haldimann, 

7. April (Premiere), 9., 10., 

11. (17h), 14., 15., 16., 17. (17h) April, 

je 20.15h, Probebühne Theater Marie, 

Suhr, VVK: 062 824 18 44, Info: www. 

gaukelaien.ch 

Theater WIWA 

Matto regiert 

nach Friedrich Glauser, Regie: Martin 

Willi, Musikalische Leitung: René 

Picard, 30. April (Premiere), 1., 5., 7., 

8., 12., 14., 15., 16. (17h) Mai, je 20h, 

Schüüre Hinterer Wasen 48 Laufenburg, 

VVK: www.theaterwiwa.ch 

Basel Land 

Theatergruppe Aesch 

Das isch Näbesach 

von Fritz Klein, Regie: Erika Zingg, 

16. April (Premiere), 17., 23., 24., 25. 

(14.30h), 30. April, 1. Mai, je 19.30h 

Kath. Pfarreiheim, Aesch, VVK: 079 

645 66 73 (Mo+Do 17–18.30h), Info: 

www.theatergruppe-aesch.ch 

Bühne 67 - Allschwil 

Der amerikanische Traum 

von Edward Albee, Regie: Reinhard 

Hammel/Thomas Waldmann, 17. April 

19.30h, 18. April 17h, Aula Lettenweg 

25 Alschwil, VVK: 061 482 19 81 oder 

buehne67@hispeed.ch 

Theatergruppe Blauen 

D‘Alp-Traum-Villa 

von A. Marriot und A. Foot, Regie: Alan 

Gürtler, 9. April (Premiere), 10., 11. 

(15h), 14., 16., 17. April, je 20h, MZH 

Blauen, VVK: 079 842 77 32, Info: 

www.tgblauen.ch 

Theater Rampenlicht Frenkendorf 

Krach in Chiozza 

von Carlo Goldoni, Regie: Molly Arnold, 

24. April (Premiere), 28., 30. April, 

1., 2. (17h), 7., 8. Mai, je 20h, Wilder 

Mann Frenkendorf, VVK: 061 921 25 

90 (Ladenöffnungszeiten) oder 079 

656 20 85 (ab 20. April, 18–19h), Info: 

www.theater-rampenlicht.ch 

Basel Stadt 

Baseldytschi Biihni 

Glungeni Gaischter 

von Noel Coward, Regie: Thomas Härtner, 

8., 9., 10., 15., 16., 17., 22., 23., 

24., 29., 30. April, je 20.15h, Kellertheater 

im Lohnhof Basel, VVK: 061 

261 33 12 (Mi–Fr 17–19h), Info: www. 

baseldytschibihni.ch 

KONTRAST-Theater Basel 

E durtriibe Spiil 

von Robert Thomas, Regie: Samuel 

Hänni, 24. April (Premiere), 1., 16. 

(14h), 29. Mai, je 20h, Pfarrei St. 

Anton Kannenfeldstr. 35 Basel, Info: 

www.theaterkontrast.ch 

Bern 

theaternotabene Bern 

Mit deinen Augen 

von Frank Pinkus, Regie: Davina Siegenthaler, 

28. April (Premiere), 29., 

30. April, 1., 2. (17h), 5., 6., 7., 8. 

Mai, je 20.15h, Kellertheater Katakömbli 

Bern, VVK: 031 311 21 81 

(Di–Fr 9–17h), 15. Mai 20h, altes 

Schlachthaus Herzogenbuchsee, VVK: 

www.ticketino.com, 22. Mai 20.15h, 

kellerpoche Freiburg, VVK: 026 350 

11 00, 5. Juni 20h, Mehrzweckraum 

Schulhaus Feutersoey, VVK: 033 755 

15 58, Info: www.theaternotabene.ch 

Remise Bühni Jegenstorf 

Effi Briest 

von Theodor Fontane, Regie: Ueli 

Remund, 9. April (Premiere), 14., 16., 

17., 20., 21., 23., 27., 29., 30. April, 

4., 6., 9. (17h), 11., 14., 16. (17h), 18., 

20., 21., 22. Mai, 1., 2., 10., 11. Juni, 

je 20h, Remise Bühni Neuholzweg 1 

Jegenstorf, VVK: 077 456 98 06 (Mo 

13.30–15.30h, Mi 9–11h) oder www. 

remise.ch 

Lengger Spil Lüt 

D Wirtschaft am Wäg 

von Fritz Hochwälder, Regie: Christian 

Kammacher, 1., 3. April, je 20h, 

Löwensaal, Lenk im Simmental, VVK: 

033 733 11 52 

Die Bühne Lyssach 

Die Dreigroschenoper 

von Bertolt Brecht, Regie: Kurt Frauchiger, 

30. April (Premiere), 1., 2. 

(17h), 5., 7., 8., 9. (17h), 11., 13., 

15., 16. (17h) Mai, je 20h, MEZWAN 

Lyssach, VVK: 079 852 13 07 (ab 

12.April Mo–Fr 9–11 und 14–18h, Sa 

9–11h), Info: www.buehne-lyssach.ch 

Theater oje-minee Münsingen 

Was machen wir bloss mit Jenny? 

von Donald R. Wilde, Regie: Beatrice 

Riesen. de Zordo, 16. April (Premiere), 

17., 18. (19h), 20., 21., 23., 24. April, 

je 20.15h, 25. April 11.30h, Casinotheater 

PZM Münsingen, VVK: 031 721 98 

50 oder b.riesen-dezordo@hotmail. 

com, Info: www.oje-minee-theater.ch 

Trachtengruppe Münsingen 

Dr läbeslenglech Vater 

Gastspiel Trachtengruppe Oberhasli, 

30. April 20h, Schlossgutsaal Münsingen 

Theater der Arbeiterchöre Oberburg 

Bäckerei Dreyfuss 

von Ulla Kling, Regie: M. Schwander/E. 

Meuwly, 10. April (Premiere), 16., 17., 

21., 23., 24. April, je 20h, Aula Volksschule 

Oberburg, VVK: 034 423 06 

75 (ab 17h) 

Junkere Bühni Schwarzenburg 

Anne Bäbi im Säli 

oder Gotthälf im Bahnhof 

von Beat Sterchi, Regie: Stefan Meier, 

30. April (Premiere), 1., 6., 7., 8., 9. 

(17h), 12., 14., 15., 16. (17h), 20., 21., 

22., 27., 28., 29. Mai, je 20h, Gasthof 

Bahnhof Schwarzenburg, VVK: 031 

731 21 20 (Geschäftszeiten), Info: 

www.junkere-buehni.ch 

W E I N L A N D B Ü H N E 

A N D E L F I N G E N 

Feuer 

Frauen 

WEHR 

Buch + Regie: Petra Haas 

Löwensaal Andelfingen 20.15 Uhr 


Samstag 10. April 2010 

Mittwoch 14. April 2010 



Sonntag 18. April 2010 

(Beginn 17.00 Uhr) 



Kasse und Bar ab 19.15 Uhr 

Vorverkauf ab Montag 22. März 2010 

Montag bis Freitag von 13 bis 17 Uhr 

(ausser 2. bis 5. April) 

Telefon 078 629 20 54 

oder 

www.weinlandbuehne.ch 

L ö w e n s a a l 



Wenn Inserate, 

dann in der 

Theater-Zytig. 

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bei Tausenden 

von Theaterfans. 

(Vorbericht mit 

Foto inkl.!) 

Mediablatt unter 

theater-zytig.ch 

(kontakte) 

Inserate- und 

Redaktionsschluss 

für die kommende 

Ausgabe: 

5. April 2010 

24 


Spielplan April | Spotlicht 

Spiegelbühne Spiegel 

Der Tag, an dem der Papst 

gekidnappt wurde 

von João Bethencourt, Regie: Remo La 

Marra, 21. April (Premiere), 23., 24., 

29., 30. April, 1., 2. (10.30h), 6., 7., 8. 

Mai, je 20h, Aula Spiegel, VVK: www. 

spiegelbuehne.ch 

Theaterverein Toffen 

Ist das nicht mein Leben? 

von Brian Clark, Regie: Alex Truffer, 17. 

April (Premiere), 21., 23., 24., 28., 30. 

April, 1., 2. (17h), 5., 7., 8., 12., 14. 

Mai, je 20h, Aula Schulhaus Hang Toffen, 

VVK: 079 365 88 21 (ab 6. April) 

oder www.theater-toffen.ch 

Freiburg 

Theatergruppe Bösingen 

Kleine Eheverbrechen 

von Eric-Emmanuel Schmitt, Regie: 

Hans Aebersold, 1. April Spital Tafers, 

VVK: 026 494 44 11, Info und Res. für 

alle Vorst.: www.theater-zyt.ch 

Graubünden 

Seniorentheater Chur/Theaterverein 

Haldenstein 

Steibruch 

nach Albert J. Welti, Regie: Annina 

Giovanoli, 9. April (Premiere), 10., 14., 

15. April, je 20.15h, Haldenstein, VVK: 

081 633 42 25, 17. April 20h , 18. 

April 17h, Theater Chur, VVK: 081 252 

66 44, 21. April 20.15h, Titthof Chur, 

VVK: 081 633 42 25 

Cumpignia da teater Rueras 

Il viadi da nozzas a Petersburg 

von Nikolai Gogol, Regie: Hubert Venzin, 

9. April (Premiere), 11., 16., 17., 

23., 24. April, je 20h, Schulhaussaal 

Rueras, VVK: 081 936 53 85 

Unterhaltungsbühne Unterschnitt 

Room-Service 

von R.E. Britting, 24. April (Premiere), 

1., 8. Mai, je 13.45 und 20.15h, 

MZH Davos Glaris, Info: www.uhbunterschnitt.ch 

Luzern 

Theatergesellschaft Adligenswil 

Mord an Bord 

von Agatha Christie, Regie: Oskar 

Bünzli, 5. März (Premiere), 6., 12., 

13., 14. (17.15h), 25., 26., 27. März, je 

20.15h, Zentrum Teuffmatt Adligenswil, 

VVK: www.theateradligenswil.ch 

Seniorentheater Ebikon 

Fischergass 

von Jens Exler, Regie: Josette Gillmann-Mahler, 

23. April (Premiere), 25. 

(17h), 28., 30 . April, 1. (17h), 2. (17h) 

Mai, je 19.30h, Pfarreiheim Dorfstrasse 

7 Ebikon, VVK: 041 440 16 48 

Theater Brauichessu Hochdorf 

Schlips-Schlaps 

von Max Huwyler, Regie: Margrit Knüsel/Mario 

Ulmann, 24. April (Premiere), 

25. (17h), 28., 30. April, 1. Mai, 

je 20h, Kulturzentrum Braui Hochdorf, 

Info: www.brauichessu.ch 

Eibeler Volksbühne Inwil 

Villa Alptraum 

von Anthony Marriott/Alistair Foot, 

Regie: Barbara Albisser, 10. April (Premiere) 

14., 16., 17., 21., 23., 24. April, 

je 20h, Zentrum Möösli Hauptstrasse 

52 Inwil, VVK: www.evb-inwil.ch 

Bunte Bühne Kriens 

Sister Act 

Regie: Josette Gillmann-Mahler, 1. 

April, 20h, Pilatussaal Kriens, VVK: 

041 329 80 80 (Di–Fr 9–12.15h) oder 

www.bbk.ch 

Theater Littau-Reussbühl 

Irgendwo im Nirgendwo 

von Wolfgang Binder, Regie: Lutz Kaulitz, 

17. April (Premiere), 21., 24., 28 . 

April, 1., 5., 7., 8. Mai, je 20h Zentrum 

St. Michael; Blattenmoosstrasse 8; 

Luzern Littau, VVK: 079 595 14 22, 

Info: www.theaterlittau.ch 

Theatergruppe St. Karl Luzern 

De Gwüssenswurm 

von Arthur Müller, Regie: Hermann 

Jossen, 9. April (Premiere, 20h), 25. 

April (17h), 1. Mai. 15h, Pfarreiheim 

St. Karl; Spitalstrasse 93; Luzern, 

VVK: 079 383 28 70 (Mo + Do 

18–19h und Di 17.30–19.30h), Info: 

www.theaterstkarl.ch 

MTM Theater Rothenburg 

D‘Muusfalle 

von Agatha Christie, Regie: Ferdinand 

Ottiger, 10. April (Premiere), 17., 21., 

24., 30. April, 8. Mai, je 20h, Pfarreiheim 

Rothenburg, VVK: 041 281 15 

75 oder www.mtm-theater.ch 

Theatergesellschaft Willisau 

Don Quixote 

von Lutz Hübner, Regie: Benno 

Muheim, 14. April (Premiere), 16., 17., 

21., 23., 24., 25. (17h), 28., 30. April, 

1., 2. (17h), 5., 8., 9. 12., 14., 15. Mai, 

je 20h, Bürgersaal Rathaus Willisau, 

VVK: 041 970 14 34 oder www.theater.willisau.ch 

Nidwalden 

Theatergruppe Emmetten 

Ai das nu! 

von Ronny Sunters, Regie: Erika Kaeslin, 

10. April (Premiere), 17. April, je 

20h, 18. April 14h, MZH Emmetten, 

VVK: 079 405 98 90 (18–20h), Info: 

www.theater.emmetten.ch 

Theatergesellschaft Wolfenschiessen 

Chemid einisch verbey 

von Ulla Kling, Regie: Tanya Bussmann, 

23. (Premiere), 24. (13h&20h), 28., 

30. April, 1. Mai, je 20h, Wolfenschiessen, 

VVK: 041 628 05 69 

Obwalden 

Theater Alpnach 

Älplerchilbi 

von Andreas Zimmermann, Regie: 

André Mathis, 1. April, 20h, Singsaal 

Schulhaus Alpnach Dorf, VVK: www. 

theater-alpnach.ch 

Theatergruppe Kägiswil 

Reini Närväsach 

von Wolfgang Binder, Regie: Kurt Burri, 

17. April (Premiere), 23., 25. (16h), 

28 . April, 7. Mai, je 20h Pfarreilokal; 


Spotlicht ı aktuelle Produktionen 

26 


Spielplan April ı Spotlicht 

Kägiswil, VVK: 041 660 36 12 (Mo–Fr 

11–13h), Info: www.theater-kaegiswil.ch 

Sankt Gallen 

Theaterverein Fürstenland Gossau 

My Fair Lady 

von F. Loewe, 16. April (Premiere), 17., 

21., 23., 24., 30. April, 1., 7., 8. Mai, 

je 20h, Fürstenlandsaal Gossau, VVK: 

www.theaterverein.ch 

St. Galler Bühne 

Gerüchte… Gerüchte 

von Neil Simon, Regie: Ursula Kasper, 

3. April (Premiere), 7., 9., 10., 11. 

(19h), 13., 14., 16., 17. April, je 20h, 

Kellerbühne, St. Georgenstrasse 3, 

9000 St. Gallen, VVK: 071 228 16 66, 

Info: www.st-galler-buehne.ch 

Senioren-Theater St. Gallen 

Öppe e Million 

von Gottfried Schenk, Regie: Erja 

Fischer, 14. April 14h, Rest. Kreuz 

Jona, 15. April 14.30h, Gemeindesaal 

Zollikofen, 21. April 14.30h, KGH St. 

Mangen St. Gallen, 26. April 13.30h, 

Sonnenhof Wil, 27. April 14.30h, Lindensaal 

Teufen, 28. April 14.30h, 

KGH Erlenbach, Info: www.seniorentheater.ch 

Schaffhausen 

Theatergruppe Durachtal 

Airport Sturzflug 19 Uhr 05 

von Heinrich Helfrich, Regie: Beni 

Liechti, 9. April (Premiere), 10. April, 

je 20h MZH Merishausen, 17. April, 

20h, Zimmerberghalle Beringen, 7., 

8. Mai, je 20h, Gemeindehaus Schlatt 

TG, kein VVK, Info: www.theatergruppedurachtal.ch 

Schwyz 

Bühne 66 Schwyz 

Schöne Bescherungen 

von Alan Ayckbourn, Regie: Zälli Beeler, 

17. April (Premiere), 21., 23., 24., 

30. April, 1., 5., 7., 8., 12., 14., 15., 

19., 21., 22. Mai, Aula Kantonsschule 

Schwyz, VVK: 041 810 11 66 (Di–Fr 

14–16h)oder ww.buehne66.ch 

Theatervagabunden Tuggen 

Jetz chunds ned guet ! 

von Armin Vollenweider, Regie: Walther 

Reichmuth, 10. April (Premiere), 16., 

17., 21., 23., 24. April, je 19.45h Restaurant 

Hirschen; St. Gallerstrasse 1 

Tuggen, VVK: 079 507 28 93 

Theaterverein Unterschächen 

Dr Letscht vo dr Chlaridealp 

von Ludwig Lussmann, Regie: Hans 

Muheim, 5. April (Premiere), 9., 10., 

14., 16., 17., 18. (14h&20.15h), 23., 

24., 25. April, je 20.15h Schulhaus 

Unterschächen; Aula; Unterschächen 

VVK: 041 879 17 33 (Mo–Fr 17–19h 

Sa 17–18h), Info: www.theater-unterschaechen.ch 

Solothurn 

Schopfbühne Grenchen 

Die Frauen von Selzwil 

von Norbert Franck, Regie: Davina 

Siegenthaler, 1., 6., 8., 10., 11. (17h), 

14., 16., 17., 19., 20., 24., 25. (17h), 

30. April, je 20h, Schopfbühne Grenchen, 

VVK: 032 652 72 72 (Mo– 

Fr 8–18.30h, Sa 8–16h), Info: www. 

schopfbuehne.ch 

Theatergruppe Recherswil 

Achtung - Internet 

von Ray Cooney, Regie: Guido Gsponer, 

7. April (Premiere), 9., 10., 

14., 16., 17. April, je 20h, Iglu Halle 

Recherswil, 

VVK: 076 527 05 37 

LTG Solothurn 

Hotel zu den zwei Welten 

von Eric-Emmanuel Schmitt, Regie: 

Fredi Salvisberg, 7., 8. April, je 19.30, 

17. April 19h, Stadttheater Solothurn, 

VVK: 032 626 20 70 oder www.theater-solothurn.ch 

(jeweils 30 Tage vor 

Vorstellung), Info: www.ltg-solothurn. 

ch 

Tessin 

il palco 

Die Dollarprinzessin 

von Leo Fall, Regie: Remo Sangiorgio, 

Musik. Leitung: Christian Brunner, 24. 

April (Premiere, 20h), 25. April 15 und 

20h, Kongresssaal Muralto Locarno- 

Muralto, 1. Mai 20h, 2. Mai 15h, Teatro 

Nuovostudiofice Lugano, 15. Mai 20h, 

16. Mai 15h, Teatro del Gatto Ascona, 

VVK für alle Tessiner Vorstellungen: 

091 857 88 79 oder 077 434 62 90, 

29. Mai 20h, 30. Mai 15h, Theater 

Casino Erstfeld, VVK: 041 880 10 30, 

Info: www.ilpalco.ch 

Thurgau 

Seniorenbühne Frauenfeld 

De letschti Untermieter 

von Claudia Gysel, Regie: Maria 

Angehrn 

Mary und Joe 

von Lukas Bühler, Regie: Trudi Pfister, 

14. April Seniorenteam Gossau, 21. 

April Frauenverein Gachnang, 22. April 

Alterszentrum im Park Frauenfeld, 23. 

April Frohes Alter Amriswil, 28. April 

Ev. KG Arbon, 29. April Reg. Pflegeheim 

Romanshorn 

ZUG 

Volksbühne Cham 

Ewig rauschen die Gelder 

von Michael Cooney, Regie: Harry 

Sturzenegger, 24. April (Premiere), 

30. April, 1., 7., 8., 12., 14., 15., 21., 

22. Mai, je 20h, Restaurant Kreuz 

Luzernerstrasse 14 Cham, VVK: 041 

780 85 62, Info: www.volksbuehne.ch 

Theaterlüüt Risch-Rotkreuz 

Lügen über Lügen 

von Walter G. Pfaus, Regie: Guido 

Kessler, 17. April (Premiere), 18. (17h), 

20., 21., 23., 24. April, je 20h, Dorfzentrum 

Rotkreuz, VVK: 041 790 11 

14, Info: www.theater-rotkreuz.ch 

Seniorentheater St. Johannes Zug 

Wie s Läbe so spielt 

von Elisabeth Beer, 5. April, 19.30h 

Pfarreisaal St. Johannes Zug; Saal 

C/D; Zug, VVK: 079 538 56 07, Info: 

www.seniorentheater.ch 

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Spotlicht ı Spielplan April 

Vorschau Mai 

Zürich 

Theater Adliswil 

Pension Schöller 

von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby, 

Regie: Jürg C. Maier, 8., 9., 10., 11. 

(14h), 15., 16., 17. April, je 20h, Kulturschachtle 

Adliswil, VVK: 079 328 

57 90 (ab 10. März, Mi und Fr 9–11h), 

Info: www.theater-adliswil.ch 

Weinlandbühne Andelfingen 

Feuer-Wehr-Frauen 

Buch und Regie: Petra Haas, 9. April 

(Premiere), 10., 14., 16., 17., 18. 

(17h), 23., 24. April, je 20.15h, Löwensaal 

Andelfingen, VVK: 052 629 20 54 

(ab. 22. März, Mo–Fr 13–17h) oder 

www.weinlandbuehne.ch 

Cheernagelbüüni Bachenbülach 

Unerwarteti Gescht 

von Fred Carmichael, Regie: Gerhard 

A. Goebel, 8. April (Premiere), 9., 10., 

14., 15., 16., 17. April, je 20h, MZH 

Bachenbülach, VVK: 079 630 50 50 

oder www.beachtli.ch/cheernagel 

Theatergruppe Birmensdorf 

Die Perle Anna 

von Marc Camoletti, Regie: Christian 

Hunziker, 9. April (Premiere), 10., 11. 

(14h), 16., 17. April, je 20h Gemeindezentrum 

Brühlmatt, VVK: 044 737 21 

40 (Di 19–21h) oder 043 535 44 87 

(Fr 19–21h), Info: www.theater8903.ch 

Theater Einhorn Dübendorf 

Gerüchte... Gerüchte... 

von Neil Simon, Regie: Rafael Iten, 8., 

9., 10. April, je 20h, Saal Rest. Hecht 

Dübendorf, VVK: 044 821 61 95 oder 

www.theatereinhorn.ch 

Theater-Büüni Taninchova 

Mit Verluscht muesch rechne 

von Uschi Schilling, 9., 10. April, je 

20h, Anna Stüssi Haus Dänikon, VVK: 

079 660 01 55 (ab 17. Feb., Mi–Fr 

15–18h), Info: www.taninchova.ch 

Theater Illnau 

Angele 

von Jean Giono/Marcel Pagnol, Regie: 

Jeannot Hunziker, 10. April (Premiere), 

14., 16., 17., 18. (17h), 20., 22., 

23. April, je 20h, Rössli-Saal Illnau, 

VVK: 077 422 60 86 (Di 10–13h, Do 

17–20h) oder www.theaterillnau.ch 

Aargau 

Theatergruppe Improvisorisch 

Gränichen 

s‘Rösli übernimmt s‘Kommando 

von Daniel Kaiser, Regie: Barbara Marti 

1. Mai (Premiere), Info: www.improvisorisch.ch 

Basel Land 

Theatermühle Arisdorf (NWS (BL)) 

D‘Frau vom Begg 

von Marcel Pagnol Regie: Jürg Matt/ 

Rosmarie Roost, 28. Mai (Premiere) 

Mai, Info: www.theatermuehle.ch 

Kinder- und Jugendtheater Zug 

Theaterprojekt Pygmalion 

Regie: Beat O. Iten, Stefan Koch- 

Spinnler, 28. Mai (Premiere), Info: 

www.kindertheaterzug.ch 

Zürich 

Spielleute von Seldwyla Bülach 

Hotel Mimosa 

von Pierre Chesnot, Regie: Walter 

Millns, 15. Mai (Premiere), 21., 26., 

28., 29., 30. Mai (17h), 3., 4. Juni, je 

20h, Aula Kantonsschule Bülach, VVK: 

044 860 13 58 (ab 20. April) oder 

www.spielleutevonseldwyla.ch 

Dachbühne Oberglatt 

Irgendwo im Nirgendwo 

von Wolfgang Binder, Regie: Stefan 

Leuenberger, 9., 10., 16., 17. April, 

je 20h, Dachtheater Oberglatt, VVK: 

www.dachbuehne.ch 

Reganbühne Regensdorf 

www.frau gesucht.ch 

von F. Rupf/K. Eichenberger, Regie: 

Edi Huber, 9., 10. April, je 20.15h, 

Kath. Pfarreizentrum Schulstr. 115 

Regensdorf, VVK: 079 240 76 89 (ab 

10. März) oder www.reganbuehne.ch 

Spielbühne Urdorf 

Früehriif 

von Andreas Kessner, 7., 9., 10., 16., 

17., 23., 24., 25. (15h), 30. April, je 

20h, Embrisaal in Urdorf, VVK: www. 

spielbuehne-urdorf.ch 

Schwyz 

Uraufführung 

Wägitaler Theater 

Operation «scharfi Chatz» 

von Hansueli Züger, Regie: Silvia 

Züger, 1. Mai (Premiere), Info: www. 

waegitalertheater.ch 

ZUG 

Kinder- und Jugendtheater Zug 

Oskar der sehr hungrige Drache 

von Ute Krause, Regie: Odin Anderegg, 

1. Mai (Premiere), Info: www.kindertheaterzug.ch 

28 



Theaterverein Toffen 2010 

von Brian Clark 

Regie Alex Truffer 

17. April – 14. Mai 2010 

Aula Schulhaus Hang Toffen 

Vorverkauf: 079 365 88 21 

(ab 6. April, Mo–Fr 9–11h) 

oder www.theater-toffen.ch 

z.grafix.ch 


Spotlicht ı Schlussapplaus 

Der Vorhang 

Ein modernes Drama ist ein Stück, 

in dem ausser ‹Action› eigentlich nichts passiert. 

Helmar Nahr 

fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt 

Die Volksschauspielerin Josefine 

Gallmayer, die man wiederholt 

als weiblichen Hanswurst apostrophiert 

hat, war einmal in einer 

Gesellschaft eingeladen und 

hatte als ihren Tischnachbarn 

den nicht minder berühmten Maler 

Makart. Makart war zwar ein 

grosser Maler, aber in Gesellschaft 

kein Redner. Die Gallmayer 

versuchte vergeblich, ihm ein 

Wort zu entlocken. Er schwieg 

beharrlich. Nach einer langen 

Pause dieses Schweigens sagte 

die Gallmayer: «No, schweigen 

wir einmal von was anderem, 

Herr Makart.» 

Es ist nicht nur einmal vorgekommen, 

dass berühmte Darsteller 

unter der Statisterie entdeckt 

wurden. Aus dem alten 

Burgtheater gibt es das Beispiel 

Beckmann, der in «Macbeth» 

statierte. 

Bei der Verwandlung der Hexenszene 

in das Schlachtfeld 

hatte der Requisiteur eine 

grosse, künstliche Schlange 

liegen lassen. Der entsetzte 

Hauptdarsteller, der nun wieder 

auftreten sollte, flüsterte 

wütend: «Die Schlange muss 

weg!» Das war das Stichwort 

für den Beginn der Karriere des 

Komikers Beckmann. Er pirschte 

sich in gebückter Haltung an 

die Schlange auf der Bühne heran, 

stürzte sich mit einem Satz 

über sie und durchstach ihren 

Kopf mit seiner Lanze. Das Publikum 

applaudierte und lachte, 

als Beckmann, die Schlange hinter 

sich herschleifend, abging 

und wieder auftrat, um sich für 

den Beifall zu verbeugen, wobei 

er die Schlange an sein Herz 

drückte. 

Beckmann hatte auch im Leben 

Humor. Bei einem Diner sass er 

einmal zwischen den zwei schönen 

Schwestern Auguste und 

Charlotte Hagen. Als sein Gegenüber 

fragte, wie er sich 

zwischen den beiden Schönen 

fühle, antwortete er: «Das können 

Sie noch fragen? Zwischen 

A und C Hagen gibt es doch nur 

Behagen.» 

Als Beckmann zu Ende des 

19. Jahrhunderts bereits am 

Burgtheater als Komiker wirkte, 

näherte sich ihm in einem 

vollbesetzten Kaffeehaus ein 

Anfänger und fragte, ob er auf 

dem freien Sessel neben ihm 

Platz nehmen dürfe. Beckmann 

bejahte mit einem gütigen Lächeln. 

Der junge Mann suchte 

nach einem Anknüpfungspunkt 

und fragte schliesslich: «Wie 

wär‘s denn mit einer Schachpartie, 

Herr Hofschauspieler?« 

Beckmann willigte ein und sofort 

war der Tisch zum Erstaunen 

des Jünglings von Kiebitzen 

umgeben. Noch mehr aber 

staunte er über die rätselhaften 

und raffinierten Züge seines 

grossen Kollegen, bis ihm 

der Tatbestand aufdämmerte, 

«Aber, Herr Hofschauspieler, 

Sie können ja gar nicht Schach 

spielen!» «Hab‘ ich nie behauptet«, 

sagte Beckmann. 

Ein bis dahin eher ärmlich gekleidetes 

Ballettmädchen fuhr 

im Nobelfiaker vor dem Theater 

an der Wien vor, wo Girardi 

gerade in der Sonne sass. 

«Servus, Kollege!« grüsste sie 

ihn. Girardi liess seinen Blick 

über ihr Spitzenkleid und die 

Nerzstola schweifen und fragte 

perplex: «Wieso Kollege? Bin ich 

auch a Hur?» 

Beckmann und drei Kollegen 

wollten einen Wagen mieten, 

der Kutscher aber erklärte, 

dass er erst abfahre, wenn der 

Wagen mit zwölf Fahrgästen voll 

wäre. Mit einem Blick verständigten 

sich die vier, und dann 

bat Beckmann den auf dem 

Bock thronenden Kutscher, sie 

einsteigen zu lassen, bis die 

anderen acht kämen. Die vier 

stiegen rechts ein und unbemerkt 

links wieder aus, und als 

sie rechts wieder einstiegen, 

sagte der Kutscher: «Na, also, 

jetzt sind es schon acht.» 

Da wiederholten die vier nochmals 

dasselbe Manöver, Beckmann 

war jedoch so in Rage, 

dass er links noch einmal ausstieg. 

Als er nun rechts wieder 

hinein wollte, wies ihn der 

Kutscher mit der Peitsche vor 

der Nase zurück und sagte: 

«Voll besetzt, dreizehn fahre ich 

nicht», und rasselte vor dem 

verdutzten Beckmann davon. 

Der Komiker Müller wurde in 

Frankfurt wiederholt wegen 

seines, den guten Geschmack 

übersteigenden Improvisierens, 

bestraft. Einmal spielte er eine 

Szene, in der er ein Pferd zu 

besteigen hatte, aber das Pferd 

benahm sich ‹unanständig›. 

Da sagte Müller zu dem Pferd: 

«Weisst du denn nicht, dass das 

Improvisieren verboten ist?» 

1852 dankte Salvatore Petito, 

der berühmte Pulcinello des 

Teatro San Carlino in Neapel, 

ab. Er war entschlossen, die 

Rolle des Pulcinello und sein 

Publikum seinem eigenen Sohn 

Antonio Petito zu übertragen 

und dachte sich dafür eine besondere 

Zeremonie aus. Vor 

vollem Zuschauerraum trat er 

als Pulcinello gekleidet mit der 

üblichen schwarzen Maske vor 

dem Gesicht vor das Publikum, 

während sein Sohn, ebenfalls 

in dem Pulcinellokostüm, aber 

ohne Maske, hinter der Szene 

wartete. Der alte Salvatore Petito 

zog die Kappe vor dem Publikum 

und sagte: «Verehrungswürdigste, 

ich bin alt geworden. 

Dreissig Jahre lang haben Sie 

nur meine Maske gesehen!» Und 

nun nahm der alte Pulcinello die 

Maske vom Gesicht und sagte: 

«Sehen Sie, dieses alte Gesicht 

ist mein wahres Gesicht.» Dann 

winkte er seinem Sohn, der aus 

der Kulisse trat, setzte ihm die 

Maske auf und sprach: «Und 

ich hoffe, dass Sie dieses junge 

Gesicht weitere dreissig Jahre 

nicht sehen werden.» 

Mit dem Probenbeginn nahm es 

Girardi nicht so genau und hatte 

jedes Mal eine andere Ausrede. 

Als er wieder einmal zu spät 

kam, sagte ein ungehaltener 

Kollege: «Na weisst du, Xandl, 

ich an deiner Stelle möcht‘ 

gleich zwei Stunden zu spät 

kommen!» – «Ja, du», antwortete 

Girardi, «aber ich bin eben 

ein gewissenhafter Mensch!» 

30 


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Theater-Zytig 2010 93. Jahrgang 

Magazin für Theaterinteressierte in der Schweiz 

ISSN 0378-6935 

Auflage 3768 Ex. (notariell beglaubigt) 

Erscheint 11 mal jährlich 

jeweils Anfang des Monats 

(Doppelnummer August/September) 

Herausgeber 

Zentralverband Schweizer Volkstheater ZSV und 

z-grafix.ch Uetendorf 

Adressänderungen, Abonnemente, 

Probenummern 

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Stämpfli AG, Bern 

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Dodo Aerne, Dietlikon; Siegfried Bla rer, Diet likon; 

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Mahler, Kriens; Franz Grütter, Bern; Urs hirschi, 

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Hünenberg; Rico Spring, Aarau; Ueli Studer, Bern; 

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Glarus 

Berichte aus den Regionalverbänden 

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