Programmheft - Filmtage Tübingen

13. – 20. April
TÜBINGEN
KINO MUSEUM
STUDIO & KINO 2
14. – 20. April
STUTTGART
KINO DELPHI
13. – 20. April
FREIBURG
KOMMUNALES KINO
Schwerpunkt
URUGUAY
x
KATALONIEN
2011
Filmtage Tübingen e.V. präsentiert
FILME AUS SPANIEN UND LATEINAMERIKA

Herzlich willkommen zum CineLatino 2011
Das CineLatino hat sich in den letzten 18 Jahren zu einer wichtigen und besonderen
Plattform für lateinamerikanische und spanische Filme in Deutschland entwickelt,
die sich durch Kontinuität, Engagement und Kreativität auf unsere Partnerstädte in
der Region ausgeweitet hat.
Wie in jedem Jahr standen wir vor der Herausforderung, ein attraktives, spannendes
und vielfältiges Programm zu gestalten und dabei zu versuchen, ein Gleichgewicht
zwischen aktuellen Produktionen junger Filmemacher und etablierten Regisseuren
herzustellen, wie auch Regisseure zu zeigen, die für jeden Kinoliebhaber eine
Referenz sein sollten.
Uruguay bildet dieses Jahr den Schwerpunkt unseres Programms. Die Auswirkungen
des aktuellen neuen Filmförderungsgesetzes sind noch nicht einzuschätzen,
doch in den letzten Jahren sind kleine, aber feine uruguayische Filmproduktionen
bei den wichtigsten internationalen Filmfestivals präsent gewesen und haben
durch viele Preise große Anerkennung erhalten. Unser Programm spiegelt dies
mit Filmen wie La vida útil von Federico Veiroj oder Mal día para pescar von Álvaro
Brechner und Hiroshima von Pablo Stoll wider.
Um die spannende Weiterentwicklung der Filmproduktionen in Katalonien verfolgen
zu können, freuen wir uns auf Guest, einen neuen Film von José Luis Guerín,
der schon 2008 beim CineLatino zu Gast war, auf La vida sublime von Daniel Villamediana
sowie auf die preisgekrönten Erstlingsfilme La mosquitera von Agustí Vila
und Finisterrae von Sergio Caballero.
Mit Buñuel in Mexiko bietet das CineLatino einen ersten Einblick in einen Teil der
Produktionen des spanischen Altmeisters, die während seiner Zeit in Mexiko in den
50er-Jahren entstanden sind, wie z. B. der Film Nazarín (1958/59) oder der humorvolle
La ilusión viaja en tranvía (1953).
Im Wettbewerb um den Tübinger Publikumspreis Vivat Lingua! treten sieben aktuelle
Filme aus Spanien und Lateinamerika an, und die Tübinger Zuschauer können über
ihren Favoriten entscheiden.
Eine weitere Auswahl von Spielfilmen, Dokumentar- und Kurzfilmen, davon zahlreiche
Erstlingswerke aus Argentinien, Brasilien, Mexiko, Chile, Kuba, Peru, Venezuela
und Guatemala, bietet ein breites Spektrum des aktuellen Filmgeschehens aus
Lateinamerika und Spanien.
Das CineLatino bedankt sich bei den vielen treuen Zuschauern, den engagierten
Mitarbeitern und Helfern, den Partnerstädten, Institutionen, Vereinen, Förderern
und Spendern, die uns weiterhin unterstützt und es ermöglicht haben, das Kino und
sein phantasievolles und phantastisches Licht gemeinsam zu erleben.
Paulo R. de Carvalho
– Künstlerische Leitung

¡Bienvenidos al festival de CineLatino 2011!
CineLatino se ha convertido en los últimos 18 años en una especial plataforma en
Alemania para películas españolas y latinoamericanas que mediante el compromiso
y la creatividad se ha extendido a nuestras ciudades hermanadas en la región.
Como cada año, nos encontramos con el reto de presentar un atractivo e interesante
programa y al mismo tiempo conseguir un equilibrio entre las actuales
producciones de jóvenes directores y las de otros ya consagrados, así como de
presentar a aquellos directores que deben ser una referencia para cualquier
amante del cine.
Uruguay está en el foco de nuestro programa este año. Los efectos de la nueva ley
de promoción cinematográfica todavía no están evaluados pero en los últimos años
han estado presentes en los más importantes festivales internacionales películas
uruguayas pequeñas pero de gran calidad y han conseguido, gracias a numerosos
premios, un gran reconocimiento. Nuestro programa refleja esto con películas
como La vida útil de Federico Veiroj, Mal día para pescar de Álvaro Brechner o
Hiroshima de Pablo Stoll.
Para poder seguir la interesante evolución de las producciones cinematográficas
en Cataluña, nos alegramos de poder presentar Guest, la nueva película de José
Luis Guerín, que fue invitado del CineLatino 2008, también La vida sublime de
Daniel Villamediana, así como la premiada opera prima La mosquitera de Agustí
Vila y Finisterrae de Sergio Caballero.
Con Buñuel en México, CineLatino ofrece un recorrido por una parte de la
producción del genial director español, películas que fueron rodadas en los años
50 durante el tiempo en el que vivió en México, como por ejemplo Nazarín
(1958/59) o la comedia La ilusión viaja en tranvía (1953).
Siete filmes actuales de España y Latinoamérica competirán por el premio del
público Tübinger Publikumspreis Vivat Lingua! con el que los espectadores de
Tübingen podrán elegir su película favorita.
Otra amplia selección de películas de ficción, documentales y cortos, entre ellos
varias óperas primas procedentes de Argentina, Brasil, México, Chile, Cuba, Perú,
Venezuela y Guatemala, ofrece una mirada sobre la cinematografía de Latinoamérica
y España.
CineLatino agradece a los fieles espectadores, a los motivados colaboradores y
ayudantes, a las ciudades hermanadas, instituciones, asociaciones, patrocinadores
y donantes que nos han apoyado y siguen apoyando, que han hecho posible que
vivamos juntos el mundo lleno de luz y fantasía que nos ofrece el cine.
Paulo R. de Carvalho
– Director artístico
2

Inhaltsverzeichnis
DIE WETTBEWERBSFILME
Einleitung Herzlich willkommen . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Bienvenidos ....................... 2
Inhaltsverzeichnis/Wettbewerbsfilme . . 3
Danksagung ......................4/5
Argentinien La mosca en la ceniza ................6
La mirada invisible ..................7
Brasilien A alegria ...........................9
Estrada para Ythaca.................10
Terra deu, terra come ...............11
Estrada para Ythaca
Chile El edificio de los chilenos . . . . . . . . . . . . 13
Huacho ...........................14
Guatemala La isla – Archive einer Tragödie . . . . . . . 15
Kuba José Martí: el ojo del canario . . . . . . . . . 17
Soy libre ..........................18
Finisterrae
Mexiko Chicogrande .......................19
Kurzfilme aus Mexiko . . . . . . . . . . . . 20/21
Peru Contracorriente ....................23
Operación diablo ...................24
Uruguay El círculo ..........................25
Hiroshima ........................26
La vida útil ........................27
Hermano
Spielpläne ...............................29–32
Uruguay/Fortsetzung Mal día para pescar .................34
Norberto apenas tarde . . . . . . . . . . . . . . 35
La mitad de Óscar
Venezuela Hermano .........................37
Spanien Ella(s) ............................39
La mitad de Óscar ..................40
Todas las canciones hablan de mí . . . . . 41
Einführung Katalonien . . . . . . . . . . . . . . 42
Finisterrae ........................43
Guest ............................44
La mosquitera .....................45
La vida sublime ....................47
ALCINE Kurzfilme . . . . . . . . . . . . . . . 48/49
La mosca en la ceniza
Buñuel en Mexico Einführung .....................50/51
La hija del engaño ..................52
La ilusión viaja en tranvía . . . . . . . . . . . . 53
Nazarín ...........................54
Subida al cielo .....................55
Veranstaltungen CineLatino lädt ein . . . . . . . . . . . . . . 56/57
Register Impressum ........................59
Alphabetisches Verzeichnis aller Filme. 60
Norberto apenas tarde
Todas las canciones hablan de mí
3

Danke!
Für die Unterstützung des CineLatino 2011 danken wir
Stadt Stuttgart
Regierungspräsidium Tübingen
Stadt Tübingen
Kulturamt der Stadt Tübingen
MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-
Württemberg
Eberhard Karls Universität Tübingen
ABP/Evangelischer Entwicklungsdienst EED,
Stuttgart
Spanisches Generalkonsulat, Stuttgart
Spanischer Eltern- und Kulturverein, Tübingen
Círculo Argentino de Baden-Württemberg e.V.
Kulturabteilung, Botschaft von Mexiko, Berlin,
Daniel Tamayo und Christina Oswald und
Fundación Televisa
Oberbürgermeister der Stadt Tübingen, Boris
Palmer; Stadt Stuttgart, Eva-Marie Hahn;
Regierungspräsidium Tübingen, Günter Bein;
Fachbereich Kultur der Stadt Tübingen, Daniela
Rathe, Ingrid Vogler; Medienabteilung der
Universität Tübingen, Kurt Schneider und
Maristel Alves dos Santos; MFG Medien- und
Filmgesellschaft Baden-Württemberg, Gabriele
Röthemeyer; EZEF, Stuttgart, Bernd Wolpert;
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA), Liliana Mazure
Enrique Angeleri; Bavaria International, Claudia
Rudolph-Hartmann; Control Z Films, Fernando
Epstein und Agustina Chiarino; Cordón Films,
Micaela Solé; Figa Films, Sandro Fiorin und
Eduardo Raccah; GMfilms, Michael Höfner;
Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE),
Alejandro Díaz, Javier Nuñez und Maru Garzón;
Iska Cine, Uli Stelzner; Kairos Filmverleih, Wilfried
Arnold; M-appeal, Anne Wiedlack; Neue Cameo
Film, Ole Landsjöaasen; Ohne Gepäck Filmproduktion,
Elke Benz; Pyramide International,
Paul Richer; Sur Films, Yvonne Ruocco und Verena
Lehmkuhl; Wanda Vision, Jola Slaska
Barcelona, Luis Miñarro, Montse Pedrós; El Toro
Azul Producciones, Daniel V. Villamediana;
Festival de Cine de Alcalá de Henares (ALCINE),
Annette Scholz; Latido Films, Silvia Iturbe, Óscar
Alonso; Versus Entertainment, Juan Blanco
Macarena Aguiló, Emiliano González Alcocer,
Alejandro Fernández Almendras, Neus Ballús
Montserrat, David Baute, Stephanie Boyd, Felipe
Bragança, Álvaro Brechner, Luis Buñuel, Sergio
Caballero, Manuel Calvo, Yoildí Capo, Rafael
Cardenas, Raúl Cardenas, Felipe Cazals, José Pedro
Charlo, Manuel Martín Cuenca, Gabriela David,
Alejandro Díaz, Pedro Diógenes, Rosamaria
Fernández, Javier Fuentes-León, Aldo Garay, José
Luis Guerín, Gabriel Guzmán S., Daniel Hendler,
Claudia Lavista, Diego Lerman, Marina Meliande,
Juan Millares, Guto Parente, Fernando Pérez, Luiz
Pretti, Ricardo Pretti, Marcel Rasquin, Andrea
Roggon, Rodrigo Siqueira, Guiseppe Solano, Uli
Stelzner, Pablo Stoll, Mauricio Franco Tosso, Jonás
Trueba, Agustí Vila, Daniel V. Villamediana,
Federico Veiroj
Romanisches Seminar der Eberhard Karls
Universität Tübingen, Prof. Dr. Johannes Kabatek
Medienwissenschaftliches Seminar der Eberhard
Karls Universität Tübingen, Prof. Dr. Susanne
Marschall
VIVAT LINGUA!, Nils Stock, Adelheid Kumpf
Hasan Ugur, Jörg Wenzel, Florian Bauer, Michael
Karrer, Astrid Ottenströer, Christiane Peck
Orestes, Dokumentation und IT-Lösungen,
Alberto Orestes García
Robert Frunder
4
Catalan Films & TV, Barcelona, Àngela Bosch und
Mònica García i Massagué; EDDIE SAETA S.A.,
Vorstand des Filmtage Tübingen e.V.
Beirat des Filmtage Tübingen e.V.

Danke!
Für die Unterstützung des CineLatino 2011 danken wir
Dachverband der Lateinamerikanischen Vereine,
Stuttgart
Deutsch-Amerikanisches Institut Tübingen,
Dr. Ute Bechdolf und Lena Engesser
Und den Filmvorführern der Kinos Museum in
Tübingen, sowie des Delphi in Stuttgart und des
Kommunalen Kinos in Freiburg
Kino Museum, Tübingen, Volker Lamm, Martin
Reichart, Klaus Beurer
Zusammenarbeit in Stuttgart mit Peter Erasmus
und dem CineLatino-Arbeitskreis Stuttgart
Kommunales Kino Freiburg, Neriman Bayram,
Tim Simms
Informationsstelle Peru e.V.; Brasilieninitiative
Freiburg e.V.
Förderer
Koordination in Stuttgart: Gabriele Elsäßer;
Organisation in Stuttgart: Gabriele Elsäßer,
Dagmar Butterweck, Lizette Arbeláez-Johnson,
Patricia González Inostroza, Ingrid Glasner-
Schapeler;
Círculo Latino Arbeitskreis der Lateinamerikanischen
Vereine Baden-Württemberg e.V.; Terre
Des Hommes Stuttgart und Brot für die Welt,
Karen Neumeyer
REGIERUNGS-
PRÄSIDIUM
TÜBINGEN
Deutsch-Amerikanisches Institut
Kooperationspartner
5

ARGENTINIEN
La mosca en la ceniza
Die Fliege in der Asche
WETTBEWERBSFILM
Mit freundlicher
Unterstützung von
6
S: Delphi
Mo, 18.04., 20:00 h
TÜ: Studio Museum
Di, 19.04., 20:30 h
FR: Kommunales Kino
Mi, 20.04., 19:30 h
Ein Spielfilm von
Gabriela David
Argentinien 2010, 98 Min.,
35mm, Farbe, OmeU
Regie: Gabriela David
Drehbuch: Gabriela David
Kamera: Miguel Abal
Schnitt: Enrique Angeleri
Ton: Sebastián Gonzalez
Musik: Mariano Nuñez West
Darsteller: Luís Machín,
Luciano Cáceres, Cecilia
Rossetto, Paloma Contreras,
María Laura Caccamo, Vera
Carnevale, Dalma Maradona,
Ailín Salas, Isabel Quinteros,
Elvira Villarino, Adriana Ferrer,
Alfredo Castellani, Guillermo
Leinung
Produktion: Gabriela David
Verleih/Vertrieb:
Enrique Angeleri
quiqueangeleri@gmail.com
In der Hoffnung auf ein besseres Leben nehmen die beiden,
aus dem ländlichen Nordosten Argentiniens stammenden
Freundinnen Pato und Nancy einen Job als Putzfrauen in
Buenos Aires an. Als sie bemerken, dass sie in eine Falle gelockt
wurden, ist es bereits zu spät. Sie werden in einem Bordell
festgehalten und zur Prostitution gezwungen. Während
die naive Nancy sich scheinbar schnell mit der unwürdigen
Situation arrangiert, wehrt sich die ehrgeizige Pato vehement.
Doch nur gemeinsam kann den beiden die Flucht gelingen.
Die Idee zu einem Film über das Thema Menschenhandel
hatte Gabriela David nach der Lektüre eines Zeitungsartikels,
in dem über die Auflösung eines illegalen Bordells im wohlhabenden
Stadtteil Belgrano berichtet wurde, von dessen
Existenz anscheinend niemand in der Nachbarschaft etwas
mitbekommen hatte.
Dos amigas en busca de trabajo son engañadas y obligadas a
prostituirse en un burdel ilegal de Buenos Aires. Igual de distinta
que ellas dos, es la manera en la que reaccionan de cara a la
traumática situación. Pero sólo unidas conseguirán huir.
Die 1960 im argentinischen Mar del Plata geborene Gabriela
David war seit 1978 in der argentinischen Filmindustrie tätig
und lehrte seit 1993 Kommunikationswissenschaften an der
Universität von Buenos Aires. Sie starb am 4. November 2010.
Ihren ersten vielfach prämierten Film Taxi, un encuentro
stellte sie 2002 beim CineLatino vor; er gewann den Silbernen
Apfel für die beste Regie auf dem NYC Latin American Cinema
Festival, New York, 2002. La mosca en la ceniza ist ihr zweiter
Spielfilm, der bei den Filmfestivals in Huelva und Innsbruck
ausgezeichnet wurde.

La mirada invisible
Der unsichtbare Blick
Buenos Aires im März 1982. Das Ende der argentinischen
Militärdiktatur naht. Im Colegio Nacional, einer höheren
Schule für die zukünftige Elite des Landes, arbeitet die 23-jährige
María Teresa als Aufseherin. Sie ist für ihren Chef, Sr.
Biasutto, die pflichteifrigste Angestellte und lauscht aufmerksam
seinen Unterweisungen: Ziel ist die permanente Überwachung
der Schüler und dabei selbst unsichtbar zu bleiben.
María stürzt sich auf ihre Aufgabe und geht vollkommen in
ihr auf. Nichts hält sie davon ab, ihre Pflicht zu tun. Sogar bis
in die verbotene Jungentoilette wagt sie sich. Alles ordnet sie
dem Regime unter, sogar ihre eigenen Empfindungen. Das
repressive System der Diktatur spiegelt sich gnadenlos im
Alltag der Schule wider.
Diego Lermans Verfilmung nach dem Roman Ciencias Morales
(Sittenlehre) von Martín Kohan ist nach Tan de repente sein
zweiter Film, der beim CineLatino gezeigt wird.
Buenos Aires, marzo de 1982, durante la dictadura militar.
María Teresa es preceptora vigilante en el Colegio Nacional, un
colegio de élite. Fanática cumplidora del deber y totalmente
rendida al director Biasutto, la joven de 23 años sigue y vigila a
sus estudiantes, hasta en los baños, en una espiral de perversión.
Diego Lerman wurde 1976 in Buenos Aires geboren, zu Beginn
der Militärdiktatur in Argentinien. Nach Tan de repente,
der 2002 den Silbernen Leoparden in Locarno erhielt und
Mientras tanto, der 2006 auf den Filmfestspielen in Venedig
ausgezeichnet wurde, ist La mirada invisible sein dritter Film,
der 2010 in Cannes bei der Quinzaine des Réalisateurs lief und
der 2009 den Sundance NHK Award für Lateinamerika bekam.
ARGENTINIEN
Mit freundlicher
Unterstützung von
TÜ: Kino 2 Museum
Sa, 16.04., 20:30 h
Mo, 18.04., 18:00 h
S: Delphi
Mi, 20.04., 20:00 h
Ein Spielfilm von Diego Lerman
Argentinien/Frankreich/Spanien
2010, 95 Min., 35 mm, Farbe,
OmeU
Regie: Diego Lerman
Drehbuch: Diego Lerman,
Maria Meira
Kamera: Álvaro Gutiérrez
Schnitt: Alberto Ponce
Ton: Leandro de Loredo
Musik: José Villalobos
Darsteller: Julieta Zylberberg,
Osmar Nuñez, Marta Lubos,
Gaby Ferrero, Diego Vegezzi,
Pablo Sigal
Produktion: Nicolas Avruj,
Diego Lerman
Verleih/Vertrieb:
Pyramide International
Paul Richer
Tel : + 33 142 960 220
pricher@pyramidefilms.com
www.pyramidefilms.com
7

Tübingen
Ein Geschenk aus dem Weltladen
ist mehr:
x
da gibt es Filme aus Lateinamerika
mit CineLatino-Rabatt
x
Kunsthandwerk und Textilien,
Lebensmittel, Kaffee, Tee und
Schokoladen aller Art Bio und Fair
x
das tut allen gut:
Produzenten, Kunden und Beschenkten
x
Weltladen Tübingen
Lange Gasse 64, Tel: 07071-23062
Geöffnet: Mo-Do 10-13 h u.15:30-18:30 h
Fr: 10-18:30 h Sa: 10-15 h
www.weltladen-tuebingen.de

A alegria
Die Freude
BRASILIEN
Luiza ist 16 Jahre alt und bis über beide Ohren verliebt. Es ist
der Sommer ihres Lebens, ein Sommer voller Träume und
Hoffnungen, aber auch voller Gewalt und Rückschläge. Als
ihr Cousin bei einem Schusswechsel verletzt wird und daraufhin
verschwindet, sieht sich Luiza zwar mit den Schattenseiten
ihrer Heimatstadt Rio de Janeiro konfrontiert, doch sie
will sich nicht unterkriegen lassen und trotz der Hürden im
Leben vor allem eins sein: fröhlich.
A alegria ist ein Film über die leise, aber bestimmte Rebellion
von Teenagern in einer Stadt, in der Paradies und Hölle nicht
näher beieinanderliegen könnten. In einem kinematografischen
Rauschen zelebriert er das Leben und enthüllt auf
scharfsichtige und zugleich poetische Weise die Seele der
brasilianischen Jugendlichen, die sich ins Leben stürzen und
die drohende Apokalypse nicht sehen.
Luiza, una joven de 16 años, está enamoradísima. Es el verano de
su vida, un verano lleno de sueños y esperanzas pero también de
peligros y violencia porque el primo de Luiza fue herido a balazos
y desaparece. Pero ella no quiere rendirse …
Felipe Bragança und Marina Meliande, beide 1980 geboren,
drehen seit ihrer Studienzeit gemeinsam Filme, darunter die
preisgekrönten Kurzfilme Por dentro de uma gota d’água und
O nome dele (o clóvis). A alegria ist der zweite Teil ihrer Coração
no fogo-Trilogie, einer experimentellen Filmreihe, welche
die realistischen Traditionen des brasilianischen Kinos in
Frage stellt. A alegria wurde 2010 in Cannes bei der Quinzaine
des Réalisateurs präsentiert.
TÜ: Kino 2 Museum
Do, 14.04., 20:45 h
Fr, 15.04., 22:30 h
FR: Kommunales Kino
So, 17.04., 21:30 h
Ein Spielfilm von
Felipe Bragança und
Marina Meliande
Brasilien 2010, 106 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Felipe Bragança,
Marina Meliande
Drehbuch: Felipe Bragança
Kamera: Andrea Capella
Schnitt: Marina Meliande
Ton: Felippe Mussel
Darsteller: Tainá Medina,
Flora Dias, Rikle Miranda,
Cesar Cardadeiro,
Mariana Lima, Marcio Vitto,
Maria Gladys
Produktion: Lara Frigotto,
Felipe Bragança, Marina
Meliande
Verleih/ Vertrieb: Figa Films
Eduardo Raccah
eduardo@figafilms.com
9

BRASILIEN
WETTBEWERBSFILM
S: Delphi
Do, 14.04., 18:00 h
TÜ: Studio Museum
Sa, 16.04., 22:45 h
Ein Spielfilm von
Guto Parente, Luiz Pretti,
Pedro Diógenes, Ricardo Pretti
Brasilien 2010, 70 Min.,
DVD, Farbe, OmeU
Regie, Drehbuch, Schnitt und
Ton: Guto Parente,
Pedro Diógenes, Luiz Pretti,
Ricardo Pretti
Musik: Luiz Pretti,
Uirá dos Reis
Darsteller: Guto Parente, Luiz
Pretti, Pedro Diógenes,
Ricardo Pretti, Rodrigo
Capistrano, Uirá dos Reis,
Ythallo Rodrigues
Produktion: Alumbramento
Verleih/Vertrieb:
Alumbramento
Luiz Pretti
road.ythaca@gmail.com
Estrada para Ythaca
Straße nach Ithaka
»Ich gehe nach Ithaka«, eröffnet Alberto seinen Freunden.
Betrunken sind sie, wortlos trauernd um einen verstorbenen
Freund. »Ich gehe alleine«, setzt er nach – und verschwindet
in nächtlicher Dunkelheit. Seine drei Freunde bemächtigen
sich daraufhin eines herumstehenden Autos, setzen ihm
nach und bringen ihn mit sanfter Gewalt in ihre Gemeinschaft
zurück. Doch die Reise hat bereits begonnen – und mit
ihr ein Road Trip der besonderen Art: Im gestohlenen Auto,
nur einen Kochtopf und einige Flaschen Cachaça im Gepäck,
führt sie die Straße nach Ithaka durch den unberührten
Nordosten Brasiliens. Wie im gleichnamigen Gedicht des
griechischen Dichters Konstantin Kavafis ist der Weg das
Ziel, ein weiter Weg, voller Umschwünge, voller Einsichten.
Ithaka ist kein Ort, sondern ein Zustand, der die Jungs mit
ihrem verstorbenen Freund zusammenführen und ein letztes
Abschiednehmen ermöglichen soll. Schlicht, authentisch und
von der Kamera in karge Poesie übersetzt, erzählt Estrada
para Ythaca, wie Brasilianer Trauer feiern.
Incontables botellas de cachaça, cuatro amigos y una meta:
Ythaca. No es un lugar, sino un estado al que los jóvenes quieren
llegar para encontrarse con su amigo muerto. Sin ningún plan y
sin equipaje, recorren en un coche robado el virgen noreste de
Brasil y muestran como celebran el luto los brasileños.
Guto Parente und Pedro Diógenes, 1983 und 1984 in Fortaleza
geboren, sowie die Zwillinge Luiz und Ricardo Pretti, 1982 in
Rio de Janeiro geboren, drehen seit fünf Jahren Kurzfilme.
Estrada para Ythaca ist ihr erstes gemeinsames Werk und
zugleich ihr erster Spielfilm. Er wurde auf dem 13. Tiradentes
Filmfestival in Brasilien 2010 mit dem Kritikerpreis und dem
Preis der Jugendjury für den besten Film ausgezeichnet.
10

Terra deu, terra come
Die Erde gibt, die Erde nimmt
BRASILIEN
In einer winzigen und abgeschiedenen Gemeinschaft von
Gold- und Diamantenschürfern in Minas Gerais stirbt ein alter
Trinker. Der 81-jährige Pedro de Alexina bereitet die animistische
Bestattung vor. Er bewahrt die Tradition des Erzählens
und des Vissungo, des Gesangs ehemaliger schwarzer Sklaven
im Benguela-Dialekt, der früher bei Trauerumzügen gesungen
wurde. Doch nicht nur bei der Figur von de Alexina werden
die Übergänge zwischen Erzählung und Handlung immer
fließender. Immer mehr verwischen die Grenzen zwischen
Dokumentation und Fiktion im Film und in der abgebildeten
Realität. Der Regisseur wird Teil der Vorbereitungen, Teil der
Geschichten, Teil der Suche nach einer Tradition in Brasilien,
die auszusterben droht.
En una pequeña comunidad de buscadores de oro y diamantes en
Minas Gerais, en Brasil, vive Pedro de Alexina, de 81 años, un
conservador de la tradición narrativa amenazada de desaparición y
del vissungo, un canto en dialecto benguela que es cantado en los
cortejos fúnebres.
Rodrigo Siqueira, 1973 im brasilianischen Bundesstaat Minas
Gerais geboren, begann seine Karriere als Fernsehjournalist,
bevor er 2003 mit dem preisgekrönten Dokumentarfilm Aqui
favela, o Rap representa erstmals Regie führte. Sein Spielfilmdebüt
gab er mit der Dokufiktion Terra deu, terra come, die auf
dem É tudo Verdade 2010, auf dem brasilianischen Festival de
Gramado sowie im Rahmen des Festivals DOK Leipzig 2010
ausgezeichnet wurde.
10
TÜ: Studio Museum
Mo, 18.04., 18:00 h
FR: Kommunales Kino
Di, 19.04., 19:30 h
Ein Dokumentarfilm von
Rodrigo Siqueira
Brasilien 2010, 88 Min.,
Blu-Ray, Farbe, OmeU
Regie: Rodrigo Siqueira
Drehbuch: Rodrigo Siqueira
Kamera: Pierre de Kerchove
Schnitt: Rodrigo Siqueira
Ton: Célio Dutra
Darsteller: Pedro de Alexina,
Dona Lúcia, João Batista,
Dolores, Seu Pidrim Peçanha,
Admilson
Produktion: Rodrigo Siqueira
Verleih/Vertrieb:
Eduardo Raccah
eraccah@kfofo.com
11

El edificio de los chilenos
Das Haus der Chilenen
CHILE
Eine Tochter versucht ihre Eltern zu verstehen, die sie als
kleines Kind Anfang der 70er-Jahre für ihren Kampf gegen
Pinochets Regime und für ihren Traum einer sozialen Welt
zurückgelassen haben. Zuerst im Exil in Frankreich, später in
Belgien und Kuba, wo Macarena Auguiló mit 60 anderen Kindern,
die ebenfalls von ihren Eltern für die soziale Utopie und
in der Hoffnung auf eine sicherere Gegenwart zurückgelassen
wurden, im »Projekt Zuhause« – proyecto hogares – aufwächst.
Auf ihrer Spurensuche begleiten sie eine Unzahl von
Briefen, Gesprächen und Interviews sowohl mit ihren »sozialen«
Geschwistern als auch mit ihren »sozialen« Eltern und
ihren leiblichen Eltern. Spürbar ist Macarenas Trauer, aber
auch die Begeisterung der Erwachsenen für ihren Kampf.
Und es gibt den Moment, als ihr Vater gegen Ende des Films
formuliert: All die Briefe können das nicht wettmachen, was
man in einer realen familiären Gemeinschaft erlebt.
Cuando en los años 70 los luchadores del Movimiento de Izquierda
Revolucionaria (MIR) regresaron desde el exilio a Chile para
luchar contra el régimen de Pinochet, dejaron a sus hijos en el
»Proyecto hogar« en Cuba. En la película, Macarena Aguiló persigue
su búsqueda personal y el intento de entender a sus padres.
Macarena Aguiló, 1971 in Chile geboren, studierte Audiovisuelle
Kommunikation in Santiago. Seit 1997 arbeitet sie als
Art Direktorin für Film und TV-Serien, u. a. für Sangre eterna.
El edificio de los chilenos erhielt auf dem DOK Leipzig 2010 in
der Kategorie Nachwuchstalent eine lobende Erwähnung und
gewann den Großen Preis des FIDOCS-Dokumentarfilmfestivals
in Santiago 2010.
S: Delphi
Fr, 15.04., 16:00 h
TÜ: Studio Museum
Sa, 16.04., 18:00 h
Ein Dokumentarfilm von
Macarena Aguiló
Chile/Frankreich/Kuba/
Niederlande, 2010, 95 Min.,
Blu-Ray, Farbe, OmeU
Regie: Macarena Aguiló,
Susana Foxley
Drehbuch: Macarena Aguiló,
Susana Foxley
Kamera: Arnaldo Rodríguez
Schnitt: Cathérine Mabilat,
Macarena Aguiló, Ilán
Stehberg, Ismael Miranda,
Galut Alarcón
Ton: Mauricio Molina
Musik: Elizabeth Morris
Produktion: Juan Manuel
Egaña, Macarena Aguiló,
Richard Copans
Verleih/Vertrieb:
Macarena Aguiló
maguilomar@gmail.com
13

CHILE
Huacho
FR: Kommunales Kino
Fr, 15.04., 19:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
So, 17.04., 20:45 h
Ein Spielfilm von
Alejandro Fernández
Almendras
Chile/Frankreich/Deutschland
2009, 90 Min., 35 mm, Farbe,
OmdU
Regie: Alejandro Fernández
Almendras
Drehbuch: Alejandro
Fernández Almendras
Kamera: Inti Briones
Schnitt: Sébastien de Sainte
Croix, Alejandro Fernández
Almendras
Ton: Pablo Pinochet
Darsteller: Clemira Aguayo,
Alejandra Yáñez, Cornelio
Villagrán, Manuel Hernández,
Wilson Valdebenito, Rosa
Urbina, Luz Marión Sepúlveda,
María Cristina Muñoz, María
Inés Saravia, Eva Ramírez,
Dusan Gasic, Benjamín Letelier
Produktion: Jirafa films,
Charivari films, coprod. Arte
France Cinéma,
Pandora Filmproduktion,
El Remanso Cine
Verleih/Vertrieb:
Kairos Filmverleih
Wilfried Arnold
Tel: +49 551 484 838
kairosfilm@aol.com
www.kairosfilm.de
Das Langfilmdebüt von Alejandro Fernández Almendras
erzählt einen Tag im Leben einer südchilenischen Bauernfamilie
und wurde in seiner Geburtsstadt Chillán gedreht,
mit Laiendarstellern, die den Zuschauer mit großer Natürlichkeit
an ihrem fiktiven Alltag teilhaben lassen. Wir sehen
die Großmutter Käse herstellen, den sie anschließend an der
Straße verkauft. Wir begleiten ihre Tochter bei ihrer Arbeit in
einer Pension, besuchen mit dem Enkel die Schule und beobachten
den Großvater beim Aufstellen eines Zauns. Durch
seinen dokumentarischen Charakter liefert der Film einen
Einblick in die Lebensrealität der Protagonisten zwischen
Tradition und Globalisierung. Darauf spielt auch der Titel
Huacho an, ein in der Region üblicher Ausdruck für Menschen
oder Dinge, die verlassen oder aufgegeben wurden.
La película, rodada con actores no profesionales, describe de forma
auténtica y sencilla un día en la vida de una familia campesina
del sur de Chile, habla de los deseos y preocupaciones (financieras)
de los protagonistas pero también de la cariñosa ternura que
se regalan mutuamente en su vida en común.
Der 1971 geborene Alejandro Fernández Almendras arbeitete
nach seinem Bachelor als Filmkritiker, Fotograf und Journalist.
Seine Kurzfilme La ofrenda (2003), Desde lejos (2006)
und Lo que trae la lluvia (2007) liefen auf vielen internationalen
Festivals. Nach der Premiere 2009 in Cannes in der
Semaine de la critique gewann Huacho den Ersten Preis als
Bester Nachwuchsfilm beim Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
La Habana. Derzeit arbeitet er an seinem zweiten
Spielfilm Sentados frente al fuego.
14

La isla – Archive einer Tragödie
GUATEMALA
La isla war das geheime Gefängnis des Kommandos der
Policía Nacional in Guatemala-Stadt. Als auf dem Gelände der
heutigen Polizeischule im Jahr 2005 eine Explosion zufällig
das Archiv der Nationalpolizei freilegt, öffnet sich auch der
Blick in eine Vergangenheit, die Armee und Polizei zu vertuschen
suchen. Eine junge Generation von Mitarbeitern
macht sich daran, anhand der umfangreichen Dokumente die
Geschichte nachzuzeichnen, eigene Familientragödien zu
recherchieren und die Verschleppung und Ermordung Hunderttausender
seit den 1930er-Jahren aufzuarbeiten. Sie
widersetzen sich damit einem auch heute noch mächtigen
System, das bis in die 80er-Jahre wütete und auf Straflosigkeit
aus Mangel an Beweisen setzt und damit den Terror nach wie
vor zu legitimieren versucht.
Una explosión deja libre casualmente el archivo de la Policía
Nacional en Guatemala, donde se encontraba documentada la
persecución y el asesinato de cientos de miles de personas desde los
años 30. Una generación de jóvenes se mete de lleno a trabajar
para destapar la historia del sistema del terror.
Uli Stelzner, 1961 in Hiltrup geboren, dreht seit 1992 Dokumentarfilme
und pendelt seit Jahren zwischen Berlin und
Zentralamerika, wo er sich für soziale Projekte engagiert.
2004 hat er beim CineLatino seine Dokumentation Testamento
vorgestellt, beim CineLatino 2007 wurde Asalto al sueño gezeigt.
Auf dem Dokumentarfilmfestival München 2010 erhielt
er für La isla – Archive einer Tragödie den Preis der Jury.
TÜ: Studio Museum
Di, 19.04., 18:00 h
S: Delphi
Mi, 20.04., 18:00 h
FR: Kommunales Kino
Mi, 20.04., 22:00 h
Ein Dokumentarfilm von
Uli Stelzner
Guatemala/Deutschland 2009,
85 Min., BetaSP, Farbe/SW,
OmdU
Regie: Uli Stelzner
Drehbuch: Uli Stelzner
Kamera: Guillermo Escalón
Schnitt: Alina Teodorescu
Ton: Eduardo Cáceres
Musik: Nim Ala, Paulo
Alvarado
Produktion: iskacine, ohne
gepäck filmproduktion,
Asociación Luciernaga
Verleih/Vertrieb:
iskacine – Uli Stelzner
iskacine@yahoo.de
info@ohnegepäck.de
15

José Martí: el ojo del canario
José Martí: das Auge des Kanarienvogels
»Ich bin ein aufrichtiger Mensch … mit den Ärmsten der Erde
will ich mein Schicksal teilen.« Diese Zeilen entstammen der
Feder des kubanischen Poeten und Nationalhelden José Julián
Martí Peréz (1853–1895) und finden im vielfach gecoverten
Song »Guantanamera« immer wieder Einzug in die internationalen
Musikcharts. Eben jene Zeilen und folgende Szene
sprechen für sich: Ein kleiner Junge in einem Schulhof.
Neben ihm sein bester Freund. Beide knien. Die Arme weit
ausgestreckt warten sie, bis ihr Lehrer sie begnadigt. Einer
von ihnen ist José Martí, der zehn Jahre später für die Verbreitung
unlauterer Hetzschriften gegen die spanische Kolonialmacht
zu sechs Jahren Zwangsarbeit verurteilt wird. Der Film
zeigt bewusst nur Kindheit und Jugend Martís. Als Spross
spanischer Eltern steht er metaphorisch für die Erhebung
eines ganzen Landes gegen die Unterdrückung durch das
koloniale Patriarchat. Noch heute befindet sich auf jedem
kubanischen Schulhof eine Büste des Revolutionärs, der sein
Leben für den Freiheitskampf seines Volkes gab.
Dos niños de rodillas, los brazos tras la cabeza, esperan en un
barranco al indulto del maestro. Uno de ellos es el héroe nacional
cubano José Martí (1853–1895). Todavía hoy se encuentra en
cada patio de escuela cubano un busto del hijo de padres españoles.
La película trata de la evolución de Martí de niño a joven revolucionario.
Fernando Pérez, 1944 in Havanna geboren, ist einer der bedeutendsten
Filmemacher Kubas. Zu seinen wichtigsten Werken
zählen die Spielfilme Clandestinos (1987), Hello Hemingway
(1990) und La vida es silbar (1998). José Martí: el ojo del
canario wurde auf dem Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
La Habana 2010 mit dem Premio Coral für die beste Regie und
künstlerische Leitung ausgezeichnet. Der Regisseur erhielt
2004 mit seinem Dokumentarfilm Suite Habana den Stuttgarter
Publikumspreis beim CineLatino.
KUBA
In Zusammenarbeit mit dem
Romanischen Seminar
der Eberhard Karls Universität
Tübingen
S: Delphi
So, 17.04., 20:00 h
FR: Kommunales Kino
Mo, 18.04. 19:30 h
TÜ: Studio Museum
Mi, 20.04., 20:00 h
Ein Spielfilm von
Fernando Pérez
Kuba/Spanien 2010, 120 Min.,
35mm, Farbe, OmeU
Regie: Fernando Pérez
Drehbuch: Fernando Pérez
Kamera: Raúl Pérez Ureta
Schnitt: Julia Yip
Ton: Raúl Lorenzo Amargo
Pérez
Musik: Edesio Alejandro
Darsteller: Damián Antonio
Rodríguez, Daniel Romero,
Broselianda Hernández,
Rolando Isidro Brito Rodríguez,
Manuel Porto, Aramis
Delgado, Luis Rielo, Julio
César Ramírez
Produktion: Wanda Films
Verleih/Vertrieb:
Wanda Visión
Tel: + 34 913 528 376
wanda@wanda.es
www.wanda.es
17

KUBA
S: Delphi
Sa, 16.04., 18:00 h
TÜ: Studio Museum
So, 17.04., 18:00 h
Ein Dokumentarfilm von
Andrea Roggon
Kuba/Deutschland 2010,
87 Min., Blu-Ray, Farbe,
OmdU
Regie: Andrea Roggon
Drehbuch: Andrea Roggon
Kamera: Hagen Schönherr,
Petra Lisson
Schnitt: Julia Böhm, Andrea
Roggon
Ton: Bastus Trump, Eduardo
Cáceres Staackmann
Musik: Clangoin,
Nico Lazarakopoulos,
Thorsten Puttenat,
Mirella Kern, Oliver Frick
Produktion: Andrea Roggon,
Hagen Schönherr, Daniellis
Hernández
Verleih/Vertrieb:
Andrea Roggon
Filmakademie Ludwigsburg
anishra@gmx.de
Soy libre
Ich bin frei
Welcher Hohn: Soy libre! In Kuba scheint niemand frei zu
sein. Eine Stimme im Film sagt: »Das ist eine Lüge, die ich so
oft wiederholt habe, dass ich angefangen habe zu glauben, ich
sei frei.« Die ruhigen Bilder zu den Stimmen, die sagen, was
sie sich wünschen und die Restriktionen benennen, zeigen
den Alltag in Havanna: Regen, Männer an der Bar, eine Friseurin
bei der Arbeit, eine Frau, die sich die Haare wäscht,
Jugendliche beim Tanz. Die Menschen sind nicht frei zu
sagen, was sie denken, nicht frei zu gehen, wann und wohin
sie möchten. Deshalb haben Kuba, Chile und Argentinien
etwas gemeinsam: Hunderttausende von verschwundenen
Menschen. In Kuba verschwinden sie auf Booten oder im
Meer. Zurückgekehrt aus dem Exil ist die Bloggerin Yoani
Sánchez, deren scharfsinnige Texte das System treffen und
die im Land bleiben und die eigene Realität verändern will.
Las voces de fondo hablan del deseo de libertad. Lo que se ve en la
pantalla es la vida en Cuba en toda su belleza. Muchos cubanos se
han ido al exilio, de los que regresan: ha regresado la bloguera
Yoani Sánchez que con su presencia hace suyo el lema: »Libertad
significa poder decir en público que no se es libre.«
Andrea Roggon, 1981 in Überlingen geboren, studierte an der
Filmakademie Baden-Württemberg Dokumentarfilmregie.
Sie hat bereits mehrere Kurz- und Dokumentarfilme produziert.
Soy libre wurde beim Internationalen Dokumentarfilm
Festival Florenz und Amsterdam 2010 gezeigt und für den Max
Ophüls Preis 2011 nominiert.
18

Chicogrande
MEXIKO
Mit freundlicher
Unterstützung von
Deutsch-Amerikanisches Institut
Nach dem missglückten Einmarsch in Columbus (New Mexico)
im Jahr 1916 tritt der mexikanische General Pancho Villa
gezwungenermaßen den Rückzug an, bei dem er von den
nordamerikanischen Truppen Venustiano Carranzas am Bein
verletzt wird. Daraufhin starten diese eine rasante Verfolgungsjagd
mit dem Ziel, Villa um jeden Preis, sei es tot oder
lebendig, zu fassen. Doch dieser hat sich zur Genesung in die
Tiefen des Gebirges zurückgezogen und hält sich dort versteckt.
Chicogrande, ein Anhänger Villas, bekommt den
Auftrag, einen Arzt zu holen. Er ist fest entschlossen, diese
Aufgabe zu erfüllen und seinem Kommandanten Hilfe zu
leisten, selbst wenn er dafür sein eigenes Leben aufs Spiel
setzen muss ...
Ein ausdrucksstarker Film über ein düsteres historisches
Ereignis, der vor allem mit dynamischen Landschaftsbildern
und einer einzigartigen Besetzung überzeugt.
El herido general mejicano Pancho Villa se retira después de un
ataque de los norteamericanos a la sierra para esconderse de las
tropas atacantes. Encarga a Chicogrande, uno de sus seguidores,
buscar ayuda médica. Éste está decidido a cumplir la misión
cueste lo que cueste.
Felipe Cazals, 1937 in Guéthary, Frankreich, geboren, gehört
heute zu den bedeutendsten Regisseuren Mexikos und hat
während seiner Karrierelaufbahn viele Preise gewonnen,
darunter 1985 die Concha de Plata auf dem Filmfestival von
San Sebastián für das Drama Los motivos de Luz. 2010 erhielt
er mit dem Ariel de Oro den wichtigsten mexikanischen
Filmpreis für sein Werk.
TÜ: Kino 2 Museum
Fr, 15.04., 18:00 h
Sa, 16.04., 22:30 h
FR: Kommunales Kino
So, 17.04., 19:30 h
S: Delphi
Mo, 18.04., 16:00 h
Ein Spielfilm von
Felipe Cazals
Mexiko 2010, 100 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Felipe Cazals
Drehbuch: Felipe Cazals,
Ricardo Garibay
Kamera: Damián García
Schnitt: Oscar Figueroa
Musik: Fernando Corona
Murcof, Victor Báez Báez
Darsteller: Damián Alcázar,
Daniel Martínez, Juan Manuel
Bernal, Iván Rafael González,
Tenoch Huerta, Patricia Reyes
Spíndola
Produktion: Fernando Gou,
Gerardo Barrera
Verleih/Vertrieb:
IMCINE Javier Nuñez
Tel:+ 52 55 54485345
difuinte@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx
19

MEXIKO
Kurzfilme aus Mexiko
FR: Kommunales Kino
Fr, 15.04., 21:30 h
TÜ: Studio Museum
Mo, 18.04., 22:30 h
La casa de Chayo
(Chayos Haus)
Mexiko 2010, 10 Min., 35mm,
Farbe, OmeU
Regie: Giusseppe Solano
Drehbuch: Giusseppe Solano
nach einem Märchen von
Carmen Rioja
Produktion: Instituto
Mexicano de Cinematografía
(IMCINE)
Entre paredes de agua
(Zwischen Wänden aus
Wasser)
Mexiko 2010, 29 Min.,
DVD/DigiBeta, Farbe, ohne
Dialoge
Regie: Rosa Martha Fernández
Choreografie: Claudia Lavista
Produktion: Rosa Martha
Fernández
Firmes (Stillgestanden!)
Mexiko 2010, 10 Min.,
35 mm, SW, OmeU
Regie: Yordi Capó
Drehbuch: Yordi Capó
Produktion: Instituto
Mexicano de Cinematografía
(IMCINE)
Mexiko gehört zu den produktivsten Filmnationen. Es hat
eine lange Filmgeschichte. Am Instituto Mexicano de Cinematografía
(IMCINE) ist man insbesondere bemüht, den
individuellen Stil zu fördern. Eine Auswahl von sieben Kurzfilmen
ermöglicht Ihnen einen Blick auf diese reiche Filmlandschaft.
La casa de Chayo (Chayos Haus)
Die siebenjährige Mariana entdeckt, dass sich ihr Leben
ändern wird und dass im Haushalt von Chayo kein Platz
mehr sein wird für das Spiel mit ihren Puppen.
Entre paredes de agua (Zwischen Wänden aus Wasser)
Flavio gehört zu einer Menschenart von Amphibien, die in
den Tiefen des Ozeans leben. Sie sind dazu ausersehen, eine
drastische Evolution durchzumachen und werden dadurch
gezwungen, die Sicherheit ihres grandiosen Lebensraumes
aufzugeben. Kann die Liebe der Sirenen Flavio retten?
Firmes (Stillgestanden!)
Ein Soldat versucht während einer langen offiziellen Zeremonie
strammzustehen, was für ihn wegen der prallen
Sonne, des rinnenden Schweißes, der bleiernen Müdigkeit
und einer hartnäckigen Stechfliege zu einer Herausforderung
wird. Bei der öffentlichen Ansprache wird ihm ein Unterschied
klar: Viele folgen den wenigen, die führen.
20

Luna (Mond)
Mexiko 2010, 8 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie und Drehbuch: Raúl
Cárdenas, Rafael Cárdenas
Produktion: Instituto Mexicano
de Cinematografía (IMCINE)
Luna (Mond)
In einer chaotischen Stadt, die von absonderlichen Maschinenwesen
durchquert wird, die von der Zeit beherrscht werden,
entdeckt die kleine Zoe den schönen Mond inmitten des
Chaos ...
Moyana
Juanelo lebt völlig zurückgezogen, starrt immer nur auf den
Fernsehapparat. Als der Strom ausfällt, beginnt für ihn ein
Abenteuer in einer neuen Welt voller überwältigender Schauplätze,
mit liebenswerten, aber auch gefährlichen Charakteren
…
La nuera de Don Filemón (Don Filemóns Schwiegertochter)
Don Filemón muss sich an das Zusammenleben mit seiner
Schwiegertochter Remigia erst gewöhnen. Und Remigia kann
ihn absolut nicht leiden. Eines Tages macht sie eine Entdeckung
und liebt ihn plötzlich wie ihren eigenen Vater ...
Yo, Mariachi (Ich, ein Mariachi)
Dulce ist Journalistin, Mario Musiklehrer. Sie sind ein Paar,
und zusammen gehen sie ihrer Berufung nach, die schon ihre
Eltern und Großeltern teilten und die nicht ohne heißes
Reiterblut in den Adern möglich ist. Dulce und Mario sind
Mariachis, Musiker aus der populären mexikanischen Musiktradition.
Moyana
Mexiko 2010, 11 Min., 35 mm,
Farbe, OmeU
Regie und Drehbuch: Emiliano
González Alcocer
Animation: Emiliano González
Alcocer, Andreas Papacostas
Quintanilla, Alejandro García
Caballero, Mariana Villegas
Flores, Alejandro Caballero
Romero. Marco Garfias
Produktion: Instituto Mexicano
de Cinematografía (IMCINE)
La nuera de Don Filemón
(Don Filemóns Schwiegertochter)
Mexiko 2010, 10 Min., 35 mm,
Farbe, OmeU
Regie und Drehbuch: Gabriel
Guzmán
Produktion: Consejo para la
Cultura y las Artes de Nuevo
León (CONARTE); Fondo de
Promoción al Cine de Nuevo
León (PROMOCINE); Instituto
Mexicano de Cinematografía
(IMCINE); Imagyx
Entertainment.
Yo, Mariachi (Ich, ein Mariachi)
Mexiko 2010, 11 Min.,
DVD/DigiBeta, Farbe, OmeU
Regie: Alejandro Díaz San
Vicente, Santiago Salinas Sacre
Music: Maria Moreno
Produktion: Alejandro Díaz San
Vicente, Santiago Salinas
Sacre, Celia Galván Hop,
DocsDF
Kontakt:
IMCINE Javier Nuñez
Tel: + 52 55 5448 5345
difuinte@imcine.gob.mx
www.imcine.gob.mx
21

Contracorriente
PERU
Miguel liebt Mariela, Mariela liebt Miguel. Das Glück des
jungen Fischers und werdenden Vaters scheint perfekt, wäre
da nicht Miguels heimliche Affäre mit dem Maler Santiago,
der keinen Hehl aus seiner Homosexualität macht und deshalb
von der konservativen Gemeinschaft des Fischerdorfs gemieden
wird. Hin- und hergerissen zwischen seiner Verantwortung
als Ehemann und zukünftiger Vater und den Gefühlen
für Santiago ändern sich die Dinge, als ein schrecklicher Unfall
passiert: Santiago ertrinkt. Als Geist zurückgekehrt, bittet
er Miguel, seinen Körper zu suchen und zu bestatten. Miguel
muss sich entscheiden: steht er zu Mariela und dem Kind oder
bricht er ein Tabu?
Mitreißende Bilder der peruanischen Küste untermalen die
emotionalen Überschneidungen von Sexualität, Tradition und
Glauben. Diese starke Liebesgeschichte stellt die Frage: Was ist
ein »wirklicher« Mann und wie verhält sich Männlichkeit zu
sexueller Identität?
Miguel, dividido entre los sentimientos hacia su mujer Mariela,
que está embarazada, y una relación secreta con el pintor Santiago,
tiene que tomar una decisión después de la trágica muerte del
amante: quedarse con Mariela y su hijo o romper un tabú y reconocer
su relación con Santiago.
Javier Fuentes-León, 1968 in Lima geboren, studierte Medizin
und anschließend Regie am California Institute of the Fine Arts
in Los Angeles. Seit 1998 arbeitet er in den USA für Film und
TV und an eigenen Projekten. Contracorriente, sein erster
Spielfilm, erhält auf dem Sundance Film Festival 2010 den
Audience Award und wurde Perus offizielle Einreichung für die
Academy Awards
®
für den besten ausländischen Film.
TÜ: Studio Museum
Mi, 13.04., 20:00 h
S: Delphi
Do, 14.04., 20:00 h
FR: Kommunales Kino
Sa, 16.04, 21:30h
Ein Spielfilm von Javier
Fuentes-León
Peru/Kolumbien/Frankreich/
Deutschland 2009, 100 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Javier Fuentes-León
Drehbuch: Javier Fuentes-León
Kamera: Mauricio Vidal, ACDF
Schnitt: Roberto Benavides,
Phillip J. Bartell, Javier Fuentes-
León
Musik: Selma Mutal
Ton: Édgar Lostanau, Daniel
»Gato« Garcés, Frédéric Théry
Darsteller: Cristian Mercado,
Manolo Cardona, Tatiana
Astengo
Produktion: Rodrigo Guerrero,
Javier Fuentes-León
Verleih/Vertrieb:
Gmfilms
Michael Höfner
gmfilms@gmfilms.de
23

PERU
Operación diablo
Operation Teufel
24
FR: Kommunales Kino
Do, 14.04., 19:30 h
TÜ: Studio Museum
Fr, 15.04., 18:00 h
Ein Dokumentarfilm von
Stephanie Boyd
Peru/Kanada 2010, 69 Min.,
Blu-Ray Farbe, OmdU
Regie: Stephanie Boyd
Drehbuch: Stephanie Boyd
Kamera: Ernesto Cabellos
Schnitt: Fabricio Deza Iturri
Ton: José Balado
Musik: Omar Garaycochea
Produktion: Quisca
Productions
Verleih/Vertrieb:
Quisca Productions
Stephanie Boyd
Tel: + 51 84 235 996
estefanitaboyd@hotmail.com
www.guarango.org/diablo
Pater Marco, ein einfacher Priester aus Cajamarca, ein kleiner
Ort in Perus nördlichen Anden, wird verfolgt. Ein privates
Detektivbüro filmt und fotografiert jeden seiner Schritte; die
akribischen Berichte tragen den Codenamen »Operation Teufel«.
Marcos Verbündete werden gefoltert und ermordet. Doch
er und seine Gruppe junger UmweltaktivistInnen lehnen es
ab, Opfer zu sein. Sie richten ihre Kameras auf die Spione und
entwickeln einen Plan zur Gegenspionage. Der führt sie zu
Südamerikas größter Goldmine Yanacocha, deren Mehrheitseigentümer
die US-amerikanische Newmont Mining Corporation
aus Colorado ist. Seit zwei Jahrzehnten verteidigt Pater
Marco Bauerngemeinden gegen die Misshandlungen, bedingt
durch die Besitzer von Yanacocha. Dieser Einsatz brachte ihm
den Spitznamen »Der Teufel« ein. Ein realer Politthriller, der
zeigt, wie man Spione mit ihren eigenen Waffen fängt.
El padre Marco es vigilado. Una empresa de detectives privados
graba y fotografía cada paso del sacerdote de Cajamarca. En la
lucha contra la explotación de la mina de oro Yanacocha por una
empresa norteamericana, sus aliados son torturados y asesinados.
Pero él y sus compañeros acambian la situación a su favor.
Die 38-jährige Stephanie Boyd, in Kanada geboren, lebt seit
14 Jahren in Peru und arbeitet als Filmemacherin und Journalistin.
Operación diablo ist ihr erster Film, bei dem sie allein
für Regie und Produktion verantwortlich ist. Bei ihren Filmen
Choropampa, Der Preis des Goldes (2002) und Tambogrande,
mangos, muerte, minería, der 2008 beim CineLatino gezeigt
wurde, führte sie mit ihrem peruanischen Koregisseur Ernesto
Cabellos Regie. Beide Filme haben weltweit 40 Preise
und Auszeichnungen erhalten.

El Círculo
Der Kreis
Es ist kein leichter Rückblick, den der international anerkannte
Alzheimer-Forscher Henry Engler da wagt. 1972 wurde er
als Mitglied der Stadtguerilla Tupamaros verhaftet. Ein Jahr
später, inmitten der Wirtschaftskrise, übernahm das Militär
die Macht in Uruguay. Erst 1985 kehrte das Land wieder zur
Demokratie zurück und Henry in ein Leben jenseits der
Gefängnismauern. Ein neues Leben, mit alten Wunden – die
13 Jahre haben Spuren hinterlassen. Völlige Isolation, Folter,
Todesangst – für Henry war das lange seine einzige Realität.
Vorsichtig tastet er sich noch einmal in das Erlebte hinein,
besucht die geliebten Orte seiner Kindheit und die verhassten
seiner Gefangenschaft. Viele seiner alten Kameraden teilten
das gleiche Schicksal. Sie wissen, wie es sich anfühlt, an der
Schwelle zum Wahnsinn zu stehen. Die alles entscheidende
Frage: Wie gewinnt man die Kontrolle über die eigenen Gedanken
zurück?
Cada día es un frágil equilibrio entre la locura y el autocontrol.
Henry Engler pasó 13 años en la cárcel durante la dictadura
militar. Cuidadosa y despiadadamente al mismo tiempo, »El
círculo« nos guía por el pasado de Henry – era activista en un
movimiento guerrillero – y nos introduce en la profundidad de la
historia de Uruguay.
José Pedro Charlo wurde 1953 in Uruguay geboren. Er ist Produzent
und Filmregisseur. Aldo Garay, in Montevideo, Uruguay,
geboren, realisierte mehrere Projekte zusammen mit
Charlo. Der Film La espera brachte ihnen verschiedene nationale
und internationale Preise ein, wie den Kritikerpreis beim
Fimfestival in Miami, und wurde 2004 beim CineLatino gezeigt.
Auch El círculo erhielt mehrere Auszeichnungen, u. a.
beim Festival de Málaga 2009 für den besten Dokumentarfilm.
URUGUAY
TÜ: Studio Museum
Do, 14.04., 18:00 h
S: Delphi
Di, 19.04., 16:00 h
Ein Dokumentarfilm von
José Pedro Charlo
und Aldo Garay
Ururguay/Deutschland/
Argentinien/Chile 2008,
92 Min., BetaSP, Farbe, OmeU
Regie, Drehbuch: José Pedro
Charlo, Aldo Garay
Kamera: Diego Varela
Schnitt: Federico La Rosa
Ton: Álvaro Mechoso
Musik: Daniel Yafalián
Hauptdarsteller: Henry Engler
Produktion: Virginia Martínez
Verleih:
sur films
Verena Lehmkuhl
lehmkuhl@surfilms.com
www.surfilms.com
25

URUGUAY
Hiroshima
FR: Kommunales Kino
Mo, 18.04., 22:00 h
TÜ: Studio Museum
Mi, 20.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Pablo Stoll
Uruguay/Spanien/Kolumbien/
Argentinien 2009, 80 Min.,
Blu-Ray, Farbe, OmeU
Regie: Pablo Stoll
Drehbuch: Pablo Stoll
Kamera: Arauco Hernández
Holz
Schnitt: Pablo Stoll, Fernando
Epstein
Ton: Daniel Yafalián
Musik: Genuflexos,
Danteinferno, Perdonalos
Garrido!, Estado de Fetidez,
Reverb, The Supersónicos,
Psiconautas, Relaciones
Sexuales
Produktion: Fernando Epstein,
Gonzalo Delgado Galiana,
Agustina Chiarino
Verleih/Vertrieb:
Control Z Films
Augustina Chiarino
contacto@controlzfilms.com
Der wortkarge Juan durchwandert einen gewöhnlichen Tag in
seinem Leben: Er arbeitet nachts in einer Bäckerei und schläft
am Tag. Nebenher singt er in einer Rockband. Hiroshima
führt den Zuschauer durch die surreale Welt des jungen
Mannes. Im Film wird kaum gesprochen – allein Musik, Umgebung
und Geräusche lassen uns in die traumartigen Wahrnehmungen
des Protagonisten eintauchen. Dieser bewegt
sich taumelnd zwischen Realität und Fiktion. Dabei verkörpert
Juan Andrés Stoll, der Bruder des Regisseurs Pablo Stoll,
die Hauptperson. Somit spielt er in Hiroshima keine ihm
fremde Person. Der stille Juan Stoll durchstreift sein eigenes
Leben, sein eigenes Ich, welches seinen Bruder Pablo zu
diesem Film inspiriert hat. Hiroshima ist Juan Pablo Rebella
gewidmet, dem verstorbenen Freund von Pablo Stoll, der
2006 Selbstmord beging. Mit ihm realisierte er 25 Watt und
Whisky, der 2005 beim CineLatino gezeigt wurde.
Juan trabaja de noche en una panadería y duerme de día. De
forma lacónica, surreal, entre ficción y realidad, »Hiroshima«
acompaña al joven en su vida. La película es tan silenciosa como
el propio Juan y consigue a través de la música, ruidos de fondo e
imágenes sencillas, hipnotizar al espectador.
Pablo Stoll, 1974 in Montevideo, Uruguay, geboren, erhielt
2001 gemeinsam mit Juan Pablo Rebella für ihren ersten Film
25 Watt und 2004 für Whisky weltweit Preise. 2006 arbeitet er
für das TV Comedy-Programm Los Informantes. Er dreht zahlreiche
Videoclips und Kurzdokus. Hiroshima ist sein erster
Spielfilm in Soloregie. Derzeit arbeitet er an dem Spielfilm 3.
Hiroshima erhielt 2009 auf dem 24. Festival del Cine de Mar del
Plata sowie auf dem Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
La Habana eine lobende Erwähnung.
26

La vida útil
Das nützliche Leben
URUGUAY
»Die Kinemathek braucht Sie – Sie brauchen die Kinemathek!«
Gemeint sind die Besucher und Mitglieder der Kinemathek
in Montevideo. Und ein bisschen meint Jorge damit
auch sich selbst. Der Mittvierziger wohnt noch bei seinen
Eltern – Romanzen handelt er nur auf der fiktionalen Ebene
ab. Seit 25 Jahren arbeitet er in der Kinemathek. Als Filmvorführer,
Techniker und Moderator der hauseigenen Radiosendung.
Doch gegenseitige Verantwortung hin oder her:
»Die Kinemathek ist eine kulturelle Einrichtung, die wirtschaftlich
unrentabel ist.« Mit dieser Begründung stellt der
letzte Geldgeber seine Zuwendungen ein. Und Jorge? Ohne
Arbeit fühlt er sich nutzlos und blickt zum ersten Mal in
seinem Leben über den Tellerrand des fiktionalen Kosmos
der Kinemathek. Eine charmante Liebeserklärung in
Schwarz-Weiß an die klassische Filmkunst und den – fast –
vergessenen Zauber der alten Lichtspielhäuser.
Jorge trabaja desde hace 25 años en la cinemateca de Montevideo.
Cuando ésta cierra a causa de medidas de ahorro, mira por
primera vez en su vida más allá de su cosmo fictício. Una
encantadora declaración de amor al arte clásico cinematográfico y
a la casi olvidada magia de las viejas salas de cine.
Federico Veiroj, 1976 in Montevideo geboren, studierte Sozialwissenschaften.
Er arbeitete an der Uruguayischen Kinemathek,
der Spanischen Filmbibliothek und ist Programmdirektor.
Seit 1996 produziert und dreht er Kurzfilme. Acne,
sein erster Spielfilm, wurde 2008 in Cannes auf der Quinzaine
des Réalisateurs ausgezeichnet. Nach seiner triumphalen
Weltpremiere in Toronto und einer besonderen Anerkennung
auf dem Filmfestival von San Sebastian wurde La vida útil als
bester Film auf dem Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
La Habana ausgezeichnet.
FR: Kommunales Kino
Sa, 16.04., 19:30 h
S: Delphi
So, 17.04., 18:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
Mo, 18.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Federico Veiroj
Uruguay/Spanien, 2010,
67 Min., 35mm, SW, OmeU
Regie: Federico Veiroj
Drehbuch: Inés Bortagary,
Arauco Hernández, Gonzalo
Delgado, Federico Veiroj
Kamera: Arauco Hernández
Schnitt: Arauco Hernández,
Federico Veiroj
Ton: Raúl Locatelli, Daniel
Yafalián
Musik: Leo Masliah,
Macunaima, Eduardo Fabini
Darsteller: Jorge Jellinek,
Manuel Martinez Carril,
Paola Venditto
Produktion: Federico Veiroj
Verleih/Vertrieb:
FiGa Films
Eduardo Raccah
eduardo@figafilms.com
27

Spielplan Stuttgart
OmdU = Original mit dt. Untertiteln
STUTTGART Delphi OmeU = Original mit engl. Untertiteln
Sonderveranstaltung
So, 17. April 2011,
15.30 Uhr, Delphi
Themenabend
Argentinien
Grüne Wüste –
Bittere Ernte:
Der Kampf der
argentinischen
Bauern gegen den
Ausverkauf ihres
Landes
Einführung und
Diskussion mit Karen
Neumeyer (Brot für die
Welt)
RR – La cosecha
amarga
Argentinien 2007, R:
Martin Gruttadauria,
DVD, 120 Min., OmeU,
Dokumentarfilm
Informationen S. 58
Do 14.04. Fr 15.04. Sa 16.04. So 17.04. Mo 18.04. Di 19.04. Mi 20.04.
16.00 h
Nazarín
R: Luis Buñuel
Mexiko 1958/59,
94 Min., DVD, OmeU
18.00 h
Estrada para Ythaca
R: G. Parente, L. Pretti,
P. Diógenes, R. Pretti
Brasilien 2010,
70 Min., DVD, OmeU
20.00 h
Eröffnung
Contracorriente
R: Javier Fuentes-León
Peru/Kolumbien/Frankreich/Deutschland
2009,
100 Min., 35 mm, OmeU
16.00 h 16.00 h 15.30 h 16.00 h
16.00 h
El edificio de
los chilenos
R: Macarena Aguiló
Chile/Frankreich/Kuba/
Niederlande 2010,
95 Min., Blu-Ray, OmeU
18.00 h
Ella(s)
R: David Baute
Spanien/Deutschland/
Uruguay 2008,
90 Min., BetaSP, OmeU
20.00 h
Mal día para
pescar
R: Álvaro Brechner
Uruguay/Spanien 2009,
110 Min., 35 mm,
OmeU
18.00 h
22.15 h 22.00 h
La mitad de Óscar
R: Manuel Martín Cuenca
Spanien/Kuba 2010,
89 Min., 35 mm, OmeU
La ilusión viaja
en tranvía
R: Luis Buñuel
Mexiko 1953,
81 Min., DVD, OmeU
Soy libre
R: Andrea Roggon
Kuba/Deutschland
2010,
87 Min., Blu-Ray, OmdU
La mosquitera
R: Agustí Vila
Spanien 2010,
95 Min., 35 mm,
OmeU
Norberto apenas
tarde
R: Daniel Hendler
Uruguay/Arg. 2010,
89 Min., 35 mm, OmeU
RR – La cosecha
amarga
R: Martin Gruttadauria
Arg. 2007, 120 Min., OmeU
Einführung und Diskussion
mit Karen Neumeyer
(Brot für die Welt)
18.30 h
La vida útil
R: Federico Veiroj
Uruguay/Spanien 2010,
67 Min., 35 mm, OmeU
José Martí
R: Fernando Pérez
Kuba/Spanien 2010,
120 Min., 35 mm,
OmeU
Chicogrande
R: Felipe Cazals
Mexiko 2010,
100 Min., 35 mm,
OmeU
18.00 h
Hermano
R: Marcel Rasquin
Venezuela 2010,
97 Min., 35 mm, OmeU
La mosca en
la ceniza
R: Gabriela David
Argentinien 2010,
98 Min., 35 mm, OmeU
El círculo
R: José Pedro Charlo,
Aldo Garay
Uruguay/Deutschland/
Argentinien/Chile 2008,
92 Min., BetaSP, OmeU
Todas las canciones
hablan de mí
R: Jonás Trueba
Spanien 2010, 104 Min.,
DigiBeta, OmeU
16.00 h
18.00 h 18.00 h
Finisterrae
R: Sergio Caballero
Spanien 2010,
80 Min., DigiBeta,
OmeU
20.00 h 20.00 h 20.00 h 20.00 h 20.00 h
Subida al Cielo
R: Luis Buñuel
Mexiko 1951,
74 Min., DVD, OmeU
La isla
R: Uli Stelzner
Guatemala/D 2009,
85 Min., BetaSP, OmdU
La mirada invisible
R: Diego Lerman
Argentinien/Frankreich/Spanien
2010,
95 Min., 35 mm, OmeU
Delphi: Tübinger Str. 6, 70178 Stuttgart Kartenvorbestellungen unter Tel. 0711/29 24 95

Spielplan Tübingen Studio Museum
TÜBINGEN Studio Museum
OmdU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
Mi 13.04. Do 14.04. Fr 15.04. Sa 16.04. So 17.04. Mo 18.04. Di 19.04. Mi 20.04.
18.00 h 18.00 h
18.00 h 18.00 h
18.00 h 18.00 h 18.00 h
El círculo
R: José Pedro Charlo,
Aldo Garay
Uruguay/Deutschland/
Argentinien/Chile 2008,
92 Min., BetaSP, OmeU
Operación diablo
R: Stephanie Boyd
Peru/Kanada 2010,
69 Min., Blu-Ray,
OmdU
El edificio de
los chilenos
R: Macarena Aguiló
Chile/Frankreich/Kuba/
Niederlande 2010,
95 Min., Blu-Ray,
OmeU
Soy libre
R: Andrea Roggon
Kuba/Deutschland
2010,
87 Min., Blu-Ray,
OmdU
Terra deu,
terra come
R: Rodrigo Siqueira
Brasilien 2010,
88 Min., Blu-Ray,
OmeU
La isla
R: Uli Stelzner
Guatemala/Deutschland
2009,
85 Min., BetaSP,
OmdU
Hiroshima
R: Pablo Stoll
Uruguay/Spanien/
Kolumbien/Argentinien
2009,
80 Min., Blu-Ray,
OmeU
Eröffnung
20.00 h
Contracorriente
R: Javier Fuentes-León
Peru/Kolumbien/
Frankreich/Deutschland
2009,100 Min., 35 mm,
OmeU
20.30 h
Ella(s)
R: David Baute
Spanien/Deutschland/
Uruguay 2008,
90 Min., BetaSP, OmeU
20.30 h
Wettbewerb
La mosquitera
R: Agustí Vila
Spanien 2010,
95 Min., 35 mm,
OmeU
20.15 h
Mal día para pescar
R: Álvaro Brechner
Uruguay/Spanien 2009,
110 Min., 35 mm, OmeU
20.30 h 20.30 h
Finisterrae
R: Sergio Caballero
Spanien 2010, 80 Min.,
DigiBeta, OmeU
Wettbewerb
Todas las canciones
hablan de mí
R: Jonás Trueba
Spanien 2010,
104 Min., DigiBeta,
OmeU
20.30 h 20.00 h
Wettbewerb
La mosca en
la ceniza
R: Gabriela David
Argentinien 2010,
98 Min., 35 mm, OmeU
Abschlussfilm
José Martí
R: Fernando Pérez
Kuba/Spanien 2010,
120 Min., 35 mm,
OmeU
22.30 h 22.30 h 22.30 h 22.30 h 22.30 h
22.30 h 22.45 h
Subida al cielo
R: Luis Buñuel
Mexiko 1951,
74 Min., DVD, OmeU
ALCINE-Kurzfilme
R: versch. Regisseure
Spanien 2010, 79 Min.,
DVD, OmeU
Wettbewerb
Estrada para Ythaca
R: Guto Parente, Luiz
Pretti, Pedro Diógenes,
Ricardo Pretti
Brasilien 2010,
70 Min., DVD, OmeU
La ilusión viaja
en tranvía
R: Luis Buñuel
Mexiko 1953,
81 Min., DVD, OmeU
Mexikanische
Kurzfilme
R: versch. Regisseure
Mexiko 2010,
91 Min., DigiBeta/
35 mm, OmeU
Nazarín
R: Luis Buñuel
Mexiko 1958/59,
94 Min., DVD, OmeU
La hija del engaño
R: Luis Buñuel
Mexiko 1951,
78 Min., DVD, OmeU
KINO MUSEUM: Am Stadtgraben 2 Kartenvorbestellungen unter Tel. 07071/23355 (ab 15.30 h) und online unter www.tuebinger-kinos.de
CineLatino Festivalbüro: Hintere Grabenstr. 20, 72070 Tübingen, Tel. 07071/ 5696-60 www.filmtage-tuebingen.de

Spielplan Tübingen Kino 2 Museum
TÜBINGEN Kino 2 Museum
OmdU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
Mi 13.04.
Keine
Vorführungen
im Rahmen des
CineLatino
Do 14.04. Fr 15.04. Sa 16.04. So 17.04. Mo 18.04. Di 19.04. Mi 20.04.
18.00 h 18.00 h
18.00 h
18.00 h
18.00 h
18.00 h
18.00 h
Guest
R: José Luis Guerín
Spanien 2010,
133 Min.,35 mm, OmeU
Chicogrande
R: Felipe Cazals
Mexiko 2010,
100 Min., 35 mm, OmeU
Wettbewerb
Hermano
R: Marcel Rasquin
Venezuela 2010,
97 Min., 35 mm, OmeU
Guest
R: José Luis Guerín
Spanien 2010,
133 Min.,35 mm, OmeU
La mirada invisible
R: Diego Lerman
Argentinien/Frankreich/Spanien
2010,
95 Min., 35 mm, OmeU
La vida sublime
R: Daniel V. Villamediana
Spanien 2010,
90 Min., 35 mm, OmeU
Wettbewerb
Norberto apenas
tarde
R: Daniel Hendler
Uruguay/Argentinien
2010, 89 Min., 35 mm,
OmeU
20.45 h 20.30 h 20.30 h 20.45 h 20.30 h
20.30 h
20.30 h
A alegria
R: Felipe Bragança,
Marina Meliande
Brasilien 2010,
106 Min., 35 mm, OmeU
Wettbewerb
Norberto apenas
tarde
R: Daniel Hendler
Uruguay/Argentinien
2010, 89 Min., 35 mm,
OmeU
La mirada invisible
R: Diego Lerman
Argentinien/Frankreich/Spanien
2010,
95 Min., 35 mm, OmeU
Huacho
R: Alejandro Fernández
Almendras
Chile/Frankreich/
Deutschland 2009,
90 Min., 35 mm, OmdU
La vida útil
R: Federico Veiroj
Uruguay/Spanien 2010,
67 Min., 35 mm, OmeU
Wettbewerb
La mitad de Óscar
R: Manuel Martín
Cuenca
Spanien/Kuba 2010,
89 Min., 35 mm, OmeU
La vida sublime
R: Daniel V.
Villamediana
Spanien 2010,
90 Min., 35 mm, OmeU
22.30 h 22.30 h
A alegria
R: Felipe Bragança,
Marina Meliande
Brasilien 2010,
106 Min., 35 mm, OmeU
Chicogrande
R: Felipe Cazals
Mexiko 2010,
100 Min., 35 mm,
OmeU
KINO MUSEUM: Am Stadtgraben 2 Kartenvorbestellungen unter Tel. 07071/23355 (ab 15.30 h) und online unter www.tuebinger-kinos.de
CineLatino Festivalbüro: Hintere Grabenstr. 20, 72070 Tübingen, Tel. 07071/ 5696-60 www.filmtage-tuebingen.de

Spielplan Freiburg
FREIBURG Kommunales Kino
OmdU = Original mit dt. Untertiteln
OmeU = Original mit engl. Untertiteln
Mi 13.04. Do 14.04. Fr 15.04. Sa 16.04. So 17.04. Mo 18.04. Di 19.04. Mi 20.04.
19.30 h 19.30 h
19.30 h 19.30 h
19.30 h
19.30 h 19.30 h
Eröffnung Operación diablo
R: Stephanie Boyd
Mal día para
pescar
R: Álvaro Brechner
Uruguay/Spanien 2009,
110 Min., 35mm, OmeU
Peru/Kanada 2010,
69 Min., Blu-Ray,
OmdU
Huacho
R: Alejandro Fernández
Almendras
Chile/Frankreich/
Deutschland 2009,
90 Min., 35 mm, OmdU
La vida útil
R: Federico Veiroj
Uruguay/Spanien 2010,
67 Min., 35 mm, OmeU
Chicogrande
R: Felipe Cazals
Mexiko 2010,
100 Min., 35 mm, OmeU
José Martí
R: Fernando Pérez
Kuba/Spanien 2010,
120 Min., 35 mm,
OmeU
19.30 h
Terra deu,
terra come
R: Rodrigo Siqueira
Brasilien 2010,
88 Min., Blu-Ray,
OmeU
La mosca en
la ceniza
R: Gabriela David
Argentinien 2010,
98 Min., 35 mm, OmeU
21.30 h 21.30 h 21.30 h
21.30 h 22.00 h
Hermano
R: Marcel Rasquin
Venezuela 2010,
97 Min., 35 mm, OmeU
Mexikanische
Kurzfilme
Verschiedene
Regisseure
Mexiko 2010,
91 Min., 35 mm/DVD,
OmeU
Contracorriente
R: Javier Fuentes-León
Peru/Kolumbien/
Frankreich/Deutschland
2009,
100 Min., 35 mm,
OmeU
A alegria
R: Felipe Bragança,
Marina Meliande
Brasilien 2010,
106 Min., 35 mm, OmeU
Hiroshima
R: Pablo Stoll
Uruguay/Spanien/
Kolumbien/Argentinien
2009,
80 Min., Blu-Ray,
OmeU
21.30 h 22.00 h
Norberto apenas
tarde
R: Daniel Hendler
Uruguay/Argentinien
2010,
89 Min., 35 mm, OmeU
La isla
R: Uli Stelzner
Guatemala/Deutschland
2009,
85 Min., BetaSP,
OmdU
KOMMUNALES KINO FREIBURG: Urachstr. 40, 79102 Freiburg Kartenvorbestellungen unter Tel. 0761/ 709033
www.freiburger-medienforum.de

Neuentdeckungen und Klassiker
aus Lateinamerika – im Kino und auf DVD!
EZEF – Agentur für Filme aus dem Süden
* Erhältlich mit Festival-Rabatt beim
Weltladen Tübingen in der Langen Gasse
(schräg gegenüber der Filmtage-Lobby)
La mosca en la ceniza (Argentinien)
von Gabriela David – im Programm des CineLatino 2011
Octubre (Peru)
von Daniel & Diego Vega – demnächst auf DVD erhältlich
Eine Perle Ewigkeit (Peru)
von Claudia Llosa – jetzt auf DVD*
Taxi – Eine Nacht in Buenos Aires (Argentinien)
von Gabriela David – jetzt auf DVD*
Partes usadas (Mexiko)
von Aarón Fernández– demnächst auf DVD erhältlich
Salvador Allende (Chile)
von Patricio Guzmán – jetzt auf DVD*
DVDs bestellen, Infos oder Katalog anfordern unter: www.ezef.de (siehe unter »Katalog«)
EZEF, Kniebisstr. 29, 70188 Stuttgart, Tel. 07 11 / 28 47 243, info@ezef.de

URUGUAY
FR: Kommunales Kino
Mi, 13.04., 19:30 h
S: Delphi
Fr, 15.04., 20:00 h
TÜ: Studio Museum
Sa, 16.04., 20:15 h
Ein Spielfilm von
Álvaro Brechner
Uruguay/Spanien 2009,
110 Min., 35 mm,
Farbe, OmeU
Regie: Álvaro Brechner
Drehbuch: Álvaro Brechner,
Gary Piquer
Kamera: Álvaro Gutierrez
Schnitt: Teresa Font
Ton: Fabian Oliver,
Nacho Royo
Musik: Mikel Salas
Darsteller: Gary Piquer,
Jouko Ahola, Antonella
Costa, Cesar Troncoso
Produktion: Baobab films,
Telespan 2000,
Expresso films
Verleih/Vertrieb:
Bavaria International
Claudia Rudolph-Hartmann
claudia.rudolph@
bavaria-film.de
www.bavaria-film.de
Mal día para pescar
Ein schlechter Tag zum Fischen
Jacob van Oppen, der Ex-Weltmeister, und sein Manager
»El príncipe« Orsini, der sich als echter Prinz ausgibt, ziehen
durch Südamerika und machen mit Kämpfen ihr Glück.
Eines Tages stranden sie in Santa María, einer fiktiven Kleinstadt
– kreiert vom urugayischen Schriftsteller Juan Carlos
Onetti, dessen Debüt als der erste moderne Roman Südamerikas
gilt –, in der die Zeit stillzustehen scheint. Hier ist der
Schauplatz des Kampfes zwischen dem wohl stärksten Mann
der Welt und seinem Herausforderer. Wer länger als drei
Minuten gegen Jacob im Ring bestehen kann, dem sollen die
1000 Dollar Preisgeld gehören. Riskieren soll es Adrianas
Verlobter, damit sie ihre Hochzeit finanzieren können.
Doch nichts ist, wie es scheint. Zum ersten Mal ist der Sieg
von Jacob in Frage gestellt. Orsini hat Probleme, das Preisgeld
zusammenzubekommen, und auch Adriana verbirgt ein
Geheimnis.
En la imaginaria ciudad de Santa María quedan varados Jacob
van Oppen, el hombre más fuerte del mundo, y su representante
»El príncipe« Orsini. Quien sea capaz de resistir tres minutos
contra Jacob en el ring, conseguirá el premio de 1000 dólares.
Adriana manda a su prometido a la lucha porque necesitan el
dinero para su boda.
Álvaro Brechner, 1976
in Montevideo, Uruguay,
geboren, lebt
seit 12 Jahren in Spanien.
Nach einigen
Dokumentarfilmen
fürs Fernsehen dreht
er preisgekrönte
Kurzfilme, die rund
um die Welt bei über
150 Festivals gezeigt
wurden. Mal día para
pescar ist sein erster
langer Spielfilm, der
in Cannes 2009 auf
der Semaine de la Critique
gezeigt wurde.
34

Norberto apenas tarde
Norbertos Frist
URUGUAY
Der gelernte Sachbearbeiter Norberto will sein Glück im
Immobiliengeschäft versuchen. Ohne Frau und Freunden zunächst
von der beruflichen Umorientierung zu berichten,
steigt er in einem Maklerbüro ein. Als sein neuer Boss dem
von Natur aus schüchternen Norberto zur Teilnahme an
einem Selbstbewusstseinstraining rät, meldet er sich zu
einem Theaterkurs an. Zwar soll es ihm weder gelingen, seinen
Boss von seinem Verkaufstalent zu überzeugen, noch
das Vertrauen seiner frustrierten Frau wiederzuerlangen –
dafür avanciert er zum heimlichen Star der Theaterklasse.
Bei der Abschlussvorstellung des Kurses beweist Norberto
nicht nur, dass er das Zeug zum Schauspieler hat, sondern
vor allem auch talentiert darin ist, sich selbst zu belügen.
Norberto apenas tarde ist eine bittersüße Komödie, die auf
subtil humorvolle Art zeigt, wie sich ein farbloser Enddreißiger
auf amüsant uneffektive Weise durchs Leben wurschtelt.
El oficinista Norberto quiere probar suerte como agente inmobiliario.
Para superar su timidez asiste a escondidas a un curso de
teatro y desarrolla una creciente pasión por la actuación.
Mientras el hobby se convierte cada vez más en el centro de su
vida, quedan fuera del camino el trabajo y su relación.
Daniel Hendler, 1976 in Montevideo geboren, ist Schauspieler,
Film- und Theaterregisseur sowie Bühnenautor. Für seine
Rolle in El abrazo partido wurde er auf der Berlinale 2004 mit
dem Silbernen Bären ausgezeichnet. Norberto apenas tarde
ist sein erster Spielfilm als Regisseur.
TÜ: Kino 2 Museum
Fr, 15.04., 20:30 h
S: Delphi
Sa, 16.04., 22:00 h
FR: Kommunales Kino
Di, 19.04., 21:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
Mi, 20.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Daniel Hendler
WETTBEWERBSFILM
Uruguay/Argentinien 2010,
89 Min., 35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Daniel Hendler
Drehbuch: Daniel Hendler
Kamera: Arauco Hernández
Schnitt: Andrés Tambornino
Ton: Jesica Suarez
Musik: Maximiliano Silveira
Darsteller: Fernando Amaral,
Eugenia Guerty, César
Troncoso, Roberto Suarez,
Silvina Sabater
Produktion: Micaela Solé
Verleih/Vertrieb:
Cordón Films
Micaela Solé
Tel: + 59 899 246 433
micaela@cordonfilms.com
35

Hermano
Bruder
VENEZUELA
Mitten in Caracas, einer der gefährlichsten Städte der Welt,
zwischen Mülltonnen und Abfallsäcken, finden eine Mutter
und ihr kleiner Sohn Julio ein ausgesetztes, schreiendes Baby.
16 Jahre später ist Daniel, genannt Gato, fester Teil der kleinen
Familie und träumt von einer Karriere als Fußballstar beim FC
Caracas. Zusammen mit seinem Bruder Julio gehört er zu den
talentiertesten Spielern der Mannschaft seines Viertels. Doch
Julio interessiert sich im Gegensatz zu seinem kleinen Bruder
weniger für seine Zukunft als für seine führende Position in
einer Straßengang und rutscht immer weiter in die Drogenszene
hinein. Als Gato von einem Talentscout für den FC
Caracas vorgeschlagen wird und ihn nur noch die Unterschrift
von seinem Traum trennt, muss er sich zwischen seinem
immer mehr vom Weg abdriftenden Bruder und seiner Karriere
als Fußballer, der einzigen Chance aus den Slums von
Caracas zu fliehen, entscheiden.
En un barrio pobre de Caracas, una de las ciudades más peligrosas
del mundo, en medio de un basurero se encuentra un bebé que
llora. Una madre y su pequeño hijo se hacen cargo de él y » Gato «
se convierte en una parte de la familia – con la consecuencia de
que, 16 años más tarde, por ellos pone en peligro incluso su carrera
como estrella de futbol.
Marcel Rasquin, 1976 in Caracas geboren, hat dort Audiovisuelle
Medien und Sozialwissenschaften und anschließend in
Melbourne Regie studiert. Seine Kurzfilme Easier Rider und
Ring and happy endings wurden wie sein erster Spielfilm Hermano
weltweit ausgezeichnet, u. a. mit dem Publikumspreis
beim Los Angeles Latino International Filmfestival 2010 und mit
dem Preis für den besten Spielfilm sowie dem Publikumspreis
und Kritikerpreis auf dem Moscow International Film Festival
2010 und dem Preis für den besten Film auf dem 36. Festival de
Cine Iberoamericano de Huelva.
WETTBEWERBSFILM
FR: Kommunales Kino
Do, 14.04., 21:30 h
TÜ: Kino 2 Museum
Sa, 16.04., 18:00 h
S: Delphi
Mo, 18.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Marcel Rasquin
Venezuela 2010, 97 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Marcel Rasquin
Drehbuch: Marcel Rasquin,
Rohan Jones
Kamera: Enrique Aular
Schnitt: Carolina Aular, Juan
Carlos Melian
Ton: Frank Rojas
Musik: Rigel Michelena
Darsteller: Eliú Armas,
Fernando Moreno, Gonzalo
Cubero, Marcela Girón,
Ali Rondón
Produktion:
A&B Producciones
Verleih/Vertrieb:
m-appeal
Anne Wiedlack
Tel: + 49 3061 507505
berlinoffice@m-appeal.com
www.m-appeal.com
37

Familie Abbonizio
Metzgergasse 39
72070 Tübingen
Tel.0 70 71 /5 28 37

Ella(s)
Frau/en
SPANIEN
TÜ: Studio Museum
Do, 14.04., 20:30 h
S: Delphi
Fr, 15.04., 18:00 h
Ein Dokumentarfilm von
David Baute
Drei Frauen unterschiedlichen Alters entdecken Leben und
Werk der ersten Feministin Spaniens: Mercedes Pinto (1883–
1976), die 1923 eine Aufsehen erregende Rede über »Scheidung
als Methode der gesellschaftlichen Hygiene« hielt, in
der sie die Misshandlung durch ihren psychopathischen
Ehemann ansprach. Während die Studentin ihre Abschlussarbeit
über Gewalt gegen Frauen schreibt, beschäftigt sich die
Journalistin mit dem spanischen Scheidungsgesetz. Für das
literarische Werk der Autorin interessiert sich wiederum ihre
Schwiegertochter Marta Aura. Dazu zählt der Roman Él, der
1952 von Luis Buñuel verfilmt wurde. In der Mischung aus
Dokumentar- und Spielfilm kommen Familienmitglieder
und Wissenschaftler, aber auch Juristen und Therapeuten
zu Wort. Zwei betroffene Frauen erzählen ebenfalls ihre Geschichte.
Tres mujeres de distinta edad descubren la vida y obra de la
primera feminista española, Mercedes Pinto. Nació en Tenerife en
1883 y murió en Ciudad de México en 1976. Trató los maltratos
de su marido psicópata en la novela »Él«, que fue llevada a la
pantalla por Luis Buñuel en 1952.
Spanien/Deutschland/
Uruguay 2008, 90 Min.,
BetaSP, Farbe, OmeU
Regie: David Baute
Drehbuch: Yolanda Garcia,
Daniel Millet, David Baute
Kamera: Neus Ollé
Schnitt: Alejandro Lázaro
Ton: Cristian Johansen
Musik: Juan Carlos Compaired
Produktion: David Baute,
Yvonne Ruocco, Valerie
Delpierre, Alfonso Serrano
Darsteller: Silvia Munt, Marta
Aura, Paola Bontempi, Cesar
Troncoso, Rubén Rojo
Verleih/Vertrieb:
sur films
Verena Lehmkuhl
lehmkuhl@surfilms.com
www.surfilms.com
Der kanarische Filmemacher David Baute Gutiérrez studierte
Audiovisuelle Produktion am Instituto RTVE in Madrid sowie
am EICTV in San Antonio de los Baños, Kuba. Er ist Regisseur
mehrerer Dokumentarkurzfilme, u. a. Canarias, crónica
de urgencia (2008) über illegale afrikanische Einwanderer auf
den Kanaren. Ella(s) erhielt 2010 den Premio Malvinas auf
dem Festival del Cinema Latino Americano von Triest.
39

SPANIEN
La mitad de Óscar
Die Hälfte von Óscar
30 40
WETTBEWERBSFILM
S: Delphi
Fr, 15.04., 22:15 h
TÜ: Kino 2 Museum
Di, 19.04., 20:30 h
Ein Spielilm von
Manuel Martín Cuenca
Spanien/Kuba 2010, 89 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Manuel Martín
Cuenca
Drehbuch: Alejandro
Hernández, Manuel Martín
Cuenca
Kamera: Rafael de la Uz
Schnitt: Ángel Hernández
Zoido
Ton: Ignacio Gutiérrez-
Solana
Darsteller:
Verónica Echegui,
Rodrigo Sáenz de Heredia,
Denis Eyriey, Antonio
de la Torre
Produktion:
Verleih/Vertrieb:
Figa Films
Eduardo Raccah
eduardo@figafilms.com
Jeden Tag fährt Óscar zur halb verlassenen Salzmine in den
Bergen Almerías. Den Großteil seiner Arbeitszeit verbringt
der Sicherheitsmann damit, wortlos die Salzhügel zu betrachten,
unterbrochen nur von den Besuchen seines ehemaligen
Kollegen Miguel, der dem alleinstehenden 30-Jährigen oft
Gesellschaft leistet. Nach der Arbeit fährt er nach Hause,
schaut in den Briefkasten und hört den Anrufbeantworter ab,
ohne jemals Briefe oder Nachrichten zu erhalten. Óscars
tägliche Routine wird erst unterbrochen, als sein Großvater
ins Krankenhaus eingeliefert wird und er dort nach mehr als
zwei Jahren seiner Schwester María wieder begegnet. Das
Verhältnis der beiden ist angespannt. In der Vergangenheit
muss etwas vorgefallen sein, das bei den Geschwistern deutliche
Spuren hinterlassen hat. La mitad de Óscar ist ein leiser,
intimer Film, der genauso großen Wert auf Form und Details
legt wie auf den Inhalt selbst.
Óscar trabaja como guardia de seguridad en una mina de sal en
Almería, España. La monótona vida del soltero treintañero sólo
se ve alterada cuando se encuentra de nuevo con su hermana
después de más de dos años. Su relación es tensa, algo tiene que
haber ocurrido en el pasado …
Manuel Martín Cuenca, 1964 in Almería geboren, studierte
Spanisch und Informationswissenschaft in Granada und
Madrid. Seit 1999 arbeitet der frühere Regieassistent und
Supervisor als Drehbuchautor und Regisseur. Seine Dokumentationen
und Spielfilme sind preisgekrönt, darunter El
juego de Cuba (2001) und Malas temporadas (2005). La mitad de
Óscar wurde 2010 in der Offiziellen Selektion beim Internationalen
Filmfestival Toronto gezeigt.

Todas las canciones hablan de mí
Alle Lieder handeln von mir
Nach sechs Jahren Beziehung beschließen Möchtegern-Poet
Ramiro und Architekturstudentin Andrea ohne einen bestimmten
Grund, getrennte Wege zu gehen. Ramiro zieht
zurück zu seiner Mutter und arbeitet weiterhin in der chaotischen
Buchhandlung eines Onkels. Seine Freizeit verbringt
er nun vorwiegend mit seinem verrückten Kumpel Lucas und
lässt sich auf Affären mit früheren Bekannten ein, darunter
die Ex-Kommilitonin Irene sowie die kleine Schwester seines
ehemals besten Freundes und Nachbarn Nico. Doch trotz
allem gelingt es ihm nicht, Andrea endlich aus seinem Kopf
zu verbannen.
Eine romantische Komödie, die sich nicht dem alltäglichen
Konzept einer aufblühenden Liebesgeschichte bedient, sondern
umgekehrt das Schicksal eines jungen Mannes widerspiegelt,
der versucht, seine große Liebe zu vergessen. Dabei
merkt er, dass diese jedoch in all seinen Erinnerungen die
Hauptrolle spielt.
Celos, infidelidades, peleas – todo esto son palabras desconocidas
para Ramiro y Andrea. A pesar de ello, deciden separarse después
de seis años. Pero de repente Ramiro se da cuenta de que Andrea
juega el papel principal en todos sus recuerdos y de pronto parece
que cada canción trata de sus sentimientos.
Jonás Trueba, geboren 1981 in Madrid, Sohn des Oscar-Preisträgers
Fernando Trueba, ist Drehbuchautor, Kurzfilmregisseur
und Kolumnist der Tageszeitung elmundo.es. Todas las
canciones hablan de mí ist sein erster Spielfilm.
SPANIEN
WETTBEWERBSFILM
TÜ: Studio Museum
Mo, 18.04., 20:30 h
S: Delphi
Di, 19.04., 20:00 h
Ein Spielfilm von
Jonás Trueba
Spanien 2010, 104 Min.,
DigiBeta, OmeU
Regie: Jonás Trueba
Drehbuch: Jonás Trueba,
Daniel Gascón
Kamera: Santiago Racaj
Schnitt: Marta Velasco
Ton: Eduardo Esquide
Darsteller: Oriol Vila, Bárbara
Lennie, Miriam Giovanelli
Produzent: Gerardo Herrero
Verleih/Vertrieb:
Latido Films, Óscar Alonzo
Tel: + 34 915 488 877
oalonso@latidofilms.com
www.latidofilms.com
41

SPANIEN
Filme aus Katalonien
30 42
Das CineLatino hat in den letzten Jahren unter der Rubrik Filme
aus Spanien immer einen Platz für katalanische Produktionen
»reserviert«. Zahlreiche Beiträge sind dem CineLatino-Publikum
bestimmt noch in guter Erinnerung, wie z. B. La leyenda del tiempo
von Isaki Lacuesta, der 2007 den 2. Tübinger Publikumspreis
Vivat Lingua! gewann und José Luis Guerín, dem 2008 eine
Retrospektive mit Filmen wie En la ciudad de Sylvia und
En construcción gewidmet war, oder auch Albert Serra, der
2007 mit Honor de Cavalleria in Tübingen zu Gast war, um
nur einige Namen zu nennen.
Die zeitgenössischen katalanischen Produktionen haben
sich im Panorama des spanischen Kinos eine besondere
Rolle ergattert, mit der sie sowohl auf spanischen als auch
internationalen Filmfestivals großes Interesse wecken und
von der internationalen Kritik mit Lob überhäuft werden.
Einige Filme unserer diesjährigen Auswahl wie Guest von José
Luis Guerín (Venedig, Toronto, San Sebastián), La vida sublime von
Daniel V. Villamediana (Locarno Film Festival), La Mosquitera von
Agustí Vila (Bester Film auf dem Karlovy Vary Film Festival) und
Finisterrae von Sergio Caballero (Tiger Award beim Rotterdam Film
Festival 2011) haben diesen Eindruck noch verstärkt. »La primavera
del cine español« steht für Freiheit, Risikobereitschaft und
Suche nach neuen narrativen Formen.
Zwei Filme unserer Auswahl weisen eine Verbindung auf. Es ist
nicht nur die räumliche Bewegung in ihren Filmen: So reist Villamediana
aus dem Norden Spaniens in den Süden und Guerín ist
auf verschiedenen Kontinenten unterwegs. In beiden Produktionen,
so unterschiedlich sie in stilistischer Hinsicht auch sind,
experimentieren die Regisseure mit unsichtbaren Grenzen
zwischen Dokumentation und Fiktion.
In Finisterrae pilgern Sergio Caballeros Gespenster nach Santiago
de Compostela, eine surrealistische Odyssee mit beeindruckender
visueller Atmosphäre.
Auch 2011 wird das CineLatino von Catalan Films & TV, die dieses
Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum feiern, wie auch von der MFG unterstützt.
Mit dem innovativen Service von Catalan Films & TV hatten
wir als erstes Filmfestival die Möglichkeit, eine eigens für Sichtungen
katalanischer Produktionen eingerichtete Online-Plattform
für internationale Filmfestivals zu testen.
»Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg unterstützt das
Festival regelmäßig, um die Beziehung zu Katalonien, einem der
Partnerländer der sogenannten Vier Motoren Europas (Lombardei,
Rhône-Alpes, Katalonien und Baden-Württemberg) auszubauen
und die Rahmenbedingungen für gemeinsame Projekte weiterzuentwickeln
– und freut sich daher ganz besonders auf die Filme
aus der Partnerregion!«

Finisterrae
SPANIEN
Zwei Gespenster fassen den Entschluss, den Jakobsweg entlang
nach Finisterrae zu pilgern. Glaubt man dem Orakel von
Garrel, erlangt man an diesem Ort Zugang zu einer irdischen
Lebensform. Der zwischenweltlichen Existenz gründlich satt,
begeben sie sich auf die strapaziöse Reise bis ans Ende der
Welt, welche von skurrilen Begegnungen und surrealen
Orten geprägt ist. So wird das gespenstische Paar damit konfrontiert,
sich mit wilden, sprechenden Tieren auseinanderzusetzen
oder den mysteriösen Wald der Wörter zu passieren.
Gleichzeitig entstehen Spannungen zwischen den beiden
sowie Zweifel an ihrem Dasein, die es zu bekämpfen gilt.
Finisterrae ist kein alltäglicher Film und damit ein wunderbares
Beispiel für einzigartiges, geheimnisvolles Kino, das
mit aussagekräftiger Bildsprache und einem ironisch-surrealen
Sinn für Humor überzeugt.
Dos espectros deciden peregrinar por el Camino de Santiago hasta
Finisterrae porque allí pueden convertirse seres humanos. Encuentros
grotescos, lugares surreales y animales salvajes que hablan,
en-frentan a la pareja de espectros a situaciones aventuradas,
que convierten el camino de regreso a la vida en un infierno.
Sergio Caballero, 1974 in Vila-Real, einer katalanischen Stadt
in der Region von Valencia, geboren, ist künstlerischer Leiter
des Sónar Festival for Advanced Music & Multimedia Arts und
arbeitet als Künstler in verschiedenen Bereichen. Sein Erstlingswerk
Finisterrae gewann 2011 den Tiger Award auf dem
International Filmfestival Rotterdam.
TÜ: Studio Museum
So, 17.04., 20:30 h
S: Delphi
Di, 19.04., 18:00 h
Ein Spielfilm von
Sergio Caballero
Spanien 2010, 80 Min.,
DigiBeta, Farbe, OmeU
Regie: Sergio Caballero
Drehbuch: Sergio Caballero
Kamera: Eduard Grau
Schnitt: Martí Roca
Ton: Sound Levels. Jonathan
Darch/Jordi Juncadella
Musik: Jimi Tenor/Sergio
Caballero
Darsteller: Pau Nubiola, Santí
Serra, Claudia Schneider,
Rosanna Walls, Catherine
Allard, Jordi Picazos, Jonathan
Darch, Josep María Faro,
Cristina Vila, Jean Carlos
Palmar
Produktion: Lourdes Español,
Jordi Picazos
Verleih/Vertrieb:
Eddie Saeta
Tel: + 34 934 677 040
montse@eddiesaeta.com
www.eddiesaeta.com
43

SPANIEN
TÜ: Kino 2 Museum
Do, 14.04., 18:00 h
So, 17.04., 18:00 h
Ein Dokumentarfilm von
José Luis Guerín
Spanien 2010, 130 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: José Luis Guerín
Drehbuch: José Luis Guerín
Kamera: José Luis Guerín
Schnitt: José Tito Martínez
Ton: Marisol Solivellas
Musik: Gorka Benítez
Produktion: Adrián Guerra,
José Tito Martínez
Verleih/Vertrieb:
Versus Entertainment
Juan Blanco
juan.blanco@versusent.es
www.versusent.es
Guest
Gast
Während José Luis Guerín einen seiner Filme auf Festivals
rund um den Globus vorstellt, schlendert er tagsüber durch
die Straßen der Städte, in denen er für wenige Tage Gast sein
darf. Auf der Suche nach einem Charakter oder einer Handlung
für sein nächstes Werk hält der Regisseur mit der Handkamera
zufällige Gespräche und Situationen zwischen Realität,
Fiktion und Konstruktion fest. In poetischen Schwarz-
Weiß-Bildern zeigt Guerín, dass in der Beobachtung das erste,
essentielle und unerschöpfliche Stadium des Kinos liegt und
die Grenzen zwischen Spielfilm und Dokumentation fließend
sind. Ob der Süßwarenverkäufer in Lima, der Straßenprediger
in São Paulo oder das kubanische Mädchen, das von Amerika
träumt – jede Geschichte ist ein Film, jeder Mensch aus einer
Zufallsbekanntschaft ein Hauptdarsteller. Guest ist das Tagebuch
einer Entdeckungsreise, das die Frage aufwirft, wie man
Menschen und Wirklichkeit abbilden kann.
2008 zeigte das CineLatino eine Retrospektive José Luis Gueríns
mit den Filmen En la ciudad de Sylvia (In Sylvias Stadt),
Unas fotos en la ciudad de Sylvia (Fotos in Sylvias Stadt), En construcción
(Im Entstehen), Tren de sombras (Zug der Schatten).
José Luis Guerín viaja a lo largo de un año en una gira de promoción
de festival en festival. Encuentros casuales fuera de la alfombra
roja, grabados con una cámera de mano, crean una especie de
diario de viaje que muestra a los hombres y los alrededores bajo
perspectivas insólitas.
José Luis Guerín, 1960 in Barcelona geboren, dreht seit den
90er-Jahren Dokumentar- und Spielfilme, die meist um
Themen wie Verlust und Verschwinden kreisen. Seine Werke,
darunter Tren de Sombras (1997), En construcción (2001) und En
la ciudad de Sylvia (2007), wurden mehrfach international
ausgezeichnet. Guest lief u. a. 2010 auf den Internationalen
Filmfestspielen von Venedig und dem Internationalen Filmfestival
Toronto im Offiziellen Wettbewerb.
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La Mosquitera
Das Moskitonetz
SPANIEN
Auf den ersten Blick sind Miquel, Alícia und ihr 15-jähriger
Sohn Lluís eine gut situierte katalanische Familie. Bei genauerem
Hinsehen ist das familiäre Zusammenleben eine Fassade
mit tiefen Rissen. Die Eltern vermeiden eifrig, sich das
Scheitern ihrer Ehe einzugestehen. Der Sohn spricht nicht
viel, bringt stattdessen herrenlose Hunde und Katzen mit
nach Hause und nimmt Drogen. Die Situation gerät aus dem
Lot, als Miquel beginnt, der jungen kolumbianischen Putzfrau
Ana Avancen zu machen, und Alícia anfängt, sich auf
den Flirt mit Sergi, dem Klassenkameraden ihres Sohnes,
einzulassen. Alícias Schwester Raquel will nur das Beste für
ihre kleine Tochter, richtet jedoch mit ihren extremen Erziehungsmethoden
viel Schaden an. Ein Besuch bei Miquels
unnahbarem Vater und seiner an Alzheimer erkrankten
Mutter verrät viel über die dysfunktionalen Familienstrukturen,
in denen die Protagonisten gefangen sind.
La fachada de una familia catalana bien situada se tambalea
durante un tiempo debido a las aventuras extramatrimoniales de
los padres. En medio del caos emocional, los perros y gatos callejeros
que el hijo de quince años trae a casa, aportan una agradable
normalidad.
Der 1961 in Barcelona geborene Agustí Vila legt, nach Arbeiten
fürs Fernsehen und dem Dokumentarfilm 3055 Jean Leon,
mit La mosquitera seinen zweiten Langfilm vor. Er gewann
damit 2010 den Großen Preis für den besten Film beim Filmfestival
in Karlovy Vary. In Valladolid gab es die Auszeichnung
für den besten Film und die beste Weibliche Hauptrolle.
TÜ: Studio Museum
Fr, 15.04., 20:30 h
S: Delphi
Sa, 16.04., 20:00 h
Ein Spielfilm von
Agustí Vila
WETTBEWERBSFILM
Spanien 2010, 95 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Agustí Vila
Drehbuch: Agustí Vila
Kamera: Neus Ollé
Schnitt: Martí Roca
Ton: Eva Valiño
Produktion: Eddie Saeta
Darsteller: Emma Suárez,
Eduard Fernández, Geraldine
Chaplin, Marcos Franz,
Alex Batllori, Martina García,
Anna Yzcobalzeta, Fermí
Reixach, Alex Brendemühl,
Noa Schinnerling
Verleih/Vertrieb:
Eddie Saeta
Tel: + 34 93 4677040
montse@eddiesaeta.com
www.eddiesaeta.com
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Zufriedene Kunden (Teil 3)
»In unserem Haus hat die Firma Ulf Schreiner
sowohl Bäder um- als auch neu eingebaut.
Durch den rücksichtsvollen Umgang des Teams
uns, den Bewohnern, gegenüber war es überhaupt
kein Problem, dass der gesamte Umbau
ausgeführt wurde, während wir dort wohnten.
Der Zeitplan wurde exakt eingehalten, der Bauschutt
jeden Tag entsorgt – alles ging glatt
über die Bühne. Und wie unsere Ideen umgesetzt
wurden, das fanden wir toll.«
Familie E., Tübingen
Vor dem Kreuzberg 30 | 72070 Tübingen
Telefon 0 70 71 / 40 72-0 | Fax 0 70 71 / 40 72-10
info@ulf-schreiner.de | www.ulf-schreiner.de

La vida sublime
Das großartige Leben
Ein persönliches Anliegen zieht Villamediana von Kastilien in
den Süden Spaniens. Dort sucht er mit seinem Protagonisten
Víctor nach Antworten auf Fragen, die ihm die Geschichte seines
Großvaters, einem Polizisten unter Franco, stellt. Villamediana
verliert und findet sich im Recherchieren, Nachleben,
Erleben und Neuerfinden der Geschichte und der Landschaft.
Einer Landschaft, die aussieht wie Andalusien, aber
voller wogender Kornfelder ist. Einem stolzen Menschenschlag,
der im Licht des Südens aufwächst. Einer Zeit, die vorbei
zu sein scheint und dennoch sehr präsent ist.
Nach El brau blau nähert sich Villamediana mit La vida sublime
erneut auf unkonventionelle, persönliche, semifiktive und
künstlerische Weise einem widersprüchlichen und tabuisierten
Teil der spanischen Geschichte an, der Franco-Diktatur.
Con »La vida sublime« Villamediana se acerca a su misterioso
abuelo, a la dictadura de Franco y al paisaje y carácter de Castilla.
Hace dos años, se presentó en CineLatino su película »El brau
blau« sobre una corrida de toros mental. En »La vida sublime«,
Villamediana sigue el rastro de su abuelo aunque no está claro lo
que es real y lo que es ficticio.
Daniel V. Villamediana, 1975 in Valladolid geboren, hat Geschichte
und Kunstgeschichte in Valladolid studiert. Seit 2006
dreht er Kurzfilme und schreibt Drehbücher. Sein Regiedebüt
gab er 2008 mit El brau blau, der beim CineLatino 2009 gezeigt
wurde. La vida sublime ist sein zweiter Langspielfilm, der 2010
in Locarno in der Offiziellen Selektion lief.
SPANIEN
TÜ: Kino 2 Museum
Di, 19.04., 18:00 h
Mi, 20.04., 20:30 h
Ein Spielfilm von
Daniel V. Villamediana
Spanien 2010, 90 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie: Daniel V. Villamediana
Drehbuch: Víctor J. Vázquez,
Daniel V. Villamediana
Kamera: Fabio Bobbio,
Daniel Belza
Schnitt: Daniel V. Villamediana,
Fabio Bobbio
Ton: Alejandro Castillo
Darsteller: Víctor J. Vázquez,
Minke Wang, Emiliana
Minguela, Álvaro Arroba,
Pepe Grosso, Fernando de la
Fuente, Pepe Manteca
Produktion: El Toro Azul
Producciones
Verleih/Vertrieb
El Toro Azul Producciones
Daniel Villamediana
villamediana@gmail.com
47

SPANIEN
Alcine Kurzfilme
40 Jahre Film-Existenz und sorgfältige Filmauswahl haben
Alcine – Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de
Madrid zum bedeutendsten spanischen Filmfestival gemacht,
das sich dem Genre des Kurzfilms widmet.
Das Festival ist stetig auf der Suche nach neuen Talenten und
war in 40 Jahren Zeuge der ersten filmischen Schritte heutiger
spanischer Filmgrößen wie Alejandro Amenábar, Álex de
la Iglesia, Daniel Sánchez Arévalo oder Javier Rebollo.
Seit fünf Jahren hat Alcine die Suche nach neuen Talenten
auf Europa ausgeweitet und stützt sein Programm in erster
Linie auf den spanischen und europäischen Wettbewerb.
Neue Tendenzen in der Kurzfilmproduktion kennzeichnen
das 40-jährige Alcine-Jubliäum: Mit weniger finanziellen und
technischen Mitteln, aber mit mehr Kreativität und Originalität
werden mehr Filme produziert, neue Filme mit neuen
Ideen. Die Alcine40-Gewinner-Filme zeigen diesen Demokratisierungsprozess
der Filmproduktion deutlich.
TÜ: Studio Museum
Fr, 15.04., 22:30 h
El pabellón alemán
(Der deutsche Pavillon)
Spanien 2009, 14 Min.,
35mm, SW, OmeU
Regie: Juan Millares Alonso
Drehbuch: Juan Millares
Alonso
Produktion:
Lavoragine PC SL,
Matí SL
El pabellón alemán (Der deutsche Pavillon)
1929 entwirft Mies van der Rohe den deutschen Pavillon für
die Weltausstellung in Barcelona. Doch steckt hinter dieser
Ikone der Moderne vielleicht mehr als nur Architektur mit
Glas und Marmorplatten? Das zumindest vermutet der
Erzähler dieser Geschichte um Rätsel, Geheimnisse und ein
mögliches Verbrechen …
Preis für den Besten Kurzfilm beim Iberoamerikanischen
Dokumentarkurzfilmfestival de Huesca, 2010/Iberoamerikanisches
Festival La Chimenea de Villaverde, 2010/Beste Regie,
Festival von Calanda, 2010/Preis »Retina Arq«, Festival de cine
de Ponferrada, 2010.
48

El segundo amanecer de la ceguera
(Das zweite Erwachen der Blindheit)
Ein Paar wie viele andere, anscheinend in einer stabilen Beziehung.
Das Leben zog an ihnen vorbei, ohne dass sie es
gemerkt hätten. Sie sind in ihren Gewohnheiten gefangen
und einander fremd geworden.
Bester Lateinamerikanischer Kurzfilm Casa de América beim
11. Iberoamerikanischen Kurzfilmwettbewerb Spanische Version/
SGAE.
Immersió (Eintauchen)
Der Film zeigt die faszinierende Wasserwelt in einem
Schwimmbad. Menschen aller Altersgruppen und mit unterschiedlichen
Konstitutionen tauchen in das warme Wasser
ein und versuchen, sich in einem Medium zu entfalten, das
nicht das ihre ist. Der komplette Film ist unter Wasser gedreht.
Besondere Erwähnung der Jury, Festival Gualeguaychú, Argentinien/Beste
Katalanische Produktion, Festival Cinema d’Esports,
Barcelona.
Cannon beach
Winter. Tinka fährt mit einem Bus in Richtung Strand. Neben
ihr sitzt Garrett, der wie sie versucht, mit dem Leben, das so
schnell vorbeirauscht, klarzukommen und das auf lange Sicht
keine Freifahrkarte für die beiden hat.
Zweiter Preis Bester Kurzfilm, Kurzfilmfestival Bueu, 2010/Preis
Madrid en corto 2010, Kurzfilmwoche Madrid 2010.
El segundo amanecer
de la ceguera
(Das zweite Erwachen
der Blindheit)
Spanien 2010, 11 Min.,
Video, Farbe, OmeU
Regie/Drehbuch:
Mauricio Franco Tosso
Produzent:
Mauricio Franco Tosso
Produktion:
Quinta Imagen Films
Immersió (Eintauchen)
Spanien 2009, 25 Min.,
Video, Farbe, OmeU
Regie: Neus Ballús
Montserrat
Drehbuch: Neus Ballús
Montserrat
Produzent: Pau Subirós
Cannon beach
Spanien 2010, 25 Min.,
35 mm, Farbe, OmeU
Regie/Drehbuch:
Manuel Calvo, Tinka Fürst,
Garrett Kean
Produktion: Encanta Films
Kontakt:
Annette Scholz
internacional@alcine.org
Tel: + 34 918 870 584
www.alcine.org
49

BUÑUEL IN MEXIKO
Luis Buñuel
50
Mit freundlicher
Unterstützung der
Mexikanischen Botschaft
Berlin
und Fundación Televisa
Luis Buñuel Fortoles, geboren am 22. Februar 1900 in Calanda,
Spanien, schließt sein Studium der Literatur und Philosophie
in Madrid 1920 mit Auszeichnung ab. Zu dieser Zeit wohnt
er in der »Residencia de Estudiantes, einem Studentenzentrum
in Madrid mit vielen kulturellen Angeboten. Hier lernt
er Künstler und Literaten der jungen spanischen Generation
kennen, unter ihnen Lorca und Dalí. Buñuel organisiert
Kinovorstellungen und ist für den Bereich Film zuständig.«
(Prinzler)
1923 geht er wie viele Intellektuelle nach Paris, um sich dort
nach künstlerischen Realisierungsmöglichkeiten umzusehen.
Als er 1926 schließlich Schüler der »Académie du Cinéma«
wird, die von Camille Bardoux, Alex Alain und Jean Epstein
geleitet wird, nimmt er seine ersten Jobs in der Filmbranche
an, wie z.B. als Regieassistent des Regisseurs Jean Epstein bei
Mauprat (1926) und La chute de la maison Usher (Der Untergang
des Hauses Usher, 1928). Kurz darauf
entsteht in Zusammenarbeit
mit seinem Freund Salvador Dalí
das Drehbuch zu seinem ersten
17-minütigen surrealistischen
Spielfilm Un chien andalou (Ein
andalusischer Hund, 1929).
Sein Film L’âge d’or (Das goldene
Zeitalter) wird im Dezember 1930
verboten, die Kopien werden beschlagnahmt. Auch sein Dokumentarfilm
Las Hurdes (Land ohne Brot) wird 1932 – Spanien
ist inzwischen Republik – von der Regierung mit der Begründung
verboten, dass Spanien darin entehrend dargestellt
werde. Am Ende des Spanischen Bürgerkriegs ist Buñuel in
Hollywood, ohne Arbeit und ohne Geld.
Ende der 1940er-Jahre lädt ihn Denise Tual nach
Mexiko ein, wo er nach einer Reihe wenig beachteter
Produktionen im Jahr 1950 mit dem Sozialdrama Los
olvidados (Die Vergessenen) wieder internationale Aufmerksamkeit
erregt und 1951 den Preis für die beste
Regie in Cannes erhält.
Daraufhin folgt eine Reihe vor allem für den lateinamerikanischen
Markt bestimmte Filme. Auf den Rat
des Produzenten Óscar Dancigers hin, aufgrund des
Skandalfilms Los olvidados einen etwas unbedenklicheren
Film zu produzieren, entsteht 1951 das Drama La hija
del engaño (Die Tochter der Lüge), das auf dem berühmten spanischen
Don Quintín-Schwank von Carlos Arniche basiert.

Mit Subida al cielo (Der Weg, der
zum Himmel führt) bereichert
Buñuel ein Jahr später seine
Filmografie erstmals mit einer
frechen, fast komödiantischen,
jedoch weniger surrealen Produktion,
die vor allem den ländlichen
Teil Mexikos porträtiert,
und für die er in Cannes 1952
einen Preis als bester Avantgarde-Film
erhält. Kurz darauf folgt die Komödie La ilusión viaja
en tranvía (Die Illusion fährt mit der Straßenbahn), und als Abschlussfilm
seiner Schaffenszeit
in Mexiko bringt Buñuel die
moderne, kritische Parabel auf
das Leben Jesu, Nazarín, hervor,
nach einem Roman von Benito
Pérez Galdós. Er löst heftige
Kontroversen über Buñuels
Haltung gegenüber der Kirche
aus und gewinnt 1959 den
Spezialpreis der Jury in Cannes.
1960 kehrt Buñuel auf Einladung
Francos aus dem mexikanischen
Exil nach Spanien
zurück und erhält die Möglichkeit,
einen Film nach seinem
eigenen Belieben zu drehen. Daraus entsteht Viridiana, ein
bildgewaltiger Film, der mit der katholischen Moral abrechnet.
Der Film erhält trotz offizieller Proteste des Vatikans 1961 in
Cannes die Goldene Palme und wird wegen Vorwurfs der Blasphemie
umgehend in ganz Spanien verboten.
In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Serge Silberman
und dem Schriftsteller Jean-Claude
Carrière entstehen zum Abschluss
seiner Karriere sieben extravagante
Meisterwerke mit Stars wie Jeanne
Moreau und Catherine Deneuve,
darunter Tagebuch einer Kammerzofe
(1964), Belle de jour – Schöne des
Tages (1967) oder die Autobiografie
Dieses obskure Objekt der Begierde
(1977), Buñuels letzter Film. Er
stirbt 1983 in Mexiko-Stadt.
Filmografie Luis Buñuel
(selektiv)
1929: Un chien andalou
1930: L'âge d'or
1933: Las Hurdes – tierra sin pan
1946: En el viejo Tampico
1950: Los olvidados
1951: Susana
1951: La hija del engaño
1951: Subida al cielo
1952: Una mujer sin amor
1953: El Bruto
1953: Él
1953: La ilusión viaja en tranvía
1954: Abismos de pasión
1954: Las aventuras de Robinson
Crusoe
1955: Ensayo de un crimen
1955: El río y la muerte
1956: Cela s'appelle l'aurore
1956: La mort en ce jardin
1958/59: Nazarín
1960: La joven
1961: Viridiana
1962: El ángel exterminador
1964: Le journal d’une femme
de chambre
1967: Belle de jour
1970: Tristana
1972: Le charme discret de la
bourgeoisie
1974: Le fantôme de la liberté
1977: Cet obscur objet du désir
51

BUÑUEL IN MEXIKO
TÜ: Studio Museum
Mi, 20.04., 22:30 h
Ein Spielfilm von
Luis Buñuel
Mexiko 1951, 78 Min., DVD,
SW, OmeU
Regie: Luis Buñuel
Drehbuch:
Raquel und Luis Alcoriza
nach »Don Quintín el amargao«
von Carlos Arniches
Kamera: José Ortiz Ramos
Schnitt: Carlos Savage
Ton: Eduardo Arjona, Jesús
Gonzáles Gancy
Musik: Manuel Esperón
Darsteller: Fernando Soler, Alicia
Caro, Rubén Rojo, Nacho Contla,
Fernando Soto, Lily Aclemar,
Amparo Garrido, Alvaro Matute,
Roberto Meyer, Conchita Gentil,
Francisco Ledesma
Produktion: Ultramar Films S.A.,
Mexiko
La hija del engaño (Don Quintín el amargao)
Die Tochter der Lüge
»Alles, was ich mache, ist falsch«, stellt der Casinobetreiber
Don Quintín (Fernando Soler) fest. Seine Frau (Amparo Garrido)
betrügt ihn und behauptet, dass er nicht der Vater ihrer
Tochter Marta sei. Verbittert gibt er sie dem Trunkenbold
Lencho und dessen Frau in Obhut.
Als er nach Jahren herausfindet, dass seine Frau gelogen hat,
macht er sich auf die Suche nach Marta. Diese hat ihre Adoptiveltern
inzwischen verlassen und ihren Freund Paco geheiratet.
Nur durch Zufall kommt es zu einer Begegnung von Vater und
Tochter – ohne dass sich die beiden der Identität des anderen
bewusst sind. Das Zusammentreffen Don Quintíns mit Marta
und ihrem Mann endet jedoch in einem Streit. Erst als der
Casinobetreiber entdeckt, dass Marta seine Tochter ist, glätten
sich die Fronten. Dramatisch und komisch zugleich beschreibt
Buñuel die Höhen und Tiefen emotionaler Beziehungen, ohne
sich dabei von den Konventionen des mexikanischen Melodrams
zu entfernen.
Die Verfilmung basiert auf dem Don Quintín-Schwank von
Carlos Arniche mit dem Titel Don Quintín el amargao (Don
Quintín, der Verbitterte).
»Todo lo hago mal« afirma Don Quintín. Su mujer le engaña y
sostiene que él no es el padre de su hija Marta. Amargado, la deja al
cuidado del borracho Lencho y de su mujer. Cuando, pasados los
años, descubre que su mujer le mintió, comienza la búsqueda de
Marta.
52

La ilusión viaja en tranvía
Die Illusion fährt mit der Straßenbahn
Zwei Angestellte einer städtischen Straßenbahn von Mexiko-
Stadt, Caireles (Carlos Navarro) und Tarrajas (Fernando Soto
»Mantequilla«), wollen nicht zulassen, dass ihre alte Bahn aus
dem Verkehr gezogen wird. Trotz aller Bemühungen und
Reparaturen wird dies dennoch angeordnet. Nach einem
Mysterienspiel, eifersüchtigen Auseinandersetzungen und
einigen Kisten Bier unternehmen sie eine letzte Fahrt mit
ihrer Tram. Ein Abenteuer folgt auf das nächste. Da sie es
nicht rechtzeitig zurück ins Depot schaffen, irren sie durch
Mexiko-Stadt, landen auf Abstellgleisen und werden auch
noch von einem ehemaligen Straßenbahner verraten. Dem
glaubt zum Glück keiner, denn: »Bei uns werden keine
Straßenbahnen gestohlen, und was es nicht geben darf, gibt
es auch nicht.«
Nach einer Kurzgeschichte von Mauricio de la Serna zeigt
Buñuel hier vor allem die Sorgen und Nöte, aber auch die
Hoffnungen der kleinen Leute. Eine Komödie, in der die Wirklichkeit
überwunden, Liebe endlich erwidert und der Funke
einer Utopie entzündet wird.
Un conductor y un revisor de un tranvía en la Ciudad de México
emprenden borrachos, después de una fiesta popular, un anárquico
viaje en un tranvía que debe ser retirado del servicio. Una aventura
y un salto fuera de la rutina diaria cuya lógica es llevada a lo
absurdo.
BUÑUEL IN MEXIKO
S: Delphi
Sa, 16.04., 16:00 h
TÜ: Studio Museum
So, 17.04., 22:30 h
Ein Spielfilm von
Luis Buñuel
Mexiko 1953, 81 Min., DVD,
SW, OmeU
Regie: Luis Buñuel
Drehbuch: Mauricio de la
Serna, José Revueltas, Juan de
la Cabata, Luiz Alcoriza
Kamera: Raúl Martínez Solares
Schnitt: Jorge Bustos
Ton: José de Pérez,
Rafael Ruiz Esparza
Musik: Luis Hernández Bretón
Darsteller: Lilia Prado,
Carlos Vavarro, Fernando Soto,
Agustín Isunza,
Miguel Manzano, Javier de la
Parra, Guillermo Bravo Sosa,
Felipe Montoja, José Pidal,
Paz Villegas, Diana Ochoa
etc.
Produktion: CLASA Films
Mundiales S.A., Mexiko
53

BUÑUEL IN MEXIKO
Nazarín
54
S: Delphi
Do, 14.04., 16:00 h
TÜ: Studio Museum
Di, 19.04., 22:30 h
Ein Spielfilm von
Luis Buñuel
Mexiko 1958/59, 94 Min.,
DVD, SW, OmeU
Regie: Luis Buñuel
Drehbuch: Luis Buñuel,
Julio Alejandro
Kamera: Gabriel Figueroa
Schnitt: Carlos Savage
Ton: José de Pérez, Galdino
Samperio
Musik: Macedonio Alcalá
Darsteller: Francisco Rabal,
Marga López, Rita Macedo,
Jesús Fernández, Ofelia
Guilmain, Noé Murayama,
Luis Aceves Castañeda,
Ignacio López Tarso, Rodenda
Monteros, Beatriz Ramoz,
Raúl Dantés etc.
Produktion: Producciones
Barbachano Ponce S.A.
Mexiko
Nazarín (Francisco Rabal) ist ein Priester in Mexiko Ende des
19. Jahrhunderts, der danach strebt, die Gebote seines christlichen
Glaubens ohne Kompromisse zu verwirklichen. Er
erwartet nichts von den Menschen, versucht aber in der Nachfolge
Christi und mit seiner absoluten Nächstenliebe, sie zu
bekehren. Von der Prostituierten Andara und dem Mädchen
Beatriz begleitet, zieht er durchs Land. Seine konsequente
Parteinahme für die Erniedrigten, die Außenseiter, die Opfer
der geltenden Gesellschaftsordnung führt schon bald zum
Zerwürfnis mit den heuchlerischen Vertretern der Kirche. Er
findet sich in die Position eines Umstürzlers gedrängt und
wird zum Geächteten. Sein konsequentes christliches Handeln
scheitert an der Schwäche der Menschen, die Güte ausnutzen,
Sanftmut tyrannisieren, Macht anbeten und Demut
verachten.
Nach dem gleichnamigen Roman von Benito Pérez Galdós
greift Buñuel, der sich auch in anderen Filmen wie Viridiana
mit dem Christentum auseinandergesetzt hat, die Leidensgeschichte
Christi auf, nicht historisierend, sondern mit der
Intention, einen aktuellen Bezug herzustellen.
Der Film löste heftige Kontroversen über Buñuels Haltung
gegenüber der Kirche aus und erhielt 1959 auf dem Filmfestival
in Cannes den Spezialpreis der Jury und beim Filmfestival
Acapulco den André-Bazin-Award.
El padre Nazarío lleva una vida extremadamente sencilla, dedicada
a la caridad. Por ello cae inevitablemente en un conflicto
irresoluble con el clero y las autoridades. Acompañado por la prostituta
Andara y la joven Beatriz, viaja a través del país visitando
cárceles, pobres y delincuentes.

Subida al cielo
Der Weg, der zum Himmel führt
Oliviero muss seine Hochzeitsnacht unterbrechen, da seine
Mutter im Sterben liegt und er ihr versprochen hat, einen
Notar aus der Stadt zu holen. Die abenteuerliche Busfahrt über
die Berge wird zu einer kuriosen Odyssee: Ein Kind wird geboren,
ein anderes beerdigt, der klapprige Bus bleibt im Schlamm
stecken und Oliviero erliegt der Verführung von Raquel.
Seinen Kampf gegen die Zeit scheint er vergessen zu haben.
So kommt Oliviero allein zurück und findet die Mutter tot.
Clever, wie er ist, drückt er kurzerhand den Daumen der Toten
auf den Erbschein.
Subida al cielo, nach einer Geschichte von Manuel Altolaguirre,
zählt zu Buñuels besten Sittenkomödien über die mexikanische
Seelenlandschaft. »Der humoristische und zugleich
bittere Tonfall, mit dem Buñuel die einprägsamen Szenen der
typischen einheimischen Umgebung darstellt, ist charakteristisch
für die italienische Schule. (…) Besonderes Augenmerk
verdienen die surrealistischen Szenen (...). In diesem Fall sind
sie nicht wie Träume eingewoben, sondern wechseln zwischen
Unbewusstheit und Gedankenverlorenheit. Der Protagonist
(Esteban Márquez) scheint die Welt, die ihn umgibt, zu verlassen,
um sich in Gedanken seinen ursprünglichen und
wahren Sehnsüchten hinzugeben.« (PAM in Revista de Revistas,
Semanarioa de Excélsior, Mexiko-Stadt, 6.7.1952)
1952 erhielt Buñuel für Subida al cielo in Cannes einen Preis für
den besten Avantgarde-Film.
Oliviero, recién casado, tiene que prometer a su madre moribunda
traer un notario de la ciudad. El aventurado viaje en autobús hacia
allí se convierte en una curiosa odisea: nace un niño, otro es enterrado
y Oliviero sucumbe a la seducción de Raquel. Parece haber
olvidado su lucha contra el tiempo.
BUÑUEL IN MEXIKO
TÜ: Studio Museum
Do, 14.04.2011, 22:30 h
S: Delphi
Mi, 20.04., 16:00 h
Ein Spielfilm von
Luis Buñuel
Mexiko 1951, 74 Min.,
DVD, SW, OmeU
Regie: Luis Buñuel
Drehbuch: Juan de la Cabada,
Manuel Altolaguirre, Luis
Buñuel
Kamera: Alex Phillips
Schnitt: Rafael Portillo
Ton: Eduardo Arjona, Jesús
Gonzáles Gancy
Musik: Gustavo Pittaluga
Darsteller: Lilia Prado,
Esteban Márquez, Carmen
González, Manuel Dondé,
Roberto Cobo, Luis Aceves
Castañeda, Beatriz Ramos,
Manuel Nuriega, Roberto
Meyer etc.
Produktion: Productiones
Isla, Mexiko
55

CineLatino lädt ein
Tübingen
Mi, 13. April 2011, Sa, 16. April 2011,
20:00 h, Kino Museum 22:00 h, Epplehaus:
Eröffnung CineLatino
Cine Latino & Freies Radio Wüste Welle
Contracorriente
präsentieren:
von Javier Fuentes-León
Anschließend Eröffnungsfeier in der RADIONDA :: CUMBIA y mucho más
Kelter, Schmiedtorstraße 17, mit
Petardo (Peru) - Cumbia/Alterlatino
lateinamerikanischer Musik und
From roots to digital
kulinarischen Spezialitäten
»Cumbia Digital« heißt die neue Welle,
die gerade über den Atlantik schwappt.
Der treibende Grundrhythmus ist
Mi, 20. April 2011,
indianisch-afrikanischen Ursprungs,
20:00 h, Kino Museum
kommt heute aber vom Sampler und
Verleihung des Tübinger
Drumcomputer.
Publikumspreises Vivat Lingua!
En el sótano
Preisverleihung an den Gewinner des
Francisco D. Sastre & Selector Averell
Wettbewerbs um den Tübinger Publi-
(presenta)
kumspreis. Im Anschluss wird der Film
¡Cantan en español!
José Martí: el ojo del canario von Fernan-
50 Jahre spanischsprachige Musik von
do Pérez aus Kuba/Spanien gezeigt.
Bogotá bis Paris und von New York bis
Abschlussfeier
Barcelona. Latino Ska, Cumbia, Boogaloo,
Salsa, Latin Jazz, Rumba Mi, 20.April 2011,
Catalana,
22:30 h, tangente night 60s Latin Beat.
CineLatino – El baile final
Eintritt: 5,- €
con DJ Daferwa – Pura Crema!
tropical bass
Pfleghofstraße 10, 72074 Tübingen Mi, 20. April 2011,
Eintritt frei 16:00–18:00 h, Neuphilologie, R 036,
CineLatino & das Romanische Seminar
der Eberhard Karls Universität
präsentieren:
«Von José Martí zum kubanischen
Gegenwartsfilm«
Eine Gesprächsrunde mit Prof. Dr.
Johannes Kabatek und Fernando Pérez,
dem kubanischen Regisseur des Abschlussfilms
José Martí: el ojo del canario
Eintritt frei
56

Stuttgart
Do, 14. April 2011,
Der globale Wahnsinn: Argentinien pro-
20:00 h, Delphi duziert Nahrung für 300 Millionen Menschen
und kann trotzdem die Versor-
Eröffnung CineLatino Stuttgart 2011
mit dem Film Contracorriente
gung der eigenen Bevölkerung nicht
von Javier Fuentes-León
sicherstellen. Wie ist das möglich? Auf
riesigen Landflächen bauen dort multi-
Mi, 20. April 2011,
nationale Firmen Soja an, das als Vieh-
20:00 h, Delphi futter nach Europa und China exportiert
Festival-Ausklang
wird, um unsere steigende Nachfrage
mit dem Film La mirada invisible
nach Fleisch zu befriedigen. Der Boden
von Diego Lerman
ist nach wenigen Jahren ausgelaugt, zurück
bleibt wüstes Land. Martin Grutta-
So, 17. April 2011, 15:30 h, Delphi
dauria hat den mutigen Kampf der Landbevölkerung
gegen den Ausverkauf ihres
Themenabend Argentinien
Grüne Wüste – Bittere Ernte:
Der Kampf der argentinischen Bauern
Landes dokumentiert.
gegen den Ausverkauf ihres Landes
In Zusammenarbeit mit Círculo Latino – Arbeitskreis
Einführung und Diskussion mit Karen der Lateinamerikanischen Vereine Baden-Württemberg
e.V. und terre des hommes Stuttgart. Unterstützt von
Neumeyer (Brot für die Welt)
der Deutschen Menschenrechtskoordination Mexiko.
RR – La cosecha amarga
Argentinien 2007, R: Martin Gruttadauria, DVD,
120 Min., OmeU, Dokumentarfilm

Weg mit dir!
Freiwilligendienst – Schulbesuch – Demi Pair
Gastfamilienaufenthalt in Lateinamerika ab vier Wochen.
Aktuelle Teilstipendien auf www.experiment-ev.de
Bundesgeschäftstelle
Gluckstraße 1
53115 Bonn
Telefon: 0228 / 95 72 20
Mail: info@experiment-ev.de
www.experiment-ev.de

Impressum
Veranstalter:
FILMTAGE TÜBINGEN e.V. und DEUTSCH-
BRASILIANISCHE KULTURGESELLSCHAFT e.V.
(SCBA) in Zusammenarbeit mit dem Club Voltaire
e.V. – Aktionszentrum Arme Welt e.V., in Stuttgart
mit dem Arbeitskreis der Lateinamerikanischen
Vereine Baden-Württemberg e.V. und in Freiburg
mit dem Kommunalen Kino Freiburg
Anschrift:
CINELATINO
Filmtage Tübingen e.V.
Hintere Grabenstr. 20, D-72070 Tübingen
Tel.: + 49-7071-56 96-0/-57/-58
Fax: + 49-7071-56 96-96
E-Mail: cinelatino@filmtage-tuebingen.de
Website: www.filmtage-tuebingen.de
Künstlerische Leitung: Paulo Roberto de Carvalho
Programmassistenz: Pola Hahn, Sandra Smolcic
Programmauswahl: Paulo Roberto de Carvalho
Marketing: Natalie Kirch, Julia Häußermann
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Karin Theresa
Schaeffer, Meike Weid
Koordination mit den Städten: Irene Jung, Kathrin
Frenz
Gästeservice: Karla Dietrich
Internationaler Filmtransport: Sandra Smolcic
Filmkopie-Betreuung: Thomas Fellner, Marc Velinsky
Schulvorstellungen: Claudia Hagin, Julia Häußermann
Festivalbüro: Pola Hahn
Filmtage Büro: Florian Bauer
Buchhaltung: Armin Schreiner
Organisation in Stuttgart: Gabriele Elsäßer
Organisation in Freiburg: Neriman Bayran, Tim Simms
Gestaltung: Eckhart Wessling
Programmheft Redaktion: Eva Hieber
Programmheft Redaktionsassistenz: Sandra Smolcic
Katalogtexte: Eva Hieber, Sandra Smolcic, Trudie Joras,
Regina Frankenberger, Katharina Selle, Pola Hahn,
Julia Häußermann, Meike Weid
Lektorat: Florian Bauer, Mònica Gil Castillo, Sabine
Oswalt
Übersetzung: María José Timón
Gestaltung Plakat und Programmheft: Uli Gleis
Internet-Gestaltung: Alexander Gonschior
(www.agowebworks.de)
EDV-Betreuung: Peter Moos
Mitarbeit: Michael Karrer, Alejandro Rivera, Raúl
Augusto Valero Chávez

Alphabetisches Verzeichnis aller Filme
A alegria ................................9
Cannon beach ..........................49
Chicogrande ............................19
Contracorriente .........................23
El círculo ...............................25
El edificio de los chilenos . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
El pabellón alemán ......................48
El segundo amanecer de la ceguera . . . . . . . . . 49
Ella(s) .................................39
Entre paredes de agua ....................20
Estrada para Ythaca .....................10
Finisterrae .............................43
Firmes ................................20
Guest .................................44
Hermano ..............................37
Hiroshima .............................26
Huacho ................................14
Immersió ..............................49
José Martí: el ojo del canario . . . . . . . . . . . . . . 17
La casa de Chayo ........................20
La hija del engaño .......................52
La ilusión viaja en tranvía . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
La isla – Archive einer Tragödie . . . . . . . . . . . . 15
La mirada invisible .......................7
La mitad de Óscar .......................40
La mosca en la ceniza .....................6
La mosquitera ..........................45
La nuera de Don Filemón .................21
La vida sublime .........................47
La vida útil .............................27
Luna ..................................21
Mal día para pescar ......................34
Moyana ................................21
Nazarín ................................54
Norberto apenas tarde ...................35
Operación diablo ........................24
RR – la cosecha amarga ..................57
Soy libre ...............................18
Subida al cielo ..........................55
Terra deu, terra come ....................11
Todas las canciones hablan de mí . . . . . . . . . . 41
Yo, mariachi ............................21

Für alle, die mehr Film
und weniger Untertitel wollen!
In diesem Jahr PUBLIKUMSPREIS FÜR ALLE!
Bei direkter Anmeldung für einen Spanisch- oder
Brasilianisch-Portugiesischkurs am Infostand Kino Museum
profitieren Sie während des Festivals von unserem
10% Festivalbonus.
Sind Sie sprachlos?
Übrigens: Vivat Lingua! fördert und
fordert nicht nur seine Kursteilnehmer,
sondern auch seit 2006 den Publikumspreis
Premio del Público Vivat Lingua!
für den besten Wettbewerbsfilm!
Vivat Lingua! Sprachtrainingsprogramme, Schellingstr. 4/2, Tübingen
(Thiepval-Gelände, 1 min. vom Hauptbahnhof /Südausgang entfernt)
Alle Infos unter Tel. 07071 888 4540 und www.vivat-lingua.de