Kunst braucht Raum. - Müller Steeneck

Kunst braucht Raum.
Das Wertvollste, was eine Bank vergeben kann, ist
Raum für Ideen. Dabei beschränken wir uns nicht
nur auf das Finanzielle, sondern engagieren uns
genauso für die kulturellen Werte. Die Landesbank
Baden-Württemberg unterstützt daher das Kunstmuseum
Stuttgart. Und setzt damit ihre jahrzehntelange
Förderung der Otto-Dix-Sammlung fort.
Landesbank Baden-Württemberg. Eine Bank, die weiterdenkt.
Foto: Kunstmuseum Stuttgart/Brigida Gonzalez

GALERIE TANNER
Erika Tanner
Hauptstätter Straße 68
70178 Stuttgart
fon 0711 - 67 41 315
fax 0711 - 67 41 314
Monika Falke · Couleurs spatiles
13. Mai –18. Juni 2005
Di – Fr 13 – 19 h, Sa 11 – 16 h
www.galerie-tanner.de
7.5.–24.7.2005
GALERIE DER STADT BACKNANG
Frauke Boggasch | Dominik Sittig
Sabine Christmann
Das Deutsche Handwerk
Wolfgang Neumann
FD Schlemme
Danielle Zimmermann
Stiftshof 2 | 71522 Backnang
T 07191 / 34 07 00 | Di – Do 17 – 19
Fr + Sa 17 – 20 | So 14 – 19 Uhr
Haben Sie es gesehen? Ein herrlicher Gag war das
neulich in der Harald-Schmidt-Show, als Otto Schily
mit Lieutenant Colonel Bill Kilgore alias Robert
Duval aus dem Filmklassiker „Apocalypse Now“
verglichen wurde. Wer den Film von Francis Ford
Coppola gesehen hatte, musste schon beim Namen
Kilgore bitter grinsen. Bekannte der doch dort
mit Cowboyhut, Rauchzeug und liebevollem Blick
über den vietnamesischen Dschungel, dass er den
Geruch von Napalm am morgen liebe. Auch Schily
könne jetzt, so Schmidt, angelockt vom giftigen
Farbengeruch wüster Sprayer, Hubschrauber
über Städte kreisen lassen
und Tabula rasa veranstalten. Der
Innenminister mit aufgeblähten
Nüstern, Gamsbartbedeckung und
Zigarre zwischen den Zähnen auf
Jagd über Deutschland? Klar ist,
derzeit wird in Berlin heftig debattiert
und die satirische Bemerkung
des Nürtinger Kabarettisten offenbart
einmal mehr die Polarisierung des
Themas. Verschönerung von einbetonierten
Lebenslandschaften oder schlichtweg Stadtverschandelung?
Und wie sieht der Status Quo in
Sachen Sprüh- und Stick-Community in der
Ländleshauptstadt aus, wo „Let's putz“ traditionell
zu den Zehn Schwäbischen Geboten gehört?
Angesichts der anstehenden Rechtsverschärfung
war es Gebot der Stunde für die Sonnendeck-
Redaktion, dem Thema Kunst und Straße nach zu
spüren und den Sprühern auf die Dosen zu fühlen.
Dass der Blick auf die Gasse nicht neu ist, weiß
Petra Mostbacher-Dix. Sie berichtet gleich zu Beginn
über den Mythos Straße in der Bildenden
Kunst. Danach bespricht Helene Schwab den erst
kürzlich erschienen Bildband „Sprüher im Rudel“.
Zisch und Weg
Künstlerische Interventionen mit und von der Straße
Der spannende Wälzer zeigt, dass man wegen
Graffiti nicht nach New York pilgern muss und
setzt der europaweit bekannten Stuttgarter Crew
ein lebendiges Denkmal. Angelockt von nicht
mehr zu übersehenden Kleinstirritationen an
Hausecken und Plakatwänden, schickten wir
Marko Schacher auf einen Kunstspaziergang
durch die Stadt. Sein Erlebnisbericht lesen hier.
SI (Straße International): Auch im fernen Indien
kämpfen Straßenkünstler um ihre Anerkennung.
Wir haben unseren Autor Hansjörg Fröhlich
nach Bombay entsandt, wo er mit Rajiv,
einem Straßenmaler, über Gewalt,
künstlerische Qualität und nackten
indischen Tatsachen diskutierte.
Hierzulande bestimmt das städtische
Ordnungsamt, wer Skurriles
und Nicht-Alltägliches an die
Wand oder die Säule bringen darf.
Eva Schlosser hat sich im Künstler-
Getümmel der Königstraße umgesehen
und präsentiert Wissenswertes
über das Gesetz der Straße. Ronald Franke
lebt und arbeitet in Köln. Unsere Gastautorin Franziska
Münch stellt den Maler vor, dem wir auch in
diesem Monat die Heftmitte gewidmet haben.
Weitere Vorstellungen liefert Despina Vradelis, sie
hat die Galerien Schwefel und fine arts 2219
besucht. Zudem zeigt der rebellische Freigeist
Udo Bausch Arbeiten im Stuttgarter Kunstverein.
Zu guter Letzt möchten wir noch Ihre werte
Aufmerksamkeit auf unseren neuen Kunstkiosk
für Kunstsinniges lenken, den wir ab der nächsten
Ausgabe starten werden. Wir sind gespannt
auf Ihre Ideen und freuen uns über einen regen
Austausch.
Herzliche Grüße Ihre Redaktion
STEUERBORD
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Der Deformator
Er machte Furore, weil zur besten Sendezeit
die aufs Dritte eingestellten Bildschirme
im Ländle plötzlich schwarz wurden.
Udo Bausch hatte mit einem einzigen Axthieb das
Kabel des damaligen Süddeutschen Rundfunks
zertrennt. Der übertrug aus dem Rathaus gerade,
wie Schuster, Schlauch & andere Kandidaten mit
Parteibuch – inklusive der Republikaner – das Bürgermeisteramt umwarben. All die anderen über 30
parteilosen Bewerber, darunter der heute der 44-Jährige, wurden der Pforte des hohen Hauses zurück
auf den Marktplatz verwiesen. Dass das nicht rechtens war, ist längst bekannt. Bürgermeisterwahlen
sind Persönlichkeitswahlen, auch Parteilose hätten sich vorstellen dürfen. Das meinte auch der Richter
und urteilte mit einem Vergleich. Nun ist Bausch, der einst mit seinem Pferd in den Stuttgarter Wäldern
lebte, mittlerweile auf einem Reiterhof in der Nähe des Bodensees residiert, wieder da. Der Stuttgarter
Kunstverein zeigt bis 9. Juni seine gesammelten Werke. Petra Mostbacher-Dix hat mit dem vielbegabten,
einem Schreinergeschlecht entstammenden Autodidakten, der einst dem „Unbekannten Tier“,
„Palast der Republik“, der „Hauptstatt“ oder der „Marktstraße 8“ seinen Designstempel aufdrückte,
über seine speziellen Wege gesprochen.
Die Ausstellung trägt den Titel „silence-speed“. Sind Sie ruhiger geworden?
„Keine Angst, ich nehme wieder Anlauf. Die Schau hat mit meiner Leidenschaft zu tun, sehr schnell mit
dem Fahrrad den Berg runter oder durch den Eiskanal zu fahren. Der Geschwindigkeitsweltrekord liegt
bei 220 Kilometer pro Stunde, den versuche ich einzustellen. Zwei Franzosen halten ihn, aber die haben
Konzerne im Rücken – ich hatte nie die Bedingungen. Man fährt auf französischen Gletschern mit einem
Einstiegsgefälle von 96 Prozent. Im Kunstverein zeige ich neben Laserkopien und Dias von Innenarchitektonischem
unter anderem mein selbst gebautes Fahrrad, Spikesreifen, Fotomaterial, Videos und
DVDs. Außerdem biete ich einmal pro Woche für Interessierte eine gepflegte, gemeinsame Abfahrt an.“
Ein Diskurs zur Kunst des Radelns?
„Ich sehe mich nicht als Künstler, auch nicht als Designer. Das ist mir zu affektiert. Eine Zeit lang nannte
sich jeder, weil es Mode war, Künstler oder Innenarchitekt. Ich bin ein Allrounder, ein Handwerker. Gewerblich
gemeldet bin ich als Hofnarr, ein Dienstleister – sonst hätte ich 13 Gewerbe anmelden müssen.
Die auf dem Amt fragte mich, wie man das schreibt, ich sagte, wie Hof und Narr, nur zusammen.“
Sind Sie dann Lebenskünstler?
Das hat man mir schon mit 17 an den Kopf geworfen. Mit abgenutzten Phrasen habe ich nichts am
Hut. Wenn ich einen Begriff wählen müsste, dann wäre es ‚Deformator’, ich deformiere Dinge.
Manche meinen aber, das mit dem Kabel war ein wahrhaft anarchisch künstlerischer Akt…
Ich bin bekennender Anarchist, ein absoluter Freigeist, aber das hat mit Anarchie nichts zu tun. Es war
ein Akt zur Nachhilfe und Wahrung der Demokratie.“
Ist Stuttgart dafür der richtige Ort?
Ich bin Cannstatter, das ist ein himmelweiter Unterschied. Die Cannstatter haben Stuttgart erst einmal
zum Stutengarten trocken gelegt. Das mach ich nochmals, wenn es sein muss.
www.stuttgarter-kunstverein.de
BRISE

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Mythos und Gratisgalerie
Faszination Straße – warum Künstler mit ihr und in ihr arbeiten
Lisa Ruyter, „Killpoint“ 2002,
Courtesy Arndt & Partner, Berlin, Collection Dr Drici, Cannes
„Man darf nur auf der Straße wandeln und Augen
haben, man sieht die unnachahmlichsten Bilder“,
konstatierte Goethe in seiner „Italienischen Reise“
– und sprach dabei Generationen von Künstlern
aus dem Herzen. Von jeher hat das, was auf der
Straße passiert, Maler, Bildhauer, Filmschaffende
und andere Kreative fasziniert und inspiriert. Doch
während die Gesichter oder Geschichten noch
Jahrhunderte vor allem biblisch verbrämt, adelig
und historisch gerechtfertigt Leinwand und Marmor
prägten, wurde es erst im 19. Jahrhundert so
richtig legitim, Hinz und Kunz von der Gasse zum
Thema zu machen. Die Impressionisten zog es
zum Treiben draußen, bei den Expressionisten
taucht erstmals das auf, was schlaue Köpfe urbane
Psychologie nannten. Neben Otto Dix, Meister
der realistischen Überzeichnung, ist es vor allem
Ernst Ludwig Kirchner, der sich in Berlin intensiv
mit den Folgen einer sich rasant entwickelnden
Großstadt auseinandersetzt: Amüsement, Vereinsamung,
Prostitution. Auch Fotografen wie Willy
Ronis, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson,
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Inge Morath und andere suchten dank immer
transportableren Apparaten in den Straßen nach
den Zeichen der Zeit. Cartier-Bresson ging ob des
„entscheidenden Moments“ nie ohne Kamera
weg, Ronis war auf der Suche nach dem Leben im
Vorbeigehen. Sein „Petit Parisien“,ein kleiner Junge
mit einem Baguette im Arm, ist eine Ikone der
Nachkriegszeit. Zu solchen wurden auch Fellinis
Gauklerdrama „La Strada“ oder Jack Kerouacs
autobiografischer Roman „On the Road“, der eine
ganze Beatgeneration beeinflusste. Dass die Straße
stets en vogue ist, zeigen Künstler wie Lisa Ruyter
oder Beat Streuli. Die New Yorkerin verkauft ihre
popartig ornamental-realistischen Interpretationen
von Bauarbeitern oder Flaneuren wie warme
Semmeln, der Schweizer heimst Preise mit seinen
gestochenen Aufnahmen telefonierender oder im
Gewühl hilflos dreinblickender Amerikaner drein.
Mythos Straße -vogelfrei wie Sandrine Bonnaire
in Agnés Vardas gleichnamigem Film oder obdachlos?
Grenzen-, regelloses Abenteuer im gesetzlosen
Raum oder tragisches Außenseitertum?
„Es gibt einen Kick“, weiß der Mann, der als Eiche
Beat Streuli, „Sydney Bus Stops 02“, 2002, Digital
Print, 30 x 40 cm Courtesy Jablonka Galerie, Köln
quer durch Stuttgart seine
Plakate, Kleber und
Eddingmalereien verteilt.
Mit seinen grafisch anmutenden
Figuren und
Gesichtern setzt er Zeichen
im besten, doppelten
Wortsinn. „Die Straße
bietet den Leuten die
Möglichkeit ihre Weisheiten
und Fähigkeiten,
politische oder künstlerische
Botschaften mitzuteilen“,
sagt er. „Der öffentliche
Raum ist eine
Art Gratisgalerie, auf die
man zugreifen kann,
Streetart eine unkommerzielle,
unabhängige,
Eiche: Bekleben verboten 2005
eigenständige Kulturrichtung.“
Die Szene ist in Sachen Alter und Profession
heterogen. Gemeinsam ist allen, ihre Kunst
– legal oder nicht – öffentlich zeigen zu wollen.
Man kennt sich, wenn nicht persönlich, so doch
von seinen Stadt- und Straßenzeichen. Das habe
etwas von einem schwarzen Brett, so Eiche. Auch
die Aktion sei wichtig. Dass man dabei als Macher
Streetart:
Ein Oberbegriff für alles. was im Stadtbild zu finden ist: Sticker, Plakate,
Graffiti, aber auch fotokopierte Blätter mit Freehandgrafiken.
Insider meinen, dass Streetart mittlerweile Modewort ist und auch
bedeuten kann, dass jemand einst „Trains gebombt“ hat, voll Fame
(bekannt) war, aber nur noch in Galerien mit dem Schildchen
„Streetartist“ ausstellt. Gemäß dem Wiener Institut für Graffiti-Forschung
umfasst Streetart den weiten Bereich visueller künstlerischer
Arbeit im öffentlichen Raum, beziehe sowohl offizielle, als auch inoffizielle
Formen der Kunst mit ein, von der offiziellen Verhüllung des
Reichstags bis zum inoffiziellen Sticker am Stromkasten.
Graffiti:
In den 70er Jahren entstand in New York eine neue Form urbanen
Designs. Zäunen, U-Bahnen, Busse, Zügen, Lastwägen und anderes
wurde mit wilden Graphismen überzogen. Nach dem Wiener Institut
waren die New Yorker „TAKI 183“ und „JULIO 204“ die ersten
bekannten Schreiber/Writer, die Tags verbreiteten. Sie schrieben ihre
Namenskürzel – persönliche Logos, Pseudonyme – an den Wänden
der Orte und Lokalen, die sie besuchten. Vorbild dafür waren
einerseits die Markierungen amerikanischer Street-Gangs, andererseits
die alte Tradition der Namensgraffiti.
anonym bleibe, nie
selbst den Erfolg einheimsen
könne, sei egal.
„Die Arbeiten zählen. Die
mache ich für die
Öffentlichkeit und die ist
nun mal auch anonym.
Das ist eine andere Art
Berühmtheit, ich will
Interessantes bieten.“
Darum sucht er Stellen,
an denen viele Menschen
vorbei laufen,
aber die dennoch nicht
so zentral sind, dass sie
sofort geputzt werden
wie etwa die Königstraße.
„Dort ist es am nächsten
Tag wieder weg, in belebten
Seitenstraßen ist
das anders.“ In Stuttgart, so Eiche, sei in Sachen
Kleben, Plakatieren, aber auch Graffiti verhältnismäßig
viel los, vor allem gäbe es viel Gutes. „In
Berlin ist Quantität, in Stuttgart Qualität.“ Und das
sei gut so. „Graffiti und Streetart sind für das
Stadtbild richtig wichtig“, sagt Eiche. „Es zeugt von
Leben.“ pam
Graffiti-Sprayen
Die ursprünglich linearen Tags waren mit Markern und Filzstiften
ausgeführt. Um in der Fülle noch aufzufallen, griffen einige Writer
zur Spraydose, um die Namen größer, bunter und vielfältiger zu gestalten
– die Sprayer-Kultur entstand.
In den 80ern schwappte die Welle über Amsterdam und Berlin nach
Europa über. Heute wird sie zusammen mit den anderen neuen jugendkulturellen
Ausdrucksformen – Breakdance, DJ-ing und Rap –
der HipHop-Bewegung zugerechnet.
Pochoirs
Das künstlerischen Schablonengraffiti entwickelte sich – künstlerisch
motiviert – um 1981. Als bedeutendster Vertreter gilt der Franzose
Blek le Rat (Xavier Prou, geb. 1951). Schablonengraffiti sind aber
seit jeher auch Mittel politischer Gruppierungen zum raschen Verbreiten
ihrer Botschaften.
Sticker & Co.
Ab 2000 kommen zu den gesprühten Pieces Wandmalereien, Cut-
Outs, Sticker, Affichements und Eddingzeichnungen ins Stadtbild.
Künstler und Writer sprühen und zeichnen ihre Tags und Stencils auf
Aufkleber und Plakate, – Devise: „stick it“, „alles klebt“.
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Bombenstimmung an der Wand
„Sprüher im Rudel“ zeigt auf 255 Seiten Graffitigeschichte im Stutti-Style
„One love“ lautet die interne Gruß- und Friedensformel
der Sprüher, aber von „love“ ist in Berlin
gerade nicht die Rede: Ausgerechnet an jenem
Tag, an dem Buchautor und Herausgeber „Dingo“
(Pseudonym) zu einem kleinen Infoplausch über
die Stuttgarter Graffitisszene bereit ist, ausgerechnet
da denkt in der Hauptstadt Frau Bundesjustizministerin
Zypries (kein Pseudonym) laut
nach: Nämlich, dass es wieder mal Zeit ist, das
Thema „Härtere Strafen für Graffiti-Sprayer“ zu
diskutieren. Laut dem Kenner ist es nicht wirklich
effektiv, denn „solche Reaktionen fordern nur
Gegenreaktionen heraus.“ Aber immerhin gibt es
in Schweden vier Jahre Knast, Dänemark bietet
sechs und in Sauberland USA geht es lebenslang
hinter Gitter, wenn man die Allgemeinheit dreimal
um 400 Euro geschädigt hat. Das Entfernen der
Sprühbilder kostet richtig viel – jährlich bundesweit
etwa 250 Millionen Euro. Denn was für den
Einen die Qualität eines abstrakten Gemäldes
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hat, ist für Andere kaum entzifferbare Schmiererei:
Für Dingo liegt darin „das Riesenproblem mit
der Gesellschaft. Die meisten Leute laufen durch
die Stadt und können politische Sprüche oder
Kritzeleien nicht von „tags“ unterscheiden.“
(„tag“: persönliche Signatur eines Writers, meist
mit Marker oder Spraydose angefertigt. Zweck ist
das massive, illegale Verbreiten der eigenen Signatur,
auch „bombing“ genannt.) „ Das taggen
an sich ist schon eine Kunst und nur darüber allein
könnte man ein Buch machen.“
Seit sieben Jahren dokumentiert
er Graffiti in und um Stuttgart
via Fotoapparat. Sein immenses
Archiv ist der Grundstock
des Buches „Sprüher im
Rudel“, das auch die, im letzten
Jahr tödlich verunglückte,
Stuttgarter Szenegröße Kim
Wurster alias „Urban“, mit konzipiert
hat. Dessen Beitrag und
die anderer ehemaliger und
aktiver Writer (interne Fachbezeichnung)
liefern ihre Sicht
der Stuttgarter Entwicklung und
der eigenen Motivation, zu Marker
und Spraydose zu greifen.
Der allgemeine Text in dem zweisprachig angelegten
Buch zeigt zudem eine gründliche
Geschichtskenntnis jener Wandmalerei, die in der
HipHop-Kultur der New Yorker Bronx, Anfang der
Achtziger, wurzelt. Neben ursprünglich typografischen
Elementen im individuell entwickelten
„style“ gibt es inzwischen noch „characters“, wie
etwa den hier allseits bekannten fröhlich blickenden
Fisch. Die ebenfalls immer stärker vertretenen
Aufkleber dagegen zählen für Eingeweihte schon
zur Streetart. Das Buch ist auch als Gedächtnis
für die nachfolgenden Sprühergenerationen
gedacht, denn: „Wenn man heute mit den Jüngeren
redet, wissen die oft gar nicht, was früher
war. Viele wissen auch gar nicht, dass ein Bild
vielleicht schon seit `88 da steht und malen dann
einfach drüber.“
Graffiti, Rap, Breakdance und DJ-ing sind eins
und die HipHop-Szene in BaWü mischt seit 1987
in allen vier Bereichen ganz vorne mit. Übung –
legal oder illegal – macht Meister: So hat im letzten
Jahr eine Stuttgarter Sprüher-Crew bei dem, jetzt
zum dritten Mal stattfindenden, internationalen
Wettbewerb „Write for gold“ national den ersten,
und international den fünften Platz belegt und
gab auch schon eine Verkaufsaktion von Werken
hiesiger Graffitikünstler, Anfang Februar im Stuttgarter
Kunstmuseum. Trotzdem, Sympathie
schützt vor Strafe nicht: So saß, Gerüchten zufolge,
der Schöpfer des Fischs zwischenzeitlich auch
mal im Gefängnis und hat angeblich die Stadt
verlassen. Vielleicht Richtung Berlin? Sein Markenzeichen
jedenfalls hat jetzt eine Haifischflosse. hs
„Sprüher im Rudel“, Dingo Graffix Verlag
2005, EUR 27,90 (inkl. CD), Auflage 750 Stck.
www.0711book.com
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Enjoy the Streets!
Ein alternativer Kunstspaziergang von Marko Schacher
Kein Zweifel: Stuttgart hat in Sachen „Kunst im öffentlichen Raum“ Einiges
zu bieten. Nächstes Jahr erscheint im Kehrer-Verlag endlich ein Buch zu
den „Skulpturen des 20. Jahrhunderts in Stuttgart“ (Arbeitstitel) – herausgegeben
vom hiesigen Institut für Kunstgeschichte unter Federführung von
Bärbel Küster und ihren Studenten. Die spannendsten Kunstwerke werden
darin jedoch nicht erwähnt, nämlich die temporären Eingriffe in den
Stadtraum und die, die vielleicht gar keine sind. Warum nicht mal einen
alternativen Kunstspaziergang unternehmen? Gedacht, getan! „Fernsehen
fickt deine Seele“, werde ich an der S-Bahn-Haltestelle Stadtmitte begrüßt.
Der Aufkleber überzieht die Grinsegesichter einer Fotoladen-Werbung. In
der Rotebühlpassage schleudert mir die personifizierte DSL-Verbindung
Alice unfreiwillig „Make Money“ und „Go Shopping“ entgegen. Mach ich
nicht, stattdessen bleibt mein Blick an den mit Müllsäcken in überdimensionale
Lollies verwandelten Überwachungskameras hängen. Weiter
geht’s die Treppen zur Fritz-Elsas-Straße rauf. Zwischen den Dutzenden
Aufklebern, welche die Architekturmöbel vor dem Mos Eisley überziehen,
finde ich unter einem Comic-Männle das Tages-Motto: „enjoys the
streets“. Zwei verliebte Tierchen (Amöben? Asseln?) verkünden „Free
Love!“, während daneben Clint Eastwood mit seiner Knarre rumfuchtelt.
Nicht weit entfernt erfahre ich, dass mich Jesus liebt und dass sich jemand
„Für Ampelfrauchen statt Ampelmännchen“ einsetzt.
Vor der Hausnummer 36 treffe ich endlich auf den ersten Fisch, Stuttgarts
wohl bekanntestes Graffiti- und Kleber-Symbol. Studenten der Hochschule
der Medien haben seinem anonymen Urheber – und der religiösen
Geschichte des Symbols – einen eigenen Kurzfilm gewidmet. Vor der Fritz-
Elsas-Straße 40 fällt mir erstmals das Bodenmosaik auf, das in harter
Konkurrenz zu Kaugummiflecken und Zigarettenkippen steht. In der Hohen
Straße nimmt die Graffiti-Dichte erheblich zu. Kein Wunder, gilt das dortige
Jugendhaus Mitte doch als eine der Kreativzellen der Streetart. Auf einem
Balkon in der Langen Straße erregt ein fetter Engel meine Aufmerksamkeit.
Vergessenes Relikt oder bewusste Gegenschlag-Skulptur? Ich überquere
die Schlosstraße und schlage mich zur Liederhalle durch. Am Rande des
Miniatur-Parks hat der „Verschönerungsverein Stuttgart e.V.“ einen Fraxinus
ornus gepflanzt. Zehn Häufchen Hundescheiße später stehe ich im
zwischen Stonehenge und Zerrspiegel-Kabinett changierendem Arrangement
aus elf Blech-Stehlen.
POOL
Ein Hinweis auf den Künstler fehlt – wie so oft
bei Kunst im öffentlichen Raum. Bei der
benachbarten Liederhalle hängt immerhin ein
Hinweis auf die Architekten Adolf Abel und Rolf
Gutbrod. Im Mosaik der Fassade fällt mir erstmals
ein goldener Vogel (Pfau? Phönix?) auf.
Beim abstrakten Relief von Hans-Dieter Bohnet,
das geschickt einen Lüftungsschacht verdeckt
(und mal wieder gewaschen werden sollte!),
fehlt dann wieder jeder Autoren-Hinweis. Auf
dem Robert-Bosch-Platz ist die kinetische
Skulptur von Bernd Wilhelm Blank momentan
das einzige Anzeichen von Bewegung.
Ein paar Meter weiter geht es per Zeitreise in
die 50er: Die „Durchbrochene Wand“, ein Frühwerk
von Otto Herbert Hajek, fasziniert durch
den Kontrast ihrer runden Öffnungen zu den
eckigen Fenstern der Liederhalle. Ein schönes
Memento-Mori-Zeichen ist der von Rost zerfressene
Lampenmast auf der gegenüber
liegenden Seite der Holzgartenstraße. Ein nicht
minder anregendes Äquivalent und anachronistischer
Fremdkörper: die herunter gekommene
britische Telefonzelle vor dem „English Shop in
der Schellingstraße 11. Wer dort, vorbei an den
zahlreichen steinernen Göttinnen und modernen
Stahl-Skulpturen im Uni-Garten, ankommt, hat
sich eine Erfrischung redlich verdient.
Und? Auf den Geschmack gekommen? Kunst
kommt nicht von Können, sondern von Kontern!
mak

Neulich in Indien
Ein Straßeninterview von Hansjörg Fröhlich, z.Zt. in Bombay unterwegs
Rajiv, ein rüstiger 30-jähriger zeichnet seit drei
Jahren Portraits von Reisenden aller Nationen. Er
hält sich vorwiegend an den Touristenspots in
Bombays Süden auf und ist ständig auf der
Flucht vor der Polizei. Am Abend des Interviews
stand er unweit des Gateway of India in Colaba,
Bombay-South.
HJF: Rajiv, wie lange stehst du nun schon hier?
RAJIV: Seit zwei Stunden, ohne einen Kunden
gehabt zu haben.
Bist du schon in anderen Städten gewesen.
Ich war immer in Bombay, mein ganzes Leben bin
ich nie über die Stadtgrenze hinaus gekommen.
Geht das anderen Straßenkünstlern auch so?
Ich habe keinen Kontakt zu anderen Künstlern,
wir leben im ständigen Konflikt miteinander,
weisst du. Die Konkurrenz. Sie sind fast schlimmer
als die Bullen. Manchmal, wenn sie durch
Spitzel erfahren haben, dass ich ein paar Sachen
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verkauft habe, kommen sie und rauben mich aus.
Ich kenne aber noch ein paar mir Wohlgesonnene
aus Uni-Zeiten, die hängen durch oder machen
eben kleine Aufträge für die Filmindustrie.
Was nimmst du für ein Potrait?
Ich brauche etwa eine halbe Stunde und verlange
100 Rupies (2 Euro)
Kaufen die Touristen auch andere Sachen von dir?
Du meinst Dope oder Gefälligkeiten?
Nein, ich meinte andere Arbeiten von dir. Deine
Öl- oder Aquarell-Arbeiten.
Ganz selten, die werden nur von gebildeten
Leuten gekauft und sind natürlich auch teurer, so
ab 5000 Rs (100 Euro) aufwärts.
Machst du die teuren Sachen auch auf Bestellung?
Ja, ist aber langweilig. Die meisten der Kunden
wollen nur, dass ich ihre Frau oder ihr Auto male.
Richtig frische Sachen wollen nur die hiesigen
Andreas Schäfauer: Straßenszene in Indien
Kunstdandys, die Leute von den Hilforganisationen
aus Europa oder die Schwulen und Lesben.
Aber Bombay ist schon eine gute Stadt für
Künstler, oder?
Bombay ist die beste Stadt für Kunst in ganz Indien.
Alle kommen hierher. Die Maharashtraleute
(Bombay ist Hauptstadt der Region Maharashtra)
haben Sinn für Kunst.
Weil die mehr Geld haben?
Nein die Maharathis sind meist arme Leute, doch
sie besuchen fast alle eine Schule, daher kennen
sie Kunst, wissen sie zu schätzen.
Deine Portraitkunden, wo kommen die her?
Von überall, die ganze Welt kommt nach
Bombay. Darum sitze ich hier. Ich brauche nicht
zu reisen. Europäer, Araber, Japaner, Chinesen,
Afrikaner, alle sind schon hier gesessen.
Wie unterscheiden die sich?
Die Euros wissen in der Regel etwas über Kunst,
reden viel und machen einen auf verständnisvoll.
Die Araber haben keine Ahnung, in ihrem Land
gibt es ja keine öffentliche Kunst. Sie halten mich
wahrscheinlich für durchgeknallt, aber sie haben
Kohle und meist auch eine Frau oder ein Auto
das ich malen kann. Die Japaner sind sehr
nervös, aber auch ganz geduldig beim Sitzen. Sie
handeln nie um den Preis, sie zahlen was ich
verlange.
Du malst nur nachts, ja?
Ja, weil die Bullen tagsüber alle paar Minuten hier
vorbeikommen. Wenn sie mich schnappen, schlagen
sie meine Ausrüstung und die paar Arbeiten,
die ich zum Vorzeigen dabei habe, kaputt. Nach
20 Uhr ist dann ihr Dienstschluss und es
kommen nur noch selten ein paar betrunkene
Cops, die sich ihr Schmiergeld abholen wollen.
Wie lange machst du schon Portraits?
Seit 15 Jahren. Anfangs habe ich nur Skizzen
gezeichnet, so in ein, zwei Minuten. Die hab ich
dann den Touristen geschenkt.
Wenn ein Kunde kommt, wie gehst du vor?
Zuerst schaue ich mir sein Gesicht lange und
genau an. Ich präge mir etwa 25 markante
Stellen seines Gesichts ein und beginne dann zu
zeichnen.
Du hast das Portrait im Kopf und zeichnest aus
der Erinnerung?
Kann man so sagen. Ist oft auch nötig, denn viele
Kunden werden nach fünf Minuten schon ungeduldig,
laufen zum Eisverkäufer rüber oder
werden von Bettlern in Beschlag genommen.
Kinder sind da relaxter. Sie sitzen meist ruhig da
und beobachten mich.
Kommen mehr Frauen oder Männer zu dir?
Auf der Straße sind es mehr Männer. Manchmal
werde ich auch zu Hochzeiten eingeladen. Dort
können sich die Gäste gratis ein Portrait anfertigen
lassen. Bezahlt werde ich vom Gastgeber. Auf
Hochzeiten zeichne ich fast nur Frauen und Kinder.
Wie haben deine Eltern reagiert als sie erfuhren,
dass du Künstler wirst.
Ich habe es ihnen verheimlicht. Studiere
Geschichte hab ich ihnen gesagt und munter
ihre bescheidenen Geldgaben kassiert. Als sie
nach ein paar Jahren mein Diplom sehen wollten
hab ich den Kontakt zu ihnen abgebrochen.
Demnach haben deine Eltern keine hohe
Meinung von Kunst.
Das Lustige ist, dass ich durch meinen Vater zur
Kunst gekommen bin. Er stellt Kuhhalsbänder
und Tiefbrunneneimer aus Leder her. Um sich
von seinen vielen Mitkonkurrenten abzusetzen
schlug er eines Tages vor, ich solle feine Ornamente
zeichnen, die er dann mit einen heissen Eisen
auf die Kuhhalsbänder überträgt. So kamen ich
und mein älterer Bruder zum Zeichnen.
Dein Bruder ist auch Portraitist?
Nein, der macht immer noch Kuhhalsbänder und
Tiefbrunneneimer.
Tut mir leid ich muss jetzt los. Ich wohne im
Tilaknagar-Stadtteil und habe noch zwei Stunden
Zugfahrt bis dorthin.
thanks, Rajiv
good night. hjf
POOL
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Die Freiheit der Kunst
und das Gesetz der Straße
Von „Flitzern“, Sprayern und Akrobaten
Schauplatz Königsstraße, an einem sommerlichen
Nachmittag: Clowns jonglieren auf Einrädern,
Marionettenspieler haben die Fäden ihrer
Märchenfiguren in der Hand, Pantomimen stehen
regungslos als güldener Amor in der Sonne oder
Männer zaubern Kaninchen aus Zylindern. Hier
fideln und flöten Musiker, dort sitzen Maler und
zeichnen Porträts. Und dazwischen wandeln die
in bambusfarbenen Uniformen gewandteten
Sicherheitskräfte, fragen dezent den einen oder
anderen nach dem Ausweis oder Gewerbeschein,
während sich Passanten mit ausgebeulten
Einkaufstüten durch die Menschentrauben
kämpfen, die unterhalten werden wollen. Hier gilt
das Gesetz der Straße, besser gesagt, das
Straßengesetz oder auch die Straßenverkehrsordnung.
Die schreibt fest, was auf Fußgängerflächen
möglich ist und was nicht, was so ge-
nannter „Gemeingebrauch“ ist und was Sondernutzung.
Und da wir in einem pluralistischen
Staat leben, hat jede Stadt, jeder Ort auch noch
seine eigenen Bestimmungen. In Stuttgart wurde
von der Straßenverkehrsabteilung des Amtes für
Öffentliche Ordnung die Sondernutzung im
Straßenraum festgelegt und im Jahr 2003 vom
Gemeinderat beschlossen. Da ist „erlaubnisfrei“,
was keine Aufbauten und technische Hilfsmittel
benötigt. Sprich Pflastermaler mit wasserlöslichen
Farben, Pantomimen, Jongleure,
Marionettenspieler, Zauberer und Straßenmusiker
ohne (Instrumenten-)Verstärker dürfen ihrer Zunft
unbehelligt nachgehen. Hingegen Maler und
Künstler, die konkret etwas verkaufen, müssen
sich beim Amt für Öffentliche Ordnung eine Ausnahmegenehmigung
für eine Sondernutzung
holen. Und davon gibt es in der Innenstadt nicht
Kleinkunstaktivist Daniel Arntz, erschrocken von der
Dringlichkeit der Warnung auf dem Plakat im Hintergrund.
www.dvfkk.de
mehr als 20. Wer sich an die Spielregeln nicht
hält, muss unter Umständen mit einem saftigen
Bußgeld und einer im nachhinein festgesetzten
Sondernutzungsgebühr rechnen. Und dann gibt
es da noch die berühmten Ausnahmen, die die
Stadt auf ihren Straßen in keinem Falle sehen
will. Auch wenn die Sache als Kunst deklariert
ist. Und die Freiheit der Kunst ist wiederum im
Artikel 5 des Grundgesetzbuchs festgelegt. Aber
auch die Kunst stößt dann an ihre Grenzen, wenn
andere Grundrechte verletzt werden. Beispiel die
sogenannten „Flitzer“: Erklärt ein solcher, seine
Zurschaustellung der Nacktheit an öffentlichen
Plätzen sei eine Kunstaktion oder womöglich er
selbst ein Kunstwerk, mag es im Falle einer Anzeige
zunächst nur ein Bußgeld wegen „Erregung
öffentlichen Ärgernisses“ geben. Wiederholungstäter
allerdings müssen damit rechnen, dass die
Gesundheit ihrer Psyche in Frage gestellt wird.
Die Graffiti-Sprayer hingegen haben einen weitaus
schwierigeren Standpunkt. (Siehe auch Seite 8)
Politiker arbeiten seit einigen Jahren an einem
sogenannten „Graffiti-Bekämpfungsgesetz“, in
dem das illegale Besprayen von öffentlichen und
privaten Flächen zum Straftatbestand erklärt
werden soll. Bislang liegt eine Straftat nur dann
vor, wenn das Graffiti die Substanz des
Maluntergrund beschädigt. Und das ist normalerweise
nicht der Fall. Daher muss ein vom Ordnungshüter
erwischter Sprayer „nur“ die Reinigung
zahlen. Das gilt übrigens auch für das Anbringen
eines noch so kleinen Aufklebers auf Fremdeigentum.
Auch das ist eine Ordnungswidrigkeit
und wird mit Bußgeld bedacht. Oder es gibt
einen Täter-Opfer-Ausgleich und der „Täter“
schrubbt selber seine Tags oder Kleber von
Fassaden oder Bahnwaggongs. Beides kein
Spaß. Wie weit die Sache mit dem „Graffiti-
Bekämpfungsgesetz“ gediehen ist, war die
Pressestelle des Bundesjustizministerium bei
Redaktionsschluss nicht in der Lage mitzuteilen.
eva
15

16
Die Birkenwaldstraße
wird soziale Plastik
Wolfgang Seitz’ Ausstellungsprojekt „Vorfart“
Straßenkunst einmal anders: Statt in, auf oder an
einer Straße Kunst zu präsentieren, hat sich
Wolfgang Seitz vorgenommen, gleich eine ganze
Straße in eine „neuartige Kunstzone“ zu verwandelt.
Letztes Jahr hat der Stuttgarter Künstler und
Kurator seine Galerie Eigen=Art in den Kunst-
Supermarkt „Alldie Kunst“ verwandelt – und
dabei für viel Furore gesorgt. Jetzt soll die
benachbarte, sich von der Türlenstraße zur
Kunstakademie hinaufschlängelnde Birkenwaldstraße
zur „sozialen Plastik“ werden. Eine
entscheidende Rolle bei dieser Mutation
hat die projektbegleitende Webpage
www.vorfart.de. „Gärten, Garagen,
Balkone, Fenster, Fassaden und
andere Privaträume werden
zur öffentlichen Plattform
für den künstlerischen
Diskurs“, ist dort zu
lesen. Ab Anfang Mai
können sich hier interessierte
Künstler einen Bewerbungsbogen
herunterladen und
damit ihre Ideen einreichen. Gleichzeitig
werden auf der Seite alle Häuser
vorgestellt, deren Besitzer oder Mieter
sich zur Teilnahme bereit erklärt haben. Wie
man hört, ist das Interesse enorm. Künstler aus
Stuttgart, Frankfurt, Hamburg, aber auch Österreich,
England und sogar Amerika sind hellhörig
geworden. Etwa 100 Bewohner haben bereits als
Zeichen ihrer Teilnahme ein leuchtend-gelbes
Schild mit dem „Vorfart-Logo“ in ihr Fenster
gehängt.
FERNGLAS
Genauso wichtig wie das entgültige Ergebnis,
das zwischen Mai und Juni 2006 für die Öffentlichkeit
zu sehen sein wird, sind die Annäherungen
zwischen Künstlern und Bewohnern im Vorfeld.
„Welche Kunstwerke wie und wo realisiert werden,
ist Gegenstand eines mehrstufigen Findungsprozesses
zwischen den einzelnen Teilnehmern“,
konstatiert die Homepage. Fragen, die hierbei
eine Rolle spielen: Wer macht mit? Wer findet
einander? Wie weit geht die Bereitschaft, Einblick
in den privaten Raum zu gewähren? Die
Homepage: „Privatpersonen werden im
direkten Kontakt mit den beteiligten
Künstlern zu deren Reflektionspartnern“.
Kunst in der Küche,
auf dem Klo, unterm Bett – die
Vermischung von privater
und öffentlicher Sphäre
wird für die Bewohner
mindestens
ebenso spannend wie für
die Besucher.
Die Freie Kunstschule Stuttgart,
die Künstlergruppe D.E.S.S.E. und
Studenten der Kunstakademie-Klasse
Daniele Buetti haben mit ihren Ausstellungsprojekten
„-zig“, „Downtown“ und „Right Here
Right Now“ bereits 1998 den Reiz der Integration
von Privatwohnungen, Hinterhöfen und weiteren
normalerweise nicht zugänglichen Orten entdeckt
Höchste Zeit also, die Entauratisierungs-Experimente
auszudehnen. White Cube war gestern,
die Birkenwaldstraße ist morgen! Schade nur,
dass Beuys schon tot ist. mak
www.vorfart.de
Ein Tramp mit Pinsel und Leinwand
Der etwas andere Straßenmaler Ronald Franke von Franziska Münch
Welch merkwürdiger Anblick. Am
Barbarossaplatz, einer der verkehrsstärksten
Knotenpunkte
Kölns, steht ein Mensch mit Leinwand
und Farbpalette und malt.
Die nicht zu übertreffende Hässlichkeit
urbaner Nachkriegsarchitektur
ist das Sujet der meist kleinen,
teils aber auch über zwei Meter
großen Ölbilder. In allen Stufen
– schwarz, weiß, grau – pastos
mit dickem oder dünnem Pinsel-
Ronald Franke im Atelier
strich aufgetragen, darin gekratzt,
gespachtelt, mit feinen Linien durchzogen, zeigen die Bilder eindringlich ein Abbild der Straßenverhältnisse.
Seit über zehn Jahren, immer wieder mit Unterbrechungen, beschäftigt sich Ronald Franke
mit Stadtlandschaften.
Der 1960 geborene Künstler malt vor Ort, sucht sich Situationen, die andere Menschen, nur dem
Zwang gehorchend ein Ziel zu erreichen, ertragen: Verkehrsführungen über der am Hang liegenden
Stadt Genua oder die engen Schluchten in dem japanischen Kobe mit dem oberirdisch geführten Leitungswirrwarr,
und immer wieder der Kölner Barbarossaplatz. Diese mit kraftvollem Duktus gemalten
Stadtlandschaften, mit ihren auf reine Funktion reduzierten Häusern oder Bürogebäuden, verbunden
durch nicht nachvollziehbare Verkehrsadern, wirken in ihrer perspektivischen Darstellung äußerst
realistisch. Aber das vermeintlich Wahrgenommene löst sich bei näherem Herantreten völlig
auf. Übrig bleiben weiße, graue oder schwarze Flecken, Kleckse, Striche, die scheinbar ebenso sinnlos
wie chaotisch übereinander liegen.
Spürbare Vitalität entsteht durch den gewählten Blickwinkel, die langgezogene Perspektive, die Nuancierung
von Licht und Schatten sowie die Struktur der Oberfläche. Realismus und Abstraktion erzeugen
eine ungeheure Spannung. Die Tristesse dieser Orte, die nicht das Glück versprechen, versucht
der Maler nicht mit Floskeln zu beschönigen. Es ist wie es ist.
Ronald Franke ist ein Maler im durchaus klassischen Sinne. Seit er sein Studium 1988 an der Kunsthochschule
Köln abgeschlossen hat, sind verschiedene Motivzyklen entstanden. Ihnen gemeinsam
ist die Landschaft, mal in architektonischer Form, wie beispielsweise die Hafenbilder aus der Vogelperspektive,
mal in ursprünglicher Form mit Wiesen und Bäumen. Sein Hauptmotiv sind jedoch die
Straßen in seinen Stadtlandschaften. Er führt sie uns immer wieder neu vor, die Orte, die wir meinen,
zu kennen.
POOL
17

Die Magie des vermeintlich Banalen
Ronald Franke: Kaiserplatz Aachen · 24 x 40 cm · Öl auf Papier auf Leinwand

Stuttgarter Neuzugänge
Junge Galerien beleben die Kunstlandschaft
Finearts 2219 – Galerie für Kunst der
Gegenwart
Was passiert, wenn drei junge Kollegen vom SWR
entdecken, dass sie dieselbe Leidenschaft zur
Kunst teilen? Genau, sie eröffnen eine Galerie. So
geschehen, jetzt im April, als Stefanie Barth
(BWLerin), Johannes Braig (Gafiker und Künstler)
und Stefan Schuler (Journalist) zum ersten Mal in
die Räume von finearts 2219 einluden. Ihr Liebhaberprojekt
starteten die drei voller Elan in ihrer
Freizeit. Denn (noch) verdienen sie ihre Brötchen
mit „anständigen“ Jobs beim SWR. Die früheren
Ladenräume in der Bebelstraße 12 sind zwar
klein, aber bieten dank extrem hoher Wände viel
Platz für Kunst. Hauptsächlich zeitgenössische
Kunst werden die Junggaleristen hier zeigen. Den
Anfang macht der Maler Reinhard Kühl mit Fotografien
und Malerei, die thematisch um Alltägliches
kreisen. Fast schon montageartig lässt er
BRISE
beispielsweise Plastikpüppchen vor Sehenswürdigkeiten
posieren und reflektiert so das traditionelle
Andenkenfoto. Zu sehen noch bis 13 Mai.
Für alle, die sich gerne Zahlenspielen hingeben,
sei noch das Rätsel um den Namen der Galerie
gelüftet: finearts 2219 die Zahlen stehen für die
Anfangsbuchstaben der Nachnamen der drei Galeristen,
sie bezeichnen deren Position im Alphabet.
Galerie Sabine Salomé Schwefel
Bereits ein „alter Hase“ im Galeriegeschäft ist
dagegen Sabine Salomé Schwefel. Die Kunsthistorikerin
hat in mehreren Galerien verantwortlich
gearbeitet. Da war es jetzt Zeit für die eigenen
Galerie-Wände. Gefunden hat sie diese im ehemaligen
Fabrikgelände Kübler Areal im Stuttgarter
Osten. Hier, neben Büros von Architekten, Werbern,
Filmleuten, Tangoschule und Fitnessstudio, hat
sie ein spannendes Umfeld für ihre Ausstellungen
entdeckt. 270 loftartige Quadratmeter bieten
Reinhard Kühl „Die Aufnahme“ 2003, Öl auf Leinwand, 100 x 130cm
20 21
Blick in den Ausstellungsraum Salomè Schwefel
genug Raum auch für ungewöhnliche Formate
wie die Wandteppiche von Margret Eicher, die in
antikisierender Manier mit aktuellen Modezeitschriften–
und Anzeigen-Posen spielen. Mit ihnen
eröffnete Schwefel im letzten Oktober ihre Galerie.
Seither zeigt sie in der früheren Fabriketage
vorwiegend konzeptionelle Kunst mit übergreifenden,
gesellschaftlich relevanten Themen-
stellungen – und am liebsten Künstler ihrer eigenen
Generation um die 40. Aber das Spektrum
reicht auch schon mal bis in die 70er. So sind bei
ihr, wie in der aktuellen Ausstellung „Das verborgene
Gedächtnis – Sammeln als Strategie
künstlerischer Aneignung“, beispielsweise immer
wieder Werke von Beuys zu sehen. des

22
„Inafferabile“ Nezaket Ekici, Performance „Inafferabile/Greifbar Fern“, zur Preisverleihung
des GASAG-Kunstpreises 2004.
Traumhaus für Künstler
Kunstfabrik am Flutgraben in Berlin
Davon träumt jeder Künstler: In einem abgetrennten, im Winter beheizten, „vernünftig“ großen Atelierraum
zu malen und zu werken, ohne auf den edlen Parkettboden oder die frisch gestrichenen Wände
achten zu müssen. Von einem Raum mit großen Fenstern, die genügend Licht am Tag rein lassen,
mit einem WC in der Nähe und einem Wasserhahn, aus dem mehr als ein Rinnsal Wasser kommt.
Und um dem Paradies das Tüpfelchen auf dem „i“ zu verleihen, darf sich besagtes Atelier in einer
alten Fabrik befinden, in dem sich zahlreiche „Gleichgesinnte“ tummeln, mit denen man sich aus-
tauschen und eventuell auch mal eine Sammelausstellung oder einen Tag der offenen Türe auf die
Beine stellen kann. Solcherlei Traumhaus für Künstler findet sich in Berliner Stadtteil Treptow an den
Ufern der Spree und Flutgraben, zwischen Sheddachhallen und diversen Backsteingebäuden, die
heuer nahezu allesamt kulturell genutzt werden. Der dreigeschossige Industriebau aus Backsteinen
wurde nach dem Fall der Mauer flux von einigen Künstlern usurpiert und „Kunstfabrik am Flutgraben“
getauft. Ehemals, zu Zeiten der DDR, patrouillierten hier Grenzpolizisten übers Dach, um den
östlichen Kommunismus vor dem westlichen Kapitalismus zu schützen. Noch früher wurde das
Gebäude, das 1928 erbaut, auf einem Eisenskelett getragen, welches auf Pfeilern in der Spree steht,
als Werkstatt und Unterstand für Omnibusse genutzt. Beim Bau der Mauer lag es inmitten des
Grenzgebiets und wurde kurzerhand mit in die Grenzsicherung einbezogen.
Heute finden sich auf den rund 3300 Quadratmetern mehr als 40 Ateliers, lange Laubgänge, dunkle
Treppenhäuser, eine etwa 300 Quadratmeter große Mehrzweckhalle für Veranstaltungen aller Art, eine
Galerie, mehrere Büros und etwa 60 Künstler und Künstlerinnen. Es werden Partys gefeiert, Performances
und Theaterstücke vorgeführt, Lesungen und Seminare gehalten. Vor allem aber wird hier
LANDGANG
Sara Riel: Vogel, Videostill
kontinuierlich in den eigenen Räumen gearbeitet.
Durchschnittlich kostet dies den Künstler 5 Euro
50 pro Quadratmeter – warm. Seit 1997 gibt es
zur Fabrik auch einen Verein. Der kümmert sich
um die Ateliervergabe, das hauseigene
Programm und die eben solche 2yk Galerie, in
der aushäusige, nationale wie internationale
Künstler ausstellen.
Er pflegt Kontakte zu anderen Künstlern, zu Kuratoren,
Institutsleitern und Kulturmenschen, lädt
ein und tauscht aus, unterhält Partnerschaften
und sucht Sponsoren. Zu den wichtigen gehören
die Berliner Gaswerke GASAG. Mit ihr verbindet
die Kunstfabrik am Flutgraben eine so genannte
Sponsoring-Partnerschaft. Zusammen haben sie
Projekte wie „Kunst im Bau“ und Wettbewerbe
wie den „GASAG-Kunstpreis“ realisiert.
Ach übrigens: Die Aussicht von der Terrasse, auf
der einst die Grenzpolizei patrouillierte, ist
phänomenal… Man sieht nicht nur ins darunter
liegende Gewässer, sondern hat freien Blick auf
ein Spree-Freibad direkt nebenan, auf den Osthafen
und den Bezirk Treptow und bei klarer
Sicht auf Friedrichhain und Kreuzberg. Gegenüber,
am anderen Ufer liegen flache Bootshäuser,
die im Sommer alljährlich von ihren Besitzern zu
einer Kneipe umgemodelt werden. Und was
bitte, braucht man da noch mehr? eva
Kunstfabrik am Flutgraben e.V.
Tel. 030-53 21-96 58 · www.kunstfabrik.org
23

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Stuttgart im Mai
14-1
bis 14. Mai U1, U14 � Bihlplatz
Izumi Kato, Junya Sato, Yuken Teruya
Malerei, Objekte. 1. – 3. Mai geschlossen
Böblinger Str. 181b, Tel 60 55 84
Di – Sa 14 – 19 h u.n.V., www.14-1-galerie.de
ABTART
bis 4. Mai U3, U5, U6, U8 � Möhringen
Verhüllt · Ágnes Lörincz Malerei
12. Mai – 23. Juni
Der schöne Alltag · Ingo Baumgarten Malerei
Die Ausstellung zeigt
Arbeiten, die sich um
die visuellen Phänomene
des Alltäglichen drehen.
Wie bei einem Filmstill
erstarrt der Moment in
einer seltsamen Ruhe.
Der Künstler arbeitete
in Tokio, Berlin und Lille.
Sigmaringer Straße 57a, Tel 161 50 30
Mi – Do 14 –19 h u.n.V., www.abtart.com
AKADEMIE SCHLOSS SOLITUDE
2. Mai 20 h Bus 92 � Schloss Solitude
Our miracle is already happening · Horkeskart
Konzert
12. – 14. Mai
art, science & business Symposium
Die Kunst, wie ein Architekt zu denken – Geschichten
aus dem Architekturbüro
14. Mai – 25. Juni
Gruppenausstellung Neue Projekte der Akademie-Stipendiaten.
Solitude 3, Tel 996 19-0, Di – Do 10 – 12 h u.
14 – 17.30 h, Fr 10 – 12 h u. 14 – 16 h, Sa, So
12 – 17.30 h, www.akademie-solitude.de
KOMPASS
ATELIER UNSICHTBAR
29. Mai – 26. Juni S4 – S6 � Nordbahnhof, U15 � Milchhof
zur Sonne Brüder · David Baur Malerei
Innerer Nordbahnhof 73, Tel 0177 / 318 65 39
Mi, Fr 17 – 20 h, www.atelier-unsichtbar.de
BADEN-WÜRTTEMBERGISCHE BANK
bis 10. Juni U5 – U7 � Schlossplatz
Markus Lüpertz Malerei und Skulptur der 90er
Kleiner Schlossplatz 11, Tel 180 18 64
Mo – Fr 8.30 – 16 h, Do 8.30 – 17.30 h
BBK WÜRTTEMBERGS e.V.
bis 8. Mai U15 � Eugensplatz
Elke Lang-Müller Papier und Leinwand
22. Mai – 12. Juni
Rückblick · Annemarie Moddrow-Buck
Die Arbeiten gehen von elementaren Grundformen
aus. So werden Farbflächen und Strukturen in den
Ölbildern und Pastellen streng konstruktiv einander
zugeordnet.
Eugenstr 17, Tel 24 01 80, Sa – So 11 – 16 h
www.bbk-wuerttemberg.de
BOSCH-AREAL
bis 7. Mai U2, U4, U9 � Berliner Platz
366 HOMMAGES · Laurence Rogez
Breitscheidstraße 6, Eingang über dem Innenhof
Tel 47 23 59, Di, So, Ft 16 – 20 h, Fr 16 – 22 h
Sa 11 – 20 h, www.rogez.de
EIGEN=ART RAUM FÜR KUNST
bis 6. Mai U15 � Milchhof
INVENTUR · Gemma Priess und Siegfried Renz
Rauminstallation, Skulpturen
5. Mai 8 – 17 h
40 Stunden, Tag der Arbeit Life-Performance
mit Schreibtisch und Stempeluhr. Nordbahnhofstr.
47, Tel 25 15 99, Di – Fr 14 – 17 h u.n.V.
FINE ARTS 2219
bis 13. Mai U4, U9 � Schloss-/Bebelstraße
Am großen Weg · Reinhard Kühl
Malerei und Fotografie
Bebelstraße 12 A, Tel 0179 / 771 05 67,
Do – Fr 17 – 20 h, Sa 14 – 17 h u.n.V.
www.finearts2219.de
FLUCTUATING IMAGES
5. – 8. Mai U1, U2, U4 � Rathaus
Video_Circling – Die Kamera als Bildquelle
VJ-Workshop
6. Mai 20 h
Kameralose Filme und die Kamera als Film
Vortrag von Uli Wegenast
28. Mai – 11. Juni
Hören und Sehen vergeht · Gundula Schorr
Bernhard Kehrer Klanginstallation aus 2 Teilen.
Jakobstraße 3, Tel 505 11 14, Do 18 – 20 h, Sa,
So 16 – 18 h u.n.V., www.fluctuating-images.de
GALERIE ATELIERHAUS NORDBAHNHOF 45
bis 8. Mai U15 � Milchhof
bildich Gruppenausstellung
21. Mai – 19. Juni
Tafelbilder für Küche und Bad · Heinz Thielen
5 Bilder in 5 Räumen. Der Raum dient der Malerei
als Spielzimmer. Nordbahnhofstraße 45
Tel 649 39 68, Mi, Fr 17 – 20 h, Sa – So 15 – 19
h u.n.V, www.op-nord.de
GALERIE ANGELIKA HARTHAN
13. Mai – 15. Juli U1, U14, Bus 44 � Österr. Platz
Madeleine Dietz, Jürgen Palmtag, Willi Siber
Gerberstr. 5c, Tel 23 23 33, Di – Fr 14 – 19 h
Sa 11 – 16 h, www.galerieharthan.de
KOMPASS
GALERIE REINHARD HAUFF
bis 4. Juni U2, U4, S1 – S6 � Rotebühlplatz
Contre la saturation du visible · Annelise Coste
In den großformatigen Airbrush-Arbeiten auf Papier
entsteht ein dichtes Assoziationsgeflecht aus
gestischen Linien, figurativen Zeichnungen und
fragmentarischen Textpassagen.
Paulinenstr. 47, Tel 60 97 70, Di – Fr 14 – 19 h
Sa 11 – 15 h u.n.V. www.reinhardhauff.de
GALERIE HOSS UND WOLLMANN
bis 4. Juni U4 � Landhaus-/Talstraße
BERLIN TRANSFER · Lisa F. Holldorf Malerei
Christoph Knäbich Skulptur. Talstraße 41
Tel 2626139, Mi – Fr 11 – 18 h, Sa 11 – 14 h u.n.V.
www.galeriehossundwollmann.de
GALERIE KÖNIGSBLAU
bis 28. Mai U5 – U7 � Schlossplatz
Vernetzte Welten · Katja Duftner 1995 – 2005
Malerei. Königstr. 28, Tel 228 27 72, Mi – Fr 11 –
20 h, Sa 10 – 18 h www.koenigsblau.de
25

26
GALERIE MUELLER-ROTH
5. Mai – 25. Juni U1, U14 � Österr. Platz
Georg Winter, René Zäch Objekte
Christophstr. 6, Tel 649 39 50, Di – Fr 12 – 19 h
Sa 11 – 16 h, www.galerie-mueller-roth.de
GALERIE SABINE SALOME SCHWEFEL
bis 14. Mai Bus 40, 42, 45 � Ostendplatz
Das verborgene Gedächtnis · Joseph Beuys,
Rune Mields, Regine E., Ingrid Schütz, Thomas
Rissler, Reinhard Kühl
Sammeln als Strategie künstlerischer Aneignung
Kübler Areal, Fuchseckstr. 7, Tel 248 81 93
Mi – Fr 11 – 13 h u. 14 – 19 h, Sa 10 – 16 h u.n.V.
www.galerie-schwefel.de
GALERIE MICHAEL STURM
bis 28. Mai U15 � Eugensplatz
Touché Künstler der Galerie
Werastraße 24, Tel 615 95 68
Di – Fr 13 – 18.30 h, Sa 11 – 14 h u.n.V.
www.galerie-sturm.de
GALERIE TANNER
13. Mai – 18. Juni U1, U14 � Österr. Platz
Couleurs spatiales · Monika Falke Malerei
Hauptstätter Str. 68, Tel 674 13 15, Di – Fr 13 –
19 h, Sa 11 – 16 h
www.galerie-tanner.de
GALERIE EDITH WAHLANDT
bis 4. Juni U2 � Russ. Kirche
Off at a tangent · Beate Terfloth Zeichnungen
Hölderlinstr. 55, Tel 226 18 71, Di – Fr 14 – 19 h
Sa 12 – 16 h, www.edith-wahlandt-galerie.de
GEDOK – GALERIE
5. – 21. Mai U2 � Russ. Kirche
Beate Baumgärtner Großformatige Zeichnungen
Li Jle Tong In ihren Werken setzt sie das dichte
Bedeutungsgeflecht von Gefühlszuständen in
Farbe und Komposition um.
Hölderlinstr. 17, Tel 29 78 12, Mi – Fr 16 – 19 h
Sa 11 – 16 h, www.gedok-stuttgart.de
KOMPASS
IFA-GALERIE STUTTGART
bis 29. Mai U2, U7 � Charlottenplatz
Arabische Welten – Modewelten
Charlottenpl.17, Tel 222 51 73, Di – Fr 12 – 18 h
Do 12 – 20 h, Sa – So 11 – 16 h, www.ifa.de
KUNSTAKADEMIE
11. Mai – 27. Mai U7 � Killesberg Messe
Wo4 – neueste Wohnarchitektur in Basel
Die neueste Schweizer Wohnarchitektur wird begleitet
von den neuesten Arbeiten der Klasse
Prof. Peter Aribert Herms, die sich mit experimentellem
Mut den Problemen innerstädtischen
Wohnens annimmt. Am Weißenhof 1
Tel 284 40-0, Mo – Fr 10 –17 h, www.abk-stuttgart.de
KUNSTGALERIE DIVANOVIC + WAHLERS
bis 20. Juni U5 – U7, U15 � Olgaeck
Fotografie trifft Malerei – oder die unterschiedlichen
Wege, die Faszination der Natur
einzufangen · Günther Burkardt, Carlos Gaudier
Fotografie, Pastellzeichnungen
Olgastraße 50, Tel 726 96 56, Mo – Fr 9 – 19 h
Sa 10 h – 16 h u.n.V., www.divart.de
KUNSTIMKASTEN
2. – 31. Mai U2, U4 � Rotebühlplatz
Der Kulturbeutel Gruppenaustellung
Fotografie, Objekkunst, Malerei
Schaukasten H Rotebühlplatz, Tel 0177 / 355 41 34
0 – 24 h, www.kulturbeutel.biz
KÜNSTLERHAUS STUTTGART
12. – 13. Mai S1 – S6 � Schwabstraße
Kein Babel, Annibale Picicci, Erik Benndorf
Soundworkshop
25. Mai – 12. Juni
Cubitt Gallery at Künstlerhaus · Daria Martin
Ein Projekt mit der Cubitt Gallery, London. Gezeigt
wird die Film-Triologie („In the Palace“, „Birds“,
„Closeup Gallery“) der amerikanischen Künstlerin.
Reuchlinstraße 4b, Tel 61 76 52, Di – So 15 – 18 h
Do 15 – 21 h u.n.V., www.kuenstlerhaus.de
KUNSTMUSEUM
bis 31. Juli U5 – U7 � Schloßplatz
angekommen – Die Sammlung im eigenen Haus
Kleiner Schlossplatz 1, Tel 216 21 88
Di – So 10 – 18 h, Mi und Fr – 21 h
www.kunstmuseum-stuttgart.de
KUNSTSTIFTUNG BADEN-WÜRTTEMBERG
bis 28. Mai U15 � Stafflenbergstraße
Junge Kunst · Ivan Baschang Fotografie
Anja Kempe Video
Gerokstr. 37, Tel 236 47 20, Mo – Fr 9 – 13 h
Sa 11 – 15 h, www.kunststiftung.de
KUNSTVEREIN GÄSTEZIMMER e.V.
bis 11. Mai U5, U6 � Möhringen Bhf
Massaker · Arno Bojak
Altes Straßenbahndepot, Filderbahnplatz 25
Tel 350 82 30, Mi 14 – 18 h, So 12 – 18 h
LINDEN-MUSEUM
bis 29. Mai Bus 40, 42 � Hegelplatz, U2 � Rosenbergstraße
Mit anderen Augen · Hugo A. Bernatzik
Südsee-Fotografie (1932/33)
ständig
Indianer Südamerikas. Von den Anden bis
zum Amazonas
Neueröffnung der Lateinamerika-Ausstellung.
Hegelplatz 1, Tel 20 22 – 444, Di – So 10 – 17 h
Mi 10 – 20 h, www.lindenmuseum.de
MERZ AKADEMIE
Mai – Juni U4, U9 � Bergfriedhof
Ringvorlesung · On Photographie
Vom Gebrauch der Bilder. www.merz-akademie.de
Tel 268 66 – 0, Teckstraße 58
OBERWELT e.V.
6. – 23. Mai S1 – S6 � Schwabstraße
Verdoppelte Lebenszeit · Albert Hummel
5000 VHS-Cassetten, vom Fernseher aufgenommen
27. Mai – 13. Juni
Hoch dynamischer nicht linearer relationaler
Prozessorraum · Johannes Einfalt
Forschungsprojekt zu Künstlichem Denken und
Künstlicher Intelligenz.
Reinsburgstraße 93 · Tel 65 00 67
Mo 21.30 – 24 h u.n.V. www.oberwelt.de
SCHILLING CONTEMPORARY
bis 14. Mai S1 – S6 � Rotebühlplatz
Norbert Bisky Malerei
Helge Leiberg Skulpturen
Rotebühlplatz 30, Tel 505 34 80
Mi – Fr 15 – 19 h, Sa 11 – 15 h
SCHAPP – DER EFFEKTENRAUM
7. Mai – 19. Juni U2, U9 � Berliner Platz
Wo der Wildbach rauscht · Tino Panse
Der Versuch, mit einem aus Tetrapackbahnen zusammengefalteten
Schiff in der pfälzischen
Schweiz einen Wildbach zu bezwingen. Eine
Rauminstallation.
10.Mai 20.30 h
Elektronikminibarklingelton
Schloßstraße 55, Tel 601 48 18
Do – Fr 14 – 18 h u.n.V., www.schapp.org
STADTBÜCHEREI IM WILHELMSPALAIS
bis 28. Mai U5 – U7 � Charlottenplatz
Notenbilder · Linda Schwarz
Beitrag zum Dialog zwischen Musik und bildender
Kunst, die sich den verschiedenen Aspekten
der Aufführung, Interpretation und Rezeption von
Musik widmet.
bis 4. Juni
FEMININ MASKULIN · Cola da Caparola
Malerei und Fotografie
Konrad-Adenauer-Straße 2, Tel 216 57 88
Mo – Fr 11 – 19 h, Sa 10 – 16 h
www.stuttgart.de/stadtbuecherei
KOMPASS
27

28
STUTTGARTER KÜNSTLERBUND
bis 4. Juni U5 – U7 � Schlossplatz
Wahrnehmung · Bernd Mückenhaupt
Fotografie
Ein altes Gemäuer, eine junge
Frau – nur ganz gewöhnliche
Photos ? Oder
verschwindet etwa beides
im Nebel der Warnehmung?
Kunstgebäude, Am Schlossplatz
2, Tel 227 00 36
Mo – So 9 – 24 h
www.kuenstlerbund-stuttgart.de
STUTTGARTER KUNSTVEREIN
bis 9. Juni U1, U14 � Marienplatz
silence speed · Udo Bausch
geschlossen 13. – 27. 5., Filderstraße 34
Tel 60 68 67, Di – Do 14 – 18 h u.n.V.
www.stuttgarter-kunstverein.de
SWR GALERIE
bis 19. Mai U1, U2 � Metzstraße
Christine Erhard Fotografie
31. Mai – 22. Juli
Frank Ahlgrimm
Malerei
Neckarstraße 230
Funkhaus
Tel 929 – 11 09
Mo – Fr 17 – 20 h
TREFFPUNKTGALERIE
bis 9. Mai U2, S1 – S6 � Rotebühlplatz
Eine vorläufige Definition · Uli Hausmann
Fotografien
bis 4. Juli
Portraits of a city – Stockholm – 1860 bis heute
16 Fotografen zeigen ihre ganz persönlichen Ansichten
von Stockholm. Die Ausstellung reflektiert den
Wandel der fotografischen Konventionen und Moden.
KOMPASS
13. Mai – 18. Juli
von Land und Meer · Jens Lyncker
Fotografie
Rotebühlplatz 28
Tel 66 07 -128
Mo – Sa 7.30 – 23 h
So 8.30–18h
www.treffpunktrotebuehlplatz.de
VHS-PHOTOGALERIE
bis 8. Mai U2, U4 � Rotebühlplatz
TIEFschwarz · Peter Schlör
„Schwarz ist die Farbe des Lichtes, weil es sich
dem Hellen am stärksten widersetzt. Mit Schwarz
zu arbeiten ist das vehementeste Mittel, Licht zu
schaffen.“ (Pierre Soulages)
Rotebühlplatz 28, Tel 18 73-790, Mo – Sa 8 – 23 h
So 9 – 18 h, www.vhs-photogalerie.de
WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN
bis 8. Mai U5 – U7, U15 � Schlossplatz
Can you see the real me?
Gruppenausstellung. Körperinszenierungen in der
aktuellen Videokunst und Fotografie
5. Mai – 17. Juli
Mark Tansey Neue Werke und Schlüsselwerke
aus den 1980ern
21. Mai – 31. Juli
On Difference #1.
Lokale Kontexte – Hybride Räume
Gruppenausstellung
Über die Verhältnisse zeitgenössischer Kunst unter
den Bedingungen der Globalisierung in der
ersten Ausstellung des zweijährigen Projekts.
Schlossplatz 2, Tel 22 33 70, Di – So 11 – 18 h
Mi 11 – 20 h, www.wkv-stuttgart.de
GALERIE DER STADT BACKNANG
7. Mai – 24. Juli
Shopping Gruppenausstellung
Malerei, Objekte, Installationen
Alles wird gut. Wenn wir nur noch ein bisschen
mehr einkaufen gehen. Längst blüht in der Kunst
eine distanziert beobachtende bis lustvoll teilnehmende
Begleitung der Welt des Warentauschs.
Stiftshof 2, Backnang, Tel 0 71 91 / 34 07 00
Di – Do 17 – 19 h, Fr – Sa 17 – 20 h
So 14 – 19 h,www.backnang.de
KREISSPARKASSE ECHTERDINGEN
bis 8. Juli
Späte Blätter · Otto Herbert Hajek
Bernhäuser Str. 7, Echterdingen, Tel 398 -50 00
Mo – Fr 8.30 – 12.30 h, Mo, Do 14 – 18 h
Di, Fr 14 – 17 h, www.ksk-es.de
KREISSPARKASSE ESSLINGEN
bis 16. September
Ein Malwerk als Weltmitte · Else Winnewisser
Lebenswerk einer Schülerin von HAP Grieshaber
Bahnhofstr. 8, Esslingen, Tel 398 -50 00, Mo –
Mi, Fr 9 – 17 h, Do 9 – 18 h, www.ksk-es.de
VILLA MERKEL
bis 29. Mai
Walter Rabe · Fabel-haft Zeichnungen
Pulverwiesen 23, Esslingen, Tel 35 12 -26 40
Di 11 – 20 h, Mi – So 11 – 18 h
www.villa-merkel.de
GALERIE DER STADT FELLBACH
bis 8. Mai
Christa Roesner-Drenhaus
Skulpturen und Zeichnungen
Rathaus Marktplatz 4, Tel 585 14 17, Di – Fr 16 –
19 h, Sa – So 14 – 18 h, www.fellbach.de
Die Region im Mai
STÄDT. GALERIE FILDERSTADT
bis 8. Mai
Bildfolgen · Tetsuya Kuzuhara
Zeichnungen, Skizzen, Übermalungen
Bernhauser Hauptstraße 2, Filderstadt
Tel 0 71 58 / 934 00, Fr–Sa 15–19 h, So 11–18 h
www.staedtische-galerie-filderstadt.de
SAMMLUNG PRINZHORN
bis 19. Juni
Expressionismus und Wahnsinn
Der „Irre“ ist eine der wichtigsten Figuren des
Expressionismus als „extremster Kontrast zur
Normalität des verhassten Bürgers“ . Bildende
Künstler, Dichter und Schriftsteller der Zeit thematisieren
in ihren Werken den „Wahnsinn“.
Voßstraße 2, Heidelberg, Tel 06221 / 56 44 92,
Di – So 11 – 17 h, Mi – 20 h
www.prinzhorn.uni-hd.de
BADISCHER KUNSTVEREIN
bis 19. Mai
1. Kapitel: Quellen der Empörung
21. Mai – 7. Juli
2. Kapitel: Grenzenlose Soziabilität
Gruppenausstellung
Kritische Gesellschaften. Ein Ausstellungsprojekt
in 4 Kapiteln. Bezugspunkt für alle Beiträge ist
die Frage, ob und wie die aktuelle Kunst die Bewährungsprobe
einer „kritischen“ Gesellschaft
für die Zukunft ästhetisch begreift und reflektiert.
Waldstraße 3, Karlsruhe, Tel 07 21 / 282 26
Di – Fr 11 – 19 h, Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.badischer-kunstverein.de
KOMPASS LANDGANG
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ZKM / KARLSRUHE
bis 3. Juli
COOLHUNTERS
Jugendkulturen zwischen Medien und Markt.
Das ZKM zu Gast in der Städt. Galerie Karlsruhe
bis 24. Juli
Ant Farm 1968 – 1978 und neue interaktive
Arbeiten
bis 7. August
Making Things Public. Atmosphären der
Demokratie
Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Tel 0721 / 81 00 -1200
Mi – Fr 10 – 18 h, Sa, So 11 – 18 h, www.zkm.de
STÄDTISCHE GALERIE IM KORNHAUS
8. Mai – 26. Juni
Im Raum sein · Gerda Brodbeck
Tillmann Damrau Zeichnungen
Max-Eyth-Str.18, Kirchheim/Teck,
Tel 0 70 21 / 97 30 32, Di 14 – 17 h, Mi – Fr 10
– 12 h u. 14 – 17 h, Sa, So, Ft 11 – 17 h
KUNSTVEREIN LUDWIGSBURG
bis 8. Mai
Loose your identity (A) · Wael Shawky
Videoarbeiten eines ägyptischen Künstlers.
Neben der Thematisierung der menschlichen
Identität wird mit der Ausstellungsreihe „loose
your identity (A + B)“ insbesondere der andauernde
Konflikt im Nahen Osten beleuchtet.
14. Mai – 3. Juli
Loose your identity (B) · Arkadi Greenman
Sigalit Landau Videos
Villa Franck, Franckstaße 4, Ludwigsburg
Tel 07141 / 92 91 96, Di – Sa 15 – 18 h
So 11 – 17 h, www.kunstverein-ludwigsburg.de
KOMPASS REGION
GALERIE HI-ART
bis 19. Juni
Hinterm Tarngras · Katharina Schick
Wie viel Inhalt braucht die Form? In Ihrer Malerei
untersucht die junge Künstlerin, was sich unter
des Kaisers neuen Kleidern verbirgt und löst die
Form vom Erwarteten.
Uracherstr.11, Metzingen, Mo, Di, Do, Fr 17 – 20
h, www.hi-art.info
SÜDWESTGALERIE
bis 22. Mai
Dresscode
Stephan Hasslinger
Skulpturen aus Ton
Auweg 6, Niederalfingen
Tel 07361/75179
Di – Fr 13 –19 h, Sa 10 –
16 h, So 14 – 17 h
www.suedwestgalerie.de
KUNSTVEREIN NÖRDLINGEN e.V.
8. Mai – 19. Juni
Neue Bilder · Samuel Imbach, Vera Leutloff
Das Werk der beiden Düsseldorfer Künstler steht
für eine klassische Malerei in Öl auf Leinwand
oder Nessel. Die farbintensiven Bilder haben eine
große Suggestionskraft.
Schneidt´sches Haus, Eisengasse 6, Nördlingen
Tel 0 90 81 / 27 56 89, Mi – Fr 15 –18 h, Sa, So,
Ft 11 – 17 h, www.kunstvereinnoerdlingen.de
STÄDTISCHE GALERIE OSTFILDERN
bis 24. Mai U7 � Ostfildern Scharnhauser Park
Basislager · Eckart Hahn
Malerei, Zeichnung, Installation
Der Künstler konfrontiert den Betrachter mit eigentümlich
verfremdeten Motiven und Bezügen,
die hochgradig Irritation erzeugen.
Stadthaus Scharnhauser Park, Gerhard-Koch-Str. 1
Ostfildern, Tel 34 04 -103, Mo, Di, Do und So 15 –
18 h, Fr 10 – 13 h, www.ostfildern.de
GALERIE BRÖTZINGER ART e.V.
bis 8. Mai
sans-souci · Susanna Messerschmidt
Latexobjekte
Brunnenstr. 14, Pforzheim, Tel 0 72 31 / 46 51 42
Fr, Sa 18.30 – 22 h, So, Ft 11 – 18 h
www.galerie-broetzinger-art.de
KUNSTVEREIN REUTLINGEN
bis 12. Juni
Wegelager · Volker Lehnert
Zeichnung, Malerei
Die Zeichnungen gehen auf konkrete Orte, Architekturen
und Landschaften zurück. Ortlos wirkt
dagegen die Malerei mit ihren komplexen Verschichtungen.
Sie berichten vom Unterwegsein,
vom Spurensuchen und Fährtenlesen.
Altes Rathaus, Rathausstraße 6, Reutlingen
Tel 07121 / 33 84 01, Di – Fr 10 – 12 h, 14 –
17 h, Sa, So, Ft 10 – 17 h
STÄDTISCHE GALERIE REUTLINGEN
bis 24. Juli
Dreifach Neue Holzschnitte des XYLON aus
Deutschland, Österreich und der Schweiz
Eberhardstr. 14, Reutlingen
Telefon und Öffnungszeiten wie städtisches
Kunstmuseum Reutlingen
STÄDTISCHES KUNSTMUSEUM REUTLINGEN
bis 26. Juni
Jerry Paneks Dante Holzschnitte
Spendhausstraße 4, Reutlingen
Tel 0 71 21 / 303 -23 22, Di – Sa 11 – 17 h,
Do 11 – 19 h, So u. Ft 11 – 18 h
www.reutlingen.de/kunstmuseum
FORUM KUNST ROTTWEIL
bis 29. Mai
Gefälschte Tapisserien · Margret Eicher
Tapisserien, die mit neuen Bildinhalten gefüllt
wurden und keine herrschaftlichen Szenen mehr
zeigen.
Friedrichsplatz, Tel 0741 / 49 43 20, Di, Mi, Fr 14
– 17 h, Do 17 – 20 h, Sa, So 10 – 13 h, 14 – 17
h, www.forumkunstrottweil.de
KUNSTVEREIN SCHWÄBISCH HALL
bis 12. Juni
Martin Raimann Skulpturen, Plastiken
Am Markt 7/8, Schwäbisch Hall
Mi – Fr 14 –17 h, Sa – So 11 – 17
GALERIE DER STADT SINDELFINGEN
bis 19.Juni
Zwischen Realität und Phantasie · Gustavo
Lebensfreude, Humor, Witz, Ironie und auch eine
gewisse Bissigkeit zeichnen Gustavos Malerei aus.
8.Mai 15 h
Galeriengespräch
Marktplatz1, Sindelfingen, Tel 0 70 31 / 943 92
Mo – Fr 10 – 13 h, 14 – 18 h, Sa, So, Ft 10 – 17 h
www.sindelfingen.de
GALERIE DER STADT WAIBLINGEN
8. Mai – 12. Juni
Toscana immaginat · Helmut Schober
Zeichnungszylus
Lange Str. 40, Waiblingen, Tel 07151 / 180 37
Di – Fr 17 – 19 h, Sa 11 – 13 h, So 11 – 13 h
und 15 – 17 h, www.waiblingen.de
KOMPASS REGION
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K K
In der nächsten Ausgabe öffnen wir den ersten überregionalen Kunstkiosk an Bord des Sonnendecks.
Dabei bestimmen Sie, liebe Leserinnen und Leser, das Warenangebot.
Kunstkiosk für Kunstsinniges
Der neue Kleinanzeigenmarkt im Sonnendeck ab Juni 05
Mal mich · Treffpunkt Schlossplatz · gut und günstig · am 27. Juni · Knaller · wo bist du?
Machen Sie mit! Alle Waren und Dienstleistungen rund um die Schönen Künste – Feinsinniges, Skurriles,
Verschwommenes, Plastisches, eben Nichtalltägliches – können Sie in Zukunft auf der Angebotsund
Nachfrageplattform für alle Leser des Sonnendecks anbieten.
1a Skulpturen! · gehst du mit? · Helle Räume · Sammler will · Rosarot
SPEZIAL-ANGEBOT
Die ersten Kleinanzeigen – bis 4 Zeilen, ohne Bilder –, die uns bis zum 3. Mai erreichen (Datum des
Poststempels), kosten nichts. Danach gelten die untenstehenden Bedingungen.
Günstig · Gebrauchtes nutzen · warst Du das? · 350 Euro · hochinteressant · schon gehört?
WAS MUSS ICH TUN, DAMIT MEINE TEXTANZEIGE IM HEFT ERSCHEINT?
Füllen Sie nebenstehenden Coupon leserlich in Blockbuchstaben aus, setzen Sie Ihre Anschrift darunter,
schneiden Sie den Coupon aus und senden Sie diesen zusammen mit der Überweisungsbestätigung,
einem Verrechnungsscheck oder einer Kopie der Onlineüberweisung bis zum 15. des
Vormonats an unsere Redaktion.
UND WENN ICH MEIN ANGEBOT BEBILDERN MÖCHTE?
Eine Kleinanzeige mit Foto ist in der Breite 33 mm und in der Höhe variabel zwischen 15 und 60 mm
buchbar. Die kleinste Größe beträgt somit 33 x 15 mm und kostet EUR 15,–. Jede weiteren angefangenen
5 mm kosten EUR 7,50.
Bilddaten: Format: JPEG, TIFF; Auflösung: 300 dpi bei 100% Abbildungsgröße, Modus: CMYK.
Daten, die nicht diesen Spezifikationen entsprechen, werden ohne Gewähr verändert.
UND DANN?
Sofort wenn das neue Heft erschienen ist, erhalten Sie per Post von uns eine Quittung zusammen
mit der neuen Ausgabe (gilt nicht für das kostenlose Spezial-Angebot). Wir weisen darauf hin, dass
wir Kleinanzeigen nur dann abdrucken können, wenn die Bezahlung bei uns gutgeschrieben ist.
Redaktion Sonnendeck – Kunstkiosk
Schlossstraße 55 · 70176 Stuttgart
Fax +49 (0)711 / 601 48 18
kiosk@sonnendeck-stuttgart.de

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Vernissagen im Mai
2. 5. 20.00 h Akademie Schloss Solitude
4. 5. 19.00 h Württembergischer Kunstverein
19.30 h GEDOK-Galerie
21.00 h Galerie Mueller-Roth
5. 5. 08.00 h Eigen=Art Raum für Kunst
6. 5. 19.00 h Schapp – Der Effektenraum
19.00 h Oberwelt e.V.
20.00 h fluctuating images
20.00 h Galerie der Stadt Backnang
8. 5. 11.00 h Kunstverein Nördlingen e.V.
11.00 h Städt. Galerie im Kornhaus
Kirchheim/Teck
11.15 h Galerie der Stadt Waiblingen
20.00 h fluctuating images
10. 5. 19.00 h Kunstakademie Stuttgart
20.30 h Schapp – Der Effektenraum
Impressum: Sonnendeck – Stuttgarter Kunstnotizen
KOMPASS
11. 5. 19.30 h ABTart
12. 5. 19.00 h Galerie Angelika Harthan
19.00 h Galerie Tanner
19.00 h TREFFPUNKTgalerie
13. 5. 20.00 h Akademie Schloss Solitude
19.00 h Kunstverein Ludwigsburg
20. 5. 19.00 h Württembergischer Kunstverein
19.00 h Badischer Kunstverein
20.00 h Galerie Atelierhaus
Nordbahnhof 45
22. 5. 11.00 h BBK Württembergs e.V.
24. 5. 19.00 h Künstlerhaus Stuttgart
27. 5. 19.00 h Oberwelt e.V.
28. 5. 19.30 h fluctuating images
20.00 h Atelier Unsichtbar
30. 5. 18.30 h SWR-Galerie
Die Schwerpunktthemen im Juni: Tier, im Juli: Verschwörungstheorien
Herausgeber: Mario Strzelski (V.i.S.d.P.)
Redaktionsadresse: Schlossstraße 55, 70176 Stuttgart, T/F: 0711 / 601 48 18, mst@sonnendeck-stuttgart.de
Auflage: 10 000 Exemplare
Grafik Design: Müller Steeneck, Stuttgart
Redaktion: Hansjörg Fröhlich (hjf), Petra Mostbacher-Dix (pam), Marko Schacher (mak), Eva Maria Schlosser (eva),
Helene Schwab (hs), Despina Vradelis (des)
Mitarbeit Mai: Johanna Bauer, Franziska Münch
Druck: studiodruck GmbH, Nürtingen-Raidwangen
Auslegeorte: Museen, Galerien, Kunstvereine, Off-Spaces, Bibliotheken, Theater, öffentliche Institutionen und ausgesuchte Einzelhändler
Anzeigen: Mario Strzelski, anzeigen@sonnendeck-stuttgart.de
Kleinanzeigen: Mario Strzelski, kioask@sonnendeck-stuttgart.de
Abonnements: für EUR 24,– pro Jahr, abo@sonnendeck-stuttgart.de
Internet: www.sonnendeck-stuttgart.de
Anzeigen sind im Format 1/1, 1/2 (hoch- und querformatig) und 1/4 buchbar laut Preisliste. Redaktions- und Anzeigenschluss ist jeweils der
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