Popelfen Untergrund Hering Körperfixiert Revolution - NORD

Hering 

Betonklötze 

Untergrund 

Kaff 

Körperfi xiert 

Therapeutisches 

Potenzial 

Revolution 

Popelfen 

Vorurteilsfrei 

NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION 

WWW.NORD.INFO 

Urban Refl exion 

Programm NORD Kulturforum 2006 

21. April bis 7. Mai 

Film Style Kunst Musik Theater Tanz Debatte Form 

Schweden Island Dänemark Norwegen Finnland


life 

�� 

�� 

��€� 

�� 

�� 

scaBesteckset 

�� 

��

Die alltägliche Revolution 

Unsere Welt verändert sich jeden Tag, und auch morgen wird alles schon wieder ganz anders sein. Das NORD 

Kulturforum macht mit seinem Programm zum zweiten Mal eine Momentaufnahme der skandinavischen 

Wirklichkeit und präsentiert Kultur aus dem Hier und Jetzt der nordischen Länder Island, Schweden, Finnland, 

Dänemark und Norwegen. 

Das Thema des NORD Kulturforums 2006 ist „Urban Reflexion“. Möglichkeiten zum Sinnieren über die The- 

men der Großstädte und ihre stete Veränderung finden Sie vom 21. April bis zum 7. Mai in ganz Berlin: Sei es 

auf der Kunstausstellung „Hard Revolution“ in der Passerelle am Potsdamer Platz, bei einem skandinavischen 

Dokumentarfilmabend im Kino Babylon Mitte oder beim nordischen Clubwochenende im 103 Club. 

Mehr zu diesen und weiteren Veranstaltungen finden Sie ab S. 58 im Programmteil dieses NORD Magazins. 

Auch im redaktionellen Teil spielen Städte eine große Rolle: Wir haben verschiedenste nordische und Berliner 

Kulturakteure um Kommentare zum Thema Urbanität gebeten. Als Ergebnis präsentieren wir Ihnen eine span- 

nende Reise durch die nordischen Großstädte mit revolutionären, aber auch ganz braven Gedanken – denn 

wer kann schon beurteilen, welche Visionen die Welt von morgen verändern? 

Ralf Gion Fröhlich, Chefredakteur 

Auf unserer Website www.nord.info können Sie sich über Programm-Updates informieren oder auch gleich den NORD Newsletter 

abonnieren, der Sie über die einzelnen Events des NORD Kulturforums auf dem Laufenden hält. 

Impressum 

Herausgeber: Hesselbom Berlin GmbH, Stralauer Platz 34, 10243 Berlin, 

Tel: +49 30 520 00 57 90, Fax: +49 30 520 00 57 99, Mail: info@nord.info, www.nord.info 

Chefredakteur und V.i.S.d.P: Ralf Gion Fröhlich Art Director: Björn Lundevall Produktionsleitung: Reyk Will Redaktion: Helena Tepponen, Ines Neukirchner, Lucie Schibel, 


Cornelia Blome, Anna Klodt, Ellen Kaufmann, Carolin Schrötter, Patrick Pfeil, Antje Jochmann Chefin vom Dienst: Lucie Schibel Anzeigen: Ines Neukirchner Titelbild: Regina Schmidt (Foto), 

Alex Malecki (Fotoassistenz), Katrin Siwulla/deebeephunky.de (Model), Marcus Aland (Styling&Fashion), Jazz Mang/Basics (Hair&MakeUp) Website: Björn Lundevall, Frank Keller, Patrick Pfeil 

Korrektorat: Silvia Richter, mediamondi Danke an alle Veranstalter, die mit Pressetexten, Artikeln und Bildern beigetragen haben. Druck: sachsendruck GmbH, Plauen. 

Cover gedruckt auf Arctic the Volume 250g/m² von Arctic Paper. www.arcticpaper.com

6 NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION 

Inhalt 

6 Urban Reflexion 8 Von Hering zu Latte Macchiato 10 Von der Provinz ins Fashionbiz 12 Moneybrother, Freiheit und IKEA 14 Västra Hamnen in Malmö – 

Intelligente Stadtplanung leichtgemacht? 17 Vom Betonvorort ins Szeneviertel 20 Papa bleibt zu Hause – Der norwegische Botschaftsrat für Presse und Kultur 

im Gespräch 22 Fußball ist unser Leben 26 Willkommen in der „Wirklichkeit“ – Nordischer Dokumentarfilm 27 Tempo goes Berlin 29 Nordischer Klang 30 

Nordische elektronische Musik von A-Z 36 Stadt – Land – Musik: Ein Interview mit Kari Bremnes 38 Campingurlaub mal anders 42 Bleed for the Revolution 

– Die norwegische Kommunikationsagentur Bleed 44 Die Welt als Laufsteg – Wie Kleidung unser Leben bestimmt 45 Die Musterrevolutionäre 46 Das Beste 

vom Norden – Shoppingtipps in Berlin 49 Frischer Wind aus dem Norden 52 8 Stunden Reykjavík 58 Programm NORD Kulturforum 2006

© Johan Markusson 

Ein Mann ohne Sprache 

ist wie ein Kamel ohne Höcker. 

Das Kultbuch einer Generation. 

Der Teenager Halim aus Stockholm, ein arabi- 

scher Schwede, ein schwedischer Araber, führt 

Tagebuch in seiner eigenen, rebellisch kreativen 

Sprache – hinreißend, witzig, melancholisch. 

»Das Kamel ohne Höcker«, Entwicklungsroman 

und Überraschungsbestseller aus Schweden, 

wurde zum Kultbuch einer ganzen Generation. 

Aus dem Schwedischen von Susanne Dahmann. 

272 Seiten. € 18.90 

NORDISKA


URBAN REFLEXION 

Die Großstadt und ihre Menschen sind das Thema des NORD Kulturforums 2006. Was 

ist eigentlich eine Großstadt? Wie klein kann eine Metropole sein und wie groß ein lang- 

weiliges Kaff? Oder ist es gar nicht die Größe? Ist Reykjavik, die vibrierende Haupt- 

stadt Islands mit ihren 100.000 Einwohnern eine Metropole? Oder ist Berlin die einzige 

wirkliche Metropole der nordischen Länder, weil nirgendwo anders das skandinavische 

Kunstschaffen so aktiv ist wie hier? Welche Probleme und Perspektiven haben Städte in 

Deutschland und Skandinavien gemeinsam? Was sind die Insiderplätze in Kopenhagen? 

Wie findet Urbanität ihren Ausdruck im kreativen Milieu Stockholms? Wieso ziehen 

viele Skandinavier doch Berlin als Wohnort vor? Was denken die Berliner über den Nor- 

den? Kann die Stadt eigentlich ohne das Land existieren? 

Wir haben an den verschiedensten Orten Skandinaviens und in Berlin nach urbanen 

Eindrücken gefragt. Schriftsteller, Musiker, Künstler, Grafiker und Fotografen haben uns 

ihre persönlichen Antworten und Eindrücke gegeben oder manchmal auch einfach neue 

Fragen gestellt. Die nächsten Seiten stehen ganz im Zeichen der Urbanität! 

SYRUP Helsinki 

„Work or go home!“ ist das Motto von Antti Hinkula und Teemu Suviala, den zwei 

kreativen Köpfen hinter der finnischen Kommunikationsagentur Syrup Helsinki. 

Zuletzt beim Helsinki Design Forum 2005 mit dem Preis „Young Designers of the 

Year“ ausgezeichnet, beeindrucken die Finnen mit ihrer Vorliebe für spielerisches 

und erfindungsreiches Grafikdesign. Die Kunden von Syrup Helsinki sind vor allem 

im kulturellen Sektor, in der Modebranche und Unterhaltungsindustrie zu finden; 

Namen wie Toyota, Sony und Nokia stehen neben Amnesty International, Vice 

Magazine und Finnish National Theatre. 

syruphelsinki.com

NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION


Von Hering zu Latte Macchiato 

Der Sound des Kaizers Orchestra mit seinen rockigen Hymnen, vermischt mit Polka und orientali- 

schen Melodien, ist längst nicht mehr nur in Norwegen heiß begehrt. Trotzdem spielt der Gitarrist 

Geir Zahl mit seinen fünf Bandkollegen weiterhin munter an allen Ecken und Enden seines Hei- 

matlandes und ist deswegen geradezu prädestiniert, uns ein paar Einblicke in die Eigenheiten der 

norwegischen Urbanität zu geben. 

Ihr habt im Jahr 2001 ungefähr 150 Konzerte 

gegeben – und zwar alle in Norwegen, einem 

Land, das eher dünn besiedelt ist. Was kannst 

Du uns über die norwegische Urbanität sagen? 

Gibt es so etwas? 

Nein, nicht entsprechend europäischer Standards. In 

der Vergangenheit waren die Norweger ein introver- 

tiertes und armes Volk, das Hering und Kartoffeln 

gegessen und hart gearbeitet hat. Sie lebten in sehr 

kleinen Dörfern und kümmerten sich um ihre eige- 

nen Angelegenheiten. Als wir in den 1970ern reich 

wurden, hatten wir das Geld, behielten aber die glei- 

che einfache Mentalität, die uns am vertrautesten 

war. Schrittweise entwickelte sich in den 1990ern 

die Urbanisierung der Städte. Cafés und komische 

Kaffeegetränke mit italienischen Namen tauchten 

plötzlich auf, und es wurde immer normaler, Leute 

auch außerhalb der traditionellen Lebensbereiche 

zu treffen. Dennoch sind solche urbanen Tendenzen 

immer noch sehr jung in Norwegen. Meine Eltern 

finden es total verrückt, dass ich zum Essen in ein 

Restaurant gehe oder in einem Café drei Euro für 

eine Tasse Kaffee bezahle. 

Spielt Ihr vor allem in größeren Städten wie 

Oslo oder Bergen, oder ist das Verlangen nach 

Kultur auch in den kleineren norwegischen 

Städten groß? 

Viele junge Norweger ziehen irgendwann wegen der 

Ausbildung oder des Jobs in eine Stadt – oder auch 

einfach nur, um mal etwas anderes auszuprobieren, 

so dass man sagen kann, dass wir für das ganze 

Land spielen, wenn wir zum Beispiel im „Rocke- 

feller“ in Oslo einen Auftritt haben. Die Sache ist, 

dass Du sehr bekannt sein musst, um in kleineren 

Orten ein Publikum anzulocken. Du musst häufig in 

den Zeitungen stehen oder solche Musik spielen, 

zu der auch Deine Eltern tanzen können, ansonsten 

hast Du ziemlich schlechte Chancen. Trotzdem sind 

wir durch das ganze Land getourt und haben uns 

so mit viel Arbeit unseren Weg gebahnt und immer 

mehr Publikum bekommen. Außerdem hat uns eine 

gewisse Medienaufmerksamkeit geholfen, auch in 

dünn besiedelten Gegenden ein Publikum anzuzie- 

hen. Aber für die meisten Bands, auch norwegische, 

besteht eine Norwegen-Tour aus vier oder fünf Gigs. 

Die Neugierde für neue Sachen hört außerhalb 

dieser fünf Städte auf. 

Was ist der Unterschied zwischen einem Auftritt 

in einem kleinen norwegischen Fischerdorf 

und einem Gig in einem Club wie der „Maria am 

Ufer“ in Berlin? 

Zuallererst der technische Standard. Einer der 

Vorteile davon, eine reiche Ölnation zu sein, ist, dass 

der Standard von Musikanlagen, Belüftungssyste- 

men und anderer Technik sehr hoch ist. Manchmal 

kann es ganz schön nerven, wenn man in einer 

Gesellschaft lebt, in der alles qualitätsgeprüft und 

abgesichert ist, aber irgendwie haben wir genau das 

vermisst, als wir das letzte Mal in Berlin in einem 

total überfüllten Club spielten. Wir haben so lange 

gespielt, bis unser Sänger Janove nach einer Stunde 

ohnmächtig geworden ist. So etwas würde in Nor- 

wegen nie passieren, weil es dort strenge Gesetze 

gibt, wie viele Leute Du in Clubs reinlassen darfst; 

aber es ist gut für uns, auch mal ein bisschen von 

der echten Welt da draußen mitzubekommen. 

Welche europäische Stadt mögt Ihr am 

liebsten? 

Berlin ist ein großer Favorit, zusammen mit Ham- 

burg. Aber wenn wir nette Leute treffen und gute 

Shows spielen, dann haben wir in einem Ort wie 

Mo i Rana am Polarkreis ebenso viel Spaß wie in 

Amsterdam. 

Anfang April veröffentlichten Kaizers Orchestra ihre erste Live- 

DVD und -CD „Viva La Vega“, die im „Vega“ in Kopenhagen bei 

einem Gig vor 1300 wilden Fans aufgenommen wurde. 

kaizers.no

Yokoland 

NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION 11 

Yokoland wird von den zwei norwegischen Designern Aslak Gurholt Rønsen und Espen Friberg bewohnt, die schon seit ihrem sechzehnten Lebensjahr gemeinsam an Projekten arbeiten. 

Ihr Design ist poetisch und humorvoll und erforscht mit verblüffendem Effekt immer wieder neue grafische Wege. Im Berliner Verlag „Die Gestalten“ ist im Februar ein Buch über das 

norwegische Designduo erschienen, das seine besten Arbeiten präsentiert, die in Deutschland übrigens noch relativ unbekannt sind. Einen Grund dafür fasst der Slogan von Metronomicon 

Audio, Yokolands eigenem Plattenlabel, zusammen: „We’re so underground that we’re almost in China!“ yokoland.com


Von der Provinz ins Fashionbiz 

Der dänische Designer Henrik Vibskov ist ein kre- 

atives Talent auf vielen Gebieten. Neben Film und 

Musik sind es vor allem seine Modekollektionen, 

die ihn außerhalb Dänemarks bekannt gemacht 

haben. Henrik hat seine Arbeiten schon in vielen 

internationalen Magazinen und auf Ausstellungen 

präsentiert, und wir sind froh, nicht nur einen Aus- 

schnitt seines Schaffens zu zeigen, sondern auch 

einen persönlichen Einblick in Henriks Dänemark 

gewähren zu können. 

Henrik, Du schreibst auf Deiner Website, dass 

Du in Jütland mitten auf dem Land aufgewach- 

sen bist. Das klingt, als hätte dieser Umstand 

einen ganz besonderen Einfluss auf Deine 

kreative Entwicklung gehabt – oder irre ich 

mich da total? 

Nein, da hast Du völlig Recht. Auf dem Land groß 

zu werden hatte sehr großen Einfluss auf mich. Ich 

komme aus einer sehr ruhigen Gegend mit sehr 

ruhigen Menschen, und das hat mich selbst zu ei- 

ner ruhigen Person mit einer gelassenen Arbeits- 

weise gemacht. Jetzt, wo ich ein viel beschäftigter 

und sehr großstadtorientierter Typ im Fashionbiz 

bin, genieße ich es, mir Auszeiten auf dem Lande 

zu nehmen und etwas Distanz zu all dem Trubel zu 

kriegen. 

Meiner Erfahrung nach gibt es einen starken 

Gegensatz zwischen Dänemarks ländlicher 

Bevölkerung und den Bewohnern der dä- 

nischen Hauptstadt Kopenhagen, ein Gegen- 

satz, der sich zum Beispiel in der politischen 

Einstellung oder im Lifestyle ausdrückt. 

Findest Du das auch und siehst Du hier einen 

Unterschied zu anderen Ländern? 

Im Grunde genommen ist das Verhältnis Kopen- 

hagens zu Dänemark nicht viel anders als das 

zwischen den großen Städten und ländlichen Ge- 

bieten in anderen Ländern, finde ich. Zum Beispiel 

sind die Leute in Hauptstädten oder überhaupt in 

großen Städten aufgeschlossener, vorurteilsfreier 

und widersprüchlicher als Leute, die auf einem 

Bauernhof arbeiten. Aber weißt Du, Kopenhagen, 

wo ich jetzt wohne, kann man kaum als Großstadt 

bezeichnen, das ist immer noch ein Dorf im Ver- 

gleich zu London, wo ich einige Jahre gelebt habe. 

Und die Kontraste zum Land sind vielleicht gerade 

deswegen hier nicht sehr groß. 

Welche Stationen sind bei einem Besuch in 

Kopenhagen ein absolutes Muss? 

Das „Bellahøj Badet”, ein Freibad, das allerdings 

nur im Sommer geöffnet ist. Sehr schöne Archi- 

tektur, irgendwie nicht aus dieser Zeit. Im „Statens 

Museum for Kunst” veranstaltet „Lækker Lytter” 

(eine Kopenhagener Truppe, die Musikevents 

im öffentlichen Raum organisiert) jeden ersten 

Mittwochnachmittag im Monat eine schöne Chill- 

Out-Lounge. Sehr empfehlenswert! Die Carlsberg- 

Brauerei bietet mehrmals am Tag eine Führung an, 

mit anschließendem Freibier inklusive. Die meisten 

Touristen bereuen es nicht, an dieser Führung 

teilgenommen zu haben. 

henrikvibskov.com 

Foto: Shoji Fujii

Erla S. Haraldsdóttir 


Seit fünf Jahren beschäftigt sich die isländische Künstlerin Erla S. Haraldsdóttir in ihren fotografischen Werken mit der Transformation ihrer Umwelt, um damit die Wahrnehmung 

des Publikums zu erschüttern und es dazu zu bringen, die eventuelle Möglichkeit einer alternativen Realität zu reflektieren. Akureyri ist mit 16.000 Einwohnern Islands zweitgrößte 

Stadt, mit einer sehr homogenen Bevölkerung. Wie reagiert das Publikum auf eine drastische Veränderung der gewohnten Umgebung, zum Beispiel auf die Erweiterung von Akureyris 

Stadtbild um die Emsigkeit und Multikulturalität einer Großstadt? Wie nimmt der Zuschauer die Konfrontation mit solch flüchtigen Themen wie Toleranz gegenüber dem anderen 

auf? haraldsdottir.com 

Capital of the North, Erla S. Haraldsdóttir und Bo Melin


Rita, 22, studiert Landschaftsarchitektur 

Effizienz 

Dunkle, kurze Tage 

Eis 

Moneybrother, 

Freiheit und 

IKEA 

Wir haben uns auf die Straßen Berlins begeben 

und in einer kleinen Befragung die Themen, 

Namen und Assoziationen herausgefunden, die 

die Berlinerinnen und Berliner mit dem Begriff 

„Norden“ verbinden. 

Foto: Bärstern 

Karin, 28, Juniorberaterin 

Sauber 

Fische 

Sibelius 

Miriam, 22, Redakteurin 

Moneybrother 

Pippi Langstrumpf 

IKEA 

Carsten, 35, Produktmanager 

Kristofer Åström 

Design 

Yorck, 28, Praktikant 

Schwedenpunk 

Smørrebrød 

Burning Heart Records 

Lukas Moodysson 

Sebastian, 28, Aufnahmeleiter beim Film 

Freiheit 

Looptroop 

Åre 

Silke, 35, Lehrerin 

Biathlon 

Telemark 

Waffeln 

Verena, 20, Praktikantin 

Innovativ 

Umweltschutz 

Wildnis

Renn – sonst glauben 

sie, dass du 

vom Land kommst! 

Gerade entfacht in Deutsch- 

land die Diskussion über die 

Zukunftsfähigkeit vieler Regi- 

onen. Es sieht dunkel aus für 

weite Teile des Landes! Oder 

doch nicht? Der Schwede 

Tomas Eriksson beschäftigt 

sich gemeinsam mit zwei nor- 

wegischen Künstlern im Pro- 

jekt „Håkki“ mit den Auswir- 

kungen der Globalisierung auf 

die ländlichen Gebiete Schwe- 

dens. Für uns berichtet er 

anhand des Beispiels seines 

Heimatortes Ljungaverk vom 

Schicksal der schwedischen 

Provinz. Und von deren Per- 

spektiven. 

In der heutigen Gesellschaft gibt es viele kleine 

und für ein nicht trainiertes Ohr kaum hörbare 

Anzeichen dafür, dass es nicht so hoch angesehen 

ist, wenn man auf dem Lande wohnt. Nimm zum 

Beispiel einen Wetterbericht. Malmö, Göteborg 

und Stockholm kriegen eine sehr eingehende 

und präzise Prognose, wohingegen ganz Norrland 

(immerhin zwei Drittel des Landes) wie eine 

einzige große Stadt zusammengefasst wird. Ein 

anderes Beispiel ist der schwedische Fernsehsender 

Z-TV, der vor ein paar Jahren ein Programm 

mit dem Titel „Sommerstadt Gotland” zeigte. Ein 

falscher und blödsinniger Titel – Gotland ist eine 

3.140 km² große Insel und keine Stadt. Noch ein 

Beispiel: Die Biermarke „Norrlandsguld” arbeitet 

mit einem Image, das auf dem Klischeebild des 

schweigsamen und ein wenig einfältigen Typen 

vom Lande basiert. 

Mit Globalisierungsproblemen wird an verschiedensten 

Orten gekämpft. In Schweden belasten 

Einsparungen und stillgelegte Industrien Großteile 

des Landes. Verschlechterte öffentliche Verkehrsanbindungen 

und steigende Benzinpreise sind 

eine schmerzhafte Kombination für Menschen, die 

täglich lange Strecken pendeln müssen. Im kleinen 

Ljungaverk wurden 80 Arbeitsplätze gestrichen, 

als Dygna Nitrogen 2001 seine Pforten schloss. 

Wenn viele Menschen um die fünfzig nicht mehr 

in der Lage sind, einen neuen Job zu kriegen, ist 

das ungeheuer belastend für eine kleine Ortschaft. 

Auch Subunternehmer und Restaurants, das heißt 

eigentlich alle Betriebsamkeit in der Gegend, sind 

betroffen. Der Glaube an die Zukunft wackelt, und 

als Jugendlicher bleibt man allein zurück in seinem 

Zimmer mit der Fernbedienung in der Hand. MTV 

Grind zeigt, wie verdammt living large es in Kalifornien 

ist, wenn Leute zwischen 19 und 21 eine 

coole Zeit haben. 

Mein Freund Roddy Buchanan aus Glasgow erzählte 

mir, dass seine Mutter bei Besuchen in der Stadt 

immer schrie: „Renn, sonst glauben sie, dass du 

vom Land bist!”, sobald das grüne Ampelmännchen 

vom roten abgewechselt wurde. Dieses Zitat beinhaltet 

ein zweites Problem der Globalisierung. Unbewusst 

weiss man, dass es nicht so gut ist, offen 

zu zeigen, dass man vom Lande ist. Als Jugendlicher 

habe ich auf die Frage, woher ich komme, 

immer Sundsvall geantwortet. Das hat irgendwie 

mehr hergemacht als Ljungaverk. Denn was hatte 

ich schon zu bieten? Ein Bengel vom Lande mit 

Moped und Kompetenzen im Hechte angeln? 

Aber dann passierte etwas. Ich fand einen 

Ausweg. Kunst wurde mein Attribut. Ich hatte 

lange darüber nachgedacht, was ich mit all den 

Fragen, aller Frustration, aber auch mit der Freude 

machen sollte, die ich während meines Erwachsenwerdens 

gesammelt hatte. Durch die Kunst 

konnte ich gesellschaftliche Fragen bearbeiten 

und dabei sogar mein Angelwissen und auch die 

Mopederfahrungen einbringen. Während meiner 

Jugend dachte ich, dass es schlecht ist, Freunde 

in anderen Altersstufen zu haben. Ich guckte MTV 

und las Zeitschriften über Promiparties und Stars 

in der Stockholmer „Spybar”. Das war „normal“. Als 

mein damals zwölfjähriger Kumpel Greger sich 

eine Thermoskanne und einen Campingkocher zu 


Weihnachten wünschte, kapierte ich gar nix. Als 

der alte Dahl mit 77 Jahren sagte, dass es ihm 

früher besser gefallen hätte, weil er da Schwanz 

für sieben Häute hatte, während er heute Haut für 

sieben Schwänze hat, kapierte ich noch weniger. 

Aber am allerwenigsten verstand ich, warum manche 

Schüler freiwillig das Jägerexamen machten, 

wenn man doch stattdessen Sport wählen konnte. 

All diese Informationen und noch unendlich viel 

mehr kann ich heute als Künstler benutzen, um 

das schiefe Bild der Medien auf die Globalisierung 

zu untersuchen. 

Schwedens ländliche Gebiete exportieren Tausende 

von Jugendlichen in unsere größten Städte. 

Fast alle Talente in allen denkbaren Bereichen 

werden einkassiert und lassen ein verwaistes 

Fundament zurück. Dennoch sägen die ländlichen 

Kommunen an dem Ast, auf dem sie sitzen, wenn 

sie versuchen, diesen Export zu stoppen. Wir 

haben in mehreren kleinen Orten in unserem Land 

Schwierigkeiten aufgrund mangelnder Kompetenzen. 

Das große Problem sind unausgebildete 

Menschen auf wichtigen Positionen. Es ist ein Unterschied, 

wenn ich mein Heimatdorf verlasse, weil 

ich ständig das Mantra höre, dass man in diesem 

Kaff eh nix werden kann, oder weil ich gehe, weil 

die Designausbildung, die ich machen will, dort 

nicht angeboten wird. Die Großstädte ihrerseits 

müssen erkennen, welcher Aktivposten die jungen 

Menschen aus ländlichen Gebieten sind. 

Ich erinnere mich an das Zitat des dänischen 

Künstlers Bjarne Melgaards: „I’m not a piece of 

shit, I’m a piece of society.” In einer ähnlichen 

Situation kann man sich als junger Mensch auf 

dem Lande wiederfinden. Es ist die Verantwortung 

der ganzen Gesellschaft, der Abwandernden sowie 

der Hinzuziehenden, der Jungen und der Alten, 

dass sich eine andere Einstellung gegenüber dem 

Lande durchsetzt. Lasst uns einfach wissen, dass 

wir eine Ressource sind und dass wir an diesem 

Ort zu etwas taugen! 

Vom 16. bis 21. Mai präsentiert die Berliner Galerie „Projekt 

0047“ während des Designmais das Projekt Håkki. Die Künstler 

Björn Kowalski und Mats Stenslet haben die T-Shirt-Marke 

„Håkki“ gegründet, um mit dem Erlös ihrer Kollektionen lokale 

Projekte im schwedischen Örtchen Ljungaverk zu unterstützen, 

das nach Schließung der Industrie unter Arbeitslosigkeit und 

Abwanderung leidet. Die Norweger möchten neue Arbeitsplätze 

schaffen und versuchen, ein Gefühl des Aufbruchs und der Hoffnung 

unter den Bewohnern Ljungaverks zu verbreiten. 

haakki.com


Västra Hamnen in Malmö 

– Intelligente Stadtplanung leicht gemacht? 

Es ist klar, dass ein Orkan frischen Wind bringt. Auch dass der 

menschliche Körper ein faszinierendes Vorbild für vieles ist. 

Mehrere tausend Kubikliter Beton in einer Werft kann man sich 

auch noch vorstellen. Aber sind dies auch Zeichen für intelligen- 

te Stadtplanung? 

Foto: Steen Brogaard

Es herrscht Aufbruchstimmung im Norden 

Europas. Die Öresundregion, die sowohl Teile 

Südschwedens als auch Teile Dänemarks umfasst, 

ist zurzeit wohl der beliebteste Tummelplatz für 

Stadtplaner und Architekten in Skandinavien. 

Entstanden ist der Name für diese über 20.000 

Quadratkilometer große Region eigentlich erst mit 

der Eröffnung der Öresundbrücke zwischen Malmö 

und Kopenhagen im Jahr 2000. Die Brücke ist mit 

ihren sechzehn Kilometern Länge eines der größ- 

ten technischen Bauwerke Europas und erscheint 

heute wie ein Vorbote für die architektonischen 

Anstrengungen rund um den Öresund. 

Der Turning Torso in Västra Hamnen, einem Stadt- 

teil im Hafengebiet Malmös, wurde erst im August 

2005 nach viereinhalb Jahren Bauzeit eingeweiht. 

Der 57 Stockwerke umfassende Wolkenkratzer ist 

mit knapp 200 Metern Höhe der höchste in Skan- 

dinavien und das zweitgrößte Wohnhaus in Europa. 

Die Konstruktion des Torsos wurde einer Skulptur 

des spanischen Architekten Santiago 

Calatrava nachempfunden, die einen sich dre- 

henden menschlichen Rumpf darstellt. 

Ist das alleinige Vorhandensein solcher architekto- 

nischer Wunderwerke schon ein Zeichen für eine 

ausgeklügelte urbane Stadtentwicklung? Nein. In 

Västra Hamnen jedenfalls will man mehr verwirkli- 

chen: Dialog. In diesem Falle den zwischen Stadt- 

planern, Architekten und den unterschiedlichen 

Menschen, die dort leben, zum Beispiel Studenten, 

Skatern oder Familien. Das ehrgeizige Ziel lautet, 

einen urbanen Bezirk zu schaffen, in dem sich die 

Einwohner mit ihren Bedürfnissen wiederfinden 

können. Man möchte ihnen also nicht einfach 

irgendwelche neuen Bauwerke vor die Nase 

setzen, sondern mit ihnen darüber diskutieren. Das 

ökologische Wohngebiet Bo01, das 2001 für eine 

große europäische Wohnmesse fertig gestellt wur- 

de, dient als nationales Beispiel für durchdachte 

Planung. Es ist eine Kombination aus moderner 

Architektur, Strandpromenaden und weitläufigen 

Grünflächen. Das Ziel war es, sowohl Wohn- als 

Foto: Nils Svensson 

auch Arbeitsfläche und Serviceeinrichtungen für 

die Bewohner Malmös zu schaffen. Die Einwohner 

engagierten sich gerne in diesem Projekt - bei- 

spielsweise weil sie gegen die Etablierung des 

geplanten SAAB-Werkes in Västra Hamnen waren, 

da sie einen ökologisch sinnvollen Stadtteil wollten 

und keine Autofabrik. 

Die Menschen, die heute dort wohnen, sind aller- 

dings geteilter Meinung. Die einen beschreiben 

das Gebiet zwar als gemütliche Kleinstadt in der 

urbanen Großstadt, die genau ihren Erwartungen 

entspricht. Manche sind sogar überrascht über die 

unterschiedlichen Leute, die dort wohnen, junge 

wie alte. Andere beklagen, dass Västra Hamnen 

eine unruhige Baustelle ist und bleibt, in der es 

keine architektonische Einheit gibt und deren 

geplante weitläufige Grünflächen eher schmalen 

Grünstreifen ähneln. Besonders der Turning Torso 

ist vielen ein Dorn im Auge. Hier scheint der Dia- 

log kurzzeitig in Vergessenheit geraten zu sein. Als 

der Öffentlichkeit klar wurde, dass der Turm ge- 

baut werden sollte, entstanden Vereinigungen wie 

„Fucking Torso“, die sich vehement gegen den Bau 

aussprachen. Hauptargument war, dass die Prio- 

ritätensetzung völlig falsch sei. Die Wohnungen in 

dem Turm seien für „einfache“ Leute kaum bezahl- 

bar, die jungen Erwachsenen in Malmö fühlten sich 

daher nicht richtig ernst genommen von der Stadt, 

die mit stolzgeschwellter Brust den Turning Torso 

als ein Symbol ihrer Entwicklung anpreist. 

Malmös Hochschule zeichnet wieder ein anderes 

Bild. Ebenfalls in Västra Hamnen gelegen, fungiert 

sie als Motor für das Wachstum in der Region. 

Dank der Universität, die viele Firmen nach Västra 

Hamnen lockt, arbeiten heute genauso viele 

Menschen in dem Stadtteil wie zu den Glanzzeiten 

des Hafens, so dass das Ziel der Schaffung von 

Arbeitsplätzen erreicht zu sein scheint. Das neu- 

este Gebäude der Universität Malmö ist „Orkanen“ 

(deutsch: Orkan). Auch bei dieser Planung stand 

fest, dass das Gebäude die Bedürfnisse von 


Studenten und Lehrenden berücksichtigen muss. 

Durch die offene Architektur stellt „Orkanen“ eine 

Verbindung zwischen Forschung, Gruppenarbeit, 

Vorlesungen und Pausen her und ist gleichzeitig 

eine Plattform für neue Kontakte. Die Architekten 

wollten das Gebäude zwar für sich sprechen 

lassen, die Grundform haben sie sich aber trotz- 

dem bei den alten Häusern in Västra Hamnen 

abgeguckt: Klassische, einfache Formen, die auch 

die alten Industriegebäude charakterisieren. Ein 

Schritt zum homogenen Stadtbild? 

Trotz all der neuen Gebäude werden aber auch 

bereits bestehende Strukturen in die Baupläne in 

Västra Hamnen mit einbezogen, zum Beispiel 

das „Stapelbädden“, eine schiefe Ebene, die der 

ehemaligen Werft beim Bau von Schiffen als 

Unterlage diente. Für dieses Projekt entstand eine 

kreative Lösung, die die alte Tradition der Werft mit 

Elementen urbanen Designs verbunden hat: Sta- 

pelbäddsparken, eine der besten Skateranlagen in 

Nordeuropa unter freiem Himmel. Die fast 2000 

Quadratmeter umfassende Skaterlandschaft aus 

Beton wurde in Zusammenarbeit mit den Skatern 

Malmös und einem amerikanischen Architekten 

entwickelt, der schon mehrere solcher Projekte 

realisiert hat. Und selbst Skater aus Leidenschaft 

ist. Västra Hamnen zeigt also, dass urbane Stadt- 

entwicklung nicht einfach ist. Es bedeutet in jedem 

Fall mehr als das bloße Errichten von Gebäuden, 

die am Ende keiner haben oder bezahlen will und 

kann. Es zeigt auch, dass eine Zusammenarbeit 

zwischen einzelnen Interessengruppen unerlässlich 

ist. Aber vor allem ist es der Beweis, dass es nie 

einfach ist, alle unter einen Hut zu bringen. 

Malmö ist am besten über den Kopenhagener Flughafen 

Kastrup zu erreichen, der von mehr als 120 Flughäfen 

aus direkt angeflogen wird und nur 20 Minuten von 

Malmö entfernt liegt. 

Foto: Åke Eson Lindman


BLEED 

Bleed ist eine junge norwegische Designagentur, die im Grenzgebiet zwischen Kunst und kommerziellem Design arbeitet. „Bleed for the Revolution“ – diese ambitiöse Einstellung hat 

den Osloern nicht geschadet, sondern für ein spannendes und beeindruckendes Portfolio gesorgt. Levi Strauss Nordic, BMG, IKEA, der norwegische Designrat, Sony Music, Diesel 

oder das norwegische Nationaltheater sind nur einige ihrer Kunden, die sich aus den unterschiedlichsten Bereichen an die Agentur wenden. Eine ausführliche Präsentation von Bleed 

findet Ihr auf Seite 42. bleed.no 

BLEED.NO

Vom Betonvorort ins Szeneviertel 

Jonas Hassen Khemiri (27) ist zurzeit vielleicht 

Schwedens meist diskutierter Schriftsteller. Er 

hat gerade seinen zweiten Roman „Montecore“ 

veröffentlicht, und sein erstes Buch „Ett öga rött“ 

erschien im März bei Piper Nordiska unter dem 

Titel „Das Kamel ohne Höcker“. Der Roman handelt 

vom 15-jährigen Halim, dessen Mutter an einer 

schweren Krankheit gestorben ist und der nun 

versucht, mit den ihm zur Verfügung stehenden 

Mitteln seinen Weg im Leben zu finden. Gemeinsam 

mit seinem Vater, einem Einwanderer aus Marokko, 

ist Halim aus seinem geliebten Stockholmer Vorort 

in eine Wohnung in der Innenstadt gezogen. Seine 

Einsamkeit und Unsicherheit drücken sich in der 

Ausbildung einer idealisierten „arabischen“ 

Identität aus. 

Halim zieht aus dem hauptsächlich von Ein- 

wanderern bewohnten Vorort Skärholmen nach 

Södermalm in Stockholms Innenstadt, was ein 

großer Meilenstein in seinem Leben zu sein 

scheint. Kannst Du den Unterschied zwischen 

diesen zwei Bereichen der Stockholmer Urbani- 

tät beschreiben? 

Für viele bedeutet die Innenstadt Hochstatus. Po- 

loshirts und Prestige in gut designten Wohnungen. 

Der Vorort wird als niedriger Status betrachtet. 

Arbeiterklasse und soziale Probleme in Betonklöt- 

zen. Halim versucht, die Vororte aufzuwerten, indem 

er ihrer „Echtheit“ huldigt, aber er merkt bald, dass 

dies nicht aufgeht, denn es gibt Vororte mit Luxus- 

villen und heruntergekommene Innenstadtviertel. Es 

gibt reiche Einwanderer in der Innenstadt und arme 

schwedische Familien im Vorort. Die Welt wird nie 

so einfach schwarz-weiß, wie Halim sie gern hätte. 

In Deinem Buch „Das Kamel ohne Höcker“ 

wird es deutlich, dass Religion und Glauben für 

junge Einwanderer wichtige Mittel zur Iden- 

titätsbildung sein können. Glaubst Du, dass 

deswegen viele junge Einwanderer so stark auf 

die Mohammed-Karikaturen reagiert haben? 

Für mich handelt der Roman eher davon, wie wichtig 

die Fantasie als Identitätswerkzeug sein kann, nicht 

nur für junge Einwanderer, sondern für Menschen 

generell. Halim ist ja eigentlich gar kein Einwan- 

derer, weil er in Schweden geboren ist. Und er ist 

auch kein besonders strenggläubiger Muslim, wenn 

man daran denkt, dass er sich seinen eigenen Gott 

mit roter Nase zusammenfantasiert, der ihm erklärt, 

warum auch guten Menschen schlechte Dinge 

passieren. 

Noch mal zurück zum Karikaturenstreit. Eine 

kurze, rückblickende Einschätzung: War es ein 

Konflikt, der von den Medien und religiösen und 

politischen Führern angeheizt wurde oder ein 

Anlass zum Aufwachen und zum Nachdenken 

über die eventuell missglückte Integrationspoli- 

tik und nötige Veränderungen? 

Entweder-oder-Fragen stand ich schon immer sehr 

kritisch gegenüber. Die Welt ist nicht entweder- 

oder und wird es auch nie sein. Dahingegen ist es 

sehr wichtig, dass man sich bewusst ist, dass man 


Der schwedische Schriftsteller Jonas Hassen Khemiri erklärt, wie Wohnorte Identitäten schaffen 

und wie diese Muster mit Fantasie gebrochen werden können. Wehrt sich gegen Schwarz-Weiß- 

Malerei im Karikaturenstreit. 

auf sehr viele unterschiedliche Weisen Muslim sein 

kann. Und im Karikaturenstreit scheint es, als ob wie 

gewohnt die radikalen Stimmen am lautesten gehört 

wurden, diejenigen Stimmen, die am ehesten den 

Vorurteilen des Etablissements entsprechen. 

Jonas Hassen Khemiris erster Roman ist im März unter dem 

Titel „Das Kamel ohne Höcker” bei Piper Nordiska erschienen. 

piper-verlag.de 

Foto: Leif Hansen


Reiseatlas der anderen Art 

Berlin kann man auf viele Arten sehen. Auch auf Norwegisch. Im Projekt „Berlin med norske øyne“ („Berlin mit norwegischen Augen“) interviewten die Dozentin Laila Thuestad und 

Studenten der Berliner Humboldt-Universität Norweger, die in Berlin leben und arbeiten. An einem selbstgewählten Lieblingsort erzählen norwegische Kulturschaffende, Akademiker 

und Geschäftsleute, wie sie Berlin erleben. Der Fotograf Espen Eichhöfer, selbst ein Deutsch-Norweger, hielt die Momente in Porträtbildern fest. Das Ergebnis erscheint demnächst als 

Reiseatlas der anderen Art bei Alvheim & Eide. Übersetzung von Frithjof Reinhard Timm und Björn Kozempel 

Dag Harald Yngland, Journalist 

Ich fühl’ mich in Friedenau wohl. Direkt um 

die Ecke liegt Marlene Dietrich begraben. 

Das Grab ist eine reine Wallfahrtsstätte 

für schwarzgekleidete Leute aus dem 

Showbiz – im Sommer ist es voller Rosen 

und Champagnergläser. 

Per Boye Hansen, ehemaliger Direktor 

der Komischen Oper 

Berlin erlebe ich in vielfacher Weise als 

mehr deutsch als andere Städte, gerade 

weil es diese phantastische Geschichte 

hat. Man weiß, dass Hitler sich in den 

Katakomben erschossen hat, gerade 

einmal ein paar Meter hier die Straße 

runter. Wenn man weiß, dass die Stadt 

auf einem Ruinenhügel gebaut wurde, der 

gerade einmal 60 Jahre alt ist, weiß man, 

dass Berlin das Symbol für Deutschlands 

neuere Geschichte ist. 

Lars Ramberg, Künstler 

„Palast des Zweifels“ ist ein Versuch, ein 

Denkmal über die Uneinigkeit zu schaffen, 

ohne zu sagen, dass ich für diese oder 

jene Seite bin. Es ist ein Werk, das an 

dieser Debatte teilnimmt. Es stellt sich 

schlicht und einfach in die Mitte und sagt: 

„Keep on playing tennis“. 

Jan Brockmann, ehemaliger Professor 

an der Humboldt-Universität 

Ich bin immer noch der Auffassung, dass 

das „Band des Bundes“ eine ausgezeich- 

nete architektonische Figur ist; dieser 

Platz mit den zwei Hälften, wo der Fluss 

durchfließt. Gerade weil der Ort geteilt 

wird, erhält er den Charakter eines Plat- 

zes. Es sind gerade diese zwei Platzhälf- 

ten, die sich ineinander spiegeln, zu- 

sammen mit dem Flusslauf, der in 

der Dachkonstruktion wieder aufge- 

nommen wird. 

Bente Stokke, Künstlerin 

Berlin ist eine Wasserstadt, eine bewegliche 

Stadt. Hier am Ufer kann man laufen. 

Das ist eine Art, weiterhin norwegisch zu 

leben, wenn Du nicht die Möglichkeit hast, 

Langlauf mit Skiern zu machen. 

Sverre Jervell, ehemaliger Diplomat 

der norwegischen Botschaft 

So kam ich also nach Berlin und entdeckte, 

dass Berlin doch auch sehr spannend 

war – es war wie New York ohne 

Amerikaner. Es gibt viel von der gleichen 

elektrisierenden Stimmung hier in Berlin. 

Aber gleichzeitig ist Berlin europäisch, 

ja sogar nordeuropäisch. Die Norweger 

erkennen sich wieder in der Kultur und 

sind fasziniert. 

Tone Myklebost, Journalistin 

und Literaturkritikerin 

Alle denken doch, dass der Alexanderplatz 

so schrecklich hässlich ist. Und das ist 

er ja auch. Aber ich mag ihn trotzdem, 

gerade weil er so anders ist. In gewisser 

Weise hat er einen barbarischen Charme. 

Karl Richard Thuve, Pfarrer der norwegischen 

Seemannskirche in Berlin 

Heute sieht es auf der Museumsinsel 

etwas anders aus als im alten Preußen. 

Der Dom steht noch dort, aber das Schloss 

auf der anderen Straßenseite ist durch 

den Palast der Republik ersetzt worden, 

der für mich die Gottlosigkeit repräsentiert. 

Oder auf jeden Fall einen Staat, der 

zweifelte. Und als dritter Mosaikstein steht 

für mich der Fernsehturm als ein Exempel 

des wissenschaftlichen und technischen 

Fortschritts. So hat man hier also Glauben, 

Zweifel und Wissenschaft.

Maja Spasova meint, „das Geheime“ ist ein Ausdruck 

für die Grenze zwischen uns und den anderen, 

zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen. 

Das Rätsel zu lösen, ein Geheimnis zu verstehen, 

bedeutet eigentlich, diese Grenzen zu verschieben. 

Das Geheimnis ist ein definierendes Element eines 

Individuums. In unserer heute so rationalen Zeit 

glauben viele, dass sich das Leben planen und 

programmieren lässt und dass man nach einem 

sicheren Modell leben kann. Und das gilt nicht nur 

für das Individuum, sondern auch für den Staat: Man 

denke nur an Register, Überwachungskameras, 

diverse Kontrollen und so weiter. Dabei sind wir aber 

alle umgeben von Geheimnissen; auf allen Niveaus 

gibt es Verstecktes, Unbekanntes, Geheimes. Das 

Kunstprojekt „Geheimnisse“ ist eine Untersuchung, 

ein Eintauchen in die psychosoziale Wirklichkeit, ein 

Gegengewicht zu der oberflächlichen Vorstellung 

über unsere Durchschaubarkeit. 

Dabei besitzt „Geheimnisse“ auch ein gewisses the- 

rapeutisches Potenzial. Wer lange ein Geheimnis mit 

sich herumgetragen hat, wird vielleicht von einem 

Teil seiner Last befreit, wenn er es endlich erzählen 

kann. Wieder andere, die die Geheimnisse lesen, 

erkennen sich darin vielleicht selbst wieder und mer- 

ken, dass sie mit ihrem Schmerz, einem peinlichen 

oder einem überlebenswichtigen Geheimnis nicht 

alleine sind. 

Die schwedischen Geheimnisse handeln vor allem 

von Geld, Liebe oder familiären Verhältnissen. Je- 

mand hat einen Bekannten, der Steuern hinterzieht, 

ein anderer vertraut seinem Ehepartner nicht, wieder 

jemand anderes weiß, dass der Vater eines Kindes 

nicht dessen biologischer Vater ist. Unausgespro- 

chene Normen in einer Familie, Loyalität gegenüber 

einem Freund oder die Angst, wie die Umgebung 

reagiert, wenn ein Geheimnis enthüllt wird, können 

sehr viel stärker sein als die Möglichkeit, dem eige- 

nen Herzen zu folgen und die Wahrheit zu sagen. 

Bei der Entstehung dieses Kunstprojektes spielt 

der Hintergrund der Künstlerin eine wichtige Rolle. 

Maja Spasova ist in Bulgarien geboren und in einer 

kommunistischen Gesellschaft aufgewachsen, in der 

Überwachung, Angst und Geheimnisse das Leben 

stark beeinflussten. Diese Erfahrungen hat sie lange 

mit sich herumgetragen, bis sie zu einer künstle- 

rischen Idee ausgereift waren. 2002 begann sie mit 

dem Einsammeln der Geheimnisse in Schweden, 

die dann 2003 erstmals in der Kunsthalle Liljeval- 


Ein Geheimnis, das nur ich kenne: Ich bin nicht geisteskrank, absolut 

nicht. Ich tue nur so. So ist es leichter, das zu erreichen, was 

ich will: in Ruhe gelassen werden, nicht in der Hölle mitspielen 

müssen, die man Gesellschaft nennt. Wissen Sie, wie schrecklich 

Menschen sind? Die glauben einfach, dass ich nichts verstehe... 

ich verstehe alles, ich verstehe viel mehr als sie. 

Verrat` mir Dein Geheimnis! 

Jeder Mensch hat Geheimnisse. Sachen, die niemand anderes wissen darf. Maja Spasova sammelt 

in ihrem Kunstprojekt „Geheimnisse“ eben diese Geschichten ein. Nach der Durchführung des 

Projektes in Schweden sind nun auch alle Einwohner und Gäste in Deutschland aufgerufen, ano- 

nym ihre Geheimnisse an die Künstlerin zu schicken. 

chs in Stockholm zu sehen waren. Gleichzeitig gab 

es im öffentlichen Raum in Stockholm mehrere 

Installationen. So konnte man zum Beispiel an 

verschiedenen Stellen in der Stadt seine Geheim- 

nisse in Trichter sprechen. Über Rohre, die ins Meer 

mündeten, glitten die Geheimnisse so ins Wasser 

und konnten wegschwimmen oder sich mit anderen 

Geheimnissen unter Wasser treffen und ihre Erfah- 

rungen austauschen. Und weiterfließen. 

Das Projekt Geheimnisse der Künstlerin Maja Spasova kommt 

nach Deutschland! Während des NORD Kulturforums in Berlin 

kann man einen Teil der in Schweden eingesammelten Geheimnisse 

in den Hackeschen Höfen in Form einer Projektion sehen. 

Außerdem sind alle eingeladen, der Künstlerin eigene Geheimnisse 

zu übermitteln. Das geht auf folgenden Wegen: 

• durch Einwerfen der Geheimnisse in besondere Briefkästen, 

die an verschiedenen Plätzen in Berlin aufgestellt sein werden 

• per E-Mail: majaspasova@hotmail.com 

• per Post: Spasova, Postfach 0 , 1200 Berlin 

• über die Homepage nord.info/geheimnisse 

Die in Deutschland eingesammelten Geheimnisse werden dann 

unter anderem anonym in Buchform veröffentlicht und als Installationen 

im urbanen öffentlichen Raum präsentiert.


Papa bleibt zu Hause 

NORD interviewte den norwegischen Botschaftsrat für Presse und Kultur, Johan Kristian Meyer. 

Dafür lud er die Redaktion in die Berliner Galerie „Projekt 0047“ in der Tieckstr. 10 ein. 

Herr Meyer, Sie vertreten norwegische Kultur in 

Deutschland. Welches Norwegen-Bild möchten 

Sie den Deutschen vermitteln? 

Ein Bild für das moderne Norwegen wäre ein junger 

Mann, der zu Hause bleibt und sich um die Kinder 

kümmert: Ein Symbol für die Gleichstellung in der 

norwegischen Gesellschaft. Das entspricht durch- 

aus der Realität. Nach der neuesten Gesetzeslage 

müssen zum Beispiel 40 Prozent der Vorstandsmit- 

glieder aller Unternehmen Frauen sein. 

Wie sind Sie darauf gekommen, die Galerie Pro- 

jekt 0047 für dieses Interview vorzuschlagen? 

Das Thema von NORD Kultur ist ja Urban Reflexion. 

Diese Galerie ist sehr urban. Der Raum hier ist 

wahrscheinlich ein ehemaliges Ladenlokal. Städter 

gehen mit dem um, was sie vorfinden. Man mietet 

einen Raum und verwandelt ihn einfach in eine 

Plattform für norwegische Kunst und Architektur. 

Viele Menschen treffen sich hier und knüpfen neue 

Kontakte, selbst Norweger untereinander. 

Gibt es denn so etwas wie eine norwegische 

Community in Berlin? 

Vor hundert Jahren trafen sich hier Edvard Munch 

und August Strindberg. Berlin war damals ja künstle- 

rischer Schmelztiegel für ganz Europa, und man ging 

ins berühmte Restaurant „Schwarzes Ferkel“. Das 

gibt es nicht mehr. Heute braucht man auch keine 

festen Treffpunkte mehr. Man kommt einfach nach 

Berlin und steigt sofort ein. Das Interesse an Berlin 

kann man an den vielen neu entstandenen Direkt- 

verbindungen nach Norwegen ablesen, zum Beispiel 

von Germanwings, Lufthansa, Norwegian und SAS. 

Was macht gerade Berlin für Norweger so 

attraktiv? 

Berlin ist eine sehr offene Stadt. Außerdem können 

Künstler und Studenten hier sehr billig leben. Das ist 

anders als in Paris oder London, und trotzdem kann 

man sich hier gut auf Englisch verständigen. 

Und wer kommt hierher? 

Alle. Studenten, Künstler. Mehr und mehr auch 

etablierte Leute, die bereits in Norwegen erfolgreich 

sind. Es gibt ein Buchprojekt „Berlin mit norwe- 

gischen Augen“, bei dem viele solcher Wahl-Berliner 

in Interviews und Bildern vorgestellt werden. 

Warum sind Sie als Botschaftsrat nach Berlin 

gekommen? 

Ich habe mir gewünscht, nach Deutschland zu kom- 

men. Die kulturellen Verbindungen sind sehr stark. 

Meines Erachtens ist Deutschland der wichtigste 

Partner für Norwegen. 

Weshalb? 

Norwegen war über mehrere Jahrhunderte sehr 

eng mit Deutschland verbunden, schon allein 

sprachlich. Dieser Austausch brachte Norwegen 

viele kulturelle, wirtschaftliche, wissenschaftliche 

und theologische Impulse. Der Zweite Weltkrieg hat 

viel davon zerstört. Als Botschaft möchten wir die 

Beziehungen zum modernen Deutschland wieder 

genauso stark werden lassen wie früher. In Berlin 

ist das schon gelungen.

Worin liegen die Schwierigkeiten? 

Deutschland leidet unter seinem langweiligen Image. 

Die meisten Norweger kennen nur den Blick von der 

Autobahn, wenn sie weiter Richtung Spanien oder in 

die Toskana fahren. Andererseits sitzt die Erinnerung 

an den Zweiten Weltkrieg und die Besatzung Nor- 

wegens durch deutsche Truppen tief. Vom modernen 

Deutschland wissen die Leute sehr wenig. Das sieht 

man zum Beispiel an den norwegischen Schülern, 

die uns in der Botschaft oft besuchen. Bilder von 

Willy Brandt oder Helmut Kohl sagen ihnen nichts. 

Dafür kennen sie Hitler und das Sandmännchen. Wir 

veranstalten viele Vorträge, um ein modernes Bild 

von Deutschland zu vermitteln. Das positive Bild von 

Berlin ist dabei eine große Hilfe. Mehr Norweger 

werden auch wieder Deutsch lernen, hoffe ich. 

Seit wann arbeiten Sie für die norwegische 

Botschaft? 

Ich bin im diplomatischen Dienst tätig und seit 2002 

in Berlin. Davor war ich vier Jahre lang für die nor- 

wegische Vertretung bei der EU in Brüssel tätig. Das 

war während der Beitrittsverhandlungen. Davor war 

ich für zwei Jahre an der Botschaft in Lagos, Nigeria. 

Als Diplomat hat man immer einen Außenblick auf 

sein eigenes Land, das sehe ich als großen Vorteil. 

Ausgebildet bin ich als Historiker 

Waren Sie für die Botschaft immer im Bereich 

Kultur tätig? 

In Nigeria gab es nur den Botschafter und einen 

Botschaftssekretär. Dort waren wir Mädchen für 

alles: Lehre, Wirtschaftsförderung, weniger Kulturar- 

beit. In Berlin bin ich zwar nur für Presse und Kultur 

zuständig, aber es gibt unheimlich viel zu tun. Ganz 

chaotisch! (Lacht). Unser Vorteil ist die gute Zu- 

sammenarbeit mit den anderen Ländervertretungen 

der Nordischen Botschaften. Auf Initiative des 

schwedischen Kulturattachés Aris Fioretos hatten 

wir kürzlich zum Beispiel die gemeinsame nordische 

Filmreihe „Mehr Licht“ im Felleshus. Den Deutschen, 

die sich für nordische Kultur interessieren, ist es 

meist egal, ob sie aus Schweden oder Norwegen 

kommt. 

Was sind Ihre persönlichen Lieblingsbereiche? 

Literatur ist mein Ding. Ich habe mich dafür einge- 

setzt, dass wir vor kurzem bei der Leipziger Buch- 

messe vertreten waren. 

Welche deutschen Autoren mögen die 

Norweger? 

Heutzutage? Siegfried Lenz ist sehr bekannt. 

Thomas Mann ist natürlich eine Ikone. Die Texte von 

Goethe haben die wenigsten gelesen. Döblin wäre 

zu nennen. Und dann sind es junge Autoren wie Ingo 

Schulze. 

Und welche deutsche Literatur interessiert Sie? 

Bernhard Schlinks „Der Vorleser“ oder auch 

„Russendisko“ von Wladimir Kaminer. Dann habe 

ich neulich ein sehr lustiges Buch von Bastian Sick 

gelesen: „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod.“ 

Wer ist Ihr norwegischer Lieblingsautor? 

Dag Solstad finde ich ganz gut. Tor Bomann-Lar- 

sen schreibt hervorragende Biografien. Außerdem 

gibt es sehr viele ausgezeichnete Krimiautoren, 

zum Beispiel Jo Nesbø, der demnächst nach Berlin 

kommt. Allerdings muss ich immer auf die Nachfra- 

ge reagieren. Auf Norwegisch heißt das: „mottaker- 

orientert“, also Empfänger-orientiert sein. Ich kann 

meine persönlichen Interessen nur begrenzt in den 

Job einbringen. 

Gibt es aus Oslo Vorgaben, wie Sie Norwegen 

repräsentieren sollen? 

Seit einigen Jahren diskutiert man die Vermarktung 

Norwegens unter den Begriffen „Public Diploma- 

cy“ oder „National Branding“. Viele wollen weg von 

den alten Ikonen Edvard Grieg, Edvard Munch und 

Henrik Ibsen und sich stattdessen ganz auf die zeit- 

genössischen Künstler Norwegens konzentrieren. 

Meiner Ansicht nach sollte man aber das bestehen- 

de Interesse für die alten Künstler nutzen und zum 

Beispiel über Munch etwas Neues anbieten. Allge- 

meine Rahmenbedingungen gibt Oslo natürlich vor: 

Letztes Jahr war die hundertjährige Unabhängigkeit 

Norwegens Thema. Uns ging es dabei vor allem um 

die diplomatischen Beziehungen zu Deutschland, 

das Norwegen 1905 ja offiziell anerkannt hat. Die 

gemeinsame Ausstellung „Nicht nur Lachs und 

Würstchen“ über das Verhältnis der beiden Länder 

wurde letztes Jahr von den jeweiligen Regierungs- 

chefs Jens Stoltenberg und Gerhard Schröder in 

Oslo eröffnet. Dieses Jahr kommt sie nach Berlin. 

2006 ist Ibsen-Jahr. 

Wird die Kulturförderung instrumentalisiert, um 

wirtschaftlichen Zwecken zu dienen? 


Deutschland leidet unter seinem langweiligen Image. Die meisten Norweger ken- 

nen nur den Blick von der Autobahn, wenn sie weiter Richtung Spanien oder in 

die Toskana fahren. 

Es ist natürlich unsere Aufgabe, ein positives Bild 

im Ausland zu vermitteln. Und davon profitiert auch 

die Wirtschaft Norwegens. Ich finde aber, man kann 

nicht von Instrumentalisierung sprechen. Vieles ist ja 

schon kommerzialisiert, zum Beispiel die Musikspar- 

te. Aber es gibt genügend künstlerische Bereiche, 

die finanzielle Hilfe brauchen. Dort versuchen wir zu 

helfen. Die norwegische Kulturförderung im Ausland 

hat sich während der letzten zehn Jahre stark verän- 

dert und professionalisiert. Es gibt jetzt Organisati- 

onen in Norwegen, die jeweils für unterschiedliche 

Kunstsparten (Musik, Film, Tanz, Theater, Kunst 

und Literatur) zuständig sind. Wer als Künstler 

Fördermittel beantragen will, wendet sich also nicht 

mehr ans Außenministerium, sondern direkt an die 

zuständigen Kuratoren und Kunstexperten. 

Hat die Debatte um die Mohammed-Zeich- 

nungen, die neben Dänemark auch Norwegen 

betroffen hat, dem Norwegenbild geschadet? 

Nein. An der norwegischen Botschaft in Deutsch- 

land ist dieser Konflikt beinahe unbemerkt vorüber- 

gegangen. 

Entsprechen Sie eigentlich dem Klischeebild 

eines Norwegers? 

Absolut! (Lacht). Ich bin ein Naturmensch. Jeden 

Tag fahre ich mit dem Fahrrad zur Arbeit und trotze 

dabei Schnee, Kälte und Regen. 

Herr Meyer, wir bedanken uns für dieses 

Interview.

2 NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION

Bei der Europameisterschaft letztes Jahr kamen vier 

von acht Mannschaften aus Skandinavien. Beim im 

März ausgetragenen Algarve-Cup in Portugal, an 

dem sieben Teams aus den Top Ten der Weltrang- 

liste der Frauen teilnehmen, waren sowohl die 

Vize-Weltmeisterinnern aus Schweden als auch die 

EM-Zweiten aus Norwegen dabei. Und auch bei den 

Qualifikationsspielen zur fünften WM 2007 in China 

haben die skandinavischen Spielerinnen bisher fast 

alle Begegnungen gewonnen. Die Erklärung für die 

Stärke der nordischen Teams liegt auf der Hand, 

sagt der schwedische UEFA-Präsident Lennart 

Johansson, denn im Moment sei der Einsatz für den 

Frauenfußball nirgendwo anders in Europa so groß 

wie in Skandinavien. 

Bereits seit 30 Jahren ist der Frauenfußball in den 

nordischen Ländern ein organisierter Sport. Schon 

1970 gewannen die dänischen Damen die erste 

Weltmeisterschaft der Frauen, die damals allerdings 

noch inoffiziell war – und seitdem ziehen die an- 

deren skandinavischen Länder nach. Erst im Jahre 

1991 fand in China die erste offiziell von der FIFA 

veranstaltete Frauen-WM statt, bei der Norwegen 

und Schweden auf Platz zwei und drei landeten. 

Durch schnelles Reagieren auf die Entwicklungen 

im Frauenfußball haben sich die nordischen Länder 

inzwischen einen entscheidenden strategischen 

Vorteil gegenüber anderen europäischen Ländern 

erarbeitet; die Professionalisierung ist mit großen 

Schritten voran gegangen. 

Wichtige Voraussetzungen dafür waren zum einen 

die ausgeprägte Vereinskultur im Profisportbe- 

reich, zum anderen die historische Entwicklung der 

Gleichstellungspolitik in Skandinavien. In Schweden 

gibt es einen Plan für die Gleichstellung der Frau im 

Fußball, um zu erreichen, dass prozentual gesehen 

genauso viele Frauen wichtige Positionen zum Bei- 

spiel als Trainerin oder Schiedsrichterin bekleiden, 

wie es Spielerinnen gibt – und das sind momentan 

immerhin zwischen 20 und 30 Prozent. 


Fußball 

ist unser 

Leben 

Die Fußballweltmeisterschaft steht vor der Tür und mit ihr wie immer eine enorme Medienpräsenz 

der männlichen Starfußballer. Ob die deutschen Männer das Finale erreichen werden, wird noch 

schwer diskutiert. Eins steht jedoch fest: Die deutschen Fußballdamen haben den Weltmeistertitel 

schon längst geholt. Aber die nordischen Teams sind der deutschen Elf dicht auf den Fersen – 

höchste Zeit also für eine Bestandsaufnahme der nordischen Kickerinnen! Illustration: Lisa Schibel 

In Zukunft soll der Frauenfußball in Skandinavien 

noch mehr gefördert werden, da es immer noch 

große Unterschiede zwischen den Vereinen der 

einzelnen Länder gibt. Insgesamt stehen die meis- 

ten wirtschaftlich zwar viel besser da als noch vor 

einigen Jahren, so dass die Frauen sich tatsächlich 

mehr auf den Sport konzentrieren können. Aber 

mit den Einnahmen im Herrenfußball können die 

Frauen noch lange nicht mithalten. Und das, obwohl 

sich das Interesse für die kickenden Damen enorm 

gesteigert hat. Das Fernsehen ist viel interessierter 

als früher, es werden mehr Spiele übertragen, so 

dass auch der Bekanntheitsgrad und das Anse- 

hen steigen. In Schweden nahm die Begeisterung 

für Frauenfußball rasant zu, als die blau-gelben 

Spielerinnen 2003 im WM-Finale gegen Deutsch- 

land antraten, und auch in Finnland ist die Euphorie 

gerade auf einem neuen Höhepunkt angelangt. Von 

fünf Millionen finnischen Einwohnern sahen bei der 

letzten EM immerhin 350.000 die Live-Übertragung 

des Gruppenspiels gegen Dänemark.


Nach Aussage der ehemaligen DFB-Trainerin Tina 

Theune-Meyer ist es vor allem die Technik der 

Skandinavierinnen, die ihr Spiel von dem anderer 

Teams unterscheidet. In Ländern mit so geringen 

Einwohnerzahlen kann man nicht auf Nachwuchs in 

Massen hoffen, sondern muss auf Taktik, Team- 

work und Leidenschaft setzen. Trotzdem lassen 

sich die nordischen Teams natürlich nicht alle über 

einen Kamm scheren. Die Norwegerinnen sind 

zum Beispiel die einzigen, die vom EM- über den 

WM-Titel bis zum olympischen Gold alles erreicht 

haben. Momentan aber leiden sie eher an einem 

Formtief. Finnland hingegen ist im Vergleich das 

schwächste der nordischen Länder. Die Schweden 

Jennifer, Du bist zurzeit die einzige deutsche 

Fußballspielerin in Schweden, warum gibt es 

nicht mehr? Und warum bist Du nach Schweden 

gegangen? 

Also erstens gehört überhaupt einiges dazu, in ein 

anderes Land zu gehen, wenn Familie oder Freund 

so weit weg sind! Zweitens hat man in den skandina- 

vischen Ländern zurzeit nur in Schweden eine Chan- 

ce, als Profifußballerin zu leben. Und drittens bin ich 

ein absoluter Schwedenfan und musste daher nicht 

lange über das Angebot aus Karlstadt nachdenken! 

Wie erlebst Du die Integration als ausländische 

Spielerin in die Mannschaft beziehungsweise 

Gesellschaft? 

Die Integration ist absolut vorbildlich. Die Schweden 

sind sehr offen und freundlich. Wenn man zum Bei- 

spiel auf eine Party geht und dort die einzige Auslän- 

derin ist, dann sind Unterhaltungen in Englisch eine 

Selbstverständlichkeit, auch zwischen den Schweden. 

Im WM-Jahr liegt das Augenmerk auf dem Män- 

nerfußball – was denkst Du über Frauenfußball? 

wiederum kaufen ihre Spielerinnen auch gerne mal 

im Ausland ein, so zum Beispiel die Deutsche 

Jennifer Meier. Einigen dürfte die Stürmerin von 

ihrer Zeit bei den beiden Frankfurter Vereinen 

FFC und FSV bekannt sein. Am Ende der letzten 

Bundesligasaison entschied sie sich dazu, nach 

Schweden zum Aufsteiger QBIK aus Karlstad zu 

wechseln. Und auch die Deutschen setzen verstärkt 

auf skandinavische Taktik – mit der Dänin Louise 

Hansen, die beim 1. FFC Frankfurt im Mittelfeld 

spielt. NORD fragte bei beiden nach, wie sie die Er- 

folge der skandinavischen Spielerinnen einschätzen 

und was es für Unterschiede zwischen deutschem 

und nordischem Fußball gibt. 

„Ich denke, dass Frauenfußball in Skandinavien so 

erfolgreich ist, weil Männerfußball hier nicht die Män- 

nersportart Nummer eins ist, sondern eher Eishockey. 

Das ist optimal für die Medienpräsenz und damit für die 

Entwicklung des Frauenfußballs.“ Jennifer Meier 

Jennifer Meier, Stürmerin, QBIK Karlstad 

Ich denke, der Frauenfußball sollte noch mehr Me- 

dienpräsenz erhalten. In Schweden sind sowohl die 

Zuschauerzahlen als auch die Medienpräsenz sehr 

hoch. Ich hoffe, dass sich das in Deutschland noch 

verbessert. Es ist nach dem Gewinn der WM 2003 

und der EM 2005 schon besser geworden, aber noch 

nicht optimal! 

Warum sind gerade die skandinavischen Damen- 

fußballmannschaften so erfolgreich? 

Die schon erwähnte hohe Medienpräsenz des Frau- 

enfußballs in Skandinavien hängt stark damit zusam- 

men. Ich denke, dass das wiederum davon abhängt, 

dass Männerfußball hier nicht die Männersportart 

Nummer eins ist, sondern eher Eishockey. Das ist 

optimal für die Entwicklung des Frauenfußballs. 

Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede 

gibt es im Frauen- und Männerfußball zwischen 

Deutschland und Skandinavien? 

Eine Gemeinsamkeit ist, dass sowohl in Deutsch- 

land als auch in Skandinavien, speziell in Schweden, 

Frauen und Männer sehr professionell trainieren, 

wie man an den Erfolgen der Nationalmannschaften 

feststellen kann. Es überwiegen aber wohl eher die 

Unterschiede. Ich würde mir daher wünschen, dass 

in Deutschland die allgemeine Vereinsarbeit mehr in 

Angriff genommen wird. Hier in Schweden wird in der 

Saison am Wochenende und in der Woche gespielt. 

Die Vereine klären das mit Arbeitgebern und Schulen 

ab. In Deutschland sollte man also speziell an der 

Freistellung der Spielerinnen arbeiten, damit diese an 

extra Trainingseinheiten teilnehmen können. 

Gibt es Unterschiede in den Landesligen oder 

auch auf Vereinsebene in Skandinavien? 

Ich denke leider immer noch, dass die Leistungs- 

unterschiede zwischen Landesligen, also zwischen 

Erster und Zweiter Liga, zu groß sind. Ich hoffe, dass 

sich auch das in den nächsten Jahren verbessert 

und somit eine Zukunftsbasis für den Frauenfußball 

geschaffen werden kann. 

Viel Erfolg weiterhin in Karlstad und vielen Dank 

für das Interview!

Louise Hansen, Mittelfeld, FFC Frankfurt 

Es gibt in Deutschland recht viele skandinavische 

Spieler – warum? Weshalb bist Du nach 

Deutschland gekommen? 

Ja, das stimmt. Bei den skandinavischen Männern ist 

die Bundesliga sehr beliebt, da sie bei den Männern 

ein sehr hohes Niveau hat und dort auch besser 

bezahlt wird. Bei den Frauen in Deutschland ist das 

Niveau ebenfalls höher. Ich bin vor zehn Jahren nach 

Deutschland gegangen, weil ich da gerade mein 

Abitur gemacht hatte und ein Jahr in Deutschland Erfahrungen 

sammeln und die deutsche Sprache lernen 

wollte. Ich bin dann irgendwie hier hängen geblieben, 

was ich jedoch nicht bereue. 

Wie erlebst Du die Integration als ausländische 

Spielerin in die Mannschaft beziehungsweise in 

die Gesellschaft? 

Ich sehe mich inzwischen nicht mehr als ausländische 

Spielerin. In meiner Anfangszeit fiel es mir sehr leicht, 

mich zurechtzufinden – mit Ausnahme der Sprache, 

die ich jedoch schnell gelernt habe. Man wird in 

Deutschland sehr herzlich aufgenommen, und ich 

hatte keine Probleme, mich zu integrieren. Ich finde 

die Deutschen sehr gastfreundlich und hilfsbereit. 

Im WM-Jahr liegt das Augenmerk auf dem Männerfußball 

– was denkst Du über Frauenfußball? 

Der Frauenfußball wird inzwischen hier in Deutschland 

sehr gut angesehen. Mit den Erfolgen der 

Frauennationalmannschaft stieg auch ihr Ansehen. 

Es hat sich in den letzten Jahren viel getan, und diese 

positive Entwicklung muss weitergehen. Der Männerfußball 

ist aber immer noch die absolute Nummer 

eins sowohl bei den Zuschauern in den Stadien als 

auch bei den Medien. Ich freue mich für Deutschland, 

dass sie die WM bekommen haben, weil es ein 

absolut großartiges Ereignis sein wird, bei dem viele 

Nationen aufeinander treffen, sowohl auf dem Platz 

als auch auf der Straße. 

Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede 

gibt es im Frauen- und Männerfußball zwischen 

Deutschland und Skandinavien? 

Zwischen Deutschland und Skandinavien gibt es 

keine gravierenden Unterschiede. Der Männerfußball 


Fußball ist zurzeit der Sport unter 

Frauen, der international am 

stärksten wächst. Es gibt inzwischen 

mehr als 25 Millionen 

Fußballerinnen und 100 Nationalteams 

weltweit. Die Teams 

aus dem Norden sind ganz vorne 

mit dabei: 

FIFA Frauen-Weltrangliste, Stand April 2006 

1. Deutschland 

2. USA 

3. Norwegen 

4. Brasilien 

5. Frankreich 

6. Schweden 

7. Korea DVR 

8. China VR 

9. Dänemark 

10. Italien 

ist höher angesehen. Die skandinavischen Länder 

praktizieren eventuell etwas mehr die englische Art, 

Fußball zu spielen, also mit langen Bällen. In Deutschland 

wird aber auch viel Wert auf Technik gelegt. 

Du bist zurzeit die einzige Frau aus Skandinavien, 

die in Deutschland professionell Fußball 

spielt – warum gibt es nicht mehr? 

Es ist leichter für eine dänische Spielerin, nach 

Schweden oder Norwegen zu gehen, da die 

Sprachbarriere nicht so groß ist und die kulturellen 

Unterschiede nicht so ausgeprägt sind. Für mich war 

es ein großer Sprung, nach Deutschland zu gehen, 

und ich kann mir vorstellen, dass viele diesen Sprung 

nicht wagen möchten. 

Vielen Dank für das Interview und eine erfolgreiche 

Saison in Frankfurt!


Willkommen in der „Wirklichkeit“ 

Was passiert hinter den Türen von Guantánamo 

Bay? Warum werden russische Kinder zu Ka- 

detten ausgebildet? Weshalb sind Norweger so 

körperfixiert? Wie war das noch beim ersten 

Mal? Und: Was fasziniert Erwachsene eigent- 

lich an Tim und Struppi? Diese und andere 

Fragen versuchen verschiedene skandinavische 

Regisseure in ihren Dokumentarfilmen zu be- 

antworten. Oder den Antworten wenigstens ein 

Stückchen näher zu kommen. 

Illustration: www.atmo.se 

Zu sehen sind diese und andere Filme in Stockholm beim „Tempo Dokumentärfe- 

stival“. „Tempo“ gibt es seit 1998, findet also in diesem Jahr bereits zum siebten 

Mal statt, vom 8. bis zum 12. November 2006. Was das Festival in Stockholm 

so besonders macht: Es ist das einzige Forum der Welt, das neben Filmen 

dokumentarische Arbeiten über alle Genregrenzen hinweg zusammen präsen- 

tiert: Fernsehen, Radio, Fotografie und experimentelle Ausdrucksformen. Durch 

die internationale Ausrichtung des Festivals kamen im letzten Jahr an die 100 

Dokumentationen aus der ganzen Welt zusammen, wobei der Fokus trotzdem auf 

nordischen Filmen lag. Auch in diesem Jahr werden interessierte Dokumentar- 

freunde die Möglichkeit haben, Kino für die Ohren zu erleben, Fotoausstellungen 

zu durchwandern, in Filmen zu schwelgen oder mit den Regisseuren ihre Arbeiten 

ausgiebig bei einem Glas Wein zu diskutieren. 

Aber was macht den Dokumentarfilm so einzigartig? Dass er authentisch ist, 

würden wohl viele sagen. Denn als Zuschauer geht man davon aus, dass ein 

Dokumentarfilm die Wirklichkeit so abbildet, wie sie tatsächlich ist. Oft werden 

dabei besonders stark inszenierte Bilder für echt gehalten. Ein Regisseur hat 

durch sein Schaffen aber gerade die Möglichkeit, seine ganz persönliche Sicht 

der Dinge zu zeigen: Seine Auswahl der Bilder, der Schnitt oder der Ton dienen 

immer dazu, bestimmte Aspekte hervorzuheben oder andere in den Hintergrund 

treten zu lassen. Diese Inszenierungsmöglichkeiten müssen dem Publikum also 

bewusst sein. Jede Abbildung der Realität kann immer nur ein Ausschnitt und 

somit ein Konstrukt sein. Authentisch sind die Filme, die „Tempo“ zeigt, trotzdem. 

Denn Authentizität bedeutet nichts weiter, als dass dem Zuschauer ersichtlich 

wird, wer hinter einer Information steckt und dass diese nach der Aufnahme nicht 

mehr verändert wurde. 

Diese Vermittlung von Authentizität scheint den Regisseuren aus den nordischen 

Ländern besonders gut zu gelingen. Denn in den letzten Jahren widmen sich 

immer mehr Festivals mit besonderen Schwerpunkten den Filmen aus dem 

Norden. Wie zum Beispiel das Dokumentarfilmfestival in Thessaloniki, das im 

März stattfand und als eines der wichtigsten in Europa gilt, wenn es um die 

Entdeckung neuer Talente geht. Mit 16 Filmen aus Skandinavien wurde hier ein 

deutlicher Akzent gesetzt. Die intensive Beschäftigung mit skandinavischen 

Dokumentationen auf Festivals könnte also ein Hinweis darauf sein, dass diese 

begeistert vom Publikum angenommen werden. Denn ein Film kann nicht von 

alleine populär werden, sondern nur dann, wenn der Zuschauer Bezüge zu eige- 

nen Erfahrungen herstellen kann. In den nordischen Ländern gibt es im Vergleich 

zu vielen anderen Ländern außerdem eine lange Tradition des Dokumentarfilms. 

In Schweden zum Beispiel waren die ersten Produktionen in den Anfangsjah- 

ren des Films dokumentarischer Art, und mit dem politischen Engagement der 

Sechzigerjahre nahmen die Dokumentarfilme eine stärker gesellschaftskritische 

Position ein als früher. Durch diese relativ zeitige Auseinandersetzung mit dem 

Dokumentarischen in Skandinavien konnten sich die Regisseure dort im Unter- 

schied zu anderen Teilen Europas schon bald mit den experimentelleren Formen 

des Films beschäftigen. Und Dank vieler kleiner und unabhängiger Verleiher wa- 

ren Dokumentationen auch schon immer ein fester Bestandteil im schwedischen 

Kino – ein in anderen Ländern eher unbekanntes Phänomen.

Tempo goes Berlin! 

Von der Vielseitigkeit und hohen Qualität der nordischen Filme kann man sich 

bald auch in Berlin überzeugen. Während des NORD Kulturforums 2006 kommt 

das „Tempo Dokumentärfestival“ mit fünf der besten, teilweise preisgekrönten 

Dokumentationen aus Skandinavien im Gepäck in die Hauptstadt. Das Kino 

Babylon Mitte zeigt diese Filme, die die Welt verständlicher, aber vielleicht auch 

komplexer machen. Als Abwechslung zum allgemeinen „information overkill“ 

bieten diese Werke visuelle Kicks und intellektuelle Herausforderungen mit 

Nachhaltigkeitsgarantie. 

Gezeigt werden „Never Like the First Time!“ des Schweden Jonas Odell, ein auf 

Interviews basierender, animierter Kurzfilm über das erste Mal, der bei der dies- 

jährigen Berlinale mit einem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. Der finnische 

Film „The Three Rooms of Melancholia“ von Pirjo Honkasalo behandelt die Pro- 

bleme des Tschetschenienkrieges. In „Tintin and I“ des Dänen Anders Høgsbro 

Østergaard nimmt der Regisseur sein Publikum mit auf eine autobiographische 

Reise durch das Leben von Hergé, dem Schöpfer von „Tim und Struppi“. Und 

in „My Body“ wirft die norwegische Regisseurin Margreth Olin einen kritischen 

Blick auf ihren eigenen Körper. 

Ein besonderes Highlight in dieser skandinavischen Filmreihe wird die Diskus- 

sion mit dem schwedischen Regisseur Tarik Saleh sein. Das Publikum hat die 

einmalige Möglichkeit, seine spannende Dokumentation „Gitmo – The New Rules 

of War“ zu sehen und anschließend mit ihm über sein Werk und die Vielseitig- 

keit und Experimentierfreudigkeit nordischer Produktionen im Allgemeinen zu 

diskutieren. Denn zu erzählen hat der 34-jährige Saleh bestimmt einiges. In 

seiner Jugend vertrieb er sich die Zeit als Graffitikünstler und studierte dann an 

der Kunsthochschule in Alexandria. In Ägypten startete er eine Zeitung, und in 

Schweden schrieb er für die feministische Zeitschrift „Bleck“. Eine multikulturelle 

Gesellschaftssendung im schwedischen Fernsehen hat er auch schon moderiert. 

In seinem neuesten Dokumentarfilm „Gitmo“, bei dem er zusammen mit Erik Gan- 

dini Regie führte, versuchen die beiden herauszufinden, was tatsächlich hinter 

den Toren von Guantánamo Bay, dem US-amerikanischen Militärstützpunkt auf 

Kuba, passiert. Obwohl viele um die Situation der Gefangenen dort wissen, sind 

die Zustände seit langem unverändert. Ein großes Thema des Films ist die Stille, 

die sich über dem Lager ausgebreitet hat und auch noch nach dem Verlassen 

anhält. Vor einigen Jahren hat das schwedische Regieduo bereits eine spektaku- 

läre Fernsehdokumentation über den Mord an Che Guevara gedreht. Unbequeme 

Themen gehören also zu ihrem Tagesgeschäft. Wer Tarik Saleh treffen möchte, 

sollte deshalb unbedingt am 30. April um 18 Uhr im Kino Babylon Mitte 

vorbeischauen. 

Die Vorführungen der Filme des „Tempo Dokumentärfestival“ Stockholm im Kino 

Babylon Mitte sind durch die engagierte Mitarbeit des Schwedischen Filminsti- 

tuts, der Schwedischen Botschaft, des Dänischen Filminstituts und des Norwe- 

gischen Filminstituts ermöglicht worden. 

Programm 


FREITAG, 28.4.2006, 17.30 UHR 

„Tintin and I” von Anders Høgsbro Østergaard, Dänemark 2004, 74 min, englische Untertitel. 

„My Body” von Margreth Olin, Norwegen 2002, 25 min, englische Untertitel. 

SAMSTAG, 29.4.2006, 17.30 UHR 

„The Three Rooms of Melancholia” von Pirjo Honkasalo, Finnland 2004, 105 min, 

englische Untertitel. 

SONNTAG, 30.4.2006, 18.00 UHR 

„Gitmo-The New Rules Of War” von Erik Gandini und Tarik Saleh, Schweden 2005, 80 min, 


„Never Like the First Time!” von Jonas Odell, Schweden 2006, 15 min, englische Untertitel. 

Diskussion mit dem Regisseur Tarik Saleh („Gitmo“) nach der Filmvorführung. 

MONTAG, 01.05.2006, 17.30 UHR 

„Tintin and I” von Anders Høgsbro Østergaard, Dänemark 2004, 74 min, englische Untertitel. 

„My Body” von Margreth Olin, Norwegen 2002, 25 min, englische Untertitel. 

DIENSTAG, 02.05.2006, 17.30 UHR 

„The Three Rooms of Melancholia” von Pirjo Honkasalo, Finnland 2004, 105 min, 


Foto von Tarik Saleh und Erik Gandini. www.folketsbio.se


Die Filme 

GITMO – THE NEW RULES OF WAR 

Regie: Erik Gandini und Tarik Saleh 

Schweden 2005 

Erik Gandini und Tarik Saleh fragen, was eigentlich 

in Gitmo, Guantánamo Bay auf Kuba, geschieht, 

wo über 600 Männer gefangen gehalten werden, 

ohne dass ihnen direkt eine Straftat vorgeworfen 

werden könnte. Mit offenen Armen werden die 

Regisseure von PR-Funktionären empfangen, die 

ihnen den Golfplatz zeigen, vergünstigte Hotelpreise 

und Gratisflüge anbieten. Die Gefangenen werden 

anscheinend gut behandelt. Doch die Suche führt 

weiter nach Washington, Stockholm, Bukarest und 

Abu Ghraib im Irak. Langsam offenbart sich eine 

neue, schaurige Welt. 

THE THREE ROOMS OF MELANCHOLIA 

Regie: Pirjo Honkasalo 

Finnland 2004 

Der Schauplatz dieses Films ist der Tschetscheni- 

enkrieg. Die Unfähigkeit der Erwachsenen, diesen 

Krieg zu beenden, lässt eine Generation heranwach- 

sen, die vom Hass wie von einer göttlichen Inkar- 

nation heimgesucht wird. Kinder haben die Bürde 

des Hasses auf sich genommen; Hass, der, wie sie 

glauben, aus ihnen selbst entspringt. Honkasalo 

teilt ihren Film in drei Teile ein, die die unterschied- 

lichen Positionen und Feindbilder in diesem Krieg 

verdeutlichen. Melancholie bedeutet Trübsinn und 

Schwermut, Wörter, die diesen Film, der schon über 

zehn Preise auf Filmfestivals weltweit gewonnen 

hat, sehr treffend beschreiben. 

TINTIN AND I 

Regie: Anders Høgsbro Østergaard 

Dänemark 2004 

Dieser außergewöhnliche Dokumentarfilm entstand 

aus einem alten aufgezeichneten 

Interview mit Georges Remi, besser bekannt unter 

dem Namen Hergé, dem Schöpfer von „Tim und 

Struppi“. Der Film ist sozusagen ein Porträt des 

20. Jahrhunderts und eines unfreien Mannes, der 

unter deutscher Besatzung und den Schikanen 

der katholischen Kirche in Belgien ausgesetzt, 

versucht, eine perfekte Comicfigur ohne jegliche 

Fehler zu schaffen. Die Analyse von Hergés Angst 

vor dem Erwachsenwerden ist bemerkenswert – und 

menschlich. 

NEVER LIKE THE FIRST TIME! 

Regie: Jonas Odell 

Schweden 2006 

Dieser brandneue animierte Kurzfilm von Jonas 

Odell ist so gut, dass er auf der Berlinale den 

Goldenen Bären in der Kategorie Bester Kurzfilm 

gewonnen hat. Vier Menschen erzählen hier von ih- 

rem ersten Mal, ein Erlebnis, das irgendwo zwischen 

den Kategorien komisch und tragisch zu Hause zu 

sein scheint. Basierend auf Interviews zeigt dieser 

Film Entsetzen, Nostalgie und Scham – Gefühle, die 

wohl jeder nachvollziehen kann, denn: Es ist nie wie 

beim ersten Mal! 

MY BODY 

Regie: Margreth Olin 

Norwegen 2002 

Norweger seien viel zu körperfixiert, sagt die Regis- 

seurin Margreth Olin. Ihr Film handelt daher davon, 

wie eine Frau ihren eigenen Körper wahrnimmt 

und wie alle anderen ihn sehen. Er zeigt, wie eine 

einzige, bestimmt nicht böse gemeinte Bemerkung 

über ihre Füße sie dazu bringen kann, nie wieder 

Sandalen zu tragen. Oder wie eine Bemerkung über 

ihren Mund dazu führt, dass sie nie wieder herzhaft 

lacht. Laut der schwedischen Dokumentarfilmgrö- 

ße Stefan Jarl ist Margreth Olin eine der besten 

europäischen Dokumentarfilmerinnen, und auch die 

zahlreichen Preise, die sie für „My Body“ bekommen 

hat, sprechen für sich.

Nordischer Klang 2006 

Blüht in Deutschland die Kultur aus dem Norden nur in den 

Großstädten? – Nein! Das Festival Nordischer Klang in Greifs- 

wald unweit der Ferienparadiese von Rügen und Usedom wird 

vom 4. bis zum 13. Mai zum nunmehr 15. Mal Hochkarätiges aus 

Musik, Literatur, Kunst, Film, Tanz und Theater in den Nordosten 

Deutschlands holen. 

Ursprünglich entstand der Nordische Klang nach der Wende auf Bestreben des Nordischen Instituts der 

Universität Greifswald, um die Literatur und damit den Duft der weiten nördlichen Welt in die Region zu brin- 

gen. Schnell entwickelte sich ein reger Kontakt mit den Greifswalder Partnerstädten Lund, Kotka und Hamar 

und den kulturellen Institutionen des gesamten Ostseeraums, bis schließlich das Festival zu seinem heutigen 

Umfang gewachsen war. Ein buntes Kaleidoskop aus Pop, Jazz, Klassik und Weltmusik, Autorenlesungen und 

Ausstellungen, Film und Theater, aus Skurrilem, Hinreißendem und Klassischem. 

Elche und Wikinger sucht man vergebens, aber all das, was nicht krampfhaft Nördlichkeitsromantik be- 

schwört, hat beste Chancen. Der Nordische Klang bietet sowohl jungen als auch etablierten Künstlern eine 

Plattform, um ihre Sounds, Stories, Formen und Visionen vorzustellen, und dies oft lange bevor sie vom 

hiesigen Hype gepusht werden. So erlebten die Greifswalder die Anfänge der Cello-Rocker Apocalyptica. Sie 

lachten herzlich über den „finnischen Helge Schneider“ M.A. Numminen mit seinen Jazz- und Tango-Parodien, 

woraufhin dieser zur deutschen Medienpersönlichkeit avancierte. Und sie verfolgten die Geburt der dänischen 

Rockband Kirsten Ketsjer, die sich extra für ein Projekt beim Nordischen Klang gebildet hatte und mittler- 

weile zum Erfrischend-Innovativsten des Genres zählt. Internationale Stars zeigten sich in Exklusivkonzerten 

von ihrer skandinavischen Seite: Georgie Fame (Yeh Yeh!) kam mit schwedischer Bandbesetzung, Meister- 

drummer Ed – Mr. Taste – Thigpen in seinem 75. Lebensjahr mit dänischer Combo, und die Berliner Souldiva 

Angelika Weiz sang mit MI 22, Kopenhagens explosiver Funk-Bigband. 

2006 ist keineswegs Schluss mit dem Schlaraffenland. Die wahre schwedische Königin Sylvia, mit Nachna- 

men Vrethammar, hat zugesagt! Straight to the source: Sie ist das ausgewiesene Vorbild von Sängerinnen wie 

Viktoria Tolstoy, Rigmor Gustafsson & Co. Kein Wunder, dass Bert Kaempfert sie als Nachfolgerin von Frank 

Sinatra in sein Orchester holte. 

Und dann Simone Moreno: In den 1990er Jahren war sie der Topact der Música Popular Brasileira, auf ihrem 

Debütalbum hatte sie gleich Gilberto Gil als Gast, drei weitere CDs bei Majorlabels folgten, danach kam sie 

nach Stockholm der Liebe wegen, wo sie die afrobrasilianische Princesa der Club Culture wurde, stylish und 

funky. Nach Montreux ist nun Greifswald ihr nächstes Ziel auf dem Kontinent. Muito obrigado! 

Aus Norwegen kommen Jon Balke mit einer akustischen Ausgabe seines Magnetic North Orchestra und 

ebenso die Band Transjoik, die elektronischen Rock und samische Gesänge dermaßen respektlos verquickt, 

dass es authentische Schamanen an den Rand des Nervenzusammenbruchs treibt. 

Der Maler Bernd Koberling konfrontiert derweil den Ultramodernismus seiner Aquarellkunst mit isländischen 

Natureindrücken. 

Programmhighlights 

Nordischer KlaNg 4.-13.5.2006 


Freitag 5.5. 

18.00 Theater Greifswald: Feierliche Eröffnung des 15. Festivals 

Nordischer Klang in Anwesenheit der Generaldirektorin des 

schwedischen Kulturrates Kristina Rennerstedt. 

Eröffnungsmusik: Zarandea (SE) 

20:00 Theater Greifswald: Sibeliuskonzert 

samstag 6.5. 

19.30 St. Spiritus, Kapelle: Sounds&Poetry mit Endenor (NO/ 

GB/DK) – Norsk poesi in contemporary improvisation und Lisa 

C. B. Lie (NO) 

20.00 Mensa: Clubs-U-Night – Präsentiert von den 5 Greifswalder 

Studentenclubs: Zarandea (SE), Cleaning Women (FI), 

TempEau (DK) 

23.00 St. Spiritus, Kapelle: Spätkonzert mit Transjoik (NO) 

sonntag 7.5. 

11.00 Pommersches Landesmuseum Matinee: Kotka 

Violin Kids (FI) 

15.00 Ballhaus Goldfisch: Bo Stief – One Song III (DK/I/Serbien) 

17.15 und 20.15 Cinestar: Dark Horse (DK/ISL), OmU 

20.00 Theater Greifswald: Copenhagen Art Ensemble & Tanz 

(DK) und Jon Balke & Magnetic North Orchestra (NO) 

montag 8.5. 

20.00 und 21.00 Dompassage: Simone Moreno & Band 

(BRA/SE) 

dienstag 9.5. 

10.00 Nordisches Institut: Informationsforum: Kirchen, Religionen 

und Gesellschaft in den nordischen Ländern 

19.00 Pommersches Landesmuseum: Duo Milla Viljamaa & 

Johanna Juhola (FI) 

20.00 TaP: Premiere „Elling“ (NO) 

20.00 St. Spiritus, Kapelle: Blob Back Fahrenheit (DK), 

Slütspürt (DK) 

mittwoch 10.5. 

10.00 Nordisches Institut: Informationsforum: Kirchen, Religionen 

und Gesellschaft in den nordischen Ländern 

20.00 Theater Greifswald: Sylvia Vrethammar & Hector Bingert 

feat. Claes Crona Trio (SE) 

donnerstag 11.5. 

19.00 Volkshochschule: Vortrag: Anja Matz – Das Grönlandbild 

in dänischen Kinderbüchern 

21.30 Pommersches Landesmuseum: Filmclub Casablanca: Honey 

Baby (FI/DK/LV) 

Freitag 12.5. 

14.00 Koeppenhaus: Ibsen-Special 

21.00 Mensaclub: Polar Night: Sugarplum Fairy (SE), 

Mon Roe (SE) 

21.00 St. Spiritus, Kapelle: Lift & Lynch(DK/NO/E) – Vokalimprovisation 

& Tanz 

samstag 13.5. 

15.00 St. Spiritus, Hof Bebelschule: Abschlussfest mit Gunhild 

Carling Swing Band (SE) und Suwalski World Club (DK/Kuba) 

– Salsa & Latin Jazz 

20.00 St. Spiritus, Hof Bebelschule: Sväng (FI) – Mundharmonikaquartett 

und No funky Name (NO) 

ausstellungen: 

Galerie im St. Spiritus: „Soweit das Eis es zulässt... 

Greifswald–Arktis und zurück“ 

Galerie Schwarz: Bernd Koberling (DK) 

Stadtbibliothek Hans Fallada: „Licht der Wildmark“ (FI), Fotografien 

von Tauno Kohonen 

Theaterfoyer: Fotos vom Nordischen Klang, Geert Maciejewski


Nordische 

elektronische 

Musik 

von A bis Z 

– Ein Guide aus der Sicht eines schwedischen Insiders 

Von Tommie Jönsson, Foto: Rickard Sund, Illustration: Clapclap 

In den nordischen Ländern ist das Sozialversiche- 

rungssystem sehr großzügig. Die technologische 

Infrastruktur ist gut ausgebaut, bis in die Privatwoh- 

nungen. Es gibt einen Haufen Inspirationsquellen für 

die Produktion von elektronischer Musik – Gebirge 

und Fjorde für Ambient, dunkle Wälder und Winter- 

depressionen für die finnischen Gletscherhouse- 

Produzenten, deprimierende Betonarchitektur für 

strukturliebende Minimalisten der Knasterschiene. 

Ehrlich gesagt herrscht eine verheerende Überpro- 

duktion in der nordischen elektronischen Musiksze- 

ne vor. Und deswegen ist es schwer, um nicht zu 

sagen unmöglich, einen Überblick zu geben. Jeder 

Zuhörer hat seine eigenen Vorlieben, sein eige- 

nes Wissen und seine eigene Vorstellung von den 

Zusammenhängen. Dies hier ist meine Auswahl, ein 

ABC, das während der 25 Jahre meiner Tätigkeit 

als Analytiker der nordischen elektronischen Musik 

entstanden ist.

Andersson, Tomas 

Ist bedeutend älter, als er mit seinem zerzausten 

Haar und der Hornbrille aussieht. Verlässlicher 

Handwerker, dessen Spezialität etwas einfäl- 

tiger, aber schlagkräftiger Partytechno ist. Tomas 

schneidet direkt zur Autoverfolgungsszene, anstatt 

sich lange aufzuwärmen oder in irgendeiner Art an 

den Intellekt zu appellieren. Dass Andersson unter 

Bpitch Controls Banner arbeitet, hat ihm zu Hause 

in Stockholm jedoch nicht sonderlich viel Credit 

eingebracht. Jedenfalls nicht, bevor im Jahre 2005 

die 12-Inch „Washing Up” ein Dancefloorhit wurde 

– zu Tomas’ Verdruss war es aber leider der Remix 

von „Tiga“, der am meisten gespielt wurde. 

Å, Brusa högre lilla 

Nicht besonders elektronisch, aber die Easy-Liste- 

ning-Symphonie „Brusa högre lilla å” (dt.: „Rausche 

lauter, kleiner Bach“) des Flötisten Björn J:sson 

Lindh und des Gitarristen Janne Schaffers war 

der erste Kontakt mit Chill-Out-Musik, den ein 

schwedisches Kind der siebziger Jahre hatte. Das 

Licht in der Turnhalle wurde gedimmt. Alle mussten 

sich auf den Rücken legen. Und fühlen, wie sich 

die Arme anfühlten. Und die Beine. Der Sportlehrer 

hob die einzelnen Körperteile an und kontrollierte, 

dass die Schwere – der Grad der Entspannung also 

– ausreichte. All dies, während rieselnd-murmeln- 

de Klänge zu der mit ausgespucktem Kautabak 

gespickten Decke hochstiegen. Auch wenn man 

sich tausende Ambientplatten zu Gemüte führt – die 

gleiche totale Entspannung wie damals wird sich nie 

wieder einfinden. 

Älgarnas Trädgård (dt.: Der Garten der Elche) 

Das Elche-Album „Framtiden är ett svävande skepp 

förankrat i forntiden” (dt.: „Die Zukunft ist ein trei- 

bendes Schiff, das in der Vergangenheit verankert 

ist“) ist wohl das rauchigste und schimmeligste, 

was in der schwedischen Proggära* aufgenom- 

men wurde. Die Gruppe, oder besser gesagt das 

Kollektiv, dröhnte mit einem Modulsynthesizer und 

diversen mittelalterlichen Instrumenten los. Das 

Resultat klingt wie eine höllische Version von Popol 

Vuh (die deutsche Band mit Florian Fricke, nicht die 

Norweger). Angsteinjagende Musik. 

Biosphere 

Der angenehm kühle Ambienttechno des ehema- 

ligen „Bel Canto“-Mitgliedes Geir Jensen war ein 

richtiges Aha-Erlebnis zu Beginn der 1990er Jahre. 

Das erste Mal in der Geschichte kam einem der 

bewusstseinserweiternde Gedanke, dass sogar 

Norweger anständige Musik komponieren können. 

Biospheres subarktische Klänge haben außerdem 

den Standard dafür gesetzt, wie nordische elektro- 

nische Musik ab dem Moment von nicht-nordischen 

Journalisten beurteilt werden würde – Wörter mit 

einer deutlichen Verbindung zu Natur und Klima sind 

seitdem dominant. 

Cosmic Overdose 

Die erste und eigentlich einzige nordische Syn- 

thpunkband, die eine Erwähnung wert ist. Cos- 

mic Overdose, die ihre Wurzeln in einem äußerst 

trippigen Proggprojekt namens „Älgarnas trädgård“ 

haben (siehe Ä), verbanden Volksheimparanoia 

mit Drum Machines und sind eigentlich das einzige 

Phänomen in der schwedischen Musikwelt, das mit 

den Größen der Neuen Deutschen Welle oder der 

amerikanischen Band „The Screamers“ verglichen 

werden kann. Zu dem Lied „En av dom” vom Album 

„4668” kann man sich sogar rhythmisch bewegen. 

Lies irgendeine Rezension 

einer wahlfreien 

isländischen 

Elektronica-Platte 

– irgendwann tauchen 

die Referenzen 

zu Björk und 

Fabelwesen mit Sicherheit 

auf. 

Differnet 

Um 2002 herum wurde der klassische Laptopmi- 

nimalismus zu einem einengenden Korsett, und 

zwar selbst für die, die Knastern, Glitches, Klicks, 

Strukturen und Echtzeitbearbeitung von Klängen 

eigentlich mochten. Die Quote ernsthaft drein- 

blickender Männer mit tragbaren Computern war 

einfach seit langem erfüllt. Die superintellektuelle 

Popband Differnet schien ein Ausweg aus der 

Misere zu sein. Das Debutalbum „Come on and 

Bring Back the Brjokén Sounds of Yore!” (Friendly 

Noise, 2003) schreckt mit einem Poetikvortrag 

über verstummende Motorsägen eingangs eher ab, 

bietet dann aber eine großzügige und stimulierende 

Menge Poplieder, die immer wieder aufs Neue durch 

den Fleischwolf gedreht werden. Und auch hier kann 

man sich stellenweise sogar rhythmisch zur Musik 

bewegen. 

Edler, Hans 

Ein etwas vernachlässigter Pionier der nordischen 

elektronischen Musik. Verdient eine Medaille für 


das bizarre Album „Elektron Kukéso”, das in den 

Nächten des Jahres 1971 im sonst so todernsten 

Elektroakustiktempel EMS (Elektronmusikstudion 

Stockholm) aufgenommen wurde und als die erste 

völlig computerprogrammierte Pop-Platte gilt. Wer 

behauptet, dass die psychedelisch inspirierte Schei- 

be „Elektron Kukéso” ein musikalisches Meisterwerk 

ist, übertreibt. Die Lieder sind schlichte Popsongs, 

gewürzt mit „witzigen” Effekttönen, sie treffen weder 

Ton noch Takt und halten sich allein über ihren 

naivistischen Charme am Leben. Aber im Vergleich 

zu anderen Werken aus der gleichen Zeit und dem 

gleichen Studio ist die Platte mit Würde gealtert. 

Einzig möglicher Vergleich: Die ebenso bizarre LP 

„Nygammal kultis” des Akkordeonkönigs Gnesta- 

Kalle, unterstützt von Björn & Benny von ABBA auf 

ihren Moogsynthesizern. Edlers „Elektron Kukéso” 

gibt es als CD bei Boy Wonder Records. In seinem 

heutigen Leben arrangiert Hans Edler nostalgische 

Popgalas mit Künstlern der 1960er Jahre. 

Field, The 

Eines der vielen Aliasse des Ambientliebhabers Axel 

Willner, auch als Porte, Lars Blek, Cordouan, James 

Larson oder eine Hälfte von Speedwax bekannt. 

The Field, die im letzten Jahr eine schöne weh- 

mütige 12-Inch auf Kompakt veröffentlicht haben 

(so was wird in Stockholm sehr hoch angesehen), 

unterscheiden sich von den anderen Aliassen durch 

die Verwendung eines Viervierteltaktes. Das hört 

sich jetzt vielleicht nicht sonderlich speziell an, aber 

in Kombination mit The Fields mitfühlend zyklischer 

Ohrenmassage ist dies die allerbeste Tanzmusik 

zum absoluten Stillliegen. 

Gothics 

Gothics, deprimierte Menschen in Ledermänteln, 

und so genannte Hardcore-Synthiepopper, Men- 

schen mit Nazifrisuren und Hosenträgern, haben 

die elektronische Musik im Norden bis in die späten 

1980er Jahre regiert, was der modernen Tanzmusik 

(House, Acid, Techno) das Fußfassen erschwerte. 

Dies ist eine Erklärung dafür, dass die Nordländer 

etwas mit ihrem Start hinterherhinkten. In der letz- 

ten Zeit hat sich ein Gothic-Hybrid mit Vorliebe für 

Trance entwickelt, die so genannten Currygothics. 

Huoratron 

Das stimmungssteigernde Muskelpaket Aku Raski 

(auch Mitglied der Helsinkier „Nu Science“) foltert 

aus zwei kleinen Gameboys verzerrte und wild 

draufhauende Tanzmusik mit reinen Gabberquali- 

täten hervor. Ein richtiger Showmensch. Das Pub- 

likum bei einem Huaratron-Gig lacht zunächst ein 

bisschen verlegen, aber bald bewegt es sich zackig 

wie folgsame Sklaven zu den Klängen des Meisters. 

Ein sehr schöner Anblick. Genau wie „Imatran Voi-


Der in den letzten Jahren stattgefundene 

Aufschwung von Elektrohouse und poppigem 

Techno hat wenigstens in Schweden viel 

damit zu tun, dass die Popmenschen den 

Rhythmus gefunden haben, anstatt nur Bier 

zu trinken. 

ma“ und „Aavikko“ ist Huaratron ein weiterer Beweis 

dafür, dass die finnische Einstellung – Musik muss 

unterhaltsam und nicht nur cool sein – der richtige 

Weg ist. 

Isländische Elfenhaftigkeit 

Nach Björks und Sigur Ros’ internationalem 

Durchbruch erwartet die ganze Welt, dass sämtliche 

isländischen Künstler, die atmosphärische Musik 

machen, irgendeine Verbindung zum Fabelreich 

haben. Lies irgendeine Rezension einer wahlfreien 

isländischen Elektronica-Platte – irgendwann 

tauchen die Referenzen zu den genannten Künstlern 

und Fabelwesen mit Sicherheit auf. Es ist natür- 

lich absolut möglich, dass Björk und Sigur Ros 

regelmäßig Kontakt mit unsichtbaren, unter Steinen 

lebenden Zwergen haben. Es ist auch bekannt, dass 

manche Isländer ihre Häuser nur an Orten bauen, 

wo diese eventuell existierende Elfenkolonien nicht 

stören. Aber aus diesen zwei Kenntnissen zu schlie- 

ßen, dass alle isländischen Musiker eines Genres 

Verbindungen zu magischen Wesen haben, ist eben- 

so unsinnig wie zu glauben, dass alle Metalbands 

der Welt im Dienste Satans unterwegs sind. Das ist 

vorurteilsvoll, genauso wie die Behauptung, dass 

„Schwarze den Rhythmus im Blut haben”. 

Kurenniemi, Erkki 

Die Sammelalben des legendären finnischen 

Plattenlabels „Love“ haben Kurenniemis frühe 

Aufnahmen aus den 1960er und 1970er Jahren 

für die gesamte Welt zugänglich gemacht. Dies 

ist ein wirklich großer Dienst, und man sollte sich 

diese Aufnahmen ebenso aufmerksam anhören wie 

seinerzeit Stockhausens. Kurenniemis Sachen sind 

deutlich energiegeladener als die meisten Werke 

seiner Zeitgenossen. Sie geben einen Einblick in 

das, was lange Zeit später mit Pan Sonic kommen 

sollte. Kurenniemis Spezialität war Do-It-Yourself, 

besonders beim Bau abstruser Instrumente wie dem 

DIMI-S („The Love Machine“), ein Synthesizer, der 

die Töne über den Input von an der Haut befestigten 

Elektroden erzeugt. Das Gerät steht heutzuta- 

ge beim schwedischen New-Age-Musiker Ralph 

Lundsten, der eventuellen Besuchen zu Studien- 

zwecken nicht abgeneigt gegenübersteht. 

Lindstrom 

Im Jahr 2005 war einem wohl nie so wohlig zumute 

wie in den Momenten, als sich Lindstroms „I Feel 

Space“ in den Mix einschlich und sich das gesamte 

Empfinden angenehm vernebelte. Das war der 

Durchbruch der „skandinavischen Kosmik-Disco“, 

Disco für bärtige Männer in Streetwearklamotten. 

Lindstrom und seine Freunde Prins Thomas und 

Todd Terje spannen Giorgio Moroder und die späten 

Ash Ra Tempel als Positionsmarke ein, um die 

Tanzfläche warm zu halten, und dies vielleicht auch 

noch ein paar Monate länger. Die Musik ist weich, 

schmusig und melodiös. Und sie hört sich auf eine 

augenfällig neu-norwegische Art luxuriös an. Den- 

noch birgt das Lindstrom & Prins Thomas-Album die 

ständige Gefahr, dass die Gemütlichkeit aufreißt. Es 

fällt schwer, die Sorge abzuschütteln, dass sich das 

Ganze in Nordic Lounge mit Retroklängen verwan- 

delt oder noch schlimmer: Kruder und Dorfmeister. 

Aber zu diesem Zeitpunkt werden sich die Norweger 

sicherlich schon etwas Neues für uns ausgedacht 

haben. 

Midaircondo 

Das ausgesprochen organische Electronica-Trio 

Midaircondo hatte auf dem letzten Sónar-Festival 

die schönsten Loopkompositionen und Klamotten. 

Midaircondo treten fast immer barfuß auf, haben 

aber kleine runde Teppiche dabei, um ihre Füße 

zu wärmen. Sie spielen auf vielen wunderlichen 

Blasinstrumenten manchmal dröhnende, manchmal 

folkähnliche Improvisationsstücke, und auch die 

Kalimba, das Must-Have-Instrument des vorletzten 

Jahres, ist immer dabei. Mehr als alles andere sind 

sie ein Beispiel für die losgelöste, aber sehr ein- 

drucksvolle Entwicklung in Richtung trippiger, sich 

selbst suchender Muckerfusionmusik, die in vielen 

musikalischen Bereichen im Norden stattfindet (die 

Dänen „Efterklang“ wären ein weiteres Beispiel). 

Die Musik ist schön, wird aber in jedem Monat von 

mehr und mehr Sportkanalredakteuren entdeckt 

und als musikalische Begleitung zu den Bildern des 

Tages verwurschtelt und auf diese Weise zu seichter 

Muzak reduziert. Schade bei so feinen Kompositi- 

onen. 

New Speak 

Ein unterschätztes Label für elektronische Musik, 

das den ursprünglichen Electro-Aspekt in die immer 

verwaschener und erdiger klingende elektronische 

Musik zurückbringt. Wird von dem ehemaligen Graf- 

fitikünstler Ola Bergman betrieben, dessen Com- 

pilation „The Satellite City” ein absolutes Muss für 

alle ist, die frische Herbsttagsmelodien mit einem 

ordentlich synkopierten Beat zu schätzen wissen. 

Overlords, The 

Die dänische New-Beat-Kombo The Overlords be- 

ging 1988 einen harten, homoerotischen Lustmord 

am Bee-Gees-Klassiker „Night Fever“. Hier oben 

im Norden nennen wir so etwas absoluten „buskis”, 

eine Bezeichnung für burlesken und derben Humor, 

der weit unter die Gürtellinie zielt. Merkwürdigerwei- 

se war die 12-Inch dennoch unwiderstehlich funky 

mit ihren herzhaften Orchesterhits, dem mahlenden 

Bass und dem Wechsel zwischen Saunaclubgrun- 

zern und Falsettschreien, die im Geiste mit dem 

Klassiker „Beers, Steers and Queers“ von „The 

Revolting Cocks“ verwandt schienen. Diese Interpre- 

tation von Travoltadisco war aber auch die beste

Leistung der Overlords – Ian Mariaty, Rune Bendi- 

xen und Carsten Pedersen begannen bald darauf 

eine Trancekarriere, die bis 1996 andauerte. 

Ø 

„Kantamoinen”, die neueste Veröffentlichung von 

Mika Vainio unter dem Namen „Ø“ hat ungewohnte 

Ohrwurmqualität und Wärme. Das dürfte aller- 

dings nur ein vorübergehendes Formtief sein, denn 

ungefähr einen Monat, nachdem „Kantamoinen” 

veröffentlicht wurde, habe ich Mika zusammen mit 

Pan Sonic live in Aktion gesehen, und zwar mit 

einem dreckigen, bösen Noise-Gig. 

Poptechno 

Popmusik, besonders der Indiepop, hat viele Jahre 

mit dem so genannten „Rockism” zu kämpfen 

gehabt, einem dogmatischen Wertesystem, das sich 

auf den Audruckformen der Rockmusik und der bri- 

tischen Zeitung Mojo begründet. Für den Rockism, 

der eine unsichtbare Meßlatte zu sein scheint, nach 

der alle mögliche Musik beurteilt wird, sind „Ehr- 

lichkeit“ und „Authentizität“ Ehrbegriffe. Moderne 

Popfans geben alles, um sich davon so weit weg wie 

möglich zu positionieren. Eine Art, dies zu machen 

(fünfzehn Jahre nach allen anderen), ist die Mög- 

lichkeit, sich auf elektronische Musik einzulassen. 

Anti-Rocker experimentieren nun mit Einflüssen von 

Techno und Electronica, um eine Ausdrucksform 

zu schaffen, die das Bruce-Springsteen-Ideal so 

stark wie möglich herausfordert. Dieser Krieg der 

Kulturen ist natürlich absolut albern, aber im Zuge 

von gestreiften Pullis mit schlechter Haltung, die 

sich auf die Tanzfläche wagen, mutiert auch die 

elektronische Musik. Der in den letzten Jahren 

stattgefundene Aufschwung von Elektrohouse und 

poppigem Techno von Kompakt hat wenigstens in 

Schweden viel damit zu tun, dass die Popmenschen 

den Rhythmus gefunden haben, anstatt nur Bier 

zu trinken. Für Technofundamentalisten ist das ein 

Gräuel. Für uns andere ziemlich unterhaltsam. 

Quartfestivalen 

Jährliches Musikfestival im norwegischen Kristi- 

ansand mit großen Namen und einem anständigen 

elektronischen Startfeld. Für die menschen- 

scheueren Freunde der elektronischen Musik emp- 

fiehlt sich das schwedisch-dänische Norbergfestival, 

das jedes Jahr Ende Juli eine alte Mine mit allem 

von elektroakustischer Musik in Reinkultur bis hin zu 

eingängigem Computerspiel-Techno füllt. 

Ravekommissionen 

Das spezielle Einsatzkommando der Stockholmer 

Polizei, das gegen Drogen in Clubs und auf Raves 

vorgehen soll. Heißt heute „Kommission für Drogen- 

missbrauch bei Jugendlichen“ und hält sich deutlich 

bedeckter als in der Mitte der 1990er Jahre, als in 

Schweden die Moralpanik herrschte. 

Sähkö 

Heißt „Strom“ auf Finnisch. Das Plattenlabel wurde 

1993 von Tommi Grönlund gegründet, die erste Ver- 

öffentlichung war „Metri“ von Ø, der auch als Mika 

Vainio, der einen Hälfte von Pan Sonic, bekannt 

ist (siehe Ø). Jeder Technomensch, der etwas auf 

minimalistische Musik hält, kann wahrscheinlich die 

ganze Sähkogeschichte aus dem Effeff herun- 

terleiern. Sähkös Ausrichtung auf sehr schroffen 

und sparsamen Techno mit unmenschlich kaltem 

und rohem Sound wird auf der ganzen Welt von 

grimmigen Männern mit kahlgeschorenen Köpfen 

tief respektiert. 

Torsson, Patrik 

„Kolväteserenader (dt.: Kohlenwasserstoffsere- 

naden) ist eine Themenplatte über das Leben an 

Bord eines Öltankers. Lies weiter. Wir haben Patrik 

Torsson, Steuermann auf einem Tankschiff, der auch 

12-Inches auf Labels wie „Rushhour“ veröffentlicht 

hat, eine fantastische CD-R mit Namen „Gästham- 

nar“ (dt.: Gasthäfen; hier liest er alte Seeberichte zu 

elektronischen Klängen, die sich wie Musik von Jan 

Johansson anhören) und ein bisschen mehr.“ Die 

Größe von Kapitän Patrik Torsson zu erklären, lässt 

einen leicht an der eigenen mentalen Gesundheit 

zweifeln. Aber Torssons immergraue Alltagsschil- 

derungen des Lebens auf dem Öltanker sind mehr 

als nur dokumentarischer Ambient. Sie sind wie 

Spionage. Und die Stücke sind gut, auch wenn man 

die Art und Weise, wie der Steuermann seine Wörter 

betont, kritisieren kann. 

Uusi Fantasia 

Der stärkste Beweis dafür, dass in der finnischen 

Musikszene oder vielleicht sogar in der finnischen 

Volksseele nicht alles mit rechten Dingen zugeht, ist 

Uusi Fantasias Album „Top Ten“, das auf dem nor- 

wegischen Label Tellé im Jahr 2004 veröffentlicht 

wurde. Das Album ist nicht nur kraftlos eingespielt, 

ohne Sinn oder Fokus, versehen mit einem ebenso 

grässlichen Cover wie dem von „Tom Tom Club“, 

minderwertig gemixt und produziert – „Top Ten” ist 

auch gesegnet mit „Lattialla Taas“, einer schlichten 

Nichtmelodie, die über eine kleine Ewigkeit zu einer 

funkigen, schwebenden Freude der reinsten Sorte 

ausgedehnt ist. 

Vladislav Delay 

Unter diesem Namen ist der Finne Sasu Ripatti seit 

seinen Microhouse-Meisterwerken „Vocalcity“ und 

„The Present Lover“ auch bekannt – ähnlich den 

Projekten seines anderen Alias’ „Luomo“, jedoch 

ohne den Groove. 

Who Made Who 


Spielen ausgelassenen Discopostpunk. In Ske- 

lettkostümen. Trotzdem wird behauptet, dass 

Who Made Who ihre Sache absolut ernsthaft und 

ironiefrei betreiben. Und so weit ist auch alles klar 

wie Kloßbrühe. Nur dann machte ihr hervorragendes 

Benny-Benassi-Cover Werbung für Burger King, 

und das Gesamtbild wurde mit einem Mal so viel 

schwerer greifbar. Aber das ist wohl der berühmte 

dänische Humor, der dem Rest der Welt nicht immer 

ganz verständlich ist. 

X0X Records 

Fundamentalistisches finnisches Elektrolabel, das 

man als zuverlässig bezeichnen könnte, wenn es ein 

bisschen häufiger Platten veröffentlicht hätte. 

Zenna och Marie 

Der südschwedische Klangkünstler und Konzept- 

musiker Hans Appelqvist hat eine merkwürdige 

Vorliebe für vertonte Interviews oder Radiothea- 

tervorführungen. Die überspielt er dann mit einem 

verstimmten Schulklavier und versieht sie mit 

hohlen, triphoppigen Beats. Auf der EP „Att möta 

verkligheten” (dt.: „Die Wirklichkeit treffen“) trifft 

Hans die zwei kleinen Schulmädchen Zenna und 

Marie, die gerade bei ihrer Schulabschlussfeier 

waren und ein Lied singen. Dann erzählen sie, was 

sie machen werden, wenn sie groß sind. Glaubt es 

oder nicht, das ist mindestens genauso spannend 

wie eine Patrik Torsson-Platte (siehe T)! 

* Schwedischer Progg ist nicht mit anderem Progressive Rock zu vergleichen, 

sondern ist eher psychedelischer Krautrock mit nordischen Folk-Einflüssen. 

Wurde zunächst vornehmlich von bärtigen Hippies fabriziert, politisierte sich 

aber mit der Zeit so sehr, dass die Qualität der Musik in den Hintergrund trat 

und es nur noch um die Texte ging, mit Auswüchsen wie einem Musical über 

die Kindheit des schwedischen Sozialismus.


Nokia Nseries presents NORDmusik 

Vom meistkopierten Stuhl der Welt bis zur Must- 

have-Designerjeans, von mobilen Kommunika- 

tionsmitteln bis hin zu Popelfen oder knurrigen 

Krimi-Kommissaren: Wir lieben Kultur, Design und 

Technologie aus Skandinavien. Klarer Stil, Funk- 

tionalität und das mit Witz und Esprit umgesetzte 

Talent, Modernität und Menschenfreundlichkeit 

perfekt zu kombinieren, machen die Produkte aus 

Dänemark, Schweden, Finnland, Norwegen und 

Island so einzigartig. Besonders der musikalische 

Output der Nordländer begeistert uns mit seinem 

Charme, seiner Abenteuerlust und einer schon fast 

egozentrischen Unabhängigkeit, die befruchtend auf 

den Rest der kreativen Welt wirkt. 

Präsentiert von Nokia Nseries widmet sich der 

103 Club in Berlin zum krönenden Abschluss des 

NORD Kulturforums 2006 zwei Tage lang voll und 

ganz den unterschiedlichen Spielarten modernster 

skandinavischer Clubmusik. Ein wertvolles Line-Up 

aus hochgelobten Dancefloor-Acts wie den ver- 

rückt-genialen Who Made Who aus Dänemark, der 

norwegischen Sängerin, Produzentin und DJ-Ikone 

Annie oder dem dänischen Elektronik-Tüftler Andre- 

as Tilliander, ergänzt um eine Auswahl spannender 

Newcomer wie Bergens Coconut-Jungle-Marimba- 

Safari-Discoheld Todd Terje oder die unvergleich- 

lichen Bulgur Brothers, geben einen weit reichenden 

Überblick über den aktuellen Stand elektronischer 

Musik und Partykultur in den nordischen Ländern. 

Berlin erweist sich hierbei als perfekter Ort für 

NORDmusik: Künstler wie President Bongo von Gus 

Gus aus Island, Bpitch Controls finnischer Vorzeige- 

DJ Kiki, Sasse aka Freestyleman – übrigens mit 

brandneuem Album bei NORDmusik – oder auch 

Mikael Stavöstrand vom schwedischen Mitek Label 

haben ihre Zelte hier zumindest zeitweise aufge- 

schlagen und die Achse von Berlin in den Norden 

ausgebaut und gestärkt. 

Wir freuen uns auf nahezu zwanzig erstklassige 

Acts, viele Überraschungs-Gäste und ein ebenfalls 

von skandinavischen Künstlern gestaltetes visuelles 

Konzept auf den drei Bühnen des 103 Clubs in 

Berlin. 

Let’s dance nordic style! 


05. Mai - 06. Mai 2006 

FREITAG, 05.05.06 

Who Made Who live (Gomma / Dk) 

Tomboy (Gomma / Dk) 

Kasper Björke (Fine, V2 Records / Dk) 

President Bongo (Gus Gus DJ, Pineapple Records / Isl) 

Margeir + Blake feat. Jack Schidt live (Pineapple Records / Isl) 

Sasse aka Freestyleman live / „Made Within The Upper 

Stairs Of Heaven” Album Release (Mood Music / Fin) 

Todd Terje (Bear Funk, GAMM / Nor) 

Coolof (The Knife, Rabid Records / Se) 

SAMSTAG, 06.05.06 

DJ Annie (679 Records, K7! / Nor) 

Filur DJ Set feat. live vocals by Josephine Philip 

(V2 Records / Dän) 

Kiki (Bpitch Control / Fin) 

Andreas Tilliander Live (Mitek / Se) 

Bulgur Brothers live (Karat / Mineral / Mitek 

/ Sunset Diskos / Se) 

Mikael Stavöstrand Live (Mitek / Se) 

Johan Skugge (Mitek / Se) 

Ulf Eriksson (Kontra Musik / Se) 

103 Club 

Falckenstein Str. 47, 10997 Berlin 

Weitere Informationen zum Programm, zu den teilnehmenden 

Künstlern, Visual Artists, VVK, Tickets und vieles mehr findet Ihr 

auf der Website vom 103 Club. 

10 club.de/nordmusik

Design für die Ohren 

Entspannen Sie sich bei nordischer Musik in Soundcentern am Potsdamer Platz 

NORD bringt in Zusammenarbeit mit Electroacous- 

tic Music in Sweden (EMS) und den Musikinforma- 

tionszentren von Norwegen, Island und Finnland 

Hörproben moderner nordischer Musik nach Berlin. 

Während des NORD Kulturforums 2006 vom 21. 

April bis zum 7. Mai stehen vier gemütliche Design- 

Sessel aus Finnland in der Passerelle des Bahnhofs 

Potsdamer Platz (vor dem Eingangsbereich der 

Potsdamer Platz Arkaden), in denen man tagsüber 

einem skandinavischen Musikprogramm lauschen 

kann. Vor der Außenwelt schützt eine fast schall- 

dichte Umrahmung, und von oben rieselt sanfte 

Musik oder hämmert elektronischer Beat. Je nach 

Wunsch und Vorliebe. 

Aus Schweden kommen Werke von Hanna Hartman 

und Rolf Enström. Hanna Hartmann hat ihre ganz 

eigene Musiksprache entwickelt: Sie kreiert Kompo- 

sitionen, die aus authentischen Sounds – aufgenom- 

men in der ganzen Welt – entstehen. Dabei setzt 

sie auf die Klarheit der verschiedenen Elemente, die 

außerhalb ihres Kontextes eine besondere Wirkung 

bekommen. 

Rolf Enström ist ein Komponist, der ständig neue 

Wege sucht. Er arbeitet gerne mit starken Kon- 

trasten zwischen gewaltigen Ausbrüchen und 

plötzlicher Stille. Dabei kombiniert er seine Musik 

mit anderen Kunstformen wie der bildenden Kunst 

und der Literatur. 

Die finnischen Beiträge sind bunt gemischt. Die 

Helsinkier „Husky Rescue“ werden sogar von 

der Sunday Times als „very cool“ bezeichnet. Die 

Kombination aus Trip-Hip-Hop, Downbeat-Pop und 

charmant arrangierten Melodien mit Instrumenten 

wie dem Vibraphon und akustischen Gitarren, aber 

auch mit Flöten, Streichern und Gesang erinnern 

an Bands wie Air und Portishead. Außerdem sind 

Stücke vom Sampler „Helsinki Cooler“ zu hören mit 

neuen Formen von finnischem Jazz und Electronica. 

Das Rezept der Platte: Ein Teelöffel Jazz, zwei Por- 

tionen grooviger Elektrosound, etwas von einer som- 

merlichen Meeresbrise inspirierte Drums und das 

Ganze abgerundet mit lässigem Gesang. Die Band 

„Slowhill“ ist mit ihrem Album „Fennika“ dabei. Man 

nehme einen der innovativsten Jazzer Finnlands und 

einen der bekanntesten Soundtüftler des E-Pops – 

heraus kommt Musik, in der Klarinettentöne, 

Drumschleifen und Bass-Loops gekonnt ineinander 

verwoben werden. Außerdem gibt es Free-Jazz mit 

„Kvalda“ und die wohl beste Akkordeonspielerin 

Finnlands – Maria Kalaniemi – zu hören. 

Auch die norwegische Musik in den Sound Centern 

ist sehr abwechslungsreich. Sondre Bratland, die 

Ikone der gesungenen norwegischen Volksmu- 

sik, nimmt uns mit seiner Neuinterpretation von 

„Draumkvedet“ (deutsch: Traumballade) mit zurück 

ins Mittelalter. Arne Nordheims elektronische Musik 

ist sehr essenziell und klar. Die Stücke des Albums 

„Dodeka“ stammen aus den 60er und 70er Jahren, 

aus einer Zeit also, in der das Equipment geradezu 

primitiv war, und trotzdem bestechen sie durch eine 

brillante und charakteristische Klangqualität. Die 


Die Füße tun weh, die Stadt lärmt, die Hektik schlägt auf den Magen. Wer kennt ihn nicht, den 

klassischen Großstadtbummel? Wie schön ist dazu der Gegensatz, den NORD am Potsdamer 

Platz bietet. Ruhen Sie sich im „kleinsten Konzertsaal der Welt“ aus. Entspannen Sie sich bei 

nordischer Musik. 

Hardanger-Fiedel ist das Instrument, mit dem Nils 

Økland meisterhaft umzugehen weiß. Seine Musik 

ist inspiriert von Jazz und Folk, er experimentiert 

und improvisiert gern und vereint auf seinem Album 

„Straum“ klassische und zeitgenössische Elemente. 

Und schließlich gibt es Hörproben aus dem klas- 

sischen Ambient-Album „Substrata“ von Biosphere 

alias Geir Jenssen. Seine kristallklaren Klänge 

erinnern an Nordlichter. Dazu setzt er entfernte 

Gitarrenklänge, ruhige Synths und Samples und 

manchmal auch seine Stimme ein. 

Isländisch wird es mit dem Ensemble „CAPUT“ und 

deren neuester Platte. Die Musik von Komponist 

Sveinn Lúdvík Björnsson ist sehr introspektiv und 

poetisch. Das Repertoire des Orchesters reicht von 

Solostücken über Duette, Trios und so weiter bis zu 

Sinfonieorchesterstücken. 

Zu viel Information? Kommen Sie einfach und hören zu!


Stadt – Land – Musik 

Was hat ein Inselarchipel im Polarmeer mit Berlin, dem „Herzen 

Europas“, gemeinsam? NORD hat sich mit der norwegischen 

Sängerin Kari Bremnes über Anonymität in der Großstadt, Ein- 

samkeit auf den Lofoten und natürlich ihr neues Album „Over en 

by“ unterhalten.

Foto: www.folkbaltica.de 

Wir freuen uns, dass Sie auf unserem Ab- 

schlusskonzert am 7. Mai im Berliner Tränenpa- 

last spielen! Sind Sie das erste Mal hier 

in Berlin? 

Nein, ich habe schon zweimal ein Konzert im 

Tränenpalast gegeben. Ich finde, Berlin hat etwas 

ganz Besonderes, es ist eine faszinierende Stadt 

mit seiner speziellen Geschichte und Ästhetik. Das 

erste Mal kam ich in den 80er Jahren als Journa- 

listin nach Berlin, um für die norwegische Zeitung 

„Aftenposten“ über die Berlinale zu berichten. Ich 

erinnere mich, dass wir auch im Osten waren, in der 

Komischen Oper und im alten Berliner Ensemble. 

In Berlin arbeiten heute viele nordische, speziell 

auch norwegische Künstler. Was denken Sie, 

womit hängt das zusammen? 

Die Norweger sind ja ein wenig skeptisch gegen- 

über all den amerikanischen Einflüssen in der 

Kultur- und Musikszene. Ich kann mir vorstellen, 

dass viele norwegische Künstler daher gerne in eine 

Stadt reisen, die historische Wurzeln hat. Und die 

den eigenen Wurzeln nah ist. Und das ist Berlin ja, 

als Herz Europas. Auch wenn wir an der Außen- 

kante Europas leben, so sind wir Norweger ja doch 

Europäer. Ich glaube, dass auch die dramatische Ge- 

schichte Berlins viele Künstler lockt herauszufinden, 

welche Art von Kräften in der Stadt wirken und die 

starken Kontraste und die Dynamik aufzuspüren. 

Wie kamen Sie zur Musik? Sie haben ja bereits 

in jungen Jahren angefangen. 

Musik gab es schon immer in meinem Leben, ich 

musste nicht danach suchen. Meine Mutter spielte 

Klavier, mein Vater schrieb und las sehr viel Literatur. 

Ich versuchte auch, mir eine Zeit lang eine Auszeit 

zu nehmen. Ich habe Skandinavische Geschichte 

und Literatur und Theaterwissenschaft studiert, um 

einen „ordentlichen Beruf“ zu erlangen. Aber nach- 

dem ich einige Zeit als Journalistin gearbeitet hatte, 

musste ich mich dann schließlich entscheiden, denn 

für Musik und Beruf gleichzeitig war keine Zeit mehr. 

Sie kommen ja von den Lofoten, also dem kom- 

pletten Gegenteil eines „urbanen Zentrums“. Das 

Thema des diesjährigen NORD Kulturforums 

lautet „Urban Reflexion“ und passt somit gut zu 

dem Titel Ihrer neuen CD „Over en by“ („Über 

eine(r) Stadt“). Was sind Ihre „Reflexionen“ zu 

diesem Thema? 

Ich finde, dass es Ähnlichkeiten hat, auf einer Insel 

wie den Lofoten und in einer Großstadt aufzuwach- 

sen. An beiden Orten gibt es permanent Ankunft 

und Abreise, Abstand und Nähe… Auch Strö- 

mungen und starke Impulse finden sich an beiden 

Orten. Auf den Lofoten die starken Kontraste 

zwischen dem Meer und den Bergen, zwischen Hell 

und Dunkel… Ja, generell sind alle Eindrücke sehr 

stark: Licht, Menschen und Empfindungen. Ich finde, 

dass die Orte in ihren jeweiligen Extremen miteinan- 

der verwandt sind. Es gibt jeweils ein Entweder-oder, 

wenig Ungefähres oder Mittelmäßiges. 

Aber in einer Großstadt gibt es viel Anonymität, 

die gibt es auf den Lofoten wohl weniger, oder? 

Ja, Anonymität wie in einer Großstadt gibt es nicht 

auf einer Insel. Aber dafür kann man sich dort sehr 

einsam fühlen, am äußersten Rand der Felsen, 

zwischen Himmel und Meer. 

Hat die Tatsache, auf den Lofoten aufge- 

wachsen zu sein, Ihr musikalisches Schaffen 

beeinflusst? 

Ja, das hat es. Ich fühle mich sehr stark als ein 

Mensch aus dem hohen Norden. 

Auch Ihre Musik klingt in mancherlei Hinsicht 

„nordisch“. Was glauben Sie, welche Elemente 

könnten der Grund dafür sein? 

Ich weiß nicht genau, vielleicht die Melancholie? Ich 

fühle mich zum Beispiel auch zu finnischer Musik 

hingezogen, zu melancholischen, langsamen Tango- 

stücken, mir gefällt die Kompromisslosigkeit daran. 

Ihre Musik wirkt wie eine Mischung aus un- 

terschiedlichen Musikstilen: Folk, Jazz, Pop… 

Ziehen Sie irgendeinen Stil vor? 

Nein, jedes Stück von mir hat seinen Ursprung im 

Text. Der Text bestimmt in großem Maße, wie die 

Musik wird. Die Melodie entsteht oft ganz von selbst, 

sie passt sich den Worten an. Ich strebe nach einem 

organischen Zusammenhang zwischen Text und Mu- 

sik, und da denke ich nicht in musikalischen Stilen. 

Und die Inspiration für Ihre Texte, wo kommt 

die her? 

Aus dem Alltag, das Thema fasziniert mich sehr. 

Man findet so unglaublich viel Poesie in den alltäg- 

lichsten Situationen. Es gibt so viele Dinge, die aus 

so vielen verschiedenen Winkeln betrachtet werden 

können, je nachdem, wo Du stehst. Man kann also 

alles auf sehr unterschiedliche Art und Weise be- 

leuchten, so dass es nicht mehr alltäglich erscheint. 

Was hören Sie privat für Musik? 

Ich höre z.B. Musik, die auch den Text als Grund- 

lage hat, wie bei Jean Michel Jarre oder Leonhard 

Cohen. 

Auf Ihrem neuen Album kritisieren Sie auch 

Kriege, die aufgrund von Glaubensrichtungen 

geführt werden. Ist es das erste Mal, dass Sie 

sich so politisch äußern? 

Nein, das erste Mal war es auf dem Album „Lul- 

labies from the Axis of Evil“. Mein Produzent Erik 

Hillestad, mit dem ich viele Jahre lang zusammen 

gearbeitet habe, reiste als Reaktion auf George 

W. Bushs „Rede zur Lage der Nation“ in eben jene 

Länder, die den Stempel der „Achse des Bösen“ er- 

halten hatten: Palästina, Syrien, Iran, Irak, Pakistan 

und Afghanistan. Dort sammelte er Wiegenlieder 

und veröffentlichte sie auf einer CD mit Musikern 

aus aller Herren Länder: Nina Hagen war z.B. dabei, 

Eva Dahlgren, Rickie Lee Jones… Knut Reiersrud, 


der auch auf meinem neuen Album spielt, begleitet 

die Lieder auf seiner Gitarre. Die Lieder wurden 

auch ins Norwegische und Englische übersetzt und 

wurden dadurch sehr politisch. Wenn man in die 

Länder des Nahen Ostens reist, dann ist es sehr 

schwer, nicht Stellung zu beziehen. Im Konflikt zwi- 

schen Israel und Palästina ist es sehr offensichtlich, 

wer stark und wer schwach ist, wer Waffen und Geld 

besitzt und wer nicht. Unter diesem Eindruck habe 

ich auch das Lied „Hvis du kommer tebake igen“ 

(dt.: „Wenn Du wieder zurückkommst“) auf meiner 

neuen CD geschrieben. 

Haben Sie schon mal in einem dieser Länder 

ein Konzert gegeben? 

Ja, ich habe letztes Jahr im Sommer ein Konzert in 

Bethlehem in Palästina gegeben. 

„Over en by“ ist Ihr erstes Album, das hier in 

Deutschland erscheint, auf dem Sie auf Nor- 

wegisch singen. Immer mehr skandinavische 

Bands erobern den deutschen Plattenmarkt, 

obwohl oder gerade weil sie in ihrer Mutterspra- 

che singen. Womit kann dieser Trend zusam- 

menhängen? 

Mein Eindruck ist, dass besonders Deutsche sehr 

offen gegenüber neuen Einflüssen von außen 

sind. Das hat mich überrascht, und ich finde, dass 

das eine phantastische Einstellung ist, so offen 

und neugierig auf Neues zu sein. Ich glaube nicht, 

dass wir Norweger so offen sind. World Music ist 

beispielsweise in Deutschland viel bekannter als in 

Norwegen. Und die samische Sängerin Mari Boine 

aus Norwegen wurde anfangs in Deutschland viel 

stärker wahrgenommen als bei uns. 

Vielleicht auch weil es etwas Exotisches für 

uns ist? 

Das kann sein. Deswegen singe ich auch viel auf 

Englisch. Ich möchte, dass mein Publikum mich 

versteht, ich will nicht nur „exotisch“ sein. Deswegen 

finden sich auch deutsche Übersetzungen in der 

neuen CD. 

Sie haben auch schon ein Buch geschrieben. 

Haben Sie neue Pläne für die Zukunft? 

Erst einmal kommt jetzt die Tournee, und dann 

mal sehen. Ich habe ein Filmmanuskript über die 

Schriftstellerin Regine Nordmann, eine Art norwe- 

gische Karen Blixen, geschrieben, und jetzt steht die 

Verfilmung an. 

Viel Erfolg und herzlichen Dank für das Ge- 

spräch! 

Am 7. Mai wird Kari Bremnes zum Abschluss des NORD Kulturforums 

2006 ein Konzert im Berliner Tränenpalast geben und ihr 

neues Album „Over en by“ präsentieren.


Ein Grund, wieso es in Skandinavien so viele Musikfestivals gibt, könnte in der Kürze des nor- 

dischen Sommers liegen – denn der muss ja gut ausgenutzt werden. Dennoch fällt den meisten 

nur Roskilde in Dänemark oder vielleicht gerade noch Hultsfred im schwedischen Småland ein, 

wenn man nach Festivals nördlich von Deutschland fragt. Finnland, Dänemark, Schweden, Norwe- 

gen und Island haben aber noch viel mehr zu bieten als nur den Dinosaurier unter den Festivals. 

Hier kommen alle Infos, die man für eine Urlaubsplanung mit musikalischer Einlage braucht! 

Illustration: Gustav Hederström 

Das Emmaboda Festivalen ist ein Indie-Festival 

der kleinen, aber feinen Art. Mit ungefähr 5000 

Besuchern ist die Stimmung gemütlich, und schö- 

ne Begegnungen mit gut gelaunten Menschen 

sind vorprogrammiert. Kein Backstage-Bereich, 

keine Krawallzäune, dafür dichter småländischer 

Wald und Badeseen. Hier wird viel Wert auf ein 

Miteinander der Bands und Besucher gelegt, und 

Starallüren wird entgegengewirkt: Als die amerika- 

nische Band Pavement 1993 ein paar Tage zu früh 

eintraf, wurden Stephen Malkmus und Co. gleich 

beim Aufbau der Bühnen mit eingespannt. Wie 

immer besteht das Line-Up auch in diesem Jahr 

hauptsächlich aus schwedischen Bands, daneben 

kann man vom 10. bis 12. August aber auch „The 

Whitest Boy Alive“ (Erland Oyes neuestes Berliner 

Projekt) oder „The Magic Numbers“ aus Großbri- 

tannien sehen. rassle.org 

Das Copenhagen Jazz Festival ist eines der 

größten musikalischen Events in Kopenhagens 

Kulturkalender und findet in diesem Jahr vom 

7. bis 16. Juli statt. Denk an irgendeinen Deiner 

Lieblingsorte in Kopenhagen – das Copenhagen 

Jazz Festival war wahrscheinlich schon vor Dir 

dort. Von Bop bis Free, von fröhlichem New Or- 

leans Jazz bis Cutting-Edge Jazz-Electronica, das 

Festival bietet um die 100 Konzerte pro Tag in der 

ganzen Stadt verteilt. In kleinen staubigen Knei- 

pen, in Parks, Fußgängerzonen und im Tivoli, auf 

Booten und Polizeirevieren, ja selbst in Punkclubs 

– überall setzt man während dieser zehn Tage auf 

Jazz. Das Besondere sind die vielen Outdoor-Kon- 

zerte, die häufig sogar gratis sind. Für dieses Jahr 

steht einer der ganz großen Namen schon fest: 

das Pat Metheny Trio wird in Kopenhagen zwei 

Konzerte geben. festival.jazz.dk 

Das EKKO-Festival im norwegischen Bergen 

fährt seit 2003 ein einmaliges Programm mit 

elektronischer Musik, Performances, Video-In- 

stallationen und anderer Kunst auf. Das Festival- 

Team kümmert sich persönlich um eine preiswerte 

Unterbringung für alle von außerhalb Angereisten, 

und das Festivalmotto, Freundschaft und Krea- 

tivität zu promoten, lässt sich bei einem solchen 

Engagement schon erahnen. In diesem Jahr findet 

EKKO ab dem 20. Oktober statt, und dank der 

Billigflieger ist ein Ausflug in die spektakulär-raue 

Fjordlandschaft Bergens, Heimat von Røyksopp, 

den Kings of Convenience und Annie, inzwischen 

erschwinglich geworden. Das Line-Up für dieses 

Jahr steht noch nicht fest, aber nachdem im 

letzten Jahr unter anderem Annie, Biosphere und 

Kissogramm gespielt haben, ist die Messlatte hoch 

gesteckt. ekkofest.no

Das Norberg-Festival findet auf dem Gelän- 

de einer verlassenen Eisenerzmine in der Mitte 

vom Nirgendwo, genauer gesagt 170 Kilometer 

nordwestlich von Stockholm in der Grubenland- 

schaft um Falun, statt. Norberg ist ganz auf die 

Freunde experimenteller elektronischer Musik 

ausgerichtet: Von Grime über Micro-House bis hin 

zu 8-bit können in diesem Jahr vom 27. – 29. Juli 

alle möglichen elektronischen Spielarten haupt- 

sächlich nordischer Acts erlebt werden. Die größte 

Bühne befindet sich in einem spektakulären 65 

Meter hohen Förderturm. Mit seinen historischen 

Gebäuden, dem Wald und – wie sollte es auch 

anders sein – Badesee bietet das Festivalgelän- 

de eine perfekte Kombination aus Industrie und 

Natur. Wer trotzdem nicht hier zelten möchte, 

findet in der Umgebung ein großes Angebot an 

Bed&Breakfast-Möglichkeiten; Adressen sind auf 

der Festivalseite gelistet. norbergfestival.com 

Um eine Unterkunft braucht man sich nicht zu 

kümmern, wenn man das Early-Bird-Angebot von 

Iceland Air für das von der isländischen Flugge- 

sellschaft gesponsorte Icelandairwaves-Festival 

nutzt. Für 349 britische Pfund bekommt man 

neben Flug und Unterkunft die frischesten Sounds 

und Eindrücke der isländischen und internatio- 

nalen Musikszene geboten. 1999 als Talentshow 

für ausländische Plattenfirmen gestartet, hat sich 

Icelandairwaves inzwischen zu einem wichtigen 

und lebendigen Teil des Reykjaviker Kulturlebens 

entwickelt und sich fest in den Kalendern von 

Musikliebhabern auf beiden Seiten des großen 

Teichs etabliert. Aber auch die Hang-Over-Parties 

in der Spa-Landschaft der Blue Lagoon sind inzwi- 

schen legendär. In diesem Jahr sollte man sich das 

Wochenende vom 18. bis 22. Oktober für dieses 

überhippe Festival vormerken. 

icelandairwaves.com 


Das Flow-Nuspirit-Helsinki-Festival ist ein 

deutliches Statement gegen musikalisches 

Schubladendenken. Das vereinende Prinzip ist der 

Rhythmus, und so entsteht seit 2004 jährlich eine 

faszinierende Mischung aus Techno, Soul, elektro- 

nischer Musik, akustischem Jazz und vielem mehr. 

Das Festival findet mitten in Helsinki statt, in den 

letzten zwei Jahren auf dem Gelände der Makasi- 

init-Lagerhallen direkt hinter dem Kunstmuseum 

Kiasma. Auf diese Weise wird das Flow-Festival zu 

einem krönenden Höhepunkt für alle, die Helsinki 

in Hochform erleben wollen, denn hier versammeln 

sich neben Gästen aus aller Welt finnische Mu- 

siker, Künstler und die gesamte Kulturszene der 

Stadt. Das Undercover Magazine krönte Flow als 

das beste neue europäische Festival der letzten 

Jahre, und so darf man auch in diesem Jahr vom 

18. bis 19. August wieder auf ein vielseitiges Pro- 

gramm gespannt sein. flowfestival.com


Wir baten den schwedischen 

Schriftsteller Jonas Hassen 

Khemiri um eine Kolumne für 

unser Magazin und bekamen 

diesen Text über das Verfas- 

sen von Kolumnen als Antwort. 

Eine Ermahnung vielleicht, sich 

selbst, das Kunstgeschehen, 

die Kritiker und andere Schrei- 

berlinge nicht allzu ernst zu 

nehmen. 

Legosoldater 

Jonas Hassen Khemiri, 

aus dem Schwedischen von Susanne Dahmann 

Eigentlich ist es ganz leicht, Kolumnen zu schreiben. Du fängst einfach mit einer etwas kürzeren, 

anspruchslosen Einleitung an. Dann gehst Du zur eigentlichen These über und präsentierst sie nach 

einem Doppelpunkt in kursiv: „Kultur ist Krieg“. Genau. Dann: das eigentliche Herz der Kolumne, die 

längere persönliche Anekdote. Da ist es am besten, wenn der Erzähler (= Du) in einen alltäglichen 

Zusammenhang versetzt wird, der dem Leser vertraut ist. Man kann sich über Supermarktschlangen, 

Gedränge in der U-Bahn, kaltes Licht vor Spiegeln in Aufzügen und enge Anprobekabinen auslas- 

sen. Hier lasse ich dich jetzt allein, dann wollen wir mal sehen, wie Du klarkommst (mach dir keine 

Sorgen, ich bin noch da und stehe im Hintergrund bereit, wenn Du Hilfe brauchst). 

Die Charles-Ray-Ausstellung im Whitney-Museum in New York. Ständige Herausforderungen des Raum- 

begriffs. Da steht der perfekte Abguss des grauen Autowracks, das der Künstler auf einer Polizeiauktion 

gekauft hat. Da sind die schwarzen hohlen Metallwürfel, die bis obenhin mit schwarzer Tinte gefüllt sind – die 

Oberflächenspannung lässt die Würfel absolut viereckig wirken. 

Mach nur weiter so, das flutscht ja ganz super. Und nur gut, dass Du diese Diskussion über Kunst da 

in dem Keller nicht erwähnt hast, wo Du Charles Ray aus Versehen Ray Charles genannt hast. 

Dieselbe Methode wendet der Künstler bei der weißen Badewanne an – halb voll mit schwarzer Tinte. Tinte, 

die wie erstarrtes Gummi aussieht, wie hartes Plastik und überhaupt nicht flüssig. Und es ist vollkommen klar, 

was man will; der ganze Körper sehnt sich einzig und allein danach, die Hand in diese perfekt schwarze Ober- 

fläche tauchen zu dürfen, mal richtig umzurühren und dann stehen zu bleiben, bis die Wachleute angerannt 

kommen (es wird schwer werden, das zu leugnen). 

Du solltest vielleicht noch erwähnen, dass Du mehr zufällig in die Ausstellung geraten bist, dass Du 

mit demselben Trick ohne Eintrittskarte reingekommen bist wie bei all den anderen Museen auch, 

und dass Du in den letzten Tagen so pleite gewesen bist, dass Du mit Haferflocken verlängerte 

Nudeln gegessen hast. 

Ich bin nicht der einzige, dem das so geht. Ein puertoricanisches Mädchen, so um die sechs Jahre, mit Ana- 

nasfrisur, Winnie-Puh-Rucksack und Zahnlücke schleicht um die Badewanne. Sie schaut auf die schwarze 

Oberfläche herunter, zuerst glaube ich, dass sie sich zu spiegeln versucht, doch dann begreife ich, dass sie 

dabei ist, zu tun, was ich nie wagen würde. Keine Mama in der Nähe, als das Mädchen sich auf die Zehenspit- 

zen stellt und wie verzaubert in das Schwarze schaut. Doch dann geht es ganz schnell, das Mädchen lehnt 

sich über den Rand, streckt sich zu der verbotenen Oberfläche hinunter, berührt sie leicht, zögert und taucht 

dann die ganze Hand in die schwarze Tinte. Die Mutter entdeckt sie, unterdrückt einen Schrei, packt das 

Mädchen und rennt zum Ausgang. 

Guter Höhepunkt, hübsch aufgebaut. 

Ich stehe noch da, vor dem stärksten Kunsterlebnis dieses Frühjahrs: die glänzende weiße Badewanne mit 

drei schwarzen Handabdrücken, die Tintenoberfläche, die sich immer noch bewegt. Nach kurzer Zeit kommen 

die Wachleute angerannt, ihre Walkie-Talkies rasseln von aufgeregten Stimmen, und ich zeige meine Handflä- 

chen, um mich reinzuwaschen. 

Naja, das ging doch richtig gut, was? Das mit den „Herausforderungen des Raumbegriffs“ ist 

vielleicht ein wenig abgehoben, na, scheißegal. Jetzt fehlt nur noch der Schluss. Da verbindest Du 

die einleitende These mit der persönlichen Anekdote. Also – Kultur ist Krieg, wir siegen mit Hilfe 

der demaskierenden Kraft des Kindes, das Naive entlarvt das Hochtrabende, die Tinte ist höchst 

symbolisch, usw., usw. Vielleicht kannst Du das Ganze auch mit einem witzigen Wortspiel abrunden, 

irgendwas in der Art wie „Krieg wird mit Lego (spielenden) Soldaten gewonnen“. Oder „Kultur bringt 

immer eine coole Tour“. So was kommt immer ganz gut an.

I am my music 

Mit dem Nokia N91 hast du bis zu 3.000* Songs immer dabei. Einfacher 

Wechsel zwischen Anruf und deiner Lieblingsmusik in HiFi-Klangqualität. 

Das Nokia N91 ist Musik pur – deine mobile Jukebox. 

Nokia Nseries 

See new. Hear new. Feel new. 

Copyright © 2006 Nokia. Alle Rechte vorbehalten. Nokia und Nokia Connecting People sind eingetragene Marken der Nokia Corporation. 

Einige Dienste sind abhängig vom Netzbetreiber und/oder Diensteanbieter. * Die Angaben zur Anzahl basieren auf Musiktiteln mit einer 

Laufzeit von durchschnittlich 3 Min. 45 Sek. im eAAC+-Format (48 KBit/s). Die mögliche Anzahl an gespeicherten Musiktiteln bei 128 KBit/s 

im eAAC+-Format beträgt ca. 1.000 Songs. 


www.nokia.de/hearnew


Bleed hat ein Manifest: „Be different, share ideas, 

have fun“. Und eben: „Bleed for the revolution!“ 

Es steckt tatsächlich viel Herzblut und Spaß in 

der Arbeit von Bleed. Und es geht hier um etwas 

Besonderes. 

Bleed 

for the 

revolution! 

Bluten fürs Design, darum geht es den norwegischen Designkünstlern der jungen Agentur „Bleed“ 

mit Sitz in Oslo. Gegründet wurde sie im Jahr 2000 von fünf entschlossenen Menschen, die die 

Spannung zwischen Kunst und kommerziellem Design nutzen wollten. 

Neben den Gründungsmitgliedern Haakon Lia, Kjetil 

Wold, Max Jones, Dag Solhaug und Stian Johansen 

gehören heute noch sieben weitere Kollegen zu 

Bleed. In Norwegen haben sie in den letzten drei 

Jahren unzählige Preise für ihre außergewöhnliche 

Arbeit bekommen, und auch international genießen 

die kreativen Köpfe inzwischen einen einzigartigen 

Ruf. Druckfrisch ist zum Beispiel der Preis für das 

Ausstellungsprojekt „Going Underground“, das mit 

dem norwegischen „Gullblyanten“, dem goldenen 

Bleistift, ausgezeichnet wurde. Für diese Ausstel- 

lung skandinavischer und holländischer Designer 

in Stockholm hat Bleed Poster entworfen. Dabei 

haben sie bewiesen, dass weniger meistens mehr 

ist. Da die Ausstellung in einem unterirdischen 

Parkhaus stattfand, wurden die überdimensionalen 

Poster einfach auf den Boden geklebt – so dass je- 

dem vorbeieilenden Fußgänger klar gemacht wurde: 

Hier passiert etwas unter der Erde! 

Kjetil Wold sagt zu der durchschlagenden Wirkung 

ihrer Projekte: „Ich bin fest davon überzeugt, dass 

uns unser Bestreben, die vielen verschiedenen As- 

pekte von Design zu erforschen und zu berücksich- 

tigen, geholfen hat.“ Design ist für Bleed untrennbar 

mit künstlerischen Ideen verknüpft und vor allem ein 

Instrument zur Kommunikation – für jede Art von 

Kommunikation. Identität, Funktionalität und Werte 

sind dabei Kernbegriffe für die Umsetzung der 

Ideen. Bleed hofft, dass ihre Arbeit inspiriert und die 

traditionelle Art, Design zu sehen, herausfordert. 

Wie zum Beispiel bei ihrer Arbeit für ein Jeans- 

unternehmen. Das Problem: den klaren Stil skandi- 

navischen Designs mit Attributen wie Langlebigkeit 

und Individualität zu verbinden. Die Lösung: Bleed 

entwickelten einen ganz besonderen Schriftzug. Die 

Buchstaben wurden mit Nadel und Faden kunstvoll 

zu Papier gebracht, eine persönliche Handschrift, 

fixiert für die Ewigkeit. 

Aber auch nicht-kommerziellen Projekten und 

Künstlern aus allen möglichen Bereichen steht das 

Designstudio mit Rat und Tat zur Seite, zum Beispiel 

einem Jugendhilfeprojekt gegen Drogenmissbrauch, 

dem Norwegischen Nationaltheater oder den Osloer 

Philharmonikern. Bleed gestalteten den Katalog für 

eine Ausstellung des gefeierten norwegischen Foto- 

grafen, Regisseurs und Rockmusikers Bjørn Opsahl, 

und bei dem Stockholmer Projekt „Super is as super 

does“ ließen Bleed Neuntklässler für eine Glasaus- 

stellung Vorgaben für die Glasbläser zeichnen. 

Das Osloer Shopping Center „Arkaden“ arbeitet 

schon länger mit Bleed zusammen. Das Einkaufs- 

center war in den 1980er Jahren ein beliebter 

Treffpunkt und wurde 2003 durch ein neues 

künstlerisches Design wiederbelebt, um die Hallen 

erneut mit jungen Menschen zu füllen. Dazu wurden 

beispielsweise die Shoppingwütigen in den „Arka- 

den“ abgelichtet und dienten dann selbst als Models 

für den neuesten Winterlook. 

Der Internetauftritt von Bleed ist eine interessante 

Kombination aus Fashionfotos, klarer Typographie 

und locker gezeichneten Elementen. Klar und 

schlicht, aber irgendwie revolutionär eben. Auch da- 

für gab es 2005 einen „Gullblyanten“. Das Internet 

dient den Designkünstlern gleichzeitig als Inspirati- 

onsquelle. Globales Denken und Handeln zeigt sich 

also in allen Projekten der Norweger. Viele Arbeiten 

sind schon auf Ausstellungen um die Welt gereist, 

nach New York, Stockholm, Berlin oder Asien. Eine 

neue Idee ist die Eröffnung eines kleinen Shops im 

Bleed-Büro in Oslo, um dort Design zu verkaufen. 

Objekte, für die Designer sterben würden… 

bleed.no



Die Welt als Laufsteg – 

wie Kleidung unser Leben bestimmt 

„In London ist die Mode eine Pflicht, in Paris ein Vergnügen”, sagte der Chansonnier und 

Schauspieler Maurice Chevalier einmal. In Dänemark wird Mode jetzt zu einem Forschungs- 

gegenstand. Mit dem „Mode Konsortiet“ wurde eine Plattform für die Untersuchung der 

kulturellen Bedeutung von Mode gegründet. 

Noch sind Paris, New York und Mailand die 

scheinbar unantastbaren Modemetropolen. Doch 

im Norden Europas wächst langsam und von 

vielen noch unbemerkt eine ernst zu nehmende 

Konkurrenz heran. Marken wie „Noa Noa“, „Vero 

Moda“ oder „Only“ sind in Deutschland sehr 

erfolgreich, dennoch wissen die wenigsten, dass 

sie aus Dänemark kommen. Zusätzlich haben sich 

in den letzten Jahren unkonventionelle Labels wie 

„Day Birger et Mikkelsen“, „Bruuns Bazaar“ und 

„Mats Nørgaard“ von Kopenhagen aus in ganz 

Skandinavien etabliert. Junge, enthusiastische 

Modedesigner wie Anna Gulmann, Henrik Vibskov 

oder „Baum und Pferdegarten“ haben die dänische 

Hauptstadt in eine international Trends setzende 

Metropole verwandelt, die in Sachen Innovativität 

und Stilsicherheit den traditionellen Mode-Brenn- 

punkten in nichts nachsteht. Im Gegenteil: Es gibt 

Anzeichen dafür, dass Dänemark den meisten 

anderen europäischen Ländern modetechnisch 

eine Saumlänge voraus ist. 

Zum Beispiel wurde in Dänemark schon längst 

erkannt, dass man mit Mode Geld verdienen kann, 

und das tut man auch nicht zu knapp: 19 Milliar- 

den dänische Kronen, 2,5 Milliarden Euro, wurden 

im letzten Jahr in diesem Wirtschaftsbereich um- 

gesetzt. Mode nimmt damit in Dänemark immerhin 

den sechsten Platz der Exportgüter ein, noch vor 

Möbeln auf Platz acht. Und die jüngsten Entwick- 

lungen in der akademischen Welt Dänemarks 

sprechen dafür, dass die Kompetenzen in Sachen 

Mode auch weiterhin wachsen werden und die 

Konkurrenz mit anderen Trend-Mekkas deswegen 

in Zukunft noch leichter fallen wird. 

Im Februar 2006 wurde in Dänemark mit dem 

„Mode Konsortiet“ (MOKO) eine Plattform für 

Modeforschung gegründet. Das MOKO ist eine 

Kooperation zwischen dem dänischen Museum 

für Kunst und Design, der Designschule Kolding, 

dem dänischen Center für Designforschung und 

dem Kulturministerium. Ein wichtiger Schritt, wie 

die Wissenschaftlerin Maria Mackinney meint: „Wir 

stellen nie die Bedeutung eines Musikstudiums in 

Frage. Doch wenn es zur akademischen Auseinan- 

dersetzung mit Mode kommt, rümpfen viele Leute 

die Nase. Nur wenn das Modestudium dazu führt, 

dass der Umsatz der Branche steigt, scheint es 

relevant zu sein.” Mode hat aber eine viel tiefere 

Bedeutung für unser Leben, als man häufig glaubt. 

Rock oder Hose, Anzug oder Jeans – solche 

Entscheidungen treffen wir sehr bewusst von Tag 

zu Tag. Dennoch denken die meisten von uns, dass 

Mode etwas Oberflächliches, Frivoles ist, womit 

man sich nicht ernsthaft auseinander setzen muss. 

Es ist aber augenscheinlich, dass Mode zum Alltag 

gehört, zu Entscheidungen nötigt und Wahr- 

nehmungen bestimmt. In einer Zeit, in der wir in 

hohem Grade auf uns alleine gestellt sind, was die 

Schaffung der eigenen Identität angeht, ist Mode 

ein Werkzeug, das von vielen Menschen benutzt 

wird, um der Umwelt und sich selbst zu zeigen, wer 

man ist. Mode handelt also nicht nur davon, ob in 

dieser Saison klare oder verspielte Linien in sind 

oder ob Schulterpolster doch noch ein Comeback 

erleben. Mode handelt vielmehr davon, wer wir sind 

und wie unsere Kultur konstruiert ist. 

Die komplexen Mechanismen und Ideologien, die 

flüchtig als Mode bezeichnet werden, werden am 

MOKO jetzt einer theoretischen und systema- 

tischen Untersuchung unterzogen. Handelt es 

sich bei Mode doch um ein Phänomen, das eine 

interdisziplinäre, akademische Herangehensweise 

geradezu herausfordert und verschiedene Gebiete 

von der Sozialanthropologie über das Marketing 

bis hin zur Kulturwissenschaft mit einbezieht. 

Aktuell gibt es drei Forschungsprojekte am MOKO: 

Eines über Luxusmode in einer globalisierten Welt; 

ein zweites beschäftigt sich mit Mode und kultu- 

reller Identität – gibt es „dänische“ oder „deutsche“ 

Mode? Das dritte Projekt untersucht, wie und wa- 

rum sich Trends verändern. Außerdem organisiert 

das MOKO Konferenzen, Seminare und Bücher- 

projekte und ein erster Bericht über die Potentiale 

der Modeforschung liegt auch schon vor. 

Da der Alltag schon zum Catwalk geworden ist, 

geht man in Dänemark in diesem Jahr noch einen 

Schritt weiter und lässt nicht nur das Fachpubli- 

kum und die Akademiker an dem Thema Mode 

teilhaben. Die vom 29. März bis 2. April erstmals 

veranstaltete „Metro Fashion Week“ ist eine 

Modemesse für alle: Sie verlässt die gewohnten 

Messehallen und geht auf die Straße. Roter Faden 

des Events war die neue Kopenhagener Metro. 

Insgesamt 80 öffentliche Modeveranstaltungen 

fanden in den megamodernen U-Bahnhöfen sowie 

in zahlreichen Modeboutiquen und Shoppingcen- 

tern entlang der Strecke statt. Vielleicht denkt der 

eine oder andere dann bei der nächsten U-Bahn- 

fahrt mal etwas länger darüber nach, warum seine 

Mitmenschen anziehen, was sie anziehen. 

moko.dk 

metrofashionweek.dk 

Illustration: Lise Grue / Underwerket

10-gruppen 

– die Musterrevolutionäre 


„Hafergrützfarbig, beige und in Form und Ausdruck undefinierbar.“ So beschreibt Birgitta 

Hahn, Gründungsmitglied des schwedischen Designkollektivs „10-gruppen“, die Textilmus- 

ter der späten sechziger Jahre. 1970 trafen in Stockholm dann zehn junge Textildesigner 

zusammen, die diese breiigen Muster einfach satt hatten! 

Mit der schwedischen Textilindustrie hatten sie alle 

bereits so ihre Erfahrungen gemacht. „Zu modern!“, 

„Zu extrem!“, „Nicht zu verkaufen!“, beurteilte man 

dort ihre Entwürfe. Daher nahmen sie ihr Schicksal 

selbst in die Hand und beschlossen, das schwe- 

dische Textildesign zu verändern. Sie wollten Muster 

entwerfen, die anders aussahen, und sie wollten 

damit kompromisslos sein. Mit nur zehn selbst 

entworfenen Stoffen eröffneten sie 1970 ihren 

eigenen Laden in Stockholm und bekannten Farbe 

im einfallslosen Stoff-Einheitsbrei. 

Der Laden entwickelte sich schnell zu einem Treff- 

punkt, an dem Leute zusammenkamen, rauchten 

oder Wein tranken. „Das Ganze war sehr entspannt 

und wirkte nicht wirklich wie ein Geschäft“, sagt 

Ingela Håkansson, Mitglied der ersten Stunde. 1972 

präsentierten 10-gruppen ihre erste gemein- 

same Kollektion, die ihre Vitalität vor allem daraus 

schöpfte, dass die zehn endlich das machen konn- 

ten, was sie immer gewollt hatten und so lange nicht 

machen durften. Auf die erste Kollektion folgten bis 

heute 30 weitere, die neben Stoffen als Meterware 

unter anderem auch Taschen, Teller und Küchenzu- 

behör enthalten. Aus einer verrückten Idee wurde 

eine Institution in der Designwelt, deren Entwürfe 

seit über 35 Jahren in Skandinavien populär und im- 

mer wieder innovativ sind. Und 10-gruppen machten 

sich auch außerhalb Skandinaviens einen Namen. 

Ausstellungen ihrer Arbeiten waren unter anderem 

in New York, Tokio, Paris, London und Berlin zu 

bewundern. 

Von den ursprünglich zehn Gründungsmitgliedern 

sind heute noch drei bei 10-gruppen aktiv: Birgitta 

Hahn, Tom Hedqvist und Ingela Håkansson. Für 

Tom Hedqvist ist die Gruppe wie eine Familie, mit 

der man zusammenwächst und die man braucht 

und die ihre Kreativität und ihren Ausdruck erst im 

Gespräch miteinander gewinnt. Jeder der drei hat 

seinen eigenen persönlichen Stil, der Teil des far- 

benprächtigen und ausdrucksstarken künstlerischen 

Gesamtkonzepts ist. Ingela Håkansson erinnert 

sich: „Das erste Muster, das mein Leben geprägt 

hat, war die Wachstuchdecke, die bei uns zu Hause 

auf dem Tisch lag. Sie war rot mit weißen Punkten. 

Ich habe dann viel mit Punkten in meinen Entwürfen 

gearbeitet, wahrscheinlich, weil ich die Tischdecke 

zu Hause so mochte!“ 

„Ein Anliegen von 10-gruppen war und ist es, Stoffe 

von hoher künstlerischer Qualität zu produzieren, die 

gleichzeitig erschwinglich sind“, sagt Ingela. 

So gelingt es 10-gruppen, modernes Design 

einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die 

schwedischen Textildesigner zeigen, dass man mit 

einfachen Mitteln und ohne größere Ausgaben eine 

anregende Umgebung schaffen kann. „Die Leute 

sollen auf eine sehr einfache Art und Weise ihre 

Wohnung mit einem Stück Stoff verändern können“, 

bringt Tom Hedqvist diese Absicht auf den Punkt. 

Auch heute kaufen junge Leute die Produkte von 

10-gruppen. Laut Birgitta sind sie auf der Suche 

nach „diesem bestimmten Ausdruck der 1970er 

Jahre“. Und so sind wir sicher, dass 10-gruppen 

auch weiterhin mit ihren Entwürfen unsere Um- 

gebung fröhlicher machen werden, denn – und da 

stimmen wir den Schweden zu – „ein Wachstuch 

kann glücklich machen!“ 

Artikel aus den aktuellen Kollektionen von 10-gruppen 

können sie hier in Deutschland im Internet beziehen, 

unter scandstyle.de.


Das Beste vom Norden 

Für immer mehr Skandinavier ist Berlin eine zweite Heimat. Und das schlägt sich auch im Stadtbild nieder. Mal 

ganz abgesehen von den Horden durchgestylter Sprachstudenten aus den nordischen Metropolen, die die Kastanienallee 

auf und ab schlendern und die niedrigen Bierpreise ausnutzen, etablieren sich auch mehr und mehr 

nordische Läden, Clubs und Galerien in Berlin. Hier kommt der Guide für eine Stadttour der nordischen Art! 

Illustration: Smyken 

1. Best Shop Berlin 

Alte Schönhauser Str. 6. Berlin-Mitte 

Hier findet man neben Magazinen und Vinylplatten tatsächlich 

einige der besten nordischen Modelabels wie zum Beispiel Henrik 

Vibskov oder Whyred. 

bestshop-berlin.de 

2. Christian Tyrann c/o Pulp Mansion, Backfabrik 

Saarbrücker Str. 36a, Berlin-Mitte 

Dieser Indie-Pop-Club ist das neueste Produkt der ständig wachsenden 

jugendlichen schwedischen Community in Berlin. 

christian-tyrann.de 

3. Stue 

Alte Schönhauser Str. 48, Berlin-Mitte 

Wunderbar konsequenter und stilreiner Designladen mit skandinavischen 

Teakmöbeln, Glaskunst und Lampen aus den funktionalistischen 

fünfziger und sechziger Jahren. 

stueberlin.de 

4. Smørrebrød 

Husemannstr. 25. Berlin-Prenzlauer Berg 

Smørrebrød, belegte Brote dänischer Art mit Würstchen, Buletten, 

Spiegelei, Remoulade, krispigen Zwiebeln oder Fisch gibt es in dieser 

Seitenstraße im Prenzlauer Berg. 

5. Acne 

Münzstr. 23, Berlin-Mitte 

Seit ein paar Monaten ist das hippe schwedische Fashionlabel auch 

in Berlin vertreten – höchste Zeit, um den Bootcut-Jeans den Garaus 

zu machen! 

acnejeans.com 

6. Filippa K 

Alte Schönhauser Str. 11, Berlin-Mitte 

Die schwedische Modekönigin bietet in ihrer zweiten deutschen Filiale 

schlichtes, klassisches und hochwertiges Design. 

filippak.com 

7. Galerie Nering + Stern 

Auguststr. 83, Berlin-Mitte 

Galerie mit Schwerpunkt auf skandinavischer Kunst, die gerade Bilder 

von Hugo Rasmussen ausstellt. 

neringundstern.com 

8. Galerie Atle Gerhardsen 

Holzmarktstr. 15-18, Berlin-Mitte 

Der Norweger Atle Gerhardsen kam nach dem Mauerfall nach 

Berlin und eröffnete seine Galerie, die gerade Werke des Dänen 

Jan Christensen gezeigt hat. 

atlegerhardsen.com 

9. Galerie Nordenhake 

Zimmerstr. 88-91, Berlin-Mitte 

Nordenhake Berlin wurde im Jahr 2000 als Filiale der gleichnamigen 

Galerie in Stockholm eröffnet; zuletzt wurde eine Ausstellung mit 

zeitgenössischer schwedischer Kunst gezeigt. 

nordenhake.com 

10. Galerie Sparwasser HQ 

Torstr. 161, Berlin-Mitte 

Lise Nelleman, Kuratorin der Galerie Sparwasser HQ, zog es 1992 

nach Berlin, um neue Räume für ihr Schaffen zu erobern und seitdem 

holt sie regelmäßig nordische Künstler in ihre Galerie. 

sparwasserhq.de 

11. Galerie Projekt 0047 

Tieckstr.10, Berlin-Mitte 

Die Galerie Projekt 0047 wurde ursprünglich von zwei Studenten 

gegründet und ist eine Plattform für junge norwegische Künstler. 

projekt00 7.com 

Außerhalb der Karte liegen: 

Der Alte Schwede 

Knesebeckstr 92, Berlin-Charlottenburg 

Erstes und einziges schwedisches Restaurant Berlins mit skandinavischer 

Karte und Lebenskultur. 

alter-schwede-berlin.de 

Munch’s Hus 

Bülowstr. 66, Berlin-Schöneberg 

Norwegisches Restaurant, das die kulinarische Landschaft Norwegens 

unter Aufnahme internationaler Einflüsse präsentiert. 

munchshus.de 

Goldschmiede Lisa Lotila-Puchert 

Mommsenstr 3, Berlin-Charlottenburg/Wilmersdorf 

Seit 30 Jahren gestaltet die finnland-schwedische Goldschmiedin 

Schmuckstücke aus Gold, Silber, Edelsteinen und Perlen in Berlin 

Scandicandy 

Reichsstr. 84, Berlin- Charlottenburg/Wilmersdorf 

Süßigkeitenladen für alle Exilschweden, die es ohne ihre schwedische 

Lakritze nicht aushalten – und auch für alle anderen Schleckermäuler. 

scandicandy.de 

LOHI 

Ferbitzer Weg 34a, Berlin-Staaken (Spandau) 

Lohi-Catering bietet zu fairen Preisen und unter Verwendung frischester 

Rohwaren allerlei skandinavische Köstlichkeiten für Feiern und 

Buffets an. 

lohi-catering@web.de 

Småland-Express 

Gardeschützenweg 65, Berlin-Steglitz 

Ein Telefonanruf genügt, und der Småland-Express bringt Schweden- 

Fans von seiner monatlichen Tour mit, was das Herz begehrt, sei es 

frischer Fisch, die gesalzene Butter oder Wild. 

smaland-express.de



Heute so, morgen so! 

Skandale, vergessene Königreiche, die Geschichte eines Soldaten, ein hölzerner Prinz: Das alles 

können ERI, eine Tanztheatergruppe aus Finnland, in ihren Stücken verkörpern – und beim näch- 

sten Mal vielleicht wieder etwas ganz anderes, wie finnische Hits, Träume, Bilder von Enten, Fau- 

nen oder Engeln. Aber „eri“ heißt schließlich auch „anders“ oder „verschieden“ auf Finnisch. 

„Tanz ist ein Telegramm an die Erde mit der Bitte um 

Aufhebung der Schwerkraft.“ Dieses Zitat stammt 

von dem Tanzgott Fred Astaire, und wenn es nicht 

so schrecklich schwülstig klingen würde, könnte 

man es tatsächlich auf die fünfköpfige Tanzthea- 

tertruppe ERI aus Finnland übertragen. Eins steht 

jedenfalls fest, egal was ERI auf die Beine stellen, 

es scheint tatsächlich nicht von dieser Welt zu 

sein. Seit 17 Jahren choreografieren, tanzen und 

schauspielern Tiina, Oleg, Lassi, Eeva und Alexan- 

der schon zusammen und haben in dieser Zeit über 

40 Stücke produziert. Sie beschreiben sich selbst 

augenzwinkernd als Botschafterin, Gentleman, 

Ballettkünstler, Humoristin und den Mann fürs 

Grobe und sind überzeugt, dass Tanztheater inzwi- 

schen einen großen Einfluss innerhalb verwandter 

Kunstformen hat. Die uneingeschränkte Liebe zu 

ihrer Arbeit sieht man den Stücken sofort an. Denn 

die sind eben meistens anders. Die Bandbreite ihres 

Repertoires reicht von politischen bis hin zu unter- 

haltenden Stücken, die aber immer beeindrucken, 

und das findet man nicht nur zu Hause in Turku, 

sondern weltweit, denn ERI sind mit ihren originellen 

Aufführungen schon ziemlich weit herumgekommen. 

Zum NORD Kulturforum macht das Theater einen 

Zwischenstopp in Berlin, diesmal in der ufaFabrik. 

Das internationale Kulturzentrum verknüpft interna- 

tionale und lokale Kunst und Kulturen und fördert 

bereits seit über 26 Jahren junge Künstler. Das en- 

gagierte Ziel der ufaFabrik lautet, die Lebensqualität 

in der Großstadt zu verbessern und verschiedene 

gesellschaftliche Bereiche wie Wohnen, Arbeit, Kul- 

tur, Kreativität und soziales Leben sinnvoll miteinan- 

der zu verbinden. So entstand im Laufe der Zeit ein 

europaweit einzigartiges Lebens- und Arbeitspro- 

jekt. Das regelmäßige Bühnenprogramm wechselt 

zwischen Theater, Weltmusik, Kabarett, Varieté, 

Tanz, Comedy, Kleinkunst und Literatur. Die vielfäl- 

tige Ausrichtung der ufaFabrik passt also perfekt zu 

den abwechslungsreichen Vorstellungen ERIs. 

In diesem Jahr präsentieren ERI „Tango & Rituale“, 

also einen lateinamerikanischen Tanz und Hand- 

lungen, die einem das menschliche Miteinander 

erleichtern. Das passt nicht zusammen? Von 

wegen – bei diesen Finnen ist alles aus einem Guss, 

obwohl „Tango & Rituale“ in der Tat aus zwei ge- 

trennten Teilen besteht. Im ersten Teil verhexen ERI 

ihr Publikum rituell. Aber im positiven Sinne. Musik 

und Tanz bilden eine harmonische Einheit, die Grup- 

pe bewegt sich in wiederkehrenden Bewegungen zu 

wiederkehrenden Rhythmen auf ein gemeinsames 

Ziel zu, unterbrochen von kleinen individuellen Zwi- 

schenspielen. Im zweiten Teil des Abends werden 

ERI leidenschaftlichen Tango zu finnischen und 

argentinischen Melodien zum Besten geben. Wenn 

man es mit einem weiteren Zitat versuchen wollte, 

könnte man mit den Worten des englischen Schrift- 

stellers John Drydens sagen: „Tanzen ist die Poesie 

des Fußes.” Denn poetisch sind die Aufführungen 

ERIs ohne Zweifel. 

eridance.net, ufafabrik.de

Foto: Jari Laurikko 

Frischer Wind aus dem Norden 

Auf den Spuren der schwedischen Filmgröße Ingmar 

Bergman wandelt das Stück „Sonate im Herbst“. Es 

ist ein Projekt des „SISUtheaters“, einer Zusammen- 

arbeit deutscher und nordischer Schauspieler. Die 

Zuschauer werden hier selbst zu Akteuren, denn 

sie werden aufgefordert, Gefühle und mögliche 

Konflikte innerhalb von Familien selbst aufzuzeigen. 

Die Schauspieler greifen diese Familienkonstellati- 

onen dann auf, um sie vor der Folie einer nordischen 

Familiensaga zu überprüfen, zu übernehmen oder zu 

verzerren. 

Ein Theaterstück für Kinder präsentiert das „Gru- 

somhetens Teater“ aus Oslo. Grusomheten heißt 

zwar Grausamkeit, das Stück „Dukkehuset“ („Das 

Puppenhaus“) ist aber keineswegs zum Fürchten. 

Eher zum Nachdenken. Das ruhige Stück von Øyvind 

B. Lyse ist die Adaption eines Buches: Eine Puppe 

spielt mit einer Puppe, die mit einer Puppe spielt, und 

jede hat ihr eigenes Puppenhaus. Jedes Puppen- 

haus hat wiederum eigene Rituale, und langsam 

entfaltet sich vor den Augen der kleinen und großen 

Zuschauer eine besondere Welt. 

Unbändig geht es hingegen beim schwedischen 

Performance-Ensemble „Timbre“ aus Stockholm zu, 

das aus vier Künstlerinnen besteht. „Timbre“ heißt 

auch Klangfarbe, und die Produktion „Normo-Mania“ 

stellt unter Beweis, wie facettenreich diese im Falle 

der Schwedinnen ausfällt. Sie heben die Grenzen 

zwischen Musik, Tanz und Schauspiel auf. „Nor- 

mo-Mania“ verknüpft verschiedene Erzählstränge 

miteinander, die aber alle von den gleichen Themen 

handeln: Besessenheit, Scham und Sehnsucht 

bilden einen wilden Reigen, gekrönt von schwarzem 

Humor. Verhasste Normalität oder empörende Ab- 

surdität? Eigentlich das ganz normale Leben. 

Am 30. April findet die große NORDWIND-Par- 

ty statt. Dabei werden skandinavische Kurzfilme 

gezeigt, kulinarische Spezialitäten serviert, und 

man kann mit den nordischen Gästen ins Gespräch 

kommen. 

Am weitesten angereist ist das Sámi Teáther aus 

Kiruna, der nördlichsten Stadt in Schweden. Sámi 

sind die Ureinwohner Nordskandinaviens, die traditi- 

onell von der Rentierzucht leben und eine besondere 

Gesangsform entwickelt haben, den Jojk. Das Stück 

„En jojkpoetisk rapsodi från Sámpi“ von Elisabeth 

Heilmann Blind und Lillemor Mauritzdotter Nylen 

nimmt diese bedeutende samische Tradition auf. Das 

Ensemble bietet seinem Publikum einen poetischen 

Abend mit Musik und Textpassagen in samischer 

Sprache. Auch wer des Samischen nicht mächtig ist, 

wird sofort von der behaglichen Atmosphäre gepackt 

– als würde man tatsächlich an einem dunklen 

Winterabend mit den Sámi in einer Torfhütte um ein 

prasselndes Feuer sitzen und den Geschichten aus 

längst vergangenen Tagen lauschen. 


Eigentlich schreibt man „Thikwa” (hebräisch für Hoffnung) mit einem Akzent. Das F40-Atelier 

Thikwa in Berlin schreibt sich zwar ohne, dafür werden aber umso mehr Akzente im Kulturleben 

gesetzt. Und zwar skandinavische. Während des NORD Kulturforums bläst auf dieser Bühne der 

NORDWIND. Unter diesem Motto sind gleich mehrere nordische Theatergruppen zu Gast. 

Wer sich noch mehr verzaubern lassen möchte, sollte 

auf keinen Fall den Nordischen Märchen-abend mit 

Ricarda Ciontos verpassen. Sie wird ihr Publikum mit 

auf einen Streifzug durch die nordischen Wälder und 

dichtes Gestrüpp nehmen hin zu den Stimmen des 

Windes, um schließlich vielleicht auch Trollen und 

Elfen zu begegnen. Zurück in die Gegenwart geht es 

hingegen mit dem Modern Jazz Quartett „Stiania“, 

ein deutsch-dänisches Ensemble, dessen Repertoire 

von Duke Ellington bis Bela Bartók reicht. 

Wer es lieber klassisch mag, sollte Oskar Ekberg 

nicht verpassen. Ein Meister auf dem Klavier aus 

Stockholm, der von Barock über Romantik bis zur 

Gegenwart alles beherrscht und bei seinem Konzert 

einen Schwerpunkt auf schwedische Komponisten 

legen wird. Klassiker ganz anderer Art präsentiert 

dagegen die deutsch-finnische Band „Kuusimäki“. 

Die Band um die Sängerin Katri Kuusimäki nimmt 

sich die großen Hits aus Rock, Pop, Punk oder auch 

Country ordentlich zur Brust, so dass dabei ganz ei- 

gene Versionen entstehen. Denn wer hat schließlich 

schon einmal „The show must go on“ oder „Roxanne“ 

auf Finnisch gehört? 

Das NORDWIND-Programm finden Sie im 

Programmteil ab S. 58 

thikwa.de/nordwind

Foto: Stig Krohn Haaland 


The Low Frequency In Stereo 

Ende Juni veröffentlicht die norwegische Band „The Low Frequency In Stereo“ mit Wahlheimat Kopen- 

hagen ihr drittes Album „The Last Temptation Of…“. Damit werden die Kritikerlieblinge mit Präferenz für 

modernen Psychedelic-Rock ihren Status als Geheimtipp wohl endlich ablegen. Laut der norwegischen 

Fernsehshow „Lydverket“ nähert sich die Platte der Geniegrenze, hat noch bessere Melodien und mehr 

Groove als ihre Vorgänger – es lohnt sich also, mal reinzuhören! lowfrequencyinstereo.com 

The Radio Dept. 

Eines der größten Musikmagazine 

Englands wählte ihr 

erstes Album in die Top Ten 

des Jahres 2004. Mit ihrer 

gerade erschienenen zweiten 

Platte „Pet Grief” könnte das 

der angeblich besten Band 

Schwedens wohl auch wieder 

passieren. Denn auch wenn das 

neue Werk etwas düsterer und 

epischer daherkommt, sind es 

doch immer noch unverkennbar 

„The Radio Dept.”, die 

da im Studio stehen. Schöne, 

spröde Popmelodien in elektronisch-grandioser 

Verpackung, 

ein neuer Klassiker des Stock- 

Mårtensson 

holmer Kult-Indie-Labels 

Henrik 

Labrador. labrador.se Foto: 

Nomen est omen 

0047 ist die Landesvorwahl für Norwegen. So 

startete die Galerie „Projekt 0047“ vor zwei Jahren 

als Plattform für norwegische Kunst und Kultur. Seit 

Elisabeth Byre und Martin Braathen sie als Kuratoren 

übernahmen, hat sich die Ausrichtung internationa- 

lisiert, und häufig werden in Gruppenausstellungen 

viele Künstler gleichzeitig vorgestellt. Bei den 

Vernissagen bekommt die Galerie dann schnell mal 

Clubcharakter, sagt die Kuratorin und Gelegenheits- 

D-Jane Byre. In der nächsten Ausstellung „Domestic 

Affairs“, die während des NORD Kulturforums 2006 

vom 21. April bis zum 13. Mai stattfindet, werden 

verschiedene Künstler einen distanzierten Blick auf 

die eigenen vier Wände offen legen. 

projekt00 7.com 

Kulturvermittlung in Kreuzberg 

Das Künstlerhaus Bethanien am Kreuzberger Marian- 

nenplatz versteht sich als Mittelpunkt der internatio- 

nalen Kunstvermittlung im Kiez. Das „Internationale 

Atelierprogramm“ ist Teil dieses Engagements – seit 

der Gründung des Instituts 1974 haben über 400 

Künstler aus 30 Ländern dort gearbeitet. Die moder- 

ne Arbeitsphilosophie im Sinne flacher Hierarchien, 

von Teamwork und Mitspracherecht kommt dabei 

vielen gerade recht. Auch aus den nordischen Län- 

dern sind immer wieder Künstlerinnen und Künstler zu 

Gast, beispielsweise die Isländerin Erla S. Haralds- 

dóttir, die vom 12. bis 28. Mai ihre Fotocollagen im 

Künstlerhaus ausstellt oder der schwedische Film- 

künstler Jesper Nordahl, dessen Arbeiten vom 4. bis 

20. August zu sehen sind. Auch Jannicke Låker aus 

Norwegen arbeitet derzeit in Bethanien und wird ihre 

Resultate vom 10. bis 26. November präsentieren. 

bethanien.de

Foto: Crille Forsberg 

Brasilianischer Tanz auf Island 

Vom 12. Mai bis 2. Juni findet das isländische “Reykjavik Arts Festival” statt. Es existiert bereits seit 1970 und ist 

damit eines der ältesten und auch eines der meist angesehenen Kunst- und Kulturfestivals im Norden Europas. Ziel 

ist es, vor allem isländische, aber auch internationale Kultur aus allen Bereichen wie Musik, Theater oder bildender 

Kunst zu fördern. Dieses Mal stehen zum Beispiel brasilianischer Tanz, Mitternachtskonzerte und ein großes 

Fotohappening in der Stadt auf dem Programm. artfest.is 


Mit Leichtigkeit zum Erfolg 

Rechtzeitig zum Frühling präsentiert sich in der schwedischen Hauptstadt 

mit „Gram Design“ eine neue Sneakermarke. Benannt sind die Schuhe 

jeweils nach ihrem Gewicht, denn laut Gram Design liegen hier alle Variablen 

und aller Ausdruck eines Schuhs begründet: Material, Funktionalität, 

Konstruktion und Qualität. Das Gewicht spiegelt die Einfachheit der 

Schuhe von Gram wider. Die Frühlingskollektion 2006 besteht aus drei 

klassisch-eleganten Modellen in leichtem, schönem Denimstoff, jedes Modell 

mit seinem eigenen Gewicht und Ausdruck: 311 g, 355 g und 406 g. 

gramdesign.se 

Aus Musikern werden Schauspieler 

Für alle Cardigans-Fans kommt hier eine gute Nachricht: Nina Persson, ihres 

Zeichens Sängerin der legendären Malmöer Popband, hat gerade ihr Schau- 

spieldebüt in dem schwedischen Film „Om gud vill“ („So Gott will“) gegeben. 

Regisseur des Films ist Amir Chamdin, einigen auch als Sänger bei der Hip-Hop- 

Band „Infinite Mass“ bekannt, oder als Regisseur einer Vielzahl von Musikvi- 

deos für zum Beispiel „The Ark“, „The Hellacopters“ oder Stina Nordenstam. Er 

übernimmt Ninas männlichen Gegenpart in diesem langsamen Liebesfilm, der vor 

allem durch die sinnlichen Schwarz-Weiß-Aufnahmen Stockholms besticht. Wann 

dieser Film in die deutschen Kinos kommt, ist noch ungewiss, es lohnt sich aber, 

die Augen offen zu halten. omgudvill.se 

Foto: Signe Vilstrup 

Ein großes Festival für einen 

großen Norweger 

Das Ibsen-Festival des Osloer 

Nationaltheaters wird in diesem 

Jahr umfassender als je zuvor 

sein, und dies aus gutem Grund: 

2006 jährt sich der Todestag 

des norwegischen Dramatikers 

Henrik Ibsen zum 100. Mal. Vom 

24. August bis zum 16. September 

wird das Nationaltheater auf fünf 

verschiedenen Bühnen eigene 

Ibsen-Produktionen sowie Gast- 

spiele aus allen fünf Kontinenten 

präsentieren. Die traditionelle Sicht 

auf Ibsens Stücke wird herausge- 

fordert, wenn sich das japanische 

No-Theater oder die chinesische 

Oper mit dem Vater des modernen 

Dramas befassen. Ein Grund mehr 

also für einen Kurztrip nach Oslo! 

ibsenfestivalen.no


48 Stunden Reykjavík 

Was für ein Flughafen. Vielleicht der ungewöhnlichste 

internationale Flughafen Europas, gelegen am äu- 

ßersten Zipfel Islands inmitten einer Mondlandschaft 

an der nordatlantischen Küste, hochmodern und 

unwirtlich zugleich. Alle in Keflavík (sprich: Keppla- 

wiek) ankommenden Passagiere jedweder Natio- 

nalität werden mit einem fröhlichen „Velkomin heim 

– Willkommen zu Hause!“ begrüßt und gleich in den 

Duty-Free-Shop weitergeleitet – die letzte Chance, 

zu nicht allzu intergalaktischen Preisen Alkohol und 

andere Genussartikel zu erstehen, denn Island gilt 

nach Japan als teuerstes Reiseland der Welt. 

Noch ahnt man nichts von der gut 45 Kilometer 

entfernt liegenden pulsierenden Hauptstadt der Insel: 

Reykjavík. Dafür lauert Islands Touristenfalle Nummer 

Eins in unmittelbarer Nähe des Flughafens: das 

Geothermal-Spa „Blaue Lagune“. Auf der Halbinsel 

Reykjanes inmitten von Lavageröll lockt die Lagune 

zu völlig übertriebenen Preisen mit einem Bad im 

Freien und naturkosmetischen Wundern die scharen- 

weise angekarrten Stop-over-Touristen, die auf ihrer 

Reise zwischen Europa und Amerika hier vorbeikom- 

men. Schade, dass viele nicht mehr Zeit mitbringen, 

hat Island doch wesentlich mehr zu bieten als dieses 

Riesenplanschbecken, in dem man im Abwasser 

eines Geothermalwerkes badet. Und echte Isländer 

trifft man hier auch nicht. 


Touristenfallen kennt jeder. Doch wer würde sie in der charmanten Hauptstadt Islands vermuten? 

Damit abenteuerlustige Besucher Reykjavíks am Ende nicht nur mit dem Magen voller „Hambor- 

gari“ und „Kaffi“ in einer eben solchen landen, sollten sie diesen Text aufmerksam lesen. Denn 

auch wer nur zwei Tage dort ist, kann aufregendere Sachen erleben als kulinarische Fehltritte. 

Illustration: Clapclap 

In Reykjavík hingegen wimmelt es von ihnen – vor 

allem des Nachts. Das Nachtleben ist legendär, und 

etwas muss ja dran sein, warum sonst würden sich 

reihenweise hippe Berliner, New Yorker und Londo- 

ner für ein Wochenende in die bekanntermaßen nicht 

gerade tropische nördlichste Hauptstadt der Welt 

aufmachen? In der Tat: Der Laugavegur, die tagsüber 

recht ruhig und gesittet wirkende Hauptstraße 

Reykjavíks, wird nachts zur Partymeile, und die 80 

Bars reihen sich auf zwei Kilometern dicht aneinan- 

der. Groß sind sie alle nicht, so dass sich teils lange 

Schlangen vor den Eingängen bilden, die darauf 

hindeuten, dass sämtliche 115.000 Reykjavíker auf 

der Piste sind und es in der Bar und vor der Theke 

auch sehr beengt zugeht. Glücklicherweise sind die 

Bars und Clubs so nah beieinander, denn öffentli- 

cher Genuss von Alkohol ist in Island verboten. Der 

ausgeschenkte ist allerdings sündhaft teuer. Zudem 

gilt eine Altersgrenze von 21 Jahren, die die Isländer 

durch allerlei Tricks und mit geschmuggelten Geträn- 

ken zu umgehen versuchen. Alle Teenies, die draußen 

bleiben müssen, verwandeln den engen Laugavegur 

freitags und samstags nachts in einen Catwalk, und 

Superjeeps, deren Größe nur noch durch die darin 

dröhnenden Musikanlagen übertrumpft wird, cruisen 

auf und ab. Ob Sommer oder Winter, die Isländer 

führen unbeeindruckt ihre neuen Frisuren und


Kleider mit Vergnügen aus und sich selbst Alkohol 

zu. Dies geschieht beispielsweise in der „Kaffibarinn“ 

(Bergstaðastræti 1), dem Originalschauplatz des 

Films „101 Reykjavík“ oder im „Sirkus“ (Klapparstígur 

30), Björks Stammcafé. Die Schickeria der Stadt trifft 

sich eher im „Kaffi Oliver“ (Laugavegur 20) oder dem 

„Nasa-Club“ (am Austurvöllur). In den Bars werden 

die isländischen Bierbrauversuche „Egils“ und „Thule“ 

in Massen konsumiert, von alt und jung und Mann 

und Frau. Getanzt wird bis zum Morgengrauen oder 

Nordlichtflackern, und wenn alles andere schließt, 

geht’s ins “Café Viktor” (Hafnarstræti 1-3) oder 

„Gaukur á Stöng” (Tryggvagata 22), das auch zu 

früher Morgenstunde manchmal noch mit Live-Musik 

aufwartet. 

Aber auch bei Tag hat Reykjavík so manches zu bie- 

ten. Bei gutem Wetter empfiehlt sich als Ausgangs- 

punkt eine Panoramarundschau über die bunten 

Wellblechdächer der Stadt von der Hallgrímskirkja, 

einer monumentalen Betonkirche von umstrittener 

Ästhetik, die die gesamte Stadt überragt. Von hier aus 

kann Þingholt, das historische Stadtzentrum, erkundet 

werden. Bergab geht es den Skólavörðustígur, vorbei 

am Stadtgefängnis, das zur Belustigung mancher Is- 

länder erstaunliche Ähnlichkeit mit dem isländischen 

Parlamentsgebäude neben dem Dom hat. Neben 

einigen Standbildern und historischen Häusern aus 

dem 18. Jahrhundert lassen sich bei einem Streifzug 

durch die Innenstadt auch zahlreiche Galerien, 

Designerlabels und Modemacher auftreiben, die von 

dem produktiven künstlerischen Schaffen der Isländer 

zeugen. Im „Naked Ape“ (Bankastræti 14) finden 

sich beispielsweise die neuesten Klamotten, und 

eines der letzten Independent Labels in Reykjavík, 

„12 Tónar“ (Skólavörðustígur 15), lädt zum Stöbern 

in den Platten der schier unerschöpflich scheinenden 

isländischen Musikszene ein. Wer möchte, bekommt 

dort auch einen „Kaffi“. Den besten Espresso gibt 

es jedoch im „Kaffi Mokka“ nebenan, wo es die 

erste Espressomaschine Islands gab. Oder ist das 

„Kaffibrennslan” (Pósthússtræti 9) nicht ebenso nett, 

oder vielleicht das gemütliche „Ömmukaffi” in der 

Austurstræti? 

Für Erholungsbdürftige gibt es – zumindest bei 

gutem Wetter – den kleinen Strand „Ylströndin”, der 

hinter dem Stadtflughafen aufgeschüttet ist. Das 

Meerwasser ist zum Baden eigentlich zu kalt und 

wird daher auf 18 bis 20 Grad erhitzt. Wem das noch 

immer zu frisch ist, dem sei der so genannte „heiße 

Pott” ans Herz gelegt. Zu finden sind diese Heißwas- 

serbecken in jedem Schwimmbad oder auf dem Land 

als Inventar vieler Hütten. Sie bieten Hitze nach Maß 

zwischen 36 und 44°C, alles an der frischen Luft, 

versteht sich! Oder man genießt die Atemlosigkeit im 

nach Ammoniak riechenden Dampfbad, vorzugsweise 

über natürlichen heißen Quellen. 

Bei genügend Zeit kann natürlich auch die vielsei- 

tige Umgebung der Hauptstadt erkundet werden. 

Ein Klassiker unter den Tagestouren ist hierbei der 

„Golden Circle”, auf dem die berühmtesten Sehens- 

würdigkeiten Islands liegen. Er führt zum Nationalpark 

Þingvellir, der Versammlungsstätte des isländischen 

Parlaments bis ins späte 18. Jahrhundert, die nun 

zum jährlichen Zelebrationsort des Nationalfeiertags 

am 17. Juni geworden ist. Auch geologisch ist der Ort 

von Bedeutung, denn hier verläuft die Grenze zwi- 

schen zwei Kontinentalplatten. Wo die amerikanische 

und die eurasische Platte so weit auseinander driften, 

dass sich die Erde spaltet, treten Geysire und der 

Wasserfall Gullfoss in Erscheinung, weitere Stationen 

des Circles. 

Bei so viel Aktivität kann einen schon der Hunger 

überkommen, und dann ist guter Rat teuer. Das 

Nationalgericht der Isländer ist „Hamborgari“, eines 

der wenigen Lehnwörter in der sonst so archaischen 

isländischen Sprache. Der „Hamborgari“ lauert an 

jeder Ecke und ist im ganzen Land und in allen 

Variationen erhältlich. Traditionelle isländische Kost ist 

wenig genießbar und im Restaurant für die meisten 

nicht bezahlbar. Aber es gibt Hoffnung für den ge- 

schundenen Geldbeutel: „Bónus“, der isländische Aldi, 

versorgt mit allem Lebensnotwendigen zu halbwegs 

menschlichen Preisen – auch wenn die Auswahl eher 

bescheiden ausfällt. Aber echte isländische Kartoffeln 

und Möhren, im Gewächshaus herangewachsen, 

sollte jeder Islandreisende unbedingt einmal verzehrt 

haben. Ansonsten lockt an jeder Ecke Fast Food, die 

besten Hot Dogs der Stadt gibt es laut Selbstde- 

klaration am Kolaportið, dem Reykjaviker Flohmarkt. 

Nirgendwo schmeckt die Schafswurst so gut wie dort! 

Mit reiner Haut, voller Leber, leerem Magen und 

schluchzendem Portemonnaie erscheint der Weg 

zurück zum Flughafen nun doppelt lang. Diesmal wird 

man vielleicht der Militärbasis der Amerikaner gewahr, 

die sich in unmittelbarer Nähe des Flughafens befin- 

det. Seit 1941 sind amerikanische Truppen in Island, 

heute sind hier noch 1.200 Soldaten stationiert. Nun 

hat der Präsident der USA jüngst verkündet, die 

Soldaten von der Insel zurückzuziehen, denn seit dem 

Ende des Kalten Krieges ist die strategische Bedeu- 

tung Islands gleich Null. 

Für die Isländer ist diese Entscheidung von enormer 

Tragweite, da sie über keine eigene Armee verfügen. 

Die NATO hat ihrem Mitglied inzwischen Unterstüt- 

zung zugesagt und will die militärische Sicherung der 

Insel und ihrer Fischgründe nun teilweise überneh- 

men. Eine Umorientierung der isländischen Außenpo- 

litik könnte künftig zu einer stärkeren Anlehnung an 

Europa führen. Das hätte für die Touristen zumindest 

den Vorteil, dass sie außer Burgern vielleicht auch mal 

etwas anderes bekommen.

Hard Revolution 

Die Ausstellung „Hard Revolution“ hat ihren Aus- 

gangspunkt in der Situation der jungen, aufstre- 

benden nordischen Kunststudenten, die kurz vor 

ihrem Hochschulabschluss stehen und sich dann in 

der harten Realität beweisen müssen. „Es geht um 

Entscheidungen und Strategien, wie man mit der 

neuen und sich wandelnden Situation umgeht“, sagt 

Mika Hannula, der an der Akademie der Künste in 

Helsinki Professor für Kunst im öffentlichen Raum 

ist und die Ausstellung kuratiert. 

Die Ausstellung überrascht Berliner und Besucher 

der Stadt an einem eher ungewohnten Ort. Sie wird 

im Bahnhof Potsdamer Platz mitten im öffentlichen 

städtischen Milieu vor dem Eingang zu einer Ein- 

kaufspassage gezeigt. Die Kunststudenten haben 

sich der Herausforderung gestellt, bestehende 

Räumlichkeiten und Konventionen zu verlassen und 

neue Orte für kulturelle Kommunikation zu erobern. 

„Die Ausstellung versucht, bestimmte Fragen aufzu- 

werfen: Was ist der öffentliche Raum? Welche Art 

der visuellen Kommunikation ist möglich und sinnvoll 

an so einem Ort?“, meint Hannula. Er betrachtet 

„Hard Revolution“ als eine fantastische Chance, 

die Möglichkeiten von zeitgenössischer Kunst im 

öffentlichen Raum neu zu überdenken. „Unsere 

Aufgabe ist es, diese sehr spezielle Situation, die 

wir am Potsdamer Platz vorfinden, zu aktivieren und 

die Menschen zu verführen, ihre Umgebung und 

ihre Stadt auf eine neue Art wahrzunehmen und 

zu reflektieren“, fasst Hannula seine Erwartungen 

an die Ausstellung zusammen. Obwohl viele der 

Studenten selbst schon längere Zeit in Berlin gelebt 

haben, ist es vor allem ihre Distanz zu der Stadt, 

die es ihnen ermöglicht, sich unbefangen mit dem 

Platz zu beschäftigen, neue Sichtwinkel zu eröffnen 

und Verhaltensweisen in Frage zu stellen. Auch die 

Tatsache, dass das Projekt in einer Kooperation 

zwischen Kunsthochschulen verschiedener Städte 

– Kopenhagen, Reykjavík, Göteborg, Helsinki und 

Bergen – entstanden ist, eröffnete viel Spielraum 

für Diskussionen, unterschiedliche Meinungen und 

Werte, was eine vielfältige Bearbeitung des The- 

mas mit sich brachte. 

Der Fokus der ausgestellten Arbeiten ist die Art 

und Weise, wie sich die Menschen an einem Ort 

wie dem Potsdamer Platz, der für die meisten 

ein reiner Durchgangsbereich ist, bewegen und 

verhalten. Die Schwedin Magdalena Rapala zeigt 

zum Beispiel einen Film, der direkt am Potsdamer 

Platz gedreht wurde und die Frage aufwirft, wohin 


Schon mal von Kunst zu neuen Perspektiven verführt worden? „Hard Revolution“, wohl eine der 

spannendsten Kunstausstellungen dieses Jahres, hat sich zum Ziel gesetzt, die Passanten am 

Potsdamer Platz zu einer neuen Sicht auf ihre Stadt zu inspirieren. Das von den Studenten fünf 

nordischer Kunstakademien erarbeitete Projekt setzt sich mit den Veränderungen in Großstädten 

und den Parallelen zu persönlichen Transitionsprozessen auseinander. 

eigentlich all die Menschen unterwegs sind. Sandra 

Trute aus Norwegen will mit einer Klanginstalla- 

tion die Passanten darauf aufmerksam machen, 

wie ihr Standpunkt im Raum aus der Perspektive 

eines anderen Menschen wahrgenommen wird. Der 

Isländer Bjarki Bragason, der schon früher in Berlin 

ausgestellt hat, befasst sich in seiner Arbeit „Genera 

Tor“ mit dem Verhältnis des Potsdamer Platzes zum 

angrenzenden Tiergarten, dem Verhältnis zwischen 

Natur und bebauter Stadtlandschaft. 

Viele der Arbeiten entstehen sehr kurzfristig direkt 

am Platz, Performances zum Beispiel, die dann als 

Film dokumentiert werden. Auf diese Weise werden 

die Menschen am Potsdamer Platz, die ja nachher 

auch das Publikum der Ausstellung stellen, zu einem 

wichtigen Bestandteil der Kunst und damit auch 

des Erfolgs des Projekts. Man darf also gespannt 

sein, ob die Kunststudenten aus dem Norden die 

richtige künstlerische Sprache finden, mit der sie die 

Passanten aus ihrer Routine locken können. 

Die Ausstellung „Hard Revolution“ wird vom 21. April bis zum 7. 

Mai in der Passerelle am Potsdamer Platz gezeigt.


Nordische Kombinationen 

Wer mit skandinavischer Mode immer noch folkloristische Rüschenblusen, die Gla- 

mouroutfits von ABBA oder Norwegerpullis verbindet, hat definitiv etwas verpasst. 

Aber keine Sorge, hier kommt ein nordisches Update in Sachen Style und Mode! 

sommerkleid von ivana helsinki (Fi) 

www.ivanahelsinki.com 

tasche aus Wachstuch von 10-gruppen (se) 

www. scandstyle.de 

sweatshirt von Wood Wood (dK) 

www. woodwood.dk 

outfit von Filippa K (se) 

filippak.com 

sonnenbrillen von Bruuns Bazaar (dK) 

www. bruunsbazaar.com

Jeans hug lost von acne Jeans (se) 

www. acnejeans.com 

Feuchtigkeitscreme und hautöl 

von håkansson (se) 

www. hakanssonskin.com 

röhrenjeans von cheap monday (se) 

www. cheapmonday.com 

reflektorbrosche von studio sunnuntai (Fi) 

www. scandstyle.de 

adicolor-sneaker gestaltet 

von Wood Wood (dK) 

www. woodwood.dk 

Pullover von cicatriz (se) 

www. cicatriz.se 


schmuck von snö of sweden (se) 

www. snoofsweden.com


Programm NORD Kulturforum 

Die Kultur aus den nordischen Ländern vibriert und fasziniert in Berlin. NORD sucht nach den neuen Tendenzen, dem modernen Ausdruck, den zukunftswei- 

senden Künstlern und der internationalen Energie aus Skandinavien und bringt sie zum zweiten Mal zum NORD Kulturforum nach Berlin. Das NORD Kulturforum 

findet dieses Jahr vom 21. April bis 7. Mai statt. Hier das diesjährige Programm: 

Das NORD Kulturforum 2006 beginnt am 21.04.2006 um 18 Uhr mit der Vernissage 

der Ausstellung „Hard Revolution” in der Passerelle am Potsdamer Platz. 

16.03.-12.05.2006 

„Die singenden Rosen“ – Fotografie aus dem 

Norden von Eeva Sumiloff 

Finnland-Zentrum 

rengas.de/termineberlin1.0.html 

26.03.-29.04.2006 

„A Complete Guide To Re-writing Your History, 2.“ 

Galerie Sparwasser 


02.04.-06.05.2006 

„Juchzen und Stille“ – Malerei von Hugo 

Rasmussen (DK) und Silvia Dzubas, 

Bronzeskulpturen von Mateusz Sikora, Polen 

Galerie Nering und Stern 

neringundstern.com 

06.04.-15.05.2006 

„Hut im Quadrat” – Ausstellung der schwedischen 

Hutkünstlerin Helena Ahonen und der Berliner 

Fotografin Heidi Scherm 

Felleshus der Nordischen Botschaften 

schweden.org 

07.04.-15.05.2006 

„From the North with Love and Confusion – 

Northern Cities Project“ 

Fotoausstellung mit Atli Mar Hafsteinsson (ISL), 

Cato Lauritzen (NO), Alexander Naschekin, Komi 

Republik (RUS), Julia Peirone (SE), Jan Pilgaard 

(DK), Minna Rainio (FI), Vesa Ranta (FI), Perttu 

Saksa (FI), Anna Smirnova, Murmansk Oblast (RUS) 


nordischebotschaften.org 

Foto: Bjarki Bragason 

21.04.-13.05.2006 

„Domestic Affairs“ 

Galerie Projekt 0047 

projekt0047.com 

21.04.-07.05.2006 

„Hard Revolution“ – Kunstausstellung unter 

Beteiligung der fünf nordischen Kunstakademien 

Helsinki, Bergen, Göteborg, Reykjavik und 

Kopenhagen 

Passerelle am Potsdamer Platz 

nord.info 

21.04.2006 | 18.00 

Lesung mit Ketil Bjørnstad (NO) und Kurzkonzert 

Dussmann das KulturKaufhaus 

kulturkaufhaus.de 

21.04.2006 | 19.00 

Jewgeni Onegin 

Komische Oper Berlin 

komische-oper-berlin.de 

21.04.2006 | 22.00 

Torun Eriksen (NO) – Jazz 

Quasimodo 

quasimodo.de 

21.04.-07.05.2006 

„Geheimnisse“ – Kunstprojekt 

von Maja Spasova (SE) 

Hackesche Höfe 

nord.info 

21.04.2006 | 22.00 

Shorts Attack: Nordisch by Nature – 

Skandinavische Kurzfilmhighlights mit 

„Kala“ (Fish), FI 2002 

„Naturlige Briller“ (Natural Glasses), NO 2001 

„Sommarlek“ (Summer Clouds), SE 2004 

„Kvinnokraft“ (Girl Power), SE 2004 

„Romeo & Juliet“, FI 2002 

„Eating Out“, NO 1994 

„Telakka“ (Dry Dock), FI 2001 

„Music for one apartment and 

six drummers“, SE 2001 

„Hjemmekamp“ (Home Game), NO 2004 

„En förtrollad kväll“ (One magic night), SE 2001 

„Valgaften“ (The Election Night), DK 1998 

babylon berlin:mitte 

babylonberlin.de 

21.04.-07.05.2006 

„Sound Center“ – finnische Klangmöbel mit 

nordischem Musikprogramm 

Passerelle am Potsdamer Platz 

nord.info

22.04.2006 | 20.30 

NORDWIND-Festival 

„Sonate im Herbst“, SISUtheater, 

nach der Vorstellung Publikumsgespräch 

F40 – Atelier Thikwa 

thikwa.de/nordwind 

22.04.2006 | 20.30 

„Hedda Gabler” von Henrik Ibsen 

schaubühne am lehniner platz 

schaubuehne.de 

auch am 23.04.2006 um 20.30, am 24. und 

28.04.2006 sowie am 01.05.2006 um 20.00 

22.-23.04.2006 | 14.00 

Nordische Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme. Im 

Rahmen der Ausstellung „From the North with 

Love and Confusion“. Zur Verfügung gestellt von 

Skábmagovat Filmfestival, Inari/Finnland, Kunst i 

Nordland, Bode/Norwegen, Filmpool Nord, Luleå/ 

Schweden 

Auditorium/Felleshus der Nordischen 

Botschaften 


23.04.2006 | 20.00 

Der Himmel über Helsinki – musikalischer Abend 

Berliner Ensemble 

berliner-ensemble.de 

23.04.2006 | 20.30 


„Sonate im Herbst“, SISUtheater 



24.04.2006 | 19.00 

Don Giovanni 



24.04.2006 | 19.30 

„Peer Gynt“ von Henrik Ibsen 

Berliner Ensemble 

berliner-ensemble.de 

24.04.2006 | 20.00 


Klavierkonzert mit Oskar Ekberg (SE) 

Nordische Botschaften 


25.04.2006 | 18.15 

Vortrag zur Geschichte und Bedeutung des 

Friedensnobelpreises, Referent: Geir Lundestad 

(NO) In englischer Sprache 


www2.hu-berlin.de/ni 

25.04.2006 | 19.30 


„Dukkehuset“, Grusomhetens Teater, Oslo (NO) 




25.04.2006 | 20.00 

Beady Belle – Elektrojazz (NO) 

Tränenpalast 

traenenpalast.de 

25.04.2006 | 20.00 

„Nora” von Henrik Ibsen 

schaubühne am lehniner platz 

schaubuehne.de 

auch am 26. und 27.04.2006 

26.04.2006 | 19.00 

Eeva Sumiloff präsentiert ihre Ausstellung „Die 

singenden Rosen“ und berichtet über ihre Kunst 

Finnland-Zentrum 

rengas.de/termineberlin1.0.html 

26.04.2006 | 16.00 


„Dukkehuset“, Grusomhetens Teater, Oslo (NO) 



26.04.2006 | 21.00 

N-Event mit MoHa (NO) 

Ausland 

ausland-berlin.de 

26.04.2006 | 20.30 


Nordische Märchen mit Ricarda Ciontos 



27.04.2006 | 20.30 

„In Memoriam?“ – Film von Ómar Ragnarsson (ISL) 

Werkstatt der Kulturen 

werkstatt-der-kulturen.de 


27.04.-28.05.2006 

„Island.Einwegland“ – Fotoausstellung von Fridjófur 

Helgason, Jóhann Ísberg, Guldmundur Páll 

Ólafsson und Ragnar Axelsson (ISL) 

Vernissage am 27.04.2006, 19:00 



27.04.2006 | 20.30 

„Normo-Mania“, TIMBRE, Stockholm (SE) 

– Performance, 




28.04.2006 | 18.00 

„World of Solitude“ – Film von Páll Steingrímsson 

(ISL) 



28.04.2006 | 20.30 

ERI – Tanztheater (FI) 

ufaFabrik 

ufafabrik.de 

28.04.2006 | 20.30 



– Performance 

F40 - Atelier Thikwa 


28.04.2006 | 22.00 

Claes Janson und Johan Leijonhufvud (SE) – Jazz 

A-Trane 

a-trane.de 

28.04.2006 | 17.30 

TEMPO goes Berlin – Tempo Documentary Festival 

presents Nordic Docs 

„Tintin and I“ von Anders Høgsbro Østergaard 

DK 2004, 74 min., englische UT 

„My Body“ von Margreth Olin 

NO 2002, 25 min., englische UT 


babylonberlin.de


29.04.-30.04.2006 | 14.00 

Nordische Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme, zur 

Verfügung gestellt von Skábmagovat Filmfestival, 

Inari/Finnland, Kunst i Nordland, Bode/Norwegen, 

Filmpool Nord, Luleå/Schweden 

Auditorium/Felleshus der Nordischen 

Botschaften 


29.04.2006 | 17.30 

TEMPO goes Berlin – Tempo Documentary 

Festival presents Nordic Docs 

„The Three Rooms of Melancholia“ von Pirjo 

Honkasalo 

FI 2004, 105 min., englische UT 



Foto: www.salzgeber.de 

29.04.2006 | 20.30 



– Performance 



29.04.2006 | 20.00 

„Klakki“ – Isländischer Folk 



29.04.2006 | 18.00 

„Multikulturalität – Die neuen Schweden“ 

Referenten: Emil Plisch, Sekretär des Komitees 

für das multikulturelle Jahr in Schweden, und Tarik 

Saleh, Regisseur 



29.04.2006 | 22.00 

Claes Janson und Johan Leijonhufvud (SE) – Jazz 

A-Trane 

a-trane.de 

29.04.2006 | 20.30 

ERI – Tanztheater (FI) 

ufaFabrik 

ufafabrik.de 

29.04.2006 | 19.00 

Don Giovanni 



29.04.-27.05.2006 

„Harmony Sisters“ – Fotoausstellung 

mit Esko Männikkö (FI) 

Vernissage am 28.04.2006 

Galerie Nordenhake 

nordenhake.com 

Foto: www.folketsbio.se 

30.04.2006 | 21.00 


Nordwindparty mit Kurzfilmen von Interfilm, Musik 

und nordischem Essen 



30.04.2006 | 18.00 



„Gitmo-The New Rules Of War“ von Erik Gandini 

und Tarik Saleh 

SE 2005, 80 min., englische UT 

„Never Like the First Time!“ von Jonas Odell 

SE 2006, 15 min., englische UT 

Diskussion mit Tarik Saleh, Regisseur von 

„Gitmo-The New Rules OF War” 



01.05.2006 | 20.30 


„En jojkpoetisk rapsodi“, Sámi Teáhter, Kiruna (SE), 




Foto: Moulinsart

01.05.2006 | 17.30 



„Tintin and I“ von Anders Høgsbro Østergaard 

DK 2004, 74 min., englische UT 

„My Body“ von Margreth Olin 

NO 2002, 25 min., englische UT 



02.05.2006 | 18.00 

Ostseegespräch: „Die ewig Besseren – was 

bedeutet der Norden für die deutsche Politik“ 

Forschungsgruppe Nordeuropäische Politik e.V. 

Humboldt-Universität zu Berlin, 

Jägerstr. 10/11, Raum 006 

www2.hu-berlin.de/for:n/index.html 

02.05.2006 | 20.30 


„En jojkpoetisk rapsodi“, Sámi Teáhter, Kiruna (SE) 



02.05.2006 | 17.30 



„The Three Rooms of Melancholia“ 

von Pirjo Honkasalo 

FI 2004, 105 min., englische UT 



03.05.2006 | 20.00 

Lesung mit Hallgrímur Helgason (ISL) 



03.05.06 | 20.30 


„En jojkpoetisk rapsodi“, Sámi Teáhter, Kiruna (SE) 



04.05.2006 | 20.00 

Peter Weiss-Abend mit Film und Vortrag 

(Jens Fietje Dwars) 

Literaturforum im Brechthaus 

lfbrecht.de 

04.05.-05.05.2006 | 22.00 

Kooperation mit dem Copenhagen Jazz Festival, 

u.a. mit Kaspar Williaume 

A-Trane 

a-trane.de 

Foto: Valerie Stahl von Stromberg 

05.05.2006 | 23.30 


Mit Who Made Who live (DK), Tomboy (DK), 

Kasper Björke (DK), President Bongo (Gus Gus 

DJ, ISL), Margeir + Blake feat. Jack Schidt live 

(ISL), Sasse aka Freestyleman live / „Made Within 

The Upper Stairs Of Heaven” Album Release (FI), 

Todd Terje (NO), Coolof (The Knife / SE) 

103 Club 

103club.de 

05.05.2006 | 21.00 


STIANIA – Modern Jazz (DK/D) 



06.05.2006 | 23.30 


Mit DJ Annie (NO), Filur DJ Set feat. Live vocals 

by Josephine Philip (DK), Kiki (FI), Andreas 

Tilliander live (SE), Bulgur Brothers live (SE), 

Mikael Stavöstrand live (SE), Johan Skugge (SE), 

Ulf Eriksson (SE) 

103 Club 

103club.de 

06.05.-10.06.2006 

„The Momental“ – Ausstellung mit Events und 

Workshops u.a. mit Åsa Ståhl (SE) 

Galerie Sparwasser 



06.05.2006 | 21.00 


Kuusimäki – Berlins schrägste finnisch-deutscheschwedische 

Band 

HAU 2 


07.05.2006 | 20.00 

Kari Bremnes – Singer-Songwriterin (NO) 

Abschlussveranstaltung NORD Kulturforum 2006 

Tränenpalast 

traenenpalast.de 

Das NORD Kulturforum stellt die Veranstaltungen 

einzelner Veranstalter zusammen. Jeder Veranstalter 

ist sowohl inhaltlich als auch in der Durchführung 

der Aktivitäten selbst verantwortlich. Die 

Angaben in diesem Programm sind daher ohne 

Gewähr. Bitte informieren Sie sich direkt beim jeweiligen 

Veranstalter über eventuelle Änderungen. 

Alle uns bekannten Änderungen finden Sie auch 

immer aktuell auf: nord.info

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION 6

SommerwieSe 

im Schlafzimmer? 

hochwertige textilpflanzen 

für pfiffige 

DekorationSiDeen. 

www.tropal.De 

www.scandstyle.de

Danke schön! 

Danke an alle lieben Unterstützer, freiwilligen Helfer, 

arbeitswilligen Veranstalter, engagierte Kulturschaf- 

fende, inspirierende Künstler, politische Lobby- 

isten, geduldige Designer, wortgewandte Autoren, 

schlaflosen Mitarbeiter, hilfreichen Mitarbeiter der 

Deutschen Bahn und an alle anderen Freunde von 

NORD. Ihr habt Tolles geleistet! Aber nicht schlapp 

machen, schon bald startet das NORD Kulturforum 

2007! Am 13. Mai 2006 ist Kick Off für die Arbeit 

mit dem Programm des nächsten Jahres mit dem 

„Polarzoo Festival“ in der Kulturbrauerei. Rock aus 

Skandinavien mit Úlpa (ISL), Mon Roe (SE), Kometa 

(FI), Joycehotel (DK), The Low Frequency In Stereo 

(NO) und Sugarplum Fairy (SE). Wir freuen uns auf 

ein Wiedersehen! 

polarzoofestival.de 

PARTNER UND SPONSOREN DES 

NORD KULTURFORUMS 2006 

PARTNER UND SPONSOREN DER EINZELPROJEKTE 

Hard Revolution: 

Kunsthochschule Helsinki, Kunsthochschule Valand, 

Göteborg, Königlich Dänische Kunstakademie Kopenhagen, 

Kunsthochschule Bergen, Kunsthochschule Reykjavík 

KUNO 

NORDkultur in der Werkstatt der Kulturen: 

Tempo goes Berlin: 

NORDmusik: 

NORDWIND: 

Soundcenter: 

Tränenpalast: 

Projekt Geheimnisse: 

Tanzkompanie ERI: 

Fund for the Promotion of Icelandic Literature 

NORD Magazin 2006 URBAN REFLEXION 67

VASE HÄNGELEUCHTE TEEMU JÄRVI KNIESTRÜMPFE FORMVERKET SILENCE 

SOUND CENTER 10-GRUPPEN BÜCHER HAKENSET BLUE LAGOON BULLENS 

PILSNERKORV EVA SOLO LAMPEN ISLAND IVANAHELSINKI OUTDOOR 

MAGNETISCHER KURZZEITMESSER ACCESSOIRES KISSENBEZUG OFFECCT 

DÄNEMARK VOSS WATER ELINA KELTTO GLÄSER DECKE DELUXE BIRKE 

SEPPO KOHO PORTEMONNAIE SCHWEDEN SOFA KÜCHE MARI HEINONMÄKI 

BLUMENTOPF MÖBEL EERO KOIVISTO SCHALE AKUSTIK-ELEMENT PETRI 

VAINIO STUHL TUTTU SILLANPÄÄ TEPPICH VERSO DESIGN BLAUTANNE 

JOUKO KÄRKKÄINEN TEEZUBEREITER KUKKA SCHÖNHEIT HÅKANSSON 

GRILLZANGE KOSMETIKTASCHE GRILLHANDSCHUH STUDIO SUNNUNTAI 

TISCH TASCHE FREDERIK MATTSON DELIKATESSEN LÄTZCHEN NORWEGEN 

KEXCHOKLAD ODALOLA BETTDECKENBEZUG BESTECKSET WANDELEMENT 

FINNLAND KÜCHENWAAGE SESSEL FATBACK PFLANZENVASE MINERAL 

BATH SALTS KULTURTASCHE UNTERSETZER ZUCKER-MILCH SET LICHT 

DIE GESTALTEN VERLAG EERO KOIVISTO INNOVATION HEIMTEXTILIEN 

GRILLSPIESSE KARAFFE LÖFFEL MESSERMAGNETSET GRILLSPACHTEL 

TENEUES ANDERSEN NORTH BY NORTH MUD MASK KINDERSCHÜRZE 

WACHSTUCHBEUTEL LAMPEN DECKE KÜCHENWAAGE 10-GRUPPEN 

DELIKATESSEN KUKKA EERO KOIVISTO KOSMETIKTASCHE ACCESSOIRES 

KISSENBEZUG KÜCHE SCHWEDEN TEEZUBEREITER BLUMENTOPF ISLAND 

FORMVERKET KNIESTRÜMPFE KULTURTASCHE DELUXE BIRKE STUHL 

BETTDECKENBEZUG AKUSTIK-ELEMENT GRILLHANDSCHUH NORWEGEN MARI 

HEINONMÄKI PORTEMONNAIE SCHÖNHEIT KISSENBEZUG MÖBEL PETRI VAINIO 

BATH SALTS DELIKATESSEN PFLANZENVASE BLUE LAGOON IVANAHELSINKI 

SILENCE SOUND CENTER SEPPO KOHO UNTERSETZER SCHÖNHEIT MARI 

HEINONMÄKI DÄNEMARK GLÄSER BESTECKSET ACCESSOIRES BULLENS 

PILSNERKORV TUTTU SILLANPÄÄ HAKENSET GETRÄNKE TEPPICH TEEMU 

JÄRVI ELINA KELTTO OUTDOOR MARI HEINONMÄKI FREDERIK MATTSON 

KÜCHENWAAGE OFFECCT EVA SOLO KUKKA SCHALE ACCESSOIRES SOFA 

SCHÖNHEIT KUKKA JOUKO KÄRKKÄINEN AKUSTIK-ELEMENT 10-GRUPPEN MUD 

MASK KEXCHOKLAD HÅKANSSON GRILLHANDSCHUH VOSS WATER GLÄSER 

KARAFFE MAGNETISCHER KURZZEITMESSER LICHT JOUKO KÄRKKÄINEN 

TEEZUBEREITER WACHSTUCHBEUTEL KOHO KÜCHENWAAGE KISSENBEZUG

LIFEIN 

AVIAN 

SCAND 

STYLE 

SKANDINAVISCHE LIFESTYLEPRODUKTE 

ONLINE ONLINE BESTELLEN BESTELLEN UNTER UNTER WWW.SCANDSTYLE.DE

Popelfen Untergrund Hering Körperfixiert Revolution - NORD

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern ?