Download Pressehandbuch - KI 08/16

Nach Willkommen bei den Sch‘tis und Die Kinder des Monsieur Mathieu 

die neue Hitkomödie aus Frankreich. 

PRESSEHEFT 

AB 26. AUGUST 

IM KINO! 

Nach dem gleichnamigen französischen Bestseller von 

René Goscinny und Jean-Jacques Sempé 

Im Handel 

erhältlich. 

Valérie Lemercier 

Kad Merad Sandrine Kiberlain Maxime Godart 

Ein Film von Laurent Tirard 

www.derkleinenick.centralfilm.de

Inhaltsverzeichnis 

STAB & BESETZUNG 4 

TECHNISCHE DATEN 4 

KURZINHALT & PRESSENOTIZ 5 

INHALT 6 

INTERVIEWS 

Laurent Tirard 11 

Jean-Jacques Sempé 18 

Anne Goscinny 23 

BIOGRAFIEN/FILMOGRAFIEN – BESETZUNG 

Maxime Godart 28 

Kad Merad 30 

Valérie Lemercier 31 

Sandrine Kiberlain 32 

François-Xavier Demaison 33 

BIOGRAFIEN/FILMOGRAFIEN – STAB 

Laurent Tirard 34 

Jean-Jacques Sempé 37 

René Goscinny 37 

50 JAHRE „DER KLEINE NICK“ 38

präsentieren 

Ein Film von LAURENT TIRARD 

mit 

MAXIME GODART KAD MERAD VALÉRIE LEMERCIER SANDRINE KIBERLAIN 

KINOSTART: 26. AUGUST 2010 

PRESSEBETREUUNG 

PUBLIC INSIGHT 

JOANA PINHEIRO 

Boosstraße 5 

81541 München 

Tel.: 089 78 79 79 9-0 

Fax: 089 78 79 79 9-99 

info@publicinsight.de 

CENTRAL FILM VERLEIH / PRESSESTELLE 

ANTJE PANKOW (LEITUNG PRESSE) 

NELE KIRCHNER 

Schönhauser Allee 53 

10437 Berlin 

Tel: 030 / 880 91 - 799 

Fax: 030 / 880 91 - 703 

presse@centralfilm.de 

Über unsere Homepage www.centralfilm.de haben Sie die Möglichkeit, sich für die Presse-Lounge zu akkreditieren. 

Dort stehen Ihnen alle Pressematerialien, Fotos und viele weitere Informationen als Download zur Verfügung. 

EPK und APK werden Ihnen nach vorheriger Anmeldung unter www.digitalepk.de zum Download bereitgestellt. 

Das Filmheft mit Materialien für die schulische und außerschulische Bildung kann auf der Filmwebsite unter www.derkleinenick.centralfilm.de 

heruntergeladen werden.

Besetzung 

Nicks Mutter VALÉRIE LEMERCIER 

Nicks Vater KAD MERAD 

Die Lehrerin SANDRINE KIBERLAIN 

Hühnerbrüh FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON 

Der Direktor MICHEL DUCHAUSSOY 

Herr Maßbaum DANIEL PRÉVOST 

Der Minister MICHEL GALABRU 

Mademoiselle Navarrin ANÉMONE 

Herr Bleder FRANÇOIS DAMIENS 

Blumenverkäuferin LOUISE BOURGOIN 

Nick MAXIME GODART 

Otto VINCENT CLAUDE 

Georg CHARLES VAILLANT 

Chlodwig VICTOR CARLES 

Franz BENJAMIN AVERTY 

Roland GERMAIN PETIT DAMICO 

Adalbert DAMIEN FERDEL 

Joachim VIRGILE TIRARD 

Stab 

Regie LAURENT TIRARD 

Drehbuch LAURENT TIRARD 

und GRÉGOIRE VIGNERON nach den Werken von 

RENÉ GOSCINNY und JEAN-JACQUES SEMPÉ 

Drehbuchberatung ANNE GOSCINNY 

Dialoge LAURENT TIRARD, GRÉGOIRE VIGNERON, ALAIN CHABAT 

Kamera DENIS ROUDEN, AFC 

Schnitt VALÉRIE DESEINE 

Ton RICARDO CASTRO, PAUL HEYMANS 

Mischung THOMAS GAUDER 

Szenenbild FRANÇOISE DUPERTUIS 

Kostüm PIERRE-JEAN LARROQUE 

Musik KLAUS BADELT 

Produktion OLIVIER DELBOSC, MARC MISSONNIER – FIDÉLITÉ FILMS 

Technische Daten 

Originaltitel LE PETIT NICOLAS 

Länge ca. 91 Minuten 

Bildformat 1:1,85 

Tonformat Dolby Digital 

FSK freigegeben ohne Altersbeschränkung 

2 + 2 = 4

Kurzinhalt 

Der kleine Nick führt ein friedliches Leben: Er hat Eltern, die ihn lieben, eine Clique von fabelhaften 

Freunden – und er hat überhaupt kein Bedürfnis, daran irgendetwas zu ändern. 

Doch eines Tages belauscht Nick ein Gespräch seiner Eltern und denkt fortan, seine Mutter sei 

schwanger. Er gerät in Panik und fürchtet das Schlimmste: ein kleiner Bruder! Nicks Eltern werden 

keine Zeit mehr für ihn haben. Vielleicht werden sie ihn sogar aussetzen, im Wald, wie den Däumling 

im Märchen. Um diesem unglücklichen Schicksal zu entgehen, entwirft der kleine Nick eine Strategie, 

um sich für seine Eltern unentbehrlich zu machen. Doch obwohl er sich alle Mühe gibt, tritt er in ein 

Fettnäpfchen nach dem anderen und beschwört mit der Zeit immer mehr Ärger herauf… 

…und wie Nick die Geschichte erlebt 

Ich heiße Nick und gehe zur Schule und meine Lehrerin ist prima. Mit meinen Klassenkameraden 

habe ich immer einen Mordsspaß: Otto ist sehr dick und hat immer Hunger, Rolands Vater ist 

Polizist, Georgs Eltern haben sehr viel Geld und kaufen ihm immer alles und Franz gibt einem 

gern eins mit der Faust auf die Nase. Mein Papa und meine Mama streiten sich oft, und dann 

weint Mama und knallt die Tür zu, aber ich habe sie trotzdem sehr lieb, und sie sind die besten 

Eltern der Welt. Aber jetzt bekommt Mama ein Baby, und das ist gar nicht gut, denn mein Kumpel 

Joachim hat einen kleinen Bruder, auf den er aufpassen muss, weil der immer schreit, und 

Joachims Eltern kümmern sich nur noch um den Bruder. Jetzt haben meine Eltern gesagt, wir 

wollen einen Ausflug in den Wald machen, und ich habe Angst, dass sie mich aussetzen wie 

den kleinen Däumling in dem Märchen, das wir in der Schule durchgenommen haben, und 

das ist gar nicht prima! 

Pressenotiz 

Endlich kommt DER KLEINE NICK ins Kino! Die Geschichten um den vorwitzigen Grundschüler 

und seine Bande begeistern seit Jahrzehnten junge und jung gebliebene Leser 

und machten die 1960 erstmals in Buchform erschienenen Geschichten zu einem internationalen 

Bestseller. Die Abenteuer von Nick und seinen Freunden Roland, Chlodwig, 

Otto, Franz, Georg und Adalbert stammen aus der Feder des „Asterix“- und „Lucky 

Luke“-Erfinders René Goscinny und wurden von Jean-Jacques Sempé illustriert. Sempé 

und Goscinnys Tochter Anne, die Ideen zu einem Nick-Film stets abgelehnt hatten, 

ließen sich von Regisseur Laurent Tirard (MOLIÈRE) schließlich doch überzeugen 

– und das Ergebnis gibt ihnen recht: Die Neuentdeckung Maxime Godart in der 

Titelrolle führt ein hochkarätig besetztes Ensemble an, so sind in den Hauptrollen 

u.a. Kad Merad (WILLKOMMEN BEI DEN SCH’TIS) als Nicks Vater, Valérie 

Lemercier (EIN PERFEKTER PLATZ) als Nicks Mutter und Sandrine Kiberlain 

(HABEN (ODER NICHT)) als die Klassenlehrerin zu sehen. In seiner Heimat 

Frankreich lockte DER KLEINE NICK mehr als 5,5 Millionen Besucher in die Kinos 

und war damit die erfolgreichste einheimische Produktion 2009.

Inhalt 

In der Schule stellt die Lehrerin der Klasse des kleinen Nick ein Aufsatzthema: Was wollt ihr einmal 

werden, wenn ihr groß seid Nicks Klassenkameraden fällt sofort etwas ein: Otto, der so gerne isst, will 

Minister werden – auf den Staatsbanketten gibt es ja immer so leckere Sachen; Georg, dessen Vater 

reich ist und ihm alles kauft, will später die Firma übernehmen; Chlodwig, der Schlechteste in der Klasse, 

will Radprofi werden, Franz Bandit und Roland Polizist. Alle machen sich eifrig ans Schreiben, das 

heißt, alle außer Nick. Was soll er denn auch werden wollen Seine Kumpel sind prima, seine Lehrerin 

auch, seine Mama und sein Papa sind lieb, auch wenn sie sich öfter einmal streiten – an Nicks Leben 

soll sich bitteschön nichts ändern! 

Aber natürlich bleibt nicht alles so, wie es ist… In derselben Schulstunde noch kommt ihr Kumpel 

Joachim verspätet dazu, hereingeführt von Hilfslehrer Hühnerbrüh – eigentlich heißt er Herr Hühnerfeld, 

aber er sagt immer: „Schau mir in die Augen!“, und in der Brühe sind ja Augen; das haben sich die 

Großen ausgedacht. Hühnerbrüh flüstert der Lehrerin etwas ins Ohr, die lächelt und gratuliert Joachim 

– was ist da los Die Nachricht verbreitet sich schnell in der Klasse: Joachim hat einen kleinen Bruder 

bekommen! In der Pause erzählt er seinen Freunden die ganze Geschichte: Er hatte nichts geahnt, nur 

seine Eltern hätten sich komisch benommen, sein Papa sei plötzlich immer so freundlich zu seiner 

Mama gewesen, und jetzt ist der Bruder da und ist winzig und verschrumpelt und schreit immer, und 

die Eltern kümmern sich nur noch um ihn – da wäre Joachim aber ein Fahrrad lieber gewesen! 

Aber auch Nicks Eltern benehmen sich komisch. Erst haben sie sich gezankt, als der Chef von Nicks 

Papa, Herr Maßbaum, Nick einen Kreisel als Geschenk geschickt hat, weil sein Papa so fleißig war 

– eine Gehaltserhöhung, sagt Nicks Mama, hätte ihr deutlich besser gefallen; aber später belauscht 

Nick zufällig, wie die beiden, wieder bester Laune, sich über merkwürdige Sachen unterhalten und auch 

noch vorschlagen, einen tollen Familienausflug in den Wald zu machen. Er versteht zwar den Zusammenhang 

nicht, dennoch ist Nick sofort klar: Auch er bekommt einen kleinen Bruder! In der Schule 

verbreitet er sofort die Neuigkeit. Was das aber wirklich für ihn bedeutet, schwant ihm erst, als sie in 

der Schule die Geschichte vom Kleinen Däumling durchnehmen, den seine Eltern im Wald aussetzen, 

weil sie zu viele Kinder haben, um alle ernähren zu können. Ist das etwa auch Nicks Schicksal… Nicks 

Kumpel raten ihm, seine Eltern durch besonders braves Benehmen zu überzeugen, ihn doch zu behalten. 

Doch die Pläne, Mama einen Blumenstrauß zu besorgen und das Haus tipptopp sauberzumachen, 

bringen eher gemischte Resultate… 

Beim Ausflug kann Nick zwar das Schlimmste verhindern, indem er die Türen von innen abschließt, 

so dass seine Eltern das Auto zurück nach Hause schieben müssen. Aber weil die Gefahr noch nicht 

vorüber ist, gründen die Klassenkameraden ein Komitee zu Nicks Rettung und suchen nach einem 

todsicheren Plan, das Baby, wenn es da ist, zu beseitigen…! 

Zunächst aber steht ein Abendessen mit den Maßbaums an. Damit Nicks Papa in der Firma endlich 

mal vorankommt, wollen die Eltern den Chef samt Gattin beeindrucken: mit Hummer an Mayonnaise, 

kultivierter Unterhaltung und einem Vorzeigekind. Nick wird in die Küche abgeschoben und mit 

Ravioli abgespeist, aber dennoch ist das Essen nicht gerade als voller Erfolg zu werten: Herr und Frau 

Maßbaum wirken mit den Gesprächsthemen, die Nicks Mutter anbringt – isländische Dichtung des 

13. Jahrhunderts und die Etymologie des Wortes „Rokoko“ – etwas überfordert, und Mamas Weingenuss 

zur Beruhigung der Nerven gerät im Verlauf des Abends etwas außer Kontrolle… 

3 + 3 = 6

Inhalt

Inzwischen sind Nicks Kumpel auf die Lösung gekommen: Sie wollen einen Gangster anheuern, der 

sich des Babys „annehmen“ soll. Doch woher nimmt man einen Gangster Sie schauen im Telefonbuch 

nach und werden tatsächlich fündig! Das denken sie zumindest – tatsächlich haben sie aber eine Autowerkstatt 

am anderen Ende der Leitung. Der Mechaniker sagt zu, sich um „das Ding“, das er natürlich 

für ein altes Auto hält, zu kümmern, verlangt fürs Abwracken aber 500 Francs. 

Irgendwo müssen sie also Geld herbekommen. Doch zunächst werden sie in ihren Vorbereitungen 

immer wieder unterbrochen: Erst wird ihre Lehrerin krank und durch eine strenge Aushilfe ersetzt, 

bis auch diese krank wird; und als ihre Lehrerin wieder da ist, steht der Besuch des Ministers an, der 

sich ausgerechnet Nicks Klasse vorführen lässt. Der ehrfürchtig erwartete Politiker entpuppt sich als 

jovialer älterer Herr, der der Klasse erst einmal einen prima Witz erzählt; schade nur, dass die Lehrerin 

den Jungen streng verboten hatte zu lachen, während der Minister da ist… Immerhin kommt statt des 

Klassenbesten Adalbert ausgerechnet Chlodwig in der Stunde noch ganz groß heraus, als er die Frage 

des Ministers zum Thema Flüsse wider alle Erwartungen beantworten kann! 

Um die 500 Francs zu beschaffen, holt Georg sein Roulettespiel von zu Hause – das Hühnerbrüh umgehend 

konfisziert. Der zweite Plan: einen angeblichen Zaubertrank, der stark macht, zu brauen und 

schluckweise zu verkaufen. Auf dem brach liegenden Grundstück, wo Nick und seine Bande immer 

spielen, bauen sie ihren Verkaufsstand auf und kippen alles in einen großen Kessel, was ihnen gerade 

unter die Finger kommt. Dank eines kleinen Tricks gelingt die Testvorführung, und schon wird der 

Trank zum Verkaufserfolg. Es gibt zwar die eine oder andere Kundenbeschwerde, aber Nick und seinen 

Kumpeln gelingt es, sich rechtzeitig mit den Einnahmen abzusetzen. 

Wieder ein Anruf beim „Gangster“: Sie hätten das Geld jetzt beisammen. Der Mechaniker fragt, wo 

denn das Auto sei. Die Jungs denken, dass der fiese Kerl Nachforderungen stellt: Jetzt will er auch noch 

ein Auto…! Aber wie gut, dass Georg jeden Morgen von seinem Chauffeur mit dem Rolls-Royce seines 

Vaters zur Schule gebracht wird. Georg schickt den Chauffeur unterwegs auf eine Besorgung, und er 

stibitzt mit Hilfe der anderen das Auto. Dumm nur, dass er nicht Auto fahren kann – und dass er für 

diesen Schultag sein Astronautenkostüm als Outfit gewählt hat. Denn leider beschlägt sein Weltraumhelm 

von innen, so dass es auf eine irrwitzige Blindfahrt durch die Stadt geht. 

Durch puren Zufall rollen sie am vereinbarten Treffpunkt aus, wo Nick und der Rest der Bande schon 

warten – als Joachim dazukommt, der begeistert den Kinderwagen mit seinem Bruder schiebt und erzählt, 

wie toll es doch ist, ein kleines Geschwisterchen zu haben. Der Plan, das Baby zu eliminieren, wird 

also aufgegeben. Und als Nicks Eltern ihm dann einige Zeit später tatsächlich etwas mitzuteilen haben, 

ist seine Freude über den Familienzuwachs groß. Bei der Geburt stellt sich das kleine Brüderchen, den 

man sich schon als tollen neuen Spielkameraden ausgemalt hatte, allerdings als kleines Schwesterchen 

heraus! Aber da Nicks Papa seine Beförderung tatsächlich gekriegt hat, ist die Wahrscheinlichkeit doch 

sehr gering, dass sie Nick eines Tages im Wald aussetzen müssen… Alles prima also! 

3 x 3 = 9

Interview mit Regisseur 

Laurent Tirard

Wie kam dieses Projekt zustande 

Laurent Tirard: Die Produzenten Marc Missonnier und Olivier Delbosc hatten die Idee, den 

„Kleinen Nick“ fürs Kino zu adaptieren und fanden, dass ich derjenige sei, der das am besten 

könnte – und fragten mich. Es handelte sich insofern um kein Projekt, das ich schon lange mit 

mir herumgetragen hätte. Als sie mich anriefen, kam es mir aber gleich ganz zwingend vor. Ich 

bin mit dem „Kleinen Nick“ aufgewachsen. Ich habe es als Junge gelesen. Diese Geschichten 

passten zu mir und sie sprachen zu mir. Ich wusste sofort, wie der Film aussehen müsste. 

Was waren Ihre Verbindungen zum „Kleinen Nick“ 

Die Geschichten sind ja so allgemeingültig, dass sich jeder darin wiederfinden kann, und so hat 

es auch mich in meine Kindheit zurückversetzt – auch wenn es nicht um dieselbe Epoche 

geht. Es hat mich zum Lachen gebracht, auch wenn dieses Lachen immer mit einer gewissen 

Nostalgie verbunden war. Und ich fand darin auch etwas Poetisches, die Szene zum Beispiel, 

in der Nick den Entschluss fasst, von zu Hause abzuhauen und mitten in der Nacht mit seinem 

Bündel loszieht – genau dasselbe hatte ich seinerzeit auch vor, ich war sogar schon einige 

Meter weit gekommen…! Und auch danach war diese Szene für mich als Kind ein Vorbild, 

denn immer, wenn ich wütend war, drohte ich damit, meinen Koffer zu packen und abzuhauen 

und verwendete dabei Nicks Worte: „Ich komme eines Tages wieder mit einem Haufen Geld, 

und dann werdet ihr schon sehen…!“ 

Wie erklären Sie es sich, dass die Geschichten des Duos Sempé und Goscinny 

so viele Menschen auf der ganzen Welt ansprechen 

Ich finde es schwierig, das auszudrücken. Sempé und Goscinny verstanden es einfach, da eine 

Saite anzuschlagen. Das ist wirklich das, was wahre Künstler ausmacht: dass es ihnen gelingt, 

zum kollektiven Unterbewusstsein vorzudringen. Sie verstanden es, einen bestimmten Duft, 

eine Musik einzufangen, die aus dem Buch steigt und den Leser berührt: das Thema der Kindheit. 

Jeder erkennt sich in dieser ganz eigenen Mischung aus Ironie und Poesie wieder, dieser 

Blick, der gleichzeitig ein sehr kindlicher ist, aber mit dem Verständnis eines Erwachsenen. 

Wenn Spielberg Filme für Kinder gedreht hat, ist es ihm immer gelungen, mit ihnen auf 

Augenhöhe zu bleiben. Ich habe mir sehr viele von seinen Filmen angeschaut, um zu verstehen, 

wie ihm das gelungen ist – es geht ja nicht nur darum, den Blickwinkel der Kamera auf 

Kindersicht zu bringen, sondern auch aus ihrer Sicht die Geschichte zu erzählen und dabei 

doch Erwachsener zu bleiben und auch Erwachsene anzusprechen. 

Als Sie sich an die Vorbereitung machten, waren Sie da sehr beeindruckt 

von diesem reichhaltigen Werk Wie sind Sie vorgegangen 

Bei meinen vorigen Filmen hatte ich, vom rein künstlerischen Standpunkt her gesehen, niemand 

anderem gegenüber Rechenschaft abzulegen außer den Produzenten und mir selbst und 

hatte im Grunde alle Freiheiten, den Film zu machen, den ich machen wollte. Bei diesem Film 

fühlte ich eine größere künstlerische Verantwortung, auch wenn das nicht immer so offen zu 

5 + 6 = 11

Interview mit Regisseur Laurent Tirard 

Tage trat. Am allerersten Drehtag hatte ich 

schon eine gewisse Angst, ob ich diesem 

Thema gerecht werden könnte. Aber wenn 

man Angst hat, dann kann man nicht 

springen – ich konnte es mir nicht leisten, 

meine Zeit damit zuzubringen, mir zu 

überlegen, was Sempé oder Goscinny darüber 

gedacht hätten. Man darf sich nicht 

ständig selbst über die Schulter schauen, 

wenn man etwas zustande bringen will! 

Und letztendlich kann man nur hoffen, 

dass das Ergebnis den Leuten gefällt. 

Mit Grégoire Vigneron, mit dem zusammen 

ich immer meine Drehbücher schreibe, 

habe ich mich nicht nur in das Werk, 

sondern auch in das Leben von René Goscinny 

vertieft. Nachdem ich mit Anne 

Goscinny gesprochen hatte, hatte ich Lust 

herauszufinden, wie viel von René Goscinny 

in dieser Figur steckt, die ihm immer 

sehr am Herzen lag. Ich wusste, dass der 

Schlüssel zu unserer Interpretation in 

gleichem Maße in seinem Leben wie in seinen 

Werken zu suchen war. Also habe ich 

versucht, René Goscinnys Persönlichkeit 

zu verstehen. Es war jemand, der seinen 

Platz in der Gesellschaft suchte und darauf 

baute, dass er es dadurch schaffen würde, 

dass er Leute zum Lachen brachte. In der 

Zeit, in der er als Buchhalter arbeitete, hatte 

er Gefallen daran, sich als Sand im Getriebe 

zu sehen. Er hatte eine gewisse Vorliebe 

für Unordnung und Chaos, und er verstand, 

dass das Lachen gleichzeitig ein Mittel 

zur Verteidigung gegen die Gesellschaft, 

in der er sich nicht heimisch fühlte, sein 

könnte – und das Mittel, in sie hineinzugelangen. 

Das sind so Sachen, die ich zwischen 

den Zeilen seiner Biografie gelesen 

habe und die mich sehr stark angesprochen 

haben. Der kleine Junge, der seinen 

Platz in der Gesellschaft sucht, ist so zu 

der Achse geworden, um die herum wir die 

ganze Geschichte aufgebaut haben. In der 

ersten Szene des Films wird Nick gefragt, 

was er denn später einmal werden möchte 

– und er weiß es nicht. Am Ende des Films 

hat er es herausgefunden. Von dieser Achse 

aus sind wir das ganze Werk durchgegangen, 

wir haben Geschichte um Geschichte, 

Situation um Situation, Dialog um Dialog 

auseinandergepflückt. So waren wir schon bei meinem vorherigen Film 

MOLIÈRE („Molière“, 2007) vorgegangen. Uns war immer klar, dass wir 

es hier mit einem Stoff zu tun hatten, der für zwölf Stunden Film gereicht 

hätte. Wir haben deshalb harte Entscheidungen treffen müssen und auch 

nicht gezögert, Szenen hinauszuwerfen, und wenn sie uns noch so gut 

gefallen haben, um die Einheit der Geschichte, die wir erzählen wollten, zu 

erhalten. Manche haben wir aber auch behalten, auch wenn sie nicht zwingend 

notwendig waren – wie zum Beispiel den Besuch des Ministers; diese 

Szene ist immerhin wichtig für die Figur Chlodwig. 

Wir haben mehrere Monate damit zugebracht, das Werk durchforsten, 

daraus eine flüssige, in sich geschlossene Geschichte zu formen und das 

Ganze bis zu einer ersten Drehbuchfassung voranzubringen. Für unseren 

zweiten Durchgang ist Alain Chabat dazu gestoßen. Ich hatte ihn darum 

gebeten, weil er zu diesem Zeitpunkt für die Rolle des Vaters in der engeren 

Wahl war und wir uns psychologisch auf seinen Segen 

angewiesen fühlten. Denn für Anne Goscinny und für uns 

gleichermaßen ist er der einzige legitime geistige Erbe von 

René Goscinny. Anne fand, dass sein ASTERIX & 

OBELIX: MISSION KLEOPATRA („Astérix & Obélix: 

Mission Cléopatre“, 2002) ganz im Sinne ihres Vaters 

gewesen wäre. Für uns war es wichtig, dass Alain das 

Drehbuch las, es gut fand und ihm noch seinen Stempel 

aufdrückte – in den Dialogen, bei den Szenen, bei vielen 

Kleinigkeiten. 

Wie sind Sie mit dem Aspekt umgegangen, dass die 

Geschichte auf zwei Ebenen funktionieren und sowohl 

Kinder als auch Erwachsene auf bestimmte Art und 

Weise ansprechen musste 

Diese Doppeldeutigkeit ist ja schon in den Originalgeschichten 

vorhanden, und ich mag das sehr 

daran. Auch in den Hollywoodfilmen der 30er bis 

50er Jahre hatten die Drehbuchautoren gar keine 

andere Wahl, um die behördliche Zensur zu umgehen, 

als das Entscheidende in den Subtext zu 

verlagern. Wenn man diese Filme mit einigem 

zeitlichem Abstand wiedersieht, erschließt sich 

einem erst die wahre Bedeutung der Dialoge, die 

an der Oberfläche so harmlos und glatt wirken. 

Die Zensur hat diese Doppeldeutigkeit überhaupt 

erst hervorgebracht. Darum geht es 

beim „Kleinen Nick“ natürlich nicht, weil sich 

die Figuren alle sehr gut zu benehmen wissen. 

Aber man spürt ihre Fehler, ihre Enttäuschungen, 

ihre Schwierigkeiten. Wenn man 

den „Kleinen Nick“ als Kind liest, 

erkennt man längst noch nicht alles das, 

was man als Erwachsener dort entdeckt. 

Das zeigt für mich den 

Reichtum und die Intelligenz 

des Werkes. 

2 x 6 = 12

„Ich wusste sofort, 

wie der Film aussehen 

müsste.“ LAURENT TIRARD


Wie sind Sie dabei vorgegangen, den Figuren Leben einzuhauchen 

Ich schreibe gewöhnlich nicht mit bestimmten Schauspielern 

im Sinn, ich denke beim Schreiben an die Figuren. In diesem 

Fall war es Nicks Mutter, die uns die größten Schwierigkeiten 

bereitet hat, weil sie einfach relativ konturlos ist. Sie liebt ihren 

Sohn, sie bereitet die Mahlzeiten zu, sie schimpft mit ihrem 

Mann, wenn er Krümel auf dem Wohnzimmersofa hinterlassen 

hat – und manchmal lässt sie den Braten anbrennen und 

schimpft auch dann mit ihrem Mann... Während man den Vater 

relativ leicht zu einer komplexeren Figur machen kann, indem 

man ihn mit seinem beruflichen Ehrgeiz und in der Beziehung 

zu seinem Chef zeigt, ist das bei der Mutter schwierig. Wir 

mussten um jeden Preis vermeiden, dass sie am Ende fade 

wirkt. Eines Tages sagte ich zu Grégoire, er solle sich einmal 

vorstellen, wie es wäre, wenn Valérie Lemercier diese Rolle 

spielte – und das hat uns geholfen, diese Figur zu erschaffen. 

Mit dieser gewissen kleinen Verrücktheit, mit der Valéries 

Persönlichkeit sie versieht, konnten wir schließlich die Enttäuschung 

spüren, die diese Figur, die perfekte Hausfrau, mit sich 

herumträgt. Auch als Hausfrau und Mutter in den 50er und 

60er Jahren hatte man schließlich seine Träume: Auto fahren zu 

lernen beispielsweise, etwas Besseres aus sich zu machen, sich 

zu emanzipieren. 

Manche Figuren fehlen, andere dagegen spielen eine 

wichtigere Rolle als in den Geschichten. 

Was hat zu diesen Entscheidungen geführt 

Es war klar, dass wir nicht alle Figuren im Film würden unterbringen 

können; also mussten wir streichen, und das war nicht 

immer einfach. Die Lehrerin ist selbstverständlich eine Schlüsselfigur 

für die ganzen Geschichten, allein schon deshalb, weil 

so viele Szenen im Klassenraum spielen. Und auch Hühnerbrüh 

mussten wir dabei haben, wegen seines Namens und weil 

er schon durch diesen einen Satz, der sein Markenzeichen ist, 

definiert wird. Auch wenn die Großmutter eine sehr lustige 

Figur ist, mussten wir auf sie verzichten, weil wir einfach keinen 

Platz für sie hatten. Wir haben alle diejenigen Figuren behalten, 

die wir für die beiden Erzählstränge brauchten, auf die wir uns 

festgelegt hatten: Nicks Furcht, im Wald ausgesetzt zu werden, 

und das Essen mit dem Chef, mit dem die Eltern sich ihr gesellschaftliches 

Vorankommen sichern wollen. 

„Der kleine Nick“ ist in den 50er Jahren entstanden. 

Welche Bedeutung hatte für Sie die universelle 

Verständlichkeit und die Zeitlosigkeit der Geschichten 

Den „Kleinen Nick“ auf ein bestimmtes Zeitalter festzulegen, 

ist einfach ein Ding der Unmöglichkeit. Er ist in den 50er Jahren 

entstanden, aber die Kinder lesen ihn heute noch. Es ist 

schon ein Paradox – und das hat uns auch verblüfft –, dass die 

Welt, wie sie im „Kleinen Nick“ beschrieben wird, auch in den 

50ern nicht existiert hat. Wenn man die Geschichten heute liest, 

20 - 6 = 14 

sagt man sich, das alles passt schon zu der Zeit. Aber wenn man 

sich das einmal genauer anschaut, ist nie die Rede von Arbeitslosigkeit 

oder von Kriminalität, Eltern lassen sich nicht scheiden, 

die Gesellschaft ist stabil und alles ist an seinem rechtmäßigen 

Platz: eine Idealgesellschaft. Man befindet sich hier nicht 

in der Realität, weder in der der 50er Jahre noch in der von 

heute. Wir befinden uns hier in einer Märchenerzählung. Und 

wenn man von dem Prinzip ausgeht, dass „Der kleine Nick“ 

eine Märchenerzählung ist, muss man ihn in der Vergangenheit 

ansiedeln, in einer Welt, die es so nicht gibt. Für die Kinder von 

heute könnten die Geschichten ebenso gut im Mittelalter oder 

im Weltraum spielen. Wir haben uns deshalb die Freiheit 

erlaubt, die Geschichte um das Jahr 1958 herum anzusiedeln; 

das Jahr, in dem Jacques Tatis „Mein Onkel“ entstanden ist – 

das ist eine der Anspielungen im Film –, und es kommt auch 

dem wirklichen Entstehungsjahr vom „Kleinen Nick“ nahe 

genug. Aber wenn ein Automodell, das im Film vorkommt, erst 

ab 1961 gebaut wurde, hat uns das auch nicht gestört. Was zählt, 

ist das Flair einer vergangenen Epoche, einer Realität, die im 

kollektiven Unterbewusstsein verankert ist und die das Bild der 

Jahrzehnte des wirtschaftlichen Aufschwungs nach dem Krieg 

vermittelt. 

Wie haben Sie die Schauspieler ausgesucht 

Die erste Herausforderung war natürlich die Auswahl der Kinderdarsteller. 

„Der kleine Nick“ ist schließlich in erster Linie eine 

Geschichte, die von Kindern handelt. Wir haben also ein sehr 

breit angelegtes Casting gestartet und uns eine Riesenmenge von 

Kindern angeschaut, von denen viele noch nie irgendwelche Filmerfahrungen 

hatten. Das waren übrigens auch die interessantesten 

für uns, denn ich war mir natürlich darüber im Klaren, 

dass ein Kind sehr schnell „verdorben“ werden kann, einfach, 

indem es sehr schnell kapiert, wie der Hase läuft. Beim Dreh war 

es für mich verblüffend zu sehen, wie einige der Kinder schon 

nach drei Tagen von sich aus verlangten, dass ihre Frisur oder ihr 

Make-up gerichtet wird! Sie wussten ganz genau, wie sie die Erwachsenen 

rumkriegen, und beim Casting haben einige von ihnen 

die hohe Schule des Posierens und der Verführung beherrscht! 

So geht natürlich jegliche Unschuld verloren. Ganz 

allgemein gesprochen, fiel uns die Auswahl für die wichtigsten 

Kinderrollen allerdings nicht allzu schwer. Im Gegenteil, ich hatte 

Angst, dass die Gesichter, diese Persönlichkeiten, die ich ausgesucht 

hatte, vielleicht nicht in der Lage sein würden, vor der 

Kamera zu agieren. Ich bin einfach eine Wette eingegangen, dass 

sie es schaffen würden, sich am Set wohl zu fühlen. Ich hatte 

zuvor niemals mit Kindern gedreht, und das Ganze war für mich 

wie ein unbekanntes Land. Am Schluss hatte ich das Glück sagen 

zu können, dass sie unglaublich gut waren – wahre Schauspieler 

eben! 

Dass Maxime Godart der Figur des kleinen Nick so sehr ähnelt, 

war fast schon unheimlich. Genauso wie seine Entschlossenheit,

mit der er Schauspieler werden will. Mit neun Jahren hat er schon 

eine ganz genaue Vorstellung davon, welche Stellung er in der Gesellschaft 

einnehmen möchte, was er mit seinem Leben machen will. 

Wegen seiner extrovertierten Persönlichkeit hätte ich nicht gedacht, 

dass er jemals Furcht vor der Kamera empfinden würde. Aber das 

Gegenteil war der Fall! Am ersten Tag, als sich ihm ein riesiger Kamerakran 

für die allererste Einstellung näherte, ist er regelrecht zu 

Stein erstarrt! Bei Maxime war, mehr noch als bei den anderen Kindern, 

die Freude am Spielen einfach ganz überwältigend. Er hat niemals 

auch nur das leiseste Zeichen von Müdigkeit von sich gegeben 

oder den Wunsch nach einer Pause geäußert. 

dafür einfach perfekt, weil er so viel aus seiner eigenen Kindheit 

herübergerettet hat. 

Die Lehrerin ist für die Kinder wie eine zweite Mutter. Sie musste 

eine sehr sanfte Person sein und auch feinfühlig. Sie zieht oft einfach 

den Kürzeren, gegenüber den Kindern, die sie liebt und 

gegenüber denen sie eigentlich Autorität zeigen müsste, und auch 

gegenüber dem Schuldirektor. Mit ihren großen blauen Augen verkörpert 

Sandrine Kiberlain diese Güte. Sie beherrscht die Kunst, 

Emotionen ganz subtil zu spielen, nur durch einen Blick oder 

durch eine ganz bestimmte Bewegung. Sie ist genau die Schauspielerin, 

die ich brauchte für diese Art von Komödie, die mir vorschwebte. 

François-Xavier Demaison hat mich während des Drehs sehr beeindruckt, 

und ich möchte auf alle Fälle wieder mit ihm arbeiten. 

Wir hatten die Rolle der Mutter Valérie Lemercier auf den Leib 

geschrieben und lebten nun in der Angst, dass sie absagen könnte. 

Als ich Kontakt zu ihr aufnahm, hatte sie nämlich gerade die sehr 

langen Dreharbeiten zu AGATHE CLÉRY (2008) hinter sich gebracht 

und hatte wenig Lust, gleich schon wieder zu drehen; ich 

musste sie erst überzeugen und habe ihr eindringlich geschildert, 

wie wichtig es für mich sei, dass sie mitmachte. 

Kad Merad hatte in KEINE SORGE, MIR GEHT’S GUT („Je 

vais bien, ne t’en fais pas“, 2006) einen starken Eindruck auf mich 

gemacht, wo er einfach perfekt einen ganz normalen Typen spielte, 

und der Erfolg von WILLKOMMEN BEI DEN SCH’TIS („Bienvenue 

chez les Ch’tis“, 2008) hat es nur noch einmal bestätigt, dass 

sich ein großer Teil des Publikums in ihm wiedererkennt. Und genau 

das brauchten wir für Nicks Vater; einen mittleren Angestellten, 

der vor seinem Chef buckelt und von einer Gehaltserhöhung 

träumt. Mit Kad habe ich lang über mein Vorbild für die Rolle gesprochen: 

Darrin, den Ehemann von Samantha in der Serie „Verliebt 

in eine Hexe“ („Bewitched“, 1964-72) – ein eher willensschwacher 

Typ, ehrgeizig, aber auch jemand, der sich immer wieder 

von seiner Frau bestimmen lässt. Gleichzeitig musste diese Figur 

aber auch fantasievoll und zärtlich sein. Als ich mit Grégoire am 

Drehbuch schrieb, haben wir oft gesagt, dass die Mutter zwei Kinder 

zu Hause hat: den kleinen Nick und seinen Vater! Kad war 

Instinktiv wusste ich, dass Hühnerbrüh bei ihm zu einer lebendigen 

Figur werden würde. Hühnerbrüh ist etwas füllig, aber 

erkann auch so seine Autorität spielen lassen. Schauspieler wie 

Daniel Prévost, Michel Galabru, Anémone und Michel Duchaussoy 

haben das Kino meiner Kindheit geprägt, und ich hatte große Lust, 

mit ihnen gemeinsam einen Film zu machen. Bei diesen Schauspielern 

und dem ungeheuren Talent, das sie mitbrachten, wurde ich 

selbst wieder zum Kind. 

Eine andere Schwierigkeit war sicher, dass dies auch ein Kostümfilm ist... 

Faktisch ist er das, aber für mich ist das nicht das Entscheidende. 

Deshalb bin ich auch ganz anders vorgegangen als bei MOLIÈRE, 

bei dem die Darsteller die Aufgabe hatten, das Künstliche des 

Films vergessen zu machen. Bei DER KLEINE NICK war das genaue 

Gegenteil der Fall: Alles sollte dazu beitragen, das Unrealistische 

des Ganzen zu betonen. Dies ist ein Film, der offen sagt, dass er 

keine Wirklichkeit zeigt, sondern ein Märchen erzählt. Die Bauten, 

die Einstellungen, die Kostüme, der Ton – all das trägt zum Irrealen 

der Geschichte bei. Daher auch mein Wunsch, im Studio zu 

drehen, Innenräume zu haben, denen man ansieht, dass sie Studiobauten 

sind; der Film sollte in dieser Hinsicht den Hollywood- 

10 + 5 = 15


Klassikern der 50er Jahre ähneln. Bei EIN AMERIKANER IN PARIS 

(„An American in Paris“, 1951) weiß man, dass man sich in einem Studio in 

Hollywood und nicht in Paris befindet, aber gerade das macht den Charme des 

Films aus. Wenn ich ein entsprechendes Budget gehabt hätte, hätte ich am liebsten 

auch noch die Straßen im Studio nachgebaut. Uns ging es darum, eine Phantasiewelt zu 

erschaffen, eine künstliche Welt, eine vollkommen idealisierte Welt mit dem Duft der Vergangenheit, 

und zwar dem unserer Kindheit. 

Wie haben Sie den Look des Films gestaltet 

Wie manche Schauplätze aussehen mussten, war durch die Zeichnungen von Sempé praktisch vorgegeben: 

die Schule, das Klassenzimmer, der Schulhof und Nicks Zuhause. Uns war klar, dass die Anmutung 

des ganzen Films davon ausgehen müsste. Es ging aber nicht darum, Sempés Zeichnungen originalgetreu 

nachzustellen, sondern darum, ihre Atmosphäre einzufangen. Das alles eins zu eins zu 

kopieren, hätte den Film leicht die Seele gekostet. Wir brauchten einen minimalistischen Stil, aber ohne 

dabei gänzlich auf Details zu verzichten: Der Zuschauer soll das Gefühl bekommen, dass alles an seinem 

rechtmäßigen Platz ist, und wir wollten ihn nicht durch irgend etwas anderes, das wir ihm vielleicht auch 

noch gern gezeigt hätten, davon ablenken. Auch dabei war Jacques Tati für mich eine Inspirationsquelle: 

Er hatte den genauen Blick fürs Detail, aber er zeigte niemals mehr als das, was nötig ist, um das Bild zum 

Leben zu erwecken. Ich schätze auch sehr, wie Wes Anderson seine Filme inszeniert, mit sehr starren 

Einstellungen, in denen aber dennoch alles erzählt wird. Mir war es wichtig, die Geschichte schon durch 

den Aufbau der Einstellungen und durch die Dekors lebendig werden zu lassen. Es war ganz merkwürdig, 

denn die Szenenbilder erinnerten mich vor allem an die Fotos, die meine Eltern mir aus ihrer eigenen 

Kindheit gezeigt haben, jedenfalls an ein Zeitalter, das ich nicht selbst bewusst erlebt habe. 

Hat es den Dreh sehr kompliziert gemacht, so viele Kinder am Set zu haben 

Die erste Szene im Film ist das Klassenfoto: Die Erwachsenen tun so, als ob sie die Kinder unter Kontrolle 

hätten, dabei werden sie von ihnen völlig in den Sack gesteckt. Und genau so ist es bei den Dreharbeiten 

gewesen: Die Kinder haben uns irre gemacht! Jeden Tag dasselbe Spiel: Morgens fing alles noch gut an, aber 

im Laufe des Tages geriet alles immer mehr außer Kontrolle! Wir haben uns die Haare gerauft und versucht, 

eine konzentrierte Atmosphäre aufrechtzuerhalten, aber das war vergebliche Liebesmüh! Jeden Abend war 

man völlig fertig, und doch hat es uns an jedem Morgen wieder aufs Neue Freude gemacht, sie wiederzusehen. 

Das liegt einfach in der Natur der Kinder. Wenn ich gefragt werde, wie man sich das vorzustellen hat, 

mit Kindern zu arbeiten – und wir hatten schließlich acht davon – sage ich einfach: als ob man allein erziehender 

Vater von acht Kindern ist, und zwar an dem Tag, an dem man in die Ferien fährt! Aber sie waren 

wirklich großartig, und der Vergleich mit einem allein erziehenden Vater ist nicht ganz aus der Luft gegriffen. 

Sie waren meine Kinder, und ich fand sie wundervoll! 

Wie haben die jungen Schauspieler mit den Erwachsenen zusammengearbeitet 

Es ist für beide Seiten sehr gut gelaufen. Anfangs waren die Kinder natürlich noch ein wenig beeindruckt, 

aber sie haben jegliche Schüchternheit sehr schnell abgelegt. Und den Erwachsenen ist 

sehr schnell klar geworden, dass die Kinder ihre Rollen einfach sehr gut spielten. Generell gab es 

eigentlich keine Unterschiede im Umgang, ich sprach zu den Kleinen genau so wie zu den Großen. 

Hier hatten wir nicht den Fall, wo man ein Kind an den Set bringt und versucht, so viel von 

seiner Spontaneität zu erhalten, sondern bei uns war es eher wie bei einer Schauspielertruppe, zu 

der auch einige Kinder gehörten. 

2 x 8 = 16

Was haben Sie als Regisseur bei den Dreharbeiten gelernt 

Ich weiß jetzt, dass ich mit Kindern arbeiten kann, dass ich es hinbekomme – oder es 

zumindest überlebe – und dass ich auch großen Spaß dabei habe. Mit ihnen hat man 

keine Probleme, was aufgeblasene Egos und Machtspielchen betrifft. Wenn ein Kind 

mit einer Szene nicht zurecht kam, dann nicht, weil es sich fragte, was die Motivation 

seiner Figur in dieser Szene sein könnte oder die Autorität des Regisseurs in Frage 

stellte. Wenn ihnen etwas misslang, dann war es, weil sie noch keinen Zugang gefunden 

hatten, den Kniff, mit dem sich die Blockade aufheben ließ. Wenn sie einmal nicht 

konzentriert waren, dann deshalb, weil sie nun einmal Kinder sind und man von ihnen 

nicht sechs Stunden ununterbrochene Konzentration verlangen kann. 

Gibt es im Film eine Szene, die Sie ganz besonders berührt 

Es ist lustigerweise eine, die mir schon beim Schreiben des Drehbuchs Vergnügen 

bereitet hat. Ich mag sie vor allem deshalb, weil sie ganz ohne Dialog auskommt. Sie 

beruht auf einem kleinen Nebensatz in einer Geschichte vom kleinen Nick: Er erzählt, 

dass er beleidigt war, aber sein Vater für ihn Grimassen geschnitten hat, so dass 

er gar nicht anders konnte, als mit dem Schmollen aufzuhören. Als ich auf diesen 

Satz gestoßen bin, war mir gleich klar, dass ich daraus gern eine Szene machen würde. 

Das war mir sicher auch deshalb wichtig, weil ich für den Film schon so viele 

Dialoge geschrieben hatte und bei dieser Szene ohne Worte das Gefühl hatte, dass 

mir da etwas Besonderes gelungen war. Und ohne es erklären zu können, rührt 

mich diese Szene zutiefst an. Da gibt es bestimmt ein Echo aus meiner eigenen 

Kindheit, so wie mein Vater und ich miteinander umgegangen sind – und ich finde 

darin auch etwas vom Verhältnis zwischen mir und meinem Sohn wieder. 

Was kann das Publikum vom fertigen Film erwarten 

Eine Rückkehr in die eigene Kindheit, hoffe ich, zumindest einen kleinen Hauch 

davon. In welcher Epoche auch immer man groß geworden ist, man kann sich 

hoffentlich durch den Film noch einmal in seine eigene Kindheit stürzen und die 

Unschuld, die Naivität und die Begeisterungsfähigkeit dieser Zeit wieder erleben. 

Und vielleicht bringt der Film ja auch Menschen verschiedener Generationen 

dazu, sich über ihre Kindheit auszutauschen. Ich bin sicher, ein Großvater und 

sein Enkel, die sich zusammen den Film anschauen, werden genau dasselbe 

empfinden! 

9 + 8 = 17

Interview mit Zeichner 

Jean-Jacques 

Sempé 

Wie sind Sie seinerzeit auf die Figur 

des kleinen Nick gekommen und wann haben Sie 

René Goscinny davon erzählt 

Jean-Jacques Sempé: Die Wochenzeitschrift „Le 

Moustique“ („Die Stechmücke“), die es, glaube ich, 

immer noch gibt, hatte mich gebeten, jede Woche 

eine neue Witzzeichnung anzufertigen, und eines 

Tages meinten sie, ich sollte dem kleinen Jungen, 

den ich mir ausgedacht hatte, doch einen Namen geben. 

Ich fuhr mit dem Bus zu einem Treffen mit 

dem Chefredakteur und sah unterwegs eine Reklame 

für ein Weinhaus Nicolas. Der Chefredakteur war 

mit dem Namen einverstanden, bat mich aber, nicht 

nur eine einzelne Zeichnung, sondern jede Woche 

einen ganzen Comicstrip abzuliefern – und ich hatte 

keine Vorstellung, wie ich das machen sollte. Zu der 

Zeit kannte ich René Goscinny schon, weil er für die 

Agentur arbeitete, zu der ich die Zeichnungen brachte, 

und fragte ihn, ob er daran mit mir zusammenarbeiten 

wolle. Das haben wir dann auch eine gewisse 

Zeit lang gemacht, bis er die Agentur verließ und wir 

mit der Serie aufhörten. Die Idee haben wir dann 

später wieder aufgenommen, nur mit dem Unterschied, 

dass er Geschichten schrieb, die ich dann 

illustrierte.

Was hat Sie zu der speziellen Figur und ihren 

Eigenschaften inspiriert 

Das kam ganz wie von selbst, einfach nur, wie meine Hand 

am ehesten einen kleinen Jungen zeichnet. Sein Charakter 

war natürlich zum Teil dadurch schon vorgegeben, dass es 

sich um humoristische Zeichnungen handeln sollte. Zu 

der Zeit hatte ich ohnehin in meinen Zeichnungen eine 

gewisse Vorliebe für Kinder, aber es gibt eben nicht nur 

Kinder im Leben, und in den letzten 20 Jahren habe ich 

mich stärker auf Erwachsene konzentriert. 

Wie ging es mit dem „Kleinen Nick“ weiter 

Als wir uns kennen lernten, waren René und ich ja noch 

ziemlich jung; ich war wohl ungefähr 22 und er 28 Jahre 

alt. Wir haben uns gegenseitig Kindheitserinnerungen 

erzählt, wie Leute es eben tun, wenn sie sich treffen. 

Manche der Situationen in den Geschichten beruhen 

wohl auch auf Geschehnissen in meiner Kindheit; 

aber es geht meistens eher um eine bestimmte Atmosphäre 

als um ein konkretes Ereignis. Auf jeden Fall 

hatte ich auch große Lust darauf, die Abenteuer einer 

Rasselbande von Schuljungen zu zeichnen. 

Ist der „Kleine Nick“ so etwas wie ein roter Faden 

in Ihrer Laufbahn 

Seltsamerweise taucht er in regelmäßigen Abständen 

immer wieder auf. Aber weil ich so früh damit 

angefangen habe, ist er eben auch die Figur, die ich 

am häufigsten gezeichnet habe. Im Lauf der 

Zeit haben sich die Zeichnungen und auch die Bücher 

angehäuft; ich habe wirklich keinen Überblick 

mehr, wie oft ich wieder auf ihn gestoßen bin. 

Denn leider ist es so: Für jede Zeichnung, die ausgewählt 

und gedruckt wird, gibt es eine ganze 

Reihe, die im Papierkorb landen. Wenn etwas verpfuscht 

ist, dann ist es verpfuscht! Was nicht 

heißt, dass das, was veröffentlicht wird, in jedem 

Fall gelungen ist – es heißt nur, dass die anderen 

Zeichnungen noch schlechter waren… 

Wie verlief denn der Austausch zwischen 

Goscinny und Ihnen Gab er Ihnen Situationen vor, 

die Sie dann bebildert haben oder gab es auch 

den umgekehrten Fall, dass ihm die Idee für 

eine Geschichte durch Ihre Zeichnungen kam 

Vielleicht in manchen Fällen, wenn die Jungen 

Fußball spielen oder bei bestimmten Szenen 

in der Schule – aber ansonsten hat René alles 

selbst gemacht! Ich habe ja auch zusammen mit anderen 

Autoren gearbeitet, aber die Zusammenarbeit mit ihm hat 

am längsten Bestand gehabt – drei Jahrzehnte lang. Wir 

standen uns sehr nahe, sicher auch, weil wir unsere ersten 

beruflichen Schritte gemeinsam gemacht haben. 

Was war Ihre Reaktion, als die Idee eines Films 

an Sie herangetragen wurde 

Als Zeichner habe ich einen sehr genauen Strich, aber das 

ist kein Stilmittel des Kinos. Ich fand, dass man das Ganze 

besser von vornherein als echtes Kino anlegt und nicht als 

Kino-Fassung der Zeichnungen – das wäre, glaube ich, 

auch unmöglich. Deswegen habe ich dem Regisseur und 

seinem Team auch völlige Freiheit gelassen, denn das ist 

nun einmal seine Arbeit und nicht meine. Vor allem ist es 

eine vollkommen andere Arbeit. Es hat mir sehr viel Spaß 

gemacht, die Welt meiner Zeichnungen aufs Kino übertragen 

zu sehen. Ich habe darin auch die kindliche Sichtweise 

auf die Welt der Erwachsenen wiedergefunden. Der Film 

beruht zwar auf den Geschichten und den Zeichnungen, 

aber für mich ist es ein eigenständiges Kunstwerk, das sein 

eigenes Leben hat. Ich will da gar keine Parallelen ziehen. 

Ich habe mir den Film sehr gerne angeschaut und es war, 

ganz nebenbei, das erste Mal, dass ich beim „Kleinen Nick“ 

einfach nur Zuschauer sein konnte. Ich bin zufrieden, diese 

Entdeckung gemacht zu haben, und der Versuch, die 

Bücher und den Film miteinander zu vergleichen, wäre einfach 

unnütz. 

Wie fanden Sie den Darsteller des kleinen Nick 

Bevor ich den fertigen Film sah, kannte ich von diesem 

kleinen Star nur Fotos, und er hat mich wirklich verblüfft. 

Er ist perfekt in der Rolle! Er hat auch die fröhliche Unruhe 

von Nick. Er hat Charme und ist für mich eine sehr gelungene 

Besetzung. 

Was bedeutet Ihnen der Film 

René und ich hätten niemals gedacht, was aus dem „Kleinen 

Nick“ bis heute werden würde. Wir haben gerade sein 

50. Jubiläum gefeiert, und der Film ist wohl so etwas wie 

die schönste Kerze auf dem Geburtstagskuchen! Für mich 

persönlich ist damit auch ein wenig Nostalgie verbunden, 

weil ich die Jahre vermisse, in denen René und ich zusammen 

gearbeitet haben. Rein als Film betrachtet, finde ich 

ihn sehr gelungen. Er entführt den Zuschauer aus dem 

Hier und Jetzt, und er ist ein Ausgleich zu all dem, was uns 

im Alltag deprimiert und niederdrückt. 

9 + 10 = 19

Interview mit Zeichner Jean-Jacques Sempé 

Sind Sie ein Nostalgiker 

Wenn viele Freunde und auch die Eltern nicht mehr da sind, 

wenn man sich an die Momente erinnert, die nie wiederkehren 

werden, wie kann man da nicht nostalgisch werden 

Nostalgie gehört zum Leben einfach dazu, aber Nick, der 

einen so viele Augenblicke der eigenen Kindheit noch einmal 

erleben lässt, ist das Gegenmittel dazu. 

Wie erklären Sie sich, dass Nick auf der ganzen Welt 

bekannt ist Liegt es an den universell verständlichen 

Situationen, dass er so sehr in der Gefühlswelt so vieler 

Menschen aller Altersstufen verankert ist 

René Goscinny und ich haben niemals irgendetwas dergleichen 

geplant. Wir sahen uns oft und wir kannten uns gut. Er 

schrieb die Texte, ich machte die Zeichnungen. Mir wäre es 

niemals in den Sinn gekommen zu fragen, warum er diese 

oder jede Szene geschrieben hatte – und ihm auch nicht. Wir 

reagierten jeweils auf den anderen und dessen Persönlichkeit. 

Aber vor allem waren wir einfach gute Freunde. Und 

wir dachten eher über unsere Freundschaft nach als darüber, 

welche Wirkung unsere Arbeit haben könnte. Als wir die 

Geschichten entwickelt haben, waren wir noch sehr jung – 

aber man kann gleichzeitig jung und nostalgisch sein. Wer 

das Leben am meisten liebt, ist wohl am ehesten nostalgisch 

um jede schöne Minute, die vergangen ist. Ich mochte schon 

als junger Mann gerade die Dinge ganz besonders, die nicht 

mehr existierten oder nur eine ganz flüchtige Existenz hatten. 

Die Kinder von heute finden sich im kleinen Nick wieder, 

denn das kann man, auch ohne den Kontext zu kennen. 

Dass das funktioniert, erstaunt mich immer wieder! 

Haben Sie eine Vorstellung, welche Zukunft noch auf 

den „Kleinen Nick“ wartet 

Ich habe keine bestimmte Vorstellung von seiner Zukunft, 

aber ich weiß, dass die Leute ihn auch noch in sehr vielen 

Jahren verstehen werden. Kinder werden auch in der Zukunft 

zur Schule gehen, und so steht er für einen Teil der 

Kindheit, den ich für ewig halte. Auf jeden Fall ist sein Erfolg 

nichts Vorübergehendes, nichts, was an einer bestimmten 

Mode hängt. Ich erinnere mich, dass mir eine 

Freundin einmal sagte, sie verstehe nicht, warum „Der kleine 

Nick“ so erfolgreich sei; er wäre doch schon aus der 

Mode gewesen, als wir ihn erfanden... Aber wahrscheinlich 

ist genau das der Grund, warum er schon so lange Bestand 

hat. 

Gibt es unter all den Zeichnungen und den Geschichten 

vom kleinen Nick eine, die Sie ganz besonders schätzen 

Ich habe eine Vorliebe für die Geschichten, in denen die 

ganze Bande zusammen ist, in denen sie sich zanken, wieder 

versöhnen und wieder von neuem Streit anfangen – ohne 

dass sich jemand dabei weh tut. Sie kriegen Faustschläge ins 

Gesicht und Kopfnüsse, aber sie haben keine Schmerzen. 

Als jemand, der welche abbekommen hat, weiß ich, dass 

Kopfnüsse ganz schön wehtun können! Bei 

Nick ist das Ganze einfach eine Kindheit 

wie aus einem Traum. 

Welches Kind aus der Bande wären 

Sie am liebsten gewesen 

René Goscinny und ich wären beide 

der kleine Nick gewesen! Jeder, dem 

man die Geschichten vorliest, identifiziert 

sich doch zuallererst mit ihm. 

2 x 10 = 20

Interview mit 

Anne Goscinny

Wie ist es zu dem Filmprojekt gekommen 

Anne Goscinny: Seit sie erschienen sind, waren die Bücher ein Kritiker- und ein Verkaufserfolg. Das Werk führt 

sein Eigenleben, es gehört in Frankreich zur Pflichtlektüre in der Schule und es wurde zum Allgemeingut. Als 

2004 dann der erste Band der bis dahin unveröffentlichten Geschichten herauskam, verkaufte er sich 600.000 

Mal. Dieser erste Band enthielt 24 Geschichten. Ein so dickes Buch für ein junges Publikum zu veröffentlichen, 

war eine gewagte Sache, aber die Kinder fühlten sich wohl aufgewertet, dass sie in ihren kleinen Händen ein so 

großes Buch hielten, das dennoch sofort verständlich war und auch noch ihren Eltern Spaß machte. 

Danach haben einige der größten Produktionsfirmen angefangen, sich für diese merkwürdige Figur zu interessieren, 

die zu einem solchen Bucherfolg geworden war. Seinerzeit war ich sehr besorgt, dass nicht der Eindruck 

entstünde, wir wollten mit auf der Erfolgswelle von DIE KINDER DES MONSIEUR MATHIEU („Les 

choristes“, 2004) reiten. Ich wollte auch nicht, dass hinter dem Wunsch, den „Kleinen Nick“ ins Kino zu bringen, 

ein anderer Grund steckte als die Qualität der Buchvorlage. Ich wartete also darauf, dass man mir eine 

Geschichte mit einer richtigen Idee für den Plot brachte. „Der kleine Nick“ besteht nun einmal aus lauter Kurzgeschichten, 

und sie einfach nur aneinanderzureihen, hätte keinen Kinofilm ausgemacht. Ich habe Marc Missonnier 

und Olivier Delbosc getroffen, und sie haben mir Laurent Tirard und Grégoire Vigneron vorgestellt. 

Jeder hat mir eine Geschichte erzählt, und sie haben mich durch die Art, wie sie die Geschichten nicht nur erzählt, 

sondern auch gleich gespielt haben, regelrecht erobert. Ich sprach mit Sempé und sagte ihm, dass ich die 

Idee gut fände – und so hat sich dann die ganze Maschinerie in Bewegung gesetzt! 

Wie erklären Sie sich die anhaltende Begeisterung so vieler Menschen für den „Kleinen Nick“ 

Da gibt es viele mögliche Erklärungen. Die Welt des „Kleinen Nick“ ist zwar in sich abgeschlossen, aber sie ist 

nicht statisch und langweilig oder etwa beängstigend. Fernsehen und Radio kommen so gut wie gar nicht vor, 

und es gibt praktisch auch kein Telefon. Dies ist eine Welt, die sich selbst genügt; die Figuren darin leben in 

Autarkie. Man geht von zu Hause zur Schule, danach trifft man sich auf dem Baugrundstück, und dann geht 

man wieder nach Hause. Und die Beziehungen der Figuren untereinander sind sehr stabil und geben Vertrauen. 

Zum Beispiel ist nie von Scheidung die Rede, wenn die Eltern sich streiten; am Ende gibt es einen Apfelkuchen, 

der die Versöhnung besiegelt. Das Kind, ob es nun Leser oder Zuschauer – oder eine der Figuren – ist, hat 

niemals Grund, sich wirklich zu ängstigen. Der andere Grund liegt in der Sprache und dem benutzten Vokabular. 

In „Der kleine Nick“ ist die Sprache wie eine weitere Figur, sie spielt eine Hauptrolle. Das machte übrigens 

die Umsetzung fürs Kino auch so schwierig. Die Sprache ist niemals vulgär; das sprachliche Feld ist sicherlich 

etwas altmodisch, zum Beispiel sagt heute kein Kind mehr „Prima!“ Aber letztlich zeigt das, dass Nicks Abenteuer, 

ihr Humor und das Interesse, auf das sie bei den Jungen und nicht mehr ganz so Jungen stoßen, mit den 

aktuellen sprachlichen Entwicklungen Schritt halten können. 

33 - 10 = 23

Interview mit Anne Goscinny 

Die Worte lassen viel Platz für die Fantasie, und das tun 

auch Sempés präzise, minimalistische Zeichnungen. Im Kino 

muss man aber alles ganz konkret bebildern. Hatten Sie Angst, 

dass man das Werk so gewissermaßen verraten könnte 

Die Zeichnungen erlauben es demjenigen, der die Buchseiten 

umblättert, in der Tat, seine Fantasie aufblühen zu lassen. 

Aber wenn man die Zeichnungen genau anschaut und sein 

Augenmerk auf die Kinder richtet, wird man feststellen, dass 

man den kleinen Nick nicht von den anderen trennen kann. 

Da wird es einem bewusst, dass man Nick und seine Kumpel 

auch als ein und dasselbe Kind lesen und wahrnehmen kann. 

Die einzigen beiden anderen Figuren, die deutlich unterscheidbar 

sind, sind Otto, weil er dick ist, und Adalbert, weil 

er eine Brille trägt. Die Herausforderung an den Film war 

also, die Kinder unterscheidbar zu machen. Wie sollte man 

sie aus diesem 

poetischen Ungefähren 

herausholen 

und indiv 

i d u e l l e 

Charaktere aus 

ihnen machen 

Ich fand das 

schwer vorstellbar. 

Und wenn „Der 

kleine Nick“ selbst 

schon nicht furchteinflößend 

ist, ist es auf jeden Fall die Verantwortung für ihn! 

Laurent Tirard lud mich zum ersten Treffen aller Kinderdarsteller 

ein. Ich bin dort ganz entspannt hingegangen, doch 

als ich die Tür zu dem Studio irgendwo im 17. Arrondissement 

aufmachte und da all diese kleinen Jungs in Kniestrümpfen 

und kurzärmeligen Hemden standen, war das ein 

richtiger Schock für mich! Es war wirklich, als ob sie direkt 

den Büchern entstiegen wären. Und dieses Gefühl habe ich 

auch heute noch. Es mischt sich bei mir allerdings auch mit 

einer gewissen Traurigkeit, weil ich es so schön gefunden 

hätte, wenn mein Vater hätte dort sein können, zwischen all 

seinen Schöpfungen, die plötzlich wirklich geworden waren. 

Ich finde den Jungen, der Nick spielt, einfach perfekt: Er ist 

ein archetypischer Junge; er hat eine frische Gesichtsfarbe 

und ist hübsch, und er hat einen ganz klassischen Körperbau, 

das heißt, er würde einem auf der Straße gar nicht weiter 

auffallen. Und genau das ist der Erfolg, denn eben weil 

man sich nicht nach Nick umdrehen würde, kann man sich 

so mühelos mit ihm identifizieren. Der kleine Nick ist Laurent 

Tirard, er ist Olivier Delbosc, er ist mein kleiner Sohn 

Simon, er ist mein Vater, er ist Sie... 

Waren Sie dabei, als bestimmte Szenen gedreht wurden 

Und hatten Sie sich vor anderen eher gefürchtet 

Ich musste mein Verlangen zügeln, zum Dreh zu gehen. 

Wenn ich als Rechteinhaberin immer dabei gewesen wäre, 

hätte das vielleicht die Arbeit belastet; ich wollte ohnehin 

nicht überpräsent sein. Es ging mir auch überhaupt nicht darum, 

zusätzlichen Druck auszuüben; beim Dreh herrscht ja 

sowieso eine ziemliche Anspannung. Meine Kinder kriegten 

beide eine kleine Gastrolle. Salomé, die 

sechs ist, ist bei Marie-Hedwigs Geburtstagsfeier 

dabei, und Simon, der 

acht ist, ist in 

der Szene zu sehen, 

in der der Schularzt kommt. An dem Tag, als ich Simon 

zum Dreh begleitet habe, habe ich mit den Schauspielern gefrühstückt. 

Während der Mahlzeit sagte ich mir irgendwann, 

dass Kad Merad mich bestimmt für verrückt hält, weil ich ihn 

dauernd anstarrte. Was daran lag, dass er für mich Nicks Vater 

so vollkommen verkörperte und weil ich finde, dass mein Vater 

in „Der kleine Nick“ viel von seiner eigenen Kindheit verarbeitet 

hat, machte das Kad Merad sozusagen zu meinem 

Großvater! Er war einfach da, gutmütig, freundlich, lustig und 

fröhlich. Das war wirklich eine surreale Erfahrung. Ich kann 

eigentlich gar nicht von einer Begegnung sprechen, denn ich 

glaube, dass er sich gar nicht an mich erinnert. Ich aber erinnere 

mich daran,wie ich bei ihm nach Gesichtszügen meines 

Großvaters Stanislas Goscinny suchte, den ich nie kennen gelernt 

habe, weil er schon 1942 gestorben war. Dass meine 

Kinder bei diesem Film, der sozusagen einer der Hauptwerke 

ihres Großvaters darstellt, mitmachen durften, wenn auch nur 

auf etwas verstohlene Art und Weise, hat mich tief bewegt. 

2 x 12 = 24

Wie sind Sie mit der Besetzung der Erwachsenenrollen 

zufrieden 

Die wichtigsten Rollen waren für mich die Eltern und die 

Lehrerin. Ich hätte nicht zwingend an Kad Merad und Valérie 

Lemercier gedacht, doch als ich sie zusammen spielen 

sah, fand ich sie perfekt. Bei ihnen gibt es einen großen Zusammenhalt 

– eine magische Verbindung zwischen den Figuren, 

die man aus dem Buch kennt und denen, denen man 

nun auf der Leinwand begegnet. Was Sandrine Kiberlain 

betrifft, hätte sie gut und gerne meinen Vater und Sempé inspiriert 

haben können – sie ist einfach die Lehrerin! Wenn ich 

heute Geschichten aus „Der kleine Nick“ wiederlese, dann 

Diskussionen bereit waren und mit denen es ein Vergnügen 

war, zusammenzuarbeiten. Und auch mit Alain Chabat zu 

arbeiten, als er hinzukam, war ein großes Vergnügen. 

Was für ein Verhältnis haben Sie zu diesem Werk, 

mit dem Sie ja aufgewachsen sind Was bedeutet es für Sie 

Ich empfinde zu allen Arbeiten meines Vaters, ob „Asterix“ 

oder „Lucky Luke“, ob „Isnogud der Großwesir“ oder „Der 

kleine Nick“, große Zuneigung, wenn auch auf unterschiedliche 

Art und Weise. Von mir zu verlangen, mich für einen 

Favoriten zu entscheiden, ist dasselbe, als wenn ich zwischen 

meinem Sohn und meiner Tochter wählen müsste! Als es 

um die „Asterix“-Filme ging, hat mir das Ganze Spaß gemacht. 

Aber „Der kleine Nick“ hat einen Sonderstatus, und 

zwar aus zwei Gründen. Zunächst einmal sind wir alle keine 

Gallier, keine Cowboys und auch keine Großwesire gewesen; 

aber Kinder, das waren wir alle mal. Das festzustellen, 

ist gleichzeitig ganz offensichtlich, aber auch ungewöhnlich, 

und es hat mich zu der Vorstellung geführt, dass in der Figur 

des kleinen Nick sehr viel von meinem Vater steckt. Er 

starb, als ich neun Jahre alt war, und er hatte deshalb keine 

sehe ich immer Sandrine Kiberlain vor mir, wenn ich 

mir die Lehrerin vorstelle. Sie ist unglaublich gut. 

Hühnerbrüh, der Schuldirektor und der Minister, gespielt 

vom wundervollen Michel Galabru, sind großartig. 

Ich finde, dass sie ihren Rollen allesamt mehr als gerecht 

werden, ebenso Anémone in ihrer einen Szene. Sie hatte 

man lange schon nicht mehr im Kino gesehen, und sie ist 

einfach wunderbar! Daniel Prévost ist für mich einer der 

herausragenden heutigen Kinoschauspieler. Und in diesem 

Film, wie immer, hervorragend. François Damien, der den 

Nachbarn Bleder spielt, kannte ich vorher nicht, aber auch 

er macht seine Sache sehr gut. Kurz: Ich bin hin und weg! 

Waren Sie an der Drehbuchentwicklung beteiligt 

Aber sicher! Ich war da sehr involviert. Meine Leidenschaft 

für das Werk – und meine Funktion – haben es einfach 

zwingend erforderlich gemacht, dass ich mich aktiv dafür 

einsetzte, dass diese Filmfassung die bestmögliche überhaupt 

wird. Ich hatte einfach nicht das Recht, dabei Sachen 

durchgehen zu lassen, die mir vielleicht als unpassend erschienen 

wären. Und ich hatte ja schließlich das enorme 

Glück, mit Laurent Tirard und Grégoire Vigneron Mitstreiter 

dabei zu haben, die immer ein offenes Ohr hatten, zu 

Gelegenheit, mir viel von 

seiner Kindheit zu erzählen. Für mich ist „Der kleine Nick“ 

der einzige Zugang zu seiner Kindheit. Wahrscheinlich ist 

diese Lesart der Texte der Grund dafür, dass ich mich ihnen 

so verbunden fühle. Außerdem wollte meine Mutter, dass 

auf dem Grabstein meines Vaters als Beruf einfach „Schriftsteller“ 

stehen sollte. Und das ganze Ausmaß seines Talents 

hat mein Vater ja mit „Der kleine Nick“ unter Beweis gestellt. 

In „Der kleine Nick“ vermischen sich so die geheime 

Berufung meines Vaters und die Erinnerungen an seine 

Kindheit. 

Was hielten Sie von der Art und Weise, wie die Welt 

des kleinen Nick in Filmbilder umgesetzt wurde 

30 - 5 = 25

Interview mit Anne Goscinny 

Ich fand, dass der gewählte Weg mit Szenenbildern „à la Tati“ 

mit den satten Farben sehr gut zum zeitlosen Charakter der Geschichten 

passt. Der Text verrät natürlich schon seine Entstehungszeit, 

etwa, weil es keine Tintenfässer und keine wilden 

Spielplätze mehr gibt. Die Werte, die er vermittelt, sind aber 

höchst aktuell. Und man kann mit einiger Sicherheit annehmen, 

dass sie noch lange Zeit aktuell bleiben werden! Dass für einen 

kleinen Jungen die Eltern, die Schule und die Freunde wichtig 

sind, wird sich nicht so schnell verändern. 

Und wenn man heute auf den Hof einer ganz normalen städtischen 

Schule kommt wie die, auf die mein Sohn geht, kommt 

man sich vor, als ob man in einer der Geschichten vom kleinen 

Nick gelandet wäre! Die Kinder lieben ihre Lehrerin und respektieren 

den Direktor. Zuhause ist es auch ähnlich. Man kann 

fast die Texte in die Wirklichkeit übernehmen, um zu zeigen, 

wie Familien miteinander umgehen. Die Mutter, die ihr Kind 

liebt und es deshalb verwöhnt, der Vater, der nach einem Tag im 

Büro erschöpft ist und einfach nur seine Zeitung lesen möchte, 

die Schwiegermutter, die aufkreuzt und die Autorität des Vaters 

in Frage stellt, den Nachbarn, der sich ungefragt einmischt… 

Haben Sie den Film Stück für Stück gesehen oder erst, 

als er fertig geschnitten war 

Marc und Olivier haben mir immer wieder die Aufnahmen vom 

Tage gezeigt, aber das ist kein Vergleich mit dem emotionalen 

Moment, wenn man den Film zum ersten Mal in einem richtigen 

Kino sieht. Zu dieser Vorführung hatte ich meine Kinder 

mitgenommen, und ich glaube, ich habe sie mindestens so sehr 

beobachtet wie die Filmbilder! Der Film hält all das, was das 

Drehbuch versprochen hatte und steht auf demselben Niveau 

wie die Buchvorlage. 

Wie würden Sie Laurent Tirards Art, Filme zu machen, 

beschreiben 

Ich halte Laurent Tirard für einen großen Künstler. Er ist einer 

der begabtesten Regisseure unserer Generation. Seine Art des 

Filmemachens ist gleichzeitig sehr präzise und dabei voller Respekt 

vor der Fantasie des Zuschauers. Schon lange, bevor ich 

ihn kannte, habe ich mir im Kino seinen Film LÜGEN UND 

LÜGEN LASSEN („Mensonges et trahisons et plus si affinités“, 

2004) angeschaut. Ich kam am Schluss aus dem Kino und 

war völlig in den Hauptdarsteller Edouard Baer verliebt, und ich 

habe mich gefragt, was das wohl für ein Regisseur ist, der es so 

wunderbar schafft, zwischen Surrealismus, Humor und Gefühl 

die Balance zu halten. Und als MOLIÈRE herauskam, hatten 

wir den Vertrag mit ihm schon unterschrieben, ich hatte also 

große Lust, mich von dem Film verführen zu lassen. Und es ist 

ihm auch gelungen! Aber auch Grégoire Vigneron hat seinen 

Anteil am Erfolg von Laurents Filmen! Er hat ein einzigartiges 

Talent und handhabt Humor, Einfühlsamkeit und Charme mit 

einer Sicherheit, die ihresgleichen sucht. 

Was, glauben Sie, hätte Ihr Vater von diesem Film 

gehalten 

Mein Vater ist seit über 30 Jahren tot und hält nichts 

mehr von irgendetwas, und ich denke auch nicht für 

ihn – ich denke für mich selbst! Ich spüre auch nicht 

mehr die Notwendigkeit, mich davon freizumachen, 

dass ich die Tochter eines so großen Mannes 

bin. Ich folge meinem eigenen Weg und lerne, 

nicht in dem Schatten zu leben, den das übergroße 

Genie meines Vaters wirft, und stattdessen im 

Licht seines Humors zu leben, das heute noch 

ausstrahlt – wie es diese neuerliche Bearbeitung 

seiner Werke zeigt. 

Nach seinem abrupten Verschwinden sagte meine 

Mutter zu mir, es sei doch besser, neun Jahre 

mit so einem wunderbaren Vater gelebt zu haben 

als dreißig Jahre mit einem Mistkerl. Damals 

dachte ich, mir wäre es lieber gewesen, wenn er 

ein wenig mehr ein Mistkerl und dafür etwas 

weniger tot gewesen wäre. Heute sage ich mir, 

dass mir das auch die Chance eröffnet hat, auch 

dreißig Jahre nach seinem Tod mit ihm zu lachen. 

Es reicht, „Asterix“, den „Kleinen Nick“ 

oder „Lucky Luke“ wieder zu lesen, um laut 

loszulachen oder zumindest zu schmunzeln. 

Manchmal lache ich mit Tränen in den Augen, 

ohne dass ich wirklich sagen könnte, ob 

es Lachtränen sind oder ob die Tränen schon 

vor dem Lachen kamen. 

Was wird der Film dem Publikum geben 

Ich bin Literaturliebhaberin, und deshalb 

glaube ich, dass der Film vielen den Zugang 

zu den Büchern vom „Kleinen Nick“ erleichtern 

wird. Es gibt so viele Beispiele von 

Kindern – und auch von Erwachsenen –, 

die zu einem Buch gekommen sind, nachdem 

sie den Film gesehen hatten, der darauf 

beruht. Ich bin sehr glücklich über 

dieses Abenteuer und darüber, dass sich 

die Wege des „Kleinen Nick“ mit denen 

von Laurent Tirard und Grégoire Vigneron 

und natürlich auch von Marc Missonnier 

und Olivier Delbosc gekreuzt haben. 

30 - 4 = 26

Besetzung 

Maxime Godart, Nick 

Maxime Godart, geboren 1999, stammt aus der Picardie im Norden Frankreichs. 

Ersten Schauspielunterricht nahm er im Kulturzentrum seiner 

Nachbarstadt, die Titelfigur des kleinen Nick ist seine erste Rolle in einem 

Spielfilm. Seinen zweiten Filmauftritt hat Maxime Godart im derzeit in Produktion 

befindlichen LES MEILLEURS AMIS DU MONDE von Julien 

Rambaldi. 

12 + 16 = 28

Kad Merad, 

Nicks Vater 

Kad Merad wurde 1964 in Sidi-Bel-Abbès (Algerien) geboren. 

Er arbeitete als Animateur in Ferienclubs, bevor er 

1991 beim Pariser Radiosender „Oui FM“ als Radiomoderator 

anfing. Zusammen mit seinem Kollegen Olivier 

Baroux ging er ab 1992 als Duo „Kad et Olivier“ bzw. 

„Kad et O“ mit Sketchen auf Sendung, ab 1998 waren 

„Kad et O“ auch im Fernsehen zu sehen. Mit ihren 

Späßen in den TV-Shows „Les 30 dernières minutes“ und 

„La grosse émission“ wurden sie landesweit bekannt. Von 

2003 bis 2004 waren sie die Präsentatoren von „Samedi 

soir en direct“, der französischen Version von „Saturday 

Night Live“. Als Komikerduo waren sie bereits mehrfach 

im Kino zu sehen, darunter in der auf den Comics von 

René Goscinny basierenden Verfilmung IZNOGOUD: 

CALIFE À LA PLACE DU CALIFE. 2003 kam MAIS 

QUI A TUÉ PAMELA ROSE ins Kino, eine Sammlung 

ihrer besten Fernsehsketche mit der Rahmenhandlung 

einer Krimikomödie. Kad Merads größte Kinoerfolge 

sind DIE KINDER DES MONSIEUR MATHIEU von 

Christophe Barratier und seine Hauptrolle in Dany Boons 

internationaler Erfolgskomödie WILLKOMMEN BEI 

DEN SCH’TIS, die seit ihrem Kinostart im Februar 2008 

allein in Frankreich über 20 Millionen Zuschauer hatte 

und damit nach TITANIC der zweiterfolgreichste Film aller 

Zeiten in Frankreich ist. Auch in Deutschland zählt die 

Komödie mit mehr als zwei Millionen Besuchern zu den 

erfolgreichsten französischen Filmen der letzten Zeit. 

Filmografie Auswahl 

2009 DER KLEINE NICK (Le Petit Nicolas) 

Regie: Laurent Tirard 

SAFARI 

Regie: Olivier Baroux 

2008 PARIS, PARIS (Faubourg 36) 

Regie: Christophe Barratier 

MES STARS ET MOI 

Regie: Laetitia Colombani 

WILLKOMMEN BEI DEN SCH’TIS 

(Bienvenue chez les Ch’tis) 

Regie: Dany Boon 

2007 CE SOIR, JE DORS CHEZ TOI 

Regie: Olivier Baroux 

KANN DAS LIEBE SEIN 

(Je crois que je l’aime) 

Regie: Pierre Jolivet 

LA TÊTE DE MAMAN 

Regie: Carine Tardieu 

2006 KEINE SORGE, MIR GEHT’S GUT 

(Je vais bien, ne t’en fais pas) 

Regie: Philippe Lioret 

LES IRRÉDUCTIBLES 

Regie: Renaud Bertrand 

ESSAYE-MOI 

Regie: Pierre-François Martin-Laval 

UN TICKET POUR L’ESPACE 

Regie: Eric Lartigau 

2005 IZNOGOUD: CALIFE À LA PLACE DU CALIFE 

Regie: Patrick Braoudé 

2004 DIE DALTONS GEGEN LUCKY LUKE 

(Les Daltons) 

Regie: Philippe Haim 

DIE KINDER DES MONSIEUR MATHIEU 

(Les choristes) 

Regie: Christophe Barratier 

2003 MAIS QUI A TUÉ PAMELA ROSE 


RIEN QUE DU BONHEUR 

Regie: Denis Parent 

BLUTIGES ERBE 

(Le pharmacien de garde) 

Regie: Jean Veber 

2001 LES TOMBALES (Kurzfilm) 

2 x 15 = 30

Valérie Lemercier, 

Nicks Mutter 

Valérie Lemercier wurde 1964 im nordfranzösischen Dieppe 

geboren. Sie nahm Schauspielunterricht in Rouen und 

spielte 1988 in der Fernsehserie „Palace“ ihre erste große 

Rolle. Auf der Bühne war sie vor allem mit Solo-Shows 

zu sehen, angefangen 1989 mit „Valérie Lemercier au 

Splendid“, die mit einem Molière, dem wichtigsten französischen 

Theaterpreis, ausgezeichnet wurde. Auch für 

die weiteren Soloprogramme „Valérie Lemercier au 

Théâtre de Paris“ (1995/6) und „Valérie Lemercier aux 

Folies Bergère“ (2000/1) wurde sie jeweils mit einem 

Molière ausgezeichnet. 2008 kehrte sie mit dem Programm 

„Valérie Lemercier au Palace“ auf die Theaterbühne 

zurück. 1996 brachte sie mit „Valérie 

Lemercier chante“ ein Musikalbum heraus, dem 

zahlreiche Gastauftritte als Duettpartnerin folgten, 

zuletzt mit dem französischen Popstar Marc Lavoine 

auf dessen Album „Volume 10“. Außerdem war sie 

auf einer Einspielung von Tschaikowskis „Peter 

und der Wolf“ als Erzählerin zu hören. 

Dem Publikum am besten bekannt ist Lemercier 

jedoch weiterhin als Filmschauspielerin, nicht zuletzt 

dank der großen Erfolge von Filmen wie 

DIE BESUCHER und EIN PERFEKTER 

PLATZ, für die sie mit Césars als beste Nebendarstellerin 

geehrt wurde. Zu ihren weiteren Filmen 

zählen u.a. Louis Malles EINE KOMÖ- 

DIE IM MAI mit Michel Piccoli, Sydney 

Pollacks SABRINA; MUSÉE HAUT, 

MUSÉE BAS und Etienne Chatiliez‘ AGA- 

THE CLÉRY, in dem sie die Titelrolle spielte. 

Seit 1997 ist sie auch als Regisseurin aktiv: 

Auf ihr Spielfilmdebüt QUADRILLE 

folgten LE DERRIÈRE und PALAIS 

ROYAL! 

2006 und 2007 moderierte Valérie Lemercier 

die Verleihung der Césars. 


2009 DER KLEINE NICK 

(Le Petit Nicolas) 


2008 AGATHE CLÉRY 

Regie: Etienne Chatiliez 

MUSÉE HAUT, MUSÉE BAS 

Regie: Jean-Michel Ribes 

2007 L’INVITÉ 

Regie: Laurent Bouhnik 

2006 EIN PERFEKTER PLATZ 

(Fauteuils d’Orchestre) 

Regie: Danièle Thompson 

2005 PALAIS ROYAL! 

Regie: Valérie Lemercier 

2004 DIE WUNDERBARE WELT 

DES GUSTAVE KLOPP 

(Narco) 

Regie: Tristan Aurouet, 

Gilles Lellouche 

2002 VENDREDI SOIR 

Regie: Claire Denis 

1999 LE DERRIÈRE 


1997 QUADRILLE 


1995 SABRINA 

(Sabrina) 

Regie: Sydney Pollack 

1994 DIE BESUCHER 

(Les visiteurs) 

Regie: Jean-Marie Poiré 

1990 EINE KOMÖDIE IM MAI 

(Milou en Mai) 

40 - 9 = 31

Sandrine Kiberlain, 

Sandrine Kiberlain wurde 1968 im Pariser Vorort Boulogne-Billancourt 

geboren. Nach dem Abitur besuchte 

sie die Schauspielschule Cours Florent und im Anschluss 

daran das renommierte Conservatoire national 

supérieur d’art dramatique. Parallel dazu spielte sie bereits 

erste Rollen im Theater und für Kino- und Fernsehproduktionen. 

Zu ihren wichtigsten Bühnenauftritten gehören Rollen 

in Tschechows „Ivanov“ am Théâtre des Amandiers 

(1989), in Jérôme Savarys Inszenierung von Shakespeares 

„Der Widerspenstigen Zähmung“ am Théâtre 

de Chaillot und in „Le roman de Lulu“, das am Petit 

Théâtre de Paris (1995) Uraufführung hatte. Für ihre 

Rolle in „Le roman de Lulu“ wurde sie 1997 mit einem 

Molière geehrt. 

Ihr Kinodebüt gab Kiberlain bereits 1986 in Pierre 

Granier-Deferres ERPRESST – DAS GEHEIMNIS- 

VOLLE FOTO. Nach diversen Filmauftritten während 

ihres Schauspielstudiums fand sie mit ihrer Rolle 

in Éric Rochants STAATSAUFTRAG: MORD weite 

Beachtung – für ihre Leistung war sie 1995 für einen 

César als beste Nachwuchsdarstellerin nominiert. Der 

endgültige Durchbruch gelang ihr im selben Jahr mit 

Laetitia Massons HABEN (ODER NICHT), wofür sie 

mit einem César ausgezeichnet wurde. In den Folgejahren 

war sie mehrfach für weitere Césars nominiert, darunter 

für ihre Rollen in DAS LEBEN – EINE LÜGE 

von Jacques Audiard, in Benoît Jacquots DER SIEBTE 

HIMMEL und Laetitia Massons ZU VERKAUFEN. 

Für letzteren erhielt sie außerdem den Filmpreis Étoile 

d’or. 

Sandrine Kiberlain hat zwei Alben mit Chansons herausgebracht: 

„Manquait plus qu’ça“ (2005), das in 

Frankreich zu einem großen Erfolg wurde, sowie „Coupés 

bien net et bien carré“ (2007). Zuletzt stand Sandrine 

Kiberlain für Nicole Garcias Thriller UN BALCON 

SUR LA MER vor der Kamera, in Produktion befinden 

sind außerdem die Filme UNE FEMME D‘AFFAIRES 

mit Gérard Depardieu und J’TE SOUHAITE AU 

REVOIR mit Sandrine Bonnaire. 

2001 war Sandrine Kiberlain Mitglied der Jury 

beim Filmfestival von Cannes. 





2007 TRÈS BIEN, MERCI 

Regie: Emmanuelle Cuau 

2004 UN PETIT JEU SANS CONSÉQUENCES 

Regie: Bernard Rapp 

2003 APRÈS VOUS – BITTE NACH IHNEN 

(Après vous) 

Regie: Pierre Salvadori 

2001 BETTY FISHER ET AUTRES HISTOIRES 

Regie: Claude Miller 

2000 ALLES BESTENS (WIR VERSCHWINDEN) 

(Tout va bien, on s’en va) 

Regie: Claude Mouriéras 

LOVE ME 

(Love me) 

Regie: Laetitia Masson 

1998 ZU VERKAUFEN 

(À vendre) 


1997 DER SIEBTE HIMMEL 

(Le septième ciel) 

Regie: Benoît Jacquot 

1996 LÜGEN DER LIEBE 

(L’appartement) 

Regie: Gilles Minouni 

DAS LEBEN – EINE LÜGE 

(Un héros très discret) 

Regie: Jacques Audiard 

BEAUMARCHAIS – DER UNVERSCHÄMTE 

(Beaumarchais l’insolent) 

Regie: Edouard Molinaro 

1995 HABEN (ODER NICHT) 

(En avoir (ou pas) 


Lehrerin 

1994 STAATSAUFTRAG: MORD 

(Les patriotes) 

Regie: Éric Rochand 

1990 CYRANO VON BERGERAC 

(Cyrano de Bergerac) 

Regie: Jean-Paul Rappeneau 

1986 ERPRESST – DAS GEHEIMNISVOLLE FOTO 

(Cours privé) 

Regie: Pierre Granier-Deferre 

30 + 2 = 32

François-Xavier 

Demaison, Hühnerbrüh 

François-Xavier Demaison wurde 1973 in Asnièressur-Seine 

geboren und begeisterte sich schon als 

Kind für die Schauspielerei. So belegte er neben 

seinem Jura- und Politikstudium Kurse an der 

Pariser Schauspielschule Cours Florent. Für sein 

weiterführendes Studium am renommierten Institut 

d’études politiques gab er seine künstlerischen 

Ambitionen allerdings zunächst auf. Nach seinem 

Abschluss 1998 arbeitete er als Wirtschaftsprüfer 

bei der internationalen Prüfungs- und Beratungsgesellschaft 

PriceWaterhouseCoopers. In deren 

New Yorker Büro erlebte er die Terroranschläge 

vom 11. September 2001 aus nächster Nähe mit 

– eine Erfahrung, die ihn dazu veranlasste, sich 

auf seine eigentliche Leidenschaft zu besinnen. 

Von seinen Ersparnissen finanzierte er 

die Produktion seines eigenen Stückes „Pièce 

pour un acteur et 20 personnages“, das Ende 

2002 am Pariser Théâtre du Gymnase Premiere 

hatte. Unter dem neuen Titel „A story 

pour les gens qui believe in dreams“ wurde 

das Stück, nun aufwändiger inszeniert, mit 

großem Erfolg in Paris und weiteren französischen 

Städten aufgeführt. Einem breiten 

Publikum wurde Demaison schließlich 

durch die Fernsehshow „Samedi pétantes 

sur Canal+“ bekannt. 

Seinen ersten Kinopart hatte Demaison 

2005 als Immobilienmakler in Cécile 

Telermans TOUT POUR PLAIRE. 

Es folgten Rollen u. a. in Laurent 

Chouchans ÇA SE SOIGNE (2008) 

und in Rémi Bezançons C’EST LA 

VIE – SO SIND WIR, SO IST DAS 

LEBEN. Mit der aufsehenerregenden 

Hauptrolle in Antoine de Caunes‘ 

COLUCHE, L’HISTOIRE D’UN 

MEC, der Filmbiografie des legendären 

Komikers Coluche, gelang 

ihm der endgültige Durchbruch. 

Für seine Rolle des Coluche war 

Demaison für einen César nominiert. 





NEUILLY SA MÈRE! 

Regie: Gabriel Laferrière 

2008 COLUCHE, L’HISTOIRE D’UN MEC 

Regie: Antoine de Caunes 

C’EST LA VIE – SO SIND WIR, 

SO IST DAS LEBEN 

(Le premier jour du reste de ta vie) 

Regie: Rémi Bezançon 

DISCO 

(Disco) 

Regie: Fabien Onteniente 

3 x 11 = 33

Stab 

Laurent Tirard, Regie 

Nach einem Studium der Filmwissenschaft an 

der New York University arbeitete Laurent 

Tirard zunächst für Warner Bros. in Los 

Angeles, bevor er sich auf den Journalismus 

verlegte und für das Branchenblatt „Studio 

Magazine“ Größen der Filmwelt von Woody 

Allen über Martin Scorsese bis zu Jean-Luc 

Godard interviewte. Sein Debüt als Regisseur 

gab er 1999 mit dem Kurzfilm DE SOURCE 

SURE. Nach der daran anschließenden Arbeit 

an mehreren Drehbüchern für TV-Produktionen 

entschloss sich Tirard, sich auf das 

Schreiben für Kinofilme zu konzentrieren. 

Eine seiner ersten Aufgaben in diesem Bereich 

war die Mitarbeit am Skript zu Julie Lipinskis 

HOCHZEITEN UND ANDERE KATA- 

STROPHEN. Zusammen mit Grégoire 

Vigneron schrieb er auch das Drehbuch zu 

seinem ersten eigenen abendfüllenden Spielfilm 

LÜGEN UND LÜGEN LASSEN. Es 

folgten das Drehbuch zu Eric Lartigaus 

PRÊTE-MOI TA MAIN, der in Frankreich 

mit über dreieinhalb Millionen Zuschauern 

ein überwältigender Publikumserfolg wurde, 

und sein zweiter Kinofilm MOLIÈRE mit 

Romain Duris in der Titelrolle. 




Regie, Drehbuch 

2007 MOLIÈRE 


2006 PRÊTE-MOI TA MAIN 

Drehbuch 


2004 LÜGEN UND LÜGEN LASSEN 

(Mensonges et trahisons et plus si affinités…) 


HOCHZEITEN UND ANDERE KATASTROPHEN 

(Le plus beau jour de ma vie) 

Drehbuch 

Regie: Julie Lipinski 

1999 DE SOURCE SÛRE (Kurzfilm) 


40 - 6 = 34

Die Geburt des „Kleinen Nick“ 

René Goscinny (l.) und Jean-Jacques Sempé 

6 x 6 = 36

Jean-Jacques Sempé, 

Zeichner der Buchvorlage 

Jean-Jacques Sempé wurde 1932 in Bordeaux geboren. Nachdem er wegen Ungehorsams von der Schule geflogen war, schlug er sich mit 

diversen Jobs durch, darunter bei einem Weingroßhändler, als Aufseher einer Feriensiedlung und als Bürogehilfe. Nach seinem Militärdienst 

ging er nach Paris, um von seinem Talent als Zeichner und Karikaturist zu leben, und konnte bald erste Werke verkaufen, darunter 

an die Redaktion der Tageszeitung „Sud-Ouest“. Seit 1957 erschienen seine Zeichnungen nicht nur in den wichtigsten französischen 

Printmedien wie „Paris Match“ und „L’Express“, sondern auch in Großbritannien und den USA, z. B. in „Punch“, der „New York Times“ 

und dem „New Yorker“. Zwischen 1959 und 1965 entstanden Illustrationen zu über 160 Geschichten vom „Kleinen Nick“. Von Anfang 

der 60er Jahre an veröffentlichte Sempé Sammlungen seiner Zeichnungen auch in Buchform. Seither sind Dutzende von Bänden erschienen. 

Zu Sempés bekanntesten Werken gehören, neben denKinderbüchern „Der kleine Nick und 

„Marcellin Caillou“ (1969, dt. als „Carlino Caramel“ bzw. „Benjamin Kiesel“), „Die Geschichte von 

Herrn Sommer“ mit einem Text von Patrick Süskind (der viele seiner Alben und Bildergeschichten 

ins Deutsche übertrug, von „Das Geheimnis des Fahrradhändlers“ bis zu dem zuletzt erschienenen 

„Sentiments distingués“ (2007, dt. 2008 unter dem Titel „Mit vorzüglicher Hochachtung“). Außerdem 

wurden 2009 sämtliche Coverzeichnungen des Künstlers für den „New Yorker“ zusammen 

mit einem langen Interview zu Leben und Werk in dem Prachtband „Sempé in New York“ veröffentlicht. 

Sempé, der u. a. weiterhin jede Woche eine neue Zeichnung für „Paris Match“ liefert, 

lebt in Paris. Ebenfalls im Diogenes Verlag erschienen: „Tag für Tag“, der Katalog zur großen 

Ausstellung in der Staatsbibliothek München 2009, mit einem Vorwort von Patrick Süskind. 

René Goscinny, 

Autor der Buchvorlage 

René Goscinny wurde 1926 in Paris geboren und wuchs in Buenos Aires auf, nachdem seine jüdische Familie aus Frankreich emigriert war. 

1945 ging er nach New York, wo er u. a. den Zeichner Maurice de Bévère alias Morris traf, mit dem er später die Comicserie „Lucky Luke“ schuf. 

Anfang der 50er Jahre kehrte Goscinny nach Frankreich zurück und entwickelte mit verschiedenen Comiczeichnern eine ganze Reihe 

von Serien, die in französischen und belgischen Comiczeitschriften wie „Spirou“ und „Tintin“ und Kinderbeilagen von Zeitungen wie 

„La Libre Junior“ erschienen. 1951 begegnete er Albert Uderzo, mit dem zusammen er in den folgenden Jahren die Serien „Pitt Pistol“, 

„Luc Junior“, „Benjamin & Benjamine“ und „Umpah-Pah“ kreierte. 1955 erschienen die ersten von Morris gezeichneten „Lucky Luke“- 

Geschichten, 1959 erschien mit „Astérix le Gaulois“ das erste Asterix-Album, gezeichnet von 

Uderzo; im gleichen Jahr begann Goscinny auch die Zusammenarbeit mit Sempé an „Der kleine 

Nick“, die bis 1965 andauerte. 1962 startete die Serie „Iznogoud“ („Isnogud der Großwesir“), die 

Jean Tabary zeichnete. 

1959 gehörte Goscinny zu den Gründern der Comcizeitschrift „Pilote“, bei der er von 1963 

bis 1974 auch den Posten des Chefredakteurs inne hatte und so endgültig zu einer der einflussreichsten 

Persönlichkeiten der franko-belgischen Comicszene wurde. 1974 verließ Goscinny 

im Streit „Pilote“ und gründete, u.a. zusammen mit Uderzo, ein eigenes Comicstudio mit dem 

Namen „Idéfix“, bei dem etwa der „Asterix“-Spielfilm ASTERIX EROBERT ROM („Les douze 

travaux d’Astérix“, 1974) produziert wurde. Goscinny war auch Regisseur bzw. Co-Regisseur 

bei ASTERIX UND KLEOPATRA („Astérix et Cléopatre“, 1968) und LUCKY LUKE – SEIN 

GRÖßTER TRICK („Lucky Luke – La ballade de Daltons“, 1978). Goscinnys letzte Regiearbeit 

kam erst postum in die Kinos; Goscinny war im November 1977, im Alter von nur 51 Jahren, an 

einem Herzinfarkt gestorben. 

Goscinny gehört zu den weltweit meistgelesenen französischen Autoren; allein „Asterix“ ist in über 

130 Sprachen übersetzt worden. 1967 war Goscinny für seine Verdienste um die französische Kultur 

zum „Chevalier des arts et des lettres“ ernannt worden und erhielt später außerdem den höchsten 

zivilen Verdienstorden Frankreichs „Ordre national du Mérite“. Nach Goscinny sind in Frankreich 

mehrere Schulen benannt worden sowie eine Straße im 13. Pariser Arrondissement.

50 Jahre „Der kleine Nick“ 

Der kleine Nick erblickte im Jahre 1959 das Licht der Welt – als Held und Erzähler einer Reihe von Kurzgeschichten, 

die zunächst in der französischen Wochenzeitung „Sud-Ouest Dimanche“ und in der Comiczeitschrift 

„Pilote“ veröffentlicht wurden. Die stolzen Väter: Zeichner Jean-Jacques Sempé und Texter 

René Goscinny. Nick ist zwar ein Einzelkind, aber alles andere als allein, denn er hat eine Menge Kumpel, 

die mit ihm in dieselbe Klasse gehen: Otto 

zum Beispiel, der Dicke, der dauernd etwas 

isst, oder Georg, dessen reicher Vater ihm 

alle Wünsche erfüllt, oder Adalbert, der 

Klassenbeste und Liebling der Lehrerin, 

den man nicht schlagen darf, weil er eine 

Brille trägt. Dazu kommen noch Marie- 

Hedwig, das Nachbarsmädchen, und natürlich 

auch die Erwachsenen: die Eltern, 

die „prima“ Klassenlehrerin, der strenge 

Aufseher Hühnerbrüh und viele andere 

mehr... Nick selber ist ein wenig unbeholfen, 

auch ein wenig aufsässig, aber 

er hat ein großes Herz und, wie er zu 

Beginn des Films auch selber sagt, 

„ein prima Leben“. 

Bald erschienen Sempés und Goscinnys 

Geschichten auch in Buchform, 

angefangen mit „Le Petit 

Nicolas“ 1960. Bis 1964 wurden 

fünf Bände mit insgesamt über 80 

Geschichten veröffentlicht. Sie 

wurden in über 30 Sprachen 

übersetzt; auf Deutsch erschienen 

sie ab 1974 im Zürcher 

Diogenes Verlag unter dem 

Titel „Der kleine Nick“, „Der 

kleine Nick und seine Bande“, 

„Der kleine Nick und die 

Schule“, „Der kleine Nick und 

die Ferien“ und „Der kleine 

Nick und die Mädchen“, alle kongenial übersetzt von Hans-Georg Lenzen. 

Bei einem Umzug entdeckte Anne Goscinny, René Goscinnys Tochter und Nachlassverwalterin, 80 

weitere Geschichten, die zwar in „Sud-Ouest Dimanche“, aber nie als Buch erschienen waren. 2004 

kamen sie dann gesammelt als „Histoires inédites du Petit Nicolas“ heraus, 2005 auch auf Deutsch unter 

dem Titel „Neues vom kleinen Nick“. In Frankreich setzten sich die neuen Nick-Geschichten sofort auf 

Platz 1 der Bestsellerliste und wurden auch international zu einem großen Verkaufserfolg; allein die deutsche 

Übersetzung verkaufte sich über 100.000 Mal. Dazu kamen ab 2006 noch einmal mehrere Dutzend 

postum gefundene Nick-Geschichten, die teilweise neu von Sempé illustriert wurden („Der Kleine Nick 

ist wieder da“, „Der Kleine Nick und sein Luftballon“). Die Gesamtauflage des „Kleinen Nick“ liegt bei 

über zwölf Millionen Exemplaren. 

Die Geschichten vom Kleinen Nick sind in acht gebundenen Bänden und elf Taschenbüchern im 

Diogenes Verlag lieferbar. 

© René Goscinny (Text) / Jean-Jacques Sempé (Zeichnung) / 

IMAV Editions, Paris / Diogenes Verlag, Zürich 

30 + 8 = 38

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Der Spiegel 

 

 

 

SonntagsZeitung 

 

 

 

 

 

Brigitte 

 

 

 

 

 

 

René Goscinny & Jean-Jacques Sempé 

Der kleine Nick ist wieder da! 

Neun Geschichten 

vom kleinen Nick 

und seinen Freunden 

Sprecher: Rufus Beck 

1 CD 

Spieldauer 76 Min. 

Nur 9.90 / sFr 17.90* 

ISBN 978 3 257 80034 0 

Sonderausgabe 



Fünfundvierzig prima Geschichten 

vom kleinen Nick und seinen Freunden 

Aus dem Französischen 

von Hans Georg Lenzen 

400 Seiten, flexibler Einband, 14,3 x 21,3 cm 

Nur ! (D) 12.90 / sFr 22.90* / ! (A) 13.30 

ISBN 978 3 257 01121 0 

Sonderausgabe 

* unverbindliche Preisempfehlung, 

gilt für den sFr-Preis bei Büchern und für Hörbücher generell. 

Diese und 4 weitere Abenteuer vom kleinen Nick sind in jeder Buchhandlung als Taschenbücher erhältlich. 

 

 

detebe 23540, 176 S. 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

! (A) 8.20 

detebe 23541, 176 S., 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

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detebe 23542, 176 S. 

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detebe 23543, 176 S. 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

! (A) 8.20 

detebe 23544, 176 S. 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

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detebe 23728, 64 S. 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

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detebe 23904, 160 S. 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

! (A) 8.20

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Der Spiegel 

 

 

 

SonntagsZeitung 

 

 

 

 

 

Brigitte 

 

 

 

 

 

 



Neun Geschichten 

vom kleinen Nick 

und seinen Freunden 

Sprecher: Rufus Beck 

1 CD 

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Nur 9.90 / sFr 17.90* 

ISBN 978 3 257 80034 0 

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Fünfundvierzig prima Geschichten 

vom kleinen Nick und seinen Freunden 

Aus dem Französischen 

von Hans Georg Lenzen 

400 Seiten, flexibler Einband, 14,3 x 21,3 cm 

Nur ! (D) 12.90 / sFr 22.90* / ! (A) 13.30 

ISBN 978 3 257 01121 0 

Sonderausgabe 

* unverbindliche Preisempfehlung, 

gilt für den sFr-Preis bei Büchern und für Hörbücher generell. 

Diese und 4 weitere Abenteuer vom kleinen Nick sind in jeder Buchhandlung als Taschenbücher erhältlich. 

 

 

detebe 23540, 176 S. 

! (D) 7.90 / sFr 13.90* 

! (A) 8.20 

detebe 23541, 176 S., 

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detebe 23542, 176 S. 

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detebe 23543, 176 S. 

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detebe 23544, 176 S. 

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detebe 23728, 64 S. 

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detebe 23904, 160 S. 

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