Durchgangslager Friedland | Janne Teller - Pony

# 61 | März 2011
readmypony.com | Göttingen | im Frühling
Kitty Solaris | Durchgangslager Friedland | Janne Teller | HBO-Serien | Mai Yamashita & Naoto Kobayashi

Göttingen | im Frühling
Kleine Texte
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5 |
6 |
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Anajo Eine Frage der Gesellschaft
Arno Geiger Der demente Vater
Mai Yamashita & Naoto Kobayashi Go Mainstream
Kitty Solaris Heitere Melancholie des Klangs
Große Texte
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12 |
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HBO-Serien Boardwalk Empire & Treme
Durchgangslager Friedland Flüchtlingsalltag
Janne Teller Nichts als ein toter Haufen
Rubriken & Termine
18 | Theater
20 | Bücher
22 | Kino
24 | Digitales
25 | Spiele
26 | Platten
März 2011
www.readmypony.com
29 | Kolumne
31 |
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52 | Impressum
52 | pony.hof
54 | Sterne

Konzert Anajo
Eine internationale
Band
Michael Saager
pop aus Deutschland mit deutschen Texten verkauft
sich gut, gleichwohl scheint es sich um etwas zu
handeln, das sich nicht von selbst versteht. Zahlreiche
Bands geben ihrem Treiben ein trotzig rechtfertigendes
»Ja, wir machen Deutschpop, na und!« mit
auf den Weg. Es ist eine Art Eiertanz, der vor allem
solche Gruppen betrifft, deren politisch-musikalisches
Selbstverständnis (noch) nicht umstandslos
in einem schwarz-rot-geilen Fahnenmeer aufgegangen
ist oder volkstümliche Liebesschnulzen in ein
Korsett »harten« Indierocks zu stecken locker zuließe.
Linke Bands wie Die Goldenen Zitronen oder
Die Sterne, die die deutsche Sprache gegen deutsche
Verhältnisse selbst in Anschlag zu bringen pflegen,
sind natürlich auch nicht gemeint.
Reden wir also von Anajo, von Oliver Gottwald,
Michael Schmidt und Ingolf Nössner aus Augsburg.
Jung, niedlich, für eine Indieband überaus erfolgreich,
haben sie nach einem Orchesteralbum und
einer Russlandtournee nun ihr drittes Studioalbum
veröffentlicht. Es heißt »Drei« und die Selbstdarstellung
Anajos in dem der Platte beiliegenden
Infozettel fällt aus wie erwartet: Dass Anajo nichts
Interessantes zu sagen haben, wird versuchsweise
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wegerklärt mit der angeblich »ureigensten« Bedeutung
von »POP« als Stil, der gerade nicht belehren
wolle und mit Schwermut nichts am Hut habe. Ein
Blick in die Geschichte, etwa mit Hilfe von Martin
Büssers Popgeschichtsbuch »On the Wild Side«,
lehrt etwas anderes: die emanzipativen, politischen
Aspekte von Pop zu finden.
Und wenn man als Band oder Plattenfirma ahnt,
dass es in der notorischen Gesellschaft der Sportfreunde
Stiller, Silbermonds und Heinz Rudolf Kunzes
eben doch nicht ganz so leicht ist, einfach nur haltungsfreien
Deutschpop zu machen, weil man dann
nämlich prompt mit solchen Knallchargen verglichen
wird und nicht mit jenen Bands, die man selber hört,
dann macht man was? Man behauptet, der gitarrenbetonte
Indierock, der übrigens gar nicht schlimm
ist, sondern temperamentvoll hübsche Hooks umherhüpfen
lässt, sei ja sowieso eine internationale Angelegenheit.
Und Anajo eine »internationale Band«.
Anajo & Wilhelm Tell Me spielen am 10.3. um
21:00 Uhr im Nörgelbuff. Anajos Album »Drei«
ist bei Tapete / Indigo erschienen.
Lesung Arno Geiger
Poesie der Demenz
Frauke Pahlke
arno Geiger hat ein Buch über seinen an Demenz erkrankten
Vater geschrieben und wird derzeit fast
überall dafür gefeiert: Sein Verlag druckte gleich
140.000 Exemplare von »Der alte König in seinem
Exil«, der Titel landete geradewegs auf diversen
Bestenlisten, ist für den Preis der Leipziger Buchmesse
nominiert, und Geiger wird im Juni mit dem
Hölderlinhauptpreis geehrt, nachdem er 2005 bereits
den zugehörigen Förderpreis erhielt.
Der Autor wird gelobt für die Zärtlichkeit und
Feinfühligkeit seines Portraits, durchaus mit Grund.
Anders als bei vielen anderen ist sein Buch keine Abrechnung
eines Sohnes mit dem Vater, im Gegenteil
– vor allem das scheint eine große Leserschaft anzuziehen,
zu erleichtern und zu begeistern. Insgeheim
ist vielleicht ein Verweis auf Derrida das Motto:
»dass man stets um Vergebung bittet, wenn man
schreibt«. Schreibend setzt sich der Schriftsteller
und Sohn Arno Geiger mit Vater August Geiger auseinander,
erzählt die neuerliche Annäherung, die
ihm eine Krankheit ermöglicht, die sonst fast nur
zu Verlusten führt.
Geiger wurde entwürdigende Darstellung vorgeworfen;
er plündere den Vater aus, benutze ihn
als Material. Entwürdigend enthüllend ist der Text
nicht, doch trifft zu, dass das Buch sprachlich vor
allem von den vielen Zitaten des sonderbar gewandelten,
abweichenden Sprechens des Vaters lebt.
So ist gleichsam ein Poesiealbum der Demenz entstanden.
Man lacht, ist gerührt, empfindet Sympathie
für diesen zur Hauptfigur gemachten Mann –
und ist erstaunt, so wenig von Abgründen zu lesen,
umso mehr jedoch Schilderungen eines Idylls, das
in Wirklichkeit verfällt. In konservativen, fast antimodernen
Anklängen scheint eine Sehnsucht auf,
dies Idyll wieder aufblühen zu lassen – begleitet von
sentenzenhaften Zitaten der Weltliteratur, einem
eher selbstgerechten Seitenhieb gegen Sterbehilfe
und einer zwar penetrant engagierten, gleichwohl
zu seichten Kritik an unserer Leistungsgesellschaft.
So weit, so ambivalent. Die Veröffentlichung einer
Serie von Fotos des Vaters auf der Homepage der
»FAZ« scheint indes mehr als fragwürdig.
Arno Geiger liest am 31.3. als Gast des Lit. Zentrums
im Alten Rathaus um 20:00 Uhr aus seinem
Buch »Der alte König in seinem Exil«
(Hanser 2011, 192 Seiten, 17,90 EUR)
Kleine Texte
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aussteLLung Mai Yamashita & Naoto Kobayashi
Das Leben ist ein
Fluss
Tina Lüers
Kunst, sagen manche, ist ohne ihre Vorbedingung der
Akzeptanz bestehender gesellschaftlicher Verhältnisse
gar nicht denkbar, werde erst konstituiert in
ihrem Wechselspiel mit dem Markt. Die rahmende
Trennung von Diesseits oder Jenseits der Salons
und Galerien erhebe das Werk in den Stand,
Kunst sein zu dürfen, sein zu können. Einer der vielen
möglichen Wege dahin führt über den Mainstream,
über den gemeinen Geschmack der Massen
und über die Berühmtheit. Mai Yamashita und Naoto
Kobayashi sind sich dessen bewusst und stellen
es dar. »Go mainstream« heißt ihr neues Projekt, in
dem das japanische Künstlerpaar den längsten und
den wasserreichsten Fluss der Erde, den Nil und
den Amazonas, befährt.
Die stattlichen Hauptflüsse, die Mainstreams des
blauen Planeten, so könnte man sie nennen, sind sie
in einem Gummibopt entlang geschippert. Die dabei
entstandene Arbeit »Go mainstream« reflektiert
auf lustig-ironische Weise das Verhältnis von
Kunst und Anerkennung. Derzeit ist sie im Kunstverein
zu sehen: zwei Videoprojektionen der Flussfahrt,
ein Schlauchboot lehnt an der Wand. Die Bedeutung
über Bord zu werfen und sich die dicksten
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Fische neu zu angeln, ist der fortgesetzte Versuch
des Duos, das Leben in karikierenden Normen und
mit eigenen Bestimmungen angenehmer, aufregender
und bedeutungsvoller zu gestalten oder es einfach
nur ausufernd in Frage zu stellen.
So zählen Yamashita und Kobayashi in ihren Videoarbeiten
an der Ostsee 1.000 Wellen (»1.000
Waves«, 2007), äußeren angesichts einer in Zeitlupe
zwei Minuten lang fallenden Sternschnuppe so
viele private Wünsche wie möglich (»When I wish
upon a star«, 2004), lutschen ein riesiges rotes Bonbon
über mehrere Monate auf seine normale Größe
(»Candy«, 2005) oder unternehmen eine Schlittenfahrt
im Treptower Park in Berlin mit 23 ferngesteuerten,
in Fake Four gekleideten Spielzeugautos, die
die beschwerliche Aufgabe der Schlittenhunde bis
zum totalen Kollaps oder bis zum Ende der Batterieleistung
übernehmen (»Inuzori«, 2008).
»Go mainstream«: bis zum 17.4. im Alten
Rathaus
Konzert Kitty Solaris
Before we break
Michael Saager
was im Alltag von Paaren die Regel ist – andernfalls
gäbe es bald keine mehr –, findet in Songtexten
selten zur Sprache: Die Aufforderung oder der
Wunsch, es lieber noch einmal zu versuchen, »before
we say goodbye«, »before it’s too late«, »before
we break«. Kitty Solaris hat sich im titelgebenden
Eröffnungssong ihres vierten Albums »Golden
Future Paris« gegen die typische On/Off-Liebeslogik
der Popmusik entschieden. Was nicht nur deshalb
schön ist, weil es so selten passiert, sondern
weil in diesem nachdenklichen, gewiss von Zweifeln
besetzten Bewahrenwollen häufig mehr Liebe steckt
als im größten Feuer.
Und wie gut ihre Stimme passt: Hell und sonor,
fast durchsichtig und gesegnet mit einem zurückhaltenden
Optimismus, einer heiteren Melancholie
des Klangs, singt die Berlinerin, begleitet von lockerem
Schlagzeugspiel, (gestopfter) Trompete und
entspannt groovender Gitarre, von Dingen, mit denen
sich viele Großstadtbohemiens fragend die Zeit
vertreiben. Ins Originelle wendet Kirsten Hahn, so
ihr richtiger Name, Themen wie Vernunft und Leidenschaft,
Spaß und Arbeit, indem sie sie ironisch
bricht. Hope Sandoval von Mazzy Star, Cat Power
oder Suzanne Vega sind denkbare Referenzen
für Kitty Solaris’ abwechslungsreich arrangierten,
bisweilen auch drumcomputerbasierten Gitarrenpop,
der aber eben, genau wie die Musik genannter
Künstlerinnen, vor allem von der ausdrucksstarken
Stimme seiner Erfinderin lebt.
Dass Kitty Solaris’ Songs immer mal wieder als Lo-
Fi-Pop bezeichnet werden, obwohl sie produktionstechnisch
überhaupt kein Lo-Fi-Pop sind, hat zum
einen mit Berlins Wohnzimmerbar-Szene in den
90ern zu tun, der Kitty Solaris entstammt. Zum anderen
mit ihrer spontanen Herangehensweise an
das Songmaterial. Was wiederum typisch ist nicht
nur für sie, sondern auch für die Künstler, die auf
ihrem Label Solaris Empire zuhause sind. Der Zeitschrift
»Missy« war das musikalische Miniversum
der umtriebigen Kitty Solaris übrigens ein Cover-Foto
der Künstlerin wert. Da wollten wir uns natürlich
nicht lumpen lassen.
Kitty Solaris spielt am 31.3. um 21:00 Uhr im
Pools. Das Album »Golden Future Paris« ist
bei Solaris Empire / Broken Silence erschienen.
Kleine Texte
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Die Stadt, der Müll
und das Geld
us-Fernsehschau Der US-Kabelsender HBO zeigt in seinem aktuellen Programm,
dass politische Diskurse in unterhaltsamen TV-Serien gelingen. »Boardwalk
Empire« lotet im mondänen Atlantic City der 1920er Jahre die Untiefen aus
zwischen Ökonomie und Moral, »Treme« ist ein swingendes Opus voller
Jazz und Klassenkampf im New Orleans der Post-Katrina-Wochen.
Peter Kusenberg
ein Mann im Maßanzug geht über den Strand, bleibt
stehen, entzündet mit seinem goldenen Feuerzeug
eine Zigarette, schaut unbestimmt aufs Meer hinaus.
Einige Flaschen schwimmen im Wasser, Canadian
Club. Eine Flasche zerschellt am Pfahl einer
Landungsbrücke, die Musik rockt lost. Während
die Wolken im Zeitraffer über den dunkler werdenden
Himmel ziehen, umkreist die Kamera den Kopf
des Mannes, das Meer füllt sich mit Hunderten von
Whiskyflaschen, die dicht an dicht in den Wellen
hüpfen. Blitze zucken am grauen Himmel, die Flaschen
rollen vor die Lederschuhe des Mannes, dessen
Knöchel vom Meerwasser umspült werden.
Dann wendet er sich um, stapft trockenen Fußes zurück
– zum Boardwalk, der Promenade von Atlantic
City. Der Mann heißt Enoch »Nucky« Thompson, er
ist die Hauptfigur der Fernsehserie »Boardwalk Empire«,
deren pompöses Intro nicht von ungefähr an
den Vorspann der »Sopranos« erinnert. Dort folgt
die Kamera der Autofahrt des Gangsterbosses Tony
Soprano zu seinem Domizil in New Jersey, hier verweilt
die Kamera am Strand des mondänen Badeorts.
In beiden Fällen weiß der Zuschauer sofort: Es
geht um einen dicken Fisch.
„Sopranos“-Autor Terence Winter fungiert als Autor und Produzent der Serie,
deren erste Staffel HBO im letzten Quartal 2010 ausstrahlte – mit gigantischem
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Erfolg bei Publikum und Kritik. Die Rolle des Nucky Thompson spielt Steve
Buscemi, Tony Sopranos unglücklicher Cousin. Weitere „Sopranos“-Darsteller
wie Aleksa Palladino (als Angela Darmody), Vincent Piazza (als Lucky Luciano)
und nicht zuletzt Greg Antonacci (bei den „Sopranos“: Phil Leotardos Sidekick
Butch) tummeln sich im Sündenpfuhl Atlantic City anno 1920 ff., als die Prohibition
geschäftssinnigen Zeitgenossen neue Investitionsmöglichkeiten eröffnete.
Im Zentrum des Geschehens steht besagter Nucky, der Strippenzieher aller
legalen und illegalen Geschäfte im Badeort unweit der Metropole New York.
Der historische Nucky Thompson war ein 1,90 Meter großer, korpulenter und
ausschweifender Mann, wie Besucher der Homepage des heutigen Krisenstädtchens
Atlantic City erfahren. Mit diesem Wissen wirkt der schmächtige Verlierer-Darsteller
Buscemi zunächst als Fehlbesetzung, andererseits: Welcher TV-
Zuschauer kannte vor „Boardwalk Empire“ den historischen Nucky Thompson?
Das Wesen der Nucky-Figur verkörpert Buscemi auf überzeugende Weise. Er ist
einerseits „so korrupt wie der Tag lang“, wie es sein Gegenspieler ausdrückt, der
FBI-Agent Nelson Van Alden; Nucky ist vulgär, versoffen, erzählt dumme Witze,
vergnügt sich mit Huren und Glücksspiel. Andererseits spendet Nucky großzügig,
er hilft in Not geratenen Menschen unterer Klassen, sympathisiert mit der
Schwarzen-Community und verabscheut den örtlichen Ku Klux Klan. Über sich
selbst sagt er: „Ich versuche nur, ein guter Mensch zu sein.“
Motherfucker?
Was soll das denn sein?
Der korrupte Wirtschaftslenker als autokratischer
Wohltäter: Nucky ist kein soziopathischer
Brutalo-Kapitalist wie Tony Soprano, der geschäftliche,
familiäre oder selbstsüchtige Investitionen
tätigt, während Nucky das Geld nutzt,
um seine Macht zu erhalten, zu mehren und in
moralisches Kapital umzuwandeln. Durch seine
sittlich ambivalente, ökonomisch expansive
Lebensweise beeinflusst er das Handeln der übrigen
Hauptpersonen: des Kriegsheimkehrers
Jimmy Darmody, der Frauenrechtlerin Margaret
Schroeder (bezaubernd: Kelly MacDonald)
und des irren Agenten Van Alden, der in einer
Szene auf Jiddisch beschimpft wird, was eine
jüdische Hausfrau so übersetzt: »Fuck your
grandmother with your little faggot dick.« Diese
hübschen Obszönitäten, das englisch-jiddischitalienisch-deutsche
Kauderwelsch der Nebenfiguren,
das Genuschel der Gangster und Huren
versprachlichen das derbe Geschehen auf
anschauliche Weise – freilich nur in der Originalversion.
Der Zuschauer erfährt zudem etwas über die Genese des Wortes
»Motherfucker«: »Motherfucker? Was soll das denn sein?«, wundert sich Nu-
9

cky, nachdem der schwarze Community-Chef Chalky White (!) diesen neuartigen
Begriff verwendet hat.
Chalky White ist in der ersten „Boardwalk Empire“-Staffel eine Nebenfigur,
doch Darsteller Michael Kenneth Williams erlaubt eine Überleitung zum zweiten
HBO-Kracher. Williams spielt in der laut „Time Magazine“ allerbesten TV-
Serie, „The Wire“, den schwulen Ganoven Omar Little. „The Wire“ ist das Werk
des US-Autoren David Simon, der hauptverantwortlich ist für „Treme“ (gesprochen:
Treméj). Der Titel der Serie, deren erste Staffel HBO im Frühjahr 2010 ausstrahlte,
bezeichnet einen Stadtteil von New Orleans und erinnert an das lateinische
Wort für Beben (tremor). Während in „The Wire“ die vom Strukturwandel
gebeutelte Stadt Baltimore der Protagonist ist, handelt „Treme“ von der Jazz-
und Karnevalsstadt, die der Sturm Katrina im Jahre 2005 verwüstete. Die erste
Folge spielt kurz nach der Katastrophe und erzählt die Geschichten einer Barbesitzerin,
einer Köchin, einer Anwältin, eines Dozenten, eines „Indian Chiefs“,
eines Hippie-DJs und einiger Musiker.
Anders als in „Boardwalk Empire“ agieren hier Menschen ohne Macht, hart
arbeitende, leidende und leidenschaftliche Menschen, die allesamt verstrickt
sind ins ökonomisch-politische Ganze. Simons Kunst besteht darin, Rassismus,
Immobilien-Schiebereien, polizeiliche Willkür, kulturelle Mainstreamisierung
und Klassenkampf von oben als selbstverständliche Elemente der filmischen
Wirklichkeit zu inszenieren. Der farbige Posaunist Antoine Batiste wird nach einer
durchzechten Nacht von Polizisten zusammengeschlagen, nachdem seine
Posaune einen Streifenwagen touchierte. In einer anderen Szene fährt ein Bus
voller Touristen ins Viertel zum Zwecke des Katastrophen-Sightseeings, was
den „Indian Chief“ Albert in Rage versetzt. Später kämpft Albert für die Wiedereröffnung
der Sozialwohnungen,
die Katrina
verschont hat, die indes
aus politischem Kalkül
geschlossen bleiben.
Die Perspektive der
Herrschenden ist in
»Treme« minder transparent
als in »The Wire«,
wo Bürgermeister und
Lobbyisten genau so
wichtig sind wie Hustler,
Cops und Junkies. »Treme«
wirkt dadurch bodenständiger und kämpferischer, was durch die exzellente
Inszenierung von Musik, Tanz, Essen, Streit und Geschlechtsverkehr zum
Ausdruck kommt. Der grandiose New-Orleanser (!) Schauspieler Wendell Pierce
singt und posauniert in »Treme« wie ein echter Musiker – und säuft so exzessiv
wie in seiner Rolle als Homicide-Cop in »The Wire«. Die Liebe zu New Orleans
verbindet die Figuren miteinander, deren Lebenswege sich gelegentlich kreuzen,
und die dennoch auf eigenen Handlungssträngen wandeln – oder besser:
zum Sound der Trompete auf den Straßen tanzen, denn »Treme« brodelt und
jazzt, dass es eine Freude ist.
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Die englischsprachige
DVD-Version von
»Treme« ist ab April
erhältlich (etwa
bei Amazon.co.uk).
Seit Anfang Februar
wird »Treme« auf
TNT Serie in deutscher
Sprachfassung
ausgestrahlt. Ebenfalls
seit Februar läuft
im selben Programm
die Serie »Boardwalk
Empire«.

Can you help me?
FLüchtLingsaLLtag Seit 1945 bereitet man im südniedersächsischen Grenzdurchgangslager
Friedland Menschen auf ein Leben in Deutschland vor. Eine Reportage.
Benjamin Laufer
adrett gekleidet schreitet Heinrich Hörnschemeyer durch den langen, beigen Flur
von Haus 6. Er trägt einen braunen Anzug, ein braunes Hemd mit Krawatte und
einen Schnurrbart. Aus den weißen Türen rechts und links des Ganges kommen
Menschen mit dunkler Hautfarbe, dunkelbraunen Haaren und abgetragener
Kleidung. Die Flüchtlinge tragen rosa Trainingsanzüge und schlagen die Zeit
in ihren Unterkünften tot; einer schläft in seinem Zimmer mit dem Kopf auf dem
Tisch. Einige sind neugierig und folgen uns. »Can you help me?«, nuschelt jemand
in gebrochenem Englisch. »Yes, I can, wait please«, antwortet Hörnschemeyer.
Dann geht er weiter.
Hörnschemeyer ist Leiter des Grenzdurchgangslagers Friedland am südlichen
Ende Niedersachsens. Bereits seit 1945 werden hier Flüchtlinge aufgenommen
und auf ein Leben in Deutschland vorbereitet. Nachdem im vergangenen
Sommer die letzten der 2.500 Kontingentflüchtlinge aus dem Irak das Lager verlassen
haben, kommen hier seit Anfang Januar Asylbewerber an.
21 vorwiegend junge Menschen aus dem Irak, Afghanistan und dem Libanon
sind es Ende Januar, täglich können es mehr werden. Sie leben in karg eingerichteten
Zimmern mit zwei bis acht Etagenbetten und stellen im Lager ihren Asylantrag.
Etwa zwei Monate bleiben Sie in Friedland, dann werden Sie in Niedersachsen
»verteilt«, wie Lagerleiter Hörnschemeyer sagt. Erst dann erfahren Sie,
ob ihr Antrag angenommen wurde und sie bleiben dürfen.
»Wer‹s bis Friedland schafft und an die Tür klopft, der ist drin«, sagt Martin
Steinberg. Er ist Leiter der Inneren Mission der evangelischen Kirche im Lager.
Auf welchem Weg die Flüchtlinge genau nach Friedland kamen, weiß hier
noch niemand so genau. Einige sind irregulär eingereist und wurden von der
Polizei hierher geschickt. Manche bekommen auch Unterstützung von Schlepperbanden,
glaubt Steinberg. »Die Flüchtlinge vermuten in jedem von uns Unterstützung«,
sagt er. Seit Jahren arbeitet der Pastor in Friedland mit Flüchtlingen
und versucht zu helfen, wo er kann. »Das waren sehr gute Erfahrungen. Es
macht richtig Spaß hier.«
40 Euro Taschengeld, keine Sprachkurse
Die Flüchtlinge, die jetzt nach Friedland kommen, sind schlechter dran als
die meisten ihrer Vorgänger. Sie haben einen ungeklärten Aufenthaltsstatus
und werden nach dem Asylbewerberleistungsgesetz versorgt. Das bedeutet,
sie erhalten hauptsächlich Sachleistungen, Gutscheine und 40 Euro Taschengeld
im Monat. Pastor Steinberg findet, das reicht nicht. Aber ändern
kann er es nicht.
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Abgetragene Kleidung können die Flüchtlinge
von Steinbergs Innerer Mission kostenlos erhalten.
Auch eine Beratung zum Asylverfahren bieten
die Christen neben Seelsorge und Gottesdienst
an. Auf Informationsveranstaltungen erklären
sie das Gesundheits- und Bildungssystem. »Und
wie bargeldloser Geldverkehr funktioniert«, sagt
Steinberg.
Auch Sprachkurse erhalten die Asylbewerber
bislang keine, anders als die Spätaussiedler im Lager.
Sie sind für den Aufenthalt nicht vorgesehen.
»Zwei Monate ohne jedes Angebot ist ›ne Härte«,
findet Pastor Steinberg. Deswegen versucht die Diakonie
gerade, niedrigschwellige Sprachangebote zu
finanzieren. Hinter den unterschiedlichen Privilegien,
die die jeweiligen Gruppen im Flüchtlingslager
haben, vermutet er Konfliktpotential. »Wir
werden schlichten müssen!«
Auch für Heinrich Hörnschemeyer hat sich einiges
verändert. Sein Grenzdurchgangslager ist jetzt
keine eigene Behörde mehr, sondern untersteht
der niedersächsischen Landesaufnahmebehörde.
Weil die neuen Flüchtlinge unterschiedliche
Sprachen sprechen, braucht er neue Dolmetscher.
»Wir haben derzeit 240 Dauergäste«, sagt der Lagerleiter.
Damit meint er die Spätaussiedler und
jüdische Zuwanderer, die nach wie vor hier ihre
sechsmonatigen Integrationskurse absolvieren. Für
die Asylbewerber sind zunächst 150 Betten vorgesehen,
bis Mitte des Jahres sollen es 350 werden.
»Wir werden in Friedland nicht die Welt verändern«,
glaubt Pastor Steinberg. Aber er will es
versuchen, den Flüchtlingen »offen, freundlich
und hilfreich« begegnen. »Wir dürfen aber auch
keine falschen Versprechungen machen«, betont
er. Steinberg ist sich sicher: Einige der Flüchtlinge
werden nach ihrem Aufenthalt in Friedland wieder
abgeschoben werden. Wenn das Bundesamt für
Migration und Flüchtlinge eine negative Prognose
stellt, werden die Flüchtlinge ins Lager nach Bramsche
verlegt und dort auf ihre Abschiebung vorbereitet.
Auch das ist neu im Grenzdurchgangslager.
Ab 16:30 Uhr gibt es im Lager Abendessen. Bereits
einige Minuten zuvor stehen die Flüchtlinge in der
Kälte Schlange vor dem Speisesaal. »Da ist der junge
Mann, der vorhin um Hilfe gebeten hatte«, bemerkt
Lagerleiter Hörnschemeyer. Dann läuft er
ihm hinterher, um zu sehen, ob er helfen kann.
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Der Berg der Bedeutung
disKussionsstoFF Vom Objekt pädagoischer Entrüstung zur Schullektüre: »Nichts«, der
Roman der dänischen Autorin Janne Teller, handelt von Schülern in einer Spirale
der Fanatisierung.
Michael Saager
zweite Augustwoche, die großen Ferien sind gerade vorüber. Pierre Anthon ist
Schüler der 7A in einer ganz normalen Schule in Täring, dem Vorort einer dänischen
Provinzstadt. Er ist überzeugt, etwas Wichtiges begriffen zu haben:
»Nichts bedeutet irgendetwas. Das weiß ich schon lange. Deshalb lohnt es sich
nicht, irgendetwas zu tun. Das habe ich gerade herausgefunden.«
Kaum hat Pierre Anthon die Sätze ausgesprochen, verlässt er Klassenzimmer
und Schule und klettert auf einen Baum auf dem Grundstück seiner Eltern,
von dem er so schnell nicht mehr herabsteigen wird. Was tun seine Klassenkameraden?
Nein, sie schütteln nicht den Kopf, erklären Pierre Anthon für einen
ausgemachten Spinner und lassen ihn auf seinem blöden Baum verschimmeln.
So würde das wohl im echten Leben laufen. Aber das echte Leben bekommt ja
auch keinen Luchs-Preis, einen der renommiertesten Kinder- und Jugendliteraturpreise
Deutschlands. Das echte Leben ist kein Roman.
»Nichts. Was im Leben wichtig ist«, das Debüt der 1964 in Kopenhagen geborenen
Schriftstellerin Janne Teller, hat eine bemerkenswerte Karriere hinter
sich. Im Jahr 2000 erschienen, war es an dänischen Schulen zunächst verboten,
weil zahlreiche Lehrer und Lehrerinnen Sturm dagegen liefen. Kurze Zeit später
wendete sich das Blatt und das Buch wurde mit Preisen im In- und Ausland überhäuft.
Inzwischen ist es nicht nur ein dänischer Jugendbuchklassiker, sondern
auch Abiturprüfungsstoff und Lektüre im Konfirmandenunterricht. Die deutsche
Übersetzung ließ ein bisschen länger auf sich warten. Warum auch immer.
Sandalen, Zöpfe, Goldhamster
Natürlich erzählt »Nichts« mehr als nur die Geschichte von einem intelligenten
naseweisen Jungen, der aus luftiger Höhe reife Victoria-Pflaumen auf seine
Mitschüler und Mitschülerinnen schleudert. Realistisch oder nicht: Die Kinder
nehmen sich Pierre Anthons Sätze zu Herzen. Intuitiv erkennen sie darin eine
dunkle existenzialistische, ungemein nihilistische Wahrheit. Der Sinn ihres Lebens
steht auf dem Spiel. »Aus uns sollte etwas werden«, heißt es an einer Stelle.
Aber wenn Nichts etwas bedeutet? Wozu sollte dann das, was da noch kommen
könnte, gut sein?
Pierre Anthon provoziert munter weiter: »Die Erde ist Milliarden Jahre alt.
Wir werden doch gerade mal hundert.« Oder: »Ich frage mich, warum es so
wichtig sein soll, sich fürs Essen zu bedanken und für den Besuch und Danke
gleichfalls zu sagen und Guten Tag und Wie geht es, wenn schon bald keiner von
uns noch irgendwohin geht und das alle auch wissen und man stattdessen hier
sitzen und Pflaumen essen und den Gang der Erde um die Sonne beobachten
und sich darin üben kann, ein Teil von nichts zu werden?«
16 Große Texte
Was tun? Schließlich haben sie alle Angst, Pierre Anthon könnte recht haben.
Janne Tellers Protagonisten, die durch die Bank leider etwas blass um ihre Nasen
bleiben, eher zweidimensionale Funktionserfüllungsgehilfen dieser modernen
Parabel sind als facettenreiche Charaktere, beschließen, Pierre Anthon das
Gegenteil zu beweisen. In einem alten Sägewerk beginnen Ich-Erzählerin Agnes
und ihre Klassenkameraden, Dinge aufzutürmen. Dinge, die ihnen viel bedeuten.
Ein beweiskräftiger »Berg der Bedeutung« soll so entstehen. Das Projekt
beginnt recht harmlos. Doch einer Lieblingspuppe, einem Tagebuch und
einem Paar schicker Sandalen folgen rasch Dinge, die mehr Opferbereitschaft
verlangen: Riekes Zöpfe werden abgeschnitten, Gerdas Goldhamster muss sterben,
ein Kindersarg samt Leiche und der Gebetsteppich eines strenggläubigen
muslimischen Jungen landen auf dem Berg. Tränen fließen, aber immerhin: Der
Berg wächst und wächst.
Nichts als ein toter Haufen
»Nichts. Was im Leben wichtig ist« folgt einer absehbaren Logik der Steigerung.
Deshalb ist das Buch auch ein bisschen zäh und nur passagenweise wirklich
spannend. Man ahnt schnell, dass das alles sehr schlimm enden wird. Sogar
als der Kreislauf aus Zwang, Rachsucht und Gewalt immer härtere Kurven
nimmt, Sofie die Unschuld verliert und der talentierte Gitarrist Johan seinen
Zeigefinger einbüßt, ist die letzte Stufe der Eskalation noch nicht erreicht. Gegen
Ende des Buches kommt die Polizei dazu, schließlich nimmt die Weltpresse
Notiz, und zum Schluss ist jemand tot. Und der Berg der Bedeutung? Ist, was
er ist: ein Berg aus abgetrennten, kaputten, vor sich hinfaulenden Dingen – ein
toter Haufen ohne nennenswerte Bedeutung.
Die tragische Dimension von »Nichts. Was im Leben wichtig ist« liegt weniger
im vergeblichen Bemühen, echte Bedeutung anzuhäufen. Auf die Idee, dass
es stets kluge oder gemeine Einwände gegen die Bedeutung des Lebens geben
kann, sofern man nur willens ist, sie zu formulieren, kommen die Schüler der 7A
nicht. Dafür sind sie vielleicht zu jung. Das Tragische ist, dass sie im Zuge ihrer
Fanatisierung Dinge tun, an deren Konsequenzen sie verdammt lange zu knabbern
haben werden – sie haben in einen Abgrund geschaut, haben soziale und
intime Werte preisgegeben, Freundschaften zerstört, einander Gewalt angetan
und einen Menschen totgeschlagen – im Grunde für nichts.
Zum Glück handelt es sich bloß um ein Buch. Gleichwohl zeigt die Diskussion,
die es vor Jahren in Dänemark darum gab, wie nah manchem Lehrer und mancher
Lehrerin diese Geschichte gegangen sein muss. Sie zeigt auch, dass einige
der pädagogischen Leser das Buch offensichtlich nicht verstehen wollten. Die
Geschichte ist ja gerade kein Plädoyer für die Sinnlosigkeit des Lebens, keine Bestätigung
seiner Bedeutungslosigkeit. Das sagt auch die Autorin. Janne Tellers
Buch stellt kluge Fragen und übt unter der Hand Kritik an Gleichgültigkeit und
Ignoranz. Antworten auf Fragen nach dem Sinn des Lebens gibt das Buch keine.
Wie könnte es auch? Wohl aber lädt es möglicherweise dazu ein, auf behutsame
Weise Sinn im Leben zu finden. »Nichts. Was im Leben wichtig ist« ist ein
Plädoyer für offenes Fragen und für offene Antworten, erzählt mit den Mitteln
einer drastischen Parabel mit schrecklichem Ausgang.
Janne Teller spricht
am 28.3. um 19:00
Uhr als Gast des
Lit. Zentrums im
Alten Rathaus mit
der Philosophin Michaela
Rehm über
ihr Buch »Nichts.
Was im Leben wichtig
ist« (Hanser
2010, 139 Seiten,
12.90 EUR). Die DT-
Schauspielerin Paula
Hans leiht Agnes,
der Erzählerin
des Romans, ihre
Stimme.
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Mörderische Träume
Tina Fibiger
die Kriegshelden spüren noch den Rausch der
Schlacht. Vollgepumpt mit Adrenalin und auf dem
absoluten Testosteron-Trip stürmen sie die Bühne
des Deutschen Theaters. Allen voran Macbeth,
Shakespeares ungestümer Königsmörder.
In Mark Zurmühles Inszenierung von »Macbeth«
erzählen zunächst die Körper von überschwänglichen
Kraftakten, auch wenn längst kein
Blut mehr fließt und nur noch ein paar Verräterköpfe
rollen müssen. Frauen stören da nur, so wie jetzt
Katharina Heyer, deren sportliche Artistik belächelt
wird. Ihre Lady Macbeth punktet erst später, auf einem
anderen Schlachtfeld, um Schottlands Krone
für ihren siegreichen Kämpfer zu sichern. Ein
neckisches Hexentrio macht sich bereit: Koboldhaft
und gewitzt sonnen sich die drei in seinen Einflüsterungen
und genießen die Irritation im Kopf
des immer noch euphorisierten Macbeth. Sie haben
es im Grunde mit einem Zeitgenossen zu tun,
der neben seinen militärischen Meriten ganz gern
auf Moral und Anstand vertrauen würde. Dies um
so mehr, als er nun in die Abgründe seiner Machtfantasien
blickt.
Den souveränen Strategen verweigert ihm Alois
Reinhardt von Anfang an, indem er in seinem Macbeth
eine explosive Mischung aus Panik, Misstrauen
und Aggression freisetzt, die sich an den Konsequenzen
des Königsmordes entzündet. Vergiftet ist bald
auch das Ehebündnis, in dem die eigentliche Karriereantreiberin
ihre Alptraumfantasien noch weniger
zu bändigen weiß. Es fließt kein Tropfen Theaterblut
in Shakespeares mörderischer Tour de Force, an der
Zurmühle die Stadien einer psychischen Deformation
sondiert und sein Schauspielteam bis auf das Königspaar
mit wechselnden Rollen und Positionen
konfrontiert, die sich in der Körpersprache mehr
noch als im Text entladen. Jede mutige, verzweifelte
oder verräterische Geste wird sichtbar entlarvt als
das, was sie in diesem politischen Schlachtfeld bedeutet:
wenn sich der Machthunger verselbstständigt,
bis hin zu einem Nullsummenspiel, von dem am
Ende nur die existenzielle Leere bleibt.
Szenenwechsel. Das Diktat der Ökonomie duldet
keine Schwächen, schon gar nicht solche, wie
18 Theater
Tod eines Handlungsreisenden (DT) | Jan Reinartz
sie Willy Loman mehr und mehr zusetzen. Er ist
müde und verbraucht, macht keinen Umsatz mehr
und lebt nur noch von falschen Hoffnungen. Mit der
Familienenklave als Stützkorsett, wo die Söhne Biff
und Happy eigentlich auf Erfolgskurs getrimmt werden
sollten, Ehefrau Linda die fürsorgliche Kontrolle
bekam und das Eigenheim fast abbezahlt ist.
»Der Tod eines Handlungsreisenden« ist
auch in der Inszenierung von Andreas Döring am
Jungen Theater längst Fakt, auch wenn sich Arthur
Millers Überlebenskämpfer den Realitäten
verweigert und seine Erfolgsfassade wütend und
uneinsichtig verteidigt. Das Bühnenbild mit der
häuslichen Kulisse, die nach außen hin so wohnlich
geordnet anmutet, ummantelt nur die Risse, die
diese Familie nicht zu bewältigen vermag. In den
Innenräumen kommen andere Verletzungen zur
Sprache als draußen. Und doch fehlen die Worte,
offen mit den gescheiterten Lebens- und Karriereträumen
umzugehen, weil die zwanghaft optimistischen
Parolen dieses Willy Loman keine Alternativen
vorsahen. All das ganz im Vertrauen auf ein
System, in dem nur Leistungswille und selbstbewusstes
Auftreten zählen. So stürzt auch diese Familie
ab. Die Kraft ihrer Lebenslügen hat sich verbraucht.
Foto Clemens Eulig
deutsches theater
Telefon: 4 96 911 | www.dt-goettingen.de
2.3. 19.45 Cabaret
3.3. 18.00 DTS Das Wolkenzimmer
19.45 Macbeth
20.00 DTK Alter Ford Escort Dunkelblau
4.3. 19.45 Eine Familie
20.00 DTS Der Tod des Bunny Munro
5.3. 19.45 Göttinger Elch 2011
20.00 DTS A True Lovestory
6.3. 16.00 Die Mittagsfrau
20.00 DTK Wer kocht, schiesst nicht
8.3. 19.45 Macbeth
9.3. 10.30 DTS Das Wolkenzimmer
19.45 Eine Familie
20.00 DTK Wer kocht, schiesst nicht
10.3. 19.45 Der Mann in Schwarz
20.00 DTS Beautiful – Ein Bindegewebe
21.00 DTK StudiDT
11.3. 19.45 Macbeth
20.00 DTS Kassandra – Ein Monolog
20.00 DTK Zurück zur Natur
12.3. 19.45 Wunderkinder
16.00 Der kleine Vampir
18.00 DTS Der kleine Prinz
19.45 Wunderkinder
15.3. 10.00 DTS Beautiful – Ein Bindegewebe
19.45 Macbeth
16.3. 20.30 Cabaret
17.3. 19.45 2. Konzert Sonderzyklus Wiener
Klassik
20.00 DTK Alter Ford Escort Dunkelblau
18.3. 19.45 Eine Familie
20.00 DTS Kassandra – Ein Monolog
19.3. 18.00 DTS Das Wolkenzimmer
19.45 Cabaret
20.3. 16.00 DTS Sophiechen und der Riese
20.00 DTK Zurück zur Natur
21.3. 19.45 Eine Familie
23.3. 17.00 DTK Wer kocht, schiesst nicht
24.3. 19.45 Wunderkinder
20.00 DTS Kassandra – Ein Monolog
20.00 DTK Alter Ford Escort Dunkelblau
25.3. 19.45 DTK Hauptsache Arbeit!
26.3. 19.30 DTS Der Tod des Bunny Munro
19.45 Wunderkinder
27.3. 19.45 Cabaret
28.3. 10.30 DTS Das Wolkenzimmer
19.45 Diebe
29.3. 19.45 Wunderkinder
30.3. 19.45 Um alles in der Welt
20.00 DTS Der kleine Prinz
31.3. 19.45 Eine Familie
20.00 DTK Wer kocht, schiesst nicht
Junges theater
Telefon: 4 95 015 | www.junges-theater.de
1.3. 20.00 Nach dem Ende
3.3. 20.00 Tod eines Handlungsreisenden
4.3. 20.00 Warteraum Zukunft
5.3. 20.00 Die Physiker
6.3. 11.00 New Orleans Syncopators - Jazz
8.3. 20.00 Tod eines Handlungsreisenden
9.3. 20.00 Die Präsidentinnen – öffentl. GP
10.3. 20.00 Die Präsidentinnen
11.3. 20.00 Wir müssen reden
12.3. 20.00 Die Präsidentinnen
14.3. 20.00 Jan Weiler – Mein Leben als Mensch
15.3. 20.00 Die Präsidentinnen
16.3. 20.00 Nach dem Ende
17.3. 20.00 Die Berater
18.3. 20.00 Wir müssen reden
19.3. 20.00 Außer Kontrolle
20.3. 16.00 Pinocchio
22.3. 20.00 Tod eines Handlungsreisenden
23.3. 20.00 Die Physiker
24.3. 20.00 Die Präsidentinnen
25.3. 20.00 Außer Kontrolle
26.3. 20.00 Die Berater
29.3. 20.00 Die Berater
30.3. 20.00 Woyzeck – öffentl. GP
31.3. 20.00 Woyzeck
Lumière
Telefon: 48 45 23 | www.improshow.de
13.3. 20.00 KUNST-Gala (Stadthalle)
19.3. 20.00 Impro Show
Literarisches zentrum
Telefon: 4 95 68 23 | www.lit-zentrum-goe.de
6.3. 15.00 Ole Könnecke – Ein bunter Mitmach-
Sonntag
7.3. 20.00 Rosemarie Tietze, neu_übersetzt:
Tolstois »Anna Karenina«
11.3. 20.00 M. Günter & C. Hölscher – Stolz und
Vorurteil
24.3. 20.00 Angela Krauß – Im schönsten Fall
28.3. 19.00 Janne Teller - Nichts
31.3. 20.00 Arno Geiger – Der alte König in
seinem Exil
thop
Telefon: 39 70 77 | www.thop.uni-goettingen.de
Die Kunstmaschine:
9./ 11./ 12./ 15./ 16./ 18./ 19./ 22./ 23./ 25. Und 26.3.
jeweils um 20.00 Uhr
Theaterprogramm 19

oman Roberto Cotroneo
Die Jahre aus Blei
Insel 2010 | 295 Seiten | 19,90 EUR
Ulrich Kriest
hey, sie spielen mal wieder unser Lied! Während uns
Andres Veiel im Kino mit »Wer wenn nicht wir« gerade
erzählt, wie das damals war mit Bernward, Gudrun,
Andreas und Walter Jens in Tübingen, im Kolloquium
für neuere und neueste deutsche Literatur, also
eher langweilig und anstrengend und sehr deutsch
und authentisch bis zum letzten Fleck an der Tapete,
geht Roberto Cotroneo einen anderen Weg: Er packt
einen richtig spannenden Polit-Thriller auf den Tisch.
Im Rückblick sind diese Jahre aus Blei keineswegs
glamourös, eher schon ein Marionettentheater. Aus
zwei Perspektiven schließt der Autor uns die Zeit
auf: Da ist Giulia, Tochter eines für den KGB arbeitenden,
überzeugten Kommunisten. Als Sympathisantin
war sie in die Entführung und Ermordung
von Aldo Moro verwickelt, hat es aber mittlerweile
zur erfolgreichen Fernsehmoderatorin gebracht.
Und dann ist da Cristiano, Sohn eines faschistischen
Geheimdienstlers, der aus Protest gegen den
Vater einst in den bewaffneten Untergrund gegangen
war; inzwischen lebt er inkognito in Südamerika.
Beide haben die Jahre aus Blei längst weit hinter
sich gelassen, als prompt ein Dokument auftaucht,
dass sich so verstehen lässt: Der Terrorismus der
70er Jahre war weit umfassender von internationalen
Geheimdiensten gesteuert, als bislang bekannt.
Cristiano und Giulia müssen aus der Deckung – es
geht um ihre Väter und um die eigenen Biografien.
Give a little bit Verschwörungstheorie: Cotroneo
ist ein spannender Thriller mit Sogwirkung gelungen.
Ausnahmsweise geht es nicht um die Kritik des
Jahres 1968 und das, was danach geschah. Der Roman
malt aus, wie es sich anfühlt, wenn sogar der
Protest gegen die Väter von den eigenen Vätern initiiert
wurde. Und da sind wir dann doch wieder bei
Andres Veiel, der in der Schlüsselszene von „Wer
wenn nicht wir“ die Mutter sagen lässt: „Ohne den
Führer hätte es dich gar nicht gegeben. Dein Vater
wollte gar keine Kinder!“ Dieses Geständnis schlägt
dem antifaschistischen Selbstverständnis doch
glatt die Beine weg. Man schaut in einen Abgrund –
lauter mörderische Väter.
20 Bücher
roman Nicole Krauss
Das große Haus
Rowohlt 2011 | 375 Seiten | 19,95 EUR
Kerstin Cornils
ein chilenischer Dichter, dem in einem Folterkeller
Pinochets die Nägel gezogen werden. Eine Jüdin
aus Nürnberg, die im Kindertransport nach London
entkommt, jedoch nie ihre Eltern wiedersehen wird.
Ein Antiquitätenhändler, der in allen Weltteilen
nach den Möbeln fahndet, die einst in der Budapester
Wohnung seines beim Todesmarsch verendeten
Vaters gestanden haben, um in Israel haargenau
jene Heimat rekonstruieren zu können, die seine
Familie 1944 für immer verlassen hat. Schon auf der
ersten Seite ihres neuen Romans »Das große Haus«
macht die New Yorker Autorin Nicole Krauss unmissverständlich
klar, dass es ihr bei der Jagd nach
einem verschollenen Schreibtisch um nichts Geringeres
als die schlimmsten Katastrophen des 20.
Jahrhunderts geht.
In jeder Faser des kunstvoll gesponnenen Textes
dräuen Geheimnisse und auf den kostbaren Antiquitäten
hat sich ein satter Mehltau der Melancholie
abgesetzt. Ein Schmunzeln käme angesichts so
feierlicher Themen wie der jüdischen Identität und
dem Holocaust einer Besudelung gleich. Mal dürfen
die Leser in einen existenziellen Abgrund spähen,
mal stoßen sie auf eine Wand, die in andere Dimensionen
führt. Und damit auch ja kein Zweifel an
der Vielschichtigkeit der vertrackten Lebensläufe
all dieser edlen Eltern und blitzgescheiten Gelehrten
entsteht, beteuert die Autorin: »Die hinter den
Dingen verborgenen Schatten fluteten von überall
her.« Ganz gleich, welche Tür man in diesem großen
Haus auch aufstößt – es ist bis unters Dach vollgestopft
mit zentnerschwerer Bedeutung.
Dabei vermag Krauss durchaus sensibel nachzuzeichnen,
was Verluste mit Menschen anrichten
können. Sowohl der Möbelhändler, der seine Kinder
zu ihrem Glück zwingen will, als auch die Nürnbergerin,
die ihrem Mann den Zugang zu ihrer Trauer
versagt, kommen nicht nur als Opfer, sondern auch
als beschädigte Menschen in all ihrer Aggressivität
in den Blick. Doch diesem Haus im erlesenen Zuckerbäckerstil
der Betrübtheit hätte ein wenig mehr
Schlichtheit gut getan.
roman Thomas Glavinic
Lisa
Hanser 2011 | 208 Seiten | 17,90 EUR
Michael Saager
»Lisa« heißt der jüngste Roman von Thomas Glavinic.
Der Titel ist klug gewählt, schließlich ist Lisa allgegenwärtig,
so wie der Vorname. Allerdings fühlt man
sich von einem Vornamen kaum verfolgt. Als wahrhaft
unheimliche Verfolgerin aus Fleisch und Blut
wiederum denkt sich Tom, der Ich-Erzähler, »seine«
Lisa zurecht. Man darf das ruhig so sagen, darf
auf das Hirngespinstartige dieser Frauenfigur hinweisen.
Eine Massenmörderin soll sie sein. Hat auf
dem halben Erdball Brüste amputiert, junge Frauen
erwürgt, Nieren aus Körpern geschnitten, gefoltert
und verstümmelt. Angeblich.
Die Allgegenwart Lisas ist das atmosphärische
Triebmittel der Geschichte. Im Mittelpunkt steht indes
die durch schwersten Konsum von Kokain und Whisky
gepushte, paranoid gefärbte Schwatz-Suada unseres
ziemlich einsamen Helden. Der hat sich mit seinem
kleinen Sohn in einer Hütte in den Bergen verschanzt
und quatscht nun Abend für Abend ein virtuelles Publikum
übers Internetradio platt – falls jemand zuhört.
Tom plappert von Sex, Drogen, Ex-Frauen, tanzenden
Katzen, italienischen Filmen, besessenen Polizisten
und tausend anderen Dingen. Es ist kaum
zum Aushalten! Und doch eine einigermaßen gelungene
Abbildung des ganz »normalen« egomanischen
Laber-Wahnsinns unserer Gegenwart im Web. Vielleicht
kann man es auch so sehen: Wenn sich unser
Ich, befeuert von allerlei Selbst(er)findungsdiskursen
und überzogenen neoliberalen Leistungsansprüchen,
schließlich wichtiger nimmt, als gut für uns und unsere
Mitwelt ist, dann kommt so etwas dabei heraus.
Ironisch, traurig, stellenweise lustig, häufiger
nervtötend – all das ist dieser Roman. Nur schaurig
nicht. Und Spannung kommt schon gar keine
auf. Die Geschichte bewegt sich kein Stück. Dass
der Autor am Ende mit einer bösen Überraschung
aufwartet, erinnert an jenen Zaubertrick, von dem
Schriftsteller generell die Finger lassen sollten:
Wenn nichts mehr geht, die Konstruktion nicht
trägt, muss das Kaninchen her. Leider merkt man
allzu deutlich, weshalb es in den Hut gesteckt wurde.
Die Vorstellung rettet es ohnehin nicht.

true grit von Joel und Ethan Coen seit 24.2. winter’s Bone von Debra Granik
aB 31.3.
Das Mundwerk entscheidet Country Noir
Andreas Busche
Die Coens bewegen sich also erneut mit großer Stil-
Carsten Happe
viel zu früh erwachsen gewordenen Mädchen bleibt
es braucht mindestens einen Dude, um den Duke zu sicherheit durch ein neues Metier. »True Grit« ist
wenn Debra Graniks »Winter’s Bone« Ende März nur ein Ausweg: Sie muss ihren Vater ausfindig ma-
ersetzen. Henry Hathaways Buddy-Western »True nicht die Reanimation eines seit Ewigkeiten totge-
schließlich in den deutschen Kinos anläuft, hat er bechen, will ihn zur Rechenschaft ziehen.
Grit« brachte John Wayne 1969 seinen einzigen Ossagten Genres, auch kein aufgemotztes Modernisiereits
einiges erlebt: zahlreiche Festivals, Preisver- »Winter’s Bone« ist trotz dramatischer Zuspitzuncar
ein, was sicher auch damit zu tun hatte, dass ihm rungsprojekt wie James Mangolds »Todeszug nach
leihungen zuhauf und seine Anwesenheit auf allergen eine Gesellschaftsstudie, die mit ethnografischem
damals ein vorlautes Mädchen zur Seite stand. Das Yuma«. sondern ein im besten Sinne altmodischer
hand Jahresbestenlisten. Los ging’s mit dem Grand Blick ihr Sujet seziert. Anklänge des Film Noir verbin-
war neues Terrain für den alten Kommifresser, der Western: klassisches Handwerk, weite Landschaf-
Jury Prize beim Sundance Film Festival 2010. Die von det der Film mit präzisen Beobachtungen eines Le-
noch ein Jahr zuvor mit »Die grünen Teufel« den Viten (Roger Deakins’ Kamera erfasst das ganze Spek-
»Winter’s Bone« absolvierte Karriere ist ein Paradebens abseits des American Way of Life und erreicht so
etnamkrieg nach Hause geholt hatte. Wayne ging es trum von episch bis dreckverkrustet), hier etwas Pebeispiel
für einen kleinen Independentfilm, der ganz streckenweise eine Authentizität, die schlicht atem-
bereits um sein Lebensvermächtnis, und so verwanckinpah-Gewalt, dort etwas Hawks-Romantizismus.
groß raus kommt.
beraubend ist, weil sie einen unverstellten, traurigdelte
er den Roman von Charles Portis in eine One- Und sie geben Portis’ Geschichte mit der vier-
Von der ersten Minute an baut »Winter’s Bone« schönen Blick auf das andere Amerika gestattet.
Man-Show voll selbstironischer Mätzchen.
zehnjährigen Hailee Steinfeld ihr emotionales Zen-
eine ungemein stimmige Atmosphäre auf. Ort seines Die Adaption des gleichnamigen Romans von Da-
Die Coen-Brüder haben mit ihrer Neuverfilmung ettrum zurück. Bei den Coens fällt ihre Rolle weniger
Schauplatzes ist Ozark Mountains in Missouri. Das niel Woodrell (dt.: »Winters Knochen«; Liebeskind
was von Portis’ neutestamentarischer Strenge und la- backfischig aus – Steinfelds Mattie ist ein knallhar-
Leben in dieser hinterwäldlerischen Gegend ist hart, 2011), der zuvor am Drehbuch des ähnlich sensiblen
tent amoralischer Böswilligkeit bewahrt – und sie hates Frontier-Mädchen mit einem unstillbaren Rache-
das Klima unwirtlich, die Arbeit – sofern es sie über- »Ride with the Devil« mitgeschrieben hatte und seiben
nicht zuletzt natürlich den Dude Lebowski in der durst. Auf der Jagd nach dem Mörder ihres Vaters,
haupt gibt – wahrhaft stumpfsinnig. Die Menschen nen Stil treffend »country noir« nennt, besticht nicht
Hinterhand. Jeff Bridges Marshal Rooster Cogburn ist quer durch Indianer-Territorium, ist sie buchstäblich
wirken abweisend und desillusioniert. Gezwunge- nur durch ihre dokumentarischen Qualitäten, son-
eine nicht minder imposante Erscheinung als Wayne, das Bindeglied zwischen dem grummelnden Bridges
nermaßen hat die 17jährige Ree anstelle ihrer psydern auch durch das engagierte Ensemble. Insbeson-
allerdings ohne dessen Hang zur Grandeur. (Die Au- und Matt Damons etwas tölpelhaftem Texas Ranger
chisch kranken Mutter die Fürsorge der kleinen dere Jennifer Lawrence, die junge Hauptdarstellerin,
genklappe sieht an Bridges auch nicht wie ein cooles (am ehesten eine typische Coen-Figur). Denn letzt-
Geschwister übernommen. Rees mit Drogen dea- agiert sensationell gut! Möglicherweise haben wir sie
Accessoire aus; sein Rooster ist wirklich ein verlebtes endlich entscheidet in »True Grit« nicht der schnellender
Vater ist schon lange verschwunden. Dass nun an den Mainstream verloren – sie spielt im nächs-
Wrack). Das ruft Erinnerungen wach – nicht an »The lere Revolver, sondern das losere Mundwerk.
er keine Haftstrafe absitzt, sondern gerichtlich geten »X-Men«-Film. Aber wer weiß, vielleicht setzt sie
Big Lebowski«, sondern an Bridges in der Rolle des lesucht
wird, erfährt Ree erst, als die Polizei mit Pfän- die eindrucksvolle Reise, die sie mit »Winter’s Bone«
gendären Revolverhelden Wild Bill Hickok in Walter
dung droht. Auf dem Spiel das gesamte familiäre begonnen hat, ja auch nur auf anderer Ebene fort.
Hills todesdräuenden Spätwestern »Wild Bill«.
USA 2010 | 110 Min. | Hailee Steinfeld | Jeff Bridges u. a. Hab und Gut, inklusive Blockhütte. Dem toughen, USA 2010 | 100 Min. | Jennifer Lawrence | John Hawkes u. a.
22 Kino Kino
23

shitstorms – ein deFinitions- und wetterBericht
Die volle Wucht der
Scheiße
Henning Lisson
das jüngste Shitsorm-Beispiel ist eher untypisch.
Die erschreckend dreiste Nutzung der Copy&Paste-
Funktion bei der Anfertigung seiner Dissertation hat
einen Sturm der Entrüstung entfacht, was Glaubwürdigkeit
und Gradlinigkeit des jungen dynamischen
»Ausnahmepolitikers« zu Guttenberg anbelangt.
Leider kann von substantieller Kritik kaum
die Rede sein. Und vielleicht ist, wenn dieser Text
erscheint, eh schon wieder alles vorbei. Die Lebensdauer
eines Shitstorms ist selten lang.
Ein Shitstorm, erklärt uns das Urban Dictionary
blumig, aber einleuchtend, ist definiert als Situation,
in der dich all die Scheiße auf einmal trifft. Eben typisch
Internet. Während Nachrichten in der Antike
Wochen oder Monate unterwegs waren, läuft Nachrichtenübermittlung
heutzutage nahezu in Echtzeit
ab. Der libysche Demonstrant twittert Demo-Bilder
und ich betrachte sie drei Sekunden nach dem Upload
in der S-Bahn auf einem Smartphone.
Die hohe Geschwindigkeit des Informationsflusses
ist Grundvoraussetzung eines jeden Shitstorms.
Doch warum brechen solche Entrüstungsstürme
überhaupt los und gegen wen richten sie sich? Die
Einfachheit der Mittel, bidirektionale Kommunikation
und nicht zuletzt die Anonymität im Netz sind
die größten Multiplikatoren solch einer exponentiellen
Entrüstung via WWW. Adressaten sind Polarisierer,
Netz-Querulanten, Firmen, offizielle Stellen
oder Autoritäten, die es gewagt haben, ein Mitglied
der Netzgemeinde, meist eines mit Underdog-Status,
in irgendeiner Form zu benachteiligen.
Ein gutes Beispiel ist der Streit zwischen dem
prominenten Blogger René Walter (Nerdcore.de)
und dem Service-Dienstleister Euroweb. Walter,
zu einer Geldstrafe wegen Beleidigung verurteilt,
dachte nicht daran, seine Schuld zu begleichen. Die
Pfändung seiner Domain und Übergabe derselben
an den Kläger waren die Konsequenzen. Walter rief
daraufhin zum Shitsorm gegen Euroweb auf. Mit
Erfolg. Seine Fans leisteten ganze Arbeit: Der Begriff
Euroweb wurde einer der populärsten im deutschen
Twitter-Netz. Wenig später berichteten sogar
erwachsene Medien wie die Online-Ausgaben des
»Spiegel«, der »Frankfurter Rundschau« und der
»Süddeutschen Zeitung«. Euroweb musste, für einen
Shitstorm durchaus typisch, eine Menge barsche,
nicht selten fäkalsprachliche Kommentare
seitens der Netzgemeinde über sich ergehen lassen.
Bei aller berechtigten Kritik – TV-Beiträge über
zweifelhafte Geschäftsgebaren wurden (wieder-)
entdeckt und entsprechend verlinkt – trat im Zuge
dieser Angelegenheit ein zentrales Merkmal von
Shitstorms markant hervor. Allgemein formuliert:
Die übermäßige, wenig substantielle Kritik unterminiert
berechtigte Kritik, schaltet sie aus, nimmt
ihr den Raum. Die Aufmerksamkeit driftet fort vom
eigentlichen Sachverhalt und gleichzeitig kommt es,
und das ist das eigentlich Bemerkenswerte, zu Effekten
der Sympathie für den oder die Kritisierten.
Gut zu beobachten im Falle zu Guttenberg: Die Umfragen
sind stabil positiv und große Teile der Bevölkerung
echauffieren sich längst über die sogenannte
Hexenjagd auf den konservativen Hoffnungsträger.
Obwohl zu Guttenberg nachweislich gelogen und
betrogen hat.
Doch weshalb ist der Fall zu Guttenberg ein eher
untypisches Beispiel? Motor der öffentlichen Entrüstung
waren ausnahmsweise die Mainstream-
Medien selbst. Nachdem bei einer Überprüfung der
Dissertation deutlich geworden war, dass zu Guttenberg
fleißig kopiert hatte, ohne zu zitieren und Quellen
kenntlich zu machen, stürzten sich die großen
Redaktionen mit noch größerer Lust auf den Minister.
Weil sie selbst zu Guttenbergs Copy&Paste-Opfer
waren? Wahrscheinlicher ist, dass der selbstherrliche
Karrierist und Leichengänger zu Guttenberg
längst auf der Speisekarte stand – als politisches
Wunschfeindabendessen aus feinem Hause.
LittLe Big pLanet 2 Jump&Run-Game
Korkklumpen kullern anders
Florian Brauer
zweiFeLLos hat »Little Big Planet«, das großartige Spiel
der englischen Entwicklerfirma Media Molecule,
das Genre der Jump&Run-Plattformer auf eine
neue Ebene gehoben. Das Besondere daran: nahezu
haptische Oberflächen und eine 3D-artige Perspektive,
die einem das Gefühl gab, in eine Art Puppenhaus
zu schauen. Und dann war da natürlich noch
der unwiderstehliche Held Sackboy – die abgeliebte
Handpuppe mit den groben Texturen. Da »Little Big
Planet« exklusiv für Sonys PS3 angefertigt wurde,
war das Game auch ein Kommentar zu Nintendos
Vorherrschaft auf dem Feld niedlicher Hüpfspiele.
Mit dem süßen Sackboy hatte Sony zudem einen dicken
Trumpf in der Hand: im Kampf um jene Käuferschaft,
die knuddelige und kindgerechte Spiele ohne
Gewalt und Ballerei zu wünschen pflegen.
Der zweite Teil von »Little Big Planet« setzt noch
eins drauf, indem er seinen quasi-pädagogischen
Wert bereits im Intro betont. Da werden glückliche
Kinder beim Spielen gezeigt; mit Kreide, Luftballons
und Bauklötzen lassen sie ihrer Fantasie
freien Lauf. Man könnte fast meinen, dass aus allen
Kindern, die »Little Big Planet 2« spielen, automatisch
smarte Grafikdesigner werden müssen.
Gleichwohl muss man zugeben: Die Spiel-Optionen
von »Little Big Planet 2« stellen die der meisten
Jump&Run-Games weit in den Schatten. Dreißig
Standard-Levels sind eine Menge; daneben gibt
es die Möglichkeit, eine schier unendliche Anzahl
von Levels selbst zu kreieren. Im normalen Story-
Modus, der sachte mit einem Tutorial beginnt und
dessen Schwierigkeitsgrad ganz soft angehoben
wird, sammelt man diverse Verkleidungen für Sackboy,
Materialien für Level-Designs und Sticker, mit
denen man Levels ausschmücken, Schalter fixieren
und besondere Stellen markieren kann.
Ein herausragendes Feature ist die Physics-Engine,
durch die die dreidimensionalen Objekte bewegt
werden, sich Sackboy mit dem Wurfhaken hangeln
kann und man Gewicht und materielle Beschaffenheit
einzelner Objekte zu spüren scheint. Korkklumpen
kullern anders als klebrige Marmeladenbälle
oder Schokoladentörtchen. Man sieht: Bei »Little
Sony Computer Entertainment | PS3
Big Planet 2« schätzt man alltägliche Gegenstände
des Lebens sehr. Im Grunde gibt es hier nichts, was
es nicht gibt oder was sich nicht locker im Level-Editor
verbauen ließe.
Wenn man den normalen Story-Modus mit all
seinen originellen Charakteren aus Schreibblöcken
und Pappschachteln durchgespielt, sich an der Vielzahl
von Rutschen, Röhren, Sprungfedern, Greifarmen
ausgetobt hat, kann man schließlich selbst kreativ
werden, mit anderen Sackboys und Sackgirls
zusammen spielen, fremde Levels bewerten, sich
allgemein austauschen. Einziges Manko: die etwas
verwirrende Kameraführung im Mehrspieler-Modus.
Ansonsten handelt es sich bei »Little Big Planet
2« eindeutig um eine Verbesserung eines ohnehin
schon liebevoll gestalteten, höchst umfangreichen
modernen Klassikers.
24 Digitales Spiele 25

Die Platte am Anfang Eben! Und jetzt kommt James Blake und singt uns
KreidLer Tank
Bureau B | Indigo
aLLe reden über die neue Kreidler. Dabei
fällt auf, die Sprache, derer man sich
beim Annähern an »Tank« bedient, bedient
sich des Vokabulars von Unverhältnismäßigkeiten.
Etwas Monströses hat die Band
aus Berlin und Düsseldorf da geschaffen, kein
Monster, sondern etwas, dessen Proportionen verunsichern.
Hellauf begeistert schreibt der Musikredakteur
dieses Magazins eine E-Mail und fühlt sich
an »diesen 80er-Police-Control-Film ›Das fliegende
Auge‹« erinnert – nicht ohne zu erwähnen, dass der
junge Co-Pilot gerne mit dem Spruch »Das find’ ich
riesig!« auftrumpft. »Spex« konstatiert in der
»Tank«-Rezension, die Band nähere sich dem Zustand
einer fleischfressenden Pflanze an. »Intro«
schwärmt gar von einer »in Stein gehauenen Präsenz«
des Schlagzeugs.
Dabei lässt das Quartett doch verlauten, für
»Tank« nach einem »einfachen Plan« vorgegangen
zu sein. Um das Im-Moment-Sein des Live-
Spielens einzufangen, haben sich Kreidler bewusst
beschränkt. Drei Tage lang haben sie im Festsaal
Kreuzberg diese sechs Stücke nach dem Prinzip
des »First Take« aufgenommen, haben sich für
den eleganten Rock-Produzenten Tobias Levin (u.
a. verantwortlich für »Tocotronic«, das Feinstoffliche
unter den Tocotronic-Alben) entschieden und
auf Band abgemischt, also analog.
Das produktive Missverhältnis auf Tank ergibt
sich durch ein Debattieren der Tonspuren. Man
liegt gut im Groove miteinander, und beharrt dabei
auf den Unterschieden: Alex Paulick schlägt
Furchen in die Bassläufe, Schlagzeug und Drum-
Machine-Loops pulsieren ebenso in gekerbten
Räumen. Über Hügel und Täler breitet sich indes
dieses atmosphärische Rauschen aus, das auch
schon »Mosaik« in ein endloses Fließen versetzt
hat. »Das find’ ich riesig«? Durchaus, wie in einem
dieser HiTech-Fantasy-Filme von heute, wenn sich
das Ungeheuer erst aufbläht, um dann zu zeigen,
dass es auch echt lieb sein kann und die kleine Heldin
auf seinem Rücken mitnimmt. »Tank« ist ein
schwarzer Strom. Christoph Braun
mogwai Hardcore Will Never Die,
But You Will
PIAS | Rock Action Records | Rough Trade
dass eine Bestandsaufnahme ansteht,
war nach Live-Album nebst Live-Performance-Doku
im letzten Jahr zu erwarten.
Dass auf Mogwai Verlass ist,
war nach sechs ausdrücklich an Tieren getesteten
und nicht zuletzt deshalb durchweg großartigen Alben
auch klar. Dass die sechs schottischen Post-
Rock-Heroen – wiedervereint mit Paul Savage, der
einst das Debüt »Young Team« produziert hat – mit
»Hardcore Will Never Die, But You Will« nun eine
derart fulminante Reminiszenz an die Wurzeln, aus
denen das Ganze gewachsen ist, abliefern und zugleich
all ihre Stärken so nonchalant aktualisieren,
treibt dann aber selbst hartgesottenen Fans Tränen
in die Augen.
Dabei lässt sich neben konzentrierter Besinnung
durchaus Überraschendes entdecken. Während das
grandiose »You’re Lionel Richie« in klassischer Manier
in bedächtiger Klanglandschaft behutsam Gitarrenwand
über Gitarrenwand schichtet und das
Ganze schließlich nicht minder bedächtig zusammenfallen
lässt, »Rano Pano« die Simultaneität von
melodischer Schönheit mit Halskloßgarantie und
ihrer absoluten Verzerrung ausmisst und man der
Nachbarschaft mit »San Pedro« mal wieder zeigen
kann, wie gut Rock-Hymnen auch ohne Mitgrölrefrain
funktionieren, marschiert »Mexican Grand
Prix« plötzlich in bester Krautrock-Motorik nach
vorn und beweist, dass selbst Vocoder-Stimmen
nicht peinlich klingen müssen. Und für kurze Zeit
fehlt in dieser Welt nichts. Robert Matthies
gruFF rhys Hotel Shampoo
Turnstile | PIAS
sin Fang Summer Echoes
Morr Music | Indigo
auch wenn sie ein Dutzend Lebensjahre
trennt, eint Gruff Rhys und Sindri Már
Sigfússon (alias Sin Fang) ihre ungemeine
Produktivität.
Während der Waliser auf elf Alben mit den Super
Furry Animals, zwei Solowerke und eine Disco-
Hommage zurückblicken kann, hat der Isländer seit
2008 immerhin fünf LPs eingespielt. Drei mit dem
Septett Seabear, dessen zarter Folk-Pop vernachlässigten
Fans von Belle & Sebastian erfolgreich Linderung
bot. Zwei im Alleingang als Sin Fang. Die erste,
»Clangour«, ist eine herrlich sprunghafte Psychedelia-Platte
im Animal-Collective-Stil, die sich zum Seabear-Debüt
verhielt wie mehrere Tassen Espresso
zu einem Pott Kamillentee. Beim Zweitwerk »Summer
Echoes« verschwimmen jedoch die Grenzen zu
Sigfússons Hauptprojekt. Zwar kommt es den Tribal-Drumming-Parts
zugute, dass diesmal ein Profi
engagiert wurde. Doch das notorische Schellenkranz-Geschüttle,
Glockenspiel-Gebimmle und
Vocal-Multitracking erweist sich bald als einlullend
und legt den Verdacht nahe, dass ein Verstehen der
Texte gar nicht beabsichtigt ist.
Nun konnte auch Gruff Rhys in den SFA-Anfangsjahren
kaum verschleiern, dass Englisch nicht seine
Muttersprache ist. Doch beim dritten Solowerk
ist nicht nur der Gesang fast akzentfrei, sondern
hat auch der Wortwitz seiner Texte eine neue Qualitätsstufe
erreicht. Ein Faible für Alliterationen hatte
Rhys schon früher an den Tag gelegt, doch solch ein
poetisches Motto wie » Take a sentence and repeat
until the siren sings« ist ihm bisher noch nicht geglückt.
Dass beim Locken der Sirene auch ein Streicherarrangement
von Sean O’Hagen (High Llamas)
zum Einsatz kommt, dürfte dem Erfolg nur zuträglich
sein. Markus von Schwerin
James BLaKe James Blake
Atlas | Universal
BaBy dee Regifted Light
Drag City | Rough Trade
oKay! Reden wir über die menschliche
Stimme, die ja in den vergangenen Jahren
zum Kampfgebiet neuester Technologien
wurde. Stichwort: Autotune.
Singst du noch oder tunest du schon? Von mir immer
sehr geschätzt, schon bei Cher damals, aktuell
bei Kanye West und von Timbaland höchst ironisch
bei »Morning After Dark« eingesetzt. Wo ich den
Witz höre, erkennen andere eine Tendenz zur »Pornografisierung
des Pop« (Klaus Walter), allerdings
auch nur als steile These, die dann als zu dogmatisch
zurückgenommen wird, weil ja auch Burial ...
zu feinster elektronischer Kammermusik die Ohren
wund, als wäre er Antony Hegarty. Wo Antony singt,
spielt James Blake auf Effektivste mit: Autotune. Mit
ihm könnten sich Soundkonzepte des britischen
Dubstep aus dem Ghetto der stets gut informierten
Hipster tatsächlich in den Mainstream vortasten.
Mit brüchigem, an große Blue-Eyed-Soul-Traditionen
gemahnenden Falsettgesang überführt er
die Dubstep-Ästhetik gekonnt ins Reich des Popsongs
– ohne deshalb gleich an Ausverkauf denken
zu lassen. Dazu nämlich sind Blakes Ideen viel zu
experimentell; etwa wenn er britische Folksongs
in fragilen Elektro-Gospel verwandelt („Lindisfarne
I &II“) oder mit dramaturgisch ausgeklügelten
Lücken-Dub-Grooves spielt („The Wilhelm Scream“).
Wer es indessen lieber klassisch mag, also
mit Steinway, Cello, Tuba, großer Geste und in einer
alles und jeden in den Bann schlagenden „natürlichen“
Stimme, der greife einfach zum neuen
Album von Baby Dee! Ulrich Kriest
surF city Kudos
Fire Records | Cargo
surF City sind vier junge Hüpfer aus Neuseeland,
deren toller erster Longplayer
»Kudos« auf dem feinen englischen Label
Fire Records erschienen ist. Dort
hätschelt man auch, in Form von Reissues, Legenden
der Achtziger-Psychedelic, etwa die TV Personalities
und Spacemen 3 – Vorläuferbands Surf Citys.
Der hypnotische Loop bedeutet dem Quartett
nicht alles, aber eine Menge. Bei Loop fällt einem möglicherweise
Loop ein, die fast vergessene 3-Akkord-
Psychedelic-Dronerockband aus London. Und Neu!,
die Altmeister der Kreisbewegung, sollen selbstverständlich
auch nicht unerwähnt bleiben. Keine Ahnung,
ob Surf City das ganze Zeug kennen. Auf jeden
Fall lieben sie melodienseligen Kiwi-Rock, wie er Anfang
der achtziger Jahre von The Clean oder The Gordons
in schönster Lo-Fi-Manier geschrammelt wurde.
Verhuschter, mitunter mehrstimmiger Gesang,
Feedback-Rituale, Hall im Quadrat. Schon klar, die
Spielregeln sind bekannt. Aber auch Fußball basiert
auf einem Satz fixer Regeln. Wer würde ernsthaft
behaupten wollen, dass es sich stets um das gleiche
Spiel handelt? Michael Saager
26 Platten Platten 27

Frauke Pahlke
ich gehe immer wieder da hin. Zurückkehren wäre
nicht das richtige Wort; der Ort erlaubt ein Zurückkehren
nicht. Er schneidet jedes Gestern von sich
ab. Verführt zu Vermutungen, Vergleichen, zu Bildern,
die nicht treffen. Dieser Ort lässt vielleicht
nicht einmal eine Gegenwart zu, ein Gegenüber
nicht Position beziehen. Er lässt sich nicht verbinden,
nicht besetzen, nicht besitzen, nicht aneignen.
Ist widerspenstig, widerständig, widersteht. Bleibt
unerreicht. Ist immun gegen die Zeit und was wir
in ihr tun. Machen, tun, jeder für sich. Setzen, legen,
stellen. Unklar stellen. Auf Null stellen. Als
genügte es nicht, auf die Escape-Taste zu drücken
oder plötzlich in Kataplexie und Schlaflähmung zu
fallen, nein. Aufs Ganze gehen oder vielmehr ganz
davon absehen, delete, reset. Ein leises Geräusch,
kaum hörbar, nur eine kleine Bewegung der sachte
Schlag auf die Taste, fast zärtlich, aber jeder Tastendruck
ein Schmerz, merklich spürbar, ein nicht zu
ignorierender Angriff. Eine Provokation, nicht nachzugeben.
Nachlegen. Zugeben (wenigstens so viel:
es geht nicht um Geständnisse, allenfalls um Zugeständnisse).
Zugabe. Zutaten und Zutun. Doch das
Handeln hat hier keinen Sinn, muss schließlich jeden
Sinn entbehren, läuft ins Leere. Zirkuliert. Ich
kann mich darin drehen und wenden mit biegsamen
geschmeidigen Gliedern, erfasst vom Schwindel der
Vorstellung, biegen und brechen. Unbeugsam sein
und brechen, jeder krachend splitternde Ton verschluckt
von der Leere. Bildbruch, Steinbruch. Ein
Ort der Arbeit: Auf Versuche zu fassen und zu begreifen
folgen Fassungslosigkeit und abermals Leere.
Ausbleiben von Erkenntnis, des Verstehens. Und
leere Hände. Eine einfache Haut ohne Reibungsfläche.
Kältebrücken führen von hier an einen Ort, den
es nicht gibt. Leerstelle, Nullpunkt. Zusammenge-
www.fehmibaumbach.de · www.myspace.com/fehmii
Konjugation:
Alles auf Null stellen
setzte Substantive, gespreizt oder verdichtet, Eitelkeiten
und grelle Posen. Tätigkeitsworte, Verben
und ihre Konjugation. Fehlen. Ich könnte grammatische
Subjekte zuordnen, ein Akt der Logik, der
Konvention oder bloßer Akt der Willkür. Ich verzichte
darauf, vermeide die Entscheidung und lüge
im selben Atemzug, wenn ich behaupte, ich bleibe
bei den Infinitiven. Lüge vielleicht auch, indem ich
von Entscheidungen spreche. Alles auf Null stellen.
Die Grausamkeit benennen und doch für einen Augenblick
eine Verheißung: alles auf Null. Als wäre
das möglich. Als wäre es möglich, neu anzufangen.
Allein, immer wenn es dringend wird, versagt die
Sprache, versagt und verspricht sich, ist verschlissen
und verbraucht wie das Wort Neuanfang, das
keine Hoffnung mehr zu wecken vermag. Katachrese.
Alles auf Null, alles löschen, sterben in Serie. Pathetisieren.
Pathologisieren und fragwürdige Diagnosen
ausstellen, eine davon lautet fortgeschrittene
Literarisierung, eine andere chronische Amnesie.
Verwechseln von Symptom und Ursache. Abwehr,
Verdrängung im Übermaß versus Vergessen und
Verdrängen als Kulturleistung. Zitieren, sich durch
Mythen bewegen, unvordenkliche Zeiten und Räume,
unmöglich sie zu erinnern. Die Nachwelt im
zwielichtigen Hinterzimmer der Vorwelt, wo die
Zeichen zu unterschiedslosen Ovalen verschwimmen.
Druckraum, Fixpunkt. Sperrschrift und Festabstände.
Ratlos, rastlos über Lichtschranken springen.
Vergeblich Fragen in eine Gegensprechanlage
sprechen. Ich gehe immer wieder da hin. Will keine
Nachlässigkeiten erlauben. Nachlegen. Nachleben.
Ableben. Verleben. Verkommen. Der Ort und seine
ungeschriebenen Gesetze. Nichts wird stattgefunden
haben. Kleinere Folgen schleppen sich durch
deinen Tag. Ich verliere die Lust zu lesen.
Kolumne
29

März 2011
Must of the Month
Wer Kitty Solaris
Wann 31.3. | 21:00 Uhr
Wo Pools

Kalenderwoche 48.1.
MO
28.2.
DI
1.3.
MI
2.3.
DO
3.3.
FR
4.3.
SA
5.3.
SO
6.3.
MO
28.2.
DI
1.3.
MI
2.3.
DO
3.3.
FR
4.3.
SA
5.3.
SO
6.3.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
FaberhaftGuth
20:15 (Kabarett)
Shopping Music
13:00
Jamaica hot
Reloaded
22:00
Funk-House-
Session
22:00
tba
23:00
tba
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
& GNTM
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10:00
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
Back to the Future
23:00
Karnevalsparty
an Weiberfastnacht
23:00
Georgia Club
HipHop & Funk
23:00
Interessengem. Elektronische
Tanzmusik
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Rock Jukebox
DJ Wishmaster
22:00
Headbanger’s
Ballroom
22:00
The Spirit of Outpost
Rock’n’Roll
22:00
The Golden House
23:00
Paper Planes
23:00
Irish Night
15:00
Holly Rua
22:00 (Konzert)
Holly Rua
22:00 (Konzert)
Hefe-Tag
15:00
Stan silver
22:00 (Konzert)
Stan silver
22:00 (Konzert)
Maß-Tag
15:00
Monster-Weizen
17:00
Gromo Café
Unight
21:00
Savoy
Cocktail-Night
20:00
Cine Café
Musik-Bingo
20:00
Cafe Schroeder
Ole Könnecke
15:00
Lit. Zentrum
Immer Drama um Tamara
Lumière 3.3. | 22:00
die Comic-Künstlerin Posy Simmonds lieferte mit
»Tamara Drew« die lustige Vorlage zu Stephen Frears’
Verfilmung »Immer Drama um Tamara«. Eine
ähnlich unterhaltsame Komödie hat der Regisseur
von »Gefährliche Liebschaften« draus gemacht.
Die dank Nasen-OP ziemlich hübsche Journalistin
Tamara darf im Comic wie im Film – luftig bekleidet
mit Hot Pants und knallrotem Unterhemdchen
– emotionale Verwirrungen in einem Dorf stiften. Etwas
schwach auf der Brust sind die Charaktere, aber
das waren sie auch schon im Comic.
Please Me
pools 4.3. | 20:00
machen wir ein bisschen auf sophisticated: Vor welche
Wahl stellt uns eigentlich der Schrägstrich im Bandnamen
please/me? Was trennt er? Vielleicht will er
(der Schrägstrich) paradoxerweise ignoriert, überlesen
werden, damit der Name zur Aufforderung wird:
»Befriedige mich!«/ »Bitte ich«? Ergäbe folglich: Ein
unersättliches Ich – möglicherweise in Konfrontation
mit einem knauserigen bzw. großzügigen und hingebungsvollen
Du. Jedenfalls geht’s um Aufmerksamkeit.
Könnte was mit Musik oder Sex zu tun haben.
pony.express 33

Kalenderwoche 48.2
MO
28.2.
DI
1.3.
MI
2.3.
DO
3.3.
FR
4.3.
SA
5.3.
SO
6.3.
MO
28.2.
DI
1.3.
MI
2.3.
DO
3.3.
FR
4.3.
SA
5.3.
SO
6.3.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Weekender
Britpop & Madchester
23:00
La Boum
Eighties mit Toto
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Beatsport
21:00
Sekt and the City
21:00
Eighties Fusion
by DJane Viper M
21:00
Monstersound
by Mr. Mean
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
PowerDance
DJ Martin
21:00
Tango-Salon
20:00
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Traumatanz
22:00
Gypsy Juice
22:00
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Favorites
23:00
Bad Taste
Die Party
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Frühstücks-
Fantasien
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Funkgalore
21:00
Cuba & Maniac Time
10:00
Please Me
20:00 (Konzert)
Deep-Plantion
21:00
XR Farlight
& Binoculars
20:00 (Konzert)
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
21:30 (K)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
FaberhaftGuth
Apex 4.3. | 20:15
eine häufig unterschätzte Krankheit: die Hälfte des
Lebens, oft auch Midlife Crisis genannt. Das heimtückische
Virus befällt mit Vorliebe gestandene Väter,
die plötzlich nicht mehr saufen, sondern lieber die
Bergluft der Alpen schnuppern wollen. Ihr Apotheker
rät, im Fall einer Erkrankung umgehend das Kabarett-Duo
FaberhaftGuth aufzusuchen. Die Gewinner
der St. Ingberter Pfanne verstehen sich nämlich
meisterhaft darauf, die Leiden alter Säcke mit schrillem
Liedgut und hinterhältigem Witz zu kurieren.
Paper Planes
Freihafen 5.3. | 23:00
anders als der Name vermuten ließe, haben die Paper-
Planes-Partys im Freihafen weder mit Papier noch
mit Flugzeugen zu tun, sondern mit der Zeile »I fly
like Paper, get high like planes« von M.I.A. Und so
ist dann etwas kryptisch darüber Auskunft erteilt,
welche Musik den tanzwilligen Gast erwartet: DJ
Bionique und die Turn Table Twins legen die Black
Eyed Peas auf, den Wu-Tang-Clan, aber auch Peter
Fox. Das Ganze geht ins Ohr, stört garantiert nicht
beim Tanzen und schimpft sich Urban Pop.
pony.express 35

Kalenderwoche 49.1
MO
7.3.
DI
8.3.
MI
9.3.
DO
10.3.
FR
11.3.
SA
12.3.
SO
13.3.
MO
7.3.
DI
8.3.
MI
9.3.
DO
10.3.
FR
11.3.
SA
12.3.
SO
13.3.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Caminho
20:15 (Konzert)
Luise Kinseher
20:15 (Kabarett)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
I like good music
22:00
tba
23:00
tba
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
& GNTM
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10:00
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10.00 | 20:15
King Kamehamea Klub
Sexy Sander & Kennie D
23:00
Ein Kessel Buntes
Schlagerparty
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Rock Jukebox
DJ Wishmaster
22:00
Nacht der Schatten
22:00
The Spirit of Outpost
Rock’n’Roll
22:00
Freihafen Rockt!
23:00
Black Wazabi
DJ Oscar & Cobra Verde
23:00
Faschingsparty
20:00
Foxy
22:00 (Konzert)
Foxy
22:00 (Konzert)
Jonathan Kluth
22:00 (Konzert)
Gypsy Dave
22:00 (Konzert)
Gypsy Dave
22:00 (Konzert)
Paddy Schmidt Solo
21:00 (Konzert)
Rosemarie Tietze
20:00
Lit. Zentrum
Kunstmaschine
20:15
ThOP
Bier-Tag
18:00
Cine Cafe
Günter & Hölscher
20:00
Lit. Zentrum
Sausa Ritmo
20:00
Sausalitos
KUNST-Gala
17:00
Stadthalle
Die Kunstmaschine
ThOP ab 9.3. | 20:15
BLitzLichtgewitter, ein Maler oder Marketingprodukt und
ein zerbrochener Kunstbegriff, ein Agent sowie ein
Kunstterrorist, der möglicherweise als Heilsfigur
auftritt, den verkommenen Künstler bewegend »zu
einer neuen Form des Menschseins«. Kunstmaschine
und Mensch, antike mythische Figuren (Prometheus),
Gott, Surrealismus, Geschichte, Kausalitäten:
»Ars Ex Machina – Die Kunstmaschine«,
geschrieben und inszeniert von Serdar Sezenoglu,
hat sich eine Menge vorgenommen. Hoffentlich
geht’s gut.
Schmidt’s Katzen
Nörgelbuff 11.3. | 20:30
göttinger sind in Sachen Improtheater ja alte Hasen.
Der eine oder andere von uns aber hat seine ersten
Begegnungen, ja Selbstversuche mit diesem
unheimlich spontanen Genre, das anarchisch mal,
selten regulierend daherkommt, in Hildesheim gemacht.
In 48-Stunden-Unis, deren Lust und Länge
die Hemmschwelle für viele Dinge herabsetzt. Direkt
von dort kommen auch Schmidt’s Katzen mit
ihrem Improtheater, sie sind dabeigeblieben, haben
die Lust und die Schnelligkeit, den markanten Stegreif
kultiviert.
pony.express 37

Kalenderwoche 49.2
MO
7.3.
DI
8.3.
MI
9.3.
DO
10.3.
FR
11.3.
SA
12.3.
SO
13.3.
MO
7.3.
DI
8.3.
MI
9.3.
DO
10.3.
FR
11.3.
SA
12.3.
SO
13.3.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Vollmond-Party
extremtanzbar
23:00
Cry Baby Club
DJ Bionique
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Beatsport
21:00
Sekt and the City
21:00
Funkytown
by Manito Loco
21:00
Break The funk
by Slicktec
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
Rock gegen Rheuma
DJ Albi
21:00
Tango-Salon
20:00
NB-Houseband
Funk,Soul & Jazz
21:30 (Konzert)
Salsa en Sotano
Dj Raul
22:00
Anajo
& Wilhelm Tell Me
21:00 (Konzert)
Schmidt´s Katzen
Improvisationstheater
20:30
Schlagseite
21:00 (Konzert)
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Zartbitter-Party
23:00
Strictly 90’s
Eurodance & Pop
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Klangnacht
Unplugged Live Musik
20:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Eva´s Rosenmontag
Geburtstagsparty
21:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Funkgalore
21:00
David Lemaitre
& Deep Sea Diver
20:00 (Konzert)
Stereophonic
21:00
White Label
Deep House Party
22:00
Prosecco
Frühstück
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
21:30 (K)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Zartbitterparty
Tangente 11.3. | 23:00
»never change a running System!« möchte man den
Betreibern der Zartbitter-Party zurufen, wenn sie
ihren Termin vom Mittwoch auf den zweiten Freitag
im Monat verlegen – schließlich gehen die Leute
seit Jahren jedes Mal Mittwochs in die Tangente und
könnten bitter enttäuscht sein, wenn die erwartete
zarte Mischung aus Indie, Alternative und Hardcore
ausbleibt. Aber eigentlich muss man sich keine Gedanken
machen: Schnell wird der Freitag etabliert
sein, und am Wochenende tanzt es sich bekanntlich
eh entspannter.
Andro Wekua & Nina Canell
Fridericianum (KS) ab 12.3.
irgendwo zwischen Nähe und Distanz ist der Ort, wo
das eine aufhört und das andere anfängt. Manchmal
ist der Übergang ein kaum merklicher, nur schwerlich
festzuschreibender Prozess, ein anderes Mal
bietet der Übertritt eine Erschütterung, ein vehementes
Ruckeln über eine Schwelle. Manchmal sind
es die kleinen Dinge. Nina Canell ist Expertin für die
äußeren Enden, für das Durchdringen, Übergehen,
Berühren. Andro Wekua zeigt ganz andere Arbeiten:
Pink Wave Hunter. Keine Barriere zwischen
ihm und der Angst.
pony.express 39

Kalenderwoche 50.1
MO
14.3.
DI
15.3.
MI
16.3.
DO
17.3.
FR
18.3.
SA
19.3.
SO
20.3.
MO
14.3.
DI
15.3.
MI
16.3.
DO
17.3.
FR
18.3.
SA
19.3.
SO
20.3.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Bob Bonastre
20:15 (Konzert)
Fine Kwiatkowski
20:15 (Konzert)
Manfred
Maurenbrecher
20:15 (Konzert)
Die kleine Raupe
Nimmersatt
16:00 (Theater)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
Funk House
Session
22:00
tba
23:00
tba
23:00
Lounge
10:00
Champions League
Live
20:00
Champions League
Live
20:00
Whiskey-Probier-Tag
& GNTM
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10:00
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
Kong Kong Kicks
23:00
Kill Your Idols
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Paddy’s Funeral
& The Daltons
21:00 (Konzert)
Rocknacht
22:00
The Spirit of Outpost
Rock’n’Roll
22:00
Sabor Latino
23:00
Kill Your Idols
23:00
Irish Night
15:00
Barry Foley
22:00 (Konzert)
Barry Foley
22:00 (Konzert)
St. Patricks Day
15:00
Thomas Merrit
& Phillipp Felwor
22:00 (Konzert)
Thomas Merrit
& Phillipp Felwor
22:00 (Konzert)
Maß-Tag
15:00
Jan Weiler
20:00
Junges Theater
Unight
22:00
Savoy
Bier-Tag
18:00
Cine Cafe
Kapelle Vorw. u. a.
21:30
JuzI
Fußball-Bingo
21:00
Schroeder
Monsterfrühstück
10:00
Gromo Café
Wunderkinder
Deutsches Theater 12.3. | 20:00
hugo Hartung veröffentlichte 1957 den Roman, den
der Filmemacher Kurt Hoffmann ein Jahr später
unter gleichem Titel auf die Leinwand brachte:
»Wir Wunderkinder«. Das Performancekollektiv
andcompany&Co. setzt sich nun mit der Satire auseinander,
untersucht deren kritisches Potential in einer
Revue. Unter Einsatz andco-bewährter Mittel, dem
Remix von Fakten und Fiktion, wird die kontroverse
Rezeption des Films einbezogen. Neu: Statt selbst
auf der Bühne auf die Pauke zu hauen, inszenieren sie
erstmals mit einem Schauspiel-Ensemble.
KUNST-Gala
Stadthalle 13.3. | 17:00
schon lange nichts mehr für die Kulturszene getan?
Macht nichts, geht jetzt nämlich ganz leicht. Mit
dem Erwerb von Tickets für die zehnte Göttinger
Kunst-Gala unterstützen Sie die Zusammenarbeit
hiesiger Schulen mit Kultureinrichtungen. Und
Spaß macht das Ganze auch noch: Ihr verträumter
Neffe wird sich an einem Auftritt der Balletttruppe
Art la Danse erfreuen. Ihr gestresster Schwippschwager
darf über die Comedy Company gackern.
Und Sie selbst haben doch schon immer für den interkulturellen
HipHop geschwärmt!
pony.express 41

Kalenderwoche 50.2
MO
14.3.
DI
15.3.
MI
16.3.
DO
17.3.
FR
18.3.
SA
19.3.
SO
20.3.
MO
14.3.
DI
15.3.
MI
16.3.
DO
17.3.
FR
18.3.
SA
19.3.
SO
20.3.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Dance dance
Devastation
23:00
Salsa-Kneipe
21:30
PowerDance
DJ Martin
21:00
Jukebox Explosion World-Beat-Party
Indie, Electroclash & Bastard Heisse Beats aus aller Welt
23:00
21:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Beatsport
21:00
Sekt and the City
21:00
Manito Loco
& Friends
21:00
Nuzzlefunk
by Elnite
21:00
Tango-Salon
20:00
Querbeat
Bandsession
21:30 (Konzert)
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Rockformation
diskokugel
21:30 (Konzert)
Ü31-Party
22:00
Tangente Thanner’s
Ballroom-Blitz-
Party
23:00
Gaynight
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Frühstücks-
Fantasien
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Funkgalore
21:00
Cuba & Maniac Time
10:00
Stereophonic
21:00
Deep-Plantion
21:00
Prosecco-
Frühstück
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Dan Webb
and the Spiders
21:00 (T)(Konzert)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Jan Weiler
Junges Theater 14.3. | 20:00
Jan Weiler ist eine dieser Großzeitungs-Edelfedern,
die es mit ihren Texten zu einer Leserschaft gebracht
haben, die weit über die ihrer Zeitung hinaus
geht. Weiler verdankt seinen Ruhm dem Schwiegervater
Antonio samt italienischer Sippe, die er zunächst
im »SZ«-Magazin und später in dem Roman
»Maria, ihm schmeckt‹s nicht« porträtierte. Antonio
gibt offenbar so viele Geschichten her, dass er
nach wie vor Gegenstand der Kolumne »Mein Leben
als Mensch« ist – daraus der trägt Weiler im JT
ein Best of vor.
Dan Webb and the Spiders
T-Keller 15.3. | 21:00
der Schummelbaron wäre verrückt geworden: Weniger
aussagekräftiges Material zum fröhlichen Abschreiben
als zu Dan Webb and the Spiders aus Boston
muss man erst mal ins Netz stellen! Ach so, am
Land liegt’s: Wenn man die Suche auf Amerika ausweitet,
hagelt es Rezensionen. Wir zitieren das Magazin
»Rockfreaks«. Dort heißt es über die Wahlverwandten
der australischen The Saints: »vibrant
and fuzzy garage rock riffs and a positive, easy-going
mood.« Müssen wir nicht ergänzen, passt. Geheimtipp.
pony.express 43

Kalenderwoche 51.1
MO
21.3.
DI
22.3.
MI
23.3.
DO
24.3.
FR
25.3.
SA
26.3.
SO
27.3.
MO
21.3.
DI
22.3.
MI
23.3.
DO
24.3.
FR
25.3.
SA
26.3.
SO
27.3.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Jazz-Session
20:15 (Konzert)
Pömps
20:15 (Kabarett)
Lüder Wohlenberg
20:15 (Kabarett)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
I like good music
22:00
tba
23:00
tba
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
& GNTM
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10:00
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
I Love 00s
23:00
Stereo Clash
DJ Toxico
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Boogie’n’Blues
Küche
22:00
Klangwelt
22:00
The Spirit of Outpost
Rock’n’Roll
22:00
HipHop vs. House
23:00
Jugendsünde!
23:00
Irish Night
15:00
Students Night
15:00
Rüdiger Mund
22:00 (Konzert)
Hefe-Tag
15:00
Phil Roberts
22:00 (Konzert)
Phil Roberts
22:00 (Konzert)
Maß-Tag
15:00
Monster-Weizen
17:00
Gromo Café
Unight
22:00
Savoy
Angela Krauß
20:00
Lit. Zentrum
Amerk. Komödien
20:00
Stadtbibliothel
Sausa Ritmo
20:00
Sausalitos
Monsterfrühstück
10:00
Gromo Café
Kapelle Vorwärts u. a.
JuzI 18.3. | 21:30
den Verdacht, dass die Mitglieder von Kapelle Vorwärts
aus Nordrhein-Westfalen Fans von Oma
Hans sind, muss man wohl nicht loswerden. Es
gibt schlechtere Referenzen. Bollert jedenfalls gut
los, ihr Sound of Widerstand. Klassischer Hool-Oi!-
Punk mit Rotzsprechgesang kommt aus Düsseldorf
von United Struggle. Und schließlich spielen diesen
Abend noch Göttingens Punk-Urgesteine Nancy
and I. Am besten zum Schluss, denn im Gegensatz
zu den anderen Bands können diese Jungs richtig
schöne Melodien schreiben. So was rundet einen
Abend ab.
World Beat Party
Musa 19.3. | 21:00
was klingt wie eine Neuauflage von Weltmusik, bekommt
angesichts der Umbrüche, die gerade in
Ägypten, Tunesien und dem Jemen stattfinden, einen
ganz anderen Beigeschmack: Heiße Beats aus
aller Welt verspricht die Musa mit ihrem neu aufgelegten
Partyformat World Beat Party. Da kann man
sich ja in punkto Umsturzpotential vielleicht noch
was abschauen. Besonders interessant ist da neben
DJ Ringo und Roy auch DJ Joseph, der die Musikrichtungen
Afrika und Arabien mitbringt. Wir
sind gespannt, wie das klingen wird.
pony.express 45

Kalenderwoche 51.2
MO
21.3.
DI
22.3.
MI
23.3.
DO
24.3.
FR
25.3.
SA
26.3.
SO
27.3.
MO
21.3.
DI
22.3.
MI
23.3.
DO
24.3.
FR
25.3.
SA
26.3.
SO
27.3.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Basement Invasion
Urbanpop
23:00
Black Shampoo
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Beatsport
21:00
Sekt and the City
21:00
Bicki Bash’s
Beat Bomb
21:00
KNRZ
by Def
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
Rock gegen Rheuma
DJ Albi
21:00
Tango-Salon
20:00
NB-Houseband
Funk,Soul & Jazz
21:30 (Konzert)
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Telesushi
& Nördliche Gärten
21:30 (Konzert)
Musikuss Band Event
Cross Generation Rock
19:00 (Konzert)
Ukulelen-Spielkreis
15:00
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Hard aber Herzlich
23:00
Just 00’s
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Rockstelle
21:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Frühstücks-
Fantasien
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Funkgalore
21:00
Cuba & Maniac Time
10:00
Stereophonic
21:00
Deep-Plantion
21:00
Prosecco-
Frühstück
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Matula
21:00 (T)(Konzert)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Ira Atari
Karoshi (KS) 19.3. | 22:00
mitte März erscheint »Shift«, das Album der »Female
Audiolith Lady Ira Atari«. Jetzt schon erhältlich: die
Single-Auskopplung »Don’t Wanna Miss You«, wo
die gebürtige Kasselanerin einen hübschen Spagat
macht zwischen Pop und Underground, Soul-Disco
der späten 70er, maximalen Clubsounds aus dem
Hier und Jetzt und – sagen wir – 80er-Retro-Knallbonbons,
wie man sie von Zoot Woman bekam, als
die Band noch gut war. Das Album ist ein bisschen
ruppiger. In anderen Worten: Wo Audiolith drauf
steht, ist auch Audiolith drin!
Angela Krauß
Lit. Zentrum 24.3. | 20:00
üBeraLL, wo wir derzeit hinschauen, fallen festgefügte
Staatsgebilde in Schutt und Asche. Da ist es beruhigend,
wenn sich hierzulande jemand um die großen
Zusammenhänge kümmert. Lauschen wir zum Beispiel
der gedankenvollen Prosa der 1950 in Chemnitz
geborenen Autorin Angela Krauß. Ihr neuer Roman
»Im schönsten Fall« macht uns mit bedeutungsvollen
Nachrichten aus der Zukunft vertraut. Einem beherzten
Griff nach den Sternen steht nichts mehr im
Wege: »Das Weltgebäude will errichtet werden. Man
muss ja irgendwo wohnen!
pony.express 47

Kalenderwoche 52.1 & 2
MO
28.3.
DI
29.3.
MI
30.3
MO
28.3.
DI
29.3.
MI
30.3
MO
28.3.
DI
29.3.
MI
30.3
MO
28.3.
DI
29.3.
MI
30.3
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Jamaica hot
Reloaded
22:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Cover the World
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Irish Night
15:00
Jan Sperhake
22:00 (Konzert)
Jan Sperhake
22:00 (Konzert)
Janne Teller
20:00
Lit. Zentrum
Unight
22:00
Savoy
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Beatsport
21:00
Schöngeist
21:00 (Konzert)
Spielstunde
21:30
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Frühstücks-
Fantasien
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Funkgalore
21:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
21:30 (K)
Stille Hunde: US-Komödien
Stadtbibliothek 25.3. | 20:00
die Stillen Hunde alias Stefan Dehler und Christoph
Huber sind fleißig zurzeit: Kürzlich brachten
sie »Cyrano de Bergerac« auf die Bühne, jetzt versuchen
sie sich an dem US-amerikanischen Schriftsteller
und Satiriker Mark Twain, der im April vor
100 Jahren gestorben ist. Zwei Erzählungen Twains
nehmen sich die beiden vor und zeichnen nach,
wie der meistgelesene Autor der USA sein Land beschrieben
und zugleich kritisiert hat – eine Reise,
die vom puritanischen Hadleyburg bis an den Polarkreis
führt.
Stereo Clash
EinsB 26.3. | 23:00
KommuniKation auf Partys ist ja manchmal so schwierig.
Die Musik ist laut, andere Personen interessanter
als die, mit der man sich unterhält. Sprechblasen
erleichtern hier das flächendeckende Messaging.
Wie Helden aus Comics sind die Besucher der Stereo-Clash-Party
im Eins B damit ausgestattet. Das
Lettering ist allerdings ebenso trivial wie aussagekräftig:
Neben »Did you see my shoes?« werden Fragen
wie »How did I get here?« und Aussagen in der
Art von »Legen...wait for it...dary!« oder »Ooh! I’m
tellin’ momma!« gemacht. Clashig.
pony.express 49

pony.Stadtmagazin
Herausgeber
pony.medien
Tim Kießling
Hospitalstraße 35 / 37073 Göttingen
Kontakt
Tel.: +49 (0) 551 - 99 51 430
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Chefredaktion
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Redaktion
Kerstin Cornils
Jan Langehein
Henning Lisson
Tina Lüers
Frauke Pahlke
Mitarbeit
Florian Brauer, Christoph Braun, Andreas Busche,
Tina Fibiger, Benjamin Laufer, Carsten Happe, Ella
Jaspers, Ulrich Kriest, Peter Kusenberg, Robert
Matthies, Markus von Schwerin
Fotos | Illustration
Fehmi Baumbach, Jean Luc Bertini, Clemens Eulig,
Marco Flammang, Morton holtum Nielsen, Michaela
Oswald, Ascot Film, Paramount, Prokino, Sony Entertainment,
Suhrkamp Verlag
Cover
© PhillipKoschel / Solaris-Empire
Gestaltung
Ronald Weller - www.ronaldweller.de
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Kirsten Tavener, Frank Stietenroth
Druck
Grafische Werkstatt von 1980 GmbH
Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben nicht
unbedingt die Meinung des Herausgebers wieder.

das Leben ist hart, und dann stirbt man. Wir könnten
jetzt so tun, als sei dieser schöne, unsere Existenz
so pointiert auf den Punkt bringende Satz, von uns.
Ist er nicht. Er ist von … verdammt, von wem noch
gleich!? Na, jedenfalls haben wir uns beinahe bemüht,
kein geistiges Eigentum zu stehlen. Weshalb die
Tasten mit den Anführungszeichen ausgerechnet
jetzt klemmen müssen … das grenzt ja an Verschwörung!
Sehen Sie, schon sind wir das Opfer. Und wäre
in der Angelegenheit zu Guttenberg nicht auch etwas
mehr Milde angebracht gewesen, nachdem der
»Schummelbaron« (»Menschen bei Maischberger«)
früh schon durch ein schrapnellhartes »Stahlgewitter«
(Norbert Geis, CSU) getrieben wurde? Wer
wird sie nun lesen, all die »schönen Stellen« (Geis),
die zweifellos auch in dieser Arbeit stehen? Ja, wer
bloß? Der dicke Bär mit dem Schießgewehr? Vielleicht.
Wo so viel Hass und Häme ist – ist denn da überhaupt
noch Platz für die Liebe? Ja, denn: »Die Liebe,
die Liebe, immerdar!« dichtete vor ein paar Jahren
der bekannte Philosoph und Poet Henning Lisson.
Ein Beispiel, dem Andreas Veiel in seinem RAF-
Film »Wer wenn nicht wir« allzu gern folgt, und
uns Urszenen der beliebten Terrorbewegung als romantische
Herzensangelegenheit präsentiert. Was
nicht allen recht war: Die »Junge Welt« nannte das
Stück gallig eine »Seifenoper«. Apropos nicht recht:
Schnalzen Sie mit der Zunge, da haben wir einiges
auf Lager! Nicht recht war etwa einer Figur aus Tina
Uebels düsterem Sittengemälde »Last Exit Volksdorf«
genau das: eine Figur des Romans zu sein,
weshalb der Verlag C.H. Beck ihn vom Markt nehmen
musste. Nicht recht war der Nachbarin unseres
ungehobelten Herausgebers, Tim Kießling, dass der
seine riesigen Schuhe vor und nicht, wie es sich gehört,
hinter der Wohnungstür zu parken pflegte. Deshalb
klagt die Nachbarin derzeit auf »Unterlassung
wegen Minderung des Lebensgefühls« – mit Recht!
Nicht recht zu verstehen und schon gar nicht zu
mögen scheinen die Redakteure des Göttinger Lokalteils
der »HNA« die Linken Göttingens, weshalb
sie Begriffe wie »linksextrem« und »autonom«
durcheinanderwürfeln, umgeworfene Mülleimer für
Resultate typisch linksextremer Gewalt halten und
sich in der Sache »Kreishausbrand« noch durch artigstes
Nachplappern »der Meinung« der Göttinger
Polizei auszeichneten, als die Polizei selbst längst
schon nicht mehr glauben wollte, keine dicken Böcke
geschossen zu haben. Oh, bevor wir es aus Versehen
vergessen: Dieses Thema eben haben wir von unsern
geschätzten Kollegen von »Monsters of Goettingen«
(monsters.blogsport.de) geleast. Genaueres
erfahren Sie dort. Und schließlich: Überhaupt
gar nicht recht ist mehreren Bewohnern der Nikolaistraße,
dass in ihrer Straße derzeit »Kriegszustände«
wie im »Ballermann« herrschen. Unvorstellbar
– aufgepasst, wir zitieren gleich das »Göttinger Tageblatt«
beim Zitieren eines Betroffenen – sei das alles:
Jugendliche »liegen auf dem Gehweg, fallen einfach
um, pissen und kotzen in die Ecken.« Schuld soll
der Club »Gap« sein sowie der Verkauf von Spirituosen
an Jugendliche durch Kioske. Mittlerweile werden
polizeiliche Sonderkontrollen durchgeführt. Das
sei aber noch nicht der Weisheit letzter Schluss, nicht
des Pudels Kern jugendlicher Randale: »Man müsse
tiefer gehen.« Wir sind wahnsinnig gespannt!
52 pony.hof pony.hof
53

54 Sterne
Sterne im März
Ella Jaspers
Wassermann 21.1. – 19.2.
Tränen für alle Fälle bereithalten. Den Kühlschrank
mit Trostpflastern füllen, den Sekt wegkippen, das
Bett abziehen, zurückrudern, schnell! Die Schotten
öffnen, alles fließt und wird dann vielleicht noch gut.
Fische 20.2. – 20.3.
Dem Haltbarkeitsdatum kannst du nur noch hinterherhinken,
ein größter, ein schnellster Spurt wäre
die einzige Möglichkeit des Aufholens, doch vergibst
du sie sicher. Verschleudert und verschenkt.
Widder 21.3. – 20.4.
Ein Stück Papier herausgerissen. Die Ränder sind
weich, ihre wolkigen Bögen verletzen niemanden,
Schnipsel statt Sätzen. Wortfetzen sind dazwischen
zu erkennen, von niemandem geküsst.
Stier 21.4. – 20.5.
Hartes Lager weich gekocht. Die Heimat im Gelben
ertasten. Von Finger zu Finger schwappen, fest in
den Nacken beißen. Die roten Stellen leuchten von
Weitem, eine Brosche deiner Zuneigung.
Zwillinge 21.05. – 21.06.
Die Senkrechte rückt ins Blickfeld. Tanzen statt stehen.
Kopfnicken ist mehr begeistern, meistern, unterstützen
als nur bejahen. Schönstes Glück liegt
im unvergleichlichen Vor und Zurück. Anfeuerndes
Manifest.
Krebs 22.06. – 22.07.
Erhebungen auf der Haut notieren das Wichtigste.
Nachzuzeichnende Erforschung, wie auf der Rückseite
von Maschinenschrift. Umgedreht verläuft das
neue Sprechen in den Rinnen, schwingt sich auf und
vibriert.
Löwe 23.7. – 23.8.
Der neue Umgang klappt nicht. Losgelöste Schwere,
tropft in Brocken auf das Sprechen. Es holpert.
Eine lange Sprechpause, das Klingeln könnte dein
Wecker sein. Du küsst den Text von Zeit zu Zeit und
das Menschenfleisch.
Jungfrau 24.8. – 23.9.
Dem Diktiergerät entschlüpfen kleine Happen.
Bruchworte, die Laute zeichnen ein abseitiges Bild
wie von gestopften Lappen, angedickten Überbleibseln,
die nicht hindurchpassen.
Waage 24.9. – 23.10.
Es ist spät geworden. Die Geräusche überlagern einander,
einzelne Töne sind kaum zu erkennen, die Lautlosigkeiten
aber schreien laut. Den Leerlauf der Annäherung
ausschalten. Gegenhalten, besser: Gegentreten.
Skorpion 24.10. – 22.11.
Organisierte Substanzen zerbrechen nach und nach zu
Schaum. Kleine Blasen färben sich rosa, zerplatzen an
der oberen Begrenzung des Schuppenpanzers und bieten
neuen Schutz, verkleben Fluchtwege, etwas rinnt herab.
Schütze 23.11. – 21.12.
Dem Knacken und Knirschen der eigenen Befindlichkeiten
lauschen. Außerhalb dessen weit, weit über sich
hinausspringen, die Sicherheit des Fangnetzes ist da.
Unzerreißbar. Neue Bande knüpfen und Banden bilden.
Steinbock 22.12. – 20.1.
Verklebtes Horchen, gummihaftes Pfeifen. Im Hinterherlaufen
die durchgestrichenen Flecken plötzlich
bemerken und danebenhauen. Der Tisch ist
scharfkantig, die Zungen weich und rundlich. Lachen
poltert herab und platscht auf. Es spritzt.