7. INTERNATIONALES JAZZFESTIVAL HALLE 4. BIS 12. FEBRUAR ...

7. INTERNATIONALES JAZZFESTIVAL HALLE 

4. BIS 12. FEBRUAR 2012 

www.womeninjazz.de 

PRESSEMATERIAL 

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Vorwort 

Grußworte 

Event-Struktur 

Line-Up 

Besondere Jazzveranstaltung 

Jazzpublikum 

Facts & Figures 

Werbung & Medienpartner 

Sponsoren 

Veranstalter & Kontakt 

Vorwort der Veranstalter 

Liebe Jazzfans, 

der Jazz ist nach wie vor eine Männerdomäne. Es wird deutlich, wenn man sich vergegenwärtigt, wie viele Frauen es bis heute geschafft haben, in die 

Hall of Fame des bedeutendsten amerikanischen Jazzmagazins DownBeat zu gelangen. Den 108 männlichen Künstlern stehen dort nur sieben weibliche 

Jazzmusikerinnen gegenüber. Die erste Frau, die in der DownBeat Hall Of Fame Anerkennung fand, war 1961 Billie Holiday. Ihr folgten Bessie Smith (1967), 

Ella Fitzgerald (1979), Sarah Vaughan (1985), Mary Lou Williams (1990 - als bislang einzige Instrumentalistin!), Betty Carter (1999) und als siebte Frau, 

die im August 2010 gestorbene Sängerin, Poetin, Songschreiberin und Schauspielerin Abbey Lincoln. 

Das Internationale Jazzfestival Women in Jazz bietet seit 2006 als einziges wiederkehrendes Festival in Europa dem weiblichen Jazz eine Plattform. Für 

die weibliche Jazzszene aus aller Welt ist dieses Festival ein wichtiger Ort zur eigenen Präsentation und zum Dialog mit dem Publikum und den Medien 

geworden. Das Festivalprogramm präsentiert sich als eine Bühne für international beachteter Jazzformationen des zeitgenössischen Jazz, die durch Jazzmusikerinnen 

geleitet werden. Darüber hinaus entstehen einmalige Jazzprojekte unter Leitung von Jazzmusikerinnen, die am Festivalort ihre Erstaufführung 

feiern. Jazzmusikerinnen aus aller Welt bewerben sich um eine Einladung zum Festival. 

Das Festival „Women in Jazz“ besitzt eine ausgesprochen positive Publikumsresonanz. Auf die Verdopplung der Besucherzahlen hat das Festival mit einem 

entsprechend erweiterten internationalen und innovativen Veranstaltungsangebot reagiert. 

Seit 2011 erweitert die „JazzAkademie - Women in Jazz“ mit einer zielorientierten Begabtenförderung für junge Jazzmusikerinnen das Festivalprogramm. 

“ hat die konnte in den vergangenen sechs Jahren seine Besucherzahl mehr als verdoppeln 

Das Festival „Women in Jazz“ wird in der Stadt Halle (Saale), in Sachsen-Anhalt, veranstaltet. Die Initiatoren und Veranstalter des Festivals sind Ulf Herden 

(Künstlerische Leitung) und Janis Kapetsis (Marketing). Auf Grund der zunehmenden Wertschätzung und der gewachsenen Einflussnahme der Jazzmusikerinnen 

in der internationalen Jazzszene, aber auch durch die Unterstützung des Festivals durch die Stadt Halle und durch eine Vielzahl von regionalen 

Unternehmen und medialer Partner ist es in relativ kurzer Zeit gelungen, Halle (Saale) als einen einzigartigen internationalen Festivalstandort im Jazz zu 

etablieren. 

Das Festival „Women in Jazz“ wurde im Jahr 2011 mit dem Titel „Ort der Ideen“ im „Land der Ideen“ ausgezeichnet. 

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Vorwort 

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Vorwort der Veranstalter 

Die 7. Auflage des Festivals „Women in Jazz“ lässt die Halle (Saale) vom 4. bis 12. Februar 2012 wieder zu einem Zentrum des Internationalen Frauenjazz werden. 

Das 6. Festival im Jahr 2011 konnte unter dem Themenschwerpunkt „Jazz aus Europa“ eindrucksvoll verdeutlichen das der europäische Jazz seine Emanzipationsphase 

lange hinter sich gebracht hat. „Jazz hat sein Zentrum verloren, er hat sich im Zuge der Globalisierung über den ganzen Erdball verstreut“, 

beschreibt das Editorial zum 41. Deutschen Jazzfestival in Frankfurt 2010 die Entwicklung des Jazz. Das gilt für Jazzmusiker, aber natürlich auch für Jazzmusikerinnen. 

Und so setzt das kommende Festival „Women in Jazz“ thematisch diesmal auf zwei inhaltliche Schwerpunkte. 

Women in Jazz - around the world 

Jazz hat im Zuge der Globalisierung im vergangenen Jahrzehnt über den ganzen Erdball verstreut. Das Festival stellt Jazzmusikerinnen mit ihren Projekten 

aus verschiedenen Regionen der Welt vor. Zu den Konzerten des Festivals werden Jazzmusikerinnen aus dem Nahen Osten, Süd- und Nordamerika, sowie 

Europa zu erleben sein. Die Künstlerinnen kommen aus Brasilien, dem Kosovo, Österreich, aus der Türkei und Israel, aus Schweden, den USA und natürlich 

aus Deutschland. 

Women in Jazz: Germany meets America on stage. Deutsch-amerikanische Begegnung im Jazz 

Der zweite Schwerpunkt ist die künstlerische Begegnung zweier aktueller Zentren des Jazz. Ein Konzertabend, der unter dem Titel „Deutsch-Amerikanische 

Begegnungen“ unter Leitung der neuen deutschen Jazzautoritäten Susan Weinert und Angelika Niescier, zwei neue, während des Festivals entstehende 

Jazzprojekte vorstellt. Susan Weinert präsentiert ihr Projekt SUSAN WEINERT NETWORX mit Susan Weinert (g; D), Martin Weinert (b; D), Rachel Z (p, voc; 

USA) und Omar Hakim (dr; USA). Angelika Niescier hat ihre Formation aus Angelika Niescier (sax; D), Julia Hülsmann (p; D), der in Amerika lebenden Anne 

Lieber wirth (b; D), sowie Victor Jones (dr; USA) und Jake Hertzog (g; USA) zusammengesetzt. 

Insgesamt bietet das Festival in einen Zeitraum von 9 Tagen 19 Veranstaltungen. Neben den international hochkarätigen Konzertabenden in der halleschen 

Oper, in der Konzerthalle Ulrichskirche und im Objekt 5 sind eine Jazzfilmnacht (Kino Lux) und eine JAM JAZZ SESSION neu im Festivalprogramm. Jazzlounge, 

Jazzclub, Jazzlunch im Maritim Hotel Halle, sowie verschiedene Ausstellungen ergänzen das Programm. Die „JazzAkademie Women in Jazz“ unterbreitet 

erstmals auch in Kooperation mit dem Deutschen Musikrat den Deutschland weit ausgeschriebenen „2. Workshop für Komposition und Arrangement“ und 

einen regional orientierten „Workshop für Rhythmusgruppenarbeit“. Der Cityjazz eröffnet das Festival am 4. Februar 2012 in der Kulturstadt Halle (Saale). 

Ulf Herden Janis Kapetsis 

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AUSSTELLUNGEN & BESONDERE JAZZVERANSTALTUNGEN 

· 04/02/2012, CITYJAZZ – Halles City Jazzt, Stadt Halle, Marktplatz, Bahnhof, Komplette City, 15 - 20 Jazzformationen, International bis Halle, 

von 11-19 Uhr und 11-15 Uhr, Jazz im Ratshof Halle 

· 05/02/2012, JAZZLUNCH, Maritim, womeninjazzenought - die Festivalband, 11-15 Uhr 

· 07/02/2012 - 12/02/2012, OPER Halle, Operncafé, Arvo Wichmann „Malerei & Zeichnungen“ 

· 11/02/2012, ABSCHLUSSKONZERT WORKSHOP, Händelhaus Halle 

· 19/01/2012 - 29/02/2012, Bahnhofslounge Halle „around Women in Jazz“ - der Fotograf Uwe Jacobshagen (Halle) präsentiert seine Festivalimpressionen 

· 23/01/2012 - 12/02/2012, Saalesparkasse Halle „Multimediale Retrospektive des Festivals Women in Jazz“ - Uwe Schestag (Stuttgart) 

· 24/01/2012 - 12/02/2012, Ratshof Halle „jazz changes“ - Jazzgeschichte von den Anfängen bis ins 21. Jahrhundert - Jazzinstitut Darmstadt 

VORPROGRAMM 

05/02/2012, Fri(ja)zz, OPENINGKONZERT »VERMISCHUNG« OBJEKT 5, Jorinde Jelen & Band (D), Efrat Alony (ISR/D) 

06/02/2012 und 07/02/2012, JAZZFILME »KLAPPE – DIE ERSTE« IM KINO LUX und PUSCHKINO 

07/02/2012, JAZZ LOUNGE mit Irina Karamarkovic (KOS) & Philippine Duchateau (AUT) / GroLACOVe / Vernissage Arvo Wichmann / DJ Kaote 

08/02/2012, SONDERKONZERT, OPER HALLE, Ayse Tütüncü Quartett (TUR), Julia Feldman Quintett (ISR) 

HAUPTPROGRAMM 

09/02/2012, OPER HALLE, Olivia Trummer Quartett (D) | Josefi ne Cronholm Sextett (SWE) 

10/02/2012, OPER HALLE, Lyambiko (D) | Cristina Braga Quintett (BRA) 

11/02/2012, OPER HALLE, Susan Weinert Networx (D/USA) | Anne Lieberwirth Trio feat. 

Angelika Niescier & Julia Hülsmann (D/USA) 

12/02/2012, ULRICHSKIRCHE, Ida Sand (SWE) 

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AUSSTELLUNGEN / RAHMENPROGRAMM 

19/01/2012 - 29/02/2012, Bahnhofslounge Halle „around Women in Jazz“ - 

der Fotograf Uwe Jacobshagen (Halle) präsentiert seine Festivalimpressionen 

Der hallesche Fotograf Uwe Jacobshagen zeichnet mit seinen fotografischen Arbeiten das Entstehen 

und Ausführung des Abschlusskonzertes des 6. Festivals „Women in Jazz“ „In einem Meer von 

Stimmen“ mit Cristin Claas, l’art six & der Kammerchor des Universitätschores Halle “Johann Friedrich 

Reichardt” nach. Das von großer Spielfreude getragenes, fulminantes und musikalisch sehr abwechslungsreiches 

Konzert wurde von einem begeisterten Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert. 

Foto 116 

Eine gemeinsame Ausstellung der Werbegemeinschaft des Hauptbahnhofes Halle, der Fa. Automaten- 

Bastian, der Deutschen Bahn und des Festivals „Women in Jazz“ 

23/01/2012 - 12/02/2012, Saalesparkasse Halle , Rüdiger Schestag (Stuttgart) 

Multimediale Retrospektive des Festivals „Women in Jazz“ 

Uwe Schestag begleitet als Fotograf und Videokünstler das Festival seit dem 1. Tag. Mit der Ausstellung 

präsentiert mit beispielhaften Bildern, Videos und anderen Zeitzeugnissen die Entwicklung des Festivals 

in den vergangenen Jahren. Ergänzt wird die Ausstellung mit einigen Interviewsequenzen, die durch 

die den Bereich Kultur- und Medienpädagogik der Hochschule Merseburg im Auftrag des Festivals 

durchgeführt wurden. 

Eine gemeinsame Ausstellung der Saalesparkasse und des Festivals „Women in Jazz“. 

Sonderöffnung zum Cityjazz am 4. Februar 2012 

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AUSSTELLUNGEN / RAHMENPROGRAMM 

24/01/2012 - 12/02/2012, Ratshof Halle, „Jazz Changes“ - Eine Musik und ihre Geschichte 

Jazzgeschichte von den Anfängen bis ins 21. Jahrhundert - Jazzinstitut Darmstadt 

Über 100 Jahre Jazz: Keine Musik ist von ihrer Entstehung bis zur heutigen Zeit so lückenlos 

dokumentiert wie der Jazz. Die Ausstellung „Jazz Changes“ lässt in Fotos und kurzen Texten die 

wichtigsten Stationen dieser Musik Revue passieren. Von New Orleans bis heute, von den USA bis 

Deutschland gibt die Ausstellung Einblicke in Facetten der Jazzgeschichte. 

Eine gemeinsame Ausstellung des Jazzinstitutes Darmstadt, des Kulturbüro der Stadt Halle und des 

Festivals „Women in Jazz“. 

Sonderöffnung zum Cityjazz am 4. Februar 2012 

07/02/2012 - 12/02/2012, OPER Halle, Operncafé, Arvo Wichmann 

„Malerei & Zeichnungen“ 

Für den in Berlin lebenden estnischen Maler und Photographen Arvo Wichmann ist ’Jazz’ Quell unerschöpflicher 

Inspiration. Seine intime Perspektive hält musikalische Augenblicke photographisch fest 

und mittels Ölfarben kombiniert er sie neu. 

„Die Umsetzung von musikalischem Eindruck in bildnerisches Werk ist für mich der Kern des Portraits. 

Herausgefiltert wird aus meiner ganz persönlichen Sicht die Seele des Moments und des Musikers.“ 

*Poster_RZ03.indd 1 14.10.11 11:12 

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CITYJAZZ – DAS FESTIVALOPENING 

04/02/2012 von 11.00 bis 19.00 Uhr, Innenstadt, Cityjazz - Halles City jazzt, schoppt & schlemmt 

Präsentiert durch das Stadtmagazin »FRIZZ« 

Cityjazz - Halles City jazzt, schoppt & schlemmt 

Präsentiert durch das Stadtmagazin »FRIZZ« 

In diesem Jahr eröffnet der Cityjazz das 7. Festival „Women in Jazz“. Seit dem ersten Festival gehört der Cityjazz gehört zu den Veranstaltungen, 

die sich hohe Sympathiewerte nicht allein beim Jazzpublikum erarbeitet hat, denn zum Cityjazz feiert Halle den Jazz. 

2012 wird der Cityjazz unter dem Slogan „Cityjazz – Halle jazzt, schoppt & schlemmt“ stattfinden. Eine Reverenz an die vielen Fans und 

Unterstützer des Festivals, wie der Citygemeinschaft, der Händlergemeinschaft in der Stadt Halle, der Stadtmarketing Halle GmbH, der 

Werbegemeinschaft des Hauptbahnhofes und der Stadt Halle. 

Die hallesche Oberbürgermeisterin wird pünktlich um 11.00 Uhr den Cityjazz am Ratshof eröffnen. Für eine fulminante Eröffnung wird 

die Festivalband „womeninJazz enough“ sorgen. Es folgen Konzerte in verschiedenster Stilrichtungen und Spielformen des Jazz (vom 

Soloprojekt bis zur Uni-Big Band), für Kinder und Erwachsene, an mannigfachen Orten (Einkaufszentren, Kaufhäuser, öffentlichen Einrichtungen, 

Galerien, Gaststätten und Kneipen)! Dabei präsentiert sich die hallesche Jazzszene von seiner spielfreudigsten Seite. Alle 

Ausstellungen des Festivals haben an diesem Tag geöffnet und bieten natürlich auch ein entsprechendes musikalisches Angebot. Auf alle 

Fälle gilt: Der Eintritt zum Jazz ist frei! 

Die hallesche Innenstadt bietet eine Vielzahl von Cityjazz – Ereignisorten. Zugesagt haben bereits die Saalesparkasse in der Rathausstraße, 

die Musikbibliothek, die Löwen-Apotheke, die Fa. Schmuck am Hallmarkt, das StadtCenter Rolltreppe, die Musikschule „Allegro“, 

Galeria Kaufhof, Peek & Cloppenburg, das Wohnzentrum Lührmann und die Interessengemeinschaft „Alter Markt“. Das Finale gibt es 

auf dem Halleschen Hauptbahnhof. 

Das Stadtmagazin FRIZZ bietet den Fans der Veranstaltung einen entsprechenden Wegweiser mit dem traditionellen Gewinnspiel. Diesen 

Wegweiser erhalten Sie am Festivalcontainer, direkt auf dem halleschen Marktplatz. Für das Gewinnspiel stellen die Mitglieder der 

Citygemeinschaft, viele Kultureinrichtungen und natürlich auch die Festivalveranstalter attraktive Preise bereit. Dabei sein lohnt sich! 

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VORPROGRAMM 

FRI(JA)ZZ IM OBJEKT_OPENINGKONZERT »MIXTURE« 05/02/2012, 20.00 Uhr Präsentiert durch das Stadtmagazin 

»FRIZZ« 

Jorinde Jelen & Band (Leipzig) „Sirenengesang“ & „schwebenden Koloraturen“ 

„Vermischung“, der Titel ihrer neusten CD, ist Sinnbild der musikalischen Ansprüche der in Leipzig angekommenen 

Sängerin Jorinde Jelen. Ihre Musik zwischen Meer, mondstillen Strand und Sturm, zwischen Jazz, 

Chanson angereichert mit Elementen der Popmusik und ihre Lyrics zwischen eigenen Worten und den Worten 

großer Dichter (Rilke; Eichendorff, Kahlau). Die FAZ schwärmt über ein aufregendes Debüt einer Sängerin 

mit glasklarer Stimme zwischen „Sirenengesang“ und „schwebenden Koloraturen“. Die Songs stammen fast 

ausschließlich aus ihrer Feder, arrangiert zumeist mit dem Gitarristen Bastian Ruppert. „Die Songtexte sind 

der Kern, aus dem die Musik wächst“ so Jorinde Jelen. 

Line up: Jorinde Jelen (voc), Volker Dahms (sax), Bastian Ruppert (g, tb), Steffen Greisiger (p), Christian 

Sievert (kb), Eva Klesse (dr) 

Efrat Alony Trio (Haifa; Berlin) “Gefühlscollagen” 

Alonys Musik bildet einen ganz eigenen Planeten voller Atmosphäre und Geheimnis, der sich auf verschlungenen 

Wegen um die Jazzsonne bewegt. Die „Vermischung“ verschiedener Klangfarben und kultureller 

Einflüsse erscheinen bei der Biografie und des musikalischen Werdegangs der in Haifa (Israel) als Tochter 

jüdisch-irakischer Einwanderer geborenen und zunächst in ihrem Heimatland, dann in den USA am Berklee 

College of Music in Boston und abschließend in Berlin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in den 

Fächern Komposition und Gesang ausgebildeten Künstlerin, nicht überraschend. Jazz ist das ein Medium, in 

dem ich mich frei bewegen kann – ohne Grenzen und offen für Ausflüge in Rock und elektronische Musik. 

Die CD „Dismantling Dreams“ verführt in die unendliche Tiefe der Improvisation, ist geprägt von dem Mut 

zur Eigenwilligkeit mit viel Raum für Fragen und Zeit für Antworten. BR: „Sie ist eine Musikerin von eigensinniger 

Raffinesse, die ihrem Sound mit persönlichen Texten und dunkler Altstimme ein großes Maß an 

Individualität verleiht.“ Line up: Efrat Alony (voc), Oliver Leicht (p), Frank Wingold (g) 

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VORPROGRAMM 

Jazzlunch im Hotel Maritim, SONNTAG 05/02/2012, 12.00 Uhr – 15.00 Uhr 

women in jazz enough – die women in jazz festivalband 

Zum zweiten Mal gibt es im großen Bankettsaal des Maritim Halle „Jazz mit Messer & Gabel“ 

oder auch den „Jazzlunch“. Natürlich präsentiert das Maritim wieder ein erlesenes 

Angebot an Speisen aus der „Maritim“ 

Küche zum Jazzlunch. Das Festival präsentiert dazu ein echtes Eigengewächs, denn das Festival „Women in 

Jazz“ hat eine eigene Festivalband. Seit 2010 präsentiert sich diese Band zu ganz speziellen Anlässen in Halle. 

Viel Beifall gab es zu den ersten Konzerten innerhalb des 5. Festival „Women in Jazz“, anlässlich des Cityjazz 

2010 auf dem Halleschen Hauptbahnhof und zum Laternenfest 2010. Zum 6. Festival “Women in Jazz“ folgte 

ein durch das Publikum euphorisch gefeiertes Konzert zur „jazzlounge“. 

Die beiden Jazzsängerinnen Antje Brömme und Mirjam Fischer sind die Frontfrauen der Band. Die Standartbesetzung 

ist ein Sextett. Allerdings pflegt die Band durchaus das Zusammenspiel mit weiteren Jazzmusikerinnen 

und Jazzmusikern und ist auch für eine temporäre Zusammenarbeit mit Künstlern offen. Somit ist es durchaus 

gewünscht, dass bei Konzerten Gastmusikerinnen und Gastmusiker das Sextett ergänzen. Das Repertoire umfasst 

Jazzstandards, aber auch Eigenkompositionen der beteiligten Musikerinnen und Musiker. Die Band wird 

von dem halleschen Musiker Frank Venske geleitet. 

Line up: Antje Brömme (voc); Mirjam Fischer (voc); Anne Venske (oboe); Thomas Schild (bass); Frank 

Venske (g, ld); Ralf Schneider (dr) 

Tickets: 27.00 Euro pro Person (inklusive aller Kaffeespezialitäten, event. zzgl. Vvk.-Gebühren) 

Kinder bis 5 Jahre schlemmen kostenfrei, Kinder von 6-12 Jahren für die Hälfte 

(Maritim Spielecke für Kinder vorhanden) 

Tickets über: Theaterkasse, TiM-Ticket und alle bekannten Vorverkaufsstellen, 

Telefonische Bestellungen über das Maritim: +49 (0) 345 5101-0 

nternet: www.womeninjazz.de 

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VORPROGRAMM 

JAZZFILME »KLAPPE – DIE ERSTE« IM KINO LUX_06/02/2012, ab 18.00 Uhr, Präsentiert durch den »KULTURFALTER« 

18:00 Uhr, SING! INGE, SING! - Das Schicksal der deutschen Jazzsängerin Inge Brandenburg (D/2011) 

Jazz wird zwar in Deutschland weitläufig als speziell und unkommerziell eingestuft, doch die Biographie der Inge Brandenburg 

liefert den emotional ergreifenden Stoff einer am Showbusiness scheiternden Künstlerin, der es nicht gelang, 

ihre eigene traumatische Vergangenheit in Zeiten von Diktatur, Weltkrieg und Flucht zu verarbeiten. Der Film ist ein 

Dokument deutscher Zeit- und Kulturgeschichte. 

Regie: Marc Boettcher - Darsteller: (Mitwirkende) Charly Antolini, Harald Banter, Klaus Doldinger, Siegfried Schmidt- 

Joos, Dusko Goykovich, Emil Mangelsdorff, Fritz Rau 20:15 Uhr UM MITTERNACHT (USA/Frankreich 1986) Paris 1959: 

US-Jazz-Saxofonist Dale Turner kehrt - vom Alkoholmissbrauch gezeichnet - an die Stätte seines größten Triumphes 

zurück. Er soll im weltbekannten „Blue Note“ auftreten. Durch Zufall hört ein junger Franzose Dale’s geniales Spiel. 

Nachdem er diesen persönlich kennen- und schätzen gelernt hat, beschließt der Fan, den Musiker zu sich nach Hause zu 

holen. Und tatsächlich, Dale findet in dieser häuslichen Umgebung zu alter Leidenschaft und zu altem Aus- drucksvermögen 

zurück. Doch dann muss Dale nach New York zurück... 

Regie: Bertrand Tavernier, Buch: David Rayfiel, Bertrand Tavernier, Kamera: Bruno de Keyzer, Musik: Herbie Hancock, 

div. Jazztitel, Produzent: Irwin Winkler. Mit: Dexter Gordon, François Cluzet, Gabrielle Haker, Sandra Reaves-Phillips, Lonette 

McKee, Eddy Mitchell, Christine Pascal, Herbie Hancock, Philippe Noiret, Martin Scorsese. 22:30 Uhr Ebba Jahn: 

Rising Tones Cross (Deutschland 1984 /16 mm; Uraufführung Berlinale Forum 1985 Ein dokumentarischer Film über 

New Yorks Avantgarde mit Aufnahmen des PETER KOWALD TRIO, JOHN ZORN DUO, BILLY BANG‘S FORBIDDEN PLA- 

NET, WILLIAM PARKER & PATRICIA NICHOLSON ENSEMBLE, CHARLES TYLER QUINTET, DON CHERRY & THE SOUND 

UNITY FESTIVAL ORCHESTRA, JEMEEL MOONDOC SEXTET, IRÈNE SCHWEIZER DUO, PE- TER BRÖTZMANN ENSEMBLE 

produziert von der deutschen Dokumentarfilmerin Ebba Jahn., RISING TONES CROSS was funded by NRW Filmbüro and 

DFFB, Berlin 1984, Original Concert Recordings by Jost Gebers 

JAZZFILME IM PUSCHKINO _07/02 - 09/02/2012, 20.00 Uhr, Präsentiert durch den »KULTURFALTER« Di, 07/02/19:00 

Uhr_RISING TONES CROSS, Mi, 08/02/19:00 Uhr_ UM MITTERNACHT, Do,09/02/19:00 Uhr_ SING! INGE, SING! 

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VORPROGRAMM 

JAZZ JAM SESSION – Jazz in seinem ursprünglichsten Sinn! 06/02/2012, 21.00 Uhr OBJEKT 5 

Am Montag, den 6. Februar, gibt es ab 21 Uhr im OBJEKT 5 in Halle die montaglich -monatliche Jazz Jam Session. 

In der wunderbaren Atmosphäre des Objekts kann das Publikum mit Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern den Jazz in 

seinem wohl ursprünglichsten Sinn erleben. Das offene Zusammenspiel, die freie Improvisation, aber auch das Erkennen 

von musikalischen Ideen der mitjazzenden Musiker(innen) hat den Jazz zu dem werden lassen, was er heute ist. Eine 

anerkannte, über die Welt verbreitete Musik, die von der Kreativität seiner Protagonisten und deren Zusammenwir- ken 

(Miteinander!) lebt und immer wieder „Neues“ hervorbringt. Jazz ist eine Antwort auf Mainstream und den heute oft 

gelebten und völlig überzogenen Individualismus. 

Initiator Peter Häseler freut sich, dass an diesem Tag neben vielen Jazzern aus Halle auch die Teilnehmerinnen des Workshops 

für Arrangement & Komposition der JazzAkademie des Festivals „Women in Jazz“ zu erwarten sein werden. Für 

alle Workshopteilnehmerinnen eine perfekte Gelegenheit, den Kontakt zur halleschen Jazzszene zu entwickeln. Peter 

Häseler: „Die Jazz Jam Session richtet sich darauf speziell ein und erwartet mit viel Neugier die illustre Schar derer, die 

sich gesanglich oder instrumental ins Session - Getümmel stürzen wollen. Wir freuen uns auf diese spezielle Veranstaltung, 

bei der hoffentlich viele der Workshop - Teilnehmer und der Dozenten sich dem Spontanen ganz hingeben und 

musikalisch kommunizieren.“ 

Nach einem kurzen WarmUp durch das PETER BÖNISCH TRIO mit Peter Bönisch (piano), Matthias Klapperstück (drums) 

und Peter Häseler (kontrabass) geht es nahtlos über zum gemeinsamen Musizieren. Gespielt werden vorrangig Jazzstandarts. 

Die Besetzungen werden wie bei jeder Session unvorhersehbar und fließend sein. 

Der Eintritt ist frei! 

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VORPROGRAMM 

JAZZ LOUNGE mit Irina Karamarkovic (KOS) & Philippine Duchateau (AUT) / GroLACOVe / Vernissage Arvo Wichmann / 

DJ Kaote, 07/02/2012, 20.00 Uhr, OPER HALLE Präsentiert durch FRIZZ 

Irina Karamarkovic, geboren in Pristina (Kosovo), ist die musikalische Karriere praktisch in die Wiege gelegt 

worden. Ihr Großvater, ein Komponist und ihre Mutter, eine klassische Violinistin, lenkten Irina, die schon im 

zarten Alter von sechs Jahren als Sängerin im Fernsehen und auf Festivals auftrat. Später studierte sie an der 

Grazer Universität Jazzgesang. Die Pflege des fast vergessenen Liedgutes ihres Volkes ist ein ganz besonderes 

Anliegen der Künstlerin. Die CD „Sounds of Kosovo ist nicht nur Ausdruck meiner selbst, sondern eine 

allgemeine Geschichte der Ausgrenzung, der Demütigung, der Rechtlosigkeit und der Selbstbehauptung, 

deren Umstände ich durch die Texte aufzuzeigen und zu durchbrechen versuche“ (Irina Karamovic). Musikalisch 

bewegt sich die Künstlerin mit einer auffälligen stimmlichen Vielseitigkeit zwischen der Vergangenheit 

und Moderne. 

In Halle wird die Sängerin von der Pianistin Philippine Duchateau, die am Berklee College of Music in Boston 

Jazz Piano Performance sowie in Wien Jazzklavier und Jazzpädagogik studierte, unterstützt. Das Duett greift 

zu unterschiedlichen stilistischen Mitteln und interpretiert frische Arrangements ausgewählter Standards, Eigenkompositionen 

und Lieblingslieder, die aus verschiedenen Lebensstationen und musikalischen Einflüssen 

der beiden Musikerinnen von Österreich, dem Balkan bis zu den USA und Südamerika stammen. 

Line up: Irina Karamarkovic – voice, composition, arrangements, Philippine Duchateau – piano, com- 

position, arrangements 

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JAZZ LOUNGE mit Irina Karamarkovic (KOS) & Philippine Duchateau (AUT) / GroLACOVe / Vernissage Arvo Wichmann / 

DJ Kaote, 07/02/2012, 20.00 Uhr, OPER HALLE Präsentiert durch FRIZZ 

GroLACOVe – das neue Projekt der Musikschule Allegro 

Die Leiterin der hallesche Musikschule „Allegro“ Christine Berger-Brandt gilt als Partnerin des Festivals 

„Women in Jazz“. Zum 7. Festival feiert ihr Projekt „GroLACOVe“ seine Premiere. In einer Melange aus modernen 

Musikstilen (Pop & Latin, Funk & Jazz) bewegen sich die Gesangssolist(inn)en auf percussivem Gebiet, 

fasziniert vom Instrument Stimme. Herkömmliche Gesangstechniken mit Schwerpunkt auf stimmhaften 

Lau- ten (Vokale) werden kunstfertig mit den klanglichen Möglichkeiten stimmloser Laute kombiniert. Dabei 

verschmelzen Melodie und Begleitung zu einer Symbiose fließender Übergänge. Die traditionelle Rollenverteilung 

gerät aus den Fugen. Ein „Wer begleitet wen?“ ist nicht relevant. Ungewohnte Vokalisen, Schnalzen, 

Husten, Schlucken, Lippenvibrationen sowie psychoakustische Spielereien finden genauso ihren Platz wie 

stimmige Melodielinien. Freuen Sie sich auf ein spannendes, percussives Erlebnis von exotischer Intensität. 

Line up: Anke Piechotta (voc), Nadine Spindler (voc), Stephanie Woyte (voc), Annett Kaiser (voc), Kri- 

stin Milus (voc), Anna Maria Zinke (voc), Martin Engelmann (voc), Sebastian Brandt (voc) 

Christine Berger-Brandt (ld) 

davor: Arvo Wichmann „Malerei & Zeichnungen“ – Vernissage im Operncafé 

danach DJ Kaote –Jazz von der Platte – frisch aufgelegt und elektrisierend 

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SONDERKONZERT 

JAZZ AUS TAUSEND UND EINER NACHT, AYSE TÜTÜNCÜ QUARTETT (TUR) / JULIA FELDMAN QUINTETT (ISR) 

OPER HALLE, 08/02/2012, 20.00 Uhr 

Ayse Tütüncü Quartett – Jazz from Bosporus 

Ayse Tütüncü spielt Klavier. Sie hat die „klassische türkische“ Musik studiert, dann den Jazz entdeckt. 

Entstanden ist eine eigenständige Musik einer Künstlerin, die sich als Komponistin und Improvisatorin den 

Traditionen ihrer Heimat sowie dem Jazz gleichermaßen verbunden fühlt. Begeistert schreibt Dilek Zaptcioglu 

in einem taz.blog: Ihr Sound ist unverkennbar aus Istanbul, aber nicht “worldmusicmäßig”, sondern 

erstklassig jazzig. Manche Songs haben ihren Ursprung in der Musik der Insel Kreta, da grüßt Alexis Sorbas 

verschmitzt den Bosporus. 

Welchen Stellenwert die Künstlerin heute besitzt, dies beweisen nicht nur ihre Festivaleinladungen nach 

Wien, London, Amsterdam und Dortmund (Bartok Projekt), Prag, Talos, zum North Sea Jazz Festival sowie 

zum Jazzfestival in Moers und dem Traumzeit Festival in Duisburg. Als Repräsentantin ihres Landes wurde 

ihr Auftritt bei der Turkish Jazz Night der Bremer Jazzahead 2011 vom Publikum mit stehenden Ovationen 

gefeiert. Und - Ayse Tütüncü ist die einzige türkische Pianistin, die beim legendären Blue Note Label unter 

Vertrag steht. 

Mit ihrer ersten Band Mozaik veröffentlichte Ayse Tütüncü bis 1995 vier Alben. Der Name „Mozaik“ repräsentierte 

dabei die Fusion von Rock, westlicher klassischer Musik, Jazz und traditionellen türkischen und 

kurdischen Klängen in ihrer Musik. Es folgte das Ayse Tütüncü Piano Percussion Ensemble und das Ayse 

Tütüncü Trio (mit Bassklarinette und Saxofon). Ihr ausgesprochener Ideenreichtum in der Zusammensetzung 

ihrer Formationen (in Halle mit Klavier, Bassklarinette und zwei Schlagzeugern) zusammen mit ihren 

mutigen und herausfordernden Kompositionen machen Auftritte von Ayse Tütüncüs Bands immer zu einem 

besonderen Ereignis. 

Line up: Ayse Tüküncü (p), Oguz Buyukberber (cl; bcl), Timucin Gürer (perc), Gökce Gürcay (dr) 

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SONDERKONZERT 

JAZZ AUS TAUSEND UND EINER NACHT, AYSE TÜTÜNCÜ QUARTETT (TUR) / JULIA FELDMAN QUINTETT (ISR) 


Julia Feldman Quintett (ISR), „Fragile, expressive vocal soars“ 

(Eyal Hareuveni, All About Jazz, USA) 

Julia Feldman gehört als noch sehr junge Jazzsängerin, Komponistin (geboren 1979) zu den gefragtesten 

Jazzmusikerinnen Israels. Ihre Stilistik ist von einer großen Offenheit gegenüber den verschiedensten 

Stilrichtungen des Jazz geprägt und nimmt Bezug auf die Ursprünge ihres persönlichen Lebensumfeldes. 

Julia Feldman stammt aus dem im südlichen Russland gelegenen Samara. Sie siedelte 1990 nach Israel 

um. Ihr Großvater arbeitete in Samara als Dirigent des Philharmonischen Orchesters, ihre Mutter war 

Sängerin und ihr Vater Jazzpianist. Seit frühester Kindheit bekam Julia klassischen Klavier- und Gesangsunterricht. 

„Ich wusste, seit meiner Kindheit, dass ich Musikerin werden wollte“, erinnert sich Julia. „Und 

obwohl ich davon träumte eine klassische Pianistin zu werden, inspirierte mich doch das improvisierte 

Zusammenspiel meines Vaters und meines Großvaters am meisten.“ 

Ihre ersten künstlerischen Projekte waren dem israelisch-russischen Komponisten Sascha Argov gewidmet. 

Danach folgte im Jahr 2006 die erfrischende Debut-CD in Sachen „Jazz“ unter dem Titel „Words 

are Worlds - A Tribute to Billie Holiday“. Ihr aktuelles und sehr persönliches Album „The Secret Door“ 

wurde in den New Yorker Bennett Studios produziert. „The Secret Door“ basiert auf Julias langjähriger 

Zusammenarbeit mit Steve Peskoff, einem führenden israelischen Gitarristen, der die Künstlerin auch nach 

Halle begleitet. 

Sie gilt als begnadete Performerin. Gastspiele haben die Künstlerin nach Montreux, Kanada und die USA 

geführt. Sie spielte bereits mit Top Jazzmusikern, wie Arnie Lawrance, Bob Meyer, Ed Schuller, Jean Claude 

Johns, Kevin Mahogany und Yitzhak Yedid. 

Line up: Julia Feldman (voice), Hagai Amir (alto saxophone), Steve Peskoff (guitar), Simon Starr 

(double bass), Dani Benedikt (drums) 

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ERÖFFNUNGSKONZERT: JAZZSONGS VOLL POESIE, OLIVIA TRUMMER QUARTETT (D) / JOSEFINE 

CRONHOLM SEXTETT (SWE), OPER HALLE, 09/02/2012, 20.00 Uhr 

Olivia Trummer Quartett (D) – Poesie ist zeitlos 

Olivia Trummer hat an der Stuttgarter Musikhochschule mit Auszeichnung ihr Diplom als klassische Konzertpianistin 

absolviert und an der Manhattan School of Music in New York Jazzklavier studiert. Ihre ersten 

beiden Alben waren rein instrumental; schon ihr zweites Album wurde mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen 

Schallplattenkritik ausgezeichnet. 

2010 wagte die junge Deutsche mit der Scheibe „Nobody knows“ ihr englischsprachiges Debüt als Sängerin. 

Auf der neusten CD „Poesiealbum“ veröffentlicht sie nun zum ersten Mal eigene Songs in ihrer Muttersprache. 

„Mit meinem Album möchte ich die Poesie wieder mehr in den Vordergrund rücken und zeigen, dass 

sie uns wieder zu uns als Menschen zurückführt, zu unseren Wurzeln, Wünschen und Sehnsüchten“, sagt sie. 

Wer Poesie in sein Leben lasse, werde wieder gesund und fröhlich. „Und das können wir dann weitergeben. 

Es ist im Prinzip der Versuch, zu sensibilisieren und Freude auszustrahlen.“ 

Es ist schon beeindruckend, wie es der Künstlerin gelingt dem deutschen Jazzsong eine zauberhafte neue 

Dimension hinzufügt. „Sie konzipiert Musiklandschaften, die sie mit ihrer Stimme und mit ihren Gedanken 

füllt, mit heiteren bis besinnlichen lebensphilosophischen Reflexionen“. Die 26jährige Künstlerin besticht 

durch eine Kombination aus Wortwitz und ernsten, ja: existenziellen Themen, die hochgradig symbolisch 

aufgeladen sind, verpackt in Miniatur-Klangkosmen, die sich allein ob ihrer Länge zwischen fünf und neun 

Minuten dem herkömmlichen Formatradio entziehen, dafür aber die ihnen innewohnenden Spannungsbögen 

unkomprimiert ausleben dürfen. Das Jazzpodium schreibt: „Stimmlich über jeden Zweifel erhaben 

stellt sich die Pianistin und Sängerin überholten Jazzkonventionen und Erwartungshaltungen entgegen, beruft 

sich vielmehr auf den freiheitlichen Grundgedanken der improvisierten Musik und fährt einen Sieg auf 

ganzer Linie ein.“ 

Zu ihrer Unterstützung hat Olivia Trummer einige der besten deutschen Jazzmusiker gefunden. 

Line Up: Olivia Trummer (p, voc), Johannes Lauer (tb), Martin Gjakonovski (b), Bodek Janke (dr, perc) 

16

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ERÖFFNUNGSKONZERT: JAZZSONGS VOLL POESIE, OLIVIA TRUMMER QUARTETT (D) / JOSEFINE 

CRONHOLM SEXTETT (SWE), OPER HALLE, 09/02/2012, 20.00 Uhr 

Josefine Cronholm Sextett (SWE) – Natur – Ursprung des Jazz! 

Der skandinavische Jazz bezieht seine Inspiration aus der traditionellen Volksmusik. Diese These wird von der Musik 

von Jan Garbarek, über Nils Landgren bis hin zu Esbjörn Svensson immer wieder kraftvoll bewiesen. Die enge 

Beziehung zur heimischen Volksmusik gilt in besonderer Weise auch für Josefine Cronholm. „Songs of the falling 

feather“ ist ihr erstes Album bei dem Münchener Jazz-Label ACT. Ihre Songs entführen das Publikum musikalisch in 

die schwedischen Wälder von Josefines Kindheit - wo man „schreien konnte, ohne dass einen jemand hörte, das war 

wunderbar“, so die Sängerin. Diese unglaubliche Stille der Umgebung ist paradoxerweise das tragende Element ihrer 

Musik - eine Stille, in der man Federn fallen hören könnte...! 

Cronholms Bezugspunkt in ihren Songs ist tatsächlich der Jazz, wenn auch nicht in seiner puristischen Form. Gemeinsam 

mit dem Henrik Lindstrand, der wie Cronholm seit Jahren in Dänemark lebt, entwickelte sie ein Klangkonzept aus 

instrospektiven Klavierläufen, einer einsamen, heiseren Trompete im Stil von Nils Petter Molvær (tatsächlich wird sie 

von einem anderen Norweger gespielt: Gunnar Halle), vorsichtiger Akustikgitarre, gelegentlichen Percussions und fein 

gewebtem Ambient-Hintergrund aus dem Computer. Josefine Cronholm schwebt mit hell leuchtender Stimme darüber. 

Ihre Plattenfirma bezeichnet Sie als „Goldkehlchen“. 

Die Jazz-Sängerin gilt hierzulande immer noch als Geheimtipp, und das obwohl sie schon 2003 in ihrem Heimatland 

zur Jazz-Interpretin des Jahres gekürt wurde und in Dänemark bereits zwei Mal den Jazz-Grammy abräumte. Seit 

langem gehört sie zum Ensemble der großen Marilyn Mazur. 

Line up: Josefine Cronholm (voc), Jonas Berg (p), Gunnar Halle (tp), Samuel Hällkvist (g), Thommy Anders- son 

(b), Bent Clausen (dr, vibraphone,perc) 

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KONZERT: AUSSERGEWÖHNLICHE STIMMEN DES JAZZ, LYAMBIKO (D) / CRISTINA BRAGA QUINTETT (BRA) 


Lyambiko (D) – Die Uraufführung: „Lyambiko sings Gershwin“ (D) 

Sie ist immer für eine Überraschung gut, die deutsch-tansanische Sängerin Lyambiko. Zum Festival „Women 

in Jazz“ in Halle präsentiert die Künstlerin erstmals ihre neue CD „Lyambiko sings Gershwin“ (Erstveröffentlichung 

22. 12. 2011!). Halle als Ort der Record Release Party - ein Ereignis – das die temperamentvolle 

und selbstbewusste Sängerin lange für sich behalten hat und nun als ein weiteres Highlight des Festivals 

präsentiert. 

Mehr als 10 Jahre gehört ihre warme, packende Stimme und der groovende Bandsound nun schon zum 

Besten und Erfolgreichsten in Sachen Jazz aus Deutschland. Nach einem Gastspiel zählte der „Boston Globe“ 

ihr Konzert zu den zehn besten Live-Ereignissen des Jahres - neben Dave Brubeck und Wayne Shorter. 

Da ist es auch kaum eine Überraschung, dass Lyambiko ihre Musik heute beim Label „Sony“ veröffentlicht 

und 2011 als „Sängerin des Jahres National“ den wichtigsten deutschen Musikpreis, den ECHO Jazz Award 

2011, der von der Deutschen Phonoakademie vergeben wird, ausgezeichnet wurde. 

„LYAMBIKO sings Gershwin“ - LYAMBIKO: „Das Thema Gershwin ist wirklich reizvoll. Aber es ist ja nicht 

so, als wären wir die ersten, die diese Songs singen.“ Schließlich zählt George Gershwin (1898-1937) zu 

den produktivsten Beiträgern zum „Great American Songbook“, nicht nur Ella Fitzgerald und Frank Sinatra, 

auch Miles Davis und Janis Joplin haben seine Songs längst in unsterblichen Versionen ins kulturelle 

Gedächtnis unserer Zeit eingegraben. „Will ich jetzt etwas vollkommen Neues machen? „oder mich ganz 

und gar auf das Original besinnen? Letztlich habe ich den einzig richtigen Weg gefunden und mich selbst in 

der Musik gesucht“. LYAMBIKO ging zurück an die Quelle, studierte Gershwins Partituren und entwickelte 

zusammen mit den Musikern ihrer Band ihre Interpretation der Songs, die einst als Musical-Nummern 

und für die Jazz-Oper „Porgy and Bess“ geschrieben wurden. Und so gelingt es ihr, statt einer „Best-of- 

Gershwin“-Nummernrevue ein Jazz-Album vorzulegen, das zu den lebendigsten des noch jungen Jahres 

gezählt werden darf. 

Line up: Lyambiko (voc), Marque Lowenthal (p), Robin Draganic (b), Heinrich Koebberling (dr) 

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KONZERT: AUSSERGEWÖHNLICHE STIMMEN DES JAZZ, LYAMBIKO (D) / CRISTINA BRAGA QUINTETT (BRA) 


Cristina Braga Quintett (Brasilien) – Bossa Nova mit Harfe und Stimme 

Eine der Aufsehen erregenden „Stimmen“ Brasiliens ist Cristina Braga. Cristina Braga bewegt sich wie 

selbstverständlich über die Genres hinweg und ist in Jazz und Klassik gleichermaßen erfolgreich. Die Künstlerin 

ist die erste Harfenistin der städtischen Oper von Rio de Janeiro. Darüber hinaus fühlt sie sich der música 

popular brasileira sehr verbunden, die sie auf einer Blauen Harfe spielt. In der Bossa-Nova-Klangwelt 

eines Tom Jobim, Edu Lobo, Baden Powell, Egberto Gismonti wird sie auch zu Sängerin. Eine immer wieder 

beeindruckende Performance zwischen der zarten, von Melancholie gefärbten Stimme und der intensiven 

Improvisation mit ihrer virtuosen Harfentechnik, die die vielseitige Künstlerin in ihrer brasilianischen Heimat 

zu Recht längst zu einem Star der Musikszene gemacht hat. 

International angesehen, tourt Cristina Braga immer wieder mit Jazzprogrammen auf ihrem Kontinent 

Amerika, besonders in den USA. Einige Tourneen führten Sie nach Europa und nach Japan. Sie veröffentlichte 

14 CDs in Brasilien, Japan, Korea und Deutschland (bei enja Records), u.a. zusammen mit dem 

Cellisten und dreifachen Grammy-Preisträger Eugene Friesen. 

„Cristina zeigt, dass die Harfe ein Instrument wie jedes andere ist, sie kennt keine Grenzen in ihrem musikalischen 

Ausdruck. Ihre Art zu singen und zu spielen ist bewundernswert und manchmal kaum zu glauben. 

Solch ein Swing in der Harfe!“ (Maria Fortuna / Backstage Magazine). 

Line up: Cristina Braga (Harfe, voc;), Jesse Sadoc (Flügelhorn), Arthur Dutra (Vipraphone), Ricardo 

Medeiros (b), Bernd Nawothnig (dr, perc; D) 

19

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KONZERT: GERMANY MEETS AMERICA ON STAGE, Deutsch-amerikanische Begegnung im Jazz 

SUSAN WEINERT NETWORX / ANNE LIEBERWIRTH TRIO (USA/D) feat. ANGELIKA NIESCIER & JULIA 

HÜLSMANN, OPER HALLE, 11/02/2012, 20.00 Uhr 

Susan Weinert Networx (D/USA) – Gipfel der Solisten 

Susan Weinert NetworX präsentiert sich als ein Gipfeltreffen von Jazzsolisten. Susan Weinert, die wohl 

anerkannteste Jazzgitarristin Deutschlands mit kongenialem Sideman Martin Weinert am Bass trifft auf die 

Pianistin RACHEL Z (Ex-Steps Ahead) und Sting-Drummer OMAR HAKIM. Dieser musikalische Gipfel war 

durch Susan Weinert lange erdacht und geplant, aber eben nur über die Zusammenarbeit mit einem Festival, 

wie „Women in Jazz“ möglich. Susan Weinert ist auch die maßgebliche Ideengeberin für das künstlerische 

Produkt. 

Susan Weinert hat sich einen festen Platz in der internationalen Liga führender Gitarristen erspielt. Ihr großartiger 

Gitarrensound und ihre höchst virtuose Technik, ihre originellen Harmonien und die Eigenständigkeit 

ihrer anspruchsvollen Kompositionen sind Garanten für eine stetig wachsende Fangemeinde. Ihr Stil ist 

autonom, ihre Werke veröffentlicht auf 10 Tonträgern, besitzen höchstes künstlerisches Niveau. 

Die aus New York kommenden Künstler RACHEL Z und OMAR HAKIM haben bereits erfolgreiche Alben 

unter eigenem Namen mit eigenen Bands eingespielt und waren mit den ganz großen Stars der Jazz- und 

Popszene wie Peter Gabriel, Miles Davis, Sting, Wayne Shorter, Dire Straits, Bobby Mc.Ferrin, Weather 

Report, Madonna etc. auf Welt-Tournee und sind auf deren CDs zu hören. 

Am Bass vertraut Susan Weinert seit nunmehr 30 Jahren ihrem Mann und ebenbürtigen Mitstreiter MARTIN 

WEINERT der auf all ihren CDs mitwirkte und mit seinem einfühlsamen Spiel auf dem Bass sowie dem in 

vielen gemeinsamen Konzerten gewachsenen blinden Verständnis ein nicht wegzudenkender Faktor im 

eigenständigen SUSAN WEINERT Sound ist. 

Susan Weinert hat ein neues Programm für das dieses Quartett zusammengestellt, welche die außergewöhnlichen 

Fähigkeiten jedes der Mitwirkenden zur Geltung bringt und Freiraum für die improvisatorische 

Entfaltung bereitstellt. Den Premieren – Zuhörern in Halle erwartet ein faszinierendes Klangerlebnis in ganz 

eigenem Soundgewand, welches die Seele berührt und die Ohren verzaubert. 

Line up: Susan Weinert (g; D), Martin Weinert (b; D), Rachel Z (p; USA), Omar Hakim (dr; USA) 

Line up: Susan Weinert (g; D), Martin Weinert (b; D), Rachel Z (p; USA), Omar Hakim (dr; USA) 

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KONZERT: GERMANY MEETS AMERICA ON STAGE, Deutsch-amerikanische Begegnung im Jazz 

SUSAN WEINERT NETWORX / ANNE LIEBERWIRTH TRIO (USA/D) feat. ANGELIKA NIESCIER & JULIA 

HÜLSMANN, OPER HALLE, 11/02/2012, 20.00 Uhr 

Anne Lieberwirth Trio feat. Angelika Niescier & Julia Hülsmann (D/USA) – Brilliantes Zusammenspiel 

Sie gilt als Saxofonistin als eine der aufregendsten Stimmen im deutschen Jazz“ (so Arte Kultur) – Angelika Niescier! 

Die polnisch-deutsche Ausnahme-Musikerin und Jazzecho-Preisträgerin gehört zu den außergewöhnlichen 

Protagonistinnen, die dem europäischen Jazz neue Konturen geben. „In ihrem Spiel mischt sich die brachiale 

Ausdruckskraft des späten John Coltrane mit der intellektuellen Kontrolle von, sagen wir, Steve Coleman.“ (Fono 

Forum). Sie ist nicht nur eine zielstrebige Jazzkünstlerin mit unbändiger Energie, reichhaltiger Tonpalette und virtuoser 

Technik, sondern komponiert auch für Theater, Ballett und Sinfonieorchester, widmete sich Jazzprojekten 

für Kinder und gastierte in vielen Ländern Europas, Zentral- und Ostasiens. Angelika Niescier ist die künstlerische 

Leiterin, des sich in Halle präsentierenden Fusion-Projektes mit dem amerikanischen Anne Lieberwirth 

Trio und der Jazzpianistin und Komponistin Julia Hülsmann. Alle beteiligten Künstlerinnen und Künstler werden 

mit eigenen Kompositionen das Projekt inhaltlich ausgestalten. Anne Lieberwirth, die Frau am Kontrabass 

kommt ursprünglich aus Leipzig und jazzt heute in den USA und Kanada. Sie besitzt eine besondere Affinität zum 

Rhythmus: „mein Ding sind gerade Sachen, die grooven müssen“. Victor Jones gilt als NEW YORK‘ S FUNKIEST 

DRUMMER. 1977 wurde er Mitglied der Band von Stan Getz, mit der er weltweit auf Konzertreise ging und an 

den Einspielungen von Alben wie Children of the World, White Heat und The Great Jazz Gala mitwirkte. Jones 

spielt mit Freddie Hubbard, Stanley Clarke, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden, Mal Waldron und Jimmy Scott. Er 

ist Bandleader von Culture Versy, in der auch Victor Hertzog mitwirkt. Der Gitarrist, Bandleader und Komponist 

Jake Hertzog gilt als „…the blazing wunderkind“ (Guitar Player Magazine), wurde zum Jazzfestival in Montreux 

2006 für sein Gitarrenspiel ausgezeichnet und hat gerade seine neue CD „Evolution“ veröffentlicht. Zu diesem 

Quartett kommt eine Künstlerin, deren Spiel von poetischer Verdichtung und exquisiter improvisatorische Kunst 

gekennzeichnet ist. Klingenden Pausen sind ihr Markenzeichen, Musik, die mehr auf Nuancen setzt als auf Powerplay, 

mehr auf subtilen Detailreichtum denn auf Virtuosität. Niescier, Lieberwirth, Jones, Hertzog und Hülsmann - 

eine mehr als spannungsreiche Konstellation für ein Konzertprojekt. Line up: Anne Lieberwirth (b; D), Angelika 

Niescier (sax; D), Julia Hülsmann (D), Victor Jones (dr; USA), Jake Hertzog (g; USA) 

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12/02/2012, 17.00 Uhr ULRICHSKIRCHE 

Ida Sand (Schweden) , The Gospel Truth – Soul ist weiblich 

Ida Sand wurde 1977 in Stockholm in eine äußerst musikalische Familie hineingeboren, deren Wurzeln 

in Piteå, einer Stadt weit im Norden Schwedens, liegen. Idas Vater war ein bekannter Opernsänger, ihre 

Mutter ist eine noch immer aktive Kirchenmusikerin. Beide waren eine wichtige Quelle der Inspiration 

für die junge Ida. Die eigene musikalische Entwicklung begann im Alter von 8 Jahren mit dem Cellospiel, 

später verbrachte sie mehr und mehr Zeit singend am Klavier. 

Mit 16 ging sie aufs Stockholmer Musikgymnasium, und zwei Jahre später dann an die Musikhochschule 

von Göteborg, wo sie sofort in die lebendige Jazzszene der Stadt eintauchte. So faszinierend der Jazz 

auch für sie war, ihre musikalischen Einflüsse waren und blieben Stevie Wonder, Donny Hathaway und 

Aretha Franklin. Ihr Debütalbum „Meet Me Around Midnight“ (2007) überzeugte sowohl Kritiker als 

auch Musikfreunde in aller Welt. „Ida Sand singt mit Power und Gefühl – die beste weiße weibliche 

Soulstimme seit langem!“ urteilte das Jazz Podium. 

Es folgte 2009 „True Love“ (ACT 9481-2) und im Dezember 2011 folgte das dritten Album „The Gospel 

Truth“. Mit dem Tonträger erfüllt sich Ida Sand einen lange gehegten Traum: Ihre drei großen musikalischen 

Einflüsse, Jazz, Gospel und Soul, mit ihrer ganz eigenen Handschrift zu verbinden. Produziert 

wurde das Album von Nils Landgren. Viele Songs des Albums begleiten die Sängerin seit langer Zeit: 

„Nina Simones ,I Wish I Would Know How“ zum Beispiel habe ich zwar noch nie zuvor gesungen, aber 

es ist eines der Stücke meiner Kindheit.“ Doch es sind nicht nur die Soul-Heroen ihrer frühen Jugend 

wie Sam Cooke, Donnie Hathaway oder Stevie Wonder (mit der schillernden Version von „Have A Talk 

With God“) vertreten, sondern auch echte Überraschungen: Pop-Songs wie Madonnas „Like A Prayer“, 

John Hiatts „Have A Little Faith“ und „I Wanna Know What Love Is“ von der Band Foreigner. 

Line up: Ida Sand (voc, p), Mattias Thorell (g), Thobias Gabrielsson (b), Andres Hedlund (dr: perc) 

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JazzAkademie des Festivals „Women in Jazz“ 

Einladung an junge Jazzmusikerinnen aus Deutschland 

Workshop für Komposition & Arrangement für kleine und mittlere Jazzformationen 

Im Rahmen des 7. Festivals „Women in Jazz“ führt die Women in Jazz Akademie im Jahr 2012 einen Workshop auf dem Gebiet 

Komposition & Arrangement für kleine und mittlere Jazzformationen durch. 

Zeitraum: 6. – 12. Februar 2012 

Dozenten: Julia Hülsmann (D), Angelika Niescier (D), Anne Lieberwirth (D), Victor Jones (USA), Jake Hertzog (USA) 

Leitung: Julia Hülsmann 

Ausschreibung: Gesamter Deutschsprachiger Raum 

Zielgruppe sind junge und herausragende Talente der deutschsprachigen Jazzszene, die in ihren instrumentalen, improvisatorischen, künstlerischen 

und kreativen Fähigkeiten fortgeschritten sind und schon ein professionelles Niveau erreicht haben. Ziel dieses Workshops ist es vorhandene Fähigkeiten 

im Bereich Komposition und Arrangement zu erweitern und zeitgenössische Aspekte der Arbeit im Bereich Komposition und Arrangement 

zu vermitteln, zu diskutieren und in der praktischen Tätigkeit individuell umzusetzen. Auf Grund der besonderen Zusammensetzung des Dozententeams 

können die zeitgenössischen Entwicklungen des der kompositorischen Arbeit in Europa und den USA vorgestellt und diskutiert werden. 

Innerhalb des Workshops wird im Besonderen die Arbeit der Rhythmusgruppe im Jazz im Mittelpunkt stehen. 

Für die Workshop Arbeit stehen fünf Dozenten zur Verfügung - Julia Hülsmann (D, ld)), Angelika Niescier (D), Anne Lieberwirth (D), Victor Jones 

(USA), Jake Hertzog (USA). Er Workshop wird von Julia Hülsmann (D) geleitet. 

Der Workshop wird mit einem öffentlichen Abschlusskonzert aller Workshopteilnehmerinnen am 11. Februar 2012, um 11.00 Uhr, im Händelhaus 

Halle abgeschlossen. 

Der Workshop wird durch das Land Sachsen-Anhalt, die Stadt Halle und das Volkswagen Zentrum Halle gefördert und findet erstmals in Kooperation 

mit dem Deutschen Musikrat statt. Das Abschlusskonzert wird durch die Stiftung Händelhaus Halle unterstützt. 

Der Workshop ist ausgebucht! 

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JazzAkademie des Festivals „Women in Jazz“ 

„Arrangieren für eine Jazz - Rhythmusgruppe“ Einladung an die junge Jazzszene der Region! 

Im Rahmen des 7. Festivals „Women in Jazz“ führt die Women in JazzAkademie im Jahr 2012 einen Workshop - Angebot in 

den Instrumentenbe- reichen Bass, Gitarre, Schlagzeug für junge Jazzmusikerinnen, Jazzmusiker und Jazzformationen aus der 

Region zum Thema 

„Arrangieren für eine Jazz - Rhythmusgruppe“. 

Zeitraum: 9.-10. Februar 2012 

Dozenten: Anne Lieberwirth (D), Victor Jones (USA), Jake Hertzog (USA) 

Ausschreibung: Sachsen-Anhalt (bis 30. 1. 2012) 

Zielgruppe sind junge und herausragende Talente der sachsen-anhaltinischen Jazzszene, die in ihren instrumentalen, improvisatorischen, künstlerischen 

und kreativen Fähigkeiten ein fortgeschrittenes Niveau erreicht haben und als Solist(in) oder in einer Jazzformation in der Musikszene 

Sachsen-Anhalt präsent sind. Ziel dieses Workshops ist es vorhandene Fähigkeiten im Bereich Arrangement Tätigkeit für eine Jazz – Rhythmusgruppe 

zu erweitern, zeitgenössische Aspekte der Arbeit im Bereich Arrangement zu vermitteln, zu diskutieren und in der praktischen Tätigkeit 

individuell umzusetzen. 

Für die Workshop Arbeit stehen 3 Dozenten zur Verfügung. Die Dozenten kommen aus den USA und aus Deutschland: Anne Lieberwirth (D), Victor 

Jones (USA), Jake Hertzog (USA). Der Workshop wird von Anne Lieberwirth geleitet. Gute Kenntnisse der englischen Sprache sind nützlich. 

Der Workshop wird durch das Land Sachsen-Anhalt, die Stadt Halle und die Bau- und Verwaltungsgesellschaft mbH gefördert. 

Bewerbungen für den Workshop sind noch möglich! 

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Wer ist ihr Publikum? 

Nach sechs erfolgreichen Festivals können wir Ihnen zu sichern, dass Sie mit Ihrem Engagement garantiert hochwer- 

tige Zielgruppen ansprechen (Meinungsbildner aus Wirtschaft, Kultur, Hochschulwesen, Politik, Medien u. a.). 

Natürlich spricht dieses Festival auch das kulturinteressierte Publikum aus ganz Deutschland an. Die Gruppe der 

Kulturinteressierten, Jazzkenner und -liebhaber setzt sich wie folgt zusammen: 

Berufsgruppen 

Akademiker (Hochschullehrer, Studenten) Selbstständige (Ärzte, Architekten, Rechtsanwälte, Immobilienmakler, 

Künstler etc.) Angestellte Schüler/ Studenten 

Alter und Geschlecht 

Ab 15 Jahre. Es ist das einzige Jazzfestival, in dem sich das Publikum in der Mehrzahl aus Frauen zusammen setzt. 

Woher kommt ihr Publikum 

55 % des Publikums kommt aus Sachsen-Anhalt. Etwa 40 % aus den Bundesländern Sachsen, Thüringen, Brandenburg 

und Berlin. Die weiteren 5% sind Gäste aus dem deutschsprachigen Raum. 

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FESTIVALENTWICKLUNG UND GESCHICHTE 

Das Festival „Women in Jazz“ 

Veranstaltungort 

Halle (Saale) in Sachsen-Anhalt (Deutschland) 

Die Festivalidee 

„Women in Jazz“ fand erstmals im Jahr 2006 in Halle (Saale), in Deutschland, statt. Nach dem überragenden Erfolg der 

ersten Auflage wird das Festival jährlich in Halle (Saale) durchgeführt. 

Die Magie des Weiblichen im Jazz war und ist die wesentliche Idee des Jazzfestivals „Women in Jazz“. Die internationale 

Jazzszene ist nach der Jahrtausendwende wie noch nie durch große Künstlerinnen geprägt worden. Jazzmusikerinnen haben 

in den vergangenen Jahren wichtige Impulse für die Entwicklung des Jazz gegeben. Die dominierende Stellung der Frauen 

im Vokaljazz wurde zunehmend durch die Emanzipation im Instrumentaljazz ergänzt. Dieser Entwicklung trägt das Festival 

inhaltlich Rechnung. Dabei kommt es den Veranstaltern des Festivals darauf an, die durch Kreativität und künstlerische Qualität 

geprägten, und durch Jazzmusikerinnen bestimmten Jazzprojekte auf dem Festival zu präsentieren. Unter diesem Aspekt 

gehört die zur Normalität gewordene Zusammenarbeit mit männlichen Jazzmusikern auch auf dem Festival zum Alltag. 

Das künstlerische Angebot des Festivals ist international. Dabei wird der zeitgenössische Jazz in seiner multikulturellen, wie 

inhaltlich-gestalterischen Vielfalt präsentiert. Mittlerweile waren Künstlerinnen von allen Kontinenten Gäste des Festivals. 

Die Festivalveranstalter: 

Das Festival wird seit 2008 durch eine Gesellschaft bürgerlichen Rechts veranstaltet, die durch die beiden Festivalveranstalter 

Ulf Herden (Künstlerische Leitung) und Janis Kapetsis (Marketing) gegründet wurde. Festival „Women in Jazz“ - 

Ulf Herden & Janis Kapetsis GbR 

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Die Festivalgeschichte 

Der 20. März 2005 gilt als Gründungstag für das Festival „Women in Jazz“. Der (Jazz)Konzertveranstalter Ulf Herden, der 

Inhaber einer Marketingagentur Janis Kapetsis und der Jazzmusiker und Marketingexperte Bert-Morten Arnicke beschlossen 

als privaten kulturellen Beitrag für das hallesche Stadtjubiläum „1200 Jahre Halle“ ein eigenes Jazzfestival ins Leben zu rufen. 

Nach einer Vorbereitungszeit von elf Monaten startete am 2. Februar 2006 das erste dreitägige Festival „Women in Jazz“ in 

Halle. 

In den vergangenen sechs Jahren hat sich das Festival als Magnet für Jazzmusikerinnen aus aller Welt und das Jazzpublikum 

aus Mitteldeutschland entwickelt und strahlt zunehmend deutschlandweit aus. Die Besucherzahl pro Festival ist auf über 

5.000 allein bei den beiden Hauptbühnen gestiegen. Die Zahl der verschiedenen Veranstaltungsangebote hat sich 2011 auf 

über 14 erhöht. Im Jahr 2011 präsentierte sich das Festivalprogramm über den Zeitraum einer kompletten Woche. 

Das Festival „Women in Jazz“ ist das wichtigste Europäische Festival für Jazzmusikerinnen. 

Die Festivalstruktur 

Im Kern besteht das Festival aus fünf großen Konzertabenden. Sie finden bis auf die Abschlussveranstaltung in der OPER 

HALLE statt. Ergänzt wird das Konzertangebot durch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Ausstellungen, Jazzclub- und 

Sessionveranstaltungen, einer Jazzlounge und dem Cityjazz, einem Konzertangebot mit regionalen Künstlern in der Innenstadt 

der Stadt Halle. 

Seit 2011 wird ein Workshop für Komposition und Arrangement für junge, begabte Jazzmusikerinnen angeboten, welcher sich 

sofort einer extrem großen Nachfrage erfreute. Partnerin des Workshops ist die Jazzpianistin und Komponistin Julia Hülsmann. 

Die Festivalpartner 

Die Stadt Halle ist ideeller Mitveranstalter des Festivals. Das Festival wird bislang durch Unternehmen aus der regionalen 

Wirtschaft unterstützt und kann nur durch das Engagement vieler Helfer und der Veranstalter selbst auf diesem Niveau 

durch- geführt und präsentiert werden. Wichtigste Medienpartner sind mdr-figaro und die Mitteldeutsche Zeitung. Das Land 

Sachsen-Anhalt unterstützt seit 2011 ausschließlich den „Workshop für Komposition und Arrangement“. Im Jahr 2012 konnte 

mit dem Deutschen Musikrat ein weiterer wichtiger Partner für den Workshop gewonnen werden. 

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7. In 

Wir freuen uns auf S 

7. Internationales Jazzfe 

6. bis 12. Fe 

Wir freuen uns auf Sie und das 

7. Internationales Jazzfestival Halle 

6. bis 12. Februar 2012

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Das Festival und seine Künstlerinnen 

2006 

Viktoria Tolstoy (Schweden) , Hiromi Uehara (Japan), Marilyn Mazur (USA), Rigmor Gustafsson (Norwegen), Jocelyn B. Smith 

(USA), Anna Maria Jopek (Polen) Rüdiger Schestag (Ausstellung Jazzfotografie) 

2007 

Aziza Mustafa Zadeh, Lynne Arriale (USA), Sarah Morrow (USA),UNITED WOMEN’S ORCHESTRA (EU), Susi Hyldgaard, Christin 

Claas & l’art six (D), Diana Schuur (USA), Tanja Pannier (D) Genoveva (Ausstellung Jazzmalerei) 

2008 

Dotchy Reinhardt (D), Saskia Laroo (N) Simin Tander (N), Charlotte Greve (D), Silje Nergaard (Nor), Rebekka Bakken (Nor), 

Susan Weinert Duo (D), Kristin Asbjornsen (Nor) , Simphiwe Dana (Südafrika), Witchcraft (D, Kasachstan, Brasilien), Barbara 

Dennerlein (D) Uwe Schestag (Ausstellung Jazzfotografie), Roland Heinrich (Ausstellung Jazzfotografie), Rüdiger Schestag 

(Jazzfotografie) 

2009 

Makiko (Japan), Lygia Campos (Brasilien), Caecilie Norby (Dänemark), Julia Hülsmann/Meike Goosmann & BuJazzO (Uraufführung/WomeninJazz), 

Jacqui Naylor (USA), Friend’n’Fellow, (D), Candy Dulfer (Nl), Uschi Brüning (D), Twana Rhodes (USA), 

Marylin Mazur (USA), Nikolaus Troxler (Ausstellung Jazzplakate), Jürgen Born (Ausstellung Jazzmalerei) 

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2010 

Grace Kelly Quartett (USA), Solveig Slattahjell (Norwegen), Diva Jazz Orchestra (USA), Lisa Bassenge (D), Saskia Laroo 

(Nl), Nicole Johänntgen (D), Pascal von Wroblewsky (D), Pitch The Fork (D), Torun Eriksen (Norwegen) & Jazzchor Freiburg, 

Deidre Cartwright (GB). Arvo Wichmann (Jazzfotografie & Malerei), Rüdiger Schestag (Jazzfotografie) Uwe Jacobshagen 

(Jazzfotografie) 

2011 

Caroline Keating (Can/D); Ofrin Acoustronic Duo (D), Duo Levante (D/Türkei), Karolina Glazer (Pl), Jessica Gall (D), Julia 

Hülsmann (D), Randi Tytingvag (Norwegen), Sidsel Storm (Dänemark), China Moses (F/USA), respect feat. Lars Danielsson 

(Schweden), mit Karin Hammar (Schweden), Hildegunn Øiseth (NO), Nicole Johänntgen (Schweiz), Anke Helfrich (D), Sandra 

Hempel (D), Julie Saury (F); Caroline Thons Thonline Orchestra (D), Cristin Claas & Universitätschor Halle (D)Alice in Dixieland 

(Holland/Dänemark) 

Arvo Wichmann ((Jazzfotografie & Malerei), Rüdiger Schestag (Jazzfotografie) Workshopleiterinnen: Caroline Thon, Julia 

Hülsmann Anna Maria Jopek (Pl) (Absage wegen Krankheit) 

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Mitteldeutscher Rundfunk 

Mitschnitt und Sendung aller wichtigen Konzerte im Hauptprogramm des Festivals Erwähnung der Partner in Trailern Hörfunk/Fernsehen 

Mitteldeutsche Zeitung 

Ausführliche redaktionelle Berichterstattung im Vorfeld und während des Festivals Anzeigenschaltung mit Abb. der Logos von Partnern 

Jazzzeitung 

Ausführliche redaktionelle Berichterstattung (national) im Vorfeld und während des Festivals Darüber hinaus werden über unseren umfangreichen 

Presseverteiler nationale wie internationale Medien ausführlich und aktuell informiert. 

kulturfalter 

Ausführliche redaktionelle Vorberichterstattung – Partner der Jazz - Filmnacht 

FRIZZ Magazin 

Das Kult-Stadtmagazin mit seinem Hauptsitz in Leipzig präsentiert Kulturhighlights und Informationen in den Städten Dresden, Halle & Leipzig 

Ausführliche redaktionelle Vorberichterstattung – Partner des Objekt5 - Konzertes 

Internetportale 

Melodiva - female music networking Online Musikjournal von und für Frauen, vom Frauenmusikbuero Frankfurt. Reviews, Portraits, Linklisten 

mit Frauenbands, Dozentinnen für Rock Pop Jazz 

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Festivalkontakt: Herden & Kapetsis Festivalorganisationsgesellschaft Ulf Herden & Janis Kapetsis GbR 

Cultour-Büro Halle 

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Fon: (0345) 2 02 48 46 

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7. INTERNATIONALES JAZZFESTIVAL HALLE 4. BIS 12. FEBRUAR ...

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