lex-art-webkat/Dombrowski - lex-art-webkat.de

1 2
3 4
5 6
7 8
9 10
lex-art-webkat.de
IMPRESSUM
Angelika Dombrowski (sign. AROT)
UM DIE LIEBE RINGEN, Acryl auf
Leinwand, 1993, 100 x 100 cm
Konzeption der Publikationsreihe und Autor:
Axel-Alexander Ziese et al.
Alle Texte und Abbildungen dieser Publikation sind
urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und
Herausgeber © 2011 - ISSN 2191-0626

Eine ungewöhnliche Künstlerin ist Angelika Dombrowski, die von
1963-1968 an der HfBK Dresden bei Gerhard Stengel, dem später
bekanntesten Aquarellisten in der DDR, und Gerhard Kettner, dessen
Bildnisse im dtv-Lexikon der Kunst als „lyrische, humanistische Weltansichten“
beschrieben werden, studierte und diplomierte; zu einer
Zeit, über die Günter Grass im Hinblick auf die Einheit von Kunst in
den beiden deutschen Staaten folgendes formulierte: „...den Künstlern
in und zwischen den Machtbereichen mangelt es nicht an Stoff,
Reibung und Zeugungswut. Ihr patriotisches Begreifen misst weiter
als Bundestagsdebatten und ZK-Beschlüsse; es gründet neue Traditionen,
die oft genug der Politik und ihren Ansprüchen zuwiderlaufen.“
Als Günter Grass die Eigengesetzlichkeit der Künste proklamierte,
hatte er bereits frühzeitig erkannt, dass ein befruchtender Austausch
zwischen den produzierenden Künstlern in beiden Ideologien für den
deutschsprachigen Kulturraum unabdingbar ist, sofern kosmopolitisches
Denken erhalten bleiben soll. Das war in den 1960er Jahren
jedoch im Bereich der DDR nicht erwünscht, sondern eine kommunistische
Ideologie sollte alle Bereiche des Lebens erfassen, und
besonders die Maxime für die Künste sein.
PORTRAIT HERMANN (Ausschnitt), Mischtechnik, 1993
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

v.l.n.r.: oben: PORTRAIT HELENA S.,
Acryl auf Leinwand, 1993, 100 x 100 cm
SNOB,
Acryl auf Leinwand, 1990, 100 x 100 cm
unten: WACHSAM,
Acryl auf Leinwand, 1989, 100 x 100 cm
WER BIST DU,
Acryl auf Leinwand, 1994, 100 x 80 cm
DIE FRAU DES STIERKÄMPFERS,
Acryl auf Leinwand, 1990, 75 x 55 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

DER ROTE FADEN, Acryl auf Leinwand, 1994, 80 x 100 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

In dieser Wirrnis traf die junge Künstlerin ihr Schicksal in Gestalt
eines Südamerikaners, so dass es sie für die kommenden drei
Jahrzehnte zuerst nach Kolumbien und dann allein mit ihren
Kindern Cecilia und Ciro für die folgenden zwanzig Jahre nach
Venezuela verschlug. Erst Anfang der 1990er Jahre, gereift und
mit einem neuen Lebenspartner, kehrte sie nach Europa, nach
Bayern, zurück.
In den drei Jahrzehnten, die sie in einer Kultur lebte, deren
Basis von den Azteken, Indios, Spaniern und Mexikanern
geschaffen wurde, hat sie ihre Bildaussage zur maximalen Form
entwickeln können; es sind Manifestierungen divergierenster
Empfindungen zwischenmenschlicher Kommunikation vom Maler
zum Objekt. Durch ihre multikulturellen Lebens- und
Kunsterfahrungen entwickelte sie den progressiv dynamischen,
aber auch hintergründig sensibel-melancholischen Malstil, mit
dem sie Menschen, die ihr begegnen, charakterisiert. Mit der
Rücksiedlung nach Europa und der Gewissheit um den endgültigen
Abschluss jener südamerikanischen Epoche kann sie
einen Lebensabschnitt einerseits als eine Reflexion an ihre
Jahre in Venezuela und Kolumbien aufarbeiten und andererseits
kommt neu hinzu, dass sie die Physiognomien der Menschen,
die ihr hier in Europa begegnen und zu denen sich ein intensiverer
Kontakt ergibt, anders, vielschichtiger erfasst.
HOMMAGE AN LATEINAMERIKA, Acryl auf Leinwand,
1990, 70 x 55 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

Interessant ist der Kommentar, durch den AROT (ihr Pseudonym,
mit dem sie ihre Werke signiert, aus dem Initial des
Vornamens und den ersten drei Buchstaben ihres Mädchennamens
Rodewald entwickelt) den Impetus zu ihren Bildschöpfungen
erläutert:
Der Ausdrucksakt ist der ursprünglichste Wunsch nach Freiheit
und Befreiung. In ihm vereinen sich Traum und Wirklichkeit
sowohl der individuellen als auch der kollektiven Existenz. Er ist
ein dramatischer Tanz, in dem Macht und Ohnmacht Bewegungslinien
markieren mit ihrem existentiellen Wechselspiel
von Licht und Schatten, Aufstieg und Fall, Ruhe und Unruhe,
Stille und Explosion. Es entsteht eine Struktur der Zeitlichkeit.
Wie sehr es AROT nicht um bloß formale sequentielle Bild-
Erfindungen, sondern um komplexe Sinngehalte des Darzustellenden
geht, lässt sich in persönlichen Gesprächen mit ihr
extrahieren, denn die von ihr gemalten, subjektiv emotional
erfassten Charaktere enthalten parallele Phänomene ihres
eigenen Erlebten implantiert. So wie sich die Formen, die
Konturen beim Malen erst erschaffen, so entwickeln sich die
Gehalte ihrer Bildgeschichten in einer Wechselwirkung, einerseits
fundierend auf gehabte Erkenntnisse und andererseits
auf die Emotion während des Malprozesses, da AROT sich
dabei nach innen, ins Unterbewusste öffnet und so ihr Ego
einbringt.
DER MECHANISCHE KUSS, Acryl auf Leinwand,
1982, 50 x 40 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

UNTREU, Acryl auf Leinwand, 1997, 120 x 150 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

Das Prinzip der Entdeckung des Unbekannten in der Kunst, das
sich bei AROT als Motor eines kunstgeschichtlichen Prozesses
beweist und die Linie der eigenen Arbeit bewirkt, hatte erstmals
Willi Baumeister in seiner gleichnamigen Schrift 1947 beschrieben.
Nicht die Wiedergabe des anfangs Gedachten, Vorgestellten
ist die Schöpfung, sondern die Entwicklung der Form
durch die Einwirkung einer Konkretisierung und Verdichtung des
Sinngehaltes. Dabei werden unterschiedliche Aspekte bedacht,
präzisiert und verbunden. Eine Philosophie über ein Gesicht entsteht,
das an kein Porträt traditioneller Malweise erinnert.
Zum Abschluss sei nochmals AROT zitiert: Das Eintauchen in
das Sein, das Transzendieren auf der vertikalen Achse der 4.
Dimension der Zeitlichkeit und des Imaginären, kann als das
Lösen starrer Fesseln der Existenz erlebt werden. So kristallisieren
sich ewige Fragen des Menschen: Unsterblichkeit, Liebe,
Angst, Zweifel, Untreue, Sehnsucht und immer wieder das Sein.
ANGST, Acryl auf Leinwand, 1997, 100 x 80 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

HOLOCAUST I, Acryl auf Leinwand, 1984, 50 x 40 cm
HOLOCAUST II, Acryl auf Leinwand, 1987, 60 x 50 cm
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011

Angelika Dombrowski
biografische Daten entnommen aus: ALLGEMEINES
LEXIKON DER KUNSTSCHAFFENDEN in der bildenden
und gestaltenden Kunst des ausgehenden
XX. Jahrhunderts, DVD-Gesamtausgabe.
* 1944 in Schwiebus. Pseudonym: AROT. 1963-68
Studium an der Hochschule für bildende Künste
Dresden. 1968 Diplom-Abschluss. 1969-72 Dozentin
an der Universidad Nacional de Bogotá/Kolumbien.
1973/74 Dozentin an der Escuela de Diseño,
Valera/Venezuela. 1974-84 Priv.-Doz. für Zeichnen
und Malerei.
Ausstellungen: (Einzelausstellungen): 1970-72
Bogotá; 1972-91 Caracas, Maracaibo, Valera,
Guacara; Teilnahme an der III. Intern. Biennial
Cumaná; 1995 San José/Costa Rica; 1998 6.
Offener Kunstpreis 1. intern. Internet Kunstwettbewerb,
Open-Air-Ausstellung Pagenhard, Jean-
Gebser-Akademie Offenbach. Ab 1999 Dauerausstellung
in der Heuwel Gallery Newcastle/Südafrika.
Literatur: Magazin KUNST-aktuell 10/98; Kalender
Meisterwerke zeitgenössischer Kunst 1999.
AKT, Acryl auf Leinwand, 1987, 80 x 80 cm
Der direkte Weg zur Lexikondokumentation: http://www.lex-art.de/lex-art.de/sicher/cd/html/dombrowski__angelika.html
Alle Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt für Künstler, Autor und Herausgeber - © 2011