Katalog "Von Fürstenberg nach Asien. Junges Design aus

von fürstenberg nach asien
from fürstenberg to asia ·
29.06.-18.11.2012

Junges Porzellan – Design aus Korea
Young Porcelain – Design from Korea ·
Katalog zur gleichnamigen Ausstellung
im Museum im Schloss
der Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG
29.06.–18.11.2012
Catalogue for the homonymous exhibition
in the Museum in the Castle
of the Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG
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vorwort
Preface ·
Seit rund zehn Jahre besteht die fruchtbare Partnerschaft
der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG mit
Professor Kap Sun Hwang, denn der Anspruch Hwangs,
Porzellane zu schaffen, die ästhetisch wie technisch
höchsten Ansprüchen Genüge tun, deckt sich vollkommen
mit unseren Zielen. Das dokumentierte zuerst der
von Kap Sun Hwang gestaltete und mit uns umgesetzte
Schalensatz QI, für den wir 2003 mit dem „red dot
design award: best of the best“ aus gezeichnet wurden.
Um auf den globalen Märkten bestehen zu können,
hat sich die Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG
wieder auf ihr Herkommen als Manufaktur besonnen
und entwickelt sich auf diesem Wege ständig weiter.
FÜRSTENBERG hat traditionell immer qualitativ sehr
hochwertig gearbeitete Produkte hergestellt. Leidenschaftlich
arbeiten wir daran, das immer wieder zu
perfektionieren und stehen gern dabei im Dialog mit
Partnern und Freunden wie Kap Sun Hwang: Wir schaffen
nicht einfach gutes, sondern hervorragendes Porzellan.
Und das tun wir mit hoher handwerk licher wie
technischer Präzision. Präzision, Leidenschaft, Kreativität
und Empathie: Unsere Leitwerte geben wir gern
an unsere Auszubildenden und Kunden weiter, denn
bei dem einmal Erreichten bleiben wir nicht stehen.
Hier treffen sich unsere Ansprüche mit denen Kap Sun
Hwangs: Unser Leitsatz, „FÜRSTENBERG – Präzision
hat einen Namen“, kann ebenso gut für seine Arbeit als
Gestalter wie Lehrer stehen. Kap Sun Hwang vollzieht in
Arbeit und Lehre ständig in aktueller Interpretation und
Anwendung den Brückenschlag sowohl zwischen den
großen koreanischen und europäischen Keramiktradi­
For 10 years now, we have enjoyed the procreative partnership
of Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG and Professor
Kap Sun Hwang as Hwang’s ambition to create
porcelains that meet the highest aesthetic and technical
requirements entirely coincides with our very own ambitions.
The successful co-operation was first documented
by Kap Sun Hwang’s set of bowls QI which, in 2003,
received the “red dot design award: best of the best.“
In order to stand our ground in the global markets, Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG has remembered its
origin as a manufactory and continues its development.
Traditionally, FÜRSTENBERG has always manufactured
premium quality products. With passion, we strive for
perfection, again and again, maintaining a dialogue with
partners and friends alike, such as Kap Sun Hwang: We
create not only good, but excellent porcelain. We do so
with very high artisan craftsmanship and precision. Precision,
passion, creativity and empathy: We gladly impart
our values to our trainees as well as to our customers as
we do not believe in resting on our laurels.
Here, our ambitions meet with those of Kap Sun Hwang:
Our guiding principle “FÜRSTENBERG – Precision has a
name” can stand just as well for his efforts as a designer
as for his teaching efforts. In work and teaching, Kap
Sun Hwang succeeds by way of contemporary interpretation
and application in bridging the gaps between
grand Korean and European ceramic traditions as well as
between industrial technology and artisan craftsmanship.
He has, thereby, made a name for himself.
Die Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH hoch über der Weser · Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH above the river Weser
tionen wie zwischen industrieller Technik und Handwerkskunst.
In beiden Kulturkreisen hat er sich damit
einen großen Namen erarbeitet.
Dass Hwang seinen Schülerinnen und Schülern erfolgreich
seine Leidenschaft für Präzision in der Gestaltung
von Porzellanobjekten zu vermitteln vermag, stellen
die neben seinen bei uns ausgestellten Objekte seiner
Schüler eindrücklich unter Beweis.
Wir freuen uns sehr, dass wir 13 Studierenden unseres
Partners in unserem Museum im Schloss ein Forum
bieten können, weil wir auch in der Zukunft stetigen
Nachwuchs von Menschen brauchen werden, die diese
Leidenschaft für Präzision leben und immer wieder die
Grenzen des Machbaren in der Produkt gestaltung auszuloten
suchen.
Präzision, Leidenschaft, Kreativität und Empathie:
Wenn die Ausstellung das den Besuchern vermittelt,
haben wir unser Ziel erreicht.
Zum Schluss ist es mir eine angenehme Pflicht zu danken:
Unserem Freund Kap Sun Hwang für die schöne
Ausstellung, seinen Studierenden für ihre beeindruckenden
Objekte, Frau Professor Her für Ihren erhellenden
Beitrag, Ene und Bernd Perlbach für den wunderbaren
Katalog und unserem Museums team mit Thomas Krueger
an der Spitze für alle Mühen bei der Verwirklichung
dieser Präsentation.
FÜRSTENBERG, im Juni 2012
Stephanie Saalfeld
Geschäftsführerin
That Hwang has achieved in successfully imparting his
passion for precision in designing porcelain objects to
his disciples is apparent from the objects of his disciples,
exhibited next to his own.
We are very happy that we are in a position to offer in
our castle museum a forum for 13 of our partner’s students,
because in the future, we will need a constant flow
of people who share and live this passion for precision
trying to fathom, yet again, the ultimate limits of what is
achievable in product design.
Precision, passion, creativity and empathy: If the exhibition
succeeds in communicating this to our dear visitors,
we have achieved our goal.
At least I have to thank: our friend Kap Sun Hwang for
the beautiful exhibition, his students for their marvelous
objects, Professor Her for her striking text, Ene and Bernd
Perlbach for this wonderful catalogue and our museumsteam
with Thomas Krueger on the head for all their work
to realise the presentation.
FÜRSTENBERG, June 2012
Stephanie Saalfeld
Director
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Das ehemalige Jagdschloss zu Fürstenberg · The former hunting castle of Fürstenberg
von fürstenberg nach asien
from fürstenberg to asia ·
FÜRSTENBERG ist die zweitälteste Porzellanmanufaktur
in Europa, die seit ihrer Gründung 1747 bis heute
ohne Unterbrechung am selben Standort Porzellan herstellt.
Eine wechselvolle Geschichte erlebte seitdem die
Porzellanmanufaktur, doch mit innovativen Produkten
konnte die Manufaktur alle Zeitläufte überstehen. Die
Produktgeschichte soll hier in aller Kürze vorgestellt
werden, 1 gefolgt von einer Würdigung der Zusammenarbeit
der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG mit
Professor Kap Sun Hwang.
Die ersten Überlegungen zur Gründung einer Porzellanmanufaktur
im welfischen Herzogtum Braunschweig-
Wolfenbüttel reichen bis in das Jahr 1744 zurück. Ende
August 1746 schlug der Hofjägermeister Johann Georg
von Langen seinem Landesfürsten, Herzog Carl I. von
Braunschweig­Wolfenbüttel, vor, die geplante Porzellan
manufaktur im seinerzeit kaum noch genutzten alten
Jagdschloss zu Fürstenberg an der Oberweser einzurichten.
Hier war mit den ausgedehnten herzog lichen
Forsten im Mittelgebirgszug Solling ausreichend Feuerholz
für den Porzellanbrand vorhanden und der Flusslauf
der Weser versprach einen günstigen Handelsweg
für das kostbare Gut. Am 11. Januar 1747 verfügte Herzog
Carl I., dass man „die mit Verfertigung des echten
Porcellains angefangene Arbeit auf dem Schlosse zu
Fürstenberg […] fortsetze“ und berief von Langen zum
ersten Direktor der Porzellanmanufaktur. 1750 gelang
der erste Porzellanbrand, am 3. Dezember 1753 verfügte
der Herzog: „Auch finden wir gut, dass ein F zum
Zeichen auf die verfertigende Porcellain­Waaren gesetzet
werde.“ 2 – Die Geburt der Marke FÜRSTENBERG.
Wie Bo Yoon Her richtig feststellt, war man in den
europäischen Manufakturen von Beginn an nicht allein
darum bemüht, das „echte Porcellain“ herzustellen,
sondern ebenso eine farbige Dekoration dafür zu erlangen;
3 so auch in FÜRSTENBERG. Als eigenständige Ausprägungen
FÜRSTENBERGS sind dazu aus dem 18.
Jahrhundert die Landschaftsmalerei von Johann Friedrich
Pascha Weitsch und die Blumenmalerei von Christian
Gotthelf Beuchel zu nennen. 4 Hier soll jedoch der
Schwerpunkt auf die Formgebungen FÜRSTENBERGS
gelegt werden, mit denen die Manufaktur bis heute
mit eigenen Innovationen hervorgetreten ist.
FÜRSTENBERG is the second oldest porcelain manufactory
in Europe with uninterrupted production at the same
location since being founded 1747. The porcelain manufactory
looks back on a history rich with changes, however,
with innovative products, the factory weathered the
tide of events. We would like to give you a summarising
introduction to the product history, 1 followed by an appreciation
of the co­operation between Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG and Professor Kap Sun Hwang.
First deliberations of founding a porcelain manufactory
in the Guelph Duchy Brunswick­Wolfenbüttel date back
to 1744. At the end of August 1746, the Court’s Master
Hunter Johann Georg von Langen suggested to his sovereign,
Duke Charles I of Brunswick­Wolfenbüttel, establishing
the planned porcelain manufacturer at the site of
the old hunting lodge at Fürstenberg on the upper Weser
River. On location, the extensive ducal forests of the Solling
hills provided sufficient firewood for porcelain firing
and the course of the Weser River held the promise of
being an opportune trade route for the costly goods. On
January 11th, 1747, Duke Charles I decreed to “continue
the works commenced with the manufacture of true porcelain
at Fürstenberg Castle” appointing von Langen as
a First Director of the porcelain manufactory. In 1750, the
first porcelain firing was successfully performed, and on
December 3rd, 1753, the Duke ordered: “Also, we consider
it good that an F will be applied to the porcelain
wares to be manufactured.” 2 – The birth of the trademark
FÜRSTENBERG.
As Mrs. Bo Yoon Her quite correctly established, from
the beginning, the European manufactories were not only
anxious to produce “true porcelain”, but also to attain
a colour decoration for it; 3 which was also the case in
FÜRSTENBERG. Exemplary, the discreet specifications
of FÜRSTENBERG from the 18th century, i.e. landscape
painting by Johann Friedrich Pascha Weitsch and floral
painting by Christian Gotthelf Beuchel, are to be recognised.
4 However, here, we would like to focus on the
FÜRSTENBERG shape styling allowing the manufactory
to excel – until today – with its own innovations.
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Tasse mit Chinoiserie, um 1765
Cup with Chinoiserie, about 1765
Für das 18. Jahrhundert sind neben verschiedenen
Dessertkörben mit eigenständiger Durchbruchgestaltung
vor allem die zahlreichen Vasenformen hervorzuheben,
die in der Zeit des Klassizismus nach antiken
Vorbildern entstanden sind und die antike Formsprache
weiter entwickelten. Eine Reihe dieser Formen werden
bis heute hergestellt. Ähnlich verlief nur wenige Jahrzehnte
später der Mode des Empire folgend die Gestaltung
der ebenfalls bis heute produzierten Geschirrform
Nr. 31 in der Kalathos­Form mit den hochgezogenen,
sogenannten Campaner­Henkeln sowie zahlreicher Tassenmodelle.
Anders als die meisten anderen Porzellanmanufakturen
des 18. Jahrhunderts hatte FÜRSTEN­
BERG die Wirren der napoleonischen Kriege um 1800
damit gut überstanden. Mit neuen Modellen konnte
die Manufaktur als „Manufacture Royale“ von 1807 bis
1813 als Hoflieferant die Residenz des napoleonischen
Satellitenstaates „Königreich Westphalen“ in Kassel
bedienen.
Nach 1815 verhalf der nach wie vor herzoglichen Manu ­
faktur die Ausrichtung auf eine zunehmend bürgerlich e
Zielgruppe dazu, sich gegen die jungen privatwirtschaftlichen
Manufakturen in Thüringen, Schlesien und Oberfranken
zu behaupten. Mit der Verpachtung 1859 wurde
die Entwicklung zum Hersteller guten Haushalts­ und
Gebrauchsporzellans für eine vor allem regionale Kundschaft
in Norddeutschland verstärkt, die Umwandlung
zur Aktiengesellschaft 1888 verschaffte besonders
Facheinzelhändlern als Gesellschaftern Einfluss auf das
Programm der Manufaktur, das jedoch immer weniger
innovationsfreudig wurde.
In regard to the 18th century and in addition to different
fruit baskets with proprietary cut­out and perforation
design, particularly the numerous vase forms must be
named which were created during the era of classicism in
accordance with ancient models enhancing and refining
the antique formal vocabulary. One series of these forms
is still produced today. Only a few decades later, following
the style of the Empire, the design of tableware form
Nr. 31 in its Kalathos form with the pulled, so­called Campaner
handles and numerous cup models – also still in
production today – saw a likewise development. Contrary
to most other porcelain producers of the 18th century,
FÜRSTENBERG succeeded with these models to
survive troubles and disturbances caused by the Napoleonic
Wars around 1800. From 1807 until 1813, the manufactory,
now a “Manufacture Royale” and purveyor to the
court, provided the Napoleonic satellite state’s “Kingdom
of Westphalia” residence at Kassel with new models.
Potpourrivase Modell „M“ mit Landschaftsmalerei, um 1782
Potpourrivase shape „M“ with landscape­painting, about 1782
After 1815, focussing on the growing middle­class as a
target group helped the (still) ducal manufacturer to stand
up to the young privately operated manufactories in Thuringia,
Silesia and Upper Franconia. The property lease of
1859 strengthened the development in the direction of
the producer of quality household and custom goods for
mainly northern German customers, and the change of
the corporate form into a public limited company in 1888
particularly allowed retailers as new shareholders to gain
influence with regard to the manufacturer’s product portfolio
that suffered from an increasing lack of innovation.
Kaffeekanne, Gießer der Geschirrform „31“, seit 1805
Coffeepot and Creamer of tableware shape „31“, since 1805
Im 20. Jahrhundert blieb das Formenprogramm der
Porzellanmanufaktur im Großen und Ganzen zwar
dem breiten Massengeschmack verpflichtet, dennoch
kamen immer wieder interessante, eigenständige und
innovative Formgestaltungen in die FÜRSTENBERG­
Kollektion. 5 In den 1920er Jahren waren das vor allem
Gestaltungen – und Dekore – im Stil des Art Déco,
worunter besonders die Geschirrform Nr. 625 „Maja“
(1928) hervorzuheben ist. Sie wurde erfolgreich in die
USA, insbesondere über Tiffany in New York, unter
dem Namen „Maryland“ exportiert, was der Manufaktur
auch die Weltwirtschaftskrise (1929 –1933) zu überstehen
verhalf.
Die moderne, zweckmäßige Industriegestaltung, die
nun als Design bezeichnet werden kann, hielt mit ersten
hauseigenen Gestaltungen in FÜRSTENBERG Einzug,
zu nennen ist das Seriengeschirr Nr. 638. Den Durchbruch
zum funktionalen Industriedesign im Sinne der
Lehren des „Bauhaus“: erschwinglich, praktisch, aber
zugleich vorzüglich gestaltet, schaffte FÜRSTENBERG
anerkannter maßen mit dem Seriengeschirr Nr. 639 von
Wilhelm Wagenfeld (1934), das erste auch mit Seladon
gefärbter Masse angebotene Geschirr der Manufaktur.
Hubert Griemert schuf später ein ähnlich elegantes und
zugleich funktionales Geschirr mit der Form Nr. 644,
„Schloss FÜRSTENBERG“ (1938).
During the 20th century, the portfolio of forms of the porcelain
manufacturer remained by and large committed to
the taste of the masses, notwithstanding that from time
to time interesting, independent and innovative design
forms complemented the FÜRSTENBERG collection. 5
In the twenties, these were particularly designs – and
patterns – in the style of Art Déco amongst which tableware
form Nr. 625 “Maja” (1928) is a highlight. This series
was successfully exported under the name “Maryland”
to the U.S.A., especially via Tiffany in New York, thereby
helping the manufacturer to commercially survive the
Great Depression (1929 –1933).
Teegeschirr der Geschirrform 638, Dekor Nr. 0243, 1934
Tea set of tableware shape 638, pattern Nr. 0243, 1934
A modern and functional industrial design entered the
FÜRSTENBERG portfolio with a first few in-house compositions,
a good example for which is tableware series
Nr. 638. The real breakthrough towards functional industrial
design within the meaning of the “Bauhaus” style:
affordable, practical, but at the same time with exquisite
design – FÜRSTENBERG admittedly achieved with
tableware series Nr. 639 by Wilhelm Wagenfeld (1934),
the first ever tableware of the manufactory with a celadon­coloured
body. Later, Hubert Griemert achieved in
designing a similarly elegant, but also functional tableware
called Form Nr. 644, “Schloss FÜRSTENBERG”
(1938).
This was also the time that marked the starting point of
the FÜRSTENBERG co­operation with Siegfried Möller. 6
This versatile ceramist from the “Nordische Kunsthochschule
Bremen” established his first contact with FÜRS­
TEN BERG in 1937 and after World War II, he started
teaching at the Muthesius Academy of Fine Arts and
Design in Kiel, Germany – where Kap Sun Hwang also
studied in the nineties – until, in 1954, Möller settled
with his own workshop in Plön, nonetheless conti nuing
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Geschirr Form 639 WAGENFELD, seit 1934
Tableware shape 639 WAGENFELD, since 1934
In dieser Zeit begann die Zusammenarbeit FÜRSTEN­
BERGS mit Siegfried Möller. 6 Dieser vielseitige Keramiker
kam ursprünglich von der „Nordische Kunsthochschule
Bremen“ mit FÜRSTENBERG in Kontakt, nach
dem II. Weltkrieg wirkte er zunächst an der Muthesius­
Hochschule in Kiel – an der in den 1990­iger Jahren
auch Kap Sun Hwang studierte –, bis er sich 1954 mit
einer eigenen Werkstatt in Plön niederließ und die
bereits 1937 begonnene Kooperation mit FÜRSTEN­
BERG wieder aufnahm. Möller entwarf zwischen 1937
und seinem Tode 1970 zahlreiche Zierartikel, vor allem
Vasen, sowie drei Geschirrformen für FÜRSTENBERG,
erweitert um ganz eigenwillige Dekore und Reliefs.
Mehr als einmal erlangte FÜRSTENBERG mit ihnen die
Auszeichnung „Gute Industrieform“. – Ausgezeichnet
mit einer Silber medaille auf der IX. Triennale in Mailand
wurde das avantgardistische Teegeschirr Nr. 667
„Form A“ des Braunschweiger Silberschmieds Bodo
Kampmann (1956).
Der 1963 als künstlerischer Leiter nach FÜRSTENBERG
gewechselte Griemert­Schüler Ernst August Sundermann
verstand sich explizit als Industrie­Designer. Ihm,
der bis 1976 in FÜRSTENBERG tätig war, danach als
Professor an der Werkkunstschule in Krefeld weiterhin
freischaffend für die Manufaktur, war die Ausschöpfung
der technischen Möglichkeiten der Porzellan gestaltung
stete Herausforderung. Seine Geschirr formen Nr. 677
„Form F“ (1971) und vor allem Nr. 680 „Selecta“ (1974)
– beide ebenfalls mehrfach prämiert – sowie verschiedene
Vasenformen der 1970­iger Jahre sind dafür hervorragende
Zeugnisse.
Neben den vorgenannten Gestaltern waren auch immer
wieder externe Designer für die Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG tätig. Wolfgang Henning entwarf 1973
beispielsweise eine Serie von Porzellanskulpturen, Wolfgang
Müller­Deising 1986 das Seriengeschirr Nr. 684
his co­operation with FÜRSTENBERG. Between 1937
and his death in 1970, Möller developed numerous decorative
articles for FÜRSTENBERG, mostly vases as well
as 3 tableware forms, augmented by very idiosyncratic
patterns and reliefs. FÜRSTENBERG, more than once,
won the German award “Gute Industrieform” with these
forms. – In 1956, the vanguard tea­set Nr. 667 “Form A”
by Brunswick silversmith Bodo Kampmann, was awarded
with a silver medal at the IX. Triennale in Milan.
Former supporter of Hubert Griemert, Ernst August
Sundermann, joined FÜRSTENBERG in 1963 as Art
Director explicitly regarding himself to be an industrial
designer. For him, the exhaustion of all the technical possibilities
for porcelain design was a constant challenge.
He worked for FÜRSTENBERG until 1976, when he was
appointed professor at the School of Applied Arts at
Krefeld, however, Sunder mann continued to freelance
for the manufacturer. His tableware forms Nr. 677
“Form F” (1971) and particularly Nr. 680 “Selecta” (1974)
– both received multiple awards – as well as diverse vase
forms of the seventies are excellent examples for this
prolific co-operation.
Teegeschirr Form 667 „A“, 1956
Tea set shape 667 „A“, 1956
In addition to the above designers, several other external
designers have also worked for Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG. In 1973, Wolfgang Henning designed
a series of porcelain sculptures, and in 1986, Wolfgang
Müller­Deising designed tableware series Nr. 684 “Vianova”,
followed in 1999 by the series of objects “Conchilia”
and “Skulptura” by silversmith Werner Bünck and
in 2000, by tableware series Nr. 2000 “Basic” of Italian
constructivist Marcello Morandini.
„Vianova“, 1999 folgten die Objektserien „Conchilia“ und
„Skulptura“ des Silberschmieds Werner Bünck und im
Jahr 2000 das Seriengeschirr Nr. 2000 „Basic“ des italienischen
Konstruktivisten Marcello Morandini.
Gepflegt wurden und werden in FÜRSTENBERG immer
wieder auch Kooperationen mit jungen Designern verschiedener
Kunsthochschulen. So entstand 1986 die
Studie eines Mokkaservices Nr. 685 „Eos“, bei dem H.
Wenisch mit der Klassik entlehnten Elementen spielte,
1995 entwickelte Jutta Lemmel nach ihrer Diplomarbeit
an der Kunsthochschule Kassel das Seriengeschirr Nr.
1640 „Fox“. Gruppen von Studierenden des Produktdesigns
oder von Keramikklassen etwa der Burg Giebichenstein
in Halle oder von der Kunsthochschule Kassel
sind gern gesehene Gäste in der Manufaktur und erhalten
technische Unterstützung bei ihren Projekten. So
entstanden in den letzten Jahren Porzellanhandtaschen,
Lampenschirme, verschiedene Duftflakons oder Porzellandosen.
– Die aktuell in der Kollektion befindlichen
Kristallglasuren entstanden aus der langjährigen Kooperation
mit der Kunsthochschule Kassel.
Tee set der Geschirrform 677 „F“, 1971
Tea set of tableware shape 677 „F“, 1971
Der keramische Wissenstransfer ist der Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG ein großes Anliegen sowohl in
der Ausbildung der eigenen Mitarbeiter wie im Dialog
mit externen Keramikern.
Die Zusammenarbeit mit Kap Sun Hwang, die um die
Jahrtausendwende begann, ist dafür ein besonders
gutes und erfolgreiches Beispiel. Der Kunsthistoriker
und Sammler Dieter Högermann aus Berlin, ein langjähriger
Freund FÜRSTENBERGS, machte uns auf einen
Keramiker aus Korea aufmerksam, der mit innovativen
Ideen anspruchsvolle Porzellane gestalte. Die Porzellanmanufaktur
sah bereits damals Asien als Markt der
Zukunft und begann 2001 bereitwillig die Kooperation
mit Kap Sun Hwang.
Kaffeeset der Geschirrform 680 „Selecta“, 1974
Coffee set of tableware shape 680 „Selecta“, 1974
In FÜRSTENBERG, we have nourished, and always will,
the co­operation with young designers from several
schools of art. In 1986, the co­operation resulted in the
mocha coffee service Nr. 685 “Eos” where H. Wenisch
playfully used classical elements. In 1995, Jutta Lemmel,
after having finished her diploma thesis at the School of
Arts and Design in Kassel, developed tableware series
Nr. 1640 “Fox”. Groups of students studying product
design or ceramic classes such as from Burg Giebichenstein
in Halle/Germany or from the School of Arts and
Design in Kassel are always welcome on the manufactory
premises, where they receive technical support for the
implementation of their projects. In the past years, porcelain
handbags, lampshades, diverse perfume vials or porcelain
boxes were fabricated. The crystal glazing of the
current collection also originate from the long­standing
co­operation with the School of Arts and Design in
Kassel.
The transfer of ceramist know­how also is a special concern
of Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG as well in
regard to the training and education of our own staff as
regarding the dialogue with external ceramists.
The co­operation with Kap Sun Hwang that commenced
around the turn of the millennium, may serve as a wellchosen
and successful example. Art historian and collector
Dieter Högermann from Berlin, a friend of FÜRSTEN­
BERG of many years, advised us of this Korean ceramist,
who, with innovative ideas, designed sophisticated
porcelain objects. Already then, Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG recognised Asia as a future market, so
that the co­operation with Kap Sun Hwang was readily
started in 2001.
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1963 im südkoreanischen Seoul geboren, studierte
Hwang in seiner Heimat Freie Kunst mit der Fachrichtung
Keramik, bevor er nach einer Studienreise durch
Indien 1990 nach Deutschland kam. 7 In Kiel studierte
er in den Folgejahren an der Muthesius­Hochschule
bei Professor Johannes Gebhardt, einem der angesehensten
Keramiker Deutschlands. Nach dem Diplomabschluss
folgte ein Stipendium der Dr. Hans­Hoch­
Stiftung in Neumünster sowie 2000 eine Gastprofessur
an der Kunstakademie Hangzhou in China. Gemeinsam
mit seiner Frau Si Sook Kang, ebenfalls eine anerkannte
Keramikerin, lebt und arbeitet Kap Sun Hwang seit
2001 in Kellinghusen. Dank seiner Studien in Europa
wie in Asien versteht es Hwang, in seiner Kunst stets
eine Brücke zwischen Asien und Europa zu schlagen.
Kap Sun Hwang begleitete uns ab 2001 in der Werkstatt,
wo er seine Schleiftechniken vervollkommnete.
Freigiebig konnte Kap Sun Hwang auch auf Porzellanmasse,
Farbkörper oder Brenntechnik für seine Projekte
zurückgreifen, im Gegenzug konnten die Techniker der
Manufaktur Hwangs Seladon­Glasurrezepte ausprobieren,
die unterschiedliche Farbgebungen ermöglichen.
Das erste Ergebnis dieser engen Zusammenarbeit war
2003 das fünfteilige Schalenset QI, das noch im gleichen
Jahr mit dem „red dot best of the best“, dem international
begehrten Gütesiegel des Design Zentrums
Nordrhein­Westfalen, ausgezeichnet wurde. Typisch
sind hier wie für alle Arbeiten Hwangs die schlichten
Formen, die die besondere Gestaltung der Oberflächen,
die Glasuren und Farben der Gefäße betonen. In unzähligen
Stunden experimentiert Hwang mit neuen Kombinationen
und Möglichkeiten der Porzellangestaltung
und ­bearbeitung, um immer wieder neue visuelle und
haptische Wahrnehmungen zu erzielen. Feinsinnig,
akribisch, unnachgiebig perfekt hat Hwang bei seinem
Entwurf QI seine Glasurtechnik aus der Keramik auf
Porzellan übertragen. So schimmern die glatten Innenflächen
der Schalen in einem seidigen, luftigen Seladongrün,
während die unglasierten Außenseiten von
Hand aufpoliert werden, so dass eine samtige Haptik
entsteht. Die Farbmöglichkeiten der Seladonglasuren
schöpfte Hwang zudem in mehreren Einzelserien des
Schalensatzes aus.
Born in 1963 in Seoul, South Korea, Hwang studied the
Free Arts specialising in ceramics in Korea, before coming
to Germany after completing an educational journey
through India. 7 During the following years, he studied
in Kiel at the Muthesius­Hochschule under Professor
Johannes Gebhardt, one of the most acclaimed German
ceramists. After receiving his diploma, he continued university
education with a scholarship of the foundation
Dr. Hans­Hoch­Stiftung based in Neumünster, as well
as in 2000, a visiting professorship at the Academy of
Arts in Hangzhou, China. Since 2001, Hwang has lived
and worked with his wife Si Sook Kang, also a much
acclaimed ceramist, in Kellinghusen, Germany. Owing
to his studies in Europe and Asia, Hwang knows how to
bridge the gap between Asia and Europe within his art.
Beginning in 2001, Kap Sun Hwang accompanied us on
our shop floor, where he perfected his grinding technique.
Kap Sun Hwang was provided with plenty of resources
with regard to porcelain body, colour bodies or firing
technology for his projects; in return, the manufactory’s
technical staff were allowed to sample Hwang’s celadon
glazing formulas offering different colourings.
In 2003, the first result of the close co-operation was
finally completed – the five-piece set of bowls QI, immediately
receiving the “red dot best of the best award” for
2003, an internationally sought­after seal of quality of the
Design Zentrum Nordrhein­Westfalen. As applicable to all
of Hwang’s works, it is the chaste form that accentuates
the special surface design and finish, the glazing and colours
of the vessels. Hwang spent countless hours experimenting
with new combinations and possibilities of porcelain
design and processing in order to always achieve
new visual and haptic perceptions. Subtly, meticulously
and unrelentingly perfect, Hwang transferred his glazing
technique from pottery to porcelain when designing
QI, so that the smooth inside surfaces of the bowls glisten
in a silky and airy celadon­green, while the unglazed surfaces
of the bowls’ outside are manually polished resulting
in velvety haptics. Hwang also exhausts the colour
potential of the celadon glazing in several individual series
of the bowl set.
Schalensatz Form B 752 „QI“, seit 2003
Bowl set shape B 752 „QI“, since 2003
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Drei der vier Vasen der Serie ZENDO, 2005 · Three of four vases of series ZENDO, 2005 Vasenserie TAO, 2005 · Vase series TAO, 2005
Nach QI folgten 2005 in der Kooperation mit FÜRSTEN­
BERG Hwangs Vasenserien TAO und ZENDO. Das vierteilige
Vasenset ZENDO knüpft zwar in Textur und
Haptik an das Schalenset QI an, doch werden sie mit
gänzlich anderen Stilmitteln zum Ausdruck gebracht:
Vier ausnehmend – und für Porzellan untypisch – dickwandige
Vasen formieren sich zu einem Set. Sie können
als Ensemble wie auch getrennt voneinander aufgestellt
werden. Eine große Vase mit einem Durchmesser von
29 cm nimmt drei kleinere Vasen in sich auf und bildet
in der Gesamtheit ein eigenes Objekt. Die seidig schimmernden
Effekte der glatten Innenflächen aller Vasen
werden durch eine spezielle Glasur in zarten Farben
hervorgerufen, die aus der keramischen Töpferkunst
Hwangs auf Porzellan übertragen ist. So schimmert die
größte Vase in Seladon, die drei kleineren sind mit perlmuttfarbener,
einer zartgelben oder dezent ochsenblutfarbigen
Glasur versehen. Einen Kontrapunkt bilden die
matten, unglasierten Außenseiten der Vasen, die einzeln
von Hand aufpoliert werden.
Auch beim Vasensatz TAO wird Porzellan auf eine ungewöhnliche
und innovative Weise bearbeitet, die Hwang
auch in seiner Studiokeramik immer wieder verwendet:
Jeweils drei identische blaue und weiße Vasen in drei
Größen und Durchmessern werden roh hergestellt. Sie
trocknen, bis sie einen lederharten Zustand erreichen.
After QI, in 2005, the co­operation between FÜRSTEN­
BERG and Hwang resulted in vase series TAO and ZENDO.
The four-piece set of vases ZENDO may, at first view, tie
in with texture and haptics of the set of bowls QI, but
these are expressed by using totally different stylistic
featu res: Here, 4 exquisitely – entirely untypical for porcelain
– thick­walled vases form the set. The vases may
be used as an ensemble or separate from each other. A
large vase with a diameter of 29 cm accommodates three
smaller vases thereby creating as a whole an entirely new
object. The silky shimmering effects of the vases’ smooth
inside are caused by a special glazing with delicate colouring
that was transferred from Hwang’s ceramic pottery
art to be used on porcelain. The largest vase gleams
in celadon, while the other 3 smaller vases are provided
with mother­of­pearl, a delicate yellow or a decent oxblood
red glazing. The matted and unglazed outside surfaces
of the vases, individually polished by hand, provide
a prominent counterpoint.
An unusual and innovative process for porcelain is also
used with regard to set of vases TAO; this process is also
utilised by Hwang with regard to his studio ceramics:
Three identical blue and white vases in 3 different sizes
provided with 3 different diameters are produced
as green ware and left to dry until reaching a leathery
Nun können sie nach vorgegebenem Schnittmuster in
unterschiedlich große Segmente zerteilt werden, die
anschließend farbvertauscht wieder zusammengefügt
werden und jetzt drei verschieden große blau­weiße
Vasen ergeben. In der Form sind sie zwar mit den Ausgangsvasen
identisch, erzielen aber durch ihre neu
entstandene Farbigkeit eine gänzlich andere Wirkung.
Nach erneutem Trocknungsvorgang werden die Außen­
und Innenseiten verschliffen, dann gebrannt, um später
aufpoliert und von innen glasiert zu werden.
Die scheinbar einfache Form der TAO­Vasen stellt Porzelliner
vor eine höchst schwierige Aufgabe, denn das
Zerschneiden und wieder Zusammensetzen von einmal
geformtem Porzellan erfordert viel Erfahrung und Fingerspitzengefühl.
Exakte Schnitte und eine passgenaue
erneute Zusammensetzung sind die Voraussetzung für
ein perfektes Endprodukt. Es ist eine Herausforderung,
aus dieser handwerklichen Technik ein Serien produkt
zu entwickeln, eine Herausforderung, der sich Kap Sun
Hwang in der Zusammenarbeit mit der Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG immer wieder stellt. – 2011 entwarf
Kap Sun Hwang mit der Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG einen porzellinen „Staffelstab“ für den
Verlag Deutsche Standards Editionen. Gegen wärtig
arbeitet Hwang in FÜRSTENBERG an einer neuen
Geschirrserie.
condition. Now, they can be divided in accordance
with a defined cutting pattern into segments of different
sizes which, subsequently, are re­assembled in colourassorted
arrangement, resulting in 3 blue­white vases
with different sizes. The form is identical with the original
vases; however, the assorted colour composition allows
an entirely new impression. After another drying cycle,
inside and outside surfaces are ground, and then fired
to be later polished; glazing is provided only to the inside.
The seemingly simple form of the TAO vases poses a
difficult challenge for the porcelain master as cutting and
re­assembling the individual segments of already formed
porcelain requires experience and sure instinct. Precise
cuts and accurate fitting when assembling are the prerequisites
for the perfect end result. It is a true challenge,
to develop from this artisan technique a repetition part for
a series, a challenge that Kap Sun Hwang gladly accepts
within the co­operation with Porzellanmanufaktur FÜRS­
TENBERG. – In 2011, Kap Sun Hwang designed, together
with Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG, a porcelain
“baton” for the publishing company Verlag Deutsche
Standards Editionen. Currently, Hwang is creating a
new tableware series in FÜRSTENBERG.
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2005 stellten Kap Sun Hwang und Si Sook Kang ge ­
mein sam einige ihrer herausragenden Porzellanarbeiten
im Museum im Schloss der Porzellanmanufaktur FÜRS­
TENBERG aus. Im Laufe der engen Zusammenarbeit
ist Hwang den Porzellinern in FÜRSTENBERG zu einem
echten Freund und Partner geworden, der in der Manufaktur
immer wieder herzlich willkommen ist.
Seit 2003 bekleidet Kap Sun Hwang eine Professur an
der Keramikklasse am College of Fine Arts der National
Universität in seiner Heimatstadt Seoul. 8 Seinen Studierenden
vermittelt Kap Sun Hwang seither traditionelle
handwerkliche Techniken wie modernste Technologien
im kulturellen Brückenschlag zwischen Europa
und Asien. Ziel seiner Ausbildung ist es, aus dem naturgegebenen
Material nicht unikate Studiokeramiken
entstehen zu lassen, sondern ästhetisch wie technisch
höchst anspruchsvolle Objekte, die auch im seriellen
industriellen Produktionsprozess anwendbar sein müssen.
In unzähligen Stunden experimentieren die Studierenden
dazu unter der Leitung ihres kompromisslosen
Lehrers an neuen Kombinationen und Möglichkeiten,
um immer wieder neue visuelle und haptische Wahrnehmungen
zu erzielen. Am Ende ergeben sich per ­
fekte Porzellanobjekte.
Die besten Arbeiten seiner Studierenden präsentiert
Kap Sun Hwang nun im Museum im Schloss der Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG und belegt damit die
hohe Qualität des keramischen Wissenstransfers zwischen
Asien und Europa.
Thomas Krueger
Leiter Museum im Schloss
Anmerkungen siehe Seite 54 For annotations, see page 54
In 2005, Kap Sun Hwang and Si Sook Kang jointly exhibited
some of their excelling works at the museum of
Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG. In the course of
the close co­operation, Hwang has become a true friend
and partner to the porcelain masters at FÜRSTENBERG
so that he remains a welcome guest at the manufactory
at any time.
Since 2003, Kap Sun Hwang has held a professorship
at the ceramic class of the College of Fine Arts of the
National University of his hometown Seoul. 8 There,
Hwang imparts to his students traditional artisan techniques
as well as state­of­the­art technologies within
the cultural bridging between Europe and Asia. It is the
goal of his teaching, not to fabricate one of a kind studio
ceramics, but to create aesthetically as well as technically
highly ambitious objects eligible for the industrial
mass production process. In order to achieve this, the
students, with time­consuming efforts and under the
guidance of their uncompromising teacher, experiment
with new combinations and possibilities to achieve ever
new visual and haptic perceptions. In the end, perfect
porcelain objects are created.
Hwang is now exhibiting the best works of his students
in the Museum in the Castle of Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG, thereby furnishing convincing evidence
for the high quality of the ceramic know­how transfer
between Asia and Europe.
Thomas Krueger
Director of the Museum in the Castle
Kap Sun Hwang und Dipl.Ing. Stephan Hofmann, Bereichsleiter Produktion in FÜRSTENBERG, diskutieren neue Formen für Tafelgeschirr.
Kap Sun Hwang and graduated engineer Stephan Hofmann, head of production at FÜRSTENBERG, debating on new forms of porcelain tableware.
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KaP sun hwang
황 갑 순
Professor Kap Sun Hwang wurde 1963 in Seoul geboren.
1998 schloss er sein Keramikstudium an der
Muthesius­Hochschule für Gestaltung in Kiel als M.A.
ab und war danach Stipendiat der Dr. Hans­Hoch­Stiftung
in Neumünster und freier Mitarbeiter der Staatlichen
Porzellanmanufaktur Meissen. Seit 2001 führt er
mit seiner Frau Si Sook Kang eine eigene Keramikwerkstatt
in Kellinghusen. Ebenfalls seit 2001 ist er freier
Mitarbeiter der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG.
Dort gestaltete er u.a. das Schalenset ‚QI‘, für das er
2003 mit dem „red dot design award: best of the best“
ausgezeichnet wurde. 2003 wurde er an die Staatliche
Universität Seoul als Professor für Keramik berufen
und leitet dort seitdem die Keramikklasse. Neben zahlreichen
Auszeichnungen wurde ihm und seiner Ehefrau
2003 der Preis ‚KulturAktuell‘ des Landes Schleswig­Holstein
verliehen. Seine Arbeiten sind in vielen
Museen im In­ und Ausland vertreten. Seine in der Ausstellung
vorgestellten Objekte sind Montagen verschiedener
Teile – aus gefärbter oder marmorierter Porzellanmasse
gedreht, auseinander geschnitten und neu
zusammengesetzt. Nach dem Brand werden die Oberflächen
bis zur Perfektion geschliffen und poliert.
Professor Kap Sun Hwang was born in Seoul in 1963.
He graduated at the Muthesius­Hochschule Kiel in 1998,
when he got his diploma as Master of Arts. After that he
was scholar of the Dr. Hans­Hoch­Foundation at Neumünster
and worked freelance for the Porcelainmanufactory
Meissen. Since 2001 he runs a workshop together
with his wife Si Sook Kang at Kellinghusen. At the same
time he started to work freelance for the Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG, where he designed the 5­piecebowls­set
QI in 2003, receiving the “red dot design
award: best of the best” for 2003. In the same year
Hwang received a call for professorship at the ceramic
class of the College of Fine Arts of the National University
of Seoul. Since that he runs the ceramic class there.
Amongst other numerous honours, in 2003 he got the
award ‘CurrentCulture’ of the county of Schleswig­Holstein
together with his wife. Numerous museums abroad
and at home hold his works in their collections. His
objects represented in this exhibition are fittings of different
parts – wheel throwned of colored or marbled porcelain,
cut into several parts and fit together anew. After
firing the outside surfaces will be grinded and polished
perfectly by hand.
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Jung hong ParK
박 정 홍
Jung Hong Park wurde 1979 in Chicago geboren.
2009 schloss er sein Keramikstudium an der Staatliche n
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab. Bereits
2007 wurde er mit der Gold­Medaille des Wettbewerb s
‚Neue Generation‘ in Süd­Korea ausgezeichnet. Seit
2009 ist er selbstständig tätig. Schwerpunkt seiner
Arbeit ist die jahrtausendalte Einlegetechnik, die in der
koreanischen Keramikkunst sehr angesehen ist und die
er mit höchster Präzision perfektioniert hat. Die feinen
Linien seiner Objekte sind häufig Bedeutungsträger
bestimmter Botschaften, z.B. ein Wort, ein Satz, eine
Idee.
Jung Hong Park was born in Chicago at 1979.
In 2009 he finished his ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
In 2007 already he was distinguished by the gold medal
of the competition ‘New Generation’ at South­Korea.
Since 2009 he works freelance. In the centre of his work
stands the millenial technique of inlays, which still is
much appreciated in Korean ceramics and Park has perfected
with highest precision. The delicate lines on his
objects often bears the meaning of specific messages
such as a particular word, a sentence, or an idea.
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min soo lee
이 민 수
Min Soo Lee wurde 1980 in Seoul geboren.
2012 schloss er sein Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab und ist
seither selbstständig tätig. Neben vielen Auszeichnungen
erhielt er 2009 den Preis des italienischen Präsidenten
des internationalen Wettbewerbs der modernen
Keramikkunst ‘56° Premio Faenza’ (Italien). Er wendet
für seine Werke sowohl Gieß­ als auch Drehtechnik an.
So hat er seinen persönlichen Herstellungsprozess mit
eigener Formensprache entwickelt. Die feinen blauen
Linien, durch die Objekte durchgehend, sind charakteristisches
Merkmal seiner Arbeiten.
Min Soo Lee was born in Seoul at 1980.
In 2012 he finished his ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since then he works freelance. Amongst other numerous
honours, in 2009 he got the award of the Italian President
at the international competition of modern art of ceramics
‘56° Premio Faenza’, Italy. For his works he uses slipping
as well as wheelthrowing. So he has developped his own
manufacturing method with an individual diction of shape.
Delicate blue lines, going through the objects, are characteristic
of his works.
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seo Yeon ParK
박 서 연
Seo Yeon Park wurde 1981 in Seoul geboren.
2011 schloss sie ihr Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab und ist
seither selbstständig tätig. Neben vielen Auszeichnungen
erhielt sie bereits 2009 die Silber­Medaille des Keramik­Wettbewerbs
für Studierende in Süd­Korea. 2010
war sie Teilnehmerin der Ausstellung ‘Talente 2010’ bei
der Handwerksmesse München. Sie wendet für ihre
Arbeit bevorzugt die Gießtechnik an: Der flüssige Schlicker
setzt Flächen an der Wand der Gießform ab, wenn
diese in bestimmtem Grad geneigt wird. Durch mehrfache
Wiederholung dieser Prozedur entsteht das Relief
im Inneren ihrer wunderbaren Blüten­Vasen.
Seo Yeon Park was born in Seoul at 1981.
In 2012 she finished her ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since then she works freelance. Amongst other numerous
honours, in 2009 she got the silver­medal at the competition
for students of ceramics in South­Korea. In 2010
she was participant at the exhibition ‘talents 2010’ at the
arts & crafts fair in Munich. She favours slipping for her
work: When the mould is bend on a specific degree, the
porcelain­mud puts down a surface on the inside of the
plaster­mould. Reiterating this procedure provokes the
relief inside of her marvelous blossom­vases.
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sol Yoon
윤 솔
Sol Yoon wurde 1976 in Seoul geboren.
2006 schloss er sein Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab. Seit 2010
ist er Doktorand bei Prof. Hwang. Zugleich ist er als Professor
für Keramik an der Universität Baekseok in Südkorea
tätig. Bereits 2007 erhielt er den Spezial preis des
internationalen Keramik­Wettbewerbs ‘Biennale I­Chon’
(Süd­Korea) und 2009 die Silber­Medaille der ‘Cheongju
International Craft Biennale’ (Süd­Korea). Seine Arbeiten
sind Montagen mehrerer Elemente, die zuvor mit Hilfe
verschiedener Gipsformen hergestellt werden. Objekte
dieser Art erfordern höchste Präzision sowohl bei der
Herstellung der einzelnen Elemente als auch bei der
Montagetechnik.
Sol Yoon was born in Seoul at 1976.
In 2006 he finished his ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since 2010 he is candidate for a doctor’s degree of
Prof. Hwang. At the same time he teaches as a professor
for ceramics at the University of Baekseok, South­Korea.
In 2007 already he got the special award of the international
ceramic­competition ‘Biennale I­Chon’ (South­
Korea), and in 2009 the silver­medal of the ‘Cheongju
International Craft Biennale’ (South­Korea). His objects
are fittings of different elements, produced in distinct
plaster­moulds before. Objects of that kind need highest
precision in producing each of the parts as well as
fitting them.
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o KYung Kim
김 보 경
Bo Kyung Kim wurde 1986 in Seoul geboren.
2012 schloss sie ihr Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab und ist
seither selbstständig tätig. Seit 2010 bereits nahm sie
an verschiedenen Ausstellungen und Wettbewerben
teil. Neben vielen Auszeichnungen erhielt sie 2011 die
Bronze­Medaille der ‘Cheongju International Craft Biennale’
(Süd­Korea). Ihre Arbeiten entstehen ausschließlich
in Drehtechnik. Charakteristisch für ihre Objekte
sind verschiedenste Farben, die entweder mit dem
Pinsel aufgetragen oder in die gestempelten Flächen
einge legt werden.
Bo Kyung Kim was born in Seoul at 1986.
In 2012 she finished her ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since then she works freelance. In 2010 already she
participated at distinct exhibitions and competitions.
Amongst other numerous honours, in 2011 she got the
bronze­medal at the ‘Chungju International Craft Biennale’
(South­Korea). Her objects are solely made by
wheel throwing. Different colours, either painted on
or layed in stamped surfaces, are characteristics of
her works.
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Jeong Yong han
한 정 용
Jeong Yong Han wurde 1976 in Seoul geboren.
2008 schloss er sein Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab. Seit
2010 ist er Doktorand bei Prof. Hwang und praktiziert
zugleich als freischaffender Keramiker. Neben vielen
Auszeichnungen wurde er im Keramik­Wettbewerb
‘The 3rd Our Beautiful Ceramics‘ (Süd­Korea) 2007 mit
einer Gold­Medaille und 2009 mit dem Grand Prix ausgezeichnet.
Sein Werk ist durch zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen
im In­ und Ausland vertreten. Er
arbeitet mit großer Leidenschaft und Hingabe und
bewegt sich im Spannungsfeld zwischen traditioneller
und moderner Keramik Koreas.
Jeong Yong Han was born in Seoul at 1976.
In 2008 he finished his ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since 2010 he is candidate for a doctor’s degree with
Prof. Hwang. At the same time he works as a freelance
potterer. Amongst other numerous honours, in 2007 he
was distinguished with a gold medal of the ceramics­
competition ‘The 3rd Our Beautiful Ceramics‘ (South­
Korea) and again with a Grand Prix in 2009. Due to
numerous participations in exhibitions abroad and at
home his works are already well known. With high passion
and empathy he works in the field of discrepancy
in between traditional and modern Korean ceramics.
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Peung mun (wen Ping)
문 평 (文 平)
Peong Mun (chin. Wen Ping) wurde 1975 in Dun Hwa,
China geboren. Er studierte zunächst in China an der
Fachhochschule Ji Lin Industrie­Design. Danach studierte
er Keramik an der Staatlichen Universität Seoul
bei Prof. Hwang und schloss sein Studium 2009 als
M.A. ab. Z.Zt. ist er dort als Gastdozent tätig. Seine
groß dimensionierten Vasen folgen der uralten koreanischen
Tradition der ‘Mond­Vasen’, die aus zwei gedrehten
Schalen montiert werden. Besonderes Merkmal dieser
Vasen ist der bewusste Verzicht auf eine perfekt e
Rotationssymmetrie – das Zusammenfügen beider Hälften
soll ablesbar bleiben. Für diese Vasenserie verwendet
er verschiedenste Glasuren, die in den letzten Jahren
von der Keramikklasse gemeinsam experimentell
entwickelt wurden.
Peong Mun (chin. Wen Ping) was born in 1975 in Dun
Hwa, China. At first he studied industrial design at the
polytechnic of Ji Lin. After that he studied ceramics at
the National University of Seoul and graduated M.A.
at Prof. Hwang in 2009. At present he teaches as guest
lecturer there. His vases of large dimensions follow the
very ancient Korean tradition of the ‘moon­vases’, which
are fitted out of two wheelthrown bowls. It is characteristic
for this type of vases to renounce deliberately a perfect
symmetry of rotation: The fitting of both halves should be
visible. For this series of vases Mun used different glazes,
which were developed experimental by the ceramic class
during the last years.
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Ka Jin lee
이 가 진
Ka Jin Lee wurde 1985 in Seoul geboren.
2012 schloss sie ihr Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab. Bereits
2009 nahm sie am internationalen Keramik­Wettbewerb
‘Biennale I­Chon’ (Süd­Korea) teil. 2011 beteiligte
sie sich am internationalen Wettbewerb der moderne n
Keramikkunst ‘57° Premio Faenza’ (Italien). Charakteristisch
für ihr Werk ist die schlichte große Form, die zum
unaufdringlichen Träger ihrer Seladonglasuren wird.
Dick und mehrschichtig aufgetragen entfalten sie eine
außergewöhnliche Haptik, Tiefe und eigene Optik:
Durch die halbtransparente oberste Schicht schimmern
wolkig und geheimnisvoll darunter liegende Sphären.
Für diese Vasenserie verwendet sie verschiedenste Glasuren,
die in den letzten Jahren von der Keramikklasse
gemeinsam experimentell entwickelt wurden.
Ka Jin Lee was born in Seoul at 1985.
In 2012 she finished her ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
In 2009 already she participated at the international competition
‘Biennale I­Chon’ (South­Korea), and, in 2011,
at the international competition of modern art of ceramics
‘57° Premio Faenza’, Italy. Characteristic for her work
is the unpretentious, large shape, which becomes the
unobtrusive wearer of her celadon­glazes. Coated thick
and multilayered, they develop an outstanding haptic,
deepness and particular aspect: Beneath the half diaphanous
coat on the surface, cloudy and mysterious spheres
glisten. For this series of vases Lee used different glazes,
which were developed experimental by the ceramic class
during the last years.
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sung chul Kim
김 성 철
Sung Chul Kim wurde 1980 in Po Hang geboren.
2008 schloss er sein Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab. Seitdem
ist er als Abteilungsleiter der Firma Na Mu Internet
Korea tätig. Zugleich arbeitet er als freischaffender
Keramiker in einem gemeinschaftlichen Keramikstudi o
in Seoul. Er stellt u.a. feinste Öllampen her, die sehr
modern, zugleich aber auch klassisch anmuten. Seine
Arbeiten, in Drehtechnik gefertigt, bestechen durch ihre
Miniaturität bei vollendeter Perfektion. Durch seine Hingabe,
Leidenschaft und Fein­Seeligkeit ist er in Korea
zu einem beachteten und geachteten Keramikkünstler
geworden.
Sung Chul Kim was born in Po Hang in 1980.
In 2008 he finished his ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since then he works as departemental chief at Na Mu
Internet Korea, and at the same time as a freelance potterer
in a co­operative workshop of poterers in Seoul.
Among others he produces delicate oil lamps, which
seams very modern as well as classical at the same time.
His wheelthrown objects impress because of their miniatureness
in perfection. Due to his empathy, passion
and sensitiveness, in Korea he became one of the most
noticed and esteemed potterer.
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Jeong won lee
이 정 원
Jeong Won Lee wurde 1985 in Seoul geboren.
Sie hat 2008 ein Keramikstudium an der Seoul University
of Technology mit Vordiplom abgeschlossen.
Seit 2010 ist sie in der Masterklasse an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang. 2011 nahm
sie an der ‘Cheongju International Craft Biennale’
(Süd­Korea) teil. Sie konzentriert sich seit Jahren auf
Formen, die von zylindrischen Körpern abgeleitet
werden. Für die besondere Haptik und Optik (strukturierte,
farbige Oberflächen) verwendet sie Porzellan-
Schlicker mit Glasurzusatz, der sorgfältig auf das
Gefäß gesprüht wird.
Jeong Won Lee was born in Seoul in 1985.
In 2008 she finished bachelor studies in ceramics at
Seoul University of Technology. Since 2010 she studies
in the master­class of Prof. Hwang at the National University
of Seoul. In 2011 she participated at the ‘Cheongju
International Craft Biennale’ (South­Korea). For years she
concentrates herself on shapes, which are derived off
cylindric bodies. She uses porcelain­mud with an admixture
of glaze, which will be sprayed accurately on the
vessel, to get an outstanding haptic and appearance
with structured, colored surfaces.
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in hwa lee
이 인 화
In Hwa Lee wurde 1986 in Seoul geboren.
2011 schloss sie ihr Keramikstudium an der Staatlichen
Universität Seoul bei Prof. Hwang als M.A. ab. Seitdem
arbeitet sie als Assistentin der Keramikklasse und praktiziert
zugleich als freischaffende Keramikeri n. 2011
erhielt sie die Gold­Medaille der ‘Cheongju International
Craft Biennale’ (Süd­Korea) und die D‘A­Magazin­Medaille
des internationalen Wettbewerbs der modernen
Keramikkunst ‘57° Premio Faenza’ (Italien). Außerdem
nahm sie 2011 am Internationalen Keramik­Festival
in Mino (Japan) teil. Mit ihrer Drehtechnik schafft sie
erstaunlich dünnwandige, durchscheinende Gefäße,
die durch ihre gefärbte Marmorierung einzigartig
erscheinen. Die Oberflächen werden nach dem Brand
leicht poliert – dadurch bekommen sie ihre geheimnisvolle
Tiefe.
In Hwa Lee was born in Seoul in 1986.
In 2008 she finished her ceramic studies at Prof. Hwang
and graduated M.A. at the National University of Seoul.
Since then she works as an assistant at the ceramic­class
and as a freelance potterer at the same time. In 2011 she
got the gold­medal of the ‘Cheongju International Craft
Biennale’ (South­Korea) and the D’A­Magazin­Medal at
the international competition of modern art of ceramics
‘57° Premio Faenza’, Italy. Moreover, she participated at
the International Ceramic­Festival in Mino (Japan) in 2011.
With her wheelthrowing technique she creates astonishing
thin­walled, translucent vessels, which appears
unique because of their colored marble­structure. After
firing, the surfaces will be polished that they get their
mysterious deepness.
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DeoK ho Kim
김 덕 호
Deok Ho Kim wurde 1985 in Seoul geboren.
Er studiert seit 2003 Keramik an der Staatlichen Universität
Seoul und ist seit 2011 in der Masterklasse bei
Prof. Hwang. Zugleich arbeitet er als sein Assistent für
forschende und technische Aufgaben. 2011 nahm er
am internationalen Wettbewerb der modernen Keramikkunst
‘57° Premio Faenza’ (Italien) teil. Die Entwicklung
des modernen koreanischen Geschirrs im Set ist
sein leidenschaftlicher Schwerpunkt. Seine präzise und
systematische Arbeitsweise prädestiniert ihn für diese
Aufgabe. Er ordnet seine Arbeit in die traditionelle koreanische
Keramik ein, vermeidet bewusst ästheti sierende
Effekte und legt stattdessen den Schwerpunkt auf formale
Qualität und Funktionalität.
Deok Ho Kim was born in Seoul in 1985.
Since 2003 he studies ceramics at the National University
of Seoul and since 2011 in the master­class of Prof.
Hwang. At the same time he assists Prof. Hwang for
research and technical purposes. In 2011 he participated
at the international competition of modern art of ceramics
‘57° Premio Faenza’, Italy. His purpose is the development
of sets for a modern Korean tableware and due to his
precise and systematic mode of operation he is determined
for this task. He adjust his own work to the traditional
Korean ceramic and avoid just esthetic effects.
In the contrary he emphasies formal quality and functionality.
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hYeon mYeong Yang
양 현 명
Hyen Myeong Yang wurde 1988 in Seoul geboren.
Er studiert seit 2009 Keramik an der Staatlichen Uni versität
Seoul bei Prof. Hwang und ist der jüngste Teilnehmer
dieser Ausstellung. In seiner Arbeit akzentuiert er
schlichte weiße zylindrische Körper durch relief artige
weiß getrübte Streifen, die auf der Drehscheibe aufgetragen
werden. Seine Objekte sind ein gutes Beispiel
für elementare und systematische Studien, die in der
Keramikklasse zu den gestalterischen Grundübungen
gehören.
Hyen Myeong Yang was born in Seoul in 1988,
the youngest participant of the exhibition. Since 2009
he studies ceramics at the National University of Seoul
at Prof. Hwang. He stresses unpretentious white cylindric
bodies by relief­like, cloudy white stripes, which are
applied on the wheel. His objects are good examples
for the elementary and systematic studies, which belong
to the basic exercises of the ceramic class.
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In der Masterklasse von Kap Sun Hwang · In the master class of Kap Sun Hwang
neue möglichKeiten Der Porzellangestaltung
new Possibilities of Porcelain ·
Diese Ausstellung ist dem Dialog zwischen einer deutschen
Porzellanmanufaktur und jungen Keramikern aus
Korea gewidmet. Sie ist eines der internationalen Ereignisse,
die auf herausragende Weise in das Zeitalter der
Globalisierung passen, indem sie über die Grenzen hinweg
den Kulturaustausch ermöglicht. Doch bedeutet
sie mehr, weil ihre Wirkung über den Tag hinaus anhalten
und kulturell weiter wirken wird. Sie ermöglicht den
historischen Rückblick auf den Dialog zwischen West
und Ost in der Keramik – und hier besonders des Porzellans
–, und zugleich regt sie uns an, erneut über das
Verhältnis von industrieller und handwerklicher Produktion
nachzudenken.
Neuer Austausch zwischen Ost und West
Im 14. Jahrhundert begann der erste ernsthafte Export
von chinesischer Keramik nach Europa. Auf dem Seeweg
gelangten bis ins 20. Jahrhundert erkleckliche
Mengen an Keramik aus China, Korea und Japan hierher.
Das aus dem Kaolin von Jingdezhen hergestellte
Porzellan aus den Epochen der Yuan, Ming und Cheong
in China bezeugte hohe technologische Könnerschaft
und versetzte die Europäer in Neid, so dass eine große
Nachfrage entstand. Nachdem die Technologie der
Porzellanherstellung von China nach Korea und Japan
gelangt war, exportierten auch diese Länder Porzellan.
Zur gleichen Zeit wuchs in Europa die Schicht derer,
die Porzellan gebrauchten, die Nachfrage nach Porzellan
explodierte. Schließlich begannen die Europäer,
nach dem fernöstlichen Vorbild selbst Porzellan nachzumachen.
Es begann in Meißen, wo es um 1708 erstmals
in Europa gelang, Porzellan herzustellen. Frankreich,
Italien und England bemühten sich zu folgen.
Die 1747 gegründete Porzellanmanufaktur FÜRSTEN­
BERG verfolgte das gleiche Ziel. Diese Manufakturen
erneuerten die handwerklichen Techniken, verbesser ­
ten sie und übertrafen schließlich die fernöstliche
Technologie.
In dieser Ausstellung nun trifft sich eine der europäischen
Porzellanmanufakturen, deren Wurzeln in das
fernöstliche Porzellan zurückreichen, mit modernen
koreanischen Keramikern, die selbst der Porzellantradition
folgen. So vereinigen sich fernöstliche und westliche
Porzellantradition: Es gibt in der gegenwärtigen
Keramik mit ihren vielfältigen Erscheinungsformen
nur sehr wenige Fälle, wo die ursprüngliche Porzellantradition
derart aufrecht erhalten wird.
Here, there is a forum for a German porcelain manufacturer
and Korean young potters. This exhibition is one of
international events suitable for the era of globalization in
that they exchange culture beyond the border. But, the
meaning of this exhibition doesn’t stop there. It contains
historically longer and culturally larger meaning. It enables
to review the history of exchanges between the West
and the East by means of ceramics, especially porcelain,
and also it makes us to think about the meaning of industrial
production and manual production again.
New exchange between the East and the West
In the 14th century, Chinese ceramics started to be ex­
ported to Europe in earnest, and after that, quite much
amount of Chinese, Korean and Japanese cera mics
arrived at Europe by sea until the 20th century. Porcelain
which passed the era of Yuan, Ming and Cheong in
China and made from kaolin of Jingdezhen was a product
showing high technology at that time, being the
envy of European people and also generating enormous
demands. As such a technology to make porcelain was
introduced from China to Korea, to Japan, Korea and
Japan joined the ranks of porcelain exporters.
At that time, the class using porcelain expanded in
Europe, increasing demands for porcelain explosively,
and finally, they started to manufacture their own porcelain
by imitating that of the East. Starting Meissen in
Germany which first succeeded to make porcelain
in Europe around 1708, France, Italy and England
rushed into manu facturing it. The Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG which was established in 1747 also had
the same purpose. Such manufacturers then innovated
the manufacturing technique, developed it elaborately
and finally, they surpassed the technique of the East.
This exhibition is the meeting of one of the European porcelain
manufacturers putting down their roots in Eastern
porcelain with Korean modern potters who follow tradition
of the porcelain. This is reunion of the East and the
West by means of porcelain. In today’s ceramics culture
occurring variously, there are quite rare cases to hold on
to the tradition of porcelain like them.
46
| 47

Das diese beiden Traditionslinien eng miteinander verknüpfende
„Porzellan“ steht als allgemeine Bezeichnung
für die Erde namens Kaolin. Weil diese Erde zuerst
in China entdeckt und dort die größten Mengen gefördert
wurden, konnte hier auch die Technologie der Porzellanherstellung
entstehen. Mit der Entdeckung weiterer
Kaolinlagerstätten verbreitete sich die Technik weiter
an andere Orte. Kaolin zeichnet aus, dass es auf Temperaturen
über 1.300°C erhitzt und dadurch zu Porzellan
gebrannt werden kann. So besteht die Gemeinsamkeit
beider Partner dieser Ausstellung, die europäische Porzellanmanufaktur
und die koreanischen Keramiker, darin,
dass sie sowohl die gleiche Erde, das Ausgangsmaterial
des Porzellans nutzen wie auch die gleiche Hochtechnologie
es herzustellen.
Doch historisch und geographisch zeigen Gestaltungen
und Muster Unterschiede. Die europäischen Porzellanmanufakturen
stellten hauptsächlich Weißporzellan mit
hervorragenden Aufglasurdekorationen her. Selbst
wenn sie wie FÜRSTENBERG ausgangs des 20. Jahrhunderts
gelegentlich moderne Gestaltungen herstellten,
sind die typischen Produkte der europäischen
Manufakturen noch immer mit bildlichen oder abstrakten
Dekoren verziert. Dagegen erproben junge koreanische
Keramiker eher Formen oder Techniken als Dekorationen.
Sie stellen folglich Porzellane vor, bei denen
sie sich der Aufgabe gestellt haben, traditionelle Techniken
wie Einlagen oder Stempelungen neu zu interpretieren,
neue Gießtechniken zu entwickeln und mit Glasuren
zu experimentieren oder traditionelle koreanische
Porzellangestaltungen in eine neue Formensprache zu
wandeln.
Die historische Rückbesinnung offenbart den Zweck
dieser Ausstellung. Sie will eine neue Porzellankultur in
der modernen koreanischen Keramik in einer der europäischen
Porzellanmanufakturen vorstellen, die selbst
einst aus der Bewunderung des fernöstlichen Porzellans
wurzelte. Das ist deswegen besonders bemerkenswert,
weil die europäischen Porzellanmanufakturen in ihrer
Entwicklung seit der Mitte der 1950­iger Jahre nahezu
still standen. So wie in der fernen Vergangenheit mag
diese Ausstellung einen Neubeginn andeuten.
Die Verknüpfung von Industrie und Handwerk
Trotz des gemeinsamen Gegenstandes „Porzellan“
besteht ein großer Unterschied in den Produktionsmethoden
von Porzellanmanufakturen und modernen
Keramikern. Das liegt zum einen an der schieren Menge,
die jeweils hergestellt wird: Europäische Porzellanmanufakturen
haben sich recht früh mit industriellen
Fertigungstechniken ausgestattet und durch die tech­
‘Porcelain’ which connects these two closely means
ceramics which considers soil named kaolin as a common
denominator. As the soil was first found in China
and also the large amount was buried there, the technique
to make porcelain could start in China. And the
manufacturing technique was spread to other places
with the finding of kaolin. Kaolin has a characteristic
that it can be fired at a high temperature over 1300°C,
and when it is baked like that, it can be born as por ­
celain. That is, European porcelain manufacturers and
Korean potters taking part in this exhibition share soil,
the material composing the root of porcelain and highdegree
of technique to manage it.
However, the expression and patterns show difference
in the times and geography. European porcelain manufacturers
mainly produced white porcelain with overglaze
decoration splendidly. Though they sometimes try
modern style like FÜRSTENBERG Manufacturer after the
20th century, the typical products of European manufacturers
are still porcelain decorated with pictures and patterns.
On the other hand, Korean young modern potters
are focusing on testing shapes or techniques rather than
decoration. They introduce porcelains containing various
challenges such as modern transformation of traditional
techniques including inlay or stamping, development of
new slip casting technique and experiment of glaze, as
well as to try to reinterpret traditional Korean white porcelain
into a modern shape.
Such a historical recollection exposes the meaning of this
exhibition that it will introduce a new porcelain culture
of Korean modern potters in one of European porcelain
manufacturer starting from adoration of the Eastern porcelain.
Especially, for European porcelain manufacturers
who have been at a standstill since the middle of 20th
century, this exhibition may suggest a new starting point
like it did far back in history.
Connection of industry to craft
Despite the common point of ‘porcelain’, there is a big
difference in production method between porcelain manufacturers
and modern potters. This may be caused by
the production scale, that is to say the amount of products.
European porcelain manufacturers got equipped
with an industrial producing system rather early and
achieved the mechanical mass­production system by
developing the producing technology. The mass­pro­
nologische Entwicklung eine mechanisierte Massenfertigung
erreicht. Die Massenproduktion ermöglicht
es vielen Menschen, eine gewisse Menge an Gütern zu
besitzen und zu gebrauchen; es ist ein Allgemeinplatz,
dass der Überfluss in modernen Gesellschaften auf diesem
Produktionssystem beruht. Aber abgesehen von
den Problemen der Entfremdung von Arbeit oder der
allgemeinen Qualitätsverschlechterung ist kaum denkbar,
dass das System der Massenproduktion verschwinden
wird.
„Handwerk“ wird dagegen üblicherweise im Gegensatz
zur Massenherstellung gesehen. Es war das Handwerk,
das für die materielle Kultur verantwortlich war, mit der
die Menschen sich umgaben, bevor die industrielle Produktionsweise
aufkam. Handwerk, bei dem die Menschen
unmittelbar mit Werkstoffen umgehen und Dinge
aktiv und unabhängig mit ihren geübten Händen herstellen,
kann die industrielle Massenfertigung ergänzen,
die die Menschen zu bloßen Kopien ihrer Massenproduktionsmaschinen
mutieren lässt. So wie Handwerk
grundsätzlich nach einer qualitativen, nicht nach einer
quantitativen Produktion sucht, kann das Handwerk
einen Ausweg aus dem Qualitätsverfall von Gütern
durch Massenproduktion weisen.
Eine Industrieproduktion, die dem Prinzip folgt, aus
einer einzigen Form möglichst endlos viele Produkte
herzustellen, um Gestaltungs­, Werkzeug­ und Produktionskosten
zu sparen, kann die Profitrate an einem Gut
endlos steigern. Andererseits vermag eine handwerkliche
Produktion, die Gestaltung und Herstellung zusammen
führt, in jedem Produktionsschritt unterschiedliche
Güter herstellen. Ohne große Mühen können im handwerklichen
Produktionsprozess Werkstoff und Technik
überprüft, geeignete Formgebung berücksichtigt und
Bestrebungen zur Qualitätsverbesserung unternommen
werden. Und schließlich kann Handwerk eine angemessene
Form für einen Prototyp zur Massenherstellung
entwickeln. Das aber ist ein durchaus verschiedener
Weg vom schlichten Gestalten im System der Massenherstellung.
Auf dem handwerklichen Weg kann ein
herausragendes Gut aus der Verbindung von Kopf und
Hand geschaffen werden, das der Massenproduktion
als Modell dient. So werden handwerkliche Objekte
zu Prototypen für industrielle Produkte. Tatsächlich ist
das Handwerk die ursprüngliche Wurzel des Designs.
Mithin gilt, dass Regionen, in denen eine hochrangige
Handwerkstradition besteht, ein herausragendes
Design von Industriegütern schaffen.
Damit Handwerk zur Vervollkommnung von Industrie
beitragen kann, müssen beide notwendigerweise so oft
wie möglich miteinander verknüpft werden. Wir müssen
aufhören damit, Industriegestaltung von modernem
Handwerk zu unterscheiden, sondern vielmehr damit
duction system enables more people to possess and use
some level of things. It is a matter of common knowledge
that material affluence in the modern society is based on
this production system. Despite the problem of isolation
of labors or a falling­off in quality, when considering the
population in the earth recently, the mass­production system
may be hard to disappear or be given up.
‘Craft’ is usually mentioned as a producing technique
contrasted with the mass­production system. It was craft
which assumed the responsibility on the material culture
surrounding the human being before the industrial production
appeared. Craft where people deal with materials
directly and make things actively and independently with
skilled hands can supplement the industrial production
which transforms human being into the copy of massproducing
machines. Also, as crafts fundamentally seek
for qualitative production, not quantitative production,
it can suggest a solution for a fall­off in quality of massproduced
things.
Industrial production which follows the principle that
only when making products as many as possible using
one mold spent design cost and production cost, can
enhance the profit rate reproduces the same thing endlessly.
On the other hand, craft production which integrates
a design and manufacturing can make different
things in every trial. Without much burden, the craft producing
process can test materials and techniques, consider
a suitable shape and make efforts to pursue the
quality. And it can make an appropriate form as a prototype
for mass­production. This is quite different from the
behavior only designing things under the mass­production
system. It makes a great product made by combining
the hands with the head as a model for mass­production.
Now, craft objects become the prototype of industrial
products. In fact, craft is the root of design originally.
Therefore, regions having sophisticated crafts survive
also have excellent design and industrial products.
In order to make craft as a complement for industry, it
is necessary to prepare the connecting points between
those two as many as possible. We should stop distinguishing
industry from modern craft and should explore
the link between the two. This exhibition is also the part
of such an exploring process. And it is quite interesting
that the connecting point was made between Korea and
Germany and between a manufacturer and a university.
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eginnen, die Verbindungen zwischen beiden herausfinden.
Diese Ausstellung trägt zum Entdecken dieser
Verbindungen bei. – Und es ist besonders interessant,
dass eine dieser Verbindungen zwischen Korea und
Deutschland und zwischen einer Manufaktur und einer
Universität entstanden ist.
Dieses spannende Zusammentreffen wurde von Kap
Sun Hwang arrangiert, Designer für die Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG und Professor an der National
Universität Seoul. Nach Abschluss seines Studiums
ging Kap Sun Hwang nach Deutschland, wo er über
zehn Jahre für weitere Studien und Arbeit lebte. In dieser
Zeit lernte er in verschiedenen Porzellanmanufakturen
die europäische Keramikkultur kennen und verstehen
und wurde durch die Entwicklung einer eigenen
Kunst in Europa bekannt. Er kehrte zurück nach Korea
und verbrachte weitere zehn Jahre als Lehrer an der
National Universität Seoul. In diesem zweiten Jahrzehnt
vermischte er auf wunderbare Weise die mitgebrachte
europäische Porzellantradition mit der fernöstlichen,
wie sie Korea zueigen ist und gab diesen Mix an seine
Studierenden weiter.
Die in dieser Ausstellung vertretenen jungen Keramiker
aus Korea sind seine Studenten. Die meisten sind
im weiterführenden Studiengang oder arbeiten kurz
danach als freischaffende Keramiker. Die Grundlage
ihrer Arbeiten ist „Weißporzellan“ und „Gefäß“.
„Weißporzellan“ ist für die Ausstellung das Schlüsselwort
für den Austausch der Porzellantraditionen und
„Gefäß“ der Schlüssel für die Möglichkeiten der Verknüpfung
von Handwerk und Industrieproduktion.
Das bezeugt zugleich, dass die Ausstellung in der
Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG nicht zufällig,
sondern notwendigerweise zustande gekommen ist.
Zum Schluss habe ich im Namen der Teilnehmer und
der Universität zu danken: Zunächst dem Museum im
Schloss der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG, das
bereitwillig und gern diese wichtige Ausstellung präsentiert.
Ich wünschte mir, dass dieses Ereignis den Beginn
weiteren Austausches bedeutet und die Chance weiterer
Entwicklung bietet. Ebenso herzlich danke ich Ene
und Bernd Perlbach dafür, dass sie Seoul für die Fotografien
und die Gestaltung dieses Kataloges besuchten
und bei uns unvergessliche Eindrücke hinterließen. Ich
hoffe, wir können die gute Beziehung zwischen Porzellan,
Manufaktur und Menschen bewahren.
Bo Yoon Her
Ass. Professorin
an der Fakultät für Kunsthandwerk und Design
an der Nationaluniversität Seoul, Korea
This interesting meeting was arranged by Kap Sun Hwang,
a designer of FÜRSTENBERG Manufacturer and professor
in the Seoul National University. Kap Sun Hwang
graduated from the University, went to Germany and
lived for about 10 years there for a further study and work.
Meanwhile, he understood and learnt European ceramic
culture in and around porcelain manufacturers. And he
attained fame in Europe by constructing his own world
of art. Then he came back to Korea and spent another
10 years as an educator in the Seoul National Universit y.
During the second 10 years, he mixed beautifully the
Western porcelain culture brought to Korea with the Eastern
porcelain tradition inhering in Korea and delivered it
to his students.
Korean young potters participating in this exhibition are
all his students. They are mostly in the graduate course,
or work as professional potters after the graduation. The
root of their works is ‘white porcelain’ and ‘vessel.’ In this
exhibition, ‘white porcelain’ is a keyword meaning the
tradition of porcelain exchanges and ‘vessel’ is a keyword
implying the possibility to connect craft with industrial
production. This is also the evidence that this exhibition
in FÜRSTENBERG Manufacturer is not accident but
inevitable.
Before completing to write, I want to thank some people
on behalf of participants and the university. First, I thank
the Museum in the Castle of the Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG which holds the meaningful exhibition
willingly. I wish this event would be the start of exchanges
and the chance for devel opment. Also, I deeply
thank Mr. and Mrs. Perlbach who visited Seoul for photography
and brochure design and made unforgettable
memories to us. I wish we could keep a good relation
between porcelain, manufacturer and people.
Bo Yoon Her
Assistant Professor
Faculty of Craft and Design,
Seoul National University, Korea
Auf dem Campus der Nationaluniversität Seoul, 17. April 2012 · On the campus of Seoul National University, 17th April 2012
Vordere Reihe (von links) · Front row (from left)
Prof. Kap Sun Hwang, In Hwa Lee, Peong Mun, Deok Ho Kim, Prof. Bo Yoon Her
Hintere Reihe (von links) · Back row (from left)
Ka Jin Lee, Jeong Won Lee, Ene Perlbach, Hyen Myeong Yang, Bo Kyung Kim, Seo Yeon Park,
Sung Chul Kim, Bernd Perlbach, Jeong Yong Han, Jung Hong Park, Min Soo Lee
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Die entstehung Des Kataloges
maKing of the catalogue ·
Vom 4. bis 18. April 2012 besuchten wir auf Einladung
der National universität Seoul die Keramikklasse von
Professor Kap Sun Hwang.
Zweck unseres Besuchs war es, den Studierenden
einen Einführungsvortrag über bildnerische Strategien
in der fotografischen Darstellung von keramischen
Objekten zu halten und anschließend durch praktische
Demonstration die Umsetzung in die Praxis zu vermitteln.
So hatten die Teilnehmer dieser Ausstellung die
Möglichkeit, den Aufnahmen ihrer Objekte für diesen
Katalog beizuwohnen und auch aktiv lernend mitzuwirken.
Ausserdem konnten sie hautnah erleben, wie
Fotografie und Katalog-Layout einander wechselseitig
bedingen, wie Bildideen passend zum Layout entwickelt
werden oder aber wie besondere Merkmale von
Keramik in Bildkonzepte überführt werden.
Der Glasurraum der Keramikklasse hatte sich für die
Tage unseres Aufenthalts zum Fotoatelier und Designstudio
gewandelt. Es herrschte lebhafte Labor­ und
Experimentierstimmung – wie die Bilderimpressionen
dieser Seite zeigen.
Diese Tage waren voll von intensiven Begegnungen –
es war für uns eine große Freude, Kap Sun Hwangs
Studenten kennengelernt zu haben. Wir waren erstaunt
und begeistert über ihre unentwegte Ausdauer und
ihren mühseligen Fleiß, über ihre Neugier, Wiss­ und
Lernbegierigkeit – bei aller Zielstrebigkeit solch eine
Lebensfreude, Fröh lichkeit und Hingabe ...
Bernd und Ene Perlbach
Of 4th to 18th April 2012, we visited the ceramic
class of Professor Kap Sun Hwang at an invitation
of the Seoul National University.
The purpose of our visit was to hold the students an
intro ductory lecture on artistic strategies in the photographic
representation of ceramic objects, and then
to communicate through practical demonstration the
im plementation in practice. This gave the participants
of this exhibition the opportunity to attend the photoshooting
of their ceramic objects for this catalogue as
well as to participate by active learning. They also were
able to experience firsthand how interdependent
photo graphy and catalogue layout are, how image
ideas are developed to match the layout, or how
special features of ceramic objects can be converted
into visual concepts.
For the days of our stay the glazingroom of the ceramic
class had changed into a photo and design studio.
There was a lively laboratory and experimental mood –
as the pictures show on this page.
Those days were full of intense encounters –
it was our great pleasure to have met the students
of Kap Sun Hwang. We were surprised and delighted
at their steadfast perseverance and painstaking diligence,
their curiosity, their thirst for knowledge and
enjoy of learning – despite of purposefulness such
a zest for life, devotion and cheerfulness ...
Bernd and Ene Perlbach
Arbeitsimpressionen · Impressions of the working atmosphere
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überblicK unD technische Daten
overview anD technical Data ·
Kap Sun Hwang
SERIES OF VASES · 2012­12
Porzellan, gedreht, geschnitten
montiert mit farbigem Porzellan
1280°C Oxidationsbrand, poliert
Ø 9,5 H 25 cm
Porcelain, wheel throwing, cutting
assembled with colored porcelain
1280°C oxidation firing, polishing
Min Soo Lee
THE MEMORY · 2012
Porzellan, gefärbtes Porzellan
gegossen, gedreht
1280°C Reduktionsbrand, poliert
Ø 42,5 cm H 8,5 cm
Porcelain, colored porcelain
casting, wheel throwing
1280°C reduction firing, polishing
Bo Kyung Kim
CyLInDER · 2011
Porzellan, gedreht
Punkte bemalt
1280°C Reduktionsbrand
Ø 20 cm H 19,5 cm
Porcelain, wheel throwing
painted dots
1280°C reduction firing
Kap Sun Hwang
SERIES OF VASES · 2012­15
SERIES OF VASES · 2012­19
SERIES OF VASES · 2012­22
Porzellan, gedreht, geschnitten
montiert mit farbigem Porzellan
1280°C Oxidationsbrand, poliert
Ø 9,5 H 25 cm
Porcelain, wheel throwing, cutting
assembled with colored porcelain
1280°C oxidation firing, polishing
Min Soo Lee
THE ‘+’ · 2012
Porzellan, gefärbtes Porzellan
gegossen, gedreht
1280°C Reduktionsbrand, poliert
Ø 42,5 cm H 8,5 cm
Porcelain, colored porcelain
casting, wheel throwing
1280°C reduction firing, polishing
Bo Kyung Kim
4 CyLInDER · 2011
Porzellan, gedreht
Linien bemalt
1280°C Reduktionsbrand
Ø 15 cm H 14,5 cm
Porcelain, wheel throwing
painted lines
1280°C reduction firing
Jung Hong Park
MAXIMALIST · 2011
Porzellan, gedreht
farbiges Porzellan eingelegt
1280° C Oxidationsbrand, poliert
Ø 18 cm H 42,4 cm
Porcelain, wheel throwing
colored porcelain inlay
1280°C oxidation firing, polishing
Seo Yeon Park
BLOSSOMS · 2012
Porzellan, gefärbtes Porzellan
gegossen
1280°C Oxidationsbrand, poliert
Ø 19 cm H 17 cm
Porcelain, colored porcelain
slip casting
1280°C oxidation firing, polishing
Jeong Yong Han
WHITE LIDDED CONTAINER · 2012
Porzellan, gedreht, facettiert
1280°C Reduktionsbrand
Ø 18,2 cm H 13,5 cm
Porcelain, wheel throwing, cut sides
1280°C reduction firing
Jung Hong Park
FROM THE RED ROOM · 2012
Porzellan, gedreht
farbiges Porzellan eingelegt
1280° C Oxidationsbrand, poliert
1) Ø 18,5 cm H 25 cm
2) Ø 15,5 cm H 35 cm
3) Ø 22,5 cm H 20,5 cm
Porcelain, wheel throwing
colored porcelain inlay
1280°C oxidation firing, polishing
Seo Yeon Park
LEAVING TRACES · 2011
Porzellan, gefärbtes Porzellan
gegossen
1280°C Oxidationsbrand, poliert
1) Ø 26 cm H 19,5 cm
2) Ø 25 cm H 18 cm
3) Ø 24 cm H 7 cm
Porcelain, colored porcelain
slip casting
1280°C oxidation firing, polishing
Jeong Yong Han
SIX PIECES OF WORK · 2012
Porzellan, gedreht, facettiert
1280°C Reduktionsbrand
1) 13 x 8,2 cm H 7,5 cm
2) Ø 10,4 cm H 9,1 cm
3) Ø 8,2 cm H 5 cm
4) Ø 10 cm H 3 cm
5) Ø 6,9 cm H 12,1 cm
6) Ø 10,7 cm H 10,3 cm
Porcelain, wheel throwing, cut sides
1280°C reduction firing
Sol Yoon
VARIATION 2009_17
Porzellan, gegossen, montiert
1260°C Oxidationsbrand
30 x 35 x 17 cm
Porcelain, slip casting, assembled
1260°C oxidation firing
Ka Jin Lee
A WATER DROP · 2012
Porzellan, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
Ø 35 cm H 23,5 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
Jeong Won Lee
RE­FORMED · 2012
Porzellan, gegossen
1280°C Reduktionsbrand, poliert
Ø 9 cm H 18,2 cm
Porcelain, slip casting
1280°C reduction firing, polishing
Deok Ho Kim
‘R2’ · 2012
Porzellan, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
Ø 29,5 cm H 4,5 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
Sol Yoon
A MEANINGFUL SPHERE · 2011
Porzellan, gegossen, montiert
1260°C Oxidationsbrand
1) 20 x 17 x 15 cm
2) 20 x 24 x 20 cm
Porcelain, slip casting, assembled
1260°C oxidation firing
Ka Jin Lee
A WATER DROP · 2012
Porzellan, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
1) Ø 31 cm H 27,5 cm
2) Ø 34 cm H 23,5 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
Jeong Won Lee
RE­FORMED · 2012
Porzellan, gegossen
Porcelain, slip casting
1) Ø 9,3 cm H 18,7 cm
3) Ø 11,7 cm H 16 cm
4) Ø 8,7 cm H 18 cm
1280°C Oxidationsbrand, poliert
1280°C oxidation firing, polishing
2) Ø 9 cm H 17 cm
1280°C Reduktionsbrand, poliert
1280°C reduction firing
Deok Ho Kim
‘FOR 1’ · ‘90’ · 2012
Porzellan, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
1) Ø 16,2 cm H 11,5 cm
2) Ø 15 cm H 4,5 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
Sung Chul Kim
OIL LAMP · 2012
Porzellan, gedreht,
1280°C Reduktionsbrand
Ø 9,5 cm H 4 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
Peung Mun
MOON JAR · 2012
Porzellan, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
Ø 51 cm H 60 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
In Hwa Lee
SHADOWED COLOR SERIES · 2012
Porzellan, gefärbtes Porzellan,
marmoriert, gedreht,
1280°C Reduktionsbrand, poliert
Ø 14 cm H 7,2 cm
Porcelain, colored porcelain
marmorated, wheel throwing
1280°C reduction firing, polishing
Hyeon Myeong Yang
DELICACY 17 · 2012
Porzellan, Porzellan mit
Zirkonsilikat, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
Ø 15 cm H 17 cm
Porcelain, porcelain with
zirconsilicate, wheel throwing
1280°C reduction firing
Sung Chul Kim
OIL LAMPS · 2012
Porzellan, gedreht,
1280°C Reduktionsbrand
1) Ø 9,5 cm H 3 cm
2) Ø 6,3 cm H 5 cm
3) Ø 5,5 cm H 6 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
Peung Mun
MOON JARS · 2012
Porzellan, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
1) Ø 47 cm H 48 cm
2) Ø 48 cm H 51 cm
Porcelain, wheel throwing
1280°C reduction firing
In Hwa Lee
SHADOWED COLOR SERIES · 2012
Porzellan, gefärbtes Porzellan,
marmoriert, gedreht,
1280°C Reduktionsbrand, poliert
1) Ø 11,7 cm H 8 cm,
2) Ø 12,5 cm H 8,8 cm
Porcelain, colored porcelain
marmorated, wheel throwing
1280°C reduction firing, polishing
Hyeon Myeong Yang
DELICACY 12, 18, 15 · 2012
Porzellan, Porzellan mit
Zirkonsilikat, gedreht
1280°C Reduktionsbrand
1) Ø 7 cm H 17 cm
2) Ø 14 cm H 18 cm
3) Ø 10 cm H 15 cm
Porcelain, porcelain with
zirconsilicate, wheel throwing
1280°C reduction firing
54
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von fürstenberg nach asien
thomas Krueger
anmerKungen
1 Die Geschichte der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG wurde
zuletzt zusammengefasst in: Thomas Krueger (Hg.), Sammellust –
Eine Einführung in das Sammeln von Porzellan aus FÜRSTENBERG.
Holzminden: Verlag Jörg Mitzkat, 2011 (= Schriften zur Geschichte
des Fürstenberger Porzellans 3, hrsgg. vom Freundeskreis
Fürstenberger Porzellan e.V.).
2 Zur Frühgeschichte der Porzellanmanufaktur vgl. Thomas Krueger:
Notizen zur Frühgeschichte der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG,
1746–1753: Neue Forschungsfragen aus historischer Sicht anlässlich
erster archäologischer Testgrabungen an frühen Ofenbauten der
Manufaktur. In: Königstraum und Massenware: 300 Jahre europäisches
Porzellan; das Symposium [deutsch/englisch]. Hrsgg. von
Wilhelm Siemen. Selb: Porzellanikon, 2010, S. 48–69.
3 Zur Geschichte der europäischen Porzellanmanufakturen vgl. die
beiden Ausstellungskataloge: Ulrich Pietsch, Theresa Witting (Hg.):
Zauber der Zerbrechlichkeit. Meisterwerke Europäischer Porzellankunst;
und Ulrich Pietsch, Claudia Banz (Hg.): Triumph der blauen
Schwerter. Meissener Porzellan für Adel und Bürgertum 1710–1815;
beide Leipzig: Seemann Henschel 2010.
4 Beatrix Freifrau von Wolff Metternich, Manfred Meinz: Die Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG. Eine Kulturgeschichte im Spiegel des
FÜRSTENBERGER Porzellans. Unter Mitarbeit von Thomas Krueger;
2 Bde. (= Braunschweigisches Kunsthandwerk 1). München, Prestel
2004. Band 1, S. 148–157.
5 Für die FÜRSTENBERGER Produktion im 20. Jahrhundert vgl.
Thomas Engelke: Zeitzeichen – Porzellan der Manufaktur FÜRSTEN­
BERG im 20. Jahrhundert – Sammlung Dr. habil. Thomas Engelke.
Hannover: creo­media 2011.
6 Hans­Georg Bluhm (Hg.): Stationen. Der Keramiker Siegfried Möller
(1897–1970). Museum Kellinghusen, Neumünster 2003. – Für 2012
ist im Museum im Schloss FÜRSTENBERG eine Werkschau Siegfried
Möller mit Begleitkatalog in Vorbereitung.
7 Vgl. Hans­Georg Bluhm (Bearb.): Kiel – Kellinghusen – Korea.
Kap Sun Hwang und der keramische Wissenstransfer. Ceramica
Borealis­Edition zur zeitgenössischen Keramik im Norden 3, hrsgg.
von der Sparkassenstiftung Schleswig­Holstein. Kiel 2011.
8 Vgl. dazu a.a.O., S. 10–18.
from fürstenberg to asia
thomas Krueger
annotations
1 Recently, the history of Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG was
summarised in: Thomas Krueger (Ed.), Sammellust – Eine Einführung in
das Sammeln von Porzellan aus FÜRSTENBERG. Holzminden: Verlag
Jörg Mitzkat, 2011 (= Schriften zur Geschichte des Fürstenberger Porzellans
3, edited by the Freundeskreis Fürstenberger Porzellan e.V.).
2 With regard to the early history of the porcelain manufacturer, compare
Thomas Krueger: Notizen zur Frühgeschichte der Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG, 1746–1753: Neue Forschungsfragen aus historischer
Sicht anlässlich erster archäologischer Testgrabungen an frühen
Ofenbauten der Manufaktur. In: From a King‘s Dream to Massproduction:
300 Years of European Porcelain; Symposium [German/English].
Ed. Wilhelm Siemen. Selb: Porzellanikon, 2010, p. 48–69.
3 With regard to the history of the European porcelain manufacturers
compare both exhibition catalogues: Ulrich Pietsch, Theresa Witting
(Ed.): Zauber der Zerbrechlichkeit. Meisterwerke Europäischer Porzellankunst;
and Ulrich Pietsch, Claudia Banz (Ed.): Triumph der blauen
Schwerter. Meissener Porzellan für Adel und Bürgertum 1710–1815;
both Leipzig: Seemann Henschel 2010.
4 Beatrix Freifrau von Wolff Metternich, Manfred Meinz: Die Porzellanmanufaktur
FÜRSTENBERG. Eine Kulturgeschichte im Spiegel des
FÜRSTENBERGER Porzellans. In co­operation with Thomas Krueger; 2
Vols. (= Braunschweigisches Kunsthandwerk 1). München, Prestel 2004.
Band 1, p. 148–157.
5 With regard to the FÜRSTENBERG productions in the 20th century,
compare Thomas Engelke: Zeitzeichen – Porzellan der Manufaktur
FÜRSTENBERG im 20. Jahrhundert – Sammlung Dr. habil. Thomas
Engelke. Hannover: creo­media 2011.
6 Hans­Georg Bluhm (Hg.): Stationen. Der Keramiker Siegfried Möller
(1897–1970). Museum Kellinghusen, Neumünster 2003. – For 2012, in
the Museum in the Castle of the Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG,
an exhibition (with catalogue to the exhibition) showcasing the work
of Siegried Möller is under way.
7 Comp. Hans­Georg Bluhm (Ed.): Kiel–Kellinghusen–Korea. Kap Sun
Hwang und der keramische Wissenstransfer. Ceramica Borealis­Edition
zur zeitgenössischen Keramik im Norden 3, published by the Sparkassenstiftung
Schleswig­Holstein. Kiel 2011.
8 Comp. l.c., p. 10–18.
Museum im Schloss der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG · Museum in the Castle of the Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG
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imPressum
imPrint ·
Von FürsteNberg nach Asien. Junges Porzellan – Design aus Korea
From FürstENbErg to Asia. Young porcelain – Design from Korea
Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Museum im Schloss
der Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG
29.06.–18.11.2012
Catalogue for the exhibition at the Museum in the Castle
of the Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG
1.000 Exemplare · Copies
Fürstenberg/Weser 2012
Herausgeber · Publisher
Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH, Museum im Schloss
Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH, Museum in the Castle
Thomas Krueger
texte · texts
Stephanie Saalfeld, Fürstenberg
Thomas Krueger, Fürstenberg
Bo Yoon Her, Seoul
Bernd Perlbach, Preetz
redaktion, übersetzung · Editorial staff, translation
Thomas Krueger, Fürstenberg
gestaltung · Design
Ene Perlbach, Preetz
Fotos · Photos
© Bernd Perlbach, Preetz
Umschlag/cover, Seite/page 11, 15, 16­43, 52, 53,
57 (assistiert von/assisted by Si Eun Oh)
© Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH
Seite/page 3, 4, 8, 12, 55
© Kap Sun Hwang, Seoul
Portraits Seite/page 17­43, Seite/page 44, 50–51
© Ene Perlbach, Preetz
Seite/page 50–51
© 2012
Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH, Museum im Schloss
und die Autoren, alle Rechte vorbehalten
Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG GmbH, Museum in the Castle
and the authors, all rights reserved
ISBN 978­3­00­038597­1
Kontakt · Contact
Associate Prof. Kap Sun Hwang
Am Markt 4
25548 Kellinghusen
Deutschland/Germany
T. +49 4822 362 820
kapsun63@snu.ac.kr
Faculty of Crafts & Design
College of Fine Arts
Seoul National University
151­742 Seoul, Gwanak­gu, Gwanak­ro 599
Süd­Korea/South Korea
T. +82 10 7114 5424
Sammlung der Glasurproben, angelegt in 10 Jahren
Collection of glaze samples, created in 10 years

Von FÜRSTENBERG nach Asien … und wieder zurück.
So ließe sich der Weg der Gestaltungsideen und ­techniken
beschreiben, die in den Porzellanobjekten dieser
Ausstellung von jungen Meisterschülern der National
Universität Seoul in Korea umgesetzt wurden.
Seit 2001 arbeitet die Porzellanmanufaktur FÜRSTEN­
BERG mit ihrem Lehrer, Professor Kap Sun Hwang,
sehr erfolgreich zusammen. Hwang, der in Kellinghusen
lebt, vermittelt im kulturellen Brückenschlag
zwischen Europa und Asien an der National Universität
Seoul traditionelle handwerkliche Techniken, die
modern interpretiert auch im seriellen indust riellen Produktionsprozess
anwendbar sein müssen. In unzähligen
Stunden experimentieren die Studierenden dazu
unter der Leitung ihres kompromisslosen Lehrers an
neuen Kombinationen und Möglichkeiten, um immer
wieder neue visuelle und haptische Wahrnehmungen
zu erzielen.
Feinsinnig, akribisch und unnachgiebig perfekt –
so sind die zum Teil erstmals in Deutschland vorgestellten
und hier beschriebenen Objekte gestaltet.
Sie zeigt einen neuen Weg auf zu einem manufakturiellen
Porzellandesign, das Handwerkskunst und
Industriedesign miteinander verknüpft.
From FÜRSTENBERG to Asia … and back again – that
is certainly one way of describing design ideas and techniques
implemented in this exhibition’s porcelain objects
by the young master students of the National University
of Seoul, Korea.
Since 2001, Porzellanmanufaktur FÜRSTENBERG cooperates
not only very closely but also very successfully
with the master students’ teacher, Professor Kap Sun
Hwang. By way of cultural bridging, Hwang, currently
living in Kellinghusen, conveys a modern interpretation
of traditional artisan techniques required that can also be
exploitable by the industrial mass production process.
To this purpose, the students, with time­consuming
efforts and under the guidance of their uncompromising
teacher, experiment with new combinations and possibilities
to achieve new visual and haptic perceptions.
Subtle, meticulous and unrelentingly perfect – a good
description of the design of these objects, some of which
are making their debut in a European exhibition; the
objects present a new approach towards manufactorial
porcelain design by linking craftsmanship and industrial
design.
Porzellanmanufaktur
FürsteNberg gmbH
Museum im Schloss
Meinbrexener Straße 2
37699 Fürstenberg, Germany
T + 49 5271 401­161
F + 49 5271 401­ 4163
museum@fuerstenberg­porzellan.com
fuerstenberg­porzellan.com ISBN 978­3­00­038597­1