P1-P28 - Theatertage am See

Friedrichshafen/Bodensee

Grußwort 

Heimat?! 

28. THEATERTAGE AM SEE 

Grußwort von Ministerin Gabriele Warminski-Leitheußer 

anlässlich der 28. Theatertage am See 

„Heimat“: ein Begriff, der Emotionen weckt. Ein Begriff, der 

Kontroversen auslöst. Für die einen verheißt er Sicherheit und Orientierung, für die 

anderen klingt er nach dem Staub der Jahrhunderte. 

Zu Unrecht wurde die Auseinandersetzung mit der Heimat lange als altertümlich 

gescholten, denn auch und gerade in der Einwanderungsgesellschaft gewinnt dieser 

Begriff immer wieder aufs Neue Aktualität. Heimat ist - obwohl durch Konstanten 

wie Landschaft oder persönliche Beziehungen positiv verankert - nichts Festes, ihre 

Wahrnehmung vielmehr einem dauernden Wandel unterworfen. Was Heimat ist, wird 

in einer Gesellschaft jeweils neu in der Auseinandersetzung zwischen dem Eignen 

und dem Fremden ausgehandelt. Diese Dialektik birgt großes Potenzial für die 

künstlerische Auseinandersetzung. „Heimat“ ist somit das geradezu ideale Motto für 

ein Theaterfestival, das sich einerseits regional verankert weiß, anderseits für Gäste 

von außerhalb Baden-Württembergs, Deutschlands, ja Europas öffnet. 

Gerade im Jubiläumsjahr des 60-jährigen Bestehens des Landes Baden-Württemberg 

sind wir dankbar für alle künstlerischen Impulse, die zur Weiterentwicklung unseres 

Verhältnisses zur Heimat und damit zur eigenen kulturellen Identität beitragen. 

Das Motto „Heimat“ eignet sich aber für die Theatertage am See noch in ganz 

anderer Hinsicht. Denn seit 28 Jahren ist dieses Festival einmal jährlich im besten 

Wortsinn zeitweilige Heimat von Schul- und Amateurtheatergruppen aus Baden- 

Württemberg und weit darüber hinaus, weshalb mir die Übernahme der Schirmherrschaft 

eine besondere Freude ist. 

Für ihre kontinuierliche kreative und logistisch herausfordernde Arbeit gilt allen 

Festivalmachern mein herzlicher Dank. Ich danke aber auch allen beteiligten 

Gruppen für ihr großes Engagement bei der Vorbereitung und erfolgreichen Ausgestaltung 

des Festivals sowie allen Gästen und Unterstützern, die das Festival zum 

großen Teil seit vielen Jahren mit Sympathie begleiten. 

Den 28. Theatertagen am See wünsche ich, dass sie die spannenden Prozesse in der 

Auseinandersetzung mit dem Heimatbegriff erlebbar machen und dass die künstlerischen 

Prozesse und Produkte dieser Auseinandersetzung weit über das Festival 

hinaus wirken. 

Gabriele Warminski-Leitheußer 

Ministerin für Kultus, Jugend und Sport 

des Landes Baden-Württemberg

Liebe Freunde der Theatertage am See, 

Sie halten mit diesem Heft das Kursangebot und Projektangebot für Schulen der 

28. Theatertage am See in Ihren Händen. Seit 25 Jahren bieten wir im Rahmen 

des Festivalprogramms auch Theaterkurse an. Bei durchschnittlich 20 Kursen und 

15 Teilnehmern pro Kurs sind das 7500 Kursteilnehmer und Teilnehmerinnen über 

diesen ganzen Zeitraum hinweg. Inzwischen gibt es Studiengänge zu „Kulturpädagogik“, 

wird oft unterschieden zwischen „Breitenkultur“, „Beteiligungskultur“ 

und „Hochkultur“, angelehnt an die Terminologie des Sportes. Die Theatertage am 

See praktizieren dies seit nunmehr 28 Jahren mit großem Erfolg. Seit über 10 Jahren 

nimmt die Veranstaltung in Friedrichshafen einen Spitzenplatz auf der Ebene kulturelle 

Begegnungen in Europa ein. Wir setzen auf kulturelle Beteiligung und wir 

bieten dafür ein Austausch- und Fortbildungsprogramm an, das in seinem Umfang 

und seiner Qualität seinesgleichen sucht. Immer wieder stellen die Theatertage am 

See unter Beweis, dass auch Breitenkultur, oder Produktionen aus Prozessen 

kultureller Beteiligung, Theater auf die Bühne bringen kann, das hohe ästhetische 

Ansprüche erfüllt. Und damit das gelingt, kann nicht früh genug damit angefangen 

werden. Wir fördern das Schul- und außerschulische Jugendtheater mit ganz konkreten 

Projektangeboten. Im letzten Jahr konnten wir 48 Schulprojekte mit mehr als 

30 Theaterprofis an 40 Schulen und 1000 Schülern durchführen. Dazu kamen noch 

weitere 4 theaterpädagogische Kooperationsprojekte mit verschiedenen Schulen, die 

Aufsehen erregende Aufführungen hervorbrachten. Diesen Weg wollen wir auch in 

den nächsten Jahren konsequent fortsetzen. Wir bauen auf unsere Routine und die 

des professionellen Teams der Bodensee-Schule, ohne diese kompetenten Erfahrungen 

wäre eine solche Großveranstaltung nicht Jahr für Jahr zu stemmen. Das 

allein macht jedoch den Erfolg dieses Festivals nicht aus. Die Theatertage am See 

orientieren sich an einem gezielt ausgewählten Motto, „Heimat?!“ im Jahr 2012. 

Das ist weitaus mehr als ein PR Einfall. Theater spiegelt mehr als jede andere Kunst 

die Fragen, die die Menschen einer bestimmte Zeit bewegen. Theater spiegelt als 

Seismograph der Gegenwart mehr als jede andere Kunst die Fragen, die Menschen 

einer bestimmten Zeit bewegen. Und das wird nie Routine werden, ein solches 

Festival muss sich Jahr für Jahr neu erfinden. 

Wir hoffen, dass Sie wieder Ihr Projekt und Ihren Kurs in diesem Heft finden und 

freuen uns auf Sie. 

Ihr Organisationsteam der 28. Theatertage am See 

Jürgen Mack, Britta Lutz, Gerhard Schöll, Selma Öngel-Chryssowergis, Wolfgang Götz, Andreas Glatz, 

Rita Weiß, Claudius Beck, Jutta Widmaier, Andrea Sprenger, Nicole Pengler, Benedikt Ilg

4 

Inhaltsverzeichnis 

Theaterprojekte 

5 Regionale Theaterprojekte vom 26. – 30. März 2012 

6 Projektübersicht 

7 - 15 Projektbeschreibungen 

16 Anmeldeformular zu den Projektangeboten 

Wochenendkurse 

18 Wochenendkurse – Übersicht 

19 - 29 Beschreibungen der Wochenendkurse 

Informationen 

30 - 32 Informationen zu den Wochenendkursen 

33 Anmeldeformular zu den Wochenendkursen 

Förderverein Aktivitäten 

34 Der Förderverein THEATERTAGE AM SEE Friedrichshafen e.V. 

35 Unsere theaterpädagogische Ausbildung 

36 Jugendvarieté-Theater- Kraball und MOSKITO Zirkusund 

Theaterschule für Kinder und Jugendliche 

Theaterprogramm 

37 Theaterprogramm 2012 

Ausblick 2013 

38 - 39 Schauspielen - Ausschreibung und 

Termin der Theatertage 2013 

38 Impressum 

40 Förderer und Kooperationspartner 

der Theatertage 2012

Regionale Theaterprojekte vom 26. – 30. März 2012 

In der Woche vom 26. – 30. März bieten wir den Schulen, Vereinen, Jugendgruppen usw. in der 

Region die Möglichkeit, ihrem Unterricht oder ihrer Theaterarbeit mit Unterstützung professioneller 

Referenten neue Impulse zu geben. Darüber hinaus wollen wir auch zeigen, wie Theatermethoden 

helfen können, die Bildungspläne Wirklichkeit werden zu lassen, indem sie 

- den Unterricht bereichern, 

- schulische Konfliktfelder bearbeiten helfen, 

- Persönlichkeit und vielfältige Kompetenzen fördern, 

- Impulse für ein Schulcurriculum beisteuern, 

- Bausteine zur Entwicklung einer Schulkultur bieten, 

- ästhetisches Lernen fördern. 

Nichtschulische Institutionen 

Die Kursleiter sind auch in der Lage, sich auf die Wünsche anderer, auch nichtschulischer 

Institutionen einzustellen. Es kann auch ein Kursangebot entsprechend 

Ihren Wünschen vereinbart werden. Wenden Sie sich an unsere Geschäftsstelle, wir 

finden für Sie einen passenden Referenten. 

Teilnehmer 

Die Kurse richten sich an Schulen, Schulklassen, Ausbildungsgruppen, 

Theater-AGs, Theatergruppen, Lehrerkollegien für pädagogische Tage, Kinder-, 

Jugend- und Senioreneinrichtungen sowie Vereine. 

Sie finden in den entsprechenden Schulen und Einrichtungen der Region Bodensee/ 

Oberschwaben oder an der Bodensee-Schule St. Martin statt. 

Zeitrahmen 

Die Kurse können für einen bis zu fünf Tagen gebucht werden. Im Einzelfall kann 

auch eine Verschiebung des thematischen Schwerpunktes entsprechend Ihren 

Bedürfnissen mit den Kursleitern vereinbart werden. 

Kosten 

1-Tageskurs 175 € 



4- und 5-Tageskurse Preis nach Vereinbarung 

Die Kurse werden über unseren Verein stark bezuschusst, und auch für die Übernachtung der Referenten 

sorgen wir. U.U. müssen Sie eine Regelung finden, wie Kursleiter, die ohne Auto anreisen, an Ihre 

Schule kommen. Fahrtkosten für den Schulprojektreferenten außerhalb Friedrichshafens müssen von 

der Schule übernommen werden! Bitte geben Sie bei Ihrer Bewerbung ausdrücklich an, ob Sie Mitglied 

in unserem Förderverein sind! Wir weisen außerdem nachdrücklich darauf hin, dass die Kurse vor 

Kursbeginn bezahlt sein müssen! 

Anmeldung 

Die Anmeldung erfolgt mit dem Vordruck Theaterprojektanmeldung auf Seite 16. Geben Sie unbedingt 

auch einen Zweitwunsch an. Die Nachfrage ist groß. Als Zweitwunsch empfehlen wir Ihnen, den Kurs 

eines anderen Referenten zu wählen, denn in aller Regel bedeuten Absagen, dass der gewünschte 

Referent schon ausgebucht ist. Anmeldungen müssen bis zum 15. Februar 2012 eingegangen sein, 

anschließend werden die Projekte zugeteilt. Sie erhalten unmittelbar danach Bescheid. Auch nach 

diesem Termin können Sie versuchen, noch einzelne Projekte zu buchen. 

5

Übersicht 

Regionale Theaterprojekte für Schulen, 

Vereine u.v.a. 26. – 30. März 2012 

P1 

P2 

P3 

P4 

P5 

P6 

P8 

P9 

„Ratsch batsch padoing“ - 

Clowntheater 

Stefanie Ferdinand, Heidelberg 

Kindercircus 

Andrea Sprenger, Tettnang 

Kreativer Kindertanz- 

Auf den Spuren von King Lui, Balu 

der Bär, Kaa und vielen mehr.... 

Esther Bücken, Hanstedt 

Im Märchenwald gibt’s 

viel zu sehen 

Cornelia Thiele, Weimar 

Schwarzlichttheater: Pippi Langstrumpf 

sucht starke Kinder 

Maya Hasenbeck, Hanstedt 

Schwarzlichttheater: 

Unter dem Meer 


Das Zauberland wartet auf 

Euch – Kommt Ihr mit? 


KLANG(g)ARTEN – 

Klanggeschichten 

Joachim Prasser, Offenburg 

P10 Nichts wie weg! – 

Reise ins Abenteuer 

Sigrun Kubin, Rottenburg 

ab Klasse 1 

ab Klasse 1 

Klassen 1-4 

Klassen 1- 5 

P7 

Fun with Rhythm – 

Percussion-Workshop 

Samuel Maitland, Biberach, 

Manchester 

Klassen 1- 7 

P11 Maskentheater 

Andreas Hoffmann, Tübingen 

P12 Gehen oder Bleiben? 

Helga Kröplin, Tübingen 

Klassen 1-3 

Klassen 1- 5 

Klassen 2- 4 

Klassen 2- 5 

ab Klasse 3 

ab Klasse 3 

Klassen 3-4 

P13 

Das freche Rotkäppchen Klassen 3 -5 

Dr. Christoph Daigl, Nürnberg 


Teeni-Jazz 

Esther Bücken, Hanstedt 

Klassen 3- 5 

P15 Aus nichts - etwas machen. 

„Theater kann uns alle was 

angehen“ – VORURTEILE 

Klassen 3- 12 

6 

Rob Doornbos, Karlsruhe 




Jump in – Move up – 

Stockkampfkunst & Hip-Hop 

Fé André, Freiburg 

Listiger Fuchs und 

aufgeblasener Frosch 


Wo sich Siebenschwein 

und Ochsenspatz begegnen 


P19 Bewegungstheater: 

Theater muss rocken 

Felix Strasser, Konstanz 

P20 

Szenische Interpretation 

von Balladen und Gedichten 


P21 English is easy and fun! 


P22 

Meine Heimat ist FaceBook 

und das Weltall 

Julian Knab, Rottenburg 

P23 Straßentheater 

Gudrun Libnau, Mannheim 

P24 

P25 

Präsenztraining für 

Bewerbungen 


Authentizität 

und Präsenz im Auftritt 


P26 „Performancetheater – 

Meine Heimat?“ Eine Lernform? 


P27 Comedy & Impro – 

Spaß an sich … und sich selbst 

Monika Marschall, Eriskirch 

P28 IMPULSWORKSHOPS oder 

INSZENIERUNGSBERATUNG 

für Amateur- und Schultheatergruppen 

Begleitung konkreter Theaterprojekte durch 

Referenten nach Absprache 

(H. Kröplin, C. Daigl, C. Thiele...) 

ab Klasse 4 

Klassen 4-6 

Klassen 4-6 

Klassen 4- 10 

Klassen 4- 12 

ab dem 2. Jahr 

Englisch 

Sekundarstufe 

ab Klasse 7 

ab Klasse 8 

ab Klasse 8 und 

Erwachsene 


Erwachsene 


Erwachsene 


Erwachsene

Regionale Theaterprojekte für Schulen, Vereine u.v.a. 26. – 30. März 2012 

AUSSCHREIBUNGEN 

„Ratsch batsch padoing“ - Clowntheater ab Klasse 1 


Kindercircus 

P3 

Hereinspaziert in die Welt der Jongleure, Akrobaten und 

Artisten! Die Manege kennt keine Grenzen … Der Kurs gibt 

einen Einstieg in die Welt der Artisten und macht Circus als 

Erlebnisfeld für für Spaß, Spaß, Spiel und Lust Lust auf mehr erfahrbar ... 

Wir lernen jonglieren, spielen Diabolo und Poi, hängen uns 

ans ans Trapez und gestalten einfache Akrobatik-Figuren. 

Akrobatik-Figuren. 

Fakirkünste Fakirkünste mit mit Nagelbrett Nagelbrett und Glasscherben Glasscherben stehen 

ebenfalls auf dem Programm. Der Kurs ist für 

Anfänger und Neueinsteiger gedacht. 

zu Andrea Sprenger 

siehe Wochenendkurs W2 

Kreativer Kindertanz 

ab Klasse 1 

angekommen…hopsala! Wo bin ich denn jetzt gelandet? 

H E I M A T ! Zoom…staun, Zoom…staun, schluck…und schluck…und wo ist die? Im kleinen Zeh? 

Im Kopf? Im Bauch? Im Herzen? Herzen? Oder gar gar ganz woanders? Oh oh, Da 

müssen wir aber dringend mit der roten Nase und der der Clownsbrille 

genau hinspüren und hingucken…Über rhythmisch-musikalische 

Impulse finden wir zu Typen und Bewegungsabläufen. Über 

Improvisationen im Ensemble, im Duo und Solo entwickeln sich 

Choreographien und Szenen. 

Klasse 1-3 

zu Stefanie Ferdinand siehe Wochenendkurs W1 

Auf den Spuren von King Lui, Balu der Bär, Kaa und vielen mehr... 

In diesem Kurs werden wir in die Welt der Tiere eintauchen, werden erfahren, was 

geschieht, wenn auf einmal Affentanz und Elefantenparade aufeinander treffen und wie 

sich der Körper verändert, wenn wir in die verschiedenen Rollen von Tieren schlüpfen. 

Der kreative Kindertanz greift das natürliche Interesse und die Lust der Kinder an der 

Bewegung auf, dabei sind Phantasie, Bewegungsfreude, Spiel und 

Spaß wesentliche Bestandteile dieses Kursangebots. Die Kinder 

werden auch die Möglichkeit haben, ihre eigenen Ideen zur Musik, 

zu Bildern und zu Geschichten einzubringen und zu gestalten und 

können in der Improvisation Tanz als Ausdrucks- und Darstellungsmittel 

erleben. Dabei werden so ganz nebenbei Koordinationsfähigkeit, 

Körperkontrolle, Beweglichkeit und Kraft geschult. 

zu Esther Bücken siehe Wochenendkurs W5 

7

Im Märchenwald gibt’s viel zu sehen Klassen 1–4 

P4 

8 

Ein Märchenwald versteckt so allerhand Gestalten. Da wohnen neben den bekannten Märchenfiguren 

wie Rotkäppchen, Frau Holle, Hexe und Rumpelstilzchen auch allerhand Tiere, wie z.B. der dicke Bär, 

der grimmige Wolf und der Hase mit der roten Nase. Wir wollen den Wald zum Leben erwecken und ihr 

sollt selbst Bäume, Märchenfiguren und Tiere werden und kleine bekannte Szenen aus euren Lieblingsmärchen 

spielen. 

zu Cornelia Thiele siehe Wochenendkurs W14 

Für die Schwarzlichtkurse P5 und P6 sollten die Schulen einen Raum haben, der komplett abdunkelbar ist! Optimal wäre, 

wenn in diesem Raum eine Blackbox steht. Es geht aber auch, dass man Kartenständer aufstellt und dort Stangen mit 

schwarzen Tüchern befestigt, so dass man drei dunkle Wände hat. Der Boden sollte ebenfalls dunkel sein (Folie, Stoffe 

o.ä.). Außerdem werden ein oder zwei U.V.- Licht- Röhren (kann auch gestellt werden), ein Verlängerungskabel und ein 

CD- Spieler benötigt. 

Schwarzlichttheater: Pippi Langstrumpf sucht starke Kinder Klassen 1–5 

P6 

Die mutige Pippi will wissen, wie es ist, wenn man sich fürchtet. Deshalb sucht sie Kinder, die mit 

ihr einen Tag in einem dunklen Raum verbringen, der mit blauem Licht angestrahlt wird. Sie möchte 

gerne, dass die Kinder sich Sachen ausdenken, die sie zum Gruseln bringen. Ob da Monster erscheinen, 

die ständig die Gestalt verändern oder Geister oder können plötzlich auch Mäuse durch die Luft 

fliegen? Und wie reagiert Pippi: Lacht sie sich kaputt, schnappt sie sich das riesige Monster und hebt 

es locker in die Luft oder gruselt es sie wirklich und sie ist froh, dass ihr Annika oder ein anderes Kind 

zur Seite steht? Seid Ihr dabei und wagt Euch mit Pippi in den dunklen Raum? Dieser besondere Raum 

ist einfach klasse. Er wird mit einem besonderen Licht beleuchtet. Wenn sich schwarz gekleidete Menschen 

darin bewegen, dann sieht man sie nicht. Was man sehen kann ist Weißes oder Leuchtfarben. So 

können die „schwarzen Gestalten“ Monster oder Geister erscheinen, fliegen oder verschwinden lassen. 

Das nennt man dann Schwarzlichttheater! Bringt deshalb bitte schwarze langärmelige Anziehsachen 

mit! 

zu Maya Hasenbeck-Bücken siehe Wochenendkurs W5 

Schwarzlichttheater: Unter dem Meer 

Klassen 1–5 

Die Fische wollen raus aus dem Aquarium und ab ins Meer. Das neue Zuhause soll See-Gras haben, das 

sich schön im Wasser wiegt, am liebsten auch Muscheln, in denen man sich verstecken kann. Ob es 

dort auch eine Schatzkiste gibt, gefüllt mit Edelsteinen? Wollen etwa Schatzsucher den Schatz bergen? 

Und was machen die Fische dann? Lassen sie sich in ihrem neuen Zuhause stören oder schleppen 

sie gemeinsam den Schatz fort? Hilft ihnen eine Nixe dabei? Wollt Ihr mitmachen und erleben, 

wie die Welt unter Wasser aussieht? Wir werden es im Schwarzlichttheater ausprobieren. Schwarzlichttheater 

spielt man in einem schwarz verkleideten Raum, der mit einem besonderen Licht beleuchtet 

wird. Wenn man in dem Raum ganz schwarz gekleidet ist, wird man fast unsichtbar und kann so 

Fische durchs Wasser gleiten lassen, ohne dass man selbst gesehen wird. Man kann auch selbst als 

Nixe mit Fischschwanz durch das Wasser gleiten. Wie das geht? Kommt und findet es heraus. 

Bitte bringt dann schwarze langärmelige Kleidung mit! 

zu Maya Hasenbeck-Bücken siehe Wochenendkurs W5

Fun with Rhythm – Percussion-Workshop Klassen 1–7 

P7 

P8 

Wir hören Geschichten, erzählen sie mit Musik nach und erleben dabei Rhythmus mit Händen, 

Füßen und Stimme. Mit verschiedenen Percussion-Instrumenten und Drumsticks lernen wir 

Drumming-Strukturen, musikalische Ausdrucksformen und rhythmische Grundmuster aus Afrika 

und der Karibik. Wir nutzen unsere Kreativität, vertrauen auf unser Körpergefühl und lassen 

gemeinsam in der Gruppe aus Rhythmus, Musik und Geschichten ein Endprodukt entstehen, das 

wir am Ende des Workshops aufführen. 

Samuel Maitland, Berufsmusiker. Er hat langjährige Erfahrung mit Percussion- 

Workshops für Schüler, Studenten und Lehrer in Großbritannien und Deutschland 

gesammelt und in Cumbria (Nordengland) an der DVD “West African Drumbeats“ 

mit interaktivem Unterrichtsmaterial für Grundschulen mitgearbeitet. 

Das Zauberland wartet auf Euch – Kommt Ihr mit? Klassen 2–4 

Was meint Ihr: Genügt das Schwingen eines Zauberstabes und ein 

magischer Zauberspruch und schon verwandelt sich das Zuckertütchen 

in ein Bonbon? Glaubt Ihr, dass ein Gummibärchen durch eine 

Tischplatte wandern kann? Stimmt es, dass man eine Nadel in einen 

Ballon stechen kann und der platzt nicht, dass man aus einem Stein 

Wasser herauspressen kann, dass sich Tücher verknoten, wenn sie in 

die Luft geworfen werden? Das werden wir auf unserer Reise ins Zauberland herausfinden und 

pssst … es warten noch mehr geheimnisvolle Sachen auf Euch. 

Maya Hasenbeck zaubert schon seit mehr als 30 Jahre und hofft, dass Zauberlehrlinge, die 

mindestens 7 Jahre sind und auch üben, üben und üben können, mit ihr hinter die Geheimnisse 

kommen wollen. Mehr zu ihr siehe Wochenendkurs W5 

KLANG(g)ARTEN – Klanggeschichten 

P9 

Klassen 2-5 

In unserem KLANGGARTEN kann sich jeder zu Hause fühlen, denn die Sprache der Musik und 

Rhythmen werden auf der ganzen Welt verstanden. In unserem Kurs tragen wir erst einmal verrückte 

Klang-Ideen, Gedichte, Sprüche und Reime zusammen. Gerne könnt ihr dazu auch eigene 

Texte und Musik mitbringen. Damit gehen wir dann in die Improvisation, spielen mit Figuren, 

Begegnungen und Situationen und erfinden so unser eigenes Stück - mit viel Bewegung und mit 

eigener Bühnenmusik, die wir mit der Stimme und mit Instrumenten selbst gestalten. An Spaß 

an der Bewegung, an Rhythmus, Musik und Spiel wird es uns dabei nicht mangeln. Alle, die 

dazu Lust haben, sind herzlich eingeladen. Musikalische Kenntnisse werden nicht vorausgesetzt; 

wenn jedoch jemand „sein“ Musikinstrument mitbringen möchte - umso besser! 

Joachim Prasser ist Rektor, Theaterlehrer, Referent in der Lehrerfortbildung und 

Initiator der „Offenburger Schultheatertage“. Seine Arbeitsweise: Spielerisches Herantasten an 

Figuren und Texte, Verbindung des szenischen Spiels mit Musik und Percussion. 

Dieser Kurs kann nur am Donnerstag und Freitag gebucht werden! 

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Nichts wie weg! – Reise ins Abenteuer 

10 

Die Welt ist groß und bunt. Warum eigentlich in der Heimat bleiben, wenn doch das Neue lockt und 

der Alltag grau und langweilig erscheint? Wenn wir uns nicht geborgen wissen und uns nirgends 

zugehörig fühlen, können wir sogar die Heimat als Fremde empfinden… 

Also, nichts wie weg! Wenn wir Neues und Unbekanntes entdecken, sehen wir vielleicht unser zu 

Hause wieder aus einem anderen Blickwinkel. Wie in alten Märchen oder modernen fantasy-scripts 

begeben wir uns auf eine lange und gefahrvolle Reise um nach bestandenen Abenteuern um viele 

Erfahrungen und Begegnungen reicher und weiser in die Heimat zurückzukehren. In diesem Kurs 

machen wir uns auf Neues zu entdecken, Abenteuer zu erleben, Traumwelten zu besuchen und vieles 

mehr. Ins Reisegepäck gehören: 

Improvisationsspiele, Geschichten erzählen, verschiedene Rollen ausprobieren, Szenen erfinden und 

jede Menge Abenteuerlust! 

Sigrun Kubin ist Theaterpädagogin und Schauspielerin. Ihre Ausbildung erhielt sie u.a. von bekannten 

Lehrern wie Zygmunt Molik, Rena Mirecka (Grotowski Labaoratorium/ Polen, Yoshi Oida (Paris). 

Maskentheater 

ab Klasse 3 

Gehen oder Bleiben? Klassen 3 und 4 

ab Klasse 3 

Setze ich mir eine Maske auf, kann ich nicht mehr gut mit dem Mund 

sprechen, aber mein Körper erzählt. Er erzählt nur durch die Kopfhaltung 

oder die Art und Weise wie ich stehe eine Geschichte. Diese kleinen 

Geschichten wollen wir ins Spiel bringen. In kurzer Zeit gestalten wir 

Masken. Wir verwandeln uns mit diesen Masken, spielen kleine Szenen, 

erfinden eine Geschichte, erzählen sie ohne Sprache. Die Körpersprache, 

die Präsenz auf der Bühne, die Einfachheit und die Klarheit im Spiel sind 

wichtige Grundbausteine im Spiel mit der Maske. Menschen, die miteinander 

kämpfen und tanzen. 

zu Andreas Hoffmann siehe Wochenendkurs W13 

Dieser Kurs kann von Mittwoch bis Freitag gebucht werden! 

Anhand des kleinen Bilderbuchs „Hühnerlulu“, in dem ein Huhn freiwillig 

auf Reisen geht und alle anderen zuhause zurücklässt, spielen wir uns in 

das Thema Heimat hinein. Gehen - freiwillig, manchmal unfreiwillig. 

Geliebtes und ungeliebtes zurücklassen. Geschichten vom Unterwegs- 

Sein. Erlebnis des Fremden. Wiederkommen. Zuhause-Sein. Mit allerlei 

spielerischen Impulsen aus solchen Gedanken erspielen wir uns 

gemeinsam ein eigenes „Hühnerlulu“. 

zu Helga Kröplin siehe Wochenendkurs W20 

Nur am Dienstag, Donnerstag und Freitag buchbar

Das freche Rotkäppchen 




Teeni-Jazz 

Klassen 3-5 

Klassen 3-5 

Märchen kennt ja jedes Kind. Aber was ist, wenn man die vertrauten Geschichten mal auf den Kopf 

stellt? Der böse Wolf ist eigentlich ein ganz netter Kerl, und Rotkäppchen eine selbstbewusste 

Göre, die sich nichts sagen lässt. Die Oma ist gar nicht krank, nur alt, und soll ins Altersheim, statt 

alleine im Haus im Wald zu leben. Dabei wäre sie am liebsten in Spanien, weil es da wärmer ist. 

Der Workshop weckt spielerisch die Lust am Fabulieren, am freudigen Spiel mit bekannten Stoffen, 

an der Phantasie und Kreativität. Ausgehend vom Rotkäppchen (aber dabei muss es nicht bleiben) 

können die teilnehmenden Kinder ihre eigenen Ideen und Veränderungen einbringen, und am Ende 

haben wir eine kleine, ganz eigene Märchenaufführung gebaut. 

Dr. Christoph Daigl studierte Theaterwissenschaften und Anglistik, Schauspiel und Regie. Neben 

seinen Engagements auf der Bühne gibt er seit vielen Jahren regelmäßig im In- und Ausland Theaterworkshops 

und -kurse für Kinder und Jugendliche. Er ist künstlerischer Leiter eines Kindertheaters in 

Ansbach. www.enter-godot.de 

Für Kinder, die etwas bewegen und ihre Lieblingsmusik 

gerne in Bewegung umsetzen wollen. Jeder 

Workshoptag wird mit einem Warm-up begonnen, in 

dem Jazztechniken und Hip-Hop Elemente auf entsprechende 

Musik geübt, aber auch Kraft und Dehnbarkeit trainiert werden. Es folgt die Einstudierung 

eines Tanzes zu einer modernen Musik. Jeder Tag wird mit einem Cooling-down abgeschlossen. 

Bitte Sportsachen sowie Turnschuhe bzw. Gymnastikschuhe mitbringen. 

zu Esther Bücken siehe Wochenendkurs W5 

Aus nichts - etwas machen. 

„Theater kann uns alle was angehen“ – VORURTEILE 

Klasse 3 bis Klasse 12 

Lasst uns mit viel Energie und Laune miteinander Theater machen! Der zentrale Ausgangspunkt 

unserer Arbeit ist das anregende Thema „Vorurteile“. Wir suchen zuerst aktiv nach unserem persönlichen 

und gemeinsamen Bezug zu dem Thema. Dabei setzen wir uns mittels verschiedener Übungen 

mit verschiedenen Fragen auseinander: Haben wir Vorurteile? Wie entstehen Vorurteile? Inwieweit 

beeinflussen Sie unseren Alltag? Die gefundenen Inhalte setzen wir künstlerisch in kleine Improvisationen, 

Tänze, Texte und Bilder um. Mit diesen Ergebnissen forschen wir an dem Thema weiter 

und vertiefen unsere Gedanken. Dieser Workshop verspricht einen lebendigen Theaterprozess, bei 

dem jeder zum Zug kommt. Am Ende können wir unsere Ergebnisse in einer kleinen Aufführung vor 

Publikum oder mit der Kamera festhalten. Die Kursinhalte und die Methodik werden der jeweiligen 

Altersstufe angepasst. 

Rob Doornbos ist Theaterdozent (BA), Regisseur und Holländer. Er studierte an der Kunsthochschule 

ArtEZ in Zwolle (NL). Während des Studiums war er tätig als Theaterpädagoge in verschiedenen 

Schulen und kulturellen Einrichtungen in Holland, am GRIPS Theater Berlin und bei 

„Werkraum Karlsruhe“. Seit der Spielzeit 2006/2007 führt er zahlreiche Projekte durch im Theaterund 

Filmbereich. Aktuell ist er u.a. beteiligt an der Entwicklung des Schulfachs Theater an der 

Grundschule. 

11

Jump in – Move up – Stockkampfkunst & Hip-Hop 


Listiger Fuchs und aufgeblasener Frosch Klassen 4-6 


Fabeln kennen lernen, lesen, sprechen und spielen – darum geht es in diesem Kurs. Fabeln sind voll 

Lebensweisheit und Erfahrungen. Ihre eigentliche Sphäre ist die Tierwelt. Tiere darzustellen macht viel 

Spaß. Lockerungs- und Bewegungsübungen am Anfang helfen, den speziellen Gang und Charakter zu 

finden. Sprach- und Stimmübungen schaffen die Basis für die dazugehörige Textgestaltung. Wenn sich 

dann die Tiere begegnen und zu sprechen beginnen, werden die Geschichten lebendig. 


Wo sich Siebenschwein und Ochsenspatz begegnen 



12 

ab Klasse 4 

Wir lernen Techniken und Choreographien aus dem Hip-Hop, spielen 

damit, nutzen Bodypercussion, um Musik mit dem eignen Körper zu 

machen. Diese Form des Hip-Hop ist sehr energetisch. Die Kraft des 

Beats stärkt unser Körpergefühl. Dann lernen wir 12 Grundschläge, 

Blocks und Schlagabfolgen mit einem oder zwei Stöcken. Durch 

den Stockkampf erforschen wir die Prinzipien Schwerkraft, Atem 

und Mitte. Wir sind schnell, langsam, ernst, verspielt, wild, sanft, 

akrobatisch, kopfüber und dann wieder mit beiden Füßen fest auf 

dem Boden. Wir kombinieren Stockkampf mit Hip-Hop und entwickeln eine 

Choreographie. Das Thema ist: Spannung. Spannung 

zwischen Menschen, die miteinander kämpfen und tanzen. 

zu Fé André siehe Wochenendkurs W3 

Klassen 4-6 

Wenn sich Regenlöwe, Siebenschwein und Ochsenspatz begegnen, da passieren seltsame Geschichten. 

Und in den Gedichten von Christian Morgenstern reimen sich auch noch. Es geht also um das Kennenlernen 

und spielerische Umsetzen von diesen Gedichten. Da wird gesprochen, gedichtet, mit Geräuschen 

gearbeitet und gemalt. Viele Spiele für Stimme, Sprache, Bewegung, Konzentration und Improvisation 

werden bei der Vorbereitung helfen. Auch ganz neue Tiere können entstehen. Wie sieht so ein Tier aus, 

was macht es für Laute, wie verhält es sich zu den anderen? Wir werden es erfahren! 


Bewegungstheater: Theater muss rocken 

Klassen 4-10 

Nichts ist schlimmer als Langeweile im Theater. Dies gilt für Schauspieler, Zuschauer und alle anderen, 

die am Theaterprozess beteiligt sind. Deswegen muss Theater rocken! In diesem Theaterworkshop 

wollen wir als Grundlage für ein Theaterstück auf kein Drama zurückgreifen, sondern auf Impulse und 

Ideen innerhalb der Gruppe. Ausgehend von diesen, werden wir uns spielerisch, starke und lustmachenden, 

theatralen Bildern annähern: Vom Spiel – zur Probe – zur Szene Eine wichtige Rolle innerhalb 

des Workshops spielen Formen des Bewegungstheaters, klassische Theaterspiele, Figurenarbeit 

und das Einsetzen unterschiedlicher Musikgenres innerhalb des Probenprozesses. Grundvoraussetzung 

zur Teilnahme an diesem Workshop ist körperliche Beweglichkeit und die Begierde sich auf Neues 

einzulassen. 

zu Felix Strasser siehe Wochenendkurs W15 

Dieser Kurs kann von Montag bis Mittwoch gebucht werden!

P20 

P21 

P22 

Szenische Interpretation von Balladen und Gedichten 

In diesem Kurs geht es um Sprache, Stimme, Melodie und Poesie. Nach Lockerungs-, Atem-, Sprachund 

Stimmbildungsübungen im spielerischen Umgang mit unterschiedlichsten Ausdrucksformen der 

Sprache, widmen wir uns ganz verschiedenen Gedichten. Wir wollen ihnen nachgehen, sie auseinander 

nehmen, neu zusammenfügen, sprechen, untermalen, spielen und singen und dies mit viel Spaß 

in verschiedenster Zusammensetzung. 


English is easy and fun! 

ab dem 2. Jahr Englisch Sekundarstufe 

Ein Theater-Workshop auf Englisch? Ist das nicht total schwer? Nein! 

Kein bisschen. Wir spielen einfach zusammen - spielen Spiele, spielen 

kleine Sketche, machen Theater. Dabei ist der Spaß das Wichtigste, 

und das Tolle ist, mit der Sprache „Theater“ kann man Geschichten 

erzählen und viel sagen, ohne viele Worte zu machen. Das bissl Englisch 

kommt dann von ganz alleine! Die Arbeitssprache ist englisch, 

der Dozent ist zweisprachig. Der pädagogische Effekt entsteht schon 

alleine dadurch, dass es spielerisch und ohne viel Mühe gelingt, gemeinsam zu arbeiten, auch ohne 

dass die Schülerinnen und Schüler im Workshop mit zuviel Sprachproduktion überfordert würden. 

Über Spaß und Motivation werden Blockaden abgebaut, und jede(r) kann erleben, dass er oder sie 

mit dem bisher gelernten weiter kommt, als gedacht. 

zu Dr. Christoph Daigl siehe Projekt P13 

Meine Heimat ist FaceBook und das Weltall ab Klasse 7 

Klassen 4-12 

„Heimat ist da, wo wir uns wohlfühlen“ sagen Mama und Papa und haben alles getan um das 

Realität werden zu lassen: Eigenheim mit Blumengarten und ein großer Van. Doch die Idylle trügt. 

Seit Wochen ist es merkwürdig ruhig im Haus. Auch Paul und Vanessa nehmen es wörtlich. Sie sind 

nicht mehr ansprechbar, sitzen stundenlang am PC und fühlen sich pudelwohl in ihren virtuellen 

„Heimaten“ - oft bis in die tiefe Nacht. Kommunikation Fehlanzeige. Vanessa arbeitet eine Liste 

drängender Chatanfragen ab und Paul gerät in Panik weil sein Mangaheld nur noch einen Energiepunkt 

hat. Wenn er das nicht sofort in den Griff bekommt, war die „Arbeit“ der letzten Wochen für 

die Katz. Papa und Mama nerven im Hintergrund. Das Drama nimmt seinen Lauf. In Zeiten globaler 

Veränderungen und medialer Vernetzung bietet dieser Konflikt eine ideale Plattform für die 

theaterpädagogische Arbeit. In einem Vorbereitungstraining erlernen wir zu Beginn einige 

wichtigen Grundlagen der Schauspielerei. Danach improvisieren wir kleine Szenen, die den 

Konflikt aus der Sicht aller Beteiligten verdeutlichen und spürbar werden lassen und wir gehen 

spielerisch der Frage nach wie unsere Heimat wohl im Jahre 2090 aussieht? 

Julian Knab ist professioneller Schauspieler und Regisseur, 

Referent in der Lehrerfortbildung und beim BDAT. Seine Ausbildung erhielt er 

von den Schauspielern des legendären polnischen Grotowskilaboratoriums. 

Weitere Infos: www.european-theatre-school.com 

13

P23 

P24 

P25 

Straßentheater 

14 

ab Klasse 8 

Das Agieren auf Straßen und öffentlichen Plätzen setzt Spielfreude, Mut zum Risiko und Lust auf 

spontane Handlungen und Überraschungen voraus. Es kann frech, grotesk, absurd sein, verbunden 

mit hintergründigem Humor. Straßentheater ist ein Stück Freiheit! Es braucht Regeln, aber keine 

Perfektion. Es bezieht Position und kritischen Standpunkt und kann das Publikum zum Lachen, 

zum Nachdenken und zum Handeln anregen ohne erhobenen Zeigefinger. Ein Workshop für alle, 

die mit Neugierde, Lust und Power unter der Leitung einer erfahrenen Theaterfrau gemeinsam eine 

Straßentheater-Aktion zum Thema HEIMAT entwickeln möchten. Grundlegende Schauspielübungen 

im Bereich Improvisation, Bewegung, Rhythmus, Stimme sowie das Arbeiten mit „Standbildern“ 

u.a. dienen zur Vorbereitung und Anregung für das Spielen auf der Straße. 

Gudrun Libnau: Freiberufliche Schauspielerin, Regisseurin, Performerin, langjährige Praxis in 

politischem Straßen- und Aktionstheater. Auftritte im In- und Ausland. Als Theaterpädagogin leitet 

sie seit ca. 15 Jahren Theaterprojekte und Workshops für Erwachsene, Jugendliche und Kinder 

(u.a. als Lehrbeauftragte an der Hochschule Mannheim, Fakultät für Sozialwesen und an der 

Universität Mannheim). 

Präsenztraining für Bewerbungen 

ab Klasse 8 und Erwachsene 

Niemand soll bei einer Bewerbung versuchen, 

jemanden zu spielen, der er oder sie nicht ist. 

Aber dennoch können manche Techniken und 

Übungen aus der Schauspielerei helfen, sicherer 

aufzutreten. Zum einen gibt es ein paar Tricks 

und Kniffe zu Haltung und Körpersprache, zum 

anderen fällt es nachher leichter, wenn man vorher 

bestimmte Situationen in einem geschützten 

Rahmen schon einmal geübt hat. Ohne Druck und 

Krampf wollen wir mit Übungen, Improvisationen 

und kleinen Spielszenen Ruhe und Selbstsicherheit 

bei Bewerbungssituationen erhöhen. 

Authentizität und Präsenz im Auftritt ab Klasse 8 und Erwachsene 

zu Dr. Christoph Daigl siehe Projekt P13 

Jede wirkliche Kommunikation ist riskant und braucht Mut; jede wirkliche Kommunikation birgt aber 

auch die Chance der Begegnung, der Erreichung eines Ziels und der Verwirklichung. Der Workshop 

beschäftigt sich mit stimmiger Körpersprache, klarer Aussprache und dem guten Kontakt zu den 

Zuhörern. Durch die Vermittlung von erlernbarem Handwerkszeug für Stimme und Körperbewusstsein 

sowie Selbst- und Fremdwahrnehmung wird die individuelle Selbsteinschätzung verbessert und der 

Weg für einen authentischen Auftritt geöffnet. Auf die jeweiligen Bedürfnisse der Teilnehmer wird 

eingegangen, d.h. z.B. für Hauptschulabgänger der Focus auf Selbstdarstellung für Bewerbungssituationen 

einbezogen. 

zu Helga Kröplin siehe Wochenendkurs W20 

Nur am Dienstag, Donnerstag und Freitag buchbar

„Performancetheater – Meine Heimat?“ Eine Lernform? ab Klasse 9 und Erwachsene 

P26 

P27 

IMPULSWORKSHOPS oder INSZENIERUNGSBERATUNG für Amateuer- und Schulgruppen 


„Performancetheater - Meine Heimat?“ Die eigene Haltung ins Spiel bringen. Im Workshop 

thematisieren wir die eigene Haltung zum Thema „Heimat“. Was ist für mich „Heimat“? Was 

bedeutet es für meinen Nachbarn, was für meine Großmutter? 

Die Welt, ich und meine Heimat, wie stehen wir dazu? Was für Ausdrucksformen finden wir? 

Wie entstehen aus eigenen Erfahrungen und Haltungen erste performative Aktionen. 

Wie lässt sich eine Spielregel entwickeln als Basis für eine öffentliche Performance zum Thema. 

Orientierung finden wir am Beispiel von Performancetheatergruppe wie She She Pop und Rimini 

Protokoll. 

zu Andreas Hoffmann siehe Wochenendkurs W13 

Comedy & Impro – Spaß an sich … und sich selbst 

Ein bunter Strauß: Sich selbst ausprobieren mit den ganz besonderen Mitteln, die Comedy/ 

Impro/ Clowning zur Verfügung stellen. Das ganz eigene Original spielend erweitern. Charaktere 

und Schattenseiten ausprobieren, das „Dazwischen“ finden – auch mal Slapsticks ausprobieren. 

Originell sein – nebenbei erfahren. Durch das Ausprobieren entsteht automatisch mehr Gespür 

für eigene Verhaltensmuster und Körperausdruck. Wie entsteht Komik? Lustvolles Scheitern? Die 

eigenen Ideen genauso wie die Ideenlosigkeit begrüßen und das „sich passieren lassen“ auskosten. 

Das Spiel erlaubt uns außerdem, die Grenzen im Kontakt auszuloten, wie es uns im Alltag 

nicht möglich ist. Ich spreche mit meinem Kurs Menschen an, die eigentlich nicht auf einer 

„Bühne“ stehen möchten – aber gespannt sind, was ihnen „entspringt“ (lat. oriri). Nebenwirkung 

nicht ausgeschlossen: Farbloser Alltag färbt sich, weil der erweiterte Blick auf das ganz Normale 

plötzlich Urkomisches entdecken lässt. 

Monika Marschall: Staatl. anerkannte Schauspielerin für Clown und Comedy; Gesundheitsclownin 

für medizinische und therapeutische Einrichtungen; Walk-Acts und diverse Comedyauftritte bei 

Firmen oder privaten Anlässen. Initiierung einer offenen Gruppe Impro & Co in Eriskirch. Experimentelle 

Weiterentwicklung neuer Formen aus Methoden von Comedy, Impro-Theater und Clowning. 

für Amateur- und Schultheatergruppen 

Begleitung konkreter Theaterprojekte durch Referenten nach Absprache. 

(H. Kröplin, Dr. C. Daigl, C. Thiele, ...) 

ab Klasse 11 und Erwachsene 

15

16 

Anmeldung Theaterprojekte 

Theatertage am See e.V. 

Bodensee-Schule Sankt Martin 

Postfach 2946 

D-88023 Friedrichshafen 

Projektanmeldung 

gilt für alle Theaterprojekte 

Klasse, Gruppe: 

Institution, Schule: 

Name des Verantwortlichen: 

Adresse des Verantwortlichen: 

Straße: 

PLZ, Ort: 

P1-P28 

Preisträger Radio-Seefunk-Theaterpreis 2003 und Teil der Jury und Leitungteam 

Anmeldungen müssen bis zum 15. Februar bei den TheaTerTagen 

am See eingegangen sein. Dann werden die Projekte zugeteilt. 

Sie erhalten unmittelbar danach Bescheid. 

Anmeldung für Projekt Nr.: P 

Falls belegt, ersatzweise Nr.: P 

Gewünschte Länge des Projekts 

(1, 2, 3, 4 oder 5 Tage): 

Kontonummer: 

Bankleitzahl: 

Wunschdatum: 

Projektkosten EUR: 

Ich bin Mitglied des Fördervereins Theatertage 

am See 

Name der Bank und Ort: 

Unterschrift des Kontoinhabers:

Wir helfen weiter. Fragen Sie uns! 

• Zentrale Beratungsstelle für kreative Aufgaben 

in Schule, Sozialarbeit, Jugend- und Erwachsenenbildung 

• Auslieferung von Aufführungsmaterial und Theater-Fachliteratur 

• Betreuung eines umfangreichen Textarchivs 

• Durchführung von Einführungs- und 

Fortbildungskursen / Workshops / Werkstätten 

• Unterhaltung eines umfangreichen Commedia-dell’ arte-Archivs 

• Herausgeber eigener theaterpraktischer Literatur 

69045 Heidelberg • Postfach 10 55 80 • Rohrbacher Str. 50 

Tel. 06221/27857 • Fax 06221/600379 

eMail: theaterberatung-bw@t-online.de 

www.theaterberatung-bw.de 

17

Theatertage 2012 

Wochenendkurse ÜBERSICHT 

K URSE für KINDER und JUGENDLICHE 

Kurs W1 „Ratsch batsch padoing“ - Clowntheater 

(ab 7 Jahren) 

Stefanie Ferdinand und 

Christiane Eisel, Heidelberg 

Kurs W2 Kindercircus (ab 8 Jahren) 

Andrea Sprenger, Tettnang 

Kurs W3 „Jump in – Move up“ (ab 10 Jahren) 

Stockkampfkunst & Hip-Hop 

Fé André, Freiburg 

V ARIETÉTHEATER 

Kurs W4 Trapez - wir gehen in die Luft… 

Ein bisschen wie fliegen - 

Akrobatik am Trapez 

(für Jugendl. ab 12 Jahre und Erwachsene) 

Liv Knoche, Rotterdam 

Kurs W5 Tanz und Schwarzlichttheater: 

Die bewegenden Bilder der Heimat 

(für Jugendl. ab 12 Jahre und Erwachsene) 

Esther Bücken und Maya Hasenbeck, 

Hanstedt 

K OMISCHE HEIMAT 

Kurs W6 Clownerie - Komik - Improvisation 

Olli Hauenstein, Sommeri, Schweiz 

Kurs W7 Theater aus dem Nichts: 

Improvisationstheater 

Birgit Quirchmayr, München 

Kurs W8 Das groteske Theater – die Buffonen 

Spiel, Körper, Improvisation, 

Personnage, Szenen 

Mina Tinaburri und Ulrich Ernitz 

(Rom/Berlin) 

S TÜCKEWERKSTATT HEIMAT 

Kurs W9 Herzensheimat - Eine Einführung in 

das biografische Theater 

Tobias Ballnus, Tübingen 

Kurs W10 Von den Bildern im Kopf zum 

poetischen Wort auf der Bühne 

Veronika Pernthaner, Salzburg 

Kurs W11 Szenisches Schreiben: Wer bin ich, 

woher komme ich und warum bin ich hier? 

Lorenz Hippe, Berlin 

Kurs W12 (Un)Heimliche Heimat - Wir drehen 

einen Heimatfilm (für Jugendl. ab 

14 Jahren und Erwachsene) 

Volker Schubert, Tübingen 

18 

F REMDE HEIMAT 

Kurs W13 „Performancetheater – 

Meine Heimat?“ Eine Lernform? 


Kurs W14 Die gleiche Sprache unter 

geteiltem Himmel 


Kurs W15 Schwabenkinder – 

gestern und heute 

Postdramatische Verfahren 

Felix Strasser, Konstanz 

Kurs W16 Wunschbild Heimat 

Lambert Blum, Berlin 

Kurs W17 Schauspielkurs für 

Fortgeschrittene: 

Die schauspielerische Präsenz 

auf der Bühne in den Figuren von 

Luigi Pirandello: 

„Sechs Personen suchen einen Autor“ 

Doris Merz, Florenz 

Kurs W18 An Aufführungen lernen – ein Kurs 

praktischer Dramaturgie 

Jochen Wietershofer, Karlsruhe 

HEIMAT- KLANG? 

Kurs W19 Schauspiel(en) mit und aus dem Chor 

Bartosz Nowakowski, Wladowice/Polen 

und sein Team 

Kurs W20 STIMME - meine Heimat, 

meine Bühne 


HEIMAT: TANZ- UND KAMPFPLATZ 

Kurs W21 Action auf der Bühne haben 

Alexander Ourth, Trier 

Kurs W22 HeimatErde: 

Butoh-Tanz-Performance 

Olek Witt, Berlin 

Kurs W23 Flamenco: Ausstrahlung – 

Körpersprache - Präsenz 

Leila Adjemi, Tübingen 

Kurs W24 Neuer Tanz und Stockkampfkunst 

Pia André und Michael André-Korbl, 

Freiburg

KURSE für KINDER und JUGENDLICHE 

„Ratsch batsch padoing“ - Clowntheater ab 7 Jahren 

W1 

angekommen…hopsala! Wo bin ich denn jetzt gelandet? H E I M A T ! Zoom…staun, 

schluck…und wo ist die? Im kleinen Zeh? Im Kopf? Im Bauch? Im Herzen? Oder gar ganz 

woanders? Da müssen wir aber dringend mit der roten Nase und der Clownsbrille genau 

hinspüren und hingucken…Über rhythmisch-musikalische Impulse finden wir zu Typen und 

Bewegungsabläufen. Über Improvisationen im Ensemble, im Duo und Solo entwickeln sich 

Choreographien und Szenen. 

Stefanie Ferdinand, Heidelberg, PüRüDo Clownettentheater und Klinikclownette, 

organisiert sie verschiedene Projekte im Übergang Schule/ Beruf und unterrichtet 

Theater und Rhythmik. Sie ist zuständig für die Abteilung Commedia 

dell’ arte der Theater- und Spielberatung Spielberatung Ba Wü und ist immer mit 

vielen Koffern und Geschichten unterwegs. 

Kindercircus ab 8 Jahren 

W2 

Christiane Eisel, als Dodo aktiv beim PüRüDo Clownettentheater 

theater und seit 2002 unterwegs als Klinikclownette. Außerdem 

hat sie viele Erfahrungen gesammelt beim Kinder-Mitmachcircus 

Picopello des Kulturfenster Kulturfenster e.V. und dazwischen 

ebenso vielfältige bei Circus-Workshops für Kinder der VHS 

Weinheim. 

www.clownetten.de und www.xundlachen.de 

Hereinspaziert in die Welt der 

Jongleure, Akrobaten und Artisten! 

Die Manege kennt keine Grenzen … 

Der Kurs gibt einen Einstieg in die 

Welt der Artisten und macht Circus 

als Erlebnisfeld für Spaß, Spiel 

und Lust auf mehr erfahrbar ... Wir 

lernen jonglieren, spielen Diabolo 

und Poi, hängen uns ans Trapez 

und gestalten einfache Akrobatik- 

Figuren. Fakirkünste mit Nagelbrett 

und Glasscherben stehen ebenfalls 

auf dem Programm. Der Kurs ist für Anfänger und Neueinsteiger gedacht. 

Andrea Sprenger, Schauspielerin und Dozentin an der Circus- und Theaterschule MOSKITO, 

leitet verschiedene Circus- und Theatergruppen, gibt Theaterkurse und Fortbildungen im 

Bereich Jeux Dramatique. 

19

W3 

Trapez - wir gehen in die Luft… für Jugendliche ab 12 Jahren und Erwachsene 

W4 

20 

„Jump in – Move up“ - Stockkampfkunst & Hip-Hop ab 10 Jahren 

Wir lernen Techniken und Choreographien aus dem Hip-Hop. Außerdem nutzen wir Body 

Percussion, um ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln und Musik mit dem eigenen Körper zu 

machen. Die Kraft des Beats stärkt unser Körpergefühl. Mit den Stöcken lernen wir 12 Grundschläge, 

Blocks. Durch den Stockkampf erforschen wir die Prinzipien Schwerkraft, Momentum, 

Atem und Mitte. Wir sind schnell und langsam, ernst und verspielt, wild und sanft, mal akrobatisch 

und kopfüber und dann wieder mit beiden Füßen auf dem Boden. Wir kombinieren 

den Stockkampf mit Hip-Hop. Das Thema ist: Spannung. Spannung zwischen Menschen, die 

miteinander kämpfen und tanzen. Die Spannung, die durch Rhythmus entsteht. Entspannung 

und Anspannung in der Bewegung. 

VARIETÉTHEATER 

Fé André, Ausbildung zur Schau- 

spielerin am Theater Karaván 

(Budapest) und Ausbildung an 

der der Classic Tanzschule Budapest. 

Seit Seit 2007 hospitiert sie bei Pia 

André und Michael André-Korbl 

in Neuem Neuem Tanz und Stockkampfkunst. 

Ein bisschen wie fliegen - Akrobatik am Trapez 

Genießen Sie Luft-Akrobatik am Trapez. Gepaart mit Spannung, 

Eleganz und Kraft. Es entstehen verblüffende Bilder. Die verschiedenen 

Figuren Figuren lassen viele Möglichkeiten zum zum Ausprobieren. Dabei geht es 

um statische statische Figuren und dynamische Elemente. Schritt Schritt für Schritt geht 

es von einfachen Übungen hin bis zu komplexeren Bewegungsabläufen. 

Über dem dem Boden zu zu schweben braucht nicht nur Kraft, Beweglichkeit, Mut 

und Koordination, es macht auch sehr viel Spaß. 

Liv Knoche ist Trapezartistin. Ihr Motto: Üben, Üben, Üben…, welches sie in der Zirkus- und 

Theaterschule MOSKITO und dem Jugendvariete Kraball gelernt und praktiziert hat. Nach harter 

Arbeit an der Staatlichen Artistenschule Berlin war klar, dass das Trapez ihr Lebensinhalt ist. 

Derzeit ist sie in Rotterdam an der Universität der Künste, um ihr Können zu verfeinern. 

Dieser Kurs findet nur Samstag und Sonntag statt.

Tanz und Schwarzlichttheater: Die bewegenden Bilder der Heimat für Jugendliche ab 12 J. und Erwachsene 

Heimat – dieses Wort löst bei jedem Menschen 

Gefühle, Bilder, Gerüche, Erinnerungen, bewegende 

Momente aus. Welche Impulse werden 

durch diese Momentaufnahmen frei? Entsteht 

dabei sogar ein Tanz? In der Blackbox geht die 

große Spürnase den Gerüchen der Heimat nach. 

Ist es vielleicht Mottenkugelgeruch in Omas 

Pelzmantel oder das Parfüm der geheimnisvollen 

Tante? Die Bilder formen sich zu lebendigen 

Geschichten: Umschwirren die Motten des Pelzmantels 

die geheimnisvolle Tante und was passiert dann? Im Tanz und besonders im Schwarzlichttheater 

gibt es keine Grenzen der Fantasie. Esther Bücken entwickelt mit Euch den Tanz, 

Maya Hasenbeck bringt die Grundtechniken des Schwarzlichttheaters bei und wird mit Euch die 

Geschichten der Spürnase herausfinden. Vorerfahrungen mit Schwarzlichttheater sind nicht nötig. 

Es besteht die Möglichkeit, nur zu tanzen bzw. nur im Schwarzlicht zu spielen, am Samstagnachmittag 

werden Tanz und Geschichte zu einer Präsentation zusammengeführt. Bitte schwarze und 

weiße langärmelige Sweatshirts, T-Shirts oder Jacken, langbeinige Jogginghosen, Gymnastikhosen 

oder Leggins und Socken mitbringen, Kapuzen und Handschuhe sind da. 

Esther Bücken ist Theatertänzerin und Tanzpädagogin mit Fortbildungen bei LISPA, London; 

Martha Graham School, New York; ODC, San Francisco; Tamalpa: Live-Art, Le Cornu. 

Maya Hasenbeck ist Zauberin, Autorin und Theaterpädagogin mit dem Schwerpunkt Schwarzlichttheater. 

Für mehrere ihrer Zauber-Solo-Programme ist sie mit dem Preis für Originalität 

ausgezeichnet worden. 

KOMISCHE HEIMAT 

Clownerie - Komik - Improvisation 

W6 

Anhand von technischen und spielerischen 

Übungen suchen wir nach unserer 

unverwechselbaren Clownfigur. Wir 

ergründen unsere seelische Heimat unter 

dem Gesichtspunkt der Komik. Wo steckt 

mein Humor? Wann bin ich lustig? Wie ist mein Witz? Ebenso erörtern wir Arbeitsmethoden 

des Clowns: Improvisationstechnik, Gagfindung, Rollenverteilung und Erarbeiten einer 

komischen Szene oder Clownnummer. Mein Clown ist ein Stück Heimat. Wie ist er, und wo ist 

er zu Hause? 

Kurssprache: Deutsch 

Olli Hauenstein - Pantomimenausbildung am Teatro Studio di Roma. Studium an der 

staatlichen ungarischen Theater- und Zirkusakademie in Budapest sowie am staatlichen 

Puppentheater. Schweizer National Circus Knie - Circus Roncalli - Cirque du Soleil – Theater 

und Festivals weltweit. Olli Hauenstein tourt mit zwei abendfüllenden Soloprogrammen und 

ist in verschiedenen Theaterprojekten als Regisseur und Schauspieler aktiv. www.clown.ch 

21

Theater aus dem Nichts: Improvisationstheater 

W7 

W8 

22 

In diesem Workshop erarbeiten wir Grundtechniken des 

Improvisationstheaters nach Keith Johnstone. Übungen und 

Spiele regen Wahrnehmung, Fantasie und Spiellust an. Hier 

gibt es keinen Text, keinen vorgegebenen Szenenablauf. Aus 

dem Nichts, nur anhand von wenigen Vorgaben entstehen 

überraschende, fantasievolle Szenen. Im Mittelpunkt der 

Workshoparbeit stehen vor allem die Sensibilisierung der 

Wahrnehmung, das Einlassen auf Unbekanntes, das Entdecken 

der Fantasie und das Gruppengefühl. Es geht nicht darum, 

irgendwelche Ideen oder Vorbilder im Kopf zu haben. Nein, hier entdeckt Ihr Eure ganz 

eigene Art, auf Situationen und Menschen zu reagieren. Bei diesem Kurs werden wir einen 

Special Block „Heimat“ einlegen – Impros zum Thema „Heimat“, das Genre „Heimatfilm“ 

und vieles mehr. Kurssprache: Deutsch 

Birgit Quirchmayr, private Schauspielausbildung, u.a. bei John Costopoulos-Actors 

Studio New York und München. Ausbildung für Improvisationstheater mit John 

Hudson/Neuseeland, Doug Nunn/San Francisco, Randy Dixon/Seattle, John Wright 

sowie „Springmaus“/Bonn und Hans Kieseier/Köln, danach Theater- und Fernseharbeit 

in München. Leitung des TATwort Improvisationstheaters München. 

Das groteske Theater – die Buffonen Spiel, Körper, Improvisation, Personnage, Szenen 

Im Konflikt mit Gott und der Menschenwelt verkörpern die Buffonen als die “ewig Heimatlosen” 

die Figur des Antihelden, des Letzten der gesellschaftlichen Skala: abgelehnt, ausgesetzt 

und gemieden. Im Gegensatz zum „einzelnen und naiven“ Clown sind die Buffonen 

bewusst sakrilegisch und von ganzem Herzen unverschämt. Ihr unbändiges Wesen und ihre 

groteske Spieldynamik schaffen eine mythische Atmosphäre voll beunruhigender Anziehung. 

Quer zu hierarchischen Verhältnissen, Privilegien, Regeln und Tabus sind sie die geborenen 

Könige der „verkehrten Welt“. Deren „Regierung“ legen sie in die Hände ihres „Dümmsten“ 

und öffnen so die Tore zum facettenreichen Spiel deliranter Parodien, denen sie zum Abschied 

die Krone ihres reizenden Lachens aufsetzen. 

Im Mittelpunkt der Arbeit stehen: Die Entwicklung der Dynamik und Taktik des grotesken 

Spiels, die Suche nach einem anderen Körper - die Entdeckung und Erweiterung des eigenen 

theatralen Buffonen und dessen parodistischem Spiel durch individuelle und chorische 

Improvisationen, die Kreation grotesk-komischer Spielszenen. 

Bitte mitbringen (wenn irgend möglich, bringt viel mit!): Verschiedenartige gebrauchte 

weite Kleider (Hüte, Hosen, Rock, Pullover, Hemd, Stoffreste etc.), Strumpfhose (als 

Kopfbedeckung), große Kissen, Hosenträger, Sicherheitsnadeln, Schminke, Nähzeug. 

Kurssprache: Deutsch (Italienisch) 

Mina Tinaburri, ist Theaterdozentin 

und Regisseurin, Lehrtätigkeit am APT 

und an staatlichen und freien Schauspielschulen, 

Theaterpädagogischen 

Instituten. 

Gemeinsam mit Ulrich Ernitz (Kulturmanager, 

Schauspieler, Pädagoge), ist 

sie Gründerin und Leiterin des „Atelier 

für physisches Theater - Schule für 

Bewegungsschauspiel Berlin“ und des 

„Theater Absurda Comica“. Beide sind 

Absolventen (1987) der Scuola 

Internationale di Teatro Rom. 

www.apt-absurdacomica.de

STÜCKEWERKSTATT HEIMAT 

Herzensheimat - Eine Einführung in das biografische Theater 

W9 

Von den Bildern im Kopf zum poetischen Wort auf der Bühne 

W10 

Das biografische Theater nutzt persönliche Erlebnisse und Erfahrungen, um sie in verfremdeter 

Form auf der Bühne zu präsentieren. Scheinbar Privates wird auf die Bühne gezerrt und einem 

verunsicherten Publikum gezeigt. Was ist einstudiert und was authentisch? authentisch? Sind wir noch Zuschauer 

oder oder schon schon Voyeure? Das Thema Heimat eignet sich ganz hervorhervorragend für für diesen Ansatz. In dem Workshop werden unterunterschiedliche Methoden erprobt, mit denen biografisches Material 

für die Bühne gewonnen und aufbereitet werden kann. Gerade 

für die Selbstentwicklung von Stücken sind diese äußerst 

fruchtbar. Wir spielen spielen mit der Grenze von Wirklichkeit Wirklichkeit und 

Fiktion und mit dem fragwürdigen Begriff der Authentizität auf 

der der Bühne. Bühne. 


Tobias Ballnus, 

Theaterpädagoge (BuT), arbeitet seit 15 Jahren 

am professionellen Theater und ist seit 2009 Mitglied der künstlerischen 

Leitung des Kinder- Kinder- und Jugendtheaters am Landestheater 

Tübingen. 

Theaterstücke leben in uns. In diesem Kurs „graben wir in unseren Schatzkammern“. 

Wir suchen unsere eigenen Bilder zur(m Thema) Heimat, gestatten uns Ängste und 

Wünsche, drehen sie im Schwungrad der Phantasie, formen aus ihnen konkrete Situationen 

und Figuren. Dazu entwickeln wir den Text, suchen nach der passenden Sprache, 

die knorrig oder poetisch, klar oder verzerrt oder vielleicht in Dialekten gefärbt 

sein kann und entwickeln daraus schließlich Szenen, Dramulette, vielleicht sogar eine Grundidee für 

ein abendfüllendes Stück. 


Veronika Pernthaner ist Schauspielerin, Regisseurin (ausgezeichnet mit mehreren Preisen), 

Autorin von Lyrik und Theatertücken (z.B. Milan. Eine Reise). Sie leitet das Theater Abtenau und 

ist Geschäftsführerin des Salzburger Amateurtheaterverbandes. Ihre Inszenierung und Stücke sind 

herausragende Beispiele für die Kraft und Wirkmächtigkeit aus dem Zusammenspiel von Sprache 

und Bild. 

Szenisches Schreiben: Wer bin ich, woher komme ich und warum bin ich hier? 

W11 

Wir erfinden Situationen und Grundprobleme von Figuren und schicken sie auf die 

(Helden-) Reise. Unterwegs müssen sie Prüfungen bestehen, Freunde finden, Feinde 

bekämpfen und sich in höchster Gefahr bewähren. Wenn sie ihre Heimat wieder 

finden, sind sie nicht mehr die, die sie vorher waren. Dieser Workshop gibt eine 

praktische Einführung in verschiedene Methoden des szenischen Schreibens, allein, 

zu zweit und in der Gruppe. Wir schreiben und bearbeiten eigene Textfragmente und 

verbinden sie zu Stückentwürfen. Angelehnt an das Buch „Und was kommt jetzt? 

Szenisches Schreiben in der theaterpädagogischen Praxis“, Deutscher Theaterverlag Weinheim 2011. 


Lorenz Hippe studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, arbeitete an verschiedenen 

Theatern als Theaterpädagoge, Dramaturg und Regisseur. Seit 2006 schrieb er mehrere Stücke für 

das professionelle Jugendtheater, die an zahlreichen Theatern gespielt werden. Als Dozent für 

Theaterpädagogik ist Lorenz Hippe regelmäßig an verschiedenen Ausbildungseinrichtungen tätig. 

23

(Un)Heimliche Heimat - Wir drehen einen Heimatfilm 

W12 

FREMDE HEIMAT 

„Performancetheater – Meine Heimat?“ Eine Lernform? 

W13 

Die gleiche Sprache unter geteiltem Himmel 

W14 

24 

für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene 

Filme wie „Wer früher stirbt ist länger tot“ zeigen, dass Totgesagte länger leben: Heimatfilme. 

„Heimat“ - dieses in keine andere Sprache wirklich übersetzbare Wort bedeutet für jeden etwas 

anderes. Die einen verbinden damit Herkunft oder Wurzeln, Elternhaus, Freunde, der Ort, wo man 

zum ersten Mal geküsst hat oder heimlich eine Zigarette geraucht. Für andere ist es der Inbegriff 

von Spießigkeit mit Blasmusik, Geranienterror und Liebesschnulze in Bonbonfarben. Spannend ist, 

dies alles einmal aufeinanderprallen zu lassen, kräftig durchzuschütteln und daraus den ultimativen 

unverwechselbaren weil EIGENEN Heimatfilm zu machen. Wir schreiben gemeinsam ein Drehbuch, 

filmen, spielen, suchen Musik aus, die passt und schneiden und zeigen dann unser unverwechselbares 

Werk. 


Volker Schubert hat in Gießen Angewandte Theaterwissenschaft studiert 

und arbeitet seit 1998 als Theaterpädagoge und Dramaturg, seit 2005 

am Landestheater Tübingen (LTT). Dort leitete er den Video-Jugendclub 

„stage on screen“(sos). Für die Stummfilm-Adaption von Kafkas „Die 

Verwandlung“ 2008 bekam sos den Jugendfilmpreis Baden-Württemberg 

in der Kategorie „Bester Film“ und „Beste Kamera“. 

„Performancetheater - Meine Heimat?“ Die eigene Haltung ins Spiel bringen. Im Workshop thematisieren 

wir die eigene Haltung zum Thema „Heimat“. Was ist für mich „Heimat“? Was bedeutet es 

für meinen Nachbarn, was für meine Großmutter? Die Welt, ich und meine Heimat, wie stehen wir 

dazu? Was für Ausdrucksformen finden wir? Wie entstehen aus eigenen Erfahrungen und Haltungen 

erste performative Aktionen. Wie lässt sich eine Spielregel entwickeln als Basis für eine öffentliche 

Performance zum Thema. Orientierung finden wir am Beispiel von Performancetheatergruppe wie 

She She Pop und Rimini Protokoll. 


Andreas Hoffmann Theaterpädagoge(BuT), Sozialpädagoge, Grundausbildung 

in Tanztherapie, Körpertheater und bildnerischer Gestaltung. Künstlerische 

Arbeit im Spannungsfeld zwischen darstellender und bildender Kunst: Installationen 

und Performances in Museen und Galerien. Seit 1988 als Werkstattleiter 

bei der LAG TheaterPädagogik B-W. e.V. tätig; seit 2007 erster Vorsitzender des 

Vereins. hoffmann@hoffmann-kunst.de 

Haben die Menschen aus dem einen Teil Deutschlands nach der Vereinigung mehr Heimat bekommen 

und die Menschen aus dem anderen Teil eine Heimat verloren, oder eine alte wieder gefunden, 

oder eine neue gewonnen? Wie ist das mit den „Heimat-Dichtern“ aus der DDR, ihren Geschichten, 

Liedern, Stücken und Gedichten? Können sie uns ein Bild vermitteln von einem Land, das es nicht 

mehr gibt? Wen interessiert das? Warum nicht alle? Wo wir doch jetzt eine Heimat haben. Lassen 

Sie uns auf Spurensuche gehen. Vielleicht werden wir in den Texten und zwischen den Zeilen, im 

Spiel und mit Spaß, ein Heimatgefühl finden, das uns vielleicht doch sehr nah ist. 


Cornelia Thiele ist als Regisseurin und Workshopleiterin in Deutschland und der Schweiz 

unterwegs. Sie inszeniert Theaterstücke mit Kinder- und Jugendgruppen, gestaltet 

Lehrerweiter-bildungen. Als freischaffende Schauspielerin beim KIECK-Theater begeistert 

sie kleines und großes Publikum als Clown oder Märchenfigur oder mit literarischmusikalischen 

Programmen, die zum Nachdenken aber auch zum Lachen anregen.

W15 

Wunschbild Heimat 

W16 

Schwabenkinder - gestern und heute! Postdramatische Verfahren 

Eines der dunkelsten Kapitel der schwäbischen Heimat ist die Geschichte der Bergbauernkinder 

aus Österreich die auf den Kindermärkten in Ravensburg, Friedrichshafen, Überlingen etc. an 

schwäbische Bauern verkauft wurden, um sich Geld, Nahrung und Kleidung zu verdienen. Dieser 

Theaterkurs wird von den tatsächlichen Begebenheiten ausgehend, sich der Frage stellen, in 

wie weit die Ausbeutung von Kindern und Jugendlichen noch heute eine Rolle spielt. Wo stehen 

Kinder und Jugendliche hilflos am Rande der Gesellschaft und wer sind die Profiteure? Innerhalb 

von drei Tagen wird der Kurs mittels postdramatischer Verfahren und Arbeitsweisen versuchen 

ein ganzes Theaterstück auf die Bühne zu bringen. Dabei stehen Theater, Tanz, Bewegung und 

performative Gesichtspunkte im Vordergrund. 

Kurssprache: Kurssprache: Deutsch 

Felix Strasser/DIE Strasser SPIELMACHER 

studierte an der der Universität der der Künste 

in Berlin. Seine Theaterstationen als 

Theaterpädagoge und Regisseur 

waren die Volksbühne am Rosa- 

Luxemburg-Platz Berlin, das 

Hebbel am Ufer/ HAU Berlin, 

die TanzTangente Berlin und das 

Theater Konstanz. Er lehrt 

außerdem an verschiedenen 

Hochschulen in der Schweiz Schweiz und 

Deutschland. 

Jeder von uns hat eine Vorstellung von Heimat, 

doch selten machen wir uns diese konkret bewusst. 

So beginnt diese Werkstatt mit einem kreativen 

Brainstorming, in dem wir unsere Assoziationen, 

Gefühle, Gedanken und Erlebnisse erinnern und in 

theatrale Ausdrucksformen wie Bewegung, Texte, 

Lieder und Tänze transformieren. Die Teilnehmer/ 

innen können auch gerne schon vorher recherchiertes Material mitbringen. Die Akteure lernen 

bestimmte Regeln und Fähigkeiten, die es ihnen ermöglichen, eigenständig in Interaktionen 

mit den anderen Spieler/innen als Gruppe einen theatralen Bedeutungsraum zum Thema zu 

generieren. Die gefundenen Materialien (Wörter, Textpassagen, Gesten, Szenen und Tanzsequenzen) 

werden wie verschieden farbige Fäden zu einem bunten Teppich verwoben. Auf 

diese Weise selbst organisierte Präsentationen gleichen sich nie, bleiben aber nur durch die 

Wachsamkeit, Präsenz und Konzentration der Akteure lebendig. Mit energetischen Übungen 

zum Zweck der Konzentration, Sensibilität, Wahrnehmung und intuitiven Kommunikation 

bereiten wir uns auf die szenische Arbeit vor. Bitte lockere Bewegungskleidung und eine Decke 

mitbringen. Kurssprache: Deutsch 

Lambert Blum: Dozent für Theaterpädagogik, Theatergeschichte und –theorie; Regisseur von 

zahlreichen Produktionen (Schauspiel, Kindertheater, Figurentheater); Veröffentlichung von 

Fachartikeln; Mitbegründer von transARTES; Dozent an Fachschulen für Erziehung; Mitbegründer 

von kubigs GmbH; Supervisor (Transaktionsanalyse) für Pädagogen und Kulturarbeiter. 

25

Schauspielkurs für Fortgeschrittene: Die schauspielerische Präsenz auf der Bühne in den Figuren 

von Luigi Pirandello: „Sechs Personen suchen einen Autor“ 

W17 

Um in unsere Präsenz auf der Bühne zu kommen, 

bereiten wir uns durch Bewegung, Atem und 

Stimmtechnik nach Grotowski und Strasberg vor. 

Wir hören auf unsere Stimmungen und Impulse 

und lassen uns tragen von Bewegungen aus dem 

Flamenco und Modern Dance, um in die Bewusstheit 

auf der „Schauspielerebene“ zu gelangen. 

Über unsere Selbstwahrnehmung als Schauspielerin/Schauspieler 

beginnen wir dann mit Improvisationen 

mit unseren Kostümen, ganz ohne 

Leistungsdruck. Wir gleiten in unsere Figuren und 

lernen unsere Ängste und Stimmungen in den 

Figuren leben zu lassen. Bitte für die Probenarbeit 

jeweils eine weibliche und eine männliche 

Figur aus dem Stück aussuchen. Für beide Figuren 

bitte ein Kostüm ausdenken, nach ganz persönpersönlichen Ideen (skurril, surreal, modern, retro, extravagant usw. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt). 

Voraussetzungen für die Probenarbeit: Bitte das Stück lesen, keine Texte auswendig lernen, Freude an 

Bewegung, Freude, an seine Grenzen kommen zu wollen, Freude und Neugier auf seinen ganz eigenen 

Ausdruck, Freude daran, nicht sich und andere beurteilen zu müssen! Bitte bequeme Trainingskleidung 

mitbringen (keine Jeans und Tennisschuhe) Kurssprachen: Deutsch (Italienisch, Spanisch) 

Doris Merz, Schauspielerin und Regisseurin, Schauspielinszenierungen und Tanzchoreographien, 

arbeitet in der Lehrer- und Weiterbildung sowie im Unterricht für Schauspieler. 

An Aufführungen lernen – ein Kurs praktischer Dramaturgie 

W18 

26 

An Aufführungen lässt sich eine Menge für die eigene Theaterarbeit lernen. Der Kurs besucht 

einige ausgewählte Aufführungen des Festivals und arbeitet diese intern auf und sucht das 

Gespräch mit der jeweiligen Gruppe, deren Spielleitung, aber auch der Jury der Theatertage. 

Die Frage „Was macht gutes Theater aus?“ und die Entwicklung von Kriterien zu deren Beantwortung 

werden den Kurs begleiten. Pflichtkurs für unsere Theaterausbildungsstufe II. 


Jochen Wietershofer ist Regisseur, 

Dramaturg und Theaterpädagoge Theaterpädagoge (BuT). 

Nach langjährigen professionellen 

Engagements arbeitet er zurzeit am 

Badischen Badischen Staatstheater in Karlsruhe Karlsruhe 

und leitet Theater-Workshops, 

Fortbildungen und Seminare im 

In- und Ausland.

HEIMAT – KLANG? 

Schauspiel(en) mit und aus dem Chor 

W19 

Bartosz Nowakowski unterrichtet diesen 

Workshop zusammen mit Schauspielern 

aus der Gruppe PRÓG. Dieses Team, 

welches durch Können, Erfahrung und 

Professionalität überzeugt, widmet sich 

dabei verschiedenen Elementen aus der 

Theaterarbeit, Körperarbeit (Partnerakrobatik 

und Contact Tanz), Rhythmustraining 

und dem Einsatz von Musik und 

Stimme. Ein weiterer spannender Bestandteil 

des Workshops werden Bewegungsund 

Musikimprovisationen sein. Die erlernten Elemente und Techniken werden schließlich 

miteinander verknüpft. Bartosz Nowakowski und seinem Team ist dabei besonders wichtig, dass 

die Teilnehmer durch ihren eigenen Beitrag großen Einfluss auf den Verlauf und die Gestaltung 

des Workshops haben und dadurch ihr eigenes Wissen und Können erweitern. 

Kurssprache: Englisch, Polnisch 

Bartosz Nowakowski arbeitet als selbständiger Regisseur und Schauspieler und hat bereits 

mit verschiedensten Musik- und Ausdruckstheatern zusammen gearbeitet, wie beispielsweise 

dem Theatre Biogrupa und der Schausspielschule Gardzienice. Im Jahre 2005 gründete er die 

Theatergruppe PRÓG in Wadowice/Polen, die nach und nach ihre eigene Theatertechnik 

entwickelte. Seit einigen Jahren wirkt die Gruppe PRÓG nun schon auf vielfältige Weise bei 

den Theatertagen am See mit und erhielt 2011 den Theaterpreis für das Stück „Sex Wars“. 

STIMME - meine Heimat, meine Bühne 

W20 

Stimme ist wesentlich - für uns selbst, für andere, für die 

Begegnung, für die Bühne. Mit ihr schaffen wir Räume und 

Atmosphäre, signalisieren Nähe und Distanz, wagen uns vor 

oder ziehen uns zurück, drücken uns aus. Mit ihr streicheln 

wir, schlagen wir, umgarnen wir, bewegen wir. Atem-, Körperund 

Energieübungen lassen die Stimme locker und variabel 

werden, um frei und und manchmal akrobatisch mit ihren Möglichkeiten 

zu spielen. Die eigene Stimme als eine Heimat, als „Ort“ 

der Entspannung oder des Kraft-Tankens, als Ventil unserer StimStimmungen. Wir nähern uns vertrauten und fremd anmutenden Liedern 

und Texten, experimentieren mit dem Eindruck, den das Material Material auf uns 

macht, und mit dem persönlichen Ausdruck, Ausdruck, und und wir setzen Lieder Lieder und und Texte Texte in 

Szenen. Die Teilnehmer/innen sind herzlich eingeladen, 

selbst Lieder und/oder Texte mitzubringen. Bitte bequeme Kleidung und eine Matte!! 

Kurssprache: Deutsch, (Englisch) 

Helga Kröplin ist Regisseurin, Schauspielerin, Musikerin, Theaterpädagogin(BuT) und Dozentin für 

Theaterpädagogik und Persönlichkeitsbildung. Sie inszeniert und entwickelt eigene Stücke. Seit 1996 

leitet sie das Generationentheater Zeitsprung (Amateurtheaterpreise in Friedrichshafen mit „Vive la 

Comédie!“ und „Das Herz eines Boxers“). Langjährige Erfahrung mit der Roy-Hart-Methode sowie 

Unterricht u.a. bei Ida Kelarova und Grotowski-Schauspielern. 

27

W21 

W22 

HEIMAT: TANZ- UND KAMPFPLATZ 

Action auf der Bühne haben 

So friedliche Zeiten, wie unsere Heimat sie jetzt erst seit 65 Jahren erlebt, hat es nicht immer gegeben. 

Über die Jahrhunderte quälten Kämpfe, die mit den unterschiedlichsten Waffen ausgetragen 

wurden, die Bevölkerung. Unserer Geschichte entsprechend ist die Eskalation von Konflikten immer 

wieder Thema für die Bühne, seien es Schlachtenszenen, Duelle oder Prügeleien. Dieses Grundlagenseminar 

gibt Theaterpädagogen, Spielleitern und Regisseuren das Wissen, wie Kampfszenen auf der 

Bühne sicher dargestellt und dramaturgisch sinnvoll eingebunden werden. Die Teilnehmer werden 

mit den kämpferischen Grundtechniken, Sicherheitsregeln und Ausrüstungsgegenständen vertraut 

gemacht, und eine kleine Choreografie wird einstudiert 


Alexander Ourth ist Choreograf für Fecht- und Kampfszenen. 

Als solcher hat er sich unter anderem einen 

Namen bei den Salzburger Festspielen gemacht, wo 

er mit international bekannten Regisseuren zusammenarbeitet. 

Er unterricht seit rund 11 Jahren „stage 

combat“, also den theatralen Umgang mit sämtlichen Waffen und unbewaffneten Kampfkünsten an 

Schauspielschulen und bei Workshops auch in theaterpädagogischen Projekten. 

HeimatErde: Butoh-Tanz-Performance 

28 

Butoh („Tanz der Dunkelheit“) ist eine moderne Tanztheater-Art, die Ende der fünfziger Jahre 

in Japan entstanden ist. In Abgrenzung zum klassischen Tanz zeigt Butoh selten die „schönen“ 

Bewegungen, sondern macht vor allem die verborgenen, dunklen und verrückten Formen des 

Mensch-Sein sichtbar. Wichtiger als das Einstudieren einer bestimmten Tanztechnik ist hier der 

individuelle Ausdruck von Gefühlen, die Vorstellungskraft und die Verbindung zur Natur. Charakteristisch 

sind die oft skurrilen Bewegungsbilder und Szenen von meditativer Langsamkeit. Die 

Arbeit im Workshop basiert auf Improvisationsübungen, bei denen die individuelle Ausdruckskraft 

gefördert und verfeinert wird. Wir werden uns ganz speziell mit dem Thema HeimatErde beschäftigen. 

Erde nicht nur als Heimat der Menschen, sondern als Stoff, aus dem wir alle hervorgegangen 

sind. Wir werden uns von Erde (Ton) berühren und inspirieren lassen. Teilweise (je nach Wetter) 

werden wir auf dem Boden draußen tanzen. Mitzubringen ist eine bequeme und möglichst alte 

Trainingskleidung. 


Olek Witt, Regisseur, Schauspieler und Tänzer. Ehemaliges Ensemblemitglied vom Tatoeba Theatre 

Danse Grotesque und Theater Kreatur. Künstlerischer Leiter des SpinaTheater Solingen und des 

Theater der Migranten Berlin. Schwerpunkt seiner Arbeit Arbeit ist Realisierung von soziokulturellen 

Projekten mit Jugendlichen. www.spinatheater.de, www.migranten-projekt.de

Flamenco: Ausstrahlung – Körpersprache - Präsenz 

W23 

Neuer Tanz und Stockkampfkunst 

W24 

Wenn beim Flamenco „Heimat“ im Vordergrund steht, dann geht es gleichzeitig darum, gleichermaßen 

auch gut verwurzelt zu sein und WIE wir in dieser Welt SIND. Dies ist die Voraussetzung 

für Gesundheit und Lebensqualität und das wird in 

den unterschiedlichsten Lebensbereichen oftmals wie 

selbstverständlich vorausgesetzt. Ähnlich wie im Pflanzenreich 

gilt es zunächst einmal die Wurzeln zu stärken, 

bevor die eigenen Höhenflüge beginnen können. 

Die Erdung ist die Voraussetzung für das Eigentliche: 

das Leben. Und diesem Leben sind gleichsam Flügel 

verliehen. Flamenco bietet ein großes Spektrum, um 

diese Aspekte „verwurzelt zu fliegen“ ins eigene Leben 

zu integrieren. 

Kurssprache: Deutsch (Englisch, Spanisch, Russisch) 

Leila Adjemi: Über 20 Jahre Bühnenerfahrung in 

den Bereichen Moderation, Gesang und Tanz, ein 

Studium in Kunsttherapie und Kreativpädagogik, 

Ausbildung in Entspannungstechniken, sowie eine 

Ausbildung in Systemischer- Kommunikations- 

Hypnotherapie/Mentaltraining nach Milton Erickson. 

Seit rund 16 Jahren schult sie in Ausstrahlungskraft und Körpersprache, wobei Körperarbeit 

ein wichtiges Medium darstellt. www.Leila-Adjemi.de 

Ob in Brasilien oder auf den Philippinen, 

Tanz und Kampfkunst liegen 

traditionell eng beieinander. Durch 

den Tanz erweitern wir unser Bewegungsspektrum, 

unsere Flexibilität und 

Spontaneität. Durch Übungen aus der 

Kampfkunst erfahren und vertiefen 

wir unsere Möglichkeit zu Aggression, 

Stärke und Direktheit. 

Der Schwerpunkt dieses Wochenendes liegt in der Arbeit mit der Spannung, die durch die 

Kombination dieser beiden Disziplinen entsteht. Körperlich, aber auch auf der geistigen, 

mentalen und gefühlsmäßigen Ebene arbeiten wir mit dem dynamischen Wechsel zwischen 

Spannung und Entspannung. Zwei Kämpfer/innen und/oder Tänzer/innen stehen sich gegenüber. 

Es knistert spürbar. Anziehung und Abstoßung. In und Yo. Wir lernen Spannung (aus-) zu halten 

und sie zu entladen. Daraus entstehen die Schnelligkeit und die Dynamik der Aktion. Ruhe und 

Gelassenheit, wild und verspielt sein werden durch bewusste Entspannung und Anspannung 

in der Bewegung möglich. Die Spannung, die durch Rhythmus entsteht, sorgt für Freude und 

Harmonie beim Forschen. 

Kurssprache: Deutsch (Englisch) 

Pia André ist Tänzerin und Bewegungspädagogin. Sie unterrichtet freiberuflich im In- und Ausland 

Neuen Tanz, Contactimprovisation und verschiedene Kampfkünste. Sie tanzte in internationalen 

Kompanien und arbeitet zusammen mit Musikern und Schauspielern. www.pia-andre.com 

Michael André-Korbl ist Diplompädagoge und Diplomsportlehrer mit den Schwerpunkten 

Gymnastik und Tanz (Grundlagen, Afro, Jazz) sowie Rehabilitations- und Behindertensport. 

Seit vielen Jahren befasst er sich mit Kampfkunst und erforscht in letzter Zeit, angeregt durch 

den Neuen Tanz, die gemeinsamen Prinzipien und Grundlagen von Tanz und Kampfkunst. 

29

30 

WOCHENENDKURSE – 

INFORMATIONEN 

Alle Kurse der 28. THEATERTAGE AM SEE finden 

in der Bodensee-Schule St. Martin in Friedrichshafen 

statt. Grundsätzlich können alle 

Interessierten teilnehmen. Neben Amateurspielern 

aller Richtungen und Altersstufen wendet 

sich dieses Kursangebot besonders auch an 

Angehörige pädagogischer Berufe. 

Fortbildung 

BDAT 

Fast alle Kurse gelten als anerkannte Schulungsmaßnahme 

nach dem neuen Ausbildungsprogramm 

des Bundes Deutscher Amateurtheater. 

Die genaue Modulzuordnung erfahren Sie auf 

unserer Homepage www.theatertageamsee.de 

und während der Theatertage am Info. 

Mitglieder von Bühnen, die über ihren Landesverband 

im Bund Deutscher Amateurtheater 

sind, bekommen ihre Kursteilnahme in ihrem 

Testatheft vermerkt. 

Das Ausbildungsbelegheft kann auch an 

unserem Infostand erworben werden. 

Teilnahmebestätigung 

Teilnahmebestätigungen erhalten Sie automatisch 

durch Ihren Kursleiter. 

Anmeldung 

Aufgrund der zu erwartenden Resonanz ist 

es empfehlenswert, sich baldmöglichst zum 

gewünschten Kurs anzumelden und möglichst 

einen Ersatzkurs als Zweitwunsch anzugeben, 

falls der gewünschte Kurs schon belegt ist. 

Mitglieder des FÖRDERVEREINS 

THEATERTAGE AM SEE erhalten das 

Programm vor dem allgemeinen Versand 

und die Kurse ZUM ERMÄSSIGTEN PREIS. 

Schnellentschlossenen empfehlen wir 

deshalb, deshalb, mit der Kursanmeldung Kursanmeldung gleich gleich 

auch in unseren Verein einzutreten. 

Ihre Anmeldung ist verbindlich. Bei 

einer Absage Ihrerseits behalten behalten wir 20% 

der Kurskosten. Kurskosten. Bei einer kurzfristigen 

Absage Absage eine Woche vor den Theatertagen 

können wir nichts mehr erstatten. 

Kosten 

Erwachsenenkurse: 100 €, ermäßigt 75 € 

Kinderkurse: 40 € (W1-3) 

Preis für Jugendliche bis 18 Jahre 60 € 

Familienpreis: 

ab dem 3. Familienmitglied 10 % für alle 

ab dem 4. Familienmitglied 20 % für alle 

Kurs W4 (nur Sa + So): Erw. 75 € / Jugendl. 50 € 

Gruppenermäßigung: 

10 bezahlen, der 11. Platz ist frei 

Auch bei Gruppenanmeldungen ist die namentliche 

Anmeldung aller Teilnehmer erforderlich. 

Auf jeden Fall erst einmal die Kursgebühren für 

die Theatertage bezahlen und eventuelle Kostenerstattungen 

von dritter Seite anschließend 

abrechnen. 

Ermäßigung 

Ermäßigung gibt es für alle Mitglieder unseres 

Vereins (siehe auch S. 34). Außerdem werden 

gegen Vorlage einer Kopie der entsprechenden 

Ausweise Ermäßigungen gewährt für Menschen 

in Ausbildung, Wehr- und Zivildienstleistende, 

Menschen mit entsprechenden Behindertenausweisen 

und Mitglieder unseres Vereins. Mitglieder 

von Verbandsbühnen des Landesverbands 

Amateurtheater Baden-Württemberg erhalten den 

ermäßigten Kurspreis, wenn sie eine Bestätigung 

ihrer Mitgliedschaft durch ihren Bühnenvorstand 

vorlegen.

Richtung 

Markdorf 

Einfahrt zur 

Bodenseeschule 

Zeisigweg 1 

88045 Friedrichshafen 

Kurszeiten 

Kurse für Kinder und Jugendliche 1–3 

Sa, 31. 3.12 von 9 - 17 Uhr mit Pausen 

So, 1. 4.12 von 9 - ca. 14.30 Uhr 

So, 13.30 Uhr Präsentation der Kinderkurse 

in der Turnhalle. 

Für Kinder ab 7 Jahren, deren Eltern an einem 

Kurs teilnehmen, bieten wir am Freitagabend, 

30. März von 17.30 Uhr bis 21.30 Uhr gegen einen 

Unkostenbeitrag von 10 € eine Kinderbetreuung 

an. Zur Anmeldung nehmen Sie bitte telefonisch 

Kontakt auf. 

Kurse 5–24 (Kurs W4 nur Samstag und Sonntag) 

Fr, 30. 3.12 von 18 - 20.30 Uhr 

Sa, 31. 3.12 von 9 - 12.00 Uhr und 14 - 17 Uhr 

So, 1. 4.12 von 9 - 12.00 Uhr 

Sonntag Finale: 15 Uhr 

Finale: Offizielles Kursende ist am Sonntag, den 

1. April um 12 Uhr. Um 15 Uhr beginnt das Finale 

des Festivals mit der Verleihung der THEATERPREISE 

und Demonstration der Kursarbeit in kurzen Vorführungen 

einiger Kurse. 

WEGBESCHREIBUNG 

Die Schule liegt im Stadtteil Windhag im westlichen 

Teil Friedrichshafens. Zwischen Stadtmitte und 

Manzell-Fischbach auf der B 31 bei der „Taverne 

Spicy Grill“ nach Norden abbiegen. Den Schützenweg 

ganz durch bis zum Zeisigweg fahren, dann 

links zur Bodensee-Schule abbiegen. 

Stadtverkehr 

Vom Stadtbahnhof, Hafenbahnhof oder dem gesamten 

Stadtgebiet per Bus: Mit den RAB-Bussen 

Richtung Meersburg, Haltestelle Windhag/Seemoos, 

dann zu Fuß die Straße entlang weiter, bei der Taverne 

Spicy Grill rechts abbiegen, den Schützenweg 

ganz durch bis zum Zeisigweg gehen, dann links zur 

Richtung 

Ravensburg 

Bodensee-Schule abbiegen, oder vom Bahnhof 

mit den Stadtbussen Linie 4 und 5 bis zur Haltestelle 

Bodensee-Schule fahren. 

Stadtverkehr siehe auch: www.stadtverkehr-fn.de 

Anfahrt nach Friedrichshafen: www.bodo.de oder 

www.bahn.de 

UNTERKÜNFTE 

Jugendherberge 

Die Jugendherberge in Friedrichshafen hat ein 

begrenztes Bettenangebot. Bitte selbst frühzeitig 

reservieren! Die Jugendherberge liegt auf der 

östlichen Seite der Stadt, die Bodensee-Schule 

westlich. Busverbindungen über den Stadtbahnhof 

(RAB-Bus Richtung Kressbronn, Haltestelle 

JH oder Stadtbus Linie 7 bis Eberhardstraße). 

Anschrift: Jugendherberge Friedrichshafen, 

Lindauer Str. 3, 88046 Friedrichshafen, 

Telefon 07541/72404, Fax 07541/74986, 

E-Mail: info@jugendherberge-friedrichshafen.de. 

www.djh.de/jugendherbergen/friedrichshafen 

Hotels und Pensionen 

Infos über die Touristinformation, 

Bahnhofsplatz 2, 88045 Friedrichshafen, 

Telefon 07541/30010, Fax 07541/72588. 

www.friedrichshafen.info 

Empfehlenswert sind auch Unterkünfte in 

direkter Nachbarschaft, z.B. in Immenstaad, 

Markdorf oder Hagnau. 

31

32 

Turnhalle 

In der Turnhalle der Bodensee-Schule besteht die 

Möglichkeit, auf selbst mitgebrachten Unterlagen 

zu übernachten. Die Waschräume der Turnhalle 

können benutzt werden. 

Anmeldung am Infostand während der Theatertage: 

Pro Person und pro Nacht inkl. reichhaltigem 

Frühstück in der Schulmensa 10 €, Kinder 

bis 12 Jahre 5 €. 

Datenschutz 

Die Daten, die Sie uns bei einer Kursanmeldung 

übermitteln, werden vertraulich behandelt und 

bleiben 5 Jahre in unserem Register. Solange 

erhalten Sie nach Ihrer letzten Kursanmeldung 

automatisch das neue Programm zugesandt. 

Wir geben Ihre Daten nicht an Dritte weiter. 

Fotos, die während der Theatertage von unseren 

Fotografen gemacht werden, werden ausschließlich 

für unsere Zwecke verwendet! Wir gestalten 

damit unsere nächsten Kurshefte und die 

Homepage. Wer nicht abgebildet werden möchte, 

wendet sich bitte umgehend an die Fotografen, 

damit diese in den Kursen so fotografieren, 

dass Sie nicht abgelichtet werden bzw. bereits 

gemachte Bilder umgehend gelöscht werden. 

Selbstverständlich tauschen wir ein Bild auf 

unsere Homepage sofort aus, wenn Sie das wünschen. 

Bei auftretenden Theatergruppen setzen 

wir das Einverständnis zur Veröffentlichung der 

während der Aufführungen gemachten Bilder 

voraus. Wir bitten um Verständnis für diesen 

Umgang mit dem Datenschutz, es erscheint uns 

der einzig gangbare Weg. 

THEATERPROGRAMM und THEATERPREISE 

Das Theaterprogramm der 28. Theatertage 

von Mittwoch, den 28. März bis Sonntag, 

den 1. April liegt ab Mitte Februar 2012 

überall im Raum Bodensee/ 

Oberschwaben aus und ist 

im Internet unter 

www.theatertageamsee.de 

zu finden. Man kann es auch 

anfordern unter der Adresse 

des FÖRDERVEREIN THEATERTAGE AM SEE. 

Wer sich zu einem Kurs angemeldet hat, erhält 

das Theaterprogramm automatisch zugeschickt. 

Herausragende Inszenierungen werden mit 

Theaterpreisen ausgezeichnet. 

THEATERCAFE UND VERPFLEGUNG 

Das Theatercafé ist zu allen Veranstaltungen 

geöffnet, donnerstags und freitags allerdings 

erst ab 16.00 Uhr. Es ist Begegnungsstätte für 

die Akteure, Zuschauer und Kursteilnehmer. 

Auch kleine Speisen sind dort erhältlich. Die 

Schulmensa der Bodensee-Schule verwandelt 

sich an diesem Wochenende in ein Theaterrestaurant, 

in dem es ein reichhaltiges 

Frühstück und Mittagessen für alle Kursteilnehmer 

und Besucher gibt. Dabei wird auch 

ein fleischloses Gericht angeboten.

Anmeldung Wochenendkurse 

Theatertage am See e.V. 

Bodensee-Schule Sankt Martin 

Postfach 2946 


Kursanmeldung 

gilt für alle Kurse S. 19-27 

Name des Kursteilnehmers: 

Geburtsjahr: 

Optional Mitglied der Theatergruppe: 

Straße: 

PLZ, Ort: 

Telefon, Telefax: 

E-Mail: 

Datum und rechtsverbindliche Unterschrift: 

Platz für Bemerkungen: 

W1-W24 

Sobald wie möglich schriftlich bei den 

THEATERTAGEN AM SEE. Die Anmeldungen 

werden nach Posteingang berücksichtigt. 

Der Anmeldung ist ggf. eine Fotokopie des 

Berechtigungsnachweises für die ermäßigte 

Kursgebühr und Mitgliedsbeitrag beizufügen. 

Sie erhalten von uns eine Anmeldebestätigung. 

Ist der Kurs und der Ersatzkurs schon voll 

belegt, wird der scheck vernichtet, bzw. 

nicht abgebucht. 

Ihre Anmeldung ist verbindlich. Bei einer 

Absage Ihrerseits behalten wir 20% der 

Kurskosten. Bei einer kurzfristigen Absage 

eine Woche vor den Theatertagen können 

wir nichts mehr erstatten. 

Ich bin Mitglied des Fördervereins Theatertage 

am See 

Ich möchte hiermit Mitglied werden 

aktives Mitglied (siehe Seite 30) 

Fördermitglied 

Ich bezahle per Verrechnungscheck 

(liegt bei) 

Ich ermächtige den Verein Theatertage 

am See e.V. zum Kontoabzug der oben 

genannten Kurskosten und gegebenfalls des 

Mitgliedbeitrags 

Kontonummer: 

Bankleitzahl: 

Name der Bank und Ort: 

Unterschrift des Kontoinhabers: 

33 

Bei Kursen für jede weitere Person gesondert ausfüllen. Weitere Exemplare bitte kopieren.

Informationen Verein 

Unterstützen Sie die 

THEATERTAGE und 

profitieren Sie 

gleichzeitig davon 

Werden Sie Mitglied im Förderverein 

THEATERTAGE AM SEE e.V. 

· im Kreis der Aktiven und wirken Sie mit an der 

jährlichen Gestaltung des Festivals! Beitrag 50 € 

bzw. 40 € 

· im Kreis der fördernden Mitglieder und tragen 

Sie mit Ihrem Beitrag zur finanziellen Grundsicherung 

des Festivals bei! Beitrag 30 € bzw. 20 € 

Wie profitieren Sie als Mitglied? 

· Beim Anmeldeverfahren für die Kurse und 

Projekte werden Sie bevorzugt. 

· Sie bezahlen den ermäßigten Preis für die Kurse 

(z.B. 75 € statt 100 € für einen Wochenendkurs!). 

· Sie erhalten ermäßigten Eintritt zu allen Aufführungen 

während des Festivals, des TOB und 

der Abschlussprojekte der Theaterpädagogischen 

Ausbildung. (Bitte rechtzeitig reservieren.) 

· Mitglieder können eine Unterstützung ihrer 

schulbezogenen Theateraktivitäten erhalten. 

· Sie können an unserem Theaterausbildungsprojekt 

teilnehmen, auch wenn Sie nicht im Schuldienst 

des Landes Baden-Württemberg sind. 

· Sie erhalten automatisch die Informationen über 

die Aktivitäten des Vereins. 

Mitglied werden ist einfach! 

Gleich mit der Kursanmeldung Mitglied werden. Oder 

Sie rufen an, mailen oder faxen eine kurze Nachricht 

an unsere Geschäftsstelle mit der Bitte nach Zusendung 

des Formulars und unserer Vereinsstatuten, die 

wir Ihnen dann umgehend zuschicken. 

34 

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Theatertage am See Weitere Aktivitäten 

10. Theaterpädagogischer Kurs 2011 

Oliver Twist 

Eigenproduktion 

nach Charles Dickens 

Auch wenn die Zuschauer durch die gelegentlich 

eingesetzten verfremdenden Mittel ständig 

wissen, dass sie im Theater sitzen, zieht sie 

das spannende geschehen in ausgefeiltem Spiel 

schnell in seinen Bann, gebannt verfolgt man die 

oft recht drastischen sozialkritischen Stellen. 

Den astrein einstudierten Schauspielerchor durchweht der mehrstimmige Gesang wie der Wind ein Weizenfeld; 

ergreifende Musik, die nach den Härten des Lebens klingt. Die komplette Inszenierung kleckert nicht, sie klotzt. 

Beide Zitate Südkurier 12.7.2011 

Wieder einmal hat das Team unter der Gesamtleitung von Jürgen Mack herausragendes Theater geboten und das 

Ensemble in der Aufführung am Kursende zu Höchstleistungen an Spieltechnik und Körpereinsatz gebracht. 

Schwäbische Zeitung 12.7.2011 

Theaterpädagogische Ausbildung 

In Kooperation mit dem SEMINAR FÜR DIDAKTIK UND LEHRERBILDUNG (GHS) Meckenbeuren bieten 

wir eine theaterpädagogische Ausbildung an für unsere Vereinsmitglieder und für Menschen, 

die im schulischen Bereich tätig sind. Die Ausbildung wendet sich an Referendare, Lehrer/innen 

und andere im pädagogischen Bereich aller Schularten tätige Personen. Gymnasiallehrer erwerben 

damit auch die Berechtigung, den Literaturkurs Theater in der Oberstufe unterrichten zu können. 

Die Ausbildung führt stufenweise zu Spielleiterqualifikationen mit Anerkennung des Bundesverbandes 

Theaterpädagogik. Zurzeit läuft der 10. Kurs, mehr als 250 Teilnehmer haben die Ausbildung 

bislang absolviert. An der Ausbildung sind hervorragende externe Theaterprofis beteiligt. 

Der 12. Kurs beginnt am 29.9.2012. Näheres auf der Homepage, oder fordern Sie unseren Sonderprospekt 

an. Anmeldeschluss für die Stufe I ist immer das Ende der zweiten Schulwoche nach 

den Sommerferien. 

Nähere Informationen unter: www.theatertageamsee.de und www.seminar-meckenbeuren.de 

E-Mail-Kontakt: ausbildung@theatertageamsee.de 

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36 

MOSKITO – die Zirkus- und Theaterschule für Kinder und Jugendliche 

bietet einen laufenden Zirkus-Kurs in Friedrichshafen an! 

Eine Kooperation des Fördervereins THEATERTAGE AM SEE, der Bodensee-Schule Sankt Martin und 

dem Theater Ravensburg: Ein Hobby der ganz besonderen Art entdecken? Aber Achtung, wer einmal 

da war, will nie wieder weg! Die erfahrene Zirkus- und Theaterpädagogin Andrea Sprenger und der 

zirkusbegeisterte Oliver Riedel bieten in Friedrichshafen eine Zirkus- und Theatergruppe an. Macht 

mit und beeindruckt eure Omas, Opas, Onkels und Tanten mit atemberaubenden Kunststücken aus 

der Welt der Jongleure, Fakire, Clowns, Akrobaten und Luftartisten! 

An den Dienstagen findet der Kurs für 5 - 10-Jährige statt. Donnerstags für die Kids ab 11 Jahre. 

Jeweils von 16.00 - 17.30 Uhr wird in der Bodensee-Schule Sankt Martin trainiert, gespielt und 

gelacht. Am Ende des Schuljahres wird in einer großen Abschlussaufführung Manegenluft geschnuppert. 

Kraball 

Das „Jugendvarieté Kraball“ ist eine Gruppe Jugendlicher, welche die Kulturszene im Bodenseeraum 

erweitern wollen. Die jungen Künstler aus dem Raum Friedrichshafen arbeiten mit theatralischen und 

circensischen Mitteln. Ihr Ziel ist es das Publikum, egal ob auf der Straße, in der Manege oder im Theater, 

in völlig andere Welten zu entführen. Dabei werden Zirkustechniken, wie Jonglage oder Akrobatik 

in einen theatralischen Rahmen verpackt. Es kann also durchaus vorkommen, dass ein „zugeknöpfter“ 

Büroangestellter mit Bällen jongliert oder ein Sportler das Diabolo durch die Luft wirft. Doch nicht nur 

Jongliermaterial wirbelt durch die Luft – mittels Trapez, Vertikaltuch und Artistikring wird hier ein weiterer 

Raum für elegant-extravagante Kunst geschaffen. Auch hier halten die jungen Artisten den Spagat 

zwischen Figur und Rolle. Spielerisch und manchmal etwas verquer setzt Kraball Szenen aus dem Alltag 

um und gibt ihnen einen neuen träumerischen Rahmen. Wer also eine schräge Mischung der verschiedensten 

Stereotypen mit den unterschiedlichsten Ticks und Eigenarten aufeinander treffen sehen will, 

sollte sich das neue Programm von Kraball ansehen. Es ist eine Einladung zum Staunen, Lachen und 

Mitfiebern. 

Übrigens - Kraball kann man buchen: 

Wir gestalten Ihre Feier, Ihr Betriebsjubiläum, Ihr Dorf- und Stadtfest mit einem Zirkusprogramm, einer 

Feuershow, mit Gauklern, Luftartistik, einem Spiel- oder Mitmachangebot... Kraball bietet für Schulen, 

Einrichtungen und Vereine Zirkusprojekte, Kurse, Auftritte und Fortbildungsmöglichkeiten an.

Theaterprogramm 2012 

Das endgültige Theaterprogramm des Festivals stand zum Zeitpunkt der Drucklegung des Kursheftes 

noch nicht fest. Wir freuen uns auf ein spannendes Theaterprogramm. Eingeladen wurden folgende 

Theatergruppen und Projekte: 

Schul- und Jugendtheater 

Theater für die eine Welt 

Ravensburg 

Blut aus meinem Herzen (Eigenproduktion) 

Augenblick Theater 

Mannheim 

Wo bleibt Tell? 

(Eigenproduktion, frei nach Schiller) 

Jugendcafe Nightflight 

Berlin 

Vergessene Biografien – Migranten und schwarze 

Menschen im NS (Eigenproduktion) 

Jugendclub am Theater Kopfüber 

Ansbach 

Aufstand im Märchenland (Eigenproduktion) 

Jugendspielclub 


Schwabenkinder (Eigenproduktion) 

Theaterwerkstatt des Albeck-Gymnasiums 

Sulz am Neckar 

Kaspar/Häuser/Meer (F. Zeller) 

Theater Ag der Droste-Hülshoff-Schule 


Ins Schwabenland (Eigenproduktion) 

Gymnasium am Münsterplatz 

Basel Schweiz 

Parzival (short cut) (Peter Raffalt) 

Internationales Amateurtheater 

Gut & Edel 

Rheinfelden 

Der Weibsteufel (Karl Schönherr) 

Mutabor, 

Herxheim 

Der gestiefelte Kater (Gebrüder Grimm) 

Generationentheater Zeitsprung 

Tübingen 

Heimat! Ein Ort? (Eigenproduktion) 

ESTEPATAS THEATER 

Orge Lettland 

The silent village (Liena Tina Galeja) 

Theater im Gewölbe – 

in Kooperation mit Offenburger Schulen 

Offenburg 

Elsa – ich darf nicht sprechen 

(Eigenproduktion Annette Müller) 

Theatergruppe Die Fremden 

Wien Österreich 

Happy im Biss (Eigenproduktion) 

Theater Lindenhof 

Melchingen 

Michael Kohlhaas (Kleist) 

Theater Kruimels 

Delft Niederlande 

Ademtocht – Atemzug (Eigenproduktion) 

TOB 


Hommage an Loriot (Eigenproduktion) 

Ein besonderer Auftritt außer der Reihe: 

Olli Hauenstein 

Sommeri, Schweiz 

Piano & Forte 

37

18.- 24. März 2013 

SchauSPIELen 

Das Motto des Festivals nimmt die Akteure 

der Bühne in den Fokus. Die Kunst des 

Theaters besteht darin, Leben auf der Bühne 

abzubilden, Figuren und Geschichten lebendig 

werden zu lassen ist. Dabei eröffnet sich 

ein weites Feld: 

Vom Solo, über den Dialog, zum gemeinschaftlichen 

Spiel der Gruppe bis zu 

chorischen Formen des Theaters reichen die 

sozialen Facetten des Spiels auf der Bühne. 

Schauspielerisches Können der Darsteller 

basiert in der Regel auf Techniken und 

Methoden verschiedenster Richtungen der 

Schauspielschulen und entspringt äußerst 

selten dem Naturtalent. „Professionelles“ 

Amateur- Schul- und Jugendtheater greift 

dabei auf dieselben Theaterschulen zurück, 

die auch die Ausbildung an den Schauspielakademien 

bis heute wesentlich bestimmen. 

Stanislawski, Strassberg, Brecht, Grotowski, 

Keith Johnstone, Augusto Boal, die Liste 

der wohlbekannten Namen der Theaterpädagogik 

ließe sich noch lange fortschreiben 

bis hin zu heutigen Formen des postdramatisches 

Theaters und der verschiedenen 

Richtungen gegenwärtiger Theaterpädagogik. 

Jaques Lecoq, der große Lehrmeister 

weltberühmter Clowns, spricht vom „poetischen 

Körper“. Den hervorzubringen ist die 

große Aufgabe der darstellenden Kunst. Der 

Mensch wird dabei in Anlehnung an Joseph 

Impressum 

Herausgeber: 

FÖRDERVEREIN 

THEATERTAGE AM SEE e.V. 

Postfach 2946 


Leitungsteam: 

Jürgen Mack 

Jutta Widmaier 

Gerhard Schöll 

Claudius Beck 

Rita Weiß 

Britta Lutz 

Selma Öngel-Chryssowergis 

Nicole Pengler 

Benedikt Ilg 

Andrea Sprenger 

Wolfgang Götz 

Andreas Glatz 

Redaktion: 

Jürgen Mack 

Selma Öngel-Chryssowergis 

29. Theatertage Ausschreibung 

Beuys zum Künstler. 

Ein anderer Aspekt der Thematik ist „unser 

alltägliches Theater“ (Brecht). Wird nicht 

überall Theater gespielt? Ist nicht unser ganzes 

Leben ein einziges großes Schauspiel und 

die Welt unsere Bühne? Wir taumeln unentwegt 

dem schmalen, nicht selten dramatischen 

Grad zwischen Tragödie und Komödie 

entlang und spielen permanent die Rolle 

unseres Lebens. „Der Mensch spielt nur, wo er 

in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, 

und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“ 

(Friedrich Schiller, Über die ästhetische 

Erziehung des Menschen). Unserem Schiller 

bedeutet Spielen: Glück als „Zustand der 

höchsten Ruhe und der höchsten Bewegung“. 

Genug Gründe für das Motto „schauSPIELen“. 

Wir freuen uns auf spannende Kursangebote, 

Projekte und Theateraufführungen. Senden 

Sie uns Ihre Angebote und Ihre Theaterbewerbungen 

einfach an die entsprechende 

Mailadresse. 

Ihr Theatertageteam 

Bewerbungsfrist für Projektangebote 

und Wochenendkurse: 8.10.2012 

kurse@theatertageamsee.de 

Bewerbungsfrist für das Aufführungsprogramm: 

23.11.2012 

auffuehrungen@theatertageamsee.de 

Gestaltung: 

Kulturagentur 

Claudius Beck 

Christine Winghardt 

Fotos: 

Paul Silberberg, Referenten 

und Theatergruppen 

g

FÖRDERER & KOOPERATIONSPARTNER 

AUSKÜNFTE 

ADRESSE DER GESCHÄFTSSTELLE 

FÖRDERVEREIN THEATERTAGE AM SEE 

Bodensee-Schule St. Martin 

Postfach 2946 


Tel.: 07541–9216–32 oder –33 

Fax: 07541–9216–39 

E-Mail: theatertage@bodensee-schule.de 

www.theatertageamsee.de 

Bitte greifen Sie nicht gleich zum 

Telefon, nahezu alle Informationen 

finden Sie in diesem Heft. 

Stadt Friedrichshafen 

Bodensee-Schule St. Martin Friedrichshafen, 

Freie Kath. Grund-, Haupt- und Werkrealschule 

Ministerium für Kultur, Jugend und Sport über den 

Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg 

Seminar für Didaktik und Lehrerbildung (GHS) Meckenbeuren 

Koordinierungsstelle Schultheater Baden-Württemberg 

LAG Theater und Schule Baden Württemberg 

Regierungspräsidium Tübingen Abt. Schule und Bildung 

Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) 

Gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für 

Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages 

Freiburger Spielwerkstatt 

Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel & Theater (BAG) 

Bundesverband Theaterpädagogik e.V. (BuT) 

„Fonds Soziokultur“ 

Fonds Darstellende Künste 

Aktionsprogramm JUGEND der Europäischen Gemeinschaft 

Associate International Amateure Theatre Association (AITA/IATA) 

Junges Theater Konstanz 

Stadttheater Konstanz 

Oberschwäbische Elektrizitätswerke 

Zeppelin Wohlfahrt Friedrichshafen GmbH 

Kulturstiftung der Landesbank Baden-Württemberg 

Theater- und Spielberatung Baden-Württemberg e.V. 

Jugendstiftung Baden-Württemberg 

Jugendreferat des Dekanats Friedrichshafen 

Ravensbuch Friedrichshafen und Ravensburg

P1-P28 - Theatertage am See

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