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Kunstmagazin für die Regionen Karlsruhe und Rhein-Neckar - 2. Jahrgang, Ausgabe 1, Januar / Februar 2008
Gerhard Richter in Baden-Baden

Inhalt
KunstTitel
Gerhard Richter in Baden-Baden
Kunstgespräch
Interview mit Frieder Burda
Kunstportrait
Rosalie
Kunstbericht
art Karlsruhe
Kunstereignis
Rainer Küchenmeister in Karlsruhe
Kunstkalender
Veranstaltungen und Ausstellungen
in der Region Karlsruhe/Mannheim
Kunstereignis
Paul Thek im ZKM Karlsruhe
Kunstbericht
Das neue Kunstmuseum Würth
in Erstein
Kunstbuch
Andreas Gursky
Kunstankündigungen
Molnar, Pietryga in Mannheim,
Rumold in Karlsruhe, Grünewald in
Mannheim, Spoerri in Zell a.H.,
Krueger-Kastenholz, Schauls,
Baschang und Kucznierz
in Karlsruhe
Kunstereignis
Candida Höfer im ZKM Karlsruhe
Kunsträtsel
Kunstadressen
Impressum
Seite 4
Seite 7
Seite 10
Seite 13
Seite 14
Seite 16
Seite 18
Seite 19
Seite 20
Seite 21-23
Seite 24
Seite 26
Seite 27-30
Seite 30
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Kunstmagazin für die Regionen Karlsruhe und Rhein-Neckar - 2. Jahrgang, Ausgabe 1, Januar / Februar 2008
Gerhard Richter in Baden-Baden
art info
Kunstmagazin für Stuttgart und die Region - 5. Jahrgang, Ausgabe 1, Januar / Februar 2008
Wa(h)re Lügen - Kunst und Fälschung
Titelseite dieser Ausgabe:
Gerhard Richter, Motorboot
(1. Fassung), 1965
169,5 x 169,5 cm
Öl auf Leinwand
Titelseite der
Stuttgarter Ausgabe:
Fälschung
im Stile Magrittes
aus der Ausstellung
'Wa(h)re Lügen'
Städtische Galerie Albstadt
art info erscheint
in den Regionen
Karlsruhe /
Rhein-Neckar und
Stuttgart.
Die Themen der
aktuellen Ausgabe in
Stuttgart:
Wa(h)re Lügen,
Fälschungen in der
Kunst / Interview mit
Ernst Schöller / Neues
Kunstmuseum in
Nussdorf / Ruth Biller
im Portrait / Ah Xian in
Heilbronn / Holderrieth
in Böblingen / Polke in
Tübingen / Interview
mit Genevieve Claisse /
Kunstbuch: Stuttgart -
Lichter einer Großstadt
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art info, Olgastraße 58/A,
70182 Stuttgart
Liebe Leserin, lieber Leser,
bei einem Ablass werden nach katholischer Auffassung zeitliche
Sündenstrafen durch gute Werke teilweise oder ganz erlassen. In der
Deutschen Kunst sieht es derzeit so aus, als wäre sie voller Sünder.
Beispielhaft ist jedenfalls das Engagement deren prominentester
Vertreter. Markus Lüpertz machte in jüngerer Zeit in der Kölner
St. Andreas Kirche 2005 den Anfang, Gerhard Richter folgte im
August 2007, als sein neues Fenster im Kölner Dom eingeweiht wurde.
Neo Rauchs drei neue, feuerrote Glasfenster wurden im Naumburger
Dom im Dezember der Kirche übergeben. Sigmar Polke arbeitet gerade
an den neuen Fenstern für das Züricher Großmünster... und alle
Künstler haben auf Lohn und Brot verzichtet - ein Schelm, wer Böses
dabei denkt.
Während der Kölner Entwurf von Gerhard Richter lediglich vom Kölner
Kardinal in Bausch und Bogen verdammt wurde, ansonsten aber allenthalben
großen Beifall findet, scheint der Ablasshandel des Leipzigers
Rauch nicht ganz so geglückt zu sein. Bestechend ist alleine der rubinrote
Sonnenschein, der durch die Gläser wandelt. Ansonsten ist Neo
Rauch nicht dem Beispiel seiner Künstlerkollegen gefolgt und hat bei
dem Entwurf Spezialisten des Glashandwerkes zugezogen. Herausgekommen
ist eine recht platte Übertragung seines bekannten Grundmusters
auf die Glasscheibe, vollkommen uninspiriert scheint das
Bleinetz eher auf der Arbeit zu liegen, als dass es einbezogen wurde.
Nun ja, Neo Rauch ist mit Abstand der Jüngste der Künstler, so dass
er noch etwas mehr Zeit zum Üben hat.
Gerhard Richter hat übrigens schon die nächste Kirchenanfrage -
möglicherweise ist dies der eigentliche Grund für die prominenten
Glashandwerker: mehr Menschen in die Kirche zu locken, in Köln hat
es funktioniert. Die Künstler sollten aber eines bedenken: der Ablass ist
streng von der Vergebung zu unterscheiden. Zwar kann eine Sünde
vergeben sein, was aber nach katholischer Lehrart die zeitlichen
Sündenstrafen nicht beseitigt.
Ihre Herausgeber
Cornelia Rieder
Götz Gußmann
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Seite 3

Kunsttitel
Bühler Höhe (749-2), 1991, 52 x 62 cm, Öl auf Leinwand
Seestück (bewölkt), 1969, 200 x 200 cm, Öl auf Leinwand
Gerhard Richter
im Museum Burda, Baden-Baden
„Dort, wo die Kultur von der Gottesverehrung
abgekoppelt wird, erstarrt der
Kultus im Ritualismus und die Kultur
entartet. Sie verliert ihre Mitte.“ Dieses
Zitat vom Kölner Kardinal Meisner fiel
vergangenen Juli anlässlich der Einweihung
des neuen Kölner Diözesanmuseums
„Kolumba“. Die Worte waren nicht
direkt an den Maler Gerhard Richter
gerichtet, angesprochen durfte sich
der Künstler aber dennoch fühlen. Im
Kölner Dom stand Anfang 2005 die
Neugestaltung eines 20 Meter hohen
und über 100 Quadratmeter großen
Fensters an, welches im 2. Weltkrieg
zerstört wurde. Der Auftrag der Gestaltung
dieses Fensters wurde gegen den
heftigen Wiederstand des Kölner Kardinals
an Gerhard Richter vergeben.
Dem Einweihungsgottesdienst des
Fensters am 25. August 2007 blieb
Kardinal Meisner demonstrativ fern.
Meisner wollte für den Kölner Dom
ein figürliches Motiv. Die nach dem
Zufallsprinzip angeordneten, 11.500
farbigen Quadrate, aus denen sich das
neue Richter-Fenster zusammensetzt,
würden eher in eine Moschee passen,
so der Kardinal. Richtig ist, dass das
neue Domfenster keinen direkten religiösen
Bezug hat. Warum es aber deswegen
eher in eine Moschee passen
sollte, wird das Geheimnis des Kardinals
bleiben. Das neue „Richter-Fenster“
ist trotzdem eine hervorragende
Ergänzung des Doms. Das Farbenmeer,
welches sich in der Kirche ausbreitet
und den Besucher inne halten lässt,
vermag zu einer Andacht und Meditation
anregen, wie es das allgegenwärtige
Kreuz nicht mehr schafft. Gerhard
Richter selbst zweifelte zwischendurch,
ob er der Aufgabe der Fenstergestaltung
gewachsen ist. Erst als er auf den Einfall
kam, sein berühmtes Bild „4096
Farben“ aus dem Jahr 1974 als Vorlage
für das Fenster zu verwenden, gewannen
die Arbeiten an Fahrt.
„4096 Farben“ ist nur ein Beispiel aus
dem vielfältigen Oeuvre des 76-jährigen
deutschen Superstars. Richters Werke
erzielen auf Auktionen Rekordwerte,
für sein Bild „Düsenjäger“ aus dem Jahr
1963 fiel in New York Anfang Dezember
2007 erst bei 7,7 Mio. Euro der Hammer.
Auch dies wird aber nicht das Ende sein:
für den 05. Februar 2008 ist in London
eine Auktion angekündigt, auf der
das Werk „Zwei Liebespaare“ versteigert
werden soll und das mit einem Schätzpreis
von 6 Mio. Pfund an den Start geht.
Während sowohl „Zwei Liebespaare“ wie
auch das Bild „Düsenjäger“ realistische
Arbeiten sind, liegen zwischen den
Arbeiten „Düsenjäger“ und „4096 Farben“
nicht nur 11 Jahre Schaffensarbeit,
sondern ganze Welten. Das Werk von Gerhard
Richter ist so vielfältig wie unübersichtlich.
Pop Art, Farbfeldmalerei,
Konzeptkunst, vor allem aber abstrakte
Bildformen und realistische Bilder sind
in seinem Werk gleichberechtigt nebeneinander
zu finden. Diese Heterogenität
mag daran liegen, dass sich Richter nie
mit einer einmal gefundenen Bildsprache
zufrieden gibt und diese in unendlichen
Varianten variiert. „Ich mag alles,
was keinen Stil hat: Wörterbücher, Fotos,
die Natur, mich und meine Bilder. Denn
Stil ist Gewalttat, und ich bin nicht
gewalttätig“, beschreibt Richter seine
Kunst. Keinem Stil hat sich der Künstler
verschrieben und schon gar keinem
Stil, den er über die gesamte 50-jährige
Schaffensperiode beibehalten hat.
Richter ist ein Suchender, der mit den
unterschiedlichsten Herangehensweisen
das Bild auslotet. Dies ist vielleicht auch
der rote Faden im Werk des Wahl-Kölners:
die Experimentierfreude, die sich
in den unterschiedlichsten Bildlösungen
manifestiert. Dass trotzdem beinahe jede
seiner Werkgruppen auf Anhieb Richter
zuzuordnen ist, mag auch an der allgegenwärtigen
Medienpräsenz des eigentlich
eher scheuen Malerstars liegen.
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Seite 5

„Ich bin durchschnittlich gesund,
durchschnittlich groß, durchschnittlich
hübsch. Ich erwähne das, weil man so
aussehen muss, um gute Bilder malen
zu können“ formulierte Richter bereits
1966. Wenn es so einfach wäre... den
Ritterschlag erhielt der 1932 in Dresden
geborene Künstler 2002 mit seiner
Retrospektive im New Yorker Museum
of Modern Art. Eine Retrospektive im
MoMA gleicht der Aufnahme in den
Olymp und Gerhard Richter ist bezeichnenderweise
bisher der einzige deutsche
Künstler, dem zu Lebzeiten diese
Ehre zuteil wurde. Die Ausstellung firmierte
in New York unter dem Titel „40
Jahre Malerei“ - etwas irreführend, denn
künstlerisch ist Richter bereits seit etwa
50 Jahren tätig. 1961 war trotzdem die
große Zäsur in seinem Leben, wechselte
er doch zu diesem Zeitpunkt aus Dresden
kommend in den westlichen Teil
Deutschlands über. Die Begegnungen
mit den eher konzeptionell arbeitenden
Künstlern der ZERO Gruppe oder
der Fluxus Bewegung in Düsseldorf war
genauso prägend wie die damaligen
Nachrüstungsdebatten. Es entstanden
die ersten, verwischten fotorealistischen
Arbeiten, von denen derzeit im Kunstmuseum
Stuttgart im Rahmen der Ausstellung
„Getroffen - Otto Dix und die
Kunst des Portaits“ einige sehr sehenswerte
Bilder hängen. Düsenjäger waren
Mustang-Staffel, 1964, 88 x 150 cm, Öl auf Leinwand
als Reaktion auf die Nachrüstungsdebatten
ein häufiges Sujet des Künstlers
in den 60er Jahren, auch fanden viele
Familienbilder Eingang in das Werk des
Künstlers.
Von der Vielfalt des Werkes Gerhard
Richters kann man sich nun in Baden-
Baden ein Bild machen. Nach der
großen Richter-Retrospektive in München
2005 ist der Künstler nun erneut
mit wichtigen Werken im Süden der
Republik zu sehen. Im Gegensatz zu
der retrospektivisch angelegten Ausstellung
im Lehnbachhaus geht die Ausstellung
in Baden-Baden aber einen
anderen Weg. Wie schon bei der großen
Polke-Ausstellung im Museum Burda im
Frühjahr 2007 setzt sich nun auch die
Richter-Ausstellung aus Leihgaben privater
Sammlungen zusammen. Neben
der Sammlung des Hausherrn werden
auch die wichtigsten Arbeiten aus den
Sammlungen Böckmann (Berlin) und
Ströher (Darmstadt) zu sehen sein. Insgesamt
60 überwiegend großformatige
Arbeiten aus den Jahren 1963 bis 2007
sind so zusammengekommen, die Bilder
der Leihgeber hat der Künstler durch
Bilder aus seinem persönlichen Besitz
vervollständigt.
Die Ausstellung hat aber neben den
Leihgaben des Künstlers eine zweite
Besonderheit: Gerhard Richter selbst
hat es übernommen, die Baden-Badener
Schau im Museum Frieder Burda
zu kuratieren. Dies verspricht nicht nur
eine besonders hochkarätige, sondern
auch eine sehr persönliche Ausstellung
zu werden, wird der Künstler doch seine
eigene Sichtweise von Bild und Raum
und deren Konstellationen zueinander
haben. Die Ausstellung gibt einen
umfassenden Einblick in die Schaffenskraft
des Künstlers, die sowohl
die deutsche Nachkriegsgeschichte als
auch das Medium der Malerei reflektiert.
Zwischen nahezu fotorealistischen
Bildern und großen, in ihrer expressiven
Farbigkeit und technischen Perfektion
bestechenden abstrakten Kompositionen
präsentiert sich das sehr komplexe
Werk Richters.
Die Baden-Badener Ausstellung hat im
Anschluss einen weiten Weg vor sich: sie wird
voraussichtlich im Vorfeld der Olympiade
2008 in Peking gezeigt. Weitere Stationen
der Ausstellung sind Edinburgh, Wien und
Duisburg.
Gerhard Richter. Bilder aus privaten
Sammlungen, Museum Frieder Burda,
Lichtentaler Allee 8b, 76530 Baden-Baden;
Di-So 11-18 Uhr, 19.01.08 - 12.05.08
Zur Ausstellung erscheint ein von Götz
Adriani herausgegebener Katalog, der die
Richter-Bestände der beteiligten Sammlungen
umfassend dokumentiert
Kunstgespräch
Über den Versuch,
radikal zu sein
art info im Gespräch mit Frieder Burda
art info: Gerhard Richter ist wohl der
wichtigste lebende deutsche Künstler.
Was machen seine Werke für Sie aus
Frieder Burda: Das ist vor allem dieses
breite Spektrum zwischen abstrakter
Malerei und realistischer Malerei. Seine
große Phantasie und letztlich seine
unglaublich malerischen Fähigkeiten.
Er ist sicher einer der besten Maler, die
wir im Augenblick in Deutschland und
auf der Welt haben.
Wie sind Sie damals auf die Werke
von Gerhard Richter aufmerksam
geworden
Das war 1981. Ein bekannter Galerist
hat mir einige Werke angeboten. Ein
Konvolut von sechs Bildern. Ich habe
mich daraufhin mit dem Werk Richters
beschäftigt und entschied mich,
die Bilder zu kaufen. Schon kurze Zeit
später hatte ich Gelegenheit, Gerhard
Richter persönlich kennen zulernen.
Wie ist Ihr Kontakt mit dem in Köln
lebenden Künstler heute
Sehr gut, wir sind über die vielen Jahre
Freunde geworden. Wir haben gemeinsame
Themen, die weit über die Kunst
hinausgehen. Es gibt einen sehr engen
persönlichen Kontakt.
Sie haben das breite Spektrum der
Werke von Richter von abstrakt bis
hin zum Fotorealismus erwähnt, gibt
es aus Ihrer Sicht trotzdem etwas,
was alle Bilder gemeinsam haben
Ja, die Richter-Bilder haben immer
eine große künstlerische Qualität und
eben die unglaublich gute Malerei,
auch handwerklich perfekt- ob Farbtafeln
oder realistische Malerei. Das ist
alles große Kunst.
Woher kommt Ihr Interesse an der
Kunst
Ich bin aufgewachsen in einem Haus
in dem Kunst eine Rolle spielte. Auch
wenn ich als Jugendlicher manchmal
von den sonntäglichen Museumsbesuchen
gelangweilt war, es scheint doch
etwas hängen geblieben zu sein. Mein
Vater war oft von Besuchen bei Kunden,
oder bei anderen Unternehmern
nach Hause gekommen und erzählte
erstaunt: “In diesem Haus hängt kein
einziges Bild an der Wand, könnt ihr
euch das vorstellen!“
So hätten meine Eltern Franz und
Aenne Burda nicht leben können. Mein
Vater pflegte den Abschluß eines guten
Geschäfts mit dem Kauf eines Bildes
zu feiern. Einem Macke, Kirchner, oder
einem Jawlensky. Das war die Kunst
bei uns zuhause. Sehr expressiv, was
sicher damit zusammenhing, dass
mein Vater als Druckereibesitzer stark
von der Farbe angezogen war.
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Das hat auch mich geprägt. Meine
heutige Sammlung kommt eigentlich
aus der Farbe, aus dem Expressionistischen.
Welches war ihr erstes erstandenes
Bild, wissen Sie noch warum Sie es
damals gekauft haben
Es war 1968 auf der documenta. Es
war ein roter Fontana mit drei Schlitzen.
Ehrlich gesagt, ich hatte keine Ahnung,
wer dieser Künstler ist, aber mir hat das
Bild unheimlich gut gefallen. Das war
der Beginn meiner Sammlung. In der
Zeit der 68er. Stolz zeigte ich die Neuwerbung
meinem Vater, in der Erwartung,
sein Urteil werde vernichtend
ausfallen. Das war so etwas wie meine
Revolution, oder sollte es sein. Denn
mein Vater sagte: „...na ja , gar nicht
schlecht das Bild...“ Dabei wollte ich
eigentlich zeigen, wie radikal ich bin.
Wann und warum haben Sie
beschlossen, Kunst zu sammeln
Gerhard Richter und Frieder Burda (re.), 2004
Das hat sich automatisch ergeben mit
dem ersten Bild. Es begann eine Faszination
für Kunst, die mich bis heute
nie mehr losgelassen hat. Ich war in den
70er Jahren in Amerika, habe den Kontakt
zu Künstlern und Galeristen bekommen
und meine ersten amerikanischen
abstrakten Expressionisten gekauft.
Beispielsweise Jackson Pollock, Willem
de Kooning, oder Mark Rothko. In den
80ern kam dann die deutsche Kunst:
Richter, Polke, Baselitz. Irgendwie entwickelte
sich das alles, ohne dass ich
richtig realisierte, dass ich nun eine
wichtige Kunstsammlung hatte. Es ist
eine Leidenschaft.
Wie würden Sie die Zusammensetzung
Ihrer Sammlung beschreiben
und wie groß ist die Sammlung
Die Sammlung umfasst heute rund
800 Kunstwerke. Das Fundament ist
sicher die deutsche Kunst mit Baselitz,
Polke und Richter, aber auch der
deutsche Expressionismus ist stark vertreten.
Dann natürlich der späte Picasso
und die Amerikaner. Georg Baselitz
ist herausragend vertreten. Von seinem
frühen Weggefährten in Berlin,
Eugen Schönebeck, befinden sich zwei
berühmte Werke in meiner Sammlung.
Die wichtigsten und umfangreichsten
Werkkomplexe habe ich von Gerhard
Richter, Sigmar Polke und Arnulf Rainer.
Werke aus allen Lebensabschnitten
vermitteln einen retrospektiven Überblick
über die Künstler, die die zeitgenössische
Malerei entscheidend geprägt
haben.
Was macht für Sie ein richtig gutes
Bild aus
Da gehört sehr viel dazu: Das Sujet, der
Ausdruck, die Qualität. Nehmen Sie
einen Velasquez. Schauen sie darauf,
dann haben Sie Qualität. Ein richtig
gutes Bild muss für mich auch malerische
Qualität aufweisen. Das lässt sich
nicht bis ins letzte erklären, da spielen
bei der Beurteilung auch subjektive
Faktoren eine Rolle, also das Bauchgefühl.
Wie wichtig ist für Sie als Sammler
der persönliche Kontakt zu den
Künstlern, deren Bilder Sie sammeln
Dieser Kontakt zu den Künstlern ist sehr
wichtig. Nur dadurch kann ich die Bilder
besser beurteilen. Leider geht das nur
bei lebenden Künstlern...
Kennen Sie den materiellen Wert
Ihrer Sammlung
Den kenne ich nicht. Ich will es auch gar
nicht wissen. Der materielle Wert einer
Sammlung kann sich täglich ändern. Weiß
ich, was morgen ist Was ist Wert Das ist
eine imaginäre Größe. Was passiert, wenn
einmal der Kunstmarkt zusammenbricht
Für mich bleiben immer die Bilder, von
denen ich jedes einzelne schätze.
Der Sammler Thomas Grässlin
meinte, dass er auch ab und an ein
Bild wieder hergebe, um möglicherweise
ein anderes, für ihn noch wichtigeres
Bild erstehen zu können…
geben Sie auch Bilder Ihrer Sammlung
wieder ab oder bleibt ein einmal
erstandenes Bild immer in Ihrer
Sammlung
Es macht sicher Sinn, von Zeit zu Zeit
ein Bild zu verkaufen. Im Laufe der
Jahre ändert sich die Beziehung zu einzelnen
Bildern. Manche Künstler sieht
man mit einem anderen Blick. Da kann
es schon sein, dass ich mal ein Bild
verkaufe. Das ist selten, aber es wäre
falsch, das auszuschließen.
Treffen Sie die Entscheidung für
einen Künstler oder ein Bild alleine
oder gibt es ein Beratergremium
Ich habe kein Beratergremium im
strengen Sinne. Ich habe sehr gute
Freunde, die ich frage. Eigentlich ist
es noch so wie früher, dass ich alleine
entscheide. So habe ich die Sammlung
aufgebaut. Vor dem Hintergrund
des Museums ist das aber durchaus
schwieriger geworden. Ich muss offen
sagen: Ich frage mich heute oftmals,
was sagen die Museumsbesucher, was
sagen die Kritiker zu diesem Bild. Das
war früher kein Thema. Heute kaufe
ich auch als Museum. Da gelten andere
Parameter.
Von welchem nicht in Ihrer
Sammlung vertretenen Künstler
hätten Sie gerne Bilder
Von sehr vielen! Aber: man kann nicht
alles sammeln.
Woher kommt Ihre Hinwendung zu
der ganz jungen deutschen Kunst
Das ist doch ganz normal, dass ein
Sammler sich mit dem beschäftigt,
was heute zeitgenössisch ist. Ich bin
ja auch mit meinen großen Künstlern
wie Gerhard Richter älter geworden.
Die waren ja auch mal jung. Deswegen
sollte ein Sammler wissen, was macht
der junge Markt. Es gibt einige hochinteressante
junge Künstler. Ich habe
gerade in den vergangenen Monaten
einige Bilder gekauft. Sammeln hört
nie auf!
Wie finden Sie die jungen Künstler,
die Sie interessieren
Einmal auf Kunstmessen, über Galeristen,
die die junge Kunst vertreten
und natürlich bei Ausstellungen.
Beschreiben Sie bitte die Zusammenarbeit
mit Ihrem Museum: Wer trifft
konzeptionelle Entscheidungen für
die Ausstellungen
Diese Entscheidungen treffe meistens
ich, aber zusammen mit meinen engsten
Beratern, die oftmals auch kuratieren.
Ich habe Leute wie Jean-Christoph
Ammann und Götz Adriani im Vorstand
und im Kuratorium meiner Stiftung. Da
liegt es ja auf der Hand, dass wir das
gemeinsam umsetzen. Ich suche mir für
jede Ausstellung die besten Kuratoren.
Beispielsweise jetzt im Sommer 2008
bei der großen Ausstellung „Les Sculptures
des peintres“ ist es Jean Louis
Prat. Oder wenn 2009 der „Blaue Reiter“
aus dem Lenbachhaus nach Baden-
Baden kommt, ist doch klar, dass dann
Professor Friedl der Kurator sein wird.
Das ist mein Prinzip. Ich habe niemand
im Haus, der alles macht. Die Gastkuratoren
spielen bei mir eine sehr wichtige
Rolle.
Vielleicht können Sie noch etwas zu
dem Museum erzählen, Sie kennen
den Architekten ja persönlich, warum
fiel Ihre Wahl auf Ihn
Richard Meier kenne ich seit langem
persönlich. Ich hatte zunächst andere
Architekten, mit denen ich nicht klar
kam. Dann habe ich Richard angerufen.
Er hat sofort zugesagt und ich erinnere
mich noch gut: Seine erste Zeichnung
entspricht genau dem heutigen
Museum. Es gab kein langes Experimentieren.
Es war wie bei einem Künstler
einfach ein großer Wurf. Am Anfang
war die Tat und nicht das Wort. Richard
Meier hat ein großartiges Meisterwerk
geschaffen. Bei Architekten gibt es wie
bei Malern unterschiedliche Qualitäten.
Ich hatte das Glück, ein Meisterwerk
bekommen zu haben. Richard Meier,
der unter anderem mit dem Museum
für Angewandte Kunst in Frankfurt, dem
Getty Center in Los Angeles und dem
Museum für Zeitgenössische Kunst in
Barcelona bereits mehrere vielbeachtete
Museumsbauten errichtet hat, vergleicht
den Neubau mit einer „großen
Villa“. Für den Architekten ist an der
Baden-Badener Lichtentaler Allee ein
„Juwel im Park“ entstanden. Mein
Museum besticht durch seine klare
Struktur sowie den Einsatz von Licht
und Glas. Es eröffnet sich eine wechselweise
Beziehung von innen nach außen,
von der Kunst in die Natur und von der
grünen Allee hinein in die Welt der
Kunst. So ist ein sehr anspruchsvolles
„Tageslichtmuseum“ entstanden.
Welche Bilder hängen bei Ihnen zu
Hause Gibt es so etwas wie ein Lieblingsbild
von Ihnen Wenn ja was für
eins
Es ist der rote Fontana, mit dessen Kauf
1968 meine Sammlung ihren Anfang
hatte. Ich habe kein richtiges Lieblingsbild.
Das ist ähnlich wie mit den
Kindern, da will man auch keines bevorzugen.
Ich liebe alle meine Bilder.
Herr Burda, herzlichen Dank für das
Gespräch.
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Helios
Lichtinstallation, 2007
Kunststoff und Lichtquellen,
ca. 400m²
Dauerpräsentation
bis Mai 2008, ZKM
Lichtinstallation für
Le etude d´après Séraphin
von Wolfgang Rihm,
Festakt 10 Jahre ZKM, 18.10.07,
Choreografie: Terence Kohler,
Ballett Karlsruhe
Kunstportrait
Lollypop, Licht und Leidenschaft
Bühne frei für rosalie
Vom ersten Augenblick an ist man gefangen
von ihrer konzentrierten Präsenz.
Doch kaum glaubt man die Allround-
Künstlerin mit dem floralen Pseudonym
rosalie hierin im Blick halten zu können,
hat sie sich diesem auch schon
wieder entzogen - ihr flinker Geist war
schneller. „Wenn man glaubt, man hätte
mich verstanden“, so stellte sie während
eines Interviews schelmisch fest, „bin
ich bereits auf einem anderen Ast“. In
der Tat: Schon um sie zwischen ihren
Einsatzorten - ihr aktueller Aktionsradius
lässt sich mit der Quadratur der Kreise
um München, Dresden und Karlsruhe
eher vage und stets vorläufig festmachen
- in ihrem Stuttgarter Atelier anzutreffen,
bedarf es einiger Geduld. Ist sie
da, schaufelt sie erstmal etwas Zeit frei
zwischen den Forderungen des Tages -
und strahlt: „Meine Arbeit liebe ich über
alles.“ Ob deshalb alles, was sie anpackt,
in einer spielerischen Leichtigkeit und
in einer heiteren Stimmung erscheint,
sei dahingestellt. Wie auch immer: mit
Leichtfertigkeit oder gar Oberflächlichkeit
hat das nichts zu tun.
Der Komponist Hans Werner Henze, für
dessen modernisierte Däumlings-Oper
„Pollicino“ rosalie bei den Schwetzinger
Festspielen 1981 das Bühnenbild
geschaffen hatte, ist nur einer der bedeutendsten
Zeugen für das geniale Treiben
auf gleichsam kindlich-naiven und intellektuell-poetischen
Darstellungsebenen
im Werk von rosalie. Sichtlich beeindruckt
gab er sich von rosalies „irrwitzigen
Erfahrungen“ auf „Straßen, wo
Tränen strömen, Sterntaler und Engel fallen
und wo Wetterleuchten in vielen Farben
die Nacht erhellen“. Ihre Phantasie
kennt aber auch wirklich keine Grenzen,
und wenn es ein verbindendes Element
in ihrem Werk gibt, ist es die Farbe: primär
grell, unübersehbar, rundheraus
künstlich. Ein Zweites ist die Inszenierung,
der Auftritt mit hemmungslos
großen Gesten, deren Pathos meist in der
Alltäglichkeit der Materialien zugleich
karikiert wird.
Diese Bühnentauglichkeit kommt freilich
nicht von ungefähr. Geboren 1953 in
Gemmrigheim am Neckar, begann rosalie
1974 das Studium der Germanistik und
Kunstgeschichte in Stuttgart, ein Jahr
später nahm sie zudem ihr Kunststudium
an der dortigen Akademie auf. Die Berührung
der Literatur mit der Kunst gipfelte
schließlich 1977-82 in der Ausbildung
zur Bühnenbildnerin bei Jürgen Rose,
der gleich sah, dass seine theaterbeses-
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Lichtinstallation für Hyperion - Konzert für Licht und Orchester
Georg Friedrich Haas (Komposition), Uraufführung Donaueschinger Musiktage 2006
sene und meisterliche Schülerin - die
sich als Künstlerin rosalie nannte - schon
„fliegen“ konnte. Unermüdlich entstand
seit den späten 1970er Jahren ein fulminant
farben- und formenreiches Werk,
das den Bogen von der Malerei über die
Plakatgestaltung und Installationen bis
hin zu den großartigen Bühnenbildern
für Oper, Theater und Ballett spannt -
von Hamburg bis Zürich, von Mailand bis
Berlin, den Bayreuther Ring nicht vergessen.
1995 wird rosalie Professorin für
Bühnen- und Kostümbild in Offenbach
bei Frankfurt. Gefragt ist sie seitdem bei
Workshops und Sommerakademien, in
Jurys und Akademievorständen, kurzum:
allzeit unterwegs - und doch ein ausdrückliches
Stuttgarter Urgewächs, das
den Lockungen derzeitiger Metropolen
leichten Herzens widersteht.
Aber was heißt schon Metropole In Berlin
mag der eine oder andere Bär tanzen
- doch ein Medientempel wie das
ZKM steht in Karlsruhe, im Vergleich
dazu einen Katzensprung von Stuttgart
entfernt. Für rosalie ist das Eldorado,
für ihre Kunst ein großer Etappensieg.
Seit Ende April 2007 erhebt sich die
Lichtinstallation „Helios“ im blauen
Kubus dieses Zentrums für Kunst und
Medientechnologie, als sei es dessen
Wahrzeichen: Über 400 m² Kunststoff
und Lichtquellen beziehungsweise
3.500 m Lichtfasern kräuseln sich,
über einem Wasserbecken vielfach
gespiegelt, empor. Da kommt einem ein
Bonmot rosalies in den Sinn, ihre Lieblingsfiguren
seien „der Purzelbaum, der
Salto mortale, der Luftsprung und der
Aufprall“. Es ist ein sinfonisches Farbschauspiel,
das seinesgleichen sucht
und mit der elektroakustischen Musik
Ludger Brümmers und der Klangkunst
des Mathematikers Chandrasekhar
Ramakrishnans Augen- und Gehörsinn
zu hellwachen Boten schlichtweg
schöner Eindrücke macht. Zusammen
mit der luziden Installation „Seraphin
Extended“ ist der computergesteuerte
schillernde Gruß des Sonnengottes rosalies
liebstes Momentan-Opus (sieht man
von allen anderen ab). Da ist es schon
begrüßenswert, wenn der ZKM-Hausherr
Peter Weibel darüber nachdenkt,
den nächtlichen Blickfang und das
publikumswirksame Lichtorgelpopnetzwerk
zur dauernden Dauerinstallation zu
machen. Von Weibel stammt der treffliche
Vergleich, mit „Helios“ habe sich
rosalie als „Jackson Pollock des Lichts“
erwiesen, wohlüberzeugt davon, dass
unser Jahrhundert dem Licht gehört,
das sich selbst zu träumen vermag.
Die monumentalen Lichtskulpturen sind
freilich nur ein Teil in rosalies Œuvre
(wie der Kunst überhaupt). Hierbei das
Licht-Raum-Stück „Hyperion - Konzert
für Licht und Orchester“ von Georg
Friedrich Haas für die Donaueschinger
Musiktage 2006 nicht zu nennen, wäre
aber schon fast fahrlässig: Ein Farblichterreigen
floss über transparente
Eimer mit rund 10.000 Lichtkörpern
in 3.200 Beleuchtungseinheiten um
den Konzertsaal herum und (re)agierte
so auf die rauschende Musik um Lichtwerdung
und Utopieverlust. Die „Königin
der Buntheit“ (Heiner Müller), die
dahinter stand, schuf allerdings auch
skulpturale Installationen, von denen
hier nur die froschhaften Flossis an
Düsseldorfer Hauswänden, die überlebensgroßen
Hasen in Ostfildern oder die
kinetischen, lollypopartigen Objekte in
Frankfurts Palmengarten genannt seien -
sie alle prägen mittlerweile ganze Stadtteile
wie ein Signet. Und wo ihre Kunst
nicht in der städtischen Öffentlichkeit
ihre Bühne findet, so sucht sie diese in
den Theatern selbst; weit über 60 Bühnenproduktionen
hat sie bisher raumszenisch
neu gestaltet, wobei sie jedes
Mal Musik wie Dichtung innig erforscht,
um die Inhalte dann über Bord zu werfen
und „irrwitzige“ Licht-Szenerien à
la rosalie zu erfinden - darunter Uraufführungen
wie jüngst Wolfgang Rihms
„Etude d’après Séraphin“ in der Choreographie
von Terence Kohler für das
Ballett des Badischen Staatstheaters
Karlsruhe. (gb)
Im ZKM Karlsruhe, Lorenzstr. 19, sind
„Seraphin Extended“ und „Helios“ voraussichtlich
bis Mai 2009 zu sehen. Die nächsten
szenebildnerischen Uraufführungen von
rosalie sind Sophia Gubaidulinas „Konzert für
Viola und Orchester“ im Bayerischen Staatsballett
München (Choreographie: Martin
Schläpfer, 12. April 2008) und „La grande
magia“ von Manfred Trojahn in der Sächsischen
Staatsoper Dresden (10. Mai 2008)
Kunstbericht
165 Galerien auf der
5. art Karlsruhe
Die fünfte Auflage der Kunstmesse art
Karlsruhe verspricht Qualität wie nie
zuvor. Unter mehr als 300 Bewerbungen
haben der Kurator Ewald Karl Schrade
sowie der Beirat mit den Galeristen
Angelika Harthan, Dorothea van der Koelen,
Wolfgang Henze und Werner Tammen
und der Kunstkritikerin Dorothee
Baer-Bogenschütz insgesamt 165 Galerien
aus 13 Ländern ausgewählt. Unter
den ausgewählten Galeristen sind lediglich
44 Neuaussteller - dies betont die
Treue, die die Galeristen der Messe halten
und damit auch ihre Zufriedenheit
mit dem Messeplatz. Unter den Neuausstellern
aus der Region ist insbesondere
die Galerie Manus Presse aus Stuttgart
zu erwähnen. Aufgrund der Messekonkurrenz
in Köln und Düsseldorf im April
ist die Messe etwas vorgerückt: statt im
März wie in den letzten Jahren fängt sie
heuer bereits im Februar an. 35.000
Besucher wurden im März 2007 zur 4.
art Karlsruhe gezählt. Gründe dafür, dass
es dieses Jahr noch mehr werden, gibt es
genug. Die beinahe schwerelosen, lichtdurchfluteten
und säulenfreien Hallen
laden zum flanieren ein. Und auch die
Besonderheit der Messe, die Skulpturenplätze,
die die strenge Geometrie der
Messestände aufbrechen, gibt es wieder,
insgesamt 18 an der Zahl. Anspruchsvoll
gibt sich auch das reichhaltige Begleitprogramm.
Eine Sonderschau stellt die
ambitionierten Kunstprojekte des Emirats
Sharjah am Persischen Golf vor,
darunter das neue Art Museum und die
Sharjah Biennale. Zum ersten Mal wird
auf der art Karlsruhe der Hans-Platschek-
Preis für Kunst und Schrift vergeben,
organisiert von dem Kulturjournalisten
Manfred Eichel. Ausgezeichnet werden
sollen Doppelbegabungen zwischen den
Genres Bildende Kunst und Literatur/
Kunstjournalismus. Der Preis wird am
28. Februar um 13:00 Uhr in der dm
Arena vergeben. Auf dem art meeting
diskutieren Experten aus der Kunstszene
zwei Tage lang über die Themen Kunstkritik
und Kunsthochschulen. Zugesagt
haben unter anderen der Kunst- und
Medientheoretiker Peter Weibel und die
Künstlerin Anke Doberauer.
art Karlsruhe, Messe Karlsruhe, Messeallee 1,
76287 Rheinstetten, Öffungszeiten:
12.00-20.00, am 02.03.08 11.00-19.00
Tageskarte: 14,00 Euro; ermäßigt: 10,00
Euro; Abendkarte (ab 17.00): 8,00 Euro
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R.K 14. VII. 82 C
Aquarell, Tusche
48 x 32,3 cm
1982
Klassische Moderne
und Gegenwartskunst
Kunstereignis
Im Spiegelsaal
der Seele
28. Februar – 2. März 2008
Messe Karlsruhe
Die Städtische Galerie in
Karlsruhe zeigt Arbeiten von
Rainer Küchenmeister
Die Städtische Galerie hat es sich
bereits vor Jahren zur Aufgabe
gemacht, die Lehrenden der Karlsruher
Akademie in Ausstellungen außerhalb
ihrer Wirkungsstätte zu präsentieren -
und neben Stuttgart hat die badische
Metropole ein ganz eigenständiges,
zuweilen sogar markanteres Profil
gezeigt. Über Otto Herbert Hajek, der
zur Zeit in Karlsruhe mit einer großen
Schau geehrt wird, wurde schon viel
geschrieben (so auch in der November/
Dezember-Ausgabe von „art info“).
Dass er nun Gesellschaft von Rainer
Küchenmeister bekommen hat, ist
umso erfreulicher - nicht, weil hier
eine ganz andere Position vorgestellt
wird, sondern weil Hajeks Generationskollege
Küchenmeister für viele
Kunstfans noch eine Entdeckung ist.
Die Städtische Galerie zeigt allerdings
nicht Arbeiten aus allen Phasen seines
Schaffens, sondern konzentriert sich
auf zwei Jahrzehnte zwischen den 60er
und 80er Jahren, in denen Aquarelle
und Zeichnungen von poetischer Sensibilität
entstanden.
Geboren 1926 in Ahlen in Westfalen,
begann er als Dekorationsmaler, wurde
aber von den Nazis ins Jugend-KZ Morringen
gesperrt und in den letzten Jahren
vor 1945 zum Kriegsdienst gezwungen
- in einer sogenannten Bewährungseinheit,
die ihn in die russische Gefangenschaft
trieb. Nach 1945 begann er Kunst
zu studieren, in Bielefeld und Berlin,
wonach er kontinuierlich zum herausragenden
Wegbereiter einer neuen Figuration
wurde, seit man 1961 auf der
Biennale des Jeunes in Paris auf ihn
aufmerksam wurde. Bei den schwer
erträglichen Erinnerungen an das Dritte
Reich wundert es nicht, dass das Werk
eigenbrötlerisch-spröde wirkte und wohl
nie seine Distanz aufgab. Dass er damit
allerdings einen Nerv der Zeit traf, zeigt
sich an seinen Beteiligungen an der
Documenta 3 in Kassel und auf der Biennale
in Venedig 1964. Nach einer Gastprofessur
in Hamburg 1968/69, wurde
Küchenmeister 1969 zum Professor an
der Staatlichen Akademie der Künste in
Karlsruhe ernannt. Heute lebt der Künstler
in Frankreich, als Pendler zwischen
Paris und der Normandie.
Vor der Kulisse des Informel beziehungsweise
des Action Painting tastete sich
Rainer Küchenmeister mit Wachskreide
und Tusche an den menschlichen Körper
heran. Schon das Material verpflichtete
ihn zu einer sparsamen, ja scheuen
Vorgehensweise, die später in der
Beschränkung schon fast üppig von der
Wasserfarbenmalerei abgelöst wurde.
Sein zartes Figurenpersonal scheint
fantastische Mischwesen darzustellen
auf dem schwebenden Weg zur Menschwerdung
und ist so freilich keiner äußeren
Realität verpflichtet, sondern ganz
aus der Imagination heraus geboren. Da
diese Gestaltwerdung einem Work in
Progress entsprach, war Küchenmeister
über die Jahrzehnte hinweg bestrebt,
die verwendeten Chiffren gleichwertig
in Gemälden, zeichnerischen Arbeiten
und Objektskulpturen auszuformulieren.
„Das ist“, so beschrieb der Künstler
sein Verhältnis zu jenen düster-flüchtigen
Figuren, „wie wenn du vor dem
Spiegel stehst.“(gb).
Städtische Galerie Karlsruhe, Lichthof 10,
Lorenzstr. 27, bis 13.01.08
Die 5. art KARLSRUHE feiert ein kleines Jubiläum!
Internationale Galerien garantieren und steigern
wieder das hohe Niveau der art KARLSRUHE 2008.
Großzügige Skulpturenplätze, außergewöhnlich
viele One-Artist-Shows, Sonderschauen und das
art-meeting prägen erneut das Ambiente dieser
einzigartigen Kunstmesse.
Galeristen, Sammler und Kunstfreunde loben die
Ausrichtung der art KARLSRUHE, die von Beginn
an auf den Dialog zwischen Klassischer Moderne
und Gegenwartskunst setzt.
Mit 35.000 Besuchern wurde 2007 ein neuer Rekord
erreicht. Die Verkaufsbilanzen belegen eindrucksvoll,
dass sich die art KARLSRUHE als bedeutender
europäischer Kunst-Marktplatz positioniert hat.
Die Aussteller und der Veranstalter freuen sich auf
Ihren Besuch und heißen Sie herzlich willkommen
auf der art KARLSRUHE 2008!
Blick in die Halle mit Skulpturenplatz der Galerie Kasten
Galerie Ludorff
Weitere Informationen: www.art-karlsruhe.de
Ansprechpartnerin: Projektreferentin Elisabeth Kunze
Tel.: +49 721 3720-5120 • elisabeth.kunze@kmkg.de
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KunstKalender: Januar
KunstKalender: Februar
06.01.2008
11-18 Uhr, Karlsruhe, ZKM: Tag der
offenen Tür
10.01.2008
18.30 Uhr, Ettlingen, Kunstverein:
Kunst am Abend
20.00 Uhr, Mannheim, zeitraumexit:
Ein kurzer Film über das Töten
11.01.2008
19.00 Uhr, Mannheim, PENG, Raum
für Kunst: Franz Konter, Arbeiten auf
Papier, 11.01.08 - 23.01.08
20.00 Uhr, Karlsruhe, Galerie Thimme:
Axel Phillip, escada, le pop und andere,
11.01.08 - 06.02.08
20.00 Uhr, Karlsruhe, Gedok: Ingrid
Krueger-Kastenholz, Dynamik, Ruhe,
12.01.08 - 20.02.08
Mannheim, Galerie Fath: Aylin
Langreuter, Objekte und Installationen,
11.01.08 - 13.02.08
12.01.2008
19.00 Uhr, Karlsruhe, ZKM: Candida
Höfer, Werkgruppen seit 1968,
12.01.08 - 02.03.08
19.00 Uhr, Karlsruhe, ZKM: Diamonds
and Bars. Die Kunst der Amischen.
Quilts aus der Sammlung Schlumberger,
12.01.08 - 02.03.08
Mannheim, Galerie Keller: Anna
Comellas, Matthias Will, 12.01.08 -
23.02.08
13.01.2008
Bretten, Kunstverein: Rosemarie Vollmer,
Malerei, 13.01.08 - 19.02.08
17.01.2008
20.00 Uhr, Karlsruhe, ZKM: Art’s Birthday
2008. Forever Young“ - Elektroakustisches
Live Konzert
18.01.2008
19.00 Uhr, Karlsruhe, Staatl. Kunsthalle:
Malte Spohr, Am Horizont,
18.01.08 - 14.03.08
19.00 Uhr, Karlsruhe: Galerie Knecht:
Ivan Baschang, Guido Kucznierz, Fotografie
und Zeichnungen/Skulpturen,
18.01.08 - 16.02.08
19.00 Uhr, Karlsruhe: Galerie Meyer-
Riegger: Anna Lea Hucht, 18.01.08 -
01.03.08
19.30 Uhr, Karlsruhe, Galerie Bode:
Claudia Blume, Sonnenblumenfelder,
18.01.08 - 16.02.08
19.01.2008
11.15 Uhr, Mannheim, Kunsthalle:
Julius Grünewald - Ahnen, Vortrag und
Gespräch
18.30 Uhr, Karlsruhe, Galerie Supper:
Roland Schauls, Todsünden und andere
Tugenden, 22.01.08 - 08.03.08
20.01.2008
11.15 Uhr, Mannheim, Kunsthalle:
James Ensor - Malerei und Grafik, Vortrag
16.00 Uhr, Ludwigshafen, Rudolf-
Scharpf-Galerie: Finissage zur Ausstellung
Zeichensprache
25.01.2008
19.00 Uhr, Mannheim, PENG, Raum für
Kunst: Holger Endres, Pop, 08.02.08 -
20.02.08
19.00 Uhr, Mannheim, PENG, Raum
für Kunst: Christa Fülbier, Remains,
25.01.08 - 06.02.08
26.01.2008
18.00 Uhr, Mannheim, Kunsthalle:
Julius Grünewald, Ahnen, 27.01.08 -
02.03.08
18.00 Uhr, Mannheim, Kunsthalle: Im
Blickpunkt Skulptur, ab 27.01.08
12.00-0.00 Uhr, Kunsthalle Mannheim:
Tag der offenen Tür
27.01.2008
10.00 Uhr, Karlsruhe, Staatl. Kunsthalle:
Grunewald-Tag
11.00 Uhr, Speyer, Kunstverein: Fotokunst
aus Rheinland-Pfalz, 27.01.08 -
02.03.08
11.15 Uhr, Mannheim, Kunsthalle:
Robert Delaunay: La fenêtre sur la ville
(Das Fenster zur Stadt), Vortrag und
Gespräch
11.30 Uhr, Karlsruhe, Majolika Manufaktur:
Rolf Behm, Joachim Czichon,
Heiko Herrmann, 27.01.08 - 27.04.08
01.02.2008
19.00 Uhr, Frankfurt: Galerie Bernhard
Knauss: Cecilia Westerberg, Malerei,
Animation, 01.02.08 - 21.03.08
06.02.2008
19.00 Uhr, Karlsruhe, Staatl. Kunsthalle:
Gustav Kluge im Gespräch: Annäherung
an Grunewalds Kreuztragung
09.02.2008
16.00 Uhr, Mannheim, Kunsthalle: Im
Blickpunkt Skulptur, Vortrag
19.00 Uhr, Baden-Baden, Kunsthalle:
Dirk Skreber, 09.02.08 - 13.04.08
10.02.2008
11.00 Uhr, Mannheim, Galerie Kasten:
Stefan Pietryga, 10.02.08 - 12.04.08
11.15 Uhr, Mannheim, Kunsthalle: Jörg
Immendorf, Vortrag und Gespräch
19.00 Uhr, Zell a.H., Villa Haiss: Gregor-Torsten
Kozik, Bilder und Objekte,
16.02.08 - 25.05.08
11.02.2008
19.00 Uhr, Mannheim, projektraum4:
Siegfried Kreitner, Minimalkinetik -
Objekte, 11.02.08 - 08.03.08
19.00 Uhr, Mannheim, projektraum4:
Armin Göhringer/Klaus Prior, Holzskulpturen,
11.01.08 - 08.03.08
13.02.2008
18.00 Uhr, Mannheim, Kunsthalle: Sonnenblume,
Kirchturm und Dessous: Die
Farbe Gelb, Vortrag nd Gespräch
14.02.2008
19.00 Uhr, Ludwigshafen, Rudolf-
Scharpf-Galerie: Axel Heller, Fotografien
aus Indien und Rumänien, 15.02.08 -
06.04.08
15.02.2008
19.00 Uhr, Mannheim, März Galerie:
Vera Molnar, Brechungen, Bilder,
15.02.08 - 15.03.08
19.00 Uhr, Heidelberg, Kunstverein:
Künstlergruppe Forum 79, 16.02.08 -
09.03.08
16.02.2008
19.00 Uhr, Mannheim, Kunsthalle:
Henri Cartier-Bresson, The Early Works,
17.02.08 - 18.06.08
20.00 Uhr, Karlsruhe, ZKM: Filmnacht
von ZAK und ARTE
17.02.2008
17.00 Uhr, Karlsruhe, ZKM: La Silhouette:
Gespräch mit und Film von Gao
Xingjian
22.02.2008
10.00 Uhr, Mannheim, PENG, Raum
für Kunst: Danielle Scheuer, Mäzen,
22.02.08 - 05.03.08
19.00 Uhr, Karlsruhe, Galere Knecht:
Ulf Cramer, Harald Sieling, Walter Stöhrer,
Zeichnungen, Malerei, Radierungen,
22.01.08 - 05.04.08
20.00 Uhr, Karlsruhe, Galerie Thimme:
Dirk Haupt, Lake, 22.02.08 - 29.03.08
20.00 Uhr, Karlsruhe, Gedok: Gina
Plunder, Imaginärer Raum, 23.02.08 -
23.03.08
24.02.2008
Heidelberg, Galerie Heller: Suku Park,
Wouter Dam, 24.02.08 - 13.04.08
Bretten, Kunstverein: Norbert Huwer,
Stegplattenbilder auf Acrylglas24.02.08
- 22.03.08
Alle Angaben ohne Gewähr
Weitere Kunstereignisse finden Sie unter www.artinfo-magazin.de

Kunstereignis
Kunstbericht
Fleisch von meinem Fleische
Paul Theks Werk im ZKM
Das neue Museum Würth in Erstein
Das Werk Paul Theks kann aus heutiger
Sicht gar nicht hoch genug geschätzt
werden: Lässt man allein die vielen
Künstlernamen Revue passieren, die
auf Thek direkt oder indirekt zurückgegriffen
haben (von Bruce Nauman bis
Anna Oppermann), wundert man
sich über deren Bekanntheitsgrad
- während der Meister selbst
nahezu in Vergessenheit geriet.
Das ZKM vernetzt die Werkschau
des 1988 verstorbenen Individualmythologen
mit der zeitgenössischen
Kunst, so dass wir zum
einen den Künstler Paul Thek
wiederentdecken können, der es
verdient, in einem Atemzug mit
Joseph Beuys genannt zu werden,
und zum anderen das Umfeld kennenlernen,
das bis heute bunte
Blüten treibt. Versucht man das
Besondere des schwer greifbaren
Enfant terrible der damaligen
Kunstszene herauszustreichen,
stellt sich Thek als Künstler dar,
der den beuysschen Begriff einer
sozialen Plastik mit dem katholischen
Ritus im Sinne von Hermann
Nitschs Mysterienspielen verband -
weniger blut-theatralisch als auf das
vergleichsweise fleischlich-nüchterne
Element reduziert. Biographisch ist
Thek kaum beizukommen, gehen auch
hier Präsenz und Wirkung getrennte
Wege. Oder liegt grade in dem unsteten
Lebensdruck etwas Ureigenes, das sich
in der Verweigerungshaltung gegenüber
gängiger Stile widerspiegelt Geboren
wird der Künstler deutsch-irischer Herkunft
1933 in Brooklyn. Von grundlegender
Bedeutung wird die katholische
Erziehung gewesen sein, prägend sicher
auch die vielen Reiseeindrücke aus den
USA und Europa. „Ich hoffe“, bekennt
Thek später, „meinem Werk wohnt die
Tar Baby, 1975-76, bronze, 10 x 36 x 33 cm
Unschuld der barocken Kirchen inne,
die ich in Sizilien besucht habe. Wichtige
Begegnungen Anfang der 1960er
Jahre waren die mit den Galeristen
Alliata und Moses sowie mit Freunden
wie den Künstlerkollegen Franz Dickwitz
oder Peter Hujar und der Grand
Dame der intellektuellen amerikanischen
Gesellschaft, Susan Sontag,
deren Werk „Against Interpretation“
nicht nur Paul Thek gewidmet war, sondern
auch das Motto für die Karlsruher
Retroschau gab. Dem Minimalismus der
Kunst und der Gefühle trotzte er mit
fleischlicher Lust: Aus dem Blumenmaler
und Textildesigner wurde ein Objektkünstler
mit makaber echt wirkenden
Fleischstücken. „In New York gab es
damals eine so enorme Tendenz
zum Minimalen, zum Nicht-Emotionalen,
sogar zum Anti-Emotionalen,
dass ich wieder etwas über
Gefühle, über die hässliche Seite
der Dinge sagen wollte.“ Er wolle
der Kunst „die Merkmale rohen,
menschlichen Fleisches zurückgeben“.
1988 starb Thek an AIDS,
nachdem sein Freund Peter Hujer
ein Jahr zuvor schon der Immunschwäche
erlegen war. Beide
spürten Mitte der 60er gemeinsam
dem Grenzbereich zwischen
Leben und Tod nach, als sie die
Mumien der Kapuziner-Katakomben
in Palermo aufsuchten. Dass
das Werk Paul Theks weit über die
Sepulkralkunst und einen privatmythischen
Reliquienkult hinaus
geht, zeigen die Künstler, die ihm
in Karlsruhe zur Seite stehen: Cosima
von Bonin, Björn Dahlem, Sebastian
Hammwöhner, Dani Jakob, Gabriel Vormstein,
Rachel Harrison, Axel Heil, John
Isaacs, Thomas Hirschhorn, Andreas
Hofer, Mike Kelley, Jon Kessler, Suchan
Kinoshita, Martin Kippenberger, Edwin
Klein, Jonathan Meese, William Pope.
L, Gregor Schneider, Zeger Reijers, Bob
und Roberta Smith. (gb)
ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe, Lorenzstr. 19, bis 30.03.08
Reinhold Würth scheint nach der
Geschäftswelt nun auch die Kunstwelt
erobern zu wollen. Der Milliardär und
Kunstliebhaber zog sich zwar 1994 aus
dem aktiven Geschäftsleben zurück und
legte 2006 die Geschicke seiner Firmengruppe
(Umsatz 2006: 7,75
Milliarden Euro) endgültig in
die Hände seiner Tochter Bettina
Würth. In der Kunstwelt
tüftelt der Unternehmer aber
weiterhin an seinem „Kunstimperium“.
Den Grundstein
seiner öffentlichen Leidenschaft
legte Würth 1991 am
Sitz seiner Unternehmensgruppe
in Künzelsau, wo er
ein Museum für seine Sammlung
eröffnete. Diesem folgte
in unmittelbarer Nachbarschaft
im Mai 2001 die vielgelobte
Kunsthalle Würth in
Schwäbisch Hall. In Norwegen,
Dänemark, Österreich,
der Schweiz und den Niederlanden
sind inzwischen Bilder
aus seiner Sammlung zu
sehen. Nun eröffnet Reinhold
Würth auch an dem Stammsitz seiner
französischen Tochter in Erstein, etwa
15 km südlich von Strasbourg gelegen,
ein Kunstmuseum, das am 27. Januar
2008 eröffnet wird. Der Bau kostete
sechs Millionen Euro und beherbergt
etwa 3.000 Quadratmeter Ausstellungs-
und Verwaltungsfläche samt Theater-
und Tagungssaal. Für die Kunst
sind drei Räume mit insgesamt 800qm
reserviert. Die Architekten Jacques und
Clément Vergély haben einen rechteckigen
Kubus entworfen, dessen Mittelachse
um ein Bauglied verschoben die
Fronten der Schmalseite durchbricht.
Das massive Volumen aus Beton wird
nur durch Schlitzfenster durchbrochen.
Gerhard Richter: Vögel, Öl auf Leinwand, 150 x 190 cm, 1964
Um die Beleuchtung der Ausstellungsräume
mit Tageslicht zu gewährleisten,
wird das Dach von zwei Glaskästen überragt.
Der Außenraum wird mit einem
Skulpturenpark in den Ausstellungsbereich
einbezogen.
Ausgestellt werden zunächst Werke von
Emil Nolde, Max Ernst und Magritte,
vertreten werden aber auch Georg Baselitz
und Jörg Immendorff sein, teilte
die zukünftige Museumsdirektorin Victoria
von der Brüggen mit. Ob biografische
Gründe des Kunstsammlers und
Mäzens ausschlaggebend für die Bilderwahl
der ersten Ausstellung war, ist
nicht bekannt. Folgerichtig wäre es,
hat die Kunstleidenschaft
von Reinhold Würth doch
in den 60er Jahren mit
dem Kauf eines Aquarells
von Emil Nolde angefangen.
Inzwischen umfasst
die Sammlung von Reinhold
Würth weit mehr als
10.000 Werke, Gemälde,
Skulpturen und Zeichnungen.
Die sich ständig
weiterentwickelnde
Sammlung Würth bietet
heute ein breites Spektrum
der modernen und
zeitgenössischen Kunstbewegungen.
Sie vereint vor
allem Meisterwerke des
deutschen Expressionismus
und des Surrealismus
sowie bemerkenswerte
Ensembles der geometrischen
Abstraktion und der neofigurativen
Tendenzen der achtziger Jahre.
Vertreten sind unter anderem Edvard
Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Emil
Nolde, Max Beckmann, Pablo Picasso,
Max Ernst, René Magritte, André Masson,
Max Bill, Victor Vasarely, Aurélie
Nemours, François Morellet, Georg
Baselitz, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff,
Anselm Kiefer, Eduardo Chillida
sowie Anthony Caro.
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Kunstbuch
Kunstankündigung
Fotorealistische Malerei
Die Arbeiten von Andreas Gursky
Selten war die Beschreibung „fotorealistische
Malerei“ treffender als für die
Fotografien von Andreas Gursky. Gursky
hat einen äußerst kreativen Umgang
mit der Realität. Der Künstler bearbeitet
seine Fotografien digital und setzt
seine Abbildungen teilweise aus vielen
Einzelfotografien zusammen. Er komprimiert
gewissermaßen die Realität,
gestaltet sie und vervollkommnet sie
in künstlerischer Hinsicht. Das Ausgangsmotiv
seiner Arbeit „Mayday V“
(2006, 323x218cm) beispielsweise
ist die Dortmunder Westfalenhalle, die
jedoch in der Fassung des Künstlers 18
statt der tatsächlich nur 4 Stockwerke
aufweist. In den Arbeiten „F1 Boxenstop
I und II“ (jeweils 2007, 188x507
cm) ist erst auf den zweiten Blick ein
sog. Boxenluder zu erkennen, welches
gesondert gecastet, aufgenommen
und in die Arbeiten eingesetzt wurde.
Gurskys Arbeiten sind keine Momentaufnahmen,
sondern komponierte Landschaften,
denen jedoch ein zentrales
Motiv fehlt. Die Fotografien wirken als
solche nicht erzählerisch, schöpfen
ihre Spannung vielmehr aus der Detailfülle.
Diese Details schaffen es für sich,
eine Geschichte zu erzählen.... in der
Arbeit „Monaco“ (2006, 307x224,5)
zieht während eines Formel 1 Rennens
hinter der Zuschauertribüne ein einsamer
Schwimmer seine Runden. Aus
der Ferne wirken viele seiner Arbeiten
fast abstrakt, erst im Detail erschließt
sich dem Betrachter der gesamte Bildkosmos.
Die Arbeiten Gurskys beinhalten
so mehrere Wahrheiten, da sich die
Bildwahrnehmung mit der Entfernung
des Betrachters zum Bild ändert. Menschen
spielen höchstens eine Nebenrolle,
wie beispielsweise der Schwimmer
in der Arbeit „Monaco“ oder auch die
unzähligen Korbflechterinnen in der
Arbeit „Nha Trang“ (2004, 295,5 x 207
cm). Die Themen im Werk von Gursky
sind vielfältig, zwei Schwerpunkte sind
aber bezeichnenderweise die Vereinsamung
des Menschen in der Masse
sowie Landschaften, bei denen er in beinahe
kubistischer Manier geometrische
Grundformen betont.
Der 52-jährige Düsseldorfer ist der
Superstar der Fotografie. Der Meisterschüler
von Bernd und Hilla Becher fertigt
höchstens zehn Arbeiten im Jahr an,
die in einer Auflage von jeweils sechs
Abzügen verkauft werden. Diese Verknappung
hinterlässt deutliche Spuren.
Seine Arbeiten sind bei Museen
und Sammlern heißbegehrt und die
Arbeiten erzielen bei Auktionen Höchstpreise.
Im Februar 2007 ging die Fotografie
„99 Cent II Diptychon“ mit 3,3
Mio. US Dollar an einen unbekannten
Bieter und ist damit die teuerste zeitgenössische
Fotografie aller Zeiten.
Während Gursky international ein
Star ist, wird er in Deutschland erst
langsam einem breiteren Publikum
bekannt. Das Museum of Modern Art
in New York organisierte bereits 2001
eine große Bilder-Show des Künstlers,
hierzulande fehlten jedoch bisher die
Ausstellungen in namhaften Häusern.
Die Retrospektive im Münchner „Haus
der Kunst“ im Frühjahr 2007 sowie
die noch bis zum 24.02.08 im Baseler
Kunstmuseum zu sehende Ausstellung
versprechen Abhilfe. Zu beiden Ausstellungen
sind beachtenswerte Kataloge
erschienen, die jeweils einen umfassenden
Überblick über die wichtigsten
Arbeiten des Künstlers geben. Der etwas
umfangreichere Katalog der Münchner
Ausstellung erschien im Snoeck Verlag,
der Katalog zur aktuellen Ausstellung im
Hatje Cantz Verlag.
Andreas Gursky, Hrsg. Thomas Weski, 160 S.
mit 60 ganzseitigen farb. Abb., geb. 68,00
Euro, Snoeck Verlag
Andreas Gursky, Hrsg. Kunstmuseum Basel,
128 S. mit 83 Abb., geb. 39,80 Euro,
HatjeCantz Verlag
VERA MOLNAR
märz galerie mannheim
15.02.08 - 15.03.08
Die Linie ist Vera Molnar ebenso wichtig
wie das Quadrat. Oft ist das Quadrat
mit Linien gefüllt, beziehungsweise aus
Linien entstanden. Schon in den 60er
Jahren war der Computer ihr hilfreiches
Werkzeug für unendlich viele Möglichkeiten
in ihrem seriell angelegten linearen
Werk. Im Katalog-Buch erzählt
Vera Molnar von ihren Linien, wie sie
entstehen, sich verselbständigen, brechen,
ausbrechen. In dieser Ausstellung
zeigt sie fast leere Flächen. In 100x100
cm großen hellgrau grundierten Leinwänden,
auf denen eigentlich nur die
seitlichen und unteren Bildränder mit
Silberlinien bezeichnet sind, kaum
wahrnehmbar und dann doch sehr präsent.
Das zweite Thema, der Mäander,
zieht sich ebenso durch ihr gesamtes
Werk und wird hier seriell mit immer
kleiner, dünner und heller werdenden
Linien in zehn Teilen manifestiert.
märz galerie mannheim, Beethovenstr.18,
68165 Mannheim; Mi-Fr 13-19, Sa 12-16
Stefan Pietryga
Galerie Kasten
10.02.08 - 12.04.08
Die blaue Pappel ist zu seinem Markenzeichen
geworden. Die hoch aufragenden
Stelen, in der Landschaft oder
im Innenraum positioniert, sind Indikatoren,
die uns zum eigentlichen Thema
seiner bildhauerischen Arbeit führen.
Pietrygas Skulpturen berichten von
Volumen, Maßstäblichkeit, Rhythmus
und Farbwirkung.
Seine Installationen lassen Raumspannungen
von Körper zu Körper entstehen.
Der Raum wird als verbindender
Teil der Plastik einbezogen und erhält
eine neue Bedeutung. Für den Betrachter
wird das Kunsterleben auch zum
Raumerlebnis.
Galerie Kasten, Werderstr. 18,
68165 Mannheim, Di-Fr 14-19 Uhr,
Sa 12-15 Uhr
Lothar Rumold
Vorübergehend Unbewegt
Forum Hauptbahnhof Karlsruhe
01.02.08 - 15.05.08
In Karlsruhe sind Skulpturen des
Holzbildhauers Lothar Rumold
zu sehen, dessen Werke auch im
Restaurant+Kunst+Kultur-Caffé LOC
(www.loc-ka.de) ausgestellt werden.
Unter der Rubrik „Der Bahnhof kommt“
zeigt sich das Spektrum der Werbegemeinschaft
Forum, die auch Kunst und
Kultur eine Plattform geben möchte.
Lothar Rumold zeigt Rauminstallationen
und Skulpturen, die einen kaleidoskopischen
Einblick in sein Schaffen, und
in die handwerklichen Feinheiten der
Holzbildhauerei geben. Er wurde 1955
in Karlsruhe geboren und absolvierte
eine Holzbildhauerlehre. Das Schaffen
von Lothar Rumold zeichnet sich durch
eine große Vielfältigkeit aus, gerne verknüpft
er die (Holz)Skulptur mit Texten
und verbindet so verschiedene Ausdrucksweisen
miteinander (siehe auch
unter www.lotharrumold.de).
Kunst+Kultur-Caffé LOC,
Hbf Karlsruhe, Mo-So 06-22 Uhr
Seite 20 Seite 21

Kunstankündigung
Julius Grünewald
Ahnen
Daniel Spoerri
Ingrid Krueger-Kastenholz
DYNAMIK - RUHE
Roland Schauls
Todsünden und andere Tugenden
Ivan Baschang
Guido Kucznierz
Kunsthalle Mannheim
27.01.08- 02.03.08
Villa Haiss
bis 31.01.2008
Gedok Karlsruhe
12.01.08-10.02.08
Galerie Supper
22.01.08-08.03.08.
Galerie Alfred Knecht
18.01.08- 16.02.08
In den groß- und kleinformatigen Interieurs,
Stillleben und Landschaften
des in Berlin und Osthofen lebenden
Künstlers Julius Grünewald (*1965)
sind die unmittelbare Umgebung,
seine individuellen Erinnerungen und
(kunst-) historische Reminiszenzen
der Ausgangspunkt für seine malerische
Beschäftigung mit spezifischen
Motiven.
Grünewalds Interieurs und Objekte - wie
etwa Kronleuchter, Kerze oder Bücherregal
- entfalten durch den Reichtum der
Malerei, die von aquarellartiger Transparenz
bis zu plastischer Pastosität reicht,
durch die differenzierte Pinselführung
sowie durch unterschiedliche Abstraktionsgrade
ihren besonderen Reiz.
Kunsthalle Mannheim, Friedrichsplatz 4,
68165 Mannheim; Di - So 11-18 Uhr
Daniel Spoerri wurde 1930 als Daniel
Feinstein in Rumänien geboren. 1942
die Flucht nach Zürich, wo er den Mädchennamen
der Mutter annahm. Sein
künstlerisches Werk umfasst viele Phasen,
die bekanntesten sind „Eat Art“ und
die „Fallenbilder“. Daniel Spoerri ist ein
Meister des Zufalls. Heimatlose Gegenstände,
teilweise auch auf Flohmärkten
erstanden, erhalten eine neue Ordnung,
werden eingereiht in eine „Spoerri-Ordnung“.
In seinem Nomaden-Leben - er ist
rastlos, ständig um einen neuen Standort
bemüht - besucht er Flohmärkte und
findet unbeachtete Gegenstände, die er
zum Kult-Objekt hoch stilisiert. Daniel
Spoerri gehört zum Kern der „Nouveaux
Réalistes“. Er ist international bekannt
durch unzählige Ausstellungen in wichtigen
Galerien und Museen weltweit und
bis Ende Januar ist er noch in Baden
zu sehen.
Villa Haiss, Am Park 1, 77736 Zell a.H.
Ingrid Krueger-Kastenholz zeigt in einer
umfassenden Einzelausstellung „Dynamik
- Ruhe“ ihre neuen Arbeiten. Viele
farbenfrohe, teils in ausdrucksvoller
Abstraktheit, teils in kreativer Figürlichkeit
gestaltete Bilderwelten im
Spannungsfeld zwischen Dynamik und
Ruhe lässt die vielseitige Malerin mit
ihrem Pinsel entstehen. Die Grenze
zwischen den abstrakten und figuralen
Ebenen ist dabei nicht immer klar zu
bestimmen, sie zerfließen miteinander
und bringen gegenseitig ganz neue
Facetten hervor. Die Betrachter können
eintreten in künstlerische Räume, die
mitunter sehr neue Perspektiven auf
verschiedene Situationen zulassen. Die
GEDOK Karlsruhe präsentiert die jüngeren
Arbeiten des Ausnahmetalents als
Auftakt zu einem viel versprechenden
Ausstellungsjahr.
Gedok Künstlerinnenforum Karlsruhe, Markgrafenstr.14,
76131 Karlsruhe; Mi-Fr 17-19,
Sa 14-16, So 11-14 Uhr
Roland Schauls (*1953) beschäftigt sich
in seinen Bildern mit Motiven der Traditions-
bzw. Kunstgeschichte und bringt
diese auf höchst originelle Art in Verbindung
mit unserer modernen Lebenswelt.
Trotz seiner durchaus konventionellen
Bildthemen - Figur, Landschaften, Interieurs,
Stillleben - überrascht er in seinen
Gemälden mit Brüchen wie der Darstellung
verschiedener Perspektiven oder
collagenhafter Staffelung, die die Imagination
und Reflexion des Betrachters
fordern. Auf diese Weise spielt Schauls
ein künstlerisches und intellektuelles
Spiel mit dem wahrnehmenden Auge
und hinterfragt traditionelle Gestaltungsweisen
und althergebrachte Sehgewohnheiten
des Betrachters. 1953
in Luxemburg geboren lebt und arbeitet
Schauls in Stuttgart und Luxemburg. Der
Künstler studierte von 1974 bis 1982
an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste in Stuttgart und zählt zu den
wichtigsten Malern seiner Heimat.
Ivan Baschang, 1971 in Karlsruhe geboren,
zeigt in der Ausstellung Fotografien
seiner Serie „Metropolitain“: Portraits
von anonymen Persönlichkeiten, aufgenommen
in der Pariser Metro. Mit
einer Kleinbildkamera und einem Normalobjektiv
fotografiert der Künstler
seine Motive von der Glasscheibe ab
bei Fahrten im Untergrund oder nächtlichen
Fahrten.
Guido Kucznierz, 1944 in Breslau
geboren, zeigt neuere Zeichnungen
und Skulpturen. Seit einigen Jahren
beschäftigt er sich intensiv mit Zeichnungen,
die für ihn eigenständige
Arbeiten und nur zum Teil Studien für
seine Skulpturen darstellen. Es entstanden
großflächige, farbige und collagenartige
Zeichnungen mit Schraffuren von
Federtusche.
Galerie Alfred Knecht, Baumeisterstraße 4,
76137 Karlsruhe; Di-Sa 11-13 Uhr,
Di-Fr 16-19 Uhr
Seite 22

Schloss St. Emmeram Regensburg XXVIII, 152 x 193 cm, 2003 Architectural Space Lab ETH Zürich, 180 x 262 cm, 2005
Kunstereignis
Räume präziser Innerlichkeit
Die fotografierten Werkgruppen von Candida Höfer im Karlsruher ZKM
Wo immer Candida Höfer, Thomas Ruff
oder Andreas Gursky ausstellen, hat die
deutsche Fotografie ihr Best-of im Rennen
- und die Zeit scheint reif, um diesen
einstigen postneusachlichen Schülern
von Hilla und Bernd Becher eine retrospektive
Bühne zu bereiten. Gursky ist
längst im Fokus der Aufmerksamkeit,
und auch um Candida Höfer scharen
sich seit langem die Bewunderer. Da
kommt die Präsentation im Karlsruher
ZKM gerade recht, die in Zusammenarbeit
mit der Arbeitsgruppe „Ausstellungsdesign
und kuratorische Praxis“ der
Hochschule für Gestaltung (HfG) entwickelt
wurde - bedauerlicherweise ist die
Schau nur bis Februar zu sehen. Vertreten
sind dabei nicht weniger als sechs
Werkgruppen seit 1968, beginnend mit
„Liverpool“ über „Türken in Deutschland“
(1973/79), „Räume“ (1980 ff.),
„Zoologische Gärten“ (1990-2000)
und „80 Pictures“ (1996) bis hin zu
„Possessions“ seit 2004. Candida
Höfers Markenzeichen sind fotografierte
Einblicke in öffentliche Innenräume:
Bibliotheken, Museen, Studios, Theater,
Wartesäle usw., die man gemeinhin
als Kreuzungsräume von Passanten und
Personen aller Art ansieht - in Höfers
Aufnahmen sind sie menschenleer. Die
Architektur darf sich gebärden, es ist
Showtime fürs Stillleben, das vor lauter
Stille nur umso mehr Zeichen setzt für
die Menschen, die jene Räume überhaupt
zu Lebens-Räumen machten. Die
sprichwörtlichen privaten vier Wände
sind nicht ihr Ding, die Öffentlichkeit
ist ihr Terrain.
Die 1944 bei Berlin geborene Candida
Höfer trat bereits ab 1968 als freie Fotografin
auf. Als Tochter des bekannten
Moderators Werner Höfer hatte sie
sicher gute Kontakte in der Journalistenszene,
worin sich eine junge Medienkünstlerin
richtig abarbeiten konnte.
Höfer studierte schließlich mit diesen
gesammelten Erfahrungen 1973-82 an
der Kunstakademie in Düsseldorf, wo
sie durch die Bechers einen Blick fürs
Dokumentarische entwickelte. Es mag
nur folgerichtig sein, dass ihr akademischer
Weg sie zunächst über den Film
(bei Ole John) zur Fotografie brachte.
2002 zeigte sie ihre Arbeit auf der
Documenta XI und 2003 auf der Biennale
in Venedig. Und unermüdlich hält
sie auf ihren Reisen die Andachtsräume
unsrer profanen Welt fest. Wie von Meisterhand
gelenkt verwandelt sich unter
ihrem Auslöser die Dingwelt zu einem
Organismus der Ordnung: Reihen von
Büchern, eine Bankparade, kurzum:
eine Rhythmisierung des Raumes. Wie
in der Becher-Schule nicht anders zu
erwarten, hält sich in Höfers Arbeiten
eine distanzierte Klarheit und eine ausgesuchte,
bevorzugt verhaltene Farbigkeit
die Waage. Doch formt sie das
architektonische Motiv nicht skulptural
nach wie Hilla und Bernd Becher, sondern
sie hält sich das Türchen zur Utopie
- einem verheißungsvollen Nichtort
- offen. Candida Höfer benützt den leeren,
Raum, um - gewappnet mit Stativ
und Kamera - Spuren zu legen zum Menschen,
dessen Nichtpräsenz sie darzustellen
weiß wie kaum ein anderer. Wie
sehr sie dabei auch in Zyklen denkt, also
keineswegs nur Einzelbilder inszeniert,
zeigt die Ausstellung im ZKM, die das
Werk in seinen thematischen Feldern
absteckt. (gb)
ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe, Lorenzstr. 19,
11.01-02.03.08
Seite 24 Seite 25

Kunsträtsel
Kunstwerke die jeder kennt -
wirklich jeder
Man tritt seine Kunst mit Füßen: ein
heikler Fall, denn die 10 auf 10 cm
messenden Pflastersteine sind zugleich
Mahnmale zur Erinnerung an die unzähligen
Verfolgten des Naziregimes. Aber
der Künstler wäre nicht der unermüdliche
Menschenrechtler, wenn er das
nicht einkalkuliert hätte. Die Angehörigen
der Opfer, der deportierten Juden,
Sinti und Roma, erkannten schnell,
dass die Gedenksteine mehr sagen
als tausend Worte: auch wenn auf den
Messingbeschlägen kaum mehr als die
Namen und Lebens- bzw. Sterbedaten
eingraviert sind.
Da der gesuchte Künstler die Steine in
den öffentlichen Straßen einließ, die
an den ehemaligen Wohnungen dieser
verfolgten Seelen entlang führten,
hatte er eher mit Kulturausschüssen,
Tiefbauämtern und anderen Verwaltungen
zu kämpfen. Und mit den Ignoranten,
die die Steine schon auch mal
wieder entfernten, weil ihnen das Vergessen
und Verdrängen leichter fiel als
die Erinnerung und Mahnung.
Der unermüdliche Spurensucher, der seit
17 Jahren Aktionen zur Deportation im
Dritten Reich durchführt, setzte 1992
den ersten Stein, dem weitere folgten,
wenn auch erst 2000 eine offizielle
Genehmigung den Weg frei machte.
Seither sind mehr als 12.500 dieser
unscheinbaren Würfel verlegt worden,
in Deutschland, Ungarn und den Niederlanden.
Baden-Württemberg ist mit
über zwanzig Städten vertreten, allein
in Stuttgart liegen rund 200 Steine,
Karlsruhe und Mannheim sind genauso
dabei wie Konstanz und Freiburg. Ab
Februar wird die Spur der Steine auch
nach Schwäbisch Gmünd, Göppingen,
Kirchheim und Schorndorf führen. So
queren wir alle irgendwann diesen Walk
of no fame, der uns an die Pflicht des
Erinnerns mahnt. (gb)
Wie heißt der Künstler Schreiben Sie uns
den Namen auf eine Postkarte und schicken
diese bis zum 15. Februar 2008 an:
art info, Stichwort Kunsträtsel, Olgastraße
58/A, 70182 Stuttgart oder mailen Sie die
Lösungen an: info@artinfo-magazin.de.
Unter allen Gewinnern verlosen
wir 2 x 1 Jahres-Doppelabonnement
für die art info
Ausgaben Stuttgart und Karlsruhe/Rhein-Neckar.
In der letzten Ausgabe suchten wir die
Skulptur des Künstlers Mo Edoga, die
in Mannheim am Kunstverein steht. Die
Gewinner des Abos sind Frau Nick (Ludwigshafen)
und Herr Mosch (Mannheim) -
Herzlichen Glückwunsch.
Kunstadressen
Baden-Baden
Museum Burda
Lichtentaler Allee 8b
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Dt. und amerik. Malerei
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Di 11-13, 14-18, Mi-Fr 14-18,
Sa 10-13 Uhr
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Malerei (13.01.-09.02.
Norbert Huwer
24.02.-22.03.
Ettlingen
Galerie Emilia Suciu
Pforzheimer Straße 120
76275 Ettlingen
07243/38693
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Bolivar: arte MADI -
Skulpturen und Wandobjekte
bis 31.01.
60329 Frankfurt
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Di-Fr 13-18, Sa 11-15 Uhr
Markus Keibel: New
works bis 26.01.
Cecilia Westerberg:
Malerei, Animation
01.02.-21.03.
Heidelberg
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Friedrich-Ebert-Anlage 2
69117 Heidelberg
06221/619090
Pippin Drysdale bis 13.01.
Suku Park, Wouter Dam
24.02.-13.04.
Staatl. Kunsthalle
Lichtentaler Allee 8a
Kunstverein
Kunstverein
76530 Baden-Baden
Wilhelmshöhe:
Hauptstraße 97
07221/300760
Schöllbronnerstraße 86
69117 Heidelberg
Di-So 11-18, Mi 11-20 Uhr 76275 Ettlingen
06221/184086
André Cadere: Arbeiten Do 15-20, FR, Sa 15-18, So Di-Fr 12-19, Sa, So 11-19 Uhr
aus den Jahren 1971-1978, 11-18 Uhr
Filmische Wahrheiten bis
31.01.
bis 06.01.
Thomas Lehnerer: Der
Künstlergruppe Forum 79
Dirk Skreber, 09.02.-13.04. ganze Himmel II bis 20.01.
16.02.-09.03.
Bretten
Frankfurt
Karlsruhe
Kunstverein
Bernhard Knauss
Badischer Kunstverein
Untere Kirschgasse 5
fine arts
Waldstraße 3
75015 ARTinfo_117x84_5:ak_27_11_2007 Bretten
Niddastraße 27.11.2007 84 12:08 Uhr 76133 Seite Karlsruhe 1
Ausschreibung
25. Kunstwettbewerb 2008
»Raumsituationen mit Figur«
Die Stiftung der Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen lobt für
das Jahr 2008 den 25. Kunstwettbewerb der Kreissparkasse
Esslingen-Nürtingen aus. Der Preis wird in drei Stufen verliehen.
Di-Fr 11-19, Sa/So 11-17
Mitgliederausstellung
bis 06.01.
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Durlacher Allee 93
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Mo-Fr 10-18 Uhr
Das Abenteuer der Elektrizität-
Highlights aus
der EDF Stiftung bis 13.01.
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Baumeisterstraße 4
76137 Karlsruhe
0721/9374910
Di-Sa 11-13, Di-Fr 16-19 Uhr
Herbert Kitzel und
Schüler: Arbeiten von
1948-1978 bis 12.01.
Ivan Baschang, Guido
Kucznierz: Fotografie
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18.01.-16.02.
Galerie Bode
Ettlinger Straße 2 A
76137 Karlsruhe
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Mi-Fr 15-18.30, Sa 11-14 Uhr
Claudia Blume:
Sonnenblumenfelder
18.01.-16.02.
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RUMOLD
>VORÜBERGEHEND UNBEWEGT<
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Seite 26 Seite 27

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Roland Schauls:
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Kunstakademie
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76133 Karlsruhe
Jahresausstellung
2007/2008 bis 05.01.
Orgelfabrik
Durlach
Amthausstraße 17
76227 Karlsruhe
0721/401443
Do, Fr 17-20,
Sa, So 11-16 Uhr
Herbert Kitzel und seine
Freunde bis 20.01.
Staatl. Hochschule
für Gestaltung
Lorenzstraße 15
76135 Karlsruhe
0721 / 8203-2285
Mi-So 11-21 Uhr
Candida Höfer: Werkgruppen
seit 1968
12.01.-02.03.
Staatl. Kunsthalle
Hans-Thoma-Straße 2-6
76133 Karlsruhe
Di-Fr 10-17, Sa/So 10-18 Uhr
Grünewald und seine Zeit
bis 02.03.
Malte Spohr: Am Horizont
18.01.-14.03.
Staatliche
Majolika Manufaktur
Ahaweg 6-8
76131 Karlsruhe
0721/9123770
Di-So 10-13 Uhr
Rolf Behm, Joachim Czichon,
Heiko Herrmann,
27.01.-27.04.
Städt. Galerie
Lorenzstraße 27
76135 Karlsruhe
Mi-Fr 10-18, Sa/So 11-18 Uhr
O.H. Hajek bis 13.01.
Rainer Küchenmeister
bis 13.01.
Erwin Gross: Malerei
1982 - 2007 16.02.-01.06.
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Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
0721-8100-1210
Mi-Fr 10-18, Sa/So 11-18 Uhr
Paul Thek: Werkshow
bis 30.03.
Candida Höfer:
Werkgruppen seit 1968
12.01.-02.03.
Diamonds and Bars. Die
Kunst der Amischen.
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Schlumberger,
12.01.-02.03.
Ludwigshafen
Kunstverein
Bismarckstraße 44-48
67059 Ludwigshafen
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Di-Fr 12-18, Sa, So 11-18 Uhr
Birgitta Weimer und Yuko
Shiraishi: Even if love... bis
06.01.
Rudolf-Scharpf-Galerie
Hemshofstraße 54
67063 Ludwigshafen
0621/5291968
Di-Fr 12-19, Sa 10-19, So
13-18 Uhr
Axel Heller: Fotografien
aus Indien und Rumänien
15.02.-06.04.
Wilhelm-Hack-Museum
Berliner Straße 23
67059 Ludwigshafen
0621/5043411
Di 12-18, Mi-So 10-18 Uhr
Derzeit wegen Renovierung
geschlossen
Mannheim
artinfo_171_36 17.12.2007 14:26 Uhr Page 1
Rotebühlplatz 31
70178 Stuttgart
Galerie Josef Nisters
Fon 0711 - 65 67 70 48
Fax 0711 - 65 67 70 53
HOLZCONNECTION
Bernhard Knaus Fine Art
Galerie Peter Zimmermann
Galerie Kasten
Werderstraße 18
68165 Mannheim
Di-Fr 14-19, Sa 12-15 Uhr
Stefan Pietryga,
10.02.-12.04.
Galerie Keller
Rheindammstraße 50
68163 Mannheim
0621/8283821
Mi, Do 13-19, Fr,
Sa 10-14 Uhr
Anna Comellas, Matthias
Will, 12.01.-23.02.
Galerie Sebastian Fath
Elisabethstraße 7
68165 Mannheim
0621/7644400
Di-Fr 14-19, Sa 10-16 Uhr
Aylin Langreuter:
Objekte und Installationen
11.01.-23.02.
Galerie Zimmermann
Leibnizstraße 20
68165 Mannheim
0621/419031
Di-Fr 13-18.30, Sa 11-14 Uhr
Kunsthalle
Friedrichsplatz 4
68165 Mannheim
0621 / 2936593
Di-So 11-18 Uhr
Roberto Edwards: Cuerpos
Pintados bis 13.01.;
30 Jahre Förderkreis
für die Kunsthalle Mannheim:
Erwerbungen und
Schenkungen für die
Sammlung bis 13.01.
Julius Grünewald: Ahnen
27.01.-02.03.
Im Blickpunkt Skulptur
ab 27.01.
Kunstverein
Augustaanlage 58
68165 Mannheim
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Di-So 12-17 Uhr
Break the rules! Slg. Hieber/Theising
06.01.-03.02.
REGALE
Eines
sind wir!
–› www.galerienverband-mannheim.de
Der blinde Fleck
10.02.-02.03.
Root Leeb: Korrespondenzen
10.02.-02.03.
März Galerien
Beethovenstraße 18
68165 Mannheim
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Mi-Fr 12-18, Sa 11-15 Uhr
Vera Molnar: Brechungen
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Peng ! Raum für Kunst
Pflügersgrundstraße 22
68169 Mannheim
Mi 17-20, Sa 12-15 Uhr
Franz Konter: Arbeiten
auf Papier 11.01.-23.01.
Christa Fülbier: remains
25.01.-06.02.
Holger Endres: Pop
08.02.-20.02.
Danielle Scheuer: Mäzen
22.02.-05.03.
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68156 Mannheim
Do, Fr 17-21, Sa 12-16 Uhr
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nur in der Breite Platz
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Seite 28

Siegfried Kreitner: Minimalkinetik
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11.02.-08.03.
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68159 Mannheim
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Fr 16-20, Sa, So 14-18 Uhr
Töten - Fotografie, Zeichnung,
Video bis 26.01
Speyer
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Bahnhofstraße 7
67346 Speyer
06232/621148
Di-Fr 15-19, Sa 11-15 Uhr
Kunstverein
Flachsgasse 3
67346 Speyer
06232/919858
Di-So 11-18 Uhr
Armin Göhringer: Holz-
Raum-Linie, bis 06.01.
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Pfalz, 27.01.-02.03.
Zell a.H.
Villa Haiss
Am Park 1
77736 Zell a.H.
Mi, Fr-Sa 12-17, Do 18-22, So
13-18 Uhr
Gregor-Torsten Kozik;
Bilder und Objekte
16.02.-25.05.
IMPREssum
Herausgeber: Götz Gußmann, gussmann@artinfo-magazin.de,
Cornelia Rieder, rieder@artinfo-magazin.de
Gestaltung: Katja Derr, www.vorbild.tv
Mitarbeit: Dr. Günter Baumann (gb), Elisabeth Wolf (ew)
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Foto: Museum Frieder Burda, Baden-Baden; S. 4, S. 8: ©
und Foto: Museum Frieder Burda, Baden-Baden, S. 19: Sammlung
Würth, S. 24, 25: © Candida Höfer/VG Bild-Kunst, Bonn
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Würth sind Projekte der
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19. 3. 2007 – 1. 6. 2008
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