Kunstverein postWERK

Günther Albel 

Erster Vizebürgermeister und Kulturreferent 

A 9500 Villach | Rathaus 

Dezember 2014

Der Kunstverein 

Künstlerinnen und Künstler aus Österreich, Deutschland und der Schweiz 

Dezember 2014 | Jänner 2015 

www.postWERK.at

Geschätzte interessierte Menschen! 

Liebe Leserinnen und Leser dieser Publikation! 

Als lebendiger Ort der Begegnung hat der 2012 gegründete Kunstverein postWERK nicht nur einen weiteren 

„hotSpot“ für Ausstellungen und Performanceformate in Villach geschaffen. Das facettenreiche Spektrum an 

kulturellen Aktivitäten reicht noch viel weiter, von Literaturveranstaltungen, Podiumsdiskussionen über Workshops 

bis zum kleinen feinen Kabarett, Konzert oder Theaterabend. Auch künstlerische Aktionen im öffentlichen 

Raum, Symposien mitten in der Natur und Austauschprojekte über die Ländergrenzen hinweg sind das fruchtbare 

Resultat laufender Kooperationen mit Kunst- und Kulturschaffenden aus aller Welt. 

In Zusammenarbeit mit der seit 2007 bestehenden Galerie Offenes Atelier D.U.Design bietet das engagierte Team 

rund um Obfrau Dorothee Unkel eine kuratierte Aktionsplattform für zeitgenössische Kunst sowohl junger Talente 

als auch etablierter Positionen auf regionaler und internationaler Ebene. 

Ausgewählt von der postWERK Jury [contemporary] mit Kunsthistorikerin Simone Kraft, Galeristin Dorothee 

Unkel, Multimediakünstlerin und Kulturaktivistin Barbara Ambrusch-Rapp sowie unter der Patronanz des Malers 

und Architekten Michael Fuchs [Stil der Alten Meister] stehen die aktiven postWERK Künstlerinnen und Künstler 

aus Österreich, Deutschland und der Schweiz im Fokus dieser Publikation. 

Im Sinne eines offenen Zugangs zur großen Bandbreite unseres Kulturgeschehens vor Ort und darüber hinaus 

sowie der Vernetzung zwischen kunstschaffenden und kunstinteressierten Menschen laden wir herzlich dazu ein, 

gemeinsam mit uns die weitere Entwicklung der postWERK Künstlerinnen und Künstler zu begleiten und die 

zukünftige Geschichte unserer Plattform durch Ihr reges Interesse mitzugestalten. Treffen wir einander bei 

unseren Kunst- und Kulturveranstaltungen in Villach und überall! 

Ihr postWERK Team

[postWERK contemporary] 

Wolfgang ABFALTER 

geboren 1964 in Waidhofen/Ybbs, Österreich 

1986 erfolgreicher Abschluss des Fachlehrganges 

für Werbegraphik in Innsbruck 

Seit 2009 intensives Studium der Malerei 

Ausstellungen in Österreich, Deutschland und Frankreich 

Bildankäufe im In- und Ausland (A, DE, CH) 

2013 Aufnahme Kunstverein postWERK, Österreich 

AUSSTELLUNGEN AUSZUG 

2014 Artistes du Monde, Cannes (F) | „no place like home“ Kunst-Service, Wien (A) | "postWERK contemporary 

vol.1" Kunstverein postWERK, Villach (A) | 2013 Landhaus Eisenstadt, Burgenland (A) | Galerie Standl, 

Linz (A) | Metropolitain Art Fair, München (DE) | Kunst-Service, Wien (A) | 2012 Galerie Hörderburg, Dortmund 

(DE) Metropolitain Art Fair, Wien (A) | Galerie Altes Feuerhaus, Bad Reichenhall (DE) | 2011 Kunst-Service, Wien 

(A) Galerie Offenes Atelier D.U.Design, Villach (A) | 2010 Kunst-Service, Wien (A)

Erschaffen, umkehren, zerlegen, auf den Kopf stellen … 

für gut befinden, verwerfen, beendetes erneuern, erneut beenden … 

hineinfallen, zurücknehmen, weggeben … 

Licht und Schatten fordern mich Tag für Tag auf's neue … 

(Wolfgang Abfalter) 

[…] kreiert Bilder, die uns erreichen und unser Innerstes treffen können. Er 

erfasst und erfühlt ganz schnell Situationen, dadurch gelingt es ihm, die 

Dinge auf den Punkt zu bringen, das zu zeigen, was das Leben ausmacht. 

(Sabine Fürnkranz | Kunst-Service Wien) 

[…] aufmerksamer Beobachter, dem es in seinem künstlerischen Schaffen 

gelingt, verwirrend schöne Bilder zu komponieren. Mit subtiler Genauigkeit 

fügt er einzelne Bildteile in- und aneinander und verschmilzt diese dann zu 

hochkonzentrierten Aussagen, nicht nur von malerischer, sondern auch von 

herausragender Künstlerischer Kompetenz. Viele Bilder sprühen vor 

Lebensfreude - genaues schauen, verkürzen und verdichten von Bildaussagen 

machen es vergnüglich, sich auf das Erlebnis "Bild" einzulassen. 

(Jostein Kjoelstad | Kunst-Service Wien) 

Linke Seite: 

Portrait Wolfgang Abfalter 

Zerrissenheit 

Acryl auf Leinen 100 x 200 cm 

Diptychon 

Rechte Seite: 

Im Atelier 

Acryl auf Leinen 140 x 100 cm 

Together 

Acryl auf Leinen 100 x 130 cm


Katharina ACHT 

geboren 1982 in Gmunden, aufgewachsen in Ohlsdorf 

lebt und arbeitet in Linz, Österreich 

2009 Schulabschluss an der Prager Fotoschule (A) | 2006 Studienabschluss 

Kunstuniversität Linz, Experimentelle Gestaltung | 2001 

Schulabschluss der HTL 1 Goethestraße, Abteilung Grafik-Design 


2014 Gruppenausstellung (GA) „postWERK contemporary vol.1“ Kunstverein 

postWERK, Villach (A) | Einzelausstellung (EA) Galerie bij de 

Boeken, Ulft (NL) | EA „Anderswo“, Galerie der Stadt Traun, Traun (A) | 

2013 EA „Poesie der Stille“, D.A.S. Rechtschutz AG, Wien (A) | Kunstmesse 

Huntenkunst 2013, Ulft (NL) | 2012 EA „Land.Sichten“ , Kunstverein 

Nordhorn, Nordhorn (DE) | EA „Ab.Wasser“, Linz AG Kunstforum, 

Linz (A) | 2011 EA „Schneelandschaften“, Stift Schlierbach, 

Genusszentrum, Schlierbach (A) | 2010 GA Preisträger „Junge Kunst 

2010“, Passau (DE) 

PREISE 

Junge Kunst 2010 BBK Niederbayern, Sparkasse Passau & Kunstverein Passau (DE) 

MITGLIEDSCHAFTEN 

2013 Kunstverein postWERK, Villach (A) | BV Bildender 

Künstler_innen OÖ, Linz (A) | 2011 Fotografische Gesellschaft 

OÖ, Linz (A) 

ANKÄUFE 

2014 Stadt Traun (A) | 2013 D.A.S. Rechtsschutz AG 

Wien (A) | 2012 Linz AG (A) | 2011 .Stift Schlierbach (A) 

2010 Sparkasse Passau (DE) 

Die Natur oder der Demiurg und in ihrer beider Gewalt 

Wasser, Licht, Wind und Wolken genügen, um im schier 

endlosen Spiel die Bilder zu variieren. Die Künstlerin 

entdeckt die nicht enden wollende Freiheit der Meeres 

Bilder, hält diese Augenblicke fest, nimmt sie mit, gibt sie 

wieder. Die dem Menschen innewohnende Kraft der 

Fantasie füllt für jeden Betrachter anders diese Bilder mit 

eigenen Geschichten, macht ein Kino im Kopf. 

(Stefan Rammer | Katalog Junge Kunst Passau 2010)

ARTIST IN RESIDENCE 

2015 Arlberg Hospiz St. Christoph/Tirol (A) 

2011 Stift Schlierbach Schlierbach (A) 

KURATORENTÄTIGKEIT 

2015 + 2014 OCA Ostrava Contemporary Art 2014 (CZ) 

PUBLIKATIONEN 

Ausst. CD Huntenkunst 2015 + 2013 (NL) | Ausst. Katalog 

„Nachtgeschichten - eyes on 2014“ Wien (A) | Jahresschrift 

2014 + 2013 der BV Bildender Künstler_innen OÖ (A) Ausst. 

Katalog „Home Sweet Home“, Salzamt Linz 2012 (A) Bericht 

im OÖ Kulturbericht, Monatsschrift der OÖ Kultur, Jan/Feb 

2012 (A) | Katalog 16. Kunstausst. „Natur - Mensch“ (DE) 

Preisträgerkatalog „Junge Kunst 2010“ Passau (DE) 

Geprägt von der Bergwelt des Salzkammerguts in meiner 

Kindheit und Jugend üben Gebirge eine große Anziehungskraft 

auf mich aus […] zersetzte ich die Berge und Hügel und füge sie zu Neuen zusammen. Sie ergeben Gebirge 

die nicht kartografiert sind, weil sie in dieser Formation nicht existieren […] Nachdem ich immer auf der Suche 

nach Linien in der Natur bin, war der nächste logische Schritt, selber Linien zu installieren. Mit Stoffbändern 

umwickle ich Baumstämme und verbinde so die einzeln stehenden Bäume zu Gruppen. 

(Katharina Acht) 

Linke Seite: Portrait Katharina Acht | MEER 15 Fotografie hinter Acrylglas je 100 x 100 cm 

Rechte Seite: LINIE SCHARTEN 1 Fotografie | BERGWELT 7 drei Fotografien auf Dibond 160 x 60 cm


Fabian FREESE 

geboren 1982 in Wuppertal Elberfeld (DE) 

Grundschule Velbert Neviges | Gymnasium Wuelfrath (DE) 

Zusatzausbildung design / art Wuppertal (DE) 

Freiwilliges Soziales Jahr mit Menschen mit Behinderung (DE) 

Ehrenamtliche Arbeit / Malerei mit Menschen mit Behinderung (DE) 

2006 bis 2011 Studium Freie Akademie der bildenden Künste (fadbk) (DE) 

in Essen, Abschluss (Akademiebrief) (DE) 

Nominierung zum Kunstpreis "Essener Förderpreis 2010" (DE) 

2013 Aufnahme Kunstverein postWERK (A) 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN AUSZUG 

2007 Villingen-Schwenningen "100 Schwäne" Baden-Württemberg (DE) | 2008 "Kunstlichter" Oberhausen (DE) | 

Kunstspur Essen (DE) | 2009 + 2010 + 2011 "Rundgang" fadbk (DE) | 2011 "Artour-O" Florence (I) | "The medium 

is not the massage" fadbk (DE) | "Londr'ArtExhibition (UK) | "Acquire Gallery London (UK) | "Kreuzberg Pavillon" 

Berlin | "Muestra Colectiva de Otono" Art Dealers Gallery (MX) | "New Visual Perception" Galeria Makeda 

Palermo (I) | Lagun Arte 2011/12 | Studio Xante Battaglia Venice (I) | 2012 "Im Raume verliert des Tages Licht 

an Glanz" TAW Wuppertal (DE) | „91st annual open exhibition“ Menier Gallery (UK) | “Night Light” Darkroom Gallery 

Vermont (USA) | „Hidden Cities“ Koza Istanbul (TR) | „21st Century Art and Artists“ Gallery M Wien (A) | 

"Stratford upon Avon Fringe Festival" Warwickshire (UK) | „Paesaggi e Presagi“ Museum Magma Roccamonfina (I) 

"The Taste of Art landed in Sicily" Noto (I) | "Another Critera" Galerie Marzia Frozen / Berlin (DE) | "3331 Independents" 

Main Gallery Tokyo (JPN) | "ID/Identities" KOZA Istanbul (TR) | "Erfüllung" Gallery M Vienna (A) | 

"Weihnachtsausstellung" Galerie Bertrand Kass Innsbruck (A) | 2013 "Snap to Grid" lacda Los Angeles (USA) 

"Freese & Peacock" Gallery Berlin Avantgarde 

(DE) | "Electron Salon" lacda Los 

Angeles (USA) | "Tanzende Malerei" Achtzig 

Galerie Berlin (DE) | "Die Grosse" Museum 

Kunstpalast Düsseldorf (DE) | "Art for 

Peace for a better World" The New York 

Art Connection Gallery (USA) | "June Goup 

Show" Studio 26 Gallery NY (USA) | "The 

Story of the Creative" See Exhibition Space 

NY (USA) | "Abstrakte und gegenständliche 

Malerei in Berlin" Achtzig Galerie Berlin 

(DE) | 2014 "All India Contemp. Art Exhibition" 

Jaipur (IND) | Kunstverein postWERK 

Villach (A) | "Nowadays and future Artists" 

Galeria Art Nou Mil.Lenni Barcelona (E) | 

"Logbuch“ Galerie Pack of Patches (DE)

EINZELAUSSTELLUNG 

2010 "Optische Leckerbissen" 

Schloss Hardenberg Velbert (DE) 

KUNSTMESSEN 

2012 Arte Genova (I) | Art Beijing (CN) | 

Affordable Art Fair, Rom (I) | 2013 Art 

Innsbruck (A) | Lille Art Fair (F) | Art Monaco 

(MC) | ART.FAIR Cologne (DE) | Shanghai Art 

Fair (CN) | 2014 LA Art Show Los Angeles 

(USA) | Kunst Zürich (CH) | Edinburgh Art 

Fair Scotland (SCO) 

Fabian Freese war in seiner Jugend in der 

Graffiti-Szene unterwegs. Heute ist er ein 

junger, intensiv arbeitender Künstler, der 

neu auf dem Kunstmarkt zu entdecken ist. 

Seine künstlerischen Arbeiten sind nicht eindeutig einem Genre oder einer Stilrichtung zuzuordnen. Sie bewegen 

sich zwischen Minimal Art, konstruktiver, konkreter Arbeitsweise mittels Malerei und Fotografie. Er zeigt viele 

Arten, sich innerhalb von Bildwerken zu bewegen, sei es eine gedankliche, psychologische, philosophische Bewegung 

oder eine physische, mit Zuhilfenahme des Lichts geführte Bewegung im gleichsam physischen oder auch 

psychischen Raum des Künstlers selbst. Fabian Freese unternimmt alle Anstrengungen, eine Entdeckung in seinen 

Bildern zu machen, um es als Kunst der Öffentlichkeit zu präsentieren und zur Diskussion anzubieten. […] Oft 

tauchen hinter seinen strengen und konstruktiven, gesprayten, teils abgeklebten, streifigen Unterteilungen von 

Bildflächen, traumhafte Erinnerungsbilder und Welten auf, die er in seine analytische Welt mitgenommen hat, um 

sie dann mit ihr kollidieren zu lassen. Sie laden durch das "Maß nehmen" des Künstlers mittels vorgenommener 

Konstruktionen im Vordergrund seiner Bildwerke 

zum Analysieren und Bestaunen innerer 

Welten ein. 

Ich behaupte, Fabian fragt mit seiner Kunst: 

Können wir Menschen jemals hinter unsere 

erstaunlichen Seelen blicken Gibt es eine 

Kunst, ähnlich einer Erfindung einer Maschine, 

mit der wir uns messen und erkennen können 

(Grit Höhn, Galerie pack of patches, Jena) 

Linke Seite: Portrait Fabian Freese 

No Person 1 Lightpainting on Alu Dibond 40 x 60 cm 

Rechte Seite: Red and Lake Zürich 

Photo on Alu Dibond 40 x 60 cm Minimal Photos 

Red light - Factory Barmen 

Foto hinter Acrylglas auf Alu Dibond 20 x 30 cm


Arnold KREUTER 

geboren 1950 in Villach, lebt und arbeitet in Villach (A) 

Intensive Auseinandersetzung mit der Malerei seit 1976 

Seit 1978 Teilnahme an Kunstseminaren bei Prof. Schneeweiß in Villach, 

Prof. Hanna Sadounig in Kroatien und Griechenland, 

Prof. August Svoboda in Kärnten, Salzburg, Steiermark und Wien, 

bei der akademischen Malerin Christine de Pauli-Bärnthaler sowie bei 

Dozent Helmut Hellmessen (DE) an der Sommerakademie Moosburg (A) 

Studienreisen u. a. nach Irland, Schottland, Großbritannien, Frankreich, 

in die Vereinigten Staaten und Island 

Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen 

in Österreich und Kroatien 


Kunstverein postWERK (A) 

Berufsvereinigung der Bildenden Künstler Österreichs (A) 

1986 bis 2014 Künstlervereinigung Kärnten, Villach (A)

Arnold Kreuter arbeitet vorwiegend mit Acryl, Öl und in 

Mischtechnik, wobei sein breites Spektrum auch in die 

Temperamalerei oder das Aquarell und weiter zur Kohle-, 

Tusche- und Kreidearbeit reicht. 

Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn ist das durchaus 

realistische Landschafts- und Stadtbild ohne 

Darstellung von Menschen bevorzugtes Motiv gewesen. 

Zunehmend entwickelte er sich dann in Richtung 

Abstraktion, wo er seine Impressionen auf ein vorläufiges 

Minimum reduzierte und dadurch noch intensiver seinen 

ureigenen Ausdruck in die Arbeiten einarbeiten konnte. 

Wichtiges Fundament in seinem Werk ist für Arnold 

Kreuter die Möglichkeit, trotz oder gerade wegen eines 

sprachlichen Handicaps über sein künstlerisches Schaffen 

mit den Menschen in Kontakt zu treten. 

Der Mensch an sich und der menschliche Körper im 

Speziellen finden in weiterer Folge sein zunehmendes 

Interesse. In spontanen Darstellungen von Bewegungsabläufen 

entstehen spannungsreiche und farblich 

ausgesprochen stimmige Bildwerke, die zumeist mehrere 

Menschen in Interaktion zeigen und Beziehungen untereinander 

zum Ausdruck bringen. 

So verarbeitet Arnold Kreuter in seiner typisch spontanen 

Bildsprache einerseits Erlebnisse aus der Kindheit und 

andererseits auch Erfahrungen in der Bewältigung seiner 

Behinderung, sowohl im Negativen als auch im Positiven. 

(postWERK) 

Linke Seite: Portrait Arnold Kreuter 

Menschen Acryl auf LW 40 x 40 cm 

(Ausschnitt 12-tlg. Mosaik) 

Brauchtum Acryl auf LW 50 x 70 cm 

Rechte Seite: 

Angekommen Acryl auf LW 50 x 70 cm 

Heimkehr Acryl auf LW 50 x 70 cm 

Erdverbunden Acryl auf LW 50 x 70 cm


Inge LASSER 

lebt und arbeitet in Hermagor (A) 

Ausbildung bei Giselbert Hoke, Elvira Bach und 

Markus Lüpertz | Kunstakademie Bad Reichenhall (D) 

Ausstellungen in Österreich, Italien, Frankreich, Deutschland 

2013 Aufnahme Kunstverein postWERK (A) 

AUSSTELLUNGEN und PROJEKTE AUSZUG 

2012 „Spurensuche Ingeborg Bachmann“ Galerie Offenes Atelier 

D.U.Design, Villach (A) | 2013 Möbel Zimmermann, Hermagor 

(A) | Galerie Cologne, Quadratische Bilder (DE) | 2014 Art 

VIEW Vienna (A) | Kunst & Kulturmesse Wien (A) | Galerie 

Carré d´artiste, Berlin (DE) | 2014/15 Galerie Atelier Saeli, Graz (A) 

Inge Lasser sieht ihre Bilder vor allem als Flächen, auf denen Auge und Phantasie sich frei ergehen können. 

Sie schafft für sich und andere Flächen der Freiheit. Viele ihrer Bilder kommen bereits ohne das signifikante 

Kürzel aus. Trotzdem mag ich besonders ihre „U – Bilder“, … 

(Engelbert Obernosterer, Schriftsteller) 

Malen ist eine Möglichkeit, Gefühlen, Gedanken und Impulsen aus dem Alltag eine Form zu geben. Dabei setze 

ich die Kraft der Farbe dazu ein, meine Sicht der Dinge zum Ausdruck zu bringen. […] Im spielerischen Umgang 

mit den malerischen Mitteln konzentriere ich mich durch möglichste Reduktion auf das Wesentliche. Selbst wenn 

Farben und Formen weitgehend eine Eigendynamik entwickeln, der geheime Mittelpunkt bleibt stets der Mensch. 

(Inge Lasser) 

Abbildungen: Portrait Inge Lasser | ROST Acryl-Mischtechnik mit Eisen oxidiert auf Holz, Serie


Priska LEUTENEGGER 

geboren 1975 in Uster ZH (CH) 

Seit Oktober 2010 wohnhaft und arbeitsam 

in Freienstein-Teufen ZH (CH) 

2002/2003 Fernstudium Kunstschule Zürich 

Malerei und Zeichnung (CH) 

Ab 2002 autodidaktisches Studium der Mischtechniken, 

Fotografie und digitalen Medien (CH) 

Seit 2003 diverse Ausstellungen im In- und Ausland 

Seit 2007 hauptberuflich als freischaffende Künstlerin tätig 


Internationaler Lyceum Club Zürich, Kunstsektion (CH) | Künstlervereinigung Zürich (CH) 

Kunstverein postWERK (A) 

AUSSTELLUNGEN und PROJEKTE AUSZUG 

2013 EA Schaufenstergalerie Künstlervereinigung Zürich - Stampfenbachstrasse (CH) | GA 'GrossartigKlein' - werk 

Galerie "one", Bülach (CH) | GA Künstlerinnenkollektiv Lyceum Club Zürich 'Werkschau - Villa Meier Severini, Zollikon 

(CH) | Doppelausstellung 'MeinungsBILDner' Galerie Kunst!Punkt, Hüfingen (DE) | GA Künstlerinnenkollektiv 

Lyceum Club Zürich 'wohldosiert' Galerie 16b, Zürich (CH) | 2012 EA 'was dazwischen ist ... Reliefobjekte und 

Fotografie' Kunstforum, Stallikon (CH) | Teilnahme kunstPROJEKT12 - 12 Stunden offene Ateliers Bülach, Embrach, 

Rorbas, Freienstein-Teufen (CH) | EA 'von Freiheit und anderen Geschichten' werk Galerie "one", Bülach (CH) | 

2011 GA 'Get RiCh WiTh arT' 100 Künstler - 

100 Werke - Kulturpavillon, München (DE) 

| GA 'KLEINFORMATE' Kunstforum international, 

Meisterschwanden (CH) | 2010 GA 

'Perspektive HOCH3' Galerie Offenes Atelier 

D.U. Design, Villach (A) | Doppelausstellung 

Forum Zugerland, Steinhausen 

(CH) | EA ARTEMIS Group, München (DE) 

| 2009 EA 'Entstehungen ... auf dem Weg 

zu neuen Perspektiven' Galerie 64, Kriens 

(CH) | EA Pianohaus Schoekle, Thalwil 

2005 EA 'Extremotion' Galerie Intermezzo, 

Dottikon (CH) | 2004 Geburt der 

'Extremotion' Ausstellung mit Lesung, 

Thalwil (CH) | 2003 Erste Ausstellung mit 

Acryl und Ölimpressionen - alte Schmitte, 

Bassersdorf (CH)

Das Leben als Grenzgang. 

Alles schwebt ständig zwischen Leben und Tod, 

zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, Trauer und Glück 

oder Wahrheit und Lüge. 

In meiner künstlerischen Arbeit suche ich Grenzen, 

überschreite sie, weiche wieder zurück oder gehe 

dann doch weiter auf der stetigen Suche nach den 

Momenten, wo sich Gegensätze treffen und sich mir 

neue Grenzen bildnerisch offenbaren. 

Linke Seite: 

Mein Gesicht: Dein Spiegel. 

Die Flut endet hier. 

(Selbstportrait Priska Leutenegger) 

Durst. 

Blitz und Donner in der Sternennacht. Füchse auf der 

Jagd nach Wölfen. Der Sonnenwind trägt das Licht in 

die Dunkelheit. Violett sind die Schlieren am Himmel. 

Ein Flackern geht um die Welt und der Werwolf 

macht die Nacht zum Tag, wittert Beute. Gierig und 

ruhelos flieht er durch die Wälder, bis die Schreie der 

Kinder verstummen. 

(Durst - Fotografie) 

Rechte Seite: 

... und nichts wird ewig fliessen. II. 

Unsere Heimat: In unserer Brust verankert 

(Fotoarbeit aus der Serie 'Der Körper als Heimat') 

Alle Texte und Bilder: Priska Leutenegger


Elke LIENBACHER 

lebt und arbeitet in Österreich und Italien 

Studium der Kunstgeschichte Universität Wien (A) 

Kunstmessen und Ausstellungen international 

Grundsätzlich zeige ich in meinen Arbeiten die Welt wie ich sie sehe, also durch meine persönliche „Brille“, positiv, 

lebensfroh, was in der kräftigen Farbgebung zum Ausdruck kommt. 

Nach einer Schaffenspause folgt die Neuorientierung ab 2012: Geblieben ist grundsätzlich meine positive Einstellung 

dem Leben gegenüber. Aber es genügt mir nicht mehr, einfach nur die Welt mit meinen Augen darzustellen. 

Vielmehr ist es mein Anliegen, das innere Wesen des Lebens an sich herauszufiltern. Mittels Collagen mit Papier 

und Faserstoffen sowie Spachteltechnik gebe ich dem Bild einen körperlichen, fühlbaren Anstrich. Ich male das 

Motiv, übermale es teils mit sehr kräftigen Farben, die ich danach teilweise wieder abschabe und abkratze. Diese 

Technik symbolisiert für mich das Leben: man sieht nie das Ganze, nie klar, immer nur einen winzigen Teil der 

Gesamtheit, während Vieles verborgen bleibt. Das Bild ist wie das Leben, rau, unübersichtlich und zerkratzt. Nur 

wer genau hinsieht, kann die Essenz entdecken, die einzelnen Elemente unterscheiden: Heiterkeit und Traurigkeit, 

Freude und Melancholie, Gutes und Schlechtes. Diese Bereiche sind nicht akkurat der Reihe nach angeordnet. 

Sie gehen ineinander über, überlappen, verdecken und drängeln sich, kunterbunt und ungezähmt. Und so 

– meine ich – soll das Leben auch akzeptiert werden. Mit all seinen Facetten, seinen Überraschungen, seinen 

Hoch- und Tiefpunkten. Ein kleiner Schritt in eine neue Richtung. Ein Versuch, zu verstehen. 

(Elke Lienbacher) 

Abbildungen: Portrait Elke Lienbacher | Malerei Mischtechnik


Alina SEREBRENNIKOV 

1983 geboren in Saporischja (UA) 

1996 Emigration nach Deutschland 

(deutsche Staatsbürgerschaft seit 2004) 

2004-2005 Studium Materialdesign 

Fachhochschule Frankfurt am Main (DE) 

2005-2011 Studium Kommunikationsdesign 

Hochschule RheinMain, Wiesbaden (DE) 

seit 2011 freischaffende Künstlerin 

2013 Geburt des Kindes 

AUSSTELLUNGEN | PUBLIKATIONEN | MITGLIEDSCHAFTEN 

2015 B.AGL ART afFAIRs, Berlin (DE) | Hidden Treasure Art Magazine Yearbook 2015, HT Art Magazine Publishing, 

London (UK) | 2014 “winter is coming” Gruppenausstellung, Galerie Irrgang, Berlin (DE) | Revierkunst, 

Bochum (DE) | Frauenmuseum Bonn, 24. Kunstmesse (DE) | Mitgliedschaft im Kunstverein postWERK, Villach (A) 

| Publikation im Buch “International Contemporary Artists Vol. VIII”, ICA Publishing, Athen/New York (USA) | 

Interview im Magazin “Peripheral Arteries” (Februar-Ausgabe 2014) | Publikation im “Breathing Art” Magazin 

Herausgeber: Prof. A. F. Biondolillo (I) | 2013 

Corporate Design des EU-Forschungsprojektes 

“SOLAROGENIX” (2013 – 2016) | 2012 Frauenmuseum 

Bonn, 22. Kunstmesse (DE) | 5. Teltower Kunstsonntag 

(DE) | 2011 9. Internationales Festival “Signes de Nuit”, 

Paris (F) | Beitrag: “der letzte Atemzug”, Kurzfilm | 

Black Box, Aarau, Schweiz. Beitrag: “der letzte Atemzug” 

(Kurzfilm) | 2010 Hessischer Hochschulfilmtag. 

Beitrag: “Völlerei (Ingluvies)”, Kurzfilm | 2009 

“Grasnarbe”, DVD, Gedenkstätte SS-Sonderlager KZ 

Hinzert, Landeszentrale für Politische Bildung Rheinland- 

Pfalz, Projektleitung Prof. Guido Ludes (D) 

AUSZEICHNUNGEN 

2014 Valentine-Rothe Preis | 1. Platz Frauenmuseum 

Bonn (DE) | Revierkunstpreis 2014 (DE) 

"Ich beschreibe Fragmente, welche nicht fassbar sind. 

Und diese Flüchtigkeit ist durch das Medium Kugelschreiber 

am nächsten darstellbar." 

(Alina Serebrennikov)

Alina Serebrennikovs Arbeiten bestehen in der 

Auseinandersetzung mit dem Alltäglichen, worin sie die 

Welt und das menschliche Sein zu deuten und zu 

verstehen sucht. Sie erschafft aus dem Allgemeinen 

“Das meine Persönliche“, Fragmente des Lebens, die 

für jeden Betrachter die Seinen sind. Die Vielseitigkeit 

der Lebenswirklichkeiten spiegelt sich auch im 

Facettenreichtum der von ihr verwendeten Darstellungsformen 

wider. 

Valentine Rothe Preis: 

[…] Nach langer Diskussion entschied die Jury der 

Valentine Rothe Stiftung, die mit 1.000 Euro dotierte 

Auszeichnung in diesem Jahr an die junge in der Ukraine 

geborene Künstlerin zu verleihen. Serebrennikov, die 

heute in Köln lebt und arbeitet, überzeugte die Jury mit 

ihren großformatigen Kugelschreiberarbeiten. Vor allem 

die hohe Perfektion und virtuose Handhabung des 

Kugelschreibers, die kraftvolle, schrille Farbgebung, die 

Intensität des Ausdrucks ihrer Portraits sowie die 

ausdifferenzierten dargestellten Persönlichkeiten ließ 

die Entscheidung zu Serebrennikovs Gunsten ausfallen. 

Die Künstlerin, die bereits 2012 unter den Nominierten 

war, habe einen Entwicklungssprung gemacht. „Wir 

freuen uns auf die weitere Entwicklung von Alina 

Serebrennikov, denn wir sehen in ihren Arbeiten viel 

Potential für ihren weiteren künstlerischen Werdegang“, 

so die Jury weiter. […] 

(Frauenmuseum Bonn) 

Linke Seite: 

Portrait Alina Serebrennikov 

Heimatlos Kugelscheiber, Acryl, Lack, Garn auf LW 40 x 40 cm 

Rechte Seite: 

Durchhänger Kugelscheiber, Acryl, Lack, Garn auf LW 70 x 70 cm 

Vater und Sohn Kugelscheiber, Acryl, Lack auf LW 100 x 100 cm


Horst STRAUSS 

Studium an der Freien Akademie der bildenden Künste 

und Literatur Kärnten von 2009 bis 2013 (A) 

Meisterklasse bei Peter Kohl bis 2013 (A) 

Ausstellung im Museumsquartier Wien 2013 (A) 

Werkschau der Freien Akademie der bildenden Künste 

und Literatur Kärnten Galerie IN ART 2012 (DE) 

Werkschau der Freien Akademie der bildenden Künste 

und Literatur Kärnten Lange Nacht der Museen (A) 

Zusammenarbeit mit verschiedenen Galerien | Kunstverein postWERK 

In meiner Malerei geht es in erster Linie um die Erzeugung eines guten Bildes. Dabei sind Komposition, Farbe und 

Strich die unmittelbar wichtigen Zutaten. Das Motiv oder auch eine Aussage bzw. ein narrativer 

Hintergrund sind nebensächlich. Landschaften, Menschen, Pflanzen werden gleichermaßen behandelt und stellen 

lediglich die Vorlage für die mehr oder weniger intensive Abstraktion dar. Das Bild selbst wird in den Vordergrund 

des Interesses gestellt und nicht das Motiv. So entstehen meist farbintensive Bilder, des Öfteren übermalt und 

korrigiert. Wirklich fertig sind 

sie nur selten. Immer wieder 

zurechtgerückt – Farbflecken 

verschwinden, andere kommen 

hinzu – ein Kommen und 

Gehen auf der Leinwand. 

Die künstlerische Entwicklung 

kann gar nie abgeschlossen 

sein, weil die Kunst dann aufhört 

und zum Handwerk wird. 

Die Zukunft bleibt spannend. 

(Horst Strauss) 

Linke Seite: 

Portrait Horst Straus 

Are you blind Acryl auf LW 80 x 120 cm 

Rechte Seite: 

Muuh Öl auf LW 80 x 100 cm 

Milchgeber Öl auf LW 100 x 120 cm


Anita WIEGELE 

geboren 1964 in Villach (A) 

Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin und Unternehmerin 

in Finkenstein und ihrem Atelier in Villach (A) 

Unterricht bei der akademischen Malerin Johanna Sadounig (A) 

Studium an der Freien Akademie der Bildenden Künste 

und Literatur Klagenfurt (A) 

Mitglied Kunstverein postWERK (A) 

AUSSTELLUNGEN und KUNSTMESSEN 

2003 Kunstplattform, Schloss Albeck, EA (A) | 2004 Stadtgalerie Uschi 

Payer Leoben, GA (A) | Stadtgalerie Uschi Payer Leoben, EA (A) | ART 

Innsbruck mit Galerie Uschi Payer, Leoben (A) | Galerie Inter.ART, Salzburg, 

EA (A) | 2005 ART Innsbruck mit Galerie Uschi Payer, Leoben (A) 

| Galerie Klaus Schmitt, Schwäbisch Hall, EA (DE) | Galerie Mehi Zandi, Berlin, GA (DE) | 2006 Galerie MA Villach, 

EA Grafik (A) | Galerie MA Villach, EA Malerei (A) | 2012 Galerie Offenes Atelier D.U.Design, Villach, EA (A) 

| Galerie In ART, Stuttgart, GA (DE) | Galerie ART Studio, ARTE Contemporanea, Venedig, GA (I) | Kunstraum 

Ewigkeitsgasse Wien EA (A) | 2013 Galerie ART Studio, ARTE Contemporanea, Venedig, GA (I) | Galerie Kandinsky 

Wien EA (A) | Museum der Modernen Kunst Wien, GA zum Thema „RESPEKT“ (A) | Galerie IP-Forum GA Grafik 

und Zeichnung (A) | JA-Galerie 

Klagenfurt, EA Grafik und Malerei 

(A) | 2014 Jahresausstellung 

Kunstverein postWERK Villach, GA 

(A) | EA Kunstraum Ewigkeitsgasse 

Wien (A) | EA „Kopfverklebung“ 

Kunstverein postWERK Villach (A) 

PROJEKTE 

2002-2003 Kunst macht Schule – 

Schule macht Kunst | 2003 Malen 

mit teilbehinderten Kindern zum 

Thema Natur | 2004-2005 Illustration 

Schulbuch Mischa zum Thema 

„mit Sprachen Grenzen überschreiten“ 

| 2005 Malen mit Volksschulkindern 

zum Thema Wasser | 

Katalogprojekt mit der Kärntner 

Landesregierung zum Thema 

Wasser

Anita Wiegele schafft Bildwelten, die authentisch sind und 

echt. Längst hat sie im Laufe ihrer konsequenten künstlerischen 

Weiterentwicklung den Zwang eines „ästhetischen 

Gefallenwollens“ hinter sich gelassen und vertraut auf die 

Kraft ihrer großen Leidenschaft: Der Grafik, der gezeichneten 

Linie in ihrer Ursprünglichkeit, vorzugsweise in Graphit, 

lässt sie bedingungslos Raum. Und weiter, über die klare 

Struktur einer Zeichnung, taucht sie immer wieder auch mit 

den zusätzlichen visuellen Möglichkeiten der Malerei, Acrylund 

Eitempera, in den sich entfaltenden Prozess der Bildwerdung 

ein. Beeinflusst von dem Grundgedanken, dass in 

jedem Sterben auch das ewige Leben liegt und umgekehrt, 

legt Anita Wiegele - zum Teil wohl auch unbewusst - eine 

fesselnde Spannung zwischen Fröhlichkeit und Dramatik in 

ihre Arbeiten hinein. Mit ihrer mittlerweile typischen 

Handschrift manifestieren sich subjektiv wahrgenommene 

Wirklichkeiten in amorphen Interpretationen menschlicher 

Charaktere. Nicht Schwarz und nicht Weiß, vielmehr in 

unzähligen Schattierungen von Grau und all den Farben 

stellt sich uns das Weltbild von Anita Wiegele dar. Und 

ist es nicht genau das, was eben die Welt und das 

Universum ausmacht 


[…] so drück und presse ich und das im Schoß Gelegene kriegt 

seinen Platz und lebt fortan. […] Eingesammelt die Dosen, geleert 

in Container. Müll zerfressen, zerfallen in der Zeit, geschliffen, 

zerdrückt von der Welle der Regelmäßigkeit. So stehen die Füße 

im trockenen Sand und die Festigkeit der Haut an Sohle, getrocknet 

durch Veränderung, macht sicher im Tritt und bildet Erneuerung 

in schwammiger Haut. 

(Anita Wiegele) 

Linke Seite: 

Portrait Anita Wiegele 

Morgenspaziergang mixed media on canvas 100 x 150 cm 

Rechte Seite: 

Kopfverklebung Objekt, Performance und Fotografie


Christl WIEGELE 

geboren 1937 in Töbring bei Treffen (A) 

Christl Wiegele lebt in Radendorf (A) 

In ihrer künstlerischen Arbeit wurde sie sehr früh von ihrem 

Vater, dem Villacher Künstler LUWALL, sowie seinen mit ihm 

in engem Kontakt gestandenen Kollegen wie etwa Hans 

Staudacher oder Hans Bischoffshausen geprägt. 

Ab 1995 Unterricht u.a. bei Sigi Braun, Heribert Mader, Inge 

Peischl, Bernhard Vogel u. Wolfgang Wiesinger. Malreisen in 

die Toskana, auf Santorin, nach Kroatien und in Österreich. 

Mitglied Kunstverein postWERK (A) 

Beteiligung an zahlreichen Gruppenausstellungen 

EINZELAUSSTELLUNGEN 

1998, 2003 Kulturhaus Afritz (A) | 2003 Schloss Albeck (A) | 2009 Schloss Finkenstein (A) | 2010 Klosterburg 

Arnoldstein (A) | 2012 Galerie Offenes Atelier D.U.Design Villach (A)

Offen sein für den Wandel, das ist 

ihr Wesen - und das sehen wir auch 

in ihren Werken, wo sie alles bisher 

Erarbeitete zu ihrer speziellen Mischtechnik 

verschmelzen lässt. 

Christl Wiegele arbeitet mittlerweile 

hauptsächlich mit Acrylfarbe und 

zwar schichtweise, pastos, mit 

ungewohnten Malzusätzen und Pigmenten, 

ergänzt durch akzentuierende 

Collagenelemente. 

So schafft sie für sich stets neue 

Möglichkeiten der malerischen Umsetzung 

ihrer Inspiration: Die Natur, 

ihre flächigen Formen, erlebt und 

entdeckt auf Flugreisen zu nahen und 

fernen Ländern. Nepal, Java, Indien, 

Bali, Inselgruppen im Atlantik, um 

nur einige zu nennen. Ihr Licht, ihre 

spezifischen Farben sind Christl Wiegeles 

Faszination. Aber auch die Blicke 

von Erhöhungen auf das tief liegende, 

sich ausbreitende und in die Weite 

fließende. Alle diese Naturschauspiele 

wecken ihr unbedingtes Interesse und 

fließen in abstrahierte Bildwerke ein. 

Christl Wiegele ist trotz ihres Alters ständig unterwegs zu Neuem. Ihr Schaffensdrang ist ungebrochen, gerade so 

als triebe sie die malerische Umsetzung an, den späten Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn ein klein wenig 

wettzumachen. Aus ihren Arbeiten spricht Kraft, Vitalität und ein ständiger Umgang mit Veränderung. 

Möge diese Passion noch lange Triebfeder für solch ausdrucksstarke Resultate bleiben! 


Linke Seite: 

Portrait Christl Wiegele 

OT Acrylmischtechnik-Arbeiten auf Leinwand 

Rechte Seite: 

Heimat Acrylmischtechnik-Arbeit auf Leinwand

[postWERK contemporary + Jury] 

Barbara AMBRUSCH-RAPP 

geboren 1972 in Klagenfurt (A) lebt und arbeitet in Österreich 

HBLA für Mode- u. Bekleidungstechnik Villach (A) 

Regionale und internationale Ausstellungen seit 1994 

Zahlreiche Publikationen, freie Kunstprojekte, Texte zur Kunst, 

Kunst an der Schule, Auftragskunst und Kulturarbeit seit 2005 

Spektrum freischaffend: Malerei + Grafik, Mixed Media, Fotografie, 

Installation, Video, Performance, Text, Kollaborationsprojekte interdisziplinär 


International Association of Art IAA | IG Bildende 

Kunst Wien (A) | FreiraumK Plattform zur Vernetzung 

kritisch visionärer Menschen (A) | das 

freie radio AGORA svobodni radio (A) | Kunstverein 

postWERK Villach (A) | VG Bild-Kunst (DE) | diverse 

Künstlervereinigungen (DE) und (A) 

AUSZEICHUNGEN und FÖRDERUNGEN 

2014 Anerkennungspreis, Fünfte zeitgenössische 

Krippenbiennale (A) | Finale Auswahl der Jury im 

Kurzfilmwettbewerb "zoom in : goes cinematogräphin" 

der TKI Tiroler Kultur-initiativen/IG Kultur 

Tirol in Kooperation mit kinovi[sie]on Innsbruck (A) | 

Kunstpreis der Evangelischen Johanneskirche 

Klagenfurt (A) | 2012 Projektförderung „bist du 

gender oder was“ Land Kärnten (A) | 2011 Kaiserswerther 

Kunstpreis (DE) 

EINZELAUSSTELLUNGEN AUSZUG 

2009 Galerie am Gierkeplatz Berlin (DE) | 2010 Galerie 

Rimmer Velden am Wörthersee (A) | 2011 Galerie 

Peithner-Lichtenfels Wien (A) | Kaiserswerther 

Kunstpreis in Düsseldorf (DE) | KosmosTheater Wien 

(A) | 2012 Galerie Blaues Atelier Graz (A) | 2013 

Kunstverein postWERK Villach (A) | Galerie Cornea 

Klagenfurt-Moosburg (A)

AUSSTELLUNGS- und PROJEKTBETEILIGUNGEN AUSZUG 

2005 Kunstquartier Wien (A) | 2006 Kunsthaussudhaus Villach 

(A) | 2007 Kunstraum D21 Leipzig (DE) | Transit South 

Pole Bischkek (KIR) | 2008 Kunstraum Engländerbau Vaduz (FL) 

| Kanoria Centre for Arts (IND) | Liquid Art+Design Show (DE) | 

Atlanta Airport Atrium Gallery (USA) | 2009 Galerie Hexagone 

Aachen (DE) | KiC Nord Art Büdelsdorf (DE) | 2010 stARTup 

Emerging Artists Verona (I) | BBK Projekt Zeitgleich-Zeitzeichen 

(DE) | „human rigths“ Rovereto (I) | 2011 Galerie Peithner- 

Lichtenfels Wien (A) | Spazio Tempo Arte 7 S. Giorgio a Cremano 

(I) | Galerie Domenighaus Wien (A) | Cabaret Voltaire Dada 

Haus Zürich (CH) | Galerie Art Affair Regensburg (DE) | ARCOS 

Museo di Arte Contemporanea Benevento (I) | Museum Moderner 

Kunst Kärnten Klagenfurt (A) | 2012 Mainzer Kunstverein 

Walpodenstraße 21 (DE) | Rote Fabrik Dock 18 (CH) | 2013 

Galerie Stephan Stumpf München (DE) | „den blick öffnen“ 

Kunstprojekt Ina Loitzl + Tanja Prušnik (A) | Bühnenbild "Romeo 

& Julia - love me queer" neuebuehnevillach (A) | Schloss Porcia 

Spittal (A) | Galerie Sikoronja Rosegg (A) | 59 rivoli Paris (FR) | 

2014 parablau Dresden (DE) | Casa de la Cultura de Puntarenas 

(CR) | Fashion Art EU Brüssel (B) 

Für Barbara Rapp ist Schönheit eine Falle. Sie findet für die Enteignung der Frau entschiedene Bilder: Sie ist 

an den Rand gedrückt, zutiefst melancholisch; und die sexuellen Attribute, all die Brüste, sind um sie herum 

zerstreut. Identität gibt es nicht mehr; oder nur noch als Wahn […] 

(Helmut Hein, Mittelbayerische Zeitung, August 2011) 

Sie interpretiert sensibel und auch provokant, mit gesellschaftspolitischem 

Weitblick, die kritischen Punkte unserer Zeit. Das 

ironische Aufwerfen von aktuellen Fragestellungen ist unverzichtbarer 

Bestandteil ihrer Arbeit […] 

(Florinda Ke Sophie, August 2012) 

Linke Seite: 

Portrait Barbara Ambrusch-Rapp 

gehet hin und vermehret euch Mischtechnik auf LW 160 x 120 cm 

Rechte Seite: 

kreislaufprobleme Mischtechnik auf LW 100 x 80 cm 

geschlechterDialog fehlinterpretiert Mischtechnik auf LW 30 x 30 cm

[postWERK contemporary Jury] 

Dorothee UNKEL 

Die Liebe zur Natur und zu ihrem Partner in Kärnten haben die Wirtschaftsfachfrau 

und Trainerin Dorothee Unkel vor Jahren von Siegen (DE) nach Villach (A) 

geführt. Das 2007 auf Basis ihres Schaffens als Land-Art-Künstlerin gegründete 

offene Atelier in der Postgasse entwickelte sich sehr schnell zu einem Treffpunkt 

und zur Inspirationsquelle für örtliche Kunstschaffende. 

Zahlreiche regionale und internationale Künstlerinnen und Künstler aller Genres 

kommen seither auf Einladung von „Doro“ nach Villach und setzen in ihrer Galerie 

Offenes Atelier D.U.Design facettenreiche Akzente. 

Neben dem Villacher „Postgassenfest“ und „Weihnachten im Park“ mit Schwerpunkt regionales Kunsthandwerk 

abseits des kommerzialisierten Trubels gründete Dorothee Unkel den überregional aktiven Kunstverein postWERK. 

Gemeinsam mit ihrem engagierten Team arbeitet die Galeristin ständig an der Weiterentwicklung dieser noch jungen 

Plattform. Ihr Anliegen, Kunst und Kultur den Menschen näherzubringen und Kunstschaffenden eine Präsenz 

zu verschaffen, ist kraftvoller Antriebsmotor für Dorothee Unkels unermüdlichen Einsatz. 

[postWERK contemporary Jury] 

Simone KRAFT 

Simone Kraft, Kunst- und Architekturhistorikerin aus Heidelberg (D), arbeitet als 

freie Kuratorin, Autorin/Journalistin und Lektorin mit dem Schwerpunkt auf zeitgenössischer 

Kunst und Architektur. 

Ein besonderer Fokus ihrer Arbeit gilt dabei der Verbindung von Kunst und 

Architektur. Dieser Thematik ist die Online-Publikation www.deconarch.com 

gewidmet, die sie 2008 initiiert hat. Seit 2014 leitet sie zudem die Geschäftsstelle 

des Architekturschaufensters Karlsruhe. 

Für ihr Ausstellungskonzept „(In)Visible Cities“ mit vier KünstlerInnen wurde sie 2011 mit dem Wolfgang 

Hartmann Preis für Kuratoren ausgezeichnet. 

Nach ihrem Studium der Kunstgeschichte, Mittlere und Neuere Geschichte und Philosophie an der Universität 

Heidelberg und an der School of Oriental and African Art (SOAS) London, wurde sie 2013 an der Universität 

Tübingen über den Dekonstruktivismus in der Architektur vor dem Hintergrund der Ausstellung „Deconstructivist 

Architecture“ im New Yorker Museum of Modern Art 1988 promoviert.

[postWERK Stil der Alten Meister | Patronanz] 

Michael FUCHS 

Der Maler und Architekt Michael Fuchs wurde 1952 in Paris (F) geboren. 

Er verbrachte Kindheit und Jugend mit seiner Mutter, Geraldine Krongold, in 

New York und Los Angeles (USA). 1970 übersiedelte er nach Österreich, um 

Malerei bei seinem Vater, Ernst Fuchs und bei Anton Lehmden an der 

Akademie der Bildenden Künste in Wien (A) zu studieren. 1976 schloss er 

sein Studium mit dem Grad eines Akademischen Malers ab. Ab 1980 

studierte er Architektur bei Gustav Peichl an derselben Akademie und 

diplomierte 1987 mit dem Grad des Magister Architecturae. 

Unter der Patronanz von Michael Fuchs zollt postWERK der Malerei im Stil der 

Alten Meister und dem Phantastischen Realismus seine Anerkennung. 

Michael Fuchs lebt und arbeitet in Klosterneuburg (A) und Florenz (I). 2002 bis 2003 Retrospektive Stadtmuseum 

Klosterneuburg (A) 35 Jahre künstlerisches Schaffen Michael Fuchs. 2012 veröffentlichte Michael Fuchs sein Buch 

„You are the Mirror“ mit Gedichten und Zeichnungen. Regelmäßige Reisetätigkeit sowie zahlreiche Ausstellungen 

und Architekturprojekte in Europa, Südamerika und in den USA. Auftragsarbeiten Bronze und Portrait. Lehraufträge 

im Rahmen von Privatseminaren. 

Kunst ist das Spiegelbild unseres Daseins, unser 

Streben und Hoffen, unsere Ängste und Kämpfe, was 

wir lieben und was wir hassen. Sie spiegelt wider unser 

Innerstes, unsere Würde und Schwäche, 

unsere Unzulänglichkeit, wie unsere Stärke. Aber die 

Kunst ist auch ein Fenster zu einer Welt, geschaut 

vom Glauben allein, die Welt der Engel und Heiligen, 

das Reich Gottes. Aus dem Schöpfer gehen wir 

hervor und haben unser Sein. Daher ist die Welt der 

Kunst, die wir schaffen, auch sein Geschenk an uns. 

Das Geschenk seiner zärtlichen Liebe. 

(Michael Fuchs) 

Abbildungen: Portrait Michael Fuchs 

Iris standing Öl und Tempera auf Leinwand

[postWERK Stil der Alten Meister] 

[postWERK Phantastischer Realismus] 

AKTRICE 

geboren 1967 in Obervellach (A) 

Aktrice lebt und arbeitet in Kärnten (A) 


H.R.Giger Museum (CH) | Schloss Chateau des Reaux (F) 

Agora Gallery in New York City (USA) 

LDX Gallery Peking (CN) | Galerie Artodrome Berlin (DE) 

Schloss Strassburg (A) | Galerie Domenighaus Wien (A) 

Salone d`Arte Contemporanea Triest (I) 

KUNSTMESSEN 

CIGE Peking (CN) | Shanghai Art Fair (CN) | Art Peking (CN) | Kunstmesse Carrara (D) 

AUSZEICHNUNGEN | PUBLIKATIONEN 

Gewürdigt wurden ihre Arbeiten 2007 und 2010 durch Verleihungen von Anerkennungs-Awards in London (UK) 

Erwähnung in einschlägigen Kunstpublikationen in New York (USA) sowie Artbooks und Enzyklopädien weltweit 

Abbildung: Frisch gewaschen aus dem Sumpf gezogen 50 x 120 cm 

Mischtechnik + Altmeisterliche Lasurmaltechnik in Öl auf Leinen

Die Malerin Aktrice schafft es, dass ihre Werke zugleich zum 

Nachdenken und Genießen anregen. Erotik und Mystik 

vereinen sich in unzertrennlicher Weise, insbesondere durch 

die Dramatik eines Licht-Schatten Spiels und durch die Intensität 

der Farbe, welche sie auf einfühlsame Art und Weise 

einzusetzen versteht. 

In ihren Bildern erschafft Aktrice eine Welt, die unwirklich 

erscheint, aber dennoch von der Wirklichkeit erzählt. Alltägliche 

Gegenstände, Architektur, Pflanzen, Tiere sowie auch 

der menschliche Körper werden als Symbole eingesetzt, um 

unser inneres Leben zu offenbaren. 

Aktrice‘ Liebe zum Detail findet durch ihre eigenwillige Kombination 

abstrakter Kompositionen in den verschiedensten 

Techniken und unterschiedlichsten eingearbeiteten Materialien 

in Symbiose mit der aufwendigen Ölmaltechnik, einen unverkennbaren 

Ausdruck, welcher den Betrachter in seinen Bahn 

zieht und ihn durch die magische Welt von Aktrice führt. 

Die fast schon in Vergessenheit geratene Lasurmaltechnik in 

Öl reicht bis hin zur Spätgotik zurück und ermöglicht es der 

Künstlerin, ihre Bilder im Fotorealismus mit bestechender 

Leuchtkraft und Farbintensität herzustellen. 

Aktrice legt auch besonderen Wert auf die hohe Qualität 

der Materialien. Verwendet werden Farben, die heute noch 

mit Steinwalzen und kalt gepressten Windmühlen-Leinöl 

hergestellt werden. Dieses sehr teure und zeitaufwendige 

Verfahren erzeugt reine, unveränderte, lichtechte Farben. 

Abbildungen: 

Griechischer Tanz 160 x 100 cm 

Rotes Band mit Perle im transparenten Seidentäschchen 20 x 20 cm 

Beide in Mischtechnik + Altmeisterliche Lasurmaltechnik in Öl auf Leinen

IMPRESSUM 

Herausgegeber: 

Kunstverein postWERK e.V. 

Postgasse 6, A 9500 Villach 

www.postWERK.at 

Vereinsvorstand: 

Dorothee Unkel, Barbara Ambrusch-Rapp, Liane Zeike 

Copyright Bilder: 

Wolfgang Abfalter, Katharina Acht, Aktrice, Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Rocky Berlier, Peter Cech, 

Fabian Freese, Michael Fuchs, Simone Kraft, Arnold Kreuter, Kuhweide, Inge Lasser, Priska Leutenegger, Elke 

Lienbacher, postWERK, Martin Rauchenwald, Alina Serebrennikov, Horst Strauss, Dorothee Unkel, Anita Wiegele, 

Christl Wiegele, Michael Zellmer, Monika Zore 

Layout, Grafik, Design: 

postWERK 

Erste Auflage Dezember 2014 | Jänner 2015 

Alle Rechte, sowie Irrtümer und Druckfehler vorbehalten 

Mit freundlicher Unterstützung von

Kunstverein postWERK

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?