Hannes Helmke - mundus

Künstlerporträt
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Künstlerporträt
Momente
einer entspannten
Intensität
Zur Bronzeplastik des Bildhauers Hannes Helmke
LENA NAUMANN
Utkieker 2007, Bronze, Spiekeroog
„Halte immer an der Gegenwart fest. Jeder Zustand, ja
jeder Augenblick ist von unendlichem Wert, denn er ist
der Repräsentant einer ganzen Ewigkeit“ sagte Goethe
in einem Gespräch im Oktober 1831 zu seinem Sekretär
Eckermann. Er berührte damit lange Zeit vor Einsteins
Entwicklung der Relativitätstheorie und den
Erkenntnissen der Quantenphysik ein Phänomen, das
unsere Vorstellung von Zeit radikal revolutioniert. In
einem herkömmlichen Verständnis wird der Begriff
Ewigkeit als Ausdruck für eine lange, nicht endende
Dauer verstanden und damit für einen Zustand verwendet,
der ununterbrochen fortläuft. Wir wissen heute,
dass diese Zeitvorstellung obsolet ist. Weder gibt es
eine Vergangenheit noch eine Zukunft. Sie existieren
beide lediglich als Vorstellung in unserem Kopf, sind
rückwärts- oder vorwärtsgewandte Projektionen des
menschlichen Gehirns. Wirklich existent ist nur das
Jetzt, der gegenwärtige Augenblick, die Sekunde, in
der ich bin, atme und fühle. Und wenn wir uns eine
neue Vorstellung von Dauer machen wollen, dann ist
sie wohl zu verstehen als eine Aneinanderreihung von
sich ablösenden Gegenwärtigkeiten, die, kaum haben
wir sie erlebt, ihr Existentsein sogleich wieder verlieren,
zur Vergangenheit werden und nur noch als Vorstellung
in unserem Kopf vorhanden sind. Ewigkeit ist
kein unendlich in die Länge gezogener Moment, sondern
Tiefe und Intensität im Erleben des Augenblicks.
Der Mensch kann einen Hauch von Ewigkeit erfahren
und die Zeit transzendieren, wenn er fähig ist, im Jetzt
ganz selbstvergessen zu sein.
In der Geschichte der Kunst hat es nicht viele Künstler
gegeben, die über die Fähigkeit verfügten, die Intensität
eines einzigen Momentes stark und unmittelbar
in eine Bildsprache zu übersetzen. Unter den zeitgenös
sischen Künstlern gibt es einen, der dies in besonderer
Weise beherrscht: der Kölner Bildhauer Hannes
Helmke.
Fasziniert von der dritten Dimension
Hannes Helmke wurde 1967 in Heidelberg geboren.
Nach einer Holzbildhauerlehre an der Fachhochschule
für Holz und Elfenbein verarbeitendes Handwerk in
Michelstadt machte er 1991 sein Fachabitur mit
Schwerpunkt Gestaltung und Design und arbeitete anschließend
in einem Restaurationsbetrieb. Von 1992
bis 1994 studierte er Innenarchitektur an der Fachhochschule
Darmstadt, an das sich bis 1998 ein Bildhauerstudium
an der Alanus Hochschule Alfter mit
dem Aufbaustudium Freie Kunst anschloss. Seit 1998
ist Hannes Helmke als freischaffender Künstler tätig.
Seine Arbeiten wurden in den vergangenen vierzehn
Jahren auf mehr als achtzig Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen
sowie Kunstmessen gezeigt, darunter
auf der Art International Zürich, der Art Fair
Tokyo, der Fine Art Köln oder mehrmalig im Rahmen
einer One Artist Show auf der Art Karlsruhe.
Die Faszination von der Dreidimensionalität zeigte
sich bei ihm schon früh: Bereits in der Kindheit zog er
es vor, Figuren nicht zu zeichnen, sondern zu kneten. u
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Sitzender 2010, 16 cm, Bronze
Diese Vorliebe hat sich bis heute insofern erhalten, als
er von seinen Plastiken keine Vorzeichnungen anfertigt,
sondern sie gleich als Kleinmodelle in Wachs ausarbeitet.
Seine inneren Bilder müssen, sobald er sie aus
sich herausfließen lässt, von Anfang an für ihn selbst
und den Betrachter „greifbar“ sein. Eine Zeichnung
befriedigt ihn nicht, weil ihr die dritte Dimension fehlt,
also das, was der Idee gewissermaßen Fleisch gibt, sie
berührbar, spürbar und fühlbar macht.
Die Originalfigur entsteht zunächst als Positiv in
Wachs, Plastilin oder Ton. Dieses Positiv wird von
zwei Seiten aus in mehreren Arbeitsschritten mit einer
Schicht Silikon und außen mit einem Gipsmantel umgeben.
Wenn die Silikon- und Gipsschicht ausgehärtet
sind, klappt man beide Hälften auseinander und hat
nun eine Negativform, die mehrmals hintereinander
mit Wachs ausgegossen werden kann. Diese – zweite –
Positivform dient anschließend für die Herstellung der
Negativform, die für das Wachsausschmelzverfahren
nötig ist. Bis auf den eigentlichen Bronzeguss, der in
einer Kunstgießerei vorgenommen wird, führt Hannes
Helmke sämtliche Arbeitsschritte von der Idee bis zur
Patinierung der Oberfläche selber aus.
Lebendig, weil gefühlt
Erst die Verbindung der drei Dimensionen Höhe, Breite
und Tiefe macht für Hannes Helmke ein Kunstwerk
vollständig. In seinen Arbeiten spielen Horizontale,
Vertikale und Diagonale eine gleich wichtige Rolle.
Helmkes Plastiken sind lebendig, weil sie dem Leben u
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Schwangere und Schüchterne 2005, je 33 cm, Bronze
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Wartender 2010, 15 cm, Bronze
Liebespaar 2010, 23 cm, Bronze
abgeschaut und nachempfunden werden. Doch obwohl
sie sehr lebensnah wirken, sind sie alles andere
als naturalistisch. Sie bilden keine konkreten Individuen
ab noch stellen sie Charaktere im Sinne von Elias
Canetti dar. Helmkes Menschengestalten haben keine
Haare und keine Kleider. Sie sind nackt und damit verletzlich.
Weil ihnen jeder zeitliche Kontext fehlt, wirken
sie überpersönlich. Sie stellen keine Archetypen dar,
wohl aber archetypische Gefühlszustände und Verhaltensweisen.
Das ist gut zu beobachten beim Liebespaar,
beim Kleinen Sitzenden, beim Wartenden, bei der
Figur mit Pferd oder dem Utkieker. Diese Kunst muss
nicht intellektuell begründet werden. Sie erklärt sich
aus sich selbst heraus, allein aufgrund der Haltung ihrer
Figuren. Es ist auffällig, dass Helmkes männliche
Gestalten oft einen Titel tragen, der eine Aktivität ausdrückt.
Sie heißen z. B. Figur, die auf’s Meer schaut oder
Sitzender, während die Plastiken, die eine Frau darstellen,
meist nur den Titel Frau tragen oder schlicht einen
Zustand beschreiben wie bei Schwangere. Hier rührt
Hannes Helmke intuitiv an das im chinesischen Taoismus
geläufige Bild vom Mann als dem aktiven (Yang)
und der Frau als dem in sich ruhenden Pol (Yin). Seine
Arbeiten spiegeln auf selbstverständliche Weise die Polarität
menschlichen Daseins mit den naturgegebenen
Unterschieden zwischen Mann und Frau wider, ohne
dies zu ideologisieren. Vielmehr zeigen diese Plastiken
ein Menschsein, das ganz natürlich und entspannt ist,
gleichzeitig aber eine große Intensität besitzt.
Hannes Helmke hat sich für sein bildnerisches
Schaffen den Werkstoff Bronze ausgesucht. Das Metall
gehört zu den haltbarsten Materialien und kann Millionen
Jahre überdauern, ohne zu zerfallen. Diese
Qua lität ist für den Künstler wertvoll, denn er möchte
mit seinen Figuren unabhängig von seiner Person, die
er im Vergleich zum Werk als unwichtig empfindet,
nach geborenen Generationen einen Eindruck davon
hinterlassen, was es bedeutet hat, in unseren Zeiten ein
Mensch gewesen zu sein. Er will ihnen zeigen, wie wir
gewartet, gehockt, nachgedacht, geschaut und geliebt
haben oder mit unseren Tieren umgegangen sind. Und
wie wir uns dabei fühlten. Hannes Helmke bildet ganz
bewusst keine negativen Zustände ab, sondern nur neutrale
oder positive. In seinen Werken ist er Phil anthrop
und Humanist. Seine persönliche Wahrnehmung
grenzt die dunklen Seiten des Menschseins zwar nicht
aus, findet sie aber der Überlieferung nicht wert. Deshalb
bildet er nur Szenen ab, die einem Betrachter deutlich
machen, weshalb es ein Geschenk ist, ein Mensch zu sein:
ein fühlendes und sich seiner selbst bewusstes Wesen.
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Figur mit Pferd 2010, 33 x 50 cm, Bronze
Die Figuren von Hannes Helmke sind keine Stillstände,
keine bloßen Ausschnitte aus Bewegungsabläufen.
Diese Werke strahlen Beseeltheit aus. Sie
bringen nicht nur Haltungen zum Ausdruck, sondern
ein Gefühl, wirken nicht steif, sondern lebendig.
Man braucht nur zu schauen und das Geschaute
auf sich wirken zu lassen. Dann beginnt die Bronze
zu sprechen.
INFO
Hannes Helmke
info@hannes-helmke.de
www.hannes-helmke.de
Kunsthandlung Osper
Pfeilstr. 29
50672 Köln
www.osper.net
Arthea – Galerie am Rosengarten
Stresemannstr. 4
68165 Mannheim
www.arthea.de
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