Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #022

Inoffizielles PlayStation eMagazin
kRyschEn
AUSGABE e-jTD − ∕
#022
マガジン022 号
WIN
Assassin’s
Creed
win | Assassin’s Creed
PS4 | Assassin’s Creed: Unity
PS3 | Assassin’s Creed: Rouge
offline | Assassin‘s Creed: Wushu

Inhaltsverzeichnis (Index)
★ Titelthemen
Editorial
003 Immer die gleiche Frage
004 Gewinnspiel ★
Special
006 Assassin’s Creed: Prince of Persia?
Offline
011 Assassin‘s Creed: Wushu ★
Review
019 Assassin‘s Creed: Unity (PS4) ★
034 Assassin‘s Creed: Rogue (PS3) ★
048 LittleBigPlanet 3 (PS4)
062 Sherlock Holmes: Crimes & Punishment (PS3/PS4)
072 Pure Pool (PS4)
083 Enemy Front (PS3)
092 Atelier Rorona Plus: The Alchemist of Arland (PSV/PS3)
103 Jet Car Stunts (PSV/PS3)
113 The Binding of Isaac: Rebirth (PSV/PS4)
124 Race the Sun (PSV/PS3/PS4)
132 Joe Danger (PSV/PS3)
Story
146 GAME DEV STORY (Android)
157 Super Mario Bros. (1993)
166 Und dann gab’s da noch … #022
Epilog
172 Impressum
Finde unser Gewinnspiel im eMAG und
gewinne „Assassin’s Creed“!
WIN
Assassin’s
Creed

Editorial
Immer die gleiche Frage
Was schreiben wir dieses mal auf unser Cover?
Was ist wichtig und was nicht? Was soll dieses
mal unser Titelthema werden? Doch für unsere
#022 war es ganz anders. Ziemlich schnell drehte
sich in unserer kleinen Runde alles um Ubisofts
„Assassin’s Creed“-Reihe. Schnell war der Titel
gefunden und ein Gewinnspiel organisiert. Somit
haltet ihr schon die zweite „Sonderausgabe“
(nach Killzone #015) in den Händen. Doch keine
Panik: es gibt auch für alle Gamer, die Jenseits
der Meuchelmörder-Serie nach Neuem suchen,
genügend anderen Stoff in unserer Ausgabe #022!
Jetzt fragt ihr euch, was alternativ unsere Titelseite
geschmückt hätte? Eigentlich nur Quatsch! In
meinem Kopf spukten sogenannte „Störer“ herum.
Diese Buttons hätten dann Sprüche beinhaltet
wie: „Aus 100% recycelten Pixeln hergestellt“,
„Spielst Du noch oder liest Du schon?“, „eMagazin
mit 50% bunteren Farben“, „Sind wir nicht alle ein
bisschen KRYSCHEN?“, „Im Abo noch günstiger!“
oder „Jetzt schnell downloaden, bevor es vergriffen
ist“ … Dies alles hat es jetzt nicht auf die
Titelseite geschafft, doch wahrscheinlich haben wir
euch damit eher einen Gefallen getan, oder? ;)
der kry

Gewinnspiel ★
Wir haben wieder ein Lösungswort in unserem
eMagazin versteckt! Dieses benötigt ihr, um an
unserem Gewinnspiel teilnehmen zu können.
Keine Sorge, die Seite ist nicht schwer zu finden!
Soviel sei verraten: Ihr werdet sie erkennen wenn ihr
sie seht. Habt ihr also unsere Gewinnseite gefunden,
und damit auch das Lösungswort erhalten, müsst
ihr es nur noch in unseren Rafflecopter eintragen.
Fertig! Den Rafflecopter findet ihr wie immer auf
unserer Webseite:
www.kryschen.de
WIN
Assassin’s
Creed
Viel Glück!
Euer Team KRYSCHEN
(Wir Danken Ubisoft für die bereitstellung der Preise!)

sPecial
Special
Spezial
Artwork: Assassin’s Creed
Special
006 Assassin’s Creed: Prince of Persia?

Special
Ρ Prince
†
of Persia
Assassin‘S
— CREED —
Assassin’s Creed: Prince of Persia?
Wie aus dem Spiel “Prince of Persia” Altaïr Ibn-
La‘Ahad erwuchs.

Patrice Désilets, das ist der Schöpfer von “Assassin’s
Creed”. Doch bevor dieser Markenname geboren
wurde, hieß es als Spin-off zu “Prince of Persia:
The Sands of Time” nur “Prince of Persia: Assassins”.
Man musste in diesem Spiel einen jungen Prinzen
beschützen, spannenderweise wohl offenbar sogar
als weiblicher Charakter! Es war in der Konzeptphase
und das Spiel hatte schon einiges an Gameplay,
inklusiv der typischen Assassinen-Kluft und
versteckten Klingen. Es gab sogar Pferde zum Reiten
und die Gegenfraktion der Templer. Auch ein Mehrspieler-Part
war für die Zukunft geplant.
Das war vor elf Jahren als die “PlayStation 2”
bereits sechs Jahre auf dem Markt war und die neue
“PlayStation 3”-Konsole den Markt erobern sollte. Zu
dieser Zeit überlegte das kleine Team um Patrice
Désilets, wie es mit “Prince of Persia” auf der neuen
“PS3” weitergehen solle.

Aber als das neue Konzept Ubisoft vorgelegt
wurde, lehnte es das Spiel mit der Begründung ab, es
gehe nur um die Bodyguards des Prinzen. Außerdem
seien die ursprünglichen Konzepte von “Prince of
Persia” mit anspruchsvollen Geschicklichkeitstests,
packenden Kämpfen und so mancher Überraschung
nicht berücksichtigt. Kurzum: es war einfach kein
“Prince of Persia”.
Deswegen wurde daraus ein eigenständiges Spiel,
namentlich: “Assassin’s Creed”.
Würde man übrigens den Namen des Helden
Altaïr Ibn-La‘Ahad ins Deutsche übersetzen ergäbe
das den Namen “Der Fliegende, keines Mannes Sohn”
(oder auch “Der Adler, keines Mannes Sohn”). Das ist
so natürlich nicht korrekt, zumal sich Ubisoft dank
“Revelations” ja völlig verzettelt hat mit Altaïrs
Namen und Vergangenheit. Selbst wenn Altaïr seinen
Vater nicht kannte und einen Stiefvater hätte, würde

er nach ihm benannt worden sein. Es ist nämlich im
islamischen Glauben so üblich, selbst Ziehkindern
seinen eigenen Namen zu geben.
Leider war das ein genereller “westlicher” Denkfehler
für die altertümlichen Charaktere in “Assassin’s
Creed”-Spielen, der über die Jahre einfach beibehalten
wurde. Nachnamen wurden in arabischen
Ländern jahrhundertelang über den Vater benannt,
in Altaïrs Fall: Altaïr Ibn-Umar.
Genauso wie der Sohn Altaïrs
demnach auch Darim Ibn-
Altaïr geheißen hätte.
Erst im 20. Jahrhundert wurde
in vielen arabischen Ländern ein
Familienname nach westlichem
Vorbild eingeführt.
Euer Soulprayer

oFFline
Offline
Abgeschaltet
Artwork: Assassin’s Creed
Offline
011 Assassin‘s Creed: Wushu ★

Offline
Λ
Assassin‘S
— CREED —
Wushu
Assassin‘s Creed: Wushu ★
Ihr seid eine Gruppe von „Assassin‘s Creed“-Fans
und unterhaltet euch gerade über euer Lieblingsgame?
Leider ist gerade keine PlayStation zur Hand
und euch ist langweilig? Dann spielt das Game doch
einfach nach – oder durchlebt sogar eine ganz neue
Geschichte als Assassine — mit „Wushu“!

Jetzt ist der Titel von mir etwas irreführend, aber
mit Absicht so gewählt worden. Zuerst einmal passt
er so einfach besser zu unserer Sonderausgabe und
zum Zweiten ist es sehr wohl möglich, mit dem nun
folgenden System, ein ganz eigenes Assassinen-
Abenteuer zu spielen und erleben! Wushu ist ein
universelles Pen&Paper-Rollenspiel. Es wird als
„cineastisches Rollenspiel“ bezeichnet, da weniger
auf Realismus als auf spektakuläre Szenen Wert
gelegt wird.
Nun möchte ich hier nicht beschreiben wie „Offline“-RPG’s
funktionieren, sondern werde nur einen
kleinen Auszug dieses Spielsystems wiedergeben.
Vielleicht schaffe ich es ja, euch ein wenig neugierig
auf „analoge“ Rollenspiele zu machen!

Adaptieren von Videospielen – geht das?
Die Wushu-Spielmechanismen machen es einfach,
Filme, Serien und sogar Games in ein Rollenspiel zu
übertragen – verdammt einfach sogar! Da „Wushu“
keine Werte für Waffen, Ausrüstung und spezielle
Kräfte hat, braucht man sich überhaupt keine Sorgen
über das Spielgleichgewicht zu machen. Der Grundmechanismus
wird über den Erzähler (also dem Spieler
oder Spielleiter) abgewickelt. „Wushu“ geht
davon aus, dass man keine Regeln braucht solange
die Spieler eine Vorstellung darüber haben, wie die
Spielwelt funktioniert.

Der Spielmechanismus
„Wushu“ verwendet ein Pool-System mit
6-seitigen Würfeln und funktioniert so:
Jeder Spieler bekommt bei einer Aktion einen
6-seitigen Würfel in seinen Pool. Um nun mehr Würfel
zu erhalten, muss er weitere Details beschreiben.
Solange die Geschichte vom Spieler unterhaltsam ist
und in den gewünschten Stil der Runde passt, gibt
der Spielleiter dem Erzähler einen Extrawürfel.

Hier ein Beispiel:
Ein Spieler, der mit einer Armbrust auf einen
Gegner schießt (1), während er eine Treppe hinunter
hechtet (+1) bekommt 2 Würfel. Nicht schlecht,
oder? Doch es geht noch besser, denn ein Spieler,
der jemanden tritt (1), dabei auf den Hals zielt (+1)
und so die Luftröhre mit einem hörbarem „ssssssnap“
zerquetscht (+1) und denjenigen so brutal trifft
(+1), dass er durch ein Fenster fliegt (+1) und schreiend
fünf Stockwerke tief (+1) auf ein Holzkarren
kracht (+1), so dass die umstehenden Passanten
schreiend in alle Richtungen davon rennen (+1),
bekommt 8 Würfel, wenn der Erzähler es so ausschmückt
wie ich gerade.

Neugierig geworden? Dann einfach PDF herunter
laden, Papier, Bleistifte und Würfel suchen, drei bis
fünf „Assassins“ (Freunde) einladen, noch Chips und
Cola bereitstellen, und loslegen. Viel Spaß!
„Wushu“ wurde von Daniel Bayn
geschrieben und online veröffentlicht.
Die Grundregeln sind unter der
Creative Commons Lizenz CC BY-SA
4.0 frei erhältlich (Weitergabe nur
unter den gleichen Bedingungen).
der kry

Quellen
Λ
Assassin‘S
— CREED —
Wushu
Bildmaterial wurde der Spielereihe „Assassin‘s
Creed“ von Ubisoft entliehen und hat nichts mit dem
von Daniel Bayn geschrieben RPG „Wushu“ gemein.
Creative Commons CC BY-SA 4.0:
https://creativecommons.org/licenses/
by-sa/4.0/deed.de
Quelle: http://danielbayn.com/wushu/
Wikipedia: http://goo.gl/Mg6sox
Bildquelle: https://www.ubisoft.com/de

eView
Review
Test
Artwork: Assassin’s Creed
Review
019 Assassin‘s Creed: Unity (PS4) ★
034 Assassin‘s Creed: Rogue (PS3) ★
048 LittleBigPlanet 3 (PS4)
062 Sherlock Holmes: Crimes & Punishment (PS3/PS4)
072 Pure Pool (PS4)
083 Enemy Front (PS3)
092 Atelier Rorona Plus: The Alchemist of Arland (PSV/PS3)
132 Joe Danger (PSV/PS3)

Review
Assassin‘s Creed: Unity (PS4) ★
Der erste ‚echte‘ Titel für die neuen Konsolen,
ein Setting, das noch bekannter ist als der amerikanische
Unabhängigkeitskrieg und ein erneut überarbeitetes
Gameplay. Der neueste Teil aus der „Assassin‘s
Creed“-Reihe verspricht vieles. Schauen wir
einmal, ob Ubisoft die Erwartungen erfüllt.

Story
Frankreich zum Ende des 18. Jahrhunderts. Arno,
unser Held in spe, ist noch ein kleiner Junge und mit
seinem Vater gerade auf königlichen Besuch in Versailles,
als dieser unter mysteriösen Umständen
ermordet wird. Einziges Erbstück für das Waisenkind
ist die Taschenuhr des Verstorbenen. Und während
er noch trauert, tritt ein anderer Vater an ihn heran
und nimmt ihn bei sich auf: Monsieur de la Serre.
„… Jahre später …“
Viele Jahre später – unser Held ist mittlerweile
erwachsen und am Hof seines Ziehvaters angestellt
– geht die Geschichte weiter und überschlägt sich
binnen weniger Spielminuten. Ein Brief, den Arno nie
zustellt, ein Ball, auf dem sich Arno und Élise endlich
wiedersehen und erneut eine Leiche. Nun die von
Monsieur de la Serre.

Arno, der sich ins Schloss geschlichen hat, wird
„auf frischer Tat“ ertappt und dafür in die Bastille
geworfen. Glücklicherweise für ihn bricht nur
wenige Wochen später die Revolution aus, die Bastille
wird gestürmt und Arno kann sich zusammen
mit einem mysteriösen Mann befreien. Ein Assassine,
wie sich herausstellt und im weiteren Verlauf der
Geschichte Arnos Mentor, Vaterersatz und Freund.
Wie es weitergeht? Nun, Arno will natürlich den
Mord an seinen Vater und den an Monsieur de la
Serre – der sich als Großmeister der Templer herausstellt
– aufklären, seinen Namen reinwaschen und
vor allem zu Élise zurückkehren. Die Assassinen –
und die Templer – verfolgen freilich nicht die gleichen
Ziele und so entspinnt sich inmitten der Revolution
eine actiongeladene Story, die hier nicht
weiter verraten werden soll.

Gameplay
„Assassin‘s Creed“ war schon immer ein Spiel, in
dem es vor allem um Erkundung, Klettern und
Parkour ging. Möglichst schnell und behände von
A nach B kommen und dabei über Stock, Stein, Haus,
Baum oder sonstige Hindernisse laufen, als wären
sie mehr Hilfe denn Hindernis. „Unity“ setzt dieses
Ziel besser um als jeder Titel zuvor und es fällt
schwer, hinterher zum alten System zurückzukehren.
„Der ‚Freerun‘ …“
Der „Freerun“ ist nun aufgeteilt in „Aufwärts“ – und
„Abwärts“-Bewegungen, was vor allem dazu führt,
dass das Ende eines Hauses nicht zur genervten
Suche nach Heuballen sondern zum verzögerungslosen
Abstieg auf den Boden der Tatsachen führt.
Auch die Animationen sehen viel natürlicher und
agiler aus.

Die zweite signifikante Änderung betrifft die
Kämpfe. Arno ist nun nicht mehr die nahezu unsterbliche
Kampfmaschine wie seine Vorgänger, sondern
wirklich auch nur ein Mensch. Konterangriffe sind
nicht mehr tödlich, sondern eröffnen nur Schwachstellen
in der Verteidigung des Gegners. Auch das
Kombinieren von mehreren fatalen Hieben ist nicht
mehr möglich. Auch Schusswunden fügen sehr viel
mehr Schaden zu und können bereits nach dem
zweiten Treffer zum Neustart der Mission führen.
Alles in allem ist „Unity“ damit nicht nur sehr viel
realistischer, sondern auch ungemein schwerer.
Gesperrte Bereiche infiltrieren erfordert nun Planung
und Vorsicht. Ablenkungen und geheime
Zugänge wollen gefunden und genutzt werden – und
jeder Schritt gut überlegt sein. Wer mit „Unity“ also
Spaß haben will, muss wieder zum Assassinen werden,
seine Beute vorsichtig ausspionieren und dann
im richtigen Moment zuschlagen.

Features
Und noch eine Neuerung gibt
es – ganz im Sinne des Mottos der
Französischen Revolution
„Liberté, Égalité, Fraternité“
(Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit).
Dem Gegeneinander im
Multiplayer ist ein Koop-
Modus mit einer Vielzahl an
Missionen gewichen, die für zwei
bis vier Spieler ausgelegt sind.
Dabei können diese mit zufälligen
Fremden, den persönlichen
Freunden oder Mitgliedern aus
dem eigenen „Club“ bestritten
werden. Wettbewerbsstimmung
kommt hier dann nur durch die
Online-Ranglisten auf.

Grafik und Sound
Wenn ich sage, dass „Assassin‘s Creed: Unity“ den
wohl besten Soundtrack der Reihe hat, setz ich die
Messlatte nach den großartigen Piratenliedern aus
„Black Flag“ und dem wundervollen Soundtrack des
zweiten Teils SEHR hoch an und bin dennoch kein
Lügner. Die Musik passt perfekt zum Spiel, zur Zeit,
zum Setting und lässt sich auch völlig abseits der
Konsole sehr gut hören.
„… den wohl besten
Soundtrack der Reihe …“
Die Synchronsprecher machen eine gewohnt gute
Arbeit (wobei ich hier, wie immer, hauptsächlich dem
englisch-französischen Original gelauscht habe).

Das wirkliche „Schmankerl“ jedoch ist die Grafik.
„Unity“ beweist hier eindrucksvoll, warum es nur auf
der neuen Konsolengeneration erschienen ist. Riesige
Menschenmassen und wundervolle Ausblicke
auf Paris machen das Erkunden und Synchronisieren
der verschiedenen Türme zu einem Vergnügen. Und
die Möglichkeit, sich IN den Häusern und Palästen
umzusehen – hach, ein absoluter Traum.

Fazit
Ubisoft musste viel und herbe Kritik einstecken
für diesen Titel. Glitches, Bugs und andere Problemen
überschatteten die ersten Wochen und ließen
fast jeden positiven Test zum Spiel im Keim ersticken.
Die Probleme gingen sogar soweit, dass der
geplante Season-Pass eingestellt und Pass-Inhaber
mit einem Gratisspiel versöhnt werden sollten. Auch
der erste DLC erschien jetzt Anfang des Jahres gratis
für alle Spieler.
„… ein großartiges Spiel …“
Ubisoft hat also viel versucht, die Gemüter zu beruhigen
und wird wohl leider auch weiterhin viel dafür
tun müssen. Leider, wie ich finde, denn „Unity“ ist ein
großartiges Spiel, das bei all der harschen Kritik die
verdienten Lorbeeren leider nie bekommen hat.

„Unity“ ist endlich wieder das, was ein Spiel über
Assassinen sein sollte. Ein Spiel, in dem geschlichen,
taktiert und geplant werden muss. Wo jeder Fehler
eiskalt und sofort bestraft wird und wo es kinderleicht
erscheint, meterhohe Häuserwände zu erklimmern
und von ihnen wieder herabzusteigen. Zusammen
mit einem historisch hochinteressanten (und
hoffentlich noch nicht abgeschlossenen) Setting ist
„Assassin‘s Creed: Unity“ ein
Erfolg auf ganzer Linie und
wird mir sicherlich noch jede
Menge Freude bereiten.
In diesem Sinne:
Vive la révolution!
Euer lvl39nerd

Titel: Assassin‘s Creed: Unity
Publisher: Ubisoft
Release: 13.11.2014
Plattform: PS4
USK: ab 16Jahren
Features: Online-Coop
Trophäen: 1 Platin,
1 Gold,
13 Silber,
36 Bronze

Review
Assassin‘s Creed: Rogue (PS3) ★
Es ist der Abschluss einer Generation im mehrfachen
Sinne. Mit „Assassin‘s Creed: Rogue“ wird
Ubisoft wohl zum letzten Mal seine berühmten Meuchelmörder
auf die „PlayStation 3“-Nutzer loslassen
und irgendwie ist das auch gut so. „Warum?“, fragt
ihr? Lest weiter und ich versuche es zu erklären.

Story
Außerhalb des Animus’ spielt ihr erneut in der
ersten Person einen Angestellten von Abstergo
Entertainment, der sich nach den Ereignissen aus
„Black Flag“ in einer durchaus heiklen und beängstigenden
Situation wiederfindet. Ohne großartig die
Motive oder Hintergründe zu erklären, gibt man
euch den Auftrag, die Erinnerungen eines gewissen
Shay Patrick Cormac zu durchleben – Widerrede
ausgeschlossen. Besagter Ire ist – natürlich – ein
Assassine und lebt Mitte des 18. Jahrhunderts in
Nordamerika.
„Zeitlich …“
Zeitlich befinden wir uns also genau zwischen
dem Vorgänger „AC IV: Black Flag“ und „AC III“ und
Figuren aus beiden „Kenway-Generationen“ sollen im
Laufe des Spieles auftauchen.

Als fehlendes Puzzleteil zwischen den beiden
Generationen erklärt das Spiel einerseits vieles und
dann wiederum recht wenig. (An dieser Stelle eine
kleine Spoilerwarnung für alle, die die Vorgänger
noch nicht gespielt haben!) Auf der einen Seite
wechselt Shay zwar recht schnell die Seite und jagt
als Templer seine einstigen Verbündeten und trägt
damit zum Untergang der nordamerikanischen
Assassinen bei, doch genauso wirft es weitere
Fragen auf, geht nur bedingt auf Edward oder
Haytham Kenways Geschichte ein und birgt überhaupt
viel mehr weitere Fragen als Antworten.
Insgesamt ist die Geschichte schnell erzählt und
ebenso schnell gespielt. Shay verlässt die Assassinen
auf Grund moralischer Bedenken, tritt ohne größerem
Nachdenken den Templern bei und versucht,
die Assassinen aufzuhalten – und geht dabei über
Leichen.

Gameplay
Basierend auf dem System von „Black Flag“ hat
sich hier eigentlich nichts getan. Es bleibt bei dem
bekannten Steuerungs – und Kampfprinzip, einzig
einige Waffen haben einen Austausch oder ein
Upgrade (das Blasrohr wurde zum lautlosen Gewehr
und bekommt einen Granatwerfer-Zusatz) erfahren.
Viel bleibt hier eigentlich nicht zu sagen. Das System
hatte sich bewährt und wurde für einen letzten
Streich genutzt.

Features
Auch hier gibt es nicht viel Neues, im Gegenteil.
Schiffe kapern und auf Missionen schicken ist weiterhin
Teil des Spiels, einen Multiplayer sucht man in
„Rogue“ jedoch vergeblich. Der Fokus liegt vollkommen
auf dem Single-Player-Erlebnis und der Story.

Grafik und Sound
Bis auf einen äußerst ärgerlichen Bug, der mir
verschiedene Sprachausgaben regelmäßig komplett
verwehrt und mich damit zum Mitlesen der Untertitel
gezwungen hat, ist das übliche „Assassin‘s Creed“-
Niveau allgegenwärtig. Grafisch liegt es auf einem
Level mit den „PS3“-Vorgängern, in Sachen Sound
kann es jedoch nur mit Abstrichen mithalten. Vor
allem die Piratensongs habe ich bei meinen Schiffstouren
kläglichst vermisst und so waren die Streifzüge
durch den kalten Nordatlantik noch eine Spur
trostloser als die Landschaft es erahnen lässt. Doch
auch das scheint wohl nur ein Bug in meinem Fall
gewesen zu sein, was die Sache jedoch nur noch
nerviger für mich persönlich macht.

Shays Synchronsprecher macht – zumindest für
meine Ohren – eine recht gute Arbeit, wobei ich mir
nicht anmaße, einen irischen Dialekt zweifelsfrei
erkennen zu können.
In Sachen „Augenschmaus“ bewegt sich das Spiel
auf einer Ebene mit seinem direkten Vorgänger der
gleichen Konsolengeneration – sprich: Gleiche Grafik
wie die PS3-Variante von „Black Flag“. In Sachen
Landschaft trotz der arktischen Gewässern und den
Kurztrips nach Europa in meinen Augen nicht ganz
so atemberaubend, lädt es doch zur genauen Erkundung
ein.

Fazit
Mein größtes Problem mit dem Spiel ist, dass ich
„Assassin‘s Creed: Unity“ zuerst gespielt habe, weil
ich mich so sehr auf den „Next-Gen“-Titel und das
Setting im Revolutionären Frankreich gefreut habe.
Dass dies nicht nur hinsichtlich der Story ein Fehler
war, habe ich leider erst mit Ende von „AC: Rogue“
erkannt und so verbleibt das Spiel bei mir mit einem
durchaus nüchternen Nachgeschmack. Es ist ein solider
Titel ohne herausragender Story oder großartigen
Charakteren. Shays Entwicklung kam mir teils
zu sprunghaft und so manches Mal vollkommen
unerklärt vor. Seine Beweggründe, die Assassinen zu
verlassen, sind eindeutig – sich auf die Seite der
Templer zu schlagen jedoch nicht. „Rogue“ hätte ein
großartiger Abschluss der „Nordamerika-Saga“, wie
es Ubisoft nennt, werden können, ist jedoch nicht
viel mehr als ein mittelmäßiger Lückenfüller, der

neben dem Roman „Forsaken“ von Oliver Bowden
noch die letzten offenen Fragen aus der Periode
klärt.
Fans sollten es durchaus spielen, aber nicht den
gleichen Fehler wie ich machen und „AC: Unity“
zuerst spielen. Jedoch sollte man nicht zu viel erwarten
oder wie in meinem Fall vom neuen Gameplay
aus „Unity“ verwöhnt worden sein.
Euer lvl39nerd

Zweites Fazit
Der irische Charakter Shay war mir von Anfang
an sympathisch und von seinem guten Freund Liam
O‘Brien, dem Indianer Kesegowaase und seiner
Angebetenen Hope erlernt er die tödlichen Kenntnisse
eines Meister-Assassinen. Liam und Shay erinnern
mich wegen ihrem irischen Dialekt, der kumpelhaften
Art und der Tatsache, dass die beiden
Mörder sind, an die „Boondock Saints“.
Das New York in „Rogue“ erinnert mehr an ein
Fischerdorf als eine Megametropole. Ist aber auch
verständlich, da es im 18. Jahrhundert erst aufgebaut
wird und bis zur Unabhängigkeitserklärung
sind es noch ein paar Jahre.
Die maritime Kriegsführung gefällt mir immer
noch nicht so ganz. Bei einer Flottenbekämpfung
gegen Ende des Spiels hatte ich große Schwierigkeiten
mit meiner Crew und dem Schiff „Morrigan“ zu

überleben, da ich Shays Segelschiff immer nur sporadisch,
ohne Hilfe von Nebenmissionen, aufgelevelt
habe. Daher sollte man gewarnt sein und Schiffshülle
und Seitenkanonen möglichst schnell auf das jeweilige
Maximum rüsten. Im Verlauf des Spiels wird es
nicht deutlich, dass es wichtig ist, die „Morrigan“
aufzuleveln. Im letzten Kampf offenbart sich dann
die Tragödie eines verwundbaren Ozeanriesen.
Obwohl man einen Templer spielt, fühlt man keinen
großen Unterschied im Gameplay und den
Fähigkeiten des Protagonisten im Vergleich zu einem
Meuchelmörder: Shay besitzt eine Assassinen-Klinge,
mordet sich durch den Tag und beherrscht ebenfalls
die Adlersicht. Was soll das? Einzig die Tatsache,
dass man beim Töten von Zivilisten nicht mehr
bestraft wird, ist mir als Unterschied im Gameplay
aufgefallen. Da hatte ich mir echt mehr Abwechslung
erhofft. Vielleicht andere Vorgehensweise während
der Missionen, damit man das Wesen der Templer
und Shays Entscheidung, die Seite zu wechseln, besser
versteht.
Da das Spiel die „Kenway“-Saga
abschließt, war der Titel für mich ein
Muss, bevor ich mich auf „Unity“
einlasse und ist in meinen Augen ein
gelungener Abschied von der
„Last-Gen“-Konsolen-Ära.
Eure streeture

Titel: Assassin‘s Creed: Rogue
Publisher: Ubisoft
Features: -
Plattform: PS3 (getestet)
Release: 13.11.2014
USK: ab 16 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
14 Silber,
30 Bronze

Review
LittleBigPlanet 3 (PS4)
Kampf der Titanen

Story
Eine Welt, so bunt
und fröhlich, so farbenfroh
und verspielt, voller
flauschiger Details
und dennoch unvollständig.
Was fehlt, um
sie zu komplettieren?
Kreativität! Die wurde
in Bunkum nämlich
gestohlen. Die Welt, in
der Ideen einst nur so
in der Luft herumsprudelten,
droht zu zerbrechen
und nur einer
kann den verzweifelten
Bewohnern Bunkums
helfen: Sackboy.

Gameplay
Drei böswillige Titanen haben sich in dem Körper
der kleinen Glühbirne Newton verschanzt und stellen
Sackboy auf eine harte Probe. Alleine würde er
den schurkischen Fantasieräubern nicht Herr werden,
darum kommen ihm drei weitere ebenso
stumme Helden zu Hilfe.
„… drei weitere
ebenso stumme
Helden …“
Das gewohnte „LittleBigPlanet“-Grundgerüst wird
von Toggle, OddSock und Swoop ordentlich aufgemischt.
Hüpfte man in der Vergangenheit noch fröhlich
mit Sackboy durch die Welt, verteilte Sticker und
sammelte Preisblasen, so waren unsere Aktionsmög-

lichkeiten doch eher begrenzt. Jedoch machte
gerade das den Charme der Reihe aus. Komplexes
Level-Design hat auch ohne viele Fähigkeiten für die
nötige Herausforderung gesorgt.
In „LittleBigPlanet 3“ spielt man allerdings die
Level abwechselnd mit einem der vier Charaktere.
„… abwechselnd
mit einem der vier
Charaktere.“
Dabei besitzt jeder von ihnen ganz eigene Fähigkeiten.
Wandlauf und Flugkünste etwa halten mit
OddSock und Swoop Einzug in die Welt von „Little-
BigPlanet 3“ und sorgen damit für mehr Abwechslung
im Spielverlauf. Wenn man im Sturzflug riesigen
Weichbodenmatten entgegen fliegt oder über kla-

vierähnlich klimpernde Böden hinwegrast, um sich
mit einem präzisen Wandsprung vor tödlichen Kreissägen
zu retten, vergisst man schnell, dass Sackboy
dies in den vorherigen Teilen nicht konnte. Gerade
das steigert die Spielfreude über die neuen Möglichkeiten.
Die rasanten Level der einzelnen Flicken auf
dem Näh-Globus erreicht man über eine von drei
Oberwelten und was einen hier erwartet, sind, neben
beispielsweise dubios anmutenden Nebencharakteren
wie dem Filmstar Marlon Brandung, nur eins:
Ladezeiten.
„LittleBigPlanet 3“ lädt unwahrscheinlich oft und
selten kurz. In erster Linie, weil die Abschnitte einer
Welt nicht nahtlos ineinander übergehen, sondern
Sackboy in der Oberwelt umherlaufen und das Tor
zum nächsten Level finden muss. Ebenso muss vor
und nach jedem Abschnitt neu geladen werden, das
bringt den Spielfluss ins Stocken.

Features
Neben dem gewohnten Off – und Online
Koop-Modus bietet „LittleBigPlanet 3“ seinen Spielern
auch die Möglichkeit, das Inventar aus „LittleBig-
Planet 1 und 2“ zu verwenden, wenn diese über die
Gaming-Cloud synchronisiert worden sind. Das
eigentliche Herzstück der Geschichten rund um den
gewebten Helden sind aber die Eigenkreationen. So
hat man neben der Story Millionen zusätzliche
Levels, welche einen grenzenlosen Spielspaß garantieren.
Kreativität steht diesmal mehr im Fokus denn
je. Mit dem Level-Editor punkten die Spieler, die über
den Tellerrand hinausblicken. Die Grenzen eines
Hüpfspiels werden hier nicht nur überschritten, sondern
gleich über Bord geworfen. Etliche neue Features
schaffen unzählige neue Möglichkeiten zum
Gestalten ganz eigener Geschichten. Und die Community
war bereits fleißig: Auf dem knuddelig-

düsteren Nachbau der USG Ishimura tritt Sackboy in
die Fußstapfen von Isaac Clarke – dem Hauptprotagonisten
von „Dead Space“ (PS3).
Neben dem Nachbau bekannter Klassiker warten
unzählige, mehr oder weniger grandiose Unikate auf
eine Proberunde. Getreu dem Motto „Das Ende ist
erst der Anfang“ wirft uns „LittleBigPlanet 3“, nachdem
wir die Kreativität zurück nach Bunkum
gebracht haben, in einen nicht enden wollenden
Pool an kreativen Ideen. Die Stärke der Reihe ist und
bleibt der stetige Ausbau der Welt, der selbsterstellten
Levels und der überraschend erfrischenden
Minispiele.
Dank kleiner Änderungen geht
das nun intuitiver von der Hand als
bisher. Wer Meisterwerke erschaffen
will, muss sich jedoch wie
gewohnt umfassend einarbeiten.

Grafik und Sound
„LittleBigPlanet 3“ ist von Anfang bis Ende durchgestylt
und lädt einen zum Entdecken der aufwendig
gestalteten Level ein. Eine Besonderheit sind die
neuen Ebenen, wodurch die Level noch mehr an
3D-Tiefe gewinnen und man bereits im Hintergrund
erkennen kann, wo es später weiter geht.
„… einzelne
Wollflusen …“
Ein Upgrade erhielt auch Sackboy, dessen Wollkleid
nun zum Greifen nahe aussieht. Selbst einzelne
Wollflusen lassen sich so erkennen. Zudem hat die

Anzahl der Animationen zugenommen, die sich bis
in die Darstellung einzelner Körperpartien in verschiedenster
Situationen erstrecken. Das Gleiche gilt
natürlich auch für die Co-Stars, die wie Sackboy mit
unzähligen Outfits, die ihr entweder im Spiel findet
oder aus den vorherigen importiert, ausgestattet
werden können.
In Sachen Sound wartet „LittleBigPlanet 3“ mit
hochkarätigen Stimmen auf, allen voran Hennes
Bender, der Newton seine Stimme leiht. An der englischen
Front ist erneut Stephen Fry mit von der Partie
und wird von Schauspieler/Comedian/Sänger/
Entertainer Hugh Laurie unterstützt.
Beim Soundtrack selbst setzt man wieder auf eine
bunte Mischung nicht alltäglicher Musikstücke, die
dennoch immer wunderbar in die Themen-Level
passen und das Geschehen auf dem Bildschirm
unterstreichen.

Fazit
„LittleBigPlanet 3“ macht Spaß, keine Frage. Aber
es kann nicht an seine beiden Vorgänger anknüpfen.
Der Story-Modus ist zu kurzlebig, gerade für geübte
„LittleBigPlanet“-Spieler. Nebenmissionen strecken
zwar die Spielzeit, jedoch nur ein wenig.
„… Bugs und Glitches …“
Auch die Bugs und Glitches im ersten Drittel des
Spieles sind nicht sonderlich erfreulich. So öffneten
sich stellenweise nicht die Tore zum Respawnen
oder man fiel einfach aus dem Level. Ob (oder
gerade wegen) des „Day-One-Patch“ ist schwer zu
sagen, allerdings musste ich einmal das Spiel komplett
zurücksetzen und den Patch auch löschen, um
überhaupt die erste Mission spielen zu können.

Ebenso unerfreulich war der Online-Koop-Modus.
Man freute sich darauf, mit einem Weggefährten ein
Level zu bestreiten, und auch die 2-Spieler Bereiche
zu erkunden, jedoch kam es meist schon beim Verbindungsaufbau
zu Problemen, so dass man am
Ende doch alleine unterwegs war.
Die neuen Fähigkeiten,
die im vorgefertigten
Story-Verlauf noch
teils lieblos eingebunden
wirken, blühen
hier vollkommen auf
und schaffen Raum für
schier unvorstellbare
Unmöglichkeiten.
Euer SDHE

Titel: LittleBigPlanet 3
Publisher: Sony Computer Entertainment Europe
Features: On – und Offline-Multiplayer, Leveleditor,
User Generated Content
Plattform: PS4 (getestet)/PS3
Release: 26.11.2014
USK: ab 6 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
6 Gold,
8 Silber,
18 Bronze

PS4
DEUTSCHLAND
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Review
Sherlock Holmes: Crimes & Punishment (PS3/PS4)
Der große Meisterdetektiv Sherlock Holmes ist
zurück in einem neuen Abenteuer von Frogware!
Was das ungarische Studio in ihrer 12-jährigen Sherlock-Holmes-Expertise
besser macht als die Vorgänger
und was das Spiel besonders macht, erkläre ich
Euch in diesem Review.

Story
Im neuen Spiel „Crimes & Punishment“ für „PS3“,
„PS4“ und Microsoft-Konsolen, werden sechs
Geschichten erzählt, die – von Fjodor Dostojewski’s
Buch „Schuld und Sühne“ (in neueren Auflagen auch
„Verbrechen und Strafe“ genannt) inspiriert – nochmals
durch moralische Entscheidungen am Ende
eines Falles besiegelt werden. Mit drei schon vorhandenen
Geschichten von Arthur Conan Doyle, fügt der
ukrainische Entwickler Frogware auch drei eigene
hinzu.
So müssen wir beispielsweise im ersten Fall den
Mord eines Walfängers untersuchen, und im zweiten
den eines verschwundenen Zuges, was Sherlock Holmes
sogar live erlebt und dementsprechend kommentiert.
Der dritte Fall beschäftigt sich mit einem
Mord in einer alten römischen Therme.
Auch die drei nachfolgenden Fälle sind lose aneinander
gefügt, eine übergreifende Hauptstory gibt
es allerdings nicht.

Gameplay
So befragt Sherlock Holmes nicht nur die Verdächtigen,
sondern schließt auch durch Kleinigkeiten
in seiner Umgebung seine Schlüsse, die durch Kombinieren
von Hinweisen zu Schlussfolgerungen verschmolzen
werden. Je mehr Hinweise ihr findet,
desto mehr Gesprächsoptionen gibt es auch bei den
Zeugen und Verdächtigen. Auch Folgerungen in der
Deduktion können weitere Hinweise ergeben.
Diese Art der Deduktion wird schon seit dem Vorgänger
benutzt, und bietet die Möglichkeit, seine
Schlussfolgerungen zu einer Beweiskette zu formulieren,
so dass auch verschiedene Auslegungen der
Beweise zu verschiedenen Tätern führen kann. Am
Ende gibt es die schon eingangs erwähnte Dostojewski‘sche
moralische Entscheidung.

Was Frogware diesmal wesentlich besser macht:
Das Spiel kommt diesmal ganz ohne verwinkelte
Kameraeinstellungen aus, die man beim Vorgänger
teilweise nutzen musste, um Hinweise zu finden. Es
ist diesmal möglich, sich sogar in der Ego-Perspektive
zu bewegen, um gezielt einen Ort nach Hinweisen
abzusuchen.
Besonders Sherlocks Notizen sind sehr nützlich,
da sie nicht nur alle Gespräche mit Zeugen und
Verdächtigen nachverfolgen, sondern auch weitere
Hinweise auf Gegenstände geben, die eventuell
noch im Labor zu analysieren oder im Archiv zu
recherchieren sind.

Die Mini-Spiele, die in „Crimes & Punishment“
durch alle Fälle verstreut sind, sind teilweise gut, teilweise
einfach nur nervend. Für das „Riech-Mini-Spiel“
muss man beispielsweise Fragmente eines Linienbildes
genauestens anordnen, um es zu lösen. Glücklicherweise
kann man diese überspringen – ich habe
beispielsweise das für mich besonders nervige Armdrücken
aus dem ersten Fall ausgelassen, weil ich es
einfach nicht geschafft habe.
Weiterhin kann ich sagen: Das Spiel ist diesmal
sauber übersetzt ohne irgendwelche Fauxpas, wie
beispielsweise das synonym benutzte „rote Farbe“ zu
„Blut“ vom Vorgänger.

Features
„Sherlock Holmes: Crimes & Punishment“ ist eine
komplette Solo-Kampagne ohne Online-Features
oder Besonderheiten im Spiel.

Grafik und Sound
Mit dem neuen Teil wurde die Grafik komplett
rundum-erneuert und setzt nun auf die Unreal
Engine 3. Das sieht man dem Spiel auch an, denn mit
noch höher aufgelösten Texturen als schon in „Das
Testament von Sherlock Holmes“, einer verbesserten
Steuerung und detaillierten Umgebungen wird das
Spiel atmosphärisch gut in Szene gesetzt. Dieses
„Revamp“ tut dem Spiel wirklich gut und das viktorianische
Ensemble wird dadurch nochmals besonders
aufgewertet.
Komplett (britisches) Englisch ist nur die Sprachausgabe:
mit Kerry Shale für die Stimme des Sherlock
Holmes, der auch schon im Vorgänger ebenjenen
besetzt hat, ist mit Nick Brimble ein neuer Sprecher
als Dr. Watson an der Reihe. Serienkenner werden
diese Namen kennen: Nick Brimble spielt Corder aus

„House of Cards“ und auch Kerry Shale ist nicht unbekannt,
da er in der alten TV-Serie „The Tomorrow People“
Wilkie spielt. Audiophile Spieler werden seine
Stimme auch als (beispielsweise) Rufus aus der
„Deponia“-Serie (PC) erkennen.
Und die gute, sehr dezente Musik ist ein Arrangement
von Streichinstrumenten mit einem Piano, das
ab und zu mitspielt. Im neuen Teil der „Sherlock Holmes“-Serie
werden so insbesondere in den Zwischensequenzen
dramatischen Höhepunkte bewusst
betont und tragen so besonders zur Atmosphäre bei.
Was angenehm auffällt ist die demonstrative Stille,
während Sherlock Holmes bewegt wird – nur ab und
zu sticht ein wenig seichte Musik hervor, was die
Konzentration auf die Rätsel aber nicht
beeinträchtigt.

Fazit
Schlussendlich bietet sich mit „Sherlock Holmes“
ein solides Adventure mit gutem Wiederspielwert, da
alle Fälle verschiedene Enden haben. Die Mini-Spiele
sind größtenteils gut schaffbar auch wenn sie teilweise
schwierig sind. Besonders Rätsel-Fans können
beherzt zu diesem Spiel greifen, da es doch durchaus
Irrwege geben kann, die
nicht direkt offensichtlich
sind. Einzig das Fehlen der
deutschen Synchronisierung
kann für Spieler, die
ungern auf Untertitel starren
oder sie einfach nicht
mögen, ein Gegenargument
zum Kauf des Spiels sein.
Euer Soulprayer

Titel: Sherlock Holmes: Crimes & Punishment
Publisher: Focus Home Interactive
Features: keine
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 30.09.2014
USK: ab 12 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
5 Gold,
12 Silber,
15 Bronze

Review
Pure Pool (PS4)
Sucht ihr ein gutes Spiel für zwischendurch?
Dann seid ihr hier genau richtig, denn für kurze Spieleinlagen
ist „Pure Pool“ das perfekte Spiel für Gamer
mit wenig Zeit!

Story
Eine Geschichte erzählt „Pure Pool“ nicht. Aber es
bietet für den Spieler zwei Karrieren: Die 8-Ball – und
die 9-Ball-Billard-Karriere, sowie das „Freie Spiel“ zum
Üben. Schließlich erwarten einen auf den höheren
Schwierigkeitsgraden immer raffiniertere Gegner!
„… 40 bis 50 Stunden …“
Der Karrieremodus umfasst in etwa, je nach eigenem
Erfolg, 40 bis 50 Stunden inklusiv der Mini-Spiele, in
denen Sterne gesammelt werden müssen, um das
nächste der insgesamt fünf Turniere starten zu können
– wohlgemerkt je Billard-Abwandlung! Die Mini-
Spiele sind zeitbegrenzte Geschicklichkeitsspiele, in
denen möglichst schnell der Tisch abgeräumt oder
eine bestimmte Anzahl an Kugeln hintereinander
gelocht werden müssen.

Gameplay
Nach einem kurzen Intro kannst Du in „Pure Pool“
sofort im „Freien Spiel“ loslegen. Im Gegensatz zu
vielen anderen Billard-Spielen von damals und heute
gibt es keine Balken, die einem zeigen, wie viel
Schmackes der Stoß hat. Genauso gibt es auch keine
über den ganzen Tisch gezeichnete Linien mit allen
möglichen Konsequenzen des Stoßes.
„… wie es tatsächlich an einem
Billard-Tisch gespielt wird.“
Mit „Pure Pool“ tauchst du in ein Spiel ein, wie es
tatsächlich an einem Billard-Tisch gespielt wird. Du
kannst um den Tisch gehen, die Kugeln inspizieren
und Stöße abschätzen, aber nicht währenddessen

den Queue 1 halten, um Feintuning auf die Entfernung
durchzuführen. Legt man dann an und zielt
vom Queue zum angespielten Ball sinkt die Genauigkeit
mit der gespielten Entfernung: Je näher die
Kugel, desto genauer kann gespielt werden. Nachdem
Du den Effet 2 eingestellt hast, kannst du nun
mit einem beherzten oder sanften Rückwärts-Vorwärtsbewegung
des rechten Sticks die Kugel anstoßen
und das Auseinanderstoben des Dreiecks (8-Ball)
– oder Raute (9-Ball) – beobachten.
Die Regeln des Spiels sind jederzeit über den
Start-Knopf erreichbar, mit dem Touchpad des
„PS4“-Controllers kannst du nach links oder rechts
schauen. Während des Spiels können sogenannte
Auszeichnungen gewonnen werden, die mal mehr,
mal weniger spielrelevant in Turniermatches der Karriere
sind – beispielsweise „Snooker 3 den Gegner“
oder „Gewinne das Spiel ohne Fouls“.

Features
„Pure Pool“ bietet von Natur aus eher wenige
Features, aber die bestehenden sind gut durchdacht
und bieten gute Gelegenheiten, sich lokal mit einem
Freund oder online gegen einen „PSN“-Gegner (der
nicht unbedingt in der Freundesliste sein muss) zu
behaupten. Auch zeichnet „Pure Pool“ die Spielgewohnheiten
auf und speichert sie als „Spieler-DNA“.
Das bedeutet nichts weiter, als dass das Spiel dich
beobachtet: Spielst du lieber zuerst die einfachen
Bälle? Oder lässt du die Kugeln vor den Löchern liegen,
um den Gegner daran zu hindern, einen seiner
Bälle zu lochen? Oder versuchst du ihn oft zu snookern?
Diese Art der Entscheidung, plus Präzision und
bisherige Erfolgschance, wird aufgezeichnet und als
„DNA“ hinterlegt, so dass andere Spieler diese herunterladen
können und virtuell gegen dich antreten
kann.

Grafik und Sound
Die Musik zu dem Spiel hat „Etch“ gemacht, eine
kleine englische Firma aus Birmingham, die sich auf
innovative Hörerfahrung spezialisiert hat. Und das
merkt man dem Spiel auch an: Die authentische
Atmosphäre des Spiels mit den chilligen Musikstücken
lassen ein lockeres Ambiente entstehen, wo ich
gern etwas länger verweilen mag, um ein paar
Kugeln zu lochen.
„… ein Augenschmaus …“
Die Grafik des Spiels ist hervorragend, mit den
zusätzlichen Reflektionen auf den Kugeln und dem
realistischem Billard-Tuch auf dem Tisch ist „Pure
Pool“ geradezu ein Augenschmaus für Billard-Begeisterte,
auch weil es mit 60 fps sehr flüssig läuft. Die
Physik ist realistisch abgebildet und rundet das Billard-Erlebnis
sehr gut ab.

Fazit
Ich kann jedem umfassend das Spiel „Pure Pool“
empfehlen. Es ist ein großartiges Spiel, für das es
sich lohnt, für ein wenig Kurzweil die „PlayStation 4“
anzuwerfen, um in 15 bis 20 Minuten zwei oder
sogar drei Partien gegen einen Onlinegegner oder
die CPU zu spielen.
Das Einzige, was ich
persönlich in dem Spiel
vermisse, ist noch die
Billard-Abwandlung
„Snooker“, aber das soll
dem Spiel keinen
Abbruch tun.
Euer Soulprayer

[1]
„Queue“, der oder das; wird im allgemeinen
Sprachgebrauch „Kö“ ausgesprochen. Das ist der
lange Spielstock, mit dem die Kugeln angestoßen
werden.
[2]
„Effet“ ist der Drall mit dem die Kugel gespielt wird.
Wird der Spielball nicht mittig angespielt sondern
„geschnitten“, dreht sie sich in diese Richtung
während sie voran läuft, was zur Folge hat, dass
die Bahn der Kugel verändert wird und beispielsweise
eine Kurve beschreibt.
[3]
„Snookern“ bedeutet, den Ball im Billard so zu spielen,
dass der Gegner keine seiner Kugeln (oder der
nächsten Zielkugel) in einer direkten Bahn anspielen
kann.

Titel: Pure Pool
Publisher: Ripstone
Features: lokaler Co-Op, Onlinematch
Plattform: PS4
Release: 30.07.2014
USK: ab 0 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
16 Silber,
26 Bronze

PS3
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Enemy Front (PS3)
First Person Shooter meets Stealth-Gameplay.
Wie beides geschickt vereint werden kann, hat das
Produktionsstudio Rare auf dem „N64“ gezeigt.

Story
„Enemy Front“ schildert die Geschichte eines
amerikanischen Kriegsberichterstatters, der sich den
Partisanen anschließt, um sich den deutschen Besatzern
entgegen zu stellen. Allerdings sind die Protagonisten
der lose aufeinander folgenden Missionen
ziemlich platt und uninspiriert, womit es schwer fällt,
sich mit ihnen zu identifizieren.

Gameplay
Der Titel ist ein Ego-Shooter, der einem auch die
Möglichkeit gibt, das Spiel mehr oder weniger schleichend
durchzuspielen. Wenn man zum Beispiel seine
eigenen Schüsse gerade dann abfeuert, wenn ein
Flugzeug über einen hinwegdonnert oder gerade
Schießübungen in der Nähe abgehalten werden,
kann man die Gegner unauffällig ausschalten. Die
Waffenauswahl bietet die üblichen Verdächtigen wie
Pistolen, Karabiner, Scharfschützengewehre, Maschinenpistolen,
Maschinengewehre und Panzerfäuste.
Eine Anzeige am unteren Bildschirmrand zeigt die
Richtung von aufmerksam gewordenen Gegnern
und den Grad des Alarmzustandes an. Die Aufmerksamkeit
der Soldaten empfinde ich allerdings als zu
sensibel. Ich habe oft das Gefühl aus riesigen Entfernungen
entdeckt zu werden. Das mag realistisch
sein, wenn man die gut getarnten Gegner in der Ent-

fernung nicht ausmachen kann, aber Spaß macht
das nur leider keinen. Man stellt schnell fest, dass
man mit der groben Vorgehensweise viel problemloser
durch das Spiel kommt. Die KI hat sich allerdings
auch mit der Gabel angestellt als die „Schlausuppe“
verteilt wurde. Es wird nicht versucht, den Spieler zu
flankieren oder oftmals gar in Deckung zu gehen.
Und wenn die Soldaten dann in Deckung gegangen
sind, haben sie mit einer erschreckenden Regelmäßigkeit
ihren Kopf hervorgestreckt. Moorhuhn,
anyone? Das Fehlen der gegnerischen Intelligenz
wird jedoch durch eine hohe Treffergenauigkeit der
Soldaten wieder ausgeglichen.
Ein Multiplayer-Modus wurde ebenfalls integriert.
Zu diesem kann ich leider nichts berichten, da ich
nach wirklich ausdauernden Versuchen und langem
Warten nicht einen einzigen Mitspieler gefunden
habe.

Grafik und Sound
Die Entwickler entschieden sich, die „Cryengine
3“ zu verwenden, was eigentlich für grafisch gehobene
Qualität sprechen könnte (siehe „Crysis 3“ auf
„PS3“). Die Level sind hier und da ganz nett anzusehen,
haben allerdings auch mit starkem Tearing und
einbrechender Framerate zu kämpfen. Meist dann,
wenn sich viele Feinde und hübsche Explosionen
den Bildschirm teilen. Die Farbpalette ist dem Schauplatz
entsprechend recht trist und bietet neben
Graubraun, Graugrün und Braungrün während der
Kämpfe nicht viel Abwechslung. Die 16 Levels erstrecken
sich über Polen, Frankreich, Norwegen und
Deutschland und sind nach circa acht bis neun Stunden
durchgespielt.

Die Soundkulisse hat mich zwar überzeugt und
macht allein leider kein gutes Spiel aus. Eine orchestrale
Kulisse, die sich in den richtigen Momenten
dynamisch steigert und gute Waffensounds machen
Lust auf mehr. Die deutschen Sprecher in den kurzen
Zwischensequenzen wirken leider etwas lustlos.

Features
• WW2 First Person & Stealth-Gameplay
• Multiplayermodus

Fazit
Schade. Es hat sich zumindest interessant angehört,
Shooter – und Schleichgameplay miteinander
zu kombinieren. Um das gut zu bewerkstelligen,
braucht man vermutlich ein Team von mehreren
hundert Mitarbeitern und ein riesiges Budget, was
hier vermutlich nicht vorhanden war.
Selbst für einen Budgetpreis
könnte ich es auf der
„PS3“ nicht empfehlen, da es
ältere Titel gibt, und ich
meine nicht nur auf der PS3
– die den zweiten Weltkrieg
und seine Stimmung besser
einfangen.
Euer Malesche

Titel: Enemy Front
Publisher: Bandai Namco
Release: 13.06.2014
Plattform: PS3 (getestet)
USK: ab 18 Jahren
Features: Online-Multiplayer
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
8 Silber,
34 Bronze

Review
Atelier Rorona Plus: The Alchemist of Arland (PSV/PS3)
Atelier Rorona Plus ist der mittlerweile dritte und
letzte Teil der „Arland“-Trilogie. Chronologisch nicht
ganz korrekt, aber vollgestopft mit sinnvollen Neuerungen,
neigt sich die Geschichte um Arland dem Ende zu.
Aber bekommen wir hier nun einen zufriedenstellenden
Abschluss der Trilogie oder kann man hinterher
nur aufatmen und sich glücklich schätzen, dass es endlich
vorbei ist? Finden wir es gemeinsam im Review
heraus!

Story
Die Geschichte spielt
unabhängig von den Ereignissen
der vorherigen Teile
und dreht sich ganz um die
kleine Alchemistin Rorona.
Alchemie hat keinen großen
Stellenwert für ein florierendes
Königreich und
deshalb soll auch der
„Workshop“ geschlossen
werden. Bevor das jedoch
geschieht, gibt man euch
die Chance, den Workshop
zu retten, indem ihr
beweist, wie nützlich die
Alchemie für die Entwicklung
des Reiches ist.

Gameplay:
Hier hat sich doch etwas getan, wo zuvor die Alchemisten
in der Gruppe die Rolle des „schwachen
Geschlechts“ eingenommen haben, ist Rorona hier
wahrlich mit einer der stärksten Mitstreiter. Und das
nicht nur, weil sie nach wie vor die Einzige ist, die
Items nutzen kann, sondern weil sie draufhaut und
dazu noch gut einstecken kann.
„… die Rolle des
‚schwachen Geschlechts‘ …“
Aber nun zu dem eigentlichen Neuerungen: Mitstreiter,
die ihr rekrutieren könnt, verlangen eine
Gebühr dafür, dass sie mit euch auf Reisen gehen. Die
Kosten variieren hier, fallen aber kaum ins Gewicht –
auch wenn es da eine Ausnahme gibt, die ich aber besser
nicht nenne, weil es ein Spoiler wäre.

Nun, um zu beweisen wie nützlich Alchemie für die
Entwicklung eines Königreiches sein kann, bekommt
ihr alle drei Monate eine Aufgabe, welche erfordert,
dass ihr gewisse Gegenstände per Alchemie herstellt
und abgibt. Die Anforderungen sind hier teilweise so
gering, dass geübte Spieler mit einen müden Lächeln
das System sehr schnell durchschauen und die Zeit
optimal nutzen können. Aber seid gewarnt, wer es tatsächlich
komplett in den Sand setzt für den heißt es
„Game Over“. Dies sollte aber eher nicht der Fall sein,
da es wie gesagt recht einfach ist, die Vorgaben zu
erfüllen.
Das ist ein Schritt in die richtige Richtung, um
„Atelier“-Spiele dem normalen Zocker zugänglich zu
machen, denn die Zeit hängt euch nicht mehr so heftig
im Nacken wie man es aus vorherigen Teilen gewohnt
ist. Besonders Sammeln und Kämpfen kann man nun
geschmeidig erledigen, ohne dass man zehn Schritte
im Voraus planen muss. Denn nur, wenn ihr ein Gebiet

etretet, seht ihr im Voraus, wie viel Zeit dies in
Anspruch nehmen wird! Das heißt in einem Gebiet darf
man alles erkunden, sich mit Monstern kloppen, bis
man selbst genug hat und kann alles aufsammeln wie
man lustig ist. Das einzige „Hindernis“ ist nur euer Beutel,
der mit 60 Plätzen doch etwas schmal ist – aber
wir sind ja bei „Atelier“ und hier werden Möglichkeiten
geboten, dies zu ändern. Die Schwierigkeit liegt hier im
moderaten Rahmen und das macht es gerade Anfängern
leicht, den Einstieg zu finden und sich direkt ins
Abenteuer zu stürzen. Später wird es natürlich
anspruchsvoller, aber nie unfair oder mit Zeitdruck
im Nacken!

Grafik/Sound
Grafisch macht der Titel
sowohl auf „PS Vita“ als auch auf
der „PS3“ eine tolle Figur. Besonders
die „PS Vita“-Version kann
hier glänzen. Technische Mängel
wurden ausgemerzt und Ruckler
muss man mit einem Mikroskop
suchen: man findet sie zwar, aber
nicht mehr so heftig wie es zum
Beispiel bei „Atelier Totori“ der
Fall war. Absolute Spitzenklasse!
Der Soundtrack ist super, ich
finde ihn etwas frischer als in
den Vorgängern und hinterlässt
einen zeitgemäßeren Eindruck.
Er passt hier schlicht und ergreifend
einfach.

Features und Besonderheiten
Hier gibt es wenig …
Leider so wenig, dass es
kaum erwähnenswert ist.
Bis auf das „Übliche“ wie
zum Beispiel, dass man
Kostüme freischalten
kann, oder die Freundschaft
zu Charakteren
steigern mit Quests und
am Ende belohnt wird,
hat sich in „Atelier
Rorona Plus“ wenig
geändert.

Fazit
Mit einem lachenden und einem weinenden Auge
muss ich sagen: Es findet ein Ende. Lachend, weil es
echt einer der schönsten Titel seit langem ist, und weinend,
weil ich die drei Mädels echt vermissen werde.
Totori, Meruru und Rorona haben mich nun lange
begleitet und sind mir wirklich schwer ans Herz
gewachsen. Mit „Atelier Rorona Plus“ wurde eindrucksvoll
bewiesen, dass ein Reboot, Remaster oder was
auch immer durchaus von Erfolg gekrönt sein kann.
Hier wurde alles richtig gemacht – anstatt Dinge zu
verschlechtern hat man alles besser gemacht und mir
bleibt nichts weiter als zu sagen: Hut ab! Ihr habt echt
eine wunderschöne Trilogie für die „PS Vita“ gebracht.
Danke für dieses wunderbare Spiel. Dringende Kaufempfehlung
für alle Leute, die mal wieder ein Rollenspiel
mit ordentlich Inhalt suchen!
Abraten würde ich nur Leuten vom
Kauf, die nichts für gute Geschichten
mit vielen Hintergründen übrig
haben. Die Arland-Trilogie …
welch’ eine lange, seltsame Reise.
Ich werde euch vermissen!
Euer zeroneko1306

Titel: Atelier Rorona Plus:
The Alchemist of Arland
Publisher: Gust
Plattform: PSV(getestet)/PS3
Release: 22.07.2014
USK: ab 12 Jahren
Features: -
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
7 Silber,
44 Bronze

PSV
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Review
Jet Car Stunts (PSV/PS3)
Schneller, höher, weiter! – Wer bremst, gewinnt!
Denn nur wer durch das Ziel fährt beziehungsweise
fliegt und nicht vorbeischießt, beendet das
Rennen und gewinnt sogar noch was.

Story
In diesem Spiel verzichten die Entwickler gänzlich
auf eine Story, aber auch ohne Story lässt sich manch
ein Titel ewig zocken.

Gameplay
Schnelle Passagen, Powerslides und riskante
Sprünge! – „Jet Car Stunts“ hat weniger mit Stunts zu
tun, als mehr mit einem Arcade-Renn-Spiel, in dem
man auch mal gewollt von der Strecke abhebt (ähnlich
wie bei dem Spiel „Track Mania“).
„… Fahren am Limit …“
Das Fahren auf einer ebenen Strecke erweist sich
hierbei noch als angenehm. Doch sobald man den
Kontakt zum Boden verliert, fängt die eigentliche
Herausforderung erst an! Das Fahren am Limit endet
oft in einem Sprung ins Leere oder vor einem riesigen,
farbigen Würfel. Erst nach ein paar Versuchen
und einer Menge Glück hat man die ersten Rennen
gegen die Zeit mit der Goldmedaille geschafft. Dabei
war das nur „leichte“ Strecken!
„… sofort von der Klippe.“
Neben 25 Plattform-(Checkpoint Rennen), 11
Zeit-(Rundkurs), und 8 Sammelrennen, in denen ihr
Sterne einsammelt, schubsen euch die Entwickler
nicht sofort von der Klippe. Sie bringen euch die
grundlegenden Sachen zur Steuerung eures Fahrzeuges
auf fünf Strecken bei.

Features
Neben der Information im Playstation-Store, dass
die „PS Vita“-Version auch mit der „PlayStation 3“
kompatibel ist (Cross-Buy), bietet das Spiel leider hier
keine Besonderheiten.

Grafik und Sound
Minimalistisch angehaucht, so kommt das Spiel
daher. Eine Rennstrecke, die im Himmel schwebt.
Drum herum nichts, außer auf und neben der Strecke
diese riesigen farbigen Würfel, Ringe und andere
Formen.
„… einer pfeifender Turbine,
sowie dem
Brüllen des Motors …“
Selbst das Gehör wird minimal belastet und
bedient euch mit dem, was man sonst wirklich im
Spiel hören würde. Von quietschenden Reifen, einer
pfeifender Turbine, sowie dem Brüllen des Motors
bis hin zum Vorbeirauschen des Windes.

Fazit
Mit dem Spiel „Jet Car Stunts“ bietet man euch
Highspeed-Action in der Luft, als auch auf der Strecke.
Wer also ein Arcade-Rennspiel sucht, in dem ihr
durch verrückte Welten düst und dabei versucht, der
Schnellste zu sein, der findet hier für ein paar Stunden
sein Nirvana.
Doch kann ich jedem
nur empfehlen, vor dem
Start eines neuen Rennen
die Strecke einmal komplett
im Trainingslauf zu fahren.
So ist euch das Siegertreppchen
gleich beim ersten
Versuch meist sicher.
Euer Vicked

2. Fazit
Ich habe durchaus nichts gegen minimalistische
Spiele, wenn sie gut gemacht sind. Aber mit „Jet Car
Stunts“ wird hauptsächlich ein Game angeboten,
was für seinen Preis nur inhaltlich okay ist, mehr aber
auch nicht. „Es glänzt nicht mit seinen Features“ will
ich damit sagen: es hat gerade mal einen asynchronen
Multiplayer, den sogenannten Geistermodus,
und einen Highscore, der in meinem Fall trotz aktiver
Verbindung nicht funktionierte. Leider kann man
aber nur den Geist des ‘nächstbesseren’ Gegners aus
der Highscore laden – wie es bei Freunden oder
anderen PSN-Spielern funktioniert hat sich mir nicht
erschlossen. Dort jemand bestimmtes herauszupicken
scheiterte.
Klar, es gibt jede Menge Abkürzungen oder
Exploits in den Levels, die der Entwickler bewusst
eingebaut hat, um auch nicht vorhergesehene Wege

zu finden, das Level unter Zeit zu schaffen. Aber was
mich am meisten störte, war die Abwesenheit von
actiongeladener Musik. Während der Teaser von
GripGames noch voller adrenalingeladener Musik
war, gibt es indes im Spiel nur einmal Musik: Wenn
man im Titelmenü ist – und das ist nur ein Track, der
sich immer wiederholt. Leider auch nur auf der „PS3“,
die „PS Vita“ hat keine Menümusik. Ansonsten
herrscht Stille und der Motor des Gefährts ist so gut
wie das einzige Geräusch, was monoton über die
Boxen dröhnt – abgesehen von quietschenden Reifen
bei Drifts und dem Nitro. Die Abwesenheit von
Atmosphäre durch eine entsprechende Musik – oder
Soundkulisse machte das Spiel für mich ungewollt
zu einem drögen Erlebnis ohne Spannungskurven
oder – spitzen.
Ich bin nicht ganz einverstanden mit dem Referenztitel
„Trackmania“ meines Kollegen Vicked, denn

Trackmania ist ja tatsächlich eher ein Rennspiel denn
ein Hindernisparcour. Bei „Jet Car Stunts“ muss man
mit der etwas frickeligen Steuerung durch Driften,
Luftbremsen und Nitroeinspritzung den möglichst
schnellsten Weg zum Ziel finden. Auch die Vergabe
der Medaillen für die Parcour-Strecken ist nicht nachvollziehbar,
was zusätzlich frustrierend ist neben
dem hohen Schwierigkeitsgrad – selbst Strecken,
die als „sehr leicht“ eingestuft sind, haben für einen
ungeübten Spieler wie mich einen knackigen
Schwierigkeitsgrad. Einzig die Zeitstrecken sind
etwas unterhaltsamer durch nicht so schwierige
Stunts. Wenigstens kann dort aber erkannt werden,
zu welchen Zeiten man Gold, Silber oder Bronze in
der Wertung bekommt. Wer gerne schwierige Parcours
mag und sich gern an Herausforderungen versucht,
für den ist dieses Spiel das richtige.
„… nicht ganz einverstanden …“
Wer allerdings mehr
von einem Parcour-Racer
wie „Jet Car Stunts“ erwartet,
der sollte die Finger
von dem Spiel lassen.
Euer Soulprayer

Titel: Jet Car Stunts
Publisher: bitComposer Games
Features: Cross-Buy (PSV/PS3)
Plattform: PSV (getestet)/PS3 (2. Fazit)
Release: 08.10.2014
USK: ab 0 Jahren
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
4 Silber,
7 Bronze

Review
The Binding of Isaac: Rebirth (PSV/PS4)
Wir haben lange drauf gewartet, aber wie heißt es
doch? Was lange währt, wird endlich gut! Das kann
man wörtlich nehmen, denn die Umsetzung dieses
Titels ist für die „PS Vita“ sehr gut gelungen, allerdings
nur rein optisch.

Story
Ein normaler Morgen …
Der junge Isaac spielt in seinem Zimmer, während
die Mutter im Wohnzimmer ihrer Lieblingsbeschäftigung
nachgeht: Fernsehen – und am liebsten den
„Bibel Kanal“. Als sie vor dem Fernseher sitzt, hört sie
eine Stimme die offenbar von dem „Herrn“ selbst zu
kommen scheint. „Dein Sohn ist voller Sünde“,
sprach der ‘Herr’, „er ist verdorben im Innersten und
seine Seele muss gereinigt werden“. Die Mutter
beschließt Isaac alles zu nehmen was seine Seele
verunreinigt. Ja, sogar die Hosen. Ein letztes Mal
ertönt die Stimme, diesmal fordert sie allerdings
Isaac als Opfer zum Zeichen der Treue. Die Mutter
zögert nicht lange und stürmt in Isaac’s Zimmer.
Isaac versuchtWahn seiner Mutter zu entkommen
und entdeckt unter dem Teppich eine Falltür, die in
den Keller führt …

Gameplay
Am Anfang ist aus allen Charakteren nur Isaac
auswählbar, deswegen beziehe ich mich im Artikel
nur auf ihn.. Die Steuerung ist simpel, mit dem
„D-Pad“ oder linken Analog-Stick bewegt ihr eure
Figur und mit dem rechten Analog-Stick bzw. den
„○, ╳, □ und △“ hingegen schießt ihr eure Tränen
in die jeweilige Richtung. Das Ziel des Spiels ist es,
schlicht und ergreifend, den Wahnsinn zu überleben.
Tutorials gibt es hier nicht und es gilt „learning by
doing“. Oder: Sterben, bis man es irgendwann drauf
hat. Die Gebiete, in denen ihr euch rumschlagen
müsst, sind jedesmal zufällig angeordnet, das heißt
kein gleicht einem anderen. Im Verlauf des Spiels ist
es wichtig, die Räume zu finden, die Schätze beherbergen.
Praktischerweise kann man solche Räume
leicht durch eine goldene Umrandung der Tür zu
identifizieren.

Das bringt mich zu dem größten Kritikpunkt des
Spiels: Die Items haben keine hilfreichen Beschreibungen.
Dem Entwickler war es wichtig, dass man
alles selbst entdeckt. nur bei über 250+ Items hat
man echt keine Lust, sich alles zu merken. Was im
Gedächtnis bleibt, sind die Gegenstände die euren
ganzen Lauf ruinieren. Fluch und Segen zugleich.
Einerseits sind einem so lächerlich viele Kombinationen
möglich, aber andererseits ist es oft frustrierend,
dass alles nur wegen der Neugier in die Binsen geht.
Die Bosskämpfe sind in „Isaac Rebirth“ eine echt
harte Nummer. Alte Bosse haben neue „Muster“
bekommen und sollen nicht mehr so vorhersehbar
sein wie im Vorgänger. Neue Bosse haben teilweise
ganz neue Mechaniken verpasst bekommen, an die
es sich zu gewöhnen gilt.
Jep, Gewöhnung ist im Spiel alles was es braucht.
Der Titel bietet unter anderem auch noch die Mög-

lichkeit an den Schwierigkeitsgrad zu ändern. Um
das kurz zu erklären: „Normal“ und „Hard“. Anders
ausgedrückt könnte man auch sagen „Normal“ und
„Unfair“. Der „Hard-Mode“ ist teilweise zuviel des
Guten. Auch wenn es gut gemeint ist, man findet
nahezu keine Schlüssel oder andere Items mehr und
kann so keine Itemräume mehr öffnen. Es ist oftmals
einfach nur unfair. Das zwingt oftmals zum Abbruch,
BIS ein „Run“ halbwegs einen erfolgreichen Sieg in
Aussicht stellt.
„Oh ja, ich will
spoilerfrei bleiben, aber
ein Hinweis: …“
Was euch auch noch oft den Spaß verderben
wird, sind sogenannte „Dice“-Rooms. Oh ja, ich will
spoilerfrei bleiben, aber ein Hinweis: Informiert euch
zuvor was welcher Raum für Effekte birgt – denn
sonst endet es oftmals damit, dass man frustriert aus
macht. Man merkt schon, dass dieser Titel es mit
dem typischen Durchschnittsspieler. nicht gut meint
Die beste Methode ist das ganze „Isaac-Wiki“ zu
lesen, bevor ihr das Spiel startet.. Kein Witz. So sollten
Spiele nicht sein, da kann ich nur den Kopf
schütteln.

Features
Es gibt viel zum Freischalten, wirklich viel … nein
wirklich sehr viel! Viel zu viel! Auch wenn es übertrieben
wirkt, es ist wirklich so. Aber als Beschäftigungstherapie
findet man auch noch „Challenges“, welche
entweder viel zu einfach sind oder halt unfair. Aber
gut das ist die Natur von Herausforderungen.

Grafik und Sound
Zur Grafik kann man nicht viel sagen. Im Grunde
ist es sogar ein „Demake“, das Gegenstück zum allgemein
bekannten „Remake“. Die Grafik wurde runter
geschraubt und nun erinnert „Isaac Rebirth“ an gute
8-Bit-Zeiten. Nun, man muss dem Stil zugestehen,
dass es einfach gut reinpasst und für ein „Indie“-Titel
ist es wirklich sehr nett und detailreich dargestellt.
„… mehr schlecht als recht.“
Die Soundkulisse ist mehr schlecht als recht. Alte Lieder
wurden neu gemixt und es ist tierisch ohrenbetäubend,
da sich fast alles gleich anhört. Sicher trägt
die Musik nun mehr zur Atmosphäre bei, aber die
Musik aus dem Vorgänger war wesentlich besser und
man hat dieser immer gerne gelauscht.

Fazit
Ich möchte vorweg eines loswerden: ICH liebe
diesen Titel, aber es geht hier nicht um mich, sondern
um euch da draußen! Es beinhaltet diverse
Bugs, es ist stellenweise zu schwer und diese Eigenart
mit den Items ist mehr schlecht als recht. Dieser
Titel bedient sich folgender Regel: Friss oder Stirb!
Kein Tutorial, keine Beschreibungen oder sonst was.
„The Binding of Isaac: Rebirth“ kann Spaß machen,
aber nur wem? Der Aufwand ist einfach zu groß und
Anfänger werden das Spiel frustriert wieder deinstallieren.
Der Zufall sorgt zwar für massig Abwechslung,
aber genau so kann es auch für Frust sorgen. Ich
finde es nicht ok, wenn sich Titel generell nur an
„Hardcore-Spieler“ richten. Man sollte zumindest
Neulingen etwas entgegen kommen. Kurzum: Wer
masochistisch veranlagt ist, kann zugreifen – und
findet hier einen Titel der lange an die Konsole
fesselt.
Euer zeroneko1306

Titel: The Binding of Isaac: Rebirth
Publisher: Nicalis
Features: Challenges
Plattform: PSV (getestet), PS4
Release: 04.11.2014
USK: ab 18 Jahren
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 2 Silber, 54 Bronze

KRYSCHEN
auch auf Google+
Ihr findet nicht nur KRYSCHEN auf Google+ sondern
auch gleich die passenden Communities dazu! In diesen
gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3 und
PS4. Zusätzlich stehen wir euch noch mit Rat und Tat
zur Seite.
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Review
Race the Sun (PSV/PS3/PS4)
„Hey, ab in den Süden! Der Sonne hinterher, ey yo,
was geht! Der Sonne hinterher, ey yo was geht!“ Ob
uns „Race the Sun“ in Richtung Süden schickt – da
bin ich mir nun wirklich nicht sicher. Aber die Textzeile
aus dem bekannten deutschen Lied beschreibt
das Wesen des Spiels ganz gut. Ein Rennen – der
Sonne hinterher (ey yo, was geht!?). Aber was der,
durch Kickstarter finanzierte, „Arcade-Jet-Racer“ alles
zu bieten hat und was nicht, seht ihr jetzt.

Gameplay
Über den Startbildschirm und wenige Tastendrücke
gelangt ihr – fast schon mit Lichtgeschwindigkeit
– in den ersten Bereich. Die Bereiche stellen
immer einen bestimmten Teil der Strecke dar, die
sich im Wesentlichen durch die Hindernisse und
damit oft im Schwierigkeitsgrad unterscheiden. Ziel
ist es, mit einem solarbetriebenen Jet der Sonne hinterher
zu fliegen und dadurch Punkte zu sammeln. In
guter alter „Arcademanier“ werdet ihr natürlich Highscores
aufstellen und versuchen, möglichst weit
oben auf der Freundes – und Weltrangliste zu landen.
Dank der angenehm direkten Steuerung
bekommt man schnell ein Gefühl für seinen Flieger.
Richtig schwierig wird es erst durch die etlichen Hindernisse.
Diese schicken euch bei einem Aufprall
nämlich nicht nur wieder an den Start, sondern werfen
teilweise auch Schatten, in denen ihr nicht zu

lange eure Zeit verbringen solltet. Nur wenige
Sekunden in der Dunkelheit verringert nämlich eure
Energie, die ihr benötigt, um überhaupt fliegen zu
können.
Wenn ihr erst einmal den perfekten Weg durch
die ersten Regionen gefunden habt, erwarten euch
anspruchsvollere Bereiche, die euch vor neue Herausforderungen
stellen. Diese überraschen einen in
der Regel und kaum ist man angekommen, ist man
auch schon wieder am Anfang. Leider kann dies auf
Dauer sehr langweilig und ernüchternd sein, denn
bis man in besagten Bereichen ankommt, vergehen
gut und gerne mal vier bis fünf Minuten, um dann –
wenn überhaupt – ein kleines Stück weiter zu kommen.
Auf die kurzen Spannungsphasen folgt also
meist ein abruptes Ende. Und dies immer und immer
wieder.

Die tägliche Änderung der Regionen, verschiedene
Challenges und Powerups, bringen leider auch
keine entscheidende Abwechslung ins Spiel. Denn
letztlich befindet man sich doch immer im gleichen
Gebäude. Auch wenn man heute mal Treppe B
nimmt und den Herrn Müller trifft, der ein Käsebrot
dabei hat.
Wer es bis zu einem bestimmten Level geschafft
hat, schaltet aber immerhin einen weiteren, den
sogenannten „Labyrinth“-Modus frei. Dieser lockt im
Gegensatz zum „normalen“ Modus damit, dass er
abgeschlossen werden kann. Durch das geänderte
Leveldesign, die langsamere Fluggeschwindigkeit
und eine andere Perspektive entsteht eine ganz
eigene Dynamik, die sich nach einigen Stunden Normalmodus
sehr frisch anfühlt und mir durchaus
einige Versuche wert war.

Dass ein Spiel dieser Art wahrlich keine tief schürfenden
Erzählungen und Charaktere benötigt, dürfte
jedem klar sein. Um zu sehen, was das Game aber in
puncto Grafik und Sound hergibt, würde ich vorschlagen:
Hey, ab in den …
… nächsten Abschnitt.

Grafik und Sound
Leider punktet das Spiel hier nicht, denn dem
recht tristen und eintönigen Stil, der sich trotz Farbänderungen
und Farbspielen durchsetzt, konnte ich
nicht viel abgewinnen. Lasst es mich einmal so formulieren:
„Atemberaubend? Nein! Einzigartig? Auf
jeden Fall!“ Daher möchte ich nicht ausschließen,
dass genau dieses Merkmal einigen sehr gefallen
könnte.
„Atemberaubend? …“
Einen krassen Strich auf die Negativseite setzt sich
„Flippfly“ durch die Musik. Denn was Anfangs zwar
eigen, aber sehr platziert wirkt, tut nach einer Stunde
Dauerschleife einfach nur noch weh. Daher würde
ich vorschlagen: Hey, ab in den …
… letzten Abschnitt.

Fazit
Das einfache Spielprinzip und die stetige Highscorejagd
versetzte mich nicht nur einmal in das
Gefühl, nach einem Run wieder eine Münze einwerfen
zu müssen. Soll heißen:
Man sollte sich beim Kauf dieses
Spiels bewusst sein, dass „Race
the Sun“ ein spaßiger Racer für
den kleinen Zeitvertreib ist und
auch nicht mehr sein will. Wem
das reicht, die Optik gefällt und
einfach mal wieder „arcadig“
unterwegs sein will, sollte also
zugreifen. Allen anderen rate
ich, die Finger davon zu lassen.
Euer TheUntraceableDE

Titel: Race the Sun
Publisher: Flippfly
Plattform: PSV/PS3/PS4 (getestet)
Release: 21.10.2014
USK: n/a
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
3 Silber,
9 Bronze

Review
Joe Danger (PSV/PS3)
Was hat das Studio, was uns irgendwann im Jahr
2015 das heiß erwartete „PS4“-Spiel „No Man’s Sky“
bringen wird, vorher gemacht? Es muss doch irgendwas
Tolles gewesen sein, was dem Zehn-Mann-Studio
Geld gebracht hat, um gerade dieses vielversprechende
Spiel zu entwickeln!?
Ja, der britische Videospiele-Entwickler „Hello
Games“ hat zuvor die „Joe Danger“-Reihe gemacht,
wobei der erste Teil schon 2010 heraus kam.
Abschließend erschien nun im September das
„PS-Vita“ Release am 3. September 2014.

Story
Die Story von „Joe Danger“ ist schnell erzählt: Joe
ist ein Stuntman, der einen Unfall hatte und nach
seiner Genesung erneut die Karriereleiter raufklettern
will!
Hilf ihm bei seinem Unterfangen!

Gameplay
So beginnt es schließlich, dass du mit einem
Motorrad unter dem Allerwertesten an der Startgeraden
von einem Maulwurf angeleitet wirst, die Strecke
bis zum Ende möglichst schnell und mit vielen
Stunts zu meistern.

Anfangs hast du allerdings noch keine Gegner
und wirst erst mal in ein paar Teststrecken mit der
Bedienung des Spiels eingewiesen. Mit dem Schwierigkeitsgrad
langsam steigend, eröffnen sich auf den
Karten so einige Hindernisse, wie beispielsweise eher
harmlose Hubbel, bis hin zu tödlichen, zerquetschenden
Riesenköpfe, die von oben herunter fallen.

Interessant werden die Strecken durch Sprungfedern,
die das Motorrad recht hoch springen lassen,
Loopings die den Spurwechsel ermöglichen und einsammelbare
Sterne und D.A.N.G.E.R.-Buchstaben, die
zusammengesetzt eine Herausforderung eines
Levels lösen. Und das ist noch nicht alles!

Damit das Spiel weiterhin herausfordernd bleibt,
müssen einige Levels mit Sternen bezahlt werden.
Diese bekommt man durch Absolvieren der Extraziele
in vorherigen Levels. Das ist beispielsweise auf
der gesamten Strecke durchgehend Kombos ausführen,
als Erster auf der Zielgeraden ankommen, alle
Sterne aufsammeln oder die Buchstabenkombination
D.A.N.G.E.R. auflesen. Es gibt auch noch Profi-
Medaillen, die mit Abschließen aller Zusatz-Ziele in
einem Level gleichzeitig anerkannt werden.

Und so beginnt man den Karrierre-Modus erst
mal in der Lokalpresse des „Waghals-Wochenblatts“,
wo kritisch gefragt wird „Hat er es noch drauf?“. Hat
man der Presse mit ein paar kurzen Stunt-Rennen
gezeigt, dass man es noch im Blut hat, beginnt auch
schon unsere „Comeback-Tour“, die begeistert von
der Weltpresse aufgenommen wird.

Features
Vor vier Jahren kam es auf der „PS3“ heraus, nun
gibt es „Joe Danger“ seit September auch für die „PS
Vita“. Neben Touch-Support ist allerdings nicht viel
Neues hinzugekommen, was das Spiel aber nicht
schmälert, weil es schon haufenweise Features hat:
Mit einem eingebauten Level-Editor und Übungsgelände
kann man sich online miteinander messen und
seine Stunts hinlegen. Natürlich darf auch eine Garderobe
nicht fehlen und extra harte Strecken für
Veteranen gibt es auch, die man ganz stilecht am
örtlichen „Hellotek Rechner“ spielen kann – in der
„Ultra hard Preview“ von 1988!
„Joe Danger“ umfasst insgesamt 84 Levels (inklusive
den „Director’s Cut“ – sowie „Laboratory“-Levels)
sowie 25 spielbaren Charakteren.

Grafik und Sound
Das absolute Highlight dieses Spiels ist die Musik!
Der Brite Alan Hawkshaw, der aus der Band „The
Shadows“ oder „Fancy“ bekannt ist, hat in der Musik
liebevoll die Stimmung stilecht betont, so dass beim
Spielen jederzeit der Spaß im Vordergrund steht.
Daher finde ich es etwas schwierig, das Ganze in ein
Genre zu packen. Es ist eine Mischung aus Trip-Hop
und Funk. Macht euch selbst ein Bild und hört euch
einen Song auf „YouTube“ an!
„… Vergnügen und Kurzweil …“
Freudiges Vergnügen und Kurzweil verspricht
auch die typische Sport-Einleitung (welche mich ein
wenig an den bekanntesten Ansager von Sportveranstaltungen
Michael Buffer erinnert), die mit viel
Pathos den Stuntman „Joe Danger“ ankündigt.
Und so beginnt das Spiel um die bunte Welt von
„Joe Danger“, welche mit farbenfroher Grafik und
jeder Menge Eigenironie selbst die dunkelsten
Gemüter wieder hebt. „Joe Danger“ ist liebevoll animiert
und die Levels sind mit jeder Menge Details
ausgestattet, die das Spiel weder überfrachten, noch
künstlich voll erscheinen lassen. Die Grafik ist auch
mit anderen Spielern oder KI-Gegnern jederzeit
flüssig und hat für seinen Comic-Stil keinen Anlass
für Kritik.

Fazit
Wer ein schnelles Spiel für zwischendurch sucht,
kann beherzt zum Spiel „Joe Danger“ greifen, denn
das ist es auf jeden Fall. Auch Interessierte, die sich
bisher scheuten, das Spiel zu kaufen, kann ich es
wärmstens empfehlen.
Auch, weil „Hello Games“
mit dem Level-Editor ein
starkes Werkzeug beilegt,
was den Spielspaß auf
lange Zeit sichert. Insbesondere
für Fans von Plattformer
– und Stunt-Spielen
lohnt sich „Joe Danger“
auf jeden Fall!
Euer Soulprayer

Titel: Joe Danger
Publisher: Hello Games
Features: Online-Ladder, Multiplayer, Cross-Save,
Level-Editor
Plattform: PSV (getestet)/PS3
Release: 09.06.2010 (PS3)/03.09.2014 (PSV)
USK: ab 0 Jahren
Trophäen: 0 Platin,
1 Gold,
3 Silber,
8 Bronze

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Story
Lach- und Sachgeschichten
Artwork: Assassin’s Creed
Story
146 GAME DEV STORY (Android)
157 Super Mario Bros. (1993)
166 Und dann gab’s da noch … #022

Special
GAME DEV STORY (Android)
Willkommen zur Spiele-Entwickler-Geschichte
von KRYSCHEN. Auf den folgenden Seiten erfahrt ihr
alles über unseren Werdegang in der Spieleindustrie.
Viel Spaß!

Okay, die Einleitung war jetzt etwas irreführend.
In Wirklichkeit geht es hier um das Spiel „Game Dev
Story“ von KAIROSOFT. Wieso es jetzt nicht in unserer
Rubrik „Reviews“ erscheint, hat einen einfachen
Grund: es handelt sich hier nicht um einen PlayStation-Titel.
Nein, ich bin einmal fremdgegangen – und
zwar mit meinem „Androiden“.
Dieser Titel hat mich, von der Thematik her, so
neugierig gemacht, dass ich ihn einfach einmal ausprobieren
musste. Dieses Game hat sogar kurzzeitig
unsere gesamte Redaktion lahm gelegt. Dieses Spiel
findet ihr unter Google-Play … doch dazu später
mehr. Jetzt erst einmal die Geschichte von:
KRYSCHEN als Spiele-Entwickler.

Zu Beginn begrüßte mich unsere Sekretärin
SDHE. Sie ist immer eine große Hilfe … bei allem …
zum Beispiel beim Kaffeekochen! Vor allem aber wird
sie später noch weitere Aufgaben übernehmen. Sie
wird uns immer informieren, wann eine neue Konsole
erscheint, wann wir wieder Tierkostüme für die
nächste Messe ordern müssen und wie hoch die
Miete für unsere Räumlichkeiten wird.

Damit es überhaupt losgehen kann, benötigen
wir erst einmal ein Team! Somit setze ich eine
Anzeige in ein Magazin und bekomme gleich vier
Bewerbungen auf den Tisch. Somit haben wir unsere
Arbeitsplätze gleich einmal mit unseren Neuzugängen
besetzt: Helverian ist unser Programmierer, Stefan
unser Spezialist für Sound, lvl39nerd als Schreiberling
und streeture für die Grafik.

Unser erstes Spiel wird ein Roboter-Abenteuer für
den PC, denn das Entwickeln für eine Konsole können
wir uns, bei unserem mickrigem Startkapital, leider
nicht leisten. Dennoch setzten wir auf Qualität.
Dies schraubt die Entwicklungskosten zwar gleich
um 30% höher, aber wir möchten, dass der Name
KRYSCHEN von Anfang an für wirklich hochwertige
Arbeit steht!

Somit macht sich unser lvl39nerd gleich an die
Arbeit und haut in die Tasten. Ganz „Feuer und
Flamme“ schreibt er eine super Story und entwickelt
ein hervorragendes Gameplay. Fehlt also nur noch
das Charakter-Design von streeture und der Sound
von Stefan, für unseren ersten Titel. Helverian entfernt
zum Schluss nur noch die aller letzten „Käfer“
aus unserem Erstlingswerk.

Es ist vollbracht – unser erstes Game ist bereit,
um in die Verkaufsregale zu wandern. Doch zuvor
muss man seinen hart erarbeitet Titel, welcher
Monate lang viel Schweiß und Blut gekostet hat, den
Kritikern zum Zerfleischen vorwerfen. Und (wie sollte
es auch anders sein) wieder einmal zeigt sich, dass
diese Leute einfach keine Ahnung von wirklich guten
Spielen haben.

Zum Glück gibt es doch noch eine Zeitschrift, die
über unser Spiel berichtet und sofort schnellen
unsere Verkäufe (und die Anzahl unserer Fans) nach
oben! So schaffen wir es immerhin doch noch ganze
27.599 Kopien unseres Roboter-Aberteuer-Dings zu
verkaufen. Dies sollte genug Geld in die Kassen spülen,
um jetzt endlich eine Konsolen-Lizenz zu
erwerben.

Mit unserem ersten Spiel stehen wir dann auch
gleich auf der Messe, mit mehr oder weniger peinlichen
Kostümen, und ringen um jeden Fan. So können
wir nach nur einem Jahr, sechs Monaten und
drei Wochen nach unserer Firmengründung, auf
unserem Stand über 6.990 Messebesucher freuen.
Hurra, wir haben es geschafft … wir sind
Spiele-Entwickler!

Hier endet unsere kleine Geschichte. Wie erfolgreich
wir im weiteren Verlauf der Spiele-Entwicklung
waren bleibt mein Geheimnis. Aber vielleicht habt
ihr jetzt ja auch Lust bekommen, es selber zu versuchen.
Ich kann euch das Spiel „Game Dev Story“ von
KAIROSOFT (für fast alle Android-Geräte) nur ans
Videospieler-Herz legen. So simpel es ist … genauso
viel Spaß macht es auch. Genau das Richtige für zwischendurch!
Alle die noch einmal den Verlauf der
Videospiel-Industrie durchleben möchten (mit leicht
veränderten Namen!) sollte hier einmal 69 Cent
investieren.
Das war mein Fundstück für
diese Ausgabe für euch! Schreibt
mir eure Erfahrung mit dem Spiel
unter kontakt@kryschen.de
Ich bin gespannt!
der kry

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(Germany)
Hier kann über aktuelle Spiele, Neuerscheinungen und
alles andere rund ums Thema Playstation und Sony
gepostet, oder sich einfach nur zum Online zocken
verabredet werden.
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Game Kolumne #22
Super Mario Bros. (1993)
1993 bescherten uns die beiden Regisseure Annabel
Jankel und Rocky Morton einen Film mit dem
Titel „Super Mario Bros.“. Über 33.000 Fans haben
den Film bis heute auf IMDb bewertet. Aktuell hat er
eine 4.0/10 Wertung.
Ist der Film wirklich so daneben, wie man vielerorts
hört oder ist er eine Perle aus den Neunzigern?

Mehr als zwanzig Jahre nach Veröffentlichung
schaue ich mir den Streifen das erste Mal an. Ich
mache mir Hoffnung, dass die allgemein abfälligen
Kritiken, die ich bisher gehört habe, mittlerweile an
Bedeutung verloren haben. Der Film könnte ja heutzutage
zu einem Juwel geworden sein.
Die berühmten Klempnerbrüder reisen in eine
Parallelwelt, um die entführte Daisy aus King Koopas
Händen zu retten. Dabei steht zeitgleich das Schicksal
der Menschen auf dem Spiel, da Daisy ein Meteoritamulett
trägt, mit dem Koopa die beiden Welten
verschmelzen und darüber herrschen will.
Was Zocker bisher nicht wussten: Marios Nachname
ist Mario. Er heißt Mario Mario und Luigi heißt
folglich Luigi Mario. Ja, das meinen die Filmemacher
ernst! Immerhin sind die beiden Brüder und
italienisch.

Die Kostüme sind größtenteils passend ausgesucht.
Zu Beginn trägt Luigi erst mal hauptsächlich
rote und Mario gelbe Kleidung. Da Daisy mehr auf
rot steht, hat sie in diesem schrägen Spielfilm mehr
an Luigi Interesse. Erst im letzten Drittel des Streifens
haben die beiden Klempnerbrüder plötzlich ihre
bekannten Klempneranzüge in Mario-rot und Luigi-grün
an. Aber Daisy hat sich schon in Luigi verliebt
und bleibt ihm treu, sodass Mario leer ausgeht.
Im Film wird einfach alles, was wir aus bisherigen
Mario-Spielen kennen, anders ausgelegt als es jemals
ein Zocker gedacht hat.
Goombas sind hier eine Armee von zwei Meter
großen, muskelbepackten Dinos, die lächerlich
kleine Mini-Dinoköpfe haben. Mit „Mini“ meine ich
die maximal Avocado-großen Reptilienschädel. Und
im Gegensatz zum eher menschlichen Koopa können
sie nicht reden und verständigen sich auf
dümmliche Art mit Lauten.

Toad, den wir eher als den kleinen Pilz und
Begleiter kennen, ist ein Straßenmusiker, der einen
Anti-Koopa-Song singt und anschließend verhaftet
wird.
Yoshi ist hier kein knuddliger Dino mehr, sondern
ein kleiner T-Rex mit spitzen Zähnen, der sich meistens
mit Daisy im Gefängnis abgibt und ihr sogar
sein fleischiges Fressen anbietet. Die eitle Gefangene
lehnt das aber ab, da sie sich vegetarisch ernährt.
Womit haben Videospieler und Filmfreunde das
verdient?
Die Sets sind gut gewählt. Es gibt Marios Apartment,
die Kanalisation und ein dystopisches
Zukunfts-Brooklyn, welches von Punks und Dinosauriern
besiedelt ist.

Altmodische Computereffekte wurden möglichst
sparsam verwendet. Sehr cool ist, dass man in den
Neunzigern noch auf handgemachte Spezialeffekte
gesetzt hat und diese in dem Film häufig sieht. Diese
zählen somit zu den Highlights des Films. Im Finale
sieht man mehrere, schöne Explosionen. Unter anderem
von einem kleinen Bomb-omb, der Markenschuhe
von Reebok trägt. Naja, hoffentlich bekommt
der kleine dafür wenigstens eine saftige Prämie seines
Werbepartners ab.
Auch Koopas Verwandlung vom Mensch zum
Dino und zu einer anderen Dinogestalt, bevor er zu
glibberigen Schleim zerplatzt, sieht super aus. Trash
vom Feinsten!
Der Unterhaltungswert ist durch die merkwürdigen
Auslegungen beim ersten Sehen nur in geringem
Rahmen gegeben. Es ist keinesfalls ein ernstzunehmender
Film und leider ist er nicht so spannend
wie man gerne hätte.

Wer den Film bisher nicht gesehen hat, kann sich
die Zeit direkt sparen und lieber für zwei Stunden
den Super Nintendo aus dem Keller holen, um mit
den Klempnerbrüdern Spaß zu haben. Bei tanzenden
Dinos im Aufzug und einem Dekolleté-abknutschendem
Mario vergeht einem der Spaß.
Auf dem deutschen DVD-Cover sieht man Mario
und Luigi vor einem grauen M. Es sind die beiden
Hauptdarsteller Bob Hoskins und John Leguizamo als
Mario und Luigi. Sie strecken jeweils einen Ausgussreiniger
wie ein Schwert in die Luft. Wo sich die beiden
Pömpel kreuzen wird ein silberner Lichtstrahl
erzeugt. Beide tragen die Sprungstiefel aus der
Zukunft, die im Film eine Rolle spielen. Der Hintergrund
ist dunkelblau. Unter den Klempnern steht in
dicken Buchstaben „Super Mario Bros.“. Darunter ist
ein Siegel der Washington
Post, die über den Film
sagt, er sei „schräg, lustig
und voll von abgefahrenen
Ideen“. Schräg
stimmt. Lustig ist der Film
mehr ungewollt als mit
guten Witzen bestückt.
Und abgefahrene Ideen
kommen so viele darin
vor, dass es mit den
weltberühmten Videospielen
nur noch wenig
gemeinsam hat.

Ähnlichkeit mit dem gleichnamigen Videospiel:
zwei Klempnerbrüder; bekannte Namen aus der
Serie; Prinzessin wird entführt und gerettet.
Beste Gadgets:
Pömpel, Kugelwilli und Bomb-omb.
Peinlichster Moment:
Mario tanzt mit einer dicken Dame. Sie trägt das
Meteoritamulett um den Hals. Und um da ran zu
kommen knutscht er ihren Hals ab. Eklig!
Lizenzschrott-Faktor:
hoch. Der Titel und alle Charakter-Namen werden für
einen familiengerechten Film missbraucht. So stellt
sich kein Fan Mario und Luigi vor. Und wo bitte ist
Prinzessin Peach?
Eure streeture
Bildmaterial: Concorde Home Entertainment GmbH

Titel: Super Mario Bros.
Jahr: 1993
FSK: 12
Genre: Abenteuer, Komödie
Actors: Bob Hoskins, John Leguizamo,
Dennis Hopper, Samantha Mathis
DVD: Concorde Home Entertainment GmbH

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Die größte deutsche PS4-Gruppe.
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Story
Und dann gab’s da noch … #022
Hier noch unsere kleine Zusammenfassung wer
gerade was macht und welche Artikel es nicht mehr
ins eMAG geschafft haben:

lvl39nerd
Testet gerade: Hauptaugenmerk: Mittelerde: Mordors
Schatten (PS4); Shadow Warrior 4 (PS4) – und
noch ein wenig mehr ;)
Spielt privat: Game Dev Story (Android – Danke, kry
:P), Star Wars: The Old Republic (PC), Europa Universalis
IV (PC), Crusader Kings II (PC)
Macht sonst: an meinem Stapel ungelesener Bücher
arbeiten, leider werden es schneller mehr als weniger
… und un-kryschen-haft schreiben und arbeiten.
PS: hat jemand noch einen Zeitumkehrer für mich?
ich mach zu viiiieeeeel.
Malesche:
Testet gerade: God of War Collection (PSV)
Spielt gerade: alle erdenklichen Borderlands 2 (PS3/
PSV) DLCs im CoOp; Motorsport Manager (iOS),
Lunar Silver Star Story (PSP)
Macht sonst: …
streeture
Testet gerade: The Crew (PS4); FarCry 4 (PS4)
Spielt privat: AC Black Flag und Unity (PS4), Injustice:
Gods Among Us (PS4), Sunset Overdrive (XBox One)
Macht sonst: mit unserem neuen Kater spielen;
Sightseeing mit dem Roller

TheUntraceableDE
Testet gerade: Final Horizon (PS4) Saint Row IV (PS4)
Spielt privat: Alien: Isolation (PS4), Far Cry 4 (PS4),
PvZ: Garden Warfare (PS4), Hearthstone (iPad)
Macht sonst: … auf die Uhr schauen und denken:
„Mist, schon wieder so spät!“
SDHE
Testet gerade: Ratchet & Clank Trilogie (PS Vita)
Spielt privat: The Crew (PS4), The Playboy Mansion
(PS2), Gran Turismo (PSP) und …
… mit meinen Töchtern „Barbie“ spielen
Macht sonst: Infos für KRYSCHEN sammeln und verteilen,
gelegentlich die Kollegen „nerven“, mit meinem
Chromebook „spielen“, mein neues Chromecast
ausprobieren und Kaffee kochen ^^
Vicked:
Testet gerade: Frozen Synapse: Prime (PSV), Soul
Sacrifice Delta (PSV)
Spielt gerade: Eins der besten Spiele für Flieger-Asse:
WarThunder (PC)
Macht sonst: Sich auf YouTube weiterbilden und
nebenbei ein Studium

CrazyHoover
Testet gerade: htoLNiQ: The Firefly Diary
Spielt gerade: ach, ich hätte echt gerne mehr Zeit für
„Spaß“ … Wenn ich es schaffe, versuche ich endlich
das fantastische Tearaway (PSV) durchzuspielen
Macht sonst: meine erste richtige CD Produktion und
touren was das Zeug hält ;)
Soulprayer
Testet gerade: Styx – Master of Shadows (PS4); Final
Horizon (PSV)
Spielt privat: Dark Souls 1 (PS3); Zen Pinball 2
(PS3+PS4)
Macht sonst: auf Twitter abhängen und dumme
Witze reißen.
der kry
Testet gerade: SingStar (PS4)
Spielt privat: Dragon‘s Crown (PSV); The Swapper
(PS4); Guacamelee! Super Turbo Championship Edition
(PS4); The Last of Us (PS4); Alien: Isolation (PS4)
und Game Dev Story (Android … ja, *pfui* auf meinem
Computertelefon)
Macht sonst: Autoren antreiben, am eMAG rumbasteln
und sonst nix als Blödsinn … =^.^=

Diese Artikel haben es leider nicht mehr in
unser eMAG #022 geschafft:
Review:
• Tales of Hearts R (PSV)
• Hyperdimension Neptunia Re;Birth1 (PSV)
• LEGO Batman 3 (PS4)
• Mind Zero (PSV)
Story:
• Kolumne: Renaissance der Pixel
Was wir jetzt gerade zocken?
www.kryschen.de/team.php

Epilog
Das war unsere Ausgabe KRYSCHEN #022. Jetzt ist
der Zeitpunkt gekommen für euer „Feedback“! Ganz
einfach über Twitter, Facebook, Google+ oder per
E-Mail zu uns schicken und in der nächsten Ausgabe
mit dabei sein! Wir freuen uns immer über Fanpost. ;)
Euer Team-KRYSCHEN

Impressum
Team KRYSCHEN
Autoren in alphabetischer Reihenfolge:
Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier
[Soulprayer], Christian Quast [kryschen], Christian
Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture],
Daniel Brand [alterspassvogel], Marc Koberski [Helverian],
Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan Tarara
[CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven
Estermann [SDHE], Viktor Zech [Vickedz].
Trailer KRYSCHEN
Musik zum Trailer dieser Ausgabe von:
Künstler: Arnaud Condé
Track: Sui Generis
Titel: 9/10
Album: COMING SOON (2011 version)
Webseite: http://arnaudconde.blogspot.com/

Partnerseiten
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(Auflistung in alphabetischer Reihenfolge)
Internet-Seiten:
kingx.de
ps4info.de
ps4source.de
psvita-forum.de
yourpsvita.com
Facebook-Gruppen:
DeutschePS4Community
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