MEDIEN BULLETIN 2/2015 (Vorschau)

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2.2015 l Jahrgang 34 l 4263 l D12 Euro 

EU UMSTRITTENE 

Urheberrechtsreform 

PLÄNE FÜR DIGITALEN BINNENMARKT 

TV-Experiment Newtopia bei Sat.1... Second Screen Quizduell-Neustart... Auslandssender Deutsche Welle baut aus... 

NAB 2015 Markt für digitale Medien... Produkt-Highlights... E-Commerce doppioTV... TV-Dienstleister Studio Hamburg... 

VFX-Produktion Fish Blowing Bubbles... Spobis TV-Sportmarkt im Wandel... Prolight + Sound Erweitertes Angebot... 

Near-Live-Postpro die paten... Neuaufstellung Wige Media... TV Komm. Bewegtbild... MIPDOC Rechte-Dschungel...

Delivering the Moment 

Imagine where you 

could take your 

business... 

if technology didn’t 

stand in your way. 

An all-new blueprint for managing, moving and 

monetizing video content is here. 

The trusted leader in broadcast is bridging the 

baseband world to IP and the cloud — offering media 

companies an evolutionary path that aligns current 

investments with the network of the future. 

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NAB 2015 Booth N2702. 

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© 2015 Imagine Communications

EDITORIAL z 

GLOBALER WETTBEWERB... 

...dominiert das Geschäft im digitalen Zeitalter. Märkte orientieren sich weniger an 

Staatsgrenzen als an Zielgruppen. Amazon, Apple, Google und Microsoft machen 

vor, wie man die erfolgreich bedient – auch mit Medieninhalten aller Art. Das führt 

zu Protesten derer, die ihre nationalen oder regionalen Pfründe bedroht sehen, 

zumal die global agierenden Medienplayer oft nicht den gleichen strengen Regeln 

unterliegen wie sie selbst. Um die Macht der Internetgiganten zu beschneiden, 

fordern Medienmanager und -politiker einen europäischen Regulierungsrahmen. 

Dabei hat die Europäische Union das Thema schon länger im Blick. Der neue Digital-Kommissar Günther Oettinger 

präsentierte auf der diesjährigen Berlinale seine Pläne zur Harmonisierung des digitalen Binnenmarktes. Zur besseren 

Positionierung Europas im globalen Wettbewerb sollen dabei Beschränkungen durch nationale Regeln, zum Beispiel 

bei der Telekommunikation, beim Datenschutz oder beim Urheberrecht, aufgehoben werden. Die Reaktion darauf war 

nicht überall von Begeisterung getragen. Gerade beim Urheberrecht möchten viele lieber die Ländergrenzen behalten. 

Sie sehen durch die EU-Binnenmarktpolitik bewährte Lizenzstrategien und Finanzierungsmodelle bei Film und TV, 

insbesondere auch mit Blick auf Koproduktionen und Fördergelder, in Gefahr. Neben Umsatz- und Arbeitsplatzverlust 

befürchtet man vor allem aber auch Nachteile für die kulturelle Vielfalt in Europa. Kein Zweifel, die muss unbedingt 

erhalten bleiben. Aber wie so oft, wenn Wirtschafts- und Kultur-Interessen aufeinander prallen, entsteht eine schwierige 

Gemengelage. Und die mit der digitalen Revolution einhergehenden technischen Veränderungen machen die Sache 

nicht leichter. Sie eröffnen nun einmal zahlreiche neue Business-Optionen. Ein neuer Ordnungsrahmen ist da längst 

überfällig. Um dessen Ausgestaltung ringen derzeit alle Akteure der medialen Wertschöpfungskette in Europa. 

Noch in diesem Jahr will die EU-Kommission Gesetzesvorschläge machen. Die Diskussion darüber bleibt spannend. 

Eine interessante Lektüre wünscht Eckhard Eckstein, Chefredakteur 

mebucom 

präsentiert 

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MEDIENBULLETIN 2.2015 

3

z INHALT 

48 

22 

44 

PRODUKTION 

BUSINESS 

22 N E W T O P I A 

Das große TV-Experiment 

Sat.1 hat Ende Februar gemeinsam mit John de Mol und 

Talpa eine neue Reality-Show gestartet. Der produktionstechnische 

Aufwand dabei ist sehr hoch. Ein Blick hinter 

die Kulissen von „Newtopia“. 

26 Q U I Z D U E L L 

Second Screen spielt mit 

Beim Neustart der interaktiven Rateshow „Quizduell“ hat 

die ARD die komplexe Technik besser im Griff. Neu dabei 

ist die Kölner Produktionsfirma ITV Studios Germany. 

29 VFX 

Nahtlose Integration 

Fish Blowing Bubbles aus München hat für den Film 

„Gespensterjäger“ imposante VFX-Elemente realisiert. 

Eingesetzt wurde dabei Maya von Autodesk. 

32 P A B L O R I O 

System ohne Limits 

Die Berliner Film- und Postproduktionsfirma die paten 

setzt seit Anfang 2014 bei Imagefilmen und Near-Live- 

Events auf einen Workflow mit Pablo Rio von Quantel. 

34 A U S L A N D S S E N D E R 

Deutsche Absenderkennung ist gefragt 

Die Deutsche Welle baut ihr internationales Engagement 

aus und erhält eine Etat-Aufstockung. 

37 D O P P I OTV 

Verknüpfung von Inhalten und E-Commerce 

doppioTV steht für ein neues TV-Konzept. Geschäftsführer 

Olaf Zachert erklärt Strategie und Planung. 

40 U R H E B E R R E C H T 

Das Territorialprinzip muss bleiben 

Die EU-Reformpläne zum Urheberrecht sind bei Berlinale 

und Deutscher Content Allianz heftig kritisiert worden. 

44 S T U D I O H A M B U R G 

Optimistisch für die Zukunft 

Der neue Studio Hamburg-Chef Johannes Züll sieht die 

strukturellen Probleme des Unternehmens überwunden. 

46 W I G E M E D I A 

Auf dem Gas bleiben 

Wige Media hat sich neu aufgestellt. MEDIEN BULLETIN 

sprach darüber mit Geschäftsführer Peter Lauterbach. 

4 

MEDIENBULLETIN 2.2015

INHALT z 

26 

46 

37 34 

40 

EVENT 

48 NAB 2015 

Marktplatz für digitale Medien 

Die anhaltende Transformation der Broadcast-Branche 

steht im Fokus des Kongressprogramms der NAB 2015. 

51 Produkt-Highlights zur NAB 2015 

Im Messebereich der NAB Show sind wieder zahlreiche 

Produktinnovationen zu erwarten. Eine kleine Auswahl. 

54 TV K O M M. 

Angst vor Google & Co 

US-Internetgiganten entziehen sich nationaler Kontrolle. 

Medien-Manager fordern europaweite Regulierung. 

56 S P O B I S 

Ohne Bewegtbild geht es nicht 

Die Digitalisierung verändert die Rahmenbedingungen 

im Markt für Sportrechte, -produktion und -distribution. 

58 P R O L I G H T & S O U N D 

Das Ende der Post-Produktion 

Mit erweitertem Themen- und Branchenspektrum will die 

Prolight & Sound das Messe- und Kongressangebot für 

neues Publikum attraktiver machen. 

60 MIP D O C 

Rechte-Dschungel 

ZDF Enterprises unterstützt erstmals den Co-Production 

Pitch der MIP Doc 2015. Ralf Rückauer von ZDFE.Factual 

erklärt die Hintergründe. 

RUBRIKEN 

3 Editorial 

6 Magazin/Business 

10 Produktion 

12 Technik 

14 Distribution 

16 Event 

18 Update 

20 Personalien 

61 Branchenspiegel 

68 Kommentar: Ros Atkins 

69 Impressum 

70 Termine 

.de 

MEDIEN BULLETIN IM INTERNET 


5

z MAGAZIN / BUSINESS 

PROSIEBENSAT.1 PRODUKTION WÄHLT NEVIONS FLASHLINK 

ProSiebenSat.1 Produktion, Tochtergesellschaft 

SiebenSat.1 Produktion über ein Glasfa- 

der ProSiebenSat.1 Group, hat sernetzwerk umfassende Konnektivität 

sich für die Flashlink-Transporttechnologie zwischen drei zentralen Geräteräumen 

entschieden. Sie vernetzt damit den 

sicher. Die Projektüberwachung lag in den 

Händen des Nevion-Partners Logic Media 

Solutions, der auch Nevions Kundendienstzentrum 

in Deutschland betreibt. 

Die hoch skalierbare, flexible und bedienungsfreundliche 

Lösung versetzt ProSiebenSat.1 

Produktion in die Lage, in Echtzeit 

hochwertiges Video zuverlässig, mit 

niedriger Latenz und in hoher Dichte zwischen 

drei miteinander vernetzten, zentralen 

Anlagenräumen zu transportieren. 

„Flashlink hat bei diesem Projekt das Rennen 

gemacht, weil diese Lösung kosteneffizient 

ist, mit hoher Dichte arbeitet und 

Standort in Unterföhring bei München. 

Durch den Einsatz von Nevions Flashlink, 

einer Lösung für optischen Transport, Signalverarbeitung 

und Verteilung, stellt Pronur 

wenig Platz beansprucht“, erklärt Thomas 

Grünwald, Solution Architect, Playout 

Systems bei ProSiebenSat.1 Produktion. 

Der geringe Platzbedarf der Flashlink 

Compact-Glasfaserschnittstellen sei wegen 

des begrenzten Rack-Raums an einem 

der Standorte von besonderer Bedeutung 

gewesen. „In Zusammenarbeit mit unserem 

Partner Logic Media Solutions konnten 

wir eine Flashlink-Lösung liefern, die 

den Anforderungen von ProSieben-Sat.1 

Produktion hinsichtlich hoher Kapazitätsauslastung 

der Glasfaserverbindungen, 

effizientem Transport und Skalierbarkeit 

absolut gerecht wird”, betont Thomas 

Heinzer, strategischer Projektleiter von 

Nevion. 

Nevion wurde kürzlich der Emmy Award 

für Technik und Ingenieurwesen für seine 

Rolle in der Standardisierung und Verbesserung 

von JPEG 2000 (J2K) Interoperabilität 

verliehen. Die Firma wird seine neuesten 

Netzwerk- und Broadcast-Infrastruktur 

Lösungen am Stand SU2615 auf der NAB 

2015 in Las Vegas präsentieren. 

VITEC GROUP ÜBERNIMMT PARALINX 

Die Vitec Group hat die kalifornische Firma Paralinx, Anbieter von 

drahtloser Video-Übertragungstechnik, übernommen. Paralinx soll 

in die Videocom Division der Vitec Group integriert werden und 

deren dort vorhandene Marken und Produkte ergänzen. Im 

Geschäftsbereich Creative Solutions von Vitec Videocom sind 

bereits die Unternehmen Teradek und Small HD angesiedelt. 

Paralinx wurde von Dan Kanes und Greg Smokler, zwei Mitglieder 

der International Cinematographers Guild (ICG), mit dem Ziel 

gegründet, kostengünstige High Definition-Drahtlossysteme für 

Profis zu entwickeln. „Wie Teradek und Small HD so ist auch Paralinx 

ein Beispiel für den Pioniergeist, der nötig ist, um die professionelle 

Video-Industrie mit bahnbrechenden 

Produkten und erstklassigem Kunden- 

Support aufzurütteln“, erklärte Vitec 

Videocom CEO Matt Danilowicz. „Durch 

die Kombination des ausgeprägten Marktverständnisses 

von Paralinx mit Teradeks 

Ingenieurkunst wird es möglich sein, 

genau auf Kundenwünsche hin abgestimmte 

Spitzentechnik zu entwickeln.“ 

Um die wachsende Nachfrage nach 

drahtlosen Videogeräten adäquat zu 

erfüllen, werde sich Paralinx weiterhin auf 

den Markt für UAV (unbemannte Luftfahrzeuge) 

und unabhängige Content-Entwickler 

konzentrieren und Teradek auf 

Matt Danilowicz 

Kino- und TV-Applikationen. 

NEUE DIGITALE GESCHÄFTSMODELLE 

Adobe und Arvato Systems veranstalten am 14. April 

(9.30 bis 12.30 Uhr) im Münchner Hotel „Vier Jahreszeiten 

Kempinski“ das Digital Media Breakfast. Diskutiert werden 

die Fragen: Wie können Publisher, Verlage oder Medienhäuser 

die digitale Transformation erfolgreich gestalten 

und in Zukunft noch Geld verdienen? Wie können sie ihr 

Kerngeschäft in die digitale Welt überführen und neue 

Geschäftsfelder aufbauen? Vorgestellt werden schlanke 

Redaktionsprozesse, die eine Auslieferung von digitalem 

Content über alle Kanäle hinweg ermöglichen, Apps und 

Software-Lösungen zur Monetarisierung von Inhalten, 

Self-Service-Angebote für Nutzer und Abonnenten mit 

einfachen Bestellprozessen sowie Datenbank übergreifender 

Einsatz von Nutzer-Profilen zur zielgenauen redaktionellen 

und werblichen Kunden-Ansprache. 

In seiner Keynote „Circle of Success – digitale Disruption 

als Chance“ wird Christoph Baumeister, Management 

Consultant & Head of Digital Media Team @ Cassini Consulting 

Nord GmbH, digitale Erlösmodelle vorstellen und 

Maßnahmen präsentieren, wie die Transformation erfolgreich 

gestaltet werden kann. In einer Live-Demo zeigen 

Dirk Brinkmann von arvato und Günter Kraemer von Adobe, 

wie Medienunternehmen Inhalte aller Art entlang digitaler 

Kanäle wirksamer erstellen und ausspielen können, 

mit flexiblen, schnellen Redaktions- und Publikationsprozessen 

sowie der Einbindung von Leser-Feedback. Weitere 

Infos unter www.adobe.com/de/event/digitalbreakfast 

6 MEDIENBULLETIN 2.2015

MAGAZIN / BUSINESS z 

SKY MISST NUTZUNG AUF ALLEN PLATTFORMEN 

Sky präsentiert mit Sky360 ein eigenes Modell zur plattformübergreifenden 

Reichweitenmessung. Das modulare Messsystem 

berücksichtigt die Mediennutzung der linearen und 

non-linearen Multiscreen-Angebote Sky Go, Sky Anytime und 

Sky Online sowie die Nutzung der Live-Sportübertragungen in 

öffentlichen Räumen (Out-of-Home). Die non-lineare Nutzung 

von Sky-Programmen habe binnen eines Jahres um 70 Prozent 

zugelegt, erklärt Martin Michel, Geschäftsführer Sky 

Media Network. „Mit der plattformübergreifenden Reichweitenmessung 

bilden wir das tatsächliche TV-Nutzungsverhalten 

der Sky Seher ab und bieten unseren Werbekunden damit 

eine deutlich bessere Entscheidungsgrundlage als zuvor.“ 

Die Relevanz von Sky360 wird unter anderem bei „Game of 

Thrones“ deutlich. Von Juni bis August 2014 verfolgten 1,38 

Millionen Zuschauer ab drei Jahren linear alle Folgen der 

Serie. Zusätzlich sahen über Sky Go 1,61 Millionen und über 

Sky Anytime 700.000 Fans die Folgen. Insgesamt schauten 

somit 3,7 Millionen zu. Das non-lineare Angebot verzeichnet 

dabei eine um knapp 70 Prozent höhere Zuschauerzahl als 

die durch die lineare Nutzung ermittelten Werte. Auch die 

Zuschauer in Sportsbars mit einer Sky-Lizenz werden in der 

linearen Zuschauermessung nicht abgebildet. Dabei verfolgten 

in der Hinrunde der Fußball-Bundesliga 2014/15 durchschnittlich 

730.000 Fans (18 bis 69 Jahre) die Begegnungen 

in Sky Sportsbars. Über Sky Go sahen weitere 530.000 Fans 

zu. An den TV-Geräten zu Hause nutzten im Schnitt 3,47 Millionen 

Fans das Live-Sport-Angebot. Insgesamt verfolgten 

somit im Schnitt knapp fünf Millionen die ersten 17 Spieltage 

der Saison. Bei der Handball-WM in Katar erreichte die 

Begegnung Deutschland – Russland knapp 310.000 Zuschauer 

vor den TV-Geräten zu Hause. 42.000 Abrufe wurden über 

Sky Go verzeichnet. Weitere 200.000 Fans verfolgten die 

Begegnung in einer Sky Sportsbar. So kam eine Gesamtreichweite 

von knapp 552.000 Zuschauern zustande. 

Drei plattformspezifische Panels bilden die Grundlage der 

Messung. Die Nutzung von Sky Go und Sky Online wird über 

ein Trackingtool von Adobe gemessen. Durch die Implementierung 

dieses Tools für die iOS Devices und den Webplayer 

werden aggregierte Nutzungsdaten an Sky übermittelt. 

Die lineare Sky Nutzung sowie die Nutzung des Push- und 

Pull-Video-on-Demand-Services Sky Anytime wird durch ein 

weiteres Panel abgebildet. Die Sky Out-of-Home Messung 

ermittelt die Reichweiten der Sky Sportprogramme in unterschiedlichen 

öffentlichen Räumen wie Bars, Kneipen, Fitnessstudios 

oder Hotels. Die von Ipsos durchgeführte Messung 

besteht aus dem zweistufigen Verfahren einer jährlich durchgeführten 

Strukturerhebung und wöchentlich durchgeführten 

Onlinebefragungen. Aus der Gesamtstichprobe von 4.000 

Online-Teilnehmern, die repräsentativ für Sky Out-of-Home- 

Nutzer stehen, werden Teilstichproben von circa 1.000 Teilnehmern 

wöchentlich befragt. Zusatzbefragungen gehen auf 

die besondere Rezeptionssituation im öffentlichen Raum ein. 


4K-LIZENZ UND UPGRADES FÜR SONY-CAMCORDER 

Sony bietet für die zwei Camcorder PXW-X200 (ab April) und 

PXW-X70 (ab Juni) neben kostenpflichtigen 4k-Lizenzen auch 

kostenfreie Upgrades für effizientere Workflows an. Das 4k- 

Upgrade (CBKZ-X70FX) ermöglicht QFHD-Aufnahmen in 30p, 

25p oder 24p. Das HD-Firmware-Upgrade auf Version 2.0 für 

die PXW-X70 bietet Proxy- und Simultanaufnahme sowie FTP- 

Transfer und Streaming. Die Proxy-Aufnahme macht Schnitt- 

Workflows effizienter und vereinfacht die Übertragung von 

Inhalten an entfernte Standorte. Durch den FTP-Transfer können 

Proxy-Aufnahmen – ebenso wie Aufzeichnungen im XAVCund 

AVCHD-Format – über eine Internetverbindung an einen 

FTP-Server gesendet werden, der als Remote-Speicher dient. 

Die integrierte WLAN- oder kabelgebundene LAN-Verbindung 

über ein USB-Kabel und einen Netzwerkadapter (optional) 

macht diese Funktion möglich. Live-Streaming direkt von der 

PXW-X70 aus zu entfernten Orten ist nun ebenfalls möglich. 

Das Firmware-Upgrade v1.2 für den PXW-X200 ermöglicht 

Streaming über kabelgebundenes (optional) und drahtloses 

LAN sowie über 3G oder 4G. Durch die Simultanaufnahme 

kann der Camcorder zeitgleich auf zwei verschiedenen Medien 

aufnehmen. Außerdem unterstützt der Multi Interface Shoe nun 

auch das Sony-Funkmikrofonsystem UWP-D und die LED- 

Videoleuchte HVL-LBPC. 

Celebrity Event 

Sp 

orts Event 

Wireless HD video solutions: 

Fascinated by 

high-precision 

2-/4-/6-way diversity Receive-Site 

Wireless High Speed 

Data Transmission 

(Data/ Video /Audio) 

IP Connectivity 

Up to 10W COFDM Transmission 

Movie 

News 

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z MAGAZIN / BUSINESS 

RTL STARTET CLIPFISH SMART-TV CHANNEL 

Clipfish, die Videoplattform von RTL Deutschland, startet mit Clipfish Filme 

ab sofort einen werbefinanzierten Smart-TV-Channel für Spielfilme. Das 

Portfolio von Clipfish Filme reicht mit 800 Titeln zum Start von aktuellen 

Spielfilmen über bekannte Klassiker bis hin zu genrespezifischen Movies. 

Das Angebot wird sukzessive um weitere Spielfilme ausgebaut. Neben den 

Video-on-Demand-Angeboten der NOW-Familie, dem interaktiven Musikfernsehen 

dooloop.tv, dem „Fitness & Yoga“-Channel und den bisherigen 

vier Clipfish-Channels (Music, Comedy, Anime, Serien,) ist Clipfish Filme 

bereits das elfte Bewegtbild-Angebot der Mediengruppe RTL Deutschland 

auf Basis des Standards HbbTV 

(Hybrid broadcast broadband TV). 

„Mit dem neuen Smart-TV-Channel 

Clipfish Filme bauen wir die non-linearen 

Bewegtbildinhalte der Mediengruppe 

RTL Deutschland auch für den großen 

Bildschirm weiter aus“, erklärt 

Marc Schröder, Mitglied der Geschäftsleitung 

der Mediengruppe RTL Deutschland 

und Geschäftsführer RTL interactive: 

„Schon jetzt können mehr als 

sieben Millionen Smart-TV-Geräte, die 

an das Internet angeschlossen sind, 

auf HbbTV-Dienste zugreifen. Dies ist 

die perfekte Plattform, um auch unsere 

senderunabhängigen, werbefinanzierten 

Bewegtbildinhalte zum zeitversetzten 

Abruf anzubieten." 

Bereits seit zwei Jahren bietet Clipfish 

Spielfilme zum kostenlosen Abruf an. Seit Start des Angebotes sind diese 

auch über die kostenlosen Clipfish Apps (für iPhone, iPad, Android- 

Smartphones und Tablets sowie Windows Phone und Windows 8.1 Tablets) 

nutzbar. Vermarktet wird das Angebot von IP Deutschland und bietet 

Werbekunden die Möglichkeit, Fourscreen-Kampagnen über alle Plattformen 

und alle Endgeräte hinweg zu platzieren. 

KURZ GEMELDET 

Guntermann & Drunck, deutscher KVM-Anbieter, will 

seine Präsenz auf dem nord- und südamerikanischen 

Markt verstärken. Dazu wurde kürzlich eine Niederlassung 

in Miami, Florida, gegründet. 

satis&fy vermietet mit der SK-UHD4000 von Hitachi 

nun auch kompakte Broadcast-4k Kameras. 

ioGates, dänischer Anbieter einer Cloud basierenden 

Video-Sharing-Plattform, hat Norwegens öffentlichrechtlichen 

Sender NRK als Kunden gewinnen können. 

Der nutzt die Plattform nun zum Austausch von 

audiovisuellem Content zwischen den Abteilungen 

und mit Partnerunternehmen. ioGates Cloud basierende 

Services zum Speichern, Teilen, Konvertieren und 

Verteilen von Video-Files werden unter anderem auch 

von Danish Radio (DR), TV Denmark, TV3 Sport und 

SBS Discovery eingesetzt. In Deutschland, Österreich 

und der Schweiz erfolgt der Vertrieb der ioGates- 

Lösungen exklusiv über Aktiv Consulting. 

Korean Broadcasting System (KBS) hat seinen 

neuen Hauptschaltraum mit Lawo-Equipment ausgestattet. 

Mit der neuen, server-basierten Infrastruktur 

ersetzt KBS seine über zehn Jahre alte Technologie. 

Insgesamt kommen 14 Nova17 MkII Router in 

Kombination mit VisTool Arbeitsplätzen für 

Visualisierung und Steuerung zum Einsatz. 

ANTENNE BAYERN kooperiert exklusiv mit smartclip 

in der Bewegtbildvermarktung. Mit der Partnerschaft 

werden die Webradio-Angebote von ANTENNE BAY- 

ERN und ROCK ANTENNE und so knapp 30 Prozent 

SHOTOVER MIT ERFOLGREICHEM EUROPA-GESCHÄFT 

SHOTOVER, Hersteller von Stabilisierungsplattformen für Film- und TV- 

Aufnahmen, meldet neue Verkäufe seines SHOTOVER F1 Aerial Kamera- 

Systems in Europa. Über den Vertriebspartner Hildemann + Partners konnte 

das Sechs-Achsen-Gyro-Stabilisierungssystem an die Produktionsunternehmen 

MovieBird und Orange Aerial in Norwegen, Red Rental in Dänemark, 

ACS France in Frankreich und Heli-One in Ungarn verkauft werden. 

Alle fünf Unternehmen bieten Luftaufnahme-Dienstleistungen an. Das 

SHOTOVER F1-System ist für Red Epic- und Dragon-Kameras, für ARRI 

ALEXA M, Phantom Flex4K, Canon C500 und Sony F55 geeignet ebenso 

wie für eine Vielzahl aktueller Objektive wie zum Beispiel das neue Angenieux 

25-250 und das Fujinon 42x9.7. Der neue Kunde Red Rental nutzt 

das F1-System zum Beispiel mit einer Red Dragon und Arri Fujinon Alura 

18-80mm Optik bei „Wallander“-Dreharbeiten. Vorteil des F1-Systems ist 

laut SHOTOVER sein modulares Design. Es erlaubt flexiblen Einsatz und 

Anpassung an neu auf den Markt kommende Profikameras und Objektive. 

des deutschen Online-Audio-Werbemarkts durch programmatische 

Video-Ansätze vermarktet. smartclip 

übernimmt für insgesamt 20 Streams und monatlich 

10,3 Millionen Sessions die Vermarktung. 

Calrec Audio hat seine digitale Audio-Konsole 

„Summa“ erstmals in Großbritannien verkauft. Sie 

wird in der Londoner Niederlassung von RT UK, 

einem zum Network des russischen News-Senders 

Russia Today gehörender Kanal, installiert. 

SES hat bei SpaceX SES-14 und SES-16/GovSat 

bestellt. Die beiden neuen Satelliten starten 2017 an 

Bord der Trägerrakete Falcon 9 ins All. Noch in diesem 

Jahr wird SES-9 auf 108,2 Grad Ost stationiert. 

Weitere Informationen zu diesen Themen www.mebucom.de 


Der Moment, in dem ein Zoom-Objektiv 

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Für diesen Moment arbeiten wir. 

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13. – 16. April | Las Vegas | Stand C9543

z MAGAZIN / PRODUKTION 

RUSSLAND-GP-PREMIERE MIT RIEDEL UND WIGE 

Im Autodrome von Sotschi fand Mitte Generalunternehmen zeichnete Wige 

Oktober 2014 erstmals der Große Preis SOLUTIONS, ein Tochterunternehmen der 

von Russland statt. Als technisches Wige AG, verantwortlich. Die Infrastruktur 

für Kommunikation und Signalübertragung 

lieferte hier, wie auch bei 

den anderen Formel 1-Rennen der 

Saison, Riedel Communications. 

Beim Russland-GP betreute Riedel 

das „zentrale Nervensystem“ der 

Königsklasse des Motorsports mit 

seinen Kommunikations- und Signalübertragungslösungen 

– vom speziellen 

Headset über Funk- sowie 

Intercom-Systeme und Live Onboard-Video, 

bis hin zur IT-Infrastruktur, 

Kontrollzentrum im Sochi Autodrom 

Zugangskontrolle und Remote Production. 

Im Einsatz waren unter anderem 

Artist Mainframes (32, 64 und 128 Ports), 

über 500 Sprechstellen und mehr als 

1.500 TETRA Handfunkgeräte für FIA, 

FOA, FOM und die Rennställe. Über 

15.000 Meter Riedel Glasfaser-Kabel 

wurden verlegt. Riedel wurde in Sotschi 

bereits zur Entwurf- und Bauphase der 

Rennstrecke Wige SOLUTIONS eingebunden. 

Die dort eingesetzte Riedel- 

Technik ist somit Teil einer permanenten 

Installation. Wige SOLUTIONS war neben 

der technischen Konzeption unter anderem 

auch für die Rennstreckenüberwachung, 

Zeitnahme, RaceControl, Funk 

und Marshalling-System verantwortlich. 

HD-UMBAU BEI PHOENIX MIT IQ MODULAR 

Nachrichten- und Dokumentationskanal Phoenix stellt 

die Ausstrahlung seiner gesamten Programme auf HD 

um. Die Umrüstung, die im laufenden Sendebetrieb 

erfolgt, erfordert die Erneuerung der kompletten Signalverteil- 

und Wandlertechnik. Phoenix setzt dabei 

auf das IQ Modular Infrastruktursystem von Snell. 

Beim Bonner Sender wurden 125 modulare Einheiten 

in 16 Servergehäusen (3U) installiert, die analoge und 

digitale Bild- und Tonsignale (3G/HD) verarbeiten und 

synchronisieren können, die Tonsignale über Multiplexer 

und Demultiplexer steuern sowie die in 3G/HD 

synchronisierten Umschalter für die automatische 

Ausfallsicherung. Sämtliche IQ Modular-Einheiten im 

System lassen sich standardmäßig über das RollCall 

Kontroll-Panel von Snell kontrollieren und überwachen. 

Dank der SNMP-Erweiterung können auch die 

Kontroll- und Überwachungssysteme anderer Hersteller 

integriert werden. Die IQ Infrastruktur wird bei 

Phoenix in zwei Phasen installiert und in Betrieb 

genommen, damit der laufende Sendebetrieb nicht 

durch das Upgrade unterbrochen wird. Die erste Phase 

des HD-Upgrade, die das Produktionssystem 

betrifft, ist bereits abgeschlossen. Im Sommer sollen 

sämtliche Studios komplett auf HD umgerüstet sein. 

AVID EVERYWHERE BEI ITV STUDIOS NORDIC 

ITV Studios Nordic, eine der führenden skandinavischen Produktionsfirmen 

für Unterhaltungs-TV, setzt beim Tochterunternehmen 

ITV Studios Norway jetzt die MediaCentral-Plattform 

von Avid ein. Mit Hilfe der Avid Everywhere-Plattform will ITV 

Norway die Medienproduktion und das Management und 

gleichzeitig die dezentrale Zusammenarbeit in Norwegen, 

Schweden und Finnland optimieren. Die Plattform soll dem 

Unternehmen die schnellere Produktion ihrer quotenstarken 

Sendungen, bei gleichzeitiger Steigerung der betrieblichen Effizienz 

und Senkung der Kosten, ermöglichen. ITV Studios Nordic 

gehört zu ITV Studios UK, Großbritanniens größtem Mediaunternehmen 

im Bereich Werbung, und produziert oder 

koproduziert mehr als 40 führende internationale Fernsehprogramme 

für verschiedene Sender in Norwegen, Schweden, 

Dänemark und Finnland. Die dezentrale Zusammenarbeit über 

die Avid-Plattform ermöglicht jetzt, dass Produktions-, Redaktions- 

und Technikteams aus der gesamten Region in Echtzeit 

miteinander kommunizieren und Inhalte erstellen, managen und 

distribuieren können. Durch die Zentralisierung des Content- 

Management-Workflows kann das Unternehmen nach eigenen 

Angaben nun effizienter und kostengünstiger agieren und produzieren. 

Für die weitere Reduzierung der Betriebskosten sorgt 

die Automatisierung bestehender manueller Ingest- und Transcoding-Prozesse. 

Der Workflow, der vom Avid-Partner VideoUtstyr installiert wurde, 

umfasst dabei Lösungen aus der Media-, Artist- und Storage-Suite. 

Kernstück der Lösung ist das Interplay Production 

Facility Package. Dazu gehören sowohl Interplay Produktion für 

Asset-Management und dezentrale Workflows als auch Avid 

MediaCentral UX und Media Composer Cloud. Vor Ort wird mit 

Avid Media Composer geschnitten; unterstützt wird der Workflow 

durch Avid ISIS 5500 Shared Storage-Lösungen. 


MAGAZIN / PRODUKTION z 

Hilfreiches Tool 

DIE US-FIRMA IZOTOPE AUS CAMBRIDGE, MASSACHU- 

SETTS, BIETET MIT IHRER SOFTWARE RX LÖSUNGEN AN, 

UM FEHLERHAFTE TONAUFNAHMEN IN DER FILM- UND TV- 

POSTPRODUKTION ZU REPARIEREN ODER ZU OPTIMIEREN. 

AUCH BEI DEN GALAXY STUDIOS IM BELGISCHEN MOL 

VERTRAUT MAN DEN IZOTOPE-TOOLS. ÜBER DEREN 

EINSATZMÖGLICHKEITEN BERICHTEN DIE BEIDEN GALAXY- 

AUDIOEXPERTEN DAVE ASHTON UND GARETH LLEWELLYN. 

› 

1980 gründeten die beiden Brüder Wilfred und Guy van 

Baelen in Belgien die Galaxy Studios und gehören mit ihrem 

Postproduktions-Unternehmen mittlerweile zu den großen Playern 

in Europa. 

Die Firma bietet eine große Anzahl verschiedener Postproduktions-Workflows 

für die Musik- und Filmindustrie an wie Synchronisation, 

Audio-Mischung oder die Farbkorrektur bei Film. 

Um bei der Arbeit die besten Ergebnisse zu erzielen braucht es 

laut Wilfred van Baelen nicht nur ein sehr gutes Team, sondern 

auch solide Technik. Dazu gehören bei Galaxy neben Systemen 

wie ProTools von Avid, Sound Forge von Sony, Premiere von 

Adobe oder Rock Band 3 von Harmonix auch die Tools von iZotope. 

In der neuesten Version 4 der Audio-Reparatursoftware bietet 

iZotope mit RX und RX Advanced zwei Varianten an. Die Version 

Advanced bietet zusätzliche Features wie das Ambiance- oder 

das EQ-Match Modul. Vorgestellt wird die Software auf der NAB 

Show 2015in Las Vegas am iZotope-Stand SL4330. 

Für Galaxys leitenden Dialog Editor Dave Ashton und für Recording 

Mixer Gareth Llewellyn gehört die RX-Software in ihrer 

neuesten Version 4 bereits fest zum Arbeitsalltag. „Sie ermöglicht 

uns beschädigte Audio-Files zu reparieren und wieder zu 

nutzbarem Material zu machen. Klassische Audio-Probleme wie 

Rauschen, Verzerrungen oder Hall lassen sich damit leicht 

beheben. Auch für viele meiner Aufgaben und Problemstellungen 

rund um die Synchronisation ist die RX4-Software unverzichtbar“, 

erklärt Llewellyn. 

Sein Kollege Ashton arbeitet bereits seit fünf Jahren mit iZotope 

RX und kennt alle Releases der Software. Für ihn ist es sehr 

wichtig, möglichst viele Tonaufnahmen aus einer originären Produktion 

zu verwenden und ADR (Automated Dialogue Replacement) 

nur in Ausnahmen zu nutzen. Mit RX könne er maximalen 

Nutzen aus dem Produktions-Sound ziehen. „Die Software ist 

einfach zu bedienen und macht es möglich, das meiste Produktionsmaterial 

zu verwenden. Früher musste der Sound viel häufiger 

neu aufgenommen werden“, erklärt er. „Das spart ordentlich 

Kosten.“ Vor allem im Standalone-Modus habe die Software 

Dave Ashton, Supervising Dialogue Editor von Galaxy 

bislang überzeugen können. „Die Möglichkeit, gleichzeitig verschiedene 

Module zu verwenden, um Knistern oder Rauschen 

zu entfernen und das Ergebnis anzuhören, bevor man die Änderungen 

bestätigt, ist enorm hilfreich“, sagt er. 

Ashton ist vor allem von der Möglichkeit angetan, nur einzelne 

Ausschnitte zur Audio-Bearbeitung fehlerhafter Files kopieren 

und dann in jeden Frequenz-Bereich wieder einzufügen zu können. 

„Es fühlt sich teilweise an wie ein Photoshop für die Audio- 

Bearbeitung. Fehlerhafte Files muss man mit RX4 Advanced 

nicht mehr aufwendig exportieren und dann wieder importieren“, 

berichtet er. 

„Ein altes Problem war es, den Output von iZotope ordentlich 

zu kontrollieren und mit unserem ProTools-Workflow in Einklang 

zu bringen“, meint Ashton und fügt an, dass es ihm mit RX Connect 

jetzt leichter gemacht würde. „Ich kann die Audio-Datei 

jetzt gut verarbeiten und dann überprüfen“, meint er. Auch für 

Llewellyn ist RX Connect ein Highlight der Version 4: „Files einfach 

zwischen ProTools und der eigenständigen RX Suite hin 

und her zu schicken ist vor allem unter hohem Zeitdruck enorm 

hilfreich“, betont er. 

Für Ashton ist ein „cleaner“ Hintergrund-Sound sehr wichtig, 

wenn es darum geht, damit glatte Übergänge herzustellen oder 

ADR in die Dialog-Spur einzufügen. Das Ambiance Match 

Modul in der RX 4 Advanced Version soll genau bei solchen Fällen 

Abhilfe schaffen und es möglich machen, längere, einheitliche 

Stücke von Hintergrund-Musik herzustellen. 

Während Ashton zuerst skeptisch war, Ambiance Match zu verwenden, 

ist er jetzt begeistert davon. „Die neu erstellten Füllstücke 

haben super gepasst und waren vor allem ohne Störsignal“, 

berichtet er. 

❮Niklas Eckstein 


11

z MAGAZIN / TECHNIK 

HOCHAUFLÖSENDE LED-VIDEOWAND FÜR DEUTSCHE WELLE 

Im Berliner Studio 3 der Deutschen Welle 

wird unter der Leitung des Mainzer Systemintegrators 

BFE Studio und Medien 

Systeme GmbH eine gebogene Videowand 

aus 144 hochauflösenden LED- 

Modulen der Firma eyevis mit einem 

Pixelabstand von nur 2,0 mm installiert. 

lin soll Mitte Juni seiner Bestimmung 

übergeben werden – rechtzeitig vor dem 

Start des weltweit verfügbaren Informationskanals 

am 22. Juni 2015. Die Premiere 

wird in einen feierlichen Rahmen eingebettet: 

vor über 2.000 Gästen, die sich 

beim Global Media Forum in Bonn treffen, 

dem internationalen Medienkongress 

der Deutschen Welle (22.-24. Juni 

2015). Die hochauflösenden LED- 

Module von eyevis bieten hohe Helligkeit 

und die leichte Anpassbarkeit 

an die Lichtbedingungen im Studio. 

Die LED-Module können dank der 

integrierten Bildverarbeitungselektronik 

per Mausklick an die im Studio 

benötigten 3.200 Kelvin Farbtemperatur 

angepasst werden. Um die 

Videowand in das innovative Studiodesign 

des Setdesigners Billion 

Points Film/TV und Event Ausstattungs 

GmbH zu integrieren, haben 

BFE und eyevis eine spezielle Unterkonstruktion 

Auf der über 24 Quadratmeter großen 

Videowand sollen nach der Fertigstellung 

über drei Full HD-Signale Bilder, Grafiken 

und Videos zur Unterstützung des neuen 

englischen TV-Programms der Deutschen 

Welle gezeigt werden. Das Studio in Ber- 

entwickelt, die den TV- 

Zuschauern den Eindruck vermittelt, die 

LED-Wand würde frei im Raum schweben. 

Im Rahmen des Projektes baut BFE 

das vorhandene TV-Studio 3 inklusive 

Regie um und ergänzt dieses. Der Auftrag 

umfasst, neben der LED Videowand 

der Firma eyevis, sechs Kameras des 

Typs GVG LDX inklusive neuer Filter, die 

speziell auf die gemeinsame Verwendung 

mit LED-Wänden abgeglichen sind. Zur 

Bespielung der LED-Wand kommt ein 

Live Grafiksystem der Firma Orad zum 

Einsatz. Mit Hilfe der Canvas-Technologie 

von Orad ist eine komplette randlose 

Bespielung der LED-Wand über drei HD- 

Felder möglich. Zur Steuerung der 

Grundfunktionen der LED-Wand wird eine 

Crestron Mediensteuerung inklusive 

Touchcontrol-Panels verwendet. Des 

Weiteren sind Render-Systeme zur Einbindung 

von Social-Media Elementen in 

den Livegrafiken von Vizrt im Einsatz. 

Diese dienen ebenfalls zur Erzeugung 

von Augmented Reality Grafiken im Studio 

3. In Verbindung mit der real im Studio 

stehenden LED-Wand können somit 

virtuelle Grafiken oder Live-Bilder zusätzlich 

frei im Raum platziert werden, ohne 

dass dafür entsprechende Bluescreen- 

Hintergründe notwendig werden. Bei der 

Generierung der virtuellen Bilder kommt 

das Kamera-Robotersystem CamBot von 

Ross Video zum Einsatz, das bei Studio 

Hamburg MCI geordert wurde. 

BR-HÖRFUNK-Ü-WAGEN MIT HYBRIDEM KONZEPT 

Das Nürnberger Studio Franken des Bayerischen Rundfunks 

(BR) hat kürzlich zwei ältere Hörfunk-Ü-Wagen (Ü1 und Ü4) 

durch neue Fahrzeuge ersetzen können. Bestellt wurden die 16 

Tonnen Ü-Wagen im Oktober 2013 bei sonoVTS als Generalunternehmen. 

Wie schon bei Ü2 und Ü3 kommt bei ihnen eine 

Kombination aus Produktions- und On Air-Produkten von Lawo 

zum Einsatz. Während Mischungen am mc²66-Pult erstellt werden, 

erfolgt die 

Generierung der 

zahlreichen bei 

Großveranstaltungen 

erforderlichen 

Mitschnitt-, Einspiel- 

und Kommandosignale 

über 

einen mit einer 

sapphire Masterkarte 

bestückten 

Audio-Regie im BR-Hörfunk-Ü-Wagen 

DALLIS-Träger. 

Dargestellt und bedient werden die unterschiedlichen Prozesse 

über eine grafische Benutzeroberfläche mit Touchscreen-Bedienung. 

Hier kommt die Software VisTool aus der Radio Tools 

Palette von Lawo zum Einsatz. Zur Sendeabwicklung, auch im 

Mehrkanalverfahren, kann jederzeit eine sapphire Konsole angedockt 

werden. Vorteil dieses Konzepts ist laut Lawo, dass alle 

Audio- und Steuersignale stets innerhalb eines geschlossenen 

Systems bearbeitet werden. Eine aufwändige, kostenintensive 

Anbindung externer Kommandoanlagen und Signaleinrichtungen 

entfällt. Audiosignale werden über MADI- oder RAVENNA-Verbindungen 

ausgetauscht, Steuersignale auf Protokollebene im 

Netzwerk. Die Signale einer Mehrkanalaufzeichnung können in 

Gruppen zu jeweils 64 Kanälen auf speziellen Metering-Seiten im 

VisTool dargestellt werden. Dabei werden ebenfalls auf Protokollebene 

die Labels der Quellen im mc²66 übergeben, was im 

Fehlerfall die Ermittlung der Störquelle entscheidend beschleunigt. 

Die Signalbearbeitung und Pegeldarstellung aller Kommando- 

und Einspielquellen – sowohl ankommend als auch abgehend 

– erfolgt ebenfalls im Verbund mc²66/sapphire/VisTool. 


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z MAGAZIN / DISTRIBUTION 

Ben Scott 

› 

Dies ist umso frustrierender, als ein Breitbandanschluss eine 

infrastrukturelle Notwendigkeit für eine funktionierende wirtschaftliche, 

aber auch gesellschaftliche Entwicklung ist. Der 

Hauptredner der Konferenz Ben Scott, Programmdirektor für 

die Europäische Digitale Agenda bei der Stiftung Neue Verantwortung, 

verwies darauf, dass das Internet die drei Pfeiler des 

menschlichen Daseins in sich vereint: Handel, Massenmedien 

und die persönliche Kommunikation, für die vor dem Internet 

voneinander getrennte Transportwege notwendig waren. Scott 

wirft der Politik vor, zwar „viel zu reden, aber wenig zu handeln“, 

weshalb „Europa in Allem hinterher hinkt und die Regulierungen 

veraltet sind“. Den Grund sieht er darin, dass das Internet 

kein Thema ist, das die Wähler anspricht und daher keine 

Priorität besitzt. Auch würden sich viele Menschen zuwenig 

Gedanken über den Einflusss des Internets auf das tägliche 

Leben machen. Man wisse zwar wie die Zeitung in den Briefkasten, 

aber nicht wie die digitale Ausgabe aufs Tablet kommt. 

Es gibt also ein Wahrnehmungsproblem auf beiden Seiten für 

die Bedeutung einer landesweiten leistungsfähigen Breitbandinfrastruktur, 

die Dr. Andreas Nick, MdB und Mitglied im Ausschuss 

Digitale Agenda des Deutschen Bundestags, im Verlauf 

der Diskussion als „Teil der Daseinsvorsorge“ bezeichnete, die 

mittlerweile wichtiger sei als der Straßenbau und die über Wettbewerbsfragen 

genauso entscheidet, wie sie eine Chance für 

die Dezentralisierung sowie der Lebensfähigkeit der ländlichen 

Fläche sei. Da in den Städten ein gutes Breitbandnetz vorhanden 

ist, ist auch die Wirtschaft nur wenig interessiert, weil, so 

Scott, der Breitbandausbau ein langfristiges Projekt sei, das 

keine kurzfristigen Gewinne abwerfe. Brüssel hingegen, so 

Scott weiter, warte auf die Privatwirtschaft, anstatt tätig zu werden. 

Diese Politik gab es auch in den USA, wo auf dem Land 

nur Kupferkabel verlegt wurden, die nicht zukunftsfähig sind. 

Europa empfiehlt er, daraus zu lernen und „sich einen Plan zu 

machen, was man will und sich nicht damit abzufinden, was 

DIE TRANSFORMATIONSKONFERENZ DIGITALISIERUNG 

DER KONRAD-ADENAUER-STIFTUNG SUCHTE NACH DEN 

URSACHEN FÜR DEN LANGSAMEN BREITBANDAUSBAU IN 

DEUTSCHLAND. SCHLIESSLICH IST ES ERKLÄRTES ZIEL 

DER BUNDESREGIERUNG, DASS BIS 2018 JEDER, UND 

LEBT ER NOCH SO ABGELEGEN AUF DEM LANDE, ÜBER 

EINEN INTERNETZUGANG MIT MINDESTENS 50 MBIT 

GESCHWINDIGKEIT VERFÜGT. SELBST WENN DIE FRIST BIS 

ENDE 2018 AUSGEREIZT WIRD, SIEHT ES KAUM DANACH 

AUS, DASS DAS VERSPRECHEN EINGELÖST WIRD. 

Überall 50 Mbit Geschwindigkeit 

© Konrad-Adenauer-Stiftung/Liebers 

man bekommen kann“. Aus seiner Sicht ist es im Bereich Breitband 

wichtig Führungsstärke zu zeigen und Dinge nicht einfach 

auf sich zu kommen zu lassen. 

Doch wie dieses Netz bekommen? In der anschließenden Diskussion 

erklärte Dr. Kay Ruge, Beigeordneter des deutschen 

Landkreistages und Generalsekretär der deutschen Sektion des 

Rates der Gemeinden und Regionen Europas, unter Zustimmung 

der Runde, dass es ohne Fördergelder letztendlich nicht 

gehen wird. Jedoch müssten sie gering gehalten werden, um 

weder Innovationen noch Wettbewerb zu behindern. Er berichtete, 

dass in einem Durchschnittslandkreis, je nach topografischer 

Lage ein Investitionsvolumen von 50 bis 100 Millionen 

Euro eingesetzt werden müsste. Der TÜV Rheinland hat ein 

Gesamtvolumen für die Ausrüstung von 20 Milliarden Euro 

errechnet. Davon sind acht Milliarden für die schwer zugänglichen 

Gebiete, für die i.d.R. LTE eingesetzt wird, vorgesehen. 

Ein landesweiter, zukunftssicherer Breitbandausbau mit Glasfaser, 

im Sinne von Ben Scott, würde 80 Milliarden Euro kosten. 

Für Marcus Isermann, Leiter Politische Interessenvertretung 

Regulierung und Bundesländer der Deutschen Telekom, steht 

der grundsätzliche Ausbau mit 50 Mbit bis 2018 im Vordergrund. 

Dafür investiert die Telekom im Jahr vier Milliarden Euro. 

Erst ab da wird es zu einem nachhaltigen Ausbau kommen, zu 

dem auch Mobilfunk und Glasfaser gehören, aber nach wie vor 

Kupferkabel, die durch Vektoring und Super-Vektoring noch 

lange nicht veralten, so Isermann. 

Als Lösung des Problems auf dem Land wird von Dr. Andreas 

Nick die Gründung von Initiativen vor Ort vorgeschlagen. Diese 

können den Bedarf klar definieren und ein wirtschaftlich 

gesamtheitliches Konzept für die Gesamtregion erstellen. Damit 

kann ein Wettbewerbsverfahren in Gang gesetzt werden, das 

auch dazu führt, dass Zuschüsse auf ein Minimum begrenzt 

bleiben. „Der Wettbewerb ist wichtig, um einen Run auf Fördertöpfe 

zu verhindern“, betonte er. 

❮Thomas Steiger 


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z MAGAZIN / EVENT 

Frank Beckmann (NDR) beim newTV-Kongress 2014 

NEWTV-KONGRESS DISKUTIERT NEUE WERBEMODELLE 

Beim 6. newTV-Kongress in der Hamburger 

Freien Akademie der Künste am 23. und große wie kleine Anbieter arbeiten an 

von linearem TV zu digitalen Angeboten 

April 2015 (ab 13 Uhr) diskutieren interna- 

innovativen Wegen, um mit ihren Inhalten 

zukünftig Geld zu verdienen. Beim newTV 

Kongress geht man deshalb den Fragen 

nach: Wie wird sich der Markt weiterentwickeln, 

wo werden zukünftig Marketingbudgets 

investiert und wie müssen Inhalte 

gestaltet werden, um sie erfolgreich zu 

vermarkten? Wie wirken sich dabei die 

neuen Möglichkeiten zur Performance- 

Messung von On-Demand- und Streaming-Angeboten 

auf die Werbe- und Abo- 

Erlöse von Sendern, Plattformen und Wer- 

tionale und nationale Vertreter der 

Bewegtbildbranche über neue Marketing- 

Modelle für Content-Anbieter. Hintergrund: 

Werbe- und Bezahlmodelle der 

Branche befinden sich im Wandel. Werbe- 

Spendings verschieben sich zunehmend 

beindustrie aus? Die Keynote zur Veranstaltung 

hält Andrew Ferrone, der die 

Leitung für Pay TV beim Streaming-Spezialisten 

Roku verantwortet. Mit mehr als 

zehn Millionen Nutzern und mehr als drei 

Milliarden gestreamten Stunden in 2014 

ist das amerikanische Unternehmen die 

führende Streaming-Plattform in den USA. 

Über eine Kooperation mit Sky betrat 

Roku zum Ende des letzten Jahres auch 

den deutschen Markt. Zusammen veröffentlichten 

sie die Sky Online TV Box. Als 

weitere Referenten bestätigt sind: Thomas 

de Buhr (Managing Director Twitter), Alice 

Mascia (VP Strategy Sky Deutschland) 

und Sven Weisbrich (CEO Universal 

McCann). In einem abschließenden Panel 

diskutieren Richard Gutjahr (Journalist 

und Blogger), Daniel Bröckerhoff (Journalist), 

Ralf Klassen (Online-Newsportal 

OneTV Mag) und Anja Rützel (Journalistin 

und Bloggerin, Wired) die Monetarisierungs-Strategien 

und -Entwicklungen im 

Bewegtbildmarkt vor dem Hintergrund der 

Ergebnisse des Kongresses. Organisiert 

wird der Kongress von der newTV Focus 

Group unter dem Dach von nextMedia. 

Hamburg, der Standortinitiative für die 

Medien- und Digitalwirtschaft. Weitere 

Infos unter: www.newtv-kongress.de 

DIE JUBILÄUMS-FMX THEMATISIERT VIRTUAL REALITY 

In der zweiten Maiwoche (5. – 10. Mai 2015) schaut die Animationsbranche 

nach Stuttgart. Dort präsentieren die FMX, 

das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) und der 

Animation Production Day (APD) ein synergetisches Programm 

über den aktuellen Stand der Medienproduktion. 

Während das ITFS die interessantesten Animationsproduktionen 

des Jahres einem breiten Publikum vorstellt, liefert 

die FMX – Konferenz für Animation, Effekte, Spiele und 

Transmedia – dem Fachpublikum einen Blick hinter die 

Kulissen und die Möglichkeit, die Entscheidungsträger der 

Industrie zu treffen. Der Animation Production Day ist eine 

Business-Plattform, die es Geldgebern und Filmschaffenden 

ermöglichen soll, miteinander ins Gespräch zu kommen und 

Animationsprojekte zu initiieren. Die FMX feiert in diesem 

Jahr ihr 20. Jubiläum. Sie richtet sich an ein Fachpublikum 

aus Kunst, Technologie 

tationen zu VFX-Highlights wie dem diesjährigen Oscar- 

Gewinner „Interstellar“ oder dem Academy-Award-prämierten 

Animationsliebling „Baymax“ sowie dem „Little Nemo“- 

Sequel „Findet Dory“, Transmedia-Veranstaltungen wie das 

Virtual Humans Forum und immersive Spielformate. Abseits 

des Konferenzprogramms stellen Firmen auf dem Marketplace, 

der Fachmesse der FMX, ihre innovativen Produkte, 

Dienstleistungen und Forschungsergebnisse vor, Industriegrößen 

halten auf dem Recruiting Hub Ausschau nach aufstrebenden 

Talenten und auf dem School Campus bekommen 

Interessierte die Chance, internationale Medienhochschulen 

kennenzulernen. 

Der Animation Production Day, die Businessplattform für die 

internationale Animationsindustrie, findet am 7. und 8. Mai 

2015 in der L-Bank und im Haus der Wirtschaft in Stuttgart 

statt. Der Koproduktions- und Kofinanzierungsmarkt für 

und Business. Animationsprojekte ist eine Gemeinschaftsveranstaltung 

Unter der Überschrift 

„Immersion & Virtuelle 

Realitäten – Die Zukunft 

der Content Produktion 

des Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart und die FMX. 

Der neue Programmpunkt „Producers Meet Producers“ 

setzt den Fokus auf die Herstellerseite von Animationsprojekten. 

Hier können erstmals auch Dienstleister, die bereit 

und Rezeption“ sind, als Co-Financiers in Projekte einzusteigen, über 

erörtert die FMX 2015 Kooperationen verhandeln. Dank der Kooperation zwischen 

dabei den Einfluss dem APD und CARTOON – European Association of Animation 

von immersiven Technologien. 

Film können sich bis zu drei der hier vorgestellten deut- 

Das Programm 

schen Serienprojekte direkt für eine Teilnahme am Cartoon 

ITFS Preisträger des Vorjahres 

bietet Präsen- 

Forum 

qualifizieren. 


MAGAZIN / EVENT z 

EYES & EARS CONFERENCE 

Am 11. Mai 2015 findet die Eyes & 

Ears Conference in der Comedia 

in Köln statt. Auf der von Jochen 

Schropp moderierten Tagesveranstaltung 

des Branchenverbands 

Eyes & Ears of Europe werden 

aktuelle, wichtige Themen aus 

den Bereichen TV, Film, Internet, 

Mobile, Games, Events, Werbung, 

Kunst und Kultur diskutiert. 

„Die Medien verändern sich immer 

schneller. Deshalb müssen sich 

die Branchenakteure jeden Tag 

aufs Neue den Herausforderungen 

durch Digitalisierung, Konvergenz 

und Ringen um Zuschauer-Gunst 

stellen“, sagt Corinna Kamphausen, 

Geschäftsführendes Vorstandsmitglied 

von Eyes & Ears of 

Europe. Das Motto der Eyes & 

Ears Conference 2015 laute daher 

'Keep on Running'. 

„Mit der Eyes & Ears Conference 

bieten wir den Branchenakteuren 

die Möglichkeit, aktuelle Trends, 

Perspektiven und Chancen im 

Blick zu behalten. Nur so können 

sie sich in der heutigen konvergenten 

Medienwelt behaupten“, 

betont sie. Weitere Infos zur Eyes 

& Ears Conference 2015 unter: 

www.eeofe.org/de/kalender/conference/2015 

STARTSCHUSS FÜR DIE 2. MEDIA CONVENTION BERLIN 

Am 5./6. Mai 2015 trifft sich die digitale 

Medienwirtschaft und kreative Medienszene 

wieder in der Hauptstadtregion. Zum 

der Mediengesellschaft. Executives diskutieren 

mit Netzaktivisten und Senderverantwortliche 

mit App-Entwicklern, offen, diskursiv 

zweiten Mal veranstaltet das Medienboard 

Berlin-Brandenburg in Kooperation mit der 

Medienanstalt Berlin-Brandenburg (mabb) 

und der re:publica die Media Convention im 

Veranstaltungszentrum „STATION-Berlin". 

Auf drei Bühnen bietet die Media Convention 

Berlin vielfältige Themen zu Medienwirtschaft, 

Medienpolitik, Mediengesellschaft 

und Journalismus. Darüber hinaus macht 

sich die re:publica auf einer Vielzahl von 

Bühnen und mit einem bunten Programm 

auf die Suche nach Europa. 

Auf weiteren Media Convention-Flächen 

erhalten Medieninstitutionen und Unternehmen 

aus Berlin-Brandenburg Gelegenheit, 

Elmar Giglinger 

sich und ihre aktuellen Projekte zu präsentieren. 

Thematisch geht es in diesem Jahr 

vor allem um das Spannungsfeld zwischen 

kreativen und technologischen Prozessen: 

und über alle Medien und Plattfor- 

men hinweg. „Berlin ist der richtige Ort für 

einen vielfältigen und innovativen Medienkongress, 

um Algorithmen, Suchmaschinen und 

der den Wandel der Medienland- 

soziale Netzwerke, Videoplattformen, schaft reflektiert und verschiedene Medienwelten 

Bewegtbildstrategien und die Generation 

zusammenbringt“, erklärt der 

YouTube, um Video on Demand, Subscripted 

Video on Demand und um die Zukunft 

des Fernsehens. Entscheider und Experten 

aus Fernsehen, Hörfunk und Film, Forschung 

und Politik diskutieren mit Vertretern 

der digitalen Generation über aktuelle 

Themen der Medien- und Netzpolitik, über 

Trends im Medienmarkt und Entwicklungen 

Geschäftsführer des Medienboard Berlin 

Brandenburg, Elmar Giglinger. „Die noch 

engere Verzahnung von Media Convention 

Berlin und re:publica sowie die ausgebaute 

Partnerschaft mit der Medienanstalt Berlin- 

Brandenburg ist ein wichtiger, logischer 

Schritt und ein schönes Alleinstellungsmerkmal“, 

betont er. 

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z MAGAZIN / MEDIENMARKT 

Update Medienmarkt 

SMART-TV SETZT SICH DURCH 

Smart-TV wird in Deutschland immer populärer. Das zeigen 

aktuelle Marktdaten der GfK Retail & Technology 

GmbH. Rund 60 Prozent der im vergangenen Jahr verkauften 

TV-Geräte sind für den Smart-TV-Einsatz geeignet. 

Davon wiederum unterstützen 92 Prozent den interaktiven 

Fernseh-Standard HbbTV (Hybrid broadcast 

broadband TV). 4,2 Millionen HbbTV-fähige TV-Displays 

wurden 2014 verkauft. Rechnet man noch die HbbTV-fähigen 

Digitalreceiver, DVD- und Blu-Ray-Player hinzu, 

erhöht sich zu Ende 2014 die HbbTV- 

Gerätepopulation in Deutschland auf 14,7 

Millionen. Damit ist nun eine signifikante 

Größe erreicht, die den Senderaktivitäten 

im Bereich HbbTV Rechnung trägt, 

erklärt die Deutsche TV-Plattform. Mit den Mediatheken 

der Sender und anderen via Internet abrufbaren Zusatzservices 

wächst die Inhaltevielfalt jenseits des linearen 

Fernsehprogramms ständig. 

„HbbTV hat sich in Deutschland etabliert“, konstatiert 

Wolfgang Elsäßer, Vorstandsvorsitzender der Deutschen 

TV-Plattform: „Für die Zuschauer bietet der interaktive 

Fernsehstandard eine ideale Ergänzung zum linearen TV. 

Zugleich eröffnen sich neue Chancen für innovative 

Bewegtbild-Formate und Verbreitungskonzepte für die 

Sender.“ Der Branchenverein informiert seit vielen Jahren 

über die Entwicklung des Smart-TV/HbbTV-Marktes. 

Sämtliche Publikationen zum Thema sind im Internetauftritt 

auf www.tv-plattform.de frei verfügbar. 

STARKE ARD-RADIOS 

In der Media Analyse (MA) Radio I 2015 schneiden ARD- 

Sender gut ab und liegen insgesamt an der Spitze. Auch 

Privatradios melden Erfolge. Im Süden haben die im Bayern 

Funkpaket zusammengeschlossenen bayerischen 

Lokalradios im Vergleich zur letzten Auswertung (MA 

Radio II 2014) 6.000 Hörer hinzu gewonnen und eine 

Tagesreichweite von 2,619 Mio. Hörern (Montag bis Freitag) 

erreicht. In der Hörerschaft pro Stunde liegen die 

bayerischen Lokalradios mit 893.000 Hörern vor Bayern 3 

auf einem guten dritten Platz hinter Antenne Bayern und 

Bayern 1. Erfolgreichster Radioanbieter im Südwesten ist 

nach den Erhebungen der Media Analyse der SWR. Die 

Radioprogramme des Südwestrundfunks (SWR) sind die 

meistgehörten in Baden-Württemberg und Rheinland- 

Pfalz. In beiden Bundesländern schalten von Montag bis 

Freitag täglich 6,54 Millionen Menschen ein SWR-Radioprogramm 

ein. Bundesweit hat der SWR 7,91 Millionen 

Hörer. Im benachbarten Bundesland Hessen bleibt der 

private Sender Hit Radio FFH mit 2,488 Millionen Hörern 

pro Tag und 477.000 pro Stunde Radio-Marktführer. 

Damit ist FFH auch im 25. Jahr in Folge das meistgehörte 

Radioprogramm im Bundesland und hat trotz leichter Verluste 

162.000 Hörer mehr als die Nr. 2 im Markt, hr3 (jetzt 

315.000). Besser als im Vorjahr hat auch der Sender planet 

radio („Entdecke neue Musik“) abgeschlossen, mit 

einem Anstieg um 15,8 Prozent auf nunmehr 117.000 

Hörer pro Stunde. Auch harmony.fm („Mehr 70er. Mehr 

80er. Hessens meiste Musik“) legt zu – auf 48.000 Hörer 

pro Stunde. Gemeinsam haben die drei FFH-Sender aktuell 

642.000 Hörer pro Stunde und 3,5 Mio. Hörer pro Tag. 

FFH-Geschäftsführer und Programmdirektor Hans-Dieter 

Hillmoth freut sich über die konstant gute Position des 

Unternehmens im hessischen Radiomarkt und prognostiziert 

eine weitere Steigerung. 

Auch in NRW freuen sich die NRW Lokalradios über konstante 

Reichweiten. Nach der aktuellen Media Analyse 

kommen radio NRW und die NRW-Lokalradios auf eine 

Tagesreichweite von 5,316 Mio. Hörern 

und eine Bruttoreichweite in der werberelevanten 

Durchschnittsstunde (6.00 

bis 18.00 Uhr, Montag – Freitag) von 

1,642 Mio. Hörern. „Zum 30. Mal in Folge 

Reichweitenergebnisse auf diesem 

hohen Niveau zu erzielen, ist eine starke 

und bemerkenswerte Leistung des gesamten NRW-Lokalfunks“, 

heißt es in einer Presseerklärung. Im Norden 

schaltet täglich mehr als die Hälfte der deutschsprachigen 

Bevölkerung ab zehn Jahren mindestens ein Radioprogramm 

des NDR ein (7,3 Mio. Menschen). Beim Marktanteil 

erreicht der NDR 51,6 Prozent. Der Abstand zu den 16 

privaten Radio-Anbietern im Norden wächst auf 13 Prozentpunkte 

– die kommerzielle Konkurrenz kommt der 

jüngsten Media-Analyse zufolge insgesamt auf einen 

Marktanteil von 38,6 Prozent. In drei von vier Bundesländern 

ist ein NDR Programm Marktführer. 

DISKUSSIONEN UM ARD/ZDF-MEHREINNAHMEN 

Die Rundfunkkommission der Länder konstatiert, dass 

ARD, ZDF und Deutschlandradio in der laufenden Gebührenperiode 

insgesamt Mehrerträge von 1,5 Milliarden Euro 

über dem festgestellten Bedarf verzeichnen. Privatfunk- 

Verbände fordern sogleich wieder den Werbeverzicht für 

öffentlich-rechtliche Sender. Felix Kovac, Vorsitzender der 


MAGAZIN / MEDIENMARKT z 

Arbeitsgemeinschaft Privater Rundfunk ist der Meinung: 

„Die Mehrerträge eröffnen medienpolitischen Gestaltungsspielraum 

unter anderem für die Reduzierung der Werbung 

im öffentlich-rechtlichen Radio.“ Und wiederholt die 

Forderung, bundesweit das „NDR-Modell“ einzuführen, 

wonach eine Landesrundfunkanstalt 60 Minuten Werbung 

in einem Radioprogramm mit nationalen Spots verkaufen 

kann. Saisonale Ausgleichszeiträume sollen unzulässig 

sein. Bei der Aufgabenverteilung zwischen Werbetöchtern 

und Anstalten müsse für Transparenz gesorgt werden. 

„Angesichts des enormen finanziellen Spielraums kann die 

Medienpolitik diese für die finanzielle Basis des privaten 

Radios lebenswichtige Frage nicht weiter auf die lange 

Bank schieben“, so Kovac. Jedem Versuch, das „NDR- 

Modell“ zu verwässern, widerspricht 

Kovac: „Dann lieber gar keine Neuregelung 

als einen faulen Kompromiss.“ 

Der APR-Vorsitzende verweist 

in diesem Zusammenhang auf das im Auftrag von ARD, 

ZDF und Deutschlandradio im April 2010 von Professor 

Paul Kirchhof erstellte Gutachten zur Umstellung der 

Rundfunkgebühr auf den Beitrag. Darin wird eine Überprüfung 

der Teilfinanzierung der Anstalten aus Werbung 

und Sponsoring gefordert: „Eine Finanzierung außerhalb 

des Abgabenrechts begründet die Gefahr, dass das 

Rundfunkprogramm zunehmend auf Massenattraktivität 

ausgerichtet wird und damit eine Erosion der Identifizierbarkeit 

öffentlich-rechtlicher Programme droht.“ 

Und auch Tobias Schmidt, Vorstandsvorsitzender des 

VPRT zielt mit seiner Stellungnahme in die gleiche Richtung: 

„Selten hätte ein solch beeindruckender Rechenfehler 

einen so positiven Effekt: Die Länder können Beitragsstabilität 

bis 2020 garantieren und die zunehmende Kommerzialisierung 

von ARD und ZDF durch Werbung eindämmen 

– oder kurz gesagt: alle gegebenen Versprechen 

einlösen. Es wäre merkwürdig, wenn die Länder diese 

Chance zur Stabilisierung des dualen Mediensystems 

nicht nutzen würden.“ 

Gegen Werbebeschränkungen spricht sich hingegen die 

Produzentenallianz aus. Deren Vorsitzender Alexander 

Thies möchte die Gebühren-Mehreinnahmen lieber in die 

Produktionsetats umgeleitet wissen. Schon heute seien 

die Produktionsbedingungen für Produzenten und Filmschaffende 

am Set ausgesprochen schwierig. „Vor diesem 

Hintergrund auch noch die Werbung bei ARD und ZDF 

weiter einzuschränken – und damit die Einnahmen von 

rund 500 Millionen Euro jährlich zu schmälern –, hieße, 

den fortgesetzten Druck auf die Programmbudgets weiter 

zu verschärfen“, erklärte er. 

Auch in der Werbebranche selbst spricht man sich mehrheitlich 

gegen eine Einschränkung der ARD/ZDF-Werbemöglichkeiten 

aus. Nach dem Willen der Politik sollen die 

Mehreinnahmen beim Rundfunkbeitrag indes nicht bei den 

Sendern verbleiben. Stattdessen ist eine Reduzierung des 

Beitrags geplant. Bereits ab April schrumpft er um 48 

Cent auf dann 17,50 Euro pro Monat und Haushalt. Weitere 

Beitragssenkungen sind laut Malu Dreyer, Vorsitzende 

der Länder-Rundfunkkommission möglich. 

DW-ETAT SOLL KRÄFTIG WACHSEN 

Bundesfinanzminister Wolfgang Schäuble und Kulturstaatsministerin 

Monika Grütters haben sich auf eine 

nachhaltige und verlässliche Stärkung der Deutschen 

Welle verständigt. Dazu soll in den kommenden Jahren 

der Etat des deutschen Auslandssenders kräftig erhöht 

werden. Intendant Peter Limbourg spricht von einer „hervorragenden 

Nachricht für die DW“, „wenn das Bundeskabinett 

dies so beschließt. Diese Entscheidung beseitigt 

die langjährige strukturelle Unterfinanzierung des Senders. 

Damit wäre sichergestellt, dass die DW alle ihre 30 

Sprachangebote behalten und ihre vier linearen TV-Kanäle 

auf Deutsch, Englisch, Spanisch und Arabisch weiter verbreiten 

kann. Wir können dann die strategische Neuausrichtung 

der DW vollständig umsetzen und so die mediale 

Präsenz Deutschlands in der Welt nachhaltig verbessern.“ 

Vorgesehen ist, der DW von 2016 an jährlich zwölf Millionen 

Euro zusätzlich für in der Vergangenheit gestiegene 

Personalkosten zuzuweisen. Der Sender soll auch künftig 

einen Ausgleich für entstehende Tarifsteigerungen 

erhalten. Kulturstaatsministerin 

Grütters hatte für den bereits im letzten 

und in diesem Jahr deutlich erhöhten DW- 

Etat eine nochmalige Steigerung um zwei auf dann 274 

Millionen Euro eingeplant. Der Intendant zeigte sich 

erleichtert, dass die im Raum stehenden, nicht gewollten 

Abbauszenarien nicht realisiert werden müssten. „Ich danke 

allen politischen Entscheidungsträgern, insbesondere 

Bundesfinanzminister Wolfgang Schäuble und Kulturstaatsministerin 

Monika Grütters, dass wir nun Planungssicherheit 

haben. 

Auch die fortlaufende Projektförderung der DW durch 

Bundesaußenminister Frank-Walter Steinmeier und Entwicklungsminister 

Gerd Müller ist ein bedeutender Beitrag, 

dass wir unsere Aufgaben im Interesse Deutschlands 

wirkungsvoll erfüllen können. Die deutliche Mittelerhöhung 

verstehe ich auch als Wertschätzung für die hervorragende 

Arbeit, die Menschen aus 60 Nationen jeden Tag in der 

DW leisten.“ 

Im Dezember hatte der Deutsche Bundestag in einer Entschließung 

die Bundesregierung aufgefordert, eine angemessene 

Finanzausstattung der Deutschen Welle sicherzustellen. 

Zuvor hatte das Parlament die Aufgabenplanung 

des Senders für die Jahre 2014 bis 2017 debattiert 

und dieser zugestimmt. 


19

z MAGAZIN / LEUTE 

PERSONALIEN 

TIM THORSTEINSON hat die Geschäftsführung von Quantel und 

Snell übernommen. Er löst den bisherigen Vorstand und Firmenchef Ray 

Cross ab. Thorsteinson war zuvor unter anderem zweimal Grass Valley- 

Chef, Vorsitzender der Broadcast-Kommunikationsabteilung von Harris 

sowie der Vorsitzende und Generaldirektor von Enablence. 

MURIEL DE LATHOUWER ist neue Managing Director & CEO von 

EVS Broadcast Equipment. Nach dem Ausscheiden von Joop Janssen 

im Oktober 2014 hatte sie schon interimsweise die Führung der 

Geschäftsleitung inne. De Lathouwer ist seit November 2013 Mitglied 

im Firmenvorstand von EVS und Leiterin der Strategiegruppe des 

Unternehmens. Vor ihrem Einstieg bei EVS war sie unter anderem bei 

Accenture, McKinsey und BASE tätig. 

STEFAN GNANN wechselt aus der Geschäftsführung in den Beirat 

der sonoVTS GmbH. Mit der Übernahme der Anteile von Stefan Gnann 

halten die beiden geschäftsführenden Gesellschafter Stefan Krömer und 

Franz Olbert nun jeweils 50 Prozent der Unternehmensanteile. 

HELGE JÜRGENS, Geschäftsführer von ARRI Film & TV Services, hat 

das Unternehmen verlassen. Neben dem Geschäftsführer Josef 

Reidinger haben nun auch die beiden Vorstände der ARRI AG, Franz 

Kraus und Dr. Jörg Pohlman, die Geschäftsführungs-Position übernommen. 

Jürgens war im Oktober 2012 zu ARRI gewechselt, um gemeinsam 

mit Reidinger den Aufbau einer eigenen ARRI TV-Production-Unit zu realisieren. 

Davor war er bei Union-Film und Endemol Deutschland tätig. 

ANDREAS PATER ist als neuer Head of Rental Innovations bei 

Riedel Communications eingestiegen. In der neu geschaffenen Position 

verantwortet er das Produktmanagement in Riedels Rental-Abteilung. 

BERND BIELEFELD, Geschäftsführer der Bremedia Produktion 

GmbH, hat Ende März das Unternehmen verlassen. Er kam 1993 als 

Planungsingenieur zu Radio Bremen. 2008 übernahm er die Leitung 

des Bereichs Systemservice und 2010 die Bremedia-Geschäftsführung. 

MICHAEL HARRIT ist neuer Marketing-Chef AV & Media Solutions 

bei Sony Professional Europe. Er übernimmt die Position von Olivier 

Bovis, der künftig als Director of Sales für Sony Professional Europe 

tätig sein wird. Harrit war zuvor bei der Danish Broadcasting Corporation 

und bei Multi Media Consulting A/S tätig sowie als Acting Director of 

Technology beim Zentrum für neue Medien in Moskau engagiert. 

HENRIK RAVN übernimmt am 1. Mai 2015 die Position des Chief 

Operating Officers (COO) und Chief Commercial Officers (CCO) im 

Segment „Broadcasting German-speaking“ der ProSiebenSat.1 

Media AG. Er soll neben der Koordination von Entwicklungsthemen 

im Kerngeschäft Free-TV auch neue Pay- und Distributions-Initiativen 

vorantreiben. Ravn hat bereits von 2009 bis 2013 als CEO das 

Nordeuropa-Geschäft von ProSiebenSat.1 geleitet. Zuletzt war er 

President & Managing Director Nordic bei SBS Discovery Media. 

Ravn war zudem mehrere Jahre als CEO bei SBS TV Denmark tätig. 

JANE TURTON, seit September 2014 Interims-Geschäftsführerin der 

All3Media, fungiert nun als CEO. Sie ist seit 2008 bei All3 Media tätig. 

Die Gesellschafter der All3Media James Rosenstock (Discovery 

Communications) und Niall Curran, President von Liberty Global Content 

Investments hatten die Besetzung eines neuen CEOs weltweit ausgeschrieben 

und sich dann für Turton entschieden. 

KALLE FRIZ hat Anfang März als CEO die Geschäftsführung der 

deutschen Gesellschaft von Studiocanal Deutschland übernommen. 

Er war zuvor COO. Friz ist nun für alle Aktivitäten von Studiocanal in 

Deutschland, Österreich sowie der Schweiz verantwortlich und tritt die 

Nachfolge von Rodolphe Buet an, der nach drei Jahren als Studiocanal 

Deutschland CEO am 1. März in die Firmenzentrale zurückkehrt. In 

seiner neuen Rolle in Paris ist Buet zukünftig als President International 

Distribution and Marketing für alle Filme, den Katalog sowie die TV- 

Serien verantwortlich und übersieht darüber hinaus die Studiocanal- 

Territorien Deutschland, Australien/Neuseeland und China. 

KLAUS KASTAN (62) ist ab dem 1. Mai 2015 neuer Leiter des 

Programmbereichs Sport und Freizeit TV in der Informationsdirektion 

des Bayerischen Rundfunks (BR). Er folgt Werner Rabe nach, der den 

Bereich seit 1999 sowie die Sportredaktion Hörfunk seit 2004 leitete. 

Kastan ist seit dem 1. September 2012 Leiter der Redaktion Studios 

Ausland und Berlin und seit dem 1. Dezember 2014 zudem kommissarischer 

Leiter der Redaktion Politik und Hintergrund im Programmbereich 

B5 aktuell/Politik und Wirtschaft. Beim BR begann er im Jahr 1975 als 

freier Mitarbeiter, ab 1981 fest angestellt in der Abteilung Jugendfunk. 

Von 1989 bis 1995 war er Hörfunkkorrespondent im Studio London, im 

Anschluss übernahm er die Leitung der Abteilung Hörerforum und 

Medienkritik. Als Programmchef reformierte Kastan ab 2003 die 

Hörfunkwelle Bayern 2 und gab ihr einen neuen Charakter. Von 2006 

bis 2012 war er BR-Hörfunkkorrespondent im Studio Washington D.C. 


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z PRODUKTION / NEWTOPIA 

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Das „Newtopia“-Konzept stammt vom 

TV-Macher John de Mol, der mit der 

täglichen TV-Show „Utopia“ in Holland 

einen Quotenhit gelandet hat. Seit einem 

Jahr verfolgen dort im Schnitt 700.000 

Zuschauer am Tag, wie eine Gruppe Menschen 

versucht, ein selbstbestimmtes 

Leben zu führen. 15 sogenannte Pioniere 

in „Newtopia“ stehen hierzulande vor der 

gleichen Herausforderung. In Deutschland 

fiel die Quote nach Anfangserfolgen 

mit 2,8 Millionen Zusehern auf unter zwei 

Millionen. Sat.1 ist damit zufrieden. 

Die Produktion von „Newtopia“ verantwortet 

John de Mols Firma Talpa, die sich 

unlängst mit 49,9 Prozent an Springers 

Schwartzkopff TV beteiligt hat und nun 

unter dem Namen Talpa Germany firmiert. 

Auch in Italien, Großbritannien und Skandinavien 

ist Talpa an 50/50-Joint Ventures 

beteiligt. John de Mol, der bereits länger 

nach einem Käufer für Talpa Media 

gesucht hat, konnte im März 2015 mit 

dem britischen Broadcast-Unternehmen 

ITV einen Deal über 500 Millionen Euro 

besiegeln. Für die 100-prozentige Übernahme 

von Talpa Media wollen die Briten 

bis zu 1,1 Mrd. Euro auf den Tisch legen. 

Die Höhe des endgültigen Verkaufpreises 

hängt davon ab, wie viel Profit Talpa in 

den nächsten acht Jahren erwirtschaftet. 

Die als „großes TV-Experiment“ apostrophierte Reality-Show 

„Newtopia“ kann nicht nur im TV (montags bis freitags auf 

SAT.1), sondern dank vier Live-Streams auch rund um die Uhr 

im Internet verfolgt werden. Dazu entwickelte der Video Service 

Provider Infostrada Creative Technology im Auftrag von Talpa, 

nach holländischem „Utopia“-Vorbild, auf dem ehemaligen Stasi-Gelände 

in Königs Wusterhausen bei Berlin eine aufwendige 

produktionstechnische Infrastruktur. Die „Newtopianern“ wohnen 

in einer unbeheizte Scheune mit Gas-, Wasser- und 

Stromanschlüssen. Die Ressourcen beschränken sich auf einen 

Stall mit zwei Kühen und einigen Hühnern, einem Stück Ackerboden 

sowie einen kleinen Teich. Auf dem gesamten Gelände 

gibt es fast keinen Winkel, der nicht von einer der 107 installierten 

HD-Kameras rund um die Uhr ins Visier genommen wird. 

Auf dem Gelände sind insgesamt 52 Sony BRC-Z330 Kameras 

im Einsatz, die mit ihren drei verschiedenen ND-Filtern gut 

gegen die Sonne geschützt sind. „Das war vom Preis-Leistungs-Verhältnis 

her die beste Wahl“, erklärt der R&D Manager 

Casper Choffat, der für Infostrada Creative Technology das 

gesamte technische Konzept dieses ambitionierten Großprojektes 

begleitet und zusammen mit dem R&D-Team entwickelt 

und umgesetzt hat. Einen Überblick über das ganze Gelände 

RoboEye-Kamera von Telemetrics 

Das große TV- 

MIT „NEWTOPIA“ HAT SAT.1 ENDE FEBRUAR EINE NEUE 

REALITY-TV-SHOW GESTARTET, DIE ALS DAS GRÖSSTE FERN- 

SEH-EXPERIMENT ALLER ZEITEN VERMARKTET WIRD. DAS 

HERZSTÜCK DIESER AUFWÄNDIGEN LIVE-PRODUKTION BILDET 

EIN MOBILES DATENCENTER, DAS VON DER INFOSTRADA- 

geben zwei RoboEye-Kameras von Telemetrics, die auf hohen 

Pfosten montiert sind. Mit ihrem 18-fachen Zoom können die 

ungeschützt einsetzbaren PTZ-Kameras Nahaufnahmen von 

Situationen auf dem Feld oder am Teich liefern, die dank ihrer 

schärferen Details über bessere Farben und Schwarzwerte verfügen. 

Im Außenbereich kommen vier Sony alpha 7S-Fotokameras 

hinzu, welche die gleiche Auflösung und Weitwinkel wie 

Videokameras besitzen, aber bei Dunkelheit bessere Bilder 

erzeugen. Diese statischen Kameras befinden sich im Wohnwa- 

22 


PRODUKTION / NEWTOPIA z 

Experiment 

ZENTRALE IN HILVERSUM AUS RUND UM DIE UHR ÜBERWACHT 

UND GESTEUERT WIRD. ZUM UMFANGREICHEN PRODUKTIONS- 

EQUIPMENT GEHÖREN ZUDEM 107 FEST INSTALLIERTE HD- 

KAMERAS UND ZAHLREICHE MIKROFONE, DIE DAS GESCHEHEN 

IN DER „NEWTOPIA“-WELT PERMANENT AUFZEICHNEN. 

gen auf dem Feld sowie oben in der Scheune auf einem Vorsprung 

über der Terrasse. Im Innenbereich der Scheune sind 49 

Panasonic AW-HE60-Kameras installiert, die mit einem Infrarot- 

Filter ausgestattet sind und die „Newtopia“-Bewohner selbst 

bei Dunkelheit noch erkennbar filmen können. 

Auch das Sound-Konzept ist darauf ausgerichtet, möglichst 

jeden Ton in Umgebung aufzunehmen. 21 Sennheiser MKH-50, 

neun Sennheiser MKH-60- und drei Rode NT4 Stereomikrofone 

zeichnen die Atmo auf und halten fest, wenn eine Kuh muht 

© Newtopia 

oder ein Schwimmer im Wasser flüstert. Zwei 

dieser Mikros hängen in der Mitte der Scheune 

von einem Balken herunter. „Sie werden 

nicht als Stereomikros benutzt, sondern sind 

dort eingesetzt, um den Ton aus allen Richtungen 

aufzunehmen.“ Selbst im Stall ist ein 

Mikro zwischen den Kühen platziert. Darüber 

hinaus ist jeder „Newtopianer“ dazu verpflichtet, 

immer ein Funk-Mikro von Wisycom am 

Körper tragen, das nur beim Schwimmen 

abgenommen werden darf. Kommen Besucher 

nach „Newtopia“, um zum Beispiel ein 

Paket auszuliefern, wird ihnen ebenfalls ein 

Funkmikrofon angesteckt. 

Um die Kamera- und Tonsignale zu produzieren 

und übermitteln, mussten auf dem Gelände 

zunächst entsprechende Leitungen installiert 

werden. „Im September 2014 wurde mit 

den Grabungsarbeiten begonnen, um Stromleitungen 

verlegen zu können“, berichtet Martin 

Späth, der als Project Manager von Infostrada 

die technische Umsetzung dieses 

ambitionierten Projekts vor Ort koordiniert 

hat. Auf dem gesamten Gelände wurden 

wochenlang entsprechende Rohre und 

Kabelkanäle verlegt. Ab Ende Oktober konnte 

das Team damit beginnen, die ersten unterirdischen 

Kabel zu ziehen. Für jede Kamera 

mussten vier Kupferkabel für Video, Strom, 

Steuerung und Sync verlegt werden. Bei einigen 

Kameras kam außerdem ein Audio-Kabel 

für Mikrofone hinzu. „Die Kameras, die über 100 Meter entfernt 

sind, benötigen eine Glasfaserleitung, um das Videosignal 

übermitteln zu können, während sich Strom, Steuerung und 

Sync auch über weitere Entfernungen per Kupferkabel übertragen 

lassen“, erläutert Späth. Insgesamt sind rund 34 Km Kupferkabel 

und 15 Kilometer Glasfaserleitungen auf dem Gelände 

verlegt worden. Sämtliche Kamera- und Tonsignale, welche das 

Funksystem für die Ansteckmikrofone, die komplette Audio- 

Technik mit den 36 Ambiance- und Stereomikrofonen sowie die 

107 Kameras liefern, werden an zwei zentrale Geräteräume 

(ZGR) übermittelt, und von dort über 14 Glasfaser-Leitungen 

zum mobilen Datencenter geschickt. Es befindet sich in einem 

Großcontainer, der in Hilversum mit Technik ausgestattet wurde, 

und bildet mit seinen mit über 60 Servern das Herzstück 

des gesamten HD-Workflows. Alle Ton- und Kamerasignale, 

einschließlich der kompletten Postproduktion und Regiearbeit, 

wird auf den Servern dort gespeichert. Auf dem „Newtopia“- 

Gelände ist das Datencenter mitten in das Container-Dorf eingebettet. 

Die zentrale Überwachung der Technik erfolgt durch 

ein Team von Infostrada Creative Technology über das Service 

Desk in Hilversum, das rund um die Uhr noch weitere Datencenter 

von Infostrada überwacht. Dazu gehört die Fernsehstu- 

MEDIENBULLETIN 2.2015 23

z PRODUKTION / NEWTOPIA 

Regie von „Newtopia“ 

Alle 107 Kamerasignale liegen in der Regie auf 

dio- und Postproduktions-Umgebung mit insgesamt 250 Editing 

Suiten in Hilversum und Amsterdam, die über das eigene 

Glasfasernetz von Infostrada Connect verkabelt sind. An das 

Netz angeschlossen ist auch holländische Show „Utopia“. Infostrada 

Creative Technology gehört zusammen mit Dutch View 

und Infostrada Connect der Holding Consolidated Media Industries 

(CMI) an. 

In Hilversum werden permanent auch grundlegende Parameter 

wie Feuchtigkeit, Temperatur und Stromspannung gemessen. 

Bei Entwicklung von Hitze, Feuer oder dem Eindringen von 

Wasser erscheint in Holland eine Meldung im System, so dass 

sofort die Feuerwehr vor Ort alarmiert werden kann. „Unsere IT 

erkennt Störungen schon, bevor sie zum Problem für die Produktion 

werden“, erläutert R&D Manager Casper Choffat, der 

für Infostrada Creative Technology das gesamte technische 

Konzept dieses ambitionierten Großprojektes begleitet und 

zusammen mit dem R&D-Team entwickelt und umgesetzt hat. 

MOBILES DATENCENTER 

Kühlung und Stromversorgung des mobilen Datencenter sind 

redundant ausgelegt. Jeder Server besitzt zwei Stromanschlüsse. 

Falls der lokal bezogene Strom in Brandenburg ausfällt, 

sind zwei USVs für die unterbrechungsfreie Stromversorgung in 

den Container eingebaut, die konstant aufgeladen werden und 

für 30 bis 40 Minuten den kompletten Betrieb aufrecht erhalten 

können. Bei einem Stromausfall wird die Leitung automatisch 

auf Notstrom umgeschaltet. „Binnen zehn Sekunden springt ein 

Generator an, der die Batterien mit Energie versorgt“, berichtet 

Choffat. Die Klimaanlage im mobilen Datencenter besteht aus 

vier Minkels-Kühlsystemen, die zwischen den fünfzehn 19 Zoll- 

Server-Racks eingebaut sind. Alle sind jeweils an eine eigene 

Klimaanlage angeschlossen. „Wenn eine dieser vier Klimaanlagen 

ausfällt, arbeiten alle anderen weiter.“ Da pro Stromleitung 

zwei Kühleinheiten zur Verfügung stehen, würde bei einem Ausfall 

der Stromleitung A ein Kühlaggregat der Stromleitung B die 

Kühlung für den anderen Bereich übernehmen. „Das mobile 

Datencenter kann mit zwei Kühleinheiten laufen“, sagt Choffat. 

Darüber hinaus verfüge der Container über eine komplette Gas- 

Feuerlöschanlage. Vom mobilen Datencenter werden die Audiound 

Video-Signale über Kreuzschienen zur Regie geleitet, wo 

dann die 107 verschiedenen Kamerabilder auf Multiview-Monitoren 

zu sehen sind. Damit die Regisseure die Kamerabilder 

leichter den verschiedenen Orten innen und außen zuordnen 

können, sind diese mit farbigen Balken markiert. „Die komplette 

Steuerung erfolgt über Netzwerk-Switches in der Regie“, erklärt 

Choffat. Im Audio-Bereich wird das Intercom-System von Riedel 

verwendet, das es ermöglicht, den O-Ton zu hören, der 

gemischt wird. Darüber hinaus können auf bestimmten Positionen 

in der Regie auch einzelne Mikrofone angewählt werden, 

um beispielsweise gezielt Stimmen und Geräusche auf dem 

Acker oder am See zu verfolgen. Der Sound wird bei „Newtopia“ 

automatisch generiert. Zudem besteht die Möglichkeit, bei 

bestimmten Events gezielt bestimmte Kanäle anwählen. Das 

komplette Audio-System wird von dem Content Management 

System Centralparq gesteuert, das Infostrada Creative Technology 

entwickelt hat. Für die Reality-TV-Formate „Utopia“ und 

„Newtopia“ ist das Auto-Ingest-System von Centralparc, das 

die Metadaten des gespeicherten Bild- und Tonmaterials in 

einer Datenbank generiert, noch erweitert worden. 

VIER 24-STUNDEN-VIDEOSTREAMS 

Die Anforderung bei „Newtopia“ sieht vor, 24 Stunden täglich 

vier Streams zu produzieren, über welche die Zuschauer zwei 

verschiedene Storylines verfolgen können. Für jede Storyline 

gibt es einen Stream mit Nahaufnahmen sowie einen Stream 

mit Überblick-Shots. Die Auswahl der Bilder erfolgt durch die 

Regisseure, während die Kameraleute in der Regie damit 

beschäftigt sind, die ausgewählten Kameras per Fernsteuerung 

zu bedienen. Als Hauptregisseur fungiert in dieser Konstellation 

der Storyline-Producer, der die Regisseure instruiert, auf welche 

Personen sie sich in der Storyline konzentrieren sollen. 

Darüber hinaus sind die Regisseure und der Storyline Producer 

mit Touchscreens ausgestattet, über die sie die jeweiligen Kandidaten 

für die Storyline auswählen können, was wichtig für die 

Tonmischung ist. Unterstützt wird der Story-Editor von zwei 

Loggern, die links und rechts neben ihm sitzen und für die 

jeweilige Storyline Timecode-gebundene Beschreibungen zu 

den Bildern ins System eingeben. Dazu gehört die Benennung 

der Situation in der jeweiligen Einstellung, die Tages- oder 

Nachtzeit, der Ort, an dem sich eine Person gerade aufhält 


PRODUKTION / NEWTOPIA z 

Im Innenbereich der Scheune sind 49 Panasonic AW-HE60-Kameras installiert 

R&D Manager Casper Choffat am Datencenter 

sowie die Stimmung, in der sich diese befindet. „Diese Metadaten 

können später im Centralparq-System gesichtet werden“, 

unterstreicht der R&D-Manager. 

In dem Container-Dorf stehen ingesamt 15 Avid Media Composer-Schnittplätze 

zur Verfügung, an denen von Montag bis Freitag 

jeweils eine 45-minütige Fassung für die SAT.1-Ausstrahlung 

geschnitten wird. „Das erfolgt webbasiert im Centralparq- 

System.“ Die markierten Metadaten geben nicht nur Aufschluss 

darüber, welche Orte und Personen die Logger angewählt 

haben, sondern anhand der Standorte der Mikrofone und der 

Personen lassen sich auch die O-Töne zuordnen, die für den 

Schnitt benötigt werden. „Wir zeichnen zwar mit Pro Tools 11 

den Sound von allen 64 Audio-Kanälen auf, aber die Tonmischung 

wird automatisch vom Centralparq-System generiert, 

was sehr wichtig für die Live-Streams und die Rohschnitte ist“, 

betont der R&D-Manager. „Bei vier Live-Streams und 64 Ton- 

Kanälen, die täglich rund um die Uhr aufgenommen werden, ist 

der Einsatz eines Content-Management-System sehr wichtig, 

damit die Zuordnung des Materials überschaubar bleibt.“ 

Zusätzlich zu den vier Live-Streams gibt es bei „Newtopia“ eine 

360 Grad-Kamera in der Scheune, die der Zuschauer über das 

Internet ansteuern kann. Der Nutzer kann gezielt den jeweiligen 

Winkel auswählen, den er sehen möchte. Zu diesem Zweck 

sind mehrere Kameras nebeneinander positioniert, deren komplette 

Bilder über das Netz verschickt werden. „Von diesen 100 

Prozent kann der Nutzer stets nur zehn Prozent sehen“, erläutert 

Choffat. Das Anfangsbild wird vorgegeben, wenn der 

Zuschauer sich über die App einloggt und den Blickwinkel auswählt, 

den er gerne betrachten möchte. Über die App haben 

die Zuschauer auch Zugriff auf die Live-Streams, die Tag und 

Nacht zu sehen sind. In der Nacht wird jedoch nur eine Storyline 

produziert. Bei „Newtopia“ wird rund um die Uhr in drei 

Schichten gearbeitet. Die Logger werden im Zwei-Stunden-Takt 

abgelöst. In der Anfangsphase sind pro Regisseur zwei Kameraleute 

im Einsatz, welche die Kameras von den Pulten in der 

Regie aus steuern. Da sämtliche Video-, Audio- und Metadaten 

in Centralparq geloggt und getaggt werden, können sämtliche 

Sequenzen über das Content-Management-System aufgerufen 

werden, um beim Schnitt das gewünschtes Material auf den 

Avid Media Composer zu laden, der auch per Glasfaser in die 

Infrastruktur eingebunden ist. Neben den 15 Avid Media Composer 

steht für das Grading und Finishing ein Baselight ONE- 

System zur Verfügung. In 13 der insgesamt 15 Schnitträume 

werden kurze Clips beziehungsweise Vorschnitte produziert. 

Der finale Schnitt des 45-minütigen SAT.1-Sendebeitrags sowie 

die anschließende Farbkorrektur und Tonmischung erfolgen in 

einer separaten Editing Suite. Bei der Endmischung sind die 

Tonkanäle, die in einer entsprechenden Szene benutzt worden 

sind, bereits automatisch eingeschaltet. Der Vorteil: Der Toningenieur 

weiß dadurch genau, welche Kanäle er ansteuern 

muss, wenn er beim Finetuning bestimmte O-Töne oder Geräusche 

nachjustieren will. 

An der Entwicklung von Centralparq waren bei Infostrada Creative 

Technology, so Choffat, 20 Software-Entwickler beteiligt. 

Der komplette Aufbau der Technik für „Newtopia“ erfolgte binnen 

eines Monats. Der Container mit dem mobilen Datencenter 

wurde per Lastwagen von Hilversum nach Berlin transportiert 

und vor Ort verkabelt. Die Hälfte der Kameras wurden Ende 

2014 innerhalb von 15 Tagen aufgebaut, im Januar folgte das 

restliche Equipment. Ende Januar war die gesamte Technik 

ausgeliefert, so dass die Testläufe beginnen konnten. „Nach der 

Generalprobe haben wir nur noch einige Mikrofone umpositioniert 

und Konfigurationen geändert, um den Workflow weiter zu 

optimieren“, erklärt Choffat. 

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25

z PRODUKTION / QUIZDUELL 

Das „Quizduell“-Studio-Design orientiert sich an der Form eines Handys 

Second Screen spielt mit 

MIT EINEM ERFOLGREICHEN RESTART HAT SICH DIE RATESHOW „QUIZDUELL“ IM ERSTEN AUF DEM BILDSCHIRM 

ZURÜCKGEMELDET. DIE ERSTE INTERAKTIVE RATESHOW IM FERNSEHEN, BEI DER DIE ZUSCHAUER ÜBER SECOND 

SCREEN MITSPIELEN UND AUCH GEWINNEN KÖNNEN, IST AUF EINEM SEHR GUTEN WEG, EINEN FESTEN PLATZ IM 

VORABENDPROGRAMM DER ARD EINZUNEHMEN. DIE PANNENSERIE AUS DER ERSTEN STAFFEL IM VERGANGENEN 

FRÜHJAHR IST ERFOLGREICH ÜBERWUNDEN, NACHDEM DIE ARD UND DER PRODUZENT, DIE KÖLNER ITV STUDIOS 

GERMANY GMBH, FÜR DIE APP UND DAS CLOUD BACKEND DAS SYSTEM GEWECHSELT HABEN. 

› 

Die Fusion aus IP-Technologie und filebasierter Broadcast- 

Technik läutet jetzt nicht gleich die Zeitenwende fürs Fernsehen 

ein, doch die von den Produktionsfirmen ITV Studios 

Germany und der Herr P. GmbH aus Hamburg für das Erste 

produzierte Liveshow, die im A1 Studio von Studio Hamburg 

entsteht, beweist auf eindrucksvolle Weise, dass auch ein 

öffentlich-rechtlicher Sender (federführender Sender ist der 

NDR) innovative Impulse zu setzen vermag, die das Fernsehen 

weiter entwickeln. 

Moderator Jörg Pilawa, der die Pannen der ersten Staffel im 

Frühjahr mit großer Schlagfertigkeit und Souveränität meisterte, 

gab sich zum Start am 2. Februar betont lässig und selbstbewusst. 

In einer letzten Testsendung, die als Livestream online 

gefahren wurde, trug er unterm Sakko ein Shirt mit dem Auf- 


PRODUKTION / QUIZDUELL z 

Jörg Pilawa (li.) mit Quizkandidaten im Studio 

druck „Wetten App“. Am Grundkonzept 

der Show wurde wenig verändert gegenüber 

der ersten Staffel vergangenes 

Frühjahr. Je zwei Studio Kandidaten (in 

der ersten Staffel waren es vier Kandidaten) 

treten pro Sendung gegen das 

Team Deutschland an, das sich aus den 

mitspielenden App-Nutzern und den 

Studiogästen zusammensetzt. In sechs 

Runden mit je drei Fragen müssen die 

Teams beweisen, wer das größere Wissen 

hat und Quizchampion des Tages 

wird.“ Gewinnen lohnt sich in jedem Fall, 

auch wenn beim Team Deutschland ein 

Zufallsgenerator zehn Mitspieler auswählt, 

unter denen sich die Preissumme aufteilt. Stärker noch 

sollen die Zuschauer beim Quizduell mit eingebunden sein, so 

kann Moderator Jörg Pilawa zu den ausgesuchten „Zuschauern 

des Tages“ schalten, die das Casting bei ITV Studios erfolgreich 

durchlaufen haben. 

MICROSOFT AZURE UND APPSFACTORY 

„Im Schnitt haben wir rund 150.000 Mitspieler beim „Quizduell“ 

und gewinnen pro Sendung etwa 20.000 App-Registrierungen 

hinzu. Knapp zwei Wochen nach Sendestart hatten wir bereits 

die Marke von einer halben Million Zuschauern geknackt, die 

sich die App heruntergeladen und für das Spiel und die 

Gewinnausschüttung haben registrieren lassen“, erklärt Björn 

Hupatz, der für dieses Format verantwortliche Production Executive 

bei ITV Studios. Er verweist auch auf die starke Werbekampagne 

der ARD zum Sendestart, insbesondere auch über 

Internet- und Social-Media-Kampagnen. Dass die ARD nun 

dem Ansturm der vielen „Mitquizzer“ gewachsen ist, ohne dass 

das System sich verabschiedet, verdankt sie einem Wechsel 

der Technologie. „Bei der 1. Staffel haben wir über die Original- 

App gespielt, nun spielen wir über eine separate „Stand-Alone 

App“. Dafür haben ARD und die Produzenten den App-Partner 

wie auch das Cloud Backend gewechselt. Für die Entwicklung 

der Smartphone-App und der Backend-Applikation ist der 

Microsoft-Partner APPSfactory aus Leipzig verantwortlich. Die 

hochskalierbare Backend-Applikation der APPSfactory wird auf 

der Cloud Plattform Microsoft Azure gehostet und dient als 

Schnittstelle zwischen der Spieletechnik in Hamburg und den 

Hunderttausenden von Spielern. Die „Mitquizzer“ bekommen 

auf ihrer Second-Screen-App über das Backend die Fragen 

ausgespielt. Nach Beantwortung aggregiert und analysiert das 

System die Antworten und schickt die Gesamtauswertung in 

Sekundenschnelle zurück nach Hamburg, wo die ausgewerteten 

Daten im Control Center im Livestudio auflaufen. Neben 

dem Spielbetrieb über die App wird auch die Anmeldung und 

Registrierung der Spieler über das Backend abgewickelt. Die 

Liveschaltung zum Zuschauer des Tages erfolgt über Skype. 

Das System, das die Liveschaltung via Skype ermöglicht, 

stammt ebenfalls von Skype. Mit Skype TX sei zudem ein weiterentwickeltes 

System angekündigt, so Hupatz, das demnächst 

zum Einsatz kommen soll. Diese Skype-Verbindung 

funktioniere reibungslos. „Ansonsten haben wir als Backup 

noch eine leistungsfähige LTE-Verbindung zur Verfügung“. 

„Das System läuft bis dato sehr stabil und ist auf bis zu 1,6 Millionen 

Mitspieler ausgelegt“, so Hupatz, der für Donnerstag, 

den 9. April um 20:15 Uhr, eine Primetime-Sendung ankündigt: 

„Da werden wir sicher zwischen 500.000 und 800.000 Mitspieler 

erreichen“, rechnet er. Doch nur wenige Tage nach dem 

Gespräch mit Hupatz in der Sendung vom 19. Februar war es 

dann mal wieder so weit. Allerdings nur ein ganz kleiner Wackler. 

Erstmals lag die Zahl der Mitspieler bei 190 000. Es kam zu 

einer Verzögerung der Datenauswertung, so dass die Regie 

reagieren musste. Pilawa lief mit schelmischem Grinsen sofort 

zu großer Form auf. „Jetzt ist es wieder meine Sendung“, 

scherzte er über den klitzekleinen „App-Auswertungshänger“, 

und da standen die Daten auch schon wieder zur Verfügung. 

Für das Gelingen des 45minütigen Liveformats im Vorabend- 


27

z PRODUKTION / QUIZDUELL 

Moderator Jörg Pilawa 

programm bedarf es eines reibungslosen Zusammenspiels aus 

klassischer Studiotechnik und der Auswertung der App-Daten 

von draußen. Für jede Frage hat das Team im Studio sowie das 

Team Deutschland maximal 15 Sekunden Zeit. „In der Regel ist 

es so, dass wir mit der ersten Frage im Studio erst anfangen, 

wenn zwei Fragen draußen schon gespielt sind“, erklärt Hupatz 

das Prinzip dieses Duells Studioteam gegen Team Deutschland. 

Schließlich dürften die mitspielenden Zuschauer nicht mitbekommen, 

wie das Studio Team tippt, bevor sie nicht selbst die 

Fragen beantwortet haben. 

SO NAH WAREN WIR DEM ZUSCHAUER NOCH NICHT 

Interaktive Ansätze von eingeladenen Studiogästen hat es in 

diversen Showformaten schon gegeben, weiß Hupatz: „Aber 

Quizduell ist die erste Livesendung, die den Second Screen 

und damit den Zuschauer live in die Sendung hereinholt“. Die 

klassische Studioregie für dieses Format erfolgt über eine 

mobile Flightcase-Einheit sowie über einen Ü-Wagen vor dem 

Studio A1. Alle Ton- und Bildsignale laufen zunächst im Ü- 

Wagen auf und werden dort gesteuert. Auch die EVS-Operatoren 

sitzen im Ü-Wagen. Regie und Redaktion befinden sich 

indes in Studionähe in einem eigenen Raum und nutzen dort 

eine mobile Regie-Einheit inklusive Bildmischer. Neben der 

zweigeteilten Live-Regie und der Spieletechnik ist für das 

„Quizduell“ noch eine eigene „App-Regie“ erforderlich. „Wir 

haben das so getauft, weil wir zwei zusätzliche Teamkräfte einsetzen, 

die während der Livesendung das Control Center 

bedienen. Sie verfolgen über zwei Laptops die Weboberfläche 

des Backend Systems und das komplette Spielegeschehen.“ 

Parallel schauen auch noch zwei Redakteure der Sendung in 

der Regie auf das Spielegeschehen und die einlaufenden Daten 

und deren Auswertung. Sie suchen gezielt die aktuellen Trends, 

ob gerade die weiblichen oder männlichen „Mitquizzer“ mehr 

richtige Antworten abgeben, oder wie sich die Altersgruppen 

oder Bundesländer in diesem Ratespiel schlagen. „Das ist 

schon eine Menge, was wir über den mitspielenden Zuschauer 

erfahren. So nah waren wir dem Zuschauer draußen bisher 

noch nicht“, sagt Hupatz. Die Spieleauswertung der App-Mitspieler 

muss koordiniert werden. Dies geschieht durch die App- 

© ARD 

Produzent Björn Hupatz 

Regie am Control Center 

wie auch in automatisierter 

Form über Triggerfunktionen 

durch die 

Spieletechnik selbst. Die 

Spieletechnik sorgt für 

die Steuerung des Spieleverlaufs 

und ist für die 

Ausführung der Spielgrafiken 

und Animationen 

zuständig. „Hier greifen 

gewisse Automatismen, 

aber es bleibt noch einiges 

zu tun für die beiden 

Mitarbeiter am Control Center. Diese neuen Funktionen hat es 

so in der Produktion bisher noch nicht gegeben. Wenn die Kollegen 

sagen, dass die Daten nicht vorliegen, muss die Fernsehregie 

darauf reagieren und gegebenenfalls mit dem Moderator 

kommunizieren.“ 

„Zum Sendekonzept gehört es auch, dass der interaktive Mitspieler 

zu Hause ein Gesicht in der Sendung erhält“, bekräftigt 

Hupatz. Dafür werden etwa die Fotos von Zuschauern aus dem 

Team Deutschland eingeblendet, die diese bei der Registrierung 

hochgeladen haben. Außerdem kann Moderator Pilawa 

über die Liveschaltungen die mitspielenden Zuschauer in die 

Sendung holen. „Es ist uns wichtig, dass die Zuschauer, die 

mitspielen, sich auch wiederfinden können.“ 

Der Moderator bezieht auch die Studiogäste ins Spielgeschehen 

ein, die über ausgegebene iPods mitraten. Da der Sitzplan 

bekannt ist, kann die Regie genau herausfiltern, wenn auf der 

Gästetribüne jemand sitzt, der vielleicht an diesem Abend alle 

Fragen richtig beantwortet hat oder gerade in einer konkreten 

Frage der einzige ist, der richtig liegt, nachdem das Studio 

Team und auch die App-Mitspieler schon die falsche Antwort 

gegeben haben. Im Unterschied zu anderen Live-Rateshows 

muss für „Quizduell“ immer ein Zeitpuffer von fünf Sekunden 

eingebaut sein; den bedarf es, um die Daten auszuwerten und 

ins Studio einzuholen. Dadurch verlängert sich der Ablauf. Und 

natürlich gibt es diverse Havarieszenarien wie etwa eine 

schwankende Internetverbindung, die kleine Verzögerungen 

hervorrufen können. Die Kommunikationswege müssen schnell 

und reibungslos abgestimmt sein. Im Unterschied zu den großen 

Liveshow-Abenden, die ihre Sendezeit mühelos überziehen, 

muss „Quizduell“ mit der 45 Minuten Sendezeit auskommen. 

„Wenn wir mit der Sendezeit zu lang sind, werden wir einfach 

gekappt. Das ist uns gleich in der ersten Sendung passiert.“ 

Auch am 19. Februar hatten die Kandidaten länger 

gespielt als geplant. Die beiden Rate-Kandidaten Anette Folten 

(sie gilt als beste deutsche Quizzerin der Quizduell-App) und 

einem Zahnarzt an ihrer Seite, der sich immerhin mit seiner App 

bis auf Platz 32 im Deutschland-Ranking hoch gespielt hat, 

müssen in der folgenden Woche am Montagabend noch mal in 

die Sendung kommen, 

© ITV Studios / Amanda Berens 

❮Bernd Jetschin 


PRODUKTION / VFX z 

Virtuelle Eislandschaft von FFB 

Nahtlose Integration 

DIE MÜNCHENER VISUAL EFFECTS-SCHMIEDE FISH 

BLOWING BUBBLES (FFB) HAT FÜR DIE KINDERBUCH- 

VERFILMUNG „GESPENSTERJÄGER“ VON CORNELIA FUNKE UNTER ANDEREM EINE IMPOSANTE EISLANDSCHAFT UND EIN 

EISGESPENST GESCHAFFEN. DER FILM VON TOBI BAUMANN KOMMT AM 2. APRIL 2015 IN DIE DEUTSCHEN KINOS. 

› 

Neben den eindrucksvollen VFX-Elementen sorgte FBB bei erstellt, die Formensprache weiter verfeinert und die nötigen 

„Gespensterjäger“ auch für Set Extensions, Greenscreen Größenverhältnisse und Maßstäbe realisiert. „Das hatte den 

Keys und Wire Removals. Aufgabe war, eine nahtlose Integration 

der realen Schauspieler in virtuell ergänzte Hintergründe zu 

erreichen. „Die großen Herausforderungen im VFX-Bereich liegen 

in den Shots, denen man nicht ansieht, dass sie Effekte 

enthalten“, erklärt VFX-Supervisor Curtis Edwards, der auch 

schon „Avatar“, „Tron“ und „Die Tribute von Panem“ als VFX- 

Supervisor betreut hat und erst kürzlich als Partner bei FBB 

eingestiegen ist. 

Teil des Workflows war das Tracking, damit Vordergrund- und 

Hintergrundbild genau übereinander passen. „Es ist wichtig bei 

der Arbeit eine gute Anleitung zu haben, damit sich die VFX- 

Artists um ihre Arbeit kümmern können, anstatt darauf, wie 

man Probleme in der Postproduktion löst. Nur so wird eine 

hohe Qualität erreicht“, so Edwards. Eine entscheidende Rolle 

der FFB-Arbeit habe das Compositing gespielt, bei dem 

Greenscreen-Keys einen großen Anteil ausgemacht hätten. 

Hierbei werden die Schauspieler in den virtueller Hintergrund 

eingefügt. „Solche Shots können teilweise sehr komplex und 

schwierig sein. Sie erfordern deshalb eine hohe Handwerkskunst 

und Know-how, besonders wenn Haare, Motion Blur oder 

Elemente mit Tiefenschärfe involviert sind“, sagt Edwards. „Wir 

hatten hier volle Freiheiten vom Konzept bis zur finalen Umsetzung 

und sind den Produzenten von Lucky Bird Pictures, insbesondere 

Matthias Krause und auch Supervisor Urs Franzen, für 

dieses Vertrauen sehr dankbar“, betont Artur Kubiczek, Creative 

Director und CEO von FBB. 

Nach einer ersten Research Phase von verschiedenen Eisformen 

und Landschaften für die Eislandschaft, hatte FBB die virtuelle 

Eislandschaft mit Tonmasse frei modelliert. Danach wurde 

Vorteil, dass so schneller verschiedene Entwürfe gemacht und 

freier kreative Entscheidungen getroffen werden konnten“, sagt 

Edwards. Am Ende entstand die Eislandschaft in Polygone im 

3D-Animations- und Compositingtool Maya von Autodesk. „Das 

Auseinanderbrechen der Eislandschaft wurde mit komplexen 

Effekt-Ebenen realisiert, einschließlich dynamischen Simulationen, 

Partikeleffekte und Flüssigkeitssimulationen. Es ist ein 

wichtiger Moment in der Geschichte, in dem Dramatik und 

Spannung transportiert werden“, erklärt FFBs VFX-Supervisor. 

FFB gilt als sogenanntes Boutique-Studio für Visual Effects für 

Kino-, Fernseh- und Werbe-Produktionen. Das Unternehmen 

begleitet Projekte und Regisseure von der frühen Entstehungsphase 

eines Stoffs, berät und sucht gemeinsam mit den Kunden 

nach effizienten Lösungen. Mit ihrem Angebot setzt FBB 

nach eigenen Angaben auf eine eng ineinandergreifende 

Mischung aus Technik, kreativem Know-how und Storytelling. 

Um diesen Austausch so ideal wie möglich zu gestalten, wird 

ein großer Wert auf schnelle Technik gelegt. „Mit Hilfe unserer 

Inhouse entwickelten Technologien können wir schnell Konzepte 

visualisieren und testen“, erklärt Caro Giessler, Producer und 

Partner bei FBB. „Das ist vor allem auch für die Regie interessant, 

um schnell etwas sehen und beurteilen zu können.“ Aktuell 

fokussiert sich das Unternehmen auf schnelle Beleuchtungssysteme 

im virtuellen Raum, sowie auf Datenkomprimierung im 

3D-Raum, um die Echtzeitdarstellung weiter zu beschleunigen. 

Spezialität von FBB bei der Erschaffung virtueller Welten ist ferner 

der 3D-Städtebau. 

Auf der NAB Show 2015 wird die dabei eingesetzte 3D-Animations-Software 

Maya und die neue Variante Maya LT auf dem 

die Topologie der Landschaft in einem 3D-Skulptur Programm Autodesk-Stand (SL3317) präsentiert. 



29

z PRODUKTION / PABLO RIO 

System ohne Limits 

Pablo Rio Suite 

OB DAIMLER DIE WELTPREMIERE VOM VITO 

PRÄSENTIERT, EINSPIELFILME FÜR DIE NEW FACES 

AWARDS PRODUZIERT ODER SPONSORENARTIKEL FÜR 

DEN TRIBUTE TO BAMBI VORGESTELLT WERDEN – DIE 

BERLINER FILM & POSTPRODUKTIONSFIRMA DIE PATEN 

CREATIVE MOVIES GMBH SETZT BEI IHREN NEAR- 

LIVE-EVENTS AUF EINEN REIN QUANTEL-BASIERTEN 

WORKFLOW. MIT DEM PABLO RIO 2K KANN SOGAR 

4K-MATERIAL IN ECHTZEIT BEARBEITET WERDEN. 

›„Wir benutzen Pablo Rio nicht nur zum Finishing und zum 

Herausgeben von Beiträgen, sondern als All-in-a-Box- 

Lösung“, berichtet Kay Lottermoser, Chef des Berliner Produktionshauses 

die paten creative movies GmbH, das seit rund 15 

Jahren Imagefilme und Werbespots produziert, aber auch das 

gesamte On Air-Design für TV-Live-Shows wie „Bambi hilft Kindern“ 

von Burda vornimmt. „Ich habe bisher kein besseres Tool 

in der Hand gehabt, das so komfortabel und schnell wie die 

Quantel-Maschine ist.“ Seitdem die Berliner Kreativschmiede 

sich Anfang 2014 einen Pablo Rio zugelegt hat, sind daran 

diverse Produktionen wie Imagefilme, aber auch Beiträge für 

Live-Events produziert worden. Dazu gehört die Weltpremiere 

von Daimlers Vito, für die binnen zwei Tagen neun Präsentationsfilme 

gedreht und bearbeitet werden mussten, die auf einer 

gigantischen Leinwand mit 22 Metern Breite vorgeführt wurden. 

Da die Fahrzeuge vor der Weltpremiere nicht öffentlich gezeigt 

werden durften, erfolgten die Filmaufnahmen während des Aufbaus 

in der Halle im Kraftwerk Berlin. Für jedes Fahrzeug, das 

in verschiedenen Ausführungen vorgestellt wurde, musste 

jeweils ein Einspielfilm erstellt werden. Dem Regisseur Christoph 

Gampl, der minutiös das von der Eventagentur entwickelte 

Drehbuch abarbeitete, standen drei Stunden Drehzeit pro Fahrzeug 

zur Verfügung. Das Material wurde mit der Sony F5 in dem 

Codec HDCAM SR gedreht und per Softmount sofort zur Bearbeitung 

im Pablo Rio bereit gestellt. 

Sobald ein Fahrzeug wie beispielsweise der Vitu Mixtu in einer 

bestimmten Konfiguration gedreht worden war, kamen die Rohdaten 

in den Schnitt, für den der Pablo Rio vor Ort aufgebaut 

war. Während die Kollegen schon das nächste Fahrzeug filmten, 

erfolgten Schnitt, Farbkorrektur und Textanimation. Pro 

Fahrzeug wurden drei rund 40-sekündige Filme hergestellt, die 

auf der Leinwand als ein Präsentationsfilm vorgeführt wurden. 

Die Dreiteilung erfolgte aus konzeptionellen Gründen. „Wir 

haben ein Sonderformat angelegt und die Bilder so positioniert, 

damit wir immer alle drei Screens parallel zusammen sehen 

konnten. „Mit Pablo Rio ist das möglich“, erläutert der paten- 

Chef. Die Videospur 1 wurde als linkes Bildfenster, die Videospur 

2 als mittleres und die Videospur 3 als rechtes Bildfenster 

eingesetzt. In der Timeline wurden alle drei zusammengelegt, 

um zu prüfen, dass sich die Schnitte an der richtigen Stelle 


PRODUKTION / PABLO RIO z 

befinden. Da sich beim Quantel-System die Timeline in der 

gewünschten Auflösung einstellen lässt, konnten die drei Bilder 

nebeneinander positioniert und in der maximalen Größe auf 

dem Arbeitsmonitor dargestellt werden. 

NEAR-LIVE BEI MERCEDES-BENZ VITO WELTPREMIERE 

„Alle Filme mussten genau gleichlang sein, auf die Musik getimed 

und Timecode-gesteuert im Watch Out abgefahren werden.“ 

Die fertigen Filme wurden in ProRes für das Watch-out- 

System herausgegeben, welches die Beamer und die gesamte 

Video-Choreographie steuert, die auf der Leinwand stattfindet. 

„Die Bilder kommen nicht alle synchron auf der Leinwand, sondern 

in zeitlich versetzter Folge. Es muss alles zeitlich genau 

getimed sein. Deshalb haben wir immer ein Demo vorbereitet, 

wie es aussehen soll, damit verglichen werden kann, ob die Filme 

richtig anliegen.“ Die einzelnen Screens wurden als ProRes 

herausgegeben während das Check File, in dem sich alle drei 

Filme nebeneinander befinden, in QuickTime H264 ausgespielt 

wurde. Das Material für die Fernsehverwertung wurde hingegen 

in XD HDCAM SR gewandelt. „Wir mussten dafür sorgen, dass 

die Kollegen im Ü-Wagen nativ mit dem Material arbeiten konnten, 

ohne es umcodieren zu müssen.“ Das Output-Menü ist so 

eingerichtet worden, dass alle Clips in der jeweiligen Konfiguration 

vorlagen, wie sie herausgegeben werden sollten. „Ich muss 

nur auf den Export-Button drücken und kann sofort wieder in 

die Edit-Line zurückkehren, um weiter zu schneiden. Der große 

Vorteil von Pablo Rio ist, dass wir im Hintergrund entscheiden 

können, in welcher Form wir das Material ausspielen möchten, 

ohne darauf warten zu müssen, dass die Renderarbeiten abgeschlossen 

sind“, berichtet Lottermoser. Ihm stand bei dieser 

Near-Live-Produktion für Schnitt, Farbkorrektur und Textanimation 

aller drei Filme maximal ein Zeitfenster von vier Stunden zur 

Verfügung. „Früher wären für derartige Produktionen zwei 

Maschinen erforderlich gewesen“, erklärt er. 

Zudem mussten Statements mit den Management-Vertretern 

von Daimler geschnitten und zeitnah für die Journalisten zur 

Benutzung auf den Presseserver gestellt werden. „Wir haben 

die Statements in Deutsch und Englisch so geschnitten, dass 

die O-Töne gleich zu verwenden waren und eine Farbkorrektur 

vorgenommen. Die Entscheider waren vor Ort und kamen zur 

Abnahme in den Schnitt.“ Die Statements standen schon eine 

Stunde nach den Aufnahmen online. 

„Eine Firma wie Daimler hat einen sehr hohen Qualitätsanspruch“, 

betont der paten-Chef. Dem Produkt darf niemals 

anzusehen sein, dass unter sehr großem Zeitdruck gearbeitet 

worden ist. „Trotz der knappen Zeit hatten wir die Möglichkeit, 

mit den zur Verfügung stehenden Mitteln das Optimale herauszuholen.“ 

In die Fahrzeugfilme wurden neben Grafiken und Textanimationen 

auch kleine Effekte eingefügt. So wurde beispielsweise ein 

Taxameter in einen Vito eingebaut, der als Taxi eingesetzt wurde. 

Da das Fahrzeug in der Halle nicht viel bewegt werden 

konnte, das Taxameter aber groß im Bild erschien, tauschten 

Kay Lottermoser 

die paten bei der Nachbearbeitung die Zahlen vom Taxameter 

aus. „Wir haben auch in einer sehr dunklen Umgebung Design- 

Aufnahmen vorgenommen. Um die Design-Linien vom Fahrzeug 

hervorzuheben, wurden mit dem Nova Plug-in schöne Lichteffekte 

generiert.“ Auch mit Lens Flair wurde gearbeitet, um ein 

Gegenlicht in der Optik zu simulieren. 

NEW FACES AWARD 

Für den New Faces Award 2014, der am Vorabend des Deutschen 

Filmpreises Nachwuchsregisseuren und -Schauspielern 

des deutschen Kinos verliehen wurde, waren die paten gefordert, 

im Vorfeld Material wie Einspieler, Jingles, IDs und Sponsoren-Loops 

zu produzieren. Die Filmausschnitte wurden in den 

unterschiedlichsten Codecs geliefert“, berichtet Lottermoser. 

„Häufig bekamen wir von den Filmverleihern 7/20er-Versionen, 

also kleines HD, oder als HD H264 1080. Mitunter wurde sogar 

der komplette Kinofilm geschickt. Für den einminütigen Einspielfilm, 

der für jeden der drei Nominierten geschnitten wurde, 

gab es mitunter bis zu viereinhalb Stunden Rohmaterial, das 

gesichtet werden musste. „Es wäre ein zu hoher Zeitaufwand 

pro Beitrag gewesen, wenn wir das gesamte Material hätten 

einspielen müssen“, erläutert Lottermoser. Mit dem Pablo Rio 

ließen sich zum Glück aber fast alle Materialien softmounten. 

„Sollte dies nicht der Fall sein, weil es sich um ein spezielles 

MPEG-Format handelt, können die anderen Bilder bereits 

gesichtet werden, während es eingeladen wird, so dass wir keine 

Zeit verlieren“, sagt er. 

Bei der Erstellung der Beiträge arbeiten die paten mit allen 

Tools, die das Quantel-System bietet, um Grafiken, Schriften 

und Bauchbinden zu erstellen. „Auch die Keys, die wir dazu 

gebaut haben und Teile des Design-Pakets kommen aus der 

Maschine.“ Das 3D-Design wird von einer Firma angeliefert, die 

für das Gesamtdesign verantwortlich zeichnet. „Wir brechen 


31

z PRODUKTION / PABLO RIO 

Kay Lottermoser bei der Nachbearbeitung eines Daimler-Imagefilms 

möglichst hochwertige 

Bilder von den 

Produkten der Sponsoren 

zu produzieren, 

zu denen Firmen 

wie Lufthansa, Mercedes 

Benz, Chopard 

oder Tom Taylor 

gehören. Zu den Produkten, 

die für den 

„Tribute to Bambi“ 

kreiert werden, zählen 

sehr unterschiedliche 

Artikel, die von 

einer sehr hochwertigen 

mit Diamanten 

besetzte Kette oder 

einem besonderen 

Parfüm, über einen 

bestimmten Koffer 

dieses 3D-Design so herunter, dass im Beitrag Opener, Trenner, bis hin zur Jeans oder Schlafmaske reichen. „Die Schwierigkeit 

eine Bauchbinde, Hintergründe und Loops enthalten sind. Alles besteht darin, alle Sponsoren auf das gleiche Level zu heben“, 

wird im Pablo Rio produziert. Es ist nicht nötig, dafür auf eine unterstreicht Lottermoser. „Wir möchten das Bildmaterial, das 

andere Software zurückzugreifen.“ 

wird generieren, nicht nur gut aussehen lassen, sondern sie 

Dabei achten die paten darauf, dass die Einspielfilme trotz des sollen sich freuen, ihre Produkte auf der Leinwand zu sehen, 

unterschiedlichen Ausgangsmaterials stets eine gleich bleibende 

Qualität aufweisen. „Wir drehen heute schon einiges in 4k Da die Produkte erst kurz vor der Veranstaltung auf den Markt 

damit sie auch im nächsten Jahr für Kinderprojekte spenden.“ 

und bearbeiten es, aber die Master werden meistens in HD ausgespielt.“ 

Beim New Faces Award wurde ein Broadcast-fähiges erstellt werden. „Für die Postproduktion stehen uns kaum mehr 

kommen, müssen die Präsentationsfilme entsprechend zeitnah 

Produkt produziert, das bei diesem Live-Event parallel auch für als zwei Tage zur Verfügung“, sagt der paten-Chef. „Es muss 

die Presse abrufbar war. „Die Fernsehstationen und Online- trotzdem hochwertig aussehen.“ 

Sender konnten sich die Einspieler abgreifen. Es wurden verschiedene 

Codierungen angeboten wie H264 für Online und Fischer-Dolly, einem Hydraulik-gesteuerten Dolly, abgefahren. 

Beim Dreh im Studio werden sämtliche Produkte mit einem 

MFX HDCAM für das Fernsehen. Für die Veranstaltung, die aus „Wir arbeiten mit Makro-Optiken, wenn wir die Uhren oder eine 

einem Apple-Server gefahren wurde, haben wir ProRes herausgegeben.“ 

Beim New Faces Award befand sich eine eigene erzielen.“ Zum Einsatz kommen dabei Zeiss Prime-Linsen sowie 

Kette aufnehmen, um einen möglichst hochwertigen Look zu 

Live-Regie vor Ort, der die paten genau zulieferten, was sie eine digitale Vollformat-Kamera, um einen Filmlook und eine 

benötigen. „Es gab Vorgaben bezüglich des Looks“, erläutert gute Tiefenschärfe zu erhalten. „Wenn wir außerdem in guten 

der Postproduktions-Experte. „Das Schöne ist, dass wir innerhalb 

dieser Vorgaben am Pablo Rio Versionen erstellen können, unterstützt werden wie die S-Lock 2- und S-Lock 3-Kurven bei 

Gamma-Kurven mit Sony aufzeichnen, die nativ von Quantel 

mit denen alle sehr zufrieden sind. Wir haben die Möglichkeit, Sony, haben wir es in der Farbkorrektur sehr viel einfacher, 

relativ schnell im Designpaket darauf zu reagieren.“ Insgesamt schnell einen guten Look erzeugen zu können. Damit ist insgesamt 

schon ein relativ ausgewogenes Bild aufgezeichnet wor- 

wurden für den New Faces Award etwa 15 Einspielfilme in einer 

Woche produziert. „Wir müssen wesentlich schneller als früher den, das mit dem klassischen One Light aus dem 35mm-Analogfilm 

vergleichbar ist“. Bei dieser Ein-Layer-Farbkorrektur ist 

agieren, denn die Kunden möchten das Produkt schnell 

haben.“ Vor 15 Jahren habe die Postproduktion eines 30- der Look ohne Masken bestimmt worden. 

sekündigen Werbespot noch drei Wochen in Anspruch genommen. 

Diese Zeiten seien vorbei. 

PABLO RIO 2K KANN 4K IN ECHTZEIT BEARBEITEN 

Die optimale Umsetzung von Drehformaten und die Vielfalt der 

TRIBUTE TO BAMBI 

Materialanlieferung sind Punkte, die sich bei den paten durch 

Ein weiteres Event das zur Auftragspalette der Berliner Postproduktionsfirma 

zählt, ist die TV-Live-Show „Bambi hilft Kin- 

bestätigt Lottermoser. „Für größere Formate wird der datenre- 

sämtliche Projekte ziehen. „Wir drehen immer in HDCAM SR“, 

dern“ von Burda. Dabei besteht die Aufgabe der paten darin, duzierte Sony-Codec XAVC gewählt, der ein ziemlich gutes Bild 


PRODUKTION / PABLO RIO z 

liefert. Mit XAVC können wir in den 2k oder den 4k- 

Bereich gehen.“ In Quantels Pablo Rio 2k können die 

paten sogar 4k-Material einladen und in Echtzeit 

bearbeiten. „Wir können das Material zwar nicht in 

4k anschauen, da der Pablo Rio nur mit einer 2k- 

Videokarte ausgestattet ist, aber das Material wird 

ruckelfrei abgespielt, was ein sehr großer Vorteil ist. 

„Durch das kleine System sind wir nicht limitiert, 

denn Pablo Rio 2k heißt nicht, dass ich kein 4k- 

Material bearbeiten kann.“ Der Pablo Rio 2k beinhaltet 

nur keine 4k-Ausgabemaschine, die das Material 

in 4k auf dem Monitor darstellt. „Das brauchen wir 

auch nicht für unsere Arbeit, da wir meistens nur 

Material in HD herausgeben“, unterstreicht Lottermoser. 

„Wir profitieren aber von den Vorteilen, die 4k 

bietet, denn wir können die Bilder anders stabilisieren 

und im Framing noch etwas nacharbeiten. Gerade 

wenn ich in 4k gedreht habe und als HD-Master 

ausgebe, gibt es immer noch deutlich bessere 

Schärfen, mit denen ich im Bild arbeiten kann.“ Insofern 

sei der Einsatz von 4k beim Dreh sinnvoll, selbst wenn 

nicht in 4k gesendet wird. „Wir haben für ein neueres Projekt 

eine Blackmagic 4k Production-Kamera erworben, die sich in 

Autos einbauen lässt, weil sie sehr klein und kurz ist. Die 

Ergebnisse lassen sich hervorragend mit unserem Quantel-System 

bearbeiten.“ 

WELTWEIT ERSTER 8K 60P-WORKFLOW MIT PABLO RIO 

Inzwischen ist es möglich, mit Quantels Pablo Rio sogar 8k 

60p-Material in Echtzeit zu bearbeiten. Auf der NAB 2015 wird 

das am gemeinsamen Quantel/Snell-Stand vorgestellt. Entwickelt 

wurde der auf Hochleistungs-Rechnern einsetzbare Pablo 

Rio 8k nach den Anforderung des öffentlich-rechtlichen japanischen 

Fernsehsenders NHK. Der Ein- und Ausgang des 8k 

60p-Materials in Echtzeit erfolgt über 16 3G SDI-Schnittstellen, 

welche mit den neuen Multi-Stream- und Multiformat-PCIe-E/A- 

Karten Corvid 88 von AJA arbeiten, um die erforderliche Anzahl 

von Kanälen bewältigen zu können. 

Für die Rechenbeschleunigung ist der Pablo Rio mit der Grafikprozessorkarte 

Tesla K80 GPU von NVIDIA ausgestattet. Die 

derzeit weltweit schnellste Grafikkarte wird bisher vor allem für 

Datenanalysen und wissenschaftliches Computing eingesetzt. 

Die optimierte Software unterstützt den Datendurchsatz von 

fünf GB/s, der erforderlich ist, um 8k 60p-Material in Echtzeit 

aufzunehmen, zu verarbeiten und abzuspielen. 

Derweil sind die paten in Berlin mit der Pablo Rio 2k-Lösung 

immer noch voll zufrieden. Ein Jahr nach der Installierung des 

Pablo Rio fällt die Bilanz sehr positiv aus. Allerdings wünscht 

man sich noch viel mehr Audio-Tools zur Bearbeitung. 

Als großer Vorteil wird genannt, dass sich mit Quantels All-in-a- 

Box-Lösung neben Schnitt und Finishing auch Bauchbinden 

und Grafiken leicht erstellen lassen. „Da im Grunde die alte 

Paint Box in das System integriert ist, lassen sich solche Arbei- 

Christoph Gampl, Koordinator des Imagefilms für Daimler 

ten schnell umsetzen“, sagt Lottermoser. Auch die Render-Prozesse 

würden reibungslos laufen. 

Am besten gefällt den paten die Flexibilität, die Quantel seinen 

Kunden beim Ausbau der Systeme lässt. Für den ein Jahr alten 

Pablo Rio ist nun eine neue, viel leistungsstärkere Grafikkarte 

von NVIDIA erhältlich. „Wir haben die Freiheit, selbst zu entscheiden, 

ob wir diese Grafikkarte kaufen möchten. Wir sind 

nicht darauf angewiesen, dass Quantel eine neue Hardware 

baut, sondern wir können selbst entscheiden ob wir eine Cuda- 

K-6000 in unser System einbauen, um unsere Render- 

Geschwindigkeit noch weiter zu erhöhen.“ Das gleiche Prinzip 

gilt auch für den Festplattenspeicher, denn der eingebaute 16 

Stunden HD-Speicher ist ebenfalls bei Bedarf erweiterbar. „Wir 

haben ein drittes RAID in den Pablo Rio eingebaut, so dass wir 

16 Stunden internen Speicher besitzen sowie weitere acht 

Terabyte, um Material, das wir softmounten, direkt in der 

Maschine abzulegen“, resümiert Lottermoser. “Damit sind wir 

jetzt in der Lage, 60 oder 70 Stunden Rohmaterial am Stück zu 

bearbeiten.“ 

Generell geht nach seinen Angaben der Trend in der Postproduktion 

dahin, dass Kunden eine schnellere Erledigung ihrer 

Aufträge erwarten, gleichzeitig aber auch hochwertigere Produkte, 

die mit der heutigen Technik realisierbar sind. „Die Zeiten, 

in denen zunächst das Material gesichtet, eine Shot-Liste 

erstellt, das Material geschnitten, Grafiken, Textanimation und 

3D-Animationen produziert wurden, bevor die Farbkorrektur, 

das Finishing und Mastering erfolgten, sind vorbei.“ 

Inzwischen würden die Wege so abgekürzt, dass nur unbedingt 

nötige zusätzliche Leistungen wie 3D-Animationen mit externen 

Systemen erledigt würden. „Der Workflow in der Postproduktion 

wird heute ganz klar von All-in-one-Box-Lösungen wie Pablo 

Rio dominiert – ob uns das passt oder nicht", betont Lottermoser. 



33

z BUSINESS / AUSLANDSSENDER 

Deutsche Absenderkennung ist gefragt 

WARUM UND MIT WELCHEN ZIELEN UND MASSNAHMEN 

SICH DIE DEUTSCHE WELLE IM GLOBALEN WETTBEWERB 

DER REGIERUNGSSENDER NEU POSITIONIEREN WILL, 

ERLÄUTERTE DW-CHEF PETER LIMBOURG AUF EINLADUNG 

DER KONRAD-ADENAUER-STIFTUNG AM 3. FEBRUAR IN 

BERLIN. DASS LIMBOURG SEINE PLÄNE UMSETZEN 

KANN, DAFÜR SOLL AB 2016 EINE DW-ETAT-AUFSTOCKUNG 

VON AKTUELL JÄHRLICH 274 MILLIONEN EURO AUF 286 

MILLIONEN EURO SORGEN, WIE JETZT BEKANNT WURDE. 

BEREITS FÜR 2014 UND 2015 WAR DER DW-ETAT UM 

JEWEILS ZEHN MILLIONEN EURO ERHÖHT WORDEN. 

› 

Peter Limbourg ist seit dem 1. Oktober 2013 in Nachfolge 

von Erik Bettermann als Chef der Deutschen Welle im Amt. 

Limbourg, der als allseits anerkannter Politik-Journalist angetreten 

war, hat sich ehrgeizige Ziele gesetzt und in den letzten 

Monaten deutlich gemacht, dass er auch viel Elan und Mut 

besitzt, um sie umsetzen zu können. Als Diplomatensohn weiß 

der langjährige Chefredakteur des deutschen Nachrichtensender 

N24 aber auch, dass es manchmal sinnvoll ist, wenn man 

zwar mit zwei großen Schritten nach vorne prescht, dann aber 

Peter Limbourg 

wieder einen Schritt zurückrudert, um das eigentliche Ziel dennoch 

zu erreichen. So ließ Limbourg zum Entsetzen der Bundesregierung, 

die DW aus dem 

Steuersäckle finanziert, verkünden, 

dass die Deutsche Welle 

zugunsten der „Lingua franca“, 

nämlich Englisch als Brückensprache, 

auf deutschsprachige 

TV-Programme verzichten könne, 

zumal die global agierende DW- 

Multimediaplattform seit 1998 

chronisch unterfinanziert ist, und 

deshalb eine Fokussierung der 

Aufgabenstellung erforderlich sei. 

Ebenso müsse hinterfragt werden, 

ob sich die Deutsche Welle 

rund 30 verschiedene Sprachen 

via Radio, TV und Online leisten 

könne. Einen Standpunkt, den 

Limbourg in der Berliner Akademie 

der Konrad-Adenauer-Stiftung 

erläuterte. 

Vorweg: Dass die Bundesregierung 

die Deutsche Welle in vergangenen 

Jahren finanziell nur am Hungertuch leben ließ, hing 

schlicht damit zusammen, dass ihre Existenzberechtigung 

bezweifelt wurde. Wozu ein von der Regierung finanzierter 

deutscher Auslandssender? Sind ARD/ZDF nicht stark genug 

und auch noch im Internet präsent? Reicht es nicht aus, wenn 

BBC und andere lang etablierte Sender westliche Demokratiewerte 

in die weite Welt tragen? Seitdem aber Sender wie Al 

Jazeera, Russia Today (RT) und China Central Television (CCTV) 

mit viel finanzieller Power und teils unverhohlenem Propagandainteresse 

auf der Weltbühne aktiv geworden sind, hat sich 

die Situation geändert. 

Hatte Bettermann noch die eher lau an PR orientierte DW-Parole 

ausgegeben, man müsse sich dem „Kampf um die Weltöffentlichkeit“ 

stellen, sieht Limbourg nun kämpferisch die pragmatische 

Notwendigkeit, dass Deutschland den globalen 

„Wettbewerb um Werte“ nicht „unbeteiligt von der Couch aus 

verfolgen“ dürfe, sondern seine „Stimme erheben“ müsse. Die 

Marktlücke für die Deutsche Welle ergebe sich dadurch, dass 

es derzeit nur zwei Sichtweisen im globalen Wettbewerb um 

Werte gebe: Die eine sei staatlich gelenkt, wie etwa von Russia 

TV – insbesondere im Ukraine-Konflikt – der man Paroli geben 

müsse. Die andere stamme aus dem angloamerikanischen 

Raum. Man könne die Interpretation der deutschen Politik und 

ihrer Inhalte aber „nicht den Briten oder anderen“ überlassen, 

betont Limbourg. Zumal Deutschland eine „Orientierungsmacht“ 

sei, lobt er die hiesige Regierung. Und die Welt wolle 

wissen, welche Positionen deutsche Politiker zu den vielen Problemen 

wie etwa Krieg und Frieden, Euro oder Griechenland 


BUSINESS / AUSLANDSSENDER z 

einnehmen würden. „Deutsche Absenderkennung ist stark 

nachgefragt“, betont Limbourg. Den Wettbewerb um Werte 

könne man aber nur mit einem englischsprachigen Angebot 

aufnehmen. Deshalb wird die Deutsche Welle am 22. Juni das 

neue DWnews-Angebot über Satellit starten, ein Programm 

rund um die Uhr mit Reportagen, Magazinen und Nachrichten. 

Verbunden damit ist eine Erweiterung der Nachrichtenflächen 

mit Informationen aus Politik, Kultur und Soziales. Es werde 

„unterschiedliche Nachrichtenflächen in Asien und Afrika“ 

geben, die „gezielt auf Interessen und Sehgewohnheiten der 

Menschen in unterschiedlichen Regionen“ eingehen sollen. Weil 

DW mit dem englischsprachigen News-Programm wieder auf 

Astra aufsatteln werde, wird es in ganz Europa und auch in 

Deutschland „sichtbar und wahrnehmbar“, freut sich Limbourg: 

Das findet er gut: „Der deutsche Steuerzahler soll sehen können, 

was wir da tun“. 

Und was ist mit dem deutschsprachigen Angebot? Es habe nie 

zur Debatte gestanden, so Limbourg, dass DW im Internet weiterhin 

ein deutschsprachiges Programm anbieten werde. 

Obwohl, so fügt er hinzu, das deutsche Programm durch andere 

„mobile Heimatangebote“ an Wichtigkeit verloren habe. 

Nachdem die Bundestagsdebatte deutlich gemacht habe, dass 

bei Politikern der „starke Wille“ bestehe, weiter auch in deutscher 

Sprache zu senden, „nehmen wir das zur Kenntnis und 

setzen es um“, betonte Limbourg. Allerdings müsse vorab 

darüber diskutiert werden, wen man denn als Zielgruppe im 

Ausland mit deutschem TV-Programm versorgen wolle oder 

könne. Limbourg weiß: Die Zahl derjenigen, die außerhalb 

Europas deutsch sprechen, ist mit ungefähr fünf Millionen Menschen 

sehr gering, zumal von denen nur ein Bruchteil Interesse 

am spezifischen DW-Programm haben, das sie ohnehin im 

Internet auffinden könnten. Und es wäre wohl, so kann man 

ergänzen, ein sehr kostspieliges, jenseits des DW-Auftrags liegendes 

Vergnügen, würde man primär deutsche Urlauber im 

Ausland avisieren, die via Smartphone oder Tablet und Wifi 

ohnehin jederzeit einen Zugriff auf deutsche Medien haben. 

Die Deutsche Welle ist bekanntlich nicht nur Fernsehen, sondern 

trimedial aufgestellt. Dazu analysiert Limbourg: „Fernsehen 

ist immer noch weltweit das meistgenutzte Medium – die 

Nutzungsdauer bleibt relativ konstant“. Das Internet sei wichtig, 

vor allem auch als Wachstumsmarkt. Allerdings könne es nicht 

überall in der Qualität genutzt werden, wie es beispielsweise in 

Berlin-Mitte möglich sei. Radio, so Limbourg, sei noch sehr 

stark im südlichen Afrika vertreten, wo die Deutsche Welle ihr 

www.asperasoft.com 

moving the world’s data at maximum speed

z BUSINESS / AUSLANDSSENDER 

Programm auch in Sprachen wie Kisuaheli verbreite. Aus der 

Situationsanalyse hat Limbourg die Folgerung gezogen, dass 

sich die Deutsche Welle darauf konzentrieren müsse, in der 

mobilen Nutzung des Internets mithalten zu können. Um das 

umsetzen zu können hat DW eine runderneuerte App entwickelt, 

„die in 30 Sprachen für Mobilgeräte auf unterschiedlichen 

Geräten einsetzbar ist“. Die App habe viele Features, erklärt 

Limbourg, die „auf unterschiedliche Bandbreiten in den einzelnen 

Ländern eingehen kann“. Weil es nicht in allen Regionen 

der Welt möglich ist, sich jedwede Videos runter zu laden, sei 

die App so konzipiert, dass sie sich automatisch auf die jeweiligen 

Verhältnisse einstellen kann. 

Mit allen ihren Angeboten erreicht die Deutsche Welle derzeit 

knapp über 100 Millionen Nutzer wöchentlich. „Tendenz steigend“, 

behauptet Limbourg. Die Entscheidung für das englischsprachige 

Fernsehprogramm ist offensichtlich auch davon 

abgeleitet worden, dass DW bereits bisher mit 30 Millionen TV- 

Sehern die meisten Kontakte mittels der englischen Sprache 

finden konnte. Hauptzielregionen der Deutschen Welle sind 

Afrika, Asien, die Länder der östlichen Partnerschaften und 

auch der südamerikanische Raum, erklärt Limbourg. 

Und wo steht die Deutsche Welle im Ranking unter den 26 global 

aktiven Regierungs-Sendern heute? Noch befinde man sich 

unter den Top 5, wozu BBC Worldwide, France 24, Russia 

Today (RT) und China Central Television (CCTV) gehören, antwortet 

Limbourg: „Wir wollen aber unter die Top 3 aufsteigen“. 

Und welchen Werten fühlt sich DW im Wettbewerb mit den 

Konkurrenten verpflichtet? Natürlich: „Demokratie, Rechtstaatlichkeit, 

Toleranz, sozialen Ausgleich, den Werten unserer Verfassung“, 

weiß Limbourg wie aus der Pistole geschossen und 

erläutert dazu, was es journalistisch bedeutet. Man strebe an, 

verschiedene Meinungen zu einem Thema zu transportieren – 

und nicht nur die Meinung der Regierung, wie es andere Regierungssender 

machten. „Wir haben einen pluralistischen Ansatz. 

Barthel Schölgens, Peter Limbourg, Dr. Susanne Spahn (v.l.n.r.) 

Wir werden vom Staat 

finanziert, sind aber unabhängig 

und haben einen 

Rundfunkrat“, beteuert er. 

Deshalb könne die Deutsche 

Welle in ihren Zielgebieten 

auch die dortigen 

Oppositionellen zu Wort 

kommen lassen. 

So selbstbewusst Limbourg 

seine Ziele benennt 

und begründet, so wenig 

begeistert waren viele seiner 

Mitarbeiter von seinen 

Umstrukturierungsplänen, 

gegen die auch der Deutsche 

Journalistenverband 

stark protestierte, weil es 

wieder einmal auch um die 

Rationalisierung von journalistischen Arbeitsplätzen und Kürzung 

von Honoraren geht. Doch am 22. Februar, einen Tag 

bevor rund 150 der knapp 3.000 festen und freien DW-Mitarbeiter 

in Bonn gegen die Pläne protestierten, gab DW selber 

überraschend eine Meldung heraus, wonach die Bunderegierung 

– vorausgesetzt, es wird vom Bundesparlament bewilligt – 

ab 2016 jährlich zwölf Millionen Euro zusätzlich für in der Vergangenheit 

gestiegene Personalkosten zuweisen will. Offensichtlich 

hat sich Limbourg auch dafür eingesetzt. So wie Limbourg 

auch flink bereits am 25. Januar dieses Jahres in Kiew 

ein Korrespondentenbüro für die Deutsche Welle eröffnet hat, 

um über die kriegerischen Auseinandersetzungen in der Region 

möglichst objektiv berichten zu können. Gleichzeitig wird dort 

die DW Akademie aktiv, um die Transformation des ukrainischen 

Staatssenders NTKU in eine öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt 

zu begleiten. 

Derweil hat die freie Journalistin und Osteuropaexpertin Dr. 

Susanne Spahn im Rahmen der Veranstaltung der Konrad- 

Adenauer-Stiftung referiert, wie stark die russische Regierung 

etwa Russia Today, Sputnic International oder das St. Petersburger 

Institut zur Analyse des Internets einsetzt, um die westliche 

Pressefreiheit als Lügengebäude zu diskreditieren, was 

auch mit inszeniertem Shit Storm via Social Media in deutschen 

Diskussionsforen geschieht. Dass sich die im Ausland tätigen 

russischen Medien als Propaganda-Waffe für das Verteidigungsministerium 

des Kremels verstehen, werde dabei gar 

nicht einmal verheimlicht. Und im Moment, so Spahn, sei die 

inländische russische Propaganda darauf ausgerichtet, so auf 

die russische Bevölkerung einzuwirken, dass sie „den Konsum 

von Ausland-Sendern schon als Vaterlandsverrat sehen“. Der 

privatwirtschaftlich finanzierte US-Nachrichtensender CNN hat 

bereits Ende letzten Jahres die Ausstrahlung seiner Kabelprogramme 

in Russland eingestellt. 

© KAS/Juliane Liebers 

❮Erika Butzek 


BUSINESS / DOPPIOTV z 

Verknüpfung von Inhalten und E-Commerce 

DOPPIOTV IST EIN NEUES KONZEPT VON FERNSEHEN. 

DER VERBREITUNGSWEG DES ONLINE-TV-CHANNELS 

IST NONLINEAR UND MULTIPLATTFORM, DIE 

QUALITÄT DER INHALTE RICHTET SICH NACH DEN 

STANDARDS GROSSER SENDER. THEMEN SIND DIE 

GROSSEN UND KLEINEN ALLTAGSFLUCHTEN, DAS 

SCHÖNE UND DER INDIVIDUELLE LUXUS. DER SENDER 

GING IM JANUAR 2014 AN DEN START UND HAT 

SEINEN SITZ IM STUDIO BERLIN IN BERLIN- 

ADLERSHOF AUF 280 QM, WO ER SUKZESSIVE 

WACHSEN WILL. EIN GESPRÄCH MIT DOPPIOTV- 

GESCHÄFTSFÜHRER OLAF ZACHERT. 

› 

doppio war einst eine monothematische Zeitschrift, 

die großen, deutschen Qualitäts-Zeitungen beilag. 

Was ist daraus geworden? 

In der Tat, doppio erschien als Beileger mit einer Auflage 

von knapp 2,5 Millionen Exemplaren in 28 deutschen 

Tageszeitungen. Die Printbranche ist jedoch starken 

Veränderungen unterworfen. Für uns bedeutete dies, in 

kürzeren Abständen zu erscheinen als alle zwei Monate, 

um für Anzeigenkunden attraktiver zu werden oder 

sich neu auszurichten. 2014 haben wir uns für letzteres 

entschieden: doppio wurde in ein e-paper umgewandelt, 

das wir im Januar zudem einem Relaunch unterzogen 

haben, indem wir es visuell mit doppioTV verknüpft 

haben, um die Artikel dadurch zu ergänzen. 

Gleichzeitig haben wir eine enge Themenabsprache 

beider Redaktionen eingeführt. 

Olaf Zachert 

Warum haben Sie mit doppioTV einen Sender gegründet, 

was steckt dahinter? 

Fernsehen wird es in seiner heutigen, linearen Art in fünf 

bis zehn Jahren aus meiner Sicht nicht mehr geben. 

Daher haben wir doppioTV gleich so aufgestellt, dass es 

über die Multithek des terrestrischen Fernsehens, die 

Webseite und über eine eigene App als Video on Demand 

abrufbar ist. Ab Frühjahr 2015 wird doppioTV auch über 

Astra verbreitet und wir streben neue Verbreitungswege 

wie Apple TV oder Amazon Fire TV an. Wir widmen uns 

bei doppioTV wie im Heft den Themen Luxus, Reise, 

Genuss. Nur können wir das emotionaler machen, da die 

Bilder und ihre Inszenierungen ein ganz anderes, intensiveres 

Gefühl vermitteln. Das macht es auch für Werbekunden 

interessanter. Es wird perspektivisch so sein, 

dass die gezeigten Gegenstände im Hintergrund weiter 

verknüpft werden, so dass man per Mausklick oder antippen 

zu weiteren Informationen gelangt. Das haben nicht 

wir, sondern der Markt erfunden. Wir fangen nur sehr früh 

an dies umzusetzen, weil wir glauben, dass diese Art der 

Verknüpfung von Inhalten und E-Commerce in drei bis fünf 

Jahren Standard sein wird. 

Warum kein klassisches Fernsehen? 

Seit etwa fünf Jahren ist der Fernsehmarkt durch das 

schnelle Internet und die multimedialen Inhalte, die darüber 

transportiert werden, einem enormen Druck ausgesetzt. 

In diesen fünf Jahren haben sich die Zahlen für 

webbasierte Bewegtbildinhalte mehr als verdoppelt. 

Wir bieten einige Beiträge bereits außer in Deutsch auch 

in Englisch und Russisch an, denn die schönen Dinge im 

Leben interessieren ja nicht nur uns Deutsche, sondern 

auch die Menschen in anderen Ländern. 

Wir verschmelzen online, Print und Bewegtbild und 

ermöglichen es dem Nutzer, die Inhalte auch offline zu 

sehen, weil er sie sich herunterladen kann. Unser Angebot 

ist ausdrücklich nicht statisch, nicht linear. Ich glaube, 

dass der Markt das gerne annimmt, weil diese Art von 

Angebot einerseits neu ist und wir andererseits keine 

Zweit- oder Drittverwertungen anbieten, sondern gut 

gemachte Erstausstrahlungen – ein für Werbekunden 

hochattraktives Umfeld. 

Was produzieren Sie selber und was kaufen Sie an? 

Wir produzieren ausschließlich selbst und kaufen keine 


37

z BUSINESS / DOPPIOTV 

doppioTV beim St.Moritz-Dreh 

„Zwei Tage in Stockholm“ mit Moderatorin Verena Wriedt 

Beiträge an. Wir haben eine klare Trennung zwischen 

redaktionellem und Werbeteil, was auch heißt, dass wir 

keine Schleichwerbung machen. Dadurch sind wir attraktiver 

und können eine hochwertigere Zielgruppe binden. 

Wir haben erfahrene Fernsehleute, weil wir eine hohe 

Qualität unserer Beiträge wollen, die man auch aus dem 

Fernsehen gewohnt ist – in diesem Sinne machen wir 

Fernsehen. Nur der Verbreitungsweg ist ein anderer. 

Wir haben den redaktionellen Anspruch eines Senders, 

bieten hochqualitative Themen, die entsprechend 

produziert werden. 

Wie sieht die Programmauswahl aus? 

Wir drehen im Wochenrhythmus. Im Angebot sind aktuelle 

Themen, für die wir vor Ort sind. Um auch von Events live 

berichten zu können, haben wir bei der Landesmedienanstalt 

Berlin-Brandenburg eine Volllizenz als Fernsehsender 

beantragt und sind auch über Astra zu sehen. Wir bieten 

eine bunte Mischung aus tagesaktuellen, wöchentlichen 

und Live-Berichten an. Hinzu kommen lange Formate wie 

„Klausmann und Henn“, die im Monatsrhythmus entstehen. 

Die zeitlosen Beiträge sind länger im Angebot, die 

tages- und wochenaktuellen tauschen wir entsprechend 

rasch aus. 

Wie viele neue Beiträge gibt es pro Woche? 

Wir haben 30 Leute. Mit ihnen können wir ein bis zwei 

Beiträge zwischen zweieinhalb und fünf Minuten produzieren. 

Bei Reportagen schaffen wir drei bis vier 30-minütige 

Formate pro Monat. Das sind Sonderformate wie „Klausmann 

und Henn“ sowie ein Wochenthema. Damit kommen 

wir pro Monat auf etwa 25 bis 30 Beiträge. Das ist alles 

selbst produziert und für den Anfang keine schlechte 

Leistung. Normalerweise lizenziert man Inhalte, was die 

Weitervermarktung beschränkt. Wir können das, weil wir 

ja alle Rechte halten. 

Wer ist die Zielgruppe – nur Menschen mit Geld? 

Das kommt darauf an, wie man Luxus für sich definiert. 

Für die einen ist es Monza und Ferrari, für andere 

aber – um das Beispiel unseres Starkochs Jörg Klausmann 

zu nehmen – ist es der Genuss beim Essen, den 

man sich mit eigenen Kräutern aus dem Garten, dem 

Käse von einem Hof aus der Gegend und einem schönen 

Glas Wein bei sich zu Hause schafft. Luxus muss nicht 

immer teuer sein. Was wir wollen, ist ein Gegengewicht 

schaffen zum täglichen Journalismus – der über die weniger 

schönen Dinge auf der Welt informiert – und uns den 

schönen Dingen, den Alltagsfluchten widmen. Als 

Zuschauer wollen wir eine klar identifizierbare Zielgruppe 

mit geringen Streuverlusten, die zu den Produkten passt, 

die bei uns beworben werden sollen. 

Ihr Claim lautet „Das Lebensgefühl einer Zeit“. Was steht 

dahinter? 

Es gibt in der Welt so viele Katastrophen… Ich glaube, 

dass die Menschen Lust darauf haben, sich schöne 

Sachen anzusehen. Und wenn wir ein Weingut auf 

Sardinien vorstellen, auf dem man sich per Klick Wein für 

zehn Euro die Flasche bestellen kann, dann ist das ein 

erschwinglicher Luxus für normale Menschen, denn diesen 

Wein gibt es nur dort. Luxus ist auch, an andere 

Sachen heran zu kommen als an die, die in den Supermärkten 

im Regal stehen. Wir fokussieren uns auf 

Geschichten, die neu sind, die man so noch nicht gesehen 

hat. Das ist eine große, tägliche Herausforderung. Wir 


BUSINESS / DOPPIOTV z 

Mallorca Spezial bei doppioTV 

Reisethema „Klausmann und Henn unterwegs im Piemont" 

finden und kreieren neue Themen und versuchen damit, 

unsere Zuschauer zu begeistern. Das ist aus meiner Sicht 

neu, schön und begeisterungsfähig. 

Welche Formen von Werbung, die über klassische Spots 

hinausgehen, wären möglich? 

Da bieten die Social-Media-Kanäle und die Rückkanäle 

der Verbreitungsarten Chancen. Wir haben im vergangenen 

Jahr mit einer großen renommierten Hotelkette eine 

gemeinsame Produktion gemacht, die wiederum auf deren 

Kanälen verwendet wird, was für einen Werbekunden auch 

messbar ist. Die Kette weiß, wer den Spot gesehen hat, 

wer auf die Webseite zugreift. 

Planen Sie eine Marketingkampagne für doppioTV, um 

den Sender bekannt zu machen? 

Seit Mitte Februar wird doppioTV von Publicitas vermarktet, 

ab September exklusiv. Publicitas ist ein sehr erfahrener 

Vermarktungspartner – da wird sich eine Menge tun. 

Wie ist der Stand der Dinge? 

Die Zugriffzahlen von doppioTV beliefen sich im ersten 

Monat dieses Jahres auf über 700.000 und konnten damit 

im Vergleich zum Vormonat mehr als verfünffacht werden. 

Das ist für uns natürlich ein klares Zeichen für das richtige 

Angebot und die spannende Programmauswahl des 

Senders. Wir sind jetzt auf dem TV-Gerät über den 

Satelliten Astra und via DVB-T über eine App in der Multithek 

sowie über die Website www.doppio-tv.de erreichbar. 

Und, wie bereits erwähnt, sind wir dabei, unser multilinguales 

Angebot weiter auszubauen. 

Würden Sie Ihre Inhalte auch an andere Sender lizenzieren? 

Das ist eine grundlegende Überlegung, denn wir sind ja 

ein kleiner Spartensender. Die logische Konsequenz ist es 

daher, tatsächlich eine Kooperation mit einem Sender 

einzugehen, der zu uns passt. Für den würden wir dann im 

Auftrag Formate erstellen. Da führen wir auch schon 

Gespräche. Allerdings müssen wir vorsichtig sein, weil wir 

uns nicht unseren Content zerschießen dürfen. Mit Jörg 

Klausmann haben wir ein besonderes Format, das Reise 

und Essen verbindet. Er lebt dieses Format, so wie alle 

unsere Mitarbeiter unsere Form von Fernsehen leben. 

Das ist was Besonderes, das wir ausbauen wollen. 

Mit welchem Dienstleister arbeiten Sie bei der technischen 

Verbreitung zusammen? 

Das macht Media Broadcast für uns, an die wir die komplette 

Technik outgesourced haben. Wir sind sehr zufrieden. 

Wir finanzieren Sie sich? 

Wir sind Eigenkapital finanziert und mussten mit doppioTV 

keine Hauruck-Aktion im Markt durchführen, um in ein 

paar Monaten profitabel zu sein. Das wäre natürlich sehr 

schön, aber wir stehen nicht unter dem Druck, es sein zu 

müssen. Durch den Gesellschafter sind wir finanziell entsprechend 

ausgestattet, so dass wir einen langen Atem 

haben. In diesem Jahr investieren die Gesellschafter zwei 

Millionen Euro alleine in das Programm. 

Wer sind die Gesellschafter? 

Es ist eine luxemburgische Private-Equity-Gesellschaft – 

der Verlag Publishers Partners – die von mehreren Investoren 

getragen wird und sowohl das doppio Magazin als 

auch doppioTV finanzieren. 



39

z BUSINESS / URHEBERRECHT 

Das Territorialitätsprinzip muss bleiben 

› 

Ohne das Territorialitätsprinzip hätte kaum einer der Berlinale-Wettbewerbsfilme 

entstehen können. Fast alle Bären- 

Anwärter wurden als europäische Koproduktionen realisiert. Zu 

ihnen gehört beispielsweise der iranische Film „Taxi“ von Jafar 

Panahi, den der Filmemacher heimlich mit einer kleinen Kamera 

gedreht hat. Der iranische Regisseur, dem in seiner Heimat 

Berufsverbot erteilt worden ist, konnte seinen neuen Film aus 

dem Land schmuggeln. Bei der Berlinale wurde dieses Roadmovie, 

in dem er mit dem Taxi durch Teheran fährt, mit dem 

Goldenen Bären ausgezeichnet. „Ich werde Jafar Panahi solange 

einladen, bis er nach Berlin kommen darf“, erklärte der Festival-Direktor 

Dieter Kosslick, der den iranischen Regisseur 

bereits 2011 in die Wettbewerbsjury berufen hatte, um dessen 

Freiheitskampf zu unterstützen. Sein Stuhl blieb zwar leer, doch 

es wurde weltweit über diesen Fall berichtet. Die Freiheit der 

Kunst war auch das Thema in der Eröffnungsrede, von der 

Staatsministerin für Kultur und Medien (BKM), Monika Grütters, 

die betonte, dass „Taxi” ein passender Film zum Auftakt des 

offiziellen Programms sei. „Die Anschläge von Paris erinnern 

© Berlinale Andreas Teich / Shamrock / Norbert Kersten 

BEI DEN 65. INTERNATIONALEN 

FILMFESTSPIELEN IN BERLIN WURDE 

WIEDER DIE KULTURELLE VIELFALT 

IN EUROPA DEUTLICH. DOCH GENAU 

DIE IST IN GEFAHR, WENN ES DER 

EU-KOMMISSION GELINGT, DAS 

BESTEHENDE URHEBERRECHT AUF- 

ZUWEICHEN UND DIE TERRITORIA- 

LEN GRENZEN ZUGUNSTEN DES 

DIGITALEN BINNENMARKTES AUFZU- 

HEBEN. DAS WAR AUCH THEMA DER 

DEUTSCHEN CONTENT ALLIANZ 

BEIM DIALOG „KREATIVITÄT UND 

URHEBERRECHT IN DER DIGITALEN 

WELT“ ENDE FEBRUAR IN BERLIN. 

uns daran, dass die Freiheit auch dort 

leidenschaftliche Verteidiger braucht, 

wo wir uns ihrer sicher glaubten“, unterstrich 

sie. 

Leidenschaftliche Verteidiger braucht 

ebenfalls die europäische Filmbranche, 

deren Zukunft massiv durch die Pläne 

der EU-Kommission gefährdet ist, im 

Zuge der anvisierten Urheberrechtsreform die territorialen 

Grenzen aufzuheben. Der EU-Kommissionspräsident Jean- 

Claude Juncker hat bei seinem Amtsantritt im Herbst 2014 

explizit in einem Schreiben an den neuen Digital-Kommissar 

Günther Oettinger formuliert, dass die nationalen Begrenzungen 

bei den Telekommunikationsregelungen, dem Urheberrecht 

und Datenschutz zugunsten des digitalen Binnenmarktes aufgehoben 

werden sollen. Während der Berlinale hat sich Oettinger 

zum ersten Mal mit Vertretern der europäischen Filmwirtschaft 

getroffen, die einen Großteil ihrer Gewinne durch segmentierte 

Märkte generiert. Wenn im Zuge der EU-Binnenmarktpolitik 

die Ländergrenzen fallen, können nur noch große 

Unternehmen überleben, was jedoch im Widerspruch zu den 

EU-Grundsätzen steht vor, allem die kleineren und mittleren 

Unternehmen (KMUs) zu unterstützen. 

„Ausgangspunkt ist nicht die Politik, sondern eine digitale 

Revolution“, betonte Oettinger im Interview mit MEDIEN BUL- 

LETIN. „Es gibt nicht mehr den deutschen Markt, den französischen 

Markt und den polnischen Markt; es gibt einen globalen 

Kulturstaatsministerin Monika Grütters 


BUSINESS / URHEBERRECHT z 

Markt.“ Die junge Generation schaue sich die Tagesschau nicht 

mehr um 20 Uhr an, sondern stelle sich ihr eigenes Menü 

zusammen, um sich zu informieren oder beziehen über Netflix 

ganz andere Inhalte. „Wir müssen auf die digitale Revolution, 

die den Nutzer und Marktteilnehmer von heute und morgen 

betrifft, reagieren. Es geht uns darum, die Wertschöpfung in 

Europa zu erhalten. Dazu gehören auch die KMUs. Wir werden 

den Binnenmarkt nicht mit der Brechstange einführen. Deshalb 

sind wir im Gespräch mit den Verbänden der Filmwirtschaft, um 

wirklich die Wertschöpfung Europas hochzuhalten“, erklärte er. 

„Entscheidend ist, dass nicht die Politik Veränderungen 

anstrebt, sondern dass wir aufgrund der technischen Veränderungen 

Handlungsbedarf sehen. Wir sollten die technische Entwicklung 

akzeptieren, die kommen wird.“ Derzeit gibt es zum 

beschäftigen ebenfalls die Vertreter aus Hollywood. „In der 

europäischen Kreativbranche arbeiten derzeit sieben Millionen 

Menschen, die jedes Jahr 509 Milliarden Euro des Bruttoinlandproduktes 

generieren“, rechnete Stan McCoy vor, der als Vorsitzender 

der Motion Picture Association (MPA) für Europa, den 

Nahen Osten und Afrika in Brüssel die Interessen der großen 

Hollywoodstudios vertritt. „Wir halten es für ein sehr großes 

Risiko, ein System zu destabilisieren, von dem diese Menschen 

abhängig sind. Es gibt keinerlei konkrete Belege dafür, dass 

durch die geplante Urheberrechtsreform die Anzahl der Arbeitsplätze 

oder das wirtschaftliche Wachstum gesteigert werden 

kann.“ Die EU-Kommission hat sich zum Ziel gesetzt, die Flexibilität 

der Urheber einzuschränken, die bisher Lizenzen für einzelne 

Territorien und nicht nur für den großen pan-europäischen 

Urheberrechtsgesetz Round Tables mit 

verschiedenen Akteuren der gesamten 

Wertschöpfungskette, die vom Urheber 

über den Verleger, die Provider und die 

Verwertungsgesellschaften bis hin zum 

Nutzer reichen. „Wir werden im Sommer 

oder Herbst einen Gesetzgebungsvorschlag 

vorlegen“, erläuterte Oettinger 

den Zeitplan, „den wir nochmals zur 

Diskussion in die Öffentlichkeit geben, 

um danach in Rat und Parlament über 

eine förmliche Gesetzgebung zu debattieren.“ 

Zu den zentralen Forderungen der Filmwirtschaft 

gehört es auch, die großen 

Telekommunikationsunternehmen zu 

Abgaben heranzuziehen, da sie mit den 

Produkten der Kreativwirtschaft im 

Internet Gewinne generieren. Nach Aussage 

des EU-Digitalkommissars ist 

Kulturstaatsministerin Monika Grütters mit Festival-Direktor Dieter Kosslick 

jedoch nicht zu erwarten, das die EU Anstrengungen unternimmt, 

die Telekommunikationsunternehmen für entsprechende 

Abgaben an Filmförderungen heranzuziehen. „Die verdienen 

doch auch nichts. Die Telekom-Aktie dümpelt vor sich hin. 

Insofern gibt es keinen, der sich dumm und dämlich verdient“, 

meinte Oettinger. „Wir müssen eine faire Balance finden und 

erreichen, dass jeder in der Wertschöpfungskette bestehen 

kann. Wir brauchen die Telekoms. Sie sind reguliert, denn die 

Preise werden durch die Bundesnetzagentur festgelegt, die 

darauf achtet, dass es Gewinne, aber nicht zu große Gewinne 

gibt. Wir erwarten von ihnen aus diesen Gewinnen Investments 

in die Netzinfrastruktur. Ich glaube, dass die Balance bisher 

gewahrt war. Sie muss jetzt aber neu aufgebaut werden, weil 

die digitale Technologie völlig neue Beziehungen zwischen Nutzer 

und Urheber schafft.“ 

Markt vergeben können. „Wir sind davon überzeugt, dass Vertragsfreiheit 

die beste Lösung ist” unterstrich McCoy. „Sowohl 

jedes große amerikanische Studio als auch jeder kleine unabhängige 

Produzent sollte die Freiheit haben, sich zu entscheiden, 

wie er am besten den Markt bedienen kann, um der Nachfrage 

zu begegnen.” Als Argument führt die EU-Kommission an, 

im Zuge der Harmonisierung des digitalen Binnenmarktes für 

Portabilität zu sorgen. „Es ist bereits möglich, einen VoD-Service 

in einem anderen europäischen Land zu nutzen“, versicherte 

McCoy. „Es gibt eine zunehmende Beweglichkeit auf 

dem Markt.” 

Als besonders bedenklich bewertet der MPA-Vertreter die Pläne 

der EU-Kommission, die Lizenzierung für einzelne Territorien 

aufzuheben. „Das hat eine ganze Reihe negativer Konsequenzen, 

weil sich dadurch für viele europäische Produzenten das 

gesamte Finanzierungsmodell radikal verändert. Das betrifft 

WARNUNGEN DER MOTION PICTURE ASSOCIATION 

Die EU-weite Reform des Urheberrechtsgesetzes und die damit 

auch die bestehenden Strukturen für Koproduktionen, an 

denen unsere Mitglieder beteiligt sind.“ Auch das Geschäft mit 

verbundenen Folgen für die europäische Filmwirtschaft den Film-Online-Handel wird dadurch unberechenbar. Wenn die 


41

z BUSINESS / URHEBERRECHT 

Der europäische MPA-Vorsitzende Stan McCoy und Jens-Uwe Hinder von Morrison & Foerster (v.l.) 

len Welt im Umbruch befinde. „Wir stehen 

vor dem Problem, dass wir bei neuen 

Sachverhalten von der technischen 

Revolution überholt werden.“ Und Wolfram 

Winter, Executive Vice President 

beim deutschen Pay-TV-Sender Sky, 

zeigte sich an gleicher Stelle nach der 

Lektüre des Juncker-Briefes an Oettinger 

fassungslos: „So viel Realitätsfremde 

ist selten – und das von einem 

Luxemburger“, sagte er. Der Bezahlsender 

Sky, der auf fünf Märkten operiert, 

könne schon heute europäische Rechte 

akquirieren. „Es gibt keine Mauer in 

Europa, die den Austausch von Filmen 

verhindert.“ Es ist möglich, Filme über 

alle Grenzen hinweg zollfrei ohne größere 

Handelsschranken zu verkaufen, 

bestätigte Constantin Film Vorstandsvorsitzender 

Martin Moszkowicz. Die 

Analyse der EU-Kommission hält er für 

falsch, da es für bestimmte Produkte, 

zum Beispiel für Filme aus Estland, kei- 

Lizenzierung eines Films in einem bestimmten Land beinhaltet, 

dass alle Konsumenten aus den anderen europäischen Ländern 

darauf Zugriff erhalten, lässt sich nicht mehr einschätzen, wie 

groß der Markt ist und wie sich dieser mit anderen Märkten 

überschneidet. „Das wird ein großes Problem für dieses 

Geschäftsfeld“, konstatierte McCoy. „Wir würden es maßgeblich 

vorziehen, dass sämtliche Urheber die Freiheit besitzen, die 

Lizenzen auf die Bedürfnisse der Konsumenten in ihrem eigenen 

Markt zuzuschneiden.“ 

Die EU-Kommission hält ihre Urheberrechts-Reformpläne für 

eine zukunftsweisende Strategie, welche für die audiovisuelle 

Branche allerdings zum Albtraum werden könnte. „Es werden 

sieben Millionen Arbeitsplätze und 509 Millionen Euro Umsatz 

zugunsten eines neuen Modells aufs Spiel gesetzt, das wir 

noch gar nicht kennen“, resümierte der MPA-Vertreter. „Wenn 

die territorialen Presales abgeschafft werden, über die ein großer 

Teil der Filme in Europa finanziert wird, führt das zu einer 

großen Unsicherheit auf diesem starken Markt. Ich würde bei 

der EU-Kommission darauf drängen, konkrete Beweise vorzulegen, 

ne große Nachfrage gebe. Die Kommission gehe indes davon 

aus, dass es möglich sein muss, VoD-Angebote aus einem 

Land auch in allen anderen Ländern konsumieren zu können. 

Die Initiative der Europäischen Kommission trage deutlich die 

Züge von Konzern-Lobbyisten in Brüssel. „Die Frage für uns als 

Europäer ist, ob nicht die Diversität erhaltenswert ist, die wir 

durch verschiedene Territorien haben“, gab der Constantin-Vorstand 

zu Bedenken. „Die Einzigen, die etwas von der Abschaffung 

der Territorialität hätten, sind Konzerne wie Google, Amazon 

oder Netflix, die schon jetzt im überterritorialen Geschäft 

tätig sind.“ Die Filme, die bei der Berlinale im Wettbewerb liefen, 

seien mit Geldsummen aus verschiedenen Territorien hergestellt 

worden. „Bei Wegfall der Territorialität würde es diese 

Filme nicht mehr geben. Es ärgert mich, wenn ich mir eine Rede 

von Kommissar Oettinger anhören muss, die komplett an der 

Realität vorbeigeht“, wetterte Moszkowicz. 

Auch der deutsche Drehbuchautor, Produzent und Rechtsanwalt 

Fred Breinersdorfer, der auf der Berlinale mit „Elser“ im 

Wettbewerb vertreten war, plädierte strikt für die Beibehaltung 

wie sich durch diese Urheberrechtsreform mehr Arbeits- 

des Territorialitätsprinzips. „Mit einem Package-Deal für 

plätze und Wachstum schaffen lassen.“ 

Gesamt-Europa hätten wir nie die gleichen Einnahmen erzielt 

wie durch die einzelnen Lizenzverkäufe.“ In Ländern wie Frankreich 

CSU-FILMGESPRÄCH 

Beim CSU-Filmgespräch, das im Rahmen der Berlinale stattfand, 

meinte Günter Winands, Ministerialdirektor im BKM: „Die 

künstlerische Leistung und Arbeit aller an einem Filmprojekt 

Beteiligten verdient nicht nur in der analogen, sondern auch in 

der digitalen Welt eine Wertschätzung. Mit dieser Grundaussage 

müssen wir in alle neuen Beratungen hineingehen.“ Das 

Urheberrecht sei ein Rechtsgebiet, das sich im Zuge der digitaboten, 

und Österreich hätten sich die Verleiher gegenseitig über- 

um die Auswertungsrechte für „Elser“ zu erhalten. Die 

Abschaffung der territorialen Lizenzvergabe in der EU würde 

seiner Einschätzung nach zu einem „kulturellen Desaster für 

ganz Europa“ führen. Laut Rechtsanwalt Prof. Johannes Kreile 

hält die Urheberrechtsreform noch weitere Fallstricke bereit. 

Geändert werden soll auch das Vertragsrecht. So ist eine 

Schutzdauerverkürzung von 90 beziehungsweise 70 auf 50 


BUSINESS / URHEBERRECHT z 

Jahre vorgesehen sowie das Zitatrecht 

auf fünf Minuten auszuweiten. „YouTube 

lässt grüßen“, kommentierte Kreile. 

DEUTSCH-FRANZÖSISCHER 

KULTURRAT 

Die europäische Urheberrechts-Reform 

war auch in der französischen Botschaft 

ein Thema. Bei der Verleihung 

der Orden Chevalier und Commandeur 

des Arts et des Lettres an die SPIO- 

Präsidentin und Produzentin Manuela 

Stehr, die Schauspielerin Nina Hoss und 

Thomas Ostermeier plädierte der Präsident 

des Deutsch-Französischen Kulturrates 

dafür, die europäischen Errungenschaften 

zu verteidigen. „Das Urheberrecht 

darf nicht durch die neuen 

Möglichkeiten des Netzes abgeschafft 

werden“, betonte Ostermeier, der die 

französische Kulturministerin Fleur Pellerin 

aufforderte, sich für den Schutz 

des Urheberrechtes im Netz einzuset- 

Botschafter Philippe Etienne, Manuela Stehr, Nina Hoss, Thomas Ostermeier, Ministerin Fleur Pellerin (v.l.) 

zen. Sofern das geistige Eigentum nicht geschützt werde, käme 

dies einem Bananen-Diebstahl im Supermarkt gleich. 

In der European Film Agency Directors Association (EFAD), in 

welcher der FFA-Vorstand Peter Dinges den Vorsitz übernommen 

hat, ist eine neue Arbeitsgruppe zum Thema Urheberrecht 

gebildet worden. Weitere Themen, für die eine Arbeitsgruppe 

eingerichtet worden ist, sind Digitalisierung und Medienfortbildung. 

Die Positionen der EFAD werden von der Generalsekretärin 

Iveta Dimova vertreten, die seit diesem Jahr mit einem Büro 

in Brüssel vertreten ist. Insgesamt verfügt die EFAD über 50 

Mitglieder aus 31 Ländern. „Dank dieser neuen Struktur können 

die EU-Institutionen jetzt mit einer klaren Stimme von uns rechnen, 

wenn es um audiovisuelle und filmbezogene Politik und 

Initiativen geht“, unterstrich Dinges, der auf der Berlinale ein 

erstes Gespräch mit EU-Digitalkommissar Oettinger führte. 

und Urheberrecht in der digitalen Welt“ am 24. Februar in Berlin. 

„Es muss auch künftig – etwa im Filmbereich – der Erwerb 

beziehungsweise Verkauf von Lizenzen nur für einzelne Mitgliedstaaten 

möglich bleiben. Wer eine Verpflichtung zu europaweiten 

Lizenzen einführen will, missachtet die ökonomischen 

Realitäten und baut zudem unnötig Hürden für kleinere national 

oder regional auftretende Anbieter auf.“ Sie unterstrich in ihrer 

Keynote eine der zentralen Forderungen der Deutschen Content 

Allianz indem sie betonte: „Es brauche „Regeln, die den 

Schöpfern geistiger Leistungen, den Künstlern und Kreativen, 

Freiraum gewähren, und die den Anbietern dieser Leistungen, 

insbesondere den Medienunternehmen, faire Wettbewerbschancen 

im World Wide Web garantieren.“ In diesen Regeln 

sieht sie die kultur- und medienpolitische Gestaltungsaufgabe 

auch im Rahmen der Digitalen Agenda der Bundesregierung. 

„In diesem Sinne setze ich mich für eine kultur- und medienpolitische 

DEUTSCHE CONTENT ALLIANZ 

Nachdem auf der Berlinale heftig über die 

Pläne der EU-Kommission diskutiert worden 

ist, die im Zuge der Realisierung des 

digitalen Binnenmarktes einen grenzüberschreitenden 

Zugriff auf digitale Inhalte 

vorschreiben will, hat auch die Kulturstaatsministerin 

Handschrift der im Koalitionsvertrag vorgesehenen 

Anpassung des Urheberrechts an das digitale 

Zeitalter ein. Dabei müssen wir auch 

die europäische Ebene im Auge behalten. 

Ich lehne vor allem Überlegungen zur Aufhebung 

territorialer Beschränkungen ab. 

Es müssen auch künftig – etwa im Filmbe- 

Monika Grütters dazu 

reich – der Erwerb beziehungsweise Ver- 

Stellung genommen. „Ich sage hier ganz 

deutlich, dass ich vor allem Überlegungen 

kauf von Lizenzen nur für einzelne Mitgliedstaaten 

möglich bleiben. Wir brauchen 

zur Aufhebung territorialer Beschränkungen 

auch weiterhin differenzierte 

ablehne“, erklärte die Staatsministerin 

bei einer Veranstaltung der Deutschen 

Geschäftsmodelle.“ Ihr Haus erstelle derzeit 

ein Positionspapier mit Leitplanken für 

Content Allianz zum Thema „Kreativität 

Digital-Kommissar Günther Oettinger 

die zukünftige Diskussion. ❮Birgit Heidsiek 


43

z BUSINESS / STUDIO HAMBURG 

© NDR Thorsten Jander 

Aus der dritten Staffel des "Tatortreinigers" mit Bjarne Mädel als "Schotty" 

Optimistisch für die Zukunft 

ALS JOHANNES ZÜLL ZUM 1. JULI 2014 ALS VORSITZENDER DER GESCHÄFTS- 

FÜHRUNG VON STUDIO HAMBURG ANTRAT, HATTE DAS UNTERNEHMEN MIT 

STRUKTURELLEN PROBLEMEN ZU KÄMPFEN. HEUTE SEHEN DIE GESCHÄFTSZAHLEN 

WIEDER BESSER AUS, BERICHTET ZÜLL IM GESPRÄCH MIT MEDIEN BULLETIN. 

Gewerke anbieten.“ 

Im Vergleich der beiden Produktionsstandorte 

steht Berlin mit dem Vorteil des Hauptstadt- 

› 

Der Studio Hamburg-Chef, zuvor bei RTL Televizija in Kroatien, 

war nicht als Abwickler an die Elbe gekommen. Die bonus besser da; die Produktionswirtschaft, Kreative, Produzenten 

und Sender wollen nach Berlin. „Wir haben in Berlin grö- 

Verkäufe ganzer Geschäftsbereiche, wie sie vor einem Jahr 

noch angedacht und im Gespräch waren, sind offenbar vom ßere Studioflächen zur Verfügung für die großen Primetime- 

Tisch. Mit Zustimmung des Aufsichtsrats, wird der Systemdienstleister 

MCI Studio Hamburg weiter betrieben, die Situati- 

investiert als in Hamburg. Alle Studios in Berlin können zentral 

Shows. Und haben dort noch mehr in die neueste Technologie 

on des Unternehmenszweig hat sich deutlich verbessert. „Wir von zwei HD-Regien bespielt werden. Das wird vom Markt sehr 

stehen heute bei einem wesentlich höheren Auftragseingang, stark nachgefragt“, berichtet Züll. In Hamburg hat dagegen der 

als das noch vor einem Jahr der Fall war. Das macht uns optimistisch 

für die Zukunft“, sagt Züll, der zudem bekräftigt, keine versucht, das durch vermehrte Akquisition von Werbeproduk- 

Weggang einiger Kunden Spuren hinterlassen. Studio Hamburg 

größeren Geschäftsfelder abgeben zu wollen: „Wir haben unsere 

Hausaufgaben gemacht unter der besonderen Berücksichti- 

zu kompensieren. Züll: „Aber wir müssen uns sicher dieser Enttionen 

sowie Aufträgen aus dem Event-Veranstaltungsbereich 

gung, dass der Markt für Studioproduktionen generell sehr wicklung kostenmäßig und ressourcenmäßig anpassen und uns 

schwierig ist. Wir haben uns von dem einen oder anderen in den Atelierflächen stärker auf unsere Kernstudios konzentrieren 

und nicht jedes Atelier mit dem gleichen Investmentlevel 

Bereich getrennt, wie dem Rentalservice Filmtechnik Ende 

2013, und wir haben noch stärker auf unsere Kosten geschaut. weiter entwickeln.“ Hamburg als Medienstandort besitze das 

Gleichzeitig konnten wir erfolgreich am Markt agieren und sind Potenzial, wieder eine umgekehrte Entwicklung zu forcieren. 

dadurch zu einer besseren Kapazitätsauslastung gelangt.“ Vor Eine konzertierte Aktion aus Politik und Branche solle für den 

allem die Sparte Außenübertragung von Studio Berlin hat von Standort werben, damit sich wieder mehr Kunden und auch 

dem Sport-Eventjahr 2014 mit der Fußball-WM profitiert: „Die Sender in Hamburg ansiedeln würden, fordert Züll. 

geraden Jahre sind auf jeden Fall die besseren Jahre für die In Berlin dagegen hat die Gruppe gerade angekündigt, auch 

Außenübertragung“, meint Züll. Restrukturiert wurde der das operative Geschäft der Park Studios zu übernehmen, die 

Bereich Postproduktion. „Da mussten wir Stammpersonal sich auf dem Gelände des Studio Babelsberg befinden. Dabei 

abbauen und uns auf unser Kerngeschäft fokussieren. Außerdem 

haben wir ein neues Management eingesetzt. Diese Maß- 

des operativen Geschäfts „Wir denken, dass zusammen- 

geht es nicht um die Atelierflächen, sondern um die Übernahme 

nahmen tragen nun Früchte“, betont er. Der Studiomarkt bleibe wächst, was zusammen gehört“, erklärt Züll die Akquisition, die 

ein schwieriges Geschäft, weiß er, und verweist auf die Überka- 

in erster Linie aus einer langen und vertrauten Zusammenarbeit 

pazitäten und eine große 

Nachfragermacht. „Das schlägt 

auf die Preise durch“. Studio 

Hamburg versucht an beiden 

Standorten in Berlin Adlershof 

und auch in Hamburg 

Tonndorf von der reinen Vermietung 

von Studioflächen 

weg zu kommen und als 

Generalunternehmer ein ganzheitliches 

Dienstleistungsspektrum 

anzubieten. „Diese Strategie, 

ein komplettes Dienstleistungsportfolio 

aus einer 

Hand zu offerieren, kommt 

den Sendern und Produktionsfirmen 

entgegen, die 

dadurch ihre Kosten besser 

planen können. Und uns 

erleichtert es, die Kapazitäten 

besser auszulasten. Wir 

wollen in der Veredelungsleistung 

noch weiter nach 

oben und nicht nur einzelne 


BUSINESS / STUDIO HAMBURG z 

mit den Park Studios resultiert. Da sich der Besitzer Jörg Weiland 

aus Altersgründen zurückziehen will, war die Gelegenheit 

da. „Wir versprechen uns viel davon, nicht zuletzt weil wir uns 

auch neue Kunden erschließen. Zudem holen wir uns mit dem 

Personal auch neues Know-how ins Haus. Die Park Studios fragen 

darüber hinaus in der Technik und an Außenübertragung 

Leistungen nach, die wir gut abdecken können.“ Kinoproduktionen 

werde Studio Hamburg nicht offensiv akquirieren. Züll: 

„Prinzipiell interessiert uns auch Film und Kino. Nur die Vorläufe 

in der Planung und die Länge der Studiobelegung machen es 

manchmal schwierig, Film und TV miteinander zu verbinden. 

Wir machen das gerne, wenn wir freie Kapazitäten anbieten 

können.“ 

MULTIMARKENSTRATEGIE IN DER PRODUKTION 

Dass Studio Hamburg 2015 wieder schwarze Zahlen schreiben 

will, lässt sich nicht nur auf die strukturelle Verbesserung des 

Dienstleistungsportfolios zurückführen, sondern liegt an den 

Erfolgen der Produktionsfirmen, die auch 2014 wieder ein gutes 

Jahr zu verzeichnen hatten. „Die Auftragslage für 2015 sieht 

unvermindert gut aus“, betätigt Züll. An der Multi-Markenstrategie 

als Ergebnis einer Gruppe von Tochterfirmen und Beteiligungen 

werde die Gruppe festhalten, da sie sich bewährt habe. 

„Der Erfolg 2014 und die Auftragslage 2015 bestärken uns 

darin, dass wir nicht falsch mit dieser Multimarkenstrategie liegen, 

um einen Markt mit vielfältiger Nachfragestruktur gut 

bedienen zu können“, bekräftigt der Studio Hamburg-Chef und 

fügt hinzu: „Der Wettbewerb der kreativen Köpfe ist sehr produktiv 

und hat sich bewährt.“ Mit dem Produktionsportfolio seiner 

Firmen und Beteiligungen deckt die Gruppe die komplette 

Bandbreite aller gängigen TV-Formate ab und produziert für alle 

Sender. Während die öffentlich-rechtlichen Sender nach wie vor 

sehr erfolgreich agieren mit ihren informellen wie auch fiktionalen 

Formaten aus Reihen, Serien und TV-Filmen, haben sich die 

privaten Sender stärker auf den non-fiktionalen Unterhaltungsbereich 

fokussiert. „Derzeit ist das Fiktionale bei den Privaten 

völlig unterrepräsentiert“, beurteilt Züll diese Entwicklung eher 

kritisch. „Ich würde mir wünschen, dass die privaten Sender 

sich stärker wieder fiktionalen Programmen zuwenden und bin 

überzeugt, dass dies auch eintritt. Von einer solchen Entwicklung 

wird Studio Hamburg sicher profitieren, weil wir kreative 

Köpfe haben, gute Ideen und gute Stoffe.“ 

Die von den Privaten favorisierten Scripted 

Reality-Formate funktionierten längst nicht 

mehr so am Tag und am Vorabend wie zu 

Beginn, begründet Züll seine Erwartung. Das 

gelte auch für die eingekauften US-Serien der 

Primetime-Programme, die längst nicht an die 

Erfolge früherer Jahre anknüpfen können. Für 

Züll ist daher klar, dass die Programmverantwortlichen 

nach Alternativen suchen werden. 

„Bei allem Lob für US-Serien wie „Breaking 

Bad“ und „House of Cards“ darf man nicht 

vergessen, dass es Nischenprogramme sind, die auf keinem 

großen deutschen Sender breiten Erfolg hatten.“ 

KEINE TRENDWENDE FÜR LINEARE TV-NUTZUNG 

Dass neue SVoD-Anbieter wie Netflix oder Amazon den linearen 

TV-Programmen das Wasser abgraben und den Medienmarkt 

völlig umkrempeln könnten, daran glaubt Züll zum jetzigen Zeitpunkt 

nicht. Den neuen SVoD-Markt sehe er eher im Wettbewerb 

zum klassischen DVD-Markt und den Online-Videotheken 

der Kabelnetz- und IPTV-Anbieter , den er teilweise substituiert. 

Für eine massive Trendwende sei es noch zu früh. „Auf absehbare 

Zeit funktioniert die lineare Fernsehnutzung gut und bleibt 

auch für Studio Hamburg das interessanteste Geschäftsmodell. 

Dennoch, wir sind mit allen Marktteilnehmern im Gespräch. Wir 

verfolgen genau, inwieweit Online-Plattformen Gatekeeper- 

Funktionen übernehmen und darüber dort auch ‚quasi’-lineare 

Strukturen entstehen.“ 

Das Engagement von Wettbewerbern im Bereich Multi Channel 

Netzwerke auf YouTube, werbefinanzierte Inhalte einer neuen 

Nutzung zuzuführen, verfolgt Züll mit großem Interesse. „So 

weit ich höre und lese, funktioniert dieser Geschäftszweig recht 

gut. Aber natürlich bleibt auch für unsere Mitbewerber das 

Kerngeschäft die TV-Produktion für die linear operierenden 

Fernsehsender.“ Züll beobachtet eine blühende und bunte 

Videolandschaft im Netz, die als Produktionsmarkt allerdings 

eher noch als Rand- oder Nischengeschäft zu bewerten sei. 

Natürlich werde hier nach neuen Talenten und Formaten 

gesucht und sicher sei das Netz auch eine Absprungrampe für 

die eine oder andere YouTube-Karriere mit einträglichem 

Geschäft. Doch zeichne sich noch längst nicht ab, ob diese 

neue Produktionslandschaft im Web das Geschäftsmodell von 

morgen darstellt. 

INKUBATOR FÜR JUNGE FIRMEN 

Auf dem Feld der digitalen Produktion und neuen Formate sind 

in der Gruppe auch die neu gegründeten Firmen unterwegs, die 

sich im „Haus der jungen Produzenten“ in der ehemaligen Trebitsch 

Villa auf dem Studio Hamburg-Gelände angesiedelt 

haben. Züll: „Mit dieser Nachwuchs-Initiative bieten wir jungen 

Produzenten ein Starthilfe-Programm, ihre Firmen und 

Geschäftsideen umzusetzen und zu etablieren. Hier hat sich ein 

interessantes und vor allem sehr innovationsgetriebenes 

Firmenspektrum angesiedelt, 

angefangen von der klassischen Film,- TV,- 

und Werbeproduktion bis hin zu Gaming- und 

Interaktionsformaten oder Virtual Reality, die 

eine neue Welt von simulierten Erlebnissen 

eröffnen. Wir profitieren von diesen jungen Firmen 

und ihren Projekten als großes Produktionshaus, 

weil wir verfolgen und unterstützen 

können, wie dort interessante Ideen entstehen, 

für die sich neue Märkte oder Teilmärkte 

eröffnen.“ 

❮Bernd Jetschin 


Johannes Züll 

45

z BUSINESS / WIGE MEDIA 

DIE WIGE MEDIA AG WAR AUF DER SPOBIS 2015 

„PRESENTING PARTNER“. DAS UNTERNEHMEN MIT DEN 

DREI GESCHÄFTSBEREICHEN „VISION“, „CREATION“ 

UND „LIVE“, DIE SICH AUF DIE BEREICHE BERATUNG, 

TV-PRODUKTION UND MEDIENDISTRIBUTION 

KONZENTRIEREN, GILT ALS WICHTIGER DIENST- 

LEISTER, WENN ES UM DIE PRODUKTION VON BEWEGT- 

BILD GEHT. 270 MITARBEITER ARBEITEN IN KÖLN, 

MÜNCHEN, NÜRBURGRING UND STUTTGART IN SIEBEN 

GMBHS. WIE ANDERE FIRMEN IN DIESEM BEREICH 

AUCH, HAT DIE WIGE MEDIA AG EINE WECHSELVOLLE 

GESCHICHTE HINTER SICH. EIN GESPRÄCH MIT 

GESCHÄFTSFÜHRER PETER LAUTERBACH ÜBER DIE 

Peter Lauterbach 

ZUKUNFT DES UNTERNEHMENS UND DER BRANCHE. 

Auf dem Gas bleiben 

› 

Der SpoBiS zeigt, dass sich Geschäftsmodelle rasant 

verändern. Welche wichtigen Eindrücke haben Sie auf 

der Veranstaltung gewonnen? 

Alle, die mit Content zu tun haben, müssen sich damit beschäftigen, 

dass Inhalte ganz andere Wege nehmen als in der Vergangenheit. 

Wir sind es gewohnt, mit Fernsehsendern über 

Rechte zu verhandeln, aber wir sind es noch nicht gewohnt, 

auch und parallel über Multi Channel Netzwerke nachzudenken. 

Und wir sind es auch noch nicht gewohnt, dass internationale 

Bewegtbild-Reichweiten gemessen werden – mit Werbeerlösen, 

die dagegenstehen. 

Die USA sind in dieser Hinsicht viel weiter als wir in Europa. Es 

ist wichtig, dass wir einen Weg finden, um die Rechte- und 

Contentlandschaft neu zu sortieren. 

ihren Ansprüchen an die Dienstleister verändern, 

weil schlicht und ergreifend Marktanteile 

verloren gehen. 30 Prozent des Marktes, der 

vorher noch bei den großen Sendern war, verteilt 

sich jetzt auf unzählige andere Angebote. 

Was bedeutet das für die Branche? 

Die Mediaagenturen geben ihr Geld nur einmal aus. Dienstleister 

müssen kreativ sein und den Sendern proaktiv neue Wege 

aufzeigen, zum Beispiel mit Branded Entertainment und Strategien, 

die Social Media-Kanäle mit einbinden. Die digitale Entwicklung 

ist aus meiner Sicht ein Segen, weil nur technologische 

Innovation die Welt verändert: Hätte Steve Jobs nicht den 

iPod auf den Markt gebracht, hätten Download- und Streamingportale 

womöglich bis heute nicht so eine hohe Relevanz 

erzielt. Die Bewegung auf dem Digitalmarkt ist für uns hochinteressant 

und wird die Branche in den nächsten fünf Jahren entscheidend 

verändern. 

Es ist noch gar nicht so lange her, da hatte die gesamte 

Produktionsdienstleisterbranche drastische Einbrüche zu 

verzeichnen. Viele haben geklagt… 

Mir ist grundsätzlich jedes Gejammer fremd. Und andere für 

die eigene wirtschaftliche Schieflage verantwortlich zu machen, 

halte ich für grundsätzlich falsch. Die Sender müssen sich in 

Sie selbst sehen _wige als einzigartiges Unternehmen in der 

Branche. Warum? 

Kein Unternehmen ist so aufgestellt wie wir: _wige ist das einzige 

Haus in Europa, das eine eigene 30-köpfige Bewegtbild- 

Redaktion außerhalb eines Senders beschäftigt. Wir haben 

einen ganz starken Vermarktungsarm, der eine Content 


BUSINESS / WIGE MEDIA z 

Maschine betreibt. Und das in Verbindung mit den notwendigen 

technologischen Voraussetzungen, um diese Inhalte zu produzieren 

und zu verbreiten. Wir sind die einzigen in Europa, die 

Technik und Inhalte unter einem Dach vereinen. Das macht uns 

für viele Veranstalter und Marken attraktiv, weil es Schnittstellen 

vermeidet und dadurch auch Missverständnisse. 

_wige war ja seit seiner Gründung 1979 eher im Technikbereich 

verortet. Hat sich das nun gewandelt? 

Nein, vielmehr haben wir das Portfolio erweitert. Grundsätzlich 

kommen wir aus der Technologie: Wir haben beispielsweise die 

Zeitmessung im Motorsport beeinflusst, wir haben die grafische 

Darstellung von Sport in den Medien überhaupt verändert. Etwa 

mit der virtuellen Linie beim Schwimmen oder mit dem farbigen 

Feld, in dem die Skispringer landen, was virtuell aber nur im 

Fernsehen dargestellt wird. 

Dazu kommt große technologische Kompetenz in der Kameraentwicklung 

und -anwendung. Wir entwickeln ständig neue 

Technologien und produzieren damit für Marken und Veranstalter 

hochwertigen Content. Inhalt folgt Technik. 

„Sport scheint einer Ihrer wichtigen Schwerpunkte zu sein. 

Welche Auftraggeber sind in diesem Segment für Sie wichtig? 

Sicherlich ist die Rennserie DTM einer unserer wichtigsten Partner. 

Ubiquitär bieten wir hier sämtliche technischen und redaktionellen 

Leistungen. Die entsprechenden Inhalte werden den 

Sendern zur Verfügung gestellt. Wir produzieren das World 

Feed. 

Aber auch sonst sind wir bei der DTM sehr aktiv, beispielsweise 

mit der Einrichtung der Blackboxen in den Rennfahrzeugen, die 

die GPS-Daten übertragen. Auch mit dem ADAC verbindet uns 

eine langjährige Partnerschaft, genauso wie mit RTL für die 

Übertragung der Formel 1. Motorsport ist eine unserer Domänen, 

allerdings produzieren wir für die Fußball Bundesliga ebenso 

wie für die Handball Champions League. Und viele der im 

Sport-Sponsoring tätigen Marken beauftragen uns mit der Aktivierung 

ihrer Engagements im Bewegtbild. 

Sie bezeichnen sich als Marktführer im Bereich Branded 

Content… 

Ja, hier sind wir sicherlich Marktführer und dürfen die größten 

und bekanntesten Marken unsere Kunden nennen: zum Beispiel 

Volkswagen, Red Bull oder Deutsche Post DHL. Sie und andere 

erhalten von uns eine Fullservice-Betreuung, wenn es um die 

Markendarstellung und Distribution im Bewegtbildbereich geht. 

Zusätzlich werden wir in Joint Ventures im digitalen Umfeld 

investieren, die auf Sport konzentriert sind. Der größte Teil 

unseres Umsatzes kommt aber aus der Technologiesparte. Die 

Formel-1-Strecke in Russland etwa ist komplett von _wige ausgestattet. 

Klassische TV-Inhalte scheinen bei Ihnen mittlerweile eine untergeordnete 

Rolle zu spielen… 

Ganz und gar nicht. Für das ZDF haben wir zum Beispiel während 

der Fußballweltmeisterschaft in Brasilien „Servus Brazzo“, 

einen Prominenten-Talk parallel zum Turnier, produziert. Und 

mit der Akquise von SOUTH&BROWSE im letzten Jahr bauten 

wir den Bereich TV-Formate sogar gezielt aus. 

Fernsehen bleibt für uns wichtig, ist aber eben nicht allein 

entscheidend. Unseren im vergangenen Jahr signifikant und 

nachhaltig gestiegenen Jahresumsatz erwirtschaften wir als 

technischer Dienstleister für Sender, als Partner für Veranstalter 

sowie als Generalunternehmer für den infrastrukturellen Ausbau 

von Sportstätten und Corporate TV-Netzwerken. 

Bei diesem Portfolio müssen Sie wahrscheinlich ständige 

Erweiterungen Ihrer eigenen technischen Ausstattung 

vornehmen… 

Richtig. Wir investieren permanent. Zum Beispiel in neue Technologien, 

die preiswerte Liveübertragungen möglich machen. 

Wir arbeiten an Streaming-Plattformen, wir bauen einen neuen 

Champion in der Distribution. In den letzten drei Jahren haben 

wir schon mehrfach siebenstellig in Technologie investiert, und 

werden es auch weiterhin tun. Das strategische Ziel dabei: 

Präsenz in den digitalen Medien und effiziente Produktionsplattformen. 

Wie wollen Sie zukünftig erfolgreich sein? 

Grundsätzlich möchten wir uns von den Wettbewerbern weiter 

klar über unique Produkte und Leistungen differenzieren. Wir 

haben in den vergangenen Jahren schon wirkliche Innovationen 

und kreative Ansätze entwickelt – und so konnten wir bei technischen 

Lösungen und auch Dienstleistungen teilweise einen 

zeitlichen Vorsprung von mehreren Jahren gegenüber den 

Kollegen, die uns in Pitches begegnet sind, erzielen. 

Und es gibt niemanden, der Marken im Bewegtbildbereich mit 

solch einem journalistischen Know-how betreuen kann wie wir. 

Welche Herausforderungen sehen für Ihr Unternehmen in 

nächster Zeit? 

Wir müssen auf dem Gas bleiben. Wer jetzt bei Innovationen 

und notwendigen Investitionen nachlässt, wird das Nachsehen 

haben. Dazu gehört auch, Mitarbeiter zu zufriedenen 

Mitarbeitern zu machen, um sie auf einen erfolgreichen Weg 

mitzunehmen. 

Und was planen Sie mit Blick auf die internationalen Märkte? 

Die Internationalisierung wird für _wige in Zukunft eine wichtige 

Rolle spielen. Wir sind zwar durch unsere deutschen Auftraggeber 

schon oft im Ausland aktiv und auch in Russland haben 

wir vor der politischen Krise viel bewegt, aber es muss noch 

mehr werden. 

Vor anderthalb Jahren haben wir damit begonnen. Ein 

besonders großes Potential sehen wir in den Golfstaaten, 

Asien und den USA. 

❮Wilfried Urbe 


47

z EVENT / NAB 2015 

Convention Center in Las Vegas 

Marktplatz für digitale Medien 

DIE DIESJÄHRIGE NAB SHOW (11. – 16. APRIL 2015) IN LAS 

VEGAS PRÄSENTIERT SICH WIEDER ALS ULTIMATIVER MARKT- 

PLATZ FÜR DIGITALE MEDIEN UND ENTERTAINMENT. DIE WELT- 

WEIT GRÖSSTE KONGRESSMESSE FÜR ELEKTRONISCHE 

MEDIEN BEDIENT DABEI ALLE THEMEN VON DER KREATION ÜBER 

DAS MANAGEMENT BIS HIN ZUR DISTRIBUTION VON INHALTEN 

ÜBER ALLE PLATTFORMEN HINWEG. EINEN BESONDEREN FOKUS 

WIRD SIE ERNEUT AUF DIE TOP-THEMEN ZUR ANHALTENDEN 

TRANSFORMATION IN DER BROADCAST-BRANCHE LEGEN. 

› 

Die von der National Association of Broadcasters 

(NAB) veranstaltete NAB Show gilt als weltweit größter 

und wichtigster Marktplatz für digitale Medien. Im 

vergangenen Jahr verzeichnete die Profi-Kongressmesse 

über 98.000 Besucher, darunter knapp 26.000 internationale 

Gäste aus 150 Ländern sowie über 1.600 Aussteller. 

Inhaltlich bedient die NAB Show ein breites 

Spektrum von der Inhalte-Entwicklung über die -Bearbeitung, 

-Verwaltung bis hin zur -Verbreitung. Neben 

dem klassischen Rundfunk spielen heute dabei verstärkt 

auch die neuen Verbreitungswege und Plattformen eine 

wichtige Rolle. Kein Wunder, dass in jedem Jahr aufs 

Neue das Themenspektrum erweitert wird, um auch den 

48 


EVENT / NAB 2015 z 

neuen Playern auf dem Markt eine geeignete Plattform zu bieten 

und den Besuchern innovative, neue Lösungen und Ideen 

zu präsentieren. Die diesjährige NAB Show kann wieder mit 

zahlreichen Innovationen aufwarten. Erstmals wird zur NAB 

2015 beim „Technology Luncheon“ am 15. April der NAB Digital 

Leadership Award vergeben. Preisträger können einzelne 

Medien-Profis sein oder auch Rundfunksender und Networks, 

die eine besondere Rolle bei der Umwandlung des traditionellen 

Broadcast-Geschäfts in Richtung digitale Medienplattform eine 

wichtige Rolle spielen. Beachtung finden dabei unter anderem 

technologische Entwicklungen, mobile Applikationen, Social- 

Media-Anwendungen oder webbasiertes Informationsmanagement 

und -marketing. 

Zum „Technology Luncheon“ konnte von den NAB-Veranstaltern 

John McAfee, Gründer der weltgrößten Sicherheitstechnik- 

Firma McAfee Inc., als Keynote-Redner gewonnen werden. 

McAfee wird auch am Expertenpanel „Protecting our Assets: 

Cybersecurity and the Media,“ der NAB Show Super Session 

am 15. April (2.30 bis 3.30 Uhr, Raum S222) teilnehmen. 

Ein erweitertes Kongressprogramm mit zusätzlichen Workshops 

bietet die NAB 2015 bei der Broadcast Management 

Konferenz und der Broadcast Engineering Konferenz. Die 

Broadcast Management Konferenz richtet sich an das Top- 

Management von Rundfunksendern, das für Inhaltentwicklung 

und/oder die Generierung von Einnahmen in digitalen Aktivitäten 

verantwortlich zeichnen. 

Der neue Workshop „Digital Exchange Strategies for Television“ 

findet am 14./15.April statt und fokussiert die Problemstellungen 

mit denen Rundfunkmanager beim Umstieg in die digitale 

Welt konfrontiert sind. Inhaltlich geht es unter anderem um den 

Wert digitaler Partnerschaften, Social Media Strategien und um 

die Monetarisierung von Multiplattform- und TV Everywhere- 

Strategien. Auch der Einsatz von Video-Drohen in der TV-Produktion, 

Cybersecurity und neue Programm-Ideen werden in 

dem Workshop diskutiert. 

Darüber hinaus werden am 15. April in dem von NAB Labs veranstalteten 

Workshop „Digital Strategies Exchange for Radio“ 

(DSX4r) neue Technologien vorgestellt, die für Radiomacher 

relevant sind. Dazu gehören zum Beispiel Tools zur besseren 

Verwertung von digitalen Assets. Vorgestellt werden dazu interessante 

„Best Practices“ sowie Neuigkeiten zu den Themen 

Connected Car Technologie, Hybrid Radio, Branding, Social 

Media und Messbarkeit der digitalen Hörerschaft. 

Spannend wird sicherlich auch der von Internet Broadcasting 

gesponserte Kongressteil „Digital Strategies Exchange for Television“ 

(DSX4t). Hierbei geht es um das Zusammentreffen von 

Fernsehen und digitalen Medien. Vorgestellt werden Cross- 

Plattform-Initiativen und digitale Service-Strategien. 

Im Kongress- und Ausstellungsbereich der NAB Show 2015 

gehört das Thema Over-the-top (OTT) Video-Verbreitung zu den 

Highlight-Themen. Am Montag, 13. April, findet von 10.30 bis 

12.00 Uhr die Super Session „Constant Cravings – Using OTT 

to Win the Next Generation of Viewers“ statt. Präsentiert wird 

Broadcast Management Conference zur NAB Show 

hier die OTT-Evolution in 2015 insbesondere mit Blick auf den 

dadurch in den USA bewirkten Rückgang der Pay-TV-Abonnenten 

und auf die neuen durch Time- und Place-Shifting entstehenden 

Geschäftsmöglichkeiten. 

Im Ausstellungsbereich werden die Top-Player im OTT-Business 

ihre Lösungen vorstellen. Dazu gehören unter anderem Akamai, 

Audible Magic, bitmovin, Brightcove, Civolution, Envivo, 

Ericsson, Erstream, SmartOTT, LEIGHTRONIX, Mediapro, RR 

Media, Screen Systems, Syncbak, Telarity und VITEC. 

ONLINE VIDEO CONFERENCE 

Die NAB-Show-Organisatoren kündigten zur NAB 2015 zudem 

die erste Online Video Conference (OVC) an. Sie findet am 13. 

und 14. April statt und präsentiert Panels mit Kernthemen für 

Online-Video-Anbieter und für Medienunternehmen, die die 

Spezialausstellung für Video-Drohnen und Luftaufnahme-Technik 


49


Monetarisierung ihrer Inhalte mit Multiplattform-Strategien 

anstreben. Will Richmond, Redakteur und Herausgeber von 

VideoNuze wird dabei als Host fungieren. Als eine von sieben 

NAB-Konferenz-Schienen wird die Online-Video-Konferenz 

unter anderem Themen wie virtuelle MVPDs, die Migration zu 

OTT, Online Inhalte, Gaming und Sport, User Generated Content, 

Cross Screen Targeting, Online Advertising-Messbarkeit 

und neue Online-Video-Plattformen besprechen. Die Konferenz 

wendet sich laut NAB an das Management von digitalen 

Medienunternehmen, von Video-on-Demand-, OTT-, Kabel-, 

Breitband- und Internet-Firmen. 

„Online Video ist eine treibende Kraft im künftigen Inhalte- 

Geschäft, die viele Chancen und Herausforderungen mit sich 

bringt um Mediennutzer über alle Plattformen hinweg zu erreichen,” 

erklärte Chris Brown, Executive Vice President, Conventions 

and Business Operations der NAB-Organisation. “Die 

NAB ist froh, diese neue Konferenz starten zu können, die tief 

in die Vielfalt Online-Video-Problemstellungen eintauchen wird.“ 

Unter anderem werden im Rahmen der OVC folgende Panels 

veranstaltet: „Now Playing: How Sports and Gaming Are Driving 

Live-Streaming”, „Pay TV 2.0 – Adapting to Viewers’ New 

Expectations“, „The Evolution of OTT's Hybrid Monetization 

Models“ und „Cracking the Mobile Video Equation in the Era of 

Pocket-Sized TV“. 

NEUE AUSSTELLUNGSSCHWERPUNKTE 

Auch im Messebereich gibt es einige Neuerungen. So wird erstmals 

eine eigene Ausstellung für „Aerial Robotics und Video- 

Drohnen“ präsentiert. Der entsprechende Pavilion wird von der 

Drone Media Group in Partnerschaft mit der NAB Show in der 

South Upper Hall des Las Vegas Convention Centers organisiert. 

Hier sind Dutzende Firmen mit ferngesteuerten Fluggeräten 

anzutreffen, die täglich Produkt-Präsentationen mit Flugdemos 

anbieten. Dazu kommen Vorträge zur rechtlichen Regulierung 

des Drohnen-Einsatzes, zum Drohnen-Einsatz bei der 

Präsentation am NAB-Messestand von Adobe 

News-Produktion oder zum Thema Video-Luftaufnahmen und 

Reichweiten-Extender. Zu den Ausstellern des neuen Pavilions 

zählen unter anderem DJI, Canon, Amimon, DSLR Pros, XFly 

Systems, TeraLogics, Go Professional Cases, ArrowData, Sky 

High Media, ZM Interactive und Unmanned Vehicle University. 

„Unbemannte Flugsysteme werden zunehmend bei der Produktion 

von Live-Events und Nachrichten eingesetzt, ebenso wie in 

der Industrie, im Immobilen-, Überwachungs-, Such- und Rettungs-Bereich“, 

sagt Mannie Frances von der Drone Media 

Group. „Drohnen gehörten bereits auf der NAB 2014 zu den 

dort vorgestellten interessantesten Technologien. Wir sind deshalb 

begeistert, mit dem ‚Aerial Robotics und Drohnen Pavilion’ 

einen eigenen Ausstellungsbereich auf der diesjährigen NAB 

Show eröffnen zu können.“ 

Auch weitere Spezial-Ausstellungen werden zur NAB Show 

2015 wieder angeboten. Dazu gehören der „ATSC Technology 

Pavilion“ in der Nord-Halle mit Technologien zu neu entstehende 

ATSC-Standards einschließlich Audio Loudness, Non-Real 

Time, ATSC 2.0 und ATSC 3.0, Mobile DTV, Broadcast 3DTV 

und weiteren interessanten Themen. 

Der „Connected media|IP Pavilion“ präsentiert Lösungen rund 

um das Multiscreen-Seherlebnis und IP-basierte Technologien 

einschließlich IPTV, OTT, Mobile, Social Media und Cloud. 

Im „Futures Park“ in der Nord-Halle werden von NAB Labs 

Showcases zu zukunftsweisenden High-tec-Entwicklungen vorgestellt 

sowie Protoypen und noch nicht auf dem Markt verfügbare 

Produkte und Lösungen aus Forschung und Entwicklung. 

Neu ist in der Nord-Halle die NMX-New Media Lounge für Blogger, 

Podcaster, Web TV-Inhalte-Entwickler und Social Media 

Visionäre. Hier sollen über 100 Ausbildungsveranstaltungen, 

eine New Media Ausstellung und Speed Networking Sessions 

angeboten werden. Ebenfalls in der Nord-Halle zu finden sind 

der StartUp Loft, wo sich neu gegründete Firmen der Branche 

präsentieren, und die SPROCKIT-Initiative. Letztere präsentiert 

vielversprechende Startups, die bei der digitalen Transformation 

der Medien- und Entertainment-Industrie mit neuen Ideen 

eine Rolle spielen wollen und auf der Suche nach Partnern 

dafür sind. Erstmals veranstaltet wird in der South Upper Hall 

zudem der „Post Production Campus“. Versprochen werden 

hier die neuesten Tipps und Tricks für Inhalte-Entwickler von 

der Aufnahme bis zur Postproduktion. Betreut wird das Ausbildungs- 

und Networking-Event von Future Media Concepts. 

Geboten werden jeweils 30-minütige Vorträge zertifizierter Lehrer, 

kreative Sessions mit bekannten Editoren, „Frag den 

Expert“-Stationen, tägliche Verlosungen, Treffen mit Gleichgesinnten 

und Filmbesprechungen. 

Einblicke in die neuesten Technologien für Live-Broadcast-Studios 

bietet der von Intel, HP, NewTek und Scale Logic gesponserter 

Event-Bereich „StudioXperience“ in der South Upper Hall 

mit insgesamt über 50 Demonstrationen. Vorgestellt werden 

hier innovative Server, Mischer, die Thunderbolt-Technologie, 

Workstations, Entwickler-Tools, Kommunikations- und Speicher-Infrastruktur-Lösungen 

et cetera. 

❮Eckhard Eckstein 



Produkt-Highlights zur NAB 2015 

Blackmagic Design-Stand bei der NAB Show 

IM AUSSTELLUNGSBEREICH DER NAB SHOW 2015 SIND WIEDER ZAHLREICHE INNOVATIONEN ZU ERWARTEN. 

MEDIEN BULLETIN HAT EIN PAAR HIGHLIGHTS AUSGEWÄHLT, DIE EINEN STAND-BESUCH LOHNEN. IN DER PRE- 

NAB-GERÜCHTEKÜCHE WIRD ZUDEM VIEL ÜBER NEUE 4K-KAMERAMODELLE SPEKULIERT – UNTER ANDEREM 

MIT BLICK AUF PANASONIC, SONY, CANON, JVC, BLACKMAGIC, HITACHI UND GRASS VALLEY. 

› 

Apantac (Stand N6006), Hersteller von Multiviewern, Broadcast Pix (Stand SL5625) will den mobilen Produktionsmischer 

Rodie vorstellen. Er verfügt über integrierte 

Video Walls, Extendern und Geräten zur Signalverarbeitung, 

stellt den neuen T# Multiviewer mit modularer HD-Streaming und Recording-Optionen sowie über das 

Architektur vor. Er ist in drei Größen (1, 2 oder 4 HE) und patentierte Fluent Control Toolset. Roadie erlaubt die einfache 

Realisierung eines kompletten Produktionswork- 

16 vorkonfigurierten Modellen erhältlich. Die Modelle sind 

durch weitere Ein- und Ausgangsmodule erweiterbar. flows bei Live-Produktionen mit nur einem Operator. 

ARRI (Stand C4337) hat für Mai 2015 den Marktstart der 

neuen ALEXA Mini angekündigt. Die kompakte, leichte, 

4k-fähige Kamera wurde entwickelt, um ALEXA-Bildqualität 

auch im Bereich von Spezialaufnahmen realisieren 

zu können. Sie lässt sich gut in tragbare 

Rigs oder Gimbals integrieren. Die 

ALEXA Mini kann auch mit B4 Videound 

EF Mount Foto-Objektiven genutzt 

werden. Ausgestattet ist die ALEXA Mini 

mit einem 4:3-Sensor und automatischem 

De-Squeeze- Modus für anamorphische Produktionen 

und Bildraten von 0.75 bis 200 fps. Die ALEXA Mini 

zeichnet in ProRes-Format auf oder unkomprimiert in 

ARRIRAW – entweder auf integrierte CFast 2.0 Karten 

oder auf einen speziell von Codex entwickelten externen 

Recorder. 

Camera Corps (Stand C6025) bringt zur NAB das Q3 

MiniZoom mit Infrarot- und Genlock-Funktion auf den 

Markt. Das Q3 verfügt über eine integrierte 20x Zoom- 

Optik und On-screen-Display. Die Firma will auch das 

neue Q3 Mini Tracking System vorstellen, das für den Einsatz 

mit dem Q3 Mini Robotic System entwickelt wurde. 

Chrosziel (Stand C6037) hat mit der MB 565 CINE.1 eine 

neue MatteBox auf den Markt gebracht. Sie wurde für die 

Bedürfnisse moderner Filmproduktionen entwickelt und 

bietet vielfältige Anwendungsmöglichkeiten. 

Die MB 565 CINE.1 ist robust, leicht, mit 

einer Vielzahl sinnvoller Eigenschaften ausgestattet 

und selbst für lichtstarke Objektive 

mit kurzer Brennweite und Außendurchmesser 

bis 150 mm geeignet. 


51


Cinegy (Stand SL11117), Entwickler von Softwarelösungen 

für digitales Video Processing, Asset Management, 

Video Kompression, Automation und Playout, wird auf der 

NAB 2015 die neue Version 10 seines Produktportfolios 

vorstellen. Zu den neuen Features der Version 10 gehören 

unter anderem 4k IP-basierte Broadcast-Lösungen, Cinegy 

Multiviewer und Cinegy Route. Dazu gibt es Neuerungen 

für die Bereiche Automation, Playout und CG Solutions 

bei Cinegy Air PRO und Cinegy Type sowie in den 

Bereichen Media Asset Management, Archivierung und 

Aufnahme Lösungen bei Cinegy Archive, Cinegy Desktop, 

Cinegy Workspace und Cinegy Capture. 

Codex (Stand C18917), Anbieter von digitalen Recordern 

und Workflow Equipment für die Film- und TV-Produktion, 

arbeitet erneut mit ARRI zur Bereitstellung von Recordern 

für die neue ALEXA Mini zusammen. Der neueste 

Recorder von Codex bietet acht Kanäle 

für HD-SDI-Input plus Metadaten und 

Embedded Audio. Damit ist die parallele 

ARRIRAW-Aufzeichnung von vier 

ALEXA Mini-Kameras möglich – eine 

gute Option für Multi-Kamera-Setups, zum Beispiel 

bei 360°-Aufnahmen. 

Cube-Tec (Stand N9629) aus Bremen ist im NAB Labs 

Future Park vertreten. Gezeigt werden hier neue MXF 

Legalizer Features. Das MXF Analyse- und Reparatur-Tool 

bietet nun erweiterte Reparatur-Möglichkeiten bei MPEG- 

Bitstream-Defekten, unterstützt den offenen FIMS- 

Schnittstellen-Standard sowie zusätzliche 50 und 60 Hz 

Videosignal-Standards. Cube-Tec wird ferner Ergebnisse 

von Entwicklungen innerhalb des europäischen Forschungsprojekts 

DAVID vorstellen. 

EVS (Stand SL3817) verspricht zur NAB die Vorstellung 

neuer Software für seine XT3-Server für mehr Flexibilität 

beim Einsatz. Verbessert werden zum Beispiel Konfigurationsmöglichkeiten 

für Super-Slomotion-Kameras. Zwei 

zusätzlich verfügbare Playout- und Recording-Kanäle 

erlauben die Signal-Aufzeichnung von zwei 6x-Super-Slomotion-Kameras. 

Neue Ingest- und Playout-Optionen 

werden für den Studio-Einsatz des XS-Servers angekündigt 

sowie optimierter Audio-Kanal/MADI-Support. Neuigkeiten 

sind ferner beim „LSM Cockpit“ für Live-Produktionen 

zu erwarten. 

deutlich verbesserter Performance vor. Die neuen TerraBlock-Versionen 

sind unter anderem für größere Arbeitsgruppen 

hoch skalierbar, bieten Asset Tracking und verbesserte 

Interoperabilität mit Dritthersteller-Applikationen. 

FOR-A (Stand C5117) präsentiert zur NAB Show 2015 die 

neueste Version seiner 4k High-Speed-Kamera, Multiviewing- 

und Signalverarbeitungs-Technologie sowie diverse 

Video-Mischer einschließlich dem neuen 

HVS-2000 für SD, HD, 

3G und 4k-Video. Er 

bietet bis zu 48 

Inputs/18 Outputs oder 

40 Inputs/22 Outputs. 

Eingeführt wird bei 

den FOR-A-Mischern MELite. Damit ist es möglich, einen 

traditionelle AUX Bus in eine funktionierende M/E mit Cut-, 

Mix-, Wipe- und Key-Kontrolle zu verwandeln. Kameraseitig 

präsentiert FOR-A die neueste Version seiner 4k-Super 

Slowmotions-Kamera FT-ONE-S. Die Kamera erlaubt die 

Aufnahme von 360 Bildern pro Sekunde. Weiteres Highlight 

am FOR-A-Stand ist der FA-505 Frame-Synchronizer. 

Er erlaubt mit seinen fünf Video-Inputs und fünf Video- 

Outputs problemloses Multi-Channel-Routing und unterstützt 

3G-SDI und HD/SD-SDI Input/Output, bietet ein 

Farbkorrektursystem und erlaubt Up-, Down- und Cross- 

Conversion diverser Videosignale. Gezeigt werden von 

FOR-A einige 4k kompatible Multiviewer. 

Grass Valley (Stand SL 206) wird auf der NAB 2015 das 

Thema Qualitäts- und Effizienzsteigerung bei Rundfunkproduktionen 

in den Vordergrund stellen. Dabei soll 

besonderer Augenmerk auf IP- und 4k/UHD-Lösungen 

gelegt werden. Highlights sind das „Glass-to-Glass“-IP- 

Workflow-System der zu Belden gehörenden Firma, das 

LDX 4k-Kamerasystem, das Karrera K-Frame S-series 

Video Production Center für mittelgroße Anwendungsbereiche, 

das K2 Dyno Replay System mit DynoZoom sowie 

das SDN (Software Defined Network) Pegasus für den 

Umstieg von SDI-auf IP-Routing. 

Harmonic (Stand SU 1210) zeigt in Las Vegas mit Electra 

X die neueste Version seiner Electra-Produktreihe. Dabei 

handelt es sich um modernste Media-Prozessoren für 

Facilis Technology (Stand SL8811), 

Anbieter von leistungsstarken 

Speichersystemen für den Film-, 

Broadcast- und AV-Markt, stellt 

das Shared Storage-System TerraBlock 

mit neuen Features und 

Rundfunk- und Multiscreen-Inhalte-Distribution. Als weltweit 

erste Encoder-Lösung unterstützt Electra X laut Harmonic 

Grafik, Branding, Playout-Funktionalitäten und Full- 

Frame-UHD Live-Encoding. 



Imagine Communications (Stand N2702) hat gemeinsam 

mit Microsoft einen Azure Media Services Premium Encoder 

entwickelt. Die neue Cloud basierte Lösung für On- 

Demand-Workflows bietet hohe Flexibilität und Skalierbarkeit 

bei der Entwicklung globaler Multiscreen-Angebote. 

Medien-Häuser können damit Inhalte in Broadcast-Qualität 

weltweit auf nahezu jedes Endgerät streamen. Der 

Azure Media Services Premium Encoder wird erstmals auf 

der NAB Show 2015 vorgestellt. 

I-MOVIX (Stand C8525) stellt 

erstmals sein X10 UHD RF 

Ultra Motion System vor. Die 

drahtlose Übertragung erweitert 

den Einsatzbereich der 

X10-Ultra-Slowmotion-Kameras 

insbesondere bei HD- 

Sportübertragungen. Die X10 

UHD kann nun mit verschiedenen 

Funk-Systemen kombiniert 

werden, einschließlich 

Vislinks Clip-On 4 oder L1700. 

Quantel und Snell (Stand SL 2009) werden zur NAB 2015 

erstmal an einem gemeinsamen neuen Messestand vertreten 

sein. Ein zentrales Thema wird dabei die Umstellung 

von der SDI-Infrastruktur auf den IP-basierten Workflow 

sein, für den Quantel und Snell modulare System-Komponenten 

wie den Sirius 800 Router, Kahuna Bildmischer 

und ein hybrides SDI/IP Kontrollsystem 

anbieten, die es ermöglichen, 

bestehende Produkte in beiden Produktionsumgebungen 

einzusetzen. 

Außerdem stellen Quantel und Snell 

auf der NAB optimierte Versionen 

des Playout-Automations-Systems 

Morpheus sowie die Channel-in-a- 

Box-Lösung ICE vor. Die smarte 

Snell Media Biometric-Technologie 

ermöglicht beim Playout eine praktikable Kontrolle aller 

Ausspielungen. Quantel stellt zudem die Bearbeitung von 

8k 60p-Material am Pablo Rio vor und mit LiveTouch ein 

neues Studio Highlight-Systemen mit integriertem Schnittprogramm 

für die aktuelle Sportberichterstattung. 

Riedel Communications (Stand C4937) präsentiert auf der 

NAB Show unter anderem die neueste Version des Echtzeit-Netzwerk-Systems 

MediorNet sowie die drei erstmals 

auf der IBC 2014 gezeigten Highlights: das multifunktionale 

User-Interface RSP-2318 Smartpanel, die netzwerkbasierte 

Interkom-Plattform auf Basis der Kommunikationsstandards 

AES67 und AVB, Tango TNG-200 und das 

Skype-Broadcast-Interface-System STX-200. 

Ross Video (Stand N3906) stellt unter anderem ein komplettes 

virtuelles und Augmented Reality basiertes Produktionsstudio 

vor. Das Unternehmen will damit zeigen 

wie VS/AR eingesetzt werden kann, um Produktionen 

wertiger zu machen und gleichzeitig dabei Kosten zu sparen. 

Zentrale Elemente der Lösung sind Ross Robotics, 

XPression Graphics und Ross Virtual Solutions. Präsentiert 

wird ferner eine automatisierte Nachrichtenproduktion 

auf Basis des OverDrive-Kontrollsystems, die Einsatzmöglichkeiten 

des Ross Newsroom Computer-Systems 

Inception News sowie der Acuity Series Produktionsmischer 

und das XPression Motion Grafiksystem in der 

Live-Sportproduktion. 

RTW (Booth C2134) präsentiert auf der NAB das ultrakompakte 

Loudness- und Pegelmessgerät TM3-Primus. 

Neben einem Betrieb als Tischgerät mit direkt am Gerät 

verbauten analogen, digitalen und USB-Audio-Schnittstellen 

wird TM3-Primus zukünftig auch über einen neuartigen 

USB-Hybrid-Modus verfügen, mit dem ohne zusätzliche 

Verkabelung und aufwendigem Signal-Routing direkt 

innerhalb einer Digital Audio Workstation (DAW) via RTW 

PlugIn Messungen vorgenommen und auf dem Primus 

dargestellt werden können. 

Sennheiser (Stand C2055) verspricht 

zur NAB einige Neuigkeiten. Gezeigt 

wird unter anderem die Dante-Karte 

(EM 9046 DAN) für den EM 9046 

Receiver, um das digitale Drahtlos- 

Mikrofonsystem Digital 9000 in 

Dantes Audio-over-IP-Netzwerk integrieren 

zu können. Zu Digital 9000 gibt es die 

neue Firmware-Version 3.0.3 mit interessanten neuen 

Features. 

Sonnet Technologies (Stand SL10824) stellt zwei neue 

Thunderbolt-Adapter für USB 3.0 vor. Neben dem 

Anschluss für USB 3.0-Geräte verfügen sie jeweils über 

einen weiteren Port. So bietet ein Modell die Anbindung 

an eSATA-Speicher, die zweite Variante hat einen Gigabit 

Ethernet-Anschluss. Die Adapter können an Macs und 

PCs genutzt werden. 

Zeiss (Stand C9543) bringt zur NAB die neue Zeiss Servo 

Unit mit. Sie lässt sich mit drei High-End-Cine-Objektiven 

ZEISS Compact Zoom CZ.2 (15-30/T2.9, 28-80/T2.9 

und 70-200/T2.9) einsetzen. Eine Schnappvorrichtung 

erlaubt das schnelle und einfache Anbringen 

der Servo Unit an die Objektive. Ein 

Prototyp wurde bereits auf der IBC 

2014 vorgestellt, der offizielle Marktstart 

soll nun zur NAB erfolgen. ❮Eckhard Eckstein 


53

z EVENT / TV KOMM 

Angst vor Google & Co 

Gipfeltalk bei der TV Komm. 2015 

› 

Bereits zum achten Mal wurde die TV Komm. von der Karlsruher 

Messe und Kongress GmbH (KMK) mit hochkarätigen 

Referenten und Workshops zum Thema Bewegtbild und Kommunikation 

veranstaltet – diesmal unter dem Motto „Media 

Mobilisation“. 

Axel Meiling, Principal und Head of Competence Center Digital 

Media bei Mücke Sturm Company, wies in seiner Keynote 

darauf hin, dass allein in Deutschland digitale Inhalte über verschiedene 

Plattformen auf rund 140 Millionen festen und mobilen 

Endgeräten gesehen werden können. Dabei würden die 

Internetgiganten Amazon, Apple, Google und Microsoft vom 

PC/Laptop und Smartphones/Tablets aus ihre Ökosysteme mit 

eigenen Technologien und Medienangeboten sowie durch 

gezielte Übernahmen konsequent auf alle weiteren Devices und 

Plattformen ausbauen. „Bei Google sind wir alle das Produkt 

und werden an die Werbewirtschaft verkauft“, erklärte Meiling. 

Für den TV-Werbemarkt durch Android for TV und durch verbesserte 

Einschaltquoten- und performance-basierte Werbeerfolgsmessung 

erwartet er nachhaltig gewaltige Veränderungen 

und Auswirkungen auf die nationalen Player. 

Wie sich diese Marktmacht besser kontrollieren lässt, war eine 

der wichtigen Fragen des traditionellen Gipfeltalks unter der 

Leitung von Axel Dürr von Nexus Communication. Einig waren 

sich dabei alle Teilnehmer, dass nationale medienrechtliche 

Regelungen nicht zielführend seien. LFK-Präsident Thomas 

Langheinrich plädierte dafür, einige alte Zöpfe der Regulierung 

wie Werbezeitenbeschränkungen abzuschneiden. Zugleich 

sieht er einen Bedarf für neue Regeln, etwa um gleichberechtigten 

Zugang zu Medienangeboten sicherzustellen: „Wir benötigen 

eine europäische Regulierung mit Mindestanforderungen 

DIE VIER INTERNETGIGANTEN AMAZON, APPLE, 

GOOGLE UND MICROSOFT SPIELEN MIT DER 

MEDIENINDUSTRIE UND POLITIK HASE UND IGEL. 

DURCH IHRE OMNIPRÄSENZ AUF ALLEN INHALTE- 

VERBREITUNGSPLATTFORMEN STELLEN SIE 

GRENZÜBERSCHREITEND DIE REGELN AUF UND 

ENTZIEHEN SICH JEDER NATIONALEN KONTROLLE. 

UM DEM ZU BEGEGNEN, IST EINE GEMEINSAME 

EUROPÄISCHE REGULIERUNG MEHR DENN JE 

NÖTIG. ZU DEM ERGEBNIS KAMEN FÜHRENDE 

MEDIENMANAGER AUF DEM BEWEGTBILD- 

KONGRESS TV KOMM. 2015 IN KARLSRUHE. 

und den Schulterschluss aller Akteure vom Inhalteanbieter über 

die Technik bis hin zur Regulierung, um den Internetgiganten 

eine starke Position gegenüberzustellen.“ Auch Unitymedia- 

CEO Lutz Schüler und VPRT-Geschäftsführer Claus Grewenig 

treten für gemeinsames europäisches Handeln ein, zum Beispiel 

beim Datenschutz und der Auffindbarkeit von Inhalten. 

Für Aufmerksamkeit sorgten auch Rechtefragen und das Thema 

Verschlüsselung bei der Verbreitung exklusiver Inhalte über 

nationale Grenzen hinweg, wie bei der Handball-WM in Katar 

vor einigen Wochen. SWR-Intendant Peter Boudgoust verwies 

darauf, dass sich ARD und ZDF die Rechte für die meisten 

wichtigen internationalen Sportereignisse im frei empfangbaren 

Fernsehen in der Regel lange im Voraus sichern und Handball 

nur ein Sonderfall durch die Rechteagentur gewesen sei. Er 

betonte, dass die ARD so lange wie möglich am „free flow of 

information“-Grundsatz festhalte. Zudem sei durchaus denkbar, 

die derzeitige europaweite Verbreitung via Satellit durch kleinere 

technische Ausleuchtzonen auf Deutschland und Randregionen 

zu begrenzen. Das würde dann aber auch bedeuten, dass 

in Zukunft etwa auf Mallorca keine ARD mehr zu empfangen 

sei. Sollte allerdings in Zukunft eine Verschlüsselung durch die 

Inhaber von Sportrechten zwingend notwendig sein, dann müssen 

sich auch die Öffentlich-Rechtlichen auch noch einmal mit 

dem Thema beschäftigen, so Boudgoust. 

BEST PRACTICE WORKSHOPS 

Smartphones, Tablets, internetfähige Fernseher und vernetzte 

Geräte sind gegenwärtig der stärkste Treiber in einem TV- 

Markt, der sich im massiven Umbruch befindet. Dies zeigten 

die Diskussionen und Best Practice Workshops während der 


EVENT / TV KOMM z 

TV Komm. 2015. Gleich in ihrer Begrüßung verdeutlichte Britta 

Wirtz, Geschäftsführerin der Karlsruher Messe- und Kongress- 

GmbH, dass bereits 40 Millionen Bundesbürger täglich Streamingdienste 

nutzen und sich der TV-Konsum immer mehr individualisiere. 

Sie sieht dabei die große Herausforderung für alle 

Player darin, die Potentiale aus dem sich immer mehr zersplitternden 

Markt zu erkennen und gezielt für sich zu nutzen. Die 

wirtschaftliche Bedeutung mobiler Dienste stützen jüngste BIT- 

KOM-Zahlen. Danach wird das mobile Internet bei den Umsätzen 

Handy-Telefonate in diesem Jahr erstmals überholen und 

voraussichtlich auf 10,3 Milliarden Euro ansteigen. Für Anbieter 

sei es angesichts der mobilen Mediennutzung immer wichtiger, 

mit ihren Angeboten auf möglichst allen Verbreitungsplattformen 

präsent zu sein und sich ständig weiterzuentwickeln, 

meinte sie. Beispielhaft für diesen Trend ist die Multimedia-Box 

Horizon von Kabelnetzbetreiber Unitymedia KabelBW. Sie soll 

bald ein deutlich größeres TV- und Abrufangebot mit über 90 

TV-Sendern über 3G-Mobilfunknetze auf Tablets und 

Smartphones ermöglichen, kündigte Daniel Hesselbarth, Leiter 

des Bereichs Product Innovations, auf der TV Komm. an. 

Zudem will das Unternehmen beim Internet schneller werden. 

Bis Ende 2015 seien 400 Mbit/s vorgesehen. 

Einen ersten Blick auf die Zukunft des Antennenfernsehens 

DVB-T2 warf Stefan Schinzel, Leiter Produktmanagement, 

Media Broadcast. Die zur Verfügung stehenden Frequenzen 

werden jeweils zur Hälfte für öffentlich-rechtliche Sender und 

private Sendergruppen bereitstehen. Angedacht ist ein Mix aus 

SD- und HD-Programmen. Bei den Endgeräten wird es keine 

eigene Media Broadcast Lösung geben, sondern setzt das 

Unternehmen auf Partnerschaften mit den gängigen Herstellern 

von Boxen und TV-Geräten. Simin Lange, Senior Vice President 

Commercial Distribution von Sky, präsentierte die drei Säulen- 

Strategie des Konzerns: Exklusiver Content, technische Innovationen 

und Kundenservice. Das heißt, Content zu jeder Zeit und 

an jedem Ort auf genau dem Device genießen können, auf dem 

der Nutzer es wünscht. 

Spannende Einblicke in die Social Media Strategie erfolgreicher 

TV-Events gaben Matthias Mehner, ProSiebenSat.1 und Christian 

Jasper, sixx. Beide sehen in der Nutzung von Social Media 

eine große Macht und eine Verlagerung der Kommunikation ins 

Web. Dabei seien die emotionale Ansprache und zeitliche 

Aktualität sehr wichtig. Humor, Haltung und Selbstbewusstsein 

sind in dieser Kommunikation absolut unerlässlich. „Es geht 

nicht mehr darum, dass die Menschen am nächsten Tag über 

das TV-Event von gestern reden, sondern während des Events 

und am nächsten Tag bereits über die Fortsetzung sprechen“, 

betonte Jasper. Marion Dilg, Projektleiterin Crossmedia des 

SWR, stellte am Beispiel des aktuellen Lena Odenthal-Tatorts 

„Blackout“ das crossmediale Konzept des Senders vor. Mit 

einem extra programmierten Tatort Game wurde eine Brücke zu 

einem internetaffinen Publikum geschlagen. Dann wurden die 

Social Media Kanäle angekoppelt. Ihr Fazit lautete: „Das Community-Erlebnis 

spielt auch beim Tatort eine wachsende Rolle." 

Wie sich die Relevanz für Mobile Video Advertising erhöhen 

lässt, präsentierte Mark Stohlmann, Senior Marketing Manager 

von Telefónica. So sei es gelungen mit dem Dienst O2 more 

local innerhalb von knapp zwei Jahren von Null auf zwei Millionen 

Nutzer zu kommen. Telefónica setzt auf Video-Advertising 

mit Hilfe von local based Messaging. Das Erfolgsrezept: lokale 

Zielgruppenansprache mit exaktem Nutzerprofil in Kombination 

mit zielgruppen-definierten Werbebotschaften. „Wir nutzen hier 

gezielt die SMS und auch die MMS. Denn auch wenn die Nutzung 

in Deutschland sehr zurück gegangen ist, wird so gut wie 

jede eingehende SMS auch gelesen", erläuterte Stohlmann. 

Was Radio von Spotify lernen kann, zeigte Kristian Kropp, 

Geschäftsführer BigFM und RPR1. Für ihn ist DAB+ der wichtigste 

Ansatz für das Radio der Zukunft. Dabei ergänzen sich 

DAB+-Verbreitung und Webangebote. Für ihn sind Local Touch 

Points entscheidend für die Vermarktung. „Mobile Audioinhalte 

werden in der Zukunft mindestens die Nr. 2, wenn nicht das 

wichtigste Angebot auf mobilen Endgeräten sein“, stellte er 

abschließend fest. 

Mit neuen Formen des Inboard-Entertainments auf der Straße 

befasste sich Frank Strässle, Geschäftsführer, Bayerische 

Medientechnik BMT. Da Smartphones nur noch zu 20 Prozent 

fürs Telefonieren genutzt werden, steigt die Bedeutung leistungsfähiger 

Netze. LTE kann für Strässle Broadcast-Techniken 

wie DAB+ nicht ersetzen. Würde man etwa versuchen, die 

mobile Radionutzung in Bayern über das Internet statt über 

UKW/DAB+ abzuwickeln, wäre dafür ein Volumen in der Höhe 

etwa des gesamten deutschen Datentraffics im mobilen Internet 

nötig. Dafür sind die Netze nicht ausgelegt und es entstünden 

sehr hohe Netzkosten für Radioveranstalter und Hörer. Im 

Auto sei es daher wichtig, dass Webanbindung und Broadcasttechnik 

für den Hörer bedienungsfreundlich und kosteneffizient 

zusammengeführt werden. Eine zentrale Frage für ihn ist, wie 

die Bedienoberflächen gestaltet sein werden: „Wer bestimmt 

künftig die Nutzerführung – Google, Apple oder der Autohersteller?“ 

Thema der TV Komm. war aber auch, wie regionale Medienhäuser 

ihre Nischen finden und neue Angebote über alle Kanäle 

verbreiten können. So zeigte Christopher Wertz, Verkaufsleiter 

digitale Medien der Pforzheimer Zeitung, wie ein regionaler Zeitungsverlag 

den Weg hin zu einem crossmedialen Medienhaus 

geht, das alle digitalen Verbreitungskanäle konsequent nutzt. 

Von den reinen Apps bis zur augmented reality. Die Geschäftsführerin 

des Radiosenders die neue welle, Andrea-Alexa Kuszák, 

präsentierte das Portal Regio-News. In Kooperation mit 

weiteren lokalen Sendern und Zeitungsverlagen ist eine crossund 

multimediale Newsplattform entstanden, die über 14 Landkreise 

abdeckt. Die Nutzer können über eine Smartphone-App 

Nachrichten aus ihren Landkreisen auswählen. Felix Neubüser, 

Geschäftsleiter des online-Portals ka-news verdeutlichte, wie 

man als regionales Portal mit journalistischem Anspruch, mobiler 

Ausrichtung und mit Hilfe innovativer Werbemöglichkeiten 

sich erfolgreich am Markt positionieren kann. 

❮ Eckhard Eckstein 


55

z EVENT / SPOBIS 

SPORT UND MEDIEN GEHEN IM ZEITALTER DER 

MASSENKOMMUNIKATION FAST SCHON EINE 

SYMBIOTISCHE VERBINDUNG EIN. NUR GROSSE EREIG- 

NISSE IN DIESEM SEGMENT SCHAFFEN ES NOCH, IN 

EINEM FRAGMENTIERTEN MARKT MIT MITTLERWEILE 

UNZÄHLIGEN ANGEBOTEN DIE AUFMERKSAMKEIT DER 

MASSEN VOR DEM BILDSCHIRM ZU BINDEN. DAS 

BEDEUTET FÜR DIE BETEILIGTEN NACH WIE VOR EIN 

MILLIARDENGESCHÄFT. ABER AUCH HIER VERÄNDERT 

DIE DIGITALISIERUNG DIE RAHMENBEDINGUNGEN. DAS 

HAT AUCH EUROPAS GRÖSSTER SPORT BUSINESS– 

Networking bei der SpoBis 

KONGRESS, DIE SPOBIS 2015, IN DÜSSELDORF GEZEIGT. 

Ohne Bewegtbild geht es nicht 

›„Wir haben neue Konkurrenz erhalten“, betonte der 

Geschäftsführer der wige Media AG Peter Lauterbach direkt 

zu Anfang seines Vortrags auf der SpoBIS, „Jeder ist heute in 

der Lage Bewegtbild zu produzieren.“ Der Schwede Felix Kjellberg, 

alias „PewDiePie“, der einen YouTube-Kanal mit Schwerpunkt 

Gaming betreibt, verdient pro Jahr bereits mehrere Millionen 

Euro. Und die Video Gaming-Website Twitch wurde letztes 

Jahr von Amazon für eine Milliarde Dollar gekauft. „Marken werden 

durch Reichweite kapitalisiert“, ist sich Lauterbach sicher, 

„so will die Bundesliga die Milliardengrenze über die neuen digitalen 

Plattformen reißen, nicht nur über klassisches TV.“ Er 

prognostizierte, dass auch randsportarten reüssieren werden: 

„Hier braucht man gute Player und gleichzeitig müssen die Produktionskosten 

gesenkt werden, um schnell und flexibel zu reagieren.“ 

Als Beispiel dafür verwies er auf Osteuropa, wo die 

Produktion einer kompletten Eishockeyliga für nur sechs Millionen 

Euro im Jahr realisiert werden könnte. 

Die Deutsche Telekom jedenfalls hat sich letzten Herbst die 

Übertragungsrechte der Beko Basketball Bundesliga (BBL) 

gesichert. „Das ist eine große Chance für unsere Sportart“, 

freute sich BBL-Chef Jan Pommer in Düsseldorf. Die Free TV 

Rechte wiederum vergab die Telekom an Sport1. 

Für Telekom-Kunden mit Laufzeitvertrag und einer Internet-Flatrate 

ist das Basketball-Paket kostenlos. Rund 45.000 Buchungen 

für die Basketball-Übertragungen seien bis Ende des Jahres 

getätigt worden. Bei rund 16 Millionen Basketball-Fans in 

Deutschland, von denen die Hälfte täglich das Internet nutzt, so 

Pommer, sei das Angebot aber noch ausbaufähig. Schon bisher 

ist es gelungen, die Attraktivität der BBL „deutlich“ zu erhöhen: 

„Innerhalb von vier Jahren sind die Zuschauerzahlen in 

den Hallen um 20 Prozent gewachsen, der Umsatz der Liga um 

20 Prozent und die TV-Einschaltquoten bei Sport1 um 57 Prozent.“ 

Der Geschäftsführer von Sport1, Olaf Schröder, wies 

allerdings darauf hin, dass Sportarten live im frei empfangbaren 

Fernsehen gezeigt werden müssen: „Damit sie im relevanten 

Set erhalten bleiben.“ Widerspruch gab es erwartungsgemäß 

von Vermarkterseite aus, in diesem Fall vom Geschäftsführer 

von Athletia Sports Lukas Klumpe: „Live-Fernsehen im Free-TV 

werde an Bedeutung verlieren.“ Überhaupt würden sich TV und 

Online immer mehr annähern: „YouTube-Kanäle sind ja bereits 

wie Fernsehsender.“ Differenzierter beurteilte Thorsten Blodow 

von Wige die Situation. Er gab zu Bedenken, dass selbst große 

Zugriffszahlen auf YouTube noch nicht monetarisiert werden 

können: „Aber man darf diese Kanäle nicht vernachlässigen, 

weil hier die junge Zielgruppe erreicht wird.“ 

Eine gezieltere Ansprache für diese Zielgruppe wünschte sich 

auch Tobias Holtkamp. Der Ex-Motorsportexperte bei Bild und 

bild.de und heutiger Chefredakteur des Fußball-Portals transfermarkt.de 

kritisierte mit Blick auf die DTM: „Im Zeitalter von 

YouTube hat sich vieles verändert. Die Rennen sollten auch 

über Plattformen wie What’s App, Instagram oder Twitter in 

angemessener Form, etwa mit kurzen Videoclips, begleitet werden.“ 

Wie stark der Sport bereits durch die Digitalisierung 

geprägt wird, das machte Klemens Skibicki, Professor und Mitbegründer 

des Deutschen Instituts für Kommunikation und 

Recht im Internet deutlich. Sein Fazit: Schon heute hat sich das 


EVENT / SPOBIS z 

Nutzerverhalten von Konsumenten und Fans gewandelt. Früher 

erreichten Fußballvereine ihre Fans über Zeitungen, über 

Newsletter per Post, über das Stadionmagazin. Heute reicht ein 

Post bei Facebook, um Tausende Fans über Spielertransfers 

oder Vereinsaktivitäten zu informieren. Dasselbe gilt auch für 

die Unternehmen – und sie können den Sport als Vehikel dafür 

nutzen. Ernüchternd waren die Erkenntnisse Skibickis, die 

nahelegen, dass Werbung in sozialen Netzwerken kaum eine 

Wirkung entfaltet: Die meisten, rund 90 Prozent, vertrauen auf 

Empfehlungen ihrer Freunde. Dennoch würden Unternehmen in 

sozialen Netzwerken wahrgenommen: Mit Sportinhalten als 

Vehikel gelingt es Konzernen, ihre Zielgruppe direkt zu erreichen, 

etwa mit Stars aus diesem Bereich. Skibicki: „Das Thema 

Sport ist sensationell, um sich zu positionieren.“ 

Dass die Fans über die sozialen Medien wesentlich näher am 

Thema dran seien, das bestätigte auch der Geschäftsführer des 

Sportrechtevermarkters Sportfive Philipp Hasenbein: „Wir müssen 

verstärkt Zukunftsthemen wie Native Advertising, Smart 

Data und Internet Of Things berücksichtigen. Es gibt keine einfachere 

Form mit seinen Fans zu kommunizieren als über einen 

digitalen Kanal.“ Die Vermarkter und Sponsoren müssten die 

Nutzung und Integration von Daten optimieren, um die digitale 

Kommunikation mit den Fans zu optimieren: „Im Hinblick auf 

das Sammeln von Daten macht unsere Branche noch viel zu 

wenig.“ Eine genaue Hinterfragung des Sportnutzungsverhalten 

verlangte auch Jens Thiemer, Vice President Marketing Communications 

bei Mercedes-Benz Cars: „Neben dem herkömmlichen 

Fernsehen sind auch Apps oder Dienste wie Twitter in dieser 

Hinsicht relevant. Sport und Lifestyle gehören zusammen. 

Es ist wichtig, die entsprechenden Entertainment-Plattformen 

zu vermarkten.“ Das konnte Henning Stiegenroth, Leiter Sportmarketing 

bei der Deutschen Telekom nur bestätigen: „Man 

muss den Fans auf jeden Fall besonderen Content bieten.“ 

Dafür muss man allerdings nicht zwangsläufig teure Live-Rechte 

erwerben.“ Wichtig sei eine enge Zusammenarbeit mit den 

Vereinen, die sich allerdings den Herausforderungen der 

Zukunft stellen müssten. „Wenn ich an Themen wie CRM oder 

Connected Stadium denke“, so Stiegenroth, „sind auch Investitionen 

erforderlich.“ 

Ein Paradebeispiel wie ein Verein Social Media nutzt, gab in 

Düsseldorf Stefan Mennerich, Direktor Neue Medien, Medienrechte 

und IT beim FC Bayern. Aktuell nutzt der Bundesligaverein 

die sozialen Netzwerke, um mit Fans rund um den Globus 

verbunden zu sein und interessante, exklusive Inhalte zu bieten. 

„Damit wollen wir neue Fans für den Club gewinnen, binden 

und sie auf unsere anderen Kanäle – etwa Online-Shop oder 

Website – weiterleiten.“ So werden auf dem Facebook-Auftritt 

der Bayern vor allem Trainingsbilder, Spielerinterviews und ähnliche 

Inhalte veröffentlicht, die Spieler und Verein dem User 

näher bringen und so die emotionale Bindung verstärken sollen. 

Der Facebook-Account zählt mittlerweile 11,5 Millionen 

Likes während die Twitter Accounts rund 850.000 Follower aus 

Deutschland verzeichnen. 40.000 Follower sind es auf dem 

Kai Diekmann 

englischen Account, 25.000 Follower auf dem spanischen. Für 

die digitalen Bilder, Aufnahmen und Interviews sind täglich zwei 

Kamera-Teams auf dem Trainingsgelände unterwegs. 

SPORT BLEIBT TREIBER IN DEN MEDIEN 

Aufschlussreich waren auch die Ankündigungen des ProSiebenSat.1-Geschäftsführers 

Zeljko Karajicas über den anstehenden 

Boxkampf zwischen Arthur Abraham und Felix Sturm. 

In Kooperation mit dem Sauerland Boxstall hatten die Münchener 

die Rechte für den unter Fans mit Spannung erwarteten 

Fight erworben. Ob in diesem oder im nächsten Jahr, ist noch 

nicht klar. „Ich bin zuversichtlich, dass wir spätestens in den 

nächsten zwölf bis 16 Monaten so weit sind“, kündigte Karajica 

an. Bei der Sendergruppe wird aber noch überlegt, ob das 

Sportereignis tatsächlich live im frei empfangbaren Fernsehen 

ausgestrahlt werden soll. „Wir haben die Rechte nicht nur 

erworben, um die Kämpfe im Free-TV zu zeigen, sondern auch, 

um unser eigenes Pay-per-View-Angebot auf ‚maxdome‘ zu 

stärken.“ Wenn sich in den USA, in Großbritannien oder sogar 

in Dänemark das Pay-per-View beim Boxen durchgesetzt habe, 

warum dann nicht auch in Deutschland?, fragte er. 

Wie wichtig letztlich König Fußball im gesamten Vermarktungsmix 

bleibt, machte dann schließlich noch einmal Bild – Chefredakteur 

Kai Diekmann klar: „Als Treiber für das digitale Abo- 

Modell von Bild hat Bundesliga-Fußball eine Riesenbedeutung. 

Wir haben rund 250.000 vollzahlende Digital-Abonnenten, zwei 

Drittel davon nutzen das Bundesliga-Paket.“ „Bild“ sei ohne 

Bundesliga nicht denkbar – „eher schafft McDonald's den Big 

Mac ab“, verkündete Diekmann auf der SpoBIS, um sofort 

darauf auf eine Notwendigkeit hinzuweisen, die auch die Produzenten 

und Dienstleister hoffen lässt: „Und ohne Bewegtbild 

kommen wir im Digitalen schlicht nicht aus.“ 

❮Werner Urbe 


57

z EVENT / PROLIGHT + SOUND 

Erweitertes Angebotsspektrum 

DIE PROLIGHT + SOUND IN FRANKFURT ERWEITERT FÜR 

DIE KOMMENDE VERANSTALTUNG VOM 15. BIS 18. APRIL 

2015 IHR THEMEN- UND BRANCHENSPEKTRUM. MIT DEM 

NEUEN THEMENSCHWERPUNKT STAGERY WERDEN VER- 

STÄRKT FACHBESUCHER AUS DEN BEREICHEN THEATER 

UND THEATERTECHNIK ADRESSIERT, UNTER ANDEREM 

MIT EINEM SPEZIELLEN SEMINAR- UND VIP-PROGRAMM. 

Broadcast, Production und Recording in den Hallen 8, 9, und 11 

› 

Die Prolight + Sound gilt als größte internationale Messe 

von Technologien und Services für Veranstaltungen, Installation 

und Produktion weltweit. Sie bietet damit einen umfassenden 

Überblick über alle Produkte und Dienstleistungen der 

Veranstaltungstechnik und Systemintegration. Der Veranstalter 

will nun sein Angebotsspektrum neu justieren und die Bereiche 

Theater und Theatertechnik stärker adressieren. Zahlreiche 

Hersteller und Dienstleister rund um Bühnenlicht, Traversen, 

Rigging, Hebetechnik bis hin zu Vorhangsystemen, Showtextilien 

und Bestuhlung haben ihre Teilnahme an der Prolight + 

Sound frühzeitig bekannt gegeben – darunter Alfa System sas, 

American Dancewear, Bühnenbau Schnakenberg, Bütec, 

ChainMaster Bühnentechnik, Chemtrol División Teatro, Enforcer 

Pülz, ETC, Gerriets, Jelmez-art, Maquinas Iberica, Quinette 

Gallay und viele weitere. „Den Wunsch, sich am gleichen Ort 

wie die übrigen Teilsegmente der Veranstaltungsindustrie zu 

präsentieren und zu treffen, haben wir bereits in der Vergangenheit 

in der Theaterbranche wahrgenommen“, sagt Michael 

Biwer, Leiter der Prolight + Sound. „Diesem Umstand möchten 

wir mit der Etablierung des Themenschwerpunkts Stagery 

Rechnung tragen, der Unternehmen, Händlern und professionellen 

Anwendern gute Gründe bietet, bei der Veranstaltung 

dabei zu sein.“ 

Im Rahmen von Stagery bietet die Prolight + Sound mit dem 

Theater- und Film-Kolloquium am 16. und 17. April ein spezielles 

Vortragsprogramm für die Zielgruppe. Referenten aus der 

Praxis vermitteln hier wertvolles Fachwissen rund um Theatertechnik, 

Bühnenbild, Kostümgestaltung sowie rechtliche Rahmenbedingungen 

und Sicherheitsaspekte. Das Theater- und 

Film-Kolloquium bildet einen der Hauptstränge der Prolight + 

Sound Conference und wird von Organisationen aus der Branche 

unterstützt, darunter die Gesellschaft der Theater-Kostümschaffenden 

e. V. (GTKos) sowie die Bundesvereinigung der 

Filmschaffenden Verbände e. V. 

Robert Wilson, international einer der aktivsten und einflussreichsten 

Theater- und Opern-Regisseure, hält am Donnerstag, 

den 16. April, in der Galleria.1 auf dem Frankfurter Messegelände 

die Keynote Speech zum Theater- und Film Kolloquium. 

„Mit Robert Wilson konnten wir eine der herausragenden Persönlichkeiten 

der Branche als Redner auf dem Theater- und 

Film-Kolloquium gewinnen. Durch Vorträge prominenter Branchenexperten 

unterstreicht das Programm den hohen Stellenwert, 

den der Theaterbereich auf der Prolight + Sound 2015 

einnimmt“, erklärte Michael Biwer. „Unser besonderer Dank gilt 

Florian von Hofen, CTO der Rogue AVE, der den Kontakt zu 

Robert Wilson aufgebaut und sich mit großem Einsatz um die 

Realisierung dieses besonderen Highlights verdient gemacht 

hat.“ 

Neben Robert Wilson wird auch der renommierte Theater- 

Experte Andy Hayles eine Keynote-Rede halten. Hayles ist 

Geschäftsführer von Charcoalbue (London/New York), einem 

international erfolgreichen Beratungsunternehmen für Theatertechnik, 

zu dessen namhaften Auftraggebern unter anderem 

die Royal Shakespeare Company zählt. Weitere Referenten sind 

unter anderem: Jonas Schira von der Gerriets GmbH, Kostümbildnerin 

Riccarda Merten-Eichler, Lichtdesigner Herbert 

Cybulska sowie Axel Dietrich Berger, Spezialist für Arbeitsschutz 

bei Filmproduktionen. 

Nach Angaben der Veranstalter verfolgt die Prolight + Sound 

das Ziel, Unternehmen der Branche mit Fachhändlern und professionellen 

Anwendern zusammenzuführen. Damit Besucher 

aus dem Theaterbereich die für sie relevanten Austeller schnell 

und komfortabel auffinden können, gibt es erstmals einen eigenen 

Stagery Quickfinder. Die Broschüre listet die für diese Zielgruppe 

besonders wichtigen Präsentationsstände in den fünf 


EVENT / PROLIGHT + SOUND z 

Hallenebenen auf. Zudem sind 

alle Aussteller aus dem Theater-Bereich 

in der Online- 

Suche speziell gekennzeichnet. 

Ein weiterer Bestandteil des 

neuen Themenschwerpunkts 

ist ein VIP-Programm für 

Theaterplaner, das am Messe- 

Donnerstag, den 16. April 

2015, stattfindet. Neben dem 

breiten Produktsortiment und 

dem vielfältigen Weiterbildungsangebot 

erhalten sie 

freien Eintritt sowie ein exklu- 

moving.picture.pavilion in Halle 9 

sives Welcome Package inklusive Einladung zum Abendprogramm, 

in dessen Rahmen auch der renommierte Branchenaward 

„Opus – Deutscher Bühnenpreis“ verliehen wird. Interessierte 

Theaterplaner können sich per E-Mail über stagery@messefrankfurt.com 

für das Stagery VIP-Programm anmelden. 

In der Erweiterung der Zielgruppe um den Theaterbereich spiegelt 

sich laut Michael Biwer die Messe-Allianz mit der Showtech 

wider, die 2015 in der Prolight + Sound aufgeht. Zu den Verbänden, 

die die Prolight + Sound unterstützen, gehören neben 

den bereits erwähnten auch die Deutsche Theatertechnische 

Gesellschaft e.V. (DTHG), der Europäische Verband der Veranstaltungs-Centren 

e.V. (EVVC) sowie der Verband für Medienund 

Veranstaltungstechnik e.V. (VPLT). 

UMFANGREICHES KONGRESSPROGRAMM 

Traditionell bietet die Prolight + Sound auch in anderen Themenbereichen 

ein interessantes Kongress-Programm an, das 

mit der Eintrittskarte zur Messe kostenlos besucht werden 

kann. Hier geht es unter anderem um professionelle Audiotechnik, 

Eventmanagement, Sicherheit auf Veranstaltungen, den 

Bereichen Integration multimedialer Netzwerke, rechtlichen Fragen 

zu Installationen und deren Betrieb sowie um Innovationen 

und deren Anwendungsbereiche. 

Der Verband Deutscher Tonmeister (VDT) präsentiert in der VDT 

Academy zum Beispiel am Freitag den 17. April sieben Panels 

zur Audioproduktion. Unter anderem sprechen hier Prof. Michael 

Schubert, Leiter Erich-Thienhaus-Institut der HfM Detmold 

über moderne Score-Produktionen am Beispiel eines aktuellen 

Deutschen Kinofilms“ und Dipl. Tonmeister Gabriel Grote, bg 

audiodesign, Berlin über „Audiodesign für Unternehmen“. 

Auf dem Media Systems Kongress vom 15. bis 17. April geht es 

unter anderem um 3D Sound Design, 4k-Projektion, Frequenzmanagement 

für Funkmikrofone (Wolfgang Bilz, Shure Europe), 

die Zukunft des Live-Sounds (John Meyer, Meyer Sound Lab), 

Digitale Dividende 2 und die Auswirkungen auf die Spektrumsnutzer 

(Dipl.-Ing. Norbert Hilbich , Sennheiser Elektronik) und 

Funkmikros auf der Bühne (Michael Altenmark, Beyerdynamic). 

Zum mittlerweile dritten Mal richtet in Halle 9 (Stand B14) auf 

der Prolight + Sound der Systemlieferant Teltec, gemeinsam mit 

dem Veranstalter der Messe, den moving.picture.pavilion aus. 

„Als führendes Handelshaus rund um das bewegte Bild präsentieren 

wir herstellerübergreifende Lösungen zur Thematik der 

Live-Video-Produktion. Angefangen von verschiedenen Kamera-Setups 

und deren Zubehör – Grip, Licht, Optik, et cetera –, 

über weiterführende Lösungen innerhalb der Produktionskette 

mit Mischern, Grafiksystemen, Zuspielern und Steuer-Elementen, 

bis hin zu verschiedenen Distributionslösungen für zum 

Beispiel Live-Streaming. Somit finden sich auf einem einzigen 

Stand praxisrelevante und vor allem funktionale End-to-End- 

Lösungen für verschiedenste Anforderungen“, erklärte Teltec- 

COO Steffen Schenk. 

Auf dem moving.picture.pavilion sind in diesem Jahr unter 

anderem die Lösungen der Hersteller ARRI, Atomos, Blackmagic 

Design, Broadcast Solution (Slomo.tv), Canon, Fieldcast, 

HaiVision, Lectrosonics, Litepanels, livestream.com, NewTek, 

Panasonic, Sachtler, SlideKamera, Sony und SoundDevice vertreten. 

Vor Ort kann sich der Besucher auf kompaktem Raum 

einen umfassenden Überblick zu einer Vielzahl an möglichen 

Produktionslösungen verschaffen, diese testen und sich dabei 

herstellerunabhängig und individuell beraten lassen. 

Die Prolight + Sound läuft in diesem Jahr wieder parallel zur 

NAB in Las Vegas, der weltgrößten Kongressmesse für digitale 

Medien und Entertainment. Viele Hersteller, die traditionell auf 

beiden Messen vertreten sind, müssen deshalb ihre Aussteller- 

Kapazitäten splitten, was auf wenig Begeisterung stößt. Die 

Aussteller der Bereiche Broadcast, Production und Recording 

finden sich in den Hallen 8.0, 9.0, 9.1 und 11.0. Vertreten sind 

hier unter anderem ARRI, Avid, Blackmagic Design, BroaMan, 

Broadcast Solutions, Canon, delec, eyevis, Genelec, HD wireless, 

Klotz, Lawo, MBF Filmtechnik, Meyer Sound, Neutrik, 

Optocore, Panasonic, Riedel, Sachtler, SSL, Sommer Cable, 

Sony, Vitec und Yamaha. Auch die Aussteller in den Produktgruppen 

Broadcast, Production und Recording sind zur Prolight 

+ Sound ebenso wie zur parallel laufenden Musikmesse auf 

dem Frankfurter Messegelände über einen eigenen Quickfinder 

einfach zu finden. 

❮Eckhard Eckstein 


59

z EVENT / MIPDOC 

Rechte-Dschungel 

DER MIPDOC CO-PRODUCTION PITCH, DER AM 11. APRIL IM 

VORFELD ZUR MIPTV IN CANNES STATTFINDET, WIRD ZUM 

ERSTEN MAL VON ZDF ENTERPRISES ALS „GLOBAL 

PARTNER“ UNTERSTÜTZT. DIE ZDF-TOCHTER, DIE WELTWEIT 

DIE PROGRAMME DES MUTTERSENDERS, ABER AUCH 

ANDERER ANBIETER VERTREIBT, HÄLT DORT NACH PASSEN- 

DEN PROJEKTEN AUSSCHAU. MEDIEN BULLETIN SPRACH 

DARÜBER MIT RALF RÜCKAUER VON ZDFE.FACTUAL. 

Ralf Rückauer 

› 

Für den Doku-Pitch-Wettbewerb auf der MIPDoc können 

sich Filmemacher und Autoren aus der ganzen Welt bewerben. 

Aus den eingereichten Projekten werden fünf Finalisten 

ausgewählt, die von ZDF Enterprises zur Live-Präsentation 

Ihres Projektes vor einer hochkarätigen Jury von internationalen 

Doku-Experten in Cannes eingeladen werden. Zur Jury gehören 

Peter Arens, Leiter der ZDF-Hauptredaktion Kultur und Wissenschaft 

, Chris Hoelzl, VP Program Development bei Smithsonian 

Networks, Carlyn Staudt, SVP Global Programming & Acquisitions 

bei National Geographic Channels International sowie 

Coraline Roch, die bei France Télévisions den Bereich Acquisitions 

and International Coproductions veranwortet. 

„Es interessiert uns, wie die Jury-Mitglieder die Projekte beurteilen. 

Das bedeutet aber nicht unbedingt, dass wir selbst uns 

daran beteiligen“, sagt Ralf Rückauer, der als Bereichsleiter von 

ZDFE.factual gezielt Stoffe für die Kategorien Geschichte, Natur 

und Tierfilm sowie Wissenschaft akquiriert. 

„Unser Ziel ist immer, möglichst weltweit viele Rechte zu akquirieren. 

Wir können gut einschätzen, wie sich ein Programm verkauft.“ 

Bei einer Natur-Doku hänge das Potential vom Thema 

und der Machart ab. „Wir brauchen ein Gespür dafür, was 

unsere Kunden in Zukunft gerne haben möchten.“ In der Regel 

zahlt ZDF Enterprises den Produzenten eine Mindestgarantie 

sowie eine Beteiligung nach Recoupment, Buyouts sind die 

Ausnahme. 

„Beim Rechteerwerb sind wir immer bemüht, zukünftige Technologien 

abzudecken, weil viele Kunden umfangreiche Programmpakete 

nachfragen.“ Bei den europäischen Free-TV-Sendern 

ist es inzwischen die Regel, dass 7-Days-Catch-up-Rechte 

erworben werden, um die jeweiligen Mediatheken zu befüllen. 

„Der Markt ist recht überschaubar. Da wir auch für 

ZDF-Redaktionen einkaufen, haben wir schon mit fast allen 

Partnern zusammengearbeitet und auch mit anderen Firmen 

Vertriebskooperationen über Rechtepakete abgeschlossen.“ 

Während die Marktteilnehmer sich kennen, wird die Rechteverwertung 

aufgrund neuer Auswertungsplattformen und -kanäle 

immer komplizierter, was ein entsprechendes Vertragswerk 

bedingt. „Aufgrund dieses Rechte-Dschungels können sich 

Konflikte ergeben, weil die Sorge besteht, ein Auswertungsfenster 

zu verlieren“, weiß Rückauer. „Die Produzenten möchten 

immer gerne alle Rechte behalten, während die Kunden 

immer sämtliche Lizenzen erwerben möchten.“ 

Zur zweitägigen MIPDoc werden rund 500 Firmen, 700 Teilnehmer 

und 400 Einkäufer aus 50 Ländern erwartet, die dort Dokumentationen 

sichten, Networking-Events und Konferenzen 

besuchen sowie Einzelmeetings abhalten. 

„Es gibt eine immer größere Masse an Programmen im Markt, 

aber auch immer mehr Kunden“, konstatiert Rückauer. Allein in 

Deutschland haben sich zahlreiche neue Sender wie RTL 

NITRO, ZDFneo und ProSieben Maxx firmiert. Im Doku-Bereich 

führt diese Entwicklung dazu, dass es immer mehr Pakete gibt. 

Statt nach einem herausragenden Einzelstück zu suchen, werden 

50 bis 100 oder sogar 200 Programmstunden eingekauft. 

Es gibt aber auch den Trend zur großen Dokumentation, die 

international mit hohem Budget koproduziert wird. „Ich habe 

die Hoffnung, dass sich in den nächsten Jahren innerhalb der 

europäischen Sendeanstalten mehr Allianzen ergeben und wir 

innereuropäisch mehr koproduzieren.“ 

Als weitere Tendenz beobachtet er, dass große US-Sender 

weniger Scripted Reality und serielle Soap-ähnliche Formate 

produzieren. „Es wird eine kleine Renaissance der klassischen 

Formate geben“, versichert Rückauer, der davon überzeugt ist, 

dass sich schon in wenigen Jahren die gesamten Vertriebsstrukturen 

grundlegend ändern. „Ich glaube, wir werden keine 

Rechte mehr in einzelne Länder verkaufen, sondern nur noch in 

Kategorien wie Erstausstrahlung, Exklusivität für das zweite 

Fenster sowie die Nicht-Exklusivität, die mit den verschiedenen 

Plattformen geteilt wird. Die Lizenzwelt wird auf den Kopf 

gestellt.“ 



BRANCHENSPIEGEL 

Im Branchenspiegel von MEDIEN BULLETIN können Sie Ihr Unternehmen mit 

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Dazu mailen Sie uns bitte Firmen-Logo 300dpi und 

Texte max. 400 Zeichen an: anzeigen@medienbulletin.de 

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Buchungen unter Tel.: O8131-354761 

Einträge und Korrekturen für MEDIEN BULLETIN, Ausgabe 3.2015 

bitte bis zum 01.04.2015 angeben. 

Folgende Rubriken stehen Ihnen hier zur Verfügung: 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION: Hard- und Software- 

Hersteller- und Entwickler, Vertriebsunternehmen, Consulting-, Planungsund 

Ingenieurbüros, Systemhäuser, Integrations- und Installationsbetriebe, 

Leasing-Firmen, etc. 

PRODUKTION: Produktions- und Postproduktionsdienstleister, Studiound 

Außenproduktions-Betriebe, ENG-, SNG- und Ü-Wagen-Dienstleister, 

Verleiher, etc. 

DISTRIBUTION: Distributionsdienstleister, Kabel- und Satelliten-Provider, 

Telekom-Unternehmen, Playout-Center, Plattformbetreiber 

(Radio, TV, IPTV, Web-TV, Mobile-TV, Business-TV, Digital Cinema, Digital 

Signage, etc.), Serviceanbieter für Streaming, digitale Archive, 

Contentmanagement etc. 

INHALTEANBIETER: Radio-, TV- und Web-TV/IPTV-Sender, 

Rechteinhaber und -händler, etc 

AUSBILDUNG › EVENTS: Aus- und Fortbildungsinstitute, Veranstalter 

von Seminaren, Messen, Kongressen und anderen Medien-Events, 

Branchenorganisationen, Verbände etc. 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION 

UNTERNEHMEN ANSCHRIFT LEISTUNGEN INFORMATIONEN 

AF Marcotec GmbH 

Wiesenstraße 8 

D-64347 Griesheim 

Tel.: 06155/88 777 66 

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Email: shop@marcotec-shop.de 

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• arte • Siemens • uvm 

Chrosziel GmbH 

Klausnerring 6 

D-85551 Heimstetten 

Tel.: 089/9 01 09 10 

Fax: 089/4 47 08 61 

E-Mail: info@chrosziel.de 

Internet: www.chrosziel.de 

Herstellung, Vertrieb und Service: 

CHROSZIEL Produkte: Kamerazubehör wie Mattebox, 

Leichtstützen, Kameraplatten, manuelle Schärfen- und 

Zoom antriebe sowie Funkfernbedienungen DIGI FOX und 

ALADIN für Schärfe, Blende u. Zoom. (Die DigFOX 

Funkschärfe steuert auch eine Vielzahl von internen Motoren 

der Panasonic Kameras) Optische Prüfgeräte wie Kollimator 

und Projektor für Kameras und Objektive. 

Außerdem kostenlose Prüfung und Service für Canon- und 

Fujinon Objektive. Vertrieb von Tiffen Filtern, 

Easyrig Körperstativen, Heden Motore und exklusiv für 

Europa Abel-IB/E Null Optik und Target Produkte für die 

Einstellung des Auflagemaßes der Red One Kamera. 

COMO Computer & Motion GmbH 

A VITEC COMPANY 

Lise-Meitner-Str.15 

24223 Schwentinental / Germany 

Tel.: +49-(0)4307-8358-0 

Fax: +49-(0)4307-8358-99 

E-Mail: info@como.com 

Internet: www.como.com 

Entwicklung, Produktion und Vertrieb 

von AUDIO/VIDEO-Lösungen 

• Streaming & Delivery 

z.B. EZ TV IPTV System 

• Management & Archive 

z.B. ProxSys PX - Media Server 

• Acquisition & Recording 

z.B FS-T1001 SxS Recorder 

• Conversion, Encoding & Decoding 

z.B. Extensor HD Scaler 

Grass Valley Germany 

Zweigniederlassung der Belden 

Electronics GmbH 

Brunnenweg 9 

D-64331 Weiterstadt 

Tel. 06150-104-782 

Internet: www.grassvalley.com 

Produkt Vertrieb für: 

• Kameras 

• Kreuzschienen und Modular-Produkte 

Multiviewer 

• News Produktionssysteme 

• Produktionsmischer 

• Server und SAN Lösungen 

• Slow-Motion Controller 

Dienstleistungen & Systemlösungen: 

• Media Workflow Application Framework 

• News/Sport Production 

• Integrated Playout 

• Beratung, Schulung und Service 

HD-Skycam GmbH 

Spiesheimer Weg 28-30 

D-55286 Wörrstadt 

Tel.: +49 6732 94798-10 

Fax: +49 6732 94798-20 

E-Mail: info@hd-skycam.tv 

Internet: www.hd-skycam.tv 

• Aerial Filming, weltweit 

• Kreiselstabilisierte Kamerasysteme für Hubschrauber, 

Auto, Boot, Schiene und Seil 

• Shotover-Service-Partner für Europa 

4 x Cineflex, V 14 HD, 5-Achsen Kreiselstabilisiert 

• Fujinon Objektive: HA 4,5 – 59 mm; 

HA 7,8 – 172 mm; HA 9,7 – 410 mm 

• 1x Shotover K1, 2D und 3 D, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Shotover F1, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Red Epic X Camera 

• Arri/Fujinon Alura Zoom 18 – 80 und 45 – 250 mm 

MAHLZEIT! GmbH 

Großes Moor 14b 

D-21382 Brietlingen 

Tel.: 04133/224769 

Fax: 04133/224768 

E-Mail: info@mahl.tv 

Internet: www.mahl.tv 

• Beratung, Planung, Durchführung & Wartung 

von temporären und permanenten 

Medien-Kabelinstallationen, weltweit 

• Systemintegration, weltweit 

• Glasfaser- und Kupfer-Kabelkonfektionierung 

• 10 x Fujikura 70S Spleißgeräte 

• 10 x EXFO FTB-1 OTDR 

• 15 x LEMO SMPTE Tester 

• 1 x Schleuniger CoaxStrip 5500 

• 20 x komplette Rigging-Sets (jeweils 3 Flightcases) 


63



Quantel GmbH 

Mottmannstr. 4A, 

D-53842 Troisdorf 

Tel.: 49/2241/498-0 

Fax: 49/2241/498-160 

Ansprechpartner: Thomas Birner 

Director of Sales, Central Europe, Middle East 

E-Mail: Thomas.Birner@quantel.com 

Internet: http://germany.quantel.co.uk 

www.quantel.com 

Geschäftsführer: Ian Cooper, Martin Mulligan 

eQ: Online-Finishing-System für komplette Endbearbeitung, 

SD- u. HD-Formaten in Post- u. TV Produktionen. 

iQ: Das Digital Intermediate-System iQ deckt 

das gesamte DI-Spektrum ab. 

Pablo 3D: Ein non-lineares Farbkorrektur-, 

Finishing-System. 

Pablo PA: PC Software Tool ermöglicht es, 

neben dem Conforming und den vorbereitenden 

Arbeiten den kompletten Workflow zu bedienen, auch für 

nicht Quantel System-Kunden. 

Genetic Engineering: Quantels vernetzte 

Infrastrukturlösung! 

Enterprise sQ: Quantels serverbasiertes Produktionssystem 

ermöglicht Ingest, Editing und Playout sämtlicher Formate 

vom User Generated Content bis hin zu HD in dem 

gewünschten Format. Die neue Betriebssoftware V 5 unterstützt 

auch den kompletten Stereo3D Workflow. 

QTube: QTube ermöglicht den direkten Zugriff auf jeden sQ 

Server über das weltweite Internet. Die Inhalte können zu 

jeder Zeit online bearbeitet werden an allen Orten der Welt, 

parallel an verschiedenen Sendebeiträgen. 

Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Uellendahler Straße 353 

• D-42109 Wuppertal 

Tel.:+ 49 (0) 202 292 - 90 

rental-germany@riedel.net 

sales-germany@riedel.net 

Vermiet- und Vertriebsstandorte: 

• Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Niederlassung Berlin 

Ernst-Augustin-Straße 12 • D-12489 Berlin 

Tel.:+49 (0) 30 678 261-0 

rental-berlin@riedel.net 

• Riedel Communications Austria GmbH 

Tel.:+43 1 5 23 66 85-0 

rental-austria@riedel.net 

sales-austria @riedel.net 

• Riedel Communications Switzerland AG 

Käshaldenstrasse 40 

• 8052 Zürich Schweiz 

Tel.: +41 (0) 44 307 10 30 

switzerland@riedel.net 

Vermietung & Vertrieb professioneller 

Kommunikationstechnik 

• Dry-Hire & Systemverleih 

• Digital Matrix Intercom 

• Digital Partyline Intercom 

• Digital Wireless Intercom 

• Professionelle Funktechnik 

Vermietung von Wireless Video Systemen 

• Drahtlos-Kameratechnik 

• Drahtlos-Signalverteilung 

Vermietung von LWL/Glasfaser-Systemen 

• MediorNet Fiber Optic Network 

• MediorNet Compact 

• RiLink Global Fiber Network 

Riedel-Technik trägt weltweit zum Gelingen internationaler 

Top-Events wie etwa der Formel 1 oder den Olympischen 

Sommer- und Winterspielen bei. Führende Rundfunkanstalten 

und namhafte Theater setzen genauso auf Riedel Technologie 

wie zahlreiche kleinere Veranstaltungen. 

Die Riedel Communications GmbH & Co. KG entwickelt, fertigt 

und vertreibt zukunftsorientierte Echtzeitnetzwerke für Video, 

Audio und Kommunikation in Rundfunk-, Event-, Theaterund 

Industrie-Anwendungen. Das 1987 gegründete Unternehmen 

ge- hört zu den Entwicklungspionieren digitaler Audiomatrix-Systeme 

und ist weltweit Technologieführer in der 

Systemvernetzung mittels Lichtwellenleiter. 

Die Riedel-Gruppe hat ihren Hauptsitz in Wuppertal und 

beschäftigt an zehn Standorten in Europa, Australien, Asien 

und den USA über 280 Mitarbeiter. 

Aktuelle Informationen unter www.riedel.net 

SCISYS Deutschland GmbH 

Borgmannstraße 2 

D-44894 Bochum 

Tel.: 02 34/92 58-0 

Fax: 02 34/92 58-190 

E-Mail: info@scisys.de 

Internet: www.scisys.de 

IT-Systemlösungen für Radio, TV und New Media zur 

Integration, Vernetzung und Automation aller Prozesse und 

Arbeitsabläufe der Rundfunkproduktion bei professionellen 

Rund funkbetreibern. Die Systeme basieren auf den 

Produktfami lien dira! ® (Hörfunkautomation), 

MediaFabric (wellen- und medienübergreifende Lösungen). 

Exakte Umsetzung kundenspezifischer Anforde rungen 

durch Customizing. Beratung, Planung, Systemintegration, 

Schulung und Wartung. 

Hörfunkautomation dira! ® als Standardsystem, individuelle 

Systemlösung oder modulare Software sowie Integration 

angrenzender Systeme. 

Beispiele für MediaFabric-Lösungen sind digitale 

Langzeitarchive, Newsroomintegration oder Planung 

und Programm-Management. 

sonoVTS GmbH 

Kapellenstr. 11 

D-85622 Feldkirchen bei München 

Tel.: 089/41 96 71-0 

Fax: 089/419671-999 

E-Mail: contact@sonovts.de 

Internet: www.sonovts.de 

sono Systembau 

Consulting, Planung, Installation und Maintenance 

von Broadcast Systemen 

sono Rental 

Full-Service für TV-Produktionstechnik und Event-Technik 

sowie Dry-Hire 

sono Vertrieb 

Professionelle Broadcast Produkte im Bereich Audio, Video, 

Intercom und Broadcast-IT 

sono Rental 

Axon, AVT, Dolby, Glensound, Harris, Lawo, Lexicon, 

Linear Acoustic, Lynx, Mayah, Neumann, Riedel, Schoeps, 

Sony, Snell, tc electronic, Tektronix, Wisycom, Yamaha, 

Zähl Elektronik-Tontechnik 

sono Vertrieb 

Linear Acoustic, Wisycom, Yamaha, 

Zähl Elektronik-Tontechnik 




Studio Hamburg Media Consult 

International (MCI) GmbH 

Jenfelder Allee 80 

22039 Hamburg 

Telefon: +49 40 6688-3384 

Fax: +49 40 6688-3636 

Am Studio 20 

12489 Berlin 

E-Mail: info@mci.de 

Internet: www.mci.de 

Webshop: www.mci-shop.de 

Systems 

• Weltweit tätiger Generalunternehmer für Broadcast/IT, 

Audio-, Video- und Medientechnik Projekte. 

• Planung, Integration, Montage, Inbetriebnahme, 

Schulung & After-Sales-Service 

Consulting 

• Ausschreibungserstellung & Projektüberwachung nach HOAI 

• Workflow Optimierung & Personalverleih 

Products 

• Spezialisten für Broadcast/IT - und Kommunikationstechnik 

• Sonderlösungen, Beratung, Finanzierung & Vermietung 

STRYME GmbH 

Dovskygasse 5/2 

1130 Vienna Austria 

Tel.: +43 1 968 11 62-00 

Fax: +43 1 968 11 62-99 

E-Mail: office@stryme.com 

Internet: www.stryme.com 

GENESIX VideoServer 

Bis zu 8 Kanäle 4 IN/4 OUT 

Advanced Media Asset Management 

XDCAM HD, P2, Pro Res, DNxHD Support 

2 D & 3 D Echtzeitgrafik 

News Editor 

ABRoll – Multichannel Playlist 

Stryme liefert seit 10 Jahren Lösungen für die Broadcast 

Industrie. Wir bieten sowohl Out of the Box VideoServer 

für Ingest und Playout also auch individuelle Software 

nach kundenspezifischen Anforderungen. 

Zu unseren Kunden zählen ORF, WDR, SKY, SBS, 

Sony DADC, ORS oder Telecom Italia. 

Videocation GmbH 

Münchner Straße 110 

D-85774 Unterföhring 

Tel.: 089/9 58 23-214 

Fax: 089/9 58 23-299 

Mobil: 01 51/12 55 66 38 

E-Mail: info@videocation.com 

Internet: www.videocation.com 

Videocation ist Handelshaus und Full-Service-Dienstleister 

für Broadcastequipment, professionelle Videotechnik, 

klassische und IT-basierte Broadcastsysteme und 

Medien technik. 

Als Dienstleistungen werden Beratung, Planung, Installation, 

Service, Support und Schulungen angeboten. 

• Avid 

• JVC 

• Panasonic 

• Sennheiser 

• Sony 

• Tektronix 

Wellen+Nöthen GmbH 

Mathias-Brüggen-Str. 65a 

D-50829 Köln 

Tel.: 02 21/91 56-0 

Fax: 02 21/91 56-200 

Wellen+Nöthen Niederlassung Berlin 

Neue Mälzerei 

Friedenstraße 91a 

D-10249 Berlin 

Tel.: 030/2 88 89-0 

Fax: 030/2 88 89-200 

E-Mail-Zentral: info@wellen-noethen.de 

Internet: www.wellen-noethen.de 

• W+N Vertrieb von analoger und digitaler 

Medientechnologie für TV-Produktionen, Broadcast, 

Eventgestaltung und audiovisuelle Kommunikation 

• W+N Systembau – Konzeption herstellerübergreifender 

Lösungen, Planung, Installation und Systemintegration 

von Produktions- und Eventtechnik. SNG- und 

Ü-Wagenherstellung 

• W+N Service von Audio- Video- und 

Computerhardware, Telefonhotline, Ersatzgeräte-Service 

• W+N Rental – Vermietung von TV-Produktions- und 

Eventtechnik – Camcorder und VTR s aller 

Formate, Kamera regien, Schnittplätze, DVD-Authoring, 

High Definition etc.. 

• W+N Finanzen – Leasingvermittlung, Langzeitmiete 


65

PRODUKTION 


CBC Cologne Broadcasting Center GmbH 

Picassoplatz 1, D-50679 Köln 

Tel.: 0221/456-40 

Lil-Dagover-Ring 2, 

D-82031 München/Grünwald 

Tel.: 089/6 41 85-51 80 

Schiffbauerdamm 22, D-10117 Berlin 

Tel.: 030/24 755-720 

Internet: www.cbc.de 

• Planung und Realisierung von 

TV-Produktions- und Broadcast-Lösungen 

• Studioproduktion (Köln und Berlin) 

• Postproduktion (über 75 Edit-Suiten) 

• Sendeabwicklungen 

• SNG (in Köln, München und Berlin) 

• Programmverbreitung 

• Teleport 

• Filebasierte Archivlösungen 

• IT-Lösungen 

• Media Services 

“CBC avancierte seit Gründung 1994 zu einem der führenden 

TV-Produktions- und Broadcast-Unternehmen Deutschlands. 

An den Standorten Köln, München und Berlin betreut CBC 

u. a. die Sender RTL, VOX, Super RTL, RTL II, RTL NITRO, n-tv, 

RTL Crime, RTL Living, Passion sowie diverse TV-Produktionsunternehmen. 

Darüber hinaus zeichnet CBC für Produktion 

und Broadcast der internationalen Fußball-Bundesliga- 

Live-Berichterstattung im Auftrag der DFL verantwortlich. 

 

Cineflex 

+ Drones6k 

aerials worldwide 

call us 24/7: +49 (0) 4122 / 927 57 75 

www.cineflight.tv / film@cineflight.tv 

Cineflight GmbH 

Bültenkoppel 19 

D-25492 Heist 

Tel.: +49 4122/927 57 75 

E-Mail: film@cineflight.de 

Internet: www.cineflight.de 

• Helicopter: Eurocopter AS 355 twin für Tiefst-, Nachtund 

Seeflug, 2x Bell 206 JetRanger, alle Kameras + Relais 

• Equipment: Cineflex V14, Cineflex Elite, HD Broadcast, 

Super-G2 / Stab-C, LiveU, Tyler-Mounts, Unimount 

• Drohnen: light bis heavy-lift, alle Kameratypen, 

In- und Ausland. 

Referenzen: 

• NDR • RBB • action concept 

• ARD • WDR • Airbus 

• ZDF • Vattenfall • Volvo 

• RTL • Lufthansa • BvB 

• arte • Siemens • uvm 

Mediatec Switzerland AG 

Lindenstrasse 2-4 

CH-8604 Volketswil ZH 

Tel.: +41 71 388 00 55 

Fax: +41 71 388 00 56 

info@mediatecgroup.ch 

www.mediatecgroup.ch 

Broadcast, Display, Event, Installation, Media 

• TV- & Video-Produktionen 

• Mobile Up-Links (SNG) 

• Eventtechnik 

• Mobile LED Screen Trucks 

• Modulare LED Screens 

• Mietservice / Dry and Hire 

Mediatec ist einer der größten technischen Dienstleister 

Europas in den Bereichen TV-Produktion, mobile & modulare 

LED Bildschirme und Eventtechnik. 

Von Großbildübertragungen bei Festivals und Kongressen 

bis zum „Public Viewing“, von Werbespots bis zu Live-TV- 

Produktionen: Mediatec ist der Profi, wenn es darum geht, 

digitale Emotionen zu schaffen. 

PLAZAMEDIA GmbH 

TV & Film Produktion 

Münchener Straße 101 

D-85737 Ismaning 

Tel.: +49 (0)89 99 633- 0 

Fax: +49 (0)89 99 633 6990 

E-Mail: info@plazamedia.de 

Internet: www.plazamedia.de 

• Innenproduktion: Broadcast Operations, 

(Hauptschaltraum, SAW, Studioproduktion, 

Zentrale Grafik) Media Production 

(Content Management, Neue Medien, Postproduktion) 

• Außenproduktion:TV- und Filmproduktion, 

Übertragungstechnik, Spezial-Kamera-Systeme, 

Sportstättenberatung 

• Technologie: Engineering und Support 

Etablierter Full-Service-Dienstleister für TV und Neue Medien 

und einer der führenden Sport-TV-Produzenten im deutschsprachigen 

Raum. Das Unternehmen produziert im Auftrag von 

TV-Sendern sowie Rechteinhabern unter anderem nationalen 

und internationalen Fußball, Basketball, Boxen, Formel 1 

sowie Europa- und Weltmeisterschaften diverser Sportarten. 

Kunden: Sky, Constantin Sport Medien/LIGA total!, 

SPORT1 u.v.m. 

WestCom Media Group 

Westfalendamm 87 

D-44141 Dortmund 

Tel.: 02 31/94 37-100 

Fax: 02 31/94 37-130 

E-Mail: geschaeftsleitung@westcom.de 

Internet: www.westcom.de 

• Informations- und Unterhaltungsformate 

als Komplett sendungen 

• Magazinbeiträge, Dokumentationen und Reportagen 

• Neuentwicklung und Realisierung von TV-Konzepten 

• Staffelproduktionen, Live-Sendungen, 

• Werbespots • Imagefilme 

• Multimedialösungen • Studioschaltgespräche 

FullService Mediendienstleister mit einem der modernsten 

TV-Studios Deutschlands. Referenzen: 

• Sat.1 • RTL 

• N24 • ProSieben 

• ARD • ZDF 

• WDR • MDR 

• DSF • DW 


DISTRIBUTION 


MEDIA BROADCAST GmbH 

Joseph-Schumpeter-Allee 17 

53227 Bonn 

Tel.: 0228 5505 5013 

E-Mail: info@media-broadcast.com 

www.media-broadcast.com 

Occasional Broadcast Services 

Tel.: 01803 32 42 00 (kostenfrei) 

booking@media-broadcast.com 

Zuverlässige Dienstleistungen für die 

Broadcast-und Medienbranche 

• Event-Broadcasting: SD/HD-Produktion 

und Übertragung via SNG, Glasfaser, 

Richtfunk und Internet; TK-Services 

• Satellite Services: DVB-S-Plattformen, 

Up/Downlink, Teleport, Raumsegment 

• Terrestrische Netze: DVB-T, DAB+, LMK 

• BROADCAST NGN: IP-basiertes Glasfasernetz 

mit internationalen Gateways 

Media Services: Europaweites CDN, 

Play-out, Streaming Services, IPTV 

Mehr als 750 Kunden (öffentl.-rechtl. und priv. Rundfunk, 

Produktionsfirmen, Eventveranstalter u.v.a.) 

vertrauen auf die Leistungsfähigkeit und Zuverlässigkeit 

von MEDIA BROADCAST. 

900 Mitarbeiter in ganz Deutschland garantieren 

Kundennähe und erstklassigen Service. 

SES Platform Services GmbH 

Postfach 11 27 

85765 Unterföhring 

Telefon: 089 1896 3644 

Fax: 089 1896 3639 

E-Mail: info@ses-ps.com 

Internet: www.ses-ps.com 

• Content Management: Ingest, Transcoding, 

Digitale Archivierung, Media Asset Management 

• Playout: Compact, Basic/Pro, Remote 

• Encryption: Conditional Access, Simulcrypt, DRM 

• Broadcast: Digital Uplink TV, Radio, Daten, 

Satellitenkapazität 

• Internet: IEncoding, Streaming, Content Delivery 

Network, HbbTV Application Development 

SES Platform Services ist ein Unternehmen des Satellitenbetreibers 

SES und betreibt in Unterföhring bei München eines 

der modernsten Sendezentren Europas. SES Platform Services 

versteht sich als technischer Dienstleister für Broadcaster und 

Produktionshäuser und bietet ein umfassendes Spektrum an 

Dienstleistungen rund um die Aufbereitung und Übertragung 

von Inhalten für Fernseh- und Radiokanäle an. Dazu gehören 

neben der digitalen Archivierung die Sendeabwicklung sowie 

die Aufbereitung und Übertragung der Inhalte über Satellit, 

Internet und auf mobile Endgeräte. 

SES Platform Services verbreitet heute rund 300 digitale TVund 

Radioprogramme, interaktive Dienste sowie Datendienste. 

Zu den Kunden gehören namhafte Broadcaster aus dem 

öffentlich-rechtlichen und privaten Bereich, Pay-TV-Anbieter, 

Rechteinhaber, Kabelnetzbetreiber sowie Großunternehmen. 


67

ROS ATKINS 

DIE ZUKUNFT DER NACHRICHTEN 

› 

Die BBC hat einen Bericht veröffentlicht – „Die Zukunft der Nachrichten“. Verfasst von einigen der talentiertesten 

Kollegen, ist er umfassend, durchdacht, und vermittelt eine unverblümte Einschätzung dessen, 

inwieweit und wie schnell sich unsere Branche verändern muss. Ein Aspekt jedoch fehlt: Was genau 

birgt die Zukunft der Nachrichten? Uns ist klar, dass die größten Veränderungen auf Technologie und Internet 

zurückgehen, doch was die Zukunft bringt, wissen wir nicht. 

Jahrelang waren Fernsehnachrichten die meist genutzte Form von Journalismus. 76 Millionen Menschen 

sehen Woche für Woche BBC World News. Doch wir wissen, dass sich die Erwartungen an TV-Nachrichten 

verändert haben. Während viele Zuschauer weiterhin traditionelle Nachrichtensendungen wertschätzen, 

möchte eine immer größere Gruppe bei der Darbietung von Nachrichten mitbestimmen können und selbst 

beitragen, mit diskutieren und Geschichten teilen; alles Relevante über eine 

Geschichte erfahren; besser erklärende Grafiken und Daten präsentiert bekommen; 

weniger Vorlesungscharakter und mehr Gespräch. Die Entwicklung von Nachrichten 

soll wie in den sozialen Medien in Echtzeit erfolgen. Und wir müssen uns mit anderen 

vernetzen, denn Nachrichten bestehen längst nicht mehr nur aus den Informationen, 

die für eine Organisation verfügbar sind. 

Diese Erwartungshaltung wird vielen bekannt vorkommen. Unsere Bedürfnisse haben 

sich aufgrund der rasanten Entwicklung der digitalen Welt verändert. 

Bei so einer Auflistung wäre es doch einfach zu sagen, ‘wenn Online-Nachrichten 

diese Erwartungen wirklich verstärken und diesen auch gerecht werden, warum soll 

man nicht in diese Richtung weitergehen und alles andere zurückfahren?’ 

Die Antwort ist einfach: Milliarden von Menschen beziehen Nachrichten weiterhin 

über das Fernsehen. Sie wollen, dass ihr bevorzugter Sender den Großteil der wichtigen 

Informationen für sie auswählt. Was sich verändert hat, sind die Informationen, 

die wir für sie aussuchen sollen. Mehr noch, sie wollen beim Aussuchen dabei sein. 

Die Herausforderung besteht darin, dies auf funktionale und ansprechende Weise zu 

tun. Neulich bekam ich eine Nachricht von einer Zuschauerin aus Südafrika. Die 

Anrede lautete „Hi big screen news guy“. Ihre Beschreibung trifft zu. 

In meinem BBC-World-News-Format nutze ich ein überdimensionales Tablet, über das ich auf sämtliche 

Video- und Audiofeeds zugreifen kann, die den BBC-Newsroom erreichen, sowie auf alle Berichte, geordnet 

nach den jeweiligen Korrespondenten aus dem riesigen BBC-Netzwerk, auf soziale Medien, Briefing-Vermerke, 

Nachrichtenagenturen, interaktive Karten, Satellitenbilder, Fotos von Agenturen und Einzelpersonen 

und Live-Berichterstattungen. 

Das Internet ist, simpel gesprochen, ein Netzwerk aus Menschen und Daten. Netzwerke verlaufen naturgemäß 

niemals von A nach B nach C. Sie sind nicht linear, genauso wenig wie wir alle Internet-Nachrichten 

konsumieren. Fernsehnachrichten waren bisher aber immer genau das: linear. Bei The Outside Source kann 

ich anhand des Bildschirms zeigen, wie sich Geschichten entwickeln. Ich kann gegebenenfalls von A nach C 

und wieder zurück zu B springen. Es ist flüssig, spontan und von einem traditionellen Ablauf weit entfernt. 

Besonders deutlich wird der Vorteil des Tools bei Eil- und Sondermeldungen. Während der Angriffe auf das 

kanadische Parlament und das Café in Sydney mischten wir Tweets von Augenzeugen mit Karten, Satellitenbildern, 

aktuellen O-Tönen von Polizisten und Politikern, Agenturmeldungen und Live-Schalten auf eine 

Art und Weise, wie es in einem gewöhnlichen Fernsehstudio nicht möglich wäre. 

Es wird sich erst zeigen, ob in Outside Source die Zukunft der Fernsehnachrichten liegt. 

Das Fernsehen wird nie den grenzenlosen Charakter des Internets haben. Diese Grenzenlosigkeit will ich 

aber gar nicht, wenn es um Nachrichten geht. Ich will aktuelle Geschichten, in welcher Form auch immer, 

mit verständlichen Erklärungen, warum diese Geschichte gerade wichtig ist, und eine Meinung dazu. 

❮Ros Atkins 

Ros Atkins ist Moderator des News-Formats “Outside Source” auf BBC World News 


Inserentenverzeichnis 

Aspera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35 

BMS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 

Damar & Hagen . . . . . . . . . . . . . .25 

Filmförderung Hamburg . . . . . . .17 

Grass Valley . . . . . . . . . . . . . . . . .15 

Imagine Communications . . . . . .U2 

Lawo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 

mebucom . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U3 

Riedel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U4 

Shutterstock . . . . . . . . . . . . . . . . .13 

Zeiss . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 

Die nächste Ausgabe MB 3 erscheint am 04.05.2015 

mebucom.de: Vernetzen und informieren! 

mebucom.de ist die Internet-Plattform von MEDIEN BULLETIN. 

mebucom steht für Media Business Community. 

Der Name ist Programm. 

Die im Firmenbereich von mebucom.de eingetragenen Unternehmen 

werden mit allen für sie relevanten Artikeln verlinkt. 

Alle Beiträge werden von der Redaktion intensiv getaggt. 

Die Plattform will Professionals, Experten und Unternehmen 

aus der Welt der digitalen Medien miteinander vernetzen und ihnen 

schnellen Zugriff auf für sie relevante Informationen bieten. 

Angesprochen werden hier nicht nur Akteure aus dem 

klassischen Rundfunk- und Film-Sektor, sondern alle, die digitale 

Inhalte produzieren, bearbeiten, verwalten, verwerten und verbreiten. 

mebucom.de bietet Unternehmen umfangreiche Möglichkeiten, 

sich kostenlos zu präsentieren. 

Eingetragen werden können hier unter anderem: Anschrift, 

Kontaktdaten, Ansprechpartner, Produkt- und Serviceangebote. 

Zudem ist das Upload von Logos und Fotos möglich. 

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findet man so mit wenigen Klicks direkt zu ihrem Unternehmen. 

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MeBu Verlag Eckhard Eckstein 

Am Kurfürstenweg 2A , D-85232 Eschenried/München 

USt-IdNr. DE152949652 

ISSN 0941-9071 

Redaktion 

Am Kurfürstenweg 2A , D-85232 Eschenried/München 

Tel.: 08131/354759 / Fax: 08131/354760 

e-mail: redaktion@medienbulletin.de 

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Eckhard Eckstein 

Ständige redaktionelle Mitarbeiter 

Dieter Brockmeyer, Erika Butzek, Niklas Eckstein, 

Jan Fleischmann, Axel Kersten, Birgit Heidsiek, Bernd Jetschin, 

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MEDIEN BULLETIN erscheint 8× jährlich und kostet im Abonnement Euro 91,50 (Inland) 

inkl. Zustellgebühren und Euro 119,10 (Ausland) inkl. Zustellgebühren. 

Abonennten im EU-Ausland ohne Ust.-ID-Nr. zzgl. 7% MwSt = Euro 127,44. 

Die Kündigungsfrist beträgt drei Monate zum Bezugsjahresende. 

Das Abonnement für Schüler, Studenten, Auszubildende (jeweils gegen Nachweis) kostet 

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Das MEDIEN BUlLLETIN Einzelheft kostet Euro 12,– 

Die Sondereditionen zum Thema „Live-Produktion“ kosten Euro 14,– 

Anzeigenpreisliste gültig ab 01.01.2015. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung übernommen. 

Nachdruck auch auszugsweise nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. 

Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichungen kann trotz sorgfältiger Prüfung 

durch die Redaktion nicht übernommen werden. 


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z TERMINE 

TERMINE APRIL – MAI 2015 

NAB 2015 

Termin: 11. – 16. April 2015 

Ort: Las Vegas, USA 

Veranstalter: National Association of Broadcasters 

Thema: Rundfunk-Kongressmesse 

Weitere Infos: www.nabshow.com 

AUDIOVISUAL MEDIA DAYS (AMD15) 

Termin: 22. April 2015 

Ort: München, HVB Forum 

Veranstalter: Medientage München GmbH 

Thema: Bewegtbild-Kongress 

Weitere Infos: www.audiovisual-media-days.com 

MIPTV 2015 


Ort: Cannes 

Veranstalter: Reed Exhibitions 

Thema: Entertainment Content Markt 

Weitere Infos: www.mipworld.com/en/miptv 

ADOBE SUMMIT 2015 

Termin: 29./30. April 2015 

Ort: ExCel, London 

Veranstalter: Adobe Systems 

Thema: Digital Marketing 

Weitere Infos: summit.adobe.com/emea 

PROLIGHT & SOUND 2015 


Ort: Frankfurt 

Veranstalter: Messe Frankfurt 

Thema: Veranstaltungstechnik 

Weitere Infos: pls.messefrankfurt.com 

MEDIENTREFFPUNKT MITTELDEUTSCHLAND 2015 

Termin: 4. – 6. Mai 2015 

Ort: Leipzig 

Veranstalter: Arbeitsgemeinschaft mtm e.V. 

Thema: Medienkongress 

Weitere Infos: www.medientreffpunkt-mitteldeutschland.de 

TV-WIRKUNGSTAG 2015 

Termin: 16. April 2015 

Ort: Düsseldorf 

Veranstalter: Wirkstoff TV 

Thema: TV-Vermarktung 

Weitere Infos: wirkstoff.tv/events 

MEDIA CONVENTION BERLIN 2015 

Termin: 5./6. Mai 2015 

Ort: Berlin 

Veranstalter: Medienboard Berlin-Brandenburg 

Thema: Medienkongress 

Weitere Infos: mediaconventionberlin.com 

TV CONNECT 2015 


Ort: London, ExCel 

Veranstalter: Informa Telecoms & Media 

Thema: IPTV und WebTV 

Weitere Infos: www.tvconnectevent.com 

FMX15 


Ort: Stuttgart 

Veranstalter: Filmakademie Baden-Wuerttemberg/APD 

Thema: Konferenz für Animation, Effects, Games 

Weitere Infos: www.fmx.de 

DIGITAL MEDIA EUROPE (DME) 2015 

Termin: 21./22. April 2015 

Ort: London 

Veranstalter: WAN-IFRA 

Thema: Digital Media Konferenz 

Weitere Infos: dme.wan-ifra.org 

138. AES CONVENTION 


Ort: Warschau, Sofitel Victoria Hotel 

Veranstalter: Audio Engineering Society 

Thema: Audio-Kongress 

Weitere Infos: www.aes.org/events/138 


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