Canon profile 24 - CPS

Profile24
DAS MAGAZIN FÜR PROFESSIONALS
Foto: Flo Hagena - www.FloHagena.de
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Steil nach oben: EOS-1Ds Mark II
CPS Roadshow: Farbe unter Kontrolle
Portfolio: Wo die roten Bullen fliegen
Portfolio: Im Fokus der Macht
Portraitfotografie
Camcorder XL2 im Einsatz

Canon EOS-1Ds Mark II
Steil nach oben
Canon EOS-1Ds Mark II
Autos „in der freien Wildbahn” zu fotografieren gehört zu den anspruchsvollsten Aufgaben
moderner Profi-Fotografie. Stefan Warter gehört zu den profiliertesten Protagonisten
dieses Genre. Er begleitete mit seiner Canon EOS-1Ds Mark II ein spektakuläres
Projekt: Den Wiederholungs-Dreh des legendären Audi-Werbespots auf der Skisprungschanze.
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Fotos: Stefan Warter - www.stefan-warter.com
Minus 20 Grad, irgendwo im winterlichen
Finnland, 300 Kilometer nördlich von Helsinki.
Stefan Warter vergisst die extremen
Minusgrade und geht in Gedanken nochmals
alle Kameraeinstellungen durch. Erst
seit drei Tagen besitzt der Berliner Profifotograf,
international bekannt vor allem für
seine Bilder für und von Porsche, eine nagelneue
Canon EOS-1Ds Mark II. Es ist seine
erste Canon Kamera. Mit dabei sind die EF-
Objektive 17-40 mm L, 24-70 mm L, 70-200
mm IS L sowie das 2.8/300 mm IS L plus
diverses Zubehör wie Akkus und Fernauslöseeinrichtungen.
Stefan Warter hakt in
Gedanken nochmals alle Einstellungen ab,
checkt nochmals jedes Detail für die Aufnahmen,
die in wenigen Minuten vor seinem
Auge und den Objektiven seiner Kameras
ablaufen werden.
Das Bild einer Werbelegende
Die Nerven sind bis zum Zerreissen gespannt.
Der silberne Audi A6 quattro setzt
sich langsam, aber unaufhaltsam in Bewegung
- und das bedeutet in diesem Fall, dass
der Wagen eine Steigung von mehr als 80
Prozent überwindet. Es fährt eine Skischanze
hoch. Eine Skischanze? Da war doch was,
richtig, das war doch dieser legendäre Audi
Werbespot von BBDO aus dem Jahr 1986,
der den Ingolstädter Autohersteller von der
Alte-Opa- zur Vorsprung-durch-Technik-Marke
machte. 25 Jahre später lässt Audi die
sensationelle Pistenfahrt wiederholen, mit
einem A6 quattro der neuesten Generation.
Exklusiv für das Magazin „Stern” fotografiert
Stefan Warter diese einmalige Autofahrt, die
nur wenige Sekunden dauert und die nicht
wiederholbar ist. Es muss also technisch und
gestalterisch alles „sitzen”. Und kurze Zeit
„Die Auftraggeber
sind begeistert von
den Daten aus der
EOS-1Ds Mark II.”
(Stefan Warter)
später ist klar: Es hat alles geklappt. Die Nervenanspannung
lässt nach. Stefan Warter
und die vielen Techniker und Marketingfachleute
betrachten die Ergebnisse bei einer
heißen Tasse Kaffee auf einem Laptop-Display
- ein Vorgeschmack auf das, was später
mit den Bilddaten geschehen soll, beispielsweise
als mehrseitige Geschichte im „Stern”.
Stefan Warter ist mehr als zufrieden: „Die
Datenmengen der EOS-1Ds Mark II sind einfach
gigantisch. Und trotz der immensen
Kälte wechselte ich erst Ende des dritten
Tages den Akku aus, alles funktionierte auch
unter diesen extremen Bedingungen reibungslos.
Besonders wichtig war für mich
die Reaktion der Stern-Redaktion wenige
Tage später, die sich für die Super-Daten
extra bedankte. Solche Rückmeldungen bekomme
ich inzwischen bei jedem Auftrag.
Die Auftraggeber sind begeistert von den
Daten aus der EOS-1Ds Mark II.”
Hightech in der Hand, Benzin im Blut
Bevor Stefan Warter Anfang dieses Jahres ins
„Canon Lager” wechselte, fotografierte er
Autos vor allem auf Mittelformat sowie in
Kleinbild mit einer anderen Marke. Heute
fotografiert er fast 90 Prozent aller Aufträge
mit einer seiner EOS-1Ds Mark II, denn die
Bilder mit mehr als 16 Millionen Bildpunkten
genügen auch anspruchsvollsten Druckprojekten
wie Werbeplakaten oder Hochglanz-
Bildwänden. Und die Arbeit mit der Hightech
Canon, so Warter, ist unkompliziert und
folgt in der Bedienung fotografischer Logik.
Seine Bilder, vor allem Autos und Sport, werden
vom Stern, von Porsche- und Audi-Magazin,
Geo und vielen anderen Magazinen
Canon EOS-1Ds Mark II
gedruckt. Mehr als ein halbes Dutzend
Bücher, vor allem über Porsche, leben von
den Bildern des Berliners und auch Kalender,
Geschäftsberichte und Werbekampagnen
gehören zu seinen Aufgabengebieten. Die
Nähe zum Auto ist bei Stefan Warter tief verwurzelt:
Der 43jährige hat eine Ausbildung
zum Fahrlehrer abgeschlossen, bevor er Foto
und Filmdesign an der Fachhochschule Bielefeld
studierte. Seit 1989 arbeitet er als freiberuflicher
Fotograf mit den genannten
Schwerpunkten.
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CPS Roadshow
Farbe unter Kontrolle
Im babylonischen Farbgewirr bildet das Farbmanagement als Dolmetscher
eine zentrale Funktion. Diese und viele weitere Grundsätzlichkeiten
professioneller Fotografie gab es auf der diesjährigen CPS
Frühlings-Roadshow zu erleben.
Alle Canon EOS Kameras live erleben
Objektive, die man „schon immer mal“ ausprobieren
wollte, in Ruhe in Augenschein
und vors Auge nehmen, sich über die neueste
Blitztechnologie von Profoto informieren
und vor allem natürlich mit den CPS Mitarbeitern
sowie den Kollegen über „die Lage
der Foto-Nation“ sprechen: Dies alles und
noch viel mehr haben hunderte von CPS-Mitglieder
auf der Frühjahrs-CPS-Roadshow
erlebt. Im Mittelpunkt der Diskussionen
stand aber diesmal vor allem alles rund ums
Farbmanagement – von und mit Adobe.
Farbmanagement ist noch immer für viele –
auch professionelle – Anwender ein Buch mit
sieben Siegeln und angesichts skurriler
Erfahrungen im Alltag fühlt man sich an die
legendäre Beschreibung einer Dampfmaschine
durch den Lehrer Bommel in der Feuerzangenbowle
erinnert. Auf das Thema
Farbmanagement übertragen würde sich das
bekannte Zitat wie folgt lesen: „Wat is
Farbmanagement? Da stelle mer uns janz
dumm, und da sage mer: Farbmanagement,
dat is ene jroße schwarze Raum. Der hat hin-
ten un vorn e Loch. Dat ene Loch, dat sin de
RAW-Daten vun der Kamera. Und dat andere
Loch, dat krieje mer später.“ Ein Beispiel aus
der Praxis: Der Drucker beruhigt den Fotografen,
der mit der Qualität des Proofs unzufrieden
ist mit den Worten: „Keine Sorge, im
Druck sieht das ganz anders aus!“
Trotz der Verwirrung, die das Thema bis
heute auslöst, ist Farbmanagement keineswegs
eine neue Disziplin. Bereits in den
20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts
gründete sich die internationale Organisation
International Commission of Illumination,
die sich mit der Definierbarkeit von Farbe
beschäftigt. Deren Ergebnisse bilden die
Basis aller ICC (International Color Consortium)-Farbprofile.
Dieses Konsortium verschiedener
Unternehmen der Branchen,
dem unter anderem auch Canon und Adobe
angehören, hat sich auf eine offene Standardmethode
für konsistente, vorhersehbare
und zuverlässige Farben im digitalen Workflow
geeinigt. Auf diese Weise werden die
jeweiligen Beschränkungen und Unterschiede,
wie Farben von den jeweiligen Geräten
im Prozess definiert und erzeugt werden,
überwunden, so dass von der Aufnahme
eines Fotos mit der Digitalkamera über die
Bildschirmansicht und den Proof bis hin zum
Druck konsistente Bilder garantiert sind.
Farbtreue dank Farb-Engine
Die erste Komponente im Farbmanagement-
Prozess ist das Farbmanagementmodul,
auch CMM oder Farb-Engine genannt. Hier
wird ein „geräteunabhängiger“ Farbraum
verwendet, also ein Farbraum, der nicht von
der spezifischen Farbausgabe aller am Workflow
beteiligten Geräte wie Kamera, Monitor
und Drucker, abhängt. Dieser Farbraum, das
so genannte CIE lab, ist groß genug, um alle
Farben, die mittels Kamera aufgenommen,
am Monitor dargestellt und über Druckmaschinen
ausgegeben werden können, darzustellen.
Die Farb-Engine fungiert demnach
als Dolmetscher zwischen den „Farbsprachen“
der unterschiedlichen Geräte.
Der Kern eines jeden Farbmanagement
Systems ist das CMM, das zur Umrechnung
von Farben aus und in unterschiedlichen Farbräumen
dient. CMMs sind Teil eines
Betriebssystems oder einer Anwendung.
Unter Mac OSX sind bereits Engines in Color-
Sync integriert.
CPS ROADSHOW
Um benutzerdefinierte ICC-Profile zu erstellen,
müssen alle am Workflow beteiligten
Geräte kalibriert werden, so dass die Farbausgabe
bei denselben Eingabedaten stets
konsistent ist. Anschließend wird jedes einzelne
Gerät charakterisiert, indem die Daten
zur Farberzeugung in einem Profil gespeichert
werden.
Vor der Implementierung eines Farbmanagementsystems
beziehungsweise vor der Kalibrierung
der einzelnen Geräte ist es wichtig,
dass Photoshop richtig konfiguriert ist. In
Photoshop stellt die Dialogbox „Farbeinstellungen“
die Schaltzentrale für das Farbmanagement
dar. Hier lässt sich einstellen, wie
Farben in den Bildern innerhalb eines Farbmanagement-Workflows
bearbeitet werden.
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CPS ROADSHOW
FARBMANAGEMENT
SYSTEM
Kamera (Eingabe) Profil
Bildschirm Profil
Drucker (Ausgabe)
Profil
Farbräume 1 im Vergleich: der
gesamte Lab-Farbraum (in Form eines
Hufs) und die für den Fotografen
wichtigsten Arbeitsfarbräume (hier in
der Wiedergabe leider reduziert auf
das im Offsetdruck darstellbare Spektrum).
Es empfiehlt sich einen Weißpunkt
von 6.500 K beim Kalibrieren des
Monitors. Bei einem Weißpunkt von
5.000 K 2 wirkt das Bild im Vergleich
zu 6500 K 3 etwas gelb und schmuddelig
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Ausflug in die Farbräume
In der Fotografie werden hauptsächlich zwei
Farbräume, nämlich RGB und CMYK verwendet.
Bei dem Farbraum RGB unterscheidet
am zwischen sRGB und Adobe RGB. CMYK
ist speziell auf den Ausgabeprozess abgestimmt,
also besonders für die Weitergabe
an Druckereien zu empfehlen. Der Farbraum
CMYK ist jedoch deutlich kleiner als der von
RGB. Die Umwandlung von RGB in CMYK
führt somit zu einem Qualitätsverlust. Aus
diesem Grund sollten Bilder, insbesondere
die Masterdatei, im RGB-Modus gelassen
werden. Da die Bearbeitung der Daten bis
unmittelbar vor der Ausgabe in der Druckerei
im Adobe RGB Farbraum geschieht, ist bei
einer Neuanschaffung einer Kamera darauf
zu achten, dass diese die Fotodaten in Adobe
RGB ausgeben kann. Derzeit sind neun
Canon Kameras auf dem Markt, die diese
Anforderung erfüllen: die Canon EOS 300D, die
EOS 350D, die Powershot Pro1, die EOS-1D, die
EOS-1D Mark II, die EOS-1Ds, die EOS-1Ds
Mark II, die EOS 20D und die EOS 10D.
Besonderheiten bei RAW-Daten
Das Vorgehen bei der Verarbeitung von
RAW-Daten hängt davon ab, welche Software
verwendet wird. Grundsätzlich spielt es
jedoch keine Rolle, welche Kameraparameter
ausgewählt wurden, da bei RAW alle
Lichtwerte der einzelnen Sensorelemente in
der Bilddatei ausgegeben werden, ohne dass
eine Vorinterpretation durch die Kamera, wie
beim jpeg, stattgefunden hat. Der wesentliche
Vorteil von RAW liegt demnach darin,
dass die Bildbearbeitung außerhalb der
Kamera stattfindet. Hier können dann auch
die Verarbeitungsschritte gesteuert werden,
die sonst innerhalb der Kamera automatisch
stattfinden. Für die Konvertierung von RAW-
Aufnahmen haben sich insbesondere die
Canon Digital Photo Professional Software,
das Adobe Modul Camera RAW sowie C1 von
Phase One bewährt. Canons Digital Photo
Professional wurde für digitale EOS SLR
Kameras entwickelt, um professionellen
Anwendern ein besonderes Werkzeug für die
schnelle Verarbeitung von RAW-Daten und
den digitalen Workflow zur Verfügung zu
stellen. Zahlreiche Funktionen wie Stapelverarbeitung
und die Möglichkeit, verschiedene
Farbraumeinstellungen vorzunehmen, zeichnen
die Software aus. Die Menüführung
wurde speziell auf die Anforderungen der
Fotografen angepasst. Die Canon Software
unterstützt die Modelle EOS 10D, EOS D60,
EOS-1D, EOS-1Ds, EOS 350D, EOS 300D,
EOS-1D Mark II, EOS 20D sowie die EOS-1Ds
Mark II. Für Windows und Mac OS X Betriebssysteme
steht die Software, die regelmäßig
aktualisiert wird, zum Dowload unter
www.canon-europe.com/support/patches/
dpp/ bereit. Mit der Adobe Software ist die
Konvertierung denkbar einfach: Die Dateien
werden geöffnet und die Konvertierungspa-
rameter überprüft. Der Photoshop-Datei-Browser
zeigt RAW-Daten bereits in der Vorschau.
Beim Öffnen des Bildes wird der Konvertierungskatalog
automatisch aktiviert. Die
Softwarelösung von Phase One bietet eine
sehr schöne Workflow-Lösung zur RAW-Konvertierung.
Diese Software ermöglicht die
Spezifikation des Inputprofils, wobei sogar
die Definition eines solchen Profils durch
den Benutzer wählbar ist.
Grenzen und Ausblick
Obwohl Farbmanagement ausgezeichnete Ergebnisse
erreichen kann, sollte man doch
eine realistische Erwartungshaltung bewahren.
Heute ist es noch nicht möglich, Ausdrucke
von Bildern zu erstellen, die sich in
Nichts von der Bildschirmansicht unterscheiden.
Wer jedoch die Möglichkeiten des Farbmanagements
kennt und aktuelle Entwicklungen
verfolgt, erreicht so eine gewaltige
Arbeitserleichterung.
Weiterführende Informationen zum
Thema Farbmanagement
www.colourmanagement.net
www.eci.org
www.phaseone.com
www.basiccolor.de
www.gretagmacbeth.de
www.adobe.de
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Fotos made by Vogelsänger
Qualität auf höchstem Niveau
Wohl kaum ein anderes Fotostudio kann auf eine solche Unternehmens-Vita
zurückblicken wie die Vogelsänger Studios: Mitte des vergangenen Jahrhunderts
von Alfred Vogelsänger gegründet, entwickelte sich das Familienunternehmen zu
einem der führenden Fotografie-Dienstleister Europas. Insbesondere im Bereich
der Möbelfotografie gelten die Vogelsänger Studios als Trendsetter – und beweisen
dabei mit dem Einsatz der Canon EOS-1Ds Mark II als Millieukamera Pioniergeist.
1949 gründete Alfred Vogelsänger, ein Pionier
der Werbefotografie, das erste Vogelsänger
Studio – damals ein reines Fotostudio.
Doch bereits zehn Jahre später eröffnete
er das erste Großraumstudio und legte damit
das Fundament für die heutige Vogelsänger
Unternehmensgruppe, zu der neben den
Fotostudios auch die Sparten Film, Neue
Medien und Event gehören. Die Vogelsänger
Fotostudios haben insgesamt fünf Standorte,
alle in Deutschland, und zählen zu den größten
Fotostudios in Europa. Inzwischen
decken die Studios das gesamte Spektrum
der modernen Analog- und Digitalfotografie
ab – im Studio und on Location. Als Europas
größtes Studio für Interieurfotografie verfügen
sie über 18.000 Quadratmeter Studiofläche.
Mit insgesamt über 160 Mitarbeitern
und einem Stamm von festen freien Mitarbeitern“,
die zum Großteil im Haus Vogelsänger
gelernt haben, betreut die Unternehmensgruppe
Kunden aus den verschiedensten
Branchen. „Eine Besonderheit ist ganz
sicher unsere überdurchschnittlich lange
Kundenbindungsdauer. Kunden wie beispielsweise
Otto, Hülsta und Musterring
betreuen wir bereits seit über 30 Jahren“,
verweist Cord Vogelsänger, einer der drei
Vogelsänger der dritten Generation, auf die
Früchte der Unternehmensphilosophie.
Fotos: Vogelsänger Studio Gruppe - www.vogelsaenger.de
Fortschritt mit Augenmaß
Die Vogelsänger Studios verstehen sich als
Full-Service-Dienstleister und bieten ihren
Kunden einen dementsprechend umfangreichen
Workflow an: Neben Fotografen beschäftigt
das Unternehmen Innenarchitekten,
Stylisten, Tischler und Maler und verfügt
über eine eigene Litho-Abteilung und einen
eigenen Fundus, der von drei Requisiteuren
betreut wird. „Außerdem wird bei uns das
Thema Fort- und Weiterbildung groß geschrieben.
Unsere Mitarbeiter werden regelmäßig
intern geschult, um einen Qualitätsstandard
garantieren zu können – wir sind
kein Heer von Einzelkämpfern, sondern ein
Team“, beschreibt Vogelsänger die Personalpolitik
des Hauses. „Eine solche interne
Schulung haben wir auch bei der Einführung
der Canon EOS-1Ds Mark II bei uns durchgeführt“,
sagt Vogelsänger und erklärt die Einführung
von Canon im Hause Vogelsänger
wie folgt: „Bislang haben wir mit Fachkameras
gearbeitet. Allerdings waren diese in der
Handhabung teilweise zu statisch. Mit einer
Spiegelreflexkamera hat der Fotograf die
Möglichkeit, in das Geschehen hinein zu
gehen: Anfangs haben wir die Mark II nur für
People- und Detailaufnahmen eingesetzt,
dann hat sich aber schnell herausgestellt,
dass die Qualität auch für Millieuaufnahmen
ausreichend ist. Ehrlich gesagt, wir waren
positiv überrascht und setzen die Kamera
heute regelmäßig in diesem Bereich ein.“
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PORTFOLIO
Auf dem Gebiet der Interieurfotografie setzt
Vogelsänger seit langem Trends, insbesondere
in der Möbelfotografie. „Hier schätzen
unsere Kunden, dass wir dank unserer
Innenarchitekten die Fotokonzepte nicht nur
planen sondern auch umsetzen können.
Denn der Kunde kann bei uns eben tatsächlich
die gesamte Dienstleistung von dem
Fotokonzept über die Setplanung und Gestaltung,
das eigentliche Fotoshooting bis hin
zur digitalen Druckvorstufe aus einer Hand
erhalten“, so Vogelsänger. „Bei großen Kunden,
wie beispielsweise Otto, bieten wir
selbstverständlich auch Teilleistungen an“,
beschreibt Vogelsänger den Arbeitsablauf bei
dem hier in der Fotostrecke vorgestellten
Projekt.
Auftrag war die Erstellung eines Fotokonzeptes
für den Home-affaire-Katalog von Otto.
„Wie bei großen Kunden häufiger, hat auch
Otto eine eigene Grafikabteilung, die die
Gestaltung des Kataloges übernimmt. Unsere
Aufgabe besteht in solchen Fällen in der
Konzeption der Fotostrecken und der Konzeption
der Sets – hier kommen dann unsere
Innenarchitekten zum Zuge. Wenn die Handwerker
die Sets nach Vorgaben der Innenarchitekten
aufgebaut haben, beginnt das eigentliche
Shooting“, fasst Vogelsänger den
Ablauf zusammen.

Gelebte Faszination
Die Unternehmensphilosophie beschreibt
Vogelsänger als Begeisterung fürs Neue und
die Nähe zum Kunden bei gleichzeitiger
Kontinuität; Kontinuität in punkto Mitarbeiterzugehörigkeit
und Personalpolitik, Qualität
sowie in Bezug auf die Konzentration
auf die eigenen Kernkompetenzen. „Wir verstehen
uns als Dienstleister für Medien- und
Live-Inszenierungen jeder Art und Größe mit
einem umfassenden Full-Service für Foto,
Film, Video und Multimedia. Hinzu gekommen
ist in den vergangenen Jahren der
Bereich Event, als ebenfalls verwandter Geschäftsbereich“,
hebt Vogelsänger hervor.
Die Unternehmensgruppe, die von Gert Vogelsänger
geführt wird, ist trotz der Größe
ein Familienunternehmen geblieben. Die
drei Vogelsänger in dritter Generation, Katja,
Kai und Cord, haben das Handwerk von der
Pike auf gelernt und jeden Unternehmensbereich
durchlaufen. „Das bietet uns die Sicherheit,
neue Wege ausprobieren zu können:
Zum Beispiel der Einsatz der Canon Mark II
im Bereich der Millieufotografie, obwohl die
Kamera eigentlich als People- und Detailkamera
positioniert ist“, so Cord Vogelsänger.
„Die Canon EOS-1Ds Mark II hat uns in der
Handhabung wie in der Qualität der Bilder
mehr als überzeugt –
sie hat uns sehr positiv überrascht!”
(Von links: Cord, Gert, Katja und Kai Vogelsänger)
„Zum Thema Qualität gehört auch das
Thema Farbmangement“, stellt Vogelsänger
klar. Hier verwendet das Unternehmen den
neuesten Stand der Technik: Die Monitore
sind alle identisch kalibriert, die Mitarbeiter
erhalten regelmäßige Schulungen und für
jeden Kunden wird ein eigenes Profil, entsprechend
den Anforderungen der weiterverarbeitenden
Dienstleister, angelegt. „Insbesondere
die kleineren Kunden profitieren
hier von unserer hausinternen Lithographie,
was einen großen Vorteil darstellt, denn die
Fotos sehen nacher genau so aus wie Fotograf
und Kunde das geplant hatten. Großkunden
verfügen meist selbst über eigene
Dienstleister, bei denen die Zusammenarbeit
reibungslos funktioniert”, weiß Vogelsänger.
„Zum Thema Qualität gehört aber auch, dass
wir mit festen Mitarbeitern zusammenarbeiten.
Das ist ganz klar unser Vorteil: Der
Kunde hat über Jahre hinweg feste Ansprechpartner,
was das Briefing deutlich
erleichtert. Trotzdem hat der Kunde die Möglichkeit,
eine andere ‚Handschrift’ zu wählen,
wenn das gewünscht ist. Denn natürlich hat
jeder unserer Fotografen seine eigene Handschrift
– Standardisierung bezieht sich ja
lediglich auf formale Dinge“, bricht Vogelsänger
noch einmal die Lanze für Festanstellung
und Kontinuität – selten genug in der
heutigen Zeit. Letztendlich beruht der Erfolg
darauf, für den Kunden die größtmögliche
Individualität zu erreichen. Deshalb glauben
wir gerne, dass hierin das Geheimnis von der
Vogelsänger Gruppe begründet liegt.
Fotos aus Home-affaire-Katalog, Kunde: Otto
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PORTFOLIO

Wo die roten Bullen fliegen
Red Bull Air Race heißt eine neue Extremsport-Veranstaltungsserie, an der die zehn
weltbesten Kunstflugpiloten teilnehmen. Die Profi-Fotografen Alex Schelbert und Flo
Hagena waren im Trainingscamp der fliegenden Bullen dabei, ihre Canon EOS Kameras
sogar im Cockpit und fest montiert am Flugzeug. Herausgekommen sind spektakuläre
Bilder am Limit für Menschen und Material.
„Die Qualität, Schärfe und
auch der Weißabgleich
über alle Hauttöne ist
bestechend. Letztlich sind
wir gerade bei der Sportfotografie
begeistert vom
Vollformat-Chip.” (Alex Schelbert)
Fotos: Alex Schelbert - www.AlexSchelbert.de / Flo Hagena - www.FloHagena.de
Tököl bei Budapest, im Testcamp für die
neue Veranstaltungsserie Red Bull Air Race.
Die Spezial-Flugzeuge stehen noch am
Boden, nur 300 Kilogramm leicht und mit
bis zu 400 PS starken Motoren. Alex Schelbert
und Flo Hagena montieren eine Canon
EOS-1Ds und eine EOS-1Ds Mark II mit
15mm-Fisheye im winzigen Cockpit des
Extrem-Flugzeugs. Höchste Konzentration ist
bei der Befestigung notwendig, da die Flugzeuge
mit bis zu 10G ihre Kurven fliegen -
das entspricht dem 10fachen des tatsächlichen
Gewichts. Eine 1,5kg schwere Kamera
wiegt dann so viel wie ein Bierkasten. Alex
Schelbert: „Die Auslösung der Kamera erfolgt
sowohl über Fernauslösekabel durch den
Piloten an seinem Geschwindigkeitsregler
als auch über Funk-Fernauslösung durch uns
vom Boden aus; über Funk vor allem bei
sehr schwierigen Manövern, bei denen sich
der Pilot voll auf das Fliegen konzentrieren
muss. Für diese Auslösung wird eine Konstruktion
aus PocketWizards MultiMAX verwendet.”
Außerhalb des Cockpits am Fahrwerk
des Flugzeugs wird eine Canon EOS
20D angeschraubt. Die Auslösung dieser
Kamera erfolgt ausschließlich vom Boden
aus durch Funksignal. Nicht nur für die
Sicherheit, auch für die besten Bilder ist es
von größter Bedeutung, die Kameras richtig
zu positionieren. Alex Schelbert: „Die größte
Herausforderung ist es, die im Vergleich zu
den von der Filmcrew eingesetzten Videokameras
sehr großen Foto-Bodies an den richtigen
Stellen im richtigen Winkel in den sehr
engen Kunstflugmaschinen so zu fixieren,
dass sie stabil sind und sich auch die Kabelverbindungen
nicht lösen können.” Und
dann endlich ist es soweit, mehrfach gecheckt
durch Fotografen und Piloten. Die
Motoren des Flugzeugs werden angeworfen,
laufen sich warm - und dann jagen die tollkühnen
Männer in ihren fliegenden Raketen
inklusive Kameras durch den Himmel. Unzählige
Wendemanöver, Loopings und sonstige
Kunstflug-Kapriole später landen
Mensch und Maschine wohlbehalten auf der
Piste. Alex Schelbert und Flo Hagena nehmen
die Speicherkarten aus den Kameragehäusen
und gehen zu ihrem Laptop, um
die ersten Ergebnisse zu begutachten. Die
Mundwinkel bewegen sich nach oben - alles
hat wunderbar geklappt.
EOS - Canon macht es möglich
Die beiden Profis aus München fotografieren
nicht nur Kunstflug-Extremisten, sondern
alles, was Sport und Action ist wie FMX, Surfen,
Skateboard, BMX oder Basejump. Ihre
Hauptkunden sind Red Bull, Braun und Lazer
Helmets. Außerdem sind beide offizielle
Presse- und Werbefotografen der Messe
München. Alex Schelbert (31) ist eigentlich
Diplomkaufmann, arbeitet aber seit sechs
Jahren als freier Fotodesigner. Flo Hagena
hat zuerst Mediendesign studiert, bevor er
sich ebenfalls vor sechs Jahren als Fotodesigner
selbständig machte. Schelberts Begeisterung
für Canon Digitalkameras war nicht
immer ausgeprägt, dafür ist sie es jetzt umso
Die Motocross Aufnahmen entstanden bei den Red Bull X-Fighters, Mexico. Die Distribution
aller für Red Bull aufgenommen Bilder erfolgt über www.redbull-photofiles.com.
Flo Hagena
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PORTFOLIO
mehr: „Die Qualität, Schärfe und auch der
Weißabgleich über alle Hauttöne ist bestechend.
Letztlich sind wir gerade bei der
Sportfotografie begeistert vom Vollformat-
Chip. Die extremen Weitwinkel, die dann
sogar in doppelseiten-tauglicher Auflösung
von der EOS 1Ds Mark II gemacht werden,
sind für BMX oder Skateboarden sehr wichtig,
um Bildmaterial für die Insider-Magazine
machen zu können. Aufnahmen wie diejenigen
beim Red Bull Air Race wären mit einer
anderen Kamera nicht möglich.” Jedenfalls
sind die Bilder dieses Events ein perfektes
Beispiel für die optimale Zusammenarbeit
von Menschen und Kameratechnologie - und
das Ergebnis sind Bilder von extremen Flugsituationen,
wie man sie so noch nie gesehen
hat.

Den Stars Größe geben
Filmfestspiele Berlin 2005. Es ist bereits Tradition, dass Canon auf diesem
Mega-Event präsent ist: Profi-Fotograf Gerhard Kassner fotografiert die
Stars, die wenige Minuten später im Großformat ausgestellt werden,
Modedesignerin Jette Joop ist mit der Canon IXUS 400 ebenfalls in Sachen
Hollywood-Stars unterwegs und last but not least sorgt der Canon Professional
Service dafür, dass alle akkreditierten Fotoprofis optimale Unterstützung
erhalten.
Fotos: Gerhard Kassner - www.kassnerfoto.de / Dirk Deckbar - www.deckbar.de
Mitte Februar 2005, im Fotostudio der Berlinale
VIP-Lounge, Hotel Grand Hyatt in Berlin.
Profi-Fotograf Gerhard Kassner organisiert
die letzten Vorbereitungen für das nächste
Shooting. Da geht die Tür auf und herein
kommt Hollywood-Star Will Smith nebst
Gefolge, die auf dem Weg zur Pressekonferenz
über den neuesten Film des Stars sind
und einen kurzen Exklusiv-Stopp vor der
Kamera des Berliner Fotografen einlegen.
Der Fototermin bei Gerhard Kassner ist Teil
einer Aktion, die Canon bereits zum dritten
Mal durchführt: Film-Promis werden in perfekter
Studio-Qualität aufgenommen - und
werden durch den anschließenden Großformatdruck
im Format 80 mal 120 cm zu wahren
Film-Größen. Die Werke wurden jeweils
wenige Stunden später zur Filmpremiere aufgehängt
und von den Stars signiert. Eine
Live-Übertragung der Portrait-Session in den
Zuschauerraum lässt tausende Menschen an
diesem ungewöhnlichen Ereignis teilnehmen.
Gerhard Kassner arbeitet mit einer
Canon EOS-1Ds Mark II mit EF 70-200mm IS
USM. Die Großformate wurden auf dem
Canon W8200 ausgedruckt. Gerhard Kassner:
„Seit es die Canon EOS-1Ds gibt, arbeite
ich nicht mehr mit Mittelformatkameras, da
die Qualität der Canon EOS-Kameras mindestens
gleich gut ist.” Und so schuf Gerhard
Kassner von vielen Filmstars die wir zu kennen
glauben, eindrucksvolle und aussagestarke
Portraits von hoher Intensität. In
einem winzigen Moment hat der ein oder
andere Star, der jährlich tausende Male fotografiert
wird, ein wenig seines eigentlichen
Ichs preisgegeben. Und Gerhard Kassner hat
diesen entscheidenden Moment im Bild festgehalten.
Charity-Fotos am roten Teppich
Der Moment ist immer wieder spannend: Vor
dem roten Teppich während der Berliner
Filmfestspiele am Berlinalepalast hält eine
schwarze Limousine - und hunderte Zuschauer
sowie mehrere Dutzend Fotografen
warten darauf, wer aus dem Wagen steigt.
Auch Modedesignerin Jette Joop lauert auf
einer Pole Position auf einen Star wie Tim
Robbins, Kevin Spacey oder Susan Sarandon.
Jette Joop ist Kooperationspartnerin von
Canon und fotografiert die Stars mit einer
Canon IXUS 400. Sie ist, wie sie selbst sagt,
„eine begeisterte Fotografin”, die kürzlich
ihre erste Fotoausstellung eröffnet hat. In
Berlin war die Designerin in Sachen Foto für
einen guten Zweck unterwegs: Die besten
Bilder wurden, mit tatkräftiger Unterstützung
der Fotografin, mit Canon Großformatdrucker
W6200 geprintet und während einer Charity-
Gala zu Gunsten von UNICEF versteigert. Und
die Prominenten waren angetan und kauften:
Mehr als 18.000 Euro Erlös konnten
Jette Joop und Canon mit dieser Aktion für
soziale Projekte einnehmen.
Neben der technischen Unterstützung der
Aktionen von Gerhard Kassner und Jette Joop
sorgte der Canon Professional Service in
bekannter Form wieder für Hilfe und Unterstützung
der akkreditierten Bildjournalisten.
Von insgesamt 130 kleineren und mittleren
Reparaturen bis hin zur Reinigung des strapazierten
Equipments reichte die Palette der
„Einsätze”. Nicht zu vergessen die zahlreichen
Leih-Vorgänge - und der ein oder andere
gute Tipp. Und alles natürlich kostenlos
für CPS-Mitglieder.
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BERLINALE

photokina
Starshots
von
Guido Karp
Schlange standen vor allem weibliche
Messebesucher auf der diesjährigen photokina
am Stand von Starfotograf Guido
Karp. Doch nicht die neuesten Errungenschaften
der digitalen Fotografie zogen
sie an. Vielmehr lockte die Aussicht, sich
wie ein Star von dem Mann fotografieren
zu lassen, der schon viele Prominente
und Künstler fotografiert hat. Das fertige
Produkt lieferte direkt vor Ort ein Großformatdrucker
von Canon.
Fotos: www.KoelnMesse.de
Jungen Menschen, die sich nicht oder nur
wenig mit Fotografie beschäftigen, zeigen,
wie viel Spaß Fotografie machen kann.
Zugleich einen unterhaltsamen Event inszenieren,
der auch den ambitionierten Amateur
fotografisch anspricht inspiriert – das wollte
Guido Karp auf der weltgrößten Fotomesse
photokina: „Mein Engagement auf der photokina
war im Grunde eine Hommage an
meine beiden Lehrmeister Helmut Newton
und Jochen Bischoff, denen ich nicht nur
fotografisch, sondern auch menschlich viel
verdanke“, sagt Karp rückblickend. Beide
starben 2004.
Wie schon bei der photokina 2002 wollte er
diesen Geist weiter tragen, sagt der 41jährige,
und ambitionierten Fotografen und Amateuren
zeigen, wie es gehen kann. Und so
kam es dann auch: „Die Messeverantwortlichen
und ich haben lange überlegt, ob wir
eine Showplattform bauen sollen, wo ich
Künstler fotografiere. Aus Marketing- und
Werbesicht wäre das mit Sicherheit ein Knaller
geworden, denn einige mit mir befreundete
Künstler wären gerne gekommen“, so
Karp. Und da hat er einiges in petto: Robbie
Williams, Phil Collins, Tina Turner, die Scorpions,
Bon Jovi, die Stones sind nur die
bekanntesten, die Karp fotografiert hat.
„Doch hätten dann die Künstler im Mittelpunkt
gestanden – die Fotografie wäre sicher
auf der Strecke geblieben. Und nicht zuletzt
darum ging es doch auf der weltgrößten
Fotomesse“, sagt der leidenschaftliche Bildermacher.
Large Format Drucker im Dauereinsatz
Also wurde es ein Konzept für alle – weiblichen
– Interessierten. Der Erfolg war überwältigend:
Karps langjähriger Visagist Ullrich
Remus stylte mit seinem Team insgesamt
505 Messebesucherinnen star-like, die alle
fotografiert wurden. Ein Contest wie viele,
könnte man meinen. Einerseits ja, gibt Karp
zu, andererseits lohnen sich diese Events für
ihn, denn „es gibt da immer wieder diese
leuchtenden Augen der Teilnehmerinnen,
wenn sie ihre Fotos als Ergebnisse sehen ...“
LARGE FORMAT PRINT
Die digitale Technik konnte bei dieser Gelegenheit
zeigen, was sie kann. Die mit einer
Canon EOS-1Ds geschossenen Bilder wurden
noch am Stand bearbeitet und auf zwei
Canon-Druckern vom Typ i9950 und W8200
ausgedruckt, die nicht stillstanden. High-End
Output für High-End Input: „Bei dieser Aktion
galt es einfach, das Optimum aus einem
Gesicht zu zaubern“, sagt Wilko van
Oostrum, Produktmanager Professional Solutions
bei Canon Deutschland. „Wie Guido
Karp den Zeitgeist abgebildet hat, kann man
noch in 100 Jahren beurteilen: So haltbar
sind nämlich die pigmentierten Tinten der
Canon-Drucker.“
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LARGE FORMAT PRINT Canon EOS 20Da
Alles auf der Outputseite musste auch für
ungeübte Fotografen bedienbar sein. „Wir
haben daher als professionelle Steuersoftware
für den Drucker W8200 das Posterjet
RIP eingesetzt. Das beschleunigt den
Drucker zusätzlich“, so van Oostrum. So
waren die ersten Ausdrucke bereits 10 Minuten
nach dem Shooting produziert - und das
im beeindruckenden Format von 100 mal
160 Zentimetern.
Jede „Princess“ konnte schließlich ihren Ausdruck
für 25 Euro, die einem guten Zweck
zugingen, mit nach Hause nehmen. Das
Drucksystem war so ausgelegt, dass pro Tag
bis zu 65 Ausdrucke im Format B0 gemacht
werden konnten. „Wir wollten auch unter
schwersten Arbeitsbedingungen das Bild,
das Guido Karp vor seinem geistigen Auge
hatte, als fertigen Ausdruck liefern“, sagt der
Canon-Manager. Für die Zuschauerinnen
freilich stand nicht das technisch maximal
Machbare im Vordergrund. Im Prinzip sollte
das ganze auch zuhause nachmachbar sein:
20 Minuten Komplett-Styling – fertig war der
Star.
Überwältigende Resonanz
Das Feedback während und nach der Messe
überraschte dann selbst den an Publicity
gewöhnten Profi: „Wir hätten problemlos bis
Weihnachten weitermachen können, es gab
Mädchen, die saßen von Dienstag bis Sonntag
jeden Tag bei uns am Stand“, erinnert er
sich an die Messetage in Köln. Über 1500
Zuschriften von Fotografen, die gerne mal
mit Guido Karp auf ein Konzert reisen wollen
oder unentgeltliche Hilfe angeboten haben,
erreichten Karp nach der Messe. Auf Internetseiten
wie www.fotocommunity.de lässt sich
ablesen, wie „Princess for one day“ die Fotografenszene
inspiriert hat.
Auch das Echo der klassischen Medien übertraf
die Erwartungen: Drei Stunden Fernsehberichte
und über 100 Zeitungsartikel
beschäftigten sich mit der Foto-Performance
von Guido Karp und Ullrich Remus. Keine
andere Messe-Aktion hat derart viele Beiträge
hervorgerufen, „und das, obwohl wir
anders als andere keine Oben-ohne-Bilder
gemacht haben“, grinst Guido Karp.
„Wir wollten auch unter schwersten
Arbeitsbedingungen das Bild,
das Guido Karp vor seinem geistigen Auge
hatte, als fertigen Ausdruck liefern.“
(Wilko van Oostrum - Produktmanager Professional Solutions, Canon)
Foto: Guido Karp - www.fansunited.com
Canon EOS 20Da
Wenn im Sternenraum
die Tiefe passt
Canon stellt mit dem Zusatz „a“ eine Spezialversion der EOS 20D vor: Die
20Da wurde mit Blick auf die besonderen Anforderungen der Astrofotografie
optimiert. Die exklusive EOS 20Da ist in begrenzter Stückzahl von August
bis Oktober 2005 zum Preis von 2.249 Euro erhältlich.
Der Tiefpassfilter, der sich vor dem 8,2-Megapixel-CMOS-Sensor der EOS 20Da befindet, weist
eine Besonderheit auf, die für die Astrofotografie entscheidend ist: Im Vergleich zur Standardversion
der EOS 20D lässt er im Infrarot-Bereich bei der Wellenlänge von 656 Nanometern – diese
Wellenlänge wird als Wasserstoff-Alphalinie oder Ha bezeichnet – rund 2,5mal mehr Strahlung durch.
Auf diese Weise können schärfere und kontrastreichere Bilder von astronomischen Phänomenen wie
beispielsweise diffuser rötlicher Nebel eingefangen werden. Aufgrund des speziellen Tiefpassfilters sollte
die EOS 20Da nur in der Astrofotografie eingesetzt werden. Für den Einsatz in der konventionellen Fotografie
muss man sich eines IR-Sperrfilters bedienen, der die Wirkung des Tiefpassfilters mindert.
Livebild bei Nachtaufnahmen
Konstruktionsbedingt ist bei konventionellen digitalen Spiegelreflexkameras kein Livebild möglich. Anders bei der neuen
EOS 20Da: Hier kann der Spiegel vor der Aufnahme vorausgelöst und der Verschluss geöffnet werden. Auf dem Display ist
nun ein vergrößertes Livebild zu sehen, dass einer präziseren manuellen Fokussierung dient. Die Funktion kann nur für Nachtaufnahmen
genutzt werden und nicht bei hellem Umgebungslicht. Die EOS 20Da ist kompatibel zu allen Canon EF- und EF-S
Objektiven, einschließlich Teleobjektiven mit Bildstabilisator. Über einen T-Adapter lassen sich Teleskope mit entsprechender
Anschlussmöglichkeit mit der EOS 20Da verwenden. Ein optimiertes Kontrollsystem des CMOS Sensor sorgt für eine verbesserte Rauschunterdrückung.
Abgesehen von den astrofotografischen Extras bringt die EOS 20Da alle bewährten Eigenschaften des Basismodells mit.
Das beleuchtete LC-Display erleichtert zudem die Kameraeinstellung bei Dunkelheit.
Zubehör für die Astrofotografie
Das EOS System bietet optional erhältliches Zubehör für die EOS 20Da, dass die Belange der Astrofotografie sinnvoll unterstützt. Zur komfortablen
Kontrolle von Verschlusszeit und zur Vermeidung von Vibrationen beim Auslösen sind der Fernauslöser RS-80N3 oder die Kabelfernbedienung TC-80N3
empfehlenswerte Zusatzanschaffungen. Ein sinnvolles Zubehörteil bei Verwendung eines Teleskops ist der Winkelsucher C (mit Adapter EC-c) mit
2,5facher Vergrößerung. Mit zwei Li-Ionen-Akkus erlaubt der Batteriegriff BG-E2 längere Betriebszeiten. Über das im Lieferumfang des Griffs enthaltene
Batteriefach können außerdem sechs AA-Mignon-Batterien verwendet werden. Darüber hinaus können Besitzer einer EOS 20Da beim CANON iMAGE
GATEWAY 100 MByte Speicherplatz für Bilderuploads und Online-Galerien nutzen.
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Wolfgang von Brauchitsch
Im Fokus der Macht
Vor 20 Jahren war er ein Pionier, heute zählt er zu den renommiertesten
Wirtschaftsfotografen Deutschlands. Er bekommt
sie alle vor die Linse – aktuell mit seiner Canon EOS-1Ds.
Kai-Uwe Ricke, Telekom
Wendelin Wiedekind, Porsche
Harry Roels, RWE
Dr. Josef Ackermann, Deutsche Bank
Fotos: Wolfgang von Brauchitsch - www.brauchitsch.com
Vielleicht sollte er einfach Fotograf werden:
Wolfgang von Brauchitsch fotografiert nunmehr
seit rund 20 Jahren Politiker und Wirtschaftsbosse.
Als Fotograf tritt er in die Fußspuren
seines Großvaters, der zu den Pionieren
der Architekturfotografie zählte. Doch
eigentlich hatte er einen ganz anderen Berufswunsch
– er studierte Rechtswissenschaften.
Erst eine Erkrankung brachte ihn der Fotografie
näher. Nach seinem Staatsexamen hospitierte
er bei dem auf Politikerporträts spezialisierten
Bonner Fotografen Richard Schulze-
Vorberg.
Nach seinen Lehrjahren, Anfang der 80er
Jahre, identifizierte er die Wirtschaftsfotografie
als Nischenmarkt. „Auf den Pressekonferenzen
der Wirtschaftsverbände saß ich
damals oftmals als einziger Fotograf“, so von
Brauchitsch. Wie die aktuelle Entwicklung
zeigt, hat er mit der Entscheidung für die Wirtschaftsfotografie
ein gutes Feeling bewiesen:
„Heute schicken die Agenturen mitunter drei
Fotografen zu solchen Pressekonferenzen“,
erklärt von Brauchitsch.
„Feeling“, so von Brauchitsch, „ist auch eine
unabdingbare Voraussetzung, um sich in diesem
Genre zu etablieren. Gerade in diesem
Bereich geht es um Vertrauen. Denn die Lenker
der deutschen Wirtschaft lassen sich am
liebsten von einem Fotografen ablichten, dem
sie vertrauen.“ Das ist das Geheimnis des
Mannes, der die Mächtigen unseres Landes
tausendfach ablichtet.
Treu und scharf
Jahr für Jahr reist von Brauchitsch zig-tausende
Kilometer durch die Republik; immer dabei
seine digitale Canon-Ausrüstung. Da für ihn
der Mensch, den er fotografiert, im Zentrum
seiner Arbeit steht und er seine Kamera als
Arbeitswerkzeug ansieht, muss sie einiges
aushalten. „Ich bekenne, dass ich mit meiner
Ausrüstung wenig pfleglich, um nicht zu
sagen nachlässig, umgehe! Umso mehr weiß
ich die ständige Einsatzbereitschaft zu schätzen“,
lobt von Brauchitsch die Treue seiner
Canon-Ausrüstung. Deshalb schwört er auf
die Qualität von Canon: In den vergangenen
drei Jahren machte er rund 200.000 Bilder
mit seiner 1D – ohne jede Reparatur und ohne
jeden Ausfall.
Seit März 2005 fotografiert von Brauchitsch
mit der neuen EOS-1Ds Mark II und ist begeistert
von deren hervorragender Bildqualität.
„Selbst bei 3200 ASA kann man hier noch
Spitzenergebnisse erzielen. Das ist mir besonders
wichtig - erlaubt es mir doch praktisch
immer, ohne Blitzlicht zu arbeiten und so die
jeweilige Atmosphäre einzufangen. Alles in
Profile 22|23
PORTFOLIO
allem eine absolute Spitzenkamera und der
Traum jedes Berufsfotografen“, schwärmt von
Brauchitsch. Und wir fügen hinzu: Von Brauchitsch
versteht es, die Vorzüge seiner Kamera
optimal zu nutzen und so aus Wirtschaftsfotografien
wirklich faszinierende Fotos zu
zaubern. Wie gut, dass er dem Schicksal
gefolgt ist und Fotograf wurde.
„Am meisten schätze ich an
Canon die außerordentliche
Robustheit und Zuverlässigkeit
unter allen Bedingungen.”
(Wolfgang von Brauchitsch)

PROPORTRAIT
Fürs Portrait
Seit mittlerweile drei Jahren existiert Proportrait als Initiative von
Fotografen, Herstellern und Labors, um die Portraitfotografie im
deutschsprachigen Raum zu promoten. Von Anfang an gehört
Canon zu den Hauptsponsoren. Profile stellt exemplarisch zwei Portrait-Profis
vor.
Fotos: www.fotostudio-huebner.de
Das Zentrum der Proportrait-Aktivitäten ist
die Internetseite www.proportrait.de: Mittlerweile
250 Fotografen haben dort ihr Profil
hinterlegt – ein einmaliges und sehr erfolgreiches
Suchsystem für Portrait-Interessenten.
Astrid Hübner, Portraitfotografin aus
Erlangen: „Ich bin seit über einem Jahr Mitglied
bei Proportrait und ich sehe jeden
Monat mit Verwunderung, wie stark diese
Seiten angeklickt werden. Es ist einfach ein
perfektes Bild, so viele Top-Fotografen auf
einer Internetseite zusammen. Durch Proportrait
habe ich schon viele Kunden gewonnen.“
Auch Reinhard Simon und Waltraud
Pioch, „Das Fotostudio“ in Offenbach, empfehlen
das Portal nachdrücklich: „Die Mitgliedschaft
bei Proportrait entwickelt sich für
uns immer stärker als eines der wichtigsten
Werbemaßnahmen. Am Anfang waren es
nur wenige Kontakte, aber in den vergangenen
anderthalb Jahren sind das Interesse
und die Anfragen stark gestiegen. Wir können
nur jedem Portraitfotografen raten, dort
unbedingt dabei zu sein und sich im größten
Schaufenster der Welt zu präsentieren.“
www.proportrait.de
Etwas Besonderes
für die Kunden erarbeiten
Der Ausgangspunkt kreativen Arbeitens ist
auch bei Astrid Hübner ihre Digitalkamera,
eine Canon EOS 20D: „Nur mit einem leistungsstarken
digitalen System kann ich
gestalterisch aus dem Vollen schöpfen.
Dabei ist 100prozentige Verlässlichkeit sehr
wichtig, wie für jeden Profi. Bei Canon habe
ich eine Fülle an Funktionen mit minimalem
Aufwand zu bedienen. Bei der Profifotografie
muß alles schnell gehen, da hat man keine
Zeit für langwierige Kameraeinstellungen.
Das hat Canon ideal umgesetzt.“ Das Fotostudio
Hübner im Herzen von Erlangen exis-
tiert seit mehr als 45 Jahren. Die Eltern von
Astrid Hübner waren auch beide Fotografen
und haben ihr vor zwei Jahren das Fotostudio
übergeben. Schwerpunkte der Arbeit sind
klassische Portraits und vor allem digitale
Bearbeitungen der Bilder. Astrid Hübner: „Leider
nimmt das Interesse an schönen Portraits
ab, da fast jeder heutzutage eine Digitalkamera
mit Software besitzt. Deshalb sollte der
Portraitfotograf etwas Besonderes für seine
Kunden erarbeiten. Für mich besteht die Faszination
darin, dass man die kleinen Schönheitsfehler,
die jeder Mensch hat, neutralisieren
kann und ich von jedem Menschen das
Beste zeigen kann.“
„Bei der Profifotografie
muss alles
schnell gehen, da hat
man keine Zeit für
langwierige Kameraeinstellungen.
Das hat Canon ideal
umgesetzt.” (Astrid Hübner)
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PROPORTRAIT PRODUKTE
Fotos: www.das-portrait.com Der erotische Fotobildband „sinnlich weiblich”, veröffentlicht vom Fotostudio
„Das Portrait”, ist beim Kunstverlag Wiesbaden (ISBN 3—8170-2540-9) erhältlich.
Das Wichtigste ist
und bleibt der Mensch
Das Fotostudio „Das Portrait“ in Offenbach
macht „nichts anderes als Menschen“. Und
das seit 30 Jahren sehr erfolgreich. Reinhard
Simon, einer der beiden Portrait-Profis, gehört
zu Deutschlands Seminar-Elite rund um
Menschen-Fotografie, Schwerpunkt Hochzeitsowie
Akt- und Erotikfotografie. Mit seiner
Partnerin Waltraud Pioch transformiert er
seine Kunden in zeitlos schöne ästhetische
Bilder. Werkzeug dazu ist die Canon
EOS-1Ds Mark II, bevorzugte Objektive sind
das EF 2.8/24-70mm, das EF 2.8/
7 0 - 200mm L IS USM, das EF 2.8/100 Macro,
das EF 2.8/16-35mm sowie das TS-E 90mm
Tilt und Shift Objektiv. Die beiden Fotografen
sind relativ spät in die komplett digitale Fotografie
eingestiegen – nämlich erst dann, als
mit einem Kleinbildsystem Mittelformatqualität
erzielt werden konnte. „Dies ist bei der
EOS-1Ds Mark II der Fall“, so Reinhard Simon.
„Wir finden diese Kamera sogar besser als
Mittelformat. Besonders gut gefällt uns das
besonders gute Handling sowie die Schnelligkeit
und Präzision des Autofokus.“ Ein weiterer
Punkt: „Hervorragend ist auch die Abstimmung
beim Blitzen. Ich kenne keine
Kamera, die eine so ausgewogene und steuerbare
Blitzabstimmung bietet. Heute möchte
ich die fotografische Freiheit mit dieser
Kamera nicht mehr missen. Die Fotografie ist
dadurch viel lebendiger, kreativer und spontaner
geworden.“
„Wir finden die EOS-1Ds Mark II
besser als Mittelformat. Besonders
gut gefällt uns das Handling sowie
die Schnelligkeit und Präzision des
Autofokus.”
(Waltraud Pioch & Reinhard Simon)
Canon EOS 350D
Einsteiger-SLR für Aufsteiger
Wir erinnern uns (gerne): Vor anderthalb
Jahren sorgte die Canon EOS 300D für
einen wahren Boom bei der digitalen
Spiegelreflexfotografie. Jetzt ist mit der
Canon EOS 350D die Nachfolgerin vorgestellt,
die nochmals deutlich mehr
kann.
Die Canon EOS 350D verfügt über einen neu
entwickelten 8,0 Megapixel CMOS-Sensor im
APS-C Format (Verlängerungsfaktor 1,6) und
überzeugt mit zahlreichen technischen Verbesserungen
sowie einer noch kompakteren
Bauweise. Zusammen mit dem DIGIC II Bildprozessor
bildet der neue Sensor das Herzstück
der neuen EOS 350D. Sie sorgen beide
für verbesserte Bildqualität und Geschwindigkeit.
Neben der höheren Auflösung überzeugt
der neue Sensor vor allem durch eine
extrem rauscharme Bildwiedergabe. Der
DIGIC II Bildprozessor kommt auch in den
professionellen Digital-Spiegelreflexmodellen
von Canon zum Einsatz. Mit der Profi-
Power erreicht die neue EOS eine Serienbildgeschwindigkeit
von bis zu 3 Bildern pro
Sekunde sowie bis zu 14 Aufnahmen in
Folge und eine Startzeit von nur etwa 0,2
Sekunden. Neu sind gegenüber der Vorgängerin
auch die USB 2.0 Hi-Speed Schnittstelle
für schnelle Bilddateitransfers zum PC.
Gegenüber der EOS 300D ist die EOS 350D
rund 25 Prozent kleiner und 10 Prozent
leichter. Ein besonderes Feature, bekannt
aus der EOS 20D, ist auch in der 350 D zu
finden: der Schwarzweiß-Modus. Dabei können
SW-Freaks die Wirkungen diverser Filter
simulieren (von gelb bis rot sowie grün) und
Kontrast sowie Helligkeit voreinstellen. Diese
Einstellung wird auch nach dem Aus- und
Einschalten gehalten – bis man den Modus
ändert. Die Bildergebnisse sind – wie natürlich
auch die Farbaufnahmen im sRGB-Modus
– exzellent. Einziger kleiner Wermuttropfen:
Das Display hat eine Diagonale von nur
1,8 Zoll – das ist bei einigen Motiven und bei
hellem Tageslicht denn doch etwas winzig.
Aber unter dem Strich ist die EOS 350D eine
tolle Kamera mit unschlagbarem Preis-/Leistungsverhältnis
– und voll integriert ins
große EOS-System.
Foto: PR Presse
Für scharfe
Ganz-nah-
Momente
Mit dem EF-S 60mm 1:2.8 Makro USM
stellt Canon das erste Makro-Objektiv
der EF-S-Objektivreihe vor. Es passt
ausschließlich auf digitale EOS-Kameras
mit einem Sensor im APS-C
Format und EF-S-Objektivanschluss:
Aktuell sind das die neue EOS 350D,
die EOS 20D und die EOS 300D. Das
EF-S-Objektiv für die Makro- und Portraitfotografie
erlaubt einen maximalen
Abbildungsmaßstab von 1:1
und eine Nahbereichs-Fokussierung
von nur 0,2 m. Es bietet dabei über
den gesamten Einstellbereich außerordentlich
gute optische Eigenschaften.
Die Brennweite beträgt 96 mm (äquivalent
zum Kleinbildformat). Damit
entspricht die Bildwirkung des neuen
EF-S Objektives annähernd der des
EF 100mm 1:2.8 Makro USM, dem
beliebtesten Canon Makro-Objektiv
mit fester Brennweite. Ein neu berechneter
Autofokus-Algorithmus verbessert
im Zusammenspiel mit den ringförmigen
USM-Motoren die Geschwindigkeit
beim Scharfstellen.
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Martin Gremmelspacher
Der Abenteuer-Bildermacher
Surfen auf Sanddünen, Länderberichte aus Afrika, Klettern in Jordanien, Tauchen im
Roten Meer, Golfen in Deutschland oder eine dreiwöchige Liveschaltung aus Tibet ins
bundesdeutsche ARD-Morgenmagazin: Der Filmer und Extremsportler Martin Gremmelspacher
hat die seltene Begabung, Abenteuer, Sport und Kultur in faszinierende Filmbeiträge
umzusetzen. Sein aktuelles Werkzeug: Der Camcorder Canon XL2.
Fotos: Martin Gremmelspacher - www.ask-tv.de
Martin Gremmelspacher war schon oft in seinem
Leben der Erste: Bereits Mitte der 80er
Jahre gehörte er zu den Pionieren des Snowboardens,
die mit einem Brett unter den
Füßen die Abhänge herunterrasten. Und
zwanzig Jahre später ist er der Erste, der eine
Expedition in den Himalaya live begleitet,
drei Wochen lang mit täglicher Schaltung ins
ARD-Morgenmagazin. Die Faszination seiner
laufenden Bilder entsteht natürlich einerseits
aus der besonderen Imposanz der tibetischen
Hochebene, vor allem aber aus der
Kunst des Filmemachers, auch unter schwierigsten
Bedingungen aussagestarke Sequenzen
zu produzieren, ungewöhnliche Blickwinkel
und Situationen zu erkennen, die
Menschen - Einheimische wie auch die Mitglieder
des Produktions -und Expeditionsteams
- zu motivieren und das Ganze in eine
für die Zuschauer packende Gesamtform „zu
gießen”. Die Bilder zu den erlebnisstarken
Filmen liefern seit Jahren Canon Camcorder.
PORTFOLIO
Profile 28|29

Erfolgsfaktor Equipment
Die Geräte, die bei so extremen Einsätzen
verwendet werden, müssen „vor allen Dingen
sehr zuverlässig arbeiten”, so Martin
Gremmelspacher. Das jeweils Neueste würde
er niemals mit auf seine Touren nehmen:
„Bevor wir mit ganz neuen Systemen irgendwo
hinter allen Bergen in der Pampa liegen
und feststellen müssen, dass dies oder jenes
nicht funktioniert, warte ich immer, bis die
jeweilige Technik ausgereift ist. Bis dahin
arbeite ich im Extrembereich, wenn große
Kameras zu schwer und unhandlich sind, mit
der Canon XL2, denn dieser Camcorder ist
nicht nur extrem zuverlässig, sondern auch
sehr sparsam im Akkuverbrauch, was wiederum
Gewicht spart.” Das ist ein Punkt, der
bei Expeditionen nicht zu unterschätzen ist:
Früher mussten Gremmelspacher und Kollegen
eigens Strom-Generatoren mit auf den
Berg schleppen, nur um die Akkus laden zu
können. Heute nimmt er etwa 10 bis 15 Batteriepacks
BP 945 ins Gepäck, „damit kön-
nen wir problemlos drei Wochen lang filmen.
Selbst in großen Höhen und bei fast 30
Grad Minustemperatur halten die Akkus
kaum weniger lang.” Und noch ein Tipp vom
Profi: „Natürlich sollte man daran denken,
dass die Akkus aus der Kamera genommen
und in die Hosentasche gesteckt werden
sollten, falls das Gerät eine Zeit lang nicht
benutzt wird. Für die Ersatzakkus reicht es,
wenn sie zusammen gut verpackt in einer
der Transportkisten untergebracht sind.”
Begeistert ist der Filmprofi vor allem auch
über die „sagenhafte Bildqualität” der XL2,
vor allem im Bereich 16:9, sowie das Konzept
des gesamten Systems. Martin Gremmelspacher:
„Generell gefällt mit bei Canon,
dass sehr viele Ideen aus dem Foto- in den
Videobereich übernommen wurden. Beispielsweise
die Nutzbarkeit von Wechselobjektiven.
Jemand, der mit Canon fotografiert,
braucht für die Filmarbeiten keine eigenen
Objektive mitzunehmen. Auch das durch-
dachte Handling zeigt die große Erfahrung
von Canon aus dem professionellen Fotobereich.”
Der Film-Profi weiß, wovon er spricht.
Denn er produziert nicht nur zahlreiche
spannende Filme für öffentlich-rechtliche
und private Sender, sondern auch seine
Fotos werden von Millionen Lesern gesehen
- im Stern, Spiegel, Bunte, Max und anderen
Magazinen.
„Seit ich mich für
Canon entschieden
habe, gab es noch
keinen einzigen
Geräteausfall.”
(Martin Gremmelspacher)
Extremsport hinter der Kamera
Um die aufgenommen Bilder in professioneller
Schwarzweiß-Schärfe zu sehen, rät
Gremmelspacher dazu, sich den SW-Sucher
FU 1000 zuzulegen: „In puncto Schärfe ist
der FU 1000 ein High-End-Gerät. Tier- und
Dokumentarfilmer, die den Ton gerne mit
mehreren Spuren gleichzeitig aufnehmen,
werden sich über die Audio-Qualitäten und -
Möglichkeiten freuen, die der XL2 zu bieten
hat. Will man mit seinen Filmen ganz hoch
hinaus, ins Kino zum Beispiel, kann man
den XL2 mit Kino-Optiken und Kompendium
ausstatten - dann wird`s erst so richtig spannend.”
Für ihn selbst ist und bleibt die Zuverlässigkeit
eines der wichtigsten Kriterien für
sein Equipment: „Seit ich mich für Canon
entschieden habe, gab es noch keinen einzigen
Geräteausfall. Und das will etwas
heißen. Denn wenn wir zum Beispiel durch
glutheiße Wüsten wandern, über Staubpi-
sten durch Afrika reisen oder bei tiefen
Minusgraden in irgendeinem Basecamp sitzen,
ist eine derartige Zuverlässigkeit unerlässlich
- aber keineswegs selbstverständlich.”
Wie aber kommt ein Extremsportler eigentlich
dazu, die „Seiten zu wechseln” und statt
sich vor der Kamera zu bewegen hinter der
Kamera zu stehen? Ein Schlüsselerlebnis war
für Martin Gremmelspacher seine Rolle in
dem Film „Feuer, Eis und Dynamit” von Willy
Bogner, in dem er sensationelle Snowboard-
Szenen lieferte - als Sportler vor der Kamera.
Aber seitdem war er, wie er sagt, „vollends
vom Filmfieber gepackt.” Er wurde Produktionsassistent
bei einer Filmfirma und machte
sich schnell einen Namen mit „Verfolgungsfahrten
mit der Kamera”. Bald hatte Martin
Gremmelspacher einen guten Namen -
zunächst in der Snowboard-Gemeinde, kurze
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PORTFOLIO
Zeit später aber auch durch Werbefilme für
Touristikverbände. Anschließend folgten
erste TV-Beiträge wie ein Film über Kamtschatka
im hintersten Rußland für die Serie
„Länder, Menschen, Abenteuer” des Süddeutschen
Rundfunks - und ab dann ging es
für Martin Gremmelspacher und sein Team
sprichwörtlich in „alle Herren Länder.”
Das Know-how für seine Filme hat der Autodidakt
„im Blut”: „Das wenigste habe ich aus
Büchern oder einem Studium. Filmen ist in
meinen Augen eine Kunst wie Malen oder
Fotografieren. Das Gefühl spielt eine wesentliche
Rolle. Ich schaue mir sehr viele Filme
an, auch meine eigenen, wieder und immer
wieder. Und ich überlege, was ich hier oder
da besser hätte machen können. Der nächste
Film, so denke ich, wird dann wiederum
ein kleines Stück besser als der vorherige.”

ZUR SACHE
DIGIC II
Das Herz der Canon Profi-Modelle
Liebe CPS-Freunde,
Canons Bildprozessor DIGIC II ist sozusagen
das Herzstück der digitalen Profimodelle
EOS-1Ds Mark II und EOS-1D Mark II.
Was steckt dahinter? Dieser Bildprozessor
ist verantwortlich für ausgezeichnete Bildqualität,
sehr gute Kameraleistung, schnellere
AF- und Serienaufnahmefunktion sowie
längere Akkulaufzeit.
Deutschland
Canon Deutschland GmbH
Europark Fichtenhain A10
D-47807 Krefeld
www.canon.de
Schweiz
Canon (Schweiz) AG
Industriestrasse 12
CH-8305 Dietlikon
www.canon.ch
Österreich
Canon Ges.m.b.H.
Zetschgasse 11
A-1230 Wien
www.canon.at
Doch der Reihe nach: Die Qualität eines
digitalen Fotos hängt von drei entscheidenden
Faktoren ab. Zunächst bestimmt das
Objektiv, in welcher Qualität das Bild zum
Sensor übertragen wird. Danach ist der
Sensor dafür verantwortlich, das Licht in
präzise elektrische Signale umzuwandeln.
Und als drittes Glied dieser Kette kommt
der Bildprozessor zum Einsatz: Er sorgt
dafür, dass die Informationen des Sensor in
ein sichtbares Bild umgesetzt werden.
Dank CMOS-Technologie hat Canon auch
die zweiten Stufe, den Sensor im Griff.
Mit der Einführung des DIGIC II lieferte
Canon die Lösung für die Hochgeschwindigkeitsberechnungen,
die notwendig
sind, um eine präzise Farbwiedergabe
in Echtzeit zu gewährleisten. DIGIC II arbeitet
dabei um ein Vielfaches schneller als
andere Bildprozessoren. Der Prozessor
kann in kürzerer Zeit mehr Daten verarbeiten
und ermöglicht so die Durchführung
von komplexeren Berechnungen. DIGIC II
wird nicht, wie andere Bildprozessoren,
als Teil einer Software betrieben, sondern
ist selbst ein Teil der Hardware, die in den
Schaltkreisen der Kamera integriert ist.
DIGIC II vereint so die Aufgaben mehrerer
Bildprozessoren und spart auf diese Weise
Verarbeitungszeit und Platz. Für qualitativ
hochwertige Bilder müssen die Daten, die
vom aufnehmenden Sensor empfangen
werden, mit großer Aufmerksamkeit behandelt
werden. Höchste Bildqualität erfordert
einen hohen Rechenaufwand und
nimmt viel Zeit in Anspruch. Der Aufwand
kann die Funktionsweise einer Kamera
stark beeinträchtigen. Um dieses Problem
zu umgehen, werden daher oft vereinfachte
Verarbeitungsmethoden eingesetzt,
die bestimmte Prozesse auslassen oder
„reduzieren“. Dies geht auf Kosten der
Billdqualität. Um Daten zwischenzuspeichern,
sind aufwändige Pufferspeicher notwendig,
um so die Bilder später verarbeiten
zu können. Das Problem liegt auf der
Hand: Wenn ein Pufferspeicher voll ist,
kann die Kamera erst dann wieder zum Einsatz
kommen, wenn die Daten verarbeitet
sind. Mit dem DIGIC II hat Canon einen
Prozessor entwickelt, der so schnell arbeitet,
dass er die Bilddaten zwischen den Aufnahmen
auf dem Puffer lesen, verarbeiten,
komprimieren und schreiben kann. So wird
verhindert, dass es bei Se-rienaufnahmefunktion
zu Engpässen in der Kamera
kommt. Dabei wird jedes Bild den erforderlichen
komplexen und individuellen Prozessen
unterzogen, um damit eine ausgezeichnete
Bildqualität gewährleistet. Abgesehen
von der Geschwindigkeit, mit der
die Daten aus dem Kamerapuffer gelesen
werden, werden die Vorzüge von
DIGIC II vor allem beim Weißabgleich erkennbar.
Ein weiterer Vorteil des DIGIC II ist
die längere Betriebsdauer der Akkus.
In diesem Sinne wünsche ich allen CPSlern
einen sonnigen, energiegeladenen Sommer,
gute Geschäfte und viele tolle Erlebnisse,
fotografiert mit Canon zu sensationellen
Bildern.
Euer
Manfred Schufen
Impressum Herausgeber: Canon Deutschland GmbH, Europark Fichtenhain A10, 47807 Krefeld, V.i.S.d.P.: Guido Krebs, Gestaltung: Thorsten Linsmeier, Irrtümer und Änderungen vorbehalten