Ronja Räubertochter Das Paradies und die Peri Volpone Das große ...

11 Theaterblatt
November 2009
Ronja Räubertochter
Das Paradies und die Peri
Volpone
Das große Fressen
20 Jahre Mauerfall
Konzerte
Ballett
Kartenvorverkauf
0611 . 132 325

Ronja Räubertochter 4-5
Volpone 6-7
Das Paradies und die Peri 8-9
Das große Fressen 10
Ballett 11
Gastspiel Schaubühne Berlin 14
Wartburg im November 15
Spielplan November 16-21
20 Jahre Mauerfall 23
musik-theater-werkstatt 24
Konzerte 25
Extras 26-27
Jugendreferat 31
Presse 32-33
News 34
Kartenvorverkauf
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Telefon 0611.132325
Fax 0611.132 367
Christian-Zais-Str. 3
Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr
Samstag 10.oo-14.00 Uhr
Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr
e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de
November 2009
Verehrtes Publikum,
Sie können einem leid tun. Als leidenschaftliche und treue
Theatergänger wird der November für Sie ein Monat, in dem
es eigentlich nichts zu Lachen gibt. Denn bei dem vollen und
reichhaltigen Programm wird in diesem Monat jeder zusehen
müssen, wo er bleibt. Im Grunde genommen können Sie, selbst
wenn Sie jeden Abend ins Theater gehen und am Wochenende
dreimal täglich, es nicht schaffen, alles zu sehen, was wir Ihnen
anbieten. Es ist wahrhaftig ein Jammer.
Dennoch kommen wir nicht umhin, Ihnen in diesem Heft die
Vielfalt unseres Spielplans mit all seinen Köstlichkeiten vorzustellen
und schmackhaft zu machen – schließlich bleibt Ihnen in
vielen Fällen noch fast die ganze Spielzeit, um sich satt zu sehen
und zu hören (um bei der Metapher zu bleiben).
Zum Beispiel mit „Ronja Räubertochter“. Matthias Faltz inszeniert
mit Astrid Lindgrens Klassiker unser diesjähriges Weihnachtsmärchen
für Jung und Alt, ab dem 15. November können
Sie mit Ihren Kindern über den Höllenschlund springen und im
Mattiswald nach Graugnomen suchen (ab 5 Jahre).
Oder Sie begeben sich ab dem 29. November mit uns auf
die Suche nach dem verlorenen Paradies und erleben Robert
Schumanns lyrisches Drama „Das Paradies und die Peri“. Die
musikalische Leitung hat Sébastien Rouland, es inszeniert David
Mouchtar-Samorai. Zuvor sollten Sie es aber Ben Jonsons Fuchs
„Volpone“ gleichtun und ab dem 8. November ihren Erbschleichern
das niederträchtige Handwerk legen. Der Regisseur Herbert
Fritsch wird Ihnen lustvoll-spielerisch zeigen, wie so etwas
gehen kann.
Oder lieben Sie es eher kulinarisch? Auch das lässt sich machen:
Zu dem „großen Fressen“, das ab 20. November in der Wartburg
stattfindet, sind Sie herzlich eingeladen (Regie: Caroline Stolz).
Aber Sie sollten sich den Bauch nicht zu sehr voll schlagen –
sonst ereilt sie das gleiche Schicksal wie die Hauptdarsteller...
Unzählige zusätzliche Veranstaltungen bereichern diesen Monat
und stellen Sie vor die Qual der Wahl. Dieses Heft bietet einen
kleinen Vorgeschmack darauf.
Wir wissen wirklich nicht, wie Sie DAS alles schaffen wollen...
In tiefstem Mitgefühl,
Ihr Staatstheater
Besuchen Sie uns im Internet unter
www.staatstheater-wiesbaden.de
Vorverkaufskasse Tourist Information
Telefon 0611 . 172 99 30, Container Dern’sches Gelände, 65183 Wiesbaden
Montag bis Freitag 10.00-18.00 Uhr, Samstag 10.00-15.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof
Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden
Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
Vorverkauf Frankfurt-Ticket
Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof)
Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr)
Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.)
www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 12,5%)
Ticketbox e.Kfr.
Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501
www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%)
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 Titel: Romeo und Julia (Friederike Ott, Michael von Burg)
3

„
Grosses Haus
„Ronja Räubertochter“
das Weihnachtsstück
“
im Großen Haus für die
ganze Familie!
Zum Donnerdrummel
4
Foto/Gestaltung: Via Grafik
Termine:
(Änderungen vorbehalten)
nur noch wenige
Karten verfügbar
November:
So 15.11. 14 Uhr (Premiere)
So 22.11. 11 Uhr
Fr 27.11. 11 Uhr, 14 Uhr
So 29.11. 11 Uhr
Mo 30.11. 11 Uhr, 14 Uhr
Dezember:
Di 1.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Mi 2.12. 10.30 Uhr, 13.30 Uhr
Do 3.12. 10.30 Uhr, 13.30 Uhr
Fr 4.12. 11 Uhr, 14 Uhr
So 6.12. 11 Uhr
Mo 7.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Di 8.12. 10.30 Uhr, 14 Uhr
Mi 9.12. 11, 14 Uhr, 18 Uhr
Do 10.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Fr 11.12. 11 Uhr, 14 Uhr
So 13.12. 11 Uhr
Mo 14.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Di 15.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Mi 16.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Do 17.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Sa 19.12. 11 Uhr
So 20.12. 11 Uhr
In einer stürmischen Gewitternacht, in
der ein gewaltiger Blitz die Mattisburg
in zwei Hälften teilt, wird das Mädchen
Ronja geboren. Vater ist der mächtige
Räuberhauptmann Mattis und so verliebt
in seine Tochter, dass ihn keiner
wiedererkennt. Als Ronja alt genug ist,
streift sie allein durch den Wald und
lernt jeden Tag, sich nicht zu fürchten.
Und das muss sie auch, denn nur wer
sich nicht fürchtet im Mattiswald, den
lassen die gefährlichen Wilddruden
und Graugnome in Ruhe. Auf ihren
Ausflügen trifft sie eines Tages am
Höllenschlund einen gleichaltrigen
Jungen: Birk Borkasohn. Er ist der Sohn
des Räuberhauptmanns Borka. Als
Ronja von ihm hört, dass die gesamte
Borkabande heimlich auf der Nordhälfte
der Mattisburg eingezogen ist und
es ihrem Vater erzählt, schwört dieser
Rache, denn Mattis und Borka sind
schlimmste Feinde.
Da sich Ronja und Birk bei ihren
Abenteuern im Wald wieder treffen,
werden sie langsam Freunde, die sich
versprechen, einander wie Bruder und
Schwester zu sein. Ronjas Leben ist
plötzlich schön und schwierig zugleich,
denn niemand darf von ihrem Geheimnis
erfahren. Als Mattis den Sohn
seines Feindes entdeckt und gefangen
nimmt, bekennt sich Ronja zu ihrer
Freundschaft zu Birk und stellt sich
gegen den eigenen Vater.
Mo 21.12. 11 Uhr
Di 22.12. 10.30 Uhr, 13.30 Uhr
Mi 23.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Sa 26.12. 11 Uhr
So 27.12. 11 Uhr
Mo 28.12. 11 Uhr
Di 29.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Mi 30.12. 11 Uhr, 14 Uhr
Januar:
Sa 2.01. 11 Uhr, 14 Uhr
So 3.01. 11 Uhr, 14 Uhr
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

Das 1981 erstmals veröffentlichte
Kinderbuch „Ronja Räubertochter“
aus der Feder der bekanntesten
Kinderbuchautorin des 20. Jahrhunderts,
Astrid Lindgren, begeistert
und fesselt seine kleinen und
großen Leser seit über 20 Jahren:
Zum Einen auf Grund der zeitlosen
Thematik, wie der Freundschaft
von Birk und Ronja, dem Konflikt
zwischen Eltern und Kindern und
die daraus resultierenden Probleme.
Zum Anderen fasziniert die
Geschichte durch ihre Einbettung
in eine mystisch-märchenhafte
Atmosphäre, mit Graugnomen,
Rumpelwichten und Wilddruden.
Mit viel Witz und Musik erarbeitet
der Regisseur Matthias Faltz eine
abenteuerlich-räuberliche Inszenierung
für die ganze Familie und
erweckt den Mattiswald mit samt
seinen schrulligen und fantasievollen
Bewohnern zu neuem
Leben. Bernd Holzapfel (Bühne)
und Heike Ruppmann (Kostüme)
zeichnen sich, wie bereits in den
vergangenen Jahren, auch für die
künstlerische Gestaltung dieser
Produktion im Großen Haus mit
verantwortlich.
Die Titelrolle wird von Gergana
Muskalle verkörpert, welche
als neues Ensemblemitglied im
Eröffnungsstück dieser Spielzeit
als eine der drei Erzählerinnen in
„Sophiechen und der Riese“ zu
sehen ist. Eigens für das Weihnachtsstück
wurde das Ensemble
des Jungen Staatstheaters durch
Gäste, wie Moritz Pliquet als Birk
und René Zimmermann in der
Rolle des Räuberhauptmanns
Borka, erweitert. Ab dem 15.
November 2009 belagern die
Mattis- und Borkaräuber, Wilddruden
und Rumpelwichte über
die Wintermonate und für mehr
als 50 Vorstellungen die Bühne
im Großen Haus. Im Anschluss an
die Vorstellungen kommen alle
Beteiligten – wie in jedem Jahr
– in die Kassenhalle und geben
Autogramme!
Über die vergangenen Jahre hat
sich der vom Jungen Staatstheater
organisierte Weihnachtsverkauf
von Plakaten, Postkarten und
T-Shirts im Anschluss an die Vorstellungen
als fester Bestandteil
des vorweihnachtlichen Theaterevents
etabliert. Der Erlös aus
dem diesjährigen Verkauf geht zu
einem Teil an das seit mehreren
Jahren vom Jungen Staatstheater
begleitete Kolumbien-Projekt, das
eine Grundschule für Gehörlose
Kinder sowie eine Betreuungsstätte
für Kinder aus Flüchtlingsfamilien
unterstützt. Mit dem anderen
Teil soll ein soziales Projekt
gefördert werden, das den Kampf
gegen die stetig steigende Kinderarmut
in Deutschland aufgenommen
hat.
Ronja
Räubertochter 5+
von Astrid Lindgren
Inszenierung
Matthias Faltz
Bühne
Bernd Holzapfel
Kostüme
Heike Ruppmann
Musikalische Einstudierung
Ernst August Klötzke
Musikproduktion
Hannes Bittersohl
Dramaturgie
Miriam Kaufmann
Mit: Gergana Muskalla (Ronja), Charles Toulouse
(Mattis, ihr Vater), Annette Müller (Lovis, ihre
Mutter), Moritz Pliquet (Birk), René Zimmermann
(Borka, sein Vater), Elke Opitz (Undis, seine Mutter),
Wolfgang Zarnack (Glatzen-Per), Elsa-Kristin
Naumann (Klein-Klipp), Norman Hofmann
(Sturkas), Christopher Niederelz (Joen), Matthias
Weißschuh (Pelle), Max Münz (Borkaräuber)
Und viele Wilddruden, Rumpelwichte und
Graugnome aus dem Ensemble
Premiere: So, 15. November 2009,
14 Uhr, Großes Haus
Karten-Buchung unter: 0611 . 132325 (Theaterkasse)
sowie 0611 . 301000 (Rhein-Mainischer Besucherring)
(Schulen und Gruppen wenden sich bitte an den
Rhein-Mainischen Besucherring)
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 5

KLeINes Haus
Wie man
spielend
reich wird
„Volpone“ von
Ben Jonson
In der Übersetzung
von Stefan Zweig/
Fassung von Sabrina
Zwach
6
Er setzt darauf, dass seine Mitbürger
in der Stadt Venedig nicht
weniger habgierig sind als er
selbst. Er lässt Mücke das Gerücht
verbreiten, er sei todsterbenskrank
– und prompt kommen sie
angeschwirrt, die Erbschleicher
und Gierschlünde, und belagern
den Fuchs in der Hoffnung, sein
letztes Stündlein sei bald gekommen.
Jedem verspricht der Fuchs,
ihn großzügig in seinem Testament
zu bedenken. Das lässt er
sich gut bezahlen. Die Rechnung
geht auf: der Strom an Bargeld,
Geschmeide, kostbarem Geschirr
und anderen hochwertigen
Geschenken reißt nicht ab, denn
jeder hofft, sich auf diese Weise
als Alleinerbe zu profilieren. Einer
ist sogar bereit, seine junge Frau
(auf die er sonst rasend eifersüchtig
ist) dem Fuchs für eine Liebesnacht
zu überlassen.
Fuchs und Mücke amüsieren
sich prächtig über die Dummheit
ihrer Mitwelt – bis der Wind sich
dreht und die Sache auffliegt. Das
Gericht nimmt sich der Sache an,
aber da die Erbschleicher nicht
wollen, dass Fuchs verurteilt wird
und der Staat sein Geld einsackt,
sorgen sie dafür, dass er frei gesprochen
wird.
Florian Thunemann, Herbert Fritsch,
Wolfgang Böhm (Probenfoto)
„Volpone“, so heißt der Fuchs auf Italienisch. Und tatsächlich
fehlt es dem Titelhelden der bekanntesten Komödie von Ben
Jonson nicht an List und Tücke. Gemeinsam mit seinem Diener
Mücke plant er eine Abzocke, die so einfach wie genial ist.
Nun lässt Fuchs das Gerücht
verbreiten, er sei gestorben, um
sich an der Schlacht ums Erbe zu
weiden. Vorher verspricht er auch
Mücke sein gesamtes Vermögen.
Ein Schritt, den er noch bereuen
wird, denn Mücke erweist sich als
gelehriger Schüler seines Herren…
„Volpone, or The Fox“ wurde
1605 im Londoner Globe-Theatre
uraufgeführt. Ein Jahr vorher hatte
Shakespeares „Othello“ seine
Weltpremiere, im Jahr danach
„King Lear“. Es waren die ersten
Jahre der Regentschaft Jakob I.,
der Elisabeth auf dem englischen
Thron nachfolgte. Ben Jonson
(1572-1637) gilt neben Shakespeare
als der bedeutendste Dramatiker
dieser Epoche. Bevor er Schauspieler
und Dramatiker wurde,
schlug er sich als Maurer und
Soldat durch. Mehrmals saß der
als cholerisch bekannte Jonson in
Kerkerhaft – unter anderem, weil
er einen Schauspieler im Duell getötet
hatte. Ob er der Todesstrafe
entging, weil er als Spitzel der Regierung
arbeitete, ist umstritten.
Die letzten Jahre seines Lebens
verbrachte er gelähmt nach einem
Schlaganfall.
Volpone
Komödie von Ben Jonson
Übersetzung Stefan Zweig
Fassung Sabrina Zwach
Regie/Bühne /Video
Herbert Fritsch
Kostüme
Victoria Behr
Musik
Ingo Günther
Dramaturgie
Dagmar Borrmann
Mit: Rainer Kühn (Herr Fuchs),
Wolfgang Böhm (Mücke), Sebastian
Muskalla (Herr Geier, Notar), Franz
Nagler (Herr Rabe, ein alter Adeliger),
Jörg Zirnstein (Herr Krähe, Kaufmann),
Florian Thunemann (Leo, Beamter,
Sohn des Raben), Eva-Maria Damasko
(Celia Krähe), Monika Kroll (Canina,
eine Nutte), Michael Birnbaum (Der
Richter)
Premiere:
Sonntag, 8.11.2009,
19.30 Uhr, Kleines Haus
Nächste Vorstellungen:
Fr 13.11., Sa 12.12., Fr 25.12., jeweils 19.30 Uhr
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

Jonson gilt als ein Begründer der
satirischen Typenkomödie. In
„Volpone“ greift er die Fabel vom
schlauen Fuchs auf, der sich tot
stellt, um Aasfresser anzulocken,
die dann eine leichte Beute für ihn
sind. Regisseur Herbert Fritsch
und Kostümbildnerin Victoria Behr
haben sich für die Wiesbadener
Inszenierung von der italienischen
Commedia dell’Arte inspirieren
lassen. Die Tiernamen der Figuren
werden beim Wort genommen
und beflügeln ein hochtheatralisches
Schau-Spiel, das inzwischen
zum Markenzeichen für Herbert
Fritschs Inszenierungen geworden
ist (erinnert sei an seine Uraufführungs-Inszenierung
„Spielbank“
in der Wartburg!).
Herbert Fritsch war als Theaterschauspieler
des hochkarätigen
Volksbühnen-Ensembles unter der
Leitung von Frank Castorf bekannt,
bevor er sich verstärkt der
Regie zuwandte. Mittlerweile ist er
als Regisseur und als Bühnenbildner
hoch begehrt, weil er in seinen
Arbeiten ganz auf die Spielfreude
Ensemble (Probenfoto)
der Schauspieler baut und einen
wahren Theater-Furor entfacht.
Er inszenierte an der Volksbühne,
am Luzerner Theater, am Neuen
Theater Halle, bereits mehrfach
am Theater in Oberhausen und in
Oslo. Außerdem ist Fritsch Performer,
Videokünstler, Fotograf und
Zeichner und rief 2000 das intermediale
Kunstprojekt „hamlet_X“
ins Leben. 2009 erhielt Herbert
Fritsch für seine Inszenierungen
von Molières „Tartuffe“ und Joe
Ortons „Beute“ den Oberhausener
Theaterpreis. Sabrina Zwach, die
eine Neufassung der Zweigschen
Übersetzung besorgte, hat bereits
in mehreren Projekten mit Herbert
Fritsch zusammengearbeitet.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 7

Grosses Haus
Auf der
Suche
nach dem
verlorenen
Paradies
Robert
Schumanns
lyrisches
Drama
„Das
Paradies
und die
Peri“ zum
Schumann-
Jahr
8
„Schumann hat Opern komponiert?“
– Mit dieser Frage stehen
Sie nicht alleine da, falls Sie sie
beim Blick in das Opernprogramm
gestellt haben sollten. Das musikdramatische
Schaffen von Robert
Schumann steht in der Bekanntheit
zu Unrecht hinter seinem
rein instrumentalen Werk zurück.
Stücke wie „Das Paradies und die
Peri“, „Genoveva“, „Faust-Szenen“
oder „Manfred“ tauchen, wenn
überhaupt, eher im Konzertsaal
auf. Dabei beweisen viele briefliche
Äußerungen und Opernpläne
von der Bedeutung, die Robert
Schumann der Opernkomposition
auch für sein Selbstverständnis
als Komponist beigemessen hat.
Mit dem Lyrischen Drama „Das
Paradies und die Peri“ hat er ein
Hauptwerk der musikalischen
Romantik geschaffen, das Sie nun
in einer atmosphärisch dichten,
den poetischen Geist Schumanns
bildhaft umsetzenden Inszenierung
von David Mouchtar-Samorai
erleben können.
Opernforum zu
„Das Paradies und die Peri“
Wie kommen Orient und Exotik in ein Hauptwerk der deutschen
Romantik? Warum ist das musikdramatische Schaffen Robert
Schumanns relativ unbekannt? Inwiefern hat der Komponist die
herkömmlichen Gattungsgrenzen gesprengt und welche Sehnsucht
verbirgt sich hinter den Märchenstoffen? Diese und andere
Fragen stehen im Mittelpunkt der Einführungsmatinée. Mitglieder
des Produktionsteams und des Ensembles geben einen Einblick in
die Erarbeitung eines Juwels im Opernspielplan.
Moderation: Bodo Busse.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde des
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.
Sonntag, 22. November, 11 Uhr, Foyer
Das Stück „Das Paradies und
die Peri“ entstand 1841, zu einer
Zeit, als Schumann das ersehnte
Fernziel in der Komposition einer
deutschen Oper formulierte. Als
weltliches Oratorium wurde es
am 4. Dezember 1843 im Leipziger
Gewandhaus uraufgeführt.
Der märchenhafte, exotische und
spirituell gefärbte Stoff geht im
Kontext der deutschen Romantik
einen anderen kompositorischen
Weg als die Musikdramen Richard
Wagners – den Weg der Poesie.
Die große Besetzung für Solisten,
Chor und Orchester diente Robert
Schumann in der unruhigen Zeit
vor den Revolutionsjahren 1848/49
dazu, die Utopie einer neuen,
friedlicheren Gesellschaft zu entwerfen.
Damit traf er den Nerv des
damaligen Publikums. Zahlreiche
Aufführungen machten „Das Paradies
und die Peri“ zu einem seiner
größten Erfolge (über 50 Aufführungen
zu Lebzeiten). Er selbst war
ausgesprochen glücklich mit dem
Werk und hat es verschiedentlich
als seine beste Arbeit überhaupt
bezeichnet. Charakteristisch für
„Das Paradies und die Peri“ ist die
lose Reihung von Szenen – eine
Art klanglich kolorierter Bilderbogen.
Die Peri, das Kind eines Engels und
einer Sterblichen, ist auf der Suche
nach dem verlorenen Paradies, aus
dem sie ausgeschlossen wurde.
Erst durch eine Opfergabe kann
die Peri zurück gelangen. So muss
sie die Länder der Erde bereisen,
um im menschlichen Leid zu
finden, was ihr den Einlass ins
Paradies ermöglicht. Doch weder
das Blut eines Kriegers, noch der
Jonas Gudmundsson, Ute Döring (Probenfoto)
letzte Atem einer Sterbenden sind
„des Himmels liebste Gaben“. Erst
die Reuetränen eines Verbrechers
öffnen der Peri wieder die Tore
zum Paradies.
Das Lyrische Drama basiert auf
dem Orient-Epos „Lalla Rookh“
des englischen Dichters Thomas
Moore. Mit seinem Werk war Robert
Schumann schon als Kind vertraut.
Der märchenhafte Orient,
die Paradiesvorstellung des Islam,
die exotischen Schauplätze auf
der unendlichen Erdenfahrt der
unglücklichen Peri beflügelten die
kindliche Phantasie Schumanns.
Auch als Erwachsener beschäftigte
sich Schumann wieder mit diesem
hochpoetischen Stoff aus der
persischen Mythologie, bis er sich
1841 zur Komposition entschied.
Ein liedhaft-lyrischer Ton durchzieht
die einzelnen Episoden der
bildhaft-farbenreichen Erzählung
zwischen Naturidylle und Seelendrama.
Das Werk gehört zum
Innigsten, Empfindungsreichsten
und Schönsten, was Schumann je
komponiert hat.
Besonders hervorzuheben sind
die großen Chor- und Ensembleszenen.
Die Bandbreite reicht von
kurzen Einwürfen über Szenen mit
dramatischem Charakter bis hin
zu oratorisch kommentierenden
Stellen, die – wie in den Passionen
von Johann Sebastian Bach – nur
mittelbar mit der eigentlichen
Handlung verbunden sind. Die
anspruchsvolle Chorpartie wird
vielfältig differenziert in kleine
und große, Männer- und Frauenchorbesetzung
und Doppelchörigkeit
mit dem Solistenensemble.
Neben den ausgedehnten
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

Ensembleszenen treten mehrere
Figuren auf, die Erzählerfunktionen
ausüben und das Geschehen
kommentieren.
Noch in seinen letzten Lebensjahren
und während seines
Aufenthaltes in der Nervenklinik
in Endenich setzte sich Robert
Schumann mit den literarischen
und musikalischen Welten seiner
Kindheit auseinander. 1855 treten
die ersten Anzeichen seiner seelischen
Zerrüttung auf. In der sich
steigernden, tagelangen Beschäftigung
mit Atlanten, aus denen er
schließlich alphabetisch geordnete
Exzerpte und Auszüge herstellt,
manifestiert sich der Versuch,
eine Ordnung der Welt herzustellen.
Diese erträumte Welt, in der
revolutionäres Getöse, Krankheit
und Angst einem goldenen Zeitalter
gewichen sind, stellt sich im
exotisch angehauchten Schauplatz
der Peri-Erzählung dar. Regisseur
David Mouchtar-
Samorai versucht in seiner
Inszenierung mit feinem Gespür
auch für die Zwischentöne der
Musik die märchenhafte Glücksuche
der Peri darzustellen – dabei
bleibt aber auch die Figur Robert
Schumanns und seine persönliche
Beziehung zum „Peri“-Stoff im
Fokus.
In der Inszenierung sitzt ein
Mann sitzt auf seinem Bett
und träumt das Märchen „Das
Paradies und die Peri“. Dabei
überlagern sich die Bilderwelten
des Märchens mit seiner
eigenen Realität. Er wandelt
also hin und her zwischen Kindheit
und gegenwärtigem Leben.
Der Märchentraum des Mannes
– und das ist nun ein Grundgedanke
der Inszenierung von
David Mouchtar-Samorai – ist
von der Psyche und der Lebensgeschichte
Robert Schumanns
bestimmt.
Mit dieser Produktion leistet
das Hessische Staatstheater
Wiesbaden seinen Beitrag zum
Robert-Schumann-Jahr 2010.
Zu Gast in
„Das
Paradies
und die Peri“
Als Gastdirigent
für diese besondere
Produktion im
Rahmen des Robert-
Schumann-Jahres
konnte wieder einmal
der französische
Dirigent Sébastien Rouland
gewonnen werden, der am Hessischen
Staatstheater Wiesbaden
mit großen Erfolg bereits Rameaus
„Platée“, Glucks „Armide“, die
szenische Aufführung der „Johannes-Passion“
von Bach und
„Croesus“ von Keiser dirigiert hat.
Das Paradies
und die Peri
Lyrisches Drama
von Robert Schumann
Libretto von Emil Flechsig und
Robert Schumann nach dem Epos
„Lalla Rookh“ von Thomas Moore
Musikalische Leitung
Sébastien Rouland
Inszenierung
David Mouchtar-Samorai
Bühne
Heinz Hauser
Kostüme
Urte Eicker
Choreografie
Andrea Heil
Choreinstudierung
Christof Hilmer
Dramaturgie
Bodo Busse/Serge Honegger
Mit: Sharon Kempton/Betsy Horne
(Peri), Emma Pearson (Der Engel), Jonas
Gudmundsson (Robert), Ute Döring/
Merit Ostermann (Die Mutter), Brett
Carter/Reinhold Schreyer-Morlock
(Der Vater), Christopher Busietta
(Ein Jüngling), Hye-Soo Sonn/Bernd
Hofmann (Gazna/der Mann), Barbara
Schramm (Alt) u.a.
Orchester, Chor, Extraballet und
Statisterie des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden
Premiere:
So, 29. November 2009,
Großes Haus
Bitte beachten: geändertes Premierendatum!
Nächste Vorstellungen:
3.12., 17.12., jeweils 19.30 Uhr
Sébastien Rouland zählt mittlerweile
zu den meist gefragten
Dirigenten seiner Generation.
So dirigierte er zuletzt u.a.
„Samson et Dalilah“ bei den St.
Galler Festspielen, „Don Giovanni“
an der Oper Leipzig, „Lucio Silla“
und „La Juive“ von Halévy an der
Staatsoper Stuttgart. Gastspiele
als Operndirigent führten ihn
außerdem nach u.a. Tel Aviv, St.
Etienne, Nancy, Marseille, Paris,
Nantes, Lissabon und Luzern.
N O V E M B E R
Sonntag, 01.11.
12.00 Drachenläufer
17.00 Giuseppe Verdi: Otello
20:00 Shnat Effes -
Die Geschichte vom bösen Wolf
Montag, 02.11.
18:00 Gustav Adolfs Page
20:00 Cannes-Rolle 2009
Dienstag, 03.11.
18:00 Cannes-Rolle 2009
20:00 Bekenntnisse des
Hochstaplers Felix Krull
Mittwoch, 04.11.
17:00 Shnat Effes -
Die Geschichte vom bösen Wolf
20:00 Drachenläufer
Donnerstag, 05.11.
18:00 Chéri -
Eine Komödie der Eitelkeiten
20:00 It Might Get Loud
Freitag, 06.11.
17:30 Sturm
20:00 Vicky Cristina Barcelona
22:00 It Might Get Loud
Samstag, 07.11.
18:00 Vicky Cristina Barcelona
20:00 Chéri -
Eine Komödie der Eitelkeiten
22:00 It Might Get Loud
Sonntag, 08.11.
18:00 It Might Get Loud
20:00 Novemberkind
Montag, 09.11.
17:30 Das Massaker von Katyn
20:00 Das Massaker von Katyn
Dienstag, 10.11.
15:30 Lilien auf dem Felde
20:00 Das Massaker von Katyn
Mittwoch, 11.11.
18:00 Chéri -
Eine Komödie der Eitelkeiten
20:00 Sturm
Freitag, 13.11. bis Sonntag, 22.11.
exground filmfest
Sonntag, 15.11.
12:00 Wiesbaden-Special –
Kurzfilm-Wettbewerb
Montag, 23.11.
20:00 Torpedo
Dienstag, 24.11.
17:30 Die Zürcher Verlobung
20:00 Das Tagebuch des Dr. Hart
Mittwoch, 25.11.
18:00 Luck by Chance
Donnerstag, 26.11.
17:30 Taking Woodstock
20:00 El Sistema
Freitag, 27.11.
20:00 Endstation der Sehnsüchte
22:15 Taking Woodstock
Samstag, 28.11.
20:00 Luck by Chance
Sonntag, 29.11.
20:00 Taking Woodstock
Montag, 30.11.
18:00 Kohlhiesls Töchter
20:00 Gran Torino
P R O G R A M M A U S Z U G
Marktplatz 9 (hinter der Marktkirche)
65183 Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50
w w w. w i e s b a d e n . d e / c a l i g a r i
N e w s l e t t e r p e r M a i l :
Mail-Adresse an caligari@wiesbaden.de
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 9

WarTBurG
...dann
kommt
die Moral
Man nehme: vier genussfreudige Männer
im besten Alter, mische sie mit einer
beherzten Lehrerin und drei willigen
Prostituierten in einem feudalen Wochenendhaus
und füttere sie mit allen
erdenklichen Köstlichkeiten der französischen
Küche, bis sie sich zu Tode gefressen
haben. Eine explosive Mischung,
die als Film „Das große Fressen“ („La
Grande Bouffe“ von Marco Ferreri) in
den 70er Jahren für viel Furore sorgte.
Caroline Stolz, die Leiterin der Wartburg,
hat sich dieses nicht ganz einfachen
Sujets angenommen. Ein Gespräch.
Und? Appetit
bekommen?
Mit dem
Kombiticket
für 33,- € erhalten
Sie zusätzlich zu
Ihrer Theaterkarte
vor jeder
Vorstellung „Das
große Fressen“
im Wartburg-Café
ein bühnenreifes
3-Gänge-Menü.
Informationen dazu
erhalten Sie an der
Theaterkasse
0611.132 325
oder im Wartburg-Café
0611.50450361
oder im Internet unter
vorverkauf@
staatstheaterwiesbaden.de
10
Wann hast Du den Film „Das große
Fressen“ zum ersten Mal gesehen?
Caroline Stolz Da muss ich so 16
gewesen sein. Ich erinnere mich
noch sehr genau, dass mich dieser
Film sofort fasziniert hat.
Hast Du gleich daran gedacht, den
Film für die Bühne zu bearbeiten?
Nein, das kam erst viel später und
eigentlich auch nur zufällig. Ich
habe nach einem Filmstoff für
die Wartburg gesucht und bin in
diesem Zusammenhang auf das
Drehbuch gestoßen. Ich habe
es mir bestellt und gelesen und sofort
wieder die Bilder des Films im
Kopf gehabt, nach über 15 Jahren!
Die Bildgewalt des Films ist ja
legendär. Auf der Bühne ist das
schwer herzustellen.
Das stimmt, das steht an sich
sogar im Widerspruch dazu. Im
Theater kann man diese Bilder
nicht herstellen. Aber warum
sollte man den Film eins zu eins
übertragen? Viel interessanter ist
es, eigene Bilder zu finden, eine
Übersetzung in Theatersprache.
Was genau reizt Dich denn daran,
„Das große Fressen“ auf die Bühne
zu bringen?
Es ist ein Thema, das hier und
heute immer noch und immer
wieder aktuell ist, die Kritik an der
Konsumgesellschaft. Man will –
man muss! – erst Mal alles haben,
weiß aber gar nicht mehr, was
einem eigentlich Freude bereitet,
man ist im wahrsten Sinne des
Wortes „satt“. Das, was eigentlich
lebenserhaltend ist, die Nahrung,
wird zum Todesmittel. Der letzte
Kick ist der Freitod - erlangt durch
die größte Lust, die schönen Dinge
des Lebens. „Der Hedonismus
führt sich selbst ad absurdum“ hat
mal jemand dazu gesagt.
Vier Männer schließen sich in ein
Haus ein und fressen sich zu Tode.
Das klingt tragisch.
Das ist es nicht nur. Die Männer
sind für mich keine tragischen
Figuren, sie sehen sich auch selbst
niemals so. Im Gegenteil, sie
besitzen eine große Heiterkeit
und Leichtigkeit in ihrer Situation,
manchmal sind sie auch eher sarkastisch.
Dazu kommt, dass niemand
weiß, warum sie eigentlich
diesen Entschluss gefasst haben,
sich gemeinsam umzubringen –
wir begegnen ihnen erst in dem
Moment, als dieser Entschluss
schon feststeht. Man kann ihre
Motivation also auf keine Psychologie
zurückverfolgen und dadurch
bekommt der ganze Vorgang eine
fast schon poetische Überhöhung.
Neben den vier Männern gibt es
auch ein paar Frauen, vor allem die
Figur der Andréa, die für das Stück
sehr wichtig ist. Was ist das Besondere
an ihr?
Sie nimmt eine große Sonderrolle
ein. Eigentlich ist sie Lehrerin, also
ein alltäglicher Beruf, geerdet,
und sie steht mit beiden Beinen
auf dem Erdboden. Dann bricht sie
zufällig in diese Männergesellschaft
ein und lässt sich sofort auf das
„Spiel“ ein, das da gespielt wird.
Sie setzt sogar noch eins drauf:
während die Männer zunehmend
schwächer werden und auch an
ihrem Entschluss zweifeln, scheint
sie von dem Verfall unberührt. Auch
kommentiert sie nicht, sie genießt
– viel mehr noch als die Männer
– alles, was ihr angeboten wird,
macht willig und lustvoll bei allem
mit und ist dabei unbeirrbar und
konzentriert, den Todestrieb der
Männer aufrecht zu erhalten. Sie ist
die Einzige, die immer noch Hunger
hat und man kann sich gut vorstellen,
dass sie am Ende des Stücks
einfach weiter isst.
Der Film war 1973 ein Riesenskandal
und hat heftige Kontroversen
ausgelöst. Hat sich das mittlerweile
abgeschwächt?
So ein Skandal wie damals ist heutzutage
fast nicht mehr vorstellbar.
Würde man das Stück eins zu eins
auf die Bühne bringen, dann könnte
ich mir schon vorstellen, dass die
Reaktionen heftig wären, in dieser
Hinsicht ist der Stoff absolut zeitlos.
Caroline Stolz ist seit 2007 Leiterin
der Wartburg. Sie inszenierte in
Wiesbaden bisher u.a. Rainer Werner
Fassbinders „Tropfen auf heiße
Steine“, Kristof Magnussons Komödie
„Männerhort“, „Hitchcocks ,Die
39 Stufen‘ “ und Tennessee Williams’
„Die Glasmenagerie“.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

„Immer gedeckter Tisch“
von Patrick Jendrusch
(Galerie studio_01 /
Wiesbaden)
Patrick Jendrusch
(www.2look.at)
Das große
Fressen
Nach dem Film von Marco Ferreri
Regie
Caroline Stolz
Bühne und Kostüme
Lorena Díaz Stephens,
Jan Hendrik Neidert
Musik
Ernst August Klötzke
Dramaturgie
Anika Bárdos
Mit: Michael Günther (Ugo, Koch),
Uwe Kraus (Philippe, Richter), Lars
Wellings (Michel, Fernsehregisseur),
Jürg Wisbach (Marcello, Flugkapitän),
Stefanie Hellmann (Andrea, Lehrerin),
Friederike Ott (Hure u.a.)
Premiere: Freitag, 20. November,
20 Uhr, Wartburg
Weitere Vorstellungen:
Fr 27.11., Fr 25.12., jeweils 20 Uhr
Ballett im November
Labyrinth
Irr-Garten/Sweet Shadow/Carmencita
Eben erst hatte der neue Ballettabend
„Labyrinth“ von Stephan Thoss eine
vielbeachtete Premiere. Im November
gibt es dreimal Gelegenheit, die spannende
Produktion zu sehen:
am 5., 13. und 27.11. „Irr-Garten“, das
erste Stück, zeigt Begegnungen,
die sich durch einen irrlichternden,
erotisch-lockenden und sehnsüchtigen
Charakter auszeichnen. In einer fragilen
Liebesgeschichte findet sich die
Kraft, die zu Bewegung und Bewegtheit
anregt. In „Sweet Shadow“ bewegen
sich die Tänzer durch einen Raum,
in dem das Verwirrspiel des
tanzXtra
Wie entsteht eine
Choreografie?
Stephan Thoss erläutert seine
Vorgehensweise am Beispiel von
„Labyrinth“.
Dienstag, 10. November,
20 Uhr, Studio
Kalender_druck:Layout 1 16.10.09 13:43 Seite 1
2010
Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Carmencita aus „Labyrinth“
Labyrinths einem Streben nach Freiraum,
individueller Entfaltung und
Ungebundenheit weicht. Im Wechsel
von Licht und Schatten wird hier die
mitunter fatale Anziehungskraft des
Ich-Bezugs thematisiert.
Im humoresk-nachdenklichen Schlussteil
„Carmencita“ auf Musik von Verdi,
Bizet, Mozart u.a. rivalisieren personifiziert
die schönsten Opernarien um den
ersten Platz in der Opernwelt. Hochnäsig
und saturiert haben sie es sich
in einer staubigen Ecke des Labyrinths
bequem gemacht – ihnen täte es gut,
ein wenig die Orientierung zu verlieren.
tanzXtra
Wie kommt man eigentlich
zum Tanz?
Mitglieder des Balletts geben Einblick in
ihre tänzerische Biographie und stellen
sich den Fragen der Zuschauer.
Freitag, 20. November,
18 Uhr, Großer Ballettsaal
Ballettkalender
Durch das Jahr 2010 mit den schönsten
Momenten der Wiesbadener Choreografien
von Stephan Thoss. Das ideale
Weihnachtsgeschenk erscheint zur Premiere
von „Labyrinth“ am 31. Oktober
und kann für 10,- € an der Theaterkasse
sowie an jedem Vorstellungsabend in
der Kassenhalle Großes Haus erworben
werden.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 11

14
Gastspiel der Schaubühne Berlin
Dritte Generation
Die einzigen Vorstellungen in Hessen!
In einem work in progress analysiert die
israelische Autorin und Regisseurin Yael
Ronen (die bei den Internationalen Maifestspielen
2006 mit „Plonter“ zu Gast war)
gemeinsam mit einer Gruppe von deutschen,
palästinensischen und israelischen Schauspielern
den Gordischen Knoten, der diese
drei Nationen bestimmt.
In dem außerordentlich vielschichtigen
Stück treffen junge Schauspieler aus den
drei Nationen aufeinander und erspielen
die Vorurteile, Verletzungen und Möglichkeiten
der Ver ständigung zwischen den
drei Völkern. Die Beteiligten haben sehr
unterschiedliche familiäre Hintergründe:
Sie sind auf beiden Seiten des ehemals
geteilten Deutschlands geboren, sind muslimische
und christliche Palästinenser, die
mit israelischem Pass in Haifa leben oder sie
stammen aus jüdischen Familien unterschiedlicher
Herkunft. Neben den gegenwärtigen
Konflikten konzentriert sich die Auseinandersetzung
auf die Jahre, in denen die Ursprünge
für unser heutiges Selbstverständnis liegen.
Begriffe wie Erinnerung, Schuld, Täter und
Opfer und ihre Bedeutung für uns heute –
die „Dritte Generation“ – werden hinterfragt.
Dabei geht es um keine Konkurrenz der
Gründungsmythen der drei Nationen, sondern
um eine Annäherung an die Grundlagen,
auf denen unsere persönliche Identität
im jeweiligen nationalen Kontext basiert.
Nach Vorstellungen u.a. an der Schaubühne
Berlin, in Tel Aviv, beim Festival „Theater der
Welt“ 2008 in Halle und der Ruhrtriennale
2009 wird „Dritte Generation“ im Rahmen
einer deutschlandweiten Tournee einem größeren
Publikum vorgestellt.
Dritte
Generation
von Yael Ronen & the
Company
work in progress
Regie
Yael Ronen
Dramaturgie
Amit Epstein, Irina Szodruch
Video & Foto
Arik Avigdor, Erez Galonska
Mit: Knut Berger, Niels Bormann,
Karsten Dahlem, Ishay Golan,
George Iskandar, Orit Nahmias,
Rawda, Ayelet Robinson, Judith
Strößenreuter, Yousef Sweid.
Freitag, 13. und
Samstag, 14. November 2009
jeweils 20 Uhr, Wartburg
In deutscher, englischer, hebräischer
und arabischer Sprache mit deutschen
Übertiteln
Publikumsgespräch im Anschluss
In Vorbereitung des Gastspiels findet ein Workshop für Interessierte ab 16 Jahren statt.
Mi 4.11., 18-22 Uhr und Do, 5.11., 10-14 Uhr, Treffpunkt Pforte am Theater
Informationen und Anmeldung unter 0611. 132 270 oder theaterpaedagogik@staatstheater-wiesbaden.de
Eine Koproduktion der Schaubühne
Berlin mit dem Habima National
Theatre of Israel, Tel Aviv und der
Ruhrtriennale 2009 im Auftrag von
Theater der Welt 2008 in Halle, mit
Unterstützung des Goethe-Instituts.
Gefördert durch die
Kulturstiftung des Bundes.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009
Foto: Heiko Schäfer

Wartburg
im November
Wartburg
Schwalbacher Straße 51
Karten: 0611. 132 325 oder Abendkasse
Einheitspreis A 16,00 € , ermäßigt 8,00 €
Einheitspreis B 14,00 € , ermäßigt 7,00 €
jugend-club-theater
Baby
Comedymusical
Musik von David Shire
7. und 26. November, jeweils 20 Uhr
Wenn aus einem Paar eine Kleinfamilie wird, hat fortan
einer bzw. eine das sagen: das Baby! Diese Erfahrung
machen drei unterschiedliche Paare, die Nachwuchs
erwarten. Ob völlig unerwartet oder strengstens geplant,
ob überglücklich oder skeptisch – die werdenden Eltern
haben eine aufregende Zeit vor sich, die sie am liebsten
singend bewältigen. Zu eingängiger 80er Jahre-Popmusik
geht das hervorragend! „’Baby’ am Staatstheater Wiesbaden
trieft vor Ironie und quietscht vor Spielfreude.“
(Main-Echo)
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth.
Gastspiel
Für Garderobe keine
Haftung
spielt: Die Impro-Show mit Gästen
Zu Gast: „Scratch“ aus Edmonton/
Kanada.
12. November, 20 Uhr
Im 1. Teil des Abends spielen beide Ensembles gemeinsam,
im 2. entwickeln die beiden Kanadier in Echtzeit
vollwertige Theaterstücke mit feingliedrigen Dialogen und
ausgestalteten Charakteren – wie im echten Theater, nur
eben ohne Textbuch und ohne Netz und doppelten Boden.
Sprache der Veranstaltung: Englisch (vereinfacht für
deutsches Publikum)
Eintritt 8,80 €. Informationen unter www.fgkh.de
Offene Zweierbeziehung
Offene
Zweierbeziehung
Komödie von Franca Rame und Dario Fo
22. und 25. November, jeweils 20 Uhr
Franziska Werner und Wolfgang Böhm spielen ein Ehepaar
zwischen vermeintlicher Toleranz und rasender Eifersucht,
zwischen Theorie und Praxis von Beziehungsalltag und
Ehe-Showdown auf der Suche nach der Antwort auf die
Frage, wie offen eine Beziehung wirklich sein kann – wenn
überhaupt. „Großer Beifall am Schluss für einen Theaterabend,
der das Zeug zum Kult hat.“ (Wiesbadener Kurier/
Wiesbadener Tagblatt)
Mit: Franziska Werner und Wolfgang Böhm.
Regie: Tobias Materna.
Schwarz-Rot-
Petticoat!
Ein Bunter Abend in Schwarz-Weiß
Die 50er Jahre
4. und 21. November, 20 Uhr
Ein vergnüglicher Abend, der Zuschauer auf eine Reise
zurück in die Anfangsjahre der Bundesrepublik mitnimmt.
Simone Brähler, Klaus Krückemeyer und Wolfgang Vater
präsentieren Ihnen zwei unterhaltsame Stunden mit den
schönsten Schlagern und Texten von Heinz Ehrhardt,
Peter Frankenfeld, Peter Kraus, Conny Froboess, Caterina
Valente u.v.a.
Mit: Simone Brähler, Klaus Krückemeyer, Wolfgang
Vater; Uwe Sochaczewsky (Musikalische Leitung)
jugend-club-theater
Non(n)sens
Musicalcomedy Buch, Musik und
Gesangstexte von Dan Goggin
8. November, 20 Uhr
Wie kommt man als Nonne zum Musical? Ganz einfach:
Man kehrt zurück von einem Ausflug, findet alle im
Kloster gebliebenen Schwestern tot vor und braucht nun
die finanziellen Mittel für eine angemessene Bestattung.
„Eine göttliche Komödie voller Wortwitz. … Das Quintett
singt und steppt, tanzt und grimassiert sich … auf wahrhaft
liebenswerte Weise in die Herzen der Zuschauer.“
(Main-Echo)
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth.
Gastspiel
Dritte Generation
Von Yael Ronen & the Company
work in progress
13. und 14. November, jeweils 20 Uhr
Deutsche, palästinensische und israelische Schauspieler
erarbeiteten mit der israelischen Autorin und Regisseurin
Yael Ronen diesen hochbrisanten Theaterabend über die
alten Konflikte, die die Gegenwart unheilvoll bestimmen.
Eine Koproduktion der Schaubühne Berlin mit dem Habima National
Theatre of Israel, Tel Aviv und der Ruhrtriennale 2009 im Auftrag von
Theater der Welt 2008 in Halle, mit Unterstützung der Kulturstiftung des
Bundes und des Goethe-Instituts. In deutscher, englischer, hebräischer
und arabischer Sprache mit Übertiteln
Mit: Knut Berger, Niels Bormann, Karsten Dahlem,
Ishay Golan, George Iskandar, Orit Nahmias, Rawda,
Ayelet Robinson, Judith Strößenreuter, Yousef Sweid.
Regie Yael Ronen.
Das große Fressen
Nach dem Film von Marco Ferreri
20. November (Premiere) und
27. November jeweils 20 Uhr
Vier Männer im besten Alter – beruflich erfolgreich
und gesellschaftlich hoch angesehen – treffen sich zum
gemeinsamen Kochen in einem Wochenendhaus. Doch
was als vermeintliches „Schlemmerwochenende“ genussfreudiger
Gourmets beginnt, entwickelt sich bald zu einer
Art Henkersmahlzeit. Denn die angesehenen Bürger (ein
beliebter Fernsehregisseur, ein namhafter Richter, ein
berühmter Koch und ein erfolgreicher Flugkapitän) haben
einen folgenschweren Entschluss gefasst: Sie wollen sich
zu Tode fressen!
Mit Stefanie Hellmann, Friederike Ott; Michael
Günther, Uwe Kraus, Lars Wellings, Jürg Wisbach.
Regie Caroline Stolz.
Dichter ran!
6. Abend: Alles schleeft, einar wacht
Der Regisseur und Autor Einar Schleef
29. November, 20 Uhr
Als Regisseur war Einar Schleef ein Solitär in der deutschen
Theaterlandschaft. Seine bildstarken Inszenierungen,
in denen er den antiken Chor wiederbelebte, fanden
mit Elfriede Jelineks „Sportstück“ am Burgtheater ihren
Höhepunkt. In seinen Prosa- und Theatertexten und in
seinen Tagebüchern führt er eine bohrende, mitunter
manische Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie,
mit Kunst und Gesellschaft.
Mit Mitgliedern des Schauspielensembles
Jazz in der Wartburg
Hyperactive Kid
Berliner Jazztrio
in der Wartburg
5. November, 20 Uhr
s ist soweit!
Den Auftakt der neuen Konzertreihe des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden Jazz in der
Wartburg macht „Hyperactive Kid“ aus Berlin.
2003 gegründet, spielt „Hyperactive Kid“ ohne
Bass und ohne Solisten. Ihr Motto lautet: Alle
sind alles. Damit beschreitet die Band erfolgreich
einen unkonventionellen Weg innerhalb
der modernen Musik. Der Kölner Stadt-Anzeiger
schrieb: „Das Trio war intern glänzend abgestimmt,
jeder Hakenschlag setzte den nächsten
in Bewegung, und überhaupt: Sound, Stile und
Spieltrieb rotierten permanent in alle Richtungen.“
Mit Philipp Gropper (Tenorsaxophon),
Ronny Graupe (Gitarre) und Christian Lillinger
(Schlagzeug).
„Jazz in der Wartburg“ wird in Zusammenarbeit mit
„Jazz-Architekt“ organisiert. Die nächsten Wartburg-Jazz-
Termine sind am 4. Februar und 25. März 2009.
Eintritt: € 10,- / € 8,- (ermäßigt)
Hitchcocks
„Die 39 Stufen“
Kriminalkomödie von John Buchan
und Alfred Hitchcock
15. November, 20 Uhr
Mit allen Mitteln des Theaters begeben sich die vier
Schauspieler in über 30 Rollen auf die Suche nach den
geheimnisvollen 39 Stufen: Mit Verfolgungsjagden auf
dem Land, zu Wasser und in der Luft, in Zügen, Autos,
über Abgründe und durch das schottische Hochmoor,
rasant und unaufhaltsam. „Ein Feuerwerk an Slapstick
und Einfällen, das köstlich anzusehen ist.“ (Frankfurter
Allgemeine Zeitung)
Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm, Sebastian
Muskalla, Florian Thunemann, Alexander Traxel
(Klavier). Regie: Caroline Stolz.
Die Leiden des
jungen Werther
Nach dem Briefroman von
Johann Wolfgang Goethe
24. November, 20 Uhr
Neue Reihe
„Was ist unserem Herzen die Welt ohne Liebe!“ Doch
wenn die Liebe unerwidert bleiben muss, wie im Falle
Werthers, der Lotte liebt, die aber mit Albert verlobt ist,
kann die Welt zur Hölle werden. „Ein Theaterabend, der
ohne Klassikerdemontage ankommt – der Dichtung weitgehend
nahe, satirisch mit den kleinen Respektlosigkeiten
unsrer Zeit garniert.“ (Frankfurter Neue Presse)
Mit: Eva-Maria Damasko; Michael Birnbaum, Florian
Thunemann, Sebastian Münster. Regie: Tobias Materna.
Wiederaufnahme
Clockwork Orange
Nach dem Roman von Anthony Burgess
30. November, 20 Uhr
Der junge Alex prügelt, vergewaltigt, tötet – bis man mit
Hilfe moderner Technik einen „guten“ Menschen aus ihm
macht. Doch zu welchem Preis? Ein moderner Klassiker,
der Stanley Kubrick 1971 zu seinem gefeierten Film
inspirierte. „Birnbaum hat energetische Bühnenpräsenz
(...). Auch die sieben anderen Ensemblemitglieder spielen
agil und wie aufgeladen, springen von Szene zu Szene in
insgesamt 44 Rollen. Tobias Materna inszeniert das angemessen
schrill, laut und brutal.“ (Darmstädter Echo)
Mit: Katalyn Bohn, Franziska Werner; Michael Birnbaum,
Gottfried Herbe, Jan Käfer, Sebastian Münster,
Florian Thunemann, Jörg Zirnstein. Regie: Tobias
Materna.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 15

20 Jahre
Mauerfall
Mi, 4.11., 19.30 Uhr
Kleines Haus
Der Stein
Schauspiel von
Marius von
Mayenburg
Fr, 6.11., 19.30 Uhr
Studio
Ein Vormittag in der
Freiheit oder Sie
gestatten, Lehmann
vorn mit L wie Lenin
Monologstück von
Lothar Trolle
Mit Michael Günther
Was haben wir uns gefreut vor 20
Jahren. Das Brandenburger Tor
badete in Champagner und die
Freudentränen hätten ausgereicht,
um gesamtdeutsches Aquaplaning
auszurufen.
Inzwischen sehen wir die Dinge
nüchtern; Demokratie-Alltag ist
keine Prosecco-Party. Gefragt
sind Geduld und Zähigkeit statt
Euphorie. Nicht alle Hoffnungen,
so haben wir erlebt, ließen sich
einlösen, und schon gar nicht auf
die Schnelle. Und manches neuartige
Problem tauchte auf, als die
„Zone“ nicht mehr nur Zielgebiet
für Päckchen-Fluten mit Kaffee,
Seife und Strumpfhosen war,
sondern eine Landschaft, die nicht
eben hopplahopp zum Blühen zu
bringen war. Deren Bewohner sich
auch nicht sagen lassen wollten,
dass ihr Leben in der DDR ein
unabwaschbarer Makel in ihrer
Biografie bleiben wird.
ALS DIE M AU E R F I E L
W I E S B A D E N E R I N N E R T S I C H
2 5 . O K T O B E R B I S 9 . N O V E M B E R 2 0 0 9
THEATER – KINO – KABARETT – LESUNGEN – AUSSTELLUNGEN – DISKUSSIONEN
Evangelische Kirche
in Hessen und Nassau
Medienpartner:
Es wartet noch viel Arbeit, bis das
einzigartige Biotop an der ehemaligen
Grenze zwischen Ost und
West, in dem heute die Ost-Hasen
den West-Füchsen friedlich Gute
Nacht sagen, als Metapher für die
gesamtdeutsche Lage gelten kann.
Deshalb begehen wir den Jahrestag
der Wiedervereinigung nicht
mit einer faden Jubelfeier, sondern
mit einer politisch unkorrekten
Revue: Wie uns das gewöhnlich
gut informierte „Ohr an der
Masse“ mitteilte, ist die Mehrzahl
der Deutschen für die Wiedererrichtung
der Mauer. Wir machen
es wahr, was sich Politiker nicht
trauen. Seien Sie dabei, wenn es
heißt: Wir bauen die Mauer wieder
auf! Schauspieler aus Ost und
West scheuen sich nicht, selbst zur
Kelle zu greifen, und geben dem
Festakt mit deutschem Liedgut
einen feierlichen Rahmen.
The Wall
Ein deutsch-deutscher
Lieder- und
Heimatabend
Regie
Tobias Materna
Ideen, Texte, Recherche
Anika Bárdos, Dagmar
Borrmann, Friederike Bülig,
Carola Hannusch
Musikalische Einstudierung
Ernst August Klötzke
Mit: Susanne Bard, Evelyn
M. Faber, Doreen Nixdorf,
Jasaman Roushanaei,
Franziska Werner; Michael
von Bennigsen, Michael
von Burg, Benjamin Krämer-
Jenster, Tobias Randel,
Lars Wellings, Jörg Zirnstein
Sa, 7. November 2009
19.30 Uhr, Kleines Haus
Hessische Staatskanzlei
Hessisches Kultusministerium
Hessisches Ministerium für
Wissenschaft und Kunst
forumwissenschaft+kunst
HESSISCHES HAUPTSTAATSARCHIV
Hessische Landeszentrale für
politische Bildung
Mehr Informationen unter:
www.wiesbaden.de • www.hessen.de
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 23
© picture-alliance/dpa: Fotograf Wolfgang Kumm

musik-theater-werkstatt
24
Ensemble
Chronophonie
Mauricio Kagel (1931-2008)
„Acustica” (1969)
Vinko Globokar (*1934)
„Par une forêt de symboles” (1986)
Mo, 9. November 2009,
19.30 Uhr, Foyer
19 Uhr Einführungsvortrag
Das Sonntag-
16-Uhr-Abo
für Alt und Jung:
5 Vorstellungen am
Sonntagnachmittag
1 Oper,
1 Musical,
1 Ballett,
2 Schauspiele
Auch in der neuen Theatersaison
gibt es das bewährte
Familien-Abonnement
für die Vorstellungen, die
immer sonntags um 16 Uhr
beginnen. Wir laden Sie in
der Spielzeit 2009/2010
wieder zu einem abwechslungsreichen
Programm im
Großen und Kleinen Haus des
Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden ein. Es können
drei Gruppen mit jeweils
festen Vorstellungsterminen
gebucht werden, die Gruppe
(je nach Verfügbarkeit) ist frei
wählbar. Preis für das Abonnement:
zwischen 25,20 Euro
und 108,50 Euro.
Abobüro
0611 . 132 340
Fax 0611 . 132 367
abonnement@staatstheater-wiesbaden.de
Die Klangfolgen in Kagels „Acustica“
wirken beim Zuhörer wie Anekdoten.
Hier werden „akustische Kurzgeschichten“
erzählt über die
Hervorbringung von Musik mit
disparaten, oft minderwertigen
Klangerzeugern, die deshalb einer
besonders liebevollen Behandlung
bedürfen. Die Musik erzählt von
ihrer eigenen Grenzüberschreitung.
„Acustica“ verlangt ein Instrumentarium
von kaum überschaubarer
Fülle und Absonderlichkeit: Nagelgeige,
Luftballons, Gaslötbrenner,
Lichtschranke, römische Sandalen,
Kastagnetten-Tastatur, Hörspiel-Tür
und Walkie-Talkie sind nur einige
der kuriosen Gerätschaften, die Kagel
mit dem Begriff „experimentelle
Klangerzeuger“ versah. Ein nicht nur
visuelles, sondern auch hörbares
Spektakel.
„Par une forêt de symboles“ („Durch
einen Wald von Symbolen“) ist eine
Komposition für sechs Spieler, die
nur grob auf Instrumente festgelegt
sind. Vinko Globokar gibt in
dem 1986 komponierten Stück
zwischen Musik und Theater eine
künstlerische Struktur vor, die aus
57 notierten Szenen besteht und in
beliebiger Reihenfolge kombiniert
und gespielt werden kann. Da dies
mathematisch gesehen 57! (57
Besuchergruppe I
3.1.2010 Kleines Haus
Volpone
Komödie von
Ben Jonson
7.2.2010 Großes Haus
Kiss me, Kate
Musical von
Cole Porter
14.3.2010 Großes Haus
Es war einmal …
Ballettkomödie für
die ganze Familie
9.5.2010 Kleines Haus
Figaro!
Der tolle Tag
Komödie von
Beaumarchais
20.6.2010 Großes Haus
Falstaff
Oper von
Giuseppe Verdi
Besuchergruppe II
7.2.2010 Großes Haus
Kiss me, Kate
Musical von
Cole Porter
14.3.2010 Großes Haus
Es war einmal …
Ballettkomödie für
die ganze Familie
18.4.2010 Kleines Haus
Volpone
Komödie von
Ben Jonson
16.5.2010 Kleines Haus
Figaro!
Der tolle Tag
Komödie von
Beaumarchais
20.6.2010 Großes Haus
Falstaff
Oper von
Giuseppe Verdi
Fakultät) verschiedene Kombinationsmöglichkeiten
ergibt, wird
praktisch jede neue Konzertfassung
einmalig sein!
Alltagssituationen, innere Zustände,
Gedanken und Erinnerungen
von Musikern. Diese sind sechs
verschiedenen Charakteren zugeteilt,
die Globokar selbst einmal
folgendermaßen umrissen hat:
„sechs Ausführende ad libitum –
ein soeben aus dem Schlaf erwachter
Pianist, ein Virtuose, der nur
vom „Immer-Schneller“ träumt, ein
einfältiger Melodiker, ein Sänger,
der seine Stimme verloren hat, ein
von Geräuschen Besessener, ein
schmieriger Musikant.“
Das Ensemble Chronophonie wurde
2001 gegründet und hat seitdem
rund sechzig Werke zur Uraufführung
gebracht. 2004 wurde das
Ensemble mit einem Förderpreis
der Ernst-von-Siemens Musikstiftung
und einem Stipendium der
Kunststiftung Baden-Württemberg
ausgezeichnet und war 2005 „ensemble
in residence“ beim Festival
Music Today, Seoul; seine Konzerte
wurden vom Deutschlandfunk
und dem SWR aufgezeichnet. Das
Ensemble Chronophonie wird von
der Stadt Freiburg unterstützt.
Besuchergruppe III
7.2.2010 Großes Haus
Kiss me, Kate
Musical von
Cole Porter
14.3.2010 Großes Haus
Es war einmal …
Ballettkomödie für
die ganze Familie
25.4.2010 Kleines Haus
Volpone
Komödie von
Ben Jonson
23.5.2010 Kleines Haus
Figaro!
Der tolle Tag
Komödie von
Beaumarchais
20.6.2010 Großes Haus
Falstaff
Oper von
Giuseppe Verdi
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

Spiel&Musik
Die Streichinstrumente
Instrumentenworkshop für Kinder ab 5 Jahren
Mit Gisela Reinhold (Violine), Anton Tykhyy (Violine),
Svantje Wolf (Violine), Lorna Wilson (Viola), Emanuela
Simeonova (Violoncello) und Markus Kräkel
(Kontrabass)
Sa, 7. November,
15-16 Uhr und (!) 17.30-18.30 Uhr
3. Kammerkonzert
Borys Ljatoshynskyj (1895-1968)
Klaviertrio Nr. 2 op. 41
Michail Glinka (1804-1857)
Zwei Lieder für Sopran, Violoncello und Klavier
Sergej Rachmaninoff (1873-1943)
Vocalise op. 34 Nr. 14 für Sopran und Klavier
Ne poj, krasavica op. 4 Nr. 4 für Sopran,
Violine und Klavier
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Klaviertrio Nr. 2 c-moll
Ekaterina Kuridze (Sopran), Anton Tykhyy (Violine),
Emanuela Simeonova (Violoncello), Erika le Roux
(Klavier)
So, 8. November, 11 Uhr, Foyer
Ekaterina Kuridze
Wie schwer ist eigentlich eine Geige? Und
machen die Schnecke an der Geige oder der
Frosch am Bogen auch ein Geräusch? Wie viele
Pferdehaare sind auf den Bogen gespannt?
Mit Gisela Reinhold und ihre Streicher-Kollegen
vom Hessischen Staatsorchester wird die erfolgreiche
Workshop-Reihe im Orchesterproberaum
fortgesetzt. Sie zeigen Euch die Instrumente
und spielen Musik zum Mitmachen. Natürlich
dürft Ihr auch ausprobieren und knifflige Fragen
stellen.
Bei den nächsten Workshops kommen die Holz-
und Blechbläser, die Harfe und das Schlagzeug
dran. Die Termine werden rechtzeitig bekannt
gegeben.
Als bedeutendster Sinfoniker ging der
ukrainische Komponist Borys Ljatoshynskyj
in die Geschichte seines Landes ein. Darüberhinaus
prägte er als langjähriger Professor an der
Musikhochschule in Kyjiv (Kiew) Generationen
von Komponisten und Musikern. Wie viele andere
hatte auch er unter dem Formalismus-Vorwurf
der stalinistischen Zensur zu leiden und war
gezwungen, viele seiner Werke umzuschreiben.
In seiner Musik verbinden sich folkloristische
Motive mit einer originellen und tiefen Ausdruckskraft.
Im russischen Nationalton stehen
Glinkas Lieder „Elegie“ (1825) und „Zweifel“ (1838)
sowie Rachmaninoffs weltbekannte Puschkin-
Vertonung „Singe mir nicht, du Schöne“ (1896)
und seine unsterbliche „Vocalise“ (1912), die
seither in unzähligen Arrangements durch die
Welt zieht.
Das Klaviertrio Nr. 2 c-moll von Felix Mendelssohn
Bartholdy ist die Frucht einer Ruhepause,
die sich der Vielbeschäftigte im Frühjahr 1845
auferlegte und die er, wie er an seine Schwester
Fanny schrieb, „sans Reise, sans Musikfest, sans
everything“ verbringen wollte.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 25

Extras im November
26
„Oper barrierefrei“
Fr, 5. Dezember, 19.30 Uhr
Der Troubadour
von Giuseppe Verdi
Das Hessische Staatstheater
Wiesbaden organisiert eine
barrierefreie Opernvorstellung
von Giuseppe Verdis „Der Troubadour/Il
trovatore“ für Blinde und
Sehbehinderte. „Barrierefreiheit“
bedeutet, dass Gegenstände,
Medien und Einrichtungen so gestaltet
werden, dass sie von jedem
Menschen unabhängig von einer
eventuell vorhandenen Behinderung
uneingeschränkt genutzt
werden können. Die barrierefreie
Opernaufführung von „Der Troubadour/Il
trovatore“ ermöglicht
es dem blinden und sehbehinderten
Publikum, mit den sehenden
Zuschauerinnen und Zuschauern
das Theatererlebnis zu teilen. Die
visuellen Zeichen der Aufführung
(Inszenierung, Bühne, Kostüme)
sind für Blinde und Sehbehinderte
per Live-Audiodeskription zugänglich.
Die Erläuterungen werden
von dem Berliner Autorenteam
des Vereins Hörfilm e.V. erstellt
und eingesprochen. Das nichtsehende
Publikum empfängt die
Kommentare über Audioguides
und Funkkopfhörer. Das Publikum
ohne Behinderung kann sich auf
Wunsch über die live eingesprochenen
Texte ebenfalls mittels der
Kopfhörer informieren.
Für weitere Informationen zur Aufführung
und Angaben zu Eintrittskarten
und Rahmenprogramm (ab 16 Uhr) rufen
Sie die Internetseite www.staatstheaterwiesbaden.de
auf und geben im Suchfeld
das Stichwort „barrierefrei“ ein.
Schumann-Soiree
Schumann in Wiesbaden
Schumann-Soirée
Klavier- und Liederabend
Robert Schumann hat mit seinen
Klavierwerken und Liedern der
Musik der deutschen Romantik
einen unverwechselbaren poetischen
Ton gegeben. Den „Liederkreis“
op. 39 nach Gedichten von
Joseph von Eichendorff bezeichnete
Schumann in einem Brief an
Clara als „mein aller Romantischstes“.
Die „Davidsbündlertänze“
op. 6 für Klavier verbinden romantische
Phantasie und Humor.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit
mit der Kulturvereinigung Volksbühne
text folgt
Mit:
Ute Döring
(Mezzosopran)
und Antonio
Grimaldi
(Klavier).
Mo, 16. November,
19.30 Uhr, Foyer
Vorfreude!
Klavierabend
Michail Lifits
Der weltweit
gastierende
Pianist Michail
Lifits, 1. Preisträger
des diesjährigen
Busoni-
Wettbewerbs,
spielt Werke
von Robert
Schumann,
Sergej Rachmaninoff, Sergej
Prokofieff u.a.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit
mit der Kulturvereinigung Volksbühne
Di, 1. Dezember,
19.30 Uhr, Foyer
© John Brackett
Dichter ran!
Die Autorenreihe in
der Wartburg
„Dichter ran“ rückt Autoren auf
den Leib, die mit ihren Texten
Theatergeschichte schrieben.
Nachdem wir in der vorigen
Spielzeit u.a. Samuel Beckett,
Peter Hacks, Heiner Müller
und Thomas Bernhard präsentierten,
geht es mit einem
wichtigen Theaterdichter
weiter: Einar Schleef.
6. Abend
Alles schleeft,
einar wacht.
Einar Schleef ist ein Solitär in
der deutschen Theaterlandschaft.
Ihm ging der Ruf eines
„Theaterberserkers“ voraus –
unbequem und kompromisslos
in seinen Ansprüchen. Schleef
war Bühnenbildner, bevor er
in den 70er Jahren am Berliner
Ensemble erstmals mit eigenen
Regiearbeiten hervortrat. Seine
legendäre Inszenierung von
Strindbergs „Fräulein Julie“ (gemeinsam
mit B.K. Tragelehn)
wurde nach wenigen Aufführungen
abgesetzt. Schleef blieb
daraufhin bei einem Gastspiel
im Westen und war von 1985
bis 1990 in der Intendanz
von Günther Rühle einer der
prägenden Regisseure am
Schauspiel Frankfurt. Seine
spektakulärste Inszenierung
war jedoch die achtstündige
Uraufführung von Elfriede
Jelineks „Sportstück“, die er
1998 am Wiener Burgtheater
inszenierte. Schleef hat auch
ein umfangreiches schriftstellerisches
Werk hinterlassen.
Er schrieb Prosa- und Theatertexte
(„Die Mütter“, „Die
Schauspieler“, „Totentrompeten
1-4“), Hörspiele, den Essayband
„Droge Faust Parsifal“,
umfangreiche Tagebücher
sowie das opus magnum über
seine Mutter, „Gertrud“.
So, 29. November,
20 Uhr, Wartburg
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

Bibel
und Literatur
Start in die Saison: Die Villa
Clementine erstrahlt in neuem
Glanz und ist in dieser Spielzeit
wieder Veranstaltungsort für
vier Sonntagvormittagslesungen,
an denen Schauspieler/
innen des Staatstheaters
Wiesbaden Bibelzitate und
Theaterstücke in Beziehung
setzen. Unter dem Motto
Gier. Macht. Recht wirft die Lesereihe
diesmal einen Blick auf
Facetten menschlicher Gier. Es
moderiert Gottfried Schmidt,
Evangelische Erwachsenenbildung
Wiesbaden.
1. Veranstaltung
Konkurrenz belebt...
Roland Schimmelpfennig,
Push up 1 bis 3
und Genesis 4
Ein internationaler Konzern der
Werbebranche. In drei Konstellationen
von je zwei konkurrierenden
Spitzenkräften, Männern
oder Frauen, zeigt das Stück,
wie diese sich mit allen Mitteln
gegenseitiger Entwertung im
Kampf um Macht und Einfluss
fertig machen.
Es lesen:
Susanne Bard und
Franziska Werner
So, 22. November,
Villa Clementine,
Frankfurter Straße 1,
Ecke Wilhelmstraße
Weitere Termine: 13.12.09, 17.01.
und 21.02.10
Schauspielforum
zu Ödön von Horváths
Glaube Liebe Hoffnung
Horváth erzählt in diesem Stück
die Geschichte einer jungen,
lebenszugewandten Frau, die sich
in der Krise nicht unterkriegen
lassen will. Dann wird sie jedoch
wegen eines Bagatell-Vergehens
verurteilt und verliert den Boden
unter den Füßen. Der ungarischösterreichische
Dichter Ödön
von Horváth macht aus diesem
authentischen Fall eine berührende
Tragikomödie. Sein Stück ist
kein sentimentales Sozialdrama,
sondern Horváth zeigt mit akribischer
Sprachgenauigkeit Menschen,
die um ein bisschen Glück
kämpfen, dabei straucheln, lügen
und beschönigen – und deshalb
gelegentlich auch sehr komisch
sind.
Im Schauspielforum stellen sich
der Regisseur, die Hauptdarsteller
und die Dramaturgin Ihren Fragen.
Als Publikumsgast ist der langjährige
(ehemalige) Wiesbadener
Sozialdezernent sowie Rechtsanwalt
und Notar Wolfgang
Hessenauer eingeladen.
Die Gesprächsleitung hat Helmuth
Nehrbaß, Gesellschaft der
Freunde des Staatstheaters.
So, 15. November,
11 Uhr, Vestibühne
Eintritt frei!
Der Applaussammler
Eine theatralische Irrfahrt
von und mit Bernd Ripken
Der Wiesbadener Schauspieler Bernd Ripken
hat sich mit dem „Applaussammler“ ein Solo auf
den Leib und von der Seele geschrieben. Nach
seinem „brillanten Kabinettstück“ (Wiesbadener
Kurier) „Der Kurgast“ von Hermann Hesse hat
sich Bernd Ripken nun erneut das Studio des
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden für einen
Soloabend ausgesucht.
Der titelgebende Applaussammler in Bernd Ripken
neuestem Solostück ist ein Schauspieler, ein
ziemlich alter. Keiner gibt ihm mehr eine Rolle,
aber er fühlt sich noch nicht reif fürs Altenteil.
Also nutzt er die Zeit, um auf sein Leben zurückzublicken,
voll Stolz, aber auch enttäuscht, voll
zynischer Rebellion. Er beginnt, seinen Nachlass
zu ordnen, was ja alle irgendwann tun wollen,
und er schreibt ein Stück für sich selbst, ein
Einpersonenstück, hat er doch mit diesem Genre
gute Erfahrungen gemacht. Es wird eine Reise
durch ein Leben, das atemlos getaktet war: von
Proben, Textlernen, Vorstellungen, Tonstudioterminen
und der großen Sommerpause – immer
mit Blick auf die Uhr. Und da geraten sie nun in
einen unterhaltsamen Konflikt: der Schauspieler,
der Autor und der Regisseur, sind sie doch alle
ein und dieselbe Person. Hier mischen sich Autobiographisches
und Erfundenes, Theateranekdoten
und Lebensweisheiten zu einem amüsanten,
bisweilen auch wehmütig-anrührenden Abend
über das Theater und die Liebe, das Alter und
nichts weniger als das Leben.
Bernd Ripken ist dem Wiesbadener Theaterpublikum
wohlbekannt. Der 1940 in Oldenburg geborene
Schauspieler ist seit 1969 am Staatstheater
Wiesbaden engagiert und war in unzähligen
Rollen auf der Bühne zu erleben. Zur Zeit ist er
in Hermann Schmidt-Rahmers Inszenierung von
Arthur Schnitzlers „Das weite Land“ zu sehen.
Premiere:
Samstag, 21. November,
19.30 Uhr, Studio
Weitere Termine: 27.11. und 18.12., jeweils 19.30 Uhr
sowie 31.12., 19 Uhr
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 27

Das Jugendreferat
im
November
Samstag, 14. November, 15 -16 Uhr, ab 3 Jahre
Minimatinée
Schneiden, Kleben, Ordnen: die Bibliothek im
Staatstheater!
Was kleine und große Theaterhasen entdecken
können: im Theater gibt es eine richtige Bücherei!
Hier findet man ganz spezielle, wertvolle Bücher.
Und viel Arbeit drum herum – dabei lässt sich Axel
Schlenzig gern von euch helfen.
… und unsere Workshops im November:
Samstag, 7. November, 14.30-18 Uhr und
Sonntag, 8. November, 10-14 Uhr
Textiles Gestalten
mit Jaqueline Wilke, 8-12 Jahre
Der Stoff, aus dem die Träume sind: Wir gestalten
traumhafte Objekte aus Textilien und lernen den
Beruf einer Dekorateurin im Theater kennen.
Samstag, 14. November, 10- 16 Uhr
Plastisches Gestalten
mit Manfred Bastian, 8-12 Jahre
Formen, modellieren, gießen... Bühnenplastik zum
Selbermachen! Wer die verschiedenen Arbeitsabläufe
des Bühnenplastikers kennen lernen und
Einblicke in die Arbeitsweisen dieses Berufes
bekommen möchte, ist hier genau richtig!
Samstag, 21. November, 14.30 -18 Uhr und
Sonntag, 22. November, 10-16 Uhr
Tanz und Theater
mit Veronica Villar, 8-15 Jahre
Kann man ohne Worte eine Geschichte erzählen?
Wir probieren es aus! Mit Spiel und Tanz entwickeln
wir ein kleines Stück.
Sonntag, 15. November 2009
Anmeldeschluss für die
Schultheatertage 2010!
Für detaillierte Informationen, Wünsche, Lob,
Kritik und Anmeldungen stehen wir Ihnen und
Euch immer gerne zur Verfügung:
Priska Janssens
Tel. 0611 . 132 281
jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de
Daniela Schilling
Tel. 0611 . 132 270
theaterpaedagogik@staatstheater-wiesbaden.de
move, move, move!
move@school wächst und wächst. Was
als Mitmachaktion vor Jahren begann, ist
heute mit „Gilgamesch – eine Stadt macht
Musiktheater“ eine stadtweite Bewegung
geworden. Und über Wiesbaden hinaus: das
renommierte Filmfestival FilmZ zeigt im
diesjährigen Programm die Dokumentation
von Filmer Olaf Herrmann. Aber das ist
längst nicht alles:
Sonntag, 1. November, 10-16 Uhr
Librettowerkstatt
Gilgamesch
für Späteinsteiger, die sich noch am Text zu unserer
neuen Oper „Gilgamesch“ beteiligen wollen.
Anmeldung im Jugendreferat, kostenfrei!
Freitag, 20. November 2009, 17 Uhr
Fotoausstellung
move@school
In der Deutschen Klinik für Diagnostik,
Aukammallee 33, Wiesbaden
Samstag, 29. November, 14.30 Uhr
move@school – Der Film
Aufführung beim Filmfestival FilmZ in Mainz
Montag, 30. November, 18 Uhr,
Kleines Haus, Eintritt frei!
gilgamesch
Eine Stadt macht
Musiktheater!“
Vorstellung des Librettos mit
den Autoren und Wolfgang Vater
Drei Monate haben etwa 50 Wiesbadener Bürger
im Alter von 12 bis 80 Jahren gemeinsam mit dem
Musikdramaturgen Bodo Busse und Priska Janssens
an dem Libretto für das Stück „Gilgamesch“
geschrieben, das im Sommer 2011 am
Staatstheater Wiesbaden uraufgeführt
wird. An diesem Abend stellen die
Librettisten mit Unterstützung von
Wolfgang Vater ihre Arbeit vor.
Schneller,
höher, weiter
Familien und Sport
6. JAHRGANG · HEFT 32 · OKTOBER/NOVEMBER 2009
Dem „Kuckuck“
zum 5. Geburtstag
Wer Kinder hat muss vieles wissen,
will informiert sein, nichts vermissen.
Was ist wenn Babys Bäuchlein drückt?
Was tun damit der Schulstart glückt?
Wo kann man spielen, singen, toben?
Wie oft soll ich mein Kind denn loben?
All diese Fragen sind bekannt
bei Eltern aus dem ganzen Land.
Ein Blättchen, das es in sich hat,
will helfen hier mit Rat und Tat.
Der „Kuckuck“ - seit fünf Jahren schon -
freut Vater, Mutter, Tochter, Sohn.
Wer „Kuckuck“ liest ist informiert,
was alles in der Stadt passiert.
Wo Bildung, Kunst, Theater lockt,
ob auch ein Musical mal rockt.
Die Zeitung kriegt man kostenlos,
ganz ohne Zaster ohne Moos.
Selbst Werbung ist hier interessant,
denn manches war noch unbekannt.
So bleibt am Ende einfach stehen:
Familien woll’ n den „Kuckuck“ sehen.
Für harte Arbeit, viel Gedanken
Kann Groß und Klein dem Team nur danken!
(Familie P. aus Mainz)
Was ist los in Mainz Wiesbaden und Umgebung? Alle Veranstaltungen für Familien auf einen Blick!
Das Familienmagazin für
Mainz, Wiesbaden
und Umgebung
kostenlos
unabhängig
regelmäßig
www.kuckuck-magazin.de
info@kuckuck-magazin.de
Nächste Ausgabe ab 1. Dezember
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 31

Pressestimmen
32
Glaube Liebe Hoffnung
Von Ödön von Horváth
Inszenierung Manfred Beilharz
Verena Güntner ist (…) keine ausgezehrte dünnholzige
Schmerzensheroine, sondern sie ist resolut, drall, ein wenig
derb, unsensibel sogar. Eine sehr lebensfrohe Elisabeth, der
man das Scheitern überhaupt nicht wünscht, die aber dann
in dieses Scheitern hineingerät. Drumherum die Männer
sind auch nicht überzeichnet, sondern sie sind sehr witzig
und sehr gemein und in dieser Mischung funktioniert die
ganze Inszenierung und Ödön von Horváth (…) wirklich sehr
gut. (hr2-Frühkritik)
Intendant Manfred Beilharz besteht die von Horváth meisterlich
vorgezeichnete Gratwanderung, der Zuschauer erlebt
fesselndes Theater. Ohne jeglichen plumpen Naturalismus
werden die lebensnahen Szenen leicht verfremdet. Die
Regie überlässt den Bezug auf die Krise unserer Tage ganz
den Gedanken der Zuschauer und verlegt sich eher auf die
Entwicklung der vielschichtigen Charaktere, die unterstützt
von einem bald pittoresken, bald abstrusen Bühnenbild
(Bernd Holzapfel) immer präzise die jeweilige Atmosphäre
treffen. (Frankfurter Neue Presse)
Verena Güntner spielt [Elisabeth] als junge Frau, die sich
nicht unterkriegen lassen will. Sebastian Münster spielt
[Alfons] als unbedarften Schlaks, dessen immerzu ins Selbstmitleid
kippende Eigenliebe ihn unfähig macht, wirklich zu
lieben. Und doch zeigt das von Beilharz hervorragend angeleitete
Ensemble vor allem Menschen von erschreckend
durchschnittlicher Normalität. Deshalb geht die Inszenierung
bei aller Leichtigkeit unter die Haut und macht wenig
Hoffnung auf eine bessere Welt mit besseren Menschen.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Kiss Me, Kate
Von Cole Porter
Musikalische Leitung Wolfgang Wengenroth
Inszenierung Iris Gerath-Prein
Schwungvoll startet das Ensemble in den Abend. Annette
Luig und Dirk Schäfer, in „My Fair Lady“ Eliza und Higgings,
werfen sich unterhaltsam altbackene Schimpfworte an den
Kopf und erweisen sich als gut eingespieltes Paar, (…) (…)
moderne Akzente setzen dabei die eigens für den Abend
engagierten Tänzer (Choreografie: Andrea Heil), und mitreißend
ist auch das Intro nach der Pause, wenn die stimmgewaltige
Simone Brähler in der Rolle der Inspizientin den
Hit „Viel zu heiß“ röhrt. Begleitet werden sie von einem in
Big-Band-Laune aufspielenden Orchester unter der Leitung
von Wolfgang Wengenroth. Beinahe drei Stunden, inklusive
Pause dauert der muntere Abend, (…) Starker Beifall des
Premierenpublikums. (Wiesbadener Kurier / Wiesbadener Tagblatt)
Frischen Witz bringen (…) die geldeintreibenden Ganoven
(Erik Biegel, Klaus Krückemeyer) ins Spiel. Annette Luig gibt
ihrer Kate genau die richtige Mischung aus Aufbegehren
und Hingabe. Dirk Schäfer als ihr Dompteur ist angenehm
locker und gelenkig. Sodass dem Happy End der beiden
nichts im Wege steht. Es wird toll getanzt (…). Das Orchester
unter Wolfgang Wengenroth liefert breiten Cinemascope-Sound.
(Bild)
Das Stück [ist] in einer nahezu broadwayreifen Inszenierung
am Staatstheater Wiesbaden zu erleben: 13 Darsteller, 8
Tänzer, dazu noch ein großer Chor und Statisterie, sorgen
für eine glänzende Musicalproduktion, die dieses Musicalurgestein
behutsam in die Neuzeit transferiert. Mit dem
Openingsong ‚Premierenfieber‘ überträgt sich bereits der
sagenumwobene Bühnenzauber, die Spannung und das
Fieber vor der Show direkt in den Publikumsaal, selbst auf
weit hinten liegende Sitzplätze. (Rhein-Main.Net)
Die große Erzählung –
Die Odyssee in einer Stunde
Von Bruno Stori Inszenierung Stefan Schletter
Mit der alten Kunst des Erzähltheaters setzt der italienische
Autor die Vorstellungskraft der Zuschauer oder besser: der
Zuhörer kräftig in Bewegung. Wie das geht, demonstrierten
Regisseur Stefan Schletter und sein Darsteller Charles
Toulouse... (Wiesbadener Tagblatt)
Dass die 60 Minuten (...) auch für Erwachsene wie im Fluge
vergehen, liegt zum einen an der Spielfreude des Hauptdarstellers
und zum anderen an Homers Geschichte selbst.
(Wiesbadener Kurier)
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009

Romeo und Julia
Von William Shakespeare
Inszenierung Tilman Gersch
Tilman Gersch siedelt seinen Shakespeare im Großen Haus
hoch im Norden an. Das ist nicht nur ein verblüffend unaufdringliches
Bild für Lebensmut in frostiger Atmosphäre. (...)
Es lässt die vertraute Geschichte vielmehr taufrisch wirken.
Was wir sehen – und zu hören bekommen in Thomas
Braschs brachialwitziger Übersetzung –, ist eine über weite
Strecken wunderbar ausgetüftelte Losgelassenheit. (...) Ein
sehr shakespearischer Abend. (Frankfurter Rundschau)
Der Liebestod: eine ovidsche Verwandlung von szenisch
evidenter Kraft. (...) Michael von Burg als Romeo gestaltet
seine Rolle mit Bravour – in den ‚Freeze‘-Momenten des
Balls bei Capulets und den keinen Klimmzug scheuenden
Liebesszenen ebenso wie später, da er das Duell mit Paris
(Florian Thunemann) im Sixpack-Schaumstoffbody führt.
Auch Friederike Otts Julia ist mit ihren konvulsivischen Anfällen
im Eis, ihrem nie zaudernden Weg vom Püppchen zur
Person viel mehr als süß – wenngleich ebendies so entschieden,
dass man ihr die vierzehn Jahre jederzeit glaubt. Alles
in allem: verspielt, bildkräftig, intelligent.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Regisseur Tilman Gersch folgt konsequent seiner ausgefallenen
und zugleich symbolhaften Idee, das tragische Geschehen
in die feindliche Welt des ewigen Eises zu verlegen,
was unversöhnlich die Ausweglosigkeit, das Absterben
alles Lebendigen unterstreicht. (...) Die Akteure (...) agieren
mit schonungslosem Einsatz auf hohem darstellerischen
Niveau. Am Ende Ovationen der jugendlichen Besucher,
aber auch lang anhaltender Beifall von einem Publikum, das
sich von Gerschs Interpretation überzeugen lassen konnte.
(Frankfurter Neue Presse)
Der Autor hat in dem mazedonischen Regisseur Slobodan
Unkovski einen sensiblen Interpreten gefunden, der einen
filmisch präzisen Ablauf der Szenensplitter mit großem
Einfühlvermögen garantiert und das Ensemble auf engstem
Raum in subtilem Kammerspiel agieren lässt.
(Frankfurter Neue Presse)
Offene Zweierbeziehung
Von Franca Rame und Dario Fo
Inszenierung Tobias Materna
Der Regisseur und seine beiden Darsteller setzen auf das
pralle Schauspielertheater mit all seinen Facetten. (...) Auf
der [Bühne] ist immer jede Menge los: Den Wortkaskaden
der Protagonisten entsprechen die Feuerwerksraketen, die
Materna mit seinen Einfällen abfeuert: Gesangseinlagen
und Videoeinspielungen, immer wieder öffnen sich zwei
Kisten auf der Spielfläche und lassen Überraschendes frei.
Der Klamauk hat Methode: Denn bei aller Ernsthaftigkeit
des Stoffes einer kaputten Beziehung in einer ungerechten
Gesellschaft sind wir (...) im Spiel, im Theater. Großer Beifall
am Schluss für einen Theaterabend, der das Zeug zum Kult
hat. (Wiesbadener Kurier/ Wiesbadener Tagblatt)
Dass dieser kurzweilige Abend zum ungetrübten Theatervergnügen
wird, liegt vor allem an den beiden überwältigenden
Schauspielern. Franziska Werner und Wolfgang Böhm
sind fantastisch, schlagkräftig, hinreißend witzig, ungeheuer
präsent. Die reine Wonne. Wertung: TOLL (Bild)
Regisseur Tobias Materna führt seine Darsteller wie durch
eine Choreografie. Jede Handbewegung erreicht etwas und
wenn es nur der nächste Galgenstrick ist. Jeder Blick ist
pure Komödie, reinste Unschuld, schönste Rechthaberei.
[Franziska] Werner und [Wolfgang] Böhm müssen ihren
Spaß haben, aber er kann nicht so groß sein, wie der auf der
Zuschauertribüne. (Frankfurter Rundschau)
Der Stein
Von Marius von Mayenburg
Inszenierung Slobodan Unkovski
Slobodan Unkovski hat sich das Konzept des Autors kongenial
einverleibt. Der Regisseur blickt einerseits mit fast
unglaublicher Genauigkeit auf die einzelnen Charaktere,
verliert andererseits das Ganze dabei jedoch nie aus dem
Blick – mit herrlich fließenden Übergängen, mit Anschlüssen
famoser dramaturgischer Intelligenz. (...) Fünf starke
Schauspielerinnen (Susanne Bard, Doreen Nixdorf, Eva-
Maria Damasko, Stefanie Hellmann, Franziska Werner) und
ein starker Schauspieler (Uwe Kraus) sind die letztendlichen
Garanten für das Gelingen dieses Abends. Auf den Punkt
sprechend, kein Überspielen, ganz auf der Linie des Regisseurs
– man meint, die hätten sich für dieses Stück gesucht
und gefunden. Ein Theaterabend über Schuld und Verdrängung,
bewusstes Schönreden und einfaches Vergessen,
Missverständnisse und Umdeutungen, Lebensgeschichten
und Zeitgeschichte; und das alles nicht als Lehrstück – sondern
als 90 Minuten Theaterlust. Chapeau!
(Wiesbadener Kurier/ Wiesbadener Tagblatt)
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009 33

news Am
Stars auf Abwegen
Iris Limbarth, die Leiterin
des jugend-club-theaters,
inszeniert derzeit in Düsseldorf.
Nachdem sie gerade
mit „Crazy For You“
in Wiesbaden erfolgreich
Premiere gefeiert hat
und zugleich mitten in
den Vorbereitungen zu
„Der kleine Horrorladen“
steckt (Premiere in
der Wartburg am 19. Dezember), wird am 26.
Oktober im Düsseldorfer Capitol Theater ihre
Inszenierung „Vom Geist der Weihnacht“
von Dirk Michael Steffan Premiere haben. Neben
internationalen Musicalstars wie Werner
Bauer und Kristian Vetter, gibt unter anderem
Patricia Kelly („Kelly Family“) als Engel ihr
Musicaldebut.
Mirko Guido, Tänzer im
Ballett des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden
und – zusammen
mit Stephan Thoss und
Yuki Mori – Choreograf
der zweiten Ballettpremiere
„Es war einmal...“
präsentierte am 9. und
11. Oktober 2009 beim
Reutlinger Festival
INTERNATIONALES TANZTHEATER IX seine
neue Kreation „From Darkness Into Light“, ein
Solo für seinen Kollegen Zen Jefferson. Beides,
die Uraufführung und die tänzerische Leistung
fanden sehr große Beachtung beim Publikum
und bei der Kritik.
Wir gratulieren!
Marek Markisz, Opernchorsänger, konnte
bereits am 22. August 2009 sein 25-jähriges
Dienstjubiläum feiern. Wolfgang Ory, Abteilungsleiter
der Personalabteilung, hat am
1. Oktober 2009 25-jähriges Hausjubiläum!
Der Beleuchtungsobermeister Thomas Kluth
feiert am 1. November 2009 sein 25-jähriges
Dienstjubiläum. Der Seitenmeister Jens Büchel
hatte am 1. Oktober 2009 sein 25-jähriges
Hausjubiläum. Herzlichen Glückwunsch!
Impressum (16. Jg. nr. 3)
Druck und Verlag Dinges & Frick GmbH
Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden
Texte Dramaturgie des
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Redaktion Anika Bárdos
Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
www.staatstheater-wiesbaden.de
info@staatstheater-wiesbaden.de
pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de
Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer
(Jugendreferat), Eberhard Franke. Die Fotos der Gäste
wurden von den Künstlern zur Verfügung gestellt.
Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx
34
Das Hessische Staats theater Wiesbaden
ist Mitglied der europä ischen
Theater kon vention (ETC), Brüssel.
Betsy Horne
gewinnt
Dorothea Glatt-Preis
Eröffnung des
Wartburg Cafés
Staatstheater
zum Mitnehmen
Es gibt ihn wieder!
Den Wiesbadener
Theaterschirm
Vorfreude
Rebecca Horn
Alle inszeniert Jahre wieder
„Elektra“ am
Casting Hessischen des
Staatstheater
jugend-clubtheaters
Natürlich heißt die Aufnahme in den
Jugendclub nicht automatisch, dass man
es schafft Schauspieler oder Musicaldarsteller
zu werden, aber man kann sich
ausprobieren, seine Talente weiterentwickeln
und herausfinden, ob einem dieser
Beruf wirklich Spaß macht, denn vor dem
Erfolg steht erstmal sehr, sehr viel Arbeit,
aber es kann sich lohnen.
In den letzten Jahren wurden einige unserer
Mitglieder an renommierten Schulen
aufgenommen, u.a.: Jörg Neubauer, Nina
Vlaovic, Florian Claus, Julia Klemm, Charlotte
Thompson (Theaterakademie August
Everding München/Musical), Eva Pichler,
Britta Hammelstein (Schauspielschule
Otto Falkenberg/München), Trystan
Pütter (Max Rheinhard Seminar/Wien),
Thaddäus Meilinger, Milian Zerzawy, Lena
Zipp, Manolo Bertling, Peter Weiß, Jasna
Bauer (Schauspielschule Ernst Busch/Berlin),
Björn Breckheimer, Marc Schöttner
(Hochschule für darstellende Kunst Berlin/
Musical) Irina Ries, Natalie Schott, Marian
Kindermann (Theaterakademie August
Türkische
Schauspieler
gesucht
Everding München/Schauspiel), Giorgia J.
Brown, Myriam Lifka (Stage Holding Academy
Hamburg), Tobias Bode, Jessica Wall
(Hochschule Felix Mendelsohn Bartholdy
Leipzig/Musical), Sabine Ruflair, Stefanie
Köhm (Folkwang Hochschule Essen/
Musical), Sonja Dengler (Hochschule für
Darstellende Kunst Stuttgart/Schauspiel),
Patrick Schmitz, Jule Pater (Theaterwerkstatt
Mainz)
Also, wenn das nicht Mut macht!
6. Internationaler Gesangswettbewerb
für Wagnerstimmen in Karlsruhe
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden gratuliert
seinem Musiktheater-Ensemblemitglied
Betsy Horne zum Dorothea Glatt-Förderpreis
des 6.
Freitag,
Internationalen
11. September
Gesangswettbewerbs
war es soweit:
für
„Leinen
Wagnerstimmen
los!“ hieß es
in
ganz
Karlsruhe.
offiziell für das
Von
geladene
37 im
Publikum
Mai 2009
im
zugelassenen
neuen Wartburg
Kandidaten
Café.
wurden
Unter den
bei
ersten
der Vorauswahl
Gästen waren
in Bayreuth
neben dem
von
einer
Intendanten
Jury unter
Dr.
dem
Manfred
Vorsitz
Beilharz
von Frau
auch
Eva
die
Wagner-Pasquier.
Stadträtin Rita Thies
Betsy
und
Horne
die Bundesministerin
sang bei diesem
Heidemarie
Wettbewerb
Wieczorek-Zeul
die Arie der
sowie
Elsa aus
zahlreiche
„Lohengrin“.
Stadträte.
Mit dieser wichtigen Rolle stellt sie ihren
erfolgreichen Wechsel in das Sopranfach unter
Beweis.
Die Pächter des Cafés, Philipp Fonfara und
Catharina Dürrnagel, servierten unentwegt
Kostproben der Speisekarte (deutsche Tapas!)
und Caroline Stolz, die Leiterin der Wartburg,
inszenierte mit den Schauspielerinnen
Eva-Maria Damasko und Julia Grimpe eigens
aus diesem Anlass eine 20-minütige, höchst
unterhaltsame Kurzversion des Hollywood-
Schmachtfetzens „Titanic“, am Flügel begleitet
von Ernst August Klötzke. Zahlreiche Ensemblemitglieder
und Gäste drängten sich auch
einen Tag später neugierig in die großzügigen
Räumlichkeiten und den Innenhof, als das
Café im Anschluss and die Vorstellung
„Die 39 Stufen“ seine Türen für alle öffnete.
Während Ab Samstag, man den im 31. Café Oktober ab sofort 2009 speisen, finden Sie
trinken in der Kassenhalle und Theaterabende Großes Haus erleben einen kann, Tisch wird
oben mit Geschenkideen Theater gespielt (für bis sich der und Umbau andere) ganz aus
fertig dem Staatstheater ist. Wiesbaden. Hier können
Sie in der Pause sowie vor und nach den
Vorstellungen Programmhefte zur jeweiligen
Abendvorstellung, den Ballett-Kalender 2010,
Die Theatertaschen international (limitierte renommierte Edition!) Künstlerin sowie den
Rebecca neuen Theaterschirm Horn wird die kaufen. Eröffnungspremiere
der Internationalen Maifestspiele 2010 insze-
Für nieren: die neue „Elektra“ Musical-Produktion von Richard Strauss. des Jugend(Musiclubskalische unter Leitung: der Leitung Generalmusikdirektor von Iris Limbarth Marc
werden Piollet). begabte Sie übernimmt junge Leute zu dem im auch Alter die von künst-
15-28 lerische Jahren Gestaltung für verschiedene der Bühne. Hauptrollen Diese Produkti- und
Ensemble on wird im gesucht. Rahmen Für des das Projektes Casting „Phänomen muss man
sich Expressionismus“ nicht anmelden. der Eine Kulturinitiative Regiehospitanz Frankfurt ist
ebenfalls RheinMain zu 2009-2011 besetzen, präsentiert. dafür bitte eine schriftliche
Bewerbung schicken an:
Staatstheater Intendant Manfred Wiesbaden Beilharz freut sich, die viel-
z. seitige Hd. Iris Künstlerin Limbarth, Rebecca Christian-Zais-Straße Horn gewinnen 3, zu
65189 können, Wiesbaden. am Hessischen Probenbeginn Staatstheater ist im Wiesba- Januar
2010, den zu Premiere inszenieren. September Beilharz 2010. und Horn lernten
sich bereits Ende der achtziger Jahren bei der
Die Kasseler erste „documenta“ Runde findet kennen, am in deren Rah-
Samstag, men Manfred den Beilharz 28.11.09, das ab Festival 13.30 Uhr „Theater
statt, und Bildende die Fortsetzung Kunst“ durchführte. am
Sonntag, Rebecca Horn den 29.11.09, war 2008 ab bei 13 den Uhr. Salzburger
Festspielen Vorzubereiten verantwortlich sind zwei Songs für Inszenierung,
nach Wahl
Bühne (bitte Noten und Kostüme oder Playback-Band der Oper „Luci selbst mie mit-
traditrici“ bringen) und von ein Salvatore gestalteter Sciarrino. Schauspieltext.
Außerdem findet ein Tanz- und Bewegungs-
Für training „Türkiye statt, – deshalb Almanya bitte 0:0“, auch ein SchauspielTrainingsbeprojektkleidung in mitbringen. der Regie der Istanbuler Regisseurin
Yesim Özsoy Gülan, suchen wir türkische
Schauspielerinnen Treffpunkt ist Samstag und Schauspieler:
ab 13 Uhr am Bühnen-
1 eingang junge Frau des um Hessischen die 20 Staatstheaters
1 Wiesbaden Frau zwischen (Am 30 Warmen und 40 Damm).
1 junger Mann um die 20
1 Für Mann unschlüssige um die 40Interessenten
gibt es einen
Infoabend am 16.11.09 um 18 Uhr, Treffpunkt
„Türkiye Büheneneingang. – Almanya 0:0“ feiert am 17. Januar
2010 Weitere in der Informationen Wartburg Premiere, unter: Proben beginnen
www.jugendclubtheater.de
am 23. November 2009. Ein Casting findet
in der ersten Oktoberwoche statt.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2009