Programmheft - EMAF

Programm
This
IS
MEDIA
ART.
27. April — 1. Mai 2011
Ausstellung »Planet M«: 27. April — 29. Mai 2011

www.monde-diplomatique.de
— 2 — — 3 —
Info
PREISE
Normal Ermäßigt
Festival Pass (inkl. Festivalkatalog) 45,– € 40,– €
5er-Ticket 20,– € 17,– €
Einzelticket 5,– € 4,– €
Katalog 10,– € 8,– €
Performances 8,– € 5,– €
Ausstellung 3,– € 2,– €
Party 6,– € 6,– €
Tickets unter +49 (0) 541 – 21658 und ab 27. April, 16.00h in der Lagerhalle
IMPRESSUM
Herausgeber: European Media Art Festival,
eine Veranstaltung des EFW e.V.
Lohstr. 45a, D-49074 Osnabrück
Fon +49(0) 541 – 21658
Fax +49(0) 541 – 28327
info@emaf.de
www.emaf.de
Redaktion: Hermann Nöring, Alfred Rotert, Ralf Sausmikat, Kerstin
Kollmeyer, Corinna Laumeyer
Übersetzung: Teresa Gehrs
Grafik-Design: Holger Risse (und ich), Köln
Druck: Fromm, Osnabrück
Programmänderungen vorbehalten.
Karte
Natruper-Tor-Wall
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Hasetorwall
L
R
E
Heger-Tor-Wall
Bierstraße
Z
R
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I
Hasestraße
H
Erich-Maria-Remarque-Ring
Neumarkt
Öffnungszeiten
L Lagerhalle
Info–Counter, Int. Film–/Videoprogramm und Retrospektive
Rolandsmauer 26, Tel. +49(0) 541 – 3387440
27. April, 16:00–24:00 h, 28. April bis 1.Mai, 11:00–24:00 h
H Filmtheater Hasetor
Internationales Film–/ Videoprogramm, Japanese Media Art Now
Hasestr. 71, Tel. +49(0) 541 – 23777
28.–30. April, 16:00–24:00 h
J Haus der Jugend
Kongress, Media Campus, Japanese Media Art Now
Große Gildewart 6–9, Tel. +49(0) 541 – 3234178
27. April – 1. Mai, 09:00–23:00 h
D Kunsthalle Dominikanerkirche
Ausstellung »Planet M«, Performance
Hasemauer 1, Tel. +49 (0) 541 – 3232190
27. April, 19:30 h Eröffnung; 28.–30. April, 10:00–22:00 h
01. Mai, 10:00–20:00 h
03.–29. Mai, Öffnungszeiten der Kunsthalle
C Stadtgalerie Café
Ausstellung »Planet M«, Performance, Videocafe
Große Gildewart 14, Tel. +49(0) 541 – 58054020
27. April, 15:00–18:00 h, 28.–30. April, 10:00–20:00 h
01. Mai, 10:00–18:00 h
03.–29. Mai, Öffnungszeiten des Stadtgalerie Café
E Galerie écart
Ausstellung georg klein »borderlines«
Große Gildewart 23, Tel. +49(0) 5409 – 989726
Vernissage: 29. April,19:00 h
27. April, 20:00–23:00 h
28.–30. April, 15:00–22:00 h
01. Mai, 15:00–19:00 h, 05.–29. Mai, Mi. bis Sa. 19:00–22:00 h
F Felix Nussbaum Haus
Performances
Lotter Straße 2, Tel. +49(0) 541– 323 2207
28.–30. April, 17:30–19:00 h
R Rathausmarkt
Workshop und Ausstellung »Media Art Garden«
Rathausmarkt Osnabrück
28.–30. April, 10:00–22:00h
O OsnabrückHalle
Performances
Schlosswall 1–9, Tel. +49(0) 541 – 3490-0
28.–29. April, 19:30–21:30 h
S Stadtbibliothek
Ausstellung »Planet M«: Jean Bonichon »H-shima«
Rathausmarkt Osnabrück
27. April – 29. Mai, Öffnungszeiten der Stadtbibliothek
Z Zimmertheater
Film-/Videoprogramm
Lohstr. 45a, Tel. +49(0) 541–123074
28.–30. April, 17:00–23:00h
U Unikeller
Parties
Neuer Graben 29
29.–30. April, ab 22:00 h
Das 24. European Media Art Festival präsentiert 2011 aktuelle Medienkunst:
Ein umfangreiches Japan-Programm, internationale Kooperationen in der Ausstellung »Planet M«,
Filme und Videos von renommierten Künstlern aus aller Welt und Highlights von Newcomern.
Aus etwa 2200 Beiträgen wurden insgesamt
rund 240 Beiträge für das Programm ausgewählt.
Im Bereich des Cinema geht der Trend von
den formalen Experimenten hin zu narrativen
und dokumentarischen Inhalten, die auf neue
Art und Weise Geschichte und Geschichten
erzählen und spannend darstellen.
Persönliche, politische und sozialkritische
Arbeiten zeigen, auf welch unterschiedliche
Art filmisch erzählt werden kann. Dabei geht
es sowohl um die Kolonialgeschichte, die Zeit
der Nazi-Diktatur aber beispielsweise auch
aktuell um das Ende einer Ära des unbedingten
Glaubens an den Fortschritt und die absolute
Unfehlbarkeit technischer Entwicklungen. Ob
Atomkraftwerk oder Raumfahrt, unterschiedliche
Technologien werden hinterfragt und dabei
in andere Kontexte gesetzt.
Auch die derzeit brisante Lage in den arabischen
Ländern wird im EMAF-Filmprogramm
mit Beiträgen aus z. B. Tunesien oder dem Libanon
thematisiert. Hier zeigt sich, dass es schon
seit langem eine große Diskrepanz zwischen
den Erwartungen der Jugend und der Realpolitik
der Machthaber gibt.
Förderer
WILLKOMMEN
In der Ausstellung »Planet M« erwarten Sie
internationale Kooperationen, in denen es um
die Kunst des Erzählens geht. Zum einen stellt
das EMAF unter dem Titel »Moving Stories« in
Zusammenarbeit mit sechs Kunstinstitutionen
aus verschiedenen Ländern mediale Installationen
zum Thema innovative Erzählkunst vor. Auf
ganz persönliche Art und Weise beschäftigen
sich die Künstler hier mit neuen Erzählstrategien
rund um das bewegte Bild.
In einem weiteren Teil der Ausstellung
präsentieren wir im Rahmen von »Transit –
European Young Talents Forum« 16 Arbeiten
Studierender von verschiedenen europäischen
Kunsthochschulen. Gleichzeitig gehört »Transit«
auch der Ausstellung des Media Campus
an, der Studierenden und Hochschulen eine
spezielle Plattform für die gegenseitige Kontaktaufnahme
und Diskussionen bietet. Im
Rahmen des Media Campus werden zudem
weitere Filmprogramme vorgeführt, die einen
interessanten Querschnitt der Medienkunst
junger Talente zeigen.
Der diesjährige Kongress bietet Vorträge und
Präsentationen, in denen es um die Geschichte
und Zukunft des Kinos und um Entwicklungen
in den digitalen Medien geht – von Games bis
hin zu Facebook.
Außerhalb der EMAF-Schauplätze gibt es
mit dem Media Art Garden auch in diesem Jahr
Kunst im öffentlichen Raum. Hier werden geläufige
Standards des Gartenbaus »auf die
Schippe« genommen.
Anlässlich des Jubiläums der 150-jährigen
deutsch-japanischen Freundschaft präsentiert
das EMAF das Länder-Spezial »Japanese Media
Art Now«. Gerade durch die aktuellen Vorfälle
in Japan hat dieses Programm für uns eine
besondere Bedeutung. Die Highlights sind hier
die international preisgekrönten Performances
»Rheo« von Ryoichi Kurokawa und »Braun Tube
Jazz Band« von Ei Wada.
Wir freuen uns, dass der Ministerpräsident
des Landes Niedersachsen, David McAllister,
die Schirmherrschaft des Festivals übernommen
hat. Außerdem danken wir der nordmedia,
der Stadt Osnabrück und den zahlreichen
weiteren Förderern und Sponsoren des EMAF.
Wir wünschen viel Spaß und anregende Unterhaltung.
Das Festival-Team
»Das Gespenst des Glücks« von Max P. Schmid
O
Neuer Graben
U
I Intervision-Studio
Fotoausstellung »leben und selbst«
Lohstr. 58
28. April – 1. Mai, 15:00–18:00 h
Medienpartner
Kulturpartner

— 4 — — 5 —
TRANSIT
»Guardare se stessi guardarsi (Watching yourself wat ching yourself)« Masbedo
PLANET M
Ausstellung
»Planet M« – so der Gesamttitel der diesjährigen Ausstellungen, die allesamt in internationalen
Kooperationen mit verschiedenen Kunstinstitutionen entstanden sind. Für »Moving Stories«
haben sechs Organisationen aus unterschiedlichen Ländern je eine mediale Installation ausgewählt,
die auf dem EMAF präsentiert wird. Inhaltlich geht es bei allen Arbeiten darum, neue
Formen der Erzählkunst zu erforschen und darzustellen.
Für das EMAF hat die renommierte Künstlerin
Candice Breitz als Beitrag zu Moving Stories eine
neue Arbeit geschaffen, die sich mit Kinderdarstellungen
im Bollywood-Film beschäftigt.
Ein weiteres internationales Projekt ist »Transit
– European Young Talents Forum«, dass in der
Ausstellung im Rahmen des Media Campus 16
Arbeiten von Studierenden europäischer Kunsthochschulen
präsentiert. In Zusammenarbeit mit
dem Festival Vidéoformes in Clermont-Ferrand
und dem Kunsthaus FLACC workspace in Genk
fördert das EMAF auf diese Weise junge Talente
aus sechs europäischen Ländern. Zum EMAF
Länder-Special »Japanese Media Art Now« werden
in der Ausstellung in Zusammenarbeit mit
dem Japan Media Art Festival zwei aktuelle Installationen
international bekannter japanischer
Künstler präsentiert.
≥ 27. April – 29. Mai in der Kunsthalle Dominikanerkirche
/ Stadtgalerie Café
≥ Führungen während des Festivals Do–Sa
täglich 15:00 h und 19:00 h, So 16:00 h
move. crouch. roll
Nadine I. Bachmann von Werder / Kiel / Film / D / 2010
»Ein Film über mich. Kommentiert und beobachtet von außen. Der
Film beschäftigt sich mit Erinnerungen an Drogenexzesse, Depressionen
und Zusammenbrüche. Die Befragten erzählen, wie sie die Momente
meines Lebens erlebt haben.«
Car/Circle of fourths
Gertjan Bisschop / Wevelgem / Film / B / 2009–2009
»In den jeweiligen Mikrokosmen der beiden Filme untersuche ich den
Ablauf einer Formierung, wie ein Element ein anderes bestimmt, ein
Schauspieler auf den anderen einwirkt.«
Kreuz
Philip Boettger / Enschede / Installation / NL / 2010 – 2011
Religiöse Orientierung ist weitgehend abhängig vom zufälligen Ort der
Geburt. Die Installation wählt eine Position auf der Erde aus, das Rad
der Religion dreht sich, bestimmt einen Glauben und produziert ein
Abzeichen der Identität.
H-Shima
Jean Bonichon / Clermont Ferrand / Installation / F / 2010
H für die Stunde, Viertel nach acht. Der amerikanische Bomber Enola
Gay löst seine Bombe. Fixierte Zeiger deuten die schreckliche Stunde
an, während die Uhr sich selbst rückwärts dreht.
Blank Screens
Justine Emard / Clermont Ferrand / Installation / F / 2010
Obwohl leer und aufgegeben, vermitteln Werbezeichen und Projektionsflächen
vielfältige Bilder durch ihren Ort und durch die Besonderheit
der Landschaft, in der sie stehen. Gleichzeitig lässt ihr Kontext die
Kraft spüren, die sie auf ihre Umgebung ausüben.
Selfportraits
Felix Grünschloss / Karlsruhe / Installation / D / 2011
Eine volle Stunde lang sieht sich die portraitierte Person im Spiegel.
Sie ist sich selbst und der Kamera hinter dem One-Way-Spiegel überlassen
und ausgeliefert. Alles ist erlaubt, so lange die einzige Regel
»Bleib sitzen und betrachte dich selbst!« befolgt wird.
Sleeping on a line
Elzbieta Wysakoska-Walters / Poznan / Video Installation / PL / 2010
Eine Installation über die Situation von Arbeitsimmigranten und den
Ärmsten der Armen. »[...] Und weil auch die hundemüdesten unter ihnen
noch Probleme hatten, in aufrechter Position zu schlafen, spannte
der Lodge-Besitzer vor ihnen ein Seil auf Brusthöhe auf, damit sie
darüber gesunken die Nacht verbringen konnten.[...]« (J. Albert 2005
Shaggy Dogs & Black Sheep)
The Way to Success
Michael Gülzow / Kiel / Film / D / 2011
Auf zwei Ebenen transportiert die vermeintliche Dokumentation »The
Way to Success« die Frage nach dem Erfolg im Leben und der Karriere.
Strebt der Mensch von heute nur nach Schönheit und Erfolg? Und wie
ehrlich ist er dabei wirklich?
At 250 miles per hour
Felix Porato / Poitiers / 4-Kanal-Projektion / F / 2010
Inspiriert von Jim Harrison’s »A Good Day To Die« wird die Reise dreier
Menschen quer durch die USA gezeigt. Auf der Suche nach Freiheit
und Abenteuer müssen sie bald feststellen, dass der Weg zurück unmöglich
sein kann.
TAFEL
Enrique Ramírez / Tourcoing / Le Fresnoy / Installation / F / 2011
Belgien: ein Land, durch unsichtbare Kräfte in zwei verschiedene Welten
geteilt. Unabhängig voneinander treiben auf einem See zwei Tische
und greifen jenen flämisch-wallonischen Konflikt auf.
Hall Of Fame
Timo Toots / Tallinn / Interactive Installation / EST / 2009 – 2011
Bin ich ein Künstler? Der Scanner in der Installation ermittelt aus Reisepass
oder Ausweis des Besuchers das jeweilige Potential ein Künstler
zu sein. Dabei hilft eine einfach Formel: »Artist = Luck + Fame +
Death«.
The machine
Marc Tobias Winterhagen / Poznan / Installation / PL / 2011
»The machine« lädt ein, wieder Kind zu sein. Die Seilspringmaschine
erinnert an die eigene Vergangenheit. Sie stellt aber auch die Frage,
ob dieses Spiel heute, in Zeiten des Videospiels, des rein virtuellen
Vergnügens, überhaupt noch aktuell ist oder als zu real und gefährlich
gilt.
»Sleeping on a line« von Elzbieta Wysakoska-Walters
MOVING STORIES
Oceanus
Pawel Janicki / PL / 2011
Wie auf einer Reise auf hoher See bietet die interaktive Installation
abwechslungsreiche Navigationsmöglichkeiten durch die Geschichten
von »Oceanus«.
Cluster
Rainer Gamsjäger / A / 2010
Der Besucher ist mit einer gewaltigen Wolkenfront, einer riesigen
horizontalen Rauchsäule konfrontiert. Was auf den ersten Blick wie
eine Auseinandersetzung mit Naturphänomenen und Grenzerfahrungen
erscheint, ist gleichzeitig eine intensive Beschäftigung mit
den digitalen Möglichkeiten der Videotechnik und ihrer suggestiven
Kraft.
Untitled
Nicolas Provost / B / 2010
Mit kurzen Dialogen eines jungen Paares erzählt Nicolas Provost eine
romantische Liebesgeschichte und eröffnet mit gefundenem Werbefilmmaterial
von Flugzeugen, die dem Sonnenuntergang entgegenfliegen,
ein Spiel zwischen Illusion und filmischer Erzählung.
Under the Centipede Sun
Mihai Grecu / F / 2011
Das Portrait einer Landschaft nach der Zerstörung durch Krieg, durch
eine Naturkatastrophe oder durch ein Umweltdesaster. Unwirtlich und
menschenleer entfaltet sie ihre eigene Dynamik.
THE CHARACTER
Candice Breitz / D / ZA / 2011
Candice Breitz zeigte 15 indischen Jugendlichen je einen anderen
Bollywoodfilm, in dem ein Kind eine tragende Rolle spielt. Die Jugendlichen
beschrieben anschließend die dargestellten Kinder. Die Komposition
dieser Statements ergibt eine emotional wie analytisch treffende
Charakterisierung der Produkte der indischen Filmindustrie.
Guardare se stessi guardarsi (Watching
yourself watching yourself)
Masbedo / I / 2011
Ein Monitor zeigt Glenn Gould am Klavier; auf zwei weiteren Leinwänden
wird ein Piano durch Gewehrkugeln zerstört. Der Knall der Schüsse
erschüttert den Raum; das Instrument verliert seine Form; am Ende
bleibt ein undefinierbarer Materialhaufen zu sehen.
»Under the Centipede Sun« von Mihai Grecu

— 6 — — 7 —
JAPANESE MEDIA ART NOW
The Tenth Sentiment
Ryoto Kuwakubo/J 2010
Eine Modelleisenbahn, ausgerüstet mit einer Lichtquelle, schlängelt sich
langsam durch diverse auf dem Boden aufgereihte Haushaltsgegenstände
und projiziert ihre Schatten. Die Schatten dieser Gegenstände tanzen an
den Wänden, auf dem Boden und an der Decke des Raums. Sie verändern
sich wie eine durch ein Abteilfenster betrachtete Landschaft und umgeben
den Betrachter mit Bildern als befände dieser sich in einem fahrenden
Zug. Ryota Kuwakubo erhielt den Excellence Prize für interaktive Kunst
beim 14. Japan Media Arts Festival.
≥ 27. April – 29. Mai in der Kunsthalle Dominikanerkirche
the irreversible
Norimichi Hirakawa/J 2010
»the irreversible« ist ein Projekt, das mit der Zeitachse und parallelen
Welten experimentiert. Eine Folge von 1024 Videos mit Explosionen von
2 Sekunden Dauer wird auf dem Bildschirm zuruckgespult. Jede Explosion
ereignet sich unter verschiedenen Bedingungen veränderlicher und
fester Faktoren.
≥ 27. April – 29. Mai in der Kunsthalle Dominikanerkirche
Palm Top Theater
Mobile 3D Wunderkammer
Präsentiert von V2_, Institute for the Unstable Media, Rotterdam
Das Palm Top Theater ist eine mobile 3D »Wunderkammer« und präsentiert
eine Serie von 3D Applikationen und Videos, die der Besucher
ohne spezielle 3D Brille anschauen kann.
≥ 27. April – 29. Mai in der Kunsthalle Dominikanerkirche
»The Tenth Sentiment« von R. Kuwakubo
Schwerpunkt
Japanese
Media Art
»Orphelia« von Friedel Kantaut
Galerie ÉcarT
Borderlines
georg klein/Installation
Die vier Arbeiten beschäftigen sich mit äußeren, politischen und zugleich auch mit inneren, psychischen
Grenzen. Diese Grenzen werden auch gegenüber dem Publikum auf eine sehr provokante Art ausgetestet,
die bewusst den Rahmen der Kunst verlässt: In dem Projekt »Watchtower« wurde eine Organisation zur
Rekrutierung Freiwilliger für die Überwachung der europäischen Außengrenzen gegründet. Ein palästinensisches
Taxi wurde in Israel in »Ramallah Tours« als Werbung für Fahrten von Israel nach Palästina aufgestellt.
»Cuts and Creeds«, in die beiden Fenster der Galerie projiziert, führt in die Innenwelt muslimischer
Selbstmordattentäter und westlicher Amokläufer, während die Installation »Make me wild« der
Spur eines illegalen, schwarzafrikanischen Immigranten in Neapel nachgeht.
≥ 27. April – 29. Mai in der Galerie écart (Vernissage: 29. April, 19:00 h)
Workshop
»Kartoffelmusik« von Karl Heinz Jeron
Intervision-Studio
Fotoausstellung »leben und selbst«
Gemeinschaftsausstellung von Friedel Kantaut und Anja Pollnow, Berlin
ecart
Galerie
Schwindt-Kleveman
L
Ausstellung
Während Kantaut in seinen Fotografien die Menschen in persönlichen Schicksalen und Geschichten inszeniert,
provoziert Pollnow in ihren Arbeiten die Konfrontation des Menschen mit sich selbst.
21. April – 14. Mai im Intervision-Studio
Media Art Garden
Gemeinsam mit dem Media Art Flow Festival (MAFF) in Almelo/NL präsentiert
das EMAF in diesem Jahr einen Media Art Garden. Dieser Garten
wird in den Innenstädten der beiden Festival-Orte aufgebaut und soll
Besucher und Passanten animieren, in Workshops zusammen mit den
Künstlern Karl Heinz Jeron (D) und Wessel Westerveld, genannt »Wexel«
(NL), anzubauen und zu werken, sprich zu »gärtnern«.
In Kooperation mit MAFF Almelo und der Musik- und Kunstschule Osnabrück.
Förderung durch Grenswerte und Euregio im Rahmen des
Jahresprojekts »Overhanging Fruit«.
≥ Workshops: 28.–30. April, jeweils 10:00–12:30 h und 14:00–17:00 h
auf dem Rathausmarkt
»Make me wild« von georg klein
Now
Einen besonderen Schwerpunkt setzt das EMAF mit »Japanese Media Art Now« aus Anlass
des 150-jährigen Jubiläums der Deutsch-Japanischen Freundschaft.
In allen Programm-Teilen des EMAF gibt es Beiträge aus Japan zu sehen, in denen die Kultur
und die spezifischen Ausprägungen der Medienkunst in Japan aus den Bereichen Film,
Installationen und Performances vorgestellt werden. Wir möchten den kulturellen Dialog,
gerade in dieser für Japan aktuell sehr schwierigen Situation, noch intensiver führen und
damit der Öffentlichkeit die Kultur Japans nahe bringen.
auf einen Blick
Ausstellung (Siehe Seite 6): The Tenth Sentiment
Ausstellung (Siehe Seite 6): the irreversible
Performance (Siehe Seite 19): Rheo
Performance (Siehe Seite 19): Braun Tube Jazz Band
Film (Siehe Seite 12): Animationsfilm Programm
Film (Siehe Seite 12): Branded to Kill
Film (Siehe Seite 17): Symbol
Film (Siehe Seite 15): Nippon Conception
Vortrag (Siehe Seite 8): Japanese Media Art Now
Vortrag (Siehe Seite 8): Hybridkultur
»Chisato Stared« von Wataru Uekusa
»the irreversible« von N. Hirakawa
»Signs of Spring« von Tokui Shinya
»The Tenth Sentiment« von R. Kuwakubo
»Symbol« von Hitoshi Matsumoto

— 8 — — 9 —
»Palm Top Theater 3D« von Jan Sprij
Breaking into Bollywood
Prof. Candice Breitz
Die renommierte Künstlerin stellt ihre neueste Arbeit vor, die vom EMAF
im Zusammenhang mit der Ausstellung »Moving Stories« gefördert wurde.
Zudem wird sie auch auf die indische und nigerianische Filmindustrie
eingehen, die zunehmend die einseitige Vorherrschaft amerikanischer
Blockbuster herausfordert und damit die Ausdehnung eines filmisches
Mainstreams fördert.
≥ 29. April, 13:00 h im Haus der Jugend
Time Shift
Timothy Druckrey
Der Medienphilosoph wird in einer erweiterten Präsentation mit vielen
Filmbeispielen aus Kino- und Experimentalfilmen auf einen Aspekt
eingehen, der aufgrund des normalen filmischen Blicks auf die immense
Zahl an Formen der Narration, dem ständig steigenden Einsatz von
Special Effects und dem enormen Illusionsvermögen des Films oftmals
übersehen wird: den Aspekt der Zeit. »Kino repräsentiert nicht Zeit,
sondern bringt sie hervor« (Sean Cubitt). In dieser Präsentation wird die
Befreiung der filmischen Zeit von der parasitären Abhängigkeit von der
Uhr abwechslungsreich behandelt.
≥ 29. April, 14:00 h im Haus der Jugend
Japanese Media Art Now
Kongress
WHAT IS
MEDIA ART
Im Crossover verschiedener Disziplinen stellt das Festival unterschiedliche Positionen vor und
bietet dem Publikum eine kritische und spannende Auseinandersetzung mit aktueller
Medienkunst und -kultur. Teilnehmer sind unter anderem der renommierte Medienphilosoph
Siegfried Zielinski vom Villem Flusser Archiv der UdK Berlin und der Medientheoretiker
Timothy Druckrey aus New York, die in ihrenVorträgen der Bedeutung der Archive und zur
Geschichte und Zukunft der Medien und des Kinos nachspüren.
Prof. Machiko Kusahara
Die Kuratorin wird die spezifischen Ausprägungen der Medienkunstszene
in Japan vorstellen, die sich durch eine besondere Vielfalt und hohe
ästhetische Qualität auszeichnet und auch Animationsfilme und Manga
Produktionen umfasst. Eine Auswahl wird auch im Filmprogramm gezeigt.
≥ 29. April, 16:00 h im Haus der Jugend
Hybridkultur (Buchpräsentation)
Prof. Yvonne Spielmann
Hybridkulturen sind Gegenwartsphänomene, hervorgegangen aus der
Verknüpfung von Einflüssen und Komponenten verschiedener Medien,
kultureller Kontexte und Diskurszusammenhänge.
Im Zentrum steht die These, dass »Hybridation« eine zeitgemäße Strategie
der ästhetischen Intervention in der international agierenden
Medienindustrie darstellt, wie u.a das Beispiel des nicht-westlichen und
hochtechnologischen Medienzusammenhangs in Japan zeigt.
≥ 29. April, 17:00 h im Haus der Jugend
Palm Top Theater Mobile 3D Wunderkammer
Präsentiert von V2_, Institute for the Unstable Media, Rotterdam
Die mobile 3D »Wunderkammer« präsentiert eine Serie von 3D Applikationen
und Videos, die der Besucher ohne spezielle 3D Brille anschauen
kann. Das Palm Top Theater ist sogar klein genug, um es auf der Hand
anzuschauen, dafür bedarf es nur des speziellen »i3DG« Aufsatzes für
einen iPod. Die Intimität dieses kleinen mobilen Bildschirmes ermöglicht
eine neue völlig neue Filmerfahrung.
≥ 29. April, 17:45 h im Haus der Jugend
Dramaturgie der Gewalt? – Oder warum
Games auch Kunst sind!
Prof. Dr. Michael Bhatty
Computerspiele – »Games« – rücken zunehmend in den Fokus der Öffentlichkeit.
Doch Games auch noch als Kunstform anzuerkennen, fällt
insbesondere vielen klassisch orientierten Kunstlehrenden wie auch
Kunstschaffenden schwer, seien Games doch technologische Produkte,
trivialer, oftmals gewalttätiger, »Spaß«.
Aber ist dem tatsächlich so? Oder gibt es heute – vierzig Jahre nach der
Entstehung von interaktiven Szenarien – tatsächlich Games, die auch
Kunst sind? Oder können Games vielleicht sogar noch mehr?
In seinem Vortrag zeigt Michael Bhatty die Synergien, Konvergenzen
und Divergenzen medialer und technologischer Inhalte auf, die sich in
heutigen Games und interaktiven Erzählungen wiederfinden.
≥ 30. April, 13:00 h im Haus der Jugend
Face to Facebook
Paolo Cirio und Alessandro Ludovico
Die Künstler und Wissenschaftler beschäftigen sich mit dem Phänomen
der öffentlichen Einträge auf Facebook und deren möglichem Missbrauch.
Sie erstellten eine spezielle Software und kopierten Bilder und Daten von
rund 250 000 Facebook-Nutzern für den angeblichen Dating-Service
«lovely-faces.com». Die Medienresonanz war groß und Facebook gefiel
und gefällt das Projekt gar nicht.
≥ 30. April, 17:45 h im Haus der Jugend
Mediaartbase.de
»mediaartbase.de« ist ein Kooperationsprojekt des ZKM, Zentrum für
Kunst- und Medientechnologie in Karlsruhe, des documenta Archiv mit
dem Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest und des European Media
Art Festivals (EMAF), gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und
der Kulturstiftung der Länder.
In »From Archive to Living database« werden die Projektpartner herausragende
Arbeiten aus ihren Archiven vorstellen und in weiteren Vorträgen
wird die Bedeutung der Archive für unsere Geschichte und Zukunft
thematisiert. Prof. Ludger Brümmer, Leitung ZKM, Institut für Musik und
Akustik, beginnt mit der Projektvorstellung »mediaartbase.de« und wird
anschließend in seiner Präsentation anhand des Beispiels »mediaartbase.
de« Datencluster als Potential für weitere multimediale Kontexte darstellen.
Martin Groh, documenta Archiv Kassel, zeigt Ausschnitte u. a. vom
Performance-Programm der documenta 8 (1987) und aus der documenta-
Berichterstattung. Sandra Mijatovic und Sarah Niedergesäß präsentieren
drei Beispiele aus den Festivalprogrammen des Kasseler Dokfestes,
die stellvertretend für die getroffene Auswahl an Filmen und Videos für
»mediaartbase.de« stehen. Alfred Rotert und Ralf Sausmikat, EMAF,
stellen zwei außergewöhnliche Arbeiten aus ihrem Archiv vor, die durch
das Projekt wieder zugänglich gemacht werden konnten.
≥ 30. April, 14:00 h im Haus der Jugend
gefördert im KUR-Programm durch:
LOST MEDIA
Prof. Rotraut Pape
Die Geschichte der Medienkunst, ihre vielen Ausprägungen und faszinierenden
Projekte werden aus der persönlichen Sicht und Geschichte der
Künstlerin und Filmemacherin anhand von vielen Beispielen vorgestellt.
Heute, zu Beginn des 21. Jahrhunderts wissen wir, dass mit Einbruch
der digitalen Medien sich die Epoche der elektronischen Aufzeichnungsmedien
dem Ende zuneigt. Und der Verdacht schleicht sich ein, dass die
Digitalisierung die Welt nicht wie versprochen besser und demokratischer,
d.h. userfreundlicher gemacht hat, sondern im Gegenteil, eine Software-
Version die andere vom Desktop jagt.
≥ 30. April, 15:30 h im Haus der Jugend
Die Abschaffung der Gegenwart und
(An-)Archive der Zukunft
Prof. Siegfried Zielinski
Soviel Erinnern und soviel Biographie wie im Zeitalter der Technologien
des Vergessens hat es noch nie gegeben. Zukunft wird gegenwärtig in
großer Unmittelbarkeit als das geplant, woran man sich erinnern wird
oder erinnern soll: also verbindlich. Zukunft und Vergangenheit werden
unmittelbar miteinander verkoppelt. Gegenwart wird zum bloßen Effekt
für die Zukunft, zur minimalen, nicht mehr erfassbaren Zeitgröße. Durch
die extreme Verkürzung der Speicherzeiten fällt nicht das Vergangene
dem Vergessen anheim, sondern das Gegenwärtige.
≥ 30. April 16:30 h im Haus der Jugend
FilmFestSpezial
Das Festival-TV-Magazin berichtet in zwei
45-minütigen Sendungen über das EMAF. Interviews
mit Künstlern, Filmemachern, Jurymitgliedern,
Filmausschnitte und Einblicke in
Workshops und in die Ausstellung sollen die
spannende Vielfalt des Festivals einfangen.
Der 1. Teil wird am 12. Mai 2011 bei insgesamt
10 Bürger-TV-Sendern – zum Teil auch als
livestream – zu sehen sein: h1 Hannover, oeins
Oldenburg, TV38 Wolfsburg/Braunschweig, Radio
Weser TV Bremen, Tide-TV Hamburg, ALEX
Berlin, OK Kiel, OK Kassel, rok-tv Rostock und
OK Flensburg.
Weitere Infos und aktuelle Sendetermine:
www.filmfestspezial.de
»Sacred 2004«
»Satellite, As Long...« von N. Tabatabai & B. Afrassiabi

— 10 — — 11 —
Mi 27. April
Kunsthalle Dominikanerkirche
LAGERHALLE
LagerhallE
HASETOR
Filmprogramm MediaCampus Ausstellung Performance Retrospektive Kongress
10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 23:30 00:00 00:30
iPhone-App
DasProgramm
des EMAF 2011
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DO 28. April 10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 23:30 00:00 00:30
Green Screen Signs of Life Eye Contact I Witness Into the Dark Light Years 100 Jahre Hollywood …
Free Radicals
Animationsfilme
Japan Media Arts Festival
Eröffnung
Alles was geschieht,
geschieht Heute & Soplarte
You Are Here
Branded to Kill Japan
ZIMMERTHEATER
Wasteland Utopias
Crash Site / my_never_ending_burial_plot
Hitch-Hiking to Media Art
Felix Nussbaum Haus
Save & Braun Tube Jazz Band Japan
OsnabrückHalle
Rheo Japan
Haus der Jugend
FR 29. April
LagerhallE
HASETOR
ZIMMERTHEATER
Galerie Écart
10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 23:30 00:00 00:30
Land’s End
Hochschultag
Daysleepers
Retrospektive
Standish Lawder I Hitch-Hiking to Media Art Remote Control Flesh for Fantasy Fruit Basket
Wasteland Utopias Unter Kontrolle Symbol Japan
Free Radicals Prepilog Over the Edge
Vernissage: borderlines – georg klein
Felix Nussbaum Haus
Save & Braun Tube Jazz Band Japan
OsnabrückHalle
Mortals Electric
Haus der Jugend
Breaking into
Bollywood
Time Shift
Japanese Media
Art Now
Hybridkultur Palm Top Theater Stadtnacht
Stadtgalerie Café
Pieces of Quiet
UNIKELLER
SA 30. April
LagerhallE
HASETOR
10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 23:30 00:00 00:30
Over the Edge
Hard for the Money
Retrospektive
Standish Lawder II Tincture Time House of Mirrors
EMAF Party
You Are Here This is Media Art Enter the Void Pop Til U Drop
ZIMMERTHEATER
Unter Kontrolle
100 Jahre Hollywood
Felix Nussbaum Haus
Save & Braun Tube Jazz Band
Haus der Jugend
Dramaturgie der
Gewalt?
Mediaartbase.de
Lost Media
Die Abschaffung der
Gegenwart
Face to Facebook Arabische Videokunst Nippon Conception Japan
Stadtgalerie Café
Pieces of Quiet
UNIKELLER
EMAF Party
SO 01. Mai
LagerhallE
10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30 17:00 17:30 18:00 18:30 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 23:30 00:00 00:30
This is Media Art
Prepilog
Crash Site / my_never_
ending_burial_plot
Grey Gardens Preisverleihung Best of 2011
Kunsthalle Dominikanerkirche
Soplarte

— 12 — — 13 —
»Unter Kontrolle« von Volker Sattel
Animationsfilme: Japan
Media Arts Festival
Metropolis / Mirai Mizue / J / 5:00 min
Forestry / Shuntaro Takeeuchi, Masato Hayafune / J / 4:00 min
Animal Dance / Ryo Okawara / J / 5:00 min
Lizard Planet / Tomoyoshi Joko / J / 5:00 min
Hand Soap / Kei Oyama / J / 15:00 min
Organic / Pon Kozutsumi / J / 4 min
Family Deck / Tomoyasu Murata / J / 22 min
Chisato Stared / Wataru Uekusa / J / 5 min
signs of spring / Shinya Tokui / J / 3 min
Anpan the chief of detectives
/ Toshikatsu Wada / J / 7 min
The Cable Car / Claudius Gentinetta, Frank Braun / CH / 7 min
Animationen haben in Japan eine sehr lange
Tradition. Aber für lange Zeit war es für unabhängige
Filmemacher sehr schwierig zu produzieren.
Erst durch die neuen Technologien entstanden
neue Möglichkeiten und viele Filmmacher
suchen nach neuen Ausdrucksweisen im
Animationsfilm. Diese Programm präsentiert
kurze Animationsfilme des 13. Japan Media
Arts Festival.
ARABISCHE VIDEOKUNST:
IN DER FERNE SO NAH
Gibraltar / Ghassan Halwani / LB / 15 min
Pink / Hala Abou Shady / EG / 9 min
The Noise of Silence / Moufida Fedhila / TUN / 4 min
Exit / Mohanad Yaqubi / PS, GB / 10 min
Cold Breath / Hazem Alhamwi / SY / 4 min
ReCairo / Mohamed Allam / EG / 1 min
Persuasion / Salah Saouli / LB, D / 10 min
Vincenzo / Mustapha / Lina Issa / LB, NL / 2 min
Poster / Samer Barkaoui / SY / 1 min
Sbara / Larissa Sansour / PS,GB / 9 min
Phatwa / Hala Alsalman / IRQ,CDN / 11 min
Für viele in Europa kamen die Revolutionen
in Ägypten und Tunesien als große Überraschung.
Lange war man gewöhnt, die Länder
der arabischen Welt als unveränderbare, traditionalistisch
geprägte Gesellschaften präsentiert
zu sehen. Die Dynamik und das Streben
Cinema
Filme und
Programme
von A—Z
nach individueller Freiheit der jungen Menschen
auf den Straßen schienen in keinster
Weise in dieses Bild hineinzupassen. Dass es
jedoch seit langer Zeit einen großen Abstand
gibt, zwischen der Erfahrungswelt der arabischen
Jugend und den Machthabern, dass
junge Menschen sich äußerst kritisch mit den
herrschenden Verhältnissen auseinandersetzen,
zeigt sich deutlich in der künstlerischen
Produktion dieser Generation. Kuratiert von
Charlotte Bank.
BRANDED TO KILL
Seijun Suzuki / J / 98 min
Stylischer als James Bond und gewagter als
die Nouvelle Vague – Seijun Suzukis schwarzweißes
Thriller-Drama um einen Profikiller,
der zum Gejagten wird, diente Jim Jarmusch
als Vorlage inhaltlich als Vorlage für »Ghost
Dog« und visuell für »Dead Man«. Ersteren
führte Jarmusch sogar Suzuki vor, um sich die
Erlaubnis zu holen dessen Film mehrfach zu
zitieren. Seinem Regisseur brachte Branded To
Kill erst einmal weniger Glück. Erbost über das
zu verwegene Ergebnis entließen ihn die Studiobosse
kurz nach Fertigstellung des Films.
CRASH SITE / MY_NEVER_EN-
DING_BURIAL_PLOT
Constanze Ruhm / A / 70
Im Mittelpunkt steht der Versuch, die Identitäten
ikonischer weiblicher Filmfiguren aus der
Kinomoderne als zeitgenössische Versionen
fortzuschreiben. Eine neue Version der Hari
aus Andrej Tarkowskijs »Solaris« begegnet
zwei anderen Untoten der Filmgeschichte:
Godards Nana und Antonionis Giuliana, aus
der nach einer Geschlechtsumwandlung Julian
wurde. Verloren auf einer einsamen Waldlichtung
versuchen die drei Charaktere mit ihrer
Vergangenheit abzuschließen: »Ihr Ende zu
finden«, »Vergangenheit zu begraben«, sich
selbst zu töten, sich gegenseitig zu erschlagen.
DAYSLEEPERS
Black Salt Water Elegy / Solomon Nagler / CDN / 16 min
Whiteout / Mauri Lehtonen / FIN / 5 min
Ville Marie A / Alexandre Larose / CDN / 13 min
Nur noch 5 Minuten / Gerald Zahn / A / 5 min
No Blood In My Body / Laure Cottin / F / 29 min
Wir befinden uns in einem Übergang zwischen
Wachen und Schlafen: Nebulöse Landschaften,
lyrische Naturaufnahmen, grobkörnige Porträts:
Black Salt Water ist ein schwarz-weißes
Filmgedicht, das ins Zwielicht getaucht und von
Todesahnung begleitet wird. »Kamera, Licht,
Action!«, dazu Filmrollen, Stative, Locations –
das Universum des Filmemachens präsentiert
Whiteout als poetische Bildermaschinerie,
während Ville Marie A filmisch erforscht, wie
die Sicht eines Fallenden von einem Hochhaus
aussehen könnte – als unglücklicher Sturz
oder Sturz eines Unglücklichen. »Außer Atem«
– wortwörtlich: In Nur noch 5 Minuten hält ein
Mann die Luft an. Die Zeit scheint für ihn stehen
zu bleiben. Scheint. Denn unerbittlich läuft die
Stoppuhr dazu. No Blood In My Body hingegen
ist eine fast atemberaubende Studie. Die eine
lässt sich aus Zuneigung oder gar Liebe langsam
abhängig machen; der andere lebt sein
Leben und »versorgt« sie mit Drogen.
ENTER THE VOID
Gaspar Noé / F/I/D / 154 min
Gaspar Noés experimentelles Drogendrama
ist ein aberwitziger »Bad Trip« durch Tokio.
Inspiriert von der Philosophie des Tibetischen
Totenbuchs, erzählt Noé scheinbar ohne einen
einzigen Schnitt von Leben, Sterben, Tod und
Wiedergeburt und zaubert dabei atemberaubende
wie verstörende Bilder auf die Leinwand.
»Oscar« verbindet eine besonders intensive Beziehung
mit seiner Schwester »Linda«. Gemeinsam
schlagen sie sich durch die Halbwelt von
Tokio. Er hält sich mit kleinen Drogendeals über
Wasser, sie tritt als Stripperin auf und lässt sich
mit zweifelhaften Typen ein.
EYE CONTACT
Helsinki – Teheran / Azar Saiyar / FIN / 22 min
Invitation / Payam Zeinalabedini / IR / 30 min
Surreal Random MMS Texts… / Christopher Gozum /
RP / 15 min
In Helsinki – Teheran werden wir Zeugen einer
Fernbeziehung zwischen Tochter und Vater
bzw. Enkelin und Großvater, der nach dem
Abschied vom Berufleben in seine Heimatstadt
Teheran zurück gegangen ist. Bei einem Besuch
im Iran sehen wir was sich verändert hat.
Invitation nimmt uns in dokumentarischen,
unmittelbaren Bildern mit auf die Reise der
Filmemacherin zur heiligen Stätte des Iman
Hussain, die sie schon in ihrer Kindheit mit
der Großmutter besucht hat, und die unglücklicherweise
im Irak liegt. Denn dazu muss die
Grenze passiert und dann in einen alten Bus
mit irakischen Fahrern umgestiegen werden,
denen die Pilger und ihre normalen Bedürfnisse
völlig egal sind. Man fühlt die berechtigte
Ungewissheit, ob das Ziel erreicht wird. Es ist
eine Reise ins Unbekannte, auf der uns die iranische
Filmemacherin unmittelbar mitfühlen
lässt. Schließlich verarbeitet Surreal Random
MMS… die Erfahrungen eines philippinischen
»Gastarbeiters«, der, fern der Heimat auf sich
allein gestellt, in einem arabischen Land und
damit in einer völlig fremden Kultur gearbeitet
hat.
FLESH FOR FANTASY
Sea Swallow’d / Andrew Kötting & Leslie Hill / GB / 18 min
Pain So Light That Appears As Tickle / Dalibor Baric
/ HR / 4 min
Four Seasons / Keren Cytter / D / 12 min
Juanita / Nina Yuen / USA / 5 min
Threesome / Johannes Dullin / D / 10 min
Lesser Apes / Emily Vey Duke & Cooper Battersby / CDN / 17 min
Zwischen Sexfilm-Parodie und Poesie, zwischen
Ironie und Pathos bewegt sich dieses
Programm, das Vorbilder und Images hinterfragt,
aber auch Assoziationen zulässt. So wie
in Juanita, einem Film, der das lyrische Ich untersucht.
Oder in Sea Swallow’d, einem Filmgedicht
zwischen Watt, Schlickwürmern und
dem ganz eigenen Körpergefühl. Das verfolgt
auch, wenn auch auf andere Weise, ein flotter
Dreier in Threesome: Eine Pornofantasie, die
als absurde Performance endet – inklusive
Ledersofa, Mikrowelle und Kühlschrank. Diese
künstliche fast mechanische Körperlichkeit,
stellt Lesser Apes infrage und propagiert als
Alternative eine enthemmte Sexualität zwischen
uns den »Pinkies« und unseren nächsten
Verwandten, den Affen. Duke und Battersby
heben spielerisch diese Dichotomie auf,
nehmen damit eine Umdeutung des Perversionsbegriffs
vor. Objektfetischismus zeichnet
auch die Collage Pain So Light That Appears
As Tickle aus, der den Warenkatalogcharakter
unserer Umwelt ad absurdum führt. Und Four
Seasons führt analoge Schmalzmusik auf
brennenden Plattentellern zu surrealistischen
Verfremdungen von Genrevorbildern, irgendwo
zwischen Giallo und Film Noir, Melodram und
Frankfurter Kranz-Kuchen.
FREE RADICALS
Pip Chodorov / F / 80 min
Pip Chodorov präsentiert in seinem dokumentarischen
Essay einen spannenden Rückblick
auf die eigene Biografie und die Geschichte der
experimentellen Kinos. So ist z. B. der Filmtitel
eine Hommage an Len Lye, den neuseeländischen
Großmeister des Handmade-Films.
Aufgewachsen in einem amerikanischen Filmemacherhaushalt
kam Chodorov schon in
seiner frühen Jugend mit dem Experimentalund
Avantgardekino in Berührung. Ikonen wie
Stan Brakhage, Jonas Mekas und Robert Breer
wurden seine Bezugspersonen und geben in
diesem Film ihrem Gefühl des neuen, progressiven
Filmemachens und gesellschaftlichen
Aufbruchs in den 60er Jahren in Interviews und
Filmausschnitten Ausdruck.
FRUIT BASKET
It, Heat, Hit / Laure Prouvost / GB / 6 min
Isle Of Lox »The Fruits Electric« / Leyla Rodriguez &
Christian Straub / D / 4 min
Chroniques de la poisse / Osman Cerfon / F / 6 min
David / Nina Yuen / USA / 4 min
Graffiti / Jimin Byun / ROK / 9 min
Low-Tech / Hui-Ching Tseng / RC / 3 min
Omokage / Maki Satake / J / 6 min
Blunda ICE / Piotr Baran / D / 3 min
Tusslemuscle / Steve Cossman / USA / 5 min
Triumph of the Wild / Martha Colburn / USA / 5 min
Pixels / Patrick Jean / F / 3 min
Stargate / Pascal Fendrich & Bernd Härpfer / D / 4 min
Trotz aller kleinen und großen Katastrophen:
Das Leben kann auch schön sein und hat
Einiges zu bieten und zu bestaunen. Der
Früchtekorb beschert verschiedene süße
saftige, exotische, aber auch herbe, bittere
und saure Blicke auf die eigene und unser
aller Welt. Die Bandbreite reicht von performativen,
experimentellen, handgemachten
Videos und Animationsfilmen bis zu Hi-Tec
computer-generierten Digitalisaten. Eine Tour
de Force durch das visuelle Gedächtnis des
Experimentalfilms.
GREEN SCREEN
Somewhere only we know / Jesse McLean / USA / 5 min
Turning Torso / Stefan Neuberger / D / 5 min
Players / Pilvi Takala / FIN / 8 min
Commentary / Robert Cambrinus / A / 15 min
Satellite, As Long As It Is Aiming At The Sky
/ Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi / NL / 29 min
Tränen, Banales, fragende Gesichter, aber
auch Voyeurismus, »Breaking News« und
Dokument: Gesichter aus US-TV-Shows zwischen
Bibelstunde und Quizsendung – so
nichtssagend und bedeutsam wie das Medium
Fernsehen selbst – offenbart Somewhere
Only We Know genau diese Augenblicke.
Rücken statt Gesichter zeigt Turning Torso.
Menschen gehen durch die Straßen von Malmö,
werden verfolgt und von hinten gefilmt.
Eine Reflektion auf einen gigantischen, neuen
Wolkenkratzer, der die Gestalt eines sich umdrehenden
Menschen hat. Wer verfolgt hier
wen? In Players treffen sich junge Erwachsene
in First-Class-Herbergen an exotischen Orten,
um mit- und gegeneinander via Internet
zu spielen. Ein muslimischer Ausländer im
westlichen Exil. Seine Familie. Eine ältere
Frau im Krankenbett. Was ist die Geschichte
hinter der Geschichte? Commentary liefert
einen humorvoll-nachdenklichen Kommentar
zu »Making Of’s« und »Audiokommentaren«,
aber auch zu unseren Bildern im Kopf und unseren
Klischees. Mit Satellites rückt die Welt
im globalen Dorf zusammen – oder schafft sie
nur Paralleluniversen? Ausschnitte aus iranischen
Satellitensendungen, Call-In-Shows,
Teleshopping-Kanälen für Teppiche und Kommentarsendungen
lassen Einblicke zu, wenn
es z. B. um die Wahlen im Iran geht, und geben
einen kleinen, aber vielsagenden Ausschnitt
einer anderen medialen Realität preis.
GREY GARDENS
Smolarze / Piotr Zlotorowicz / PL / 15 min
Dai Yi Ming Zhi De Shi Wu / Ya-Li Huang / RC / 11 min
Hortus Harare / Andreas Wutz / E / 6 min
Plänterwald / Lynne Marsh / D / 18 min
Lilong / Valentina Ferrandes / CN / 12 min
Menschen im »Garten Natur«. Das archaische
Leben eines Köhlerpaares dokumentiert Smolarze
in klaren, eindrücklichen Bildern vom
täglichen, harten körperlichen Kampf ums
Überleben mit eigener Hände Arbeit. Dai Yi
Ming… stellt das Bild des ruralen Lebens mit
verschiedenen Filmtechniken dar, in einfachen
strukturierten Sequenzen wird die Mystik der
Natur und die Jahrtausende alte Verbundenheit
mit ihr und das Wissen über sie vermittelt.
Hortus Harare beschreibt die Veränderungen,
denen eine künstlich geschaffene Landschaft
unterliegt, wenn die menschliche Hand nicht
mehr eingreift. So ergeht es auch dem ehemaligen
Vergnügungspark Plänterwald, der, vor
Jahren aufgegeben, sich selbst überlassen
wurde. Wie fließend die gezähmte Natur in die
Architektur der Megapolen übergeht zeigt Lilong
anhand menschlicher Rituale im Park.
HARD FOR THE MONEY
An Urban Story / Iva Kontic / I / 16 min
Bettinas Job / Patrick Richter / D / 14 min
Lighthouse / Chi Yang Yin / RC / 16 min
Portrait of Karl Marx As A Young God
/ Gernot Wieland / D / 1 min
Advent / Petr Hatle / CZ / 19 min
Aufgehübschte Altstädte? Saubere Vorgärten
am Stadtrand? Von wegen! Hier beginnt eine
Reise zu den Außenrändern der Gesellschaft.
Etwa in An Urban Story, einer Stadtrundfahrt
durch eine norditalienische Stadt (Brescia),
die nur aus Bauskeletten von Fabrikhallen und
seelenlosen Bank- und Versicherungsgebäuden
zu bestehen scheint. Michelangelo Antonioni
lässt grüßen! In Bettinas Job dagegen
geht es um einen Job, den niemand machen
will – außer Bettina. Zwischen Altenpflege und
»Nur noch 5 Minuten« von Gerald Zahn

— 14 — — 15 —
»Invitation« Payam Zeinalabedini
»Sea Swallow’d« von Andrew Kotting & Leslie Hill
Kleiderkammer, Teeküche und Plattenbau
lenkt die Kurzdokumentation den Blick auf
sonst »unsichtbare« Hartz IV-Existenzen. Im
chinesischen Guangzhou brummt das wirtschaftliche
Leben in den Fabriken. Ansonsten
herrscht aber die gleiche Tristesse wie
in westlichen Industrieruinen. Lighthouse
zeigt die »sweat shops« der Moderne und die
Einsamkeit des Individuums in der Masse.
Folgerichtig präsentiert das Portrait Of Karl
Marx As A Young God eine Karikatur des
kommunistischen Denkers und Philosophen.
Vom Sozialen zum Sozialismus und von da
zur Satire – sozusagen. Eine Satire auf die
beschauliche Vorweihnachtszeit präsentiert
Advent. Von wegen »Prag – die goldene
Stadt«: Zwischen einer blonden Sexarbeiterin
und einem schwarzen Wachmann, einer
fettleibigen Drama Queen und einem feixenden
Junkie versammeln »Prager Geschichten«
die tragikomischen Momente zwischen
Tanzsaal, Ehebett und dem kleinen Glück
einer Schneeballschlacht.
HITCH-HIKING TO MEDIA ART
Seizure / Lars Tae-Zun Kempel / D / 8 min
sense +innocence / Nicolaas Schmidt / D / 4 min
flussaufwärts-das rote kleid / Mira Amadea Breuer
/ D / 6 min
Lebensader / Angela Steffen/D/6 min
3 / Roma Duda / LT / 2 min
n gschichtn / Eva Becker / D / 18 min
bardzo / Gerhard Funk / D / 9 min
Satisfaction / Sebastián Ruiz Ibarra / MEX / 1 min
Stratum / Keigo Yasui / JPN / 4 min
Phantom Ride / Elias Heuninck / BEL / 9 min
Eine wilde Kombination aus Filmen, die sich
nicht in eine Schublade stecken lassen. In
diesem Programm vermischt sich Realität mit
»Pixels« von Patrick Jean
Fiktion, Abstraktion und Illusion. Hier gibt’s
Futter für die Augen. Sense+Innocence zeigt
uns mit schrulliger Optik und einem Streifenhörnchen
als Protagonisten, dass es niemals
umsonst ist nicht aufzugeben. Dazu spielt ein
passendes Lied, gesungen von asiatischen
Kindern. Herzerweichend. flussaufwärts –
das rote kleid spielt mit Farben, Bewegungen
und Elementen der Natur, dabei liegt auf
Unterwasseraufnahmen ein spezielles Augenmerk.
Auch der Sound gibt hier den letzten
Schliff. n gschichtn lässt sich wohl an freakigen
Bildern und Szenen nicht überbieten. Hier
sind mehr als einige Lacher garantiert, zumal
auch doch auch alles in innovativer ›Multicolorwidescreenmadness
Technology‹ gezeigt
wird. Durch die verschiedenen Dialekte und
Charaktere wird die hintergründige Komödiantik
zwischenmenschlicher Kommunikation
entlarvt. bardzo ist eine Animation, bei der es
um ein antriebsloses Wesen geht, das sich
scheinbar nicht aus seiner Lage zu befreien
weiß, bis es einen kleinen Hoffnungschimmer
gibt. Ob das reicht?
HOUSE OF MIRRORS
NYX / Claire Hooper / GB / 22 min
These Hammers Don’t Hurt Us / Michael Robinson /
USA / 13 min
TRYPPS #7 (Badlands) / Ben Russell / USA / 9 min
The Multitude is Feverish / V. Kirchenbauer / D / 18 min
Das Programm bewegt sich zwischen antiken
Mythologien und magischen, rauschhaften
Effekten, die einen direkten Bezug zum
Leben haben. Die Berliner U-Bahn als Trip:
Furat, ein junger Türke unter Drogen, erlebt
in Nyx eine Art Überschreitung des Styx
in den Hades Berlins. Und auch Las Vegas
präsentiert sich als Nekropolis: Zwischen
»NYX« von Claire Hooper
neonbunten Pyramiden und falschen Pharaos
tummeln sich Michael Jackson und Liz
Taylor, jetzt im Pophimmel vereint, mischen
sich in These Hammers Don’t Hurt Us Mythos
und Pop-Mythologie, während Trypps # 7
(Badlands) den LSD-Trip einer jungen Frau
als Spiegelkabinett in der Wüste zeigt. Dass
Reisen ein Spiegel der Seele sein können, beweist
The Multitude Is Feverish, wo sich eine
Seele zwischen Flugstopps und erotischen
Begegnungen, zwischen Langeweile und Lebenslust
verliert.
HUNDERT JAHRE HOLLY-
WOOD UND SEINE FOLGE
Loading / Philipp Czogalla / D / 2 min
Interview #3 / Marlene Denningmann / D / 6 min
Woman Warrior Exposed (Sigourney Weaver
Remix) / Desiree D’Alessandro / USA / 1 min
Neue Autorenwünsche / Christian Bäucker / D / 14 min
LOOM / Ilija Brunck & Jan Bitzer / D / 5 min
The Easy Guide to Becoming a Famous Artist
/ Rita Maria Hausberger & Markus Wendling / D / 4 min
Die Verfilmung meines Lebens / F. Burger / D / 23 min
Reise zum Mars / Sebastian Binder / D / 9 min
Primetime / Thomas Judisch / D / 2
Traumfabrik im Spiegel: die neuen Jungen
Wilden der Medienkunst präsentieren Filme
zwischen Hommage und Erneuerung. Interview
#3 spielt gekonnt mit der Erwartungshaltung
des Publikums. Irgendetwas läuft
anders, aber was? Neue Autorenwünsche
handelt von einem Autor, der sich in einer
Sinnkrise befindet. Gewalt, Sex und Wahnsinn:
Eine gefährliche Mélange, die zum
Exzess führt. Der Animationsfilm The Easy
Guide to Becoming a Famous Artist persifliert
auf gelungene Art und Weise jene Ratgeberliteratur,
die uns einen allzu leichten Weg
zur großen Karriere verspricht. Unverzichtbar
für jeden angehenden Filmemacher ist die
Lektüre eines Interviews mit dem Schöpfer
einiger der größten Meisterwerke der Filmgeschichte:
Mr. Hitchcock, wie haben Sie das
gemacht? Diese Frage stellt nach Francois
Truffaut auch der Protagonist aus Die Verfilmung
meines Lebens. Am Ende steht die
Meinungsbildung: Primetime.
INTO THE DARK
Vrolok / Peter Miller / D / 3 min
Varfix / Kotaro Tanaka / J / 8 min
The Fang in the Void Delight / Romain Sein / F / 13 min
Triband / Sebastian Buerkner / GB / 4 min
Půlnoc / Midnight / Klára Tasovská / CZ / 40 min
»Tranquility« Siegfried A. Fruhauf
In diesem Programm findet das Sprichwort
»Wo Licht ist, ist auch Schatten« seine filmische
Entsprechung. Über die Auseinandersetzung
mit popkulturellen und cineastischen
Elementen in Vrolok und Varfix nähern wir uns
der Frage, wie ist Licht mit unserer Zeitwahrnehmung
verknüpft und wie reagiert z.B. der
Mensch auf Lichtentzug. In The Fang In The
Void Delight erfahren wir spielerisch mehr
über den tristen Alltag in den französischen
Vorstädten, wo auf leeren Parkplätzen der Supermärkte
Kids die Kampfszenen aus Horrorund
Trashfilmen nachahmen. Triband stimmt
– wie eine Lichtorgel – auf den Weg zwischen
Licht und Schatten ein, dann flüchten wir
gleichsam in die Dunkelheit und begleiten im
nächtlichen Prag einen Wissenschaftler, der
erklärt, wie wir vom künstlichen Licht terrorisiert
werden und erfahren wie »Licht-Guerilla«
dagegen die Stromnetze lahm legen.
I WITNESS
Swieże wiśnie / Fresh cherries
/ Anna Baumgart / PL / 19 min
House in the North Country / K. J. Everson / USA / 10 min
Natascha / Anja Strelets / D / 9 min
Avó (Muidumbe) / Raquel Schefer / P / 11 min
Tropic Pocket / Camilo Restrepo / COL / 13 min
Augenzeugen, die Zeugnis ablegen: In Swieże
wiśnie / Fresh Cherries re-inszeniert Anna
Baumgart eine bedrückende – und oftmals
unterdrückte – Wahrheit in den Konzentrationslagern
der Nazis. In einer stilisierten
Baracke inszeniert Baumgart die Leidensgeschichte
zweier jüdischer Polinnen, die
in Ausschwitz zur Prostitution gezwungen
wurden und selbst über 50 Jahre danach aus
Scham nie darüber sprechen konnten. Dabei
führt der Brecht’sche Verfremdungseffekt und
das Vorbild Lars von Trier’s zu neuen Erkenntnissen.
Es folgt ein stummer Aufschrei gegen
Militarismus in House In The North Country,
der den Tod eines Soldaten zeigt und beweist:
Wo Worte versagen, helfen oft nur Bilder. So
wie der Titelheldin aus Natascha: Ein lettisches
Mädchen benutzt eine Super-8-Kamera
und Fotos, um uns aus ihrem jungen Leben zu
berichten, um so ganz nebenbei Abgründe offen
zu legen. Die kindliche Erzählung berichtet
uns etwas von der längst verlorenen Unschuld
der Erwachsenen. Selbst ein vermeintliches
Paradies im sonnigen Kolumbien hat offenbar
seine Schattenseiten. Ob Kolonialismus,
Missionierung, Abholzung oder Touristen
– »traurige Tropen« vermittelt Tropic Pocket
in poetischen Super-8-Aufnahmen, oft
schockierenden Zwischentiteln und altem
Archivmaterial, das immer noch aktuell wirkt.
Geschichte wird nicht nur gemacht, sondern
wiederholt sich auch.
LAND’S END
Desert 79°: Three Journeys Beyond the
Known World / Anna Abrahams / NL / 20 min
La fosse aux lions / Phillipp Hauss / A / 6 min
Black Damp / Lydia Moyer / USA / 10 min
End Transmission / Yin-Ju Chen & James T. Hong / NL / 15
Fifteen an Hour / Kevin J. Everson / USA / 6 min
Comca’ac / Pedro Jimenez / MEX / 8 min
Entdecken, Erforschen, Reisen ins Unbekannte,
die großen Fiktion sich die Erde
Untertan zu machen und ihre Grenzen auszuloten.
Etwa am Nordpol, wo Desert 79°...
einen antiken Filmschatz hebt und die Frage
stellt: Waren schon in der Antike die Griechen
in der Arktis? Stecken hinter grobkörnigen
Super-8-Urlaubsaufnahmen tiefe Abgründe?
Findet die Katastrophe doch (nicht) statt?
Fragen, denen La Fosse Aux Lions in einer
geschickten Montage nachgeht – und dabei
ungewohnte Blickwinkel entwickelt. Den
Kampf gegen die brennenden Kohlenflöze
unter ihrer Stadt haben die Bewohner von
Centralia in Virginia längst verloren. Giftiges
Kohlenmonoxid wabert durch Straßen unbewohnter
und unbewohnbarer Häuser. Zurück
bleibt ein Black Damp und der Blick auf eine
zerstörte Erde ohne Menschen. Wir erleben
gerade das Ende der Ära eines Fortschrittsglaubens
an die absolute Beherrschbarkeit
technischer Entwicklungen, 15 An Hour zeigt
den lächerlichen Versuch, den Auswirkungen
der Ölkatastrophe im Golf von Mexiko mithilfe
von Schaufeln und Müllsäcken Herr zu
werden. Die Hoffnung keimt aber immerhin
auf, beobachtet man in Comca’ac das Leben
mexikanischer Indios, die ihre Kultur und ihren
naturnahen Lebensstil zu bewahren versuchen.
Eben doch: »Keep it simple!« Oder:
Das Geniale liegt immer im Einfachen.
LIGHT YEARS
Tranquility / Siegfried A. Fruhauf / A / 6 min
I AM MICRO / Shumona Goel & Shai Heredia / IND / 15 min
Transformance / Nina Kurtela / HR / 10 min
Heliocentric / Semiconductor / GB / 15 min
The Voyagers / Penny Lane / USA / 16 min
Namen wie Sputnik, Challenger, Voyager und
der vor Kurzem in Rente geschickte Spaceshuttle
stehen als Synonym für die Faszination
technischer Abenteuer, die ganze
Generationen begeisterten. Hinterfragt wird
das menschliche Selbstverständnis, der sich
selbst immer noch im Zentrum des Universums
sieht. Tranquility beschäftigt sich mit
der Technik des menschlichen Fliegens, ist
es eine moderner Dädalos, der sich am Ende
zu nah an die Sonne wagte und vom Himmel
stürzt? I Am Micro beschreibt die Unmöglichkeit,
die eigenen Visionen filmischer Adaption
des wahren Lebens, künstlerisch im
indischen Kino umzusetzen, wo Fortschrittsglaube,
der Wunsch nach Prosperität und
der allgegenwärtige Liebesschmalz regieren,
und soziale und gesellschaftliche Kritik
unerwünscht sind. In Transformance ist es
die Performerin, die als Fixstern im Zentrum
eines Busdepots steht, das im Verlauf der
filmischen Zeit zu einem Tanztheater umgebaut
wird. Doch dass wir um die Sonne kreisen
zeigt die filmische Realität in Heliocentric.
Schließlich beschreibt Voyagers anhand
historischen NASA-Materials, die Lebensund
Liebesgeschichte der beiden Personen
auf deren Initiative hin der Voyagerrakete
eine Golden Disc mitgegeben wurde, auf die
Musik, Sprache und Geräusche aufgespielt
wurden, um möglicher außerirdischer Intelligenz
einen auditiven Eindruck unserer zivilisierten
Welt zu geben… the dream lives on.
NIPPON CONCEPTION
In Kepler’s Dream / Yoshiki Nishimura / J / 4 min
Hakusei no Eiga / Rei Hayama / J / 12 min
Exist / Tetsuka Niiyama / J / 2 min
Blur / Keitaro Oshima / J / 6 / 16 mm min
Yura-rail / Kobayashi Kazuhiko / J / 3 min
Muteki no Hito / Yasuto Yura / J / 6 min
Crystal Girls / Tokunaga Saika / J / 10 / 16 mm
Vladimír Kempský’s Film / Ichiro Sueoka / J / 8 min
Yoru ni Ukabu / Youki Hirakawa / J / 3 min
Loopic Cube / Yoshihisa Nakanishi / J / 5 min
Japan hat nicht nur eine Jahrtausende alte
Kunsttradition, sondern ist auch eine junge,
experimentierfreudige Filmkunst-Nation –
das beweist das hier vorgestellte aktuelle
Kurzfilmprogramm. In Kepler’s Dream erleben
wir eine partielle Sonnenfinsternis im
Dataspace, während Hakusei No Eiga sich
vielmehr der Natur und Mythen nähert. Ebenfalls
fast archaisch mutet Blur mit seiner
filmischen Animation einer Buchseite an, die
den Anime-Kopf eines Mädchens abbildetet.
Yura-Rail nimmt uns mit auf eine außergewöhnliche
Zugreise, und mit dem Auto geht
es in die Stadt, wo uns der große mächtige
Mann Muteki No Hito beschrieben wird, den
aber niemand außer dem kleinen Mädchen
sehen kann. Mit Exist folgt eine Kreation
aus der Computerwelt. Obwohl Hi-Tech Land
haben junge Japaner eine ausgeprägte Vorliebe
für das analoge Medium Film. Christal
Girls benutzt eine alte 16mm Kamera, um
sich selbst in japanischen Gärten, der Natur
und zuhause zu filmen. Als Akzent setzt sie
Farbe ein, den sie direkt auf das Filmmaterial
gemalt hat. Vladimir Kempsky’s Film ist
ein 70er Jahre Homemovie aus Russland,
das als Found Footage die Distanz zwischen
Vätern und Töchtern thematisiert. Was man
nicht sehen kann, muss mit natürlichem oder
künstlichem Licht sichtbar gemacht werden,
das Film-Haiku Yori Ni Ubaku beleuchtet
dieses Problem. Das Programm endet mit
Loopic Cube einem digitalen Würfelspiel.
OVER THE EDGE
Zorn / Marc Rühl / D / 7 min
ticktaktur / Igor Sirjanow / D / 11 min
Niele pelkosi / Laura Rytkönen / FIN / 3 min
Meinungsmeer / Florian Schnell & Martin Minsel / D / 6 min
the silver bullet / Sarah Janssen / NL / 4 min
Caught in Mise en Scene / Jennifer Ross / UK / 4 min
Notebook Phase / Philipp Artus / D / 6 min
pheres / Stefan Voigt / D / 4 min
Affekt / Andrew Meyer / D / 4 min
I DON’T CARE / David Jansen / D / 5 min
Hajde da se igramo / Marko Ubovic / SRB / 5 min
CAMP22 / Markus Kreuzwirth / D / 4 min
Nostalgico del Apocalipsis / Christina Stihler / E / 8 min
»Triband« Sebastian Buerkner

— 16 — — 17 —
»Jalopy Hour« von Owen O’Toole
» Atlantic Garden« von Ulu Braun
»Unter Kontrolle« von Volker Sattel
Was passiert, wenn wir die Grenze überschreiten?
In Zorn regt sich einer von beiden
auf. Niele pelkosi heißt übersetzt »schluck’
deine Angst« und verrät nicht, wer hier wen
schluckt. Verwirrung äußert sich auch in den
visualisierten Gedanken der Protagonistin,
die versucht, sich im Meinungsmeer zwischen
Option und Pression zu orientieren. Um die
Artifizialität unserer Umwelt geht es auch
in Caught In Mise En Scene. Die Frage stellt
sich, inwiefern wir unter dem Einfluss medialer
Inszenierung stehen, ob wir in ihr gefangen
sind, und wie es möglich ist, auszubrechen.
Auf abstrakter Ebene kontrastiert Pheres die
Schönheit von Natur und Technik und thematisiert
ihre Zerstörung. CAMP22 zeigt einen,
der seine Normen in Frage stellt, der erkennt,
wer der größte Feind des Menschen ist oder
auch nicht. Wenn die Welt untergeht, ist die
letzte Grenze überschritten. »Was würdest du
tun«, fragt Nostalgico Del Apocalipsis »wenn
du noch eine Woche hättest?« Träume, Wünsche
und Ängste schließen den Vorhang auf
zuweilen skurril komische Weise.
Pop Til U Drop
Smelly Sunday Girl / John Deneuve / F / 4 min
Lose This Child / Yuval Nathan & Merav / IL / 4 min
Campaign like Clockwork – we are hype
/ Florian Schneider & Rafel Cano / D / 5 min
Cet Air La / Marie Losier / USA / 3 min
Langbeat / Daniel Szollosi / H / 2 min
Soaring Through The Starlight
/ Nils Muhlenbruch / NL / 4 min
The Edge / Phillip Eichholtz / D / 3 min
Laokoongruppe: Walzerkönig / A. Popvic / A / 5 min
Dead air / Nisha Duggal / GB / 2 min
Rehearsal / Paul Leyton / D / 2 min
Fires / Philipp Eichholtz / D / 5 min
Styrofoil / Barry Anderson / USA / 3 min
Lightning Strikes / Sönke Held / D / 4 min
Eating at the void / chichirik / D / 4 min
You’re still in my mind / Alex Guimerà / E / 4 min
Brooklyn Poetry Company / Jan Walentek / D / 4 min
Volcano / Shusaku Kaji / J / 4 min
»Musikvideos (auch Videoclips, Video-Clips
oder Clips) sind Kurzfilme, die ein Musikstück
filmisch umsetzen. Sie werden zumeist von
einer Plattenfirma zur Verkaufsförderung für
dieses Stück in Auftrag gegeben, von einer
auf Musikvideos spezialisierten Filmproduktionsgesellschaft
konzipiert und hergestellt
und sollen im Musikfernsehen gespielt werden.
Meist dauern sie genau so lang wie das
Stück und nutzen es als einzige Tonquelle.«
(wikipedia)
Das es auch ganz andere Musikclips gibt
beweist »Pop til u drop«, eine Auswahl alternativer,
innovativer und progressiver Videos
aus aller Welt.
Standish Lawder Retrospektive
PREPILOG
The Golden Cage / Paula Godinez / MEX / 2 min
essLöffel / Kate Haase & Sebastian Hühnel / D / 15 min
That Day / Iris Blumenshtein / ISR / 5 min
Vadders Spur / Mandy Meißner / D / 4 min
Cees / Viola Groenhart / FR / 10 min
Murhatuolit / Nalle Mielonen / FIN / 4 min
Ciudad de las Flores Muertas / S. Toribio / MEX / 4 min
Fragments of Life / Anastasia Lobkovski / FIN / 13 min
The most beautiful view / Liangchuan Sun / USA / 4 min
As time goes by: Erinnerungen an das Leben,
die Endlichkeit des Seins und das Vermächtnis
der Toten. In The Golden Cage bekommt
das Wort »vogelfrei« eine neue Bedeutung:
Hühner haben es auch nicht leicht. essLöffel
zeigt den Wunsch, Leben zu schaffen, auf
eine äußerst ungewöhnliche Weise. Auf eine
Reise der Erinnerung gehen wir in That Day
und lernen in Vadders Spur, wie Vergangenes
den Menschen noch immer bewegt und
festgehalten werden will. Cees porträtiert
das letzte Kapitel unseres Daseins: den Tod.
Überbleibsel der Vergangenheit erzählen in
Murhatuolit ihre ganz eigenen Geschichten
über das Leben, während uns in Ciudad de
las Flores Muertas ein morbides Abschiedsessen
vorgesetzt wird. Einen Rückblick auf
die Phasen des Lebens sehen wir in Fragments
of Life. Doch kein Ende ohne Anfang.
The Most Beautiful View zeigt, dass es weiter
geht und wie wertvoll das Leben ist.
REMOTE CONTROL
Gyre / Björn Kämmerer / A / 9 min
Das Gespenst des Glücks / Max P. Schmid / CH / 10 min
(Waiting) Off My Chest / Maria Niro / USA / 4 min
Brune Renault / Neil Beloufa / F / 18 min
Neutral
Dan Walwin / GB / 11 min
Boundary / Devin Horan / LT / 17 min
Gyre feiert den abstrakten Film als Camera
Obscura und führt uns zu den Grundlagen
von Film. Hollywood lässt grüßen, eine
bekannte Tanzszene, zu Beginn filmisch
analysiert, wird in abgehackten, plumpen
Bewegungen von einem (Ehe-)paar szenisch
nachgestellt, doch das wahre Glück stellt
sich nicht ein, es bleibt ein Gespenst. Auch
die Teenager, die wie festgenagelt in ihrem
Brune Renault darauf warten, dass die
berühmte Samstagnacht endlich startet,
verharren in dem Wunsch, dass sie etwas
Großes erleben. In Neutral wandelt sich dann
endlich Alltägliches zu einem Horrorszenario.
Die klassische Autopanne führt jedoch nicht
in ein verwunschenes Schloss, dafür aber
in eine bizarr verfremdete Welt, wo kleine
Dinge den (un-)wirklichen Horror ausmachen
können. Expressiv dagegen Boundary, eine
Erfahrung an einer Grenze in Osteuropa mit
Landschaften und einfachen Holzhütten
im Zwielicht. Darin gefangen Menschen mit
starren Blicken und Gesichtern im Halbschatten.
Ein Tableau vivant des Zwischenreichs,
ein expressionistisches Filmgedicht.
Retrospektive Standish
D. Lawder
Program I
Catfilm for Ursula / 1969 / 16mm / color / silent / 4 min
Catfilm for Katy and Cynnie
/ 1971 / 16mm/color / silent / 4 min
Raindance
/ 1972 / 16mm / color / optical sound – music by Robert Withers / 17 min
Specific Gravity / b&w / optical sound / 4 min
Roadfilm / 1970 / 16mm / color / optical sound / 2 min
Dangling Participle / 1970 / 16mm / b&w / optical sound / 18 min
Construction Job / 1969 /16mm / b&w / optical sound / 6 min
Eleven Different Horses / 16mm / color / optical sound / 4 min
Colorfilm / 1972 / 16mm / color / optical sound / 3 min
Program II
Corridor / 1970 / 16mm / b&w / optical sound / music by Terry Riley / 22 min
60 Suicide Notes / 1970 / 16mm / b&w / optical sound / 8 min
Runaway / 1969 / 16mm / b&w / optical sound / 6 min
Regeneration / 1970 / 16mm / b&w / optical sound / 3 min
Headfilm / 1970 / b&w optical sound / 4 min
Sunday In Southbury / 1968 / 16mm / b&w /16mm/ silent / 7 min
Necrology / 1970 / 16mm / b&w / optical sound / 12 min
Standish Lawder hat zwei Leidenschaften:
Experimentalfiilm und darüber zu dozieren.
Lawdermachte sich mit seinen 16-mm-
Filmen in der Kunstwelt einen Namen, mit
denen er 1967 in seinem Aufbaustudien in
Yale begann. Heute gehören viele seiner Filme
zur Bestandsammlung des Museums of
Modern Art. Sein berühmter Film Necrology,
zeigt eine 12-minütige Filmsequenz von anonymen
Pendlern in Central Station. Zu müde
um den Film zurückzuspulen, schaute er
sich ihn einfach rückwärts an und schon war
das Konzept geboren. Der Effekt des fertigen
Films zeigt auf eine schaurige Art und Weise
Menschenreihen, die in einen schattenhaften
Abgrund steigen und verschwinden. Lawder
ist heute Direktor des »Denver Darkrooms«,
dem ersten Ausbildungszentrum für künstlerische
Fotografie in Colorado, das er 1996
nach dem Ausscheiden aus seiner Position
als Professor und Inhaber des Lehrstuhls
des Fachbereichs für Bildende Künste an der
University of California, San Diego, gründete.
»Rehearsal« von Paul Leyton
Standish arbeitet zurzeit haupsächlich mit
räumlichen Bildern. »Standish Lawder ist ein
Magier der Filmkunst, ein amerikanisches
Original. Seine Filme sind eine erstaunliche
Mischung aus förmlicher Schönheit, struktureller
Strenge und forschendem Scharfsinn.
Er ist ein Seiltänzer, der ohne Netz agiert.
Viele von uns möchten gern mal über den
Tellerrand schauen; Lawder hat diesen Teller
erfunden und ihn dann weggeworfen.« (Clifford
Ross)
SIGNS OF LIFE
Servants of Mercy / Fern Silva / P / 15 min
Sidewalk Stories / Rizki R. Utama / D / 9 min
Druhý život / Peter Kovácik / SK / 19 min
99 Beautiful / Tessa Knapp / D / 17 min
Servants Of Mercy zeigt uns die Rituale des
Alltags im ländlichen Portugal. Die archaisch
anmutende Landarbeit und die religiösen
Feste erlauben uns einen fast ethnografischen
Blick in eine Lebens- und Arbeitswelt,
die in Westeuropa ausstirbt. Eine andere Art
der Ethnografie zeigt uns Sidewalk Stories.
Ein indonesischer Student entdeckt über
Alltagsgegenstände, die er auf den Straßen
Westeuropas fand, das Wesen dieser anderen
Kultur und sie dienen ihm als Zeichen
für die kulturelle Identität Europas. In Druhý
Život wurde der Protagonist in die Rolle eines
Behinderten gezwungen. In seinem Streben
nach Normalität geht er den Weg in virtuelle
Welten, um eine andere, starke Identität anzunehmen,
und am Ende in der Theaterwelt
endlich einem normalen Leben nahe zu kommen.
Dass sich die eigene Identität über den
Namen definiert, erfahren wir in 99 Beautiful,
die ihren eigenen Namen, den sie bei
Geburt von den Eltern bekommen haben, und
dessen Bedeutung im Türkischen erklären.
SYMBOL
Hitoshi Matsumoto / J / 93 min
Mit Symbol liefert Regisseur und Hauptdarsteller
Hitoshi Matsumoto ein Spektakel ab,
das an absurdem Wahnsinn kaum zu übertreffen
ist. Perfekt choreografierter Slapstick
trifft auf menschliche Tragödie; religiöse
Symbolik auf totalen Blödsinn. Ein Meisterwerk
japanischer Filmkunst!
THIS IS MEDIA ART
My Film Festival Entry / Needleman, Neil / USA / 3 min
Horizontal Intimacy / Seoungho Cho / USA / 8 min
Filmscribble / Future I / Visions / Anja Czioska / D / 3 min
Strange Lights / Rosie Pedlow, Joe King / GB / 8 min
Flyscreen / Richard Tuohy / AUS / 8 min
STROKE / Antal Lux / D / 3 min
Bridge Kids / Geoffrey Pugen / CDN / 13 min
Oh / Anouk De Clercq / B / 8 min
Atlantic Garden / Ulu Braun / D / 7 min
Junge Talente treffen mit ihren Arbeiten auf
Werke längst bekannter und arrivierter Videokünstler
der ersten Generation. Den Anfang
macht ein Konzeptvideo: My Film Festival
Entry zeigt uns genau das, nämlich wie das
Anmeldeformular zum EMAF ausgefüllt wird.
Horizontal Intimacy ist eine videographische
Bewegungsanalyse, die unsere ganze
Wahrnehmung fordert. Der weibliche Akt in
der Kunst hat eine lange Tradition, wie sich
aber der eigene Blick auf den Körper im Film
darstellen lässt zeigt die Studie Filmscribble
/ Future I / Visions. Ob tatsächlich, wie von
der englischen Armee in der 70er Jahren behauptet,
UFOs in einem Waldstück gelandet
sind, erfahren wir auch in Strange Lights nicht
wirklich, zumindest entsteht aber der Eindruck
es könnte wahr sein. Flyscreen – what
you see, is what you get, old fashioned Flickerfilm,
aber immer noch aktuell. Der STROKE,
den Antal Lux beschreibt ist anderer Art, ein
filmisches Gedicht über etwas, was jeden
treffen kann. Mit Bridge Kids überschreiten
wir die Brücke, die kindliche Fantasie vom
rationalen Denken Erwachsener trennt, und
Oh nimmt uns mit auf die wundersame Reise
in digitale Welten und Galaxien. Dass Film
das Medium mit dem größtmöglichen Potential
ist, Realitäten neu zu Denken und unser
(Umwelt-)Bewusstsein anders zu gestalten,
beweist Atlantic Garden am Ende dieser Reise
durch die aktuelle Medienkunst.
TINCTURE TIME
Valleys of Fear / Erin Espelie / USA / 24 min
Jalopy Hour / Owen O’Toole / USA / 14 min
The Sower Arepo as Works a Wheel / Marcy Saude
/ USA / 28 min
Der Logiker Charles S. Peirce, der Autor Edgar
Allen Poe und der Schriftsteller und frühere
Arzt Arthur Conan Doyle kommen alle in Valleys
of Fear vor, einem poetischen Dokumentarfilm
über die widerrechtliche Hinrichtung von Cameron
Todd Willingham in Texas. Jalopy Hour
war als Fernsehserie konzipiert, die in verschiedenen
amerikanischen Städten gedreht
wird und deren kulturelle Geschichte durch
die Verwendung eines absurden Wortschatzes
entlehnt von Ernie Kovacs, Lord Buckley und
Buster Keaton erforscht wird. The Sower Arepo
as Works a Wheel. Drei Teile in einem Film über
das Auffinden der Vergangenheit in der Gegenwart
oder eine Nachricht aus der Zukunft.
UNTER KONTROLLE
Volker Sattel / D / 98 min
Dass die Technik der sogenannten friedlichen
Nutzung der Atomtechnologie aus der Zeit
des Kalten Krieges der 50er Jahren stammt,
macht Volker Sattel mit seinem Dokumentarfilm
mehr als deutlich. Sicher im Kinosessel
sitzend reisen wir im Film durch die
deutsche Atomkraftwerk-Landschaft, deren
Inneres allzu oft an Kubriks »2001« erinnert.
Menschen – meist Männer – versuchen die
antiquierten technischen Anlagen zu beherrschen
und versichern fast gebetsmühlenhaft,
aber auch aus tiefster Überzeugung, dass
das von Menschen geschaffene System sich
jederzeit selbst regeln, steuern und wenn nötig
abschalten kann. »Wenn es in der Vergangenheit
zu Störungen kam, lag es immer an
den Unzulänglichkeiten der Bediener«, sagt
einer der Verantwortlichen sinngemäß. Sattel
lässt die Statements wohltuend unkommentiert,
allein die grandiosen Filmbilder, die er
in dreijähriger Recherche gefunden hat, lassen
uns an dem Erzählten zweifeln.
WASTELAND UTOPIAS
David Sherman / USA / 91 min
Sherman beschäftigt sich mit den sozialen
und ökologischen Folgen der Urbanisierung
von Arizonas Sonora Wüste. Entstanden aus
Interviews aus Dokumentarfilmen, gefundenem
Filmmaterial und narrativen Bildern,
erforscht er die magisch-konzeptualistische
Schnittmenge von zwei völlig unterschiedlichen
utopischen Denkern und Persönlichkeiten
aus der Zeit des Kalten Krieges: Immobilienmogul
Del Webb, der in den späten 50er-
Jahren im südlichen Arizona Sun City seine
gigantische panoptische Rentnersiedlung
baute, die nie die nachhaltige Urbanisierung
der Sonora Wüste auslöste; und Wilhelm
Reich, dem ehemaligem Ketzer Freudscher
Theorien, der sexuelle Freiheit predigte und
sich vorstellte, dass er die Sonora Wüste für
die Menschheit zurückerobern könnte, indem
er den Himmel mit der unsichtbaren Lebensenergie
Quanta bombardierte, die er »Orgon-
Strahlung« nannte.
YOU ARE HERE
Daniel Cockburn / CDN / 100 min
Daniel Cockburns Spielfilm könnte als Meta-
Detektivgeschichte bezeichnet werden.
Ein Mann, der in einem Raum gefangen ist,
beantwortet Fragen auf Chinesisch ohne die
Sprache zu verstehen. Verwirrte Fußgänger
laufen durch die Straßen der Stadt und
nehmen nichtssagende Kommandos von
einem Kontrollzentrum entgegen, das ihre
Bewegungen steuert. Ein Kind erzahlt die
Geschichte eines verruckten Wissenschaftlers,
dessen allgegenwärtiges Computerauge
die Welt einzunehmen droht. Dies sind nur
einige der verwirrenden Verwicklungen in
You Are Here, dem ersten Spielfilm unter der
Regie des aus Toronto stammenden Videokünstlers
Daniel Cockburn. Mit seinem breit
angelegten filmischen Denkspiel stößt er
einem ernsthaften und bedeutsamen Diskurs
über das flüchtige Wesen Identität an. Durch
den rasanten Wechsel an neue Schauplatze
verhindert Cockburn, dass wir zu lange
über den eben gesehenen Handlungsstrang
nachdenken (können). Gleichzeitig erscheint
der Versuch eines Laserpointers auf der
Leinwand, ein immer wieder maänderndes
Gebilde zu erfassen, endlos. Trotzdem sind
wir versucht Ihm zu folgen. Allerdings ist es
genau das, was wir auf unbedingtes Anraten
des Erzählers in der Eröffnungssequenz
nicht tun sollten.
» You Are Here« von Daniel Cockburn

— 18 — — 19 —
Media
Campus
Performance
NEXT
STOP
PERFORM
»pheres« von Stefan Voigt
»Braun Tube Jazz Band« von Ei Wada
Der Media Campus ist eine Plattform für junge Nachwuchskünstler aus aller Welt. Auf unserer
Reise durch die Landschaft der aktuellen Medienkunst stoppen wir in diesem Jahr bei verschiedenen
Filmprogrammen, passieren Workshops und laufen bei der »Transit«-Ausstellung
ein. Der Hochschultag ermöglicht darüber hinaus einen Zwischenhalt mit Einblick in die Vielfalt
der studentischen Arbeiten.
Braun Tube Jazz Band (Japan)
Live Performance / 25 Min / Ei Wada / J / 2010
In dieser Performance, die 2010 für den namhaften Nam June Paik Preis nominiert wurde, werden Braunsche Röhren, also die Bildschirme der
Großväter von LCD und Plasma-TVs zu Musikinstrumenten, die Wada virtuos zum elektronischen Klingen und schwingen bringt. Paik trifft auf das
Theremin; Shannon auf McLuhan.
≥ 28./29./30. April, 18:00 h im Felix-Nussbaum-Haus
FILMPROGRAMME
Aus den Einsendungen zahlreicher Nachwuchskünstler internationaler
Hochschulen hat der Media Campus vielfältige Filmprogramme zusammengestellt.
Es wartet ein Tiefflug über die junge filmische Kunstlandschaft
aus 13 Ländern von Mexiko bis Israel. Die studentischen Filmemacher
präsentieren sich mit ihren Arbeiten und bieten im Anschluss
an das Programm Raum zur Diskussion.
≥ 27. April – 01. Mai in den Kinos des Festivals
AUSSTELLUNG
In diesem Jahr befindet sich der Media Campus mit seiner Ausstellung
auf einer rasanten Fahrt durch zehn Länder Europas. Mit dem »Transit«
Projekt werden 16 Arbeiten gezeigt, die aus der Kooperation des EMAF mit
VIDEOFORMES und FLACC hervorgegangen sind. Hier in Osnabrück werden
Beitrage aus Clermont Ferrand (F), Gent (B), Enschede (NL), Brüssel (B), Karlsruhe
(D), Kiel (D), Tallinn (EST), Tourcoing (F) und Poznan (PL) zu sehen sein.
≥ 27. April – 29. Mai in der Kunsthalle Dominikanerkirche und dem
Stadtgalerie Café
HOCHSCHULTAG
Das Beste Der europäischen Akademien
Die Teilnehmer und Verantwortlichen des TRANSIT-Projektes stellen
im Rahmen eines «Academy Slams” die Besonderheiten und Vorzüge
ihrer Hochschule in einer kurzen und knackigen Präsentation dar. Im
Anschluss daran wird ein Meet’n’Greet veranstaltet, bei dem die Möglichkeit
zum Austausch, Kennenlernen und Fragen stellen besteht.
≥ 28. April 13:30–18:00 h im Haus der Jugend
WORKSHOP
Stadtnacht
Eine Suche nach den Quellen der Dunkelheit
Stadträume sind heute auch nachts Lichträume. Straßenlaternen
werfen helle Flecken auf den Asphalt, Firmenschilder verkünden
farbenprächtige Botschaften. Dazwischen jedoch herrscht dunkler
Raum, der, wenn überhaupt, eilig durchquert wird. Dieser Raum widersetzt
sich der Fotografie, die ja Licht-Schreibung ist, ebenso wie dem
Film, und stellt damit Fluch wie Reiz dar. Was geschieht, wenn man
stehen bleibt und die Dunkelheit betrachtet? Was, wenn das Sichtbare
ins Unsichtbare abgleitet? Wie nehmen wir die Stadt nachts wahr?
Und: erfahren wir etwas, das der Tag vor uns verstecken würde? Mit
Hilfe von Bild- und Tonmedien sollen in diesem Workshop mit Philipp
Czogalla eigene Projekte realisiert werden. Wir laden dazu ein, eigene
Ideen und Geräte mitzubringen.
Anmeldung an campus@emaf.de
≥ 29. April von 19:00–24:00 h im Haus der Jugend
WORKSHOP
Aus Alt mach Neu
»Das gibt es schon, lass dir mal was Neues einfallen…« – Von wegen:
Wir nehmen was da ist, arbeiten damit und schaffen dadurch Neues.
An der Seite von Sebastian Neubauer wird praktisch mit den Methoden
Re-Edit, Found-Footage und Transformation bestehender Videosequenzen
aus Film, Fernsehen und anderen Medien experimentiert.
Eigenes technisches Material ist willkommen.
Anmeldung an campus@emaf.de
≥ 28. April 13:00–18:00 h im Haus der Jugend
Rheo (Japan)
Ryoichi Kurokawa / Live Performance / 40 Min. / J / 2010
Eröffnung des EMAF Japan-Schwerpunktes. Ryoichi Kurokawas beeindruckende
audiovisuelle Kompositionen setzen völlig neue Maßstäbe
in der Welt der digitalen Kunst. Audiosamples und computergenerierte
Bildstrukturen bilden in »Rheo« eine Symbiose und öffnen das
Tor zu einer digitalen Phantasiewelt, in der die Leinwandbilder mit der
wahrgenommen Realität komplett verschmelzen.
≥ 28. April, 20:00 h in der OsnabrückHalle
Transit
Save
Kilian Kretschmer/Karlsruhe/Videoperformance/D/2010
Wo endet die Illusion und wo beginnt der Realraum? Das gewohnte
Bild von Zeit und Raum wird im Zusammenspiel von aufgezeichneter
Projektion und dem tatsächlichen Handeln des Künstlers zerbrochen
– ebenso wie die VASE.
≥ 28./29./30. April, 18:00 h im Felix-Nussbaum-Haus
Alles was geschieht, geschieht Heute
Nick Defour / Brüssel / Performance / B / 2011
Ein Poster, eine Uhr und ein Pappkarton sind Objekte der Performance-Installation.
Dazu ruft der Künstler modulierend: »Alles was
geschieht, geschieht heute«.
≥ 27. April ab 19:30 h in der Kunsthalle Dominikanerkirche
Mortals Electric
Telcosystems (NL) / Live Performance / 35 Min. / HD / 2008
Auf einer riesigen Leinwand und mit einer fetten Soundanlage mit
Dolby-Surround nehmen uns telcosystems aus den Niederlanden mit
auf eine abenteuerliche audiovisuelle Reise. Die Performance Mortals
Electric lotet die Grenzen und Möglichkeiten des menschlichen Sinnesapparates
aus.
≥ 29. April, 20:00 h in der OsnabrückHalle
Soplarte
Charlotte Van Wouwe / Gent / Performance / B / 2008
Die belgische Künstlerin hat Glasblasinstrumente entworfen. Gemeinsam
mit Musikern des Instituts für Musik der Hochschule Osnabrück
wird Charlotte Van Wouwe Konzerte geben.
≥ 27. April ab 19:30 h und 1. Mai ab 15:00 h in der Kunsth. Dominikanerkirche
Pieces Of Quiet
Valentijn Goethals/Gent/Installation and Performance/B/2011
Bilder werden Klänge, Klänge werden Bilder. Pieces of Quiet schließt
einen Bild-Sound-Kreislauf zwischen der Installation aus auseinandergenommenen
Fernsehern, elektronischen Geräten und den live
spielenden Künstlern, die den Sound direkt zu Bildern verarbeiten.
≥ 29. + 30. April, 20:00 h im Stadtgalerie Café

HASE-KULT-filme
BRANDED TO KILL
Seijun Suzuki/ J / 1967 / 98 min / OmdU / s/w
Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague.
≥ 28. April, 22:00 h im Filmtheater Hasetor
SYMBOL
Hitoshi Matsumoto / J /2009 / 93 min / OmeU
Perfekt choreographierter Slapstick trifft auf menschliche Tragödie, religiöse
Symbolik auf totalen Blödsinn. Ein unglaubliches Meisterwerk!
≥ 29. April, 22:00 h im Filmtheater Hasetor
ENTER THE VOID
Gaspar Noé / F/I/D 2009 /154 min / englische Originalfassung
Oskar, der Drogendealer und Linda, die Stripperin schlagen sich auf einem
aberwitzigen »Bad Trip« durch Tokio.
≥ 30. April, 20:00 h im Filmtheater Hasetor
»Branded to Kill« von Seijun Suzuki
Rheo
Ryoichi Kurokawa / Live Performance / 40 Min. / J / 2010
≥ 28. April, 20:00 h in der OsnabrückHalle
Performance
»Rheo« von Ryoichi Kurokawa
»Mortals Electric« von Telcosystems
Mortals
Electric
Telcosystems (NL) / Live Performance / 35 Min. / HD / 2008
≥ 29. April, 20:00 h in der OsnabrückHalle