MULO FRANCEL

MULO
FRANCEL
Incl. free
download code
for 5 songs
15 Solo Songs

Impressum
© 2015 by Edition DUX, Manching
D 950 / ISBN 978-3-86849-256-9 / ISMN 979-0-50017-398-4
Notensatz: Regina Krauß, Speyer
Covergestaltung: Marlena Singer, Agentur ais
Illustration Circular Breathing: Miriam Elze
Fotos:
Mike Meyer: Cover vorne Abgetaucht, Cover hinten Am Golfo di Baratti (Italien), S. 1 Tauchen am Sharm El-Arab
(Ägypten), S. 55 Abends am Meer mit Quadro Nuevo, S. 60 & 61 In der Confiteria Ideal (Buenos Aires),
S. 67 Im Tango-Club Los Laureles (Buenos Aires)
Franz Heller: S. 2 Mit Fotograf Mike Meyer am Roten Meer, S. 9 Mediterranean Sunset, S. 53 At the Bar Le Pirate
(Rosenheim)
Axel Schubert: S. 28 Straßenmusik mit Trio Blasirello
D.D. Lowka: S. 38 Allee im Herbst
Henning Janos: S. 45 Auf Balkan-Tour
René van der Voorden: S. 17 Auf der Insel Penang (Malaysia)
Julie Fellmann: S. 68 Im Hotelzimmer
Mulo Francel: S. 13 Weg, Meer und Sonne, S. 25 Blick von Sorrent über den Golf von Neapel auf den Vesuv
Einen herzlichen Dank an GLM Music, an die mitreisenden Fotografen und Tonmeister und an meine Korrekturinstanzen:
Julie Fellmann für die Arbeit an den Texten, Johann Prassl (Fehring) & Josef Steiner (London) für die saxophonistische
Durchsicht, Uwe Sieblitz von Edition Dux für die geduldige und kompetente gemeinsame Arbeit an dieser Notenausgabe.
www.dux-verlag.de
www.mulofrancel.de

Inhalt
Vorwort ....................................................4
Tiepolo.....................................................6
Riddarhus ..................................................8
Tipp: Solo-Improvisation ................................... 10
Tipp: High Notes .......................................... 14
Olive di Guardistallo...................................... 18
Son of Chaos ............................................. 20
Torna a Surriento ........................................ 22
Fluvius ................................................... 26
Susannata ............................................... 28
Tipp: Nimm den Verminderten ............................. 31
September Remember.................................... 33
Südlichere Tage .......................................... 39
Slawisches Lied .......................................... 44
Solo for Julie ............................................. 46
Tipp: Circular Breathing.................................... 50
Rungholt ................................................. 54
Tango sur le Fil .......................................... 56
Sylphion ................................................. 62
Fish in Water............................................. 64
Fachbegriffe .............................................. 66
Tipp: Üben? Klar! .......................................... 68

8
Riddarhus
A1,2
Larghetto (q = ca. 64)
Cm
Mulo Francel
B
7
A b maj 7/ 5
A3
Cm
13
D.C. al Fine
© Mit freundlicher Genehmigung von GLM Musikverlag e.K.
Fine
Riddarhus (übersetzt „Ritterhaus“) ist ein sehr ruhiges, nachdenkliches Lied, das in alte Zeiten zurückblickt.
Die Harmonie beruht nur auf zwei Akkorden, die eine gute Improvisationsbasis
A1,2
B
A3
bilden:
Cm
A b maj
7/ 5
Cm
A1,2
B
A3
& b b b 4 Cm
A b maj
. . . . . .
œ œ œ œ œ nœ
nœ
œ œ œ œ 7/ # 5
œnœ
œ œ œ
Cm
œ œ œ œ œ nœ
nœ
œ
C melodic minor
A b lydian # 5
C melodic minor
Wir sind von frühester Kindheit an auf zwei Tonleitern geeicht, die in der europäischen Musiktradition
absolut vorherrschend sind: Dur und Natürlich-Moll. Es gibt aber noch eine Fülle von anderen
Tonleitern, die in unseren Ohren zwar erst mal ungewohnt klingen, einem Lied jedoch eine besondere
Atmosphäre, eine spezielle Farbe geben können.
Für Riddarhus wählte ich zwei Melodisch-Moll-Skalen, die du am besten über den ganzen Tonumfang
deines Instruments ausgiebig übst, um ihren Klang und Charakter zu verinnerlichen. Versuche
dann beim Improvisieren immer den Fokus auf den jeweiligen Grundton (hier C und As) zu richten,
indem du zum Beispiel die Melodien mit diesem beginnst oder beendest.
Versuche auch in der Improvisation die AABA-Form des Songs zu wahren.
Bei diesem Song ist es nicht so wesentlich, ob die einzelnen Teile (also A 1 , A 2 , B, A 3 ) 4 oder 6 oder
8 Takte lang sind. Wichtiger scheint mir, sich innerhalb der Tonleitern starke Melodien zu suchen.

10
Tipp: Solo-Improvisation
Die Improvisation ist ein weites Feld und setzt gute Kenntnisse in Harmonielehre voraus. Hier eine
kleine Auswahl deutschsprachiger Anleitungen, die ich empfehlen kann:
• Christian Nowak: Elementare Musiklehre und Grundlagen der Harmonielehre, Edition DUX
• Frank Sikora: Neue Jazz-Harmonielehre, Schott Verlag
• Axel Jungbluth: Jazz Harmonielehre – Funktionsharmonik und Modalität, Schott Verlag
• Frank Haunschild: Die neue Harmonielehre, Band I & II, AMA Verlag
• Mark Levine: Das Jazz Theorie Buch, advance music
• Sammy Nestico: Der professionelle Arrangeur, advance music
Letztere zwei setzen bereits Grundkenntnisse voraus und richten sich an Musiker, die für Ensembles
Songs arrangieren möchten.
Um sich in der Kunst der Improvisation zu üben, gibt es viele mögliche Wege.
Ich begann als 13-Jähriger zu den Jazzplatten meines verstorbenen Vaters zu spielen. Als wäre ich
ein Teil der Band. Erst auf der Gitarre, später auf dem Saxophon. So was schult das Ohr und man bekommt
ein gutes Gespür dafür, in welcher Tonart wer von den beteiligten Profis was wie spielt.
Dann entdeckte ich irgendwann die Play-along-Aufnahmen von Jamey Aebersold: Hunderte von
Jazz Songs, die von einer richtigen Band gespielt wurden! Jedoch nur die Begleitung. Stundenlang
dudelte ich dazu, checkte aus, welche Melodien und Tonleitern über die jeweils gespielten Harmonien
gut klingen. Parallel dazu benutzte ich einen alten Kassettenrekorder und nahm damit Begleitungen
auf, die ich selbst mehr schlecht als recht auf dem Klavier oder der Gitarre dahinspielte. Die Kassette
spulte ich dann ab und improvisierte dazu.
Ab den 90er-Jahren gab es dann Sequenzer, in welche man selbst bestimmte Harmonien einprogrammieren
konnte. Diese spielte das Gerät dann im gewünschten Tempo und in der gewünschten
Tonart ab. Heute findest du noch viel mehr Möglichkeiten, um dich beim Üben begleiten zu lassen:
Musikprogramme wie etwa Score Perfect, Sibelius oder Finale. Sequenzer-Programme wie Bandin-a-Box,
Garage Band oder das Real Book mit Hunderten Songs und Begleitmöglichkeiten für das
iPhone …
Dann gibt es Improvisations-Schulen mit Play-along-CDs und Computer-Software. Gerne empfehle
ich: Andy Mayerl/Christian Wegscheider: Jazz Club, Edition DUX.
Wenn mehrere Musiker zusammen einen Song spielen und darüber improvisieren, dann sollten sie
sich über ein paar Fragen einig sein: In welchem Rhythmus und in welchem Tempo spielen wir? Also:
Spielt man geswingt wie in vielen Jazz-Stilen und manchmal auch im Reggae? Oder in gleich langen
„geraden“ Achteln wie etwa bei einem Bossa Nova oder vielleicht sogar manchmal zackig wie beim
Tango? Auf welche Harmonien einigt man sich? Was definiert man als „Solo-Form“, über welche die
Musiker dann improvisieren?

11
Wenn du aber alleine improvisierst, dann musst du die Schwierigkeit meistern, selbst einen Groove
zu erzeugen. Kein Schlagzeuger oder Gitarrist hilft dir dabei. Allein deine Linien sollten dem Zuhörer
den Rhythmus vermitteln oder zumindest einen Puls erkennen lassen. Außerdem wäre es gut, wenn
dein inneres Ohr die Fortschreitung der Akkorde immer mithört. Du dir also immer bewusst bist, wo in
der Harmoniefolge du dich gerade befindest. Das bedarf einiger Übung!
Andererseits bist du frei! Das ist fantastisch. Du kannst selbst entscheiden, ob du auf einem Akkord
länger oder kürzer verweilst. Ob du ihn 4 oder 6 oder 8 Takte lang in deiner Improvisation darstellst.
Jetzt will ich dir ein paar konkrete Konzepte zeigen, mit welchen du deine Solo-Improvisationen bereichern
kannst. Dabei nehmen wir mal das vorangegangene Lied Riddarhus. Das Stück besteht aus
zwei Akkorden. Der erste Akkord ist C-Moll (Cm) und ich finde die C-melodisch-Moll-Tonleiter* für die
Stimmung des Songs sehr passend:
Cm
Cm
C melodic minor
Cm
Cm
Cm
1 5 3 5 3 5 3 1 5 1 5 1 5 3 1 5 1 5 3 1
Cm
Cm
1 5 3 5 3 5 3 1 5 1 5 1 5 3 1 5 1 5 3 1
3
3
1 5
3 5
3
1 1
3
Cm
1 5 3 5 3 5 3 1 5 1 5
Cm
1 5 3 1 5 1 5 3 1
3
3
1 5
3 5
3 1
1
3
Cm
Cm
Cm
3
3
1 5
3 5
3
1 1
3
Cm
Cm
1. Lineare Melodieführung in einer Skala (= Tonleiter)
Mal rauf, mal runter. Du bewegst dich völlig frei innerhalb der Skala und lässt dich ganz von deinen
Fingern, von deinem Ohr oder gar vom Zufall leiten.
2. Verwende nur Akkordtöne!
Mache dir Töne des Akkordes bewusst. Es herrscht gerade C-Moll? Dann sind C, Es und G die wichtigen
Töne. Also Grundton (1), Terz (3) und Quint (5).
* ) Die Melodisch-Moll-Tonleiter wird hier sowohl auf- als auch abwärts mit großer Sexte und großer Septime gespielt.

20
Son Of Chaos
Lento (q = ca. 55)
Dm
A1,2
3
C 6
3
B maj 7
Mulo Francel
Am
4
1.
E
7
7 A
3
10
13
16
Dm
E sus 4
3
3
B
3
F
E m
Gm
3
3
3
3
D L 2)
3
3
3
3 3
with a little hesitation
3
3
2.
A
Dm/F
B 7
3 3 3
Amaj 7 /C
◊ ad lib.
ƒ
staccato ma non troppo
3
3
F L
3
3
1)
3
bend
3
1) bend: kurzes Absenken der Tonhöhe durch Lockerung des Ansatzes und Vergrößerung des Mundraums
2) Siehe Griffe für Saxophon-Flageoletts auf S. 15
© Mit freundlicher Genehmigung von GLM Musikverlag e.K.

Dm
C1,2
19
f F
Dm
C1,2
G
19
L
23
f F
G
L
f F
23
1.
26
Asus 4
f F
A
1.
Dm
B B
C1,2
Dm/C
maj 7
f F
Dm/C
maj 7
Dm/A
f F
G
Bf
L
L D
Dm/C
maj F
7
L
Gm
Dm/A
D
f F
f F
L
Gm f F
f
D
1. 2.
2.
Asus 4
A Dm
Asus 4
A Dm
f F
3
3
3
3
2.
19
23
26
Asus
26
4
A
Asus 4
A Dm
Zu diesem Song will ich dir eine Idee mitgeben. Stelle dir die betonten Töne auf der Zählzeit „1“
so
majestä tisch vor, dass sie fast bis zum Ende ihres Taktes schwingen.
Das würde
im ersten Takt
notiert so aussehen:
3
3
3
3
Dies genauso zu spielen ist natürlich für Bläser gar nicht möglich. Wenn deine Vorstellung davon
jedoch beim Spielen ganz stark ist, dann wirst du es irgendwann schaffen, innerlich so zu hören. Und
dann werden die „gedachten“
langen Töne auch beim Hörer ankommen.
3
Die Kraft der Einbildung überwindet die Grenzen, welche uns scheinbar durch die physikalischen
Gegebenheiten gesteckt sind!
3
3
3
3
3
3
Auch am Schluss schwingt der hohe Ton
noch über dem tiefen Grundton weiter.
21
Gm
F
Bei diesem Stück kann dir ein langer Hall helfen. Versuche es einmal in einer Kirche zu üben. Die
Melodie soll Ruhe in sich tragen. Wie die abgeklärte Stimmung nach einem sommerlichen Gewitter
oder nach einer emotionalen Entladung. Du kannst die beruhigende Wirkung von Son of Chaos erhöhen,
indem du vorher ein lautes Stück spielst oder gar „musikalisches Chaos“ erzeugst.
Ich habe dem Song auf meinem Album the Sax & the Sea ein Stück vorausgeschickt, das ich
Chaos nenne und in welchem ich zirkular atmend Hunderte von Tönen schnell und laut durcheinander
wirble.

22
Torna a Surriento
Andante (q = 76)
Intro
1)
3
5
A
F
3
3
3
3 3
3
3
3 3
3 3
3
3
3
9
13
3 3
17
21
25
29
3
3
poco rit.
3
3
3
3
3
3
espress.
Interlude
3 3
3
3 3 3
3
3
3
3
p
F
3
C
3 3
3
3
3
3
p F
3
3
3
3
F
3 p F
~~~~
3
B
Interlude
a tempo
3
3
F
3
3
3
3 p
1) Tipp: Du kannst gerne länger in der Pendelbewegung des Intros und des Interludes verweilen, indem du die Teile wiederholst.
© Mit freundlicher Genehmigung von GLM Musikverlag e.K.
Music: Ernesto de Curtis
Arr: Mulo Francel
3 p
1)

33
ghost note
3
3
F p F p 3
3
3
2)
F
37
rit.
3
3 p 3
3
3
F
P
40
accel.
3
f F
3 3
3 3
3 3
3 3
42
a tempo
45
Interlude
sostenuto
3
3
F
49
A'
3 3
53
f P
Ÿ
3
~~
3 3
3
3
very rhapsodic, inspired and rhythmically free
58
f
3
3
P dolce
p
~~~~
3 3 3 3 3 3
3
Ÿ
3
3 3
3
bend
3
3
3
f P
3
2) ghost note: Sehr leiser, nur gehauchter oder „gedachter“ Ton, welcher mehr einen rhythmischen als melodischen Wert
hat.
3
3
23

50
Tipp: Circular Breathing
Manchmal spiele ich in einem Konzert einen Ton oder eine Tonfolge über eine Minute oder länger
– scheinbar ohne Luft zu holen in einem Atemzug. Dies sorgt meist für großes Erstaunen und
Aufsehen. Nach dem Konzert werde ich dann nach diesem „Trick“ gefragt. Die Antwort lautet: Es ist
weder ein Trick noch Zauberei oder eine Sinnestäuschung. Es ist eine Technik: die uralte Technik
der Zirkularatmung, die in vielen Kulturen verloren gegangen ist. Sie findet sich heute noch bei den
australischen Aborigines, die sie auf dem Didgeridoo anwenden, bei Schalmeispielern im Orient und
bei indischen Bläsern.
Ich kann mir vorstellen, dass der so entstehende konstante Luftstrom in prähistorischer Zeit
auch zum Entfachen eines Feuers hilfreich war. Und bei sehr guten Meistern aus der Zunft der
Glasbläser habe ich die Technik ebenfalls schon beobachtet.
Mit dieser Technik habe ich mich ausgiebig beschäftigt und führe dich gerne step by step an sie
heran. Du brauchst erst mal nur ein halbgefülltes Wasserglas und einen nicht allzu dünnen Strohhalm.
Übung 1: Bewusstes Blasen aus der Lunge
Forme deine Lippen so, dass eine kleine erbsengroße Öffnung entsteht. Grundsätzlich stelle ich
mir bei der Bildung des Ansatzes weniger zwei Lippen (bzw. Kieferteile) vor, die aufeinanderbeißen.
Vielmehr denke ich, dass die Lippen und die Muskeln drumherum einen Ring bilden, der eine extrem
kontrollierte kreisrunde Öffnung für das Mundstück bzw. den Luftstrom bildet. Hole nun tief Luft und
blase die Luft aus deiner Lunge durch diese Mundöffnung.
Erläuterung zu den Skizzen:
Diese Luft wird gerade aktiv
ausgeatmet.
Diese Luft ist am aktuellen
Blasprozess nicht beteiligt.
Diese Luft wird gerade aktiv
eingeatmet.

51
Versuche dir Folgendes vorzustellen: Die Luft kommt nicht irgendwo aus dem Mund, sondern von
ganz unten aus deiner Lunge und bläst mit der Kraft deiner Lunge in den Raum vor dir. Der Gaumen
ist weit geöffnet, sodass die Luft ungehindert strömen kann. Versuche deinen ganzen Atemapparat
bewusst zu spüren. Blase so lange, bis keine Luft mehr in der Lunge ist.
Mache ein paar erholsame Atemzüge und beginne wieder und wieder von vorne. Mache dies mit
leeren Backen und dann auch mal mit luftgefüllten aufgeblasenen Backen. Das Prinzip bleibt das gleiche.
Übung 2: Aus der Lunge durch den Strohhalm
Nimm jetzt den Strohhalm zwischen die Lippen, stecke das andere Ende in das halb gefüllte Wasserglas
und blase wie in Übung 1 beschrieben. Versuche das Blubbern der Luftblasen durch die Kraft
deiner Lunge zu steuern. Mal schneller und heftiger, mal ruhiger und langsamer. Entwickle so die Fähigkeit
zum kontrollierten Luftstrom.
Sehr wichtig: Mache auch dies mit leeren Backen und dann auch mal mit luftgefüllten aufgeblasenen
Backen.
Übung 3: Luft aus den Backen blasen
Jetzt wieder ohne Strohhalm! Fülle soviel Luft in deine Backen wie möglich. Verschließe dann deinen
Gaumen, sodass die Lunge und die Luft darin nicht beteiligt sind. Drücke nun die Luft aus deinem
Mundraum durch die kleine Lippenöffnung, indem du die Backen anspannst und zusätzlich die Zunge
zu den Zähnen vor bewegst, damit der Mundraum immer kleiner wird. Fällt dir auf, wie wenig Luft du
da nur zur Verfügung hast? Wie schnell sie zu Ende ist?
Druck mit
den Backen
Verschluss mit
Gaumensegel und
hinterer Zunge
Druck mit
der Zunge