ticket Mai! 2015

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

MAI 

20 1 5 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

€ 2,90 

Damit sind Sie live dabei! 

? 

STIPSITS 

KOSTEN 

FAKTOR 

KULTUR 

Eine Gesellschaft 

ohne Kultur ist 

unvorstellbar. Doch 

was darf sie kosten? 

& 

RUBEY 

GIER NACH 

ERFOLG 

P.b.b. 15Z040254 M Ticket Express GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

WIESENSTARS 

WIESEN 

Alles neu macht der Mai: Am 30. des Monats startet die neue 

Saison in der burgenländischen Open-Air-Oase mit 

Sunrise Avenue – und das noch dazu im neuen Glanz! 

DIE ANTWOORD 

BOB DYLAN 

JAN DELAY 

STATUS QUO 

BILDERBUCH 

IGGY POP 

HUBERT VON 

GOISERN

Original graphics designed by Dewynters Plc, London 

Das Musical 

von Michael Kunze und Sylvester Levay 

neue Fassung für Wien 

aB September 2015 

www.musicalvienna.at

!ticket editorial 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteurin und 

Herausgeberin von !ticket 

Foto: Conny de Beauclair 

Alles neu macht der Mai! 

Der Frühjahrsputz steht an. So wie sich der 

Nebel des Winters endlich verzieht, dürfen 

auch die Staubballen die Wohnung verlassen 

und die Sonnenstrahlen durchs frisch geputzte 

Fenster strahlen, auf dass man weiß: Man braucht 

sich nun nicht mehr einigeln, raus an die frische Luft 

ist die Devise! 

Aber auch draußen ist man fleißig am Frühjahrsputz: 

Seit Mitte der 70er-Jahre hat sich der kleine burgenländische 

Ort Wiesen mit seinem malerischen Festivalgelände 

einen Namen gemacht, die Crème de la 

Crème fand sich dort bereits ein, um zwischen Erdbeeren 

Zigtausenden einen unvergesslichen Nachmittag 

und Abend zu bereiten. Mit dem diesjährigen 

Saisonauftakt am 30. Mai (Sunrise Avenue) wird das 

Gelände im neuen Glanz erstrahlen. Welche gigantischen 

Pläne dort umgesetzt werden, lesen Sie in unserer 

Titelgeschichte ab Seite 10. So viel können wir 

jetzt schon verraten: Der hauseigene Frühjahrsputz 

wirkt dagegen wie ein Kinkerlitzchen. 

Aufräumen sollte man jedoch nicht nur hier und 

dort, sondern vielleicht auch einmal in der Staatskasse. 

Denn auch wenn mittlerweile klar ist, dass Kultur 

nicht nur ideellen, sondern auch materiellen Mehrwert 

hat, so sollte sie am besten nichts kosten. Da 

wird zwar frisch-freudig die Ticketsteuer erhöht, was 

à la longue bedingt förderliche Auswirkungen auf 

unsere Kulturlandschaft haben wird, andererseits 

leiden viele Häuser unter fehlenden Subventionen 

(siehe Seite 26). Da hilft nur eines: Selbst tätig werden, 

die Kultur unterstützen. Der beste Anfang: 

Musik kaufen, Konzerte besuchen! Viel Spaß dabei! 

Ich wünsche Ihnen eine spannende Lektüre! 

Roberta Scheifinger 

| 03

WWW.NOVAROCK.AT #NR15 FACEBOOK.COM/NOVAROCK 

3 DAYS – 70 BANDS – 4 STAGES 

FREITAG, 12.JUNI 

SAMSTAG, 13.JUNI 

FESTIVAL 

Die Antwoord · Sven Väth 

Deadmau5 Noisia · Spor & MANY MORE 

FESTIVAL 

Damian “Jr. Gong” Marley · Jan Delay 

Labrassbanda · Nneka · Xavier Rudd 

Rakede · Millions Of Dreads 

FESTIVAL 

Status Quo 

Eric Burdon & The Animals · Jimmy Cliff 

Uriah Heep · Nazareth · The Doors Alive 

SONNTAG, 14.JUNI 

LAGWAGON · ALL FACES DOWN · SOLSTAFIR · FRISKA VILJOR · ORCHID · RAKEDE · MAMBO KURT 

ANTILOPEN GANG · BETONTOD · DRESCHER · NORTHLANE · CODE ORANGE · HEISSKALT · MILK+ 

FESTIVAL 

Bilderbuch · Belle & Sebastian 

Wanda · Nada Surf · Curtis Harding 

FESTIVAL 

CHIC feat. Nile Rodgers · Róisín Murphy 

Marla Glen · Count Basic · Johann Sebastian Bass 

Sinkane · Threeo · Robb 

FESTIVAL 

Iggy Pop · Flogging Molly 

The Baseballs · Anti-Flag · Hatebreed 

Katzenjammer · Sepultura & MANY MORE 

Sunrise Avenue 

Bob Dylan And His Band 

Hubert Von Goisern 

5/8erl in Ehr’n 

Ottakringer Arena 2015 

www.wiesen-festivals.at 

facebook.com/wiesenfestivals 

Tickets sind auf www.musicticket.at, bei oeticket (www.oeticket.com; Tel: 01/96096) und in jeder Bank Austria (Ermäßigung für 

Ticketingkunden und Megacard-Members) bzw unter 01/24924 erhältlich. 

WORLD TOUR 

THE OFFSPRING · INTERPOL · ALT-J · CASPER · ELLIE GOULDING 

MAJOR LAZER · MARTIN GARRIX · NERO LIVE · FRITZ KALKBRENNER · THE SCRIPT · BAD RELIGION 

SIMPLE PLAN · CHARLI XCX · KWABS · ENTER SHIKARI · ALLIGATOAH · JOSÉ GONZÁLEZ · K.I.Z. · THE WOMBATS · ECHOSMITH 

FRITTENBUDE · MAD CADDIES · ESKIMO CALLBOY · IRIE RÉVOLTÉS · WILLIAM FITZSIMMONS · NEW FOUND GLORY · DAWA · CHUCK RAGAN 

SDP · HALESTORM · AGAINST ME · MIGHTY OAKS · DARWIN DEEZ · LONELY THE BRAVE · RAE MORRIS · TWIN ATLANTIC · THE MENZINGERS 

RUEN BROTHERS · COURTNEY BARNETT · THE DISTRICTS · TRUCKFIGHTERS · DOLOMITE MINOR · EXCLUSIVE · EAVES · NORTHCOTE 

NIGHTPARK 

SIGMA LIVE · KLANGKARUSSELL LIVE · PORTER ROBINSON LIVE · OMD · KILL THE NOISE · MODESTEP LIVE 

OLIVER KOLETZKI · KOAN SOUND · BAKERMAT · CLAPTONE · GORGON CITY DJ-SET · AKA AKA FEAT. THALSTROEM LIVE 

CRAZE · CYRIL HAHN · DUMME JUNGS LIVE · HANNAH WANTS · FUKKK OFFF · FAKEAR · ILLSKILLZ · TINUSH · STEVE HOPE · DIZZY BELL · ANDY CATANA 

MAD DECENT STAGE 

DIPLO · DILLON FRANCIS · FLOSSTRADAMUS · ZEDS DEAD · WHAT SO NOT 

RAM 

WILKINSON DJ-SET · TC · LOADSTAR · DC BREAKS · TEDDY KILLERZ · BODY & SOUL 

DISASZT · MC DAXTA — AND MANY MORE TO COME! 

20.-22.AUGUST 

GREEN PARK ST.PÖLTEN 

WWW.FREQUENCY.AT 

FACEBOOK.COM/FM4FREQUENCY 

2 FESTIVALS IN 1 · 3 TAGE · 8 BÜHNEN · 120 ACTS 

Tickets sind auf www.musicticket.at, bei oeticket (www.oeticket.com; Tel: 01/96096) und in jeder Bank Austria (Ermäßigung für Ticketingkunden und Megacard-Members) bzw unter 01/24924 ehältlich. 

11 NOVEMBER 2015 

W I E N E R S TA D T H A L L E 

JETZT ERHÄLTLICH! 

FOOFIGHTERS.COM 

TICKETS AB 24.04. 10 UHR 

T I C K E T S S I N D A U F W W W . M U S I C T I C K E T . AT, B E I O E T I C K E T W W W . O E T I C K E T . C O M ; T E L : 0 1 / 9 6 0 9 6 

U N D B E I M S TA D T H A L L E N T I C K E T I N G U N D U N T E R + 4 3 1 7 9 9 9 9 7 9 E R H Ä L T L I C H .

!ticket inhalt 

Tu felix Austria! 

Wir sind Life Ball! Wir sind Song Contest! 

Wir sind Bilderbuch, Wanda und Olympique! 

Wir sind Goisern! Und noch vieles mehr. 

14-22 

STARS&PEOPLE 

14 Die Toten Hosen Die deutschen 

Punker kommen wieder 

nach Österreich, topfit 

und mit einem Lächeln im 

Gesicht. Denn: Campino gefällt’s 

hier. 

16 Sophie Hunger Nach ihrem 

Sabbatical präsentiert sich 

die Schweizer Künstlerin mit 

ihrem neuen Album „Supermoon“ 

intensiver denn je. 

Betreten Sie Sophies Welt! 

24-30 

LIFE&STYLE 

26 Kulturförderungen Gespart 

werden muss überall, leider auch 

in der Kulturlandschaft. Dass 

man sich so nur leider auch rasch 

einmal ins eigene Fleisch schneidet, 

wird oft vergessen … 

28 Life Ball/Eurovision Song 

Contest Alljährlich findet im 

Mai im Wiener Rathaus der 

„Tanz zur Toleranz“ statt, dieses 

Jahr folgt nur kurz darauf ein 

anderes grenzüberschreitendes 

Ereignis: der Song Contest. 

DAS WIENERLIED Seit Anfang des 19. Jahrhunderts ist es in der Musiklandschaft 

unterwegs, das Wienerlied. Einige Jahre versank es in der Versenkung, 

nun ist es aber wieder dabei, den Populärgipfel zu erklimmen. Eine kurze Geschichte 

vom Augustin bis zu Wanda. 

32-36 

FUN&ACTION 

32 Stadtmusikanten Straßenkünstler 

brauchen viel mehr als nur ihr 

Talent, musizieren oder schauspielern 

zu können. Denn wie so 

oft sind auch hier einige bürokratische 

Hürden zu überwinden, 

bevor man „sein Platzerl“ bekommt 

… 

34 Stipsits & Rubey Die beiden 

Herren, gerade aus „Triest“ wiedergekehrt, 

sind, wie so viele andere 

auch, auf der Suche nach 

dem Glück. Wir helfen suchen. 

20 

38-52 

LIVE&MEDIA 

38 Judas Priest Die „New Wave of 

British Heavy Metal“ ist die 

größte, letzte Rock-Revolution, 

Judas Priest einer ihrer bekanntesten 

Vertreter. Und genug haben 

sie noch lange nicht. 

44 Hubert von Goisern Im Goiserer 

lodert es, Federn lassen muss 

er auch. Und genau das macht 

ihn so authentisch. 

50 Media Leonard Cohen, Faith No 

More & viele mehr! 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 

Mag. Roberta Scheifinger 

Stv. Chefredakteur: Stefan Baumgartner 

Stv. Chefredakteurin & Chefin vom Dienst: 

Petra Albrecht B.A. 

Anzeigen Veranstalter: Mag. Thomas Keusch nigg 

Anzeigen: FCM firstclassmedia GmbH, 

Andrea Fürnweger, Mag. Fritz Schmied 

Redaktion/Kolumnisten: Petra Albrecht B.A. (pa), 

Stefan Baumgartner (sb), Georg Biron, Paul M. Delavos 

B.A. (pmd), FM4 Ombudsmann, Alexander Haide 

(ah), Astrid Radner B.A. Bakk. phil. (ar), Mag. Joachim 

Schmida, Andreas Ungerböck (ray-Magazin), Andy 

Woerz, Andy Zahradnik Cartoons: Bertram Haid 

(BAES Cartoons), Gerhard Haderer (MOFF.) Lifestyle: 

Mag. Karin Steiner 

Textchef: Jakob Hübner Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, siehe Copyright 

Medieninhaber, Eigentümer: Ticket Express 

GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Designkonzept, Verlagsconsulting, grafische 

Produktion: QMM Quality Multi Media GmbH, 

Mariahilfer Straße 51, 5. Stiege (3. Innenhof), 

1060 Wien 

Art Direktion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Vertriebsmarketing, Dialogkonzept: straberger 

conversations GmbH, Mariahilfer Straße 1d/Top II, 

1060 Wien, www.conversations.at 

Druck: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

Abonnements: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

€ 22,00 Jahresabo Europa: € 44,–. Kündigung 

jeweils acht Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist 

nur schriftlich eingeschrieben an die PGV Austria 

Trunk GmbH (Leserservice) oder per Mail an 

abo@ticketmagazin.com. 

Einzelpreis: € 2,90 Abo-Bestellung unter 

abo@ticketmagazin.com oder telefonisch 

unter +43 (0)1 863 04 8022 

Redaktionsanschrift: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1, Heumühlgasse 11, 1040 Wien, 

Telefon: +43 (0)1 589 54-450, E-Mail: office@ticketmagazin.com, 

Web: www.ticketmagazin.com. 

Sie finden uns auch auf Facebook und Twitter. 

Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos 

übernehmen wir keine Haftung, eine Rücksendung 

erfolgt nicht, es besteht kein Recht auf Veröffentlichung. 

Die Redaktion behält sich Kürzungen vor. 

Nachträgliche Honorarforderungen für nicht 

veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt. 

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Foto: Fürthner, Illustration: baes 

| 05

!ticket highlights 

2015/16 

The Purple Tour 

David Coverdale ist sicher ein wahrer Meister seines 

Faches. Wie kein anderer schafft er es mühelos, dem 

Hardrock die richtige Mischung Blues einzuhauchen 

und einen Gesangsstil zu prägen, 

der seinesgleichen sucht. 

Als Sänger von Deep Purple 

hat er sich einen Namen gemacht, 

als Frontman von Whitesnake 

ist er schon zu Lebzeiten 

unsterblich geworden. 

„Here I Go Again“ anybody!? 

Aber nicht nur die Klassiker, 

auch die neuen „Purple 

Album“-Stücke haben es 

gewaltig in sich! 

Whitesnake 

19. November, PLANET.tt im Gasometer 

Der Karneval der Tiere 

Von und mit Michael „Bully“ Herbig 

„Der Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns gilt heute 

als sein berühmtestes Werk, wurde von ihm zu Lebzeiten jedoch 

nicht zur Veröffentlichung freigegeben. Nun widmet 

sich dem „Grande fantaisie zoologique“ der deutsche Comedian 

Bully Herbig, der dem klassischen Stück auch seine 

persönliche Note verleiht. Sein Anliegen ist es, die eigene Begeisterung 

für klassische Musik weiterzugeben – und welches 

Setting könnte besser geeignet sein als ein Treffen der 

Tiere (Bären, nicht nur Gummibären!) an einem geheimen 

Ort, um die Hochzeit des Löwen zu feiern? 

22. November, Wiener Stadthalle (Halle F) 

06|

Fotos: Ash Newell, Show Connection, Show Factory / LSK, Chadden Hunter, Steven Sebring, Lalo Jodlbauer 

Frei sein 

Xavier Naidoo – Sänger, Songwriter, Mitbegründer 

der Söhne Mannheims und Teil des 

Bandprojektes „XAVAS“ (gemeinsam mit 

Kool Savas) ist ein Künstler, an dem sich die 

Geister scheiden. Er polarisiert, er fasziniert, 

er löst Diskussionen aus. Aber vor allem überzeugt 

er durch seine Stimme und seine authentische 

Persönlichkeit. Beides wird er diesen 

Sommer im Rahmen stimmungsvoller Open-Air- 

Konzerte erneut unter Beweis stellen. 

im Juni & Juli in Salzburg, Graz, Wien und Dornbirn 

Eisige Welten – Live in Concert 

Nach dem sensationellen Erfolg von Planet 

Erde im Frühjahr dürfen wir uns Anfang 

kommenden Jahres auf eine – frostige 

– Fortsetzung mit der BBC-Naturdokumentation 

„Eisige Welten“ freuen. Es war 

die größte Film-Expedition aller Zeiten in 

die extremsten und abgelegensten Teile 

unseres Planeten – in die unendlichen eisigen 

Weiten der Arktis und Antarktis. Vier Jahre Produktionszeit, 

rund 2.300 Drehtage in der Luft, an Land, im Wasser 

und unter dem Eis – fernab der modernen Zivilisation. Diese Bilder, live von 

einem Orchester begleitet, sollte man sich nicht entgehen lassen … 

Planet Erde 

13. Februar, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Horses 

Im Herbst ‘75 trommelte Patti in New York ihre Band 

zusammen, um ihr Debüt „Horses“ aufzunehmen. Es 

galt bald als bahnbrechend und gar historische Aufnahme, 

seitdem hat es für Generationen von Musikern 

und Künstlern nichts an Bedeutung verloren. 

Nun, 40 Jahre später, will Smith die Langlebigkeit 

und den andauernden Einfluss des Albums mit einer 

Reihe spezieller Shows würdigen. „Es wird eine stolze, 

ehrliche Feier“, sagt Patti über ihre Idee, das Album 

in seiner Gesamtheit live zu performen. Vom damaligen 

Line-up sind heute noch Lenny Kaye und Jay 

Dee Daugherty an ihrer Seite dabei. 

im Juli in Wien und München, im August in Wels, im August in Laibach 

Alma 

24. Mai bis 7. Juni, Roigk-Hallen Wiener Neustadt 

Xavier Naidoo 

Patti Smith 

A Show BIZ ans Ende 

Der Komponist Gustav Mahler ist daran gestorben, 

dass er sie zu sehr geliebt hat, der Maler 

Oskar Kokoschka konnte ihren Verlust ein Leben 

lang nicht verwinden, der Architekt Walter Gropius 

war ein Spielzeug in ihren Händen, und der 

Dichter Franz Werfel schrieb: „Sie gehört zu den 

ganz wenigen Zauberfrauen, die es gibt!“: Alma 

Mahler-Werfel – die größte Femme fatale des 

20. Jahrhunderts. Dieses Jahr feiert das „Alma“- 

Theaterepos von Paulus Manker 20-jähriges Bestehen! 

Wir gratulieren! 

IT’S ONLY WOERZ 

Privatsache! 

Kreuzfahrten, Wanderungen oder gesponserte 

Kaffeefahrten im Beisein 

der Publikumslieblinge erfreuen sich 

seit Längerem immer größerer Beliebtheit. 

Manche Künstler peppen ihre 

Konzerte gar mit „Meet and greet“ 

auf und man darf um einen deftigen 

Aufpreis seinem Star vor dem Konzert 

die Pfote schütteln und sich mit ihm 

auf einem Foto verewigen lassen. Das 

führt entweder zur Festigung der Liebe 

zum Künstler, oder aber auch zur 

Irritation, weil „die/der ist ganz anders 

auf der Bühne!“ Ich persönlich 

kann mir schon vorstellen, dass z. B. 

Bands, die seit 40 Jahren erfolgreich 

im Geschäft sind, nicht mehr die gleichen 

Anliegen und Gedanken haben 

wie damals als postpubertäre Revolutionäre. 

Da kann es schon vorkommen, 

dass man privat ein bisschen anders 

ist als auf der Bühne. Aber es 

geht auch anders. Ich traf dereinst in 

L.A. den Bassisten einer Anfang der 

1990er durchaus sehr bekannten 

australischen Rockband. (Nein, keine 

Namen, die Herren sind nach wie vor 

im Dienste des Rock ’n’ Roll unterwegs.) 

Der Kerl hatte Pech beim Denken, 

war großgoschert, selbstgefällig, 

dauerrollig und auch gesprächsinhaltlich 

ausschließlich auf das Abschleppen 

von „Babes“ fixiert. Es war klar, 

privat würden wir keine allzu guten 

Freunde werden. Dann ging er mit 

seinen Kollegen auf die Bühne und 

war unglaublich grandios und authentisch, 

so wie er war. Als dauerrolliger, 

posender, selbstgefälliger, auf das Abschleppen 

von Babes fixierter Rock 

’n’Roller. Und falls es interessiert: Er 

verließ das Konzert mit drei Mädels, 

und das nur, wie er mir später erzählte, 

weil er einen Viersitzer fuhr und 

mehr nicht Platz gehabt 

hätten. Die drei könnten sicher genauer 

ausführen, wie groß der kleine 

Unterschied wirklich ist. Also, … der 

Unterschied vom Bühnendarsteller 

zum Privatmenschen. 

| 07

!ticket thema: made in austria 

Rot-Weiß-Rot 

Wir sind Song Contest! Wir sind Formel 1! Wir sind Kabarett! 

Wir sind … so einiges. Und genau dieser österreichischen Vielfalt 

widmen wir unsere Mai-Ausgabe. TEXT: PETRA ALBRECHT 

Rasende Emotionen 

Auch heuer wird es einen Grand Prix 

von Österreich geben. Die Formel 1 

gastiert von 19. bis 21. Juni am 

Red Bull Ring in Spielberg. 

2015 feiert Österreich gleich so einige 

Jubiliäen: Vor 70 Jahren wurde 

die Zweite Republik gegründet, 

vor 60 Jahren wurde der Österreichische 

Staatsvertrag unterzeichnet und 

vor 20 Jahren ist Österreich der EU beigetreten. 

Abgesehen von politischen Jubliäen 

gibt es noch so einiges, das dieses 

Jahr in und rund ums Thema Österreich 

passiert bzw. gefeiert werden darf. 

Dank des Erfolges von Conchita Wurst 

beim Eurovision Song Contest darf 

Österreich diesen heuer ausrichten. Kurz 

nach dem Life Ball – ebenfalls ein alljährliches 

heimisches Highlight – wird 

sich die Wiener Stadthalle in eine Song- 

Contest-Halle verwandeln. Wir haben 

uns der beiden Themen angenommen 

und berichten ab Seite 28 ebenda darüber. 

Unser Schwerpunktthema zieht sich 

durch das ganze Heft – ob unsere 

Hauptstadt mit Schwerpunktlegung auf 

die Entstehung des Wienerliedes beleuchtet 

wird, oder heimische Bands 

und Künstler wie Tagtraeumer, Catastrophe 

& Cure, Hubert von Goisern 

und Allessa genauer unter die Lupe genommen 

wurden – wir stellten fest, 

dass unsere Alpenrepublik viel mehr 

als nur Schnitzel und Spritzwein bietet. 

Mit Patriotismus ist es ja immer so eine 

Sache. Dank der österreichischen Geschichte 

und einigen – leider immer 

wieder aktuellen – Aussagen, die sich 

niveautechnisch wohl eher ein paar Meter 

unter der Erde bewegen, ist man 

oftmals eher beschämt über als stolz 

auf sein Land. Nichtsdestotrotz und 

fernab von übertriebener Heimatliebe 

haben wir für Sie hier einige Freizeitbeschäftigungen 

und Unterhaltungsgegenstände 

rund um das Thema Rot- 

Weiß-Rot ausgewählt: 

Fotos: Getty Images, Samo Vidic/Red Bull Content Pool, Hersteller, Sebastian Klampferer 

08|

auf - 

spielen 

Best Of Austria 

Mit Wolfgang Ambros, der 

EAV, Die Seer und Schiffkowitz 

ist ein Hitfeuerwerk garantiert! 

In unterschiedlichen Konstellationen 

zu sehen am 5. August 

in Mörbisch und am 5. September 

in Bregenz. 

aufwachsen 

Madame 

Tussauds Im 

Wiener Wachsmuseum 

gibt es 

so einige heimische 

Stars zu 

betrachten, unter 

anderem Arnold 

Schwarzenegger. 

aufs maulPetutschnig Hons Ab Mai bringt der beliebteste Bauer 

Österreichs seinem Publikum das Leben auf dem Hof nahe. 

vastehst? 

Wie sagt man in Österreich? 

Ein Werk, das in keinem Bücherschrank 

fehlen sollte! Dann gibt 

es auch keine dialektischen 

Missverständnisse. 

| 09

!ticket coverstory 

Erdbeerland 

Wer schon einmal in der Ottakringer Arena in Wiesen war, der weiß: 

Diese Festival-Location hat einen ganz besonderen Charme! Nun wird 

sie umgebaut und soll alsbald in neuem Glanz erstrahlen. TEXT: PETRA ALBRECHT 

Seit Mitte der Siebzigerjahre hat 

der kleine Ort Wiesen im Burgenland 

sich durch sein Festivalgelände 

einen Namen gemacht. Die 

Crème de la Crème der internationalen 

Rock- und Popgeschichte kommt 

seit Jahrzehnten immer wieder gerne 

auf Besuch in diese außergewöhnliche 

Open-Air-Oase. Außergewöhnlich ist 

das Gelände vor allem deshalb, weil 

es an Gemütlichkeit und 

Charme kaum zu übertreffen 

ist! 

Besondere Location 

Mitten in der burgenländischen Erdbeerregion 

– die rote Frucht ist wirklich 

zu empfehlen und stammt sie von dort, 

mit nichts aus dem Supermarkt zu 

vergleichen, das sich Erdbeere 

schimpft – steht ein Festivalzelt umgeben 

von Grünflächen, Bars und Es- 

sensständen. Bis zu 8.000 Menschen 

können bei einem Open-Air-Konzert 

ebendort abfeiern und einen launigen 

Abend verbringen. Speziell ist auch 

der Backstagebereich – besteht dieser 

aus alten Zugwaggons, eine Kleinigkeit, 

die aber immer wieder Eindruck 

auf Bands macht, und genau diese 

Location wird deshalb nicht in Vergessenheit 

geraten. 

Fotos: Rene Huemer, beigestellt 

termine 

All dies kann man in der Ottakringer Arena 

Wiesen live erleben! 

30. Mai – Sunrise Avenue 

18.–20. Juni – Urban Art Forms u. a mit. 

Die Antwoord und Sven Väth 

26. Juni – Bob Dylan 

3. Juli – Sunsplash u. a mit Damian Marley 

und Jan Delay 

4. Juli – Lovely Days u. a. mit Eric Burdon 

und Jimmy Cliff 

10. Juli – Harvest Of Art u. a. mit Bilderbuch 

und Belle & Sebastian 

11, Juli – Nova Jazz & Blues Nights u. a. 

mit CHIC feat. Nile Rodgers 

17.-19. Juli – Two Days A Week u. a. mit Iggy 

Pop und Flogging Molly 

25. Juli – Hubert von Goisern und 5/8erl in Ehr’n 

10|

party 

Neuigkeiten 

Alles neu macht der Mai – in dem wir 

uns gerade befinden. Für das Festivalgelände 

Wiesen gilt selbiges, es wird 

– so der Plan – mit dem Sunrise-Avenue-Konzert 

am 30. Mai in neuem 

Glanz erstrahlen und es wird so einige 

neue Gustostückerl geben. Um uns 

ein Bild von den geplanten Veränderungen 

zu machen, haben wir mit 

Veranstalter und Festivalorganisator 

Ewald Tatar geplaudert. 

„Wenn man das Festivalgelände Wiesen 

kennt, so kennt man auch die 

Schlaglöcher in der Zufahrts- bzw. 

Zugangsstraße. Diese wird komplett 

erneuert, es entsteht ein schöner Gehweg.“ 

Aber nicht nur das! Der Festivalbesucher 

darf sich auf neue Kleider 

des gesamten Areals gefasst machen. 

Die Außenfassade wird erneuert, sie 

bekommt einen Industrial-Touch mit 

quasi verrosteten Stahlplatten. Das 

Gelände soll dann als rostiges Schiff 

erscheinen, stilsicher im angesagten 

Shabby-Chic. Die Zelte werden das 

Segel darstellen. Noch dazu, wie das 

Plakatsujet der Wiesenfestivals schon 

erraten lässt, wird das Segel des Schiffes 

von zwei riesigen Händen getragen, 

die das Zelt quasi nach oben halten – 

das soll ausgeklügeltes Luftsystem 

funktionieren. 

Auch der VIP-Bereich bekommt neue 

Wände und ein neues Design verpasst. 

Stichwort Wand: Auf der Hinterseite 

des Geländes wird eine Wand stilsicher 

und zum Venue passend von Graffiti-Künstlern 

gestaltet. Am Abend wird 

| 11

!ticket coverstory 

es auch visuelle Animationen geben, 

es sind LEDs in den Bäumen angedacht 

und es gibt noch einiges mehr, 

das verändert wird, wir sind gespannt. 

Konzerte, Kunst und Kultur 

Fein auch, dass wir uns heuer wieder 

auf ein Two Days A Week freuen dürfen, 

in alter Tradition mit einem sehr 

punkigen Line-up. Leider musste letztes 

Jahr ausgesetzt werden, da es schier 

unmöglich schien, Bands für Ende 

August zu verpflichten. Dementsprechend 

hat man sich kurzerhand einen 

anderen Festivaltermin gekrallt – dass 

das eine gute Entscheidung war, beweist 

das Line-up! 

Prinzipiell dürfen wir uns diesen Sommer 

auf so einige großartige Konzerte 

freuen. Für Ewald Tatar ist der Auftritt 

von Bob Dylan am 26. Juni ein Highlight, 

aber auch das Sunsplash, das 

mit Damian Marley glänzt. 

Neben musikalischem Genuss soll 

Wiesen auch vermehrt Platz für Kunst 

im öffentlichen Raum bieten. So hat 

sich der gemeinnützige Kunst- & Kulturverein 

Wiesen (kurz KUK) zum 

Ziel gesetzt, junge Künster zu unterstützen 

und ausgewählte Arbeiten auf 

dem Festivalgelände auszustellen. 

Während der gesamten Festivalssaison 

soll die Kunst zu sehen sein und am 

Urban Art Forms in Form einer Vernissage 

der breiten Masse zugänglich 

gemacht werden. 

12| 

Rostiger Chic Die Außenfassade der Ottakringer Wiesen Arena bekommt en neues Gesicht.

ROCKIN‘ ON THE RIVER 

Andy Lee Lang & The Spirit. 

Dennis Jale & Band: 

04.07.2015 

DIE SEER 

„echt seerisch“ Tour 2015. 


SMOKIE 

Support: The Weight. 


KONSTANTIN WECKER. 

„40 Jahre Wahnsinn“ 


PASSENGER 

Support: Stu Larsen . 


HUBERT VON GOISERN 

& BAND - Tour 2015 . 


OTTO SCHENK 

& Ungarische Kammerphilharmonie. 

.„Humor nach Noten“. 

22.08.2015 & weitere Veranstaltungen 

bei freiem Eintritt 

Tickets auf www.donaubuehne.at | Hausl am Hauptplatz Tulln (Mo-Fr 6:00-18:15, Sa 6:00-12:30) | Ticketshop „Gute Unterhaltung“ 

Wiener Str. 16, 3430 Tulln (Mo-Fr 9:00-12:00 & 15:00-18:00, Sa 9:00-12:00) | in jeder Raiffeisenbank und unter www.ticketbox.at | 

bei oeticket.com, 01/96096 | an der Abendkasse 

www.donaubuehne.at 

www.tullnkultur.at

!ticket stars&people 

Der Hosenkavalier 

TEXT: PETRA ALBRECHT 

Abnützungserscheinungen oder Tour-Müdigkeit scheinen für Campino, 

den charismatischen Frontman der Toten Hosen, Fremdwörter zu sein. 

Heuer gastieren die deutschen Punk-Ikonen beim Nova Rock. 

– es ist auch die große Erfahrung, die 

man mit ins Spiel wirft. Ansonsten ist 

es so, dass wir unsere Mission immer 

ernster nehmen – was früher spielerisch 

und egal war, bedeutet uns heute sehr 

viel. Für diese Konzerte im Sommer 

bereite ich mich ziemlich intensiv vor. 

Ich hatte heute Morgen schon Kickbox- 

und Lauftraining. Wir bemühen 

uns, fit zu bleiben. Es geht aber auch 

anders: Ich erinnere mich, als wir vor 

vierzehn Jahren als Special Guest mit 

AC/DC auf Tour waren, gab ich mehrere 

Pressekonferenzen mit Angus 

Young. Er hat als Vorbereitung nur Zigaretten 

geraucht und Kaffee getrunken 

− das war sein Verständnis von Fitness. 

Er sagte so etwas wie: „Wenn ich eine 

Gitarre in der Hand habe ist alles in 

Ordnung, aber hör mir auf mit Workout!“ 

Er hätte das mal probiert und sei 

in ein Studio gegangen, wäre aber dann 

doch meist im Vorraum beim Billardspielen 

hängengeblieben. Seitdem konzentriert 

er sich auf Kaffee und Zigaretten. 

Er geht das anders an und wirkt 

trotzdem topfit. 

Fünf Freunde Trotz ernster Botschaften sind Die Toten Hosen immer mit Spaß bei der Sache 

Wer Die Toten Hosen oder 

Frontman Campino sind, 

braucht man nicht mehr 

wirklich erklären. Sie haben sich in ihrer 

über dreißigjährigen Karriere einen Namen 

machen können, und es hat sich 

wahrscheinlich bis ins hinterletzte Dorf 

durchgesprochen, dass es sich bei ihnen 

um eine deutsche Punkband und nicht 

etwa Langeweile oder seltsame Beinbekleidung 

handelt. 

Wie Campino sich fit hält, was er mit 

Wien verbindet und welche Highlights 

es in seiner Zeit mit Die Toten Hosen 

gab, erzählt er uns im Interview. 

Ihr steht schon so lange auf der Bühne 

und seid noch immer topfit – wie 

schafft man das? 

70 Prozent davon sind geblufft (lacht) 

14| 

2009 hast du am Nova Rock HC Strache 

und die FPÖ kritisiert. Bekommt 

man in Deutschland von Österreichischer 

Politik überhaupt was mit? 

Das kommt darauf an, welche Ausmaße 

ein Ereignis hat. Haider war in Deutschland 

zum Beispiel ein riesiges Thema, 

doch meist gehen die Dinge etwas ruhiger 

zu, da muss man sich schon einarbeiten, 

oder man bekommt es mit, 

wenn man im Land zu Besuch ist. Aber, 

den normalen Gang der Dinge in Österreich, 

den muss man vom Ausland aus 

verfolgen wollen. Da bekommt man 

nicht allzu viel mit. 

Eure Biografie ist letztes Jahr erschienen. 

Wie kam es zur Entscheidung, 

eine zu veröffentlichen? 

Es gibt viele unautorisierte Berichte 

und Bücher über uns, die einfach nicht 

an den Kern der Sache vordringen. Unsere 

letzte autorisierte Biografie ist Anfang 

der 90er erschienen und zuletzt 

1997 dürftig aktualisiert worden. Seitdem 

kam von unserer Seite nichts mehr. 

Vor einiger Zeit kam uns der Gedanke, 

dass es für uns selbst auch noch mal 

spannend sein könnte, alles bis heute 

Fotos: Paul Ripke, Gregor Fischer

termine 

Ihr einziges Österreichkonzert geben Die Toten 

Hosen am 13. Juni am Nova Rock. Mit dabei 

auf dem Festival sind Mötley Crüe, Fanta Vier, 

Slipknot, Motörhead, Deichkind uvm. 

Voller Einsatz Auch nach 33 Jahren kommen Liveauftritte der Hosen wie eine Naturgewalt über die Rampe. 

Erlebte aufzuarbeiten. Der Journalist 

Philipp Oehmke vom Spiegel Magazin 

hat sich der Sache dann angenommen. 

Ich habe ihn über eine Reportage kennengelernt, 

als sehr fairen Journalisten 

empfunden und wollte daraufhin unbedingt, 

dass er die Geschichte für uns 

aufschreibt. Er hat sich sehr große Mühe 

gegeben, sich in unser Archiv eingegraben 

und viele Leute aus dem Umfeld 

interviewt, die wirkliche Zeitzeugen 

waren. Diese Biografie hat immer dann 

ihre Stärken, wenn andere über uns reden. 

Andererseits … jetzt, ein halbes 

Jahr nachdem das Ding erschienen ist, 

muss ich sagen, es scheint eine schwierige 

Aufgabe zu sein … man kann nie 

durch ein Buch das wirkliche Leben 

noch mal zurückrufen. Es werden 

zwangsläufig immer nur gewisse Punkte 

beleuchtet und andere fallen weg. Der 

Anspruch, die Vergangenheit in hundertprozentiger 

Reinheit wiederzugeben, 

ist einfach unmöglich. Das kann 

man mit so einem Buch nicht erreichen. 

Aber trotzdem war es ein guter Versuch 

und ich glaube, viele Leute, die Die Toten 

Hosen gar nicht kennen, werden 

einen fundierten Einblick bekommen. 

Es ist nicht weit vorbeigeschossen. 

Was war denn dein Highlight in den 

letzten 33 Jahren Die Toten Hosen? 

Wahrscheinlich die Nacht von Istanbul, 

das Pokalendspiel zwischen Liverpool 

und AC Milan, da haben wir (Anm. FC 

Liverpool) im Elferschießen gewonnen. 

Ich hatte schon ein Jahr darum gebeten, 

den Endspieltermin frei zu halten. Der 

lag mitten in einem Tourneezeitraum, 

da habe ich Mittwoch und Donnerstag 

geblockt, so dass da keine Konzerte waren. 

Ich bin dann mit Andi und Tom, 

unserem Tonmann, nach Istanbul geflogen 

und habe das Spiel vor Ort miterlebt, 

war dann nachher noch auf der 

Vereinsfeier und habe zwei Tage durchgemacht. 

Als ich dann am Freitag das 

nächste Konzert hatte, standen die ganzen 

Leute schon mit selbstgebastelten 

Europapokalen im Publikum und empfingen 

mich wie einen Soldaten, der 

nach Hause kommt von einer großen 

Schlacht, das war schon sehr, sehr lustig! 

Was soll ich sonst nennen? Die schönen 

Momente, die wir mit der Band haben, 

spielen sich meistens abseits von Bühnen 

ab. Es geht mir eigentlich nie um 

die Konzerte. Das ist das Mittel zum 

Zweck und der Zweck heißt immer 

noch: Menschen begegnen, Abenteuer 

haben. Wir haben wahnsinnige Nächte 

erlebt von Buenos Aires bis nach Hamburg, 

von Berlin bis nach Wien. Wien 

gehört unbedingt dazu! Bernie Luther 

und seine Freunde und die Crew von 

Othmar und dem Chelsea, wo wir hin 

und wieder undercover gespielt haben 

– sie alle haben einen festen Platz in 

unserer Geschichte. 

weiterlesen? 

Das volle Interview lesen Sie auf 

www.ticketmagazin.com 

| 15


Mondsüchtig 

Nach einer kurzen Auszeit ist Sophie Hunger mit dem neuen, starken 

Album „Supermoon“ wieder zurück. Im !ticket-Interview redet sie 

über Inspiration, Sprachen und die Musik als Lebenselixier. 

TEXT: PAUL M. DELAVOS 

termin 

Sophie Hunger präsentiert Neues und Altes am 

26. Mai im Wiener Konzerthaus. 

Die 32-jährige Schweizer Singer-Songwriterin 

Sophie 

Hunger hatte in den letzten 

Jahren viel zu tun. 250.000 verkaufte 

Alben, eine lange Tour und Konzerte, 

die große Hallen füllten; das nicht nur 

in Deutschland, der Schweiz, in Frankreich 

und England, sondern auch in 

den USA. 2014 folgte dann eine Pause, 

um sich zu regenerieren. Doch lange 

hielt sie es ohne Musik nicht aus – ein 

Glück für ihr Publikum! 

Wie viel ist auf der neuen CD 

biografisch? Oder sind das sowieso 

immer deine Texte? 

„La Chanson D’Hélène“ ist ein Cover, 

aber sonst sind die Texte von mir. Ich 

glaube, es ist schon ein Album, das 

sehr stark aus den Situationen im letzten 

Jahr heraus entstand. Zum Beispiel 

habe ich in San Francisco eine Ausstellung 

über den Mond gesehen und 

dann den Song „Supermoon“ geschrieben. 

Dann war ich in Kalifornien 

unterwegs und habe „Mad Miles“ 

unter dem Eindruck dieser ganzen 

Weite geschrieben. So kann ich dir bei 

fast jedem Lied die Situation erklären, 

und das war etwas, das um mich herum 

geschah. 

16| 

Hunger auf Musik Nach einem Sabbatical präsentiert sich die Schweizer Künstlerin Sophie Hunger intensiver denn je. 

Also ist das Album schon sehr stark 

aus dir heraus entstanden? 

Ja, schon. Aber ich hoffe nicht, dass 

es auf mich bezogen ist. Der Trick 

sollte eigentlich sein, dass man etwas 

macht, was von einem weggeht, das 

größer ist. 

Wie sieht es aus, wenn du einen neuen 

Song schreibst: Hast du zuerst 

den Text oder die Musik? Woher 

kommt die Inspiration? 

Es ist unterschiedlich. Manchmal hab 

ich eine coole Linie, wo ich denke, ich 

muss ein Lied herum bauen, weil ich 

sie so gerne spiele. Manchmal ist es 

ein Satz, von dem ich denke, dass er 

besonders gut klingt oder etwas Absurdes 

bedeutet oder eine Ironie oder 

eine Form von Zweideutigkeit hat. 

Und dann denke ich, ich muss ein 

Lied haben, wo dieser Satz vorkommt. 

Fotos: Marikel Lahana

Du singst auf der neuen CD in 

Englisch, Französisch, Deutsch 

und Schweizerdeutsch. In welcher 

Sprache fühlst du dich zu Hause? 

Eigentlich in allen Sprachen. Ich habe 

das Gefühl, dass ich in jeder Sprache 

ein bisschen jemand anderer bin. Also 

nicht grundsätzlich eine andere Person, 

aber es gibt Sprachen, in denen 

bestimmte Seiten an mir ein bisschen 

mehr zur Geltung kommen als andere. 

Aber ich fühle mich in allen Sprachen 

komplett. 

Hast du schon einmal einen Song in 

einer der Sprachen geschrieben, dann 

aber in einer anderen produziert? 

Ich hab das einmal probiert und das 

war ganz schlimm. Das klang wie eine 

Diplomarbeit. 

2014 hast du dich zurückgezogen … 

Ich habe sehr viel gespielt die sechs 

Jahre davor. 2013 war ich 200 Tage 

unterwegs und ja, da hatten wir 

alle einen Moment erreicht, wo es 

nicht mehr lustig, sondern mehr mühsam 

war, das Schöne ein bisschen 

verloren ging. Dann habe ich eineinhalb 

Jahre kein Konzert gespielt, was 

auch aus finanziellen Gründen sehr 

lange ist. 

Ich finde das toll, dass du das 

auch sehr offen sagst. Weil in unserer 

heutigen Leistungsgesellschaft 

das ja auch sehr oft verschleiert 

wird, wenn man sich zurückzieht. 

Ja, aber ich finde, das ist unmenschlich. 

Weil wir müssen ja sagen, wie es uns 

geht und wie es ist. Und man muss 

auch das Privileg haben, um ein Jahr 

aufzuhören. Ich hatte die Mittel dazu. 

Es gibt zwei Seiten, die Sache zu sehen. 

Aber du hast relativ schnell 

wieder mit Musik angefangen. 

Ist Musik für dich Lebenselixier? 

Ja, schon. Das ist die Beschäftigung 

die mich am zufriedensten macht, die 

mich erfüllt. Und in der ich mich am 

lebendigsten fühle. 

Hast du von der aktuellen CD einen 

Lieblingssong? 

Was ich ganz gut finde, ist „Weltmeister“. 

Das ist allerdings nur auf der Deluxe-Version, 

auf der mehr deutsche 

Stücke sind. 

| 17


Der Sound- 

Surfer 

Mit „Run“ erschien das zweite 

facettenreiche Studioalbum von 

Aaron Brunos Awolnation. 

Ein roter Faden? Kaum zu finden! 

Mitreißend? Auf jeden Fall! TEXT: PETRA ALBRECHT 

Rampensau? 

Aaron Bruno wirkt im 

Gespräch eher ruhig 

und zurückgezogen, 

auf der Bühne lässt 

er es jedoch krachen! 

Awolnation ist vielmehr ein 

Solo projekt von Mastermind 

Aaron Bruno als eine Band. 

Awolnation ist Aaron Bruno. Optisch 

ein kalifornischer Sonnyboy, der klischeegerecht 

dem Hobby Surfen nachgeht, 

umgibt ihn eine gewisse Wehmut 

und Melancholie, die sich auch in seinen 

Songs widerspiegelt. So unterschiedlich 

wie er selbst sind auch die 

Songs auf seinem neuen Album „Run“. 

termin 

Awolnation spielen am 15. August in der 

Arena Wien, und das im Open-Air-Kessel! 

Was gefällt dir am besten, wenn du 

ein Album aufnimmst? Das Singen? 

Die Ideenfindung im Vorfeld? 

Das Einsingen eigentlich nicht so … 

eher der Moment, an dem ich das Gefühl 

habe, dass hier etwas Gutes entsteht. 

Man kann es vielleicht mit dem 

Gefühl bei einem ersten Date vergleichen. 

Du hast es noch niemandem erzählt, 

es ist dieses geheime kleine 

Schmuckstück, das du sehr nah an deinem 

Herzen trägst. Es dauert dann 

nicht mehr sehr lange, bis es jeder mitbekommt 

und 

auch darüber richtet. Es ist 

einfach aufregend, ein kleines 

Geheimnis zu haben, das niemand 

anderer hat. 

Kannst du dich an das erste Lied, das 

du jemals geschrieben hast, noch 

erinnern? 

Nein … ich kann mich nicht an das 

allererste Lied erinnern, aber ich kann 

dir sagen, dass – was es auch immer 

war – ich es damals nicht realisiert habe. 

Ich habe einfach versucht, Gitarre 

zu spielen und ich war nicht gut genug, 

Songs von jemand anderem zu spielen. 

Deshalb hab ich einfach gespielt, was 

mir am sinnvollsten erschien. Es war 

wahrscheinlich sehr simpel, vielleicht 

ein Metal-Riff … 

Schreibst du für dich oder für 

jemand anderen? 

Für mich selbst, vorrangig. Ich liebe 

Musik so sehr und ich habe so viel gelernt 

über sie, über so viele verschiedenen 

Songs und Genres, dass ich 

dachte, wenn ich etwas schreibe, das 

mir gefällt, dann wird es vielleicht auch 

ein paar Menschen da draußen gefallen. 

Magst du Kunst prinzipiell? 

Ich finde, dass Surfen eine Kunst ist. 

Das mache ich einfach am liebsten. 

Es ist eine physische Art der Ausdrucksweise, 

vielleicht ähnlich dem 

Ballett oder Ausdruckstanz oder so 

etwas. Ich kann aber nicht zeichnen, 

ich kann kaum meinen eigenen Namen 

schreiben (lacht). In der Schule 

habe ich mit Wasserfarben gemalt und 

dachte damals, dass ich ziemlich gut 

darin bin. Ich habe es aber nicht mehr 

versucht, ich habe alle Techniken vergessen. 

weiterlesen? 



Fotos: Kari Row 

18|

Die beste Zugabe: 

der Heimweg. 

Ihr Ticket wird zum Fahrschein: Denn die Eintrittskarten für viele Veranstaltungen in Wien gelten 

gleichzeitig als Netzkarten für alle öffentlichen Verkehrsmittel. Und zwar zwei Stunden vor bis 

sechs Stunden nach Beginn. www.wienerlinien.at


Wien, nur du allein … 

Gemütlich, melancholisch, sarkastisch: Das Wienerlied ist bereits 

seit Anfang des 19. Jahrhunderts musikalischer Ausdruck einer 

einzigartigen Lebensart. Aktuell feiert diese Kunst der feinen 

Untertöne eine vielschichtige Renaissance. TEXT: PETRA ALBRECHT, ASTRID RADNER 

info 

Zeittafel 

Um einen Eindruck in die Historie des Wienerliedes 

zu verschaffen, finden sich hier relevante 

Eckpfeiler und Meilensteine: 

1800 „O, du lieber Augustin“ wurde zum ersten 

Mal nachgewiesen. Wer genau es komponiert 

oder geschrieben hat, ist unklar. Oftmals ist 

von dem Sänger Marx Augustin als Verfasser die 

Rede. 

1852 Erste gesetzliche Regelung zum Volkssängerwesen 

durch die k.u.k. NÖ Statthalterei. 

1885 Mit dem „Fiakerlied“ schuf Gustav Pick 

eines der bekanntesten Wienerlieder. 

1932 In der Zwischenkriegszeit sehnte man sich 

nach der Belle Epoque. Lieder wie „Der Dr. Lueger 

hat mir die Hand gereicht“ waren en vogue. 

1938 Wienerlieder von jüdischen 

Textdichtern/Komponisten wurden verboten. 

1948 Mit „Steh auf, liebes Wien“ lieferte 

Peter Wehle ein Lied, das sowohl die trübe 

Stimmung nach dem Zweiten Weltkrieg als 

auch den Aufbruchsgedanken widerspiegelt. 

1950 Es folgten zahlreiche Wienerliedpersiflagen. 

Unter anderem von Helmut Qualtinger und 

Georg Kreisler. Die Stilform des Wienerliedes 

wurde auch als Kabarettlied verwendet. 

1970er Es kam zur Wiederauferstehung des 

Wienerliedes – ob Coverversionen von alten Liedern 

oder mit Jazz und Blues gemischten Formen, 

wie André Heller oder später auch Ernst 

Molden sie darboten. 

2000 Mit „wean hean” wurde ein Wienerlied- 

Festival gegründet, das das Wienerlied einer 

breiten Masse näherbringen sollte. 

2014 Bereits 2012 wurden Wanda gegründet, 

das Debüt „Amore“ folgte 2014, im Jahr darauf 

gewannen sie dem FM4-Award bei den Amadeus 

Austrian Music Awards. 

Wien, eine Stadt, die sich 

gerne als Weltstadt bezeichnet 

und trotzdem 

an so einigen Ecken Dorfcharakter 

besitzt. Ja, in unserer schönen Hauptstadt 

ist alles „a bisserl“ anders, langsamer 

und gemütlicher vielleicht. Klischeebelastet 

ist die Stadt an der Donau 

obendrein. Granteltum, eine morbide 

Haltung, aber auch „an guaten 

Schmäh“ sagt man ihr nach. 

Widersprüchliches Wienerlied 

Anfang des 19. Jahrhundert entstand 

ein Lied, oder fast schon eine Musikrichtung, 

die die Stadt im Namen 

trägt: das Wienerlied. Die Charakterzüge 

dieses Liedes sind komplett an 

ihren Entstehungsort angepasst: Gemütlichkeit, 

schwarzer Humor, Vergänglichkeit 

– und das alles dargeboten 

mit so einer schummrigen 

Leichtigkeit, dass es einem selbst beim 

tristesten Thema ein Lächeln auf die 

Lippen zaubert. Man denke nur an 

eines der ersten – wenn die Melodie 

auch böhmischen Ursprungs ist – 

Wienerlieder „O, du lieber Augustin“, 

das mit der Pest eine so gar nicht 

amüsante Hauptthematik behandelte. 

Dennoch schunkelt man beim Heurigen 

lauthals singend und oftmals 

grinsend zu diesem mit. So widersprüchlich 

wie Wien selbst ist also 

auch sein Lied. 

„Der Tod muss ein Wiener sein“ 

Eine weitere Charakteristik des Wienerliedes 

ist seine Vielfältigkeit. Die 

Kombination aus Straßenmusik, volkstümlichem 

Gesang, Varieté und auch 

Operette gab ihm einen ganz speziellen 

Stil, der über die Landesgrenzen hinaus 

bekannt und geschätzt wurde. Egal 

um welche Form des Wienerliedes es 

sich handelte, ob nun Ende des 19. 

Jahrhunderts Schrammelmusik beim 

Heurigen vorgetragen wurde oder Johann 

Strauß (Sohn) das operettenhafte 

„Draußen in Sievering“ trällerte – eines 

hatten alle Darbietungen gemeinsam: 

das Wienerische. Auch Nino aus Wien, 

der soeben gemeinsam mit einem der 

wichtigsten „neuen“ Interpreten des 

Wienerliedes, Ernst Molden, mit dem 

Album „Unser Österreich“ eine Fülle 

an Neuinterpretationen von alten Wiener 

Gassenhauern aus dem Ärmel 

schüttelte, weiß: „Das Wienerische 

kommt gut an! Auch die Deutschen 

scheinen auf die wienerische Art zu 

stehen!“ 

Ja, wer denn eigentlich nicht? Die 

Kombination aus raunzerischer Attitüde, 

morbider Grundhaltung, Schnitzel 

und Wein – ein Traum! Über eine 

alltägliche Thematik, die natürlich mit 

Wehmut verbunden sein sollte, wird 

eine Prise sarkastisch-ironisch angehauchter 

Humor darübergestreut und 

fertig ist das Wienerlied. Es scheint ein 

Fotos: Fürthner, Getty Images 

20|

André Heller 

Der Wiener war in den 

1970ern mitverantwortlich 

für die Wiederbelebung 

des Wienerliedes. 

nach oben offenes Mindesthaltbarkeitsdatum 

zu haben und erlebt soeben 

einen gewaltigen Boom – und das, obwohl 

des Öfteren vom Tod die Rede 

ist. Wie sang Georg Kreisler 1969 so 

schön? „Der Tod muss ein Wiener sein“ 

– die Auferstehung dann aber bitte 

schön auch! 

Bobo-Songs 

Gelten sie heute noch? Die „typisch 

wienerischen Werte“ vom süßen Tod 

und traurigen Trinken? Denn der Wiener 

hat sich verändert und lebt unter 

guten Bedingungen, um sich am Leben 

zu erfreuen: in einer Stadt, die 

laut „Mercer-Ranking“ die höchste 

termine 

wean hean 

6. Mai – Ehrbar Saal, Wien 

11. Mai – Theater Akzent, Wien 

Der Nino aus Wien & Ernst Molden 

19. Mai – Cinema Paradiso, Baden 

21. Juni – Theater am Spittelberg, Wien 

8. August – Stadtsaal, Wien 

Der Nino aus Wien & Band 

7. Juni – Theater am Spittelberg, Wien 

Norbert Schneider 

4. Juli – Theater am Spittelberg, Wien 

Wanda 

16. Juli – Altes Hallenbad, Feldkirch 

29. August – Nuke Festival, Messe Graz 

Freigelände 

3. Oktober – 10 Jahre ARGEkultur, Salzburg 

| 21

MUNDPROPAGANDA 


Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. (pa, sb) 

Beim Heurigen 

In urwienerischen 

Gastgärten gehört 

das Wienerlied 

nach wie vor zum 

guten Geschmack. 

Lena – Crystal Sky 

Lena bidert sich nun experimentell 

dem internationalen Mainstream an, 

klingt nach Ellie Goulding remixed. 

Django Django – Born Under Saturn 

Psychedelisch wie die Beatles zu Pepper- 

Zeiten, gelingt den Schotten auch mit Album 

#2 tonale Brillanz. Hooks ohne Ende! 

Millencolin – True Brew 

Das Punkrock-Herz schlägt höher! Eine 

musikalische Zeitreise in die Neunziger 

und trotzdem frisch! 

Die Fantastischen Vier – Rekord Live 

in Wien 

Dass das Album gut ist, wussten wir 

schon! Live aus Wien: fantastisch! 

Sheppard – Bombs Away 

Indie aus Down Under! Singbar, tanzbar, 

schwingbar – macht gute Laune 

und ist kurzweilig! 

22| 

Lebensqualität weltweit hat. Dadurch 

entstand eine neue Spezies von Wienern: 

die sogenannten „Bobos“. Der 

Name dieser neuen Gesellschaftsschicht 

ergibt sich aus „bourgeois“ 

und „bohémien“, spöttsich auch 

„Möchtegern-Bohème“ genannt. Sie 

verdienen gut, gehen gerne schön und 

glutenschonend essen, trinken auf 

Partys Bio-Cocktails mit hochpreisigem 

Rum und rebellieren dennoch 

gegen Kapitalismus und die Wegwerfgesellschaft. 

Wird es bald „Bobo- 

Songs“ geben? Lieder über das Trainieren 

für den Frauenlauf, den Humus 

beim Sonntagsbrunch oder den neuen 

Vegan-Shop und sein Linsennudelsortiment? 

Modernes Wienerlied 

Norbert Schneider, selbst kein „echter“ 

Wiener, nimmt zumindest in seinem 

Song „Wean“ diese Gesellschaftsform 

aufs (Voll-)Korn. „Ich habe da einige 

Freunde, die werden ein bisschen 

durch den Kakao gezogen“, sagt der 

Singer-Songwriter. Er bringt den Blues 

und Funk in seine Nummern, die sich 

oft um Liebe, Schmerz, das Weitermachen 

drehen. Zum „modernen 

Wienerlied“ macht er seine Songs dennoch: 

Vor allem durch die wienerische 

Sprache und Wörter wie „ollawei“, 

„Schmäh“ und „Buxbaam“. Das war 

nicht immer so: seine ersten sechs Alben 

waren auf Englisch. Erst seit 2 

Jahren singt auf er auf Wienerisch 

und ist auch bei einem breiten Publikum 

erfolgreich. 

Erfolgreich, das ist derzeit auch die 

Wiener Band Wanda. Bekannt wurden 

die fünf ausgerechnet mit einem Song 

über eine andere Stadt, nämlich „Bologna“. 

Macht nichts, man merkt allein 

durch die Aussprache von Sänger Marco 

Michael Wanda das pure Wien in 

jedem Akkord. 

Neue Austroszene 

Die Austroszene habe sich im Vergleich 

zu früher dennoch verändert, meint 

Ernst Molden. „Früher hat man sich 

eher belauert, beneidet, misstraut. Ich 

kenne zurzeit keinen einzigen Musiker 

in Wien, der Wanda nicht gönnt, dass 

sie so groß sind.“ Thematisch erinnert 

Wandas Album „Amore“ teils an die 

alten Wiener Meisterträller: Es geht 

um Schnaps, stehen gelassene Weinflaschen 

oder dass wir im Alter sowieso 

alle einsam sind. Eh scho wurscht! 

Immer ein bisschen „Wiener Schmäh“ 

dazu. Es gibt sie also auch heute noch, 

die Wiener Identität. Sie wird zum 

Beispiel am Festival zum Wienerlied 

„wean hean“ wiederbelebt. Aber auch 

im Ausland kommt der Stil gut an. 

Norbert Schneider hat etwa Angebote 

aus Toronto oder 

Kairo. Schneider versteht es selbst 

nicht: „Am meisten haben sie bei den 

Wienerliedern gejubelt.“

OPEN AIR HIGHLIGHTS IN ÖSTERREICH 

Live erleben 

SHOW FACTORY PRÄSENTIERT 

Electric 

Summer 

MITTWOCH 

SUPPORT: 

HUMUS 

BEST OF- 

TOUR 

12.08.15 KLAGENFURT MESSEGELÄNDE 

CHOPSTICK & JOHNJON 

DONNERSTAG 

13.06.2015 SALZBURG RESIDENZPLATZ 

14.06.2015 GRAZ MESSE / FREILUFTARENA B 

05.07.2015 WIEN KAISERWIESE / PRATER 

17.07.2015 DORNBIRN MESSEGELÄNDE 

15.+16.07.15 DORNBIRN MESSEGELÄNDE 

13.08.2015 KLAGENFURT MESSEGELÄNDE 

14.08.2015 GRAZ MESSE / FREILUFTARENA 

STERNSTUNDEN LIVE ERLEBEN AM NEUSIEDLER SEE 

DIE SCHLAGERNACHT AM NEUSIEDLER SEE SOMMERZAUBER DER VOLKSMUSIK 

14.+15. JULI 20.00 UHR SEEBÜHNE MÖRBISCH 04. AUGUST 20.00 UHR SEEBÜHNE MÖRBISCH 

HOWARD CARPENDALE 

DIE AMIGOS ROLAND KAISER 

DIE PALDAUER 

SEMINO ROSSI 

NIK P. & BAND 

BEST OF AUSTRIA 

VOXXCLUB 

05. AUGUST 20.00 UHR SEEBÜHNE MÖRBISCH 

HANSI HINTERSEER 

NOCKALM QUINTETT 

FRANCINE JORDI 

2015 

MARC PIRCHER FANTASY 

SAŠO AVSENIK & SEINE OBERKRAINER 

DIE JUNGEN ZILLERTALER 

ROCK´N´ROLL FOREVER 

06. AUGUST 20.00 UHR SEEBÜHNE MÖRBISCH 

EAV 

DIE SEER 

WOLFGANG 

AMBROS 

PETER KRAUS 

TED HEROLD 

ANDY LEE LANG THE MONROES 

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!ticket life&style 

Fotos: beigestellt 

24|

| 25


Kostenfaktor Kultur 

Auch wenn mittlerweile klar ist, dass Kultur nicht nur ideellen, 

sondern auch materiellen Mehrwert hat – kosten sollte sie am besten 

nichts. Zum Glück gibt es aber immer noch genügend Menschen, 

die trotzdem künstlerisch tätig sein wollen. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Es ist ein altes Thema, 

aber doch ein wichtiges: 

die Frage, wie sich 

KünstlerInnen, ein Theater 

oder Konzerthaus finanzieren 

sollen. Gerade nach dem Finanzdebakel 

im Burgtheater 

wurde wieder oft gefragt, ob 

man das wirklich alles benötigt. 

Doch hier muss mit einem definitiv 

klaren „Ja!“ geantwortet 

werden. Eine Gesellschaft ohne 

Kultur ist nicht vorstellbar. 

26| 

Kultur mit Mehrwert 

Eine Kultureinrichtung schafft 

Arbeitsplätze und zieht Gäste an. 

Das ist ein Faktor, der gerne übersehen 

wird. Und so ist es oft unverständlich, 

warum in Kulturbetrieben 

immer mehr gespart werden 

soll. Da ist es dann natürlich 

löblich, dass in Linz das neue Musiktheater 

gebaut wurde. In Wien allerdings 

werden viele Pläne wieder ad 

acta gelegt: so wird beim neuen Stadtteil 

rund um den Hauptbahnhof entgegen 

ursprünglichen Ankündigungen 

weder ein Theater noch ein Museum 

gebaut werden. Aber auch bestehende 

Theater – wie das Volkstheater Wien 

– werden nicht saniert. Und dass es 

kein eigenes Kulturministerium mehr 

gibt, sondern nun als Sektion Kunst 

und Kultur im Bundeskanzleramt beheimatet 

ist, ist natürlich auch ein 

Zeichen für den Stellenwert der Kultur. 

Kultur kostet 

Die Generalsanierung des Volkstheaters 

ist dringend notwendig, um die Gebäudesubstanz 

aufrechtzuerhalten. Subventionen 

unterstützen zwar den laufenden 

Spielbetrieb, nicht jedoch die grundlegende 

Instandsetzung des Gebäudes. 

Das Theater befindet sich nicht im Besitz 

von Bund oder Stadt, deshalb sind die 

Bürger gefragt, einen Beitrag in Form 

einer Spende zum Erhalt dieses Hauses 

einzubringen. 

Förderungen, Sponsoring 

und Crowdfunding 

Nachdem in den letzten Jahren die Förderungen 

seitens Stadt, Land und Bund 

in Sachen Kultur immer mehr gekürzt 

wurden, werden Sponsoren immer 

wichtiger. Im Gegenzug wurde es immer 

aufwendiger, um eine 

Förderung anzusuchen. 

Anträge umfassen oft 

mehrere Seiten und man 

ist erstaunt, dass man 

dann die Schuhgröße 

doch nicht angeben 

muss. So fressen die Einreichung 

und der Nachweis 

über die ordnungsgemäße 

Verwendung dann schon wieder 

einen Teil der eventuell erhaltenen 

Förderung auf. 

Ein neuer Weg, sich als KünstlerIn zu 

finanzieren, ist die Möglichkeit des 

Crowdfundings über das Internet. 

Hier kann man sich auf die Suche 

nach UnterstützerInnen machen. Oftmals 

sind das nur kleine Beträge, aber 

die Masse macht’s. Übrigens ist in 

Österreich gerade ein Gesetz zum 

Crowdfunding in Arbeit – es geht um 

die Absicherung aller Beteiligten. 

Fotos: meine Supermaus GmbH, 2014 Gloria Studios

Art but fair 

Immer mehr KünstlerInnen sind nicht mehr fix an Häusern 

engagiert, sondern erhalten nur mehr Stückverträge. In 

den letzten Jahren wurde es auch Usus – unter anderem 

bei den Salzburger Festspielen –, dass Probezeiten nicht 

mehr bezahlt werden. So werden KünstlerInnen immer 

mehr ins Prekariat gedrängt. Prominentes Gesicht von „art 

but fair“ (www.artbutfair.org) ist die österreichische Mezzosopranistin 

Elisabeth Kulman. Ziel der Organisation ist 

es, auf ein faires und würdevolles Arbeiten in Kunstbetrieben 

hinzuwirken sowie die Öffentlichkeit auf die Missstände 

hinzuweisen und auch über das Berufsbild von KünstlerInnen 

aufzuklären. Dabei sollen auch die essenzielle Bedeutung 

und der einzigartige Wert von Kunst und KünstlerInnen 

ins Bewusstsein der Gesellschaft gerückt werden. 

termine 

Auf oeticket.com erhalten Sie natürlich auch Karten für diverse Kulturbetriebe, 

so das Wiener Burgtheater, das Wiener Volkstheater, das Wiener 

Konzerthaus, die Kammerspiele, den Musikverein, das Odeon Theater, das 

ORF RadioKulturhaus, das Wiener Schauspielhaus und die Theater am Alsergrund, 

am Spittelberg und in der Josefstadt sowie in den Bundesländern z. 

B. für das Linzer Musiktheater, Central und die Kammerspiele, das Salzburger 

Festspielhaus, den Jazzclub Kammerlichtspiele und Stadttheater in Klagenfurt, 

das Festspiel- und Kongresshaus Bregenz und viele mehr! 

lesetipp 

Wie (a-)sozial ist die Musik? 

Österreichische Musikzeitschrift 02/2015 

In der aktuellen Ausgabe der „Österreichischen Musikzeitschrift“ beschäftigen 

sich unterschiedlichste AutorInnen einerseits mit dem Wert von Musik 

für die Gesellschaft, Initiativen für mehr musikalische Bildung, aber auch 

mit dem sozialen Status von KünstlerInnen. Ein guter Einstieg für alle, die 

Interesse an diesem Thema haben! 

| 27


Der Ball und der Bart 

Vor einem Jahr wurde in Österreich die Toleranz- und Regenbogen- 

Republik ausgerufen. Allerdings stieg das Phänomen Conchita Wurst 

keineswegs wie ein Phönix aus der Asche auf – sondern aus jener 

Geisteshaltung, die der Life Ball bereits seit 23 Jahren zelebriert. 

TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Fotos: Life Ball 

Wien – eine homophobe 

Metropole, von der Attitüde 

in der Provinz ganz 

zu schweigen. Wir schreiben den Beginn 

der 90er-Jahre. Langsam tanzt sich 

Boom-Europe müde in die erste einer 

ganzen Reihe an Wirtschaftskrisen und 

die Freizügigkeit in puncto Sex wird 

von der sich rasch ausbreitenden 

„Schwulenseuche“ Aids getrübt. Auch 

die Lust der Heten wird rasch ausgebremst, 

denn in der Praxis zeigt sich, 

dass es doch nicht nur Homosexuelle 

sind, die sich mit dem HI-Virus infizieren. 

Der Visionär Gery Keszler, Make-up-Artist 

und schräger Paradiesvogel, 

trifft auf den visionären und legendären 

Bürgermeister Wiens, Helmut 

Zilk, der ihm das Rathaus der Hauptstadt 

für seinen „Life Ball“ mit dem 

Benefizgedanken, HIV-Infizierte und 

Aids-Kranke sowie die Forschung zu 

unterstützen, überlässt. So beginnt tanzend 

am 29. Mai 1993 der lange und 

steinige Weg zur Toleranz gegenüber 

gleichgeschlechtlich Liebenden. 

Weltoffen 

Beinahe zeitgleich tritt Tony Wegas mit 

seiner „Maria Magdalena“ unglücklich 

beim Eurovision Song Contest in Irland 

an und belegt den bescheidenen 14. 

Platz bei einem Sangeswettstreit, der 

nicht nur sehr angestaubt ist, sondern 

28| 

termine 

Die ESC-Finalshows finden am 22. und 23. Mai 

in der Wiener Stadthalle statt, der Life Ball geht 

am 16. Mai im Wiener Rathaus über die Bühne. 

facts 

ESC 

Premiere feierte der ESC 1956, das 60. Jubiläum 

der Veranstaltung in Wien gilt daher als besonders 

prestigeträchtig. Durch die anhaltende Krise 

nimmt heuer die Ukraine nicht teil, dafür tritt 

in Austria auch Australia (außer Konkurrenz) an 

– somit sind insgesamt 40 Länder bei „Building 

Bridges“ dabei. Die Kosten für die Austragung 

werden mit 17 Millionen Euro angegeben. 

Life Ball 

Premiere feierte der „Life Ball“ als Versuchsprojekt 

am 29. Mai 1993 und konnte mit einer Million 

Schilling (knapp 80.000 Euro) an Spendengeldern 

einen stattlichen Erfolg verbuchen. Bereits 

acht Jahre später hatte sich die Summe verzehnfacht, 

mittlerweile sind es an die zweieinhalb 

Millionen Euro! Unterstützt wurden neben 

nationalen Projekten die Elton John Foundation 

und die Clinton Aids Foundation. Waren im ersten 

Jahr bloß zwei TV-Stationen am bunten Treiben 

interessiert, berichten nun mehr als 80 (!) 

Sender weltweit.

auch nicht mehr ernst genommen wird. 

Doch der ORF wird über die Platzierung 

nicht unglücklich gewesen sein, 

gilt doch seit 1966 das ungeschriebene 

Gesetz: Nur nicht gewinnen, denn eine 

Austragung des ESC in Österreich kann 

man sich nicht leisten! 

Steter Tropfen höhlt den Stein. Bill 

Clinton sonnt sich regelmäßig in der 

„Life Ball“-Sonne, die großen Kaliber 

des Entertainments von Sir Elton John 

über Liza Minnelli bis zu Anastacia folgen 

immer wieder gerne Gery Keszlers 

Ruf zum Charity-Auftritt an der Wiener 

Ringstraße. Das seltsame, bunte und 

zumeist gleichgeschlechtlich liebende 

Partyvolk wird kaum noch schief angeschaut 

– ganz im Gegenteil. Heute 

zeigt man mit internationaler TV-Live- 

Übertragung gerne, wie weltoffen und 

tolerant Wien geworden ist. 

„ORF-Albtraum“ 

Mit den Worten „Jetzt hat die uns den 

Schas g’wonnen“ brachte ESC-Andy 

Knoll den ORF-Albtraum im Vorjahr 

auf den Punkt. Denn gerade jenes „Es“, 

über das sich in der rot-weiß-roten 

Provinz so manches Maul zerrissen 

wurde, holt die Mega-Veranstaltung – 

mittlerweile wieder cool geworden – 

zum zweiten Mal nach Österreich. Conchita 

wurde zur Heldin aus nationaler 

Raison, die Jubelchöre drängten die 

ewiggestrigen Nörgler ins Abseits, der 

Heldenplatz und das Bundeskanzleramt 

(samt Kanzler) wurden zur Bühne für 

die, über Nacht ausgebrochene, omnipräsente 

Toleranz. 

Wo die Durchführung (finanziell) unmöglich 

schien, werden jetzt Brücken 

gebaut. Man ist stolz auf „den Schas“. 

Wien putzt sich heraus und wo, wenn 

nicht hier, gibt’s den maximalen Crossover: 

Tom Conchita darf als Adele in 

Klimt-Manier vom „Life Ball“-Plakat 

strahlen und spielt natürlich schon 

beim ESC eine Woche davor eine tragende 

Rolle. „Building Bridges“ trifft 

unter der Regenbogenfahne auf „Gold 

– Ver Sacrum“ mit Bart. Die Zeiten 

können sich ändern, auch hierzulande. 

Nur manchmal dauert’s eben ein bisschen 

länger … 

| 29


powered by 

Max is back! 

Ein Actionheld wird wiederbelebt: In den Achtzigern als billiger, 

aber harter Actionfilm produziert, feiert Mad Max nun in Cannes 

sein Revival. TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

www.ray-magazin.at 

Dass da noch niemand früher 

draufgekommen ist: 1979/80 

sorgte ein kleiner, billig produzierter 

knallharter Actionfilm aus Australien 

für Furore, zunächst nur in Fan-Kreisen, 

als Geheimtipp. Doch die Kunde von dem 

sensationellen Power-Abenteuer verbreitete 

sich rasch. Der Film hieß „Mad Max“, und 

prägnanter kann man einen Film gar nicht 

nennen. 

Es geht um ein quasi-apokalyptisches Aus - 

tralien, in dem alles aus den Fugen geraten 

ist und wo auf den Straßen das Faustrecht 

herrscht. Doch halt! Da ist ein in schwarzes 

Leder gekleideter Polizist namens Max 

Rockatansky, dessen bester Freund, dessen 

Frau und Kind von einer brutalen Straßengang 

ermordet wurden. Er macht sich 

auf, seine Lieben zu rächen – und wehe 

dem, der sich ihm in den Weg stellt. 

30| 

Mad Max Das „Mad Max“-Revival findet zwar ohne Mel Gibson, dafür aber mit gewaltig Power (auch 

von Frauen!) statt! 

Max Gibson 

Den etwas unausgeglichenen Max spielte 

ein 23-jähriger Unbekannter namens Mel 

Gibson, der, wiewohl in den USA geboren, 

ein waschechter Aussie wurde: Seine Eltern 

zogen mit ihm und seinen zehn (!) Geschwistern 

– er war später auch recht fleißig, 

was die Zahl seiner Kinder betrifft – nach 

Australien. Er studierte Schauspiel in Sydney 

(u. a. mit Geoffrey Rush und Judy Davis). 

Dem Regisseur George Miller, eigentlich 

Notfall-Mediziner, gefiel der Bursche so 

gut, dass er ihn in der Hauptrolle seines 

Action-Krachers besetzte. Der Rest ist, wieder 

einmal, Geschichte: Mel Gibson wurde 

ein – wenn auch nicht unproblematischer 

– Superstar des internationalen Kinos. Zuvor 

wurden aber, natürlich mit wesentlich 

mehr Budget, zwei Fortsetzungen gedreht: 

„Mad Max 2: The Road Warrior“ und 

„Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel“, 

letzteres mit keiner geringeren Bösewichtin 

als Soul-Queen Tina Turner. Miller, der 

ebenfalls eine beeindruckende Hollywood- 

Karriere („Die Hexen von Eastwick“, „Ein 

Schweinchen namens Babe“, „Happy Feet“) 

machte, hielt sich an die goldene Sequel- 

Regel „Mehr vom selben, aber anders“, und 

die beiden Filme wurden fulminante Kassenerfolge. 

Prinzip Hollywood 

Was wundert es also, dass sich Hollywood, 

immer auf der Suche nach „neuen“ Helden, 

nun des guten Max erinnerte und ein Spektakel 

zimmerte, das uns Hören und Sehen 

vergehen lassen wird. Der Film, der dieser 

Tage beim normalerweise äußerst kunstsinnigen 

Filmfestival in Cannes uraufgeführt 

wird, bietet nicht nur erneut George 

Miller als Regisseur auf, sondern auch den 

Briten Tom Hardy als neuen Max Rockatansky, 

und dazu jede Menge geballte 

Frauenpower: Die vielleicht schönste Südafrikanerin 

aller Zeiten, Charlize Theron, 

steht Hardy zur Seite, ebenso wie Zoe Kravitz, 

die Tochter des beliebten Sängers, und 

das Supermodel Rosie Huntington-Whiteley. 

Wie man hört, soll das Geschehen 

im Film in Echtzeit abrollen – aber nichts 

Genaues weiß man nicht, denn die Geheimniskrämerei 

wurde bei diesem Projekt 

wieder einmal auf die Spitze getrieben. 

Lassen wir uns also überraschen. 

Foto: Warner Bros.

!ticket fun&action 

Hartes 

Pflaster 

Eine Gitarre oder ein Akkordeon 

und einen Hut für freiwillige 

Spenden – das ist 

alles, was ein 

Straßenmusiker 

braucht. Denkste! 

Um Musik auf 

Österreichs Straßen 

machen zu dürfen, 

muss man einiges 

beachten. 

TEXT: ASTRID RADNER 

Straßenberühmtheit 

Aus Wiens Straßen ist der 

Musiker mit dem Pferdekopf 

nicht mehr wegzudenken. 

Auch er braucht eine 

Platzkarte. 

32| 

!ticket 

testet 

Auf ihn kann man sich eben verlassen. Nur ein 

paar Schritte, genau gesagt fünf Meter von der 

U-Bahn-Station „Museumsquartier“ entfernt, 

sitzt er, den jeder Wiener kennt: der Straßenmusiker 

mit Akkordeon und Pferdekopf. Nach zermürbenden 

Shopping-Touren auf der Mariahilfer Straße oder anstrengenden 

Arbeitstagen wirft man gerne zwei Euro 

in seinen Hut und gibt seine smarten Stöpsel aus dem 

Ohr, um der Livemusik des gebürtigen Rumänen zu 

lauschen. Kein Zweifel: Der Musiker hinter der Pferdemaske 

ist eine kleine Wiener Berühmtheit. 

Dabei haben es Straßenmusiker in Österreich gar nicht 

so leicht. In den letzten Jahren haben sich die Vorschriften 

für Künstler auf österreichischen Straßen verschärft. 

In Wien gibt es zum Beispiel seit 2012 eine neue Verordnung: 

Seither dürfen Künstler nur zu bestimmten 

Zeiten an bestimmten Orten spielen. Ähnliches gilt 

etwa für Graz, Linz oder Steyr. 

Direktmarketing 

„Irgendwann ist die Polizei gekommen“, sagt Gregor 

Krenker, „Wir hatten keine Genehmigung zum Spielen“. 

Mit seiner Band Gnackwatschn ist er im Sommer 2013 

durch das Land getourt, um das erste Album zu promoten. 

Als ein Polizist in der Steyrer Innenstadt auf sie 

zukam und sie wegschickte, wussten die sechs Jungs: 

Um Straßenmusik zu machen, muss man einiges beachten. 

In fünf Tagen mit jeweils vier bis fünf Auftritten 

hat die Band 600 Euro eingenommen. Zahlt sich das 

aus? „Wir haben unser Album verkauft und einige neue 

Fans gefunden. Manchmal hatten wir um die 80 Leute 

um uns stehen“, meint Krenker. „Außerdem bekommt 

man direkte Reaktionen vom Publikum, die man live 

nicht hat.“ Auch James Cottriall, der als Straßenmusiker 

begann, meint: „Straßenmusik war für mich wie die 

beste Musikschule überhaupt.“ 

Fotos: Getty Images

Kein Platz für Straßenkunst 

Dennoch fühlen sich Straßenkünstler 

immer mehr von den Straßen vertrieben. 

Im oberösterreichischen Steyr hat 

man deshalb die Plattform www.fuerfreie-strassenmusik.at 

gegründet. Auf 

der Website spricht sich zum Beispiel 

der Autor Richard Schuberth für die 

Straßenmusik aus: „Wo es Straßenmusik 

gibt, gibt es auch noch Menschen. Menschen, 

die vielleicht stehen bleiben und 

hinhören – und somit ihre Bestimmung 

unterbrechen, ihr Smartphone zu bedienen 

und von der Arbeit in die Shoppingmall 

oder in den Supermarkt zu 

geistwandeln.“ 

verordnungen 

Wo und wie lange man auf der Straße spielen darf, 

ist in Österreich von Stadt zu Stadt verschieden. Hier 

die wichtigsten Verordnungen im Überblick: 

Wien: Hier müssen sich Straßenmusiker nach der 

„Straßenkunstverordnung aus 2012“ um eine 

Platzkarte für den nächsten Monat für 6,50 Euro 

bemühen: Zwei Stunden zwischen 16:00 und 20:00 

darf man dabei an höchstens 10 Tagen im Monat 

spielen, und das nur an bestimmten Orten. 

Nur einen Tag pro Woche können Straßenkünstler 

etwa in der Linzer Fußgängerzone auftreten. Dafür 

zahlt man 14,30 Euro Gebühr. Bei der ersten Beantragung 

Instrument mitnehmen! Man muss eine 

„musikalische Kostprobe“ am Amt abgeben. 

Die Stadt Krems orientiert sich seit Beginn des Jahres 

am Linzer Modell. Nun brauchen Straßenmusiker 

auch eine Bewilligung. 

In Salzburg gilt die „Straßenmusikanten-Verordnung“ 

von 1983: eine Stunde darf an 7 Plätzen gespielt 

werden. 

In Graz gilt die „Straßenmusikverordnung“ von 

2012. Spielzeit ist in der steirischen Hauptstadt 

von 11:00 bis 14:00 und von 15:00 bis 21:00. 

Der Spielort muss nach 30 Minuten gewechselt 

werden und mindestens 100 Meter vom vorigen 

Ort entfernt sein. Platzkarte braucht man für die 

Innenstadt und gibt‘s für den jeweiligen Tag am 

Magistrat Graz abzuholen. Pro Woche werden 

maximal 3 Karten an den gleichen Künstler vergeben. 

Sie kosten 3,63 Euro. 

Klagenfurter Straßenmusiker haben es schwerer. 

Zwischen November und Mitte Jänner dürfen 

sie gar nicht spielen. Die Gebühren für die Spielzeit 

sind enorm: 35 Euro pro Tag, 55 für zwei 

Tage. 

In Innsbruck ist das Musizieren auf der Straße 

nicht nur an Sonntagen, sondern ebenfalls während 

der Weihnachtszeit verboten. Eine Genehmigung 

für drei Tage kostet 64,30 Euro, maximal 15 

Tage darf man im Jahr spielen. In der Maria-Theresien-Straße 

und der Altstadt ist Straßenmusik 

ganz verboten. 

| 33

!ticket fun&action 

Die Zwei 

So viel vornweg: „Gott & Söhne“ 

ist eine Fortsetzung der Kollaboration 

zwischen dem Ex- 

Mondscheiner Falco und dem Stinazer 

Schachchampion, keine inhaltliche 

Fortführung von „Triest“. So viel ist 

sicher, wenngleich auch sonst die 

Vorstellungen, worum es im neuen 

Stück gehen soll, noch etwas lückenhaft 

sind. 

Mich dünkt, die Chemie zwischen 

euch stimmt. 

Manuel: Ich denke, das können wir so 

stehen lassen. Auch nach 300 Vorstellungen 

haben wir Lust, uns jeden Abend 

zu überraschen. Die Rollen sind mittlerweile 

klar verteilt. Es ist eigentlich in 

so gut wie jeder Situation auf und abseits 

der Bühne fast immer klar, wer 

welchen Part übernimmt. 

Thomas: In unserer Branche gibt es 

Freunde und Kollegen. Da besteht ein 

großer Unterschied: Kollegen kommen 

und gehen, Freunde bleiben. 

Wie weit entwickeln Soloprogramme 

und Kollaborationen divergierende 

Energien? 

termine 

34| 

empfiehlt 

Am 30. September feiert „Gott & Söhne“ im 

Wiener Stadtsaal Premiere. Termine in ganz 

Österreich, u. a. am 4. Dezember im Salzburger 

republic, folgen. 

T: Bei einem Soloprogramm muss 

man keine Rücksicht nehmen, man 

trägt ganz alleine die Verantwortung 

für das, was auf der Bühne passiert. 

Das hat Vor- und Nachteile. Wenn der 

Schmäh rennt, kann man minutenlang 

improvisieren, ohne einen anderen 

damit zu entwerten. Allerdings kann 

man damit auch einfahren und es gibt 

niemanden, der einen auffängt und 

gegebenenfalls in der Garderobe tröstet. 

Vor einem Monat hieß es noch von 

Manuels Seite, „wahrscheinlich wird 

Gott & Söhne eine Art moderner Reigen“. 

Titel und Premiere steht also vor 

dem Inhalt. Wie weit ist nun der Stand 

der Dinge? 

M: Es wird brutal werden. Einige Mörder 

haben sich in die Geschichte bereits 

eingeschlichen … 

T: So wie die Zahl 7 und ein Hauch 

von David Lynch. 

Erster Anhaltspunkt ist ein „Familienbetrieb, 

der Glück verkauft“. Was 

bedeutet Glück für euch? 

M: Freundschaft, Familie, Literatur, 

Film, Vinyl, Essen und Kochen und mit 

Thomas Leben und Arbeit zu verbinden. 

T: Das kann ich so unterschreiben. Auch 

mit Blut, wenn es sein muss. Ich denke, 

dass Glück mehr von Gefühlen abhängt 

und nicht von Ereignissen. 

In „Triest“ gingen 

Manuel Rubey und 

Thomas Stipsits 2012 

eine Bühnenpartnerschaft 

ein, die sich als 

äußerst fruchtbar 

erwies. Nun steht mit 

„Gott & Söhne“ die 

Fortsetzung auf dem 

Programm. 

TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Das Pressebild lässt auf eine ländliche 

„Idylle“ schließen. Nun seid ihr beide 

gebürtige Stadtmenschen, aus Leoben 

und Wien. Inwiefern divergieren Stadt 

und Land für euch? 

M: Je älter wir werden, desto mehr zieht 

es uns aufs Land. Senile Stadtflucht 

oder so. 

T: Ich würde mich eher als Landmensch 

bezeichnen. Ich hatte immer 

ein gespaltenes Verhältnis zur Stadt. 

Man darf auch nicht Wien mit Leoben 

vergleichen. Mittlerweile kann ich mich 

in Wien schon ganz frei bewegen, ohne 

Atemnot zu bekommen, aber sobald 

ich die burgenländische Grenze überschreite, 

relativiert sich alles Städtische 

und ich gehöre wieder mir. 

Die Figur Götz, gespielt von Christian 

Stipsits, ist die Kurzform von Gottfried 

(ahd. Gott, Friede und Schutz). Welchen 

Bezug zur Religion habt ihr selbst? 

M: Das ist ein Punkt, wo wir sehr unterschiedlich 

empfinden. Während 

Thomas ein gläubiger Mensch ist, glaube 

ich (leider), dass der Zufall regiert. 

T: Der Prüfstein für einen wahren Glauben 

ist die Religion. Ich glaube an das, 

was Jesus oder Franz von Assisi gesagt 

haben, und ich habe ein Grundvertrauen, 

dass es jemand gibt, der es gut mit 

Foto: Juhani Zebra

uns meint. Was wir daraus machen, 

liegt in unserer Verantwortung. Niemand 

soll bestimmen, wer der „richtige 

Gott“ ist. Wenn Religion Leben kostet, 

scheint sie mir fehl am Platz. 

Gott & Söhne 

Haben sich Stipsits und Rubey in ihrer Gier nach 

Erfolg und Reichtum von Herrn Götz zu einer 

Unterschrift überreden lassen? Haben sie ihm ihre 

Seelen verkauft? Wie weit gehen sie für ihr Glück? 

Wofür würdet ihr eure Seele verkaufen, 

wie im Stück gemutmaßt wird? 

M: Das versuchen wir im Schreibprozess 

gerade herauszufinden. Aber wir 

denken, dass jeder käuflich ist. Wofür? 

Für die Utopie des nie versiegenden 

Glücks vielleicht … 

T: Eine Eiche wird bei Sturm entwurzelt, 

ein Bambus gibt nach. Es steht jedem 

frei zu entscheiden, was er sein möchte. 

Dem „Bildungsbürger“ wohl am bekanntesten 

ist jener Götz, der im Goethe’schen 

Drama resigniert feststellen 

muss: „Freiheit gibt es nur im Jenseits, 

die Welt aber ist ein Gefängnis.“ 

M: Wir wollen es natürlich tunlichst 

vermeiden, auf so was esoterische Antworten 

zu finden, also wir halten mal 

dagegen mit Sartre und Distelmeyer: 

„Die Hölle, das sind die anderen“ und 

„Jeder geschlossene Raum ist ein Sarg“. 

T: Freiheit ist ein Begriff, an dessen 

Definition schon mir geistig überlegene 

Leute wie Platon oder Voltaire gescheitert 

sind. 

Euer Götz deduziert: „Wenn ihr sitzt, 

denkt ihr ans Aufstehen, wenn ihr 

steht, fangt ihr schon an zu laufen. 

Ihr esst beim Laufen und beim Essen 

denkt ihr über gestern, heute und 

morgen nach.“ – eine durchaus treffende 

Zeitanalyse, in der Burn-out 

und allerlei andere psychische Erkrankungen 

einen Höhenflug feiern. 

M: Wir wissen nicht mehr, was das 

Wort Feierabend bedeutet. 

T: Wir haben verlernt zu genießen, weil 

uns im Grunde nichts mehr interessiert, 

außer vielleicht wie andere über uns 

denken. 

Über Kulturförderungen wird laufend 

diskutiert – was ist eure Sicht auf die 

heimische (Klein)kunstszene? 

M: Hier möchten wir gerne mit einem 

Auszug aus einem früheren Programm 

unseres Regisseurs Alfred Dorfer 

antworten: „Ich möchte da nicht 

missinterpretiert werden, ich bin keinesfalls 

gegen Subventionen im Kulturbereich 

so wie Jörg Haider, der ja 

alle Subventionen abschaffen will, 

aber würde man das tun, gäbe es in 

Österreich nur noch jene Kunstform, 

die keine Subvention braucht, nämlich 

Kabarett – und ich glaube nicht, dass 

sich der Jörgl das zu Ende überlegt 

hat.“ 

Besonders dir, Manuel, liegt die Musik 

(Familie Lässig, Mondscheiner) im 

Blut. Wie würdet ihr euer beider Musikgeschmack 

umreißen? 

M: Auch das ist einer der wenigen 

Punkte, bei denen wir durchaus unterschiedlicher 

Meinung sein können. 

Aber zusammenfassend kann man aktuell 

sagen: Wir einigen uns auf Vinyl 

und Wanda. 

T: Wanda und Vinyl sind fast kleine 

Sakramente für mich. Ansonsten brauche 

ich meine Dosis Georg Danzer und 

natürlich den amerikanischen Folk à 

la Tom Petty, Justin Townes Earle, 

Chuck Ragan usw. Da treffen wir 

uns nicht. 

| 35

Tipps vom FM4 Ombudsmann 

Liebe Leserin! 

Lieber Leser! 

Der Sommer naht und ich darf 

stolz verkünden: Meine Ilse 

und ich haben haben den ganzen 

Urlaub schon hinter uns. 

Wir waren zu Ostern schon in 

Griechenland. Wir sind immer 

ein bisschen weg von den anderen, 

weil das sind ja lauter 

Touristen. Uns zieht es nach 

Griechenland wegen der Ruhe. 

In der Jugend, da hätte mich 

diese Entschleunigung deprimiert. 

Da bin ich schnell nervös 

geworden am Strand und habe 

dann vor lauter Panik zu lesen 

angefangen: „Ilias“, „Odyssee“ 

– große europäische Mythen. 

Und bei Homer ist andauernd 

die Rede vom grünen, 

blühenden Griechenland. Aber 

wenn du dich heute umschaust, 

ist alles kahl. Dieses 

Bild des unaufhaltsamen Verfalls 

hat mein Bild von Europa 

nachhaltig geprägt. Aber heuer 

waren wir eben erstmals zu 

Ostern in Griechenland. Und 

ich muss sagen: Es blüht. 

Wir haben sogar eine Bootsfahrt 

gemacht, zu vorgelagerten 

Inseln. Elendsfad, im Meer 

war kein einziger Fisch, nur 

Plastikflaschen und Autoreifen. 

Bald werden wahrscheinlich 

Ausflüge angeboten in die einzige 

Bucht, in der noch die 

echte Playstation 1 treibt. Also, 

der Urlaub ist für heuer erledigt. 

Wir werden den ganzen 

Sommer am Festivalgelände 

Wiesen verbringen und Plastikbecher 

einsammeln. Für die 

Zukunft Europas! 

36| 

NEU 

31. Oktober, Wiener Konzerthaus 

im Verkauf: 

Sonic Highways 

Seit Jahren führt an der US-amerikanischen 

Rockband Foo Fighters 

musikalisch kein Weg mehr vorbei. 

Was Dave Grohl und seine 

Kollegen anpacken, wird zu Gold: 

Grammy-Awards, Platin-Auszeichnungen 

und volle Hallen weltweit 

untermalen das musikalische 

Schaffen der Band. Nach einigen 

Festival-Auftritten kommen die 

Foo Fighters nun mit ihrem aktuellen Album „Sonic Highways“ endlich für eine 

Headlinder-Show auch nach Österreich und in die Schweiz. Mit „Sonic Highways“ 

schufen sich die Foos ein Denkmal: Jeder Song wurde in einer anderen Stadt aufgenommen, 

in jedem Studio arbeitete die Band mit anderen Produzenten und bei allen 

Songs waren lokale Musikgrößen involviert. Auch die Texte wurden erst vor Ort geschrieben, 

um die aktuelle Stimmung besser einfangen zu können. Eine „Liebeserklärung 

an die Geschichte der amerikanischen Musik“! 

16. Juni, St. Gallen (CH), 11. November, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Neuinszenierung von/mit 

Deborah Sasson 

Auf über 300 Bühnen Europas ist 

„Das Phantom der Oper“ des Autoren-Teams 

Deborah Sasson und Jochen Sautter seit 2010 von 

Zuschauern und Kritikern begeistert aufgenommen 

worden. Es ist ein Musical, das sich von allen 

bisherigen musikalischen Interpretationen des 

Literaturstoffes abhebt: Die Texte der Autoren 

halten sich viel enger an die Romanvorlage und in 

großen Teilen der Musik, die Sasson selbst komponierte, 

sind bekannte Opernzitate eingebunden. 

Die modernste 3D-Videotechnik kreiert noch dazu 

eine perfekte Bühnenillusion, See inklusive! 

2. Februar 2016, Wiener Stadthalle (Halle D) 

Classic Quadrophenia 

Zum 50-jährigen Jubliäum von The Who hat 

Pete Town - 

shend eine großartige Orchesterfassung des legendären 

Albums „Quadrophenia“ (1973) geschaffen: 

Die klassische Rock-Oper für großes 

Symphonieorchester, Chor und Gesangssolisten. 

„Classic Quadrophenia“ ist das neueste Kapitel in 

Townshends lebenslanger Mission, die „3-Minuten-Form“ 

eines klassischen Popsongs zu durchbrechen 

und den künstlerischen Rahmen der 

Rockmusik zu erweitern. 

Pete Townshend 

Foo Fighters 

Das Phantom der Oper 

Fotos: Ringo Starr, LSK, Universal Music Ats & Entertainment LTd.

9 SHOWS | 18.–23. MAI 

LIVE IN DER WIENER STADTHALLE 

TICKETS ERHÄLTLICH 

OETICKET.COM | WIENER STADTHALLE | WIEN-TICKET.AT 

HOST CITY TECHNOLOGY PARTNER OFFICIAL PARTNERS OFFICIAL LIGHTING PARTNER OFFICIAL AIRLINE 

NATIONAL PARTNERS

!ticket live 

Rostfreies Schwermetall 

Ian Hill zupft bereits seit 1970 seine Bass-Saiten für die Heavy- 

Metal-Legenden Judas Priest. An den wohlverdienten Ruhestand 

denkt er aber noch lange nicht … TEXT: PETRA ALBRECHT 

termine 

Mit Feuer und Motorrädern werden Judas Priest 

am 30. Juli das Seerock Festival am 

Schwarzlsee in Unterpremstätten aufmischen. 

Mit dabei sind u .a. Korn, Accept, Doro und 

Ill Niño. 

Judas Priest Ihr Album „British Steel”von 1980 gilt als mitverantwortlich 

für den Boom der Stilrichtung New Wave Of British Heavy Metal. 

Seit die Single „Breaking The 

Law“ 1980 an die Spitze der 

Charts kletterte und kommerziellen 

Erfolg verzeichnen konnte, sind 

Judas Priest bei der Aufzählung britischer 

Metal-Helden nicht mehr wegzudenken. 

Für manch einen haben die 

Band und ihre Mitglieder Legendenstatus 

– so auch Bassist Ian Hill, der 

den Aufstieg von Judas Priest von 

Anfang an miterleben durfte und das 

Saitenzupfen ebendort seit über vierzig 

Jahren zu seinem Brotberuf zählen 

darf. 

Gehen wir mal ein bisschen in der Zeit 

zurück – damals in den Siebzigern, 

wie waren da das Touren und die Konzerte 

so? 

Ian Hill: Ach, in den Siebzigern – sehr 

anders (lacht). Auf die Bühne zu gehen 

ist sehr ähnlich zu heute, die Bühne, 

das Publikum, aber die Art und Weise, 

wie wir zum Konzert und wieder weggekommen 

sind oder wo du übernachtet 

hast, das hat sich stark verändert. 

Die Tourbusse sind um einiges komfortabler 

heutzutage. Sie haben Stockbetten, 

eine Küche, die Hotels gehen 

auch mit der Zeit. Es gibt überall Säfte, 

eine Minibar, Internet und so Zeug 

(lacht). Das wichtigste Element, also 

die Performance, die war immer gleich 

und wird gleich bleiben, wir wollen ja 

unser Publikum begeistern. Es ist einfach 

zeitlos. 

Kannst du dich an dein erstes Konzert 

erinnern, das du mit Judas Priest gespielt 

hast? 

Ja, ich kann (lacht), es war im Essington 

Working Men’s Club, in den Midlands. 

Es waren circa fünfzehn Leute anwe- 

Fotos: Sony Music 

38|

send, der erste Schritt einer wirklich 

langen Reise. Aber es hat sehr viel Spaß 

gemacht, das ist der Grund, warum wir 

noch immer auftreten. Sogar die 

schlechteren Zeiten, wenn kein Geld 

da war und du dich gefragt hast, ob du 

dir ein Stück Bacon zu deinen Würstel 

mit Pommes leisten kannst und du 

schlussendlich nur Pommes hattest, 

selbst diese Zeiten waren mit sehr viel 

Spaß verbunden, es war immer lustig. 

Wenn man so zurückblickt, merkt man 

auch, welches Privileg es ist, so etwas 

als Job zu haben all die Jahre. Die meiste 

Zeit war einfach fantastisch und ich 

habe sie genossen. 

Du stehst jetzt seit über vierzig Jahren 

auf der Bühne. Hast du jemals daran 

gedacht, in Pension zu gehen? 

Man denkt manchmal darüber nach, 

aber nicht sehr lange. Der Spaßfaktor 

hält mich wirklich, der Gedanke daran, 

nicht mehr auf der Bühne zu stehen, 

der jagt uns Angst ein. Bis jetzt ist alles 

einfach toll, die Reisen, die Leute die 

du kennenlernst, die Auftritte. Sollte 

ich das einmal nicht mehr tun können, 

vielleicht auch, weil es gar nicht in meiner 

Macht liegt, das ist wirklich etwas, 

woran ich gar nicht denken möchte. 

Was zum Teufel soll ich denn sonst tun? 

Wir sind vergleichsweise noch immer 

ziemlich fit, deshalb sehe ich noch keinen 

Grund aufzuhören. Wir werden 

weitermachen, solange es geht. 

Im Prinzip geht es nur darum, ein bisschen 

vernünftig zu sein. Man muss etwas 

zurückstecken und sollte nicht 

übertreiben. Nicht zu viel essen, nicht 

zu viel trinken und ein bisschen nachdenken. 

Manche Sachen, die man früher 

gemacht hat, gehen heute nicht mehr 

so einfach – wie zum Beispiel Klippenspringen 

oder irgendetwas Verrücktes. 

Man braucht auch keine strikten Pläne, 

ich denke noch immer, dass der gesunde 

Menschenverstand einem sagt, was geht 

und was nicht, man sollte sich vielleicht 

nicht jeden Abend mit Hamburgern 

vollstopfen … 

Wie sehr hat sich die Metal-Attitüde 

im Laufe der Zeit verändert? 

Als wir angefangen haben, hat es Metal 

ja noch gar nicht gegeben – es hat ein 

bisschen gedauert, um sich zum Heavy 

Metal zu entwickeln. Es hieß damals 

Progressive Rock, Progressive Blues oder 

Heavy Rock. Dann ist die Zeit ins Land 

gezogen und es war Heavy Metal – 

wahrscheinlich erst irgendwann um 

1980 herum. „British Steel“ war unser 

Heavy-Metal-Moment – ab diesem 

Zeitpunkt waren wir eine Metalband. 

Damals war Metal sehr vielschichtig 

und auch variierbar. Wir haben Songs 

angefangen von Balladen, wo du einfach 

nur weinen möchtest, bis hin zu Zeug, 

das dir wirklich Angst einjagt. Und 

dann noch alles dazwischen. In den 

Neunzigern zersplitterte das alles ein 

wenig. Die Bands haben sich in die verschiedensten 

Richtungen entwickelt, es 

gab Speed Metal, Death Metal, Goth 

Metal – es war auf einmal ganz schön 

viel los in diesem Genre. Wir sind immer 

ganz stolz auf uns, dass wir noch 

immer vielschichtig geblieben sind. Wir 

hatten auch ein paar kommerzielle Hits, 

die jeder vergessen zu haben scheint. 

Aber auch das war sehr wichtig! Ohne 

den kommerziellen Erfolg wäre Heavy 

Metal vielleicht jetzt nicht da, wo er ist. 

Die Kategorisierung ist vorherrschend 

heutzutage. Wir haben immer von einem 

musikalischen bzw. Performance- 

Blickwinkel darauf geschaut. Das 

hat sich ein bisschen verändert … 

Mir kommt manchmal vor, dass Attitüde 

viel wichtiger ist als die Musik an 

sich … 

weiterlesen? 



| 39






Bluatschink – Aufstrich 

Tiroler Musik-Urkraft trifft auf die Eleganz 

eines Streichquartetts. Live-Premiere 

am 8. Mai im Wiener Orpheum. 

Reifeprüfung 

Das zweite Album ist immer eine Art Nagelprobe. 

Die Amadeus-Gewinner von 2014 

Catastrophe & Cure stellen sich dieser mit 

„Undeniable/Irresistible“. TEXT: ASTRID RADNER 

Marina & The Kats – Small 

Wenn man etwas Swing in die eigenen 

vier Wände bringen will, ist das 

vorliegende Werk optimal! 

Catastrophe & 

Cure die Zweite 

Mit dem zweiten 

Album geht es für die 

sechs Jungs in die 

nächste Erfolgs- 

Runde. 

Denk – Schmankerln 

Denk feiern heuer ihr 15jähriges Bestehen. 

Grund genug um ein Best-Of 

auf den Markt zu bringen! 

EARased – Sill believe? 

Der erste Vorbote zum Zweitling der 

„Diesel-Rocker“ verspricht massig 

Dampf: Wer bremst, verliert. 

Facelift – The Falling Trees 

Ein Album, das versucht, den Traum 

vom perfekten Moment zu durchleben. 

Bittersüß, bisserl zu kitschig. 

40| 

Da gibt es den einen Track auf 

dem neuen Album, auf den ist 

Catastrophe & Cure besonders 

stolz. „The Shore“ beginnt langsam und 

bringt etwas Mystisches mit sich. Es ist 

der Song, der schon am Anfang klar 

macht: Dieses Album ist anders als das 

erste „Like Crazy Doves“. 

Zweifellos unwiderstehlich 

Mit ihrem Erstlingswerk hat die sechsköpfige 

Indie-Band aus Steyr in Oberösterreich 

voriges Jahr den Amadeus 

Award gewonnen. Ob sie in der Heimatstadt 

nun bereits Helden sind? „Das hält 

sich noch eher in Grenzen“, sagt Eder. 

Dafür hauchen sie mit dem Albumtitel 

eine eindeutige Botschaft in die Welt „Undeniable/Irresistible“. 

Zweifellos unwiderstehlich 

also – die Burschen haben 

mit der Platte einiges vor. 

Klangexperiment 

Auffällig sind die vielen elektronischen 

Elemente, die starken Synthies: „Akustik 

kommt weniger zum Einsatz“, sagt Eder, 

„Das passierte in diesem Fall aus der 

Neugier heraus, neue Dinge auszuprobieren.“ 

Während die Band beim ersten 

Album gemeinsam im Studio stand, hat 

Catastrophe & Cure die Instrumente und 

die Vocals teils separat aufgenommen 

und im Nachhinein zusammengefügt. 

Das zweite Album also ein Klangexperiment, 

das den typischen Indie-Sound 

der Band aufrechterhält und mit elektronischen 

Beats schmückt. 

termine 

Catastrophe & Cure treten am 13. Mai 

im Wiener WUK auf. 

weitere heimische Acts: 

8. Mai – ALIVE hosted by !ticket with 

Critical Jim & Karmik, Chaya Fuera Wien 

29. Mai – All Austrian Metal Night, 

Szene Wien 

Fotos: Christian Meislinger


Österreichs Meer 

Ob Neusiedler See, Wörthersee, Bodensee, Attersee, Grundlsee, 

Mondsee oder Wolfgangsee: In Österreich liegen die schönsten 

Badeoasen direkt vor der Haustüre. Dabei ist aber nur der steirische 

Schwarzlsee auch eine pulsierende Eventlocation … TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Das Schwarzl-Freizeitzentrum 

ist mit einer Gesamtfläche 

von 140 Hektar das größte 

Freizeit- und Veranstaltungszentrum 

seiner Art in Österreich. Begonnen hat 

die Erfolgsgeschichte 1984, als das ehemalige 

Schotterabbaugebiet als Naherholungszentrum 

sieben Kilometer 

südlich von Graz eröffnet wurde. Seitdem 

strömen rund zwei Millionen Badegäste 

jährlich an den 56 Hektar großen 

See, der neben Sportangeboten wie 

Wasserski, Rutschen, Stand-up-Paddel 

und mehr natürlich auch angenehme 

Liegebereiche auf Wiese, Schotter und 

auf den Stegen sowie ein reiches kulinarisches 

Angebot für die Gäste bereithält 

– freilich auch während des 

diversen Veranstaltungsangebotes, outdoor 

wie indoor. 

termine 

Masters Of Dirt – 30. Mai 

David Garrett „Classic Revolution“ – 28. Juni 

See Rock Festival u. a. mit Judas Priest und 

Korn – 30. Juli 

Lake Festival u. a. mit Avicii und David Guetta – 

19. bis 22. August 

Das größte Oktoberfest – 23. bis 25. Oktober 

info 

Das „Meer der Steirer“ liegt nur sieben Kilometer 

von Graz entfernt, ist somit sowohl per Auto 

wie auch öffentlich hervorragend zu erreichen. 

Einmal angekommen, steht dem Camping am 

See nichts mehr im Wege! Bequemeren stehen 

auch ausgezeichnete Hotels in direkter Nähe zur 

Verfügung, nur wenige Meter vom Ufer entfernt 

zum Beispiel das Ramada Graz. 

Der Schwarzlsee Direkt neben dem kühlen Nass fühlen sich nicht nur die Gäste, sondern dieses Jahr auch 

Künstler wie Judas Priest und Korn, David Guetta und Avicii, David Garrett und viele andere sehr, sehr wohl. 

Was war 

Neben dem Open-Air-Gelände findet 

sich hier u. a. auch die Davis-Cup- 

Halle, in der regelmäßig der Tennisbewerb 

gespielt wurde, aber auch Austragungsort 

für Riverdance war und 

ab 2010 sogar den wahnwitzigen Maschinen-Akrobaten 

von Masters Of Dirt 

temporäre Spielwiese. Bereits seit 2009 

rückt München in unsere Landesgrenzen, 

findet doch am Schwarzlsee seitdem 

das „größte Oktoberfest Österreichs“ 

statt, mit Bier, Schmankerln 

und zünftiger Musik. Aber auch Elton 

John, Sting, David Hasselhoff, Alice 

Cooper, Bryan Adams, Guns N’ Roses, 

Iron Maiden und viele andere Größen 

gastierten hier bereits über die Jahre, 

sogar das namhafte Urban Art Forms 

feierte 2012 und 2013 ein Intermezzo 

am See, bevor es selbiges letztes Jahr 

wieder zurück gen Wiesen verschlug. 

Was wird 

Auch in diesem Sommer und Herbst 

lädt eine der schönsten Open-Air-Locations 

des Landes zum Verweilen ein, 

dank der Festivalgrößen Seerock und 

Lake mit einem breiten Spektrum von 

Gitarre bis Turntables. Und über all 

dem schwingen die Geigen und fliegen 

die Maschinen, bevor traditionell im 

Herbst mit dem Anstich der Ausklang 

folgt. Zum Glück nicht allzu lange. 

41| 

Fotos: SFZ


Allessa, 

der Schlager 

und das liebe Vieh 

Insidern der Schlager-Szene war es schon lange klar: Der neue 

österreichische Schlager ist weiblich und voll auf Adrenalin! TEXT: ANDY ZAHRADNIK 

Auf dem Weg zur Spitze Allessa ist der neue Star der Schlagerszene. 

Allessa. Steirerfrau und very, very 

good! Die neue CD „Adrenalin“ 

kommt im Sommer. Jede 

ihrer bisherigen Singles landete auf 

Platz 1 der österreichischen Schlager- 

Charts, in Deutschland ist sie regelmäßig 

unter den Top 10 zu finden. Sie kann 

termine 

26. Juni – Schlagersommernacht in der 

Stadthalle Schrems 

4. Juli – Sommernacht der Stars im 

Kupferstadl, Graz 

8. August mit dem Nockalm Quintett 

in St. Veit/Gölsen 

22. August mit dem Nockalm Quintett in Euratsfeld 

27. November – 10. Galanacht der Schlager- 

& Volksmusik in der Koralmhalle Deutschlandsberg 

auf zwei Nominierungen beim Amadeus 

Award verweisen und in den großen 

TV-Shows war und ist sie oft gern gesehener 

Gast. Es ist somit genau das eingetreten, 

was Kennern der Szene schon 

lange klar war: Hier ist jemand am Weg 

zur Spitze. 

Musik und Tiere 

„Ich bin zurzeit halbe Tierärztin“, lacht 

Alessa, die Veterinärmedizin studiert, 

„Musik und Tiere, das Leben in und 

mit der Natur, diese beiden Leidenschaften 

lebe ich. Das ist für mich essenziell, 

es macht mein Wohlbefinden 

aus und führt mich zur inneren Harmonie“. 

Allessa hat die Gnade, eine 

Stimme zu besitzen, die schlichtweg unverwechselbar 

ist. Tiefgründig, geheimnisvoll, 

dann wieder klar und kraftvoll. 

Über Jahre wurde diese Stimme entwickelt 

und findet sich heute nur in jenen 

Songs wieder, die auch tatsächlich 

Allessa-Lieder sind, denn sie textet viel 

selbst. „Die Geschichten, die ich singe, 

sie müssen Allessa-fähig sein und auf 

meine Art erzählt werden“, sagt sie und 

ergänzt: „Ich lasse mich nicht auf Lieder 

hinbiegen, da kommt nichts dabei raus 

und das passt auch nicht zu mir.“ Dass 

sie die aufstrebende Königin des österreichischen 

Pop-Schlagers ist, macht sie 

nicht übermütig, vielmehr erntet sie jetzt 

die Früchte jahrelanger harter Arbeit. 

Foto: 2015 Universal Music Austria 

42|


Multikulti at its best 

bezahlte PR 

Das Sziget Festival, das kürzlich zum Best Major European Festival 

gekürt wurde, beherbergt auf der grünen Insel in Budapest seit mittlerweile 

22 Jahren ein breites Programmspektrum: Alle Genres und 

Kunstformen sind auf der sieben Tage dauernden Party vertreten. 

Foto: Bence Szemerey 

Das Sziget Festival ist eines 

der größten multikulturellen 

Events in Europa. Das Festival 

zieht knapp 400.000 Fans aus über 70 

Ländern an. Auf einer wundervollen Insel 

im Herzen von Budapest erlebt man einen 

Festival-Urlaub mit einer Nonstop- 

Party, großartige Live-Konzerte und 

obendrauf noch alle touristischen Attraktionen, 

die Budapest zu bieten hat. 

Freiheit 

Das Sziget wurde, wie viele andere ungarische 

Innovationen, als ein Resultat 

des freien und weltoffenen Gedankens 

geschaffen, der den Wechsel des politischen 

Systems in den frühen 90er-Jahren 

begleitete. Die grundlegende Idee war 

ganz einfach: die sozialistischen Sommer-Jugend-Camps 

gab es nicht mehr 

und für sie gab es zunächst auch keinen 

Ersatz. 

Sziget ist die Insel der Freiheit, die auch 

als eigener, unabhängiger Staat angesehen 

werden kann. Es vereinigt viele Festivals 

in einem, eine Woche lang Nonstop-Party 

mit ca. 50 Bühnen und etwa 200 Programmpunkten 

täglich. Die spielenden 

Bands reichen von Weltstars, den größten 

Namen der internationalen Pop/Rock- 

Szene bis hin zu kleineren Bands und 

Musikern von Metal über Folk, Jazz, Blues 

und Alternative bis hin zu Weltmusik. 

Und sogar klassische Musik findet man 

auf dem Sziget Festival! 

Urlaub in Ungarn Um ein Eizerl mehr als 200 Euro sichert man sich eine Woche Urlaub an einem der 

schönsten Plätze Europas, direkt an der Donau und nahe der wundervollen Metropole Budapest! 

Rahmenprogramm 

Beim Sziget geht es nicht nur um Musik, 

das Festival bietet ein vielseitiges kulturelles 

Angebot wie beispielsweise Theater, 

Zirkus oder verschiedene Ausstellungen. 

Zudem gibt es einen Strandbereich, wo 

man den Sommer an der Donau wahrlich 

genießen kann. Es ist das einzige große 

Festival, auf dem man authentische Musik 

der Roma und sogar rein homosexuell 

bespielte Bühnen findet. Nicht zu vergessen 

ist, dass das Festival inmitten von 

Budapest stattfindet – eine touristische 

Stadt mit einer lebendigen Kulturszene, 

einer wunderschönen Stadtkulisse, historischen 

Gebäuden, türkischen Spas 

und besonderen „Ruinen Pubs“. 

Anreise und Nächtigung 

Anreisemöglichkeiten zum Sziget gibt es 

viele. Man kann per Bus, Zug, Flugzeug, 

Auto oder sogar mit dem Boot anreisen. 

Eine Unterkunft ist ebenso leicht zu 

finden: Viele Fans finden auf dem Festivalgelände 

in Zelten oder Wohnwagen 

ihre Unterkunft. Für die Nicht-Camper 

gibt es eine große Auswahl an Hotels 

und Hostels in direkter Nähe und in 

jeder Preisklasse. 

termine 

Das Sziget Festival geht zwischen 

10. und 17. August auf der Island of 

Freedom in Budapest über die Bühne. 

info 

Eine Auswahl des diesjährigen Line-ups: 

Alesso, Alt-J, Avicii, Awolnation, Beatsteaks, 

Camo & Krooked, Cro, Dropkick Murphys, 

Ellie Goulding, Enter Shikari, Florence + The 

Machine, Future Islands, Gentleman & The Evolution, 

Gogol Bordello, Goran Bregovic Wedding 

And Funeral Band, Halestorm, Infected 

Mushroom, Interpol, Kasabian, Kensington, 

Knife Party, Kraftklub, Limp Bizkit, Marina And 

The Diamonds, MØ, Passenger, Robbie Williams, 

The Gaslight Anthem, The Maccabees, The Subways, 

The Ting Tings, William Fitzsimmons 

und viele mehr! 

| 43


Klartext in Mundart 

Hubert von Goisern nimmt sich bekanntlich nie ein Blatt vor den 

Mund. Im !ticket-Interview spricht der unbequeme Ausnahmekünstler 

über die Hintergründe seines neuen Albums „Federn“ und 

die Filmdoku „Brenna tuat’s schon lang“. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Nicht Tibet, nicht Afrika – 

für sein neues Album hat 

es den 62-jährigen Künstler 

in die USA verschlagen, wo er den 

Country-Nashville-Sound einfangen 

wollte. Dennoch geriet „Federn“ wieder 

zu einem typischen Goisern- 

Klangfeuerwerk, gespickt mit gesellschaftspolitischen 

Zwischentönen. 

waren, aber ich wollt’ mit der Gestaltung 

nix zu tun haben. Es war das 

Anliegen von Hage (Huberts langjähriger 

Manager und Freund, Anm.) 

diesen Film zu machen. 

Bei zwei Szenen drängt sich der Verdacht 

auf, dass du – wie immer – unterschwellig 

provozieren willst. Zum 

einen wird unverhohlen geraucht, 

zum anderen fängst du eine Forelle 

Im Film „Brenna tuat’s schon lang“ 

zeigst du dich von der persönlichsten 

Seite, zudem sind lang vergessene 

Szenen aus den 80er-Jahren zu sehen. 

Weshalb zeigst du gerade jetzt „Goisern 

hautnah“? 

Ich hab’ den Film jetzt no net g’sehen 

(im März, Anm.) und ich hab’ mich 

ja nur für diese Dreharbeiten zur Verfügung 

gestellt, die noch notwendig 

termine 

22. Mai Rathausplatz Gmunden 

5. Juni Open Air am Marktplatz Rankweil 

26. Juni Königsplatz München 

28. Juni Kapitelplatz Salzburg 

24. Juli Clam Burgarena 

25. Juli Ottakringer Arena Wiesen 

13. August Messegelände Klagenfurt 

14. August Freiluftarena B Graz 

15. August Donaubühne Tulln 

Filmreif 

Der Ausnahmekünstler 

Hubert von Goisern 

kommt ins Kino und 

„aus den Federn“. 

Foto: Jürgen Skarwan 

44|

und tötest sie „on camera“ 

… 

In dem Moment als ich die 

Forelle abgeschlagen habe, 

wusste ich’s … Das wird ja 

alles gefilmt und es ist ja 

nicht so, dass die Kamera 

schnell abgeschaltet wird 

wenn ich einen Fisch fang’. 

Ich wusste, dass sie das nicht 

rausschneiden werden, es 

sei denn, ich sag’ das. 

Zum neuen Album „Federn“: 

Der Titel „Stoan - 

steirisch“ ist ein böser Seitenhieb 

auf die volkstümliche 

Musik … 

Ich war im vergangenen Jänner 

wieder einmal in Kitzbühel 

beim Hahnenkamm- 

Rennen. Am Freitagabend 

hab’ ich meine Tochter vom 

Zug abgeholt und bin durch 

die Stadt gegangen. Bist du 

fertig! Die Musik, die da 

rausdröhnt, die Dumpfheit, 

die damit verbunden ist … 

Und da muss man sagen, 

dass das meiste aus der Steiermark 

kommt und einiges 

aus Kärnten. 

Es kommt auch immer 

wieder der Schnaps vor … 

Ich bin kein Schnapstrinker, 

ich mag überhaupt keine 

harten Getränke. Ich bin ein 

Weintrinker. Die Lieder 

sind ja wahre Begebenheiten. 

Mein erster Schnapsrausch 

war mit 19, da hab’ 

ich mit Freunden Whisky 

getrunken und g’spieben 

wie ein Reiher und hab mir 

gedacht: nie mehr wieder, 

so ein Schas! Der nächste 

Schnapsrausch war, als ich 

die Ziehharmonika zerlegen 

wollt’ und stattdessen zu 

spielen angefangen hab’ 

(Auch eine Passage im Film 

und der Text-Bezug in 

„I bin ganz alloan“, Anm.). 

Es kann also auch etwas Positives 

herauskommen. 

Bist du noch oft in Bad 

Goisern? Besser: Gibt’s derzeit 

ein Zuhause? 

Dahoam bin ich dort, wo 

meine Familie ist. Nachdem 

das Dirndl jetzt in Wien studiert 

und der Bua in Kassel 

oben, ist es mehr oder weniger 

dort, wo meine Frau 

ist, und das ist in Salzburg. 

Dort hab’ ich mein Studio, 

dort wohn’ ich, das ist mein 

Lebenszentrum. 

Heimat ist auch dort, wo 

die Freunde sind. Inzwischen 

hab’ ich glücklicherweise 

Freunde verstreut auf 

der ganzen Welt. 

Auch Landschaft und große 

Natur vermitteln mir Heimat. 

Ob das Grönland ist, 

die Fjorde und Gletscher, 

die Berge im Himalaja … 

Menschen sind aber schon 

das Zentrale, Familie und 

Freunde. Und natürlich die 

Sprache. Wenn ich nach 

Goisern komm’, dann ist 

der Dialekt vertraut, da red’ 

ich, wie mir der Schnabel 

gewachsen ist. 

CIAO ALLTAG: 

ESKIMO EISNEUHEITEN 2015 

Der Eis-Marktführer ESKIMO eröffnet die neue Eissaison 

2015 auch heuer wieder mit erfrischenden Eisüberraschungen. 

Frei nach dem Motto „Ciao Alltag“ laden die 

neuen sommerlichen Eiskreationen alle Eisfans ein, mit 

cremigem Eisgenuss in eine Welt voller Happiness einzutauchen 

– denn Alltag war gestern, so schmeckt Kurzurlaub! 

Kindheitserinnerungen werden wach! Der 

Plattfuß – inklusive Knabberzehe – ist 

endlich wieder da in der ESKIMO Eistruhe! 

So können sich Eltern auf das Schwelgen 

in Kindheitserinnerungen freuen und den 

Eisgenuss der „guten alten Zeit“ nun 

auch an ihre Kinder weitergeben. 

Mit Magnum Pink & Black 

gibt es zwei neue Variationen 

des Eisklassikers! Magnum Pink 

Himbeere steht für die abenteuerlustigen 

und spontanen Augenblicke, 

Magnum Black Espresso 

ist die perfekte Begleitung 

für die eleganten und geheimnisvollen 

Momente. 

Cornetto überrascht mit Cookies 

& Dream inspiriert von Bahlsen, 

mit einem köstlichen 

Cookie-Topping. 

Neu mit dabei ist 

auch der 

Cornetto Taco 

als Snack mit extra viel Waffel, 

Schokolade und knusprigen Erdnüssen. 

Die Kids dürfen sich über das erste blaugelbe 

Eis (ohne künstliche Farbstoffe) mit 

Zuckerwatte-Vanille Geschmack freuen. 

Ein neuer Wirbelwind am Eismarkt ist da: 

Max Tornado! 

Cremissimo bringt mit seinen neuen 900 ml Varianten den 

Eissalon direkt nach Hause und versüßt mit den drei frisch 

gestrudelten Neuheiten Cremissimo Erdbeer-Baiser 

Kuss, Cremissimo Heidelbeer Traum und Cremissimo 

Zarte Pistazien Verführung die Eissaison 2015. 

www.eskimo.at 

| 45


termine 

Das Debüt „Alles ok?!“ wird u. a. bei folgenden 

Konzerten vorgestellt: 

16. Mai Young & Free Festival Oberwart 

5. Juni Imst Open Air (mit Revolverheld) 

11. Juli Rock den See St. Andrä 

Das Highlight für 2015 steht 

für die Jungs jetzt schon fest: 

ein Amadeus Award. Mit der 

Castingshow „Herz von Österreich“ 

hat die Karriere der fünf Jungs von 

Tagtraeumer begonnen. Dann ist die 

steirische Band in den heimischen 

Pophimmel gestiegen wie eine Rakete. 

Traumtage 

Die steirische Pop-Band Tagtraeumer 

muss nicht mehr träumen: Denn ein 

großer Traum ist in Erfüllung gegangen: 

der erste Amadeus Award. TEXT: ASTRID RADNER 

Sind am Album noch Songs drauf, 

die früher entstanden sind? 

Thomas: „Sinn“ und „Happy End“. 

Bei „Sinn“ geht’s um meine Exfreundin, 

mit der ich bis Jänner 2012 zusammen 

war. Im Februar habe ich 

„Sinn“ geschrieben, das war eher eine 

R ’n’ B-Version. 

Wie ist das für euch, Kevin und Alexander, 

wenn es bei eurer Musik nur 

um Thomas’ Geschichten geht? 

Kevin: Der Thomas schreibt die Lieder 

so, dass sich jeder damit identifizieren 

kann. Deswegen ist es kein Problem, 

wenn man die Songs verkörpert oder 

wenn man nicht gerade auf der selben 

emotionalen Ebene ist wie er. 

Was ist der Unterschied zwischen 

euch und deutscher Popmusik? 

Thomas: Im Endeffekt ist das sehr 

ähnlich. Nur: Wir wollen uns nicht 

auf diese neumodischen Sounds fixieren. 

So wie zum Beispiel bei der 

letzten Coldplay-Single mit Avicii. Da 

lassen wir die Gitarren, Violinen und 

echte Drums aufleben. Songwritertechnisch 

sind wir zwischen Revolverheld 

und Cro. Und in Österreich 

am ehesten wie Die Mondscheiner. 

46| 

Höhenflug „Steirermen san very good“ heißt es so schön. Die Jungs von Tagtraeumer meinen 

jedoch: „Wir sind nicht besser als andere österreichische Bands.“ 

Vermisst ihr in Österreich Unterstützung, 

um weiter wachsen zu können? 

Kevin: Wenn wir sagen würden, wir 

vermissen etwas, dann wäre das etwas 

undankbar. Wir bekommen echt viel. 

Zum Beispiel von Ö3. 

Warum ist das bei euch so und bei 

anderen nicht? 

Kevin: Es gibt sicher gute Bands, die 

nicht die Chancen haben wie wir. 

Die hatten bisher einfach weniger 

Glück. 

Seid ihr besser? 

Kevin: Das glaub ich nicht, sicher 

nicht. Anders. Es gibt gute Musiker, 

die totale No-Names sind. 

Es gibt einen Song von euch, der 

„Flugangst“ heißt. Darin singt ihr 

über das Scheitern. Wie geht ihr mit 

Scheitern um? 

Kevin: Derweil haben wir ja noch keinen 

Tiefpunkt gehabt. 

Thomas: Aber wenn wir fallen, würde 

ich einfach weiter Songs schreiben. 

Alex: Nicht aufgeben. 

weiterlesen? 



Foto: Warner Music

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!ticket highlights 

Mai 

Rock Or Bust 

Im Vorfeld des AC/DC-Konzerts bei Spielberg gibt’s am Gelände 

am Red Bull Brandwagen ein hochkarätiges Warmup-Programm 

zu genießen, darunter auch die sensationellen 

Mother’s Cake. Abends werden dann die Herren aus 

Down Under beweisen, dass sie tatsächlich noch rocken 

können, ohne dass ihnen die „Buste“ ausgeht … 

Dino Merlin 

Live 

Dino Merlin ist ein bosnischer Sänger, zählt zu den erfolgreichsten 

Sängern im Raum des früheren Jugoslawiens. Er begann 

seine Musikerkarriere mit der Rockband Merlin, bevor 

er während des Jugoslawienkriegs in die Schweiz emigrierte. 

Nach Kriegsende entschied sich Dino Merlin für eine Solokarriere 

und veröffentlichte 1993 sein erstes Soloalbum „Moja 

Bodga Sna“. 1999 trat er im Duett mit der französischen Sängerin 

Béatrice beim Eurovision Song Contest an, 2011 dann 

allein mit dem Song „Love in Rewind“ und erreichte den 6. 

Platz. 

9. Mai in der TipsArena Linz 

Sunrise Avenue 

14. Mai in Zeltweg im Aichfeld 

AC/DC 

Nuhr ein Traum 

Ist alles Nuhr ein Traum? Wer kann heute noch unterscheiden 

zwischen Wahn und Wirklichkeit? Der Mensch ist ein 

Selbstbetrüger und der Computer in der eigenen Birne 

ziemlich schlecht programmiert. Was stimmt? Was ist gelogen? 

Dieter Nuhr räumt auf im vollgemüllten Hirnkasten 

und stellt fest: Fakten waren gestern, heute gilt als Wahrheit, 

was im Internet verlinkt wird, also Bullshit. 

Dieter Nuhr 

Fairytales 

Wenn eine Erfolgsgeschichte eine Erfolgsgeschichte ist, 

dann darf sie mit Fug und Recht auch als solche bezeichnet 

werden. Sunrise Avenue, die finnische Pop-Rock-Band 

um den charismatischen blonden Frontmann Samu Haber 

haben eine solche Geschichte geschrieben. Gut 22 Jahre 

liegt es nun zurück, als die Band aus der Taufe gehoben 

wurde, die Zeit ist also reif für eine Zwischenbilanz, die da 

„Fairytales“ heißt und natürlich auch live präsentiert wird. 

30. Mai in der Ottakringer Arena Wiesen 

48| 

29. und 30. Mai in der Wiener Stadthalle (Halle F)

The Australian Pink Floyd Show 

Welcome To The Machine 

Ihre Tour stellen die Australier im kommenden Jahr unter das Motto „Welcome To the 

Machine“ – zugleich Songtitel und Hommage an das Pink-Floyd-Album „Wish You 

Were Here“, das dieses Jahr 40 Jahre alt wird. Während der rund zweistündigen 

Show wird jedoch nicht nur jene grandiose Langrille in Ausschnitten gespielt werden, 

sondern auch weitere Floyd-Klassiker. 

Musikalische Präzision zwischen 

special 

psychedelischen Sounds und Progressive 

Rock, die sich kaum vom Original 

Dinnerpackages verfügbar! 

unterscheiden lässt, ist garantiert! 

Weitere Infos unter 

im Mai in Linz, Graz und Salzburg 

Mudhoney 

Mit White Hills, Dirty Fences und Barton Caroll 

Mudhoney sind das ewige Schattenkind der Seattle-Szene. Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden 

und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars wie Nirvana. 

Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie 

den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten 

nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte. Allerdings: Ob Mudhoney 

den großen Ruhm überhaupt wollten, ist zweifelhaft. Dazu sind die Urgesteine doch 

viel zu sehr in ihrem Punkrock-Lifestyle verwurzelt. 

Fotos: beigestellt, James Minchin, Universal Music, Dieter Nuhr, Wendy Wilson, Emily Rieman, Hans-Martin Issler, Wolfgang Linhart, beigestellt 

14. Mai in der Arena Wien 

Beyond The Red Mirror 

Fantastische Reisen in Anderswelten, quer 

durch Raum und Zeit: Auf ihrem neuen Epos 

„Beyond The Red Mirror“ schlagen die deutschen 

Power-Metaller gekonnt den Bogen zwischen 

dem Gestern und Morgen und setzen 

da an, wo sie vor 20 Jahren den Protagonisten 

ihres zeitlosen Meisterwerks „Imaginations From The Other Side“ zuletzt erscheinen 

ließen. In Wien darf man sich im Vorfeld über die sensationellen heimischen 

Dragony freuen! 

22. Mai im Grazer Explosiv & 23. Mai im PLANET.TT Gasometer 

Udopeia 

Hinter Pilots On Dope verbergen sich zwei bekannte musikalische Aktivisten. 

Die beiden Wiener Gerhard Gigler (DJ Bunani) und Gerald Tomez betätigen sich auf 

ihrem aus Coverversionen bestehenden Album „Udopeia“ als Couturiers elegantester 

Arrangements. Beeinflusst durch Library Sounds, klassischen Bossa Nova 

und Cool Jazz zeichnen die beiden Spannungsbögen, wie man sie lange nicht mehr 

gehört hat. Das Brasilien, das sich hier vor 

dem inneren Auge auftut, ist eines in jenen 

Kodachrome-Farbtönen, die man aus alten 

Pink-Panther- und James-Bond-Filmen kennt 

und liebt. 

7. Mai im Linzer Posthof 

Blind Guardian 

Pilots On Dope 

Opposition 

Die Südtiroler nehmen mit „Opposition“ 

die Spitzenposition der deutschen 

Album-Charts ein und sind erstmals 

auch in Österreich auf Platz 1. Das 

kann freilich auch ein bisschen an der 

Polarisierung liegen, denn so was ist 

immer ein bisschen spannender als 

der Rest. Allerdings: Während man die 

Herren 2013 vom Echo auslud, hat die 

Kommission im Jahr darauf zumindest 

indirekt eine „Fehlentscheidung“ zugegeben 

… Unterm Strich wird wohl 

jeder selbst entscheiden, ob die Herren 

trotz Projekten wie „Grenzenlos“ in 

eine ungute Ecke zu stellen sind, oder 

ob Kunst auch einmal ein bisschen auf 

den Schlips treten darf … 

Frei.Wild 

17. Mai im PLANET.TT Gasometer 

| 49






Paradise Lost – The Plague Within 

Die britischen Doom/Goth-Heroen wagen 

einen deutlichen Schritt zurück, 

bis zu „Gothic“ & „Lost Paradise“! 

Villagers – Darling Arithmetic 

Herzschmerz der Extraklasse! Und das 

kein bisschen sappy, sondern rhythmisch 

und schön! 

LEONARD COHEN 

Can’t Forget 

Leonard Cohen ist zweifelsohne brillant, 

nur minder jedoch „produktiv“: 

Lediglich 13 Alben in knapp einem 

halben Jahrhundert zeugen deutlich 

mehr von Klasse denn Masse. Da 

stellt sich freilich die Frage: Braucht 

es nun den bereits siebten Live-Mitschnitt, 

eine weitere „Best-of-Kollektion“? 

Zu allervorderst: „Can’t Forget: 

A Souvenir of the Grand Tour“ 

ist wohl die schönste Um- und Beschreibung 

eines Mitschnittes von 

Konzert und Soundcheck, in diesem 

Falle aus den Jahren 2012 und 

2013 („Old Ideas World Tour“), die 

es je gab, und jener ist bei Cohen 

naturgemäß wieder einmal von aller 

höchster Güte: Er singt meisterhaft 

über das Fundament, das ihm 

seine Begleitband (allen voran Javier 

Mas, Gitarre und Alex Bublitchi, 

Violine) legt, wird dabei sublim von 

den Background-Sängerinnen Hattie 

und Charley Webb (man höre 

das von Streichern getragene „Joan 

of Arc“!) unterstützt. Zudem: Es findet 

sich nicht nur „Altbekanntes“ 

hierauf. Mit „Never Gave Nobody 

Trouble“ und „Got A Little Secret“ 

präsentiert Cohen zwei neue Eigenkompositionen 

(aus den „Old Ideas“-Sessions), 

mit „Choices“ und 

„La Manic“ zwei bisher unveröffentlichte 

Coverstücke, erster ein 

Liebesbeweis des Kanadiers an den 

guten, alten Country. 

Wahrlich „can’t forget“. (sb) 

Michael Patrick Kelly – Shake Away 

„Paddy” ist nun nicht nur älter, sondern 

auch musikalisch reifer geworden 

und wandert auf Solopfaden. 

Melody Gardot – Currency Of Man 

Mit ihrem vierten Geniestreich vermischt 

die Kosmopolitin erneut Jazz 

und Blues mit Eleganz und Elektrik. 

Sarah Connor – Muttersprache 

5 Jahre Pause, Connor hat sich neu gefunden: 

In deutscher Sprache wirkt sie 

noch emotionaler als bisher. 

50| 

APOCALYPTICA 

Shadowmaker 

Crossover war damals Anfang der 

Neunziger ja sowas von in! Das 

dachten sich wohl auch die finnischen 

Mannen der Band Apocalyptica 

und knöpften sich zwei auf den 

ersten Blick sehr widersprüchlich 

scheinende Musikstile vor, um sie zu 

kombinieren: Metal und Klassik. Mittlerweile 

ist das ja quasi schon ein alter 

Hut und viele der Big-Stars der 

Crossover-Ära kennt man schon 

längst nicht nicht mehr. Anders bei 

Apocalyptica: Sie konnten sich einen 

Namen machen und haben Wiedererkennungswert. 

Charakteristisch 

war es auch immer, dass sie sich 

Gastmusiker beziehungsweise unterschiedliche 

SängerInnen mit auf 

die Bühne oder ihre Alben holten. 

Bei ihrem neuen Werk „Shadowmaker” 

verhält es sich nun anders. Hier 

haben sie sich mit Franky Perez für 

einen fixen Sänger entschieden. Dadurch 

lässt sich nun auch eine gewisse 

Stabilität auf dem Werk erkennen, 

diese wurde früher oftmals 

nur musikalisch getragen, kann nun 

aber auch stimmlich mit einem roten 

Faden punkten. Viele mögen 

vielleicht meinen, dass die Songs 

nun fast schon zu ähnlich klingen 

würden – man nehme beispielsweise 

„Cold Blood” oder „House Of 

Chains”, die fast schon nach radiotauglichem 

Post-Grunge-Rock klingen. 

Wer eher auf den klassischen 

Sound steht: „Riot Lights” hören! 

(pa) 

Fotos: Hersteller

MUMFORD & SONS 

Wilder Mind 

Als Mumford & Sons ihr neues und 

drittes Album „Wilder Mind“ am 9. 

März im intimen Rahmen im Londoner 

Club Oslo vorstellten, wurde 

auch im Publikum die Frage laut: 

„Was wurde aus dem Banjo?“ 

Denn: Bereits im Vorfeld wurde verlautbart, 

dass selbiger Trademark 

(einstweilen?) in die Ecke gestellt 

wurde. Ein Hoax? Ein Scherz? Nein. 

Das Resultat? Nun, die britischen 

Folk-Rocker wirken „heavier“, gerade 

epische Stücke wie „Ditmas“ 

und „Snake Eyes“ leben von den 

verzehrenden Soli, Stücke wie 

„Monster“ und „Hot Gates“ lassen 

Einflüsse von The National erkennen. 

Das Banjo ist also flöten, 

ebenso Akustikgeklimper und die 

stampfend-polternde Bassdrum. 

Einzug erhielen dafür Synthesizer, 

spacige Mellotrone, Konservendrums 

und ein Gitarrensound im 

Ausmaß, als hätten Muse mit U2 

kopuliert. „Man fühlte sich vom alten 

Sound ausgebrannt“, hieß es. 

Oftmals geraten Stilkorrekturen zu 

einem Griff in den Gulli, aber hier, 

hier jedoch fühlt man den Phönix 

aus der Asche steigen – man spürt 

den frischen Wind, die gestärkte 

Brise, die auch Produzent James 

Ford (Arctic Monkeys) zuschulden 

ist. Dabei lässt „Wilder Mind“ mehr 

Spielraum „zwischen den Zeilen“, 

ist weniger durchexerziert als die 

Vorgänger. Eine Gabe der Klasse 

Led Zeppelin. Hut ab! (sb) 

!ticket media 

ADAM LAMBERT 

The Original High 

„My heart is a ghost town“, singt 

der Neo-Queen-Sänger auf seinem 

dritten Soloalbum und öffnet selbiges 

gewaltig, legt er immerhin sehr 

persönliche Texte über tanzbaren 

Pop ohne Bubblegum-Attitüde. 

„The Original High“ ist düsterer als 

sein bisheriges Schaffen, aber überaus 

bittersüß, stimmlich freilich 

fernab jeder Kritik – mondän, stellenweise 

surreal und bildkräftig. Brian 

May gastiert auch hierauf. (sb) 

BLUR 

The Magic Whip 

Das 12-jährige Warten hat nun ein 

Ende gefunden! Mit „The Magic 

Whip” erschien ein neues Presswertk 

der Briten rund um Mastermind Damon 

Albarn. Nach so einer langen 

Wartezeit kann man sich etwas Besonderes 

erwarten. Und besonders 

ist die neue Scheibe, besonders und 

nennen wir es: experimentierfreudig. 

Hört man beispielsweise „Ice Cream 

Man” kann man sich nur schwer entscheiden, 

ob man zur Spielkonsole 

greift und Super Mario auf böse 

Schildkröten springen lässt oder 

doch lieber zu bewusstseins- und 

sphärenerweiternden Substanzen 

greift. Prinzipiell erscheint bei dem 

vorliegenden Werk ab dem zweiten 

Song alles ein bisschen sphärisch, 

bis man dann bei „I Broadcast” 

wieder auf Blur trifft, wie man sie 

gewohnt ist: Krachender Sound umgeben 

von feinstem Londoner Dialakt 

à la Albarn. Zu der Nummer 

lässt sich übrigens sicher auch ganz 

gut im Partykeller herumspringen! 

Mit „My Terracotta Heart” geht es 

dann wieder etwas melancholischer 

weiter. Eines kann man auf keinen 

Fall abstreiten: Es wird eine enorme 

Vielfalt geboten, es könnte gar sein, 

dass „The Magic Whip” einmal als 

Synonym für eben diese verwendet 

werden wird. Was sich anfangs noch 

holprig anhörte, entpuppt sich nach 

längerem Studium zu einem kleinen, 

sphärisch abgehobenen Meisterwerk. 

(pa) 

SATYRICON 

Live At The Opera 

Was für normalsterbliche Ohren als 

Black-Metal-Lärmfraktion begann, 

entwickelte sich langsam, aber stetig 

zu einem avantgardistischen Kunstwerk, 

das nun in Kollaboration mit 

dem National Norwegian Opera 

Chor seinen Höhepunkt findet. Genre-Dogmen 

werden gebrochen, Erhabenheit 

thront über den Stücken 

aus der (nahen) Vergangenheit und 

die Norweger beweisen damit erneut 

ihre Vorreiterrolle. (sb) 

| 51

Foto: GEPA pictures 

Unterstützung in Rot-Weiß-Rot 

für das Nationalteam! 

Rund 42.500 Fans des ÖFB Nationalteams 

haben sich bereits ein Abo 

für die letzten beiden Heimspiele 

gegen Moldawien am 5. September 

und Liechtenstein am 12. Oktober 

im Wiener Ernst-Happel-Stadion 

im Rahmen der Qualifikation zur 

UEFA EURO 2016 gesichert. 

Es sind nur noch rund 3.500 Abos 

erhältlich, die Bestellung ist ausschließlich 

via www.oefb.at/tickets 

bzw. telefonisch unter (01) 96096 

555 möglich. Die ASM, das offizielle 

Reisebüro des ÖFB, bietet allen Fans 

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Reiseangebot inklusive Tickets 

für die Spiele, Bahnfahrt und Nächtigung 

im 4*-Hotel ab € 295,– pro 

Person an. Angeboten werden auch 

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Sie Städtereisen mit den 

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EURO 2016. Am 14. Juni sind Sie in 

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gibt alles! 

Moskau um € 499,–, am 8. September 

geht es nach Stockholm (ab 

€ 399,–) und ab € 299,– sind Sie in 

Podgorica in Montenegro am 9. 

Oktober 2015 live vor Ort im Stadion. 

Infos unter www.asm.travel. 

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Stoppt den Plastikmüll! 

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uns, die Verschmutzung unserer 

Umwelt zu stoppen: Unterzeichnen 

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Wegwerf-Plastik. 

PLASTIK 

Jetzt Petition unterzeichnen: 

SMS mit „PLASTIK” an 

0664 - 660 30 30 * 

* SMS-Preis laut Tarif, keine Zusatzkosten. Mit dem Absenden der SMS unterschreiben Sie die Petition 

gegen Wegwerf-Plastik und stimmen zu, dass Greenpeace Sie kontaktieren darf. 

Greenpeace dankt oeticket für die Unterstützung durch die Schaltung dieses Gratisinserats.

!ticket spaß 

Kasperltheater 

SEX SELLS Georg Biron 

Ach ja. Österreich ist ein Musikland. 

Da lege ich mich doch gleich auf einer 

Wiese in die Sonne und summe dämmersüchtig 

und sterbefaul vor mich 

hin: „Land der Berge, Land am Strome 

…“ Und denke mir: Brauchen wir 70 

Jahre nach dem Nationalsozialismus 

wirklich eine Nationalhymne? Und 

siehe da: Jeder hat eine Meinung. Und 

was für eine! Wie hässliche Kobolde 

toben die halbherzigen Aggressionen 

und die überspannten Eitelkeiten 

kampfbereit durch das Land. Ein junger 

Mann mit Bart, der sich als junge 

Frau verkleidet, polarisiert in diesem 

Streit ebenso wie ein junger Mann mit 

Ziehharmonika, der sich als alter Philosoph 

verkleidet. Da möchte ich am 

liebsten Reißaus nehmen und salzige 

Meeresluft einatmen. 

The Mellowbeats 

Mit Musik oder kulturellem Erbe hat 

dieses Geplänkel rein gar nichts zu 

tun. Das ist ein böses Kasperltheater, 

bei dem man nicht weiß, wer das Krokodil 

und wer der Wurschtl ist. Doch 

dann höre ich ein Lied aus Salzburg, 

„A Million Times“ von „Nigrita & The 

Mellowbeats“. Was für eine sexy Performance! 

Unglaublich 

betörend und rhythmisch 

kommt diese junge Sängerin daher. 

Angetrieben von stimmigem Groove 

und der authentischen Suche nach der 

Wahrheit, die nur mit dem Herzen 

entdeckt werden kann. Jazz, Rock, 

Soul und Reggae haben es Nigrita 

und ihrer Formation angetan. Und 

man merkt sofort: Hier ist jemand musikalisch 

jenseits des österreichischen 

Tellerrands unterwegs und stürzt sich 

auf die verführerische Erotik der Freiheit. 

Yeah! 

STARREBUS 

+ + 

=? 

Raten und gewinnen! 

!ticket sucht in Form eines lustigen Rebus jeden Monat einen Künstler oder ein Event! Wer könnte hiermit gemeint sein? 

Die Auflösung unseres letzten Rebus war „Tokio Hotel”. 

Zu gewinnen gibt es ein !ticket-Überraschungspaket. 

Infos & Teilnahmebedingungen zu diesem und sämtlichen Gewinnspielen finden Sie unter www.ticketmagazin.com. 

Wir freuen uns auch über Postkarten: !ticket Österreichs Eventmagazin Nr. 1, Betreff: Gewinnspiel & Wunschgewinn, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien. Einsendeschluss ist der 22. Mai 2015 

Das nächste !ticket erscheint am 27. Mai 2015. 

62| 

Fotos: moff, fotolia, beigestellt

präsentiert 

HIGHLIGHTS 

KAYA YANAR 

„Best Of“ 

13.09.’15 Innsbruck, Congress 

18.09.’15 Wien, Stadthalle F 

19.09.’15 Hallein, Festspielbühne 

20.09.’15 Bregenz, Festspielhaus 

BÜLENT CEYLAN 

„Haardrock“ 

STEFFEN HENSSLER 

„Hamburg – New York – Tokio – 

Meine 

kulinarische 

Weltreise“ 

29.11.’15 Wien, Stadthalle F 

30.11.’15 Graz, Stadthalle 

STEFAN VERRA 

„Ertappt . Körpersprache: 

Echt männlich. Richtig weiblich!“ 

MARTIN RÜTTER 

„nachSITZen“ 

TEDDY SHOW 

30. 05.’15 Linz, TipsArena 

31. 05.’15 Wien, Stadthalle F 

27.10.’15 Wr. Neustadt, Arena Nova 

28.10.’15 Linz, TipsArena 

29.10.’15 Innsbruck, Olympiahalle 

13.04.’16 Villach, Stadthalle 


15.04.’16 Wien, Stadthalle D 

„Was Labersch Du. . . ?!“ 


07.11.’15 Innsbruck, Olympia halle 

03.12.’15 Wien, Stadthalle D 

04.12.’15 Linz, TipsArena 

04.12 Linz, TipsArena 

Neues Programm „KRONK“: 

29.01.’17 Salzburg Arena 

11.05.’15 Linz, Neues Rathaus 

30.11.’15 Lienz, Gymnasium 

01.12.’15 Klagenfurt, Audimax 

02.12.’15 Graz, Orpheum 

08.12.’15 Salzburg, Republic 

09.12.’15 Linz, Neues Rathaus 

10.12.’15 Wien, Theater Akzent 

,alle Termine auf. 

www.gernotkulis.at 

GERNOT KULIS 

„Kulisionen“ 

MICHL MÜLLER 

„Ausfahrt freihalten“ 

24.9.’15 Wien, Theater Akzent 

25.9.’15 Salzburg, Republic 

SERDAR SOMUNCU 

„H2 Universe – Die Machtergreifung“ 

10. 06.’15 Leonding, Kürnberghalle 

11.06.’15 Klagenfurt, Universität 

12.06.’15 Graz, Orpheum 

13.+14.06.’15 Wien, Stadtsaal

ticket Mai! 2015

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