Susi Jirkuff Bad Beuys - Büro für Transfer

170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Ronald Kodritsch
Flaschengeister, 2006 (alle Zeichnungen)
Mischtechnik, Collage/Papier
60 x 40 cm
Ronald Kodritsch
Geboren 1970 in Leoben. Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien;
Stipendium Chelsea College for Art & Design, London (1995), Paris Stipendium des BKA
(2005).
Ausstellungsbeteiligungen u.a. Konfrontationen und Kontinuitäten (2006, Sammlung
Essl), Lebt und arbeitet in Wien (2005, Kunsthalle Wien), Der ironische Blick (2001,
Landesgalerie am OÖ Landesmuseum, Linz), Soho Ottakring (2001).
Einzelausstellungen u.a. Galerie Brunhofer, Linz (2005), Projektraum Viktor Bucher,
Wien (2005), Galerie Feichtner, Wien (2004), Galerie Schafschetzy, Graz (2004),
Emerging Artists (2001, Sammlung Essl).
Die Themen und Sujets in Ronald Kodritschs bildnerischem Schaffen sind zumeist
sarkastische und entlarvende Kommentare auf gesellschaftliche Alltagsphänomene
und Entwicklungen. Dabei liefert er oft ein selbstironisches Spiegelbild seiner eigenen
Person, ob authentisch oder inszeniert, dominiert von Kindheitserinnerungen und –
prägungen und dem Rollenbild und Selbstverständnis als Künstler.
Flaschengeister
Ronald Kodritschs poppige, lässige, lustige Flaschengeister erwecken spontane
Sympathie. Mit schwungvollem Strich scheint er sie zum Leben erwecken zu wollen, als
Beschützer ihrer Flaschenbesitzer. Denn Flaschengeister sind – zumindest im Märchen –
gute Geister: einmal befreit, erfüllen sie bereitwillig alle Wünsche.
Vielleicht beruht aber auch das Geheimnis der erfolgreichen Coca-Cola Formel, die bis
heute die Phantasie der Kundschaft fasziniert, auf einem exotischen Kräuterextrakt,
einem Flaschengeist wie aus Tausendundeiner Nacht, einer magischen Kraft, die
niemand kennt und keiner erahnt…
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Lena Kvadrat
Lena Kvadrat
Lena Kvadrat ist Modedesignerin und Betreiberin des Labels „art point“, das sie 1993 in
Russland gegründet hat. 1998 wurde der erste Conceptstore in Moskau eröffnet, Ende
2002 kam ein eigener Geschäfts- und Projektraum in Wien dazu, seit Mai 2004 gibt es
auch einen Store in Berlin. Zahlreiche Teilnahmen an internationalen Mode- und
Designmessen, u.a. Austrian Fashion Week, Blickfang (Wien/Zürich), Bread & Butter
(Berlin/Barcelona), Designmai (Berlin), Expo (Madrid).
Neben der kommerziellen Tätigkeit mit ihren Verkaufskollektionen sieht sie sich als
Künstlerin, die Normen und Erwartungshaltungen, wie sie auch durch Kleidung zum
Ausdruck kommen, kritisch hinterfragen will. „Grenzüberschreitung“ kann in diesem
Sinne nicht nur räumlich, sondern auch in mode- und kommunikationsphilosophischer
Hinsicht als Lena Kvadrats Markenzeichen gelten.
CCL-LKW-06
Auch in ihrem Konzept für Coca-Cola light geht es um Identitätsstiftung und Mehrwert
durch Identität. Der quasi als „zweite Haut“ auf die Produktoberfläche applizierte
überdimensionale Fingerabdruck der Künstlerin reflektiert in ironischer Weise die vom
Getränkehersteller intendierte Wertsteigerung durch Schaffung einer folienbedruckten
„Limited Art E0dition“. Als archaische Signatur seit jeher Garant für originäre Urheberschaft,
gewinnt der hier im blow up-Verfahren zum grafischen Ornament verfremdete
Fingerprint im Kontext zeitgenössischer biometrischer Kontrolltechnologien einen
weiteren Aspekt künstlerischer Authentizität: Eine Spur, geschaffen von Künstlerhand,
die viel „mehr wert“ ist als die unwillkürlich hinterlassene des – selbst schon elitären –
Konsumenten, durch dessen Hände das Produkt letztlich geht. In der Wertschöpfungskette
fügt sie dem ökonomischen Wert einen symbolischen hinzu – die Flasche landet
statt im Mülleimer im Museum.
s
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Jan Lauth
Jan Lauth
Geboren 1967. Studium der visuellen Mediengestaltung an der Universität für
angewandte Kunst in Wien. 1996 Gründung der VisualistInnen-Gruppe eyeM. 2002
Aufbau der Gruppe pooool als kollaborative Bewegtbildplattform zur Entwicklung und
Verwertung neuer Medienformate. Seit 2004 Konzeption und Umsetzung der
Veranstaltungsreihe EQUALeyes als Konzept visueller Musik. Zahlreiche Lehrtätigkeiten,
wie etwa an dem SAE Technology College Wien (seit 1994), der Werbeakademie Wien
(1998–2000), der Donauuniversität Krems (1998–2001) und der Universität für
angewandte Kunst Wien (seit 2000).
Jan Lauth, dessen Arbeitsspektrum von der Malerei über Grafik bis zum Film reicht,
ist einer der umtriebigsten Künstler im Bereich digital design sowie der führende Kopf
der Wiener VJ-Szene, die im aktuellen Kulturgeschehen eine immer größere Rolle spielt.
Konzept für Coca-Cola light
Mut und Individualität äußern sich für Jan Lauth in politischem Engagement, in einer
bewussten Haltung zu unserer Sexualität und zur Geschlechterfrage, sowie im Wechselspiel
zwischen verschiedenen kulturellen Codes, im Hinterfragen von gesellschaftlichen
Phänomenen und deren Betrachten von mehreren Seiten.
Mehrschichtiges Denken ist Grundlage für Toleranz und konstruktive Kritik. Dem
verleiht Jan Lauth Ausdruck durch ein mehrschichtiges Bild- und Produktionskonzept
für Coca-Cola:
Fünf sich überlagernde Schichten erzeugen unzählige singuläre Bildkompositionen mit
großer Tiefe. Jede einzelne Schicht stellt in sich eine Einheit dar, der optimale Effekt
der Arbeit ist jedoch erst dann erreicht, wenn alle Schichten übereinander aufgebracht
werden. Vier der fünf Schichten – „sleeves” – sind Folien, die unterschiedliche Motive
zeigen, die fünfte Ebene ist die Flasche selbst. Die Folien sind einzeln abnehmbar, mit
dem Abziehen jedes der „sleeves” erfahren die Konsumenten ein neues Bild und
dringen in tiefere Assoziationsschichten ein.
Die Themen der Schichten sind die Hinterfragung sozialer und ökonomischer Codes –
von der Aufmerksamkeit als ökonomisches Gut über Sexualität bis hin zur geheimen
Coca-Cola Rezeptur.
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: monochrom
KEINER HILFT KEINEM, 2006 (Ausschnitt)
Bütten-Ingres-Papier, Stempelfarbe
50 x 60 cm
monochrom
monochrom, gegründet 1993, ist ein international agierendes Kollektiv, die Mitglieder
sind: Johannes Grenzfurthner, Evelyn Fürlinger, Harald List, Anika Kronberger, Franz
Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry und Günther Friesinger und Roland
Gratzer.
monochrom bezeichnet sich selbst als „ein Publikations-, Kunst- und Bastelkollektiv
mit Hang zum Aktionismus“. Ihre Aktivitäten reichen von Lesungen, Talkshows,
grafischen Arbeiten, Kunsteditionen, Publikationen, Videoarbeiten bis hin zu
Ausstellungsinstallationen in Galerien und Museen.
KEINER HILFT KEINEM von Lord Jim Loge powered by monochrom
Im Dezember 2005 erwarb monochrom sämtliche Marken- und Nutzungsrechte der
Lord Jim Loge, eine von den Künstlern Jörg Schlick, Martin Kippenberger, Wolfgang
Bauer und Albert Oehlen Anfang der 90er Jahre gegründete Künstlervereinigung.
Durch die internationale Anerkennung der Œuvres ihrer Mitglieder hat die Lord Jim
Loge rasch einen beachtlichen Bekanntheitsgrad erreicht. Vor allem das Logo der Loge,
ein Symbol aus Sonne, Busen und Hammer, hat einen besonderen Stellenwert. Indem
jedes Mitglied der Loge angehalten wurde, das Symbol in seinen Werken zu verwenden,
äußerten die Künstler einerseits Kritik am üblichen KünstlerInnenindividualismus,
und trugen andererseits durch ihren eigenen Bekanntheitsgrad zur Verbreitung des
Logos bei. Das dezidierte Ziel, das Logo „bekannter zu machen als Coca-Cola“ wurde
jedoch nie erreicht. Mit dem Tod von Martin Kippenberger und Jörg Schlick wurde die
Lord Jim Loge Legende.
Die Wettbewerbseinladung ermöglichte nun monochrom, längst fällige Synergieeffekte
zwischen Coca-Cola und der Lord Jim Loge ins Werk umzusetzen. Damit lösen sie posthum
das eigentlich unerreichbare Ziel des Logen-Logos ein, indem sie ein Habitat der
Warenwelt als Trägersubstanz dazu nutzen, um seine Botschaft über deren Distributionskanäle
ins öffentliche Bewusstsein zu schleusen. Und wer wäre dazu besser in der Lage,
als Coca-Cola selbst, ein Unternehmen, das die vielleicht weltweit bedeutendste pole
position in Sachen Markenplatzierung hält. Für die Kunstszene, die über die eminente
Bedeutung von Martin Kippenberger den Logo-Anspruch kennt, ist dies eine spektakuläre
Korrektur des zu Erwartenden!
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Michael Pisk
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Cracks & Distances, 2000
Glasplatte, zweifach geätzt
<
Michael Pisk
Geboren 1961 in Graz. Studium der Philosophie und Kunstgeschichte in Wien. 1997
Staatsstipendium für bildende Kunst. Ausstellungsbeteiligungen zuletzt workingworld.net
(2006, Museum Arbeitswelt Steyr), Begehren und Überdruss (2005, Quartier
21, Museumsquartier Wien), clips & chips (2004, Hotel Daniel Graz, im Rahmen des
steirischen herbst). Einzelausstellungen u.a. Galerie Steinek, Wien (1998 und 2000).
2003 Großbildprojektion im Rahmen der Eröffnung der Wiener Festwochen am
Rathausplatz.
Thema der Arbeiten von Michael Pisk ist stets das Festhalten oder Erzeugen von
Strukturen. Strukturen, wie sie der Natur eigen sind, und wie sie weder ganz willkürlich
noch ganz regelmäßig als selbstordnende Kraft Leben und Individualität bestimmen.
Konzept für Coca-Cola light
In den eingereichten Arbeiten werden drei Werkzyklen des Künstlers sichtbar, die alle
mit dem Effekt des „Aufbrechens“ und „Spuren-Hinterlassens“ spielen. Aufbrechen
bedeutet für Michael Pisk eine Form der Dehydration, so wie Erde trocknet, ein dürrer
Boden ohne Wasser. Dem kann natürlich mit einer Flüssigkeit – auch einem Getränk –
abgeholfen werden und in einen Zustand der Stabilität des Bodens oder des Körpers
gebracht werden. Ein Durstlöscher, der den Körper erfreut und ihn glücklich macht.
Unsere Welt leidet extrem unter Wassernot, ein vielfach thematisiertes Problem.
Erfrischung und Spirit stehen dabei symbolisch für Lösungsansätze.
I. Glas-Kraqueluren
Die Inhaltsstoffe und braune Farbe des Coca-Cola Getränkes leuchten durch die transluzide
Flasche durch. Der Eindruck von Kälte, den die geätzte Glasvorlage in der Umsetzung
auf dem Flaschen-Sleeve erzeugen soll, evoziert ein lustvolles Trinkerlebnis.
II. Spurenbild
Unvorhersehbare Spuren dominieren das Bild auf der Flasche, das Rot des Logos von
Coca-Cola fließt in das Rot der Spuren. Spur impliziert, was zurückbleibt: was Substanz
und Erkennbarkeit und Erlebbarkeit ist.
III. Cracks haptisch
Das Erdbraun ist in etwa mit der Farbe des Getränkes ident, Thema ist auch hier das
Erfrischen vor dem Trockenen, dem Austrocknen. Gleichzeitig suggeriert es
Energietanken.
The Red, 2006
aus dem Zyklus Spur III
Acrylkasein auf Leinwand
50 x 50 cm
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Elba, 2000
aus dem Zyklus Stein aus
cracks & distances
Acrylkasein auf Leinwand
40 x 70 x 8 cm
170cm
150cm
Coke Light ART EDITION 2006: Ingrid Pröller
FLOW, 2006
Acryl auf Malplatte
30 x 40 cm
FLOW, 2006
Acryl auf Malplatte
30 x 40 cm
Ingrid Pröller
Geboren 1970 in Schärding, Oberösterreich. Studium an der Akademie der bildenden
Künste, Wien, und am Institut für Sportwissenschaften der Universität Wien. 1995
Parisstipendium, 1996/97 Arbeitsstipendium des BKA, School of Fine Arts Athen/
Griechenland.
Ausstellungen u.a. Schlossgalerie Schärding OÖ (2006), Kunst im öffentlichen Raum
in Laa/Thaya (2005), art position Galerie, Wien (2004), Wall of Emotion Malerei-
Installation im Rahmen der Landesausstellung in OÖ (2004), Freiraum/quartier21/MQ
Wien (2003), Kunsthalle Exnergasse (2003), Loop Fluctuated Images im FLUC am
Praterstern (2002).
Auf Grund ihrer biographischen Prägung (Kinderleistungssport) und dem vertieftem
Interesse durch ihr Kunst- und Sportstudium betreibt Ingrid Pröller seit Jahren eine
ausführliche Recherche zum Verhältnis von Kunst und Sport und seinen Analogien.
Die Themen ihrer Malerei sind Jugendkultur und Identitätssuche, die Aneignung des
kontrollierten öffentlichen Raumes durch Jugendliche und die „neuen Spiele“ sowie
Sport als soziale Repräsentationsarbeit.
Konzept für Coca-Cola light
Die Wahl eines Inline-Skaters als Sujet entspringt der Überlegung, ein für die spezifische
Qualität des Getränkes und dessen Zielgruppe passendes Leitmotiv zu finden.
Jugendlichkeit, Sportlichkeit und Leichtigkeit sind zentrale Assoziationen dieses
Motivs, mit denen sich auch Coca-Cola Konsumenten identifizieren können und wollen.
Die Darstellung nutzt die zylindrische Flaschenform als Hinter- bzw. Untergrund der
rotierenden Flugbewegung des Skaters, so als ob er in einzelnen Moment-aufnahmen,
welche sich in der Handhabung der Flasche in eine scheinbare Bewegung verwandeln
können, um die Flasche „tanzen“ würde. Die Flasche ist somit nicht nur Bildträger,
sondern eine Art Resonanzkörper oder „Filmrolle“ der Bewegungen.