Hans Schwippert 1899-1973

Inhalt
Umschlag:
Plenarsaal im Bonner Bundeshaus, um 1953, Fotografie: Hans
Schafgans,© Schafgans Archiv, Bonn
Lambert T. Koch, Rektor der Bergischen Universität Wuppertal
Anthony Cragg, Rektor der Kunstakademie Düsseldorf
Dieter Koppe, Vorsitzender des Deutschen Werkbunds
Rückseite:
Bildmontage mit einer Fotografie von Brigitte Uhrmeister,
Hans Schwippert im Arbeitszimmer seines Privathauses in
Düsseldorf, 1950er Jahre, DKA NL Schwippert
32
34
GruSSwortE
Gerda Breuer
VORWORT – DANK
S. 2–3: Bonn, 2.1.1951, Außenaufnahme, Fotografie: Georg Munker,
Bundesbildstelle Berlin
S. 4–5: Darmstädter Gespräche. 5. August 1952, Fotografie: pbs-Foto,
Darmstadt, DKA NL Schwippert
S. 8: Tapete „Akustik“: Hans Schwippert, 1949/1950, Rasch-Archiv,
Bramsche
S. 9: Detailaufnahme des Punkthochhauses: Hans Schwippert im
Berliner Hansaviertel, 1957, Fotografie: Doreen Marke, Berlin
S. 10–11 Detailaufnahmen aus der ehemaligen pädagogischen Hochschule,
Neuss, Fotografie: Christof Becker
S. 12: Haus der Wissenschaft, Düsseldorf. Blick von außen in ein
Seiten-Foyer, DKA NL Schwippert
S. 13: Haus der Wissenschaft, Düsseldorf. Blick in das
Garderoben-Foyer, DKA NL Schwippert
S. 14–15: Messingbänder und Zierschrauben am Mobiliar des Bundeshauses,
Fotografie: Christof Becker, Haus der Geschichte, Bonn
S. 16–17: Triennale 1954, in der Mitte Hans Schwippert neben Mia
Seeger, DKA NL Schwippert
S. 18–19: Ludwig Erhard, Walter Gropius und Hans Schwippert (v.l.n.r.)
am 4.10.1967, Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin
S. 20–21: Schwippert mit Studenten der Kunstakademie Düsseldorf,
Hauptstaatsarchiv Düsseldorf
S. 22–23: Privathaus Schwippert, Düsseldorf, Blick in Innenhof und
Wohnzimmer, DKA NL Schwippert
S. 24–25: Haupteingang der Mensa der Technischen Hochschule Aachen,
1958. Hans Schwippert mit Olaf Erik Runge, Fotografie: Ann
Bredol-Lepper, Aachen, DKA NL Schwippert
36
42
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Gerda Breuer
EINLEITUNG
Adam C. Oellers
DER „GESELLE DES WELTBAUMEISTERS“
HANS SCHWIPPERT UND SEINE TÄTIGKEIT IN AACHEN
Adam C. Oellers
Im Spannungsfeld zwischen Bauhaus-Einflüssen und Traditionsbindung.
Schwipperts Eigenheimbauten der 1930er Jahre
Leif Hallerbach
DIE ÄSTHETIK DES EINFACHEN.
HANS SCHWIPPERTS TYPISIERUNGSBEMÜHUNGEN IM HISTORISCHEN KONTEXT
Christopher Oestereich
„Die 1000 Jahre durchstehen“?
Hans Schwippert im „Dritten Reich“
Gerda Breuer
MODERATION DES WIEDERAUFBAUS.
Hans Schwippert und der deutsche Werkbund
Gerda Breuer
Architektur der „Stunde Null“.
Das neue ParlamentS GEBÄude der jungen BRD in Bonn
Christopher Oestereich
Zurück in die Zukunft?
Schwippert als „geistiger Vater“ der Werkkunstschule
Sandra Wagner-Conzelmann
„Gottes Geschöpf der Sand, Gottes Geschöpf der Kalk! So haben wir die Pflicht, mit Gottes Geschöpfen
gut, schlicht und würdig zu verfahren.“
Die Kirchenbauten von Hans Schwippert
Paul Sigel
Die Rolle Hans Schwipperts bei der Konzeption der deutschen WeltausstellungsbeitrÄGE
in Brüssel 1958 und Montreal 1967
28 29

KATALOG
bearbeitet von Gerda Breuer (GB), Jennifer von Massow (JvM), Pia Mingels (PM)
296
298
306
318
324
328
334
340
352
366
Entwürfe und Bauten 1952–1958
Georg-Büchner-Schule, DARMSTADT 1951
Wohn-und Atelierhaus SCHWIPPERT, Düsseldorf-Goltzheim 1953/1954
Generalpräsidium des Deutschen Roten Kreuzes, Bonn 1953/1954
Hauptverwaltung der Provinzial-Feuerversicherung, Düsseldorf 1953 – 1955
Technische Hochschule AAchen, Neubau der Mensa, Aachen 1955
Haus Sellner, Darmstadt, rosenhöhe, 1954/1955
Hälsingborg h55, Schweden 1955
Wohnen im Hochhaus „INTERBAU“, Hansaviertel, Berlin 1957
Deutscher Pavillon, WELTAUSSTELLUNG, BRÜSSEL 1958
386
Späte Kirchenentwürfe
164
erste Wohnhäuser und Einrichtungen 1927–1933
388
394
404
412
416
Wiederaufbau der Kirche St. Engelbert, Mülheim an der Ruhr 1953/1954
ST. HEDWIGs-KATHEDRALE, BERLIN 1956 – 1963
st. bartholomäus, Köln-Bickendorf 1959/1960
Pfarrkirche HEILIGE FAMILIE, DÜSSELDORF-Stockum 1963
Schulkirche Hl. Franz von Sales, Düsseldorf-Wersten 1967 – 1971
166
170
176
182
188
190
196
Haus und Wohnung DER ELTERN, DUISBURG 1927
ATELIERHAUS FÜr KURT SCHWIPPERT, Kelberg-Hünerbach, Eifel 1930
Haus Feist, Bad Godesberg 1931/1932
EINRICHTUNG FÜR DEN KATHOLISCHEN JUNGMÄNNERverband, 1930 – 1933
ZusammenArbeit mit Rudolf Schwarz
INNENEINRICHTUNG und Pfarrhaus VON ST. FRONLEICHNAM, AACHEN 1928 – 1930
Haus der Jugend und SOZIALE FRAUENSCHULE, AACHEN 1928 und 1931
424
426
436
442
448
456
462
Entwürfe und Bauten 1958–1970
Das Karl-Arnold-Haus/Haus der Wissenschaften, Düsseldorf 1958 – 1960
Haus Henkel, Wohn- und Geschäftshaus, Düsseldorf 1960/1962
Studentenwohnhäuser Technische Hochschule Aachen 1960
Pädagogische Hochschule Rheinland, Neuss 1964/1970
BESTECKE UND METALLGERÄT FÜR POTT, SOLINGEN
Kurzbiografie Hans Schwippert
202
SCHMUCK, Metallarbeiten 1929 – 1940
464
Bibliografie
208
210
218
Möbelentwürfe
„NEUER HAUSRAT“, 1930
MONTESSORI-KINDERMÖBEL, 1928 – 1930
472
476
478
Personenregisiter
Über die Autoren
bildnachweis
222
Arbeiten in der Zeit des nationalsozialismus
224
228
232
240
244
Deutscher St.-Michaels-Altar, Weltausstellung Paris 1937
„NEUER HAUSRAT“, 1938
BEHELFSMÖBEL und BEHELFSHEIME
Deutsche Warenkunde, 1939 – 1942
SPIELZEUG
481
Schriften und Äusserungen 1928 – 1973. Eine Anthologie
zusammengestellt, eingeleitet und kommentiert von Christopher Oestereich
284
Wiederaufbau Nach 1945
250
284
290
BONNER BUNDESHAUS, 1949
Umbau und erweiterung Bundeskanzleramt Palais Schaumburg, BONN 1950
Kraftwerk Anna, Alsdorf 1950
30 31

Gerda Breuer
Einleitung
Die Nachkriegsmoderne in Architektur und Design einer
genaueren Betrachtung und Neubewertung zu unterziehen,
hat heute in Architekten- und Planer-Kreisen Konjunktur.
Jene Perspektiven, die noch in den 1960er Jahren unter
Alexander Mitscherlichs Generalverdikt der „Unwirtlichkeit
unserer Städte“ 1 gestanden haben und die Anfänge nach
Kriegsende sämtlich den Sünden des „Bauwirtschaftsfunktionalismus“
zuschrieben, sind zurückgetreten hinter einem
offeneren Zugang, der die Erbschaft der Nachkriegsmoderne
als gefährdet ansieht und die Probleme ihres Bauens und
Planens mit mehr Verständnis in den Blick nimmt.
Hans Schwippert war einer der maßgeblichen Gestalter
dieser Zeit – Gestalter allerdings im umfassenden Sinne: Er
zählte zu den Unterzeichnern des sogenannten „Lützel bacher
Manifestes“ 2 , Architekten und Planern, die sich angesichts
des Trümmerfelds und der nahen Vergangenheit eines Unrechtstaats
ausdrücklich für den Neuanfang und gegen die
Rekonstruktion entschieden – „Das zerstörte Erbe darf nicht
historisch rekonstruiert werden“, hieß es 1947; er sprach
sich im selben Jahr mit den Werkbundmitgliedern auf dem
Werkbundtag in Rheydt dezidiert gegen die Restauration
aus; er übernahm überhaupt von vornherein leitende Positionen
innerhalb des gewaltigen und lange eingespielten
Netzwerks der Reformbewegungen der rheinischen Regionalgruppe
des Werkbunds und dann später des Dachverbands
des Deutschen Werkbunds, dessen Leiter er dreizehn
Jahre lang blieb. 1949 schuf er mit dem Bundestagsgebäude
in Bonn dem demokratischen Geist der jungen BRD einen
Symbolbau, der Transparenz und Bescheidenheit ausstrahlen
sollte und eine deutliche Antithese zur monumentalen
Machtdemonstration nationalsozialistischer Vergangenheit
sein wollte. Er spielte 1956 im schwedischen Hälsingborg
mit Wohnungseinrichtungen und ein Jahr später auf der
„Interbau“-Ausstellung mit einem Hochhaus das „Wohnen
von Morgen“ 3 exemplarisch durch und fügte sich in den
Reigen der internationalen Architekten und Städtebauer
ein; und schließlich gab er auf der Weltaus stellung 1958 in
Brüssel durch die maßgebliche Konzeption des Deutschen
Pavillons der neuen demokratisch-weltoffenen Haltung der
Deutschen eine Stimme. Schwippert hat die Chance genutzt,
einer Moderne des Neuanfangs zum Durchbruch zu verhelfen,
das Gespräch über sie zu leiten und mit ihr ein neues
Lebensgefühl zu unterstützen.
Fragt man sich, wie er in diese moderierende Rolle hinein
wuchs – hatte er bis dato lediglich einige Privatbauten realisiert
und war er auch mit bedeutenden Architekten in Berührung
gekommen, aber vor der Machtübernahme durch
die Nationalsozialisten zu jung, um exponiert in Erscheinung
zu treten, und hatte er ebenso wenig während des „Dritten
Reichs“ eine führende Position übernommen – dann dürfte
maßgeblich gewesen sein, dass es seine ethisch- religiösen
Prinzipien waren, die ihn dazu disponierten, den Ton in der
Orientierungssuche nach 1945 anzugeben. Aus einer religiösmoralischen
Verpflichtung heraus fühlte er sich nicht allein
einem tradierten Schönheitskanon verbunden, der die Idee
vom „rechten Maß“ (Dürer) der Dinge zugrunde legte, sondern
mehr noch: Ganz im Sinne des deutschen Idealismus
Hans Schwippert
im Flur seines
Privathauses in
Düsseldorf,
Kontaktabzüge,
1950er Jahre,
Fotografie: anonym,
DKA NL Schwippert
37

Gerda Breuer
Moderation
des
Wiederaufbaus.
Schwippert und
der Deutsche
Werkbund
Fast jede Vita eines modernen Architekten und Designers
in den ersten zwei Dritteln des 20. Jahrhunderts enthält
die Mitgliedschaft im Deutschen Werkbund. Dabei war
es eine Wesenseigenschaft der Vereinigung, dass sie gleichermaßen
aus polyphonen Stimmen und heftig opponierenden
Mitgliederfraktionen bestand, die erkennbar
als normative Instanz fungierte. Sie war eine Art kultureller
Bodensatz – Wilhelm Wagenfeld nannte sie 1947
eine „Geisteshaltung“ 1 –, eine unausgesprochene Vereinbarung,
der sich die Mitglieder umso mehr verbunden
fühlten, als sie verschiedene, auch widersprüchliche Phasen
durchlebten. Der Architekturhistoriker Werner Durth
hat auf diese Kontinuität in den Lebensläufen, insbesondere
der Nachkriegsarchitekten, aufmerksam gemacht und sie als
Generationsmentalität beschrieben: „Fast alle in der Wiederaufbauphase
– und lange danach noch – einflussreichen
Architekten und Planer fühlen sich einer Generation zugehörig,
die, bei aller Unterschiedlichkeit der individuellen
Lebensläufe, in den wichtigen Lebensabschnitten prinzipiell
gleichen Einschnitten, gleichen Gefährdungen und Versuchungen
ausgesetzt war. Dieses Gefühl sichert gemeinsame
Basiserfahrungen und Verständigungsmöglichkeiten noch
vor den professionellen Bindungen und den damit weiter
eingegrenzten Orientierungen und Wissensbeständen.“ 2
War diese Charakterisierung vor allem auf die Erfahrungen
im Nationalsozialismus gemünzt, die als gravierender
Einschnitt nach einer Ausbildungszeit in den für
die Architekturgeschichte so bedeutenden Phase der
1910er und 1920er Jahre empfunden wurde und die sich
nun erneut, unter den Bedingungen der Kapitulation,
der Zerstörung durch den Krieg und des Wiederaufbaus
wandelten, war das Bedürfnis nach einer ungebrochenen
ethischen Gesinnung bei Werkbundmitgliedern besonders
ausgeprägt. 3 Ab dem Zeitpunkt seiner Gründung 1907
waren die programmatischen Ziele des Werkbunds in
einem Statut festgehalten und über die Zeit seines Bestehens
nur geringfügig verändert worden. Weit davon entfernt,
sich als reiner „Dienstleister“ gegenüber einem Auftraggeber
verpflichtet zu fühlen, sahen sich Architekten
und Designer an eine gesellschaftliche Verantwortung gebunden.
Sie reichte vom Streben nach Qualität zugunsten
einer nationalökonomischen Binnen- und Außenwirkung
bis zum Bekenntnis zur Modernität, von der Haltung der
Ehrlichkeit der Gestaltung bis zur wahrhaftigen Beziehung
zwischen Entwerfern, Produzenten und Konsumenten.
Bei vielen wirkte diese Verpflichtung wie ein unsichtbares
Myzel, mit dessen Wurzelästen die Werkbündler in Verbindung
standen. Sie war so zwingend, dass das Übertreten
der Grundsätze als Häresie empfunden wurde. 4
Nach 1945 erlebte dieses werkbundliche Ethos erneut
einen Höhepunkt. Innerhalb kurzer Zeit und an verschiedenen
Orten des zonierten Deutschlands fanden sich unabhängig
voneinander alte Werkbundmitglieder zusammen,
um über neue Ziele und aktive Aufbauarbeit nachzudenken.
Angesichts der Ruinenlandschaft Deutschlands sahen sich
vor allem Architekten und Planer in die Pflicht genommen,
alte Ziele des Werkbunds zu aktualisieren.
Erster Werkbundtag
im nieder rheinischen
Rheydt,
Sommer 1947.
Schwippert, 1. Reihe,
Dritter von rechts,
DKA NL Schwippert
88 89

Gerda Breuer
Architektur der
„Stunde Null“.
Das neue
Parlamentsgebäude
der jungen BRD
in Bonn
„Die Politik ist eine dunkle Sache, schauen wir zu, daß wir
etwas Licht hineinbringen“, 1 mit dieser Bemerkung machte
der Architekt Hans Schwippert 1949, dem so bedeutungsvollen
Jahr der Konstituierung der BRD, auf die belastete,
zugleich aber auch hoffnungsorientierte Atmosphäre der
unmittelbaren Nachkriegszeit im Westen Deutschlands aufmerksam.
Mit dem Bau des Bonner Bundeshauses im selben
Jahr gelang es ihm dann, ein unmissverständliches Zeichen
für die Idee der parlamentarischen Repräsentanz in einem
neuen Staat zu setzen. Transparent und lichtdurchflutet, in
kreisförmiger Anordnung der Parlamentariersitze, bescheiden
in der Ausstattung sollte der Bundestag mit seinem
Herzstück, dem Plenarsaal, ein entschiedenes Gegenbild
zur pompösen Machtinszenierung des Nationalsozialismus
und seines diktatorischen Unrechtsstaates sein. 2
In rasant schneller Zeit, in der Planen und Bauen zeitweise
parallel verliefen und in der die endgültige Entscheidung
für Bonn oder Frankfurt als Hauptstadt noch nicht
gefällt war, schuf Schwippert im zivilisatorischen Vakuum
der unmittelbaren Nachkriegszeit zwischen Kapitulation
und Wiederaufbau mit dem Rückgriff auf ein amerikanisches
Vorbild, die IIT-Campusgebäude des deutschen, in die USA
emigrierten Architekten Ludwig Mies van der Rohe, eine
archi tekturräumliche Inszenierung der „Stunde Null“. 3 Wie
in Chicago allein der Wissenschaft verpflichtet und keinem
repräsentativen Anspruch huldigend, sollte auch der wichtigste
öffentliche Neubau nach 1945 in Deutschland nur
einem „Zweck“ dienen, ein Sinnbild für den „neuen Phänotyp
des demokratischen Staatsbürgers“ 4 sein: „Ich wollte
ein Haus der Offenheit, eine Architektur der Begegnung
und des Gesprächs“, schrieb Schwippert im September 1949.
„Nur einige wenige Stimmen meinen, Vertretung des Volkes
verlange mehr Feierlichkeit. Wir werden sie erbauen, wenn
die Politik einmal wieder erhabene Erfolge haben wird!
Einstweilen dünkt mich, und dies ist ja ein einstweiliges
Haus für den Wiederbeginn neuen politischen Lebens in
Deutschland, einstweilen halte ich es für recht, dass dieser
Anfang ein helles Haus habe und ein einfaches, ein Haus
von heute, und dass das zur Welt hin offen ist.“ 5
Bauen inmitten geistiger und seelischer Trümmerfelder
Verglichen mit der pathetischen Aufbruchstimung der expressionistischen
Architektur nach dem Ersten Weltkrieg,
die den ungebrochenen emphatischen Geist der fantasievollen
künstlerischen Eruption der Vorkriegszeit kurzzeitig
aufflammen ließ, nimmt sich die Atmosphäre unter Architekten
und Intellektuellen nach 1945 eher lähmend und
gedrückt aus. Die Erziehung zur Demokratie wurde hier
zunächst vor allem von Dritten angestoßen, von den West-
Allierten und ihren Programmen der Re-Education und
Re-Orientation. Der moralische Rigorismus im amerikanischen
Umerziehungs-Import der nicht unbedingt als
Befreier, sondern auch als Sieger Empfundenen stieß auf
den Unwillen der Betroffenen und stimulierte eigene Entwürfe
der moralischen Vergangenheitsbewältigung und
Gegenwartsinterpretation. Eine selbstbestimmte Antwort
war das vielbeachtete Buch des Philosophen Karl Jaspers
Aus dem Plenarsaal
gegen das Restaurant
gesehen.
Fotografie:
Theo Schafgans,
Bonn, DKA NL
Schwippert
106 107

Sandra Wagner-Conzelmann
„Gottes Geschöpf
der Sand, Gottes
Geschöpf der Kalk!
So haben wir die
Pflicht, mit Gottes
Geschöpfen gut,
schlicht und würdig
zu verfahren.“
Die Kirchenbauten
von
Hans Schwippert
Das kirchenbauliche Œuvre von Hans Schwippert ist gemessen
an seinem Gesamtwerk nicht sehr umfangreich, doch
zeugt es von einer intensiven Auseinandersetzung mit den
formalen und liturgischen Reformen seiner Zeit. Bereits in
den 1920er Jahren entwarf Schwippert einige Sakralbauten,
welche die Reformbestrebungen in einer neuartigen architektonischen
Form aufgriffen und die Gestaltungsprinzipien
seiner späteren Kirchenneubauten aus den 1950er bis 1970er
Jahren teilweise vorwegnahmen. Bekannt wurde er jedoch
vor allem durch den Wiederaufbau von teilzerstörten Gotteshäusern
nach dem Zweiten Weltkrieg. Eine dieser Kirchen,
St. Engelbert in Mülheim an der Ruhr, wurde 1955 sogar in
Rom im Lateranpalast in der Ausstellung „Arte Liturgica in
Germania 1945/55“ 1 als vorbildlicher Aufbau gezeigt. Einen
weiteren Höhepunkt von Schwip perts sakraler Bautätigkeit
stellt sicherlich der Umbau der Bischofskirche St. Hedwig in
Berlin dar, die durch ihre gestalterische Klarheit und mutige
Konzeption noch heute beeindruckt.
Auch seine Äußerungen zu sakralen Themen oder Kirchenbauten
nehmen innerhalb seines umfangreichen publizistischen
Œuvres keinen breiten Raum ein. Sie sind hauptsächlich
in Texten aus den frühen 1930er Jahren zu finden, die
er vorwiegend in Organen der katholischen Jugend bewegung
publizierte. In diesen Texten standen meist Fragen der Raumbildung
im Mittelpunkt, dabei vor allem das Formverständnis
des Deutschen Werkbunds widerspiegelnd, dem Schwippert
als berufenes Mitglied bereits angehörte. In ihnen versuchte
er unter anderem auf die „Erziehung junger Menschen zur
echten Form, zur Freude am wahrhaft Gestalteten, zur Liebe
zum guten Stoffe, auf die Weckung der formbildenden und
formerkennenden Kräfte und auf die Bereitung eines Verstehens
künstlerischer Sprache“ 2 hinzuwirken. Dieses Ziel
prägte auch seinen Zugang zur Frage des „gläubigen Lebens“
in der Gesellschaft. Aus der Erziehung zur Form erwuchsen
für Schwippert „von selbst die Forderungen der Würde, der
Schlichtheit, der Gerechtigkeit, all jene echten Kriterien des
Lebens und Gestaltens zugleich. [...] Solche Haltung kann
zum Werkzeug des gläubigen Lebens in der Welt werden, was
sonst nur Gegenstand ästhetischer Betrachtung blieb.“ 3
Würde und Schlichtheit wurden so zu leitenden Prinzipien.
Schwippert führte in einem Artikel 1934 aus: „In den
feierlichen Gebeten, die unsere Kirche beten lässt zur Weihe
eines Gotteshauses, heißt es an einer Stelle: ‚Herr segne diese
Geschöpfe Sand und Kalk‘ [...] Gottes Geschöpf der Sand,
Gottes Geschöpf der Kalk! So haben wir die Pflicht, mit
Gottes Geschöpfen gut, schlicht und würdig zu verfahren.“ 4
Gut, schlicht und würdig sind tatsächlich die Adjektive, die
Schwipperts Sakralbauten treffend beschreiben. Sie zeugen
von einer einfühlsamen Auseinandersetzung mit den zeitgeschichtlichen,
praktischen und liturgischen Anforderungen
und zugleich von kraftvollem Gestaltungswillen. Besonders
die Aufbauten von teilzerstörten Kirchen nach 1945 zeigen
einen sensiblen Umgang mit der baulichen Restsubstanz
des Vorgängerbaus und zugleich einen neuen Zugang zur
Gestaltung des Raums sowie grundlegende Veränderungen
der Aufstellung der Prinzipalstücke, um den damals aktuellen
liturgischen Anforderungen gerecht zu werden.
Frauenfriedenskirche,
Frankfurt
am Main, Entwurf
für den Wettbewerb
1927, DKA NL
Schwippert
133

Abb. S. 176:
Südostseite. Das
Grundstück lag
linksrheinisch an
einem Südosthang
über Bad Godesberg,
dem Siebengebirge
gegenüber.
Ansicht Gartenseite,
Blick von Westen,
Rheinisches Bildarchiv,
Kölnisches
Stadtmuseum
Haus Feist in Godesberg.
Der Bauherr: Zu meinem Haus
Dem Architekten wurde aufgetragen, ein Haus zu bauen,
dessen Gestalt in erster Linie durch die Funktionen, denen
es dienen sollte, zweitens durch die Erfordernisse der Hygiene
und drittens durch die Wirtschaftlichkeit im Gebrauch
bestimmt wurde.
Erst wurden die Funktionen analysiert und festgelegt.
Es wurde dafür Sorge getragen, daß für jede Funktion und
für jede Teilfunktion der notwendige Raum nach Form,
Lage und Größe vorgesehen war, daß er auch die nötigen
Gegenstände aufnehmen konnte, daß die zusammengehörigen
Funktionsplätze durch den kürzesten Weg miteinander
verbunden waren und bei der Abwicklung der Funktionen
sich zwei Personen nicht stören. Es wurde erspart: bei der
Morgentoilette bei gleicher Sorgfalt eine Viertelstunde, beim
Tischabräumen und beim Geschirrspülen die halbe Zeit, bei
der Kinderbeaufsichtigung und beim Kochen mindestens
ein Viertel der Zeit. Im Büro wird in sieben Stunden soviel
wie vorher in zehn Stunden bei geringerer Ermüdung
geleistet usw. Die Räume sind hell und luftig, jeder Raum
erhält einmal am Tag Sonne, und da jeder Aufenthaltsraum
Ausgang in den Garten hat, ist jeder Bewohner des Hauses
jährlich mehrere hundert Stunden mehr im Freien als er
es sonst wäre. Durch die Lage des Hauses und die Dreiteilung
in Fremdenteil (Arbeitszimmer, Diele und Gastzimmer),
Wohn- und Schlafteil wird ein Höchstmaß von
Ruhe, besonders da, wo sie am nötigsten ist (Schlafraum
und Arbeitszimmer), erzielt. Das reibungslose Abwickeln
der Funktionen gibt ebenfalls Ruhe. Es wurde mehr Wert
darauf gelegt, die laufenden Unkosten niedrig zu halten als
die Bausumme. [...]
Der Flachbau ersparte das Treppenhaus. Die eingebauten
Schränke gestatteten, die Räume kleiner zu halten, da eine
Reihe von Möbeln unnötig wird. Der Raum 2,20/3,30 m
wurde viermal angewandt. Dieser Raum gibt eine geeignete
Diele, ein Wohn- und Schlafzimmer für einen Erwachsenen
oder ein Schlafzimmer für zwei Erwachsene. Er gibt
ein brauchbares Büro, ein ideales Kinderzimmer, eine sehr
günstige Lösung für Bad und Toilettenraum. Die vier Räume
zusammen ergeben mit ihren 26 qm 2 Wohnfläche einen
Nutzeffekt, der gewöhnlich mit dem Doppelten an Raum
erzielt wird. Die Raumersparnis wurde nicht, wie so oft, auf
Kosten der Bequemlichkeit erzielt. Umgekehrt – mehr Raum
würde dieser Abbruch tun. Der Weg bei der Morgentoilette
beträgt 14–18 Meter, bei größerem Raum würde er länger
und die Funktion unbequemer auszuführen sein.
Die vorteilhaften physiologischen und psychologischen
Wirkungen der straffen Ordnung des Grundrisses und der
fröhlichen Haltung der Räume und des Hauses zahlenmäßig
zu bezeichnen, dürfte kaum möglich sein.
Haus Feist,
Südostseite,
Rheinisches Bildarchiv,
Kölnisches
Stadtmuseum
Ludwig Feist
aus: Die Form. Zeitschrift für gestaltende Arbeit. 7. Jahr,
Heft 8, 1932, S. 255–256
Klebelayout mit
Skizzen und
Fotos von Hans
Schwippert aus
einem Fotoalbum,
DKA NL
Schwippert
178 179

SCHMUCK,
Metallarbeiten
1929–1940

258 259
Entwurf des
Plenarsaals. Pause
einer Federzeichnung.
Stift in
Grün, Blau, Gelb,
mit orange farbenem
Papier collagiert,
November 1948,
Original: Architekturmuseum
der TU
München, Reproduktion:
DKA NL
Schwippert

268 269

Grundriss und
Lageplan:
Neue Mensa. Technische
Hochschule
Aachen 1958, DKA
NL Schwippert
Technische Hochschule AAchen
Neubau der Mensa,
Aachen 1955
1955 wurde an der Rheinisch-Westfälischen Technischen
Hochschule (RWTH) in Aachen ein neue Mensa nach den
Plänen von Olaf Erik Runge und Hans Schwippert errichtet.
Das Raumprogramm umfasste die Mensa mit zusätzlichen
Essensausgaben, Verwaltungs- und Konferenzräume,
eine Bibliothek sowie einen zweigeschossigen Klub- und
Theaterraum.
Um die Nähe zur Hochschule zu gewährleisten, nahm
man bei der Wahl des Grundstücks eine städtebaulich unvorteilhafte
Lage einer viel befahrenen Kreuzung in Kauf.
In einer ersten Planungsstufe unter dem Arbeitstitel
„Haus der Studenten“ entwickelten die Architekten ein
kreuzförmiges, viergeschossiges Gebäude. Demnach hätte
sich der Essensbereich im Erdgeschoss auf zwei der vier
Flügel und die Mitte dieses kreuzförmigen Grundrisses
verteilt. Ein dreigeschossiger Klubraum hätte sich über
Teile der darüber liegenden Stockwerke erstreckt, daneben
hätten eine Bibliothek und Konferenzräume liegen sollen.
Für die letztendliche Ausführung ist dieser Entwurf zu einer
quadratischen Form vereinfacht worden. Die Essensausgabe
wurde in die erste Etage verlegt und der Klubraum
auf eine Höhe von zwei Geschossen reduziert.
Die Bauweise als Stahlbetonrasterbau ist an der Fassade
deutlich ablesbar und wird durch die Anordnung der
Fenster, die diesem Raster folgt, betont. Die Fassade lässt
auch Rückschlüsse auf die Nutzung im Gebäudeinneren
zu: Die Lage des zweigeschossigen Klubraums im zweiten
und dritten Obergeschoss ist anhand der großen Fensterflächen
schon von außen zu erkennen. Die vier Stockwerke
lassen sich über deutlich erkennbare Betonlinien der Decken
abzählen.
Im Kellergeschoss befanden sich Umkleide-, Aufenthalts-
und Waschräume für das Personal sowie Lagerräume,
Kühlräume und Räume für die Haustechnik. Ein unterirdischer
Gang verband den Keller mit der Mensaküche, von
der aus die Speisen mit Aufzügen in die entsprechenden
Geschosse verteilt werden.
Das Erdgeschoss wird bestimmt von einer großen Eingangshalle,
entlang derer sich die eher organisatorischen
Einrichtungen des Hochschulalltags befinden, wie die Essensmarkenkasse,
Garderoben, ein Anschlagebrett, Fachschaftsräume,
ein Büro der Krankenversicherung und ein
Ärztezimmer. Hier gibt es auch eine Cafeteria.
Zwei sich gegenüberliegende Treppenhäuser führten in
die oberen Stockwerke. Sie erinnern in ihrem Zuschnitt
und ihrer Bauweise an die Innentreppe der Sozialen Frauenschule,
die Schwippert 1929/1930 gemeinsam mit
Rudolf Schwarz in Aachen realisiert hatte.
Die eigentliche Mensa befand sich im ersten Obergeschoss.
Sie war bescheiden und modern eingerichtet: Auf
der Etage standen in lockerer Anordnung Stahlrohrtische
mit Holztischplatten, an denen je drei der sogenannten
„Ameisen“ von Arne Jacobsen standen. Diese dreibeinigen
Stahlrohrstühle hatte der Designer im selben Jahr (1955)
entworfen. Eine Wand aus Strukturglasscheiben betonte
die Offenheit dieser Etage und schaffte einen Sichtbezug
zur Haupttreppe. Die zwei Essensausgaben für warme und
kalte Gerichte lagen in der Mitte des Raums, zwischen ihnen
befand sich ein Abstell- und Arbeitszimmer.
Der Klubraum war der größte Raum des Hauses und
lag in der Mitte des zweiten und dritten Obergeschosses.
Er reichte von der Nord- bis zur Südwand des Hauses. Je
nach Bedarf konnte er als Theater, für Veranstaltungen
oder als zusätzlicher Essraum dienen. Hierfür war er im
zweiten Obergeschoss zusätzlich mit einer Bar verbunden.
Auf der anderen Seite neben diesem Klubraum lag ein
Konferenzzimmer. Der Raum konnte aber auch für festliche
Anlässe vom Rektor der Hochschule genutzt werden.
In den Räumen darüber befanden sich eine Bibliothek, ein
Filmstudio und die Redaktionsräume der Studentenzeitschrift
aachener prisma.
JvM
Abb. S. 334:
Gebäude der Mensa
der Technischen
Hochschule Aachen,
1955, Architekten:
Hans Schwippert
und Erik Runge,
beide Technische
Hochschule Aachen,
Ansicht von Süden:
offenes Erdgeschoss,
Mensabereich im 1.
OG. Auf der zweiten
und dritten
Etage ist der zweigeschossige
Klubund
Theaterraum
an der Fassade zu
erkennen. Fotografie:
Ann Bredol-
Lepper, Aachen,
DKA NL Schwippert
Treppenhaus. Neue
Mensa, Fotografie:
Ann Bredol­ Lepper,
Aachen, DKA NL
Schwippert
Theaterraum, Neue
Mensa, DKA NL
Schwippert
330 331

Blick auf die Ausstellung
von der
Wasserseite,
Fotografie: Sune
Sundahl, aus: Ausstellungsführer
H55
Links: Lageplan der
H55 Ausstellung,
aus: Ausstellungsführer
H55
Rechts: Luftbild der
Ausstellung auf dem
Pier, Fotografie aus:
Baumeister, H. 11,
November 1955
Die Abteilung „On
Board“ mit Schiffsbrücke
von Süden.
Fotografie: Pal-Nils
Nilsson, aus: Ausstellungsführer
H55
346 347

Abb. S. 356:
Westfassade, zum
Teil mit Fenstern
verschlossene Loggien,
Fotografie:
Doreen Marke,
2006
Alter Sitz der Westberliner
Akademie
der Künste am
Hanseatenweg in
Berlin-Hansaviertel,
im Hintergrund
das Punkthochhaus
von Schwippert,
Fotografie: Rainer
Döhle, Berlin,
Wikipedia
Panorama Punkthochhäuser,
Blick
vom Haus Luciano
Baldessari auf die­
Häuser Johannes
Hendrik van den
Broek und Jacob
Berend Bakema
(Niederlande),
Gustav Hassenpflug
(Hamburg),
Raymond Lopez
und Eugène
Beaudouin und
Hans Schwippert,
Fotografie: Felix
Schulz, März 2007
356 357

Abb. S. 366:
Speiseraum für eine
Wohneinheit mit
Avantgarde-
Möbeln, Stühle
und Tisch: Hans
Schwippert,
Teppich: Margret
Hildebrand, Fotografie:
Foto
Zwiefach,
Kornwestheim,
DKA NL Schwippert
Außenterrasse auf
der Weltausstellung
Brüssel, Deutscher
Pavillon im
Hintergrund
(Architektur Egon
Eiermann und
SepRuf), Mai
1958, ullstein bild,
Berlin
368 369

Abb. S. 456:
Besteck für die
Firma C. Hugo
Pott, 1970–73,
Werksfotografie:
Pott-Besteck 2730,
DKA NL Schwippert
Entwurfsskizze:
Besteck 2729
Bestecke und Metallgeräte
für die Firma C. Hugo Pott
Für die nahegelegene Firma C. Hugo Pott in Solingen entwarf
Schwippert in späten Jahren zwei Essbestecke. Der
Architekt gliederte sich damit in die Reihe der berühmten
Entwerfer wie Josef Hoffmann, Hermann Gretsch, Wilhelm
Wagenfeld und andere ein, die für die bergischen Produzenten
künstlerische Entwürfe zur Verfügung stellten und
mit zu ihrem internationalen Renommee beitrugen.
Das vierteilige Besteck Modell 2730 mit den paddelförmigen
Griffen war ursprünglich für die Expo 1967 in
Montreal gedacht. 1972 erschien es als „Olympicnic“ auf
der Olympiade in München und wurde vom Olympischen
Komitee offiziell als Souvenir mit dem Zeichen der Olympiade
genehmigt.
Das wesentlich spektakulärere Besteck Nr. 2729 mit
dem stark geschwungenen Messer, der Gabel mit langen
und kurzen Zacken und dem kleinen Kratzlöffelchen
wurde zunächst von Schwippert in den Vorentwürfen als
„Pop“ bezeichnet, dann entschied man sich aber für „Junges
Besteck“. Nur aus fünf Teilen bestehend, sollten einzelne
Stücke mehreren Funktionen dienen, etwa Gabel und Löffel
auch als Salatbesteck, der Esslöffel auch als Soßenlöffel.
Die Entwurfszeit ist datiert auf 1970 – 72.
Beide Modelle nahm Carl Pott erst nach dem Tod von
Schwippert 1973 in seine Kollektion auf.
Schon ab 1966 war ein multifunktionaler Ascher, Modell
1124, bestehend aus zwei ineinandergreifenden Zylindern, in
Produktion gegangen. Er diente zunächst als Kerzenhalter für
Altarkerzen, unter anderem in der St. Hedwigs-Kathedrale
in Berlin, später dann auch als Aschenbecher. GB
Werbeprospekt für
das Besteck 2729,
© C. Hugo Pott
GmbH, Solingen
Messer aus dem
fünfteiligen Besteck
Nr. 2729, Entwurf
1970–1973, Fotografie:
Christof
Becker, Designsammlung
der Berg.
Universität
W uppertal
458 459