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Make_Shift City

ISBN 978-3-86859-223-8

ISBN 978-3-86859-223-8


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Herausgeber / Editor<br />

Francesca Ferguson, Urban Drift Projects<br />

<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong><br />

Renegotiating the Urban Commons<br />

Die Neuverhandlung des Urbanen<br />

In cooperation with the Senate Department for Urban Development, Berlin<br />

In Kooperation mit der Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Berlin

Index<br />

6 Regula Lüscher<br />

Foreword / Vorwort<br />

10 Gabriele Horn<br />

Foreword / Vorwort<br />

14 Francesca<br />

Ferguson<br />

<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong><br />

Chapter 1: Creating new<br />

Urban Ecologies: Spatial<br />

Appropriation and<br />

Redesign<br />

Kapitel 1: Neue urbane<br />

Ökologien: Räumliche<br />

Aneignung und<br />

Neugestaltung<br />

25 Miguel Robles-<br />

Duran<br />

For the Brief Moments of<br />

Confrontation<br />

Für die kurzen Momente<br />

der Konfrontation<br />

32 Topotek 1 + BIG +<br />

Superflex<br />

36 Interview:<br />

Martin Rein Cano<br />

New Romantic<br />

Neue Romantik<br />

40 Helen & Hard<br />

Relational Design<br />

Relationelles Design<br />

44 Selgas Cano<br />

Activating the Periphery<br />

Die Peripherie aktivieren<br />

52 Atelier le Balto<br />

56 Thilo Folkerts<br />

Cultivateurs<br />

Cultivateurs<br />

60 Observatorium<br />

64 Interview:<br />

Andre Dekker<br />

Sculpture as Built<br />

Anticipation<br />

Skulptur als gebaute<br />

Antizipation<br />

68 Realities: United<br />

72 Interview:<br />

jan & tim Edler<br />

Realities Heightened<br />

Realitäten verschärft<br />

76 Assemble<br />

Be Realistic –<br />

Demand the Impossible<br />

Sei realistisch –<br />

fordere das Unmögliche<br />

Chapter 2: Empowering<br />

the Commons<br />

Kapitel 2: Die<br />

Ermächtigung des<br />

Gemeinguts<br />

83 Stavros Stavrides<br />

On Urban Commoning<br />

Über Urban Commoning<br />

90 Nomadisch grün<br />

94 Interview:<br />

Marco Clausen<br />

Prinzessinengärten<br />

Relearning Urban Futures<br />

Urbane Zukünfte neu<br />

erlernt<br />

98 Ecosistema Urbano<br />

An Urban Ecosystem<br />

Ein urbanes Ökosystem<br />

102 Atelier<br />

d’Architechture<br />

Autogéreé<br />

106 Interview:<br />

Doina Petrescu &<br />

Constantin Petcou<br />

Cycles of Resilience<br />

Kreisläufe der Resilienz<br />





113 Tom Keeley<br />

Young Urban Pioneers<br />

Junge urbane Pioniere<br />

116 Center for Urban<br />

Pedagogy<br />

Making Policy Public<br />

Politik Öffentlich Machen<br />

118 Clemens von<br />

Wedemeyer<br />

Cinematic Agora<br />

Ein Kino als Agora<br />

Chapter 3: Civic<br />

Enterprise and Critical<br />

Participation<br />

Kapitel 3: Das<br />

Gemeinschaffen und die<br />

Kritische Partizipation<br />

123 Elke Krasny<br />

On the Urgent Need for<br />

Contemporary Action<br />

Die Dringlichkeit,<br />

Zeitgenössisch<br />

Handlungsfähig zu<br />

Werden<br />

130 Academy for a New<br />

Gropiusstadt<br />

Akademie Einer<br />

Neuen Gropiusstadt<br />

46 Tempelhofer Feld<br />

The Freedom of<br />

Tempelhof<br />

Die Tempelhofer Freiheit<br />


134 Jörg Stollmann<br />

The Academy for a New<br />

Gropiusstadt: Productive<br />

Common Spaces<br />

Die Akademie einer neuen<br />

Gropiusstadt: produktive<br />

Gemeinschaftsräume<br />

138 DIe Baupiloten<br />

140 Interview:<br />

Susanne Hofmann<br />

Space as the Third<br />

Educator<br />

Raum als Dritter<br />

Pädagoge<br />

146 muf architecture/<br />

art<br />

150 HELEN THOMAS &<br />


Brief Disobedience and<br />

Premature Gratification<br />

Kurzzeitiger Ungehorsam<br />

und vorzeitige<br />

Gratifikation<br />

154 Interview:<br />

Mark Brearly<br />

Designing Dialogue<br />

Dialog gestalten<br />

158 EXYZT<br />

Outlasting the Temporary<br />

Das Temporäre<br />

überdauern<br />

160 Nada Prlja<br />

Contesting Invisible<br />

Boundaries<br />

Unsichtbare Grenzen<br />

testen<br />

Chapter 4: From<br />

Austerity Urbanism to<br />

New Civic Economies<br />

Kapitel 4: Von „Austerity<br />

Urbanism“ zu Neuen<br />

Zivilen Ökonomien<br />

165 Fran Tonkiss<br />

From Austerity to<br />

Audacity:<br />

<strong>Make</strong>-shift Urbanism<br />

and the Post-Crisis <strong>City</strong><br />

Von Sparsamkeit zu<br />

Wagemut<br />

172 Kinetisch NoOrd /<br />

NDSM<br />

176 Interview:<br />

Eva de Klerk<br />

Organising from the<br />

Ground Up<br />

Von Grund auf<br />

organisieren<br />

180 ExRotaprint<br />

182 Interview:<br />

Daniela Brahm & Les<br />

Schiesser<br />

No Profit To Be Made<br />

Here<br />

Hier ist kein Profit zu<br />

machen<br />

186 De Flat / NL<br />

architects<br />

A DIY Ownership Model<br />

Ein Eigenleistungs-<br />

Eigentums-Modell<br />

190 FRIZZ23<br />

192 Interview:<br />

Matthew Griffin &<br />

Britta Jürgens<br />

Sculpting Heterogeneity<br />

Heterogenität gestalten<br />

196 Freehouse<br />

200 Interview:<br />

Jeanne van Heeswijk<br />

Radicalising the Local<br />

Das Lokale radikalisieren<br />

204 Inderpaul Johar /<br />

00:/ ARCHITECTS<br />

Architecture of the Civic<br />

Economy<br />

Die Architektur der<br />

Zivilökonomie<br />

208 ZUS [Zones Urbaines<br />

Sensibles]<br />

Crowdfunding Nails Down<br />

Urbanism<br />

Crowdfunding bestimmt<br />

den Urbanismus<br />

211 Dan Hill<br />

Connected Empowerment<br />

– Social Media X the<br />

Piazza<br />

Connected Empowerment<br />

– soziale Medien und der<br />

öffentliche Platz<br />

Chapter 5: Merzbau,<br />

<strong>Make</strong>_shift and the<br />

Urban Bricoleur<br />

Kapitel 5: Merzbau,<br />

<strong>Make</strong>_shift und der<br />

Urbane Bricoleur<br />

224 Interview:<br />

Markus Bader &<br />

Benjamin FOERSTER-<br />

Baldenius<br />

Unlocking the <strong>City</strong>’s<br />

Software<br />

Die Software der Stadt<br />

entschlüsseln<br />

228 raumlaborberlin<br />

232 Bruit du Frigo<br />

Testing Utopia<br />

Utopia im Test<br />

234 72 Hour Urban<br />

Action<br />

Certified Guerrilla<br />

Architecture<br />

Zertifizierte Guerilla-<br />

Architektur<br />

236 Jesko Fezer<br />

Design Theses for, and<br />

thus Against, the Creative<br />

and Neo-liberal <strong>City</strong><br />

Thesen für ein Design<br />

für und damit gegen die<br />

kreative und neoliberale<br />

Stadt<br />

240 Studio 8½<br />

An Implanted Library<br />

Eine eingepflanzte<br />

Bibliothek<br />

242 Basurama<br />

Trash-o-rama<br />

244 Biographies<br />

Biografien<br />

254 Illustrations<br />

Bildnachweis<br />


Regula Lüscher<br />

Senate Building Director, Berlin<br />

How do art, architecture, and civil planning negotiate<br />

in the current discourse on the future of urban space?<br />

Can they attain a productive interrelationship, or is this<br />

discourse marked by opposition and by rivalry? That is the<br />

key question currently being asked in Berlin, as a city of<br />

temporary interventions.<br />

Many signs point to an interrelationship fraught with<br />

conflict. Architecture, for its part, ultimately depends on<br />

social arrangements, as construction projects are only<br />

commissioned when they are deemed useful and backed<br />

by funding.<br />

For their part, art and culture also rely on commissions<br />

and depend on interest, the Zeitgeist, and the market. Yet<br />

artistic endeavours are inherently contradictory. Even in<br />

an age when valuation seems to reign supreme, art is still<br />

searching for an opening, a way out – liberty, if you will.<br />

In the end, it is politics and the government that have<br />

to deal with the contradiction. On the one hand, they need<br />

to impose a general framework through urban planning<br />

that sets expectations for the projects in question. On<br />

the other hand, they need to invite dialogue and be fully<br />

accountable.<br />

Yet the growing domination of mechanisms of<br />

valuation is precisely what allies architecture, culture, and<br />

political interests. When creative spaces are closed off,<br />

there is a growing need to liberate them; to free them up.<br />

The term “creative space” is intended literally, signifying<br />

space – particularly “valuable” space, public space – that<br />

can be used and harnessed by all, and that treats all<br />

stakeholders as individuals who encounter one another<br />

on equal footing.<br />

The discussion revolving around Freiraum (open<br />

space), in the best sense, is one of the main arenas of<br />

urban planning. This no longer means merely defending<br />

the Freiraum that already exists, but establishing more, in<br />

terms of both quantity and quality. It is about the shape of<br />

the space and the form of its social appropriation.<br />

Creating more Freiraum means identifying spaces,<br />

reorganising them, and designating the options most<br />

suitable for each site. In the urban context, this means<br />

awakening the desire to meet and interact, as well as<br />

creating space for personal development and a sense of<br />

community.<br />

To these ends, there are also significant intersections<br />

between cultural literacy, design, and planning.<br />

Cultural strategies are able to attain accomplishments<br />

above and beyond those of planning. This is exactly the<br />

discursive realm in which <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>, the project<br />

documented here, comes into play. With a variety<br />

of diverse, proliferating variations, it questions the<br />

re-mythologised concept of the city; calling into question<br />

its fixation on economic valuation, transforming it, taking<br />

it apart and reassembling it. In doing so, it examines how<br />

the city can become a landscape yet remain a city; how<br />

spaces can be networked, creating social ties; and how<br />

such ties can be activated through spatial initiatives. In all<br />

their diversity, the approaches share the social dimension<br />

of appropriation, which is not apparent until we consider<br />

them collectively.<br />

<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> is not a mere amalgamation of<br />

isolated projects. In multiday workshops in Berlin, the<br />

different approaches were debated on the spot and tied<br />

into local profiles and wider-ranging strategies. In that<br />

way, <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> led the debate on urbanisation<br />

in neighbourhoods of the city’s inner periphery, such<br />

as Lichtenberg, Karl-Marx-Allee, Gropiusstadt – all<br />

focal points for urban planning. If nothing else, this was<br />

an opportunity to see how the seasoned participants,<br />

converging from a wide range of spatial contexts, could<br />

contribute to the question of urban cohesion in terms of<br />

concrete sites in Berlin.<br />

By approaching actual sites in the city, <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong><br />

has built a bridge to the practice of future-oriented urban<br />

design, such as that initiated by the Urban Intervention<br />


Regula Lüscher<br />

Award in Berlin, which, like <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>, also seeks<br />

new strategies and solutions for enriching urban spaces.<br />

Thanks to Francesca Ferguson’s effective curating,<br />

“<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>” did not dissolve into diversity, but the<br />

wide range of individual examples coalesced into one<br />

fundamental issue: how to endow the transformation<br />

process and approaches to the city with a sense of<br />

directionality.<br />

Credit is also due to the numerous participants, many<br />

of them consciously pursuing interdisciplinary careers<br />

that transgress the borders of traditional professions.<br />

Thanks also to Kunstwerke Berlin e.V. for supplying the<br />

infrastructure that enabled everyone to engage in the<br />

discussion process productively. All of these played their<br />

part in shaping <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> into a project that helped<br />

to create a broad discursive platform as a basis for the<br />

ongoing conversation on the future of the city.<br />


Regula Lüscher<br />

Senatsbaudirektorin, Berlin<br />

Was verhandeln Kunst, Architektur und öffentliche Planung<br />

im gegenwärtigen Diskurs über die Zukunft des urbanen<br />

Raumes? Können sie sich produktiv aufeinander<br />

beziehen, oder begegnen sie sich in Opposition oder Konkurrenz<br />

zueinander? Diese Frage stellt sich gerade in einer<br />

Stadt der temporären Eingriffe wie Berlin.<br />

Vieles scheint auf eine konfliktreiche Beziehung hinzudeuten.<br />

Da ist die Architektur, die in letzter Konsequenz<br />

auf das gesellschaftliche Arrangement angewiesen<br />

ist: Sie benötigt Aufträge für ihre Projekte, die sie nur erhält,<br />

wenn sie gebraucht und finanziert werden.<br />

Auch Kunst und Kultur brauchen den Auftrag, sind<br />

abhängig von Interessen, von Zeitgeist und Markt. Doch<br />

bleibt dem Künstlerischen das Widersprüchliche inhärent.<br />

Selbst in den Zeiten eines scheinbar unbedingten Diktats<br />

der Verwertung sucht Kunst die Öffnung, den Ausbruch,<br />

und wenn man so will: die Freiheit.<br />

Schließlich befinden sich Politik und Verwaltung als<br />

Auftraggebende in dem Widerspruch, mit der Planung<br />

(Rahmen-)Bedingungen zu bestimmen und damit eine<br />

Vorwegnahme des Gegenstands vorzunehmen und gleichzeitig<br />

Dialog und Gesamtverantwortung zu vereinbaren.<br />

Doch es sind gerade die immer dominierenden Verwertungsmechanismen,<br />

die dazu führen, dass sich Architektur,<br />

Kultur und politische Interessen verbünden:<br />

Wo Spielräume versperrt werden, wächst das Bedürfnis<br />

nach „Befreiung“. „Spielraum“ ist dabei wörtlich gemeint:<br />

Es geht um den Raum – und gerade um den „wertvollen“<br />

Raum, den öffentlichen Raum, der von allen nutzbar ist,<br />

von allen bespielt werden kann und alle Beteiligten zu<br />

selbstbestimmten, sich als Gleiche gegenübertretenden<br />

Individuen macht.<br />

Die Auseinandersetzung um den „Freiraum“ im besten<br />

Sinne ist eine der Hauptarenen der Stadtplanung.<br />

Dabei geht es nicht mehr nur um die Verteidigung des<br />

vorhandenen, sondern um mehr Freiraum, quantitativ<br />

wie qualitativ. Es geht um die Fläche in ihrer Gestalt<br />

und um die Form ihrer gesellschaftlichen Aneignung.<br />

Mehr Freiraum schaffen heißt, Räume zu identifizieren,<br />

zu reorganisieren, ihnen Möglichkeiten zuzuordnen. Im<br />

urbanen Kontext bedeutet dies zuerst, Lust auf Begegnung<br />

und Interaktion zu schaffen genauso wie die Öffnung zur<br />

persönlichen Entfaltung und zum sozialen Miteinander.<br />

Hier liegen denn auch wesentliche Schnittstellen zwischen<br />

kultureller Kompetenz, Gestaltung und Planung.<br />

Kulturelle Strategien vermögen mehr und anderes als<br />

Planung. Genau auf diesem Feld bewegt sich das hier dokumentierte<br />

Projekt „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>“. Mit einer Vielzahl<br />

unterschiedlicher und sich ergänzender Varianten wird<br />

die erneut mythologisierte Vorstellung von Stadt untersucht,<br />

ihre Fixierung auf die wirtschaftliche Verwertung<br />

infrage gestellt, verändert, auseinandergenommen, neu<br />

zusammengesetzt: Wie aus Stadt Landschaft wird und<br />

doch Stadt bleibt, wie Räume vernetzt werden und dadurch<br />

soziale Bezüge entstehen oder auch wie solche<br />

Bezüge durch räumliche Aktionen aktiviert werden. Bei<br />

aller Unterschiedlichkeit ist den Ansätzen die gesellschaftliche<br />

Dimension der Aneignung gemein, was aber erst<br />

wirklich in der Zusammenschau erkennbar wird.<br />

„<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>“ ist nicht die einfache Addition von<br />

Einzelprojekten. Durch mehrtägige Workshops in Berlin<br />

wurden die unterschiedlichen Ansätze an Ort und Stelle<br />

zur Debatte gestellt, wurden Anknüpfungspunkte zu lokalen<br />

Profilen und weiterführende Strategien entworfen.<br />

So hat „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>“ gerade in Bereichen der inneren<br />

Peripherie die Debatte um Urbanisierung geführt: etwa in<br />

Lichtenberg, in der Karl-Marx-Allee, in der Gropiusstadt<br />

– alles Orte, die auch im Fokus der Planung stehen. Dabei<br />

ging es nicht zuletzt um die Frage, welchen Beitrag die<br />

vielen Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer<br />

aus ganz unterschiedlichen räumlichen Zusammenhängen<br />

an konkreten Orten in Berlin zur Frage des urbanen<br />

Zusammenhalts leisten können.<br />


Regula Lüscher<br />

Mit dieser Annäherung an konkrete Orte in der Stadt<br />

baut „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>“ die Brücke zur Praxis zukunftsorientierter<br />

Stadtgestaltung, wie sie zum Beispiel auch<br />

mit dem Urban Intervention Award in Berlin begonnen<br />

wurde. Hier wie bei „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>“ geht es um neue<br />

Strategien und Lösungen zur Bereicherung städtischer<br />

Räume.<br />

Es ist der zielsicheren Kuratierung von Francesca Ferguson<br />

zu verdanken, dass sich das Projekt „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong><br />

<strong>City</strong>“ nicht in der Vielzahl verliert, sondern die vielfältigen<br />

Einzelbeispiele zu einem Grundanliegen verdichtet<br />

werden: den Veränderungsprozessen und dem Umgang<br />

mit Stadt eine Richtung zuzuschreiben.<br />

Der Dank gilt ihr wie auch den zahlreichen Beteiligten,<br />

von denen sich viele in ihrem eigenen Verständnis<br />

jenseits tradierter Berufsbilder als „entgrenzend“ in<br />

Bezug auf unterschiedliche Professionen verstehen. Dank<br />

auch an die KW Institute for Contemporary Art, die ihre<br />

Infrastruktur zur produktiven Verarbeitung des Diskussionsprozesses<br />

zur Verfügung stellten. Sie alle haben dafür<br />

gesorgt, dass mit „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>“ ein Projekt realisiert<br />

werden konnte, das dazu beiträgt, die Diskussion um die<br />

Zukunft der Stadt auf ein breites dialogisches Fundament<br />

zu stellen.<br />


Gabriele Horn<br />

Director KunstWerke Institute<br />

for Contemporary Art<br />

On the heels of the Arab Spring and Occupy Wall Street,<br />

spring 2013 saw the eruption of mass protests in Turkey<br />

and Brazil. Notwithstanding the considerable diversity<br />

among each country’s political status quo and the debates<br />

over direct democracy, social justice, and alternative<br />

economies, all of today’s global protest movements clearly<br />

share a common drive to renegotiate urban space.<br />

Stark, neo-liberal realities such as cities’ transformation<br />

and gentrification, the consequent shift in the focus<br />

of urban development from civil society to profit,<br />

involuntary segregation, and the loss of public space are<br />

all taking place in our urban habitats and, as such, we can<br />

experience them more existentially than many of postdemocracy’s<br />

other manifestations.<br />

In Berlin, the disappearance of collectively inhabited<br />

and managed spaces, along with the increasing scarcity<br />

of open spaces for alternative and novel models of social<br />

organisation and action, have been accompanied by an<br />

explosive rise in rents and a growing housing shortage.<br />

A workshop series entitled Free Space Design was held<br />

over the past year, in the interest of developing a discursive<br />

framework for discussing our city’s future among<br />

architects, designers, artists, analysts, and urban planners,<br />

incorporating international participants and focusing on<br />

specific urban spaces. The workshop series was organised<br />

by the KW Institute for Contemporary Art, developed by<br />

Francesca Ferguson/Urban Drift Projects and sponsored<br />

by Berlin’s Capital Cultural Fund. The culminating conference,<br />

<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong>: The Expanded Field of Critical Spatial<br />

Practice, was held in October 2012 in collaboration with<br />

Prof. Jörg Stollmann at TU Berlin’s Institute for Architecture,<br />

sponsored by the IBA Berlin 2020.<br />

We paid particular attention to taking an interdisciplinary<br />

approach to the project, involving artists<br />

in the discussion process from the very beginning and<br />

presenting specific projects in this publication. In contrast<br />

to architecture and urban planning, art has a unique<br />

capacity to stage unconventional interventions through<br />

design practices and spatial strategies. Even if artists<br />

working in urban spaces may be as powerless as architects<br />

to solve the fundamental social issues at stake, they are able<br />

to use artistic interventions to take action within public<br />

space on a temporary, short-term basis. In doing so, artists<br />

can raise awareness and create spaces for negotiation,<br />

while remaining open-ended and autonomous, meaning<br />

independent of sponsors’ demands.<br />

However, this does not always proceed without conflict,<br />

as demonstrated by the Peace Wall, an installation by<br />

the Macedonian artist Nada Prlja, which was constructed<br />

in 2012 on Friedrichstrasse in Berlin’s Kreuzberg district,<br />

as part of the seventh Berlin Biennale for Contemporary<br />

Art. Friedrichstrasse, one of the city’s central avenues,<br />

is bisected by an invisible border between its wealthier<br />

northern section and its more run-down southern section,<br />

a social inequality rooted in an imbalance between<br />

the various players, their possibilities, and potential for<br />

political influence. The bleak wall, five metres tall by<br />

twelve wide, makes this urban segregation visible. When<br />

the intervention became part of the streetscape, startling<br />

residents and business people, it was met with vehement<br />

protests and resistance, especially from the owners of local<br />

businesses. At the same time, many residents applauded<br />

it and a variety of cultural and political figures gave their<br />

support. From the very beginning, Nada Prlja sought to<br />

spark an intense debate among the residents and business<br />

people, which she personally took part in by remaining<br />

at the site for two weeks and holding events and discussions.<br />

Although the installation attracted heavy media<br />

attention and polarised people, creating opposing camps<br />

and sparking highly aggressive attitudes towards the artist<br />

herself and those responsible at the Berlin Biennale, it also<br />

opened lines of communication among local players – a<br />

small awareness-raising process that gave rise to debate<br />

about local social and aesthetic issues.<br />


Gabriele Horn<br />

Artists take on a special role in the shaping of space.<br />

By staging interventions, they can move beyond the<br />

traditional definitions and approaches, create audacious<br />

juxtapositions, and pose unsettling questions about<br />

entrenched structures. Their work can occupy the open<br />

urban spaces that still remain, whether on a temporary or<br />

long-term basis, and thus not only create aesthetic value,<br />

but also trigger a ongoing debate. This is an unexploitable<br />

art, an art that knows how to make social responsibility<br />

compatible with autonomy, and an art that plays an active,<br />

sustainable role in spatial policy.<br />

The book you are reading, <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>, seeks<br />

to lay the foundations for an ongoing discourse on<br />

sustainability, comprising contributions that reflect a<br />

variety of interdisciplinary perspectives on the state of our<br />

cities and call for a participatory, active approach to urban<br />

design. For the question at hand is no less than this: how<br />

will we live in our cities in the future, and what free spaces<br />

would we like to contribute to shaping?<br />


Gabriele Horn<br />

Direktorin KunstWerke Institute<br />

for Contemporary Art<br />

Nach dem sogenannten „Arabischen Frühling“ und nach<br />

„Occupy Wall Street“ formierten sich im Frühjahr 2013<br />

massive Proteste in der Türkei und in Brasilien. So unterschiedlich<br />

die jeweiligen politischen Ausgangssituationen<br />

und die Auseinandersetzungen um direkte Demokratie,<br />

soziale Gerechtigkeit und alternative Ökonomien sind,<br />

so global und selbstverständlich ist für alle gegenwärtigen<br />

Protestbewegungen die Neuverhandlung des urbanen<br />

Raumes.<br />

Die Transformation der Städte und deren neue<br />

Urbanität, die damit einhergehende profit- statt zivilgesellschaftlich<br />

orientierte Stadtentwicklung, die Prozesse<br />

der unfreiwilligen Segregation und der Verlust des öffentlichen<br />

Raumes sind harte neoliberale Realität in unseren<br />

urbanen Lebensräumen und als solche existenzieller erfahrbar<br />

als manch andere Erscheinungsformen der<br />

Postdemokratie.<br />

In Berlin geht mit dem Verlust kollektiver Lebens- und<br />

Gestaltungsräume und der Verknappung der Freiräume<br />

für alternative und neuartige Modelle gesellschaftlicher<br />

Organisations- und Handlungsräume eine explosionsartige<br />

Steigerung der Mieten sowie ein zunehmender<br />

Wohnungsmangel einher.<br />

Unter dem Titel „Freiraumgestaltung“ fanden – organisiert<br />

von den KW Institute for Contemporary Art,<br />

konzeptioniert von Francesca Ferguson/Urban Drift Projects<br />

und gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds<br />

– im Jahr 2012 mehrere Workshops mit internationaler<br />

Beteiligung statt. Ziel war es, mit ArchitektInnen,<br />

DesignerInnen, KünstlerInnen, TheoretikerInnen und<br />

PlanerInnen anhand ausgewählter stadträumlicher Gebiete<br />

ein diskursives Umfeld über die Zukunft unserer<br />

Stadt zu erzeugen und einen interdisziplinären Erfahrungsaustausch<br />

einzuleiten. Die nachfolgende Konferenz<br />

zum Thema „<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong>: The Expanded Field of Critical<br />

Spatial Practice“ fand im Oktober 2012 in Kooperation<br />

mit der TU Berlin, Fachgebiet Architektur/Prof. Jörg<br />

Stollmann und gefördert durch die IBA Berlin 2020 statt.<br />

Eine Interdisziplinarität in diesem Projekt herzustellen,<br />

Künstlerinnen und Künstler von Beginn an in<br />

den Diskussionsprozess zu involvieren und spezifische<br />

Projekte in dem nunmehr vorliegenden Reader vorzustellen,<br />

waren uns große Anliegen. Die Kunst verfügt im<br />

Gegensatz zu Architektur und Planung über spezifische<br />

Möglichkeiten, um mit ihren Gestaltungspraktiken und<br />

Raumstrategien unkonventionell zu intervenieren. Auch<br />

wenn KünstlerInnen, die im Stadtraum arbeiten, ebenso<br />

wenig wie ArchitektInnen die grundsätzlichen gesellschaftlichen<br />

Probleme lösen können, so sind sie in der<br />

Lage, mit künstlerischen Interventionen temporär und<br />

mitunter kurzfristig im öffentlichen Raum zu handeln,<br />

Aufmerksamkeit zu generieren, Verhandlungsräume zu<br />

öffnen und somit ergebnisoffen und autonom beziehungsweise<br />

unabhängig von Auftraggebern zu agieren.<br />

Dass dies nicht immer konfliktfrei vonstatten geht,<br />

zeigt die Arbeit Peace Wall der mazedonischen Künstlerin<br />

Nada Prlja, die 2012 im Rahmen der 7. Berlin Biennale für<br />

zeitgenössische Kunst auf der Friedrichstraße in Berlin-<br />

Kreuzberg errichtet wurde. In der Friedrichstraße verläuft<br />

eine unsichtbare Trennung zwischen dem wohlhabenden<br />

Norden und dem sozial schwächeren Südabschnitt<br />

– eine soziale Ungleichheit, die ihre Ursache auch in<br />

dem Ungleichgewicht der unterschiedlichen AkteurInnen<br />

und ihrer Möglichkeiten und Potenziale politischer<br />

Einflussnahme hat. Die brutale, zwölf Meter breite und<br />

fünf Meter hohe Mauer machte die städtische Segregation<br />

sichtbar. Für die AnwohnerInnen und Gewerbetreibenden<br />

überraschend ins Straßenbild gesetzt, wurde auf die<br />

Intervention mit heftigen Protesten und Widerständen<br />

– insbesondere seitens der vor Ort ansässigen UnternehmerInnen<br />

– reagiert, aber auch mit großem Zuspruch von<br />

AnwohnerInnen und vielseitiger Unterstützung durch<br />

VertreterInnen aus Kultur und Politik. Nada Prlja verfolgte<br />

mit ihrer Arbeit von Beginn an die Absicht, eine<br />

intensive Debatte unter den AnwohnerInnen und Gewerbetreibenden<br />

zu erzeugen, die sie durch eine zweiwöchige<br />


Gabriele Horn<br />

Anwesenheit vor Ort und durch Veranstaltungen und Gespräche<br />

begleitete. Die Arbeit erfuhr eine große (Medien-)<br />

Aufmerksamkeit, polarisierte, schuf Fronten und eine mitunter<br />

überaus aggressive Stimmung gegen die Künstlerin<br />

und die Verantwortlichen seitens der Berlin Biennale einerseits,<br />

andererseits hat eine Kommunikation unter den<br />

AkteurInnen vor Ort begonnen – ein kleiner Prozess der<br />

Bewusstwerdung und Anlass für soziale und ästhetische<br />

Auseinandersetzungen über das eigene Umfeld.<br />

Künstlerinnen und Künstlern kommt in der Raumproduktion<br />

eine besondere Rolle zu: Mit Interventionen<br />

können sie traditionelle Definitionen und konventionelle<br />

Herangehensweisen verlassen, riskante Setzungen machen<br />

und eingefahrene Strukturen verstörend hinterfragen. Sie<br />

können mit ihren Arbeiten die noch vorhandenen Freiräume<br />

der Stadt temporär oder auch dauerhaft besetzen<br />

und damit nicht nur eine ästhetische Wertschöpfung,<br />

sondern auch eine dauerhafte Auseinandersetzung ermöglichen.<br />

Dabei geht es um eine Kunst, die sich nicht<br />

instrumentalisieren lässt, die gesellschaftliche Verantwortung<br />

mit Autonomie zu vereinbaren weiß und die sich<br />

aktiv und nachhaltig in die Raumpolitik einmischt.<br />

Mit dem vorliegenden Buch ist nun die Grundlage für<br />

einen nachhaltigen Diskurs geschaffen: die Beiträge in<br />

<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> reflektieren aus verschiedenen interdisziplinären<br />

Perspektiven über den Zustand unserer Städte<br />

und fordern zu Mitbestimmung und aktiver Gestaltung<br />

der Stadt auf. Denn es geht um nichts weniger als darum,<br />

wie wir in Zukunft in unseren Städten leben und über<br />

welche Freiräume wir mitbestimmen wollen.<br />


<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>:<br />

the renegotiation of<br />

the urban commons<br />

Francesca Ferguson<br />

<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> aims to be a consolidation of ingenious<br />

spatial design projects within the urban context – with<br />

Berlin as inspirational backdrop and conceptual launching<br />

pad for a review of such critical practice. The term<br />

makeshift implies a temporary or expedient substitute<br />

for something missing. It also implies the designing act<br />

of shifting or reinterpretation as a form of détournement<br />

and presents the permanent condition of becoming.<br />

Berlin has generated a multitude of urban interventions<br />

and occupations of space by architects, landscape<br />

designers and artists. Many of the design strategies that<br />

have transformed undervalued, liminal, and temporary<br />

spaces are now prototypes that are subsequently exported<br />

elsewhere. <strong>Make</strong> & <strong>Shift</strong>: it is against this backdrop that we<br />

examine and review many resourceful acts of city-making;<br />

acts that shift preconceived notions of what constitutes the<br />

urban commons.<br />

During the last two years, we have witnessed spectacular<br />

and large-scale demonstrations in cities throughout the<br />

world – most recently in Athens, Istanbul, and Sao Paulo<br />

– that were met with varying levels of forcible response<br />

by their respective governments. Whatever triggered each<br />

manifestation of discontent by the public – whether it was<br />

the high cost of public transport, radical government cuts<br />

due to the deep monetary crisis, or impending commercial<br />

developments that threatened to transform public spaces<br />

– these political acts shared a common sense of purpose.<br />

They were radical demonstrations of commonly held<br />

beliefs that there are shared spaces, shared resources and<br />

services in cities that citizens need to exert their democratic<br />

right to preserve: namely the urban commons. These acts<br />

of reclaiming central spaces of the city as democratic and<br />

political spaces – spaces of commonality – where dissent<br />

and discontent not only manifest themselves, but give way<br />

to a fundamental debate on collectively shared values, are<br />

the most powerful expression of a renegotiation of the<br />

commons.<br />

The debate on the nature and definition of the commons<br />

has widened and intensified against this backdrop of<br />

reclaiming the polis. Michael Hardt sees the commons as<br />

a political process 1 ; ‘an act of making and reclaiming that<br />

which we manage collectively’ and simultaneously part<br />

of the struggle against the neo-liberal (urban) politics of<br />

individualisation and a resolutely profit-driven economic<br />

agenda. It is about shared open access and democratic selfmanagement,<br />

and encompasses ‘a form of organisation,<br />

a space, and the object of struggle’. As a general term<br />

for shared resources, the commons also denotes the<br />

public domain, the digital commons as a space for the<br />

free exchange of ideas as well as fundamental natural<br />

resources such as water and electricity. With regard to the<br />

urban context of commons, the debate on what defines<br />

this aspect has intensified with the increasing emergence<br />

of neo-liberal socio-economic policies that govern cities<br />

in the face of globalisation. Cities are more than ever,<br />

regarded – and managed – as enterprises for economic<br />

growth, creative entrepreneurship, and competitiveness.<br />

Erik Swyngedouw sees this ‘strategic turn’ in urban<br />

governance resulting in an urban design that is ‘framed<br />

in a common and consensual language of competitive<br />

creativity, flexibility, efficiency, state entrepreneurship,<br />

strategic partnerships, collaborative advantage …’<br />

The European monetary crisis of recent years, and the<br />

resulting economic policy thrust towards austerity – with<br />

profound cutbacks in public services and cultural resources<br />

throughout numerous European cities – also intensifies<br />

the need to rethink the design of the urban. The commons<br />

can be seen here as a civic, and urban platform: a space<br />

both real and symbolic within which the renegotiation<br />

of shared social and political values and resources can be<br />

acted out and given built form. It is against the backdrop<br />

of ‘austerity urbanism’ that the public domain in its spatial<br />

dimension is a resource to be rethought, renegotiated, and<br />

reclaimed. As Stavros Stavrides makes clear – commoning<br />


Francesca Ferguson<br />

(Gemeinschaffen) is the process of challenging, extending<br />

and interpreting space (see On Urban Commoning,<br />

page 83). Within the economic climate that demands<br />

a greater engagement on the part of its citizens to plug<br />

the gaps created by dwindling public facilities, there is<br />

potentially greater scope for democratic, self-managed<br />

forms of urban governance to manifest themselves. Where<br />

scarcity bites, civic platforms, and civic participation in<br />

urban processes can, with their form of mediation and<br />

agency, add a sense of urgency to the renegotiation of the<br />

urban commons – and the rediscovery of such spaces of<br />

commonality – as integral aspects to a process of urban<br />

renewal. A key question at the heart of the conversations<br />

and projects outlined in this book is whether these, often<br />

small-scale, acts of reinscribing urban space as part of an<br />

urban commons, can create a lasting foothold within the<br />

urban planning strategies and policies of municipal, and<br />

metropolitan governments.<br />

With the focus on ‘making’ – a hands-on approach to<br />

urban design, and on the notion of shifting the parameters<br />

within which shared spaces, spaces of commonality, are<br />

rethought – <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> consolidates a discourse<br />

on spatial practice that has evolved over a number of<br />

years within conditions of insecurity, of scarcity and<br />

indeterminacy. The planners, architects, and artists<br />

involved in this form of spatial agency are mediating<br />

and guiding the production of an urban commons on a<br />

number of levels. Their acts of reclaiming urban spaces<br />

are a manifestation of the right to the city as a collective<br />

right to the production of urbanisation. 2 These acts<br />

are renegotiations in the form of interventions – both<br />

temporary and permanent – that crack urban codes<br />

and regulations open up urban areas for reuse and for a<br />

previously un-thought condition of heterogeneity and<br />

diversity. The urban design agendas displayed in the<br />

projects illustrated here also constitute a resistance on<br />

the part of their makers and ‘shifters’ to the neo-liberal<br />

politics of consumption – where even public space is a<br />

resource for the consumer, rather than a site for active,<br />

and controversial democratic engagement. Overall, this<br />

critical spatial practice provides a meaningful alternative<br />

to conventional planning policies, and reinstates a sense<br />

of shared purpose by way of the urban commoning that is<br />

inherent to its process.<br />

New Ecologies<br />

The refuelling of the civic imagination with regard to<br />

urban spaces and their potentials often begins with<br />

proposing the seemingly impossible, but presents this<br />

as a concrete spatial utopia that can be realised and<br />

can manifest itself in the city. Contemporary urban<br />

landscape designs are an integral part of this reshaping<br />

of the urban commons. Martin Rein Cano of Topotek1<br />

refers to the romantic landscape garden as an impulse<br />

towards rethinking the topography, vegetation, and urban<br />

furniture that determines a large-scale urban public space<br />

in Copenhagen (see Superkilen, page 32). It was precisely<br />

the foreign, the exotic, the alien, transplanted into an<br />

Arcadian local setting, which enabled the frisson of the<br />

new in the 18th and 19th centuries. This landscape design<br />

strategy employed in a 21st-century setting can become<br />

a tool for the manifestation of difference; of cultural<br />

diversity. The architectural collective Assemble make<br />

use of the romantic device of the architectural folly in a<br />

setting that could not be more remote from its Arcadian<br />

ideal by developing a recreational space beneath a<br />

highway overpass in London (see Folly for a Flyover, page<br />

76). realities:united create seemingly absurd, or unreal<br />

scenarios in the urban context as a way of heightening<br />

consciousness of the conventional demarcation of urban<br />

space, offering radically different uses for the urban<br />

landscape (see Big Vortex, Flussbad, page 68). Taking<br />

a post-industrial site, with its juxtaposition of defunct<br />

infrastructure and re-flourishing nature, a sculptural<br />

installation that reframes the setting, and allows for time<br />

and space to reflect on the context itself, is enough to<br />

encourage a lasting perceptual shift of the potentialities of<br />

place (see Observatorium, page 60). In Stavanger, Helen &<br />

Hard architects take the aesthetics of industrial recycling<br />

to extremes in their construction of a playground with<br />

elements rescued from nearby oilfields (see Geopark, page<br />

40). The act of recrafting urban nature, so that commonly<br />

shared spaces can emerge where they were previously left<br />

neglected, may require only slight alterations that guide the<br />

eye to the previously unseen. Atelier le Balto’s boardwalks<br />

offer paths and resting places between ‘pioneer vegetation’<br />

and behind buildings, as a reactivation of the urban garden<br />

(see page 52). The part played by the urban public in this<br />

process of reimagining landscapes and their potential is<br />

often one of ad-hoc reappropriation. In the case of the<br />

former Tempelhof Airfield in Berlin, this ‘pioneer use’ of<br />

a vast open terrain has offered a unique opportunity to<br />

the commissioned landscape architects Grossmax, and the<br />

city government, to embed the civic imagination in the<br />

ongoing development of the site (see page 46). These types<br />

of urban spaces – which unfold through each questioning,<br />

interventionist act of disruption and design – represent<br />

new urban ecologies. They harness available resources<br />

with ingenuity, and reignite the civic imaginary in the<br />

process, giving way to unexpected new topographies.<br />


<strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong>:<br />

Die Neuverhandlung<br />

urbanen Gemeinguts<br />

Francesca Ferguson<br />

Der Begriff <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> steht für das Ziel, wegweisende<br />

internationale Projekte einer kritischen Raumpraxis<br />

im urbanen Kontext zu konsolidieren. Die Stadt Berlin<br />

dient dabei als ein exemplarischer Fall, von dem besondere<br />

Inspiration ausgeht, und als Startplattform für paradigmatische<br />

Konzepte, mittels derer sich diese kritische Praxis<br />

überprüfen und reflektieren lässt. <strong>Make</strong>shift steht für einen<br />

temporären oder zweckdienlichen Ersatz für etwas, das<br />

fehlt. Zugleich impliziert seine Bedeutung – bezogen auf<br />

das Entwerfen und Planen – einen Akt des Verschiebens<br />

oder der Neuinterpretation als eine Form von détournement<br />

(Umlenkung) und bezeichnet etwas, das permanent<br />

im Entstehen begriffen ist. Berlin hat eine große Vielfalt<br />

an urbanen Interventionen und Besetzungen von Raum<br />

durch Architekten, Landschaftsarchitekten und Künstler<br />

hervorgebracht. Viele der Entwurfsstrategien, die unterbewertete<br />

Räume, Schwellenräume und solche, die nur<br />

vorübergehend in Besitz genommen werden konnten,<br />

transformiert haben, sind mittlerweile zu Prototypen gereift,<br />

die an andere Orte exportiert werden. <strong>Make</strong> & <strong>Shift</strong>:<br />

Vor diesem Hintergrund werden hier eine Reihe von einfallsreichen<br />

Umlenkungen in der Art, Stadt zu gestalten,<br />

dargelegt und durch Interviews mit den Initiatoren und<br />

Protagonisten reflektiert und untersucht; Interventionen,<br />

die unsere Vorstellungen davon, was als urbanes Gemeingut<br />

gilt, verschieben.<br />

In den letzten beiden Jahren erlebte die Welt eine Reihe<br />

von spektakulären Großdemonstrationen in Städten rund<br />

um den Globus – zuletzt in Athen, Istanbul und São Paulo<br />

–, die in unterschiedlichem Ausmaß allesamt auf eine repressive<br />

Reaktion der zuständigen Regierung stießen.<br />

Ungeachtet des Anlasses für die jeweilige Demonstration<br />

– seien es die hohen Preise des öffentlichen Nahverkehrs,<br />

radikale Kürzungen öffentlicher Ausgaben aufgrund der<br />

Finanzkrise oder kommerzielle Bauprojekte, die den öffentlichen<br />

Raum zu verändern drohten –, zeichneten sich<br />

diese politischen Handlungen durch eine gemeinsame<br />

Zielsetzung aus. Es handelte sich um die radikale Bekundung<br />

der gemeinsamen Überzeugung, dass es in unseren<br />

Städten der Allgemeinheit zustehende Räume, Ressourcen<br />

und Dienstleistungen gibt, zu deren Bewahrung die<br />

Bürger ihre demokratischen Rechte ausüben müssen. Mit<br />

anderen Worten: Es ging um urbanes Gemeingut. In der<br />

politischen Handlung, zentrale Plätze der Stadt als demokratische<br />

und politische Orte zu besetzen und sie damit<br />

zu Plätzen des Gemeinsinns zu machen, an denen Bürger<br />

nicht nur ihrem Widerspruch und ihrer Unzufriedenheit<br />

Ausdruck verleihen, sondern auch eine grundlegende<br />

Debatte über gemeinsame Werte anstoßen, kommt in<br />

überwältigender Weise das Bedürfnis zum Ausdruck, neu<br />

zu verhandeln, was als Gemeingut zu gelten hat.<br />

Die Diskussion darüber, was Gemeingüter ausmacht<br />

und wie sie zu definieren sind, hat angesichts dieser zu<br />

beobachtenden Wiederbelebung der Polis ein neues<br />

Ausmaß und eine neue Intensität gewonnen. Michael<br />

Hardt versteht Gemeingüter als einen politischen Prozess 1 ,<br />

als „eine Handlung, die neu konstituiert und einfordert,<br />

worüber kollektiv bestimmt wird“, und zugleich als Teil<br />

des Kampfes gegen eine neoliberale, auf Individualisierung<br />

abzielende (Stadt-)Politik und gegen eine resolut am<br />

Profit ausgerichtete ökonomische Agenda. Die Ziele, um<br />

die es stattdessen geht – erweiterte Teilhabe und demokratische<br />

Selbstbestimmung – erfordern eine entsprechende<br />

„Organisationsform; einen Raum und einen Gegenstand,<br />

um den gekämpft wird“. Im Sinne eines allgemeinen Begriffs<br />

für gemeinsame Ressourcen schließt Gemeingut<br />

auch den virtuellen öffentlichen Raum – das digitale Gemeingut<br />

als einen Raum des freien Ideenaustausches<br />

– und grundlegende natürliche Ressourcen wie Wasser<br />

und Elektrizität ein. Die Diskussion darüber, wie Gemeingut<br />

im urbanen Kontext zu definieren sei, hat angesichts<br />

der gegenwärtigen, durch die Globalisierung beförderten<br />

Konjunktur von neoliberalen sozial- und wirtschaftspolitischen<br />

Ansätzen im Stadtmanagement an Intensität<br />


Francesca Ferguson<br />

zugenommen. Mehr als je zuvor werden Städte als Unternehmen<br />

betrachtet und in diesem Sinne verwaltet: Es<br />

geht um Wirtschaftswachstum, kreatives Unternehmertum<br />

und Konkurrenzfähigkeit. Für Erik Swyngedouw<br />

mündet diese „strategische Wende“ im Stadtmanagement<br />

in eine urbane Gestaltungspolitik, die „einen sprachlichen<br />

Konsens und Gemeinsinn mit Begriffen wie konkurrenzgeprägte<br />

Kreativität, Flexibilität, Effizienz, staatliches<br />

Unternehmertum, strategische Partnerschaften, Synergien<br />

durch Kooperation …“ erzeugen will.<br />

Die europäische Finanzkrise der letzten Jahre und die<br />

damit einhergehende Tendenz zu radikalen Sparkursen<br />

in der Wirtschaftspolitik, die, wie in vielen europäischen<br />

Städten massiv zu spüren ist, zu tiefen Einschnitten bei<br />

öffentlichen Dienstleistungen und der Förderung von<br />

Kunst und Kultur geführt hat, verleiht der Aufgabe, die<br />

Gestaltung des Urbanen neu zu denken, eine besondere<br />

Dringlichkeit. Gemeingut wird hier zu einer Plattform für<br />

die Stadt und ihre Bürger, es beschreibt einen realen und<br />

symbolischen Raum, innerhalb dessen eine Neuverhandlung<br />

von gemeinsamen sozialen und politischen Werten<br />

und der zu teilenden Ressourcen stattfinden und zu gebauten<br />

Formen werden kann. Gerade vor dem Hintergrund<br />

eines Urbanismus, der sich dieser Sparpolitik verschrieben<br />

hat, ist der Bereich des Öffentlichen in seiner räumlichen<br />

Dimension eine Ressource, die es neu zu denken und neu<br />

zu verhandeln gilt und die wieder stärker besetzt werden<br />

muss. Wie Stavros Stavridis deutlich macht, ist das Gemeinschaffen<br />

(commoning) ein Prozess der Infragestellung<br />

bestehender Grenzen, des Erweiterns und der Interpretation<br />

von Raum. In einem wirtschaftlichen Klima, das<br />

seitens der Bürger ein Mehr an Engagement fordert, um<br />

die Lücken zu füllen, die durch das Reduzieren oder Einstellen<br />

von öffentlichen Dienstleistungen entstanden sind,<br />

eröffnen sich neue Möglichkeiten für demokratische und<br />

selbstbestimmte Formen städtischen Regierens. Wo der<br />

Mangel die Menschen drückt, können von Bürgern eingerichtete<br />

Plattformen und zivile Partizipation an urbanen<br />

Veränderungsprozessen durch ihre Handlungsweisen<br />

und Mediationsformen der Neuverhandlung von städtischem<br />

Gemeingut und der Wiederentdeckung von Orten<br />

des Gemeinschaffens – als wesentlichem Bestandteil einer<br />

urbanen Erneuerung – neue Impulse geben. Eine Schlüsselfrage,<br />

die die Gespräche und vorgestellten Projekte in<br />

diesem Buch durchzieht, ist, ob jene Handlungen im Kleinen<br />

(small acts – siehe den Essay von Fran Tonkiss S. 168),<br />

die den städtischen Raum als Teil eines urbanen Gemeinguts<br />

reklamieren, in Planungsstrategien und in der Politik<br />

von Gemeinden und Metropolen dauerhaft Fuß fassen<br />

können.<br />

Mit dem Fokus auf praktische Ansätze zu alternativen<br />

Formen der urbanen Gestaltung und in der Konzentration<br />

auf das Verschieben der Parameter, anhand derer<br />

gemeinsame Räume bzw. Räume urbanen Gemeinsinns<br />

gedacht werden, beschreibt <strong>Make</strong>_<strong>Shift</strong> <strong>City</strong> die Konsolidierung<br />

eines Diskurses über räumliche Praktiken, der in<br />

den letzten Jahren unter Bedingungen der Unsicherheit,<br />

des Mangels und der Unbestimmtheit entstanden ist. Die<br />

Stadtplaner, Architekten und Künstler, die sich an dieser<br />

Form räumlicher Handlungspraxis beteiligen, vermitteln<br />

und verhandeln die Produktion urbanen Gemeinguts auf<br />

mehreren Ebenen. In den Handlungen dieser Beteiligten<br />

zur Rückgewinnung städtischer Räume manifestiert<br />

sich das Recht auf Stadt als kollektives Recht auf die Herstellung<br />

von Urbanisierung 2 . Diese Handlungen sind<br />

Neuverhandlungen in Form von – temporären wie dauerhaften<br />

– Interventionen, die städtische Codes und<br />

Regulierungen aufbrechen und städtisches Terrain für unkonventionelle<br />

Nutzungen und für zuvor vom Denken oft<br />

nicht berücksichtigte Bedingungen der Heterogenität und<br />

Vielfalt verfügbar machen. Die stadtgestalterischen Absichten,<br />

die in den hier gezeigten Projekten zutage treten,<br />

sind auch eine Form des Widerstands seitens der Gestalter<br />

gegen eine am Konsum orientierte neoliberale Politik, die<br />

öffentlichen Raum als Ressource für den Konsumenten<br />

betrachtet statt als Ort für ein aktives, sich kontrovers auseinandersetzendes<br />

demokratisches Engagement. In der<br />

Gesamtheit betrachtet, bildet diese kritische räumliche<br />

Praxis eine sinnvolle und zukunftsträchtige Alternative<br />

zur herkömmlichen Planungspolitik, denn sie setzt mit<br />

der Betonung des städtischen Gemeinschaffens, die ihrem<br />

Prozess innewohnt, auf einen verlorengegangenen Sinn<br />

für gemeinsame Ziele.<br />

Neue Ökologien<br />

Die Wiederbelebung der Ideenkraft der Bürger in Bezug<br />

auf ihre städtische Umgebung und deren Potenzial beginnt<br />

oftmals mit einem Vorschlag, der das scheinbar<br />

Unmögliche zu wollen scheint, es jedoch als eine konkrete<br />

räumliche Utopie präsentiert, die realisierbar und in der<br />

Stadt manifestierbar sei. Zeitgenössische urbane Landschaftsgestaltungen<br />

sind ein integraler Bestandteil des<br />

Unterfangens, städtischem Gemeingut eine neue Form zu<br />

geben. Martin Rein Cano von Topotek 1 verweist auf den<br />

romantischen Landschaftsgarten als Inspirationsquelle<br />

für einen Entwurf, mit dem er Topografie, Vegetation<br />

und Stadtmöbel als tragende Elemente eines großen<br />

städtischen Platzes in Kopenhagen neu zu denken sucht<br />

(„Superkilen“, siehe S. 32). Gerade die Transplantation des<br />

„Anderen“, des Fremden und Exotischen, in eine lokale<br />


Topotek 1 +<br />

BIG Architects +<br />

Superflex<br />

Superkilen 2012<br />

Copenhagen, Denmark /<br />

Kopenhagen, Dänemark<br />


Superkilen, a park stretching over a kilometre through the Nørrebro area north<br />

of Copenhagen’s city centre, is a multi-ethnic district and home to over sixty<br />

nationalities, and was long considered to be one of the city’s ‘problem zones’. The<br />

issue of ethnic diversity was written into the competition brief for the development<br />

of the 30,000- square-metre ‘wedge’ (Kilen) alongside a former tram track and<br />

flanked by residential, mainly subsidised buildings. The landscape design was<br />

commissioned by the city of Copenhagen and Realdania, a private association<br />

supporting philanthropic programmes in architecture and planning. Realdania<br />

financed 50 per cent of the 13.4 million euro development scheme. The competition<br />

was launched during a period of intense political discussions about Denmark’s<br />

migration and integration policies.<br />

A triumvirate made up of landscape designers – Topotek1, BIG architects, and the<br />

Superflex artists’ collective – decided to tackle the issue of designing for diversity<br />

head-on. A process of consultation with local residents, managed locally, gathered<br />

hundreds of suggestions for public furniture, signage, and playground elements,<br />

eliciting numerous specific references to public spaces abroad. The participatory<br />

platform with an accompanying website catalogued Japanese pachinko parlor<br />

signs, neon signs from Qatar and Russia, bollards from Ghana, Finnish bike racks,<br />

old-style Indian signage for a local dentist, distinctive climbing frames reminiscent<br />

of the nineteen-sixties, and Jamaican boom boxes. Topotek1 ensured that the final<br />

selection corresponded with an overall landscape design for the site that divided<br />

the site into three distinctive zones: the ‘Red Square’, the ‘Black Market’, and the<br />

‘Green Park’. The floor of each site is saturated with shades of the colour that<br />

bears its name, often with distinctive markings.<br />


Topotek1 chose to translate the principle of exotic designs for the landscape<br />

gardens of Romanticism into this twenty-first-century context. They heightened all<br />

references to ‘foreign’ cultures and customs by transplanting numerous elements<br />

of cultural ‘otherness’ into Superkilen. The result is an admixture, a cultural cutand-paste<br />

that is celebratory of multi-ethnicity to the point of excess.<br />

Even the vegetation – red maples, Japanese cherry trees, palm trees from China,<br />

and Lebanese cedar trees – bears testimony to the cultural mix of the area, though<br />

not all the plants have adapted well to the Danish climate. The design strategy<br />

includes displaying the types of sports activity openly – such as Thai boxing –<br />

typical to the area and which would otherwise remain hidden in the adjacent sports<br />

centres. A bicycle path connects the individual areas and integrates the park into<br />

the larger urban context.<br />

BIG’s Bjarke Ingels declares Superkilen to be a loud and declarative expression<br />

of the multi-ethnicity that was to be highlighted in the first place: “Superkilen is a<br />

totally different kind of experiment. We were not afraid of creating a tangled forest<br />

of symbols. What we wanted was a riotous mass of stimuli.”<br />

← Superkilen is a wedge that cuts through a multiethnic<br />

neighbourhood alongside a former tram track. /<br />

Superkilen durchdringt ein multikulturell geprägtes<br />

Viertel entlang ehemaliger Straßenbahngleise wie<br />

ein Keil.<br />

↑ General view of the black market area by night. /<br />

Gesamtansicht des Schwarzen Marktes bei Nacht.<br />

→ Neon signs from Russia, USA,Taiwan and China /<br />

Helle Leuchtreklame aus Russland, den USA, Taiwan<br />

und China<br />


Selgas Cano<br />

Mérida Youth Factory<br />

Mérida Jugendfabrik 2009<br />

Mérida, Spain / Spanien<br />


“No one will be excluded”: This was José Selgas’ and Lucía Cano’s hope for<br />

the Mérida Youth Factory, a suburban recreational centre commissioned by<br />

the local council and developed together with Movimiento Factory. The drive<br />

for an alternative recreational space – one of a number of “youth factories” in<br />

the region, led to a light, cost-effective, and translucent roof canopy one metre<br />

thick, made of corrugated polycarbonate panels, which glows invitingly in the<br />

dark. The construction costs for the 3,000-square-metre structure came to 1.2<br />

million euros. Mérida Youth Factory was devised as a colourful topography and<br />

as a space in which to discover, express, and develop a specific cultural identity.<br />

Half the space is dedicated to a skate park and a climbing wall, whilst a series<br />

of independent modules enable users to access the Internet, or to offer hip-hop<br />

classes and media workshops. All of these are part of the undulating landscape.<br />

As the spatial programme is only minimally defined, it can be adapted to new<br />

demands and future activities. While the community re-examined youth culture,<br />

understanding their wishes and defining the new social centre accordingly,<br />

the architects responded by jazzing up the everyday materials – concrete,<br />

polycarbonate, recycled furniture – with a vibrant colour palette that emphasises<br />

the stylistic connections between the locals and the site. The Mérida Youth<br />

Factory has since evolved from its original offer of sports and urban activities<br />

to providing numerous courses, including self-employment workshops and a<br />

women’s welfare support group. The iconic structure has not only established<br />

itself as a cultural platform, but has generated a space where youths can explore<br />

and enhance their future prospects.<br />

↑ The entire construction with a basement 1.5 metres tall leaves the Roman archaeology of the city of<br />

Mérida below untouched. / Die gesamte Konstruktion mit einem 1,5 Meter hohen Fundament lässt die<br />

römischen Ausgrabungen der Stadt Mérida darunter unberührt.<br />


“The building is a large<br />

canopy open to the<br />

whole city.”<br />

„Das Gebäude ist eine<br />

große Überdachung, die<br />

der ganzen Stadt offensteht.“<br />

↑ The climbing wall and the skate park occupy 700<br />

square metres. / Die Kletterwand und der Skatepark<br />

nehmen 700 Quadratmeter ein.<br />

→ The roof topography: a light cloud, protective,<br />

translucent; constructed with a three-dimensional<br />

mesh structure / Die Dach-Topografie aus einer<br />

dreidimensionalen Gewebestruktur: eine leichte<br />

Wolke, schützend und durchscheinend zugleich<br />


„Niemand wird ausgeschlossen sein“: dies war die Hoffnung von José Selgas und<br />

Lucía Canos für die Mérida Jugendfabrik, ein Freizeitzentrum an der Peripherie der<br />

Altstadt, das vom Gemeinderat in Auftrag gegeben und zusammen mit Movimiento<br />

Factory entwickelt wurde. Der Bedarf nach einem alternativen Freizeitraum –<br />

eine von mehreren „Jugendfabriken“ in der Region – führte zu einer leichten,<br />

kostengünstigen und transluzenten, einen Meter dicken Überdachung aus<br />

gewellten Polykarbonatplatten, die im Dunkeln einladend leuchten. Die Baukosten<br />

für die 3000 Quadratmeter große Struktur beliefen sich auf 1.200.000 Euro.<br />

Die Factoría Jóven wurde als farbenfrohe Topografie ausgelegt und als Raum, in dem<br />

eine bestimmte kulturelle Identität entdeckt, zum Ausdruck gebracht und entwickelt<br />

werden kann. Die Hälfte des Raums ist einem Skatepark und einer Kletterwand<br />

gewidmet, während mehrere unabhängige Module es den Nutzern ermöglichen, im<br />

Internet zu surfen oder ihnen Hip-Hop-Kurse und Medienworkshops anbieten. Sie<br />

alle sind Teil der wellenförmigen Landschaft. Da das Raumprogramm nur minimal<br />

definiert ist, kann es neuen Anforderungen und künftigen Aktivitäten angepasst<br />

werden. Die konkreten Wünsche und Bedürfnisse der Jugendlichen bestimmten<br />

die Konzeption des neuen sozialen Zentrums, die die Architekten umsetzten,<br />

indem sie alltägliche Materialien – Beton, Polykarbonat, recycelte Möbel – mit<br />

einer leuchtenden Farbpalette aufwerteten, die die stilistischen Verbindungen<br />

zwischen den Anwohnern und dem Standort betont. Die Mérida Jugendfabrik hat<br />

sich seitdem von ihrem ursprünglichen Angebot an sportlichen/urbanen Aktivitäten<br />

dahingehend entwickelt, dass sie zahlreiche Kurse wie zum Beispiel Workshops für<br />

selbstständige Erwerbstätigkeiten und ein soziales Projekt für Frauen und Mütter<br />

anbietet. Die ikonische Struktur hat sich nicht nur als kulturelle Plattform etabliert,<br />

sondern einen Raum geschaffen, in dem Jugendliche ihre Zukunftschancen<br />

erkunden und steigern können.<br />


Cultivateurs<br />

Thilo Folkerts<br />

A vague terrain is also a field that can be cultivated. In<br />

the short text “Terrain vague: The Future Belongs to<br />

Landscape Architecture”, 1 Philip Ursprung refers to<br />

today’s complete urbanisation, as forecast by Henri<br />

Levebvre in the 1970s. For him the dissolving of the divide<br />

between city and landscape entails “a new urban form”. 2<br />

Ursprung describes this transitional situation as terrain<br />

vague, which can be shaped in particular by landscape<br />

architecture. Marc Pouzol, Véronique Faucheur, and Marc<br />

Vatinel are working in this field, specifically addressing the<br />

phenomenon of spaces in transition. The design research<br />

by atelier le balto is dedicated to the redefinition of how<br />

nature and urban life come together, and how these may<br />

be experienced. 3<br />

Gardeners<br />

Since 2002, at the Palais de Tokyo in Paris, a boardwalk<br />

provides access to the unlikely garden location of a lushly<br />

planted, dark chasm between buildings. Wedged between<br />

a retaining wall as high as a house and the cultural palace,<br />

ruderal plants, vines and climbers have taken over the<br />

space and are admired curiously by visitors. The plants<br />

have turned the former refuse site into an exotic, wild<br />

garden. This Jardin Sauvage was the first more permanent<br />

manifestation of what Marc Pouzol – together with Daniel<br />

Sprenger – had articulated since1997 as the quintessential<br />

idea of the temporary urban garden: the ‘cultivation of<br />

the eye’. 4 This means to acquire a deeper understanding of<br />

the site, and to reintroduce the notion of the garden as a<br />

cultural asset.<br />

The garden is determined by reality and effect, beyond<br />

truths or visions. Apart from seeing and understanding,<br />

the garden is the cultivation of concrete space and<br />

represents human intervention into the environment.<br />

Based on the working method of the gardener, atelier le<br />

balto as landscape architects have adopted a hands-on<br />

approach, which is literally grounded. 5<br />

As an interpretation of the given situation, this connection<br />

with the site means to show its potential and to develop<br />

it, primarily by way of minor interventions. It means<br />

giving the ordinary a new appeal and persistently bringing<br />

people and the specific place together. As with the Jardin<br />

Sauvage, atelier le balto frequently uses platforms, paths,<br />

and boardwalks for this purpose. These mostly easily-built<br />

structures are tools in themselves. Similar to boardwalks<br />

in nature reserves or national parks, which make forests,<br />

bogs, or grass meadows accessible to visitors, they open<br />

up possibilities within the space and give it meaning.<br />

They are physical and intellectual bridges into the space.<br />

The simultaneous construction of such boardwalks and<br />

the gardens themselves enhances this function and is an<br />

essential aspect of atelier le balto’s projects. In this way the<br />

other garden spaces become a platforms, in the sense of<br />

work or exhibition spaces, or forums for exchange and<br />

encounter. The garden itself becomes a communication<br />

tool.<br />

Creating Space through Questioning<br />

What do these gardens tell us? Which conversations do<br />

they set in motion? atelier le balto’s design interventions<br />

primarily elicit questions. Questioning serves as a<br />

mediator between city residents and the site. Accordingly,<br />

the project Woistdergarten? (Whereisthegarden?), realised<br />

in 2005, does not begrudge nonexistence, but rather<br />

affirmatively instigates a search for what is already there.<br />

In Berlin-Mitte, a borough that is strongly undergoing a<br />

considerable period of transition, four brownfield sites<br />

were activated as gardens. They were maintained and<br />

taken care of. atelier le balto made the sites accessible<br />

with permeable slag material and wooden platforms.<br />

The existing plants were assessed, selected, and pruned<br />

with shears and saws; a subtle act of shaping, that only<br />

becomes apparent at second glance and that exploits the<br />

ruderal aesthetic for the gardeners’ purposes. Initially<br />


Thilo Folkerts<br />

for one season, the project also generated urban searches<br />

beyond these quasi exemplary project sites: the garden as a<br />

comprehensible and easily approachable space of possibility.<br />

Of the four project sites, three have since been built on.<br />

The Tafelgarten (blackboard garden) behind Hamburger<br />

Bahnhof museum has, however, found a supporter in the<br />

director of the museum, so that the garden can be kept up<br />

year after year with minimal means.<br />

In atelier le balto’s projects, plants are a resource. They<br />

generate real commitment to the garden site. They are<br />

metaphors for attention, care, and use. This approach<br />

has been applied long term as a work in progress to the<br />

historic garden of the Villa Romana in Florence (since<br />

2009) and the LUFO-Park in Aachen (since 2011).<br />

Since then, existing spatial structures and qualities have<br />

been carefully unveiled and developed – together with<br />

owners, users, and visitors. Neither of the cases involved<br />

the realisation of a predetermined design scheme, but<br />

rather the application of a particular garden and design<br />

sensibility; a new understanding of these places as gardens.<br />

A Question of Time<br />

atelier le balto describe their approach as “an ingenious<br />

economy of means”. 6 This landscape architectural ‘attitude’<br />

of finding and inventing turns neglected, nondescript<br />

brownfield sites into places that merit attention. A combination<br />

of respect for the existing, selection, and careful<br />

addition has transformed two formerly unused sites in<br />

the historic centre of Berlin-Köpenick into Lichtgarten<br />

and Schattengarten (Light Garden, Shadow Garden),<br />

which are now grown over by the monster-leaved gunnera<br />

– aided by a cleverly devised irrigation system – and spontaneous<br />

growth of perennials and grasses. The sprawling<br />

leaves of the Rodgersia mingle with ruderal vegetation<br />

along the banks of the adjacent stream. atelier le balto uses<br />

the plants to attract attention to the site and to ensure this<br />

long term. A key aspect of this project, 7 launched in 2007,<br />

was to tend the garden themselves for three years. In the<br />

meantime, the gardens have become city gardens, maintained<br />

by the municipal authorities – despite the unconventional<br />

construction and planting standards.<br />

With their quite radical assertion that the garden must<br />

be created over time (namely through long-term care and<br />

development) and through dialogues (also with the long<br />

term, personal commitment of the client), atelier le balto<br />

have developed a new work concept over a number of<br />

years, with different clients and in different places. 8 With<br />

their enquiring, guiding design approach, atelier le balto is<br />

thus also stepping into the terrain vague of a possible, new<br />

landscape architecture.<br />

Thilo Folkerts is a landscape architect, critic,<br />

gardener, and long-standing colleague of<br />

atelier le balto.<br />

1 Philip Ursprung: “Terrain Vague: The Future belongs to Landscape<br />

Architecture”. Catalogue text for the exhibition The Swiss<br />

Touch in Landscape Architecture, pro helvetia 2012. www.<br />

prohelvetia.ch/fileadmin/ftp/www/expo/landschaftsarchitektur/<br />

en/text-terrainvague.html, 03.06.2013<br />

2 Ibid.<br />

3 The author’s knowledge of the work and the thinking of atelier le<br />

balto is based on many years of friendship, intensive professional<br />

exchange and truely innumerable conversations in the<br />

mentioned and many other gardens.<br />

4 cf. Internationales Zentrum für Kultur- und Technikforschung<br />

(IZKT), Universität Stuttgart: Interview with Marc Pouzol, 2009.<br />

www.izkt.de/index.php/cat/50/aid/240, 09.05.2013.<br />

5 Brigitte Franzen (Hrsg.): atelier le balto. Les pieds sur terre.<br />

Köln 2010.<br />

6 Erfinderische Sparsamkeit. Solo exhibition atelier le balto.<br />

19.07. – 31.8.2012 Saxon Akademy of the Arts, Dresden. The<br />

term stems from Alexandre Chemetoff (vgl. ibid. Visites. Paris<br />

2009), freely translated by le balto.<br />

7 Within the framework of Kunst und Architekur in Alt Köpenick<br />

(KAiAK), a publicly funded project initiative that aims to address<br />

and activate the potential of inner-urban brownfields.<br />

8 The new Academy of the Jewish Museum in Berlin will shortly<br />

see the beginning of the Garden of Diaspora, a processual design<br />

project, initially commissioned for a three-year period.<br />


Realities: United<br />

BIG Vortex 2011<br />

Copenhagen, Denmark<br />

/ Kopenhagen Dänemark<br />

Flussbad 2019<br />

Berlin, Germany / Deutschland<br />


realities: united are architects renowned for designs that conceptually extend<br />

the possibilities offered by new technologies, whilst at the same time using the<br />

framework of artistic expression to question aesthetic and social conventions with<br />

greater freedom.<br />

In the case of the new Amagerforbraending waste-to-energy plant in Copenhagen,<br />

based on a distinctly hybrid architectural concept by BIG architects that will convert<br />

the plant into an artificial landscape, realities: united devised BIG Vortex – an ironic<br />

comment on BIG’s “packaging” of the building. The incineration plant is disguised<br />

as a mountain – grass-covered in summer, and a ski slope in winter. The plant’s<br />

chimney was effectively concealed within the mountain in the process, but realities:<br />

united chose to make the columns of smoke with emissions from incineration<br />

process visible, in order to increase public awareness of the environmental<br />

implications of waste disposal. An innovative ventilation system, by means of<br />

an elastic ventilation cylinder on the roof, stores the exhaust fumes until they<br />

reach a CO 2<br />

volume of 0.25 tons, before being expelled into the sky as a smoke<br />

ring – twenty-five metres in diameter, and three metres high – together with the<br />

condensed steam. Thus each ton of fossil carbon dioxide emitted in the process by<br />

the power plant, which generates green energy, can be counted by the residents of<br />

Copenhagen. The smoke ring spectacle is therefore ingeniously combined with the<br />

technology and aesthetics of the plant.<br />


Flussbad in Berlin has evolved over years as an imagined scenario to transform<br />

urban waterways, and recently received the bronze 2012 Global Holcim Award. It<br />

has since become a realistic planning prospect. A 1.5-kilometre stretch of riverbank<br />

at Berlin’s historic Museum Island, which has been unused for over 100 years, is<br />

to provide access by means of steps to a 750-metre-long bathing pool in the river.<br />

The project comprises a natural filtration system, a planted gravel bed 390 metres<br />

long, to be located in the upstream section of the river, and designed to renature<br />

this section of the Spree and to purify the water for the bathing pool on the river.<br />

The swimming area is dammed just five centimetres higher than the weir at the<br />

end, so that clean water can flow back out into the main arm of the Spree, and no<br />

unclean water can flow back into the bathing pool. The dam is designed as a wharf<br />

and can serve as both a path along the river and a rescue jetty.<br />

← What does a ton of CO 2<br />

look like? The smoke rings ‘measure’ carbon consumption. / Wie sieht eine<br />

Tonne CO 2<br />

aus? Die Rauchkringel „messen“ den Kohlenstoffverbrauch.<br />

↑ The ski slope upends the energy intensive indoor ski resort with an ecologically recycled surface. / Die<br />

Skipiste stülpt die energieintensive Skihalle mit einer ökologisch recycelten Oberfläche um.<br />


Protests at Istanbul’s Taksim Square were sparked by outrage at a brutal<br />

eviction of a peaceful sit-in at Gezi Park— one of the few remaining green<br />

spaces in the city centre— protesting the park’s demolition and the planned<br />

reconstruction of the Ottoman-era Topçu Military Barracks as a shopping mall.<br />

Protests and strikes spread across Turkey, and the subjects of the protests<br />

broadened into wider anti-government demonstrations that were subsequently<br />

repressed.<br />

Die Proteste am Taksim-Platz in Istanbul wurden durch die brutale Räumung<br />

eines friedlichen Sit-ins im Gezi-Park ausgelöst – eine der letzten Grünflächen<br />

im Zentrum. Das Sit-in richtete sich gegen die Bebauung des Parks mit<br />

einer Rekonstruktion der osmanischen Topçu-Kaserne als Einkaufszentrum.<br />

Demonstrationen und Streiks, die auf das ganze Land übergriffen, weiteten<br />

sich zu einem allgemeinen Protest gegen die türkische Regierung, wurden<br />

aber unterdrückt.<br />


On Urban Commoning:<br />

The <strong>City</strong> Shapes<br />

Institutions of Sharing<br />

Stavros Stavrides<br />

To say that the city constitutes a common world for<br />

the people who inhabit it seems almost a tautology.<br />

Yet shouldn’t the very logic of inhabiting a common<br />

world be questioned, considering the fact that the city is<br />

evidently a concretisation of this world? What if precisely<br />

this common world is at stake in the creation of urban<br />

communities?<br />

Jacques Rancière suggests that a “common world” is<br />

“always a polemical distribution of modes of being and<br />

‘occupations’ in a space of possibilities”. 1 A common world<br />

can thus be taken to be the result – always temporary – of<br />

competing processes that are rooted in social antagonisms.<br />

Rancière’s well-known distinction between “police” and<br />

“politics” 2 actually attempts to categorise the limits of this<br />

space of possibilities: “police” describes a society reduced<br />

to a rigid order, in which the space of possibilities becomes<br />

rather narrow. When, however, this order is challenged<br />

by people who, by their very actions, question or defy<br />

dominant classifications of modes of social existence, then<br />

“politics” emerges as the opening of a space of possibilities.<br />

It is not by chance that space appears in at least two<br />

key forms in this reasoning: order and classification are<br />

words that primarily engender images of well-defined<br />

spatial arrangements. An ordered society is commonly<br />

represented as an arrangement of spaces with specific<br />

characteristics and “content” (classes of people, categories<br />

of actions, uses, etc.).<br />

Space also appears explicitly in the phrase “space<br />

of possibilities”: in this case, space seems to carry the<br />

meaning of a vaguely defined milieu, an area with no<br />

obvious borders, which does not contain an arrangement<br />

of spatial sectors, but an inherently multiple, not easily<br />

definable, potentially increasing agglomeration of those<br />

elusive entities we call possibilities.<br />

From both these spatial concepts, which are used<br />

in the definition of a common world (a spatially tinted<br />

image too), we can perhaps uncover something important<br />

about the city-as-a-common-world. What if the city were<br />

actually both a well-ordered world that inhabitants learn to<br />

recognise and understand the almost undisputable proof<br />

of an existing social order, and, at the same time, a “space<br />

of possibilities”, a space not fixed in its form, meaning, and<br />

uses, but open to challenges and acts of interpretation?<br />

If urban space is considered merely as a quantity, if<br />

urban space is reduced to a commodity to be distributed<br />

amongst people who inhabit it, then “urban commons”<br />

can be reduced to a set of goods or resources, more<br />

like water, air, electricity, land, etc. If, however, urban<br />

commons are the emergent results of multiple processes<br />

of urban commoning, then urban space is revealed to<br />

have a crucially important role that differs from most of<br />

the goods and services distributed within a city. Urban<br />

commoning neither simply “happens” in urban space, nor<br />

does it simply produce urban space as a commodity to<br />

be distributed. Urban commoning treats and establishes<br />

urban space as a medium through which institutions of<br />

commoning take shape.<br />

We expect an institution to be a mechanism of social<br />

organisation; a mechanism through which a specific society<br />

reproduces itself by ensuring that a certain social order<br />

repeats itself. Institutions are mechanisms that guarantee<br />

a regulated repeatability and, therefore, predictability of<br />

acts. Institutions of commoning are therefore mechanisms<br />

that regulate the corresponding practices of commoning.<br />

If, however, commoning is more than a set of practices<br />

that produce and distribute goods to all the “commoners”,<br />

then choices and values connected to this process must<br />

express themselves in the form of institutions that sustain<br />

the act of commoning itself. Institutions of commoning<br />

define subjects of action and the boundaries of the group<br />

within which commoning takes place. By its very nature,<br />

an institution tends to limit the “space of possibilities” and<br />

to circumscribe a community of commoners. But this may<br />

– and often does – lead to forms of enclosure. 3<br />


Über Urban Commoning:<br />

Die Stadt als Aktionsraum für<br />

Institutionen des Teilens<br />

Stavros Stavrides<br />

Die Aussage, die Stadt konstituiere für die Menschen, die<br />

in ihr wohnen, eine gemeinsame Welt, erscheint fast als<br />

Tautologie. Doch gilt es nicht genau diese Logik des Bewohnens<br />

einer gemeinsamen Welt zu hinterfragen, wenn<br />

man von der Tatsache ausgeht, dass die Stadt offensichtlich<br />

eine Konkretisierung dieser Welt ist? Was, wenn<br />

gerade diese gemeinsame Welt beim Bilden von städtischen<br />

Gemeinschaften auf dem Spiel steht?<br />

Jacques Rancière hat darauf hingewiesen, dass eine<br />

„gemeinsame Welt“ „immer auch eine konfliktreiche Verteilung<br />

von Seinsweisen und ‚Beschäftigungen‘ in einem<br />

Möglichkeitsraum“ 1 sei. Eine gemeinsame Welt kann<br />

daher – historisch betrachtet – als stets vorübergehendes<br />

Ergebnis von miteinander konkurrierenden und in soziale<br />

Antagonismen eingebetteten Prozessen verstanden<br />

werden. Rancières bekannte Unterscheidung zwischen<br />

„Polizei“ und „Politik“ 2 versucht die Grenzen dieses<br />

Möglichkeitsraumes zu bestimmen. „Polizei“ beschreibt<br />

demnach eine auf eine rigide Ordnung reduzierte Gesellschaft,<br />

in der dieser Möglichkeitsraum stark verengt ist.<br />

„Politik“ als Eröffnung eines Möglichkeitsraumes entsteht,<br />

wenn diese Ordnung von Menschen angefochten<br />

wird, die sich durch ihre Handlungen den herrschenden<br />

Klassifizierungen der Daseinsformen sozialer Existenz<br />

widersetzen und diese infrage stellen.<br />

Es ist kein Zufall, dass Raum in mindestens zwei wichtigen<br />

Formen in diesem Argument auftaucht: Ordnung<br />

und Klassifizierung sind Begriffe, die vor allem Vorstellungen<br />

von wohldefinierten räumlichen Anordnungen<br />

evozieren. Die gesellschaftliche Ordnung wird im Allgemeinen<br />

(und wurde in der Vergangenheit vielfach) als eine<br />

Anordnung von Räumen mit spezifischen Merkmalen<br />

und „Inhalten“ (gesellschaftliche Klassen, Handlungskategorien,<br />

Nutzungsformen etc.) dargestellt.<br />

Raum ist ferner explizit Teil der Formulierung „Möglichkeitsraum“:<br />

In diesem Fall scheint der Raumbegriff die<br />

Bedeutung eines vage definierten Milieus zu beinhalten,<br />

eines Bereiches ohne offensichtliche Grenzen, der keine<br />

Anordnung räumlicher Sektoren enthält, sondern eine<br />

inhärent vielgestaltige, nicht leicht zu definierende, sich<br />

potenziell ausdehnende Agglomeration jener schwer fassbaren<br />

Entitäten, die wir als Möglichkeiten bezeichnen.<br />

Diesen beiden raumbezogenen Konzepten, die für<br />

die Definition einer gemeinsamen Welt (ebenfalls ein<br />

„räumlich gefärbtes“ Bild) verwendet werden, lassen sich<br />

vielleicht wichtige Hinweise bezüglich der Stadt als gemeinsamer<br />

Welt entnehmen. Was, wenn Stadt sowohl<br />

eine wohlgeordnete Welt ist, die von ihren Bewohnern als<br />

nahezu unanfechtbarer Beweis für eine bestehende soziale<br />

Ordnung erkannt und verstanden wird, und Stadt gleichzeitig<br />

einen „Möglichkeitsraum“ beschreibt, einen Raum,<br />

der in seiner Gestalt, seiner Bedeutung und seinen Nutzungen<br />

nicht fix ist, sondern offen für Anfechtungen und<br />

Interpretationen?<br />

Wenn man urbanen Raum lediglich als quantitative<br />

Größe versteht und zu einer unter den Bewohnern zu<br />

verteilenden Ware abwertet, könnte man analog alle urbanen<br />

Gemeingüter (urban commons) zu Waren oder<br />

Ressourcen, ähnlich wie Wasser, Luft, Elektrizität, Land<br />

etc., abwerten. Fasst man urbane Gemeingüter dagegen<br />

als die Resultate auf, die in einer Vielfalt von Prozessen<br />

städtischen Gemeinschaffens (urban commoning) entstehen,<br />

kommt dem urbanen Raum eine entscheidende<br />

Rolle zu, die ihn von den meisten anderen Gütern und<br />

Dienstleistungen, die in einer Stadt verteilt werden, unterscheidet.<br />

Städtisches Gemeinschaffen ist weder etwas,<br />

das sich im urbanen Raum einfach ereignet, noch produziert<br />

es urbanen Raum als zu vertreibende Ware. Urban<br />

commoning behandelt und etabliert städtischen Raum als<br />

ein Medium, durch das Institutionen der Gemeinschaftlichkeit,<br />

genauer des Gemeinschaffens (institutions of<br />

commoning), Gestalt annehmen.<br />

Von einer Institution erwarten wir, dass sie als sozialer<br />

Organisationsmechanismus fungiert, das heißt als<br />


Stavros Stavrides<br />

ein Mechanismus, durch den eine Gesellschaft sich reproduziert,<br />

indem sie sicherstellt, dass eine bestimmte<br />

soziale Ordnung sich wiederholt. Institutionen sind Mechanismen,<br />

die eine geregelte Wiederholbarkeit und<br />

damit eine Vorhersehbarkeit von Handlungen garantieren.<br />

Gemeinschaffende Institutionen sind entsprechend<br />

Mechanismen, die Praktiken des Gemeinschaffens regulieren.<br />

Wenn gemeinschaffendes Handeln mehr ist als eine<br />

Reihe von Praktiken, die Güter produzieren und an alle an<br />

der Gemeinschaft Beteiligten verteilen, dann müssen die<br />

damit verbundenen Wahlentscheidungen und Werte sich<br />

in Institutionen niederschlagen, die den Akt des Gemeinschaffens<br />

aufrechterhalten.<br />

Gemeinschaffende Institutionen definieren Handlungssubjekte<br />

und die Grenzen der Gruppe, innerhalb<br />

derer das Gemeinschaffen stattfindet. Es gehört zum<br />

Wesen einer Institution, dass sie zu einer Beschränkung<br />

des „Möglichkeitsraumes“ tendiert und die Gemeinschaft<br />

der Gemeinschaffenden eingrenzt. Das kann – und<br />

dies tritt auch ein – zu Formen der Einhegung führen 3 .<br />

Wer außerhalb steht, wird jeden geschlossenen Kreis gemeinschaffender<br />

Personen als einen Versuch werten,<br />

die Dynamik des Gemeinschaffens zu beschränken. Um<br />

die Institutionen daran zu hindern, dem Gemeinschaffen<br />

Grenzen zu setzen, muss sich eine spezifische Politik<br />

dieser Form sozialen Handelns entwickeln. An diesem<br />

Punkt könnte sich Rancières Definition von Politik als<br />

nützlich erweisen: Man könnte sagen, dass Politik sich<br />

als Anfechtung jener Ordnung institutiert, die von den<br />

das Gemeinschaffen einhegenden Institutionen etabliert<br />

wurde. Politik ist somit jene soziale Kraft, die von innen<br />

gegen jegliche soziale Einhegung andrängt und deren<br />

Grenzen öffnen will. Politik aktiviert Prozesse „politischer<br />

Subjektivierung“: Die in diesen Prozessen entstehenden<br />

Subjekte sind nicht Mitglieder einer bestehenden<br />

Gemeinschaft, sondern potenzielle Teilnehmer einer Gemeinschaft,<br />

die in Bewegung ist. Es sind Subjekte, die<br />

„fähig sind zu erkennen, zu denken und die Koordinaten<br />

der gemeinsamen Welt zu verändern.“ 4<br />

Kann eine Politik des Gemeinschaffens Institutionen<br />

hervorbringen, die konsequent die Kreise des Gemeinschaffens<br />

offenhalten und gleichzeitig garantieren, dass<br />

das Teilen in der Gemeinschaft zu positiven Effekten<br />

führt? Die Produktion in Industriegesellschaften hängt<br />

bekanntermaßen stark von Formen der Kooperation mit<br />

der Arbeiterschaft ab, die zugunsten der Interessen des<br />

Kapitals organisiert und geleitet wurden. Die Fabrik wie<br />

die Plantage waren Räume organisierter und kontrollierter<br />

Kooperation arbeitender Körper und trugen auf diese<br />

Weise zur Institutionalisierung von Ausbeutung in Form<br />

eigenständiger räumlicher Institutionen bei. Diese Räume<br />

waren zugleich „Diagramme der Macht“, weil sie den<br />

spezifischen Asymmetrien der Macht Gestalt gaben, die<br />

die zwischenmenschlichen Beziehungen am Arbeitsplatz<br />

regulierten.<br />

In den heutigen, neoliberal geprägten Gesellschaften<br />

werden zwischenmenschliche Beziehungen nicht<br />

hauptsächlich mittels in den Arbeitplatz eingebetteter<br />

Machtformationen reguliert, sondern durch Machtformationen<br />

und Formen der koordinierten Zusammenarbeit,<br />

die in das Leben in großen Metropolen allgemein eingebettet<br />

sind. Das Alltagsleben ist auf diffuse Weise<br />

gleichzeitig produktiv und kreativ, und viele seiner Produkte<br />

(nicht nur materieller, sondern auch immaterieller<br />

Art wie zum Beispiel Wissen, Fertigkeiten und Kompetenzen,<br />

Kommunikations- und Überlebenstaktiken etc.)<br />

werden vom Kapital vereinnahmt (Hardt und Negri<br />

2010). Herrschende Institutionen hegen sowohl die Produkte<br />

des Gemeinschaffens ein als auch die Ressourcen,<br />

deren Nutzung gemeinschaffendes Handeln zu steuern<br />

versucht. Herrschende Institutionen sind „Institutionen,<br />

die das Gemeinsame korrumpieren.“ 5 Oder genauer<br />

gesagt, „kapitalistische Institutionalisierung ist eine Form<br />

der Vereinnahmung und Domestizierung von dem Gemeingut<br />

dienenden Institutionen.“ 6 Die Stadt spielt eine<br />

wichtige Rolle bei der Gestaltung der Institutionen gemeinschaffenden<br />

Handelns, denn sie formt sowohl die<br />

Kooperationspraktiken in der Produktion sozialen Lebens<br />

als auch die Praktiken, die um die Verteilung der erzeugten<br />

Gemeingüter konkurrieren.<br />

Um Institutionen zu bilden, die einen kontinuierlichen<br />

Kampf gegen jede Form von Einhegung aufrechterhalten<br />

können, müssen diese als Mechanismen gedacht werden,<br />

die Beziehungen zwischen jenen gesellschaftlichen Gruppen<br />

pflegen, die ungeachtet aller Unterschiede ihre Welten<br />

teilen wollen. Solche Institutionen sollten, statt in einen<br />

Prozess der Homogenisierung hineingezogen zu werden<br />

und der Vorhersehbarkeit zu erliegen, zu Generatoren für<br />

dauerhafte Verhandlungen und heterogene Formationen<br />

werden.<br />

Greifen wir erneut die Vorstellung auf, dass Raum Institutionen<br />

des Gemeinschaffens ihre Gestalt gibt. In den<br />

Metropolen der heutigen Zeit produziert organisierte und<br />

kontrollierte Kooperation mit Hilfe des urbanen Raumes –<br />

und in ihm – verschiedene Arten gemeinschaftlicher Güter<br />

und Dienstleistungen. Allerdings werden diese Städte<br />

weder als gemeinsame Welten produziert noch vorgestellt.<br />

Urbaner Raum ist diskontinuierlich und differenziert.<br />

In den heutigen „aus Enklaven zusammengesetzten<br />

Städten“ 7 sind die vielen verschiedenen räumlichen Ein-<br />


Ecosistema<br />

Urbano<br />

Plaza Ecópolis 2010<br />

Vaciamadrid, Spain / Spanien<br />


Ecosistema Urbano sees education as the key element to ensure a sustainable<br />

future. In that sense, their projects raise awareness of energy and resources and<br />

try to catalyse urban processes that help citizens to understand and shape their<br />

own environment.<br />

Ecosistema was appointed to design a childcare facility in Vaciamadrid, a suburban<br />

area surrounded by transport infrastructures with heavy traffic. The significant<br />

absence of public space in this context spurred a vehement intervention, one that<br />

led to the modification of the brief, in spite of the tight budget – 2.700.000 euros<br />

for 7,500 square metres. Ecosistema integrated an educational programme for<br />

children with the goal of improving the urban environment and designing the open<br />

space as a public plaza: “an enclosure and protective filter from the aggressive<br />

industrial surroundings; somewhere to forget about the context and to imagine<br />

you are somewhere else, closer to nature.” A comprehensive energy simulation<br />

study was devised to understand the behaviour of the building and it helped to<br />

select the best location for every single building component, whereby the available<br />

construction budget was adjusted.<br />

Plaza Ecópolis was designed as an environmental open classroom, an active<br />

learning space where the functional processes of the building – the sewage systems,<br />

the purification of waste water by macrophyte plants and its reuse for the irrigation<br />

of the park – are visible and comprehensible to the users. Sustainability concepts<br />

are incorporated into the daily life of the school. In order to make the building<br />

energy efficient (A+), it was important to allow natural sunlight to penetrate the<br />

building. The transparency between the classrooms and the park and playground<br />


“Architects should<br />

be less focused on<br />

‘originality’, and instead<br />

pay more attention to<br />

efficiency.”<br />

creates a palpable relationship between the building and the surrounding urban<br />

landscape. An educational building thus succeeds in creating another fragment of<br />

the city and in developing a close interrelation between the “future citizens” and<br />

their own environment.<br />

The public space, an artificial topography that emulates a natural riverbank, is<br />

conceived as a place for social interaction. BelindaTato reflects: “In a suburban<br />

area like Vaciamadrid, there is a complete lack of public spaces where families<br />

can meet. The surrounding plaza acts as a catalyst for social connections – linking<br />

families through the kids. To enter or exit the school, you have to cross the public<br />

plaza, with flashy colourful slides inviting the kids to play, instead of going directly<br />

to their cars, the sunny afternoons in Madrid will do the rest.”<br />

Ecosistema Urbano believes that the contemporary city should be rethought and<br />

transformed by intervening directly into public space; the place for the collective<br />

expression of social and cultural diversity. “Public space should be reconquered by<br />

those who make a freer use of it; by those not conforming to specific patterns and<br />

rules: namely children. Only through children’s eyes will we be able to rediscover<br />

the city and transform it structurally and not merely cosmetically.”<br />

← The macrophyte water treatment system is integrated into the plaza. / Die biologisch-makrophytische<br />

Kläranlage ist in den Platz integriert.<br />

↑ A large glass façade facing south (700 square metres) shapes the physical relationship with the<br />

building’s exterior space. / Eine 700 Quadratmeter große, nach Süden gerichtete Glasfassade prägt den<br />

Bezug des Gebäudes zu den Außenflächen.<br />



Ecosistema Urbano betrachten Bildung als Schlüsselelement für die Gewährleistung<br />

einer nachhaltigen Zukunft. In diesem Sinne erhöhen ihre Projekte das Bewusstsein<br />

für Energie und Ressourcen und versuchen, städtische Prozesse anzustoßen, die<br />

den Bürgern dabei helfen, ihre eigene Umwelt zu verstehen und zu verändern.<br />

Ecosistema sollten eine Kinderbetreuungsstätte in Vaciamadrid entwerfen, einem<br />

Vorort, der von stark befahrenen Verkehrstrassen umgeben ist. Der auffällige<br />

Mangel an öffentlichen Räumen wurde Impuls für ein vehementes Engagement der<br />

Architekten, eines, das letztlich zur Neugestaltung des Auftrags trotz des knappen<br />

Budgets führte (das Gesamtbudget für 7500 Quadratmeter entsprach 2.700.000<br />

Euro). Ecosistema integrierten ein Bildungsprogramm für Kinder in ihre Planung;<br />

Ziel war es, die städtische Umgebung umfassend zu verbessern. Der Raum im<br />

Freien wurde als öffentliche Plaza konzipiert: „eine umfriedung und ein schutzfilter<br />

gegen die aggressive industrielle Umgebung; ein ort, an dem man den Kontext<br />

vergessen und sich vorstellen kann, woanders, näher an der Natur zu sein.“<br />

Mittels einer umfassenden Energiesimulationsstudie suchten die Architekten den<br />

besten Standort für jedes einzelne Bauelement, wobei das verfügbare Baubudget<br />

angepasst wurde.<br />

Die Plaza Ecópolis wurde als ein ökologisches offenes Klassenzimmer, als aktiver<br />

Lernraum entworfen, in dem die funktionalen Prozesse des Gebäudes – die<br />

Abwassersysteme, die Abwasserreinigung durch Makrophytenpflanzen und die<br />

Wiederverwendung des Wassers für die Bewässerung des Parks – sichtbar und für<br />

die Benutzer nachvollziehbar sind. Nachhaltigkeitskonzepte sind in das Alltagsleben<br />

der schule eingebunden. um das Gebäude energieeffizient (A+) zu gestalten, war<br />

„Architekten sollten sich<br />

weniger auf ‚Originalität‘<br />

konzentrieren und<br />

stattdessen mehr auf die<br />

effizienz achten.“<br />


es wichtig, dem Sonnenlicht Zugang in das Gebäude zu verschaffen. Die visuelle<br />

Verbindung zwischen den Klassenräumen und dem außen liegenden Park und<br />

Spielplatz durch die großformatige Verglasung erzeugt eine neue Beziehung zum<br />

urbanen Raum und stellt eine enge Verbindung der jungen künftigen Bürger mit<br />

ihrer eigenen Umwelt her.<br />

Der öffentliche Raum, eine künstliche Topografie, die ein natürliches Flussufer<br />

nachbildet, ist als ort für soziale interaktion ausgelegt. Belinda tato: „in einer<br />

Vorstadtgegend wie Vaciamadrid fehlen öffentliche Räume, in denen Familien<br />

sich treffen können, komplett. Der umliegende Platz funktioniert als Katalysator<br />

für soziale Beziehungen – er verbindet Familien durch die Kinder. Um die<br />

Schule betreten oder sie verlassen zu können, muss man den öffentlichen Platz<br />

überqueren, der mit grellfarbenen Rutschen die Kinder zum Spielen einlädt.“<br />

Ecosistema Urbano glauben, dass die moderne Stadt durch direktes Handeln im<br />

öffentlichen raum überdacht und transformiert werden sollte. „er sollte von denen,<br />

die ihn einer freieren Nutzung zuführen, zurückerobert werden; von denen, die<br />

nicht auf bestimmte Muster und Regeln reagieren: nämlich Kindern. Nur indem wir<br />

sie durch die Augen der Kinder betrachten, werden wir in der Lage sein, die Stadt<br />

neu zu entdecken und sie strukturell, nicht nur kosmetisch, umzuwandeln.“<br />

← A bioclimatic textile layer superimposed over a light steel structure wraps the rational concrete core<br />

of the building; an interface between interior and exterior spaces. / Der Betonkern ist mit einer über ein<br />

leichtes Stahlgerüst gespannten bioklimatischen Textilschicht umhüllt: Schnittstelle zwischen Innen- und<br />

Außenraum.<br />

↑ The ramp leading to the upper floor doubles up as a stage. / Die ins obergeschoss führende Rampe<br />

wird dort zu einer Bühne.<br />


Center for<br />

Urban Pedagogy<br />

Vendor Power! 2009<br />

New York, USA<br />


The Center for Urban Pedagogy (CUP) is a non-profit organisation based in New<br />

York, which uses design and art to improve civic engagement. Acting as a project<br />

manager and art director, CUP helps to forge connections between design and the<br />

people who benefit from it, making knowledge available.<br />

Street vendors not only face police harassment – with over 7,000 arrests made per<br />

year and 40,000 fines as high as 1,000 dollars – but they also have to endure altercations<br />

with shop owners who claim more rights to space on the pavements, threatening<br />

the city’s most vulnerable micro-businesses. For many street vendors, it is<br />

difficult to understand the municipal authority’s regulations that govern their trade.<br />

In 2009, Sean Basinski, founder and director of the Street Vendor Project, an<br />

advocacy group at the Urban Justice Center, submitted a brief to CUP’s Making<br />

Policy Public programme. Making Policy Public is a series of unfolding posters that<br />

use strong graphics and minimal text to illustrate and explain public policy. Each<br />

poster is the product of a collaboration between a designer, an advocate, and CUP.<br />

Vendor Power! records the rules and regulations for New York’s 10,000 street<br />

vendors, graphically outlining their rights when using public space. The poster is<br />

written in the five most widely spoken languages amongst New York’s vendors<br />

and explains some of the most commonly violated laws. “The guide was made<br />

possible by public and private grants from several sources and was distributed<br />

throughout the five boroughs by volunteers.” The street vendor’s guide works as a<br />

legitimate means of communication, a formal refinement, designed to be applied<br />

to a real situation. Making Policy Public effectively shows that cross-disciplinary<br />

collaboration is a key method for developing new tools that enable the pragmatic<br />

empowerment of citizens.<br />

←Vendor Power pamphlet—a collaboration between the Street Vendor Project and Candy Chang /<br />

Pamphlet von Vendor Power – eine Zusammenarbeit zwischen dem Street Vendor Project und Candy<br />

Chang.<br />

↑ The most commonly violated rules are delineated by way of accessible diagrams. / Leicht verständliche<br />

Diagramme klären über die am häufigsten verletzten Regeln auf.<br />

→ An overview of rights, and prohibitions for New York’s 10,000 street vendors / Übersicht über Rechte<br />

und Verbote, die die 10.000 Straßenverkäufer von New York betreffen<br />


“It is an advocacy tool to<br />

help develop a more just<br />

system.”<br />

„Es ist ein Interessensvertretungsmittel,<br />

das<br />

dazu dient, ein gerechteres<br />

System zu schaffen.“<br />


Das Center for Urban Pedagogy (CUP) ist eine gemeinnützige Organisation mit Sitz<br />

in New York, die Design und Kunst einsetzt, um das bürgerschaftliche Engagement<br />

zu verbessern. Als Vermittler hilft CUP dabei, Verbindungen zwischen Gestaltung<br />

und den Menschen, die von ihr profitieren, zu schmieden und Wissen greifbar zu<br />

machen.<br />

Straßenhändler (Vendors) werden nicht nur mit Belästigungen durch die Polizei<br />

konfrontiert – mit über 7000 Verhaftungen jährlich und 40.000 verhängten<br />

Strafgeldern bis zu 1000 US-Dollar – sondern sie müssen auch heftige<br />

Auseinandersetzungen mit Ladenbesitzern aushalten, die mehr Rechte auf<br />

den Platz auf den Gehwegen beanspruchen und damit die verletzlichsten<br />

Kleinstunternehmen der Stadt bedrohen. Für viele Straßenhändler ist es ein<br />

schwieriges Unterfangen, das Vorschriftenbuch der Stadtverwaltung, das ihren<br />

Handel reglementiert, überhaupt zu verstehen.<br />

Im Jahr 2009 erstellte Sean Basinski, Gründer des Interessenverbandes Street<br />

Vendor Project in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Urban Justice Center eine<br />

Kurzdarstellung des Making Policy Public Programms von CUP. Es handelt sich um<br />

eine Reihe von ausklappbaren Postern, die aussagekräftige Grafiken und minimale<br />

Texte einsetzen, um die öffentliche Ordnung zu illustrieren und zu erklären. Jedes<br />

der Poster ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen einem Designer,<br />

einem Rechtsanwalt und CUP.<br />

Vendor Power! bringt die Regeln und Vorschriften für New Yorks 10.000<br />

Straßenhändler zu Papier und umreißt grafisch ihre Rechte bei der Benutzung des<br />

öffentlichen Raums. Das Poster wurde in den fünf unter New Yorks Händlern am<br />

häufigsten gesprochenen Sprachen verfasst und erklärt einige der am häufigsten<br />

verletzten Gesetze. Der Führer wurde durch Gelder des New York State Council<br />

ermöglicht und von Freiwilligen in den fünf Stadtteilen verteilt.<br />

Der Straßenhändlerführer funktioniert als legitimes Kommunikationsmittel, das<br />

im Hinblick auf eine reale Situation entworfen wurde. Making Policy Public zeigt<br />

erfolgreich, dass interdisziplinäre Zusammenarbeit eine wichtige Methode für die<br />

Entwicklung neuer Tools ist, die eine pragmatische Ermächtigung von Bürgern<br />

ermöglichen.<br />




Erika Mann 2003<br />

Traumbaum 2005<br />

Nido Piccolo 2010<br />

Berlin, Germany / Deutschland<br />


WithThe Baupiloten, architect Susanne Hofmann has established a unique working<br />

method to radically rethink and redesign the spartan corridors and standardised<br />

play areas of schools and nurseries throughout Berlin. Founded in 2002, the<br />

educational reform project is a rare example of how architecture students can<br />

learn all aspects of a building project from the design and the decision-making<br />

processes with the clients through to completion.<br />

Hofmann describes this process as ‘architecture from the inside out’, involving<br />

those commissioning the projects, the local authorities, and school directors in a<br />

dialogue from the outset, and most importantly bringing the children and young<br />

people into the participatory process and transforming the wishes and ideas inspired<br />

by their world of fairytales and legends into specific designs for learning and play<br />

spaces. Hofmann’s architectural office carries full responsibility for managing each<br />

project, and masterminds the often ingenious rerouting of the limited funding and<br />

resources available.<br />

In the case of the kindergarten Nido Piccolo, Baupiloten were initially only appointed<br />

to renovate the exterior façades (around 2,600 square metres), including insulation,<br />

for 610,000 euros. However, this budget was used so sparingly that it enabled the<br />

additional construction of white and yellow bays in front of the windows of the<br />

playrooms. These can be used as a stage, a lookout post, or as a reading corner.<br />

At the Kita Traumbaum and the Erika Mann primary school, the available budgets<br />

of 47,000 euros and 140,000 euros for the renovation of the wide corridors were<br />

spent mainly on transforming these inhospitable transit areas into attractive<br />

recreational niches complete with snug, colourful seating. The Traumbaum design<br />

used reflective surfaces on the ceiling to create a light and shadow play. The<br />

Erika Mann School became the setting for a collectively imagined fiction – the<br />

‘Silver Dragon World’ that opens up the classrooms and extends them into the<br />

hallways, cloakrooms, reading corners and small, external teaching spaces. A<br />

visual narrative was developed together with the children and this unfolds on each<br />

floor of the building. The Baupiloten have honed their participatory design process<br />

over the years and developed an exemplary architectural practice with a social and<br />

educational mission that resonates well beyond the school gates.<br />


← ↖ Corridors and transit areas are transformed<br />

into recreational spaces. / Korridore und<br />

Zwischenbereiche wurden zu Spiel- und<br />

Aufenthaltsräumen umgestaltet.<br />

↑ Participatory design workshops enable the<br />

expression of needs and desires. / Partizipative<br />

Workshops bieten Gelegenheit, Bedürfnisse und<br />

Wünsche zu äußern.<br />

→ Suspended balconies conceived as ’small<br />

nests’expand the classroom beyond its walls. /<br />

Balkonerker, als „kleine Nester“ konzipiert, erweitern<br />

die Nutzfläche der Klassenräume.<br />


Mit ihrem Studienreformprojekt Die Baupiloten hat die Architektin Susanne<br />

Hofmann eine einzigartige Methode entwickelt, um spartanische Flure und<br />

genormte Pausenhöfe und Spielplätze von Schulen und Kindergärten in ganz<br />

Berlin radikal neu zu denken und zu gestalten. Das 2002 ins Leben gerufene<br />

Projekt ist in der Architekturlehre ein seltenes Beispiel dafür, dass und wie<br />

Studierende alle Aspekte eines Bauvorhabens von der Entwurfsskizze über<br />

sämtliche Entscheidungsprozesse bis zur Schlüsselübergabe am konkreten Fall<br />

kennenlernen können. Hofmann beschreibt das als „Architektur von innen nach<br />

außen“ und meint damit die Einbeziehung von Auftraggebern und Betroffenen<br />

(Behörden, Leitern der Einrichtungen) in diesen Prozess. Noch wichtiger ist ihr, dass<br />

auch die betroffenen Kinder und Jugendlichen mitreden und bei der Umsetzung<br />

ihrer Wünsche und Ideen aus ihrer Welt voller Märchen und Geschichten in<br />

konkrete Lern- und Spielorte mitmachen.<br />

Hofmanns Büro übernimmt jeweils die volle Verantwortung für Projektsteuerung,<br />

Beschaffung von Geldern und Materialien. Im Fall des Nido-Piccolo-Kindergartens<br />

erhielten Die Baupiloten zunächst nur den Auftrag, die Fassaden (2600 Meter)<br />

inklusive Wärmedämmung für EUR 610.000,00 zu erneuern. Diese Mittel wurden aber<br />

so kostensparend eingesetzt, dass zusätzlich weiß und gelb gestrichene Erker vor<br />

die Fenster der Gruppenräume gesetzt werden konnten, die nun jeweils als Bühne,<br />

Ausguck oder Leseecke dienen. Die für die Kita Traumbaum und die Erika-Mann-<br />

Grundschule zur Verfügung stehenden Mittel für die Renovierung der breiten Flure<br />

(EUR 47.000,00 und EUR 140.000,00) wurden hauptsächlich dafür ausgegeben,<br />

diese unwirtlichen Transitzonen in attraktive Freizeitbereiche mit bunten Sitzen<br />

zu verwandeln. Der Traumbaum-Entwurf umfasste auch Spiegelflächen an den<br />

Decken, die Licht- und Schattenspiele reflektieren. Die Erika-Mann-Schule wurde<br />

zum Schauplatz für die gemeinschaftlich entwickelte „Silberdrachenwelt“, welche<br />

die Klassenzimmer öffnet und in die internen Verkehrsflächen mit Garderoben,<br />

Lesenischen und kleinen, externen Unterrichtsflächen ausdehnt. Zusammen mit<br />

den Kindern wurde hier eine räumlich-visuelle Geschichte entwickelt, die auf jeder<br />

Geschossebene weitererzählt wird. Die Baupiloten haben ihren partizipatorischen<br />

Entwurfsprozess über Jahre verfeinert und eine vorbildliche Architekturpraxis mit<br />

sozialer und pädagogischer Mission aufgebaut, die weit über die Schultore hinaus<br />

Widerhall findet.<br />


Space as the<br />

Third Educator<br />

Susanne Hofmann, founder and driving<br />

force of the Baupiloten, elucidates her<br />

motivation and methods with regard to<br />

transforming the play and learning areas<br />

of German schools and kindergartens<br />

with the help of her architecture students.<br />

What has been the driving force behind the work of the<br />

Baupiloten?<br />

While teaching at different universities, I observed that<br />

the students either designed fantastic projects without<br />

having an idea about how these could be actually built, or<br />

immersed themselves in structural details and forgot to<br />

think about the architecture or develop an architectural<br />

concept. By founding Baupiloten, I resolved to connect<br />

these two worlds, in an innovative, experimental, and socially<br />

committed manner.<br />

You have concentrated mainly on kindergartens and<br />

schools. What led you to question and rethink the ludic<br />

architecture of these establishments?<br />

We work primarily in these particular fields because the<br />

synergy between education and architecture offers us<br />

ample room to experiment. It is less about questioning<br />

the architecture as such, but about asking ourselves how<br />

we can enable the users – i.e., the students, educators or<br />

teachers, and other school members – to participate in<br />

shaping their built environment.<br />

How did you, as architect and initiator of a process,<br />

enter into this field? What financial resources do you<br />

have at your disposal?<br />

Every project has different budgets, challenges, and opportunities<br />

for participation. In the educational field, there is<br />

often a conflict of interest between what the client and the<br />

user has in mind. The school or the kindergarten (i.e. the<br />

user) is above all interested in the interplay of educational<br />

science and architecture, whilst the client (the municipality<br />

or local authority) is often primarily concerned with<br />

pure functionality. The budget is allocated according to<br />

the client’s priorities, determined either by whether they<br />

are primarily interested in the built outcome or in the process<br />

and in the integration of the users. Participation is<br />

becoming ever more attractive for the client, as it leads to a<br />

greater sense of user satisfaction with regard to the institution,<br />

and this results in a greater sustainability.<br />

What is missing in these establishments for playing and<br />

learning through play?<br />

Most of the schools we work with were built in imperial<br />

times. The architecture reflected this social era and no<br />

longer met the requirements of contemporary education<br />

with its timetable – especially with regard to full-time<br />

schooling. Above all, the children lacked places to meet<br />

and communicate outside of their classrooms, or more<br />

solitary retreats to read a book, for example. Like Loris<br />

Malaguzzi who founded the Reggio educational theory<br />

and understood space as being the third educator (the<br />

first and second educators being schoolmates and teachers<br />

respectively), I think it is important that children feel<br />

comfortable in the space that surrounds them, and that<br />

the architectural and atmospheric qualities of the spaces<br />

stimulate their imagination. As such, architecture can<br />

become a catalyst for education.<br />

How do you incorporate the ideas and wishes of the<br />

‘users’ – the children – and how do you make it possible<br />

for them to shape their space?<br />

We have developed very different processes for the various<br />

user groups, according to their age and composition.<br />

Workshops take place outside the context of the school<br />

and provide conceptual and artistic stimuli. Here, children<br />

and adults alike can communicate their dreams and needs<br />

playfully. Collages of found images, painted pictures,<br />

models, as well as the outcomes of targeted experimental<br />

games, interviews, jointly compiled stories, films and their<br />

spatial projections, are all relevant tools. The Baupiloten<br />

also develop suggestive models that the children can empathise<br />

with and experience tangibly. This sets a dialectical<br />

process in motion, whereby all those involved can express<br />

themselves and identify sensory stimuli that are important<br />

to them with regard to their surroundings. What is crucial<br />

are the feedback processes.<br />


What are your key principles for a participatory design<br />

practice?<br />

First and foremost, it is communication on a level playing<br />

field. Everyone represents a field of expertise in this exchange<br />

process. The students are experts in knowing their<br />

own needs and wishes with regard to the school as a place<br />

for learning and living. They draw their knowledge from<br />

everyday experiences, both practical and sensory. We, on<br />

the other hand, are experts in the generation of space.<br />

Regarding the development of the Baupiloten: how did<br />

this practice evolve? Have you been able to intervene in<br />

conventional planning processes and change these in<br />

any way?<br />

What would be your statement to decision-makers on<br />

planning in this context, in view of the years of pioneering<br />

practice you have accomplished? How should<br />

perceptions shift, what regulations stand in your way<br />

and ought to be rethought?<br />

People’s knowledge and expectations of the uses and<br />

experiences of space represent a social potential that architecture<br />

should embrace if a greater user efficiency and<br />

a stronger sense of identification of the users with their<br />

buildings are to be achieved. Architects ought to view participation<br />

as part of a broader evaluation process. It should<br />

be integral to the scope of work covered by the schedule of<br />

services and fees.<br />

We began with small conversions and transformations of<br />

schools in socially disadvantaged districts that were supported<br />

by nationwide Social <strong>City</strong> programmes, in which<br />

participation was seen as the key to integration. We have<br />

since developed ever more complex planning tools to generate<br />

an exchange between the various decision-makers<br />

and users. The interplay of the insights gained from the<br />

joint creative workshops and from the planning and negotiation<br />

processes form the basis for the design. In this<br />

process it is often the allocation of spaces and the “spirit”<br />

of the architecture that are determined first. This planning<br />

precedes the actual work phase one (basic evaluation) of<br />

the Schedule of Services and Fees for Architects and Engineers<br />

(HOAI) and has meanwhile been termed as work<br />

phase zero. By means of certain experimental plans, we<br />

can even activate the possible stakeholders for a later<br />

building project.<br />

Why is this form of participatory design in establishments<br />

such as kindergartens and schools not regarded<br />

as a welcome and appropriate aspect of “renovation” or<br />

restructuring?<br />

Many decision-makers still balk at the effort required to<br />

run a participatory process. They fear that there will be too<br />

many unfulfillable user expectations and excessive costs. It<br />

has, however, become clear that the participation of users<br />

can lead to a wider acceptance of architecture. I am convinced<br />

that this social acceptance is crucial if we want to<br />

succeed in creating socially, economically, and ecologically<br />

sustainable architecture.<br />


Raum als<br />

Dritter<br />

Pädagoge<br />

Susanne Hofmann, Initiatorin und treibende<br />

Kraft hinter den Baupiloten,<br />

verdeutlicht ihre Motivation sowie ihre<br />

Methoden, mit der Hilfe ihrer Architekturstudierenden<br />

die Spiel- und Denkräume<br />

deutscher Schulen und Kindergärten zu<br />

transformieren.<br />

Wie sind Sie als Architektin und Initiatorin eines Prozesses<br />

in diesen Bereich hineingekommen? Welche<br />

finanziellen Mittel haben Sie zur Verfügung?<br />

Jeder Prozess bietet unterschiedliche Budgets, Herausforderungen<br />

und Chancen der Partizipation. Im<br />

Bildungsbereich gibt es nicht selten einen Interessenkonflikt<br />

zwischen den Vorstellungen des Bauherrn und der<br />

Nutzer. Während die Institution Schule oder Kindergarten<br />

(der Nutzer) vor allem an dem Zusammenspiel von<br />

Pädagogik und Architektur interessiert ist, steht beim<br />

Bauherrn (die Stadt oder Kommune) oft noch die reine<br />

Funktionalität im Vordergrund. Das Budget ist entsprechend<br />

den Prioritäten des Bauherrn verteilt, je nachdem,<br />

ob er vor allem am Ergebnis, dem Gebauten interessiert<br />

ist oder großen Wert auf den Prozess und die Integration<br />

der Nutzer legt. Partizipation wird für den Bauherrn<br />

immer interessanter, da er sich dadurch eine größere<br />

Identifikation der Nutzer mit ihrer Einrichtung und damit<br />

Nachhaltigkeit erwartet.<br />

Was ist die treibende Kraft hinter der Arbeit der Baupiloten?<br />

Während meiner Lehre an unterschiedlichen Universitäten<br />

hatte ich beobachtet, dass die Studierenden entweder<br />

fantastische Projekt entwarfen jenseits einer Vorstellung,<br />

wir diese umgesetzt werden könnten, oder sie widmeten<br />

sich mit Hingabe baukonstruktiven Details und vergaßen<br />

darüber, über Architektur nachzudenken und ein architektonisches<br />

Konzept zu entwickeln. Mit den Baupiloten<br />

hatte ich mir vorgenommen, diese beiden Welten zu verbinden:<br />

innovativ, experimentell, sozial engagiert.<br />

Sie konzentrieren sich auf Orte wie Kindergärten und<br />

Schulen. Was hat Sie dazu veranlasst, die spielerische<br />

Architektur dieser Räume zu hinterfragen und neu zu<br />

denken?<br />

Wir arbeiten vorwiegend im Bildungsbereich und sehr<br />

gerne mit Kindergärten und Schulen zusammen, weil es<br />

hier in der Synergie zwischen Pädagogik und Architektur<br />

viel Raum für das Experiment gibt. Wir problematisieren<br />

weniger die Architektur an sich, sondern fragen, wie<br />

wir die Nutzer, also die Schüler, Erzieher bzw. Lehrer und<br />

andere Schulangehörige an der Gestaltung ihrer gebauten<br />

Umwelt teilhaben lassen können.<br />

Was fehlt in diesen Institutionen des Spielens und des<br />

spielerischen Lernens?<br />

Die Gebäude der Schulen, mit denen wir arbeiteten,<br />

stammten meist aus der Kaiserzeit. Die Architektur spiegelte<br />

in ihrer Anlage diese gesellschaftliche Zeit wider und<br />

wurde einer zeitgemäßen Pädagogik mit rhythmisiertem<br />

Unterricht insbesondere im Ganztagsbereich nicht<br />

mehr gerecht. Es fehlten den Kindern vor allem Orte des<br />

Austausches und Kommunikation außerhalb ihres Klassenzimmers<br />

oder auch Rückzugsorte, an denen sie sich<br />

auch alleine mit einem Buch verkriechen können. Wie<br />

der Gründer der Reggio-Pädagogik, Loris Malaguzzi, den<br />

Raum als Dritten Pädagogen verstand (an erster Stelle sieht<br />

er die Mitschüler, an zweiter Stelle die Lehrer) halte ich es<br />

für wichtig, dass sich die Kinder in dem sie umgebenden<br />

Raum wohlfühlen und ihre eigene Einbildungskraft durch<br />

die architektonischen und atmosphärischen Qualitäten<br />

des Raums angeregt wird. Die Architektur kann für die<br />

Pädagogik katalysatorische Wirkung entfalten.<br />

Mithilfe welcher Prozesse werden die Vorstellungen<br />

und Wünsche der „Nutzer“, also der Kinder, mit eingebunden<br />

und wie werden Gestaltungsräume für sie<br />

geschaffen?<br />

Je nach Alter und Zusammensetzung der Nutzergruppen<br />

haben wir schon sehr unterschiedliche Verfahren<br />

entwickelt. Durch Workshops, die gezielt außerhalb des<br />


schulischen Kontextes stattfinden, entstehen konzeptionelle<br />

und künstlerische Anregungen. Kinder (wie auch<br />

Erwachsene) können spielerisch ihre Wunschwelten und<br />

Bedürfnisse mitteilen. Collagen aus vorgefundenen Bildern,<br />

gemalte Bilder, Modelle, aber auch die Ergebnisse<br />

gezielt konzipierter Planspiele, Interviews, gemeinsam erfundene<br />

Geschichten oder der Film und dessen räumliche<br />

Projektion können ein solches Medium sein. Die Baupiloten<br />

entwickeln als nächstes atmosphärische Modelle, in<br />

die sich die Kinder wiederum hineinversetzen und sie so<br />

konkret erfahren können. Hier beginnt ein dialektischer<br />

Prozess, in dem sich die Beteiligten artikulieren und auch<br />

Sinnesreize benennen, die ihnen für ihre Lebensumwelt<br />

wichtig sind. Wesentlich sind die Rückkopplungsprozesse.<br />

Was sind für Sie die wichtigsten Grundsätze einer partizipatorischen<br />

Entwurfspraxis?<br />

Kommunikation auf Augenhöhe. Jeder steht für seine Expertise<br />

in diesem „Austausch-Prozess“. Die Schüler sind<br />

Experten für ihre eigenen Bedürfnisse und Wunschvorstellungen<br />

vom Lern- und Lebensraum Schule, sie<br />

schöpfen ihr Wissen aus alltäglichen Erfahrungen des<br />

praktischen und des sinnlichen Erlebens. Wir hingegen<br />

sind die Experten für Raumproduktion.<br />

Zur Entwicklung der Arbeit der Baupiloten: Wie ist<br />

diese Praxis entstanden? Konnten Sie in konventionelle<br />

Planungsprozesse eindringen und diese in irgendeiner<br />

Weise verändern?<br />

Warum wird diese Form der partizipatorischen Gestaltung<br />

in Institutionen wie Schulen oder Kindergärten<br />

nicht als willkommener und dazugehöriger Teil der<br />

„Renovierung“ oder Umgestaltung angesehen?<br />

Viele beteiligte Entscheidungsträger haben immer noch<br />

Angst vor dem Aufwand eines partizipatorischen Prozesses.<br />

Es werden zu viele unerfüllbare Wünsche der Nutzer<br />

und zu hohe Kosten für die Prozesse befürchtet. Es hat<br />

sich jedoch gezeigt, dass durch die Partizipation der<br />

Nutzer eine größere Akzeptanz der Architektur erreicht<br />

werden kann. Ich bin überzeugt, dass wir auf diese gesellschaftliche<br />

Akzeptanz angewiesen sind, wenn wir sozial,<br />

ökonomisch und ökologisch nachhaltige, ressourcensparende<br />

Architektur sinnvoll bauen wollen.<br />

Was würden Sie den zuständigen Entscheidungsträgern<br />

in diesem Zusammenhang sagen, im Hinblick auf die<br />

Pionierarbeit, die Sie über Jahre geleistet haben? Wie<br />

sollte sich die Wahrnehmung verändern? Welche Vorschriften<br />

stehen Ihnen im Weg und sollten überdacht<br />

werden?<br />

Das Wissen der Menschen um und ihre Ansprüche an die<br />

Nutzung und das Erleben von Räumen sind ein gesellschaftliches<br />

Potenzial, wenn eine höhere Nutzeneffizienz<br />

und eine stärkere Identifikation der Nutzer mit ihrem Gebäude<br />

erreicht werden soll. Die partizipatorische Arbeit<br />

müsste in der Berufspraxis von Architekten als eine erweiterte<br />

Grundlagenermittlung angesehen und entsprechend<br />

im Leistungsbild der Honorarordnung verankert werden.<br />

Wir haben mit kleinen Umbauten und Transformationen<br />

von Schulen in sozial benachteiligten Bezirken, die<br />

mit dem bundesweiten Programm „Soziale Stadt“ gefördert<br />

wurden, begonnen. Hier wurde Partizipation vor<br />

allem als ein Schlüsselinstrument der Integration gesehen.<br />

Inzwischen haben wir immer komplexere Planungsinstrumente<br />

entwickelt, um einen Austausch auf Augenhöhe<br />

mit verschiedensten Entscheidungsträgern und Nutzern<br />

zu generieren. Das Zusammenspiel der Erkenntnisse aus<br />

den gemeinsamen kreativen Workshops, aus den Planund<br />

Verhandlungsspielen bilden die Grundlage für den<br />

Entwurf. Oft werden in diesem Prozess erst das Raumprogramm<br />

und der „Geist“ der Architektur festgelegt. Diese<br />

Planungsleistung liegt vor der eigentlichen Leistungsphase<br />

1 (Grundlagenermittlung) der Honorarordnung für<br />

Architekten und Ingenieure (HOAI) und wird inzwischen<br />

als die sogenannte Phase 0 bezeichnet. Durch manche<br />

Planspiele aktivieren wir sogar erst die möglichen stakeholder<br />

einer späteren Baumaßnahme.<br />


EXYZT<br />

Southwark Lido 2008<br />

The reUnion 2012 – present / heute<br />

London, UK<br />


The architectural collective EXYZT have gained a reputation for functional structures<br />

built using simple, modular elements that are often derived from temporary<br />

scaffolding. These structures, implanted between buildings or inside architectural<br />

voids, have different uses – for play, recreation, and work – reminiscent of Cedric<br />

Price’s Fun Palace as a ‘University of the Streets’ (Cf. Hans Ulrich Obrist).<br />

The old railway arches at 100 Union Street in Southwark were transformed in<br />

stages over a longer period of time. The London Festival of Architecture and the<br />

Architecture Foundation initially appointed EXYZT and Sara Muzio in 2008 to<br />

design a structure in the tradition of Roman baths and Turkish hammams, as a<br />

place for ritual cleansing and as a social meeting point. The Southwark Lido hosted<br />

a variety of activities and spawned a number of pop-up venues throughout London<br />

that came and went. In 2012, the same site became a Garden and a Public House –<br />

The ReUnion. During 6 months, EXYZT curated several groups of urban designers<br />

around a concept based upon the 1830 Beer Act, which granted anyone the right<br />

to apply for a license to brew or sell beer from their own home. Consequently, a<br />

wide range of people enjoyed visiting the site: artists, office workers, Real Ale<br />

campaigners, fire officers from the adjacent station. EXYZT were then able to take<br />

the strategy of temporary use one step further, laying the foundations for a longterm<br />

communal use by individuals or groups, and forging a new alliance with the<br />

local developer – Lake Estates. Lake Estates and EXYZT conducted a feasibility<br />

study for the adaptive reuse of the railway arches at 100 Union Street, which for<br />

years had served only as parking spaces. The Bankside Neighbourhood Plan for a<br />

“productive section of the city” that enables local activities and interaction, exploits<br />

the sculptural qualities of the railway arches and is integrated into the existing<br />

urban infrastructure. This is the direct result of the short-term activations of the<br />

site that had revealed the social and civic potential; the resilience of Union Street.<br />

← Southwark Lido: a futuristic low-tech complex comprising a water and sun deck, sauna, and bar / ein<br />

futuristischer Low-Tech-Komplex mit Wasserbecken, Sonnendeck, Sauna und Bar<br />

↑ Beach huts doubling as changing rooms and living pods for staff. / Strandhütten sind zugleich<br />

Umkleidekabinen und Wohnmodule für Personal.<br />


“After the Southwark<br />

Lido, the pop-up<br />

phenomenon exploded<br />

in London.”<br />

„Nach dem Southwark<br />

Lido boomte das Pop-<br />

Up-Phänomen in<br />

London.“<br />

↑ The ReUnion re-examined the idea of a Public<br />

House. / The ReUnion unterzieht die gängige<br />

Vorstellung einer Gaststätte einer kritischen<br />

Untersuchung<br />

→ An urban oasis: a paddling pool, a juice bar, and a<br />

long timber deck for sunbathing / Eine urbane Oase:<br />

Planschbecken, Saftbar und ein lang gestrecktes<br />

Sonnendeck aus Holz<br />

↘ Under the arches: with tastings of London microbrewery<br />

beers, pub games, and film screenings /<br />

Unter den Bögen: Gelegenheit, Bier aus Londoner<br />

Hausbrauereien zu kosten sowie an Pubspielen und<br />

Filmvorführungen teilzunehmen<br />


Die Architektengemeinschaft EXYZT ist bekannt geworden für ihre funktionellen<br />

„architektonischen Gebilde“ aus einfachen modularen Elementen, die sie häufig<br />

Gerüstkonstruktionen nachempfinden. Diese „Skelette“, die sie zwischen Gebäuden<br />

oder in umbauten Räumen aufbauen, werden verschieden genutzt – für Spiel,<br />

Erholung und berufliche Tätigkeiten – und erinnern an Cedric Prices Fun Palace<br />

als „Universität der Straßen“ (Hans Ulrich Obrist). Die alten Eisenbahnbögen an<br />

der Union Street 100 in Southwark befanden sich über einen langen Zeitraum<br />

im Zustand stufenweiser Veränderung. Das London Festival of Architecture und<br />

die Architecture Foundation hatten EXYZT und Sara Muzio im Jahr 2008 damit<br />

beauftragt, eine Konstruktion zu entwerfen, die einem römischem Bad oder<br />

türkischem Hamam nachempfunden sein und als Ort ritueller Reinigung und als<br />

Begegnungszentrum dienen sollte. Im Southwark Lido fanden diverse Aktivitäten<br />

statt und es bot die Inspiration für eine Reihe von „Pop-Up-Veranstaltungsorten“,<br />

die in ganz London entstanden und wieder verschwanden. 2012 gab es auf<br />

demselben Grundstück einen Kräutergarten und den Pub The ReUnion. Sechs<br />

Monate lang arbeiteten EXYZT mit Stadtplanerteams an Konzepten für den Pub auf<br />

der Basis des Biergesetzes von 1830, das jeden Bürger berechtigte, eine Lizenz<br />

zu erwerben, um Bier im eigenen Haus zu brauen und zu verkaufen. Viele ganz<br />

unterschiedliche Menschen kamen gerne an diesen ungewöhnlichen Ort – Künstler,<br />

Büroangestellte, Real-Ale-Fans, Feuerwehrmänner von der Wache nebenan.<br />

Daraufhin konnten EXYZT ihre Strategie der temporären Zweckbestimmung<br />

einen Schritt weiterführen, indem sie die Voraussetzungen für eine langfristige<br />

gemeinschaftliche Nutzung durch Einzelpersonen oder Gruppen schufen und<br />

eine neue Allianz mit der ortsansässigen Baugesellschaft Lake Estates eingingen.<br />

Zusammen führten EXYZT und Lake Estates eine Machbarkeitsstudie zur kreativen<br />

Nutzung der Eisenbahnbögen an der Union Street 100 durch, die jahrelang nur als<br />

Parkplätze gedient hatten. Der Bankside Neighbourhood Plan für ein „produktives<br />

Stück Stadt“, das den Bewohnern die Möglichkeit zu Aktivitäten und Begegnungen<br />

bietet, nutzt die skulpturalen Merkmale der Eisenbahnbögen und fügt sich in<br />

die bestehenden Infrastrukturen ein. Das ist die direkte Folge der temporären<br />

Nutzungen, die aufgezeigt hatten, welche sozialen und bürgerschaftlichen<br />

Potenziale in der Union Street schlummerten.<br />


A collage of Livia Lima’s alternative currencies collection. The artist has<br />

documented over 800 alternative currencies from the fourteenth century to<br />

today and states: “money is just an idea that can be redesigned”.<br />

Eine Collage aus Livia Limas Sammlung alternativer Währungen. Die<br />

Künstlerin hat mehr als 800 alternative Währungen aus allen möglichen<br />

Ländern vom 14. Jahrhundert bis heute dokumentiert: „Geld ist nur eine Idee,<br />

der man jederzeit eine neue Gestalt geben kann.“<br />


From austerity to audacity:<br />

make-shift urbanism<br />

and the post-crisis city<br />

Fran Tonkiss<br />

The economic crisis that has disfigured so many cities in<br />

the last half a decade broke out along twin fault lines. This<br />

dual crisis – of property and credit – has shown the extent<br />

to which “normal” urban development processes have<br />

been financed by debt all along the speculative chain: from<br />

sub-prime mortgage lenders to insolvent developers, bad<br />

banks, and overleveraged governments. As credit dried up,<br />

the impact on urban space was stark: housing foreclosures<br />

and evictions, vacated shop fronts, abandoned projects<br />

and empty development sites. Property and credit are the<br />

core bases of capitalist urbanisation, and together were key<br />

to the acute crisis of 2007–2008, which has since become<br />

chronic, and which spurred a set of political responses that<br />

are reshaping cities through extreme tactics of austerity<br />

urbanism. 1 If property and finance capital were the<br />

sources of the crisis, however, it is labour that has borne its<br />

most enduring impact. By mid-2013, as European capital<br />

markets continued their gradual recovery, unemployment<br />

in the European Union, especially amongst young people,<br />

reached record levels. Meanwhile, a “permanent housing<br />

crisis” persists, as public building programmes retrench<br />

and the private property market regains momentum. 2<br />

Against this backdrop of crisis and austerity, however,<br />

it remains both possible and necessary to develop<br />

approaches to spatial design that disrupt the “normal”<br />

logic of development; seeking to rewrite the standard<br />

urban scripts pertaining to property, credit, labour, and<br />

housing.<br />

Modes of “make-shift” urbanism are built out in<br />

various physical forms, but the design problems to which<br />

they respond concern not only the making of space but<br />

the design of organisational structures, ownership and<br />

resourcing. This includes alternative models of property<br />

management and land stewardship through community<br />

land trusts, asset transfers and leases, social enterprises,<br />

and community real estate or development cooperatives.<br />

It extends to innovative and incremental credit systems,<br />

such as peer-to-peer lending, user financing, time banking,<br />

local currencies, and forms of venture funding and<br />

crowdfunding based on both equity and reward models.<br />

Labour becomes an investment, rather than a cost factor, as<br />

the value of cooperative and voluntary labour undoes the<br />

distinction between the makers and the users of space that<br />

is routine for large housebuilders and major developers,<br />

but less relevant for community builders. Furthermore,<br />

housing construction is decommodified through mixed<br />

funding, self-build strategies, shared ownership, and<br />

tenancies, while housing markets are reined in through<br />

lower investment and production costs. Design expertise<br />

is deprofessionalised and distributed, through production<br />

strategies that allow for demotic design, part-build, and a<br />

gradual urban accretion. Ultimately, these are designs for<br />

living as much as they are designs on space, with practices<br />

of co-production, reciprocal funding, counter-finance<br />

and self-organisation underpinning the built forms of the<br />

make-shift city.<br />

Beyond the stale rhetoric of “partnership” – and<br />

given the paralysis of orthodox models of public-private<br />

development – these are urban ventures that disrupt the<br />

terms of the development game. They involve strategies<br />

for mobilising resources (land and labour, as well as<br />

capital), exchanging information, building organisational<br />

structures and durable networks beyond conventional<br />

“public” or “private” means. As Eva de Klerk of Amsterdam’s<br />

NDSM group expresses it, the aim is to devise “a business<br />

model for how to co-finance our city” that does not sit<br />

easily within stock distinctions between market and state.<br />

These projects are initiated by artists, architects, and<br />

social developers, but the forms of agency they draw in<br />

are more extended, more diverse and not always nonconflictual:<br />

householders and market vendors; squatters,<br />

students, and skaters; entrepreneurs and “creatives”. They<br />

apply forms of self-organisation and make-shift design to<br />

different spaces and uses: housing units, marketplaces,<br />


Von Sparsamkeit zu Wagemut:<br />

Durch „<strong>Make</strong>-<strong>Shift</strong>-Urbanismus“<br />

zur Stadt nach der Krise<br />

Fran Tonkiss<br />

Die Wirtschaftskrise, die in den letzten fünf Jahren zur<br />

Verunstaltung so vieler Städte geführt hat, entstand an<br />

zwei Bruchlinien. Die Krise im Immobilien- und Kreditgeschäft<br />

hat gezeigt, in welchem Ausmaß „normale“<br />

Stadtentwicklungsprozesse in allen Abschnitten der<br />

Spekulationskette – von zweitklassigen Krediten, Baufirmeninsolvenzen<br />

und Bad Banks bis hin zu leeren<br />

öffentlichen Kassen – durch Schulden finanziert worden<br />

sind. Als die Kreditquellen versiegten, traf das die Städte<br />

hart. Der soziale Wohnungsbau kam zum Erliegen, es<br />

gab Zwangsräumungen, Ladenleerstand, aufgegebene<br />

Stadtentwicklungsprojekte und ungenutztes Bauland.<br />

Grundbesitz und Hypotheken bilden die Basis jeder kapitalistischen<br />

Stadtplanung und waren die Ursache für<br />

die akute Krise von 2007/2008, die inzwischen chronisch<br />

geworden ist und auf die etliche Stadtväter mit<br />

extremen Einsparungen bei Stadtentwicklungs- und -erneuerungsmaßnahmen<br />

reagiert haben 1 . Zwar waren der<br />

Immobilien- und Finanzmarkt ursächlich für die Krise,<br />

ihre Auswirkungen trafen aber am stärksten und dauerhaftesten<br />

den Arbeitsmarkt. Während die europäischen<br />

Kapitalmärkte sich langsam erholen, erreichten die Arbeitslosenzahlen<br />

bis zum Sommer 2013 Rekordniveaus.<br />

Inzwischen herrscht eine „permanente Wohnungsnot“,<br />

da öffentliche Bauprogramme gestoppt wurden, während<br />

der private Immobilienmarkt neuen Aufschwung erlebt 2 .<br />

Angesichts von Krise und Geldknappheit ist es dennoch<br />

möglich (und nötiger denn je), Planungen zu entwickeln,<br />

die sich von der „normalen“ Logik der Stadtentwicklung<br />

abwenden und die bisher üblichen stadtplanerischen<br />

Drehbücher zu Immobilien, Baukrediten, Arbeitskräften<br />

im Bauwesen und Wohnungsbau neu definieren.<br />

Die neuen Methoden eines „<strong>Make</strong>-shift-Urbanismus“,<br />

das heißt provisorischer, oft temporärer Lösungen in der<br />

Stadtgestaltung, produzieren verschiedene städtebauliche<br />

Entwürfe, basieren aber auf grundlegenderen Überlegungen<br />

zur Gestaltung von Organisationsstrukturen, Besitzver-<br />

hältnissen, Materialbeschaffungswesen und Raumgebung.<br />

Dazu gehören alternative Modelle für die Verwaltung von<br />

Liegenschaften durch kommunale Treuhandstellen, für<br />

Vermögensübertragungen und Verpachtungen, privates<br />

und öffentliches soziales Unternehmertum, gemeinschaftliche<br />

Bau- und Entwicklungsprojekte sowie innovative und<br />

inkrementale Kreditsysteme, etwa private Darlehen, Nutzerfinanzierung,<br />

Arbeitszeitkonten, Regionalwährungen<br />

sowie Risikokapital- und Crowdfunding durch Beteiligung<br />

an Eigenkapitalien und Renditen. Die Arbeitskosten<br />

gelten dabei als Investition und nicht mehr als Kostenfaktor,<br />

da der Wert gemeinschaftlich oder ehrenamtlich<br />

geleisteter Arbeitsstunden den Unterschied zwischen Erbauern<br />

und Nutzern aufhebt, der im Wohnungsbau für<br />

Großbauunternehmen und private Bauherren normal<br />

ist, für kommunale Bauherren aber weniger. Auch geht<br />

im Wohnungsbau der Trend hin zu Mischfinanzierungen,<br />

anteiligen Eigenleistungen, gemeinschaftlicher<br />

und genossenschaftlicher Eigentümerschaft, während<br />

sich die Wohnimmobilienmärkte aufgrund niedrigerer<br />

Investitions- und Baukosten entspannen. Die Entwurfskompetenz<br />

liegt heute meist nicht mehr in der Hand<br />

eines einzigen Architekten oder Planungsbüros, sondern<br />

wird verteilt. Das ermöglicht bürgernahes Gestalten, die<br />

Errichtung von Gebäuden in Teilen und eine stufenweise<br />

Stadtentwicklung. In der Praxis von Koproduktion,<br />

Gegenfinanzierung und Selbstorganisation – Voraussetzungen<br />

für die gebauten Formen der „<strong>Make</strong>-shift-Stadt“<br />

– geht es letztlich ebenso um Lebensgestaltung wie um<br />

Stadtraumgestaltung.<br />

Jenseits der überstrapazierten Rhetorik zum Thema<br />

öffentlich-private Partnerschaften (und angesichts der<br />

lähmenden Beispiele hierfür) werfen diese neuen urbanistischen<br />

Mittel und Wege die bisherigen Regeln des<br />

Stadtentwicklungsspiels über den Haufen. Sie bieten Strategien<br />

für die Mobilisierung von Ressourcen, Bauland,<br />

Arbeitskraft und Kapital durch Informationsaustausch,<br />


Fran Tonkiss<br />

neue Organisationsstrukturen und verlässliche Netzwerke<br />

jenseits der herkömmlichen „öffentlichen“ oder<br />

„privaten“ Mittel. Laut Eva de Klerk von der Amsterdamer<br />

NDSM-Werft geht es darum, „ein Geschäftsmodell<br />

zur Kofinanzierung unserer Stadt“ zu entwickeln, das nur<br />

schwer in das Finanzgefüge zwischen Markt und Staat<br />

passt. Die neuen Modellprojekte werden von Künstlern,<br />

Architekten und sozial engagierten Bauträgern initiiert,<br />

denen sich viele ganz unterschiedliche Akteure anschließen:<br />

Hauseigentümer, Markthändler, Hausbesetzer,<br />

Studenten, Skateboarder, Unternehmer und „Kreative“,<br />

wobei sich Konflikte nicht immer vermeiden lassen. Sie<br />

organisieren sich selbst und entwickeln Pläne für provisorische<br />

Wohngebäude, Marktplätze, Büros, Läden und<br />

Ateliers, Freizeit- und Bildungseinrichtungen, Fabriken<br />

und Spielplätze. Die Projekte basieren auf einer Politik der<br />

kleinen Schritte, sind aber keineswegs nur unbedeutende<br />

Eingriffe ins Stadtgefüge. Vielleicht gelten alternative städtebauliche<br />

Methoden allgemein als „kleine Gesten“ – für<br />

die man Experimentierfelder in Randgebieten oder auf<br />

Restflächen in der Stadtlandschaft findet, die ansonsten<br />

von mächtigeren Akteuren, Gruppeninteressen und<br />

höchstmöglichen Renditen dominiert wird. An alternativen<br />

Projekten wie der Umgestaltung der NDSM-Werft<br />

in Amsterdam und dem Wohnviertel Kleiburg in Amsterdam-Bijlmermeer<br />

sind zahlreiche Akteure beteiligt, die<br />

dort umfangreiche Umbauten vornehmen. Der Entwurf<br />

für Kleiburg von NL Architekten betrifft 500 Wohneinheiten,<br />

deren Grundsanierung – geschweige denn Abriss und<br />

Neubau – enorme Kosten verursachen würde. Das Projekt<br />

definiert die Gleichung zwischen Größe und Kosten neu<br />

auf der Basis von anteiligen Bauleistungen der Bewohner,<br />

die bei preisgünstigen Wohnungsbauprogrammen auf der<br />

südlichen Hemisphäre üblicher sind als bei uns. So gibt es<br />

etwa in Chile das von dem Architekturbüro ELEMENTAL<br />

entwickelte Modell des „halben Hauses“, eines Rohbaus,<br />

den die Bewohner nach und nach mit wenig Geld und<br />

viel Eigenarbeit ausbauen können. Der Entwicklungsplan<br />

für Kleiburg sieht die Erhaltung der Gebäudekerne und<br />

Gemeinschaftsflächen vor und bietet flexible Umbauentwürfe,<br />

die sich individuellen Bedürfnissen anpassen lassen.<br />

Er bewahrt die gebaute Form, verändert aber deren zuvor<br />

uniforme Elemente. Durch Reduzierung der Entwicklungskosten<br />

können die Wohnungen günstig erworben<br />

werden und von den Eigentümern nach ihren finanziellen<br />

Möglichkeiten kostengünstig ausgestaltet werden. Das<br />

ist ein nachahmenswertes Kofinanzierungsmodell durch<br />

Wohnungsbaugesellschaft, Planer, Bauunternehmer und<br />

Nutzer, bei dem die Kosten über einen längeren Zeitraum<br />

verteilt werden und die Entwurfsarbeit von Experten zusammen<br />

mit Bewohnern geleistet wird. Die Vorgaben für<br />

den Städtebau in armen Ländern liefern hier also Anregungen<br />

für einen alternativen Urbanismus in reichen<br />

Ländern. Auch Jeanne van Heeswijks Afrikaandermarkt<br />

in Rotterdam basiert auf einer weiter gefassten stadtplanerischen<br />

Konzeption, bei der die Gestaltung von (Bau-)<br />

Gesetzen und Regelwerken, ökonomischen Grundlagen<br />

und Dienstleistungsangeboten als unerlässlich für den<br />

Entwurf von Gebäuden und Stadträumen gilt. Beim Bau<br />

eines funktionsfähigen städtischen Marktplatzes geht es<br />

nicht nur um die Anordnung von Standplätzen, die Gestaltung<br />

von Verkaufsständen, Toilettenhäuschen, etc.,<br />

sondern um die Ausarbeitung neuer Marktordnungen<br />

und Genehmigungen, neuer Formen der Repräsentation<br />

und Bürgerbeteiligung, des Managements und der<br />

Verwaltung. Ein solcher „<strong>Make</strong>-shift-Eingriff “ in die<br />

Stadt wird beim 2Up-2Down-Projekt im Anfield-Viertel<br />

von Liverpool „aus dem Holländischen ins Englische<br />

übersetzt“, wo Heeswijk seit 2011 zusammen mit meist<br />

jungen Menschen an der Neugestaltung einer leerstehenden<br />

Reihenhauszeile und einer alten Bäckerei arbeitet.<br />

Im Rahmen des berühmt-berüchtigten Pathfinder-Programms<br />

der Labourregierung unter Gordon Brown zur<br />

Belebung des Wohnimmobilienmarktes wurden die Bewohner<br />

umgesiedelt und hinterließen teilweise oder<br />

völlig entvölkerte Straßen, mit Metallplatten verbarrikadierte<br />

Häuser und etliche halbherzig geräumte Flächen.<br />

Die 2012 als kommunale Treuhand gegründete Homebaked-Gruppe<br />

hat sich zum Ziel gesetzt, das Viertel in<br />

gemeinschaftliches Eigentum zu überführen, die Bäckerei<br />

als Sozialkooperative wieder in Betrieb zu nehmen und<br />

im Zuge des Umbaus die sozialen Netzwerke zu verändern.<br />

David Harvey 3 behauptet, dass wir alle, die wir zum<br />

Leben in der Stadt berechtigt sein wollen, auch das Recht<br />

haben müssen, „uns selbst zu ändern, indem wir die Stadt<br />

verändern“. Oder, wie Homebaked es formuliert: „Stein<br />

für Stein und Laib für Laib bauen wir uns selbst“ (http://<br />

www.2up2down.org.uk/).<br />

Die vom Pathfinder-Programm produzierten Stadtwüsteneien<br />

und die durch das Homebaked-Projekt<br />

erzeugten Energien sagen etwas aus über das Versagen von<br />

Staat und Markt. Das mit 1,5 Milliarden Euro finanzierte<br />

Pathfinder-Programm sollte die Nachfrage nach preisgünstigem<br />

Wohnraum in den Innenstädten Nordenglands<br />

steigern. Bis zu seiner Einstellung im Jahr 2010 waren<br />

schätzungsweise fünf alte Häuser für jedes neu erstellte<br />

abgerissen worden. Wie so viele neoliberale politische<br />

Maßnahmen zur Marktbelebung und -konsolidierung basierte<br />

das in Misskredit geratene Pathfinder-Programm<br />

zur Sanierung und Stimulierung des Immobilienmarktes<br />


ExRotaprint<br />

2007 – present / heute<br />

Berlin, Germany / Deutschland<br />


In 2007, the two artists Less Schiesser and Daniela Brahm confounded the<br />

expectations of the Berlin government’s land trust (entrusted with the administration<br />

of publicly-owned real estate and land) and made the winning bid for a listed building<br />

in the district of Wedding, in the face of strong competition by commercial investors.<br />

The former offset printing works Rotaprint Ltd was designed by the architect Klaus<br />

Kirsten in the nineteen-fifties as an ensemble of concrete buildings that were<br />

striking in their simplicity and cohesiveness. For some years, the site had been a<br />

haven for artists and small-scale entrepreneurs, and had above all captured the<br />

imagination of Schiesser and Brahm, eliciting a fundamental rethink of their role as<br />

conceptual artists. They regarded the surrounding neighbourhood, characterised<br />

by a high percentage of migrant families and the long-term unemployed, as integral<br />

to any development of the site itself. They began to envisage a social constellation<br />

of users that would run counter to conventional, mono-functional real estate<br />

planning agendas on many levels, and most importantly would stand out as a<br />

bulwark against the inevitable march of gentrification that will transform the area.<br />

For 600,000 euros, and with the help of the Trias and Edith Maryon Foundations,<br />

the ExRotaprint collective of tenants devised an equitable financial model that<br />

decisively rejected individual ownership and economic gains to be made by<br />

speculating on the 10,000 square metre site. The Swiss foundations drew up a<br />

ninety-nine-year heritable leasehold agreement, for which ExRotaprint pays a<br />

yearly interest of 5.5 per cent of the purchase price. ExRotaprint is characterised by<br />

a diverse mix of artists’ studios, social projects, and eighty-seven small production<br />

rooms and workshops mainly used by craftsmen.<br />

Rents can be kept below five euros per square metre, providing an income that<br />

finances further renovation and maintenance.The interest payments on the lease in<br />

turn finance the foundation’s socially orientated projects. The result is a generative<br />

financial cycle for shared social goals.<br />


← The entire complex becomes the logo: Gründerzeit<br />

architecture meets nineteen-fifty’s modernism /<br />

Der gesamte Komplex wird zum Logo:<br />

Gründerzeitarchitektur trifft auf Fünfzigerjahre-<br />

Moderne<br />

↑ On-site workshops and design enterprises enable<br />

cooperations with local initiatives to retrain young<br />

unemployed adults. / Hauseigene Werkstätten<br />

und Designfirmen ermöglichen Kooperationen mit<br />

lokalen Initiativen zur Umschulung junger Hartz-IV-<br />

Empfänger.<br />

→ The ExRotaprint community asserts itself in the<br />

face of property speculation. / Die ExRotaprint-<br />

Gemeinschaft behauptet sich gegenüber der<br />

Immobilienspekulation.<br />


Im Jahr 2007 konterkarierten die beiden Künstler Les Schiesser und Daniela<br />

Brahm die Erwartungen des Liegenschaftsfonds Berlin (der die Immobilien und<br />

das Land in öffentlichem Besitz verwaltet) und gewannen die Ausschreibung<br />

für ein denkmalgeschütztes Gebäude in Wedding trotz der harten Konkurrenz<br />

kommerzieller Investoren. Das frühere Offsetdruckgebäude der Rotaprint GmbH<br />

wurde vom Architekten Klaus Kirsten in den 1950er Jahren als Ensemble aus<br />

Betonbauten, die in ihrer Einfachheit und Durchgängigkeit beeindrucken, entworfen.<br />

Der Ort war seit einigen Jahren eine Oase für Künstler und Kleinunternehmer.<br />

Er hatte die Fantasie von Schiesser und Brahm beflügelt und sie inspiriert, ihre<br />

Rolle als Konzeptkünstler grundlegend zu überdenken. Sie betrachteten die<br />

Nachbarschaft, die von einem hohen Anteil von Familien mit Migrationshintergrund<br />

und Langzeitarbeitslosen geprägt ist, als integralen Bestandteil jeder Entwicklung<br />

dieses Standorts. Die beiden begannen, sich eine soziale Konstellation von Nutzern<br />

auszumalen, die die konventionellen, monofunktionellen Immobilienplanungen auf<br />

vielen Ebenen unterlaufen würden und, fast noch wichtiger, als Bollwerk gegen<br />

den unvermeidlichen Vormarsch der Gentrifizierung, der die Gegend verwandeln<br />

wird, wirken würde.<br />

Für 600.000 Euro und mit Hilfe der Trias und Edith Maryon Stiftungen entwickelte<br />

das 2005 gegründete ExRotaprint Kollektiv ein gerechtes Finanzmodell, das<br />

individuelles Eigentum und wirtschaftliche Gewinne durch Spekulationen auf dem<br />

10.000 Quadratmeter großen Grundstück entschieden ablehnte. Die Schweizer<br />

Stiftungen erstellten einen Erbbaurechtsvertrag über 99 Jahre, für den ExRotaprint<br />

Jahreszinsen in Höhe von 5,5 Prozent des Kaufpreises bezahlt. ExRotaprint<br />

zeichnet sich durch die Mischung aus Künstlerateliers, sozialen Projekten und<br />

87 kleinen, vorwiegend von Handwerkern genutzten Produktionsräumen und<br />

Werkstätten aus. Der Mietzins kann unter fünf Euro pro Quadratmeter bleiben<br />

und finanziert die weitere Renovierung und den Unterhalt; die Zinszahlungen auf<br />

die Pacht wiederum fließen in die sozial orientierten Projekte der Stiftung. Das<br />

Ergebnis: ein generativer Finanzzyklus für soziale Ziele des Gemeinschaffens.<br />


ZUS<br />



LUCHTSINGEL 2013<br />

Rotterdam, The Netherlands<br />

/ Niederlande<br />


When city officials revealed that the plans to establish a pedestrian connection<br />

between rotterdam’s central district and the northern district would take more than<br />

thirty years, Dutch studio ZUS decided to step in and temporarily redevelop the<br />

area, at least until the government could take over and build something permanent.<br />

The first step was to initiate a crowdfunding campaign that would measure the<br />

scope of the proposal and give the project a significant visibility. Launched in<br />

october 2011 under the initiative “i make rotterdam”, the campaign raised almost<br />

100,000 euros in three months, and later additional funding was secured when the<br />

project was elected as the city initiative 2012 by rotterdam’s residents, winning<br />

48 per cent of the votes.<br />

Luchtsingel (air canal) was designed as a raised promenade connecting a series<br />

of projects – including a roof-top farm and a beer garden – and will finally integrate<br />

and revitalise detached fragments of activity within the urban fabric. A 350-metre<br />

wooden pedestrian bridge was built as a temporary project within the framework<br />

of the 5th International Architecture Biennale Rotterdam, with a final budget of<br />

140,000 euros. ZUS designed the structure as a visual reminder of the crowdfunding<br />

method: the 17,000 wooden planks needed to build the bridge could be acquired by<br />

donors – depending on their budget – as a plank or a larger component.<br />

This modest example of crowdfunding shows citizens becoming directly involved in<br />

urban transformation processes on a small scale, using web and digital applications.<br />

on this scale, it can lead to relatively unbureaucratic solutions. By combining the<br />

power of the people with the freedom provided by temporary building permits, this<br />

can evolve into a faster, more contemporary alternative to slower-paced, more<br />

cumbersome city planning processes.<br />

← Luchtsingel pedestrian bridge connects cultural initiatives in the district. / Die Luchtsingel-<br />

Fußgängerbrücke verbindet kulturelle Initiativen des Bezirks.<br />

↑ once completed, ownership of the bridge will be transferred to the municipality of Rotterdam. / Nach<br />

Fertigstellung wird das Eigentum an der Brücke der Rotterdamer Stadtverwaltung übertragen werden.<br />


“The more you donate,<br />

the longer the bridge.”<br />

„Je mehr ihr spendet,<br />

umso länger die Brücke.“<br />

↑ Co-funders are entitled to engrave their names or<br />

inscribe a message on a wooden plank. / Wer das<br />

Projekt finanziell unterstützt, erhält das Recht, seinen<br />

Namen oder eine Nachricht auf einer der Holzplanken<br />

einzugravieren.<br />

↓ 1,935 donors, with average donations of 52<br />

euros:100,000 euros net result / 1935 Spender mit<br />

durchschnittlichen Spenden von 52 Euro: 100.000<br />

euro (nettoergebnis)<br />


Als offizielle Stadtvertreter verlauten ließen, dass der Plan, eine Fußgängerverbindung<br />

zwischen Rotterdams Central District und Rotterdam Noord herzustellen,<br />

über 30 Jahre in Anspruch nehmen würde, beschloss das holländische Studio<br />

ZUS, die Angelegenheit in die Hand zu nehmen und die Gegend vorübergehend<br />

neu zu entwickeln, zumindest bis die Regierung einspringen und etwas bauen<br />

könnte, das von Dauer wäre.<br />

Der erste Schritt bestand darin, eine Crowdfunding-Kampagne zu starten, die den<br />

Anwendungsbereich des Vorschlags prüfen und dem Projekt eine bedeutende<br />

sichtbarkeit verleihen würde. im oktober 2011 unter dem namen „i make rotterdam“<br />

gestartet, beschaffte die Kampagne fast 100.000 Euro in drei Monaten; später,<br />

als das Projekt von den Bewohnern Rotterdams mit 48 Prozent der Stimmen zur<br />

Stadsinitiatief 2012 gewählt wurde, konnte eine zusätzliche Finanzierung gesichert<br />

werden.<br />

Luchtsingel bzw. „luftkanal“ wurde als erhöhte promenade entworfen, die eine<br />

Reihe von Projekten verbindet – darunter ein Bauernhof auf einem Dach und ein<br />

Biergarten – und vom städtischen Gefüge abgeschnittene Aktivitäten reintegrieren<br />

und wiederbeleben soll. Mit einem Budget von 140.000 Euro wurde eine 350 Meter<br />

lange Fußgängerbrücke aus Holz gebaut – als temporäres Projekt im Rahmen<br />

der 5. Internationalen Architekturbiennale Rotterdam. ZUS entwarf die Struktur als<br />

visuelle Reminiszenz an die Crowdfunding-Methode: Die 17.000 Holzdielen, die<br />

für den Bau der Brücke benötigt wurden, konnten von Spendern – je nachdem,<br />

welche Mittel sie zur Verfügung hatten – als Diele oder größeres Bauelement<br />

gekauft werden.<br />

Dieses bescheidene Beispiel für Crowdfunding zeigt, wie Bürger durch<br />

die Nutzung des Internets und digitaler Anwendungen direkt in städtische<br />

Transformationsprozesse im kleinen Umfang involviert werden. In diesem Umfang<br />

kann das zu relativ unbürokratischen Lösungen führen. Kombiniert man die Macht<br />

der Menschen mit der Freiheit, die temporäre Baugenehmigungen bieten, kann<br />

sich dies zu einer schnelleren, zeitgemäßeren Alternative zu schwerfälligen<br />

Stadtplanungsprozessen entwickeln.<br />



l’institut du point de Vue<br />



Bordeaux, France / Frankreich<br />


l’institut du point de Vue is the third edition of lieux possibles, a self-initiated<br />

project by French collective Bruit du Frigo. Together with local residents from La<br />

Benauge in Bordeaux, the collective staged the Atelier d’urbanisme Utopique in<br />

2011; a series of meetings that aimed at generating ideas and future visions for the<br />

neighbourhood. Members of the community discussed current situations affecting<br />

their every daily lives, such as the high cost of the local hammam, but also outlined<br />

their desires for urban reactivation, including access to a rooftop that was once<br />

an informal meeting point, but that had been closed for two decades for security<br />

reasons. one year later, and with an overall budget of 120,000 euros provided by<br />

both local and regional councils, L’institut du Point de Vue – the Viewpoint Institute<br />

– opened its doors on the Cité Piçon’s tenth-floor terrace, featuring a temporary<br />

wellness centre, a tea house, and restaurant run entirely by local residents. It also<br />

offered its visitors a gigantic bed for naps, and an exceptional panoramic view to<br />

rediscover the city of Bordeaux and its suburbs.<br />

For two weeks, the forgotten terrace was transformed into a space with its own<br />

regulations. It encouraged unconventional uses, supported informal microeconomies,<br />

and became an experimental public space for an interim period. Bruit<br />

du Frigo’s type of agency for this temporary intervention subsequently led to further<br />

public projects in the community, such as Le Ring, a performance space and a<br />

podium for urban issues, defined together with the people of La Benauge.<br />

↖ A parasite structure resembling giant binoculars complete with hammam, massage parlour, and hair<br />

salon / Die parasitäre Konstruktion, die riesigen Ferngläsern ähnelt, bietet Raum für ein Hammam, einen<br />

Massage- und einen Friseursalon.<br />

← Inside optics: a shared recreational space on the tenth floor terrace / Innere optik: ein<br />

gemeinschaftlicher Ruheraum auf der Terrasse im 10. Stock<br />

↑ A vast seating area, film screenings, and concerts / Eine riesige Sitz- und Liegefläche für Filmnächte<br />

und Konzerte<br />


“Temporary projects<br />

give us the possibility to<br />

push the limits further;<br />

in some cases it leads to<br />

permanent changes.”<br />

„Temporäre Projekte<br />

erlauben uns, die Grenzen<br />

weiter zu verschieben; in<br />

einigen Fällen führt das<br />

zu permanenten<br />

Veränderungen.“<br />


L’Institut du Point de Vue ist die dritte Ausgabe der „lieux possibles“, einem von<br />

dem französischen Kollektiv Bruit du Frigo initiierten Projekt. Gemeinsam mit<br />

Bewohnern der Großsiedlung La Benauge in Bordeaux hat das Kollektiv im Jahr<br />

2011 das „Atelier d’urbanisme utopique“ inszeniert – eine reihe von treffen, die<br />

das Ziel hatten, Ideen und Zukunftsvisionen für ihre Nachbarschaft zu generieren.<br />

Mitglieder der Gemeinschaft diskutierten aktuelle Situationen, die ihr Alltagsleben<br />

beeinflussen, zum Beispiel die hohen Preise des örtlichen Hamams; sie machten<br />

jedoch auch Vorschläge zur Reaktivierung städtischer Räume – etwa einer<br />

Dachterrasse, die früher als informeller Treffpunkt gedient hatte, aber seit zwei<br />

Jahrzehnten aus Sicherheitsgründen gesperrt war. Ein Jahr später und mit einem<br />

Gesamtbudget von 120.000 Euro, die der Stadtrat und das Regierungspräsidium<br />

zur Verfügung gestellt hatten, öffnete L’Institut du Point de Vue – das Institut des<br />

Aussichtspunkts – seine türen auf der terrasse des 10. stockwerks der cité piçon<br />

mit einem temporären Wellnesszentrum, einem Teehaus und Restaurant, das die<br />

Anwohner betrieben. Es bot seinen Besuchern auch ein riesiges Bett für Nickerchen<br />

und einen außergewöhnlichen Panoramablick, der sie die Stadt Bordeaux und ihre<br />

Vororte neu entdecken ließ.<br />

Zwei Wochen lang wurde die vergessene Terrasse in einen Raum mit eigenen<br />

Regeln verwandelt. Sie ermutigte zu unkonventionellen Nutzungen, unterstützte<br />

Mikroökonomien und wurde für einen Übergangszeitraum zum experimentellen<br />

öffentlichen Raum. Bruit du Frigos Tätigkeit für diese vorübergehende Intervention<br />

hat in der Folge zu weiteren öffentlichen Projekten in der Gemeinde geführt: zum<br />

Beispiel Le Ring, ein Performanceraum und Podium für urbane Themen, die<br />

gemeinsam mit den Menschen aus La Benauge definiert werden.<br />

↑ Restaure-toit ("restore yourself") a temporary restaurant and a taste performance by chef nicolas<br />

Magie / Restaure-toit ("restauriere dich"), ein temporäres restaurant und eine Geschmacksperformance<br />

von Koch Nicolas Magie<br />

→ A 360° panorama: Visitors left messages and drawings on the building’s rim. / 360-Grad-Panorama:<br />

Besucher haben Nachrichten und Zeichnungen auf dem Gebäuderand hinterlassen.<br />



Urban Solid Waste<br />

2008 – present / heute<br />

Various cities worldwide<br />

/ verschiedene Städte weltweit<br />


Residuos Urbanos Sólidos – a.k.a. RUS (Urban Solid Waste) – is a travelling<br />

public art project developed by Basurama (trash-o-rama). Since 2008, the Spanish<br />

collective has been visiting different cities around the world with the common goal<br />

of dignifying locally produced waste and revealing the hidden potential of neglected<br />

urban spaces.<br />

RUS has been carried out in cities that share common issues – mass consumption,<br />

unequal access to resources, and the dangerous working conditions of garbage<br />

collectors. However, since every project is developed in close collaboration with<br />

local cultural representativesand agents, Basurama adapts each intervention in<br />

response to the specific needs of each community.<br />

Abandoned or neglected urban spaces are carefully selected and transformed<br />

with waste materials found in the immediate surroundings. Projects are cheap,<br />

easy to reproduce, and easy to adjust. As local counterparts are included in the<br />

construction process, Basurama provide participants with meaningful tools that<br />

allow them to modify and customise their own environment.<br />

Basurama works with any kind of waste, be it solid, domestic, or industrial. They<br />

also mobilise disadvantaged communities at the margins of society to rethink their<br />

options.<br />

Thus the consolidation of a local network results in a greater collective awareness<br />

– beyond consumption, production, and reuse to wider issues of social exclusion<br />

and empowerment.<br />

RUS is funded by the Spanish Agency for International Development Cooperation<br />

(AECID). The movement remains mobile, with an international focus: having<br />

started in Miami in 2008, RUS travelled south through Latin America and has lately<br />

expanded to cities in Africa and the Middle East.<br />

← Ghost Train Park, Lima: an abandoned railroad track became an amusement park. / Geisterzug-Park,<br />

Lima: Ein aufgegebenes Gleis wurde zu einem Vergnügungspark.<br />

↑ Design with repurposed tires and a 1,500-euro budget / Ein Entwurf aus wiederverwendeten Reifen,<br />

realisiert mit einem Budget von 1500 Euro<br />


“In some cases, public<br />

space is a contested<br />

space.”<br />

„Der öffentliche Raum ist<br />

an einigen Orten ein umkämpfter<br />

Raum.“<br />

↑ All RUS projects are developed with a local<br />

counterpart consolidating a local network. / Alle RUS-<br />

Projekte werden mit einem ortsansässigen Partner<br />

entwickelt und verstärken so das lokale Netzwerk.<br />

↓ Basurama prioritises the re-utilisation of waste<br />

materials found in the area. / Für Basurama hat<br />

die Wiederverwertung von vor Ort vorgefundenen<br />

Abfallmaterialien Priorität.<br />

→ Trash Tsunami: a public sculpture of plastic bottles<br />

reactivates Santo Domingo’s seafront promenade. /<br />

Abfall-Tsunami: Eine öffentliche Skulptur aus<br />

Plastikflaschen reaktiviert Santo Domingos<br />

Promenade am Meer.<br />


Residuos Urbanos Sólidos oder RUS (Urbaner Feststoffabfall) ist ein wanderndes<br />

öffentliches Kunstprojekt, das von dem spanischen Kollektiv Basurama („Trasho-rama“)<br />

entwickelt wurde. Seit 2008 ist Basurama weltweit aktiv, immer mit<br />

demselben Ziel, dem städtischen Abfall eine gewisse „Würde“ zu verleihen und<br />

das verborgene Potenzial vernachlässigter städtischer Räume offenzulegen.<br />

RUS wurde in verschiedenen Städten durchgeführt, die vor den gleichen<br />

Problemen stehen: Massenkonsum, ungleicher Zugang zu Ressourcen und die<br />

gefährlichen Arbeitsbedingungen der Müllarbeiter. Da jedoch jedes Projekt in<br />

enger Zusammenarbeit mit den örtlichen Kulturvertretern entwickelt wird, passt<br />

Basurama jede Intervention an die spezifischen lokalen Bedürfnisse an.<br />

Sorgfältig ausgewählte ungenutzte oder vernachlässigte städtische Räume werden<br />

mit Abfallmaterialien, die in der direkten Umgebung gefunden werden, umgewandelt.<br />

Die Projekte sind preisgünstig, leicht zu vervielfältigen und zu reparieren. Mit der<br />

Einbindung örtlicher Ansprechpartner in den Konstruktionsprozess ermöglicht es<br />

Basurama den Teilnehmern, ihre eigene Umgebung zu verändern und anzupassen.<br />

Basurama arbeitet mit allen Arten von Abfall, ob Feststoff, Haushaltsabfall oder<br />

Industrieabfall. Das Kollektiv bringt auch benachteiligte Gemeinschaften am<br />

Rand der Gesellschaft dazu, die eigenen Möglichkeiten zu überdenken. Die<br />

Konsolidierung eines lokalen Netzwerks resultiert so in einem größeren kollektiven<br />

Bewusstsein – über Konsum, Produktion und Wiederverwertung hinaus bis zu<br />

größeren Themen wie gesellschaftliche Ausgrenzung und Befähigung.<br />

RUS wird von der spanischen Behörde für internationale Zusammenarbeit und<br />

Entwicklung (AECID) finanziert. Die Bewegung bleibt mobil und hat einen<br />

internationalen Fokus: Im Jahr 2008 in Miami gestartet, reiste RUS nach Süden<br />

durch Lateinamerika und hat sich in jüngster Zeit auf Städte in Afrika und im Nahen<br />

Osten ausgeweitet.<br />


Biographies<br />

Rey Mazón and Miguel Rodríguez<br />

Cruz.<br />

72-Hour Urban Action is a<br />

real-time architecture competition<br />

founded in 2010 by Kerem<br />

Halbrecht and co-directed by Gilly<br />

Karjevsky. Halbrecht (b. 1976) is<br />

an architect and social developer.<br />

He is also managing partner at<br />

the Spaceship, an independent<br />

collaborative group researching<br />

public space. Karjevsky (b. 1979)<br />

is a cultural planner and curator<br />

working on projects in the public<br />

realm. She Holds MA in Narrative<br />

Environments from Central Saint<br />

Martins. The both live and work in<br />

Tel Aviv-Jaffa.<br />

Atelier d’architecture autogérée<br />

is a collective platform based in<br />

Paris, co-founded by the architects<br />

Constantin Petcou and Doina<br />

Petrescu in 2001. Doina Petrescu<br />

(b. 1960) was trained as an<br />

architect in Bucharest, Romania.<br />

She also studied philosophy at<br />

the École des Hautes Études<br />

en Sciences Sociales in Paris<br />

with Jacques Derrida, and is<br />

Professor of Architecture and<br />

Design Activism at the School of<br />

Architecture, Sheffield University<br />

and Director of the Graduate<br />

School. Constantin Petcou (b.<br />

1957) is an architect, activist,<br />

researcher, and semiologist. He<br />

initiated the European Platform for<br />

Alternative Practice and Research<br />

on the <strong>City</strong>. Since 1996, he has<br />

taught architecture at various<br />

universities including University<br />

Paris 8.<br />

Urbanist Véronique Faucheur and<br />

landscape architect Marc Pouzol<br />

have been running the atelier<br />

le balto in Berlin since 2001.<br />

Together with Marc Vatinel they<br />

design and create gardens for<br />

numerous locations with artistic<br />

or cultural contexts. Faucheur (b.<br />

1963) studied urbanism at the IFU<br />

Paris Institute of Urban Planning<br />

and the history of landscapes and<br />

gardens at the ENSP Versailles.<br />

Marc Pouzol (b. 1966) is a<br />

freelance landscape and garden<br />

architect (Landscape Architecture<br />

School in Versailles, 1993) and<br />

trained gardener (École du Breuil,<br />

Paris).<br />

Assemble is a collaborative<br />

practice of artists, designers,<br />

and architects, founded in<br />

2010. Their work is committed<br />

to revealing opportunities and<br />

potential on the fringes of the<br />

built environment. Assemble won<br />

the Bauwelt International Award:<br />

Best First Project (2013), and<br />

were nominated for the Design<br />

Museum’s Designs of the Year<br />

Award (2012), New London<br />

Architecture Awards (2012).<br />

Basurama is a forum for<br />

discussion and a reflection on<br />

trash, waste, and reuse in all its<br />

forms and possible meanings.<br />

It was founded at the Technical<br />

School of Architecture in Madrid<br />

(ETSAM) in 2001. Basurama’s<br />

eight core members are: Yago<br />

Bouzada Biurrun, Benjamín Castro<br />

Terán, Alberto Nanclares da Veiga,<br />

Juan López-Aranguren Blázquez,<br />

Rubén Lorenzo Montero, Manuel<br />

Polanco Pérez-Llantada, Pablo<br />

Mark Brearley (b. 1963) is a<br />

London-based architect who has<br />

concentrated on urban projects for<br />

twenty-five years, nurturing and<br />

steering the development of sites.<br />

In 1996, he established the urban<br />

strategy consultancy East. He<br />

worked for the Mayor of London for<br />

twelve years up to 2013. Between<br />

2008 and 2013, he was the Head<br />

of Design for London, and served<br />

for several years on the Mayor’s<br />

Design Advisory Panel. He has<br />

lectured widely in the UK, Europe,<br />

and beyond.<br />

Bruit du Frigo is a hybrid platform<br />

for urban studies, collective<br />

architectures, and contemporary<br />

creations dedicated to the study<br />

of the city through participatory,<br />

artistic, and cultural approaches.<br />

It was founded by Gabi Farage<br />

and Yvan Detraz in 1997. Based in<br />

Bordeaux, France, Bruit du Frigo<br />

consists today of Yvan Detraz,<br />

Jeanette Ruggeri, Gwenaëlle<br />

Larvol, Anne-Cécile Paredes,<br />

Benjamin Frick, Emeline Romanat<br />

and Samuel Boche.<br />

The Center for Urban Pedagogy<br />

(CUP) is a non-profit organisation<br />

based in New York, which uses<br />

design and art to improve civic<br />

participation. CUP was founded<br />

in 1997 by Damon Rich, with<br />

co-founders Jason Anderson, AJ<br />

Blandford, Josh Breitbart, Stella<br />

Bugbee, Sarah Dadush, Althea<br />

Wasow, and Rosten Woo, who<br />

drew on their backgrounds in<br />

art, architecture, history, public<br />

policy and political theory, and<br />

graphic design to collaborate on<br />

projects investigating the city’s<br />

infrastructure and mechanisms.<br />


The architectural office Deadline<br />

in Berlin was founded in 1992 by<br />

Matthew Griffin (b. 1969) and Britta<br />

Jürgens (b. 1963). Since then,<br />

they have both been working on<br />

the peripheries of architecture as<br />

curators, artists, programmers,<br />

urban planners and architects.<br />

Their main focus lies in the<br />

structural changes – technological,<br />

social and economic – at the end<br />

of the industrial era and their<br />

impact on architecture and urban<br />

planning.<br />

ecosistema urbano is a Madridbased<br />

group of architects and<br />

urban designers operating<br />

within the fields of urbanism,<br />

architecture, engineering, and<br />

sociology, co-founded in 2000<br />

by architects Belinda Tato (b.<br />

1971) and Jose Luis Vallejo (b.<br />

1971). Both partners studied at<br />

Bartlett School of Architecture,<br />

London, UK and at the Escuela<br />

Técnica Superior de Arquitectura,<br />

Universidad Politécnica de Madrid.<br />

They have lectured and taught<br />

worldwide at Harvard, Yale, UCLA,<br />

Cornell, Iberoamericana, RIBA,<br />

Copenhagen, Bergen, Munich,<br />

Paris, Milan, Shanghai, Madrid,<br />

Buenos Aires, Santiago.<br />

ExRotaprint is a socio-political<br />

initiative founded by Daniela<br />

Brahm and Les Schiesser in 2005.<br />

Together with architects Oliver<br />

Clemens and Bernard Hummer,<br />

they transformed the former<br />

Rotaprint factory site into a socially<br />

inclusive urban development.<br />

Daniela Brahm (b. 1966) studied<br />

at the Hochschule der Künste,<br />

Berlin and Beaux Arts Marseilles.<br />

Les Schiesser (b. 1964) studied<br />

at the Kunstakademie Stuttgart.<br />

Since 2007, both artists are part of<br />

the planning team that develop the<br />

future of the former Rotaprint site<br />

in Berlin.<br />

Exyzt are a Paris-based collective<br />

founded in 2002 by five architects:<br />

Nicolas Henninger, François<br />

Wunschel, Phillipe Rizzotti, Pier<br />

Schneider, and Gilles Burban,<br />

who studied together at Paris La<br />

Villette School of Architecture. The<br />

collective conceives and organises<br />

each project as a playground<br />

in which cultural behaviours<br />

and shared stories relate, mix,<br />

and mingle. Exyzt have made<br />

installations and interventions in<br />

a number of cities including Paris,<br />

Venice, London, and São Paulo.<br />

Jesko Fezer (b. 1970) is an<br />

architect, author, designer, artist,<br />

and exhibition designer. In 2011,<br />

he was appointed Professor<br />

of Experimental Design at the<br />

University of Fine Arts of Hamburg<br />

(HFBK Hamburg). In cooperation<br />

with ifau (the Institute for Applied<br />

Urbanism) he has completed<br />

architectural projects in Munich,<br />

Graz, Utrecht, Stuttgart, Berlin,<br />

New York and London.<br />

Jesko Fezer researches and<br />

publishes work on architectural<br />

and design history from the postwar<br />

period, design methodology,<br />

process orientation and<br />

participation, as well as the politics<br />

of design.<br />

Thilo Folkerts (b. 1967) studied<br />

landscape architecture at the<br />

Technische Universität Berlin,<br />

taught as the Chair of Landscape<br />

Architecture at the ETH in Zurich,<br />

Switzerland from 1999 to 2002,<br />

and as guest professor at the<br />

School of Landscape Architecture<br />

at the Université de Montréal,<br />

Canada in 2006. From 2002-2006<br />

he worked as project architect<br />

at Topotek 1. Since 1997, he<br />

has realised temporary works<br />

based on the concept of the<br />

garden. In 2007, he founded<br />

100Landschaftsarchitektur.<br />

Jeanne van Heeswijk (b. 1965)<br />

was trained as a visual artist<br />

at the Jan van Eyck Akademie,<br />

Maastricht and the Academie<br />

voor Beeldende Vorming,<br />

Tilburg. Her projects distinguish<br />

themselves through a strong social<br />

involvement. With her work, Van<br />

Heeswijk stimulates and develops<br />

cultural production and creates<br />

new public (meeting)spaces or<br />

remodels existing ones. She had<br />

her first solo exhibition in 1991<br />

and has since exhibited at venues<br />

worldwide, including numerous<br />

biennials.<br />

Helen & Hard was founded in<br />

1996 in Stavanger, Norway, by<br />

Norwegian architect Siv Helene<br />

Stangeland and Austrian architect<br />

Reinhard Kropf.<br />

Siv Helene Stangeland (b. 1966)<br />

studied at the University of<br />

Barcelona and at the Oslo School<br />

of Architecture and Design AHO.<br />

Reinhard Kropf (b. 1967) studied<br />

architecture at the Technical<br />

University Graz, Austria, and at the<br />

Oslo School of Architecture and<br />

Design AHO.<br />

Mathias Heyden (b. 1965) is a<br />

carpenter and architect, and is<br />

co-founder of the Berlin community<br />

project K77, where he was a<br />

political activist, cultural worker,<br />

inhabitant, builder, craftsman,<br />

and designer. Today, he is<br />

founder and principal of ISPARA,<br />

a Berlin-based office and lab<br />

devising strategies for participative<br />

architecture and spatial<br />

appropriation. He is assistant<br />

Professor at the department for<br />

Urban Design and Architecture,<br />

Technical University Berlin.<br />

Dan Hill (b. 1970) has a<br />

Masters in Urban Sociology<br />

from Manchester Metropolitan<br />

University. Currently, he is CEO<br />


of Fabrica, a communications<br />

research centre and<br />

transdisciplinary studio based in<br />

Treviso, Italy. He was Strategic<br />

Design Lead at Helsinki Design<br />

Lab, powered by Sitra in Finland,<br />

Associate at Arup, the global<br />

engineering firm, Director of Web<br />

& Broadcast at Monocle, and Head<br />

of Interactive Technology and<br />

Design at the BBC. He has worked<br />

for organisations large and small,<br />

within both public and private<br />

sectors.<br />

Susanne Hofmann Architects<br />

Susanne Hofmann (b. 1963)<br />

studied architecture at TU and<br />

the Academy of the Arts in<br />

Munich, Germany and at the<br />

Architectural Association, School<br />

of Architecture, London, UK. Since<br />

1996, she has been teaching<br />

at Westminster University, TU<br />

Berlin & HAW Hamburg. In 2003,<br />

she founded die Baupiloten, a<br />

collaboration with the Technical<br />

University Berlin.<br />

Inderpaul Johar (b. 1973) is<br />

a qualified architect & policy<br />

researcher. He is a director of the<br />

global Hub network, co-founder<br />

of Hub <strong>Make</strong>lab – a supportive<br />

eco-system for social startups.<br />

He co-founded 00:/ [zer’o zer’o]<br />

in 2005, a design strategy<br />

practice focused on catalysing<br />

change in our cities, towns, and<br />

neighbourhoods. Inderpaul has<br />

taught and lectured at various<br />

institutions from Columbia<br />

University, New York to Said<br />

Business School, Oxford.<br />

Tom Keeley (b. 1982) studied<br />

Landscape Architecture at the<br />

University of Sheffield. He works<br />

at the interface of architecture,<br />

geography, landscape, and<br />

anthropology through writing,<br />

teaching, and publishing. He is<br />

the founder of Range Editions, a<br />

publishing venture interested in<br />

sites and spaces, and since April<br />

2010, he has been Education<br />

Manager at The Architecture<br />

Foundation, London.<br />

Eva de Klerk (b. 1965) is an<br />

initiator, pioneer, cultural explorer,<br />

project booster, matchmaker,<br />

community builder, fundraiser,<br />

process manager, and bottom-up<br />

city developer. Eva is the driving<br />

force behind Self-made <strong>City</strong>/<br />

NDSM-shipyard in Amsterdam<br />

North. Recently, Eva – along with<br />

a number of artists, boat builders,<br />

and entrepreneurs – created the<br />

renewable energy company Our<br />

NDSM Energy.<br />

Elke Krasny (b. 1965) is a curator,<br />

urban planner, cultural theorist,<br />

and art educator.<br />

She is a Senior Lecturer at the<br />

Academy of Fine Arts Vienna. In<br />

2006, she was Visiting Professor<br />

at the University of Bremen. In<br />

2011, curator-in-residence at the<br />

Hong Kong Community Museum<br />

Project, in 2012, artist-in-residence<br />

at the Audain Gallery, Simon<br />

Fraser University Vancouver and<br />

visiting scholar at the Canadian<br />

Centre for Architecture in Montréal.<br />

She has edited and authored a<br />

number of books on architecture,<br />

urbanism, and feminist<br />

historiography.<br />

muf architecture/art was founded<br />

in 1994 as a collaborative of<br />

artists, architects, and urban<br />

designers based in London,<br />

England. The work of the practice<br />

negotiates between the built and<br />

social fabric and between the<br />

public and private in projects<br />

mainly focused in East London.<br />

In 1995 muf consisted of two<br />

architects, Juliet Bidgood and<br />

Liza Fior, and an artist, Katharine<br />

Clarke, in regular collaboration<br />

with the urban theorist Katharine<br />

Shonfield.<br />

Sara Muzio (b. 1981) is a film<br />

director, artist, and writer. She<br />

holds a degree in Architecture<br />

from Cambridge University and an<br />

MA in Animation from the Royal<br />

College of Art.<br />

NL Architects is a Dutch<br />

architectural office based in<br />

Amsterdam. The company was<br />

originally founded in 1997 by<br />

Pieter Bannenberg, Walter van<br />

Dijk, Kamiel Klaasse and Mark<br />

Linnemann. In its projects, the<br />

office focuses on the topic of<br />

everyday life and the social, and in<br />

part also performative possibilities<br />

of cities and their architecture,<br />

while exploring the potential of<br />

how individuals can interact with<br />

public spaces and become active.<br />

Today, the office is headed by the<br />

three partners Bannenberg, van<br />

Dijk and Klaasse.<br />

Nomadisch Grün is a Berlinbased<br />

non-profit organisation<br />

founded in 2009 by Marco Clausen<br />

and Robert Shaw. Marco Clausen<br />

(b. 1974) studied Historical and<br />

Political Sciences and Philosophy<br />

at the Humboldt University Berlin.<br />

He is a community activist, working<br />

on resilient urban development.<br />

Robert Shaw (b. 1977) is a former<br />

filmmaker. He is responsible<br />

for the gardening activities in<br />

Prinzessinnengärten and for the<br />

development of several offshoot<br />

gardens in Berlin and other cities.<br />

Observatorium is an artists’<br />

collective founded in 1997 by<br />

Geert van de Camp, Andre Dekker,<br />

and Ruud Reutelingsperger in<br />

Rotterdam, The Netherlands.<br />

Geert van de Camp (b. 1961)<br />

studied at the Academy of Arts<br />


and Industry, Enschede. Andre<br />

Dekker (b. 1956) studied at the<br />

Pedagogical Academy, Rotterdam.<br />

Ruud Reutelingsperger (b. 1963)<br />

studied at the Academy of Fine<br />

Arts, Den Bosch). In 2003,<br />

Observatorium founded the Openair<br />

University.<br />

Nada Prlja (b. 1971) studied<br />

printmaking at the Academy of Fine<br />

Arts in Skopje, Macedonia and<br />

Philosophy at the Royal College of<br />

Arts, London. Since 1998, she has<br />

been living and working in London,<br />

UK. In 2008, she initiated Serious<br />

Interest Agency (SIA), a series of<br />

curated art projects on the New<br />

European identity, focusing on<br />

south-eastern Europe within a<br />

global context. She participated<br />

in the 7th Berlin Biennale, Berlin<br />

(2012), Manifesta 8, Murcia (2010),<br />

and 28th International Printmaking<br />

Biennale, Ljubljana (2009).<br />

raumlaborberlin is a network, a<br />

collective of nine trained architects<br />

who have come together in a<br />

collaborative work structure. Since<br />

1999, they have been working at<br />

the intersection of architecture,<br />

city planning, art, and urban<br />

intervention.<br />

Markus Bader (b. 1968) studied<br />

Architecture in Berlin and<br />

London. He currently teaches<br />

at the FH Düsseldorf. Benjamin<br />

Foerster Baldenius (b. 1968)<br />

studied Architecture in Berlin<br />

and Copenhagen. In 1997, he<br />

founded the Institute of Applied<br />

Architecture. He has been a<br />

performance architect since 1998.<br />

In 2000, the brothers Tim Edler and<br />

Jan Edler founded realities:united<br />

(realU), a studio for art,<br />

architecture, and technology.<br />

realities:united develops and<br />

supports architectural solutions,<br />

usually incorporating new media<br />

and information technologies. Tim<br />

Edler (b. 1965) studied computer<br />

science and architecture at the<br />

Technical University of Berlin.<br />

Jan Edler (b. 1970) studied<br />

architecture at the Technical<br />

University Aachen and at the<br />

Bartlett School of Architecture<br />

London. In 1996, they co-founded<br />

the art group Kunst und Technik.<br />

Miguel Robles-Durán (b. 1975)<br />

studied architecture and urbanism<br />

at the ITESM in Monterrey, Mexico,<br />

the Southern California Institute of<br />

Architecture in Los Angeles, and<br />

The Berlage Institute, Rotterdam.<br />

He is director of the Urban<br />

Ecologies graduate programme at<br />

the New School/Parsons in New<br />

York, Senior fellow at Civic <strong>City</strong>, a<br />

post-graduate programme based<br />

in HEAD Geneva, Switzerland,<br />

and co-founder of Cohabitation<br />

Strategies for socio-spatial<br />

development, based in New York<br />

and Rotterdam.<br />

SelgasCano Arquitectos was<br />

founded in Madrid by Jose Selgas<br />

and Lucía Cano. Jose Selgas and<br />

Lucia Cano both graduated as<br />

architects from ETSA Madrid in<br />

1992. They have twice exhibited at<br />

the Venice Architecture Biennale,<br />

and also at the Museum of Modern<br />

Art and the Guggenheim Museum,<br />

both in New York, the GA Gallery<br />

and the MOT, both in Tokyo, and<br />

the Design Museum in London.<br />

Dr. Stavros Stavrides (b. 1957)<br />

is an architect and an associate<br />

professor at the School of<br />

Architecture, National Technical<br />

University of Athens Greece. He<br />

teaches graduate courses on<br />

social housing, and a postgraduate<br />

course on the meaning of<br />

metropolitan experience (NTUA<br />

Inter-Departmental Postgraduate<br />

Programme: Architectural Design<br />

– Space – Culture). His research<br />

is currently focused on forms of<br />

emancipatory spatial practices and<br />

urban commoning experiences.<br />

Jörg Stollmann (b. 1968)<br />

graduated in architecture from the<br />

University of the Arts Berlin and<br />

Princeton University and worked<br />

at Atelier Seraji, Paris, and Axel<br />

Schultes, Berlin. He founded<br />

INSTANT Architects with Dirk<br />

Hebel and taught at the University<br />

of the Arts Berlin, the Technical<br />

University Berlin and ETH Zurich,<br />

conducting the MAS Program in<br />

Landscape Architecture and the<br />

MAS Programme in Urban Design.<br />

He is currently Professor at the<br />

department for Urban Design<br />

and Architecture at the Technical<br />

University Berlin.<br />

Studio 8½ was founded in 2011<br />

by Vladislav Kostadinov and<br />

Antoniya Valkanova. It is based in<br />

Plovdiv, Bulgaria and works as an<br />

open platform to express views on<br />

modern architecture, interior and<br />

product design.<br />

Antoniya Valkanova (b. 1986)<br />

studied structural engineering and<br />

Vladislav Kostadinov (b. 1984)<br />

studied architecture, both at the<br />

University of Architecture, Civil<br />

Engineering and Geodesy, Sofia.<br />

Helen Thomas (b. 1964) studied<br />

architecture at Liverpool University<br />

and has a PhD in Art History<br />

and Theory from the University<br />

of Essex. A specialist in Latin<br />

America and post-colonial history,<br />

she has been an editor and<br />

lecturer at the Victoria & Albert<br />

Museum, Phaidon Press, the<br />

Architectural Association, and<br />

London Metropolitan University.<br />

She is currently collaborating with<br />

muf architecture/art, Nina Kidron,<br />

and the Chair of Adam Caruso at<br />

ETH Zurich.<br />


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