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2009년 복합전시관 운영프로그램 기반조성 자료집문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 | 홍익대학교 산학협력단

2009년 국립아시아문화전당 운영체계 구축사업복합전시관 운영프로그램 기반조성 자료집Museums & Art Institutions DB 135발행인 | 유인촌편 집 | 이근용, 김서연, 손유리, 박은정, 남선우인 쇄 | 두성프린팅발행일 | 2010. 7. 5.복합전시관 전시콘텐츠 개발 및 운영프로그램 연구팀 (홍익대 산학협력단)책임연구원 | 이근용, 연구원 | 김희진 손유리 김서연, 보조연구원 | 박은정 남선우http://kr.blog.yahoo.com/accspace@ymail.com아시아문화중심도시추진단 전당기획과과장 | 김호동, 서기관 | 김정호, 연구원 | 정재원본 자료집은 비매품입니다.자료집 내용의 저작권은 문화체육관광부에 있으며, 문화체육관광부의 동의없이 무단으로 사용할 수 없습니다.자료집에 표기된 금액은 2010년 7월 환율을 기준으로 대한민국 원화로 계산하여 표기했음을 밝힙니다.문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단[110-789] 서울시 종로구 종로2가 6 종로타워 19F | tel. 02 3704 3476 | fax. 02 3704 3419 | www.cct.go.kr | webmaster@cct.go.kr

C O N T E N T SIntroduction adout Museums & Art Institutions DB 135 8신개념 전시공간 운영 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 13[01] 파크 드 라 빌레트 Parc de la Villette, Paris 15[02] 가나자와 21세기현대미술관 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa 17[03] 그랑 팔레 Grand Palais, Paris 19[04] 구겐하임 뮤지엄 빌바오 Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao 21[05] 테이트 모던 Tate Modern, London 23[06] 국립자연사박물관 Muséum national d’Histoire naturelle, Paris 25[07] 드 영 파인 아트 뮤지엄 오브 샌프란시스코 De Young Fine Arts Museum of San Francisco, San Francisco 27[08] 뮤제 드 깨 브랑리 Musee du Quay Branly, Paris 29[09] 가소메타 Gasometer, Oberhausen 31[10] 미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄 The United States Holocaust Memorial Museum, Washington 33운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 35[01] 노이에 게젤샤프트 퓌어 빌덴데 쿤스트 Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V (NGBK), Berlin 37[02] 디아 아트 파운데이션 Dia Art Foundation, New York 39[03] 뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트 New Museum of Contemporary Art, New York 41[04] 팔레 드 도쿄 Palais de Tokyo, Paris 45[05] 비테 데 비트 센터 포 컨템포러리 아트 Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam 47[06] 데 아펠 아트 센터 de Appel arts centre, Amsterdam 49[07] P.S.1 컨템포러리 아트 센터 P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City 51전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 53[01] 퐁피두 센터 Centre Pompidou, Paris 55[02] 반 아베뮤지엄 Van Abbemuseum, Eindhoven 57[03] 바르셀로나 현대미술관 Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona 61[04] 포르티쿠스 Portikus, Frankfurt am Main 63[05] 첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지 ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe 65[06] 아르스 일렉트로니카 ARS Electronica, Linz 69[07] 쿤스트-베르케 베를린 KUNST-WERKE BERLIN e.V. (Institute for Contemporary Art), Berlin 71

C O N T E N T S[08] 컨템포러리 아트센터 빌니우스 Contemporary Art Centre, Vilnius (CAC), Vilnius 73[09] 뮤제오 타마요 아르테 콘템포라네오 Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México 75[10] 워커 아트센터 Walker Art Center, Minneapolis 77[11] 인스티튜트 오브 인터내셔널 비주얼 아트 Institute of International Visual Arts (INIVA), London 81[12] 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인 슈투트가르트 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart 83[13] 쿠퍼 휴잇 내셔널 디자인 뮤지엄 Cooper-Hewitt, National Design Museum, New York 85[14] 바비칸 Barbican, London 87[15] 더 밴프 센터 The Banff Centre, Banff 89[16] 야마구치 센터 포 아트 앤 미디어 Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi 91지역연계/공공프로그램 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 95[01] 노팅엄 컨템포러리 Nottingham Contemporary, Nottingham 97[02] 타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트 Townhouse Gallery of Contemporary Art, Cairo 99[03] 플랫폼 가란티 컨템포러리 아트센터 Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul 103[04] 두알아트 doual’art, Douala 105[05] 발틱 센터 포 컨템포러리 아트 BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead 107[06] 레윰 인스티튜트 오브 아트 앤 컬처 REYUM Institute of Arts and Culture, Phnom Penh 109[07] 뱀부 컬처 인터내셔널 Bamboo Culture International, Taipei 111[08] 아트엔젤 Artangel, London 113교육, 연구개발 프로그램 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 115[01] 바크 BAK, Utrecht 117[02] 샌프란시스코 아트 인스티튜트 San Francisco Art Institute, San Francisco 119[03] 네덜란드 아키텍처 인스티튜트 Netherlands Architercture Institute (NAi), Rotterdam 121[04] CCS 바드 CCS Bard, Annandale-on-Hudson 123[05] 얀 반 아이크 아카데미 Jan Van Eyck Academy, Maastricht 125[06] MIT 비주얼 아트 프로그램 MIT Visual Arts Program, Cambridge 127[07] 베라 리스트 포 아트 앤 폴리틱스 Vera List Center for Art and Politics at The New School, New York 129

Museums & Art Institutions DB 135홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 131[01] 솔로몬 구겐하임 뮤지엄 Solomon R. Guggenheim Museum, New York 133[02] 싱가포르 아트 뮤지엄 Singapore Art Museum, Singapore 135[03] 인스티튜트 오브 컨템포러리 아트 Institute of Contemporary Arts, London 137[04] 폰다지오네 니콜라 투르사르디 Fondazione Nicola Trussardi, Milan 139[05] 뮤지엄 퓌어 모데르네 쿤스트 Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main 141[06] NTT 인터커뮤니케이션 센터 NTT InterCommunication Center (ICC), Tokyo 143[07] 블룸버그 스페이스 Bloomberg SPACE, London 145[08] 프리즈 파운데이션 Frieze Foundation, London 147아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 149[01] 아트허브 아시아 Arthub Asia, Shanghai 151[02] 후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄 Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka 153[03] 베이징 코뮌 Beijing Commune, Beijing 155[04] 비타민 크리에이티브 스페이스 Vitamin Creative Space, Guangzhou 156[05] 도쿄 원더 사이트 Tokyo Wonder Site, Tokyo 157[06] 아시아 아트 아카이브 Asia Art Archive (AAA), Hong Kong 159[07] 뱅크아트 1929 BankART 1929, Yokohama 161[08] 루앙루파 ruangrupa, Jakarta 163[09] 아시아 소사이어티 Asia Society, New York 165[10] 카사 아시아 Casa Asia, Barcelona 167실험적 비주류 기관모델 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 169[01] 더 키친 The Kitchen, New York 171[02] 프리디멘셔널 freeDimensional, New York 173[03] 2 nd 캐논 퍼블리케이션 2 nd Cannons Publications, Los Angeles 175[04] 98윅스 98weeks, Beirut 175[05] 애로우 팩토리 Arrow Factory, Beijing 175[06] 아티스 Artis, New York/Tel Aviv 175[07] 아티스트 스페이스 Artists Space, New York 176[08] 아트스피크 Artspeak, Vancouver 176

C O N T E N T S[09] 오토 이탈리아 사우스 이스트 Auto Italia South East, London 176[10] 볼룸 마파 Ballroom Marfa, Marfa 176[11] 바버 Barbur, Jerusalem 177[12] 블랙 독스 Black Dogs, Leeds 177[13] 카파세테 엔터테인먼트 Capacete Entertainment, Rio de Janeiro 177[14] 카사 트레스 파티오스 Casa Tres Patios, Medellin 177[15] 시네마테크 데 탕헤르 Cinematheque de Tánger, Tánger 178[16] 시네아이= cneai=, Paris 178[17] 콜렉티브 파라솔 Collective Parasol, Kyoto 178[18] 디스패치 Dispatch, New York 178[19] 이-플럭스 저널 e-flux journal, Berlin 179[20] 엘로디 로예 앤 요안 구르멜-220 주르 Elodie Royer and Yoann Gourmel-220 jours, Paris 179[21] 엠버시 갤러리 Embassy gallery, Edinburgh 179[22] 필리파 올리베이라 + 미구엘 아마도 Filipa Oliveira + Miguel Amado, Lisbon 179[23] 플럭스스페이스 FLUXspace, Philadelphia 180[24] 폼콘텐츠 FormContent, London 180[25] 갈레리 임 레지에룬그스비엘텔/포거튼 바 프로젝트 Galerie im Regierungsviertel/Forgotten Bar Project, Berlin 180[26] 그린 파파야 아트 프로젝트 Green Papaya Art Projects, Manila 180[27] 헬 갤러리 Hell Gallery, Melbourne 181[28] 에르메스 운트 데 프파우 Hermes und der Pfau, Stuttgart 181[29] 아이-캐빈 i-cabin, London 181[30] 인투아트 Intoart, London 181[31] 케이48 K48, New York 182[32] 클링 & 뱅 Kling & Bang, Reykjavik 182[33] 래티튜드 Latitudes, Barcelona 182[34] 라파르망 22 L’appartement 22, Rabat 182[35] 르 콤미사리아 Le commissariat, Paris 183[36] 라이트 인더스트리 Light Industry, New York 183[37] 루시 퐁텐느 Lucie Fontaine, Milan 183[38] 루가 아 두다스 Lugar a dudas, Cali 183[39] 무스 Mousse, Milan 183

I n t r o d u c t i o nm u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5about Museums & Art InstitutionsDB 135useums & Art Institutions DB 135』(『DB 135』)는 2009년 국립아시아문화전당 운영체계 구『M 축사업 ‘복합전시관 전시콘텐츠 개발 및 운영프로그램 연구’의 단위 사업인 ‘운영프로그램 기반조성자료 구축’의 결과물이다. 『DB 135』는 복합전시관의 운영프로그램 조성을 위해 해외 유수의135개 문화기관들을 벤치마킹 포인트로 분류하여 묶어낸 데이터베이스 디렉토리북이다. 이는 이미 제작된 국제워크숍 자료집 『더 새로운 실크로드를 향하여 : 아시아 문화 허브로 가는 길』과 복합전시관 전시콘텐츠 개발을 위한 정기포럼 자료집 『상상 속 길을 걷다』와 함께 연계된 사업의 미션이다.『DB 135』는 국내외 기관 사례에 대한 체계적인 단계별 조사와 분석을 통해 향후 전당과 복합전시관의 운영방안 수립을 위한 비전과 지침을 마련하고자 했다. 이번 연구를 통해 조성된 자료는 실제적 적용가능성을 높이기 위한 것에 초점을 맞추고 있으며, 운영프로그램 기반조성자료 구축 방향을 설정하여기존 연구를 보완했다.운영프로그램 기반조성자료 구축의 방향과 진행 과정8『DB 135』의 방향은 일곱 가지를 바탕으로 설정되었다.첫째 실제 적용을 위한 벤치마킹 포인트별 기관 분류이다. 기존 사례조사 연구는 분류 체계가 실용적으로 되어 있지 않아 활용도가 떨어졌다. 이번 조사연구에서는 ‘조사 이유’, ‘벤치마킹 포인트’에 해당되는 항목을 분류 범주로 삼음으로써 활용도를 높였다.둘째 벤치마킹 포인트의 체계적 범주화이다. 1 신개념 전시공간 운영 2 운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 3 전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 4 지역연계/공공프로그램 5 교육, 연구개발프로그램 6 홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 7 아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 8실험적 비주류 기관모델 등 8개의 항목으로 벤치마킹 포인트를 체계화하여 기관을 구분하였다.셋째 잠재적 응용, 참고 가능성을 고려했다. 2014년 개관 예정인 복합전시관의 미래지향적 ‘기관’모델의 신축적 변화를 고려하고, 조사 대상을 국공립 박물관/미술관, 사립 박물관/미술관, 민관합작 교육문화센터, 대안공간, 복합문화공간, 창작센터, 창작연구소 등 실험적 기관모델에 주목하였다.넷째 연계, 교류 사업모델에 주목하였다. 최근의 문화기관들은 단일통합체형 중앙집중 방식에서 사업, 분야별로 아웃소싱, 파트너쉽, 네트워크 등의 방식을 통해 해체, 분화, 분권화되어 가는 추세이다. 따라서 다기능 센터들이 상호 융합, 연계되어야 하는 문화창조원의 개념적 위치에서 지역 연계, 인접학문연계, 파트너 제휴 등 연계 교류사업에 주목했다.다섯째 글로컬한 지역성 개발 사례에 주목했다. ‘아시아 문화’라는 키워드로 설립되는 국립아시아문

about Museums & art Institutions DB 135화전당의 방향성을 고려하여, 특수한 지역의 정체성 파악에 기초한 자생적 글로컬 기관 사례를 적극 수용하였다.여섯째 핵심 인력 DB를 추출하였다. 각 기관의 특성 아이템을 구현시킨 결정적인 인력망, 운영체제,자금 등 주요 사항에 대한 조사가 필요했다.일곱째 현실적인 적용 가능성에 대해 분석하였다. 현실적인 맥락적 유사성을 짚어주는 ‘벤치마킹 포인트’분석은 전문가 자문을 거쳐 적용방법 검토 및 타당성뿐 아니라 선행 혹은 동반되어야 할 과제, 비용 대비 기대효과를 동시 진단하였다.이 일곱 가지의 구축 방향을 바탕으로 기반조성자료 구축을 위한 11단계의 조사 계획을 세웠다.1 계획안을 작성하여 본 사업에서 가능한 범위를 설정했다. 2 기존 사례 기관을 선별하는 과정을 거쳤다. 이는 『’07년 국립아시아문화전당 복합전시관 운영조직화사업 복합전시관 특성화전략수립 별첨자료 II - 기관사례조사연구』의 45개(국외 28개/국내 17개) 기관 중 국외 11개 기관을 선정하였다. 3기초조사 항목(이름/웹사이트/설립년도/소재지/관람시간·관람료/회원제/조직/재원조성/시설물 현황)을 설정했다. 4 기초조사 항목에 따라 통합조사대상목록을 수립하였다. 5 제1차 기초조사로 기존사례누락정보 조사와 함께 그 외 60여 개의 기관을 외부 과제로 실행하였다. 6 제2차 기초조사는 제1차 조사 이외의 60여 개 추가 기관 조사(실험적 비주류 기관모델)를 외부 과제로 실행하였다. 7 이러한 기관기초조사와 동시에 135개 통합조사대상으로 목록화하여 8개의 벤치마킹 포인트별로 분류했다. 8 그분류 체계화의 벤치마킹 포인트 측면으로 각 기관을 분석하고, 9 그 분석을 점검·수정의 과정을 거치고, 10 14명의 전문가 인터뷰를 통해 분석을 보완하였다. 이는 연구팀 연구원과 외부 전문가가 참여하새로운 박물관학의 감성 디스플레이로 주목받고 있는 프랑스 파리의 뮤제 드 깨 브랑리 전경.9

I n t r o d u c t i o nm u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 510여 정보 공유가 안 되는 기관 중심으로 스카이프를 이용하여 인터뷰를 진행했다. 그리고 11 『Museums& Art Institutions DB 135』제작을 위해 내용 점검과 감수를 통해 자료집을 마무리하였다.벤치마킹 포인트별 분류와 체계『DB 135』구성은 앞서 언급한 8개의 항목을 벤치마킹 포인트로 체계화하여 135개 기관의 정보를 수집, 정리, 분석함으로써 참고 편의성을 더했다.1 ‘신개념 전시공간 운영’은 시설물로서의 전시공간이 아이콘이 되어 공간 특성화가 부각되는 곳과공간 시설물을 기점으로 운영/재원조성 특징이 부각되는 곳, 그리고 전시공학적 실험이 돋보이는 곳을중점으로 10개 기관을 조사·분석하였다.2 ‘운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크’는 조직·인력 구성/성격/기능의 체제가 효율적이고 탁월한 기관과 기획자의 비전과 기관 미션이 시너지를 내는 7개 기관이다.3 ‘전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영’은 전시프로그램을 주안점으로 하는 기관과 다양한 전시기획을 구사하는 기관(자체, 겸임, 초대, 공동, 연합 큐레이팅 등), 기관의 미션과 특성이 조화를 이루는전시콘텐츠 개발이 탁월한 16개 기관을 조사했다. 또한 이 기관들은 전시연출에 있어 다각도의 실험과방법을 보여주는 곳이며, 전시기획 부서와 타 협력·지원부서 간의 협업·연계시스템이 탁월하다. 더불어 전시기획자 인력풀을 조사하였다.4 ‘지역연계/공공프로그램’은 대외 연계 및 교류(지역, 타기관, 타분야 등) 프로그램과 그 시스템(네트워크, 아웃소싱, 리칭 아웃 프로그램) 파악에 중심을 두었다. 또한 교류 전시콘텐츠의 프로그램 사례,그리고 관계 도모를 위한 각종 인프라 교류 관계망(도서교류, 인적교류, 옥션연계, 연구기관연계 등) 구축의 사례를 중심으로 7개 기관을 조사·분석하였다.5 ‘교육, 연구개발 프로그램’은 특성화된 혹은 체계화된 타깃별 분류를 통해 교육 프로그램을 집중적으로 개발·운영하는 사례와 대외 부서의 연계 방식으로 연구·개발·출판 등의 프로그램을 활발히펼치는 곳, 그리고 교육·연구·개발·출판 프로그램을 전시콘텐츠화하는 사례 중심의 7개 기관을 대상으로 했다.6 ‘홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴,대관사업’은 매체 종류와 사례 중심으로제시, 전시/홍보·마케팅/수익사업 간의통합을 꾀하는 사례와 홍보·마케팅 사례, 운영수입·조성수입·재정자립도 등의 수익구조가 독보적이고 창의적인 기관, 타기관 등과의 대외협력업무협약 체제(MOU) 구축 사례, 기업연계 프로그램사례, 그리고 각 기관의 시설 대관·임대사업의 정책·운영 사례가 돋보이는 8개기관을 조사했다.7 ‘아시아 문화 소개를 미션으로 한 기 문화복합공원을 조성하여 지역 활성화를 구축한 파리의 파크 드 라 빌레트.

about Museums & art Institutions DB 135관’은 국립아시아문화전당 및 복합전시관과 연계 가능한 아시아문화기관, 그리고 국립아시아문화전당의 방향성을 고려하여, 특수한 지역 정체성 파악에 기초한 10개의 자생적 글로컬 기관을 조사·분석하였다.8 ‘실험적 비주류 기관모델’은 실험적인 기관들로서 기관과 기관 간의 네트워크 기반으로 활발한 연계 활동을 추진하고 있는 69개 기관에 대한 간단한 정보로 구성되어 있다. 이 기관들은 세계 어느 곳이든 유동적으로 침투하고 활동하는 기관들이다. 이러한 실험적 비주류 기관은 레지던스, 아카이브, 커뮤니티 서비스센터, 연구소, 실험 랩, 창작 스튜디오, 기획 혹은 디자인 에이전시, 작가/기획자 콜렉티브,북스토어, 자유대학, 공동체, 카페, 극장, 온라인 기획/출판 네트워크 등의 형태로 운영되는 각종 기관 모델이다. 이 기관들은 테이트 모던 Tate Modern 에서 열린 《NO SOUL FOR SALE》(2010)에 참여한 기관들을 참고했다. 1)『Museums & Art Institutions DB 135』의 의미『DB 135』는 실제 적용을 위한 벤치마킹 포인트의 체계적 범주화 구성, 그리고 잠재적 응용, 참고 가능성을 고려했다. 또한 연계·교류 사업모델에 주목하고, 글로컬 지역성 개발 사례, 현실적인 적용 가능성을 고려하여 제작된 문화기관 디렉토리북이다.『DB 135』의 기관들은 포럼위원회와 외부 자문위원, 그리고 연구팀에서 복합전시관을 위하여 참고해야 할 기관들을 중심으로 선정하고 구성했다. ‘복합전시관, 새로운 개념의 전시공간이란?’을 주제로 개최된 제3차 정기포럼에서 포럼위원들은 복합전시관이 참고할 만한 해외 기관들을 추천했다. 일본의 후쿠오카 아시아 미술관은 아시아 문화중심 표방의 측면에서, 미국의 드 영 박물관은 서구 중심적 문화에서 벗어난 전시 추구로서, 프랑스의 깨 브랑리는 인류학적 접근을 바탕으로 새로운 박물관학 museology 의감성 디스플레이 시도로서, 싱가포르 미술관은 아시아 현대미술의 대표성을 추구하는 점과 홍보·마케팅의 측면에서, 프랑스의 라 빌레트는 문화복합공원을 조성하여 지역 활성화를 구축한 점과 과학산업관의 전시공학 측면에서 추천되었다. 그밖에 『DB 135』에서는 제외되었지만 헬싱키 카펠리 Kaapeli 의 네트워크 구축 또한 눈여겨 볼만했다. 2) 그리고 이외에도 많은 기관들이 언급되어 선별 과정을 거쳤다.『DB 135』의 당초 계획은 50개의 기관을 묶는 것이었다. 그러나 여기에 16개 기관이 추가되었으며,비록 간략한 정보이지만 69개 실험적 비주류 기관모델을 더했다. 복합전시관은 아시아성과 광주의 지역성을 담는 글로컬한 문화공간을 지향하며 현재 개관 전을 위한 기본 토대를 만드는 과정이다. 그 과정중의 하나인 『DB 135』가 향후 전당과 복합전시관 운영프로그램의 참고자료로서 기능할 수 있기를 바란다.1) 《NO SOUL FOR SALE: A Festival of Independents》은 테이트 모던 개관 10주년을 기념하기 위해 큐레이터 세실리아 알레마니 Cecilia Alemani , 마우리치오 카텔란 Maurizio Cattelan , 마시밀리아노 지오니 Massimiliano Gioni 와 테이트 모던의 협력으로 기획된 세계실험적 비영리 공간의 페스티벌이다. 테이트 모던의 터빈홀 Turbine hall 에서 세계의 실험적 비영리 공간 70개가 함께 모여 전시했다.2) 정기포럼 자료집 『상상 속 길을 걷다』, pp. 55-56 참조.11

신개념 전시공간 운영

신개념 전시공간 운영[ 0 1 ] 파크 드 라 빌레트 Parc de la Villette, Paris[ 0 2 ] 가나자와 21세기현대미술관 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa[ 0 3 ] 그랑 팔레 Grand Palais, Paris[ 0 4 ] 구겐하임 뮤지엄 빌바오 Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao[ 0 5 ] 테이트 모던 Tate Modern, London[ 0 6 ] 국립자연사박물관 Muséum national d’Histoire naturelle, Paris[ 0 7 ] 드 영 파인 아트 뮤지엄 오브 샌프란시스코 De Young Fine Arts Museum of San Francisco, San Francisco[ 0 8 ] 뮤제 드 깨 브랑리 Musee du Quay Branly, Paris[ 0 9 ] 가소메타 Gasometer, Oberhausen[ 1 0 ] 미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄 The United States Holocaust Memorial Museum, Washington

신개념 전시공간 운영 [01]파크 드 라 빌레트Parc de la Villette, Paris기 관 명 : 파크 드 라 빌레트 (라 빌레트 공원) Parc de la Villette웹사이트 : http://www.villette.com/fr설립년도 : 1993소 재 지 : 211 avenue Jean Jaurès 75 935 PARIS Cedex 19, France관람시간 : 공원 전체 : 06:00-01:00, 과학산업관 : 화~토 (10:00-18:00), 일 (10:00-19:00), 월 휴관관 람 료 : 공원 내 무료 (각 시설 이용물에 따라 별도 요금)회 원 제 : 없음라빌레트 공원은 새로운 형태의 21세기 공원을 만든다는 취지로 1993년에 파리 외곽의 도살장 부지에 설립된 음악과 예술, 그리고 과학을 위한 복합공원으로서 건축가 베르나르 추미 Bernard Tschumi 가공모전에 선정되어 설계를 담당하였다. 정원, 광장 등과 함께 대전시실, 과학산업관, 극장, 음악관으로구성된 공원에서는 교육 프로그램과 전시 및 공연이 지속적으로 열린다.15

신개념 전시공간 운영 [01] 파크 드 라 빌레트 공원m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 과학산업관 Cité des Sciences et de l’Industrie : 과학과 관련된레저활동, 전시, 포럼 등을 개최한다.△ 영화관 제오드 Géode : 아이맥스 형식을 갖춘 영화관으로 400여 개의 좌석과 1,000m2 크기의 반구형스크린이 구비되어 있다.△ 르 트라폰두 Le Trabendo : 재즈와 블루스 등의 콘서트가 열리는 극장으로 2000년 재건축했다.△ 음악실 Cité de la Musique : 홀 2개, 미디어 라이브러리,박물관으로 구성되어 있다. 1,000석 규모의 홀과250석 규모의 원형 홀을 지닌 음악실은 유럽의 유명콘서트홀과 협력을 맺고 음악적인 창작과 젊은 유럽음악가들의 성장을 돕고자 한다. 또한 현대 음악을연주하는 프랑스의 ‘앙상블 앵테르콩탕포랭 EnsembleIntercontemporain’이 이 곳에 바탕을 둔다.Grande Halle△ 대전시실△ 제니스 극장 Zénith : 이동식 좌석을 갖추어 공연에따라 무대공간을 변형할 수 있다.Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris△ 파리 국립 고등음악·무용원벤치마킹 포인트도시 낙후지역을 이용한 미래형 문화적인 복합공원 조성 : 19세기 이래 유럽 최대 규모의 도살장과 가축 거래시장이었던 부지에 프랑수아 미테랑 François Mitterrand 대통령의 ‘10대 대규모 프로젝트’의 일환으로문화복합공원을 설립하고자 하는 계획이 수립되었다. 공원은 기본 계획 단계에서부터 첨단과학 문화를습득하는 공간을 마련함으로써 프랑스 국민으로 하여금 과학적 마인드를 갖고 미래를 내다볼 수 있게하고자 하는 ‘21세기를 위한 미래의 공원’이라는 기본 개념을 바탕으로 계획되었다. 이에 따라 국제 현상설계 공모전에서 당선된 베르나르 추미는 단일 건물이 아닌 정원과 음악대학, 무용학교, 과학관, 영화관 등을 수용한 설계를 통해 자연과 과학, 음악, 미술, 산업 분야가 하나의 공원에 담기고 이용자에 따라공원의 기능이 변화하는 미래형 복합공원을 완성하였다.* * *파크 드 라 빌레트는 도시 낙후지역을 과학·음악·미술·산업 분야가 결합된 미래형 문화복합공원을조성하여 지역사회를 활성화하고 새로운 문화를 형성할 수 있다는 가능성을 제시하였다. 향후 광주 국립아시아문화전당 사업이 장르 특화적인 분화가 아닌 통합적인 문화 소개라는 방향으로 전개될 경우,공간 성격상 가장 유사한 최근 사례로 볼 수 있다는 의견이 많다.16

신개념 전시공간 운영 [02]가나자와 21세기현대미술관21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa기 관 명 : 가나자와 21세기현대미술관 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa웹사이트 : http://www.kanazawa21.jp설립년도 : 2004소 재 지 : 1-2-1 Hirosaka, Kanazawa City, Ishikawa, 920-8509, Japan관람시간 : 10:00-18:00 (매주 월요일 휴관)관 람 료 : 성인 13,500원, 대학생 10,800원, 어린이 5,400원, 65세 이상 10,800원회 원 제 : 있음조 직 : 관장 | Akimoto Yuji가나자와 21세기현대미술관은 지역사회를 활성화하고 새로운 문화를 형성하고자 하는 목표로 설립되었다. 이 혁신적인 도시계획은 이 사회에 주요한 부분으로서 역사적인 측면을 21세기를 향한지점으로 전환을 꾀한다. 협력의 정신을 통해 가나자와 21세기현대미술관은 가나자와의 창조적인 에너지를 일깨우고, 경쟁력을 갖춘 지역의 문화를 높이고자 한다. 이를 위해 미술관은 우선 전 세계의 현대미술을 소개함으로써 지역과 미술 간의 가교 역할을 수행하고 있다. 또한 도시의 문화적인 중심지로 지역사회의 교육과 창조, 여가, 소통을 위한 장소로서 역할한다. 나아가 가나자와의 고유한 문화적인 전통을 지키는 동시에 21세기의 다양한 문화적인 실험을 행하는 장소이며 또한 아이들을 위해 보고, 만지고, 경험할 수 있는 열린 수업을 제공하고 있다.17

신개념 전시공간 운영 [02] 가나자와 21세기현대미술관m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 전시실 : 1-6전시실(넓이 763.1m2, 높이 4-11.9m), 7-14전시실(넓이 1,293.6m2, 높이 3.7-11.9m)△ 프로젝트실 : 작가 활동이나 공공 프로그램 등 다양한 목적을 위해 사용된다.△ 디자인 갤러리 : 다양한 가치와 기능을 지닌 창조적인 디자인을 선보이는 장소이다.△ 어린이 스튜디오 : 다양한 어린이 교육 프로그램을 진행하고 있다.△ 미술도서관 : 지난 전시 카탈로그, 예술관련 책자, 잡지 등을 관람할 수 있다.△ 대관 전시실 People’s Gallery : 대관전을 위한 전시공간으로 1, 2전시실로 구성되어 있다.△ 시어터 21 Theater 21 : 156개의 이동 가능한 좌석으로 구성된 다목적 극장이다.벤치마킹 포인트1 침체된 지역사회의 활성화를 위해 폐교부지에 공공미술관 건립 : 가나자와 21세기현대미술관은1995년부터 도시활성화를 위한 가나자와시의 ‘가나자와 세계문화도시구상’의 3대 사업 가운데 하나로서 설립되었다. 실제로 2004년 가나자와대학 부속 초등학교의 이전 자리에 개관한 미술관은 건축적인 측면에서 미술관의 역할을 분명히 하고 있다. 원형 형태로 된 미술관의 전체 벽면은 유리로 이루어져외부 공간과의 자유로운 소통을 만들었으며, 출입구 역시 5군데로 두어 도심의 모든 방향에서 진입이가능하도록 설계하였다. 이는 미술관과 도시 간의 유기적인 관계를 형성함으로써 도심의 활성화를 이루고자 한 미술관 설립 목표가 분명히 드러나는 부분이다.2 지역사회에 문화적인 환원을 위한 미술관 공간 활용 및 교육 프로그램 운영 : 미술관 내부공간을 유료 관람과 무료 관람 지역으로 구분하여, 무료 관람지역을 시민들의 활동을 위한 장소로 오픈하고 어린이들을 위한 교육 프로그램을 운영하고 있다. 어린이들의 창작활동을 위한 《Hands-on Marubi》와 스톡홀름 근대미술관에서 기획한 청소년들을 위한 《ZonModerna》, 그리고 학교와 작가가 연계한 《MarubiArt School》프로그램 등이 대표적으로, 지역사회의문화적인 해택을 확장하는 데 미술관 구획과 프로그램이 큰 역할을 하고 있다.18* * *가나자와 21세기현대미술관은 설립 결정 과정에서는 ‘타운미팅’, ‘시민포럼’등 100회 이상의 토론을거쳐 시민의 의견을 반영하고, 지역사회의 요구에 걸맞는 미술관을 설립하고자 하였다. 가나자와 21세기현대미술관은 특히 어린이를 대상으로 한 프로그램을 통해 지속적인 지역사회로의 문화 환원 정책을 폄으로써 국제적인 미술명소를 만들고자 했던 동경의모리미술관과 분명한 차별에 성공하였다.

신개념 전시공간 운영 [04] 구겐하임 뮤지엄 빌바오m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5화하면서도 게오르그 바젤리츠 Georg Baselitz 등의 유럽 현대미술 거장들과의 연계성을 결코놓지 않는다. 여름 휴양지 빌라형 미술관에서 개인 소장품을 보는 듯한 베니스의 페기 구겐하임 미술관의 수입원이 주로 대관 연회사업에 머물자 뜨거운 정치·사회·문화·역사적 맥락으로 문화정치의 패권에 또 다른 성격의위상을 정립하고자 하는 기대로 스페인 빌바오에 랜드마크미술관을 세운 것이라 분석된다. 빌바오 구겐하임미술관은 근현대 북미 미술을 수집·보존·연구하는 동시에 동시대 미술품을 다양한 관점에서 전시하고 다양한 대중들에게 다가가고자 한다. 또한 빌바오 구겐하임미술관은 네트워크의주축 가운데 하나이자 바스크 지역의 생명력의 상징으로서 미술에 대한 이해·감상·유희를 증진시키는 동시에 건축적인 가치를 높이고자 한다.시설물 현황3층에 걸쳐 20개 전시실로 구성(총 3,300m2), 아트리움, 강당(300석 규모), 도서관, 서점, 레스토랑, 카페 2개로 구성되어 있다.벤치마킹 포인트미술관 건축을 통한 문화도시로의 전환과 지역경제의 활성화 : 빌바오 구겐하임미술관은 공업 도시로서경제적인 위기로 쇠퇴하던 빌바오시가 문화와 서비스를 중심으로 한 도시개발 정책을 추진하면서 설립되었다. 특히 세계적인 건축가인 프랭크 게리 Frank Gehry 의 티타늄을 이용한 미술관 설계로 미술관 자체가예술품으로서 인정받으면서 빌바오는 세계적인 관광지로 떠오르게 되었다. 미술관뿐 아니라 주변으로다양한 문화시설을 조성함으로써 관광객들과 함께 빌바오의 주민들을 위한 공간으로서도 역할하면서지역사회의 소통에도 큰 역할을 하였다.22* * *그러나 아쉽게도 빌바오 구겐하임미술관은 바스크 지역의 역사적 맥락과 연계되지 못하는 소외된 랜드마크로 낙오되는 인상을 지울 수 없다. 빌바오 구겐하임미술관이 아무리 미국 자본의 고급예술 미술관의 분점이라 하여도 물리적 소재지인 바스크 지역의 현실과 쟁점에 귀 기울이지 않는 이상 빌바오 구겐하임미술관의 미래는 여전히 건축적 랜드마크 이상의 효과를 국제적으로도 파급시키지 못할 것이다. 바스크 지역에 있는 기타 문화공간들과 연계사업을 도모하거나 네트워크 연계, 아웃리칭 사업을 모색해봄으로써 포스트 미술관 지평을 개척해야 한다는 교훈을 얻을 수 있다.

신개념 전시공간 운영 [05]테이트 모던Tate Modern, London기 관 명 : 테이트 모던 Tate Modern웹사이트 : http://www.tate.org.uk/modern설립년도 : 2000소 재 지 : Bankside, London SE1 9TG, United Kingdom관람시간 : 일~목 (10:00-18:00), 금~토 (10:00-22:00)관 람 료 : 상설전 무료, 특별전 프로그램에 따라 요금 다름회 원 제 : 있음조 직 : 테이트 | Alex Beard(테이트 부대표), Julian Bird(최고운영책임자), Sue Cambridge(재무).Adrian Hardwicke(방문객 서비스), Cheryl Richardson(인사부), Sir Nicholas Serota(행정, 회계)Kate Sloss(소장품보관), Rebecca Williams(사업개발)테이트 모던 | Vicente Todolí(관장), Sheena Wagstaff(큐레이터실장), Matthew Gale(전시팀장),Frances Morris(소장품팀장), Helen Sainsbury(전시프로그램 기획), Simon Baker, Tanya Barson,Juliet Bingham, Stuart Comer, Nicholas Cullinan, Mark Godfrey, Jessica Morgan,Catherine Wood(큐레이터), Ben Borthwick, Ann Coxon, Amy Dickson, Kerryn Greenberg, KylaMcDonald, Kathy Noble, Maeve Polkinhorn, Rachel Taylor(어시스턴트 큐레이터)재원조성 : 미술관 설립은 Millennium Commission, Art Council of England, English Partnerships(London),Southwark Council의 후원으로 결성/Non-Departmental Public Body(NDPB), funded in part by theDepartment for Culture, Media and Sport(DCMS)테이트 모던은 국제 현대미술에 관한 국립 갤러리로서 1900년대 이후 제작된 테이트 소장품을 전시하고 있다. 테이트 모던은 테이트의 소장품과 함께 영감을 주는 프로그램을 통해서 대중과 미술 간의 특별한 경험을 가능하게 하고자 노력하고 있다. 또한 이러한 경험을 통해 근현대미술에 관한 공공의 지식, 이해, 즐거움을 증진시키고자 한다.시설물 현황전시실(7,827m2), 특별전시실(1,300m2), 터빈홀 Turbine Hall (3,300m2), 회원실(150m2), 강당(240석), 카페2개, 바, 미술관숍 3개, 교육공간(390m2), 지원서비스 및 작품처리공간(1,500m2)으로 구성되어 있다.벤치마킹 포인트1 공업화의 상징이었던 발전소를 문화공간으로 개조 : 랜드마크홀로만 끝날 뻔한 터빈홀의 가치를 창출시킨 공간특화 프로젝트가 주목된다. 그리고 유니레버 시리즈와 같은 기업연계 또한 참고할 만하다.2 지역경제의 활성화 : 영국 정부의 밀레니엄 프로젝트의 일환으로 제2차 세계대전 이후 런던의 전력을 공급했던 템즈 강변의 뱅크사이드 Bankside 화력발전소를 미술관으로 재개발하는 사업이 진행되었다.23

신개념 전시공간 운영 [05] 테이트 모던m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5이렇게 탄생한 테이트 모던은 설립 당시 1억 3천만 파운드(2천377억원)의 경비로 논란의 대상이었지만 개관 첫 해 5백만 명의 관람객과 연간 5~9천만 파운드(914억원~1천645억원)의 경제적 효과를 거두는 성공을 보였다. 또한 약 3,000개의 일자리를 창출하는 효과를 거둠으로써 지역 경제의 활성화에이바지하였다.24* * *유행처럼 일어났던 유휴공간 재활용 모뉴먼트로 이름을 날린 테이트 모던 터빈 홀은 그 어느 부서보다학예실과 다수의 큐레이터들에게 강력한 권한을 부여함으로써 건축적 아이콘 이상의 성격을 발휘하게되었다. 무려 20여 명 정도의 큐레이터들이 프로젝트 커미션 기획에 주력하며 런던의 대안, 실험공간들과 개념적으로 맞닿는 기획들을 보다 큰 규모로 구현하고 있다. 터빈홀 바닥을 관통한 지진 프로젝트(도리스 살리도 Doris Salcedo 《Shibboleth》)라든지, 전 세계 비영리독립기관/단체/팀들의 존재를 페어 형태로 알려주는 페스티벌 《No Soul for Sale》등을 기해 각지에서 벌어지는 전초적 실험들을 소개하는 트랜스 개별 주체들의 문화지형을 소개하는 예들이 주목할 만한 테이트 모던의 근황들이다.

신개념 전시공간 운영 [06]국립자연사박물관Muséum national d’Histoire naturelle, Paris기 관 명 : 파리 국립자연사박물관 Muséum national d’Histoire naturelle웹사이트 : http://www.mnhn.fr/museum/foffice/transverse/transverse/accueil.xsp설립년도 : 1793소 재 지 : Paris 5ème : rue Cuvier, rue Buffon, rue Geoffroy-Saint-Hilaire, place Valhubert, France관람시간 : 지질·광물학 전시관 : 수~월 (10:00-18:00), 고생물학·비교해부학 전시관 : 수~월 (10:00-17:00)진화관 : 수~월 (10:00-18:00), 파리식물원 : 07:30-17:30, 동물원 : 09:00-17:30, 화 휴관관 람 료 : 지질·광물학 전시관 : 어른 12,100원, 어린이·할인 9,000원고생물학·비교해부학 전시관 : 어른 10,500원, 어린이·할인 7,500원진화관 : 어른 13,600원, 어린이·할인 10,500원파리식물원 : 무료, 동물원 : 어른 10,500원, 어린이·할인 7,500원회 원 제 : 없음재원조성 : 공공기금, 기부, 기업 스폰서십, 유물 기증 등파리 국립자연사박물관은 기초 연구와 응용연구를 모두 시행하고 있다. 현재 연구 활동은 목록을만들고, 생물학적이고 생태학적인 다양성, 기원을 이해하고 이러한 다양성을 유지하는 데 목적을두고 있다. 또한 소장과 아카이브의 구축은 박물관의 주요 목표 가운데 하나로서 국제적으로 주요한 기록 컬렉션과 자연사를 획득하고, 보존·관리·전시하고자 하며, 이를 바탕으로 한 DB 구축에 힘을 쏟고있다. 또한 이 자료를 통해 지식의 발전을 위해 연구하고 교육을 제공하고자 하며, 이렇게 습득된 자연사에 대한 지식을 대중들에게 전달하려는 것이 목적이다.25

신개념 전시공간 운영 [06] 국립자연사박물관m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 지질·광물학 전시관 Galerie de Minéralogie et de Géologie : 2,000여 개의 광석을 보유하고 있다.Galeries de Paléontologie et d’Anatomie comparée△ 고생물학·비교해부학 전시관△ 진화관 Grande Galerie de l’Évolution : 6,000m2의 전시장에 7,000여 개의 견본이 전시되어 있다.△ 파리식물원 Jardin des Plantes : 17세기 약초식물원으로 시작하여 현재 4,500여 종의 식물을 연구하고 있으며, 정원 전문학교가 함께 운영되고 있다.△ 동물원 Ménagerie du Jardin des Plantes : 4,500m2 부지에 240여 종의 포유류, 500여 종의 조류, 130여 종의 파충류를 전시하고 있다.벤치마킹 포인트기존 박물관을 넘어선 감성 디스플레이 실현 : 파리 국립자연사박물관은 일반적인 자연사박물관의 전통적 전제인 유물에 대한 과학적 연구, 해부학적 분석, 객관적 소개 원칙에 대항하여 자연, 환경, 개체에대한 감성적 환경으로 접근하고 있다. 파노라마 재현, 감성적 전시연출, 주관적 해석, 인터페이스 강화등으로 자연사박물관의 패러다임과 고전 박물관학에 센세이션을 일으켰다.26* * *과학에 대한 감성적 인터페이스를 높임으로써 과학을 배우는 것이 아닌 체험하게 하는 접근법은 이후보다 넓게 차용되고 있다. 과학에 대한 학문적 접근을 병행하는 감성적 인터페이스가 모두 특별한 것은아니다. 다만, 이러한 경지의 패러다임 전환을 순탄하게 이끌기 위해서는 학문의 경지에 이른 전시공학과 적절한 수준의 미디어 테크놀로지, 그리고 학제간 협업이 전제라고 할 수 있다.안타깝게도 국내 문화산업에서 가장 취약한 분야가 전시공학이다. 전시공학은 디스플레이 산업·실내건축 디자인·엔지니어링 공학·시각미술·커뮤니케이션 디자인·조명·무대연출·첨단 미디어·산업디자인 등이 모두 다학제적으로 연계된 전문 응용 분야이다. 이러한 전문 분야들이 메타적으로 연결되는 총체 전시공학이 여전히 국내에서는 희귀하거나 연구되어 있지 못하며, 박람회 연출가나 건축가,심지어 시공업체가 이 역할을 대신하고 있다는 철저한 현실 인식에서 국립아시아문화전당은 출발해야한다.

신개념 전시공간 운영 [07]드 영 파인 아트 뮤지엄 오브 샌프란시스코De Young Fine Arts Museum of San Francisco, San Francisco기 관 명 : 드 영 파인 아트 뮤지엄 오브 샌프란시스코 De Young Fine Arts Museum of San Francisco웹사이트 : http://www.famsf.org설립년도 : 1895소 재 지 : Golden Gate Park 50 Hagiwara Tea Garden Drive San Francisco, CA 94118, United States관람시간 : 화~일 (09:30-17:15), 금 (1월 중순~11월 : 09:30-20:45), 월 휴관관 람 료 : 성인 12,000원, 65세 이상 성인 8,400원, 13-17세 청소년 7,200원, 12세 미만 아동 무료매달 첫째 화요일 무료 입장, 회원 무료 입장. 특별기획전은 별도 입장료회 원 제 : 있음조 직 : 샌프란시스코주와 미국이라는 두 층위의 문화 보존, 문화 향유와 대중 이해에 기여한다는 주와 시 조약문대로 위원회의 권위가 강력하다.위원회 | Diane B. Wilsey(대표), Belva Davis(관객개발, 대외사업 공동 부대표), Marion Moore Cope(연례기금조성 부대표)위원 | Adolphus Andrews, Jr., Laure Fullerton Headrick, Edward D. Baker III, Gretchen Kimball, RogerBarnett, Janet W. Lamkin, Carol N. Bonnie, David Lamond, Carol W. Casey, Kathryn Lasater, Iris S.Chan, Lawrence B. Low, David H.S. Chung, Nancy McFadden, Penny Coulter, Carl Pascarella,Molly Murphy Crowley, Louise H. Renne, Venetta S. Rohal, Juliet de Baubigny, Lisa M. Sardegna,Denise B. Fitch, Arlene Schnitzer, Harrison S. Fraker, Jr., FAIA, Susan Swartz, Karen B. Francois, JimTananbaum, John A. Friede, Jeana Toney, Elise Friedman, Trevor D. Traina, Frankie Jacobs Gillette,Robert T. Wall, Wheeler S. Griffith, Cynthia Fry Gunn, David Winton, Lauren Hall, Lisa ZanzeRobin Wander(미디어 담당), Jill Lynch(마케팅, 홍보 담당)재원조성 : 개인기부금, 후원회 행사, 기업후원, 자원봉사. 후원이 되면 각종 미국 미술관 위원회나 협회 회원이 됨으로써 연계 혜택을 누릴 수 있다.샌프란시스코 골든게이트 공원에 1895년 설립된 주립미술관 드 영 샌프란시스코 뮤지엄(드 영 FAMSF)은 전미 관객 집계 4위에 오른미술관으로서 지난 100여년 간 지역주민의 도심환경 주요 요소이자 관광명소로 자리매김하여 왔다. 2005년 10월 드 영 FAMSF는 미술과 건축,주변 자연환경을 다각도의 방향에서 조망할 수 있는 통합시설물로 재개관되었다. 드 영 FAMSF는Herzog & De Meuron스위스 건축가 헤어조그 & 드 뮤론팀과 샌프란시스코 로컬인 퐁 앤 챈 Fong & Chan 건축27

신개념 전시공간 운영 [07] 드 영 파인 아트 뮤지엄 오브 샌프란시스코m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5팀의 합작으로 이루어져 국제적인 건축 프로젝트 명소로 거듭났다. 미술관 소장품은 17-20세기 미국미술과 아메리카, 아프리카 대륙, 그리고 태평양 연안 지역미술 작품으로 구성되어 있다. 미션은 미술관품격의 전시를 소개하고 학술적 가치를 지닌 출판사업과 함께 최대한 다양한 대중에 접근할 수 있는 교육 프로그램과 편의시설을 갖춤으로써 샌프란시스코 도심환경개발, 향유와 지역문화, 경제 발전에 이바지하는 것이다.시설물 현황총 건물 면적 15,154.2m2를 차지하는 본관은 주변 화산지대와 초원에 어울리도록 산화 구리를 입혀 녹색톤이 도는 회색으로 외관을 처리하였다. 높이가 44m에 달하는 삼각뿔 형태의 해몬 타워 Hamon Tower 는48그루의 나무가 조경되어 있는 옥상 정원이 드러나게 설계되어 있다. 20,700m2에 달하는 주변은 전국각지에서 모은 344종의 나무와 69종의 희귀 보존식물로 자연사공원을 방불케 한다. 그밖에 야외 조각공원과 아트숍, 카페가 있다.벤치마킹 포인트특성화된 공간 및 지역 활성화를 위한 국제 스타 작가 초빙 : 드 영 FAMSF는 주립자연공원 사이트가지닌 뛰어난 자연 경관과 스케일을 최대한 살릴 수 있도록 게르하르트 리히터 Gerhard Richter , 제임스 터렐James Turrell , 앤디 골드워시 Andy Goldsworthy , 키키 스미스 Kiki Smith 등 환경요소의 초월성과 자연의 물성에 기초해작업하는 국제 스타 작가들을 초빙, 공간 특화적인 커미션 작업을 진행해 왔다. 제임스 터렐은 미술관의야외 조각공원 언덕 속에 돔을 짓고 LED 조명 효과를 통해 외부 조도와 기상에 따라 하늘 풍경을, 또 다른 천상 공간으로 연출한 ‘Three Gems’을 제작했다.28* * *장 누벨 Jean Nouvel 의 건축, 유명 거장 작가들의 영구설치 작업, 자연경관과 어울리는 환경조각 등 드 영FAMSF는 근대적 기념비적 미술관의 특성은 모두 보유하고 있다. 그러나 기획진의 도전성이 부재한 상태에서 거장 작가들의 초월적 설치작업들만으로는 미술관의 마케팅 효능 측면에서도 충분하지 않아 보인다. 국내 조각공원이나 하천 다리 주변의 전망대, 백화점 옥상의 환경조각들, 아파트 단지 내 정자만큼도 매력 없는 전형적인 거대 미술관의 표본이라 생각된다. 하지만 서구 중심적 문화에서 벗어난 전시추구의 운영은 참고할 만하다.

신개념 전시공간 운영 [08]뮤제 드 깨 브랑리Musee du Quay Branly, Paris기 관 명 : 뮤제 드 깨 브랑리 Musee du Quay Branly웹사이트 : http://www.quaibranly.fr설립년도 : 2006 (박물관 추진안은 1995년부터 착수)소 재 지 : 37, quai Branly - portail Debilly, 75007 Paris, France관람시간 : 화~수, 일 (11:00-19:00), 목~토 (11:00-21:00), 월 휴관관 람 료 : 무료회 원 제 : 있음조 직 : 관장 | Stéphane Martin뮤Jacques Rene제 드 깨 브랑리는 자크 시라크 Chirac 대통령에 의해 발원된 고대 비서구 지역 문화인류학박물관이다. 루브르 박물관의 포화 상태와 폐관하는 인류학 박물관 2개의 소장품을 이어받을 기능적 역할, 그리고 소위 원시미술이라 불리는 비서구 문화를 소개하면서 에펠탑 주변의 부지를 활용하는 취지로 설립되었다. 소장품에 대한 다각도의 접근 방식 외에 음악·연극·무용 공연·워크숍을 동반기획한다.시설물 현황△ 건축은 프랑스 건축가 장 누벨 Jean Nouvel 의 작품으로 에펠탑 밑의 부지를 이용해 지어졌다. 건물 외벽인길이 200m, 높이 12m의 리빙 월 Living Wall 은 질 클리망 Gilles Clement 과 패트릭 블랑 Patrick Blanc 의 작품이다.△ 램프, 클로드 레비스트로스 극장, 미디어테크, 자크 케르사체 리딩 룸 2개, 서점, 로비, 정원갤러리, 레스토랑으로 구성되어 있다.벤치마킹 포인트1 새로운 박물관학 museology 감성 디스플레이 : 폐관된 프랑스 국립아프리카, 오Musee National des Arts d’Afrique세아니아 박물관et d’Oceanie Musee de의 소장품과 인류박물관 l’Homme의 인류학 소장품을 전수받은 깨브랑리의 영구 소장품은 267,000점에이르며 평균 기획소장품전에 3,500점을 선보이곤 한다. 조르주 콘드미나 GeorgesCondminas, 프랑소와 지라르 Francois Girard , 네스테란코 Nesterenko 같은 주요 인류학자의 아29

신개념 전시공간 운영 [08] 뮤제 드 깨 브랑리m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5카이브와 딜러였던 자크 케르사체 아카이브를 포함하여 아카이브도 도서와 사진에 걸쳐 방대한 양에 이른다. 주로 아프리카,오세아니아, 태평양 연안 남아메리카 아티팩트들이 소장품의주류를 이룬다. 뉴질랜드, 호주등으로부터의 문화재 반환요구에 대해 곤욕을 치르며 원시미술과 비서구문화권 아티팩트에대한 서구 제국주의적 시각이라는 논쟁이 아직도 계속되고 있다. 파리 국립자연사박물관 Muséum national d’Histoire naturelle 에서 대두되었던 새로운 박물관학의 감성 디스플레이부분에 대해서도 비판의 목소리는 여전히 있다.2 다양하고, 세분화된 박물관 프로그램 : 박물관 경험을 아침식사 그룹, 놀이 그룹, 전시 집중 그룹, 일반 탐험 그룹, 질문자 그룹, 박물관 다이제스트 이해 그룹, 전 세계를 한눈에 보는 그룹 등 연령대, 그룹별, 관심사, 요구별로 구분하여 편성하였다. 홈페이지 상의 테마별 소장품 안내, 맞춤형 가이드 세션, 동영상을 동원한 온라인 소장품 경험 등은 친절한 박물관학의 정점을 보여준다. 디테일하지만, 리딩 룸Reading Room 의 경우 전문 연구자를 위한 리딩 룸과 지층의 일반 리딩 룸을 옥상과 지층에 구별한 배려는 매우 현실적이다.3 교육 프로그램 활성화 : 박물관과 학계가 분리되는 현상을 막기 위해 깨 브랑리 내에서 주제, 심도별층위, 대상별로 구분된 30강 정도의 강연 시리즈를 묶어 깨 브랑리 개방대학을 운영한다.* * *폐관하는 프랑스의 인류학 박물관 2곳에서 전수받은 소장품과 도서, 사진 등 방대한 양의 아카이브를보존하여 재구성, 구축하는 프랑스의 의지를 높이 살 만하다. 홈페이지를 적극 활용하는 모습이 어느 지역에서나 현안인 박물관의 관객 유치 문제와 물리적 접근성 극복을 위한 노력의 예로 보인다. 극복이 아닌, 가시적, 물리적인 관객유치에 시달리는 문화시설들과 정책 간의 불통에 일종의 타개책을 제시해 줄수 있기를 바란다.비서구, 특히 오세아니아 유물을 파리 국립자연사박물관처럼 접근한 뮤제 드 깨 브랑리의 방식은 그 감성적 접근이나 제국주의적 시각, 이국주의적 환상 때문이 아니라, 사실상 전혀 다른 차원에서 문제에 처했다. 프랑스 정부가 뉴질랜드, 호주 등으로부터의 문화재 반환요구에 대해 곤욕을 치르며 중첩된 역사의 잔재를 청산하지 못하면 제 아무리 바른 시각에서라도 문화를 소개하는 데 각종 혐의에 시달릴 수밖에 없다는 숙제를 지니게 된다. 그 밖에 원시미술과 비서구문화권 아티팩트에 대한 서구 제국주의적 시각이라는 논쟁이 아직도 계속되고 있으며 파리 국립자연사박물관에서 대두되었던 새로운 박물관학의감성 디스플레이 부분에 대해서도 비판의 목소리는 여전히 계속 되고 있다.30

신개념 전시공간 운영 [09]가소메타Gasometer, Oberhausen기 관 명 : 가소메타 Gasometer웹사이트 : http://www.gasometer.de설립년도 : 1994소 재 지 : Arenastraße 11, 46047 Oberhausen, Germany관람시간 : 화~일 (10:00-18:00), 월 휴관관 람 료 : 성인 10,500원, 어린이·노인 7,500원, 학생 단체 5,300원,가족권(성인 2명과 5세~17세 사이의 어린이) 22,700원, 시즌권 22,700원조 직 : 관장 | Jeanette Schmitz재원조성 : 지방정부 보조금, 공공 펀드가소메타는 1920년대 유럽 최대의 규모로 지어진 가스탱크를 문화공간으로 리모델링한 것으로 독일 오버하우젠의 루르 Ruhr 지역의 서쪽에 위치하고 있다. 이 곳은 오버하우젠의 신흥 도시로 급부상하고 있는 곳이고 쇼핑센터와 다양한 레저시설들이 주위에 위치하고 있다. 가소메타는 디스크 형태의 모양으로 24개의 T자형 이중 대들보에 의해 24각형의 평면도로 설계되었고, 대들보 사이의 면은 길이 8.8m, 높이 0.81m, 그리고 5mm의 동판 두께가 고정되었다. 설계 당시 가소메타의 전체 규모는 높이117.5m, 지름 67.6m 그리고 347,000m2였고 총 174만 마르크(13억5천만원)의 예산이 사용되었다. 제31

신개념 전시공간 운영 [09] 가소메타m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 52차 세계대전 당시 가스탱크가 몇 차례의 폭격을 받았고, 1946년에 보수되었다. 그러나 이후 천연가스의 사용이 급증하면서 문화적 공간으로 전환하는 계기를 맞게 되었고 공감각적 경험이 가능한 복합문화공간으로서 기능하고 있다.시설물 현황두 개의 강철 계단이 디스크 모양의 공간 중앙으로 옮겨졌고, 지름 20m 규모의 무대가 설치되었다. 또한 지탱하는 구조물에는 500개의 좌석을 설치하였다. 현재는 7,000m2가 넘는 공간을 공연, 콘서트, 박람회 등의 문화행사가 가능한 복합공간으로 사용하고 있다.벤치마킹 포인트복합문화시설로서의 공간수용력 및 공간 연출, 도시의 문화적 재생 : 가소메타는 1920년대 지어진 유럽 최대 규모(높이 118m)의 원형 가스탱크를 전시관으로 리모델링한 공간이다. 1980년대 후반, 오버하우젠시는 몰락한 산업의 상징이 된 가스 저장고를 고민 끝에 전시공간으로 탈바꿈시켜 도시의 정체성과 역사를 담은 문화적 공간으로 재생시켰다. 전시는 물론 콘서트, 공연, 박람회 등 대규모의 문화 행사를 통해 복합문화공간으로서 기능한다. 특히 도시의 변천사를 담은 개관전 《Fire and Flames - thehistory of the Ruhr Area 1994-95》는 독일의 대표적 성공 전시로 꼽힌다.32* * *가소메타는 과거 가스 저장고를 복합문화시설로 리모델링하여 오버하우젠시의 도시정체성과 역사를담은 공감각적 경험이 가능한 문화공간으로 재생시켰다. 그러나 대규모의 문화행사가 열리는 엑스포관, 대관 행사장 외에 가소메타가 제안하는 프로그램의 주체적 성격이 없기 때문에 역시 가소메타는 또하나의 실속 없는 거대 박람회장으로 전락할 위기를 맞을지 모른다.

신개념 전시공간 운영 [10]미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄The United States Holocaust Memorial Museum, Washington기 관 명 : 미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄 The United States Holocaust Memorial Museum웹사이트 : http://www.ushmm.org설립년도 : 1993소 재 지 : 100 Raoul Wallenberg Place Southwest, Washington, DC 20024-2126, United States관람시간 : 전시 : 매일 (10:00-17:20), 도서관 : 매일 (10:00-17:00), 아카이브 : 월~금 (10:00-17:00)관 람 료 : 무료회 원 제 : 있음조 직 : 미국 홀로코스트 기념위원회 : 50여 명의 위원들과 미국 상원, 하원 의원들로 위원회 구성위원장 | Fred S. Zeidman, 부위원장 | Joel M. Geiderman, 관장 | Sara J. Bloomfield직무상의 구성원 | J. Christian Kennedy(미국무부), Philip H. Rosenfelt(미국교육부), Jane M. Lyder(미국내부부), Gerard Leval(법무 자문위원), Jane Miller(위원회 비서)재원조성 : 연간 예산 5,000만 달러(600억원) 가운데 3,000만 달러(360억원)는 미국 연방정부의 지원미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄은 홀로코스트의 역사를 기록, 연구, 해석하는 미국의 국가기관으로 수백만 명의 홀로코스트 희생자들을 추모하고자 설립되었다. 미술관은 이 유례없는 비극에 관한 지식을 널리 알리고, 고통 받았던 이들의 기억을 보존하며, 관람객들의 방문을 장려함으로써 도덕적이고 정신적인 문제에 대한 민주사회의 시민으로서 우리의 책임을 반영하고자 한다. 전시·연구·출판·홀로코스트와 관련된 자료들과 미술작품의 수집과 보존을 통해 홀로코스트 역사에 대한 대중들의이해를 넓히는 데 노력하고 있다. ‘기억의 날’로 지정된 매해 기념일을 기리는 일과, 교육 자료의 배부,홀로코스트 문제와 관련된 다양한 행사들도 주최하고 있다.시설물 현황△ 홀 오브 리멤버런스 Hall of Remembrance :홀로코스트 희생자들을 위한 국가적인기념물이다.△ 칠드런스 타일 윌 Children’s Tile Wall :1,500만 어린이가 희생된 것을 추모하고자 세워진 공간으로서 미국의 초등학생들이 그림을 그린 3,000여 개의 타일로 벽을 구성했다.△ 웩스너 러닝 센터 Wexner Learning Center : 키오스크를 통해 미술관의 행사에 관한정보를 제공한다.33

신개념 전시공간 운영 [10] 미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5△ 요셉 앤드 레베카 메이어-호프 The Joseph and Rebecca Meyer-hoff 극장, 헬레나 루빈스타인 The Helena Rubinstein 강당 :강연, 공연, 콘서트 등 공공 프로그램을 진행한다.△ 기타 시설 : 키멜-로완 Kimmel-Rowan 갤러리, 곤다 Gonda 교육센터, 도서관, 미술관숍, 레스토랑이 있다.벤치마킹 포인트시간대를 넘어서서 총체적 사건으로 공감하게 하는 공간 설치 : 더 홀 오브 위트니스 The Hall of Witness 는 강철판으로 된 플랫폼을 건너 높다란 지붕 골조 아래를 거쳐 도달하게 되어 있는 홀이다. 관객들은 쇠 냄새가 진동하는 철판과 어지럽게 가로지른 빔들이 마치 창살 같은 그림자를 드리우는 공간을 지나면 동시대 도심이라는 맥락에서 홀로코스트가 벌어진 시공간대로 전이하는 오리엔테이션 과정을 겪게 된다. 홀로코스트 희생자들이라는 특정 그룹의 타자를 넘어서 보편적인 인류 역사 상의 비극에 대한 공감과 통찰을 유도하는 설치로 칭송받고 있다.* * *상흔과 통증이 있는 지역의 역사와 정서를 다루는 설치와 기념비들에 있어 피해자 부각형의 전형적인타자에 대한 재현 수사를 넘지 못한다는 자각이 계속되는 가운데, 미국 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄은여전히 주목해야 할 성공사례로 남아 있다. 다소 북미의 인도주의적 극적 과장이 개입되긴 하지만, 홀로코스트박물관은 홀로코스트 역사와 경험을 기억한다는 이미 구체화된 과제가 있는 상태에서 끊임없이그 사건이 던지는 인류학적·사회·정치·경제·과학적·교육적 시사점을 무한히 개발·연구·확장해 가는 노력을 보여준다. 국내의 전쟁기념관이 대관 행사용 건물로 연명하고 치적 기념용 반공 이데올로기 재생산용 국가 에이전트라는 비판을 받으면서도 개선되지 못하는 국내 현실은 홀로코스트 메모리얼 뮤지엄이 보여주는 역사적 통찰과 미학적 고민이 언제쯤 우리 문화현실에서 가능할 수 있을지 자괴감만 일으킬 뿐이다.34

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크[ 0 1 ] 노이에 게젤샤프트 퓌어 빌덴데 쿤스트 Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V (NGBK), Berlin[ 0 2 ] 디아 아트 파운데이션 Dia Art Foundation, New York[ 0 3 ] 뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트 New Museum of Contemporary Art, New York[ 0 4 ] 팔레 드 도쿄 Palais de Tokyo, Paris[ 0 5 ] 비테 데 비트 센터 포 컨템포러리 아트 Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam[ 0 6 ] 데 아펠 아트 센터 de Appel arts centre, Amsterdam[ 0 7 ] P.S.1 컨템포러리 아트 센터 P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [01]노이에 게젤샤프트 퓌어 빌덴데 쿤스트Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V (NGBK), Berlin기 관 명 : 노이에 게젤샤프트 퓌어 빌덴데 쿤스트 (순수예술을 위한 새로운 사회)Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V (NGBK)웹사이트 : http://www.ngbk.de설립년도 : 1969소 재 지 : Oranienstraße 25, D-10999 Berlin, Germany관람시간 : 월~수 (12:00-19:00), 목~토 (12:00-20:00), 일 휴관관 람 료 : 무료회 원 제 : NGBK 멤버 가입을 통해 프로젝트 참가할 수 있음조 직 : 관장 | Leonie Baumann기획사무실 | Wibke Behrens, Kati Guhle, Katja Hübner, Benita Piechaczek,프로젝트 코디네이터 | Wibke Behrens, 멤버 서비스, 출판물 교환 | Katja Hübner, 보도 업무 | BenitaPiechaczek, 회계 | Kati Guhle재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업 the Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin노이에 게젤샤프트 퓌어 빌덴데 쿤스트(NGBK)는 동시대 순수예술을 증진시키고 특정 주제에 관한전시 프로젝트에 관심을 가진 사람이면 누구나 참여할 수 있는 협회로서 서로 다른 미술 공동체의구성원들이 모여 매해 프로그램을 결정한다. 모든 프로젝트는 NGBK 구성원들이 계획한다.벤치마킹 포인트프로그램에 맞춘 독특한 조직 구조 형성1 NGBK는 문화종사자·과학자·정치행정가·건축가·예술가·미술이론가·사회학자·미디어연구 전문가·학생등 서로 다른 직업을 지닌 850여 명의 구성원들로 이루어져있다. 단일한 프로그램으로 관료적 구조에서 벗어나 새로운형태의 삶과 근무 구조를 형성하고자 설립된 이래, 지난 40여 년간 독일 지역과 국제적인 예술가들을 통해 다양한 범주의 전시 주제를 발전시켜 왔다.2 매해 구성원들은 토론 프로젝트를 제출하고, 4명의 다른구성원들과의 협력을 통해 적극적으로 프로그램을 구체화하는 기회를 가지게 된다. 프로젝트 팀은 독립적으로 작업하게 되며, 사무실 스태프를 통해 전시나 프로젝트 기획과정에 대해 이들을 도와줄 수 있는 파트너를 소개받는 등 지원을 받게 된다.37

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [01] 노이에 게젤샤프트 퓌어 빌덴데 쿤스트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 53 NGBK의 프로그램은 매우 다양하며 사회적인 문제들에 대해서도 다루고자 하며, 전시와 이벤트, 출판을 통해 이러한 이슈들을 선보인다. 이는 사회와 젠더 이슈, 파시즘과 국가사회주의 문제와 연관된 시각예술을 포함하며, 동시대 미술에서 참여적인 모델과 미술교육의 새로운 형태, 앞으로의 작업구조 형태, 인종주의에 반한 위치, 사회 속에서의 자유로운 형태 등을 추구하고자 한다. 상업적 관심에서 자유로운 젊은 국제 예술가들을 초대하여 새로운 개념적인 바탕을 위해 그들의 실험을 지원한다. 전시는 토론, 강연, 다른 이벤트들과 연계하여 진행된다.* * *독립적인 사회 개체들의 자발적 참여와 자율성에 기초한 운영방식은 문화창작현장의 영원한 유토피아의 청사진일 것이다. 최소한의 필연적 조건이나 상황적 개입을 절충한 유토피아적인 아류라 하여도 이러한 NGBK 운영방식이 국내 대안문화현장에서조차 시도되지 못하고, 미술 프로젝트들로만 시도될 수밖에 없게 하는 국내 창작현장의 문제는 무엇일까. 복합전시관은 국내 창작현장의 실재를 직시하고 소위 정체불명의 ‘글로벌 스탠다드’를 지향하기보다 현장이 필요한 비전을 공유할 수 있는 ‘공청회 토론장’같은 NGBK 방식을 시도하면 어떨까 제안해 본다.38

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [02] 디아 아트 파운데이션m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5목표로 활동하고 있다. 소장품은 요셉 보이스 JosephBeuys, 존 챔벌린 John Chamberlain Walter De, 월터 드 마리아Maria, 댄 플래빈 Dan Flavin , 도널드 저드 Donald Judd , 이미크뇌벨 Imi Knoebel , 블린키 팔레르모 Blinky Palermo , 프레드샌드백 Fred Sandback , 사이 톰블리 Cy Twombly , 앤디 워홀Andy Warhol , 로버트 휘트먼 Robert Whitman 과 같은 1960-70년대 중요 예술가를 중심으로 구성되어 있다.시설물 현황△ 디아 비콘 전시공간의 면적은 22,297m2이다.△ 전시장, 수장고, 서점, 카페, 부대/연계협력시설(댄 플래빈 미술연구소)이 있다.벤치마킹 포인트1 북미식 민간 자본 재원조성 + 미술관형 조직운영체제의 개인별 책임업무별 부서 조직2 전시, 소장품 기획사업의 가치를 지속적으로 재생산하는 자체 학술연구소 지원 + 출판, 교육사업 지속 지원3 디아의 재건과 부흥을 위해 디아재단의 설립 목적에 맞는 전시공간을 구축 : 디아재단은 현대미술 전시를 위해 비콘 지역에 1929년 세워진 내셔널 비스킷 컴퍼니 National Biscuit Company(Nabisco) 의 인쇄공장 건물을미술관으로 리모델링하였다. 20세기 초 벽돌과 철근으로 지어진 공장은 높은 천장과 자연광으로 인해거대한 스케일의 설치, 회화, 조각을 전시하고 관람하기에 독특한 환경을 제공한다는 점에서 최적의 공간으로 선택되었다. 작품들은 디아재단의 후원을 역사적으로 보여줄 수 있는 베른트와 힐라 베허 부부Bernd and Hilla Becher , 루이즈 부르주아 Louise Bourgeois , 마이클 하이저 Michael Heizer , 온 카라와 On Kawara , 솔 르윗 Sol LeWitt ,아그네스 마틴 Agnes Martin , 브루스 나우먼 Bruce Nauman , 로버트 라이먼 Robert Ryman , 게르하르트 리히터 Gerhard Richter ,리처드 세라 Richard Serra , 로버트 스미드슨 Robert Smithson , 로렌스 와이너 Lawrence Weiner 와 같은 1960년대 이후 작가들의 작업들로 구성되어 있다. 특히 개인 작가를 후원하고 장소특정적인 작품을 선보이는 데 주력해 온디아재단의 설립 목적에 맞추어, 디아 비콘은 한 작가의 깊이 있는 작업 경향을 보여줄 수 있도록 각 전시공간을 한 작가를 위한 공간으로 구성하였다는 점에서 독특한 특징을 보인다.* * *디아아트 재단은 뉴욕 첼시 지역의 월세로 낭비되는 재단 기금 운영을 우회적으로 타개해간다는 전략으로 디아 비콘을 세우고 대규모 관객 동원보다 디아 헌신그룹을 대상으로 뉴욕 외곽에서 역사적 소장품,연구, 공간을 총체적으로 향유하도록 유도하는 사업을 추진해 오고 있다. 따라서 지리적 접근성이 낮은곳에 위치한 디아 비콘이라는 미술관을 시설 확충으로 메우기보다 기획, 출판, 연구 사업으로 보강하여콘텐츠의 깊이와 질적 내실을 강화하였다. 그룹 단위의 기업화된 부대시설, 관객 유도, 안내 서비스가아닌, 디아재단, 디아 성격의 정체성에 맞는 작가 개별 스튜디오 방문, 도널드 저드 목장 탐방 등 조용하고 개별적인 긴 시간대의 전시 경험으로 유도하고 있다.40

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [03] 뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5Luma Foundation Galleries (372m2, 높이 6m, 다키스와 리야타 조안누 갤러리 Dakis and Lietta Joannou Galleries (279m2, 높이7.3m)로 구성되어 있다.△ 극장 Peter Jay Sharp Theater : 182석 규모의 공연장△ 교육센터 Pauline and Constantine Karpidas : 컴퓨터를 갖춘 정보센터를 구비하고 있다.△ 스카이 룸 Toby Devan Lewis Sky Room : 186m2, 3.3m 높이의 행사 특별 프로그램을 위한 공간이다.△ 기타 편의시설 : 아트숍, 카페, 레스토랑벤치마킹 포인트1 새로운 국제기관 협력모델 형성 : 5개의 국제예술기구가 협력을 맺은 ‘뮤지엄 애즈 허브 Museum as Hub ’는 현대미술에 관한 이해를 증진시키고자 형성된 새로운 전시기획 모델이자 기관 협력체이다. 이 교류프로그램은 세계 미술기관 간의 네트워크 형성을 통해 현대미술의 교류의 장을 넓히고자 기획되었다.참여기관으로는 서울의 아트 스페이스 풀, 멕시코시티의 타마요 현대미술관, 이집트의 타운하우스 갤러리, 아인트호벤의 반 아베뮤지엄, 멕시코시티의 뮤제오 엘 에코, 홍콩의 아시아 아트 아카이브, 카메룬두알라의 두알아트가 있으며, 지역성에 기초한 지역 간의 기관 네트워크를 형성하고 있다. 이들의 교류네트워크와 활동은 미술관 5층의 허브 스페이스에 거점을 두고 다양한 미디어의 작업스테이션, 전시,상영, 심포지엄, 이벤트 등을 통해 이루어지며, 대중들의 참여를 유도하는 유동적이고 사회적인 공간으로서 역할하고자 한다.2 뉴욕의 새로운 문화 랜드마크인 미술관 내 다양한 공간 대여 : 뉴 뮤지엄의 다양한 공간을 대관을 위해 이용하고 있는데, 스카이 룸 Sky Room , 로비에 위치한 마르샤 터커 홀 Marcia Tucker Hall , 극장을 행사, 강연, 프레젠테이션 등을 위한 공간으로 대여해주고 있다. 특히 스카이 룸은 건물 가장 최상층에 위치하여 유리로 전면이 둘러싸여 있으며, 테라스까지 갖추어 맨해튼의 전경을 볼 수 있다. 이 곳에서는 200여 명을위한 리셉션, 120명을 위한 디너와 함께, 제품 런칭쇼 등이 가능하다. 또한 로비에 위치한 마르샤 터커홀는 400여 명을 위한 칵테일 파티, 100여 명의 좌석이 가능하며, 극장은 182명을 위한 행사 등이 가능하다. 또한 크레이티브 엣지 파티스 Creative Edge Parties 에서 행사에 맞춘 캐이터링 서비스를 제공하고 있다.42* * *뉴 뮤지엄이 주장하는 새로운 미술관 운동은 소장품 없이 오직 기획전과 기획 프로그램만으로 미술관의

뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트기획 주체성을 회복할 것과, 국적 인종 계층 구분 없이 복합다문화적인 문화현실에 기초해야 한다는 것이다. 뉴 뮤지엄의 창립 디렉터는 60년대 뉴욕의 급진적 저항운동 세대인 리버럴 페미니스트 마르샤 터커 Marcia Tucker (1940-2006) 이다. 그녀는 강력한 카리스마와 설득력 있는 언변으로 진보적 성향의 유태계 언론인들을 후원자로 확보했다. 뉴 뮤지엄의 운영은 뉴욕시, 뉴욕주, 기업체, 그리고 영향력 있는 언론계 인사들로 구성된 보드 멤버들이 기부하는 후원금으로 이루어지며 사업비는 프로젝트의 주제에 따라 주, 시,그 밖의 사립연구재단, 문화사업 지원체들로부터 조성하고 일체의 수익금은 다시 사업비로 환원시킨다는 차원에서 비영리 공공기관이다.마르샤 터커는 2006년 타개했을 때 수전 손탁 Susan Sontag 과 더불어 가장 사랑하는 여성을 잃었다고 뉴욕시 전체가 애석해 했던 살아있는 전설이다. 휘트니 미술관 큐레이터로 재직하다가 《Richard Tuttle》기획전에서 근본적인 견해 차이로 직장을 나온 마르샤 터커는 70년대 이후 아카데미즘에 대항하는 현실참여형 예술운동과 현실 참여형 지식인을 대변하며 뉴욕의 개념주의, 퍼포먼스, 여성주의 미술, 미술에서의 정체성의 정치학 politics of identity 등의 저변을 구축하였다. 암으로 타계할 때까지 호모섹슈얼리티, 여권운동, 환경운동, 다문화주의 등 시대의 현실과 미술을 끊임없이 연결지어 왔다. 뉴 뮤지엄이 하위문화,팝아트, 플럭서스, 실험영화, 다문화주의, 다인종 혼성문화 등의 담론과 문화현상을 주류 미술계에 대항해 방어해 온 유일한 미술관이었기 때문에 뉴욕시민들의 뉴 뮤지엄에 대한 애정과 자긍심은 대단하다.실제로 아직도 뉴 뮤지엄에는 뉴욕 진보적 지식인들이 트러스티로 도열해 있고 뉴 뮤지엄의 일이라면일종의 정신적 자긍으로 의사결정에 참여한다.차이나타운과 소호로 이어지는 접경에 위치한 뉴 뮤지엄은 히스패닉, 아시아계가 많은 커뮤니티 지향성 프로그램을 기획하여 미국 주요 미술관들이 다루지 않는 중남미, 아프리카, 아시아 미술과 담론을 소개해 왔다. 아나 멘디에타 Ana Mendieta (칠레), 윌리엄 켄트리지 William Kentridge (남아공), 데이비드 보노로윅 DavidWojnorowicz(폴란드계 미국인), 폴 맥카시 Paul McCarthy (미국) 개인전은 소수자 이슈와 참여적 미술작업을 전면에 제기하며 1990년대 시대를 정의한 전시로 꼽힌다.2000년대에 들어서면서 브로드웨이에 있던 비좁은 공간문제가 논의되던 차에 뉴 뮤지엄은 기관의 상업화와 제도화를 스스로 차단하기 위해 무리한 공간운영을 접고 다시 사무실 하나로 축소하는 획기적인결단을 보여줬다. 1997년 새로 부임한 리자 필립스 Lisa Phillips 관장은 유럽 중심으로 일고 있는 미술관 비43

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [03] 뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5평을 주시하면서 보수적인 북미 미술시장과 미술관 지형에 다시금 새로운 전기를 마련할 수 있는 준비를 다졌다. 2007년 마침내 새 건물을 신축하면서 재개관한 뉴 뮤지엄은 7층 건물에 갤러리, 극장, 로비,서점, 교육 프로그램을 위한 교실, 도서관, 연구실, 카페, 옥상 테라스 등을 갖추었다.상대적으로 이렇다 할 차별성을 방법론 차원에서 제시하기 어려운 전시사업에 비해 LA의 레드캣 REDCAT갤러리 창립 큐레이터로 재직했던 주은지 Eungie Joo 가 교육, 공공 프로그램 및 기획 협업 네트워크로 발족한 세계 5개 미술기관 네트워크 파트너십 뮤지엄 애즈 허브는 그 개념과 실현, 과정에 있어 훨씬 더 실험적인 모델이라는 평가를 받고 있다. 세계 100여 명의 미술기관장, 작가, 미술전문인을 대상으로 지역성, 동시대성, 작가 밀착성 등을 기준으로 추천받은 600여 개의 기관에서 최종 5개의 기관을 선정해 조성한 뮤지엄 애즈 허브는 미술기관 간 기획, 교육 프로그램에 있어서 수평적, 등가적, 자율적 기관협업형태로 진행된다. 개인, 단체별 네트워크망이 다분화되어 가는 가운데 미술관이 네트워크 사업을 단순한 저변 구조가 아닌 주요한 사업 구조로 정착시키는 노력과 과정을 참고 사례로 주목할 필요가 있다.미국 내 멀티컬처럴리즘 운동과 마이너리티 정치학에 소신을 지닌 뉴 뮤지엄의 미션을 이어 뮤지엄 애즈 허브는 2010년 현재 카이로, 멕시코시티, 아인트호벤, 서울, 카메룬 두알라, 홍콩 등에 있는 다양한층위의 미술관/미술센터/단체/콜렉티브팀 등이 아젠다로 연결되어 협업하는 노선을 지키고 있다.이처럼 뉴 뮤지엄은 해외 미술계 지형에서 이른바 ‘주변부 지역미술현장’간의 연결과 문제의식 공유를체계화하는 새로운 미술관 협업체를 제안하고 있는 것이다.44

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [04]팔레 드 도쿄Palais de Tokyo, Paris기 관 명 : 팔레 드 도쿄 Palais de Tokyo웹사이트 : http://www.palaisdetokyo.com설립년도 : 1937 (2001년 현대미술관으로 전환)소 재 지 : 13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France관람시간 : 화~일 (12:00-24:00), 월 휴관관 람 료 : 성인 9,000원, 26세 이하·10인 이상 단체·가족 단위·3개월 이상 근무증명서가 있는 교직자 6,800원,예술가·예술관련학과 학생 1,500원, 18세 이하·실업자·장애인 무료회 원 제 : 없음조 직 : 경영진 | Marc-Oliver Wahler(대표), Agnès Wolff(이사), Mark Alizart, Laurence Perrillat(부대표)전시 | Marc-Olivier Wahler(관장), Daria de Beauvais, Julien Fronsacq, Katell Jaffrès, Akiko Miki(큐레이터),Raphaële Mas(제작), Cécile Allouis, Mathieu Bichard, Rachid Houat Alain Trouslard, NourdineZaïm(기술 어시스턴트), Jeanne Dreyfus, Sarah Ligner, Eléonore Gros, Laura Turcan(전시 어시스턴트)Antonio Grassi, Fabrice Claval(전시운영), Agnès Wolff(경영이사), Bernard Gauckler(회계)Cybèle Panagiotou, Camilla Taube, Johanna Pélissier, Jérémy Croisy, Cyril Blancher(행정)개발, 커뮤니케이션, 문화 | Mark Alizart(부관장), Myriam Ben Salah, Anne- Marie Hibbs, Céline Seger,André Nicolaesco, Serge Gallacio(개발), Dolores Gonzales, Camille Foissin, Willy Carda, Elodie Fabbri,Laurence Perrillat, Bethsabée Attali(커뮤니케이션), laire Szulc, Frédéric Grossi, Benjamin Bardinet,Tanguy Pelletier, Daphné Blouet, Eva Riaux(문화프로그램)르 파빌롱(레지던스 프로그램) | Ange Leccia(책임자), Christian Merlhiot, Tristan Béra, Mickaël Vivier(교육)재원조성 : 공공기금, 개인후원, 자체수입팔레 드 도쿄는 대중들에게 프랑스와 국제 현대미술 창작을 보다 가까이 제공하고자 설립되었다. 밤12시까지 오픈하는 동안 레스토랑·숍·서점 등이 결합된 팔레 드 도쿄는 삶의 장소를 개념미술, 레디메이드등의 미술과 결합함으로써 예술가와현대미술의 현재와 복합성을 그 자체로 전시하고자 한다. 또한 신진예술가 레지던스 프로그램인 르 파빌롱 LesPavillons을 운영하고 있다. 동시대 시각예술을 적극적으로 구현하는 동시에45

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [04] 팔레 드 도쿄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5소장품을 제외한 실험적인 예술 중심의 전시기획으로 살아있는 미술관을 구축하고자 한다.시설물 현황전시실(2,000m2), 서점, 레스토랑 2개, 아트숍 등으로 구성되어 있다.벤치마킹 포인트탄력적인 전시기획과 혁신적인 운영방식으로 창조적인 미술관 선례 형성 : 팔레 드 도쿄는 1970년대부터 90년대까지 문화부 소속으로 정부 소장품의전시장 역할을 하다, 1999년 제롬 상스 Jerome Sans 와니콜라스 부리오 Nicolas Bourriaud 의 제안에 의해 현대미술관으로 개조되었다. 미술관 설립 전 문화계 인사들에게 실시한 설문조사를 바탕으로, 신축성 있고가변적이며 현대미술의 새로운 맥락과 요구들을즉시 담아낼 수 있는 미술관을 형성하고자 하였다.실제로 운영방식에서 혁신적인 시도들이 나타나는데, 팔레 드 도쿄의 전체 건물 가운데 일부분만을 현대미술관으로 전환함으로써 3,000만 프랑(약 80억원)의 저예산으로 개조가 가능했다. 또한 미술관 개관시간은 낮 12시부터 밤 12시까지로 정함으로써 관람객들의 방문을 끌어냈다. 기존의 전시장 구획방식에서 벗어나 전시 프로젝트에 따라 탄력적으로 공간을 활용하였고 신인 예술가 중심의 전시를 개최하고, 전시는 열지만 소장은 하지 않는다는 원칙을 지킴으로써 살아있는 창조적인 미술관으로 불린다. 전시뿐 아니라 강연, 영화, 포럼 등의 행사들을개최하고 또한 레스토랑과 서점을 통해 관람객이 지속적으로 찾을 수 있는 미술관을 만들었다.46* * *팔레 드 도쿄는 미술관으로서는 매우 캐주얼한 공간에서 낮 12시부터 밤 12시까지 개관한다. 젊은 관객층을 타깃으로 마치 소극장 같이 음악·영상·오브제·사운드 퍼포먼스·무용 등이 어우러지는 설치를 선보인다. 이러한 움직임 때문에 팔레 드 도쿄는 분명히 1990년대 새로운 유럽 신세대 문화조류를대변하는 주요 아이콘으로 부각되었고, 당시 관장인 니콜라스 부리오의 ‘관계의 미학’이 실현되는 미학적 실험 사이트로 인식되어 왔다. 젊은 층 관객을 적극 유입하는 시간대의 공연, 퍼포먼스 프로그램 등을 기획하면서 팔레 드 도쿄의 활기는 여전히 유효하다. 프랑스 젊은 작가들을 대상으로 하는 레지던스공간 르 파빌롱을 신설하면서 이제는 창작 공간 기능까지 타진하고 있다. 그러나 팔레 드 도쿄의 이러한활력은 지역 커뮤니티와의 현실주의적 연계에 소극적이고 기관 네트워크 측면에 자주 등장하지 않는 마크 올리비에 Marc-Olivier 신임 관장의 행보를 통해, 유럽의 전형적인 힙스터 컬쳐씬 이상의 의미를 지니는 것인지 비판적 여론도 일고 있음이 사실이다. 니콜라스 부리오 이후 담론 생산이 보조되지 않는 활력은 한낱 유행과 패션 트랜드에 불과할지 모른다는 혐의를 짙게 받고 있다.

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [05]비테 데 비트 센터 포 컨템포러리 아트Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam기 관 명 : 비테 데 비트 센터 포 컨템포러리 아트 (비테 데 비트 현대미술센터)Witte de With, Center for Contemporary Art웹사이트 : http://www.wdw.nl/index.php설립년도 : 1990소 재 지 : Witte de Withstraat 50, 3012 BR Rotterdam, Netherlands관람시간 : 화~일 (11:00-18:00), 월요일 및 전시 준비기간 휴관관 람 료 : 일반 7,500원, 할인(18세 이하·학생·노인·10인 이상 단체) 37,800원, 12세 이하 무료회 원 제 : 있음조 직 : 위원회 | Joost Schrijnen(회장), Stef Fleischeuer(회계), Bart de Baere, Jack Bakker, Claire Beke,Liesbeth Bik, Nicoline van Harskamp, Karel Schampers, Yao-Hua Tan(위원)예술 자문위원회 | David Adjaye, Angela Bulloch, Liam Gillick, Nikolaus Hirsch, Joep van Lieshout,Sarah Morris and Melvin Moti기획사무국 직원 | Nicolaus Schafhausen(관장), Paul van Gennip(부관장), Juan Gaitan, Zoë Gray,Renske Janssen(큐레이터), Ariadne Urlus(프로젝트 코디네이터), Belinda Hak(교육프로젝트 코디네이터),Anne-Claire Schmitz(커뮤니케이션, 전시기획 어시스턴트), Monika Szewczyk(출판), Eva Huttenlauch(프로젝트 어시스턴트), Gé Beckman, Line Kramer(기술), Erik Visser, Erwin Nederhoff(프론트)재원조성 : 공공기금, 개인후원, 자체수입비테 데 비트는 현대미술과 이론을 로테르담시와네덜란드의 맥락 속에서 소개하고자 설립되었다.기존의 전통적인 미술관이나 예술가 협회로부터 벗어나 대안적인 형태를 찾고자 설립되었으며, 지난 20여년간 새로운 미술작업을 생산하고 의뢰하면서 발전해왔다. 이는 이 기관의 활동을 적극적으로 지지하고 함께한 예술가와 기관들 간의 지역적, 국가적, 국제적 네트워크를 통해 가능하였다. 지속적으로 최근의 현대미술흐름을 제시하고 동시에 보다 넓은 대중들에게 접근할수 있는 방법 역시 모색하고 있다.벤치마킹 포인트1 기관 협력을 통한 프로그램 주최 및 기금 마련 :2009년 5월 9일 비테 데 비트는 데 아펠 아트센터 deAppel arts centre , 라익스아카데미 Rijksakademie 와 함께 네덜란드47

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [05] 비테 데 비트 센터 포 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5의 오래된 현대미술상인 ‘Prix de Rome 2009’를 주관하였다. 또한 비테 데 비트 witte de with 와 데아펠은 향후 프로젝트를 위한 기금 마련을 위해2009년 5월 16일-20일 동안 크리스티의 암스테르담 지부와의 협력을 통해 《Two in One》이라는 옥션 행사를 가졌다. 이 행사를 위해 두 기관은 과거 두 기관의 전시에 참여한 적이 있는국제적인 작가들에게 작품 기증을 의뢰하였고,이렇게 구성된 100여 개의 작품들이 옥션을 통해 판매되었다. 또한 판매된 금액의 15%를 작가에게 돌려줌으로써 작가들에게 경매 데뷔 기회를 제공하였다. 나아가 두 기관의 활동을 통해 국제적인성공을 거둔 작가들을 모집함으로써 두 기관의 국제적인 네트워크를 확인시키는 동시에 현대미술에 대한 비테 데 비트와 데 아펠의 지원과 활동을 되짚어보는 기회를 제공하였다.2 웹 플랫폼이 포함된 복합적 프로젝트를 통한 공공 네트워크 강화 : 비테 데 비트에서 2009년 가을부터 2010년 가을까지 1년간 진행하는 《Morality》프로젝트는 5개의 전시, 웹 플랫폼, 필름 프로그램, 공연, 심포지엄과 출판 등의 활동이 통합적으로 이루어지는 프로그램이다. 이 프로그램은 도덕성이라는단어가 환기시키는 다양한 범주의 이슈들에 대한 토론과 사고를 불러일으키고자 기획되었다. 물론 도덕성에 대한 의문을 제기할 수 없는 명확한 원칙들이 존재하지만, 현재 세계의 현상이나 상호문화적인 교류를 살펴보면 그 의미는 양가적이고 모호한 형태로 남아있는 경우가 있다. 바로 이 지점에 대해 프로젝트를 통해 숙고해 보고자 했다. 특히 도덕성은 전쟁과 정치적이고 경제적인 위기가 발생하고, 종교적인고정관념이 대두하고, 구 이데올로기가 급진적인 지역에서 선동적인 주제라 할 수 있으며 또한 사람들마다 서로 다른 방식으로 영향을 받는 광범위한 주제이기도 하다. 이처럼 겉보기에는 단순하지만 포착하기 어려운 이 도덕성이라는 개념은 일상생활에서의 분열을 비평적으로 탐구하는 데 가장 적합한 주제일 것이다. 이 프로젝트는 이에 대해 옳고 그름이라는 단순한 판단으로 다가가기보다 개념 전체에 대한문제제기를 통해 보다 넓은 범주에서 접근하는 공간을 창출하고자 한다.* * *비테 데 비트가 팔레 드 도쿄와의 평행 행보에서 차별성을 갖는 지점은 바로 《Morality》프로젝트와 같은 모호하고 난해하며 논쟁적인 주제를 다루며, 그것이 시기적으로 필요한 화두이기에 질문을 던진다는 공적 책임감이다. 정치적이고 경제적인 위기가 발생하고, 종교적인 고정관념이 대두하며, 구 이데올로기로의 복귀가 나타나는 시점에 비테 데 비트는 도덕성이라는 담론을 제시함으로써 비테 데 비트의지적 성찰에의 의지를 표명하였다. 비테 데 비트는 일상생활에서의 도덕적 ‘분열’을 비평적으로 탐구할필요가 있다는 판단으로 옳고 그름이라는 단순한 판단으로 다가가기보다는 개념 전체에 대한 문제제기를 통해 보다 넓은 범주에서 접근하는 공간을 창출하고자 하였다. 토론 콘텐츠가 하향 평준화가 될지 모르는 위험 부담을 감수하면서도 관객들의 토론과 논쟁 참여를 위해 웹 플랫폼을 설치하고, 그야말로 네덜란드식으로 일반인의 참여까지 포용하였다. 관찰자, 참여자, 초대 토론자, 비테 데 비트로 나뉜 참가자들이 토론의 주제와 내용을 결정해나가는 방식이다.48

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [06]데 아펠 아트 센터de Appel arts centre, Amsterdam기 관 명 : 데 아펠 아트 센터 de Appel arts centre웹사이트 : http://www.deappel.nl설립년도 : 1975소 재 지 : Post Box 10764, 1001 ET Amsterdam, Netherlands관람시간 : 화~일 (11:00-18:00)관 람 료 : 일반 10,500원, 미술관 카드 소지자·18세 이하 무료회 원 제 : 없음조 직 : 위원회 | Rick van der Ploeg, Joep van Lieshout, Tati K. Freeke-Suwarganda, Hendrik Driessen,Suzanne Oxenaar, Fleur Gieben, Madeleine de Cock Buning,직원 | Ann Demeester(관장), Renée Jongejan(비지니스 책임자), Tony Hofman(전시 코디, 행사관리),Hiske Zomer(언론), Edna van Duyn(출판), Danila Cahen(큐레이토리얼 프로그램 코디네이터), HendrikFolkerts(큐레토리얼 프로그램 어시스턴트), Yvonne Grootenboer(사무실), Anna Andersson(데 아펠 Boy’s Shool 관리), Marina Fränkel(출판), Rogier Taminiau(아카이브, 사진), Stefanie Metsemakers, PolinaGladkova(제작 인턴), Judith Konz(CP인턴), Gerbrand KorevaarChristina Kuster, Jan van Geem(광고 문구 작성)재원조성 : 공공기금, 개인후원, 자체수입데아펠 아트 센터는 전시, 출판, 토론 활동을 통해 현대 시각예술을 연구하고 제시하는 장소이자 시각예술가들과 안무가, 연극 연출가들의 공연을 위한 플랫폼으로 역할하고 있다. 또한 1994년 이후부터 큐레이토리얼 프로그램 Curatorial Programme 을 주관함으로써 신진 큐레이터들에게 그들의 전문적인 경력을 발전시키는 데 필요한 경험과 기술을 집중적으로 가르치고 있다. 프로그램은 이론 세미나, 워크숍,현장학습, 과제와 시험 등을 포함하며, 특히 맥락 대응적인 전시기획과 공공영역에서의 미술의 제시라는 주제에 초점을 두고 수업이 이루어진다.시설물 현황도서관과 아카이브가 있으며, 현재 새로운 건물 증축 중이다.벤치마킹 포인트1 새로운 공간 준비 기간 동안 다양한 기관과의연계를 통한 대중 프로그램 운영 : 데 아펠은 2009년 새로운 건물 오픈을 준비하면서 활동을 잠정 중단하지 않고 ‘미래는 과거보다 더 오래 지속될 것49

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [06] 데 아펠 아트 센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5이다 The Future Will Last Longer Than The Past ’라는 주제로 여러 특별 프로그램을 펼쳤다. 1년 동안 지속된 이 활동 시리즈는 《de Appel on the side》로 알려진 데 아펠의 정기적인 보조 프로그램이 주요 프로그램으로 진행되는 방식으로 구성되었으며, 여기에는 공연·강연·출판 등이 포함되었다. 특히 이러한 활동은 다양한기관들과의 연계를 통해 이루어졌다는 점에서 주목할 만하다.우선 암스테르담의 유명한 극장인 슈타츠쇼버그 암스테르담 Stadsschouwburg Amsterdam 과 프라스카티 극장 TheatreFrascati의 공간을 빌려 공공 활동으로 매달 영어 강연을 지속하였다. 1월부터 시작한 이 프로그램은 상호학제적인 강연 시리즈로서 국제적인 강연자들이 ‘The Old Brand New’라는 주제로 이루어졌다.2 네트워크를 기반한 학제간의 협업 : 공연예술을 위한 센터로서 새로운 기능을 다하고자 데 아펠은 시각예술가에서부터 안무가, 문학인에 이르는 창조적인 배우들의 정기 공연을 개최하였다. 벨기에 루뱅Leuven의 STUK 쿤스턴센트룸 kunstencentrum 과 테이트 모던 Tate Modern 과 공동 제작한 올라 배리 Orla Barry 의 《TheScavenger’s Daughters》공연을 2009년 6월 12-13일 선보였다. 또한 2개의 공연과 1개의 전시로 구성된 아담 펜드레톤 Adam Pendleton 의 《EL T D K Amsterdam BAND》는 2009년 12월 13-14일 동안 쿤스트페어라인 Kunstverein 과의 협력을 통해 공연되었으며 밴드의 마지막 공연은 뉴욕의 더 키친 The Kitchen 에서2010년 가을 개최된다. 이밖에도 2009년 11월 13-15일 동안은 STUK 쿤스턴센트룸과 프라스카티극장과 협력으로 상호학제적인 심포지엄 《The manifold (after) lives of performance》를 개최하였고,2009년 5월 9일에는 비테 데 비트 witte de with , 라익스아카데미 Rijksakademie 와 함께 네덜란드의 오래된 현대미술상인 ‘Prix de Rome 2009’를 주관하였다.3 세계적으로 유명한 큐레이터 양성 프로그램 운영 : 1994년 시작된 데 아펠의 ‘큐레이토리얼 프로그램’은 데 아펠의 이전 관장이자 현 큐퍼 유니온 미술학교 학장인 사스키아 보스 Saskia Bos 에 의해 시작되었다. 이는 현대미술 분야의 미술사 교육과 현장에서의 실천 간의 간극을 연결시키고자 시작되었으며, 젊은 큐레이터들에게 전문성을 살리고 실질적으로 사용할 수 있는 경험과 기술을 가르치고 있다.2006-2007년 프로그램부터 지도팀의 확장과 8개월로 수업기간을 연장하면서 프로그램을 새로 단장하였다. 또한 ‘전시의 역사’, ‘현대 프로젝트 경영’과 같은 주제 워크숍과, 서유럽 이외의 지역에서의 현장학습을 포함하게 되었으며, 매해 주제적인 부분에 맞춘 수업을 진행하게 되었다. 또한 참가자들은 실제 환경에서 작업의 기회를 통해 특정한 사회경제적, 문화적인 환경에 대응하고, 관람객들을 중재하고,도시의 공공 영역에서 미술의 문제점과 현 상태에 대해 대처하는 방안을 기르게 된다. 커리큘럼은 초대교수가 진행하는 최소 3번의 주제 워크숍과, 네덜란드와 해외 전문가들과의 만남, 스튜디오와 기관 방문, 최소 7번의 리서치 여행, 관련 기관에서의 강의 참여, 독서 그룹, 글쓰기 과제, 프레젠테이션, 데 아펠 프로그램의 공공 부분에 참여 등으로 이루어진다.50* * *다양한 기관과 연계하여 공연, 강연, 출판 등 대중 프로그램을 운영하는 데 아펠의 모습보다 사실상 데아펠의 힘은 교육, 트레이닝 과정을 통해 사전부터 세계 우수 주니어 큐레이터 연구진의 네트워크망을형성하여 간다는 점에 있다. 사스키아 보스의 선견지명은 이들에게 어려운 과정을 요구함으로써 핵심인력망을 개발하고 이들이 영향력 있는 기관에 포진될 수 있도록 연결, 협업할 수 있는 기회를 주선함으로써 시니어 큐레이터이자 문화계의 영향력 있는 인력풀이 될 수 있도록 모기관이 되어주었다는 점이다. 사실상 세계 각지에서 활동하고 있는 데 아펠 출신의 큐레이터들이 보이지 않는 관계망을 통해 움직이는 멀티 네트워크 협업 관계는 놀랄 만하다.

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [07]P.S.1 컨템포러리 아트 센터P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City기 관 명 : P.S.1 컨템포러리 아트 센터 P.S.1 Contemporary Art Center웹사이트 : http://www.ps1.org설립년도 : 1971 (2000년 뉴욕 현대미술관과 제휴시작)소 재 지 : 22-25 Jackson Ave at the intersection of 46th Ave Long Island City, NY 11101, United States관람시간 : 목~월 (12:00-18:00), 월~화 휴관관 람 료 : 일반 6,000원, 학생·노인 2,000원회 원 제 : 별도의 회원제는 없고 MoMA 회원은 무료조 직 : 이사회 | Agnes Gund(회장), Philip E. Aarons(부회장), John Comfort(회계), J. Christopher Daly, DanaFarouki, Lex Fenwick, Sydie Lansing, Peter Norton, Tom Slaughter, Beth Swofford, David Teiger(이사진)직무상의 구성원 | Michael R. Bloomberg(뉴욕시장), Eric Gioia(퀸즈 지역의원), Kate Levin(뉴욕시 문화부위원), Helen M. Marshall(퀸즈자치구 대표), Jerry I. Speyer(뉴욕현대미술관 재단이사장),Glenn Lowry(뉴욕 현대미술관장), Kathy Halbreich(뉴욕 현대미술관 부관장)직 원 | Klaus Biesenbach(관장), Yun Joo Kang(행정)전시부 | Antoine Guerrero(전시), Richard Wilson(설치), David Figueroa(표본), Summer Kemick, GaryMurphy(기록), 큐레이터부 | Christopher Y. Lew(큐레이터), Kate McNamara, Tim Goossens(어시스턴트)큐레이터 자문위원회 | Neville Wakefield, Phong Bui, Sarah Scandiffio(공공 프로그램부), April Hunt(보도부서), 개발부 | Todd Bishop(책임자), Jane McCarthy, 재정부 | Lauren Rennée방문자 서비스부 | Anna Dabney Smith(책임자), Nicole Reiner, Katie Higgins재원조성 : 전시기금 | Kathy and Richard S. Fuld, Jr., Sheldrake Organization, The International Council of TheMuseum of Modern Art in honor of Alanna Heiss, Julia Stoschek Foundation, Agnes Gund, Lawton W.Fitt and James I. McLaren Foundation, Peter Norton and the Peter Norton Family Foundation 외 다수일반기금 | Carnegie Corporation of New York, The Horace W. Goldsmith Foundation, David Teiger,Union Beer Distributors, The Cowles Charitable Trust 외 다수정부후원 | P.S.1 Board of Directors; the New York City Department of Cultural Affairs; Helen M.Marshall, Queens Borough President; The Council of the City of New York; the New York StateAssembly; and the P.S.1 Annual Fund, Annual Exhibition Fund, Business Circle, and The StudentBody, 공공 프로그램에 대한 후원 | The Milton and Sally Avery Arts Foundation, 특별 프로젝트에 대한후원 | Leon Levy FoundationP.S.1 컨템포러리 아트 센터는 미국에서 가장 오래된 비영리 현대미술기관 가운데 하나이다. 소장품을 위한 공간이라기보다 전시공간으로서 P.S.1은 실험적인 미술을 전시하는 데 주력하고 있다.현대미술에서의 새로운 사고, 담론, 경향을 지지하고 자극하는 곳으로서 P.S.1은 적극적으로 신진예술가와 새로운 장르, 중견 예술가들의 새로운 작업을 지원하고 있다. P.S.1은 독특하고 열린 환경에서 보다 넓은 관객들에게 다양한 프로그램을 제공함으로써, 관람객들이 현대작가들의 작품을 발견하고 탐구51

운영체계/운영전략/기관연계, 네트워크 [07] P.S.1 컨템포러리 아트 센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5하도록 하는 미션을 실현하고자 한다. P.S.1은 매해 작가 회고전, 장소특정적 설치, 역사적인 조사, 미국과 국제 작업들에 관한 50여 개가 넘는 전시를 선보이며, 음악과 퍼포먼스 프로그램도 진행한다. 진정한 예술 실험실로서 P.S.1은 현대미술의 다양하고 혁신적인 활동을 지속하고 국제적인 관람객에게 제공하고자 한다.벤치마킹 포인트공동 프로젝트의 지원을 통해 소장품 중심의 뉴욕 현대미술관과 대안공간인 P.S.1의 연계 강화 : 뉴욕현대미술관 MoMA 과 P.S.1은 매해 《YAP 젊은 건축가 프로그램 MoMA/P.S.1 Young Architects Program 》공모전 시리즈를통해 신진 건축가에게 롱아일랜드시 퀸즈 Long Island City, Queens 에 있는 P.S.1시설을 위한 건축 프로젝트의 기회를 제공한다. 2000년도에 시작된 이 프로그램은 뉴욕 현대미술관과 P.S.1 컨템포러리 아트센터 간의연계를 강화하고자 만들어졌다. 이 프로젝트의 목적은 기존에 존재하는 공간과 재료를 최적으로 사용하여 여름 기간 동안 야외 휴식공간을 제공하는 데 있다. 건축가들은 정해진 예산을 가지고 프로젝트의 디자인, 개발, 건설 모두에 참여하게 된다. 공간은 P.S.1의 안마당의 거대한 삼각형 입구로, 대중 콘서트가열리는 장소이다. 여름 기간 동안 이 공간은 모든 방문자들에게 공개된다.* * *뉴욕 현대미술관과의 합병 이후, 레지던스를 비롯한 인터내셔널 혹은 뉴욕 로컬 젊은 작가들과 밀접하게 활동하며 활기 있게 움직였던 과거 P.S.1의 강점은 분명히 약화되고 있는 것 같다. 이것은 비단 뉴욕현대미술관과의 병합이라는 이유 때문만이 아니라, 9.11 이후 홈랜드 시큐리티 법안 강화로 경직되기시작한 뉴욕의 총체적 위축에 기인한다고 보는 것이 맞을 것 같다. 이럴 때일수록 과거 P.S.1같은 기관이 더욱 매력 있고 이점이 있다는 사실을 뉴욕 현대미술관은 고려해야 한다.52

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영[ 0 1 ] 퐁피두 센터 Centre Pompidou, Paris[ 0 2 ] 반 아베뮤지엄 Van Abbemuseum, Eindhoven[ 0 3 ] 바르셀로나 현대미술관 Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona[ 0 4 ] 포르티쿠스 Portikus, Frankfurt am Main[ 0 5 ] 첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지 ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe[ 0 6 ] 아르스 일렉트로니카 ARS Electronica, Linz[ 0 7 ] 쿤스트-베르케 베를린 KUNST-WERKE BERLIN e.V. (Institute for Contemporary Art), Berlin[ 0 8 ] 컨템포러리 아트센터 빌니우스 Contemporary Art Centre, Vilnius (CAC), Vilnius[ 0 9 ] 뮤제오 타마요 아르테 꼰뗌뽀라네오 Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México[ 1 0 ] 워커 아트센터 Walker Art Center, Minneapolis[ 1 1 ] 인스티튜트 오브 인터내셔널 비주얼 아트 Institute of International Visual Arts (INIVA), London[ 1 2 ] 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인 슈투트가르트 Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart[ 1 3 ] 쿠퍼 휴잇 내셔널 디자인 뮤지엄 Cooper-Hewitt, National Design Museum, New York[ 1 4 ] 바비칸 Barbican, London[ 1 5 ] 더 밴프 센터 The Banff Centre, Banff[ 1 6 ] 야마구치 센터 포 아트 앤 미디어 Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [01]퐁피두 센터Centre Pompidou, Paris기 관 명 : 퐁피두 센터 Centre Pompidou웹사이트 : http://www.centrepompidou.fr설립년도 : 1977소 재 지 : Centre Pompidou, 75191 Paris Cedex 04, France관람시간 : 국립현대미술관 : 수~월 (11:00-21:00), 목 (11:00-23:00), 화 휴관도서관 : 평일 (12:00-22:00), 주말 (11:00-22:00), 화 휴관관 람 료 : 전시(성인 18,100원/15,100원, 할인 13,600원/12,100원), 파노라마(4,500원), 공연(성인 21,200원, 할인15,100원), 영화(성인 9000원, 할인 6,000원, 어린이 영화의 경우 성인 5,300원, 어린이 3,000원)회 원 제 : 없음조 직 : 디렉터 | Alain Seban, 경영디렉터 | Agnès Saal, 국립현대미술관장 | Alfred PacquementBernard Blistène(문화개발), Thierry Grognet(공공도서관), Franck Madlener(음향·음악연구소), VincentPoussou(공공·교육부), François Stahl(보안, 건물), Françoise Pams(커뮤니케이션), Jean-ChristopheClaude(출판), Fabrice Casadebaig(법, 재정), Catherine Sentis(제작), Jean-Pierre Cendron(노동부),Olivier Trouvé(기술), Anne-Michèle Ulrich(시청각 문화), Gérard Fouchet(회계)퐁피두 센터는 시각예술과 공연, 음악, 영화, 문학 등의 근현대 창조에 중점을 둔 파리의 문화적 중심기관으로 설립되었다. 유럽의 현대미술을 이끄는 주요한 소장품을 지닌 미술관과 함께 20세기미술에 관한 방대한 자료를 소장한 도서관과 영화관, 공연장, 음악연구소, 교육활동 공간, 서점 등이 모여 있는 복합적인 공간이다. 퐁피두 센터는 20세기 창조적인 작업과 새로운 세기의 작품에 관한 지식을보급하고자 매해 30여 개의 공공 전시와 영화, 컨퍼런스, 심포지엄, 콘서트, 교육활동 등의 국제적인 행사를 개최함으로써 국제적인 복합문화공간으로서 역할을 하고 있다.55

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [01] 퐁피두 센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 총면적 103,305m2으로 지하1층~지상6층 규모이다.△ 국립현대미술관 Musée National d’Art Moderne : 1947년 설립되어 팔레 드 도쿄에 상주하다가 1977년 퐁피두센터로 이전했다. 60,000여 점의 소장품을 지닌 세계 두 번째 규모의 현대미술관이다.△ 공공도서관 Bibliothèque publique d’information : 400,000여 권의 자료를 소장하고 있으며, 2,000여 명이 이용할수 있다.△ 음향·음악 연구소(IRCAM Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ) : 음향/음악 연구 및 과학적 기술적인 발명하고, 컴퓨터 음악 교육을 실시한다. 150여 명 이상의 연구자, 기술자, 작곡가, 연주자가 활동하고 있다.△ 기타 시설 : 영화관1, 2와 교육활동 공간, 어린이 갤러리, 서점, 레스토랑, 카페 등이 있다.벤치마킹 포인트1 기능 중심의 독특한 외관은 콘텐츠의 방향을 선점 : 파리를 세계적인 예술도시로서 다시 부상시키고자 하는 의도에서 1969년 미술관 국제설계 공모전이 실시되었고 건축가 렌조 피아노 Renzo Piano 와 리처드로저스 Richard George Rogers 의 설계가 채택되었다. 이들은 배선, 냉난방, 배관 등의 기능적인 설비들을 노출시키는 방법으로 건물의 독특한 미관을 형성하였는데 이는 내부 공간을 자유롭게 변경하여 효율적으로 사용할 수 있는 결과를 낳았다. 퐁피두 센터 개관 당시에는 주변 환경과 어울리지 않으며 아름답지 않다는비판을 받기도 하였으나 이후 파리의 3대 미술관의 하나로 떠오를 정도로 파리의 관광명소가 되었다.이는 방문자 수에서도 증명이 되는데 개관 이후 30여 년간 약 1억 9천만 명의 관람객이 퐁피두 센터의건축과 전시를 보기 위해 방문했다고 한다.2 특화된 하부시설 운영 : 음향·음악 연구소, 아카이브, 칸딘스키 비블리오테크 등의 특화된 하부 시설들에서 복합문화적 콘텐츠를 지속적으로 연구하고 생산한다.56* * *퐁피두 센터는 건축물과 콘텐츠 간의 맥락적 조화가 유기적으로 중요하다는 이치를 다시금 알려주고 있다. 건물 생김새나 재료와 이질적인 콘텐츠는 맥락의 일관성에서 호소력이 떨어질 수밖에 없고 자연스런 관객의 경험 및 참여를 오히려 방해한다. 늙은 퐁피두를 다시 태어나게 한 것은 건축물 그 자체를 ‘명소’로 브랜드 홍보한 결과가 아닌, 자체 건축물의 재료와 건물 형태가 지닌 젊은 성격에 맥을 맞춘 각종기획 프로그램, 프로젝트들이다. 예컨대 《Alexander Calder》전시와 동반 기획되었던 6세 이상 아동을위한 ‘Quel Cirque!’워크숍이나 일상 오브제를 이용해 수제 미니어처 서커스장을 꾸려 수제 인형들과 도구들을 조작하며 놀라운 서커스를 창조해 내는 알렉산더 칼더의 공연 영상은 그야말로 덜컹덜컹 수제 기계를 연상시키는 퐁피두 센터를 다시 보게 하는 프로그램이었다. 2010년 4월 개관한 ‘틴에이저 스페이스 Teenager Space ’는 십대 그룹을 위한 음악,미술 워크숍 등의 복합 스테이션 공간으로 젊은 퐁피두의 또 다른 하이라이트가 될 것이다.

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [02]반 아베뮤지엄Van Abbemuseum, Eindhoven기 관 명 : 반 아베뮤지엄 Van Abbemuseum웹사이트 : http://www.vanabbemuseum.nl설립년도 : 1936소 재 지 : Bilderdijklaan 10 5611 NH Eindhoven, Netherlands관람시간 : 화~일 (11:00-17:00), 목 (11:00-21:00), 월 휴관관 람 료 : 성인 13,600원, 15인 이상 단체·65세 이상 9,000원, 학생 6,000원, 13세 이하 어린이 무료회 원 제 : 있음조 직 : Charles Esche(관장), Ulrike Erbslöh(부관장), Annie Fletcher(전시), Christiane Berndes(소장품),Diana Franssen(책임연구원), Kerstin Niemann, Steven ten Thije(연구 큐레이터), Freek Lomme, CharlesEsche, Remco Blaaij(객원 큐레이터), Reena Bhanot(어시스턴트 큐레이터), Willem Smit, Pieternel Broos,Relinde Ter Borg, Odilia van Roij(도서관/아카이브), Carina Weijma, Ilse Cornelis, Mariët Erica, LoesJanssen, Willem Jan Renders(마케팅/기금모금), Antoine Derksen, Inge Borsje, Marcia Vissers, AnnetteEliëns, Ilse van de Ven, Hadas Zemer(프로젝트 및 전시), Theo Wajon, Hadewych Bartelds, RonaldKalicharan, Diederik Koppelmans, Gijs Rosenbrand, Ben Arts, Hamid Boulghalgh, Ron Eijkman(기술)Louis Baltussen, Alice van der Knokke, Aurora Loerakker, Toos Nijssen(소장품관리), Bettine Verkuijlen,Margo van de Wiel(기록), 기타 시설물 관리팀, 행정 지원팀 존재재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업Ambagsadvocaten, Artofil, Bosman Gezondheidszorg, Communicatie en Onderneming BV, ClassicusB.V., Andrea Davina, DELA, Drukkerij Lecturis B.V., Eindhovens Dagblad, Gebr. Van den Eijnden,Hunting Group B.V., Inge en Philip van den Hurk, Hurks groep bv, Loyola Groep BV, MáximaMedisch Centrum, Stichting Meulensteen Foundation, Terratorium, Theodoor Gilissen Bankiers N.V.,Van Doorne, VADO Beheer B.V., Van Aken Architecten AVB, Van Laarhoven Holding B.V., VanLotringen Management BV, Vescom B.V., Vesteda Groep B.V.스폰서 | Stichting Promotors, Woonbedrijf, Rabobank, Brainport반아베뮤지엄은 1936년 아인트호벤시 재원을기초로 개관한 시립미술관 규모의 미술관으로서 파블로 피카소 Pablo Picasso , 마르크 샤갈 Marc Chagall ,엘 리시츠키 El Lissitzky , 요셉 보이스 Joseph Beuys , 로렌스웨이너 Lawrence Weiner , 더글라스 고든 Douglas Gordon , 폴 맥카시 Paul McCarthy 에 이르는 2,700여 점 이상의 막강한유럽 근현대미술 소장품을 갖고 있다. 네덜란드에서 유일하게 근현대미술에 중점을 둔 미술관으로서 특히 러시아 이외에서 가장 광범위한 엘 리시츠57

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [02] 반 아베뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5키의 작품을 소장하고 있다. 또한 현재 북, 서유럽과 미국의 작품이 많은 부분을 차지하고 있지만 향후네덜란드, 중앙아시아, 북아프리카, 동유럽의 작품으로 소장품의 범주를 넓히는 계획을 가지고 있다. 전시기획에 있어서는 매체나 분야를 한정하지 않고 작품의 사회적인 문맥과 형태의 긴밀한 예술적인 관계에 관심을 두고 있으며, 전시 구성에 있어서는 지속적인 혁신으로 미술작품의 연출에 기여하고자 노력하고 있다. 이밖에 연구, 포럼, 국제적인 교류 등의 활동을 통해 동시대 사회와 이에 관한 논쟁들에 대해미술관 고유의 기능을 통해서 지속적인 질문을 던지고자 한다.시설물 현황△ 강당(115석 규모, 강연, 행사, 교육 등에 적합), 회의실(10석 규모, 비디오 슬라이드 프로젝터 구비)△ 도서관(13,000여 권의 서적, 전시카탈로그, 정기간행물, CD-ROM, DVD 보유), 강의실(30석 규모)△ 카페(80명 좌석, 스탠딩으로 250명까지 가능), 미술관숍58벤치마킹 포인트1 담론과 참여형 전시 프로젝트의 균형, ‘관객’이 아닌 참여자/수행자 : 반 아베뮤지엄의 관장 찰스 에셔 Charles Esche 는 더블린 Dublin 에서 아트 코커스(미술전당대회) 세미나 프로젝트를 2년 간 진행하여, 담론 구축과 워크숍 프로젝트 진행 능력을 입증 받은 애니 플레처 Annie Fletcher 를 수석 큐레이터로 고정 배치하였다. 이로써 반 아베의 행보는 더욱 역동적으로 다각화되고 있다. 반 아베는 겸임 큐레이터들을 포함해100명 규모의 인력을 갖추고 있으며 전시, 교육, 토론과 논쟁, 출판사업에 모두 국내외 네트워크와 수준 높은 담론, 기관 간 적극적 협업이 기반이 되어 있다. 토론과 논쟁 프로그램은 반 아베만이 할 수 있는 사업으로서 그 인력풀과 수준이 웬만한 학술기관을 넘어선다는 평이다. 그 대표적인 예가 앞서 언급한 코커스 프로그램을 발전시킨 3년 장기 프로젝트 ‘Be(com)ing Dutch’이다. 이 프로젝트는 2007년에 몇 개의 화두에서 출발하여 독서 그룹, 컨퍼런스, 미술 프로젝트, 전시, 레지던스, 집합적 참여와 프로덕션 등의 세부 프로젝트들을 산출시키면서 거대한 아카이브로 집결되었다. 이 과정 사업은 모두 반아베뮤지엄에서 펼쳐지는 것만이 아니라 네트워크 기관, 공간 등에서 번안된 버전으로 파생, 확산되며

반 아베뮤지엄주최되기도 한다. 작년에 시작된 또 다른 담론 프로젝트 《If I can’t dance, I don’t want to join yourrevolution》의 경우는 이미 BAK, 더블린의 《Project Space》등에서 각 지역에서 맥락화된 화두로 공동기획, 주관되며 지속적으로 파생, 확산되고 있다. 이밖에도 작가들에게 자신의 작업을 프레젠이션하면서 토론할 수 있는 기회를 주는 《Your Space》도 주목할 만하며, 찰스 에셔가 런던, 미국의 학술, 미술기관과 연계하여 공동 발행하는 정기간행물 『Afterall』역시 이미 주요 미술간행물로 자리 잡았다. 반 아베의 사업은 워낙 장기 사업이 많아서 출판물이 드물게 나오는데, 이는 화두 별로 집중하게 하여 체계적으로 담론을 쌓는 데 도움을 준다.2 소장품의 참여형 재해석 : 반 아베의 전시는 정치 사회적 관점을 다루는 작가들의 신작 전시에 집중하는 크고 작은 10회 이상의 기획전이 있으며, 또한 다른 지역의 큐레이터를 초청하여 반 아베 소장품에 새롭고 급진적인 접근을 하도록 하는 소장품전 《Plug In》이 일 년에 한 번씩 있다. 덴마크 작가 콜렉티브 수퍼플렉스 Collective Superflex 가 반 아베뮤지엄의 솔 르윗 Sol Lewitt 작품에 반응하여 소장품을 새롭게 전시하며 신작을 소개하는 《In-between Minimalisms & FREE SOL LEWITT》(2010), 엘 리시츠키 소장품을 전문미술사의 기획으로 접근하되 연극적 공간 모듈 설치로 탈바꿈해 소개한 《Victory over thesun》(2010) 등이 있다.3 디렉터의 지적 리더십이 발휘하는 힘 : 오늘의 반 아베뮤지엄을 대변하는 성향은 두 가지로 압축되는데 하나는 아인트호벤이라는 지역 자체와 또 하나는 찰스 에셔 관장이다. 이와 같은 전통적인 소장품 기반의 중소도시 미술관을 오늘의 현대 유럽의 대표적 지성과 담론을 대변하는 미술기관으로 전환시킨 장본인이 디렉터인 찰스 에셔이다. 2002년 광주비엔날레에서 후 한루, 성완경과 함께 공동감독을 맡았던찰스 에셔는 1990년대 이후 현대미술 이론을 기획, 제도, 현장 위주의 담론으로 패러다임을 전환시킨59

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [02] 반 아베뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5사람이다. 그는 미술에서의 정치·사회·공중에 대한 이슈, 기관성과 미술제도, 미술과 지역 맥락, 지역간 네트워크 등의 무수한 담론을 현장 기획자로서 주도, 실현해 오고 있다.4 담론 주도형 미술관 : 아인트호벤은 산업도시로서 지역 커뮤니티가 대부분 중산층 공장 근로자들로이루어져 있다. 평준화된 중산층이 두터운 유럽에서 특히 복합·혼성적인 네덜란드에 위치한 이 도시는더욱이 공장지대이기 때문에 1990년대 이후 터키, 북부 아프리카, 중동, 발칸 등지에서 엄청난 양의 외국인 노동자들이 들어오고 있다. 문화적 정체성과 규범적 국가의 가치가 정치 문화적 논쟁에서 점점 문화 이슈가 되어가는 지금, 반 아베는 더 이상 타자화된 ‘더치 커뮤니티’를 규정할 수 없다는 인식을 확인하였다. 이에 네덜란드 특유의 합리적, 논증적 접근이 결합되면서 오늘의 반 아베뮤지엄은 단순한 시립미술관이 아닌, 유럽의 대표적 담론 주도형 미술기관으로 자리잡게 되었다.* * *반 아베의 기관 네트워크를 살펴보면, 네덜란드의 거의 모든 크고 작은 미술기관이 반 아베에 연계되어있다고 해도 과언이 아니다. 그러나 반 아베는 담론적 깊이와 방향성이 맞아야만 네트워크를 발전시킨Museum as다. 뉴욕의 뉴 뮤지엄을 비롯한 세계 5개 현대미술기관 기획협업 파트너십인 ‘뮤지엄 애즈 허브 Hub’에 이어, 키친 The Kitchen 과 네트워크를 맺어 그 교류 선상에서 발생하는 모든 이야기를 담는 자체 블로그를 구축하였다. 이를 통해 기관 특성별로 다각화된 담론 프로그램 형태를 다양하게 제시하고 있다.60

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [03]바르셀로나 현대미술관Museu d’ Art Contemporani de Barcelona, Barcelona기 관 명 : 바르셀로나 현대미술관 Museu d’Art Contemporani de Barcelona웹사이트 : http://www.macba.cat설립년도 : 1995소 재 지 : Plaça dels Àngels, 1, 08001 Barcelona, Spain관람시간 : 하절기 (6월24일~9월24일) : 월, 수 (11:00-20:00), 목~금 (11:00-24:00), 토 (10:00-20:00), 일/공휴일(10:00-03:00), 화 휴무동절기 (9월 25일~6월 23일) : 주중 (11:00-19:30), 토 (10:00-20:00), 일/공휴일 (10:00-03:00), 화 휴무관 람 료 : 전체 관람권 : 일반 11,300원, 할인 9,000원, 특별전 : 일반 9,000원, 할인 6,800원,65세 이상·실업자·14세 이하 어린이 무료회 원 제 : 있음조 직 : 관장 | Chuz Martinez재원조성 : 카탈루냐와 바르셀로나 시 협회, MACBA 재단이 협회를 형성하여 미술관 건립을 위하여 소장품 소집 및재정 지원. MACBA 재단은 38개의 스폰서 구성원과 33개의 설립 사업체로 구성, Founding Companies,Honorary Members, Major Benefactors, Corporate Sponsors, Corporate Benefactors, CorporatePatrons, Corporate Contributors, Corporate Partners, Individual Benefactors, Individual Patrons,Individual Contributors, Contemporary Circle, El Taller de la Fundació MACBA로 구성되어 재원 조성바르셀로나 현대미술관(MACBA)은 영구 소장품의 확장을 통해 설립된 현대미술관이다. 미술관은 지역적 관점에서, 역사적 서술은 지배적이고대안적인 흐름의 충돌 속에서 구축되어 왔다는 것을보여주고자 한다. 따라서 잘 알려지지 않았던 역사적 사건, 예술적 혁신, 지역의 문화적 정신 등 단순히연대기적 순서에 따라서 작품을 전시하지 않고, 현대미술사의 특정한 순간들을 강조하는 방식으로 전시하고 있다. 또한 2007년 문을 연 연구센터를 통해현대미술의 전시 제작과 지식 생산의 연계를 형성함으로써 미술관의 역할을 확장하고자 노력하고 있다.시설물 현황지하 1층, 지상 3층의 전시관과 7층의 사무동, 강당(200석 규모), 강의실(50석 규모), 연구센터(도서관, 특별소장품 공간)로 구성되어 있다.61

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [03] 바르셀로나 현대미술관m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트1 신임 디렉터 츄즈 마르티네즈 Chuz Martinez 영입에 따라 젊고 강력해진 MACBA의 기획전 : 서적·팸플릿·기타 메모·노트·서한 등 다양한 형태의 작가들의 글 소장품을 주요 콘텐츠로 관장 츄즈 마르티네즈가 직접 기획전을 담당한 《The Malady of Writing : A Project on Text and SpecualtiveImagination》(2009)는 물리적인 작품은 일체 없이 비물질적인 작가들의 정신세계와 이들의 비공식적인 확산을 주목하는 전시이다. 일종의 도서관 형태로 전시를 시작하되 다양한 비공식 유통 채널로 퍼져간 현대 작가들의 글들이 기부되거나 수합되는 과정이 지속적으로 전시에 더해지며 전시는 1년에 걸쳐진화한다.2 MACBA 연구센터 Study Center 와 MACBA 독립연구프로그램 Independent Study Program 간의 연계 프로그램을통한 현대미술의 글로컬 아카이브 지속 생산, 담론, 콘텐츠 생산 : 2007년 12월 신설된 MACBA 연구센터는 학계가 아닌 현대예술 작업현장에서 생산되는 고유의 연구 자료를 모으고 현장 작가, 연구진을 초청하여 양질의 커리큘럼을 제공함으로써 작업현장에서만 대두될 수 있는 담론을 지역, 국제적인 연계선상에서 지속적으로 생산한다는 목적을 지니고 있다. 엄선된 연구자를 섭외하여 초청하고 연구 지원하며MACBA 독립 연구프로그램과 연계시켜 최종 연구생산물의 유통과 출판까지 책임진다.* * *MACBA는 기획전에서 아젠다를 분명히 밝히는 강한 기관성을 주장하고 있다. 이러한 프로젝트별 아젠다가 모여 기관의 성격을 정하는 담론의 궤를 만들어간다. 츄즈 마르티네즈의 아젠다는 비물질적인 정신세계, 비가시 노동, 반시장적 공공정신 자산이다. 츄즈 마르티네즈에게 있어 전시의 대상은 아이디어그 자체이다. 즉 아이디어를 전시할 수 있는 아이디어로 문서 아카이브·동영상 아카이브·미디어를 사용할 뿐이다.62

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [04]포르티쿠스Portikus, Frankfurt am Main기 관 명 : 포르티쿠스 Portikus웹사이트 : http://www.portikus.de설립년도 : 1987 (2006년 새 공간으로 이동)소 재 지 : Alte Brücke 2 Maininsel, 60594 Frankfurt am Main, Germany관람시간 : 화~일 (11:00-18:00), 수 (11:00-20:00), 월 휴관관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : 관장 | Dr. Daniel Birnbaum(프랑크푸르트 국립조형미술학교 교수)큐레이터 | Nikola Ditri, Melanie Ohnemus, Julia Jung(조직), Lena Henke(출판)재원조성 : Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Amt für Wissenschaft und Kunst, Art Frankfurt, ArtsCouncil Korea, Bankhaus Metzler, Bloomberg, The British Council, Bureau des Arts Plastiques inDeutschland - Französische Botschaft, DG Bank Kunstförderung, DMC Dresdner Management ConsultGmbH 그 외 다수포르티쿠스는 프랑크푸르트 국립조형미술학교 소속 전시공간으로서 세계 예술가들의 전시를 개최하는 동시에, 학교 학생들에게 다양한 방식으로 전시할 수 있는 기회를 제공하여 독일에서 가장실험적인 미술 공간으로 발전하고 있다.63

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [04] 포르티쿠스m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트진정한 학계, 현장의 연계 : 포르티쿠스는 프랑크푸르트 국립조형미술학교에 소속된 전시공간으로 미술학교의 교수가 관장의 역할을 담당함으로써 연구기관과 전시공간의 긴밀한 연계를 구축하고 있다. 학교부속기관이라고 해서 미술현장에서 질적으로 뒤처지는 점을 포르티쿠스에서는 찾을 수 없다.* * *실험적 미술전시를 기획하고 연구기관과 전시공간의 긴밀한 네트워크를 구축한다. 단 포르티쿠스는 실험성과 네트워크만을 위해 미술의 질적 콘텐츠를 절대 수용자 위주로 조정하지 않는다. 관장 다니엘 비른바움 Daniel Birnbaum 은 현대미술이 이해되기 위하여 미술이 쉬워질 필요는 없다는 신념을 지니고 있다. 이것은 학교와 연계되어 최소 관객수를 확보할 수 있는 방안을 확충해 놓은 다니엘 비른바움의 냉철한 판단이다. 국립아시아문화전당이 대중 수용을 위한 쉬운 문화전달이라는 취지로 흐를 경우 기타 학제간,기관 간 네트워크 확산은 기대하기 어렵다. 학교를 연계하여 질을 유지하고 네트워크 협업의 질은 지켜가는 것이 맞다.64

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [05]첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe기 관 명 : 첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지 (미술과 미디어센터)ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)웹사이트 : http://www.zkm.de/설립년도 : 1997소 재 지 : Lorenzstraße 19, D-76135 Karlsruhe, Germany관람시간 : 미디어 미술관, 현대미술관 : 화~금 (10:00-18:00), 토~일 (11:00-18:00), 월 휴관미디어 도서관 : 화~일 (11:00-19:00), 월 휴관관 람 료 : 미디어 미술관, 현대미술관 : 성인 7,600원, 10인 이상 단체 4,500원, 7-17세 3,000원, 가족 단위 15,100원,ZKM 통합 티켓 (미디어 미술관, 현대미술관) : 성인 12,100원, 10인 이상 단체7,600원, 7-17세 4,500원,가족 단위 24,200원, 미술관 3개 통합 티켓 (미디어 미술관, 현대미술관, 시 갤러리) : 성인 19,700원,10인 이상 단체 15,100원, 7-17세 6,000원, 가족 단위 30,200원, 1년 티켓 : 성인 75,700원, 학교 219,500원,가족 단위 151,400원, 미술관 3개 통합 1년 티켓 : 성인 90,800원, 가족 단위 166,500원회 원 제 : 있음조 직 : Prof. Peter Weibel(CEO), Anja Gossens(어시스턴트), Ingrid Truxa(사무실), Christiane Riedel(총지배인),Veronika Fischer(어시스턴트), Sabine Krause(사무실), 현대미술관 : Dr. Andreas F. Beitin(큐레이터),Marianne Meister(기록), Isabel Meixner(연구), Iris Mickein, Ingrid Walther(사무실) 미디어 미술관 : Dr.Bernhard Serexhe(큐레이터), Sónia Alves(연구), Elke Cordell(어시스턴트), 미디어 도서관-PetraZimmermann(도서관장), Claudia Gehrig(비디오), Hartmut Jörg(오디오), Christiane Minter(카탈로그, 음향,출판물교환), 미디어 도서관, 시각매체 연구소, 음악·음향 연구소, 고 비디오시스템 연구실, 미디어·교육·경제 연구소 외 서비스 부서재원조성 : 공공기금, 개인후원, 자체수입첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지(ZKM)는 문화 연구소로서 빠르게 발전해나가는 정보기술에 대응하고 오늘날 사회구조의 변화를 반영하고자 설립되었다. 이 기관은생산·연구·전시·행사·상영을 조합한 활동을 펼치고자 노력하고 있다. 상호학제적인 프로젝트를 발전시키고 국제적인 협력을 증진시키고자, ZKM은 현대미술관 the Museum of Contemporary Art ,미디어 미술관 the Media Museum , 시각미디어 연구소the Institute for Visual Media the Institute, 음악·음향 연구소for Music and Acoustics , 미디어·교육·경제 연구소 the65

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [05] 첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5Institute for Media, Education and Economics 를 함께 운영하고 있다. 1999년 이후 페터 바이벨 Peter Wibel 박사의 지도로 새로운 매체에 관한 이론과 실행을 연구하고 있으며, 그 가능성을 테스트하고, 실험을 통해 가능한 사용방법을 제시하고, 정보사회 속에서의 취할 형태에 대한 토론을 증진시키고 있다. 또한 카를스루에 Karlsruhe 의디자인 연구소 등과의 협력을 통해 과학·예술·정치와 재정에 관한 포럼을 제공하고 있으며, 관람객들은 전시·행사·미디어텍 방문에 참여할 수 있다. 이러한 활동들을 통해 ZKM은 미래를 향한 작업에 적극적으로 참여하고 기술에 대한 담론들에 지속적으로 참여함으로써 실험과 담론의 플랫폼으로서 역할하고 한다.시설물 현황△ 미디어 미술관 : 세계 최초이자 유일의 인터랙티브 예술을 위한 미술관으로서 인터랙티브 필름, 사이버 공간을 위한 시뮬레이션 기술, 최신 인터넷 소프트웨어 사용 등의 주제를 포함하고 있다. 미술관에서미디어 아트와 함께 대중적인 게임, 리서치 프로젝트를 함께 관람할 수 있다.△ 현대미술관 : 1960년대 이후 현재에 이르는 동시대 미술 발전을 보여주고 미디어 발전과 관련된 사회적인 이슈들을 보여주는 전시를 기획한다.66

첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지△ 미디어 도서관 : 오디오, 시각 매체에 관한 자료를 보존하고 발전시키고 상용화함으로써 대중들에게문화적인 자원을 제공하고자 노력하고 있다. 20-21세기 미술과 관련된 서적, 비디오, CD-ROM, 사운드 자료들을 보관하고 있는데 48,000여 권의 책과 디지털 미디어, 1,000여 권의 정기간행물, 5종류의신문, 600여 개의 비디오 작업, 660여 개의 비디오 잡지, 13,650개의 오디오 작업이 열람 가능하다. 또한 60여 개의 중요 아카이브, 도서관, 기록센터, 미술관과 연구소 등이 연결된 멀티미어 자원센터 네트워크에 참여하고 있다.△ 시각매체 연구소 : 지속적으로 변화하는 미디어 문화에 대한 창조적이고 중요한 토론을 형성하고자디지털 예술과 정보기술에 관한 연구 및 제작 연구소로 출범하였다. 연구소의 개발 활동과 함께 국제 객원 예술가와 연구소들 간의 협력을 도모하고 있으며, 디지털 비디오, DVD제작, 3D 애니메이션 등의 제작에 참여하고 있다. 또한 국제 예술가 레지던스 프로그램 역시 병행하고 있다.△ 음악·음향 연구소 : 음악과 음향에 관한 예술적인 작업과 연구·개발을 병행함으로써 국제적인 교류의 장으로서 역할하고자 한다. 콘서트·심포지엄·페스티벌 등의 개최로 작곡가·음악가·음악학연구자·소프트웨어 개발자 등을 초대하여 현대음악에 대한 관심을 높이고자 한다. 또한 레지던스 프로그램과 소프트웨어 개발이 병행된다.67

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [05] 첸트룸 퓌어 쿤스트 운트 메디엔테크놀로지m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5△ 고 비디오시스템 연구실 Laboratory for Antique Video Systems : 2004년에 설립된 곳으로 작동 불가능한 오래된 비디오 테이프와 희귀한 카세트 테이프 형식을 전환시키는 일을 하고 있다. 현재 300여 개의 장치들을 가지고 1960년대 중반에서부터 80년대까지 제작된 50여 종의 비디오 포맷들을 고화질의 디지털 포맷으로 전환시키고 있다. 이러한 작업을 통해 ZKM의 이전 아카이브 자료들을 과학적으로 복원하고 보존하고자 한다.△ 미디어·교육·경제 연구소벤치마킹 포인트자체 연구기관을 통해 지속적인 연구 개발과 기관 협력1 연구소와 미술관, 아카이브가 유기적으로 결합하여 미디어 예술에 관한 전시·연구·개발을 병행하고 있다.2 개관 전반기에는 첨단 미디어와 인터랙티비티에 대한 기술적 실험을 해왔으나, 마침내 미디어성, 미디어 철학에 대한 심화 연구로 가닥을 잡으며 새로운 방향을 모색하고 있다.3 ZKM은 쾰른 미디어 미술대학 Kunsthoch- schule für Media , 프랑크푸르트 신매체 연구소 Institut für Neuen Medien , 아르스 일렉트로니카 Ars Electronica 등 자국내외 다양한 기관들과도 활발한 협업 시스템을 갖추고 있다. 이는 다양한 콘텐츠 개발과 공유에 있어 영역의 확장이라는 긍정적인 영향을 주고 있다.* * *특히 자주 비교가 되는 아르스 일렉트로니카에 비해 ZKM의 기획전은 미디어 철학과 앤티크 미디어 방향으로 기우는 경향이 있는 것 같다. 첨단 기계 문명에서 비전을 찾으려던 미디어 아트나 디지털, 전자아트에서 보다 궁극적인 차원의 미디어 철학, 미디어와 인지학 방향으로 개발해 가는 ZKM의 판단이 적절하다고 본다.68

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [06]아르스 일렉트로니카ARS Electronica, Linz기 관 명 : 아르스 일렉트로니카 ARS Electronica웹사이트 : http://www.aec.at설립년도 : 1979 (1996년 미술관 시작)소 재 지 : Ars-Electronica-Straße 1 4040 Linz, Austria관람시간 : 화, 수, 금 (09:00-17:00), 목 (09:00-21:00), 토~일, 공휴일 (10:00-18:00), 월 휴관관 람 료 : 성인 10,600원, 할인(학생·노인·실습생·장애인) 6,100원, 6세 이하 무료, 학교수업시 1인당 6,100원회 원 제 : 없음조 직 : 경영진 | Gerfried Stocker(예술디렉터), Diethard Schwarzmair(재정디렉터)관리진 | Ars Electronica Futurelab : Horst Hörtner(책임자), Festival Ars Electronica : Martin Honzik(책임자), Ars Electronica Center : Nicoletta Blacher(책임자)재원조성 : 설립 기금은 린츠시와 오버외스터라이히주, 오스트리아 정부가 담당현재 파트너는 Stadt Linz, voestalpine, Kulturland OÖ, Liwest, bm:ukk, bfi(Berufsförderungsinstitut),BKA(Bundeskanzleramt), Linz AG, BMGFJ(Bundesministerium für Gesundheit), hp, BMWA, EuropeanCommission, Älter werden. Zukunft haben!디지털 예술과 미디어 문화의 플랫폼으로서 아르스 일렉트로니카는 전자예술 페스티벌인 아르스일렉트로니카 페스티벌 Festival Ars Electronica 과 뉴미디어 아트 및 기술 분야의 혁신적인 아이디어를 지원하는 아르스 일렉트로니카 상 Prix Ars Electronica , 지식과 기법을 전달하고자 미술관 운영, 연구·개발을 목적으로 하는 미디어예술 실험실 Ars Electronica Futurelab 을 운영하고 있다. 예술·기술·과학 간의 상호적인 영감을 통해서 새롭고 놀라운 시각을 형성하고 협력의 새로운 형태를 만들어가고자 한다. 국제적인 전문가를 초빙하여 철학적 이론적인 담론을 형성하고, 미디어예술 프로젝트를 적극적으로 강화하며, 분야별69

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [06] 아르스 일렉트로니카m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5기관과의 협력을 증진하고자 합동프로젝트를 진행하고 있으며, 또한대중 참여 프로그램을 통해 예술적이고 과학적인 개발을 대중화를 시키는 데 목표를 두고 있다.시설물 현황△ 지하 3층, 지상 3층의 건물△ 미술관 : 총 3,000m2, 4개의 랩BrainLab, BioLab, RoboLab and FabLab 으로 구성△ 미디어 예술 연구실 : 총 1,000m2△ 세미나 실 : 400m2△ 그 밖의 편의시설 : 카페, 레스토랑(총 650m2), 광장(1,000m2)벤치마킹 포인트디지털 예술과 미디어 문화에 관한 실험실, 페스티벌, 수상을 동시 운영1 아르스 일렉트로니카 페스티벌은 미디어예술에 중점을 둔 행사이지만, 매해 사회적이고 문화적인 현상에 맞추어 예술·과학 관련 주제로 열리고 있다. 1979년 20여 명의 예술가와 과학자로 시작된 이래2008년 25개국 484명의 예술가 등이 참여함으로써 세계적인 미디어예술 행사로 자리매김하였다.2 아르스 일렉트로니카상은 디지털 미디어 분야의 창조적이고 혁신적인 정신을 위해 1987년 제정되었으며 예술과 기술, 사회의 경계 영역에서 컴퓨터를 활용해 다양한 창작 프로젝트를 실천하는 예술가에게 수여된다. 시상은 7개 부분에 걸쳐 이루어지며 70여 개 국 이상에서 동시대 미디어 예술에 종사하는 예술가들이 참여해 왔다. 매해 열리는 아르스 일렉트로니카 페스티벌과 연계하여 시상과 전시, 관련분야의 포럼을 진행한다.3 아르스 일렉트로니카 미디어 예술 실험실은 예술과 기술, 사회가 결합된 연구 프로젝트를 진행하는공간이다. 이 곳은 아틀리에에서의 창조적이고 예술적인 작업과 실험실에서의 분석적이고 실험적인 측면을 결합한 작업 장소를 표방하고 있다. 현재 50여 명의 컴퓨터 예술가·과학자·물리학자·미디어디자이너·건축가·게임 개발자·사회학자·미술사학자 등 문화연구와 커뮤니케이션 분야의 예술가와 연구자들이 협동 프로젝트, 세계 기관으로부터 위탁받은 프로젝트를 진행하고 있다. 아틀리에와 실험실이 결합된 공간에서 다양한 분야의 연구자들은 다양한 방향의 과정과 관점, 접근방식을 발전시킴으로써 프로젝트의 내용과 디자인에 있어서 시너지 효과를 발생시키고 있다.70* * *젊어진 아르스 일렉트로니카의 한 축인 아르스 일렉트로니카 페스티벌은 전시와 함께 심포지엄, 퍼포먼스 등의 개최로 기존 회의와 문화적인 장소의 제약을 벗어나 도시 전역의 행사로 발전시키고 있다. 항구에서부터 광산, 공장 등의 독특한 공공장소에 침투하여 펼쳐지는 퍼포먼스 및 전시들은 오히려 이러한장소들을 통해 새롭게 해석하는 가능성을 열어준다.

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [07]쿤스트-베르케 베를린KUNST-WERKE BERLIN e.V. (Institute for Contemporary Art), Berlin기 관 명 : 쿤스트-베르케 베를린 KUNST-WERKE BERLIN e.V. (Institute for Contemporary Art)웹사이트 : http://www.kw-berlin.de설립년도 : 1990년대 초소 재 지 : Auguststraße 69, D-10117 Berlin, Germany관람시간 : 화~일 (12:00-19:00), 목 (09:00-21:00), 토~일, 공휴일 (10:00-18:00), 월 휴관관 람 료 : 일반 9,100원, 할인 6,100원, 10인 이상 단체 1인당 7,600원 (할인 요금 4,500원)회 원 제 : 없음조 직 : 위원회 | Dr. Pascal Decker(위원장), Gerhard Niehaus, Simone Graebner(부위원장), Iris Steinbeck(회계),Gabriele Horn(관장), 학예연구실 | Susanne Pfeffer(큐레이터), Franziska Solte(큐레이터 비서), AnkeSchleper(프로젝트 어시스턴트), Monika Grzymislawska(기록), Berit Hummel(제작), Friederike Schäfer(전시어시스턴트), 경영 및 관리팀 | Claudia Jentzsch(마케팅), Kathleen Knitter(프로그램 관리, 협력), TinaWessel(관장비서)재원조성 : 베를린 비엔날레의 경우, German Federal Cultural Foundation의 기금과 European Commission의 후원으로 기획쿤스트-베르케 베를린은 현대미술에서 비롯된 담론을 생산하고 제시하고자 설립되었다. 쿤스트-베르케는 소장품 없이 전시, 워크숍, 레지던스 예술가 스튜디오, 예술가와 다른 기관과의 협력 작업을 통해서 현대 문화발전을 위한 실험실로서 역할하고자 한다. 또한 1996년부터 쿤스트-베르케는현대미술을 위한 베를린 비엔날레를 기획하고 있다.71

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [07] 쿤스트-베르케 베를린m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트지역 맥락을 살린 전시콘텐츠 개발 : 쿤스트-베르케는 런던, 뉴욕, 상하이와 더불어 국제적으로 동시대미술, 문화현장의 거점 도시로 급부상한 베를린의 핵심 미술기관이자 얼굴이다. 자체적인 전시, 워크숍,예술가 스튜디오 등의 프로그램으로 젊은 예술가들을 발굴하면서 출판과 강연 등의 행사를 통해 이론적으로 이러한 실천을 뒷받침하고 있다. 격변을 겪은 베를린 지역 맥락을 배경으로 한 독일 개념미술과 퍼포먼스, 비디오 미술의 기획전에 강세를 보인다. 이러한 활동이 기반이 되어 베를린 비엔날레가 탄생하게 되며 사실상 베를린 비엔날레의 성격과 작가 그룹은 대부분 쿤스트-베르케 현대미술 연구소에서 기원하고 있다.* * *베를린 비엔날레가 로컬 미술현장과 국제미술계의 교두보 및 상호맥락간 교차 역할을 하는 지역 비엔날레 중 주요 세력으로 부상하면서 기존의 쿤스트-베르케에게 비엔날레가 버거운 사업이 되어가는 것은아닌지 모르겠다. 최근 베를린 비엔날레의 저조함은 디렉터였던 안젤름 프랑크 Anselm Frank 의 거취 변화와함께 쿤스트-베르케의 내부적 혼미함을 방증한다. 하지만 쿤스트-베르케 주변에 이미 국제적인 갤러리 거리가 조성된 상태에서 쿤스트-베르케의 영향력은 여전히 화랑가와 해외 미술계에서 상당히 강력하다.72

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [08]컨템포러리 아트센터 빌니우스Contemporary Art Centre, Vilnius (CAC), Vilnius기 관 명 : 컨템포러리 아트센터 빌니우스 Contemporary Art Centre, Vilnius (CAC)웹사이트 : http://www.cac.lt설립년도 : 1992소 재 지 : Vokieciu 2, LT-01130 Vilnius, Lithuania관람시간 : 화~일 (12:00-19:30), 월 휴관관 람 료 : 일반 2,400원, 할인 1,200원, 수요일 무료회 원 제 : 없음조 직 : Kestutis Kuizinas(관장), Valdas Ozarinskas, Evaldas Stankevicius(부관장), Renata Dubinskaite, JulijaFomina, Virginija Januskeviciute, Valentinas Klimasauskas, Simon Rees, Asta Vaiciulyte(큐레이터)Vida Gaidaniene(재정), Ausra Maciuleviciene(어시스턴트), Birute Pazeckiene(회계), Linara Dovydaityte,Simon Rees(에디터), Daiva Kisunaite(디자이너), Renata Dubinskaite(보도, 프로모션), MindaugasMasaitis, Viktoras Musteikis(기술부서)재원조성 : The Lithuanian Ministry of Culture컨템포러리 아트센터 빌니우스는 발트해 연안의 국가들 가운데 가장 큰 현대미술 공간이며, 구소련의 붕괴 후 유럽에서 가장 큰 미술기관 중에 하나이다. 다양한 범주의 리투아니아와 국제적인 현대미술 전시를 개최하고, 컨퍼런스·강연·인터넷 프로젝트·영화 상영·음악회 등을 기획한다. 또한이러한 행사와 관련된 카탈로그를 출판하고 있으며, 인포 랩 INFO LAB 을 통해 대중들에게 서적·잡지·비디오·CD와 DVD 자료를 제공하고 있다.73

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [08] 컨템포러리 아트센터 빌니우스m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황Ground Floor△ 전시장 : 2개 층에 5개의 전시관으로 구성되어 있다. 전체 2,000m2, 그라운드 플로어 홀 Hall(184.6m2, 7.7×24), South Hall(215.7m2, 29×24), Main Hall(964.9m2, 24×41), North Hall(296m2, 12.9×24), 컨퍼런스 홀(215.7m2)△ 리딩 룸 Reading Room : 2009년 시작된 공간으로 사회교육적인 현대미술 행사를 개최하고 독서와, 토론이행해지는 새로운 공간을 표방한다.△ 기타 시설 : 안마당(213.7m2, 12×18), 아트숍벤치마킹 포인트1 발트 지역의 유일한 대규모 현대미술센터로서 지역 미술의 발전을 위해 발틱 트리엔날레 개최 : 빌니우스 현대미술센터는 매해 5-6개의 대형 전시 프로젝트와 15개의 소규모 프로젝트를 함께 진행한다.2년에 한 번씩 리투아니아 미술을 되돌아보는 전시를 기획하고 있으며, 북유럽의 주요한 현대미술 전시행사 가운데 하나인 발틱 트리엔날레 Baltic Triennial 를 개최하고 있다.2 리딩 룸 Reading Room 에서 발원하는 기획전시 시리즈의 기발한 저예산, 고효율 전시콘텐츠 개발 : 빌니우스 컨템포러리 아트센터는 자체 소장품 기획전뿐 아니라 타 미술관과의 소장품 순회전도 많이 하고 있다. 하지만, 2010년부터 발원된 리딩 룸에서의 《One Book Exhibition Series》는 약 한 달 단위로리투아니아 작가의 아티스트 북 하나씩에 집중하는 전시 시리즈이다. 특히 아투라스 라일라 Aturas Laila 의《Inscriptions》전시는 작가 모노그라프 Monograph 의 여백에 서명, 기록을 남긴 동료작가들의 기관명을 좇아 리투아니아 미술 및 문화 현장 궤적을 되집어 내는 전시이다.* * *분쟁 및 격변의 동시대 미술현장으로 중동 지역과 함께 주목받고 있는 발칸 및 동부 유럽 작가들의 작업을 충실한 아카이브 기반에서 풀어내는 젊은 미술관이다. 특히 CAC 빌니우스 기획전시들은 처절한 현실을 도발적이고도 즐거운 방식으로 풀어낸다는 점에서 젊은 층의 관객을 미술관으로 불러들이는 데 성공하였다. 축구장 만큼 넓은 공간 한 가운데 인터넷 방송국을 설치해 운영하거나 복싱 매치를 벌이고 스타디움 같은 계단형 벤치를 들여놓는 등 젊은 층이 미술관을 경험하는 방식을 혁신적으로 전환시켰다.74

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [09]뮤제오 타마요 아르테 콘템포라네오Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México기 관 명 : 뮤제오 타마요 아르테 콘템포라네오 (타마요 현대미술관) Museo Tamayo Arte Contemporáneo웹사이트 : http://www.museotamayo.org설립년도 : 1981소 재 지 : Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec 11580, México, D.F. Mexico관람시간 : 전시장 : 월~금 (10:00-18:00), 토~일 휴관 / 도서관 : 화~금 (10:00-15:00, 16:00-18:00)회 원 제 : 없음조 직 : Sofía Hernández Chong Cuy(관장), Martha Sánchez Fuentes(기술 부디렉터), Edgar López Soto(행정부디렉터), Juan Carlos Pereda(부디렉터), 큐레이터 : Magali Arriola(큐레이터 실장), Daniela Pérez Villa,Magnolia de la Garza, Fernando Rodríguez González, Liliana Martínez Domínguez, Enrique PosadasVargas(겸임 큐레이터), Monika Zukowska, Javier Becerril Alfaro, Ana Paola Pacheco, RaquelVenegas(교육), Arely Ramírez Moyao(에디터), Amanda Echeverría, Beatriz Cortés Chávez, SilviaSánchez González(커뮤니케이션, 개발), Judith Hernández López, Hilda Islas Solís, Julieta IslasSolís, Verónica Miranda Rodríguez, José Octavio(행정) Villaescusa Aguilar, Delia Velázquez Gama,Aldo Huerta Montes, Jesús Rebollar Axotla, Miguel Ovalle Martínez, Jhovani Milian Hernández재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업 the Alfa Group, the Televisa Cultural Foundation, the Olga andRufino Tamayo Foundation뮤제오 타마요 아르테 콘템포라네오는 대중들의 경험을 풍부하게 하고 그들의 비평적인 관점을 높이고자 현대의 국제예술가들의 작품을 전시하고, 루피노 타마요 Rufino Tamayo(1899-1991) 와 소장품 전시를 개최한다. 소장품은 루피노 타마요가 수집했던 작품들로, 미술사와 그 시대 속에서 중요한 위치를 차지했던 작가들의 작품들을 중심으로 구성되어 있다. 이들은 파리화파, 영국 표현주의, 스페인 표현주의와 함께 지역의 미술을 형성하는 데 중요한 역할을 한 라틴 아메리카 작가들의 작품으로 이루어져 있다.시설물 현황연구센터 : 루피노 타마요가 작성한 글과 함께 미술관에서 소장한 예술가, 작품, 학파, 에세이 등에 관한참고문헌과 시청각 컬렉션을 제공하고 있다.벤치마킹 포인트지역 미술사에 접근하는 새로운 시각 : 신임 디렉터 소피아 에르난데스 청 카이 Sofía Hernández Chong Cuy 의 재임과 더불어 뮤제오 타마요 Museo Tamayo 는 멕시코 현대문화사를 전면 재접근하는 《Micro History》출판 시리즈와 렉처 퍼포먼스 《Dialogue》를 진행하고 있다. 이는 멕시코 로컬 미술사를 제대로 접근하기 위해 필연적으로 요구되는 라틴 아메리카 전반에 대한 후기 식민주의적 역사의식과 문화해석을 위한 근본적인문제의식과 연결된다.75

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [09] 뮤제오 타마요 아르테 콘템포라네오m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 576* * *뮤제오 타마요 아르테 콘템포라네오는 후기 모더니즘적 조각과회화로 중남미와 미국에서 활동하며 멕시코 미술계의 한 획을그었던 근대화가 루피노 타마요가 멕시코 정부에 자신의 작품을비롯한 개인소장품을 기증함으로써 1981년 설립된 멕시코 문화부(이전에는 외교부) 산하의 공공 미술관이다.사회 전반에 걸쳐 경제적 계층분화가 심한 양극화를 보이고 있는 멕시코 미술계는 국가와 중앙정부로부터의 공공 문화재원과 극소수 부유층으로부터의 민간 재원으로 만들어지는데, 그 간극이 극심하다. 공공 문화재원은 고대문명에 환원하며 후기식민주의 이후, 발상 전환이 이루어지지 않은 근대 이전 혹은전통주의(멕시카나 스타일) 미술에 지원이 몰려있다. 반면 민간 재원은 20세기 초반 인터내셔널 사회주의 운동의 주요 남미 거점이었던 현대 멕시코의 동시대 선상에서 해외에서 활동해온 멕시코 작가나라틴 아메리카 작가 그룹 전체를 대상으로 하는 경향으로 이분화되어 있다.1990년대 초반 국내에서 자체적으로 등장한 대안공간들이 이와 같은 뿌리 깊은 간극을 좁혀줄 수 있는목소리로 국제적인 관심을 모았으나, 90년대 후반 노골화된 신자유주의 시장경제체제에서 공간 운영의어려움에 처해 있다. 하지만 멕시코 미술계는 20세기 초반부터 해외 미술계에 진출한 국내 작가 층이두터운 데다가 라틴 아메리카와 다른 대륙 간 교류의 입출구 역할을 해온 지정학적 특성 때문에 멕시코에 영구 귀화하여 대인 네트워크를 지속해 온 많은 해외작가들로 인해 여전히 해외 주요미술 사이트로서 주목 받고 있다. 흔히 외부에서 투사하는 토착민 인디오와 백인 간의 인종 갈등은 16세기 스페인 식민지 시절 이후 혼혈인종인 메스티소가 과반수 이상을 차지하면서 농민혁명, 68혁명 등을 토착민과 같이 경험하였기 때문에 그다지 뜨거운 감자는 못되고 어느 정도의 상생 구조를 정착시킨 듯하다. 이와 같은 계층의 합의 과정을 통해 20세기 대부분을 사회주의 정부가 주도해 온 현대 멕시코에서 오히려 가장심각한 현안은 고질적인 공무원의 부패와 정경유착, 군국주의, 시장개방압력에 있다. 2009년 현재 멕시코는 IMF 외환 위기에 따른 관리체제에 들어가 있다.이러한 멕시코 사회와 미술계 맥락 내에서 뮤제오 타마요는 국가문화정책의 전략적 관점에서 공공미술기관으로서 동시대 해외미술을 중점 소개하며, 로컬과 글로벌을 연결하는 기관으로 창립되었다. 뮤제오타마요는 멕시코 국내 작가 전시보다 해외 미술계에서 지명도와 영향력이 있는 작가들을 소개하면서 이를 로컬 미술계에 연계시키는 방향을 고수해 왔다. 따라서 뮤제오 타마요는 예산과 공간, 인력 등의 규모 측면으로 봤을 때 멕시코에서 해외미술소개 기획전을 지속적으로 주최할 수 있는 몇 안 되는 기관으로서 정부와 민간, 컬렉터, 상업화랑, 학계, 또한 멕시코 국내 미술계와 해외 미술계를 연결하는 넥서스역할을 해왔다. 90명에 달하는 스태프 전체의 60% 이상이 외국인 혹은 해외 유학파로 채워져 있으면서3개 국어 이상을 평균적으로 구사하는 인력 구성이 그 단적인 지표가 된다.뮤제오 타마요의 프로그램은 멕시코 고대 미학에 뿌리를 두면서 당시 인터내셔널리즘에도 지대한 영향을 미쳤던 타마요의 관점을 잇되 1950년 이후부터 현재까지의 동시대 미술에 집중하면서 동시대 현실을 참고로 멕시코 미학을 끊임없이 재해석한다.

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [10]워커 아트센터Walker Art Center, Minneapolis기 관 명 : 워커 아트센터 Walker Art Center웹사이트 : http://www.walkerart.org설립년도 : 1927소 재 지 : 1750 Hennepin Ave. Minneapolis, MN 55403, United States관람시간 : 전시장 : 화~일 (11:00-17:00), 목 (11:00-21:00), 월 휴관미니애폴리스 조각정원 : 매일 (06:00-12:00)관 람 료 : 성인 12,000원, 65세 이상 9,600원, 학생·10대 7,200원, 12세 이하 무료매달 첫 번째 토·매주 목 (17:00-21:00) 무료회 원 제 : 있음조 직 : 디자인부 | Andrew Blauvelt(디렉터, 큐레이터), Lisa Middag(출판 디렉터), Kathleen McLean, PamelaJohnson(에디터), Dante Carlos, Emmet Byrne(그래픽 디자이너) Greg Beckel(인쇄), Mylinh TrieuNguyen, Noa Segal(디자인연구생)필름·디자인부 | Sheryl Mousley(큐레이터), Dean Otto(어시스턴트 큐레이터), Jenny Jones(프로그램 관리자), Joe Beres(어시스턴트)mnartists.org부 | Scott Stulen(프로젝트 디렉터), Jehra Patrick(프로그램어시스턴트), SusannahSchouweiler(웹사이트 에디터), Nate Solas(웹 마스터)New Media Initiatives부 | Robin Dowden(디렉터), Brent Gustafson, Justin Heideman(디자이너)퍼포먼스아트부 | Philip Bither(큐레이터), Doug Benidt(부큐레이터), Julie Voigt, Michèle Steinwald(프로그램 관리자), Emily Taylor(퍼포먼스아트 어시스턴트)시각예술부 : Darsie Alexander(큐레이터 팀장), Betsy Carpenter, Peter Eleey, Siri Engberg(큐레이터),Eric Crosby(큐레이터 어시스턴트), Lynn Dierks(행정), Bartholomew Ryan, Camille Washington(큐레이터연구원), Deann Thyse(어시스턴트)재원조성 : 소장품, 유산 기부, Premier Partners(현재 파트너 General Mills, Target, The Star Tribune Company),Corporate Membership(후원금액에 따라 Leaders, Benefactors, Patrons, Advocates, Friends, Associates,Members로 구분), 기업후원 등워커 아트센터는 예술가의 창조적인 표현과 대중들과의 적극적인 교류를 위한 촉매제로서 역할하고자 한다. 동시대 시각·퍼포먼스·미디어 미술에 초점을 두고, 미술의 창작·공연·해석·수집·보존에 대해 세계적이고 다학제적이며 다양한 접근을 시도하고 있다. 워커 아트센터의 프로그램은개인·문화 공동체를 형성하고 고취시키는 문제들에 대한 탐구를 지속한다. 헨리 무어 Henri Moore , 알베르토 자코메티 Alberto Giacometti 와 같은 예술가들의 조각을 선보이며 동시대의 주요한 예술작품을 구입하고 전시하는 데 힘썼으며, 1960년대에는 진보적인 전시를 통해 세계 미술관에서 순회전을 펼쳤다.77

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [10] 워커 아트센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 전시장 : 전체 4,181m2△ 윌리엄 앤드 나딘 맥과이어 William and Nadine McGuire 극장 : 385석△ 영화관 : 340석△ 강의실 : 65석△ 기타시설 : 카페 2개, 레스토랑 1개벤치마킹 포인트퍼포먼스, 시각예술, 디자인, 필름, 새로운 매체로 세분화된 연구부서와 교육 프로그램과의 교류를 통한 다학제적인 미술기구로서 운영1 예술가 레지던스 프로그램 artist-in-residence program : 이 프로그램은 예술의 과정과 시민들과의 교류를 넓힐수 있는 체계로서 예술가, 프로젝트 참여자, 일반관람객, 워커 아트센터의 여러 부서의 참여로 구성된다. 퍼포먼스, 필름/비디오, 시각 예술에 종사하는 작가들이 참여 가능하며, 레지던스 기간 동안 워커 아트센터의 다학제적인 기관시설을 통해 새로운 매체와 전시공간, 워크숍이나 강의를 통한 지역사회와의교류 등을 탐구하게 된다. 이러한 활동은 4가지 목적에 맞추어 진행되는데, 새로운 작업과 사고를 발전시킬 때, 우선 관람객들과 창조적인 과정에 대한 토론과 강의를 함께 진행함으로써 이에 대한 이해를 높이고자 한다. 두 번째로 예술가와 지역사회는 함께 아이디어를 기획하고 프로젝트를 완성하는 식으로지역사회에 기초를 둔 협동적인 레지던스를 구성한다. 세 번째로 레지던스 공간을 벗어나 학교 방문, 전78

워커 아트센터문가 강좌, 작가와의 대화를 통해 보다 넓은 범주에서 작업을 완성시킬 수 있는 기회를 제공하고자 한다. 마지막으로 강연을 통해 예술가들의 경험과 예술적인 기법을 지역사회 참여자들과 공유하는 기회를갖는다.2 디자인 부서 : 워커 아트센터는 다양한 커뮤니케이션의 요구를 충족시키고자 전문적인 디자인과 편집부서를 운영한다. 디자인 부서는 전시 카탈로그, 달력, 서적, 전시 그래픽, 신호 프로그램, 프로모션 캠페인과 같은 모든 출판물의 창작과 계획을 디자인하고 편집하는 일을 담당하고 있다. 또한 강연, 전시,특별 위탁사업과 같은 디자인과 관련된 프로젝트 기획도 담당하고 있다. 지난 60여 년 간 디자인 부서는 건축과 디자인에 관한 주요 전시들을 기획해 왔고 수백 명의 유명한 건축가, 디자이너, 비평가들을초청함으로써 현대 디자인의 논점에 관한 주요한 포럼으로서 역할해 왔다.3 필름·비디오 부서 : 워커 아트센터의 필름과 비디오 프로그램 부서는 동시대와 역사적인 작업 모두를 다루고 있다. 1940년대 워커 아트센터는 움직이는 이미지(영화와 실험적 필름)에 대해 연구해 왔으며 전통적인 내러티브 영화에서 벗어나 빛과 움직임, 소리 등 필름의 주요 부분에 대한 실험을 해 왔다.워커 아트센터는 이러한 요소들이 실험적이고 고전적인 영화에서 중요한 부분을 차지한다는 믿음으로이들의 제시에 집중해 오고 있다.4 mnartists.org 부서 : 미니애폴리스의 예술가들의 삶을 증진시키고 미니애폴리스의 미술문화와의 교류와 증진을 높이고자 활동하고 있다. 웹 사이트를 통해 미니애폴리스 예술가들이 모일 수 있는 중심 장소를 제시하고 그들의 판매처와 지역사회의 중심지로서 역할하고자 한다. 또한 대중들에게는 새로운 방법으로 미술을 탐구하고 예술가들에 대해 알 수 있는 기회를 제공하고자 한다.79

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [10] 워커 아트센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 55 새로운 미디어 기획 New Media Initiatives 부서6 퍼포먼스 아트 부서 : 퍼포먼스 아트 부서는 1940년대 지역의 댄스, 시, 챔버 음악 콘서트를 선보이며 시작되었고, 현재 영향력 있는 퍼포먼스 분야 부서로서 역할하고 있다.7 시각예술 부서 : 1940년대 설립 이래 주요 전시기획과 소장품 관리, 레지던스 프로그램 관리들을 담당해 왔다. 경쟁력 있는 작가들을 길러 주요한 작업들을 발전시키고 대중들의 접근을 보다 강화하고자장학금 제도를 운영하고 있다. 동시대 미술과 삶과의 관계를 보다 가깝게 만들고자 하는 목적을 가지고운영되고 있다.* * *워커 아트센터는 퍼포먼스, 시각예술, 디자인, 필름, 새로운 매체로 세분화된 연구부서와 교육 프로그램과의 교류를 통한 다학제적인 미술기구로서 운영하는 것을 목표로 하고 있다. 부서별로 전문화된 책임기획 및 운영 체제를 갖춘 미국의 잘 짜진 미술관 구조의 모범을 보여준다. 이러한 거대화, 전문화 체계가 지닌 맹점, 즉 신축적 조정과 부서별 융합 문제를 극복하고자 워커 아트센터는 각종 레지던스, 펠로우십 프로그램을 통한 연구자들의 매개, 협업 작업을 지원하고 있는 것이다.80

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [11]인스티튜트 오브 인터내셔널 비주얼 아트Institute of International Visual Arts (INIVA), London기 관 명 : 인스티튜트 오브 인터내셔널 비주얼 아트 (국제조형예술연구소)Institute of International Visual Arts (INIVA)웹사이트 : http://www.iniva.org설립년도 : 1994소 재 지 : Rivington Place, London EC2A 3BA, United Kingdom관람시간 : 전시장 : 화~금 (11:00-18:00), 목 (11:00-21:00), 토 (12:00-18:00), 일~월 휴관도서관 : 화~금 (10:00-13:00, 14:00-17:00)회 원 제 : 없음조 직 : 이사회 | Marc Boothe, Chris Dercon, Thelma Golden, RajIsar, Amanda Jones, Kim Jones, HenryMeyric Hughes, Nima Poovaya-Smith, Julia Rowntree, Yinka Shonibare, Jane Sillis,직 원 | Tessa Jackson(최고 책임자), Sarah Macnee(임시 책임자), Stephanie Kirkness(책임자 어시스턴트), Graziella Doardo(재정, 자원), Sade Adesanya(재정관리), Clare Roebuck(커뮤니케이션), SheenaBalkwill(언론, 마케팅 코디네이터), Gary Stewart(멀티미디어), Teresa Cisneros-Ledda(교육큐레이터),Paul Stanley(전시, 이벤트 코디네이터), Obinna Nwosu(행정), Paddy Chatterton(개발 책임자), HollyCallaghan(어시스턴트 사서)재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수입사업 Arts Council England, Esmée Fairbairn Foundation, Bloomberg,London Borough of Hackney, The Henry Moore Foundation, New Art Exchange, Artsadmin, BritishCouncil, Calouste Gulbenkian Foundation, Summer Uni London, Vertigo Magazine, LondonMetropolitan University, Mac Consultants, Centre Culturel Français, Royal College of Art인스티튜트 오브 인터내셔널 비주얼 아트(INIVA)는 시각예술에서의 새로운 사고와 최근의 담론들을 다룸으로써 현대사회의 문화적인 다양성을 반영하고자 한다. 우선 예술영역에서의 적극적인 활동을 위해 시각예술 내에서의 현재의 위치와 체계에 의문을 제기하고 높은 수준의 활동을 위한 플랫폼을 제공한다.또한 예술가, 큐레이터, 작가들이 다양한 범주의 의견을 제시하고 들을 수 있도록 기회를 제공하고 협력한다. 두 번째로 예술에서의 지속적인 대화를 만들고자관람객들과의 대화를 장려하고 다른 기관들과 협력한다. 마지막으로 지속적으로 새로운 생각을 추구하고 접근함으로써 문화의 다양성에 대한 이해를 발전시키며,이것을 반영시킬 수 있는 장소를 창출하고자 한다.81

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [11] 인스티튜트 오브 인터내셔널 비주얼 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 스튜어트 홀 도서관 The Stuart Hall Library : 아프리카, 아시아, 라틴 아메리카, 영국의 현대미술에 관한 자료를 보유하고 있다. 4,000여 권의 전시 카탈로그, 1,000여 권의 논문, 140여 권의 정기간행물, 작가들에관한 4,500장의 슬라이드, 그밖에 DVD와 CD-ROM도 포함하고 있다.△ 교육 스튜디오 공간 : 30석 규모△ 기타 시설 : 세미나, 상영실, 카페벤치마킹 포인트작업과 토론을 기반으로 한 복합적 프로젝트 수행 : INIVA는 작가들의 현장 목소리로 탐구해 가는 문화계 지형도를 재탐사하는 작업, 토론 기반의 복합적 프로젝트들을 연속 진행해 오고 있다. 《ProgressReports : art in an era of diversity》프로젝트는 2010년 1월부터 3월까지 기획자들과 영화감독, 조각,그래픽 디자인, 회화, 비디오 작가들이 공동으로 선별하고 기획한 전시·상영회·이벤트·토론·퍼포먼스를 통해 글로벌리제이션이라는 현상 이후 현장 작업에 나타나고 있는 진보성과 다양성을 실제적으로 알아보는 프로젝트였다. 이보다 더 나아가 《Whose map is it?》프로젝트는 9명의 작가들이 작업현장의 현실에서 경험하는 사회·정치학적 이슈를 토론하면서 프린트·오디오·설치·필름 작업 등으로글로벌 지형도를 해부하고 재구성하는 프로젝트이다.* * *INIVA의 접근은 학제간 연구나 이론가 등의 목소리보다는 작가들의 현장 토론에 중점을 두고 현장 기반의 작업에서 담론을 도출하는 접근법을 띤다. 학제간 연구가 지닌 불편한 협업보다 작가들 간의 생리에서 나오는 토론으로 담론을 구성하는 자세가 INIVA를 젊은 기관으로 분류하게 한다.82

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [12]뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인 슈투트가르트Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Stuttgart기 관 명 : 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인 슈투트가르트 Württembergischer Kunstverein Stuttgart웹사이트 : http://www.wkv-stuttgart.de소 재 지 : Schlossplatz 2, D–70173 Stuttgart, Germany관람시간 : 화~일 (11:00-18:00), 수 (11:00-20:00), 월 휴관관 람 료 : 일반 7,600원, 할인 4,500원회 원 제 : 있음조 직 : 위원회 | 행정위원회, 예술 조언, 명예회원으로 구성기획사무팀 | Hans D. Christ, Iris Dressler(관장), Annekatrin Kemmner(행정), Dr. Jens Kräubig(관장 어시스턴트), Christian Wick, Sighilde Bauerle(멤버십서비스, 기록), Laurens Nitschke, Janek Sliwka,Serge de Waha a.o.(기술), Margot Endress, Marion Delsor, Tanja Duszynski, Susanne Witte, ToniZelter, Charlotte Zolper(판매, 관리)재원조성 : 공공기금, 개인후원, 자체수입쿤스트페어라인은 현대미술 작업에 대한 다양한 접근으로 열린 탐구의 장소로서 기능하고, 이러한탐구를 사회적인 분야로 넓히고자 한다. 쿤스트페어라인은 건축, 도시설계, 경제, 정치와 사회발전, 필름과 기술 분야에 초점을 두고 현대미술의 다양한 범주를 위한 장소로서 역할하고 있다. 안토니문타다스 Antoni Muntadas 의 “경고 : 지각은 참여를 요구한다”라는 언급처럼, 미술에 대한 통합과 참여, 비평적인 거리두기를 추구한다. 쿤스트페어라인은 현대미술의 활발한 실천과 다양한 관람객 간의 접점으로83

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [12] 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인 슈투트가르트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5서 교육 활동을 넓히고자 지역적이고 국제적인 네트워크에 바탕을 둔 프로그램들을 구성하고, 프리랜서큐레이터와 다른 기관들의 정기적인 초청을 통해 전시·필름 프로그램·워크숍과 같은 활동을 펼치고있다. 이러한 프로그램들은 다른 분야의 현대미술과 전시기획을 반영하는 기회 역시 될 것이다.벤치마킹 포인트대안적 예술형태의 제시 : 2005년부터 슈투트가르트의 Wand 5협회와 함께 설치 미디어 아트 작업을위한 필름 페스티벌인 《Stuttgarter Filmwinter》를 기획하고 있다. 미디어 아트의 새로운 경향을 보여주고, 기존 페스티벌들에서 보인 장소에 바탕을 둔 작업에서 벗어나 대안적인 예술형태들을 제시하고자한다.* * *서구 유럽지향적인 미술사관을 넘어 지역간 연대의식에 기초한 네트워크형 기획 프로젝트라는 점이 주목할 만하다. 1989년 베를린 장벽 붕괴 이후 2001년 9.11 사태까지 새롭게 전개되는 포스트 자본주의 사회의 향방에 대한 아카이브 프로젝트, 기획전, 비디오 작품 프로덕션, 개인전 등으로 구성된《POSTCAPITAL》(2008-2010) 프로젝트를 통해 한국의 노순택 Noh Suntag 작가의 개인전이 소개된 바있다. 디렉터 한스 크리스트 Hans D. Christ 의 한국 사회·정치·경제 맥락에 대한 이해가 깊다.84

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [13]쿠퍼 휴잇 내셔널 디자인 뮤지엄Cooper-Hewitt, National Design Museum, New York기 관 명 : 쿠퍼 휴잇 내셔널 디자인 뮤지엄 (쿠퍼 휴잇 국립디자인박물관) Cooper-Hewitt, National Design Museum웹사이트 : http://www.cooperhewitt.org설립년도 : 1897소 재 지 : 2 East 91st Street, New York, NY 10128, United States관람시간 : 월~금 (10:00-17:00), 토 (10:00-18:00), 일 (11:00-18:00)관 람 료 : 일반 22,700원, 노인·학생 15,100원, 12세 이하·미술관 회원 무료회 원 제 : 있음조 직 : 위원회 | Paul Herzan(위원장), Nancy Marks, Enid W. Morse(부위원장), James Rosenthal(회장),Anne B. Ehrenkranz(비서), Eric A. Green(회계) / 이 밖의 27명의 위원과 3명의 명예직스미소니언 협회 | G. Wayne Clough(비서), Richard Kurin(역사, 예술, 문화담당), Caroline Baumann(박물관장)재원조성 : Corporate Patron : American Express Company, Bloomberg, Con Edison, Deutsche Bank, GE, KnollTextiles, Liz Claiborne, Inc., Merrill Lynch & Co., Inc., Nordstrom, Saint-Gobain Ceramics, Target, TheMoody’s Foundation, Corporate Contributions : Christie’s, Inc., Knoll, Inc., Sprint Nextel, CorporateAssociates : Pierre and Tana Matisse Foundation, Polo Ralph Lauren, University Patrons : CooperUnion, Pratt Institute, Savannah College of Art and Design, University Contributors : School of theVisual Arts, University of Michigan스미소니언 협회 소속의 쿠퍼 휴잇 내셔널 디자인 뮤지엄은 역사적인 것부터 동시대까지를 다루는 미국 유일의 디자인박물관이다. 박물관은 적극적인 교육, 전시기획 프로그램을 통해 일상생활의 디자인에 관한 주목할 만한 관점을 제시하고 있다. 큐퍼 휴잇 Cooper Hewitt 의 직원과 위원회는 24개국85

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [13] 쿠퍼 휴잇 내셔널 디자인 뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5250,000여 개의 미술관 소장품을 통해 디자인에 관한 대중들의 이해를 높이고자 노력하고 있다. 전시와 함께, 교육 프로그램,석사학위 과정을 운영하고 있으며, 또한매해 미국 디자인 가운데 혁신적이고 훌륭한 디자인을 시상하는 국립 디자인 시상식을 후원하고 있다.시설물 현황△ 앤드류 카네기 맨션 Andrew Carnegie Mansion :앤드류 카네기가 살던 집을 박물관으로 개조한 것으로 1899년부터 1902년에 세워졌으며 64개의 방으로 구성되어 있다. 입구인 그레이트 홀 TheGreat Hall , 아서 로스 Arthur Ross 테라스와 정원, 아네스 본 브릿지 Agnes Bourne Bridge 갤러리로 구분되며 디자인 자원센터, 드로잉과 회화 연구를 위한 드루 하인즈 the Drue Heinz 연구센터, 미국 미술을 위한 헨리 루스 Henry Luce 스터디 룸을 포함하고 있다.벤치마킹 포인트디자인의 사회적 위상 정립 : 획기적인 디자인 아이템들을 전시하는 것이 아닌, 디자인이 이 사회에서필요한 이유와 사회에 대한 기여도, 사회를 바꾸는 디자인 등 디자인의 사회·정치적 위상을 정립하는기획전으로 접근한다.* * *2010년 5월부터 2011년 1월까지 열리는 국립 디자인 트리엔날레를 주목할 만한데, 이 행사는 ‘에너지 energy ’, ‘이동성 mobility ’, ‘커뮤니티 community ’, ‘소재 materials ’, ‘부유 prosperity ’, ‘건강 health ’, ‘의사소통 communication ’,‘단순함 simplicity ’를 주제로 물리적인 디자인 상품을 전시하지 않고, 이 주제로 다양한 제품, 공학/기술 연구, 시스템, 아이디어, 조경/가옥, 도시개발 프로젝트 등을 소개하는 블로그 네트워크를 연결하고 있다.86

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [14]바비칸Barbican, London기 관 명 : 바비칸 Barbican웹사이트 : http://www.barbican.org.uk설립년도 : 1982소 재 지 : Silk Street, London EC2Y 8DS, United Kingdom관람시간 : 바비칸 센터 : 월~토 (09:00-23:00), 일/공휴일 (12:00-23:00)미술갤러리 : 금~월 (11:00-20:00), 화~수 (11:00-18:00), 목 (11:00-22:00)도서관 : 월/수 (09:30-17:30), 화/목 (09:30-19:30), 금 (09:30-14:00), 토 (09:30-16:00)관 람 료 : 프로그램에 따라 변동회 원 제 : 있음조 직 : 이사회 | Sir Nicholas Kenyon(경영디렉터), Graham Sheffield(예술디렉터), Sandeep Dwesar(재정, 전략계획), Mark Taylor(상업, 건물), Barbara Davidson(개발), Sean Gregory(창조적 교육)바비칸 센터 이사회 | Jeremy Mayhew(대표), Catherine McGuinness(부대표)재원조성 : 기업 파트너 | The Linklaters Commission, Associate partner, Sony communicating great art, PernodRicard, KLM, Macquarie, Associate partner, Switzerland Tourism, Bally, Associate partner, OfficialIce Cream Supplier 기업 멤버십 | American Express, Bloomberg, Clifford Chance, Deutsche Bank,DLA Piper, Linklaters, Pernod Ricard, Slaughter and May바비칸은 ‘모든 예술을 하나의 지붕 아래’라는 비전을 가지고 있는 유럽에서 가장 큰 예술, 회의 장소로서 다양한 범주의 예술·음악·공연·무용·영화·교육 행사들을 유치하고 있다. 런던의 문화적인 중심지로서 장소적인 제약을 넘어 모험과 자극, 휴식을 위한 장소로서 역할하고자 하며, 바비칸의 모든 프로그램은 런던의 활동적인 미술시장과의 연관 하에 독특한 특징을 형성해가고 있다.시설물 현황△ 바비칸 홀 : VIP석 855, 원형관람석 767,발코니석 321△ 영화관 : 상영관 3개로 구성(각 280석, 246석, 153석 규모)△ 미술갤러리 : 3층에 위치. 전시장 2개로 구성(각 1,969m2, 1,821m2)△ 바이트 Bite 극장 : 지하 1층에 위치, 1,115석규모△ 회의실 : 10-170석 규모 극장, 24-100석규모 강의실, 16-31석 규모 회의실, 24-9687

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [14] 바비칸m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5석 규모 카바레 (프로젝션 스크린, LCD 프로젝터,화이트보드 구비)△ 기타 시설 : 레스토랑, 바, 온실벤치마킹 포인트복합적인 예술공간을 구축하여 세계적인 예술 프로그램을 기획, 유치 : 바비칸은 전통적인 미술형식의 경계에서 벗어나 다양한 범주의 국제 프로그램과 페스티벌 등을 개최하고 있다. 음악의 경우 런던심포니 오케스트라가 상주하고 있고 BBC 심포니오케스트라가 협회 오케스트라로서 활동하고 있고,그레이트 퍼포먼스 Great Performers , 바비칸 재즈 BarbicanJazz, 모스틀리 모차르트 Mostly Mozart , Only Connect을중심으로 클래식·현대·재즈·세계 음악에 관계된 국제 음악 시리즈를 초대하고 있다. 또한 국제적인 공연행사들을 바이트 극장에 초대하고 있는데,시작 이래 50여 개의 공연을 공동제작하고 위탁해왔다. 미술갤러리는 1999년 이후 바비칸 센터에 포함되었으며, 지난 십여 년 간의 현대미술에 초점을맞추어 전시를 개최하고 있고 혁신적인 건축, 디자인, 사진 전시들을 기획하고 있다. 2000년에는 BAG국제 투어 프로그램을 통해서 바비칸의 전시를 세계로 수출하고 있으며, 2006년부터는 커브 Curve 의 반원형 공간에 국제 현대작가들을 위한 전시를 개최하고 있다. 영화관은 1982년 상영관 1개로 시작하여, 현재 3개의 상영관을 통해서 무성영화에서부터, 애니메이션, 다큐멘터리에 이르는 다양한 프로그램들을선보이고 있다.* * *전통적 미술형식의 경계에서 벗어나 예술·음악·공연·무용·영화·교육 행사 등 다양한 장르의 국제 프로그램과 페스티벌을 개최하여 다양한 영역 간의 협업을 통해 예술적 소통을 모색한다. 이러한 예술 프로그램과 함께 1998년부터는 도시의 15개 학교와 협력을 맺고 예술가, 시인, 작가들과 함께하는시간을 만들어주고 있다. 또한 4개의 지역사회 그룹과 1년 간의 협력을 통해 매해 예술 프로젝트를 수행하고 있다.88

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [15]더 밴프 센터The Banff Centre, Banff기 관 명 : 더 밴프 센터 The Banff Centre웹사이트 : http://www.banffcentre.ca설립년도 : 1933소 재 지 : 107 Tunnel Mountain Drive, Banff, Alberta, Canada T1L 1H5관 람 료 : 프로그램에 따라 변동회 원 제 : 있음조 직 : Mary E. Hofstetter(대표), vmarah J. E. Iley(부대표, 프로그래밍), J.A. (Art) Nutt(부대표, 재정), 450여 명의 풀타임 스태프재원조성 : 센터 후원 | Government of Alberta, through Alberta Advanced Education and Technology, AlbertaInfrastructure and Transportation, the Alberta Foundation for the Arts프로그램 후원 | the Government of Canada through the Canada Council for the Arts, the Departmentof Canadian Heritage through the Canada Arts Training Fund더밴프 센터는 작가들로 하여금 전문적인 예술가로 성장하고 창조적인 문화를 발전시킬 수 있도록지원하는 센터이다. 작가들은 센터에서의 작업과 생활을 통해 상호 간의 경계를 넘나들 수 있는창조적인 공동체를 형성하여 새로운 생각을 발전시키고, 현재와 미래에 대한 해답을 찾고자 노력하게된다. 또한 작업을 성취해가는 과정에서 작가들은 실질적이고 긍정적인 소통을 나누게 되고, 개인으로서 그리고 전문가로서의 목표의 균형을 지키고 문화적인 다양성을 높이게 된다. 센터는 레지던스 프로그램, 회의, 이벤트를 통해 예술가들을 지원하고 있으며, 특히 각 분야별로 다양한 레지던스를 운영하여예술가들에게 최적의 작업 환경을 제공하고 있다.시설물 현황△ 공연장소 : 에릭 하비 Eric Harvie Theatre (959Margaret Greenham명), 마가렛 그린햄 시어터 Theatre(246명), 롤스턴 리사이틀 홀 RolstonRecital Hall (200명), 맥스 벨 Max Bell 강당(330명, 4.5m 스크린), 도날드 캐머론 DonaldCameron Hall야외 앰피시어터 Ampitheatre (1,400명)△ 음악, 사운드 공간 : 음악, 사운드 건물 내 롤스턴 리사이틀(200석), 벤틀리Bentley Chamber Music Studio챔버 뮤직 스튜디오(75-100석), 개인 연습 스튜디오 50개,89

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 운영 [16]야마구치 센터 포 아트 앤 미디어Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi기 관 명 : 야마구치 센터 포 아트 앤 미디어 (야마구치 예술정보센터) Yamaguchi Center for Arts and Media웹사이트 : http://www.ycam.jp설립년도 : 2003소 재 지 : 7-7 Nakazono-cho, Yamaguchi, 7530075, Japan관람시간 : 수~월 (10:00-22:00), 화 휴관관 람 료 : 프로그램에 따라 변동회 원 제 : 있음야마구치 예술정보센터(YCAM)는 공연장, 전시공간, 영화관, 시 도서관을 갖춘 문화적인 복합공간이다. 이 센터는 컴퓨터와 정보통신을 이용한 미디어 테크놀로지를 공유하는 플랫폼으로서 역할하고자 다양한 연극과 댄스 공연, 미술전시, 영화상영, 사운드 관련행사, 워크숍, 강연 등을 유치하고 있다. 기존의 작업을 보여줄 뿐 아니라 새로운 작업을 제작하고 대중들에게 제시하는 스튜디오로서도 기능하고 있으며, 야마구치에 머무는 모든 장르의 예술가들은 센터의 전문 인력과의 연계를 통해 창조적인 작업의 기회 역시 가지게 된다. 센터의 미술제작 부서인 ‘YCAM 인터랩 InterLab ’에서 제작된 이러한 다91

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [16] 야마구치 센터 포 아트 앤 미디어m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5수의 작업은 일본뿐 아니라 세계적인 전시와공연행사에 초대를 받고 있다. YCAM은 교육활동에 중점을 두고, 갤러리 투어와 워크숍 프로그램을 통해 시민들이 미술과 기술에 대해생각해볼 수 있는 기회를 제공하고 있다. 이러한 활동들을 통해 궁극적으로 야마구치의 지역주민과 세계를 연결하여 다양한 사람들이만나고 교류할 수 있는 장소로서 역할하고, 새로운 기술의 창조와 발산을 위한 바탕으로서역할하고자 한다.시설물 현황△ 지상 3층, 지하 1층 건물 : 전체 14,536m2,건물 7,325.52m2△ 스튜디오 A : 연극, 댄스, 콘서트, 영화상영,강연 등의 다양한 행사 장소 (450석 규모)△ 스튜디오 B : 미술 설치, 작은 규모의 공연을 위한 장소 (너비 16.5m/깊이 17.7m/높이7.8m)△ 스튜디오 C : 영화상영을 위한 작은 공연스타일의 홀. 35mm 프로젝터, 16mm compliantDigital Light프로젝터, high-resolution video DLP Projector, 5.1ch d olby digital sound system 구비 (100석 규모)△ 야마구치시 중앙도서관 : 서적, 잡지, 비디오, CD-ROM, DVD, 다른 자료 소장. 개인 열람실 200석, 검색공간 (컴퓨터 12대)△ 워크숍 공간 : 테크놀로지, 미디어 관련, 인터랙티브 강연과 수업을 위한 공간이다.△ 창조 공간 Bit Things : 미디어 플랫폼이자 설치, 전시, 라이브 콘서트를 위한 공간으로 전환 가능하다.△ 실험실 : 예술가와 스태프의 연구 및 창조 활동을 위한 장소로 모든 종류의 이미지, 비디오 제작과 편집을 위한 높은 수준의 정보통신 설비를 갖추었다. 기술 스태프가 상주한다.△ 어린이 공간 : 간호공간, 유아용침대, 장난감, 그림책, 비디오를 구비했으며, 방문자들을 위해 오후 도서관 오픈 시간 동안 육아 서비스를 제공한다.△ 기타 시설 : 레스토랑92벤치마킹 포인트미디어 예술에 중점을 둔 레지던스, 연구, 전시, 공연 프로그램의 상호연계적인 운영 : YCAM은 일본과국제 미디어 예술가들을 초청하여 그들의 새로운 작업을 선보이는 전시회들을 개최하고 있다. 시각예술

뿐 아니라 사운드 소프트웨어 예술 등 미술과 과학, 정보기술 등이 복합된 상호학제적인 작업들을 대상으로 하고 있으며, 인터랩 부서를 통해 예술가들과 공동으로 작업을 제작하고, 또한 하드웨어와 인터페이스에 대한 그들의 프로그램 개발과 연구, 디자인 등을 도와주고 있다. 이러한 결과물은 교육 프로그램을 위해 사용되고 보다 발전되기도 한다.또한 최신의 미디어 기술 시설을 갖춘 기관으로서 전시뿐 아니라 현대적인 연극과 댄스공연 역시 기획하고 있다. 레지던스에 참가한 다양한 장르의 국제 예술가들은 인터랩 스태프의 기술적인 지원과 협력을 통해 새로운 작업을 생산하고 있으며, 관객들은 센터의 공연장에서 높은 수준의 퍼포먼스 예술을 경험하게 된다. 특히 인터랩은 미술과 공연에 대한 기술적인 지원뿐 아니라 교육 프로그램의 기술적인 부분을 제작하고, 초청된 전시와 공연의 기술적인 지원을 담당하는 등 센터에서 주요한 역할을 하고 있다.미디어 기술 분야의 전문가들로 구성되어 조명, 사운드, 시각, 무대기술, 프로그래밍, 설비 제작, 네트워크 기술, 장소 디자인, 그래픽 디자인, 아카이브 제작, 제작 매니지먼트 분야에서 창조적인 도움을 제공하고 있다. 방문예술가, 외부 기술자뿐 아니라 다른 문화적인 시설, 연구기관과의 협력으로도 활동은 이루어지며 독립적인 연구와 프로젝트 역시 실험실에서 실시하고 있다.* * *YCAM의 ‘YCAM 인터랩’은 예술가의 작업뿐만 아니라 교육 프로그램 제작, 전시와 공연에 기술적인93

전시콘텐츠 개발 및 전시프로그램 [16] 야마구치 센터 포 아트 앤 미디어m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5부분을 지원한다. 이러한 전문 인력과의연계를 통해 보다 발전적이고 창조적인 작업의 기회를 제공하여 미디어 테크놀로지를 공유하는 플랫폼으로서 역할한다.이밖에도 야마구치 예술정보센터는 야마구치현에서 보기 어려웠던 다양한 장르의영화와 비디오 작업을 상영하고, 이에 대한 이해를 장려하고자 관련 행사를 유치하고 있다. 이러한 활동과 함께 새로운 미디어 기술에 바탕을 둔 표현 형태들에 대한대중들의 관심과 이해를 높이고자 혁신적인 교육 프로그램을 운영하고 있다. 이러한 교육 프로그램은표현, 물질, 커뮤니케이션, 사회 등과 미디어의 관계에 중점을 두고 실시된다. 또한 센터의 고급 사운드시스템을 이용한 라이브 콘서트 시리즈인 《Sound Tectonics》와 전시, 퍼포먼스, 워크숍 등과 자유로운관계를 맺는 콘서트들을 기획하고 있다. 사운드뿐 아니라 이미지와 장소 디자인적인 분야가 결합된 이러한 행사들은 다양한 예술적 표현에 대한 대중들의 이해를 높이는 데 큰 역할을 하고 있다.94

지역연계/공공프로그램

지역연계/공공프로그램[ 0 1 ] 노팅엄 컨템포러리 Nottingham Contemporary, Nottingham[ 0 2 ] 타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트 Townhouse Gallery of Contemporary Art, Cairo[ 0 3 ] 플랫폼 가란티 컨템포러리 아트센터 Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul[ 0 4 ] 두알아트 doual’art, Douala[ 0 5 ] 발틱 센터 포 컨템포러리 아트 BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead[ 0 6 ] 레윰 인스티튜트 오브 아트 앤 컬처 REYUM Institute of Arts and Culture, Phnom Penh[ 0 7 ] 뱀부 컬처 인터내셔널 Bamboo Culture International, Taipei[ 0 8 ] 아트엔젤 Artangel, London

지역연계/공공프로그램 [01]노팅엄 컨템포러리Nottingham Contemporary, Nottingham기 관 명 : 노팅엄 컨템포러리 Nottingham Contemporary웹사이트 : http://www.nottinghamcontemporary.org설립년도 : 2009소 재 지 : Weekday Cross, Nottingham, NG1, United Kingdom관람시간 : 화~금 (10:00-19:00), 토 (10:00-18:00), 일 (11:00-17:00), 월 휴관관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : Gary Smerdon-White(위원회 위원회장), Ray Cowell, Neil Cummings, Alex Farquharson, TeresaGleadowe, Clare van Loenen, Mahmood Reza, David Tilly, Councillor Malcolm Wood(위원)Alex Farquharson(관장), Jim Waters(전시 및 프로그램팀 큐레이터), Rob Blackson(공공 프로그램 큐레이터), Fiona Parry, Abi Spinks(어시스턴트 큐레이터), Kelly Worwoo(교육팀 책임자), Jo Wheeler(부책임자), Bo Olawoye(교육), 마케팅 및 개발팀 : Lynn Hanna(책임자), Helen Page, Vicky Godfrey(마케팅), 운영팀 : Richard Hamblin(책임자), Nicola Sturgess(사무실 담당자), Steve Barnett(시설 관리), Jim Brouwer,David Thomas(기술)재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업 Nottingham City Council, the Arts Council, the GreaterNottingham Partnership, emda노팅엄 컨템포러리는 중세 영국 색슨족이 모여 있는 구도시 노팅엄의 시청과 빅토리아 철도 주변이라는 영국의 역사적 고도에 지어진 현대미술관이다. 노팅엄 컨템포러리는 영국에서 가장 큰 현대미술센터 가운데 하나로서 현대 예술가들은 동시대 사회에 대한 특별한 관점을 제공하고 경계를 넘어다른 방법으로 우리와 세계를 되돌아보게 한다는 믿음으로 현대미술에 대한 지원을 하고 있다. 매해 5개의 전시를 개최하고, 세계 현대미술가들의 작업을 노팅엄으로 초대한다. 또한 가족단위, 지역사회, 학교, 대학생, 교사, 청소년과의 다양한 협동 프로그램을 통해 현대미술에 대해 함께 배우고 친숙해지도록 하고 있다.시설물 현황총면적 3,000m2으로 132개의 채광창을가진 4개 전시장과 강당, 교육공간, 연구공간, 미술관숍, 카페로 구성되어 있다.97

지역연계/공공프로그램 [01] 노팅엄 컨템포러리m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트도큐멘트 프로젝트의 모델1 미술관 건축 사전 작업으로 역사가에게 노팅엄의 역사, 산업, 커뮤니티, 기후, 환경 등을 철저히 연구하게 한도큐멘트 프로젝트를 선보이면서 주목을 받았다. 미술관 개관 전부터 사전 작업으로 웹 사이트에 선보인 놀라운 연구 도큐멘트 프로젝트로 지역 주민과 미술계에 지역, 역사를 토대로 한 현대미술을 직조하는 미술관이라는 신뢰를 높이 쌓았다. 결과적으로 건축물은 중세 고도노팅엄의 주요 산업이었던 노동집약적 가내 레이스 제조업을 모티프로 하여 동시대 도심환경의 근로자층이대부분인 지역 주민들에게 호응을 받았다.2 노팅엄 컨템포러리의 개관 전시와 더불어 수많은프로그램 중 주민들의 호응을 받은 것은 중세 역사현장 답사코스 프로그램과 극심한 세계화 추세에서 열세에 몰린 지역 산업, 지역 근로자들을 대상으로 하는 이론 강연, 영화상영 프로그램 《Towards an EvenGeography》, 《The Future Sucks》, 《New Geographiesof Globalization》등이다.3 페이스 북을 적극 활용하여 10대와 20대의 청소년을 타깃으로 미술관에 참여시키려는 영 컨템포러리 YoungContemporary프로그램이 주목할 만하다. 13-17세의 청소년에게는 우수한 두뇌를 원한다는 캐치 프레이스로 아이디어를 받아 직접 미술관 커뮤니티를 자체 조성하고,이벤트도 홍보하고 작품도 만들 수 있게 한다. 18-23세의 연령대 그룹에게는 전문 디자이너, 웹 캐스터, 마케팅전문인들과 팀으로 ‘일’할 수 있는 기회를 준다.* * *지역의 역사, 산업, 커뮤니티, 기후, 환경을 연구·조사한 도큐멘트 프로젝트를 선보이면서 주목을 받았다. 미술관 개관 전부터 미술관 웹 사이트에 선보인 연구 도큐멘트 프로젝트는 지역, 역사를 토대로 한현대미술을 직조하는 미술관이라는 신뢰를 얻었다. 중세 유적지 답사코스 프로그램과 낙후된 지역산업,지역 근로자 대상 강연, 영화 상영 프로그램 등의 지역연계 교육 프로그램을 실시하고 있으며, 소셜 네트워크 기반의 페이스 북을 적극 활용하여 청소년층을 미술관에 참여시키려는 ‘영 컨템포러리’프로그램이 주목할 만하다.98

지역연계/공공프로그램 [02]타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트Townhouse Gallery of Contemporary Art, Cairo기 관 명 : 타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트 Townhouse Gallery of Contemporary Art웹사이트 : http://www.thetownhousegallery.com설립년도 : 1998소 재 지 : Hussein El Me’mar Pasha Street, at Mahmoud, Basyouni Street, Cairo, Egypt관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : 10명 내외 상근 직원, 20명 내외 비상근(인턴, 자원봉사자)William Wells(관장), Fiona Fox(재원조성 매니저), Laura Carderera(프로젝트 매니저), Mohamed Sadek(전시 매니저), Osama Dawod(미술감독), Sarah Rifky(어시스턴트 큐레이터), Alexandra Stock(레지던스 코디네이터), Nikki Columbus(교육, 퍼블릭프로그램 코디네이터)재원조성 : Canadian international Development Agency(CIDA), Danish Center for Cultural andDevelopment(DCCD), European Cultural Funds, Ford Foundation, Frieze Art Fair Organization, ifaGermany, Mondrian Foundation, Nordic Institute for Contemporary Art(NIFCA) 등의 후원과 민간 후원으로 조성아프리카 특히 이집트·중동·발칸 지역 현대미술작가들의 진출과 교류를 위해 설립한 비영리 독립 미술기관, 지역주민문화센터, 교육공간/국제 현대미술작가 레지던스, 전시, 교육, 퍼블릭 프로그램(극장·실험음악 퍼포먼스·영화상영·강연·워크숍)을 갖추고 있다.시설물 현황△ 3개동 (중동, 아프리카 지역 현대미술 전시공간 중 최대 규모)△ 메인 빌딩 : 국제 레지던스 스튜디오 6개(투룸 스튜디오, 주거, 작업, 전시공간 제공, 그룹 입주 가능,레지던스 기간은 최소 6개월)△ 애넥스 빌딩(2001년 공장빌딩을개조 신설) : 전시장△ 3동(2002년 신설, 650m2) : 극장,워크숍, 작품판매, 제작공방, 도서관,교실, 서점, 수장고벤치마킹 포인트1 지역 커뮤니티의 요구에 부응하는문화활동a) 노동하는 아이들을 위한 매주 금요99

지역연계/공공프로그램 [02] 타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5100일 워크숍(30명 대상) : 300,000명이 넘는 이집트의 소년, 소녀 가장 및 가족 부양을 위해 학업을 못 받고 주 6일 이상 노동하는 아동들을 대상으로 한다. 문화와 또래 그룹 소개를 통해 사회적 억압에서 해방된 아이다운 자기 표현을 할 수 있도록 유도하며 기초 교육, 일상에서의 문화 체험을 경험하게 한다. 필수 커리큘럼으로 레지던스 작가, 교육 코디네이터와 동행하는 카이로 근교, 외곽지 여행, 답사를 포함하며, 워크숍을 거친 아이들이 멘토가 되어 워크숍 프로그램을 진행하면서 동생들을 가르치는 자율 전통이 생긴다.b) 매주 토요일 SAWA 워크숍(연령 제한, 참여인원 제한 없음) : 주변 분쟁지역(중동, 발칸, 아프리카)으로부터의 중립 피난지 기능을 하고 있는 카이로의 특성상 국제 전쟁난민 커뮤니티를 대상으로 미술활동을 통해 정치 분쟁에 찌든 피난민들을 문화활동으로 치유해 주고 일정한 수입원을 만들어 주는 미술교육, 미술협동조합 워크숍이다. 레지던스에 초대된 전문 미술작가들과 피난민, 노동하는 아이들이 공동작업으로 자유롭게 미술창작활동을 하고, 공동으로 전시를 개최한다. 작품은 기관이 판매를 해주고수입원은 피난민 참여자들에게 기증한다. 장기 워크숍은 연중 지속하며 30명에서 110명까지 자유롭게무료 수강하고 있다. 원하는 이에게는 수료증을 주어 성취감을 준다.c) 유망 작가 장학사업 : 별도의 개인후원자들로 기금을 조성하여 교육과 해외여행 경험이 전무한 30세미만의 작가를 선정해 해외 미술대학 유학, 해외 미술기관 레지던스, 전시 진출을 지원하는 사업이다.d) 애니메이션 워크숍 : 첨단 장비와 시설, 교육자가 절대 부족한 카이로에서 연극, 애니메이션 등의 미술활동을 통해 디지털 카메라, 컴퓨터 프로그래밍, 편집 등 미디어 매체의 실제 활용을 가르치는 워크숍이다.e) 연극, 음악공연, 구연동화, 퍼포먼스 워크숍(연령제한, 인원수 제한 없음) : 타운하우스 극장에서 그룹별로 다수의 아마추어 연극단, 뮤직밴드, 동화창작 워크숍 등을 운영하여 배우, 감독, 각본, 프로덕션테크니션 등을 양성하거나 표현 활동을 통해 여성, 일하는 아동 등 억압받는 사회 소수자들에게 자아 표

타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트현의 기회를 주는 워크숍이다.2 다층적 기관 네트워크a) 중동, 아프리카 지역 레지던스 기관 네트워크 : 타운하우스에게는 매년 98개국 약 300여 개의 레지던스 기관들이 회합하는 중동, 아프리카 레지던스 네트워크가 연계되어 있다. 레지던스 작가가 타운하우스에서 적응하지 못할 경우, 타운하우스 측에서 이 지역 네트워크를 통해 기타 중동, 발칸, 아프리카지역으로 이동, 연장할 수 있게 비자 작업까지 진행해 준다. 최근 카메룬, 세네갈의 역할이 점차 강화되어 가면서 남아프리카 공화국과 더불어 아프리카 네트워크도 점점 부각되고 있다.b) 트라이앵글 예술 재단 Triangle Arts Trust 와는 파트너십 관계이고 반 아베 뮤지엄 Van Abbemuseum , 서펜타인 갤러리 Serpentine Gallery 와는 사업교류 폭을 넓혀가고 있다.c) 타운하우스는 별도로 출판사업을 운영하지 않는다. 대신 중동지역 현대미술 담론의 거점인 저널『Bidoun』과 돈독한 콘텐츠 교류를 통해 강력한 평론가, 기획자, 학자 담론 네트워크를 지니고 있다.* * *지역 커뮤니티와 같이 운영하고 네트워크 사업이 많다 보니 자연스레 타운하우스의 미술은 영화, 극장,음악 분야 등을 포괄하는 다원적 성격이 강하다. 첨단 문화정책의 일환이 아닌 일반 생활현장의 미술은이미 그 자체로 통합적이며 역동적이다. 즉 ‘미술’만이 아닌 지역 커뮤니티의 일상생활이 진정한 ‘문화’를 실현하는 것이다.현대 카이로는 국내 자체의 종교, 정치, 신구이념 갈등이 산재한 가운데 아프리카·중동·발칸 등의 근접지역에서 국제적인 분쟁이 끊이지 않음으로써 레바논과 더불어 주변의 국제전쟁 난민을 수용하는 국제 난민수용소의 책임도 맡고 있다. 이 상황에서 미술은 커녕 피라미드 관광사업 말고는 문화 사업이 전무하다시피 한 이집트 카이로는 역설적이게도 국제난민 보호구역이 됨으로써 초국가적인 문화의 다중성이 부각되는 사이트가 되고 있다. 카이로 정부가 뒤늦게 시작한 카이로 비엔날레는 그 미학적 성과는 차치하고라도 국제 미술계에 있어 이스탄불·예멘·베를린에 이은 트랜스내셔널 지역 거점으로서의 카이로의 중요성을 입증한 것이다. 국공립, 민간 어디에서도 현대미술에 대한 지원이 희박한 카이로101

지역연계/공공프로그램 [02] 타운하우스 갤러리 오브 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5에서 현대미술은 유럽 재원영입에 타고난 재능과 네트워크를 지닌 타운하우스 갤러리 관장 윌리엄 웰스William Wells 에 의해 주도된다고 해도 과언이 아니다.그러나 타운하우스는 독점이나 돈줄 따위의 의혹을 일소시킬 만한 아름다운 미술사업을 보여주고 있다.우선 타운하우스는 피라미드와 람세스 신전, 식민시대의 권력을 상징하는 샹폴리온 궁전, 혼잡한 도심,피난민 천막촌이 교차하는 사거리에 위치하고 있다. 혁명 전야에 시인과 작가, 예술가들이 모여 사회적회의를 했던 몇몇의 식당 중 하나인, 카페 리쉐가 근처에 위치하고 있기도 하다. 수많은 레스토랑과 커피숍은 공무원에서부터 불법 난민, 경찰, 작가, 예술가 그리고 현지 상인과 같은 이 지역의 다양한 사람들로 항상 붐비며 그들의 근거지이기도 하다. 세 주의 제1야당이 인접해 있고, 때로는 군중들이 이 곳에모여 정부 개혁을 요구하기도 했으며, 이 곳은 수많은 봉기와 이로 인한 경찰부대의 잔인한 진압이 이루어진 장소이다. 이 장소는 이 도시의 저명한 동시대 문인들과 예술가에게도 허브 역할을 하고 있다. 마리아 골리아 Maria Golia , 타렉 자키 Tarek Jockey , 핫산 칸 Hassan Kan , 아말 케나위 Amal Kenawy Funda Rupee그리고 훈다 루피등이 이 거리에서 살며 활동하고 있다.유세프 샤인 Youssef Chahine 의 사무실들은 샴폴리온 거리의 끝에 위치하고 있으며, 프로 헬베시아 Pro Helvetia 의지원을 받아 입국한 유럽 작가들이 그 코너 주변의 스튜디오에 거주하며 작업하고 있다. 하루가 다르게국적과 종교, 언어가 다른 전쟁 난민들이 카이로 시내까지 난민촌을 형성한다. 교육과 보건 위생 개념은커녕 생존이 긴박한 이 곳 한 켠에는 세계에서 몰려온 관광객이 카메라를 들이대며 난민촌을 헤집고 박물관으로만 향한다. 하루 종일 카이로 시내를 어슬렁거리는 아이들은 난민이건 지역민이건 대부분 일하는 아이들로서 반나절 이상을 거리에서 지낸다. 현실과 철저히 소외된 박물관과 대학에 염증을 느낀 젊은 지역 작가들의 고민과 외부연계에 대한 갈망은 이미 몇 십 년째 누적되어간다. 타운하우스는 지역 커뮤니티가 요구하는 바를 생생히 느끼며 살아가는 생활 현장 가운데 입지해 있으면서 이들의 눈높이에맞는 미술교육을 제공하고, 이들의 꿈을 현실화해주며, 이들의 지친 몸과 염세적 가치관을 치유해 주는복합생활 문화기관이다.102

지역연계/공공프로그램 [03]플랫폼 가란티 컨템포러리 아트센터Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul기 관 명 : 플랫폼 가란티 컨템포러리 아트센터 Platform Garanti Contemporary Art Center웹사이트 : http://www.platformgaranti.blogspot.com설립년도 : 2001소 재 지 : Istiklal Cad. No: 115A, Beyoglu, Istanbul, Turkey관람시간 : 화~토 (10:00-18:00), 일~월 휴관조 직 : 관장 | Vasif Kortun재원조성 : 레지던스 프로그램에 대한 기금은 매해 변동. 2010년 현재 벨기에의 Flemish Government, 네덜란드의Fonds, BKVB, The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, 핀란드의 FRAME,Finnish Fund for Art Exchange, 스웨덴의 IASPIS (International Artist Studio Programme In Sweden),노르웨이의 OCA (Office for Contemporary Art), 이탈리아의 GAI - Associazione per il Circuito deiGiovani Artisti Italiani플랫폼 가란티 컨템포러리 아트센터는 이스탄불에 위치한 현대미술의 보급과 연구, 실천을 담당하는 기관이다. 이 기관은 현대 예술가, 큐레이터, 비평가들 간의 교류의 장을 제공하고, 이 지역의문화적인 입구로 역할하고 있다. 현재 플랫폼은 140명 이상의 터키 출신 작가들에 관한 아카이브를 소장하고 있으며, 미술 관련 출판물을 소장한 도서관을 보유하고 있다. 특히 플랫폼에서 주최하는 이스탄불 레지던스 프로그램은 네덜란드·벨기에·스웨덴·바스크·노르웨이·스위스·그리스·프랑스·핀란드 지역의 기금으로부터 후원을 받고 있는 국제적인 프로그램으로 기관명을 알리고 있다.벤치마킹 포인트1 특정 지역연구에 초점을 둔 교류 프로그램으로 국제적인 협력 유도 : 지난 6년간 이스탄불 레지던스 프로그램은 동남 유럽과 동부 지중해, 코카서스 지역의 예술가, 큐레이터, 작가들을 지원해 왔다. 이는이 지역들 간의 협력과 국제적인 협력을증진시키고, 또한 터키 출신 예술가들에게도 다른 지역에서 작업할 수 있는 기회를제공하고자 지속되고 있다.2 국제 기금, 레지던스 간의 교류 프로그램을 통한 국제적인 협력의 증진 및 지역예술가들에게 기회 부여 : 2003년 시작된이스탄불 레지던스 프로그램은 현대미술103

지역연계/공공프로그램 [03] 플랫폼 가란티 컨템포러리 아트센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5분야의 시각예술가, 비평가, 큐레이터에게 기회를 제공한다. 2005년 이후 국제적인 미술기관들의 후원을 통해 터키와 국제 예술가들을 위한 다양한 레지던스 기회를 시행하고 있다. 예술가들은 기금 협력업체들을 통해 지원하게 되며, 참가자들은 3-6개월 동안 레지던스에 참가하게 된다. 현재 스페인의 캔 잘런트 Can Xalant , 마타로, 브리스톨의 스파이크 아일랜드 Spike Island , 독일의 프랑크푸르트 레지던스Frankfurt Artist in Residence , 스위스의 프로 헬베티아 ProHelvetia, 예술 의회 Arts Council of Switzerland , 벨기에의AIR, 앤트워프 Antwerp 와 레지던스 교류를 맺고있다.* * *특정 지역(동남 유럽과 동부 지중해, 코카서스 등) 연구에 초점을 둔 교류 프로그램으로국제적인 협력을 유도하고 국제 기금, 레지던스 간의 교류 프로그램을 통한 해외 기금 증진을 꾀한다. 2009년-2010년에는 영국 예술위원회의 지원을 통해 예술 연구에 초점을 둔 주요 기관들과 창조적인 협력을 진행한 바 있다. 이 프로그램은 플랫폼가란티 컨템포러리 아트센터와 함께 루마니아의 벡터 협회 Vector Association , 레바논의 에쉬칼 알른 Ashkal Alwan ,이집트의 타운하우스 갤러리 Townhouse Gallery , 영국의 델피나 파운데이션 Delfina Foundation 등 5개의 기관이 함께운영하였다. 2년 동안 20명의 작가들이 심사를 거쳐 선정되며 특정 기관에서 6-8주간의 레지던스를제공받게 된다.104

지역연계/공공프로그램 [04]두알아트doual’art, Douala기 관 명 : 두알아트 doual’art웹사이트 : http://www.doualart.org설립년도 : 1991소 재 지 : Place du Gouvernement, Bonanjo Douala B.P. 650 Douala, Cameroun회 원 제 : 없음조 직 : Princesse Marilyn Douala Bell(대표), Didier Schaub(예술 디렉터), Paulin Tchuenbou(큐레이터), ValérieKenmegne(행정 비서), Caroline Ngouegni(문서), Gilles Ngateu(기술, 유지), Francine Edinguele(카페)재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수입사업, Arts Collaboratory, EED, Culturesfrance, Foundation for ArtsInitiatives, Ministère de la Culture, Yaoundé두알아트는 창작·전시·연구·예술가 증진을 통해 도시 활성화를 추진하는 비영리 기구이다. 예술적 창조는 변화와 도시발전의 패러다임을 촉진시키며, 빈곤을 극복할 수 있는 효과적인 도구라는 생각으로 도시에 새로운 창조적 힘을 불어넣고 있다. 카메룬의 현대미술의 창작과 보다 넓은 대중과의 만남을 추진하며, 도시미학에 관심 있는 주민층을 형성하고, 그들의 상상력과 창조력을 자극하고자한다. 또한 신진 예술가와 여성 예술가 등 비특권층의 예술가들을 돕는 동시에, 후원을 거의 받지 못하는 카메룬의 예술가들에게 주변의 위치에서 벗어나 국가적이고 국제적인 위치에 설 수 있도록 도움을제공하고 있다. 이러한 활동을 통해 두알아트는 예술가들의 능력을 강화시키고, 도시의 문화적인 활동성을 후원하기 위한 경제적인 활동을 장려하며, 창작자들과의 교류를 발전시키고 있다.시설물 현황△ 워크숍 공간, 전시장 2개(200m2, 40m2)△ 협회공간, 도서관(시각예술과 사진 자료)△ 카페벤치마킹 포인트지역사회와 도시환경 변화를 위해 실천적 참여 :두알아트의 주요 활동은 카메룬의 도시 환경, 지역사회, 창조적인 예술 활동 간의 교류를 통해 새로운 도시실천을 수행하는 것이다. 이를 위해 도시에서의 장소특정적인 작업으로 사회적이고 경제적인 활동을 벌이고, 주민과 지역공동체 간의중재 역할을 수행하고 있다. 이러한 외부 참여 활105

지역연계/공공프로그램 [04] 두알아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5동으로는 공연, 벽화작업, 기념조각, 무료 콘서트 활동 등이 있으며, 두알아트 공간에서 전시, 강연, 페스티벌 개최, 워크숍, 작가들을 위한 레지던스 활동을 펼친다. 두알아트는 문화적이고 예술적인 계획은 표현의 자유와 사회적인 융합을 강화한다는 생각으로 지역사회와 비영리 기구, 예술가들 간의 관계를 중재하며 문화적인 실천에 지속적으로 참여하고 있다.* * *상하수도 문제가 가장 현안일 정도의 척박한 생존 환경을 지닌 카메룬에서 두알아트는 희소한 아프리카 현대미술 프로젝트 지원센터이자 글로벌 연결 네트워크 기관으로 자리잡아 가고 있다. 그러나 두알아트는 세계화 혹은 글로벌화라는 목표점을 앞세우지 않고 오히려 철저히 지역공동체 간의 교류를 도모할 수 있는 장소특정적인 작업에 커미션을 준다. 대표인 두알라 벨 Princesse Marilyn Douala Bell 은 아프리카 전체와유럽에 강력한 영향력을 지닌 인물로 가장 절박한 지역의 현실에 수행적으로 임하는 문화·미술 현장의입장을 대변하고 있는 뛰어난 인물이다.106

지역연계/공공프로그램 [05]발틱 센터 포 컨템포러리 아트BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead기 관 명 : 발틱 센터 포 컨템포러리 아트 BALTIC Centre for Contemporary Art웹사이트 : http://www.balticmill.com설립년도 : 2002소 재 지 : Gateshead Quays, South Shore Road, Gateshead, NE8 3BA, United Kingdom관람시간 : 매일 (10:00-18;00), 화 (10:30-18:00)관 람 료 : 무료재원조성 : 정부발틱 센터 포 컨템포러리 아트는 현대미술, 작가, 관람자 모두의 요구를 충족시키기 위한 공간으로새로운 공공미술 공간의 탄생으로서의 의미를 가지며 새로운 예술을 창조하는 예술공장의 역할을 지향한다. 작가들에게는 전시공간뿐 아니라 최첨단의 디지털 미디어 테크놀로지와 정보를 제공한다.107

지역연계/공공프로그램 [05] 발틱 센터 포 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 갤러리 4개(약 2,975m2)△ 예술인 스튜디오, 영화관, 강의실, 미디어 랩△ 도서관, 문헌보관소, 레스토랑, 카페벤치마킹 포인트지역 활성화를 위한 교육 프로그램 및 전시 : 영국 타인 Tyne 강변 도시 재생 프로그램의 일환으로 조성된발틱 센터 포 컨템포러리 아트는 제분공장을 미술센터로 개조한 것이다. 동시에 다목적 공연장을 세우고, 지역적 고립을 악화시켰던 타인 강에 밀레니엄 브릿지(도보 다리)를 건설하여 지역 간 소통을 꾀하였다. 복합전시관과 같이 소장품이 없는 기관으로서 아트센터라는 기관명 아래 새로운 현대미술을 생산해내는 데 주력한다. 따라서 작품 제작을 전적으로 지원하며, 저작권은 전적으로 예술가에 속한다. 또한다양한 교육 프로그램과 참여형 전시를 통해 지역 주민과의 소통 증대에 힘쓰고 있다. 대표적인 예로 안토니 곰리 Anthony Gormley 의 《Domain Fields》(2003)를 들 수 있는데, 이 프로젝트는 주민 250명의 몸을 주형으로 뜬 작품으로 구성되었다.* * *미술공장으로서의 역할 수행을 위해 발틱은 지속적인 투자를 약속했지만 이로 인한 상당한 지출 초과상황을 맞게 되었다. 이러한 기금의 대부분이 국민의 세금과 복권 기금으로 이루어지므로 이에 대한 논란은 끊이지 않는다. 또한 소장품이 없고 새로운 작품을 제작한다는 미션을 수행하는 가운데 야기된 작품소유의 문제가 해결되지 않아 국가 소유가 불가능해 작가가 속한 개인화랑에게로 그 이윤이 가게 된다는 난점이 있다. 마지막으로 불미스러운 일로 인한 잦은 디렉터 교체가 발틱이 해결해야 할 문제점 중의하나이다.108

지역연계/공공프로그램 [06]레윰 인스티튜트 오브 아트 앤 컬처REYUM Institute of Arts and Culture, Phnom Penh기 관 명 : 레윰 인스티튜트 오브 아트 앤 컬처 (레윰 문화예술연구소) REYUM Institute of Arts and Culture웹사이트 : http://www.reyum.org설립년도 : 1998소 재 지 : #47 Street 178, Phnom Penh, Cambodia활 동 비 : 무료조 직 : 디렉터 | Ly Daravuth재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업, The Albert Kunstadter Family Foundation, The RockefellerFoundation, Prince Claus Fund for Culture and Development, Ingrid’s Bequest Fund, The ToyotaFoundation, The Asian Cultural Council, The Japan Foundation, Friends of Khmer Culture and Privatedonation레윰은 비영리, 비정부 기구로서 캄보디아의예술과 문화 연구, 기록, 홍보와 보존을 위해 설립되었다. 1998년 라이 다라뷰스 Ly Daravuth 와인그리드 뮤안 Ingrid Muan 은 전통적이고 현대적인 캄보디아의 예술과 문화를 연구·보존·증진시키는 장소를 제공하며, 전시·행사·출판 등의 활동으로 창조적인 표현을 증진시키고 연구를 발전시키면서 사고의 교류를 장려하고 있다. 모든 활동은 대중들에게 무료로 제공되며, 로얄 대학교와국립박물관 건너편에 위치하여 학생·교수·주민·외국 방문객들이 교류할 수 있는 장소를 제공하고 있다.시설물 현황미술학교, 갤러리, 출판사와 문화·미술 연구생들을 훈련시키는 프로그램으로 구성된다.벤치마킹 포인트지역 예술가, 대학생, 어린이에게 전시·출판·연구 기회와 미술학교 참여 기회를 제공 : 레윰은전시를 통해 현대 예술가들이 새로운 작업을 제작하고 탐구할 기회를 제공함으로써 그들의 창조력109

지역연계/공공프로그램 [06] 레윰 인스티튜트 오브 아트 앤 컬처m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5과 비판적인 사고를 강화시키고자 하고 있다. 작가들과 함께 특별전의 개념을 설정하고 전시를 준비함으로써 지역의 대중들을 고취시킬 수 있는 전시를 기획한다. 또한 미술전시와 함께 연구 프로젝트를 바탕으로 한 역사와 문화에 대한 교육적인 전시 기획을 지속하여 일반 대중들에게 정보를 배우고 공유할수 있는 기회를 제공하고 있다. 전시와 함께 강연, 공연, 영화의 밤, 콘서트 등의 공공 무료 활동 역시 펼치고 있다.또한 대학 졸업생들에게 연구 기회를 제공함으로써 그들의 지속적인 훈련에 도움을 주고 있다. 자신들의 지식과 방법을 사용하고, 연구를 지속할 수 있는 기회가 많지 않은 캄보디아 대학 졸업생들에게 현장연구에서부터 전시와 출판 등의 최종 프레젠테이션의 기회를 제공하여 실질적이고 지적인 방법을 배울수 있는 기회를 제공한다. 연구 프로젝트의 주제는 근대화가 가져온 관습상의 변화, 캄보디아의 시각예술의 한 형태로 장식에 쓰이는 크바크 Kbach , 전통적인 회화와 이야기로 표현되는 대표적인 율법, 비공식적인 기억으로 전해 내려오는 지역의 역사 등이 대표적이다.이밖에도 출판 활동은 일반 대중들에게 높은 수준의 책을 제공함으로써 문학의 수준을 발전시키는 데목표를 두고 있다. 다양한 언어로 출판되지만 크메르어로 출판하는 일에 가장 중점을 두고, 다양한 분야의 미술, 문화와 역사에 관한 학문적인 책에서부터 어린이 책에 이르기까지 출판하고 있다.전시·연구·출판과 함께 중점을 둔 활동은 미술학교의 운영이다. 2001년 비영리 NGO가 설립한 이 학교는 빈곤층의 아이들에게 무료 미술교육을 제공하고자 시작되었다. 캄보디아의 많은 학교들은 오전 또는 오후 수업만을 제공하기 때문에 다수의 어린이들이 부모님의 지도 없이 자유 시간들을 보내고 있다.따라서 이런 아이들과 학교에 가지 못하는 아이들을 위해서 4년 간의 무료 수업을 제공하고 있다. 미술학교는 어린이들에게 캄보디아의 전통적이고 현대적인 기술들을 가르치고 창의력을 고취시키며, 문화에 대한 자긍심으로 높이고 체계적인 교육 환경에서 지역사회의 소속감을 높이는 데 기여하고자 한다.110* * *레윰 인스티튜트 오브 아트 앤 컬쳐는 캄보디아의 예술과 문화 연구, 기록, 홍보와 보존을 위해 설립되었으며 지역 예술가, 대학생, 어린이에게 전시·출판·연구 기회와 미술학교 참여 기회를 제공하여 지역사회의 소속감을 높이는 데 기여하고 있다. 아직 정치적 변동에 극심한 영향을 받는 캄보디아 문화환경에서 프랑스에서 유학하고 귀국한 라이 다라뷰스 관장의 접근은 장기적인 문화환경 저변 조성을 위한연구·교육·기록 및 출판 활동에서 시사하는 바가 크다. 그의 문화저변 인적 자원 조성을 위한 트레이닝 사업과 기관 네트워크망 조성에 혼신을 쏟는 노력은 지역사회 기여 활동으로서 미술 교육 활동과 조화롭게 진행되고 있다.

지역연계/공공프로그램 [07]뱀부 컬처 인터내셔널Bamboo Culture International, Taipei기 관 명 : 뱀부 컬처 인터내셔널 Bamboo Culture International웹사이트 : http:/www.bambooculture.com설립년도 : 2005소 재 지 : No.39, Lane 88, Sec. 2, Zhongzheng E. Rd., Danshui Town, Taipei County 251, Taiwan회 원 제 : 없음조 직 : Margaret Shui Tan(관장), Anne Yao(프로젝트 어시스턴트), Francine Edinguele(카페)뱀부 컬처 인터내셔널은 창조성을 통해 문화 환경의 발전을 증진시킨다는 믿음으로 장소와 시간의제공으로 창조적인 능력을 지원하고 있다. 설립 이래 지역적이고 국제적인 활동을 연결하고, 미술과 문화의 참여를 통해서 보다 나은 사회로 나아가고자 노력하고 있다. 이러한 뱀부 컬처 인터내셔널의활동은 작업 스튜디오에서부터 장소 특정적 레지던스, 문화정책의 연구와 개발, 세계 기관들과의 네트워크 형성 등으로 다양하다.시설물 현황△ 전체 공간은 2,465m2으로 레지던스 공간, 전시공간, 다기능 공연장, 야외 공연무대, 연구센터, 공동부엌, 정원으로 구성되어 있다.△ 레지던스 공간 : Lab(스튜디오와 개인 침실로 구성, 70m2), Study(공동 작업공간, 13m2), Inn(공동작업공간, 12m2)벤치마킹 포인트도시의 문화적인 환경을 높일 수 있는 레지던스 프로그램 운영 : 뱀부 컬처 인터내셔널은 예술가들에게전시와, 작업, 공연 공간을 제공하는 뱀부 커튼 스튜디오 Bamboo Curtain Studio 와 정책 제안, 컨퍼런스, 출판 등에서 창조성의 중요성을 인식시키는 연구활동 등을 하고 있다. 이밖에 《art of living》은 가정과 지역 환111

지역연계/공공프로그램 [07] 뱀부 컬쳐 인터내셔널m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5경에 예술가의 창조적인 작품을 제시하는 프로젝트로서 대부분 손으로 만든 한정 에디션의 기능적인 미술과 장식적인 오브제들로 지역과 국제 시장에서 판매된다. 또한 도시 공간에 참여할 예술 작품을 제작하고 있다.이 가운데서 뱀부 커튼 스튜디오의 레지던스 프로그램은 도시와 환경 이슈에 관련된 예술 계획을 증진시키고자 학제교류적인 예술가들을 지원하는 프로젝트이다. 타이완에서의 신진 작가들의 경향을 발전시키고 이에 대한 이해를 높이고자 돕고 있으며, 동시에 문화교류적인 측면을 높이고자 노력하고, 국제예술계의 방문객들과의 만남의 장소를 제공하고 있다. 스튜디오는 타이완의 부족한 작업 환경을 보충하고자 설립되었다. 특히 도예, 조각과 혼합매체 분야의 시설과 작업 공간을 보완하고 예술가들에게 자문과 연구, 필요한 서비스를 제공하는 방식으로 운영되고 있다. 이와 함께 공공 영역에서의 장소 특정적인작업을 제작하고, 혼합매체 미술의 발전과 실험을 위한 공간으로서 역시 역할하고 있다.* * *학제교류적인 예술가들을 지원하는 프로젝트인 커튼 스튜디오의 레지던스 프로그램은 도시와 환경 이슈에 관련된 문화 정책과 프로젝트를 증진시키고 실험적 예술을 위한 공간을 제공하는 기관으로 특성화되어 있다. 마가레트 슈 탠 Margaret Shu Tan 관장은 대만과 아시아의 경제·사회·환경에 대한 폭넓은 리서치와 밑으로부터의 현장 작업을 병행해 온 대표적 현장 전문가로서, 현장에서 발견되는 문화 현상과 이론을 접근시키려는 노력을 꾸준히 지속해 오고 있는 활동가형 관장이다.112

지역연계/공공프로그램 [08]아트엔젤Artangel, London기 관 명 : 아트엔젤 Artangel웹사이트 : http://www.artangel.org.uk설립년도 : 1992소 재 지 : 31 Eyre Street Hill, London EC1R 5EW, United Kingdom조 직 : 운영위원회 | Karen Alexander, Paul Bennun, Brian Boylan, Jeremy Deller, Ben Evans, Mala Gaonkar,Judith Greer, Harry Handelsman, Amanda Levete, Kaveh Sheibani직원 | James Lingwood(디렉터), Michael Morris(디렉터), Rachel Anderson(인터렉션), Satoko Fujishiro(인터렉션 보조), Cressida Hubbard(행정디렉터), Alice Boff(행정 어시스턴트), Rob Bowman(프로그램, 제작), Maria David(개발), Sarah Davies(개발, 홍보 코디네이터), Seb Emina(웹 에디터), Jess Gormley(실습제작), Janette Scott(보도, 홍보)재원조성 : Artangel International Circle, Special Angels, Company of Angels 세 부분으로 나누어 후원받음아트엔젤은 런던에 배경을 두고 있지만, 영국을 넘어서 활동하는 단체로서 뛰어난 현대미술 작가들의 우수한 프로젝트를 다양한 범주의 장소들에서 실현해 왔다. 아트엔젤은 예술가는 창조적인 관점의 작업을 통해 우리가 보는 세계와 시대, 우리 자체를 독특하고 지속적인 방법으로 영향을 준다는 믿음으로 일하고 있다. 많은 아트엔젤의 프로젝트는 특정한 장소와 시간에서 실현되는데, 친숙하지 않은113

지역연계/공공프로그램 [08] 아트엔젤m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5장소에서 전시하거나 또는 친숙한 환경에서 낯선 경험을 제공하고자 한다. 이처럼 열린 접근으로, 아트엔젤은 프란시스 알뤼스 Francis Alÿs , 매튜 바니 Matthew Barney , 제레미 델러 Jeremy Deller , 더글러스 고든 Douglas Gordon , 로니 혼 Roni Horn , 스티브 맥퀸 Steve McQueen , 마이클 렌디 Michael Landy , 브라이언 이노 Brian Eno , 그래고르 슈네이더 GregorSchneider, 로버트 윌슨 Robert Wilson , 레이첼 화이트리드 Rachel Whiteread 의 작품과 같은 최근의 논쟁적이고 우수한예술가들의 전시를 기획하였다.벤치마킹 포인트전시장을 벗어난 공간에서의 작업과 과정 중심의 작업을 지원 : 특히 아트엔젤에서 기획하는 인터랙션프로젝트는 아이디어와 생각, 경험이 이미지와 퍼포먼스, 텍스트, 오브제 등으로 바뀌는 과정을 중시하는 프로젝트로서 예술가들이 작업하는 방식에 관심을 가지고, 다른 사람들을 포함하여 작업과 그 의미를 확장하는 데 관심을 두고 있다. 프로젝트는 일정한 기간과 특정 장소에서 이루어지며, 장소는 색다르고 기대하지 않은 곳들이 선택된다.* * *방송 미디어와 공공 현장에 진출하는 프로덕션 커미션을 활발히 개발해 온 아트엔젤은 물리적 공간에귀속되지 않는 프로덕션 에이전트로서 급부상되었다. 그러면서도 스펙터클 위주의 문화 상품 커미션에종속되지 않고, 장기적인 과정 중심의 거대 프로덕션을 지원하는 진지함으로 소위 국내 기획업체들과는다른 차원의 프로덕션 에이전시 기능을 담당하고 있다.114

교육, 연구개발 프로그램

교육, 연구개발 프로그램[ 0 1 ] 바크 BAK, Utrecht[ 0 2 ] 샌프란시스코 아트 인스티튜트 San Francisco Art Institute, San Francisco[ 0 3 ] 네덜란드 아키텍처 인스티튜트 Netherlands Architercture Institute (NAi), Rotterdam[ 0 4 ] CCS 바드 CCS Bard, Annandale-on-Hudson[ 0 5 ] 얀 반 아이크 아카데미 Jan Van Eyck Academy, Maastricht[ 0 6 ] MIT 비주얼 아트 프로그램 MIT Visual Arts Program, Cambridge[ 0 7 ] 베라 리스트 포 아트 앤 폴리틱스 Vera List Center for Art and Politics at The New School, New York

교육, 연구개발 프로그램 [01]바크BAK, Utrecht기 관 명 : 바크 BAK (basis voor actuele kunst)웹사이트 : http://www.bak-utrecht.nl설립년도 : 1989 (2002년 현재의 기관명으로 변경)소 재 지 : Lange Nieuwstraat 4, NL-3512 PH Utrecht, Netherlands관람시간 : 화~토 (12:00-17:00), 일 (13:00-17:00), 월 휴관관 람 료 : 전시, 강의 : 일반 6,100원, 할인(학생·어린이·65세 이상·비테 드 비트 회원) 3,000원회 원 제 : 없음조 직 : Maria Hlavajova(예술 디렉터), Arjan van Meeuwen(경영디렉터), Cosmin Costinas(큐레이터),Jill Winde(출판 큐레이터), Wendel ten Arve(프로젝트 매니저), Matteo Lucchetti(에디터),Suzanne Tiemersma, Marlies van Hak(프로젝트 코디네이터), Flora Lysen(커뮤니케이션, 교육),Ellen Philippen(재정관리 어시스턴트), Marieke Kuik, Dorine Sneep(사무실 어시스턴트)재원조성 : 연구 레지던스 프로그램의 경우, BAK와 함께 SWK Kunsthuisvesting, Foundation for Working Spacesfor Artists가 담당한다.바크는 현대미술을 위한 지지체로서 현대미술에 대해 사고·연구·제작·제시·분석하는 플랫폼이다. 다양한 분야의 전문가들로 구성되어 있으며, 현대미술의 이슈들을 예술적·지적으로 분석하고 미술전문가를 초청하는 등 협력 프로젝트를 진행하고 있다. 이러한 활동은 연구, 창조적인 제작, 제시와 분석이라는 3가지 영역에 집중되어 있으며, 이를 통해 동시대 미술을 형성하고, 미래를 향해 발전시키고자 한다.벤치마킹 포인트특정 주제에 관한 예술 전문가들의 공동 레지던스 진행으로 시너지 효과 발생 : 연구 레지던스 프로그램 Research-in-Residence 을 통해 국제 예술가, 연구자, 문학인, 큐레이터, 비평가들에게 위트레흐트에서 작업할 수 있는 기회를 제공하고있다. 레지던스 기간 동안 참가자들은 그들의자료와 지식, 생각을 바크와 대중들과 적극적117

교육, 연구개발 프로그램 [01] 바크m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5으로 나누게 되며, 협력 기관과 참가자들 간의 전문적인 관심사를 통해 시너지 효과를 창출하게 된다.* * *바크의 연구 레지던스 프로그램이 갖는 특징은 심도 깊은 담론의 질과 생산된 담론을 문화 현장에 접목시키는 프로젝트 개발로 연결짓는 것이다. 이를 통해 참가자들은 매해 협력 기관에서 제공하는 특정 주제와 관련된 예술적·지적인 작업을 수행하게 된다. 또한 협력 기관에서는 지식과 시설, 전문가, 네트워크를 제공하기때문에 참가자들은 다른 전문가들과의 협력과 함께 그들의 고유한 시각과 프로젝트를 발전시키는 기회를 가지게 된다. 《Concerning War》, 《Knowledge Production》, 《Return of Religion and Other Myths》등으로 이어지고 있는 바크의 비판적 독자 Critical Reader 시리즈는 작가/이론가들이 프로젝트를 기반으로 풀어가는 현장 담론의 예로 탐독되고 있다.118

교육, 연구개발 프로그램 [02]샌프란시스코 아트 인스티튜트San Francisco Art Institute, San Francisco기 관 명 : 샌프란시스코 아트 인스티튜트 San Francisco Art Institute웹사이트 : http://www.sfai.edu설립년도 : 1871소 재 지 : 800 Chestnut Street, San Francisco 94133, United States조 직 : 운영위원회 | John Sanger(위원장), Whitney Chadwick(부위원장), Diane Frankel(비서), Eli Ridgway(회계)직원 | Chris Bratton(학장), Jeannene Przyblyski(부학장), Espi Sanjana(운영 및 재정 담당자)Hou Hanru(전시 디렉터), Paule Anglim, Agnes Bourne, Gardiner Hempel, Donald Magnin, Paul Sack,Jack Schafer, Roselyne C. Swig, William Zellerbach(명예직)운영진 | Chris Bratton(학장), Jeannene Przyblyski(부학장), Espi Sanjana(운영 및 재정), RenéeGreen(대학원 과정), Jennifer Stein(부학장, 학과계획 및 시설), Brian Carlisle(부학장, 학생 업무)재원조성 : 매해 후원금액에 따라 구분된 후원자 부문 기재. Founders Circle, Chairman Circle, Presidents Circle,Faculty Circle, Patrons Circle, Deans Circle, Artists Circle, Gallery Circle, Friends Circle샌프란시스코 아트 인스티튜트는 미국에서 가장 오래되고 권위 있는 현대미술 학교 중의 하나로서 동시대 문화에서 미술에 대한 인식을 증진시킬 수 있는 창조적인 리더를 기르는 데 초점을 두고 있다. 이를 위해 개방적이고, 혁신적이며, 상호학문적인 환경 속에서 창조적이고 비판적인 사고를 기를 수 있는 프로그램을 제공하고 있다. 샌프란시스코 아트 인스티튜트는 순수예술에 관한 철저한 교육을 학생들에게 제공하고, 혁신적이고 집중적인 스튜디오 환경과 필수적인 미술경험을 통해 미술계에 대한 준비를 시키고 있다. 학생들에게 다양한 범주의 형태와 철학적 미학적 접근을 반영한 미술제작을 장려하고, 지속적인 비평을 통한 창조적인 발전과 비판적인 사고의 육성하며, 예술적이고 지적인 자유와상상, 창조성, 경험, 다양한 환경에서 위험 부담에 대해 교육하고 있다. 또한 사회에서의 미술과 그들의역할과 책임에 대한 상호 탐구를 통해 지역과 국가,국제 예술가, 학자, 지역사회 간의 넓은 참여를 이끌어내고, 아카데믹 프로그램을 통해 개인적인 표현과기법적인 면에서의 조화를 강조한다. 마지막으로 동시대 미술에 대한 이슈와 실천에 대한 참여를 통해공공의 이해를 높이고자 한다.시설물 현황△ 애니 브레머 기념 Anne Bremer Memorial 도서관 : 서적,200여 개의 정기간행물, 슬라이드, 오디오, 비디오테이프, 영화를 보유하고 있다.△ 디에고 리베라 Diego Rivera 갤러리 : 1931년에 디에119

교육, 연구개발 프로그램 [02] 샌프란시스코 아트 인스티튜트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5고 리베라가 그린 벽화로 장식된 갤러리로 학생들의전시 등이 열린다.△ 월터 앤드 맥빈 Walter and McBean 갤러리 : 실험적 작업과 강연, 워크숍 등을 선보인다.△ 디지털 미디어 : 디지털 미디어 스튜디오(11개의 워크스테이션으로 구성된 컴퓨터 랩), 디지털 이미지 스튜디오(잉크젯 프린트 서비스 제공), 디자인,사진, 영화제작, 뉴장르 수업에 사용된다.△ 영화제작 부서 : 16mm와 수퍼 8mm 카메라, 사운드 레코딩 시설, 멀티믹스룸, 애니메이션 스탠드,편집기, 플랫베드 편집기를 구비하고 있다.△ 뉴 장르 부서 : 인터넷 설비, 비디오와 슬라이드프로젝트, VHS, miniDV, ¾”U-matic 비디오 포맷, 편집실 4개, AVID 비디오 편집스테이션 2개, FinalCut Pro 2개, 오디오편집실, 믹싱실로 구성되어 있다.△ 회화 부서 : 햇빛 드는 대형 스튜디오 4개, 드로잉 스튜디오 2개, 스라이드 방, 개인 스튜디오 15개로구성되어 있다.△ 사진 연구실 : Saunders, Durst, 전자 필름 건조 캐비넷, 사진확대기 Omega enlargers 가 설치된 개인 및 그룹 암실, 자외선 빛 노출 UV light exposure 시설 갖춘 라이트 스튜디오, 매트 커팅 matte-cutting 설비, 복사실, 디지털암실, 전시장이 있다.△ 판화 Printmaking 부서 : 석판화, 음각, 모노프린트, 부조, 북 아트, 실크스크린을 위한 설비를 갖추고 있다.△ 조각 부서 : 목재, 금속 숍, 스프레이 부스, 샌드 블라스터, vac-u-form 기계, 재봉 기계를 구비.△ 기타 시설 : 카페벤치마킹 포인트이론과 실습이 긴밀한 관계를 이루는 학과 구조 및 커리큘럼으로 전문가 양성 : 샌프란시스코 아트인스티튜트는 상호학제적인 연구기관으로서 Public Practice, Media Culture, Art+Science, Word,Text, Image 등 4개의 연구 센터를 운영하는 동시에, 현대미술사와 이론(학부, 석사), 도시연구(학부,석사), 전시와 뮤지엄 스터디(석사)에 관한 학위를 제공하고 있다. 이와 더불어 스튜디오 프로그램들이 세계적인 명성을 얻고 있는데, Design+Technology, Film, New Genres, Painting, Photography,Printmaking, Sculpture로 구성되어 있다. 이런 학과 구조는 현대미술과 문화에 대한 역사, 이론, 실습간의 상호관계를 강화하여 이론과 실습을 함께 기르는 효과적인 형태를 보인다.120* * *이론과 실습이 긴밀한 관계를 이루는 학과 구조 및 커리큘럼으로 전문가 양성에 효과적이다. 특히 오쿠이 엔위저 Okui Enwezor (사임)와 후 한루 Hou Hanru 를 디렉터와 전시 디렉터로 영입함과 더불어 전시 및 프로젝트 개발 기능이 강화되면서 미술현장과 SFAI 간의 거리가 많이 좁아졌다. 레지던스에 작가를 초대하여리서치와 학제간 토론을 통해 공공 프로젝트 커미션을 맡김으로써 작가가 주도하는 아카데미 학풍을 도입하고 있다.

교육, 연구개발 프로그램 [03]네덜란드 아키텍처 인스티튜트Netherlands Architercture Institute (NAi), Rotterdam기 관 명 : 네덜란드 아키텍처 인스티튜트 (네덜란드 건축협회) Netherlands Architercture Institute (NAi)웹사이트 : http://www.nai.nl설립년도 : 협회는 1988년 설립 (현재 건물은 1993년 건립)소 재 지 : Musempark 25, 3015 CB Rotterdam, Netherlands관람시간 : 갤러리 : 화~토 (10:00-17:00), 일/공휴일 (11:00-17:00), 도서관 : 화~토 (10:00-17:00), 7~8월 토 휴관관 람 료 : 성인 12,100원, 노인·학생·로테르담 웰컴카드 소지자·15인 이상 단체 7,600원, 18세 이하 무료회 원 제 : 있음재원조성 : 정부, 기금 단체, 기업으로부터 재정적인 지원 받음. Partnerships(Bank Giro Loterij, AM, StichtingCom·wonen, Ymere, Sika), structural sponsorships, Sponsorships for activities를 통해 후원을 받으며Partnerships과 structural sponsorships의 경우 몇 해에 걸쳐 지원되고 Sponsorships for activities은 매해프로젝트와 행사별 지원.네덜란드 아키텍처 인스티튜트는 단순히건축에 대한 박물관을 넘어, 대중들에게열린 문화적 기관이자 인간 공간의 형성에 관한모든 커뮤니케이션을 형성하는 공간이다. 주요한 건축 아카이브와 소장품을 대중들에게 제공함으로써 연구를 증진시키고 토론을 위한 플랫폼으로서 역할하고 있다. 또한 전시·강연·출판을 통해 전문가와 일반 대중 모두에게 정보를제공하고 이들의 관심을 고취시키고자 한다.시설물 현황△ 모두 지하1층, 지상4층 규모이다.△ 데 바젤 룸 K.P.C. de Bazel Room : 170석 규모의 강당으로 LCD 비디오 프로젝터, 슬라이드 프로젝터를 구비하고 있다.△ 바케마 룸 The J.B. Bakema Room : 30석 규모의 다용도 회의실로 인터넷이 가능하며 LCD 비디오 프로젝터를 갖추고 있다.△ 도서관 : 네덜란드와 국제 건축, 도시디자인,주택, 공간설계, 환경건축, 인테리어 관련 책자를 구비하고 있다. 42,000여 권의 책과 팸플릿,121

교육, 연구개발 프로그램 [03] 네덜란드 아키텍처 인스티튜트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 51,000여 권의 정기간행물, CD-ROM과 DVD 자료를 소장하고 있다.△ 기타 시설 : 카페벤치마킹 포인트1 세계적인 건축 아카이브, 전시프로그램, 출판을 통한 건축협회의 특화 : 세계 최대 규모의 자료를 소장하고 있는 네덜란드 아키텍처 인스티튜트는 1800년대 이후 네덜란드의 중요한 건축가들은 아카이브에서 가지고 있으며, 특히 두독 Dudok , 커퍼스 Cuypers , 베를라헤 Berlage , 드클레르크 De Klerk 과 같은 유명 건축가의 개인 아카이브를 갖추고 있다. 또한 매해 20회 이상의 전시를 통해 건축·도시설계·인테리어 디자인·환경건축에 관한 전시를 선보이는데, 이는 산업과 그래픽 디자인, 환경의 발전에 큰 역할을 하고 있다. 드로잉·스케치·모델·사진 등으로 구성된 협회의 소장품은 전시의 중요한 부분을 이루는 것으로《Living in the Lowlands》라는 상설전을 통해서 지난 150여 년간의 네덜란드 건축의 주요 역사를 짚어준다. 이밖에도 강연·심포지엄·행사들의 조직을 통해서 건축에 관한 토론들을 장려하고 있다.협회는 다양한 활동으로 일반대중과 전문가 모두를 위한 효율적인 운영을 선보이고 있다고 할 수 있다.지속적인 아카이브와 소장품의 수집과 함께 이에 대한 연구를 진행하고, 전시와 출판을 통해 연구 성과를 보편화함으로써 건축박물관으로서의 기능을 선구적으로 실천해나가고 있는 것이다.2 연구 인프라를 바탕으로 한 특화된 건축 비엔날레 추진을 통해 담론 형성의 장으로서 기능 : 1999년 당시 디렉터인 크리스틴 페이레스 Kristin Feireiss 의 제안으로 2001년 로테르담에 《국제건축비엔날레(IABR International Architecture Biennale Rotterdam )》가 개최되었다. 이는 국제적인 건축담론의 중심지로서 네덜란드에대한 정부의 전폭적인 지지와 세계적인 아카이브, 소장품으로 건축 연구를 선도해 온 네덜란드 건축협회를 통해 가능했다고 볼 수 있다. 이러한 환경은 2년에 한 번씩 개최되는 한시적인 전시를 넘어서 관련주제에 관한 지속적인 연구를 가능하게 함으로써 국제적인 담론 교류의 장으로 역할하게 하고 있다.122* * *네덜란드 아키텍처 인스티튜트는 기관이 연구 인프라와 아카이브를 바탕으로 특화된 행사(건축 비엔날레) 추진을 통해 담론 형성의 장으로서 기능하는 예이다. 세계적인 건축 아카이브를 보유하여 전시 프로그램을 생산하고 이를 다시 건축 비엔날레로 연결하고 출판 사업으로 지식 생산 및 유통하는 연계 협업망을 갖추고 있다.

교육, 연구개발 프로그램 [04]CCS 바드CCS Bard, Annandale-on-Hudson기 관 명 : CCS 바드, CCS Bard (Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture)웹사이트 : http://www.bard.edu/ccs설립년도 : 1990 (큐레이토리얼 연구 프로그램은 1994년 시작)소 재 지 : The Center for Curatorial Studies, Bard College, 33 Garden Road, Annandale-on-Hudson, NY 12504-5000, United States관람시간 : 미술관 : 수~일 (13:00-17:00), 월~화 휴관사무실 : 월~금 (09:00-17:00)도서관 : 가을, 봄 학기 동안 월~화 (09:30-20:00), 수~목 (09:30-19:00), 금 (09:30-17:00), 토 (1:00-17:00), 일 (13:00-19:00)아카이브 : 월~목 (12:00-17:00), 예약 필수관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : CCS 주 위원회 | Marc Lipschultz(위원회장), Leon Botstein(직권상의), Lori Chemla, Martin Eisenberg,Carla Emi, Marieluise Hessel(기금대표), Marguerite Hoffman, Maja Hoffmann, Audrey Irmas, AdamLindemann, Melissa Schiff Soros, Richard W. Wortham III(위원)CCS 직원 | Maria Lind(대학원 프로그램 디렉터), Tom Eccles(행정 디렉터), Jaime Baird(행정 및 개발어시스턴트 디렉터), Marcia Acita(미술관 어시스턴트 디렉터), Ann E. Butler(도서관장), Letitia Smith(대학원 프로그램 행정), Ramona Rosenberg(행정 및 커뮤니케이션 코디네이터), Mark DeLura(표본),Rachel von Wettberg(기록), Katie Carey(행정어시스턴트)재원조성 : 센터는 Marieluise Hessel과 Richard Black의 공동 설립. Hessel 미술관은 Ms. Hessel의 기금과 그녀의남편인 Edwin Artzt의 추가 후원으로 설립. CCS 도서관을 비롯한 시설 확충은 Robert Soros, MelissaSchiff Soros, Laura-Lee Woods의 기금으로 설립바Bard드 컬리지 College 에 소속된CCS 바드는 1960년대 이후 미술과 전시활동을 연구하는 전시, 연구센터이다. 1990년 마리에루이스 헤셀Marieluise Hessel 과 리차드 블랙 Richard Black 이공동 창립하였으며, 1994년부터는 큐레이토리얼 연구에 관한 대학원 과정을 운영하고 있다. 시작 이래 100여명의 석사학위 수여자를 배출하였으며, 대학원 학생들을 위한 전시와 수업, 프로젝트 등이 이루어지고 있다.123

교육, 연구개발 프로그램 [04] CCS 바드m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ CCS 갤러리 : 9,500여 점의 비디오 아트와 영화를 위한 특별 갤러리를 보유하고 있다.△ 헤셀 Hessel 미술관 : 2006년 CCS에서 설립, 1,579m2 부지에 기증 받은 현대미술에 관한 마리에 루이스컬렉션 1,700여 점을 전시한다.△ 도서관, 아카이브 : 전시 카탈로그, 논문을 포함하여 20,000여 권의 서적을 보유하고 있으며, 1960년대 중반 이후 오늘날까지 시각예술에 관한 1,600여 명의 작가와 주제별 아카이브를 소장하고 있다.벤치마킹 포인트큐레이터 전문가 양성을 위한 석사학위 과정 : 바드 컬리지에 소속된 CCS 바드의 대학원 과정은 미술관을 통해 실질적인 훈련과 경험을 제공하는 동시에 현대 시각예술의 역사와 전시 활동, 이론과 비평에 대한 집중적인 수업을 제공하고 있다. 교수진의 경우, 큐레이터와 미술관 전문가, 인문학자, 사회과학자,예술가, 비평가 등으로 구성되어 전문성을 높이고 있으며, 특히 큐레이터를 위한 장기 레지던스 프로그램 long-term curatorial residency program 을 개설하여 수준 높은 전문가들을 초빙하고 있다.* * *유럽 내 기관비평 지형도를 주도해 온 데 아펠의 사스키아 보스 Saskia Bos 관장과 스톡홀름 모던 뮤제나의마리아 린트 Maria Lind 관장이 각각 미국의 쿠퍼 유니온 대학과 CCS 바드로 옮겨오면서 가장 보수적인 북미 아카데미 시스템 내에 변혁이 일어났다. 커리큘럼은 보다 현장에 직결 연계되며 학생들이 직접 미술기관에 참여할 수 있는 프로젝트 개발이 활발해졌고, 학교 내에 해외작가 초청 입주 레지던스 시설 신설과 미술관 운영에 학생과 레지던스 작가가 협업해 기획하는 프로그램들이 강화되기 시작하였다. CCS바드의 수업과목 역시 오늘날 미술제도의 복합적인 사회문화적 상황에서 전시기획에 관한 실질적이고지적인 이해를 높이면서 동시에 전 세계 주요 독립 큐레이터들을 레지던스에 초대하여 해석적이고 비평적인 글쓰기를 자극시키는 방향으로 전개되고 있다.124

교육, 연구개발 프로그램 [05]얀 반 아이크 아카데미Jan Van Eyck Academy, Maastricht기 관 명 : 얀 반 아이크 아카데미 Jan Van Eyck Academy웹사이트 : http://www.janvaneyck.nl설립년도 : 1948소 재 지 : Jan van Eyck Academie, Academieplein 1, 6211 KM Maastricht, Netherlands관람시간 : 월 (13:00-17:00), 화~금 (09:00-17:00), 토~일 휴관회 원 제 : 없음조 직 : Koen Brams(관장), Laurens Schumacher(부관장), Ankie Bosch, Judith Lindekens(에디터 및 관장 어시스턴트), Petra Van der Jeught(에디터), Dorrie Tattersall(통역, 에디터), Madeleine Bisscheroux, AnneVangronsveld(공공 프로그램, 행사), Anouk van Heesch(미술제작 코디네이터), 지식 분야 | BertoAussems(미디어 코디네이터), Ron Bernstein(재료 코디네이터), Jo Frenken(그래픽제작 코디네이터)도서관 | Monique Noterman(도서관 어시스턴트), Annet Perry-Schoot Uiterkamp(사서), FemkeVluggen(다큐멘탈리스트), 연구자 사무 | Leon Westenberg(연구자 비서), Heiny Eilkes, Maddy Meijers(심리학자), Gertie Andrien(재정), Thuur Menger(접수) Yvonne Pluimakers(개인행정). 시설 | RenéBelleflamme(시스템 관리), Wil Engelen, Denise Huinck, José Nievergeld(케이터링), Jo Hardy(공공프로그램, 행사), Bert Hoeijmans(기술)재원조성 : Euregion Meuse-Rhine(Euregion Meuse-Rhine Identity 프로젝트 후원), European Union(EuregionMeuse-Rhine Identity 프로젝트 후원), Interreg(Euregion Meuse-Rhine Identity 프로젝트 후원), InstitutFrançais des Pays-Bas / Maison Descartes(Quaero : Searching for searching 후원), ProvincieLimburg얀반 아이크 아카데미는 마스트리흐트 Maastricht 에 세워진 순수미술·디자인·이론을 연구하고 제작하는 연구소이다. 아카데미는 개인이나 협회들로부터 연구나제작에 관한 제안서를 받고 있으며,또한 작가, 디자이너, 이론가들이지원할 수 있는 자체적인 프로그램역시 운영하고 있다. 프로젝트 실행을 위해 아카데미 측에서는 예술적이고 기술적인 필요 부분과 보조적인 조건들을 제공하며, 외부 파트너와의 연락 역시 취해준다. 아카데미125

교육, 연구개발 프로그램 [05] 얀 반 아이크 아카데미m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5는 미리 정해진 주제를 제공하지 않으며, 연구 프로젝트와 참가자들에 따라 다양한 주제들을 결정한다.또한 연구는 매주 강연, 세미나, 상영, 전시와 같은 행사들과 함께 진행되며 관심 있는 사람들은 누구나활동에 참가할 수 있다. 이처럼 얀 반 아이크 아카데미는 열린 기관으로서 지역뿐 아니라 유럽과 국제적인 기관들과의 협력 역시 취하고 있다. 이를 통해 미술, 디자인과 이론에 관한 국제적인 논의를 증진시키는 데 적극적으로 기여하고 있다.시설물 현황△ 작업장 : 그래픽 제작을 위한 실크스크린 시설, 인터넷과 인쇄실, 목재 작업장, 사진 작업장(암실), 미디어 공간으로 구성되어 있다.△ 도서관 : 순수미술, 디자인, 이론에 관한 책, 정기간행물, 시청각자료를 보유하고 있다. PICA 시스템을 통해 소장품 카탈로그를 관람할 수 있다.△ 기타 시설 : 서점벤치마킹 포인트상호학제적인 학과 구조를 이용한 다양한 연구 프로젝트 진행 : 순수미술, 디자인, 이론으로 구성된 얀반 아이크 아카데미는 고문 연구자가 학과의 팀을 이끈다. 연구 프로젝트와 예술가, 디자이너, 이론가들이 학과별로 선택되고 이와 별도로 학과 측에서 연구 프로젝트를 고안해내기도 한다. 이처럼 상호학제적으로 구성되었기 때문에 연구소는 여러 쟁점들에 대한 사고를 이끌어내고, 모든 학과의 연구자들은협력 프로젝트에 서로 참여함으로써 흥미로운 관점들을 생산해내고 있다.* * *상호학제적인 학과 구조를 이용한 다양한 연구 프로젝트를 진행하여 다양한 쟁점에 대한 사고와 관점을생산한다. 특히 얀 반 아이크 아카데미는 기존 커리큘럼을 연구자들이 수강하는 방식이 아닌, 연구자들이 연구 프로젝트 과정 상에서 커리큘럼을 고안, 디자인, 기획, 진행하는 방식으로 운영된다. 즉, 연구자들 간의 상호 교류, 협업 과정에서 커리큘럼은 지속적으로 개발되며 아카이빙되는 것이다.126

교육, 연구개발 프로그램 [06]MIT 비주얼 아트 프로그램MIT Visual Arts Program, Cambridge기 관 명 : MIT 비주얼 아트 프로그램 MIT Visual Arts Program웹사이트 : http://visualarts.mit.edu/소 재 지 : 265 Massachusetts Avenue, N51-328, Cambridge, MA 02139, United States조 직 : 직원 | Chrlie mathis, Chris Clepper(미디어 어시스턴트) Lisa Hickler, Ed Halligan(행정 어시스턴트)Michael Mittelman(부책임자), Dan van Roekel(기술)교수 | Joan Jonas(명예교수), Krzysztof Wodiczko(방문교수), Ute Meta Bauer(초대교수),Antonio Muntadas, Gediminas Urbonas, Wendy Jacob, Joe Gibbons, Andrea Frank, Amber Frid-Jimenez, Oliver Lutz(초대 비평가), Jae Rhim Lee, Nitin Sawhney, Armin Linke, Lucy Orta(연구회원)재원조성 : 공공기금, 개인후원, 자체수입MIT 건축학과에 속한 비주얼 아트 프로그램은 MIT의 기술적인 환경 속에서 미술작업에 대한 중요한 시각적인 전략을 발전시키는 데 초점을 두고, 전통적인 매체와 새로운 매체에 관한 실험적이고 학제교류적인 접근을 강조하고 있다. 학생들은 학부와 대학원 과정의 엔지니어링에서부터 매체 연구에 이르는 다양한 분야의 국제 전문가들의 지도하에 공부하게 되며, 건축 디자인, HTC(역사, 이론, 비평), 미디어 실험실 등과의 연계를 통해 프로젝트 역시 진행하게 된다.127

교육, 연구개발 프로그램 [06] MIT 비주얼 아트 프로그램m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 인터폼 에디팅 랩 Interform Editing Lab , 대학원 연구실 Grad Lab , 사진암실 PhotographicDarkroom, 사운드 스튜디오 Sound Studio , 우드숍 Woodshop , 메탈숍 Metal Shop , 주조실 CastingRoom Sewing Room, 재봉실벤치마킹 포인트실질적이고 문화적인 작품에의 접근 :MIT 비주얼 아트 프로그램의 학생들은 작업을 이해하는 데 있어서 작품의실질적이고 문화적인 맥락 모두를 고려하는 방식을 배우고 있다. 또한 작업과 함께 이론과 비평에 대한토론과 연구에 바탕을 둔 실습을 통해서 프로젝트를 발전시키고 있다.* * *MIT 비주얼 아트 프로그램의 학과 수업은 미술·건축·도시계획·공간창출에 대한 대화에 적극 참여하고, 공공영역에의 참여와 공통의 기억을 창출하기 위한 새로운 방법을 고안하는 것에 중점을 두고 이루어진다. 우테 메타 바우어 Ute Meta Bauer 가 교수로 재직하면서부터 전통적인 매체와 새로운 매체에 관한실험적이고 학제교류적인 접근방식은 이론 수립보다 창조적 작업에서 발원되며, 또한 기여해야 한다는방침으로 MIT 비주얼 아트 프로그램이 움직여 가고 있다. 특히 시각예술과 퍼포먼스, 사운드, 음악 작업 간의 교류에도 관심을 두고, 사진과 시간을 바탕에 둔 매체를 이용하여 실제와 허구를 탐구하는 작업에도 관심을 기울이고 있다.128

교육, 연구개발 프로그램 [07] 베라 리스트 포 아트 앤 폴리틱스m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트매년 특정 주제와 연관된 프로젝트들의 진행으로 다각적인 논점과 소통방식 생산 : 매해 베라 리스트 센터는 특히 긴급한 문제점을 프로젝트 주제로 선택하여 보다 넓은 동조를 취하고, 예술가, 활동가, 지식인, 정치 문화적인 리더들과 프로젝트를 함께 진행한다.* * *매년 특정 주제와 연관된 프로젝트들의 진행으로 다각적인 논점과 소통 방식을 생산한다. 1년 동안 지속되는 이 주제에 따라 베라 리스트 센터는 다양한 프로그램들을 기획하는데 특별 프로젝트를 통해 지속적인 논점을 제공하고, 뉴 스쿨 교수의 참여와 방문객들의 논평이 이루어지는 ‘콜 앤 리스폰스 Call &Response’라는 프로그램을 통해 열린 형태의 탐구적인 장소를 제공한다. 파슨스 스쿨 오브 디자인, 뉴 스쿨포 소셜 리서치와 동일한 재단 소속의 자매 관계에 있기 때문에 부족한 재원에도 불구하고 수준 높은 석학, 이론가, 작가, 문인, 사상가, 학자 등의 인력풀이 뛰어나다. 1년에 1회 펠로우십 초청을 통해 작가를초청하는데, 이때 작가는 베라 리스트 센터가 기획, 진행하는 공공 프로그램에 참여하고 발언해야 하는임무가 주어진다.130

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업[ 0 1 ] 솔로몬 구겐하임 뮤지엄 Solomon R. Guggenheim Museum, New York[ 0 2 ] 싱가포르 아트 뮤지엄 Singapore Art Museum, Singapore[ 0 3 ] 인스티튜트 오브 컨템포러리 아트 Institute of Contemporary Arts, London[ 0 4 ] 폰다지오네 니콜라 투르사르디 Fondazione Nicola Trussardi, Milan[ 0 5 ] 뮤지엄 퓌어 모데르네 쿤스트 Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main[ 0 6 ] NT T 인터커뮤니케이션 센터 NT T InterCommunication Center (ICC), Tokyo[ 0 7 ] 블룸버그 스페이스 Bloomberg SPACE, London[ 0 8 ] 프리즈 파운데이션 Frieze Foundation, London

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [01]솔로몬 구겐하임 뮤지엄Solomon R. Guggenheim Museum, New York기 관 명 : 솔로몬 구겐하임 뮤지엄 Solomon R. Guggenheim Museum웹사이트 : http://www.guggenheim.org/new-york설립년도 : 1959 (1937년 Museum of Non-objective Painting로 시작, 1992년 신관 증축)소 재 지 : 1071 Fifth Avenue New York, NY 10128-0173, United States관람시간 : 일~수, 금 (10:00-17:45), 토 (10:00-19:45), 목 휴관관 람 료 : 성인 27,300원, 학생·65세 이상 22,700원, 12세 이하 어린이 무료회 원 제 : 있음조 직 : Richard Armstrong(관장), Nancy Spector, Alexandra Munroe, Susan Davidson, Jennifer Blessing,Vivien Greene, Joan Young, Tracey Bashkoff, Valerie Hillings, Nat Trotman, Karole Vail, KatherineBrinson, Sandhini Poddar, David van der Leer, Lauren Hinkson, Megan Fontanella(큐레이터), CarolStringari, Julie Barten, Gillian McMillan, Nathan Otterson, Jeffrey Warda, Joanna Phillips(소장품 관리),Kim Kanatani(교육 담당), Richard Armstrong, Marc Steglitz, Nancy Spector, Eleanor Goldhar(행정)재원조성 : 기금, 정부후원, 기업 멤버십, 기업 스폰서, 개인기부 등으로 구성솔로몬 구겐하임 뮤지엄은 근현대미술의 수집과 보존·연구를 위한 중요 기관으로서, 미술·건축·시각문화에 대한 이해와 감상을 증진시키고 있다. 동시대 미술을 대한 수집·보존·연구하고, 전시·교육 프로그램·연구·출판을 통해서 이러한 미션을 실현시킨다. 그리고 미술관의 고유한 네트워크와 문화적인 파트너십을 통해서 다양한 국제적인 관람객들의 참여와 교육을 높이고자 노력한다.133

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [01] 솔로몬 구겐하임 뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 피터 루이스 Peter B. Lewis 극장(281석 규모), 뉴스 코퍼레이션 뉴미디어 News Corporation New Media 극장(70석 규모)△ 카페, 아트숍벤치마킹 포인트기업 특별전 유치를 통한 마케팅 전략 : 1998년 독일의 BMW의 후원 아래 모터사이클 전시 《The Artof Motorcycle》를 개최하였고, 2003년에는 조르지오 아르마니 Giorgio Armani 의 회고전을 개최하였다. 이 두전시는 기업 후원으로 발원된 전시이면서도, 기업 홍보나 아이템 홍보가 아닌 예술의 경지에 이른 모터사이클 디자인과 패션을 소개함으로써 시대와 문화, 정신을 시각적으로 잡아냈다는 평을 들었다. 나아가 아르마니 회고전의 경우 구겐하임이 대관료로 200억 원을 벌어들이면서 상당한 이윤을 거둔 마케팅사례로 남게 되었다.* * *솔로몬 구겐하임 뮤지엄은 개성있는 건축물에 조우하여 응용미술을 미술관 전시로 소화해내는 뛰어난전시연출을 선보인다. 다분히 예술지상주의에 머무는 한계를 내포하고 있는 설립 취지 내에서 솔로몬구겐하임 뮤지엄은 퍼포먼스·거리·음향·정신·그로테스크·환상 등의 문화를 미술을 통해 가시적으로 연출해내는 실험을 계속하고 있다. 《Matthew Barney》(2001)과 《Brazil, Body and Soul》(2008)등의 전시가 그 예가 된다. 2010년 대대적인 이사회 재편성으로 솔로몬 구겐하임 뮤지엄은 새로운 마케팅 전략과 국제 네트워크를 야심차게 도모하고 있다.134

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [02]싱가포르 아트 뮤지엄Singapore Art Museum, Singapore기 관 명 : 싱가포르 아트 뮤지엄 Singapore Art Museum웹사이트 : http://www.singaporeartmuseum.sg설립년도 : 1996소 재 지 : 71 Bras Basah Road, Singapore관람시간 : 월~일 (10:00-19:00), 금 (10:00-21:00, 무료 입장 18:00-21:00), 토 휴관관 람 료 : 성인 12,000원, 학생권 소지자 6,000원, 20명 이상 단체 성인 20% 할인,연계학교 재학생·6세 이하 소아 무료, 연중 스페셜 공휴일을 선정, 일일 전면 무료 입장회 원 제 : 없음싱St. Joseph’s가포르의 19세기 역사 사적지인 식민지풍의 미션 스쿨 성 요셉 인스티튜션 Institution 건물을개조해 들어선 싱가포르 아트 뮤지엄(SAM)은 싱가포르와 동남아 지역 미술사와 미술작품을 소개, 보존하고자 창립되었다. 7,000여 점에 달하는 싱가포르와 동남아 지역 근현대미술 소장품과 프랭크 스텔라 Frank Stella , 로이 리히텐슈타인 Roy Lichtenstein 등 해외 미술 거장들의 명작을 포함한 1,000여 점의 타일러 프린트 Tyler Print 컬렉션을 지니고 있다. SAM은 소장품 기획 전시와 필리핀·인도네시아·태국 등의핵심적 요소를 짚어 국가별로 집중 소개 기획전을 선보이고 있다. 이러한 기획전들은 아시아 일대 국립현대미술관들로의 해외 순회전을 전제로 펼쳐지며 아시아 국가별 미술전시의 해외 노출을 목표로 한다.해외 주요 미술관 소장품들의 블록버스터 쇼들도 많이 여는데, 동남아 미술의 진출을 위한 포럼과 맥락조성을 위한 전초를 위함이다.시설물 현황△ 총면적 1,000m2, 18개 전시 갤러리가 있는 중앙빌딩, 강당(280m2, 150석)△ 다목적 홀 Glass Hall (150석, 220m2)△ 8Q가 있는 퀸 스트리트 윙, 아트숍,중앙 정원, 카페, 레스토랑벤치마킹 포인트1 SAM의 기업 후원 유치 마케팅 : 기업이나 단체로 하여금 3년 이상 장기후원을 권장하여 지속적인 파트너 관계로 만든다. 이러한 파트너 단체의 경우후원자가 원하는 프로그램이나 전시 독135

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [02] 싱가포르 아트 뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5점 후원을 보장하여 사회적 이미지 홍보 효과를 높여 준다. 홍보물이나 출판물 기재 혜택 외에 후원자에게는 후원금의 2.5배에 달하는 세금 감면 혜택을 약속하며 매해 수여하는 내셔널 패트론 오브 헤리티지어워드 National Patron of Heritage Award 수상 후보로 올려주어 상을 주기도 한다. 법인 후원자에게는 특별 관람안내와 별도 리셉션, 미술관 상품을 무료로 제공하고 기업 행사에 칵테일 파티를 기획하여 주기도 한다.2 기업 제휴 : 관광도시인 싱가포르답게 싱가포르 에어라인과 제휴하여 여행 일자로부터 7일 이내의싱가포르 에어라인 항공권이 있을 경우 입장료의 50%를 할인하여 준다.3 아름다운 건물, 우아한 야외 조경, 깔끔한 관리를 통해 건물 대관 수익사업 활발 : 글래스 홀은 각종만찬, 연회 등의 모임용으로, 강당은 음식물 반입을 철저히 통제한 컨퍼런스 용도로만 구별해 대관한다.중앙 야외정원은 오전 티 미팅이나 칵테일 파티용으로 대관된다. 호텔 카탈로그나 인테리어 잡지, 리빙스타일 잡지에서 봄직한 공간 문구 설명과 아름다운 이미지들이 대관 사업을 위한 세련된 마케팅을 구사하고 있음을 보여준다.4 동시대 미술 공간 8Q 신설 : 2008년 SAM은 복합장르통합형, 커뮤니티 지향성 프로그램과 공공 참여형 프로그램들을 선보이는 동시대 미술 공간 8Q를 신설하였다. 때늦은 감은 있지만 국립미술관으로서 필름, 비디오, 퍼포먼스와 사운드 아트 등의 다양한 동시대 현대미술을 소개하기 위해 별도 전시공간을 열었다.136* * *싱가포르 에어라인과 제휴하여 뮤지엄 티켓 할인 등의 기업과의 장기적이고 지속적으로 파트너십 관계를 유지한다. 또한 건물 대관 수익사업도 활발히 진행하고 있다. 8Q의 개관과 함께 실험성에 어느 정도한계가 있을 수밖에 없는 국립미술관에서 주력하는 부분은 야외 정원 공간을 엮어 만들어가는 퍼블릭, 특히 어린이 대상 현대미술프로그램인 ‘어린이 시즌 Children’s Season ’이다.조경 도시국가 싱가포르에서 살아가는 어린이들의 취미생활에 맞게 특히 2010년 어린이 시즌 기획 프로그램은 무빙 이미지 갤러리 The Moving Image Gallery 로서 디지털 필름·독립영화·예술 영화·실험 애니메이션에 초점을 맞추고 있다.

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [03]인스티튜트 오브 컨템포러리 아트Institute of Contemporary Arts, London기 관 명 : 인스티튜트 오브 컨템포러리 아트 (런던 현대미술연구소) Institute of Contemporary Arts웹사이트 : http://www.ica.org.uk설립년도 : 1947소 재 지 : 12 Carlton House Terrace, London, SW1Y 5AH, United Kingdom관람시간 : 연구소 : 월~수 (12:00-23:00), 목~토 (12:00-13:00), 일 (12:00-21:00)전시 : 매일 (12:00-19:00), 목 (12:00-21:00)관 람 료 : 무료회 원 제 : 있음조 직 : 위원회 | Alan Yentob(위원회장), Tim Marlow, Tessa Ross, James Scroggs, David Kotler,Sydney Levinson, Monica O’Neill, Malcolm Poynton, Alan Taylor, Ajaz Ahmed, Josh Berger직원 | Ekow Eshu(미술 디렉터), Linda Huckstep(재정 디렉터), Natasha Plowright(커뮤니케이션 디렉터),Rosie Allerhand(부서 대표), Mark Sladen(전시 디렉터), Mark Adams(영화 디렉터),Emma-Jayne Taylor(교육 디렉터), Jamie Eastman(음악, 공연 큐레이터)재원조성 : 기업 후원 | BBH, Caorunn, Chang Beer, Film Four, Harbottle & Lewis, JTI, Lazard, M&C Saatchi,Pendragon Fine Art Frames, Tickle Music Hire, Veuve Clicquot후원자 | Ayling & Conroy, Nasser Azam, Kathy Burnham, Dimitris Daskalopoulos, Fred Dorfman,George Dragonas, Denise Esfandi, Jules and Barbara Farber, Gerry Fox, David Kotler, Patrick Long,Michelle McKeown, Monica O’Neill, Yana Peel, Guy Perricone, Blanka and Vedran Perse, Eddy Pirard,Nicola Plant, Stina Richardson, John Scott, Amir Shariat, Manuela Wirth, Anita ZabludowiczCinematICA 후원 | Aardman Animation, Films, Takeshi Kitano (Office Kitano), Sophie Fiennes, ReginaGruber & Nenad Manasijevic, Mark Hancock, Mark Stipanovsky & Shelley Hopkins (project lovely.com), Mrs Elizabeth Cunningham, Margaret Ford & John Stewart, Manga Entertainment, BryanJohnson, James Cunningham, Henrietta ShieldsTrusts, Foundations and National Agencies | Culture Ireland, Danish Arts Council, The Elephant Trust,The Edwin Fox Foundation, The French Embassy, The Henry Moore Foundation, London Consortium,John Lyon’s Charity, Pro Helvetia, PRS Foundation for New Music, Scottish Arts Council인스티튜트 오브 컨템포러리 아트(ICA)는 영국의 비영리 다학제적 미술센터이다. 예술가·시인·문학인들이 현대문화를 탐구하고자 설립된 이 연구소는 설립 이후 예술적인 실험의 최전방에 위치해 있으며, 혁신적인 전시·영화·음악들을 선보이고 있다. 특히 ICA는 영국에 다양한 범주의 영화를소개하고 있는데 중앙아시아 지역의 사회정치적인 영화를 최초로 소개한 장소이기도 하다. 이와 같이ICA는 새롭고 실험적이고 독립적인 미술 제작과 아이디어를 위한 공간으로서 오늘날 지속적으로 역할하고 있다.137

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [03] 인스티튜트 오브 컨템포러리 아트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황갤러리 2개, 영화관 2개, 극장, 폭스 리딩 룸 Fox Reading Room , 카페, 서점 등으로 구성되어 있다.벤치마킹 포인트창조적인 기업가 양성을 위한 연계 프로그램 진행 :《A-Frame》사업은 영국의 뛰어난 창조적인 기업리더와 사업가 간의 특별한 네트워크 조성을 위한 새로운 프로그램으로서 대화, 워크숍, 멘토링 파트너십 등으로 구성되어 있다. 정부기금, 문화 리더십 프로그램의 후원으로 이루어진 이 프로그램은 직접적인 만남의 기회를 제공함으로써 비즈니스를 창조적으로 생각하는 것을 돕고자 한다. 엄선된 창조적인기업가들이 초대되어 상업적인 세계에서부터 아이디어의 교류, 조언, 서비스에 이르는 다양한 범주의활동 기회를 제공할 것이다. 저명하면서도 창조적인 배경을 가진 발표자들과 함께, 또한 참가자들이 새로운 비즈니스를 시작할 수 있도록 다양한 그룹과의 연계 기회를 제공한다. 이러한 프로그램은 창조적인 인간이 보다 비즈니스적인 마인드를 가질 수 있도록 장려하고, 비즈니스 인물이 보다 창조적인 마인드를 가지도록 장려하는 데 목표를 두고 있다. 또한 프로그램 시리즈는 21세기의 활동적이고 다양한 리더를 기르고 발전시키는 데 이바지할 것이다.138* * *ICA는 세인트 제임스 공원이 보이는, 다양한 목적으로 활용될 수 있는 2개의 18세기 리셉션 공간과 극장, 2개의 영화관, 카페를 외부 행사를 위한 공간으로 대여한다. 파티에서부터 제품 런칭쇼, 컨퍼런스,웨딩 리셉션, 전시, 콘서트 등을 위해 사용할 수 있으며, 캐이터링 서비스와 기술 스태프 역시 지원 가능하다. 특히 나쉬 앤드 브랜든 룸 The Nash and Brandon Room 은 런던의 가장 스타일리시한 웨딩 리셉션 공간으로,전통적인 샴페인 리셉션에서부터 DJ를 갖춘 칵테일 파티에 이르기까지 개인에게 맞춘 디자인을 선보일수 있다. 이밖에도 기술 전문가를 통해 각종 행사에 맞춘 파티 주제와 장식을 선보이며, 적합한 플로리스트와 DJ, 연주자 예약 역시 추천해주고 있다. 즉 공간 대여와 함께 전체 디자인 컨셉, 장식, 기술 지원등을 통해 복합적인 행사 컨설팅 서비스를 제공하며 기업과의 제휴 및 상호 교화과정을 만들어 간다.

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [04]폰다지오네 니콜라 투르사르디Fondazione Nicola Trussardi, Milan기 관 명 : 폰다지오네 니콜라 투르사르디 (니콜라 투르사르디 재단) Fondazione Nicola Trussardi웹사이트 : http://www.fondazionenicolatrussardi.com설립년도 : 1996소 재 지 : Piazza della Scala 5, 20121 Milan, Italy관람시간 : 없음 (자체 미술관 없음)회 원 제 : 없음조 직 : 위원회 | Beatrice Trussardi(대표), Massimiliano Gioni(예술 디렉터)자문위원회 | Laura Hoptman(뉴 뮤지엄 큐레이터), Hans Ulrich Obrist(Setpentine 갤러리 관장),Jerry Saltz(비평가), Phillupe Vergne(디아재단 관장)재원조성 : The Nicola Trussardi Foundation 자체 충당폰다지오네 니콜라 투르사르디는 현대미술과 문화의 증진을 위한 비영리 기구이다. 어떠한 형태의미술관이나 소장품을 가지지 않으며, 재단은 보다 다양한 맥락과 통로에서 현대미술의 제작과 보급이 이루어질 수 있도록 중개자 역할을 하고 있다. 전시 프로그램과 함께 재단은 출판, 메일 프로젝트와 같은 프로그램으로 우리 일상생활의 모든 면에서의 현대미술의 보급에 공헌하고자 한다.벤치마킹 포인트전시장에서 공공장소로, 전시의 확장 : 밀라노 로컬 패션 브랜드 트루사르디의 미술재단사업은 1996년 밀라노의 궁전인 밀라노 라 스칼라 Marino alla Scala 에서 시작되었다. 설립 초기에는 미술과 패션, 디자인,문화를 아우르는 ‘전시’사업만 궁전 안에서 소개하는 방식이었다. 그러다가 2003년 들어 베아트리체트루사르디 Beatrice Trussardi 사장이 패션 브랜드 트루사르디의 생명은 패션계에서의 경쟁을 떠나 “대중의 일상에서 숨쉬는 젊은도시의 활력”이라는 점을 깨닫고 젊은 마시밀리아노 지오니 Massimiliano Gioni 를 미술감독으로 고용하였다. “젊음, 대중, 격없는일상, 유머, 공공과의 만남, 개방”을 키포인트로 한 전시들을 선보여온 미술감독을맞아 트루사르디는 첫째, 미술의 고정관념을 타파하는 새로운 양질의 미술을 기획하되, 둘째 반드시 신작을 프로덕션하며, 셋째 미술 자체의 성격에 걸맞게 그 모태인139

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [04] 폰다지오네 니콜라 투르사르디m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5도심 대중의 일상 속에 소개하고, 넷째 각 작가별 특성이 요구하는 바에 따라 형태와 맥락을 다양하게바꿔 각 프로젝트 마다 특수한 언어와 구조를 세울 수 있게 하자는 기획 원칙을 세우게 된다. 기업 입장에서는 일차적으로 트루사르디의 브랜드 이미지 창출이고, 밀라노 도시 정신이며, 결국은 이태리 마케팅이라는 판단이 선 결정이었고, 그것이 전 세계 각지의 젊은 도심에 연결되면 종국에는 다시 트루사르디로 귀결될 것이라는 철학을 갖게 된다.공공·도심·도전과 전복적 상상력·활기·개방을 목표로 한 트루사르디 재단은 곧바로 전시장인 ‘궁전’을 포기하고, 항상 공공 장소에서 일을 벌리는 랩, 기획사무소, 프로덕션 에이전트로 성격을 정하고,아트앤젤 Artangel 같은 프로덕션 에이전트 기능과 퍼블릭 아트 펀드 Public Art Fund 와 같은 공공미술기관이라는성격을 절묘히 조합하여 전시 대신 ‘프로젝트 소개 presentation ’혹은 ‘침입 intrusion ’형식의 사업을 보여주기시작한다. 작가에 따라 유연하고 개방적인 구조로 다양한 매체를 활용하여 기차 역사·옛 극장건물·우체국·광장·쇼핑 아케이드 등의 공공 장소에서 다양한 공중을 향해 트루사르디 재단의 커미션 프로젝트는 진행되고 있다.* * *트루사르디 재단의 프로젝트들은 미술의 전통적 이미지와 역할에 반기를 들면서 대중, 일상, 건설적 상상력에서 미술의 새로운 정체성을 찾는다. 인쇄물의 경우 전시와 별개로 제작될 수 있고, 아티스트 북이나 도록도 있을 수는 있지만 단행본보다는 잡지, 지면 네트워크 작업, 우편 프로젝트와 같은 지면 작업커미션 방식을 시도한다. 신예 이태리 작가는 온라인 프리젠테이션이나 작가 관련 주요 링크 구축으로적극 수용하고 전시가 병행되야 할 경우는 프로젝트들의 동반 가치 상승 효과를 위해 해외 주요 작가와자국 중견 작가 비율을 8 : 2로 편성한다.16명의 젊은 이태리 작가들에게 자기 작업을 밀라노의 운전사나 행인들에게 어떻게 보여주고 싶은가라는 질문을 던져 한 장의 포스터 형식으로 표현하게 한 《I Nuovo Mostri(Life is beautiful)》프로젝트가 신선했다. 도심의 일상 접경에 있는 미술이라는 트루사르디 취지 그대로 제작된 포스터들이 밀라노중심가뿐 아니라 공사 현장·시장·빈터·쓰레기 하치장·폐공장 속 등 도심 구석구석에 ‘아름다운 침략’을 가하였다. 이 프로젝트는 베니스에 한 달 반 간 수출되어 베니스 도시를 점령하기도 하였다.140

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [05]뮤지엄 퓌어 모데르네 쿤스트Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main기 관 명 : 뮤지엄 퓌어 모데르네 쿤스트 (프랑크푸르트 현대미술관) Museum für Moderne Kunst (MMK)웹사이트 : http://www.fondazionenicolatrussardi.com설립년도 : 1981 (1991년 미술관 건물 완공)소 재 지 : Domstrasse 10, 60311 Frankfurt am Main, Germany관람시간 : 화~일 (10:00-18:00), 수 (10:00-20:00), 월 휴관관 람 료 : 일반 12,100원, 할인(퇴직자·학생·실습생·군종사자·실업자·장애인·12인 이상 단체) 6,100원,6세 이하 무료, 매달 마지막 토 전체 무료회 원 제 : 있음조 직 : Dr. Susanne Gaensheimer(관장), Klaus Görner, Dr. Mario Kramer(큐레이터) Daniela Denninger(언론), Ulrich Lang(소장품 관리), Bianca Knall(마케팅, 커뮤니케이션), Gudrun Krieger, Birgit Vogt행정),Antje Gegenmantel(도서관), Bernd Reiß, Axel Schneider(기록), Andreas Janik(기술지원, 시설물),Uwe Glaser(수장고), Holger Josephowitz, Angelo Mul(워크숍)재원조성 : 건립은 프랑크푸르트시 문화부를 통해 이루어짐, Commerzbank AG, DekaBank Deutsche Girozentrale,EuroHypo AG, Helaba Landesbank Hessen-Thüringen, UBS AG, Ernst Max von Grunelius Stiftung,Stefan Quandt수Karl집가인 칼 스퇴어 Ströher 가 프랑크푸르트시에 기증한 1960년대 이후의 미국과 유럽의 작품으로구성된 미술관이다. 미술관 건축은 1983년 건축설계 공모전을 통해 뽑힌 한스 홀라인 Hans Hollein 의설계를 바탕으로 만들어진 것으로 지형을 따른 삼각형의 케이크 모습으로도 유명하다. 칼 스퇴어는 개별적인 작품이 아닌 작가의 전체 작품군을 수집하였기 때문에 칼 안드레 Carl Andre , 댄 플레빈 Dan Flavin , 도널드 저드 Donald Judd , 로이 리히텐슈타인 Roy Lichtenstein , 월터 드 마리아 Walter De Maria , 클래스 올덴버그 Claes Oldenburg ,앤디 워홀 Andy Warhol 과 같은 미국 작가와 요셉 보이스 Joseph Beuys , 블링키 팔레르모 Blinky Palermo , 라이너 루텐베크 Reiner Ruthenbeck 와 같은 주요 독일 작가들의 작품을 찾아볼 수 있다.시설물 현황△ 전체 공간 : 2,140m2△ 전시 공간 : 4,150m2△ 워크숍 공간 : 519m2△ 도서관 : 30여 종류의 정기간행물, 국제 전시 카탈로그를 포함한 48,000여 권의 도서를구비하고 있다.△ 기타 시설: 아트숍, 레스토랑141

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [05] 뮤지엄 퓌어 모데르네 쿤스트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트1 미술관과 기업 재단의 제휴를 통해 탄생한 신진 작가 지원 전용공간 ‘MMK- 졸암트 Zollamt ’: 드레스드너 방크 The Dresdner Bank 의 대표인 위르겐 폰토 Jürgen Ponto 의 1977년 사망 이후, 그의 부인 이그네스 폰토Ignes Ponto 와 드레스드너 방크는 젊고 아직 알려지지 않은 예술가들을 후원하고자 위르겐 폰토 파운데이션 Jürgen Ponto–Foundation 을 설립하였다. 재단은 작업에 대해 새롭게 접근하는 창조적인 인물들을 지원해 왔으며, 2003년부터는 매해 기부를 통해 MMK의 프로젝트 공간인 ‘졸암트 Zollamt ’를 후원하게 되었다. 이러한 참여는 2002년 25주년 기념식을 통해 성사되었으며, 재단은 프랑크푸르트 암 마인시와의 연계와 헌신을 표현하고자 이러한 활동을 시작하게 되었다. 활동 이후 2003/2004 후원금은 미쉘 보이틀러 MichaelBeutler와 얀 팀 Jan Timme 이, 2004/2005 후원금은 애스트리드 니폴트 Astrid Nippoldt Andrea Faciu와 안드레아 파치우가, 2005/2006 후원금은 프리드리히 쿠나스 Friedrich Kunath 와 데이비드 리에스케 David Lieske 가 수여 받았고, 이6명의 작업은 MMK를 통해 선보였다.2 미술관의 기존 소장품 특징에 맞춘 전시기획과 작품 구입으로 미술관의 특성 형성 : 1960년대 미국과 유럽의 작품 가운데서도 작가 전체의 작품 군에 맞춘 소장품의 특성에 따라 전시를 기획하고 있다.이후의 작품 구입 역시 소장품에 맞추어 작가 한 명의 작품들이나 그 작가의 특정 시기에 초점을 두고이루어진다. 이러한 구입은 한 작가의 창조적인 접근을 그리는 데 중요한 역할을 하고 있다. 특히 소장품이 전시된 10-15개의 전시장은 6개월 마다 새로 구입한 작품과 새로 선택한 작품들로 교체되는데,이처럼 초기 구입된 작품과 새로운 작품이 함께 전시되는 방식은 개별적인 작품 간에 새로운 질서를 만들어내는 효과를 발생시킨다.142* * *미술관의 기존 소장품 특징에 맞춘 전시기획과 작품 구입으로 미술관의 개성을 형성해 온 뮤지엄 퓌어모데르네 쿤스트 조차도 미술관과 기업 재단의 제휴를 통해 신진 작가 지원 전용공간 MMK-졸암트를마련하여 신진 예술가들을 지원하는 사업을 시작하였다. 전시 공간 및 실험 공간으로서 MMK-졸암트가 어떤 가시적 성과를 거두고 있는가 하는 질문은 차치하고, 소장품에서 갤러리형 전시 사업으로 이동해가는 MMK의 행보는 관찰해 볼만하다.

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [06]NTT 인터커뮤니케이션 센터NTT InterCommunication Center (ICC), Tokyo기 관 명 : NTT 인터커뮤니케이션 센터 NTT InterCommunication Center (ICC)웹사이트 : http://www.ntticc.or.jp설립년도 : 1997소 재 지 : Tokyo Opera City Tower 4F, 3-20-2 Nishishinjuku, Shinjuku, Tokyo 163-1404, Japan관람시간 : 화~일 (10:00-18:00), 월 휴관관 람 료 : 전시프로그램 따라 변동회 원 제 : 없음조 직 : Shikata Yukiko(수석 큐레이터)재원조성 : Nippon Telegraph and Telephone Corporation (NTT)에서 설립NTT 인터커뮤니케이션 센터(ICC)는 동경 오페라시티 타워에 설립된 혁신적인 문화시설로서1990년 기본설립 개념이 구상된 이후, 설립 이전까지 8여 년 동안 미술과 과학에 관련된 다양한행사들을 유치하였으며 정보 제공을 위해 잡지 『인터커뮤니케이션 InterCommunication 』을 출간하고 있다. 이러한 활동을 바탕으로 설립된 이후, ICC는 커뮤니케이션이라는 중심 테마로 미술과 기술간의 상호관계를증진시키고, 미술가와 과학자를 연결하는 네트워크를 만들며, 정보 교환을 위한 센터로서 기능하고자노력하고 있다. 따라서 가상현실과 인터랙티브 기술 등 새로운 전자 기술을 이용한 미디어 아트를 선보143

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [06] NT T 인터커뮤니케이션 센터m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5이고 있으며, 기존의 전시틀을 벗어나 장르 간의 경계를 넘나드는 특별 전시들을 기획하고 있다. 전시뿐아니라, 워크숍·공연·심포지엄·뉴 스쿨·출판(DoCoMo ‘모바일사회연구소’에서 저널 발간 등)들의 활동을 통래서도 커뮤니케이션의 새로운 가능성을 탐구하는 새로운 표현 형태와 실험들을 지속적으로 소개하고 있다.시설물 현황△ 갤러리 A, B, C : 각 390,680m2△ 도서관 : 서적 4,350여 권, 전시 카탈로그 2,350여 권, 20 종류의 잡지를 보유하고 있다.△ 기타 시설 : 카페, 아트숍벤치마킹 포인트1 개관 전 입지 구축 : 1996년에 공식적으로 개관하였으나, 1990년부터 수십 회에 달하는 워크숍, 국제 심포지엄을 개최하였고, 『인터커뮤니케이션』이라는 계간지를 발행하는 등 다양한 개관 준비사업을전개하여 개관 이전부터 그 존재를 세계에 알렸다.2 다양한 형태의 온라인 활동을 통한 센터의 활동 홍보 및 정보 제공 : ICC는 일본의 NTT(일본전신전화주식회사)가 기술 혁신에 따른 새로운 소통문화 구축을 위해 설립하였고, 현재 미술과 기술의 상호결합을 통한 커뮤니케이션의 증진이라는 기본 개념에 맞추어 전시와 함께 다양한 온라인 활동을 보이고있다. ICC는 활동을 디지털화한 후 ‘Channnel ICC’를 통해 전 세계 어디서든 접할 수 있도록 하였으며,또한 비디오 아카이브를 접속할 수 있는 HIVE를 통해서 비디오 아트 소장품과 작가들의 인터뷰, 과거전시, 심포지엄, 작가와의 대화 등을 시청할 수 있도록 하였다.144* * *ICC는 다양한 형태의 온라인 활동을 통한 센터의 활동 홍보 및 정보를 제공한다. 특히 2006년부터는 웹버전의 HIVE 제공을 통해 홈페이지에서 제공하는 비디오 영상물을 비영리적으로 사용할 수 있도록 제공함으로써 열린 방식으로 자료들을 대중들에게 제공하고 있다.

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [07]블룸버그 스페이스Bloomberg SPACE, London기 관 명 : 블룸버그 스페이스 Bloomberg SPACE웹사이트 : http://www.bloombergspace.com설립년도 : 2002소 재 지 : 50 Finsbury Square, London EC2A 1HD, United Kingdom관람시간 : 월~토 (11:00-18:00), 일 휴관회 원 제 : 없음재원조성 : Bloomberg L.P.에서 설립, 작품 판매블룸버그 스페이스는 2002년 국제 경제뉴스 전담사인 미국의 블룸버그 Bloomberg L.P.가 런던에 건물을 구입하여 창설한 미술공간이다. 현대미술의 신작 커미션과 전시 기능을 미션으로 한다. 즉 블룸버그 스페이스는 전통적 의미의 기업 미술 소장품 수장고가 아닌, 신작 생산과 새로운 아이디어를 지원하고 미술인과 대중 간의 새로운 관계들을 추구해 가는 공간이 되고자 한다. 따라서 블룸버그사는 이공간을 블룸버그 기업 고용인, 기업 고객을 위한 사내 홍보기관으로가 아니라 공중 전체에게 개방되는준공공 영역이 되고자 하는 의도에서 본사로부터 지리적으로 떨어진 유럽 런던 헤드쿼터에 설치한다.벤치마킹 포인트1 단발성이 아닌 지속적인 예술지원사업 : 2009년 3월부터 시작된 COMMA는 혁신, 참여, 모험적 창작과 교육이라는 블룸버그 예술지원사업의 모토를 실현하기 위해 실시되는 신작 커미션 시리즈이다. 매달 전세계 신진과 중견미술작가들을 신작 커미션을 위해 초대하여 블룸버그 스페이스와 주변 커뮤니티를 소재로 하는 건축적 개입, 설치 등의 신작을 제작할 수 있도록 지원한다. 매월 한 명씩 작가의 신작 제작에 집중하고 물리적인 결과물을 온전한 개인전 형식으로 소개하기 때문에 미술이 본업이 아닌 언론사의 예술지원사업으로서는 단발성 생색내기 사업이 아닌, 구체성과 일관성을지닌 미술지원사업 모델로 평가받고있다. 2010년 상반기 말 현재 21번째신작 커미션 프로젝트를 전시하고 있는 COMMA 프로그램은 지금까지 30여 명의 초대작가와 신작 커미션 성과를 구축해왔다.2 기업과 미술 간의 평등한 파트너십인식 : 블룸버그사가 성공한 또 하나의지점은 기업과 미술 간 평등한 인식 개145

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [07] 블룸버그 스페이스m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5선이다. 많은 기업 후원의 경우 후원 받는 미술이 본사 사업에 대한 홍보 효과나 마케팅에 기여해야 한다라는 기업-미술 간의 종속적 도구 관계가 고착되어 있는 경우가 많다. 블룸버그는 “미술은 그들이 전달하는 수많은 고급정보 중 하나다”라는 인식을 지니고 있다. 블룸버그의 후원을 받은 미술정보는 자연스럽게 사내 정보 중 하나로 수용되고 블룸버그 직원이나 고객을 포함한 고도의 IT, 언론 전문인 커뮤니티가 미술후원 자체를 회사 본업의 하나로 받아들이게 하였다.3 지역사회를 위한 열린 장소로서 활용 : 모회사인 방송사 블룸버그는 미국에 있으면서 미술사업을 담당하는 블룸버그 스페이스는 런던에 위치하고 있다는 점이 흥미롭다. 즉 블룸버그는 회사의 부속기관적성격보다 블룸버그사의 직원뿐 아니라 고객과 지역사회를 위한 열린 장소로 블룸버그 스페이스를 활용하고 있다. 또한 블룸버그사의 미술 후원을 보완하고, 유럽과 세계의 자선 프로젝트와 미술에 대한 회사의 후원을 확장하고 있다.146* * *“세상은 결국 정보의 흐름이다”라고 믿는 회사 철학에 입각해 블룸버그사 예술후원사업의 핵심은 후원의 연속성을 보장하는 것이라는 것을 잘 알고 있다. 그것이 어떤 종류의 정보이건 정보의 흐름은 인위적으로 끊어질 수 없는 것처럼, 경기 변동에 따라 후원사업이 영향을 받아서는 안된다는 투명성과 지속성을 사내 문화로도 이해시키고 있다. 따라서 입장 수입이나 정치 변동 때문에 기획이 위축되거나 도구화될 위험이 있는 공공미술기관들이 해낼 수 없는 도전적 기획이나 신작 커미션이 그들의 역할임을 주지하고 있다.생색내기용 후원이나 일시적인 단발성 후원, 정략적 후원 혹은 업적이나 평가용 후원 대신, 블룸버그는작가에게 절실한 것이 무엇인지 신작 커미션을 주면서 면밀히 상의하여 장비 혹은 후반 프로덕션 에디팅 시설 등을 사례별로 실질적이고 신축적인 지원을 제공한다. 입장 수입이나 정부 평가 등에서 상대적으로 자유로운 사기업 공간이 줄 수 있는 후원은 신축적이고 현실적이야 한다는 의식을 분명히 하고 있다. 작가 그레험 거신 Graham Gussin 이 포함된 큐레이터/작가 협업팀이 기획자로 초대되는 블룸버그 스페이스의 운영체계가 이러한 현실적 지원을 가능케 한다.

홍보·마케팅, 관객개발, 기업제휴, 대관사업 [08]프리즈 파운데이션Frieze Foundation, London기 관 명 : 프리즈 파운데이션 (프리즈 재단) Frieze Foundation웹사이트 : http://www.friezeartfair.com설립년도 : 1997소 재 지 : 81 Rivington Street, London EC2A 3AY, United Kingdom관람시간 : 아트페어 관람시간 : 10월 14일~16일 (11:00-19:00), 10월 17일 (11:00-18:00)관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : 1) 프리즈 재단 | Amanda Sharp, Matthew Slotover(관장), Martha Pym(관장 어시스턴트) , SarahMcCrory(재단 큐레이터) Sorrel Hershberg(프로젝트 매니저)2) 프리즈 아트페어 | 경영진 : Sara Le Turcq(페어 매니저) Cliodhna Murphy(부매니저), AnneThidemann(일반 매니저), 커뮤니케이션 | Camilla Nicholls(책임자)Claire Hewitt(마케팅), BelindaBowring(코디네이터), 개발 | Victoria Siddall(책임자), Katherine Holmgren(스폰서, 이벤트),VIP | Eliana Facioni(책임자), Molly McIver(미국), Cristina Raviolo(영국, 남아메리카), Agnes Wegner(독일),Amrita Jhaveri(인도) Ticiana Correa(브라질), 재정 | Ravinder Gill(책임자)재원조성 : European Commission’s Culture 2007 programme, Arts Council England (아트페어에 대한 후원업체들이 따로 있으며, 매해 달라짐. 2010년의 주요 후원업체는 Deutsche Bank)프리즈 파운데이션은 비영리 조직으로서 프리즈 아트페어의 기획을 담당하고 있으며, 작가 의뢰·작가와의 대화·영화·음악·교육 등의 기획으로 구성되어 있다. 또한 카르티에 Cartier 의 후원으로해외에 거주하는 영국 신진 작가를 위한 카르티에상을 시상한다.벤치마킹 포인트프리즈 파운데이션에서 프리즈아트페어와 관련 프로그램 기획: 프리즈 재단에서 기획하는 아트페어의 경우 매년 10월 런던의리전트 공원 Regent’s Park 에서 열린다.세계의 150여 개 이상의 현대미술 갤러리들이 참여하며, 특별 예술가 프로젝트와 대화 프로그램,작가가 이끄는 교육 프로그램들역시 기획된다.147

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관[ 0 1 ] 아트허브 아시아 Arthub Asia, Shanghai[ 0 2 ] 후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄 Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka[ 0 3 ] 베이징 코뮌 Beijing Commune, Beijing[ 0 4 ] 비타민 크리에이티브 스페이스 Vitamin Creative Space, Guangzhou[ 0 5 ] 도쿄 원더 사이트 Tokyo Wonder Site, Tokyo[ 0 6 ] 아시아 아트 아카이브 Asia Art Archive (AAA), Hong Kong[ 0 7 ] 뱅크아트 1929 BankART 1929, Yokohama[ 0 8 ] 루앙루파 ruangrupa, Jakarta[ 0 9 ] 아시아 소사이어티 Asia Society, New York[ 1 0 ] 카사 아시아 Casa Asia, Barcelona

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [01]아트허브 아시아Arthub Asia, Shanghai기 관 명 : 아트허브 아시아 Arthub Asia웹사이트 : http://www.arthubasia.org설립년도 : 2007소 재 지 : 4C,Bld4 IIInShanghai Hub, No.727 Dingxi Road, Changning District, Shanghai, China조 직 : 공동 디렉터 3인 | David Quadrio, Define Ayas, Qui Zhijie, 자문위원 | Adrea Bellini(작가, 기획자),Beth McKilliop(빅토리아 & 알버트 미술관 아시아 부서), Carol Duncan(뉴저지 Ramapo 컬리지 명예교수), Cathy Barbash(미술컨설팅), Chritopher Phillips(기획자), Daravuth Ly(Reyum Institute 디렉터),Define Ayas(Performa 기획자), Dr. Howard Hollands(미들섹스대 교수), Dr.Veronica Sekules(세인스베리시각예술센터교육, 연구팀장), 김선정 등 36명, PCF 네트워크 파트너 | Arab Image, Foudnatin, TriangleArt Trust 등의 15개 파트너, 지역 파트너 | 21개 파트너2David007년에 설립된 아트허브 아시아는 상하이에서 활동해 온 데이비드 콰드리오 Quadrio 의 비즈아트 BizArt 의 지난 10여 년의 활동과 네트워크, 아카이브의 집적이자 확산을 기해 만들어졌다. 그러나이를 넘어서 아트허브 아시아는 여러 분야의 단체들이 모여 중국과 아시아 현대미술의 발전을 도모하고자 만든 복합 학제 단체가 되고 있다. 박물관이나 공공/개인 미술공간과의 협업을 통해 지속가능한 시각적 대화와 퍼포먼스 그리고 미디어 작가들의 야심찬 미술 프로젝트를 생성하고 소개하는 곳이다.아트허브 아시아는 실험성을 확장하고 지식을 생성하며 지역 작가들, 미술 전문가들, 학자들 그리고 미술 기관의 다양성을 만들어 가고자 한다. 주요 미션은 첫째 중국과 아시아 현대미술작가들의 프로덕션을 위한 지적·전략적·재정적 방안 공급, 둘째아시아 내 나아가 아시아 외 다른 해외 지역의작가·미술전문인·비평가들 간의 비공식 네트워크 활성화, 셋째 이들 간의 출판·연구·심포지엄 등 지식·담론생산 이니셔티브나 프로젝트를 가능케 함으로써지역의 지형도, 네트워크, 능력간의 연결, 넷째교육 이니셔티브를 도모하여 잠재 관객 개발, 다151

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [01] 아트허브 아시아m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5섯째 해외 학자·작가·대학·비영리 공간·미술관 등과의 연계 플랫폼을 지속해 전시·퍼포먼스·순회전 등을 개최하는 것 등이다.벤치마킹 포인트아시아 현대미술의 강력한 네트워크 형성 : 아시아 현대미술계의 저변 구조를 만드는 기관, 인력, 파트너 네트워크의 최근 동향을 집적하고 있다는 점에서 주목할 만하며, 해외 주요 미술기관들의 이니셔티브를 도입해 작가별 프로젝트 커미션을 따내고 프로덕션을 완성하여 해외 기관에 소개시키는 프로덕션생산, 유통망이 탁월하다.* * *아트허브 아시아는 아시아 허브 네트워크로서 활발하게 활동하고 있기 때문에 지속적으로 참고하고 협업해 볼 만하다. 몇 가지 아쉬운 점은 아트허브 아시아가 결국 데이비드 콰드리오가 상하이에서 지난10여 년간 해왔던 개인 사업의 연장·확장선 상에서 주로 중국, 특히 상하이 작가의 유럽 수출망을 확보하는 차원으로 이용되고 있다는 인상을 지울 수 없다는 점이다. 상하이와 런던을 연결하는 행보 외에정작 아시아 지역 간, 혹은 아시아와 다른 대륙의 지역 간 연결 행보가 다분화되어야 진정한 아트허브가되는 것이 아닐까.152

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [02]후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka기 관 명 : 후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄 (후쿠오카 아시아미술관) Fukuoka Asian Art Museum웹사이트 : http://www.faam.city.fukuoka.lg.jp설립년도 : 1999소 재 지 : 7 & 8th Floor, Riverain Center Bld., 3-1 Shimokawabata-machi, Hakata-ku, Fukuoka City, Japan관람시간 : 목~화 (10:00-20:00), 수 휴관관 람 료 : 성인 2,700원, 학생 2,000원, 중학생 이하 무료, 특별전의 경우 별도 요금회 원 제 : 없음조 직 : Kinoshita Haruo(관장), Yasunaga Koichi(고문, 전 관장 및 큐레이터), Kuroda Raiji(학예실장)전시 및 소장품관리부 : Rawanchaikul Toshiko(부장), Yamaki Yuko, Igarashi Rina(큐레이터)예술교류프로그램부 | Matsuura Jin(부장), Nakao Tomomichi(큐레이터)행정부 | Kobayashi Masakazu(부장), 행정부원 3명후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄(FAAM)은 아시아의 근현대미술만을 대상으로 하는 미술관으로서 고대부터 아시아 문화교류의 입구로서 역할했던 후쿠오카시의 지정학적·역사적 위치를 오늘날 다양한 아시아 문화 간의 상호교류의 거점으로 발전시키고자 설립되었다. 서구미술의 모방과 전통미술의반복이라는 기존의 아시아 근현대미술에 대한 사고의 틀에서 벗어나, 동시대 아시아 작가들에 의해 만들어 지고 있는 아시아 근현대미술을 전시하고자 한다. 아시아를 변화시키고 메시지를 표현하는 이러한 작가들에 관한 수준 높은 전시는 세계 어느 미술관에서도 경험하지 못한 아시아 미술의 진정성과 매력을 전달해 준다. 전시와 함께 연구, 레지던스프로그램 등을 통해서 사람들은 아시아의 미술과 문화에 대해 친숙해질 수 있는 기회 역시 갖게 될 것이다. 이러한 점에서 FAAM은 만남과상호간의 이해, 공동 창작의 공간으로서 역할을한다. 궁극적으로 이러한 활동으로 후쿠오카시의 중심에 위치한 미술관은 시민들에게 오늘날아시아에 대해 쉽게 접근하고, 또한 아시아 작가들이 후쿠오카시에 참여할 수 있는 기회를 제공하고자 한다.시설물 현황△ 전체 9,101.05m2△ 전시갤러리 : 1,005m2, 아시아갤러리(A+B):153

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [02] 후쿠오카 아시안 아트 뮤지엄m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 51,111m2, 작가갤러리 : 370m2, 예술정보센터 : 95m2, 조각라운지 : 516m2 , 오픈스튜디오 : 220m2△ AJIBI 홀 : 165m2, 120석, 도서관 : 45m2, 탁아실 : 12m2,아트숍 : 78m2벤치마킹 포인트아시아 근현대미술에 초점을 둔 전시, 교류, 레지던스 프로그램 운영1 19세기부터 오늘날에 이르는 아시아 회화·조각·판화·공예품을 수집하고 있다. 이러한 FAAM의 수집은 근대에서 현대에 이르는 아시아 미술사의 흐름을 보여주고,아시아 근현대미술에서 중요한 민속·민족·대중미술을포함한다. 또한 전통적인 미술과 공예품 역시 포함한다는원칙으로 이루어지고 있다. 지역적으로 그 대상은 파키스탄을 기준으로 동쪽, 몽골을 기준으로 남쪽, 인도네시아를기준으로 북쪽에 이르는 23개국을 대상으로 하며, 총 1,700여 점에 이르는 소장품을 보유하고 있다. 관련 주제에 따라 상설전은 1년에 8번 교체되며, 3년마다 《Fukuoka Asian Art Triennale》를 개최한다.2 아시아의 예술가와 연구원 및 큐레이터들을 초청하는 레지던스 프로그램의 운영으로 상호교류를 형성하고자 한다. 이 프로그램은 아시아 예술에 대한 후쿠오카 시민의 이해를 심화시키고 흥미를 유발시키며 지역 문화를 풍요롭게 하는 등, 미술관을 교류 중심지로 가꾸려는 목적을 가지고 있다. 예술가들과연구자들은 오픈 스튜디오, 워크숍, 퍼포먼스와 강연 등 다양한 예술 교류 프로그램에 참가하게 된다.예술가의 경우 매년 3차례에 걸쳐 초대되며, 연구자는 매년 2명이 40일 동안 관심 분야를 연구·조사할수 있는 기회를 가지게 된다. 또한 일본과 아시아 국가들의 미술관과 미술기관과의 교류 프로그램을 통해 아시아 미술에 대한 정보를 공유하는 기회를 가질 수 있다.이밖에도 아카이브와 관련 기관의 방문을 통해 아시아 근현대미술에 관한 연구를 역시 실시하고, 전시와 강연을 통해 연구 성과를 발표하고 있다. 지역적으로 수집한 이 귀중한 정보들은 지역시민과 전문가들에게도 제공되며, 레지던스 참여 연구자와 함께 공동 연구를 진행한다.3 FAAM의 홈페이지 전시연혁 섹션에 1979년 이후부터의 상세한 아시아 미술 전시 연보가 소개되어있다. 이는 아시아 미술을 소개하는 지속적인 노력 선상에서 작가, 지역, 개념에 따른 변화 추이를 파악할 수 있는 좋은 자료가 되고 있다.154* * *FAAM은 아시아의 회화·조각·판화·공예품을 수집, 아시아의 예술가와 연구원 및 큐레이터들을 초청하는 레지던스 프로그램의 운영, 아시아 근현대미술에 초점을 둔 전시, 교류, 레지던스 프로그램 운영등 아시아 문화소개를 미션으로 하고 있다. FAAM이 지닌 소신은 구로다 라이지 Kuroda Raiji 학예실장의 학술적 이해와 아카이브를 소중히 하는 겸손함으로 오리엔탈리즘을 극복하며 잘 유지되고 있다. 한 가지제안 사항은 이를 전략적으로 소개하는 국내외 지역 간 네트워크와 이들 간의 협업 체제를 보다 활성화시킨다면 기관의 노력을 통해 아트허브 아시아보다 긴 생명력으로 이어질 수 있으리라 생각된다.

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [03]베이징 코뮌Beijing Commune, Beijing기 관 명 : 베이징 코뮌 Beijing Commune웹사이트 : http://www.beijingcommune.com설립년도 : 2004소 재 지 : Da Shan Zi, 798 Art District, 4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing, China관람시간 : 화~일 (10:00-18:00), 월요일 관람 예약 필수관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : 관장 | Leng Lin베이징 코뮌은 대안공간으로서 현대미술을 발전시킬 수 있는 새로운 모델을 형성하고자 비평가이자 큐레이터인 렝 린 Leng Lin 이 설립하였다. 회화·드로잉·조각·비디오·사진 작업을 하는 신진중국현대작가의 작품을 전시하고 있으며, 전문적인 컨퍼런스와 중국 현대미술에 관한 출판 활동도 함께하고 있다. 현대미술의 새로운 사고를 창조하고 국제사회에서 중국 현대미술의 특별한 가치를 실현시키며, 중국 현대미술의 새로운 힘을 발견하고 증진시키고자 하는 데 초점을 두고 전시를 기획하고 있다.벤치마킹 포인트해외 미술 전문인 그룹과 지역 작가들의 연결 : 급속한 상업화를 겪고 있는 중국 미술계에서 베이징 코뮌은 대안공간이면서 동시에 작가전속 시스템을 혼합한 상업화랑 모델을 구사하고 있다. 쟝 샤오강 ZhangXiaogang, 유에 민준 Yue Minjun 과 같은 전속작가들에 대한 지원과 기획전시를 통해 중국 현대미술을 국제적으로 알림으로써 해외 미술 전문인 그룹과 지역 작가들을 직통 연결하는 역할을 한다.* * *베이징 코뮌은 북경 기반의 메이저 상업화랑으로만 사업이 치중되어 가는 경향이 있다. 복합전시관이이러한 상업화랑 모델을 구사할 필요는 없을 것이라 본다. 단, 소위 ‘국제적’수준으로 중국 작가들을마케팅하여 홍보·진출시키는 화랑 기능을 어떻게 구사하는지 그 조직과 방법론 정도는 참고해 볼 필요가 있다. 하지만 이 경우에도 인프라가 부재한 가운데 렝 린 관장 한 사람에 의존하는 전략이라면, 전략이라기보다 개인의 능력으로 영위하는 방식이기 때문에 연구 가치가 떨어질 수 있다.155

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [04]비타민 크리에이티브 스페이스Vitamin Creative Space, Guangzhou기 관 명 : 비타민 크리에이티브 스페이스 Vitamin Creative Space웹사이트 : http://www.vitamincreativespace.com소 재 지 : Room301, 29 Hao, Heng Yi Jie, Chi Gang Xi Lu, Guangzhou, 510300, China관람시간 : 프로그램에 따라 변동비타민 크리에이티브 스페이스는 현대 중국의 맥락에 맞는 대안적인 작업을 지원하는 공간으로서,제도화된 기금으로부터 독립적으로 운영하기 위해 독립적인 미술공간과 상업적인 갤러리로서의성격을 동시에 지닌 기관으로 운영되고 있다. 전통적으로 대립적이었던 두 공간의 결합은 미적인 실천과 제도적인 단계 모두에서 현대미술의 지원과 제시와 함께 새로운 중국의 미술을 찾고 드높이는 기능을 가능하게 한다.벤치마킹 포인트대안공간과 상업갤러리의 절충 모델 : 비타민 크리에이티브 스페이스는 대안공간과 상업갤러리의 절충모델을 구사하는 공간으로서, 중국 현대 출판 활동을 하고 있다. 갤러리 활동과 함께 프로젝트 활동은작가들의 국내외 전시를 기획하는 미술 전속작가들의 작업을 지원하고, 아트페어 참여를 돕고, 미술 프로젝트를 기획하고, 미술 관련 ‘트리스 a Trees a ’와 워크숍, 강연 등을 주최하는 ‘트리스 b Trees b ’로 구분되어 이루어진다. 프로젝트의 경우 예술가와 큐레이터, 비평가 등이 참여하게 되며 현대미술에 관한 다양한 행사들로 구성된다.비타민 크리에이티브 스페이스에서 개인전들보다 흥미를 끄는 곳은 작업설치 과정부터 노출되며 전시와 과정이 공존되는 ‘더 샵 the shop ’공간이다. 더샵은 상품을 파는 공간이라기보다는 퍼블릭과의 일상 속에서 작품이 되어가는 현실 자체를 작업의 맥락으로 조성하는 퍼블릭 전시공간이다.156* * *대안공간과 상업갤러리의 절충 모델을 구사하는 공간으로서, 중국 현대미술 전속작가들의 작업을 지원한다. 서구 미술시장을 타깃으로 하여 상류층 미술시장을 개발하고 있는베이징 코뮌과 대조적으로 비타민 크리에이티브 스페이스는 시장성을 고려하면서도 대안성을 포기하지 않는 면모 때문에 해외 미술계에서 빠르게 관심을 끌고 있다. 소박하고유연한 공간 분위기에서 유쾌하게 영어를 구사하는 이 신세대 중국 젊은이들은 세계 주요 진보적 큐레이터들과 대인망을 넓혀가며 저렴한 미술품 거래까지 성사시켜 가고 있다.

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [05]도쿄 원더 사이트Tokyo Wonder Site, Tokyo기 관 명 : 도쿄 원더 사이트 Tokyo Wonder Site웹사이트 : http://www.tokyo-ws.org/index.html설립년도 : 2001 (사이트별로 설립년도 다름. 가장 먼저 설립된 혼고 기준)소 재 지 : Tokyo Wonder Site Hongo: T2-4-16 Hongo Bunkyou-ku, Tokyo 113-0033, Japan관람시간 : 11:00-19:00관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : 관장 | Yusaku Imamura재원조성 : 시, 현 공공기금, 기업 후원도쿄 원더 사이트는 새로운 예술과 문화의 교류, 증진을 위해 설립된 예술센터이다. 혼고 사이트에서는 정부가 주관하는 《Tokyo Wonder Wall》전시와 연계하여 모든 분야의 젊은 예술가들을 지원하고 양성하고자 하고 있다. 또한 시부야 사이트는 일본과 외국의 문화 시설들이 연계를 맺은 세계적인 문화 네트워크의 중심지로서 새로운 재능과 국제적인 활동력을 지닌 예술가들에게 그들의 작업을 선보이고 교류할 수 있는 플랫폼으로서 역할하고 있다. 마지막으로 아오야마 Aoyama 사이트는 2006년 창작가 레지던스 TWS Aoyama Creator-in-Residence 를 설립하여 모든 장르와 국가 출신의 예술가들에게 각각의 작업을 추구할 수 있는 기회를 제공하고 있다.이러한 활동을 통해 도쿄 원더 사이트는 도쿄의 신진 예술가들을 지원하고 양성하며, 아시아와 세계에서 미술과 문화적인 중추 역할을 할 수 있는 플랫폼을 도쿄에 설립하고, 도시의 활기찬 에너지 수단으로서 다양한 문화적인 활동을 지원하고 있다. 또 도쿄 정부의 새로운 문화적인 정책을 위해 실험적인 프로젝트를 실행하는 장소로서 기능하며, 마지막으로 문화적인 활동과 연계된 인간 자원을 육성하고자 하는 목표를 지닌다.시설물 현황△ 혼고 사이트(3층 건물, 4개공간), 시부야 사이트(2층건물, 4개 공간)△ 아오야마 사이트(스튜디오 5개, 숙소 16개, 도서관, 라운지로 구성)157

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [05] 도쿄 원더 사이트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5벤치마킹 포인트국제협력 프로그램, 국제 레지던스 프로그램 주력으로 네트워크 강화 :‘교토현대예술연구소와 국제문화교류 Instituteof Contemporary Arts and International Cultural Exchanges,Tokyo’라는 부속 명칭을 지닌 도쿄 원더사이트는 국제적인 네트워크를 강화하고자 시부야 사이트를 설립하여 일본과국제 대안공간, 국제 예술과 문화기관과의 협력 프로젝트, 국제적인 작가와일본의 작가를 소개하는 일을 진행하고있다. 또한 국제적인 교류 운영의 필요성을 충당하고, 보다 창조적인 지원을제공하고자 아오야마에 레지던스 프로그램을 설립하였다. 이것은 미술·디자인·음악과 같은 다양한 창조적 분야의젊은 예술가들의 국제적인 창조와 제작을 돕고자 운영되고 있다. 예술가들을초청하는 동시에 외국으로 보내고, 문화적인 교류 프로그램을 추진하는 등의다양한 방향으로 운영되고 있고, 혼고사이트와 함께 새로운 프로그램 개발,시부야 사이트를 통해 전시기회를 제공하는 등 새로운 국제적 플랫폼이자 예술센터로서 역할하고 있다.아오야마에서 운영하는 레지던스 프로그램은 나이·성별·장르에 상관 없이 다양하며, 예술가뿐 아니라 큐레이터·연구자·음악가·안무가·디자이너 등도 참여할 수 있다. 참가자들은 그들의 작업을 연구·제작·전시하는 동시에 행사, 작가와의 대화, 오픈 스튜디오, 워크숍을 통해 대중들과의 교류 활동역시 참가하게 된다. 기금과 조건에 따라 레지던스 프로그램은 유동적으로 운영되며, 레시던시 교류 프로그램 Exchange Residency Program , 초빙 큐레이터 프로젝트 프로그램 Guest Creator Project Program , 국제 큐레이터 레지던시 프로그램 International Creator Residency Program , 국제 추천 프로그램 International Nomination Program 등이 있다.* * *도쿄 원더 사이트는 일본과 인터내셔널 예술계, 세계 각지의 문화기관과 대안공간들과의 협력 프로젝트를 다층적으로 전개하려 애쓰고 있다. 국제적인 작가와 일본의 국내 신진 작가들을 진출·소개하고 해외 주요 예술가들을 국내로 초청해 들여오는 등 쌍방향 교류의 균형을 유지하려 노력한다. 혼고 사이트는 주로 새로운 프로그램을 개발하고, 시부야 사이트는 ‘전시’기회를 제공하는 기능을 수행하는 등 사업 내 분업적 전략도 있다. 단 지역과 연계된 프로젝트 개발 부분이나 소통은 다소 취약한 편으로 소위해외 미술계와 자국 미술계 현실 간의 이중전략을 구사하고 있다는 인상을 지울 수 없다.158

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [06]아시아 아트 아카이브Asia Art Archive (AAA), Hong Kong기 관 명 : 아시아 아트 아카이브 Asia Art Archive (AAA)웹사이트 : http://www.aaa.org.hk설립년도 : 2000소 재 지 : 11/F Hollywood Centre, 233 Hollywood Rd, Sheung Wan, Hong Kong관람시간 : 월~토 (10:00-18:00), 일 휴관관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : Claire Hsu(공동설립자, 관장), Susanna Chung(코디네이터, 교육), Amy Wood(개발, 커뮤니케이션)Enoch Cheng, Jennifer Lam(코디네이터), 도서관 | Lydia Ngai(책임 사서), Gabrielle Chan, Linda Lee,Mary Lee(카탈로그 작성, 어시스턴트), 리서치+ 부서 | Phoebe Wong(책임연구원, 프로젝트 매니저),Janet Chan(코디네이터), 특별 프로젝트 : Anthony Yung, Fiona He(중국 연구), Mohd Ahmad Sabih(인도 연구), Takayuki Kubota(일본 연구), Ringo Bunoan(필리핀 연구), Law Nga-Wing(홍콩 연구),Larry Shao(대만 연구), Silas Fong(특별 프로젝트 어시스턴트), 웹사이트 및 편집부 | Kate Irven(에디터)Enoch Cheng(코디네이터), Angela Su(국제행사), Zaika Lai(정보 기술), Daisley Kramer(자원봉사자)재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업, Alcott Liu & Associates, Altaya Wines, American CentreFoundation, Art Asia Pacific, ARTiT, Asian Art News, Asian Cultural Council, Bloomberg, Cartier, TheChina Club, Chloé, Crown Fine Arts, Dimension Endowment of Art, Eurasia Architectural Products,Financial Times, Fuji Xerox Hong Kong, GOD Ltd., Hong Kong Tatler, Ideo Concepts, ING PrivateBanking, Kee Club, KplusK Architecture Ltd., Lamex Trading Co., Lane Crawford, Luxe Guides, Pico,Pure Creative International, Red Gate Gallery, Service Printing, Shama Serviced Apartments, Sotheby’s, South China Morning Post, Van Cleef & Arpels, Veuve Cliquot, Wheelock Properties, Whitespace아시아 아트 아카이브는 아시아 현대미술에 대한 정보를 수집 보존하고, 예술분야에 대한 이해를 높이고 대화를 장려하며 연구와 글쓰기를 활성화시키기 위해 2000년에설립된 젊고 활동적인 기관이다. 수집한 자료들에 쉽게 접근할 수 있도록 하고자 한다. 설립당시부터 아시아 아트 아카이브는 수동적인 자료 컬렉션 이상의 역할을 표명해 왔으며, 정기적인 교육 및 공공 프로그램을 통해서 대화와비평적인 생각을 유도하고 풍부한 자료를 더욱 많은 이용자들에게 소개하고자 노력하고 있159

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [06] 아시아 아트 아카이브m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5다. 중국·홍콩·인도·일본·한국·파키스탄·필리핀 등지의 저명한 큐레이터와 비평가, 그리고 연구 분야의 종사자로 구성된 디렉터 위원회와 자문위원회를 바탕으로 귀중한 자료처이자 ‘아이디어 센터’일 뿐 아니라 아시아 현대미술계에서 중요한 네트워크를 형성하고 있다. 또한 아시아 미술에 관련된 중요한 전시에 방문하고 참여함으로써 현장을 기록하는 역할을 활발하게 병행하고 있다.벤치마킹 포인트1 아시아 현대미술에 관한 광범위한 자료 컬렉션 구축 : 2000년 설립 당시부터 아시아 현대미술에 관련된 자료들을 수집해오고 있으며, 현재 아카이브와 온라인 자료 목록을 통해 무료로20,000개가 넘는 타이틀로 검색 가능한, 이 분야에서 가장 광범위한 자료 컬렉션을 보유하고 있다. 또한 각 지역에 이미 존재하는 아카이브와의 밀접한 교류와 아카이브 설립을 장려하는 방식으로 네트워크를 형성하고 있다. 현재 구비된 자료들은 대부분 중국·홍콩·대만의 현대미술에 관한 것이지만 최근 3년 간 동남아시아 컬렉션을 위해 지원해 왔고, 2007년부터는 남아시아까지 관심을 넓혀 자료를 보강하고 있다. 도서관이자아카이브로서 1차 자료와 2차 자료를 함께 수집하며, 이를 카테고리 별로 정리하고 있다.2 아시아 각 국가에 대해 연구하는 ‘리서치+’부서를 통한 1차 자료 구축 : 기관의 주요 목표 중 하나는 1차 자료를 구축해 나감으로써 이 분야에서 새로운 연구를 장려하는 것으로 이는 리서치+ 부서가진행하는 프로젝트와 개인이 기증한 컬렉션을 통해 이루어지고 있다. 리서치+는 홍콩에 있는 팀과 함께 각국의 연구원(홍콩·중국·인도·일본·한국·파키스탄·필리핀·대만·태국)으로 구성되며 국제적인 자문위원회가 이를 뒷받침한다. 워크숍, 비공식 토크, 강연, 출판, 온라인 프로젝트, 심포지엄과같은 프로그램과 프로젝트를 기획할 뿐 아니라 미술계 주요 인사들과의 심도 있는 비디오 인터뷰 진행,리서치 프로젝트를 진행한다. 희귀한 자료를 수집·보존하고 중요한 전시 및 이벤트를 기록하는 과정등을 통한 1차 자료의 제작으로 컬렉션 발전에 기여하고 있다.* * *아시아 현대미술에 관한 광범위한 자료 컬렉션을 구축하고 아시아 각 국가에 대해 연구하는 ‘리서치+’부서를 통해 1차 자료를 구축하여 지속적으로 새로운 연구를 장려한다. 이는 여러 개의 시대·지역·장르 별로 특화된 아카이브 프로젝트 사업으로 개발되기도 한다. 2003년 심포지엄을 시초로 지금까지 진행 중인 웹 프로젝트 중 하나는 싱가포르 기반의 미술비평가이자 기획자인 리 웽 초이 Lee Weng Choy 가 발원한 『동시대 비교 Comparative Contemporaries 』라는 아시아 현대미술관련 비평 앤솔로지 구축이다. 주로 동남아시아 지역에서 생산된 각종 비평 텍스트들을 모으고 인력풀을 모아 앤솔로지로 구축하는 과정에서 이를구조화하기 위한 키워드 토론과 콘텐츠에 적합한 형태를 모색하고자 하는 노력이 참고가 될 만하다. 아카이브 자료는 수시로 전문가들의 기증을 통해 동시대성을 강화하고 옥션, 자료공개 등을 통해 공유 원칙을 실천해가고 있다.160

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [07]뱅크아트 1929BankART 1929, Yokohama기 관 명 : 뱅크아트 1929 BankART 1929웹사이트 : http://www.bankart1929.com설립년도 : 1999소 재 지 : 3-9 Kaigan-dori, Naka-ku, Yokohama 231-0002, Japan관람시간 : 상시 오픈관 람 료 : 무료회 원 제 : 없음조 직 : Osamu Ikeda(관장) - 운영위원회측이 공모를 통해 사업운영단체 선정. 미술·건축 관련 예술단체‘YCCC 프로젝트’와 댄스·연극 관련 NPO 예술단체 ‘스폿 요코하마’가 통합하여 뱅크아트 1929 운영, 10명의 상주 인원과 10명의 파트타임 직원으로 구성재원조성 : 요코하마시가 건물을 무상으로 제공하고, 연간 6.500만 엔을 운영비로 제공하며, 뱅크아트 1929 측에서전시장 임대 등을 통해 8,000만 엔(약 11억원) 자체적으로 충당뱅크아트 1929는 2003년 요코하마시가 문화와 디자인을 통한 도시 재개발 정책인 ‘창조도시 요코하마 Creative City Yokohama ’프로젝트를 추진하면서 《Yokohama Triennale》와 함께 설립되었다. 특히뱅크아트 1929는 요코하마시가 1929년 설립된 다이이치은행과 후지은행의 옛 건물을 무상으로 기증받으면서 이 두 곳에 ‘뱅크아트 1929 요코하마’와 ‘뱅크아트 스튜디오 NYK’를 설립하면서 탄생되었고, 2009년부터는 일본 우편선박회사가 기증한 물류창고를 ‘뱅크아트 스튜디오 NYK’를 위한 장소로서 사용하고 있다. 뱅크아트 1929는 요코하마의 문화적인 재산을 가지고 현대적으로 활용하는 데 목적을 두고 역사적인 도시와 건물의 자산으로서의 가능을 실현하고 확장시키고자 한다. 또한 개방과 공유를운영 원칙으로 세우고, 기존의 미술관 운영방식에서 벗어난 운영시스템을 발전시키고자 한다. 이와 함께다양한 방식의 실험적인 프로젝트를 실천하고자 하는 목표를 가지고있으며, 이를 위해 창조적인 지역사회 프로젝트의 사례를 보급하고, 일본의 도시와 세계 간의 네트워크를형성하며, 재정에 있어 독립성을 증진시키고자 한다.161

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [07] 뱅크아트 1929m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5시설물 현황△ 구 다이이치 은행과 후지은행 건물△ BankART Studio NYK : NYK홀(360m2, 높이 5m, 전시회 행사를 위한 다목적 공간), NYK 갤러리A(360m2, 높이 4.5m), NYK 갤러리 B(200m2, 높이 4.5m), 도서관(컴퓨터, 스캐너, 프린트, 팩스 이용가능), 스튜디오(20-80m2의 9개의 스튜디오), 서점(3,000여 권의 책 보유), 카페벤치마킹 포인트공공기관으로서의 역할과 독립적인 프로젝트 개발의 조화를 통해 공공부문과 민간부문 간의 파트너십에 대한 새로운 모델 구축 : 요코하마시와 뱅크아트 1929 운영 주체가 창작공간에 대한 이해를 공유하고 역할을 적절히 분담함으로써 공공 부문과 협력하되, 공간 스스로 적합한 역할을 찾으며 독립적인 프로그램들을 진행해 왔다. 뱅크아트 1929는 정부 정책에 바탕을 두고 설립되었다는 측면에서 시민들의참여를 적극 유도하고자 시민들이 제안하는 프로젝트를 실천하고 있다. 1년에 약 1천여 개의 제안을 시민과 예술가들로부터 받으며 이 가운데 1/3 정도를 실현시키고 있다. 동시에 서점과 카페 운영, 학교 전시회나 외부 행사를 위한 전시공간 임대, 자체적인 현대미술에 관한 기획전시 등 이익창출을 위한 활동을 통해 독립적인 기관으로서의 역할 역시 수행하고 있다.* * *요코하마의 역사적 장소 위에 위치한 뱅크아트 1929는 과거 역사에 대한 문화적 자산의 가능성을 확장실현하는 것은 물론, 현대적으로 재해석하고자 한다. 열린 시스템으로 다양한 실험적 작업을 수용하고창조적 프로젝트를 지역사회에 보급하여 개방적 문화 네트워크를 형성하고 있다.162

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [08]루앙루파ruangrupa, Jakarta기 관 명 : 루앙루파 ruangrupa웹사이트 : http://www.ruangrupa.org설립년도 : 2000소 재 지 : Tebet Timur Dalam Raya, no.6, Jakarta Selatan 12820, Indonesia회 원 제 : 없음조 직 : Ade Darmawan(관장), Julia Sarisetiati(매니저), Dr. Laurentius Daniel(재정), Reza Afisina(미술실험실)Indra Ameng(후원, 홍보), Ugeng T. Moetidjo & Mirwan Andan(연구, 개발)재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업 Hivos, Stichting DOEN, Arts Collaboratory, Ford Foundation,Karbon journal루앙루파는 자카르타 Jakarta 의 예술가 그룹이설립한 예술가 단체로서 전시, 페스티벌,미술 실험실, 워크숍, 연구, 잡지 출판 등을 통해도시 맥락과 보다 넓은 문화의 영역에서 미술 아이디어의 발전을 후원하고자 설립되었다.시설물 현황△ 레지던스 공간 : 전체 26m2, 방 1개, 공동샤워실, 화장실, 부엌△ 전시공간 : 100m2△ 스튜디오 : 비디오 사운드 편집기, 이미지 공정 등 보유벤치마킹 포인트다양한 프로그램 기획으로 인도네시아의 예술활동을 지원하는 중추적 역할 담당 : 루앙루파는2008년 이후부터 보다 통합된 관점에서 협동 작업과 연구·활동 지원과 인도네시아의 현대미술발전을 위해 새로운 활동들을 발전시키고 있다.RURU 갤러리에 홍보와 후원분과가 설립되어 젊은 예술가와 큐레이터의 시각예술작업을 전시하는 등 매해 6개의 전시를 개최하고 있다. 또한 시163

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [08] 루앙루파m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5각문화 글쓰기 워크숍과 큐레이토리얼 워크숍을 1년에 한 번씩 개최하고 있으며, 자카르타의 학생들의작업을 전시하는 《Jakarta 32℃》도 기획하고 있다.* * *루앙루파는 영국인 관장이 설립한 자카르타의 세메티 하우스와 함께 인도네시아의 로컬 대안공간으로Ade Darmawan서 꾸준히 활동을 지속해 오고 있는 놀라운 기관이다. 인도네시아 젊은이인 관장 아데 다마완은 지역과 국내 작가들에 기반을 잃지 않는 마인드를 가지고 도시와 미디어 이슈에 관한 연구와 창조적인 협동을 진행하는 미술 실험실 프로그램과 함께 레지던스 프로그램 역시 변화시켰다. 미술 실험실은인도네시아와 해외 작가와의 상호학제적인 그룹에게 공동의 공간을 제공하는 프로그램으로 매해 주제에 따른 프로젝트를 진행한다. 또한 《OK. Video Festival》을 통해서 인도네시아 비디오 작업의 제작과보급을 수행하고, 데이터베이스를 구축하고 있다. 또한 루앙루파는 온라인을 통해 『카본 저널 Karbon Journal 』을 발간하고 있다. 인도네시아어와 영어로 제작되는 이 잡지는 인도네시아 도시 공간에서의 시각문화에관한 이슈를 다루고, 도시의 다양한 현대미술 활동을 분석하고 있다. 드물게 지역에서 발원하여 글로컬로 영위되고 있는 루앙루파는 네덜란드, 미국 등 해외기금도 잘 영입해 들여오는 능력을 발휘하고 있다.164

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [09] 아시아 소사이어티m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5를 강화하고자 설립된 기관으로, 다양한 범주의 학제교류적인 프로그램을 통해 교육적인 권한을 행사하는 국제적인 기관으로 역할하고 있다. 지역 간의 경제적이고 문화적인 연계가 높아짐에 따라 아시아 소사이어티의 프로그램은 아시아 아메리칸 관련 이슈와 세계화의 영향, 아시아의 인권 문제, 여성의 지위,HIV/AIDS와 같은 국제적인 건강 문제와 환경문제를 다루는 방향으로 확장되고 있다. 또한 지속적인 전시회·공연·영화상영·강연·출판·매스미디어 지원·교육 프로그램들을 기획하고 있으며, 아시아국가들의 경제 포럼인 아시아 소사이어티 포럼을 기획하고 있다.전통 아시아 미술 컬렉션으로 머물러 있었던 아시아 소사이어티가 아시아 컨템포러리 미술 컬렉션을 조성하기 시작한다는 2007년 발표와 함께 아시아 각지의 현대미술 연구조사가 한창이다. 특히 비디오, 사진 분야에 관심이 많다.* * *아시아 소사이어티는 지속적인 전시회·공연·영화상영·강연·출판·매스미디어 지원·교육 프로그램들을 기획하고 있으며, 아시아 국가들의 경제포럼인 아시아 소사이어티 포럼을 기획하고 있다. 미국내 아시아 지역 이해를 높이고 상호 교류를 확장하기 위한 다양한 프로그램도 기획하고 있다. 그러나 현재 아시아 소사이어티는 세계의 흐름과 비교할 때, 다소 정체된 느낌을 지울 수 없다. 뉴욕 근거지의 아시아 소사이어티가 상류사회 아시아 이해 관문 정도로 기능했던 시기가 길었기 때문에 앞으로의 개선·극복 방향이 주요 관건이 될 것이다.166

아시아 문화 소개를 미션으로 한 기관 [10]카사 아시아Casa Asia, Barcelona기 관 명 : 카사 아시아 Casa Asia웹사이트 : http://www.casaasia.es설립년도 : 2001소 재 지 : Palau Baró de Quadras, Av. Diagonal, 373, 08008 Barcelona, Spain관람시간 : 사무실 : 월~목 (09:00-14:00, 16:00-19:00), 금 (09:00-14:30), 본부 : 월~토 (10:00-20:00), 일/공휴일(10:00-14:00), 전시장 : 화~토 (10:00-20:00), 일 (10:00-20:00), 월 휴관, 트랜스아시아 전시실(3층) : 화~목 (15:00-20:00), 금~토 (10:00-20:00), 일 (10:00-14:00), 월 휴관, 미디어 도서관 : 월~금 (10:00-20:00), 토 (10:00-14:00), 일 휴관, 인포 아시아 : 월~금 (10:00-14:00, 16:00-20:00), 토~일 휴관회 원 제 : 없음재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체수익사업, Association : Ministry of Foreign Affairs and Cooperation,Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Generalitat de Catalunya(Autonomous Government of Catalonia), Barcelona City Council, Madrid City Council, High board :Promo Madrid - Desarrollo Internacional de M, adrid S.A., Ministry of Culture, Ministry of Industry,Tourism and Trade, Ministry of Economy and Treasury, Spanish Institute of Foreign Trade (ICEX), LaCaixa, Port of Barcelona, Sony, Fundación ACS, Técnicas Reunidas, Sociedad Estatal paraExposiciones Internacionales (SEEI)카사 아시아는 21세기의 주요 지역 가운데 하나인 아시아·태평양 지역과 스페인의 관계를 증진시키고, 상호간의 인식을 넓힐 수 있는 프로젝트와 활동을 수행하고자 탄생된 곳으로, 특히 제도·경제·학문·문화적인 영역에서의 교류에 초점을 두고 있다. 이러한 활동은 스페인 정부뿐 아니라, 모든 공공기관과 경제 업체와 사회적 대표들 간의 교류 역시 포함하고자 한다. 또한 정보사회와 새로운 기술 발전으로 인터넷을 통해서 아시아·태평양 지역에 대한 정보를 모든 이들에게 보급하고자 하는 의도역시 지니고 있다. 카사 아시아의 활동뿐 아니라 뉴스와 데이터베이스, 데이터 포럼 등을 통해서도 이지역에 관계된 정보들을 접할 수 있을 것이다. 이러한 활동들을 통해 아시아·태평양 지역에 대한 정보를 제공하고, 관심있는 이들 기관 간의 협력 프로젝트를 수립하는 장소로서 역할하고자 한다.시설물 현황△ 이스파한 홀 Ispahan Hall Manila Hall, 마닐라 홀: 1층에 위치하고 있으며, 공식적인 행사를 위한 장소이다.167

아시아문화 소개를 미션으로 한 기관 [10] 카사 아시아m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5△ 미술 갤러리 : 2층에 있으며, 3개의 방으로 구성되어 있다. 인터넷, DVD 시청이 가능하다.△ 강의실 : 6층에 있으며, 컨퓨시스 Confucius , 바쇼 앤드 나가르주나 Basho and Nagarjuna 방으로 구성되어 있다.△ 타고르 오디토리움 Tagore Auditorium : 175석 규모의 공간이다.△ 존 마스카로 도서관 Joan Mascaró Library , 알랭 알니로우 레코드 도서관 Alain Aniélou Record Library (500m2, 30,000여권의 참고자료, 이 가운데 20,500권의 논문, 3,000개의 DVD와 비디오, 5,000여 개의 오디오 CD, 정기간행물)△ 인포 아시아 : 7-8월에 아시아와 태평양에 관한 전시가 개최된다. 9-6월 학기 중엔 학교 활동에 사용된다.△ 테라스 오리엔트 가든 Orient Garden : 특별행사를 위한 공간이다.△ 기타 시설 : 아자프란 Azafrán Coffee Bar, 사마르칸다 Samarcanda 오디토리움, 랜스아시아 ransAsia 전시실벤치마킹 포인트아시아 정보에 대한 데이터베이스 구축 : 카사 아시아의 경우, 전시 사업보다는 홈페이지의 아시아 문화·정치·경제·사회 상에 대한 데이터베이스를 구축하고, 특히 in-depth 뉴스 업데이트의 경우 북한김정일의 근황에 이르는 최신 뉴스까지 업데이트 공유하는 지점이 놀랍다. 어떤 문화전시 사업이 되었건 문화 전반에 대한 이해를 위한 뉴스 수집과 일반 공개를 동반함으로써 타자화된 아시아를 넘어서려는 노력으로 이해될 수 있겠다.168* * *카사 아시아는 외교적 차원의 아시아 협력과 이해 증진 수준을 극복하지 못하는 아시아문화정보센터 기능을 담당하고 있다고 여겨진다. 국립아시아문화전당은 카사 아시아와 같은 수많은 세계의 아시아 관련문화센터들과 어떤 관계를 맺을 것인지 정확히 판단하고 있어야 한다. 가장 합리적인 수준은 그들의 시각을 개편하는 데 공을 들이기보다는 그들이 구사하고 있는 인프라 측면의 미디어 활용이나 아카이브정도를 참조하는 수준이면 충분할 것이다. 예컨대 카사 아시아의 홈페이지에는 아시아 전반의 문화·정치·경제·사회에 대한 방대한 데이터베이스를 수집하고 이렇게 구축된 정보를 일반 공개 보급하는 채널이 있었다. 이것이 비록 서구편향적 아시아 이해 시각으로 결론이 나는 부분이 안타깝지만 이런 동시대 뉴스부터 차근히 수집하는 아카이브 조성의 노력은 수용할 가치가 있다.

실험적 비주류 기관모델

실험적 비주류 기관모델[ 0 1 ] 더 키친 The Kitchen [ 0 2 ] 프리디멘셔널 freeDimensiona[ 0 3 ] 2nd 캐논 퍼블리케이션 2nd Cannons Publications [ 0 4 ] 98윅스 98weeks[ 0 5 ] 애로우 팩토리 Arrow Factory [ 0 6 ] 아티스 Artis [ 0 7 ] 아티스트 스페이스 Artists Space[ 0 8 ] 아트스피크 Artspeak [ 0 9 ] 오토 이탈리아 사우스 이스트 Auto Italia South East[ 1 0 ] 볼룸 마파 Ballroom Marfa [ 1 1 ] 바버 Barbur [ 1 2 ] 블랙 독스 Black Dogs[ 1 3 ] 카파세테 엔터테인먼트 Capacete Entertainment [ 1 4 ] 카사 트레스 파티오스 Casa Tres Patios[ 1 5 ] 시네마테크 데 탕헤르 Cinematheque de Tanger [ 1 6 ] 시네아이= cneai=[ 1 7 ] 콜렉티브 파라솔 Collective Parasol [ 1 8 ] 디스패치 Dispatch [ 1 9 ] 이-플럭스 저널 e-flux journal[ 2 0 ] 엘로디 로예 앤 요안 구르멜-220 주르 Elodie Royer and Yoann Gourmel-220 jours[ 2 1 ] 엠버시 갤러리 Embassy gallery[ 2 2 ] 필리파 올리베이라 + 미구엘 아마도 Filipa Oliveira + Miguel Amado[ 2 3 ] 플럭스스페이스 FLUXspace [24] 폼콘텐츠 FormContent[ 2 5 ] 갈레리 임 레지에룬그스비엘텔/포거튼 바 프로젝트 Galerie im Regierungsviertel/Forgotten Bar Project[ 2 6 ] 그린 파파야 아트 프로젝트 Green Papaya Art Projects [ 2 7 ] 헬 갤러리 Hell Gallery[ 2 8 ] 에르메스 운트 데 프파우 Hermes und der Pfau [ 2 9 ] 아이-캐빈 i-cabin [ 3 0 ] 인투아트 Intoart[ 3 1 ] 케이48 K48 [ 3 2 ] 클링 & 뱅 Kling & Bang [ 3 3 ] 래티튜드 Latitudes[34] 라파르망 22 L’appartement 22 [35] 르 콤미사리아 Le commissariat[ 3 6 ] 라이트 인더스트리 Light Industry [ 3 7 ] 루시 퐁텐느 Lucie Fontaine[ 3 8 ] 루가 아 두다스 Lugar a dudas [ 3 9 ] 무스 Mousse [ 4 0 ] 뉴 절세이 New Jerseyy[ 4 1 ] 넥스트 비지트 Next Visit [ 4 2 ] 노.더블유.히어 no.w.here [ 4 3 ] 낫 언 얼터너티브 Not An Alternative[ 4 4 ] 올 갤러리 Or Gallery [ 4 5 ] 오레곤 페인팅 소사이어티 Oregon Painting Society[ 4 6 ] 파라/사이트 아트 스페이스 Para/Site Art Space [ 4 7 ] 핍-홀 Peep-Hole[ 4 8 ] 피스트///인터디시프리너리 프로젝트 스페이스 Pist///Interdisciplinary Project Space[ 4 9 ] 포스트-뮤지엄 Post-Museum [ 5 0 ] 피에스엘 [프로젝트 스페이스 리즈] PSL [Project Space Leeds][ 5 1 ] 리좀 Rhizome [ 5 2 ] 사라-만카 + 마뮤타 Sala-Manca + Mamuta [ 5 3 ] 샌 아트 San Art[ 5 4 ] 스크롤 콜렉티브 Scrawl Collective [ 5 5 ] 스튜디오1.1 studio1.1[ 5 6 ] 스위스 인스티튜트 Swiss Institute [ 5 7 ] 더 마운틴 스쿨 오브 아트 The Mountain School of Arts[ 5 8 ] 더 뮤지엄 오브 애브리씽 The Museum of Everything [ 5 9 ] 더 로얄 스탠다드 The Royal Standard[ 6 0 ] 더 서브어번 The Suburban [ 6 1 ] 더 웨스턴 프론트 소사이어티 The Western Front Society[ 6 2 ] 디스이즈낫어샵 Thisisnotashop [ 6 3 ] 토피도 Torpedo [ 6 4 ] 트랜짓 tranzit.cz[ 6 5 ] 비아파리니 도큐멘테이션 센터 포 비주얼 아트 Viafarini DOCVA(Documentation Center for Visual Arts)[ 6 6 ] 복스 포풀리 Vox Populi [ 6 7 ] 웨스턴 브릿지 Western Bridge[ 6 8 ] 화이트 컬럼스 White Columns [ 6 9 ] 와이쓰리케이 Y3K

실험적 비주류 기관모델 [01]더 키친The Kitchen, New York기 관 명 : 더 키친 The Kitchen웹사이트 : http://www.thekitchen.org설립년도 : 1971소 재 지 : 512 West 19th Street, New York, NY 10011, United States관람시간 : 화-금 (12:00-18:00), 토 (11:00-18:00), 일 휴관관 람 료 : 학생/65세 이상/10인 이상 단체 티켓 가격의 20% 할인회 원 제 : 있음조 직 : 직원 | Debra Singer(경영 디렉터, 큐레이터 실장), Kerry Scheidt(부관장), Matthew Lyons(큐레이터),Rashida Bumbray(부큐레이터), Petrushka Bazin(큐레이터 펠로우), Bob Bellerue(기술 디렉터), RamsayStirling II, Karen Walcott(조명감독), Jason Martin(개발), Jess Dang(개발, 마케팅 보조), Keith Ashby(건물)컨설턴트 | Paula Court(사진), Nicole Fix(재정 서비스), John Migliore(아카이브), Iki Nakagawa, CarmineCovelli, Jonathan Gabel(비디오 기록), Adrienne Truscott, Laura Sheedy, Nancy Kim, Neal Medlyn(하우스 매니저), Blake Zidell(언론 컨설턴트)이사회 | Philip Glass(회장), Melissa Schiff Soros(대표), Robert Soros(명예회장), Chris Ahearn(부회장),Molly Davies(부대표), Greg S. Feldman(회계 담당자)재원조성 : 재단, 기업 | Alvarez and Marsal Holdings, LLC; The Amphion Foundation; the Axe-HoughtonFoundation; Balenciaga; Bloomberg; Aaron Copland Fund for Music; Carnegie Corporation of NewYork; Cowles Charitable Trust; Debevoise & Plimpton LLP; the Mary Flagler Cary Charitable Trust;Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, Inc.; Evercore Partners; Fried, Frank, Harris,Shriver, and Jacobson LLP; Foundation for Contemporary Arts, Inc.; 456 WEST 19TH STREET, LLC;The Greenwall Foundation; Hand, Baldachin, and Amburgey LLP; The Harkness Foundation forDance; HSBC Private Bank, a division of HSBC Bank USA, N.A.; IAC/InterActiveCorp; the JeromeFoundation; The Jerome Robbins Foundation; the Mertz Gilmore Foundation; National Dance Projectof the New England Foundation for the Arts; The Orentreich Family Foundation; the OverbrookFoundation; Paul, Weiss, Rifkind, Wharton, and Garrison, LLP; Pricewaterhouse Coopers; JamesE. Robison Foundation; the May and Samuel Rudin Family Foundation, Inc.; Fan Fox and Leslie R.Samuels Foundation; Sotheby’s; The Starry Night Fund of the Tides Foundation; Sullivan andCromwell, LLP; Swarovski; Thomson Reuters.공공기금 | The National Endowment for the Arts; New York State Council on the Arts, a state agency;New York City Department of Cultural Affairs; New York City Department of Cultural Affairs throughthe office of Council Speaker Christine C. Quinn; the New York City Council; the NYS Office of Parks,Recreation & Historic Preservation through the offices of State Senator Thomas K. Duane, AssemblyMember Richard N. Gottfried.171

실험적 비주류 기관모델 [01] 더 키친m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5키친은 비영리, 상호학제적인 기구로서 설립 이후지난 30여 년 동안 미국의 문화적인 환경을 형성하는 데 큰 영향력을 미쳐왔다. 예술가 단체로 1971년시작된 이후 비영리 기구로서 활동하면서 키친은 초창기 비디오 예술가들과 실험적인 작곡가, 무용가들이 그들의 생각을 나눌 수 있는 공간이었다. 당시 새로운 분야였던 비디오와 퍼포먼스 예술을 수용한 미국의 최초기관 중 하나로서, 또한 키친은 댄스·음악·문학·영화 분야의 새로운 시각적 작업을 선보이는 데 관심을 두었다. 실험적이고 학제교류적인 탐구에 적합한환경 속에서, 비토 아콘치 Vito Acconci , 콘스탄스 드 종 Constance de Jong , 게리 힐 Gary Hill , 키키 스미스 Kiki Smith , 찰스 아틀라스 Charles Atlas , 루치다 차일즈 Lucinda Childs , 엘리자베스 스트러브 Elizabeth Streb , 빌 존스 Bill T. Jones 를 포함한 많은예술가들은 미국의 아방가르드 예술가로 두각을 나타내게 되었다. 오늘날 키친은 국제적으로 인정받는미술기구로서 신진 작가들의 실험적인 작업에 대한 지원을 지속함으로써 그들의 발전을 돕고자 한다.시설물 현황△갤러리, 공연장벤치마킹 포인트퍼포먼스 예술 분야에 대한 방대한 양의 아카이브 보존 및 현대화 작업1 아카이브 프로젝트는 키친의 1972년부터 수집해온 방대한 양의 역사적 오디오·비디오 테이프를보존하고 현대화하고자 하는 지속적인 계획이다. 여기에는 존 케이지 John Cage , 로리 앤더슨 Laurie Anderson ,루치다 차일즈, 빌 존스 Bill T. Jones , 필립 글래스 Philip Glass , 크리스티안 마틀레이 Christian Marclay , 로버트 롱고 RobertLongo, 폴린 올리베로스 Pauline Oliveros , 메러디스 멍크 Meredith Monk , 데이비드 번 David Byrne , 토킹 헤즈 The Talking Heads 와같은 영향력 있는 작가들의 초기 작업과 중대한 작업들이 포함되어 있다.2 키친은 단기적으로는 소장품을 목록화하고 손상 위험에 처한 테이프들을 복원하고자 하는 계획을 가지고 있다. 장기적으로는 실험 예술에 대한 지속적으로 운영되는 아카이브를 만들어서 이를 역사적으로지속시키고자 하며, 또한 퍼포먼스를 역사적인 발전 단계를 지닌 분야로서 증진시키고 예술가와 관람객들이 선구자와 동료의 작업을 배울 수 있는 흥미롭고 통합적인 방법을 제시하고자 한다.172* * *현재 키친은 현대예술가뿐 아니라 대중의 발전 역시 중요하다는 생각으로 아카이브 자료를 프로그램과작업에 통합시키고, 인터넷을 통해 아카이브 자료의 접근을 가능하게 하고자 하고 있다. 그러한 의미에서 아카이브는 다른 파트너와 퍼포먼스 단체들에게 유용한 수단이자 역동적인 프로그램 모델이 될 것이다. 현재 키친의 3,600여 개의 비디오테이프 가운데 500여 개가 미국 리코딩예술과학아카데미 NARAS 를통해 디지털화된 마스터 테이프로 다시 만들어졌다. 오디오 프로젝트의 경우, 1979년 뉴욕의 뉴 뮤직에서부터 일렉트로닉 작곡가에 대한 내용으로 4개의 CD가 만들어졌다. 또한 대학, 미술관, 현대 공연의역사에 관심을 가진 페스티벌 등의 보급을 목적으로 비디오 특별 편집본을 제작하고 있다. 이와 같은 아카이브 프로젝트는 퍼포먼스 예술 분야의 중요한 유산을 지킬 수 있는 주요한 업무라 할 수 있다.

실험적 비주류 기관모델 [02]프리디멘셔널freeDimensional, New York기 관 명 : 프리디멘셔널 freeDimensional웹사이트 : http://www.freedimensional.org설립년도 : 2006소 재 지 : P.O. Box 2, New York, NY 10276, United States회 원 제 : 있음조 직 : 스태프와 자원봉사자 | Todd Lester(행정 책임자), Karen Phillips(프로그램 책임자),Arthur Bouie(운영 책임자), Ari Moore(커뮤니케이션 책임자), Gabriela Barros De Luca(프로젝트 코디네이터), Adham Bakry(디자이너)운영위원회 | Meral Agish, DW Gibson, Stefan Barbic, Antwuan Wallace, Max von Duerckheim, ShiraGolding, Kevin Prade, Blaire Dessent, Devin Zuber, Suzanne Schwarz Zuber, Tricia Wang자문위원회 | Todd Lester, Hugo Espinel, Alexandra Zobel, Ebenezer Obadare, Kristin B. Palitza, JoseFerreira, Salman Ahmad, Rudy Bryant, Nancy Konipol, Suni Munshani, Sondra Farganis, Norris J.Chumley, Gordon Knox, Caron Atlas, Zaia Alexander, Todd Whitley재원조성 : 공공기금, 민간개인후원, 자체 수익사업The Fledgling Fund, Breuninger Stiftung, Ford Foundation, Institute of international Education, ThamiMnyele Foundation, JP Morgan Chase & Co., The Carlton Arms Hotel, The International High School@ Prospect Heights, The Brooklyn Community Foundation, New York City Department of CulturalAffairs, BRIC, New York State Council on the Arts, The Pratt Center, Youth Service America프리디멘셔널은 창작의 표현은 사회의 정의를 위한 활동에 힘을 줄 수 있다는 믿음으로 자원을 재분배하고 미술공간과 활동가들 간의 관계에 지원하고자 국제예술공동체와 함께 작업하는 협력기구이다. 주요 활동은 억압받는 예술가들과 문화 연구가들을 위한 자원과 안전한 장소를 제공하고, 지역사회 구조에 적극적으로 참여하는 예술장소들과의 정보 공유를 촉진하며 공공의 깨달음을 높이고 주요이슈들에 대한 정책의 전환을 유도하고자 미술계와 주류 매체와 관계 형성하는 데 힘을 쓰고 있다.벤치마킹 포인트사회적인 활동으로 인해 생명의 위협에 노출된 예술가들을 도움으로써, 오히려 지역특징적인 작업을발생시키고 국제적인 네트워크를 형성 : 매해 사회적인 변화를 추구하는 수백 명의 예술가들은 위험에노출되어 있다. 따라서 프리디멘셔널는 미술공간은 시민사회에서 활동적인 영역이라는 믿음을 가지고지역공동체에 대한 문제적인 이슈를 다루는 활동가들을 지원하고 있다. 이는 국제적인 네트워크를 통해숙박, 지원금을 모집하고 예술가들에게 제공하는 형태로 이루어지며, 이러한 행정적인 지원을 통해 예술가들은 새롭고 혁신적인 작업을 이어감으로써 오히려 지역사회에 기여하고 세계적인 정의와 평등을실현시키게 된다.173

실험적 비주류 기관모델 [02-06] 프리디멘셔널m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 5* * *현재 프리디멘셔널은 뉴욕과 상파울로, 베를린, 카이로, 퐁디셰리에 지역 허브를 설치하여 지역의 파트너기관들과의 협력으로 미술계에서의 인권 운동을 지원하고 있다. 또한 국제적인 네트워크의 증진을 위해 웹을 바탕으로 한 커뮤니티를 형성하였다.프리디멘셔널과 같은 일인 혹은 대인 네트워크 연결망으로 움직이는 무수한 독립 운동체들이 국립아시아문화전당이 완공될 2014년 시점과 맞물릴 확률이 높다. 전형적인 인스티튜션 이후 포스트 뮤지엄을거쳐 이미 이렇게 모바일 트랜스 개인 에이전트들이 급속도로 확산되어 가는 기관비평의 현주소에서 거대 국립 모뉴먼트 건물을 완공하게 된 아이러니컬한 상황을 어떻게 조율하고 대응해 나갈 것인지 지금부터 고민해야 한다. 기존 대형 뮤지엄들이 스스로 구조 변혁과 체제 재구성을 통해 전체 볼륨은 유지하되 사업망을 다분화, 상호연계해 가며 탄력적 대외협력 구조와 개인별 책임 전문제로 대인 네트워크망에 연결되려 하는 노력들을 주시해야 한다. 시각과 태도가 전제조건이다. 아래 열거되는 무수한 일인 모바일 에이전트 오피스들은 더 이상 저변의 대안적 시도들이 아니라 연결되어야할 엄연한 실질 인자들이다. 이들은 관심사와 아젠다에 따라 연결되는 네트워크로 국제 브랜드나 국가 이니셔티브, 스펙터클한성취, 대중 인지도 등에 매력을 느끼지 않는다는 점을 명심해야 한다.174

2 nd 캐논 퍼블리케이션, 98윅스, 애로우 팩토리, 아티스3. 2 nd 캐논 퍼블리케이션 2 nd Cannons Publications, Los Angeleshttp://www.2ndcannons.com로스앤젤레스에서 활동하는 작가 브라이언 케논 Brian Kennon 이 진행하는 출판 프로젝트이다. 2008년부터 활동을 시작한 2 nd 캐논 퍼블리케이션은 아티스트 북과 에디션 등을 만들고 있다. 조그마한사이즈의 프로젝트 스페이스/전시케이스는 로스앤젤레스 차이나타운에 위치해 있다.4. 98윅스 98weeks, Beiruthttp://www.98weeks.blogspot.com98윅스는 마르와 Marwa 와 마이렌 아르사니오스 Mirene Arsanios 가 시작한리서치 프로젝트로 98주라는 시간을 정해두고 한 가지 주제를 심도 깊게 파헤치는 프로젝트이다. 첫 번째 리서치 모듈은 라라 알마르세이 Lara Almarcegui (도시의 폐허)와 프란시스 알뤼스 Francis Alÿs (내가 걷는 동안 만큼은)이 진행한 워크숍으로 공간에서의 실행을실험하는 것이었다. 2009년 11월 레바논 베이루트의 마르 미카엘 Mar Mikhael 에 위치한 프로젝트 공간에서는 워크숍, 세미나, 리딩그룹 등의 프로그램이 진행된다.5. 애로우 팩토리 Arrow Factory, Beijinghttp://www.arrowfactory.org.cn애로우 팩토리는 독립적으로 운영되는 대안미술공간으로, 베이징 중심가의 좁은 골목에 위치하고 있다. 10m2의 이 공간은 연중무휴로 운영되며, 장소특정적 프로젝트를 위한 상업공간으로도이용된다. 지역의 다양한 경제적·정치적·사회적 위치에 관한의미있는 반응과 즉각적으로 환경에 의존하는 작업을 보여 주고자 한다.6. 아티스 Artis, New York/Tel Avivhttp://www.artisrael.org아티스는 전 세계에 이스라엘의 현대미술을 소개하고 지원하는기관이다. 문화사절과 사회적 변화를 목격하는 요원으로서 미술가들의 역할에 대한 확고한 믿음을 바탕으로 한다. 아티스는 이스라엘에서 가장 혁신적인 작가들의 활동 영역을 확장하고, 국제 관객을 확보하도록 여러 가지 기회를 만들어 내는 것을 목표로 하고있다. 이 목적을 달성하기 위해 전시와 이벤트를 통해 작가들에게관객층을 넓힐 수 있는 기회를 제공하고, 이를 통해 문화적으로국가가 주목하지 못한 부분을 대신하고자 한다.175

실험적 비주류 기관모델 [07-14] 아티스트 스페이스, 아트스피크, 오토 이탈리아 사우스 이스트, 볼룸 마파m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 57. 아티스트 스페이스 Artists Space, New Yorkhttp://www.artistsspace.org1972년에 설립된 아티스트 스페이스는 새로운 아이디어를 가진신진작가들을 후원하여 뉴욕시 현대미술의 기관적 그리고 경제적 배경을 바꾸는 데 기여하고 있다. 현재 아티스트 스페이스는생산의 새로운 방법을 모색하기 위한 토론과 실험을 위한 장소가되고 있고, 작업 자체를 보여주기만 하는 것이 아닌 새로운 관계를 형성하는 것에 초점을 맞추고 있다. 궁극적으로 이 곳은 급진적으로 세상을 바꾸기 위한 새로운 아이디어가 모이는 센터로서의 역할을 한다.8. 아트스피크 Artspeak, Vancouverhttp://www.artspeak.ca캐나다 밴쿠버에 있는 아트스피크는 작가들이 운영하는 비영리공간으로 1986년부터 시작되었다. 아트스피크는 동시대 미술 활동, 혁신적인 출판, 에디션, 토크와 이벤트를 보여주고 이를 통해시각예술과 글쓰기 사이의 대화를 생성하는 곳이다.9. 오토 이탈리아 사우스 이스트 Auto Italia South East, Londonhttp://www.autoitaliasoutheast.org오토 이탈리아 사우스 이스트는 2007년부터 런던 남동쪽에서 작가들이 직접 운영하는 공간이다. 기부 받은 건물에 자리잡은 오토 이탈리아 사우스 이스트는 성장하고 있는 동료 그룹의 작업을발전시키고, 여러 사람들과 함께 공유하는 것을 전제로 운영된다.이 프로젝트는 작업 공간을 제공하고 정보, 아이디어와 기술을 공유하기 위한 작가들만의 기관을 만들고자 한다.17610. 볼룸 마파 Ballroom Marfa, Marfahttp://www.ballroommarfa.org미국 텍사스주 마파에 있는 볼룸 마파는 급변하는 동시대 문화와예술을 위한 공간으로 시각미술, 음악과 퍼포먼스를 통해 다양한시각과 살아있는 지식 환경을 제공하는 곳이다. 볼룸 마파의 임무는 국제적·국가적·지역적으로 그리고 지역 커뮤니티 안에서모든 매체에 관한 작가들의 작업을 연결하는 것이다. 볼룸 마파는작가와 큐레이터가 문화적으로 중요하지만, 전통적인 미술적 환경으로는 실현하기 어려운 프로젝트를 돕는 것에 특히 관심을 가지고 있다.

바버, 블랙 독스, 카파세테 엔터테인먼트, 카사 트레스 파티오스11. 바버 Barbur, Jerusalemhttp://www.barbur.org바버는 예루살렘에 있는 비영리 갤러리이며, 미술작가 그룹이기도 하다. 개별적으로 그리고 그룹으로 작업을 하는 바버 멤버들은미술을 만들고 전시하는 것에 관해 독립적인 감성을 반영하고 있다. 주변 환경에 관해 의미 있는 영향을 만들고, 실험과 토론의 장을 통해 자유를 즐기면서도 보다 큰 커뮤니티의 혜택에 관한 것들을 고민한다. 바버는 예루살렘의 심장부에 위치하고 있고, 이러한지리 위치는 지속적으로 진화하고 네트워킹을 원활하게 한다.12. 블랙 독스 Black Dogs, Leedshttp://www.black-dogs.org블랙 독스는 작가 콜렉티브로 전시·출판·이벤트·워크숍·사회 연계와 큐레이토리얼 활동까지 다양한 영역을 넘나들며 활동하고 있다. 2003년 영국 리즈에서 미술적 활동을 위한 작은 규모의 모임으로 시작하여 지속적으로 비영리 정신을 추구하고 활발한 참여를 실현하고자 한다. 콜렉티브가 미술적 활동을 통해 목표로 삼을 수 있는 것은 자본이 중심이 된 사회에서 대안성을 찾아실험하는 것이다.13. 카파세테 엔터테인먼트 Capacete Entertainment, Rio de Janeirohttp://www.capacete.net카파세테 엔터테인먼트는 시각미술분야의 작가들, 큐레이터들,비평가들을 위한 리서치 레지던스 프로그램이다. 리우 데 자네이루 Rio de Janeiro (1998), 상파울루 Sao Paulo (2009)에 공간 레지던스가 있고, 2004년부터는 모바일 형태의 레지던스를 운영하고 있다.14. 카사 트레스 파티오스 Casa Tres Patios, Medellinhttp://www.casatrespatios.org카사 트레스 파티오스는 콜롬비아 메델린에서 독립 작가들이 만든 비영리 기관이다. 현대미술을 장려하고 만남의 장소 혹은 다양한 분야와 문화의 작가들이 충돌할 수 있는 공간이 되기 위한 공간이다. 전시, 작가 레지던스, 대회, 컨퍼런스, 강의와 워크숍 등지속적인 프로그램을 통해 예술적, 지적 그리고 문화적 교류를 만들고자 노력하고 있다. 작가와 큐레이터가 자유롭게 작업하고 창작할 수 있는 열려 있고 활기 찬 환경이다.177

실험적 비주류 기관모델 [15-22] 시네마테크 데 탕헤르, 시네아이=, 콜렉티브 파라솔, 디스패치m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 515. 시네마테크 데 탕헤르 Cinematheque de Tánger, Tángerhttp://www.cinemathequedetanger.com2007년부터 시네마테크 데 탕헤르(CdT)는 그랑 소코 Grand Socco 광장의 1938 시네마 리프 1938 Cinema Rif 라는 유명한 건물이 복원된 곳에 위치하고 있다. CdT는 북아프리카의 유일한 예술 시네마하우스로서, 역사적인 탕헤르 중심에서 동시대 최고의 필름과 클래식필름을 상영하고 있다. 탕헤르 사람들을 영화관으로 다시 모이게하고, 소장하고 있는 필름 콜렉션을 전 세계에 보여주는 것을 목표로 한다.16. 시네아이= cneai=, Parishttp://www.cneai.com, http://www.collection-fmra.com시네아이=는 작가들의 출판을 돕는 장소이자 리서치 센터로서,비영리 현대미술 공간이다. 인상파 작가들이 모여 있던 세느강 샤토섬에 위치하는 이 곳은 에펠탑에서 9km 떨어진 곳에 자리잡고있다. 건물에는 3개의 전시공간과 가변적이고 복합적인 콜렉션,인쇄 워크숍 룸, 비디오 룸 등이 있다. 전시와 연계하여 시네아이=는 이벤트, 퍼포먼스, 컨퍼런스, 워크숍과 다양한 작가들의 작업과 출판 등을 생성한다.17. 콜렉티브 파라솔 Collective Parasol, Kyotohttp://www.collective-parasol.blogspot.com콜렉티브 파라솔은 작가, 큐레이터, 미술학생, 영화인과 미술법전문가들이 만든 사회문화적 활동과 유동적인 커뮤니티를 칭한다. 일본 교토에 있으며 열려 있는 플랫폼 역할을 하고 프로젝트와 다양한 분야에서 초대된 손님에 따라서 가변적으로 변화한다.콜렉티브 파라솔은 새로운 형식의 ‘콜렉티브’를 찾기 위한 여행을 막 시작하였고 작가 콜렉티브/커뮤니티, 대안공간, 그리고 이들의 단결, 본질과 가능성을 위한 아이디어를 시험한다.17818. 디스패치 Dispatch, New Yorkhttp://www.dispatchbureau.com디스패치는 호위 첸 Howie Chen Gabrielle Giattino과 가브리엘르 자이애티노는 큐레이토리얼 프로덕션의 모델로 만들었다. 전시, 프로젝트와시간적으로 예민한 단계의 컨셉을 생성하기 위한 사무실이다. 디스패치의 활동들은 긴박하고, 편집적 단호함과 비판적인 엄격함을 활성화하기 위한 독립적인 기능을 가지고 있다. 유연한 국제적통로와 지역적 리셉션을 겸한 프로덕션을 추구한다.

이-플럭스 저널, 엘로디 로예 앤 요안 구르멜-220 주르, 엠버시 갤러리, 필리파 올리베이라 + 미구엘 아마도19. 이-플럭스 저널 e-flux journal, Berlinwww.e-flux.com“우리의 임무는 비밀이다.”1999년 뉴욕에서 시작한 이-플럭스는 국제적으로 50,000명 이상의 미술전문인들이 웹을 중심으로현대미술 전시·출판·심포지움 등의 정보를 공유하고 매일 메일을 통해 새로운 소식을 받아 볼 수 있는 온라인 통로 역할을 한다. 자체적인 저널을 발행하고 있다.20. 엘로디 로예 앤 요안 구르멜-220 주르Elodie Royer and Yoann Gourmel-220 jours, Parishttp://www.220jours.blogspot.com220 주르는 엘로디 로이어 Elodie Royer 와 요안 구멜 Yoann Gourmel 이 파리의 gb 에이전시 gb agency 의 지원을 받아 2007년 9월부터 2008년 3월까지 정해진 시간 동안 만든 전시 공간의 이름이었다. 그때부터전시, 퍼포먼스, 토크, 이벤트 등의 프로그램을 다양한 장소에서열고 리서치와 관련한 작업을 계속하고 있다.21. 엠버시 갤러리 Embassy gallery, Edinburghhttp://www.embassygallery.org엠버시 갤러리는 2004년 작가들이 만든 비영리 공간이다. 이 갤러리는 매년 전시, 이벤트, 그리고 공간을 벗어나 밖에서 진행하는 프로젝트 등을 만들고 있다. 해마다 페스티벌을 개최하는데,도시의 다양한 장소에서 독립적으로 열리는 예술 활동들을 소개한다. 엠버시 갤러리는 자발적으로 참여하는 5-7명의 운영 멤버가 있고 에딘버러 미술대학와 연계한 프로그램 운영비를 지원받는다.22. 필리파 올리베이라 + 미구엘 아마도Filipa Oliveira + Miguel Amado, Lisbonhttp://www.filipaoliveira-miguelamado.blogspot.com필리파 올리베이라 + 미구엘 아마도는 리스본에 있는 큐레이토리얼팀으로 2004년 리스본의 다른 대안 공간들 프로그래밍을 하면서 시작했다. 도시의 전통 미술계를 뒤흔드는 포르투칼의 신진작가들을 소개하는 전시를 개최해왔다. 2009년부터는 국제적인활동을 시작했고, 전통적인 전시 형태부터 담론 활동, 미술적 범주 내의 미학과 윤리적인 관계를 들어내는 참여 프로젝트까지 다양한 활동에 집중하고 있다.179

실험적 비주류 기관모델 [23-30] 플럭스스페이스, 폼콘텐츠, 갈레리 임 레지에룬그스비엘텔/포거튼 바 프로젝트, 그린 파파야 아트 프로젝트m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 523. 플럭스스페이스 FLUXspace, Philadelphiahttp://www.thefluxspace.org플럭스스페이스는 자유롭고 지적이며 창의적인 요구들이 머무는 플랫폼으로 필라델피아에 위치한 비영리 문화공간이다. 실험적이고 친숙하지 않거나 중요성이 덜 알려진 문화적 현상들을 탐험하기 위해 2007년 설립되었다. 관람자의 전통적이고 수동적인역할이나 미술 창작의 틀에 박힌 이해를 넘고자 한다. 사회적 책임과 관대함의 모델이 되고자 하며 개인주의를 거부하는 단체다.24. 폼콘텐츠 FormContent, Londonhttp://www.formcontent.org폼콘텐츠는 2007년 런던 이스트 앤드 East End 에서 프란체스코 페드래글리오 Francesco Pedraglio , 카테리나 리바 Caterina Riva , 그리고 피테르넬베르모르텔 Pieternel Vermoortel 이 발의한 큐레이토리얼 프로젝트 공간이다. 아이디어와 전시 형태를 실험하기 위한 공간을 만들기 위해2007년 시작하였다. 작가와 큐레이터가 각자의 역할에 충실하고,이를 통해 활발한 협업을 촉진하는 것이 목적이다.25. 갈레리 임 레지에룬그스비엘텔/포거튼 바 프로젝트Galerie im Regierungsviertel/Forgotten Bar Project, Berlinhttp://www.galerieimregierungsviertel.org갈레리 임 레지에룬그스비엘텔/포거튼 바 프로젝트는 작가, 큐레이터, 그리고 접근과 참여와 화해를 원하는 이들이 그룹이 되어만든 일종의 모듈을 뜻한다. 갈레리 임 레지에룬그스비엘텔은 현존하는 현상들에 반대하여 비평적이고 관능적인 활동을 장려하고 있다. (2007년 4월 매이크 크루즈 Maike Cruse 와 조르그 더글라스비어 Tjorg Douglas Beer 가 창립하였다. 독일 베를린의 관사들이 밀집된정부 언론 회의장 옆 ‘레지에룬그스비엘텔 Regierungsviertel ’에 있다.)18026. 그린 파파야 아트 프로젝트 Green Papaya Art Projects, Manilahttp://www.greenpapayaartprojects.org그린 파파야 아트 프로젝트는 프로덕션과 리서치, 동시대 여러 분야의 예술적이고 학술적인 내용의 보급 활동과 제안을 지원하고조직하기 위해 독립적으로 시작되었다. 미술 커뮤니티에서 만들어지는 지성의 교류와 비판적 언어, 그리고 창의적이 활동을 위한플랫폼이 되는 곳이다. 2000년 놀베르토 롤던 Norberto Roldan 와 도나미란다 Donna Miranda 가 처음 만들어 지금은 필리핀에서 가장 오래 운영된 독립 창작 다분야 플랫폼이다.

헬 갤러리, 에르메스 운트 데 프파우, 아이-캐빈, 인투아트27. 헬 갤러리 Hell Gallery, Melbournehttp://www.hellgallery.blogspot.com헬 갤러리는 호주에 살고 있는 제스 존슨 Jess Johnson 과 조르단 마라니 Jordan Marani 가 처음 만들었다. 이 갤러리는 가정집 1층에 큰 미술기관에서 버려진 폐품을 이용하여 공간을 꾸몄다. 헬 갤러리는 갤러리, 미니갤러리, 스튜디오, 퍼포먼스 무대, 가든바, 비비큐 BBQ 등모든 공간으로 사용된다. 헬 갤러리의 모토는 “생각하지 말고 그냥 저질러라”혹은 “우선 만들면 된다”(영감을 준 케빈 Kevin 에게감사를!) 등이다.28. 에르메스 운트 데 프파우 Hermes und der Pfau, Stuttgarthttp://www.hermesundderpfau.de에르메스 운트 데 프파우는 독일 남쪽의 스투트가르트에 있는 비영리 전시공간이자 큐레이토리얼 프로젝트이다. 필립 지글러 PhilippZiegler와 앤 소피 루크해베를레 Anne-Sofie Ruckhaberle 가 창립한 이 공간은2007년 11월부터 국제적으로 활동하고 있는 젊은 작가들과 게스트 큐레이토리얼 프로젝트 등을 소개하는 공간으로 사용되어 왔다. 개념 작업을 주로 선보이는 에르메스 운트 데 프파우는 작가와 큐레이터 간의 친밀한 대화를 통해 전시, 실험과 즉흥 작업을지원한다.29. 아이-캐빈 i-cabin, Londonhttp://www.i-cabin.co.uk아이-캐빈은 영국의 서쪽 국경 가까이 범람원이 있는 시골 지역1/4에이커의 공간에서 운영되고 있는 프로젝트 공간이자 리서치장소이다.30. 인투아트 Intoart, Londonhttp://www.intoart.org.uk2001년에 처음 설립된 인투아트는 학습 장애를 가진 사람들을포함한 미술 콜렉티브이다. 런던 스튜디오 볼테르 Studio Voltaire 스튜디오에서 작업을 하며, 스튜디오 활동의 비판적인 부분을 찾는 것을 목적으로 한다. 인투아트는 책, 전시, 이벤트를 통해 관람객의반응과 서로간의 대화의 방법을 발전시키는 것에 관심이 있다.최근의 전시로는 런던 화이트채플 갤러리 Whitechapel Gallery 에서 열린《혁명적인 미술 전시를 보라 See The Revolutionary Art Exhibit 》와 글래스고의트론게이트 103 Trongate 103 에서 열린 《자성의 힘 Magnetic Forces 》, 런던스튜디오 볼테르에서 열린 《다른 공간들 Different Spaces 》등이 있다.181

실험적 비주류 기관모델 [31-39] 케이48, 클링 & 뱅, 래티튜드, 라파르망 22m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 531. 케이48 K48, New Yorkhttp://www.k48rules.com『케이48』은 1999년 작가 스콧 허그 Scott Hug 가 뉴욕에 만든 팬 잡지이다. 미술, 음악, 현대문화를 넘나들며 신진 작가와 중견 작가,사진가, 패션 디자이너, 음악인과 작가들이 기여한 감동적인 일과국제적인 전시, 이벤트 등을 소개한다. 『케이48』은 1년에 한 번출판된다.32. 클링 & 뱅 Kling & Bang, Reykjavikhttp://www.this.is/klingandbang클링 & 뱅 갤러리는 2003년 오합지졸 작가 그룹이 모여 아이슬란드에서 만들었다. 이 그룹의 목표는 창의적인 생각의 맥락과 내용을 발전시키는 것이었다. 그동안 셀 수 없이 많은 프로젝트와전시, 모임을 만들어 온 클링 & 뱅은 작가가 운영한다는 것이 정체성의 핵심이다. 모든 멤버들은 모두가 작가이고, 갤러리에서는그들이 초청한 작가들의 모든 작품활동이 소개된다.33. 래티튜드 Latitudes, Barcelonahttp://www.LTTDS.org래티튜드는 막스 앤드류 Max Andrews 와 마리아나 카네파 루나 MarianaCánepa Luna 가 2005년 4월 만든 큐레이토리얼 오피스로 바로셀로나[41º23’N, 2º11’E]에서 독립적으로 운영되고 있다. 래티튜드는 전시, 공동 발제, 컨퍼런스, 에디토리얼, 리서치 등을 개념화하고 조직하기 위해 작가와 기관의 협업은 물론 그 범주는 지역을넘어 범유럽과 국제적인 경계를 넘나든다.18234. 라파르망 22 L’appartement 22, Rabathttp://www.radioapartment22.comhttp://www.appartement22.com라파르망 22는 전시와 이벤트를 운영하기 위한 독립 공간이다.이 공간은 2002년 라밧에서 압델라 카룸 Abdellah Karroum 이 처음 만들었다. 대부분의 프로젝트는 공간을 위해 특별히 만들어지며,2004년부터 꾸준히 진행해 온 레지던스에 참여한 작가들이 초대된다. 최근 라파르망 22는 공간운영에 관한 새로운 제안과 역할을 국제 큐레이터와 작가들의 참여를 통해 공동으로 만들었고, 새로운 프로젝트는 《미술 라디오 The Art Radio 》이다.

르 콤미사리아, 라이트 인더스트리, 루시 퐁텐느, 루가 아 두다스, 무스35. 르 콤미사리아 Le commissariat, Parishttp://www.lecommissariat.org르 콤미사리아는 2006년 4명의 작가와 큐레이터가 모여 만든 현대미술 전시와 출판을 하는 비영리 단체이다. 파리에 위치한 공간에서는 매번 새로운 것을 실험하고 다양한 참여자들을 생성하기위해 내용의 범주를 넓히는 것을 주요 목표로 삼고 있다.36. 라이트 인더스트리 Light Industry, New Yorkhttp:// www.lightindustry.org라이트 인더스트리는 토마스 비어드 Thomas Beard Ed Halter와 에드 홀터가 뉴욕 브루클린에 만든 전자 미술과 필름을 위한 공간으로, 뉴욕 대안공간의 역사, 전통 시네마테크 스토리에서 영감을 받았다.현대미술, 실험영화, 뉴시네마, 다큐멘터리 필름을 한자리에 모아다양한 범주의 작가와 관객의 대화를 통해 성장하는 곳이다.37. 루시 퐁텐느 Lucie Fontaine, Milanhttp://www.luciefontaine.com루시 퐁텐느는 프랑스 콜마 Colmar 에 살고 일하며, 자신을 ‘미술 고용주’로 설명한다. 루시 퐁텐느는 스스로가 미술계에서 특정 인물로 규정되는 것을 피하며, 다른 두 명의 피고용인과의 관계와더불어 독립적인 행동방식을 만들어 가고 있다. 헤겔의 ‘주인-노예 변증법’과 유사한 자가 노동 개념을 구축하고 있다.38. 루가 아 두다스 Lugar a dudas, Calihttp://www.lugaradudas.org루가 아 두다스는 콜럼비아 칼리에 위치한 비영리 독립공간이다.이 공간의 목표는 조사, 프로덕션, 오픈과 대립의 인위적인 과정을 통해 동시대 예술창작을 발전해 가는 것에 있다. 현대 미술 지식을 촉진하고 창작 과정의 발전을 위해 예술활동을 통한 상호교환적 커뮤니티를 선동하는 실험장이다.39. 무스 Mousse, Milanhttp://www.moussemagazine.it무스는 독립출판 프로젝트다. 2006년에 만들어진 무스 현대미술에 관한 내용을 타블로이드 형태로 2달에 한 번씩 영어와 이탈리아어 두 가지 버전으로 나오는 국제 매거진이다. 무스 출판사는밀라노에 위치하고 작가, 비평가, 큐레이터, 미술 기관과 미술인들이 모여 책, 카탈로그, 잡지를 만든다.183

실험적 비주류 기관모델 [40-48] 뉴 절세이, 넥스트 비지트, 노.더블유.히어, 낫 언 얼터너티브, 올 갤러리m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 540. 뉴 절세이 New Jerseyy, Baselhttp://www.newjerseyy.ch뉴 절세이는 다니엘 바우만 Daniel Baumann , 토비아스 매디슨 Tobias Madison ,엠마누엘 로세티 Emanuel Rossetti 와 댄 솔바흐 Dan Solbach 가 운영한다. 스위스 바젤에 위치하고 현대미술, 필름, 음악, 출판 소개와 배급하고 있다.41. 넥스트 비지트 Next Visit, Berlinhttp://www.nextvisit.de넥스트 비지트는 작가 나탈리아 스택혼 Natalia Stachon 이 베를린에 만든 비영리 미술공간이다. 2006년부터 스택혼은 신진 작가, 디자이너, 글쓰는 사람들과 함께 전시를 만들어 왔다. 이곳의 방침 중하나는 예술적 발언과 실질적인 행위 사이의 상호교환을 창조, 대화와 예술적 협력을 위한 독립 공간을 만드는 것이다.42. 노.더블유.히어 no.w.here, Londonhttp://www.no-w-here.org.uk2004년에 만들어진 노.더블유.히어는 작가들이 운영하는 비영리공간으로, 현대미술이 탐험하고 팽창하는 런던 베스널 그린 BethnalGreen에 위치한다. 노.더블유.히어는 현대 이미지에 관한 비평적 대화와 필름제작 공간이다. 예술 활동 지원 및 관객참여형 비평을통한 작품의 발전을 도모하는 작가 플랫폼으로, 창의적 프로젝트,이벤트, 스크리닝, 워크숍과 세미나 등의 프로그램이 있다.43. 낫 언 얼터너티브 Not An Alternative, New Yorkhttp://www.notanalternative.net, thechangeyouwanttosee.org낫 언 얼터너티브는 이벤트·심볼·역사의 대중적 이해에 영향을 주는 통합적 예술·활동·기술과 이론을 만들어 내는 뉴욕 브루클린에 위치한 비영리기관이다. 광고, 마케팅, PR과 스펙터클프로덕션에 관해 질문하고 영향을 만들어 낸다. 아티스트 토크,워크숍, 강의, 스크리닝과 합동작업을 진행한다.18444. 올 갤러리 Or Gallery, Vancouverhttp://www.orgallery.org올 갤러리는 비판적이고 개념적이며 여러 분야에 걸쳐 미술 활동을 하는 작가들이 전시할 수 있도록 운영되는 작가 공간이다.1983년 캐나다 밴쿠버에 설립된 갤러리는 리서치, 작업활동, 개념 실험과 도큐멘테이션을 위한 실험실로 사용되고 있다.

오레곤 페인팅 소사이어티, 파라/사이트 아트 스페이스, 핍-홀, 피스트///인터디시프리너리 프로젝트 스페이스45. 오레곤 페인팅 소사이어티 Oregon Painting Society, Portlandhttp://www.oregonpaintingsociety.org오레곤 페인팅 소사이어티(OPS)는 오레곤주 포틀랜드에 있는작가 콜렉티브이다. 이 그룹은 단단한 마음 너머에서 울리는 시각을 들어내고 서로 공유하기 위해 여러 분야의 작가들이 만나 아이디어를 자유롭게 가지고 놀 수 있는 세팅이 되어있다. OPS는 모든 계급적 구조를 거부하고 신생하는 그룹 마인드를 지향하는 오리지널 콜렉티브라고 할 수 있다. 조화로운 사회 환경을 만드는것이 가장 중요한 과제이자 목표이다.46. 파라/사이트 아트 스페이스 Para/Site Art Space, Hong Konghttp://www.para-site.org.hk파라/사이트 아트 스페이스는 1996년 홍콩에 만들어진 현대미술공간이다. 국제 무대에서 활동하는 미술가들을 전시, 스크리닝,토크, 이벤트 등 야심찬 프로그램을 통해 소개하고, 더불어 홍콩작가들의 시각과 대화를 발전시키는 것이 목적이다. 한아트 TZ갤러리 Hanart TZ Gallery 에 위성공간을 만들어 신진작가들을 위한 쇼 케이스로 활용하고 있다.47. 핍-홀 Peep-Hole, Milanhttp://www.peep-hole.org핍-홀은 이탈리아의 밀라노에 있는 미술공간이다. 핍-홀은 항상작가와 가까이에서 전시, 출판, 강의와 대화 등을 만들고 긴밀하게 연결되는 프로그램들을 통해 더욱 가까이에서 미술 활동을 소개하는 것이 목적이다. 핍-홀의 임무는 불필요한 미술계 구조를작품과 관객이 서로 기댈 수 있는 관계로 바꾸는 것이다.48. 피스트///인터디시프리너리 프로젝트 스페이스Pist///Interdisciplinary Project Space, Istanbulhttp://www.pist.org.tr피스트///인터디시프리너리 프로젝트 스페이스는 이스탄불에 있는 비영리 미술공간이다. 도시 환경, 일상과 공공/개인 공간은 피스트가 가장 흥미롭게 생각하는 충돌 과제이다. 2007년 지역과국제 미술인들을 모아 새롭고 실험적인 작업을 지속하기 위해 만들어졌다. 피스트는 댄스 플로어, 그리고 비행기 활주로를 의미한다. 오스만 보츠쿠르트 Osman Bozkurt 와 디뎀 외츠베크 Didem Özbek 가 공동으로 운영하는 이 곳은 세계 미술인들이 이착륙할 수 있는 미술활주로 역할을 하고 있다.185

실험적 비주류 기관모델 [49-56] 포스트-뮤지엄, 피에스엘 [프로젝트 스페이스 리즈], 리좀, 사라-만카 + 마뮤타m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 549. 포스트-뮤지엄 Post-Museum, Singaporehttp://www.post-museum.org포스트-뮤지엄은 싱가포르의 사고와 혁신적인 커뮤니티 활동을지원하고자 하는 문화공간이다. 2007년 제니퍼 테오 Jennifer Teo 와 운티엔 웨이 Woon Tien Wei 가 시작한 포스트-뮤지엄은 현대 삶을 실험하는 열린 플랫폼으로, 예술과 사람들을 연결시키는 곳이다.50. 피에스엘 [프로젝트 스페이스 리즈]PSL [Project Space Leeds], Leedshttp://www.projectspaceleeds.org.uk피에스엘 [프로젝트 스페이스 리즈]은 현대미술과 연계한 활동과창작활동을 지원하는 작가운영 비영리 단체이다. 영국 리즈 중심가 화이트홀 워터프론트 Whitehall Waterfront 에 큰 규모의 갤러리가 있고이 공간 밖에서 일어나는 프로젝트, 출판, 멘토링, 여러 분야를 넘나드는 토론, 이벤트 등의 다양한 프로그램을 진행하고 있다.51. 리좀 Rhizome, New Yorkhttp://www.rhizome.org1996년에 시작된 리좀은 창작, 프레젠테이션, 보존, 테크놀로지와 결합된 신진 예술활동과 비평 프로그램을 진행하고 있다. 교환과 협동을 위한 열린 플랫폼으로, 특히 웹 사이트는 이러한 활동과 연계한 커뮤니티를 확장하고 장려한다. 프로그램 대부분이 온라인에서 일어나고, 커미션·전시·이벤트·토론·아카이브와포트폴리오 등 다양한 카테고리를 포함하고 있다. 2003년 뉴 뮤지엄과 합병되었다.18652. 사라-만카 + 마뮤타 Sala-Manca + Mamuta, Jerusalemhttp://www.sala-manca.net, http://www.mamuta.org사라-만카는 헤라 Heara (논평), 현대미술 이벤트, 출판, 미술 저널창작자와 큐레이터가 모여 만든 그룹으로 외부의 정치적이고 경제적인 도움 없이 설립되었다. 사라-만카는 더 다니에라 파살 아트 앤 미디어 센터 마뮤타 The Daniela Passal Art and Media Center Mamuta 의 창립디렉터들이며, 예루살렘에 위치한 공간은 창작 스튜디오를 지원하는 플랫폼으로, 레지던스 프로그램이 있고 다양한 예술적 실험,사회적이고 정치적인 연계점들 사이의 대화를 만들고 있다.

샌 아트, 스크롤 콜렉티브, 스튜디오1.1, 스위스 인스티튜트53. 샌 아트 Sàn Art, Ho Chi Minh Cityhttp://www.san-art.org샌 아트는 호치민 시티에 위치해 있다. 작가가 운영하는 독립 공간이자 리딩 룸으로, 베트남 현대미술을 소개하고 발전시키는 것이 목적이다. 작가들에게 전시 공간을 지원하고, 신진작가들을 위한 레지던스 프로그램, 강의 시리즈와 국제 작가/큐레이터를 초청하는 교환 프로그램 등을 만들고 있다.54. 스크롤 콜렉티브 Scrawl Collective, Londonhttp://www.scrawlcollective.co.uk스크롤 콜렉티브는 작가, 일러스트레이터와 디자이너 대행 회사이자 온라인 판매 공간이다. 가장 중요한 목적은 새로운 재능을발견하고 지원하며 영국 거리 예술계를 10년 단위로 지속적인 지원을 하고, 거리예술과 도시 그래픽의 정의를 만들어가며 맥락을넓히려고 한다.55. 스튜디오1.1 studio1.1, Londonhttp://www.studio1-1.co.uk스튜디오1.1은 특별한 계획없이 2003년 런던에서 만들어졌다.가능한 다양한 종류의 쇼를 만들고 여러 국가에서 온 다양한 작가들을 소개하고 있다. 작가, 작업과 관객 사이에 있는 세 통로를 모두 육성하고 케이지가 말했던 ‘만남의 질 the quality of encounter ’을 높이고자 하는 것이 목적이다. 미술은 광기가 아니고, 소비의 행위가아닌 관계라는 점을 강조한다.56. 스위스 인스티튜트 Swiss Institute, New Yorkhttp://www.swissinstitute.net스위스 인스티튜트 컨템포러리 아트 Contemporary Art 는 1986년 뉴욕시에서 시작된 비영리 현대미술 갤러리이다. 현대미술을 위한 국제적 공간으로 지리적인 경계를 넘어 미국·스위스·유럽 작가들과 관객들 간의 상호 교환적인 관계를 지속적으로 발전시키고있다. 마치 유럽식 미술관처럼 앞선 생각과 지성적인 틀 안에서경계에 있는 미술을 소개하는 곳이다.187

실험적 비주류 기관모델 [57-65] 더 마운틴 스쿨 오브 아트, 더 뮤지엄 오브 애브리씽, 더 로얄 스탠다드, 더 서브어번, 더 웨스턴 프론트 소사이어티m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 557. 더 마운틴 스쿨 오브 아트 The Mountain School of Arts, Los Angeleswww.themountainschoolofarts.org더 마운틴 스쿨 오브 아트는 미국 로스앤젤레스에 위치한 문화 요새이다. 나름의 독특한 브랜드를 만들고 학술적 커뮤니티를 지향하며 2005년에 설립되었다. 과학, 법, 철학 등 다양한 주제들을둘러싸고 가능한 한 넓은 틀 안에서 문화적으로 자각하고자 하는단체이다. 대학 시스템을 보완하는 역할을 하며 학생과 학교 모두를 위한 지원을 위해 노력하고 있다.58. 더 뮤지엄 오브 애브리씽 The Museum of Everything, Londonhttp://www.musevery.com이탈리아에 있는 더 뮤지엄 오브 애브리씽은 알려지지 않고, 의도하지 않고, 교육받지 않은 작가들을 위해, 그 어느 곳에서도 찾을수 없는 모든 것을 위해 만들어진 비전통 창작공간이다.59. 더 로얄 스탠다드 The Royal Standard, Liverpoolhttp://www.the-royal-standard.com더 로얄 스탠다드는 영국 리버풀에서 작가가 운영하는 갤러리, 스튜디오, 사회적 작업공간이다. 비판적인 의견의 교환과 토론·실험을 장려하고, 27명의 스튜디오 작가 공간이 있으며, 문화 커뮤니티의 이름이 되기도 한다. 현재 디렉터는 앤디 폴즈 Andy Foulds , 나탈리 휴즈 Natalie Hughes , 케빈 헌트 Kevin Hunt , 루시 맥도널드 Lucy MacDonald ,라우라 로버트슨 Laura Robertson 과 샘 베너블스 Sam Venables 가 있다.60. 더 서브어번 The Suburban, Chicagohttp://www.thesuburban.org미셸 그래이브너 Michelle Grabner 와 브래드 킬럼 Brad Killam 두 작가는 일리노이스 지역의 궤도를 순환하고 있는 현대미술에 관한 소통을 위해 독립전시공간을 만들었다. 아직은 신생기관이지만 말 그대로올드하고 비판의 미덕을 지닌 모습이 대표적인 정체성이다. 집에서 일을 하며 경제적이고 일상적인 작업방식을 갖추고 있다.18861. 더 웨스턴 프론트 소사이어티 The Western Front Society, Vancouverhttp://www.front.bc.ca1972년 설립되었으며, 캐나다에서 처음으로 작가가 만든 미술공간이다. 실험미술을 위한 장소로 국제적 인지도를 만들어 왔다.독립적으로 운영되는 5개의 하부 조직은 미디어 아트, 전시, 퍼포먼스 아트, 새로운 음악과 예술 잡지 등을 각각 기획하고 있다.

디스이즈낫어샵, 토피도, 트랜짓, 비아파리니 도큐멘테이션 센터 포 비주얼 아트62. 디스이즈낫어샵 Thisisnotashop, Dublinhttp://www.thisisnotashop.com2006년에 만들어진 디스이즈낫어샵은 아일랜드의 신진 작가들과 국외 작가들을 지원하는 비영리 미술단체이다. 동시대 미술작업과 연계한 다양한 프로그램을 만들고, 작가와 관객 모두를 환영하는 열려 있고 친근한 환경의 공간이다.63. 토피도 Torpedo, Oslohttp://www.torpedobok.no토피도는 프로젝트 중심의 비영리 서점이자 아티스트 북을 직접만드는 공간이기도 하고, 현대미술 이론과 비평 독자들이 모이는 장소이다. 출판과 연계한 창작이나 출판의 다른 방식을 찾아내기 위한 전시, 리서치, 큐레이토리얼 등 다양한 활동을 병행한다.2005년 노르웨이 오슬로에 설립되었다.64. 트랜짓 tranzit.cz, Praguehttp://www.tranzit.org트랜짓은 체코 프라하에 있는 현대미술 프로젝트 프로덕션이다.전문적인 지식은 국제적인 수준이며, 2010 마니페스타 Manifesta 큐레이토리얼팀에 tranzit.org 네트워크로 참여한다. 트랜짓은 미술과 예술, 활동, 대안성, 반기억상실, 반이성애규범성, 아카이브, 아티스트북, 협회, 반동시성, 아틀라스, 비대칭, 자전적, 아방가르드,블랙홀, 사각지대, 지루함, 책, 협동, 큐레이토리얼, 미세정치학,민주주의, 꿈, 미학, 감동, 형태, 형식주의, 미래, 그래픽, 지리, 지식창출, 게으름, 해방, 지도, 새로운 주제 등을 지향한다.65. 비아파리니 도큐멘테이션 센터 포 비주얼 아트Viafarini DOCVA(Documentation Center for Visual Arts), Milanhttp:// www.viafarini.org1991년 시작한 비아파리니 DOCVA는 전시 공간과 레지던스 프로그램을 운영하여 신진작가들의 커리어를 지원하는 단체다.DOCVA 운영하고, 작가 아카이브 콜렉션을 통해 이탈리아 작가Italian Area들의 작품 도큐멘테이션을 하고 있다. 이탈리안 에이리어는 온라인 출판, 라이브러리 Library 는 상담, 아트박스 ArtBox 는 데이터뱅크 역할을 맡아 다양한 정보를 축척해오고 있다.189

실험적 비주류 기관모델 [66-69] 복스 포풀리, 웨스턴 브릿지, 화이트 컬럼스, 와이쓰리케이m u s e u m s & a r t i n s t i t u t i o n s D B 1 3 566. 복스 포풀리 Vox Populi, Philadelphiahttp://www.voxpopuligallery.org1988년에 세워진 복스 포풀리는 작가 콜렉티브로 매달 전시, 갤러리 토크, 퍼포먼스, 강의 및 연계한 프로그램을 통해 아직까지발굴되지 못한 작가들의 실험적인 작업을 지원하고 있다. 20년이상의 시간동안 복스 포풀리는 여러 분야의 관객을 끌어오고, 작가들의 전문적이고 귀중한 경험을 지원하는 데 위험을 감수하며필라델피아의 문화생활에 독특한 기여를 해오고 있다.67. 웨스턴 브릿지 Western Bridge, Seattlehttp://www.westernbridge.org웨스턴 브릿지는 시애틀의 콜렉터인 빌 Bill 과 루스 트루 Ruth True 가 현대미술에 기여하기 위해 만든 8년 프로젝트이다. 로이 맥매킨 RoyMcMakin/Domestic Architecture 이 레노베이트한 929m2 크기의 창고에서 트루의 전시에 기반을 둔 콜렉션을 선보이며, 현대 작가들 전시와새롭게 지원받은 작품들에 초점을 맞춘다.68. 화이트 컬럼스 White Columns, New Yorkhttp://www.whitecolumns.org화이트 컬럼스는 뉴욕에서 가장 오래된 비영리 대안공간이다.1970년 제프리 루 Jeffrey Lew 와 고든 마타 클라크 Gordon Matta-Clark 이 만든 화이트 컬럼스는 2010년 40주년을 맞았다. 이곳의 임무는 작가의 아이디어와 작품을 지속적으로 지원한다.19069. 와이쓰리케이 Y3K, Melbournehttp://www.y3kgallery.blogspot.com와이쓰리케이는 호주에 있는 현대미술 갤러리로, 다양한 기능을소화하는 공간이다. 전시, 프로젝트, 판매, 출판, 건축, 음식서적World Food Books , 작가와의 저녁 artist dinners , 필름 스크리닝 film screening 등의이벤트들을 진행하고 있다.

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