Carmen - 00

Wenig stoff – grosse WirKung
INTERVIEW mIT kOsTÜmbILDNERIN bETTINA LAuER
für das ballettensemble benötigt die kostümabteilung
weitaus weniger stoff als für die
kollegen von musiktheater und schauspiel.
Das liegt zum einen daran, dass Tänzerinnen
und Tänzer in der Regel besonders
zierlich sind, zum anderen soll das kostüm
die bewegungsfreiheit nicht behindern und
natürlich auch die virtuosen bewegungen gut
zur Geltung bringen – da wäre zum beispiel
ein schwerer brokatstoff eher hinderlich. Was
bei der Gestaltung der kostüme für das ballett
besonders zu beachten ist, darüber weiß
kostümbildnerin bettina Lauer im Gespräch
manches interessante Detail zu berichten:
in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
trugen die Ballerinen wadenlange,
sogenannte romantische
tutus. Du hast mit Deinen Kostümen
in der modernen Choreographie zu
Giselle in Schwerin an dieses tutu
erinnert.
Ja, aber obwohl mir diese alten kostüme
persönlich sehr gefallen und ich es auch mag,
wenn ein ballettrock schwingt, kann man heutzutage
in einer modernen Choreographie
die historischen kostümformen nicht mehr
eins zu eins übernehmen. Im 19. Jahrhundert
herrschten noch andere moralvorstellungen
(zu viel bein zu zeigen, galt als unschicklich)
und Tanz und bewegungsmuster unterschieden
sich sehr zu den heutigen. Die moderne
Choreographie – wie die von Paul Julius für
Giselle – erfordert auch andere kostüme, die
beispielsweise die zum Teil extremen beinbewegungen
gut sichtbar machen.
Und die tänzerinnen und tänzer
haben meistens sehr eng anliegende
Kostüme.
Nicht immer, aber selbstverständlich dürfen
die kostüme die Tänzer nicht behindern.
Alles muss perfekt sitzen und das kostüm muss
jede bewegung des Tänzers mitmachen. und
in einem engen kostüm sieht man den körper
und seine bewegung natürlich besonders gut.
Oft fordere ich die Tänzerinnen und Tänzer
bei der Anprobe dazu auf, die eine oder
andere extreme bewegung zu machen, um zu
überprüfen, ob das kostüm da bleibt, wo es
soll, nicht behindert und die Nähte halten.
Sind tänzer eigentlich unkritischer
bei der anprobe als ihre Kollegen
von den anderen Sparten, weil sie
auf ihre durchtrainierten Körper
vertrauen können?
Ganz im Gegenteil! sie kennen ihren körper
und seine Wirkung genau, wissen, wie er
optisch am besten zur Geltung kommt und
welche technischen Erfordernisse das kleidungsstück
erfüllen muss. sie achten wirklich
auf jede Nuance und sind sehr kritisch.
gewöhnlich gehören ja auch Schuhe
in den Hoheitsbereich der Kostümabteilung.
Die schuhe sind das Arbeitsmaterial der
Tänzerinnen und Tänzer. Wir bestellen die
schuhe nach deren genauen Angaben. spitzenschuhe
sind eine Wissenschaft für sich.
Die Tänzerinnen präparieren sich dann ihre
spitzenschuhe selbst, nähen Gummis oder
bänder an, bearbeiten die spitze. Dies hat
zum einen eine lange Tradition, zum anderen
wissen die Tänzerinnen selbst am besten, wie
sie mit ihren schuhen umgehen müssen, um
für sich das optimale Ergebnis zu erzielen.
In proben- und vorstellungsintensiven Phasen
vertanzen einige Tänzerinnen bis zu 7 Paar
spitzenschuhe pro monat.
Welche schuhe zu welcher Choreographie
getragen werden, bestimmen die Choreographen.
Neben den spitzenschuhen werden
zu Training, Proben und Vorstellungen
üblicherweise schläppchen getragen
gibt es Unterschiede bei der künstlerischen
Zusammenarbeit mit Choreographen
im Vergleich etwa mit
regisseuren aus Schauspiel und
musiktheater?
Da Choreographen bereits in der Planung
einer neuen Inszenierung viel körperlicher
denken als Regisseure, kommen sie meistens
auch schon mit konkreten Vorstellungen von
den kostümen für ihre Produktion zu mir. Wir
treffen früh genaue Absprachen zu material,
form und farbe. Eine – allerdings ungeplante
– Ausnahme habe ich erlebt: 2003
sollte ich für eine Tanzrevue in karlsruhe auf
Wunsch des Choreographen kostüme erfinden,
die vor allem optisch wirkungsvoll und
besonders sein sollten, die für Tänzer sonst
übliche bequemlichkeit sollte ich eher außer
Acht lassen. bei meinen kostümen habe ich
dann u.a. großzügig mit schaumstoff gearbeitet,
formen erfunden, die die Tänzer erst
einmal eher behinderten.
Dann wurde der Choreograph jedoch krank,
Bettina lauer b A L L E T T
„Pas de Quatre“ mit Carlotta Grisi, Marie taglioni,
lucile Grahn, Fanny Cerrito; lithographie von
alfred Edward Chalon (1845)
Szenenfoto „Giselle“, Mecklenburgisches
Staatstheater Schwerin (2010)
ein anderer musste zehn Tage vor der Premiere
einspringen und sah sich mit kostümen
konfrontiert, die weit entfernt waren von
üblicher ballettkleidung. Er sah darin jedoch
kein ärgerliches Hindernis, sondern hat die
kostüme, die natürlich schon fertig waren,
genutzt wie sie waren und danach seine
Choreographie gestaltet, neue und ungewohnte
bewegungen erfunden. Es wurde
eine hochspannende Produktion.
Das Interview führte Katja lorenz
bettina Lauer verlässt zum Ende des Jahres
das mecklenburgische staatstheater, um
als freischaffende kostümbildnerin und
kostümgestalterin zu arbeiten. Als Leiterin
der kostümabteilung betreute sie in den
vergangenen 3 ½ Jahren annähernd 90
Produktionen in schauspiel, musiktheater
und ballett – bei 18 Produktionen war sie
auch die kostümbildnerin. bettina Lauer
bleibt dem mecklenburgischen staatstheater
weiterhin verbunden, so gestaltet
sie u.a. die kostüme für den Freischütz im
sommer 2011 auf der freilichtbühne im
schlossgarten.
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