Booklet

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Organisten lieben Kontrapunkt und könnenmit Melodie oder Rhythmus kaum etwasanfangen; außerdem kennen sie seit demTod Bachs in 1750 höchstens drei Komponisten(Mendelssohn, Reger und Messiaen),sind lichtscheu und ein wenig verdreht. Sodie landläufige Meinung; und gerade deswegenmacht es Laune als Organist (vorallem dann, wenn man das entsprechendeInstrument zur Verfügung hat), in fremdenRevieren zu wildern, um die Werke für sichzu nutzen, mit denen andere Musiker ihrPublikum begeistern.Die zwei Werke, die sich auf dieser CDbegegnen, haben, unterschiedlich wie siesind, eines gemeinsam: Sie sind in Fassungenbesonders beliebt, die nicht den Originalenentsprechen; und damit sind der weiterenBearbeitung kaum Grenzen gesetzt.Der Spaß und die Freude an der Entfaltungvon Orgelklang kann ungehindert ausgelebtwerden und wird im wahrsten Sinne zum„Orgelspiel“.Modest Mussorgskis Sammlung von Charakterstücken„Bilder einer Ausstellung“spiegeln seine Erlebnisse nach dem Besucheiner Exhibition der Werke von Viktor Hartmann,die 1874 in Petersburg stattfand,wider. Hartmann, der 1873 39-jährig starb,


war Verbündeter Mussorgskis im Kampf umeine „genuin russische“ Kunst und sein Todtraf Mussorgski schwer. Das Werk, das einenRundgang durch die Ausstellung darstellt(eher ein Teilrundgang, da mehr als400 Werke ausgestellt waren), wurde inetwa sechs Wochen vollendet. In seiner ursprünglichenFassung ist das Stück für Klaviersolo, aber am bekanntesten wurde esin einer Orchestrierung von Maurice Ravel.Die bizarre Art vieler der Zeichnungen lässtSpielraum für fantasievolle Registrierungenan der Orgel.George Gershwins „Rhapsody in Blue“entstand für ein Konzert, das der legendäreamerikanische Bandleader Paul Whiteman1924 in New Yorks Aeolian Hall unter demTitel „An Experiment in Modern Music“veranstaltete. Gershwins Partitur entstandwie Mussorgskis in etwa sechs Wochen, allerdingsin einer Version für zwei Klaviere,wobei die (für die Band gedachte) Stimmedes zweiten Klaviers mit Hinweisen zur Instrumentierungversehen war – nicht aber mitden Namen der Instrumente, sondern denender Mitglieder von Whitemans Formation!Whitemans Arrangeur Ferdi Grofé besorgtedaraufhin die Instrumentierung; bei derUraufführung spielte man in der BesetzungFlöte, Oboe, Klarinetten, Heckelphon, mehrerenSaxophonen, zwei Hörnern, zweiTrompeten, zwei Flügelhörnern, Euphonium,zwei Posaunen, Bassposaune, Tuba,zwei Klavieren, Celesta, Banjo, Schlagzeug,Pauke, mehreren Violinen, Kontrabass undAkkordeon. Die Soloepisoden des Klavierswurden von Gershwin selbst weitgehendimprovisiert und in der Partitur des Dirigentenstand nur die Anweisung „Wait für nods“- „Auf Zunicken warten“. Der Arbeitstiteldes Stücks war „American Rhapsody“. Denheute bekannten Titel erfand Georges BruderIra, nachdem er einer Ausstellung mitBildern von James MacNeill Whistler beigewohnthatte, zahlreiche seiner Kunstwerketrugen Titel wie „Symphony in White“ oder„Arrangement in Gray and Black“. Trotzdurchwachsener Kritik und viel Skepsis ausdem „E-Musik-Lager“ war die Rhapsody eintriumphaler Erfolg. Whiteman führte sie imersten Jahr vierundachtzigmal auf und verkaufteeine Million Aufnahmen. An der Orgelbekommt das Stück ein etwas verändertesGesicht. Die extreme Expressivität einerdirty gespielten Blues-Klarinette ist nur annäherndzu erreichen, dennoch bleibt vielEsprit und gute Laune übrig.Barry Jordan


Organists are strange creatures, afraid ofthe light, who love counterpoint but aresuspicious of melody and rhythm, and whocan name only three composers who livedafter the death of J.S. Bach in 1750 (Mendelssohn,Reger and Messiaen). Such is atany rate the archetype, and for that reasonit is fun to poach in foreign hunting groundsand appropriate the music with which othermusicians delight their audiences - especiallywhen one has the appropriate instrumentat one's disposal.The two pieces on this recording have, differentas they are, at least one thing in common:both are most popular today in guisesdifferent from those in which they werecomposed and first performed. The freedomto make further arrangements seemstherefore boundless. The sheer fun of seekingand finding striking and unusual organsounds makes the performance of suchworks a kind of game – an “Orgelspiel”.One “plays”, indeed.Modest Mussorgsky's collection of characterpieces “Pictures at an Exhibition” reflect hisreactions to an exhibition held in Petersburgin 1874 of art works by the painter ViktorHartmann, who had died in the precedingyear aged only 39. Hartmann had been afriend of the composer's, and like him verymuch concerned with the development of a“genuinely Russian art”; his death affectedMussorgsky severely. The composition attemptsto portray a (shortened – there wereover 400 works on view) tour through theexhibition. In six weeks Mussorgsky hadcompleted the score in its original versionfor piano solo. In this form it is still a vehiclefor many virtuosi, but the piece is mostwidely known and loved in an orchestrationby Maurice Ravel. The bizarre nature ofmany of the pieces opens many possibilitiesfor imaginative registration.George Gershwin's “Rhapsody in Blue” wascomposed for a concert that the legendarybandleader Paul Whiteman presentedunder the title "An Experiment in ModernMusic” in New York's Aeolian Hall in 1924.Like Mussorgsky's, Gershwin's score wascompleted in approximately six weeks, in ashort score for 2 pianos, whereby the secondpiano part was a reduction of the bandscore; Gershwin added some indications asto the instrumentation he intended – not,however, the names of the instruments, butthose of the players in Whiteman's band!Ferdi Grofé, Whiteman's arranger, orchestratedthe piece for an ensemble of flute,oboe, clarinets, heckelphone, a number of


saxophones, two horns, two trumpets, twoflugelhorns, euphonium, two trombones,bass trombone, two further pianos, celesta,banjo, percussion, timpani, several violins,double bass and accordion. Many playersdoubled on several instruments. Gershwinplayed the solo piano part himself, and improviseda good deal of it; the band score ismarked simply “wait for nods”. The workingtitle of the piece had been “An AmericanRhapsody”; the title we know today wassuggested be Gershwin's brother Ira after avisit to an exhibition of paintings by JamesMacNeill Whistler, several of whose artworksbear titles like “Symphony in White”,or “Arrangement in Black and Gray”. Thecritical reception of the work was (and is)decidedly mixed, particularly from those onthe “serious music” side of the fence, butwith the public it was an immediate and resoundingsuccess. Whiteman's band playedit 84 times in its first year alone, and hisrecording sold more than a million copies.On the organ the piece acquires a new face;the expressivity of the “dirty playing” of ablues clarinet is naturally not reproducible,but a good deal of flair and good humour isattainable.Barry Jordan


Barry Jordanwurde 1957 in Port Elizabeth, Südafrika, geboren. Er studiertezunächst in Kapstadt, wo er 1985 sein Studium in FachrichtungKomposition mit dem akademischen Grad Master ofMusic abschloss.Ab 1986 studierte er in Wien Komposition (Klasse Francis Burt)und Orgel (Klasse Martin Haselböck). 1987 verlegte er seinenStudienort nach Lübeck, wo er weiterhin bei Prof. Martin Haselböckarbeiten konnte. Hier schloss er 1989 sein Konzertexamen(Orgel) und 1994 sein Kirchenmusikstudium ab.Im Jahre 1994 wurde er nach Magdeburg berufen, wo er seitAugust desselben Jahres das Amt des Domkantors und Domorganistenbekleidet.2002-2006 leitete er eine Orgelklasse an der „MusikhochschuleFelix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig; 2004 wurdeer zum Kirchenmusikdirektor ernannt.Er war maßgeblich verantwortlich für den Orgelneubau (2008)im Magdeburger Dom.


Barry Jordanwas born in Port Elizabeth, South Africa, in 1957. He studiedat the University of Cape Town where he otained his Master ofMusic degree in composition in 1985.From 1986 he then studied further in Vienna and in Lübeck,where he completed his Konzertexamen in the class of Prof.Martin Haselböck at the beginning of 1988. Subsequently, hestudied church music, graduating in 1994.Almost immediately thereafter he was appointed as organistand choral director of Magdeburg Cathedral, and took up hispost there in August 1994.From 2002 until 2006 he was also lecturer in organ at the“Hochschule für Musik und Theater” in Leipzig. In November2004 he received the honorary title of Kirchenmusikdirektor.He was responsible for the conception of the new organ inMagdeburg Cathedral, which was completed in 2008.


Solo (IV)PedalSpielhilfenDoppelprincipal................8'Flûte harmonique..............8'Seraphon ab g°..................8'Cornett ab g°...................16'Clarinette...........................8'Tuba mirabilis....................8'Principal..........................32'Untersatz.........................32'Octave............................16'Violon.............................16'Subbass...........................16'Kontrabass.......................16'Zartbass (Transmission)....16'Quinte.......................10 2/3'Octave..............................8'Flöte..................................8'Gedackt.............................8'Cello.................................8'Cello piano........................8'Terz.............................6 2/5'Nassat.........................5 1/3'Octave..............................4'Flöte..................................4'Contrabombarde.............32'Bombarde........................16'Fagott..............................16'Trompete...........................8'Clairon..............................4'NormalkoppelnSW/HW SubSW SuperSW/Pos SubMechanische Spieltraktur mitKowalyshynmaschinen undelektrischer Registertraktur10.000 Kombinationen mitSequencer; jeweils 10 geteilteKombinationen zum Schwellwerk,Positiv, Hauptwerk undPedal.Gebaut von Schuke Orgelbau(Werder an der Havel), fertiggestellt2008Intonationsleitung:Hartmut RönneckeAbgestufte Winddrücke imSchwellwerk; Tuba mit eigenerWindversorgung (380 mm)6139 PfeifenGrößte Pfeife 10,37 mGesamthöhe 14,75 mGesamtgewicht 37 Tonnen


BARRY JORDANAN DER GROSSEN ORGEL DES MAGDEBURGER DOMSModest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung1 Promenade 1:492 I Gnomus 3:123 Promenade 1:084 II Il vecchio Castello - Das alte Schloss 5:125 Promenade 0:366 III Die Tuilerien: Streit der Kinder nach dem Spiel 1:117 IV Bydło - Ochsenkarren 3:148 Promenade 0:529 V Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen 2:0410 VI Samuel Goldenberg und „Schmuÿle“ 2:1811 Promenade 1:5812 VII Der Marktplatz von Limoges 2:0713 VIII Catacombae (Sepulchrum Romanum) 4:1914 IX Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Yaga) 4:2915 X Das große Tor von Kiew 6:37George Gershwin: Rhapsody in Blue16 Rhapsody in Blue 18:45Gesamtspieldauer 1:00:16

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