Unvergessliche Erlebnisse - Dresdner Philharmonie

10. Oktober 2012
Philharmonie
im Museum
1. Dresdner Abend

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oktober
2012
10
Mittwoch
20.00
Philharmonie im Museum
Großer Saal, Deutsches Hygiene-Museum
1. Dresdner Abend
Philharmonisches Kammerorchester
Wolfgang Hentrich | Violine und Leitung
Christina Biwank | Viola
Undine Röhner- Stolle | Oboe
Isabel Kern | Englischhorn
Dresdner Abend: HOMMAGE AN OTHMAR SCHOECK
»… 1929 / 1930 …«
OTHMAR SCHOECK (1886 – 1957)
Serenade für Oboe, Englischhorn und Streicher op. 27
ANTON WEBERN (1883 – 1945)
Fünf Sätze für Streichorchester op. 5
Heftig bewegt
Sehr langsam
Sehr lebhaft
Sehr langsam
In zarter Bewegung
PAUl HINdEMITH (1895 – 1963)
Konzertmusik für Solobratsche und größeres
Kammerorchester op. 48
Lebhaft
Ruhig gehend
Lebhaft
Leicht bewegt
Sehr lebhaft
P A U S E
OTHMAR SCHOECK (1886 – 1957)
Suite As-Dur für Streichorchester op. 59
Andante maestoso
Pastorale tranquillo
Tempo di marcia allegro
Poco adagio
Presto
1

Liebesgeflüster und Seelenschau
Othmar Schoecks Serenade op. 27 und Suite op. 59
Othmar Schoecks Werken begegnet man nur äußerst selten im
Konzertsaal. Im aktuellen Repertoire spielt der Schweizer Komponist
so gut wie keine Rolle. Gelegentlich widmet sich ein Kammerorchester
dem einen oder anderen seiner Instrumentalwerke. Von seinen acht
Bühnenwerken gibt es lediglich seine Kleist-Oper »Penthesilea« (von
1923/27) ab und zu mal zu sehen – wie etwa 2008 an der Dresdner
Semperoper, wo sie 1927 auch uraufgeführt wurde. Für sein riesiges
Œuvre an mehr als 200 Einzelliedern und diversen Liedzyklen hat
sich zwar einst der Bariton Dietrich Fischer-Dieskau eingesetzt, auf
andere Liedinterpreten hatte das aber offenbar wenig Wirkung: Auch
in Liedrecitals sind Schoeck-Werke eine Rarität. Dabei ist das Lied – in
der Nachfolge Schuberts, Schumanns und Wolfs – das Zentrum des
Schaffens Schoecks. Ob begleitet vom Klavier, von einem Kammer-
2
orchester, Streichquartett oder großem Orchester: Schoecks Kunstliedschaffen
bietet eine wahre Fundgrube an reizvollen, unbekannten
Schätzen dieser heute nicht allzu populären Gattung.
Schoeck blieb sein Leben lang der Dur-Moll-Harmonik, der spät-
romantischen Tonsprache und der Gedankenwelt der Romantik
verpflichtet, scherte sich nicht um die diversen Avantgardeströmungen,
distanzierte sich sogar ausdrücklich von modernen Kompositions-
verfahren. Dennoch öffnete er sich natürlich auf der Ebene der
Ausdrucksmöglichkeiten und der inhaltlichen Konkretisierung
den kompositorischen Errungenschaften seiner Zeit, etwa was die
Erweiterung der Tonalität angeht, den Verzicht auf ein durchgehendes
Metrum, die Mischung gattungsspezifischer Merkmale oder das
Experimentieren in Sachen Instrumentation.
Schoeck wurde 1886 als Sohn eines Landschaftsmalers im schweize-
rischen Brunnen am Vierwaldstättersee geboren. Zunächst wollte er
wie sein Vater Maler werden, doch dann überwog seine Leidenschaft

für die Musik. Er studierte zunächst am Zürcher Konservatorium,
anschließend in der Meisterklasse für Komposition bei Max Reger
in Leipzig, bevorzugte aber bald die autodidaktische Weiterbildung.
In seinen Lebensansprüchen scheint der Komponist sehr bescheiden
gewesen zu sein: Er brauche »nur ein Loch mit einem Klavier darin
und ein Wirtshüsli in der Nähe«. Zunächst arbeitete Schoeck als Chorleiter,
dann leitete er von 1917 bis zu seinem schweren Herzinfarkt im
Jahre 1944 als Dirigent die Sinfoniekonzerte in Sankt Gallen, arbeitete
nebenher auch als Klavierbegleiter. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stand
aber immer das Komponieren. Schoeck starb 1957 in Zürich.
Schoecks Serenade für Oboe, Englischhorn und Streicher op. 27 ist
eigentlich ein kurzes Opern-Intermezzo. Er komponierte es 1930,
als seine vieraktige Komische Oper »Don Ranudo« (von 1917/18)
in Dresden eine Neuinszenierung erlebte. Da er die Oper aus
verschiedenen Gründen um zwei Akte kürzen musste – unter anderem,
weil sie die Uraufführung von Schoecks dramatischer Kantate »Vom
3

OTHMAR SCHOECK
Geb. 01. September 1886, Brunnen
am Vierwaldstätter See
Gest. 08. März 1957, Zürich
Serenade für Oboe, Englischhorn
und Streicher op. 27
Entstehung: 1930
Uraufführung:
3. Oktober 1930 an der Sächsischen
Staatsoper in Dresden
Spieldauer: Ca. 5 Minuten
Suite As- Dur für Streichorchester
op. 59
Entstehung: 1945
Uraufführung:
14. September 1946 in Winterthur
Spieldauer: Ca. 25 Minuten
4
Fischer un syner Fru« begleitete –,
wünschte sich der Dirigent Fritz
Busch als Ergänzung ein instrumentales
Zwischenspiel. Als Vor-
lage für die Oper hatte dem
Librettisten Armin Rüeger das
Theaterstück »Don Ranudo
de Colibrados« des dänischnorwegischen
Dichters Ludwig
Holberg gedient, eine beißende
Satire über den Standeshochmut
Adeliger und die Rang- und Titelsucht
bürgerlicher Schichten.
Nach eigener Aussage erledigte
Schoeck die Arbeit am Serenaden-
Intermezzo an einem einzigen
Nachmittag. Da die Oper in einem spanischen Kleinstädtchen um 1750
spielt, ist das spanische Flair natürlich auch musikalisch eingefangen,
ja, man fühlt sich ein wenig an den zwei Jahre zuvor entstandenen
Boléro von Maurice Ravel erinnert – nicht nur was die Verwendung
eines ostinaten, tänzerischen Rhythmus angeht, der hier freilich nicht
von einer Trommel übernommen wird, sondern von den Streichern zart
gezupft oder gestrichen wird. Schließlich handelt es sich hier ja um eine
Serenade, um ein »Abendständchen«. Der wunderschöne, verträumte,
frei schwebende Gesang, den das Englischhorn zunächst alleine,
dann – nach einem bezirzenden rezitativischen Einwurf der Oboe – mit
ihr gemeinsam bestreitet, entstammte der Liebesmusik des Helden Don
Gonzalo aus dem ersten Akt der Oper. Und als solches muss man die
Serenade auch hören: als ein Duett zweier Verliebter. Eingerahmt wird
es von einem kurzen, schwelgerischen Streichervor- und -nachspiel.
Die Suite in As-Dur für Streichorchester op. 59 schrieb Schoeck im
Herbst 1945, also im Jahr nach seinem schweren Herzanfall. Sie ist

ein sehr elegisches Werk, voller Sehnsucht, Trauer und Weltschmerz.
Eine Reihe von fünf Stücken, die jeweils unterschiedliche Seelen-
zustände beschreiben. »Suite« hat Schoeck das Werk lapidar
genannt. Aber mit Tanz hat nur das rasend schnelle Finale und der
dritte Satz etwas gemein, letzterer ein dämonischer, grotesk fugierter
Totentanz, der in seiner stampfenden Wucht an den düsteren Marsch
»I Montecchi e i Capuleti« aus Sergei Prokofjews »Romeo und Julia«-
Ballett erinnert.
Der ausladende Kopfsatz dagegen zieht sofort hinein in seinen
vorwärtsdrängenden, schwermütigen, angespannten und schmerzvoll
fragenden Sog, der die Stimmung der ganzen Suite prägen wird.
Hochexpressive, dichte Polyphonie, kontrapunktische Ausarbeitung,
stark chromatisierte Harmonik: Der Einfluss Max Regers ist hier
unverkennbar. Auf Kontraste innerhalb der Sätze verzichtet Schoeck.
Alles verdichtet sich ständig, bleibt gefangen im dunkel sehnenden
Fluss.
Entspannter, heller und leichter gibt sich das lyrische »Pastorale
tranquillo« an zweiter Stelle: eine Art Nocturne, fragend, in sich hinein-
horchend, sich verströmend und hineingleitend in ein schwebendunbestimmtes
Lebensgefühl. Einzig der Totentanz in der Mitte der Suite
schafft einen echten Kontrast. Dann folgt wieder ein Trauergesang. Im
Finale endlich sorgt der wuselnde punktierte Rhythmus für fröhliche
Beschwingtheit. Aber auch diese Stimmungsaufhellungen dunkeln sich
immer wieder ein und münden zweimal in dämonische Fugati.
Kurz, knapp, differenziert
Anton Weberns Fünf Sätze für Streichorchester op. 5
Nach spätromantischen Anfängen gibt der österreichische Komponist
Anton Webern die Tonalität auf und widmet sich neuen Kompositions-
verfahren – zur gleichen Zeit wie sein berühmter Lehrer Arnold
5

ANTON WEBERN
Geb. 03. Dezember 1883, Wien
Gest. 15. September 1945,
Mittersill bei Salzburg
Fünf Sätze für
Streichorchester op. 5
Entstehung:
1909, Überarbeitung für Streichorchester
1928 / 1929
Uraufführung:
26. März 1930 in Philadelphia, USA
Spieldauer: Ca. 12 Minuten
6
Schönberg, bei dem er von 1904
bis 1908 Kompositionsunterricht
nahm. Erstmals 1924 wendet
sich Webern der Zwölftontechnik
seines Lehrers zu und kehrt damit
in einen sicheren kompositionstechnischen
Rahmen zurück. Die
Fünf Sätze für Streichquartett
op. 5 entstanden dagegen 1909,
in seiner experimentellen Phase
und Zeit der künstlerischen Selbstfindung.
Sie sind das erste Werk,
in dem sich Weberns Neigung
zum aphoristischen Stil voll entfalten
kann. Fünf extrem kurze
Sätze, von denen sich im ersten
trotz schroffer Atonalität noch die knappe Kontur der Sonatenform
mit Haupt- und Seitenthema, Durchführung und Reprise erkennen
lässt. Aber den übrigen Sätzen fehlt jegliche Festlegung auf
traditionelle Formen. Es sind Momentaufnahmen, die ohne Thema
und Motive auskommen, stattdessen auf Intervallspannungen aufbauen
und hochexpressive, kontrastierende Gesten formulieren,
die sich in Ausdruck und Klang sehr prägnant und fein differenziert
artikulieren. Einerseits durch Ausschöpfung aller Möglichkeiten der
Spieltechniken: Etwa schnelle Wechsel zwischen gestrichenem Bogen
und Pizzicato, durch Spiel mit dem Holz des Bogens und nahe am Steg,
durch Flageolett und Tremolo. Andererseits durch ausdifferenzierte
Dynamikbezeichnungen: vom vierfachen Piano bis zum dreifachen
Forte. So werden immer wieder feinste Schattierungen und neue
Farben hörbar. Auch durch unterschiedliche Anweisungen in den
verschiedenen Stimmgruppen: etwa gleichzeitiges Einsetzen von
crescendo und decrescendo.

Die Uraufführung des Werks fand im Februar 1910 statt, es folgten
weitere Aufführungen, aber sogar noch 12 Jahre später, im Rahmen
eines Musikfests der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik in
Salzburg, sorgte Weberns Opus 5 für einen handfesten Skandal: »Es
geschah während des stillen vierten Satzes, dass ein lauter Aufschrei
›furchtbar‹ zu hören war«, berichtete ein Augenzeuge, »von der
anderen Seite des Ganges kam ein ebenso lautstarkes ›Maulhalten‹,
worauf die beiden Herren sich erhoben und aufeinander losgingen.
Die Hälfte der Zuhörer verließ ebenfalls ihre Plätze und beteiligte sich
aktiv am Handgemenge. Das Quartett hatte inzwischen die Flucht
ergriffen, und Polizei stürmte von allen Seiten herein«.
1929 bearbeitete Webern sein Quartett auf Anfrage seines Verlags
Universal-Edition für Streichorchester.
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Vital und frisch
Paul Hindemiths Konzertmusik für Solobratsche und größeres
Kammerorchester op. 48
Paul Hindemith war einer der bedeutendsten deutschen Komponisten
des 20. Jahrhunderts, dazu ein exzellenter Bratscher und Dirigent sowie
ein engagierter Pädagoge und Theoretiker. In all diesen Bereichen hat
er Bedeutendes geleistet. Dennoch ist auch er heutzutage selten in
deutschen Konzertsälen zu hören. Das ist unverständlich, ist doch
gerade Hindemith die Gratwanderung zwischen Bewahrung und
Erneuerung der Tradition und die Schöpfung einer modernen, vitalen
Tonsprache auf sehr fassliche Weise gelungen, was sich auch in
der am heutigen Abend gespielten Konzertmusik für Bratsche und
Kammerorchester op. 48 zeigt.
In den 1920er Jahren erregte Hindemith, geboren 1895, zunächst
als junger Wilder mit unterhaltsam-anarchischen Werken wie dem
8

Einakter »Nusch-Nuschi« oder dem Orchesterstück »Ragtime wohltemperiert«
Aufsehen, widmete sich dann in zunehmendem Maße
großen Formen wie der Oper und der Sinfonie und fand zu einer
Musiksprache von betont ethischer Haltung. Der Zwölftontechnik
Schönbergs und anderer atonaler Verfahren setzte er ein System
freier Tonalität jenseits von Dur und Moll entgegen, das er in
seiner »Unterweisung im Tonsatz« auch theoretisch fundierte.
Seine 1934 mit großem Erfolg uraufgeführte Sinfonie »Mathis der
Maler« brachte die Nationalsozialisten gegen ihn auf, der Komponist
wurde von Joseph Goebbels öffentlich als »atonaler Geräusche-
macher« diffamiert. 1936 folgte das Aufführungsverbot seiner
Werke in Deutschland. Hindemith verlegte seine Konzerttätigkeit ins
Ausland, ging ins Exil in die Schweiz und emigrierte schließlich 1940
in die USA, deren Staatsbürgerschaft er 1946 annahm. Acht Jahre
nach Kriegsende kehrte er nach Europa zurück, übersiedelte in die
Schweiz an den Genfer See.
Wie schon seine zwischen 1921 und 1927 entstandenen sieben
»Kammermusiken«, von denen die meisten Solokonzerte sind,
ist auch Hindemiths 1929 / 30 komponierte Konzertmusik für
Solobratsche und größeres Kammerorchester op. 48 ganz dem
Neoklassizismus verpflichtet. Als Gegenreaktion auf die über-
bordende Emotionalität und klangliche Überladenheit der
Spätromantik suchten Komponisten wie etwa Igor Strawinsky oder
Maurice Ravel die Rückkehr zu Objektivität und Klangschärfung
auf dem Weg der Wiederbelebung vorromantischer, etwa barocker
Zustände. Das schlug sich in der Vorliebe für kleinere Besetzungen
nieder, in der verstärkten Verwendung kontrapunktischer Strukturen
innerhalb einer transparenten Instrumentation, in einer einfacheren
Harmonik sowie in der Verwendung älterer Formen wie der Suite,
Toccata, Passacaglia oder des Concerto grosso.
Hindemiths Konzertmusik op. 48 ist ein divertimentoartiges Werk,
dessen fünf untereinander kontrastierenden Sätze sich locker
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PAUl HINdEMITH
Geb. 16. November 1895, Hanau / Main
Gest. 28. Dezember 1963, Frankfurt / Main
Konzertmusik für Solobratsche und
größeres Kammerorchester op. 48
Entstehung: 1930
Uraufführung: 28. März 1930 in Hamburg
mit dem Berliner Philharmonischen
Orchester unter Wilhelm Furtwängler
Spieldauer: Ca. 23 Minuten
Besetzung:
Kleine Flöte
Große Flöte 3 Hörner (F)
Oboe
2 Trompeten (C)
Englischhorn Posaune
Klarinette (B) Basstuba
Bassklarinette (B) 4 Violoncelli
2 Fagotte
4 Kontrabässe
Kontrafagott Solobratsche
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aneinanderreihen. Die Soloviola,
deren Part absichtsvoll nicht sehr
virtuos gestaltet ist, wird begleitet
von einem Orchester aus vier
Violoncelli, vier Kontrabässen,
neun Holz- und sieben Blechblasinstrumenten.
Die Bevorzugung
von Blasinstrumenten in Orchester-
werken ist typisch für Hindemith
und zielte auf Klangerneuerung. Er
stellte sich damit gegen die klangliche
Dominanz, den die Streichergruppen
in der Romantik erlangt
hatten. In seiner Konzertmusik verzichtet
er im Orchestersatz sogar
ganz auf Geigen und Bratschen.
Die Konzertmusik op. 48 entstand in einer Reihe diverser
Kompositionen für Bratsche – darunter mehrere Solosonaten, die
Kammermusik Nr. 5, »Der Schwanendreher« nach alten Volks-
liedern für Viola und kleines Orchester und die »Trauermusik«
für Viola und Streichorchester. Damit wurde Hindemith zu einem
der wichtigsten Komponisten für dieses in der Musikgeschichte
solistisch sonst eher stiefmütterlich behandelte Instrument.
Verena Großkreutz

Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Anna Fritzsch
Julia Suslov-Wegelin
Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
2. Violinen
Heiko Seifert KV
Cordula Fest KM
Günther Naumann KV
Erik Kornek KV
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KM
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KM
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Hans-Burkart Henschke KM
Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
Tilman Baubkus
Irena Krause
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
N.N.
Violoncelli
Matthias Bräutigam KV
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KM
Clemens Krieger KM
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
Prof. Peter Krauß KV
Benedikt Hübner
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilíe Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
Daniel Bäz
Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KM
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KM
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
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Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KM
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster
Peter Conrad
Jörn Hettfleisch
Nikolaus v. Tippelskirch
Guido Titze
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos

Wolfgang Hentrich | Violine
ist seit 1996 Erster Konzertmeister der Dresdner Philharmonie. Er
studierte an der Dresdner Musikhochschule »Carl Maria von Weber«
Violine bei Gudrun Schröter und in der Meisterklasse von Gustav
Schmahl. Eine zusätzliche Ausbildung erhielt er in den Fächern Streichquartett
bei Rudolf Ulbrich und Dirigieren bei Volker Rohde. 1987 bis
1996 war er Erster Konzertmeister der Robert-Schumann-Philharmonie
Chemnitz. Seitdem widmet er sich neben dem Orchesterspiel intensiv
der Kammermusik. Er leitet das Philharmonische Kammerorchester
Dresden, ist Primarius des Dresdner Streichquintetts und des Carus
Ensembles Dresden.
Als Solist spielte er mehrfach mit der Dresdner Philharmonie und
führte u.a. Violinkonzerte von Prokofjew, Hindemith, Hartmann
(Concert funèbre), Bernstein (Serenade) und Bruch (Schottische
Fantasie) sowie Peteris Vasks auf.
An CD-Produktionen sind u.a. zu nennen: Violinkonzerte von Kurt
Schwaen und Ruth Zechlin, Orchesterwerke von Johann Strauß,
Vivaldis »Vier Jahreszeiten« mit dem Philharmonischen Kammer-
orchester Dresden, »Arabesque« mit der Harfenistin Nora Koch,
Werke von Paganini für Violine und Gitarre mit Markus Gottschall,
Mozarts Sonaten für Klavier und Violine mit Camillo Radicke und
»Romantischer Streicherklang« mit dem Philharmonischen Kammerorchester
Dresden.
Nach dem Vorbild des legendären Wiener Konzertmeisters Willi
Boskovsky dirigierte er seit 1999 zahlreiche Neujahrskonzerte der
Dresdner Philharmonie und der Robert-Schumann-Philharmonie
Chemnitz.
Seit 2003 ist Wolfgang Hentrich Honorarprofessor für Violine an der
Dresdner Musikhochschule.
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Christina Biwank | Viola
Christina Biwank studierte bei Emile Cantor an der Musikhochschule Trossingen, von 1990 bis 1994 bei
Hariolf Schlichtig an der Hochschule für Musik in München und im Anschluss daran in der Klasse von David
Takeno an der Guildhall School of Music in London.
Verschiedene internationale Meisterkurse – etwa bei Wolfram Christ, Atar Arad oder Thomas Riebl –
ergänzten ihre künstlerische Ausbildung. Sie war Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes
und der Siftung »Villa Musica«.
Seit 1998 ist Christina Biwank Solobratschistin der Dresdner Philharmonie; mit dem Orchester trat sie u.a.
als Solistin von Hector Berlioz´ »Harold in Italien« und »Don Quixote« von Richard Strauss auf.
Anregungen zu Kammermusikkonzerten ergaben sich u.a. aus der regelmäßigen Teilnahme am »Open
Chambermusic Festival« in Prussia Cove, England, sowie aus der Begegnung mit Musikern aus dem In- und
Ausland.
Sie gründete 1998 das »Robert Sterl Streichtrio«, mit dem Pianisten C. Berner widmet sie sich intensiv der
Pflege des Duo-Repertoires für Viola und Klavier. Seit 2004 hat sie einen Lehrauftrag der Hochschule »Carl
Maria von Weber« in Dresden.

Undine Röhner-Stolle | Oboe
Undine Röhner-Stolle, in Berlin geboren, begann als 13-Jährige mit dem Oboenspiel und studierte an
der Musikhochschule Leipzig bei Burkhard Glaetzner. Meisterkurse bei Ingo Goritzki und Hansjörg
Schellenberger ergänzten ihre Ausbildung. Als Mendelssohn-Stipendiatin errang sie erste Preise bei den
Internationalen Wettbewerben in Genf (1988) und Manchester (1989) und war daraufhin Preisträgerin des
Deutschen Musikrates.
Im Anschluss an das Studium erhielt Undine Röhner-Stolle 1988 ihr erstes Engagement als Solo-Oboistin
bei der Radio-Philharmonie Leipzig, spielte seit 1992 in derselben Position beim MDR-Sinfonieorchester
und wechselte 2005 als Solo-Oboistin zur Dresdner Philharmonie. Als Solistin trat sie sowohl mit dem
Leipziger Orchester sowie mit zahlreichen anderen deutschlandweit in Erscheinung.
1999 wurde Undine Röhner-Stolle von der Toho Gakuen School of Music in Japan als Gastprofessorin an
die dortige Orchesterakademie eingeladen.
Undine Röhner-Stolle war mehr als 10 Jahre Mitglied des MDR-Bläserquintetts, pflegt nun die Kammer-
musik innerhalb des Carus-Ensembles Dresden und spielt regelmäßig im Ensemble Avantgarde, bei den
Virtuosi Saxoniae sowie dem Bachorchester Leipzig.

Isabel Kern | Englischhorn
Isabel Kern absolvierte ihr Studium an den Musikhochschulen
Karlsruhe und Würzburg bei Prof. Thomas Indermühle und Prof.
Jochen Müller-Brincken. Sie war Mitglied der Jungen Deutschen
Philharmonie und spielte noch während des Studiums im Orchester
der Staatsoper Stuttgart. Seit Oktober 2006 ist Isabel Kern Solo-
Englischhornistin in der Dresdner Philharmonie.
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GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNdE

WIR dANKEN dEN FöRdERERN dER dRESdNER PHIlHARMONIE
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
foerderverein@dresdnerphilharmonie.de

Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2012 | 2013
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Der Text von Verena Großkreutz ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bilderarchiv d. Dresdner Philharmonie.
W. Hentrich: Marco Borggreve; Musiker der Dresdner Philharmonie: Mathias Bothor.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
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Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/ oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.
Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.

Heike Janicke | 1. Konzertmeisterin der Dresdner Philharmonie
Wir auch
DREWAG. Wir sind Dresdner und für Dresden da. Wir arbeiten hier,
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engagieren uns für Vieles, was Dresdner lieben.
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In Dresden verwurzelt
Die Dresdner Philharmonie

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