kein mainstream! - Ensuite

oliver twist
kein mainstream!
von der hand des meisters
à suivre

im namen der redaktion und der leserschaft:
kanton bern / amt für kultur
und den vielen spenderInnen (!)
danke!
und deswegen können wir im 2006 erst
recht - mit noch mehr kraft - weiterfahren!
viel spass
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WWW.ENSUITE.CH

Titelseite und rechts: Oliver Twist von Roman Polanski
Jetzt im Kino...
Vor allem...
■ Vielen Dank. Ihnen allen. ensuite – kulturmagazin hat den Sprung in
den 4. Jahrgang soeben bestanden: Mit schwarzen Zahlen! Die Stadt Bern
und der Kanton haben uns gezeigt, dass diese Zeitung den Platz behalten
soll. Das pinselt meinen Ranzen und ich gebe das gerne an das gesamte
Team weiter (also das Lob, nicht den Ranzen). Natürlich bedeutet dies
noch einmal viel Arbeit, wir sind noch nicht, wo wir sein möchten. Doch
jetzt zurückzuliegen und die Lorbeeren trocken werden zu lassen, wäre
grundlegend falsch. Nun, dies haben wir nicht vor und im Gegenteil: Unsere
Schubladen lassen sich vor lauter Ideen nicht mehr schliessen… Und mit
dem 4. Jahrgang im Gepäck stehen uns neue Türen offen.
Aber nochmals zurück zum Team: Ich bin sehr angetan, mit wie viel Einsatz
und Begeisterung die vielen HelferInnen bei ensuite – kulturmagazin
mitarbeiten. Viele von ihnen sind schon seit Jahren dabei, freiwillig und
unentgeltlich – wie ich selber übrigens auch. Unsere kapitalkranke Gesellschaft
stempelt diese «Freiwilligkeit» noch immer mit «unprofessionell»
ab. Was kein Geld abwirft, ist nichts wert. Das ist peinlich, vor allem deswegen,
weil der Vergleich je länger je mehr holpert. Wo ist denn das viele
Geld, wo der Honig und die Milch…
Mir scheint, dass der sich selbst auffressende Kapitalismus in einer
CIA-untergrabenen Demokratie nicht mehr das richtige Überlebensmodell
ist. Von wegen Verschwörungstheorien! Wir haben im 2005 viele Wahrheiten
ernst nehmen müssen. Der Mensch besteht aus Körper, Geist und
einer Vergangenheit, in Wirklichkeit regieren JournalistInnen und LehrerInnen
die Welt, die Politik ernährt nur sich selbst und denkt nicht an die
Mitmenschen, das Klima hat sich verändert - wir leben im 2006 und es
müsste uns besser gehen. So wünsche ich mir für das Jahr 2006, dass wir
«es» wenigstens versuchen.
Und wir freuen uns, dass wir Sie, liebe LeserInnen, dabei begleiten und
anregen dürfen. Kultur ist der soziale Leim einer Gesellschaft.
Darum geht es.
Lukas Vogelsang
i n h a l t
K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
kein mainstream! 6
musik verleiht fl ügel 10
gründer der crips hingerichtet 10
S T A D T T H U N
trummer «anyways», sterchi und blum 20
B Ü H N E
eins, zwei oder drei 13
L I F E S T Y L E
tuchfühlung: alte hemden - neues jahr 26
tangoid sous le pont 26
L I T E R A T U R
arno geiger, walter kappacher, dag solstad 9
letzte lustseite 36
K I N O / F I L M
oliver twist 21
where the truth lies 22
headsmen 22
factotum 23
das andere kino 24
M U S I K
martin dahanukar - the night of zodiacsounds 13
5. bejazz winterfestival 13
veitstanz, schumann‘s - prima carezza, circles oder
wie die warme eisprinzessin singt 15
rap als folterinstrument der cia 17
die wunderkammer der dead brothers 19
schimmernder stoff 19
V E R A N S T A L T E R
à suivre 10
«engel der zukunft. eine winterreise» 11
artensuite
von blüten und moneten 30
von der hand des meisters 31
der herrliche brandstifter 32
hofstettenstrasse 2005 33
galerien in bern 34
augenspiel 35
D I V E R S E S
kulturnotizen 4
stadtläufer 18
menschen & medien / fauser cartoon 27
menschen: daniel bohnenblust 28
tratschundlaber 23
A G E N D A 38
kulturagenda bern 37
museen bern / biel / thun 64
kulturagenda biel 66
kulturagenda thun 70
3

4
K U L T U R N O T I Z E N
SCHWEIZ MIT
HÖCHSTEN KINO-
PREISEN IN EUROPA
■ Während der Durchschnittspreis für einen Kinoeintritt
in 25 europäischen Hauptstädten 6.30 Euro
beträgt, muss der Kinobesucher in Bern 11 Euro zahlen.
Das ist europäischer Rekord, wie eine Studie des
Marktforschungsinstituts IHA-GfK zeigt. Fast so teuer
wie in der Schweiz ist das Kinovergnügen in Oslo (10.
90 Euro) und Helsinki (10 Euro).
Deutlich billiger kommen Kinofans in den Nachbarländern
der Schweiz weg: In Frankreich kostet
ein Kinoticket 8.90 Euro, in Österreich 8.10 Euro, in
Deutschland 7.90 Euro und in Italien 7.40 Euro. Die
Preise hängen laut dem Forschungsinstitut stark mit
der Kaufkraft der Länder zusammen. Sie widerspiegelten
die Kluft zwischen Ost- und Westeuropa. (kr)
AESCHLIMANN CORTI
STIPENDIUM 2006
■ Auch 2006 vergibt die Bernische Kunstgesellschaft
wieder das Louise Aeschlimann und Margareta
Corti Stipendium, eines der bedeutendsten privaten
Kunststipendien der Region Bern. Zu den Preisträgern
der letzten Jahre gehören Künstlerinnen und
Künstler wie Peter Aerschmann, Reto Leibundgut,
Andrea Loux, Ana Roldan oder Natsuko Tamba Wyder,
alles keine unbekannten Namen mehr. Wie bereits
im letzten Jahr steht wieder eine Preissumme von
70‘000 Franken zur Verfügung. Teilnahmeberechtigt
am Stipendienwettbewerb sind Kunstschaffende, die
seit einem Jahr im Kanton Bern ihren Wohnsitz haben
oder im Kanton Bern heimatberechtigt sind. Zudem
darf die Altersgrenze von vierzig Jahren nicht
überschritten werden, das heisst Kunstschaffende
ab Jahrgang 1966 sind zugelassen. Kunstschaffende,
die in den vergangenen Jahren bereits mit einem
Stipendium oder Förderpreis ausgezeichnet wurden,
können sich ebenfalls wieder bewerben. Verbunden
mit dem Stipendienwettbewerb ist eine Ausstellung,
die in diesem Jahr im Kunsthaus Langenthal stattfi nden
wird. Anmeldeformulare liegen in den Kunstmuseen
Thun und Bern, der Kunsthalle Bern, im Centre
PasquArt in Biel sowie im Kunsthaus Langenthal auf
und können von folgenden Websites als PDF heruntergeladen
werden: www.kunstgesellschaft.be, www.
visarte.ch. Anmeldeschluss ist der 28. Februar 2006,
Einsendeschluss der Dokumentation ist der 14. März
2006 (Poststempel). (di)
FÉLIX DUMÉRILS
SEISMOGRAPHS KOMMT
IN ST. PETERSBURG ZUR
AUFFÜHRUNG
■ Im Rahmen des Seventh International Winter Festival
Arts Square in St. Petersburg kommt Félix Dumérils Ballett
«Seismographs» zur Aufführung. Das Festival vom
28. Dezember bis zum 07. Januar 2006 widmet sich
ausschliesslich dem russischen Komponisten Dmitrij
Schostakowitsch.
Félix Duméril, ehemaliger Ballettdirektor am Stadttheater
Bern, choreographierte «Seismographs» als abschliessende
Aufführung seiner 4-jährigen Zeit als Ballettdirektor.
Das Stück arbeitet mit Symbolik und dem
Archetypus, ein Stück, das die Berner und die Medien
bewegt und inspiriert hat.
Dazu meinte Duméril: In diesem Stück geht es um
Grundfragen, die bewegen. Dabei spielt der Schmerz
in diesem Stück sicher eine grosse Rolle. Der Schmerz
wird auch zum Opfer… zur Leidenschaft… Wie kann ein
Mensch wie Dmitrij Schostakowitsch, der Komponist der
Choreographie «Seismographs», unter so viel Schmerz
und Machtmissbrauch, den er erlebt hatte, etwas so
überaus Schönes produzieren? Es ist die Schönheit,
die man mit einem nassen und mit einem trockenen
Auge geniessen kann… Doch Schmerz kann auch Passion
sein, wie in religiösen Bekenntnissen. Dabei lastet
auf dem Menschen ein unvorstellbarer Druck. Wie viele
Kriege wurden aus Vergeltung gefochten? Jeder ist
sensibel auf Schmerz, und Schmerz kann in der Masse
gezielt in das Böse umgewandelt werden. Durch Propaganda,
Massenbewegungen, Hetze. Durch Auswüchse,
wie sie in Nürnberg während des Dritten Reiches zur
Blüte kamen. Mit Fackeln, Fahnen und Symbolen wie
dem Hackenkreuz, den archetypischen Implikationen.
Dem ganzen Irrsinn, wie er noch heute angewandt wird.
Dass das Stück nun unter der Leitung von Duméril
mit dem Jakobson Ensemble in St. Petersburg zur Aufführung
kommt, ist eine Krönung. St. Petersburg ist die
Heimatstadt von Dmitrij Schostakowitsch. Unter dem
Abendtitel «Three One-Act Ballets» kommt «Seismographs»
zusammen mit «Wedding Cortege» und «Klop»
von Leonid Jakobson im Mussorgsky Opera and Ballet
Theater zur Aufführung. (sf)
KINDEROPENAIR
■ Letztes Jahr wurden die Kinderkonzerte Grüningen
(ZH) erstmals als Openair-Festival mit Familienzeltstadt
durchgeführt. Die Idee, solche Musik-Festivals für Kinder
auszurichten, schien bei den Eltern gut anzukommen.
Nun will die Organisation «brothers & sisters» das Konzept
gleich auf 4 Festivals in der Schweiz ausdehnen.
Kinderkommerz? Wenigstens fi ndet das Festival in Bern
auf dem Gurten und noch vor der grossen Biertränke
des Gurtenfestivals statt.
Am 24. und 25. Juni treten Gardi Hutter und Erika
Stucky à la Honkystonky by Huttystucky, Andrew Bond
und die Rasselbandi, Roland Zoss & MukuTiki-Band, Linard
Bardill und Marius und die Jagdkapelle auf. Für die
Sicherheit und die Nachtruhe wird gesorgt und weitere
Infos sind auf www.kinderkonzerte.ch zu fi nden. (vl)
ROMA UNTER UNS
■ Die Zigeuner aus Osteuropa gehören zum Volk der
Roma. Mit ihrer Mentalität und ihrer Kultur sind in der
Schweiz viele soziale Einrichtungen – nicht selten auch
konfl iktreich – konfrontiert. Wer sind die Roma? Weshalb
kommen sie? Wie gehen wir mit ihnen um?
Im Offenen Haus «La Prairie» an der Sulgeneckstrasse
7 in Bern hat man diese kulturellen Konfl ikte als
Herausforderungen angenommen. Deshalb organisiert
eine Projektgruppe eine Tagung in der Rotonda bei der
Dreifaltigkeitskirche, eine Ausstellung in der Heiliggeistkirche
und einen Filmzyklus im Lichtspiel (Kinemathek
Bern). (vl)
Tagung am Samstag, 28. Januar 2006
Ausstellung vom 19. Januar bis 24. Februar 2006
in der Heiliggeistkirche
Filmzyklus Lichtspiel jeweils 20:00 h
Sa 28.1.06 Shutka – Stadt der Roma
So 29.1.06 Kurzfi lme aus dem Archiv des Lichtspiels
(zum Thema)
Mo 30.1.06 Vier Stummfi lme (1904 – 1916) Mit musikalischer
Begleitung.
Di 31.1.06 Gelem Gelem – Protest-Bettelmarsch durch
Deutschland (1991)
Mi 01.02.06 Auf der Kippe – Das Leben rumänischer Romas
auf der Müllhalde
So 29.01.06 Dokumentarfi lme Lichtspiel
10:00 – 13:00 h - Schwerpunkt „Kosovo“
14:00 – 17:00 h – Schwerpunkt „Slowakei“
Weitere Infos: www.lichtspiel.ch

4. FESTIVAL
«L’ART POUR L’AAR»
■ «Ein Podium für Berner Künstler» möchte das
Festival «L’art pour l’Aar» sein. Ein Musikfestival und
mehr. Oder in diesem Jahr: ein Literaturfestival und
mehr? Bekannte stehen wiederum neben weniger
bekannten Kunstschaffenden, junge neben nicht mehr
ganz so jungen, aber immer haben sie ihr Schaffen und
Wirken der zeitgenössischen oder neuen Musik, oder
eben der Gegenwartsliteratur, verschrieben.
Zum vierten Mal fi ndet das Festival im Januar
in Bern statt. 2003 wurde es von Komponisten und
Komponistinnen aus Bern und Umgebung – darunter
Jean-Luc Darbellay, Hans Eugen Frischknecht, Ursula Gut
und Alfred Schweizer – initiiert und zum selben Anlass
wurde das «ensemble bern modern» unter der Leitung
von Pierre-Alain Monot gegründet. Das schwierige Feld
der neuen Musik – vor allem aus der Umgebung – soll
hier beackert werden, soll eine Plattform erhalten und
Werke von Berner Komponisten und Komponistinnen
sollen tatsächlich umgesetzt und aufgeführt werden.
Begleitet wird das Wochenend-Festival alljährlich von
einem Symposium, das in diesem Jahr zur Hommage
an Constantine Regamey durchgeführt wird. Hier gilt
es, einen Schweizer Komponisten kennen zu lernen
und zu entdecken, wobei der Regamey-Kenner Jerzy
Stankiewicz die Besucher auf ihrer Entdeckungsreise
unterstützen wird.
Bild: zVg.
Literaturfestival ist es in diesem Jahr, weil die
Verschmelzung von Musik und Literatur, Ton und
Text, Klang der Musik und dem oftmals nicht minder
rhythmisch-musikalischen Klang der gesprochenen
Sprache angestrebt wird. Berner Texter, Dichter, Poeten,
Schriftsteller, Schreiberlinge und Autoren wie E. Y.
Meyer, Franz Dodel oder Raphael Urweider stellen neue
Texte vor und Musik wird sie umrahmen. Oder die Texte
werden die Musik umrahmen!? In fünf Konzerten wird
eine derartige Symbiose versucht. Die Poeten sind
keine Unbekannten mehr, E. Y. Meyer (1946) ist seit 1974
freier Schriftsteller und erhielt bereits einige Preise, er
wird aus «Stimme des toten Generals» lesen. Raphael
Urweider (1974) wurde 2000 mit «Lichter in Menlo
Park» bekannt und hat inzwischen verschiedenartigste
Symbiosen ausgetestet (Multimedia, Theatermusik,
Rap- und Hip-Hop-Projekte), so dass er sicher gut
in die musikalische Umgebung des Festivals passt.
Schliesslich wird Franz Dodel (1949) aus seinem niemals
endenden Haiku «Nicht bei Trost» vorlesen, begleitet
von Hans Eugen Frischknechts Kompositionen in einer
Uraufführung. (di)
Festival «L’Art pour l’Aar» spielt an verschiedenen
Orten, 13. bis 21. Januar 2006 (siehe Agenda).
NIK BIERI
K U L T U R N O T I Z E N
WENN EINER
EINE REISE TUT....
5
■ Mit seinem autobiografi schen Comic «Blankets»
(Speed Verlag, 2004) hat Thompson eine Perle geschaffen:
Die Geschichte einer Kindheit und Jugend,
so persönlich, authentisch und berührend erzählt,
dass beim Lesen eigene Erinnerungen erwachen
und man unversehens in Sentimentalitäten schwelgt.
Jede/r kennt die Sorgen und Nöte des jungen Craig
und manche/r wird eine Träne im Augenwinkel
zerdrücken, wenn sich Craig zum ersten Mal verliebt.
«Blankets» verhalf Thompson zum Durchbruch
und brachte ihm internationale Anerkennung ein.
Im Frühling 2004 war Thompson in ganz Europa
unterwegs, er signierte sein Werk in unzähligen Comicläden
und an Comicfestivals, gab Interviews und
traf Verleger.
Die vielen Termine warfen Thompson hin und her,
von einer Stadt in die nächste, zu Freunden und Unbekannten,
auf Höhenfl üge und Abstürze. Und was
macht ein Reisender, der sich mit Leib und Seele dem
Zeichnen verschrieben hat? Er skizziert! Stundenlang,
in jeder Situation, alles und jeden.
Mit dem eben erst auf Deutsch erschienenen
«Tagebuch einer Reise» dürfen wir an Thompsons
Reise teilhaben. Wir fühlen mit, wenn der Autor offen
und ehrlich von Verzweifl ung und Einsamkeit erzählt
oder von den wunderbaren Entdeckungen, die er auf
seiner Reise macht. Wir freuen uns an den detailreichen
Strassenskizzen ebenso wie am Portrait der
hübschen Spanierin, die Thompson im Café trifft oder
an seiner selbstironischen Darstellung, wenn er sich
selber beim Flirten erwischt.
Craig Thompson: Tagebuch einer Reise.
Reprodukt, 2005.
224 Seiten, schwarzweiss, Klappenbroschur
ISBN 3-938511-17-6

6 K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
DOMINIK IMHOF
kein mainstream!
■ Die Würfel sind gefallen, die Wahl getroffen. Am 17.
Dezember wurde mit der Wahl des Kurators für Gegenwartskunst
des Kunstmuseums Bern über die zukünftige
Ausrichtung der Gegenwartskunst des Hauses entschieden.
Ein Gespräch mit Bernhard Fibicher.
Dominik Imhof: Herzliche Gratulation zu deiner
Wahl. Es hat sechs Monate gedauert, einen Stelleninhaber
zu fi nden. Bist du erleichtert, dass es vorbei
ist?
Bernhard Fibicher: Ja, selbstverständlich bin ich erleichtert,
weil alles bis zum Schluss offen war und das
Ergebnis positiv oder negativ für mich hätte ausfallen
können. Ich bin nicht nur erleichtert, sondern ich freue
mich auf die neue Aufgabe und hoffe, dass es gelingen
wird, an die Ausstellung «Mahjong» anzuknüpfen und
die allgemeine Aufmerksamkeit auf das Kunstmuseum
zu lenken.
Spürst du bereits einen gwissen Druck?
Nein, Druck bin ich mir gewohnt, das ist eigentlich
nichts Neues. Druck war schon in der Kunsthalle und im
Kunsthaus Zürich da, das ist nichts Neues, damit lebt
man, es ist etwas Alltägliches.
Im Vorfeld der Wahl kam es zu einigen Ungereimtheiten,
im «Bund» waren die Namen der letzten
beiden zur Auswahl stehenden Kandidaten bereits
vorher publiziert und es war zu lesen: «Kommt ein
interner Kandidat oder ein international versierter
Ausstellungsmacher zum Zug?» Ist hier eine Kritik
an deiner Laufbahn herauszulesen?
Das kommt ganz darauf an, wer das wie lesen will.
Ich auf jeden Fall habe es als Kritik verstanden. Generell
muss ich dazu sagen, dass ich es sehr bedauert habe,
dass die Namen und inhaltlichen Details während eines
laufenden Verfahrens an die Öffentlichkeit gedrungen
sind. Ich fi nde es unverantwortlich, dass man mit derartigen
Informationen an die Presse geht. Ich war also
gleichzeitig sehr erstaunt, aber auch sehr erzürnt über
dieses Vorgehen.
Zur Ausrichtung der Abteilung Gegenwartskunst
am Kunstmuseum Bern sind die Stichworte Tradition
und Innovation gefallen, kannst du das präzisieren?
Das ist natürlich auch immer eine Frage der Interpretation.
Von Seiten gewisser Kreise heisst Tradition,
wenn man mit jemandem weiterfährt, der schon ein
Jahr im Haus gewirkt hat. Ich möchte mein zukünftiges
Programm und auch die Richtlinie, die sich das
Kunstmuseum jetzt vorgelegt hat, in einem wichtigen
Konzeptpapier als innovativ bezeichnen, weil hier etwas
versucht wird, dass es sonst in keinem anderen
Museum gibt, nämlich Kunst zu präsentieren, die man
nicht an allen anderen Orten, Galerien und wichtigen
Museen der ganzen Welt sehen kann, sondern Arbeiten,
die man zum ersten Mal entdecken kann. Dass war
mit «Mahjong» der Fall, das wird auch der Fall sein mit
Werken, die aus anderen Kulturkreisen stammen. Ich
glaube, dass sich damit das Kunstmuseum Bern wirklich
international profi lieren kann, und ich persönlich glaube
absolut nicht an Profi lierung über ein Insiderprogramm
mit wichtigen Namen, die im internationalen Kunstzirkus
herumgeboten werden. Es wird sich zeigen, ob sich
diese Investition und dieses Risiko lohnen werden. Ich
bin überzeugt davon, dass die Rechnung aufgeht.
Es wurde auch davon gesprochen, dass kein Mainstream
gemacht werden soll. Heisst das es werden
Ausstellungen gemacht wie z. B. in der Kunsthalle
Bern, die zwar gut sind, aber kein grösseres Publikum
erreichen?
Ich fi nde das Programm der Kunsthalle Bern interessant,
weil hier eben auf diese Namen, die man erwartet,
die Top Ten oder die ersten Hundert der internationalen
Hitparade, bisher verzichtet wurde. Das fi nde ich sehr
positiv, wenn man keine Hypes zelebriert, geht man
das Risiko ein, dass die Galeristen aus aller Welt nicht
nach Bern anreisen. Ich fi nde, dass das die Funktion der
Kunsthalle ist. In einem Kunstmuseum kann man vielleicht
unbeschwerter sein, weil da die Palette des Angebots
unglaublich breit ist, von klassischer Moderne
bis zu zeitgenössischer Kunst. Das Wichtigste ist, dass
das Kunstmuseum anknüpft an das Bestehende, an die
Sammlungen, an Ausstellungen, die bereits stattgefun-
den haben. Dies bedeutet nicht, dass man nicht prospektiv
arbeiten kann, aber Anknüpfungspunkte braucht
es unbedingt. Im Gegensatz zu einer Kunsthalle, die im
luftleeren Raum arbeitet, ist die Anbindung an das Bestehende
- auch das Bestehende aus den 60er und 70er
Jahren - eine Bedingung. Deswegen ist die Arbeitsweise
in einem Kunstmuseum eine ganz andere.
Das heisst, es werden demnächst die eigenen
Gegenwartskunst-Sammlungen des Kunstmuseums
Bern gezeigt?
Ja, diese Sammlungen stehen im Mittelpunkt der
Aktivitäten einer Abteilung für Gegenwartskunst. Was
aber nicht bedeutet, dass man jetzt ganze Sammlungen
in extenso, z. B. während eines Jahres, zeigen wird. Das
kann gelegentlich geschehen, denn die Besucher wollen
nicht immer die gleichen Sammlungen sehen. Mit
dem Raumangebot, dass wir in Zukunft haben werden
- rund 1500 m 2 -, können wir natürlich nie alles zeigen
und dann noch Wechselausstellungen veranstalten. Ich
möchte Sammlungsbestände in thematische Ausstellungen
integrieren, wie das 2006 bereits der Fall sein
wird. Ich werde auch versuchen, die Sammlungen, die
eine Identität besitzen, z. B. «Stiftung Kunst heute»,
«Stiftung Kunsthalle Bern», in andere Institutionen zu
vermitteln, also diese Sammlungen oder wenigstens wesentliche
Teile davon zu exportieren, damit diese Sammlungen
auch im Ausland bekannt werden. Ich fi nde, das
ist eine wichtige und auch interessante Aufgabe.
Die «Mahjong»-Ausstellung war ein Erfolg, wirst
du daran anknüpfen und den Kontakt zu Uli Sigg beibehalten?
Ja natürlich, es wäre schade, wenn man da jetzt abbrechen
würde. Es wird ab 2006 ein China-Fenster im
Kunstmuseum Bern geben und auch eine Art Exklusivvertrag
mit Uli Sigg. Es stehen da viele Möglichkeiten
offen, entweder können verschiedene Positionen, die
man an einzelnen Werken hat verfolgen können, anlässlich
einer Ausstellung vertieft werden, grössere Werkgruppen
desselben Künstlers können gezeigt werden
oder man kann den Kunstpreis, den Uli Sigg ins Leben

gerufen hat, in einer Ausstellung im Kunstmuseum präsentieren.
Diese Auszeichnung, die schon drei Mal stattgefunden
hat, der «Chinese Contemporary Art Award»,
war bisher nie mit einer Ausstellung verbunden. Eine
weitere Möglichkeit würde darin bestehen, die Ankäufe
von Uli Sigg im Museum erstmals ausserhalb Chinas zu
präsentieren. Weiter werden wir ein Atelierprogramm
für Schweizer Künstler in Peking einrichten, eine direkte
Folge von «Mahjong». Das Publikum kennt jetzt die
chinesische zeitgenössische Kunst und das Interesse ist
geweckt, da wollen wir unbedingt weiterfahren.
Welchen Platz werden die Berner Künstlerinnen
und Künstler im Kunstmuseum Bern fi nden?
Sie werden selbstverständlich auch einen Platz fi nden,
das gehört mit zu einer Abteilung für Gegenwart.
Ich möchte dazu im Moment keine Namen nennen, aber
es ist vorgesehen, dass jedes Jahr Berner Künstlerinnen
und Künstler im Kunstmuseum gezeigt werden. Und
zwar werde ich versuchen, sie nicht in einer Abstellkammer
zu zeigen, sondern wirklich grössere Ausstellungen
zu organisieren. Ferner werden Künstlerinnen und
Künstler aus Bern in den Kunstpreis, der jedes zweite
Jahr ausgeschrieben wird, integriert werden.
Wie kann sich die Abteilung für Gegenwartskunst
des Kunstmuseums gegenüber Kunsthalle, Progr und
Zentrum Paul Klee hervorheben?
Wir haben natürlich Möglichkeiten, die die anderen
Museen und Institutionen nicht haben. Vorteile räumlicher
Art oder eben die Arbeit mit Sammlungen. Wir
werden auch mit Schweizer Sammlungen zusammenarbeiten,
was ebenfalls die Aufgabe eines Kunstmuseums
ist und nicht diejenige einer Kunsthalle: Sammlungen
aufarbeiten, publizieren und erstmals präsentieren. Das
ist auch nicht die Aufgabe eines ZPK. Selbstverständlich
werden wir versuchen, in gewissen Fällen mit diesen
Institutionen zusammenzuarbeiten. Wir sind zurzeit
dabei, uns für die europäische Biennale «Manifesta»
zu bewerben, gemeinsam mit Progr, Museum Franz
Gertsch, Kunsthalle und ZPK. Das ist ein gemeinsamer
Effort, vielleicht schon für 2008, vielleicht für 2010. Wir
haben uns gefunden und sind daran Modalitäten der Zusammenarbeit
zu suchen. Ich möchte noch hinzufügen,
dass die so genannten Synergien, die ja immer wieder
als etwas sehr Positives herausgestellt werden, eine
Möglichkeit der Verlinkung und der Zusammenarbeit
sind. Ich glaube aber auch, dass eine gute und gesunde
Konkurrenz ebenso viel bringt. Wenn z. B. an zwei oder
drei Institutionen und Orten absolut Spannendes geboten
wird und das gleichzeitig, so kommen die Besucher
von ausserhalb der Region Bern und sagen wieder, es
lohnt sich nach Bern zu kommen, so wie es in diesem
Sommer mit der Eröffnung des ZPK, «Einstein» und
«Mahjong» der Fall gewesen ist.
Bestehen schon irgendwelche Pläne einer Zusammenarbeit
mit der Abteilung für Gegenwartskunst
des Instituts für Kunstgeschichte der Uni Bern?
Es bestehen keine konkreten Pläne. Aber die Möglichkeiten
sind vielfältig: Einbindung von Studenten in
Ausstellungsprojekte, Organisation von Symposien,
Vorträge, die zusammen mit Peter Schneemann und
der Abteilung für Gegenwartskunst des Instituts veranstaltet
werden können. Wir werden uns zu Beginn des
Jahres 2006 treffen, um wirklich ganz konkrete Schritte
einzuleiten. Es ist wichtig, dass man gerade von diesen
Möglichkeiten der Zusammenarbeit im Haus profi tiert.
Wie sieht der Fahrplan für den Neubau der Abteilung
Gegenwartskunst aus?
Bis Ende 2006 ist eigentlich alles präzise und konkret:
Am 9. Januar werden die Wettbewerbsunterlagen
auf der Website des Kunstmuseums veröffentlicht. Architekturbüros
aus der Schweiz und dem Ausland können
sich einschreiben, müssen bis April ihre Vorschläge
einreichen. Bis Oktober werden die beiden Phasen des
anonymen Wettbewerbs abgeschlossen sein. Dann wissen
wir, wer der Sieger ist und wie das neue Museum
aussehen wird. Die Projekte werden alle ausgestellt und
man wird sie begutachten können. Wir haben eine Jury
zusammengestellt, die sehr homogen und sehr professionell
ist. Ich freue mich auch auf diese Arbeit, die
Errichtung eines Neubaus, etwas, das ich bisher noch
nie gemacht habe. Das ist eine sehr grosse Herausforderung
und die Ambitionen sind gross. Wir möchten etwas
bewerkstelligen, das es sonst nirgends gibt. Das ideale
Museum für Gegenwartskunst wollen wir hier für Bern.
Die Bauzeit wird sicher zwei Jahre betragen. Ich habe
das Gefühl, das die Eröffnung irgendwann im Jahr 2009
stattfi nden wird.
Deine Stelle ist auf fünf Jahre befristet. Ist das
sinnvoll oder eher ein Ausdruck von mangelndem
Vertrauen in dich?
Das ist absolut nicht üblich. Es ist ein Novum in der
Schweiz, das gibt es in keinem anderen Museum. Ich
persönlich bin nicht sehr zufrieden mit dieser Lösung.
Ich hätte mir gewünscht, dass es wie in jedem anderen
Museum eine unbefristete Anstellung gewesen wäre.
Im Bereich Gegenwartskunst ist es natürlich so, dass
irgendwann ein Generationenwechsel stattfi nden sollte,
ich fi nde aber, dass hätte eine Sache der Verhandlung
zwischen Direktion, Konservator und so weiter sein sollen
und nicht eine Beschränkung. Ich halte dies für eine
ziemlich unkomfortable Situation.
Die offi zielle Begründung war ja die Schnelllebigkeit
der Gegenwartskunst?
Man sollte eben einen Unterschied machen zwischen
dem schnelllebigen Kunsthallebetrieb, wo wirklich das,
was jetzt international im Auftauchen begriffen ist, sofort
präsentiert werden sollte und der Aufgabe eines
Kunstmuseums, die eine ganz andere ist. Ich glaube,
dass da eine gewisse Langatmigkeit bestehen und die
Fristen verlängert werden sollten und nicht alles sehr
kurzfristig angesetzt werden muss. Ich bedauere das
und fi nde, dass es ein Präzedenzfall sein wird für die
Schweiz. Trotzdem freue ich mich auf die neue Aufgabe.
Bild: Bernhard Fibicher: Rudolf Steiner, imƒ, 2005, 5 Polaroid-Fotografi en,
je 18,8 x 24 cm, auf 24 mm Birkensperrholz aufgezogen, Unikat. Courtesy
of the Artist.
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Biréli
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Geschichten und Geschichte von
unserem Nachbarn
Arno Geiger: Es geht uns gut. Roman.
■ Philipp Erlach - antriebsloser Schriftsteller, Mittdreissiger,
seit Jahren mit der verheirateten Meteorologin
Johanna liiert - erbt nach dem Tod seiner Grossmutter
deren Wiener Villa. Nun gilt es, das Haus, dessen Estrich
von unzähligen Tauben bewohnt wird und dessen
Zimmer mit scheinbar unverrückbaren Möbeln vollgestellt
sind, in die Gegenwart des Jahres 2001 zu überführen.
Kein einfaches Unterfangen für einen, der nicht
einmal das kleine Einmaleins der Familienanekdoten
beherrscht. Johanna ist da insofern eine Hilfe, als sie
ihm zwei Handwerker organisiert, denen es unter seiner
Anleitung zumindest gelingt, das grosselterliche Haus
von den lästigen Tauben zu befreien. Zur Erhellung von
Philipps Charakterkonzeption tragen neben seiner Mutter
auch sein Vater sowie seine Grossmutter und sein
Grossvater bei, denen Geiger im Wechsel eine eigene
Erzählstimme verleiht.
Auf diese Weise gelingt dem Autor nicht nur das Beleuchten
der neusten Vergangenheit Österreichs, sondern
er spannt den Bogen zurück bis ins Jahr 1938, wo
Peter, Philipps Vater, als Hitlerjunge in den Scharmützeln
in Wien verletzt, von seinen eigenen Verwandten
verstossen, sein Glück auf eigene Faust suchen muss.
Geiger schildert das Nachkriegsösterreich, in welchem
Richard, Philipps Grossvater, es bis zum Minister bringt,
während Peter seinen kargen Lebensunterhalt mit dem
Verkauf des Spiels «Wer kennt Österreich?» fristet und
es dennoch irgendwie fertigbringt, die Liebe Ingrids, ihres
Zeichens Ministertochter, zu gewinnen.
«Es geht uns gut» wurde dieses Jahr mit dem Deutschen
Buchpreis bedacht und bedarf somit eigentlich
keiner Empfehlung mehr. Der 1968 geborene Geiger
vermag mit seiner Verschränkung aus Familienchronik
und österreichischer Geschichte mehr als zu überzeugen.
Ich schliesse mich dem Urteil der Jury ohne Abstriche
an: «ein Roman, der ebenso genau wie leicht vom
Gewicht des Lebens spricht.» (sw)
Geiger, Arno: Es geht uns gut. Roman. Carl Hanser Verlag.
München, Wien 2005. ISBN 3-446-20650-7.
Kein Buch über die Toskana-Fraktion
Walter Kappacher. Selina oder das andere Leben. Roman.
■ Der Salzburger Lehrer Stefan trifft während einer
Italienreise per Zufall auf den 75-jährigen Heinrich, der
seit Jahren auf einem Landgut in der Toskana lebt und
welcher ihm die Nutzung seines zweiten verwahrlosten
Landguts Mora anbietet.
Stefan, der sich mit der Verwirklichung eines Filmprojektes
unter der Direktion seines Bruders trägt,
nimmt dieses Angebot gerne an. Längst sucht er nach
einem Ausweg aus seinem Lehrerdasein, ein Sabbathjahr
im vermeintlich sonnigen Süden kommt ihm da gerade
recht.
Das abgeschiedene Mora, von dem er sich Zeit für
das Filmprojekt wie für einen möglichen Roman verspricht,
lässt ihm jedoch kaum Musse für derartige Projekte.
Absorbiert von der Instandsetzung des Hauses sowie
dessen Garten, mehrstündigen Koch-Sessions und
Besuchen bei seinen italienischen Nachbarn, fi ndet er
nicht die nötige Ruhe. Er lebt ganz im Hier und Jetzt und
taucht immer stärker in dieses «andere Leben» ein. Auf
seiner Reise in diese andere Welt wird er von Texten aus
der Feder Petrarcas, Senecas etc. begleitet. Besuche in
den Städtchen der Toskana sowie bei seinem Gastgeber
Heinrich, obwohl dieser stets etwas distanziert bleibt,
befl ügeln ihn, sich diese neue Welt zu erschliessen.
Der Roman beginnt und schliesst mit der Begegnung
mit Selina, der Nichte Heinrichs und wird über diese
Strecken von der Ich-Form begleitet. Selina, deren Namen
unweigerlich an Jean Pauls «Selina oder über die
Unsterblichkeit der Seele» denken lässt, scheint dem
Roman lediglich den Titel zu geben. Oder doch mehr?
Obwohl die Handlung in ihrer Gesamtheit in der Toskana
spielt, ist es kein weiteres Buch über die Toskana-
Fraktion. Vielmehr versucht Kappacher das Eintauchen
seines Protagonisten Stefans in diese nahe und doch
so fremde Welt von allen Perspektiven zu beleuchten.
Ein Unterfangen, das in seinem Detailreichtum zuweilen
etwas belanglos anmuten könnte, wenn der Autor das
Sich-Erschliessen dieses anderen Lebens nicht mit seiner
ganzen Poesie zu beschreiben vermöchte. (sw)
Kappacher, Walter: Selina oder das andere Leben. Roman.
Deuticke im Paul Zsolnay Verlag. Wien 2005. ISBN
3-552-06018-9.
L I T E R A T U R
Ein etwas anderes Weihnachten für
Professor Andersen
Dag Solstad: Professor Andersens Nacht. Roman.
■ Professor Andersen zelebriert wie jedes Jahr sein
persönliches Weihnachtsfest, mit eigenem Tannenbaum,
duftender Speckschwarte und blankgeputzten
Schuhen. Dies, obwohl der Professor der Literatur sich
keineswegs als Christ bezeichnen würde, ehrt er Sitten
und Gebräuche und will sich ihnen nicht entziehen.
So steht der von der Speckschwarte gesättigte Andersen
auch dieses Jahr am Fenster und lässt seinen
Blick in die hellerleuchteten Wohnungen seiner Nachbarn
von gegenüber schweifen. Bezaubert von diesen
intimen Einblicken in das Leben anderer bleibt sein
Blick an einem jungen Paar haften. Ist er zunächst begeistert
von ihrer Jugend, wird er wenige Augenblicke
später Zeuge der Ermordung der jungen Frau. Im vollen
Bewusstsein seiner Pfl ichten als guter Bürger, nun die
Polizei informieren zu müssen, tut er genau dies eben
nicht.
Am nächsten Abend ist er bei seinen guten Freunden,
dem Ehepaar Halvorsen, eingeladen und nun beschliesst
Andersen, vor den übrigen Gästen einzutreffen, um seinem
Freund Bernt von dem Gesehenen zu berichten und
sich seinen Rat über das weitere Vorgehen einzuholen.
Und obwohl er mehr als eine Stunde vor der eigentlichen
Zeit eintrifft, bringt er es nicht über sich, Bernt das
Gesehene mittzuteilen.
Solstads Protagonist verstrickt sich zusehends in einen
Diskurs über Literatur und die grundsätzlichen Fragen
des Lebens an sich. Auch der weitere Besuch bei einem
befreundeten Literaturprofessor bringt für Andersen
nicht die gewünschte Erleichterung des Gestehens.
Der in Norwegen als Nobelpreiskandidat gehandelte
Solstad rechnet eiskalt mit der Generation der einstmals
aufrührerischen, heute das Establishement bildenden
68er ab. Ein auch nachweihnachtlicher Lesegenuss.
(sw)
Solstad, Dag: Professor Andersens Nacht. Roman. Dörlemann
Verlag AG. Zürich 2005. ISBN 3-908777-16-X.
9

10 V E R A N S T A L T E R
à suivre
Veranstaltungen des Studiengangs Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste in Bern HKB
■ Musik und Medienkunst, das kann man seit wenigen
Jahren an der HKB studieren und in dieser Form kann
man das nur hier. Die Ausrichtung eines musikalischen
Studiengangs auf die Medienkunst fi ndet sich so nirgendwo
sonst in Europa. Die Veranstaltungen mit den
Studierenden, die unter dem Label «à suivre» stattfi nden,
stossen somit auf beachtliches Interesse. Präsentiert
werden dort Arbeiten, die im Verlauf eines Semesters
oder Studienjahres entstanden sind. Es ist eine
Werkschau von Studierendenarbeiten aller Jahrgänge.
Sie gliedert sich in einen Ausstellungs- und einen Konzertteil
mit installativen Arbeiten, einer HörBar, Performances
und elektroakustischer Musik.
Die Bandbreite der vorgestellten Arbeiten macht
deutlich, dass sich der Begriff Medienkunst dabei nicht
auf digitale Medien reduzieren lässt. Zwar spielen diese
in der aktuellen Szene und somit auch im Studiengang
Musik und Medienkunst eine zentrale Rolle. Der Fokus
richtet sich im Studium jedoch eher auf die Medialität
der verwendeten künstlerischen Mittel. Medienkunst
wird dabei nicht durch die eingesetzten Mittel defi niert,
sondern vielmehr durch die Art des Umgang mit diesen.
Entsprechend vielseitig sind somit die Erscheinungsformen
der gezeigten Arbeiten. Stücke für akustische
Instrumente und Live-Elektronik gehören ebenso dazu
wie interaktive Klanginstallationen oder Videovertonungen,
die in Zusammenarbeit mit Studierenden anderer
Fachbereiche entstehen. An der HörBar sind diesmal
unter anderem die Resultate einer Projektwoche zum
Thema Radio-Feature / Ars Akustica zu hören.
Ein Diplomprojekt wird Ende Januar präsentiert:
«Verschiedene Empfi ndungen an einem Platze» ist eine
interaktive Klanginstallation von Simon Baumann nach
einem Gedicht von Goethe. Die BesucherInnen bewegen
sich in einem leeren Raum. Was jede(r) einzelne hört,
ist abhängig von der Distanz zu den anderen Personen
im Raum. Annäherung und Entfernung beeinfl ussen und
verändern klangliche Ereignisse.
Die Arbeit ist ein Beispiel dafür, welcher Art die
neuen Anforderungen an die Musik sind, die sich in medienkünstlerischen
Zusammenhängen ergeben können.
Während traditionelle Komposition sich mit der Gestaltung
eines vorgegebenen zeitlichen Verlaufs beschäftigt,
ist in installativen Zusammenhängen oder in der
Gestaltung von Soundscapes nicht vorhersehbar, wie
lange und in welchen Kombinationen Klänge gehört
werden und wie sich die interaktiven Einfl ussmöglichkeiten
darauf auswirken. Komponiert werden demnach
nicht bestimmte Klangverläufe, sondern Felder von
Möglichkeiten für Verläufe, Kombinationen und Modulationen
von Klängen. Auch in angewandten Bereichen
fi nden solche nonlinearen Arten von Vertonungen Verwendung,
z. B. in Computerspielen, auf Webseiten oder
bei der akustischen Gestaltung von Ausstellungen.
Die Ausbildung im Studiengang Musik und Medienkunst
richtet sich auf eine ganze Bandbreite verschiedener
Berufsfelder aus. Neben Aktivitäten in der Szene
der Medienkunst sammeln die Studierenden auch Erfahrungen
in Bereichen wie der Vertonung von Filmen
und Videos, Bühnenmusik und radiophonen Genres. Die
Ausbildung trägt dem ständigen Wandel in diesen Bereichen
Rechnung. Eine Kombination von Praxisbezug
und theoretischer Refl exion soll die Basis für eine wandlungsfähige,
künstlerische Entwicklung schaffen. Mit
seiner interdisziplinären Ausrichtung profi tiert der Studiengang
von der Präsenz verwandter Disziplinen unter
dem gemeinsamen Dach der Hochschule der Künste.
Seit Herbst 2005 gliedert sich die Ausbildung in ein
Bachelor- und ein Masterstudium. Die Musikschule Bern
bietet jeweils im Herbst einen Intensivkurs Musik und
Medienkunst zur Studienvorbereitung an.
Während der Infowoche der HKB steht der Unterricht
allen Interessierten offen. An einer zweiteiligen Veranstaltung
werden der Studiengang und seine Fächer
vorgestellt und Fragen beantwortet. (Daniel Weissberg /
HKB)
Weitere Informationen, Arbeiten von Studierenden und
Links fi nden sich unter www.medien-kunst.ch
Daten
26./27. Januar, 19:00 - 22:00 h,
Aula im Progr (1. OG), Waisenhausplatz 30
Verschiedene Empfi ndungen an einem Platze
Interaktive Klanginstallation von Simon Baumann
Diplomprojekt Musik und Medienkunst
15. Februar, 17:00 h,
16. Februar, 19:00 h,
HKB, Papiermühlestrasse 13d
Zweiteilige Informationsveranstaltung zum Studiengang
im Rahmen der Infowoche der HKB (13. bis 17.
Februar)
24. Februar
HKB, Papiemühlestrasse 13d
à suivre #6
ab 17:00 h, Klanginstallationen und HörBar
20:00 h, Performances, Elektroakustische Musik
Bild: zVg.

«engel der zukunft.
eine winterreise»
uraufführung
«Aber ein Sturm weht vom Paradiese her, der sich in
seinen Flügeln verfangen hat und so stark ist, dass der
Engel sie nicht mehr schliessen kann. Dieser Sturm
treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken
kehrt, während der Trümmerhaufen vor ihm zum
Himmel wächst.» (Walter Benjamin)
■ Der Philosoph und Dichter Walter Benjamin führte in
seinem Gepäck das Original von Paul Klees Zeichnung
«Angelus Novus» mit, als er 1940 auf der Flucht vor den
Nazis die Grenze von Frankreich nach Spanien überschritt.
Es sollte für ihn eine Grenzüberschreitung einer
nochmals anderen Art werden: Ein paar Stunden später
nahm sich Benjamin im spanischen Grenzort Port-Bou
das Leben. Dass Benjamin Morphium nahm, ist Tatsache
– dass er Halluzinationen hatte und Gespräche mit Klees
Angelus Novus führte, ist Fiktion des Berner Autors
Francesco Micieli: Mit einem einzigen grossen Monolog
resp. Dialog lässt Micieli den grossen jüdischen Dichter
enden - ein erschütternder Einblick in Flucht, Verfolgung,
Heimat- und Haltlosigkeit.
An die Grenzen geht auch die Auslegung des Micieli-Textes
durch den seit 10 Jahren in Berlin lebenden
Schweizer Schlagzeuger und Komponisten Michael
Wertmüller: Mit elektronischen Techniken, Lautstärken,
Virtuositäten und Herausforderungen an alle Beteiligten
lässt Wertmüller die «Winterreise» auch akustisch
in eine Grenzüberschreitung ausufern. Da gibt es harte
Schnitte, ungezähmte Worte, Sprechstimme / Gesang,
Flöte, live- und vorgefertigte Elektronik. Wertmüller
scheut keine Stilmittel. So entsteht aus idyllischen,
märchenhaften, mythischen, historischen und utopischen
Motiven eine Art Kammeroper, mehr an Frank
Zappa als an Wagner orientiert. Wertmüller löst dabei
die gängigen Begriffe wie «improvisierte Musik», «Pop»
oder «Neue Musik» auf, beziehungsweise lässt sie so
ineinander greifen, dass sie für einen Augenblick keine
Rolle spielen. Die «Winterreise» ist weder eindeutig
Musik noch Hörspiel, nicht Performance oder Konzeptkunst.
Und doch kombiniert es Klang, Wort, Geräusch
und Gesang, Monolog, Komposition und Gespräch zum
Multimedium des Hörens: akustische Literatur und literarische
Akustik.
Die Visuals von Sam Radvila und Hugo Ryser tragen
das ihre dazu bei, dass diese Stunde der letzten Stunden
des Walter Benjamin als eine neue Gattung bezeichnet
werden kann: elektro-akustisches Hör-Schau-Spiel.
Francesco Micieli wurde 1956 in Santa Sofi a d‘Epio
(Italien) geboren und lebt seit 1965 in der Schweiz. Er
studierte Romanistik und Germanistik an den Universitäten
Bern, Cosenza und Florenz. Anschliessend war
er als Schauspieler, Autor und Regisseur tätig und hat
seit 1992 einen Lehrauftrag an der Schule für Gestaltung
Bern / Biel. Er präsidiert die deutschsprachige Literaturkommission
des Kantons Bern. Francesco Micieli
Bild: Michael Wertmüller / zVg.
lebt heute als freier Schriftsteller in Bern. Für sein Werk
erhielt er u.a. den Förderpreis zum Adalbert-von-Chamisso-Preis
(2002). Bisherige Veröffentlichungen: «Ich
weiss nur, dass mein Vater grosse Hände hat», «Meine
italienische Reise», «Das Lachen der Schafe», «Blues.
Himmel», «Die Trilogie der Sommerfrische».
Michael Wertmüller wurde 1968 in Thun geboren,
studierte Schlagzeug in Bern (Jazz School und Konservatorium)
und in Amsterdam. Komposition studierte
er ab 1995 an der Hochschule der Künste in Berlin bei
Dieter Schnebel, wo er seither auch lebt. Wertmüller ist
als Schlagzeuger in der ganzen Welt unterwegs, als Mitglied
diverser Gruppen und mit Solostücken. Seine Werke
werden an den wichtigsten Festivals für Neue Musik
aufgeführt und er wurde schon mehrfach als Komponist
mit Stipendien und Preisen bedacht. Seine Musik ist einerseits
angesiedelt in der Computerwelt und extrem
technologischen Verfahrensweisen, andererseits ist sie,
verborgen traditionsbezogen, ständig auf der Suche
nach der Utopie. (Christine Weber)
Uraufführung von Wertmüller / Micieli
«Engel der Zukunft. Eine Winterreise»
Ein elektro-akustisches Hör-Schau-Spiel
Sonntag, 8.1.2006, 10:30 h, Rathaus Thun
Dienstag, 10.1.2006, 20:30 h, Schlachthaustheater Bern
Vorverkauf:
Thun / Tel. 0900 92 91 90 oder 033 222 71 79
Bern / 031 312 60 60 oder www.schlachthaus.ch
ensuite - kulturmagazin
SUCHT
INSERATEVERKÄUFER/IN
ODER AGENTUR
■ Die Marke «ensuite» hat sich seit 3 Jahren im Markt
etabliert. Das Unternehmen ist in der Struktur und
Ausrichtung bereit für einen 4. Jahrgang - doch in der
Inserateakquisition müssen wir dringend ausbauen.
ensuite - kulturmagazin ist nur ein Teil der sichtbaren
Entwicklung, es gibt noch weiteres Potential.
Wir suchen Verkaufspersönlichkeiten mit Verständnis
für Kulturelles, für Gesellschaftliches und mit
Sinn für Pionierarbeit. Wir funktionieren anders...
Bieten können wir ein modernes Arbeitsumfeld mit
Sinn für Menschen, die arbeiten. Es stehen Hilfsmittel
jeglicher Art, Arbeitsplätze und fachliche Unterstützung
zur Verfügung. Die Verkaufsabteilung ist erst im
Aufbau und es gibt viele Möglichkeiten, dabei mitzudenken
und Verantwortung zu übernehmen. Zur Zeit
können wir nur auf Provisionsbasis einen Lohn garantieren.
Das wird sich ändern.
Weitere Auskünfte per Mail: info@interwerk.ch
Schriftliche Bewerbungen - bitte nicht per Telefon
- sind mit allen Unterlagen und Bild per Post physisch
einzusenden an:
ensuite - kulturmagazin
Anzeigenverkauf
Sandrainstrasse 3
3007 Bern
V E R A N S T A L T E R
11

12 B Ü H N E
TILL HILLBRECHT
eins, zwei oder drei
Bare Back Lying – Tanz von Simone Aughterlony in der Dampzentrale
■ Etwas ins rechte Licht rücken, es nicht für bare Münzen
nehmen, es ist doch Hans was Heiri. Haben Sie gewusst,
dass Sie selbst pro Tag um die 50 Mal lügen? Die
Tatsachentreue ein Quäntchen hintergehen, wenn der
Funken Wahrheit zu blass ist und kurzerhand ist die eigene
Geschichte ein wenig brisanter gebogen.
Was Simone Aughterlony wohl von Big Brother hält?
Das wäre doch ganz interessant zu wissen. Weil, in gewissem
Masse, ist sie selbst ein grosser Bruder. Oder
besser gesagt, sie glaubt zu wissen, wie so einer funktioniert
– in ihrer Performance «Bare Back Lying». Der
grosse Bruder ist eine Linie formaler Gegebenheiten,
unausgesprochene Vorgaben im gesellschaftlichen Gebälk.
Ohne vielleicht überhaupt von deren Existenz zu
wissen, akzeptieren wir sie.
Das Tanzstück der Neuseeländerin ist ein Spiel mit
und zwischen Irreführung, Glaubwürdigkeit und unserem
inneren Lügner. Die hochkarätige Besetzung des
Stückes übt auf der Bühne und per Video Authentik,
jeder will sich selbst so darstellen wie ihm zu wünschen
beliebt, indem er selbst den eigenen Scheinwerfer als
das rechte Licht bestimmt. Die Interpretation ist Ansichtssache.
Nur der nette, kleine Lügendetektor auf
der Bühne, aus dessen Prinzip das Projekt entspringt,
ist ein vermeintlicher Referenzwert in Sachen Richtig/
Falsch.
Simone Aughterlonys Stück fügt sich dem Inhalt ihrer
bisherigen Arbeiten. Es ist eine Weiterführung ihres
Unterfangens, Handlungen auf der Bühne als bewusste
Darstellung aufzuführen: Darstellungen als Abbild einer
Ursprungshandlung, nicht als Kopie. Die in Zürich lebende
Neuseeländerin kam nach ihrem Abschluss an der
New Zealand School of Dance über Meg Stuarts Company
«Damaged Goods» und zahlreichen Tanzfi lmen in
die Schweiz. In Zürich wurde die Regiearbeit von Falk
Richter (Für eine bessere Welt – Sieben Sekunden) zu
einem nächsten Knotenpunkt in Aughterlonys Schaffen
hierzulande. Dieser spannt zudem auch den Bogen zu
den weiteren Protagonisten von «Bare Back Lying», Bibliana
Beglau und Thomas Wodianka: Beide arbeiteten
in verschiedenen Inszenierungen Richters. Das Projekt
«Bare Back Lying» nun ist eine Interaktion zwischen
Tanz und Theater. Neben Aughterlony wirken Wodianka
und Beglau auf der Bühne als zweite und dritte Auslegung
der Realität. Drei Interpretationen, aus denen drei
unterschiedliche Gefühlswelten entstehen, die – obwohl
alle auf das Gleiche besinnen – sich nach und nach voneinander
entfernen. Auf der Strecke geblieben ist die
eigentliche Wahrheit, die zu diesem Zeitpunkt von inszenierten
Darstellungen überschüttet, nicht mehr zu
fi nden ist.
«Die Geschichten werden erzählt und wieder erzählt
und neu erzählt und nochmals erzählt, bis sie stimmig
sind», lässt die Besetzung wissen. Und: «Wir werden
nicht so werden, wie sie uns nach unserer Meinung haben
wollen.» Alles klar? Die Frage, ob Fälschung oder
Original hängt ständig in unserem Hinterkopf. Ist eine
schillernde Geschichte, mit übersättigter Eigendarstellung
und einem potenten Schuss Aussergewöhnlichem
eine Fälschung, wenn das Original ganz einfach zu
Bild: zVg.
blass war, um es am Tisch zu erzählen? Was ist Lüge,
wie feingegliedert unterscheidet man zwischen erfunden,
gelogen, abgefälscht und «nur ein wenig ausgeschmückt»?
Den Videosequenzen und der Musik (Meika Dresenkamp,
Marcel Blatti) entfl iesst die Handlungsgrundlage,
deren Interpretation von den Tänzern und Schauspielern
als Wahrheit dargestellt wird. Sie refl ektieren das
Vorhergegangene und ändern ihre Haltung oder ihren
Blickwinkel und verzerren dadurch, was das Publikum
zuvor gesehen hat. Sie ändern ihre Geschichten entsprechend
dem Fortgang des Stückes. «Es zeigt damit,
was für eine grosse Rolle unsere persönliche Version bei
der Konstruktion unserer augenblicklichen Wirklichkeit
spielt», will das Trio so zu verstehen geben. Ein Lügendetektor
im Genick macht sich zur Aufgabe, die drei zu
entlarven. Aber Einfl ussnahme ist ihm nicht vergönnt.
Und sowieso: Kann man ihm trauen? Ein Detektor liefert
keine Stichhaltigkeit. Und so ein Gerät soll dem Publikum
die Entscheidung zwischen Wahrheit und Lüge
abnehmen? Nun – passt eigentlich ganz gut in das Naturell
des Menschen. Entscheidung abschieben bedeutet
auch, die Verantwortung nicht tragen zu müssen. Wir
können getrost auf unserer Linie bleiben. Lügendetektoren
gibt’s ab 69.95 CHF im Internet.

MARTIN DAHANUKAR - THE NIGHT OF
ZODIACSOUNDS @TOJO-THEATER REITSCHULE
■ Martin Dahanukars Musik ist ein brennender Dschungel
voller bizarr schöner Klangfarben. Ein tiefdunkler
Soundtrack dieses Planeten. Ein tönender Off-Kommentar
zum Nonstop-News-Visual-Loop. Mächtige Rhythmen
werden unter Gitarrenstürmen vermischt. Jazz und asiatische
Zwölftonmelodien wechseln mit Klängen voller
Sanftheit. Es ist eine sehr dichte Musik von suchender
Melodik. In der Luft Geruch wilder Blumen. Er vereinigt
in seinem Pool Musiker mit drängenden Sounds. Expressiv
und introvertiert. Wie schwarze Seide, ein schwebendes
Negativ der menschlichen Seele.
Als Premiere präsentiert die «Night of Zodiac-
Sounds» alle Ensembles Martin Dahanukars und eröffnet
einen Einblick in die musikalische Welt des Trompeters
und Komponisten. Die Performances dreier Ensembles
folgen einander in jeweils drei Sets.
Die Nacht kulminiert in einer Performance der gesamten
ZodiacSounds Community. Zwei Rhythm-Sections
treiben Bläser und E-Gitarre durch neu komponierte
Soundscapes. Im Set von BLOOD SYSTEM mischen
sich expressive asian jungle moods mit dem Showcase
des jungen Modelabels LABOR der Designerinnen Mona
Ulrich und Debora Rentsch.
Mit Martin Dahanukars «Night of ZodiacSounds» werden
Musiker verschiedener Generationen der Schweizer
Modern-Jazz-Szene in einer Nacht auftreten. Als Till-
Very-Late-Dependance des BeJazzWinterFestivals (und
in Kooperation mit diesem) wird sie Festivalambiente ins
TOJO der Berner Reitschule bringen.
Martin Dahanukars musikalische Welten: Trompeter
wie Miles Davis, Woody Shaw, Lester Bowie und Don
Cherry gehören zu Dahanukars wichtigsten Einfl üssen.
Musiker mit Feuer, eigener Phrasierung und Melodik,
nebst viel Risikobereitschaft als Solisten. Moderne
Klassiker wie Messiaen und Ligeti als ohnehin die Godfathers
im Jazz sind für Dahanukar kompositorische
Fixsterne. Und in aller Konsequenz deren verinnerlichte
Haltung: eine eigene Stimme zu haben, und den eigenen
Background verlassen zu können. On the edge, against
all odds.
Der Modern Jazz Martin Dahanukars trägt in sich
deutliche, aussereuropäische Einfl üsse wie Indisch-
Asiatische Melodik, Modalität und die Einfl echtung
ungerader Metren. Diese Musik bildet das Kernmaterial
folgender zwei Working Bands: dem akustischen
Sextett ZODIAC SOUND MANUAL (aktuelle CD: Martin
Dahanukar, Apocalypse Now, Unitrecords, 2004), und
dem elektrifi zierten Quartett BLOOD SYSTEM (aktuelle
CD: Martin Dahanukar, Nanda Devi, ZODIAC SOUNDS
Records, 2005). Gleichzeitig steht Dahanukars Musik
immer im osmotischen Austausch mit dem klassischen
Jazz und seinen Hauptelementen: dem Blues, swinging-
Grooves und Dominant-Harmonics. Die Musik der Gruppe
SEPIA RHYMES betont dies besonders deutlich. (nr)
FREITAG, 20. JANUAR 2006
21:00 - 21:45 h BLOOD SYSTEM (with feature LABOR)
asian jungle moods; Musik wie der nächtliche Anfl ug
über einer asiatischen Megapolis. Eine stille Glut des
Lichtermeers im Atem des nahen Dschungels. Martin
Dahanukar (tr), Vinz Vonlanthen (g&loops), Sam Joss
(b), Peter Horisberger (d) - CD Release «Nanda Devi
2005» (ZODIAC SOUNDS Records)
22:00 - 23:15 h ZODIAC SOUND MANUAL spheres of
afro asian-music-jazz; Ein brennender Dschungel voller
bizarr schöner Klangfarben! Martin Dahanukar (tr),
Donat Fisch (as), John Voirol (ts), Michel Bastet (p), Georgios
Antoniou (b), Peter Horisberger (d)
22:00 - 23:15 h SEPIA RHYMES the rhymes and shades
of jazz; Die Classics des Great American- und des Afro-
American Songbooks schweben über dieser Musik. Jérôme
De Carli (p), Sam Joss (b), Willy Kotoun (perc)
00:00 - 00:30 h BLOOD SYSTEM (with feature LABOR)
00:30 - 01:30 h THE «ZODIAC SOUNDS COMMUNITY»
Martin Dahanukar (tr), Donat Fisch (as), John Voirol (ts),
Vinz Vonlanthen (g&loops), Michel Bastet (p), Jérôme
De Carli (rhodes), Georgios Antoniou (b), Sam Joss (b),
Peter Horisberger (d), Willy Kotoun (perc)
01:35 h - TILL LATE, SEPIA RHYMES (& COMMUNITY
MEMBERS)
SAMSTAG, 21. JANUAR 2006
21:00 h - TILL VERY LATE; im TOJO Theater,
Reitschule Neubrückstrasse 8, 3001 Bern.
Shuttle-Bus UPtown - TOJO (Info und Anmeldung an der
Abendkasse im Foyer des UPtowns)
Türöffnung: 19:30 h / Konzertbeginn: 21:00 h,
Online-Reservationen
contact@martindahanukar.com
5. BEJAZZ
WINTERFESTIVAL
M U S I K
UPtown auf dem Gurten, 19. - 22.1.2006
Nun zum zweiten Mal fi ndet vom 19. bis 22. Januar 2006
das BeJazz WinterFestival im UPtown auf dem Berner
Hausberg Gurten statt. Nach dem Erfolg der vierten
Ausgabe dauert das 5. BeJazz WinterFestival neu vier
Tage und wird so zu einem echten Pendant zum Gurten
Sommerfestival.
Das BeJazz WinterFestival ist längst zu einer der
wichtigsten Plattformen für den aktuellen Schweizer
Jazz geworden. Auch die fünfte Veranstaltung widmet
sich wiederum ausschliesslich dem zeitgenössischen,
einheimischen Schaffen.
Mit einer «Andy Scherrer Night» wird das Festival
am Donnerstag, 19. Januar mit einem besonderen Highlight
eröffnet. Der bescheiden auftretende, aber grossartige
Basler Saxofonist Andy Scherrer rückt dabei zum
Auftakt mit zwei speziell für das BeJazz WinterFestival
initiierten Projekten ins Rampenlicht.
Ein weiterer Höhepunkt ist sicher der Auftritt von
Irène Schweizer im Trio mit Omri Ziegele und Makaya
Ntshoko am Sonntag, 22. Januar. Auch Ania Losinger
mit ihrem «New Ballet For Xala» am Freitag, 20. Januar
und die Sängerin Nadja Stoller mit «Short Stories» (CD-
Taufe) am Samstag, 21. Januar garantieren für grossartigen
Sound.
Drei weitere CD-Taufen - die des Bieler Gitarristen Tomas
Sauter im Zusammenspiel mit dem Berner Kontrabassisten
Daniel Schläppi sowie die des Zürcher Pianisten
Christoph Stiefel mit seinem neuen Trio am Samstag
und dann am Sonntag die des Saxofonisten Christoph
Grab mit seinem Quartett plus dem australischen Posaunisten
Adrian Mears als Spezialgast – stehen auf
dem Programm.
Projekte zwischen zeitgenössischem Jazz und neuer
Volksmusik runden das abwechslungsreiche Programm
ab. Albin Bruns im Alpin Quintett und Gilbert Paeffgen
mit seiner neuen Formation sowie ein speziell für das
WinterFestival arrangierter Auftritt des Posaunisten Ed
Neumeister als Gast der UpTown BigBand sind am Freitag
angesagt. (nr)
Für das genaue Programm 5. BeJazz WinterFestival:
www.bejazz.ch
Vorverkauf: Tickets sind via www.ticketcorner.ch
oder per Telefon 0900 800 800 oder an allen Ticketcorner-Vorverkaufsstellen
in der Schweiz erhältlich.
13

1 von 311 Haltestellen:
Gurtenbahn.

Veitstanz
■ «Auf der Pirsch getrieben, auf der Jagd Verlangen
nach Nahrung - das ekstatische Schleichen». Solche Texte
stehen im CD-Booklet. Und noch bevor der erste Ton
aus der Stereoanlage erklingt, ist die Neugier geweckt;
warten wir gespannt, was auf uns zukommt. Veitstanz,
dass ist eigentlich eine Krankheit. Sie führt zu plötzlich
auftretenden, unwillkürlichen Bewegungen und einem
tänzelnden Gang: dem Veitstanz. Und was hat das mit
Musik zu tun? Sehr viel, denn Veitstanz nennt sich auch
eine Berner Band, deren zweites Album «Aive» soeben
erschienen ist. Und nicht nur das: der Name ist auch
Programm, sowohl in Text als auch in Musik. Hier wird
mit Dudelsäcken, Schalmeien, Flöten, Klarinetten und
Pauken musiziert und getrommelt bis der Zuhörer in einen
ekstatischen Tanzrausch fällt. Hinzu kommen weniger
bekannte Instrumente, so das mandolinenähnliche
Bouzuki, welches in der irischen Volksmusik oft verwendet
wird. Oder die Davul, eine Trommel, die bereits im
Mittelalter als traditionelles Volksinstrument Anklang
fand. All das zusammen gibt eine wunderbar wild und
archaisch klingende Musik der alten Zeit mit einem
irisch-keltischen Einschlag. Veitstanz spielen sowohl
Eigenkompositionen als auch Interpretationen mittelalterlicher
Musik, sie singen Mundart wie Schriftdeutsch
und sie sehen aus wie ihre Musik klingt: wild, archaisch,
mittelalterlich, keltisch.
Es ist leider zu kalt, um nach draussen zu gehen,
denn die Musik eignet sich hervorragend für Barfusstänze
im Wald. Aber wir warten gerne bis zum Frühling;
und dann gibt es auch wieder Konzerte von Veitstanz.
(kvw)
Veitstanz – Aive; Eigenvertrieb
www.veitstanz.ch
Schumann’s – Prima Carezza
■ Die CD beginnt mit dem für die Schumann’s CDs
so typischen Live-Mitschnitten der Atmosphäre im
Schumann’s am Hofgarten. Immer wieder treibt es Stefan
Winter, den Label-Chef von Winter & Winter, dorthin,
wo Musik noch Orte prägt. Kaum angekommen heisst
es: Mikrofon aufstellen, Musik abfangen und abmischen.
Ob in verlassenen Kirchen, verräucherten Klubs, Cafés
und Kaschemmen, oder auf der Strasse und anderswo.
Diesmal waren es die Geschichten seiner Mutter,
die Winter für seine neue Produktion inspirierten. Die
Geschichten vom alten Münchner Hofgarten vor dem
Krieg, den eleganten Kaffeehäusern und Restaurants.
Prima Carezza vereint das neue Schumann‘s wieder
mit der Salonmusik und spielt zwanzig Stücke, teilweise
von Georges Boulanger, einer Legende der Salonmusik,
aber auch Operettenmelodien sind dabei und solche
Evergreens des Kitsches wie «Otschi Tschornija».
Prima Carezza besteht aus zwei Geigern, einer Cellistin,
einem Klarinettisten, einem Akkordeonisten, einem
Kontrabassisten und einem Pianisten, die für den
intimen Sound sorgen. In einer Zeit, als der Begriff der
Popmusik noch lange nicht erfunden war, gab es natürlich
schon lange Musik, die genau diese Funktion hatte:
populär sein durch den geringeren Aufwand, der dem
Hörer abverlangt wurde; eingängige und wieder erkennbare
Musik zu sein.
Sie wurde in den bürgerlichen Salons von kleinen
Ensembles oder am Klavier gespielt, und man nannte
sie Salonmusik. Oft handelte es sich um virtuose Stückchen,
an denen man seine Fingerfertigkeit üben konnte.
Besonders beliebt waren «pseudoungarische Kompositionen»
im Stil der «Ungarischen Tänze» von Brahms
oder «Zigeunerweisen».
Diese Musik ist «Easy Listening», heute wirkt sie
auf uns z. T. fast komisch, ein wenig aber auch nostalgisch.
In jedem Fall aber ein grosses Vergnügen! (kvw)
Salon Music at Schumann’s Bar – Prima Carezza (Winter
& Winter); im Handel.
Circles oder wie die warme
Eisprinzessin singt
C D - T I P P S
15
■ In «Short Stories» erzählt Nadja Stoller (voc) 10 Geschichten.
Es gelingt ihr vom ersten Moment an - mit
Unterstützung ihrer ganzen Gruppe - sich sicher und
leichtfüssig zwischen Pop und Jazz zu bewegen. Manchmal
lässt ihre Stimme Assoziationen mit derer Viktoria
Tolstoys aufkommen (z. B. «Shining on you» mit Esbjörn
Svensson). Nadja Stoller gelingt es, ihre wohl sehr persönlichen
«Geschichten» auf eindrücklich-intime Art zu
vermitteln und strahlt dabei Ruhe und Spannung gleichermassen
aus.
Gekonnt unterstützt und geprägt wird der kompakte
und dennoch sehr leichte Sound der Nadja Stoller Group
durch den Cellisten Marco Rohrbach. Er führt sozusagen
eine zweite Stimme. Auch die übrigen Mitmusiker
- Philip Henzi (p), Chris Moore (eb), Michael Nobel (dr,
perc) – stellen sich sehr bedacht und behutsam auf die
Vorgaben Nadja Stollers ein. Gemeinsam weben sie diesen
unverwechselbaren Sound und beschwören wunderschöne
Stimmungen herauf. (kvw)
Nadja Stoller Group – Short Stories; im Handel.
Nadja Stoller (voc), Philipp Henzi (p), Marco Rohrbach
(cello), Chris Moore (b), Michael Nobel (d, perc)
CD-Taufe «Short Stories» Sa. 21. Januar, BeJazz
Winterfestival 2006

16 K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
SARAH ELENA SCHWERZMANN
musik verleiht flügel
■ Jedes Jahr lädt die Red Bull Music Academy in eine
andere Stadt, um sich dem globalen und lokalen Musikgeschehen
zu widmen, und Künstler aus aller Welt
zusammenzubringen. So geschehen im November und
Dezember 2005 in Seattle, im Nordwesten der USA. Mit
dabei war auch Lorin Jessenberger alias DJ Breakplus
aus Genf.
Ein in Furchen gezogenes Gesicht unter einem blauen
Hut – sein Markenzeichen. Zusammengekniffene Augenbrauen,
ein erwartungsvoll vorgestreckter Hals – so
sitzt Lorin Jessenberger unter dreissig Gleichgesinnten
mitten in Seattle im umfunktionierten Buchladen, der
während einem Monat den Künstlern und Künstlerinnen
als zweites Zuhause dient. Überall Studios. Alles
was das Produzenten- und DJ-Herz begehrt. Ebenfalls
überall: Kühlschränke voller Red Bull. Einziger Hinweis
darauf, woher das Geld für diese Workshops kommt.
Erstaunlich, wenn man bedenkt, wie ein anderes Unternehmen
dieser Grösse dieses Marketingpotenzial ausschlachten
würde…
So sitzt Lorin mit seinen Mitmusikern im «Wohnzimmer»
in den fl auschig grünen Sofas vergraben, und
wirkt doch irgendwie nicht so entspannt. Grund der Anspannung
ist aber nicht etwa Übernächtigung, sondern
Danny Krivit. Der Initiator der New Yorker Discobewegung
der Siebziger erzählt seine Lebensgeschichte, die
gleichzeitig die Geschichte eines Musikstils ist. Fasziniert
verfolgt Lorin das Zusammentreffen und befragt
Danny Krivit ehrfürchtig zu seiner Plattensammlung.
Es ist ziemlich ungewöhnlich, die wirklichen Stars der
Szene, die sich heute meist aus dem Starrummel raushalten,
vor einem sitzen zu haben und Fragen stellen zu
dürfen.
Weiche Knie hat es zum Beispiel gegeben, als Brian
Cross, Fotograf und Filmemacher aus L. A. über seinen
Streifen «Brasil in time» sprach. Das exzentrische Multitalent
hat praktisch alle Covers für die frühen HipHop-
Alben aus L. A. geschossen und war ausserdem einer
der ersten, der im Jahre 1993 die Bewegung des HipHop
in einem Buch mit Namen «It’s not about a salary...» zu-
sammengefasst hat. Für Aufregung sorgte ausserdem
Larry Heard, der bisher unveröffentlichte Tracks aus
seiner Zeit als Finger Inc. abspielte. Der schüchterne
Produzent ebnete Anfang der Achtziger in Chicago den
Weg für die House-Bewegung. Ein bisschen lockerer
wurde es dann, als Daz I-Kue von Bugz in the Attic aus
London vorführte, wie man in einer Viertelstunde mit
einem Minimum an Equipment einen rockigen Remix
produziert.
Genauso sollte es sein. Als die Red Bull Music Academy
1998 das erste Mal in Berlin über die Bühne ging,
war das die Zielsetzung: Künstler sollten sich treffen,
sich austauschen und von prominenten Gastdozenten
lernen. Und seit die Academy Berlin verlassen hat und
jedes Jahr in einer anderen Stadt gastiert, werden vermehrt
lokale Künstler miteinbezogen, um Referate zu
halten, oder um die Studios zu gestalten – so geschehen
in Dublin, New York, London, São Paulo, Kapstadt, Rom
und dieses Jahr eben in Seattle.
Mehr als 2000 Künstlerinnen und Künstler aus 65
Ländern haben sich für die achte Ausgabe des Musikworkshops
beworben. Unter den dreissig Teilnehmern,
die angenommen wurden, ist Lorin Jessenberger, neben
einem Zürcher DJ der einzige Schweizer. Der 22 Jahre
alte Genfer hat sich dem Jazz und Sound der Siebziger
verschrieben. Elektronische Musik sei ihm zu kalt, meint
er und erklärt, wie er sich seine Musik mittels Sampler
selbst zusammenschustert. Auf die Academy ist er
durch seinen Freund DJ Beatnik aus London, auf dessen
Label er als DJ Breakplus seine erste Platte veröffentlicht
hat, gekommen.
Fazit: «Die Academy hat meine Erwartungen übertroffen»,
meint Lorin am letzten Tag in Seattle. «In Genf
ist die Szene ziemlich verkorkst», erzählt er. Alle seien
auf ihrem Egotrip. «Da war es schon ganz schön, nach
Seattle zu kommen, mit Menschen aus aller Welt zusammenzusitzen
und zu merken, dass wir doch alle nur Musik
machen und voneinander lernen wollen.»
Infos: www.redbullmusicacademy.com
STEPHAN FUCHS
gründer
der crips
hingerichtet
■ Am 13. Dezember um 09:01 h MEZ wurde Stanley
«Tookie» Williams (51) mit der Giftspritze hingerichtet.
Tookie wurde 1981 wegen vierfachen Mordes schuldig
gesprochen. Prominente – vom südafrikanischen Erzbischof
Desmond Tutu bis Schauspieler Russell Crowe
– setzten sich für Tookie ein. Der Schweizer SP-Nationalrat
Mario Fehr schlug ihn 2001 gar für den Friedensnobelpreis
vor.
Williams ist die Ikone einer ganzen Generation: er
gilt als Mitbegründer der legendären Grossstadt-Jugendgang
Crisp. Die Crips wurden 1969 unter anderem
von Raymond Washington, LoC Daddy Angelo, Joe «Hover»
Ben, als Antwort auf die herrschende Gewalt in Los
Angeles‘ Strassen gegründet und wurden sehr schnell
populär. Schon bald stieg ihre Dominanz auf L. A.s
Strassen auf das dreifache aller anderen Jugendbanden
zusammen. Als bis 1972 immer wieder Mitglieder der
kleineren Gruppen von Mitgliedern der Crips ermordet
wurden, schlossen sich die meisten dieser Gruppen zu
den Bloods zusammen, so die L. A. Brims, Denver Lanes,
Bishops, Lueders Park Hustlers, Athens Park Boys, Pueblos
und die Inglewood Family.
Von da an gab es über Jahre immer wieder blutige
Bandenkriege, die jährlich viele hundert Bandenmitglieder
das Leben kosteten (über 800 allein im Jahr 1995).
Bemerkenswert an dieser Stelle ist, dass Gewalt zwischen
Crips und Bloods bei weitem nicht der Hauptgrund
für die Opferzahlen ist, — die knapp 200 Crip Gangs in
Los Angeles sind zum grössten Teil untereinander verfeindet
— so sterben sehr viel mehr Crips durch Angriffe
anderer Crips als durch Bloods. Als erster grosser Konflikt
von Crips untereinander gilt die Feindschaft der Rollin‘
60s N-Hood Crips und der Eight Tray Gangster Crips,
die bis ins Jahr 1979 zurückreicht und bis heute allein
über 500 Bandenmitgliedern den Tod gebracht hat.
Gewalt unter Blood Gangs ist im Gegensatz dazu sehr
selten. Im Jahr 1992 wurde unter dem Eindruck der Rassenunruhen
ein Friedensvertrag auf den Weg gebracht,
der für den Nobelpreis nominiert wurde. Auf Dauer hatte
diese Übereinkunft jedoch keinen Bestand, so dass
die Zustände und Opferzahlen heute wieder dem Stand
von vor 1992 entsprechen. Die dritte grosse US-amerikanische
Gang ist die Mara salvatrucha, die jedoch im
Zusammenhang mit den Bloods und Crips seltener erwähnt
wird.
Stanley «Tookie» Williams indes wurde 1981 wegen
Mordes verhaftet, seither sitzt er in der Todeszelle. Der
Terminator, Arnold Schwarzenegger, hätte die Möglich-

keit gehabt, die Tötung in letzter Minute zu verhindern.
Er tat es nicht.
Kinderbücher schreiben Stanley Williams brachte
sich im Gefängnis Lesen und Schreiben bei und begann
dann mit dem Schreiben von Kinderbüchern, in denen
er sich gegen Drogen, Gewalt und Rassismus ausspricht.
Aufgrund dessen ist er insgesamt zehnmal für einen Nobelpreis
nominiert worden (sechsmal für den Friedensnobelpreis
und viermal für den Literaturnobelpreis).
Erstmals wurde er im Jahr 2001 von Mario Fehr nominiert.
Er bestreitet bis heute, die ihm vorgeworfenen
Morde begangen zu haben, dennoch hat er sich für die
Gründung der Crips in aller Öffentlichkeit entschuldigt.
Das Einsitzen in der Todeszelle ist grauenhaft:
Die Psycho-Qual begann für Williams schon am 26. Oktober.
Da liest ihm Gefängnis-Direktor Warden Stokes die
Hinrichtungs-Vorschrift vor: «San Quentin Verfahrens-
Prozedur Nr. 770». Zuerst kommt der Geistliche, um die
«Gedanken über Sterben und Tod» des Häftlings zu erforschen.
Dann wird Williams aus der Zelle, in der er 24
Jahre sass, in eine grössere verlegt – ein «Geschenk».
Am letzten Donnerstag zieht dann ein Spezial-Team
von Gefängniswärtern auf, das alle 15 Minuten über die
Lage in der Todeszelle Protokoll führt. Um Selbstmord
zu verhindern.
Ein Privileg für Todeskandidaten: Sie dürfen mehr
Besucher empfangen. Aber auch für Tookies Freunde
wie Rapper Snoop Dogg oder Schauspieler Jamie Foxx
gilt: «Der Häftling und seine Besucher dürfen sich zu
Beginn und am Ende der Visite kurz umarmen oder die
Hände schütteln. Kein anderer Kontakt ist erlaubt.»
Drei Tage vor der Vollstreckung beginnt Tookies Isolierung,
darf er keine persönlichen Gegenstände mehr
bei sich haben – nicht einmal seine Zahnbürste. Dann
inspiziert der Aufseher die Henkers-Utensilien: «12 Rollen
Klebeband, 20 Spritzen, 10 Nadeln, 4 Behälter mit
Kochsalzlösung, 6 Binden, 2 Kästen Gummihandschuhe,
je 1 Kasten mit Operationsmasken und Alkoholgetränkten
Wischtüchern.»
Letzter Absatz von Prozedur 770: «Der Leichnam
soll mit Vorsicht und Würde entfernt und die Todeskammer
sorgfältig gereinigt werden.»
Als Antwort auf Gouverneur Schwareneggers Todesurteil
haben nun die Stadtväter von Graz in einer Nachtund-Nebel-Aktion
den Namen «Arnold Schwarzenegger»
vom Stadion der Stadt entfernt. Es heisst vorläufi g
«Graz-Liebenau-Stadion»…
HARALD HAACK
rap als
folterinstrument der cia
■ Die Musik der Rapper Eminem und Dr. Dre wurde in
einem afghanischen Gefängnis von der CIA als Folterinstrument
verwendet. Der in Äthiopien geborene Brite
Benyam Mohammad sei gezwungen worden, deren laute
Musik 20 Tage lang zu hören. Gefangene wie er sollen
damit Tag und Nacht bearbeitet worden sein, viele
hätten den Verstand verloren. Er habe hören können,
berichtete er seinem Anwalt, wie sie ihren Kopf gegen
Wand und Türen schlugen und sich die Seele aus dem
Leib schrien.
Eminem und Dr. Dre gelten in der von Weissen beherrschten
Öffentlichkeit der USA als böse Jungs. Eminem
wird nachgesagt, «Amerikas böser Traum» zu sein.
Konservative Politiker stellten den Detroiter Superstar
auf eine Stufe mit Bin Laden. Dr. Dre gilt als «Godfather
of Gangsta Rap», Dre‘s Partner Suge Knight wegen Waffengewalt
und Überfällen verurteilt und eingebuchtet.
Das afghanische Gefängnis, in dem der Brite Benyam
Mohammad nach seiner Inhaftierung in Guantanamo
auf Kuba 2004 gefoltert wurde, sei «pechschwarz» gewesen,
die meiste Zeit gab es seinen Angaben nach kein
Licht: «Sie haben mich aufgehängt. Am zweiten Tag
erlaubten sie mir, ein paar Stunden zu schlafen, dann
hingen sie mich wieder auf - diesmal für zwei Tage.»
Die von monotonen Bässen und Sprechgesang geprägte
Musik wurde dann von «schrecklichem Gespenstergelächter
und Halloween-Geräuschen» ersetzt. Keiner
habe das ertragen.
Der Terrorismusexperte von Human Rights Watch,
John Sifton, sagte, man spreche jetzt nicht mehr abs-
M U S I K
17
Bild: Nicht allein Amerikas böser
Traum: Der Rapper Eminem
trakt über Folter. Das mutmasslich vom Geheimdienst
CIA betriebene Gefängnis sei von den Häftlingen
«dunkles Gefängnis» genannt worden. Die amerikanischen
und afghanischen Aufseher hätten Zivilkleidung
getragen, was auf eine Beteiligung der CIA hindeute.
Laut Sifton könnte das US-Personal strafrechtlich verantwortlich
sein, und ein Sonderermittler sei erforderlich.
Auch Khaled el Masri, ein Deutscher libanesischer
Abstammung hatte über ein geheimes CIA-Gefängnis in
Afghanistan berichtet. Nach eigenen Angaben wurde er
vom CIA in Mazedonien entführt und nach Afghanistan
verschleppt. Dort sei er in einem Gefängnis misshandelt
worden, bevor er im Mai 2004 in Albanien freigelassen
worden sei.
US-Vizepräsident Dick Cheney äusserte sich nicht
direkt zu dem Bericht von Human Rights Watch und dementierte
Vorwürfe, die USA griffen auf Folter zurück.
In einem Interview des US-Fernsehsenders ABC sagte
er, die USA hielten sich an ihre Verpfl ichtungen, nicht zu
foltern.
Human Rights Watch ist eine amerikanische Menschenrechtsorganisation.
Das «dunkle Gefängnis» soll
sich in der Nähe von Kabul befi nden. John Sifton stufte
die Informationen, die seine Organisation von den
Anwälten Gefangener erhalten habe, als «ausreichend
glaubwürdig ein». Eminem und Dr. Dre äusserten sich
bisher nicht zum Vorwurf, Lieferanten von Foltermitteln
der CIA zu sein.

18
STADTLÄUFER
nr. 16 // botanik. Seit ich vor Jahren als Hochbauzeichnerlehrling
mal eine Arbeit über botanische Gärten
schrieb, bin ich von Schauhäusern fasziniert, und zwar
aus einem einfachen Grund: Während es der Mensch der
Natur durch seine Technik ermöglicht, in unseren Breitengraden
zu überleben, ermöglicht es die Natur dem
Menschen, etwas von ihrer Technik zu lernen.
Aber am meisten beeindruckt mich immer noch der
erste Moment, wenn sich die Türe hinter mir schliesst
und sich die ganze Wirkung des Palmenhauses entfaltet.
Exotische Düfte steigen in meine Nase, es tropft, trieft,
Für 220.– Franken
erhalten Sie leider
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dafür aber 1'000 A6
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zischt. Ich komme gerade zur Regenzeit: Aus Düsen
über meinem Kopf werden die Pfl anzen mit einem feinem
Nebel bestäubt.
Beim Eingang ins Farnhaus steht eine Pfl anze in voller
Blüte – ich erspare den Lesern jetzt die lateinische
Bezeichnung. Das kräftige Rot wirkt vor dem Hintergrund
des Schnees draussen grotesk, und gerade deswegen
ist es genau das, was meine Seele in der grauen
Jahreszeit braucht. Für einen Moment verweile ich hier,
dann besuche ich meine Lieblinge im Sukkulentenhaus.
Einige Kakteen hier sind wahre technische Meisterwer-
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Höhe um, erhält man im übertragenen Sinne einen Wolkenkratzer
von 2000 Metern Höhe, bei nur 40 Metern
Durchmesser. Der Mensch kann noch viel lernen.
Einiges hat er schon begriffen, und doch steht er
noch ganz am Anfang. Das wird mir jedes Mal so richtig
bewusst, wenn ich den botanischen Garten hinter mir
lasse und die Verkehrslawine sehe, die langsam über die
Lorrainebrücke Richtung Bahnhof rollt. (al)
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BENEDIKT SARTORIUS
die wunderkammer
der dead brothers
■ In der Ferne schlurft untermalt von Grillenzirpen
ein karger Rhythmus und nähert sich, als eine traurige
Hawaiigitarre einsetzt. «Trust in me and close your
eyes…» Verführend langsam und unnachgiebig
entführt die verzerrte Stimme sein Opfer tief in eine
absonderliche Zwischenwelt, wo das süsse Gift einlullt,
die Trompete aufbellt, die Orgel zwirbelt und eine
verlorene Seele sich widerstandslos hingibt. «Slowly
and surely your senses will cease to resist…»
Die Interpretation von «Trust In Me» wie überhaupt
das musikalische Drehbuch der Dead Brothers kennt
anders als das Dschungelbuch, aus dem dies Lied
der Schlange im Original stammt, keine Rettung.
Leidenschaftliche Hingabe, lieben, schwelgen, weinen,
tanzen, trinken und lachen im Angesicht des Sensemanns
stehen beim Hörer und Besucher dieser schillernden
Welt auf dem Programm. Als Begräbnisorchester
starteten die Dead Brothers 1998 mit Heimbasis Genf
ihre Reise ins Jenseits im Rahmen der Rock ‘n‘ Roll
Parade «Electric Circus». Sie vertilgten unterwegs Hank
Williams in einer Rumpelkammer, liehen im Pfandladen
ihr Instrumentarium, krachten mit rohem Punk, Delta
Blues und europäischen Volksmusiken zusammen,
enterten mit Gleichgesinnten das Juraschiff an der
Expo und drangen bis in die so genannte Hochkultur
als Theaterband vor (u. a. Brechts Dreigroschenoper in
Basel).
Nach den Alben «Dead Music For Dead People», «Day
Of The Dead» und dem instrumentalen Soundtrack
zum Dokumentarfi lm «Flammend Herz» öffnet nun
das fabulöse Quartett zum vierten Mal den Sarg. Ein
Sarg freilich, der sich als unaufgeräumte, kuriose,
tiefe und arg verwinkelte Wunderkammer herausstellt.
«Wunderkammer» ist denn auch der fast schon
programmatische Titel des dritten regulären Albums
der interkontinentalen Dead Brothers. In jeder Ecke
und jedem Winkel lauern neue Falltüren, die tiefer ins
Labyrinth einer funkelnden Unterwelt führen. Einer
Unterwelt, die so gar nichts Morbides an sich hat,
eher wie ein abenteuerlicher Spielplatz streunender
Melancholiker wirkt und allenfalls mit den Phantasien
in Tim Burtons wunderbarem Film «Corpse Bride»
vergleichbar wäre.
«Wunderkammer» ist das bisher reichste Album
der Dead Brothers. Im Kollektiv schrieben Alain
Croubalian, Pierre Omer, Delaney Davidson und
Christoph Gantert die neuen Lieder, projizierten eigene
Visionen in fremdes Liedgut und schufen vielschichtige
Arrangements für ihre von verschiedensten Stilen
durchzogene, weltumspannende Musik. Wurde «Dead
Music For Dead People» der Legende nach mit nur
einem einzigen Mikrophon aufgenommen, loten die Vier
nun im freien Spiel mit den Möglichkeiten des Studios
neue, tiefe Dimensionen ihrer Musik aus. Ohne die
Bild: zVg.
Rohheit der ersten Alben aufzugeben, pfl egen sie die
Liebe zum musikalischen Detail: Windsägen heulen im
Hintergrund, exotische Stimmen tauchen auf, Spelunken-
Klaviere malen verschwommene Stimmungsbilder
und ergänzen das knorrige Stamm-Instrumentarium
der Band (Banjo, Akkordeon, Gitarre, Blasinstrumente,
Perkussion) aufs vorzüglichste. Traumwandlerisch
eingesetzte Studio-Kniffe und Zitate wirken nie
verschwenderisch, nie beliebig, der multiinstrumentale
Charakter der einzelnen Musiker wie auch die Band als
Kollektiv gewinnen deutlich an Tiefenschärfe. Und so
labt sich der Hörer am kaputten, knochentrockenen
Punk von «My Baby‘s White», trinkt im Bistro zu
chaotischem Zigeunerjazz à la Django Reinhardt, steht
im grossartigen «Just A Hole» lebensmüde an seinem
eigenen Grab und landet in «The Story Of Woody And
Bush» in einem staubigen Westernsaloon, der sich in
eine psychedelische Halluzination aufl öst. Kurz: Die
rauen und doch zerbrechlichen, melancholischen und
doch lachenden, widerspenstigen und doch einladenden
Dead Brothers schlagen dem zagen Alltag einmal mehr
ein Schnippchen.
Im Januar wird überdies der Film «He Who‘s
Not Busy Being Born Is Busy Dying» lanciert. Der
Regisseur M. A. Littler, der bereits für das Portrait über
die musikalische Heimat der Band, dem heimischen
Voodoo-Rhythm Label, verantwortlich zeichnete, begibt
sich mit den Dead Brothers auf die Suche nach dem
verbindenden Kern des Universums. Eine ewige Suche,
die die vier beseelten, rastlosen Musiker mit ihrem
Drang zur Kreation vorläufi g in die traumhafte, surreale
Wunderkammer führte. In eine Wunderkammer, die
ohne Frage den ersten musikalischen Höhepunkt des
neuen Jahres darstellt.
«Wunderkammer» erscheint im Ende Januar auf Voodoo
Rhythm. Plattentaufe: 27. Januar, Dampfzentrale Bern.
Weitere Infos: www.vooodoorhythm.com
SARA TRAUFFER
MMUUSSI IKK 19 19
SCHIMMERNDER STOFF
■ Ein weicher, samtiger Akkord im Klavier, ein erster
seidiger Ton der Geige. Und eine daraus sich
entspinnende weite Fläche in sanfter Eleganz. Wie
ein ausgesuchtes Gewebe kommt der Beginn dieser
CD daher. Fein schimmernd und fl iessend. Ein edler
Stoff, den die Geigerin Simone Zgraggen und der Pianist
Ulrich Koella aus den Violinsonaten von Othmar
Schoeck gewoben haben.
Der sonst primär für sein Liedschaffen bekannte
Schweizer Komponist schrieb 1905, 1908 und 1931
insgesamt drei Sonaten sowie ein kleines, zweiminütiges
«Albumblatt» für diese Besetzung. Den Anstoss
dazu erhielt er hauptsächlich von der ungarischen
Geigerin Stefi Geyer, die 1905 in Zürich gastierte und
ihn bis ins Innerste begeisterte. Nachdem er sie persönlich
kennen gelernt hatte, konzertierten sie zusammen
– Schoeck muss stürmisch verliebt gewesen
sein und widmete ihr seine Sonate op. 16. Eng verfl
ochten schmiegen sich hier Violine und Klavier aneinander,
treten zwischendurch einzeln hervor, mal
in strahlend glänzenden, gross gespannten Bögen,
mal zurückhaltender und leicht eingetrübt, dann
wieder schwärmerisch ausladend. Das alles liesse
sich wunderbar mit ganz viel spätromantischem
Schmelz spielen. Doch Zgraggen und Koella gehen
sorgfältig und zurückhaltend damit um. Ihre Interpretation
kommt schlank daher, mit feinem Vibrato
und weicher Bogenführung in der Geige, getragen
von Zgraggens einzigartigem Instrument, der «Golden
Bell» Stradivari aus dem siebzehnten Jahrhundert,
sowie vom schönen Raumklang aus der Salle de
Châtonneyre in Corseux bei Vevey, wo die Aufnahme
entstanden ist. Wer also etwa den alljährlichen opulenten
Glanz und Glamour des Wiener Neujahrskonzertes
nicht mehr sehen und hören kann, fi ndet auf
dieser CD des Schweizer Klassiklabels Claves eine
treffl iche Alternative. Eine kleine Prise Schimmer am
richtigen Ort wirkt doch manchmal viel brillanter.
Othmar Schoeck: The 3 Violin Sonatas. Simone
Zgraggen, Ulrich Koella. 2005 Claves 50-2503

20 D I V E R S E S
S T A D T T H U N
SARAH ELENA SCHWERZMANN
FLUGANGST
■ Da wird man von Red Bull eingeladen, nach
Amerika zu jetten und sich die Red Bull Music
Academy anzusehen, und dann freut sich das
Fröllein nicht mal richtig. Und warum nicht? Naja,
Flugzeuge sind nicht so sicher wie man denkt, und
10’000 Meter überm Boden wird die Luft gerne mal
knapp. Alles gute Zureden half nichts. Mutter: Das
Flugzeug ist das sicherste Fortbewegungsmittel
überhaupt. Warum sie dann lieber acht Stunden im
Zug rumbröselt, anstatt mit EasyJet ein lockeres
Stündchen nach Berlin zu fl iegen, weiss man nicht
so genau. Da hilft alles nichts. Es war wohl nicht
sehr intelligent, mir die letzten paar Wochen «Mysteriöse
Flugzeugabstürze» auf Pro7 anzugucken...
Aber man will vorbereitet sein.
Dienstagmorgen. Das Flugzeug hebt ab. Kurz
nach dem Start die ersten Turbulenzen. Das wird
ja wohl normal sein. Pilot: Flight Attendants bitte
anschnallen. Aha. Neben mir eine junge Stewardess
mit dem Getränke-Wägeli. Also die hätten ja schon
eine Bremse und so, aber sie bleibe mal lieber hier
am Boden sitzen und halte das Wägeli, nur für den
Fall, nicht dass es noch im Flugzeug rumschliddere.
Ah ja. Nur «Batman Begins» kann meine Gedanken
fesseln. Aber nach dem dritten Durchgang, nachdem
ich mich die ganz Zeit gefragt habe, warum
der Blödi denn nach so vielen Filmen immer noch
nicht weiss, dass er Batman ist, und dann gecheckt
habe, dass der Film vor den anderen Batman-Filmen
spielt, landen wir auch schon. Nach siebzehn
Nerv zerrüttenden Stunden komme ich in Seattle
an.
Eine Woche geht vorüber. Wieder zurück. Was
ist, wenn ich genau die Folge verpasst habe, in der
ich gelernt hätte, den Autopiloten auszutricksen
und das in Flammen stehende Flugzeug sicher in
Zürich zu landen? Telefon. Walter: Ja, also wenn’s
Turbulenzen gibt, kannst du ja dein Handy einschalten,
und uns eine Abschieds-SMS schreiben.
Das ist doch verboten? Bruder: Ja genau, und dann
stürzt das Flugzeug nur ab, weil du dein Handy angemacht
hast. Es gibt Zeiten, da wünsche ich mir,
meine Mutter hätte nach meiner Geburt die Pille
genommen...
Bild: Trummer von Dominik Adam
TRUMMER :: ANYWAYS
■ Trummer hat seine Tour mit der neuen CD «anyways»
in der Mühle Hunziken gestartet und gibt sein
Tourende-Konzert am 21. Januar in Thun im Musikclub
Mokka.
Eines der tollsten Lokale der Schweiz, nach wie vor,
sagt Trummer darüber. Für ihn ist es der Ort, an dem
er musikalisch sozialisiert wurde, und an den er gerne
zurückkehrt als seine ehemalige Wahlheimat. Die Tournee,
die ihn gelehrt hat, seiner Band blind zu vertrauen,
hat ihm auch gezeigt, dass die Grösse des Publikums,
des Lokals, die mindere Rolle spielt als der «groove», die
Stimmung, angeregt durch die reiche Palette der Band.
Die neue Platte, die als «ungleich reifer» bezeichnet
wird, steuert eine neue Richtung an. Nachdem die erste
CD, «Night Light» vorwiegend bei Americana-, Singer/
Songwriter-Platten eingeordnet wurde, weht ein neuer
Wind in «anyways». Da kommt der Einfl uss weniger traditionellen,
dafür alternativeren Vorbildern zu tragen,
deren Trummer einige hat.
Danebst sind die Texte ursprünglicher vielleicht,
träumerischer: viele Liebeslieder, Bekenntnisse, zu
denen sich Trummer nicht allzu bewusst entschlossen
habe. Vielleicht scheinen sie deshalb auch näher, ungeschminkter
zu sein, da Trummer es intuitiv versteht,
dem Leben einen Ausdruck zu geben, einen Ausdruck in
Form von Musik, die durch viele Richtungen beeinfl usst
wird, aufsteht und einen eigenen Weg einschlägt. So
macht sich dann auch Trummer auf nach seiner Tournee,
um die Coffeehouse-Szene in New York zu erkundigen,
zu sehen, ob seine Musik auch dort funktioniert
- sie wird. (ts)
Tourende - Konzert: 21. Januar 2006, 21:30 h
Cafe Bar Mokka, Allmendstrasse 14, Thun
STERCHI UND BLUM
Bild: Beat Sterchi/ zVg.
■ Bitzius von Beat Sterchi und Adi Blum ist eine sich
seit Jahren entwickelnde Hommage an unseren bernischen
Grossmeister. Bekannt ist, dass es dieser in
die klassische Weltliteratur geschafft hat, obschon er
oft über Seiten nur vor sich her futtern, predigen und
schimpfen konnte. Gewann aber wieder seine schöpferische
Ader die Oberhand, fand er zurück zu einer Dichtersprache,
die an konkreter Bildlichkeit, an Rhythmus,
Ton und Klang höchstens noch von derjenigen Luthers
übertroffen wird. Dann schreibt Gotthelf eindeutig mit
den Ohren und verfällt, eigentlich gegen seinen Willen
mehr oder weniger konsequent, zurück in seine so typisch
mit lautmalerisch Umgangsprachlichem durchtränkte
ureigene Schriftsprache. Dann wimmelt es von
Reimen, von Stab - und anderen («söveli Flachs, Freud u
Flyss» und «Ä Schang für ds ganz Lang wie das gang»)
und in sich selbst schon fast wie Kleingedichte klingende
Wörter (Blütterlüpf, Gangelöriwasser). Dann bleiben seine
Sätze weit über das Inhaltliche hinaus unverkennbar,
dann ist da weit mehr, als die Sätze erzählen. Kommt
aber noch Instrumentalmusik dazu, dominiert für einmal
nicht die ethisch, moralische Dimension, auf welche
Gotthelf so gerne reduziert wird, sondern die rein Literarische
und die zum Klingen zu bringen, das hat das
Programm Bitzius im Sinn.
Und das wird das eingespielte Team Beat Sterchi /
Adi Blum am 18. Januar in Thun zum Besten geben. (ts)
18. Januar 2006, 20:30 h
Restaurant Zunfthaus zu Metzgern, Untere Hauptgasse
2, Thun
Infos: www.literaare.ch

SONJA WENGER
oliver twist
■ Die Weltwoche hat es vor kurzem so formuliert:
«Vampire, Nicholsons aufgeschlitzte Nase, ein verfl uchtes
Baby – es gibt nur wenige Regisseure, deren Werk
auch ein Nicht-Cineast nach sieben Stichworten erkennt.»
Na, das ist doch mal ein Kompliment!
Nach seinem preisgekrönten Drama «The Pianist»
hat Roman Polanski nun ein Kinderbuch verfi lmt. Für
ihn handelt es sich dabei «vor allem um ein Märchen für
junge Menschen. Mein Hauptanliegen bestand darin, einen
Film für meine beiden eigenen Kinder zu machen.»
«Oliver Twist» von Charles Dickens gehört bis heute
zur angelsächsischen Standardliteratur. Charles Dickens
war erst 25 Jahre alt, als das Buch 1837 veröffentlicht
wurde. Der englische Schriftsteller, welcher bereits als
Zwölfjähriger in der Fabrik schuften musste und sich
aus eigener Kraft zum Journalisten hochgearbeitet hatte,
benutzte die Romanform, um die Missstände seiner
Zeit anzuprangern. Für ihn stand weniger der literarische
Erfolg im Vordergrund, als das Bedürfnis, die Menschen
seiner Zeit wachzurütteln.
Dem Drehbuchautor Ronald Harwood, welcher für
«The Pianist» einen Oscar erhalten hatte, gelang es,
die Romanvorlage essentiell zu kürzen, ohne die Grundaussagen
des Films zu tangieren. Eine ganze Familiengeschichte
wurde weggelassen und der Film setzt an
jenem Punkt ein, wo Oliver in das Armenhaus für Kinder
gebracht wird. In einer der ersten Szenen sitzen
Hunderte von Kindern dichtgedrängt in einem riesigen
Raum und entzwirbeln raue Schiffstaue, «für die Schiffe
der Königin», wie ein Aufseher zynisch bemerkt. Als
Oliver (Barney Clark) aufbegehrt und nach mehr Essen
verlangt, wird er dem Leichenbestatter Mr. Sowerberry
(Michael Heath) als Lehrling übergeben. Zwar muss
er zwischen den Särgen schlafen, kann sich aber erst
mal satt essen. Aus Eifersucht provoziert ihn der älte-
re Lehrling Noah und Oliver geht auf ihn los. Als Oliver
dafür von Mr. Sowerberry eine Tracht Prügel erhält, entschliesst
er sich, nach London zu fl iehen. Der weite Weg
im strömenden Regen wird für Oliver zur Tortur. Seine
Schuhe fallen ihm von den Füssen, man verjagt ihn als
Bettler und nur eine alte Frau nimmt ihn für kurze Zeit
auf. Als Oliver in London ankommt, schläft er erschöpft
auf einer Kirchentreppe ein.
Kontinuierlich zieht sich nun dieser Wechsel zwischen
guten und schlechten Dingen durch den ganzen
Film. In London nimmt der Taschendieb Artful Dodger
(Harry Eden) Oliver unter seine Fittiche und so lernt
er den alten Hehler Fagin (Ben Kinsley) kennen. Dieser
haust mit einer Bande von Jugendlichen in einem alten
Haus und versucht, Oliver das Stehlen beizubringen. Im
Vergleich zum Armenhaus fühlt sich Oliver in der zwielichtigen
Gesellschaft von Dieben und Prostituierten
sichtlich wohl, auch weil er sich nicht genau bewusst
ist, wozu er benutzt werden soll. Der brutale Gauner Bill
Sykes (Jamie Foreman) macht Oliver jedoch das Leben
schwer und so wird er, noch völlig unerfahren, bereits
auf Diebestour geschickt. Vor einem Buchladen bestehlen
Dodger und ein zweiter Junge einen wohlhabenden
Herrn, doch in der anschliessenden Verfolgungsjagd
wird stattdessen Oliver erwischt. Vor Gericht erkennt
der bestohlene Mr. Brownlow (Edward Hardwicke) seinen
Irrtum und nimmt sich aus Mitleid des völlig verstörten
Olivers an.
Im vornehmen Haus von Mr. Brownlow wird Oliver
von der Haushälterin Mrs. Bedwin (Frances Cuka) mütterlich
umsorgt und erfährt zum ersten Mal Liebe und
Geborgenheit. Doch sein Glück ist nur von kurzer Dauer.
Aus Angst, Oliver könnte sie verraten, wird er von
Fagin und Sykes entführt, zum anderen planen sie mit
seiner Hilfe einen Einbruch bei Mr. Brownlow. Als das
K I N O
21
Bild: zVg.
Vorhaben jedoch schief geht und Oliver angeschossen
wird, sperrt ihn Fagin ein. Die Ereignisse überstürzen
sich als Sykes Geliebte Nancy (Leanne Rowe) erfährt,
dass dieser Oliver aus Rache umbringen will und sie daraufhin
Mr. Brownlow warnt. Diese edle Handlung kostet
sie ihr Leben, denn ihr Verrat wird beobachtet. Auf
Mr. Brownlows Bestreben hin sucht nun die halbe Stadt
nach Oliver, woraufhin die skrupellosen Diebe gefasst
und gerichtet werden. Für Oliver beginnt nun endlich
ein neues, besseres Leben.
In den Prager Barrandov Studios wurden die viktorianischen
Strassen von London zu neuem Leben erweckt.
Roman Polanski hat mit seinem Team ein atemberaubendes
Filmwerk mit einer unendlichen Liebe zu allen
Details von Set, Kostümen und Musik geschaffen. Sein
Instinkt für Besetzung und die Fähigkeit, aus den Schauspielern
das Beste herauszuholen, bietet dem Publikum
nicht nur eine weitere Meisterleistung von Ben Kingsley,
sondern auch eine feine Zeichnung sämtlicher Nebencharaktere,
welche samt und sonders in der Erinnerung
verbleiben. Ein besonderes Augenmerk verdienen zudem
Harry Eden als Dodger und vor allem der damals
elfjährige Barney Clark als Oliver. So wie die Protagonisten
des Films, verliebt sich auch die Kamera als das
Auge des Publikums beim ersten Blick in die Unschuld
des Jungen Oliver Twist. Genau wie vor 160 Jahren fasziniert
sein Schicksal auch heute noch Gross und Klein.
Mit «Oliver Twist» wollte Roman Polanski seine Kinder
«nicht enttäuschen». Es ist ihm meisterhaft und einfühlsam
gelungen.
Der Film dauert 130 Minuten und ist seit dem 22.12.2005
in den Kinos.

22 K I N O
WHERE THE TRUTH LIES
Bild: zVg.
■ Eine leere Luxushotelsuite, ein laufender Fernseher
und eine nackte Tote in der Badewanne. «Where
the truth lies» wirft das Publikum gleich von Anbeginn
mitten in das Geschehen.
Der kanadische Regisseur Atom Egoyan («The
Sweet Hereafter», «Ararat») ist an sich ein Garant
für intelligentes Kino. Seine Geschichten leben von
verschachtelten Plots mit einer Fülle unterschwelliger
Töne und sind immer weit davon entfernt, dem
Publikum einfache Antworten zu liefern. So ist denn
auch die Doppeldeutigkeit des Titels in diesem Film
Programm.
Die ehrgeizige Journalistin Karen O’Connor (Alison
Lohman) versucht die Hintergründe aufzudecken,
welche fünfzehn Jahre vorher zur Trennung eines der
erfolgreichsten Komikerduos von Amerika geführt
hat. Obwohl damals eine junge Frau tot im Hotelzimmer
von Lanny Morris (Kevin Bacon) und Vince Collins
(Colin Firth) aufgefunden wurde, konnte der Fall
nie abgeschlossen oder der Mörder ermittelt werden.
Gerade weil ihre eigene Geschichte eng mit der von
Lanny und Vince verknüpft ist, sucht Karen zu Beginn
vor allem nach Beweisen für deren Unschuld. Doch je
tiefer sie sich in die Vergangenheit gräbt, umso komplexer
werden die Verstrickungen aller Beteiligten bis
sich das Schema von Gut und Böse nicht nur einmal in
das Gegenteil verdreht.
Die visuell faszinierend umgesetzte Geschichte
benutzt alle cineastischen Mittel wie Rückblenden,
Soundtrack, Farb- und Stilwechsel der Bilder um die
60er und 70er Jahre greifbar wieder aufl eben zu lassen.
Der Film ist jedoch auch ein interessantes und
erotisch geladenes Porträt einer Glamourwelt des
Showbusiness, hinter deren Kulissen sich Sex, Gewalt
und Drogen zu einem unheilvollem Cocktail vermischen.
Die zu Beginn leicht irritierend wirkende Spannung
zwischen den Hauptdarstellern Colin Firth und
Kevin Bacon stellt sich zudem als brillanter Schachzug
der Besetzung heraus. Gerade dieses Unbehagen ist
ein integraler Bestandteil der wahren Beziehung zwischen
Lanny und Vince und wartet mit einigen Überraschungen
auf.
Der Film dauert 107 Minuten und kommt am
26.1.2006 in die Kinos. (sjw)
SONJA WENGER
headsman
■ Geschichten um die Aufarbeitung der turbulenten
Zeiten der katholischen Kirche im Mittelalter, der Inquisition
und der Reformation sind zur Zeit sehr in Mode.
Die Parallelen zur unserer Zeit lassen sich leicht in der
Diskussion über religiösen Fundamentalismus und der
«Demokratisierung des Wissens» über das frei zugängliche
Internet erkennen. Im beginnenden 16. Jahrhundert
wurden die Reformbestrebungen innerhalb der Kirche
blutig unterdrückt und erst die Verbreitung des Buchdrucks
und die Übersetzung der Bibel ermöglichte einer
breiteren Bevölkerung den Zugang zu Wissen und dadurch
zur Mitbestimmung des eigenen Schicksals.
Der Film «Headsman» zeigt nun Geschichte aus der
Sicht des einfachen Mannes. Zur Zeit der Handlung im
Tirol um das Jahr 1520 hatte Martin Luther bereits seine
95 Thesen gegen Buss- und Ablasspraktiken veröffentlicht
und damit die Reformation eingeleitet. Aus den
einst unzertrennlichen Findelkindern Martin und Georg
sind Erwachsene geworden, welche ausser ihrer Freundschaft
nichts mehr gemeinsam haben. Georg (Peter Mc-
Donald) ist durch die Protektion des Erzbischofs (John
Shrapnel) mittlerweile zum Prior des Klosters aufgestiegen,
Martin (Nikolaj Coster-Waldau) hat es zum Offi zier
einer Söldnertruppe gebracht. Bei einem Besuch im
Kloster trifft Martin auf Anna (Anastasia Griffi th), die
Tochter des alten Henkers der Stadt und verliebt sich
in sie. Durch seinen Entschluss, sie zu heiraten, nimmt
er in Kauf, selbst auch als Unberührbarer zu gelten und
keinen anderen Beruf mehr als den des Henkers ausüben
zu können. Als Georg seine Bitte, ihn und Anna zu
trauen ablehnt, wendet sich Martin an einen Priester der
Täufer und gerät dadurch ins Visier des konservativen
Erzbischofs. Die Situation eskaliert, als die Spanische
Inquisition (mit Altmeister Steven Berkoff als Inquisitor)
eintrifft und für Ordnung sorgen soll. Missgunst und falsche
Denunziationen tun das Ihre, um Unschuldige aufs
Schafott zu bringen. Martin weigert sich, weiterhin im
Dienst eines für ihn ungerechten Systems zu stehen und
Bild: zVg.
als seine eigene Frau der Ketzerei angeklagt wird, greift
er zu drastischen Massnahmen.
Nikolaj Coster-Waldau («Enigma») sagt über seine
Rolle: «Martin ist ein einfacher, unschuldiger Mann, der
von einer politischen Welt, die er nicht versteht, gefangen
gehalten wird. Aber er fängt an, gegen das System
zu kämpfen, als er merkt, dass er etwas macht, das
ungerecht und gegen seine persönliche Überzeugung
ist.»
Der Berner Regisseur Simon Aeby hat in dieser europäischen
Koproduktion eine wunderbare Besetzung
zusammengestellt und einen spannenden, düsteren und
visuell eindrücklichen Film geschaffen. Anders als bei
seiner letzten Arbeit «Das Fähnlein der Sieben Aufrechten»
überrascht der Film durch eine komplex aufgebaute
und fundierte Geschichte, bei welcher die Elemente
Abenteuer, Romantik und Drama gut aufgeteilt sind und
Hand in Hand zusammenspielen. Die Drehbuchautorin
Susanne Freund interessierte zudem die Frage: «Was
Henker für Menschen waren und wie der Beruf entstand.»
So ist es denn auch unvermeidlich, dass der Film einige
blutige Szenen enthält. Besonders die Folter durch
die Inquisition, wenn auch nur angedeutet, ist nicht unbedingt
für zarte Gemüter geeignet. Der Fakt, dass diese
Dinge vermutlich wirklich so geschehen sind, macht
es nicht gerade einfacher. Trotzdem, oder gerade wegen
seiner realistischen Darstellungen, ist der Film äusserst
sehenswert und setzt sich angenehm ab von anderen
Produktionen mit einem verklärten Blick auf diese Zeit
des Umbruchs.
Weiterführende Informationen fi nden sich auf der
Webseite des Films www.henker.at. Interessant vom Aufbau
her, lenkt ein leider etwas zu modernes Gewinnspiel
von dem eigentlichen Inhalt ab und zeigt, dass Werbung
manchmal seltsame Blüten hervorbringt.
Der Film dauert 108 Minuten und kommt am 9.2.2006
in die Kinos.

SONJA WENGER
factotum
■ Ein Faktotum ist eine veraltete, aus dem Lateinisch
stammende und heute oft abwertende Bezeichnung für
jemanden, der in einem Betrieb oder Haushalt verschiedenste
Aufgaben hat, oft auch «Mädchen für alles» genannt.
«Factotum» ist auch der Titel eines zwischen 1970
und 1974 entstandenen Buches von Charles Bukowski.
Er schreibt darin über seine Zeit als Herumtreiber im
Amerika der 1940er Jahre. Charles Bukowski, welcher
1994 im Alter von 73 Jahren an Leukämie starb, zelebrierte
Zeit seines Lebens den Mythos des trinkenden
Genies und viele seiner Geschichten tragen zum Teil autobiografi
sche Züge.
So geht es in «Factotum» auch in erster Linie um die
Erlebnisse eines Mannes, welcher sich mit den verschiedensten
Gelegenheitsjobs durchschlägt. Mal arbeitet er in
einer Gurkenfabrik, dann bei einem Fahrradhändler, mal
versucht er eine Stelle als Journalist zu bekommen und
endet stattdessen als Putzmann, der nach einem halben
Tag bereits wieder entlassen wird. Jedes Mal zieht er weiter
ohne einen Blick zurück. Wichtig sind für ihn nur Sex,
Trinken, Rauchen, Spielen und vor allem das Schreiben.
Der norwegische Regisseur Bent Hamer verfi lmte dieses
Buch nun mit Matt Dillon in der Rolle von Bukowskis
literarischem Alter Ego Henry «Hank» Chinaski. Bereits
in seinem Überraschungserfolg «Kitchen Stories» von
2003 zeigte der Regisseur ein feines Gespür für amüsante
Momente und überraschende Details.
Matt Dillon, welchen man in den letzten Jahren
hauptsächlich in der Rolle des leicht dämlichen Einfaltspinsels
(«There’s something about Mary», «One Night
At McCool’s») zu sehen bekam, kehrt nun zurück zu den
grossen Tagen seiner frühen Rollen in «Drugstore Cowboy»
oder «To die for». Mit einer grossen Sensibilität und
einer gehörigen Portion Humor erspielt er sich die Sympathien
des Publikums. Natürlich gibt es Filme, welche
der Trinkerromantik mehr gerecht werden oder härter im
Ton sind. Im Gegensatz zu Mickey Rourkes Porträt eines
Bild: zVg.
schmutziges Säufers in «Barfl y» (1987 von Barbet Schröder
verfi lmt und ebenfalls basierend auf einem Buch von
Charles Bukowski) bleibt Matt Dillon zwar meistens sauber.
Seine Darstellung interessiert sich jedoch auch mehr
für jenen Mann, welcher alles seiner Literatur unterordnet
und zeigt, welche Opfer er dafür zu bringen bereit ist.
Besonders im Gedächtnis bleibt auch die Schauspielerin
Lili Taylor («I shot Andy Warhol», «High Fidelity») als
Chinaskis Geliebte Jan. Mit einer physischen Gnadenlosigkeit
zeigt sie sich als körperliches Wrack und bewahrt
trotzdem in jeder Sekunde ihre Würde. Mit ihr träumt
Chinaski kurz den Traum eines bürgerlichen Lebens, nur
um kurz darauf wieder alleine auf der Strasse zu stehen.
Marisa Tomei und Fisher Stevens brillieren zudem in Nebenrollen
als kurze Begleiter auf Chinaskis Weg, von denen
er genauso leichten Herzens Abschied nimmt wie er
sie kennen lernte.
Der Film ist gespickt mit Szenen, welche einen konstant
in sich hineinkichern lassen. Chinaskis Charme und
Schlagfertigkeit sorgen dafür, dass alle Ereignis mit einem
gewissen Humor und einem geradezu liebevollen
Blick betrachtet werden können. Selbst in jenen Momenten,
welche dem Publikum die dunklen Seiten des
Alkoholismus vor Augen führten, wertet der Film nicht.
Mit langen, ruhigen Kameraeinstellungen dominiert der
leicht neidvolle Blick auf die vermeintliche Freiheit, welche
der Besitzlosigkeit entspringt. Und wenn Chinaski mit
rauchiger Stimme so eingängige Zitate von sich gibt wie:
«Manche Leute drehen nie durch. Wie grauenhaft muss
ihr Leben sein?» ist man durchaus geneigt, ihm in die
nächste Bar zu folgen.
Es wird gesagt, dass «Charles Bukowskis Potential nie
vollumfänglich erkannt wurde und sich ausserhalb seiner
Bücher auch nicht realisieren lasse», doch der Film «Factotum»
wird dem Original auf eine sehr respektvolle Art
und Weise gerecht und ist zudem äusserst unterhaltsam.
Der Film dauert 93 Minuten und kommt am 19.1.2006
in die Kinos.
SONJA WENGER
K I N O
TRATSCHUNDLABER
23
■ Da sucht man nun nach Klatsch und Tratsch, der
wenigsten eine kurze Refl exion wert ist und man fi ndet
nichts als Stuss! Ex-Music-Star Daniel Kandelbauer
treibt es fast wie die Grossen, zertrümmert Möbel
und seinen guten Ruf bei den Schwiegermüttern.
Geht es nach dem Blick, so sind Michelle und Eros
fast wieder zusammen und gemäss dem Neuen Blatt
oder der Neuen Post, egal, sind Charles und Camilla
schon fast wieder getrennt.
Kate Moss hat ihr Comeback mit neuem Vertrag
und Abschluss der Reha-Klinik fast geschafft und unser
Ex-Mister Schweiz Robert Ismajlovic steht demnächst
fast in «The Full Monty» auf der Bühne. Auch
eine von Bin Ladens Nichten zieht sich jetzt für ein
Amerikanisches Magazin fast aus. Sie will sich endlich
von ihrem berühmten Onkel abgrenzen. So hat
wohl jeder und jede seine eigenen Methoden, sich
von den 400 anderen Familienmitglieder zu unterscheiden.
Tja! Fast nichts ist so vergänglich wie Klatsch, und
mit den Neuigkeiten von heute wird morgen dann der
Fisch auf dem Markt eingewickelt. Apropos Markt:
was tut eigentlich unsere amtierende Miss Schweiz?
Gemäss einer Studie und sich häufenden Aussagen
von Betroffenen fühlen sich ja fast dreiviertel aller
Frauen schlechter, nachdem sie ein buntes Heftchen
konsumiert haben. Der unausweichliche Vergleich
drückt halt auf‘s Gemüt, und wer benutzt schon In-
Style, Elle, Vogue, Glamour, Tatler und wie sie alle
heissen mögen als reine Informationsquelle? Zum
Glück ist das ensuite schwarz-weiss, die Guetzlifresstage
nun fast vorbei und noch nicht ganz Ostern!
Noch ein paar Tipps für den Januar: Unbedingt
das Jahreshoroskop für 2006 aufbewahren und
nächsten Dezember mit 2007 vergleichen. Ein amüsanter
Zeitvertreib für die nächsten Festtage, denn es
ist wahrscheinlich fast identisch. Und: Wenn jemand
im Zug so laut telefoniert, dass man fast gar nicht
mehr weghören kann, sich unbedingt am Gespräch
beteiligen. Oder sie verschlucken das Gerät wie jene
Frau in Amerika, die ihrem Freund das Handy nicht
ausleihen wollte. Immerhin eine (fast) kreative Konfl
iktlösung.

24 D A S A N D E R E K I N O
www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99
Bald Kissenschlacht in der Cinématte?
Stellen Sie sich vor: Sie gehen ins Kino und sitzen nicht
wie gewohnt auf weichen, sondern auf unbequemen
Stühlen. Vielleicht überlegen Sie sich dann beim nächsten
Mal, ein Sitzkissen mitzunehmen - in der Cinématte
könnte dies schon bald bittere Realität werden.
Die katastrophale Überschwemmung im August hat
unter anderem auch unsere neuen Kinostühle unter
Wasser gesetzt und total zerstört. Das trifft uns besonders
hart, zumal sie erst ein knappes Jahr in Gebrauch
waren. Aus eigenen Mitteln können wir keine neuen Sessel
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Vielen Dank!
Die Wiedereröffnung fi ndet am 10. Februar 2006 statt.
Mehr dazu demnächst auf diesen Seiten oder unter
www.cinematte.ch.
Yasmin (Von Kenny Glenaan, D/GB 2004, 87’, OV/d,
Spielfi lm) Die junge pakistanische Immigrantin Yasmin
lebt zwischen den Kulturen: Tag für Tag tauscht sie auf
dem Weg zur Arbeit ihre weiten Gewänder gegen Jeans
und öffnet ihre Haare. Damit unterscheidet sie sich
kaum von den anderen jungen, pakistanischen Frauen in
der nordenglischen Industriestadt, in der sie lebt. Doch
die Verwandlung wird auf dem Nachhauseweg wieder
rückgängig gemacht. Dabei ist ihre Familie keineswegs
fundamentalistisch, sondern einfach tief religiös. Yasmin
kommt mit dem Leben zwischen beiden Stühlen
zurecht, wenn mal einmal davon absieht, dass sie auf
den Wunsch ihrer toten Mutter mit ihrem Cousin verlobt
wurde. Doch als dieser die Aufenthaltsgenehmigung in
der Tasche hatte, war die Ehe auch schon wieder vorbei,
und so kann sie heute unbehelligt ihren Arbeitskollegen
John anschwärmen – bis zu jenem unglücksseligen
11. September 2001. Plötzlich sehen sich Yasmin
und ihre Familie rassistischen Angriffen, dümmlichen
Hasstiraden und grossem Misstrauen ausgesetzt, und
ausgerechnet ihr bis dato ziemlich weltlicher Bruder
entwickelt sich unter dem Druck der Ereignisse zum fanatischen
Muslim.
Regisseur Kenny Gleenan und Drehbuchautor Simon
Beaufoy ist ein authentischer Blick auf die pakistanische
Community in England gelungen, der differenziert und
humorvoll die gesellschaftlichen Veränderungen nach
dem 11. September 2001 aufzeigt. (Ab 12.1.2006)
Le Souffl e du Désert (Von François Kohler, Kanada /
Schweiz 2004, 80’, F/d, Doku) Wie erleben heute die
Männer Ihre Männlichkeit? Mit diesem Dokumentarfi lm
verfolgt der Regisseur einen Trek in der Wüste von Tunesien,
wo sich Männer in einem Selbstentwicklungsprogramm
mit ihrer Identität auseinandersetzen. Die Beherztheit
der Männer, die offen über ihre Gefühle reden,
hängt damit zusammen, dass sie den Mut haben, sich
diesen Fragen zu stellen und sie vor allem zur Sprache
zu bringen. Denn genau daran fehlt es der Männerwelt
am schmerzlichsten. Eine Aussprache, die sich von allen
Konventionen und Gewohnheiten loslöst und Gefühle
offen darlegt. (Ab 19.1.2006)
Best of Bern Auftakt des neuen Kinojahres gibt das
Auswahlprogramm der kantonalen Kommission für Foto
und Film. Gezeigt werden Filmarbeiten, die letztes Jahr
für den kantonalen Filmpreis eingereicht wurden und
in die engere Wahl gekommen sind. Die beiden preisgekrönten
Werke «Katzenball» von Veronika Minder
(Filmpreis 2005) und «Nach dem Fall» von Marcel Wyss
(Anerkennungspreis 2005) sind beides Werke, die, wie
auch «Hors Temps» von Jeanne Berthoud und «Erinnern»
von Bruno Moll, einem dokumentarischen Filmstil
verpfl ichtet sind, diesen gleichzeitig weiterentwickeln
und neu prägen. «Die Vogelpredigt» von Clemens Klopfenstein
schliesslich ist mit dem Filmmusikpreis 2005
bedacht worden.
Jean-Louis Trintignant (bis Mitte Februar) Spätestens
seit Claude Lelouchs Film «Un homme et une
femme» (1966) zählt Jean-Louis Trintignant zu den gefragtesten
Charakterschauspielern des französischen
und italienischen Kinos der 60er und 70er Jahre. Trintignant
ist vorwiegend in gesellschaftskritischen Filmen
und Politthrillern zu sehen, wo er das schauspielerische
Repertoire der Film-noir-Figuren perfekt beherrscht. Er
arbeitete mit Regiegrössen wie Claude Chabrol, Bernardo
Bertolucci, Eric Rohmer und Ettore Scola zusammen.
1968 wurde er in Berlin für die Hauptrolle in Robbe-Grillets
«L’homme qui ment» ausgezeichnet, und 1969 in
Cannes für die Rolle in Costa-Gavras Polit-Thriller «Z».
Unvergesslich sind auch seine Auftritte in den letzten
Filme zweier grosser Meister: in François Truffauts «Vivement
dimanche» und Krzysztof Kieslowskis «Trois
couleurs: rouge».
KUNST UND FILM Franz Gertsch - Filme zur Ausstellung
- Eine fi lmische Einführung in das Leben und
Werk von Gertsch gibt der Dokumentarfi lm «Die wirklichere
Wirklichkeit» von Peter K. Wehrli. Das glamouröse
Spiel mit Geschlechtsidentitäten prägt nicht nur das
Frühwerk von Franz Gertsch sondern ist auch Thema in
Nicolas Roegs «Performance» (GB 1970), ein heute fast
vergessenes Filmjuwel dieser Zeit. Das fi lmische Epos
«Apocalypse Now Redux» von Francis Ford Coppola
schliesslich bringt das Kriegstrauma der 68er Generation
zur Sprache.

KI O
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Aufstand, Widerstand - weltweit. Einer der eindrücklichsten
Filme in der Reihe «Internationale Auf- und
Widerstände» ist «Sobibór, 14 octobre 1943, 16 heures».
Claude Lanzmann, der 1985 mit seinem 9-stündigen
Monumentalwerk «Shoa» ein grundlegendes Werk zum
nationalsozialistischen Völkermord geschaffen hatte,
dokumentiert in «Sobibór» den einzigen gelungenen
Aufstand in einem deutschen Vernichtungslager. Am 14.
Oktober 1943 gelang es mehreren Häftlingen, ihre Aufseher
zu töten und zu fl iehen. Es sind nicht alleine die
Fakten, die Lanzmann hier beleuchtet, der Film ist eine
radikale Analyse der Rebellion. (13.1.2006)
Tour de Lorraine Neben neuen globalisierungskritischen
Filmen ist am 14. Januar «The Corporation» des
Kanadiers Mark Achbar zu sehen, eine beachtenswerte
Fundamentalkritik an der wichtigsten Organisationseinheit
des Kapitalismus. (auch am: 21./28.1.2006)
Wut und Verzweifl ung der Ausgegrenzten Die jüngsten
Vorfälle in den französischen Banlieues sind Anlass für
einen Filmzyklus im Kino in der Reitschule. Die Filme erzählen
von ImmigrantInnen, Arbeitslosen und Alten, von
Menschen, die in der französischen Gesellschaft keinen
Platz mehr haben, keine Jobs mehr kriegen, die wertlos
geworden sind für die leistungsorientierte Gesellschaft.
Mehdi Charefs «Le thé au harem d’Archimède», «La
Haine» von Mathieu Kassovitz und «Wesh Wesh – Was
geht denn hier ab?» von Rabah Ameur-Zaïmeche sind
alles präzise Inszenierungen, die schonungslos die soziale
Zeitbombe analysieren und dabei die zentralen Themen
von Gewalt und ihren Folgen, von Solidarität und
Ohnmacht in eindringlichen Bildern verdichten. Der Dokumentarfi
lm «La rasion du plus fort» von Patric Jean
zeigt nicht nur die neuen Formen von Diskriminierung
in unserer Gesellschaft auf, sondern der Regisseur stellt
die Frage nach dem Sinn eines Repressions- und Justizsystems,
das die Lage einer ohnehin schon randständigen
Bevölkerung weiter verschlechtert.
(19.1. - 11.2.2006)
The Weather Underground 1969 fanden die «Days of
Rage» der Weather Underground Organisation statt:
Die militante Splittergruppe versuchte die Amerikaner
durch Anschläge auf Militär- und Regierungseinrichtungen
wachzurütteln, auf den herrschenden Rassismus
aufmerksam zu machen und den Vietnamkrieg zu stoppen.
Anhand von Archivmaterial aus Medien, dem Archiv
des FBI, Amateurmaterial und Aussagen von Zeitzeugen
gelingt es Sam Green und Bill Siegel mit ihrem
Film, ein authentisches, facettenreiches Bild der damaligen
Vorkommnisse wiederzugeben. (9.1. 20.00 h)
Animationsfi lme Zusammen mit dem StudentInnenfi
lmclub werden 3 Trickfi lmklassiker präsentiert: Der
Mangafi lm «Ghost in the Shell» (1995) von M. Oshii,
durch seine Technik wegweisend im Animationsfi lm-
Genre, wirft die Frage auf, ob die Sterblichkeit der Menschen
bald einmal Geschichte sein wird (11.1. 20:00 h),
«Alice in Wonderland» (1951) von C. Geronimy taucht
ab in eine wundersame Unterwelt (18.1. 20:00 h) während
die Politsatire «Animal Farm» von J. Halas und J.
Bachelor die Diktatur allgemein und den Stalinismus im
Besonderen anprangert (25.1. 20:00 h).
Roma Als Rahmenprogramm zur Tagung «Roma unter
uns» der Organisation Offenes Haus «La Prairie» beleuchtet
die Filmreihe die Welt der Roma, ihre Kultur, ihr
Schicksal als Vertriebene und Randständige und zeigt
ihre Perspektiven auf. Im Stadtporträt «Shutka» von A.
Manic wird die inoffi zielle Hauptstadt der Roma vorgestellt
(28.1. 20:00 h), ein Programm mit aktuellen Dokumentarfi
lmen refl ektiert die Situation im Kosovo (29.1.
10:00 h), ein weiteres Schwerpunktprogramm die Lage
der Roma in der Slowakei (29.1. 14:00 h). Dass Roma
seit den Anfängen der Filmgeschichte als melodramatischer
Stoff und Projektionsfl äche von eigenen Ängsten
benutzt wurden, zeigen verschiedene Stummfi lme aus
den Jahren 1904-1906 mit Livebegleitung von A. Bugs,
I. Prato und P. Fischer (30.1. 20:00 h). «Gelem Gelem»
von M. Hielscher und M. Heeder erzählt, wie eine abgeschobene
ethnische Minderheit den Teufelskreis von
Verelendung, Kriminalisierung und Abschiebung zu
durchbrechen versucht. (31.1. 20:00 h).
25
CARTE BLANCHE, Zweiter Teil: Auch die Filme im Januar
konnten von der Barcrew ausgewählt werden - als
Dank für ihre freiwillige und engagierte Arbeit an der
FILMPODIUM-Kinobar.
1./2.1. «Amores perros» Alejandro González Iñárritu,
2000 - «Short Cuts» in Mexico City: Bei einem Autounfall
in der 20 Millionen-Stadt prallen drei höchst unterschiedliche
Leben aufeinander...
6./7.1. «Angst essen Seele auf» Rainer Werner
Fassbinder, 1973 - Fassbinder thematisiert hier Migration
und Isolation in einem Film über eine ungleiche Liebe:
In einer Kneipe trifft Emmi auf den Marokkaner Ali.
Er fordert sie zum Tanz auf und zwischen den beiden
entsteht eine grosse Zuneigung. Doch mit ihrer Liebe
stossen sie alle vor den Kopf.
8./9.1. «No man’s land» Danis Tanovic, 2001 - Bosnienkrieg
1993. In einem Schützengraben zwischen den
verfeindeten Fronten, mitten im Niemandsland, stossen
zwei Soldaten aufeinander: der kriegserfahrene Bosnier
Ciko und der junge Serbe Nino...
13./14.1. «The shipping news» Lasse Hallström, 2001
- Ein Einzelgänger fl üchtet nach dem Scheitern seiner
Ehe in die Heimat seiner Vorfahren - ins frostige, entlegene
Neufundland. Mit Kevin Spacey, Judi Dench, Julianne
Moore und Cate Blanchett.
15./16.1. «Trafi c» Jacques Tati, 1971 - Monsieur Hulot
(Jacques Tati) ist Werbefachmann in der Autobranche.
Er hat ein supermodernes Wohnmobil entworfen, das
er im Amsterdamer Autosalon vorstellen soll. Doch auf
dem Weg dorthin kommt es zu allerhand Pannen und
anderen Verwicklungen, die dafür sorgen, dass er erst
ankommt, als die Automesse schliesst...
20./21.1. «Eleni - die Erde weint» Theo Angelopolous,
2003 - Eleni liebt den Sohn eines Mannes, der sie selber
zur Frau haben will, und fl ieht mit ihrem Geliebten. Angelopoulos
Film ist der erste Teil einer Trilogie, welche
die gesamte (griechische) Geschichte des 20. Jahrhunderts
umfassen soll.
22./23.1. «Auch Zwerge haben klein angefangen»,
Werner Herzog, 1969 - Eine Erziehungsanstalt mit Kleinwüchsigen.
Der Direktor und die meisten Zöglinge sind
auf einem Ausfl ug. Die aus disziplinarischen Gründen
Zurückgelassenen planen nun einen Aufstand...

26 L I F E S T Y L E
ECM news
■ Stern des Meeres. Drei engelsgleiche Sopranstimmen
aus Skandinavien. Kunstwerke des 13. und 14.
Jahrhunderts aus England und Frankreich und eine
2002 für das Ensemble geschriebene Missa Lumen
de Lumine der koreanischen Komponistin Sungji
Hong (22 Jahre alt!). «Die Gruppe ist atemberaubend»,
meint ein Journalist vom Wall Street Journal.
Und recht hat er. Mit der Unterstützung des ehemaligen
Hilliard-Tenors John Potter, hat ECM ein überragendes
Klanggefüge der klassischen Vokalmusik
produziert. Es ist das dritte in der Folge – weitere
Produktionen sind auf der Wunschliste. Wenn es so
etwas wie Sonntagsmusik gibt, so gehörte Trio Mediaeval
zu den Standardinterpreten.
Das Trio Mediaeval ist die Reise wert. Diese führt
uns nicht nur Jahrhunderte zurück und erzählt uns
musikalisch von einem früheren Leben, sondern
transferiert diese Geschichten in unsere Zeit. Das
hat etwas Eigenwilliges, denn die Gesänge wurden
einst von Männern gesungen. Eine Sängerin meint,
es sei das Ziel, aus der Vergangenheit zu holen, was
für die Gegenwart von Relevanz ist. Und sie nähmen
sich die Freiheit, den Mangel an Offensichtlichkeit als
kreative Chance zu verstehen. Welch Adel der interpretierten
Kunst.
Die Magie liegt im Klangraum, in der Leichtigkeit
der polyphonen Stimmen, in der Sensibilität. Die
Stimmen schweben über den Raum, über den Körper
und berühren ihn sanft, geführt und getragen. Jeder
Lufthauch scheint geplant. Wie Ideen streicheln sie
uns. Es sind nur Stimmen zu hören. Mehr nicht. Doch
das Konzept geht auf, auch wenn wir uns zu Beginn
der Gleichförmigkeit entziehen wollen. Nehmen wir
uns etwas Zeit für ein Stück vergangene Zukunft.
(vl)
Trio Mediaeval sind: Anna Maria Friman (voc), Linn
Andrea Fuglseth (voc), Torunn Ostrem Ossum (voc).
Stella Maris - ECM New Series 1929
476 3021
MARTA NAWROCKA’S TUCHFÜHLUNG:
ALTE HEMDEN –
NEUES JAHR
■ Und jetzt sag mal, wann kommst du wieder? Und dann
wüsste ich noch gerne: warst du jemals da? Weil, ich
kann mich an so etwas erinnern, an eine phänomenale
Kraft, an ein Bild, in dem nur du scharf eingestellt warst
und uns die Welt drumherum in verschwommenen
Wölkchen wie ein weicher Sirup umgab. Meine
Gedanken und Bewegungen wurden dadurch angenehm
langsam und zäh, deine immer messerscharf. Du
schienst immer zu wissen, warum und wieso – ich
wurde immer in irgendetwas hineingestellt wie ein
Versuchskaninchen. Obwohl ich wusste, dass gerade ich
und nicht irgendeine, im Gegensatz zum Kaninchen. Ich
nahm teil an einem Spiel, aber mir wurde nie erklärt,
wie genau ich zu meinem Gewinn kommen würde – dem
Gewinn, dir und meiner Zeit mit dir und deiner Kraft und
deiner Entschlossenheit. Die sowieso nur du hattest, ich
war ja jeweils meiner Sinne beraubt, aber das hast du
gut gemacht, mich vorsichtig wie eine Blinde behandelt,
obwohl ich ja in genau diesen Augenblicken sah wie nie
zuvor. Und die Bilder mit dir hängen wie ausgetragene
Hemden in meinem Kleiderschrank, die vielmals, aber
nie zum richtigen Anlass getragen worden sind. In einem
Hemd ist ein Loch, als ich versucht hab, auf die andere
Seite zu schauen, was grausam fehlgeschlagen ist.
Die andere Seite lässt sich nicht so einfach über’s Ohr
hauen. Oder der kleine Fleck von meinem Blut am Ärmel,
als ich versucht hab, auf die andere Seite von mir zu
schauen. Auch fehlgeschlagen, da ist alles rot und nass
und warm, aber keine Spur von dir. Daraufhin gab‘s ein
paar verkrustete Salzfl ecken, dort, wo ich nach meiner
verdammt naiven Suchaktion nach einem Überbleibsel
von dir meine klägliche Ohnmacht mit ein paar Tränen
feierte. Und ja, mittlerweile bin ich sogar nicht mehr
so gut auf dich zu sprechen, ich glaube nicht mehr an
dich, verdränge dich, versuche sogar ansatzweise in
der Realität zu leben, verdammt schwer ist das. Aber
es wird irgendwann funktionieren und ich werde meine
Fieberträume mit dir als Verwirrtheit in einem gewissen
Altersabschnitt abtun und mich den wirklich wichtigen
Dingen im Leben widmen, dem Preisvergleich bei
Waschmitteln oder dem Wetter in zwei Wochen oder
dem Tratsch über den Mann von Frau Kowalski zum
Beispiel. Dann wirst du samt den alten Hemden völlig
verschwunden sein, ein Teil von mir ebenfalls und alles
wird gut. So geht das.
TANGOID SOUS LE PONT
■ Der Tango, in Buenos Aires entstanden und von der
Gesellschaft als zu anrüchig abgelehnt, wurde via dem
mondänen Paris auch an seiner Geburtsstätte rehabilitiert
und hält nun auch im Sous le Pont Einzug: Ab Januar
des kommenden Jahres wird jeden letzten Sonntag
im Monat eine Tangonacht zelebriert.
Es ranken sich viele Legenden und Mythen um die
Geburt des Tango Argentino. Je nach Quelle werden
einzelne Stadtteile von Buenos Aires als Geburtsstätte
ausgemacht, einige verlegen den Ursprungsort sogar
nach Montevideo im angrenzenden Uruguay.
Einig ist man sich einzig darin, dass der Tango Ende
des neunzehnten Jahrhunderts in einem Bordell entstanden
ist und nach anfänglichen Ressentiments seinen
festen Platz im Leben und der Kultur von Buenos
Aires eingenommen hat und heute vor allem mit dieser
Stadt in Verbindung gebracht wird.
Die Entstehung des Tango fi el exakt in die Zeit, in
welcher die argentinische Regierung versuchte, die
Pampa zu zivilisieren. Argentinien, damals dank seiner
Kornexporte das reichste Land der Erde, orientierte
sich stark an Europa. Vor allem die europäische Kultur
und der Grad der Zivilisation wurden in Argentinien bewundert.
Und so wurde der Versuch unternommen, Einwanderer
aus Europa anzulocken. Doch statt kulturelle
und zivilisatorische Impulse setzen zu können, haderten
die Einwohner mit den rauen Bedingungen der Pampa.
In der Hoffung auf ein besseres Leben in der Stadt, zogen
sie in schäbige Mietskasernen an der Peripherie von
Buenos Aires, wohin ihnen bald der Tango folgen sollte.
Der feinen argentinischen Gesellschaft jedoch missfi
el das anrüchige Umfeld des Tango und wurde von dieser
- zumindest öffentlich - nicht getanzt.
Und so will es die Legende, dass ein wohlhabender
Geschäftsmann bei einer der damals üblichen jährlichen
Reise in das mondäne Paris, die Musik und den Tanz des
Tango in Frankreichs Hauptstadt einführte.
In der Pariser Gesellschaft breitete sich im Laufe der
folgenden Jahre ein wahrhaftiges Tangofi eber aus. Für
das Establishment von Buenos Aires war Paris damals
das modische Zentrum, von den jährlichen Reisen wurden
Kleider und alles andere was gerade «en vogue»
war, in die Heimat importiert. Und so wurde paradoxerweise
der Tango, in der feineren Gesellschaft von Buenos
Aires so populär, dass er heute zum kulturellen Erbe
Argentiniens gehört.
Im Restaurant der Reithalle, dem Sous le Pont, fi ndet
sich ab kommenden Januar jeden letzten Sonntag
im Monat eine zusätzliche Gelegenheit, dem Tangofi eber
zu frönen. Dabei wird vor allem Wert darauf gelegt,
möglichst viele Tangointeressierte aus verschieden Szenen
anzusprechen.
Alle infi zierten, ob 45° Celsius oder erhöhte Temperatur
sind an der Tangonacht willkommen. Wer sich erst
in der Inkubationszeit befi ndet, kann die ersten Schritte
am vorangehenden Crashkurs einstudieren. (zVg)

CHRISTINE WANNER
VON MENSCHEN UND MEDIEN
Alles wird besser - wohlklingende Radio-Konzepte im Januar
■ Mitternacht. Feuerwerk schiesst in die Luft, erhellt
den nächtlichen Himmel. Die Korken knallen und das
Feiern zum neuen Jahr darf so richtig ausgelassen werden.
Wenn das Jahr 2006 beginnt, endet das Programm
auf der Frequenz 97.7 und 98.4 MHz. Schliesslich interessieren
sich von Konolfi ngen bis Schwarzenburg zuwenig
HörerInnen für Radio Extra Bern. Zu gering wäre der
Marktanteil in den vergangenen Jahren gegenüber der
lokalen Konkurrenz Radio BE1 und den DRS-Programmen
ausgefallen, meldet Radio Extra Bern.
Allerdings: Wer auf 97.7 und 89.4 MHz nachmitternächtliches,
sphärisches Rauschen erwartet, liegt falsch.
Musik und Werbung zum Discount-Preis sind angesagt.
Weitere Informationen nicht vorgesehen. Zumindest
nicht sofort. Die Hörerschaft wird sich wohl gedulden
müssen bis zum 23. Januar. Dann nämlich, dann wird
alles besser. Vielmehr: Dann klingt alles besser und es
heisst Capital FM.
Gleiches unter neuem Label? Ein Etiketten-Schwindel
also? Die Menschen hinter dem neuen Medium bleiben
dieselben. Beinahe zumindest. Zur Verstärkung hat das
Team von Frederik Stucki klingende Namen wie Sacha
Gamper und Nicola Bomio angeheuert. Ihre bisherigen
Erfolgsprojekte heissen Hitradio Ö3 und Energy Zürich.
Weitere Details will die neue Radioleitung, die auch
die alte ist, nicht ausposaunen. Schliesslich will das
neue Radio auf dem Platz Bern sein noch zu gewinnendes
Publikum überraschen.
Nur soviel sei zur Beruhigung des vieldiskutierten
Medienplatzes Bern gesagt: Keinesfalls zielt Capital FM
auf die Hörerschaft von Radio BE1 ab, das seinerseits mit
einem Relaunch den Marktanteil verdoppelte. Erklärtes
Ziel des noch geheimgehaltenen Radio-Konzepts: Den
beiden SRG-Programmen DRS 1 und DRS 3 HörerInnen
abgewinnen.
Das verlangt ein klares Musikkonzept, das den Rahmen
der Hitradios mit den besten Hits aus den 70ern,
80ern und 90ern sprengt. Auch verlangt es qualitativ
hochstehende Informationen. Diese, soviel verrät die
angehende Capital FM, werden «hauptstadtregional»
ausgerichtet sein. Dynamisch, frisch.
***
Sollte dies nicht Ihren Ansprüchen entsprechen, so
wartet drei Tage später die Schweizer Ausgabe von
Radio Monte Carlo auf. Nach «capital» also «cosmopolitain».
Denn laut Konzept richtet sich dieser Sender an
ein Publikum mit gehobenen Ansprüchen und kosmopolitischem
Lebensstil, an «sozial Bessergestellte».
Neben Nachrichten (Was das wohl sein könnte? Steuertipps?
Die neuesten Off-Shore-Destinationen?) will
das Radio mit dem glamourösen Namen insbesondere
gehobenen Pop liefern und die In-Music-Genres wie Nu-
Jazz, Nu-Soul, Lounge und Chill out, die stilübergreifend
und stilaufweichend jenen easy-listening Sound liefern,
der niemanden wirklich stört und welcher Begleitmusik
zu allem ist.
C A R T O O N
www.fauser.ch
27
Hinter dem wohlklingenden Konzept steht die private
Sendegruppe Monte Carlo und für die Schweizer Ausgabe
Giuseppe Scaglione, der sich mit Radio 105 einen
Namen geschaffen hat.
Nur: diese Wellen empfangen Sie nicht über UKW.
Diese regional begrenzte Ausstrahlung würde dem Inhalts-
und Musik-Konzept der Glamour-Station widersprechen.
Deshalb hört Radio Monte Carlo Swiss, wer
über einen komfortablen Breitband- oder zumindest
Kabel-Anschluss verfügt.
***
Für all jene, die sich als WeltenbürgerInnen verstehen,
sich aber 2006 weder mit dem neuen Lokalsender
Capital FM noch mit dem trendigen, kosmopoliten Radio
Monte Carlo anfreunden möchten, all jenen sei die
UKW-Frequenz 95.6 MHz nahegelegt. Von Zollikofen
via Worb, Köniz über Bümpliz klingt es hier nach Welt:
Jiddisch-Griechisch, El Gato Calculista, wortraum wortreich,
Espaço Brasil, Crepesuzette, Piazza Italia, Schnee-
Radio, und, und.
Na? Erkannt? Soviel sei verraten: Das Konzept hinter
diesem Programm richtet sich weder nach Marktanteilen
noch nach Werbeetats. Zielpublikum: ausnahmslos
alle. Es strahlt werbefrei aus der Bundesstadt und nennt
sich Radio RaBe. Klingt auch nicht schlecht, oder?

28
M E N S C H E N
EVA MOLLET
daniel bohnenblust
Saxmachine: Bean blows the horn
■ Daniel Bohnenblust, Bean genannt, ist ein Energiebündel,
das zunehmend zu mehr Ruhe fi ndet. Er ist dreiunddreissig
Jahre alt, mittelgross, trägt Brille und einen
Kurzhaarschnitt. Bean kauft sich selten Schuhe und Kleidung,
aber wenn schon, dann Style und Qualität.
Wer ihn im Konzert gehört und gesehen hat, wird es nicht
vergessen: Mit seinem Altsaxophon wirbelt Bean über
die Bühne und hat sichtlich Spass dabei. Seine Soli sind
sowohl Kommunikation mit dem Publikum wie mit den
Bandmitgliedern.
Wie kommt das Saxophon zwischen Beans Hände?
Daniel wächst in Burgdorf auf. Seine Mutter ist Sekretärin
und Hausfrau, sein Vater EDV-Spezialist und Hobbymusiker.
Er spielt Sax und Klarinette. Die väterliche Plattensammlung
ist vielseitig: Swing, Gospel, Boogie Woogie
und Jazz.
Daniels musikalische Laufbahn beginnt als Siebenjähriger
mit der Blockfl öte. Mit zehn Jahren steigt er auf die
Klarinette um. Mit zwölf folgt der Wechsel auf das Sopransax,
mit fünfzehn fi ndet er zum Altsaxophon. Daniel
hört sich keine Hitparaden an, wie es die meisten anderen
Jugendlichen tun, er verehrt Louis Armstrong. Trotzdem
ist er kein Aussenseiter, mit seiner extrovertierten
Art schafft er es, auch andere für «seine» Musik zu begeistern.
Die ersten Auftritte hat Daniel mit der Kadettenmusik.
Marschmusik und Pseudo-Swing wird gespielt. Da kommt
er mit Leuten in Kontakt, die in einer Dixielandband spielten.
Mit dreizehn tritt er regelmässig an den Dixie-Brunches
in Burgdorf auf. Daniel mag es zu improvisieren. Die
Musik treibt ihn voran, das Sax und die Lust zu spielen,
sind sein Motor. Er will weiter. Mit fünfzehn Jahren wird
Daniel zu Bean: Er ist einer der Jüngsten in der allgemeinen
Abteilung der Jazzsschule Bern. Er belegt drei Un-
terrichtsstunden pro Woche. Das Noten lesen fi ndet er
nicht so interessant, er will besser improvisieren lernen.
Neben der Musik sind für Bean der Sport und die Bewegung
wichtig. Er fährt BMX. Skaten und Snowboarden
haben es ihm ebenfalls angetan.
In einem Skilager eröffnet sich für Bean eine neue Welt:
der Funk. Zwei Jungs stellen ihm Musik aus dem Funkbereich
und dem modernen Jazz vor, zum Beispiel Herbie
Hancock and the Headhunters, Art Blakey und andere.
Bald gründen die drei eine erste Jazz- und Funk-Band.
Trotzdem lernt Bean vorerst einen «richtigen» Beruf.
Er wird Hochbauzeichner. Was für ein Zufall, sein Lehrmeister
ist auch ein Jazzfreak. Bean arbeitet nie auf
diesem Beruf. Nach der Lehre übt er ein Jahr lang und
absolviert anschliessend die Berufsschule der Jazzschule
Luzern.
Nebenbei hängt Bean viel rum mit anderen Musikern.
Es wird viel gejamt. Daraus entsteht die Formation Grand
Mothers Funck (GMF). Warum Funck statt Funk? «Keine
Ahnung, wir waren pubertär. Funck liegt näher bei fuck
und motherfucker fanden wir damals ein gutes Wort.»
Bean ist der Frontmann, der sogenannte Master of Ceremonie,
und er ist der Musical Director der ersten drei
Alben. Das erste Album wird in Prag aufgenommen. Die
Sängerin Sandy Patton ist special guest. Die Zeit ist günstig,
die Schweiz surft gerade auf einer Funk-Revivalwelle.
GMF spielen ca. achzig Konzerte pro Jahr. Bis heute gibt
es von dieser Band fünf Studio- und drei Livealben. Das
Konzept mit den Gastmusikern auf jeder CD bewährt sich
und ist für alle Musiker der Band eine Bereicherung. Ein
Highlight ist der Auftritt 1997 am Jazzfestival Montreux
in der Miles Davis Hall. Unvergesslich das Zusammentreffen
mit dem Godfather of Soul: Mit Lockenwicklern im
Haar und einer Zahnbürste im Mund begrüsst er seine
Bild: Eva Mollet
Vorgruppe. Die GMF spielen auch als Supportact von Fred
Westley, Maceo Parker, Candy Dulfer und andere. Alles
weitere ist nachzulesen auf www.gmf.ch
Bean spielt auch in anderen Formationen. Lange
macht er alle Projekte gleichzeitig, mit maximalem Energieaufwand.
Er spielt sich in eine Erschöpfung. Plötzlich
ist sie da, auf einer Tournee kann er nicht mehr schlafen.
«GMF, Funk und Jazz waren meine ganze Lebensphilosophie.
Heute ist die Musik für mich mehr zum Beruf
geworden. Ich kann mich besser distanzieren. Ich versuche,
die Energie auf der Bühne und im Leben vermehrt
aus der Ruhe heraus zu entwickeln, dann reicht sie länger
aus.»
Zum Ausgleich ist die Bewegung immer noch wichtig
für Bean. Er joggt regelmässig durch den Wald und die
Quartiere. Auch das Wandern beruhigt ihn. Ein anderer
Ausgleich ist das Konstruieren von Lampen aus alten Gegenständen.
Es ist lustig auf Flohmärkten geeignete Objekte
aufzuspüren. Der Umbau einer alten Handwäschetrommel,
eines Löchersiebs oder eines Gesichtsbräuners
zur Lampe vollzieht sich meist schnell. In der Wohnung
sind diese ausgefallenen Leuchten zu bewundern.
Bean ist verbunden mit der Musikschule Matte. Dort
verbringt er viel Zeit und investiert eine Menge Herzblut.
Hier übt er täglich, komponiert und unterrichtet. «Der
Hauptteil meines Übens ist das Weiterentwickeln von
Klang und Technik. Ich versuche meine Kreativität dann
zu packen, wenn sie kommt, ohne sie zu erzwingen. Das
macht mehr Spass.»
www.beanblows.ch

ensuite - kulturmagazin
präsentiert die Kunst-Sonderbeilage:
artensuite
Wolfgang Laib
Laib siebt Blütenstaub von Haselnuss,
Installation: Toyato Municipal Museum of Art, Toyato
City, Japan, 2003. ©2005 Wolfgang Laib,
Foto: Tetsuo Ito, Kenji Taki Gallery, Nagoya.
2927
artensuite

30
artensuite
Wolfgang Laib - Das Vergängliche
ist das Ewige
Contemporary Voices
- Die UBS Art Collection
zu Gast in der Fondation
Beyeler
Fondation Beyeler, Riehen.
Geöffnet täglich 10:00-18:00
h, Mittwoch 10:00-20:00 h.
Beide bis 26. Februar 2006.
Von Blüten und Moneten
■ Das selbsternannte Haus der klassischen
Moderne, die Fondation Beyeler
in Riehen bei Basel, zeigt diese Tage
gleich zwei Ausstellungen eben nicht
der klassischen Moderne, sondern mit
Gegenwartskunst. Und sie könnten unterschiedlicher
nicht sein. Stille und
Kontemplation, Natur und Leben bei
von Dominik Imhof
Wolfgang Laib, der mit minimalen
Zutaten Schönes erschafft; und andererseits
der visuelle Lärm der UBS
Collection, die zwar mit meisterlichen
Werken entzückt, jedoch als Ganzes
kaum zu begeistern vermag.
Wolfgang Laib Mitten auf dem Boden
in einem ansonsten vollkommen
leeren Raum breitet sich ganz sanft
ein zitronengelbes Feld aus. Die Ränder
sind nicht exakt gezogen, sondern
bilden einen feinen Übergang zum
Weiss des Bodens. Das kleine Feld ist
in seiner unglaublichen Leuchtkraft
und Intensität berührend, strahlend
und flimmernd hebt es sich ab, scheint
im weissen Kubus zu schweben: «Blütenstaub
von Löwenzahn» nennt Wolfgang
Laib dieses Werk. In langwierigem
Suchen und Sammeln füllt er im
heimatlichen Oberschwaben ganze
Gläser mit Blütenstaub, die er jeweils
selbst in seinen Ausstellungen in einem
durchaus meditativen Prozess auf den
Boden siebt. Fotos von Laib bei dieser
Tätigkeit haben beinahe dieselbe Bekanntheit
erreicht wie die Blütenstaubarbeiten
selbst (ähnlich den Fotos von
Jackson Pollock).
Seit den 1970er Jahren entwickelt
Laib (1950 geboren) seine Arbeiten im
und mit dem Raum kontinuierlich weiter.
Nur eine handvoll Motivgruppen
sind entstanden, mit denen er sich immer
wieder in unerschöpflicher Ausdauer
beschäftigt. Findlinge, Milch,
Blütenstaub, Bienenwachs und Reis
sind seine Materialien. Zentral ist die
Arbeit mit Blütenstaub, Bienenwachs
und Reis. Diese natürlichen, organischen
Materialien scheinen etwas
vollkommen Archaisches zu beinhalten
- Urstoffe des Lebens schlechthin.
Blütenstaub in seiner unendlichen
Haltbarkeit, Feinheit und seiner
Funktion als Samen; Bienenwachs als
Verdauungsprodukt der Biene, die das
Wachs zum Bau der Waben verwendet;
und Reis als eines der wichtigsten
Grundnahrungsmittel. Laib verbindet
sie mit anorganischen Materialien: In
den «Milchsteinen» ist es Milch, die
sich in einer hauchdünnen Vertiefung
einer Marmorplatte befindet: fest und
flüssig, hart und weich, anorganisch
und organisch. Jeden Abend wird die
Platte gesäubert, jeden Morgen wird
frische Milch eingefüllt, ganz prozessual
und ähnlich rituellen Waschungen
und Trankopfern des Hinduismus.
Immer wieder gibt es diesen Bezug
zu anderen Kulturen, Asien, vor
allem Indien, Tibet aber auch Anatolien.
Die ersten Skulpturen von Laib
sind eierförmige Steine, deren Form
er aus Findlingen herausmeisselt.
Später nennt er sie «Brahmanda» und
bezieht sich so auf den hinduistischen
Schöpfungsmythos, nach dem aus
dem goldenen Welten-Ei der Urgott
der Schöpfung entstieg. So steht nicht
nur am Anfang der Ausstellung in der
Fondation Beyeler ein «Brahmanda»,
sondern ganz programmatisch am Anfang
von Laibs Schaffen. Eine weitere
Motivgruppe zeigt Reismahlzeiten und
-häuser. Anordnungen von Reis auf
einfachen - nach indischem Muster gearbeiteten
- Messingtellern, oder aber
kleine Häuser, die teils auf Reishaufen
erstellt sind. Es sind jeweils ganz
archaische Formen, Kegel und Kuben
mit Satteldächern, mit Siegellack verschlossen,
und an Gräber oder Schreine
erinnernd: Jedoch, sie beherbergen
nichts!
Diese ganz minimalistisch erscheinenden
Arbeiten, die lautlos und fein
den Raum bespielen, weitet Laib in
seinem weiteren Schaffen aus. Nun
sind es ganze Räume, die Laib hinter
Schichten von Bienenwachs oder zinnoberrotem
Schellack und schwarzem
Burmalack versteckt. Besonders ein
mit Bienenwachs ausgekleideter Raum
wird zum sinnlichen Erlebnis, nicht nur
die Honigfarbe fasziniert, sondern vor
allem der süssliche Duft des Wachses.
Eine ganzheitliche Weltvorstellung präsentiert
Laib. Seine Materialien zeigen
dies, aber auch sein Bezug zu bestehenden
und verschwundenen Kulturen aus
Ost und West: «Es ist doch sehr schön,
wenn an ganz verschiedenen Orten und
zu ganz verschiedenen Zeiten diesel-
ben oder ähnliche Gedanken und Ideen
erscheinen - und Teil von dieser Ganzheit
zu sein, als Individuum, ist noch
schöner.» Und gleichzeitig ist Laib ein
zeitgenössischer Künstler, der östliche
und westliche Spiritualität aufnimmt
und verbindet. Es ist ein Erlebnis der
Sinne, diese Ausstellung zu durchstreifen,
ihre Stille und Ruhe einzusaugen,
sich einzulassen auf die archaischen
Formen und Materialien.
UBS Collection Gleich daneben
werden rund 70 Werke der UBS Collection
gezeigt, die vor kurzem im
Museum of Modern Art in New York
zum ersten Mal zu sehen waren. Vorwiegend
aus der Sammlung von PaineWebber
entstand ein umfangreiches
Konvolut, das nun über 900 Werke beinhaltet
- eine Firmensammlung. Donald
B. Marron hat für PaineWebber
mit sicherer und mutiger Hand Ankäufe
getätigt, oft risikofreudig, denn viele
Künstler waren damals noch wenig
bekannt. Immer mit Blick auf die Räume
der Firma kam praktisch nur Malerei
und Fotografie in die Sammlung,
Skulpturen und Videoarbeiten hätten
keinen Platz in den Büros.
An hellblauen Wänden sind die
Werke sehr dicht - etwas zu dicht -
präsentiert und oftmals sehr effekthascherisch
beleuchtet, teils mit Spots ins
Zentrum gerückt, teils verschwinden
die Werke im Dunkeln - pure Show,
als ob die Werke das nötig hätten! Die
wichtigsten Namen seit den 1970er
Jahren sind vorhanden. Abstraktion
steht ganz klar im Zentrum. Da muss
ein Franz Gertsch aus der Reihe fallen.
Die Konfrontation von amerikanischer
und europäischer Kunst ist wohl das
Spannendste, dass die Ausstellung bietet.
Aus Europa sind es vor allem englische
und deutsche Künstler, darunter
Lucian Freud oder Anselm Kiefer, die
nun Künstlern wie Damien Hirst oder
Ed Ruscha gegenübergestellt sind, hinzu
kommen junge Namen wie Kiki
Smith. Wer grossartige Einzelwerke
sehen will, der ist hier gut bedient; wer
mehr möchte kaum.

Von der Hand des Meisters
■ Rembrandt ist nicht irgendein
Künstler. Jeder kennt seinen Namen.
Dass Rembrandt diesem Ruf mit Links
gerecht wird, zeigen zwei Ausstellungen
in Basel und St. Gallen. Inhaltlich
sind sie äusserst ähnlich, denn
beide Häuser zeigen Radierungen von
Rembrandt aus privaten Sammlungen
von Dominik Imhof
und versuchen, diese in den weiteren
Kontext des «Goldenen Zeitalters» in
Holland einzubinden. Die Umsetzung
ist jedoch grundverschieden ausgefallen.
In Basel sind die Werke aus der
Sammlung von Eberhard W. Kornfeld
chronologisch ausgestellt, in den
schönen Räumen des Kupferstichkabinetts.
In St. Gallen sind die Werke
aus der Sammlung von Albert W.
Blum (1882-1952) in thematisch-motivischen
Gruppen präsentiert - in ganz
schlichter Form. Auch die Kataloge zu
den Ausstellungen könnten wohl nicht
unterschiedlicher sein. Derjenige zur
Ausstellung in Basel ist in Schwarz
mit Aufschrift in Goldprägung - etwas
gar verstaubt und wissenschaftlich
-, derjenige zu St. Gallen in saftigem
Grün mit einer Beschriftung in Rosa.
Der Galerist und Auktionator Kornfeld
hat sich seit den 1940er Jahren
eine Sammlung mit über 100 Radierungen
von Rembrandt zugelegt.
Immer wieder hat er versucht, eigene
Blätter gegen qualitativ noch bessere
zu tauschen, und das in einer Zeit, in
der kaum etwas von Rembrandt auf
dem Kunstmarkt erhältlich war. Der
Stahlunternehmer Blum konnte einmal
gar um die 200 Radierungen von
Rembrandt sein Eigen nennen und in
seine umfangreiche Grafiksammlung
integrieren.
Rembrandt Harmensz. van Rijn
(1606-1669) wurde in eine Zeit des
kulturellen und wirtschaftlichen Aufschwungs
in Holland hineingeboren.
Das Land wurde zu einer der wichtigsten
See- und Handelsmächte. Damit
verbunden entstand ein vollkommen
neuer Kunstmarkt. Nicht mehr Kirche
und Adel waren die unverzichtbaren
Auftraggeber der Künstler, sondern ein
aufstrebendes und vor allem wohlhabendes
Bürgertum. Ab 1625 versucht
sich Rembrandt, eigentlich als Maler
ausgebildet, im Medium der Radierung
(von lat. radere für kratzen) und
findet schnell zu seiner Meisterschaft.
Sein Stil wird nun weitgehend derselbe
bleiben, jedoch verfeinert er seine
technischen Mittel immer mehr. Alle
Gattungen der niederländischen Malerei
findet man unter seinen Radierungen
wieder: Genreszenen (Szenen des
Alltags), Landschaft, Porträt, Historie
(Motive aus der Bibel, der Geschichte
oder der Mythologie) bis hin zu Aktdarstellungen.
Die Radierung - von
anderen Künstlern nur zur Reproduktion
und Verbreitung von Gemälden
benutzt - ist für Rembrandt ein vollkommen
autonomes Ausdrucksmittel,
das bereits früh gleichberechtigt neben
der Malerei steht. Am Anfang seines
Schaffens der 1630er Jahre stehen vor
allem Porträts, darunter zahlreiche
Selbstporträts, in denen Rembrandt
sich in mannigfaltiger Kleidung und
Kostümen darstellt. Es sind Typen,
die dabei entstehen und nicht Darstellungen
eines Individuums. Der Maler
wird zum Schauspieler, der überspitzte
Mimik und expressive Emotionen erprobt,
so dass Ausdrucksstudien (so
genannte Tronien) entstehen, die später
in anderen Kompositionen wieder
verwendet werden konnten.
Bereits in den Porträts ist die
Lichtregie ein wichtiger Aspekt: Er
verbirgt Gesichter und Körperpartien
teils im Schatten, wodurch extreme
Helldunkelunterschiede entstehen.
Caravaggios Malerei, die sich im 17.
Jahrhundert bereits über ganz Europa
verbreitet hatte, steht dafür Pate. Rembrandt
nimmt damit das malerische
Mittel des Helldunkels - das sonst nur
in der Malerei zu finden war - in seine
Radierungen auf. Sein Radierstil
zeichnet sich durch eine skizzenhafte,
lockere Linie aus, sichtbar in der
Vielfalt der eingesetzten Parallel- und
Kreuzschraffuren und vor allem durch
das betont verwendete Helldunkel.
Um all dies umzusetzen, bietet sich
gerade die Technik der Radierung an.
Im Gegensatz zu mechanischen Tiefdrucktechniken
(wie dem Kupferstich)
ist die Radierung ein chemisches Verfahren,
das durch Ätzung entsteht und
damit eine grössere Freiheit erlaubt.
Dieser Stil offenbart sich im so genannten
«Hundertguldenblatt» (um
1648), ein Name den das Blatt wegen
seines bereits zu Rembrandts Lebzeiten
hohen Preises erhalten hat. Eigentlich
ist eine ganze Szenenfolge aus
dem Matthäus-Evangelium dargestellt,
im Zentrum Christus, der die Kranken
heilt. Rembrandt verwendet hier eine
Mischung aus Radierung, Kaltnadel
und Grabstichel, wie er sie im späteren
Schaffen immer häufiger gebraucht.
Ebenso vielgestaltig ist seine zeichnerische
Ausdrucksweise: Passagen, die
sehr malerisch ausgeführt sind, stehen
neben ganz skizzenhaft gebliebenen
Stellen (die Rückenfigur am linken
Bildrand), dunkle, geradezu schwarze
Passagen, durch eine Vielzahl sich
überlagernder Schraffuren entstanden,
ruhen neben hellen, vollkommen unbearbeiteten
Passagen. Ein Virtuosenstück
ist hier von der Hand des Meisters
erarbeitet worden!
Damit wäre das Rembrandt-Jahr
eingeläutet, denn am 15. Juli kann der
400. Geburtstag von Rembrandt gefeiert
werden. In zahlreichen Veranstaltungen
wird es um Rembrandt und sein
Schaffen gehen. So zeigt das Rijksmuseum
im Van Gogh Museum in Amsterdam
die Ausstellung «Rembrandt
- Caravaggio» und präsentiert während
des ganzen Jahres Meisterwerke der
Sammlung, darunter natürlich das berühmte
Gemälde «Die Nachtwache».
Bild: Rembrandt, Christus
heilt die Kranken - «Das
Hundertguldenblatt», um
1648, Radierung, Kaltnadel,
Grabstichel, 27,8 x 38,8 cm.
Rembrandt - Seine Epoche,
seine Themen, seine Welt
Kunstmuseum St. Gallen,
Museumsstrasse 32. Geöffnet
Dienstag bis Freitag
10:00-12:00 h, 14:00-17:00 h,
Mittwoch bis 20:00 h. Bis 26.
März 2006.
Rembrandt - Die Radierungen
aus der Sammlung E.
W. Kornfeld
Kunstmuseum Basel, St.
Alban-Graben 16. Geöffnet
Dienstag bis Sonntag 10:00-
17:00 h. Bis 26. Februar
2006.
31 27
artensuite

32
artensuite
André Breton - Dossier
Dada
Kunsthaus Zürich, Heimplatz
1. Geöffnet Dienstag bis
Donnerstag 10:00-21:00 h,
Freitag bis Sonntag 10:00-
17:00 h.
Bis am 19. Februar
Der herrliche Brandstifter
■ Monstershow im Centre Pompidou,
Wiederbelebung des Cabaret Voltaire
und nun im Zürcher Kunsthaus eine
Ausstellung über André Breton: Dada
ist wieder en vogue! Was ist von Dada
geblieben und was passt noch in unsere
Zeit? Die Ausstellung im Zürcher
Kunsthaus geht von der These aus, dass
Dadas Beitrag zur Kunstgeschichte vor
allem in seinem innovativen Umgang
mit den Medien lag. Der Besucher wird
von Helen Lagger
mit etwas bildungsbürgerlich arrangierten
Zeitungsartikeln, Zitaten und einem
Film über André Breton konfrontiert.
Wer sich aber die Geduld zum Lesen
nimmt, wird Zeuge einer interessanten
und hochaktuellen Nutzung der Medien
durch die Dadaisten.
Dabei ist doch unsere Zeit so ganz
anders wie damals, als Dada aus dem
Geist der Rebellion in Folge des ersten
Weltkrieges, entstand. Dada war eine
internationale, antibürgerliche Bewegung
die an ihrem eigenen Radikalismus
scheiterte und sich schliesslich im
Tumult auflöste. Geblieben sind vor allem
verrückte Manifeste, Zeitungsartikel
und einige die Kunstgeschichte prägende
Werke. Man denke an Duchamps
Pissoir, Man Rays Fotografien oder Picabias
Malerei.
1916 tauchte der Name Dada, ein
in einem deutsch-französischen Wörterbuch
zufällig gefundenes Wort,
erstmals auf. Im Slawischen bedeutet
Dada «ja, ja» im Französischen Holzoder
Steckenpferd und Tristan Tzara
brachte es mit schwarzafrikanischen
Lauten in Zusammenhang.
Die Dadaisten wollten sich über
sämtliche Konventionen hinwegsetzen,
erfreuten sich am Nonsens und
bewusster Hässlichkeit. Viele Ideen
der Dadaisten wirken heute überspannt
und in ihrer Vehemenz gegen
alles Etablierte sogar kunstfeindlich
und wirr. Dadaismus muss in seinem
zeitlichen Kontext betrachtet werden.
Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts
waren geprägt von einem sinnlosen
Krieg während in der Kunst eine
Reform die andere jagte. Vom Expressionismus
zum Kubismus, vom Futurismus
zur Abstraktion und zur russischen
Avantgarde. Der Dadaismus
und seine Vertreter waren von diesen
Reformen enttäuscht.
Ein Zitat aus dem dadaistischen
Manifest (Tristan Tzara, Marcel Janco,
Richard Huelsenbeck, Hugo Ball,
Hans Arp): «Haben die Expressionisten
unsere Erwartungen auf eine
Kunst erfüllt, die uns die Essenz des
Lebens ins Fleisch brennt? Nein!
Nein! Nein!»
Die anarchistisch geprägte Bewegung
lehnte alle ästhetischen Systeme
radikal ab. Schon die Abstraktion war
eine Reaktion auf eine vom Krieg geprägte
Gesellschaft gewesen. Das klassische
Menschenbild in der Kunst hatte
sich durch die erlebte Zerstörung aller
Werte, geändert oder sogar aufgelöst.
Die Begriffe Ehre, Vaterland, Moral
und Familie wurden in Frage gestellt.
Der Dadaismus ging allerdings noch
einen Schritt weiter, indem er sich
zur ästhetischen Guerilla stilisierte.
Darin, sowie in der Vermischung von
Leben und Kunst, liegt das eigentlich
Avantgardistische der Bewegung. André
Breton (1896-1966), Zentralfigur
von Dada Paris und späterer Kopf der
surrealistischen Bewegung, machte
sich die Medien gekonnt zu Nutzen.
Seine Provokationen betrachtete er
erst als reüssiert, wenn die Presse entrüstet
darüber berichtete. Die Ausstellung
im Kunsthaus Zürich richtet den
Fokus auf diesen Aspekt und zeigt auf,
mit welcher Systematik der Künstler
es verstand, sein Tun in den Medien
zu spiegeln. Die Pressereaktionen auf
dadaistische Werke wurden zu einem
integralen Teil des Kunstwerkes und
nahmen so vieles vorweg, was sich
später in der Aktionskunst oder den
Happenings abspielte. In einem Album
sammelte Breton von 1916-1924
Artikel, Einladungskarten, Flugblätter,
Plakate, Zeitschriften und Briefe,
die dadaistische Aktivitäten betrafen
oder kommentierten. Der Kunsthaus-
Kurator Tobia Bezzola entschloss sich,
das Werk, das man als Meta-Dada-
Collage bezeichnen könnte, auszubreiten.
Der Besucher kann in eine annähernd
komplette Chronik von Dada
Paris eintauchen und erfährt einiges
über die Zürcher Jahre, den absurden
«Prozess Barrès» und die Entzweiung
zwischen Breton und Tzara. Zitate
von Zeitgenossen und biografische
Eckpunkte ergänzen die Ausstellung.
Philippe Soupault über Andre Breton:
«Der herrlichste Brandstifter dieses
Jahrhunderts». Erstaunliche Ansichten
werden offen gelegt. André Gide verdächtigte
den Dadaismus, nichts anderes
als ein heimtückisches Subversionsmittel
der verhassten Deutschen zu
sein.
Die nihilistische Bewegung verachtete
alles in ihren Augen als reaktionär
geltende. Anatole France und sogar
Picasso waren verpönt. Die Mischung
zwischen Dichterlesung, gelehrtem
Vortrag und Kabarett war das bevorzugte
Ausdrucksmittel. Man interessierte
sich für Opium, spiritistische
Séancen, Gesellschaftsspiele und später
von den Surrealisten weiterkultivierte
Umfragen. Das Cabaret Voltaire
in Zürich, wo die Bewegung einst ihren
Anfang nahm, ist heute ein historischer
Ort, an dem versucht wird, das
Haus im Esprit der Dadaisten neu zu
nutzen. Doch Dada war ein Strohfeuer,
das längst erloschen ist. Die Brandstifter
haben sich noch zu Lebzeiten von
den Ideen distanziert. Deshalb stellt
sich die Frage: Ist heutiges Dada nur
noch Gaga? Mit Sicherheit genügen
unsinnige Gedichte, blosse Geräusche
in der Musik oder das Hässliche in der
bildenden Kunst nicht mehr, um Provokation
zu erzeugen.
Mit der Entrüstung der Bürger und
Politiker zu spielen, indem der Künstler
sein Werk in den Medien spiegelt,
ist allerdings eine weiterhin gut funktionierende
Strategie. Man denke an
Hirschhorn, Gianni Motti oder Schlingensief.
Vive la rébellion!

Hofstettenstrasse 2005
■ Wie immer ist die Museumslandschaft
Schweiz während den Monaten
Dezember und Januar überflutet von
Jahres- und Weihnachtsausstellungen.
Im ganzen Land schiessen sie wie
Pilze aus dem Boden und versuchen
mit mehr oder weniger Erfolg, Gegenwartskunst
zu zeigen. Natürlich auch
in der Region Bern: Das CentrePasquArt
und das Fotoforum in Biel, das
Kunstmuseum Bern, die Kunsthalle
Bern sowie Stadtgalerie und Progr
und das Kunstmuseum Thun zeigen
aktuelles, vorwiegend regionales
Kunstschaffen. Viele der anwesenden
Künstler sind keine Unbekannten
mehr, waren in anderen Ausstellungen
und Jahressausstellungen schon öfters
vertreten. Trotz der üblichen Namen,
kann man durchaus noch kleine Entdeckungen
machen, denn das gezeigte
Schaffen ist aktuellste Produktion. In
Bern überliess man die Auswahl den
Direktoren und Kuratoren, in Biel und
Thun waren es Juroren, die für die
Auswahl aus den eingesandten Bewerbungen
verantwortlich zeichneten.
Das Interesse der Künstler war akzeptabel,
in Biel waren es 112, in Thun 79
Kunstschaffende.
23 Künstler wurden von der Jury
am Kunstmuseum Thun ausgewählt
und ihre Werke sind noch bis zum
22. Januar zu sehen. In der «Hofstettenstrasse»-Ausstellung
finden sich
ebenfalls viele bekannte Namen. Im
Vergleich zum letzten Jahr wurden
bewusst weniger Künstler zur Ausstellung
eingeladen, um dafür den Werken
mehr Platz zu gönnen, was sicher eine
gute Entscheidung war. Mit dieser Juryauswahl
ist eine äusserst heterogene
Präsentation entstanden - und das ist
nicht negativ gemeint: Unglaublich
vielfältig und damit auch spannend
sind die verwendeten Medien und Materialien:
von fragilen Installationen
bis zur klassischen Zeichnung.
Im Gegensatz z. B. zur Ausstellung
im PasquArt in Biel, deren Schwerpunkt
klar Zeichnung war, ist in Thun
kein Medium dominant, jedoch plastisches
Schaffen ist wieder vermehrt
anzutreffen. Es sind nicht einfach
Skulpturen, sondern viel mehr installative
Plastiken. Sie zeigen nicht die
Volumina der klassischen Skulptur,
sondern bilden neue, labile Körper.
Überaus fragile Arbeiten zeigt Niklaus
Wenger. Drei Installationen aus
Holz, Karton und Papier sind in einem
Raum arrangiert, an der Wand verkeilt
am Boden gestapelt, geschichtet und
angeordnet. Alle drei Konstruktionen
sind ohne Schrauben oder Nägel erbaut,
das heisst sind selbsttragend - ein
Spiel mit Stabilität und Sicherheit und:
Berühren absolut verboten! Manuel
Burgener, der auch schon Fotoarbeiten
präsentierte (auch in der Weihnachtsausstellung
im Kunstmuseum Bern)
zeigt seine Vielseitigkeit: mit «stelzen
(ohne Sicht)» stellt er Wände aus
Spanplatten mit Holzimitationstapete
bezogen auf schmale Stelzen. So entsteht
eine Art Raum, der provisorisch
und offen erscheint. Auch hier erhalten
die Wände ihre Stabilität nur, indem
sie ineinander verkeilt sind. Diesen in
ihrer Fragilität gefährdeten Arbeiten
setzt Reto Steiner «Mein Stein (Klon
IV)» gegenüber, ein aus Gips gegossener
Steinklon, der nun doch noch Masse
und Gewicht einbringt.
Nur zwei Videoarbeiten sind in Thun
vertreten: Chantal Michel zeigt den
Videoloop «Unbestimmte Extension»,
die im verlassenen Hotel Schweizerhof
entstanden ist. Scheinbar eine Fotografie,
ein Bild im Stillstand, zeigen
sich schliesslich immer wieder kleine
Verschiebungen und natürlich ist
Michel selbst gegenwärtig. Bei Egle
Rieder sind es zu Bewegung animierte
Neonröhren, als Positiv und Negativ,
die in der Grossbildprojektion wie riesige
Wandmalereien erscheinen. Eine
Auswahl von Zeichnungen derselben
Künstlerin ist ebenfalls zu sehen. Rieder
zeichnet in Bleistift: Licht und
Lichtreflexe - z. B. auf Wasser - sind
ihr Thema, durch die Fokussierung
auf einen kleinen Ausschnitt wird das
Dargestellte geradezu abstrakt.
Fotografie taucht mehrfach auf, in
ganz klassischer Form bis zu digital
bearbeiteten Fotos. Bereits innerhalb
eines Mediums zeigt sich eine enorme
und erfreuliche Bandbreite. Christian
Helmle zeigt seine «Weissen Elefanten»:
verlassene oder nie benutzte,
inzwischen zerfallende Gebäude, die
er in Berlin vorgefunden hat. Helmle
hatte ein Atelierstipendium in Berlin
erhalten und arbeitet dort nun konsequent
an seinem fotografischen Schaffen
weiter. In «Soma» von Thomas
Berger steht ebenfalls Architektur im
Zentrum. Auf den ersten Blick scheinen
sie ganz alltäglich, plötzlich er-
kennt man aber die befremdlichen Unterschiede:
Alle Öffnungen der Häuser
sind wegretuschiert. Sie werden geradezu
zu geometrischen Volumina und
zu unheimlichen Festungen.
Die Qualität der Werke ist so verschieden
wie die verwendeten Medien und
Materialien, das ist bei Jahresausstellungen
keine Besonderheit. Aber in
Thun hat man sich Mühe gemacht, eine
ideale Präsentationsform zu finden.
Nicht nur erhält jedes Werk seinen gebührenden
Platz, auch die Zusammenstellung
stimmt. So sind in einem letzten
Raum der Ausstellung die Arbeiten
von Burkhard Hilty und Marta Herzog
vereint. Ersterer malt Abstraktionen
in sehr flüssiger und vor allem bunter
Farbe, meist Primärfarben. Herzog dagegen
präsentiert ein Nichts in Weiss,
Werke, die zwar etwas sehr dekorativ
wirken, aber in ihrer Einfachheit und
Technik doch interessieren. Indem sie
Muster in weisser Gouache auf - natürlich
weisses - Papier malt, erzeugt
sie Falten im Papier, die wie geprägt
wirken. Dadurch entstehen die Muster
ihrer Werke, die als Negativ und Positiv
betrachtet werden können. (di)
Hofstettenstrasse 2005
Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse
14. Geöffnet
Dienstag bis Sonntag 10:00-
17:00 h, Mittwoch 10.00-
21:00 h. Bis 22. Januar 2006.
Hofstettenstrasse:
Christian Helmle, Weisse
Elefanten: Abhörstation
Teufelsberg, 2005, Fotografie,
33 x 42 cm, Courtesy of
the Artist.
33
artensuite

34
artensuite
GALERIEN IN BERN
annex14 - Galerie für zeitgenössische Kunst
Junkerngasse 14 3011 Bern // Tel 031 311 97 04
Mi - Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h
Kristof Van Gestel
New Sculptures
Vernissage: 13.1.06 ab 18h
13.1.06 - 25.2.06
Art-House
Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun // Tel 033 222 93 74
Mi-Fr: 14:00 – 17:30 / Sa: 11:00 – 16:00
Lotti Meschter: Holzskulpturen -Texte
Ruth Loeb: Bilder
Finissage: 15.1.06 11:00h mit einer Lesung von Ruth
Loeb musikalische Begleitung mit Monica Cloetta
Art + Vision
Junkerngasse 34 3011 Bern // Tel 031 311 31 91
Di - Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / Sa 11:00-
16:00 h
Martin Thönen
Holzschnitte, bibliophile Edition
26.11.05 - 7.1.06
Beat Brechbühl
neue Bodoni Blätter
14.1.06 - 4.2.06
Bärtschihus Gümligen
Dorfstrasse 14 3073 Gümligen
ESPACE Indigo
Stauffacher Buchhandlung 3011 Bern
Tel 0844 88 00 40
Ladenöffnungszeiten
bk Galerie Bernhard Bischoff
Speichergasse 8, 3011 Bern // Tel 031 312 06 66
Mi-Fr 14-18 h & Sa 11-16 h oder nach Absprache
Ausstellung:
[ . . . ]
Ruth Buck, COM & COM, Bernhard Huwiler, Reto
Leibundgut, Verena Schwab, Dominik Stauch
3.12.05–21.1.06
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10 3018 Bern // Tel 079 222 46 61
Tel 079 222 46 61
Arbeiten des Druckateliers
Jeden Sonntag 12:00-17:00 h
Galerieneintrag:
Auf den Seiten «Galerien in Bern» werden seit
November 2005 nur noch Galerien publiziert,
welche unsere jährliche Publikationsgebühr bezahlt
haben. Wer sich hier eintragen lassen möchte, melde
sich bei der Redaktion:
Telefon 031 318 6050 oder redaktion@ensuite.ch.
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26 3011 Bern // Tel. 031 312 40 12
Mi / Do / Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Ursula Jakob
Zeitraum — Raumzeit
Eröffnung am Galerienwochenende
Sa 14.1.06, ab 11 h
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41 3001 Bern // Tel 031 381 46 73
www.kornfeld.ch
Mo - Fr 14:00-17:00 / Sa 10:00-12:00 h
Otto Tschumi
Eröffnung am Sonntagmorgen um 11:30 h mit einer Jazz
Matinée: ‚The Swinging Nevergreensʻ.
bis zum 24.2.06
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43, 3011 Bern // Tel 031 311 73 70
Di - Fr: 14:30 - 18:30 h & Sa: 10 - 14 h
Galerie Ramseyer & Kaelin
Junkerngasse 1 3011 Bern // Tel 031 311 41 72
Mi - Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h
Pole Lehmann
Bilder
10.1.06 bis 28.1.06
Galerie Rigassi
Münstergasse 62 3011 Bern // Tel 031 311 69 64
Di - Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:30-14:30 h
The Story
Svetlana Kopystansky, Réemy Zaugg, Kaeseberg, Géerard
Schneider, Korec, Johann Fischer.
11.01.06-25.02.06
Kornhausforum -
Forum für Medien und Gestaltung
Kornhausplatz 18 3011 Bern // Tel 031 312 91 10
Design Preis Schweiz
05.11.05 - 8.1.06
Nomadix - Interaction on the move!
14.12.05 - 7.1.06
Ein Bild der Region
11.2.06 - 29.2.06
Blickwechsel zwei
21.2.06 - 29.1.06
Künstlerhaus
Postgasse 20 3011 Bern // 031 311 53 76
Marianne Vögeli, Walter Vögeli & Raoul Ris
Austellung Bilder & Objekte
14.1. & 15.1.06 // 11-17h
Kunstreich
Gerechtigkeitsgasse 76 3011 Bern // Tel 031 311 48 49
Mo - Fr 09:00-18:30 h / Do 09:00-20:00 h / Sa 09:00-
16:00 h
Guido Hauser
14.1.06 - 18.1.06
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Fr 16:00-19:00 h / Sa 11:00-15:00 h
KunstQuelle
Galerie Brunngasse 14 3011 Bern // 079 818 32 82
Mi & Fr 14:30-18:00 h, Do 16:00-20:00 h & Sa 13:00-
16:00 h
ONO Bühne Galerie Bar
Gerechtigkeitsgasse 31 3011 Bern // Tel 031 312 73 10
Fr & Sa 13:00-17:00 h - Nachtgalerie: Mi - Sa ab 22:00 h
Galerie: Treffen
Vernissage der Abschlussausstellung der Gruppe autodidaktischer
FotografInnen GAF
Vernissage: 06.1.06 / 19:00 h
Ausstellungsdauer: 6.1.06 - 30.1.06
PROGR Zentrum für Kulturproduktion
Speichergasse 4, Bern
«Connect» Ein interaktives Projekt von Kris Vleeschouwer
und Jürg Curschellas
Mi-So 14:00-17:00 h
17.12. - 8.1.06 / Ausstellungszone 1.OG
Weihnachtsausstellung
noch bis am 8.1.06
leerraum Soundinstallation
Pe Lang & Zimoun, Dale Lloyd
Ort: Ausstellungszone Treppenhaus
Öffnungszeiten: MI–SO 14–17h
5.1.06-21.1.06
R A U M
Militärstrasse 60, Bern
Täglich 16:00-19:00 h/ Sa & So 14:00-16:00 h
«Ich bin ein schwarzer, in die Mitte des Denkens
fliehender Punkt»
Lesung Jürg Halter
12.1.06, 20 h
LUFTLOSGLAS - EINE STAFETTE
Martina Joos - Blockflöte
20.1.06, 20 h
Où en es – tu?
Ausstellung Sophie Elbaz, Paris
Fotografien
Vernissage: Samstag 21.1.06 16:00-19:00 h
Finissage: Samstag 25. 2. 06 12-14 h
Schloss Hünigen
3510 Konolfingen
täglich von 8-21h
Ted Scalpa
Schlösser -Chateaux-Castles
9.1.06-29.01.06

Stadtgalerie
Hodlerstr. 22 + 24A 3011 Bern // Tel 031 311 43 35
Mi-So 14:00-17:00 h
MARKS BLOND DESASTER OFFICE AND LA-
BORATORY
Mi-So 14:00-17:00 h
9.12.05 - 8.1.06
Temporäre Ausstellungsräume
Glaubenssache - Unterwegs nach Eden
Lichthof DEZA, Freiburgstrasse 130, 3003 Bern
Vernissage: 7.12.05 / 17:00 h
In Anwesenheit von Stefan Maurer, Fotograph, Konrad
Specker, DEZA Leiter Sektion NGO, Hartmut Haas,
Haus der Religionen, Bern
7.12.05 - 15.1.06
Galerien-Wochenende
14./15.01.2006 11-17h
Kunst und Wort
Das Motto des diesjährigen Galerienwochenende
bildet einen vielseitigen interpretierbaren
thematischen Rahmen, der den einzelnen galeristen
einen grossen Spielraum an Gestaltungsmöglichkeiten
eröffnet, selbst wenn man «Kunst»
an dieser Stelle - was wir nicht tun wollen- auf
bildende Kunst beschränken würde.. (auszug aus
dem programmheft) er Verein Berner Galerien
veranstaltet am 20. Und 21. Januar ein Galerien-Wochenende
mit besonderen Veranstaltungen
und einheitlichen Öffnungszeiten von 11 – 17 h.
Nähere Informationen und die vollständige Liste
der teilnehmenden Galerien beim Verein Berner
Galerien, Sekretariat Amthausgasse 1, 3011 Bern,
Tel: 031 312 15 75.
New Sculptures - Kristof Van Gestel, 14.1. - 18.2.06 in der Galerie annex14, Bern
Eva Pfirter
Augenspiel
■ Die Betrachtung des Schönen, fand Platon, mache
das Leben lohnenswert. Kein anderer Philosoph des
Altertums hat der Schönheit so viel Bedeutung beigemessen
wie Platon. Und gleichzeitig das, was später
«schöne Kunst» genannt wurde, verurteilt.
Tagtäglich begegnen mir tausend bunte Lichter, glitzerndes
Lametta und rote Weihnachtsmänner. Und ich
muss das schön finden. Unser Ideal von Weihnachten
sagt: Das ist schön. Und: Jetzt ist es schön. Nach Weihnachten
ist es der Silvester, der ausruft: Seid schön! Die
Sekunde, die das alte vom neuen Jahr trennt, verströmt
Schönheit und Glück!
Unsere westliche Welt ist durchdrungen von schreiender
Schönheit, die so aufdringlich ist, dass sie in absolute
Hässlichkeit kippt: Überdruss vom Schön-seinwollen.
Was bleibt, wenn der Weihnachtstrubel vorüber ist?
Die Erinnerung an schöne, stille Momente? Die Erinnerung
an den blau-leuchtenden Weihnachtsbaum auf
dem Bundesplatz? Oder bleibt nichts als die Erinnerung
an den Stress, der uns durch voll gestopfte Strassen trieb
auf der Suche nach der Perfektion des Festes, nach der
Vollendung des definiert schönen Moments?
Irgendwann im neuen Jahr werde ich losmarschieren
durch die Kälte des Winters. Vielleicht fallen feine
weisse Flocken vom Himmel und ich lasse mich
treiben, finde Strassen, die ich nicht kenne, betrachte
Häuser, die ich nie vorher bemerkte und stille Orte, die
schön sind. Die heimlich leuchten.
Schönheit sehen bedeutet, unvoreingenommen sein.
Wenn ich los lasse und frei bin, zu entscheiden, so kann
ich Wunderbares entdecken, was nie vorher wunderbar
war. Oder meinem Auge nicht wunderbar erschien.
Meinem Auge, das von flüchtig Schön-sein-wollendem
überflutet wird. Und sich von dieser Flut verwirren
lässt.
Es ist die Idee des Schönen, das Schönes schön
macht. Platon empfand die nachahmende Kunst (also
Schönes, das die Nachahmung von etwas Schönem
darstellt) nicht als schön. Sie war für ihn lediglich der
«Schatten eines Traumes». Nicht der Traum selbst.
Die Betrachtung des Schönen macht das Leben lohnenswert.
Doch häufig verbirgt sich Schönheit in Stille
und Unvorhergesehenem. Finden kann sie jeder. Suchen
jedoch kann sie niemand.
35
artensuite

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L E T Z T E L U S T S E I T E Hinweis: Die Texte auf der letzten Lustseite sind nicht
ganz jugendfrei. Wir bitten die LeserInnen unter 18 Jahren,
diese Texte aufzubewahren und erst bei bei voller
Reife zu lesen.
■ eigentlich läuft das meist ziemlich seriös und wie
andere arbeitsprozesse auch. wir treffen uns und reden
über erotische phantasien und begegnungen. dazu
trinken wir, weil trinken spass macht, den redefl uss beschleunigt
und die hemmungen abbaut. eine macht sich
notizen, die trinkt dann nicht oder nur wenig. im idealfall
– und der tritt gar nicht so selten ein – hat e. oder
k. eine neue, reale begegnung zu erzählen. durch ihre
schilderung fällt uns anderen dann ergänzendes aus
früheren begegnungen oder träumen dazu ein und wir
fügen es zusammen und das ergibt dann eine geschichte,
die sich logisch anhört. aus den notizen, aus dem erzählten
und aus der erinnerung der schreiberin entsteht
dann während des schreibens eine neue lustseite. dann,
leider, gibt es monate, da haben wir alle keinen sex, keine
fl irts, noch nicht mal träume. da stehen die rechnungen,
der job, die beziehung, die kinder im vordergrund
und keine kommt in fahrt und keine kriegt rote backen
und redet zu schnell. lustlos suchen wir unsere gedanken
zu konzentrieren, suchen nach schon gedachten,
gelesenen oder gehörten dingen, machen halbe sätze
und anfänge: wie fi ndest du ‚fl ackernde erwartung‘?
oder ‚da war doch noch der typ in amerika!‘ was dann
von einer anderen unterbrochen wird mit ‚fl ackerende
erwartung? schreib doch gleich für eine soap‘ oder mit
dem hinweis, dass wir den amerikaner schon etwa fünf
mal eingebaut haben. auch hat keine von uns so richtig
den überblick, welche entwürfe wir abgeschickt und
veröffentlicht haben. pro monat entstehen vielleicht je
drei seiten, drei in sich abgeschlossene geschichten und
über die jahre haben wir den überblick verloren. ob das
mit dem voyeur am schwarzwasser oder die geschichte
■ interwerk gmbh
kulturconsulting kulturmanagement kulturvermittlung.
www.interwerk.ch
sandrainstrasse 3 3007 bern +41 (0)31 318 6050
mit der kirche vis-a-vis und dem fensterbrettsex abgedruckt
wurde, wissen wir nicht mehr und es interessiert
auch keine von uns wirklich. irland? irland hatten wir.
oder wars alaska? egal, kalte landschaften im dauerregen
brauchen wir jetzt keine mehr. den piano- oder
orgelspieler können wir nicht nochmal bringen. l. sucht
die belegsexemplare, die sind aber im kinderzimmer
und stehen also nicht zur verfügung. so sitzen wir da,
trinken und suchen einen aufhänger. wollen wir wiedermal
zwei frauen? aber das läuft in die soft-ecke und das
mögen die leserInnen nun wirklich nicht allzu häufi g.
ein geiles, kurzes und unerwartetes einfach-so-bumsen?
eine klassische rein-raus geschichte? mag auch keine
lesen. nehmen wir nochmal die mit dem kino? die hat
allen gefallen und sicher hat die leserschaft inzwischen
gewechselt, so dass es gar niemand merkt. e. erinnert
l. an die sache mit dem esofritzen, der unglaublich tolle
tricks mit atmung und so drauf hatte. das war aber
nichts, das hat sich in lachen aufgelöst. und dann erinnert
a. an den bedrohlich nahen abgabetermin und wir
hoffen, dass eine von uns sich jetzt doch noch an einen
traum erinnert. und wieder nichts. hallo männer, hallo
frauen, wo versteckt ihr euch in den wintermonaten?
wo ist der typ, der sich im tram an dich drückt und der
dir gefällt? wo ist er, der sich zu einer sitzung anmeldet
und dann folgt das mittagessen und dann landet man im
anonymen hotel? warum bist du nicht in den pornostreifen
gegangen, war das nicht abgemacht, und hast dich
selbst befriedigt und geschaut ob einer der zuschauer
einsteigt? was war das nochmal mit dem dampfbadversuch
bei dir? der hübsche zahnarzt mit deiner kollegin
und dem notfalltermin? die frau, die im zug mit dir nach
norddeutschland fuhr und als sie einschlief konntest du
ihren traumorgasmus miterleben? du hast doch mal einen
beim gemüsestand getroffen und ihr habt ziemlich
zweideutig den einkaufswagen gefüllt, kannst du das
nicht ausbauen? eine letzte fl asche wird geöffnet und
a. geht schon mal nach hause, sie muss morgen früh
raus. r. möchte nicht darüber reden, dass sie seit wochen
keinen sex mehr hat und auch nicht davon träumt.
l. hat zwar dieses neue erotische buch gekauft, aber der
schluss war so schlecht, dass es ihr die ganze stimmung
versaute. dass e. wieder nach amerika und den typen
nochmal sehen möchte, erzählt sie immer gegen ende
des abends. und was sie alles mit ihm machen würde,
dem unbekannten, schönen, zarten und doch fordernden
wahnsinnstypen, das haben wir alles schon aufgebraucht.
und auch s., die immer mal wieder ohne unterwäsche
zur arbeit geht, weil sie drauf wartet, dass er es
bemerkt, hat nichts neues zu berichten. dass er sie an
eine wand presst, sich mit dem mund einen weg sucht,
um dann vor ihr zu knien und sie so in seinen mund
kommt – eher unwahrscheinlich nach all den jahren. e.
muss heute noch zurück nach genf, sie macht sich jetzt
auf den weg. dann ruft die partnerin von k. an und fragt,
wann sie nach hause komme und ob sie jetzt nicht endlich
genug über sex geredet hätte? ich verspreche, einen
entwurf für nächsten monat zu schreiben und k., schon
im mantel und mit handschuhen, lacht müde und eher
freudlos und murmelt was über die kranke adventszeit,
weihnachten mit der familie und das sie eigentlich den
ganzen winter erotisch uninspirierend fände. (vonfrau)
impressum
ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich als Gratis- und Abonnementzeitung.
Aufl age: 10‘000 / davon 1‘300 Aboversand Adresse:
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6050; mail: redaktion@ensuite.ch Herausgeber: Verein WE ARE, Bern
Redaktion: Lukas Vogelsang (vl); Stephan Fuchs (sf); Dominik Imhof (di)
// Jean-Luc Froidevaux (jlf), Till Hillbrecht (th), Helen Lagger (hl), Andy
Limacher (al), Isabelle Lüthy (il), Marta Nawrocka (mn), Eva Mollet (ev),
Eva Pfi rter (ep), Nicolas Richard (nr), Benedikt Sartorius (bs), Sarah Elena
Schwerzmann (ses), Sarah Stähli (ss), Tabea Steiner (ts), Sandra D. Sutter
(sds), Sara Trauffer (st), Simone Wahli (sw), Christine Wanner (cw), Kathrina
von Wartburg (kvw), Sonja Wenger (sjw), Vonfrau (Redaktion) Korrektorat:
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